Comment utiliser la narration visuelle pour améliorer votre art

1. Introduction: Bonjour, Dans ce cours, je vais expliquer comment j'utilise la narration pour transformer mes tableaux de quelque chose de beau à quelque chose d'intrigant. Je veux montrer comment cela peut faire une différence dans vos œuvres d'art. Je vais vous fournir des exemples et des exercices pour pousser votre imagination lorsque vous commencez à conceptualiser. Et au fur et à mesure que nous progressons dans les leçons, je partagerai avec vous mon point de vue sur ce qu'est la narration. Liste restreinte de touches dorées que vous pouvez utiliser vos propres illustrations et faire des démonstrations en direct sur l'utilisation des touches. Enfin, je vais vous donner quelques exercices artistiques destinés à défier votre imagination. Je m'appelle James Rosa. Je suis illustrateur et designer de marque. Je dessine depuis longtemps. J'ai adoré dessiner et peindre. J'adore enseigner aux autres comment améliorer leurs propres compétences, être des artistes inspirants et il y a beaucoup à apprendre. Et si je peux partager tout ce que j'ai acquis au cours de mes années, j'aimerais partager la narration, je pense que c'est l'un de mes sujets préférés, donc je suis heureux de pouvoir le partager avec vous aujourd'hui. 2. Qu'est-ce que la narration : Aperçu: Je pense que la meilleure façon d'introduire un sujet comme celui-ci est de référencer quelqu'un qui était un maître de la narration artistique. Si vous ne connaissez pas ce nom, vous devez arrêter cette vidéo. Accédez à Google. Regardez le vers le haut. Il s' appelle Norman Rockwell. Norman Rockwell était un artiste américain qui était probablement l'un des artistes de contes du rayon de tous les temps. Ce qu'il a fait, c'est qu'il prenait le quotidien et qu' il l'a transformé en quelque chose qui était profondément curieux. Jetez un coup d'œil à cette citation. Je pense que ça résume parfaitement son style. Il est dit que les lieux communs ne deviennent jamais fatiguants. C'est nous qui sommes fatigués lorsque nous cessons d'être curieux et d'être reconnaissants. Par exemple, si vous prenez juste une scène, allez avec moi dans votre imagination. Mais imaginez être debout dans une épicerie. Vous êtes quelques personnes de retour dans l'alignement. Et vous remarquez que la dame à l'avant est debout. C'est peut-être une grand-mère, un peu une dame plus âgée se tient ici avec ce qui ressemble à un petit-enfant. Et vous remarquez comment le petit-enfant lève les yeux. Vous remarquez l'expression faciale. Il y a un léger embarras. Peut-être que l'enfant est en fait que le bout de ses oreilles tourne un peu de rose vif. Vous avez également remarqué que grand-mère tient un porte-monnaie et retourne la personne à la pièce à la recherche des changements nécessaires pour effectuer un achat. C'est une chose rare à voir de nos jours, quelqu'un qui passerait par un porte-monnaie. Mais c'est le genre de chose qui se passe autour de nous, ces moments où une histoire est racontée. Parce que maintenant tu regarderais avec humour, ou peut-être que tu serais agacé que cette dame retarde l'alignement. Et peut-être que vous remarquerez que les hommes qui se tiennent juste derrière sont complètement agacés. On peut le voir avec le dos un peu cintré. On peut voir la balance sur son visage. Peut-être que ses bras sont croisés, peut-être qu'il regarde sa montre régulièrement essayant d'encourager la situation à aller de l'avant. Et ces situations, elles se déroulent autour de nous. Nous n'avons pas tendance à être curieux ou appréciés qu'ils se déroulent. Très souvent, nous ne les remarquons même pas. Et lorsque nous ne le remarquons pas, ces moments sont également perdus dans notre créativité. Pour que lorsque nous sommes assis devant une toile vierge, nous ne pensons plus petits détails qui pourraient être injectés dans une peinture qui ajouteraient personnalité et caractère d'une manière que nous il faut que cette histoire devienne intéressante. C'est l'art de raconter des histoires. C'est ce que Norman Rockwell a fait de façon phénoménale. Et c'est quelque chose que si vous voulez être un artiste qui crée des œuvres d'art très intéressantes, les gens font une pause. C'est une clé. C'est vraiment ce qu'est la narration. Il s'agit d'une invitation à une œuvre d'art. Il n'y a pas que le pigment qui se trouve sur la brosse. Si ce n'est pas la qualité des traits d'art. Il ne s'agit pas seulement du sujet que vous peignez ou peut-être d'un objet. Cela peut être bien plus que cela. Dans n'importe quelle œuvre d'art. Vous pouvez transmettre un message. Quels sont donc les détails qui créent la dynamique qui fait pencher quelqu'un dans vos bras ? Une grande œuvre d'art devrait piquer leurs intérêts et ensuite retenir l'attention, puis activer l'imagination pour courir avec elle au-delà de l'immobilité du tableau, disant un livre pour enfants, si vous voyez un personnage sur une page, est-ce que votre esprit anime alors ce personnage parce qu'il peut voir ce qui se déroule et se transpire par l' expression sur son visage, par la tension créée en arrière-plan. Pouvez-vous le faire dans des œuvres d'art ? De superbes œuvres d'art peuvent raconter cette histoire et stimuler l'imagination. 3. Étude de cas de narration / Exemples: Ce que je vais faire maintenant, c'est de vous emmener dans une étude de cas illustrée. C'est quelque chose sur lequel je travaillais il y a à peine une semaine. Et c'est ce qui m'a vraiment inspiré à aborder ce sujet comme une leçon. Je vais vous guider tout au long du processus de ma peinture. Et ça a commencé ici. Je cherche toujours de superbes photos de référence, quelque chose qui me fait juste faire une pause et me dire : Hé, je peux faire quelque chose avec ça. J'ai donc commencé par ça. C'est juste cette fille assise sur un canapé. En particulier, je pense que la chose que j'aimais le plus c'est la façon dont ses mains s' enroulaient autour de son visage. Elle était en train de transmettre. Pas grand-chose avec son expression, c'est qu'elle a une expression très neutre. Il y avait très peu de choses que vous puissiez en tirer pour savoir ce qu'elle ressent. Mais vous pourriez déduire qu'elle s' ennuie peut-être , peut-être qu'elle est désintéressée. Je ne sais pas. Et c'est le rôle de l'Illustrator qui est de prendre quelque chose comme ça et de le transformer en quelque chose d'un peu plus intéressant. À partir de là, je suis entré dans mon premier croquis et j'ai eu une idée de l'endroit où je voulais qu'il aille. J'ai donc ajouté de la couleur. Ce n'était vraiment rien d'autre qu' un exercice de peinture à ce stade. n'y avait pas encore d'histoire à raconter. Et pour être honnête, je n'avais pas créé d'histoire dans mon esprit avant de commencer ça. Je n'avais pas du tout comploté ni réfléchi à cela. Et donc quand je suis entré en arrière-plan, je n'avais vraiment nulle part où j'allais. Je viens d'ajouter une couleur de coucher de soleil derrière elle dans le ciel. Elle était assise dans un champ. Que faisait-elle sur le terrain ? Je n'en avais aucune idée. L'herbe n' y a rien ajouté. C'était encore une fois, un exercice de peinture à ce stade. Et souvent, je pense que lorsque nous faisons un tableau, nous nous trouvons dans l'impasse de la regarder et de penser, c'est un peu sans vie, c'est un peu ennuyeux. Que puis-je faire pour y apporter un peu de vie maintenant ? Il y a donc des questions que vous devriez commencer à poser. Ishi. Pourquoi est-elle assise ici ? Qu'est-ce qui lui traverse l'esprit, à quoi elle pense ? Elle regarde en bas, ce qu'elle regarde. Est-elle triste ? Quelle est l'émotion que vous voyez ? Board Ishi désintéressé ? Est-elle fatiguée ? Que se passe-t-il dans son esprit ? Ce sont des questions que j' aurais dû poser au début, mais maintenant il commence à poser ces questions alors que je développais le tableau. Et c'est là que la narration intervient parce que répondre à ces questions, c'est de la narration. La prochaine étape a donc été que je commençais tout juste à imaginer un peu ce qui pouvait se passer. l'ai donc mise sur un rocher assis au milieu d'un étang. Encore une fois, le même ciel était derrière elle. C'était une lueur chaleureuse. On dirait peut-être une belle nuit d'été. Je n'avais toujours plus de vraie direction pour l'histoire. Mais ce que cela fait, c'est qu'il ajoute une couche d'intérêts. Parce que maintenant, pourquoi a-t-elle sauté sur un rocher ? Elle a peut-être dû sauter par-dessus l'eau, debout sur la rive pour y arriver. Pourquoi choisirait-elle cet endroit où elle fuit quelque chose ? Est-ce qu'elle regardait quelque chose dans l'eau ? Il y a des questions qui commencent à se poser dans ce travail jusqu'à présent. Il invite davantage à raconter des histoires. J'y suis vraiment allé. J'ai pensé que je voulais développer l'histoire à ce sujet parce que j'aime la direction qu'elle va suivre. Mais si je dois vraiment raconter une histoire , je vais devoir créer quelques détails. Je vais devoir ajouter quelques éléments pour vraiment transformer cela. C'est donc là que je suis allé. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de détails. Il y a beaucoup plus d' intérêt dans ce tableau. Le détail est ce qui le donne vie. Je vais vous emmener dans le Photoshop. Je vais vous laisser voir ce détail de plus près. Passons à Photoshop. D'après l'original que vous avez vu. Une chose que j'ai faite ici, c'est que j'ai complètement transformé l'ambiance. C'est peut-être quelque chose dans son imagination, mais c'est une rêveuse. Et elle voit le fantasme autour d'elle. Et ici, vous pouvez voir qu'elle regarde quelque chose que j'ai créé. Je voulais qu'elle regarde quelque chose. L'œil descend au coin et maintenant on peut voir qu'il y a une petite fée qui est assise dans le coin qui ajoute quelque chose de entièrement problématique si elle voit un fruit de son imagination. Est-ce vraiment une fée qui est là ? Et quel est cet endroit magique ? Est-ce son endroit secret ? Est-ce que quelqu'un d'autre sait que c'est ici ? Y a-t-il d'autres fées ? Vous pouvez voir les libellules danser en arrière-plan. Ces petits détails ajoutent à la mystique de l'environnement. Vous voyez que la lueur derrière elle est que le Soleil ? Est-ce que c'est la lune ? Est-ce quelque chose d'autre mystique dans la région ? Toutes ces choses ajoutent à l'atmosphère et l'intrigue et ces détails comptent. Ils sont l' élément narratif de cette pièce. Vous pouvez le transformer complètement en changeant la couleur, en ajoutant d'autres détails. Vous remarquez que son expression, je l'ai laissée dans cette position très neutre. On ne sait toujours pas vraiment ce qu'elle ressent émotionnellement. Mais je peux complètement modifier cela. Si je voulais la rendre triste, je pourrais transformer les sourcils. Je peux changer la forme de sa bouche. Je peux rendre ses yeux un peu larmoyants si je veux. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire, mais je vais vous montrer en détail comment transformer, même un peu , peut faire une différence. Jetez un coup d'œil à ça. Maintenant, tout ce que j'ai fait, c'est changer la couleur. En changeant la couleur, cela a énormément changé l'ambiance. Maintenant, nous la voyons assise dans un environnement chaleureux. C'est une autre heure de la journée. C'est une atmosphère de qualité différente. J'ai rapidement changé l'expression sur sa bouche. Je l'ai fait sourire. Je veux dire, ses yeux prennent vie. Elle regarde maintenant vers le haut plutôt que vers le bas. Y a-t-il autre chose au-delà de ce qu'on peut voir ici qui capte son imagination. Ou bien ce sont plus des fées. C'est une toute autre histoire simplement en changeant cela, ou c'est juste un chapitre différent de l'histoire. Mais je contrôle ce récit. Je contrôle ce que vous ressentez peut-être en changeant la couleur, l'expression faciale. Toutes ces choses sont des outils la boîte à outils de la narration. Et vous pouvez manipuler tellement de choses. Donc pour raconter un peu une histoire différente juste en changeant l' environnement autour d'elle. Remarquez que je ne vais pas changer l'expression. Jetons un coup d'œil. C'est donc exactement la même position, la même posture. Elle n'a pas du tout changé. Exactement la même expression faciale. Tout ce que j'ai fait, c'est changer la couleur et j'ai changé l'environnement. Et ce faisant, nous avons maintenant un sentiment complètement différent. C'est une toute autre histoire. Votre imagination peut dicter cette histoire. Je l'ai mise maintenant assise sur le toit de sa maison. Vous pouvez peut-être la voir la nuit ramper sur le toit. Peut-être qu'elle passe par une fenêtre. Il y a peut-être une poubelle. Elle se tient sur le saut et se tire sur le toit. Ici, elle a un petit compagnon à fourrure. C'est peut-être son amie qui la suit partout dans chaque petite aventure qu'elle entreprend. Est-elle venue ici chercher son chat ? Ce sont toutes des choses que vous pouvez commencer à raconter l'histoire. Il y a d'autres choses auxquelles je suis sûr qu'on pourrait ajouter. Changez-le juste un peu. Son expression, le placement du chat, la qualité du ciel, la couleur évoque l'émotion. Il raconte l'histoire et rend votre peinture intéressante. Ce ne sont que des petites choses simples que j'ai faites. Vous pouvez entrer beaucoup plus en détail et vous devriez peut-être comparer les deux. Il y a en fait assis exactement dans la même position dans le tableau. Je ne les ai pas bougés du tout. Ils sont identiques. L'environnement était la seule chose que j'ai révisée. Et cela montre simplement la puissance de l'environnement et l' atmosphère que vous créez autour de vos personnages. 4. Les clés d'or de la narration: Cela nous amène à ce que j' appellerai les clés dorées. Et les clés dorées sont les choses très spécifiques que vous pouvez faire. Jetons un coup d'œil à ce que sont certaines de ces choses. Tout d'abord, comme dans l'exemple que j'ai donné, j'ai commencé mon dessin sans aucune idée de l'endroit où je veux aller avec. Je ne faisais que peindre quelque chose. Mais ce que vous devez faire à un moment donné, probablement mieux de le faire avant de commencer, c' est de prendre une décision intentionnelle de raconter une histoire. Parce que vous devriez planifier ce que c'est. Vous pouvez avoir un message très spécifique que vous souhaitez transmettre. Vous devez planifier ces détails. Vous devrez peut-être vraiment travailler pour votre miniature et tracer où seront les choses de la composition, quels que soient ces détails. Il vaut mieux prendre une décision tôt. Et si vous voulez raconter une histoire, indiquez très délibérément et intentionnellement quelle est l'histoire que vous allez raconter. Même si je parlais de la fille que j'ai dessinée, il y avait des questions que je posais. Je demandais, eh bien, peut-être qu'elle ressent ça ou peut-être qu'elle se sent mal, ou peut-être qu'elle fait ça, ou peut-être qu'elle le fait. Ce sont des choses que vous ne devriez pas nécessairement avoir. Peut-être des questions pour. Vous devriez pouvoir dire, c' est qui elle est et c'est pour ça qu'elle est là. Et c'est ce qu'elle pense. Parce que lorsque vous peignez, vous allez très délibérément créer ces choses lorsque vous peignez l'expression sur le visage. Lorsque vous dessinez l' environnement en rond, alors que vous créez tous les petits détails entourant le personnage. Ce sont des choses que vous interjectez. 5. Clé d'or : Œuvre d'art axée sur le personnage: C'est un excellent conseil en ce sens que les meilleures histoires sont axées sur les personnages. En fait, presque toutes les histoires sont motivées par des personnages. Retournez sur la scène où j'ai la fille assise sur le rocher. Imaginez que la fille n'était pas là et que ce ferry n'était pas là. Et c'était juste un rocher. Et vous avez vu l'herbe et le dragon voler autour. Imaginez que je n'ai fait que mettre une paire de chaussures sur le rocher. Une paire de chaussures. Rien d'autre, personne, rien d'autre. Immédiatement, vous avez immédiatement une histoire. La suggestion de caractère évoquera un caractère intrigant. Une paire de chaussures assise sur un rocher vous dit que quelqu'un était là. Où est-ce que la personne est allée ? Pourquoi les chaussures ont-elles été laissées là ? Elle est allée nager ? Comme si elle a enlevé nos chaussures et sauté dans l'eau, pataugeant dans l'eau. Mais ce que je sais, c'est que la suggestion de caractère évoque de l'intrigue. Vous pouvez le faire de multiples façons. Vous pouvez avoir un beau paysage au loin. Juste la silhouette, juste la petite silhouette minuscule d' une personne créeront une question et une intrigue. Il y a un récit. Que fait cette personne ? Si cette petite personne se tient debout au loin et que vous les voyez tenir un bâton. Eh bien, cela crée une question. Vous ne verrez peut-être même aucun détail autre qu'une silhouette et une portée. Est-ce un personnage mystique, sorcier et sorcier ? Est-ce un vieil homme qui s'appuie sur son bâton ? Est-ce un voyageur qui voyage à travers lui ? C'est sa canne de marche. Tous ces petits détails. Et la suggestion de caractère crée une histoire. On pouvait voir une scène de montagne, et de ce côté de la montagne se trouve une petite maison. La maison, juste la présence d'une maison crée une histoire ou une intrigue de qui se trouve dans cette maison. C'est là que l'histoire entre dans la composition. Nous cherchons à nous inclure dans les histoires, dans le voyage. Donc, toutes ces choses, vous pouvez imaginer voir la maison sur le flanc de la colline. Maintenant, votre imagination pense marcher jusqu'à cet endroit sur la colline, car il y a tellement de questions qui sont invitées par la présence de cela. Et cela nous donne envie d'entrer dans l'histoire pour découvrir ce qu'il y a dans cette maison. Et c'est ce que font les histoires axées sur les personnages. Ils nous font penser que quelqu'un est allé là-bas ? Et il y a une raison pour laquelle il est là, et je veux faire le voyage. Permettez-moi donc d'approfondir cette image, car peu importe ce que nous connectons à cet élément humain, il nous attire. À chaque fois. Il va nous attirer. 6. Clé d'or : Point de vue et perspective: Une autre clé dorée vraiment fantastique que vous voulez connaître est utiliser les points de vue et la composition créative. Votre œil est un objectif d'appareil photo. Si c'est vous qui dirigez l'histoire, vous qui êtes derrière l'objectif. Vous pouvez décider comment le spectateur intervient dans votre peinture. Comment faites-vous cela ? Eh bien, réfléchissez à la perspective. Qui est la figure centrale de la scène ? Qui est celui qui guide le récit ? Qui est celui que vous voulez être le point focal, qui produit l'impact émotionnel. Les moyens de créer un récit focal sont donc isolement, le recadrage ou le contraste des couleurs. Vous essayez essentiellement de trouver un moyen d'attirer toute l'attention sur une zone de figure, un objet. Et c'est là que l' histoire est racontée. Pour vous donner quelques exemples, jetez un coup d'œil à cela. Nous avons une scène où il s'agit d'une vue classique à la troisième personne. Vous regardez tous les détails. Tout le monde est un peu égal. n'y a pas de véritable point focal. Mais que se passe-t-il si nous voulons raconter l'histoire d'un point de vue particulier ? Il y a peut-être quelqu'un dans cette scène sur qui vous voulez attirer toute l' attention. C'est donc là que nous revenons à la liste des éléments de mise au point. Nous pourrions le faire. On vient de rogner. Nous sommes allés sur cette même image. Nous avons zoomé sur une certaine zone. Nous avons éliminé les visages. Nous avons déplacé toute l'attention en attirant tout le monde hors du cadre vers une figure en particulier. Ils sont devenus centraux en se positionnant, en recadrant. Nous n'avons pas eu à changer la situation. Nous avions juste besoin de changer le recadrage. Et même s' ils font toujours partie de même foule, nous sommes parvenus à l'isolement. En faisant cela. J'ai un peu changé la scène pour montrer comment en redimensionnant les choses d'une manière différente, en adoptant une perspective différente. Nous avons maintenant de nouveau atteint l'isolement, brillé les gens au premier plan et nous poussons les gens à l'arrière-plan. Nous modifions la coloration des personnes au premier plan et à l'arrière-plan. Il y a donc un peu de sourdine. Ainsi, l'intensité de la couleur est maintenant attirée par une zone particulière. C'est un moyen, encore une fois, de parvenir à l'isolement. Et maintenant, il y a une histoire qui est racontée au milieu du cadre. 7. Clé d'or : Proximité et échelle: Encore une clé en or. Prenez en compte la proximité et l'échelle Nous en avons vu un peu dans la leçon précédente, où nous avons vu ce père et cet enfant danser au milieu de la foule. Nous avons ajusté l'échelle de l' arrière-plan de premier plan et les avons placés dans cet endroit central de la suite, où tout était en quelque sorte repoussé vers l'avant et vers l'arrière. Et cela a permis d'atteindre un point focal. La proximité et l'échelle créent de la distance. La distance entre les objets crée une narration parce que l' on se demande pourquoi quelque chose est distant par rapport à la figure centrale ? Pourquoi est-ce que quelque chose est plus avant-plan ? Quelle est réellement l'échelle et la perspective ? C'est, ça ajuste l'accent. Il s'agit d'un outil dans lequel on vous demande d'ajuster votre focus. Et cela attire l'attention là où vous voulez que l'attention aille. Encore une fois, tu es le réalisateur. Vous pouvez choisir en utilisant la proximité et l'échelle, des choses plus ou moins éloignées, plus grandes ou plus petites. Vous êtes en train d'y parvenir. Je vais vous donner quelques exemples. Je vais utiliser le tableau que j'ai fait auparavant de la fille sur le toit. Voici le dessin original que j'ai fait. Vous voyez les personnages les uns par rapport aux autres. Ils sont très proches. Et quelque chose à noter lorsque vous êtes de près, comme si vous vous trouviez très près du premier plan de l'image. Cela signifie que nous, en tant que public, sommes d'accord avec eux. Cela nous fait participer à ce moment. Vous vous y intéressez en tant que spectateur, ce qui signifie que nous sommes positionnés presque à la première personne. Vous pourriez même vous attendre à participer à la conversation. C'est une intimité qui nous a été accordée juste parce qu'ils sont au premier plan avec nous. Mais que se passerait-il si nous le modifiions un peu en utilisant la proximité et l'échelle ? Ici, on va la repousser et on va laisser le chat beaucoup plus près. Maintenant, il y a une distance qui a été créée et qui, sans aucun doute, créera sans aucun doute, créera une réponse émotionnelle par proximité. Maintenant, nous sommes plutôt en position de seconde personne. Nous sommes maintenant assis là où nous sommes près du chat, donc nous faisons toujours partie de la scène. Mais la fille est maintenant loin. Et maintenant, cela soulève la question de savoir pourquoi il y a un écart. Pourquoi cette distance ? Il y en avait un peu comme le chat. On se demande si on va recevoir une invitation pour entrer dans cette scène plus près d'où elle est. Nous pouvons donc nous demander le chat cherche à offrir du réconfort, peut-être que les chats anticipent aller de l'avant et se glisser dans la scène plus loin. est peut-être ce que nous voulons faire en tant que public. Peut-être qu'elle veut être seule et les chats lisent la situation, attendent d'être invités, que ce serait bien de s'approcher ? Le chat a-t-il le sentiment qu'il a peut-être besoin de temps seul ? Il y a un scénario et scénario émotionnel qui est créé par, en augmentant la distance pour que proximité change, puis le changement d'échelle, Elle est plus éloignée. Cela signifie qu'elle est moins personnelle pour nous. Jetons un coup d'œil à un autre petit changement ici. Nous avons donc poussé la perspective un peu plus loin. Nous avons ramené le chat un peu plus près, ce qui nous rend un peu plus intimes, un peu plus à la première personne dans le sens où nous sommes maintenant plus proches du chat, nous ressentons probablement ce que Cat se sent un peu plus en étant plus proche. Pouvons-nous le faire encore plus ? Pouvons-nous nous rapprocher un peu plus ? Tu vois, on a de nouveau rapproché le chat de nous. Encore une fois, cela nous attire encore plus intimement à ce tableau. Encore une fois, je pense que les gens ont parfois peur de l'échelle. Ils pensent que c'est bizarre que tu sois si proche de quelque chose au premier plan. Et il y a quelque chose au loin, et nous ne jouons pas assez avec l'échelle. Tout devient un peu plus plat et plus neutre. Lorsque vous jouez avec la gamme, vous changez la valeur émotionnelle de ce qui se passe. L'écart émotionnel augmente. Nous sommes plus proches du chat. Elle est plus loin maintenant, donc nous sommes intimes. Et pourtant loin. Alors maintenant, changeons ça encore une fois. Nous nous sommes maintenant retirés de l'image en tant que spectateur. Donc, si c'est ainsi que vous l'avez peint, les personnages sont maintenant ensemble au loin. Nous avons été laissés de côté. Nous sommes maintenant un observateur tiers qui ne faisait pas partie de la scène. Il y a beaucoup moins de volume visuel pour nous. Nous n'entendons pas de quoi ils parlent. S'ils ont une conversation, nous ne participons pas à cette conversation, nous pouvons donc en déduire ce qui se passe. Et c'est le mieux que nous puissions faire. Sommes-nous en train d'observer un moment intime et intime de lien et d'amitié ? Y a-t-il un rapprochement en cours entre eux ? Peut-être qu'en tant que spectateurs, nous nous demandons si nous allons être invités là-dedans, mais cela nous pousse à nous demander ce qui se passe là-bas entre eux. C'est une relation différente entre nous, la composition et les personnages. Juste en changeant la proximité et l'échelle et où nous en sommes par rapport à elle. Cela change la valeur émotionnelle de l'image. L'histoire change. 