Photographie de paysages urbains : Capturez l'histoire de votre ville

1. Introduction: J' espère que personne n'est là-haut. Sinon, ça va se verrouiller. C' était deux mois après que j'ai été interviewé par Instagram, c'était en décembre. J' ai été engagé pour un tas de concerts, et j'ai dit oui, même si je n'avais même pas encore de caméra. Je pense que mon troisième concert payé a été mon premier match Nike pour le World Basketball Festival à DC. Notre projet pour cette classe est de créer un essai photo qui représentera le mieux votre ville dans votre propre perspective. Aujourd'hui, nous parlons de scoutisme, de tir, de montage. Le scoutisme est un processus qui permet de trouver de nouveaux emplacements, angles et perspectives. Je dis, on s'en va. Trois choses que je considère toujours sont la lumière, la composition et les sujets. Donc, ils utilisent le tapis comme guide et vous voulez utiliser les lignes et l' architecture parce que ce n'est évidemment pas parfaitement au milieu. En ce qui concerne l'édition, j'ai certainement quelques applications et filtres préférés que j'aime utiliser. La plupart des gens ne s'en débarrasseraient pas, mais ce sont les détails. Je ne suis pas du genre à être dans un studio. photographie et la façon dont je photographie et en tant que photographe de rue, vous devez être dehors dans la ville, littéralement sur le tournage de rue, trouver des endroits et des endroits, créer des décors et des moments uniques. C' est le genre de photographie que j'aime. 2. Repérage : outils et conseils: Hé ! Ici Trashinan, on est à Chicago, il est 5h du matin. Nous allons explorer certains endroits à travers la ville et parler de notre projet de classe. Ce qui est l'échange d'un essai photo pour votre ville. On va, juste agir comme si on y restait. Une fois que je roule, j'essaie toujours d'agir comme, je tire la clé de ma chambre. est toujours ça, une carte blanche que j'ai du plastique, comme une carte de crédit ou comme une clé d'hôtel. J' espère que personne n'est là. Nous sommes donc le toit d'un hôtel à Chicago. Classique vous scout juste, toujours aller sur le toit. Je sais que chaque hôtel où je séjourne, j'essaie toujours d'aller au dernier étage et de voir si je peux y accéder. Alors, c'est mon sac. C' est mon sac préféré aussi. Mon sac photo préféré. Il a le dessus résistant aux intempéries et les fermetures éclair résistantes aux intempéries. Ce qui, pour moi, est une super clé et essentiel juste parce que, mon temps préféré pour tirer est toujours nuageux et sombre. Donc il pleut toujours, donc je suis toujours pris dans une tempête. A l'intérieur, j'ai mon, Canon 1DX. Toujours attaché à elle habituellement, est mon objectif Canon de 24 millimètres 1.4. J' adore ce truc. J' ai aussi avec moi en tout temps, est un classique 35 millimètre. Vous pouvez commencer avec cet objectif et vous pouvez finir avec cet objectif sans avoir à en acheter un autre, c'est à quel point ce 35 est bon, c'est tout simplement classique, avec ce 51.2. Tous mes lentilles que je porte avec moi sont tous R prime, ils sont tous en verre L. Je me sens juste comme de la vraie photographie de rue, objectifs R premiers, de me rapprocher de votre sujet, en fait bouger. J' ai aussi mon pod gorilla avec moi en tout temps, avec mon accessoire iPhone aussi, dans tous les cas. Donc, vraiment n'importe quel smartphone, peut travailler là-dessus. Couple des piles 1DX supplémentaires, quelques piles. En outre, une télécommande pour se déclencher lorsque j'essaie de faire de longues expositions. Je pense que le scoutisme est une photographie de paysage urbain, parce que la photographie de paysage urbain est une question de lieux. Je pense que si vous êtes doué en scoutisme, vous avez un avantage sur tout le monde. que de plus en plus de photographes apparaissent et que de plus en plus de gens ont des caméras dans leurs mains, les gens qui sont capables de passer leur temps à repérer et à trouver de nouveaux endroits, seront en mesure de retenir plus d'attention et d'obtenir plus d'exposition que, les gens qui tournent les mêmes choses que les autres. Je pense que c'est une chose qui, m' a aidé à prendre mon départ, dans le jeu de photographie était le scoutisme, et toujours être dehors et, essayant de pousser à travers ces portes. Ils disent qu'il est plus facile de demander pardon que de demander la permission. Et je vis de ça tous les jours pendant que je fais des recherches et que je tire. Je pense que la chose la plus importante est que si vous venez montrer et d'expliquer votre passion pour la photographie et ce que vous faites là-bas, et que vous n'êtes pas là pour vandaliser, mais vous êtes juste là pour prendre des photos et juste l'expérience. Je pense qu'ils vont te laisser partir 99 % du temps. Ils ont pour moi 100 % du temps. Je soutiens pleinement, explorer votre ville pour la capturer d'une manière nouvelle, et explorer de nouveaux endroits, mais faire de manière sûre, manière responsable est la chose la plus importante. Vous devez utiliser un peu de bon sens quand vous allez dans ces endroits. On ne sait jamais qui sera à l'intérieur. J' ai filmé avec des gens qui prennent des précautions de différentes manières. Je connais quelqu'un qui siffle avant d'entrer dans chaque pièce. Juste au cas où quelqu'un siffle en arrière, il n'y retournerait pas. Même si beaucoup de mes emplacements proviennent de toits ou de bâtiments abandonnés, je trouve autant de bons endroits comme dans la rue, sur le trottoir, ou les endroits les plus touristiques. Il s'agit de votre point de vue, de votre style, et de votre façon de montrer les choses. Tu n'as pas besoin d'empirer pour avoir une bonne chance. 3. Repérage : prises de vue préférées: Celui-ci était divertissant. J' avais tweeté si quelqu'un connaissait quelqu'un qui travaille au Centre AON. Je savais que ce bâtiment devait offrir des vues folles comme il est situé et comme il est grand, 80 étages de haut. Donc, ce gars, il m'a appelé à six heures du matin et il me dit que sa compagnie a un physique pour tous les employés de la compagnie et il va m' engager pour le filmer juste comme résumé de l'événement médical, mais pas vraiment il me donne juste accès au 72e étage parce que c'est là qu'ils l'avaient. Donc, il vient me rencontrer dans le hall, me chercher un badge, me prend et je tire sur des gens qui font leur prélèvement de sang et leur tension artérielle est testée, mais chaque couple 4-5 coups, je retourne à la fenêtre et je tire comme autour, avoir ces vues ici, et c'est drôle parce que je retournerais à la fenêtre, tirais un tas, puis retournerais tirer sur quelques patients, retourner à la fenêtre, tirer un peu plus, c'est hilarant. Puis une fois que j'ai eu ce dont j'avais besoin, j'ai regardé le gars, on a hoché la tête l'un à l'autre et je suis sorti. Oui, c'est un de mes endroits préférés parce que je me suis garé à environ deux pâtés de maisons de The Rookery. C' est un escalier à l'intérieur du bâtiment The Rookery à Chicago sur South Street. Donc, je suis allé dans les plus vieux bâtiments de Chicago et il a été conçu par Frank Lloyd Wright. Les escaliers sont incroyables et vous allez en haut et comme sur cette photo, vous devez obtenir l'accès du gestionnaire de la propriété et un permis et tout cela. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai garé à deux pâtés de maisons et à l'intérieur de ma voiture, je viens de changer. J' ai mis un bouton vers le bas, des pantalons noirs, comme un manteau et une mallette et j'ai dissimulé mon appareil photo et tout. J' ai marché dans l'immeuble, suis passé devant la sécurité. Chaque fois que je marchais dans ce bâtiment, ils m'arrêtent toujours et cette fois ils n'ont jamais dit un mot. Je suis monté dans l'escalier, suis allé au deuxième et au troisième étage, ai pris l'ascenseur en haut et puis, j' ai ouvert ma mallette, j'ai commencé à assembler mon appareil photo, tiré quelques coups de feu, a redescendu l'ascenseur et est sorti. C' est le jour de Thanksgiving dans le jardin de mes parents. On brûle des souches d'arbres parce que c'est un moyen de se débarrasser des souches d'arbres. C' est la silhouette de mon frère et l'une de mes choses préférées à ce sujet est que, évidemment, nous sommes allés sur le dessus, mon frère perçait des trous profondément à l'intérieur de la souche d'arbre, le remplissant d'essence. Mais juste la référence de l'éclairage sur cette image, ma chose préférée à ce sujet est que nous sommes rétroéclairés, le soleil est derrière nous, donc vous en fait, le soleil intensifie les couleurs de la flamme apportant le rouge et l'orange beaucoup, mais c'est aussi vous obtenez une silhouette de l'ombre de mon frère. Donc, même si mon frère n'est pas là, il sert toujours de sujet. Je pense que c'est ma photo préférée que j'ai prise. C' était dans une petite ruelle dans un butin à Chicago. La ruelle n'a probablement que cinq pieds de large. Je crois que j'adore ce tir à cause de ce pigeon sur le devant. Il protégeait honnêtement tous les autres pigeons derrière eux. Je suis super près de lui et j'ai juste décontracté marché et il est resté là pendant deux bonnes minutes et n'a pas bougé. En ce qui concerne la composition, j'ai certainement la règle des tiers jouant, vous pouvez voir que le blanc ici sur le sol sert les deux tiers et la partie supérieure est le tiers. Mais l'accent est mis sur le pigeon devant car il est juste le sujet principal, c'est lui qui regarde la caméra, c'est lui qui est en avant. Il protège son gang de l'arrière. Aussi, une de mes choses préférées sur cette photo est en fait la façon dont sa tête s'insère entre les queues de ces deux pigeons. J' ai l'impression qu'ils mènent vraiment à sa tête. Mais je en fait, dans le montage, j'ai assombri le dos de la photo de la ruelle juste pour attirer plus d'attention sur le premier plan et oiseau juste pour ne pas distraire votre oeil de fait ce que je voulais vraiment raconter l'histoire de. 4. Prises de vue : abnégation, éclairage et composition: Réveillez-vous le plus tôt possible alors qu'il fait encore sombre parce que vous voulez y arriver avant, je veux dire, même cela j'aime être là encore plus tôt, mais nous sommes toujours en bon temps. Nous voulons y arriver juste avant que la couleur ne frappe parce qu' il y a un moment juste avant que le soleil ne touche l'horizon où les couleurs apparaissent vraiment dans le ciel et c'est ce moment que vous voulez tourner. Et ça passe si vite, ça pourrait durer 30 secondes, ça pourrait durer deux minutes, mais ce n'est certainement pas là pour longtemps. Ouais, c'est beau dehors. Donc, le soleil ne s'est pas encore levé de l'horizon. Tu as vu ce type ? L'agitation est réelle. Mais tu sais quoi ? Je ne lui en veux pas. Je reviens tout de suite. Je veux vraiment sélectionner le soleil. Mais une fois que vous faites cela, les photos deviennent plus sombres mais aussi les couleurs deviennent plus