L'attrait visuel : L'art de la photographie de modèles

1. Introduction: Salut là. C'est Van Styles. Je suis photographe, et je suis aussi propriétaire et directeur créatif de Visual Apparel. Quand j'avais 13 ans, le skateboard était la fin du tout. Cela m'a donné le sens de la liberté, de la créativité et de l'indépendance. La photographie a encore déclenché ça. Eh bien, voici quelque chose que je peux aller faire ce que je veux comme je veux et juste permettre les mêmes éléments de liberté. Je pense qu'en suivant cet amour et cette jouissance purs, cela conduit à des occasions similaires où je peux gagner ma vie de tout cela, mais en le faisant à ma façon. Donc, pour le cours d'aujourd'hui, je vais vous emmener en voyage avec moi. Nous allons aller à un endroit que j'ai repéré, choisi avec un modèle que j'ai projeté et que je pensais être génial pour ce projet. Vous allez voir comment je travaille, comment je regarde les choses, comment je vois les choses à travers mes yeux et à travers mon objectif, reconnaître les textures et mettre dans l'environnement en utilisant la lumière naturelle, juste montrer comment faire quelques pas pour obtenir des photos différentes, et utiliser votre temps et votre espace pendant que vous êtes à un endroit donné. En ce qui concerne l'équipement et les outils, j'aime vraiment les trois lentilles. Peu importe ce que je vais toujours utiliser sera un 24 mm, 35, 50 de large au portrait. De là, faites mes sélections à travers le pont. Je dois faire mes choix. Ensuite, je vais commencer à les éditer, en peaufinant la plage dynamique, les ombres surlignées. Une fois que c'est réglé, je vais télécharger l'image dans Photoshop, et à partir de là, mon image est assez complète. La partie passionnante pour moi à propos tous ces différents types de photographie que j'ai fait comme le modèle, rue, le paysage n'est pas vraiment de savoir comment ça va être. Je suppose qu'il y a une grande phase d'apprentissage en le faisant. Par exemple, si je tourne un mannequin, je n'y vais pas avec un concept préconçu. Je ne fais pas de thèmes. Je n'ai pas de tableau d'humeur où je tire photos d'autres personnes comme « Je veux te tirer dessus pour aimer ça. » Je ne fais rien de ça. J' essaie vraiment d'aller à un endroit, un environnement avec le modèle. Parfois le modèle que j'ai tourné avant, ou parfois je ne l'ai pas fait. C' est plus ou moins ce qu'on peut trouver seul ici, comme vraiment hors de la hanche, freestyle, comme nous allons juste obtenir ce qu'on obtient. 2. Projet: Donc, cette classe que je présente est une classe basée sur un projet. Je voudrais voir des étudiants aller là-bas, trouver un modèle de n'importe quel type, n'importe quelle couleur, n'importe quelle forme, n'importe quoi et faire votre propre séance photo avec. La chose clé que je veux voir apparaître dans ces tournages est votre personnalité, votre image ; ce soit le style de garde-robe, l'éclairage, le cadrage, les médiums que vous utilisez pour créer vos images. N' ayez pas peur d'exercer votre propre créativité. Ne vous inquiétez pas d'essayer de tirer comme quelqu'un d'autre. N' hésitez pas à, c'est ce que j'aime et c'est comme ça que je veux filmer et je pense que c'est ce que ça va être vraiment important à la fin de ce cours. Mais, je pense qu'une grande partie de ces dernières années a été de réaliser tout un environnement. Donc, voir la symétrie, voir, si vous filmez avec un mannequin, ce qui peut rendre l'image beaucoup plus grandiose juste une personne debout là et maintenant vous capturez tout ce décor et créez une ambiance plus grande. 3. Choisir un modèle et un emplacement.: D' accord. Donc, la première étape que je fais quand je vais planifier une séance photo est généralement deux choses dont j'ai besoin. L' un est un modèle, le second étant l'emplacement. Je découvre toujours avec qui je tire avant d'avoir le lieu. C' est un flux de travail bizarre que j'ai toujours eu et c'est comme ça que j'aime le faire. Donc, pour le tournage d'aujourd'hui, je veux la réservation Michele Maturo. Elle est certainement en train de pousser et de trouver quelque chose de créatif avec lequel tourner , au lieu de tomber dans une routine et de faire le même vieux vieux. J' aime quand vous filmez avec un modèle qu'elle apporte une attitude et un esprit de toutes sortes se met comme  : « Amusez-vous ce que nous pouvons créer aujourd'hui. » Ça va être un peu différent de la dernière fois. Ce qui attire habituellement mon attention sur un mannequin ou quelqu'un avec qui je veux tourner est un regard qui leur appartient. Ils n'essaient pas d'être quelqu'un d'autre, et ils n'essaient pas de copier quelqu'un d'autre. C' est plus ou moins qu'ils ne sont qu'eux. Pour moi, quand je regarde des photos, c'est ce que je vois. Ça me fait dire : « Hé, je veux tirer avec cette personne. » Je ne regarde pas vraiment les autres photographes les utilisent juste parce que c'est comme ça que ce photographe les a vus, et c'est comme ça qu'ils les ont filmés. Je veux vraiment voir qui ils sont, donc je cherche vraiment des bonbons, comme des photos d'amis, des selfies. J' ai l'impression qu'ils brillent un peu plus vrai dans ces photos que quelqu'un d'autre les coiffer, et faire cette chose conceptuelle qui ne les représente pas vraiment. J' ai toujours un mannequin apporter sa propre garde-robe. C' est une extension d'eux-mêmes. C' est très important pour votre mannequin d' être dans l'endroit où elle tourne parce que je vais dire aux filles  : « Apportez des pantalons de survêtement si vous voulez. Apportez un t-shirt baggy. Ce n'est pas forcément ce truc