8. Clé d'or : gardez à l'esprit les détails: Une autre clé en or est d'extraire les détails. Les détails offriront tellement à une composition. Et ce qu'il va vraiment faire, c'est ajouter la nuance aux personnages et au scénario. Lorsque vous voulez que votre public fasse un voyage à travers l'image, ces détails sont importants parce qu'ils vont examiner le point central que vous lui avez présenté. Mais ensuite, ils vont essayer de remplir les blancs en regardant les détails. Si vous offrez des détails, vous offrez des indices la personnalité de l'expression faciale du personnage des personnages en arrière-plan, tout autant parce que vous allez commencer à lire la salle, pour ainsi dire. S'il y a d'autres personnages dans la pièce, vous devrez regarder autour juste pour voir ce que font les autres, pour avoir une idée de ce que vous devriez ressentir. Par conséquent, de petits détails comme les mains, sont-ils fermés ou ouverts ? Les mains ouvertes impliquent quelque chose. Les mains fermées impliquent quelque chose. Des vêtements de style, le choix des vêtements de vos personnages principaux. Il s'agit de créer un scénario simplement en regardant ces petites touches de détails. Ils ajoutent de la personnalité à chaque personnage de la scène. Détails environnementaux. Nous ajouterons des indices sur les personnages et les circonstances. Je travaille actuellement sur un tableau où vous avez un garçon et un chien assis dans une chambre. Nous regardons leur fenêtre. Quelles sont les choses dans la chambre du garçon qui ajoutent à l'histoire ? Eh bien, vous regardez par terre, vous verrez peut-être des jouets. Regardez sa commode à côté de son lit. Il y a quelque chose dans le tiroir. Sur la commode, quelque chose en surface, dressing. Il a une affiche sur le mur de son héros préféré. Toutes ces petites choses environnementales ou ajoutent à l'histoire, vous apprenez quelque chose sur le garçon, ça devient de plus en plus intéressant. Chaque scène offre l' occasion d' ajouter à l'histoire simplement en prenant en compte les détails. 9. Clé d'or : Pause dans les moments « entre »: C'est très utile et pour la composition, c'est juste la pause entre les moments. Il y a peut-être un objet dans le tableau. Et l'idée est que le personnage est là pour obtenir cet objet. Vous pouvez avoir le personnage avec sa main qui tient l'objet. Ce serait une façon de le faire. Mais si vous avez fait l'entre-deux, vous créez une anticipation. Le personnage est maintenant recherche de l'objet et vous avez suspendu ce moment entre son idée de l' atteindre et de le prendre, son mouvement, son action. Il est sous-entendu que quelque chose est sur le point de se produire et que vous les avez coupés dans le fait de le faire. Pensez à quelque chose comme un personnage au milieu de l'automne, le moment juste avant le voyage n'a pas de sens de représenter ce qui n'a pas de sens de les avoir sur le terrain. Je veux dire, on pourrait les montrer sur le terrain, mais beaucoup plus efficace serait l' intercalaire où ils sont en plein air, où ils atteignent leur équilibre ou leur expression faciale change à Une surprise. Voyez les moments entre la cause et l' arbre d'effets, une anticipation, comme le coup de poing avant l'atterrissage ou le voyage avant la chute ou le saut en plein air, le personnage saute de quelque chose n'a pas débarqué. Je ne sais pas où ils vont prêter. Je ne sais pas s'ils vont atterrir, mais ils sont en plein air. Ces moments entre les deux créent des tensions, créent des intérêts, offrent l'occasion de raconter des histoires. Et voici la représentation de cela, de ce moment de perte d'équilibre entre deux. Il y a beaucoup d'histoire à cela, il y a beaucoup d' action et d'émotion, mouvement et d'élan. Toutes ces choses vous attirent car maintenant vous anticipez la chute. Est-ce qu'elle va se blesser ? Elle va bien se passer. Est-ce que quelqu'un va l'attraper ? narration ? 10. Exercice d'imagination: À la fin de ce cours, j'aime toujours laisser un exercice qui peut vous aider dans votre cheminement. Dans ce cas, nous avons examiné la narration, qui est vraiment une question d'imagination. C'est quelque chose que j'ai appris à l'école d'art et ai continué à faire tout au long de ma carrière. Chaque fois que vous êtes dans le mode de créer quelque chose, les toutes premières choses que nous créons ne sont souvent pas les meilleures. Nous allons souvent dans des clichés. Nous en arrivons à la conclusion la plus évidente. Et donc, pour pousser nos esprits, nous sommes train de penser en dehors des sentiers battus. Je devais concevoir une façon de faire cela qui serait ludique ou intéressante pour vous. Si vous avez un dé par tous les moyens, sortez un dé. Mais je vais énumérer six choses. Ce seraient des points émotionnels. J'ai essayé de trouver une variété. Vous pouvez créer votre propre liste de mots similaires à celle-ci, mais j'ai choisi l'urgence, dégoût, la confusion, l'excitation, la déception, la rage. Ce sont toutes des émotions très volatiles, très extrêmes. L'idée est donc de le dépeindre dans des situations très ordinaires. Voici une liste supplémentaire. Des choses comme un téléphone portable, un réveil, un animal de compagnie. Magie, milieu de travail, musique, choses très ordinaires ou abstraites. Et donc ce que je veux que tu fasses, c'est quand tu prends tes dés, tu lances tes dés. Faites-le deux fois. Le premier, quel que soit votre rôle, un à six, c'est votre mot d'action émotionnelle. L'idée est de raconter l'émotion. Il ne s'agit pas vraiment de la chose. Il ne s'agit pas du téléphone portable, du réveil, l'animal de compagnie, de la magie, du lieu de travail ou de la musique. C'est juste l'environnement. Mais vous essayez de dépeindre l'émotion parce que cette histoire vient de l'émotion. Par exemple, si j'ai roulé le dégoût numéro deux, puis j'ai roulé l'animal de compagnie. Alors maintenant, qu'en est-il d'un animal de compagnie qui évoquerait l' émotion du dégoût. Ils ont peut-être fait du gâchis par terre. Peut-être qu'ils vous léchent le visage et que vous n'aimez pas être aimé. Quoi qu'il en soit, vous essayez de dépeindre, ce qu'il fait, c'est qu'il vous oblige à trouver une façon de raconter l'histoire, être aussi créatif que possible. Vous n'êtes pas obligé de le faire en tant que chef-d'œuvre d'art. Il suffit de l'esquisser très vite si vous voulez aller jusqu'à la peinture, faites-le. Utilisez tout ce dont nous avons parlé depuis Color Perspective, mise à l'échelle. Vous essayez de raconter une histoire avec ça. Utilisez donc tous les outils que vous pouvez décrire une histoire comme celle-ci. Ces exercices sont des choses que je me souviens d'avoir faites à l'université. Je me souviens d'un particulier à l'université que j'ai dû faire là où on m'a donné le sujet de l'urgence. À l'époque. n'y avait pas de téléphones cellulaires. C'était juste un téléphone. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un téléphone et j'ai dû créer de l'urgence avec un téléphone. Utiliser la perspective. Je l'ai eu au premier plan. C'était comme s'asseoir sur une table. Comment créer une urgence avec un téléphone ? Eh bien, en le faisant rapprocher en perspective. Et puis, au loin, j' ai eu un homme et une femme debout dans leur salle de bain qui se brossaient les dents. Et alors qu'ils se brossaient les dents en arrière-plan, ils se sont retournés et ils regardaient tous les deux vers le téléphone. Maintenant, je ne peux pas créer le son d'un téléphone qui sonne, mais j'ai créé un sentiment d' urgence en ayant le téléphone ici. Nous savions donc qu'on parlait d'un téléphone. deux personnes regardent hors de la salle de bain vers le téléphone comme si le téléphone venait de se classer. C'est une façon d' exprimer visuellement un moment émotionnel. J'ai raconté l'histoire et c'était le but de cet exercice. C'est très similaire à ce que j'ai fait à l'université à l'époque. C'est un excellent exercice. Ce genre d'exercices que vous pouvez faire n'importe quand tout le temps. Vous pouvez changer les mots que j'ai mis ici. Mettez-vous à travers un petit moulin, mettez une minuterie si vous voulez vous forcer à trouver quelque chose de créatif et rapide, mais n'utilisez pas votre première idée. Miniature, environ cinq ou six d'entre elles, il suffit de les mettre en miniatures. Faites-en cinq ou six. Au moment où vous arrivez à votre cinquième ou sixième, vous arrivez probablement à trouver quelque chose d'un peu plus précis. 11. Conclusion et merci: Je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours avec moi, s'il vous plaît. Par tous les moyens, si vous participez au projet, j'aimerais bien voir votre travail. Il me fera plaisir de répondre à toutes vos questions. J'espère que cela vous sera utile dans votre parcours artistique. narration est incroyable. C'est l'une des choses les plus amusantes dans la création de nouvelles compositions et de nouvelles œuvres d'art. Chaque fois que vous vous asseyez sur une toile, vous avez l'occasion de raconter une histoire incroyable. Merci beaucoup de vous être joints à moi. Prends bien soin.