L'art de l'histoire : créer des récits visuels

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Debbie Millman et je suis la présidente du département Masters in Branding de l'École des Arts Visuels. Je suis président et directeur du marketing chez Sterling Brands. Je suis l'hôte du podcast, Design Matters, et je suis aussi un auteur et un illustrateur. Aujourd'hui, j'enseigne un cours sur la narration visuelle, qui est l'art de créer une œuvre en utilisant à la fois des éléments artistiques et du langage. Comment créer ces deux-là ensemble pour créer une seule offre ? Donc la pièce que je suis sur le point de vous montrer n'avait aucune orientation stratégique associée à elle et n'avait aucun type de narration. Un morceau que j'appelle Fare Thee Well. Je faisais un atelier de narration visuelle et j'ai eu le temps de faire quelque chose de moi-même. On sentait, il y avait de la ficelle. Je me suis dit pourquoi ne pas jouer et expérimenter sans l'intention de l'utiliser nécessairement à l'avenir. Regardez vos journaux, regardez vos bouts de papier et voyez ce que vous pouvez découvrir ou redécouvrir sur vous-même. En fin de compte, vous ne penserez pas au fait que ce sont deux formes d'art, le langage et le visuel, mais un support, un message. Je crois que j'ai rejoint AIG vers 1998. Je cherchais une tribu d'âmes semblables. Nous sommes les premiers dans le programme de mentorat, j'ai été mentor pendant de nombreuses années. Puis j'étais au New York Board, le chapitre de New York City, a été nommé pour le National Board et a été membre du National Board pendant trois ans, puis j'ai suivi Shawn Adams en tant que président d'AIG de 2009 à 2011. Maintenant, je fais partie de l'Initiative pour le leadership féminin, dont je suis vraiment, vraiment enthousiaste et qui a commencé à le faire il y a environ un an. Ce cours est pour tout le monde. Cette classe pourrait être pour les gens de la maternelle et cette classe pourrait être pour les personnes qui vont pour un doctorat en physique. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est un amour de l'art un amour de la langue et un désir de rassembler les deux d'une manière vraiment amusante et significative. En tant qu'espèce, nous enregistrons nos expériences nos idées et nos pensées depuis 32 000 ans. Nous sommes une espèce qui est plus heureuse lorsque nos cerveaux résonnent les uns avec les autres, et la meilleure façon pour nos cerveaux de résonner les uns avec les autres est partager nos expériences et de pouvoir comprendre, comprendre intrinsèquement, ce que c'est cela nous rend humains. n'y a pas de meilleure façon de le faire que par une histoire visuelle. 2. Votre projet: Donc, aujourd'hui, nous allons créer nos propres histoires visuelles. Ce dont vous aurez besoin pour cette classe est un morceau d'écriture, préférence quelque chose que vous avez écrit vous-même, mais ce n'est pas une exigence. Donc, ça pourrait être quelque chose d'un journal, ça pourrait être une histoire courte, ça pourrait être un poème, ça pourrait être une citation, ça pourrait être une phrase. Si vous n'avez pas quelque chose que vous avez écrit vous-même, vous pouvez choisir tout ce que vous aimez et nous pouvons le rendre visuel. Et puis, vous aurez besoin d'un certain nombre de fournitures que vous aimeriez utiliser pour créer cette histoire visuelle. Je suis intéressé de voir tout ce que vous avez créé pour finaliser votre pièce. Alors, j'adorerais voir tes croquis. J' adorerais voir les choses que vous avez essayées, vos expériences, vos échecs, vos succès. Je pense que nous apprenons autant de nos échecs dans la création des choses que de nos succès. Les échecs nous apprennent énormément sur ce qu'il faut faire ensuite et comment le faire mieux. Tu n'as peut-être pas l'impression d'être écrivain. Vous n'avez peut-être pas l'impression d'avoir écrit quelque chose qui soit digne de créer un monument autour. Surmonte-toi ça. Tout ce que vous avez écrit peut être visualisé. Ça pourrait être un e-mail, un texto, une carte d'anniversaire, comme je l'ai dit, une entrée de journal ou quelque chose que vous avez écrit dans votre journal de sixième année. Ce pourrait être tout ce que vous avez écrit et que vous pensez dans le bon contexte pourrait faire ressentir quelque chose. Plus sincère, plus authentique, plus crue, mieux c'est. Ne pas trop éditer, ne pas trop analyser. Il est vraiment important de créer quelque chose que les gens seront capables de lire, comprendre d'une certaine façon, mais aussi de ressentir profondément. Donc, plus la communication est honnête, plus vous avez de chances d'impliquer les gens dans la lecture de votre article entier. Ce que j'aimerais que vous puissiez télécharger sur Skillshare c'est les étapes de votre processus. Vos croquis, certaines de vos expériences et bien sûr la dernière pièce. 3. Objets historiques: Donc, avant que nous commencions à faire notre projet aujourd'hui. Je voulais vous inspirer avec d'autres exemples de grande narration visuelle. Je suis tombée amoureuse narration visuelle quand j'ai lu ce livre quand j'étais petite. C' est un livre appelé Mots, mais les mots sont tous illustrés. Donc, je veux vous montrer quelques-unes des belles pages. C' est un petit livre d'or. Bien sûr, beaucoup d'entre nous ont leurs propres souvenirs de les lire. C' est un voyage visuel merveilleusement descriptif à travers la vie quotidienne. Lui, elle, ils, fleur, fraise, buisson. Ma page préférée. C' est, je pense, une de mes pages préférées de n'importe quel livre que j'ai lu et c'est la roue de couleur. J' ai passé toute une vie depuis la collecte des roues de couleur. Donc, c'était ma toute première inspiration de narration visuelle. Je pense que cette narration visuelle a vraiment commencé il y a des millions et des millions d'années. Cependant, je pense que le premier exemple de narration visuelle vraiment vrai apparaît dans les grottes de Lesko. Après cela, nous avons créé des façons communiquer par des signes et des symboles, des crêtes, des drapeaux. À la fin des années 1700, Laurence Sterne publia un livre intitulé The Life and Times of Tristram Sandy Gentleman. C' est un livre qui a été publié à la fin des années 1700, et je pense que c'est le premier livre moderne. n'y a pas de livre puisque cela n'a pas été influencé par le livre de Laurence Sterne. C' est une copie, la copie que vous lisiez à la fac. J' ai cette copie de livre broché en particulier parce que Milton Glaser a fait la couverture. Dans ce livre, vous verrez pourquoi il s'agit d'un ouvrage si remarquable. Donc, à la fin des années 1700, quand je pense que c'était une époque assez conservatrice dans la littérature, Laurence Sterne a enfreint toutes les règles connues de l'homme dans la narration. Il a inclus d'autres livres dans ce livre. Il a inclus une page noire. Il a inclus des bêtises. Il a inclus des pages blanches. Il comprenait des chapitres comportant une phrase, deux phrases ou aucune phrase. Il avait une page en marbre au centre du livre. Ce livre a été réédité en 2010 par une maison d'édition appelée Visual Editions. Ils commencent la chronologie de The Lives and Opinions of Tristram Sandy Gentleman en 1759, la première date de publication. Ensuite, avoir leurs propres versions de certains des merveilleux hiéroglyphes qu'ils lui donnent beaucoup plus d'espace ici que l'original. Je suis obsédé par ce livre. Je suis obsédé par ce livre depuis la fac. Je n'arrivais pas à croire que c'était l'origine, le point de départ, le point zéro pour toute la littérature moderne. J' étais à une Foire du Livre Rare il y a environ six mois et voici, j' ai trouvé une première édition des années 1700 . Je devrais vraiment porter mes gants pour ça. Il y a cette page blanche que je vous ai montrée dans la page originale marbrée. C' est vrai, original, plus de 300 ans de gloire. Avant même que je lisais Tristram Shandy, j'adorais la narration visuelle des bandes dessinées. Voici quelques-unes de mes bandes dessinées originales d'Archie. Mon personnage préféré était Betty. J' ai toujours été très contrariée que Betty ait eu une petite crevette à Veronica. Roz Chast, était l'un des graphistes caricaturistes dont je suis tombé amoureux après la fac. C' est une dessinatrice de longue date au New Yorker. Ma première année de sortie de la fac, j'ai trouvé Art Spiegelman. J' ai trouvé la souris d'Art Spiegelman. Ça s'effondre. Il a été lu tant, détail, couches de vie, de narration, de messages. Art Spiegelman était un grand influenceur de Chris Ware. Je pense que Chris Ware est un génie. C' est un livre en édition limitée qu'il a fait pour McSweeneys. Chris Ware est capable mieux que n'importe qui vivant aujourd'hui, peut-être que quelqu'un a jamais vécu pour transmettre l'humanité dans une ligne tracée. Ensuite, il y a une foule de conteurs qui racontent histoires de longue durée en utilisant le langage, les mots, les peintures et l'art. C' est un livre que Maya Angelou a écrit. Ce sont des poèmes et Jean-Michel Basquiat, le peintre défunt grand peintre, l'a illustré. Un petit livre qui a vendu des millions et des millions d'exemplaires, Tom Phillips, Le Cœur de l'Humument. Ceci est minuscule mais précieux et sincère et déchirant, poèmes, mots, images, collage, leçons de vie. Ed phela est quelqu'un que je mettrais dans la catégorie d'un conteur visuel parce qu'il est capable, avec mots, des images et du collage, de créer des histoires vraiment merveilleuses, douces et belles. Ce n'est qu'une de ses célèbres cartes de vacances qu'il écrit et collage puis xéroxes. Cette année, il a ajouté une ligne ici, que ce serait la dernière copie papier avant de commencer les envoyer par e-mail pour être plus vert. Arnie Carson a fait un livre appelé Naks. C' était un livre qu'elle a publié après la mort de son frère, Rodrigo Crowle le grand. Rodrigo Crowle a fait la couverture. Ensuite, ce livre s'ouvre et raconte l'histoire dans un long récit linéaire, mais est-il vraiment linéaire ? Andrea Dezso vient de publier ce livre. C' est une nouvelle version des Frères Grimm. Elle a fait toutes ces magnifiques illustrations avec du papier découpé. Vous ne pouvez pas faire d'erreur quand vous coupez du papier. Tu devrais tout recommencer. Le métier incorporé dans ces illustrations est juste l'esprit stupéfiant. Marion Bantjes, c'est un livre qu'elle a fait il y a plusieurs années appelé, I Wonder. L' ensemble du livre est créé avec des visuels et du langage. Elle a fait des morceaux avec des macaronis. Elle a fait des pièces faites avec des fleurs, avec des bijoux. Elle a même fait un morceau entièrement en code. Maintenant, soi-disant, la rumeur dit que c'est un code cassable, mais je ne connais personne à ce jour qui l'a cassé. C' est un livre de Jonathan Safran Foer, mais c'est plutôt un objet sculptural. Il a pris un roman original écrit par Bruno Sholes, un livre intitulé The Street of Crocodiles, et il l'a découpé et a fait un tout nouveau livre à partir du reste des mots. Puis, bien sûr, la grande Maira Kalman, notre trésor national qui a réussi à créer une combinaison de mots et d'images comme n'importe qui d'autre vivant aujourd'hui. Excalcitrante, drôle, déchirante, belle, touchante. Il y a tout sur la vie dans l'œuvre de Maira Kalman. Donc, je pense, je vous ai montré une assez bonne gamme de travail qui a été fait sous forme de livre ou de bande dessinée. Mais ce ne sont que deux formes qui peuvent être utilisées pour créer des histoires visuelles. Il existe de nombreuses façons d'utiliser langue et l'image ensemble pour créer un objet et une histoire. Donc, maintenant, je veux vous montrer des choses qui sortent du domaine de la page imprimée pour vous inspirer à réfléchir à ce vous pourriez utiliser autour de vous pour mettre en valeur et mettre en valeur votre langue, votre histoire visuelle. 4. Objets contemporains: Donc, vous n'êtes pas limité à travailler sur le papier. Il existe toutes sortes d'autres plateformes que vous pouvez utiliser pour vos objets. Voici un bel exemple de travail que l'artiste, Lawrence Wiener, a réalisé. Lawrence Wiener est l'un des ancêtres de l'art conceptuel avec des gens comme Douglas Huebler et Robert Barry et Lawrence Wiener vraiment déconstruit le langage pour vous donner une idée non seulement de la signification des mots qu'il utilise, mais aussi quel est le contexte, qu'est-ce que nous apportons à la langue. Voici donc deux grands exemples de quelques petits livres qu'il a réalisés, mais il a également étendu son travail à installations dans des pièces et à toutes sortes d'objets tridimensionnels. Voici un exemple de sac qu'il a fait, un sac en édition limitée qu'il a fait pour les imprimés. L' un des grands artistes du mot de tous les temps est Ed Ruscha. Ed Ruscha est célèbre pour ses livres, son art et aussi ses objets et c'est la seule chose de son que je pouvais me permettre une serviette et puis il y a toutes sortes d'articles ménagers que vous pourriez faire avec le langage. J' adore les torchons. Les torchons peuvent raconter une histoire car il y a beaucoup d' espace sur la surface pour pouvoir s'exprimer. Ce sont des torchons que j'ai trouvé qui contiennent des extraits de grands romans, mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'être romancier pour faire quelque chose comme ça. C' est un torchon de Monotype Gill Sans, donc si vous avez un amour de la typographie, vous pourriez faire des spécimens de type. Après Lawrence Wiener et Douglas Huebler et Robert Barry sont venus des artistes comme Jenny Holzer et Barbara Kruger et j'ai quelques éphémères de leur aussi. Voici quelques crayons que Jenny Holzer a fait et ils disent : « L'avenir est stupide. » Je ne suis pas d'accord avec ça, et quelle envie nous sauvera maintenant que le sexe ne le fera pas. J' ai volé son idée de crayons et j'ai fait la mienne pour une fête comme cadeau et l'esprit a dit : « Le design compte et maintenant, prenez-le dès maintenant », puis, bien sûr Barbara Kruger qui a commencé en tant que graphiste travaillant chez Mademoiselle Magazine et maintenant l'un des plus grands artistes conceptuels du monde et voici un oreiller qui utilise son type de signature « Penser de toi ». Il y a une organisation appelée « The Thing Quarterly », qui est connue pour mettre en place des objets en édition limitée qui disposent tous de deviner quoi, « type » et donc je m'abonne à cela, chaque trimestre j'obtiens quelque chose de vraiment intéressant qui présente une sorte d'histoire incorporée dans elle, sur elle, à travers elle, avec elle. Donc, je vais te montrer quelques-uns de mes préférés. C' est un rideau de douche. Tout est enveloppé dans son emballage d'origine parce que je vais l'utiliser quand je déménagerai et je veux tout garder intact, mais Dave Eggers écrit : « Je suis ton rideau de douche et je t'aime bien. » Donc, tout peut raconter une histoire. Tout peut projeter un message que vous voulez transmettre. Voici un autre objet de la série Thing. Il s'agit d'une planche à découper fabriquée par Starlee Kine et c'est une planche à découper qui parle de couper les oignons bien sûr. « Aujourd'hui, je suis la personne la plus folle parce que j'ai acheté un oignon au marché fermier. Cet oignon m'a fait pleurer et si naturellement ça m'a rappelé de toi », et ça continue. Une de leurs invitations est venue sur un ballon. Ainsi, vous pouvez mettre un message n'importe où et partout. Ça pourrait être caché, ça pourrait être subliminal, ça pourrait être dans votre visage, ça pourrait être profond, ça pourrait être un trait, ça pourrait être sans sens, ça pourrait être significatif, c'est tout ce que vous voulez qu'il soit. J' aime vraiment collectionner à peu près n'importe quoi avec l'art et le type. Voici quelques dés et j'ai quelques dés que celui-ci est en allemand et c'est en anglais et il dit des choses comme l'aspirine et le prozac et aromathérapie Je suppose que ce sont des choses qui sont censées vous faire sentir mieux Et puis quelle meilleure façon de se réveiller le matin et de faire dire à votre cuillère : « Réveillez-vous heureux. » Petits messages inoffensifs partout où vous pouvez les trouver. J'adore ça. Un peigne pas un cheveu hors de place à la fois sur le peigne lui-même et sur le support et bien sûr vous ne pouvez pas montrer une grande épopée typographique sans inclure le travail de Jessica Hische, « Type Nerd », Maira Kalman, un presse-papiers avec sa magnifique écriture manuscrite. taies d'oreiller de David Shrigley, « C'est aussi moi » et « This is me », et même mes porte-crayons et mes petites étuis pour fournitures ont des histoires intégrées sur eux. Celle-ci, « Pen Orgy ici ce soir. Les crayons accueillent aussi », puis ma devise personnelle « Sois gentil ou quitte », et enfin même des bijoux. Ceci est un bracelet réalisé par Jeanine Payer et elle avait inscrit dans ce poème, gravé dans ce, un poème de Rainer Maria Rilke. Donc, n'importe quoi et tout pourrait y avoir une typographie. Vous pouvez faire votre propre art. C' est une pièce de Paul Sayer. Un mot est tout ce dont vous avez besoin pour transmettre une idée entière ou même des choses amusantes comme des sous-verres notés sans commentaire. Alors, laissez votre imagination voler. Laissez-le vous emmener où vous voulez aller et faisons quelques histoires visuelles. 5. Trouver votre histoire: Donc, la prochaine étape dans le processus de création de votre propre histoire visuelle est en fait de s'engager dans l'histoire. Que veux-tu dire ? Comment veux-tu le dire ? L' énigme vraiment intéressant lorsque vous commencez un récit visuel est en fait la reconnaissance que les deux doivent être tout aussi persuasifs - l'histoire ainsi que la façon dont elle est visualisée. Donc, vous devrez travailler avec les deux pour le perfectionner au niveau que vous voulez. Lorsque vous commencez avec une histoire, vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos propres journaux personnels, journaux, messages texte, courriels, tout ce que vous voulez vraiment utiliser. J' aime garder des notes dans mon ordinateur, dans mon téléphone, dans des carnets de croquis, dans des journaux. Je garde des notes partout, j'écris toujours des choses, j'ai littéralement des petits pads post-it partout afin que je puisse constamment écrire des extraits de langage que je pourrais utiliser d'une certaine façon. La chose intéressante à propos de mes poèmes visuels est que la plupart des poèmes ont tendance à venir à moi presque entièrement formés. Je vais réorganiser et vous montrer comment j'ai fait une histoire visuelle dans un petit peu. Cette pièce en particulier, le poème que j'ai écrit littéralement m'est presque complètement formé alors que j'allais m'endormir, et je me souviens avoir pensé, « Je suis presque endormi, mais ce poème m'a frappé, il est venu à moi. J' ai vraiment besoin de l'écrire pour que je ne l'oublie pas », puis l'autre partie de moi a dit, « Mais tu dors et tu es confortable, et l'oreiller est parfait, et les couvertures sont justes, et voulez-vous vraiment avoir à vous lever maintenant et commencer à écrire votre poème ? J'ai continué d'aller et venir dans ma tête avec ces petits arguments avec moi-même jusqu'à ce que j'allume enfin la lumière, ai obtenu le tampon, j'ai écrit presque toute la chose telle qu'elle est tombée, puis je suis retourné me coucher. Si vous avez du mal avec le sujet, pensez à votre propre vie, quels moments de votre vie ont eu un sens pour vous, et si vous n'avez encore rien écrit, pensez à ces moments qui ont changé vous, pensez à définir des moments dans votre vie. Retourne dans le temps. Rappelez-vous ce que c'était de faire quelque chose pour la première fois. Souvenez-vous de votre premier chagrin ou de votre premier amour, ou de votre premier emploi, ou de votre premier oui. Je pourrais passer beaucoup de temps, y croire ou non, parcourir de vieux journaux et de vieux journaux, me souvenir et à ressentir des sentiments que j'avais, moments que j'ai traversés, épiphanies que j'aurais pu expérimenter à cette fois-ci, qui ne se sentent pas toujours comme des épiphanies rétrospectivement. Mais j'ai plein de journaux et de journaux. J' écris et j'ai vécu ma vie dans le langage depuis que j'étais en septième année. J' ai trouvé mes premiers journaux de 7e année sur du papier mémo jaune. Récemment, nous avons passé en revue certaines choses de ma grand-mère, et ma grand-mère Lilian est morte en 1999, et nous avons trouvé son journal de 1929. J' ai aussi une photo d'elle de 1929. Voici ma grand-mère Lilian, mère de ma mère, et c'était son journal de 1929. Ça a commencé en 1929, c'est un journal de cinq ans où on vous donne juste quelques lignes par jour, et elle a en fait gardé ça pendant cinq ans, et ça détaille la cour qu'elle a eue avec mon grand-père. Ils ont finalement été mariés pendant 42 ans. Donc, je pense qu'il y a quelque chose de vraiment poignant et satisfaisant à enregistrer nos propres récits, et de pouvoir les partager avec d'autres personnes, que ce soit en temps réel ou à un moment dans le futur, alors que peut-être vous n'êtes plus ici. Alors, regardez vos journaux, regardez vos morceaux de papier, parcourez vos pages Facebook et voyez ce que vous pouvez découvrir ou redécouvrir sur vous-même. Il y a un certain nombre de choses que vous voulez penser lorsque vous écrivez et construisez le récit visuel. Donc, la première est, quelle sera votre structure narrative ? Voulez-vous que quelque chose soit lisible ? Tu veux que quelqu'un puisse lire ce que tu écris ? Tu veux qu'ils luttent pour comprendre l'histoire ? Ça pourrait être quelque chose de très, très simple comme Jenny Holzer, où il est juste là dans votre visage, ou ça pourrait être plus comme Marian Bantjes, où c'est un peu un secret que vous devez décoder. Pensez à la séquence. Tu veux que ce soit le début, le milieu, la fin ? Ou pensez au film Pulp Fiction. Rappelez-vous comment ce deuxième chapitre était vraiment le troisième chapitre, puis vous êtes retourné dans le temps et en avant dans le temps ? Combien d'énergie voulez-vous que les gens dépensent alors qu'ils lisent ce que vous avez créé ? Quelle est la sensibilité ? C' est drôle ? C'est triste ? C' est déchirant ? C' est touchant ? Que voulez-vous que les gens fassent l'expérience ? chose la plus importante à laquelle vous voulez penser est ce que vous donnez à quelqu'un ? Quel genre d'expérience voulez-vous qu'ils aient ? En fin de compte, il devrait être si réel, et si honnête qu'ils peuvent s'y rapporter. Cela pourrait être un sentiment complètement universel, et même si vous avez peur de le révéler, plus vous avez peur de révéler quelque chose, à mon avis, plus ce sera lié. Tu as peur de l'exprimer parce que c'est quelque chose que les gens ressentent tellement profondément. Pensez aussi à la rédemption. Que voulez-vous laisser les gens à la fin de votre pièce ? Tu veux qu'ils se sentent heureux ? Tu veux qu'ils se sentent plein d'espoir ? Tu veux qu'ils se sentent brisés ? Tu veux qu'ils se sentent tristes ? Voulez-vous qu'ils se sentent inspirés ? Toutes ces choses sont de vraies expériences humaines, et les gens veulent ressentir de vraies expériences humaines lorsqu'ils s'engagent dans un récit visuel. Mais ils doivent être tout aussi convaincants. Donc, l'art doit soutenir l'écriture, et l'écriture doit soutenir l'art. J' ai tendance à tout écrire en premier. Je vais éditer dans le processus de création de l'histoire visuelle, mais je commence d'abord avec la pièce que je pense est presque terminée. Donc, que lorsque je le dessine, que peins, ou que je le fabrique, tout est juste là devant moi, et je peux créer le rythme que je veux. Pensez vraiment à la relation entre les mots et les images. Sont-ils intégrés les uns aux autres ? Sont-ils créés en une seule pièce ? Ou sont-elles plus comme des légendes ? Beaucoup de travail merveilleux de Maira Kalman est une image et un type qui séparent, mais beaucoup de travail de Christoph Niemann, le visuel et le type sont ensemble. Alors, pensez à comment voulez-vous que ça marche. Vous pouvez d'abord créer vos peintures ou vos images, puis ajouter le texte pour voir la progression de l'histoire. Ce sont toutes les choses que vous pouvez décider. Ce sont toutes des règles que vous pourriez composer au fur et à mesure que vous créez. En fin de compte, vous voulez penser au fait que ce sont deux formes d'art, le langage et le visuel, mais un support, un message. Vous voulez qu'elles soient transparentes, vous ne voulez pas que l'une soit plus évidente que l'autre. Vous voulez qu'il s'agisse d'un message unifié et transparent que vous partagez avec le monde entier. 6. Modification de votre histoire: Alors que tu construis ton récit, je veux que tu essaies de garder quelques choses à l'esprit. La première chose est, généralement, vous devriez modifier votre premier paragraphe. Donc, si vous écrivez un essai ou une nouvelle, ou vous partagez une entrée dans un journal, la plupart de ces types d'histoires commencent par ce type de phrase : « Ma vie changé quand j'avais 12 ans » ou « Je Souviens-toi du moment où je suis tombé amoureux de qui que ce soit. » C' est l'histoire. C' est toute l'histoire que tu vas nous raconter, pourquoi la donner dans la première phrase ? Donc, sortez tout ce que vous préparez votre lecteur qu'ils sont sur le point de lire, parce que vous voulez qu'ils puissent vivre ça comme ils lisent, ce que vous avez écrit, pas savoir ce que c'est que vous nous avez déjà dit, et maintenant vont expliquer. Donc, modifiez le premier paragraphe. Ne te fais pas d'excuses dans ton écriture. Vous n'avez pas besoin de vous excuser pour votre mauvaise conduite. Vous n'avez pas besoin de nous dire à quel point vous êtes désolé pour ce que vous avez fait, comment vous souhaitez l'avoir fait différemment, ou combien vous êtes désolé que ce soit le résultat qui s'est produit. Que les gens arrivent à leurs propres conclusions. C' est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment important de ne pas dire des choses aux gens. Montrez aux gens comment vous l'avez vécu. Montrez aux gens comment vous l'avez traversé. Laissez-les créer cette image dans leur propre esprit d' eux-mêmes en relation avec elle ou de le faire aussi. Dis la vérité. Ne fais pas de posture. Vous voulez que les gens puissent se rapporter à quelque chose, pas vous admirer, ne pas penser que vous êtes une personne incroyable, pas vous envier à quel point vous l'aviez bien. Vous voulez que les gens comprennent et sentent qu'ils peuvent suivre cette leçon avec vous, apprendre cette expérience à travers vous, ou être avertis à cause de ce que vous avez fait. Ce n'est pas le moment de sentir que vous devez vous positionner comme l'expert mondial sur quelque chose ou d'essayer de convaincre quelqu'un que vous êtes une personne incroyable. On le sait déjà. Alors, écrivez quelque chose du cœur et essayez de révéler autant que vous le pouvez, dans un effort pour permettre aux gens de partager cette expérience avec vous et de la raconter tout au long du processus de la narration. Trouve l'humour dans l'absurde. Essaie de montrer à quel point on est faillibles. Essayez de montrer le comportement humain et toute sa gloire, et toute son honnêteté, et toute son absurdité et son excentricité. Essayez de montrer toutes les bizarreries et les façons dont vous pourriez faire des choses qui sont complètement uniques, mais qui sont complètement relayables. Trouve l'humour dans l'absurde. Et ne sois pas si dur avec toi-même. Essayez d'être gentil comme vous exprimez votre histoire. Parce que les chances sont, si vous avez vécu, beaucoup, et beaucoup, et beaucoup d'autres personnes l'ont aussi, et si vous êtes dur avec vous-même, vous allez être dur avec le lecteur. Ouvrez votre cœur et laissez d'autres personnes venir à vous avec un cœur ouvert. Soyez aussi ouvert que possible, car vous écrivez votre histoire pour que d'autres personnes puissent le partager. Donc, la pièce que je suis sur le point de vous montrer n'avait aucune orientation stratégique associée à elle, pas plus qu'elle n'avait de narration. Je faisais un atelier de narration visuelle et j'ai eu le temps de faire quelque chose de moi-même. On sentait, il y avait de la ficelle. Je me suis dit pourquoi ne pas jouer et expérimenter sans l'intention de l'utiliser nécessairement à l'avenir. Une nuit, quelques semaines plus tard, j'étais sur le point de m'endormir, et boum ! Un poème me frappe. Et je me souviens que je me suis couché dans un lit et j'ai eu du mal à décider si je devrais ou non me lever et l'écrire, ou si je pourrais me souvenir de tout cela après mon réveil le lendemain matin. Puis j'ai dit en quelque sorte pesant : « Devrais-je me lever ? Devrais-je me lever ? Devrais-je rester au lit ? » J' ai fini par allumer la lumière en écrivant le poème, je me suis endormi. Puis les deux prochains jours après cela, réalisé que j'avais un poème sans visuel et avait un visuel sans poème, et ils très bien peuvent être un moyen que je pourrais assembler les deux. 7. Matériel: Maintenant que vous avez choisi l'écriture que vous souhaitez visualiser, parlons de certains matériaux. C' est la partie qui me rend très, très excité parce que vous pouvez utiliser presque n'importe quoi pour faire n'importe quoi. Donc, voici quelques-uns de mes matériaux préférés et je vais vous faire découvrir quelques-unes des choses que j'ai utilisées récemment pour faire certaines de mes histoires visuelles. Donc, la première chose dont je veux parler, ce sont des crayons. J' adore les crayons de couleur. Je pense que j'aime les crayons de couleur presque plus que n'importe quel autre outil. Et ce ne sont que mes verts. J' ai beaucoup et beaucoup de crayons de couleur. Une de mes marques préférées de crayon de couleur est une marque appelée Felissimo. Je m'abonne à leur ensemble de crayons mensuels et chaque mois je reçois une série différente de couleurs. Je n'ai aucune idée de ce qui pourrait venir donc, c'est une merveilleuse surprise de les avoir tous les mois. J' aime aussi les crayons de ton gris et ce sont des crayons Rembrandt et ce sont tous des tons gris et blanc. Ils sont merveilleux parce qu'ils sont vraiment faciles à mélanger et à baver. J' utilise beaucoup de crayons Papermate. J' aime les points, j'aime pouvoir contrôler combien de points il y a et c'est un point assez cohérent. J' aime aussi les pastels et les pastels à l'huile. J' adore les pastels parce qu'ils sont si merveilleux pour le mélange. Vous avez la palette de couleurs la plus extraordinaire et vous avez la possibilité de combiner les choses de manière infinie et infinie. Voici quelques-uns de mes pastels à l'huile. Ce sont des bâtons de crayon. Ce sont des pastels. C' est une découverte récente, ce sont des crayons pastel. Cela vous donne une quantité extraordinaire de contrôle afin que vous puissiez réellement avoir la sensation d'un pastel, mais vous obtenez le contrôle d'un crayon de couleur. Ils sont fabuleux. J'aime aussi graphite et j'ai beaucoup de crayons de type graphite différents. J' ai de gros crayons, de gros gros crayons. Bien sûr, nous avons des crayons gras magnifiques, crayons minces noirs minuit et j' adore tout type de texture taille et sensation de graphite. J' ai aussi des Sharpies. Tu as ce grand sentiment écrit à la main. Je vais vous montrer une gamme de Sharpie que j'aime. J' aime tout, de super fin à la méga graisse. La taille n'a pas d'importance avec les pointes. C' est un peu d'une collection que j'ai de stylos blancs et métalliques. Ce sont des stylos gel et ils fonctionnent vraiment, très bien sur du papier noir. Tu peux écrire n'importe quoi. Il ne se fanera pas, il ne saigne pas, il ne se tache pas, blanc, argent et or stylos que vous pouvez jouer avec ce look vraiment beaux papiers de couleur bizarre. Je trouve que lorsque vous travaillez avec du papier, c'est vraiment bon d'avoir une surface très ferme. J' utilise beaucoup ces clips pour tenir les règles si je veux une belle ligne droite. Je fais souvent mes propres règles à partir de noyau de mousse afin que je puisse écrire sur cela si j'en ai besoin. J' utilise de vieux pinceaux de maquillage pour essuyer les gommes. J' ai passé beaucoup de temps à effacer et j'ai donc de très bons outils pour effacer. C' est le bâton de gomme dur. Vous obtenez une incroyable capacité de gomme et beaucoup de contrôle, et vous pouvez vraiment entrer dans les bords fins de vos formes de lettres et effacer tout ce que vous ne voulez pas utiliser. Ce n'est qu'un des ensembles de timbres en caoutchouc que j'ai achetés à Louise Fili. Louise Fili et Steve Heller avaient récemment un livre en vente éphémère et c'était une trouvaille incroyable. Ce sont des timbres en caoutchouc qu'elle a trouvés en Italie et ils sont magnifiques. J' ai fait beaucoup d'expériences avec ceux-ci. Ce sont juste quelques tampons en caoutchouc de base que j'ai obtenu mais vraiment jolies couleurs que vous pouvez trouver maintenant. Je pense qu'il y a tellement plus à choisir à cause de la croissance du scrapbooking. Je pense que le scrapbooking est aussi un dispositif de narration visuelle et il y a tellement de techniques différentes que vous pouvez utiliser du scrapbooking au storytelling visuel. En outre, un levier de ficelle et de ficelle. J' ai l'impression que ces belles vrilles nous disent tellement sur la fragilité, sur la force et vous pouvez les trouver dans toutes les tailles et couleurs différentes, et peuvent les utiliser comme des lignes, vous pouvez les utiliser comme des appareils. J' ai récemment trouvé ceci, c'est pratiquement fil, cette magnifique couleur vert forêt. J' ai pensé qu'il serait logique de faire quelque chose avec cette belle couleur rose cerise. Mais qui sait. Oui, parlons de la lettre de feutre. J'adore la lettre du feutre. J' aime écrire avec une lettre de feutre, j'aime faire des choses avec une lettre de feutre, je cherche une lettre de feutre partout. Je les trouve dans les magasins d'artisanat, bien sûr, vous pouvez les trouver sur Internet. J' ai passé beaucoup de temps sur eBay à la recherche de type adhésif, type que vous pouvez simplement appuyer sur. C' est le genre que je reçois de la Chine. Je veux dire, vous pouvez les trouver dans toutes les couleurs différentes, violet, rose et ils sont assez bon marché. J' ai tendance à les obtenir en vrac parce que l'expédition a tendance à être plus cher que le type dans lequel je suis. Vous pouvez littéralement rectifier n'importe quoi et donc j'ai des collections de grand type, des collections de petit type, différentes couleurs, des chiffres et je garde tout parce que tout peut être utilisé et réutilisé et recyclé si vous ne l'utilisez pas la première fois. Donc, j'ai ma lettre de feutre dans un récipient en feutre. J' aime aussi la presse sur le type, le genre de type que vous mettiez sur les boîtes aux lettres et j'ai passé beaucoup de temps à regarder les quincailleries pour les collections. Vous pouvez trouver de gros lots. J' ai récemment fait un grand projet en utilisant un type d'adhésif comme celui-ci et j'ai passé environ quatre mois à presser et taper sur du plastique Lucite. Je suis allé si souvent à Pearl Paint pour acheter tous les types d'adhésifs qu'ils avaient. Je crois que j'ai acheté tout leur matériel. Alors n'allez pas à Pearl Paint, vous ne trouverez plus de type adhésif. Vous pouvez trouver Helvetica, vous pouvez trouver Futura, vous pouvez trouver différentes couleurs, noir, blanc, rouge, argent, bleu, n'importe quel nombre de couleurs et de formes et de tailles afin que vous puissiez jouer et expérimenter à votre plus grand plaisir. C' est un livre plutôt encombrant que j'ai fait. C' est l'expression visuelle d'un discours de début que j'ai fait il y a quelques années et je vous le montre aujourd'hui pour vraiment vous donner une idée de la façon dont vous pourriez utiliser certains de ces matériaux parce que c' est vraiment un peu un podge de tous les matériaux ici sur la table. Donc, cette première page ici utilise du papier de couleur et très petit type d'adhésif, le type de boîte aux lettres que j'ai mentionné. Ensuite, cette page est pastel, c'est du graphite et puis la presse sur le type que je vous ai montré, le grand type de Chine. C' est là que les crayons pastel peuvent entrer vraiment, vraiment pratique parce qu'il est très difficile d'obtenir un bord droit avec le pastel. Donc, voici où les crayons pastel de couleur vous permettent vraiment d'obtenir des détails plus fins. C' est un exemple de la façon dont j' ai recyclé un travail que j'ai fait pour une autre pièce que j'ai finalement rejetée. J' avais utilisé une combinaison de type métallique et noir plat sur un papier Kraft et n'aimais pas vraiment la façon dont il est sorti mais je ne voulais pas le jeter parce qu'il a littéralement fallu des jours à faire, posant un morceau de temps à la fois, une lettre à la fois. Donc, je l'ai gardé et quand j'ai réalisé que je voulais utiliser quelque chose pour cette diffusion qui présentait une typographie qui n'avait pas nécessairement quelque chose à voir avec le récit global, j'ai décidé de le découper et de l'utiliser et de le coller l'a collé sur la page. Puis ici, j'ai utilisé le vélin. Vellum est vraiment, vraiment génial lorsque vous voulez utiliser du texte qui se chevauche. Vous pouvez écrire ce que vous voulez sur un morceau de papier, tracer sur le vélin, puis continuer à déplacer le vélin et répéter le type comme vous le souhaitez pour vous donner beaucoup de merveilleuses altitudes différentes de typographie. Ici, vous pouvez voir juste un moyen de créer un rythme différent. Toutes les pages ne doivent pas avoir le même type. Certaines pages peuvent être vierges, pensez à Tristram Sandy. Tous les appareils sont à Tristram Sandy. Vous pouvez avoir des pages vierges, vous pouvez avoir des pages avec des griffons ou des périphériques graphiques, vous pouvez avoir des pages de pause, vous pouvez avoir des pages dramatiques, vous pouvez avoir des pages où vous ne pouvez pas lire quelque chose, vous peut avoir une page marbrée, vous pouvez faire tout ce que vous voulez tant que c'est avec tout votre cœur. Voici le papier Kraft avec le type rouge. Ainsi, vous pouvez créer toutes sortes d'humeurs en fonction du type de papier que vous utilisez, du type de typographie couleur que vous utilisez, ou des stylos que vous utilisez, tout ce que vous utilisez aide à créer de l'humeur, aide à créer un sens de ce que vous essayez d'exprimer. utilisation de la typographie en feutre a été l'une de mes techniques préférées au cours des deux dernières années et l'année dernière, j'ai été mandaté par Fast Company pour créer des pièces pour leur numéro World Changing Ideas et j'ai passé beaucoup de temps créer des œuvres d'art individuelles que les directeurs artistiques pourraient évaluer. La seule chose que je peux vous dire à propos de l'utilisation du type feutre est qu'il n'y a pas de raccourcis. Rien n'est fait dans l'ordinateur. Donc, si quelqu'un veut que tu changes un mot, tu dois tout refaire. Mais si tu aimes le faire autant que moi, tu fais quelques épisodes de la SVU de l'Ordre et tu travailles pendant que tu regardes. 8. Esquisse: Donc, lorsque vous travaillez avec feutre, quand vous esquissez, vous esquissez en fait avec du feutre et quand j'ai été chargé de faire les pièces World Changing Ideas pour Fast Company, j'ai dû montrer un certain nombre d'options différentes avant une direction spécifique a été choisi. On m'a donné un certain nombre de phrases qui devaient être visualisées, donc je veux vous montrer une partie de ce qui a été fait. Probablement, le plus difficile à obtenir était l'expression Medical Science Meets Data Science, et donc on m'a demandé de créer un certain nombre de couleurs différentes qui étaient rouge et blanc, blanc et noir, alors il y avait l'idée peut-être faire le arrière-plan, sorte que les formulaires de lettre se chevauchaient, puis on m'a demandé d'utiliser le rose et trouver des lettres de feutre rose était vraiment, vraiment difficile. J' ai aussi passé beaucoup de temps à travailler sur Your Phone Will Listen To You, sont toutes des tendances qui étaient prédictives. J' en ai essayé un sur tableau noir avec feutre blanc, puis rouge sur noir, et nous ne voulons pas gaspiller le feutre, alors j'en ai fait un autre de l'autre côté. Votre téléphone vous écoutera dans le type de boîte aux lettres métallique doré. Je n'ai plus de feutre rouge, tout ce qu'il me restait était un morceau qui était en fait rouge étincelant et a fini par être juste capable d'utiliser l'autre côté. Votre œil déverrouillera tout est le seul que j'ai eu la première fois. Je n'ai pas pu le faire correctement la première fois, pas à cause de la topographie ou nécessairement de la couleur du feutre, mais c'était vraiment une question de ce que recherchait le directeur artistique, et je voulais voir beaucoup de versions différentes avant qu'ils ne se décident de ce qu'ils voulaient, qui est absolument leur prérogative. Cela rend juste un peu plus difficile quand vous ne pouvez pas simplement appuyer sur un bouton pour changer la couleur. Tu dois reconstruire tout ça. année dernière, j'ai fait un article pour le New York Times à propos de Sally Ride, et ils m'ont donné la copie qui était censée être finale, finale, puis après que j'ai construit le tout, ce qui a littéralement pris des heures parce qu'il faisait trois pieds sur trois. pieds, ils ont changé le type. J' ai tout changé, on l'a fait, et ils l'ont encore changé. À ce moment-là, j'ai dû recruter un très bon artiste Photoshop pour m'aider. Donc, la chose agréable à faire des histoires visuelles pour vous-même est que vous n'avez pas à soucier qu'un éditeur change le type à vous soucier qu'un éditeur change le type àla dernière minute après avoir créé la pièce entière. Si tu veux changer quelque chose à mi-chemin, tu peux. Si vous voulez jouer avec ce que vous pensiez avoir voulu, puis le changer à mi-chemin, vous pouvez le faire aussi. Donc, la chose merveilleuse à propos de faire vos propres histoires visuelles avec vos propres mots est que vous pouvez les visualiser comme vous le souhaitez à tout moment dans le temps. 9. crafting, artisanat: Donc, maintenant je vais vous montrer comment j'ai créé une pièce que j'appelle bien « Fare you ». C' est la pièce que j'ai commencée à l'AIGA Austin Design Ranch, quand je m'ennuyais, quand tout le monde travaillait. Alors, commencez par un peu de feutre. Assurez-vous que lorsque vous utilisez du feutre qu'il est repassé et plat, vous ne voulez pas commencer par quelque chose qui est ridée parce que vous ne serez jamais en mesure d'éliminer ces rides. Assurez-vous donc d'avoir une surface plane merveilleuse. Si vous avez peur que le feutre ne glisse ou glisse, utilisez l'un de ces clips que je vous ai montrés pour le tenir soit à un livre, soit à votre bureau ou à une autre surface dure. J' ai aussi de la ficelle ici, ce n'est pas exactement la ficelle de couleur que je voulais utiliser. Mais pas de peur, il est très facile de colorer la ficelle. Je vais vous montrer. Alors, tu prends ton gros requin et tu prends ta ficelle et tu la colories. Assurez-vous qu'il est coloré des deux côtés. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur sur n'importe quel type de ficelle, puis le couper à la taille que nous voulons, poser sur ce que vous voulez. J' aime quand la ficelle tombe dans la forme naturelle qu'elle est déjà dans, coupez-la. Alors j'utilise juste de la colle d'Emer. La colle d'Elmer est excellente parce qu'elle sèche claire. Donc, ce que je fais généralement est aligner là où je veux mettre une ficelle et alors vous n'avez pas besoin d' utiliser des boules de colle, mais vous voulez vous assurer que vous avez assez d'une surface pour qu'il tienne la ficelle en place et ne crée pas de poches d'air. Alors tu veux laisser ça sécher. Laisse-moi faire la prochaine. C' est une sorte de ça que ça ressemble quand on fait toutes les lignes. Donc, vous voulez faire attention que vous avez assez de ficelle, de corde ou de ficelle, tout ce que vous utilisez lorsque vous le collez, il y a la capacité qu'il pourrait se boucler si vous n'avez pas la colle uniformément étalée. Donc, vous voulez vous assurer que si cela arrive, vous pouvez toujours ramasser la ficelle et la re-coller, vous n'avez pas à vous soucier de la globulanation parce que la colle est claire. Donc, alors vous pouvez le couper. Une fois qu'il est exactement à l'endroit que vous voulez, pour être gentil et soigné. Vous voulez utiliser de très beaux ciseaux pointus pas ces terribles ciseaux parce que ça rendra la vie beaucoup plus facile. Donc, ici vous pouvez voir que j'ai mis de la ficelle sur un certain nombre de différents morceaux de feutre de couleur. Maintenant que j'ai une sorte d' idée sur le nombre de lignes que je veux avoir et le nombre de pièces différentes que je veux utiliser, je veux penser au rythme, combien de mots je veux sur chaque morceau de feutre, ce que je veux chaque morceau de feutre à dire. Une des choses que j'aime quand je fais des pièces sur plusieurs panneaux est que chaque pièce est essentiellement sa propre œuvre d' art qui travaille collectivement pour exprimer un tout. Donc, je vois chaque pièce comme un individu, mais aussi comme une partie d'un récit plus large. Donc, j'aime jouer avec le début et l'arrêt des phrases, aller d'un morceau à l'autre pour jouer avec la langue et jouer avec le rythme et parfois même juste surprendre les gens avec ce qui va venir ensuite. Donc, je pense que pour le titre qui vous va bien, je veux juste avoir le type droit au centre et juste vraiment simple. Je pense que je vais commencer la pièce avec un fond blanc ou fond beige et une partie inférieure de type noir de base et je dois en quelque sorte décider combien de type je veux sur chacun. Mais encore une fois, je veux penser que chaque pièce a son propre message individuel qui soutient le tout collectif. Donc, je veux vous montrer comment j'ai fait mon panneau préféré dans la pièce bien te faire. Il a simplement les mots qu'il a fallu beaucoup de temps sur le panneau. C' est mon panneau préféré parce que je sens qu'il fonctionne individuellement pour pouvoir décrire un certain nombre de choses, mais pourtant c'est aussi une ligne dans le poème qui soutient le récit linéaire du poème lui-même. Donc, je vais commencer d'abord avec les majuscules, je dedans, et ce sont merveilleux bookmaker ferraille, lettres adhésives J'utilise une double lame exacte pour enlever la lettre, c'est beaucoup plus facile que d'utiliser votre ongle et je décide juste où je veux mettre le type. Je pense que je vais le mettre juste ici et ensuite j'appuie super facile, ça prend beaucoup de temps. Maintenant, si tu finis par faire ça beaucoup, tu verras qu'il y aura des moments où tu manques de lettres. Que faites-vous surtout s'il est trois heures du matin ? C' est très facile car j'ai découvert de faire des lettres à partir d'autres. Par exemple, vous pouvez faire un A qui est une lettre très fréquemment utilisée à partir d'un V à l'envers et un F. Donc, vous pouvez utiliser d'autres lettres moins utilisées pour faire des lettres dont vous avez besoin. court d'un O, utilisez un Q majuscule. Vous serez surpris. Vous seriez très surpris de savoir combien de lettres apparaissent assez fréquemment et volent sous le radar de la reconnaissance. Par exemple, la lettre K est utilisée très fréquemment. C' est dans beaucoup de mots tout comme la lettre H. La lettre H est dans le mot le, probablement le mot le plus utilisé dans la langue anglaise. Pourtant, qui pense vraiment beaucoup aux Hs ? C' est toujours les Ts, c'est toujours les Es. Je décide où vont les lettres en se basant uniquement sur l'intuition de base et il y a des moments où je vais faire une page et je sentirai que le lettrage et l'espacement sont tous faux et je vais devoir le refaire, ce qui est vraiment malheureux, mais je suis vraiment pointilleux sur l'endroit où les choses finissent. Donc, j'aime avoir un sens du flux, mais beaucoup de choses vont être comme vous le faites à l'œil. Encore une fois, puisque vous ne le faites pas sur l'ordinateur. Il y a des moments où j'utilise beaucoup de type où je vais faire un croquis dans l'ordinateur en premier. Où je vais réellement taper ce que je suis sur le point d'écrire, utiliser dans la même taille et la même police que j'utilise le type adhésif ou le type de feutre, et puis je serai en mesure de créer une mise en page que je peux modifier et augmenter parce que je ne pas envie de faire nécessairement des pages et des pages et des pages d' expériences si je sais exactement ce que je veux dire et j'ai une quantité limitée d'espace, alors je vais passer beaucoup de temps à penser à l'espacement dans un ordinateur, puis le ramener dans le monde réel avec les matériaux. L' une des choses que j'aime le plus dans le dessin des formes de lettre à la main est l'expression d'une lettre spécifique. Vous pouvez réellement créer un E. plaintif Vous pouvez réellement créer un A minuscule vraiment émotif, juste où vous mettez la queue. Donc, je pense que lorsque vous dessinez des types, passez beaucoup de temps à réfléchir à ce que le sentiment est que les lettres peuvent transmettre parce que vous pouvez faire tellement quand vous le faites à la main. Quand j'ai fait ça pour la première fois, je ne savais pas que j'allais finir par mettre un poème dessus. Donc, quand je suis arrivé à ce morceau bleu ici, je me suis ennuyé de faire les lignes droites et fini par faire un zigzag que j'aime vraiment. J' ai également fait cette pièce bien après que le poème a été terminé, j'ai fini par inclure cette pièce dans mon livre auto-portrait commerçant Azure et chaque pièce avait besoin d'une page de titre. Donc, j'ai créé de cette façon après et ainsi vous pouvez voir à quel point il a l'air différent. « Vous n'aviez pas réalisé que j'étais mort jusqu'à ce que vous rendiez et me trouviez gelée sous la couverture beige que nous détestons tous les deux. En relayant les nouvelles à mes amis, vous avez décidé que c'était bien que j'y aille si vite. En réfléchissant cela depuis, je ne sais pas qui avait le plus bénéficié. Vous ne pouviez pas savoir que je me suis réveillé avant de partir. Il était 2 h 15. Scruffy dormait à mes côtés. Duff a commencé à regarder mon visage et soudain, soudain, je ne pouvais pas voir. remords s'est enfui dans mes bras et a explosé dans ma tête. Il a fallu beaucoup de temps pour que mon cerveau se calme. Et je me suis crié que c'était trop rapide, trop tôt aussi. J' ai essayé de m'accrocher en sentant que les chiens s'éloignent de mon côté. J' ai parcouru un long chemin depuis, au-delà de Saturne et Pluton. J' aime bien que je puisse les voir de près, mais je déteste qu'ils agitent en passant. 10. Conclusion: Tu finis ton histoire visuelle et que fais-tu après ça ? Vous pouvez l'apprécier, vous pouvez l'accrocher sur votre mur, vous pouvez le donner en cadeau, vous pouvez le photographier. En ce qui concerne mon travail, ce que j'ai fini par faire était de l'inclure dans un livre publié l'année dernière intitulé Self-Portrait As Your Traitor, qui est une collection d'essais que j'ai faits, des essais visuels. Donc, vous pouviez voir ici pourquoi nous avions besoin de la page couverture. Brent Taylor est l'homme qui a photographié tout cela et il l'a fait, je pense qu'un travail vraiment magnifique de garder les ombres qui étaient nécessaires pour donner la profondeur de type, ainsi que la précision des couleurs. Il photographie tout mon travail. Je le considère comme une partie intégrante du processus de fabrication de mon art visuel. Moo.com m'a demandé de créer des mini cartes, et donc, ce que j'ai fini par faire était de prendre des extraits de tout l'art du livre y compris assez bien, et de créer ces petites cartes, que je ressens comme art réfrigérateur, les aimants où vous pouvez faire vos propres poèmes dans vos propres déclarations. Donc, ce que j'ai fait était juste de découper toutes les différentes pièces de l'œuvre, et de créer des façons de créer vos propres poèmes visuels à partir du travail déjà réalisé. Je veux dire que j'aime expérimenter, j'aime imaginer ce que quelque chose peut ressembler d'une manière différente. m'a demandé de soumettre une pièce à une exposition de groupe à Brooklyn et j'ai décidé d'imprimer le tout sur du tissu. J' ai utilisé spoonflower.com, ils fabriquent du tissu à partir de n'importe quoi, et donc toute la pièce est ici au même endroit sur le tissu. Alors, j'ai décidé de prendre le panneau qui disait que cela prenait beaucoup de temps, et je l'ai transformé en une horloge. J' ai téléchargé mon art sur Society6 où vous pouvez faire toutes sortes d'objets. J' espère que vous avez créé une histoire que vous pensez avoir éditée, dessinée, créée, transformée en une seule narration. Le récit visuel et le langage se réunissent pour créer une pièce expressive cohérente. J' adorerais voir ce que tu as fait. Téléchargez vos croquis, votre processus, vos morceaux, votre dernière pièce sur Skillshare, et s'il vous plaît commenter. La meilleure façon d'apprendre est de rechercher des critiques, rechercher des commentaires, trouver une façon de voir des choses que vous n'avez peut-être pas encore vues sur votre propre travail. Donc, laissez des commentaires, contribuez, continuez à éditer, continuez à faire et continuez à créer des histoires visuelles.