Créez des illustrations à l'aide de masques de couches dans Adobe Fresco

1. Intro: Bonjour. Je suis Heidi Cogdill, et je suis une artiste et un écrivain vivant sur la côte de l'Oregon. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment utiliser des masques de calque dans adobe fresco pour créer des illustrations en moins , et on va créer un arrière-plan en utilisant des brosses à huile adobes vie. Ensuite, nous allons créer une illustration Leinart sur le dessus, puis je vais vous montrer comment utiliser le masque de calque pour bloquer l'arrière-plan. Et la leçon 2 va créer une illustration à l'aide de l'outil de sélection A avec les masques de calque et enfin, dans moins et trois, utiliser des masques de calque pour dessiner une illustration directement dans notre arrière-plan. À la fin de la classe, vous serez à l'aise d'utiliser des masques de calques dans adobe fresco pour créer des illustrations, alors prenez votre iPad et commençons. 2. Leçon 1 - Trade au trait avec un masque de couche: dans cette leçon va créer un arrière-plan. Ensuite, nous allons ajouter une illustration de Leinart noire au-dessus de celui-ci, puis nous appliquerons un masque de calque pour masquer une partie de l'arrière-plan réel. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais sélectionner mes brosses à huile. Je vais travailler avec l'huile, les pinceaux vivants qui viennent avec adobe fresco. Vous pouvez utiliser les pinceaux que vous aimez. Je suis vraiment amoureux des brosses à huile faciles. Donc, j'aime particulièrement la peinture à l'huile courte. Et la raison est parce que c'est tellement, um luxuriant et ça crée Allons obtenir une couleur différente ici. Et si vous regardez la façon dont les coups de pinceau sont surtout si je zoome ici, plus vous poussez fort. Je veux dire, ils sont tellement texturés et si crémeux, et ça crée un si beau fond. N' est-ce pas merveilleux ? Ok, donc je vais utiliser ce pinceau, et ce que j'aime faire est ici sous le mélange de peinture, selon l'endroit où vous avez le plus léger est combien votre douleur va se mélanger. Si tu l'as vraiment haut et que tu as une autre couleur ici, tu vas avoir beaucoup de mélange. Voyez comment ces rose et ce jaune commencent vraiment à se mélanger. Alors que si vous abaissez votre mélange de peinture, ils ne se mélangent pas aussi bien. Voyez comment le jaune maintient son sang-froid en soi, et il ne fait qu'y glisser un peu le rose, mais il ne se mélange pas beaucoup. Donc, dans la première partie de ce fond, ce que j'aime faire est quand j'ai d'abord mis la couleur vers le bas que j'aime garder j'aime obtenir ma couleur rend de nombre assez bas, en fait, comme environ 18 ou plus et puis j'aime un grand et je garde mon flux assez élevé parce que je veux que le pigment soit vraiment, vraiment riche et vraiment sombre. Donc à partir d'ici, ce que j'aime faire en premier, c'est que j'ai choisi une palette de couleurs que je vais utiliser pour cet arrière-plan. Donc, je vais venir ici à la pellicule, et je vais chercher mes palettes de couleurs et moi j'aime créer des palettes de couleurs, et je les crée avec un fond transparent de sorte que lorsque je les ai jetées dans être utilisés, hum, ils ne gênent pas la façon dont je vais aller avec ça. Et maintenant c'est actuellement, une fois qu'il laisse tomber l'image dans leur, il la laisse dans ce genre de mode de transformation. Donc j'aime nous faire pivoter, rétrécir vers le bas et ensuite le mettre dans le coin, et ensuite vous pouvez frapper fait, et il sera assis sur sa propre couche là-bas. Et en dessous, je travaillerai sur mes antécédents avec mon pinceau à huile. L' autre chose que vous pouvez faire en plus de laisser votre palette de couleurs là-haut est d'ouvrir votre roue de couleur, tenir votre doigt sur la couleur que vous voulez, et il va créer un sélecteur de couleurs pour qu'il saisisse ce violet, mais il n'a encore rien fait avec ça. Il est assis là sur le côté gauche, attente d'être utilisé et donc dans votre couleur sera vers le bas tout en bas sous récente. Si vous appuyez sur le signe plus, il ajoutera cette couleur. Alors je passe juste à travers et je sélectionne avec en maintenant et puis appuyez sur le signe plus, et il ne l'ajoutera pas de sorte que j'ai automatiquement une, um, sélection de toutes les couleurs que je veux utiliser. De cette façon, j'ai deux façons de choisir mes couleurs. Ce sera dans ma roue de couleur sous Theresa, et il sera aussi ici sur ma couche de palais. Ok, donc quand je le fais, c'est avec mon pinceau à huile prêt et tout mis en place et le mélange de couleurs bas, je commence à créer l'arrière-plan que je veux. Maintenant, je sais que je vais insérer un croquis dessus et ensuite j'appliquerai Leinart pour le tracer avec mon stylo plus tard. Et donc je sais que je vais avoir beaucoup de fleurs près du haut et des verts près du bas . Mais j'aime créer la couleur qui commence vraiment à un peu, comme s'écouler l' un dans l'autre. Et donc la façon dont je fais ça est un peu désordonnée, et j'aime juste mettre la couleur vers le bas, et j'ai ramassé mon pinceau et je le bouge, et si je rencontre, ça fera un peu. Mais en ce moment, j'essaie juste de mettre la couleur vers le bas, et je l'ai mis tout autour de la page même si je sais que mon croquis va prendre toute la page, je le fais parce que j'aime créer un fond solide, un tout cela fonctionne ensemble. Et donc je continue à mettre différents coups de pinceau vers le bas, et je ne fais pas encore beaucoup de mélange les uns avec les autres. J' ai juste une sorte de couleur dans les zones de base que je pense que je vais la vouloir, et ce n'est que la première couche. Je fais beaucoup de mélange et d'ajout au fur et à mesure que je vais, une fois que j'ai une sorte de couleurs de base en place. Et puis je commence à chercher une sorte d'équilibre dans la façon dont les couleurs se mélangent et s' accordent ensemble. Et maintenant, comme je suis en quelque sorte en train de fermer les lacunes et de se chevaucher là où la couleur est déjà, vous commencerez à voir une partie de la couleur commencer à se mélanger. Mais si je fais un zoom avant pour voir comment cette texture tient vraiment sa propre, la bonne chose à propos de fresque est que vous pouvez utiliser votre couleur ou votre crayon de pomme avec elle. Mais si vous voulez, vous pouvez aussi y entrer avec votre doigt. Donc, c'est moi en utilisant mon doigt en ce moment et vous pouvez aussi simplement taper et il vous donne la texture de la presse qui peut être vraiment amusant à dio. Eh bien, vous avez votre couleur et vous voulez en quelque sorte l'ajouter dans une certaine zone. Vous seriez surpris de voir que cette texture est vraiment un peu plus tard quand nous ajoutons ce masque de couche afin que vous puissiez faire avec votre doigt ou avec votre crayon de pomme, et c'est un peu amusant à construire pour y entrer avec votre doigt ici. Je suis juste en quelque sorte d'ajouter de la couleur et de la bavure autour juste en utilisant mon doigt. La chose à propos de l'utilisation de votre doigt est que c'est certainement une poitrine plus prononcée. Um, contre ton crayon de pomme, c'est peut-être un peu plus léger et, hum, pas aussi fort ou plein, même si avec ton doigt, c'est vraiment comme un solide. Donc, je viens et je me referme dans les lacunes et je mélange et je suis doux avec ma pression sur mon stylo. Je ne mets pas beaucoup de pression là-dessus. J' aime garder ce genre d'accident vasculaire cérébral et beaucoup de texture. Si vous appuyez vraiment très fort avec votre voir comment impressionnant vraiment dur. Et vous obtenez toute cette texture vraiment luxuriante, genre de texture crémeuse, qui pourrait être vraiment jolie, aussi, si c'est ce que vous cherchez. Je suis juste en train de danser autour de Lee ma page ici et d'ajouter de la couleur et de mélanger et d'obtenir la sensation de l'arrière-plan comme je le veux. C' est un peu très c'est une façon très intuitive de le faire. Vous êtes en quelque sorte basé sur le genre de sentiment de ce que vous ressentez à ce sujet, la façon dont il se mélange ensemble. n'y a pas de riel rime ou de raison d'orteil ce que je fais ou pourquoi je le fais. C' est une sorte de sentiment que vous obtenez donc juste jouer avec ça. Vous voulez jouer avec vos textures et voir comment vos pinceaux fonctionnent et y entrer. La vie de la brosse l'air vraiment incroyable pour cela parce qu'il y a tellement de caractère pour eux dans la façon dont ils se fondent les uns dans les autres, particulier ces couleurs d'eau. Tu sais, ils se fondent vraiment sur. Ces huiles se mélangent et correspondent et je peux aussi, vous savez, mélanger augmenté mon mélange de peinture et c'est ce que les couleurs, air va vraiment aimer, couler et se fondre dans l'autre. Mais vous devez vous rappeler que lorsque les pinceaux se déplacent à travers la page, prennent de la couleur et ils voyagent avec elle comme un pinceau à huile Riel ou n'importe quel pinceau Riel , est-ce pas ? Il acquiert la couleur au fur et à mesure qu'il passe et ce faisant, puis change sa couleur réelle du pinceau. Maintenant, une des autres choses que vous pouvez dio quand vous êtes dans les pinceaux à huile est que vous pouvez activer ou désactiver ce bouton de rechargement ici et quand vous rechargez la couleur. Ce qui dit, c'est tu as ce tableau ? Chaque fois que tu ramasses ton pinceau, venir ici va avoir ce vert. Et si je viens ici et que je commence à le mélanger Voir, je commence à avoir ce genre de couleur boueuse ici et puis si je viens ici et je clique à nouveau maintenant, j'ai encore ce vert frais. Que se passe-t-il si le bouton de rechargement est désactivé ? Comme il se mélange ici et vous obtenez cette boue ou cette couleur quand je continue à aller ici ? J' ai pris cette couleur d'argent avec moi. Je ne le suis pas. Je n'ai pas de vert frais. C' est littéralement la couleur. Et c'est la couleur que je reçois. Je ne vais pas avoir un vert frais. Donc, si vous voulez pouvoir avoir la couleur fraîche à chaque fois que vous ramassez votre pinceau, vous devez vous assurer que la case couleur de rechargement est cochée. Et chaque fois que vous créez un nouvel arrière-plan, même si vous utilisez exactement les mêmes couleurs et les mêmes pinceaux, vos arrière-plans seront toujours différents lorsque vous commencez à les poser et à voir comment les textures se déplacer les uns dans les autres et les couleurs se mélangent et se répandent sur la page. Vous allez avoir une expérience différente à chaque fois. Ok, donc je pense que mes antécédents sont là où je le veux maintenant. Alors je vais éteindre mon palais. Je n'en aurai plus besoin. C' est juste nettoyer ce petit endroit qui se cachait derrière ce pouvoir. Ok, maintenant que mon arrière-plan est fait, ce que je dois faire est que je dois obtenir mon calque de croquis donc je fais que devenir apparu au rouleau de la caméra à nouveau et maintenant encore une fois étaient. Une fois que nous avons chargé l'image réelle dans notre document, si nous avons terminé, nous pouvons simplement appuyer sur terminé. Si vous avez besoin de faire un réglage, vous pouvez faire pivoter horizontalement ou verticalement ici. Mais depuis mes images où je le veux, je vais le faire et ils frappent, fait. Et puis parce que l'image avait un fond blanc parce que c'était une image J peg, en fait je ne vais pas ici pour mes propriétés de calques. Et je vais changer mon mode de fusion pour se multiplier. Et cela va me permettre de voir à travers cette image pour que je puisse voir mon arrière-plan à partir des mêmes propriétés de calques. Je vais aussi réduire l'opacité de ce croquis. Je veux le voir parce que je vais le retracer avec mon Leinart Inc , mais je ne veux pas m'empêcher. Et il fait un peu sombre maintenant en train de passer sur le côté droit. Je vais ajouter un calque en frappant le signe plus, et ils viennent à mon pinceau pixel est maintenant, et nous avons une tonne de pinceaux comme vous pouvez voir tous ceux qui viennent natif avec fresco sur le dessus. Et puis tous ceux possèdent ici les pinceaux de bibliothèque que j'ai ajoutés, qui sont les brosses Kyle T. Webster que j'ai obtenu d'Adobe et installés ici et quelques-uns de tous mes favoris sélectionnés pour ce projet particulier. Je vais utiliser le crayon à croquis sec de Kyle. J' aime vraiment les bords rugueux qu'il a. Je vais chercher mon sélecteur de couleurs et le changer en noir. 55 pourrait être un peu gros de plus la taille de mon pinceau est basse. Peut-être en bas du lac 35. Commençons par eux, puis zoomant. Je vais commencer à tracer mon calque d'esquisse que j'avais inséré ici. Ok, donc je vais faire mon chemin autour de mon croquis et juste tracer tout, donc je vais accélérer la vidéo et nous pouvons passer à l'étape suivante. Vous n'avez pas besoin de me regarder dessiner tout ça dans Lifetime, donc je vais accélérer et revenir dans quelques minutes. D' accord ? Maintenant que j'en ai fini avec Tracy, mon Leinart et d'ajouter dans toutes mes lignes supplémentaires ce genre de profondeur supplémentaire et de le faire paraître un peu plus texturé et vous verrez que j'ai tracé sur mon dessin que pour certaines zones, Je vous sais, j'étais jolie, mais d'autres, c'était bien si j'ai raté la ligne un peu, je préfère avoir un coup plus authentique que d'avoir. Quelque chose que je suis comme traquer de façon très, très rigide. Ça rend le lion un peu raide et, hum, pas si authentique. Et j'aime que ça soit un peu plus rude. Ok, donc maintenant on peut désactiver, hum, notre calque de croquis puisque nous avons fini notre Leinart et cette ligne où nous n'avons pas vraiment besoin et seulement fait était que j'ai appuyé et maintenu cette vignette. Ensuite, vous pouvez le faire glisser vers le haut ou vers le bas dans une position que vous voulez et ceux-ci que vous pouvez réellement empiler l'un sur l'autre et faire en un groupe en appuyant simplement sur la vignette et en l'empilant l'un sur l'autre. Et puis ils seront leur propre groupe. Ok, Donc maintenant, pour créer notre masque de calque, vous devez être au-dessus de l'arrière-plan et vous pouvez le faire de deux façons. Vous pouvez cliquer sur le vrai un clou et créer un masque vide. Ou vous pouvez cliquer ici sur les trois DOS, qui est, euh, sur votre panneau d'outils extrême droite, et vous pouvez également créer un masque vide de cette façon également. Maintenant, lorsque vous êtes masque de calque est en vigueur, il est entouré autour de la ligne bleue. Mais vous n'avez pas ce chien noir assis sur le côté gauche de votre vignette. Et si vous balayez vers la droite, le point noir se déplace vers la droite, et maintenant il expose votre arrière-plan dans le calque Mass est actuellement désactivé. Ensuite, en faisant glisser à nouveau vers la gauche, vous pouvez réactiver votre masque de calque, et avec votre barre d'outils vers le bas, vous pouvez masquer ou révéler l'arrière-plan. Et la bonne chose est, maintenant vous pouvez sélectionner le pinceau que vous voulez. Et en faisant cela, vous pouvez alors avoir la texture des pinceaux, et c'est ainsi que le masque va réagir. Donc pour celui-là, je vais utiliser un pinceau vraiment lisse. Donc je vais sélectionner le tour dur et assez petit au début, et je vais vraiment y aller et je vais ajouter un masque de couche, donc je vais bloquer l'arrière-plan. Je vais faire ça pour toutes les fleurs. Donc juste en travaillant mon chemin autour du centre de la fleur, je vais travailler à mettre en évidence et enlever tout le fond en utilisant mon pinceau. Il y a quelques façons de le faire, et les autres leçons vous montreront comment utiliser les masques de calque. Mais c'est une façon de pouvoir réellement brosser les coups que vous voulez. Ok, donc toute la vitesse de la vidéo et faire ce processus aller un peu plus vite voir un peu . Ok, donc j'étais délibérément désordonnée à quelques endroits parce que je voulais vous montrer que si vous gâchez, eh bien, eh bien, vous devez faire est de changer votre, euh, euh, révéler le bouton cacher vers le bas ci-dessous, puis revenez juste et nettoyez vos taches car avec un masque de couche, la bonne chose est qu'il n'a pas supprimé l'arrière-plan. C' est juste caché derrière le masque. C' est donc une façon vraiment merveilleuse de travailler de manière non destructive parce que l'arrière-plan n'a pas vraiment disparu. Et je n'ai pas à y retourner et à faire des réparations. C' est juste révéler ou cacher plus ou moins de ça si partout que vous avez fait une petite erreur et que vous êtes allé plus loin. On est là pour voir comment j'ai raté cet endroit. Je remettrais juste pour me cacher et puis et capable de l'enlever. Donc, n'importe où j'ai besoin de retoucher. C' est ce que je vais lui faire pour revenir et zoomer, déplacer mon dessin et voir s'il y a un endroit où j'ai besoin de faire un correctif. Ok, ce n'est pas un masque de couche est fini. On a un beau fond. Nous avons fait notre Leinart sur elle, et maintenant nous avons masqué une partie de l'arrière-plan pour que les fleurs apparaissent vraiment magnifiquement. Maintenant, l' une des choses vraiment soignées que vous pouvez faire est que lorsque vous quelle que soit la couleur de fond ou la couleur qui se trouve sous votre masque va en fait être la couleur qui vient à travers qui apparaît lorsque vous appliquez le masque. Donc, ici au bas du pouce. Maintenant, nous avons une couleur blanche. Mais si nous remplissons cette couche, non, non, nous ressentons cette couche avec de la couleur. Essayons encore ça. Donc, la couleur qui s'affiche lorsque vous ajoutez un masque de calque est la couleur qui est appliquée au calque sous le calque que vous masquez réellement, donc la couleur sous l'arrière-plan est blanche, donc quand j'applique un masque dessus, le blanc montrera à travers. Mais si vous vouliez être une couleur différente, tout ce que vous avez à dio est de vous assurer que vous avez un calque propre et vide en dessous, donc nous avons ajouté un calque et en utilisant votre outil de remplissage. Si vous essayez de remplir le calque en dessous, il vous demandera s'il veut le remplir avec un calque pixel ou vectoriel. Et ajoutons-le avec un pixel. Il fait maintenant la avec la couleur qui montre à travers la masse de calque va en fait être la couleur rose que nous avons sélectionnée afin que vous puissiez l'avoir blanc, ou vous pourriez avoir qu'il soit une couleur différente. C' est tout à vous de choisir 3. Leçon 2 - Outil de sélection avec le masque: dans cette leçon va créer un arrière-plan, puis utiliser leur outil de sélection pour tracer une esquisse, puis ajouter un masque de calque. Donc la première chose que nous allons faire est d'insérer la palette de couleurs que nous allons utiliser pour cette illustration. Et encore une fois, je vais juste le mettre dans mon coin, ouvrir ma roue de couleur et ajouter mon palais là et ensuite je vais prendre un vert plus foncé. L' autre chose que je vais faire est que j'insère le croquis que je vais utiliser l'outil de sélection la trace plus tard, et je vais tourner cela pour se multiplier aussi. Maintenant, pour la plupart, je vais créer l'arrière-plan avec le calque d'esquisse désactivé, mais parfois il peut s'activer juste pour m'assurer que j'obtiens la couleur là où vous le souhaitez . J' utiliserai à nouveau les pinceaux à huile vivants, et je vais utiliser le morceau d'huile et la peinture à l'huile courte. Je veux toujours que mon mélange de peinture soit assez bas et que mon pinceau soit gros, et cette fois je viens avec, euh, ici. Éteignons cette couche. Je viens avec des coups très légers et créer une, euh, euh, très texture pour caresser le look. Donc, si vous zoomez, ça va avoir l'air vraiment, vraiment texturé, juste en utilisant de longs coups, très légère pression avec mon crayon de pomme. Vous pouvez aussi utiliser votre doigt, mais ça va venir un peu plus de rocher juste pour m'assurer que j'ai des verts au bon endroit. Je vais allumer ce croquis pendant une seconde, accord, éteindre mon croquis. En fait, je vais passer, appuyer et tenir. Je veux que mon arrière-plan soit derrière ma palette de mes croquis afin que je ne perde pas le site de ceux-ci. Et maintenant à venir avec mes couleurs plus vives, je vais commencer à ajouter beaucoup de ces traits vraiment légers sous pression à nouveau. Et comme avec les vidéos précédentes, vous verrez que la texture sur ces pinceaux à huile ou tout simplement fantastique c'est parce que ma couleur se mélange bas. Je conserve une partie de la consistance de ma couleur, mais si vous voulez ici et que j'ai un débit assez faible, je pourrais augmenter mon flux sur. Ma couleur restera un peu plus vibrante ainsi, et si vous augmentez votre mélange de peinture, vous verrez qu'ils saisissent vraiment la couleur et se mélangent à je reçois la couleur fraîche que comme il se recharge chaque fois que je ramasse mon crayon ici. Ok, redescends. Je l'aime juste un peu ainsi mélangé au cas où vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez vérifier votre croquis, juste assurez-vous que vous obtenez la couleur où vous vouliez. Je ne garde pas toujours mon croquis sur, euh, dans celui-ci particulier de cette façon parce que je veux que les arrière-plans se sentent un peu authentiques, et je ne veux pas qu'il soit parfait, donc je n'ai pas besoin de la couleur pour être exactement, et ce n'est pas grave si j'ai de la couleur et où ça nous laissera, et vice versa. Mais c'est vraiment, hum juste pour obtenir la couleur à mélanger et à couler comme je veux. Mais avoir le croquis sur moi me donne une chance. Et ici amusant mon doigt sorte d'entrer et juste un peu d'estampage légèrement dans une partie de la couleur un peu. Sortez ce vert foncé. Une chose à propos de votre doigt est qu'il ne fait pas la différence entre les différents bords, et donc il va me donner le cachet de l'empreinte réelle du pinceau par rapport à votre outil de stylo ou vous êtes un crayon de pomme. C' est ça ? Il vous donne, euh, un marquage différent ce n'est pas aussi défini que cet autre pinceau. Je n'aime pas ça là-haut. Quelqu' un remonte un peu. Ok, alors maintenant les arrière-plans sont terminés, désactivons notre palette de calques et réduisons votre opacité de croquis juste un peu . Vous n'avez pas besoin qu'il soit super bas, car avec celui-ci, vous utilisez l'outil de sélection. Voici donc votre outil de sélection, et ce que vous allez faire est sur votre arrière-plan. Plus tard, nous allons créer un masque de couleur, mais un masque de calque. Mais pour ce faire, créons d'abord la sélection. Et donc tu vas vraiment tracer cette illustration et le calque de croquis, et tu vas tout faire. Il est important que vous fassiez toute la chose avant de frapper le masque, donc juste en commençant à un certain endroit sous votre outil de sélection, vous allez juste venir et vous allez commencer à tracer et vous pouvez tout faire en un ou de petites sections comme celle-ci et vous verrez que la zone devient mise en évidence et le reste a ce genre de lignes de marche. Donc partout où vous allez choisir les plateaux, et vous pouvez le faire en petits morceaux comme je le faisais là-bas. Ou vous pouvez essayer de faire des zones plus grandes, mais vous pouvez toujours réparer les choses plus tard. Ce n'est pas pour être super exact. C' est juste pour obtenir la plupart de l'illustration en ciel. Maintenant, ici, où j'ai ces lignes très fines, j'aime en fait utiliser mon outil de sélection. Et je suis d'accord que ce n'est pas parfait. Je ne veux pas vraiment que ce soit exact. Autant que je cherche juste un plan de base et tout ce que je peux ajuster plus tard si je ne l'aime vraiment pas. Mais je veux que ce soit, hum, un peu plus rude, un peu plus fougueux. Donc, je continue à tracer avec mon outil de sélection tout autour de l'illustration entière juste ajouter et tout. D' accord ? Je vais accélérer la vidéo, puis revenir et vous montrer la prochaine étape. - D'accord . Maintenant que le dessin entier est tracé avec ma fin avec mon outil lasso en bas, vous avez transformateur race masse de select et plus ici et cliquez sur masque. Je suis sur la mauvaise couche. Ok, donc vous voulez que vous avez fini avec votre traçage. Je vais m'assurer que tu es sur ton fond et en bas. Vous avez une barre d'outils qui dit transformer, Effacer, Masti, Sélectionner. C' est votre outil lasso pour votre outil de sélection barre des tâches et vous pouvez cliquer sur masque et il masquera l'ensemble de l'arrière-plan. Maintenant, si vous désactivez votre calque avec l'esquisse, vous verrez que l'illustration entière est mappée. Maintenant, ce que je dio, c'est que vous pouvez le faire avec votre calque du calque d'esquisse activé ou désactivé. Ça dépend de la façon dont tu l'aimes. Je vais passer à un pinceau. Je vais vous faire un crayon à croquis de Kyle aussi rugueux . Je veux un peu de texture, mais pas Aton. Et ce que je dio c'est toujours dans mon mode calques. Je vais cacher des zones pour qu'il définisse les pédales. Tu verras si j'éteins le croquis pour trouver cette pédale, je vais faire mon chemin autour du dessin pour cacher plus les zones de colmatage. Même chose. Mais je finirai par le faire partout où je veux montrer qu'il y a des groupes définis, qu'il y a un séjour de définition sur mon calque de masque et sous cache. Ils veulent lui donner cette séparation et ensuite aussi avec les feuilles ici. En ajoutant de petites lignes, je peux créer de la dimension. Voir là. - Donc tout ce qui se trouve devant, je vais créer une petite ligne effacée, une petite marque là pour montrer que c'est là que la ligne a été définie. Cela aidera donc à montrer ce qui se trouve devant et ce qui se trouve derrière. Tu sais, si je prends ce congé et que je tracais une ligne dessus de cette façon, ils feraient apparaître ce congé s'il était assis devant ces tiges. Maintenant, si je fais ça différemment et que je mets les lignes comme ça, ça va marcher comme s'il était assis entre ces deux tiges. Voyez la différence assez cool maintenant, pour une raison quelconque, comme je l'ai dit, cette tige était beaucoup plus blanche que je ne le voudrais. Je peux entrer et avec mon outil de masquage sélectionné, je peux en fait découper, vous savez, nettoyer cette ligne. Si je n'aimais pas ça maintenant , j'ai juste regardé à travers. Assurez-vous qu'il n'y a rien qui me manque. J' ai raté les feuilles ici, donc je viens d'entrer et d'ajouter mon Ryan. Et j'ai juste fait défiler l'illustration ici et m'assurer que je n'ai rien manqué nulle part où il a manqué. J' ai juste eu dans quelques lignes, et vous pouvez toujours ajouter des lignes au centre de la tige. Je vais ajouter beaucoup. Et voilà. Vous créez une illustration à l'aide de votre sélection sur les masques de calque. 4. Leçon 3 - Outil pinceau avec un masque: dans cette leçon, nous allons utiliser la masse de calque et l'outil déprimé pour dessiner réellement notre illustration. Donc d'abord nous utilisions un croquis, puis nous allons ajouter en arrière-plan, et ensuite nous allons utiliser, euh, euh, la masse de calque en fait créer le croquis sur l'arrière-plan, aller au rouleau de caméra et des palettes de couleurs. Je vais insérer la palette de couleurs dont j'ai besoin. Et encore une fois, je vais transformer ça et le mettre dans le coin. Et puis je vais passer à ma roue de couleurs, et je vais ajouter ma palette de couleurs juste pour que je l'aie dans les deux endroits. D' accord ? Et je vais encore travailler avec le pinceau à huile. Retourne à la peinture à l'huile. Peinture à l'huile courte. Chunky est aussi très sympa. Il y a aussi une belle texture dedans. C' est donc toujours amusant à utiliser. Je vais ramener mon mélange de peinture de couleur à 18, et je vais garder un gros pinceau cette fois. Je vais aussi ajouter dans mon calque d'esquisse. Et je vais aussi faire que je multiplie pour voir à travers et avec mon pinceau à huile. Donc, même si je vais peindre la majeure partie de l'arrière-plan, je veux que le croquis soit là pour que quand je commence à ajouter la couleur, je puisse avoir une idée de l'endroit où je veux que la douleur aille, parce que je veux être capable de voir, um, les bonnes couleurs pour créer la texture du crabe. Et encore une fois, comme dans les autres leçons, je vais juste commencer à jeter de la peinture là-bas et travailler à mon sens autour du crabe, en ajoutant de la couleur là où je pense qu'il doit aller. Vous pouvez toujours mettre de la couleur, déplacer ma palette de peinture plus haut juste pour que je puisse y accéder facilement afin qu'elle ne soit enterrée sous ces couches. Mais n'hésitez pas à enlever votre peinture du crabe aussi, parce que parfois, comme nous ajoutons, um, um, sur le dessin et je commence orteil, utilisez ces modes de couche quand je reviens et il y a des moments qui ajoutent réellement à la illustration un peu et a changé quelques choses. Et en faisant cela, euh, j'ai vraiment besoin d'avoir l'arrière-plan étendu au-delà du dessin réel, parce que de cette façon je ne me précipite pas pour essayer d'ajouter en arrière-plan parce que j'ai décidé que je voulais bouger une jambe ou quelque chose comme ça. Je vais en fait abaisser un peu ça. Je voudrais que ma douleur ne se mélange pas tellement maintenant. - Ajout de couche sur couche de texture ici. Est-ce que je peux juste tout mettre dans tout autour de tout et ici, rencontrer mon doigt à nouveau pour une sorte de timbre dans certaines de ces couleurs ? Je vais vous montrer une autre technique vraiment cool en juste une seconde alors que j'ai eu toute cette couleur dedans. Donc je veux m'assurer que tous les espaces blancs sont couverts parce que, encore une fois, comme je l'ai dit, je ne sais pas exactement où je serai. Um, illustrant. Pour la plupart, je vais essayer de rester dans le croquis. Mais si je bouge quelque chose, je veux pouvoir avoir une formation en place. J' ai l'impression que je pourrais avoir besoin d'un bleu profond pour essayer ça ici, Pilyeon, comme s'il y avait des zones qui pourraient avoir besoin d'un peu plus violet Lee que je ne le voudrais. Ok, donc l'une des choses vraiment cool que vous pouvez dio est évidemment, vous pouvez ajuster votre couché. Vous pouvez ajuster votre mélange de peinture, et plus les mélanges de peinture sont élevés, plus vos couleurs vont se mélanger ensemble. Mais il va toujours apporter quelle que soit la couleur que vous avez sélectionnée actuellement sur votre roue de couleur est de quelle couleur vous allez commencer quand vous commencez à mélanger. Donc, une des choses que vous pouvez faire est en fait en dessous. Votre couleur prendra ici, ou vous pouvez le faire ici, ce qui est votre flux et le ramener jusqu'à zéro. Et ce qu'il s'agit essentiellement de ne pas donner de couleur à votre pinceau mais de vous donner la possibilité continuer à mélanger encore. Donc, si vous étiez dans un pinceau aquarelle, c'est comme avoir un brossé plein d'eau que vous coulez et mélangez avec toutes les couleurs. Donc, avec les huiles, c'est en quelque sorte faire la même chose. C' est juste permettre à la peinture de se mélanger ensemble sans lui donner de couleur supplémentaire. Ok, donc en revenant avec ma couleur maintenant, je vais passer à mon pinceau de détail d'huile, et comme vous pouvez le voir, c'est un pinceau plus fin. Ce n'est pas tout à fait aussi grand que l'autre, et j'ajoute juste une certaine couleur dans les zones que je veux spécifiquement que la couleur soit un peu plus foncée, un peu plus définie. Et c'est la bonne chose d'avoir le croquis en dessous. Ou je suis désolé que cela se soit assis juste au-dessus c'est parce que cela vous donne une sorte d'idée claire de l'endroit où se trouvent certaines choses et que vous pouvez en quelque sorte lui donner la dimension dans l'équilibre des couleurs que vous voulez en fonction de l'endroit où vous pensez que le l'illustration va en fait s'asseoir. - Ok , une fois l'arrière-plan terminé, vous pouvez éteindre vos palais. suivant les mêmes étapes que les autres leçons, vous allez créer un masque vide, puis sélectionner votre pinceau. Je vais travailler avec le même crayon à croquis de médias secs de Carl Try, et je vais l'utiliser comme un pinceau ordinaire. Je vais juste dessiner dans l'illustration et il agit presque si c'est un pinceau juste tenant de la peinture blanche. Au lieu de cela, c'est presque comme si je peignais avec une gomme. Et encore une fois, je n'utilise ce croquis que comme des lignes rugueuses pour tomber au niveau. Je veux que mes lignes volent pour toujours se sentir authentiques, sans hâte et non rigides. Je ne veux pas avoir l'impression que je suis juste en train de tracer, donc je suis juste en train de lui donner une idée approximative. Ici, sur la côte de l' Oregon, nous voyons ces crabes partout sur nos plages. C' était Superfund pour avoir une chance d'étudier la façon dont ils recherchent cette famille de croquis . - Ok , je vais juste continuer à travailler dans Illustration. Ok, Donc ce que je fais ensuite, c'est d'enlever l'arrière-plan, parce que j'aime que le crabe se tienne seul. Je retourne à ma tache de brosse ronde dure en mode couches et je fais un gros pinceau. Et j'essuie tout autour de l'extérieur de l'arrière-plan, évitant de me rapprocher trop du crabe pour l'instant. Et je commence à bloquer l'arrière-plan et à nouveau faire cela me permet de travailler de manière non destructive. Donc, je ne suis pas en train d'effacer l'arrière-plan sur lequel j'ai travaillé. Je le cache juste en dessous. Ok, Donc maintenant que je suis vraiment proche de mes lignes, je vais en fait continuer à supprimer l'arrière-plan. Je me rapproche vraiment les bords de l'autre. Et parce que j'utilise un pinceau texturé. J' essaie de ne pas détruire trop les bords texturés, mais vous verrez ensuite. Ce que je fais est que je retourne en arrière et j'ajoute des bords texturés pour augmenter cette zone si j' ai effacé un peu trop près. Je faisais juste mon pinceau grand et petit en fonction de ce dont j'ai besoin, je continuais à me déplacer et à effacer mon arrière-plan afin d'accélérer cela et ensuite nous parlerons d'ajouter les bords superposés ou texturés. - Ok , regarde ça. Maintenant que tout est découpé de l'arrière-plan, vous pouvez voir à quel point cet arrière-plan est incroyable dans l'illustration et à quel point toute la texture et tout cela pour mentionner qui vient avec tout cela. Je veux dire, regarde comme c'est beau. Maintenant, voici ce que je fais, et ils reviennent avec mon croquis de médias secs, crayon rugueux et rester immobile en mode calque. Je passe en revue mon illustration dans tous les groupes de zones, je suppose, qui à révéler, et je passe sur toutes les zones que je veux épaissir la zone ou redéfinir en apportant cet âge texturé où mon nettoyage a enlevé trop de la arrière-plan. Et puis si je veux aussi redéfinir quelque chose ou supprimer des zones qui devaient être nettoyées, cela me donnera le temps de le faire maintenant, aussi, parce que aussi, je n'ai pas effacé mon arrière-plan. Tout ce qu'ils ont fait était de le cacher avec un masque de couche, c'est que ça me donne la capacité. Il apporte encore n'importe quelle texture, et je n'ai pas à l'ajouter. Et cela ressemblera toujours à une œuvre d'art cohésive, même si j'ai effacé et que je ramène maintenant voir comment je peux apporter ces bords texturés à nouveau, même si j'ai effacé et que je ramène maintenant voir comment je peux apporter ces bords texturésà nouveau, vu parce que je fais ça avec un vu masque de couche a je veux juste assez épais que la griffe là, une petite zone de vivaneau. Et donc en étant capable d'effacer ou d'enlever ce qu'est un masque de couche ? Parce que je ne perds jamais vraiment mon expérience et partout où je veux montrer plus de points forts. Je peux toujours couper dans une zone une ombre ou un surlignement ou signifier que mettre en évidence là, - et là vous allez. Cela illustre en utilisant des masques de calque et votre pinceau 5. Leçon 4 - Pinceaux à l'aquarelle avec un masque: J' utilise toutes ces techniques de masque de couche avec mes illustrations depuis quelques semaines maintenant avec adobe fresco. Et ça me donne la chance de vraiment jouer avec tout et de prendre en quelque sorte les techniques que j'ai enseignées dans les leçons 12 et 3 et 2 sorte de les retourner un peu . Et donc ce que nous allons faire dans cette leçon, c'est après avoir créé notre arrière-plan, nous allons utiliser un masque de couche. On va noircir tout l'arrière-plan, et ensuite on va illustrer sur ce masque de calque et ramener la couleur à travers. Mais cette fois, nous allons utiliser des pinceaux à aquarelle que Kyle Webster a conçus pour Adobe. Ce sera un pinceau pixel, et il va être ceux que vous allez devoir télécharger à partir du site Adobes. Et vous le faites en allant à vos pinceaux de pixels et en appuyant sur le petit signe plus et ensuite obtenir plus de pinceaux et cela vous permettra de vous connecter à votre adobe et, hum, téléchargement Dentyne. Et ceux que vous allez vouloir sont les pinceaux à aquarelle que je vais créer une illustration d' un arbre de chute. Et encore une fois, je vais aller avec le court d'huile pour celui-là, et je vais changer ça pour se multiplier pour que je puisse le voir à travers et en fait je vais le ramener plus bas juste pour l'instant. Je garderai mon croquis plus tard pendant que je fais l'arrière-plan cette fois, juste parce que je veux avoir une idée de l'endroit où ils vont aller. Um, quand vous utilisez le masque de calque plus tard et que vous utilisez le véritable pinceau aquarelle, vous verrez que tout le dynamisme ne viendra pas, et c'est une sorte de beauté. Et quand vous regardez les couleurs d'automne, surtout sur, vous savez, arbres il y a tellement de couleurs et il y a tellement de tons différents qui est juste si belle . Et donc je ne veux pas que ce soit comme s'il y avait une feuille jaune et une feuille d'orange. Je veux vraiment qu'ils soient très mélangés ensemble. Et c'est donc l'effet que je vais chercher. Donc, je vais en apporter un peu plus gros. Je vais ramener certains des Brown maintenant. C' est bon si je pars parce qu'il y a beaucoup de Brown dans les arbres quand les feuilles commencent à mourir. Allons faire tomber ça un peu. Je ne veux pas qu'il se mélange encore. Je veux que la couleur tienne son propre un peu plus longtemps, puis je vais me fondre un peu de rouge là-dedans. Ok, alors je vais assombrir certaines zones avec ce plus beau brun foncé. Je vais faire un peu plus que mon illustration, parce que je ne veux pas vraiment dire, je vais utiliser mon croquis, donc vraiment me guider avec celui-ci, mais je ne veux pas nécessairement avoir une zone blanche Je vais faire un peu plus que mon illustration, parce que je ne veux pas vraiment dire, je vais utiliser mon croquis, donc vraiment me guider avec celui-ci, apparaissent au milieu de mon illustration lorsque j'utilise le masque de calque plus tard. Donc, même si en ce moment je suis en quelque sorte d'appliquer beaucoup de couleur juste sous le croquis, je vais étendre ça juste parce que je veux être en mesure d'atteindre, um être là si je veux parce que je veux que mon illustration se sent toujours très lâche et libre et les coups trop peu authentiques et sans hâte. Et cela ne se produira que si je sais que j'ai assez d'espace sur mon calque, le calque d'arrière-plan pour me donner la possibilité de créer des traits naturels. Donc, avec celui-ci, si vous regardez, je ne fais pas beaucoup de, comme des tourbillons et, hum, et des coups qui sont partout. Je crée une sorte de mouvement très ascendant. Je veux que j'aime la façon dont le genre de texture se fond les uns dans les autres ici. Donc je vais essayer de maintenir ce petit film E, euh, euh, type coloriage ici. Et ça va être ma base pour le moment, comme vous pouvez le voir revenir maintenant avec les Reds. Et, hum, j'ajouterai des jaunes. - Okay , on va se ressembler quand il y a. Je veux que les feuilles aient plus de cette brillante. Um, il y a cette couleur, cette couleur orange jaune vif que vous voyez un peu tôt et tomber quand tout juste certains de ces beaux arbres commencent à devenir super jaune pour mon logiciel, je ne sais pas si vous va le remarquer dans le vôtre, mais en fresque il y a il a un peu de temps en temps quand je suis vraiment clignoter mon pinceau autour et pour moi c'est un problème. Um, tu sais, c'est une de ces choses qui, comme Fresco continue, met à jour Teoh et ajoute des choses qui, j'espère que ce sont des petites choses qui vont commencer à venir et s'arranger. Mais ça peut être un peu ennuyeux quand tout d'un coup il hésite et il gèle sans problème. Tu vois, ça va le faire ici. Tu vois, j'ai juste fait ça. Et tout à coup, il y a le type de timbre, euh, coup de pinceau au lieu du coup de pinceau que je faisais. Et pour moi, c'est juste que le logiciel est un peu en retard, et je ne sais pas si quelqu'un d'autre rencontre ce problème du tout. Mais c'est certainement quelque chose que je commence là un problème avec ici et là . C' est ennuyeux, mais reculez simplement, faites votre annulation, puis répétez vos coups ou ralentissez. Peut-être que c'est parce que j'utilise mon AVC si vite que ça va recommencer. Regardez. Ouais, peut-être que je devrais ralentir et mon parce que je suis dans la vie se précipite à. Peut-être qu'il y a un décalage. Ok, donc j'ai rempli la plupart des antécédents. Je n'aurai pas besoin de tout cela de façon réaliste, mais tournons la palette de couleurs. aussi Nous pouvonsaussivoir ce que nous avons ici. Ok, donc maintenant que toutes les couleurs ont été appliquées, ce que nous allons faire dans toutes les autres leçons est de travailler, ajouter ou créer un masque de calque vide. Et pour cela, j'aime aller à la brosse ronde dure et puis juste la rendre super énorme parce que ça va juste très vite. Peignez ça, et puis vous verrez le planning de votre apparition à nouveau. Mais ce fond est fait et il est caché derrière ce masque de calque maintenant. Ok, donc maintenant je vais sélectionner Riel Aquarelle de Kyle taille 80 rugueuse et sous vos pinceaux de bibliothèque . Vos pinceaux aquarelle auraient dû être téléchargés. Et là, tu vas chercher la couleur d'eau Rio de Kyle. C' est là. 80 rugueux, et puis vous pouvez le commencer. Si c'est le cas, qu'il enregistre vos favoris. Et maintenant en bas avec votre peau révéler, Vous voulez l'avoir révélé parce que vous allez en ce moment, le masque de couche est là, et donc vous voulez être en mesure de montrer augmenter notre taille de brosse ici et voir comment la couleur montre à travers cela de ce que nous avions en dessous. Maintenant, si vous appuyez vraiment légèrement, la couleur de l'eau sera plus d'eau vers le bas. Plus vous appuyez dur, il sera sombre, pas vrai ? Et puis évidemment, si tu refuses, ça va l'augmenter. Tout ça ramasse la couleur que nous avions en dessous. Voyez comment apparaissent les rouges et les Browns. Donc nous allons faire, c'est de travailler votre chemin autour de votre croquis en remplissant votre feuille, et je vais revenir avec un autre pinceau plus tard pour lui donner un peu plus de détails. Donc maintenant, je cherche juste une sorte de bateau, une forme générique pour que la couleur de l'eau ressemble juste à une aquarelle naturelle, comme c'est, si tu allais vraiment mettre ça bas. Donc, même si ce n'est pas les pinceaux d'aquarelle en direct qui viennent avec fresque, vous pouvez toujours créer une sensation d'aquarelle très similaire en utilisant d'autres pinceaux en adobe et en donnant ensuite à chaque feuille son propre genre de détails. Certains vont être plus clairs et plus foncés, vous savez, dépendront de la façon dont j'ai appuyé mon pinceau ici. L' un est un peu sombre. La raison en est que quand je reviens avec un pinceau de détail, je ne tire toujours que la couleur sous le masque d'un calque. Donc, si j'ai appuyé trop fort dans certains domaines, quand je reviendrai et j'ai essayé et plus de détails, il n'y aura plus de couleur à montrer à travers. Donc, je veux toujours que cet orteil ressemble beaucoup à un lavage de couleur d'eau C'est sur cette première couche juste travailler mon chemin autour quand je suis allé pour créer cette illustration. J' ai essayé de ne pas créer trop de feuilles parce que je savais quand j'allais venir filmer que ceserait un long processus si essayé de faire. J' ai essayé de ne pas créer trop de feuilles parce que je savais quand j'allais venir filmer que ce C' est facile pour moi et pour vous. Alors voyons un peu plus à dio. Ok, donc les feuilles d'air sont faites en ce moment. Ok, donc maintenant que les feuilles d'air sont terminées, je vais passer au pinceau aquarelle propre de Kyle et je vais garder la taille très basse, je pense. Et je vais travailler sur les branches d'arbre et le tronc ici, et je vais juste tracer comme ça tu remarqueras que les couleurs passent plus vibrantes avec ce pinceau, puis l'autre pinceau, et c'est juste parce que les propriétés de la brosse permettent une plus grande partie du pigment à travers. Ce n'est pas aussi aqueux, pas, vous savez, comme l'aquarelle que nous avons utilisé en dernier, qui était la vraie aquarelle Rough est juste eu beaucoup plus d'eau à elle bosse donc encore, même si j'ai mon croquis ici et que j'essaie de garder mes traits aussi fluides que possible. Donc je suis juste en quelque sorte de garder le croquis comme une ligne directrice de base, mais permettre à mon pinceau de couler naturellement. - Donc comme les pinceaux permettent à l'arrière-plan de se montrer à travers son donnant un look si unique aux traits et à la coloration que vous voulez avoir été en mesure d'obtenir en choisissant simplement une palette de couleurs et en appliquant le pinceau. Donc maintenant, je peux revenir avec la même brosse de bord propre, et je peux afficher la définition des feuilles réelles, et vous pouvez aller très spécifique, très détaillé. On est même un peu de couleur comme ça. Peut-être que vous pourriez juste ajouter un peu de définition de cette façon. En fait, j'aime vraiment ça. Essayons ça un peu et voyons à quoi ça ressemble. Laisse les feuilles. Je crois les feuilles. Très fantaisiste et aqueuse. Vous pourriez en fait les connecter. Voyons voir. C' est à ça que ça ressemble. C' est joli maintenant . Vous pouvez être fait là ou je pense à revenir en arrière avec ma brosse à aquarelle rugueuse 80 et ajouter dans quelques feuilles d'automne qui tombent parce que c'est tout ce qu'il semble se passer autour de nous en ce moment est toutes ces feuilles sont juste tomber spécial dans toutes les tempêtes de vent que nous avons eues. Il sera donc amusant d'avoir des critiques de quelques feuilles à la base et de tomber des arbres, soufflant dans le vent. Donc on va faire ça. vais revenir avec la brosse de bord propre, je vais ajouter des petites tiges à chacune des feuilles que je viens de créer sur eux. Donc c'est une grosse brosse de lavage humide, et je veux juste voir à quoi ça ressemble si j'ajoute un peu d'ombrage derrière. Oh, regarde comme c'est beau. Donc les gros pinceaux de lavage me permettant d'être juste apporter un petit peu de couleur à travers le tronc. Non, j'adore Ce n'est pas joli. Donc c'est juste donner au tronc dans les feuilles un peu de base pour travailler. Maintenant encore, avec ces pinceaux, plus j'appuie, plus le ton qui montre à travers. Donc, s'il y a une zone que vous voulez vraiment aimer, donnez un peu d'ombrage pour certainement appuyer un peu plus fort, et plus vous passez sur une zone avec le pinceau permettra également plus de couleur à travers. Donc je suis juste en train de jouer avec le ton ici et de trouver la sensation qui me semble juste sur la quantité de couleur que je vais montrer à travers. Ainsi, en utilisant la même technique, vous pouvez créer un fond de couleur légèrement différente, et nous allons l'utiliser sur un fond de type floral plus grand. Et donc je vais juste créer une palette de couleurs très rapidement. Ouais, ok. Avec une grande brosse, Private, je voulais dire faible débit. Je vais jeter un peu de couleur ici, mettre ça derrière ma palette de couleurs pour que je puisse la voir. - Donc je vais utiliser, hum, motif floral sur celui-ci, mais j'ai peut-être un peu d'accord, donc j'ajoute du vert ici. Juste pour que je l'aie en place. D' accord ? Et je suis un peu pressé avec celui-ci, juste pour que vous puissiez voir l'autre option qu'ils ont ou qu'il y a Teoh créer avec ceci . Donc tu vas créer ton masque vide, changer ta brosse cardiaque, rendre belle et grande, et laver ça très vite, ok ? Et puis je vais importer un croquis de fleurs que je peux utiliser Faire multiplier Laurier l' opacité. Et maintenant, avec l'aquarelle Riel de Kyle, les 80 rugueux rendent ça plus grand, en fait. aquarelle Riel de Kyle, les 80 rugueux rendent ça plus grand, Ça pourrait faire baisser le flux juste pour voir quoi ? Je vais me débarrasser de toutes ces couches supplémentaires, assurant que je suis sur ma couche et ensuite je vais ou mon masque de couche et je vais frapper Reveal Je vais traiter ça comme un, euh, comme un euh, pinceau aquarelle géant. Et je vais juste l'apporter dans cette aquarelle en fonction de la dureté que je vais pousser à quel point de ces pigments vont apparaître à travers ? Et je peux toujours revenir en arrière et ajouter plus si je veux y ajouter de l'ombrage. Donc je vais couler à travers chacune de ces fleurs assez rapidement est en utilisant ce bord propre. Donc, cela lui donne une ligne beaucoup plus définie et, hum, pigment qui montre à travers par rapport aux fleurs très aqueuses et à partir. Si vous laissez de l'espace blanc dans l'une de vos fleurs ou feuilles, ça ressemblera à un point culminant. Donc c'est un très bon moyen, s' assurer que tu as des alliés. Et si vous voulez plus d'ombre, vous reviendriez juste sur votre première couleur de lavage et en fait lui donner plus d' ombre. Mais nous ferons ça plus dans une minute. J' aime le fait que la couleur qui montre à travers n'est pas toujours, tu sais. Oh bien, ce sont les tiges. Qu' est-ce qui devrait être vert ? J' aime la façon dont ces pinceaux apportent à travers ces couleurs uniques, et maintenant je peux utiliser la même brosse, et je peux ajouter des détails comme le centre de la fleur ici 6. Votre projet: Maintenant, c'est à votre tour d'apprendre à pratiquer certaines de ces techniques. Votre projet sera de créer une illustration en utilisant l'une des techniques de masse de couches que nous avons passées en classe. Voici quelques exemples d'autres illustrations que j'ai faites en utilisant exactement les mêmes techniques que celles que nous avons passées en classe. Il y a tellement de façons d'appliquer ces techniques à différentes illustrations. Alors comment amusant avec elle et commencez à explorer quand vous êtes prêt à partager votre projet. Et j'espère que vous chargez vos images et votre texte sous l'onglet Créer des projets. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec.