Die Kunst der Fotografie: Finde deinen visuellen Stil

1. Einführung: Sie müssen nicht in ein weit abseits Land reisen, um ein tolles Foto zu machen. Ich denke, es ist interessanter, wenn man etwas findet, über das man nachdenken muss, oder man muss fragen: „Was ist das?“ Wenn du ihnen sagst, was es ist oder ihnen sagst, was du geschaffen hast, ist es fast wie ein Schock, den sie wünschen, sie wussten es bereits, als wäre es eine Überraschung. Es gibt etwas zu sagen, wenn Sie Ihr Auge und Ihre Kreativität aufbauen. Vor Ort, wenn Sie irgendwo reisen, was wirklich interessant ist, werden Sie eine so andere Herangehensweise haben, als alle anderen bereits. Es ist so schön, etwas zu finden, das du liebst. Sie wollen nur alle Arten davon tun. Aber für mich war ein Wendepunkt nur zu erkennen, dass es so ist, dass ich direkter mit den Fotos sein möchte, die ich machen werde, ich möchte, dass es eine Absicht gibt, ich möchte, dass es einen Zweck gibt. Also, in dieser Klasse werden wir eine visuelle Signatur durchlaufen, die ich gerade erstelle. Wir gehen über die Idee, was ein Ausgangspunkt ist, wenn Sie Ihre Kamera abholen. In diesem technologischen Zeitalter denke ich, dass viele Leute, die vielleicht in den letzten drei bis fünf Jahren Fotografie aufgenommen haben, sie ihre visuelle Signatur ihr Bearbeitungsprozess sein könnten. Die Erkenntnis, die ich vor kurzem hatte, war, dass, es sollte in Ihrer Komposition sein, es sollte in Ihrer Technik sein, wie Sie die Kamera verwenden. Das Bild, das direkt aus der Kamera kommt, sollte Ihre visuelle Signatur eingebettet sein. Die einzige Sache, die nicht jeder hat, ist ihr eigenes Auge. Ich werde die Dinge nicht so sehen, wie du es tust, du wirst die Dinge nicht so sehen, wie ich es tue, und das ist wirklich, was dich heutzutage dazu bringen wird, deine Stimme in der Fotografie zu finden. Also, wenn wir ausgehen, werde ich dir nur zeigen, was ich gesehen habe, worauf ich achte, was mir ins Auge fällt. Wir gehen auch über die verwendeten Kameras. Also, Leica M Kameras, sie sind mein Favorit für die letzten fünf Jahre oder so. Normalerweise fotografiere ich das Monochrom, aber wir werden mit einem MP240-Band schießen, nur um die Verarbeitungstechnik der Farbe, der Schwarz-Weiß zu zeigen. Also, der Sinn dieser Klasse ist, Ihre Kamera mitzunehmen, wohin Sie gehen, wohin auch immer Ihr Tag, Ihr Leben wird Sie führen. Wenn man einen Weg geht, so aufmerksam und so beabsichtigt, etwas so spezifisches zu machen, dass es nur von dir kommen kann. 2. Visuelle Handschrift: ein Wendepunkt: Heute werde ich mit euch über die visuelle Signatur gehen, die Idee eines Ausgangspunktes und mehr oder weniger, um euch zu zeigen, wie ihr euer Auge und eure Sicht auf die Fotografie erweitern könnt. Also, in dieser Klasse gehen wir über eine visuelle Signatur, die ich gerade erstelle und die visuelle Signatur anfasse. In diesem technologischen Zeitalter denke ich, dass viele Leute, die vielleicht in den letzten drei bis fünf Jahren Fotografie aufnehmen, sie ihre visuelle Signatur ihr Bearbeitungsprozess sein könnten. Aber wieder, die Erkenntnis, die ich vor kurzem hatte, war, dass, es sollte in Ihrer Komposition sein, es sollte in Ihrer Technik sein, wie Sie die Kamera verwenden. Das Bild, das direkt aus der Kamera kommt, sollte Ihre visuelle Signatur eingebettet sein. Nicht auf die Bemühungen des Beitrags verlassen, um das zu definieren, weil jeder den gleichen Vorteil hat. Die einzige Sache, die nicht jeder hat, ist ihr eigenes Auge. Ich werde die Dinge nicht so sehen, wie du es tust, du wirst die Dinge nicht so sehen, wie ich es tue. Das ist wirklich, was Sie in diesen Tagen Ihre Stimme in der Fotografie finden werden. Also, ich will es nicht von den Schülern dieser Klasse sehen. Was ich denke, wird ein interessantes und erfolgreiches Projekt sein, wäre es, Dinge in Ihrer Umgebung, in Ihrem täglichen Bild zu nehmen und Fotos davon zu machen. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren, fühlen Sie sich frei, sich selbst herauszufordern, fühlen Sie sich frei, von Ihrem Foto zurücktreten, nachdem Sie es gemacht haben und darüber nachdenken. Ist das mit Absicht? Wollte ich das machen? Wollte ich das schaffen?“ Es muss nicht das Bild sein, mit dem wir überflutet und beeindruckt werden, das macht ein gutes Foto. Nein, was ein gutes Foto macht, ist dein Auge. Was ein gutes Foto macht, ist Ihre Kreativität. Also, ob es eine Farbpalette immer und immer wieder auf bestimmte Weise fotografiert , so etwas. Ob es sich um Porträts von Menschen handelt, die ihre Lächellinien und ihr Gesicht zeigen. Es kann alles sein, was Sie täglich betrachten, aber aus welchem Grund auch immer, Sie haben nie erforscht, das immer und immer wieder zu dokumentieren. zu dem Punkt, wo Menschen die Bilder zusammen sehen, verstehen sie völlig, was Ihr Ziel war, als Sie gingen, um dies zu tun. Ich selbst wurde von den Werken einiger älterer Fotografen, die ich respektiere, neu inspiriert. Glück, vor ein paar Monaten für eine Podiumsdiskussion bei ihnen zu sein. Das Thema war, Ihre Stimme in einem digitalen Zeitalter der Fotografie mit so viel Technologie zu finden. Es gibt so viele Dinge, die für jeden leicht verfügbar sind, um ein Foto zu machen, ob es Ihr Smartphone ist, ob es eine DSLR, eine spiegellose Kamera irgendeiner Art, sogar eine Filmkamera aufnimmt . Sein rund um Mark de Paola, Ralph Gibson auf diesem Panel, zwei ältere Fotografen, deren Arbeit ich extrem respektieren. habe mich irgendwie kaputt gemacht, im Sinne der Betrachtung meiner Arbeit und was meine Arbeit notwendigerweise sagt. Was wollte ich sagen? Wenn ich in fünf, zehn Jahren darauf zurückblicke , werde ich stolz sein? Werde ich zuversichtlich sein, dass ich genau wusste, was ich tat? Ich habe definitiv eine Menge Spaß seit 14, 15 Jahren mit der Fotografie. Erkundung und Entdeckung aller verschiedenen Arten von Modellarbeiten über Aireal bis Straße. Aber was mir klar wurde, darüber nachzudenken, war, gibt es eine identifizierbare visuelle Signatur, die durch meine Arbeit übersteigt? Über das Thema hinweg, dass unabhängig davon, was ich schieße, Sie sagen können, es ist etwas, das ich erschaffe. Ich denke, viele Leute gehen in die Welt, um Fotografie zu fotografieren und erwarten, dass die Mama-Sperre aus Ihrer Tür. Du wirst diesen großmütigen Moment sehen, das heißt, es wird so episch sein und es wird das beste Foto aller Zeiten sein, wenn man in Wirklichkeit den ganzen Tag herumlaufen und mit nichts zurückkommen kann. Also, wenn ich Ralph Gibson hörte : „Man muss nicht unbedingt warten, bis dieses große Ding ein wirklich tolles Foto macht. Sie können großartige Bilder mit Ihrer Umgebung erstellen, mit dem, was um Sie herum vor sich geht, mit dem, was mehr vorhanden ist.“ Das hat wirklich etwas in mir ausgelöst. Am besten konnte ich sagen, ich fühlte mich wie ein wahres Erwachen dafür, wie ich meine Fotos machen möchte. Am nächsten Tag nach dieser Podiumsdiskussion wollte ich mein Auge zurücksetzen und meinen Geist zurücksetzen, gewissermaßen zu den Grundlagen zurückkehren. Schießen Sie streng die monochrome Kamera, also gibt es keine Farbpalette in meinen Bildern. Ich habe das Farbschema komplett aus allem genommen. Das ist mein Ausgangspunkt. Ich suche nach Tiefe im Schatten, ich suche nach der Art und Weise, wie Linien ins Licht fallen. Es hat für mich geklickt und wie okay, das ist es. Lassen Sie mich das weiter verfolgen und auf diese Weise als visuelle Signatur aufbauen. Es war wahrscheinlich einer der lustigsten und angenehmsten Tage, an denen ich Fotos in einer Weile machen konnte. Ich war in der Lage, ein Foto von denen, die wirklich nur zufrieden sind, persönlich zu bekommen. Eine Pfütze auf dem Boden, ein Mädchen, das vorsichtig darüber tritt, als ob sie in eine andere Dimension fallen würde. Dies ist ein Foto von einer Touristenattraktion, die ich lebe, der Walt Disney Concert Hall in der Innenstadt. Auch hier ist es ein sehr beliebter Ort. Die Leute haben dort Milliarden von Bildern gemacht, aber ich persönlich mochte dieses Foto, das ich dort gemacht habe. Denn wieder, ich glaube nicht, dass ich es so gesehen hätte, wie ich es getan habe, vor meinem Gespräch mit Ralph und allen anderen in dieser Diskussion. Auch hier sehe ich die Dinge anders. Also gehe ich in meinen Hinterhof, Palmblätter im Vordergrund, Schatten auf den Holzzaun im Hintergrund geworfen. Die Formen der Blätter, die in allem geschaffen wurden, es hatte ein Gefühl von Tiefe, es hatte Texturen, es hatte Muster. Aber es auch, weiterhin zu zeigen, und Sie können ein interessantes Foto aus alltäglichen Dingen, die um Sie herum sind. Ich meine, die Idee, dass ich auf diesen Hinterhof ging und dieses Foto gemacht habe, war einfach so ein erstaunliches Gefühl, dass ich so lange übersehen hatte. betonte mich, dass ich wieder große Momente oder eine epische Kulisse haben musste , oder ich musste irgendwo reisen. Das sind Gedanken, die ich tragen würde. Nun, das ist völlig aus dem Fenster und das Spiel ist für mich völlig verlagert. Also, jetzt, im Gespräch, gehen wir raus. Wir gehen auf die Straßen von New York. Dies ist eine Übung, die ich will, dass Sie der Betrachter, Sie der Student, Sie der Fotograf zu verstehen, dass gehen Sie vor Ihrer Tür, schauen Sie sich die Dinge ein wenig anders, sehen Sie die Dinge ein wenig anders und möglicherweise schieben , um ein wenig anders als Ihre Komfortzone zu erstellen. 3. Ausrüstung: Also machen wir uns bereit zu gehen und zu schießen. Bevor wir das tun, wollte ich einige der Ausrüstung durchlaufen, die ich täglich benutze. Soweit meine Tasche, Chrome Niko Tasche, tolle Reise ein, auch eine tolle Straßentasche. Grund, warum ich es als eine große Straßentasche liebe, hat diesen schnellen einfachen Zugang auf der Seite genau hier. Also, wenn ich meine Kamera zum Fotografieren holen muss, muss ich Batterien rausholen, SD-Karten, Objektivwechsel, ich muss nicht meine volle Tasche abnehmen, ich kann es umschwingen. Es ist auch wetterfest, sehr bequem, auch wenn es mit allen Arten von Ausrüstung beladen ist, so dass es immer meine Tasche für die letzten drei Jahre war. Normalerweise würde ich mit Leica Monochrom 246 schießen, einfach die Einfachheit von Schwarz und Weiß lieben. Aber für die heutige Klasse werde ich mit Leica M-P 240 arbeiten, Farbkamera, 50-Millimeter-2,0 Summicron APO-Objektiv ist das, was ich gearbeitet habe. Abgesehen von dieser Brennweite arbeite ich mit einigen anderen. Meine Favoriten in den letzten Monaten waren auch der 90-Millimeter 2.0 Summicron, dieser 135 Millimeter. Dann manchmal, wenn ich etwas breiter werden will, ein 28-Millimeter-Summicron. Ein weiteres wesentliches für das, was ich fotografiere, ist ein DSPTCH Riemen. Ich liebe diese Dinge, benutze sie seit ein paar Jahren auch. Eine Sache, die ich wirklich über sie graben ist abgesehen von der Stärke und Haltbarkeit sind die Clips, die wirklich sehr sicher sind, aber es ist modular. Also, wenn ich von einem Umhängeband zu einer Handschlaufe gehen will, ist es so einfach, wie es zusammenzuschneiden. Ein weiterer Grund, warum ich liebe die Arbeit mit Entfernungssuchkameras, vor allem den Objektiven, ist die Zonenfokussierung Fähigkeit. Wenn es einen Moment gibt, der wirklich schnell kommt, kann ich mich schnell konzentrieren, um meinen Schuss zu bekommen. Auf der Oberseite des Objektivs befindet sich das Dosiersystem. Also, es zeigt Ihnen, wenn Sie auf F8 sind, wie viele Füße Sie brauchen, um im Fokus zu sein. Also kann ich nach unten schauen und mein Bild bekommen, anstatt es in mein Gesicht ziehen zu müssen und möglicherweise einen Moment zu verpassen, wenn es entsteht. Eine andere Sache über diese Kamera und jede Kamera, wenn ich Straßenmaterial mache, werde ich auf eine hohe ISO schießen, ungefähr 1600 ist, wo ich immer an. Ich mache das, weil ich einen schnelleren Verschluss möchte und einen höheren F-Stopp möchte. Ich will die Tiefe in meinem Bild. Ich möchte nicht, dass es 2.0 oder 1.4 ist, geh einfach raus und teste einige Aufnahmen mit deinen ISO-Einstellungen, um zu sehen, was deine Dynamikbereichsfähigkeit ist. Die Idee davon ist wie sagen schießen 1600, vielleicht schießen ein oder zwei Anschlag unterbelichtet. Wenn Sie es in einen Prozess bringen, einfach die Helligkeit ziehen, die Schatten ziehen und die Blöcke ziehen, wird es Ihnen zeigen, wie viel Spielraum Sie haben, bevor sich das Bild zu verschlechtern beginnt. Dasselbe gilt für deine Highlights, die Highlights runterziehst und siehst, wie weit es gehen kann. Wenn Sie also mit Ihrer Kamera auf die Straße gehen oder eine Umgebung gehen, kennen Sie Ihre Nachsicht. Also, ich werde durch die Linsen laufen und warum ich sie gerne benutze, wie ich mich da fühle, zielstrebig für mich. Zuerst fange ich mit dem 50 Millimeter an. Dieses Objektiv ist in erster Linie auf meinen Kameras zu jeder Zeit. Da es sich um eine engere Komposition handelt, finde ich es schwieriger und ich liebe mit dem, was ich dir zeige, sehr spezifisch sein zu können, was ich sehe. Die 90 in einer 135 Millimeter Zwei-Brennweite habe ich wirklich zu lieben, vor allem, wenn es um Stadtlandschaften geht. Ich liebe es, die Tiefe von sagen Gebäuden und Straßen in ein Foto zu komprimieren. Mit diesem, wieder, in Bezug auf die 50, ist es viel spezifischer mit dem, was ich Ihnen zeigen möchte. Also konnte ich mir eine Stadt ansehen und die Straßen hinunter sehen , und ich konnte Gebäudeschichten zusammen sehen. Ich liebe das Ergebnis meiner Fotografie, wenn ich diese Objektive verwende. Weil Sie komprimieren, so viel von dieser Tiefe in ein Foto komprimieren, ist es so gut übersetzt. Die breiteste ich gehe in diesen Tagen mit, wo meine Köpfe an, wo meine Augen wären 28 Millimeter. Auch hier ist dies ein wirklich großartiges Objektiv für die Zonenfokussierung. Wenn ich mich auf Menschen für die Straße konzentriere, liebe ich dieses Objektiv, weil es mich dazu zwingt, direkt in ihr Gesicht und direkt dort mit ihnen zu kommen . Ich möchte versuchen, den Raum des Rahmens mit dieser Linse mit meinem Thema zu füllen. Ich will nicht zu viel tote, leere Weite los lassen. Ich möchte dir wirklich zeigen, was ich damit sehe. Das sind also das Fokusobjektiv, mit dem ich in letzter Zeit definitiv unterwegs bin, und ich fühlte mich sehr erfüllt von den Bildern, die ich mit ihnen gemacht habe. 4. Auf der Straße fotografieren: Im Moment fahre ich in Richtung Brooklyn Bridge. nur bewusst, was vor sich geht, Ich bin mirnur bewusst, was vor sich geht, aber ich fotografiere auch alles , was meine Aufmerksamkeit erregt, da ich ein Muster in mir sehe, oder ich finde jemanden interessant. Ich behandle das immer wie den Anfangsbeginn meines Ausflugs. Es ist wie ein Aufwärmen fast, wie ich meine Augen ausstreckt, meine Hand- und Augenkoordination mit meiner Kamera ausstreckt. Dann, in der Regel, nach ein wenig, klicke und finde einen Rhythmus, und ich fange an, immer mehr Fotos zu machen. Also, ich denke, es ist auch wichtig, sich daran zu erinnern, wann Tage Sie ausgehen, nicht zu betonen, um dieses große Foto zu bekommen. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Üben Sie einfach Ihre Technik, üben Sie Ihre Augen aus, und Sie werden sehen, was an Ort und Stelle fällt. Genau wie ein Block zurück, sah ich einen Mann, der Schuhreparatur von Hand machte, anstatt einfach zu gehen und ein Foto zu machen, ohne etwas zu erklären und ihn nervös oder ausflippen zu lassen. Ich erklärte, ich will nur Ihre Werkzeuge fotografieren, nicht Sie. Ich denke, Kommunikation ist eine große Essenz, wenn man auf der Straße arbeitet. Vielen Dank. Haben Sie einen guten Tag. Ich bin kein großer Fan, ein Foto von der anderen Straßenseite zu machen, als würde ich weglaufen. Ich finde es toll, sich mit den Leuten zu beschäftigen, von denen du umgeben bist. Während ich gerade gerade gerade gedreht habe, nur das Muster der Fußgängerlinien, die Linien vom Zement, die dazu führen, und dann wird dieser coole Riss durch die Mitte dieser Linien laufen. Also wieder, experimentieren mit verschiedenen Framing, und so auch die Landschaft Framing, die ein wenig mehr führende Linien hat, die eine Porträt-vertikale Aufnahme ist, um Ihnen mehr eine Perspektive zu geben, was ich sah. Also, das ist eine der Schüsse, die ich gerade bekam. Was mich angezogen hat, war der Kontrast zwischen den weißen Linien auf der Straße, dem Riss, der durchläuft. Ich stelle mir meine Fotos bereits als Schwarz-Weiß , da das ist, was der Modus, in dem ich in letzter Zeit war. Ich denke nur, dass dies ein starkes Bild sein wird, wenn es einmal verarbeitet wird. Also, jetzt werde ich ein bisschen hier oben posten. Dieser Lichtfleck, der durchfiel, fiel mir ins Auge. Es sind die Steine, die zum Licht führen. Der harte Schnitt mit dem Schatten und dem Licht, und dann die menschliche Figur, die durch sie geht. Also, hoffentlich werden wir sehen, ob andere Leute vorbeikommen. Wir sind gerade hier in Greenpoint, nur eine Veränderung der Landschaft, der Landschaft. Viele tolle alte Strukturen hier draußen, irgendwie verwittert, wenig Alterung auf ihnen. Aber auch, wir haben ein bisschen Sonne, die mir hoffentlich eine Chance geben wird, den Einsatz von rauem Licht, harten Schatten zu demonstrieren, wenn Sie Ihre Fotos auf den Straßen machen. Also, genau hier, was mich wirklich angezogen hat, ist genau wie diese Framing und Schichten von Texturen, die vor sich gehen. Von diesem fast verrotteten braunen Holz, das in diesen weißen Fensterrahmen übersteigt , der auch nur verwittert und gealtert ist. Ihr habt eine gewisse Tiefe mit dem Schatten, der von diesem kommt, der von den Jalousien in diese horizontalen Linien führt. Wir haben hier zusätzliche Einrahmung, und Sie haben auch den Schatten von den Rahmen auf die Jalousien geworfen. Also, für mich ist es nur sehr interessant Satz von Ebenen, die vor sich gehen, und so spiele ich nur herum, um die verschiedenen Rahmenoptionen zu sehen, verschiedene Möglichkeiten, dies zu fotografieren. Ich bedenke so, dass ich Schwarz-Weiß in meinem Kopf schieße. Aber wieder, ich denke, dies ist ein Thema, das wir durch den Bearbeitungsprozess dieser Art von Sachen berühren werden, ist, dass, unabhängig von seiner Farbe, schwarz oder weiß, das Bild immer noch sprechen und etwas sagen sollte. Ich verlasse mich nicht nur auf das Wasser des Holzes oder den Rost des Mülltonnen, um das Foto meiner Meinung nach gut zu machen . Ich sehe die Schichtung dazu in den Formen und alles darüber hinaus, so dass die Farbpalette funktioniert, aber es ist auch nicht nur darauf angewiesen. Das war ziemlich interessant mit dem Wind, der gerade weht. Es bringt diese Plane dahinter in Bewegung, verändert die Form der Schatten mit dem Kettengliederzaun und den Stangen und allem, was vor sich geht. Das war ziemlich lustig, jetzt zu schießen. Also wieder, mit der Idee, ein Foto spezifischer als allgemein zu machen, fühle ich mich wie viele Menschen in Weitwinkeln, 24 Millimeter und darunter verliebt sind . Sie würden wahrscheinlich hierher kommen, so weit sie können schießen, alles von rechts nach links bekommen und einfach versuchen, es dort reinzupacken. Was ich denke, damit passiert, ist, dass Sie dem Betrachter ein sehr allgemeines Bild präsentieren. Also, anstatt breit zu sein, schieße ich mit dem 135 Millimeter dafür. Es erlaubt mir, spezifischer in etwas zu sein, das so breit ist. Also, wenn ich schaue und sehe, schaue ich mir das Chrysler-Gebäude und das Zentrum an, als ob du nur die Strukturen um ihn herum siehst. Sie können sehen, wie die Schatten in den vorderen Gebäuden fallen, die ins Licht kommen. Also, für mich, in meinem Kopf, weiß ich, dass es große Tiefe in diesem Foto sein wird. Ich kann es anders gestalten, von Landschaft zu Porträt. schieße direkt in die Mitte, werde ich die Orange des Floßes holen, das Holz, das zu ihm führt. Ähnlich, wenn ich zum Empire State Building hinüberschaue, haben Sie diese Wohnhäuser direkt vorne, die es nur mehr Tiefe geben, als Sie es normalerweise tun würden. Wenn Sie mit, sagen wir, einem 24 Millimeter, würden Sie einfach breit, und Sie fühlen sich nicht so eingetaucht in das Bild, wie Sie es mit dem, sagen wir, Teleobjektiv irgendeines Typs tun würden . Also sahen wir noch viel Tageslicht. Ich glaube, wir haben wahrscheinlich noch zwei oder drei Stunden, und ich könnte weitermachen. Ich denke, dass ich heute, durch das Finanzviertel spazieren, durch Chinatown spazieren, hier in Greenpoint und Brooklyn, einige gute Beispiele für die Techniken und Augenseite der Fotografie, über die ich vor. Also, von hier aus werden wir es einpacken, und wir werden den Bearbeitungsprozess mit meinem Laptop zurückholen und die Gruppe von Bildern sehen, die ich heute bekommen habe. 5. Auswahl bearbeiten: Jetzt, da wir mit dem Schießen fertig sind, werden wir einige der Bilder durchgehen, die ich ausgewählt habe. Ich habe bereits erklärt, ich fotografiere mit der Schwarz-Weiß-Verarbeitung im Auge, seit ich mit meiner farbigen Kamera in dieser Klasse gearbeitet habe . Aber ich werde zeigen, wie der Gedankenprozess, es wie Schwarz-Weiß zu behandeln , mir geholfen hat, das endgültige Bild zu erreichen. Also, los geht's. Für diejenigen von euch, die es nicht wissen, arbeite ich lieber durch Brücke. Ich habe sie in Photoshopp geöffnet und ich werde auch eine zusätzliche Software ansprechen , die ich beim Konvertieren von Farbbildern in Schwarz-Weiß bevorzuge. Die Software heißt Silver Efex Pro 2. Es ist durch eine Firma namens Nik, N-I-K, und das Schöne daran ist, dass es eine völlig freie Programmsoftware ist. Es könnte mit Lightroom funktionieren, es kann mit Photoshop arbeiten. Hier ist das Bild des Parkschilds, das durch den Metall-Lkw reflektiert wird, den wir bei Greenpoint gesehen haben. Ich klicke auf Open Silver Efex. Ich denke, jeder bekommt sehr Schutz seiner Software, ihrer Ed-Editing-Techniken. Das geht zurück auf die Idee, dass jeder das Gleiche hat. Deine Augen sollten anders sein, nicht dein Bearbeitungsobjekt. Normalerweise, was ich tun würde, sagen wir, mit einem Bild wie diesem, würde ich wahrscheinlich erhöhen den Kontrast um etwa 25 Prozent Struktur oder könnte als Klarheit betrachtet werden, stoßen, dass bis zu 25 Prozent als gut. Von dort werde ich mit einigen Highlights, Mitteltöne, Schatten besonders spielen. Dynamische Helligkeit ist auch groß, relevant für Film. Sobald ich zu dem komme, was gut für mich aussieht, was ich mag, womit ich glücklich bin, wie ich denke, das Bild aussehen sollte, wenn ich aufgenommen habe, werde ich es beenden und es dann als Ebene auf Photoshop anwenden. Also von hier, sobald ich es da drin habe, eine letzte Sache, die ich tun werde, ist, dass ich einfach meine Levels öffne, etwas sehr Einfaches, das Auto sagte. Manchmal verbessert es keinen Kontrast dazu, subtil, aber es kann definitiv einen Unterschied ausmachen, also werde ich nur das vorherige nachher überprüfen. Dann habe ich mein Foto. Das ist also das. Das nächste Bild, in das wir springen werden, ist das komprimierte Foto der Brooklyn Bridge. Also, dasselbe, öffne Silver Efex. Für meinen eigenen Zweck ist das eine Sache, die ich an der Idee des Schwarz-Weiß-Minus-Schießen liebe . Ich bin nicht abgelenkt von der Farbe des Himmels, der Farbe der Autos fahren. Ich konzentriere mich nur auf den Inhalt und das Thema in meinem Foto. Es beginnt immer in deinem Bild, das du gemacht hast, deiner Komposition, deiner Technik und dem, was du siehst. Die Verarbeitung sollte nicht so weit übrig bleiben, dass sie völlig davon abweicht. Es sollte im Einklang mit dem sein, was du tust. Ich will nicht super intensiv sein. Ich bin ein großer Fan von, wenn Sie Ihr Foto machen und Sie es verarbeiten, damit es Ihren Augen so treu ist, wie Sie können, nicht so sehr einfallsreich. Also, wieder, können Sie Art von subtilen Schatten sehen , die ein wenig Highlight geben, aber auch einen gewissen Kontrast dazu verstärken. Entfernen Sie die Ebene für eine Sekunde, damit Sie sehen, dass das ist, das ist das. Nichts zu intensiv damit hier. Los geht's. Dies ist das Fenster, das ich in Greenpoint erwähnt habe, dass ich mit der Sortierung des Holzes, dem Fensterrahmen, dem Schatten, den Jalousien liebe . Also, wenn ich mit meiner monochromen Kamera fotografiere, verwende ich Farbfilter, genau wie bei traditionellen Schwarz-Weiß-Filmen; Rot, Gelb, Orange und Grün für bestimmte Kontrastpunkte. Also, ein lustiger Teil mit diesem ist, wenn Sie Farben schießen, natürlich, und Sie verarbeiten es mit dieser Software, können Sie einen gelben Filter verwenden, das ist, was ich wahrscheinlich auf gehabt hätte. Rot ist ein sehr harter Kontrast, dramatische Wirkung. Gelb ist ungefähr rundherum; Hervorheben, Steuern, Filtern. Orange liegt zwischen dem Rot und dem Gelb. Und das Grün ist wirklich gut, wenn Pflanzen fotografiert werden. Das Bild, auf das ich früher Bezug genommen habe, die Kiefern in meinem Hinterhof, habe ich mit dem grünen Filter auf meinem Objektiv fotografiert. Los geht's. Das ist das Foto des Fahrerhauses. Also hier sind wir. Ich fange an. Ich werde wieder meinen gelben Filter setzen. Weil ich so viel von diesem Filter fotografiere, wusste ich, dass es wirklich mit den Highlights der Farbe des Autos stoßen würde. Bringen wir wieder diesen Kontrast, Struktur nach oben. Und für diesen hier möchte ich, dass die Gebäude ein bisschen mehr herauskommen. Also, vielleicht ziehe ich die Schatten ein bisschen hoch, überprüfe einfach noch einmal meine Levels. Und wieder, Sie konnten sehen, wenn ich die Ebenen anwenden, es erhellt nur die Schatten ein wenig, und ich denke, es ist eine gute Balance für diesen Schuss. Alles klar, hier geht's, eines meiner Lieblingsfotos vom Tag, der Gentleman, der unter der Brooklyn Bridge läuft. Also, wenn du dich an das Original erinnerst, bin ich nur ein bisschen von der Seite reingedrungen. Ich wollte nicht, dass die riesige Rahmung, die die Seite der Zapfen und alles abgeschnitten hat. Ich möchte mich sehr auf den Gentleman konzentrieren. Wenn ich fotografiere, Ich tue auf jeden Fall mein Bestes, um innerhalb des Rahmens zu schneiden, so dass es keine zusätzlichen Zuschnitt los in der Post. Aber manchmal, wenn man Leute einbezieht und sie laufen und sich bewegen, will man die Aufnahme bekommen, wird dein Rahmen nicht immer genau perfekt sein. Ich schärfe das ein bisschen mehr, weil es einfach so viele coole Texturen gibt. In Ordnung. Bringen wir das zurück in Photoshop. Also, denken Sie daran, dass Sie offensichtlich so viel Zeit verbringen können oder wie Sie wollen wenig Zeit, wie Sie die Verarbeitung wollen, solange Ihr Bild herauskommt. Wenden Sie also die Ebenen auf diese an. Wie Sie sehen können, kümmert es sich nur um einige der Sachen. Der Fuß ist ein bisschen mehr hervorgehoben. Also, hier ist, was ich in diesem Fall tun werde, wenn die Auto-Levels fast gibt es nicht ganz, was ich will, Ich werde die Ebenen wieder nach oben bringen, Ich werde einen Mittelpunkt machen, einen hohen und einen Tiefpunkt, den Tiefpunkt nach unten ein wenig, weil ich immer noch mag, wie der Schuh ist ein wenig klarer im Bild, aber ich liebe den harten Schatten. Also, so ziemlich da hast du es. Dies ist, wo meine Köpfe an, das ist, wo meine Augen an, über Ausgangspunkt, füllen die Notwendigkeit, stark eine visuelle Signatur zu entwickeln. Nun, was ich von dieser Klasse sehen möchte, ist, dass du in deine Welt trittst und mir dein eigenes Auge zeigst, nicht jemand anderes, keine anderen Einflüsse, sondern dein Auge. Machen Sie einfach etwas aus dem Nichts. Das ist die Schönheit der Kunst. Das ist es, was es ist. Es ist nur das Erstellen und Verwenden Ihres Verstandes, Ihres Auges, mit einem Werkzeug einer Kamera, um ein Foto zu machen, das erster Linie zeigt, was Sie sehen und faszinierend ist. Also, ich schätze euch wieder, dass ihr gekommen seid, um diese Klasse zu überprüfen , und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. 6. Was kommt als Nächstes?: