Peindre des fleurs expressives avec une peinture acrylique mince

1. Introduction: Bienvenue dans les fleurs expressives. Dans ce cours, nous utiliserons peinture acrylique éclaircie pour créer un floral expressif, presque aquarelle, avec des fleurs expressives. Nous n'essayons pas de créer une fleur photoréaliste. Il s'agit plutôt de créer pour ceux qui sont esquissés , fluides et pleins de votre propre expression personnelle. Vous allez commencer par recueillir l' inspiration et créer une palette de couleurs à utiliser comme référence. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser ces références pour dessiner vos fleurs. Et puis comment utiliser ce croquis comme guide pour peindre vos fleurs expressives. Pour ce cours, vous aurez besoin de peinture acrylique de n'importe quel type. Je vais vous montrer comment envoyer votre acrylique avec de l'eau et aussi avec le fluide d'écoulement et comment chacun réagira sur le papier. Pour le style, c'est l' utilisation de coups de pinceau. Dans cette classe, je recommande d'utiliser brosses à poils longs, comme des brosses à doublure. Ces pinceaux offrent les meilleurs médicaments pour ce style de fluoré expressif. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Alors, sautez et commençons vendredi. 2. Fournitures: Pour ce projet, nous n'aurons besoin que de quelques fournitures différentes. Tout d'abord, parlons sur papier. Nous allons utiliser de la peinture acrylique. Nous avons donc besoin d'un papier suffisamment important pour pouvoir supporter le poids de cette peinture. Ma suggestion serait de commencer par un papier aquarelle de base ou un support mixte. C'est un autre très bon papier à utiliser. Je vais en fait utiliser ce papier. L'autre chose dont nous aurons besoin, c'est de la peinture acrylique. Maintenant, le type de peinture acrylique que vous utilisez dépend vraiment de vous. Je ne veux pas que vous ayez l' impression de devoir sortir acheter de la peinture acrylique coûteuse. Vous ne le faites vraiment pas. Vous pouvez utiliser n'importe quoi et je vais utiliser différents types, pour que vous puissiez voir comment ils se comportent. Donc, la prochaine chose que vous voudrez , c'est le flux acrylique. J'ai deux marques différentes ici que je vais vous montrer. L'autre chose que vous voudrez c'est des pinceaux. Pour ce projet particulier, nous allons nous en tenir aux brosses à poils longs. Je les ai en 136. Quoi que vous ayez sous la main, un ou deux sont généralement livrés dans un paquet de pinceaux. Vous pouvez également acheter une brosse à poils longs, des brosses considérées et appelées doublures. Ainsi, beaucoup de gens les utiliseront dans calligraphie et l'art de type ligne fine. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est une sorte de crayon. J'utilise un crayon mécanique. Vous voulez un plomb plus dur parce que vous ne voulez pas qu'il se fonde avec votre peinture. Tout type de crayon HB est le meilleur. L'autre chose que vous voudrez avoir sous main, c'est beaucoup de serviettes en papier. Et puis vous allez vouloir un plat d'eau, que j'ai un grand plat géant ici, et c'est le nettoyage de mes pinceaux. Ensuite, vous souhaitez également avoir un pot ou une petite tasse d'eau propre. Et l'eau propre, c'est parce que nous allons envoyer une partie de notre peinture et une des leçons avec de l'eau, et nous utiliserons le flux acrylique dans un autre système de cours, la peinture. Nous voulons de l'eau vraiment propre et elle doit être utilisée pour mélanger, alors assurez-vous de garder ce pot séparé. J'aime aussi garder une petite pipette là-dedans car cela m'aide à ramasser l'eau, mais vous pouvez toujours le faire avec un pinceau. 3. Trouver des références: Parlons un instant trouver l'inspiration pour vos fleurs expressives. Et il y a tellement de façons différentes de trouver des photos de fleurs qui peuvent vous inspirer. Et j'ai présenté quelques exemples différents ici. L'une des choses que vous pouvez faire est de pouvoir regarder dans les catalogues de semences. Dans les catalogues de semences, il y aura plein de photos de fleurs différentes qui pourraient vous inspirer. Et ensuite, en voyant les noms Instagram, vous pouvez ensuite rechercher d'autres images fermées et en afficher d'autres. Mais c'est une très bonne façon de voir différentes fleurs qui pourraient réellement intéresser. L'autre chose que vous pouvez faire est de regarder Pinterest. Pinterest va avoir de nombreuses images de fleurs que vous pourrez utiliser pour vous inspirer . Ensuite, il y a des livres. C'est un livre pour les amateurs de papier et il s' agit de fleurs différentes. Encore une fois, je ne suggère pas que vous copiiez leur apparence ou même que de copier les formes pour trouver différentes images de fleurs qui vous parlent. Ensuite, commencez votre recherche à partir de là. Il y a celui-là. Et ensuite, si vous n'avez pas de livres de fleurs vous-même, vous rendre à la bibliothèque et regarder en ligne certains des différents livres qu'ils possèdent. Peut-être que vous pouvez même regarder. La plupart de vos bibliothèques ont des livres numériques que vous pouvez consulter et vous pouvez également regarder des images de fleurs de cette façon. Voici quelques sites Web que vous pouvez utiliser pour télécharger des images gratuites. Si vous vouliez utiliser certaines des fleurs expressives, votre entreprise ou si vous vouliez vendre votre art de quelque manière que ce soit, il est préférable de ne pas utiliser l'image de quelqu'un d'autre comme référence, à moins que vous ne preniez la vôtre. photos, que je recommande toujours si vous avez des fleurs dans votre jardin ou si vous visitez un jardin botanique, ou si votre mère cultive un magnifique jardin fleuri et prend beaucoup de photos et utilise ces photos pour inspirer vos fleurs expressives. Donc, certains sites Web que vous pouvez utiliser pour télécharger des images gratuites ou Pixabay Unsplash Pexels, museau, l'assistant de sélection d' images libres d'E/S. 4. Créez votre palette de couleurs: Dans ce cours, je n' enseignerai pas la théorie des couleurs. Il y a d'excellents professeurs de Skillshare qui ont merveilleux cours qui peuvent vous enseigner tout ce que vous voulez savoir sur la théorie des couleurs. Lorsque je suis à la recherche d'une palette de couleurs inspirée, je vais d'abord sur Pinterest. Il suffit de taper une couleur que vous souhaitez commencer. Disons que vous aimez vraiment type rose dans la palette de couleurs rose, ou même certaines choses comme la palette de couleurs coucher de soleil. Une fois que vous avez trouvé une palette de couleurs que vous aimez, suffit de faire correspondre vos peintures à celle-ci. Au fil des ans, j'ai créé ce petit journal. J'ai fait main ce journal et il contient différents types de papiers. Et ce que je fais, c'est que je recueille des échantillons de peinture et des échantillons. Je vais même sauvegarder certains échantillons de couleurs que vous pouvez obtenir de la quincaillerie. Je vais trouver des images qui m'inspirent vraiment et je les inclurai ici. Je viens de commencer à rassembler essentiellement un petit livre de palette de couleurs. Ils ont des livres de palette de couleurs que vous pouvez acheter. Faites une recherche sur Amazon et vous verrez de très bons livres. Mais celle-ci que je viens de créer moi-même, c'est des images ruban washi et toutes les différentes palettes de peinture que j'ai utilisées. Et je commence juste à les collectionner. Il y a un joli papier ici. Différentes choses qui vont m' inspirer quand je suis à la recherche d'une palette de couleurs, je peux revenir et y aller, Oh oui, c' est comme ça que ces peintures sont réactives, c'est comme ça qu'elles avaient l'air. Pour ce cours. Je vais utiliser un magenta, un rouge profond et un orange, l'ocre jaune, peut-être un peu de jaune vif. J'ai aussi des feuilles rose rose. Je vais utiliser cette prostituée verte ou un vert sève. Ensuite, j'ai un vert foncé, qui est une algue et un vert plus clair qui est une feuille ici, nous allons créer une petite référence de palette de couleurs que nous pourrons l'utiliser dans nos projets lorsque nous sommes Nous travaillons sur nos tableaux. J'ai juste un peu de papier déchiré. C'est ce papier à palettes. Ensuite, j'utilise une vieille couverture de livre et nous allons les attacher. Maintenant, lorsque nous commencerons les cours, je vais vous montrer comment éclaircir votre peinture avec de l'eau et ensuite comment l'éclaircir avec le fluide d'écoulement. Mais pour l'instant, je vais juste essayer les couleurs que j' ai. Les couleurs. Utilisez-les à titre de référence. Je n'ai pas besoin de les envoyer uniquement pour la palette de couleurs. Le sommet de tout ça. En bas. Ensuite, nous pouvons toujours ajouter un petit clip très mignon. Maintenant, nous avons échangé les couleurs d'Oliver. Cela peut servir de guide de référence fur et à mesure que nous passons aux leçons ultérieures. 5. Comment minier la peinture acrylique: La technique de peinture florale expressive repose sur l'éclaircissement de la peinture acrylique. Peinture acrylique fine, vous devez ajouter un liquide tel que l'eau ou un autre milieu qui dissout lentement la peinture. L'envoi de l'acrylique crée une consistance et une viscosité plus légères. acrylique éclairci ressemble à de l'aquarelle, mais l'avantage est que les couches précédentes ne se réactivent pas lorsqu'elles sont touchées avec de l'eau. Comme ça fait l'aquarelle. quantité de peinture acrylique mince est vraiment qu'une chose personnelle et cela dépendra du look que vous recherchez. Et cela dépendra également épaisseur de votre douleur pour commencer. éclaircissement de l'acrylique semble facile, mais trop éclairci et il n' atteindra pas les effets que vous espérez. La peinture acrylique comporte trois composants majeurs. Il y a la couleur ou le pigment. Il y a un classeur. Et le liant a vraiment trois fonctions, c'est essentiellement assurer l'étanchéité moins, c'est ce qui sépare l' acrylique de l'aquarelle. Ensuite, combien de gants il y a et à quelle vitesse ou à quelle vitesse la peinture va sécher. C'est ce que le classeur est dû. Il y a aussi d'autres agents présents dans la peinture qui vont essentiellement vous fournir vos capacités. Maintenant, la différence entre l'huile et l'acrylique réside le fait que les acryliques sont solubles dans l'eau. L'émulsion de polymère acrylique est un agent liant et pigmenté qui rend peinture acrylique essentiellement soluble dans l'eau. Fondamentalement, la peinture acrylique est de la colle, juste pleine de grain coloré. Le bon rapport d' éclaircissement est important. Je travaille généralement avec un rapport eau/peinture d'un à deux. En fin de compte, c'est entre 30 et 50 % d'eau jusqu'à la quantité de peinture que j'ai éteinte. Si vous voulez créer plus de lavage, vous allez vouloir aller plus loin vers l'eau de 50 %. Maintenant, avec l'éclaircissement avec des médiums, l'utilisation d'un milieu épais est le meilleur moyen d'éclaircir la peinture acrylique. Surtout parce que vous n'avez pas à vous soucier des ratios. Vous n'avez pas à vous soucier d' un éventuel attrait. Comment allez-vous vraiment éclaircir votre peinture ? Premièrement, vous voulez toujours commencer par une petite quantité de peinture sur votre palette. La peinture acrylique sèche rapidement, comme je l'ai dit, vous voulez travailler avec des quantités plus petites. Si vous avez besoin d'un montant plus important pour un projet plus important, vous pouvez le faire à l'avance. Sinon, il vaut mieux commencer par une plus petite quantité. Ensuite, vous allez ajouter de l'eau ou vous envoyez du médium. Mélangez-le ensemble, puis rincez votre pinceau. Préparons notre palette. Je vais vous montrer comment le pécher à la fois avec de l'eau, puis avec le fluide d'écoulement. Commençons par utiliser l'ocre jaune et jaune. Je vais juste mettre un peu ici et je vais en faire une petite goutte là-dedans. Eh bien, je ne pars pas. Ensuite, je mettrai une autre petite goutte et ça va prendre notre eau. Encore une fois, j'opte pour un rapport de un à deux. Mais en mélangeant ma peinture, je peux toujours en ajouter d'autres. Il est donc préférable d' y aller moins d'abord , puis d'ajouter plus d'eau selon vos besoins. Encore une fois, cela dépendra de l'épaisseur de votre peinture. Si vous commencez par une peinture très épaisse, vous aurez besoin d'un peu plus d'eau. Il vous suffit donc de regarder comment votre peinture sort du tube, à quel point elle est épaisse. Vous auriez eu une idée de l'épaisseur votre peinture lorsque vous avez réalisé vos échantillons de palette de couleurs. En sachant que vous prenez note de cela est une peinture plus épaisse. Je vais devoir utiliser un peu plus d'eau ou c'est un nouveau médium pour cela. Mélangeons maintenant une partie du flux pour que vous puissiez voir la différence maintenant, j'utilise le liquide X1, donc il est très fin, aqueux et clair. Il va ressembler à de l'eau. Et pour l'essentiel, cela crée vraiment un look très similaire. Alors que vous verrez dans une leçon ultérieure lorsque j'utilise le crémeux, il n'a pas l'air aussi éclairci. Un morceau de papier ici. Laissez-moi vous montrer la différence. Voici celui qui contient le médium lent. Je vois que c'est très fin. Il est facile à déplacer. Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble avec l'eau. se ressemblent à peu près, n'est-ce pas ? Vous n'avez donc pas besoin d' utiliser un flux acrylique. Vous ne le faites vraiment pas. Vous obtiendrez un effet très similaire, que vous utilisiez une eau ou un fluide d'écoulement. Mais selon ce que vous peignez ou sur quoi vous peignez, ou la préparation de vos surfaces, vous devrez peut-être envisager d'utiliser un support plus lent pour envoyer votre peinture. L'eau fonctionne très bien tant que vous ne l'éclaircirez pas trop et perdez trop de colle en la décomposant trop avec l'eau. Mais travailler sur le papier va nous permettre d' utiliser beaucoup d'eau plus que si nous le faisions sur une autre surface. 6. Pratiquer les coups de pinceau: Maintenant que nos peintures sont éclaircies, pratiquons quelques coups de pinceau. J'utiliserai les pinceaux à poils longs en 136. Permettez-moi de vous montrer comment je fais certains de ces coups de pinceau. Puisque le jaune est mélangé au flux. Commençons par là. En tenant votre pinceau la même manière que vous le feriez avec un crayon ou simplement un pinceau ordinaire. Il s'agit de savoir combien vous laissez ces poils traîner. Je pourrais faire de la lumière juste au bout de mon pinceau. j'appuie fort, plus ces poils peuvent s'épanouir. Toutes ces techniques et tous ces traits texturés vont jouer dans la façon dont vous rendrez ces fleurs expressives uniques à vous. Nous tenons tous nos pinceaux différemment. Nous avons tous différents goûts à ce qui nous paraît beau. Je veux que vous commenciez simplement à jouer en poussant, en tirant et en traînant votre pinceau. quel point vous pouvez appuyer fort, à quoi ça ressemble. Si nous essayons de pousser, nous aurons un effet différent. Vous pouvez garder votre brosse très humide ou vous pouvez la laisser commencer à se dessécher lorsque vous vous retirez. Ensuite, il y a moins de peinture et vous obtiendrez donc beaucoup de traînée. Une autre façon de tenir mes pinceaux entre mon index et mon pouce. Cela se tient très doucement. Je n'ai pas beaucoup de contrôle et c'est le but. Encore une fois, je traîne. Il y a des poussées. Il y a beaucoup de pression ou un peu de pression sur ce point. Je suis juste sur le pourboire. Maintenant, si j'appuie vers le bas, vers le haut et vers le bas et que j'épingle, l' une des autres choses que j'aime faire est tourner mon pinceau dans mes doigts pendant que je le bouge. Si j'arrive fort avec ça, je pourrais tourner et pousser vers le bas et faire glisser. Ou poussez, tournez et faites glisser. Quand je crée mes pétales. C'est en grande partie ce que je fais c'est que je pousserai, je glisserai et je vais tourner mon pinceau pour que je puisse créer des formes et des regards. Et ensuite, vous pouvez toujours revenir et mélanger la peinture en effectuant les mêmes techniques de pinceau. Il suffit de prendre un bout de papier et de jouer. Une fois encore. Tenez votre pinceau. Ne le tenez pas serré. Soyez doux avec ça. Essayez différentes pressions. À quoi ressemble-t-il lorsque vous tirez vos poils dehors ? Encore ? Chaque pinceau aura un peu différent Voici les trois. Je ne faisais que l'utiliser, donc ce n'est pas aussi long. Les trois vont créer un ensemble différent de looks car les poils sont plus longs. L'autre chose que vous pouvez faire est de le faire glisser du côté et de le faire tourner dans vos doigts, de le faire virevolter. Il suffit de passer un peu de temps avec votre pinceau pour savoir comment chaque champ est ce qu'il ressent de le tourner dans votre main, tenir pour le faire tourner, de le pousser. Laissez-vous simplement jouer car il s'agit d'une feuille de papier gratuite et gratuite. J'utilise une aquarelle ici. Je vais passer au papier canevas quand on fera le projet. Ainsi, vous pouvez même le faire sur une feuille de papier ordinaire. Mais je suggère d' utiliser une sorte de papier qui prendrait la peinture un peu mieux, juste pour que vous puissiez voir comment elle absorbe. Et de l'aquarelle. Le papier mixte est vraiment bon pour commencer. Commencez simplement à jouer avec votre pinceau et voyez ce que vous proposez. 7. Dessiner des fleurs: Nous allons maintenant explorer ce qu'il faut pour dessiner une fleur. Cela peut sembler un peu complexe au début, mais c'est vraiment simple. La première étape consiste à décomposer la fleur en formes. À la seconde où vous allez ajouter des détails, des choses raffinées. Définissez les formes des pétales, comment elles se chevauchent. Ensuite, le troisième est vraiment de tout affiner et d'ajouter des détails plus petits. Pour les fleurs expressives. Nous n'avons pas nécessairement besoin de franchir ces trois étapes. Je vais vous montrer comment je fais les choses maintenant. C'est vraiment à vous de déterminer à quel point vous voulez que chacune de vos fleurs ait l'air. Donc, la première façon de faire imprimer certaines de vos images inspirantes est un très bon moyen pour vous de jouer avec la forme. Laissez-moi vous montrer. Examinons les différentes parties d'une fleur. La structure générale d' une fleur est la racine, le pétale, la feuille, le bourgeon. Lorsque vous regardez votre photo de référence, nous allons diviser chaque pièce en une forme de base. Il y a beaucoup de petites formes à l'intérieur, disons juste ce centre. Mais en tant que forme de base, c'est juste le cercle. Et puis chacun de ces pétales ne sera pas identique car cela dépend de la perspective, de la façon dont vous la regardez, façon dont vous la regardez la façon dont les pétales sont tournés, de la façon dont ils se heurtent les uns sur les autres. Par exemple, non seulement celui-ci est tourné sur le côté, mais il est également devant ce pétale ici. Nous ne regardons que les formes de base de chacun des pétales ici. En les retraçant comme moi, cela vous aide à voir quelles sont ces formes de base. Maintenant, parce que ce pétale est légèrement remonté, nous pouvons voir à la fois l'intérieur et l'arrière de celui-ci. Voici l'intérieur, mais ensuite il y a cette petite forme sur le côté qui nous montre que ce pétale est incliné vers le haut et nous pouvons voir l'arrière. Ensuite, celui-ci reste derrière les deux. Alors, bien sûr, nous avons notre tige ici. La même chose peut être faite ici, dans cette perspective, un peu différemment. Il va avoir un centre de forme légèrement différent. Et puis la fleur a des bords très qui vont également créer une forme différente. Encore une fois, ce pétale est en deux morceaux parce qu'il contient les faits que je montre ici, il le fait aussi. Il suffit de prendre quelques-unes de vos images de référence et de les tracer. Vous aurez une idée de la façon dont ces formes jouent les unes dans les autres. Voici ce qui est fait. Après avoir fait cela quelques fois, vous commencerez à voir les formes émerger plutôt que de regarder l'ensemble, au lieu de regarder toute la fleur et d'être submergé par mon porte-mine, Je vais vous montrer si vous restez très près de votre référence, à quoi cela ressemble. Et puis je vais vous montrer comment je deviens vraiment esquissé avec mes vraies lignes lâches. Le premier regard sur celui-ci est notre centre. Et je vais commencer ici sur ce pétale. Encore une fois, nous avons 12345678. Il est plus maigre ici qu'il rencontre le milieu. Et puis il s'élargit en haut. Ensuite, il y a celui qui se trouve sous le second. Mais venons ici parce que c'est le prochain pétale qui apparaît. Et puis celui-ci se connecte de côté ici, se réunissant ici. Ensuite, cet entonnoir. Vous voulez voir où il commence, en commençant par le milieu, mais il se rencontre ici et touche la pédale. Ils regardent comment les choses se connectent, où ces formes se rencontrent. Cela va vous aider à obtenir fleur plus précise. Je vais vraiment revenir ici et faire ça maintenant. Tous ces éléments ont une forme très différente. Celui-ci est très arrondi par rapport à certains de ces autres qui sont un peu différents. Encore une fois, rappelez-vous que celui-ci va se rencontrer ici sur le côté de ce pétale, va faire une boucle vers le bas et se connecter au milieu. Mais il y a ce petit côté qui en sort. Puis celui-ci se cache derrière eux tous. En fait. La tige est en train de s'en sortir. C'est une référence plus dessinée. Je suis en train d'imiter et de copier ma référence. Mais j'aime être plus lâche avec ça. La façon dont je fais cela, c'est que je garde mon stylo en mouvement. Je ne colle pas trop longtemps à un pétale et je laisse juste mes yeux suivre la forme de ces fleurs et de ces pétales. Encore une fois, je vais commencer par mon centre. Ensuite, je vais commencer à mettre les formes de base et j'aime le revoir quelques fois avec mon crayon. Plus je m'occupe de la forme parce que je me déplace rapidement. Je l'aime bien parce que j' aime qu'il soit esquissé. Et cela me permet de le faire. Ensuite, une fois que je l'ai baissé, je peux revenir et je peux les remodeler en parcourant les lignes encore et encore. Jusqu'à ce que j'ai essentiellement ce que je cherche, j'utilise un crayon plus léger pour pouvoir les passer par-dessus. Maintenant, essayons même de le faire un peu différemment. Maintenant, je peux tenir mon crayon, mon pouce et mon index et faire la même chose. Mais je vais le faire. tenir différent. Cela change son apparence. Encore une fois, c'est ce qui est si amusant ces roses expressives. Il vous donne l'occasion d'essayer différentes formes. L'autre chose que vous pouvez faire, c'est parce que ce sont des fleurs expressives. Il s'agit simplement sous-entendre que la fleur a l'air d'une certaine façon. Vous pouvez toujours prendre des formes que vous aimez à partir d'autres fleurs et créer les vôtres. Vous n'avez pas forcément à suivre strictement ce que montre une référence. Vous. Commencez simplement à jouer avec des formes , des pétales et voyez ce que vous obtenez. 8. Peindre à l'acrylique à l'eau: Nous allons peindre notre premier floral expressif. Nous allons reprendre notre journal. J'utilise un papier toile. Vous pouvez utiliser une aquarelle et un support mixte. Nous allons dessiner une fleur. Ensuite, nous allons utiliser notre eau, envoyer de l'acrylique pour peindre. J'ai rassemblé quelques-uns des croquis que nous avons réalisés dans la leçon précédente. Et je peux les utiliser comme source d'inspiration, esquissons. Ensuite, j'ai quelques feuilles ici. Je veux m'ajouter. Maintenant que j'ai ma fleur esquissée, je vais commencer à appliquer de la peinture. J'aime garder une serviette en papier à proximité. Je vais commencer par les six. Quand je commence mes fleurs, j'aime commencer par mes tons moyens. Je vais donc commencer par mon magenta. Si votre eau est plus épaisse, si votre peinture colle du tout, vous pouvez toujours y revenir et ajouter de l'eau pour l'éclaircir. Ce que j'aime faire quand je commence, c'est que je commence à pousser et à faire glisser. J'aime la façon dont mes poils se répandent et ça crée cette texture. Vous pouvez toujours revenir en arrière sur des zones que vous souhaitez définir. Je vais essayer de ne pas trop bouger mon papier, mais c'est vraiment bien si vous pouvez réellement faire tourner votre papier et obtenir l'angle que vous voulez. Je ne veux pas vous amener à six ans, alors je vais essayer de ne pas trop faire demi-tour. Continuez simplement à vous déplacer sur votre papier jusqu'à ce que vous ayez le look que vous recherchez. C'est juste le pratiquer. Ensuite, la couleur suivante que je vais utiliser est ce rose rose. C'est la tonalité la plus claire. Et je veux juste commencer à déterminer où la couleur va commencer. Les faits saillants vont disparaître. J'aime aussi laisser des zones blanches, donc il ne s'agit pas de remplir chaque pièce, chaque partie de votre pétale. Vous pouvez même revenir sur le magenta et laisser certaines de ces couleurs se mélanger. Je veux revenir sur certaines zones magenta et mener ensemble le rose et le magenta. Je suis juste en train d' étaler mes poils et laisser les poils saisir la peinture et se mélanger là où elle le peut. Et encore une fois, c'est une pression légère, c'est une forte pression. Mais je cherche à remplir les zones de mes pétales, mais je ne veux pas nécessairement les remplir. J'adore la texture car en ajoutant des calques, ces textures vont se fondre les unes dans les autres et créer un floral vraiment, vraiment cool et expressif. J'ai juste traîné et j'ai vécu et j'ai tordu mon pinceau. Maintenant, je peux également passer à un autre pinceau. C'est les trois. Je peux ajouter. L'ocre jaune. Vous pouvez également passer au pouce, à l' index, car c'est là que j'aimerais obtenir ces lignes très fines en dehors de mon pétale. Et cela amène avec de la peinture, le champ esquissé qu'on obtenait avec ses lignes de crayon. C'est vraiment joli de pouvoir le faire avec votre pinceau. Lorsque vous arrivez vers le bord de votre pétale, vous allez simplement le soulever et faire tourner autour de votre doigt. Et laissez les lignes esquissées se former. Chaque pétale est, peut être différent. Vous n'avez pas à essayer de recréer le même coup et chaque pétale comme celui-ci, je suis parti un peu avec moins de jaune. Elles sont plus lourdes serties de jaune. Je fais juste glisser doucement mon pinceau. Celle-là sèche un peu. Et je vais retourner dans mes six pinceaux et prendre un peu de ce vert Hooker ou vert sève, lequel ? Peu importe ce que vous avez, c'est essentiellement le ton médian du vert. Je vais peindre. Je vais faire très semblable à ce que je fais avec les pétales. Je vais juste commencer à mettre de la couleur, à faire glisser et à le déplacer, à faire tourner mon pinceau. n'essaie pas de remplir le tout car j'ai encore deux autres couleurs que je vais ajouter. Voyez comment on l'a poussé sur le côté, puis je glisse jusqu'à un point. Et tout cela semble bizarre quand il est mouillé, mais quand il commence à sécher, vous verrez que la façon dont les couleurs se mélangent et ces textures et ces coups de pinceau ont vraiment commencé à se manifester. C'est vraiment, vraiment beau. Je vais en fait passer au numéro un. Et je vais prendre mon vert le plus foncé. J'aime bien le faire entre mon pouce et mon index. Et j'ai commencé à trouver où je veux les sombres et les lumières parce que c' est là que les sombres, les ombres et les lumières, nous allons en fait commencer à donnez la dimension de la fleur et vous commencez à la voir. Je vais donc commencer à poser là où je pense que ces ombres devraient être avec cette couleur plus foncée. J'aime venir dans zones très douces et je repousse ces couleurs ensemble. Ensuite, enfant jusqu'au bout de la feuille, j'aime soulever ma brosse très j'aime soulever ma brosse très doucement et juste la tordre, la faire tourner. J'adore la façon dont ça fait ressortir beaucoup de fichiers esquissés qui vont retourner mon papier, désolé d'y avoir le vertige, mais je veux que ça soit à angle droit. Parfois, on ne sait pas. Je pense que j'ai peut-être surmené. C'est pourquoi j'aurais dû le laisser. Parce que la façon dont il se mélangeait était vraiment plutôt cool que ça va. Vous pouvez toujours revenir avec plus de vert et vous obtiendrez des effets différents plus vous ajouterez deux calques. Je vais passer au vert clair. Voyez ce que je peux faire avec celui-ci. Encore une fois, j'ai enregistré un peu cette zone pour une partie de la zone de surbrillance, mais je vais faire glisser les autres grains dedans. Faisons la même chose ici. Mettez ce vert là-dedans et ne remplissez pas tout ce que j'aime là où le blanc apparaît. Certaines de ces couleurs se sont mélangées ensemble. Vous pouvez toujours nettoyer votre pinceau et entrer et voir ce qui se passe si vous commencez simplement à faire glisser ces couleurs. Maintenant que c'est fini, je vais revenir à mes six et je vais revenir dans mes pétales. En fait, n' allons pas encore aux six. Essayons les trois. Et la raison est que celle-ci a des poils très longs et je vais entrer dans ce magenta rouge que nous avons mélangé. Et c'est évidemment ma couleur la plus foncée. Je vais donc l'utiliser avec parcimonie, mais je vais l'ajouter dans des parties des pétales où je veux que beaucoup d'ombres profondes apparaissent. Encore une fois, je le tiens très doucement entre mon doigt. Et je vais l'utiliser avec parcimonie, mais je veux aussi aider à créer certaines des parties les plus sombres. Et donc je vais le faire. fais beaucoup de choses que j'ai déjà fait. Il pousse, soulève et tord ma brosse. Je n'y mets pas beaucoup de peinture juste assez. Peut-être un peu au centre. Voulez-vous définir un peu cette zone ? Ce n'est pas forcément un coup vraiment brillant. Il faut juste qu'il s'agisse d'une touche de couleur qui va aider à définir ces bords. Voyez comment il se mélange avec une partie de la peinture humide qui se trouve en dessous. Alors que certaines couches, une partie de ce magenta précoce a séché, mais le jaune était encore humide. Alors que j'ai bougé mes couleurs plus sombres, ça se mélange un peu, ce qui est tout simplement magnifique. Il suffit de continuer à ajouter où vous avez envie de le faire. Si je rends cette zone un peu plus sombre. Revenons maintenant à nos six pinceaux et je vais en fait prendre une partie de l'orange et voir ce que je peux en faire. Il est un peu épais et je ne veux pas beaucoup d'orange, il peut dominer ce que je fais. Encore une fois, je vais entrer avec mon doigt, index et mon pouce. Et je vais juste mettre un peu d'orange dans quelques zones différentes. Laisser votre pinceau être sec c' est qu'il peut vraiment avoir des effets sympas. N'ayez donc pas peur d' avoir un pinceau sec et de voir à quoi il ressemble, les rayures qui peignent dessus. Je vais faire la même chose, mais juste avec un peu de jaune qui s'allume vraiment avec le ne veut pas mentir. J'utilise ce rouge foncé et je vais le mettre au centre ici. J'ai utilisé chacune de mes couleurs que j'avais tracées. À ce stade, je peux laisser sécher les couches , puis revenir et en ajouter d'autres. Ou je peux continuer à ajouter des calques et à les laisser mélanger les couleurs. Mais il faut faire attention non plus à ne pas trop travailler votre peinture parce qu'en faisant cela, vous allez commencer à faire boueux les choses. Mais je sais que je perds certaines des couleurs que j'avais posées à l'origine. L'orange et le rouge sont nombreux. Je veux donc apporter un peu plus de ce jaune pour calmer quelques zones un peu trop fortes. Je vais faire la même chose avec le rose dans le magenta. Je voulais juste ramener un peu plus de ces premières couches. C'est aussi là que je peux commencer à entrer avec mes pinceaux fins et à ajouter toutes les autres lignes esquissées que j'ai l'impression d'être nécessaires. Il suffit de continuer à ajouter des lignes esquissées. L'ordre du jour ici. Je suis très prudent avec cela car encore une fois, il est très possible de surcharger votre peinture et de laisser les choses boueuses. Il n'y a que quelques zones humides dans ce tableau ici. Mais regardez notre, regardez comment il commence à fusionner ces traits, la façon dont la nouveauté pure de certaines couches se montrera à travers les autres. Maintenant, s'il y a des zones qui semblent avoir besoin de plus de couleur ou, vous savez, des lignes doivent être ajoutées ou autre. C'est le point où vous pouvez entrer et commencer à ajouter. J'en veux un peu plus. Désolé, je retourne mon papier. Je veux un peu plus sombre ici. Et il est encore un peu humide, donc il va très bien se fondre avec la nouvelle couche que j'ajoute. Je n'ai pas l'impression que celle-ci repousse assez parce qu'elle était sous les autres. Je vais juste y ajouter un peu plus de rouge. Ici, nous sommes à ce pétale rencontre la feuille. Je veux m'assurer que les bords sont un peu plus définis. Un peu comme lorsque vous utilisez des crayons pour esquisser. Vous pouvez maintenant utiliser ces lignes de peinture très fines pour créer un peu plus d'aspect esquissé. 9. Peindre à l'acrylique à l'angle de faible poids et de l'angle de faible poids: Dans cette leçon, nous allons maintenant mincir les acryliques avec le fluide d'écoulement. La leçon précédente que nous avons pu envoyer uniquement avec de l'eau, mais celle-ci, je vais vous montrer comment fonctionnent les médiums d'écoulement. Nous avons ce liquide X, qui est un liquide plus fin et aqueux. Et puis, nous avons ce fluide d'écoulement. Et celle-ci est un peu plus crémeuse. Je vais donc vous montrer la différence entre eux. Préparons notre palette en éclaircissant nos peintures. Nous allons donc toujours rester avec la même palette de couleurs que celle que nous avions lors de la première leçon. Nous allons juste les éclaircir. Je vais montrer la différence entre ces deux supports de flux. Certains d'entre eux que je vais faire avec le premier ministre et avec la version plus aqueuse juste pour que vous puissiez voir la différence. Mettons une partie de cela dans quelques-uns de ces puits et montrons quelles sont les différences entre ce péché plus aqueux, l'un d'entre eux crémeux. Vous voyez, la cohérence est très différente. Vous pouvez déjà le dire. Celui-ci a un aspect laiteux et un peu plus épais. Il est donc moins aqueux que l'autre fluide d'écoulement, ce que vous pouvez savoir quand il est mélangé la peinture acrylique lorsque vous peignez avec elle, vous pouvez voir le crémeux. Cela crée une certaine cohérence avec elle. Voici celui qui contient le liquide x, donc il est plus aqueux, semblable à l'eau. Et je vous l'avais montré dans la vidéo précédente lorsque j' éclaircissais la peinture et nous l'avons fait avec l'ocre jaune. C'est très similaire. C'est juste un peu aqueux, comme l'est l'eau ordinaire. Alors que celui-ci est l'autre fluide d'écoulement. C'est donc le lait IIR. Voyez comment Jack est crémeux et qu'il y a une épaisseur. Il n'est pas aussi aqueux. Il s'agit essentiellement d' éclaircir la peinture, mais elle conserve une texture plus laiteuse et crémeuse. Contrairement à l'autre fluide d'écoulement ou à l'eau. Maintenant, ils ralentissent le temps de séchage. Nous avons donc un peu plus de temps à travailler avec ces peintures, car il faut un peu plus de temps à sécher. Je vais juste confondre tout ça. Et ensuite, nous commencerons à les regarder dehors. Pour ce prochain floral expressif. Je vais en fait utiliser un papier aquarelle. Vous pouvez voir comment le papier aquarelle joue avec certains des acryliques éclaircis. Nous utilisons donc le papier aquarelle moyen flux. Je vais d'abord créer une fleur esquissée, comme nous l'avons fait dans les autres leçons. Ensuite, nous commencerons à peindre. Une fois encore. Je vais commencer par mes six pinceaux parce que j' ai beaucoup à couvrir. Je vais m'en tenir à mes tons moyens comme nous l'avons fait lors de la leçon précédente. Cela signifie que je vais commencer par ce magenta. Et je vais utiliser les mêmes coups de pinceau et la même technique que l'autre. Mais le flux, le rappel de l'agence athénienne, nous utilisons le flux pour celui-ci. Nous avons une version diluée et arrosée du flux avec des œufs liquides , puis nous avons un peu plus crémeux. C'est donc le flux. C'est le liquide X était de l'eau. C'est vrai, c'est ce que je ressens sur ce papier. Je l'autorise parce que ce papier est en fait un peu plus absorbant que le papier sur toile que j'utilisais dans l'autre leçon. En fait, je l'utilise à mon avantage avec celle-ci en raison de la façon dont cette humidité apparaît dans ce fluide d'écoulement particulier. Est-ce que je laisse une partie du papier absorber vraiment ça. Et les papiers aquarelle font vraiment un travail merveilleux pour absorber ça. Je vais donc laisser certaines zones rester humides, mais je laisse le papier s'occuper autant de celui de la main, comme de l'aquarelle. Je peux aussi revenir et tomber en couleur par endroits, car encore une fois, il est mouillé et il va falloir un peu plus de temps à sécher, même s'il s'agit d'acrylique, il faudra un un peu plus long à cause du fluide d'écoulement. Ainsi, en laissant tomber une partie de cette couleur, elle va continuer à se mélanger au fur et à mesure que ces couches sèchent. D'accord, passons à notre prochaine couleur. Je vais m'en servir. C'est la première version et c'est ce rose rose. C'est définitivement un S transparent. Il a une consistance différente. Il repose sur le papier un peu différemment. On dirait une peinture acrylique très crémeuse. Il n'est donc pas aussi éclairci et aqueux que les autres versions que nous utilisons lorsque nous n'utilisons que de l'eau. Et il n'est certainement pas aussi fin que le liquide x. Il a donc une sensation plus épaisse. Il y a une certaine substance à cela. Ce n'est pas tout à fait un sentiment d'aquarelle. C'est juste une sensation laiteuse. Je vais voir si je peux utiliser ça à mon avantage en le plaçant dans des ça à mon avantage en le plaçant endroits qui lui permettront se mélanger avec d'autres couches. Pour moi personnellement, j'ai aimé la sensation d'eau plus péchée. Cette version particulièrement épaisse et crémeuse n'est pas forcément ma préférée. vais mettre un peu de couleur ici et je vais commencer par ce rose. Ensuite, je vais y retourner et le magenta, je veux en fait que le magenta soit que je pense un peu parce qu'il est aqueux ou qu'il va se mélanger et remplir certains de ces trous Un petit peu. Maintenant, laissez cela reposer un peu. Il va falloir un peu plus de temps pour sécher à cause du flux qui s'y trouve. Je vais passer à ma feuille ici et juste mettre une partie de ces couleurs. Encore une fois, c'est le flux crémeux. Et donc, je ne sais pas si vous pouvez le voir caméra exactement comment l' épaisseur de celui-ci et comment il se trouve sur le papier et simplement d'une manière différente de la version à eau mince de la peinture. . Il y a également le flux crémeux dedans. Je vais faire attention à l'endroit où je mets ça parce que c'est une consistance plus épaisse. Je vais certainement devoir utiliser mon pinceau pour créer plus d'allure que je ne le veux. Par rapport à la version fine à eau DO ou au liquide x, qui coule un peu plus comme de l'aquarelle. Cela me permet en fait d'utiliser une grande partie de la texture du coup de pinceau qui peut venir, ce qui est vraiment amusant. Étendez vraiment vos poils. Si vous utilisez cette version plus épaisse , laissez vos coups de pinceau se gratter et voyez si vous pouvez créer de la texture avec cela. Avec ceux-ci, je pense que je vais certainement utiliser beaucoup de couches pour aider tout cela à se fondre de la façon dont je voudrais passer à un pinceau plus fin. En fait, allons-y avec les trois. Je vais apporter juste un peu de cette couleur au-dessus de ces jaunes. Juste parce que c'est une version plus fine. Il va donc s'écouler et se mélanger un peu mieux. La version crémeuse. Et encore une fois, je fais juste glisser et mélanger là où je peux avec mon long pinceau ici. J'utilise toujours les trois. Je vais prendre un peu de ce rouge profond et de ce magenta que nous avons mélangé. Et je vais créer des zones d'ombre, mais je vais aussi utiliser ces longs poils fins pour créer lignes esquissées que j' utilise autour des bords du pétale. En fait, il continuera d' ajouter beaucoup de profondeur et de dimension à votre peinture en revenant avec des calques supplémentaires et en définissant plus de couleurs. En raison de cette nature transparente, vous allez pouvoir voir certaines des couches précédentes en dessous lorsque ces couches sèchent. J'aime beaucoup certaines de ces lignes esquissées et je vais juste en ajouter quelques-unes ici et là parce qu'elles vont très bien sécher. En laissant tomber un peu de couleur au centre. Je passe au numéro un. Maintenant, je vais m'en servir pour mettre un peu de ce rouge dans mon petit ici. Ajoutons un peu de ce jaune. Depuis le jaune. Allons travailler un peu sur nos feuilles à nouveau, je vais prendre le vert profond. C'est cette algue. Je vais ajouter un peu de cela. Voici un meilleur angle. Je vais passer au pouce et à l'index. Je vais laisser ce pinceau glisser doucement, en le tourner dans mes doigts pendant que je descends. Prenons un peu de ce vert clair, cette couleur feuille. Je fais juste glisser mon pinceau dans la peinture pour que ces couleurs et ces tons se mélangent ensemble. Par ici, de cette façon. J'utilise un peu cette orange. Juste un lieu de maltraitance. C'est un ton très différent. Orange puis l'orange que nous observons. Je suis juste très gentil avec ça. Je n'en ai pas besoin dans beaucoup d'endroits car ça a un peu changé le ton. Laissons ces couches sécher et nous verrons à quoi elles ressemblent quand nous reviendrons. Maintenant qu'un tableau est généralement sec, il n'y a que quelques petites taches humides ici. Vous pouvez commencer à le regarder et dire, accord, y a-t-il plus que ce que je veux ajouter ? Y a-t-il des zones qui dominent trop longtemps ? Dois-je ajouter d'autres couleurs ? Je vais vraiment le quitter. Mais une des choses que je voulais vous montrer, c'est que vous pourriez en revenir avec un crayon ou un charbon de bois. Ou vous pourriez faire des pastels doux. Vous pouvez même colorer l' arrière-plan comme je l'ai fait avec celui-ci. Voici donc un floral expressif que j'ai fait. Et puis je suis revenu avec un charbon de bois, du charbon noir et j'ai fait quelques lignes plus esquissées. Ensuite, j'ai utilisé pastels doux pour colorer l'arrière-plan. Puis j'ai ajouté quelques petites marques et une petite ligne avec un peu de pastel doux. Vous pouvez continuer à ajouter à vos calques en utilisant d'autres supports. 10. Projet: La première classe privée comprendra deux parties. Le premier sera votre croquis au crayon, et le second sera votre peinture acrylique sur vos lignes esquissées. J'ai hâte de voir ce que vous créez.