Modelfotografie im Freien: Fotomodels in der Landschaft fotografieren

1. Einführung: Hallo, da. Hier ist Ben Styles. Ich bin Fotograf und Gründer, Inhaber von Visual Apparel. In dieser Klasse werden wir Ihnen heute beibringen, wie Sie Modell- und Landschaftsfotografie miteinander kombinieren können, damit sie nahtlos sind. Ist der Standort passend? Sollte ein Modell gibt es nicht wollen, um den anderen zu überwältigen? Welche Garderobe wäre ein bisschen passender für diese Einstellung? Dann, auch wenn Sie vor Ort sind, aufmerksam auf Ihre Umgebung zu sein und das Beste daraus zu machen, wie wir es mit der Innenseite, die wir in der letzten Klasse hatten. Wir werden auch die Außenaufnahmen des Modells abdecken, wie sie sich wohl fühlen kann, wie man das Beste daraus macht, wie man sie inspirieren kann, um das Beste zu liefern, was sie für die Fotos kann. Wir werden auch wieder in mein Studio kommen. Wir werden auch einige Auswahlen auf dem Punkt zu tun, was wirklich fällt mein Auge von den Aufnahmen, die ich heute habe, und sowie eine meiner Verarbeitungstechniken für diese Aufnahmen. 2. Projektaufgabe: Also, wie Sie wissen, ist dies eine projektbasierte Klasse. Ich will sehen, wie ihr eure Landschaftsaufnahmen mit einem Modellfoto vermischt. Es mag nicht so aussehen, als wäre es schwer zu tun, aber vertrau mir, es ist, dieses feine Auge zu haben, wo beide in deinen Bildern ausgeglichen sind. Bitte gehen Sie raus, tun Sie das. Viel Spaß, noch wichtiger, während Sie es tun, und dann lassen Sie uns alle unsere besten drei Bilder von dem, was wir gelernt haben, und was wir geschaffen haben, und dann freue ich mich auf die Interaktion mit allen Jungs online. 3. Auswahl des Drehorts: Also, für die heutige Lage, wählte ich das Sepulveda Basin oben im San Fernando Valley von Los Angeles. Ein Wesen, es ist ziemlich riesig, es ist ziemlich offen. Ich habe dort noch nie ein Modell gedreht, also dachte ich, es wäre ziemlich passend, es selbst zu machen und zu sehen, was ich mir einfällt. Es ist leicht zugänglich, es wird keine verrückten Hürden für diese Klasse geben, mit der sich die Modelle beschäftigen müssen oder geschweige denn ein Kamerateam. Es ist ein Teil des Sepulveda Basin Park. Also, es ist ziemlich freundlich. Dort können die Leute Fahrräder fahren. können die Leute wandern gehen. Es ist nicht völlig unbegrenzt, wo es unmöglich ist, dorthin zu gelangen. Die Elemente dieses Ortes, die mich tatsächlich dazu gebracht haben, war, dass es ein bisschen von einem Naturgebiet ist. Also, da ist dieser Kontrast, wenn du stehen könntest, wird es so aussehen, als wärst du auf einer unbefestigten Straße, dass du irgendwo im Hinterwald bist. Dann gibt es auch den Punkt, an dem Sie zum eigentlichen Becken selbst gehen, was ein erstaunliches Architekturdesign ist. Also, jetzt haben Sie dieses urbane, feinabgestimmte Bauwerk, das einfach so fotografisch ist, dass Sie sehen werden, warum ich dort fotografieren möchte. Bestimmte Regeln, die ich habe, wenn ich nach einem möglichen Landschaftsort suchen , um mit dem Modell zu arbeiten, ist hat es ein Gefühl, hat es eine Stimmung dort. Leere, Weite, kann dabei auch eine große Rolle spielen. Es ist viel einfacher, wenn du schießen kannst und du nicht abgelenkt bist, und sie wird nicht von Leuten abgelenkt, die vorbeikommen, Zuschauer, denn offensichtlich, wenn du mit einem Modell fotografierst, wird es Leute geben, die aufhören werden und starren, und sagen Sie dumme Dinge. Also, je abgeschiedener, desto besser. Derzeit bin ich nicht so in, als ob alles stark markiert ist, über die Top-Graffiti, nur weil manchmal so viel beschäftigt Hintergrund Sie gehen, um das Thema Ihres Modells zu verlieren. Es ist auch im Auge zu behalten, wenn dieser Bereich genug Verwendungen dafür hat oder wenn ich mit einem Mädchen komme, werde ich nur einen Blick mit einer Einstellung bekommen, oder gibt es mehrere Optionen für mich, mit denen ich arbeiten kann, falls das nicht funktioniert aus. Auch, ist dies leicht zugänglich für Modell zu bekommen, einige Orte, die Sie wandern können, und Sie können durch Zäune springen und über Zäune zu bekommen, und sie sind großartig. Aber die Idee, ein Mädchen zu haben, das vielleicht nicht gewohnt ist, vielleicht nicht der beste Schritt, denn wenn man dort ankommt, ist vielleicht nicht der beste Schritt, denn wenn man dort ankommt,beschwert sie sich und sie könnte sich etwas davon verletzen. Ich möchte das Ambiente, die Umgebung und das Modell gemeinsam betrachten. Ich denke, manchmal konzentrieren sich die Leute mehr auf das eine oder andere und es vermisst, oder das Mädchen kann sich verlieren, weil die Lage so massiv ist. Du hast es nicht richtig eingehüllt, also ist sie jetzt winzig oder sie ist verloren. Die andere Sache kann sich zu sehr auf das Mädchen konzentrieren, jetzt ist der Ort, von dem Sie dachten, dass es wirklich cool sein würde, es ist mehr nur eine Kulisse, die nicht wirklich ein Gefühl hat oder eine Anpassung an Ihr Foto. Also, ich denke, es ist wirklich, Gelassenheit betrachten, Framing zu betrachten und das zu verstehen, wird einfach eine großartige Ergänzung zu einander sein gegen ich sehe das nur, wenn ich diese beiden Dinge fotografiere. 4. Shooting: Also, hier sind wir in dieser Kanzel des Beckens und arbeiten wieder mit Michelle. Wenn ihr euch an sie aus unserer ersten Klasse erinnert. Ich dachte, ich würde die Dinge viel nahtloser und einfacher machen nur dass wir uns wieder zusammenfügen, um euch ein paar Sachen zu zeigen. Als ich neulich hier herumlief, bevor unser Shooting zur Kenntnis nahm, was um mich herum ist, fiel mir dieser Weg ins Auge. Verleiht sich der Symmetrie, hat ein wenig einen Fluchtpunkt, große Landschaftsaufnahme. Du hast Wolken, du hast Bäume, Dreck und der Boden, auf dem wir gerade sind, ist ein wenig erhöht, so dass du eine höhere Perspektive hast , als du eben sein würdest. schaffte meinen Weg nach unten, seit ich näher kam. Ich brauchte ein breiteres Objektiv, um mehr in mein Bild zu gelangen. Also, ich wechselte zu einem 24 Millimeter ist, dass die Straße gewisse Symmetrie zu ihm mit den Reifenwegen hat. Die Einstellung funktionierte gut dafür, und ich würde auch einige Schritte nach links machen, nach rechts, nur um es zu versetzen, geben Sie ihm ein wenig Regeln der dritten Art der Einstellung hier. Dieser Bereich hier drüben hat mir ins Auge gefallen. Das war fast wie eine isolierte Kulisse für sie. Sie haben die Schicht des Schmutzes angeln, Sie haben den Hügel der Felsen Art von gehen von dünn zu breiter und dann haben Sie diesen blauen Himmel. Also, ich denke, es wird wirklich knallen, wenn man die blaue Farbe hat, sie kontrastiert mit den Felsen und all das. Ich fange mit einem 90 Millimeter an. Wieder, weiter zurück zu sein, erlaubte mir, irgendwie etwas Tiefe für das Bild zu schaffen. Dann natürlich wieder, als ich näher kam, wechselte ich zurück auf die 24, die es Ihnen erlaubt, mehr in zu ziehen während Sie ein wenig intimer mit Ihrem Thema schießen. Dann habe ich dieses wirklich gemocht, weil man die Straße in den Rücken hinauf hat, der Hang dann gibt es die Felsen, die in die Ferne verschwinden. Also, als wir weiter durch das Becken gingen unduns auf den Weg zum Damm machten, uns auf den Weg