L'aquarelle pour grands débutants - Contrôle de l'eau et vos premières fleurs

1. Introduction – Bienvenue à la deuxième étape : le contrôle de l'eau et la confiance en soi: Bon retour. Je suis tellement contente que tu m'aies rejoint. J'espère que vous avez déjà suivi le cours pour débutants d' Absolute, toutes les fournitures dont vous aurez besoin. C'est de retour en classe 1. C'est le deuxième cours, où nous allons discuter de la façon dont l'eau se déplace, la façon dont la peinture se trouve sur votre papier, de la quantité d'eau à utiliser , de la quantité de peinture à utiliser, de toutes les choses que vous devrez savoir tant qu' aquarelliste débutant absolu Je tiens à vous encourager et à vous faire savoir qu'à la fin de ce cours, vous serez capable de peindre une fleur. Je suis tellement excitée. J'espère que vous resterez avec moi, que vous apprendrez de nouvelles techniques, puis que vous peindrez une belle fleur à la fin de ce cours. Rappelez-vous simplement que l'aquarelle n' est pas une question de perfection. Il s'agit de renforcer le confort grâce à l'aquarelle. Nous allons faire beaucoup d' erreurs et apprendre de nos erreurs. C'est juste un aspect important de la vie, n'est-ce pas ? Lorsque nous commettons une erreur, nous en tirons simplement des leçons et nous passons à autre chose. Parfois, nous pouvons même transformer nos erreurs en un heureux petit accident. Voyons ce qui se passe lorsque nous faisons cela. Ce que je veux que tu fasses avec chacune des leçons, c'est regarder la leçon , puis la revoir Ainsi, une fois que vous l' aurez regardée à nouveau, vous pourrez suivre le cours de manière beaucoup plus intuitive afin de pouvoir vous lancer directement et de vraiment savoir ce que vous allez faire , car vous avez déjà regardé la leçon une fois Pour rappel, vous pouvez accéder à mon arbre de liens dans ma biographie et vous y trouverez une liste des fournitures. Nous en avions discuté dans l'autre classe, mais je voulais juste vous rappeler qu' mais je voulais juste vous rappeler au cas où vous n'auriez pas encore eu l' occasion de suivre ce cours, il y a beaucoup de choses différentes, une longue liste d'articles et de fournitures que je recommande, et vous pouvez trouver cette liste ici. Vous pouvez également toujours m' envoyer un message pendant la discussion et je serais heureuse de vous aider. 2. Affronter la page blanche - Le courage de jouer et d'expérimenter: Je suis très heureuse de commencer la première leçon avec vous, mais je tiens à souligner certaines choses auxquelles je suis presque sûr que vous pourriez être confronté. L'une d'elles est votre inquiétude quant au gaspillage de fournitures, qu' il s'agisse de gaspiller votre papier ou de gaspiller votre peinture. Par exemple, que se passe-t-il si vous faites une erreur et que vous avez utilisé votre peinture, ou si vous avez fait une erreur sur votre papier et que vous l'avez gaspillé. N'oubliez pas que le papier est juste du papier. Vous pouvez même utiliser le verso d'un papier que vous avez déjà utilisé et simplement le réutiliser Il y a tellement de façons différentes de réutiliser objets et de trouver de petits coins que vous n'avez peut-être pas encore peints Vous pouvez utiliser ce papier de nombreuses fois et de différentes manières, notamment en le retournant simplement et en utilisant le verso de quelque Amusez-vous, expérimentez et voyez où vont le papier et l'aquarelle Lorsque vous avez l'impression de gaspiller de la peinture, ces peintures durent absolument pour toujours. En fait, vous avez besoin d'une si petite quantité. Si vous avez acheté des tubes et que vous avez mis de la peinture, une partie de la peinture humide dans un récipient ou une palette comme celui-ci, vous les laissez simplement sécher, puis vous pourrez les réactiver et utiliser ces peintures encore et encore, en les laissant simplement sécher entre les Pour le moment, ils sont complètement secs et je les activerai sous peu. Vous n'avez pas à vous soucier gaspiller vos peintures car elles durent si longtemps. Même dans une palette comme celle-ci, vous pourrez simplement la pulvériser, utiliser la quantité de peinture que vous voulez, laisser sécher à l'air libre et cette palette devrait durer plus d'un an. Il y a donc tellement de couleurs. Donc, même si vous finissez par utiliser l'un des légumes verts, choisissez-en un autre à utiliser. Mais je ne pense vraiment pas que tu vas rencontrer ce problème. L'aquarelle dure si longtemps, et je tiens à vous encourager à ne pas vous soucier de vos fournitures Tu en vaux la peine. Votre art en vaut la peine. Votre passe-temps en vaut la peine, et le temps qu' il vous faut pour vous amuser en vaut la peine. rappeler quelque chose que vous auriez appris lors de mon dernier cours, essayez de vous procurer une sorte de bloc-notes à aquarelle Je préférerais vraiment que ce soit du papier aquarelle. Ce ne sera pas du papier de coton, mais du papier à pâte, du papier à pâte de bois. Mais c'est vraiment formidable pour vous de pouvoir entraîner, expérimenter voir ce qui se passe et essayer les différentes choses que vous souhaitez tester. Nous allons beaucoup l'utiliser en classe pour les deux prochaines leçons, et il est disponible en grande taille comme celui-ci et en plus petit. L'un ou l'autre fonctionne très bien. Je recommande vivement de choisir un papier comme celui-ci parce que c'est du papier moins cher et plus facile à utiliser, puis parce qu' il est relié en spirale garder toutes vos notes vous pouvez garder toutes vos notes ensemble et vous aurez l'occasion revenir sur vos projets et de dire, regardez par où j'ai commencé. Regardez ce que j'ai fait au début maintenant à la fin du cours, voyez à quel point je vais déjà mieux. L'une des choses que j'ai remarquées chez les nouveaux artistes c'est la peur de mettre de la peinture sur du papier. Ils n'arrivent tout simplement pas à passer à côté de cela pour mettre peinture dans votre pinceau et la déposer sur le papier. Je veux nous y plonger avant de faire quoi que ce soit d'autre. Je veux que vous mettiez immédiatement quelque chose sur cette feuille de papier que vous avez devant vous. En fait, ce sera notre toute première leçon. Ce que nous allons faire, c'est mouiller notre pinceau, prendre une tablette. Il peut s'agir de votre tablette à aquarelle. Il peut s'agir de papier mixte, peu importe ce que vous avez devant vous, d' un papier qui n'est pas de haute qualité, juste quelque chose, de quelques bouts de papier juste quelque chose, de quelques bouts Cela pourrait provenir des fournitures artistiques de vos enfants. Quoi que vous ayez, nous allons utiliser ce papier, un simple pinceau et un verre d'eau. Ensuite, nous allons nous lancer directement dans l'une de ces couleurs. Nous allons choisir quelque chose de beau et d'audacieux comme ce rouge. Je vais les pulvériser pour nous rappeler comment nous procédons. Nous pulvérisons la palette pour qu'elle soit activée. Si vous n'avez pas de flacon pulvérisateur, vous pouvez utiliser un compte-gouttes pour ajouter de l'eau de cette façon, ou vous pouvez simplement utiliser votre vieux pinceau ordinaire et y déposer des gouttelettes d' eau C'est juste une façon très lente de le faire. Je préfère un flacon pulvérisateur. Maintenant, pour ta toute première leçon, ce que je veux que tu fasses tout de suite , c'est de prendre du rouge. Ou quelle que soit la couleur que vous avez, je vais essayer de mettre le plus de rouge possible sur ce pinceau pour qu'il soit complètement plein. Maintenant, je veux que vous teniez le pinceau sur la moitié supérieure, pourriez même aller jusqu'ici si vous le vouliez Ce que nous ne faisons pas, c'est que nous ne tenons pas notre pinceau ici comme s'il s'agissait d'un crayon ou d'un stylo Il faut au moins le tenir au-dessus du métal, et personnellement, je préfère le tenir au moins à moitié ou le laisser un peu plus haut. Nous n'allons rien peindre en particulier. Nous allons juste mettre de la peinture sur notre papier. Fais juste un coup d'œil. Fais-le, c'est tout. Allez-y, mettez cette vidéo en pause et faites-le. Maintenant que tu es revenue, je vais remettre mon pinceau dans mon eau remettre dans cette peinture et le remplir . Je ne veux pas que tu le tamponnes. Je ne veux pas que tu le mettes juste sur le dessus. Je veux que vous le remplissiez, peut-être même que vous le tordiez et que vous remplissiez complètement ce pinceau de couleur, puis que vous reveniez ici et que vous en fassiez un autre. Fais juste un coup d'œil. N'importe quelle forme fera l'affaire. Il n'est pas nécessaire que ça ressemble à ça. N'importe quelle forme fera l'affaire. Allez-y et recommencez. Trempez votre pinceau dans l'eau et cette fois, au lieu de le retourner dans la peinture, posez-le simplement ici sur du papier et faites un autre bruit. Et si on recommençait ? Sans le remettre dans l'eau et sans mettre dans la peinture, faites un autre bruissement. Fais-le encore une fois. Combien de fois pouvez-vous le faire jusqu'à ce que vous commenciez à manquer de peinture et d'eau sur votre pinceau ? Joue avec, expérimente. Amuse-toi bien Voyez ce qui se passe quand. Maintenant, nous allons réessayer. Je vais remplir ce pinceau avec ce rouge, et je vais juste tracer une ligne. Tracez une autre ligne. Je tiens mon pinceau davantage vers le haut et vers le bas. Ça, j'étais en train de les poser et de les mettre à plat. Pour cette ligne, je vais juste tracer une ligne droite de haut en bas. Voyez jusqu'où vous pouvez le faire grossir. Voyez à quel point vous pouvez le rendre fin. Si vous devez remettre votre pinceau dans l'eau, plongez-le dans le rouge ou le bleu ou dans la couleur que vous utilisez, et voyez ce qui se passe lorsque vous faites simplement un petit point Fais un autre point. Combien de points pouvez-vous tracer sur la page avant que votre pinceau ne soit à court d'eau ? Peux-tu le faire autant de fois ? Pensais-tu qu'il y avait assez d'eau dans ton pinceau ? Tu es sortie en courant jusqu'ici ? Hum. Peut-être n'aviez-vous pas assez d'eau et de peinture dans votre pinceau. Essaie encore une fois. Remplissez ce pinceau d'eau. Viens ici et remplis-le de peinture. Faites-le tremper pour qu'il coule presque. Essaie encore une fois. Jusqu'où pouvez-vous faire passer vos points ? Testez-la, mettez cette vidéo en pause, jouez avec elle, voyez si vous pouvez faire passer vos points jusqu'au bout. Maintenant que vous vous êtes un peu amusé et que vous venez de mettre de la peinture sur votre papier, laissez-le sécher et nous allons passer à la leçon suivante. J'ai hâte de vous montrer les différentes choses que nous allons apprendre. Rejoignez-moi dans le prochain cours. 3. Comprendre le contrôle de l'eau - de transparent à opaque: Lorsque vous travaillez avec des personnes qui n'ont jamais peint à l' aquarelle auparavant ou qui sont novices dans le domaine de l'aquarelle, l'une des questions qui se posent toujours est quelle quantité d'eau utilisez-vous et quelle quantité de peinture utilisez-vous Quelle doit être l'épaisseur de votre peinture lorsque vous la mélangez à l'intérieur de votre palette ? Pour ce cours, j'ai ces quatre petites tasses. Ce ne sont que de petits plats en sauce. Mais je vais les utiliser pour vous aider à déterminer eau par rapport à la quantité de peinture, comment faire un lavage, ainsi que les différentes textures et différentes quantités de peinture par rapport à l'eau. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu d'eau dans ce petit plat simplement en le plongeant dans mon eau et en le badigeonnant contre le bord de mon petit Qu'il s'agisse d'un plat en bouche ou dans une assiette ou que ou dans une assiette vous ayez de petites tasses comme celle-ci, peu importe ce que vous utilisez Vous pourriez avoir quelque chose en métal ou en plastique. Vous savez, d'après mon dernier cours, que je préfère les objets en céramique. Alors maintenant je vais entrer ici, choisissons une autre couleur. Passons au vert. Je vais ajouter un peu de mon vert directement mon pinceau, le remplir puis je vais l' apporter ici et l'ajouter dans ce petit plat. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter beaucoup d' eau et juste un peu de pigment, un peu de peinture. En fait, je vais ajouter encore plus d'eau pour réduire encore plus d'eau, de sorte que cela ressemble presque un thé, boisson, à un thé glacé. C'est tellement liquide et fin. Très, très fin. Je pourrais même y ajouter plus d' eau pour le rendre encore plus dilué. Et regardez comme c'est transparent. Donc, lorsque vous l'avez comme ça, ce que je vais considérer comme une résistance en T, je voudrais vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous peignez ici, un peu plus haut. Vous pouvez le peindre et voir à quel point il est transparent. C'est très, très transparent. Cela ne fera que créer un très, très léger lavis sur la peinture sur le papier. Nous pouvons donc simplement le laisser sécher et nous allons appeler cela notre force de thé ou la quantité d'eau la plus légère, plus transparente, la plus grande quantité d'eau. Maintenant, essayons à nouveau. Et cette fois, nous allons ajouter un peu de ce vert. Et c'est une bonne quantité d'eau. C'est toujours fluide. Je bouge encore beaucoup, tortille, ça coule Mais comparons-le au lavage. Découvrez en quoi ils circulent différemment. Comme celui-ci met juste un peu plus de temps à passer. Voyez comment celui-ci, lorsque vous le penchez sur le côté, est presque clair sur le dessus. C'est presque comme si tout était tiré vers le bas là où celui-ci est incliné, on peut toujours voir le green en haut Nous allons donner un pourboire de cette façon. Tu vois ça ? C'est ce que nous appellerons café fort lorsqu'il est un peu plus épais. Et nous allons voir à quoi ressemble celui-ci lorsque nous le mettrons sur notre pinceau sur notre papier. Encore une fois, vous pouvez voir que c'est le même vert, il est juste un peu plus épais, un peu plus foncé, un peu plus opaque. C'est la force de notre café. Maintenant, nous allons créer quelque chose qui soit plus fort que le lait, là où je vais passer au même vert. Maintenant, quand nous examinons cette concentration, lorsque vous poussez votre pinceau, il se sépare. Tu vois de quoi je parle ? Vous pouvez créer une ligne entre les deux, car elle est si épaisse qu'elle sépare le lait. D'accord. Nous pouvons donc même en ajouter un peu plus. Allons-y. C'est ce que je recherche. D'accord. Vous voyez de quoi je parle. Et si je compare cela à notre force T, je ne peux pas le séparer. Tout est liquide. Cela ne va pas séparer. Si je les compare en fonction du laminage, vous pouvez voir à quel point ce lait est plus épais. Voyons à quoi ressemble la teneur du lait sur le papier. Je vais mettre mon pinceau jusqu' en bas, le faire rouler de manière à ce que tous rouler de manière à ce que les poils du pinceau soient remplis Je ne me contente pas de le tremper dans l'embout. Je m'assure qu'il est complètement plein. Voyons maintenant à quoi ressemble celui-ci. Regardez à quel point c'est plus sombre. Nous allons laisser sécher ça. Maintenant, je vais vous montrer le dernier, que je vais appeler Cream Strength. la crème, il suffit de la tremper dans l'eau, apporter ici à votre palais et de la mettre dans un récipient ici, ou vous pourriez simplement la tremper directement hors de là et ne pas la mettre Mais ce sera votre crème la plus épaisse, la plus forte, la plus puissante, comme la crème que vous mettriez sur votre visage ou votre corps Très, très crémeux. Voyons donc à quoi ressemble la force de la crème. Regarde comme c'est foncé et crémeux. Allez-y et préparez votre thé, café, votre lait, puis votre crème, sans que cela ne bouge vraiment à l'intérieur du plat parce que c'est tellement crémeux. Pratiquez cela sur votre papier. Vous pourriez créer une page entière et voir ce qui se passe lorsque vous utilisez les différents points forts. Maintenant que ces quatre sont secs, je voulais juste vous montrer de près à quoi ils ressemblent avec le thé, le café, le lait et la crème. La prochaine chose que vous pouvez pratiquer, c'est de venir ici et d'utiliser la crème pour commencer. Si nous utilisons cette crème et que nous remplissons notre pinceau avec cette crème, puis que je veux créer un dégradé transversal, je peux commencer par la plus foncée, la crème, tremper mon pinceau dans l'eau, le brosser sur le côté Ne le remettez pas dans la peinture, ramenez-le ici et faites un dégradé au fur et à mesure que vous le traversez, plongez-le dans le pinceau, essuyez-le Revenez ici, plongez-le dans l'eau, brossez-le, revenez ici. Vous voyez à quel point cela devient de plus en plus léger, cela crée la même transparence que vous devenez de plus en plus clair en ajoutant de plus en plus d'eau. Voyez si vous pouvez parcourir toute votre page en la rendant aussi légère que possible avant de passer de l' autre côté de la page. Vous pouvez pratiquer cela avec plusieurs couleurs différentes. pourriez faire une page entière en commençant par un arc-en-ciel avec votre Roy D Biv jusqu'en bas et en essayant voir jusqu'où vous pouvez faire et jusqu'où vous pouvez le faire grossir en le plongeant une fois dans la peinture, puis en mettant votre pinceau dans l'eau et en le répétant encore et encore jusqu'à ce que le plongeant une fois dans la peinture, puis en mettant votre pinceau dans l'eau et en le répétant encore et vous l'ayez aussi pâle que possible . 4. Pratiquer le contrôle du pinceau - Lignes, pression et flux: prochaine leçon, nous allons faire quelques traits supplémentaires sur le papier. Encore une fois, si vous avez un carnet comme celui-ci contenant du papier aquarelle, j'adorerais que vous sortiez et que vous preniez vos notes ici, que vous fassiez tous vos exercices ici afin qu'à une date ultérieure, vous puissiez revenir et dire, eh bien, comment ai-je fait cela à nouveau, et vous allez tout avoir ici En fait, ce serait une bonne idée pour vous de dater cela et de fixer la date à laquelle vous avez travaillé afin que dans deux ans, lorsque vous deviendrez un grand artiste à l'aquarelle, vous puissiez revenir et jeter un coup d'œil pour voir par où vous avez commencé, à quoi ressembliez-vous et ce que vous saviez quand vous avez commencé par rapport à deux ans à partir de maintenant ? Vous allez être absolument étonné. J'ai des livres et des livres. J'ai probablement dix livres différents comme celui-ci qui sont remplis page après page, au recto et au verso, où j'ai ajouté toutes mes notes et toutes mes pratiques. J'aime vraiment regarder cela pour me rappeler d'où je viens et comment j'ai commencé il y a quelques années à peine. La prochaine chose que nous allons apprendre dans ce cours est de savoir comment tenir notre pinceau et comment le mettre sur le papier Peu importe lequel d'entre eux nous utilisons, que vous utilisiez du thé, du café ou du lait. Je vais juste utiliser celui-ci pour le moment jusqu'à ce qu'il soit épuisé, puis je vais probablement me frayer un chemin. Maintenant que je l'ai rempli et comme je l'ai déjà dit, je veux dire, je suis en train de le remplir. Je ne me contente pas de le tremper dedans, je le pose et le remplis complètement autant que possible Si je l'ai ramassé et qu'il coule trop, je peux toujours le brosser contre le bord du gobelet pour en retirer le bout Je pourrais également utiliser mon chiffon qui se trouve à côté de moi et le tamponner ici pour assurer qu'il ne coule pas sur mon papier En tenant le pinceau à mi-hauteur à un angle d'environ 45 degrés, je vais simplement laisser le bout du pinceau toucher le papier, le bout du Je vais tracer une petite ligne. Maintenant, je vais poser mon pinceau de manière à ce toute la tête des poils repose plat sur le papier . Ensuite, je vais le dessiner et le reprendre lentement. Ne soulevez pas complètement la pointe, tracez pas une petite ligne, puis ne la reposez et tracez lentement, retirez-la lentement sans la soulever, posez votre pinceau vers le bas, dessinez-la, ramassez-la lentement, tracez une petite ligne, tracez une petite ligne, posez-la, dessinez-la, recommencez encore et Je ne peux pas stresser. Quand je le dis encore et encore, je veux dire que je veux que des pages et des pages de ce mouvement où vous tenez le pinceau à un angle au moins à mi-hauteur, sinon plus haut, tracez une petite ligne Posez vers le bas, dessinez, vers le haut, ligne, vers le bas, vers le haut, ligne, vers le bas, vers le haut, vers le haut. Tracez une ligne, vers le bas et vers le haut, encore et encore, j'essaie de faire en sorte que cette couleur soit un peu plus foncée pour qu'elle apparaisse vraiment pour vous. G pour ajouter des couleurs supplémentaires ici pour le rendre un peu plus audacieux Je veux m'assurer que vous pouvez le voir devant la caméra. Nous allons juste le rendre plus sombre. Essayons encore une fois. Remplissez mon pinceau. C'est dans ce crémeux quelque part entre le lait et la crème. C'est délicieux et crémeux. Remplissez-le, enlevez le surplus. Quand je dis brosser, je ne veux pas dire le brosser, le brosser, brosser, le brosser, le brosser, le brosser pour qu'il soit vide. Je veux dire, prenez-le, remplissez-le autant que possible et empêchez-le de couler Et maintenant, nous allons le refaire. Une petite ligne. Posez le pinceau vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers haut, vers l'extérieur, vers le haut, vers le bas, vers l'extérieur Vous pouvez continuer et suspendre cette vidéo quand vous le souhaitez et pratiquer ce mouvement. Voyez comment vous pouvez le faire, continuez à parcourir votre page, plongez au début de la ligne et voyez si vous pouvez faire passer cette peinture sur toute la longueur. Si vous n'arrivez pas à le faire traverser complètement, est-ce que votre pinceau est plein d'eau ? Est-ce plein de peinture ? Sinon, essayons de le remplir. Voyons ce que nous pouvons faire pour parcourir votre page jusqu'au bout. Encore et encore. Je sais que tu trouves ça un peu monotone C'est comme si vous appreniez à pratiquer un sport ou à jouer du piano. Vous devez apprendre à utiliser vos gammes , Vous devez apprendre à utiliser vos gammes à comprendre comment fonctionnent vos doigts, à attraper, à lancer ou à battre, et vous devez le faire encore et encore jusqu'à ce vous ayez cette mémoire musculaire et que vous l'ayez apprise. Être artiste n'est pas quelque chose avec lequel on est né. Je ne crois pas que tant de personnes dans le monde soient nées pour être artistes. Les artistes sont créés et ils sont créés par la pratique. Ce que vous allez faire, c'est vous entraîner tous les jours, environ dix à 15 minutes par jour, à faire ce travail où vous ne faites que pratiquer votre balance. Pour tous ceux qui ont suivi cours de piano ou tout autre cours de musique, vous voyez de quoi je parle. C'est juste monotone. Mais je vous le dis, cela va faire une grande différence dans la rapidité avec laquelle vous apprenez et dans le degré d'avancement que vous pouvez atteindre. Si vous en avez assez du vert, passez au bleu. Essayez une autre couleur. Découvrez ce qui se passe lorsque vous utilisez une couleur différente ou que vous y mélangez une autre couleur afin pouvoir expérimenter et garder cela intéressant. Ayez une page entière au moins une, jusqu'à ce que la vôtre commence à ressembler à la mienne. Une fois que votre page commence à ressembler à ceci, nous allons passer à la leçon suivante. Si votre page a commencé à ressembler à ceci et que vous avez vraiment compris cette partie, vous pouvez passer à l'étape suivante, qui consiste à tracer une ligne, à la pousser vers le bas, à l' arquer et à la ramener ainsi vers le bas. Démarrez, posez le pinceau, cambrez-le et ramenez-le vers le bas. Posez votre brosse vers le bas , cambrez et remontez doucement. Essayons encore une fois. Vous pouvez en faire une branche souple, ou vous pouvez en faire une grosse branche haute ou vous pouvez en refaire une molle. Tu fais des gribouillis comme ça et tu vois comment ça se passe. Lorsque vous avez compris ce mouvement, maintenez votre pinceau plus droit de haut en bas et tracez une ligne droite Vous remarquerez que je ne pose même pas ma main sur le papier. Je touche à peine le papier et je laisse mon pinceau flotter sur la page pendant que je crée quelques lignes Vous pouvez avoir une page entière consacrée à la création de lignes encore et encore. Jusqu'à quel point pouvez-vous le rendre fin ? Voilà, j'ai trouvé cette grosse benne. Ça va. Peu importe. Allez-y et recommencez. Jusqu'à quel point pouvez-vous le rendre fin ? Une fois que vous aurez une page entière de ces formes et une autre page de lignes, je pense que nous serons prêts à passer à l'assemblage de quelque chose qui ressemblera à une feuille. 5. Peindre des feuilles simples à l'aquarelle - Trouver le flux: J'espère que vous m'avez prise au sérieux et que vous avez écrit au moins trois pages, une page de celles-ci, une page de celle-ci et une page de lignes. Si vous avez besoin de plus de temps, ralentissez. Profite bien de ça. Il s' agit d'un long processus. C'est beaucoup d'exercice et de pratique que j'ai besoin que vous fassiez pour passer à la prochaine leçon. Pour ce prochain cours, nous allons apprendre des congés. Dans ce cours, nous utiliserons à nouveau ce vert. J'aime beaucoup cette couleur, donc je vais mélanger un peu plus de cette couleur ici. OK. Nous allons donc parler de feuilles. Une feuille est très, très similaire à ce que nous avons pratiqué ici, et c'est pourquoi nous avons fait cette pratique parce qu'une feuille, c'est à peu près cela. Si je devais bloquer tout le reste, qu'y voyez-vous ? Ce n'est qu'une feuille. C'est ce que tu as fait. C'est ce que tu as fait , c'est fabriquer des feuilles. Tu ne t'en es tout simplement pas rendu compte. Et quand tu les fabriquais, que faisais-tu là-bas ? Tu as créé une feuille inclinée. C'est tout ce que c'est. Une feuille inclinée très simple Nous avions donc une raison à cela, et voici vos tiges. C'est quelque chose que vous pouvez apporter et vous pouvez faire une tige, puis vous pouvez retirer une feuille de votre tige. Nous allons donc mettre tout cela ensemble sur cette page où nous nous entraînons. Bien, en utilisant notre texture crème, quelque part entre le lait et la crème, où lorsque vous passez le pinceau dessus, vous pouvez voir le fond, mais ensuite il se redresse lentement. C'est ce que nous recherchons. Pour peindre une feuille, nous allons commencer ici par une petite ligne, comme nous avons commencé toutes nos pratiques. Ce sera ta petite tige. Vous allez prendre votre pinceau tenant à peu près à mi-hauteur Si cela ne vous convient pas, vous pouvez le ramener juste au-dessus du métal Votre petit trait, abaissez votre pinceau, dessinez-le , soulevez-le et sortez-le jusqu' à la pointe Voilà ta première feuille. Faisons-le encore une fois. Faites une petite ligne vers le bas, vers le haut, puis remontez lentement pour créer un pourboire. Faites-en une autre, une petite ligne vers le bas, sortez lentement et soulevez-la. Notez que je n'ai pas à remettre mon pinceau dans ma peinture à chaque fois. C'est parce que mon pinceau peut contenir beaucoup d' eau et de peinture Si ce n'est pas le cas dans le vôtre, vous devez soit vous procurer un autre pinceau, soit un autre pinceau, soit vous assurer mettre votre pinceau complètement dedans et de vous assurer qu' il y a suffisamment d'eau dans votre peinture pour qu' elle ne soit pas trop épaisse L'une de ces choses doit donc changer si vous ne pouvez pas en gagner au moins cinq. Quatre ou cinq, ce serait l'idéal. Il s'agissait d'un montant exceptionnel. Le pinceau que j' utilise est de taille 8. C'est un round de Princeton. C'est mon pinceau préféré. C'est un peu plus cher, mais c'est probablement mon pinceau préféré pour l'aquarelle Vous l'avez donc fait, je veux que vous le fassiez encore et encore. Vous pratiquez votre balance, vous créez une feuille en traçant une petite ligne. Posez ce pinceau complètement vers le bas, dessinez-le. Plus vous le tirez loin et plus vous mettrez de temps à le relever, plus votre feuille sera Si vous voulez faire une feuille courte, vous pouvez simplement la poser et repiquer à peu près Voyez comment ils créent des formes différentes en faisant exactement la même chose, mais cela a juste une petite différence quant au moment où vous prenez votre pinceau. Je le retire, je le pousse vers le bas et je le remonte. Tu sais comment ça marche ? Toutes ces formes différentes utilisent essentiellement la même technique, mais en laissant les poils du pinceau reposer plus ou moins longtemps . Nous pouvons même le courber. Nous pouvons tracer notre petite ligne , puis faire cette arche que nous faisions tout heure et la faire rebondir de cette façon Maintenant, vos pétales ou votre feuille sont tournés vers le bas. Nous allons le refaire, une petite phrase. Poussez-le complètement vers le bas et, cette fois, courbez-le simplement en prenant lentement le pinceau. Vous soulevez lentement votre main, soulevez lentement ce pinceau lorsqu'il arrive au bout Une petite ligne, poussez-la vers le bas, courbez-la et soulevez-la lentement vers le haut. Faites-en une page entière car c'est une chose importante à apprendre. Vous allez pratiquer les congés presque toute votre vie. Cela ne s' arrêtera jamais, car il y a toujours quelque chose que vous pouvez apprendre sur la peinture des feuilles. Nous allons passer à un autre style. C'est la même feuille, mais avec le pédoncule. Tu te souviens quand on peignait ces lignes droites ici. Utilisons l'une de ces lignes droites , puis nous en retirerons quelques feuilles. Je vais tracer une ligne droite dans cette direction. Je vais à nouveau tenir mon pinceau, vers le milieu. Je vais avoir mon angle vers le haut, presque tout droit vers le haut et vers le bas. Et il suffit de faire glisser mon pinceau jusqu'au bout. Cela n'a pas besoin d'être direct. Il est permis de le déchiqueter. Ensuite, une fois que vous aurez atteint l' endroit où vous voulez vous arrêter, je vais créer une feuille juste en haut. Je vais poser mon pinceau, le faire glisser et le ramasser. Ensuite, nous allons en faire un autre ici, une petite ligne pour la tige, poser votre pinceau, faire glisser et le reprendre. Maintenant, j'ai deux feuilles d'une tige. Ici, nous allons en faire une autre. Tu vois comment je les fais affronter des directions différentes ? Essayons-en un autre. Celui-ci va bientôt rencontrer celui-ci. C'est ce qui le rend très organique. Nous pouvons aussi les faire venir de ce côté. Peut-être que les tiges se croisent. Vous posez ce petit bout, posez votre pinceau et vous le reprenez lentement Si vous devez déplacer votre papier, vous pouvez le déplacer de manière à ce qu'il soit plus confortable pour vous. Tout ce que vous devez faire pour être à l'aise. Regarde ça. Maintenant, vous avez presque une petite fougère ou un palmier Et tu peux le faire descendre jusqu' au bout si tu veux. Vous pouvez les faire ressortir de différents côtés. Apportons-en un peu ici de ce côté. Non Nous allons remettre en place et le cambrer. Je pense que nous allons juste le sortir tout de suite. C'est un exercice vraiment amusant à faire, car il s'inspire de cette balance ou leçon et vous fait passer de cette leçon à quelque chose qui commence vraiment à ressembler à une feuille. Allez-y, faites-en quelques pages et téléchargez-les pour moi. Montrez-moi votre œuvre d'art. Montre-moi que c'est toi qui les as faites. Mettez-le dans la discussion en classe afin que nous puissions en parler. Parlez-moi de ce qui vous pose problème et je pourrais peut-être ajouter une leçon supplémentaire où je pourrais vous aider à résoudre ce problème. Allez-y, pratiquez cela sur des pages et des pages et créez-en d'autres. Je vais vous en montrer un autre en utilisant la même technique, du bas vers le haut, mais nous pouvons le réduire et tracer une petite ligne. Ensuite, nous allons utiliser le même pinceau. C'est une taille 8 et je vais juste en faire une toute petite. Tout ce que je fais, c'est poser la pointe du pinceau vers le bas comme ça, puis le bout du pinceau vers le bas et le carreler pour qu'il soit meilleur pour ma cheville et mon Et là, j'ai fait une petite feuille minuscule que je peux ajouter comme agent de remplissage Faites-en deux jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec. Voyons voir que pouvons-nous faire d'autre avec une feuille ? Nous pouvons faire une feuille à double face. Commençons une nouvelle page. C'est la même technique. Ce n'est qu'une petite ligne, et je vais en créer une. Je vais en faire un deuxième, et je vais juste commencer par là, puis je vais l'aligner de l'autre côté et le ramener à la même pointe. Tu. Au lieu d'en avoir un, j'en fais deux, un. De l'autre côté, en le rendant plus épais. Voyez comment elle devient plus épaisse, en l'élevant, deux, et maintenant c'est une feuille plus épaisse. Un, deux. Ligne, vers le bas et vers le haut, vers le bas et vers le haut. Alignez-vous vers le bas et vers le haut juste à côté, vers le bas et vers le haut. Allez-y et créez une page entière de cette feuille de style. tellement de feuilles que nous pouvons créer avec cette même leçon de base . C'est pourquoi il est si important de les démonter et de comprendre la technique qui consiste à les dessiner, à pousser le pinceau à fond vers le bas, à le faire glisser vers l'extérieur et à le soulever lentement Parce que nous allons utiliser la même technique encore et encore tout au long de ce cours. Pendant que nous travaillons sur les feuilles, je voudrais vous en montrer une autre avant de passer à la leçon suivante. Celui-ci est juste un peu plus avancé parce qu'il est légèrement tordu , mais il n'est pas difficile C'est juste un peu plus avancé. Tu vas tracer ta ligne de démarcation. Vous allez poser votre pinceau comme nous l'avons fait les autres fois. Cette fois, je veux que tu remues ton pinceau, que tu te tortillais, que tu te tortillais, puis que tu le ramasses lentement Tracez votre ligne. Remuez, tortillez, tortillez, tortillez Va le chercher. Fais-le encore une fois. Petite ligne, tortillons, tortillons, tortillons . Va le chercher. Plus vous vous tortillez, plus vous allez avoir des bosses et Moins vous bougez, plus ce sera doux. Faisons-en une autre. Une ligne. Cette fois, nous allons juste faire quelques mouvements et le récupérer. Cette fois, nous allons ajouter une deuxième couche de l'autre côté. Pour le rendre encore plus gros. Essayons encore une fois. Une petite ligne. Posez votre pinceau complètement vers le bas, remuez, remuez et ramassez C'est la moitié de votre peinture. C'est la moitié de votre feuille sur l'autre moitié. Retrouvez-vous au milieu, tortillez-vous, tortiquez-le et ramassez-le Vous pouvez continuer et pratiquer cela autant que vous le souhaitez. Vous pouvez faire en sorte que ce soit vraiment un long mouvement. Si vous voulez l'ajouter à une tige, vous pouvez créer une arche comme celle-ci il s'agit simplement d'une fine ligne en haut, en le remuant, en le ramassant Wiggle Wiggle, ramasse le. Essaie un peu ma page. Wiggle Wiggle, ramasse le. Peut-être que tu es en train de fabriquer, peut-être que c'est Holly. Tu sais que le houx a des petits bords irréguliers ? C'est peut-être une feuille de rose. L'une d'entre elles, maintenant j'ai mon pinceau trop sec. Vous voyez comment ça a commencé à devenir trop sec et ça ne marchera pas. Je dois remettre mon pinceau dans cette peinture pour pouvoir terminer cette feuille Lorsque je peins à l'aquarelle en vrac, je ne crée pas de feuille spécifique pour une fleur spécifique Vous êtes invités à le faire. Je ne suis tout simplement pas si pointilleux. J'aime les matières organiques en vrac, quoi qu'il arrive, cela devient un flux. Vous allez remarquer à de nombreuses reprises que je pourrais mettre une rose avec une feuille comme celle-ci, même si techniquement ce n'est pas une feuille de rose. Personnellement, je m'en fous. Euh, si cela vous dérange, alors vous devez apprendre quelques feuilles supplémentaires pouvoir le faire comme vous le souhaitez Mais pour mon art et la façon dont j'aime le faire, j'aime simplement créer des feuilles d'apparence biologique. J'ai oublié qu'il y avait une autre feuille de style dont je voulais discuter avec vous. Au fur et à mesure que nous sommes allés ici, nous avons créé de belles feuilles longues, des feuilles texturées comme celle-ci, qui sont une fougère, des feuilles plus petites. Nous avons créé une feuille double et une feuille ondulée ici. Maintenant, je veux en faire un qui n'a pas de pourboire. Ici, tout cela se termine par un pourboire, et même ceux-ci se terminent par un pourboire. Je veux vous montrer comment vous pouvez les fabriquer sans pourboire. Et il ne s'agit que de prendre votre pinceau et de ne pas le dessiner dans une pointe. C'est aussi simple que cela. Tu vas dessiner un petit point, la petite ligne pour la tige. Vous allez sortir votre pinceau , puis vous allez simplement le ramasser. Tu vois, je ne l' ai pas dessiné puis ramassé lentement, je l'ai juste ramassé. Je pourrais faire en sorte que celui-ci soit plus gros et juste le ramasser. Il y a une belle feuille. Je peux faire une tige et faire une place là et faire une place ici et il y a une feuille. Il n'a pas le pourboire. Il s'agit plutôt d'une feuille arrondie. Il y a un côté. Voici l'autre côté. Voici un côté. Voici l'autre côté. Voici une petite tige. Faisons-en un gros. Voici une tige. Voici un côté. Voici l'autre côté. Une belle grande feuille. Ils n'ont pas besoin d'avoir deux faces. Il peut s'agir simplement d'une tige avec une pièce qui sort comme ça et elle peut sortir aussi longtemps que vous le souhaitez , puis simplement la ramasser au lieu de la dessiner. Dans l'autre classe, nous prenons une tige, nous la posons, tirons et ramassons lentement pour créer cette pointe. Dans ce cours, nous le ramassons simplement au lieu de le dessiner lentement. Juste en bas et en haut. Si vous voulez faire une belle grande feuille, vous pouvez la faire sortir et ressortir , puis vous pouvez remplir le milieu. Ces feuilles seront très utiles à un moment donné, et vous aurez également besoin cette technique pour fabriquer des pétales de fleurs, sur lesquels nous allons travailler ensuite. Alors allez-y et entraînez-vous un peu avec cette feuille. Allez-y, mettez votre vidéo en pause, revenez-la en arrière, regardez-la à nouveau, arrêtez, entraînez-vous Et quand tu seras prête à passer à autre chose, viens me rejoindre dans le prochain cours. 6. Peindre des fleurs en vrac : deux styles simples pour les débutants: Au prochain cours, nous allons parler fleurs et nous allons en apprendre un peu plus sur la fabrication de fleurs. Tout d'abord, nous avions pratiqué ce coup. Cela vous sera également utile lorsque vous allez faire vos fleurs. C'est pourquoi nous l'avons pratiqué encore et encore, car ce seul trait peut à lui seul vous aider à obtenir une multitude de fleurs que vous devez apprendre. Je vais utiliser l'une de mes petites tasses ici, changer mon eau pour avoir eau fraîche parce que je vais utiliser du rouge, du rose et des choses comme ça J'ai mouillé ma peinture. Je vais le remplir ici avec un peu rouge pour le rendre beau et foncé afin que vous puissiez le voir à nouveau. Je veux m'assurer que vous pouvez certainement le voir. Dans ce cours où nous apprenions à aller tout droit , puis à descendre puis à monter pour former une feuille, nous allions utiliser une technique similaire pour fabriquer un pétale L'une des choses que nous pouvons faire, c'est créer une marguerite et nous allons la faire tomber. Nous allons commencer comme ça, et nous allons pousser notre pinceau complètement vers le bas, le dessiner. Et debout comme ça. C'est la première feuille du pétale de notre marguerite. Nous allons en faire un autre juste à côté . Il y en a un deuxième. J'en fais une troisième, en la dessinant vers le bas et en remontant. Je ne donne juste pas un conseil aussi détaillé à la fin. Mettez-en un autre juste à côté et en haut. Je prends mon pinceau un peu plus vite pour qu' ils n'aient pas une longue queue. Et encore une par ici. Tu commences à le voir ? Voyez-vous la fleur commencer ? Quelque chose comme ça ? Donc, si je l'ai fait pour un pétale, pour une fleur, je peux obtenir une belle couleur jaune orangé et je peux créer un capitule juste ici en haut Regarde ça. J'ai fait ma première petite fleur. Allez-y et essayez ça. Vous fabriquez essentiellement des feuilles, mais elles se transforment en pétales cause de la direction dans laquelle vous les placez. Je peux commencer par un peu de cette couleur jaune et faire quelques petits points ici pour en faire le centre. Ensuite, je pourrai revenir à mon rose, et je pourrai le faire partout. Je peux commencer par le haut et je peux simplement les retirer et en faire une marguerite. Il utilise exactement la même technique que celle que nous utilisons pour fabriquer les feuilles. Et voici ta petite fleur. Très simple, très direct. Mais absolument magnifique. Entraînez-vous à en fabriquer certains. Faites-les tourner dans cette direction le haut et faites-les face vers vous. Si cette lame vous inquiète, vous voyez comment le rose s'est transformé en jaune, cela ne me dérange pas. Je suis d'accord avec ça. Vous pouvez en retirer une partie en utilisant simplement un pinceau propre rempli d'eau, en séchant votre pinceau et en venant ici et en soulevant une partie de cette couleur que vous n'aimez pas pour qu' elle s'y mélange. Tout droit vers le bas, vers le haut, tout droit vers le bas et vers le haut. Tout droit vers le bas et vers le haut. Tout droit vers le bas et vers le haut. Tout droit et vers le haut. Vous pouvez choisir le nombre de pétales différents que vous souhaitez y mettre. Cela dépend de vous. Peut-être que vous voulez rendre celui-ci amusant et ajouter un petit centre bleu. Tu peux aller de l'avant et le faire. C'est ta fleur. Vous pouvez également les faire de la couleur que vous voulez. Fais une page entière de ces petits capitules en t' amusant tellement à faire de petites marguerites. Maintenant, je vais vous montrer une autre fleur car c'est la même technique. C'est le même coup de pinceau que vous avez pratiqué pendant tout ce cours. Je vais appeler une fleur à quatre pétales, une fleur à quatre pétales. Commençons ici. Nous allons faire un côté, puis nous allons faire un double côté. C'est ton premier pétale de fleur. C'est donc comme lorsque nous fabriquions la feuille à deux faces sans pointe. Je n'ajoute tout simplement pas la petite tige à cette extrémité. Maintenant, je vais en faire une deuxième juste à côté. Un côté, ramasser, deux côtés, ramasser. Fais-en une autre. Nous allons le faire ici. Un côté, deux côtés. C'est normal que tout soit irrégulier en haut. J'aime bien ça. Il est également normal que celui-ci soit plus long. Quelle que soit la manière dont vous voulez le faire. Je vais en faire un autre. Un côté, deux côtés. Tout est beau et irrégulier. C'est le début de votre fleur à quatre pétales. Au fur et à mesure que cela commence à sécher, vous aurez l'occasion d'y ajouter un peu de brun ou jaune et de le déposer au milieu pour faire de l'intérieur le centre de votre farine. Vous ne voulez pas le faire lorsqu' il est trop humide, mais vous pouvez l'ajouter lorsqu' il commence à sécher. Et voilà l'amidon d' une fleur à quatre pétales. Faisons-en un autre. Remplissez votre pinceau avec toute la peinture pour qu' il soit complètement plein et recommencez ici et créez un pétale de fleur en deux coups Un autre à deux coups. Un autre. Un autre. C'est normal qu'ils se touchent. Nous pouvons en fabriquer autant que vous le souhaitez. Vous pouvez les réduire. Tu peux les agrandir. Tu peux les faire toucher. Tu peux les empêcher de se toucher. Répéter encore et encore et encore. Faites-en autant que vous voulez. Vous pouvez les obtenir très rapidement, en deux petits coups. Faites-en autant que possible sur votre page. C'est l'une de mes fleurs préférées à faire. Je vais entrer avec un peu de bleu. Je vais juste ajouter un petit centre bleu parce que c'est possible, parce que c'est joli. Maintenant que vous avez pratiqué à la fois des marguerites et une fleur à quatre pétales, vous pouvez les fabriquer dans la couleur de votre choix Tu aurais pu les faire en bleu avec un centre rose. Faisons-en un pour le fun. Faisons un bleu de 12 traits, deux traits, et il aura une belle fleur bleue. Nous allons simplement ajouter un rose très vif ici. Voyons voir. Celui-ci est plutôt amusant. Essayons ça. Je parie. N'est-ce pas amusant ? Les couleurs que vous choisissez n'ont donc pas d'importance. Les couleurs dépendent de vous. C'est ce que vous voulez faire qui vous rendra heureux qui vous apportera de la joie. Rejoignez-moi dans le prochain cours où nous travaillerons réellement sur votre projet de classe. Je suis tellement excitée. 7. Projet de classe - Combinez vos compétences pour réaliser une peinture florale libre: Nous allons rassembler tout ce que vous avez appris, et nous allons commencer par votre toute première fleur. J'espère que tu es excitée parce que ça va être très amusant. Je vais toujours travailler dans mon carnet. Je vous recommande de le pratiquer une fois dans votre carnet, puis passer à autre chose et de trouver du papier un peu meilleur et de l'utiliser sur un meilleur papier. Utilisez le même exemple, recommencez et pratiquez-le plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez une fleur dont vous êtes vraiment fier. Et peut-être que tu peux même l' accrocher au mur. Ça va être très amusant. Commençons. Et peut-être que pour celui-ci, nous allons le rendre violet. C'est déjà mouillé, donc je vais juste y aller, le prendre et peut-être en faire un pétale, deux pétales Et puis peut-être en faire un autre comme celui-ci , c'est presque comme le bourgeon. Ensuite, nous allons utiliser cette même composition. Tu te souviens comment nous faisions ça en deux coups ? Quelque chose comme ça. Avec un peu de vert parce que c'est le bourgeon, je vais juste créer cet aspect de petit bourgeon juste là, puis dessiner celui-ci vers le bas. Ensuite, nous allons ajouter celui-ci et l' épaissir. Voyez comme le mien n'est pas droit. C'est beau et irrégulier, très bien, content de l'avoir ainsi parce que dans la nature, vous ne trouverez pas de tiges droites Maintenant, fabriquons la petite feuille ondulée là où nous la retirons et où nous nous tortillons Comme ça. Je vais en mettre deux ici. Je vais en ajouter une autre ici. Remuez, tortillez, tortillez, tortillez, tout droit vers le haut. Mais ils ont besoin de quelques centres. Nous allons utiliser le bleu. un joli petit cercle central. Comme c'est le bourgeon et qu'il a l'air droit vers le haut, je n'ai pas besoin de mettre le bleu dessus. À côté de cette fleur à quatre pétales, je vais faire les petites marguerites Voyons à quoi cela ressemble. Je pense que je vais peut-être faire l' inverse et ajouter un haut violet. Les centres seront donc violets. Je vais peut-être en mettre une ronde ici. Très, très irrégulier. Celui-ci va juste regarder vers le bas. Je suis désolée. Celui-ci regardera droit vers haut et celui-ci regardera droit vers vous. En utilisant le bleu. Je vais juste faire quelques petits pétales. Même si je touche ce violet, c'est bon. Ça va saigner ici. C'est très bien. Ça ne me dérange pas du tout. En fait lui donne un look vraiment sympa. C'est vraiment amusant parce que j'utilise ces couleurs vives qui ne sont pas vraiment traditionnelles pour les fleurs, mais c'est vraiment une façon amusante d' ajouter de la couleur. Ensuite, nous allons faire une petite marguerite. Encore une fois, nous n' allons pas l'étirer. Nous n'allons pas recevoir un long pourboire. Nous allons prendre notre pinceau assez rapidement pour ne pas avoir une longue pointe à la fin, comme nous le ferions si nous faisions des feuilles Mais assez proches les uns des autres. Je vais retourner mon papier. Allez-y, tous. Maintenant, nous utilisons un peu de vert. Je vais faire tomber cette fleur. Tige. Peut-être que celui-ci va tomber dessus, sauter par-dessus, dessiner jusqu'en bas et participer à nouveau. Faites-le un peu plus épais en bas, un peu plus épais à l' endroit où il se joint. Et puis arrachez une longue tige. Une longue feuille. Longue feuille. C'est tout ce dont nous avons besoin pour celui-ci. Vous avez maintenant terminé vos deux fleurs différentes pour le projet de classe. J'espère que vous en prendrez une photo et que vous la téléchargerez en classe afin que nous puissions tous vous célébrer. Nous sommes très impatients de voir ce que vous avez choisi. Quelles couleurs avez-vous choisi de créer ? Quelle composition avez-vous choisie ? avez-vous mis plus de deux de chaque ? Tu en as fait trois ? Quelle a été votre décision en tant qu'artiste ? J'ai hâte de voir ça. Prenez une photo , téléchargez-la et assurez-vous de me donner également un avis afin que je sache comment je peux m'améliorer ou s'il y a quelque chose que vous aimeriez apprendre. Rejoignez-moi dans la prochaine et dernière vidéo de ce cours où nous parlerons de ce que nous allons apprendre dans la troisième partie J'ai hâte de vous raconter tout cela. Parce qu'en tant qu' aquarelliste débutant, il y a tellement de choses différentes que vous pouvez apprendre et j'ai hâte de vous montrer ce que vous allez apprendre lors du prochain cours Rejoignez-moi dans la vidéo et je vais tout vous raconter à ce sujet en guise de petit aperçu 8. Finitions : signature, cadrage et ensuite: Jetons un coup d'œil à tout ce que vous avez appris dans ce cours jusqu'à présent. Je sais que vous aviez du mal à l'idée de simplement mettre de la peinture sur du papier et de regarder le chemin que vous avez parcouru. Vous êtes allé de l'avant, vous avez simplement mis quelques taches quelques lignes et quelques points et vous avez joué avec ça C'était tellement apaisant et rafraîchissant pour vous de pouvoir simplement poser cette peinture sur le papier sans vous soucier de son apparence Ensuite, vous pratiquez différentes épaisseurs de peinture, de quelque chose de très très pâle à quelque chose de plus foncé J'espère que vous avez également créé quelques décolorations différentes où la couleur est devenue plus foncée au début pour devenir très, très fine, en utilisant de plus en plus d'eau C'est quelque chose que vous pouvez pratiquer encore et encore jusqu'à ce que vous sachiez vraiment quelle quantité d'eau et quelle quantité de peinture utiliser. Nous avons ensuite, bien sûr, fait notre travail de fond, dont vous avez découvert plus tard qu'il était absolument important, car une fois que vous avez appris cela, vous avez pu faire toutes les autres choses pour le reste de la classe. Nous avons ensuite pratiqué différentes feuilles et avons même pu assembler pour former une belle feuille comme celle-ci. J'espère vraiment que vous avez pratiqué tous ces différents styles de feuilles, car vous alliez les trouver très importants au fur et à mesure que vous poursuivez votre voyage à l' aquarelle Il y a tellement de fleurs différentes dans le monde, et c'était amusant d'en faire deux ici. C'est toujours une façon amusante de pratiquer différentes couleurs et différentes combinaisons lorsque vous ajoutez des éléments qui ne sont peut-être pas nécessairement présents dans la nature. Allez-y, explorez et trouvez une combinaison de couleurs différente. C'est vraiment amusant de s' amuser avec différentes couleurs et de voir ce qui se passe lorsque vous ajoutez quatre pétales ensemble. Que se passerait-il si vous mettiez cinq ou six pétales au lieu d'en faire un pétale à quatre feuilles Il y a tellement de manières différentes développer cette leçon. Ensuite, j'espère que vous avez réalisé le projet de classe lequel nous avons peint deux fleurs différentes dans un même endroit. Peut-être que vous les mettez sur des pages différentes. Peut-être que vous les avez sortis de votre carnet et que vous les avez mis sur une vraie feuille de papier de bien meilleure qualité, et vous avez découvert qu' il est vraiment amusant de peindre quelque chose que vous pourriez accrocher au mur. As-tu fait deux fleurs ou en as-tu fait quatre ou cinq ? Combien de tiges différentes aviez-vous ? Veuillez en prendre une photo et la télécharger. J'adorerais que vous donniez également votre avis sur ce cours. Ce serait chouette de voir sur quoi vous avez travaillé. Pour le prochain cours, nous allons travailler sur une technique humide sur humide et sur d'autres techniques d'aquarelle que vous devrez peut-être pratiquer, peut-être que vous n'avez jamais faites une technique humide sur humide et sur d' autres techniques d'aquarelle que vous devrez peut-être pratiquer, peut-être que vous n'avez jamais Peut-être n'avez-vous jamais entendu parler de mouillé sur mouillé. Tout ce que nous avons fait était mouillé sur sec. Le papier est sec, la peinture était humide et nous mettions de la peinture humide sur du papier sec. Ici, dans cette section, j'ai plutôt utilisé une technique humide sur humide Dans cette section, je vous ai montré une petite technique humide sur humide où nous avions de la peinture humide au centre et nous utilisions de la peinture humide sur les Et au fur et à mesure que je les ai sortis, ils ont réussi à se fondre. Cela a donc créé une technique légèrement humide sur humide, même s'il s'agissait de peinture humide sur Je l'ai donc introduit pour vous donner une petite idée de ce que nous allons faire lors du prochain cours J'ai hâte que tu te joignes à nous pour la troisième partie d'Absolute Beginners. Prenez une minute pour photographier votre œuvre d'art, signez-la. Assurez-vous que votre œuvre soit signée, publiez-la auprès de la classe afin que nous puissions vous rendre hommage. La dernière chose que je voudrais vous montrer avant de dire au revoir à ce cours c'est à quel point cela fait une différence lorsque vous mettez en place votre nouvelle œuvre d'art. Si je l'avais fait sur un meilleur papier, j'aurais pu l'emmêler Voici un tapis que je pourrais utiliser et je pourrais choisir de le placer où je le voulais, sélectionner une zone à masquer et peut-être l'accrocher. Cela ne fait-il pas une telle différence lorsque vous avez intégré votre travail ? Voici un petit tapis. Regarde ça. Regarde comme c'est marrant. Vous pouvez vraiment commencer à voir à quoi cela ressemblerait si vous le mettiez dans un cadre. Ensuite, vous pourriez le découper et vous dire : « Eh bien, c'est la partie que j'ai vraiment envie de montrer découper et de la mettre dans un cadre. Prenez donc votre temps pour peindre vos objets. Et s'il y a une zone qui ne vous plaît pas, vous pouvez toujours la découper et vous dire : « Eh bien, c'est l'endroit que je veux vraiment encadrer. Mais assurez-vous de le faire signer avant de l'encadrer afin que tous ceux qui entrent dans votre maison puissent le voir et savoir que vous l'avez peint. Félicitations pour avoir peint tes premières fleurs à l'aquarelle, et j'ai hâte de les voir. Passe une bonne journée. Rendez-vous au prochain cours.