vives. Aussi, si vous maintenez enfoncé la sélection, cela viendra, l'exposition automatique, verrouillage autofocus. Donc, peu importe où vous regardez, il a la même concentration et la même exposition, ce qui est vraiment ce que la plupart des gens ne savent pas. D' accord. Le soleil est assez dehors. Je dis qu'on continue de bouger. Donc aujourd'hui, nous sommes juste en train de circuler autour de Chicago. Nous avons commencé par le lac parce que le soleil se levait ainsi. Chassant une bonne lumière, c' est l'idée derrière la photographie que vous êtes vraiment juste un peu à la poursuite de la lumière ; quand vous trouvez une bonne lumière, vous trouvez une bonne photo. Donc oui, en ce moment, ils se dirigent vers The Bean, l'origine et respectueusement connu sous le nom de Porte des Nuages. Pour le tir tôt le matin, c'est l'un de mes endroits préférés à visiter parce que généralement pendant la journée de 11h00 à 13h00, non seulement cet endroit aura une lumière dure et le soleil battant directement vers ce haricot miroir mais il est juste inondé de Chicagoans, de touristes et de gens de toutes sortes. Donc, je suis habituellement debout avant que quelqu'un ne soit debout, essayant d'obtenir ce tir vide avant que les touristes commencent à se réveiller et à inonder la scène. Mais vous pouvez voir que le soleil n'a pas encore vraiment frappé le haricot, mais toujours doux, genre, les ombres ne sont pas dramatiques par rapport à si je prenais ça à midi. Donc, même ici, vous pouvez voir que j'essaye juste, genre, d'arranger mes angles. Même cette ligne, vous pouvez voir qu'elle suit directement vers le bas, donc j'utilise juste cela comme point central pour ma perspective et mettre à l'échelle mes lignes et autres choses. Je trouve que c'est plus facile, aussi, pour moi d'aligner mes tirs de cette façon. Comme quand j'essaye d'obtenir un tir super symétrique, je vais tirer de cette façon. J' ai l'impression qu'il est plus difficile pour moi d'obtenir vraiment ma photo, au moins avec un iPhone, complètement aligné comme je le veux. Je pourrais partager mes paramètres ISO, je pourrais partager mon ouverture et mon obturateur, mais le truc c'est que, c'est comme, ces types de paramètres varient tellement et je pourrais vous dire exactement ce que j'utilise pour quel tir mais vous pouvez revenir au même endroit exact et vous tenir au même endroit exact mais il y a tellement de variables différentes qui vont changer, que ce soit l'éclairage, la météo ou autre, que ces paramètres ne vont pas pour travailler pour vous. Ils ont travaillé pour moi à ce moment précis avec ma caméra exacte dans les yeux et ce temps et ils ne vont pas travailler comme ça pour toi du tout. Mais la seule façon de savoir, c'est de connaître votre appareil photo et de savoir l'éclairage, c'est de filmer tous les jours, avoir cet appareil entre vos mains, de sortir, de prendre des photos de foutaises, prendre des photos ou de vos chaussures, prendre des photos de votre tasse de café pendant que vous êtes à la maison. Pendant que vous regardez la télévision, pendant la pause commerciale, parcourez vos paramètres, jouez, voyez ce que cela fait, voyez ce que cela fait, jouez avec des objectifs différents, jouez avec des ouvertures différentes. Comme vraiment apprendre à connaître votre appareil photo, vos paramètres, ce à quoi votre œil est attiré et ce que vous voulez vraiment tirer. Et quand vous serez en mesure de le faire, quand vous êtes dans la rue, tout deviendra la mémoire musculaire, vos doigts commenceront à bouger au fur et à mesure que votre esprit est en train de traiter. Vous ne penserez pas à la vitesse d'obturation, vos doigts prendront déjà cette décision pendant que vous êtes là. La meilleure façon d'apprendre la photographie est par des erreurs en perdant des moments. C' est comme ça que j'ai appris parce que chaque instant perdu, j'ai appris quelque chose de nouveau. J' ai appris à être plus rapide et à être plus intelligent, comment réagir beaucoup plus vite pour pouvoir obtenir ce coup avant que ce moment ne soit parti. 5. Prises de vue : lignes, textures et exposition longue: Très bien, c'est ici comme un moment parfait que j'espérais dans chaque jour de ciel bleu, c'est comme quand les nuages viennent et couvrent le soleil juste pour ce moment ou la lumière redevient douce. Ça enlève toutes ces ombres dures. Vous voyez une belle lumière uniforme à travers le tableau. Ouais, c'est une belle chose. revenant au projet dans cette classe et en parlant de notre essai photo, nous sommes au pont La Salle à Chicago sur la rivière Chicago. C' est juste très emblématique de Chicago, non seulement dans la rivière Chicago, mais tous ces ponts et l'architecture de celui-ci. Donc, je raconte juste l'histoire de ma ville de mon point de vue, bien sûr, je vais inclure les ponts et la rivière de cette ville. Donc, l'une de mes choses préférées à utiliser en photographie sont ces choses appelées symboles universels. J' aime aussi venir des chicodes, et il y a des choses comme des ponts, taxis jaunes et des ballons rouges. Ce sont des choses que tout comme un enfant, nous avons grandi à aimer et à apprécier et à voir tout le temps. Donc quand on voit comme des photos de ponts ou des photos de taxis jaunes, juste des symboles universels que nous avons tous appris, c'est comme inconsciemment qu'il est plus facile pour le spectateur de sentir une partie de cette photo, d'aimer cette photo, d' être engagé dans cette photo, d'y participer et de ressentir un certain type de façon. Juste pour revenir à l'éclairage, vous pouvez voir que le nuage est passé, et le soleil est à pleine puissance, et la lumière est de retour à être dure. Vous pouvez voir toutes les ombres, l'ombre juste ici. Tu en vois un autre comme juste sous le pont ? Mais même à l'œil humain comme nous pouvons le voir dans les détails normaux en ce moment, dans la vraie vie. Mais sur une photo, ce serait sombre, tu vois ce que je veux dire ? Parce que le soleil est derrière. Donc toute cette chose agira comme une ombre, jusqu'à ce point. Mais par un jour nuageux, où la lumière était douce ou un nuage venait sur elle, vous pourriez voir en détail tout cela, clair. Mais même ici, une autre difficulté même de tirer sous le soleil est comme être capable de regarder par-dessus vos photos, c'est juste difficile à voir exactement. Ouais, avec le rayon de soleil comme ça, je ne serais même pas là, alors allons-y. À la recherche de reflets de colombe, ces flaques d'eau en fait massives. Tu vois comme, je ne sais pas si tu peux le voir, mais dans cette grande flaque d'eau, il y a des tonnes de vibrations provenant du vent juste du son et des trucs. Mais si vous regardez celle-ci, petite flaque d'eau, c'est super immobile. Si vous retournez votre téléphone à l'envers et rapprochez l'objectif de la flaque d'eau, vous pouvez simplement obtenir une réflexion plus profonde. Il y a moins d'espace donc il reflète encore mieux. voulais juste avoir un coup clair, je voulais un de ces cônes jaunes. Donc, en fait, au lieu d'utiliser le tapis comme guide, vous voulez utiliser les lignes et l'architecture parce que ce n'est évidemment pas parfaitement au milieu. Vous pouvez voir qu'ils sont comme se chevauchent. Donc, vous voulez vraiment utiliser les côtés et un toit comme guide pour aligner correctement votre tir. Même ici, j'essaie d'utiliser comme la règle des tiers semi-avantage juste pour une perspective différente au lieu de juste en bas au milieu. Même si cela semble être le seul coup, la perspective du milieu est le seul coup, c'est quand la règle des tiers entre en jeu et où vous pouvez vraiment commencer à se démarquer et utiliser votre propre créativité, et à l'échelle, et pour faire passer votre propre voix. Je change mes 50 sacs dans mes 24 juste parce que je veux obtenir un grand angle ce coup. C' est assez large. Je veux juste capturer autant que je peux. Nous sommes sur Madison et Wabash sur le plateau supérieur du train. Cela vous permet de vous connecter d'un côté à l'autre. C' est l'un de mes endroits préférés dans la ville. J' adore cette vue, elle vous mène à Trump Tower et c'est au cœur de la ville. C' est certainement une représentation que tout le monde prend le train. Ça t'amène n'importe où dans la ville. Je ne ferais pas un essai photo de Chicago sans inclure cet endroit ou le plan Elon. Il offre beaucoup de symétrie. C' est une de mes parties préférées à ce sujet. Les deux stores rouges mènent à la même pointe exacte vous donnant cette symétrie parfaite le long des autres pistes. Les bâtiments eux-mêmes ne sont pas symétriques, mais la distance qui les sépare vous donne ce sentiment de symétrie. Il y a des nuages dans le ciel couvrant le soleil, donc nous avons beaucoup de tons uniformes partout, pas d'ombres sévères. Ok, je suppose que c'est parfait en ce moment, nous avons les deux trains ici, ajoutant encore plus à la symétrie. J' ai pu réaliser ce cliché parce que j'avais un modèle au premier plan, le train en arrière-plan, et que je me concentrais sur lui, mais ma vitesse d'obturation était assez lente où j'étais encore capable de capturer le mouvement du train qui passait par. Pile à deux trains passent, et si je finalise autour de 40 tirs. Peut-être que seulement trois d'entre eux ont été mis au point parce que je le tenais toujours à la main. Si j'avais un trépied, ça aurait été un peu plus facile. Mais j'étais comme n'importe quel élément, tu es sur le CTA, tu ne peux pas vraiment avoir un trépied ici ou tu te fais arrêter. Donc, vous devez juste faire ce que vous pouvez, le tenir, même utiliser vos genoux comme un point de levier pour garder vos mains encore plus stables. Mais même en utilisant cela autant que possible, ayant, maintenez enfoncé. Utilisez votre corps, utilisez ce que vous avez autour de vous pour obtenir le tir et faire en sorte que cela se produise. Nous avons tellement envie de sauter là-dedans dans la partie médiane. Un autre jour. 6. Prises de vue : photographie nocturne: Comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas de trottoir ici. Donc les gens ne le font jamais, prenez ce pont, ils ne le marchent pas. J' adore cet endroit. J'aime ça parce que vous pouvez voir la route descendre, mais vous pouvez aussi la voir monter, des deux côtés. Il se passe tellement de choses ici. Cette médiane juste ici qui descend et cette double lumière poteaux, c'est le centre de mon image, donc c'est là que j'essaie de trouver mes lignes et juste d'essayer de faire correspondre tout avec. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez tirer ça. Vous pouvez le photographier 50-50 où le haut de la Upper Wacker, sert de milieu de l'image. Donc, à partir du niveau de la rue vers le haut, serait 50% et à partir du niveau de la rue vers le bas de ceci, serait l'autre 50%, ou vous pourriez tirer dessus. Certains de ces étaient presque, la route est le tiers du fond et de l'architecture et le ciel est les deux autres tiers. Je préfère pour ce est juste le 50-50 parce qu'il remplit juste le plus de la photo. Il se passe tellement de choses ici. En touchant le sol, vous pouvez sentir des vibrations, vous voyez ce que je veux dire ? Même ici, vous pouvez sentir encore plus de vibrations, parce que ce serait cool, pour des raisons minimales utiliser cela et juste le brancher à cela, mais il y a trop de vibrations qui se produisent sur cela des voitures qui passent en conduisant sur la route. Ce sera tout simplement inutile et je vais probablement tirer cette horizontale et verticale. Tous les bâtiments l'entourent. C' est comme de gauche à droite, ce ne sera rien d'autre que l'architecture qui est vraiment radin. Mais juste pour obtenir une belle vue large, même juste regarder dans vos yeux est juste plein. Mais je veux aussi le photographier, style vertical, même ici je veux juste capturer cette route et c'est tout. Je ne veux pas capturer cet arbre et tout ça. Tu es presque en train de couper les bêtises. Je me souviens où j'ai eu mon appareil photo pour la première fois et j'ai mis mon 35 là-dessus, j'étais tellement abasourdi et choqué, je suis même devenu anxieux et nerveux parce qu'il y avait tellement plus sur la photo que je devais m'inquiéter. Il y a tellement d'autres éléments parce que c'est si large. Vous avez dû vous inquiéter de ce qui est le bord de votre cadre. Tout compte maintenant. Vous ne pouvez pas simplement affiner et ensuite recadrer juste cette petite chose que vous voulez mettre en évidence, vous devez vous inquiéter de cette image entière. soleil est encore assez haut dans le ciel, je vais juste attendre qu'il descende un peu et commence à me donner des tons et je reçois plus de lumière uniforme à travers le tableau, donc il n'y a pas de taches lumineuses ou quoi que ce soit comme ça, est juste une lumière plate tout au long. La photographie est une question de patience, juste d'attendre le bon moment, mais aussi d'être conscient de ce moment, pour que vous puissiez le photographier et le capturer. Puisque je suis un grand fan de symétrie, de lignes et de perspective, c'est une tête de trépied qui vous permet de déplacer précisément les angles de la caméra afin que vous puissiez vraiment composer pour obtenir vos angles vraiment bons. Donc, pour les photos nocturnes, j'essaie généralement de garder mon ISO aussi bas que possible. Pour le réglage standard, c'est ISO 100, la plus grande ouverture possible, donc peut-être 22. Donc, même lorsque vous photographiez une longue exposition, juste le fait que vous, appuyez sur l'obturateur est suffisant pour provoquer la vibration dès le début de cette prise de vue. Donc, vous pouvez faire deux choses, une, vous pouvez juste régler une télécommande de minuterie, ou vous, chaque fois que vous appuyez sur l'obturateur, il va attendre deux secondes et puis s'éteindre, mais j'aime qu'il soit juste dans l'ensemble où je sais juste. Juste parce qu'avec ça, avec les voitures à venir, ça pourrait être beaucoup deux secondes. J' en ai un couple. C'est bizarre parce que les réglages sont presque comme si vous filmez à son moment le plus brillant, en ce qui concerne votre ISO, votre ouverture va. Ouverture étant à 22 et votre ISO étant un super faible. Votre vitesse d'obturation est tout le chemin comme le bas à 30 secondes de long. Je tire juste, je ne vais même pas regarder mon deuxième coup. Je veux juste avoir deux coups de feu. Un, c'est tout à fait vide. Je cherche aussi à obtenir des sentiers légers et des trucs comme ça, juste comme une photo supplémentaire, juste pour montrer le mouvement sur la photo, la vie. Je veux que les lumières démarrent comme quand on fait une longue exposition. Vous pouvez le voir ici. Vous pouvez voir un effet d'étoile dans ce poteaux lumineux et tout ici. Ça arrive à cause de longues expositions et d'un endroit comme celui-ci, je pourrais passer cinq minutes ici, je pourrais passer 2, 3 heures ici, juste à essayer d'obtenir tout ce que je veux, où aucune voiture ne vient vraiment et je reçois ce vide sentir. Parce qu'une voiture comme celle-ci peut la ruiner. Donc probablement, sois ma meilleure. C' est peut-être ma meilleure, oh non. C' est tout le truc avec l'homme des expositions de 30 secondes, c'est que vous avez beaucoup de temps pour que les variables commencent à entrer. Je vais mettre un pare-soleil, parce que j'ai une fusée venant de ces poteaux de lampe juste ici, même si ce n'est pas dans le cadre, il saigne à travers. Je mettrais le pare-soleil, juste pour arrêter ça. Donc, c'est avec le pare-soleil et c'est sans elle et vous pouvez voir, cet endroit juste ici, de ce rouge. C' est ce qui se passe avec une longue exposition, toute source de lumière affectera la photo, peu importe la taille ou la petite, elle l'affectera d'une manière ou d'une autre. Tu es prêt ? 7. Montage : Utiliser Adobe Lightroom (1ère Partie): D' habitude, après une journée de tournage, je reviens. J' utilise lightroom pour la plupart de mon retouche photo. J' ai toujours utilisé le phare. Je trouve juste que c'est le plus convivial. Je l'utilise pour éditer et gérer tous mes fichiers. Nous avons tourné près de 1 300 photos, j'ai pu les sélectionner jusqu'à 38 sélections. Pendant que je faisais du vélo, je sélectionnais simplement B pour les ajouter à la collection rapide, où je peux les voir, comme mon choix principal. À partir de là, j'utilise les cinq touches numériques dans le haut pour juste leur donner une note. Quand j'ai fait ça, j'ai pu les ramener à mon 7 préféré, juste ici. Je pense que quand je traversais, je cherchais juste des photos qui me parlaient le plus. Ceux qui étaient les plus symétriques et même, ceux qui avaient le plus de lumière, et le plus de couleur, comme les levers de soleil. Habituellement, avant de poser n'importe quel type de préréglage, j'ajuste toujours mon exposition et ma température. Je trouve juste qu'il est plus facile de savoir où je veux prendre la photo après. Dans lightroom, j'utilise les filtres viscaux pour éditer généralement mes photos. Je ne vais pas donner mes filtres préférés que j'utilise, juste parce que j'ai l'impression que c'est l'empreinte de tout le monde, c'est la dernière chose qu'ils devraient garder secrète en tant que photographe. Je suis toujours prêt à partager mon équipement, et tous les conseils, mais, j'ai l'impression que les presets et les filtres que vous choisissez sont votre propre signature que vous gardez pour vous-même. J' active toujours les corrections de profil dans lightroom, je le fais automatiquement, et il corrige simplement la distorsion sur la photo que votre objectif crée. J' aime toujours ajouter un peu plus d'affûtage, et faire baisser les reflets, juste pour apporter plus de ciel. Vous voyez si je mets un 100, le ciel a l'air blanc, et un peu soufflé si vous le faites tomber. Tu remets tout ce bleu là-dedans. Donc, je veux juste mettre dans un confortable à leur sujet. Je suis toujours content. Je vais en fait [inaudible] si je devais le recadrer, à un rapport un-à-un. Je trouve ça beaucoup plus attrayant. Je découpe tout le BS, et je me concentre sur ce que je veux que moi-même et les téléspectateurs regardent. Une autre chose que j'aimerais faire, est que quand je suis dans cette section merdique et corde et phare, j'essaie toujours de m'assurer que le point central monte et descend au milieu de la photo, et vous pouvez voir que cette médian va servir comme le milieu de ma photo. Donc, j'ai essayé de m'assurer que cette pointe du milieu va jusqu'au centre de ça. C' est juste pour que je sache quand je passe par Instagram, et que je télécharge la photo, ça va aller parfaitement au centre de votre iPhone. Ça a l'air beaucoup plus précis, vous vous concentrez sur la route et dans la ville. Vous ne vous inquiétez pas pour cet arbre, et cette lumière qui glisse tout simplement pas si jolie, et cet arbre ne rend pas cette photo justice. Cette photo a été prise au lac Michigan à Chicago, vers 5h20 du matin. Était avant le lever du soleil, vous pouvez voir que le soleil n'est toujours pas sorti de l'horizon. Je vais juste chercher un filtre qui peut me donner des tons ajoutés, mais aussi conserver les tons qui sont déjà là, et la couleur. Juste quelque chose de assez solide pour y ajouter, pas vraiment l'enlever, ou dominer le lever du soleil. Habituellement, avec les filtres Vsco, ils ont du grain sur les plaies. D' habitude, je l'enlève au début. Parfois, je le reviens. A lever et coucher de soleil photos, j'apporte toujours, pas toujours, mais j'ai tendance à apporter mes points forts vers le bas. J' ai juste l'impression que cela ramène toutes les informations qui ont été soufflées du soleil à la photo, surtout quand vous la photographiez cru, et cela vous donne une image claire de ce qui se passait dans les formations de nuages. Parfois, je vais même faire tomber la photo, une exposition. Lorsque je baisse l'exposition, cela peut augmenter la saturation des couleurs qui sont déjà là. Celui-ci, j'aime vraiment la façon dont vous pouvez sentir le plan d'eau commence à bouger à partir de ce point, j'aime la façon dont l'eau se sent juste là, elle a cette courbe, elle a cette courbe, elle n'a pas l'air complètement immobile. J' aime aussi ça parce que, vous ne pouvez pas voir ça, mais il y a des oiseaux qui volent loin. Augmentez le contraste. Peut-être même la vibrance, même ici dans la salle de lumière, sous la il montre le réglage L, teinte, la saturation et la luminance. Je peux jouer avec différentes couleurs et en fait les manipuler. Je peux changer l'orange en plus jaune, plus rouge ou rose, et une fois que je suis là, je peux même saturer encore plus, pour vraiment affecter la photo, et changer la façon dont je me sentais comme si j'étais là. Je n'essaie pas d'être quelque chose que je ne suis pas quand je suis en train de monter. J' essaie d'être moi-même, et d'être une représentation de moi-même, et de ma propre vision. Donc, je dessine juste la ligne quand je commence à me sentir mal à l'aise et, je ne me tiendrai plus derrière mon travail, ni derrière mon montage. Je redresse toujours ma photo. Tu devrais toujours le redresser. Jolie si ça. En ce qui concerne la composition avec cette photo, je m'en tiens vraiment à la règle des tiers ici. Juste avec la mer prenant un tiers de la photo dans le ciel, et le soleil en prenant les deux tiers. Classique un tiers, le ciel bleu et d'autres un tiers. Semble semence en sections, un tiers, un tiers, un tiers. L' œil humain est juste attiré par la symétrie, il attire les chiffres. J' ai choisi \ cette photo parce que, c'est un grand coup d'horizon. C' est un de mes endroits préférés à Chicago. C' est North Ave. Plage, séchée au large de la route du lac. J' adore cette photo, et c'est parce que l'horizon, le premier plan et l'eau, mais aussi la lune était encore dehors même à 5h30 du matin. J' aime aussi les nuages doux à l'arrière