L’art de la narration visuelle : Comment les bandes dessinées fonctionnent-elles ? | Apprenez avec Smithsonian

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Phil Jimenez. Je suis écrivain et artiste pour DC et Marvel Comics. Je dessine des bandes dessinées depuis 25 ans, couvrant les aventures de personnages comme Superman, Spider-Man, Wonder Woman et les X-Men. Je suis également professeur à l'École des arts visuels et mentor pour les élèves du secondaire au Cooper Hewitt National Design Museum. La meilleure partie à propos d'essayer des bandes dessinées est que je peux explorer la largeur et l'étendue de l'expérience humaine en utilisant ces personnages fantastiques, qui sont un peu comme les versions modernes des dieux grecs, et leurs aventures peuvent être grandes ou petites, adultes et grands, ou minuscules et personnels, mais ils sont toujours humains. Je vais vous montrer à quel point il est facile de dessiner une page de bande dessinée même si vous n'avez jamais rien fait du tout, même si vous pensez être le pire genre d'artiste. Ça n'a pas d'importance. Nous avons tous une histoire que nous voulons raconter. Je veux m'assurer que vous avez les compétences nécessaires pour leur dire, même si vous êtes un peu nerveux à l'idée de ramasser un crayon et du papier. Donc, la meilleure partie de cette classe est que vous allez apprendre en faisant. Je vais vous fournir un script de bande dessinée à partir de laquelle vous pouvez travailler. C' est un script très facile. C' est quelque chose que j'ai écrit qui vous montre les bases de la narration et de la narration visuelle. Vous pouvez l'adapter de plusieurs façons. Si tu veux raconter une histoire de super-héros, c'est génial. Si tu veux raconter une histoire sur ta mère à Thanksgiving, c'est génial aussi. L' histoire est à vous de raconter. C' est la structure qui m'intéresse. Ce cours est présenté en partenariat avec la Smithsonian Institution. Le National Museum of American History possède une vaste collection d'objets de culture pop allant de Star Wars aux X-Men, qui donnent un aperçu de notre expérience américaine et des histoires qui ont été racontées et qui continuent d'être racontées partout dans le monde. En mai 2015, le Smithsonian a lancé un cours du National Museum of American History, la montée des super-héros et leur impact sur la culture pop, avec Stan Lee comme l'un des instructeurs. Au cours de l'année écoulée, 60 000 étudiants ont suivi le cours de plus de 160 pays. Les étudiants et les fans nous ont demandé plus. Cela nous a incités à créer cette classe Skillshare. Donc, ce cours se concentrera vraiment sur l'essentiel de la narration visuelle. C' est pour n'importe quel niveau de compétence. Vous n'avez pas besoin de beaucoup pour raconter l'histoire. Tu as juste besoin de ce qu'il y a dans ta tête, de ce qu'il y a dans ton cœur, et du crayon et du papier. On s'occupera du reste. 2. Qu’est-ce qui rend une histoire intéressante: Je pense qu'il y a deux ou trois choses qui donnent lieu à une histoire convaincante. Les premiers sont de grands personnages. Qu' est-ce qui rend un personnage génial ? Un personnage peut nous ressembler ou pas nous aimer. Ils peuvent être humains. Ils peuvent être des robots. Ils peuvent être un étranger d'un autre monde. Mais ils doivent avoir des aspects de l'humanité auxquels nous nous rapportons, auxquels nous pouvons nous connecter. La narration, c'est des relations. Les relations entre les personnages. Les relations entre les personnages et les objets, parfois à travers les deux. Les histoires sont également racontées par l'action. Les personnages doivent faire quelque chose. Beaucoup de gens pensent que l'action signifie violence, ce n'est pas le cas. Cela signifie simplement le mouvement. La meilleure façon de raconter des histoires avec des personnages est de garder ces personnages en mouvement. Pour nous montrer ce que ces personnages croient à l'intérieur, ainsi que nous dire. Alors, quelle est la différence entre un récit et un roman, et un visuel et un récit ? Une histoire que vous voyez en images plutôt que lorsque vous chantez des mots. Cela se résume vraiment à des choses comme l'action. Quelqu' un est là avec les bras croisés ? Debout fier et grand ? Ils ont l' air triste, un peu déprimé ? Tout cela va dire à votre lecteur ce que votre personnage pense et vous aidera à transmettre votre histoire. Tu n'as pas vraiment besoin de beaucoup pour raconter une belle histoire. Vous avez juste besoin de votre imagination et d'une histoire à raconter. Rappelez-vous, les histoires sont toutes sur l'émotion, sur la connectivité. Vous devez raconter une histoire à laquelle les gens peuvent se rapporter. Vous devez avoir des personnages auxquels les gens peuvent se connecter. Peu importe à quoi ils ressemblent, peu importe d'où ils viennent. Assurez-vous juste que l'essence de ces personnages est humaine, et qu'ils ont des qualités que n'importe qui de n'importe quel endroit pourra voir en eux-mêmes. C' est la raison pour laquelle les gens suivront votre histoire. C' est la raison pour laquelle les gens se soucieront de vos personnages, parce qu'à un certain niveau, ils sont comme eux. Où nous commençons à dessiner une bande dessinée ? Ironiquement, vous commencez par des mots, un script. L' art de la bande dessinée est généralement généré de deux façons différentes. L' un des moyens les plus simples est un tracé de base, l'action pour le récit que vous venez d'abonner page par page, mais sans le mot bulles. De cette façon, un artiste peut interpréter l'action comme il le veut. Une fois la page terminée, ils la renvoient au rédacteur pour ajouter le mot bulles et le texte plus tard. C' est un exemple de script très simple que nous utiliserons pendant la leçon. Alors que l'histoire a été conçue comme une seule page dans une bande dessinée de super-héros, j'ai fourni la deuxième interprétation si vous voulez pratiquer et dessiner une bande dessinée mais pas nécessairement dessiner des super-héros. Bien sûr, l'intrigue la plus simple peut être adoptée de plusieurs façons. Ce ne sont là que deux des possibilités. Mais vous devriez raconter l'histoire que vous voulez raconter en suivant la structure de base de la page. Donc, la première chose que j'aime faire quand je reçois un script est de le décomposer. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que j'analyse la page, à la recherche des parties les plus importantes de l'histoire. Ce que je vais souligner dans les photos. Panel 1 : Un plan d'établissement de la CITY. La nuit. Des nuages sombres encadrent les grands bâtiments. On dirait qu'il va pleuvoir. Donc, le plan d'établissement de la ville, il ne dit pas lequel. C' est à vous de décider. Tu veux aller dans une grande ville comme New York ? Quelque chose de plus petit, comme Los Angeles. Quelque chose qui pourrait même être plus exotique comme Dubaï. C' est à vous de décider. Le panneau établit également que c'est la nuit et qu'il va pleuvoir, ce qui signifie qu'il peut y avoir des nuages, ce qui signifie que la ville sera éclairée. Les bâtiments seront noirs et silhouettés avec des lumières qui les traversent. Pensez à ça. Vous avez vu des images comme ça à la télé et au cinéma. Tu sais à quoi ressemble une ville la nuit. Il s'agit d'établir l'humeur. Il s'agit d'établir le lieu comme un personnage autant que les gens qui l'habitent. Panneau deux : Une photo du héros au sommet de l'un des bâtiments. Sa cape roule dans le vent nocturne. Elle regarde en bas de la ruelle. Quelque chose ne va pas. Ici, nous établissons le héros. Ce personnage peut être un héros de votre propre création ou quelqu'un que vous connaissez déjà de la culture pop. Ça peut être un lui ou une elle. Ça peut être toi. Il peut s'agir d'une création entièrement fictive. Peu importe, mais le héros est le protagoniste. Le héros est le personnage le plus important de votre histoire. Panneau trois : Dans la ALLEY WAY, DEUX CRIMINELS jalonnent la PORTE ARRIÈRE d'un magasin. Leurs mains sont pleines de sacs de butin. Donc, quand je décompose le panneau 3, je remarque trois choses : la ruelle, les criminels et le butin. L' allée, bien sûr, est l'environnement et explique où nous sommes. Les criminels, les personnages les plus importants. Sont-ils des criminels endurcis ? Est-ce qu'ils font depuis si longtemps ? Ils sont juste des adolescents pour se faire donner des coups de pied ? Le butin. On parle de sacs d'argent ou petits appareils volés dans un magasin d'électronique ? Toutes les décisions importantes. Quelle histoire racontez-vous ? Panel 4 : Les criminels regardent vers le ciel. Fermer sur leurs visages, effrayés, étourdis. Ils ne peuvent pas croire ce qu'ils voient. Ils ont été pris et ils le savent. Quand je décompose ce panneau, il s'agit de leurs expressions. Ils regardent vers le haut. Ils ont vu quelque chose qu'ils n'ont jamais vu auparavant. Ils savent qu'ils ont été attrapés. Pourquoi leurs expressions sont-elles importantes ? Parce qu'ils nous disent comment réagir. Il ne s'agit pas seulement d'eux. Il s'agit de notre réaction émotionnelle à l'histoire qu'on nous raconte. Le plus grand panel de la page : Un grand plan du héros qui bondit sur les VILLAINS. Un vrai sens du drame pour ce panel. Peut-être, on est renversé par un coup de pied du héros. Sur chaque page de bande dessinée, il devrait y avoir un panneau plus grand que tous les autres. C' est généralement un tir d'action. Ici, tout est au sujet du héros et de sa domination sur les méchants. Les héros qui sautent du haut de l'immeuble. Les méchants regardent, choqués, ils ne peuvent pas y croire. Ce que vous essayez de faire, c'est capturer ce choc. Capturez cette échelle. Capturez l'excitation du mouvement alors que le héros saute de haut en bas sur ses méchants, les empêchant de leurs actes criminels. chose la plus importante qu'un étudiant peut faire en lisant un script, est de lire le script. Je sais que ça a l'air un peu fou, mais je ne peux pas vous dire le nombre de fois où j'ai lu un script et raté un mot important, laissé une scène importante, et j'ai dû revenir en arrière et redessiner quelque chose. Soyez minutieux quand vous lisez. Assurez-vous de lire chaque ligne et assurez-vous de mettre en surbrillance toutes les parties importantes de chaque panneau. De cette façon, vous ne manquez rien et ainsi l'histoire est racontée correctement. 3. Référence: Donc, je sais que quand je décompose un script, la première chose que je commence à faire est de penser à quoi ça va ressembler ? Qu' est-ce que tu vas dessiner ? Donc, je commence à penser à mes ressources et je commence à chercher des références ou des livres, musées, du web, partout où je peux trouver des idées inspirantes pour mieux raconter mon histoire. Beaucoup de jeunes artistes pensent que la référence est une tricherie, mais ce n'est pas le cas. Il ne peut que vous et tous les artistes professionnels l'utiliser, ils sont vraiment doués pour le cacher. Donc, il existe deux types de référence, l'un est inspirant. Tu as besoin de dessiner une ville ? Tu regardes toutes les villes que tu peux. Ayez une idée de la façon dont les villes fonctionnent, ce qu'elles ressemblent, à quoi ressemblent les bâtiments. La seconde est spécifique, ce qui signifie que lorsque vous devez dessiner un bâtiment spécifique, une voiture spécifique, un type spécifique de dinosaure, vous trouvez une référence spécifique à cet élément que vous devez dessiner. Alors, qu'est-ce qui fait d'une grande image de référence ? Regardons quelques-uns et comparons quelques notes. La première image que je regarde, est d'un surfeur. Maintenant, la plupart des gens verraient un type sur le point de s'écraser dans les vagues. La première chose que je vois, c'est un super-héros volant. La raison pour laquelle c'est une telle grande référence est parce que vous pouvez l'utiliser de plusieurs façons. Vous pouvez évidemment l'utiliser littéralement comme référence pour quelqu'un surfer dans une vague dure ou comme je l'utiliserais, comme référence pour surman volant dans l'espace. La raison pour laquelle je pense que c'est utile est à cause des bras tendus, l'expression de la figure, et de la clarté de l'image d'elle-même. Je ne peux pas vous dire le nombre de fois où j'ai vu des étudiants essayer d'utiliser des images vraiment floues comme référence. Je vous encourage à trouver une bonne photo, claire et nette, afin que vous ayez toutes les informations dont vous avez besoin pour tirer. Une autre image que j'aime particulièrement est celle d'un danseur qui saute dans les airs. Beaucoup de gens pourraient voir une athlète féminine à son meilleur. Je vois de l'action, quelqu'un se fait sauter d'un pistolet à rayons énergétiques, quelqu'un qui cherche les étoiles, un géant qui saute vers le ciel. La chose à propos de la référence est que vous devez l'interpréter, donc même si c'est une image littérale, vous devrez déterminer si vous pouvez l'utiliser et quelles façons spéciales elle peut contribuer à votre propre histoire. Cette image de l'écureuil me rappelle à quel point animaux sont difficiles à dessiner et pourquoi la référence est essentielle quand on les dessine. Tout comme les gens, les animaux ont une anatomie spécifique, des expressions spécifiques, un caractère spécifique. Regardez les photos de l'animal que vous voulez dessiner, ne les faites pas hors de votre tête, surtout quand il y a tant de ressources pour vous. Le site Smithsonian X 3D offre une sélection toujours croissante de modèles 3D qui sont la référence parfaite pour les artistes. Vous pouvez voir n'importe quel nombre d'objets, de l'avant, du côté, de l'arrière, du dessous, du haut, même en profil. C' est exactement le genre de référence que vous devriez utiliser lorsque vous apprenez à dessiner. Donc, je sais que beaucoup de jeunes n'aiment pas regarder des films en noir et blanc, mais je dois vous dire que parfois la meilleure ressource, la meilleure référence que vous trouverez sont pris dans ces vieux films classiques des années 30 et des années 40. Ils sont filmés en noir et blanc, donc vous avez beaucoup de choses sur la lumière en couleur et ils adoraient une bonne pièce d'époque, ils adoraient le costume. Ainsi, vous pouvez voir toutes sortes de personnes et toutes sortes de costumes de toutes les périodes de temps différentes. C' est une référence incroyable et je recommande fortement d'utiliser vieux films pour trouver vos besoins de référence spécifiques. Donc, le truc avec référence, c'est que nous ne sommes pas des caméras humaines. Je ne m'attends pas à ce que chaque image soit photo-réaliste ou prête ou parfaite, mais je pense que vous devriez avoir quelques images pour chaque panneau que vous dessinez. Je dis à tous mes étudiants, vous devriez avoir toutes les références dont vous avez besoin pour chaque panneau pour chaque page. Certains aiment le fudge un peu, mais je ne pense pas qu'ils le devraient. Ils devraient toujours avoir une sorte de ressource avec eux, quel que soit le panneau qu'ils dessinent. 4. Dessiner: Donc, quand je décompose une histoire, la première chose que je fais, c'est de penser à la taille de la page. Je sais que cela semble vraiment stupide, mais c'est incroyable le nombre d'étudiants que je vois qui veulent raconter une histoire dans une certaine dimension, puis faire leurs pannes dans une dimension complètement différente. Une fois que j'ai décidé des dimensions de la bande dessinée, alors je dois trouver comment briser l'histoire à l'intérieur. Pour cela, j'utilise des panneaux. Qu' est-ce que je veux dire quand j'utilise ce mot ? Les panneaux sont les carrés, les rectangles, parfois les cercles, les formes qui encadrent notre histoire. Dans le script, il est dit qu'il y a cinq panneaux, ce qui signifie qu'il y aura cinq formes V sur la page quand nous aurons terminé. Une fois que vous avez votre page, maintenant que vous savez ce qu'est un panneau, comment déterminez-vous à quoi ressemblent les panneaux ? Comment décidez-vous à quel point ils sont grands ? Où ils vont ? Eh bien, c'est déterminé par le script lui-même. Que demande le script ? Avec ce script, la première chose que nous faisons est le coup d'établissement. J' aime faire des plans, comme des plans de film, longs, étroits, généralement en haut d'un panneau. Notre deuxième tir, c'est celui du héros. Parce que c'est si important, parce que les héros le protagoniste de notre histoire, je voudrais en faire un grand panel. Mais parce que j'ai aussi lu dans le script que ce n'est pas le plus grand panneau de la page, je dois m'assurer que je laisse de la place pour le reste des panneaux de l'histoire. Le troisième et le quatrième panneau, je vais faire à peu près la même taille, comme un peu de symétrie à cela, mais il va également se connecter avec le troisième et le quatrième panneau ensemble, visuellement. Une des choses que j'aime toujours faire quand je conçois des panneaux, je pense à la narration, ou je pense à ces choses appelées diagonales invisibles. Je sais que ça a l'air très compliqué, mais la chose que vous voulez toujours faire, dans n'importe quelle histoire que vous racontez, c'est déplacer votre appareil photo. Qu' est-ce que je veux dire par caméra ? Je veux dire que vous êtes la caméra, et que chacun de ces panneaux est un instantané de l'histoire que vous essayez de raconter. Plus l'instantané est dynamique et excitant, plus le panneau est excitant, plus il est excitant pour le lecteur, et plus votre histoire est réussie. Donc une fois que j'ai fait un geste dans ma panne, et un crayon lâche, j'aimerais le passer à l'encre. Voici une chose, nous sommes toujours en phase de décomposition, vous n'avez pas à vous soucier de dessiner chaque ligne dans chaque boîte. Parfois, ils vont s'adapter, parfois ils ne le font pas. Ce sont des dessins gestuels. Qu'est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire que tu essayes d'avoir la grande émotion du panel. Vous n'êtes pas encore inquiet pour les détails, vous n'êtes pas inquiet pour les détails. Ce que vous essayez d'obtenir un grand balayage des lignes, des lignes dramatiques, qui aident à transmettre votre histoire, la manière la plus excitante possible. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas vraiment inquiet pour les détails. Je m'inquiète des formes, des choses comme la lumière et l'obscurité, taille des choses sur le panneau, ou de la petite taille. Si je dessine en dehors des lignes, c'est bon, on réparera ça au stade du crayon. Surtout dans le geste, surtout à ce stade, j'encourage un peu de vitesse. C' est bon. Vous n'avez pas à faire attention ici. Amusez-vous, bougez. Si vous n'aimez pas l'apparence d'un panneau, redessinez-le. Faites des griffonnages sur le côté de votre mise en page. Ça n'a pas d'importance. C' est là que vous déterminez à quoi ressemblera votre histoire et quelles seront les meilleures parties de votre histoire. Je sais que certains d'entre vous pensent que vous ne pouvez pas dessiner, mais je suis là pour vous dire, c'est la dernière chose qui m'inquiète. Si tout ce que vous finissez par faire sont des chiffres de bâton, c'est bon aussi, parce que c'est l'histoire que vous racontez avec ces chiffres qui compte. Et parfois, les histoires les plus poignantes, peuvent être racontées avec seulement quelques lignes, et un peu d'encre. Donc, une fois votre panne terminée, il est temps de passer aux vrais crayons. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de transférer la mise en page, je copie les formes, tout aussi simplement que je l'aurais fait sur la mise en page elle-même. Une fois que j'ai été écarté des bordures du panneau, je commence à effacer un peu de ma base, le dessin sous que je ne veux pas vraiment voir quelqu'un, parce que c'est juste qu'il y a un guide pour moi. Je ne pense pas qu'il y ait des règles difficiles et rapides à ce que vous devez dessiner en premier. Certaines personnes commencent par le coup d'établissement, d'autres vont bien pour le héros. Pour moi, je m'intéresse à nos méchants. Pour une raison quelconque, je suis d'humeur à dessiner des visages. À bien des égards, ce sont leurs expressions, leur choc, qui me conduiront à travers l'émotion du reste de la page. Qu' est-ce qu'ils regardent ? Qu' est-ce qu'ils sont si surpris ? J' utilise donc ces images pour informer ce que je fais, jetant un coup d'oeil sur le monde réel. Que se passe-t-il quand quelqu'un crie ? Ou des froncements ? Qu' arrive-t-il à leur visage, comment leurs muscles se contorquent, puis prenez cette information et transférez-la à mes propres dessins. Encore une fois, je n'essaie pas de le copier, je n'essaie pas d'être une caméra humaine vivante, et je n'encourage pas non plus à sortir de toi. Ce que j'essaie de faire, c'est de voir ce qui arrive aux visages des gens dans le monde réel. Dans ce cas, un sourcil surélevé, une bouche large ouverte, yeux larges ouverts, une mâchoire inférieure. Tout cela a conduit à l'émotion du panneau que je viens de dessiner. Donc, voici un exemple de deux façons différentes que j'ai dessiné le même visage dans deux styles complètement différents. Je veux juste te montrer. Peu importe la façon dont vous dessinez, peu importe vos compétences. Vous pouvez obtenir les mêmes informations de deux manières différentes. Donc, l'astuce avec référence n'est pas de s'y perdre trop, mais juste être conscient des spécificités. Parce que c'est dans les détails que vous obtenez les trucs. Arche d'un sourcil, ligne à côté du nez, bouche ouverte ou fermée. C' est ce truc que tu cherches, le reste que tu peux rattraper pendant que tu pars. 5. Tactiques de narration visuelle: Alors, jetons un coup d'oeil à certains des dessins finis. Vous remarquerez qu'avec ce plan d'établissement, nous regardons directement la ville, c'est en fait une vue cinématographique ici, large, pas très grande pour donner une idée de l'étendue de l'espace. Le plan d'établissement lui-même doit déterminer la taille et la forme du panneau. Si c'est un petit endroit comme une maison, vous n'aurez pas nécessairement besoin de ce long panneau étroit. L' une des choses importantes à propos de ce tir d'établissement particulier est sa position neutre de la caméra. La caméra n'est pas au-dessus de la ville ou en dessous, elle est juste là. Donc, le deuxième panneau établit notre héros ou héroïne, selon le cas. Comme je l'ai déjà noté, la caméra est en dessous d'elle légèrement. On la regarde en regardant vers le bas. En la regardant, ça lui donne du pouvoir. Elle établit sa primauté dans le panel lui-même. Aussi, il y a juste un soupçon de l'immeuble sur lequel elle est debout. Le bâtiment fait partie de la ville, et il la relie au plan d'établissement. De plus, en la faisant regarder vers le bas, cela lui donne une action, une action qui suivra dans le prochain panel. Une des choses que j'ai faites ici était de lui donner une cape. Vous remarquerez qu'il souffle un peu dans le vent. Une des choses pour lesquelles les capes et les cheveux sont parfaits sont suggérer le mouvement. Le vent de la ville souffle au cap et le fait briller vers l'arrière. Parce que les bandes dessinées sont silencieuses encore moyennes, nous devons simuler le mouvement et le faux son. Nous le faisons en dessinant des capes et des vêtements, ainsi que des mouvements et des effets sonores. Une autre chose à signaler à propos de ce chiffre est sa position accroupie. C' est le chiffre en action. J' aime rappeler aux gens que l'action n'est pas toujours la violence. L' action est le langage corporel. C' est la posture. Ça nous dit quelque chose sur le personnage. L' astuce avec la narration visuelle est que chaque panneau doit conduire à l' autre sans confusion sur le temps ou la distance. Ici, dans le panneau deux sont des personnages principaux qui regardent vers le bas et disent au lecteur où ils devraient regarder ensuite. L' une des choses que j'ai faites était de rétablir le héros ou l'héroïne dans le panneau 3. Dans ce cas, cependant, je regarde par-dessus leur épaule et je regarde vers le bas la chose qu'ils regardaient dans le panneau deux. Dans ce cas, ce sont les deux criminels qui sortent de la Back Alley, les bras pleins de butin. En plaçant la caméra sur l'épaule de notre héroïne, qui permet au lecteur de voir à travers ses yeux. Donc, le panneau 3 est probablement le panneau le plus complexe de cette page. C' est un mélange intéressant d'angle et de perspective de la caméra. Panel quatre bien sûr, est un accent sur les criminels qui sont l'héroïne est la chasse. Ce que je voulais vraiment me concentrer ici, c'était un regard de surprise. Ça nous dit exactement ce qu'ils pensent, et ça nous met à leur place. Vous remarquerez également que le panneau est directionnel. Dans le deuxième volet, notre héroïne est en train de regarder vers le bas. Dans le panneau 4, nos méchants sont en train de regarder. Cela relie les deux panneaux et relie les actions de héros et criminel. Donc, le panel 5 est notre dernier panel. Il combine des éléments de tous les panneaux précédents. C' est le plus grand, et c'est le panneau le plus important de la page. Ce que j'aime à ce sujet, c'est que, c'est l'action la plus élevée sur la page. C' est un panneau de cliffhanger. Notre héroïne est le centre de composition. Son échelle dans le panneau suggère son importance. Ça nous dit qu'elle est une véritable menace pour ces criminels. Nous sommes en dessous d'elle, donc, elle a le pouvoir, et nous savons qu'elle est sur le point de leur botter les fesses à la page suivante. Voici quelques éléments qui définissent ce dessin. Premièrement, il y a juste plus de travail en ligne. Il y a plus de techniques à l'écran. Le dessin est plein de détails : la texture du château d'eau, l'ornementation sur le bâtiment, même les brins de ses cheveux. J' utilise plus de lignes pour définir les expressions, même en créant de la texture dans la barbe de l'homme. J' utilise beaucoup d'ombre lourde ici. Vous n'avez pas toujours à le faire, mais dans ce cas, il définit et délimite le caractère. Ici, les formes des bâtiments de la ville sont plus spécifiques moins génériques. Donc, ici, j'ai utilisé beaucoup de blanc pour faire des corrections sur ce visage. Donc, beaucoup de ce dont je parle en ce moment, c'est des détails de surface. Mais rappelez-vous, ces pages utilisent toutes les mêmes angles de caméra et mises en page pour raconter la même histoire. Encore une fois, il ne se souvient pas du détail que vous obtenez avec le dessin, nombre de lignes sur la page. Ça pourrait être un, ça pourrait être un millier. Quoi qu'il en soit, toutes ces lignes devraient être dirigées vers le même but, qui est de raconter une belle histoire. Donc, si vous êtes nouveau dans le dessin, je veux juste vous donner trois conseils de base qui vous aideront à décomposer votre histoire et à vous amener au niveau supérieur. Le premier est toujours se souvenir de votre référence. Même si vous ne copiez pas cette référence, cela va suggérer que les formes de base dont vous aurez besoin pour décomposer votre histoire. Astuce numéro deux, quand je décompose une histoire et que je n'arrive pas à connecter les figures ou les actions panneau ou panneau, parfois, je dessine juste des flèches entre eux. Si j'ai deux personnages qui ont une conversation, parfois, je vais dessiner une ligne droite d' une tête à l'autre pour m'assurer que leurs yeux se connectent dans le panneau. N' oubliez pas que la narration est une question de relations. Il s'agit surtout de relations entre les gens. Utilisez ces lignes, utilisez ces flèches pour les connecter. Le troisième conseil que je vous donnerais, c'est le rythme. Faites attention à la taille de vos panneaux et à la taille des figures qu'ils contiennent. Assurez-vous de toujours les varier. C' est le moyen le plus rapide de rendre vos dessins plus dynamiques. Donc, j'ai beaucoup parlé de visages. Tant de narration se fait par l'expression, et je voulais juste vous donner quelques conseils de base qui pourraient vous aider pendant que vous rompez votre histoire et terminez votre page. Le premier, c'est que les visages n'ont pas à être compliqués. Encore une fois, vous pouvez dessiner des visages avec les formes les plus basiques : quelques points, un cercle, trois lignes pour un front. Je ne veux pas me perdre dans les détails. C' est l'émotion qui m'intéresse. C' est l'émotion qui raconte l'histoire. En parlant de ça, plus grand, c'est toujours mieux. Cela semble un peu fou, mais plus le sourire est grand, les sourcils sont durs, plus les larmes sont grandes, plus vite l'histoire est racontée. Utilise-toi comme référence. Tu veux voir à quoi ressemble quelqu'un quand il rit, pleure ou crie ? Ramasse un miroir. Vous vous sentez peut-être stupide, mais c'est la meilleure référence que vous ayez jamais. Donc, j'ai dessiné la page de deux façons différentes. C' est ce que j'appelle un style plus cartoony. C' est plus graphique. Les lignes sont plus épaisses. Ils sont plus audacieux. Les images sont plates car il n'y a pas beaucoup d'excès de rendu ou de hachures croisées. Vous remarquerez qu'il y a beaucoup de lignes supplémentaires. Une des choses auxquelles j'aime penser quand je travaille dans ce style est le poids de la ligne. Donc, je vais vous donner quelques conseils. Premièrement, je trouve souvent que les élèves utilisent le mauvais stylo ou le mauvais pinceau lorsqu'ils travaillent dans ce style. Modifiez la taille du stylet ou du pinceau pour créer différents poids de trait. Rappelez-vous que vous voulez des lignes en gras épais ici, lignes graphiques, ce qui signifie que vous pourriez avoir besoin d'un stylo plus épais ou d'un pinceau plus épais. Il y aura moins de blocs solides sur votre page, signifie qu'il y aura beaucoup de blanc ouvert, moins de zones de blocs d'humeur lourds. Le blanc ouvert crée un sentiment de graphisme. J' aime beaucoup ces visages. Le travail en ligne est simple. Les contours extérieurs sont audacieux, mais il y a beaucoup d'expression en eux, juste le ralentissement du sourcil ou les sourcils surélevés. La deuxième figure, leur bouche large ouverte alors qu'ils regardent en essayant de comprendre ce qui est sur le point de bondir sur eux. Il y a beaucoup d'expression dans ces visages, et c'est vraiment de ça qu'il s'agit, transmettant l'émotion de l'histoire pour nous amener au prochain panel. Donc, comme vous pouvez le voir, en regardant ces exemples, peu importe votre expérience de dessin. Tout le monde peut créer une histoire visuelle convaincante et dynamique. Alors, va prendre un marqueur, du papier et dessiner. Dessinez plusieurs caractères, utilisez des lignes pour partager des relations, créez un mouvement qui construit l'action. Vous allez attirer vos lecteurs, et vous allez créer une histoire visuelle étonnante. 6. Script alternatif : Dessin: Donc, une super histoire n'a pas besoin d'être une histoire de super-héros. Une grande histoire peut être une histoire quotidienne sur les gens de tous les jours. Ainsi, vous pouvez utiliser le script de classe et raconter une douzaine de différents types d'histoires. Vous avez juste à changer certains des éléments. Donc, voici mon interprétation alternative de la même histoire. Donc, Panel 1, c'est un plan d'établissement comme n'importe quelle autre histoire, mais ici c'est une maison de banlieue. J' ai décidé de déplacer la caméra vers le haut, vue d' oiseau, un peu comme si on regardait la maison depuis les arbres. J' aime juste l'angle. Panneau 2, c'est la photo de notre personnage principal. Dans ce cas, c'est une mère qui rentre de l'épicerie. Vous pouvez voir ici que j'ai dessiné quelques éléments autour de maman comme elle porte dans le grand sac d'épicerie. J' ai dessiné la table, les armoires, certains éléments de la cuisine. Tous ces éléments du panneau deux se connectent au plan d'établissement du panneau un. Un des moments importants dans le deuxième volet est d'avoir maman regarder par-dessus son épaule. Elle voit quelque chose en entrant dans la cuisine. Dans le panel 3, nous voyons exactement ce que maman regarde. Deux enfants font une descente dans le réfrigérateur, ils vont au dessert bien avant le dîner. Dans le panel 4, j'ai les enfants choqués. J' ai placé la caméra au-dessous d'eux pour que les lecteurs aient le sentiment de danger imminent qu'ils ont, crème glacée sur leurs visages pour suggérer davantage la nature de leur crime. Dans le panel 5, maman est toujours la plus grande figure à la caméra, mais ici j'ai filé le visage du gamin vers l'avant en courant vers nous. De cette façon, nous pouvons voir leurs expressions ; ils rient, sourient. Ils savent qu'ils se sont fait prendre. C' est un peu de légèreté, un peu de comédie pour le panel. 7. Conclusion: La première chose que j'espère que tu apprendras dans cette classe, c'est que tout le monde a une histoire à raconter, vous y compris. Je l'entends tout le temps, les gens disent : « Oh, je ne sais pas quelle histoire je raconterais. Je n'ai rien à dire. » Je peux vous garantir que tout le monde a quelque chose à dire, vous y compris. Donc, si vous voulez raconter une histoire sur les super-héros, si vous voulez dire quelque chose de beaucoup plus personnel, quelque chose sur vous en grandissant, ou quelque chose sur votre famille intérieure, dites-le juste. N' ayez pas peur simplement parce que vous pensez que vous ne pouvez pas dessiner. Ne le faites pas simplement parce que vous pensez que vous pourriez échouer. Crois-moi, tu as une histoire à raconter, et cette histoire vaut la peine d'être racontée. Vous avez juste besoin de quelques astuces, quelques outils du métier pour le dire. beau dans la narration visuelle, c'est que nous sommes tous des créatures visuelles. Une seule image peut transmettre le sens d'un millier de mots. Tu n'as pas besoin de ça. Vous avez juste besoin de quelques moments puissants, dans un seul panneau sur une seule page pour raconter une histoire qui peut affecter des millions de personnes. Alors, merci de vous joindre à moi, merci à la Smithsonian Institution. Maintenant, va dessiner et montrer tes histoires parce que je suis impatient de les voir.