Transcription
1. Introduction: Bonjour. Je suis Heidi Cogdell, une artiste et une écrivaine vivant sur la côte de l'Oregon. Tu te souviens de cette engouement ? Aimez-vous passer des heures à créer des modèles gratuits, fluides et détaillés ? Je sais que je l'ai fait. Dans le même temps, j'étais vraiment dans l'illustration de mode et j'ai commencé à combiner ces deux. Je les appelais des enchevêtrements couture. J' ai partagé quelques-uns de mes dessins sur Pinterest, puis je les ai oubliés. Quelques années plus tard, un éditeur
m'a contacté et m'a demandé si je voulais contribuer à un
livre de picotements de mode . emmêlement de la mode est sorti vers la fin de l'engouement de gribouillis, mais j'ai eu la chance d'avoir mon œuvre incluse dans deux livres d'emmêlement. Michael Tour Tangles a pris un siège arrière pendant un certain temps, mais récemment, avec la possibilité de mélanger numérique et analogique, je les ai dessinés à nouveau. Mais cette fois, j'utilise des marques d'aquarelle sur des illustrations d'enchevêtrement de couture numérique, et c'est ce que je vais t'apprendre à faire dans cette classe. Pour ce cours, vous aurez besoin de papier aquarelle et d'aquarelles. Tu n'as pas besoin de quoi que ce soit de fantaisie. Peu importe ce que vous avez à portée de main, vous aurez aussi besoin d'un iPad, d'un crayon de pomme et de la procréation. Cette classe se concentrera sur une combinaison de numérique et analogique, mais ces illustrations peuvent être faites 100% analogique si vous le souhaitez. Dans cette classe, vous apprenez à dessiner une figure de mode, mais je vais également fournir des figures de mode à partir de laquelle vous pouvez travailler. Je vais vous fournir des feuilles d'exercices pratiques que vous pouvez utiliser pour réchauffer votre main, ainsi que pour vous entraîner à faire des marques et à jouer avec des dessins de griffonnage et à procréer les pinceaux. Je vais vous montrer comment trouver des photos de référence à utiliser comme inspiration et comment analyser ces photos pour le positionnement du corps et comment la robe tombe et coule avec le corps. Je vais vous guider à travers faire des marques d'aquarelle et comment éditer l'arrière-plan dans procréation. Ensuite, vous prendrez tout ce que vous avez appris et créerez. Trois différents pourraient s'enchevêtrement dans chaque exemple de projet. Je vous prendrai pas à pas de dessiner Teoh, d'
encrer les orteils, encrer les orteils ajouter de la couleur à l'eau. Alors prenez vos aquarelles et votre iPad et nous allons nous emmêler
2. Bases de Procreate: Il y a tellement de merveilleuses classes de procréation qui sont disponibles sur le partage de compétences, donc je ne vais pas entrer dans une tonne de détails sur la procréation. Mais je vais vous montrer les choses de base qui vont utiliser dans la classe au cas où vous êtes un débutant et pokriots un peu nouveau pour vous. Cela pourrait vous aider à naviguer dans certaines des leçons qui seront en train de faire. Donc, lorsque vous voulez créer un nouveau canevas, vous voulez aller dans le coin supérieur droit et cliquer sur le signe plus. Maintenant, vous pouvez configurer une nouvelle toile, qui est en haut dans le coin supérieur droit. Il y a un peu noir plus inscrivez-vous ici, et si vous cliquez dessus,
il vous donnera un canevas personnalisé, et vous pouvez configurer tous les paramètres que vous voulez. Donc, dans la classe que nous utilisons, typiquement un huit par 10 ou 8/2 par 11 et avec 300 d p. I. Donc, vous pouvez travailler des pixels ou des pouces que je viens d'installer habituellement dépend de ce que je suis en train de
travailler. Nous avons donc tapé 8,5 par 11 et avec 300 d p. I. Maintenant, lorsque nous avons configuré ces paramètres, vous verrez que le maximum de couches disponibles pour ce canevas va être de 59 couches. Si vous voulez ajuster les profils de couleur ou votre délai atteint ou quoi que ce soit sur les couleurs d'
arrière-plan et tout cela, vous pouvez le faire ici sous ces onglets. Donc, une fois que vous avez tout configuré, vous pouvez également titre votre canevas, puis appuyer, créer, et il ouvrira le canevas dans lequel vous voulez travailler. Procreate can dio. Mais en dessous de la plage que nous allons utiliser sous l'onglet publicitaire, nous allons utiliser un peu la photo d'insertion et cela Est-ce qu'ils tirent votre
rouleau d'appareil photo ? Vous pouvez également prendre une photo ou ajouter du texte. L' autre chose qui va utiliser est ah, nous pouvons utiliser la fonction de coupe, puis sous partage. Quand nous finissons nos illustrations de mode, nous allons en fait Teoh um, nous pouvons les enregistrer comme une cheville J et ensuite aussi quand nous travaillons avec les marques d'aquarelle et nous nettoyons l'arrière-plan, nous voulons avoir un arrière-plan transparent, et donc nous allons les enregistrer en PNG, et vous le ferez sous le partage Tabas. Eh bien, l'autre chose qui utilisera assez souvent dans la classe est l'outil de sélection, et c'est en cliquant sur ce petit s dans le coin supérieur gauche, donc l'automatique est qu'il va saisir. Laisse-moi montrer. Vous allez insérer ces marques d'aquarelle que j'ai créées et que je viens de prendre une photo dans
le jardin. Et une fois que vous avez inséré une image, l'outil de transformation est sélectionné et s'il s'agit d'une forme libre uniforme maintenant, car si le positionnement est bizarre, vous pouvez toujours faire pivoter de 45 degrés. Ou vous pouvez retourner verticalement ou horizontalement maintenant que vous n'avez pas positionné comme vous le souhaitez. L' un des conseils que je partage dans la leçon est de savoir comment faire un recadrage avec votre outil de transformation, et la façon dont vous le faites est de faire glisser votre image et tout ce qui
traîne au-dessus de la toile blanche. Alors voyez comment ces défilés répondent en quelque sorte ici sur la gauche. Lorsque vous désactivez l'outil de transformation, tout ce qui se trouve à l'extérieur du campus, il sera coupé. Donc, si vous désactivez l'outil de transformation et qu'ils l'allument et que vous déplacez votre image qui a été rognée maintenant, l'autre façon de recadrer est que vous pouvez utiliser votre outil de sélection et à main levée autour d'elle ou l' autre chose est, avec votre outil de sélection, vous pouvez utiliser un rectangle écrit et créer la sélection. Et si vous faites glisser trois doigts vers le bas sur l'écran, vous aurez quelques options. Vous pouvez soit couper, copier, copier tout couper et coller ou copier et coller, et pour cela, vous pouvez réellement couper et coller. Et maintenant, vous verrez qu'il l'a réellement déplacé vers un calque différent et a laissé le reste de l'image derrière. Et puis, à ce stade, vous pouvez simplement supprimer cet outil de transformation d'arrière-plan vous permet de glisser vers le haut et de déformer de
nombreuses façons différentes, et vous pouvez uniformiser de sorte que l'image reste en proportion ou avec forme libre. Il vous permet d'ajuster simplement des côtés spécifiques. L' autre chose qui va utiliser en classe est comment supprimer les arrière-plans, et nous allons examiner cela en détail dans cette leçon, mais avec votre outil de sélection. Si vous appuyez sur l'onglet automatique et puis vous cliquez sur la section blanche va mettre en surbrillance et sélectionner cette zone afin de supprimer complètement l'arrière-plan. Nous avons donc un fond transparent. Vous pouvez utiliser la gamme et couper, et il va l'enlever. Ou vous pouvez faire la traînée de trois doigts, et ensuite vous pouvez couper de cette façon aussi bien. Donc, si vous activez votre calque d'arrière-plan ici sous votre panneau Calques et que vous le modifiez noir, vous verrez les zones de ce calque qui n'ont pas été supprimées pendant le processus de sélection, et vous pouvez entrer ici avec une gomme I utilisera généralement dans la classe un aérographe, qui est le rond dur, et vous pouvez nettoyer votre gauche sur les lignes autant que vous le souhaitez. Maintenant, je parle beaucoup de cela pendant la classe, Mais pour ce type particulier d'illustration et la façon dont nous utilisons ces marques d'aquarelle , je n'ai pas vraiment besoin d'avoir un fond parfaitement propre. Et la raison est que cette technique particulière se prête vraiment à avoir des bords vraiment rugueux et Thea bility, aussi, changer et modifier les modes de mélange et cela va vraiment affecter l'apparence des choses. Donc, si nous désactivons l'arrière-plan maintenant, nous avons nos marques d'aquarelle avec l'arrière-plan transparent, et nous pouvons utiliser les dans nos illustrations. Une fois que l'arrière-plan est effacé, nous voulons revenir à la clé et sous l'onglet de partage et sélectionner PNG, et cela va enregistrer cette image avec cet arrière-plan transparent. Aucun des autres modes de fichier ne vous permettra pas d'avoir un arrière-plan transparent, le calque d'arrière-plan à nouveau. Donc, dans cette classe, je vais utiliser principalement le crayon de procréation sous les pinceaux d'
