Portraits démystifiés : créer un portrait en noir et blanc classique (mais époustouflant) !

1. Introduction: Pour moi, le portrait est de loin le genre le plus excitant, le plus exaltant, le plus intrigant de la photographie. Les personnages que j'ai rencontrés, les histoires, j'ai entendu, la beauté, les émotions, l'essence même des gens. Et j'ai toujours été attirée vers elle. En particulier au caractère et à la profondeur dans les yeux des gens. Je suis Paul Wilkinson de mastering portrait photography.com. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai créé cette image de la belle mise en commun, le quoi, le comment et le pourquoi depuis la planification jusqu'à la post-production. À la fin de cette leçon, vous devriez prendre votre appareil photo, prendre ces idées et aller créer vos propres portraits. Et quand vous le faites, téléchargez-les en tant que projets, afin que nous puissions tous jeter un coup d'oeil et en profiter. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Bonjour, je suis Paul Wilkinson. Je suis un photographe de portrait primé d'Oxford, ici au cœur du Royaume-Uni. Dans cette vidéo, nous ne parlons que d'une image spécifique, celle de la belle Pauline qui est venue chez nos élèves pour être photographiée pour le compte d'un client de longue date. Non seulement cet abus sera image d'une dame tout simplement merveilleuse, mais il m'a également gagné le titre de photographe de portrait classique de l'année avec le maître Photographers Association. À la fin de la vidéo, vous comprendrez quelques-unes des techniques et la motivation derrière ce MH primé. Et vous serez en mesure de transférer ces idées dans votre propre photographie, que vous soyez un passionné ou comme moi, un cœur et un pro. Alors nous allons plonger et parler de la façon dont cette image est née. 2. Le client et la bref: Donc un peu de fond. Un de mes clients de longue date était un bar à expresso. Il a commencé comme un café courait dans un parking de la gare et avait grandi en une chaîne de goupilles vers le bas la terre. Il avait une très forte influence norvégienne parce que bien, la propriétaire, Katrina, était norvégienne. Elle et son mari Simon, voulaient créer un peu vraiment spécial et avec l'imagerie, ils voulaient grandes, belles, images dramatiques, monochromatiques, grands visages, cultures dures, très scandinave dans la nature, mais ils ne voulaient pas seulement des modèles pour leur bar-espresso phare. Ils ne voulaient pas que ce soit des images d'actions anonymisées. Ils voulaient que chaque image soit l'un de leurs propres clients. Et pour être honnête, c'était tellement réussi que nous avions une file d'attente de gens voulaient venir au studio pour être photographiés pour ces images. Et apparemment Pauling avait demandé à être incluse et elle était, je comprends, très excitée à ce sujet. 3. La planification: Je suis donc l'un de ces photographes qui rarement pré visualise une image, certainement pas préplanifié une image. J' aime rencontrer la personne. J' adore les voir découvrir ce qu'ils portent, regarder la lumière et le contexte et apprendre à les connaître un peu et à tirer au fur et à mesure que je pars. Mais pour cela un peu inhabituel, j'ai vraiment pré-visualisé le but final va être noir et blanc. Évidemment, ça va être frappant, évidemment une récolte dure. Il va sans dire un contact visuel fort. Mais en particulier, il y a une chose que je ne voulais pas, et c'est que je ne voulais pas créer quand ces images bruyantes que vous voyez de pêcheurs, de marins ou d'agriculteurs. Je voulais que ce soit essentiellement un clichés de beauté, mais un clichés de beauté de quelqu'un dans les années quatre-vingt qui a dit, Je ne savais pas à quoi m'attendre, mais j'avais été blessé qu'elle portait toujours une barrière et que Barry devait être dans la photo. Et quand elle arrive, on a allumé les bougies. C' était calme, on jouait de la musique douce. J' ai ouvert la porte et elle m'a regardé et elle m'a dit, je ne sais pas pourquoi je suis là, ce que je trouvais hilarant. Le problème est que cela ne facilite pas nécessairement la prise de photos. Alors j'ai fait ce que je fais toujours. On a fait une casserole de thé. Moi et sa fille Frances. On l'a aidée à monter les escaliers, vers le studio où j'ai déjà mis l'éclairage comme je le veux. Et nous nous sommes assis et nous avons bavardé et tourné comme ce reportage, prendre photographe, l'expérience est aussi importante que les images. Ce sont les souvenirs que vos clients emportent. Le fait à la fin de conduire vos ventes. Pensez-y. Combien de fois avez-vous dit à quelqu'un quelle est votre photo préférée ? Et ils vous montrent une image assez dépouillée, mais d'un événement ou d'un moment dans le temps si spécial, ils ne peuvent pas voir que l'image elle-même n'est pas merveilleuse. Ce qu'ils disent, c'est la mémoire à l'intérieur. C' est vraiment important et nous avons travaillé que tout au long est vraiment crucial pour nous, que nos clients ont un moment magique. Et bien sûr avec quelqu'un comme Pauli qui était tout simplement charmant, je voulais vraiment passer un moment incroyable. On va donc au studio pour créer des photos. 4. La configuration du studio: Bienvenue dans notre studio. C' est là que la magie se produit. C' est là que je crée presque toutes les images de nos élèves. Je sors très rarement et emplacement et tire dans les studios d'autres personnes. Je suis toujours à la maison ici. C' est un petit studio. Ça peut se sentir un peu encombré. Il y a beaucoup de rein et bien sûr, dans l'image que vous voyez en ce moment, j'ai l'éclairage pour pouvoir filmer cette vidéo. Alors débarrassons-nous de l'encombrement. Ne serait-ce pas génial si c'est toujours aussi facile de se débarrasser des ordures qui s'empilent autour de vous quand vous travaillez ? Quand je travaille, j'apporte à jamais trucs, j'éteins la lumière et j'envoie des trucs dans leur studio. Et puis à la fin de chaque session, eh bien, je dois ranger et ça me rend fou. J' aimerais pouvoir cliquer sur mes doigts et c'est parti. Maintenant, un point clé à noter tout au long de cette conversation est que notre studio est assez petit comme environ quatre mètres et un peu de large, 6,5 mètres de long. Et le plafond est assez haut au milieu, mais il a des avant-toits. Le plafond est des murs en bois ou blanc. Pourquoi je te l'ai dit ? Eh bien, bien sûr, je reçois la lumière maintenant si vous avez le luxe de travailler dans un studio calviniste où vous n'avez rien d'autre qu'Encke black des environs, alors pourquoi ne pas investir dans des studios ? Ils sont simples, efficaces, et ils vous donnent juste un peu de lumière autour de la mer. Et tout ce qu'il fait vraiment est de réduire le contraste. Maintenant, si vous voulez faire la file d'attente noir, bien sûr, ne les utilisez pas. Ou si dans un petit studio comme moi, peinture sait ou un côté de ces appartements noir. Pour moi, on utilise des portes en bois. Je suis descendu. A constructeurs marchands acheté une demi-douzaine de portes en bois. Le moins cher que j'ai pu trouver, ou environ 19 livres chacun était d'environ 24$ chacun. Et puis les a peints en blanc. Pourquoi ai-je utilisé des portes et non le noyau de mousse de polystyrène ou de mousse habituel ? Eh bien, principalement parce qu'ils prennent un battement absolu et alors que la mousse a ces morceaux manquants et finalement ils se cassent. Dawes ne le fait jamais. Je les repeins quand je veux. L' autre avantage est que si jamais nous avons une exposition ici dans le studio, je peux accrocher des photos d'eux, ce qui a un avantage secondaire. J' utilise juste des menuisiers sous eux les mêmes normes que le menuisier utilise quand il joue un morceau de bois. Que bon marché, ils sont efficaces, ils sont ultra fiables, et ils sont facilement disponibles. Quand je veux du noir, tout ce que je fais c'est du velours noir Drake sur les côtés d'eux. Et bien sûr, cela absorbe juste la lumière et me donne essentiellement le même effet que si je photographiais, photographiais dans un très grand espace. Mais je ne suis pas, je veux dire, ce petit espace. Et la première chose que je voulais faire quand j'ai fait pointer Pauline dans le studio était à Sita au milieu. Donc j'ai juste placé une chaise au milieu du studio. J' ai parié que ça marcherait. C' est une vieille chaise, c'était pas quelque chose de spécial. Je l'ai juste placé au milieu du studio, mais je ne voulais pas qu'il fasse face à l'avant même dans ma tête, j'avais une idée que ce serait latéralement. Elle s'assoit avec son coude ensemble sur le côté. Et je prends une image complètement moderne d'une dame âgée. Je venais de faire passer la chaise à 90 degrés. C'est une vieille chaise. n'y a rien d'excitant à ce sujet de nos jours. En fait, j'ai eu de meilleures choses, mais nous n'avions pas longtemps emménagé dans le studio. Quand on a fait le tournage, c'était l'un de mes premiers coups ici. Eh bien, je l'ai fait, c'est que j'ai placé un peu d'éclairage. Maintenant, ce que je voulais vraiment, c'est que le Tibet soit une mise en commun séparée de l'arrière-plan pour cette photo. En fait, j'ai utilisé du papier gris. Je pensais que ça s'harmoniserait. J' ai pensé que ça me donnerait le plus beau noir et blanc. Il aurait une mise à niveau. Il aurait des lumières et des nuances. Mais comme vous le verrez dans la séquence Photoshopping à la fin, je n'ai pas jugé cela correctement, mais le papier gris est néanmoins ce que j'avais. Et puis j'ai utilisé quelques boîtes strictes. Un ici éclairant son côté gauche, l'autre ici, l'écrivant allumant son côté droit. Pourquoi est-ce que j'utilise des boîtes strictes ? Eh bien, très simple. Ils donnent cette belle lumière douce. Vous pouvez, bien sûr, parce qu'il y a beaucoup moins cher et la plupart des gens en ont, utiliser quelques plats simples sur votre vie juste tous les jours, tueries spatiales ou des plats. Et ils sont géniaux. La seule chose dont vous devez faire attention, c'est qu'ils peuvent donner une lumière très dure. Comme il se trouve, je regardais Akami, lequel il était dei, un autre jour ou l'un d'eux doré je peut-être un film James Bond de toute façon. Et chacun d'eux semble qu'ils avaient à un allumé en utilisant une lumière de joue. L' éclairage sur la joue était incroyablement dur, incroyablement dur. Bien sûr, si vous êtes James Bond, l'Eukarya, c'est très bien, mais si vous êtes une dame âgée, vous ne pourriez pas. Donc soyez très conscient de ce que si vous utilisez une source de lumière ponctuelle, vous allez avoir des bords vraiment durs, n'importe quel éclairage de cas que vous créez. Alors pourquoi ne pas essayer ce que je fais, c' est-à-dire simplement les faire tourner dans les coins de mon studio derrière le fond pour que la lumière vienne d'un fond aléatoire. Et en fait, ce que j'ai créé est trop gros lampadaires d'un côté ou d'autre des arrière-plans. C' est une astuce simple, mais très efficace si votre fond est suspendu directement sur le mur et mettre quelques CDF Flats vers le haut et rebondir la lumière de ceux-ci. De cette façon, vous obtiendrez un analyte de douceur, mais il viendra toujours des bords. Vous êtes toujours en train de créer ce beau wraparound qui va aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan. Quand il est venu à la clé comme, eh bien, c'était assez simple. J' ai juste eu une grosse boîte souple juste à droite de sondages et juste attraper la lumière sur son visage. Maintenant, c'est une grosse boîte souple, mais ça ne pointe pas directement sur elle. Il est juste sur le côté de sorte que la lumière douce, le logiciel du bord de la boîte est appelé plumes. La lumière est juste, ce n'est pas comme l'éclairage a maintenant vraiment en réalité, je n'ai aucune preuve que la lumière sur le bord d'une boîte souple est plus douce. Mais ce qu'il fait, en particulier dans un petit studio, c' est qu'il permet à plus de lumière de ping-around. Ainsi, vous obtenez le rapport de la lumière pinging autour du studio au rapport de la lumière frappant le visage change directement. Vous obtenez juste à nouveau, un peu de ramollissement. Je n'ai pas ces ombres profondes, sombres et agressives. La boîte est en fait assez proche, mais elle pointe presque sur son visage plutôt que sur son visage. Ensuite, tout ce que nous avons fait c'est qu'on buvait beaucoup de thé et il était assis, je me suis assis patiemment et il y a eu un moment pendant le tournage où j'ai pu voir que j'étais captivé. Elle voyait que j'étais captivé. Et à ce moment, elle s'est connectée à une caméra et ça m'a permis de prendre une vingtaine de photos dont je pense qu'on vous a montré cinq ici. Il y avait plein de petits trucs, beaucoup de subtilité. La chose la plus importante pour un tir comme celui-ci, c'est quand vos clients sont assis, pour obtenir l'éclairage correct. Soyez doux, mais manœuvrez la lumière jusqu'à ce que vous voyez ces beaux sites de chat dans les yeux. En fin de compte, la magie, la vraie magie de ce court reportage ou il y a deux composants. Je pense. La première est qu'elle est détendue, qu'elle est à l'aise et qu'elle a confiance en son environnement car elle sait que nous allons créer une belle image. Et la deuxième composante, c'est ces campings dans ses yeux. Ils font briller ses yeux et font un Gleason le plus haut. Et la combinaison, un éclairage très simple, la belle expression, les lumières de capture dans les yeux et l'engagement avec une caméra. Là, vous l'avez. Vous avez la plus belle photo de quelqu'un qui était honnêtement mon privilège de photographier. 5. Obtenir le meilleur: Donc, vous avez vu la configuration du studio et l'éclairage, et vous avez pensé que c'était vraiment simple, mais incroyablement efficace. Mais au cours de cette session, tout était au sujet du contact visuel, des histoires et des rires. Et en fait, je cherche les clichés entre les coups de feu, le moment, entre les moments. Je ne suis pas vraiment intéressé à mettre en scène un tir et à le faire me regarder et ensuite le prendre Je suis intéressé à mettre en scène un tir et ensuite à lui faire réagir d'une manière ou d'une autre. Je parle, j'écoute, je suis en bonne compagnie. J' espère de toute façon, peut-être que je n'étais pas rien qui soit de bonne compagnie. Et l'idée est que l'engagement qu'elle a avec la caméra est authentique et personnel. Maintenant, je suis un grand croyant que vous utilisez votre appareil photo. J' utilise mon appareil photo dans mes mains. Je ne le mets pas sur un trépied. Je ne crois pas à cette idée que vous avez la caméra sous votre ligne de vue pour que vous puissiez tenir une conversation. Je comprends la logique que rien ne se passe entre vous et votre client, mais le problème est que le contact visuel est toujours pour vous. Ce n'est pas à la caméra, auquel cas ce n'est pas à l'image de fin. Donc j'ai toujours mon appareil photo. Je l'ai posé quand je discute, je ramasse, je tire, je le pose quand je discute. Et je peux bouger très vite et c'est important, entraîner et être rapide parce que pour obtenir ces tirs entre les tirs, vous allez devoir réagir très rapidement. Mais si vous êtes doué, si vous êtes capable de parler, repérer le moment, obtenir l'appareil photo prendre le magasin, descendre l'appareil photo. Les gens ne remarquent même pas la caméra. Ce n'est pas une barrière. C'est simplement l'outil de votre travail. C' est comme si quelqu'un ajustait ses cours, personne ne s'en aperçoit jamais. Mais vous devez être rapide et vous devez être pratiqué avec vos angles de caméra. Pratiquez-les aussi. Pour moi. J' adore quand la ligne de la caméra est plate. Et ce que cela signifie, c'est que l'appareil photo est à la même hauteur que le point médian de ce que je photographie, l'appareil photo est horizontal. J' adore cet angle. Je ne tire pas souvent d'en haut. Je tire très rarement d'en bas. J' aime juste cet angle plat et vous pouvez voir que sur cette image, mon appareil photo pointe directement sur les connaisseurs de Pauling. J' adore ça. Donc, pratiquez sans et aussi, comme vous l'avez vu dans le studio, laissez-nous une plate-forme d'éclairage très simple. Déplacez l'éclairage autour. N' ayez pas peur de vous arrêter et de dire Juste accrocher une minute, vous venez de bouger ou j'ai bougé ou l'éclairage n'est pas tout à fait correct ou je voudrais essayer quelques différentes saisir les stands de lumière et l'amener un peu autour. La plupart de nos vies ici sur roues, ce n'est pas le cas. C' est un sol glissant de toute façon, et donc je peux littéralement bouger très vite. Mais la subtilité et l'éclairage sont importants. Prends le coup de ça. Parce que si tu le fais, ça atteindra d'énormes récompenses. N' ayez pas peur de faire le meilleur de chaque instant que vous obtenez avec quelqu'un. Et c'est qu'ils partent. Eh bien, renforcez ce moment merveilleux que vous avez dû faire. Plus les souvenirs qu'ils enlèvent, honnêtement, plus ils sont comme les photos. Et si, comme moi, vous êtes une entreprise qui est basée sur la création de photos que les gens vont acheter. Ces souvenirs sont incroyablement vendables. Ce sont les souvenirs qu'ils achètent. C' est l'expérience qu'ils achètent. Ce ne sont pas les photos. Je ne suis pas photographe. Je crée des photos de gens, quatre personnes. Et ces souvenirs sont vraiment, vraiment importants. 6. Flux de travail: J' ai donc capturé les images prochaine étape de la carte mémoire, sur le Mac. À ce stade, nous les importons dans Lightroom et ensuite nous les donnons avant de faire autre chose, nous leur donnons un numéro unique. Et pour nous, nous utilisons un système de chiffres très simple. C' est YY, MM, JJ, et puis quatre lettres et quatre chiffres. Donc le y-y est l'année, le nm est le mois, le DD est le jour. Puis il y a quatre lettres. Disons que c'est la mise en commun pour Little Italy. Ce serait PFLA, la laitue pleine, peu importe ce qu'ils sont. Ils doivent juste être différents de toutes les autres lettres ce jour-là. On les utilise un peu pour que si je repérais quelque chose , on puisse découvrir ce qu'est le tournage juste en voyant les lettres, mais elles sont là juste pour le rendre unique. Et puis il y a un trait de soulignement le nom du fichier, puis un index à quatre chiffres. On le fait toujours quand on les a sur Mac. Je le fais toujours avant que nous ayons fait une sélection parce que chaque image a alors cet identifiant unique pour le reste de sa vie, il ne change jamais. J' ai entendu des gens dire que vous devriez vous en souvenir quand vous montrez au client. Je ne souscris pas à ça. Ils disent que si vous ne le faites pas, alors les gens vous demanderont de voir les images entre les deux. C' est arrivé une fois dans ma carrière. Et il était très facile d'expliquer pourquoi ce n'était pas possible. Donc nous le faisons de cette façon. Cela signifie que ces images sont cohérentes lorsque je les mets dans une base de données de sauvegardes ou autre chose, elles auront toujours exactement les mêmes numéros à ce stade cependant. Eh bien, c'est la fin de mon implication pour un instant. Je les remets à ma femme Sarah pour sélection. Pourquoi je fais ça comme ça ? Pourquoi n'ai-je pas, pourquoi je n'ai pas bien fait, je suis trop proche des images est à personnel. Je vais aimer quelqu'un et prendre des images sont géniales simplement parce que je les aimais et ce n'est pas très utile. De même, si j'ai dû travailler très dur pour une image de jusqu'à se coucher dans une flaque d'eau pour obtenir un reflet. Alors, bien sûr, je vais penser que c'est une belle image parce que c'était délicat. Mais ça ne veut pas dire que c'est une bonne image. Ça veut dire qu'il était délicat et que je suis mouillé. Dis que Rick le fait et qu'elle cherche trois choses distinctes. Tout d'abord, nous aurons un client comme ça. Quelle simple question, bien sûr, c'est ce que nous cherchons parce que nous voulons que le client l'achète. Deuxièmement, on va me plaire. Elle est non, moi depuis longtemps et elle sait ce que je cherche et elle va regarder pour voir que c'est une image qu'un photographe a créée. Il y a quelque chose qui montre l'art d'être photographe. Et puis, enfin, est une marque pour nous, une pauvre photographie Wilkinson. Et c'est vraiment important parce que nos images sont opérandes par vos priorités, votre signature, votre marque est votre imagerie, votre marque est le T-Shirt vêtements que vous portez votre marque quant aux raisons pour lesquelles vous respectez les priorités, votre site web, la marque est tout ce qu'il y a à propos de vous. Et bien sûr au cœur de cela ou de vos images. Ainsi, nous contrôlons la marque et nous nous assurons que nos images que nous affichons représentent toujours les valeurs que nous avons dans notre marque. Et si vous regardez à travers mon site Web, si vous allez à Paul Wilkinson Photography dot code au Royaume-Uni, vous verrez toujours que chaque image que nous vous montrons et montrer les gens sur le blog et montrer les gens dans les portefeuilles. Chaque image est bien au sein de notre marque, elle semble cohérente, même si les images ont varié. J' ai un large portefeuille de clients, mais les énergies ont quelque chose à leur sujet. Ils sont reconnaissables à moi, et c'est une chose à faire de marque. Et Sarah en est une maîtresse. Donc, nous regardons toujours les images de ce point de vue. Donc, à ce stade, Sarah est réduite à environ 20 images de mise en commun, puis je les reprends, je les sépare et je commence à les colorer. Travaillez dans ce cas particulier, sur lequel trois ou quatre je voulais travailler parce que je savais que je n'avais pas besoin d'en avoir dix pour vendre un client. Ce client voulait une grande photo pour aller à la guerre. Et en fait, à la fin, ils ont mis cinq sur le mur. Les photos sont si belles. Ils ont mis tous les cinq comme un ensemble, et j'ai adoré ça. Mais à ce stade, bien sûr, je savais dans ma tête que je voulais ce fond légèrement sombre. Je voulais ce très beau noir et blanc. Et je sais aussi de nouvelles grâce aux cartes d'identité en papier gris dans le studio et au pull rouge que Pauling portait, bien, peut-être que ça allait être un peu plus difficile. Pour ce faire, nous allons à Photoshop. 7. Post Production - Nettoyer l'image: Bon, donc nous voilà, assis devant cette belle image de notre ami qui se met en commun. Tout est assez bien allumé. On m'a demandé d'obtenir le moment qui cherchait et tout sur cette image était sur l'argent. Mais comme vous pouvez le voir, il n'est pas encore là quand vous faites la retouche SNCC, la façon dont je le vois au moins c'est que quand vous prenez la photo, c'est comme soulever un diamant, le sol. Ce que vous faites dans Photoshop et ce que vous faites en post-production. C' est la coupe et le polissage des diamants pour qu'ils soient absolument beaux. Tu ne peux pas faire ça à un morceau ou à un rocher. Tu dois avoir un diamant. Tu dois d'abord prendre une bonne photo. Vous devez prendre la photo que vous vouliez en premier lieu. Mais si vous faites cela, les opportunités dans Photoshop et Lightroom et d'autres applications de post-production sont tout simplement incroyables. Donc on sait où on va. Je suppose que je vous ai montré plus tôt dans la vidéo exactement à quoi ressemble la photo finale. Mais voici les mesures que je prendrais pour y parvenir. Et ils ne sont pas particulièrement compliqués. Ils ne sont pas compliqués parce que j'ai fait la plupart du travail à huis clos, mais vous pouvez voir que j'ai encore un peu de travail à faire. Mais tout d'abord, regardons rapidement où nous sommes. J' ai donc un fond gris clair ou un fond gris moyen. J' ai mon voyant de jante à l'extérieur de la pointe. Vous pouvez le voir sur ses épaules et sur son pull. Mais Pauling porte tout à fait un ensemble de couleurs vives, c'est pourquoi j'ai choisi de créer une image en noir et blanc en premier lieu. Donc étape par étape et laissez-moi vous guider à travers ce que je ferais normalement sur une image comme celle-ci pour créer la version finale magique. La première chose que je vais faire, c'est que je vais faire un retrait rapide des taches. Je vais donc copier mon calque d'arrière-plan. Donc, allez simplement dans les couches, dupliquez le calque. Et ça va être la couche que j'enlève toutes les taches de poussière dedans. Il y a beaucoup et beaucoup de façons de le faire. Mais le moyen le plus efficace, vraiment, dans les versions actuelles de Photoshop, je suis sur la version quelle que soit CC en 2020. Les dernières versions, c'est que je vais aller au filtre de rouleau de caméra parce que le filtre de rouleau de caméra a un outil de suppression de points assez efficace. Et je vais aller à mon pinceau de guérison ici. Je vais frapper Visualize Spots. Je vais désactiver la superposition. Donc superposer si vous allumez, je laisse moi juste mettre un couple dedans et si je désactive la superposition cache les taches que j'ai déjà cachées et je ne veux pas que ça. Il encombre juste si je apporte la sauvegarde très rapidement sur une, sur une image occupée, je vais commencer à être encombré. Donc j'éteins toujours ça. J' ai retourné les spots visualisés, parfois jusqu'au haut. Dans ce cas, il va le ramener un peu parce que c' est tourné dans un vieux appareil photo pris, je pense que cela a été tourné et un d 3x, donc 24 mégapixels, mais un capteur plus ancien. Et comme vous pouvez le voir, même à 100 ISO ou à chaque fois que j'ai tiré ça, le coup court éclairé, il a soulevé le grain en arrière-plan. Donc seulement je le fais très rapidement. Je vais juste cliquer sur chacun de ces spots et faire mon chemin. Parce que je ne montre pas la superposition. Je peux voir instantanément si je me suis débarrassé de cet endroit. Ces jours-ci. Je nettoie beaucoup mon capteur. Je vais nettoyer mon capteur probablement, je ne sais pas. Une fois par semaine, quelque chose comme ça. J' utilise le système de papillon magique qui semble faire le travail. La poussière invisible et toutes ces choses. Je n'aime pas le faire, ça me fait flipper. Mais je le fais quand même parce que je n'ai pas à m'asseoir pendant des heures comme ça, nettoyant deux taches sur un fond gris propre ou blanc propre. Laisse-moi juste déplacer ça pour que tu bouges les taches visualisées. Faites glisser un peu autour juste pour vérifier que vous n'avez rien laissé. Il y avait plutôt bien. Tu en comprends l'essentiel et tu fais tout ce que tu penses être approprié pour ce que tu fais. Vous pouvez également flouter le calque d'arrière-plan, mais je n'ai pas besoin de le faire ici. Il y a beaucoup de séparation entre la mise en commun et l'arrière-plan, ce qui signifie qu'il n'est pas pointu de toute façon. Et puis, en plus de ça, ce n'était que quelques taches sombres qui s'étaient glissées. 8. Post-Production - Composer l'arrière-plan: Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va assombrir un peu ce fond. Et pour faire ça, la première chose qu'on va faire c'est aller sélectionner et on va aller au sujet. Les nouveaux sujets sélectionnent. Dans Lightroom, c'est phénoménal. C' est incroyablement bon. Vous n'avez pas à vous impliquer trop ces jours-ci. On fait Lasso Tools et tout le reste. C' est plutôt bon. Et je ne vais pas aller à nouveau sélectionner, mais cette fois je vais aller modifier. Et je vais contracter cette sélection d'un pixel. Et tout ce que je fais, c'est juste apporter ça en une petite quantité pour que les changements que je fais maintenant leur vont superposer les bords de la mise en commun et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Je vais alors inverser cette sélection. J' ai donc une sélection et je vais à l'inverse. Maintenant, bien sûr, vous pouvez le faire avec les touches de raccourci sont beaucoup de touches de raccourci. J' essaie de le faire pas à pas pour que vous puissiez voir exactement ce que je fais. Jusqu' à présent. Nous avons nettoyé l'endroit, nous avons créé couche en double autre nettoyé aux endroits sont ensuite sélectionnés le sujet de fait cette sélection toujours si légèrement plus petit. J' ai ensuite inversé cette sélection. Maintenant, et je vais le faire, si j'ai des fourmis en marche sur l'écran, lorsque je crée un Calque d'ajustement, ce calque d'ajustement aura automatiquement un masque qui est le même que ces fourmis en marche. Ok, donc ce que je vais faire est de descendre en bas de mon dernier onglet, mon panneau Calques, cliquez sur Calque d'ajustement. Et je vais mettre dans une couche de niveaux. Ok, donc si vous regardez ici maintenant, vous pouvez voir que la couche de niveaux a un masque. Et donc ce qu'on va faire, c'est juste ajuster ces niveaux. Je vais prendre le gamma et je vais le déplacer de haut en haut vers la droite, ce qui ramène techniquement le nombre. Et il GRC et ce que je cherche, c'est le point où je ne veux pas un fond noir, mais je voulais qu'il soit plus sombre que j'ai tiré. C' était mon erreur. J'aurais dû soit avoir quelques options, soit utiliser un fond de papier plus sombre ou ajuster la lumière à moins comme atterri là-bas. Je n'ai fait aucune de ces choses. Et maintenant, j'ai un peu de travail à faire juste pour corriger ça. Ce n'est pas dur. Je vais juste ramener ça quelque part là-bas et je regarde mon histogramme principal en haut. Et ça me dit ce qui se passe. Mettons-le dans la luminosité. C' est mieux. Donc tu peux voir que j'ai cette grosse grosse bosse là-bas. Cette grosse boule facilite mes antécédents, accord, et quand j'amène ce gamma, le gamma, vous pouvez voir que je bouge cette grosse boule de gris, plus brillante et plus foncée. Donc je ne veux pas qu'il s'écrase dans les Noirs, mais je voulais être là ou là. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai contracté la sélection est de sorte que toujours aussi légèrement, elle passe sur les bords de la mise en commun. Mais ce que je vais faire si je clique sur ce masque et vous verrez ici ça m'a donné quelques options. Cela m'a donné une option de densité où je peux changer combien ce masque a un effet sur le, sur l'ajustement. Donc, si vous tournez la densité à 0, le masque n'a aucun effet, est tout simplement en train d'être ajusté. Si je le déplace vers la droite jusqu'à l'endroit où il était, seules les zones du masque qui sont blanches seront affectées, c'est pourquoi je veux. Je vais mettre le masque en plumes. Donc on va faire, c'est juste passer ça très doucement. Et ce que vous verrez, c'est qu'il permet juste un bord doux autour de la mise en commun. Je ne veux pas qu'elle soit trop grande. Je garde un œil dessus. Laisse-moi ramener ça. Je veux juste que le masque se glisse dans et que juste lisser les transitions entre elle, principalement son pull et la chaise dans l'arrière-plan et avec ses cheveux. Je dois être un peu prudent parce qu'il y a beaucoup de bons Stan ont des cheveux. Et ici, vous pouvez voir, par exemple, si je regarde dans cette petite région ici, vous pouvez voir que l'outil Select Sujet aurait probablement pu me donner un peu de masque là-dedans aussi. Donc ce qu'on va faire, j'ai cliqué sur le masque, vais sélectionner un pinceau. Je vais le rendre relativement petit. Je vais le rendre blanc. J' ai un débit fixé à 20%. J' utilise toujours le flux plutôt que l'opacité. Si vous préférez plutôt utiliser la capacité de flux, c'est votre appel. Je trouve que ce flux fonctionne beaucoup mieux pour moi. Et maintenant ce que je vais faire est très doucement peint en blanc sur ce masque. Toutes les zones où je pense accéder, vous savez quoi, ça semble un peu trop léger. Principalement autour des bords. Ça ne sera jamais au milieu de Pauline, évidemment, parce qu'il n'y avait pas de papier gris au milieu de Pauline. J' essaye juste de mélanger ce papier en faire ressembler le papier était toujours aussi agréable, sombre, riche couleur grise, pas la couleur gris légèrement clair que j'ai choisie à l'origine. Et au cas où vous vous demandiez, quand je suis retourné et j'ai décidé de faire ça à une image que j'ai autour des sept ou huit dernières années. Et je suis retourné à l'image originale pour regarder les étapes que j'ai prises. Et ce sont exactement les étapes que j'ai prises pour faire l'image originale. Et ils viennent d'être mis à jour pour la version moderne de Photoshop parce que, bien sûr, il y avait des choses comme les sujets, intelligence, la sélection des sujets n'était pas disponible à l'époque. Je devais le faire à la main. Donc, je m'assure juste que toutes ces petites boucles où elles devraient avoir sombre en arrière-plan, ont fait sombre en arrière-plan. Maintenant, remarquez quelque chose d'autre que j'ai utilisé. Si je clique ici sur le Calque d'ajustement, j'ai utilisé le gamma pour déplacer la luminosité et l'obscurité autour. Eh bien, j'ai utilisé le gamma, j'ai utilisé le gamma parce que ça n'affecte pas les faits saillants. Et donc partout où un point culminant égaré brins de cheveux blancs a glissé dans ce masque de fond. Peu importe parce que le niveau ne va pas l'ajuster. Il va seulement ajuster les tons moyens. Donc, je m'en sors avec beaucoup de choses en le faisant de cette façon. Ok, donc on a un peu d'ombre autour de son chapeau. Je pourrais juste voir si je peux m'en débarrasser. Donc je suis retourné à mon pinceau cette fois, je l'ai inversé pour qu'il soit sur la peinture et le noir. Et je vais juste enlever un peu de l'endroit où ce niveau s'est glissé sur la fourrure ou sur le mur plutôt sur son chapeau. Parce que je ne veux pas qu'il soit évident que c'est ce que j'ai fait. Je ne veux pas l'admettre, sauf toi. Bien sûr, j'aurais dû utiliser des arrière-plans plus sombres. Ce que je veux, c'est que le spectateur ou son juge de la concurrence pense que j'ai tout à fait droit à huis clos. Et tout ce que j'ai fait, c'est une retouche rapide. Ok, ça a l'air un peu mieux. Je pouvais juste voir une ombre rampant dedans, c'était un téléphone. Chaque fois que vous cherchez à voir si quelqu'un a été Photoshopping sur les bords, vous recherchez des ombres ou des points d'arrêt durs. Donc, des halos et des choses autour de certaines zones, ce n'est pas parfait. Mais à la fin, ce sera un noir et blanc de toute façon. Et ça ne me donnera probablement pas trop d'indication de ce qui est fait. Ça ne donnera pas trop d'éducation au spectateur et ce qui se passe, d'accord ? 9. Post Production - Un petit pinceau de guérissage: Maintenant ce qu'on va faire, maintenant on l'a fait, c'est que je vais retourner à la couche ci-dessous. Je vais retourner à ma copie de fond. Et je vais juste faire le tour de l'image à la recherche de petites choses comme ça, un peu de peau sèche et de petits morceaux de poussière sur le mur. Je vais juste nettoyer le pire de tout ça. Je n'essaie pas de retoucher Pauling. Je ne vais pas essayer de faire croire à Pauline qu'elle a 21 ans dans un mannequin. Ce n'est pas mon boulot ici. Mais je n'en ai pas autant, je ne veux pas que beaucoup de taches de saleté et de poussière soient une distraction dans l'image finie. J' utilise juste la brosse de guérison des taches, outil de guérison des taches, peu importe ce que vous appelez ça. Très doucement. Juste avoir un regard et des petits morceaux de peluche blanche sur son pull parce qu'ils vont devenir apparents plus tard, j'ai remarqué que la chaise avait l'air particulièrement. Je crois que je ne me souviens pas de la chaise. Je crois que j'ai traîné le rédacteur de chèques était encore de la place pour ce tournage. C' était une vieille chaise qui avait été laissée par le locataire précédent de notre studio. Et donc je l'ai creusé et l'utilise, mais on dirait qu'il avait été recouvert de toiles d'araignée, ce qui n'est évidemment pas idéal. Donc, nous nettoyons ces très rapidement et ne prêtons pas vraiment beaucoup d'attention à cela. Je fais juste ce que je fais tous les jours très vite. Juste pris comme rien de trop dans les taches de lumière sur un pull. Ok, je vais manquer quelque chose. D' accord, alors pardonne-moi. C'est une démonstration. Ce n'est pas l'image qu'à l'origine, cela ne va pas être repris dans de nombreuses compétitions, parce que bien sûr il a sept ou huit ans maintenant. Maintenant, vous pouvez juste voir ici vous voyez où il y a un peu le gris de sa jupe. Je crois qu'il se levait ici. Ce que je vais faire avec celui-là, je vais Lasso ça ou la dernière fois poursuivre ça, faire le tour comme ça. Monte à Edit, je vais échouer. Il suffit de connaître le contenu et de cliquer sur OK. Et ça va chercher pour moi. C' est tout fait. Un peu sur son écharpe. Déposez cette belle écharpe en soie, qui est tout simplement adorable. Ok, c'est tout bon. Je pourrais juste me débarrasser de cette petite marque là-bas avec ce qu'on dirait qu'elle a mis sur des fondations et qu'elle est juste bouchée autour d'une des petites taupes sur son visage. Donc, je nettoie juste. Je ne touche pas à la technologie la texture principale d'un visage qui est celui qui se met en commun ou était. Et je m'assure juste que je n'ai pas permis à des ordures étrangères d'entrer dans le chemin normalement aussi, je ferais le tour du chapeau où il y a un mur qui sort juste pour s'en débarrasser. Parce que cela peut devenir une distraction plus tard lorsque vous générez un noir et blanc, mais ne va pas vous embêter à faire cela pour cette vidéo. D' accord. 10. Post Production - Éclairer les yeux: Donc on s'est bien passé, j'ai une assez bonne expérience. Pauling a l'air incroyable comme Pauling l'a fait. Et après ce que je vais faire, nous allons juste jeter un oeil à éclaircir ses yeux un peu. Pas beaucoup. Elle n'en a pas besoin. Mais si vous regardez, elle a des sourcils assez forts. Et bien que j'ai fait assez bien pour obtenir la lumière vers le bas et en dessous, je ne voulais pas faire baisser la lumière parce qu'alors elle se trouve juste au-dessus des pupilles et tout plus haut et sa crête des sourcils aurait pu s'en débarrasser. Et donc ce que je vais faire très rapidement, nous allons mettre dans une couche de courbes, très simple. Ça va ajuster les courbes de couche. Et au milieu, je vais juste traîner, je ne sais pas, dix ou vingt. Je l'ai. J'ai cru qu'elle était passée de 128 à 157. Sur ce point médian, vous pouvez voir les chiffres juste ici dans la boîte. Et puis je vais rendre cette boîte noire. Pour ce faire, j'y vais, je viens de définir ma palette, mes couleurs de premier plan et d'arrière-plan pour blanchir le premier plan. Noir en arrière-plan, maintenez la commande ou la touche Contrôle enfoncée et appuyez sur retour arrière, et cela définira ce masque de courbes, tout est noir, ce qui signifie que rien ne se passe. D' accord ? Alors ce qu'on va faire, c'est reprendre une brosse blanche avec mon flux juste réglé à 20, en gardant à l'esprit que j'utilise une tablette, donc tous mes trucs sont sensibles à la pression. Si vous utilisez une souris, vous voudrez peut-être penser à utiliser le flux peut être à 5% parce que vous serez toujours frapper à un 100, essentiellement à 100% sur le bouton de la souris. Alors que je peux changer la pression du stylo pour voir ce que je fais, faire de nous une tête de brosse relativement petite ici et je vais juste peindre très doucement dans les zones principalement où il devrait être léger de toute façon. Je n'essaie pas de faire semblant. J' essaie juste de lever un peu de ton là où l'ombre de notre riche en fer venait de se glisser. Il y a différentes façons de faire que je retouche, j'aurais pu faire un journal vraiment enrichi parler parce que je sais que les noirs et les blancs vont s'asseoir dessus de ça. Je ne veux pas trop faire parce que ça va devenir évident. Si je ne suis pas très prudent, ça deviendra évident ce que j'ai fait. Elle avait les yeux les plus étonnants. Ils étaient intenses. Ils étaient corrects un plein jamais drôle. Elle a raconté des histoires et nos yeux littéralement Sean. L' autre chose que je fais est de remarquer que je suis sur un deuxième écran ici aussi. Si vous voulez savoir comment faire cela, très simplement, vous utilisez la fenêtre et vous allez dans le navigateur. Donc c'est mon navigateur. Si je l'active et la désactive, vous pouvez voir que je viens de glisser et naviguer jusqu'à mon deuxième écran, puis que je l'ai fait en plein écran. Et comme ça, j'ai toujours une seconde copie à l'écran. Ce sont tous les deux des moniteurs calibrés couleur, ce qui signifie que je peux regarder l'un ou l'autre des moniteurs et que je peux voir dans ce moniteur, je regarde les détails. Ce que je vois, ce que tu vois sur ta vidéo, c'est ce que je vois ici. Mais quand je tourne mon et regarde de cette façon, je regarde toute l'image afin que je puisse voir immédiatement tous les changements que je fais, l'impact qu'ils ont sur l'image entière. L' autre chose est que si vous faites des choses comme si je voulais voir le masquage, j'ai frappé le backspace, donc la barre oblique inverse. Et maintenant je suis dans le mode d'affichage de la mosquée comme un nom pour ça et je ne sais pas ce que c'est. Mais vous voyez que ma deuxième copie ne fait toujours pas ça. Alors pendant que je racle au masque de mon moniteur principal, je vois toujours exactement ce que je veux voir sur mon moniteur de droite. C' est un truc très utile. Si vous pouvez vous permettre de moniteurs ou même juste obtenir un vieux moniteur, juste un de rechange, quelque chose que vous pouvez voir toute l'image sur. Il peut ne pas vous donner la précision des couleurs dont vous avez besoin, mais il devrait au moins vous donner une sorte de sens de l'ensemble, c'est comme jouer des notes individuelles sur un clavier et entendre même temps comment elles s'intègrent dans la chanson. Et c'est vraiment, vraiment utile. Donc, je travaille juste ici. Je vérifie constamment entre les deux moniteurs. Et ça a l'air juste. Pour dire que je voulais juste les soulever un peu. Rien de plus. Je n'essaie pas de faire ce n'est pas un magazine complet retouché. C' est juste très doucement de laisser leurs yeux passer. D' accord. 11. Post Production - Commencerne la couleur: Alors que nous ne sommes pas loin à ce stade, ce que je dois maintenant faire, c'est que je sais quand je vais faire le travail, je dois sur cette image en noir et blanc que je vais avoir besoin de mieux séparer, séparer mes Reds de toutes les autres couleurs. Parce que si vous regardez la peau tirant bien sûr est une variation de rouges, rouges et oranges et jaunes. Toute notre peau est parce que c'est à ça que ressemble le sang oxygéné. Et donc ce que je dois faire est de comprendre comment puis-je amener son cavalier dans une zone de couleur différente. Si une teinte de couleur colorée, sorte que quand je mets une couche noire et blanche sur elle, je peux isoler son pull, avait cavalier complètement de son visage. Je peux régler les balances de couleur pour frapper ce cavalier plus sombre sans assombrir son visage. Parce que si je mets un filtre qui rend le rouge noir sur cette image, sa peau va devenir sombre aussi, et je ne veux pas ça. Mais son cavalier rouge va me causer un peu de mal de tête dans la conversion plus tard, je pourrais courir vers des conversions en noir et blanc l'une sur l'autre et ensuite en masquer une. C' est une façon de le faire. Mais une façon simple de le faire est que je vais faire exactement ce que nous avons déjà fait. Je vais aller à mon calque d'arrière-plan, sélectionner le sujet. Cette fois, je vais le laisser tel qu'il est. Je vais cliquer sur le calque supérieur. Je vais apporter une nouvelle couche de réglage. Et ça va être une teinte et une saturation là-bas. Donc maintenant, si je sature, vous pouvez voir que je suis Dee saturant tout Pauling. C' est un bon début. Remetons ça là où il devrait être. Donc, ce que je dois maintenant faire est d'enlever certaines des zones que je ne veux pas masquer. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va se taper ici. Je vais juste chercher un pinceau. On va bouger sur cette saturation jusqu'à ce que je reçoive, je voulais du verre bleu. Ce que je veux, je veux un bleu. Mais vous pouvez voir maintenant que je me suis retourné contre l'ombre des peeps. Et donc ce qu'on peut faire avec un pinceau cette fois, je vais peindre à 100%. Je vais peindre en noir et enlever ce masque très soigneusement. Peu importe si vous sortez des bords parce que vous supprimez le masque. Tu ne veux pas de masque là-dedans. Donc on va juste travailler loin, je vais essayer de laisser son écharpe à l'intérieur du masque. qui veut dire que ce que je veux est la teinte et la couche de saturation pour affecter son écharpe. Je ne veux pas que ça affecte sa peau et son chapeau. Je vais le laisser là où il est. Juste quelques morceaux et ils n'ont pas de bracelet. Il suffit de les trier. Assurez-vous que je ne l'ai pas laissé saigner trop. Et puis nous avons cette main à faire ici aussi. Celui-ci est un peu plus important que je ne passe pas sur les bords. Mais quand nous finissons par transformer cela en noir et blanc, il ne remarquera pas autant que dans la couleur. Ça ne veut pas dire que tu ne veux pas le faire correctement. Tu veux bien le faire. Je dis juste que tu n'as pas besoin d'être ultra précis. Ce n'est pas comme masquer, vous savez, shorts de produits haut de gamme ou quelque chose comme ça. Oh, désolé. Laisse-moi juste peindre là-dessus. Donc tout ce que j'ai fait maintenant, c'est que j'ai créé une teinte et une saturation là-bas. J' ai ajouté un masque, un masque de sujet intelligent, qui aurait inclus tout d'elle. Et puis ce que j'ai fait, c'est que j'ai peint, en blanc sur ce masque, les morceaux que je ne voulais pas avoir soufflé sa peau en gros. D' accord. Voyons donc la carte. Et j'ai laissé son chapeau comme il était à l'origine parce que je pense qu' il y a beaucoup de légumes verts et de choses là-dedans qui rendront assez bien. Donc je ne suis pas trop inquiet pour le rouge là-haut. Droit ? Ok. On est aussi sur cette masse pour cliquer sur ce masque. Et encore une fois, je suis tout comme je l'ai fait avant, je vais la plume jamais si légèrement autour des bords et ajouter juste adoucit les transitions parce que j'ai allumé Pauling avec ces lumières de jante doux comme vous l'avez vu plus tôt dans la vidéo. Toutes les zones que vous pouvez voir, si je vous montre maintenant, toutes les zones que vous pouvez voir qu'un peu rouge sur le cavalier n'aura pas vraiment d'importance. Parce qu'une fois que la, une fois que la conversion en noir et blanc entrera en jeu, ils seront encore plus légers est ma prédiction. Et cela ressemblera simplement à faire partie de l'éclairage, donc cela ne fera aucune différence du tout. Ok, avec là ou là. Incidemment, pour une image comme celle-ci, vous devriez vraiment travailler en 16 bits. Si vous avez ce genre de fond très tonal où les tons se déplacent, cela vous aidera. Il ralentit la machine et il obstrue certainement vos disques durs, mais cela vaut toujours la peine de le faire. Je n'ai pas accès à la version 16 bits de ce fichier. Eh bien, j'ai sauvegardé quelque part, mais je ne suis pas retourné au fichier WAR original. Je suis seulement retourné au fichier Photoshop original comme je l'ai exporté de Lightroom, suggéré d'utiliser 16 bits si vous le pouvez. Ok, la raison pour laquelle il a l'air juste. Donc j'ai un peu de lumière dans nos yeux. J' ai tourné son pull et tous les morceaux de lecture de son écharpe, je les ai rendus bleus ainsi que le dossier de la chaise qui est devenu bleu parce que cela a été ramassé par le même effet. J' ai laissé un chapeau assez bien seul. 12. Post-production - Vignette facile: Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est quelques touches de finition. Commençons par une vignette. Je vais le faire, c'est la façon la plus simple que je connaisse de faire une vignette. Tout ce que je vais faire, c'est un lasso ou un lasso autour de la région que je veux vignetter. Et vous pouvez transformer cela en une action. Tout ce que je vais faire maintenant, c'est inverser ça. Donc, c'est le reste de l'image, pas le milieu qui va être affecté. Je vais utiliser dans cette instance et la couche d'exposition, mais vous pouvez utiliser une couche de courbes ou de niveaux. J' ai l'air d'obtenir un bon résultat avec une exposition, désolé. Oui. Et la couche d'exposition qui va soulever ça. Vous pouvez voir qu'il fait sombre. Vous pouvez commencer à voir qu'il y a votre vignette. Ils trouvent maintenant cliquez sur ce masque. Je peux maintenant plume que très doux. On y va. Et maintenant ce que je vais faire, c'est juste ramasser un pinceau, l'inverser. Alors je peins en noir. Donc, je suis fondamentalement ce que je fais est de retirer la vignette des morceaux de l'image. Je voulais que ce soit subtil. Je ne veux pas que ce soit dur. D' accord ? Mais bien sûr, le tout à ce sujet est tout, chacune de ces étapes est complètement non-perturbatrice parce que j'utilise des couches pour le faire. Chaque couche s'ajoute au filet, au dernier, mais elle ne détruit pas les couches en dessous. Et ce que j'ai peint sur le dessus, mais il n'a toujours pas détruit la couche ci-dessous, ce qui signifie que je peux toujours revenir en arrière et changer les choses. Donc, si je décide que je veux une vignette plus forte, je clique simplement sur l'effet. Et je n'arrête pas de le faire. Alors je me lève. Et c'est sans vignette. Avec la vignette. Et encore une fois, je vais juste la laisser tomber, laisser tomber cette vignette. J' ai agi de la façon juste ici sur les chèques. Je pense que je vais utiliser la conversion en noir et blanc pour faire sombre le pull. Je n'ai pas besoin de trop de tonalité de vignettage que je veux juste un certain sens de la concentration dans l'image. 13. Post Production - Couche et noir et blanc: Donc maintenant je vais faire, c'est que je vais créer une toute nouvelle couche qui contient tout. Et c'est ce que je vais postuler. Les effets de cou, effets d'argent, conversion en noir et blanc à. Donc tout ce que je vais faire, je vais frapper contrôle un qui sélectionne ou commande un qui sélectionne tout. Je suis alors vous allez aller Shift Command et voir, qui copie fondamentalement tout ce que vous pouvez voir, puis appuyez sur Commande V. Donc j'ai maintenant un nouveau calque qui contient seulement, eh bien, ne contient pas seulement, il contient tous les pixels que vous pouvez voir il y a une minute. Dans ce cas, j'ai trouvé que le moyen le plus simple de revenir en arrière et de revoir vos conversions en noir et blanc ou en filtre est de transformer ce calque en objet intelligent. D' accord ? Pour ce faire, appuyez sur le menu hamburger ici sur le panneau des calques, accédez à Convertir en objet intelligent. Maintenant, un objet dynamique signifie simplement que toutes les informations sur ce calque ont été piégées à l'intérieur de ce calque. Donc, je peux maintenant y appliquer des choses. Et il utilisera toujours les informations que j'ai mises à l'intérieur, mais il se souviendra toujours comment je l'ai fait. Laissez-moi vous donner un exemple très simple. Ce n'est pas ce qu'on va faire, mais si je mets un Blair ici, flou gaussien pour que vous puissiez le voir. Ok, je suis là. D'accord. Maintenant, si vous utilisiez un calque normal pour faire cela, vous ne pouvez pas l'annuler là où vous pouvez appuyer sur Annuler, mais vous ne pouvez pas le modifier ou l'ajuster. Mais ici, je peux simplement cliquer sur ce flou gaussien. Apportez les paramètres que j'avais. Essaie encore. Ok, et c'est la beauté des objets intelligents. Si vous obtenez le coup d'une chose dans Photoshop, je vous suggère d'obtenir le coup d'objets intelligents et de couches intelligentes. Cependant, bien sûr, ce n'est pas ce que nous voulons faire. Je vais supprimer ce flou et supprimerons ça. Et puis je reviens là où j'étais avant, ce qui est encore une chose que vous ne pouviez pas faire si c'était juste une couche normale. Et je vais chercher un filtre et je vais à la collection de New York et je dois aller à sonde d'effets d' argent à Il est toujours à mon avis, le meilleur outil de conversion en noir et blanc là-bas. Et j'ai pris, je l'admets, j'ai pris la liberté de retourner à l'image originale de Pauline que je t'ai montrée et de la traîner, jetons un coup d'oeil. Où est-ce qu'on fait glisser ses paramètres de l'objet intelligent que j'avais utilisé sur elle dans le fichier d'origine ? Et vous pouvez voir que les paramètres que j'ai utilisés, parce que j'ai utilisé un peu d'un filtre ici pour faire ressortir juste le renforcement de son visage est ce n'est pas l'ajustement de la luminosité sur leur visage à l'aide d'un filtre n'est pas ajuster son cavalier parce qu'un pull est bleu. C' est de l'autre côté de la roue de couleur. Donc, ça veut dire que j'ai beaucoup de contrôle sur leur luminosité relative de la zone de l'image en noir et blanc. Bien sûr, je savais que j'allais faire un noir et blanc, c'est pour ça que j'ai fait ce que j'ai fait. Si vous ne le savez pas, ce que vous faites, c'est que vous l'essayez. Si ça ne marche pas, réessayez. C' est vraiment important dans une image comme celle-ci que vous ne faites pas une chose ou que vous n'essayez pas de faire paraître Pauline 25, mais aussi, je n'essaie pas de regarder, pas d'essayer de le faire ressembler à un vieux outil, un pêcheur non plus. Donc la luminosité, j'ai un peu augmenté la luminosité. Contraste. Le contraste doux est très utile ici. Contraste doux, si vous le déplacez à un nombre négatif, il égalise les termes image croisée. Si vous faites le contraire et que vous le déplacez à un nombre positif, cela a tendance à nouveau à m'aider à vigner ces bords. Et j'ai fait monter la structure. Mais c'est surtout utilisé pour contrôler le ton de son pull. Donc la structure est fondamentalement un contraste local et cela aide à garder un peu de ton dans le tricot de la façon dont le pull ne fait pas beaucoup à son visage parce que le filtre, le filtre de couleur que j'ai appliqué, et j'ai protégé les ombres. Donc, si vous descendez ici et roulez, vous pouvez voir que j'ai des Noirs qui poussent juste pour protéger les maisons un peu pour qu'il n'y ait pas de Noirs sauf quand il est profondément dans les zones d'ombre sous les bras de Pauling et sous son menton, et le filtre de couleur, selon ce que vous décidez de faire avec cela. Si vous allez tout le chemin dans un pull bleu haut va aller clair et une peau aura un filtre bleu appliqué, ce que je ne voulais pas vraiment. Si vous allez aux rouges ou n'importe où autour des jaunes et des verts sautent va aller noir, mais il va appliquer un filtre vraiment agréable, vraiment agréable à sa peau. Et il fait ressortir un peu de texture et un peu de forme. Il l'éclaircit aussi je légèrement, mais il ne crée pas que vraiment gnarly. Les pêcheurs regardent, vous voyez si souvent en noir et blanc, vous savez, je ne voulais pas ça. Le réglage du film que j'ai utilisé la sonde Kodak 400 T max. Bien sûr, ce ne sont qu'une suite complète de presets. Je veux dire, il y en a des centaines et dans l'ensemble plein de nouveaux dans la dernière version 2. Alors, choisissez celui qui vous convient. Ce que je n'ai pas fait. Je n'ai pas fait de tonification du tout. Dans les effets d'égout protéines. J' ai laissé expier complètement à plat. Vous pouvez voir mon histogramme, c'est presque toutes les ombres, mais j'ai le ton dans ces faits saillants. Change juste ça. Ok, donc je me lève ici, non, rien n'est soufflé en blanc pur, mais la main sait que commence juste à montrer quand un retournement, niveau 909. Donc tout ce que je dis c'est qu'il y a des petits morceaux de noir là-dedans, mais pas de noirs bloqués. Il y avait de minuscules quantités de presque blanc dedans, mais pas de blanc pur. Le reste des tons que j'ai contrôlés et distribués pour donner cette belle sensation à l'image ici, ok ? Et ça va sauver ça. Et comme vous venez de le voir, je peux double-cliquer sur cet objet toute la journée, le ramener, le modifier et revenir en arrière. Essayez à nouveau, réessayez, réessayez , jusqu'à ce que ce soit correct. 14. Post Production - Subtle chaude: Maintenant, pour moi, il y a quelques dernières choses à faire. L' une est de le tonifier, l'autre est de le recadrer. Alors commençons par le tonification, encore une fois, une nouvelle couche de réglage. Et pour cela, je vais utiliser un calque de balance des couleurs. Et un équilibre des couleurs. Dites que je me donne ces trois boîtes et je sais juste par expérience si vous mettez 2311 et porté 23 cyan rouge moins, 11 peu vert magenta, plus un peu jaune, bleu. Vous obtenez ce bel effet. Et tant que vous choisissez cela pour arriver ici jusqu'aux tons moyens, alors cela n'affecte pas les Noirs, n'affecte pas les Blancs. Tout ce que c'est de tonifier ces tons moyens. Et pour moi, cela semble fonctionner très bien avec la façon dont j'édite les images et la façon dont j'imprime les images. Bien sûr, ça pourrait être différent pour vous. Mais nous voilà, c'est fini. Tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est récolter. Il s'assure que vous supprimez les pixels cuits est désactivé car de cette façon, vous pouvez toujours revenir au recadrage et ajuster. Il ne supprime pas les pixels qui sont en dehors du rognage. Vous allez simplement les cacher. Je vais utiliser. Et à chaque fois que j'ai oui, j'en ai un huit sur dix. Je veux que ce soit l'inverse. On y va. Une vieille école classique, huit sur dix récoltes se rassemblant ici quelque part. J' y pousse un peu. Juste sceller qui ressemble à dire que j'ai perdu le haut de son chapeau. Bien sûr, il faudra une seconde pour la protéine hexagonale d'argent parce qu'elle doit maintenant recalculer. Maintenant, vous avez supprimé les pixels, les effets d' argent sonde la comme un petit calque était un filtre intelligent, va maintenant se recalculer en fonction de ce que vous venez de faire. C' est utile. Mais bien sûr, cela signifie que si cela peut parfois prendre une minute pour se régler, ils s'en vont. Donc pas à un million de kilomètres. Si je vous montre l'image originale, vous pouvez voir que c'est précisément ce que j'ai fait il y a sept ans quand j'ai fini et produit cette image pour les compétitions. 15. Récapitulé: Donc vous avez vu comment nous avons créé cette image, et bien sûr qu'elle se trouve maintenant dans notre studio, est un énorme morceau de Walmart. Il y a vraiment quelque chose de si frappant à ce sujet que quand les gens viennent en studio, ils ne peuvent s'empêcher de commenter. Et les images font vraiment une sorte de printemps à la vie quand vous les présentez. Eh bien, c'est important aussi. Si vous voulez faire une affaire en tant que photographe de portrait, vous devez apprendre à afficher vos images. Et c'est une très bonne idée de se faire connaître pour quelques-unes de vos images. Choisissez cinq ou six ou un vraiment fort montrer vraiment votre personnage. Utilisez-les toujours. Toujours les avoir là sur votre site web. Toujours les avoir là. De nouvelles approches les ont toujours là quand vous parlez à un client, les avoir sur le mur ? Oui. D'accord. Vous avez besoin de développer et de progresser. Bien sûr que vous le faites. Ce n'est pas une nouvelle image. J'ai tourné cette image en 2013 et j'ai tourné beaucoup plus. Je pense que probablement de meilleures images, des images plus compliquées, plus belles images. Mais il y a quelque chose dans cette image épouvantable que si frappante qu'elle se trouve au cœur de notre marque. Et il est peu probable qu'il partira jamais. C' est une belle histoire et c'est une belle image, mais ça veut dire que les gens l'ont immédiatement reconnue comme moi. Ils vont sur notre site Web est de montrer le sondage. Ils viennent à notre studio. Il y a le scrutin plus court. Et ça aide vraiment à commencer un dialogue, commencer une connexion parce que les gens disent, Oh, je suis venu te voir parce que j'ai vu ça plus court mal. Ils sont peut-être quelqu'un dans la vingtaine, mais ils sont tombés amoureux de l'idée que vous pouvez avoir un beau portrait comme ça à tout âge, choisir quelques images pour votre marque et vraiment, vraiment, accrocher à eux. Donc, en résumé, nous avons franchi l'approche. Nous avons réussi à engager un client dans le dialogue et à en tirer le meilleur parti. Nous avons traversé le fait qu'un port de prendre son utile. Nous avons parcouru la configuration du studio et comment le garder simple mais subtil peut vraiment payer des dividendes. n'y a rien de compliqué dans cet éclairage. J' ai utilisé de grandes sources de lumière parce qu'elles vous donnent un effet très naturel. J' ai ajusté les lumières très soigneusement pour mettre ces sites de chat dans les yeux. Et j'ai piqué cette caméra, j'ai l' impression d'avoir une très belle conversation. Je vous ai montré qu'il est important de rendre cette session agréable, engager votre client, de la faire comme une conversation, faire en janvier. J'étais curieux. Je voulais vraiment savoir pour sa vie et elle aime vraiment me le dire. Je vous ai montré un peu sur le flux de travail et sélectionnez une image est pour votre marque. Ils n'étaient pas entrés dans le détail. Vous pouvez voir à quoi je conduis. Et je vous ai montré qu'il est utile d'avoir quelqu'un d'autre vous aider si vous ne savez pas comment faire les sélections. Et en plus de cela, j'ai traversé la post-production, encore une fois, en gardant la simplicité et la subtile et en essayant de résoudre le problème que j'ai créé moi-même. Et il est une petite note de bas de page. Lorsque l'image un son prix. La presse locale voulait diriger un journal où l'image était enroulée tout autour. Et il allait avoir une très grande circulation. Par courtoisie, j'ai appelé Paulina juste pour vérifier. Elle était toujours heureuse qu'elle ait signé une version modèle. Ce n'était pas un problème, mais j'ai pensé que ça pourrait être un choc de trouver son visage dans tous les journaux de la région. Et elle a dit : Oui, bien sûr. Et j'ai dit qu'il y a un merci. Puis-je vous donner des signes et des impressions montées de cette image ? C' est une image très importante pour moi et j'espère que ça vous plaira. Je peux t'en donner autant ? Elle a dit qu'elle adorerait. Et j'ai dit combien en aimerais-tu ? Tu peux que je revienne vers toi ? Pas de problème. Une demi-heure plus tard, le téléphone sonne, je le ramasse et c'est mal. Et elle dit que j'aimerais 47, s'il vous plaît. 47777. Oui. Elle a dit que c'est pour mes enfants que je viens de mes petits-enfants. C' est mes arrière-petits-enfants et mes arrière-petits-enfants. Deux semaines plus tard, nous leur avons présenté une énorme pile de 47 estampes signées et montées. C' était le plus gros ensemble d'empreintes que j'ai jamais eu à livrer en coups usés. Mais cela l'a rendue très heureuse et cela nous a rendu très heureux de, espère que vous avez apprécié cette vidéo. Nous espérons vraiment que vous ne l'avez pas fait. J' espère que vous avez eu des idées et des choses à enlever. Si vous en avez un ou vous abonnez à mastering, dépeignez Photography.com, c'est gratuit. C' est plein. C' est plein de trucs comme ça. Il y a des articles, des diagrammes technologiques, images, un forum, et bien sûr c'est la maison du podcast de photographie de portrait toujours populaire. On aimerait te voir là-bas. Et quand vous sortez avec votre appareil photo pour utiliser certaines des idées de cette vidéo, pourquoi ne pas publier certains des résultats ici ? Créez un projet dans les dossiers ci-dessous, un télécharger vos images. On aimerait, on adorerait les voir. J' ai hâte de voir ce que vous faites tous. Et en attendant, bien sûr, s'il vous plaît restez en sécurité, restez bien, et soyez gentils vous-même, prenez soin de vous.