serré. Ce pourrait être un sweat-shirt à capuche, et vous pourriez toujours avoir l'air tout aussi chaud. » Quoi qu'il en soit, je pense que c'est l'idée que tu pourrais avoir une copine qui s'habille comme ça. C'est quelque chose à propos d'elle. Donc, l'emplacement que j'ai aujourd'hui est un état sur lequel j'ai tourné avant. Pour moi, j'ai toujours été fan du tournage avec la lumière naturelle. Donc, la seule chose vraiment bonne à cet endroit est la quantité de fenêtres des deux côtés. La maison, elle a une vue orientée vers l'ouest. Vous essayez de tirer pendant l'heure d'or, c'est très chaud. C' est très saturé. Donc, le tournage d'aujourd'hui est en fait un peu plus tôt le matin, où il est un peu plus uniformément refroidi. Je suis aussi un grand fan du minimalisme, donc je ne veux pas tourner dans un endroit qui est comme complètement encombré avec une tonne de meubles. Je préfère pour mes pousses planchers de bois franc en béton, juste très, très propre et moderne. 4. Séance photo: Faites quelques petites poses générales, mais rien de trop fou. Lors de la prise de vue dans ce cadre, j'ai rebondi un peu en essayant de trouver différentes façons de tirer avec elle et de travailler avec elle. Avec ces petites pauses dans les fenêtres a vraiment bien fonctionné. Parce que tu avais des fenêtres au premier plan, elle était centrée, puis quelques fenêtres après qu'elle s'est évanouie avec le bokeh. Un bokeh est quand vous avez un centre de point de mise au point, puis l'arrière-plan en raison d'être d'une ouverture vraiment large, est floue. Souvent, vous voyez ces photos ou c'est comme un sujet isolé et tout ce que vous ne pouvez pas vraiment faire en arrière-plan. Essayez de rester au milieu du couloir, avec ce tir de jambe décalé, voilà. Joli. Un peu plus bas m'a permis d' obtenir un meilleur cadrage de son reflet dans la balustrade en verre là-bas. Faites un pas en avant un peu. Parfait, juste là. Donc, cela a beaucoup aidé, en plus de capturer son reflet sur le sol, j'ai pu l'obtenir. Encore une fois, la faire s'asseoir, est juste une façon différente de regarder comment utiliser une réflexion ainsi que de l'encadrer. Juste là, bien. Peut-être retourner contre la vitre. Je dirai que tu fesses en arrière juste... ouais, parfait que, ouais, tu peux... parfait. Baisse un peu ton bras pour que je vois plus ton visage. Voilà, tu y vas. Probablement juste assis ici, juste à essayer de trouver différents angles allant du côté droit du couloir au côté gauche, continuellement tirant. Quand je vois quelque chose à travers mon œil, j'essaie juste de le traduire immédiatement à travers mon objectif. Regarde ton épaule là-bas, gentil. Un peu plus, continuez à courir ça. Donc, si j'ai un regard qui m'attrape, je vais lui demander quelques options, le menton vers le haut, le menton vers le bas. Moi, personnellement, j'aime voir le niveau des yeux d'un mannequin à mon appareil photo. Je n'aime pas voir le blanc à travers leurs yeux. Que le menton soit trop bas ou que le menton soit trop élevé. J' aime que les yeux soient centrés et je pense que ça vous attire beaucoup plus sur la photo. Les yeux ici. Le menton plus. Regardez-moi, le menton un peu. J' ai une main sur le côté droit, restez là. Oui, oui. Un de plus. Ne bouge pas. On avait cet endroit cool à deux étages. C' est une perspective différente. Tu n'as pas le droit de le faire souvent. C' est juste une de ces choses où si vous voyez une opportunité, saisissez-la. Peut-être que ça marchera et peut-être pas, essayez la variété. Elle fait face à la fenêtre et les autres coups de feu, je l' ai penchée au-dessus de la balustrade, me regardant en bas. Regardez ici. J'ai aimé la façon dont ses cheveux tombaient dans son visage. Je parie que c'est sorti assez cool. D' accord. Cool. Je pense que c'est bon avec celui-là. Avec le couloir, il y a un escalier. Si quelque chose attire votre attention, utilisez-le, utilisez-le. Donc, on a fait un tas de choses différentes de son couché sur les escaliers, à sa position debout, à sa position assise. Lorsque vous tirez vers le haut ou le bas, il n'y a vraiment rien de trop spécifique autre que la profondeur. Si vous tirez en bas, il y a un tas d'encombrement, je ne voudrais probablement pas le faire. Cette affaire, je pensais que tirer dans les escaliers se prêtait un peu plus favorable juste à cause de l'éclairage à l'arrière d'elle. Encore quelques coups et on en a fini avec ce set Michelle. Asseyez-vous ici. Je veux... Ouais, retour contre le mur, donc je veux utiliser la profondeur de l'escalier. Je suis passé à un objectif plus large afin de pouvoir capturer plus de l'escalier et plus de ce qui se passait avec l'environnement. Retouche tes cheveux comme ça. Bien, d'accord. On l'a eu. Oui, là, juste là. Donc, pour moi, quand je sais que je suis prêt à passer du plateau, c'est juste un sentiment. J' ai juste l'impression d'avoir couvert assez de terrain. J' ai assez de coups et je pense que c'est à peu près tout. Certaines personnes, ça peut être cinq coups, autres ça peut être 500. Mais je pense aussi qu'il est important de garder le flux en cours lors de la prise de vue avec un mannequin pour qu'elle ne devienne pas trop stagnante. Regarde à ta gauche. Donc, pour ce set, c'est là qu'on touche à la technique du rétro-éclairage et j'ai choisi de filmer avec un monochrome. Pour moi, il y a un bon contraste parce qu'avec sa peau, ses cheveux, sa tenue, et aussi brillante et blanche que le décor était, j'ai décidé que ce serait cool. La chose amusante à propos de la prise de vue en noir et blanc spécifiquement par rapport à la conversion plus tard, c' est que vous devez regarder à travers vos yeux comme noir ou blanc. Vous devez faire plus attention aux ombres. Tu dois te détendre l'épaule plus, juste là. Le menton en haut. Parfait. Maintenant, en regardant ton corps comme ça. Juste là. mobilier, je pense que c'est une propriété, lui donne juste quelque chose d'autre pour travailler et pour poser quand elle fait ses tournages et surtout quand il est simple propre meubles comme celui de cet ensemble. Sinon, si c'est dingy, sauf si c'est un regard que tu cherches, je ne sais pas, c'est sur ton point de vue et ton but aussi. Mais le mobilier aide toujours. Ça leur donne quelque chose d'autre pour travailler. Encore une fois, cette même pose, revenez à ça. Joli. Les yeux ici. D' accord. Tenez cette pose, je vais changer les lentilles. Je pense qu'il est toujours important d'avoir quelques options de point focal lors du tournage. Certaines personnes peuvent faire avec une seule lentille et c'est plutôt cool. J' aime juste avoir la disponibilité pour le changer si j'en ai besoin. Donc, pour cela, j'ai jeté un 24 millimètres de mes 50 juste parce que ce qui m'a attiré l'attention était le plancher, fenêtres de plafond à l'arrière, et la largeur qu'ils étaient, et je veux juste capturer tout cela avec une gamme plus large . Je pense, surtout si vous essayez de mélanger un peu de l'environnement avec le modèle, avoir quelque chose comme un objectif de 24 ou 28 millimètres peut aider beaucoup avec cela. Ne bouge pas. D'accord. Cool. J'ai eu ça. Oui. Oui, c'est bien. [ inaudible] Tenez ça. Donc, restez au milieu au début, donc avec cet objectif, je vais prendre tout ça. Aussi pour cet ensemble, nous avions sa couche en haut avec une chemise lâche qui, encore une fois, c'est un accessoire, lui permet de travailler avec elle, de jouer avec elle. Cela nous aide juste à partager je pense que parfois quand vous donnez au modèle une activité à faire, cela aide certainement beaucoup. Donc, quelque chose d'aussi simple que le retrait de vêtements peut vous aider à capturer une image cool. Ici, nous allons même le faire, commençons à partir d'ici, si vous voulez. Je veux juste te voir traverser. Parfois, ça peut être si simple que de lui demander de traverser la pièce. Pour moi, j'aime tirer autant que je peux qu'ils sont dans le mouvement qu'ils font ça et puis une fois que c'est fait, tu regardes et vois ce que tu as, parfois tu as des trucs cool. Prenez votre temps, jolies petites promenades et partez. Joliment fait. Tenez toujours avec ça. Tenez toujours avec ça. Continuez. D' accord. Alors, restez là. Utilisons ça parce que je vais essayer d'obtenir autant que je peux avec ça. Donc, une chose que je pense est assez importante, si je vais faire plusieurs ensembles, je fais comme l'idée de chaque ensemble a cette sensation différente à elle, et il peut être garde-robe, il peut être où vous décidez le tournage. Elle a apporté sa garde-robe et cette robe m'a attiré l'attention, et elle a aussi mentionné qu'elle voulait vraiment tirer dedans. Donc, c'est une des choses où un mannequin dit, « Hé, je veux vraiment porter ça et tirer dessus. » Tant que c'est quelque chose que tu aimes, je dirais certainement y aller. Je pense que si tu voyais les photos de ça, tu pourrais voir qu'elle était à l'aise et cool à faire tout ça. Fais ça ici en fait, juste de ce côté-ci. Voilà, tu y vas. Cette zone de la maison dans laquelle j'étais, je l'ai beaucoup aimé parce qu'elle a ces trois piliers. Je ne sais pas à quel point tu vas tirer. J' étais probablement deux cinq, deux huit ici. Donc, quand je tournais, je veux m'assurer d'utiliser la structure à mon avantage. Regardez cette lentille de rotation. Parfois, où vous êtes debout peut être un endroit idéal et tout ce que vous avez à faire est de regarder vers le bas pour le réaliser. Donc, que ce soit du parquet ou du linoléum ou du tapis, ce n'est pas toujours sur les murs, parfois c'est juste en dessous de vous. Ouais, c'est vraiment cool. Rendre votre modèle confortable est une autre chose que j'encourage fortement et comment vous le faites, étant un peu sympathique. Mais je pense que le plus important est de gagner leur confiance. leur demandant jamais de faire quelque chose qu'ils n'aiment pas. Même s'ils ne l'aiment pas, faites-leur savoir, essayons-le si ça ne vous plaît pas, alors nous ne le ferons pas. Balancez votre corps à travers ce plus, cela était centré en angle. Mais je suggère fortement de ne jamais leur demander de faire quoi qu'ils soient, vous sortez de la chauve-souris dont ils sont doués. Parce que si vous faites ça et s'ils essaient de prendre les photos, il y a des chances qu'ils ne se tournent pas bien. Donc, après avoir établi une bonne relation de confiance avec un mannequin, je pense que tu auras de meilleures photos parce qu'elle croit en toi, elle fait confiance en toi pour la capturer du mieux que tu peux. Ok, cool. Maintenant, balancez comme ça pour que les planchers... ouais, donc les planchers sont verticaux à l'arrière de vous. Donc, ici encore avec le plancher de bois, juste pour le changer un peu, j'ai tourné il est horizontal et de retour à elle et maintenant les planches vont verticalement et de retour à elle. C' est juste quelque chose pour essayer de voir comment ça s'est passé et juste pour me donner des options. Balancez votre corps de cette façon mettre vos jambes comme alignées avec le centre avec l'une de ces lignes. Voilà, tu y vas. C' est ça ? Ouais, j'aime ça. Regardez-moi, c'est vraiment cool. Comme une expérience pour voir à quoi ressembleraient les coups de feu, j'ai pensé que les lignes