zum Damm machten, haben wir eine Ecke abgerundet, die mir ins Auge fiel. Nur zu dieser Tageszeit, so wie die Sonne schlug, war es fast wie ein direkter Overhead. Also, Sie hatten eine Seite nach rechts, die vollständig im Kontrast schattiert war, und die andere Seite auf der linken Seite, die sehr hell und lebendig von der Sonne ist. Ich hatte das Gefühl, dass es auch ein guter Zeitpunkt für einen Outfitwechsel war. Während das erste Outfit, das sie hatte, niedlich war glaube ich nicht, dass es sich wirklich geliehen hätte, um gut für diese Einstellung zu sein also warfen wir in ein schwarzes ein Stück, nur um es ein bisschen mehr von einem Kantengefühl zu geben. Auch für mich ist es einfach so hell und unfruchtbar hier, dass das Schwarz ein großer Kontrast sein wird und es mir erlaubt, ein paar coole Schattenspiele damit zu machen. Das waren einige lustige Aufnahmen, die nur mit dem Kontrast und dem Fluchtpunkt an der Wand spielten . Wieder versucht, alles zu nutzen, was hier ist. Ich habe auf diese Weise geschossen und den eigentlichen Damm selbst ausgekleidet. Also, es ist fast wie eine völlig andere Umgebung, ein völlig anderer Ort, an dem ich bin. Als wir anfingen, haben wir uns irgendwie durchgearbeitet. Nun, ich hatte einen langen Fluchtpunkt. Ich hatte den Kettengliederzaun, den Stacheldraht, den leuchtend blauen Himmel. Hier hatte ich die coole Textur dieser Wand. Also, ich dachte, wir sind ziemlich eingewickelt mit diesem Set. Ich habe die Fotos überprüft. Michelle hatte einen Pullover auf und ich sah sie gehen weg und ich dachte, obwohl der Pullover vom ersten Blick ist, es war eigentlich cool, es mit nur zu sehen, die Hügel auf diesem Blick und es geht zurück, egal wo du bist oder was du tust, ob es Studio ist, ob es draußen ist, ob es sich um Innenräume aller Art handelt, immer wieder fotografieren. Wenn du etwas wirklich cooles siehst, passiert es normalerweise, ohne dass es gezwungen wird oder gar daran gedacht wird, nur mit dem Pullover , der Einstellung und allem, ich dachte, das ein echter cooler Schuss und ich wäre töricht, es nicht zu bekommen. Also, nachdem wir mit Michelle in dem ein Stück gearbeitet haben, das sie hatte, haben wir einen weiteren Kleiderwechsel vorgenommen, ein bisschen mehr sportlicher Look. Ich schätze, du nennst es einen Torbogen, vielleicht in dem Damm, der mir ins Auge fiel. Also entschieden wir uns, es hochzufahren und zu sehen, wie die Aufnahmen von dort oben aussehen würden. Ich dachte, es war ziemlich cool auszusehen, weil in jedem Abschnitt gab es diese schwarz bemalten Torbögen , die gut für eine Kulisse funktionierten, sondern nur auch nur als Form, eine Figur, die in das Shooting hinzuzufügen. Ich war in der Lage, ein wenig von den Feldern in den Rücken zu bekommen, was ich für ziemlich cool aussah. Nachdem ich ein paar Testaufnahmen gemacht hatte und herausgefunden hatte, wo ich sie für die Beleuchtung haben möchte, fiel mir auch auf, dass die Art und Weise, wie die Sonne hereinkam, an dieser Stelle etwas diffus war. Also, es war nicht so hart, aber es fügte auch ein wirklich schönes Leuchten auf meiner rechten Seite, ihre linke Seite ihres Körpers während der Dreharbeiten. In der gleichen Idee, die ich früher mit den Felsen gemacht habe, versuchte ich, sicherzustellen, dass die Betonpfeiler auf der Rückseite von ihr als Kulisse blieb und sie in den Himmel fallen ließ. Ich fühle mich, dass auf jeden Fall hielt sie im Rahmen, hielt den Fokus auf ihr gut, während immer noch einige der Grüns und die Farben des Hintergrunds. Nun, es macht immer meine Schüsse aus. Ich werde einige Aufnahmen versuchen, die