Straßenfotografie: Die Geheimnisse von Komposition, Farbe und Selbstvertrauen lüften

1. Einführung: Straßenfotografie war schon immer von entscheidender Bedeutung. Es dokumentiert das Leben. Es braucht wirklich nur jemanden, der bereit ist, von dem Thema besessen zu werden. Mein Name ist Craig Whitehead. Ich bin Straßenfotograf aus Großbritannien, und in der heutigen Klasse werden wir meinen Ansatz für die Straßenfotografie abdecken. Mein Ansatz ist ein wenig anders als die klassische Idee der Straßenfotografie. Ich benutze nicht die ganze Zeit ein breites Objektiv. Ich bin nicht ganz auf Menschen fokussiert, ich bin mehr an der Szene als Ganzes interessiert und etwas zu schaffen, das Sie gerne an der Wand haben würden. Also in der heutigen Klasse, wird gehen und schießen. Ich versuche, meinen Ansatz beizubringen, wie ich komponiere, wie ich die Welt betrachte, den Auswahlprozess und brutal mit deiner eigenen Arbeit zu sein, und wir lassen es. Nachfolgen zusammen mit dieser Klasse sollte einfach sein. Es gibt keine Ausrüstung. Mach dir keine Sorgen darüber, was du hast. Sie können wirklich Straßenfotografie absolut überall machen. Straßenfotografie war für mich nicht notwendigerweise eine bewusste Wahl. Als ich entschied, dass ich wieder ein bisschen kreativer werden wollte, und ich begann, jeden Tag mit einer Kamera zu arbeiten, um mit mir zu arbeiten, war das einzige, was ich tun musste, in die Stadt zu gehen und zu sehen, was ich finden konnte. Ich fühle mich viel selbstbewusster mit einer Kamera in meinen Händen als im Alltag. Der einzige Schlüssel zum Mitnehmen ist, dass die Menschen einfach ständig neugierig sind. Haben Sie eine Kamera so viel wie möglich auf Sie und einfach nie aufhören zu suchen. Ich bin aufgeregt, dass du mich für diesen Kurs begleiten wirst. Also lasst uns anfangen. 2. Die Macht der Straßenfotografie: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Heute werden wir wirklich über die Ins und Outs der Straßenfotografie erfahren und warum es wichtig ist, warum es relevant ist, warum das Dokument in der Welt um uns herum so wertvoll für alles ist, was wir tun. Für mich ist die Straßenfotografie wichtig, weil sie die Welt so einfängt, wie sie jetzt ist. In der Vergangenheit wird es viele Fotos geben, auf die Sie vielleicht aus den 1950er Jahren zurückblicken können. Etwas passiert zu der Zeit war völlig jeden Tag. Es gab keinen Grund, dass jemand wirklich ein Foto davon machen würde, aber wenn man jetzt darauf zurückblickt, denkt man, dass das verrückt ist, können wir so etwas nicht machen. Wir müssen also jene Dinge dokumentieren, die 2019 zu dem machen, was es ist. Menschen, die gerade in der Straßenfotografie beginnen, werden wahrscheinlich eine Vorstellung davon haben, was das Genre ist. Aber es sind alle zwei verschiedene Lager. Es gibt Leute, die mit längeren Linsen arbeiten, minimale Abstract wiegen, und das ist, warum ich neige dazu, jetzt zu tun, Ich habe immer gezeichnet oder gemalt oder gemacht Dinge. Ich habe Illustration studiert und war immer besessen Textur, und das hat wirklich seinen Weg in die Arbeit gemacht, die ich jetzt mache. Ich liebe es, durch Dinge zu schießen und Dinge zu verdunkeln. Ich liebe diese Textur, wenn ich das in einem Bild bekommen kann. Ich bin völlig besessen von Farbe. Es war immer etwas, das mich interessiert hat, lange bevor ich eine Kamera aufgenommen habe, und es hat seinen Weg durch alles, was ich jetzt tue, gemacht. Viel Zeit werde ich dazu neigen, Szenen zu komponieren, vielleicht mit niemandem darin zu spazieren. Vielleicht komme ich später zu dir zurück. Oft sind die Menschen der letzte Gedanke im Laden für mich. Ich brauche ein menschliches Element, ich bin mir nicht sicher, was es sein mag. Es könnte so einfach sein wie jemandes Hand am Rand eines Türgriffs, aber die Komposition, der Laden für mich ist alles andere und dieses zusätzliche Element beendet die Dinge einfach ab. Heute werde ich Sie durch meinen Prozess führen. Wir werden nach Midtown Manhattan gehen und lernen, das gleiche zu visualisieren, denn am Ende des Tages als Straßenfotograf ist das einzige, was Ihre Arbeit von jemand anderem trennen wird, was Sie darauf hinweisen die Kamera. Ich werde auch temporäre Momente betrachten, flüchtige Interaktionen zwischen Menschen so viel wie möglich obwohl meine Arbeit nicht nur darauf fokussiert ist. Wenn Sie eine schöne Komposition erstellen und dann diesen Rahmen mit etwas Temporäres füllen können, das nicht wiederholt werden kann, sind Sie wirklich auf einen Gewinner. Ich werde auch tun, eines meiner Lieblingsdinge ist das Spielen mit Abstraktion auf der Straße, die besonders relevant für diejenigen sein wird, die irgendwo viel ruhiger leben. Wenn Sie nicht so viele Leute haben, auf die Sie sich konzentrieren können, wird die Abstraktion ein guter Weg sein, um zu arbeiten, dann werde ich zurückkommen und durch Auswahlen arbeiten. Eine Sache, die mit der Art, wie ich arbeite, ziemlich üblich ist, ist, dass ich mit 20 Aufnahmen der gleichen Szene zurückkommen kann , die sich entfalten und identifizieren kann, welche dieser Aufnahmen der stärkste ist, du kannst wirklich trennen, du wirst von anderen Leuten arbeiten. Am Ende werden wir einige Bearbeitung durchlaufen. Ich persönlich tue nicht viel an meinen Bildern, es wird wirklich polieren. Ein Bild muss schon stark sein, bevor ich es sogar in Erwägung ziehen werde, es zu optimieren, aber es gibt einige Dinge, die das Auge des Betrachters ein wenig mehr lenken und sie stärker machen können . Ich ermutige Sie alle zu folgen und dann, wenn Sie das Gefühl haben, Sie haben ein starkes Bild, teilen Sie es in der Produktgalerie. Die Schönheit dieser Lektion der Straßenfotografie im Allgemeinen ist, dass Sie wirklich nichts Besonderes brauchen, um mit dieser Lektion zu folgen. Du brauchst nur etwas, um die Lektion zu sehen und die Kamera, das war's. Das Ziel der Klasse, ich meine, das größte Takeaway für mich wäre, dass Sie mit einer Obsession für Straßenfotografie bleiben , die Sie ständig neugierig sind. Du schaust dich immer um und wirst von Lichtquellen abgelenkt und was da drüben in der Ecke passiert, das wäre das Ziel. Also lasst uns mit der ersten Lektion beginnen, wie ich mich auf ein Shooting vorbereite. 