menant du sol à elle pourraient être assez intéressantes. Je pense que mon objectif était un peu trop large pour ça. C' était un peu exagéré, mais encore une fois, c'était juste quelque chose que je voulais essayer de faire et voir ce que je peux obtenir. Ne jamais essayer quelque chose, c'est ce qui va ouvrir les yeux à différentes choses est quand vous essayez. Donc, un peu de l'inversion de ce dont j'ai parlé plus tôt et peut essayer de continuer à utiliser le sol comme toile de fond. J' ai profité d'être au deuxième étage et de tirer vers elle et encore, juste essayer quelque chose qui pourrait être différent. Juste là. Juste là, ne bouge pas, monte, tiens ça. J' aime ça. Regarde en haut. Une jambe l'une devant l'autre pour cela. Merci. Juste là, j'aime que je ne bouge pas. Un tenir en place. Très bien, face à moi, et c'est comme les mains dans tes cheveux, menton jusqu'à moi, oui. Rapprochez-vous, juste là, parfait. Bien. Regardez-vous comme vous pendant que vous courez vos mains dans vos cheveux. Cool. Maintenant, après avoir pris certains de ces coups, je suis retourné à ces piliers parce que pour avoir une variété, je l'ai debout, face, détournée de mon objectif et je veux juste avoir des photos assises. Juste pour avoir cette option, parfois vous pouvez répéter quelques choses par set, mais je pense que c'est une bonne chose. Mieux vaut l'avoir et ne pas en avoir besoin que l'inversion. Fais-le encore. Juste là, laisse tomber un peu avec ça. Asseyez-vous devant moi. Cool, voyons ce changement rapide et ce sera juste comme des approches rapides devant ces quelques tableaux. Donc, rester au courant d'essayer de garder un œil sur les textures, d'être dans des endroits est comme si large, notre emplacement est si minime. Quelque chose comme ça peut certainement aider et vous donner quelques regards différents pour vous-même. Donc, il y a deux de ces toiles qu'on a tourné. Lors du tournage de portraits, surtout dans ce cas, c'était plus sur elle. Lors de la prise de vue large, que ce soit les fenêtres du sol au plafond ou les piliers, c'est moi qui essaye de capturer l'environnement dans lequel elle se trouve plutôt que de la capturer comme un point focal fort et d'utiliser ces toiles de fond comme quelque chose qui brisent le vide sur le mur blanc. Encore une fois, elle n'a pas toujours à faire face en avant, tourner à gauche, tourner à droite. Ce sont des options subtiles qui sont parfois négligées lorsque les gens photographient. C' était une autre texture cool que j'ai aimé était juste cette porte avait ces lignes verticales sur le verre. Encore une fois, il suffit de sauter et de prendre des coups, pendant qu'on est là. Le soleil arrivait assez bien, donc j'avais une grande source d'éclairage naturel pour elle et c'était juste quelque chose à saisir. Juste les mains contre la porte qui me fait face. Laissez vos bras pendre, très froid. Voilà, tu y vas. C'est là. Mettre de côté. D'accord, cool. Nous sommes sortis une petite seconde juste parce que j'ai tiré à cet endroit quelques fois, mais je n'avais jamais vraiment remarqué ce mur de briques dehors. Donc encore une fois, avec sa tenue et ses caractéristiques, je pensais que cela fonctionnerait bien devant elle. C' est un que vous remarquerez probablement qu'il y a un peu de mouvement ou plus de mouvement que vous ne le pensez, c'est parce que j'aime photographier comment les gens se déplacent. Vous obtenez généralement cette technique avec quelques modèles différents, vous allez obtenir des résultats différents parce que tout le monde a sa propre façon de se déplacer. 5. Modification de la couleur: Donc, de retour dans mon studio de bureau en ce moment, j'ai fini d'avoir une séance amusante avec Michelle, et je vais vous emmener à travers mon processus de poste. Avant quoi que ce soit, j'importe le catalogue, mon tournage ce jour-là. Donc, je suis allé facile à trouver, étiqueter correctement, donc je sais ce que je cherche. Puis à partir de là, faire mes sélections pour faire le pont. Après une journée complète de prise de vue avec un modèle, mon choix, généralement il peut être entre des centaines et des centaines de photos. D' habitude, je l'affine jusqu'au top 10-15 qui attrape vraiment mon oeil. Ensuite, je vais commencer à les éditer et l'autre processus va de Camera Raw, où je suis capable de développer numériquement ma photo, peaufiner la gamme dynamique, les ombres, reflets, peut-être un peu de coloration. Ensuite, une fois que c'est réglé, surtout depuis que je fais le travail de mannequin, je tire l'image dans le Photoshop, où je pourrais faire quelques ajustements minimes de la peau, enlever toutes les ecchymoses, toutes les imperfections, J'ai juste l'impression d'être peu flatteur à l'image. De là, mon image est assez complète. Oui. Alors, frappons ces diapositives et entrons là-dedans. fait quelques sélections plus rapides parmi toutes les autres que j'ai faites. Je veux mettre en valeur chaque set que nous avons fait, et aussi passer en revue quelques éléments que j'ai expliqués pendant le tournage. Donc, on va commencer ça pour le premier set. Encore une fois, Michelle dans le maillot avec les mandrins blancs sur. Donc, je vais cliquer sur ça depuis le pont. Ça va me faire entrer, c'est mon disque dur qui botte, ça va m'apporter la Camera Raw. On y va. D'accord. Nous voici sur Camera Raw. Je sais que beaucoup d'entre vous utilisent Lightroom. C' est un excellent outil de photographe. On me demande beaucoup, pourquoi utilisez-vous Raw ? Comme quoi de mieux chez Raw ? Qu'est-ce qui le rend différent ? Ce n'est vraiment pas si différent de Lightroom. Je travaille sur Photoshop depuis si longtemps que c'était avant Lightroom. Donc, c'est juste un flux de travail auquel je suis habitué, mais il fait toutes les mêmes choses. Si vous pour l'usage. VSCO, vos plug-ins VSCO sont là. C' est vraiment pareil quand il s'agit de ça. Encore une fois, c'est juste une question de préférence, c'est mon flux de travail. Donc généralement, l'une des premières choses que je fais quand je vais là-dedans est la correction de l'objectif. Heureusement pour moi, il est déjà activé automatiquement avec cet appareil photo. Ce sont des photos prises avec le Leica S, voici mon info et mon objectif et cetera. D' habitude, après ça, je reviendrai aux détails de base tels que la balance des blancs, et je vais à As Shot, Auto. Habituellement, c'est la correction automatique ou As Shot. Dans cette essence, je l'aime sur l'auto. C' est un peu plus un vrai ton plus chaud pour elle. Donc, l'une des choses que j'aime vraiment dans cette photo, c'est les services de réflexion que j'ai. Parce que vous avez le sol qui est bizarre et bizarre. Vous l'avez sur la rampe en verre et c'est une pose sexy, je pense qu'elle est vraiment détendue, ce n'est pas trop fou. Puis, l'éclairage. J' aime la façon dont les lumières tombent. J' aime ces deux taches de lumière ici. Donc, c'est vraiment ce qui m'a attiré là-dedans. Donc, on va continuer. Une fois que j'aurai mis la balance des blancs, et que je pense que ce que j'aime, la prochaine chose que je vais essayer de faire est l'auto. Donc, si vous pouvez voir dans ceci, je retourne à la valeur par défaut. Vous pouvez voir, c'est un peu, pas aussi contrastant, mais quand vous appuyez sur auto, il apporte vraiment les sombres et les points forts. Normalement, je sais que beaucoup de gens utilisent VSCO. Je vais devoir le dire, l' une des raisons pour lesquelles j'aime tirer avec le système AS-System est que c'est probablement l' un des seuls systèmes de caméra que j'ai photographiés où je n'ai pas besoin de VSCO. La façon dont il rend les couleurs, tons de peau, et tout, je ne vois pas l'utilité d'avoir à en faire plus. Une fois que j'ai activé mes paramètres de solde automatique, je vais y aller et modifier. Je commence habituellement par les faits saillants. Les surbrillants contrôlent généralement tout ce qui pourrait être soufflé. Donc vous pouvez voir, comme je commence de gauche à droite, la zone supérieure va de plus en plus sombre à plus léger. Je vais utiliser l'histogramme pour aider avec ça. Parfois, avec les faits saillants, je vais les tirer un peu vers le bas. Parce que encore une fois, aller à ce dont je parlais plus tôt dans la classe sur la plage dynamique. Lorsque vous comprenez mieux la plage dynamique de votre appareil photo, vous pouvez produire des photos un peu différemment. Une fois que vous comprenez combien vous pouvez tirer de vos faits saillants et de vos ombres, c'est comme un tout nouveau monde. Donc, généralement après les faits saillants, j'irai dans les ombres ensuite. Vous pouvez voir à nouveau, voir comment tout devient plus sombre autour de son visage, où que l'ombre soit à peu près, elle le découvre. Donc, généralement les ombres, je vais bosser jusqu'à environ 50. Donc généralement, les reflets et les ombres sont un peu opposés l'un à l'autre, assez proches, pas trop de contraste. J' aime une couleur riche à mes photos parfois. Donc, selon l'image, comme celle-ci, je vais la laisser autour de 25 ans. L' exposition pourrait juste un peu, ouvrir un peu ou pas. Encore une fois, quand je fais ça, ça remonte. Donc si j'expose un peu plus, je vais tirer les faits saillants vers le bas. Vous trouvez ce bon réglage qui rend l'image bonne pour vous. Donc, je dirais probablement juste à propos de là. Il a l'air bien et je fais toujours comme un dernier contrôle avec les faits saillants comme où je veux ceux à. Même être comme les pointer jusqu'à 100 je pense que c'est plutôt bon. Une autre chose, c'est tes courbes de ton. courbes de tonalité sont comme un peu un coup de pouce vers les choses similaires. Donc encore une fois, je vais aller avec les faits saillants ici, voir comment ils s'ajustent, parce qu'ils s'ajustent légèrement différemment. Même chose avec vos lumières. Pour que vous puissiez l'éclairer, l'assombrir. Je pense que c'est bien là où ils en sont. Si vous voulez assombrir un peu plus pour y ajouter un peu plus, vous pouvez le faire. Mais je pense qu'avec tout le reste, c'est là. Voyons voir. Alors, je vais faire ça. Alors, aiguiser un peu ne fait pas mal. Ces fichiers sont un peu plats qui sortent, mais ils sont plutôt bons. J' aime trop aiguiser, à peu près là où je le laisserais. Laissez-moi revenir ici maintenant et faire une dernière touche avec l'exposition, voir ce que j'aime. En fait, j'aime ça. Je pense que c'est bien. Voyons voir. Je vérifie toujours les choses avant d'aller de l'avant. Cool. Donc, c'est dans un sens où j'ai l'impression que je veux que mon image soit... Je suis assez bien avec ça. Il pourrait y avoir des différences mineures que je ferais, mais rien de trop fou. Donc, c'est à peu près une image comme à partir de là. Je vais cliquer sur « Ouvrir » pour m'inspirer de quelques montagnes. D' accord. Alors, allons par ici maintenant. Donc, une fois qu'il est dedans, je... La première chose que je vais faire, c'est que je vais le faire tourner pour le rendre au niveau, faire paraître bon pour moi. Alors, essayez de redresser un peu. Quelque chose comme ça marche pour moi. Je vais essayer de recadrer, je pense que ça peut être aussi important que la photo que vous prenez, et c'est juste une question