qui se répandent dans le ciel. J' utilise les mêmes filtres juste parce que ce sont les couleurs que je crois voir quand je suis dans la rue, et que je tourne, et je veux juste être capable de reproduire cela pour moi-même, et pour les gens qui regardaient mon travail. Je pense que c'est comme une façon honnête de me tenir derrière mon propre style et ma propre interprétation. Donc, je ramène juste les faits saillants à nouveau, je vais augmenter la clarté juste pour ajouter un peu de détails, le long de l'affûtage. Bien sûr, activez les corrections de profil. Vous pouvez en fait voir ce que cela fait, supprime cet effet de bulle que le verre de l'objectif crée, et presque une vignette douce, que vous ne voyez pas vraiment jusqu'à ce qu'il disparaisse. Même créer une vignette juste un peu. Même ici, vous pouvez voir dans la culture et redresser, il vous donne cette règle des tiers automatiquement déjà. Vous avez le tiers, les deux tiers, trois tiers, et la même chose de cette façon. Donc, même juste le rétrécir automatiquement à la taille, si je voulais être exact. C' est ce que vous obtiendrez les deux tiers, deux tiers et les trois tiers, un tiers, et les deux autres tiers à remplir ici. Tu n'as pas toujours à vivre ça, je vais la laisser respirer un peu plus juste pour que je puisse mettre cette lune en haut de cette image. Je vais vraiment mettre dans le côté aussi, juste pour que je puisse capturer plus d'action qui se passe à Navy Pier. À une petite distance, vous pouvez même voir la grande roue. C' est une autre photo que je vais poster sur presque tous mes réseaux sociaux. Je pense que c'est juste une photo que tout le monde apprécie une belle ligne d'horizon, l'eau, le beau ciel, de belles couleurs. Vous pouvez évidemment dire qu'il a été pris tôt le matin, ce qui semble toujours très paisible, et relaxant, et juste pour le jeter dans un rapport un-à-un. C' est à ça que ça ressemblerait. 8. Montage : Utiliser Adobe Lightroom (2e Partie): Donc, celui-ci a été pris au sommet de l'hôtel sur le toit. Vous pouvez dire que le soleil ne s'est pas suffisamment levé là où la lumière brille au fond de ces rues, là où les bâtiments le recouvrent. Je vais juste enlever le gris une fois de plus. Je vais ramener les faits saillants, juste pour conserver plus d'informations sur le ciel. Augmentez la clarté de celui-ci. Je suis en fait, augmenter le contraste, ajouter un peu d'affûtage ainsi, approuver l'Activer les corrections de profil, c'est tout. Honnêtement, c'est assez facile. Dans l'ensemble, ce que j'essayais de réaliser avec mon montage était juste de changer les tons globaux de cette photo pas radicalement, juste subtilement, juste pour ajouter quelques verts pour accentuer ces verts qui se produisent déjà. Il a ajouté des tons violets juste pour ajouter plus à la sensation de lever du soleil tôt le matin à la prise de vue, puis j'augmente également un peu de clarté et d'affûtage juste pour montrer plus de détails pour tout ce qui se passe, car il y a tellement de fenêtres, de bâtiments et de choses comme ça et d'arbres que vous pouvez vraiment commencer à les apprécier, quand vous ajoutez ce peu d'information supplémentaire. Mais même ici, vous pouvez avoir un aperçu d'une idée que ce sont les deux tiers ici juste de remplir de ville et d' avoir le ciel comme les tiers. Encore une fois, vivant juste autour de cette règle des tiers, l'œil humain et l'esprit sont attirés par cela. Tant que vous continuez à jouer avec elle dans n'importe quelle direction, ce soit de gauche à droite, de droite à gauche et de haut en bas, chaque photo sera toujours différente même si vous êtes toujours en équilibre autour de la règle de tiers. Donc, c'est l'avant et c'est l'après. Vous pouvez même voir dans le Hancock Building, juste pour améliorer la clarté de ce qui se passe dans les fenêtres et les détails et même dans la structure en diamant du bâtiment, nous avons ajouté plus d'exposition à la zone inférieure dans l'image globale, mais aussi avec le filtre, il a créé un fondu. Donc, même s'il est plus léger, il est aussi plus sombre en même temps, mais il conserve et affiche toujours beaucoup d' informations même s'il y a un fondu et une ombre. Encore une fois, c'est tôt le matin. Ces ombres sont douces à cause de la lumière douce. Le soleil ne s'est pas levé et ce n'est pas dur, et ce n'est pas fort, il ne bat pas vers le bas. Pour cette photo, comme vous pouvez le voir, les ombres sont assez sombres encore ici que je vais juste augmenter l'exposition avant. Juste pour avoir une meilleure idée de la façon dont je veux que le filtre soit disposé au-dessus de cela à l'avance, Activer les corrections de profil. Cette photo est un peu tordue et ça me dérange tout de suite, donc je vais m'en occuper. Je veux m'assurer qu'il est parfaitement centré, et qu'il passe au milieu, juste ici. Je l'avais déjà fait mais en augmenter la clarté, en obtenir un peu plus, ou en fait booster les ombres, ramener l'exposition vers le bas, contraster un peu, amener les ombres une fois tout le chemin vers le haut. te montre à quel point je n'aime pas la lumière dure. Mais même ici, je l'apporterais probablement dans Photoshop et retirerais ces deux jambes debout juste là. Même si c'est si petit, si les photographes et d'autres personnes regardent, ce petit détail est tellement que vous voudriez vous débarrasser de quelque chose comme ça. Une chose, c'est cool à propos de ça. Quant à Tumblr, pourquoi gardez-vous