Illustration florale utilisant l'outil de forme Adobe Fresco, comprend un didacticiel de l'application Adobe Capture

1. Introduction: Je suis Heidi Cocteau, artiste écrivaine et éducatrice. Je suis tellement enthousiaste à l'idée de faire un autre verre à fresque. Cette fois, nous allons nous concentrer sur un nouvel outil de fresque appelé Shape Tool. Il fonctionne parfaitement avec Adobe Capture. Capture permet d' importer des images pour créer des formes, des motifs et des pinceaux. Dans ce cours, je vais vous guider tout au long du processus de création de formes en capture. Et puis comment utiliser ces formes en fresque pour créer une illustration florale entièrement faite de formes. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un iPad Pro, d'un Apple Pencil et des applications Adobe Fresco et Adobe Capture. Je partage les formes que j'ai utilisées dans cette classe , accessibles dans la zone de ressources. Si vous souhaitez créer vos propres formes, vous aurez besoin de toutes les images de fleurs ou de feuilles, ou même de vos propres illustrations. Alors, prenez votre iPad et commençons. 2. Créer des formes avec Adobe Capture: Dans cette classe, je vais vous montrer comment utiliser Adobe fresques capture Shape Tool. Maintenant, ils vous donnent des formes de base. Mais ce que je veux vous montrer comment faire, c'est comment créer vos propres formes avec votre œuvre d'art, avec des images capturées qui seront importées dans Fresco, puis nous allons créer un floral. une illustration comme celle-ci. La première chose que nous devons faire est d'ouvrir Adobe Capture. Et si vous n'avez pas encore Adobe Capture, vous pouvez le télécharger dans l'App Store. Pour un aperçu rapide de la capture, nous disposons de nos bibliothèques et vous pouvez disposer de tous les éléments, matériaux, types audio, formes, couleurs, looks, motifs et pinceaux. Et je suis sous les formes pour que vous puissiez voir toutes les formes que j'ai créées. Si nous passons aux motifs, il y a quelques motifs ici puis des pinceaux, nous pouvons également utiliser les formes et les images que nous avons importées pour capturer pour créer des pinceaux. Mais nous allons nous concentrer aujourd'hui sur les formes. La façon dont cela fonctionne est en bas, vous aurez un avantage et un appareil photo. Maintenant, pour ce cours, je vais en fait utiliser des images que j'ai prises d' œuvres d' art que j'ai faites pour un autre cours que j'ai fait ici sur Skillshare appelé floral expressif. Et j'importe ces images peintes. Il y a donc beaucoup de texture car c'est une œuvre d'art peinte. C'est ainsi que ces taux de participation. Voici la photo d'un stylo que j'ai importé. Ce sont des dessins au trait que j'ai faits. C'est en fait un arbre et c'est la photographie d'un arbre sans feuilles, qui se trouve dans mon jardin. Et puis voici d' autres images de feuilles et de vignes, d'eucalyptus. Ce sont toutes des images que j'ai importées, puis que je les transforme en formes. Voici une photo de mon petit chaton et d'autres fleurs. Ce que je vais vous montrer comment faire, c'est que nous allons importer, et je vais utiliser l'exemple de l'une des peintures florales expressives que j'ai faites. Et nous allons appuyer sur le signe plus et importer l'image. Je vais utiliser ma pellicule de caméra, mais vous pouvez également extraire des images de votre stock Lightroom cloud créatif ou de vos fichiers. Je vais passer aux albums car j'ai enregistré quelques formes ici. Voici quelques-unes des peintures que j'ai faites, puis il y a des arts au trait, puis quelques photos. Nous allons donc importer celui-ci. Ensuite, il le tire vers le haut et vous donne une forme de base avec laquelle vous pouvez commencer à travailler. Il y a quelques menus différents ici. Ici, vous pouvez le changer de ce noir et blanc en, vous pouvez le transformer en image réelle. Mais je ne veux pas ça ici. Vous pouvez en fait inverser pour que vous puissiez avoir le noir et la tongs blanche. Mais encore une fois, je le veux comme ça. Cet outil est un outil de préparation magique, il s'agit donc d' un nettoyage automatique et vous pouvez l'aimer ou ne pas l'aimer. Si c'est le cas, vous pouvez toujours ajuster le curseur ici. Je vais éteindre ça. Et puis, ici, vous avez quelques options pour changer le mode. Et vous pouvez réellement les parcourir et voir s'ils s'appliquent et faire en sorte que cela ressemble à une certaine façon que vous avez aimé. Tout le monde aura une texture de forme différente qu'ils aiment. Et j'ai vraiment aimé la façon dont il se trouve. Esquisse et granuleuse. Il vaut la peine de ramasser toutes ces textures dans la peinture. Vous pouvez jouer avec eux. Vous cliquez dessus , puis décliquez dessus. Si vous continuez à descendre, il va ajouter chacune de ces options au-dessus de l'autre. Vous décliquerez donc sur l'exposition. Voici le surlignement et cliquez dessus. Ombre, luminosité, contraste. Vous pouvez faire défiler tous ces éléments. Certains des plus amusants peuvent être de la ligne car cela ressemblera plus à un dessin au trait. C'est très occupé. Et je peux faire glisser ce curseur pour utiliser moins de ligne ou plus de ligne. Si la ligne est quelque chose que je veux. Pasteuriser les bords, je vais en fait laisser tranquille et je l'utilise simplement sur son réglage de base. Et ensuite, ici, ce curseur de haut en bas, va me donner la quantité de lumière et d'obscurité que je veux. je glisse plus bas, cela va me donner une forme de dessin au trait plus basique. Maintenant, si je veux l' estampiller dans Fresco, cela me donnerait beaucoup de choses à remplir avec de la couleur et à jouer avec, car il n'y a pas beaucoup de texture qui s'affiche à travers le dessin au trait de base de la forme. Plus je monte plus loin, ça arrive sombre. Alors, quand je l' estampille dans Fresco. Et disons que j' utilise un violet. Beaucoup de violet va apparaître. Cette fleur va se montrer très pleine car j' ai laissé passer une grande partie de cette obscurité . J'aime donc une combinaison des deux. Je veux voir ces bords vraiment esquissés, mais j'ai aimé qu' il y ait des zones plus sombres. Il y arrive avec beaucoup de profondeur. En fait, je vais frapper ce petit cercle avec une coche sur l'écran d'édition vous donne quelques options et vous avez un recadrage raffiné et un recadrage lisse, ce qui signifie que vous pouvez simplement tirer vos bords vers le bas pour que vous obtenez exactement la forme que vous voulez. Je n'ai pas beaucoup de place sur celui-ci, donc je n'ai pas à faire beaucoup de recadrage. Lisse. Vous pouvez l'allumer ou l'éteindre. D'habitude, je le laisse tranquille. Nous allons bien, c'est là que nous allons passer un peu de temps. Maintenant, c'est une image propre que j'ai importée. Si vous importez une photo et que vous essayez d' isoler une certaine forme, qu'il s'agisse d'une fleur et qu' il y ait beaucoup de fond, de feuilles ou d'herbe ou quelque chose comme ça. Vous auriez beaucoup de couleurs ici, et je vais vous en montrer un dans un petit peu. Ce que cet affiné vous permet de faire, c'est que vous pouvez effacer ou ajouter des lignes. Avec l'outil d'effacement. Vous pouvez en fait glisser la taille de votre pinceau. Et selon ce que vous effacez, cela dépendra de la taille souhaitée. Vous pouvez donc zoomer un peu et commencer à regarder certaines zones qui, si vous voulez vraiment nettoyer certains de ces bords maintenant, vous n'avez pas à le faire, si vous voulez vraiment un aspect texturisé tampon. Je viens juste ici et je regarde et je vois s'il y a quelque chose qui n'est pas nécessaire ou excessif. Si vous commettez une erreur et que vous effacez, il suffit d'utiliser le robinet à deux doigts et il se défera. Je fais juste le tour et fais un peu de nettoyage. Disons maintenant que j'ai fait ma gomme à effacer. Je vais toucher Done. Je suis toujours dans mon style raffiné, mais je veux ajouter quelques lignes à nouveau, j'ai un pinceau. Vous n'avez pas d'options avec le style de pinceau. C'est juste la brosse ronde de base, sans effilement, mais vous pouvez ajuster la taille. Disons donc que je veux ajouter un peu plus de lignes ici. Par conséquent, selon l'endroit où vous souhaitez ajouter, vous pouvez entrer. J'essaie juste de trouver une épaisseur similaire à ces lignes. Voyez comment je peux ajouter des lignes supplémentaires et si je sens que quelque chose se perd, il vous suffit de contourner le dessin et ajouter tout ce qui doit être ajouté. Une fois que vous êtes satisfait de ça. Appuyez sur Terminé. Et il ne reste plus qu'à le sauver. Ensuite, je vais appuyer sur le bouton Enregistrer. Et quand je le ferai, j'aurai la capacité de le nommer. Et puis, d'après mon image originale que j'ai importée, ça m'offre en fait quelques choses. Il m'offre un motif qu'il a repris à partir de la forme que j'ai importée, un thème de couleur. J'arrive à une palette de couleurs réelle à partir de cette image dans un dégradé. Si vous le voulez, vous pouvez les sauver. Si ce n'est pas le cas, il suffit de l'ignorer, vous pouvez cocher les cases si vous le souhaitez. Je vais juste appeler ça des fleurs expressives. Je vais cliquer sur Save. Il va économiser ici dans mes bibliothèques et mes formes. Maintenant, l'une des choses qu'il a fait, c'est qu'il a repris cette ligne. Quand j'ai importé ça. Si vous le voyez plus tard et que vous souhaitez effectuer des modifications ultérieurement. Une fois que vous l'avez sauvé, vous pouvez venir ici et le faire. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais toucher l'outil d'effacement. Je vais faire entrer le gros et je vais le faire passer à travers ce bord parce que c'est là il a pris une ligne bizarre. Ensuite, je vais cliquer sur Done, sauver. Et voyez comment cette ligne a disparu. Essayons encore une fois. Et cette fois, nous allons utiliser une image de photographie réelle. Utilisons cette photo d' une pauvreté californienne lorsqu'elle l' importe sur cet écran. Vous pouvez voir qu'il se passe beaucoup de choses sur cette photo et je ne veux pas nécessairement tamponner qui inclut tout cela. Encore une fois, en jouant avec vos menus, je peux l'inverser. Et ça va changer. Cela montre plus de blanc, le centre de la fleur. Et plus je fais défiler ça. Il y a des plus sombres, mais si je devais effacer ça, je n'ai pas beaucoup de blanc et je vais devoir laisser un bord plus sombre. Sinon, ça ne se montrera pas. Si je l'inverse, il apporte beaucoup d'obscurité au centre de cette fleur. Et puis je vais régler mon curseur jusqu'à ce que je devienne un peu blanc là-dedans, mais je veux garder le bord. Je dois donc nettoyer le reste de tout ça. Vous pouvez essayer certains de ces autres. Je n'aime pas ça. Et puis ici, vous pouvez simplement voir si l'un d'entre eux fait les lignes comme vous le souhaitez. Ce serait intéressant parce qu'il y a du blanc autour de lui pour que vous puissiez vraiment nettoyer celui-ci. Allons en fait avec celui-ci et voyons comment ça se passe. Je vais jouer avec le curseur de ligne juste un peu pour voir si je peux obtenir un peu plus de texture là-dedans. Je vais accepter cela en cochant cette case. Il y a deux choses que vous pouvez faire ici. C'est très occupé, mais je ne veux que ce chiot ici. Premièrement, vous pouvez le recadrer et zoomer plus près du coquelicot lui-même. Ou vous pouvez simplement utiliser le raffinement et une grande gomme et effacer, mais effacer toute cette page peut devenir fastidieux. À l'aide de mon outil de gomme. Je vais juste contourner les bords et nettoyer cet arrière-plan dont je n'ai pas besoin. Je vais faire un pinceau plus petit pour pouvoir entrer entre ces pétales. L'autre chose que je n' aime pas, c'est que je n'aime pas ça. Le reste de cette texture autour des fleurs est vraiment bon avec moi. En fait, je vais entrer et avec mon pinceau, je vais vraiment remplir ça. Et s'il y a un autre endroit que je veux remplir, je peux le faire. Je vais aussi avoir un pinceau très fin et me rapprocher juste un peu dans cette zone. Une autre chose que je veux effacer ici, ici et ici. Je vais me débarrasser de celui-ci aussi. Maintenant que j'en ai fini avec ça, je vais en fait venir et recadrer plus serré parce que je n'ai vraiment pas besoin d'autant d' espaces blancs autour de lui. Maintenant, je vais cliquer sur Save, puis je vais appeler ça mon coquelicot californien. Encore une fois, ça me montre quelques schémas. Ils arrivent en noir et blanc. J'ai donc quelques choses différentes que je peux, des motifs et des formes, des alternatives et des motifs de couleurs. Encore une fois, je ne veux rien de tout ça. Je vais juste le nommer et cliquer sur Enregistrer. Une fois encore. Maintenant, nous avons cette ligne sombre ici. Je vais également entrer et éditer. Et puis, avec mon outil de gomme, je vais effacer cette ligne sombre sur le côté. Cliquez sur Terminé et enregistrez. 3. Comment utiliser l'outil de forme Adobe Fresco: Nous voici maintenant dans Adobe Fresco et nous allons en fait utiliser une forme carrée pour cette leçon particulière. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous voulez si vous ne voulez vraiment pas utiliser le carré, si vous n'êtes pas familier avec Adobe Fresco, j'ai quelques autres cours Adobe Fresco qui vous guident à travers plus de la plateforme. Certains changements ont été apportés récemment au logiciel. Ils ont lancé leur application avant d'avoir tout terminé. Nous continuons donc à recevoir ces mises à jour périodiquement tout au long des années. Et ils viennent d'en faire un récemment, ce qui nous a donné accès à des pinceaux supplémentaires. Et si vous n'êtes pas totalement aise ou familier avec Adobe, je peux vous guider très rapidement et ils ont des pinceaux à pixels. Et puis le problème Adobe Fresco, c'est qu'il a réellement des pixels et un vecteur. Ensuite, ils ont ces pinceaux en direct, qui sont incroyables et je vous montrerai dans une seconde. Voici donc les pinceaux à pixels. Et nous avons toutes les bases d'Adobe Fresco. Ensuite, nous avons des pinceaux de bibliothèque. Nous avons accès à tous les pinceaux Photoshop , y compris tous les pinceaux de Kyle Webster, ce qui est assez incroyable. Et c'est ce que vous allez voir ici. Si vous souhaitez accéder à l'un des pinceaux supplémentaires proposés par Adobe, vous pouvez découvrir de nouveaux pinceaux. Et tous ceux qui sont ici, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur suivre, et ils apparaîtront dans le panneau de votre pinceau. L'autre chose que vous pouvez faire sous les pinceaux, c'est que vous pouvez importer vous-même à partir de fichiers. Il y a donc ça. Ensuite, nous avons nos brosses à eau nous avons de l'aquarelle et de l'huile. Et j'ai un cours sur l'utilisation des deux. L'un des cours que j'enseigne comment utiliser l'aquarelle comme illustration à l'encre et nous utilisons les pinceaux à huile de ma classe de masques de calques. Nous utiliserons des masques de calque plusieurs fois dans cette illustration. Ensuite, les pinceaux vectoriels vont vous donner une ligne vectorielle. Et c'est aussi plutôt phénoménal. Voici notre outil d'effacement, et vous pouvez utiliser ces pinceaux. La nouveauté, c'est ces brosses à taches. Et nous sommes en mesure d'utiliser n'importe lequel des pinceaux qui se trouvent dans notre panneau de brosse pour les utiliser comme taches. C'est donc génial. Voici quelques outils de sélection que j'utilise également dans mon autre cours. Nous ne les utiliserons pas vraiment dans cette classe. Bucket de peinture puis texte, l'outil de texte est également nouveau. Et encore une fois, nous n'allons pas utiliser cela dans cette classe, mais c'est aussi une édition vraiment géniale. Voici notre sélecteur de couleurs et nous allons ensuite apporter des photos, des fichiers d'appareil photo, etc. C'est ainsi que vous insérez vos fichiers. Ce que nous allons utiliser aujourd'hui c'est l'outil de formes. Et c'est ici que nous allons accéder aux formes de capture que nous venons de créer dans l'application Capture. Tout d'abord, nous allons jouer un peu avec les formes avant de créer l'illustration. Et comment nous le faisons, c'est que allons obtenir un fond de couleur sur notre toile ici. Faisons-le, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. C'est juste pour un avion avec nous allons jeter ça là-dedans. Et ensuite, lorsque vous essayez de remplir un calque, il vous demandera si vous voulez qu'il s'agisse d'un vecteur ou d'un pixel, et nous allons simplement nous en tenir au pixel. Maintenant, nous avons une couleur là-bas. Voyons ici, il y a une petite boîte plus et ça va ajouter un calque. Le globe oculaire ici, nous allons allumer et éteindre le carré avec l'erreur vers le bas. C'est un masque de détourage. Ceux-ci sont vraiment amusants à utiliser. Et puis voici les apparences. Et c'est là que vous pouvez modifier votre luminosité, vos teintes et votre équilibre des couleurs. Et puis ces trois points, qui vous donneront également vos actions de calque. Vous pouvez également obtenir cela en cliquant sur la vignette du calque lui-même. Là-haut. Cette petite pile de papier haut qui va montrer vos calques. Il s'agit des propriétés de la couche et cela va vous permettre d' ajuster les modes de vos calques. opacité d'Andrew est ici avec le panneau de précision qui vous donnera où vous pouvez accrocher et ajouter des guides. Ajoutez la grille de perspective, qui est également une nouvelle fonctionnalité. Il y a d'autres choses que nous n'utiliserons pas dans d'autres classes pour vous montrer ces choses. Jouons donc avec l'outil de forme. La première chose à savoir sur l'outil de forme est que l'outil de forme Adobe est livré automatiquement avec des formes. Vous pouvez donc les attraper par le signe plus et cliquer sur découvrir de nouveaux. Ils vous ont donc donné des formes florales basiques, des bandes dessinées et de la typographie. Et puis ils en ont une qui a été intégrée à l'application appelée Berlin. Lorsque vous créez vos formes dans l'application Capture, elles entrent dans le dossier, ma bibliothèque. Et c'est là que toutes les formes que vous avez faites. Apparaîtra. Maintenant, si vous remarquez que les deux que nous venons de créer ne sont pas encore apparus. Et c'est juste parce qu' il faut un peu de temps pour que la capture puisse parler à la fresque. Juste si elle n'est pas encore apparue, donnez-lui une minute et, en attendant, jouons un peu avec ces formes pour que vous puissiez voir certaines choses que ces formes vont faire. Allons-y. Nous utilisons cette fleur comme exemple ? Une fois que vous y êtes, dans l' outil de forme réelle et il est appliqué la faible superposition sur votre écran. Vous pouvez utiliser Déplacer et transformer pour faire pivoter la forme et la faire glisser avec le cadre de sélection. Là-haut. Ce cercle en haut va en fait vous permettre de faire pivoter votre forme d'un côté à l'autre. Vous pouvez ensuite faire glisser ici sur ces poignées de boîte de sélection pour transformer la taille de la forme. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit. La façon dont nous citons sans citation estampille la forme sur la toile. Il existe plusieurs façons de le faire, mais l'une des façons consiste à cliquer sur ce bouton Remplir. Vous disposez de quatre options ici dans cette barre d'outils. Lorsque l'outil Shape est ouvert et qu'il est rempli pour être effacé en masque. Vous pouvez également cliquer sur Sélectionner. Jouons un peu avec eux. Le premier est de le remplir. Nous sélectionnons la couleur que nous voudrions, puis elle remplira cette couleur. allons choisir un jaune et nous allons le filmer. Et nous allons dire oui au pixel. Ensuite, si nous déplaçons notre boîte, le tampon, la fleur jaune a été laissée derrière elle. Vous pouvez voir que nous pouvons réellement activer et désactiver cette couche. Il est séparé de cette boîte. Maintenant, nous pouvons revenir et nous pourrons remplir encore et encore et encore. Vous pouvez simplement continuer à l'estampiller. Maintenant, tous ces éléments ont été estampillés sur le même calque. Vous pouvez toujours ajouter un autre calque, puis le remplir. Il vous demandera à nouveau si vous voulez pixeler et vous direz simplement oui, éteignez-les en baissant les globes oculaires. Et ensuite, nous sommes toujours dans notre outil de forme ici. Nous avons toujours cette fleur. La prochaine méthode consiste à utiliser l'effacement. Si nous faisons cela super gros à l'aide de l'outil d'effacement, vous devez vous assurer que vous êtes sur le calque dont vous souhaitez effacer. Donc, si nous effacons d'un calque qui n'a pas de couleur, cela ne fonctionnera pas. Nous voulons être sur notre calque d'arrière-plan. Et si nous frappons la course, nous déplaçons cette boîte. C'est en fait découpé cette forme du violet. Par exemple, si nous déplacons ce calque supplémentaire vers l'arrière-plan et que nous le remplissons d'une autre couleur, disons simplement que nous allons le remplir de rose. Si vous remplissez cette couleur et que la couleur entière s'affiche , car la fleur a été découpée dans le violet. Éteignons tous ces éléments. Nous pouvons remplir ce calque de rose. Nous avons besoin d'une nouvelle couche. Cette couche avec du rose. Encore un pixel. Reprenons notre outil de forme et notre fleur. La prochaine chose que nous pouvons faire est de masquer. Donc, en cliquant à nouveau sur la masse, vous voulez être sur votre calque de couleur. Nous sommes donc toujours sur le violet ou le, nous sommes toujours sur le calque rose avec l'arrière-plan. Maintenant, ce qu'il a fait, c'est qu'il a enlevé l'arrière-plan et qu'il nous a donné juste une fleur rose. Ce qui est amusant, c'est que vous veniez ici avec l'un de vos pinceaux. Disons que nous utilisons l'huile parce que l'huile a des textures incroyables. Permettez-moi de vous montrer ça très rapidement. Une fois ce masque terminé, voyez comment il est devenu noir. Et il y a un petit point ici sur le côté gauche de cette vignette. Quand je glisserai ça, ça va me montrer ce qui était original sur ce calque et c' était ce fond rose. Et là, ça va vraiment me donner la découpe de la forme. Et il y a un bouton « révéler » et « Masquer ». Maintenant, vous pouvez toujours venir ici avec n'importe quel pinceau que vous choisissez et coupez plus si vous n'aimez pas quelque chose ou vous pouvez révéler plus si vous voulez plus afficher maintenant, dans ma classe Masque de calque, J'enseigne tout sur l' utilisation des masques de calques dans l'art. Et en les utilisant à votre avantage et à vos illustrations. Je n' entrerai donc pas beaucoup plus en détail à ce sujet ici. Pour désactiver cela, je peux simplement le faire glisser vers l'arrière puis éteindre le globe oculaire. En revenant sur ce nouveau fond de calque, nous allons créer un fond peint très rapidement avec nos pinceaux à huile. Vous verrez qu'ils sont super, super, super texturés. Je vais juste jeter un peu de couleur ici. Je ne vais pas entrer dans les détails sur les brosses à huile. Je le fais dans une autre classe. Il suffit de mettre de la couleur de base ici pour que nous puissions jouer un peu avec ça. J'essaie délibérément de rendre ça super, super texturé parce que vous verrez que vous pouvez entrer avec votre doigt et le tacher autour. Quoi qu'il en soit, c'est super désordonné et il y a une raison à cela. Reprenons notre outil de forme. Je vais rendre ça super gros. Je vais faire la même chose, mais je vais frapper Masque et je suis sur cette couche. Mais quand je frappe Mask, je vais supprimer tout l'arrière-plan, mais voir comment il a laissé toute cette couleur et cette texture vraiment amusantes de l'arrière-plan dans le cadre de ma fleur maintenant. Ainsi, la création d'un fond solide ou d'un fond peint texturé , puis l'application du masque, vous obtiendrez différents effets sur votre forme. Je vais encore faire glisser ça et je vais éteindre cette couche. Appliquons à nouveau une couleur de fond de base. En fait, je vais aller avec juste un nouveau calque gris violet pâle . Reprenons notre fleur. Je vais le rendre vraiment grand pour que vous puissiez le voir. La dernière option ici est de sélectionner. outils de sélection vont en fait créer un tas de petites fourmis en marche. Et puis je vais vous montrer ce que nous pouvons en faire. Nous allons donc appuyer sur Select va prendre une minute pour lire cette forme en fonction de la complexité de votre forme afin que je puisse créer toutes les différentes lignes de fourmis de marche pour vous. Il suffit d'être patient avec cela pendant qu'il crée ces sélections. Vous avez toutes ces fourmis en marche. Ajoutons un calque sur le dessus. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir ça. Il suffit de choisir n'importe quel type de pinceau que vous voulez. Choisissons quelque chose de super bizarre et texturé et d'un violet plus foncé. Et il va se remplir dans n'importe laquelle de ces sélections. Voyez comment mes pinceaux texturés les remplissent. À partir de là, vous pouvez peindre avec ce tampon, mais vous pouvez le faire avec de nombreux pinceaux texturés différents. Vous pourriez le faire en fait de différentes couleurs. Donc, si j'obtiens les bords de base colorés avec cette couleur foncée, je peux en fait venir avec comme un jaune et peindre au centre. Et je le fais juste rapidement. Et puis, si je voulais un vert, je pourrais peindre la tige en vert. Ensuite, une fois que vous avez fini jouer avec comme vous le souhaitez, vous pouvez continuer à changer de pinceaux. C'est là que vous entrez vraiment dans la fantaisie de ces formes et que vous les rendriez vraiment uniques et spéciales. Et vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux. Vous pouvez apporter votre pinceau à taches et les donner bords et la texture. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos options pour remplir réellement la sélection. Une fois que vous avez fini de peindre la sélection de la forme et que vous avez terminé, il suffit de cliquer sur Désélectionner. Et il vous reste toute cette texture vraiment délicieuse grâce à l'utilisation de ces pinceaux à l'intérieur de votre outil de sélection. 4. Créer des illustration florale à l'aide de l'outil de forme: Encore une fois, j'utilise une toile carrée. Vous pouvez utiliser la taille souhaitée. Je l'ai avec un fond transparent. Je vais juste ajouter un fond de fond blanc, puis je vais ajouter un nouveau calque. La première chose que nous allons faire est d'importer une palette de couleurs que nous allons utiliser pour cette illustration. Et nous le faisons en venant ici à l'image. Et je n'ai pas enregistré sous les photos et dans mes albums j'ai enregistré une palette de couleurs. Ce que je fais, c'est que j' ouvre la roue chromatique. Les couleurs que nous utilisons pour ce fichier vont apparaître ici. Et ce que je fais, c'est que j'utiliserai mon grabber sur mon sélecteur de couleurs et prendre les couleurs que je veux. Et puis je cliquerai sur ce signe plus et il l'ajoutera de sorte que c'est un moyen facile pour moi d'accéder aux couleurs que je veux. Vous pouvez faire toutes les couleurs si vous souhaitez ou seulement quelques-unes d'entre elles. En fait, je vais attraper quelques lumières, quelques roses dans quelques verts. Je tiens juste mon doigt jusqu'à ce que ce sélecteur de couleurs se lève. La couleur apparaît là en appuyant sur le bouton Plus, elle va apparaître là-haut. Je veux ce rose poussiéreux. Je veux que ce soit plus sombre. Je vais aller vraiment dans l'obscurité. Je veux ce vert clair. Je veux quelques verts différents parce que les verts, je ne veux pas qu'ils se chevauchent quand j'ai les feuilles et la verdure qui apparaissent. Je vais donc en prendre quelques-uns pour que je les aie accessibles au cas où j'en ai besoin. Ensuite, je vais prendre un bleu plus clair. C'est aussi ceux qui sont sombres. Là. J'ai ma palette de couleurs de base. Je songe à attraper celui-ci et peut-être cette orange au cas où il y aurait des palettes de couleurs qui ne vont nulle part. Je vais juste éteindre cette couche ne pas avoir à la voir. Et maintenant, nous pouvons commencer à commencer. Vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode que nous avons pratiquée pour remplir votre fleur, vous pouvez simplement la remplir avec une couleur. Je n'utilise pas l'outil d'effacement. Vous pourriez, si vous vouliez avoir un arrière-plan, découper tous les blancs, c'est vraiment joli si vous aviez un fond solide et toute votre verdure en fleurs, nous sommes simplement découpés de ça. photo. Ce serait vraiment joli parce que ça ressemblerait davantage à une silhouette. Vous pouvez créer un arrière-plan pour vos calques , puis utiliser le masque. Vous pouvez le faire pour chacune des couches individuelles. Ou vous pouvez utiliser votre outil de sélection et peindre sur votre couleur. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment utiliser le remplissage. Et je vais utiliser ce genre de rose de valeur moyenne ici. Et je vais faire le plein. Oh, attends. Je dois me mettre sur la bonne couche. Et puis je vais frapper le film et frapper Oui, donc le pixel. Il y a donc ma première fleur. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je n'ai pas besoin de sauter de l'outil de forme. L'outil Shape peut simplement rester là pendant que j'ajoute des calques et que je fais ce genre de choses. Ce n'est que si vous sautez dans l'une des autres options que cela disparaîtra. Je vais cliquer sur l'outil Shape Tool et je vais choisir une autre fleur. Je pense que c'est peut-être un peu plus petit que le dernier. Mais je vais le faire traverser un peu. D'accord. Ensuite, je vais utiliser cette couleur orange moyen. Et encore une fois sur un nouveau calque, je vais frapper et pixel. Revenons à l'outil Forme. Je suis à la recherche. Peut-être encore une fleur. Voyons comment ça va. Une des choses que vous pouvez également faire. Je vais vous montrer dans une seconde cette nouvelle couche. En fait, je vais utiliser ce peu pâle et je l'ai juste un peu allégé. Remplissons ça. 11 des choses que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement entrer après avoir rempli votre forme et que vous pouvez supprimer tout ce que vous ne voulez pas. Disons que je ne voulais pas cette tige. Je peux juste l'effacer et m'en débarrasser. Une autre chose que vous pouvez faire est que si vous cliquez sur la vignette de notre calque, vous pouvez dupliquer un calque. Donc si je le duplique et que je sélectionne ma transformation. Ensuite, je peux déplacer ça ailleurs et je veux une forme similaire. Et une fois qu'il est en transformation, je peux le faire pivoter, le retourner et le déplacer. Je vais mettre ça ici, puis sur Done. Chacun est toujours sur sa propre couche. Je peux encore revenir et ajuster tout ce que je dois faire plus tard. Maintenant, j'ai quatre fleurs. Je vais venir ici jusqu'à mon arrière-plan et je vais mettre un nouveau calque entre mes fleurs et mon arrière-plan parce que je vais commencer à appliquer verdure, des formes de feuilles. D'accord ? Le premier que je vais utiliser est cette fougère. Ensuite, choisissons un vert différent. Allons avec ce vert plus foncé et nous allons remplir Il y a celui-là. Et puis je vais trouver une autre verdure. Voyons à quoi ressemble cet eucalyptus. Je cherche juste un peu de verdure pour entrer en arrière-plan. L'eucalyptus est généralement vert clair. Ajoutez un nouveau calque, puis remplissez-le. Ce que je vais vraiment faire, c'est que tout est un peu déplacé sur le côté et je suis à court d'espace, donc je veux avoir un peu plus de place ici. L'une des choses que vous pouvez faire est de tout sélectionner en même temps. Donc, la façon dont vous le faites est d'en arriver à un cliquer sur la vignette et de sélectionner plusieurs. Ensuite, vous touchez tous les calques que vous souhaitez déplacer. Ensuite, je vais passer à la transformation et je peux les déplacer complètement. Et de cette façon, je vais juste me permettre de centrer ça un peu, puis de cliquer sur Done. Et il va l'appliquer. Et puis je peux frapper le X en haut. Je vais donc retourner à l' eucalyptus et je vais le transformer pour l'obtenir à l'endroit que je veux. Revenons à notre outil de forme. Ajoutez un autre calque. Allons bien attraper ça. Partez d'ici. Prenons un remplissage vert. Je ne sais pas si j'aime bien l'eucalyptus. Je vais l' éteindre pour le moment. Revenez à cela et voyez à ce stade une fois qu'il est déjà là, rappelez-vous que je peux le transformer et que je peux le déplacer si l' angle de celui-ci est mauvais. est peut-être ce qui me dérangeait, mais ce n'était pas tout à fait ce que je voulais. Ajoutons-en un autre. Ce qui est amusant, c'est que vous pouvez jouer avec eux. Et si vous aimez quelque chose, notez, si vous ne le faites pas, vous pouvez toujours continuer à jouer et à ajouter et vous commencerez à créer la forme du bouquet floral que vous recherchez. Voici une petite herbe amusante. Je vais remplir cette couche. Choisissez un vert différent, puis un non remplissez-le. Allons éteindre celle-ci une seconde. Je vais commencer à jouer avec l'endroit où les choses en sont. Je vais jouer avec cette fougère. Je me demande si c'est dans le mauvais sport. Déplacez-le ici. Ensuite, retournons cette herbe ailleurs et voyons à quoi cela ressemble. Je vais y aller une seconde. L'une des choses, c'est que je n' ai qu'une feuille. Je vais l'apporter, ajouter une nouvelle couche. En fait, je l'ajoute en haut parce que je veux que ça reste assis. Je vais le mettre ici. Et remplissons-les. L'écran. Maintenant que c'est fait, je peux le transformer. Je vais vouloir renverser ça et commencer à mettre en place, penser que ça doit disparaître. Maintenant, j'ai une fleur ici, mais c'est bon parce que je vais prendre ce genre de fleurs en dessous. Laissons-le là pour l'instant. Éteignons cet outil. Maintenant, nous avons quelques fleurs, nous avons un peu de verdure, nous avons quelques feuilles, nous avons quelques choses avec lesquelles nous avons joué. Il est maintenant temps d'entrer et de commencer à ranger et à mettre tout au bon endroit, car tout a une zone transparente. Où qu'il soit blanc. On peut voir à travers ce personnage ou cette fleur rose se trouve devant l'écran. Mais vous pouvez voir la verdure. Il y a quelques choses que vous pourriez faire. Vous pouvez passer derrière chaque fleur et ajouter une autre couche et peindre en couleur en dessous. J'ai ajouté une couche sous cette fleur. Et je pourrais vraiment peindre en couleur. Et cette couleur va servir de barrière entre la fleur et la verdure. Et cela va se laver si vous vouliez vraiment que votre fleur ait un arrière-plan au lieu d'être transparente, alors ce serait quelque chose que vous pourriez faire en ajoutant des calques colorés dans le zone droite. Ce n'est pas ce que je vais faire. Je vais donc supprimer ce calque. Ce que j'aime faire, c'est que je viens avec des masques de calque et que je commence à enlever. Je ne veux rien supprimer parce que si je viens chercher cette fougère et que je commence à effacer parce que je ne le voulais pas dans cette zone de cette fleur si jamais je bouge quoi que ce soit. Disons que j'ai tout effacé de cette fleur. Puis je suis revenu et j'étais sur cette fleur et j'ai décidé, d' accord, je vais bouger ça, c'est au mauvais endroit. J'ai perdu tout ce que j'ai élevé de cette fougère. La meilleure chose à faire est de ne pas supprimer les choses en effaçant. La meilleure chose à faire est de travailler proprement. Et la façon dont ils le font, c' est avec des masques de calque. Prenons d'abord cette fleur. Vous définissez le choix d'une zone pour commencer. Nous allons donc choisir ce que cette fleur rose, mais ce n'est pas la fleur rose sur laquelle je mets le masque. C'est l'entreprise sur laquelle je pose le masque en premier parce que je veux que l'entreprise disparaisse de l'intérieur de cette fleur. Pour ce faire, vous cliquez sur la vignette et vous allez créer un masque vide. Tout ce que vous peignez. Et encore une fois, cela s' appliquera n'importe quel pinceau que vous utilisez. Si vous vouliez un pinceau à texture ou que vous vouliez simplement mettre un lavage sur quelque chose et seulement une partie réelle de celui-ci, c'est en fait que le pinceau va fonctionner. Parce que je veux que tout ça disparaisse. Je vais en fait venir à mes pinceaux de base. Et je vais saisir soit la ronde dure soit une variable ronde dure. Je vais en fait faire la variable car il se peut qu'il y ait une zone où je dois aller dans un endroit plus serré avec un pinceau plus grand. Je vais juste enlever certaines de ces plus grandes zones. Ensuite, je peux faire un pinceau plus petit et aller dans certaines zones plus fines. Maintenant, parce que ma fleur a beaucoup de lignes texturées et esquissées. C'est à moi de déterminer la quantité que je veux supprimer. J'essaie juste de trouver la bonne taille de pinceau ici. Si je ne veux pas qu'il apparaisse à travers ces lignes d'esquisse, je l'enlèverais si je ne voulais que quelques-unes d'entre elles. Voyez comment je suis ici dans la viande de cette pédale. Mais les lignes esquissées que je laisse de côté. C'est vraiment un choix personnel. J'en fais peut-être, peut-être que je les fais tous. Il suffit de se déplacer autour de votre toile, en retirant tout ce que vous devez enlever. Et tout ce que vous faites, c'est de peindre une couleur. Voyez votre miniature ici, ce blanc. Je peins un bloc par-dessus. Et donc, en faisant cela, ça me donne en fait ce qui consiste à supprimer l'arrière-plan. Cette fougère que je vais juste bouger. Ne me laissez pas le déplacer sur mon écran et le retourner et vous rendre trop étourdi. est bien, c'est que tout ce que je retire, disons que j'ai retiré tout cela et que plus tard, j'ai réalisé qu'il y avait une partie qui manquait. Je pourrais revenir et frapper révéler et peindre cette zone à l'intérieur. Je n'ai jamais vraiment disparu. C'est la beauté d' avoir les masques de coupure. Je vais juste me frayer un chemin et prendre ce burnout, ma fleur. Donc, j'en prends trop ici. Je sais que tout ça va se passer parce que c'est derrière tout le reste. On m'emmène juste de grands endroits. Ensuite, j'entrerai et je vais faire un peu plus petite un peu plus petite parce que ça se trouve derrière. Mais l'autre chose que je peux savoir est ce que les autres fleurs se chevauchent là-dedans. Le jaune va en fait, est-ce cette couleur orange douce est en fait assise au-dessus de cette fleur rose. Ce four caché en fait sous cette partie de cette fleur, feuille qui s'en détache. Et puis c'est une tige. Il faut qu'ils disparaissent. Il s' agit simplement d'aller couche par couche et de faire fondre les choses, disparaître ou apparaître à travers. Nous prenons donc simplement la position de chacun d'entre eux pour définir à quoi ils ressemblent. C'est derrière. Je vais juste me frayer un chemin autour cette fougère jusqu'à ce qu'elle arrive au bon endroit. C'est cette petite fleur de couleur claire qui est assise devant laquelle il faut aller. Je peux toujours revenir et ajouter et supprimer tout ce que j'ai besoin de cette couche si j'en ai besoin plus tard. Passons donc à la prochaine. La prochaine fois que nous devons vraiment disparaître en arrière-plan, c'est cette herbe verte. Encore une fois, je vais cliquer sur cette vignette. Je vais créer un masque vide. Et puis je vais juste entrer et peindre ce qui doit disparaître. Maintenant, tout ne doit pas nécessairement tomber derrière certains, peut-être qu'il tombe derrière le rose, mais c'est devant le jaune. Vous pouvez donc commencer à faire ces choix sur ce qui va montrer et ce qui ne l'est pas. Donc, tout ça va disparaître. Même si c' est clair. Je n'ai pas besoin de ça à cet endroit. C'est un peu drôle là-bas. Enlevons ça. Je vais juste me précipiter un peu à travers ça. Je ne sais pas si je vais montrer ces tiges si j'en ai besoin plus tard, je peux les ramener. Débarrassons-nous d'eux pour l'instant. Je pense que je vais avoir tout ça à l'arrière. Tout ça va disparaître. Mais encore une fois, la beauté d'avoir les masques de calque , c'est que je peux changer d'avis plus tard. Bon, je vais continuer à faire ça aux autres couches. À moins qu'il y ait quelque chose que je dois partager avec vous. Je vais juste accélérer la situation et ensuite je reviendrai vous montrer ce qu'il faut faire ensuite. D'accord. Maintenant que tout est mis à sa place, ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux commencer à éditer chaque calque individuel afin que je puisse l'apporter, vous pouvez le laisser de cette façon si vous le vouliez vraiment. Mais j'aime ensuite entrer et ajouter des couleurs supplémentaires et modifier des choses autour. Ce que vous voulez faire, c'est vous assurer de pouvoir les modifier. Et vous pouvez le faire en retournant vos masques, en les faisant glisser. Vous n'allez pas les éteindre. Mais en ce moment, ils sont tous prêts. Nous allons les faire glisser jusqu'à l'endroit où se trouve le point sur le côté droit. Ce faisant, nous pouvons modifier le calque réel au lieu de la partie masque de celui-ci. La première chose que je veux faire , c'est que chacune de mes fleurs a de la verdure. Ce sont toutes des feuilles. Et je veux les colorer comme je le fais c'est que je veux être sur le bon ou donc ici je vais être sur cette couche rose. Je vais vraiment verrouiller la transparence. Et je vais choisir un pinceau. Je peux choisir n'importe quel pinceau que je veux. Vous pouvez avoir un pinceau super texturé si vous le souhaitez. Il suffit de choisir ça, de voir comment ça fait. Je vais entrer avec un vert. Nous avons ce vert foncé derrière ici. En fait, il fait un peu trop sombre parce que le vert avance un peu trop. Et je veux vraiment alléger un peu ça. Je vais essayer cette serrure verte, la transparence de la fougère. Je pourrais vraiment peindre ça pour changer la couleur. Vous pouvez également entrer avec l' outil compte-gouttes et changer la couleur. J'ai aimé le pinceau un peu mieux juste parce que je peux le contrôler. Ok, donc j'aime un peu plus cette couleur. Revenons à la fleur et colorions ces feuilles. Sur celui-ci, il y avait une grosse feuille ici, mais elle est cachée. Mais j'ai ce petit bourgeon et cette tige qui se détache. Je veux donc colorer ce vert. Ensuite. Faisons la même chose pour cette orange parce qu' ils en ont. Un plat ou une feuille ici. Et je vais verrouiller la transparence. Je vais juste colorer ces lignes et changer la couleur que je veux. Voici aussi un peu de vert. Il y a un bourgeon là-haut. Et il y en a un ici. Il suffit de rendre mon pinceau un peu plus petit. Je vois ce petit vert ici. Et si vous voyez cela, c'est juste que je n'ai pas été complètement supprimé quand nous avons fait notre masque de calque. Je peux donc revenir sur ce calque, couper mon masque de calque et le cacher. Je regarde autour de lui. Je pense que ce sont toutes mes feuilles vertes qui doivent être changées. La prochaine chose que j' aime faire, c'est d'ajuster le centre de mes fleurs. Verrouillez la transparence. Je veux comme un jaune, je vais juste attraper le jaune. Je vais commencer à remplir mon centre ici. Faites la même chose sur cette fleur. Revenons maintenant à celui-ci. Et je vais prendre un peu plus d'orange. Je vais changer de centre ici. Ensuite, je vais le faire ici aussi. Vous n'avez pas besoin d' utiliser une seule couleur. Nous allons en fait revenir et éditer ou changer ça un peu avec mon orange, je vais juste entrer. Je vais vraiment changer de pinceau. Essayons le croquis des médias secs de Kyle. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche. Je vais juste ajouter un peu de couleur pour donner une certaine dimension ici. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous voyez comme s'il y avait une profondeur réelle vers ce centre. Faisons la même chose ici. Ensuite, nous allons finir de le faire. Quelques-uns de ces autres. Le centre n'est pas aussi défini dans celui-ci que dans les autres. Donc, je ne fais que l' inventer au fur et à mesure. J'utilise juste beaucoup de bouleversements pour me donner l' impression d'un centre. Maintenant, la prochaine chose que nous pouvons faire est de donner la même profondeur à certains de nos grains. Voici notre fougère. Et en utilisant mon sélecteur de couleurs, je vais m'assurer de saisir cette couleur. Et je vais en fait venir avec un peu plus sombre. Je veux qu'il soit vraiment doux. Donc, je pourrais juste saisir, peut-être pas le bon, mais voyons voir. Peut-être un peu plus gros, apportez-moi, faites-le un peu plus grand et faites baisser mon flux. Ensuite, je peux entrer et je peux simplement ajouter. Un peu d'ombre dans quelques zones de la fougère. Et cela va vraiment donner de la profondeur à cette fougère ici. Parce que j'utilise des formes très esquissées. Je vais aussi être rapide avec mes ombres et mes reflets juste parce que je le veux, je ne veux pas qu'elle soit trop précise. J'aime bien où ça a l'air un peu esquissé. Les poumons viennent ici et prennent cette couleur. Et en fait, je veux juste vraiment être vert clair. Je vais juste passer quelques conseils pour que ça ressemble à des lumières qui le frappent. Faisons la même chose. Sur les autres couches. Je l'ai fait. Je n'utilise pas cet eucalyptus dans cette verdure. Maintenant que je sais que je suis sûr, je peux aussi les supprimer. Voici donc le vert. Je vais prendre un peu plus sombre. Je vais revenir à cette brosse parce que c'est de l'herbe. Donc je veux juste que ça ressemble à une ligne un peu plus fine, un peu plus précise. Il suffit de donner des petits tirets ici et là pour agir comme l'herbe. C'est génial. Prenez une couleur plus claire, déplacez-vous autour de chaque verdure et faites exactement la même chose. Je vais verrouiller la transparence et je vais lui donner des ombres et des points forts. Je vais donc accélérer ça. Pour regarder tout et voir s'il y a quelque chose que je dois ajouter ou réparer. Une des choses dont je ne suis toujours pas très satisfait, c'est la fougère, c'est Downs un peu plus que je ne le voudrais. Je vais effacer la ligne de croquis. Et c'est juste parce que lorsque je regarde l'ensemble de la pièce maintenant, ils se sentent tout simplement dominants. Je vais juste passer par là et les retirer en premier. Si je fais ça et que c'est encore plus puissant, alors je peux toujours faire d'autres choses. C'est encore un peu plus que ce que je voudrais. Il y a quelques choses que je peux faire. L'un d'eux est de changer l'opacité juste pour voir si je change la couleur, si elle tombe plus loin dans l'arrière-plan et si cela aide, et c'est vraiment le cas, je vais laisser ça. Puis ma brosse ronde douce. Je vais juste passer en revue et voir s'il y a quelque chose que je dois définir un peu. Ce bourgeon se perd quelque peu contre ce rouge. Je vais juste voir si j' égayer et assombrir ces bords, si ça aide juste à se démarquer un peu. Je peux le faire dans quelques autres domaines, juste pour rendre ces bords un peu plus croustillants. Et cela aide simplement à définir la zone de ces pétales de sorte que tout ne ressemble pas constamment à un mélange. Je vais juste me frayer un chemin autour de cette illustration et voir s'il y a quelque chose à qui je dois donner un peu plus de couleur pour la faire ressortir. Vous y allez. Nous avons créé une illustration florale complète en utilisant simplement nos formes que nous utilisons à partir de nos images et capturons.