ein wenig unter exponiert sind, ein wenig überbelichtet und etwas in der Mitte. Denk daran, dass wir ihr Bein direkt außerhalb des Schattens versuchen. Genau so, wie die Sonne kam und ich liebte es wirklich. Also, dann gingen wir von dem einen Bereich, der ziemlich schattig war den anderen Bereich mit den schwarzen Bögen und ich denke, hier ist wirklich der Ort, wo die Idee von ihnen als Kulisse oder als Form wirklich glänzen mit der hellen direkten Sonne darauf. Es war effektiver, als zu versuchen, das im Schatten zu tun. Also wieder, es ist vielleicht nicht eine massive Landschaft Sache im Hintergrund, sondern nur Verständnis. Wenn ich ein wenig enger geschossen hätte, wäre man nicht einmal in der Lage zu sagen, was die Form war und ich denke es fügt dem Foto hinzu, macht ein wenig kühler. Diese, die ich auch mochte, weil du sie immer noch bekommst und im Hintergrund, du bekommst eine andere Perspektive auf die Felder in der Rückseite. Diese Aufnahmen war es wirklich Gefühl, weil auch die Balance der Beleuchtung erlaubt, die Highlights des Himmels in den Rücken zu halten. Wenn du die Wolken bekommst, bekommst du sicher ein paar coole Looks. Wieder zurück zu der Bewegung, nur aufmerksam zu sein, was Sie schießen, als sie das Sweatshirt anzieht, bat ich sie, es wieder zu tun, nur weil ich mochte, wie es aussah, als sie es tat gegen posieren es sieht nur aus ein bisschen kühler mit ihr macht es tatsächlich versus das. Wieder, Ich liebe die Hintergrundbeleuchtung, weil Sie diese kühlen Sunburst bekommen, die kommen würde. Fügen Sie dem Shooting ein wenig mehr Geschmack hinzu. Das ist eine gute Sache, nur in der Tageszeit beobachtet zu werden. Ich habe definitiv nicht geplant, aber gerade als ich erkannte, wo wir sind und was los war, ist ein Teil der Effizienz die Fähigkeit, in sie zu springen und zu sehen, was da ist und es zu bekommen, während Sie es bekommen können. Nachdem ich die breiteren Aufnahmen bekommen hatte, beschloss ich, ein bisschen mehr einzuziehen. Also, spielen Sie eine Mischung aus Beton und Feldern im Hintergrund. Wieder mal, nur die Perspektiven ausprobieren. Also, diese hier stand ich ein wenig höher als sie bei einem Portraitrahmen und nur um sicherzustellen, dass ich ein paar Aufnahmen vor einem schwarzen Hintergrund gemacht habe. Diese sind ziemlich cool, weil Sie immer noch die Felder im Hintergrund bekommen. Sie ist gleichmäßig angezündet, weil sie im Schatten ist. Wieder, nur die Nutzung des Raumes und bekommen einige grundlegende Porträt. Kurz bevor wir fertig sind, möchte ich nur sicherstellen, dass ich das bekommen habe, was ich von der Sonnenfleckung bekommen wollte. Dann versuchen Sie, ein wenig Symmetrie zu tun, um sie mit der Form im Hintergrund auszurichten. Als ich das drehte, bemerkte ich, dass ich in der Lage war, Bits von der Brücke oben in der Aufnahme zu bekommen und dann genau da denke ich, dass das ist, wo die Framing, mit der ich wirklich glücklich war. Weil ich das verrostete Metall umrahmt habe, glaube ich nicht, dass es zu schmeichelhaft für das Shooting war. Es ist auch cool, genug Platz zu lassen, um mit ein wenig zu beschneiden, wenn Sie müssen. Ich bin nicht einer, der normalerweise mit einigen wirklich Teleobjektiven fotografiert, aber ich dachte, da zu sein, könnte ich es genauso gut ausprobieren. Also habe ich einen 135 Millimeter angezogen, nur um zu sehen, was ich kriegen kann. Es macht Spaß, mit verschiedenen Brennweiten zu schießen, denn es wird Ihnen beibringen, wie man die Dinge anders sieht. Das bedeutet, dass ich ziemlich niedrig war, sie war ziemlich hoch oben. Was mich packte, war wieder die Form, der Beton und ein wenig vom Himmel. Ich liebte auch die Art und Weise, wie ihr Schatten von der Sonne an die Wand fiel. Dieser war ziemlich cool, weil du so ziemlich, ich habe den Himmel gerahmt und alles andere war nur der Beton, aber angesichts der Entfernung ist es fast wie eine Landschaft Schuss gemischt mit ihm. Wieder aufmerksam auf die Umgebung, als wir vom Damm runterkamen, bemerkte ich, dass das Licht immer noch gut für die Hintergrundbeleuchtung war und es wie etwas Schatten geht. Wir haben versucht, es zu nutzen, aber zu der Zeit, als sie die Änderung in diesem Moment machte , war es weicher , was immer noch in Ordnung war, weil es immer noch perfekt für das, was wir tun. Das gleiche, was mit einem 24 Millimeter schießen, sind Sie in der Lage, ein wenig enger zu Ihrem Thema zu bekommen, aber immer noch behalten, was im Hintergrund vor sich geht und ob es die Struktur ist, ob es Landschaft Sie werden in der Lage, all das zu sehen. Hier erinnere ich mich, die Sonne kam ein wenig stärker, gab mir eine weitere Art von einer dynamischen Beleuchtungssituation und wieder Nutzung der Sonnenfackeln, wobei sie hinterleuchtet war. Auch gerne nur sagen, dass, sobald Sie Ihre Kameras Dynamikbereich verstehen, Sie eine Menge davon verstehen, können Sie einige ziemlich erstaunliche Triebe wie auf eigene Faust abziehen. Ich weiß, dass jeder gerne Reflektoren hat, die Hilfe haben und all diese Leute, aber ich denke, wenn man eine Menge Dinge versteht , braucht man wirklich nicht all diese Ablenkungen bei einem Shooting und bekommt immer noch einen ziemlich guten Blick. Für dieses Set, ich erinnere mich, ich möchte einfach ein wenig vom Damm zurücktreten. Schießen Sie einen geraden auf. Vielleicht bekommen Sie ein wenig Symmetrie und Segmente. Also, wieder mit den 24, Ich dachte, einige dieser Aufnahmen waren ziemlich interessant. Ich bin nicht zu weit weg, wo du sie verlierst, um die Struktur hinter ihr zu behalten. Ich erinnere mich auch, als ich das drehte, was mir ins Auge fiel, war die Linie des Bogens im Hintergrund, irgendwie wie oben mit ihrem Kopf. Wieder, es ist irgendwie von mir, nur eine kleine Kulisse der Umgebung zu machen. Da dies ein ziemlich massiver Damm hinter ihr ist, beschließe ich, für ein paar Schüsse auf 90 Millimeter auszutauschen, nur um zu testen, ob es mir gefallen hat. Ich fand es ziemlich interessant, aber ich wollte sichergehen, dass ich mehr habe, was hinter ihr steckt. Was mir ins Auge fiel, war auch der Schatten, der vor ihr fiel. Also, es ist fast interessant, weil Sie Ihr Auge scannt das Foto, das Sie gehen, um den Schatten zu sehen, sie und dann diese einzigartige Struktur hinter ihr. Ich dachte, als ich das umrahmte, gibt es einige erstaunliche Elemente mit der Sonne. Eine horizontale Landschaftsaufnahme. Umschalten zur Vertikalen, wobei noch etwas davon beizubehalten ist. Also, als ich wieder fotografierte, dachte ich, der Rahmen wäre ziemlich gut, aber ich merke, wenn ich jetzt nur ein bisschen mehr reinging , die Spalte hinter ihr füllt sie es mehr. Also, es ist weniger toter Raum und isoliert sie fast da drin, also dachte ich, das sieht viel besser aus als umgekehrt. Das eine, was ich sagen werde, wenn Sie sich entscheiden, dass Sie wirklich Ihr Objektiv öffnen und den Hintergrund verwischen wollen , wenn Sie in einer Reihe von etwas schießen, solange Sie feststellen, was im Hintergrund ist und die meisten Ihre Bilder ich denke, es ist Okay, denn mit so etwas macht die Linie immer noch Sinn. Du weißt immer noch, was es ist. Du greifst immer noch, also ist es nicht ganz aus dem linken Feld. In Ordnung. Also, vielen Dank, dass Sie sich Ihre Zeit genommen haben, um diese Klasse zu überprüfen, um sie zu sehen. Ich hoffe, Sie fanden es aufschlussreich, ich hoffe, Sie fanden es hilfreich und ich hoffe, dass es zeigt, warum es wichtig ist, eine gute Zusammenarbeit mit einem Modell zu haben, wie ich es mit Michelle tue. Ich denke, wir können uns beide darin einig sein. Sieht nicht so aus, aber es ist wirklich kalt jetzt dass sie eine Trooper durch die ganze Sache war, all diese verschiedenen Looks und Sets macht und sich damit beschäftigt. Das ist so eine entscheidende Sache, eine gute Zusammenarbeit mit jemandem zu haben. Ich hoffe, ihr habt viel gelernt und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was ihr rausgemacht habt. Friede. 5. Farbe bearbeiten: In Ordnung, Jungs. Also habe ich meine Bilder aus dem heutigen Shooting auf meine Festplatte importiert. Ich ging schon voran und machte einige Auswahlen. Also, jetzt werde ich durch ein paar Schritte der Verarbeitung gehen, einige der kuratierten Bilder von jeder Ausgabe, die wir heute gemacht haben. Also, lasst uns das in Gang bringen. Wir werden mit dem ersten Bild beginnen, ist aus dem ersten Satz, dass wir mit der kleinen Fahrbahn in das Gras gemacht gemacht haben. Wieder einmal gehe ich durch Bridge für meine Auswahlen in Camera Raw. Der gleiche Prozess, den ich vor meiner ersten Klasse verwenden würde, benutze ich wieder. Ich würde reingehen und die Objektivkorrektur überprüfen, wenn ich sie brauche, ich brauchte sie nicht mit diesem Objektiv. Ich gehe auch rein, überprüfe den Weißabgleich, während ich roh schießen. Manchmal ist der automatische Weißabgleich ein wenig besser als der tatsächliche Weißabgleich. Eigentlich, wie das Auto, ist es ein bisschen wärmerer Ton, aber das wird sich trotzdem ändern. Seit ich mit meinem M240 fotografierte, gehe ich in meine VSCO Voreinstellungen und passe sie dann an, nachdem ich den Ton, den ich suche, erhalten habe. Also draußen zu schießen kann ein wenig knifflig sein. Du hast es mit rauem Licht zu tun. Du hast es mit Schatten zu tun. Sie haben es mit einer Menge Dinge zu tun, die schwer zu kontrollieren sind vor allem, wenn Sie nicht versuchen, einen Reflektor oder irgendeine Art von Bounce Boards oder so etwas zu verwenden. Ich habe auf einer Basis ISO gedreht, was eine ziemlich niedrige bedeutet. Ich war bei 200, weil der Dynamikbereich. Wie immer für mich ist es, als ob Sie die Basis-ISO schießen, ein wenig unter schießen und dann, wenn Sie Bilder verarbeiten, werden Sie mehr Platz zum Spielen haben, wie zum Beispiel mit Lichtern und Schatten spielen, weil es eine harte Sache, um den Himmel auszugleichen und jemanden, der schattiert ist. Also habe ich Michelle für diese Aufnahme in den Schatten gestellt, nur damit sie gleichmäßiger beleuchtet wird als nicht. Wie Sie sehen können, passe ich nur die Glanzlichter und Schatten an und spiele damit. Im Moment spiele ich nur mit der Temperatur, um zu sehen, wo ich es will. Wir gehen zurück in meine Kurven und spielen ein bisschen mehr mit einigen der Highlights, sehen, was ich tun kann. Es ist immer wichtig, einfach mit Anpassungen zu spielen und zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. Wir werden es jetzt für Photoshop öffnen. Also war mein Sensor offensichtlich ein wenig schmutzig. Also, ich gehe rein, ziehe mein Heilpinselwerkzeug hoch, nur um die Stelle dort loszuwerden. Also werde ich auch etwas anderes zeigen, das ich ab und zu benutze. Vor meiner ersten Klasse sprach ich über Nik Software und Silver Efex Pro 2 für eine großartige Schwarz-Weiß-Umwandlung. Sie haben auch ein anderes Programm namens Color Efex, das normalerweise ein gutes ist. Ich benutze dieses Tool manchmal, wenn ich im Freien fotografiere. Sie haben eine abgestufte neutrale Dichte Plugin, die, wenn Sie mit denen schießen, können Sie die Höhen und Tiefen ziemlich leicht ausgleichen, wie Sie schießen weg. Da diese nicht wirklich gut funktionieren, anders als die Range Finder, benutze ich das manchmal, um das zu tun. Also, mit diesem Plug-in, kann ich die vertikale Verschiebung davon anpassen, und Sie können sehen, dass es mir erlaubt, in den Himmel ein wenig mehr zu bringen aber ich sehe nur, wo die Balance zuerst ist. Also ist dieses kleine Tool nicht VSCO, es ist nicht, was man verwendet werden könnte, aber wie Sie dort sehen können, ist es damit. Da ist es ohne sie. Also, ich denke, es ist ein ziemlich tolles Werkzeug, wenn man bedenkt, wenn man nicht mit dieser neutralen Dichte schießen will, ist es dieses Zeug in großen Unterschied. Also merke ich etwas, das ich noch ein bisschen mehr hochheben muss. Da gehst du. Cool, ich denke, das ist wahrscheinlich gut. Geh zurück von ein bisschen da. Dies ist eine großartige Sache, weil es so ziemlich nur ein Plugin über Photoshop ist. Es erstellt nur eine neue Ebene. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du es immer ausziehen. Wenn Sie es später hinzufügen möchten, können Sie es später hinzufügen. Aber wie Sie sehen können, macht es einfach das Foto viel besser und wieder gibt es diesen Tagen viele erstaunliche Werkzeuge, mit denen Sie Bilder erstellen können, die sonst Hilfe benötigt hätten, hätten Sie benötigte alle verschiedenen Arten von Geräten. Es ist also nur in der Lage zu verstehen, was Ihnen zur Verfügung steht , und es so gut wie möglich nutzen zu können. Das gleiche wie zuvor, ich werde in der Regel mit meinem kleinen Heilpinsel Werkzeug gehen und nur gehen, um einige kleinere Flecken zu nehmen. Dann noch eine letzte Sache, bevor ich denke, dass ich völlig fertig bin, werde ich die Kurven wieder in Photoshop bringen, und ich möchte einfach nur Auto und sehen, was es mit sich bringt. Dieser ist ein bisschen kontrastreicher und lebendiger. Lasst uns das noch einmal machen. So setze ich es auf Auto, ich werde es nur ein kleines bisschen runterziehen. Es ist kein großer Unterschied für die meisten Leute, aber für mich sehe ich es, so okay. Ich denke, das ist so ziemlich, wie ich diesen ersten Satz verarbeiten würde. Als ich vorhin erwähnt habe, mag ich diese, ich bin mir nicht sicher, wie genau Sie sie nennen, aber diese gelben Pflanzen, Blumen, links vom Rahmen, so dass Sie nach rechts schauen. Du siehst den Schotterweg hinter ihr vom Truck aus. Wenn du sie siehst, siehst du, wie der Weg verschwindet. Sie haben die Bäume, die sich um sie von links nach rechts wickeln, Sie haben den Himmel. Also, ich denke, das ist ein sehr gutes Beispiel für das Schießen und Ausbalancieren der Landschaft zusammen mit ihr. 6. Bearbeitung von Schwarz-Weiß: Das war ein lustiger Schuss von heute, das war gegen die Ecke in der schwarzen ein Stück. Wieder, also, eine ISO 200 Fstop war ein 6,8, Shutter war 1.000 und dann, Ich werde die 24 schießen, um all das zu erfassen. Also, normalerweise, wenn ich nicht breit bin, muss ich eine Linsenkorrektur vornehmen, zu Auto gehen, sehen, wie das aussah. Also, für diesen hier erinnere ich mich, dass ich hübsch in den Schatten war, was ich denke, ich werde versuchen, in Schwarz und Weiß für diesen zu nutzen. Also, es war ein kühler Moment, das zu finden, weil man das harte Sonnenlicht von einer Art reinkam, dann hatte man den Schatten in die andere Richtung der Ecke. Gehen wir hierher. Machen Sie