ces deux colonnes ici qui, je pense, ajoutent à la photo. Ajouter à la symétrie à la photo, ajouter à l'ambiance de celle-ci. Une fois que vous l'avez recadrée en un à un, il devient beaucoup plus concentré sur le Cloud Gate. C' est un plan plus propre et on a l'impression que c'est la seule chose qui soit là. Le recadrage est un outil parfait pour isoler votre sujet. Rapide avant et après. Vous pouvez vraiment voir à quel point ces ombres sont comparées à la façon dont les bâtiments sont bien éclairés en arrière-plan. Donc j'ai juste essayé d'égaliser cela tout au long de mon édition. Je pense que pour ma propre marque et mon propre style pour la façon dont je tourne, j'aime que mes photos soient de mauvaise humeur, qu'elles soient sombres. J' ai l'impression que ça donne une ambiance très cinématographique, et le ciel bleu ne le fait pas vraiment pour moi. Ils semblent juste très joyeux et édifiante, et cela sert son but. Mais pour les photos que je veux représenter ma marque et moi-même, je veux vraiment que mon ciel soit gris et sombre. Juste pour que dans mon travail peut être considéré dans l'ensemble, il a un thème cohérent à elle. C' est une photo de la passerelle dans le garage de Randolph. Cette photo est génial parce que c'est déjà génial. L' éclairage dans la pièce était déjà cool. Vous obtenez en fait de superbes reflets sur le sol brillant de l'architecture qui est là. Il y a un beau point de fuite. Je n'ai pas vécu les deux tiers. Je l'utilise principalement comme point central pour juste traiter le point d'admonestation. Mais je me suis mis à genoux donc il a juste une perspective plus basse. Je vais probablement recadrer vers le bas. Mais même si je le fais, cette barre, cette ligne jaune, vous donnera presque le tiers. Donc, même si c'est 50/50, vous pouvez même sentir que les tiers. C' est juste plus de lignes et de symétrie. Donc, quand je tournais ça, j'utilisais l'architecture réelle pour aligner mon plan. Je n'utilisais pas le tapis parce que le tapis est juste, il est inégal et il a été placé là donc vous savez qu'il n'est pas parfaitement sur le point par rapport à ces autres lignes. Donc, vous pouvez voir dans les coins, j'ai aligné pendant que le tir a été pris avant même que je me tende. Vous pouvez voir que j'ai aligné chaque coin de cette barre jaune. La même chose, même ici avec ces deux clous jaunes, ils sont parfaitement en place juste là, parfaitement en place juste là. Tu ne peux pas compter sur ça. Encore une fois, je vais juste passer à travers et faire ma routine normale. Activez les corrections de profil, retirez ce grain. Le filtre rend automatiquement la photo plus lumineuse. Donc, je vais juste faire tomber les faits saillants, j'aimerais que ça fasse tomber les ténèbres un peu. Apportez cette information lumineuse qui était soufflée par le filtre et juste les réglages vers le bas. Je pourrais même ramener l'exposition à nouveau. Si je baisse l'exposition, ça donne une image claire de ce qui se passe. Augmenter la clarté, je pouvais voir que mon jaune était juste un peu soufflé en particulier dans cette zone juste ici d'où j'étais avant. Mais si je diminue un peu la luminance, vous pouvez voir que maintenant, quand on va et vient, c'est beaucoup plus uniforme. Donc, ça revient à être fidèle à l'emplacement et au tir réel. Il y a même une petite place dans le tapis comme une poussière. Ça pourrait être un petit caillou ou un rocher. Pour une raison quelconque, dans cette mer de tapis, ce petit point est là. La plupart des gens ne s'en débarrasseraient pas, mais ce sont les détails. Même ici, nettoyez un peu plus. C' est comme une suppression d'édition ponctuelle. Je l'ai sur la guérison avec une opacité de 100. Donc, je sélectionne ceci pour être copié par l'autre cercle. Cette photo a été prise sur Madison à Wabash sur l'arrêt L à Chicago. Vous pouvez le voir ici. Ça dit Madison ou Wabash, si tu ne me crois pas. En fait, j'aime beaucoup le rouge qui se passe ici à distance de ce bâtiment, ce bâtiment, de l'auvent rouge, et même ici. Je l'aime aussi parce que c'est assez parfaitement symétrique. Oui, c'était vraiment furtif quand j'ai pris cette photo. Je pense que la lumière est douce ici. n'y a pas d'ombres dures. Le ciel était complètement nuageux à ce point de la journée. Vous allez tout voir en détail. Il y a même des tons à travers le tableau, et les couleurs, même si elles sont subtiles, elles sont en fait, pour moi, très fortes. C' est une photo que je pourrais poster même sans édition si je le voulais vraiment. Pour une photo qui est déjà bonne comme avant l'édition, je fais un montage minimal mais je veux quand même que ma signature et mon style se rencontrent. Donc, je ne vais peut-être pas aussi lourd mais je fais toujours mon édition de signature : augmenter l'affûtage, corrections de profil voisin, enlever le grain. Pour celui-ci, parce que c'est tellement centré, je pourrais même créer une vignette. Assurez-vous que ma photo est centrée. Vous pouvez dire ici, ce point du milieu, aller tout droit et juste par le milieu, et c'est bien sûr une photo qui vivra sur tous mes réseaux sociaux, et juste pour une récolte rapide, à un rapport un-à-un. Boum. Avant et après. Vous pouvez voir que les tons sont comme très blancs et rouges, et mon filtre fait ressortir beaucoup de vert fondu à elle avec quelques reflets violets et rouges clairs juste pour accentuer les stores rouges et le ciel violet. 9. Apprenez-en plus avec trashhand: