Doodles expressifs - Mixing Journaling avec Doodle Art

1. Introduction: Expressive Doodles consiste mélanger un journal bien pensé et de l'art du gribouillage pour créer quelque chose d'apaisant et de beau. Les griffonnages sont un dessin simple qui peut avoir une signification figurative concrète. Et lorsqu'elles sont ajoutées à vos pensées personnelles, elles deviennent uniques, perspicaces et cathartiques. Je pense que l'art du doodle n'est pas sous-estimé. La forme d'art est une façon amusante de s'exprimer, mais c'est aussi une excellente façon d'expérimenter et d'apprendre à dessiner les griffonnages que chaque personne attirera instinctivement, donne un aperçu de leur style artistique, leur créativité innée, qui transmettent des éléments de leur personnalité, pas nécessairement reflétés par d'autres supports artistiques. À l'origine, j'ai créé cette technique en tant qu'activité d'art-thérapie. Je l'utilise comme un moyen pour les clients d'exprimer tous ces sentiments confus en tenant un journal le long de la ligne, sans espace ni ponctuation. C'est juste un journal à flux libre. Cette activité vous apporte un grand soulagement . L'ajout de griffonnages dans les boucles apporte calme et réduit le niveau d'anxiété. Le meilleur, c'est que les griffonnages expressifs peuvent être réalisés à tout âge et à tous les niveaux de compétence. Dans ce cours, je vais vous expliquer le processus de création de la ligne, d'ajout d'un nouveau journal et d'ajout de griffonnages à créez une belle œuvre d'art, mais aussi un flux créatif et expressif. Alors prenez votre papier et votre stylo, et allons-y. 2. Fournitures: Pour ce cours, vous n'aurez besoin que de deux choses : du papier et des stylos. Cela peut être fait avec un papier d'imprimante vierge, carnet de croquis ou même du papier cartonné épais. Vous pouvez utiliser des feutres fins, des Sharpies, des marqueurs, des marqueurs Tombow, des stylos à bille ou même des crayons. Ce n'est pas tant une question d'outils que de liberté qu'ils vous donneront pour créer ces griffonnages apaisants et expressifs. Les deux éléments fondamentaux seront le papier et les marqueurs. Je travaille généralement dans ce type de journal. Et il s'agit en fait d'une balle rapide cinq pouces et demi sur 5,5 pouces et carrée. Et si j'aime ce journal en particulier, c'est que je peux l'utiliser dans de nombreuses orientations différentes. Je peux l'utiliser directement dans une plus grande partie de ce paysage. Je peux l'utiliser en mode portrait très grand. Cela me permet donc de travailler sur deux pages. Ou je pourrais travailler sur une seule page si je le voulais. Vous pouvez utiliser, dans un carnet de croquis ordinaire, n'importe quel type de papier qui vous convient le mieux. Nous allons faire beaucoup avec les feuilles de papier les plus grandes de la classe. C'est juste pour que tu puisses me voir travailler. C'est plus difficile à voir sur les petits cahiers. C'est pour le papier. Utilisez vraiment tout ce que vous avez sous la main. L'autre point, ce seront évidemment les marqueurs. Maintenant, j'ai un crayon et une gomme à effacer ici. habitude, je ne les utilise pas si vous vous sentez plus aise avec eux, lorsque nous abordons l' aise avec eux, lorsque nous abordons la partie griffonnage des leçons N'hésitez pas à les utiliser si vous voulez juste un stylo à bille, si c'est c'est ce que tu as sous la main, vas-y. Les Sharpies fonctionnent très bien. Assurez-vous également que le papier que vous utilisez peut supporter l' encre que vous utilisez. Si vous utilisez un Sharpie, il va couler. Et vous pouvez voir que dans certains des miens, j'étais en train de tester des marqueurs d'alcool dessus et ils saignaient. J'ai donc juste mis quelque chose entre les deux et pour protéger les papiers avant et après. Mais les Sharpies sont vraiment bons tant que vous avez le papier capable de le supporter, mais les Sharpies ont une poignée de papier d'imprimante. À part cela, j'ai juste une collection de différents produits de doublure fine ici. J'ai des microns, j'ai le Faber Castille, King Art, et évidemment j'ai aussi des nœuds Tom pour ces doublures. J'utilise une combinaison d'entre eux et j' utilise une combinaison de tailles. Et c'est simplement parce que lorsque je travaille sur un doodle, j'ai des zones à remplir , comme ces zones noires foncées. Et que j'utilise une pointe de marqueur généralement plus grande et que je sélectionne la plupart du temps, j' utiliserai la croûte préférée, le SC, ou sur une croûte et demie. C'est donc juste que les pointes de différentes tailles me permettront de les remplir un peu plus rapidement ou qu'un Sharpie fonctionne très bien également. Et puis certaines ridules utilisent toutes un micron ou même l'un des feutres et le Tombow Les pointes de différentes tailles me permettent avoir différentes épaisseurs de trait et aussi de pouvoir coloriez et remplissez certaines zones si vous n' avez qu'une seule taille, ce n'est pas grave. Travaillez avec ce que vous avez, des stylos à bille, pareil. En ce qui concerne les stylos, je préfère l'aspect d' un marqueur noir par rapport au papier blanc, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. J'ai réalisé ce projet avec des Crayola bon marché et des marqueurs zèbres coûteux. Ils fonctionnent tous très bien. L'une des choses les plus importantes est une épaisseur de ligne fine qui vous convient vraiment. Je préfère une ligne plus épaisse avec un texte plus fin. Je vous montrerai donc quand j'y reviendrai. Lorsque je travaille avec ma ligne, je préfère une ligne plus épaisse, puis mes textes manuscrits, j'utilise une ligne plus fine. Et puis, évidemment, mes griffonnages seront une combinaison des deux. 3. Dessin de la ligne: Lorsque vous tracez la ligne, il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Il s'agit simplement d'une ligne ondulée sur laquelle vous allez avoir des boucles et des courbes sur votre papier. Que vous travailliez sur une grande feuille de papier comme celle-ci, ou même sur un petit journal comme celui-ci, j'utilise celui-ci et je crée mes gribouillis en courbes et en retournements sur les deux pages. Je fais attention lorsque je rencontre la scène et que je passe à la page suivante sur le plus grand papier, je vais juste vous montrer comment je m'y prends. L'essentiel est de commencer à un point votre page et de passer à l'autre. J'ai découvert que plus je crée de cercles, plus je peux ajouter de zones où je peux ajouter des griffonnages, mais que plus les lignes courbes sont plus je peux ajouter de zones où je peux ajouter des griffonnages, longues me laisse plus de place pour le texte. Alors jouez avec celui que vous préférez. Les courbes vous donneront beaucoup de textes si vous avez beaucoup de choses à dire, si vous avez envie de diffuser et que vous tenez un journal, peut-être aurez-vous besoin de plus de surface. Si vous avez beaucoup de griffonnages à ajouter, ajoutez d'autres boucles dans les courbes. Donc, en traçant la ligne, je vais commencer par un bout. En général, je mange et je commence par une fin abrupte. Vous pouvez ajouter un ornement à la fin. Vous pouvez commencer par un petit gribouillis sinueux. Commençons par une extrémité. Et puis, lorsque je voyage et que c'est très intuitif, n'y réfléchissez pas trop. Vous voulez que votre ligne soit fluide et qu'elle soit vraiment authentique. Sinon, le flux de la ligne peut sembler très incliné. Je vais juste commencer ici dans un coin et je commence par un petit cercle , puis je commence à faire défiler la page et je laisse ma main faire tout ça toute seule. Et quand j'ai terminé à la fin du côté de la page, j'ai terminé. Maintenant, je peux le laisser comme l'interrupteur que j'ai fait. Vous pouvez ajouter des cœurs, des cercles ou différents ornements à la fin. Pour l'instant, laissons ça ici. Essayons-en un autre. Je vais passer à mon Sharpie pour que vous puissiez voir comment le Sharpie se comporte. Encore une fois, je vais juste recommencer ici et je vais juste laisser mon stylo bouger. Je vais juste faire en sorte que ce soit super gratuit et super intuitif. Maintenant, tu n'as plus besoin de commencer de gauche à droite, c'est comme ça que ma main coule. Tu peux toujours aller dans l'autre sens. Vous pouvez aller de haut en bas, de bas en haut. Changeons donc un peu les choses. Je vais commencer par ici et je vais faire quelques gribouillis, puis je vais juste commencer à parcourir ma page comme je l'ai fait auparavant. Et maintenant, j'ai une forme différente. Le but de la ligne est donc de vous en libérer. Il vous suffit de faire glisser votre stylo, vos boucles et vos courbes pour créer quelque chose à partir duquel vous pourrez ensuite vous appuyer. 4. Ajouter du texte: Maintenant, la question qui se : qu'est-ce que tu écris ? Eh bien, la beauté de ce projet réside dans la capacité d' écrire n'importe quoi. Que vous fassiez face à une journée stressante, à un deuil, une perte, ou peut-être que c'est simplement la façon dont vous souhaitez vous entraîner à tenir votre journal quotidien. Peut-être que l'idée d'écrire trois pages matinales est écrasante. Peut-être que vous voulez simplement créer quelque chose avec des pensées, peut-être que les paroles de leurs chansons vous parlent vraiment et que vous voulez les noter. J'aime écrire mes mots en minuscules, sans ponctuation et pas nécessairement dans un ordre particulier que j'expliquerai plus tard. Il ne s'agit pas de revenir en arrière et de relire ces mots ou de permettre à quelqu'un d'autre de le faire. Il s'agit plutôt de publier votre histoire, mettre vos sentiments et vos pensées sur papier pour faire voyager vos émotions. Cette ligne leur donne du mouvement, ce qui est très cathartique. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez écrire ou si vous avez du mal à trouver les mots. Peut-être commencer par les paroles de chansons, ou peut-être votre poème préféré, peut-être utiliser les mots de quelqu'un d'autre jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt à publier les vôtres est un bon point de départ. Vous allez donc écrire le long de la ligne que vous avez tracée pendant la leçon de ligne. J'aime rouler le long des lignes au lieu de parcourir les méandres. Encore une fois, je vais vous le montrer dans un instant. En d'autres termes, si la ligne se courbe et se transforme en cercle, je resterai du côté extérieur de la ligne et je ne suivrai pas la courbe sur tout le pourtour. Quand j'arrive à la fin et qu'il y a une zone ouverte, je reviens en arrière et j' ajoute des textes supplémentaires. J'adore le fait que personne ne puisse vraiment revenir en arrière et relire les choses que j'ai écrites parce qu'ils ne peuvent pas facilement suivre la ligne que j'ai parcourue. Les mots sont sur la page ils sont émouvants et magnifiques. Encore une fois. Il vous suffit de jouer avec et de voir ce qui vous convient le mieux. Voici donc ma ligne. Je vais commencer ici. Ainsi, lorsque je voyage avec mes mots, je reste sur le côté extérieur. Et puis quand j' arrive à cette boucle, au lieu de faire une boucle, je reste ici. Je voyage donc par ici. Je fais le tour et je reste dehors. Et maintenant, ici, je reviens et je continue à emprunter cette ligne pour m'arrêter ici. Mais si tu as suivi mon doigt, tu sauras que cette courbe intérieure et cette courbe intérieure ne comporteront pas de texte. Maintenant, tu n'es pas obligée de le faire si tu ne le veux pas. Mais si j'ai plus à dire, je reviendrai en arrière et j' ajouterai des textes supplémentaires ce côté et du texte supplémentaire de ce côté. Encore une fois, faites ce qui vous convient si vous voulez parcourir votre cercle avec vos textes, ce n'est pas grave. Je le garde à l'extérieur car lorsque j'ajoute les griffonnages à l'intérieur de mes cercles en boucle , cela me laisse suffisamment d'espace pour créer mes griffonnages sans perdre le texte. Mais si tu le fais, c'est très bien aussi. Parce que encore une fois, vous ne serez pas forcément en mesure de revenir en arrière et de les relire. Ce n'est pas le but quand j'écris ici. Je n'utilise pas de majuscules et je n'utilise aucune ponctuation. Et la plupart du temps, je n'utilise même pas les espaces. Parfois, je laisse les mots s'enchaîner, pour en faire un long mot. Vous pouvez revenir en arrière et ajouter vos t et points vos i si vous le souhaitez. Je prends donc mon stylo quand j'en avais l'intention. Ça, ça n'a pas besoin d'être parfait. Il s'agit simplement de faire passer les mots. Maintenant, je peux tout séparer si tu préfères. Encore une fois, faites ce qui vous convient le mieux. J'ai aimé la possibilité de faire couler tous mes mots ensemble. C'est libérateur. Je n' ai pas besoin de ponctuer. Je ne mets rien en majuscule. Je laisse juste les mots se répandre dans cette boucle. OK, alors revenons à notre ligne ici. Et l'autre point, c'est je retourne ma page parce que je veux que mon écriture soit cohérente. Tu fais aussi ce que tu dois faire. Mais je vais recommencer ici. Alors. N'oubliez pas que quand j'en arriverai là, je vais monter et faire le tour. OK, j'ai donc terminé la ligne. Maintenant, je pourrais revenir en arrière et ajouter mon texte ici si tu ne veux pas, c'est bon. Mais je vais le faire encore une fois, il s'agit simplement de faire ce qui fait du bien là-bas. Maintenant, j'ai écrit toutes mes lignes dans un journal et la prochaine chose que je dois faire est d'ajouter les griffonnages. 5. Ajouter des gribouillages: Je pense que chaque enfant qui utilise Doodles a un moyen de terminer un cours ennuyeux. Ou peut-être trouverez-vous que vous griffonnez lorsque vous êtes au téléphone. gribouillage n'est qu'une technique artistique thérapeutique très apaisante . Et je pense que c'est une forme d'art très sous-estimée. C'est amusant, c'est expressif, c'est une façon géniale d' expérimenter et d'apprendre à dessiner. Dans cette leçon, nous allons donc nous concentrer sur la pratique de certains de ces dessins de gribouillage que j'ai assemblés. Maintenant, j'ai une feuille de travail que vous pouvez télécharger et qui propose des idées que vous pouvez mettre en pratique. Voici quelques griffonnages de base que vous pouvez lire en double dans les cercles. Il existe des tonnes de modèles de gribouillage et vous pouvez les trouver dans des livres et en ligne, faites une recherche sur Pinterest. Il existe tellement de dessins de type Doodle Art que vous pouvez vous inspirer. Vous pouvez vous concentrer sur un plus grand nombre de dessins de type enchevêtrement si vous le souhaitez. Ou vous pouvez y entrer et commencer à gribouiller différents personnages et objets. Peu importe ce qui te parle, j'ai eu la chance de participer au livre The Art of Fashion sur les picotements il y a quelques années. Et il y a des techniques de gribouillage vraiment amusantes que vous pouvez explorer, interpréter et ajouter à vos dessins. Il existe également des livres appelés The Thousand Tangles et Doodle Designs. Mes œuvres d'art ont également été mises dans ce livre. Il existe de nombreuses façons de trouver de l'art du doodle qui vous inspire. Et en fait, il s' agit simplement de les pratiquer, de sortir et de voir ce qui vous inspire vraiment. J'ai de nombreux téléchargements que vous pourrez utiliser comme fiches d'entraînement, les télécharger, vous entraîner à utiliser les différentes lignes et courbes et commencer à imiter certains des motifs que je pouvez les trouver ici sur ces fiches de pratique numériques. Ensuite, il y aura quelques feuilles d'entraînement Blink Part que vous pourrez également utiliser pour créer celle-ci étape par étape. Si vous suivez les étapes, vous arriverez à ces fins, des modèles et des dessins. Et puis j'ai une série de motifs et de dessins. Vous pouvez également les utiliser pour inspirer vos dessins. Il est maintenant temps d'ajouter des griffonnages à cette pièce. J'ai trois cercles ici que je vais remplir. Vous pouvez créer des motifs ou un mélange de motifs et de fleurs si vous le souhaitez, ou simplement des fleurs. Utilisez les feuilles que je vous ai données pour vous inspirer. Si rien d'autre, remplissez-le simplement avec un tas de cercles, de griffonnages, de cœurs, d'étoiles et d'autres choses. Commençons donc. Je vais le faire avec des fleurs. Je pense que je vais utiliser celui-ci haut pour l'un des miens. Configurons donc cela ici et vous pourrez suivre si vous le souhaitez. En fait, je vais le mettre ici dans cette boucle intermédiaire. Donc, pour ce premier gribouillage, il s'agit d'un demi-cercle suivi d'une série de petits cercles sur le pourtour. les démonstrations que j'ai faites ou en cercles, mes boucles ne sont pas des cercles parfaits, alors je fais simplement en sorte que cela fonctionne. Encore une fois. Il ne s' agit pas d'être parfait, il s'agit simplement de faire des griffonnages. Je vais donc commencer par mon demi-cercle , puis je vais ajouter mes petits cercles sur les bords. Ensuite, je vais ajouter les pétales. Et je commence par en ajouter un au milieu. Et là, elle est plus effilée à la fin, s'élargit, puis les boucles en courbes remontent en haut et chaque boucle est différente. Ces formes de fleurs vont donc un peu différentes de celles que j'ai. Un autre à côté et un plus petit sur le côté. Je suis donc simplement en train de suivre la courbe de la boucle et de remplir l'espace. Ce n'est pas grave si je tombe sur mon texte, c'est très bien. C'est ce que je veux qu'il fasse. Voilà ma fleur. Alors maintenant, je suis passée par cette étape. Passons à la troisième étape. Troisième étape, je vais ajouter les couleurs au milieu. Je vais prendre un stylo légèrement plus épais pour cela. Mais si tu veux te contenter de ton micron fin, tu peux le faire aussi. Et puis il suffit de les colorier de n'importe quelle façon. Donc j'en mets généralement celui-ci, j'en mets environ quatre, et ils deviennent progressivement un peu plus grands que trois, puis deux, puis je reprends mon micro et je vais dessiner une ligne reliant tous ces points à la base de cette pédale. La dernière étape consiste à le colorier. Et je peux le faire avec tous les stylos que j'aime et qui ont une pointe plus épaisse. Je colore donc ce demi-cercle de base avec lequel nous avons commencé. Ensuite, je vais colorier autour de mes pétales. Cette pointe est un peu pointue, plutôt la pointe du pinceau. Et de cette façon, je peux entrer dans ces petites zones fines ces petites zones fines, alors que celle-ci est un peu plus grasse, sans bière et puis celle-ci est légèrement ciselée. D'accord. Et c'est le premier. Essayons celui-ci ici. Je vais commencer par dessiner cette petite forme au centre et qui sera coloriée. Ensuite, je vais ajouter quelques pétales ici. Ils n'ont pas besoin d'être exacts, il suffit de les dessiner. La prochaine étape consiste donc à ajouter quelques pétales plus grands ici. Et puis ici, je vais continuer à ajouter d'autres pétales. Je vais changer légèrement la forme. La dernière étape consiste donc à ajouter un grand nombre de ces petites marques de plis. Et je peux le faire avec un trait fin ou, si je veux, avec un trait plus épais, je vais opter pour cet arc-en-ciel plus épais et commencer à ajouter quelques petites marques de plis, petites touches sur les pétales. Et puis la dernière étape, c'est que je vais remplir tout le pourtour de cette fleur avec de petits cercles. Ils n'ont pas besoin d' être tous pareils. Ils peuvent être de tailles différentes. Commencez simplement à remplir la zone avec des cercles. Maintenant que c'est fait, l'autre chose que vous pouvez faire est toujours y retourner si vous souhaitez et de rendre certaines de ces lignes un peu plus visibles. Je ne l'ai pas fait sur celui-ci. Mais vous pourriez revenir et épaissir cette ligne de bord pour qu'elle soit un peu plus visible face à tous ces petits cercles. Et puis le dernier, Faisons celui-ci. Il va être petit. Il me suffit donc de commencer par ce cercle central, puis j'ajouterai mes pétales. Et j'essaie juste de combler le vide que j'ai ici. Et puis celui-ci, j'ai rempli le contexte. Je vais donc revenir au roi en art mineur simplement parce qu'il y a des espaces restreints dans cette petite zone et couleur sur cet arrière-plan, comme ceci, et je vais colorier au centre. Ensuite, la dernière étape consiste à ajouter des lignes depuis le bout de la pédale jusqu'au bord. Donc, du centre jusqu'au bord vous pouvez les étaler, ils sont serrés les uns contre les autres. Il n'y a pas de véritable méthode. Il n'y a que des files d'attente jusqu'à la sortie. Ensuite, j' ajoute simplement une ligne de bord. Et je vais utiliser ce Tombow juste pour que la ligne soit légèrement plus épaisse. Et maintenant, ce gribouillage expressif est terminé.