ein wenig Auto, sehen Sie, was das getan hat. Ich bin so ziemlich ein Fan davon. Ich werde das Schärfen ein kleines bisschen aufstoßen. Schwarz und Weiß ist in Ordnung, weil man es nur anders betrachten muss, Augen verändern, was man sucht. So, drehen Sie es ein bisschen mehr. Bringen Sie den Schwarzstein. Sehen Sie, was der Kontrast mehr in die Richtung oder in die andere Richtung aussieht. Ich mag es mehr mit einem etwas schwereren Kontrast dazu. Die gute Sache mit jemandem mit direkter Sonneneinstrahlung mit Michelle, sie haben braune Haut und kommt einfach ein wenig mehr Olive. Vor allem das Schwarz-Weiß so. Ich denke, das ist ziemlich gut für das, was ich im Sinn hatte. Lassen Sie uns noch eine letzte kleine Anpassung machen. Ich mag den Schatten nur ein wenig. Also, du bekommst ein winziges Stück von ihren Haaren und allem anderen. Kannst du reingehen und diese Flecken von meiner Linse holen? Sie müssen Ihren Sensor von Zeit zu Zeit reinigen. Also, ich ziehe auch das Ernte Werkzeug heraus, nur um es zu glätten. Ich werde versuchen, die Linie an der Ecke als eine Sache dafür zu verwenden. Also, das ist ein ziemlich einfaches Bild, ich denke, zum größten Teil ist es gut. Ich werde nur noch einmal in mein Heilpinselwerkzeug schlagen, sehen, welche kleinen Unreinheiten ich entfernen kann. Wieder einmal bin ich kein großer Fan, Mädchen umzugestalten und sie ganz anders aussehen zu lassen, als sie in Wirklichkeit sind. Ich mag es nicht wirklich, wie dieser hier als cooles Vintage-Gefühl herauskam. Manchmal ziehe ich das Bild zurück, nur um eine bessere Spur von Flecken zu bekommen , die ich vielleicht verpasst habe. - Ja. Also, ich denke, das ist definitiv eine gute Spur, wohin ich mit diesem Bild hingehen würde. Ein letztes Mal, um sicherzugehen, ich habe das Gefühl, dass es gerade genug für mich ist, ein bisschen mehr. Nun, das funktioniert, und dann ein letztes Spiel mit der Kurve, sehen, was es tut. Macht ein bisschen mehr Kontrast. Ja, ich mag ein bisschen weicheres Aussehen genau da. Ich glaube, da gehe ich mit dem Set hin. 7. Schlussbemerkung: Also, nachdem ich an diesem Tag gedreht und ein paar andere Blicke bekommen habe, würde ich gerne denken, dass alle Sets, die ich gemacht habe zusammenhängend im Thema von heute waren. Umgang mit verschiedenen Einstellungen für die Landschaftsarchitektur. Lernen, das Modell mit Komposition, Framing, Beleuchtung auszugleichen , ohne dass eine mehr verliert als das andere. Das ist etwas, das ich auf jeden Fall von einigen von euch in euren Projekten sehen möchte , die ihr einreicht. Auch hier müssen Sie nicht Brief für Brief folgen, aber es ist offen für Interpretation. Ich versuche nur, euch zu geben, vielleicht etwas, das ihr vielleicht nicht bemerkt habt oder vielleicht nicht gesehen habt, was euch etwas gibt, mit dem ihr laufen könnt, um euer eigenes zu erschaffen. Also, Leute, bitte, ich muss das zum Ausdruck bringen. Es ist wirklich großartig, eine andere Klasse mit SkillShare zu machen, hoffentlich einigen Leuten helfen zu können, vielleicht zeigen Sie Jungs etwas, das Sie vielleicht noch nicht gesehen haben. Ich hatte eine Menge Spaß, durch die erste Klasse zu gehen und die Projekte zu sehen, die ihr Jungs gemacht habt, und ich bin wirklich aufgeregt, durch die zweite zu gehen, um zu sehen, was ihr euch einfällt. Es gibt verschiedene Arten von Landschaften, Stadtlandschaften, Architektur auf der ganzen Welt. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie mit Mischmodell mit dieser Art von Einstellung kommen können . Ich kann nicht warten. 8. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: