Botaniques illustratives - Aquarelle et encre

1. Introduction: Dans ce cours, nous allons créer ces dessins botaniques amusants et fantaisistes au trait sur des arrière-plans amples à l'aquarelle que tout débutant peut réaliser. Les artistes de niveau intermédiaire adoreront également ces projets car ils contiennent une tonne de trucs et astuces. Nous passerons en revue les bases de l' aquarelle et expliquerons comment créer des effets super fantaisistes avec la technique de peinture mouillée sur mouillée. Je vais partager des conseils sur les différentes manières d'utiliser wet on wet et mes méthodes préférées pour créer ces arrière-plans amusants. Nous verrons comment dessiner des plantes sommaires. Je vais partager des tonnes d'exemples de la façon dont j'aborde la création fleurs esquissées qui créeront trois projets dont la difficulté augmentera au fur et à mesure de notre progression. Tout d'abord, nous allons nous concentrer sur un fond d' aquarelle souple de base et un seul type de fleur. Dans le deuxième projet, nous nous concentrerons sur l'ajout couleurs supplémentaires et sur l'utilisation de plusieurs plantes. Le troisième projet ajoutera des éclaboussures et travaillera avec un bouquet de fleurs et de verdure. Je vous guiderai dans mon processus de réflexion lors chaque démonstration afin que, une fois que nous aurons terminé, vous puissiez créer vos propres œuvres d'art magnifiques et fantaisistes. Alors prenez vos aquarelles et votre encre et c'est parti. J'ai hâte de voir ce que tu crées. 2. Fournitures: Ce cours peut être suivi avec quelques fournitures de base. J'inclurai des éléments supplémentaires que vous êtes également invités à ajouter. Mais l'une de ces illustrations fantaisistes peut vraiment être réalisée avec les fournitures que vous avez sous la main. n'y a vraiment que trois outils dont vous aurez besoin. Papier, aquarelle et encre. Le papier est important ici car nous utilisons de l'aquarelle et de l'encre. Le papier que vous utilisez doit donc être capable de supporter le poids de ces choses. papier aquarelle est le choix évident, mais le papier mixte est également une très bonne option. Le papier aquarelle a beaucoup de texture. Il est donc préférable d'utiliser un papier aquarelle pressé à chaud car il est plus lisse. Cependant, le papier que j'aime utiliser est une option très abordable et c'est le papier aquarelle Canson. Il est pressé à froid, mais sa texture est plus lisse que la plupart des autres. Cela fonctionne donc très bien avec l'encre. généralement difficile de dessiner sur du papier pressé à froid Il est généralement difficile de dessiner sur du papier pressé à froid avec les stylos, mais cette version Canson est parfaite. L'élément suivant sur la liste est la peinture à l'aquarelle. Maintenant, la règle générale est que la peinture est de meilleure qualité et, par conséquent, une peinture plus saturée est plus chère. Cela étant dit, si vous n' avez que des peintures destinées aux étudiants, utilisez ce que vous avez. Si vous souhaitez investir dans des Paine supplémentaires plus tard, allez-y, mais ne vous laissez pas dissuader par la qualité de votre peinture d'aller de l'avant. Il existe de nombreuses options de peinture sur le marché, et il y en a quelques-unes qui, malgré leur prix inférieur, sont toujours de très bonne qualité. Je vais faire une démonstration avec une aquarelle légère, l'aquarelle Jane Davenport et aussi un Winsor Newton. Ils ont tous des prix différents. Et pourtant, vous pouvez constater que la qualité est très comparable. En fait, Jane Davenport est l'une des meilleures que j'ai utilisées. Et enfin l'encre. Il existe de nombreuses formes de choses qui peuvent être utilisées pour ce projet. stylos à encre fine ou les plus évidents, mais les Sharpies sont également une bonne option. Ainsi, nous aurons un peu plus de contrôle et les lignes sembleront toujours cohérentes. Toutefois, si vous préférez une épaisseur de trait différente et une sensation de croquis, utiliser une encre liquide, comme l'encre de Chine, et un stylo à plume ou un pinceau fin sont également une très bonne option. Je vais vous montrer chacun d'entre eux dans leurs leçons de projet. Assurez-vous de vérifier si vos encres sont étanches. Si vous prévoyez d'ajouter de l'aquarelle sur l'encre. Si vous ajoutez de l'encre sur l'aquarelle, ce n'est pas aussi important. C'est ainsi que je vais le démontrer dans les leçons. part cela, les autres articles dont vous aurez besoin sont juste un pot d'eau, pinceaux et des serviettes en papier. 3. Techniques d'aquarelle: Mouillé sur mouillé, c'est appliquer de la peinture sur une surface mouillée. Que cela soit appliqué avec des coups de pinceau ou en laissant tomber la couleur. La beauté de cette technique est qu'elle offre moins de contrôle sur la couleur. Pour certains, cela peut être difficile. Cela signifie littéralement que vous devez suivre le courant. Mais laisser ces couleurs se mélanger et bouger d'elles-mêmes est vraiment ce qui rend cette technique spéciale. Pour le premier exercice, vous allez mouiller votre papier avec de l'eau propre. Il n'y aura aucune peinture sur votre pinceau. Appliquez ensuite une quantité généreuse de peinture humide sur votre pinceau et ajoutez la couleur. Ici. Je commence par une peinture bleue que j'ai diluée avec de l'eau. J'achète une règle des 80-20, surtout quand je peins, sauf si j'ai besoin d'un lavage plus fin. 80 % de peinture, 20 % d'eau. Lorsque vous déposez la peinture dans le cercle humide, vous verrez comment elle se répand et se répand dans la zone humide. Il ne franchira pas la frontière, mais restera à l'intérieur de la zone humide. Vous pouvez même ajouter de l'eau supplémentaire pour vraiment faire tremper les choses. Soulever la page. Vous pouvez également forcer les couleurs à se mélanger à cause de la quantité d'eau que j'ai utilisée dans ce premier exemple, la peinture se mélangera trop et peut même devenir boueuse. Fais donc attention. Dans l'exemple suivant, utilisons un peu moins d'eau pour créer notre forme. Ensuite, nous passerons en couleur comme nous le faisions auparavant. Mais cette fois, n'ajoutez pas autant de peinture au pinceau. Vous verrez que la peinture continue se répandre et de danser sur la zone humide. Mais il ne s'agit que de mélanger là où les peintures touchent au lieu de couler partout. Troisième exemple, utilisons très peu d'eau pour créer la forme sur le papier. Ensuite, appliquez moins de peinture sur votre pinceau. Vous pouvez voir que la peinture est toujours étalée. C'est un peu comme un feu d'artifice, puis mélangé aux couleurs environnantes sans eau. Ça ne mélange pas tant que ça. Pour vos illustrations, vous devez trouver le niveau que vous préférez. En général, je reste dans la zone du deuxième exemple, mais cela peut dépendre de la transparence que je souhaite donner à l'arrière-plan. J'aime tenir mon pinceau au bout. Cela me donne encore moins de contrôle sur le pinceau. Ensuite, lorsque je mouille mon papier, j'aime faire tourner le pinceau entre mes doigts au fur et à mesure que je le déplace sur la page, je répète les mêmes gestes lorsque j'applique la peinture. Lorsque je baisse la couleur, je ne pose pas les poils sur le papier, mais je les laisse simplement couler je ne pose pas les poils sur le papier, mais je et passer par-dessus la zone humide. Cela donne plus de couleur à certaines zones et à d'autres un peu moins, mais cela offrira une grande dimension. L'autre façon d'appliquer la première couche de couleur est de commencer par de la peinture sur votre pinceau. Au lieu d'utiliser d'abord de l'eau propre, faites les premiers gestes avec la peinture, puis vous ajouterez des couleurs supplémentaires en les laissant tomber. Assurez-vous que vos couleurs initiales sont encore humides lorsque vous ajoutez des couleurs supplémentaires. Ils se sont donc mélangés. Si votre papier commence à sécher, vos peintures ne se mélangeront pas autant. C'est à ce moment-là que j'aime ajouter mes éclaboussures. Je veux que les éclaboussures disparaissent d'un simple toucher, sans les mélanger aux autres couleurs déjà présentes sur la page. Si des flaques de peinture se forment, vous pouvez faire plusieurs choses. Vous pouvez les laisser sécher tels quels. Ils sèchent avec beaucoup de texture et peuvent être incroyablement beaux. Vous pouvez utiliser une serviette en papier pour absorber l'excédent. Si vous placez simplement l' essuie-tout doucement contre la flaque d'eau ou si vous pouvez enfoncer le papier essuie-tout dans la peinture et faire couleur et la flaque d'eau en même temps. La troisième option consiste à utiliser un pinceau sec pour absorber l'excès de peinture. n'y a pas de mauvaise façon de le faire. Jouez simplement avec vos pinceaux et vos douleurs et voyez quels types de marques vous préférez. Lorsque vous ajoutez ces vessies. J'aime attendre que la peinture soit légèrement sèche mais pas complètement. Je trouve que ma peinture est très humide et j'en absorbe le plus possible avec mon pinceau. Ensuite, en utilisant ma main opposée, je vais prendre le pinceau et le taper contre mon doigt opposé. Ou en tenant le pinceau, je peux utiliser mon index pour taper fermement sur le pinceau et créer des vessies. Si vous voulez petites éclaboussures, vous pouvez également simplement utiliser une brosse à dents, assurez-vous de laisser beaucoup de espace blanc sur votre page. Cela ajoute du contraste et peut vraiment s'intégrer à votre pièce. 4. Dessiner des plantes: Lorsque vous dessinez des fleurs, il existe de nombreuses façons de procéder. Pour ce cours. Nous ne nous concentrons pas sur la perfection ou sur le fait de le rendre photoréaliste mais plutôt de prendre les images comme source d'inspiration et de les transformer en un format de texte très sommaire. Nous allons donc d'abord nous entraîner sur papier avant de passer aux projets proprement dits. Et ce que j'aime faire quand je puise mon inspiration, c'est d' abord et avant tout regarder dans ma propre pellicule photo. C'est parce que nous avons une ferme et que nous avons beaucoup de fleurs dans un jardin ici. Je prends donc toujours beaucoup de photos, surtout au printemps et en été. Ainsi, lorsque je m'assois pour faire des croquis, que je sois sur le canapé ou dans un studio d'art, je lève ma pellicule photo et je vois ce que j'ai. Le prochain endroit où je vais chercher l'inspiration est en fait les catalogues de semences. Ils ont de belles images qui sont généralement agrandies assez près de la plante elle-même ou de la fleur. Je peux donc m'en servir pour vraiment décomposer les formes d'une fleur. Les catalogues de semences sont excellents. Et l'autre point, c'est si vous participez à une vente de livres dans une bibliothèque, ou si vous aimez vraiment le jardinage et les plantes. Vous avez peut-être de vrais livres de jardinage à portée de main. Et celle-ci est vraiment bonne parce que tout tourne autour des fleurs annuelles. Et puis j'ai aussi ce livre sur le jardin d'intérieur. L'un des autres avantages de l'utilisation des livres de jardinage, c'est que la plupart du temps, ils des bouquets de fleurs et que vous pouvez en utiliser et en tirer des morceaux pour voyez réellement comment un arrangement floral irait ensemble. Ainsi, lorsque vous dessinez vos illustrations esquissées, vous avez peut-être quelque chose de très facile à imiter. Et ils ont aussi beaucoup de verdure. Et donc, si vous recherchez différentes feuilles et combinaisons de verdure que vous souhaitez ajouter à votre composition florale dans votre illustration. C'est également un très bon endroit pour puiser ce genre d'inspiration et d' exemples. Voyons donc d'abord quelques exemples et je vais vous montrer comment je décompose la fleur en formes. C'est la clé de ma façon de créer et de dessiner des fleurs. Nous allons donc utiliser ce Kosmo comme exemple. Il existe de nombreux types de Cosmos différents, et vous pouvez en voir quelques-uns ici. Donc, si nous prenons simplement cette fleur, par exemple lorsque nous dessinons sur notre carnet de croquis et sur notre papier, ce que nous recherchons, ce sont les formes. Et nous allons juste le prendre une forme à la fois. Sur celui-ci, nous avons le centre du cercle. Et nous avons aussi le centre du cercle ici, alors que celui-ci va être légèrement coloré. Mais ce n'est pas grave, car à moins d'imiter la couleur, nous n'avons pas vraiment besoin de séparer ces pièces. Ensuite, nous allons prendre les pétales individuellement, car nous nous occuperons du centre et je vais vous montrer comment procéder. Donc j'utilise juste mon stylo. Je commence juste à avoir une idée de la façon dont ces formes s'assemblent. Il y a le premier, celui-ci se trouve tout près de celui-ci. Et puis, lorsque vous les voyez s'étendre, ils ont différents bords irréguliers. En fait, celui-ci se soulève en biais, se déplace vers le haut et il n'y a que ce pli sur le dessus. Il a donc un aspect très différent des autres pétales. Si vous avez juste l'occasion tracer la forme de la fleur, vous aurez vraiment une idée de ce que l'on ressent lorsque vous faites ces marques. Regardons donc celui-ci ici. Celui-ci a, ces pétales sont très longs et droits et ils ont des bords irréguliers ici. Même s'il s'agit toujours de Cosmo, les bords sont beaucoup plus arrondis et les extrémités ne sont pas aussi dentelées sur celui-ci que sur la première en haut. Alors je me débrouille simplement. Celui-ci se trouve en fait légèrement devant celui de derrière. Voyez comment celui-ci prend un peu de retard ici. Mais ensuite, cette pédale se trouve devant celle-ci. En les parcourant, je me fais une idée de leur positionnement, de forme et de la façon dont ils fonctionnent tous ensemble. Donc, si je prends ça et que je l' imite dans mon carnet de croquis, j'ai une idée parce que c'est presque comme cette mémoire musculaire qui commence à se produire. Voici un autre Kosmo. Vous pouvez regarder n'importe laquelle de ces fleurs et commencer à faire la même chose, même si elle est très complexe, en les divisant simplement en formes basiques ou en un soupçon de forme. Et c'est l'une des choses que j'aime faire lorsque je travaille avec mes fleurs esquissées. C'est-à-dire que j'aime y sous-entendre leurs formes. Et je vous montrerai quand nous aborderons la partie proprement dite du croquis, mais ce n'est pas que je doive en dessiner chaque petit morceau. Il s'agit d'un sel très doux et d'un dessin très complexe. Et je n'ai pas besoin d'entrer dans tous les détails et tous les petits pétales qui composent ces petites formes. si j'essaie juste d' insinuer quelque chose, n'importe laquelle de ces mêmes choses. Voici un coquelicot, d' une forme très basique à une forme un peu plus compliquée Ici, avec ce bonbon à la gelée, on en a un peu plus, même avec les soucis, même quand quelque chose est super, qu'il y a une tonne de petites et petites pédales, vous en faites quelques-unes et vous sous-entendez les autres. OK, passons donc à notre carnet de croquis et nous serons en mesure d'en dessiner quelques-uns. Et je vais vous montrer comment je m'y prends pour les illustrations sommaires. Pour votre pratique du dessin. Ce que j'aime avoir comme source d'inspiration. Donc, les images que j' utilise comme exemple, j'aime bien mon carnet de croquis. J'aime donc avoir quelques outils à main. En général, ce n'est qu'un crayon mécanique, mais vous pouvez toujours utiliser un crayon ordinaire puis une gomme à effacer pétrie. Et j'ai aussi une de ces gommes sur laquelle vous pouvez cliquer si j'ai besoin de peaufiner quelque chose d'un peu plus précis. OK, alors pratiquons simplement nos fleurs. Nous allons donc commencer par le cosmo. Et nous allons simplement prendre les formes que nous avons décomposées. Ici. J'ai mon cercle de base. Et même si je sais qu'il y a de la texture à l'intérieur, je n'ai pas à dessiner chaque petit morceau de ce centre jaune. Ce que j'aime faire, c'est sous-entendre que c'est là. Je le fais donc avec plusieurs choses différentes. Donc, pour le centre de mes fleurs, j'utiliserai des cercles de tailles différentes. Je vais utiliser, c'est une forme en C ou en U, et c'est juste que parfois c'est une combinaison de tout cela à l'envers. D'accord. C'est donc la forme de base. Il suffit de voir si vous ou moi utilisons gribouillis et parfois, on sait que je les utilise tous. Donc, quand je travaille dans un centre, ça dépend un peu. Je veux dire, l'autre question est de savoir si nous avons des lignes ou quelque chose comme ça parce qu'il peut y avoir de petites pièces. Donc, pour celui-ci au centre, il y a plein de petits caractères circulaires. Je pourrais donc faire un petit cercle. Certains plus grands, d'autres plus petits. Cela pourrait en fait simplement mettre des points ici et là. Certains, je vais laisser ça pour le moment. Et commençons à regarder les pétales. Prenons ce pétale et ce coin supérieur droit car il se trouve devant les autres. J'aime donc toujours commencer par celui qui se trouve légèrement devant. Ma pédale n'a pas besoin d' être exactement comme celle-ci. Je cherche juste les formes de base ici. Je sais donc que cela va diminuer. Il ne se ferme pas complètement. Celui-ci a un cône droit un peu plus large. Je vais donc joindre mes mains, mais elles vont sortir largement puis se courber pour former un bord arrondi. Je commence donc et je passe au clair au début parce que je peux toujours revenir et ajouter des lignes plus foncées. Je commence donc par celui-ci, puis je regarde, il se trouve dans le suivant et il se trouve légèrement derrière le premier, mais il ressort à peu près ici. Encore une fois, je cherche juste la forme de base. Et maintenant que celui-ci se trouve derrière les deux, je vais d'abord dessiner celui-ci, juste pour avoir ma ligne en place. Maintenant, ces deux-là sont beaucoup plus longs. Celui-ci est plus court, donc je vais le réduire plus bas parce que c' est là que nous ajoutons de la perspective. Et ces deux-là se situent quelque part au même niveau. Ensuite, je vais terminer celui-ci parce que celui-ci se trouve devant. Alors voyez comment je me fraie un chemin autour de la fleur, recherchant simplement des formes basiques. Et puis celui-ci se trouve en face. C'est pourquoi j'utilise des lignes légères car lorsque je commence à remplir tous les pétales, je peux déplacer les objets jusqu'à ce que j'en sois satisfaite. OK, donc voici le cosmo de base. Maintenant, j'aimerais toujours éclaircir les bords, les bords du centre ou un peu brusquement, mais ce n'est pas grave parce que maintenant j'ai ma fleur de base et maintenant je peux y retourner et je peux grossir les bords parce que je n'ai pas besoin cette forme circulaire perpendiculaire. Si vous remarquez qu'ils apparaissent également sur les bords vers le haut, sur celui-ci. Je ne fais que retoucher mes bords. Je sous-entends simplement qu'il y a de la forme et de la texture au centre. Puis je commence à assombrir mes lignes et j'ai vraiment aimé le côté esquissé, donc je n'essaie pas d' être vraiment précise. J'ai juste laissé la forme sortir de mon crayon. Je ne tiens pas trop fort mon crayon. Il s'agit simplement de laisser les choses couler. Je trouve que les lignes que je fais quand je sont un peu plus authentiques et plus agréables au toucher, alors si j'essaie d'être trop rigide et d'imiter la ligne que je avait initialement esquissé. Il suffit donc de laisser couler votre crayon et vous pourrez même vous faire idée très précise, si vous le souhaitez, de l'endroit où vous allez réellement à l'extérieur. Vos lignes sont spectaculaires, ce qui ajoute beaucoup de mouvement et de forme. Et je le fais souvent parce que je trouve juste que c'est magnifique. Et parfois, vous pouvez simplement faire des bords. Tu n'étais pas obligée de faire le pétale en entier. Alors jouez avec vos lignes esquissées et voyez ce que vous préférez. Et puis au centre, si vous remarquez, il y a beaucoup de lignes centrales dessus. Et encore une fois, ils n' ont pas besoin d'être exacts, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Je les utilise juste pour me guider où je mets mes lignes. Celui-ci, si vous remarquez ce qui se passe jusqu'au bout, mais je n'en ai pas nécessairement besoin. Je vais juste donner des indices cours de route pour savoir s' ils sont là. J'ai commencé à la base ici, puis je vais peut-être en connecter un peu plus haut. C'est juste lui donner de la texture. Je ne veux pas les raidir. Je veux qu'ils suivent la forme d'un pétale. Souvenez-vous que ce pétale est en train de descendre. C'est comme monter et descendre en boucle. Je créerais donc avec mes lignes cette forme qui contribue à réaffirmer le visuel qui se produit dans l' œil du spectateur, dans votre œil. Ainsi, lorsque vous dessinez, c'est plat, c'est en 2D jusqu'à ce que vous commenciez à ajouter certaines de ces textures et lignes, ce qui contribue à lui donner de la forme et à le faire apparaître avec beaucoup plus de dimension. Et encore une fois, ce n'est que votre croquis au crayon. Lorsque vous entrez avec votre encre, c'est tout simplement différent. Mais en jouant avec vos lignes esquissées au crayon, cela vous aidera à décider de l'apparence que vous voulez donner à ces lignes une fois que vous aurez appliqué l'encre. OK, voici notre Cosmo. Prenons un autre exemple. Donc, si vous voulez travailler sur quelque chose comme une Xenia qui a tous ces petits pétales ici. Voici donc cet exemple. Même chose. Tu as ton centre. Il y a toutes sortes de chutes l'un dans l'autre. Sur cette Xenia en particulier, vous avez toutes ces petites fleurs de type jaune posées dessus. Et cela peut donc être très facilement sous-entendu par ces très petites étoiles. Et puis, comme il y a tous ces petits pétales, ça commence à être vraiment bouleversant. Mais encore une fois, vous allez simplement renseigner ce dont vous avez besoin et laisser entendre le reste sur lequel j'essaie généralement de me concentrer aura l'air avec la couche supérieure. Je vais donc simplement me frayer un chemin autour la couche supérieure de pétales la plus proche du centre. Et puis tout ce qui est en retard peut finalement être sous-entendu. C'est juste que, parfois, ce que des formes basiques qui, en dessous, n'ont même pas besoin d'être fantaisistes. Je ne vais même pas tous les avoir. Je lui donne juste l'idée de base que ce sont des pétales répétés qui tombent en dessous de cette ligne. Mettons-le sur un carnet de croquis et tu pourras voir comment cela fonctionne. Encore une fois, nous avons à peu près notre centre et nous allons savoir que toutes ces pièces centrales tombent sur elles-mêmes , n'est-ce pas ? Et puis, à l'extérieur, nous allons également avoir une couche de ces petites étoiles, que je vais ajouter. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Je dis simplement qu' il se passe quelque chose ici parce qu'ils tombent tous vers le centre. J'ajoute simplement ces petites marques qui indiquent qu' il y a un mouvement vers le milieu. Ensuite, lorsque nous travaillons dessus, encore une fois, nous travaillons simplement sur la forme de base. Je vois à quel point ils sont effilés, quel point ils se situent l'un derrière l'autre. Cela a l'air un peu aléatoire. Et comme ils se présentent tous sous des angles différents, il existe différentes formes. Mais je cherche à créer juste cette couche supérieure. Et il n'y a rien d'exact là-dedans. Si vous remarquez que les miennes sont très différentes de celles des images, mais je ne fais que donner les formes de base et donner l'idée qu'elles sont là. Je peux créer ces petites lignes de pliage pour qu'elles aient l' air d'être actuelles. Maintenant qu'il y a cette question de base , car cette fleur, l'angle sous lequel les caméras se trouvent à droite, nous voyons plus de cette partie inférieure des pétales que de la partie supérieure. Donc, ici, je cherche juste à ajouter quelques autres lignes qui donnent l' impression qu'il y a des pétales supplémentaires là-bas. Mais ici, je vais commencer à ajouter des pétales supplémentaires, mais voir à quoi ils ressemblent, je ne fais que créer du Heinz. Je suis à peine en train d'ajouter une forme qui corresponde à cela. Mais ce que j'ai fait, c'est parce que je sous-entends que s' ils sont très basiques maintenant, vous pouvez être plus définis si vous le souhaitez. Vous pouvez en fait y ajouter un peu plus de structure. Ou vous pouvez simplement faire ce que j'ai fait à l'origine et y donner quelques lignes de base, ce qui vous donne l'impression que l'image est pleine, non ? OK, il y a donc le Xenia de base et je peux continuer à l'affiner en assombrissant certaines zones en laissant certaines choses prendre plus de place. Encore une fois, c'est là que j' ajoute un peu plus foncé. Nous allons Shane ici et là. Je peux revenir et ajouter quelques lignes. Je peux assombrir mes bords maintenant que le croquis est grossièrement terminé. Et puis je le peux aussi, encore une fois, je ne suis pas précis. Je ne vais pas passer en revue chaque ligne, qu'il s'agisse d'une soupe ou d'un plat plat. Je laisse couler mon crayon, je suis très facile à utiliser et je fais ce sketch. Ensuite, je peux commencer à ajouter des lignes qui vont donner de la profondeur et du mouvement. À ma fleur. Et vous pouvez ajouter de nombreuses lignes, ce qui le rendra beaucoup plus foncé si vous voulez vraiment qu' il ait l' air parce que certaines d'entre elles sont beaucoup pliées. Vous pourriez donc certainement créer beaucoup plus de lignes pour teinter cela et lui donner un aspect vraiment foncé. Donc, si vous vous laissez simplement jouer avec vos croquis en ajoutant plus de lignes, en ajoutant moins de lignes, Sketchy, impliquez simplement des lignes, tout cela, il vous suffit de commencer à jouer et de comprendre quoi vous aimez et ce qui vous fait du bien et ce que votre style commence vraiment à devenir plus authentique et authentique. Et puis ici, je n' ajoute pas vraiment de lignes à tous les pétales. Je le fais à nouveau à quelques-unes d'entre elles, je commence juste à le sous-entendre, et si je le fais aussi quand je fais ce type d' illustration en particulier, c'est en partie je fais ce type d' illustration en particulier, parce que lorsque j' utilise de l'encre l'aquarelle vous lave les marques pour les arrière-plans que je fais, l'encre peut être écrasante. Il y a beaucoup de noir et de lignes et je ne veux pas que cela se perde et prenne le dessus sur la douceur de l'aquarelle ci-dessous. Commencez donc à jouer avec le toucher de ces croquis. Ensuite, vous pourrez avoir une idée de ce qui vous convient le mieux au fur et à mesure que vous passerez à la phase d'encrage. OK, et ensuite je voudrais faire une dernière chose. Et c'est-à-dire, regardons un peu de verdure et entraînons-nous à en faire un peu. Donc, en général, lorsque j'utilise de la verdure, si je n'utilise pas les feuilles des fleurs elles-mêmes, j'insinue des choses. Si vous voyez avec les zinnias, ils ont une certaine forme de verdure. Donc, si je devais les ajouter, je chercherais cette forme, non ? Donc, là encore, nous obtenons notre marqueur. Il est toujours bon de tracer les feuilles, car cela vous aidera à vous orienter lorsque vous commencerez à assembler les vôtres. Donc, si je n'utilise pas la verdure de mes fleurs elles-mêmes, je cherche verdure que je peux ajouter à l'arrière-plan. plupart du temps, ce ne sont que des lignes de gribouillis. Donc, lorsque j'ajoute de la verdure, je cherche des moyens de remplir mes sortes de bouquets. Donc, si je place mes fleurs de base, ce que je recherche, c'est verdure différente qui puisse combler une lacune. Donc, des formes de feuilles, quelles qu'elles soient. Encore une fois, tu insinues toujours quelque chose. Donc, si cette gamme a de longues feuilles fines ou si vous pouvez essayer celle-ci. C'est un peu comme si un huit était comme un objet ovale. Et je fais juste un huit, ou peut-être que tu veux faire comme un eucalyptus. Et donc même forme. Donc, où que se trouve ma fleur, donc si c'était là que se trouvait ma fleur et que je voulais ajouter autre chose, je pourrais apporter cette verdure, non ? Je ne cherche donc que des formes basiques et je voudrais simplement combler mes lacunes. Vous pouvez donc utiliser des looks longs et maigres. Et puis, encore une fois, utilisez-les pour l'inspirer. Si rien d'autre, inspirez les formes. Vous pouvez faire des fougères qui, partout où vous avez une fougère, sont très serrées. Gardez simplement vos feuilles très serrées et elles grossissent progressivement au fur et à mesure que vous descendez. Il vous suffit donc de le remplir complètement. Ou peut-être une fois que tu auras toutes tes fleurs ici, et la plupart du temps, j'aurai du vert sur mon aquarelle. Et encore une fois, vous pouvez simplement laisser entendre qu'une feuille est là. Voici donc cette feuille qui se détache de la fleur. Mais et si je faisais juste quelque chose comme ça ? Donc, quand vous le verrez, vous aurez l' impression qu'il y a quelque chose. Je peux aussi monter et faire des gribouillis. Il s'agit donc simplement de combler ces lacunes et d' examiner l'état de la verdure, observer différents feuillages. Parce que, encore une fois, c'est vague. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais en glissant ta main sur ton croquis, comme je viens de le faire. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Vous cherchez simplement des moyens de remplir l'espace. Trouvez des images de fleurs qui vous inspirent. Sortez-les, prenez des photos, commencez à dessiner, commencez à jouer avec le positionnement des objets et trouvez ce qui vous convient le mieux. 5. Projet de démonstration 1 b: Pour notre premier projet, nous allons nous concentrer sur l'application d' une seule couleur, puis nous y ajouterons le dessin au trait. Donc, pour notre première leçon, nous allons nous concentrer sur application d'une seule couleur, puis nous ajouterons le dessin au trait. Maintenant, pour cette première étape, nous allons d'abord appliquer de l'eau propre directement sur la page. Ensuite, nous ajouterons la couleur , puis nous ajouterons le dessin au trait une fois qu'il sera séché. J'ai trois pinceaux différents ici, et j'en ai sélectionné quelques-uns qui sont très faciles d'accès et faciles à utiliser. J'ai acheté un ensemble de pinceaux à aquarelle Loft de l'artiste chez Michael's. Ce n'est pas environ 12 heures. Et puis j'ai aussi celui-ci qui a environ 18 ans, et j'ai acheté celui-ci chez Hobby Lobby. Et puis, bien sûr, mes pinceaux préférés sont les Princeton, et celui-ci est rond taille 6. Je vais donc utiliser le loft de l'artiste. Vous n'avez pas besoin de pinceaux coûteux pour ce cours. Donc, tout ce que vous avez sous la main ou à quoi vous avez accès est totalement génial. Prends juste un pot d'eau propre. Et ce que je vais faire, c'est mouiller mon pinceau assez et mettre environ deux ou trois zones d'eau. Et un peu comme nous l'avons fait avec l'entraînement, il s'agit simplement de créer des formes aléatoires. Je vais juste tenir mon pinceau très lâchement ici à la fin. Et je vais juste faire tourner mon pinceau en rond, en donnant juste un peu d'eau à la page. Ensuite, je vais choisir la couleur pour cette première leçon. Je vais utiliser ce très joli bleu. Et le bleu est en fait la marque Artesia. Et c'est le bleu que j'utilise. Je vais donc prendre un peu de bleu ici. Ma peinture est bien saturée. Mais je veux qu'il soit encore aqueux parce que je veux que cette saturation se répercute sur les zones déjà humides, puis je vais simplement entrer dans les zones que j'ai déjà mouillées et je vais baisse de couleur. Certaines zones seront plus humides que d'autres et ce n'est pas grave. C'est presque un petit feu d'artifice qu'ils déploient. Ils dansent un peu sur la page. Ensuite, je peux aussi y retourner et je peux toujours ajouter de l'eau à ma peinture pour désaturer la couleur et y déposer de la peinture qui n'est pas aussi brillante et éclatante et laisser les mélanger. Et l'autre chose que vous pouvez faire est y retourner avec de l'eau propre déposer un peu plus d'eau et de laisser l'eau se mélanger à vos douleurs. Et comme nous utilisons une seule couleur, nous pouvons réellement choisir notre page et laisser ces couleurs se mélanger et se mélanger. Si vous le faites avec trop de couleurs, vous obtiendrez en fait de la médina. Et ce n'est pas nécessairement ce que nous voulons. Laisse-le sécher un peu. Alors je suis une goutte d'eau avec un peu plus de couleur. L'avantage d'utiliser une seule couleur est que vous pouvez continuer à ajouter une couche par-dessus la couche et la couleur devient plus foncée. Nous allons le laisser sécher un peu et vous commencerez à voir ces flaques d'eau se former. Si vous n'aimez pas les flaques d'eau, vous pouvez toujours y retourner avec un pinceau sec et il absorbera simplement une partie de ce liquide si vous n'êtes pas satisfait de sa présence. Ou vous pouvez toujours utiliser une serviette en papier. Vous pouvez soit prendre votre essuie-tout et bloquez la zone et vous soulevez votre ascenseur de cette couleur, ce qui, si vous voulez vraiment des zones blanches, cela peut vraiment être fait Très bien et vraiment jolie. Si tu disais : « Oh, je ne veux pas que ce soit un peu plus léger. Vous pouvez réellement toucher la totalité de votre serviette en papier sur la zone. Ou j'aime prendre juste le bord de l'essuie-tout et je le mets dans la flaque d'eau et il est simplement absorbé, il aspire simplement l'eau de la page sans créer trop d'espace blanc. Cela supprime simplement une partie du pédalage. Vous pouvez donc tout à fait le faire également. Cela dépend du look que vous recherchez et jouez avec lui jusqu'à ce que vous jouiez vraiment avec ces façons de soulever les flaques d'eau et/ou de les colorier. Vous ne savez pas nécessairement de quelle manière vous préférez essayer quelques spots. D'accord. Eh bien, laisse-le sécher encore une seconde. Et puis je vais ajouter de la couleur supplémentaire. Et je veux retrouver une saturation lumineuse et éclatante. Donc, en fait, je vais juste m'assurer d'avoir une couleur vraiment vive ici. Et puis je vais juste, je ne vais pas tout recommencer parce que j'aime la façon dont ça commence à s'étaler et à sécher. Je veux juste y ajouter un ton un peu plus profond, juste avoir un peu de profondeur. Donc je vais juste y aller à quelques endroits, laisser ça s'étaler, danser ensemble sur la page et faire la même chose ici. Et puis je le ferai également dans celui-ci. Alors maintenant, je vais laisser sécher, puis nous reviendrons et nous ajouterons le dessin au trait. Maintenant que notre peinture est sèche, commençons à y ajouter notre dessin au trait. Lorsque nous avons pratiqué nos fleurs, j'ai dit que plus vous vous entraînez avec vos crayons, plus vous vous sentirez à l'aise avec les lignes que vous tracez avec vos épingles. Mais pour cette première leçon, je vais m'en tenir aux crayons fins, simplement parce que vous avez un peu plus de contrôle vais utiliser l'encre liquide dans une leçon ultérieure. Donc, si vous avez un micron, un sharpie ou un Tombow, ils ont été projetés dans une ombre. J'ai même ce stylo à encre King Art, qui s'est récemment retrouvé dans une boîte à croquis. Ainsi, quel que soit le stylo avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise, vous pouvez utiliser des lignes très fines ou épaisses. C'est vraiment à toi de décider. Je vais commencer par un stylo King Art. Et l'autre chose que vous aurez besoin, ce sont vos crayons mécaniques ou tout autre crayon que vous utilisez. J'utilise ce crayon mécanique de 0,9 millimètre. C'est juste un chiffre deux de base, et je vais juste esquisser très légèrement les fleurs que je voudrai faire plus tard à l'encre. Vous pouvez y entrer directement avec l'encre si vous préférez. Mais entraînons-nous simplement à transposer nos croquis de notre carnet de croquis sur notre papier aquarelle. Je ne vais pas tout faire. Je vais juste me concentrer principalement sur ces très jolies fleurs en forme de cône. Je vais donc faire trois fleurs en forme de cône de tailles différentes. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est que ce n'est pas parce que la peinture est là que je dois la mettre à l'intérieur. Peut-être que ma plus grande fleur se trouve ici. La couleur, la forme, rien de tout cela ne s'applique. Ce n'est qu'un arrière-plan, il s'agit simplement d'ajouter de la profondeur et de la sensation au dessin. Parce que souvenez-vous de ce que j'ai dit, c'est que je les peignais souvent dans mon carnet de croquis et mon carnet de terrain, puis je les emmenais dans le jardin promenade, en voyage ou quelque chose comme ça avec moi. Ensuite, j'ajoute simplement les illustrations telles que je les vois. Pas nécessairement parce que je mettrais ces couleurs et ces formes pour imiter quelque chose. Donc, je veux dire, je pense que je vais mettre ma plus grande fleur conique ici. Et l'autre point, c' est que je ne reste pas dans les colorations. J'aime apporter mes illustrations en dehors de cela. En fait, je pense que oui, même si c'est dessiné légèrement de cette façon, cela pourrait l' incliner un peu plus. Parce que n'oubliez pas que ce n' est qu' une source d'inspiration pour la phase suivante. Je vais donc commencer mon cercle conique ici à peu près. Et je vais les remplir avec plein de petits points, non ? Ensuite, je vais commencer à ajouter ces pétales. Je veux ma fleur conique, la plus grande occupera majeure partie de la scène ici. Je me donne juste une ligne directrice sur laquelle travailler. Ensuite, je vais commencer légèrement à entrer ici et à ajouter les pétales. OK, voici ma forme de base. Alors je vais aller en ajouter un autre ici. Je vais dessiner quelque chose de similaire. Encore une fois, je n' essaie pas simplement de rester dans cette zone d'aquarelle. Je l'utilise simplement comme guide de base. Alors je n'ai pas beaucoup de place car c'est un cercle assez large. Donc, la majeure partie de mon cône va en fait rester dans ce lavoir. Mais vous verrez comment nous pouvons vraiment faire en sorte que cela se démarque encore. Ces deux-là sont sur le point de se toucher. Je commence donc juste à en laisser certaines cachées derrière cette autre fleur. Et encore une fois, je ne fais publier des lignes de base pour le moment parce que je vais, je vais les peaufiner avec mon encre. Ensuite, je vais juste ajouter quelques feuilles ici. Lorsque vous ajoutez votre doublure, vous pouvez le rendre aussi sommaire que nous l'avons fait avec les croquis de notre carnet de croquis. Vous n'avez pas besoin d' avoir des lignes épurées. Regarde comme je laisse mon crayon être très rugueux. Je peux faire la même chose avec mon encre quand je fais cela, car le centre du cône cette fleur est composé de cercles. Je ne vais pas tracer cette ligne. Je vais juste commencer à encercler les cercles. Ce que j'aime faire, c'est ajouter des cercles partout et commencer à les remplir. Maintenant, si vous vouliez laisser entendre qu' il y a une tête pleine de cercles, vous pouvez simplement en ajouter un peu de manière stratégique. Ou tu peux aller remplir le montant total. Je vais faire les deux. Un. Je vais faire comme ça quand tout est plein. Et puis la prochaine , je ne ferai qu'une partie du chemin. Donc, juste pour étaler mes cercles, j'aime en mettre un peu sur le côté le plus large des cercles, puis je choisis une zone et je commence à la remplir de cercles parce que j' utilise un trait le côté le plus large des cercles, puis je choisis une zone et je commence à la remplir fin stylo. C'est beaucoup. J'ai beaucoup plus de contrôle sur mes lignes et elles ont toutes à peu près la même largeur. Comme il s'agit en fait d'une pointe de pinceau un peu plus souple, je pourrais les plier et les épaissir par rapport aux microns, qui créeront toujours la même largeur. Il aura toujours la même épaisseur le trait. OK, donc le cône est terminé. Maintenant, Monsieur, en ajoutant les lignes pour mes pétales, je n'ai pas toujours à suivre exactement les lignes d'esquisse avec lesquelles j'ai commencé. Encore une fois, si je le fais, mes lignes commencent à être vraiment divisées Je les utilise donc simplement comme directives de base et je laisse mon stylo se déplacer sur le papier. Et lorsque je commence à le remplir comme je le fais, je comprends où je veux les choses et où je peux apporter des modifications au fur et à mesure. OK, passons à la suivante. Et ici, je vais simplement ajouter quelques lignes de cercles. Je peux également en ajouter quelques-uns si je le souhaite. Encore une fois, je ne fais que donner l'essentiel. Formez et laissez entendre qu'ils sont là de toute façon. Donc, ici, j'en ai aussi rempli une grande partie, mais je n'ai pas à tout remplir d'une manière ou d'une autre, j'ai fait celui-ci. Il y a tellement de façons différentes de le faire. OK, maintenant nous avons terminé le dessin au trait de base. Nous pouvons toujours y revenir, en ajouter un peu plus et rendre les choses un peu plus sommaires. Maintenant, vous pouvez soit ajouter de l'ombrage, soit si vous voulez que vos tiges aient un peu plus de profondeur. Je suis juste en train de faire un peu le tour. J'utilise juste des petites marques de frappe pour le remplir afin de lui donner un peu d'ombre. Je peux faire la même chose maintenant. Je peux colorier, vers le bas, autour de la base de ce cône à C. Je lui donne de l'ombre. Cela lui donne donc un peu plus de profondeur que la 3D. Regardez ça, je suis juste en train de créer une zone de bordure ombragée unie. Maintenant, vous pouvez voir qu' au lieu de prolonger cette ligne, encore une fois, je sous-entends simplement qu'il y a des choses, parfois vous pouvez toujours ajouter des points aux choses. Nous pourrions ajouter des marques ici. Vous pouvez toujours opter pour un stylo plus fin. Voici cette pointe de stylo plus épaisse. Vous pouvez toujours ajouter un deuxième stylo, qu'il s'agisse d'un stylo de taille 3 d'un micron, qui est une pointe beaucoup plus fine. Et c'est là que vous commencez simplement à ajouter différentes marques esquissées pour lui donner beaucoup de texture. Vous pouvez faire la même chose à l'intérieur de vos pétales. Ces lignes sont très fines, mais elles ajoutent juste assez pour donner l'impression qu'elles ont beaucoup de profondeur, comme si les pétales étaient pliés. Et ici, je peux aussi ajouter des zones un peu plus sombres, si je le souhaite. Encore une fois, cela ajoute de la profondeur et de l'ombre. Ou vous pouvez toujours entrer et ajouter petits points et voir si cela donnera l' impression qu'il y a plus de zone remplie. Vous pouvez également ajouter des lignes pour rendre les choses un peu plus floues. Si vous ajoutez des lignes ici, cela donnera l' impression que c'est plié. Vous pouvez ajouter des lignes sur vos côtés et vous voulez vous assurer que cela suit le flux du pétale de la fleur. Donc, simplement en ajoutant un dessin botanique au trait, vous avez vraiment rendu ce dessin très amusant. Vous ne pouvez pas vous tromper sur toutes les lignes esquissées. Tu peux toujours y retourner et en ajouter encore plus si tu te dis  : « Oh, c'est trop net et je veux des lignes un peu plus esquissées ». Vous pouvez toujours faire la même chose que nous avons fait dans nos dessins au crayon. Vous pouvez sortir et ajouter des lignes supplémentaires en dehors des lignes que vous avez déjà tracées, ce qui donnera l'impression qu'il y a du mouvement sur l'image. Ça va être flou. Et c'est tellement pour s'amuser super. Je veux dire, ils sont tout simplement magnifiques. Vous pouvez même le faire sur vous, vous pouvez même le faire ici sur les feuilles. Donne de petites boucles aux pointes. OK, c'est ta première leçon d'aquarelle en dessin au trait. 6. Projet 2 1: Dans le deuxième projet, nous allons en fait ajouter deux couleurs cette fois et un peu de verdure. Et puis nous ajouterons le dessin au trait en plus de cela. Donc, avec celui-ci, je vais en fait appliquer la couleur directement sur la page. Je ne vais pas mettre de l'eau potable sur la page puis y déposer de l'eau ou laisser tomber le tableau. En fait, je vais mettre la peinture sur mon pinceau, puis je vais peindre le fond. y lave directement avec de la peinture. Pour celui-ci, je vais choisir ce qui est vraiment joli. C'est aussi une couleur Artesia et c'est ce qu'on appelle la pomme épicée. Je suis juste en train de mouiller mon pinceau. Encore une fois, je vais tenir mon pinceau à la fin. Nous allons le faire tourner librement entre mes doigts en le déplaçant sur la page Je cherche à créer environ trois zones et je le fais simplement tourner avec mes doigts. Il y a beaucoup de couleur dessus, donc je vais mettre un peu plus d'eau pour qu' elle ne soit pas aussi saturée. Et puis je vais en faire une autre. Et je vais revenir ici. Et je vais juste déposer un peu d'eau ici parce que c'est assez saturé. Et je vais légèrement estomper ça sur les bords. Pour ma deuxième couleur, je vais en fait choisir un peu de Winsor Newton et il est là, la couleur rose, laisser tomber un peu de cette couleur et je ne vais pas l'étaler comme je J'ai fait la première couche. En fait, je vais juste y déposer des gouttelettes de peinture très saturée. Ensuite, je les laisserai mélanger. Maintenant que j'ai cette couleur dedans, il n' y en a que deux et je ne veux pas les rendre trop boueuses. J'aime la façon dont ils commencent à se mélanger, mais je peux toujours les aider un peu en faisant rouler mon papier et en laissant les couleurs se mélanger un peu. À partir de là, vous pouvez soit le laisser sécher complètement soit je reprends parfois ma première couleur, il suffit d' en ajouter un peu plus. Si j'ai l'impression que ma page commence à sécher par endroits, je peux toujours la mouiller à nouveau ici. Je vais juste apporter un peu mon pinceau sur les zones , mais vous pouvez toujours ajouter votre première couleur si vous pensez que votre deuxième couleur prend trop de place ou non en mélangeant autant que vous le souhaitez, vous pouvez totalement y retourner et les laisser mélanger. Vous pouvez passer votre pinceau toute cette peinture et la faire mélanger. C'est plutôt cool, la façon dont ça se sangle un peu. Je vais donc laisser sécher une partie tout seul et voir comment cela se passera. Quand j'ajoute de la verdure, je vais juste ajouter un peu de verdure. Je vais donc utiliser cette sève verte Winsor Newton. J'utilise mon Princeton. Il s'agit de la sixième taille six, vous pouvez utiliser les pinceaux de toutes tailles que vous souhaitez. Et pour cela, je vais juste avoir une sorte de forme basique. Je ne veux rien de plus définitif. Donc soit c'est juste que je laisse mon pinceau s'étendre maintenant, comme il a touché ma peinture sur ma fleur, je peux dire : « Oh, je n'aime pas ça ». Ou peut-être que tu le fais et que tu aimes ça ? Je fais les deux. Parfois, je le mélange avec la peinture. Je l'ai un peu nettoyé. Je peux utiliser mon essuie-tout pour assécher cette zone. Il existe de nombreuses façons de la manipuler. Si ça ne te plaît pas, j'aime parfois les deux. Ça dépend un peu. Mais j'adore la façon dont les couleurs se mélangent. Vous pouvez prendre votre pinceau et le rayer un peu pour qu' il ait l'air vraiment sec ou vous pouvez simplement l'avoir très mouillé. J'ajoute juste une touche de vert supplémentaire en utilisant uniquement l' alambic unicolore. Et il n'y a rien de précis dans la forme que j'ai créée. Cela donne juste l'impression qu'il y a de la couleur. Je veux juste dire qu'il y aura de la verdure en bas. Alors maintenant, nous allons laisser cela sécher et nous allons revenir et ajouter notre dessin au trait. Pour notre dessin au trait sur celui-ci, je vais en fait utiliser un vieux dessin que j'ai fait il y a de nombreuses années, environ quatre ans maintenant Nous allons nous en inspirer lorsque nous avons mis notre en train de se rassembler ici. Encore une fois, je vais commencer par mon crayon et je vais juste dessiner mes fleurs. Je vais faire volte-face un peu. Je vais mettre le plus gros ici. Je commence donc par la forme de base de ce à quoi ressemblera le centre. Et j'essaie juste de suivre la forme approximative du premier. Celui que j'utilise surprend l'inspiration. Encore une fois, je n' essaie pas de m'y tenir parce que j' aime que mes lignes soient tenir parce que j' aime que mes lignes fluides et authentiques afin qu'elles ne soient pas étouffées et raides. Ce sera à peu près là mes pièces maîtresses. Je suis juste en train de lui donner quelques formes pour savoir où je veux en venir. Et voici ce côté plié en bas. Je vais ajouter les tiges. Et puis avec celui-ci, je vais ajouter du vert. Je ne vais pas ajouter ces petits, et je vais ajouter de la verdure. Et j'en veux un qui aille dans cette direction , puis je vais le faire descendre comme ça. Et puis je pense que j'en aurai peut-être un petit ici et à partir d'ici, je vais avoir des feuilles qui vont avec ma fleur. Je ne fais que les dessiner et je les agrandis progressivement. Semblable à la firme que nous avions pratiquée lors de notre cours de dessin. Je ramène ces feuilles de fougère jusqu'au bout. Et puis ici, je vais le faire un peu différemment. Donc je fais juste mes petites feuilles plus incurvées et je fais des feuilles comme mon chiffre huit Quand je passerai à mon stylo pour cette leçon, j' utiliserai aussi un crayon fin, mais je vais pour passer au Tombow et je vais en tracer les bords comme je l'avais fait dans la première leçon. Ensuite, nous y ajouterons un grand nombre de ces marques inégales. Puis quand je travaillerai au milieu, parce que ça va prendre une certaine forme. Je vais juste entrer avec quelques lignes ondulées. Ensuite, je vais ajouter ceci un peu pour indiquer le centre. J'utilise simplement cercles, puis je vais utiliser beaucoup de petits points parce que je veux qu'une petits points parce que je partie de la couleur transparaisse. Et puis, comme cette fleur fonctionne, je vais utiliser ces lignes pour indiquer les plis de la pédale. Et puis de retour ici, à l'extérieur, si vous tracez une ligne vers le bas, cela montrera le côté extérieur de ce pli. Ils ressembleront donc à des plis et ceux-ci ne seront que légèrement pliés. Je peux donc simplement les indiquer par des lignes. Et puis, évidemment, je pourrai en ajouter plus pour les petites lignes plus tard. OK, passons à la suivante. Venons-en vraiment à celui-ci. Je vais en fait changer l' emplacement de ce dossier. n'est pas parce que j'y ai mon croquis que je l'ai fait, je m'y engage. N'oubliez pas que lorsque je commence à les assembler, je peux ensuite peaufiner les choses et les ajuster au fur et à mesure. Je vais ajouter à nouveau le centre comme je l'ai fait. Ensuite, je vais donner quelques indications sur ces plis ici. Travaillons sur notre verdure ici. Je veux que ces feuilles tombent devant la feuille de ma fleur. Je les dessine donc d'abord avant de remplir les tiges. De cette façon, je peux dessiner autour d'eux. Donc, quand je vais ajouter la tige ici, c'est vrai, je peux juste l' ajouter juste derrière. C'est cela, nous, et je tiens à ce que cela reste là-dedans. Voici notre autre verdure qui se trouve à l'arrière et le fromage, juste un petit peu. Maintenant que je les ai terminés, je peux y retourner et commencer à ajouter mes petites lignes hachurées. Et cela me permettra de commencer à ajouter du mouvement à la fleur ainsi que de la profondeur et de l'ombre. Je fais donc attention à l'endroit où se trouvent mes plis. Encore une fois, je peux toujours ajouter des points pour indiquer les choses. Je peux faire beaucoup de lignes sur moi-même pour les rendre de plus en plus sombres. Je peux également passer à un stylo à crayon plus petit si je veux des lignes plus fines. Et je suis consciente de la façon dont la pédale avance pour que mes lignes suivent la forme. Je peux ajouter beaucoup de petites taches vers le bas, ce qui donnera de la profondeur autour du centre et attirera l'image vers le bas. On dirait alors que nous regardons le centre de cette fleur au plus profond de cette fleur. Vous pouvez simplement continuer à ajouter les lignes hachurées. J'ai l'habitude de les ajouter ici parce qu' ils seront évidemment dans l'ombre. Ensuite, je contourne mon illustration, ajoutant des lignes jusqu'à ce qu'elle ait le champ qui me convient. Ensuite, sur celui-ci, je pense que je vais vraiment les colorier. Tu n'es pas obligée de tout garder ouvert. Vous pouvez certainement remplir des zones si vous le souhaitez. Mais je veux séparer ce morceau de verdure de l'autre. Je vais donc le colorier. Ensuite, si je voulais ajouter des lignes plus fines, encore une fois, je peux toujours passer à mon micro. C'est un cinq. Vous pouvez opter pour un trois ou un uniforme et y mettre des lignes très fines. Ensuite, je vais utiliser ma gomme à effacer et je vais juste nettoyer lignes de mon crayon sur de nombreuses zones où j'ai réellement déplacé des objets. Je vais donc vraiment nettoyer ces lignes. C'est pourquoi vous dessinez très, très légèrement avec votre crayon, car ils sont très faciles à nettoyer une fois l' illustration terminée. Et voilà. Nous en avons fini avec le numéro deux. 7. Projet 3: Pour notre troisième leçon, nous allons créer des marques de lavis à l'aquarelle qui utiliseront environ deux à trois couleurs par fleur. Je veux avoir deux fleurs de couleurs différentes. Je vais mettre de la verdure, un peu plus de couleur dans la verdure, puis nous allons ajouter des éclaboussures. Je vais donc recommencer avec la peinture directement sur le papier. J'utilise toujours mon loft d'artiste taille 12. Je vais d'abord commencer par le bleu tenir lâchement et faire rouler avec ma main ou mes doigts. Je vais juste créer quelques marques. Vous n'avez pas non plus à faire de grosses notes. Tu pourrais toujours faire des petites fleurs comme des petites fleurs. Ensuite, je vais passer à la démo pour passer à la couleur rose. Et voici Winsor Newton Rose. Et je vais obtenir un point ou deux pour ça. Ensuite, je vais revenir à ma deuxième couleur et utiliser le MOV pour mon bleu. J'adore la façon dont ces deux couleurs se mélangent, et je vais juste en mettre un peu ici, sur ce bleu, pour que tout le monde soit heureux ensemble. Ensuite, pour ma couleur rose, je vais utiliser du jaune et jaune de la palette Jane Davenport. Et je vais changer ce petit pinceau, de la taille 6. Et je vais juste mettre du jaune sur cette marque rose. Ensuite, j'aime y retourner avec de la couleur supplémentaire. Je vais me procurer de la peinture saturée assez épaisse et mélanger maintenant avec le jaune et le rose qui sont déjà là. Et si je le veux, je peux le soulever doucement et les laisser danser un peu ensemble. Je ne veux pas perdre trop de temps sur la façon dont c'est mixé parce que c'est plutôt cool, mais tu peux toujours les mélanger un peu. Revenons-y avec un peu plus bleu et pimentons celui-ci. J'utilise juste une brosse humide pour humidifier un peu la zone afin qu'elle s'étende un peu plus. Vous pouvez toujours ajouter de l'eau dans certaines zones si vous en avez besoin. D'accord. Et puis je pense que je vais simplement déposer un peu de ce jaune ici, car une grande partie est mélangée et nous a donné un peu d'orange Passons à la verdure pour celle-ci que nous allons utiliser, Commençons par cette ligne verte très claire tirée de notre teaser. Pour cela, nous pouvons en fait lui donner un peu plus de couleur ou de forme si vous le souhaitez. Revenons maintenant à notre sève verte et à notre couleur tombante. En fait, je vais juste utiliser le bout de mon pinceau pour laisser entendre qu'il y en a un, et tu peux même aller jusqu'ici si tu le souhaites. Et cela n'a pas besoin d'avoir de sens. N'oubliez pas que nous ne faisons que donner l'illusion. Nous ne créons rien de précis. Nous n'en créons pas un spécifique, nous donnons simplement les notes nécessaires. Vous pouvez toujours ajouter une couleur encore plus foncée si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour ce vert plus vif ou même un vert olive plus foncé ou quelque chose comme ça si vous voulez donner un peu plus de couleur ici et là, juste pour voir ce qu'il fait. OK, alors la dernière chose à faire à propos des éclaboussures, et j'ai l'habitude d'attendre jusqu'au bout, laisser les choses sécher un peu. Je vais l'éclabousser avec du jaune. Vous pouvez utiliser des pinceaux de toutes tailles, de la vessie. J'ai l'habitude de la tenir vraiment, de desserrer ma main et d'utiliser mon doigt pour taper très fermement sur le dessus. Ou vous pouvez utiliser votre doigt opposé et vous pouvez aussi l'être de cette façon. Si vous utilisez une brosse à dents, il vous suffit de saisir les poils et de les effleurer avec votre pouce pour obtenir de petites couleurs. Ensuite, je vais utiliser un peu de bleu pour éclabousser. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur choix et vous pouvez certainement exagérer vos éclaboussures. Alors jouez avec elle jusqu'à ce que vous trouviez à quel point vous aimez et à quel point vous aimez. Je vais donc laisser tout cela sécher, puis nous pourrons revenir et ajouter notre dessin au trait. Cette fois, nous allons utiliser un stylo à encre noire liquide. En fait, j'utilise de l'encre Speed Ball India et j'ai un stylo à immersion. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo et même le stylo de calligraphie Si vous n'avez pas d'encre liquide, vous pouvez toujours vous en tenir au crayon fin. Si vous avez de l'encre liquide, mais que vous n'avez pas de stylo à immersion, vous pouvez toujours utiliser un pinceau à pointe fine. Ils fonctionnent tout aussi bien. L'avantage d' utiliser un stylo plongeur, c'est que l'encre sort de façon sporadique. Vous avez des lignes fines, des lignes épaisses. Cela a l'air très sommaire sans avoir à faire trop d'efforts. Voici quelques exemples. L'encre, si vous pouvez voir que c'est juste, elle a une si belle façon de dessiner par rapport aux feutres fins, qui sont tout aussi beaux. Mais il y a quelque chose de tellement intéressant dans la façon dont l' encre liquide sèche réellement. OK, donc esquissons également, je vais en fait utiliser une combinaison de ces éléments. Ce n'est pas nécessairement l'illustration exacte. Je vais me lancer, mais je vais m' en inspirer avec quelques autres éléments que nous avons esquissés. Je crois que je vais mettre celui-ci. Avec le bleu. Maintenant, nous pourrions y aller directement avec notre crayon. Encore une fois, comme nous l'avons fait, vous pouvez également utiliser directement votre stylo DIP. Je vais m'en tenir à cela juste pour que vous puissiez voir comment j'assemble ces illustrations. En fait, je vais mettre celui-ci un peu décalé par rapport à cela, simplement parce que j'ai beaucoup aimé la façon dont vous voyez le dessin au trait sur fond blanc. Je vais faire ce cône. Faites-le ici, puis utilisez l'un des chiots. C'est de l'inspiration. Encore une fois, je cherche toujours, dois juste suivre les formes. Si vous êtes dépassé, décomposez-le simplement en formes. Ensuite, je veux aussi ajouter de la verdure. Je vais donc y revenir et trouver de l'inspiration pour la verdure. Je vais utiliser certains de mes gribouillis ici. Donc, une grande partie de cela sera affinée au fur et à mesure que je commencerai à ajouter de l'encre. J'ai toujours mon encre et j'ai toujours une serviette en papier à côté de moi pour pouvoir toujours effacer. J'ai mon essuie-tout , puis je commence à travailler dessus, comme nous le faisons avec le crayon fin. Quand j' utilise de l'encre liquide, j'essaie toujours de commencer par le haut parce que si je travaille à ma façon En haut, j'ai la main au toucher de l'encre humide et c'est comme à l'aquarelle, non ? Il faut du temps pour sécher. Je vais donc d' abord travailler ici sur cette fleur avec de l'encre liquide. J'aime que ce soit très sommaire. Et j'aime aussi utiliser de nombreuses lignes pour sous-entendre quelque chose et je vais vous montrer ce que je veux dire, en particulier avec les fleurs ou les feuilles ici. Parce que tu vois comment, quand j'appuie, j'ai ce genre de flaque d' eau qui sèche tellement. Alors que je me fraie un chemin autour de ma fleur, je choisis simplement quelques zones sur lesquelles appuyer un peu plus fort. Et ça me donne une petite dose d'encre. Et cela crée si belles lignes et profondeurs et la texture est super cool. Cela a fini par être assez compliqué. Et encore une fois, si tu aimes cette phrase, laisse-la. Et en fait, je trouve ça plutôt cool. Mais comme pour l'aquarelle, s'il y a quelque chose que vous n'aimez pas, suffit de placer le bord de votre essuie-tout dans la flaque d'eau pour en absorber une partie. J'essaie de ne pas déplacer mon journal pour ne pas te donner le vertige. Mais normalement, je changerais aussi l'angle du papier, de sorte que, comme ces pinceaux ne sont pas aussi faciles à utiliser sous tous les angles, comme le fait un feutre fin cause de la façon dont le stylo plongeur et nous fendez pour libérer l'encre. Cela ne fonctionne certainement pas toujours sous tous les angles. Donc, pour vous, déplacez certainement votre page selon vos besoins. L'une des choses que vous pouvez faire lorsque vous sous-entendez qu'il y a des sauts dans la zone au lieu de tout dessiner , c'est de venir ici et de tracer certaines des lignes que vos yeux remplissent. dans la brèche. Tu vois ça ? C'est tout ce que j'ai à faire. Et tout de suite, vous savez qu'il y a une feuille. Et puis quels coquelicots, ils ont des petites feuilles très intéressantes. Encore une fois, ce sont juste un tas de petites marques, petits tirets, de petits zigzags qui laisseront entendre qu'il y a une feuille de coquelicot là-bas. Et puis, bien sûr, vous pouvez faire la même chose avec des lignes supplémentaires qui ressembleront à l'herbe en remontant pour ajouter ces lignes au fur et à mesure que nous en aurons besoin. C'est encore la même chose parce que la page est mouillée avec mon encre. Je dois faire très attention à ne pas le toucher avec ma main. Vous pouvez donc soit attendre que vos pages sèches, soit faire très attention. Et j'ajoute simplement lignes hachurées et de petites marques pour m' assurer d'ajouter de la texture et de la profondeur à chacune de mes fleurs ici. N'oubliez pas qu'ils ne sont pas photoréalistes. Joue avec. Découvrez la quantité de texture que vous souhaitez ajouter. Laissons simplement l' expérimentation se faire. Vous ne saurez tout simplement pas ce que vous aimeriez tant que vous n'aurez pas essayé.