Retouche de portraits | Des techniques Photoshop simples pour tirer le meilleur de vos portraits

1. Introduction au cours: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais parcourir chacune des étapes que j'ai prises pour prendre cette image plus ou moins directement hors de la caméra du début, jusqu'à ce portrait magnifiquement fini. L' image a été prise pour un salon de coiffure, donc ça va être une retouche de cheveux. Il va y avoir du travail de peau. On va faire un retrait des défauts. Nous allons le livrer une esquive et brûlant pour vraiment faire ressortir la magie des caractéristiques d'Ellie. Nous allons ensuite faire un peu de remodelage autour des cheveux pour montrer comment vous pouvez obtenir ces belles lignes propres. Je vais ajouter un peu de texture à l'arrière-plan parce que je pense qu'il a l'air un peu plat sur le papier. Je vais vous montrer la façon la plus rapide que je connaisse de créer une vignette fiable et belle. Et puis à la toute fin, je vais juste ajouter la plus petite quantité d'effets spéciaux en utilisant Nick couleur FX Protein va être simple. Je vais t'emmener jusqu'au bout, tous les outils dont tu as besoin. Je suis Paul et ça, c' est de rassembler la photographie de portrait. 2. 1. Planifier et nettoyer l'arrière-plan: Ok, donc c'est l'image de LA sur laquelle on va travailler dans ce cours. Je vais passer à travers chacune des étapes que je passe normalement quand je retouche un dépeint. Maintenant, juste pour garder à l'esprit, il s'agit d'une vidéo de retouche portrait, pas d'une vidéo de retouche haute couture et haut de gamme. Par exemple, je n'inclut pas la séparation de fréquence dans cette vidéo. C' est pour un autre jour. Chaque fois que je retouche un portrait, je cherche l'équilibre entre vitesse et qualité. Je veux que l'image soit naturelle. Je ne veux pas que ça ait l'air artificiel. Je veux que la personne ait l'air le plus humainement possible pour avoir l'air parfait. Tout le monde veut avoir l'air parfait, non ? Mais je suis photographe de portrait dans ce cas, travaillant comme une retouche de portrait. Donc certaines des décisions que je prends ne sont pas nécessairement les mêmes que celles que je prendrais si je retouche, disons, la couverture d'un magazine de mode. Nous allons donc parcourir chacun des petits morceaux, certains des processus de pensée et certains des outils essayent de s'assurer expliquer chaque outil que j'utilise, comment et pourquoi. Et au fur et à mesure que je vais, si vous avez des questions, hésitez pas simplement à me déposer un e-mail ou à le mettre dans, ajouter quelques commentaires à la classe ci-dessous. Et je répondrai volontiers ou enquêterai. Et juste avant que nous commencions, Si j'ai mentionné un outil et qu'il ne s'affiche pas pour vous, allez au bas de votre barre d'outils ici où vous voyez ces trois points, cliquez et maintenez. Et il affichera une option de barre d'outils d'édition. Cliquez sur l'option, et cela répertorie toutes les choses que vous avez dans la barre d'outils. Mais plus important encore, les éléments qu'Adobe a décidé ne pas mettre dans votre barre d'outils ou que vous avez à un moment donné et supprimés de votre barre d'outils. La chose à propos des mises à jour d'Adobe Photoshop est un peut presque apparemment ajouter ou supprimer aléatoirement des outils que vous ne vous attendiez pas. C' est là que vous les trouverez. Donc, si vous avez besoin d'un outil dont vous ne pouvez pas trouver dont je parle, alors allez là-bas et ramenez-le pour que vous puissiez y accéder. Ok, maintenant, toujours quand je m'assois avec un portrait , je réfléchirai rapidement à ce que je veux faire. Je vais l'étendre. Je vais faire un tour et jeter un coup d'oeil. Et peut-être que dans ma tête au moins je prendrai des notes. Mais nous allons, pour les besoins de cette classe, je vais faire apparaître la couche de notes. Ici, nous allons aux notes. Utilisons, je vais utiliser le vert, je pense que comme une couleur de pinceau. Agréable et lumineux. Joli petit pinceau. Voici un conseil rapide. Si jamais vous voulez changer la forme et la dureté, la douceur de votre brosse. Évidemment, vous pouvez simplement utiliser les crochets de haut en bas. Vous allez utiliser les crochets avec la touche Maj pour changer la douceur ou la dureté. Si vous maintenez la touche Contrôle et option ou Contrôle et Alt enfoncée, prenez votre souris ou votre stylo. Dans ce cas, cliquez et faites glisser. Si vous déplacez le stylo ou la souris de haut en bas de l'écran, cela changera la dureté si vous le déplacez de haut en bas, gauche et de droite, cela changera le diamètre de votre brosse. Ok, donc la petite brosse est à gauche, la grosse brosse à droite, la brosse dure est en bas. La brosse douce est en place. Je veux brosser assez dur, je veux une brosse assez petite. Il doit le faire. Ok, donc ce que je vais jeter un coup d'oeil, alors il est adapté à mon chemin, je vais dessiner sur ma couche de notes maintenant couches. Si vous n'avez pas fait de couches, nous les traiterons comme une plongée profonde dans une autre vidéo. Mais fondamentalement ce que cela signifie, c'est que je vais empiler tous les bits de l'image. Donc, si je dessine ici avec mon pinceau vert, par exemple, je peux supprimer ou cacher ce calque en cliquant sur le globe oculaire. Il le rend très polyvalent à la fois pour faire des choses comme faire des notes, mais aussi pour la retouche. Je peux ajouter des choses, sortir des choses. C' est non destructif. Je laisse toujours mon calque d'arrière-plan seul. C' est vraiment important. Laissez le calque d'arrière-plan là où il se trouve, si vous le pouvez. Pour moi, ce calque d'arrière-plan est presque toujours le fichier brut après avoir subi la correction des couleurs. Et je l'ai converti en fichier Photoshop. Donc, ce calque d'arrière-plan est essentiellement ce qui est sorti de la caméra. Vous remarquerez que le calque d'arrière-plan a une icône de verrouillage à côté de lui, et c'est pour que je ne puisse pas accidentellement, donc je clique sur l'outil Déplacer ici. Je ne peux pas le traîner accidentellement. En fait, Photoshop lancerait un dialogue me disant que je ne peux pas le déplacer parce que le calque est verrouillé. C' est une très bonne idée. Gardez-le comme ça et nous allons construire l'image. Et finalement, vous pouvez réellement cacher le calque d'arrière-plan. Ça ne fera pas partie de l'image finale. Donc, nous allons juste effacer cette couche. Donc, je vais appuyer sur Commande a pour tout sélectionner. C' est, vous pouvez voir mes fourmis défiler autour de toute la limite et nous avons juste un petit zoom arrière. Si j'appuie sur retour arrière ou supprime tout ce qui se trouve sur ce calque à l'intérieur de cette sélection. Ok, alors maintenez la touche Maj enfoncée et il va zoomer et jeter un coup d'oeil et commencer à marquer certaines des choses sur lesquelles je pense que je vais devoir travailler. Donc, vraiment, je vous montre un processus de réflexion. Ce n'est pas quelque chose que je fais normalement. Je n'ai pas envie de passer des âges à marquer une image à moins que ce soit pour la compétition ou pour une couverture de magazine ou quelque chose où j'ai vraiment, vraiment, vraiment, vraiment besoin de m'assurer de ne pas manquer un tour. Je pourrais former un tueur de notes. J' ai des poils lâches par ici. Ellie avait l'air un peu attaché le jour et le maquillage et l'éclairage combinés n'ont pas vraiment corrigé ça. Je dois prendre une décision à propos de cette petite marque. Et ce n'est pas une marque, c'est un peu pli ici qu'elle a un côté de maths. Parfois, je laisse ça dedans, parfois je vais le sortir avec pauvre à J. Si c'est pur portrait, je le laisse dedans. C' est en quelque sorte entre les deux. C' était en fait un tir, un tournage de type style de vie très naturel, mais il a été tourné pour un salon de coiffure. Donc on doit être pédé par Uber sur les cheveux et je peux prendre des décisions sur le maquillage. Je dois prendre une décision à propos de son petit modèle ici. Il y a quelques petites imperfections qui devront juste être corrigées. Pendant qu'on travaillait, les coiffeurs coupaient les cheveux d'Ellie quand on était allés pour l'obtenir absolument parfait. Et vous pouvez voir ici sur un non, tellement de petits morceaux que vous pouvez le voir plus sur son épaule. Donc je vais marquer ça juste pour que je sache. Tous les poils croisés, ce genre de choses. Je vais faire un travail autour de ça et me débarrasser de tout et peut-être n'ai pas regardé les lacunes dans cette frange juste pour m'assurer que les cheveux ont l'air absolument parfait. Et pendant que je lui posais, je ne suis pas sûr d'avoir bien compris l'opposé. Vous pouvez voir qu'il a laissé une petite bosse sur son épaule et je vais y jeter un coup d'œil. Par défaut, normalement avec une sorte de mode de beauté. La recherche de beauté comme ça. Et je vais regarder ses yeux et en faire ressortir le meilleur absolu. Et puis j'ai aussi besoin de jeter un oeil à travers ce fond pour m'assurer que le document d'information est propre. n'y a rien là-dedans que j'ai raté. J' aime une tache noire ou quelque chose comme ça. Et en gros, je pense que c'est tout si je vais juste dessiner un couple seul là-bas, juste pour me rappeler que la forme du bob est exactement comme je le voudrais. Oh, et il y a une autre chose que j'ai remarqué que j'ai besoin de retourner chez le maquilleur, a tache le bord du rouge à lèvres d'Ellie ici pour qu'il y ait juste besoin de s'adresser. Plus ou moins. On y va. Ce sont des choses que nous allons regarder dans cette vidéo. Je vais passer chaque étape par étape, mais nous allons commencer par nettoyer ce document d'information. Alors cachons ce calque. Donc je vais cliquer sur ce haut sur le globe oculaire. Je n'ai pas besoin de mes notes juste un instant. J' ai déjà dit que je ne veux pas travailler sur le calque d'arrière-plan lui-même, donc je vais le dupliquer. Pour dupliquer le calque. Je peux aller dans le menu du panneau Calques ici et je peux aller directement à Copie d'arrière-plan du calque en double. Ou si je le veux, je peux frapper Commande ou Contrôle et J et ça fera exactement la même chose. Je vais juste mettre du papier nettoyé comme nom. Normalement, quand je travaille vite. Un tel compromis lorsque vous travaillez en tant que photographe professionnel parce que le temps est essentiel. Je n'ai pas le luxe de m'asseoir dans le nommage ou mes couches à moins que ce soit une recherche si compliquée que je sais que je vais être confus. Donc je nomme toutes mes couches et je prends vraiment mon temps pour m'assurer que c'est clair pour toi quand tu le regardes. Espérons que cela fonctionne. Sinon, n'hésitez pas à Me briser et à nettoyer le papier. Donc je vais faire, c'est que je vais mettre en place un outil que beaucoup de gens ne réalisent même pas qu'il est dans Photoshop et c'est le fichier brut. Donc, le filtre Adobe Raw, si je vais à Filtrer la caméra Roar, il va ouvrir une boîte de dialogue. Maintenant, essentiellement, c'est exactement le même que le moteur de règles Adobe que dans Bridge et aussi de nombreux outils sur des choses comme Lightroom, Classic. Lightroom lui-même est légèrement différent, la nouvelle version, mais certainement dans Lightroom Classic. Et je vais vouloir utiliser l'outil de guérison ici parce que tout ce que j'ai évoqué c'est parce qu'il a un moyen vraiment très efficace de prévisualiser ou de visualiser des taches et des taches sombres et des marques sur votre arrière-plan. Bien mieux que tout ce que j'ai trouvé. C'est très rapide. Donc, je viens de cliquer sur l'option de talon ici, l'outil de suppression des taches et demi guérir comme le mode que je vais visualiser. Donc, je clique sur le visualiseur et vous pouvez voir immédiatement il me donne une vue de tout d'une manière très particulière. C' est dur, c'est très difficile de reproduire ça d'une autre façon. Mais à l'intérieur du filtre brut de la caméra, maintenant je peux déplacer ce curseur pour augmenter la sensibilité à ce qu'il me montre. Et puis si je juste parce que je suis en mode inspiration, je vais juste rendre ça un peu plus petit en utilisant carré et juste déplacer le carré, le crochet carré vers le bas, le support carré jusqu'à rendre le pinceau plus grand ou plus petit. Vous ne pouvez pas simplement cliquer ici et faire glisser la taille vers le haut et vers le bas si vous le souhaitez. Et je trouve plus facile juste de frapper ces crochets pour que vous vous habituiez à comment utiliser Photoshop. n'y a pas de réponse facile à ce qui est le meilleur moyen qu'il n'y en ait pas. Vous vous habituez à ce qui vous est familier et qui est le plus rapide pour vous. Et le plus efficace et au fil du temps qui évolue. Mais il y a des choses que je n'ai jamais, je n'ai jamais changé. J' utilise toujours les crochets pour rendre mon pinceau plus grand en plus petit et Maj crochets pour le rendre plus dur ou plus doux. Donc je clique juste autour. Ça va augmenter la précision de celui-ci ici que je survole, c'est une tache de poussière sur le fond. Et laisse-moi juste me défaire ça. Vous pouvez le voir. Ça ne fait pas un très bon travail de me montrer comment cet outil. Revenons à l'outil. Désolé, l'outil est l'outil avec le baiser est l'outil. Donc vous pouvez voir que j'ai zoomé et vous pouvez voir qu'il y a une dose là-bas en arrière-plan. Si je désactive Visualiser Spots, désolé, laissez-moi juste supprimer cela. Vous ne pouvez pas tout à fait le voir. Parfois, il est plus facile de voir les défauts si vous déplacez votre image, maintenez la barre d'espace enfoncée et faites glisser la souris. Mais je sais que c'est là parce qu'il y avait une tache de poussière tout au long du tournage. Il s'est passé à mi-chemin du changement de lentille, puis il est apparu dans chaque tir par la suite. Donc je suis juste en train de travailler. Si vous trouvez avoir ces petites superpositions où vous avez cliqué, les avoir visibles est ennuyeux. Je le fais. Ensuite, il suffit de cliquer sur cette case à cocher sur la superposition et maintenant je peux travailler propre. Je peux juste voir les défauts, et je pourrais juste contourner l'image, en m'assurant que j'en ai le pire. Ce n'est pas critique parce qu'on va faire d'autres choses aussi, mais ça vaut la peine d'être un peu propre et ensuite c'est juste le bout d'une mèche de cheveux. Je pense que je vais m'en débarrasser aussi. D' accord. Frappez OK. Et cela va l'appliquer. Donc maintenant, nous savons que nous avons un fond qui est raisonnablement exempt de taches de poussière. Mais il y a en fait une autre technique que vous pouvez utiliser qui est vraiment, vraiment efficace si, comme moi, vous utilisez un fond de papier ordinaire. Ce que je vais faire pour commencer, c'est que je vais créer un nouveau calque. Donc je vais juste frapper le Commandement J ou Control J. Je vais appeler ce papier floue. Et cette commande, j'ai copié les papiers de nettoyage. Je sais que je n'ai pas de taches de poussière ici, ce qui est vraiment bon. Et ce que je vais faire, c'est que je vais faire quelques sélections pour commencer. Donc d'abord, je vais aller à Select, et je dois aller au sujet. Maintenant, le moteur IA de Photoshop est maintenant vraiment très bon pour reconnaître ce qu'est le sujet, surtout quand il est sur un fond neutre comme celui-ci, vous pouvez voir qu'il a fait un bon travail de sélection du contour d'Ellie. Mais plutôt que chaque fois que je veux ce plan, et je vais devoir revenir à sélectionner et à soumettre. Je dois être sur une couche avec Ellie dessus. Donc, je ne peux pas simplement, par exemple, être dans une couche de vignette et créer et appuyer sur Sélectionner un sujet. Il ne saura pas quel est le sujet parce qu'il n'est pas sur cette couche. Ce que je peux maintenant faire est d'aller à sélectionner, et je vais enregistrer cette sélection. Je vais l'appeler Ellie. Contour. Et c'est tout ce que c'est. Ce sera juste le contour de début tel que défini par Select Sujet hit. Ok, et moi, à tout moment maintenant, je peux revenir et charger cette sélection. Ce que je vais maintenant faire ceux que je vais élargir cette sélection parce que je ne veux pas vraiment que ce soit si serré sur la façon dont je veux un peu d'écart. Donc encore une fois, je vais aller à Sélectionner, puis aller à modifier. Et je vais l'agrandir, et je vais l'étendre d'environ 40 pixels. Donc ça vient de l'éloigner du contour d'Ellie. Et je vais maintenant très rapidement vérifier que ces poils errants et les choses sont à l'intérieur de ma sélection. Je le fais en utilisant le dernier outil Sue. Et c'est tout. C'est juste ici dans votre barre d'outils. Je frappe le procès en justice, puis maintenez la touche Maj enfoncée et la touche Maj signifie que j'ajoute à cette sélection. Et je vais m'assurer que ces quelques errants sont gardés dans ma sélection. Pourquoi ? Ce que je vais brouiller une partie de cela dans un instant et si je floue ces cheveux rouges, je vais voir des taches de ce rouge dans le flou et je ne veux pas que je sois capable de corriger ça. Je corrigerai ça correctement et soigneusement plus tard. Tout ce que je fais vraiment, c'est juste faire une sélection qui me permet de tout brouiller sauf Ellie, très soigneusement pour qu'il ait une finition vraiment lisse à l'arrière-plan. Incidemment, si jamais vous êtes dans ce mode normalement, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez maintenir la barre d'espace enfoncée et vous pouvez faire glisser autour, glisser autour, glisser autour. Il y a un moyen plus rapide, un moyen facile de le faire, maintenez la lettre H enfoncée, puis lorsque vous cliquez et faites glisser, il vous montre exactement où vous êtes. Ceci est vraiment utile si vous faites la retouche des détails, appuyez sur H, cliquez et faites glisser, et cela prendra la fenêtre et vous permettra de vous déplacer très rapidement autour de votre image. Ok, nous allons zoomer. J' ai donc maintenant une sélection d'ELE. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais inverser cette sélection parce que vraiment je suis en train de brouiller l'arrière-plan. Je ne veux pas qu'Ellie soit Bird. Je veux que l'arrière-plan soit floue. Donc nous allons inverser cette sélection. Et pour ce faire est Shift Command et I ou Shift control et I, ou vous pouvez le faire ici à partir du menu Select. Il est là, inverse. Mais ce que je vais faire maintenant, je vais sauver cette sélection. Je vais donc aller à Sélectionner, puis à Enregistrer la sélection. Cette fois, je vais y aller Ellie, fond. Juste au cas où j'en aurais besoin plus tard. Je vais certainement l'utiliser dans un instant. Ce que je vais aussi faire, c'est que je vais changer cette couche pour être un objet intelligent. Maintenant, les objets intelligents, vraiment intelligent dedans me permet, je ne peux pas peindre sur cette couche, mais je peux faire des choses sur cette couche. Donc, ce que je peux faire est de descendre ici dans le panneau de mes calques, cliquer sur le petit menu hamburger, et d'aller à Convertir en objet intelligent. C' est maintenant un objet intelligent. Et un objet intelligent me permet de faire ce qui suit. Je peux prendre un filtre et cette instance, je vais utiliser un flou. Je vais utiliser un flou de surface. Je vais utiliser un rayon assez grand. Vous pouvez garder le seuil là où il est et je le prévisualise pour voir ce qui se passe. Laisse-moi juste mettre un aperçu ici, juste sur le bord. Ce n'est pas floue, Ellie. Ça brouille tout sauf Elly. D' accord. Alors maintenant, quand je zoome, je ne sais pas si vous pouvez tout à fait le voir. Vous pouvez juste voir ici la transition. Il y a la transition entre l'image originale et l'image floue. C' est vraiment utile maintenant si je décide que je me trompe, ce que je peux faire, c'est que je peux double-cliquer sur ce flou de surface. Et il affichera les paramètres et je peux changer les paramètres et il les réappliquera. Hey, certains très intelligents dans la façon dont il le fait, sorte qu'il conserve tous les filtres que j'applique à une couche d'objet intelligent. Il conserve ces paramètres, me permet de double-cliquer dessus, aller dans les paramètres du filtre eux-mêmes, de le refaire, de le refaire , de le refaire, de le refaire, mais il le refait toujours à partir de zéro. Si j'ai essayé de le faire sur un calque normal, chaque fois que je frappe le flou va le souffler un peu plus et cassé un peu plus. Et ce n'est pas ce que je veux. Ce que je veux faire, c'est pouvoir peaufiner ce que je fais. Alors nous allons juste zoomer un peu ici parce que la prochaine chose que nous allons faire est là, vous pouvez le voir un peu mieux là-bas autour des cheveux. Je ne sais pas si c'est entièrement visible sur la vidéo, mais il y a là où c'est floue. n'y a maintenant pas de grain, que ce soit avant un flou et il y a un grain. Ce que nous devons maintenant faire, c'est d'ajouter une partie de ce grain dans un petit peu. Donc, encore une fois, nous avons l'objet intelligent, la couche intelligente sélectionnée. On a un filtre. Du bruit. Ajouter du bruit. Maintenant, s'il vous plaît. Si vous ne voulez pas autant de bruit, d' habitude, j'utiliserai le bruit monochromatique plutôt que le bruit coloré. Et on va juste ramollir ça et essayer 1%. Pas mal, probablement besoin d'un peu plus. Et tout ce que je fais est juste très rapidement si je viens de taper les touches haut et bas pendant que je suis cliqué dans l'une des boîtes de dialogue que j'ai vues Photoshop. Si vous êtes dans une boîte de dialogue numérique, vous pouvez utiliser les touches haut et bas ici, mes flèches haut vers le bas pour changer le montant. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, elle passe en étapes beaucoup plus grandes. Ce que je cherche, c'est ce moment où tout se mélange. Oui. Mais à 1,7 ish, ce n'est pas qu'il n'a pas besoin d'être massivement précis, mais à peu près là. Et maintenant ce que cela signifie, c'est que quand je regarde l'image et qu'elle sort, vous commencerez à voir qu'il semble que je n'ai rien fait à l'arrière-plan et que c'est exactement ce que je veux. Mais en fait, j'ai appliqué un très gros flou, lissant sur toute la surface. J' ai ajouté du grain pour qu'il semble complètement authentique comme le reste de l'image le serait. Et maintenant je peux commencer à travailler sur le reste de l'image. Donc ce que je veux faire, c'est juste les garer un peu. Donc je vais juste, en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais sélectionner les deux couches. Et puis en passant le curseur sur le bas du panneau Calques, vous pouvez voir qu'il y a ceci, créer un nouveau groupe. Mais si je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je clique dessus, tous les calques sélectionnés seront automatiquement ajoutés au nouveau groupe que je viens de créer. Juste un moyen rapide de le faire. Donc un groupe maintenant je vais appeler cet arrière-plan nettoyé, nettoyé et les couches que je travaillais juste sur une flèche dedans. Et vous pouvez le voir simplement parce que ce que nous avons fait est assez subtil. J' ai tendance à travailler d'abord sur mes antécédents et à les nettoyer d'abord parce que cela signifie que je peux faire confiance à tout ce que je fais plus tard. Vous avez peut-être une manière très différente. Vous aimeriez travailler sur un autre ordre, mais c'est ce qui fonctionne pour moi. Et je peux maintenant cacher ce calque, cacher ces calques ou, ou montrer ces calques autant que je le veux. Je peux masquer ce calque d'arrière-plan si je le souhaite aussi, car ces calques ont toutes les informations de ce calque d'arrière-plan apparaissent maintenant, et maintenant nous passons à l'étape suivante. 3. 2. Reporter les poils , décoller les poils et les poils de maints et Cross-Hairs: Bon, passons à l'étape suivante. Et d'ailleurs, si vous vous demandez pourquoi tout va légèrement jaunir sur ma joue, c'est parce que le soleil se couche à travers les fenêtres du studio de mon studio s'allume juste. Je ne peux rien y faire. n'y a pas de grandes fenêtres architecturales en haut. n'y a aucun moyen de mettre des rideaux là-dedans. Alors pardonnez-moi si j'ai commencé à prendre un ton jaune légèrement luminescent. Il ne pouvait pas inventer ça, n'est-ce pas ? D'accord. Donc, étant donné que cette recherche particulière était pour un salon de coiffure, je vais en fait commencer par la tête et normalement je laisserais les cheveux trop tard parce que ma priorité est de m'assurer que le travail de la peau est tout fait. Et puis je ferai ça. Mais dans ce cas particulier, il était beaucoup plus important que les cheveux aient l' air sur place et ensuite nous travaillions avec tout le reste. Donc je vais faire d'abord c'est que j'ai besoin d'une couche pour travailler sur beaucoup et beaucoup et beaucoup de façons de le faire. Donc je vais juste créer une belle couche propre, belle nouvelle couche, une couche vide. Et nous allons utiliser deux outils différents. On va commencer par l'outil de guérison normal. Il y a donc deux outils de guérison que nous allons utiliser. Il y a l'outil de guérison ponctuelle et il y a l'outil de brosse de guérison, outil de brosse de guérison ponctuelle et l'outil de brosse de guérison normal. L' outil de guérison des taches est vraiment utile parce que vous n'avez pas à sélectionner quoi que ce soit. Vous pouvez simplement avoir l'outil actif et ensuite vous pouvez dessiner et il va nettoyer les choses. Et c'est vraiment, c'est vraiment puissant et il devient plus puissant avec chaque version de Photoshop parce qu'il utilise beaucoup d'intelligence artificielle dans les coulisses pour comprendre ce qu'il devrait remplir. Donc, lorsque vous utilisez cet outil ici en haut, assurez-vous simplement que le contenu conscient est sélectionné et échantillonnez tous les calques est sélectionné. Ok, ces deux-là importants si vous avez un calque vide comme celui-ci, parce que si j'essayais d'échantillonner cette couche, il n'y a aucune information là-dessus. Mais maintenant que j'ai fait quelques corrections, si je solo ce calque en solo, je maintiens simplement la touche Option ou Alt enfoncée et cliquez sur le globe oculaire. Vous pouvez voir que c'est ce qu'il dessine. Appuyez à nouveau sur la touche Alt ou Option et le globe oculaire, et il réexaminera tous les autres calques. Donc, je dois faire est que je dois juste travailler mon chemin autour de cette image, trouver la meilleure façon de réparer chaque petit morceau. Nous venons donc de faire la brosse de guérison ponctuelle, mais l'outil de brosse de guérison est à certains égards plus puissant. Et l'outil de brosse de guérison me permet de sélectionner où je veux l'échantillon, où je veux que l'intelligence regarde. Donc ce que je peux faire, c'est que je peux, si je sélectionne ici juste dans ces cheveux et de vous sélectionner, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée et vous cliquez, c'est maintenant devenu ma source. Et puis ça va attendre que je clique. Et vous pouvez voir que je travaille, qu'il a un curseur de tracker qui montre d'où il prend un échantillon. Pour le moment, je n'ai pas cliqué sur l'alignement. Donc, si je clique sur une ligne, partout où je clique, elle déplacera la source autour. Maintenant, je ne l'utilise pas tellement parce que vous pouvez voir, en particulier avec les cheveux, qu'il laisse un peu vraiment méchant ou peut laisser des artefacts vraiment méchants, mais c'est génial sur la peau. Donc encore une fois, si je le fais ici juste pour vous montrer sur le visage ou maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, sélectionnez ma source. C' est de là qu'il va prendre les données. Ensuite, quand je clique sur Round est défaut ici, vous pouvez voir qu'il s'applique avec une certaine intelligence. Application d'un remplissage. Mais c'est révélateur, je vous ai dit d'où je veux me procurer les données. Et cela signifie que je peux contrôler quel type de texture est appliquée à cette zone. Outil très intelligent. Celui que je n'utilise pas autant que les autres. Le troisième et dernier outil que j'utilise dans ce mode est l'outil de tampon de clone, qui est ici, très similaire à l'outil de brosse de guérison, sauf qu'il va faire, tout ce qu'il va faire est de cloner, littéralement cloner avec un bord doux si Je le dis à la zone que j'ai définie comme source. Donc je vais te montrer ça brutalement. Je vais cliquer ici et définir cela comme ma source. Passez à la peau. Et vous pouvez voir qu'il utilise cela comme source. Encore une fois. Essayez de ne pas oublier qu'il est généralement préférable d' aligner les clics car lorsque vous vous déplacez autour de l'image, elle se déplace à l'endroit où elle prélève des échantillons. Ok, supprimons tout ça. Maintenant, nous allons faire est d'utiliser ces différents outils est juste travailler mon chemin autour de l'image. L' une des choses à propos de l'outil de brosse de guérison est qu'il a l'impression qu'il devrait fonctionner vraiment, vraiment bien. Donc, l'outil Pinceau de guérison des taches, je veux dire, juste prendre que j'ai choisi est que ça devrait fonctionner vraiment, vraiment bien. Tu sais, je vais juste partir très vite ici. Mais en fait, ce qui se passe particulièrement sur les cheveux, c'est qu'il commence à créer des artefacts intéressants, des petits morceaux d'erreur, tous de ses propres. Et on dirait que quelqu'un a disparu. Donc, avec tous ces outils et tout dans Photoshop, vous devez constamment utiliser vos yeux pour vous assurer que l'outil que vous utilisez crée les effets du rédacteur. Parce que très souvent, vous trouverez que ce n'est pas tout à fait ce que vous pensez qu'il est et cela commence à cela, vous avez un sens pour cela. Alors soyez prudent. Laisse-moi m'entraîner. Laissez-moi vous montrer une partie de la logique de ce que je vais choisir ici, où je crée, où j'essaie de me débarrasser. Je suis allé sur d'autres a très souvent je vais utiliser l'outil de timbre, donc je vais cloner outil. Ce que je vais faire, c'est que je vais définir ma source pour être ici quelque part qui semble très similaire. Et puis très doucement dans la direction de ces poils. Je vais juste peindre. Je sais que c'est lent. Je sais que c'est encombrant. Mais pour le travail de mode en particulier, le résultat à cela doit être incroyable. J' utilise très rarement les autres outils. Donc, je vais juste travailler mon chemin autour de la collecte constamment, ou désolé, en cliquant sur Alt ou Option de commande ou Alt en cliquant pour définir ma source. Et puis il suffit de peindre. Et cela vous donnera le résultat le plus fiable de tous. Il suffit de maintenir Option Alt, désolé, ou Option cliquez qui définit votre source, puis il suffit de peindre. Et je vais juste faire mon chemin autour de tous les poils qui sont à l'intérieur de la coupe de cheveux, pas les poils ne sont pas entrés dans l'arrière-plan, pas les poils qui sont allés dans le visage, juste les poils sur ce fond. Et à ce stade, je vais très vite accélérer cette vidéo, réchauffer, et ensuite je reviendrai quand nous passerons au prochain morceau. Ok, donc à ce stade, je me suis débarrassé de tous ces Illinois et de ces réticules. C' était à l'intérieur de l'ampoule. Et juste pour vous rappeler les deux outils comme prédominant l'aide ou l'outil de tampon, l'outil de clonage, où vous maintenez enfoncée l'option ou la touche Alt clic et qui devient votre source. Et puis le prochain clic lorsque vous relâchez la touche Option ou Alt, puis cliquez ensuite avec votre souris ou avec votre stylet, ce sera la cible. Ils prennent une source et elle la clone au-dessus de la cible. J' ai également utilisé un peu de la brosse Spot Healing juste dans les zones où il n'y avait pas de texture vraiment, c'est juste dans l'ombre par obtenir cheveux ennuyeux parce que c'est très bon. L' outil est très bon dans ces cas. Ce qu'on va faire, c'est regarder autour de l'extérieur des cheveux et des outils similaires. Tu dois juste être un peu plus prudent et de ce que tu fais. Parce que ce qui peut arriver, c'est que vous pouvez soudainement vous retrouver avec des indications claires. Tu as été en train de foirer. Donc on ne veut pas faire ça. Donc ce qu'on va faire, on va utiliser l'outil de clonage pour commencer et voir comment on va. Comme avec tout, vous l'essayez. Si cela ne fonctionne pas, vous essayez une méthode différente. Je vais m'assurer que l'outil de clone a une brosse douce, donc juste en m'assurant. Il a donc cherché à le faire. Je peux aller à l'outil de brosse ici et assurez-vous que le transfert, donc j'utilise la pression du stylo pour le transfert et que la dureté est réglée à 0%. Vous pouvez voir que c'est plus ou moins ce que je vais obtenir en termes de quand j'appuie plus fort, ce sera plus opaque. Quand j'appuie sur douce, ce sera beaucoup moins opaque. Et j'utilise le et j'ai un bord très doux à ce pinceau. Maintenez la touche Option ou Alt enfoncée. Et je choisis juste à partir de l'arrière-plan, réfléchissant constamment de sorte que le ton qu'il applique est proche de la zone à laquelle j'essaie de l'appliquer. Sinon, si je choisis, je ne sais pas, ici, ici, dans l'ombre, puis appliquez-le. Vous pouvez voir que c'est une couleur complètement différente. Donc, je ramasse juste des morceaux de mon arrière-plan près de l'endroit où je veux et j'enlève les poils. Je suis juste en train de peindre l'arrière-plan. Les gens parlent beaucoup de clonage. Tu ne clones jamais. Il n'y a pas de clonage. Ce que tu fais, c'est que tu clones. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, très souvent l'appliquer avec disons, pouvez-vous juste Photoshop que pour moi ? Et le problème, c'est que je n'ai rien à mettre à sa place. Donc s'il y a un lampadaire quelque part dont ils veulent se débarrasser, je dois avoir un autre contenu à mettre à sa place. Hum, je suppose que je pourrais le dessiner à main levée, mais vous clonez en fait. Donc ici, je ne clonerai pas les poils. Je cloner en arrière-plan en prenant l'arrière-plan et je le mets sur le dessus des cheveux. Belle grosse boule ici dont on va juste se débarrasser. Voici un truc parce que je veux un fond très doux et lisse. Et j'ai rendu mon outil de timbre, mon outil de clone un peu plus grand et il est toujours très doux. Je choisis de cela, disons ici. Et maintenant, je peins, je vais juste choisir, je ne veux pas de celui qui va à certains bits cognitifs et cognitifs. Et vous pouvez voir clairement, j'ai déplacé la peau. La peau avait un bord assez dur. Et le problème est que si j'utilise un outil de clone dur, partout ailleurs va être difficile aussi. Et j'ai besoin d'une note douce où les arrière-plans se fondent les uns dans les autres. Je ne veux pas d'outil dur. Alors qu'est-ce que je fais à propos de ce bord dur autour de la peau ? Eh bien, je vais utiliser un masque. Donc, ce que je fais ici, laissez-moi juste nommer cette couche. Retouche. Et ce que je vais faire, c'est ajouter un masque. Je vais ici à l'Ajouter un masque de calque, cliquez dessus, et cela est venu comme un masque blanc. Et cela signifie juste que tout ce qui se trouve sur cette couche va se montrer. Je vais chercher un pinceau noir et peindre. Bref, c'est sur un masque qui a du noir dessus. Donc, si je maintiens la touche d'option enfoncée et cliquez sur le masque, vous pouvez voir que ce sont les bits noirs. Le masque arrête les pixels du calque principal qui s'affichent à travers. Et c'est tout ce que je fais. Je vais revenir très vite jusqu'à ce que je puisse revoir ce bord. Ensuite, je vais passer à la peinture en blanc. Et je vais juste utiliser un pinceau plus petit et travailler très doucement mon chemin dedans. Comme pour tout, il y a un million de façons de le faire. Je viens de trouver cela assez efficace et assez facile. Laisse-moi m'assurer que tout va bien, je suis là. Et les adultes se sont débarrassés de ces quelques brins. Très facile et je peux continuer avec le reste de la recherche. Donc, en cliquant de nouveau sur la partie bitmap du calque, en sortant du masque. Ici, je peux faire deux ou trois choses différentes. Ce que je peux faire, c'est utiliser l'outil de guérison des taches. Pour que je puisse me frayer un chemin autour de ces cheveux. Et ça marchera raisonnablement bien avec elle. Je ne veux pas que ça ressemble à Lego ici. Je ne veux pas qu'elle soit si parfaite qu'elle ressemble à une perruque ou artificielle. Je veux juste me débarrasser de tous les errants. Donc tout ce que je fais maintenant, c'est que j'utilise l'outil Pinceau de guérison des taches et que je caresse doucement en laissant quelques brins frapper autour. Je ne veux pas de morceaux qui sortent trop loin. Et que la couronne de la tête ici, celui-là, je vais retourner à mon outil de timbre. Sélectionnez ici dans le gris, légèrement plus petit et très doucement juste réduire la visibilité et il s'égare. Je les laisse montrer un peu pour que les vrais cheveux ne se sentent pas artificiels. Donc ici, ça va très doucement marcher mon chemin autour de ça. Mais c'est beaucoup plus facile avec un stylo et une tablette que j'ai ici. C' est possible avec une souris, mais je pense que vous auriez beaucoup de travail. Ok, alors jetons un coup d'oeil. Donc, si j'allume et désactive ce calque, c'était l'image originale et maintenant ils sont allumés. Vous pouvez voir dans l'ensemble, tout fonctionne et ça ajoute, ça ajoute de la finesse à l'image, mais je ne suis pas vraiment en train de la changer fondamentalement. Ce qu'on doit faire, c'est travailler à l'intérieur de la peau ici et se débarrasser des poils qui tombent sur le visage. Maintenant, pour cela, l'outil Pinceau de guérison des taches fonctionnera assez bien. Encore une fois, gardez les yeux épluchés. Pour toutes les zones où lorsque vous appliquez l'effet, il ne semble pas tout à fait correct. Obtenez des bords durs. Parfois, tout le monde qui court toujours le long d'un cheveu, mais parfois vous obtenez un meilleur résultat en le traversant. Pas toujours comme ça, mais gardez juste un oeil dehors pour ça. Encore une fois, je travaille sur les poils seul. Je n'entrerai pas dans des imperfections quand tu peins là où on va le faire plus tard. Je veux juste me débarrasser de ces poils qui sont autour de la couronne principale, la partie principale de la coupe de cheveux. Il suffit de prendre quelques uns d'entre eux soigneusement. D' une manière générale, appelez-les et c'est juste un peu là. D' accord ? Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux jeter un coup d'oeil sur cette frange et que nous devons décider si ces lacunes sont ce que nous voulons. Parfois, on peut les cloner. Commençons donc par utiliser l'outil de timbre. Encore une fois. Je vais mettre une source, peut-être, je ne sais pas, appuyer sur la touche Option ou Alt pour définir ma source. Et je vais juste très doucement, belle petite brosse. Je pense. Je vais juste le peindre comme si je peignais avec des poils individuels. Bien sûr, je ne suis pas vraiment, je cloner en groupes entiers de poils. Mais en le faisant dans la même direction, cela minimise la visibilité que j'ai été Photoshopping parce que c'est ce que je veux. Je ne veux pas que ça ait l'air d'avoir été Photoshopping et je veux que ça ressemble à ça. Donc, je prends mon temps et je fais tourner la brosse ou plutôt l'outil de timbre dans la direction des cheveux pour qu'il se sente toujours correct. Il a toujours le sentiment qu'il avait l'air qu'il était exactement le même tout le long du chemin. Et juste combler ces lacunes. Je ne suis pas sûr de ce bord là juste pour le moment, mais nous allons le laisser juste une seconde. C' est le sentiment que celui-là. Encore une fois, rappelle-toi que je ne veux pas que ça ressemble à Lego ici. Ok, ce n'est pas trop mal. Ce que je veux maintenant faire est juste enlever ces derniers bords. Pour ça, je vais aller avec l'outil de timbre. Je vais juste définir ma source ici. Juste très doucement. Scène qui n'est pas bon parce que les couleurs différentes. Donc, vous allez changer de mode légèrement. Pour celui-ci, nous allons utiliser le pinceau de guérison. Il va donc sélectionner l'outil Pinceau de guérison. Je vais choisir ma source. Et maintenant, il fait est que ça aide parce qu'il aide à faire correspondre la couleur de la peau seule où j'échantillonne à partir de la couleur de la peau pourrait être légèrement différente. Il appliquerait la texture de la source, mais il utilise une certaine intelligence quant à la couleur à appliquer, et il aide juste à faire correspondre les choses. Dans ce cas, c'est un très bon outil pour ce bit. Ce n'est pas parfait pour d'autres choses. Et c'est juste autour des bords des cheveux à partir du moment. Donc je sais où je n'essaie pas de tout changer en même temps. Beaucoup de petits pas comme je vais. D' accord. Je vais faire une minute. Juste un peu égaré y avait. Encore une fois, la brosse de guérison, désolé, brosse, l'outil de guérison. Sélectionnez ma source, définissez la cible. On y va. Ok, ce n'est pas trop mal. 4. 3. Éliminer les foulées de peau de la peau: Ensuite, nous allons commencer à travailler sur la peau. Donc, bien que j'ai enlevé, enlevé quelques poils de la peau, ils piège est une couche qui est presque complètement dédiée aux imperfections de la peau. Donc on va créer une nouvelle couche, je vais l'appeler « défaut de peau ». Nous passons sur des facteurs comme la façon d'épeler la suppression. Des moments de folie. Je vais zoomer. Et encore une fois, je vais utiliser l'outil Pinceau de guérison. Je vais juste cliquer. Maintenant, une chose à remarquer, laissez-moi juste annuler, c'est que vous devez, chaque fois que vous retouchez des imperfections sur la peau ou des marques sur la peau, vous devez comprendre cette direction, la lumière. Donc si j'apporte cette couche de sauvegarde ici, amène un pinceau. La direction de la lumière est un X-Y, le site du CAP et les yeux et vous pouvez voir les ombres autour imperfections va dans cette direction, ok ? Ce qui veut dire que si le défaut arrive vers la caméra, il sera clair sur le dessus, sombre en dessous. Si c'est un défaut va entrer, alors pop marque sur la peau. Si ça va dans la peau, l'ombre sera en haut et le point culminant sera en bas. Il est utile de se rappeler que parce que lorsque vous retouchez, rappelez-vous simplement ce que nous essayons de faire n'est pas un changement de la texture de la peau. Ce qu'on essaie de faire, c'est d'appliquer du maquillage. L' ensemble de ce processus consiste vraiment à appliquer Maker. Nous voulons le même genre d'idées, c'est si un maquilleur l'avait fait. Donc, je retourne à ma peau et à la couche d'élimination des taches, frappe J pour aller à la blastula de guérison, viens ici dans le menu et va à la source de l'outil de brosse de guérison. Et puis je fais toujours ça. Si jamais je vois un défaut, je le ferai en deux moitiés. Donc d'abord, je vais me débarrasser de l'ombre, tout le point culminant. Et puis je retourne en arrière et je sors le point culminant. Et je viens de découvrir au fil des ans que ça vous donne un résultat beaucoup plus réaliste. Ensuite, il suffit de sélectionner, puis de le parcourir. Parce que ce qui se passe est le, vous donnez à l'intelligence artificielle le meilleur ensemble possible de données à partir desquelles travailler. Je n'essaie pas d'arriver à toute une zone en même temps. J' essaie juste de me débarrasser de, disons l'ombre ici. Débarrassez-vous de ces ombres, puis je changerai de l'autre côté et je me débarrasserai du point culminant. De cette façon, je trouve que vous obtenez une finition beaucoup plus naturelle. On dirait toujours que la peau était parfaite en ouais. On dirait qu'un grand maquillage a été appliqué ou que cette personne a une peau impeccable. Mais ça ressemble à de la peau. Ça ne ressemble pas au plastique. Je suis vraiment ennuyé quand je vois une recherche où vous avez abus sera perle personne perles fera de beaux cheveux. Mais la retouche a travaillé trop dur et a rendu la peau en plastique. Donc je suis juste en train de travailler sur mon chemin. Enlever le pire des imperfections. Rappelez-vous que j'utilise le pinceau de guérison ici parce qu'il tient compte des couleurs. L' outil de brosse de guérison des taches est en fait très efficace sur la peau. Donc, si je change ce mode, désolé, je suis passé au mode pinceau de guérison. C' est très bon à certaines choses. Mais le problème est qu'il peut instantanément, vous devez vous assurer que l'échantillon toutes les couches est sélectionné en haut. Si vous rencontrez des difficultés, échantillonnez toutes les couches situées en haut de la page doivent être sélectionnées. Si vous avez un calque vide et que vous travaillez avec l'outil de guérison des taches, et c'est bon si vous n'étiez pas très prudent et très petit. Mais si vous êtes un peu enthousiaste et vous laissez emporter très rapidement, vous commencerez à voir des patchs où il est très plat, il n'y a pas de texture du tout. Donc j'aime vraiment. L' outil Pinceau de guérison où je dois sélectionner ma source parce qu'il me force à penser, où l'a fait, quelle est la texture de la peau que je veux remplacer ? La largeur des défauts. Rappelez-vous que vous n'avez jamais photoshopping. Tu es toujours Photoshopping. Vous ne sortez jamais quelque chose. Tu mets toujours quelque chose dedans. Et ça, je pense juste qu'il y a un meilleur boulot. Alors je vais faire mon chemin autour du visage. Je vais prendre des décisions sur ces petits plis. Jetons juste un coup d'oeil. Je ne suis pas trop inquiet si une légère ombre reste, je vais me débarrasser de cette taupe parce que c'est une retouche de beauté. Je pense que je suis maquilleur aurait probablement fait la même chose. Je vais juste travailler ici et je vais me débarrasser de tous ces poils. Alors donne-moi une minute et je reviendrai vers toi quand j'aurai fait ça. Ok, donc je pense que je me suis débarrassé de la plupart des petits morceaux que je voulais nettoyer, peut-être appeler ça une peau sèche ici et là. Et une chose est de toujours revenir à votre image, laisser là pendant un moment, de la laisser une heure pour aller, de dîner ou quelque chose comme ça. On reviendra le lendemain et on ira toujours chercher un autre regard. C' est incroyable les choses que vous repérez que vous n'avez pas repérées, et aussi les choses que vous avez surfaites que vous ne pensiez pas avoir. Laisse-moi juste changer celui-là. Maintenant et juste jeter un coup d'oeil ici, je vais d'abord utiliser l'outil de brosse de guérison et juste voir si cela fonctionne. Oui, ça fait du bon travail. Je suis inquiet est quand il est l'échantillonnage, il va commencer à essayer de ramasser les couleurs autour de la zone cible. Et qu'est-ce qui peut arriver ? Voilà, tu y vas. Commencez à voir qu'il devient rose, où je ne veux pas. Donc nos colonies ça, donc nous allons cloner. Vous pouvez utiliser l'outil de clonage plutôt que l'outil de brosse de guérison. Donc encore une fois, l'outil Clone est juste ici et votre menu, Je viens de cliquer sur S pour l'outil de tampon, outil de clonage, outil de tampon, et maintenez la touche Option ou Alt enfoncée pour ma source. Et puis quand je clique, c'est là qu'il va mieux nous goûter. Je veux me débarrasser de cette rose Enos parce que c'est là qu'elle est tachée et ça aggrave aussi avec l'outil Pinceau de guérison. Comme je l'ai dit, tu dois toujours garder un œil sur ce que tu fais. En particulier lorsque vous utilisez certains des outils les plus intelligents tels que les outils de brosse de guérison ou le remplissage conscient du contenu. Parce que ça va commencer à faire des hypothèses pour vous et ça ne les corrige pas toujours. Donc je travaille très soigneusement ici, juste nettoyer ce bord. Je ne veux pas qu'il soit trop parfait parce que c'est à la fin de la journée, du rouge à lèvres sur un visage. Ce n'est pas du plastique. Mais je ne pense pas que cette ligne était censée être là. Je pense que c'est le maquilleur et j'ai fait du sang là-bas et changeons ça. D'accord. C' est mal arrivé et on sait qu'ils vont bien. Je veux dire, tu peux prendre ça au nième degré. Vous pouvez passer des jours à le faire, mais c'est assez bon pour ce dont j'ai besoin pour passer à l'étape suivante. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à égaliser certaines des ombres et certaines des ondulations la texture dans la forme du visage et la forme de la peau. 5. 4. Réduire la Rash de peau rouge à la peau de rash: Ok, donc la prochaine chose que nous sommes juste un coup d'oeil maintenant, si vous remarquez ici sur son bras où elle était nerveuse ou le studio avait froid ou quelque chose comme ça. Et nous avons cette légère lecture Plotinus. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons juste enlever la chaleur un peu comme appliquer un antihistaminique et la meilleure façon de le faire et c'est rapide. La meilleure façon de le faire est de le retoucher très soigneusement. Mais je ne vais pas faire ça. On va faire, c'est que je vais ajouter un nouveau calque cette fois, ça va être un calque d'ajustement. Et le calque d'ajustement est différent d'un calque de pixels. Et je ne peux pas dessiner sur la couche. Ça va, ça va appliquer des ajustements soit à tous les calques sous ce calque, soit à n'importe quel calque auquel je le relie. Je clique donc sur le Calque d'ajustement, nouvelle icône Calque d'ajustement en bas du panneau Calques, appuyez sur Saturation de la teinte. Laisse-moi zoomer ici. Ce que je vais faire, c'est faire un clic droit ici. Cela me permet de changer la teinte et la saturation du ton que je, lequel je suis sur le point de cliquer. Donc, je clique dessus. Je vais ici pour trouver que le patch rouge le plus clair et cliquez dessus. Et vous pouvez voir qu'il est défini les paramètres de cette teinte et de cet ajustement de saturation pour être les rouges. Et laissez-moi simplement bouger ce morceau. Et vous pouvez voir ceci décrit ici les couleurs qui sont la cible de mon ajustement. Donc, si je désaturais, vous pouvez voir que tout ce dans l'image parce que c'est surtout des mariées va descendre, mais je vais juste réduire cette saturation un peu à peu près là pour un instant. Nous ne allons pas faire est de cliquer à l'intérieur du masque pour ce calque, maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée et appuyez sur Retour arrière. Et ça va remplir ce masque avec ma couleur de fond, qui est noire. Donc, fondamentalement, ce que j'ai fait est de désactiver tout ce qui montre pour cet ajustement particulier. Ce que je veux être capable de faire, c'est de peindre. Je vais chercher mon pinceau. C' est mon pinceau. Et je vais peindre dans les zones que je veux que cet effet fonctionne. Donc très lentement et très soigneusement. Je vais juste peindre les zones où il y a le pire de la préparation. Maintenant, vous pouvez voir qu'il change de couleur. Cela ne me dérange pas un instant parce que cela me donne une très belle indication des domaines que j'ai couverts dans lesquels je ne l'ai pas fait. Juste peindre la région principale, l'utilisation de la pression de la brosse pour contenir, désolé, pour contrôler combien d'effet j'ai. Je peins en blanc sur ce masque. Rappelez-vous, de toute façon c'est blanc sur le masque va montrer n'importe où qui est noir sur le masque est pas. Je travaille dans mon sens. Ont aggravé les choses. Je leur ai donné une éruption pourpre. Je ne sais pas quelle maladie ce serait. Quelque chose de pas très gentil. D' accord. Maintenant, je vais faire une minute. Ce que je vais faire maintenant, c'est de cliquer sur l'icône Calque d'ajustement, la vignette du calque ici. Retournez aux rouges parce que c'est là que je travaillais. Donc, vous pouvez voir que si je retire complètement la couleur, donc je vais juste ajuster cette saturation deux premiers jusqu'à ce qu' elle se mélange en plus de saturation, moins de saturation. Et je regarde un peu là où ça commence à se montrer. Et puis je vais changer la teinte. Donc, je vais pousser un peu la couleur de ces zones autour, juste à gauche et à droite jusqu'à ce qu'il ait l'impression de se fondre, c'est trop violet pour vert. Alors autour de là peut-être à nouveau pour tirer et pousser la saturation que vous couvrez juste entre les deux. Ils sont appariés là. Et puis peut-être juste ajuster la légèreté. On y va. Et ça commence juste à se fondre. Donc si je fais un zoom arrière, je vais régler ça, mais vous en avez l'essentiel. J' ai juste utilisé une couche de teinte et de saturation pour éliminer le pire de cette rougeur. Je ne l'ai pas complètement réparé. Je veux juste éliminer le pire de tout ça. Il est là quelque part, là ou là. D'accord. 