esquisse, et je l'aime juste parce qu'il a une très belle nous allons obtenir une nouvelle couche. Je l'aime parce qu'il a un très beaux effets de crayon à elle, et je juste vraiment pervers pour esquisser, et vous pouvez utiliser n'importe quelle ligne de crayon que vous aimez vraiment. Et puis, pour mes couches d'encre, j'utilise le stylo technique. Quelques fois dans la classe sera en utilisant la brosse de mélange, et pour cela, j'utilise généralement la brosse douce et comme la gomme je vous laisserai généralement comme ah, brosse ronde
dure pour ceux-ci, un autre outil qui sera utiliser un peu dans cette classe est en fait des masques de couche, et cela vous permet de travailler de manière non destructive. Ainsi, lorsque nous utilisons des marques d'aquarelle dans la dernière partie des illustrations d'enchevêtrement, vous pouvez effacer la marque d'aquarelle dans les zones que vous ne voulez pas. Et le problème avec cela est, si vous allez plus tard vouloir dupliquer un ou deux couches, ajuster quelque chose et déplacer les choses autour comme disons que vous avez des jambes qui apparaissent à travers les plis de la jupe. Si vous effacez l'endroit où l'illustration chevauche cette marque d'aquarelle, alors si vous décidez de déplacer quelque chose ou de dupliquer quelque chose, vous avez cette découpe là. Où se trouve lorsque vous utilisez un masque de calque ? Si vous l'utilisez de manière non destructive, lorsque vous dupliquez que le calque est entier, la marque d'aquarelle réelle est restée intacte, sorte que la façon de le faire est avec vos calques sélectionnés. Si vous appuyez dessus, vous obtiendrez une autre boîte à outils de la barre d'outils qui s'ouvrira et vous utiliserez le masque. Et donc une fois qu'il attache ce masque de calque, vous remarquerez que le noir est la couleur est sélectionnée et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. Vous pouvez utiliser quelque chose de vraiment texturé ou quelque chose de propre. C' est totalement à toi de décider. Et quand vous entrez sur votre illustration ou sur votre marque d'aquarelle, quand vous peignez dessus, il l'efface. Dès que vous désactivez le masque de calque, la marque d'aquarelle reste intacte. Comme je l'ai dit, s'il y a plus que vous voulez vraiment en apprendre davantage sur la procréation, si pro crée de nouveaux pour vous, il y a tellement de classes merveilleuses ici sur le partage de compétences qui peuvent vous amener dans les profondeurs de ce logiciel et à quel point c'est merveilleux. Mais ceux-ci diffusent les bases qui seront utilisées dans cette classe. Donc j'espère que cela aide à sauter dans la prochaine leçon et commençons.
3. Dessiner une figure de mode: Je vous ai donné des figures de mode que vous pouvez utiliser pour dessiner vos enchevêtrements. Mais pour ceux d'entre vous qui sont intéressés à apprendre à dessiner le vôtre, je vous guènerai à travers mon processus et à procréer. Sélectionnez le signe plus dans le coin supérieur droit pour ouvrir un nouveau canevas. Je vais esquisser sur le modèle de figure de mode. Vous pouvez le télécharger dans le projet. Dans Resource est la section de la classe commençant par la tête. Je commence par faire un cercle. Ensuite, je ferai une marque où je veux que le menton soit. Ensuite, je vais dessiner deux lignes vers le bas des cercles de chaque côté pour définir la forme du visage et de la mâchoire. Ceux-ci peuvent être un carré ou autour, comme vous le souhaitez, puis dessinez les lignes de dessin pour se connecter au menton. Anciens visages précis et proportionnés. Vous voudriez garder les oreilles plus haut sur la tête comme je l'ai fait sur le côté gauche. Ou vous pouvez les rendre plus petits et plus arrondis et les placer bas sur le visage, comme celui que j'ai fait sur la droite. Excellente astuce pour garder vos oreilles à la recherche. Il en va de même pour utiliser l'outil de sélection pour tracer l'année, puis copier et coller. Vous le faites en sélectionnant l'icône S en haut à gauche, sélectionnez à main levée dans la boîte
à outils en bas. Nous traiterons autour de l'année, puis avec vos trois doigts traînés vers le bas sur l'écran et sélectionnez copier-coller. L' oreille se copiera sur un autre calque, puis, l'aide de votre transformation, vous voudrez la retourner horizontalement sur la barre d'outils en bas. Ensuite, vous pouvez déplacer l'année en place, et vous aurez juste besoin de la faire tourner au besoin. Fusionnons cette année vers le bas pour combiner, et nous pouvons le faire en sélectionnant plus tard le capitaine du panneau de couches que vous souhaitez ouvrir et sélectionner la barre d'outils. Fusion vers le bas. Maintenant, vous avez un calque d'esquisse à nouveau se déplaçant sur ces épaules. J' aime commencer par décider comment les épaules vont incliner si vous regardez comment quelqu'un se dresse et je vais vous montrer plus tard comment regarder un mannequin et pour l'inspiration pour les positions. Mais je veux que les épaules soient principalement Ford face, mais l'une des épaules va être plus élevé que l'autre parce que je sais que ma fille de la
mode va être coups de pied sa jambe vers l'avant, ce qui sera torsion ses hanches et donc une de ses épaules se balancera. Voici l'angle de base des épaules. De là, j'ai dessiné une forme ovale pour me donner la profondeur et la largeur des épaules. Une ligne droite seule ne me donne pas la profondeur que j'aime voir quand je construis
la forme du corps. Donc utiliser ici donne immédiatement cette forme de corps. J' ai ajouté les décolletés, et si vous dessinez un petit ovale à l'intérieur du cou, il ajoute une forme dont je parlais avec ses épaules juste changer de vitesse pour une seconde. Je vais changer votre lecture et vous montrer comment la forme de base du corps,
hum, hum, peut être ajustée en changeant la position des épaules,
les déchets sur les hanches, dessinant une ligne au niveau des épaules, l' un des déchets et l'un des hanches. Vous pouvez voir comment les lignes inclinent pour donner du mouvement à la fille. Maintenant, vous pouvez empiler ces lignes les unes sur les autres et les rendre parfaitement droites, ce qui donnerait évidemment plus d'une position debout droite en avant. Si vous connectez toutes ces lignes, vous verrez que c'est un peu comme une forme de boîte. Et en ajoutant des ovales à l'intérieur de cet intérieur des déchets et dans les hanches. Et il a immédiatement donné une forme à mon corps. Ça commence à voir un formulaire. La boîte peut être dessinée plus blanche ou plus mince, selon la forme du corps que vous dessinez. Dessiner de petits ovales au niveau des épaules me donnera la taille des bras et m'offrira un point de
départ pour le haut de l'épaule et où commencer à partir de l'aisselle. Cela permettra aussi de garder mes bras semblables maintenant pour la forme du torse. Dans mon modèle de figure de mode, je l'ai légèrement incliné sur le côté, sorte que vous voyez le trottoir et la forme de ses seins ce genre de courbes dans une taille mince. Selon la façon dont vous voulez positionner votre fille, ce haut du torse peut changer pour le style que j'ai ici. Je vais dessiner une courte ligne pour l'aisselle, puis une ligne incurvée qui va se connecter à la taille. C' est très similaire pour dessiner les hanches, mais cette fois, l'arc de cette courbe va sortir comme un verre d'heure. Donc, vous avez la poitrine qui se rétrécit dans les déchets, puis de la taille à la bande, il s'arc vers les hanches. Le coude devrait tomber à peu près au niveau de la taille lorsque les bras sont en quelque sorte suspendus à votre côté. J' aime commencer par un cercle où le coude s'asseoir, puis apportant une ligne arrondie de l'épaule et vers le bas au cercle du coude. Vous pouvez faire la même chose de l'aisselle. Puis, pour dessiner l'avant-bras, je dessine petit couché du coude pour créer une sorte de cette partie incurvée du bras qu'une deuxième ligne qui va couler directement du coude au poignet. Vous ferez la même chose avec l'autre bras, mais comme sa main est sur sa hanche, le coude va être plus haut et plus loin du corps. Encore une fois, je vais enlever la ligne supérieure de ce haut de l'épaule, et je vais la joindre au coude. Ensuite, je vais enlever une ligne de son aisselle et me retrouver de l'autre côté du coude, et ensuite je terminerai l'avant-bras. En général, je ne passe pas beaucoup de temps sur leurs mains parce que souvent ils ne sont même pas vus dans ma dernière illustration. Il y a tellement de façons que les mains peuvent être dessinées en se déplaçant vers les jambes. J' aime diviser l'ovale de la hanche en deux ovales. Ceux-ci agiront comme des gars pour les cuisses, puis feront une petite ligne de tiret pour montrer où se trouve la ligne d'entrejambe, puis dessineront un triangle à l'
envers , qui va ressembler à des petites panies. En commençant par les genoux dessiner cercle où vous pensez que le genou devrait s'asseoir. Une chose que vous remarquerez avec mes figures de mode est que je les ai dessinées avec de très longues jambes. Et c'est parce que j'aime montrer une partie des jambes sous la robe emmêlée. Et si je dessinais les proportions du corps plus précisément, les jambes se perdraient sous la jupe, dessinant le haut de la cuisse. Je vais utiliser la courbe de la hanche, juste guider ma ligne, et je vais descendre la jambe externe et l'intérieur de la cuisse, et je dessine une forme rectangulaire arrondie de la partie inférieure de la jambe, faire un peu Marquez le genou, et ça va vous donner un point de départ pour avoir le bord incurvé du mollet et puis du genou, vous allez descendre directement à la cheville de la petite marque de tableau de bord que vous avez faite au besoin de la ligne du mollet Tu vas te battre en quelque sorte. Ce sera un doux arrondi, mais ces lignes pourraient être arrondies du mollet vers la cheville. Pour l'autre jambe, vous ferez quelque chose de très similaire. Tu vas trouver où ce genou va se mettre. Faites votre petit cercle pour le genou. Cela va en fait s'asseoir légèrement derrière cette jambe avant, mais tout va être enlevé. Beaucoup de la ligne d'encrage donc c'est OK qu'ils se croisent en ce moment. Alors dessinez votre rectangle arrondi pour le haut de la cuisse et ensuite vous dessinerez le mollet inférieur, euh, comme vous avez fait la première jambe. Comme les mains. pieds pourraient être dessinés de différentes façons, et j'ai un peu plus de ces années créé ce petit squiggle qui ressemble à des pieds avec chaussures et de sorte que vous pouvez copier le mien ou créer quelque chose de votre propre. C' est totalement à toi de décider. Parlons de la phase. Je dessine des lignes de marqueur au centre de la face, puis à travers aussi bien. Ceux-ci s'assureront que les yeux, le nez et la bouche sont tous placés correctement. J' aime ajouter un nouveau calque en allant dans les panneaux de calque et en cliquant sur le signe plus. De cette façon, je peux ajouter les traits du visage mais aussi être en mesure de les déplacer et ne pas avoir à m'inquiéter d'avoir à effacer toutes les lignes de marqueur. Et c'est comme ça que vous dessinez figure de mode. Ce n'est que le calque d'esquisse. Ce que vous pourriez faire si vous vouliez dessiner une silhouette vraiment nette et propre à partir de votre croquis, c'est que vous réduiriez la capacité de ce calque à un nouveau calque sur le dessus, puis passerez à une sorte de pinceau marqueur plus encré. Et j'aime le stylo technique. De là. Je voudrais juste créer un Leinart vraiment propre sur mon calque de croquis. Je vais accélérer la vidéo et vous pouvez me regarder faire ça,
mais il n'y a pas vraiment besoin d'instructions,
donc je vais juste te laisser regarder et je te retrouve à la fin. Je vais accélérer la vidéo et vous pouvez me regarder faire ça, mais il n'y a pas vraiment besoin d'instructions, Alors maintenant que la figure de mode a été encrée, passons à la leçon suivante.
4. Marques de l'aquarelle: créer des marques d'aquarelle pour utiliser Artur enchevêtrement unique. Les illustrations sont super amusantes et vraiment simples. Tu n'as vraiment pas besoin d'avoir de compétences pour ça. Commençons par l'effet d'éclaboussures de fonds. Je vais utiliser du papier de presse à froid à l'aquarelle de Canton. C' est 100 et 40£ un anti 9 par 12 avec un gros pinceau. Je vais mouiller toute la page, selon combien vous voulez que vos couleurs s'effacent. Cela dépendra de la quantité d'eau que vous ajoutez réellement à la page pour celle-ci. Je veux que la couleur saigne assez loin, donc je vais ajouter un peu d'eau à ma page avec un très gros pinceau. Je vais mettre le pinceau bien mouillé, et je vais le charger avec beaucoup de couleur le tenant au-dessus de la page. Je viens de taper fermement sur la poignée du pinceau pour éclabousser la peinture. Je travaille d'abord avec un violet, puis je vais ajouter un très joli jaune. Je vais laisser les couleurs saigner ensemble. Donc je ne veux pas précipiter ça. Je vais juste mettre ça de côté et le laisser sécher naturellement et puis de cette façon, toute l'eau qui est sur cette page va vraiment permettre à ces couleurs de se fondre ensemble mais faire des marques d'aquarelle. Il n'y a vraiment pas de règles. Tu vas juste faire des tonnes et des tonnes de cercles de Marx, desformes de
fleurs, formes de
fleurs squiggles
mensonges. Je vais utiliser un gros pinceau sur celui-là. Et une chose que j'aime faire est de peindre des coups qui,
comme, comme, forme
grossièrement des formes de jupe ces air super facile. Et puis ils se couchent sur la robe vraiment bien, et puis vous pouvez plus tard eux quand il arrive temps de le faire plus tard. Et j'aime faire ça avec juste,
genre, genre, gestes
vraiment balayants. Je vais charger ma brosse avec beaucoup d'eau et un peu de pigment ici pour que je
puisse créer les jupes qui ont ces mouvements vraiment balayants. - Sur cette troisième feuille, je vais passer à un pinceau plus petit. J' aime pousser fort avec ma brosse pour obtenir des bords vraiment rugueux, et aussi j'aime utiliser une brosse sèche pour obtenir des tonnes et des tonnes de texture. Donc je vais juste faire des marques tout autour de ma page. Tout ce qui vous vient à l'esprit, vous ne savez jamais quel genre de marques vous aurez besoin. Alors amusez-vous avec ça. - L' étape
suivante serait de numériser ou de photographier votre aquarelle. Maintenant, pour que l'art soit utilisé pour envoyer nos réalisateurs ou pour des tirages, vous devez numériser en très haute résolution. Mais ce n'est pas ce genre de projet. Vous pouvez simplement prendre des photos de vos aquarelles. Les photos vont marcher, juste les notes. Dans la prochaine étape, nous allons nettoyer les arrière-plans de celui-ci. Mais encore une fois, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. En fait, je préfère qu'ils ne l'soient pas. Comme j'aime les bords plus rugueux, ça donne un meilleur effet aux illustrations. Une fois que vous êtes des marques d'aquarelle ont été numérisées ou photographiées. Il est temps de modifier les arrière-plans lorsque vous ajoutez de la couleur à l'eau à vos
enchevêtrements de visite ARCA . Nous voulons qu'ils aient des arrière-plans propres afin que nous puissions calquer et modifier les modes de fusion. Maintenant, avec cette bordure extérieure sombre autour de ma photo, je peux utiliser deux façons différentes pour nettoyer ça. Mais la façon dont j'aime le faire est en fait d'utiliser l'outil de transformation. Donc, en utilisant la flèche dans le coin supérieur gauche. Je vais faire glisser l'image vers la gauche, puis éteindre l'outil de transformation, puis je
vais la rallumer, puis la faire glisser vers le bas, éteindre. Rallumez cet outil de transformation, faites-le glisser vers la droite, éteignez-le. Répétez de chaque côté car la façon dont la procréation fonctionne est lorsque vous désactivez l'
outil de transformation de la partie de l'image qui est laissée
à l'extérieur du canevas blanc va être recadrée. Donc, vous voulez vous assurer que vous êtes prudent avec cela, que lorsque vous éteignez, vous êtes outil de transformation. Chaque fois que vous modifiez quelque chose, s'il se trouve en dehors de la zone de canevas, il sera recadré. Mais l'avantage est qu'il vous donne la chance de vous donner cet outil de
recadrage vraiment propre pour supprimer l'arrière-plan. Nous allons utiliser l'outil de sélection. Cliquez sur le S dans le coin supérieur gauche et assurez-vous que votre barre d'outils inférieure a automatiquement sélectionné Cliquez sur les zones blanches que vous souhaitez supprimer, puis vous pouvez appuyer sur votre outil de plage et utiliser la fonction de coupe. Là ou vous pouvez utiliser le balayage de trois doigts, puis découper l'arrière-plan. De cette façon, vous pouvez utiliser votre gomme pour nettoyer tout ce que vous ne voulez pas et qui n'a pas été
retiré lors de votre première sélection. Si vous allez dans votre panneau Calques et changez la couleur de votre arrière-plan en noir, vous aurez également la chance de voir toutes les choses qui ont été laissées derrière vous. Et vous pouvez faire n'importe quel nettoyage avec votre outil racer à ce moment-là. S' il y a quelque chose dont vous voulez vous débarrasser, pour pouvoir utiliser les fichiers plus tard, nous devons nous assurer que nous éteignons l'arrière-plan et que nous allons faire des économies pour cliquer sur la clé et nous allons partager et nous sommes va enregistrer en tant que fichier PNG. Nous voulions garder l'arrière-plan transparent avec l'image suivante. Je vais utiliser à nouveau l'outil de transformation pour supprimer les zones latérales en les faisant glisser sur la page afin d'obtenir des bords propres. Une deuxième façon de supprimer l'arrière-plan émet un outil de sélection. Mais au lieu d'utiliser automatique, nous allons sélectionner FREEHAND. Cela vous donnera la possibilité de tracer autour d'une zone que vous voulez nettoyer car elle est un regroupement de marques d'aquarelle. Je n'utiliserai pas toute la page sur une illustration, donc j'aime les séparer pour pouvoir les utiliser une à la fois. L' utilisation de l'outil de sélection de la main libre et les déplacer sur leurs propres calques me permettra de
le faire . Comme j'ai fini de tracer autour de cette marque d'aquarelle, je veux m'assurer que ma ligne de tante marche touche et se ferme réellement. Ensuite, je peux copier et l'accélérer si je veux garder l'illustration originale intacte ou je peux couper et coller sur son propre calque. Ensuite, j'éteins la couche principale, et je travaille sur le nettoyage juste la zone que j'ai collée. Je peux utiliser une combinaison de l'outil de sélection automatique ou de l'outil gomme comme je
nettoie le reste de ces zones blanches qui ont été laissées à l'intérieur de cette marque d'aquarelle. Donc juste un rappel. N' oubliez pas de désactiver vos arrière-plans et d'enregistrer vos fichiers en PNG afin que l' arrière-plan
transparent reste et passons à la prochaine écoute
5. Marques de Doodle: J' ai créé quatre pires joues pour toi. Ceux-ci peuvent être téléchargés à partir des projets, et la ressource est la section. Les 2 premières feuilles de calcul sont pour la pratique de faire des traits à partir de ces traits de base que vous pouvez créer. Presque tous les gribouillis assemblés peuvent créer des fleurs, des vignes, des formes et des motifs. J' aime commencer chaque séance de dessin en me réchauffant à la main, et ces feuilles de travail sont parfaites pour le faire. J' aime essayer différentes brosses,
une houle , et cela m'aidera à avoir une idée de la façon dont ils vont travailler dans les camions de ligne qu'ils vont
donner si vous êtes nouveau à procréer. Une grande fonctionnalité est lorsque vous dessinez une ligne si vous ne levez pas tout de suite, mais que vous la maintenez en jeu. La ligne se redressera automatiquement. Ici, j'essaie différentes brosses pour avoir une idée de leur apparence. Euh, ils donneront des bords rugueux plus fins, plus épais. Plus j'appuie dur,plus
la ligne sera épaisse pour que je puisse avoir un autre mensonge pendant que je dessine
. Plus j'appuie dur, la ligne sera épaisse pour que je puisse avoir un autre mensonge pendant que je dessine Utilisez donc ces feuilles de calcul pour vous donner une chance de jouer simplement avec les pinceaux et les strobes de
ligne et pour avoir une idée des choses que vous aimez, sorte que lorsque vous êtes au milieu de dessiner une illustration emmêlée, vous pouvez utiliser toutes les sortes de pinceaux différents pour obtenir les champs et les effets que vous voulez, j'aime pratiquer à dessiner mes lignes opposées à ce que je normalement dio. C' est une mémoire musculaire quand on a l'habitude de dessiner de gauche à droite ou de haut en bas. Au lieu de cela, je vais aller de bas en haut ou de droite à gauche, ou je vais même dessiner mes cercles et mes arcs de l'autre côté. Comme dans le sens antihoraire. En dessinant des enchevêtrements, je trouve que je dois dessiner dans de nombreuses directions différentes et la pratique sur ces mots cheikhs a vraiment aidé cette dextérité. Sur le deuxième travail d'entraînement, elle va pratiquer des tourbillons et des cercles, et j'ai même ajouté quelques feuilles et un papillon. Vous pouvez les tracer encore et encore. Essayez différents pinceaux, même essayez le dessin gratuit. Certaines de vos propres feuilles de pratique sont pour vous juste pour réchauffer votre main et avoir une chance de jouer avec vos pinceaux, alors jouez simplement avec elle. Ces deux dernières feuilles de calcul, j'ai créé beaucoup de gribouillons pour vous de pratiquer, ou vous pouvez simplement les utiliser directement dans vos illustrations. Il suffit de les copier et de les mettre tous ensemble et de créer un design ces air ici pour vous de jouer avec pour vous de concevoir une ligne différente. L' épaisseur est au niveau des motifs et des griffons à l'intérieur des feuilles ou des pédales intérieures. Vous pouvez élaborer vos idées sur ces feuilles. C' est vraiment un endroit idéal pour jouer. Je vais accélérer la vidéo à nouveau, et vous pouvez me laver jouer avec différentes idées que j'ai. Il n'y a que des chasses et des tonnes d'options. - Maintenant que tu as eu la chance de jouer avec tes drap, j'aimerais parler un peu de la façon dont j'utilise les griffons. Pourquoi utiliser les griffons et comment je les utilise pour recréer les robes ou les robes , surtout dans la zone de la jupe ? Parce que c'est là que j'aime vraiment utiliser les griffons, aussi. Créez un volume ou un pli, ou pour afficher une zone qui peut se trouver dans une ombre. Alors passons en revue ces techniques que j'utilise, et nous allons juste jouer avec notre silhouette de mode, je vais juste venir pour procréer , et je vais juste utiliser un 8.5 sur 11 feuilles et insérer ma figurine de mode. Et je pense que je vais utiliser celui de gauche. Donc, avec ma transformation en alarme, je vais juste faire glisser ça et l'éteindre. Et je pourrais faire la même chose. Il avait été ici, enlevé ce logo, je vais ajouter une nouvelle couche, et je vais juste travailler avec des pinceaux à esquisser. Je vais utiliser le crayon de procréation, qui est ce que j'utilise en classe tout le temps. Donc la première chose que j'aime faire est de se faire une idée de la photo de référence. Et en utilisant les photos de référence, vous allez pouvoir voir comment l'adresse se bloque, coule avec le mouvement. Et si je veux être capable de reproduire la façon dont ça ressemble, je vais chercher des enchevêtrements et des griffons que je peux utiliser qui vont créer même effet. Alors allons zoomer sur cette robe et je vais allumer une encre rouge pour que vous puissiez voir ça. On va dupliquer cette robe sur notre silhouette de mode. Donc, le corsage a une sorte de ces formes triangulaires. Maintenant, si vous les regardez tout de suite, je dis,
OK, OK, ont des formes très similaires aux feuilles, alors peut-être que je vais utiliser un gribouillis en forme de feuille sur le corsage. Et évidemment, ça va avoir une sangle spaghetti, et tu peux garder ça ou faire quelque chose de différent. Vous pouvez embellir ça pendant que vous allez. Il a une taille haute, et même avec ces plis ici, je peux les dupliquer dans mon motif de feuille. OK, passez à la jupe. La jupe coule un haut parce qu'elle s'accroche maintenant. C' est une sorte de zone pure, puis la jupe, la partie principale de la jupe, s'
écoule. Mais vous remarquerez que le drapé le plus lourd est juste ici, au centre. Ok, et voici la façon dont ces plient dans quel genre d'arcs ou de courbes. Et puis c'est en fait un pli, et c'est en fait un ici aussi. On dirait, et il y a des couches en dessous, donc il y a beaucoup de drapés dans la partie avant. Ok, alors éteignons la photo de référence. Nous prenons la robe et à peu près juste de la mettre sur le corps de notre figure de mode. On peut décider. On aime la longueur de ça ? On veut Fuller ? Et si nous avons glissé la forme libre dans notre transformation, affaiblir, traîner cette robe pour une sorte d'ajustement au corps de nos figures de mode, si nous voulons être en mesure de reproduire un look similaire avec nos enchevêtrements, nous devons chercher enchevêtrements qui vont nous donner une sensation similaire. Donc ce que je ferais, c'est que j'aime l'idée d'avoir des feuilles. Allons baisser un passage à ce joueur. Pourquoi ? Donc, je peux dessiner dessus d'eux et ajouter un nouveau calque ? Et je vais juste changer de couleur pour que quand je dessine, je sache la différence entre mes couches. Ok, donc voici la forme de ma figure de mode. Donc j'aime l'idée de cette forme de congé qui se passe sur le corsage, et je suis juste esquisser celui-ci n'a pas besoin d'être parfait. Je me donne juste les idées, c'est comme quand elles viennent à moi. Donc voici les feuilles basiques et je vais ajouter les petites sangles et ensuite on aura une taille
haute parce que les jupes vont couler de dessous. Alors, quand je regarde mon disons que le doodle exemples des feuilles de calcul que
j'ai données, je vais chercher les griffons qui vont aider à créer ce look. Et donc ce que je veux être capable de faire, c'est que cette zone va sembler péché et pure, et aussi ces panneaux en bas. Donc quoi que ce soit que je sois là-bas, je vais probablement utiliser des choses qui sont feuillues et viney,
euh, euh, peut-être même des choses qui ont de longues vignes mais des fleurs lourdes pour qu'une fois qu'elles se rencontrent dans une zone quelque part, Tu sais, je peux ajouter ce genre de fleurs plus lourdes. Donc toutes ces vignes, même toutes ces avec toutes les feuilles et tout ce qui ressemble à ça serait vraiment bon sur ces longs looks drapés mais plus savoureux. Alors qu'au centre ici, où il est plus épais et plus condensé, je vais soit poser des choses un peu plus malades. Voyez ça ici, ou je pourrais créer une zone ici. Laissez-moi changer de couleur pour que vous puissiez voir cette orange étudiante vraiment clairement. Donc si je devais séparer cette zone parce que c'est cette zone drapée lourde. Je pourrais remplir cela avec des fleurs qui, surtout plus elles sont condensées, va créer une sensation plus lourde plus condensée plus rapprochée, plus d'ombre. Ce sont les types de gribouillis que j'utiliserais pour ajouter ce tissu plus lourd pour paraître plus épais l'année
dernière. Tout ce qui va arriver, revenons aux violets, tout ce qui va être positionné ici, où c'était tous ces
rideaux très fins . C' est là que je vais vouloir avoir sur Lee une sorte de gribouillis, trucs comme ça, pas vrai ? Alors éteignons ça et on commencera à assembler certaines de ces choses et à voir ce qu'on finit, d' accord ? Et même quand tu dis que tu es confus à propos de la forme de quelque chose, disons que tu regardes et que tu es comme, tu sais, je veux que ma permission ressemble à ça. Tu n'as pas besoin d'utiliser tout le doodle que j'ai préparé. Tu pourrais juste utiliser une feuille. Disons ici pour ces liens, vous pourriez dire, vous savez ce que je veux. Je veux ce regard de feuille. Et donc tu vas dupliquer cette feuille là-bas. Droit ? Donc tu n'as pas à utiliser tout ça. Et je voulais utiliser la feuille comme corsage, mais vous pourriez utiliser je ne sais pas. Supposons que vous puissiez utiliser la pédale pour que vous puissiez entrer et créer la même forme. Mais avec juste une pédale était un peu large. Il a éteint le 1er 1. Voyez comment vous pouvez. Vous pouvez juste commencer à construire ces enchevêtrements de mode juste en utilisant juste des morceaux des griffons que je vous ai montré comme exemples. Ok, c'est un exemple. Oups. Tourne ça. Je n'ai pas couché. Je joue juste pour que vous puissiez voir que vous allez me voir construire une
illustration complète . Il y en a trois que je te montrerai plus tard dans la classe. Celui-ci pour l'instant, je vous montre des idées différentes sur les griffons ensemble . Donc une autre chose que vous pourriez faire est de dire que vous Oups. Dis que tu aimes vraiment, tu sais, une fleur. Tu sais, un de ces trucs ou quelque chose que tu peux dupliquer ça. Tu sais, disons que tu as une robe bustier, et voici ce corsage supérieur. Tu pourrais. Et maintenant tu n'as même pas à t'arrêter à la ligne. Débarrassez-vous de cette ligne supérieure du lot. Ça pourrait être très joli. Je mettrais probablement le centre de la fleur juste en dessous de la zone du sein. Ou vous pourriez même aller très bas sur le torse et ensuite juste,
genre, faire comme si c'était super long comme ça. Mais vous n'avez même pas à faire de la robe une ligne supérieure réelle que vous pourriez utiliser. Vous pourriez utiliser la ligne pour le vous pourriez utiliser la forme de la fleur pour réellement créer ce corsage supérieur. Maintenant, je mélange mes lignes ici parce que je suis juste en train d'esquisser à ce stade, et quand j'entrerai avec ma couche d'encrage, c'est là que je pourrais nettoyer tout ça. Donc vous voyez, nous avons utilisé essentiellement la partie supérieure de ce temps de fleurs, et ensuite vous juste pour qu'il y ait juste à propos de vous. Continuez à construire à partir de ça. Ecoute, si on réactive cette couche pour qu'on puisse l'utiliser comme exemple,
disons que nous voulions créer ce look bizarre ici pour que je puisse le faire avec, comme, disons, quelque chose comme ça. Donc hors de ce corsage, non ? Je vais créer ces boucles et des tourbillons, et ça va agir comme éteindre ces sièges et voir en dessous comment ça
lui donne déjà la même ambiance que celle qu'on a sur la photo. Et nous n'avons tracé que quelques lignes. Et l'autre chose que vous pouvez dio est quand vous revenez et encore, normalement tous viennent et mettent le croquis de base dehors. Mais une fois que je le ferais si
je reviens, je pourrais dire ,
vous savez, c'est trop mince ici, donc je vais vraiment épaissir cette liste, non ? Donc, je trouverais différentes façons dans les zones que je pourrais vouloir l'épaissir. Et puis quand je fais la ligne, sont la couche d'encre. Je sentirais tout ça dedans et tu verrais que ces ventes lui donnaient déjà de la profondeur. Et puis vous pouvez ajouter des fleurs à partir de ceux-ci ou, vous savez, vous pourriez vos petits tourbillons, croquis, lignes et arcs. Tous ces congêtes agissent comme des liants. Vous pouvez revenir et ajouter des feuilles aux cercles. Je veux dire, il y a tellement de choses différentes que tu peux dio. Ok, donc , disons qu'on a épaissie cette zone et que je bouge rapidement. Juste pour que vous puissiez voir ce que vous pouvez dio. Désolé. Film mon I Taurel et tourner ma toile un peu quand je dessine. Espérons que cela ne vous donne aucune sorte à la CE. Ok, Ok, retournons ces couches de gribouillis. Et maintenant, si je voulais faire quelque chose au centre pour ajouter Thicke, Dre Peas, disons que je suis allé avec quelque chose comme ça. Ok, alors quand je suis sorti de la fin, je pourrais avoir ce drapé et ensuite d'habitude, comme si tu pouvais, tu pourrais forcer tes, euh tu es feuilles à monter, ce qui va changer l'ambiance de quelque chose. Ou tu pourrais sécher tes feuilles en descendant ? Ce qui va changer la façon dont il semble que les choses circulent. Donc, j'aime utiliser la façon dont la direction du gribouillis spécialement les feuilles et tout ce
qui coule , j'aime utiliser cela comme un moyen de montrer le mouvement du tissu. Donc je continuerais à esquisser ces feuilles à droite. Voyez comment ça maintenant, parce que ceux qu'il y a plus de feuilles condensées et gribouillons plus près ensemble qui va
créer un épaississement. Donc ça ressemble au tissu. Un autocollant là-bas. L' autre chose que j'aime faire et vous me verrez faire cela dans l'un des projets de classe est que je remplisse cette zone avec des fleurs. Parfois, on trouve une fleur que j'aime vraiment. Je ne sais pas. Disons quelque chose comme ça et je vais entrer et je les dessine vraiment près de l'autre, et ça va créer un très épouvantable de ce tissu va sembler très condensé. Donc ça va créer un look plus lourd où ce tissu est plus épais et drapé en raison de la façon dont il tombe sur cette photo de référence. Parce qu'elle est toujours au classement Andi, elle tire plus ou moins le tissu vers le haut. Où est l'endroit où vous obtenez les Wisps dans le plus mince sur le côté. C' est la gravité qui la tire et la tire plus épaisse, et c'est plus lourd là-bas. Donc je vais utiliser les griffons pour m'aider à créer ce même livre, et tu pourrais utiliser la même fleur encore et encore. Vous pouvez mélanger des fleurs si vous voulez et les regrouper toutes ensemble. Il y a une perte de choses différentes que vous pourriez dio, mais en les gardant vraiment proches tout de suite, vous pouvez avoir un sens. Si j'éteins tout, vous pouvez voir. Voyez comment Justin, le petit peu que j'ai déjà fait. Il montre déjà que c'est un fouet plus léger à l'extérieur, et qu'il est plus épais et drapé plus lourd au milieu. Alors quand tu dessines,
tu es des enchevêtrements de couture. Vous n'avez certainement même pas à suivre les photos de référence. Tu peux juste commencer à inventer les choses. Et si tu travailles avec ici, déménageons notre fille pour qu'on puisse voir un peu mieux se transformer. Déplace-la et je vais juste ajouter un nouveau calque. Donc, quand vous créez ou dessinez vos robes vers, vous pourriez lui donner Ah, décolleté
haut, vous savez, quelque sorte lui donner ça, sortir des épaules et lui donner une sorte de débardeur. Tu pourrais même aller serré et la garder dans une jupe crayon. Ce serait vraiment intéressant. Quel genre de gribouillons pourriez-vous utiliser pour dupliquer robe ajustée très forme. C' est celui que tu pourrais avoir en V et peut-être seulement 34 manches. Je veux dire, les possibilités sont infinies. C' est tout ce que vous avez vu, vous pouvez les recréer. Disons que nous faisons ça comme une petite chemise de ventre si les groupes faibles font que beaucoup plus petits. Alors effacons cette ligne ici. Maintenant on l'a dans cette petite jupe ventrale, notre chemise ventrale, et ensuite on lui donnera une jupe. Disons que vous vous affaiblir. Alors, quels griffons pourriez-vous utiliser pour remplir cette robe ou cette tenue ? Et j'aime dessiner les grandes robes flottantes juste parce que ça me donne une chance de vraiment jouer avec toutes les,
vous savez, différentes vignes, différentes vignes, tout ce que j'aime les jupes qui air juste, vous savez, ici et coule partout, parce que quand vous arrivez plus tard avec votre aquarelle, avoir cette éclaboussure d'aquarelle et sorte de créer ces textures étonnantes est juste ce qui ajoute à la beauté de ces illustrations de thèse. Donc c'est vraiment comme ça que vous les assemblez. Il est vraiment juste d'analyser le style de la robe que vous cherchez et trouver le type de gribouillons qui vont travailler avec elle et de vous aider à créer ce
look et qui sentent que c'est quelque chose qui est très intuitif parce que, Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas à utiliser un gribouillis entier. Peut-être que vous voudrez seulement utiliser la confiance. Tu sais, peut-être que tu veux seulement utiliser le centre de cette fleur. Disons quelque chose comme ça, tu sais, et tu n'utiliseras même pas ça là-bas. Peut-être que tu aimes cette forme et tu oublieras le reste. Peut-être que tu aimes cette forme. Il s'agit donc de les combiner et de vérifier les rasages. Je vais utiliser ce particulier ici. Regarde beaucoup. Je n'ajoute pas toujours toutes ces autres arches. J' aime utiliser cela, et j'utilise ceci et un autre projet qui vous montrera un peu dans l'une des
leçons ultérieures . Je l'utilise sur le corsage. J' aime utiliser ce genre de à la fin de certaines de mes vignes, donc c'est vraiment une chose très intuitive. Laisse-toi jouer. Et c'est pourquoi j'ai dessiné ces figurines de mode. Juste debout surtout en avant. Vous savez, vous pourriez les faire sur le profil latéral et même de l'arrière. Hum, et je garde le visage de simple et les mains et les pieds vraiment simples. Vous pouvez dessiner sur des mains plus détaillées, des chaussures
plus détaillées que vous pouvez obtenir aussi détaillé que vous le souhaitez. Mais j'adore la façon dont ces griffons et ces enchevêtrements créent une illustration si vivante, euh, euh,
émouvante. Et je garde le reste assez simple comme faras. Comment vous avez assemblé les vôtres. Laisse-toi jouer. Ajouter la couleur du rouge à lèvres. Ajouter la couleur des joues. Vous pouvez colorer votre illustration et entièrement vous pouvez remplir le teint de la peau et la couleur des cheveux que vous pouvez ajouter dans les traits du visage complets. Vraiment, vraiment, vraiment. Laissez-vous jouer avec nous. C' est la beauté de ce début simple. Ayez certains qui sont vraiment simples, et certains deviendront super complexes et il y a des tonnes de choses qui se passent. Laisse-toi jouer. Si je peux encourager autre chose pendant tout ce cours, soyez libre de jouer. Il y a quelque chose de thérapeutique et de
libérateur,
et quel soulagement du stress est de s'asseoir et de vous laisser jouer dans le griffonnage libérateur, et dessiner vos figures de mode. Si tu veux. Mais si vous ne vous permettez pas simplement de simplement esquisser sur celui que je vous ai donné,
et cela vous donne juste la possibilité de jouer et de créer,
et vous pouvez utiliser les mêmes cinq aquarelles que vous connaissez, l'aquarelle marécageuse font moins que vous avez seulement créé. Cinq. Vous pouvez les utiliser pour chaque illustration en changeant les couleurs. Et vous pouvez le faire en arrivant à vos calques de réglage et en modifiant la teinte et saturation ou même votre balance des couleurs. Vous pouvez ajuster les couleurs. Vous pouvez modifier les modes de fusion et la façon dont vous les calculez. Il y a tellement de façons que vous pouvez littéralement créer des centaines de dessins juste avec ces
marques de gribouillage que je vous ai données et les marques d'aquarelle. Alors jouez et amusez-vous. Alors allez dans la leçon suivante et passons à la prochaine chose parce que très bientôt vous
allez créer vos propres enchevêtrements de couture et juste avoir un souffle. Vous pouvez les télécharger dans leur projet dans la section ressource est de la classe. Si vous ne l'avez pas déjà fait,
6. Photos de référence: lors de la création de ces illustrations d'emmêlement couture C' est une bonne idée de vérifier les photos de référence pour les positions du corps et comment l'adresse circule à partir d'un formulaire mobile. J' ai créé un tableau Pinterest avec de belles photos pour vous inspirer, mais n'hésitez pas à explorer Pinterest pour plus d'inspiration. J' ai lié mes tableaux Pinterest pour que vous ayez une chance. Teoh. Voir toutes ces photos que j'ai sauvé leur. Quand je cherche une photo de référence, je cherche comment la robe coule, même si j'utilise des enchevêtrements pour dessiner la robe. Je veux avoir un sens du mouvement. Alors regardons cette photo pour un exemple. Même si elle l'a ramenée à la caméra. J' aime la façon dont ses bras sont sur les côtés, saisissant la robe comme les robes tourbillonnant autour d'elle me donne des idées sur la façon dont les vignes et les fleurs peuvent recréer la forme dans le flux de cette photo. Jetons un coup d'oeil à un autre ici. Elle a les bras plus près de son corps, mais elle tient toujours la robe dehors, ce qui crée un effet d'étourdissement. Cette position, avec ses jambes regardant à travers les plis, est quelque chose que nous pouvons recréer dans nos illustrations. Toutes ces images vont orteils offrent des idées de positions pour le corps et les membres, mais aussi pour la façon dont le tissu va couler, comment certains mouvements vont provoquer des changements dans la façon dont le tissu drapé sur le corps. Ce sont des choses que nous pouvons recréer lors de la sélection des types d'enchevêtrements que nous choisissons d'utiliser dans nos illustrations.
7. Projet 1: pour le projet 1. Commençons par ouvrir une nouvelle toile, et vous pouvez le faire en cliquant sur le signe plus dans le coin supérieur droit. Vous pouvez travailler sur n'importe quelle toile de taille que vous voulez. J' aime travailler sur une toile 8.5 by 11 avec un 300 d p I Vous pouvez le faire en cliquant sur le petit signe noir plus dans le coin supérieur droit. Change ça deux pouces et c'est un 8,5 de large par 11 de haut et un 300 d p I et puis tu pourras
le nommer comme tu veux, et je vais juste le nommer pourrait tourner enchevêtrement. De cette façon, nous pouvons l'utiliser à plusieurs reprises. Donc, pour ajouter notre contour de figure de mode, vous voulez monter dans la main supérieure gauche et cliquer sur la plage, puis insérer une photo et saisir le fichier du rouleau de l'appareil photo ou partout où vous l'avez enregistré. Je n'en ai besoin qu'un. Je vais donc utiliser cette technique de recadrage rapide en utilisant l'outil de transformation pour faire glisser l' image vers la droite, désactiver la transformation, puis la rallumer et déplacer l'image recadrée vers le centre du canevas. Abaissons l'opacité en cliquant sur le panneau des calques et en sélectionnant le calque d'image. En utilisant l'opacité orteil plus léger. Réduisez la luminosité un peu, mais à un nouveau calque pour notre calque d'esquisse, puis cliquez et faites-le glisser vers le haut au-dessus du calque de
figure de mode pour le calque d'esquisse. Je vais utiliser le pinceau à crayon procréer. Je vais utiliser une couleur rouge pour esquisser le flux de la robe. Parfois, cela fonctionnera tout de suite, et d'autres fois je vais jouer avec les lignes jusqu'à ce que j'obtienne la forme de base dans le mouvement que je veux. Maintenant, je suis en train d'esquisser un plis de base et à quoi cela ressemblerait de sorte que lorsque j'ajouterai dans les enchevêtrements plus tard, je peux incorporer autant de plis et de mouvement que possible. Maintenant que la forme de la robe est là, je vais insérer la feuille de doodle que j'ai créée pour cette classe et je vais les utiliser nous
donner des idées sur la façon de disposer les enchevêtrements. Donc, je vais cliquer sur la clé à nouveau et en sorte de photo. Je vais ensuite rétrécir leur taille et les mettre sur le côté du dessin juste pour que je puisse
les utiliser comme référence dans mon premier croquis de la partie jupe de la robe que j'ai oublié d'ajouter dans la bouteille. Alors faisons ça maintenant. Je vais abaisser l'opacité de l'esquisse de robe et sélectionner un rouge légèrement plus foncé pour cette couche. Je vais juste simplifier le rasage robe juste un peu maintenant, regardant ce doodle feuilles que j'ai inséré, je vais orteils. Cherchez une série de gribouillons qui, je pense, ressembleront bien ensemble. Aziz formes parce que je veux trouver des griffons qui, je pense, peuvent recréer la robe que j'avais quelque sorte esquissé sur la première couche. J' aime la façon dont la grappe de fleurs a ces longues arcs, ce qui donnera la forme des plis à l'avant de la robe, et vous le verrez réellement utiliser ce doodle juste ici comme référence pour celui que j'ai dessiné au centre de la jupe. J' aime l'idée de garder les plis une grande partie de la conception, donc je vais utiliser des vignes pour les autres plis, et j'aime comment la fleur centrale ajoute aussi une sorte de motif, et les vignes de chaque côté ajoutent de la forme et de l'écoulement, mais qu'ils ne rivalisent pas avec cette fleur centrale. Donc j'utilise une vigne comme référence de cette feuille de gribouillis, donc je vais essayer d'ajouter des petits cercles sur le bord supérieur de la robe. J' aime garder cette robe un peu symétrique, donc je vais ajouter des cercles de ce côté, et je vais l'ajouter de nouveau de l'autre côté. J' aime rebondir autour, hum, ajouter et supprimer une sorte d'essayer des choses. C' est la bonne partie de travailler numériquement. Et ce n'est pas la même chose lorsque vous travaillez un analogue parce que vous finissez par devoir effacer beaucoup et essayer des choses, mais une chanson quand vous esquissez assez légèrement, vous pouvez le faire. J' aime vraiment le corsage tel
quel, donc je vais vraiment le dessiner comme il est. Je ne vais pas m'embêter avec ça. Maintenant que j'ai la structure de base, je vais commencer à construire ce qui est là pour revenir aux vignes. Ajoutons quelques griffons supplémentaires afin de définir les plis, je vais devoir remplir cette zone. Et j'ai choisi d'utiliser le griffonnage des pétoncles parce que je garde l'artiste petit et serré ensemble va agir comme un ombrage. Donc cette zone sera plus sombre revenir pour
revenirà mes griffons de référence. Je vois une partie de ce gribouillis que j'aime. Donc je vais répliquer juste cette partie le long de l'ourlet inférieur. - Je
vais garder cette illustration assez simple, donc je pense que je vais m'arrêter là. L' étape suivante consistera à créer un calque propre et encré pour cela. Nous devons réduire l'opacité de la couche d'esquisse, et je vais changer mon pinceau pour le stylo technique et sélectionner une couleur noire. Je vais accélérer la vidéo comme je pense que cette couche et je te retrouverai quand j'aurai fini. Une fois que vous avez terminé votre réflexion, vous pouvez désactiver le calque d'esquisse. Je vais laisser le croquis de mode sur un petit moment. Dessinons dans les cils. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de traits du visage que vous le souhaitez. Je me sens dans les cils et puis une petite courbe à l'envers pour le nez. Maintenant pour la bouche. Je marque les coins de la bouche, puis je me sens au centre et remplit la lèvre inférieure et supérieure. Je suis passé à un outil de mélange. J' utilise l'aérographe doux comme brosse de mélange, et je vais commencer à mélanger le noir pour remplir les lèvres. Et une fois que j'
aurai fini, je redéfinirai le centre et les coins selon les besoins. Quant aux cheveux, j'aime ajouter une autre couche. J' aime le faire parce que comme je joue avec les cheveux, je ne veux pas m'embêter avec le visage que j'ai déjà dessiné. De plus, une fois que les cheveux sont dessinés comme j'aime, je pourrais facilement effacer n'importe quelle tête qui doit être enlevée. J' aime dessiner la frange balayant le visage et masquant l'autre I. Maintenant que l'illustration est surtout faite, il est temps de revenir sur mes griffons et de voir où je veux ajouter des lignes ou
des motifs supplémentaires pour celui-ci. Je vais aller assez conservateur et juste en quelque sorte ajouter pour que ça paraisse mawr détaillé et un peu plus de profondeur à elle. Rien de fou sur celui-ci, mais vous allez ajouter autant de lignes et de motifs que vous voulez. - Maintenant que l'occasion de regarder toute l'illustration, je pense que je vais revenir en arrière et redessiner les cheveux. Les lignes étaient toutes de la même épaisseur, et ça donne l'air plutôt plat. Donc j'utilise un pinceau plus gros et je change un peu les lignes et je le fais paraître plus épais. Une fois que je l'ai redessiné, je peux supprimer les autres lignes de cheveux. Et c'est une autre raison pour laquelle j'aime dessiner sur plusieurs couches, parce que maintenant que j'ai une autre couche d'ici que j'aime, je peux effacer les lignes de cheveux précédentes très facilement. Maintenant, il est temps d'ajouter la couche de couleur d'eau. C' est là que le vrai plaisir commence. Tu y vas. Prenez toutes les remarques d'aquarelle que vous avez faites et appliquez-les sur vos illustrations pour plus de commodité. J' ai mis tous mes marques d'aquarelle sur une page et l'ai enregistrée en PNG. Cela me permettra de sélectionner et de déplacer les marques que je veux sans avoir à ouvrir un tas de fichiers différents. Normalement, je les ouvre individuellement, mais pour la commodité de ce cours, je viens de les mettre sur une page. Vous pouvez le faire aussi, ou vous pouvez simplement les insérer une image à la fois. C' est totalement à toi de décider. Maintenant que j'en ai deux ou trois, il est temps de jouer. Je le fais en utilisant l'outil de sélection pour tracer autour de la marque d'aquarelle que je veux , puis copier et coller ou couper et coller en faisant glisser mes trois doigts vers le bas sur l'écran, en utilisant l'outil de transformation, je peux ensuite le déplacer en place. Étant donné que ce calque est assis au-dessus du calque d'art au trait, je vais changer le mode sanglant pour se multiplier. Vous le faites en cliquant sur la lettre n sur le calque et en sélectionnant le mode que vous voulez revenir à mon calque de marques d'aquarelle. Je vais sélectionner une autre marque et copier et coller ou couper et coller. Cela dépend si vous voulez ou non laisser votre œuvre originale pour des copies supplémentaires ultérieurement. Donc, je vais utiliser l'outil de transformation pour agrandir et étirer la marque d'aquarelle jusqu'à ce que
j'aime la façon dont elle a l'air. J' espérais que cette marque remplirait plus de la robe. Donc, au lieu d'aller le faire pivoter pour remplir la zone latérale et puis je vais le copier pour le
remplir de l'autre côté. Ensuite, je vais changer les modes sanglants pour multiplier et fusionner les calques en cliquant sur le calque, puis en sélectionnant Fusionner vers le bas avec la gomme et j'utilise l'aérographe rond. Je vais effacer l'aquarelle qui est à l'extérieur du bord supérieur de la robe pour quelques illustrations. Je vais laisser les marques d'aquarelle telles quelles, mais c'est un peu beaucoup pour celle-là. Donc je vais effacer ces marques. Vous pouvez toujours utiliser un masque d'écrêtage si vous souhaitez travailler de manière non destructive en retournant au premier calque. Je vais jouer avec les différents modes de fusion pour voir quel genre d'effet je pourrais obtenir. J' aime la façon dont la lumière douce a l'air, donc je vais la laisser comme ça pour l'instant. Donc je cherche quelque chose à remplir le corsage. Et j'aime vraiment cette marque d'aquarelle bleue ici, donc je vais utiliser l'outil de sélection pour couper et coller, puis transformer l'outil pour le mettre sur la zone du corsage. De là, je vais changer le mode de fusion et je vais sélectionner Multiplier. Ensuite, je vais utiliser mon gomme pour nettoyer les bords. Voyons ce qu'on peut trouver d'autre. Cette marque pourrait ajouter une texture intéressante sur le corsage à nouveau, il est agréable de juste jouer avec les modes de mélange et obtenir une idée de ce que les différents effets sont. Donc je pense que je vais aller avec le mode écran sur celui-ci. Prenez les marques d'aquarelle des éclaboussures ici, et je vais tout utiliser. Donc je vais juste faire glisser toute l'image sur la robe. N' oubliez pas que vous pouvez retourner et faire pivoter l'image dans quelle direction qui fonctionnera pour votre illustration. Je vais faire tourner ça et ensuite je vais changer le mode de fusion à nouveau. Et j'aime la façon dont ça a l'air. Je vais dupliquer cette couche et tourné pour s'adapter à l'autre côté de la robe parce que j' aime tellement cet effet, je vais en fait le répéter et copier et dupliqué sur les côtés supérieurs de la robe
ainsi . Rappelez-vous que j'ai mis le gribouillis de pétoncles dans les plis. Mais maintenant, avec toutes les couleurs de cette robe, je pense que je dois trouver une marque d'aquarelle foncée à ajouter sur ce pli. Je pense que ce violet va vraiment marcher. Donc je vais juste le copier et le dupliquer dessus. Et puis je vais retourner avec ma gomme, et je vais juste le nettoyer. - J'
ai ces fonds, des marques de
cercle. Ajoutez-les aux robes. Parfois, on peut penser que ça devient trop, mais j'aime essayer beaucoup de choses pour voir quel est l'effet. Je vais jouer avec le positionnement, les modes de fusion et même ajuster l'opacité. Maintenant, que je joue avec ça, je continue juste jusqu'à ce que je vois quelque chose que j'aime un effet que j'aime, et parce que
je l'aime, je vais en fait dupliquer de l'autre côté et juste partir de là. Donc je pense que c'est tout. J' aime vraiment comment les couleurs et la texture regardent, Les imbéciles complètent vraiment le corsage vraiment, vraiment bien. Donc je pense que je suis vraiment content de ça. Donc, pour enregistrer votre aller à cliquer sur la clé sous l'onglet de partage et sélectionnez un JPEG et c'est tout, vous avez tout terminé. Je te verrai dans le prochain projet.
8. Projet 2: pour le projet d'avoir déjà ma forme de robe faite et le travail de marque de griffonnage qu'elle a déjà inséré. Je peux voir comment la robe coule, donc je vais regarder les griffons pour voir ceux que je veux essayer d'incorporer dans cette illustration. Une fois que vous en avez fait quelques-unes, vous verrez à quel point chaque illustration est différente en fonction des marques de gribouillage que vous choisissez d'ajouter pour celle-ci. Je veux incorporer beaucoup de fleurs et de longues vignes de
balayage. - Maintenant que j'ai sélectionné une poignée de gribouillons, je vais revenir à mon croquis et ajouter un nouveau calque. En gardant à l'esprit les griffons que j'ai choisis, je vais en fait dessiner des lignes qui, je pense, vont m'aider à reproduire le flux de la robe. Je vais aller avec un corsage sans bretelles, donc je vais dessiner ça en utilisant les griffons. Je n'ai pas à dessiner tout le gribouillage à chaque fois. J' aime vraiment cette tête de fleur, donc je vais l'utiliser sur le corsage. Alors Alors que je saute et ajoute les griffons à cette robe, je vais allumer de la musique et tu peux me regarder en créant le calque de croquis. - que Maintenant
quele calque d'esquisse est terminé, vous abaissez l'opacité et commencez l'encre dans le calque. J' utiliserai à nouveau le stylo technique. Maintenant, je vais allumer de nouveau la musique et tu peux me regarder. UM, Inc. Cette illustration. Sinon, vous pouvez toujours sauter à la fin lorsque nous commençons à ajouter la couche de couleur d'eau se déplaçant sur la couche de couleur d'eau. Maintenant, j'ai inséré quelques pages marquées aquarelle différentes. Cette fois, je vais éteindre tous ceux dont je n'ai pas besoin, et je commencerai par travailler avec les cercles. J' utilise l'outil de sélection pour tracer, puis les copier et les coller sur leur propre calque. J' aime l'idée de les utiliser sur le corsage, donc je vais changer les modes de mélange et de rétrécissement et sorte de les mettre en jeu. - Maintenant, je peux les faire pivoter pour profiter de zones spécifiques de la couleur à l'intérieur du cercle parce que c'est une aquarelle. Il va y avoir une sorte d'effets Grady fourmis, donc je préfère certaines zones que d'autres, et une fois qu'elles sont en position, je peux juste utiliser l'outil gomme pour nettoyer n'importe quel des bords extérieurs. - Maintenant, pour la jupe qui tourne sur une autre aquarelle plus tôt, je vais sélectionner cette marque ici. Copiez et collez le ou coupez-le et collez, puis désactivez l'autre calque ou l'autre partie du calque à l'aide de l'outil de transformation. Je vais mettre cela en place maintenant, en changeant en forme libre, je peux réellement faire glisser la marque d'aquarelle dans une position que je veux. Cette fois, je vais utiliser un masque de calque pour que je puisse travailler de manière non destructive. Je voudrais peut-être ramener une partie de cette couche plus tard. Donc, si vous allez dans votre panneau Calques, cliquez sur le calque, puis sélectionnez Masquer le calque de masque apparaîtra au-dessus de votre calque actuel . Je vais enlever les zones que je ne veux pas montrer en peignant dessus. J' aime zoomer de temps en temps pour m'assurer que je n'en supprime pas trop. Je veux que cette couche soit texturée et un peu déchiquetée, donc je fais très attention. Um, pour ce que je retire, je vais activer un autre calque de filigrane, et je dois m'assurer que celui-ci est en fait au-dessus de la couche actuelle que j'étais sur ce gars plus tôt parce que les modes de fusion vont effet sur le calque en dessous, il va jouer la couleur en dessous. Et jusqu'à présent, c'était le seul plus tard que j'ai eu. Donc si je restais en dessous, ça jouerait sur le fond blanc. Donc, le déplacer au-dessus lui permet de jouer la jupe violette. Maintenant, je vais juste jouer avec un peu de modes de prêt à nouveau et voir quel effet j'aime. Je pense que je vais aller avec la lumière douce, allumer une autre couche, tout a déplacé ça en place et puis ajuster les modes de fusion à nouveau. N' oubliez pas de jouer avec l'opacité. Un mode peut être écrasant, mais une fois que vous abaissez qu'un passage e, il peut en fait être la texture et la couleur exactes que vous voulez. - J' aime
vraiment les ex. Alors je vais les couper et les coller sur une nouvelle couche, et je vais les mettre sur le corsage. Et puis je vais jouer avec les modes de fusion jusqu'à ce que je trouve un regard que j'aime. Ok, donc je vais aller avec multiplier, et ensuite je vais juste utiliser le masque de couche pour enlever toutes les
zones indésirables, hum, hum,en dehors du BIOS. Donc, avec toutes les marques d'aquarelle restantes, je continue à faire ça. Je les copie et les colle dans leur propre calque. Et puis je joue avec les modes de fusion et les capacités jusqu'à ce que j'obtienne ce que j'aime. Donc maintenant je suis juste un peu de jouer autour et de voir quoi d'autre Aiken Dio. J' ai décidé de dupliquer la couche de jupe complète et de faire glisser vers le haut sur le panneau de calque et à nouveau en changeant le moule de la couche pour multiplier, puis ajouter un masque de calque déplacer toutes les zones indésirables . Cela me permet juste de jouer et de voir à quoi ça ressemble. Et parce que j'avais ça au-dessus et que je l'ai raccourci un peu, ça a vraiment créé presque comme, euh, une jupe double couche. Donc, comme les zones de plus haut, il semble plus sombre, et la zone qui est bas ressemble presque à une sorte de tissu pur. Ainsi, plus vous jouez avec ces calques et ces modes
de fusion, plus vous commencerez à voir des effets différents et des différences que vous ne pouvez pas vraiment imaginer avant de commencer à jouer avec. et c'est la beauté de ce type particulier de technique. - Ça peut être très amusant. Teoh, hum, en fait ajouter de la couleur sur les lèvres ou même sur les joues ou dans les cheveux. Donc ici, je vais en fait ajouter quelques couleurs de cochon différentes sur les lèvres. Et je fais ça sur une couche séparée, euh, sur une couche séparée. Et puis je vais changer à nouveau les modes sanglants et voir comment ça
affecte la affecte la couche en dessous. Et c'est un peu très, très subtil, mais il finit par ajouter un effet vraiment cool. La dernière chose que je dois faire, c'est que je veux que les jambes apparaissent à travers la robe. Je veux qu'ils aient l'air de regarder à travers les plis de la jupe. Donc, parce que les deux couches ont été mises sur la peau, j'ai besoin de revenir en arrière et d'effacer les marques d'aquarelle qui bloquent sur les jambes. Donc, il y a deux couches qui font cela, donc je vais effacer à cet endroit particulier, et puis je vais le faire à nouveau à la 2ème 1 Vous pouvez également utiliser un masque de calque à ce stade afin que vous n'effacez pas réellement la couleur de l'eau. Vous pouvez, En fait, au cas où vous vouliez retourner et déplacer les choses. Si vous l'effacez, cette partie a disparu. Donc, vous pouvez toujours faire un masque de calque ici, aussi. Et c'est ce que je fais. Et cela vous permettra Teoh de travailler de manière non destructive. Ok, maintenant que nous avons terminé le projet à ah, nous avons un projet 1/3 sur lequel nous pouvons travailler, et ce sera juste un laps de temps très rapide pour que vous puissiez me voir créer 11 derniers nœuds avant de commencer à créer le vôtre, je verrai dans la prochaine leçon.
9. Projet 3 Projet: pour le troisième projet. Je vais vraiment jouer un laps de temps en créant cette
illustration de Laska Tor Tangle . J' espère maintenant que vous avez eu la chance de créer quelques picotements de couture, hum, de votre propre. Ou que vous venez de tomber avec les deux que j'ai créés et la prochaine vidéo, nous allons voir votre projet
de classe. Mais pour l'instant, profitez de ce temps écoulé de ce picotement de couture, et j'ai hâte de voir ce que vous créez.
10. Votre projet de cours: pour votre projet de classe, vous allez créer un enchevêtrement de visite. Illustration de mode J' aimerais que vous suiviez les étapes décrites dans les projets que j'ai créés ici dans ces leçons. Tout d'abord, vous allez créer des marques d'aquarelle, puis les numériser et photographier ou photographier. En utilisant la figurine de mode. Dessinez votre propre forme de robe, puis en utilisant le griffonnage marque le design et remplissez votre encre de
robe, puis appliquez vos couches d'aquarelle lorsque vous terminez votre illustration. J' espère que vous viendrez au projet dans la section Resource Is et partagerez votre
illustration complète avec nous. Cliquez simplement sur le Créer votre projet et entrez toutes les informations et ajoutez vos images
, puis cliquez sur Publier. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu as créé. Si vous avez des questions, faites-moi savoir que je suis là pour vous aider.
Heidi Cogdill, Writer and Artist