3. Vorbereiten der Aufnahme: In dieser Lektion werden die Vorbereitungen für das Schießen behandelt. Eine Sache mit der Straßenfotografie ist die Möglichkeit, mit nichts zurückzukommen. Wenn Sie Erwartungen an einen Ort haben, könnten Sie Tunnelsicht bekommen, sich zu sehr auf ein Bild konzentrieren, das Sie in Ihrem Kopf haben und nicht offen für die Möglichkeiten, was tatsächlich um Sie herum passiert. Außerdem müssen Sie sich bewusst sein, dass Sie am Ende 1.000 Frames schießen könnten , um einen großen Schuss zu bekommen. Dieser tolle Schuss kann sogar kommen, nachdem du den Tag fertig bist. Sie können genau hinausgehen, wo Sie denken, dass es großartig sein wird, das Wetter ist auf Ihrer Seite, es gibt ein interessantes Ereignis, und Sie bekommen nichts, und dann, wie Sie nach Hause gehen , genau wie Sie auf der U-Bahn des Zuges, gehen Sie für Ihr Auto, etwas Großes passiert, müssen Sie darauf vorbereitet sein, dass es jederzeit passieren könnte. Es gibt keine festgelegte Formel, um einen tollen Schuss zu bekommen, wenn es um Straßenfotografie geht, aber Sie wollen immer das Deck zu Ihren Gunsten stapeln. Wenn Sie zu einer Veranstaltung gehen können, etwas, das nicht jeden Tag passiert, wenn Sie in einer Umgebung arbeiten können, in der es eine großartige Architektur gibt, wissen Sie, dass Sie immer eine gute Kulisse für jede Szene haben, die sich entfaltet, Wenn Sie diese Dinge nicht tun können, dann tun Sie es auf jeden Fall. Wenn es eine neue Stadt ist, recherchiere ich minimal über Räume. Ich könnte mir Bereiche ansehen, in denen die interessantesten Dinge passieren könnten, oder wieder, wo es gute Kulissen geben wird. Aber am Ende des Tages, wenn Sie irgendwo neu besuchen, ist alles interessant und ich neige nur dazu, dem Licht zu folgen, wenn ich das Glück habe, es zu haben. Für mich diktiert das Wetter mein Schießen mehr als alles andere. Verschiedene Zeiten des Jahres werden Ihnen verschiedene Arten von Licht als auch geben. Sonniger Wintertag, Sie werden wenig raues Licht so ziemlich den ganzen Tag lang haben. Wenn es bewölkt ist, kann ich mir diese Zeit sogar als ein bisschen Zeit vom Schießen nehmen und dann am Abend ausgehen, wenn das künstliche Licht gibt Ihnen einen interessanteren vernünftigeren Kontrast zu arbeiten. Regen, jedes Extrem ist wirklich das, was ich tun würde. Wenn Sie diesen Luxus nicht haben, wenn Sie an einem bewölkten Tag schießen müssen, dann konzentrieren Sie sich auf kleine Details über die flüchtigen Momente zwischen Menschen in dieser Umgebung. Sie beginnen, die Dinge zu erfassen, die Sie interessieren und fangen Sie Ihre Augen, während Sie herumlaufen, wenn Sie diese Bilder überprüfen, beginnen Sie zu sehen was funktioniert und was nicht funktioniert und Sie daraus lernen, und dann Wenn Sie das nächste Mal gehen, haben Sie eine persönliche Vorstellung davon, wonach Sie suchen möchten, was für Sie interessant ist. Eine Sache, die jeder als Straßenfotograf vorbeikommen muss, und je früh Sie es tun, desto besser wird Ihre Arbeit und desto schneller werden Sie vorankommen, ist diese Angst. Ist etwas Interessantes zu sehen und sich Sorgen darüber zu machen, sich der Szene zu nähern und tatsächlich das Foto zu machen. Es gibt bestimmte Tricks, die ich denke, Sie verwenden können, um näher zu kommen, aber alles kommt von Körpersprache. Wenn du ein Lächeln auf deinem Gesicht hast, wenn du gute Absichten darüber hast, warum du dieses Bild machst, dann kannst du wirklich alles tun, was du willst, auch wenn du noch nicht die Körpersprache hast, um dich in der Flugzeugstelle zu verstecken und verschwindet in den Hintergrund, und jemand sieht, dass Sie ein Foto machen und fragt Sie danach. Wenn deine Antworten, ich liebte die Art und Weise, wie das Licht dich getroffen hat, dein Outfit ist großartig, dein Outfit ist großartig, niemand wird ein Problem damit haben. Ehrlich gesagt, in fast vier Jahren, schätze ich, ich habe Straßenfotografie gedreht, ich wurde immer nur angesprochen und gebeten, ein Bild zweimal zu löschen. Wenn Sie also diese Körpersprache richtig bekommen, Leuten egal, dass Sie das Bild von ihnen nehmen, oder sie merken es einfach sowieso nicht. Wie ich schon sagte, Ausrüstung ist wirklich wichtig in der Straßenfotografie, der wichtigste Aspekt der Ausrüstung ist, dass Sie es innen und außen gekannt haben, so dass Sie nicht darüber nachdenken müssen, während Sie schießen. Die Auswahl der Objektive ist ein wenig schwieriger, weil das Objektiv, das Sie wählen, wird die Art und Weise, wie Sie die Welt erfassen, informieren. Für mich neige ich dazu, mit einer Mittelklasse zu schießen, also 50 Millimeter, 85 Millimeter, etwas länger, aber nur Sie können diese Entscheidung treffen. Ich würde empfehlen, wenn Sie anfangen, wahrscheinlich zu schießen, 50, und dann von dort aus können Sie entscheiden, ob Ihre Sicht auf die Welt ist so chaotisch oder in die Szenenansicht, die 35 oder 28 sogar, oder wenn Sie wie ich, bevorzugen Sie die längere Brennweiten. Es ist mir sehr wichtig, kleinere Lichtgeräte zu haben, so dass ich nicht einmal Full-Frame fotografiere, das ist nicht wichtig. Ich benutze einen Fuji, das ist ein X-Pro2. Es ist also nicht einmal die neueste Version davon, aber es tut alles, was ich brauche, und ich kann Dinge ändern, ohne es anzuschauen. Also, wichtiger als alles andere, muss ich nicht darüber nachdenken. Ich kann mich auf das konzentrieren, was ich sehe. Ich persönlich neige dazu, in Blendenpriorität zu schießen. Ich lebe in einem Land, das unter Blitzbedingungen ziemlich inkonsistentes Wetter hat. Wenn ich das Glück habe, irgendwo zu sein, wo es den ganzen Tag durchweg sonnig ist, kann ich die Dinge manuell einstellen und es einfach lassen, damit ich nicht mehr darüber nachdenken muss. Sie könnten diese ganze Klasse sicherlich mit einem Smartphone machen, alles gilt immer noch. Sie werden nicht ganz so viel Kontrolle über die Tiefe haben, das kann ein Element der Abstraktion sein, das Ihnen nicht ganz so zugänglich ist, aber Sie können immer noch absolut an der Komposition arbeiten, Szenen visualisieren, diese flüchtigen Momente, alle gelten unabhängig davon, was Sie haben. Also, heute werden wir in Midtown Manhattan schießen, weil wir es können. Die Geschichte der Straßenfotografie existiert wirklich entlang der fünften und sechsten Avenue, sie stammt aus der ganzen Masse schießen dort. Wenn wir also die Möglichkeit haben, dort zu schießen, macht es Sinn, dass wir es dort machen. Also lasst uns dran kommen. Lasst uns rausfahren. 4. Die Szene visualisieren: Wir sind hier in Midtown Manhattan. Es ist etwa Mitte des Nachmittags. Das Wetter ist nicht genau das, was ich erhofft hatte, aber es sieht so aus, als würde es regnen, was immer gut für mich ist, wenn du meine Arbeit kennst. Regenschirme sind tolle Objekte. Sie lassen die Leute aufhören, ihr Telefon in der Hand zu haben. Jeder bewegt sich schneller, sie sind abgelenkt, man kann wirklich tun, was man will, wenn es regnet. Ich gehe heute vorbei, weil es den ganzen Tag bewölkt ist, möchte ich später am Tag schießen. Wenn Sie keine starken Lichtquellen haben, mit denen Sie arbeiten können, wenn Sie nur warten, bis die Sonne untergeht und Sie das Glück haben, in einer Stadt wie New York zu sein , wo es absolut überall künstliche Lichtquellen gibt, ist das die Tageszeit, um schießen. Wenn es bewölkt ist, absolut alles, was man es als potenzielles Foto betrachtet. Es kann überwältigend sein, weil alles flach ist. Es gibt keine offensichtlichen Dinge, auf die man sich bewegen kann. Nachts, wie eine Motte zu einer Flamme, gehen Sie einfach herum und sehen helle Lichtquelle, und Sie arbeiten nur die Lichtquellen, es macht es viel einfacher. Der Ansatz ist offen. Das ist es, was Straßenfotografie ist. Es könnte nichts sein, es könnte alles sein. Könnte sein, wir drehen eine Ecke und bekommen einfach eine unglaubliche Szene begabt , die niemand zuvor gesehen hat und ich werde nie wieder sehen und ich werde einfach verzweifelt schießen oder wir könnten für eine halbe Stunde arbeiten und nichts sehen und nur versuchen, abstrakte Frames und Kompositionen zu bauen, um vielleicht später wieder zu kommen. größte Teil der Geschichte der Straßenfotografie existiert in diesem Bereich. Aber wie überall, wo Sie gehen, auch wenn es keine Geschichte der Straße gibt, müssen Sie wandern und nur akklimatisieren, sehen, was passiert, verstehen, wo Menschen sich bewegen und was auf den Straßen passiert. Wir gehen einfach zu Fuß, bekommen ein Gefühl für die Gegend, sehen, was los ist und sehen, was wir sehen. Die Sache, auf die ich jetzt achten werde, sind nur kleine Elemente wie die Rückseite seiner Jacke, die nach oben flattert, die Ecke übergeht. Vielleicht gäbe es etwas in seiner Gesäßtasche, das interessant wäre , und das kleine Detail wäre der Schuss. Weil es keine Sonne gibt, gibt es keinen großen Lichterpool, der diese Ecke trifft, es gibt keinen offensichtlichen Rahmen, jedes kleine Detail könnte ein Schuss sein. Da gehen wir. Sie haben die rote Ampel, die gerade zwischen ihm hindurchgeht, gegen die Lücke in den Gebäuden dort. Die roten und blauen Blitz aus dem Krankenwagen, wie es passiert, es gibt Ihnen eine temporäre Lichtquelle, wie eine schöne goldene Eingangswelle. Jemand, der sich darin bewegt, kann man wirklich seltsamen Schatten bekommen, den man nicht wiederholen kann. Es war nur eine schöne Textur auf dem Glas auf der anderen Seite von ihm. Es war genug Kontrast im Licht, weil er drinnen ist und er unter Schatten steht, damit er silhouettiert wird. Dann kamen die roten Lichter in der Ferne durch das Fenster mit einem kleinen Streifenlicht, das ich nicht sicher bin, woher das auf der nahen Seite kam. Es ist ein toller Schuss. Ich weiß es nicht. Vielleicht, bis wir es uns ansehen und ich das getan habe, könnte es gut sein. Der Kontrast ist der Schlüssel. Wenn Sie keinen Farbkontrast oder Kontrast in Bezug auf Dunkel und Licht oder einen wirklich überzeugenden Moment haben , wie werden Sie das Auge des Betrachters auf die Sache lenken, die Sie wollen, dass sie betrachten. Sie könnten Elemente in der Szene verwenden, um zu lenken. Du könntest einen großen Lichtkontrast haben. Es könnte Farbkontrast sein. Du brauchst nur etwas, das die Leute dazu bringt, sich anzusehen, was sie sehen sollen. Dies ist nur ein gutes Beispiel dafür, warum diese Tageszeit in dieser Stadt nicht immer ideal ist, weil die Lichter des Trucks dort brillant wären, aber es ist einfach zu hell. Es verschüttet sich nicht genug auf irgendetwas. Sie können sehen, dass es nur einige Metalloberflächen trifft, aber es ist einfach nicht beleuchtet etwas so viel. In ein paar Stunden wäre das völlig anders. Bei so einem Straßendarsteller ist das, was er dort vor der Gitarre in der Luft macht, ungewöhnlich. Ich würde normalerweise nicht auf Straßenkünstler schauen, aber das ist fehl am Platz. Aber dann ist es das, was du eigentlich mit diesem Element machen wirst. Es ist wirklich flach. Wenn er die Gitarre in die Luft wirft, wird es nur eine Gitarre gegen ein Gebäude sein. Es gibt nichts mehr, was du wirklich damit machen kannst. Vielleicht verbringst du nur die Zeit damit, zu beobachten und zu schauen, wie er sich verhält. Vielleicht gibt es etwas, das du damit machen kannst. Vielleicht kommst du später zurück, es ist dunkler, du bekommst noch einen Krankenwagen, den sie ziemlich regelmäßig machen, und er wirft die Gitarre in die Luft mit den roten und blauen Blinklichten auf ihn. Das wird viel interessanter als gerade jetzt, wo es einfach völlig flaches Licht ist. Vielleicht bewegt er sich. Du könntest später sehen, wohin er geht, aber ich vermute, dass er eine Weile dort sein wird. Es wird Zeit geben, wieder zu kommen und zu sehen, was Sie später damit machen können. Eine Tageszeit wie diese gibt es keine Garantie, dass Sie etwas in jede Richtung bekommen werden. Es ist ein guter Grund, warum die Leute an Kurven waren, könnte es wert sein, tatsächlich auf der Kreuzung zu bleiben, dann können Sie wirklich schnell zu verschiedenen Dingen bewegen, wie sie sich nähern. Es bedeutet, dass Sie einen wirklich langen Weg in jede Richtung sehen können, damit Sie sich auf das vorbereiten können, was kommt. Ich kann sehen, wie alles in jeder der Straßen runterkommt. - Ja. Es stapelt nur das Deck zu Ihren Gunsten, vor allem in New York mehr als überall, weil Sie das Grid-System haben. Die Leute waren gerade an Ecken und schießen Charaktere, die nur vor ihnen erscheinen. Du bekommst nur 100 kleine Szenen. Sie müssen sich nicht mal ein paar Male bewegen. Der Times Square wäre wirklich ein Ort dafür, denn es gibt so viel los und es gibt ein paar saubere Rahmen, die da drin zu haben sind, aber es ist so beschäftigt. Sie können nicht wirklich erwarten, dass ein einzelner isolierter Charakter nur in Ihrem Rahmen erscheint und es abschließt. Du musst nur rumlaufen und hoffen, dass vor dir etwas seltsames und Interessantes passiert ist. Aufgrund der Lichtverhältnisse, mit denen wir gerade arbeiten, werden wir in Richtung Times Square gehen und tatsächlich ein bisschen Jagd machen. 5. Flüchtige Momente einfangen: Eine Annäherung an die Straßenfotografie, eine, die ich nicht so viel mache wie viele Leute. Dieser Ansatz würde sich wirklich auf flüchtige Momente konzentrieren, sich auf Menschen konzentrieren und ihre Interaktionen beobachten. Obwohl Menschen ein Element in meiner Arbeit sind, sie normalerweise nicht im Mittelpunkt. Times Square ist der perfekte Ort, um sich selbst zu trainieren, um diese Arbeit zu erledigen. Der belebteste Ort in Ihrer Stadt wäre der Ort, um sich selbst auf dieser Arbeit zu trainieren. Sie können einfach stehen und Menschen beobachten, Dinge sehen, die sich entfalten, die Sie bereits erkennen. Ich erinnere mich an einen kürzlich stattfindenden Workshop, dass ich darauf hingewiesen habe, dass ein gutes Beispiel dafür wäre, war ein Paar, das zusammen ging, sich ziemlich schnell bewegen und sie plötzlich aufgehört. Dann ging das Mädchen einen Schritt näher in den Kerl, legte den Regenschirm über den Kopf, legte den Regenschirm über den Kopf, er sagte: „Nun, sie werden sich küssen.“ Du weißt nur, dass es passieren wird, weil es das Verhalten ist, das du in der Vergangenheit gesehen hast. Sie wissen, dass Sie selbst unbewusst wissen, dass das passieren wird. Sie können eine Weile an einem Ort wie diesem verbringen, nur beobachten, wie sich die Menschen verhalten, und sehen nur die gleichen Situationen, die sich wiederholen. Sie müssen also nicht einmal schnell auf den Moment reagieren, in dem es passiert, Sie wissen, dass es passiert, weil Sie es fünf Minuten vorher gesehen haben, mit jemand anderem passiert. Diese Art von Menschen, die beobachten, gibt Ihnen nur ein bisschen natürlichen Instinkt. So fangen Sie an, Präkognition zu fühlen, Sie können das Verhalten der Menschen vorhersagen. So kleine Details sind eine Besessenheit für mich, aber vor allem, weil ich denke, dass die Gesichter von der Geschichte ablenken. Man sieht jemanden, der neun ihrer Fingernägel leuchtend rot gemacht hat, und einer von ihnen wurde einfach nicht gemacht. So etwas ist interessanter für mich, und wenn man sagt, dass jemand in dieser Situation war, dass ein Fingernagel unbemalt war, etwas wirklich Interessantes mit ihren Händen machte und du hattest ihr Gesicht im Schuss, Menschen sind auf natürliche Weise trainiert, auf das Gesicht zu schauen. Du wirst da hinschauen und das vermissen, du wirst diese Geschichte verpassen. So irgendwo wie dieser ist gut, um sich selbst zu trainieren, um kleine Details zu betrachten. Ignorieren Sie einfach Gesichter und schauen Sie einfach an, was die Leute tun, wie sie sich verhalten, was sie tragen. Orte wie diese können wirklich interessant sein, weil sie sich ständig verändern. Sie haben eine Menge Gelegenheit für Abstraktion und Gegenüberstellung mit all der Werbung, und es wird sich ständig ändern. Wie in einer Woche jede dieser Anzeigen anders sein. Also, wenn du jetzt etwas wirklich Großartiges machst, ist es unwiederholbar. In fünf Jahren haben sich vielleicht alle diese Zeichen komplett verändert, und Aufnahmen vom Times Square sehen jetzt wirklich seltsam aus. Es ist sicherlich der Fall, wenn man auf Aufnahmen des Times Square aus den 1950er Jahren zurückblickt. Die einzige Chance, die wir jemals haben, 2019 zu fotografieren, ist 2019. Du kannst es nicht wieder tun. Der klassische Fluch des Lebens des Straßenfotografen ist, dass jeder immer auf seinem Handy ist. Ein einzelner Charakter saß an einem Ort, oder in einem Bus, oder einfach nur nach unten auf ihr Handy zu schauen ist nicht interessant. Aber 10 Leute alle aufgereiht warten auf einen Bus in einer einzigen Datei, alle schauen auf ihr Telefon ist eine interessante Aufnahme, und es sagt etwas über heute. Es gibt also keinen Grund, dass Sie diese Elemente vermeiden müssen. Fügen Sie sie ein, aber denken Sie einfach, ist es ein guter Schuss, um mit zu beginnen? Nachschauen ist etwas, das ich wahrscheinlich mehr als viele Leute mache, jeder scheint ständig auf Augenhöhe zu schauen, sogar auf Augenhöhe zu fotografieren. Es ist eine wirklich vertraute Art, die Welt zu betrachten. Aber ich neige dazu, viel tiefer schießen oder viel auf die Dinge zu schießen. Ich werde mir Reflexionen auf dem Boden ansehen und nur versuchen, einen anderen Winkel auf etwas Vertrautes zu finden. Das Problem mit so etwas ist, dass es nicht einzigartig ist. Es ist wiederholbar. Diese Anzeigen, es gibt große Flecken von Farbe, Sie haben eine große Coca-Cola-Anzeige dort drüben oft, so gibt es große rote Flecken von Licht, die hier über den Fluss geworfen werden. Wenn du so einen Schuss machst, könnte morgen jemand anderes einfach gehen und dasselbe tun. Es bedeutet nicht, dass es unbedingt ein schlechtes Bild ist, aber es wird nicht unvergesslich sein, wenn es leicht wiederholbar ist. Ich beobachte nur, wie sich die Anzeige ändert, wenn es in diesem Hintergrund interessante Elemente zu verwenden gibt. Die Scheinwerfer, überall in den Staaten sind ziemlich erkennbar. Obwohl sie nicht genau auf 2019 datieren, würde ich sagen, dass sich diese Dinge ändern, und die Anzeigen tun es sicherlich. Wenn es also eine interessante Gegenüberstellung zwischen diesen Elementen hier gibt, könnte ein ziemlich sauberer Rahmen sein, wenn man bedenkt, dass wir an einem so geschäftigen, chaotischen Ort sind. Aber diese Anzeigen werden sich ständig ändern, also werde ich immer vorbei sein und nur sagen: „Was ist da? Was können Sie damit machen?“ Es gibt eine Reflexion, die ikonisch ist. Da ist dieses Schild in einem der vorbeifahrenden Autos. Es ist etwas, wo es sonst nirgends hat. Das ist der Ort, wenn du dich in New York auf einer Reise wiederfindest, die du nicht wiederholen kannst. Das erste Mal, als ich hier rauskam, habe ich gerade an dieser Stelle gecampt und einfach in die Autos geschossen, bis ich endlich eine, die so funktionierte, wie ich es wollte, weil ich nicht wusste, ob ich es jemals wieder schaffen würde. Ja, hab ich das verstanden. So ein Schuss ging ich eigentlich absichtlich und machte einen Punkt, direkt auf ihn zu gehen, weil ich wollte, dass er mich gerade anschaut. Andere Male, die Sie ein bisschen inkognitiver sein wollen, ist es ein Trick, den ich viel Zeit nutzen werde. Wenn ich Augenkontakt will, also will ich nur diesen kleinen Blick ins Objektiv, bringe ich die Kamera direkt ins Auge und gehe einfach tot auf jemanden, damit sie sich drehen und schauen. Die meiste Zeit schauen sie dann weg, weil sie einfach nicht gestört sind, aber Sie wollen nur dieses kleine bisschen Anerkennung. Nur um vor einer Sekunde Gelegenheit zu bekommen, um die H&M Werbung zu verwenden, und die Rückseite des Busses mit den plötzlichen Streifen. So verbindet es einfach alles zusammen, gibt Ihnen ein Gefühl von Platz. Es ist etwas, von dem ich einfach mehrere Aufnahmen schießen würde, denn diese Anzeige ändert sich ständig. Man weiß nie, welchen Lichtblitz Sie vor der Kulisse fangen oder wie es sich ändern wird. Wir drehen keinen Film mehr, also, wenn Sie nicht genügend Platz auf der Karte haben, drehen Sie einfach weiter. Es könnte einfach so einfach sein, wie ein Polizeiauto passiert, und Sie bekommen nur einen schnellen Blitz, oder einige andere Lichter oder Zentren, die Sie nicht vorhersagen konnten , und Sie bekommen nur ein schönes zusätzliches Element und Farbe, die Sie nicht haben bekam, wenn Sie einzelne Frames schießen, und es kann wirklich machen oder brechen einen Schuss. Dies ist wahrscheinlich ein Ort, an dem ich für eine Weile rumhängen würde. Wir haben eine so starke Lichtquelle auf einer Seite der Straße, Sie haben eine wirklich starke Lichtquelle vor uns, die dort auch entlang der Straße spült, und konstante Busse, die Ihnen nur Silhouetten und Reflexionen zur Verfügung stellen die Fenster. Alles, was es braucht, ist nur ein wirklich definierter schöner Moment im Bus, wo man jemandes Hände etwas tun sehen kann. So etwas, ich habe den Rahmen gesehen, ich habe die Reflexion des roten Neons gegen das Fenster gesehen, ich habe die Leute im Bus gesehen, ich weiß, was sich entfalten wird. Eine Version dieser Aufnahme wird nicht wirklich viel besser sein als jede andere Version dieser Aufnahme. In einer solchen Situation würde ich warten, bis ich eins habe, das die Elemente hat , die ich in meinem Kopf sehe, und dann bin ich fertig. Man könnte hier Stunden damit verbringen, auf den richtigen Moment im Bus zu warten , um einfach etwas besser als ein anderer zu sein, aber es geht mehr um das Licht und die Farbe als alles andere. Ich sage also, das Warten würde einfach alles andere verpassen, jede andere Gelegenheit, die in der Stadt passieren wird. 6. Mit Abstraktion spielen: Die eine Sache, die ich dazu neige, nachts mehr als jede andere Zeit zu suchen, ist die Abstraktion, ist die Verwendung von Lichtquellen, Reflexionen, Entfernen von Referenzpunkten, um nur eine grafische Komposition zu erstellen. Times Square ist ein ziemlich guter Ort dafür mit all der Werbung. Wir haben schon ein bisschen davon gemacht. Zu lernen, die Reflexion vor dem, was durch Glas ist, zu sehen, ist ein wesentliches Element dabei. Also, wenn Sie sich gerade auf den Kerl in der Tür konzentrieren, wird es nicht ein sehr interessanter Schuss sein, aber wenn Sie zuerst die Reflexion sehen und diesen großen Fleck Rot, gibt Ihnen eine Farbe, von der Sie arbeiten können. Das ist viel interessanter als er. Sie könnten eine Szene basierend darauf komponieren und dann warten bis die richtige Person durch diese Tür kommt, und dann ist das Ihr Rahmen. Sie könnten sogar mit einem längeren Objektiv arbeiten und sich ganz auf die Reflexion konzentrieren. Es könnte nur jemand Hand auf der Innenseite des Glases sein, wenn sie die Tür öffnen, und das menschliche Element und der Rest des Rahmens ist vollständig um die Farbe zusammengesetzt. Ein guter Test für alle, die das den ganzen Weg durch gesehen haben, gehen Sie aus und trainieren Sie tatsächlich Ihr Auge, um Reflexionen zu sehen, bevor Sie sehen, was durch Glas ist. Es ist etwas, das man, sobald man sich daran gewöhnt hat, nicht aufhören kann, es zu tun. Jede Reflexion, die Sie jemals sehen, jedes Stück Glas, jede reflektierende Oberfläche, werden Sie die Reflexion bemerken, bevor Sie sehen, was tatsächlich auf der anderen Seite des Glases ist. Es ist ein viel besserer Weg, ein Bild zu komponieren, es ist nützlich, aber es wird interessant, nach der Zeit, dass Sie sich auf eine Lichtquelle und eine Reflexion starren und dann erkennen, dass es tatsächlich jemand richtig sitzt hinter dem Glas, der dich gerade ansieht, aber du merkst sie zuerst nicht. Es kann ziemlich seltsam sein. Gehen wir zurück durch den Times Square durch Sixth von der Fifth Avenue und wir werden sehen, welche abstrakten Rahmen wir schaffen können. Ein offensichtliches Element, um Abstraktion zu schaffen, ist eine schöne schnelle Linse. Wenn Sie etwas haben, das mit 1,8 schießen kann, wird es Ihnen helfen, nachts auf etwas im Vordergrund zu konzentrieren und alles einfach aus dem Fokus fallen zu lassen. Es ist ein einfacher erster Schritt in die Abstraktion. Wenn Sie nur herumlaufen und Sie sehen ein schönes großes Element genau dort. Also habe ich mich nur gefragt, was ich mit der Reflexion der Lampenpfosten tun könnte , die gerade darin verschwindet. Dann gibt es einen Punkt weiter, an dem Sie die Kante des Gebäudes ausrichten und diesen Bezugspunkt verlieren. Wenn die Dinge gekippt werden, hört man einfach auf, das Ausmaß der Dinge zu verstehen. Sie können nicht sagen, wo dieses Element von diesem Element aus sitzt , weil Sie nichts im Vordergrund haben, von dem Sie referenzieren können. So flacht es einfach die gesamte Szene ab, wird viel verwirrender. Ich meine, es gibt nicht genug von einer Lichtquelle hier auf der Straße, um es zu tun. Aber nur eine Sekunde, um nach oben zu schauen, haben Sie ein abstraktes Element dort. Sie haben menschliche Formen, aber nichts definiert genug, um sagen zu können, dass das eine bestimmte Person ist. Sie können Gesichter nicht gut genug sehen, alles, was Sie sehen können, sind Formen und Farben. Es kann wirklich ein wartendes Spiel sein. Also hat die Anzeige, auf die ich warte, eine riesige Hand drauf und die Schilder vor uns hin und wieder wechseln zu rot. Die Anzeige, die ich sah, ist blau, so dass der Farbkontrast wirklich schön sein würde. Aber ob der Zeitpunkt der Änderung dieser Werbung synchron ist oder nicht, ich weiß es nicht. Du könntest darauf warten, dass sich diese Anzeigen ändern und es passiert einfach nie. Sie passen nie zusammen. Lasst uns einfach weiterlaufen und sehen, was wir sehen. So wie die Decke hier die offenen Klaviere reflektiert. Das ist der Schuss, den Sie wirklich nur eine Ausrede machen, um reinzugehen und das tatsächlich von da drin zu schießen. Dies ist ein gutes Beispiel für die Auswahl was Sie in der Aufnahme nicht so viel wollen, wie Sie in der Aufnahme wollen. Ein häufiger Fehler ist, dass die Leute sich auf das Thema auf ihr Foto fixieren und vergessen , dass es all diese anderen Schlamassel gibt, die nicht zur Geschichte beitragen. Wenn eine einfache Sache wie, sagen wir, wir wollten den Radius in Neon jetzt einrahmen, hilft diese linke Straßenseite nicht. Es ist ablenkend. Ich gehe nur zu ihnen hin. Blocken Sie das alles aus. Verwenden Sie einfach ein Element wie dieses im Vordergrund. Ich meine, das ist statisch, aber wenn du gesagt hast, ein menschliches Element und deinen Rahmen , der auch statisch ist, gehen sie nirgendwo hin. Du brauchst dir keine Sorgen mehr um dein Thema zu machen. Sie können beginnen, alles andere um es herum zu betrachten und wie Sie den Rahmen vereinfachen werden. Vielleicht benutzt es eine andere Person auf der Straße, um die unordentliche linke Seite des Rahmens zu blockieren, oder benutzt ein Auto oder einen Laternenpfahl, was auch immer es ist, das den Betrachter lenken kann. Eine gemeinsame, die ich auf der Straße benutze. Wenn es eine, sagen Sie einen interessanten Charakter zu Fuß die Straße entlang würde ich zwei Menschen vor mir haben und die v ihrer Schultern verwenden, um alles andere auf der Straße auszuschneiden und nur dieses Thema zu isolieren. Hoffentlich können Sie von hier aus über die nächste gehen, sagen, geben Sie sich ein paar Wochen um sich auf verschiedene Elemente der Dinge zu konzentrieren, die wir durchgemacht haben. Am Ende, geben Sie sich die Herausforderung zu gehen und schießen nur auf der Grundlage von Bauchinstinkt. Nehmt euch nicht zu viel Zeit. Überdenken Sie nicht die Rahmen, für die Sie sich entscheiden. Schießen Sie einfach alles, was Ihnen ins Auge fällt. Wenn du draußen bist, siehst du buchstäblich etwas, mach einfach ein Foto davon. Lassen Sie Ihren Denkprozess nicht in die Quere kommen. Wenn Sie dann diese Aufnahmen überprüfen, sehen Sie einfach, wie sehr die Dinge, die Sie in den letzten Wochen durchgemacht haben , diese Entscheidungen beeinflusst haben. Hoffentlich gibt es einen großen Unterschied zwischen dem, was dein Bauchinstinkt dich dahin lenkt und worauf es dich gerichtet hat, bevor du das tust. Also jetzt haben wir all diese verschiedenen Elemente durchgemacht , die Ihre Straßenfotografie verbessern werden. Wir können darüber reden, wie man das unten bearbeitet, und den Auswahlprozess, und wirklich, wie man brutal über Ihre eigene Arbeit ist. Also gehen wir zurück ins Studio und stecken in das. 7. Auswahl erstellen: Wir sind zurück und wir können durch den Prozess gehen alles zu importieren und Dinge zu löschen. Ich fotografiere eine Menge, eine Sache, die ich denke, dass oft trennt ein großer Fotograf von einem guten Fotografen ist, dass sie mehr schlechte Fotos machen. Je mehr du nimmst, desto schlechter ist es, aber dann mit dem Schlechten kommt das Gute. Eine Sache, die ich tue, ist etwas anders, als ich vermute, dass viele Leute, nachdem ich erschossen habe, ich nicht alles importiere. Viele Schüsse, die ich mache, sind eine Art von Tests, sie sind Wegwerfungen. Ich bin es einfach, etwas visuell zu erforschen. Ich werde nur einen Schuss machen, ich weiß nicht, wann es funktioniert hat oder ob es nicht hat. Wenn ich also zum Importieren komme, bringe ich diese Aufnahmen nicht rein, ich werde jeden Schuss einer Szene, die Potenzial hatte, einbringen und diejenigen verlassen, die die offensichtlichen Tests waren. Eine schlechte Angewohnheit, die ich jetzt gebrochen habe, ist das Bearbeiten am selben Tag, an dem ich schießen. Ich neige dazu, so viel ich jetzt kann, zu versuchen, ein wenig Zeit zwischen den Aufnahmen und dem eigentlichen Bearbeitungsprozess zu lassen. Es macht Sie unparteiischer, weil es Szenen zu der Zeit geben wird , zu der Sie wirklich aufgeregt waren, und in Ihrem Kopf, das ist die beste Aufnahme, die Sie an diesem Tag gemacht haben, und wenn Sie am selben Tag bearbeiten, werden das diejenigen sein, die Sie wählen . Wenn Sie es eine Woche verlassen, zwei Wochen, lange Sie sich selbst geben wollen, zwischen dem Rückblick auf diese Aufnahmen. Du wirst sie ansehen und wirklich fragen: „Sind sie gut?“ ob Sie zu der Zeit in die Szene investiert wurden oder nicht. Die erste Auswahl der Art der Szenen, die gearbeitet haben, ist ein bisschen wie ein Bauchgefühl. Etwas davon ist aus der Zeit, an der ich mich erinnere, was vor sich ging, welche Aufnahmen das größte Potenzial hatten, aber dann entscheiden zwischen einem Frame zum anderen, wenn es nur einen Bruchteil einer Sekunde zwischen ihnen gibt, ist wirklich nur eine Art Gleichgewicht in der -Szene, wie die Features von jemandem aufgestellt werden können. Vielleicht hat sich jemand gerade zur Seite gedreht und man bekommt, sagen wir, eine klarere Silhouette oder einen Lichtblitz von einem Auto, das man nicht erwartet hat. Es können nur die kleinen kleinen Elemente sein, die sie machen oder die Szene brechen. Ich benutze Lightroom, aber wirklich gibt es so viele Optionen da draußen. Du kannst alles benutzen, was du willst. Sie werden im Wesentlichen alle dasselbe tun. Also lasst uns anfangen. Schauen wir uns mal an, was wir tatsächlich erschossen haben. Etwas, das ich tue, das wahrscheinlich viele Leute nicht tun, ist, dass ich nicht wirklich auf das vollständige Bild schaue, während ich entscheide, was ich bearbeiten werde, ich schaue auf die kleinere Version, denn wenn das funktioniert, funktioniert die Aufnahme definitiv. Ich könnte aufgehängt werden, sagen wir, kleine Details hier, die in der kleineren Version nicht relevant oder sichtbar sind. Also, wenn das stark ist, dann werde ich das Bild richtig betrachten und bearbeiten. Sagen Sie diese erste Sequenz von diesem Kerl mit dem Regenschirm noch an der Ecke hier, für mich funktioniert dieser Rahmen eigentlich ziemlich gut. Einer von diesen beiden als abstrakte, einfach schöne Farbe und Form, aber von dem Moment, an dem er dort steht wäre es wahrscheinlich dieser, der für mich am erfolgreichsten wäre. Das wäre einer der 10 oder 15 Aufnahmen, auf die ich später zurückkommen würde und tatsächlich bearbeiten und sehen, was ich hinzufügen könnte und welche Politur ich auf die Aufnahme bringen könnte. Warum dieser spezielle Rahmen über den nächsten sagen, ist nur, weil ich das Gefühl habe, dass extra kleine rote Element gibt es ablenkend. Es ist nur sauberer, ihn einfach so alleine zu haben. Es ist ein kleiner Unterschied, aber es hält wirklich Ihr Auge davon ab , hier abgelenkt zu werden und sich auf die Silhouette auf seinem Profil zu konzentrieren. In dieser Situation, weil ich alles importiert habe, wäre es sinnvoll, diese zu einer schnellen Sammlung hinzuzufügen, um dann zurückzukommen und sie zu bearbeiten. Aber mein eigener Workflow, ich würde normalerweise nur die Dinge importieren, die ich mir einen zweiten Blick werfen wollte, mein Arbeitsablauf ist ein wenig Kavalier, nur Dinge wegwerfen, nicht alles importieren. Aber wenn Sie schießen und importieren im Wesentlichen jeden Tag, es wird einfach viel schneller, ist irgendwie instinktiv. Sie wissen, was Sie einen zweiten Blick darauf werfen wollen , und Sie wissen, was Sie nicht noch einmal sehen wollen. Also für mich, über Dinge zu sprechen, die gerade getestet wurden, also gibt es hier einige Aufnahmen, die nur als Beispiele genommen wurden. Während des Importvorgangs gäbe es keine Notwendigkeit für mich, diese Bilder einzubringen. Sie haben nur Dinge ausprobiert, nur die Komposition gezeigt. Da ist nichts so überzeugendes. Die Szene ein wenig später aber, so dass diese kleine Sequenz von Aufnahmen des Typen saß in seinem Van, Ich würde all diese importieren und dann nur meinen Weg durch Entscheidung, was subtile Unterschied zwischen jedem Frame macht es mehr interessant, was für mich wahrscheinlich mit dem zweiten roten Licht in dieser Ferne sein würde. Es gibt eine Art Route durch die Lichter, die Sie direkt zurück zu seinem Gesicht führt , was ziemlich interessant ist, aber nur mit einem zusätzlichen bisschen Farbe dort füllt es diesen Raum, es fühlt sich weniger leer und ein wenig ausgeglichener. Der Unterschied zwischen den Frames, ich muss nach unten gesenkt haben, als ich das geschossen habe, bringt sie einfach in eine bessere Position. Die nächste kleine Sequenz, die ich importieren würde wäre eine der Aufnahmen dieses Kerls vor Radio City. Aber ich kann sogar aus den Thumbnails hier erkennen, welche tatsächlich funktionieren wird. Es gibt also einen sehr schnellen kleinen Unterschied dort im Licht, da es den Weihnachtsbaum oben blinkt, Radio City bringt nur ein zusätzliches bisschen Rot, das die Dinge ausgleicht und es gibt Ihnen etwas, das sein Auge tatsächlich sein würde mit dem Ziel. Ohne das schaut er aus dem Rahmen zu nichts. Wie ich bereits sagte, ich schieße in Blendenpriorität viel Zeit, etwas, um sich mit etwas vertraut zu machen, wenn das der Weg ist, den Sie gehen, um zu gehen, ist die Belichtungskompensation. So fotografiere ich viel Zeit mit Vordergrundelementen, unterbelichtet, gegen harte Lichtquellen im Hintergrund geschossen. Abhängig vom Messmodus, den Sie in der Kamera wählen, werden viele Kameras dieses Vordergrundelement richtig belichten. Wenn Sie sich also mit der Funktionsweise Ihrer Belichtungskompensation vertraut machen, können Sie das kompensieren. Sie können der Kamera mitteilen, dass sie diese Vordergrundobjekte bewusst unterbelichtet und verdunkelt die Lichter am Rand des Gesichts erfasst und die Lichtquelle und den Hintergrund korrekt und es wird Ihnen den schönen Kontrast geben. Der Rahmen, den wir angehalten haben, dass ich komponiert, Ich mag, und es ist etwas, das ich erneut besuchen würde. Ich mag die Art und Weise, wie Sie gerade diese Art von abstrakter Form übrig in der oberen rechten Ecke haben und wie dies eintritt und bricht diese Ecke nach oben sowie das Zeichen. Nun, für mich jedenfalls macht die Anzeige nichts Interessantes genug und ich weiß, dass es so viele Variationen gibt , dass es einen erneuten Besuch wert sein wird. Eine andere Szene, bei der wir angehalten haben, ist ein gutes Beispiel für Abstraktion war diese Anzeige; H&M. Es wäre wirklich einfach, einen dieser Frames zu greifen und einfach das zu verwenden, aber wenn man durchschaut, gibt es einen Punkt, wo Sie haben ein isoliertes Auge, Nase und Mund. Es kommt fast als ein einziges Gesicht zusammen, das zerbrochen ist, anstatt wie die Anzeige wirklich war, das mehrere Versionen desselben Gesichts war. Also für mich wäre dieser Rahmen, dort wo Dinge zusammenkommen, wahrscheinlich derjenige, den ich zurückblicken und bearbeiten würde. Also gibt es eine nützliche App, ich denke, die Einheimischen in New York genannt Citizen, die interessante Dinge kennzeichnen, die passieren. Es gab eine Szene mit, was anscheinend eine Dampfexplosion war, die eine Untersuchung wert schien. Als ich ankam, gab es überall Polizei und Feuer und offensichtlich dieser Dampf hinterleuchtet von diesem Con Edison Truck, eine Szene, die vorübergehend war. Also habe ich im Wesentlichen nur die Szene gedreht, bis sie weg war, bis alles vorbei war und die Leute gingen. In diesem Fall dauerte es etwa eine halbe Stunde. Es ist eine Szene in der Nacht, ich habe so viele Bilder wie möglich gedreht, weil Sie sehen können, wie drastisch der Unterschied in Sekundenbruchteilen ist nur mit dem Blitz der Lichter hinter dem Kopf des Polizisten. Szenen wie diese werden auch viel komplizierter zu wählen, weil im Wesentlichen jeder Rahmen ein schönes Bild ist, es ist nur die Entscheidung, welche der interessanteste für mich ist, was in diesem Fall wahrscheinlich ist, dass man wo es den roten Blitz auf dem Rücken gibt, aber ich mag dieses weiße Auto nicht. Wenn dieser Rahmen nicht existierte, wäre einer von diesem oder jenem, wofür ich gehen würde, weil das Licht so gleichmäßig ist, gibt es schöne kleine Flecken von Rot, die durch stoßen, aber die Form seines Hutes ist einfach so klar und das gelbe Licht ist stark und es war eine bewusste Entscheidung, auch dieses Rot einzubeziehen. Es gleicht nur den Rahmen aus. Ich meine, wenn das fehlt, der ganze obere Teil dieses Rahmens einfach leer, es ist seltsam, dass es wirklich dieses Rot braucht, und dann bekommt man den großartigen Farbkontrast zwischen Rot und Gelb. Diese Sequenz ist eine, mit der ich wahrscheinlich nicht vorwärts gehen würde, besonders wenn man bedenkt, dass ich immer noch hier in der Stadt bin. Also könnte ich einfach die Szene überdenken , dass rote Lichtquelle im Hintergrund ein großes McDonalds-Neonzeichen ist und nirgendwohin in der unmittelbaren Zukunft geht. Die Silhouette hier ist einfach nicht ganz überzeugend genug. Ich weiß, dass es eine Zeit geben wird, in der es mehrere Silhouetten im selben Bus vorbeifahren wird, also würde sich hier niederzulassen keinen Sinn ergeben, da ich die Chance habe, zurückzugehen und es noch einmal zu versuchen. In diesem Fall werde ich mit dem Kerl vor Radio City und dem Schuss des Polizisten weitermachen , und wir werden sehen, was wir aus diesen Bildern machen können. 8. Deine Fotos bearbeiten: Lassen Sie uns also den fast letzten Schritt im Prozess abdecken. Ich nehme an, jeder möchte diese Bilder teilen, sobald sie sie poliert haben und sie so aussehen lassen, wie sie können. Aber wir gehen durch und bearbeiten sie, machen sie bereit für die letzte Phase, ob das endet Ihre Website, ein Print, ein Buch, Instagram, die Projektgalerie. Also habe ich die beiden ausgesucht, obwohl ich mich für das erfolgreichste aus den Sequenzen entschieden habe. Wir werden voran gehen und diese tatsächlich bearbeiten. Für mich, sie sind wirklich, ich würde drei Dinge nehmen, die ich betrachten würde, wenn ich editiere, wirklich ist die Belichtung. Offensichtlich möchten Sie, dass das Bild schön belichtet wird, wenn es in der Kamera nicht perfekt belichtet wird. Klarheit und Split-Toning. Split-Toning ist also nur die Anpassung des Farbtons der Glanzlichter und der Schatten. Aber es ist eine ziemlich gute Möglichkeit, künstliche Lichtquellen entgegenzuwirken , wenn Sie eine unangenehme, weiß ausgeglichene Situation haben, Sie können tatsächlich etwas natürlicher aussehen lassen und wie es zu der Zeit wirklich für Ihr Auge aussah, indem Sie einfach optimieren, Hinzufügen ein wenig Split-Toning. Eine Sache, die ich im Grunde immer tue, lass mich einfach Klarheit tatsächlich ein wenig runter bringen und dann Klarheit in die Bereiche bringen, die es brauchen. Es ist ein häufiger Fehler in meinen Augen die Leute, die nur Details hinzufügen wollen, und es sieht einfach unnatürlich aus. Während für mich, besonders im Fall dieses Bildes, dieser Bereich direkt gegenüber seinem Gesicht, ist das Licht, das gerade fängt, der Fokus für mich. Das ist etwas, in das ich Klarheit bringen möchte, es aus dem größten Teil der Szene herauszunehmen, und ich werde ihm nur ein bisschen wieder ein Auge geben, nur um das mehr zu einem Fokus zu machen. Es ist subtil, aber es ist genug, dass es dein Auge ein wenig mehr zerstört. Der Rest der Szene, um ehrlich zu sein, lasst uns in die Kamera kommen. Ich werde die Highlights ein wenig nach unten bringen, nur um die Farbe zurück in diesen Bereich im Schild zu bringen. Ich mag Dinge weniger als gesättigt, aber ich werde das nur ein kleines bisschen heraufbringen und sehen, wie es ein wenig heller aussieht. Für mich ist das wahrscheinlich alles. Für mich kann ich höchstens ein paar Minuten auf ein Bild verbringen. Die meiste Zeit und es ist etwas, was ich viel mache, ist Dinge direkt von der Rückseite meiner Kamera zu teilen, und meine Instagram-Geschichten, so dass Sie sehen können, wie die Aufnahme aussah, bevor ich etwas getan habe. Wenn die Aufnahme mehr als ein paar Minuten Bearbeitung benötigt, dann denke ich wirklich, dass Sie versuchen, etwas zu schaffen, das nicht da war, um damit zu beginnen. Ich kann, in einigen Fällen, denke ich, Bilder auf zwei oder drei verschiedene Arten optimieren. Sie sind vielleicht nur, wieder, was ich hier getan habe, wirklich subtile Veränderungen. Aber ich kann ein paar verschiedene Versionen davon machen, weil ich die Plattform kenne, auf der ich meine Bilder teilen werde, und bis ich das bekomme, sag dieses Foto auf mein Handy und sehe es tatsächlich so, wie alle anderen Ich weiß nicht, wie es wirklich aussehen wird. Also gehen wir durch und bearbeiten die Tonhöhe des Polizisten hier. Dies ist eine, die wahrscheinlich ein wenig mehr brauchen wird. Ich kann unentschlossen sein, also könnte ich Dinge tun. Ich kann die Kurven hier anpassen und dann tatsächlich entscheiden, dass ich das nicht mag und Backtrack. Aber wieder, ich liebe Farbe. Also werde ich die Sättigung ein wenig nach oben bringen, ich werde die Klarheit ein wenig nach unten bringen. Aber sobald ich tatsächlich eine lokale Einstellung machen werde, werde ich nur dieses Backup ein wenig bringen, nur um ein bisschen mehr von einem Punkt seiner Jacke dort zu machen, kann ich sogar tatsächlich Ton dieses ein wenig teilen. Aber eine Sache, die ich immer vorbeigehen würde, ist weniger mehr, und während ich das tue, starre ich nur auf das Bild, nur zu sehen, was natürlich aussieht. Sehen Sie, es gibt einen Punkt in der Mitte , wo das Split-Toning für mich einfach nicht wie echtes Leben aussieht. Das ist also, wo die eigentliche Verschüttung des Lichts Sinn macht. Ein bisschen wärmer zu sein, weil es so viel Gelb in der Szene gibt , scheint in diesem Fall nicht unnatürlich zu sein. Ich kann nur ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen. Für mich wäre das wahrscheinlich mit dem hier. Ich kann sogar tatsächlich in diesem Fall, ändern Sie den Farbton der Roten ein wenig. Im Allgemeinen versuche ich immer, die Szene so aussehen zu lassen, wie sie mir das Auge angetan hat, ob ich eine romantisierte Vision der Szene in meinem Kopf habe oder nicht, und ich ziehe sie tatsächlich mehr Richtung, was ich, obwohl es aussah, als das, was es tatsächlich sah aus wie. Es gibt keine Möglichkeit, es zu wissen, aber ich denke immer darüber nach , was natürlich aussieht, was echt aussieht. Also zum Beispiel, ich denke, dieses hier, wenn ich es ein wenig natürlicher aussehen lassen wollte, könnte ich Ton es etwas anders teilen und es war eine kalte Nacht, so etwas wäre eigentlich genauer, wie es wirklich war. Also ja, nur ein bisschen Split-Toning kann einen langen Weg gehen aber man muss sich bewusst sein, was natürlich sein wird. In diesem Fall habe ich zwei verschiedene Versionen dieser geteilten Tonung gemacht. Also werde ich tatsächlich die Version exportieren, wie sie jetzt ist. Nur um mir die andere Option zu geben, werde ich die Dinge etwas wärmer zurückbringen, mehr von diesem gelben Licht machen und diese Version auch exportieren. Dann sehen Sie, wie sie auf meinem Handy aussehen. Dann kann ich diese endgültige Entscheidung treffen, bevor ich das Bild teile. Also habe ich einige Bilder exportiert. Ich neige dazu, nur einen Ordner auf meinem Desktop der endgültigen Exporte zu halten, ich werde Luft Drop über auf mein Telefon. Das war's. Für mich, mir diese Optionen zu geben, scheint es wirklich so zu sein, als wäre das wärmere Bild das, für das man sich entscheiden sollte. Das ist zumindest attraktiver für mein Auge, vielleicht ein bisschen weniger natürlich, aber das ist die Farbbalance, die ich mag. Meine letzte Wahl, was ich teilen soll, ist eine Balance zwischen dem, was ich am meisten mag, und dem , was ich denke, wird das interessanteste für mein Publikum sein. Es informiert nicht unbedingt, was ich fotografiere. Ich werde immer noch schießen, was ich will die ganze Zeit, aber ich kann einfach nicht immer das Bild teilen, das für mich am interessantesten ist, weil ich sehr bewusst bin, wem ich teile und wer dieses Bild sehen wird. Hoffentlich an dieser Stelle, ich denke, jeder sieht den Wert darin, seine Bilder zu teilen, auch wenn es für eine kleine Gruppe von Menschen ist, auch wenn es nur für jemanden ist, mit dem Sie schießen oder Freunde und Familie, nur bekommen Feedback dazu kann sehr wertvoll. In dieser Zeit und Zeit habe ich überall tolle Freunde gefunden, nur durch Instagram. Diese Verbindungen haben dazu geführt, dass ich an Orte reiste, zu denen ich nicht gereist wäre, und Dinge und neue Städte gesehen habe, die ich sonst nicht gesehen hätte, auch wenn es so einfach ist, mir zu sagen, was die guten Orte zum Essen sind. Viele Male durch diese Verbindungen, werde ich über kleine Ereignisse oder Dinge herausfinden, die vor sich gehen oder interessante Orte, die vorübergehend sind , dass ich gehen und schießen kann, von denen ich sonst nie erfahren hätte. Wie jede Nischengemeinschaft ist die Straßenfotografie ziemlich nah, Menschen verwurzeln sich im Allgemeinen füreinander. Es ist gut in einer Weise, dass die Menschen nicht so beschützen, was sie gesehen haben. Ich weiß, es gibt nur noch ein paar andere Straßenfotografen in Cambridge, wo ich fotografiere. Aber wenn wir an diesem Tag etwas wirklich Gutes bestanden haben und uns gegenseitig anstoßen, sagen wir, was los ist, was wir gesehen haben und teilen diese Tipps. Jetzt sind Sie dran, ich ermutige Sie, zu teilen, was Sie erschossen haben. Es muss nicht morgen sein, es muss nicht die Sekunde sein, in der du diese Klasse beendet hast. Sie müssen nicht rausgehen und schießen, und dann sofort teilen Sie das Zeug. Gönnen Sie sich etwas Zeit, um an diesen Tipps zu arbeiten. Wenn Sie sicher sind, dass Sie etwas haben, mit dem Sie wirklich zufrieden sind, teilen Sie es in der Projektgalerie und sehen Sie, welche Verbindungen Sie herstellen. 9. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende der Klasse geschafft. Du hast meine Herangehensweise an die Straßenfotografie gesehen. Wir haben uns mit dem Aufstieg und dem Schießen, Visualisierung der Szene, meiner Herangehensweise an das Erzählen und Bearbeiten befassen. Hoffentlich haben Sie eine zusätzliche Neugier und Besessenheit darüber gewonnen was da draußen ist und was Sie jeden Tag sehen , und Sie können etwas davon in die Praxis umsetzen. Wenn Sie diese Aufnahme genagelt haben, können Sie sie in der Produktgalerie freigeben. Nochmals vielen Dank, dass du mich auf dieser kleinen Reise begleitet hast. Ich hoffe, du nimmst alles weg, was du wolltest, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.