6. 5. Dodging et brûlages (éclairages et Dodging La peau: Maintenant, ce qu'on va faire, c'est appliquer un éclaircissement sélectif et un assombrissement pour se débarrasser des ombres sous les yeux, ombres autour juste sous les lèvres ici, et juste lisser les choses. Et pour ce faire, nous allons créer une couche allégée et une couche foncée. Ils vont tous les deux être des courbes. Donc, nous cliquons ici pour une nouvelle couche de réglage. On a frappé des courbes. Et ça m'a donné une nouvelle couche avec un masque blanc. Eh bien, je vais faire est de cliquer au milieu de la courbe et de le pousser à environ 155, quelque part par là. Ce point médian, un 155, donner ou prendre. Ce n'est pas que vous n'ayez pas à être trop précis à ce sujet. Et puis je vais cliquer à l'intérieur du masque. Je vais maintenir ma commande ou la touche Contrôle enfoncée et appuyer sur retour arrière. Et cela va fondamentalement tout éteindre. La couche est toujours là, les ajustements sont toujours là. Mais parce que le masque est entièrement noir, rien de tout ça ne s'affiche. Et je vais faire exactement la même chose. Encore une fois. Je vais aller dans les courbes, non ? Et vous courbez. Donc, je vais à l'ajustement, Nouvelles courbes d'ajustement, et cette fois je vais le faire descendre, quelque part là-bas, peut-être 85, quelque chose comme ça. Et encore une fois, je vais cliquer dans le masque, maintenir mon option, désolé, ma touche Commande ou Contrôle et appuyer sur Retour arrière. Donc celui-là, je vais nommer Darken. Et celui-là, je vais nommer Lighten. Ce que je vais maintenant faire, c'est que je vais retirer toute la couleur de l'image pour qu'il soit plus facile de voir ce qui se passe. Et le moyen le plus fiable de le faire, il donne une coloration D vraiment neutre est d'utiliser une autre couche de saturation. Donc, je vais revenir ici à nouveau, nouvelle saturation de la teinte de couche de réglage, et simplement faire glisser la saturation vers le bas à 0. Je vais maintenant sélectionner les trois, désolé, les trois de ces couches. Encore une fois, comme nous l'avons fait plus tôt, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur Nouveau groupe. Et cela va être éclairci et assombrir. Maintenant mon, J'ai tendance à courir mes tons assez clairs sur la peau parce que je trouve qu'il donne une finition très lisse. Mais pour vraiment comprendre et voir vraiment ce que je fais est généralement mieux que j'ai juste une image légèrement plus sombre juste pour un instant. Encore une fois, un nouveau calque, un nouveau calque de réglage. Je vais aller avec la couche d'exposition, et je vais juste réduire cette exposition en déplaçant la correction gamma vers la droite. Et maintenant, vous pouvez commencer à voir tous ces domaines qui ont besoin d'un peu d'ajustement. Donc je vais commencer par la foudre. Je vais cliquer sur le masque allégé. Je vais frapper mon pinceau maintenant si je peins maintenant en blanc sur mon pinceau, vous pouvez voir que c'est un changement assez dramatique et je ne veux pas ça. Ce qu'on va faire, c'est changer le débit ici pour dire, je travaille normalement à environ 5% parce que j'ai une sensibilité à la pression ici. Si vous voulez vraiment faire attention, réglez ce flux plutôt que l'opacité, réglez le flux sur environ 1%. Tout ce que je fais maintenant, c'est que je trouve les zones sur le visage qui me semblent un peu sombres. Et si soigneusement, prenez vraiment doucement votre temps. Il suffit de les peindre. Et encore une fois, j'ai appris tout ça en regardant le maquilleur plus que n'importe qui d'autre. C' est ce que fait le maquillage. Et je suis juste très doucement de savoir à quoi ressemblaient les morceaux. Ils ont besoin d'être allégés parce qu'ils montrent des ondulations dans la forme de la peau, non ? Donc, si la lumière frappe la forme du visage là où il est plus sombre, cela signifie que cela a dû être un changement de direction. Et c'est ce qui donne la forme de certaines de ces rides peut être ou là où il y a une courbe que vous ne voulez pas. Et c'est le même principe de base que les gens utilisent lorsqu'ils appliquent le maquillage de contour. Ils trompent le spectateur en pensant, par exemple, Quelqu'un a des pommettes vraiment définies en mettant ombre ici parce que c'est la lumière qui tombe. Il frapperait la partie supérieure de la joue et ce serait léger. Et puis il y aura une ombre en dessous. Et c'est ce que fait le maquillage. Et nous faisons une sorte de chose similaire, serait juste essentiellement appliquer du maquillage pour lisser certains de ces morceaux et bosses qui sont apparus en cours de route. Donc tout ce que je fais, c'est chercher ces zones sombres, juste les éclaircir très doucement. Et je fais vraiment attention si vous trouvez soudainement que vous obtenez cet effet avec beaucoup de lignes, puis l'annuler et recommencer. Et soyez vraiment, vraiment prudent. Alternativement, ce que vous pouvez faire est de sélectionner votre masque et d'appliquer un flou, juste un peu de Flou gaussien, et cela va l'adoucir et vous pouvez recommencer. Mais le problème avec cela est que cela affecte également tout ce que vous avez fait avec succès. Parfois, vous avez un client qui insiste pour verser beaucoup, la truite, la truite, mon truc. Et, et changer les ombres ici autour des bords de la bouche peut être un moyen vraiment efficace de réduire la visibilité que vous ne pouvez pas. Vous ne changez pas la forme, mais vous changez la perception de celle-ci en éclaircissant et assombrissant certaines zones. J' ai beaucoup apprécié ce peu. C'est tout à fait, je trouve cela assez cathartique et juste assis dans la peinture, éclaircissant ces zones. Ok, donc encore une fois, je vais accélérer ce peu et je reviendrai vers vous quand ce sera fait. Ok, donc après avoir fait toute la foudre, maintenant on va le faire, c'est l'obscurité. Donc, je clique simplement sur le masque de calque sombre et fais exactement la même chose à nouveau. Mais maintenant ce que je cherche, ce sont les spots lumineux comme ceux-ci ici. Et je vais juste peindre et peindre avec un pinceau blanc parce que je peins sur le masque, ce qui permet à cet effet de se manifester. Et cet effet dans ce cas est la courbe que nous avons dite qui rend les choses un peu plus sombres. Donc ce que je fais est exactement le contraire. Et je retournerai à plat entre les deux. Et ces deux couches encore et encore et encore, éclaircissant des paris surprenants, la foudre un peu plus sombre. Il y avait beaucoup d'autres façons de le faire, mais j'ai trouvé que c'était vraiment contrôlable et subtil. Parfois, si je suis pressé, je pourrais le faire différemment. Mais j'aime la façon dont cela semble presque toujours complètement naturel. Ça ressemble juste au maquillage et ça n'affecte pas les couleurs à Mars, il n'a pas vraiment l'air évident. Si vous prenez votre temps et que vous travaillez votre chemin. Il a juste une sorte de finition vraiment, vraiment naturelle à elle. Presque invisible, mais encore efficace si vous trouvez que vous faites une erreur. Donc, disons que je suis plus sombre dans cette zone ici, ce que je peux faire est de passer de la peinture en blanc à la peinture en noir. Je viens d'agrandir un peu le pinceau et de peindre sur ce masque à l'aide d'un pinceau noir. Et moi, on est tout ce qui se passe, c'est qu'il le cache. Différente façon de corriger les erreurs. D' accord. Il suffit de zoomer. Vous pouvez voir que j'ai quelques morceaux ici où il semble qu'il fait encore un peu sombre. Donc je vais retourner à ma couche allégée, prendre le pinceau, puis appliquer un peu plus soigneusement en essayant de m'assurer que ça semble vraiment naturel. Et tout ce que je fais c'est le soir des petites rides et des rappels dans la forme de la peau. Donc, il devrait être qu'il devrait avoir exactement le même effet que l'application de maquillage. Ok, donc ça devrait faire. Donc, pour voir ce que j'ai fait, éteignons ces deux couches que nous utilisons essentiellement pour nous aider à voir ce que nous faisons. Zoom avant un peu. Et si je le groupe le plus proche, si je cache le degré, montrez le groupe haut. Et vous pouvez voir à quel point c'est efficace. Il faut un peu de pratique. Il faut des patients. Mais si vous voulez avoir une retouche vraiment réaliste de la peau, il n'y a pas d'éviter cela. Il y a que j'ai tous les différents outils automatisés. Et en fin de compte, ils sont géniaux, mais ils n'ont jamais semblé tout à fait convaincants. Donc, pour moi, c'est comment le faire correctement. Ils le font lentement, vous le faites avec soin. Et en fait, où environ 90 pour cent du chemin ici nom. 7. 6. Améliorer les yeux: Ok, ce que nous allons faire maintenant, c'est juste améliorer les yeux un peu. Maintenant, il y a beaucoup de techniques que vous pouvez utiliser pour cela. Et je passe en revue un peu plus sur le mastering portray photography.com. Il y a une vidéo entière sur trois façons différentes de le faire. Donc je vais juste choisir l'une d'entre elles, une méthode particulière qui, je pense, est vraiment facile et c'est vraiment rapide. Donc on va avoir un dernier outil Sue en premier. Et je vais tourner autour comme si un parent l'était si une paire de lunettes de soleil ou quelque chose comme ça. Et je vais maintenir Maj, Commandement ou Maj et Contrôle enfoncés et voir. Et ce que cela fait, c'est qu'il copie tout à l'intérieur de la sélection que vous pouvez voir. Donc, tout combiné est maintenant copié. Je touche ensuite le contrôle V ou la commande V plutôt. Ça m'a créé les esclaves. Donc, si je maintiens la touche Option ou Alt enfoncée et cliquez sur le globe oculaire, vous pouvez voir que c'est ce que je regarde. Maintenant. Je vais transformer ça en un objet intelligent. Nous en avons déjà parlé un peu et vraiment utile chose à faire. Donc, juste ici sur un calque dans le panneau Calques, il suffit de cliquer et je vais aller à Convertir en objet dynamique. C' est maintenant un objet intelligent qui me permet de lui appliquer des effets mais de les ajuster. Donc, si je prends un filtre et pour ça, on va utiliser un masque non tranchant. Maintenant, fondamentalement, l'affûtage n'est rien de plus que de changer le contraste de quelque chose. Ça n'aiguise rien. Et vous pouvez utiliser cette connaissance de manière intelligente à bon effet. Donc on va aller ici à Unsharp Mask. Et nous allons changer le montant et le rayon pour donner l'effet que nous voulons. Mais le peu que nous regardons est à l'intérieur de l'œil, n'ignorez pas la peau. Je regarde dans les yeux. Donc, en fonction de la quantité et du rayon. Donc, si j'ai le rayon trop grand, ce qui se passera, c'est que les yeux commenceront à s'obscurcir. Si c'est trop petit, vous ne verrez aucun effet. Donc tu veux, je ne sais pas, ça dépend de la résolution de ton appareil, bien sûr. Et ce que je cherche, c'est que je l'ajuste juste jusqu'à ce que la différence entre les zones claires et sombres soit la plus prononcée. Et puis je vais changer le montant jusqu'à ce que j'aie l'effet que j'ai parcouru là-bas. Je pense que 93% rayon 11 pixels, dix pixels quelque part là-bas, et appuyez sur OK. Mais je ne veux pas que ça affecte la peau. Donc, ce que je vais faire est de maintenir la touche Option ou Alt enfoncée et de cliquer sur Ajouter un nouveau masque de calque ou Ajouter un masque de calque. Ce que cela fait, c'est qu'il a ajouté un masque, mais il est automatiquement rempli de noir. Je vais ensuite à Alt ou Option, désolé, Option ou Alt, cliquez sur le globe oculaire pour annuler solo ce calque. Alors maintenant que tout se montre à nouveau, et je peux peindre comme je l'ai fait avec les modes alléger et assombrir. Clair et sombre et courbes. Je vais peindre sur ce masque de couche en blanc. Je vais ramener mon flux de secours à 100 %. Et puis je vais juste très soigneusement, peinture de chaque année avec du blanc. Et tout ce que le blanc fait est de permettre à cet effet de se manifester à travers. Et tout ce qu'il fait est de révéler ce calque avec le Masque Unsharp et de zoomer un peu juste pour vérifier que je n'ai pas trop fait parce qu'il n'y a rien de pire que quand quelqu'un fait les yeux. Donc on doit bien faire ça et je pense qu'on a trop fait. Donc, je vais double-cliquer sur le Masque Unsharp et maintenant me permet, si je le veux, de juste réajuster très soigneusement et de changer un peu mes décisions. Ouais, Star n'était pas seulement à des kilomètres. Je crois que je l'ai trop cuit ici. D' accord. Donc si je l'éteins, rallumez-le. Vous pouvez voir que c'est vraiment subtil, mais c'est juste fait ressortir la texture dans ses yeux. Vraiment, vraiment adorable. Ok, et donc maintenant sur les dernières étapes vraiment. 8. 7. Remodeler les cheveux et la figure: Et ce que nous allons faire maintenant, c'est un peu de remodelage. Comme je l'ai dit au début, je pense que j'ai eu la pose un peu souvent. Je viens de créer cette boule dans son épaule que nous pourrions faire avec réduire si je peux, et nous pourrions juste façonner l'extérieur des cheveux un peu. Pour ce faire, je vais créer encore une fois, un nouveau calque et va être un objet intelligent. Pour ce faire, je vais tamponner visible. Il y a une commande dans Photoshop que les gens utilisent rarement ou connaissent. Ça s'appelle timbre visible. Et pour ce faire, vous maintenez enfoncée l'option Shift, commande ou Shift Alt et Control E. Et ce que cela fait, c'est qu'il fait une copie de tout ce que vous voyez comme un nouveau calque. Et si vous regardez dans votre histoire, vous verrez qu'il est appelé timbre visible. Ok, Donc, cette option de décalage et la commande ou Maj Alt et le contrôle et E. Et cela prend tout ce que vous pouvez voir à l'écran et crée une nouvelle couche de celui-ci. Nous allons alors transformer ça en un objet intelligent. Vous savez, j'aime les objets intelligents et je l'étais si je ne peux pas, on les utilisera. Nous allons maintenant aller à Filter. Et c'est là qu'on va faire de la liquéfaction. Maintenant, tu dois être toujours aussi prudent avec ces trucs. Je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas changer fondamentalement la forme de quelqu'un. Je ne suis pas dans la dysmorphie corporelle. Et il y a plein de trucs que tu peux faire ici. Donc, par exemple, si je choisis l'outil visage, je peux changer la forme de l'œil. Je peux changer la hauteur des yeux. Je peux faire toutes sortes de choses que nous conseillons. Et je ne vais pas nécessairement faire qui est utile temps où je veux juste très soigneusement, gingly, très doucement faire ressortir la magie même de quelqu'un. Mais ce que je veux faire ici est un peu plus subtil que ça. Donc on va aller dans l'outil de liquidation. On va aller à la distorsion, qui est celui-ci semble très gros pinceau. Les gens ont tendance à utiliser un pinceau trop petit et vous commencez à voir les bords. Et ce que je vais faire très, très lentement, très, très soigneusement. Il suffit de nettoyer ce contour. Je ne pense pas avoir raison dans la pose, donc je ne veux pas qu'elle ait l'air pressée ou qu'il y ait une bosse là-bas. Je veux que tout soit lisse et beaucoup plus naturel. En fait, je corrige un défaut dans ma propre pose parce que je ne pense pas que d'après mes souvenirs, le début avait quelque sorte de signe de bosse là-bas. Toujours me voir et la photographie. Je ne sais pas si j'ai très bien fait ça. Mais vous comprenez l'essentiel. J' ai aussi remarqué d'aller porter leurs cheveux est juste venu à peu un où j'ai été retouche. J' allais très soigneusement, très gingembre et doucement remodelé une partie de celui-ci. Je veux dire, tu peux aller tout le porc. Donc ce que je pourrais faire est juste de faire ressortir le meilleur ou le plus de ce beau contour ici, la coupe et ce cheveu est absolument magnifique. Donc, comme un dernier kilomètre, j'utilise juste l'outil de distorsion juste pour finaliser ça un peu. Encore une fois, rappelez-vous que la plupart des gens utilisent un rayon beaucoup trop petit pour ces agents utilisateurs qui est un peu plus grand que vous ne le pensez. Et vous obtiendrez des résultats plus crédibles. Si tu veux. Vous ne pouvez pas juste faire face, façonner le visage et peut-être apporter le cou un peu ici. Et j'ai tendance à ne pas m'impliquer trop avec ça. J' ai aimé que mes recherches soient faites en utilisant du maquillage plutôt que de remodeler fondamentalement quelqu'un. On y va, ça devrait le faire. Je pense que je l'ai par Rossum toujours préoccupé par ça ici. C'est un peu. On y va. Et vous pouvez voir si je le fais, si j'éteins cette couche et la rallume. Vous pouvez voir ce qu'on a fait. Vous pouvez voir que c'est conforme à l'image. Vous pouvez voir que c'est subtil, simple et naturel. Je ne suis pas fondamentalement allé pour une forme de corps ou un visage remodeler et remodeler les yeux ou quoi que ce soit. Tout ce que nous avons fait, le SNCC est un maquillage pour améliorer ce que nous avions déjà. 9. 8. Ajouter une texture de fond: Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter un peu de texture sur ce fond de papier. C' est vraiment simple à faire. Et tout ce que je vais faire, c'est aller dans certains milieux que j'ai préparé ces arrière-plans disponibles pour le téléchargement sur le mastering, dépeindre la photographie, et j'inclurai ce fond dans les ressources téléchargeables pour ce classe. On va le faire. Sélectionnez-le, faites-le glisser. Il apparaîtra dans ce cas comme un cadre que je peux ajuster, je vais maintenir la touche Option ou Alt enfoncée pendant que je l'échelle. Donc, il le met à l'échelle uniformément autour du milieu et double-cliquez pour le valider. Et vous verrez que cette fois, il a automatiquement créé un objet intelligent pour moi. Mais que dois-je faire sur le fait que l'ensemble du cadre ? Eh bien, si vous vous souvenez, nous avons déjà sauvé une sélection d'Ellie. Donc, si je vais à Select Load Selection, appuyez sur la chaîne ici, et je vais aller pour le LE, contour ici. Ok, et vous pouvez voir que les sélections arrivent. Maintenant, lorsque je clique sur Créer un nouveau masque de calque ici dans le panneau de calque, vous pouvez voir qu'il a créé une masse, mais que c'est mal tourné. Donc, je clique sur le calque et cette fois je vais inverser les pixels. Et pour le faire au lieu d'être Shift Command I ou Shift control et I, qui est pour le mode de sélection. Je suis maintenant nous sommes juste en pixels, donc il est maintenant juste commande I ou contrôle et moi, et cela inverse le masque. Donc, il y a mon masque maintenant vous pouvez voir qu'il ne correspond pas tout à parce que j'ai fait quelques ajustements à l'utilisation de l'outil de distorsion. Donc ce que nous devons faire ici, c'est que nous allons juste corriger ça. Alors je vais aller dans mon masque, prendre un pinceau. Je peux voir le pinceau là où il est. Je vais peindre en blanc pour que l'arrière-plan soit visible. Je ne suis pas trop inquiet pour ce bord juste un instant. Parce que ce qu'on va faire, c'est qu'on ne va pas l'avoir aussi sombre, désolé, opaque, et on ne l'aura pas si brillante, mais ça a l'air. D'accord. Ce que je vais faire, c'est que je vais changer le mode en superposition. Dernier mieux déjà, ça commence à mieux paraître. Je vais changer son opacité pour quelque chose d' un peu plus subtil quelque part par là. Et puis la dernière partie de l'arrière-plan est que vous devez vous rappeler que s'ils étaient vraiment un fond sur lequel je photographiais Ailey, ce serait plus floue. Ce ne serait pas aussi pointu que ses yeux et le moment est trop pointu. Donc pour faire ça, oups, laisse-moi juste le mettre au milieu. Je vais aller à Filter et je vais me laisser juste ouais, ouais, ouais. Filtre. Je vais aller à Blur et je vais appliquer un boxplot. Un boxplot semble donner le meilleur résultat qui ressemble le plus au flou que vous obtenez pour les régions de caméra hors focus. Ça prend une minute pour faire quelque chose. Je ne sais pas quoi. On y va. Donc si je traverse tout le chemin, vous verrez que ça va exploser complètement. Si je vais à quatre heures, tu peux voir que ça ne souffle presque pas et je pense qu'on veut quelque part. J' ai peut-être 11 ou 12 ans. J' ai vérifié l'aperçu pour voir ce que je fais maintenant. Il semble, je ne sais pas, peut-être un peu moins que ça. Ça doit avoir l'air naturel. Essayons ça. On y va. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est, même si j'avais ce beau contour de, d'Ellie, je veux que ce soit juste un peu plus doux. Alors je vais le mettre en plumes. Je vais mettre en plume le masque en cliquant sur ce masque. Et puis il fait apparaître les propriétés ici. Si cela ne s'affiche pas, allez à Fenêtre. Et puis vous pouvez voir que vous pouvez faire apparaître le panneau des propriétés à partir d'ici. Ce panneau de propriétés a un réglage de plumes pour ce masque et je peux le faire glisser jusqu'au bout et il brouillera le masque lui-même, adoucissant massivement ces bords. Et je veux juste l'apporter. Si j'en fais trop, vous commencerez à voir des effets drôles sur les bords. Je veux juste l'amener autour de ces bords pour qu'il adoucit les transitions et qu'il se sente vraiment, vraiment, vraiment, vraiment naturel. Et puis la dernière chose que je vais faire avant appliquer des plugins ou des filtres ou quelque chose comme ça, c'est que je vais créer une vignette et que je vais vous montrer façon la plus rapide que je connaisse de créer une vignette. On le fera dans la prochaine partie de la classe. 10. 9. Ajouter un Vignette: Donc, dans ce morceau de la classe, je vais vous montrer le moyen le plus rapide que j'ai réussi à trouver pour créer une vignette. Une vignette est simplement une façon de dessiner l'œil du spectateur dans le morceau de l'image qui vous intéresse. Dans ce cas, probablement le visage d'Ellie. Vous pouvez le faire en assombrissant les bords. Vous pouvez le faire en éclaircissant les bords si vous le souhaitez et utilisé une zone centrale sombre, vous pouvez même flouter les bords. Ce sont toutes différentes façons de rendre le morceau que vous êtes, que vous voulez que le spectateur soit intéressé, rendre plus important. Pour moi. Je vais assombrir les bords. Donc, je vais prendre le dernier outil de justice très rapidement. Et puis juste aller pour créer une forme que je pense est plus détendre la forme. Je voulais la vignette. Je vais alors inverser ça. Donc, je vais maintenir la commande Shift et moi ou Shift control et moi et puis je vais descendre ici à l'icône Calque d'ajustement et je vais frapper l'exposition. Et ce qu'il a fait, c'est qu'il a tout désélectionné, mais il a créé un nouveau masque pour moi. Donc, si j'ajuste cette correction gamma ici, vous pouvez voir très rapidement que je règle les bords extérieurs du cadre et le rend plus sombre. Mais bien sûr, ça a l'air horrible. Donc, si je clique sur ce masque, je vais maintenant mettre en plumes cet âge. Je vais à nouveau ajuster dans la fenêtre Propriétés, je vous rappellerai si la fenêtre Propriétés ne l'affiche pas, allez dans Propriétés de la fenêtre. Et je suis juste en train d'ajuster la plume de cette zone pour qu'elle devienne agréable et douce. Ce qui peut maintenant faire est sur ce masque des bits supplémentaires. Je veux vraiment me ramollir. Peut-être que je ne veux pas qu'il soit aussi sombre le long de sa peau avec un pinceau noir doux. Je vais juste les peindre en arrière. Et très juste pour le rendre un peu moins, même un peu moins prévisible. Maintenant, si vous craignez que vous en ayez trop, bien sûr, vous pouvez modifier les paramètres de l'exposition réelle. Donc je peux juste me ramollir en arrière et peut-être que j'ai juste exagéré un peu. Il fait un peu trop sombre parce qu'il le voulait encore, tu veux que les choses soient subtiles, non ? Tu ne veux pas que les gens fassent une belle vignette. Tu veux que les gens fassent une super photo. La vignette n'est donc qu'un véhicule pour attirer le spectateur au milieu. Ce n'est pas une œuvre d'art à part entière. Donc, et juste très doucement éplucher les bits en arrière. Car j'ai l'impression que je me sens trop en arrière. Je vais juste passer à un pinceau blanc et peindre un peu plus de ce masque. Et ça fera ça, c'est là. Ils sont à propos de certains d'entre eux. Ce n'est pas parfait. Et je fais tout ça assez vite. 11. 10. Touche finale : Nik Color Efex Pro 2: Je vais appliquer un effet. Je vais utiliser les effets de couleur Nick. J' ai toujours, je ne savais même pas si ça s'appelle encore des effets de couleur tricot. Il était certainement, mais les effets de couleur par une propriété de dx. Donc, l'optique maintenant, encore une fois, je vais le faire sur une couche d'objet intelligent. Donc, je prends Shift Option Commande ou décaler Alton contrôle E du tampon visible, ce tout nouveau, calque brillant et ce calque. Donc, si je solo ce calque en appuyant sur Alt ou Option et en cliquant sur le globe oculaire, vous pouvez voir vraiment clairement ce calque contient tout ce qui est dans l'image que vous pourriez voir il y a une seconde qui est maintenant encapsulé et ne pas dans cette couche supérieure. Je vais juste dire que ça est fini. Je n'ai pas été très douée pour nommer. Je suis désolée. Comme je l'ai fait, ce que je vais maintenant faire est de transformer ça en un objet intelligent. Donc, convertissez en objet intelligent simplement en utilisant le petit menu burger sur le panneau Calques. Et puis je vais aller à la collection Filter Nick, color FX pro forma est celui que j'utilise et juste attendre qu'il fasse apparaître le dialogue. Ok, je vais juste faire ce plein écran. Et j'ai toute une série de presets ici que je peux choisir. Je n'ai aucune idée à ce stade de laquelle je vais aimer. Et moi, je me laisse un peu de temps pour jouer et peut-être que parfois je n'appliquerai pas de finition du tout. C' est un peu trop punchy. Je pense. Je me demande à quoi ça va ressembler. Un calme comme ce look désaturé, mais peut-être que je veux quelque chose avec un peu plus de couleur dedans compte tenu de la belle couleur pour elle. Et celle-là ? Je vais y aller avec celle-là. Je pense que je l'ai appelé la séance de mariage de bœuf, et j'ai tous ces réglages ici. Hum, je ne vais pas entrer dans chacun de ces trucs. C' est une leçon en soi, mais nous allons juste pousser un peu la lueur. Et je vais enlever une partie de la saturation. Donc, j'aime encore tout à fait ce regard un peu plus pictural. Poussez l'extraction diesel et peu je devrais faire ça. Peut-être juste un peu de contraste supplémentaire là-dedans, peut-être. Oui. D'accord. Ok, donc c'est appliqué, cet effet. Et ce que je peux faire maintenant si je pense, si je regarde vieux, tu sais quoi, je ne suis pas sûr d'avoir raison. Rappelez-vous, nous l'avons fait sur un calque d'objet intelligent afin que je puisse double-cliquer sur l'effet, le ramener et que je puisse y apporter des modifications. Il est retenu. Tous ces paramètres sont toujours là. Sur le côté droit. Je peux changer tout ce que je veux. Je peux enlever le Grant et le glamour, glamour, Glaucon dit même que ça a été une longue journée. La lueur glamour, je peux changer le traitement croisé si je le souhaite. Tout ce que j'aime. Je peux changer complètement l'effet. Si ça ne me plaît pas, je l'annule simplement et ça me ramènera directement là où j'étais. Donc, vous avez vu vraiment clairement étape par étape, comment nous pouvons changer l'image originale. Si je retourne à l'arrière-plan, solo ce fond, c'est l'imagerie qui a commencé. C' est l'image que nous avons finie avec. L' imagerie a commencé avec l'image que nous avons terminée. Et nous avons fait tout cela en utilisant des petits pas, des petits changements subtils, morceaux et des morceaux qui ne sont pas fondamentalement, je ne déforme pas son corps. Je ne change rien. Je suis juste essentiellement en train d'appliquer le maquillage numérique et de corriger les erreurs. J' ai fait une opposition en enlevant petits poils errants et en ajoutant un peu de texture à l'arrière-plan. Et puis une dernière couche sur le dessus pour lui donner un peu de couleur. Incidemment, je vais rendre ce préréglage d'effets de couleur de pseudo disponible dans le cadre des téléchargements de cette image. 12. Outro: J' espère que vous avez apprécié cette vidéo particulière. Il nous a fallu une minute pour l'assembler et pour essayer m'organiser parce que vous pouvez voir ma façon de travailler, c'est très rapide, c'est très instinctif, mais il a en fait une méthodologie comme je l'ai parcouru. Si vous avez des questions, s' il vous plaît le faire. Envoyez moi un e-mail. Je suis Paul Paul Wilkinson photographie point code au Royaume-Uni. C' est Paul. Paul Wilkinson photographie point code au Royaume-Uni. J' adorerais voir le travail que vous produisez. Donc, si vous passez par le processus de retouche de portrait de beauté, s'il vous plaît ne le partager avec moi et le reste de l'équipe, les liens pour partager votre projet. En bas. Si vous avez apprécié cela et que vous aimeriez voir plus de maîtrise de la photographie représentée, la ressource que j'ai mise sur pied pour aider les photographes de portrait, tout comme vous avez mis des photographes comme moi. Ce sont juste des choses que j'ai apprises en cours de route parce que hey, chaque jour est une journée d'école si vous l'avez apprécié et que vous aimeriez en savoir plus. Rendez-vous sur la mastering portrait photography.com où il y a une tonne de choses comme ça. Il y a des articles, il y a des ressources, il y a des choses que vous pouvez télécharger, y compris plus d'arrière-plans, par exemple. Et il y a des vidéos un peu comme celle-ci, mais quoi que ce soit d'autre, rappelez-vous, jusqu'à la prochaine fois, soyez gentil avec vous-même. Prends soin de toi. Homme vivant, j'ai besoin d'un verre. Les applaudissements.