L'art après la perte et l'utilisation de l'art pour parcourir le deuil

1. Introduction: Bonjour. Je suis Heidi Cogdill, et je suis artiste et écrivain. Cette classe est l'art après la perte. C' est un voyage à travers le chagrin. L' art après la perte a commencé comme ma façon de faire face à la perte de notre bébé garçon. Il est mort en septembre dernier après que j'avais eu une hémorragie interne appelé quelques péritoine plus à 25 semaines enceinte. Et j'étais une artiste qui ne savait plus comment faire le nôtre parce qu'il y avait tellement traumatismes émotionnels à la perte de notre bébé que je ne savais plus comment être artistique. Et l'art après la perte était ma façon de voyager à travers la douleur de la perte, le chagrin que nous ressentons et notre façon de faire. J' ai passé l'année dernière à travailler sur des trucs vraiment durs. J' ai donc créé un cours qui vous donne un aperçu de la façon dont j'ai utilisé l'art pour obtenir ces émotions de chagrin,de chagrin, perte et de tristesse hors de ma tête et dans un espace sûr. J' espère que vous apprendrez à connecter la créativité à votre propre moi plus profond. Je ne suis pas un art-thérapeute. Je suis juste un artiste qui a utilisé l'art comme un moyen de traverser mon chagrin que je ne promets pas. Cette classe rendra la douleur toute meilleure. Tu ne seras pas guéri après la fin de ce cours. Mais vous apprendrez quelques outils sur la façon de traiter votre deuil en essayant différents médias et comment ils peuvent vous connecter à vos sentiments plus profonds. Créer de l'art, quel que soit votre niveau de compétence, aide avec le chagrin. Je le sais parce que je n'y croyais pas, moins pas avant que ça devienne ma boussole. Alors que je traversais le chagrin de perdre mon fils, j'ai découvert, au cours de mon voyage, que me distraire de la tristesse en faisant de l'art marchait encore mieux que de l'aération à ce sujet. En tant qu'êtres humains, nous possédons des émotions aussi profondes et complexes, et malheureusement, personne ne peut nous dire comment traiter au mieux ces émotions. La façon dont nous traitons est individuelle et, par conséquent, Onley, nous pouvons vraiment trouver quelle voie nous devons nous exprimer. Pour moi, cela a toujours été une combinaison du mot écrit et de l'art, et j'espère que dans cette classe vous trouverez aussi votre chemin. Au cours de ce cours, j'espère que vous pouvez apprendre non seulement comment accepter les erreurs et les faux pas, mais pour les accueillir dans le cadre du processus créatif dans ce voyage à travers le deuil sera utiliser l'art pour nous aider à expérimenter et à prendre des risques surmontera la peur de le faire mal et accueillera tout ce qui vient comme une véritable expression de ce qui est en chacun de nous . J' espère que vous verrez que c'est le processus de création qui fait avancer la partie joyeuse . L' art va être notre chemin vers nos cœurs. Ce cours n'est pas sur l'enseignement de techniques spécifiques. que j'ai travaillé sur les leçons, je vais expliquer ici et là ce que je fais et pourquoi. Mais dans l'ensemble, ce n'est pas un comment pour notre classe. J' espère vous apprendre à utiliser l'art comme compagnon dans votre voyage à travers le chagrin. Personnellement, je ne crois pas que le chagrin soit quelque chose dont nous guérissons, donc je n'utilise pas ce mot. Je crois que le chagrin et la perte sont quelque chose qui devient une partie de nous comme une cicatrice. C' est toujours là, mais avec le temps, les nerfs deviennent moins sensibles. Je ne veux pas que vous vous attendiez à créer de l'art qui sera parfait ou à trouver juste les bons outils ou couleurs. Ce cours est sur l'utilisation de ce que vous pouvez mettre la main sur votre chagrin. Votre douleur est désordonnée, et l'art qui vous aide à exprimer cela peut très bien être la même chose. Ces cours comprennent cinq leçons en moins et une que vous commencerez avec le journal de deuil, puis passerez dans le journal de collage dans la troisième leçon, nous allons créer avec des peintures acryliques sur toile. Dans la quatrième leçon sera de jouer avec des pastels, puis nous finirons par explorer la plage et les montagnes et créerons un carnet de terrain à l'aide d'aquarelles et de stylo. Je vous invite à vous joindre à moi pour ce voyage à travers le chagrin. Alors prenez une tasse de thé à votre journal et commençons. 2. Leçon 1 - Journaux: Il y a une citation de Deborah King qui dit que vous pouvez écrire dans le sable ou sur la pastèque ou n'importe quel costume, aussi. Mais la clé, c'est de le sortir de votre tête, de votre cœur et de vos bras, dans quelque chose, un clavier ou un morceau de papier. Tout le monde autour de moi et tous les professionnels ont dit que j'étais dans le déni, mais je ne niais pas que c'était arrivé. Je ne pouvais pas croire que c'était le cas. On savait que j'étais vide. Il n'a fallu qu'un moment pour me vider complètement. Je suis devenu une coquille d'une personne, ou alors il a senti que ce sentiment a duré pendant de nombreux mois. Je ne pouvais pas lire ou dessiner à droite. J' avais à peine assez de force pour sortir du lit tout seul et monter et descendre les escaliers. Listo doit-il avoir de l'énergie ou de l'intérêt à faire quoi que ce soit ? Je me couchais dans mon lit et regardais la télé de façon absente. Après quelques semaines, mon corps a lentement commencé à se rétablir. J' ai commencé à passer du temps dans le fauteuil pendant l'un des après-midi là-bas, j'ai entendu la nouvelle chanson d'Anabel Evian tête au-dessus de Water, et immédiatement je sanglotais de grosses larmes laides. Mon mari est venu dans la pièce et était inquiet de me trouver si contrariée. Je leur ai dit que je souhaitais être l'auteur-compositeur parce qu' à ce moment-là, c'était la seule façon d'exprimer tous les sentiments que j'avais. Rien de ce que je savais ne semblait être un débouché approprié. Et pour une raison quelconque, écriture de chanson semblait être un moyen d'exprimer verbalement ma douleur. Alors il m'a dit d'y aller. Bien sûr, j'ai refusé parce que malheureusement, je suis loin d'être musical, alors il suggère que je commence à journaliser. J' ai soudainement refusé de le faire aussi parce que je ne voulais pas que ces mots existent dans le monde. J' ai vécu cet enfer. La dernière chose que je voulais faire était de le revivre sur la page. Mais le truc, c'est que je le revivais à plusieurs reprises dans ma tête. De toute façon. Mon mari m'a acheté un journal en cuir rouge, et je l'ai regardé pendant des jours. J' ai finalement décidé que j'allais écrire les paroles de toutes les chansons que j' écoutais , celles qui tenaient si fortement sur mon cœur. Ces mots étaient sûrs, et pourtant ils ont exprimé mes sentiments. Il a boulé de neige à partir de là. Finalement, les mots sont devenus les miens, et j'écrivais la douleur que j'avais dans mon cœur. Journaling a commencé comme un lieu de dumping pour chaque pensée folle, émotionnelle et irrationnelle qui m'a traversé l'esprit. C' était un endroit sûr pour mettre ma colère, mon ressentiment et ces pensées obscures. C' était aussi un point d'atterrissage doux pour les parties tendres de mon cœur qui étaient si meurtris battues et terrifiées par la lumière. J' ai littéralement regardé un peu revenir en chute de ma chambre. Il y a tellement d'avantages à journaliser des choses d'écriture Alkhanov pour vous rendre plus conscient de ce que vous ressentez. Pour certaines personnes, elles ne savent pas ce qu'elles ressentaient jusqu'à ce qu'elles l'écrivent. Mettre des pensées et des émotions dans des mots vous oblige à ralentir et vous donne l'occasion de réfléchir en profondeur et peut-être même de mieux comprendre les émotions qui sont en vous. C' est un endroit sûr pour explorer vos pensées et vos sentiments mélangés. Un jour, vous pouvez regarder en arrière et voir jusqu'où vous êtes arrivés pour voir tous les progrès que vous avez réalisés. n'y a pas de règles. Faites ce qui vous semble bien. Transformez votre situation en une histoire, liste de droite ou des questions ou écrivez un poème ou même des paroles de chanson comme I Did we journal pour enregistrer ce que nous pouvons oublier de faire sortir nos pensées et nos sentiments de nos têtes et sur la page . Way journal d'être entendu pour être témoin de donner un sens à nous-mêmes peut améliorer votre santé physique et émotionnelle. Je mets vos pensées et vos sentiments en mots. Ils se concentrent davantage sur les espoirs d'écriture, parce que le chagrin est une émotion dont il faut être témoin pour y traverser. Voilà donc les avantages de la journalisation. Mais par où commencez-vous et comment faites-vous une habitude régulière ? Pour moi, la pression d'écrire chaque jour est trop accablante. J' ai des périodes où j'écris tous les jours et parfois plusieurs fois par jour. Mais il y a d'autres moments où je peux aller des jours ou même des semaines sans écrire. Cela me faisait sentir coupable, comme si j'avais échoué à ce journal, mais j'ai trouvé que c'était comme ça que nous travaillions et comment je traitais les choses. Donc je me suis donné la permission orteil laisser mon journal se reposer jusqu'à ce que j'en ai besoin. encore une fois. Il est assis patiemment et sans attente. A côté de mon lit, je sais qu'il est là, et quand j'en ai besoin, je sais où aller. Certains le sont. Donc, mon premier conseil pour vous est de trouver ce qui fonctionne pour vous rappeler qu'il n' y a pas de règles. Maintenant, pour la première leçon, vous allez avoir besoin de quelques choses. Évidemment, la première chose dont tu vas avoir besoin, c'est un journal. Tu peux choisir n'importe quel journal que tu veux. J' ai utilisé le centre commercial doublé en ligne, cahiers spirale liés pas cher, pas de livres de la porte du dollar et super coûteux journaux liés en cuir avec du papier fait à la main . Vous pourriez être un non, 1/4 comme moi et avoir un tas de journaux à choisir parmi plus écrire votre maison. Si ce n'est pas le cas, je veux que vous sortiez et en preniez un si vous le pouvez. Mais si vous ne l'êtes pas, envoyez quelqu'un pour vous ou commandez-en un. Les revues en ligne sont une chose très personnelle, alors trouvez celle qui vous convient le mieux. Cherchez un journal qui vous plait. Trouvez la taille qui convient à Does. Voulez-vous qu'il tienne dans votre sac à dos ou votre sac à main, ou vous avez dans votre poche ? Voulez-vous qu'il soit grand et succulent. Quoi que ce soit qui marche, c'est ce que je veux que tu obtiens. Alors vous allez trouver votre stylo préféré. Chaque stylo écrit différemment sur différents types de papier, donc j'aime faire un test de stylo sur la dernière page de chaque nouveau journal pour vous aider à décider quel stylo je veux utiliser. Où écrivez-vous ? Eh bien, c'est la partie facile que vous pouvez écrire n'importe où. Journal peut être fait la première chose le matin, au lit ou avant d'aller dormir la nuit. Si vous avez besoin d'intimité, emmenez-le à la salle de bain, verrouillez la porte et asseyez-vous dans votre baignoire avec la bougie allumée. Sortez à l'extérieur ou asseyez-vous au soleil où vous pouvez entendre les oiseaux chanter et le vent bruissement dans les feuilles au-dessus. Peut-être que vous avez besoin d'un endroit désigné, un endroit où votre cerveau sait qu'il est temps d'écrire. Lorsque vous vous asseyez là, peut-être que c'est à la table à manger ou bouclé sur le canapé avec une cheminée ou une tasse de thé à côté de vous. Peut-être que c'est dans un café ou un café avec le bruit blanc tout autour de vous. Voici une liste de tous les endroits possibles que vous pouvez écrire et il y en a tellement d'autres. Juste une note sur la vie privée. Si vous avez peur que quelqu'un lise les mots que vous écrivez sans votre consentement, vous pouvez censurer ce que vous mettez sur la page. Les journaux de The air pour vous, et ils sont conçus pour être un endroit sûr, ce qui peut nécessiter un sentiment d'intimité et de sécurité en sachant que personne ne fouillera dans votre espace privé. Si c'est le cas que je veux que vous le gardiez privé, cela pourrait signifier que vous le gardez enfermé là où personne ne peut le voir, ou que vous parlez à vos proches et leur dire à quel point il est important pour eux de respecter votre vie privée. Vous devez faire ce qui fonctionne pour vous. Peut-être que vous êtes totalement ouvert et aimeriez partager vos paroles avec votre peuple. Mais décidez où vous voulez garder votre journal quand vous n'y écrivez pas, afin que les autres ne soient pas tentés de le lire sans votre permission. Prenez simplement un moment pour décider de ce que vous pensez de la vie privée, puis passez à définir ces limites. Qu' est-ce que tu veux écrire ? y a vraiment pas de bonne façon ou de mauvaise façon de journaliser, et vos entrées n'ont pas besoin d'être longues ou impliquées. Ils ne peuvent même pas remplir une page. Ecrire ses sentiments et sa douleur peut parfois être poétique, et d'autres fois ce sera un gâchis gigantesque. Peut-être que vos mots seront jonchés de jurons et de pages pleines de colère, signifiant des choses que vous ne voulez probablement pas vraiment dire. Mais c'était vraiment bien de le dire. Le fait est que vous avez la permission d'écrire ce que vous ressentez. C' est un endroit sûr. Rappelez-vous, peu importe que vos paroles soient pleurnicheuses ou en colère, tristes ou déprimantes. Vous ne lisez peut-être plus jamais ces mots, mais vous les avez sortis de votre tête, et c'est tout ce qui compte parce que cela diminue l'intensité de ces mots. Alors, sur quoi devriez-vous écrire ? La réponse facile est n'importe quoi, et la réponse du cœur est n'importe quoi. Il y a tellement de choses que tu peux écrire, donc je vais te donner une liste de suggestions et d'idées qui peuvent te faire démarrer. Vous pourrez les télécharger dans la section « mon projet ». Donc avant de passer à la prochaine leçon sur le collage, la journalisation, je veux que vous fassiez un peu de journalisation dans votre journal de deuil, y passez un peu de temps et que vous voyez ce que vous ressentez d'explorer les sentiments que vous ressentez dans les émotions que vous ressentez l'air pesant lourd sur votre cœur. De cette façon, quand nous passons à la journalisation des griffes, vous avez eu l'expérience de laisser tomber ce chagrin. Je verrai dans le prochain cours. 3. Leçon 2 - Journaux de collage: pendant que nous avons parlé quelques instants, je vais partager avec vous quelques journaux de collage. Je vais faire un coup pendant qu'on parle un peu. Donc, à ce stade de mon voyage en deuil, deuil, j'ai eu beaucoup de colère, et pour moi, colère était une émotion très sûre. C' est actif et vivant, et ça me fait sentir comme ça. Cela pourrait me propulser vers l'avant, même se déguiser en partenaire productif parce que le contraire est une âme écrasante tristesse. Et ce n'est pas une émotion qui me fait sortir du lit et de ma journée. Donc, à ce moment de ce voyage, pour moi, ah, ah, colère était en sécurité. Je préfère rester avec colère parce que c'était un lieu d'action. Burn a. Brown dit que nous, en tant que gens, avons peur quand nous voyons la vulnérabilité et d'autres parce que nous sommes aise avec la douleur des autres. Je voudrais aller plus loin et dire que nous avons plus peur de la vulnérabilité en nous-mêmes. La vulnérabilité des autres est comme une grippe contagieuse que personne ne veut attraper. Nous ne savons pas comment les aider et nous craignons de nous rapprocher trop de peur que nous puissions attraper cette maladie, mais en réalité, nous sommes terrifiés que la vulnérabilité que nous voyons chez les autres soit comme un miroir et reflète notre propre . Après que nous ayons perdu notre bébé et que j'ai subi un tel traumatisme aux mains du personnel médical, ils étaient là pour m'aider dans une situation très menaçante, et ils ne l'ont pas fait. Donc j'étais en colère et à juste titre. Cela m'a rendu courageux et courageux, et je me suis senti puissant dans ma colère. J' étais prêt à affronter le monde de tous ceux qui se dressaient sur mon chemin. Le problème, c'est que j'étais en colère contre tout le monde, y compris Dieu et même moi-même. Ce que j'ai appris sur la colère, c'est à quel point elle pouvait être autodestructrice. Cela m'a isolé de ma foi, la foi dont j'avais besoin pour mes amis et ma famille, dont j'avais besoin pour m'aimer et me soutenir. Et cela m'a limité l'aide que j'étais prêt à accepter de la part des médecins et des thérapeutes. Tout d'un coup, j'étais une artiste qui ne faisait pas d'art. J' étais terrifiée par mon atelier d'art. Mon principal objectif avant de perdre notre bébé était les illustrations des enfants et à cause de notre situation, a été une telle urgence. Mon studio était comme un sanctuaire à cet avenir plein d'espoir que j'avais une tête avec des projets dans les travaux. Je ne pouvais pas y aller. Je ne pouvais pas faire face à tout ça. Alors je suis resté loin. J' utiliserais mon iPad pour regarder des films, mais j'ai évité les œuvres d'art qui y étaient, et j'ai évité tout ce qui a trait à ça. Je travaille pour mon journal de deuil depuis un moment avant de commencer à Miss Art. Je ne voulais pas le rater. Je refuse d'y faire face, mais j'avais besoin de quelque chose de plus pour occuper mon temps. J' ai donc décidé de suivre un cours de journalisation par Susanna Conway. C' était pendant ce cours est le sien. Anna partageait tous les différents types de journalisation, et l'un d'eux était un journal de clause. Une fois le cours terminé, j'ai gardé à l'esprit l'idée d'une clause journalistique et décidé que j'utiliserais une ou l'autre idée dans mes propres journaux. J' ai acheté un cahier non doublé appelé une séquence d'Amazon, et j'ai demandé à mon mari de m'apporter une boîte d'éphémère que j'avais dans mon studio. J' adore le temps passé à couper du papier et à assembler des pièces de collage sur la page. Je pourrais utiliser des mots découpés dans des magazines pour créer des poèmes. En plus, ça m'a donné quelque chose à voir avec tous les magazines que les gens m'amenaient. Je pourrais créer des représentations visuelles de mes sentiments avec des photos, des autocollants en papier et des mots. Lentement, les pages étaient remplies et je faisais de l'art à nouveau. Le processus de collecte d'éphémère est même devenu un peu cathartique. Donc pour cette leçon, on va travailler sur un journal de collage. Je veux que vous continuiez à écrire dans votre journal de deuil quand c'est bon, mais nous allons commencer un nouveau journal. Une autre de ce journal de deuil va être un journal de collage. Ils sont différents. Alors quoi, exactement est éphémère est défini comme des choses qui sont utilisées ou appréciées pendant seulement une courte période. Donc, pour cette leçon, vous allez avoir besoin de quelques fournitures différentes. Tu vas avoir besoin d'un journal éphémère, la colle et des ciseaux. Vous pouvez également ajouter des autocollants, coureurs de ruban adhésif, ruban adhésif washi du papier, joli papier, toutes sortes de choses amusantes. Maintenant, vous avez peut-être déjà une boîte d'éphémère. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez commencer par passer par de vieux magazines à la recherche de mots de photos, etc. qui vous parlent vraiment. Recueillir des vieilles lettres, , des livres, jolis morceaux de papier et des autocollants. Se perdre sur Etsy à la recherche de trucs amusants à inclure. Bientôt, tu auras une boîte pleine de trucs. Une de mes choses préférées à faire pour mes journaux de collage est de fusiller tous mes vieux magazines et de chercher des photos et des mots, choses qui inspirent, et juste tout ce qui me semble joli. Parfois, je vais enregistrer une page entière. D' autres fois, je vais découper quelque chose ou même l'arracher. Et puis je l'ai juste gardé dans ma boîte. Et quand je passerai par la suite en regardant les différentes pièces que j'ai stockées dans ma boîte éphémère, je pourrais trouver quelque chose qui me parle et fonctionne ensemble. Je ne sais pas toujours pourquoi. Euh, je garde quelque chose. C' est juste quand je regarde les photos. Quand j'ai regardé les magazines, ils me sautent dessus. Donc, je suis, hum, parfois je vais les couper. Parfois, je vais les déchirer comme vous le voyez ici, et j'essaie toujours de sauver beaucoup de jolies photos de fleurs, parce que pour moi, les fleurs sont une grande partie de mon art et de mes journaux de collage, donc je garde toujours ces choses. Alors, passons par quelques magazines si tu veux. Vous pourriez aller de l'avant et apporter une pile de vos propres et commencer à déchirer comme je le fais ici, ou vous pouvez juste regarder. Je le fais. Je vais juste te montrer comment je rassemble différentes des chosesdesmagazines et ce qui me parle. Là, j'ai sorti la note de l'éditeur de mots. Je ne sais pas que je vais utiliser tout le truc, mais j'ai aimé le script de celui-ci, donc je pourrais utiliser des parties de celui-ci ici. Je sauve aussi le script. Le mot énergie pourrait entrer en place à un moment donné dans une page de collage. s'agit évidemment d'un magazine sur les marchés aux puces, les amendes et la façon de décorer. Donc ça va avoir beaucoup de de photosde ménage. Pas beaucoup de cela est utilisé dans mes journaux Klaus, mais c'est Il fournit toujours beaucoup de choses de fond. Beaucoup de scripts, choses E, textes, ce genre de choses. Je vais donc trouver des photos qui me parlent et qui me rappellent des choses que je veux utiliser un jour. Maintenant, je regarde, hum, plus un magazine d'art de Somerset appelé Digital Studio. Et, euh, j'aime utiliser beaucoup d'œuvres d'art qui sortent de ce magazine comme arrière-plans. Et, euh parce que beaucoup de choses ont déjà collé ensemble à cause du style réel du magazine. Mais, euh, j'aime utiliser des bords et des morceaux pour créer une sorte de fond dans mes journaux de collage . Donc ici, j'ai ouvert ma boîte FMR et commencé à sortir tous ces morceaux de papier vraiment amusants que j'ai collectés. Um, mouches de vieux, les vieilles cartes postales, joli papier, le texte découpé dans des magazines, autocollants, toutes sortes de choses que j'ai recueillies au fil des ans et des années et que j'ai continué à ajouter à la même aujourd'hui. Alors je le suis. Je traverse tout ici. Et donc ce que j'aime faire c'est que, en passant par ma boîte, j'aime être séparé en piles, différentes idées de choses, différents thèmes, euh, sentiments. Et je devais juste rassembler des idées qui, je pense, vont fonctionner ensemble. Tous comprennent des choses différentes, des mots et des images, ainsi que des textes, des arrière-plans et des papiers. Tout ce qui, à mon avis, pourrait fonctionner ensemble. Parfois, c'est une couleur. Parfois, c'est une citation qui me parle, et je vais construire toutes les choses autour de cette citation ou de cette photo. Et parfois ça va être un thème de couleur. Comme je commence à passer par ma boîte FMR, je pourrais trouver une poignée de choses qui ont juste un thème de couleur très similaire, et qui va en quelque sorte être mis dans une pile. Donc là, je crée un peu des piles, et je sépare les choses quand je vais trouver, euh,des euh, petites pépites ici et là, choses que je ne sais pas toujours qu'on va travailler ensemble, vous savoir ? Auparavant, quand je traverse la boîte à un autre jour, je pourrais trouver ce lien entre deux choses que je n'ai jamais vues auparavant. Il va y avoir des choses dans cette boîte que je sais que j'ai mis là-dedans, mais je n'ai aucune idée de comment ça est arrivé là ou s'ils ne se souviennent pas, tu sais combien de temps il est là. Je veux dire, c'est la chose la plus folle quand on peut passer à travers et regarder toutes ces choses dedans et trouver des petites pépites. Donc ici, j'ai finalement nettoyé mon bordel, mis de côté toutes les choses qui ne se connectaient pas vraiment, et je me sépare, hum , en vous savez, ici de ramasser un tas de choses que je pense vont marcher, et je suis en train de les exposer en regardant ce que je pense va travailler ensemble et comment la mise en page dans l'espacement et le genre de comment ça va toujours collage ensemble. Donc je vais juste le mettre en forme et commencer à assembler avant de le mettre sur la page. Maintenant, j'ai mon journal ici. Maintenant que j'ai ces piles séparées, je vais commencer à assembler certains de ce que j'ai trouvé qui fonctionne ensemble sur la page et commencer à positionner les choses jusqu'à ce que cela fonctionne pour moi. Et c'est dur de te dire exactement comment ça va marcher pour toi. Tout le monde a sa propre façon de le faire. Je veux que tu trouves ton côté ludique. Rappelez-vous quand vous étiez un enfant et à l'école et nous avons dû créer ces collages que vous connaissez, des devoirs avec des magazines et des mots et aussi pour peut-être vous créer des planches d'humeur pour vous-même Où vous savez, quel genre de recueillir différents des choses qui vous parlent et vous rappellent dans ceci est ce que vous faites ? Quoi, tu le fais dans un journal. Et donc je ne sais pas toujours comment le poste va fonctionner. Ce n'est pas un très grand journal avec du scrapbooking et du collage. En règle générale, vous pouvez travailler à plus grande échelle. C' est un livre plus petit. Ce n'est que cinq sur sept. Donc, je dois travailler assez petit, ce qui est quelqu'un de nouveau pour moi et comment je travaille. Donc j'aime juste déplacer le morceau de papier. Je suis très prudent de ne pas coller les choses ou ajouter quoi que ce soit collant. Pourtant, j'aime obtenir une sorte de l'idée très basique vers le bas et sorte d'avoir le positionnement trouvé avant de commencer à ajouter n'importe quelle sorte de ruban adhésif ou de colle ou quoi que ce soit. Donc je suis juste en train d'essayer continuellement différentes pièces que j'ai retirées de ma boîte éphémère, et je pense que ça pourrait fonctionner ensemble. Um, je crée une sorte de page vintage, vintage, vous savez, vous savez,la mode ici. J' adore la vieille mode vintage et le vieux style de papier vintage. Et c'est une sorte d'une des pages que je crée ici. Vous connaissez la page avant sur la page après, vous donner, vous savez, lumineux et moderne et vous savez radicalement différent. Mais c'est la beauté du collage. Il y a un tel nous libre dedans et il n'y a pas de pression. n'y a pas de bonne voie. Et, vous savez, si vous sortez un tas de trucs et que vous créez ces pages de collage et que vous n'aimez pas ça, c'est bon. Tournez la page et créez une nouvelle page là. n'y a rien à ce sujet qui doit être, tu sais, parfait. Et, euh, vous savez, si ça ne vous plaît pas, passez à autre chose. Vous pourriez revenir des jours plus tard, semaines plus tard, mois plus tard et le voir et partir. Tu sais que ce n'est pas si mal. Mais si ça ne vous plaît pas, passez à autre chose. Donc chaque page va être différente, et chaque humeur que je pourrais avoir quand je suis assis au travail des orteils pour ce jour-là pourrait être différente. Et aujourd'hui, je, pour une raison quelconque, j'ai trouvé que ces cartes postales e très vintage et vous savez que ces photos de cette vieille mode vintage étaient vraiment en train de me parler. Et j'adore le vieux script manuscrit, qui est la carte postale que vous voyez à droite de mon journal. Ils sont très, très vieux, euh, et ils sont en fait français, donc l'écriture est que je ne peux pas le lire. Et c'est très script Ian, très vieux et juste si beau. Donc, pour une raison quelconque, quand je traverserai ma boîte de novembre, tu sais, quand ces choses se connectent et me parlent, c'est ce que je vais sortir. Et c'est ce que je vais utiliser pour travailler ce jour-là. Et quand j'ai commencé à faire des journaux de collage là-bas, tu sais, j'étais en colère, comme je l'avais dit plus tôt dans cette leçon, et cette colère est une chose productive pour moi. Ça me propulse vers l'avant. Mais pour vraiment traiter tout le chagrin que je traversais et aller au-delà la colère intense, cette colère brute que j'avais, j'ai dû trouver un débouché. Et pour moi personnellement, ça devait être quelque chose qui apaisait quelque chose qui m'en retirait l'esprit. Quelque chose qui a changé de perspective dans une certaine mesure. Hum, mais j'ai trouvé que je ne pouvais pas me concentrer sur tous les sentiments que j'avais et dans journaux, parfois je pouvais vraiment le faire pour moi vraiment m'attire dans l'émotion et me fait analyser tout ce que je ressens. Et quand je me sentais en colère était juste en colère. J' étais des mots en colère que j'étais. Excusez-moi. J' étais en colère contre ce qui s'est passé. J' étais en colère contre les gens qui étaient impliqués, et toujours écrire à ce sujet ou en parler dans une certaine mesure m'a gardé dans cet endroit. Donc j'allais avoir besoin d'un autre point de vente. Et quand le journal Klaus Journey est entré, c'était un moment pour moi de me séparer de tout cela, déconnecter assez longtemps pour jouer et un toucher, et de couper la colle et un papier déchiré. Il y a quelque chose d'extrêmement cathartique à propos de ça. La collecte des pièces que j'allais utiliser était cathartique. Je regardais et arrachais des papiers, et tout ça m'a joué en moi, prenant un pas en arrière de toute la colère intense que je ressentais. Et puis, une fois, j'étais assis devant mon bureau avec tous les morceaux de papier que j' ai collectés et collés et assemblés. Ça m'a vraiment séparé, euh, assez longtemps de la colère intense que je pouvais respirer et aller au-delà de ces moments d'un tel sentiment intense. Donc, si vous êtes à ce lieu de colère, si vous traitez votre deuil et la colère joue un rôle dominant dans la façon dont vous vous sentez de l' amour pour vous d'essayer collage ing Klaus forage peut vous donner la pause nécessaire que vous avez besoin de ces émotions. Ça ne veut pas dire que quand tu auras fini, ils seront toujours là. Ils le seront. Tu vas avoir tes jours de colère. Tu vas ressentir cette émotion, et il n'y a rien de mal à ça et la colère peut l'être. Pour moi, Wasit était une chose active, donc il est parfois difficile de voir cela comme une chose si négative. Mais je ne voulais pas rester dans un endroit en colère parce que je hais les enfants et un mari et j'avais besoin d'être fiancés et productifs sans avoir à être en colère tout le temps. J' aimerais donc que vous puissiez trouver ce soulagement quand vous en avez besoin et collage. journalisme peut vraiment être ça, alors je vais créer Lejournalisme peut vraiment être ça, alors je vais créer quelques pages de collage. Je vais allumer de la musique et accélérer un peu le son ou la vidéo, donc nous allons avancer plus vite. Et si vous aimez Teoh, faites ressortir votre propre collage éphémère et construisez des pages avec moi. Ou asseyez-vous et regardez la vidéo et profitez du processus. - J' espère que vous avez vraiment apprécié votre temps à travailler sur le journal de collage et à faire ça avec moi. Et la prochaine leçon sera axée sur les peintures acryliques, donc j'espère vous voir dans la prochaine leçon. 4. Leçon 3 - Peinture acrylique: nous allons explorer les peintures acryliques à moins et trois. Ce n'était pas quelque chose que j'utilisais à l'aise avant ma perte, donc c'était bizarre que ce soit devenu l'étincelle qui m'a fait peindre à nouveau. Pour cette leçon, vous allez avoir besoin de quelques provisions. Tout d'abord, vous aurez besoin de peintures acryliques. Ce n'est pas forcément cher. Vous pouvez trouver quelque chose que votre magasin d'artisanat local ou même une cible dont vous aurez besoin. Brosses, une toile, un pot d'eau et quelques serviettes en papier. J' étais environ trois mois après ma guérison quand j'ai atteint un point où je ne pouvais pas rationaliser tout ce qui s'était passé. J' avais trouvé une grande partie de mes sentiments sombres et en colère, mais juste en dessous de la surface se trouvait cette petite chose fragile qui cherchait de l'aide dans toutes les directions . Je suis devenu terrifié de mourir tellement que j'étais convaincu que j'avais besoin d'organiser et de désamorcer tout ce que je possédais. Il devait être en ordre pour que quand je teinté, mon mari et mes enfants n'aient pas à fouiller toutes mes affaires. Je voulais attacher ce joli petit nœud autour de ma vie pour que quand j'étais parti, ce soit plus facile pour mes proches. À l'époque, je pensais que toutes ces choses étaient rationnelles et même utiles. J' ai senti que si je gérais tout ou que je restais alerte, rien de mal ne pouvait arriver. Malheureusement, mauvaises choses se sont produites, et les choses ne se sont pas toujours déroulées comme je l'avais prévu, ce qui ne m'a fait que pousser plus loin. Je voulais frénétiquement tout contrôler en tout le monde. Mes nerfs étaient frits, et j'étais épuisé après le traumatisme que mon corps avait enduré dans le chagrin avec lequel mon cœur était pesé. Mon corps n'était pas capable de supporter ce niveau de stress. Donc, une fois de plus, j'avais besoin de trouver un moyen de gérer toutes ces émotions accablantes. Je faisais des journaux et des collages, mais j'étais tenace et j'avais besoin d'un débouché que je ne pouvais pas expliquer. Mon mari suggère que j'ai repris le dessin ou la peinture, mais je tenais ferme. Tout cela supportait trop de douleur, alors il m'a suggéré d'essayer un médium artistique que je ne pratiquais pas quelque chose de nouveau. Ma fille avait une pile de toiles et de vieilles vitres acryliques, mais j'étais toujours réticente. Je n'étais pas peintre acrylique, et j'ai été un peu intimidé par tout ça. Peut-être même un peu peur. Un jour, j'ai fait mon chemin vers mon studio. J' étais nerveuse, car cela faisait des mois que j'étais là, et j'avais un peu peur des émotions qui allaient surgir. J' ai donc gardé le dos à la plupart et j'ai monté un chevalet et j'ai pris la plus petite toile que j'ai pu trouver. J' ai créé une palette de couleurs qui me sentait juste, puis je me suis assis à regarder le campus. Je n'avais aucune idée par où commencer. J' ai décidé que j'allais commencer par écrire le nom de notre bébé. Noah Grayson. Raison Kado. Puis je l'ai tourné et j'ai continué, Nous t'aimons. Tu nous manques. Des larmes coulaient sur mon visage. Je pouvais à peine voir la toile, mais une fois que les mots étaient secs, j'ai commencé à ajouter de la couleur sur le dessus. Et une fois que j'ai fini, c'est ce que j'ai fini. Commençons avec ce projet de leçons. On va peindre sur toile avec nos vitres acryliques. D' abord, je vais écrire un message, et j'ai décidé d'écrire un message à notre bébé. Donc, pour vous, j'aimerais que vous trouviez une sorte de message, sorte de poème ou de citation qui compte beaucoup pour vous et écriviez ça et peignez sur votre toile. Il peut être très cathartique de pouvoir écrire vos émotions ou d'envoyer un message dans le monde. Et une fois que tu as fait ça, tu as déchaîné ces émotions, ce sentiment et ce chagrin, mis sur ta toile et tu le couvres, ça ne veut pas dire que ça a disparu. Cela signifie juste que vous avez eu l'occasion de l'exprimer, mettre là-bas et de le cacher avec quelque chose de beau pour le couvrir. Mais tu sais que c'est là, tu sais que ces mots sont là, et c'est tout ce qui compte. La palette de couleurs que j'ai choisie pour cette peinture sont trois couleurs différentes. J' ai choisi une mer profonde, une aubergine et une couleur de ciel, et ce que je fais avec ces peintures, c'est que j'aime prendre mon pinceau, et j'aime une sorte de pinceau carré gras. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez, mais je vais utiliser cette brosse carrée grasse, et je commence par la couleur, et je viens de le glisser d'un côté à l'autre, en ajoutant la couleur, laissant les coups de pinceau sorte de il suffit de faire ce qu'ils veulent. Je veux des zones qui vont être un peu plus foncées sur un peu plus claires, et je commence juste à glisser très doucement ma brosse d'un côté à l'autre. C' est une sorte de peinture de côté à côté, et vous le ferez pour les trois couleurs et juste d'avant en arrière, arrière. Parfois, j'ajoute de la peinture fraîche pour qu'il y ait un peu plus sombre, et d'autres fois je suis juste vraiment brosser cette peinture dans la toile d'un côté à l'autre, ajoutant le violet aubergine. Maintenant, je fais exactement la même chose. Je suis juste brosser d'un côté à l'autre, en ajoutant la couleur, laissant qu'il y ait des zones sombres et claires et en se mélangeant légèrement dans le vert mais pas en surprenant le vert et en sorte de juste remplir les lacunes, mais pas complètement parce que j'ai vu une couleur de plus. Je vais Adam et ajouter la couleur du ciel, donc juste avant et arrière continuer à ajouter ces coups de pinceau maintenant, en ajoutant ma couleur bleu ciel clair, je vais faire la même chose juste d'avant en arrière, en ajoutant, dans le mélange où la peinture rencontre le vert et le violet. Mais pour continuer, il suffit d'ajouter le coup côté à côté, sombre et clair dans les zones, ce qui est que je suis juste d'ajouter la pression et le mélange. Ce n'est que la couche 1. Je reviendrai et commencerai à définir d'autres zones et couleurs plus tard. Maintenant, je rentre et j'ajoute de la couleur au fur et à mesure qu'ils vont. Mais je vais mélanger ça de plus en plus. Je pousse un peu plus dur naissance mon pinceau et aller et venir. Et je mélange juste les bords pour que les arrière-plans soient beaucoup plus mélangés parce que la couche suivante, je vais vraiment définir ces lignes un peu plus. Donc, c'est juste d'avant en arrière, en ajoutant plus de couleur là où nous en avons besoin, que ce soit le violet ou le bleu et en faisant simplement glisser ma brosse de côté, décider et vraiment mélanger ces bords ensemble. - J' ai donné à cette couche une chance de sécher, et la bonne chose avec l'acrylique est à la peinture, vraiment juste sécher rapidement. Maintenant que cette couche est sèche, je vais entrer et je vais ajouter mes violets et verts dans mon bleu ciel. Mais je vais définir les domaines maintenant que j'ai cette expérience où les choses ont été mélangées . Mais je peux voir où il y a des verts, des violets et du bleu ciel, et ça me permet de revenir et de définir ces lignes. À ce stade de mon voyage, je commençais vraiment à voir l'importance d'utiliser l'art comme thérapeutique, une façon de m'exprimer. Le processus de création m'a permis d'être un Duer. Je ne suis pas quelqu'un qui veut juste s'asseoir et penser, parler et évacuer mes sentiments. Mais c'était quelque chose que je devais faire et faire de l'art était un processus, et c'était une façon d'exprimer moi-même, ma douleur et mes épluchures, et c'était aussi une façon de libérer ces sentiments et de les mettre dans un endroit sûr. Ce n'est pas seulement pendant que je créais l'art, mais par la suite que j'ai vraiment commencé à voir les avantages parce que cela me donnait une façon de m' exprimer. Mais, euh, c'était un moyen pour moi de me concentrer et d'identifier les sentiments émotionnels et d'avoir une compréhension plus rationnelle de certains de ce que je ressentais et pourquoi je le ressentais. Donc, j'espère pour vous est que pendant ce processus de création des peintures acryliques que vous allez être en mesure de mieux comprendre vos émotions et comment vous pouvez les exprimer quand vous vous sentez submergé et émotionnel, je voudrais comme vous de venir à vos peintures et de les utiliser pour trouver une partie de ce que vous ressentez. Création de l'artiste Velshi avec des peintures acryliques et vous donne un moyen d'exprimer mais aussi de faire des choix. peinture acrylique va là où vous voulez qu'elle aille, et c'est contrairement aux autres médiums, comme l'aquarelle qui est fluide et qui a un esprit propre. Alors que les peintures acryliques, il y a un certain contrôle là-bas, et cela vous permet en tant que quelqu'un qui pratique l'art comme un moyen de deuil et de travailler à travers les émotions. Cela vous donne le pouvoir de faire des choix eux-mêmes dirigés, et cela peut être une chose vraiment cathartique. Quand j'ai commencé à créer des peintures comme celle-ci, il y avait quelque chose de tellement libérant dans le fait que cela permettait aux coups de pinceau vraiment créer les dimensions et la sensation de la peinture. Parfois, je vais utiliser des coups plus épais et plus larges et d'autres fois seront plus fins, comme la peinture sur laquelle je travaille ici. Les traits de ligne sont un peu plus minces, et ils se fondent un peu plus les uns dans les autres. D' autres fois, quand ils sont plus épais, ça crée une sensation différente. J' ai vraiment trouvé que travailler avec des peintures acryliques m'a permis d'exprimer mes émotions manière non verbale. C' était une façon pour moi de donner une voix à mes sentiments et à mon chagrin, même s'il n'y avait pas de mots partagés, j'ai remarqué qu'après avoir créé cette première peinture acrylique que j'étais excité de sortir du lit et de retourner à mon studio parce que je voulais peindre à nouveau. Je voulais ce sentiment que cette libération, même pour quelques instants. Et donc le processus de création sont en faire qui sont vraiment améliorés et améliorer non seulement mon bien-être émotionnel, mais mon physique aussi bien. Utiliser l'art comme moyen de s'exprimer vous permet vraiment d'affronter et de travailler à travers votre douleur émotionnelle et physique. Il vous aide à augmenter votre conscience et votre sens de soi, et il vous permet vraiment d'entrer en contact avec des émotions que l'air se sent très hors de contrôle et parfois sur un non identifiable. Avec cette technique, vous avez fini chaque fois que vous avez l'impression que vous avez eu assez de place sur la toile. Parfois, il peut s'agir calque après calque lorsque vous travaillez ces couleurs les unes dans les autres où elles se fondent et qu'elles se connectent. D' autres fois, il peut être juste une ou deux couches, et vous êtes capable d'exprimer le sentiment que vous avez, euh, euh, mais continuez à travailler et continuez à ajouter vos couches. Continuez à ajouter vos coups de pinceau jusqu'à ce que vous sentiez que la peinture est là où vous voulez qu'elle soit . La sensation de ces poils de pinceau se grattant sur la texture de la toile. Quand j'ai commencé à utiliser des peintures acryliques au cours de mon voyage, c'était une sensation de ces spéciales pour les grosses poussées contre ce campus qui a vraiment rampé dans mon bras et dans mon corps. C' était une sensation que je n'oublierai jamais parce qu'elle imite en quelque sorte les sentiments qui étaient comme me courser à travers moi et cette sensation quand elle rampait de mon bras. Les sentiments que j'avais en interne ont voyagé dans mon bras et dans ce pinceau. J' ai appris ce jour-là que la toile peut gérer le pouvoir du deuil. Il a fallu tout ce que j'ai mis à chaque fois que je retournais dans mon atelier et travaillais sur un autre tableau. Plus ces sentiments sont apparus et la pression qui s'était accumulée a commencé à diminuer et j'ai commencé à me sentir plus léger. La dernière partie de ce projet sera d'ajouter un mot à votre peinture. Ce peut être un mot qui signifie quelque chose pour vous. C' est peut-être un mot que vous avez choisi pour l'année sur laquelle vous vous concentrez. C' est peut-être un mot dont vous devez vous souvenir. Peu importe ce qui vous parle pour ce projet, j'utilise le mot espoir, et je vais écrire en script au crayon. Ma parole. Um, j'aime juste un peu de doute cursif de l'écriture et je trouve le positionnement. Et si je n'aime pas quelque chose, je peux le retravailler et utiliser une gomme malaxée pour corriger mes lignes ici. J' utilise généralement un crayon très léger, mais pour cette vidéo, je vous montre avec un crayon de charbon un peu plus foncé juste pour que vous puissiez voir les lignes un peu plus claires. Si vous n'êtes pas à l'aise d'écrire et de script ou d'obtenir votre mot comme vous le souhaitez, vous pouvez toujours aller sur votre ordinateur ou votre tablette et taper la police que vous aimez le mot, puis l'utiliser pour transférer sur votre toile est le mot que vous voulez utiliser. On va utiliser de la peinture blanche pour ma parole, et je le fais. C' est similaire à la façon dont il l'a fait avec le crayon. Je couvre les lignes du crayon avec ma peinture blanche et je vais y retourner et ajouter plusieurs couches. Mais au début, ce que je fais c'est que je traque juste la première ligne mince, et je vais réfléchir aux zones que je veux rendre le script plus épais et permettre aux lignes de rester minces dans d'autres zones. De cette façon, je peux revenir en arrière et m'assurer que la police ressemble à ce que je veux. Vous pouvez le faire avec votre crayon et à des lignes très définies et ensuite peindre ces lignes, ou vous pouvez faire comme je suis là où vous avez juste les lignes de base et vous épaissit comme vous faites le tour de chacune des lettres ici. - Après que la première couche soit sèche, je vais y retourner et ajouter une autre couche de peinture blanche juste pour m'assurer que ma parole est belle et audacieuse. Car si vous êtes intéressé à protéger votre peinture avec un vernis, c'est le vernis que j'aime utiliser. Le liquide Tex est un excellent vernis. Vous pouvez l'obtenir en plusieurs types. Vous pouvez l'obtenir dans le Matt ou brillant. J' en ai deux différents ici et là dans un vernis brillant. Celui à gauche est une bouteille, et c'est un pinceau sur lequel vous le brossez, puis celui des écrivains en fait un vernis en spray pour que vous puissiez réellement le vaporiser comme une peinture en aérosol. J' espère que vous avez aimé travailler avec des vitres acryliques, et j'espère vous voir dans la prochaine leçon sur camion. Estos 5. Leçon 4 - Pastels en crales: dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les pastels. Aumoment où l'hiver était terminé et que je sortais de ce lieu de perte, de chagrin etde colère. moment où l'hiver était terminé et que je sortais de ce lieu de perte, de chagrin et Et, vous savez, l'hiver avait été long et morne ici, sur la côte de l'Oregon. Et quand le printemps est venu et que les fleurs ont commencé à fleurir, euh, je commençais à être vraiment inspiré par toutes les couleurs qui étaient autour de moi et toutes les fleurs brillantes qui étaient juste devant ma porte arrière sur mon pont. Nous vivons dans un endroit magnifique, mots entourés d'arbres et de feuillage qui se sent vraiment au printemps et à l'été. Donc, dans cette leçon, vous savez, je vais utiliser l'inspiration de mon jardin et toutes les fleurs qui fleurissaient là-bas . pastels sont un médium si dynamique. Ils permettent à ce côté libre de sortir. J' ai trouvé que cet avion aux pastels m'a aidé avec ce que je ressentais à l'époque était la dépression que je traversais. Comme je l'ai dit, l'hiver avait été long et froid, et, vous savez, vous savez, il y a plusieurs mois que nous avons perdu notre bébé et que je commençais à me remettre physiquement, et je devenais plus fort et je commençais à commencer les orteils. quitter ma chambre et m'aventurer, et je ne savais pas vraiment où j'allais faire, tout ça et j'avais besoin d'un endroit où être, et des pastels sont apparus. Ils m'ont permis d'éteindre mon cerveau, surtout en ces jours vraiment sombres et déprimants. Il y a un nous libre à mélanger ces couleurs pures ensemble. J' entre dans un flux créatif si lâche et si dépêché que ça m'a permis, Teoh, genre de processus tout ce que j'avais à faire pendant cette transition. J' entre dans un flux créatif si lâche et si dépêché que ça m'a permis, Teoh, Avec toute forme de chagrin vient un niveau de dépression. C' est inévitable, ça viendra. C' est juste une question de temps. Pour moi, la dépression suit immédiatement les moments où je dois faire face à ma vie sans mon bébé et ces jours où mes maux physiques me rappellent comment je waas brisé. Je ne suis pas fan de journalisation pendant ces moments de dépression parce que les mots qui sortiraient seraient des versions plus sombres de beaucoup des mêmes choses que je l'ai déjà écrit depuis que je fais beaucoup de journal et je trouve que quand je suis dans l'obscurité , la journalisation ne fait que perpétuer le cycle. Donc pour moi, j'ai besoin de créer de l'art, même si cela n'est pas toujours facile pour moi. Je me sens triste seule, perdue, apathique. Et pourtant ce sont les moments que j'ai le plus besoin de l'art libéré. Quand je suis dans cet endroit, je suis très critique de mon art, et ça peut me sentir vraiment pénible. Lors d'une journée particulièrement difficile, j'avais décidé de nettoyer mes fournitures d'art. Je devenais plus à l'aise d'être à nouveau dans mon atelier d'art, mais je ressentais toujours le besoin de nettoyer. Je n'ai pas pu créer d'art ce jour-là. Même la peinture acrylique n'aidait pas, donc j'ai pensé utiliser cela comme un moyen de garder occupé une tâche banale qui ne nécessitait pas beaucoup mentalement. Mais pendant que je nettoyais mes tiroirs, je je suis tombé sur de vieilles peintures pastel à la craie, et je me suis souvenu qu' il y a quelques années j'aimais vraiment travailler avec des pastels. C' était quelque chose avec lequel je viens de jouer. Ce n'est jamais rien que j'ai fait pour mon art professionnel, mais c'était toujours amusant de jouer avec, et je me souviens à quel point j'aimais être capable de pousser les pigments pigmentaires autour de la page pour sentir que nous sous mes doigts. Alors j'ai sorti quelques vieux pastel et je me suis assis sur le sol dans mon studio, et j'ai commencé à jouer avec ces grands bâtons pastel. Et pour cette leçon, je veux que tu fasses la même chose. Donc, pour cette leçon, vous allez avoir besoin de craie, pastels, papier pastel, crayon et laque ou fixatif. J' aime utiliser de la laque pour les cheveux, et je vais expliquer pourquoi. Plus tard, j'ai déménagé dans mon studio, donc la caméra et l'éclairage offrent une image plus claire de ce que je fais. Si vous n'avez jamais travaillé avec des pastels, ils pourraient être intimidants. Mais je ne veux pas que tu aies peur d'eux. Je ne suis pas un expert en pastel, et cette leçon n'a pas pour but d'encourager ou d'enseigner ça. Mais dans le cadre d'un voyage de deuil, Pastels offre un nous libre pour être désordonné. Il y a une connexion physique entre votre main et la craie car elle se mélange d'une manière qu'aucun autre support ne l'est. Je suppose que vous pourriez souffrir au doigt, et cela pourrait vous donner un lien similaire. Mais pour moi, les cellules passées étaient effet de mise à la terre à un moment de mon voyage où j'en avais besoin, j'ai décidé de recréer la fleur que j'ai fait sur le porche et dans la vidéo précédente, avec violet et bleu, j'ai créé le centre de la fleur. Je ne vais pas prendre de photo. Interprétation réaliste mais plutôt joyeuse. palettes de couleurs vives fonctionnent pour moi la plupart du temps. Ils utilisent mon aller pour créer notre qui fonctionne pour moi. Mais je veux que vous choisissiez la couleur qui fonctionne pour vous et quel que soit le sujet que vous n'avez pas à créer une fleur comme moi. Vous pouvez créer des motifs abstraits ou des motifs, ou peut-être vous voulez dessiner un portrait. C' est tellement donner qu'un essai avec des pastels. Mais quel que soit le sujet que vous choisissez de dessiner, gardez à l'esprit que c'est l'acte de mélanger les couleurs et les sensations qu'il vous donne que j'espère que vous gagnerez de cette leçon. Le chagrin est désordonné. Ça ne va pas de façon linéaire. Nous traitons tous le deuil différemment, donc il n'y a pas de bonne voie et mes pastels de voyage sont apparus dans la photo quand je faisais face à la dépression, c'est pourquoi j'ai attaché ce médium à cette émotion. Mais il peut se connecter à quelque chose de différent pour vous. Mon espoir avec ce cours est de vous offrir des moyens de vous exprimer. Vous pouvez connecter plus d'orteils un médium qu'un autre, et c'est génial. Je veux que ce soit la permission de créer ce qui se sent juste d'une manière qui se sent la plus authentique. Maintenant, j'utilise des roses et des blancs doux pour ajouter la définition à la fleur. Les blancs seront mes points forts et les roses plus sombres qu'on va créer là où on va être mes ombres. J' aime mettre toute ma première couche de pastels avant de commencer à tout mélanger . J' ai donc bougé autour de la fleur, en ajoutant différentes nuances de blanc et de rose afin de créer la dimension. Et maintenant, je commence enfin à me fondre. J' ai poussé le pigment sur le papier et mélangé les bords ensemble. Ce n'est pas tant les embêter tous ensemble que de simplement mélanger les bords pour qu'ils fondent doucement les uns dans les autres. Donc, je vais continuer Teoh mélange comme ils se déplacent autour des pétales de fleurs ici et j'ajoute blancs et des roses plus foncés que je vais partout où je sens que je dois adoucir la couleur ou sombre dans la couleur de sorte que vous allez me voir mélanger et ajouter et mélanger et ajouter comme Je vais maintenant que j'ai tout mon premier calque vers le bas et mélangé ensemble, j'ajoute de la couleur ici et là. Je reviens avec ce violet plus foncé parce que ça va profondément dans mon ombre. Lorsque j'ajoute la couleur, je frotte doucement et me mélange avec mes doigts. C' est une pression très légère que je pousse vers le bas. Je veux juste lisser les lignes, pas les frotter. C' est juste un simple glissement de mon doigt pour mélanger cette craie dans cette zone. Une fois votre sécheresse terminée, vous devrez ajouter un fixateur sur les cellules précédentes pour les empêcher de se déverser ou de se frotter . J' aime utiliser de la laque pour les cheveux. C' est rapide. Il est facile dans un sec, super rapide plus, vous pouvez toujours ajouter plus de pastels sur le dessus de la laque. Si vous voulez ajouter plus de couches, le fixatif Z sera en fait sombre dans n'importe quelle couleur que vous avez sur votre papier, donc les montres qu'ils vaporisent mon papier ici. Vous allez voir que ces pastels deviennent vraiment, vraiment vibrants une fois que ce fixatif sera ajouté. Si vous avez un fixateur régulier, allez-y et utilisez-le. Sinon, vous pouvez utiliser la laque comme je l'ai fait. J' espère que vous avez apprécié le cours de pastels et je vous verrai dans notre dernière leçon pour les cahiers de terrain . 6. Leçon 5 - Carnets de terrain: dans cette leçon, je vais vous présenter ce que j'appelle les cahiers de terrain les carnets de croquis aériens qui voyagent avec moi lors de promenades et de randonnées. J' en ai même un dans mon sac. Les cahiers de terrain ont rejoint mon voyage à un stade où je commençais à réaliser que j' avais encore une connexion avec le monde qui m'entoure, un monde qui s'étendait au-delà des limites de ma maison. J' étais encore en proie à beaucoup de craintes, mais je voyais les choses autour de moi plus clairement que je ne l'avais fait nombreux mois. J' étais différent pour toujours si, mais l'océan était resté constant. Je pouvais entendre le rugissement des vagues depuis les fenêtres de ma chambre quand je me réveille au milieu de la nuit. Le bruit de l'océan m'a réconforté. Les oiseaux ont gazouillé. Chaque matin, les feuilles commençaient à revenir lorsque l'hiver s'estompait au printemps, puis en été, et les fleurs fleurissaient. Je me souviens qu'un matin, je voulais tellement être sur la plage que je voulais voir les orteils s'écraser les vagues. Au lieu de l'entendre, je voulais sentir le sable chaud entre mes orteils et l'odeur du sel dans l'air. C' était un désir si fort que les craintes que j'avais ne pouvaient pas m'arrêter. Alors je suis allé et bientôt quitter ma maison, ma maison est devenue plus facile. En fait, je voulais sortir et explorer. Je voulais revoir cette beauté autour de moi. Tant de mes souvenirs de cette époque tragique sont sombres. Je me souviens de la pièce glacée comme sombre, mais les photos prouvent le contraire. La pièce avait un mur entier de fenêtres qui mènent à une tonne de lumière. Mais ce n'est pas comme ça que je m'en souviens. Il m'a fallu beaucoup de temps pour voir la lumière à nouveau, mais finalement je l'ai fait. Finalement, je rirais des blagues de mon fils. Sans se sentir coupable. J' arrêterais de me sentir si terrifiée que mon corps allait me manquer si je le poussais. Je fais des promenades plus longues, et finalement je faisais de la randonnée. Mais être en déplacement m'a emmené loin de mon studio et de mon art. J' ai donc créé un cahier de terrain à emporter avec moi. Je me suis rassemblé comme carburant dont j'avais absolument besoin parce que je ne voulais pas porter une tonne de poids, surtout parce que je n'étais pas assez fort pour tout porter au début, j'ai commencé à documenter toutes les belles choses que j'ai vues . J' ai ajouté des notes écrites et sentir des croquis civils, enregistrant les dates dans l'endroit. C' est devenu un record de tous les succès que j'avais lentement, ce qui m'a permis de laisser tomber tous les doutes, craintes, la culpabilité qui s'est accompagnée d'un événement aussi tragique. Peu de temps après que je suis rentré de l'hôpital, j'ai dit à ma mère que je craignais chaque instant d'être terrifiée par ce qui venait ensuite. Elle m'a dit que ça prendrait du temps que ce serait beaucoup de petits succès qui me rappelleraient que je serais bien et c'est lentement. Les craintes ne seraient pas si grandes à ce moment là. Je ne l'ai pas cru. J' ai eu des mois de mauvaises nouvelles et de tragédie, alors je craignais de laisser tomber ma garde. Mais tu sais ce que ça s'est passé. Les nerfs sont devenus moins sensibles. Je pourrais penser à mon bébé et même parler de sa naissance et pas de pleurer laid. Vous allez avoir besoin de quelques provisions pour cette leçon. Comme je l'ai déjà mentionné, j'essaie d'emballer ses quelques objets que possible, mais il y a quelques choses. Nous allons avoir besoin d'un carnet de croquis avec de l'aquarelle ou du papier Bristol, quelque chose qui peut gérer l' eau, la palette de couleurs d'eau, un pinceau à eau ou un pinceau, un crayon, un stylo gel blanc. J' utilise un signal universel et des doublures de microns ou des stylos solubles dans l'eau. Une de mes choses préférées à faire est de pré-préparer mes pages de cahier de terrain. Je le fais de quelques façons. Toute cette couleur de l'eau se lave sur le papier, en veillant à garder les couleurs relativement légères afin que je puisse facilement dessiner au-dessus d' eux. J' utilise des feuilles et des plantes de l'extérieur pour aider à ajouter de la texture aux arrière-plans. Alors avant de vous emmener dehors pour un voyage à la plage et pour faire de la randonnée jusqu'aux montagnes, préparons quelques pages ensemble ici. Vous pouvez voir que j'ai déjà quelques pages faites, mais j'ai recueilli différents types de feuilles de mon arrière-cour et tout ce que nous les utilisons pour ajouter de la texture. Maintenant, en utilisant cette feuille, j'ai mélangé une très jolie couleur rose à utiliser. J' ajoute de la peinture aquarelle directement sur le dessus et je la presse sur le dessus du papier comme un tampon. Il ne va plus utiliser ce Brera, et je vais appuyer sur la feuille sur le papier. La première impression était humide et aqueuse, mais comme je continuais à presser le congé, l'impression est devenue plus légère et plus légère. Je veux ajouter une autre couche avec une couleur de feuille différente, donc j'utilise mon petit sèche-cheveux mini pour sécher cette couche plus rapidement. J' ai mélangé une très jolie couleur pourpre maintenant et ajouterai de la peinture à l'eau différentes feuilles en forme et appuyez sur mon papier comme je l'ai fait avec ce 1er 1 sans couche sèche. Je vais ajouter un autre calque avec une dernière couleur. Ce très joli jaune. J' aimerais vous emmener faire une promenade à la plage. Maintenant je veux que vous écoutiez les vagues de l'océan, écrasant les mouettes qui appellent et imaginez-vous à côté de moi. Pouvez-vous sentir le soleil chaud sur votre visage quand il réchauffe vos épaules ? Que sentir l'air de l'océan et sentir qu'il est aspiré dans vos poumons ? Devenir une partie de vous ? Pouvez-vous sentir le sable sous vos orteils ? Susanna Conway dit dans son merveilleux livre. C' est ça. Je sais que tu ne peux pas t'en sortir, tu te débrouilles quand tu apprends à vivre avec la perte, tu dois apprendre à nager avec elle. Donc, pour les prochaines minutes, je veux que vous appréciiez tout ce que la plage a à offrir. Vivant sur la côte de l'Oregon, j'ai le don de l'océan et des montagnes, une courte distance de chez moi. Il y a une randonnée qui est super facile, et pourtant la beauté est magnifique. La première fois que je suis allé, c'était des mois après notre perte, et je n'avais pas encore poussé mon corps si fort. Même si c'est une randonnée facile, je devrais marcher pour entrer et sortir. J' étais tellement excité de le faire, mais il y avait une peur qui se cachait sous la surface qui continuait à me dire que je ne pouvais pas le faire, et si je le faisais, je pourrais mourir. C' est le dialogue qui existe dans ma tête. Après le traumatisme que j'ai enduré à l'hôpital, je reste avec cette peur intense de mon propre corps et une détresse qui a pris beaucoup de temps à surmonter. Cette randonnée a été d'une grande aide. En faisant ça, j'ai décidé de filmer cette randonnée parce que je voulais que tu t'emboîtes. Peut-être penser à quelque chose de peur, une vieille histoire que vous vous racontez quelque chose qui vous retient quelque chose qui joue dans votre esprit et vous dit que vous n'êtes pas assez bon pour que vous n'êtes pas assez fort. A la fin de cette randonnée est un beau rappel que non, sur Lee, sur Lee, nous pouvons faire les choses difficiles mais qu'il y a des cadeaux qui attendent de l'autre côté. Et une fois là-bas, on va s'asseoir une minute, et on va faire des croquis dans nos cahiers de terrain. D' accord ? - Ne sois pas trop pointilleux à propos de la couleur. Ne perdez pas votre temps à essayer de mélanger la couleur la plus parfaite. Il s'agit simplement de mettre des éclaboussures de couleur sur le papier et de profiter du processus. Préparer vos pages est amusant pour la justice comme être sur le terrain et ajouter vos illustrations . Carnet de notes de terrain étranger D' abord, nous allons, euh, pages Prepper. Je vais travailler en studio pour que le bon éclairage et l'angle de la caméra montrent le meilleur de ce qu'on fait. Mais c'est le stade que j'ajoute de la couleur. C' est comme ça que j'ai préparé mes pages. Parfois, j'utilise les feuilles comme impressions et jette la couleur comme je l'ai fait plus tôt dans la vidéo. Ou je vais ajouter juste des éclaboussures de couleur, des blobs et des squiggles sur ma page. J' aime bien Teoh. Mettez le papier ou la couleur sur le papier à ce stade de cette façon, parce que lorsque je suis sur le terrain plus tard, ajouter ces dessins sur cette aquarelle est tellement amusant. Donc j'ai mis un très joli rose et vert, et maintenant je retourne avec un violet très humide, et je vais juste déposer cette couleur sur le dessus de mon rose Ah, aquarelle qui est déjà vers le bas et juste laisser ces couleurs fondre ensemble. Ils vont se saigner l'un dans l'autre et ensuite parce que j'adore la façon dont les éclaboussures regardent derrière mes dessins une fois que les illustrations sont ou que l'artiste de ligne y a mis . Donc je vais mettre des violets, des verts et des roses et ajouter des éclaboussures, et vous le faites en obtenant votre pinceau vraiment, vraiment, vraiment mouillé et en trempant cette couleur avec cette eau et en vous assurant que quand vous êtes va faire vos éclaboussures que vos juste vos pinceaux super humide et puis je le tiens et je juste un peu de battre contre le bord de mon doigt afin que les éclaboussures sorte de glisser sur le papier ici une fois que tout cela est sec. Je vais ensuite passer à une autre page. Parfois, je travaille dans plus d'un. Pas de livre à la fois. Et c'est comme ça que j'ai mis mes pages. Donc, une fois les pages préparées et puis maintenant je suis sur le terrain. C' est là que j'ouvrirais mon carnet à la plage ou dans les montagnes lors d'une promenade dans mon jardin où que ce soit, et je vais commencer à ajouter mon croquis dessus. Parfois, je travaille très vite, et je vais seulement utiliser mon stylo et aller directement sur le papier. Mais parce que j'ai plus de temps cette fois, je vais utiliser mon crayon, et je vais en quelque sorte dessiner mes feuilles et mes fleurs avec mon crayon. Et j'aime le faire vraiment à la légère parce que je reviendrai plus tard et effacerai toutes les marques qui restent. Maintenant que j'en ai fini avec mes crayons, je vais passer avec mon stylo micron et je vais ajouter mon art de ligne dessus. Une fois que je pense dans ces lignes, vous commencez à voir à quel point il est beau avec cette ligne nette sur ces éclaboussures de couleur d'eau. Vous savez, faire face à la perte est profondément personnelle et une expérience très singulière. Personne ne peut vraiment t'aider à traverser ça. La meilleure chose est de vous permettre de ressentir tout le chagrin de vous donner la permission de le faire . Cependant, cela semble même si c'est notre dernière leçon, cela ne signifie pas que le voyage à travers votre chagrin est fait. Je n'ai pas fini et je ne le serai peut-être jamais. Il m'a fallu un certain temps avant d'accepter la réalité de cela. Le chagrin que je ressens maintenant n'est pas aussi brut et douloureux. Mon cœur me fait mal et mon bébé me manque. J' ai aussi des jours où la peur et la tristesse me submergent. Mais alors que j'ai traversé ce chagrin d'une telle tragédie, je suis aussi venu à accepter ces jours et à les accueillir. Ils ne sont plus tous les jours, et c'est comme ça que je sais que ça devient plus facile avec le temps. Ce commentaire m'était furieux au début, et c'est parce que je ne pouvais pas voir au-delà de la douleur immédiate que j'avais les oeillères, et je ne pouvais même pas comprendre le poids d'une telle tristesse. Mais, mes amis, ça arrive et c'est sur une chronologie différente pour tout le monde. Le type de perte et la situation autour de cette perte, tout cela peut également tenir compte de cette réalité. Alors s'il vous plaît soyez doux avec vous-même. La perte est une montagne russe d'émotions, et comme je l'ai dit dans d'autres vidéos, c'était mon voyage et la façon dont le processus m'a semblé. Beaucoup se critiquent pour ne pas le faire correctement. Quand les gens acceptent l'idée qu'il n'y a qu'une seule façon saine de faire leur deuil, alors c'est facile pour eux de s'attaquer eux-mêmes quand ils découvrent naturellement qu'ils le font différemment. Ce genre d'autocritique n'aide personne. Alors que je fais face à mon deuil, je me suis attiré vers l'intérieur pour l'explorer d'un point de vue très personnel. Puis j'ai commencé à m'étendre vers l'extérieur, à exprimer des idées créatives qui ne pouvaient venir que de moi. L' art est devenu une forme expressive de faire face à mon deuil et à mes sentiments. Aucun livre n'était une partie importante de cette expression. J' espère que vous aurez une chance de créer un cahier de terrain pour vous-même, Il peut être celui que vous utilisez Onley dans votre jardin, dans votre jardin ou même dans votre maison au début. Et comme vous devenez assez fort et assez courageux pour vous aventurer vers l'avant et à l'extérieur et dans vos parcs, vos villes, vos plages et le lac dans les montagnes, où que ce soit qui vous attire, j'espère que vous prendrez votre champ avec vous et que vous les utiliserez comme un moyen de vous exprimer pour enregistrer les souvenirs des choses que vous voyez de la beauté que vous avez autour de vous et toute la beauté que vous avez en vous. J' ai maintenant terminé ma parenté et tous mes croquis au crayon, et je reviens et j'ajoute beaucoup de petites lignes. Des petits coups de mon stylo pour ajouter des ombres. Et c'est une sorte d'éclosion. Et je vais juste commencer à ajouter des lignes ici et là, épaississant les zones, assombrissant les zones que je veux montrer les ombres, surtout autour des bords des feuilles, où il y a un pli pour que je puisse montrer qu'il y a de la profondeur là-bas. Ok, une fois que vous avez terminé tout votre ombrage, vous pouvez également commencer à ajouter du texte ou à journaliser autour de vos illustrations. Vous pouvez jouer avec le positionnement du texte. Vous pouvez toujours ajouter du texte ultérieurement. Vous pouvez être sur le terrain ou à l'extérieur et, hum, faire votre esquisse et ensuite utiliser ces pages pour Journal sur. Ou peut-être que vous êtes dehors en promenade ou en randonnée. Vous avez beaucoup d'émotions que vous voulez écrire jusqu'à ce que vous allez vous concentrer sur la journalisation dans la position des textes et ajouter des illustrations à un moment différent afin que vous n'ayez pas à tout faire en une seule séance. Il peut s'agir d'une page sur laquelle vous construisez. Je tiens à vous remercier d'être venus dans ce voyage avec moi. Nous avons eu l'occasion de visiter l'océan et une randonnée dans les montagnes pour sortir et explorer , et j'espère que vous aurez vraiment la chance de jouer avec vos cahiers de terrain. 7. Votre projet: euh