de préférence de ce que vous aimez et de ce qui attire votre attention. Parfois, je vais aller le chercher et essayer de recadrer et voir comment je l'aime. Si je ne le fais pas, alors je reviens. Je vais frapper Command-Z, me défaire, et revenir en arrière et voir. Donc, j'essaie de le rendre aussi symétrique et équilibré que possible. Comme vous pouvez le voir, les lignes sous ses pieds, j'essaie d'aimer le refléter pour être si ça va me montrer à quel niveau elle est. Aussi, juste la structure. Vous remarquerez la ligne qui monte vers le mur, à droite d'elle comme juste à côté de la fenêtre pour vous assurer que c'est même avec le mur qui monte. Donc, ça a l'air joli même pour moi. Je vais recadrer parce que ce petit bord de la balustrade, je n'aime pas la façon dont il a l'air dans les plans, donc je l'apporte comme juste là. Maintenant, sur le côté gauche, ce qui attire mon attention, c'est la manivelle de la fenêtre. Je ne suis pas trop dans cette liste ici. Donc, je vais les mettre juste pour les sortir de la balle. Ensuite, à partir de là, je vais retourner faire une dernière petite rotation et voir si j'aime bien à quoi ça ressemble. Je pense que ça ressemble bien à ça, et je vais recadrer. Donc, pour moi, c'est une bonne image. C' est capturer toutes ces choses différentes que j'ai aimé continuer ; la réflexion flottante, la claire. Toutes ces choses, j'aime comment ça ressemble ici. Vous avez vu des lumières sur le sol. Donc maintenant, après que je l'ai aligné, encadré, maintenant, je vais aller voir s'il y a des imperfections que je dois nettoyer et enlever. Encore une fois, je ne suis pas un fan de Photoshopping où vous améliorez et changez les parties du corps. Je ne pense pas que tu devrais faire ça. Mais, des ecchymoses, des imperfections mineures, je pense que leur très bon à entrer et à enlever. Donc, c'est en fait la partie amusante lors de la prise de vue avec un appareil photo moyen format est la quantité de détails conservée. Donc, vous pouvez voir que c'est déjà 33 pour cent recadrée, à 50. Ici, je suis à 100 % recadrée. Alors, celui qui se demanderait  : « Pourquoi filme-t-il avec une caméra de 20 000$ ? » C' est l'un des avantages. Donc tu vois sur son caff les cheveux droit, la jambe, tout ce qu'il y a, il y a quelques petites choses. Donc, je vais généralement commencer avec la brosse de guérison. J' essaie juste de rendre la dureté zéro. De cette façon, lorsque vous l'utilisez, il n'est pas trop dans votre visage et vous aimez juste l'échantillon, cliquez et échantillonnez sur le teint de peau à proximité qui semble fonctionner. Comme ici, quand je clique ici « Sample ». Allez et retirez-le. Je ferai la même chose là-bas. J' admets ouvertement que je ne suis pas un fantasme Photoshop, donc je ne fais pas de couches et je ne fais pas un fichier si complexe quand je le fais. Je le fais vraiment assez pour me débarrasser de ce que je n'aime pas voir. Si je fais un clone, ça ne marche pas. Je défais toujours et je repars. Ça a l'air plutôt bien, juste là. C' est bon et parfois en l'utilisant lorsque vous zoomez, utilisez l'outil manuel. Est-ce vraiment facile de flotter autour et de voir quelles choses vous pourriez avoir besoin de vous débarrasser. Donc, je fais ça même dans, ça. D'accord. Donc, une fois que je serai là, je vais commencer à faire défiler mon chemin vers le haut. Je vais le pousser plus. Les petits détails que je ne peux pas vraiment prendre de là. Gardez à l'esprit que la photographie est une préférence. Certaines personnes aiment montrer les défauts de l'humanité qui sont réels. Pour moi, je sais que je n'aime pas nécessairement une image comme un rêve, mais juste une image qui est un peu plus propre que la façon dont les choses pourraient être. Ok, prenons ça un peu de gris ici. D'accord. Donc une fois que je pense que j'ai eu un coup facile, je vais repousser et prendre du recul, regarder. Ça me semble plutôt bien. Il y a peut-être des trucs que vous pourriez dire « Oh, vous n'avez pas compris ça. » Mais encore une fois, c'est ma photo, pas la tienne. Comme je l'ai dit, je pense que le truc cool de la photographie, je pense qu'il n'y a pas de règles établies. C' est comme ça que tu veux. Ne laissez jamais personne vous dire comment prendre votre photo ou quoi faire de vos photos. Fais ce que tu veux. Je dirai probablement que c'est tout pour cette image. J' aime ça. Je ne suis pas une grande raison personnelle qui va dans comme retoucher ou refaire tout. Je pense qu'une mannequin devrait avoir l'air réel dans ses photos et pas faux. Je pense qu'il s'agit d'un bon équilibre entre nettoyer un peu tout conservant la réalité de qui elle est et comment elle a été capturée sur la photo. 6. Retouche monochrome: Ça a été tourné avec un Leica Monochrom. Les choses les plus cool que j'aime à propos de cet appareil photo, c'est le niveau de portée dynamique. [ inaudible] et n'a pas de filtre de couleur dessus. Il capture juste des nuances de gris, de noir, et cetera. Donc, les informations impliquées ici sont assez étonnantes. Alors, allons-y et ouvrons ça. Donc, c'est là. Même chose, je vais y aller. Je vais faire la correction de l'objectif. Heureusement pour moi, il sait déjà lequel c'est, mais, en fait, à cause de l'objectif, c'est un Summicron 2.0 de 50 millimètres, je ne pense vraiment pas qu'il ait besoin d'ajustements. Je pense que c'est le genre d'ampoule qui en fait quand on clique dessus. Retournons ici. Donc, c'est un niveau de gris. Puisqu'il est tourné en noir et blanc, c'est un niveau de gris. Ce n'est pas un RVB, puisqu'il n'y a pas de compromis de couleur. Donc, ce que je vais faire ici, c'est que je vais frapper auto. Vous pouvez voir un bon détail de ses cheveux et le teint de la peau, comme les contrastes vraiment coup de pied. Donc, mais je vais vous montrer quelque chose de différent aujourd'hui. Je ne sais pas combien d'entre vous l'utilisent ou le savent. En fait, avant de l'ouvrir, je veux juste nous rappeler quand on tourne avec une caméra. prise de vue à un niveau ISO faible est toujours bonne, car vous allez avoir plus d'informations dans votre image en ce qui concerne votre plage dynamique, comme vos hautes lumières et vos ombres. Donc, cela aide beaucoup lorsque vous le faites, parce que, vous ne perdez pas trop d'informations. Maintenant, allons-y. Donc, je vais vous montrer une technique que j' utilise quand je tourne en noir et blanc. Donc, cette photo ici, j'ai besoin de la convertir en couleur RVB pour cette prochaine étape. Comme je l'ai dit, je sais que tout le monde est un grand fan de Visco, mais, je veux dire, pour les trucs noirs et blancs en particulier, je suis un fan encore plus grand de Silver Efex Pro 2 du logiciel de Nick. Beaucoup d'entre vous sont probablement au courant de Nick, ils ont fait l'application Snapseed, mais ils ont aussi ces plugins qui étaient super pour Photoshop. Je crois qu'ils ont Lightroom maintenant. Alors, nous allons cliquer dessus. Silver Efex Pro 2 est un plugin spécifique pour la conversion en noir et blanc, que ce soit la couleur ou faire des choses comme ça. Je pense juste que c'est l'un des meilleurs du monde. Alors, je vais y aller. La partie amusante de est qu'il réplique assez bien le film, un peu comme Visco, donc vous cliquez sur cet onglet et vous pouvez avoir toute votre variété de choses à jouer avec et à voir. Donc, j'essaie généralement de faire correspondre l'ISO avec ce que j'ai réellement tourné. Donc, j'ai tiré à 160. Donc, je vais aller avec cette Ilford de Leica. En fait, j'aime Ilford quand je tourne des films, alors je vais rester avec leurs affaires. Tu peux remonter. Donc, maintenant vous avez tous ces ajustements cool, vos faits saillants, tout. Juste la façon dont ce système gère, c'est assez génial. Voyons voir ça. Une chose que j'aime, c'est ce contraste un peu, et la luminosité dynamique aide beaucoup aussi. Tirez les reflets vers le bas un peu plus, même les tons moyens peuvent descendre. Comme ça. Le contraste doux ne fait pas mal aussi, bossez ça. Voyons voir. Puis aussi pour les amplifier, juste les noirs dans ce programme. C' est plutôt cool, on peut le faire. Ensuite, mettez les ombres un peu plus. Plat un peu d'affûtage trop juste un peu. Le monochrome n'a pas vraiment besoin de trop. Donc, voici une autre fonctionnalité cool que j'aime à propos de ce programme, c'est génial. Il a quelque chose appelé Réglages Sélectifs, où vous pouvez entrer, dire vos points de contrôle, et dire que je veux égayer un peu ses yeux. Vous l'amenez juste, juste comme ça, et vous pouvez voir dans le coin droit, vous pouvez voir exactement où vous l'amenez, et boum, voici la luminosité qui arrive. Donc, tu vois, juste sur son oeil. Donc, vous le voyez avant. Donc, vous voyez ce que vous pouvez faire. Donc, c'est cool comme ça s'il y a un point précis que vous voulez égayer juste un petit peu. Alors, revenons à ça. J' aime ça, c'est plutôt cool. C' est vraiment facile aussi. Ainsi, quand vous le souhaitez, vous pouvez facilement dupliquer votre point de contrôle. Alors, nous allons cliquer dessus. Donc, maintenant j'en ai exactement le même, et je pourrais le rapporter à l'autre oeil. Ça a l'air dingue, mais c'est bon. Donc, c'est sans, encore une fois, ce sont des ajustements mineurs mais je pense que ça aide avec la photo. Une autre caractéristique cool que cela a, parfois j'utilise cela parfois je ne le ferai pas, est la Vignette dessus. Donc, il a comme une sensation de chute de lentille fraîche à elle. Donc, c'est comme sans, c'est avec plus sombre, mais en fait j'aime sans, ça va avec toute la portée ou ce que je te parlais du rétro-éclairage. Donc, je pense que c'est assez bon comme ça. Donc, nous allons ouvrir ceci en tant que couche maintenant dans Photoshop. Vous pouvez voir quand j'enlève le calque, c'est l'image. L' image originale, qui est assez plate, mais après certains l'utiliser à travers les Effets Argent, vous obtenez une image qui apparaît un peu plus riche. Cela peut également être fait dans Lightroom, dans les caméras avec seulement des réglages de base. Je pense juste que Silver Effects est juste un outil incroyable quand on veut vraiment bon noir et blanc. Donc, je vais réduire cette échelle, je vais revenir à ce que j'ai dit avant comment je vais faire tourner juste assez, essayer de voir ce qui semble bon. Comme si j'avais trop tourné. Donc, parfois si je ne peux pas l'obtenir juste en l'ajustant à la main, je vais aller dans Rotation d'image Arbitraire, maintenant je peux définir de sorte que les différences. Retournons en arrière. Un peu trop, et un de plus. Je pense que ça va être génial ici. D'accord. Ça a l'air assez proche de moi. Je l'ajusterai plus tard quand j'en aurai besoin. Donc, depuis que j'ai fait l'arbitraire, vous pouvez voir qu'il y a cet espace noir juste ici. Donc, maintenant j'ai juste besoin de le tirer et de recadrer un peu. Quelque chose comme ça. Je vais probablement recadrer plus tard, mais je veux juste que ça marche. Donc, encore une fois, après cela, je vais pousser et voir ce qui doit être ajusté et ce que je pense. Donc, je vais remonter mon outil de brosse de guérison à nouveau. Parfois, les filles obtiennent des piercings qu'elles n'utilisent plus et elles obtiennent ces trous. J' aime bien les nettoyer un peu. Il a encore des ecchymoses sur les jambes, juste ici. Donc, encore une fois, il suffit de prendre le pinceau de guérison et de passer en revue les taches que je pense qu'il pourrait avoir besoin d'elle pour se démarquer un peu. L' outil Clone est aussi un bon outil, mais je pense que c'est, si vous utilisez Lightroom, ils ont cet outil là-dedans et c'est pourquoi j'utilise Photoshop. Principalement, avec les modèles sur Lightroom est la facilité d'utilisation avec la brosse de guérison ici par rapport à Lightroom. Comme tout le monde, elle a un peu de sacs sous les yeux, on va les nettoyer. Prenez du recul et voyez à quoi ça ressemble. Je pousse vraiment serré. Juste une petite ligne sous ses yeux me dérange. Alors, regardons d'ici. Une autre chose, j'aime juste enlever, c'est une chose subtile que je ne pense pas que trop de gens connaissent ce sont des lignes de sourire. Il est juste plus facile de se concentrer sur le visage par rapport à ces lignes. Alors, j'essaie de les enlever. D' accord, cool. Donc, je pense que ça a l'air plutôt bien. Parfois, je prends un outil d'affûtage, et je retouche un peu les yeux. Comme ça. Retournez à l'intérieur. Je peux voir ici s'il y a quelque chose que je pourrais mélanger un peu plus. Donc, pour moi, ça a l'air plutôt bon. Encore une fois, j'aime juste la technique du rétro-éclairage, vous obtenez une lueur vraiment cool. Je me fiche que je perde ce qu'il y a dehors. Je pense que cela vous fait juste vous concentrer plus sur le sujet à portée de main, ce qui est assez cool, et juste toute la tenue, surtout en utilisant cela comme un noir et blanc, a juste fonctionné assez bien. Habituellement, avec certaines de ces images, je vais prendre mon temps et aller un peu plus. C' est juste pour vous donner un aperçu, ou une vue à l'intérieur donc ce que je ferais, et espérons vous aider. Quelque chose comme ça, j'aime comment elle a ces deux tatouages sur chaque main. Donc, je voudrais saisir comme un outil d'affûtage et les faire sortir juste un petit peu. Puis enfin, je vais revenir à l'outil de rotation, voyons ce que cela fonctionne, et je pense qu'il pourrait fonctionner. En fait, je préfère ce qu'il est. Je vais juste faire un rajustement mineur de plus. D' accord. Maintenant, ça marche pour moi. J' ai découpé la partie supérieure juste là, donc maintenant tu vas vraiment te concentrer sur elle. Mais en fait, je n'ai pas aimé ça, donc certains tirent un petit peu vers le bas. Ça marche pour moi. Donc, c'est à peu près une image que je n'utiliserais pas pour mettre en valeur le rétro-éclairage. La chose avec l'édition, vous voulez toujours prendre un pas en arrière et regarder, vous allez toujours remarquer quelques choses qui auraient pu obtenir par vous. Donc, l'important est de ne jamais précipiter votre travail, toujours prendre votre temps, et ne pensez pas que vous devez tout faire à ce moment-là. Dormez dessus, revenez à elle, vous pourriez voir quelque chose d'un peu différent, et c'est à peu près comme ça que je ferais. Je pense que ça se terminera comme un tir rétroéclairé. 7. Conclu: Je ris toujours quand les gens font des commentaires sur la façon dont filmer des mannequins jolis ou chauds est facile et il ne faut pas de talent. Faites-le et dites-moi parce que n' importe quelle fille aussi belle qu'elle soit, vous prenez une photo d'elle. La plupart des mannequins sont leurs pires critiques, et pour qu'une fille dise : « Wow, merci, c'est une super photo. » Je pense que si c'était si facile, vous verriez tout le monde avoir des carrières réussies d' une manière ou d'une autre juste tirer sur de jolies filles. Je dirais que la façon dont j'ai amélioré ma photographie au cours des dernières années était prendre plus de temps pour regarder ce qui est autour de moi quand je tourne, qui je tourne, essayer de penser à une autre façon de tirer, expérimenter avec des ombres, expérimenter avec l'éclairage, différents réglages de la caméra, différents appareils photo en général, du moyen format au film en passant par le numérique aux petits capteurs, tout, juste expérimenter, essayer de me pousser à grandir continuellement. Une chose que j'ai toujours gardé à l'esprit, c'est que je veux juste m'amuser avec ça. Je pense que lorsque vous vous amuserez avec ce que vous faites et que vous y mettez, vos résultats seront bien meilleurs. Donc, quand il s'agit de ça, je ne pense pas : « Oh, c'est pour ça, c'est pour ça. » Je tire. Je suis juste en train de filmer ce que j'aimerais commencer. Ensuite, peut-être à partir de là, je peux dire, « Oh, cette image peut être recadrée dans un rapport 1:1 pour Instagram. Celui-ci a un grand aspect large, donc le 3:2 fonctionnera très bien pour Tumblr et Twitter. Oh, ce sera une image dynamique sur une chemise. » Donc, peut-être après que je le filtrerai, mais à la porte, que je tire, je ne prémédite pas celui-là pour ça, celui-là pour ça. Aussi, la plus grande chose que je ne pourrais probablement pas insister plus est l'idée que rien ne se passe du jour au lendemain. Je peux dire que je tourne des photos depuis un peu plus de 10 ans, et gardez à l'esprit que je ne suis pas vraiment venu dans mon genre avant peut-être il y a quatre ou cinq ans. Donc, ça prend une minute et vous ne pouvez pas le précipiter, vous ne pouvez pas le simuler, et rappelez-vous toujours que ce n'est pas toujours à propos des goûts, c'est plus à propos de ce que vous coulez dans ce que vous créez. Si vous le faites naturellement et que ça sort bien, alors les gens le verront. 8. Explorez des cours photo sur Skillshare: