L’animation pour débutants dans Procreate Dreams : donnez vie à vos illustrations !

1. Introduction: Avez-vous déjà regardé vos illustrations et y avez-vous pensé ? Hum. Ne serait-il pas incroyable de les voir prendre vie ? Eh bien, laissez-moi vous présenter comment procréer des rêves. Ce jeu révolutionnaire est parfait pour tous ceux qui souhaitent travailler avec l'animation de manière amusante et facile. J'ai toujours adoré regarder des animations, mais la courbe d'apprentissage m'a toujours semblé trop raide pour commencer à créer les miennes. Aujourd'hui, grâce à Procreate Dreams, je crée des animations que je n'aurais jamais rêvé de réaliser et que mes pères et moi adorons sur les réseaux sociaux Bonjour. Je m'appelle Sylvia Spina, je suis une artiste et designer multidisciplinaire vivant dans la ville ensoleillée Je travaille avec Procrit depuis de nombreuses années. Et mes illustrations ont été utilisées comme motifs répétitifs pour des tissus, designs numériques et même des peintures murales géantes sur des bâtiments Maintenant, avec Procrit Dreams, je peux réutiliser tout ce travail pour créer des animations incroyables Dans ce cours, nous animerons trois mini-projets simples pour développer progressivement vos compétences En parcourant chacune d'elles, vous apprendrez les trois manières d'animer les rêves de Procreate Cadrage clé, animation image par image et performance. Ce dernier est tellement amusant. En mode performance, vous pouvez simplement déplacer votre peinture sur votre toile et procréer des rêves enregistre tout ce que vous faites Vers la fin du cours, nous combinerons ces trois animations, permettant à chaque élément d' interagir les uns avec les autres et de créer un projet complexe qui vous donnera impression d'être un maître du graphisme émotionnel. Je fournirai toutes les illustrations pour ce cours afin que vous puissiez passer directement à l'animation pédagogique. Mais juste au cas où vous souhaiteriez le personnaliser, je vais également vous montrer le mode de dessin et de peinture. Oh, bonjour. Je pensais que tu viendrais un peu plus tard. C'est bon. Tu étais trop excitée pour attendre. Oui, moi aussi. Ce cours est ouvert aux débutants absolus, ainsi qu'aux personnes curieuses d' explorer une nouvelle approche de l'animation. Tout ce dont vous avez besoin pour vous lancer dans ce voyage d'admission est un iPad, un crayon Apple ou votre doigt si vous préférez et procréer des rêves installés Donc, si vous êtes prêt à donner vie vos illustrations statiques et découvrir tout le potentiel des rêves procréatifs, rejoignez-moi dans la prochaine leçon, où nous parlerons de votre projet pour ce cours. OK. 2. Votre projet de cours: Parlons maintenant de votre projet pour ce cours. Tout au long de ce cours, vous compléterez une série d' animations simples en apprenant progressivement les différentes manières d'animer dans les rêves de Procreate Pour terminer les exercices de projet, vous devrez télécharger les illustrations que j'ai fournies dans la section projet de ce cours. Je vais vous demander de personnaliser chaque scène et de vous l'approprier. Après tout, Procreate dreams partage outils de dessin et de peinture de procréation, alors pourquoi ne pas Au cas où vous voudriez apporter les vôtres, je vous consacrerai une leçon complète à vous montrer comment organiser vos fichiers de procréation et les importer dans des rêves de procréation pour les rendre faciles à animer Parlons maintenant des scènes que vous devrez animer pour terminer votre projet de classe Après vous avoir présenté l'interface et comment importer des fichiers de procréation dans Procreate Dreams, nous allons commencer par animer Nous nous concentrerons sur l'utilisation des images-clés et vous serez étonné de voir à quel point il est facile de donner vie à une illustration statique La deuxième scène va animer un paysage. Vous allez continuer à apprendre à utiliser les images-clés pour changer de couleur, à utiliser les calques dans les modes de fusion, et je vais vous présenter l'animation image par image pour animer une La troisième scène sera une animation d'oiseaux et vous apprendrez à diviser et à créer une animation en utilisant des groupes. Une fois de plus, je vous demanderai de personnaliser votre joli oiseau pour qu'il soit le vôtre. Tout au long du processus, je vous encouragerai à exporter vos animations et les partager sous forme de gifs dans l'onglet projet et ressources de cette classe Et comme vous le savez, vous pouvez commencer à partager ces animations directement sur les réseaux sociaux Maintenant, si c'est le cas, merci de me taguer chez Sylvia's Pina Art. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. De cette façon, je peux également partager ce que vous créez avec mes abonnés. Une fois que chaque élément est animé, la vraie magie opère. Vers la fin du cours, je vous montrerai comment combiner toutes ces scènes pour créer un paysage animé fascinant plein de vie où tous les éléments interagiront les uns avec les autres un paysage animé fascinant plein de vie où tous les éléments interagiront les uns avec Cette méthode de travail transformera votre animation finale en scène cohérente. Au cours du processus, vous maîtriserez la chronologie et comprendrez comment gérer des fichiers complexes de manière abordable J'ai une faveur à te demander. Si après avoir regardé le cours, vous l'avez apprécié et avez appris quelque chose de nouveau. Veuillez revoir ce cours. Vos commentaires sont très importants pour moi en tant qu'enseignant. Cela m'aide à comprendre ce que je fais bien, ce qui peut être amélioré. Et aussi, j'apprends à savoir qui sont mes étudiants. Donc, s'il vous plaît, si vous aimez ce cours, révisez-le. Maintenant, si vous aimez ce cours et que vous voulez être le premier à être informé de mes prochains cours, ou si vous voulez simplement rester en contact. N'oubliez pas d'appuyer le bouton de suivi qui apparaît sur mon profil, et je pense en dessous de cet écran. de la prochaine leçon, je vais vous montrer l'interface afin que vous commenciez à vous sentir chez vous le plus rapidement possible. 3. Visite de l’interface et paramètres: Permettez-moi de vous présenter rapidement l' interface Procreate Reams afin que vous en preniez le contrôle dès le début Lorsque vous ouvrez Procreate, vous trouverez une fenêtre appelée théâtre dans laquelle tous vos fichiers seront stockés Chacune de ces vignettes ou fichiers est une animation en soi, et nous allons les appeler des films. Vous pouvez maintenir votre stylo enfoncé sur un film pour accéder à ce menu dans lequel vous pouvez renommer, dupliquer, partager une copie sur le Cloud ou supprimer votre fichier Si vous appuyez sur cette icône en haut à gauche de votre écran à côté du mot Procreate dreams, vous verrez deux emplacements Vous pouvez stocker vos fichiers sur le lecteur iCloud ou sur votre iPad. Je stocke généralement mes fichiers sur mon iPad. Cependant, si vous avez deux iPad, vous pouvez partager des fichiers sur les deux en les enregistrant sur le cloud, ce qui est plutôt cool Pour l'instant, appuyons sur mon iPad et fermons ce menu en appuyant à nouveau sur l'icône. Sur le côté droit de votre écran, vous avez ce bouton de sélection, qui vous permet de sélectionner plusieurs films simultanément et de les placer dans un dossier, les supprimer ou de les dupliquer. Vous pouvez quitter ce mode en appuyant sur le x en haut. Créons un nouveau film en appuyant sur l'icône plus. Ce faisant, vous trouverez quelques modèles qui proviennent du défaut. Faisons défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez le modèle carré, car c'est la taille que nous utiliserons pour notre première animation. Si vous appuyez sur les quatre k, vous pouvez sélectionner une résolution différente, et pour tous les exercices de ce cours, nous allons utiliser le HT one 80 pour un 80 pixels. Si vous appuyez sur ces trois points ici, vous pouvez personnaliser les images par seconde et leur durée. Lorsque je tape sur les images par seconde, Procreate me propose différentes options adaptées aux différents styles d'animation Toutes les animations que nous allons créer dans cette classe seront réalisées en 12 images par seconde. Allez-y, sélectionnez cette option, et nous allons faire en sorte que ce premier film dure 6 secondes. Vous pouvez changer toutes ces choses une fois que vous êtes à l'intérieur, et je vais vous montrer comment le faire dans une seconde. Allons-y et tapons sur vide. Bienvenue dans le film où vous allez créer vos magnifiques animations. Avant de vous présenter l'interface, je souhaite passer en revue les paramètres et les préférences avec vous. Si vous tapez sur le nom du fichier dans ce cas, rêvez 13 ici sur la barre du milieu, vous accéderez à cette fenêtre. Dans les propriétés, vous pourrez modifier la durée, la largeur et la hauteur des images par seconde de votre film. Si vous appuyez sur l'onglet chronologie, vous pourrez décider manière dont votre film sera diffusé. boucle signifie qu'à chaque fois que le film se termine, il recommence depuis le début. ping pong inversera votre film une fois terminé, et un seul plan signifie que votre film ne sera diffusé qu'une seule fois. J'aime prendre en compte ces options lors de la création mes animations, car elles peuvent influencer la façon dont je pense à mon film. Nous verrons l'onglet partagé lorsqu' il s'agira d'exporter nos films. Pour l'instant, arrêtons-nous sur les préférences car il y a certaines choses que je veux que vous vérifiiez. Sous les gestes, il est préférable de désactiver l'option permettant de peindre avec le doigt. À moins que vous n' ayez pas de crayon Apple et que vous souhaitiez peindre avec. Procreate dreams implique beaucoup de gestes du doigt. Et la désactivation de cette option vous évitera de faire des marques accidentelles avec votre doigt. Les marques accidentelles, même infimes, peuvent affecter la manière dont vous pouvez animer vos actifs Il est donc préférable de les éviter Dans le passé, vous avez le retard rapide et excessif, qui est généralement fixé à environ 30 %, mais j'aime bien l'augmenter à environ 50 % ou plus. Il existe différents gestes qui impliquent deux doigts, comme faire pivoter le papier et zoomer ou dézoomer En augmentant la barre, vous empêcherez une annulation rapide lorsque vous labourez et que vous avez l'intention de le faire. Dans le cadre des étapes d'annulation enregistrées, vous pouvez augmenter le nombre d' étapes enregistrées pour en avoir plus à faire. L'avantage de procréer des rêves c'est que même si vous fermez un film, vous pouvez y accéder et accéder à vos étapes d'annulation, ce qui est génial Dans la leçon suivante, je vais vous présenter principaux espaces du film, la scène, la barre d'outils et la chronologie. 4. Scène et ligne de temps: Il y a donc trois parties principales dans l'interface Procreate reams L'étape où vous dessinez, peignez et jouez. Dans la zone centrale, vous trouverez cette barre d'outils. Et puis, en bas, il y a une chronologie dans laquelle vous pouvez composer une image-clé et modifier le contenu Pour quitter un film et retourner au cinéma, vous devez appuyer sur cette icône multicarrée ici Nous allons laisser le fichier que nous venons de créer pendant une seconde, et je vais ouvrir l'un des fichiers fournis par défaut avec Procrit juste pour vous montrer comment fonctionnent ces espaces Je vais ouvrir la magnifique animation de Spark, mais je veux d'abord dupliquer le fichier au cas où j'apporterais des modifications accidentelles. Je sais que l'animation originale est enregistrée sur mon cinéma. Je vais rester longtemps sur le film et appuyer sur Dupliquer. Je vais ouvrir le fichier Spark One car je sais que c'est la copie. Prenons un moment pour admirer cette animation absolument époustouflante pleine de motifs, de couleurs vives, de textures et d'animations différentes. J'adore voir ces animations fournies par défaut car elles servent d'exemple de ce que cet incroyable programme peut faire. Son potentiel est incroyable. D'accord. Commençons par explorer cette étape qui se trouve ici. C'est ici que vous pourrez reproduire vos animations au fur et à mesure que vous modifierez et les créerez dans le temps imparti. C'est également le canevas où vous pourrez esquisser, dessiner et peindre en mode peinture dessinée et déplacer et redimensionner dessiner et peindre en mode peinture dessinée et déplacer et le contenu selon votre chronologie. Maintenant, le rectangle blanc s' appelle la scène et tout ce qui l' entoure s'appelle les coulisses Un Procreate où tout ce qui est déplacé en dehors du canevas est retiré et supprimé. Dans Procreate dreams, vous pouvez peindre et animer en dehors de la scène, ce qui Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je tape sur l'icône du squiggle et que je passe en mode peinture dessinée, vous pouvez voir cet énorme départ qui surpasse Lorsque je quitte ce mode en appuyant à nouveau sur l'icône en forme de gribouillis, vous pouvez voir que Watson Stage est complètement opaque, puis que le reste est très sombre mais toujours visible C'est génial car vous disposez de beaucoup d' espace supplémentaire pour contenir des animations et des graphiques. Si vous passez en mode plein écran, ce que vous faites en tapant quatre doigts sur votre Canvas, vous ne verrez que Watson Stage. Lorsque vous exportez votre animation, seule l'animation sur scène sera enregistrée. Tout le reste sera jeté. Vous pouvez activer ce mode en tapant à nouveau quatre doigts sur votre écran. Si vous appuyez sur la chronologie, ces chiffres se trouvent en bas à gauche de votre étape afficher les options de l'étape. Nous explorerons l'affichage de la peau d'oignon et modifierons les options de peau d'oignon ultérieurement. Mais pour l'instant, sachez que vous pouvez changer la couleur de fond ici ou même la rendre transparente. Dans ce cas, nous ne pouvons pas voir votre écran cause de nombreux graphismes, mais vous verrez comment cela fonctionne dans quelques leçons. Pour fermer ce fichier, appuyez sur n'importe quel autre endroit de votre écran. Passons à la barre d'outils du milieu. Cette icône multicarrée vous ramènera au théâtre comme nous l'avons déjà vu En appuyant sur le nom du fichier, vous accédez aux propriétés et paramètres que nous avons déjà vus. Passons au côté droit de cette barre d'outils. Si vous appuyez sur play, vous lancerez votre animation, puis si vous appuyez sur pos, vous l'arrêtez. Il est important de savoir que seule la chronologie qui apparaît sur votre écran sera jouée en boucle. Cela peut être très utile lorsque vous travaillez sur une partie spécifique de votre animation. Vous pouvez voir cette petite ligne tourner en boucle depuis le début et seuls ces modèles sont affichés. Si je pince mes doigts pour dézoomer, je peux regarder mon film en entier. L'icône en forme de cercle s'appelle le bouton Perform, et lorsque cette option est activée, Procreate Dreams enregistre tout ce que vous faites sur votre scène, qui est tout simplement fantastique Chaque fois que ce mode est activé, le mot « prêt » apparaît en haut à gauche de votre écran, ce qui signifie que vous pouvez commencer jouer quand vous le souhaitez Lorsque vous souhaitez arrêter ce mode, il vous suffit d'appuyer sur le bouton d'arrêt. Vous verrez ce bouton en action lorsqu'il s'agit d'animer un papillon dans les leçons suivantes Ces deux rectangles superposés vous permettent de modifier votre Ce faisant, vous verrez les mots «  chronologie » se modifier dans le coin supérieur gauche de la scène, et sur la droite, vous pouvez modifier ces options. Ce paramètre est défini sur le contenu par défaut, mais vous pouvez également passer à la sélection de pistes. Laissons cela sur le contenu pour le moment. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Lorsque cette option est activée, si je passe mon stylo sur mes pistes, cette ligne brillante apparaît et les pistes apparaissent surlignées en rouge lorsqu'elles sont sélectionnées. Vous pouvez encercler ou tracer des lignes au-dessus des pistes pour les sélectionner et dessiner à nouveau pour les désélectionner. Vous pouvez également appuyer sur le mot clair ci-dessus pour annuler la sélection Il est important de quitter ce mode en appuyant à nouveau sur l'icône. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai essayé de modifier des éléments sur ma chronologie sans succès car ce mode était activé. Après avoir modifié votre chronologie, n'oubliez pas de quitter le mode d'édition de la chronologie en appuyant à nouveau sur l'icône des carrés qui se chevauchent Ensuite, il y a le mode dessin et peinture, qui transforme la scène en toile pour esquisser, dessiner et peindre Lorsque ce mode est activé, les mots « dessiner » et peindre » apparaissent dans le coin supérieur gauche de la scène. Ces menus supérieurs contiennent les outils de dessin et de peinture Ils fonctionnent de manière très similaire à Procreate. Je vais consacrer une leçon complète à expliquer leur fonctionnement Si vous n'avez jamais utilisé procreate, ne vous inquiétez pas, car je vais vous apprendre à dessiner de la peinture avec ces outils pour personnaliser vos scènes Enfin, vous avez le bouton Ajouter qui permet de créer de nouvelles pistes et d'ajouter des vidéos, des photos, du texte ou des fichiers à votre chronologie. Ensuite, il y a cette règle divise la barre d'outils et la chronologie. Il affiche les informations temporelles et la durée de votre film. Passons maintenant à la chronologie. Voici la chronologie qui contient les pistes. Il y a toutes ces lignes que vous pouvez voir ici. Certaines de ces pistes contiennent des vidéos, des illustrations, des textes ou des groupes, et nous allons les appeler des pistes de contenu. Vous pouvez déplacer ces pistes le long votre chronologie et les rendre visibles et invisibles grâce à cette petite case à cocher située sur le côté du nom De la même manière, nous avons la scène et les coulisses. Il existe également du contenu qui peut se trouver ou en dehors de la durée de votre film. La longueur de votre chronologie est visible sous cette règle, et seul le contenu de cette partie de la chronologie peut être joué ou exporté. Mais le contenu de vos morceaux peut dépasser la limite au début comme à la fin Chaque fois que vous commencez à créer une animation, vous verrez une ligne plus fine apparaître sous votre piste de contenu , que nous appellerons la piste des images-clés J'expliquerai cela en détail dans les leçons suivantes. Cette icône rose vif ornée d'une aiguille est la tête de jeu et vous pouvez naviguer dans la chronologie avec elle Vous pouvez le faire glisser vers la gauche ou vers la droite, ou vous pouvez appuyer sur la zone sur laquelle vous souhaitez vous concentrer. Si vous appuyez deux fois dessus, vous zoomerez sur votre chronologie. Et voici une astuce pour les fans. Si vous faites glisser rapidement la tête de lecture vers la gauche, votre film sera diffusé dès le début Dans la leçon suivante, nous allons découvrir les gestes du doigt dont vous aurez besoin pour naviguer dans chacun de ces espaces. 5. Naviguer dans les espaces avec les gestes des doigts: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les gestes du doigt pour naviguer dans chaque espace. Pour le moment, je vais ouvrir un autre fichier d'esprit. Certains gestes de base fonctionnent tout au long du tandis que d'autres sont propres à la chronologie et à la scène. Commençons par les gestes que vous pouvez utiliser sur l' ensemble de l'interface. Si vous appuyez et maintenez deux doigts et que vous les faites glisser dans toutes les directions, vous pouvez voir que cela fonctionne fois sur la chronologie et sur la scène Sur la chronologie, vous pouvez également effectuer un panoramique avec un seul doigt. Si vous pincez deux doigts, vous pouvez zoomer ou dézoomer sur la scène et sur la chronologie. Vous devez rapprocher vos doigts pour zoomer et les écarter pour effectuer un zoom arrière. Sur le canevas, vous pouvez également faire pivoter votre main pour faire pivoter le canevas lorsque vous zoomez. Si vous vous pincez rapidement les doigts, tout le contenu de la chronologie ou de la scène s'affichera à l'écran. Voyons maintenant comment rétablir et annuler. Pour effectuer les actions précédentes, vous pouvez appuyer sur l'écran avec deux doigts sur la chronologie ou sur la scène. Une notification apparaîtra en haut de la scène, vous indiquant quelle action a été annulée Si vous maintenez deux doigts sur votre écran, vous exécuterez une série d' actions de manière séquentielle Pour l'arrêter, vous devez lever les doigts de l'écran. Maintenant, pour refaire une action, il faut toucher l'écran avec trois doigts Et si vous appuyez et maintenez trois doigts enfoncés, vous pourrez rapidement refaire une série d'actions Pour l'arrêter, soulevez vos doigts de l'écran. Ce qui est vraiment cool, c'est que Procreate conserve votre historique excessif, même si vous fermez vos fichiers ou si vous les fermez Contrairement à Procreate, où chaque fois que vous fermez le journal, toute votre histoire indue disparaît Voyons maintenant les gestes propres à la scène. Vous pouvez rapidement prévisualiser votre film en mode plein écran en touchant n'importe où sur la scène avec quatre doigts. Lorsque vous êtes dans ce mode, vous pouvez utiliser les commandes vidéo pour visionner votre film, ou vous pouvez utiliser un seul doigt pour le visionner d'un côté à l'autre. Vous pouvez taper quatre doigts sur votre écran pour quitter ce mode. Voyons maintenant les gestes propres à la chronologie. Je vous montre déjà que vous pouvez rapidement déplacer la tête de lecture vers la gauche de la chronologie pour visionner votre film dès le début Si vous faites glisser trois doigts vers le haut ou vers le bas, vous pouvez étendre l'échelle verticale de votre contenu et de vos images-clés sur la chronologie Si vous glissez vers le haut, vous augmenterez l'échelle, et si vous glissez vers le bas, vous la diminuerez. Et si vous faites glisser vos doigts vers la gauche et vers la droite, vous pouvez décider de la durée pendant laquelle la chronologie s'affiche à l'écran. Si vous glissez vers la droite, vous zoomez sur votre chronologie, et si vous glissez vers la gauche, vous la compacterez. Comme vous le savez déjà, seule la partie de la chronologie qui apparaît à l'écran sera jouée. Ce sont les principaux gestes du doigt que vous devez connaître pour le moment. Au fur et à mesure que le cours avance, nous en trouverons probablement de nouveaux. Mais pour le moment, c' est tout à fait normal. Pour ce cours, j'ai laissé quelques fichiers de procréation dans la galerie de projets et de ressources de la classe que vous devriez télécharger 6. De Procreate à Procreate Dreams: OK. Avant de commencer, laissez-moi vérifier que vous avez bien téléchargé les fichiers de ce cours. Ils se trouvent dans la galerie de projets et de ressources de la classe. Donc, si vous ne l'avez pas encore fait, arrêtez cette vidéo et téléchargez-la maintenant. Ce sont les fichiers que nous utiliserons tout au long du cours, et bien sûr, vous pouvez créer les vôtres si vous le souhaitez. Bien que Procreate dreams partage une interface de dessin similaire avec Procreate, elle passe à côté de certaines fonctionnalités clés telles que les formes intelligentes, le journal alpha, les outils de sélection, le c et le collage et les ajustements des couches, sans oublier le studio de pinceaux Et même si j'utilise de plus en plus les rêves procréatifs pour peaufiner mes dessins, je préfère toujours procréer avec des outils de peinture pour créer mes premières Ce que je fais habituellement, c'est créer mes œuvres d'art dans Procreate, puis les importer facilement dans Procreate Dreams pour leur donner vie Avant de vous montrer comment importer un fichier, laissez-moi vous expliquer quelques considérations clés que vous devez prendre en compte lors de l' enregistrement de vos fichiers à des fins d'animation. Je vais ouvrir Procreate et je vais ouvrir la partie du fichier fly Tout d'abord, il est essentiel de disposer les éléments que vous souhaitez animer dans des couches distinctes Contrairement à Procreate, il n'y a pas de fonction de recadrage, de copier-coller dans Procreate Dreams C'est pourquoi chacune des ailes doit se trouver sur une couche séparée du corps. Ouvrons un autre fichier. Si j'ouvre cette illustration d'oiseau et que j'en tire les couches, vous remarquerez que toutes les parties du corps sont soigneusement séparées en couches Je veux avoir la possibilité d'animer la tête, peut-être de faire regarder l'oiseau de l'autre côté Peut-être qu'il peut se lever un peu ou bouger son aile et tout ça. Je vais retourner dans la galerie et vous montrer autre chose. Si vous vous retrouvez avec un tas de couches texturées éparpillées dans votre fichier, il est conseillé de les fusionner dans les éléments principaux Votre fichier sera beaucoup plus organisé et facile à animer. Mais avant de commencer à fusionner des couches, il est conseillé de retourner dans la galerie et de dupliquer le fichier De cette façon, vous avez déjà fichier d'animation et un autre contenant toutes les couches séparées. Pour pouvoir ouvrir votre fichier dans Procreate dreams et convertir toutes les couches en pistes, vous devez appuyer sur l'icône de plage et enregistrer ces fichiers au format approprié . Vous pouvez l'enregistrer quelque part sur votre iPad , puis l'ouvrir depuis Procreate dreams Appuyez simplement sur les fichiers de sécurité, créez un dossier pour ce cours et commencez à y enregistrer vos illustrations. OK, je vais retourner à Procreate dreams et ouvrir le fichier quadrillé que nous avons créé il y a quelques leçons Voyons maintenant comment importer un fichier Procreate dans Procreate dreams Pour ce faire, vous devez appuyer sur l'icône plus située dans la barre d'outils, appuyer sur des fichiers et rechercher le cours Sylviapena Procreate dreams La première animation que nous allons créer est le papillon. Sélectionnez ce fichier, appuyez sur Ouvrir, et votre création est maintenant sur Procreate dreams Le papillon apparaît désormais sur ma chronologie sous forme d'image plate. Mais si je tape sur l'icône du squiggle pour passer en mode dessin et peinture, et que je tape sur l' icône des couches ici, vous pouvez voir que toutes les couches ont été importées Mais ce dont nous avons vraiment besoin, c'est de les avoir dans des pistes individuelles sur la timeline afin de pouvoir animer chaque partie séparément. Heureusement, c'est un pas facile. Appuyez longuement sur votre piste convertir les couches en pistes. Et où sont les couches ? Eh bien, vous ne pouvez pas les voir parce que votre circuit plat a été converti en groupe. Si j'élargis mon groupe et que je clique sur cette flèche, je peux voir que non seulement mes couches ont été converties en pistes, mais qu'elles ont conservé leurs noms. Vous pouvez vraiment prendre votre temps pour organiser vos fichiers dans Procreate et vous saurez que ce temps sera apprécié dans Procreate Voyons maintenant comment importer des pinceaux et des palettes de couleurs. Dans Procreate dreams, vous pouvez trouver tous les pinceaux que vous pouvez trouver par défaut dans Procreate Mais que se passe-t-il avec tous ces pinceaux que vous avez achetés sur Internet ou fabriqués vous-même ? Eh bien, nous allons les importer facilement d'une application à l'autre. Tout d'abord, nous devons partager notre écran entre les deux applications. Vous pouvez le faire en appuyant sur les trois points en haut, en appuyant sur la vue divisée, puis en sélectionnant procréer, ou comme je préfère le faire, qui consiste simplement à faire glisser votre doigt vers le haut depuis le bas de votre écran et à placer le curseur de l'autre côté Ouvrons la bibliothèque de pinceaux dans Procreate et importons l'un de ces pinceaux dans Procreate dreams J'ai travaillé sur un ensemble de pinceaux acryliques, je vais donc importer l'un d' entre eux dans Procreate dreams Je vais appuyer longuement sur ce petit trou rond et le faire glisser dans Procreate dreams Maintenant, si je tape sur l'icône du pinceau et que je fais défiler les bibliothèques de pinceaux vers le bas, je peux voir cette nouvelle collection appelée importée. Lorsque je tape dessus, je peux voir mon nouveau pinceau a été importé ici. Tous les pinceaux individuels que vous importez seront toujours stockés dans cette bibliothèque. Vous pouvez également importer un ensemble complet de pinceaux, et je vous conseille d'organiser les pinceaux avec lesquels vous souhaitez animer dans une nouvelle bibliothèque, puis de faire glisser cette bibliothèque dans Procreate Itoprocrate dreams, et vous la verrez apparaître ici sous C'est super facile. Voyons maintenant comment importer ces magnifiques palettes de couleurs que vous avez dans Procreate dans Procreate Dreams En gros, vous devez suivre le même processus. Vous pouvez appuyer sur la couleur active, appuyer sur l' icône des palettes en bas et faire glisser la palette que vous souhaitez importer d' un côté à l'autre. Si je tape sur la couleur active, que je procrée des rêves, que je passe aux palettes, défiler la bibliothèque vers le bas Maintenant, ma palette apparaît ici. Il peut arriver que vous souhaitiez importer une seule couche dans Procreate, soit parce que vous avez créé un cercle parfait, soit parce que vous avez oublié d'en transmettre une ou un élément que vous souhaitez animer Encore une fois, c'est aussi simple que importer des pinceaux et des palettes de couleurs, il vous suffit de taper sur le calque que vous souhaitez importer et de le faire glisser sur Procrd Dreams V, vous avez une piste individuelle instantanée prête à être animée. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à explorer pleinement le mode dessin et peinture dans les rêves 7. Naviguer en mode Dessiner et peindre: Je sais que beaucoup d'entre vous connaissent probablement déjà la procréation Mais au cas où quelqu'un ici n'aurait aucune idée du fonctionnement des outils de dessin et de peinture, je vais vous donner une introduction complète. Bien que le cours soit centré sur l' apprentissage des trois méthodes d'animation, je veux également que vous vous sentiez à l' aise avec le mode dessin et peinture Je vais vous demander de personnaliser les illustrations que j'ai fournies. Ils sont super simples, donc ajouter des détails, changer leurs couleurs, ajouter des textures va être très facile. Commencer sur une toile vierge peut être une datation, alors je voulais fournir un point de départ. Centrons le dessin sur le mode peinture en appuyant sur l'icône du gribouillage. Si vous souhaitez agrandir cette zone, vous pouvez appuyer sur cette ligne centrale et la faire glisser vers le bas. Vous verrez la boîte du flip book ci-dessous, qui est utilisée sur l'animation image par image. Nous aborderons ce sujet dans les leçons suivantes. Pour quitter le mode Dessiner sur peinture, vous devez appuyer sur le dessus de la boîte du flip book et appuyer sur cette icône X ici. Découvrez comment vous êtes revenu au film. Déplaçons cette boîte de côté car nous n'allons pas l'utiliser pour le moment. Comme nous l'avons vu dans les leçons précédentes, si vous appuyez sur la chronologie, vous pourrez changer la couleur de fond ici. Arrêtons-nous sur l'icône du pinceau pour afficher la bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez modifier la taille du pinceau en déplaçant la barre latérale de haut en bas, tandis la barre inférieure permet de modifier l'opacité du pinceau Ces barres affectent également cette correspondance et l'outil d'effacement. Si vous faites glisser votre stylet vers la gauche, vous pourrez explorer différentes bibliothèques et sur la droite, vous pourrez sélectionner les pinceaux. Ce que je trouve très utile, c'est d'avoir cette récente collection de pinceaux ici en haut. Lorsque je travaille sur un projet, je finis généralement par réutiliser les mêmes pinceaux. Au lieu d'avoir à les chercher à chaque fois dans les différentes collections, je sais qu'elles seront enregistrées grâce à ce récent clic, qui est très utile et me fait gagner beaucoup de temps. Ensuite, vous avez cet outil d'allumette, qui est utilisé pour étaler du pigment sur votre toile et, à l'aide de la gomme, vous pouvez retirer des objets de votre Si, lors de la création de vos animations, vous souhaitez les effacer avec le même pinceau que celui que vous utilisez. Tout ce que vous avez à faire est de maintenir la gomme enfoncée et vous verrez le message d'effacement avec le pinceau actuel apparaître ici Cela signifie que vous êtes à Era avec le même pinceau. effacement avec le même pinceau que celui que vous utilisez pour peindre vous aidera à conserver un style cohérent dans l' ensemble de votre illustration Maintenant, ouvrons le panneau des couches. À l'aide de l'icône plus, vous pouvez créer autant de couches que vous le souhaitez. Et si vous souhaitez les supprimer, il vous suffit de les faire glisser vers la gauche et d'appuyer sur Supprimer. Vous pouvez également dupliquer une couche à l'aide de ce menu. Voyons maintenant comment transformer une couche en masque. Je vais créer une nouvelle couche sur le dessus et peindre rapidement une texture sur le dessus pour vous montrer comment cela fonctionne. Si je tape sur mon calque, je peux sélectionner le masque de découpage Désormais, le contenu supérieur n'est visible que là où se trouve un objet sur le calque inférieur. Comme vous pouvez le constater, c'est idéal pour créer des textures, ombres et des lumières, et je l'utiliserai dans la prochaine leçon pour personnaliser mon papillon Si vous appuyez sur le calque N, vous pouvez réduire son opacité, et vous pouvez également sélectionner le mode de fusion qui détermine comment le calque du dessus affecte celui du dessous OK. N'hésitez pas à tester ces options au fur et à mesure que le cours progresse, car vous trouverez peut-être des façons vraiment intéressantes de décorer chaque scène. Arrêtons-nous maintenant sur la couleur active pour afficher le panneau de couleurs. Ce panneau est exactement le même que celui de procréer. Vous pouvez le tenir longtemps pour le détacher de la barre supérieure. Et vous pouvez appuyer sur le x sur le côté pour le fermer. La première option ici est le mode disque dans lequel vous pouvez sélectionner vos couleurs à l'aide l'anneau extérieur et du degré de saturation en lumière ou de couleur foncée que vous souhaitez placer dans le cercle intérieur. Si vous souhaitez sélectionner un ton pur, il vous suffit de double-cliquer sur le cercle et vous verrez comment sélectionner un blanc pur, une couleur pure ou un noir pur. Vous avez le mode classique de sélection des couleurs, et cela peut être un peu plus facile pour sélectionner des tons purs. J'utilise à peine ces autres options, et enfin, vous avez l'icône des palettes. Pour créer une nouvelle palette de couleurs, vous devez appuyer sur cette icône en forme de plus ici Si vous revenez en mode disque ou en mode classique, vous verrez la palette vide en bas de ce panneau. Chaque fois que vous souhaitez enregistrer une couleur, il vous suffit de la sélectionner et de taper sur l'un de ces carrés vides pour enregistrer vos couleurs. Si vous souhaitez supprimer ces couleurs, vous devez appuyer dessus et appuyer sur Supprimer. Vous pouvez les réorganiser en les maintenant enfoncés et en les déplaçant dans votre palette Si vous souhaitez sélectionner une couleur exacte sur le canevas, ce violet par exemple, vous devez appuyer et maintenir votre doigt enfoncé pour afficher le sélecteur de couleurs Vous pouvez ensuite passer votre doigt sur les couleurs que vous souhaitez sélectionner La dernière chose que je veux vous montrer est la goutte de couleur, que vous pouvez utiliser pour remplir rapidement des formes. Voyons maintenant comment cela fonctionne. Je vais créer un nouveau calque et sélectionner l'option masque de découpage Je vais ouvrir la bibliothèque, sélectionner un pinceau texturé et dessiner un cercle Pour le remplir d' une couleur unie, je peux simplement faire glisser la couleur active au centre de la forme. Maintenant, ça n'a pas l' air très chouette. Comme vous pouvez le voir, cette ligne blanche entre la couleur de remplissage et la ligne a été omise. Cela est dû au fait que tous ces petits pixels que vous pouvez voir en bordure de ligne forment un dégradé de tons plus clairs qui ne sont pas exactement blancs Ils ne sont donc pas inclus dans la sélection où j'ai supprimé ma couleur. Je vais faire un zoom arrière et passer en dessous de cette étape. Maintenant, si je laisse tomber la couleur, maintenez mon stylo enfoncé et commencez à le déplacer vers la droite. Vous pouvez voir cette barre de seuil de couleur apparaître ici avec un pourcentage sur le côté. Cela m'indique essentiellement le pourcentage de tons qui peuvent être inclus dans la zone remplie d'une nouvelle couleur. Si je déplace mon stylo vers la gauche, seuls les pixels blancs purs seront inclus, et si je déplace mon stylo vers la droite, il inclut également les variations des tons texturés sur la zone à remplir Voyons comment cela fonctionnerait sur le papillon. Je vais appuyer sur la couleur active et utiliser la goutte de couleur pour recolorer mon papillon Voyez comment le seuil affecte les deux ailes ou une seule. Lorsque j'ai déplacé mon stylo vers la gauche et vers la droite pour décider du nombre de couleurs à inclure dans la sélection, j'ai atteint ma limite et je n'ai pas pu sentir le seuil à fond, principalement parce qu'il n'y a plus d'espace où je peux simplement déplacer mon stylo vers la droite. Pour résoudre ce problème, je peux simplement revenir en arrière et le seuil commencera là où je l'ai laissé et je pourrai atteindre la limite complètement vers la droite. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je personnalise mon papillon et comment je mets tous ces concepts en pratique. 8. Dessiner et peindre : personnaliser votre papillon: Maintenant, je vais prendre le temps de personnaliser ce papillon uniquement en utilisant des rêves procréatifs sur des outils de peinture Vous êtes invités à le suivre et à le personnaliser à votre façon. Mais si vous avez hâte de commencer à animer, vous pouvez également sauter la leçon et passer animation de ce papillon. C'est ton choix. Je vais commencer par mettre en évidence ce groupe avec une couleur. Pour ce faire, vous devez maintenir votre morceau longuement, appuyer sur le surlignage et choisir une couleur pour ce groupe. Je vais utiliser une couleur rose parce que je veux que mon papillon soit rose. mise en évidence de groupes peut s'avérer très utile, en particulier lorsque votre chronologie contient de nombreuses pistes. Vous pourrez le voir un peu plus tard. Je vais appuyer sur le groupe de papillons, l'ouvrir, trouver le calque contenant l'aile supérieure et passer en mode peinture dessinée en appuyant sur le squiggle chen Je vais également gagner de la place en appuyant sur la barre centrale et en la faisant glisser vers le bas. Je vais mettre ce classeur à part pour le moment, et n'oubliez pas que si vous souhaitez fermer ce mode de dessin et de peinture, vous devrez appuyer sur le x situé sur le côté du flip book. Si j'ouvre mon panneau de couches, je peux voir mon aile ici. Je vais sélectionner une couleur rose pour l'aile supérieure, ajuster le seuil et sélectionner une couleur orange vif pour l'aile inférieure. Si je rends cette couche invisible, je peux voir le violet derrière. En effet, la piste ci-dessous contient la copie exacte de ce clin d'œil et elle est visible Voilà pourquoi. Je vais revenir dans ce mode, appuyer sur le panneau des couches et créer une nouvelle couche pour commencer à y décorer mon papillon. Je vais choisir un pinceau dans la bibliothèque. J'adore le stylo à encre sèche de la collection Inking. Vous pouvez suivre celui-ci ou en utiliser un autre. À l'aide du sélecteur de couleur, je vais sélectionner exactement ce rose Passez en mode classique et allégez-le. Vous pouvez décorer ce papillon comme bon vous semble. Vous pouvez rester simple ou passer du temps à faire preuve de créativité. Je vais accélérer ma vidéo. Sinon, cela durerait environ 40 minutes. Oui, c'est le temps qu'il m'a fallu plus ou moins pour décorer mon papillon. Mais comme j'adore ce processus, le temps passe vite Si vous débutez dans la peinture dans Procreate, vous verrez comment, en personnalisant cette partie de la vie, vous pourrez pratiquer et internaliser tous les outils que je vous ai montrés dans la vous ai montrés dans Je vais noter tous les pinceaux que j' utilise au fur et à mesure, juste au cas où vous voudriez les explorer, ralentir la vidéo et décrire ce que je fais lorsque je mets un concept en action. L'avantage d'utiliser des couches c'est que si je n' aime pas cette décoration, je peux simplement rendre ma couche invisible et en essayer une nouvelle sans endommager les formes principales. Maintenant, je vais utiliser un masque pour donner un peu d'ombre à cette aile. Je vais créer une nouvelle couche et la placer juste en haut de l'aile car je veux la texture soit appliquée à cette couche. À l'aide du pinceau à charbon de vigne de la collection Charcoals, en sélectionnant une teinte légèrement plus foncée de ce rose et en agrandissant mon pinceau, je vais peindre des ombres vers la partie extérieure du papillon Je vais appuyer et maintenir mon stylo sur mon calque et sélectionner le masque de découpage dans le menu Maintenant, cette couche prend en compte le contenu de la couche inférieure pour limiter sa visibilité En appuyant sur la lettre de fin, je peux explorer différents modes de fusion Je vais le laisser en noir et en couleur et ajouter des zones claires à un nouveau calque. Si vous souhaitez apprendre à utiliser ces outils en profondeur, j'ai un excellent cours pour débutants appelé Guide du débutant sur Master in Procreate Je le recommande vivement à ceux d'entre vous qui débutent avec Procreate Je vais aller de l'avant et décorer le corps de mon papillon. Je vais donc retourner à mon film, sélectionner le calque qui contient le corps et passer à nouveau en mode peinture dessinée pour le décorer. Je vais vous demander de décorer chaque scène avant de l'animer Ainsi, vous aurez vos propres illustrations animées à la fin du cours. Sympa. J'espère que vous avez aimé décorer votre papillon. 9. Dupliquer les calques et résoudre les problèmes: Je vais maintenant vous montrer comment dupliquer des couches au sein de groupes, et nous allons résoudre un défi que vous pourriez rencontrer en le faisant. Je vais fermer ce mode en appuyant sur le mode flip book, X et le poids. J'ai encore une autre aile à personnaliser. Eh bien, ce serait très fastidieux, et cela n'aurait pas beaucoup de sens. Je vais donc juste faire une copie de celui-ci. Je vais d'abord supprimer l'aile violette en maintenant longuement le stylo sur mon calque et en appuyant sur Supprimer le contenu. Seule la piste de contenu a été effacée, mais pas la piste elle-même. Je n'aime pas qu'une piste inutile traîne Je vais donc la supprimer en laissant mon stylo dessus et en sélectionnant Supprimer la piste. Maintenant, je vais maintenir longuement mon stylo sur la couche de l'aile et appuyer sur Dupliquer. Attends, où est ma couche ? J'ai vu quelque chose bouger, mais je ne le vois nulle part. Je vais faire glisser trois doigts vers le bas et vers la gauche pour compresser ma chronologie, et je peux toujours la voir n'importe où. Toutes ces couches sont placées au sein d'un groupe. Je vais tirer sur la longueur de mon groupe et l'étendre d'un côté en appuyant sur le côté jusqu'à ce que le bord apparaisse surligné en rouge, puis l'étendre vers la droite. Ça y est. Voyons ce qui s'est passé. Lorsque vous dupliquez une couche ici, la copie est placée sur le côté. Comme ces couches font partie d' un groupe et que le groupe a une certaine longueur, la copie était masquée, je ne pouvais donc pas la voir. J'ai dû élargir mon groupe pour atteindre la copie. Cela peut s'avérer difficile lorsque vous animez des éléments de votre chronologie lorsqu'ils sont groupés Chaque fois que cela se produit, souvenez-vous ce moment et élargissez votre groupe pour trouver des solutions. Je pourrais simplement déplacer cette couche sur le dessus, mais je veux vous montrer comment dupliquer couches sur le dessus et non sur le côté. Je vais le supprimer, remettre mon groupe à ce qu'il était. Cette fois, je vais appuyer longuement sur l'aile supérieure et au lieu de taper sur Dupliquer ici, je vais aller dans les options de suivi et appuyer sur Dupliquer ici. Maintenant, la couche a été dupliquée sur le dessus. N'oubliez donc pas que lorsque vous souhaitez dupliquer une couche sur le côté, vous devez appuyer sur Dupliquer ici, et lorsque vous voulez qu'elle apparaisse en haut, vous devez accéder aux options de suivi, puis le faire ici. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à animer ce papillon en escaladant ses ailes 10. Papillon : déplacer les images-clés et les mettre à l’échelle: Il existe trois manières d' animer des rêves procréatifs. Vous pouvez utiliser la performance des images-clés et l'animation image par image Dans cette leçon, nous allons commencer à explorer animation par images-clés et à donner vie à ce papillon Commençons par élargir ce groupe, en appuyant sur le côté et en réorganisant les couches. Je veux que l'aile supérieure soit au-dessus du corps Je vais donc appuyer longuement sur cette couche et la faire glisser vers le haut. Lorsque je déplace cette couche, cette piste vide est restée Je vais donc appuyer dessus et sélectionner Supprimer la piste. J'aime faire un effort pour garder ma chronologie organisée. Que vous personnalisiez votre papillon ou non, vous devez avoir trois couches, le corps et deux ailes. Nous allons commencer par animer l'aile supérieure. Pour cette raison, je vais rendre celui du bas invisible car il peut être difficile de l'activer. Voyez comment, lorsque je tape dessus, ce cadre de délimitation apparaît autour de l'aile Je peux appuyer longuement sur l'un des coins pour le réduire. Si je tape sur l'un des coins, cette petite ligne ronde apparaît, et en appuyant dessus, je peux la faire pivoter, et en tapant sur les bords, je peux redimensionner mon élément verticalement et horizontalement. Je m'assure que la tête de jeu se trouve au début de ma chronologie et qu'elle est placée au-dessus de la piste d'aile Je vais appuyer dessus. Appuyez sur Déplacer, puis sélectionnez Déplacer et redimensionner. Lorsque vous sélectionnez cette option, cette nouvelle piste plus fine apparaît sous mon dessin et la tête de lecture se transforme en une image-clé avec une icône de déplacement et d'échelle La piste du haut contient mon illustration, que je vais appeler la piste de contenu, et celle du bas est la piste de l'image-clé qui contient mon animation Veillez à ce que lorsque je change la tête de lecture d'une piste à l'autre, l'icône change Si je le place sur la piste de contenu, je peux appuyer à nouveau dessus et sélectionner d'autres options. Par exemple, sous filtre, vous avez la possibilité de modifier la couleur, opacité et d'autres propriétés que nous verrons plus loin Si je déplace la tête de lecture vers la piste de l'image-clé, elle met en évidence mon mouvement et redimensionne l'image-clé en blanc. Déplaçons la tête de lecture à 1 seconde et tapotons dessus. voyez comment il apparaît maintenant en blanc, ce qui signifie que j'ai créé une nouvelle image-clé Move and Scale. Je veux que mon animation dure 1 seconde et qu'elle soit précise. Une fois terminé, je pourrai le dupliquer six fois jusqu'à ce que je ressente toute la durée de mon film. Maintenant, nous n'allons pas déplacer le papillon. Nous allons plutôt escalader ses ailes verticalement pour que, lorsqu'elles montent et descendent, le papillon ait l'impression de voler. Je vais appuyer sur le bord du boîtier de sélection et le faire tomber. Découvrez comment, si je place ma tête de jeu au début et que j'appuie sur le bouton de lecture, elle bouge, mais pas comme je le souhaitais. Laissons cette animation et recommençons. Pour effacer une image-clé, vous devez la maintenir longtemps enfoncée et appuyer sur Supprimer l'image-clé Si j'avais beaucoup d'images-clés ici, effacer chacune d'elles prendrait beaucoup de temps Lorsque j'ai plein d'images-clés et que je veux me débarrasser de toute la trace des images-clés, je dois taper entre deux images-clés et sélectionner Supprimer, déplacer et redimensionner Effacons simplement l'image-clé. Avant d'animer mon aile, je vais réfléchir à quoi je veux que l' animation ressemble Je veux que cette aile s'anime en boucle pour qu'à chaque fois qu'elle tombe, elle revienne exactement au même endroit C'est pourquoi je vais créer une image-clé en dessous de la marque d'une seconde sur la règle À mi-chemin, je vais créer un autre cadre clé dans lequel l'aile sera réduite. Ainsi, lorsque l' animation atteindra ce point, l'aile remontera vers le haut. L'autre point, c'est que je veux que cette aile redimensionnée par le bas, pas par le milieu. Si je tape sur ces trois points qui apparaissent haut à droite de mon cadre de délimitation et que je tape sur Modifier le point d'ancrage, mon cadre de délimitation se transformera en une ligne continue avec une petite croix au milieu Cette croix marque le point où mon objet sera pivoté ou redimensionné Placez-le en bas et appuyez sur Terminé ici pour quitter ce mode. Je vais maintenant créer à nouveau mon animation. Je m'assure que ma tête de lecture se trouve au milieu des deux images-clés Si je tape sur le bord supérieur de mon aile et que je l' abaisse, elle tue par le bas. Voyez comment si je le déplace de haut en bas, on dirait déjà que le refla est couché Je le fais souvent avant de faire une animation. De cette façon, je peux imaginer à quoi cela ressemblerait simplement en déplaçant l'objet. Cela m'aide à décider si je veux, par exemple, dans ce cas, l'aile passe à mi-chemin ou si je veux qu'elle dépasse le corps et descende jusqu'en bas, ce que je préfère dans ce cas Je vais le laisser là. Cette animation ne dure qu'une seconde, mais vous pouvez la jouer en boucle en vous assurant que la première image-clé est placée sur assurant que la première image-clé est placée le bord gauche de votre écran et que la troisième touche le côté droit Arrêtons-nous et jouons. Magnifique. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment mieux contrôler votre animation en modifiant les informations contenues dans chacune de ces images-clés 11. Papillon : Images-clés avancées: Dans cette leçon, nous allons accélérer un peu le déplacement de cette aile, et vous allez apprendre à déplacer des images-clés et à accéder aux informations contenues dans chacune d'elles et à les modifier . Je vais donc créer cette animation de haut en bas deux fois en une seconde et voir à quoi elle ressemble. Je vais commencer par déplacer mes images-clés. Pour ce faire, maintenez votre stylo enfoncé sur eux jusqu'à ce qu'ils deviennent blancs, puis vous pouvez les déplacer. Je vais porter celui-ci à environ 25 %. Maintenant, maintenez longuement le troisième et déplacez-le au milieu de la seconde. Je veux que cette aile soit réduite deux fois, vers haut, vers le bas, vers le haut, elle devrait descendre ici, puis monter ici. Je vais commencer par créer la dernière image-clé pour m'assurer que l'aile arrive au même endroit lorsqu'elle est levée Il ne me reste plus qu'à créer une quatrième image-clé et abaisser l'aile en modifiant à nouveau l'échelle verticale Arrêtons-nous sur le bouton Play. Cool. J'aime vraiment le fait que l'aile bouge plus vite. Je vais vous montrer comment mieux contrôler votre animation en modifiant les informations contenues dans chacune de ces images-clés Maintenant, de la même manière que l'aile revient au même endroit lorsqu'elle est en haut, je voulais redescendre au même endroit lorsqu'elle est abaissée. Je pourrais commencer par y, et je suis sûr que cela fonctionnerait bien, mais laissez-moi vous montrer comment procéder pour que cela arrive exactement à la même position. Lorsque je tape sur une image-clé individuelle, je peux afficher toutes ces informations avec toutes les propriétés, et je peux les modifier individuellement. X et y indiquent l'endroit où l'objet se déplace sur l'écran. échelles x et y nous montrent la transformation de mise à l'échelle, puis la rotation. Nous n'avons modifié que l'échelle Y verticale, concentrons-nous donc sur ce chiffre. Voyez comment, si je tape sur les deux images-clés, ce chiffre est différent Si je tape sur cette case individuellement, je peux écrire exactement le même numéro et donner la transformation le même aspect sur les deux images-clés Si votre chiffre est négatif, vous devez mettre le moins à la fin. Maintenant que nous en parlons, résolvons un problème que vous pourriez lors de l'animation de nombreuses images-clés Supposons que vous ayez déplacé cette aile par erreur, que vous l'ayez également pivotée, et que vous souhaitiez revenir au point de départ Vous pourriez simplement commencer à ouvrir ce menu et à copier tous ces numéros ici, mais cela prendrait beaucoup de temps. Et lorsque vous avez de nombreuses images-clés, cela peut même ne pas être possible Si je maintiens l'une de ces images-clés longtemps, je peux appuyer sur Agrandir, déplacer et redimensionner Cela ouvrira une piste individuelle pour chacune de ces propriétés, et je peux modifier n'importe laquelle de ces images-clés individuellement en appuyant dessus. Je peux également effacer les propriétés que je ne souhaite pas utiliser. Dans ce cas, je m' intéresse uniquement à la transformation de l'échelle verticale, afin de pouvoir maintenir mon stylo enfoncé sur toutes les autres pistes pour effacer les propriétés que je n'avais pas l'intention de modifier ou qui ne me plaisent pas. Pour réduire ce menu, vous pouvez appuyer longuement sur l'une de ces images-clés et appuyer sur Réduire, déplacer et redimensionner Dans la leçon suivante, nous allons voir comment dupliquer cette piste pour créer la deuxième aile. 12. Deuxième aile : dupliquer le contenu: Je veux vous montrer comment dupliquer des pistes au sein d'un groupe. Je peux continuer et animer l'aile inférieure, mais je vais plutôt créer une copie exacte de l' supérieure, puis la modifier un peu Je vais commencer par effacer l'aile inférieure en maintenant longuement sa trace et en appuyant sur Supprimer le contenu Ce faisant, une trace gris foncé vide a été laissée en bas. J'aime bien organiser ma chronologie, alors je vais l'effacer. Maintenant, dupliquons l'aile supérieure. N'oubliez pas que lorsque vous souhaitez dupliquer du contenu sur le côté, vous devez appuyer sur Dupliquer ici. Mais si vous voulez que le contenu soit dupliqué en plus de ce que vous avez déjà, vous devez le maintenir longtemps, accéder aux options de suivi et appuyer sur Dupliquer ici. Maintenant, mon aile a été dupliquée sur le dessus. Je vais déplacer cette aile vers le bas du corps pour qu'elle donne l' impression qu'elle se trouve à l'arrière. Je vais zoomer sur ma chronologie pour jouer cette animation en boucle. Lorsque je joue l'animation, je ne vois pas vraiment la différence entre l'aile supérieure et l'aile inférieure, car elles sont exactement les mêmes. Il va falloir que je change un peu celle du bas. Je vais commencer par modifier l'échelle lorsque l'aile sera abaissée. Je vais appuyer sur le deuxième cadre et modifier l'échelle verticale jusqu'à ce que j'aime son apparence. Je peux exécuter lentement l' animation en déplaçant ma tête de lecture dans la chronologie avec mon stylo Je crois que je me plais bien ici. Maintenant, au lieu de déplacer la quatrième image-clé par i, je vais appuyer longuement sur la seconde, mémoriser le chiffre qui apparaît sur l' mémoriser le chiffre qui apparaît sur échelle Y et le copier sur la quatrième image-clé Maintenant, voyons à quoi cela ressemble. Magnifique. Lorsque je fais un zoom arrière sur ma chronologie et que je joue mon animation, je peux voir que l'aile s' abaisse deux fois, puis qu'elle s'arrête. Comme vous pouvez l'imaginer, répéter le processus que nous venons de faire et créer toutes ces images clés tout au long la chronologie prendrait énormément de temps. Au lieu de cela, nous allons supprimer ce groupe et le dupliquer six fois. Je vais placer ma tête de jeu en moins d'une seconde et m'assurer qu'elle est placée au-dessus du groupe, qui tient les deux ailes et le corps Je vais appuyer dessus et sélectionner Modifier. Je vais appuyer sur Séparer, et vous pouvez voir que mon groupe est maintenant divisé en deux parties. La partie qui n'a pas d'animation ne m'intéresse Je vais donc appuyer dessus et sélectionner Supprimer le contenu. Je vais réduire mon groupe, effectuer un zoom arrière et commencer à dupliquer ce Cette fois, je veux dupliquer mon groupe sur le côté Je vais donc appuyer dessus et le dupliquer ici. Je vais répéter ce processus jusqu'à ce que je revue toute la chronologie et que je touche Play. Génial. Mon papillon vole maintenant tout au long de la chronologie, et j'adore son apparence. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment déplacer le papillon d'un côté à l'autre de la toile, et nous allons explorer un principe d'animation appelé assouplissement. 13. Fluidifier : qu’est-ce que c’est ?: Nous allons maintenant donner un peu de contexte à ce papillon et le faire voler d'un côté à l' autre de l'écran. Nous allons commencer par déplacer le papillon à l'aide images-clés et explorer un concept d'animation appelé easing, qui modifie le lieu et la sensation d' une animation en influant sur sa vitesse et son timing Commençons par dupliquer ce fichier au cas où quelque chose ne tournerait pas rond, nous avons le papillon statique d'origine Je vais retourner au cinéma, appuyer longuement sur la miniature du papillon et appuyer sur Je vais nommer l'un de mes fichiers butterfly moving et l' autre butterfly static. De cette façon, je saurai lequel est lequel. Ouvrons l'un des papillons et commençons à modifier le ratio du film pour le rendre rectangulaire. N'oubliez pas que nous pouvons modifier les propriétés du film en appuyant sur le titre. Dans les propriétés, vous pouvez modifier la taille. Je vais appuyer sur la largeur et changer le nombre en 1920. Je vais appuyer sur OK, et maintenant mon film est rectangulaire. Jusqu'à présent, mon papillon a l'air de voler parce que ses ailes se déplacent de haut en bas. Mais je veux qu'il passe d' un côté à l' autre de l'écran. La première chose que je dois faire est de placer tous ces groupes dans un autre groupe, afin de pouvoir appliquer une autre animation à l'ensemble du papillon. Je vais appuyer sur les deux carrés qui se chevauchent pour entrer dans la chronologie Tracez une ligne au-dessus des six groupes, maintenez mon épingle enfoncée sur l'un des groupes et appuyez sur le groupe. Maintenant, si je tape sur le groupe, je peux changer l' échelle et la position de mon papillon sans affecter l'animation des ailes. Rendons le papillon plus petit. OK. Maintenant, créons un ciel pour ce papillon afin de lui donner un peu de contexte. Pour commencer, je vais changer la couleur de fond du film. En appuyant sur la chronologie, je sélectionnerai une couleur de fond bleu clair. Créons une nouvelle piste et peignons des nuages dans le ciel. Je vais appuyer sur l'icône plus et appuyer sur la piste. Je vais appuyer longuement sur cette piste et la déplacer en dessous du groupe de papillons , que je vais d'ailleurs nommer papillon. Je vais simplement appuyer et maintenir sur mon groupe, appuyer sur renommer, écrire le papillon et le surligner en rose Je m'assure que ma tête de jeu est sur une piste vide. Je vais maintenant appuyer sur cette icône en forme de gribouillage pour passer en mode dessin et peinture Je vais ouvrir la bibliothèque et sélectionner un pinceau texturé Je vais aller dans la bibliothèque artistique et sélectionner le pinceau Tarach Vous pouvez d'ailleurs sélectionner n'importe quel autre pinceau. En utilisant une couleur blanche. Je vais commencer à peindre des nuages ici et là avec ce pinceau, qui est très organique. Je vais également créer des nuages dans les coulisses, tout ce qui se trouve en dehors de la scène OK, c'est très beau, donc je vais quitter le mode peinture à la batterie en appuyant à nouveau sur le squiggle en Vous pouvez voir qu'une seule image a été créée sur ma chronologie, contenant les nuages. Si j'en déplace ma tête de jeu , les nuages disparaissent. Nous avons besoin que ces images durent quelques secondes. Vous pouvez zoomer sur votre chronologie et appuyer sur chaque côté du cadre pour commencer à le tirer et à l'allonger des deux côtés, ou vous pouvez opter pour la solution la plus courte, qui consiste à placer le cadre au début de votre chronologie le maintenant longuement. Et en sélectionnant la durée du champ dans le menu déroulant. Ce faisant, mon image ressent maintenant toute la durée du film. Revenons maintenant à piste des papillons en déplaçant la tête de jeu au-dessus Lorsque je touche ma chronologie, le cadre apparaît et je peux déplacer ou transformer mon objet avant même de l'animer Déplaçons le papillon hors des coulisses vers le côté gauche de l'écran Je vais appuyer sur la tête de jeu et créer un nouveau cadre de mouvement et d'échelle. Ensuite, je vais déplacer la tête de lecture vers la fin de la chronologie et créer une autre image clé. Je vais déplacer mon papillon vers les coulisses vers la droite et appuyer sur Play Vous pouvez maintenant voir qu'il y a deux animations en cours, les ailes qui montent et descendent, puis l'autre animation qui affecte le groupe dans son ensemble. Arrêtons maintenant l' animation pendant un moment, car je vais vous montrer le concept appelé assouplissement. Si je tape au milieu de deux images-clés, je peux voir ce menu Set All Easings. Arrêtons-nous dessus et commençons en toute simplicité. Si j'appuie sur « is in » et sur « Play », vous pouvez voir que ce type d'assouplissement ralentit mon papillon au début , puis termine l' animation beaucoup plus rapidement. Maintenant, que se passe-t-il avec la sortie ? Si je tape sur Play, mon papillon démarre très vite puis ralentit. Voyons ce qui se passe avec les entrées et les sorties. Avec ce type d'animation, mon objet démarre très lentement, puis il accélère puis ralentit à nouveau. J'aime jouer avec ces options de manière organique. Parfois, cet effet peut donner un mouvement plus naturel et organique à mes animations et même si j'ai tendance à l'utiliser beaucoup dans certains cas, comme ce papillon, il se peut qu'il ne fonctionne pas toujours. Sachant que cela existe, je vous conseille de l'essayer lors création de vos animations pour voir si cela vous plaît. Cette animation de papillons est magnifique, mais elle pourrait certainement améliorer et paraître beaucoup plus naturelle. Dans la leçon suivante, nous allons créer l'animation à la main en utilisant le mode performance. 14. Voir l’animation de papillon: Dans cette leçon, nous allons commencer à explorer le mode performance, et je peux être plus enthousiaste. Lorsque vous utilisez Performing, vous pouvez enregistrer des images-clés en temps réel à l'aide de vos doigts ou de votre stylo, et toute action que vous effectuez entre deux points votre chronologie sera enregistrée et apparaîtra sous votre piste de contenu Vous pouvez exécuter un objet et le déplacer d'un côté à l' autre de l'écran. Vous pouvez changer ses couleurs, et vous pouvez même supposer des effets. Donc, tout d'abord, je vais me débarrasser de la piste des images-clés en tapant entre deux images-clés et en appuyant sur Supprimer, déplacer et appuyant sur Supprimer, déplacer et assurer que ma tête de lecture se trouve au début de ma chronologie, je vais appuyer sur le bouton de performance, qui est l' icône encerclée ici Veillez à ce que lorsque je tape dessus, le mot « prêt » apparaisse en haut à gauche de mon écran. Cela signifie que Procreate Rems est prêt quand je suis prêt. Je vais commencer à déplacer mon papillon de gauche à droite et de haut en bas de manière organique. Si je soulève mon stylo, il s'arrête, et si je continue à le déplacer, il redémarre. Observez comment la tête de lecture se déplace d'elle-même pendant que je déplace mon stylo Comme vous pouvez le constater, une nouvelle piste d'images-clés a été créée dessous de ma piste de contenu avec de nombreuses images-clés Pour être honnête, j'aime bien ce type d'animation, beaucoup plus sur ce papillon. Ce ne serait probablement pas le même cas si j'animais une voiture ou un avion qui se déplace beaucoup plus facilement dans une direction Mais dans ce cas, je pense que cela fonctionne beaucoup mieux. Pendant que mon animation est en cours, je voudrais vous montrer quelque chose. Veillez à ce que lorsque je suis en mode performance, ce menu apparaisse en haut à droite. Si j'appuie sur Modifier, je peux accéder à cette barre de filtrage des mouvements. Lorsque vous déplacez la barre vers la gauche, de nombreuses images-clés apparaissent sous mon camion à images-clés. Cela signifie que le mouvement que j'ai fait en déplaçant mon stylo sera plus précis. C'est pourquoi davantage d' images-clés sont créées. Si je déplace la barre vers la droite, le mouvement sera atténué et le nombre d'images-clés réduit Dans ce cas, j'aime beaucoup que le mouvement de mon papillon soit très organique, je vais donc laisser la barre sur la gauche. Il convient de noter que vous ne pouvez modifier cette barre qu' avant de quitter ce Si j'appuie sur OK , puis que je reviens en mode enregistrement et que j'essaie de déplacer la barre de filtrage des mouvements, rien ne se passe. N'oubliez pas que vous ne pouvez y accéder qu' immédiatement après avoir créé votre animation. Lorsque vous utilisez le mode performance, il est fort probable que vous deviez créer vos animations plusieurs fois. Amusez-vous et essayez-le autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous l'aimiez. Animons maintenant les nuages. Je vais commencer par placer ma tête de jeu au début de mon film et en haut du cercle Je vais déplacer très légèrement les nuages de droite à gauche dans la direction opposée à celle du papillon. Maintenant, quand j'ai animé mon papillon, j'ai laissé la barre de filtrage des mouvements assez basse et elle est restée comme ça. Cela donne à mes nuages un aspect un peu épais. Donc, si j'augmente la barre complètement vers la droite, le mouvement sera beaucoup plus fluide, ce qui, dans le cas des nuages, fonctionne beaucoup mieux Je pense toujours qu'ils vont trop vite. Je vais donc faire cette animation et l' essayer une fois de plus. Cette fois, je vais essayer d'avoir un mouvement régulier et très lent. Rejouons-y. Maintenant, il convient également de vérifier que l'effet d'assouplissement est linéaire. Oui, c'est beaucoup mieux. Maintenant, si je voulais rendre cette animation encore plus fluide et plus douce, je pense que j'utiliserais des images-clés pour l'animer. Je vais effacer la piste de performance, appuyer sur Move, puis créer une image-clé Move and Scale. Les nuages étant très éloignés, le mouvement est presque imperceptible Je vais créer une autre image-clé à la fin et déplacer les nuages jusqu'à ce que je sois satisfait de leur apparence Ce mouvement semble plus doux et, à mon avis, beaucoup plus naturel. Comme vous pouvez le constater, les performances sont parfois meilleures, et parfois la création des images-clés une par une vous permet de mieux contrôler votre animation Au fur et à mesure que vous progresserez dans votre parcours d'animation, je suis sûr que vous trouverez laquelle utiliser et à quel moment. Et en cas de doute, essayez les deux et voyez ce qui vous convient le mieux. 15. Superpositions : filtres et mise à l’échelle: Dans Procreate Dreams, vous pouvez effectuer plusieurs actions sur un seul élément de contenu Dans cette leçon, nous allons essayer d'effectuer une action d'échelle par rapport à celle que nous avons déjà effectuée. Je vais également vous montrer comment animer avec des filtres et vous verrez à quel point cela peut être cool Déplaçons la tête de lecture vers le début et appuyons à nouveau sur le mode performance. Cette fois, nous allons escalader le papillon de haut en bas pendant qu'il se déplace de gauche à droite. Je vais donc commencer par taper sur un côté du cadre et commencer à déplacer mon stylo de haut en bas pour agrandir et réduire mon papillon une fois qu'il se déplace de gauche à droite Cela pourrait donner l'impression que le papillon s'approche de plus en plus de la caméra Arrêtons-nous de jouer et voyons à quoi ça ressemble. Ce papillon ne s' ajuste pas comme prévu, car la barre de filtrage des mouvements est à son maximum. En faisant glisser la barre vers la gauche, le mouvement d'animation correspondra étroitement au mouvement original que j'ai créé en premier lieu. Si vous rencontrez ce problème, n'oubliez pas de régler la barre de filtrage des mouvements avant de quitter le mode performance. Essayons maintenant d'utiliser un filtre. Comme vous l'avez vu, lorsque vous créez un mouvement ou que vous redimensionnez vos objets, vous n'avez pas nécessairement besoin de créer une trace d'images-clés au préalable Mais lorsque vous souhaitez utiliser un filtre, vous le faites. Assurez-vous que la tête de lecture se trouve au-dessus de la piste de contenu, appuyez dessus, appuyez sur les filtres et sélectionnons l'option HSB Ces barres vous permettent de modifier la saturation des couleurs et la luminosité de vos objets. Appuyez sur le bouton de performance et commencez à déplacer la barre de teinte vers la gauche et vers la droite pour voir comment la couleur change. Si j'appuie sur le bouton Play, je peux voir que Procreate Dreams a enregistré mes actions, ce qui est tout simplement incroyable Essayons d'utiliser un autre filtre. Cette fois, je vais appuyer sur le flou gaussien, qui rendra mon papillon flou lorsque je déplace la barre vers la droite Je vais appuyer longuement sur la barre et commencer à la déplacer vers la droite de temps en temps. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser la barre de filtrage des mouvements dans ces cas. Je n'aime pas vraiment l'apparence de ce filtre Je vais donc appuyer sur la piste de l' image-clé à effet bleu et sur Supprimer la quantité bleue Je vais également me débarrasser de la barre de teinte. Je veux aussi me débarrasser de l'effet d'échelle. Maintenant, effacer l'effet d'échelle est un peu plus délicat Lors de la création de cette animation, il n'y avait aucune piste d'image-clé pour cette action Car n'oubliez pas que chacune de ces images-clés de l'échelle de déplacement contient de nombreuses informations Si je tape sur l'un d'entre eux, vous pouvez voir tous ces chiffres ici. Si je touche l'image-clé et que je la maintiens enfoncée, je peux étendre le déplacement et redimensionner les images-clés Cela me permet d'effacer les traces d'échelle verticale et horizontale. Et si je veux réessayer de créer le mouvement, je peux appuyer sur le bouton d' exécution et recommencer à enregistrer mes actions. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment exporter votre animation et en faire un cadeau afin que vous puissiez commencer à partager vos animations dans la galerie de projets et de ressources de ce cours. 16. Exporter et partager votre projet: Je vais maintenant vous montrer comment exporter cette vidéo et la transformer en cadeau afin que vous puissiez la partager dans cette galerie de cours. Et si vous avez hâte de partager vos animations sur les réseaux sociaux, je vous serais reconnaissante de bien vouloir me taguer sur Sylvipind Art afin que je puisse suivre vos progrès et les partager également avec mes abonnés Vous pouvez également taguer Skillshare et procréer des rêves. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Appuyez sur le nom de votre fichier. Allez partager. Et ici, vous pouvez simplement appuyer sur la vidéo pour commencer à exporter. Appuyez sur Enregistrer la vidéo pour qu'elle soit enregistrée dans votre galerie. Nous allons maintenant transformer cette vidéo en cadeau. partage de vidéos dans la galerie Skillshare n'est pas encore possible, nous allons donc d'abord en faire un cadeau Retournez à la page d'accueil de votre iPad, faites glisser un doigt vers le bas n'importe où sur votre écran, et cette boîte apparaîtra. Appuyez sur les raccourcis de mots. Et appuyez sur cette icône lorsque vous la voyez. Maintenant, allez dans la barre de recherche et appuyez sur cadeau. Vous verrez apparaître ce raccourci pour créer un cadeau. Tapotez dessus. Sélectionnez votre vidéo. Et appuyez sur D. Maintenant, si vous revenez à la galerie de votre iPad, une nouvelle vidéo en résolution beaucoup plus petite apparaîtra ici. Ça va être un peu flou, mais peu importe Je suis très curieuse de voir ce que vous avez fait lors de la création votre animation et comment vous pouvez personnaliser votre dessin animé. Cela me donnera une idée de ce que vous avez accompli. Vers la fin du cours, j'ai consacré une leçon complète intitulée Téléchargez votre projet pour vous montrer comment ajouter des cadeaux à votre projet pour ce cours. Si lors du téléchargement de vos cadeaux, vous rencontrez des problèmes ou vos vidéos sont téléchargées sous forme d'images plutôt que de vidéos, je vous conseille d'aller consulter cette leçon car j'ai trouvé une astuce pour télécharger mes vidéos avec succès Dans la leçon suivante, nous allons commencer notre animation de paysages. 17. Paysage : transition entre jour et nuit: Dans cette leçon, nous allons animer un paysage à l'aide d'images clés, et nous allons continuer à explorer les possibilités que ce type d'animation peut apporter Appuyez sur l'icône plus et accédez au modèle social. Juste pour votre information, ce modèle mesure un 80 pour 1920, il est donc parfait pour créer des stories Instagram, ou des bobines Cette option doit être en HD et non en K. Mettez-la en HD. Appuyez sur « vide ». Appuyez sur le nom du fichier, les propriétés Go et assurez-vous que ce film dure 12 images par seconde et 12 secondes. Appuyez ensuite sur OK. Appuyez sur l'icône plus, accédez aux fichiers, et cette fois, nous allons importer la scène de paysage. Je vais le sélectionner et appuyer sur Ouvrir. Vous souhaiterez peut-être ajuster votre paysage si vous constatez qu'il est plus petit. Si vous ouvrez le mode peinture dessinée et que vous passez à deux couches, vous pouvez voir qu'il y en a beaucoup ici. Nous allons les convertir en pistes. N'oubliez pas que vous devez le faire en appuyant longuement sur votre piste et en convertissant la couche en pistes. Ma piste a maintenant été convertie en groupe, et je peux maintenant voir toutes les couches qui s'y trouvent. Je vais commencer par renommer ce groupe. Appuyez et maintenez, renommez, et je vais écrire paysage Je vais également surligner ce groupe en vert. Cela me rappellera que c'est le paysage. Si j'élargis ce paysage et que je réduis mes traces, vous pouvez voir que maintenant je peux reconnaître ce groupe car il apparaît sous la forme d'une ligne verte. C'est très utile lorsque vous avez beaucoup de groupes qui traînent , car vous êtes capable de reconnaître ceux qui sont regroupés. Ensuite, si vous vous souvenez des couleurs, par exemple rose pour le papillon, le vert pour le paysage, c'est encore mieux. Comme vous pouvez le constater, nous allons gérer un plus grand nombre de pistes dans cette leçon. C'est idéal pour vous habituer non seulement aux gestes des doigts, mais aussi à la gestion de vos pistes lorsque vous en avez plusieurs. Les premières couches sont une branche et deux feuilles, et comme elles font partie de la même structure, je souhaiterai peut-être les animer ensemble plus tard Je vais donc les mettre dans un groupe. Pour ce faire, vous devez appuyer sur ces deux rectangles superposés et tracer une ligne au-dessus des trois couches Maintenez longuement votre stylo dessus et appuyez sur le groupe. Vous pouvez voir que cela a laissé quelques traces vides. Je vais donc rester longtemps sur chacune de ces pistes et appuyer sur Supprimer la piste, tout de suite pour organiser ces pistes et appuyer sur Supprimer la piste, ma chronologie Je vais également renommer ce groupe branche et le surligner sur une couleur orange Maintenant, vous pouvez voir que si je comprime mes couches en faisant glisser trois doigts vers le bas, je peux reconnaître qu'il s'agit d'un groupe complet et que c'est le groupe de branches. Je vais déplacer un peu mon arbre sur le côté, ainsi que la branche. N'oubliez pas que vous pouvez personnaliser n'importe lequel de ces objets individuels. Si vous le souhaitez, je vous conseille de le faire avant de commencer à animer vos objets Comme ce cours est axé sur l'animation, je vais laisser mon paysage tel quel. Si vous parcourez votre pile de pistes, vous devriez trouver une couche appelée étoile filante. Rendez-le invisible pour le moment, car nous allons l'utiliser dans la prochaine leçon. Commençons par la couche de lune et de soleil. Assurez-vous que la totalité de votre chronologie est affichée à l'écran. Je veux que la lune et le soleil tournent et simulent le jour et la nuit. Le soleil vient en premier. Puis la lune, puis je veux que le soleil réapparaisse en boucle, comme dans la vraie vie. Cela signifie que tout ce qui se trouve au début de ma chronologie doit être répété exactement de la même manière à la fin. Je vais placer ma tête de jeu au début de ma trajectoire lunaire et solaire, appuyer dessus et créer un cadre mobile et redimensionner Cette fois, nous allons faire pivoter cet élément. Je vais créer une nouvelle image-clé à la fin et une autre au milieu au bout de 6 secondes environ Dans cette image-clé centrale, appuyez sur l'un des coins, puis cette ligne sinueuse apparaîtra Je vais le faire pivoter pour que la lune apparaisse. Je vais rendre cette couche de branches invisible pour le moment afin de voir clairement la lune et le soleil. Je vais y jouer et voir à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, maintenant, il recule alors qu'en réalité, je veux qu'il tourne complètement. Le problème pour le moment est une troisième image-clé. Je vais donc la sélectionner, appuyer sur le coin, puis la faire pivoter à 360 degrés. Voyons à quoi ça ressemble. Au fait, j'accélère cette partie de la vidéo pour que cette leçon aille un peu plus vite. Sympa. Nous allons maintenant assombrir le ciel la nuit et le rendre plus clair tout au long la journée à l'aide d'images-clés filtrées assurer que je suis sur la couche du ciel, je vais appuyer au début de ma chronologie et appuyer sur le filtre. Cette fois, je vais appuyer sur le HSB. Je vais créer une nouvelle image-clé à la fin et une au milieu Dans celle du milieu, je vais déplacer toutes les barres jusqu'à obtenir un bleu marine. Cela a l'air très beau, mais je veux voir à quoi ressemblent ces keyframes si j'utilise l'assouplissement Je vais appuyer sur les deux couches et sélectionner Faciliter l'entrée et la sortie. Je vais appuyer sur Play et j'ai l'impression que cela semble un peu plus doux et que je l'aime davantage. Maintenant, j'aimerais que la nuit soit un peu plus longue et que la transition entre soleil et la lune soit plus rapide Je veux que le jour et la nuit durent au moins 2 secondes, et que le reste soit la transition. Je vais déplacer le cadre central de la lune et du soleil à environ 5 secondes, puis je vais en appuyer un autre au bout de 7 secondes. Je vais développer ces images-clés et m'assurer qu' elles sont toutes les deux à 80 points de moins Notez que j'ai enregistré ce signe négatif à la fin. Si vous appuyez dessus au début, cela ne fonctionnera pas et ce nombre doit être négatif. Voyons à quoi cela ressemble. Génial. Maintenant, ma nuit dure 2 secondes. Je vais réduire l'image-clé Move and Scale et déplacer les images-clés de chaque côté, 1 seconde plus tard, pour que le jour dure également 2 Le es me donne également un peu plus de temps le jour et la nuit et accélère la rotation , ce que je préfère. Je vais maintenant passer aux images-clés en couleur et placer celles du milieu sous celles du haut. Je vais passer d' une à cinq secondes et en créer une autre à sept heures. Maintenant, cette fois, je veux que la couleur soit exacte. Je dois appuyer sur l'image-clé et presque mémoriser ces chiffres. Un, 87, 82 et 17. Je vais appuyer sur l'autre image-clé et appuyer sur ces chiffres exacts. Enfin, je vais déplacer les images-clés sur le côté d'une seconde Voyons à quoi cela ressemble. Magnifique. J'adore vraiment ça. Ce serait bien si cette lune était entourée d' étoiles. Je vais sélectionner la piste qui contient la lune et le soleil. Placez ma tête de jeu lorsque la lune se lève. Passez en mode dessin et peinture, ouvrez le panneau des calques, créez un nouveau calque et dessinez des étoiles. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix et de n'importe quelle couleur. Je vais sélectionner le pinceau à encre dans la collection d'encrage, réduire la taille et dessiner quelques points ici et là Ne dessinez dans aucun de ces espaces car nous allons y animer une étoile filante en utilisant l'animation image par image J'adore ça. Enfin, je vais vous montrer une autre façon d' utiliser les images-clés de filtrage Je vais ajouter une couche par dessus, qui va assombrir toute la scène à la tombée de la nuit. Vous pouvez décider de laisser cet effet ou non, mais je veux vous montrer comment cela fonctionne. Je vais réduire mon paysage et créer une piste au-dessus. Je vais appuyer sur l' icône plus et sélectionner une nouvelle piste. Je vais passer en mode peinture dessinée, sélectionner un bleu marine et utiliser la goutte de couleur pour remplir la scène avec cette couleur unie. Vous pouvez voir que cela n' a été ajouté que dans un seul cadre et que j'ai dû remplir la chronologie complète. Quittons le mode dessin et peinture, et je vais maintenir longuement ce cadre et appuyer sur la durée du champ dans le menu. Maintenant, il couvre toute la chronologie, sauf depuis le début Je peux donc simplement tirer sur ce côté de la piste jusqu'à ce qu'il passe au début Je vais rendre ce rectangle transparent en appuyant sur la tête de lecture Appuyez sur le filtre, puis sur l'opacité. Ici, je peux abaisser cette partie pour voir le paysage ci-dessous. Vous pouvez voir l'effet que cela a essentiellement pour effet d' assombrir toute la scène Pour une raison ou une autre, il y a une autre image-clé, qui est complètement opaque Je peux donc simplement m'en débarrasser pour que l'ensemble de la chronologie ait la même opacité d'un bout à l'autre Avant d'animer cette piste, je vais modifier le mode de fusion Si je le maintiens longtemps, je peux appuyer sur le mode fusion et parcourir ces options de ce menu pour voir différents effets. Certains d'entre eux sont plutôt cool. J'aime bien la lumière dure car elle assombrit le tout, mais elle maintient la saturation Enfin, nous allons animer cette couche. Au début, je veux que l'opacité soit nulle. Puis au bout de 5 secondes. Je voulais faire plus sombre, alors je vais déplacer cette image-clé. Je peux en fait appuyer sur l'image-clé et écrire 50 pour que le nombre soit exact Ensuite, je vais créer une autre image-clé au bout de 7 secondes et écrire 50 également, puis une image à la fin qui revient à zéro Je vais déplacer l'image-clé sur le côté d'une seconde et régler l'atténuation sur l'entrée et la sortie de manière à ce qu'elle corresponde l'animation des autres pistes Je vais passer en mode plein écran et jouer l'animation avec mon doigt pour qu'elle aille plus vite. Cool. J'adore ça. Dans la leçon suivante, nous allons animer une étoile filante et apprendre à l'animer en utilisant l'animation image par image. OK. 18. Étoile filante : animation image par image: Dans cette leçon, nous allons explorer l'animation image par image en animant une étoile filante qui figurera ici Je vais commencer par rendre cette couche supérieure invisible car je n'en ai pas besoin pour le moment, et je veux voir ce que je dessine correctement. Élargissons ce groupe, déplaçons deux doigts vers le bas rendre la couche de nuages invisible. Et la couche d' étoiles filantes est visible. Je pense que cette étoile pourrait être un peu plus basse, alors je vais zoomer sur ma scène et la placer un peu plus bas. Maintenant, cette couche va me servir de modèle pour que je sache où dessiner tous les cadres lors de l' animation de l'étoile filante Je ne veux pas qu'il soit visible Je vais donc appuyer sur ma tête de lecture, sur le filtre, sur l'opacité et baisser suffisamment la barre pour pouvoir le voir, mais il n'est pas trop Pour créer l'animation, je dois créer une nouvelle piste au-dessus du modèle. Je vais sélectionner la piste de l'étoile filante, voir comment elle apparaît surlignée en rouge, appuyer sur l'icône plus et appuyer sur la piste. Découvrez comment cette piste vide a été créée en haut. Si, lors de la création d'une piste, vous ne pouvez pas la voir, c' est peut-être parce qu'aucune couche n' a été sélectionnée au départ. Je vais sélectionner le groupe et répéter cette action. Où est ma piste ? Comme si j'avais vu quelque chose bouger, mais je ne le vois pas. Si je compresse mes pistes, je peux les voir ici. Il apparaît sous la forme d'une couche épaisse et sombre au-dessus de mon groupe. Je vais donc le supprimer, sélectionner ma couche d'étoiles filantes et ajouter une piste pour qu' elle apparaisse en haut. Je vais déplacer ma tête de jeu à environ 5 secondes car je veux que l'étoile filante apparaisse la nuit La nuit dure environ 2 secondes et est un peu longue. Je pense que faire durer l'étoile filante pendant 1 seconde sera très beau. Je vais zoomer sur ma chronologie jusqu'à ce que j'affiche 1 seconde 5 à 6. Je vais placer ma tête de jeu au début de ma piste vide Et entrez dans le mode dessin et peinture. Je vais prendre la barre centrale et la faire glisser vers le bas pour afficher le flip book. Ce flip book nous permettra de créer notre animation image par image. Chacun de ces carrés est un cadre, nous pouvons donc dessiner quelque chose de différent sur chacun d'eux. Je vais zoomer sur mon modèle de début de prise de vue pour le voir clairement. Je vais dessiner différentes marques sur ce modèle jusqu'à la fin de mon début de tournage. Je vais utiliser une couleur blanche et sélectionner le pinceau Inca dans la bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Je vais ajuster la taille et voir si ça me plaît. L'idée ici est de commencer à tracer petites lignes au-dessus de ce modèle, une sur chaque cadre. De cette façon, lorsque nous y jouons, il semble que l' étoile bouge. Avant de commencer, arrêtons-nous sur la chronologie pour afficher les options de l'étape. Pour cette leçon, vous devez vous assurer que l'option masquer la peau d'oignon apparaît surlignée en rouge. Appuyez maintenant sur Modifier la peau d'oignon. Comme notre arrière-plan est bleu marine, nous voulons sélectionner une couleur qui crée un certain contraste. Touchez à l'envers, sélectionnez une couleur orange ou jaune et augmentez l'opacité Je vais tracer une première ligne et voir à quoi ressemble cette peau d'oignon. Lorsque je passe à la deuxième image, cette ligne jaune apparaît. Procyms me montre le dessin qui se trouve sur le cadre précédent. L'effet est de dessiner sur du papier calque. Sachant cela, vous pouvez revenir en arrière et modifier la peau de l'oignon. Si vous ne voyez pas cette marque, c'est probablement parce que la couleur est trop similaire à celle de l'arrière-plan. Je vais choisir un jaune pour qu'il soit très visible et que vous puissiez choisir le degré opacité de votre marque. Vous pouvez également choisir le nombre d'images que vous souhaitez voir reculer ou avancer Je vais sélectionner une autre couleur dans les étapes en avant, le rouge, par exemple, afin de voir la différence et de voir ce qui se passe lorsque je commence à feuilleter ce livre Je vais tracer la deuxième ligne avant la fin de la première pour qu'ils aient l'air connectés. Maintenant, regardez ce qui se passe si je reviens d'une image en arrière. Je peux maintenant voir le cadre précédent en jaune, et celui de devant en rouge. Si je passe à la troisième image, je peux voir les trois images ci-dessous, et vous pouvez les modifier. Si je le mets sur un, je n'en verrai qu' un, deux ou trois. Je vais continuer à me déplacer dans mes cadres, en allongeant les lignes au fur et à mesure que je me déplace vers le haut. Je compte également les images car je veux que cela dure environ 1 seconde. Un, deux, trois, quatre, cinq, et je peux continuer à avancer. Et dans cette dernière, je vais commencer à faire cette étoile d' un point à une étoile entière, en commençant par une très petite étoile et en l'agrandissant en tant que lentille. Et puis peut-être quelques lignes. Je vais en faire un plus court, puis juste un point, et c'est tout. Cela dure environ 12 images, ce qui fera une seconde. N'oubliez pas que nous avons 12 images par seconde dans ce film. Je vais rendre la couche du modèle invisible, zoomer sur ma scène et zoomer sur ma chronologie pour avoir quelques secondes avant et quelques secondes après. Passons en mode plein écran et voyons cette étoile filante dans le contexte du jour et de la nuit. Je vais maintenant vous montrer une astuce pour contourner vos délais afin de pouvoir les étendre, les réduire et les déplacer facilement. Lorsque vous souhaitez allonger ces cadres, au lieu de le faire un par un, ce qui prendrait des bords, vous pouvez tous les tirer en même temps. Pour ce faire, vous devez tous les sélectionner et pendant que vous êtes en mode d'édition de la chronologie, vous devez maintenir votre stylet enfoncé sur le côté de l'un ou l'autre de ces cadres, appuyer sur l'écran avec un doigt de l'autre main, puis tirer le cadre. Fais en sorte que maintenant je puisse tous les allonger en même temps. Maintenant, disons que je veux seulement allonger ce cadre central. Si j'essaie de le tirer, je ne peux pas. Mais si je touche mon stylo sur le côté et que je touche l'écran avec un doigt de l'autre main, je peux allonger celui-ci et les autres suivront l'écran avec un doigt de l'autre main, je peux allonger celui-ci et les autres suivront, comme s'ils avaient un aimant Veillez à ce qu'ils restent ensemble lorsque je tire et lorsque je pousse mon cadre. Si je ne touche pas l' écran avec un doigt de l'autre main, cela ne se produira pas. C'est une très bonne astuce lorsqu'il s'agit de tirer et de pousser des cadres que vous souhaitez allonger ou raccourcir Pour rester organisé, je vais appuyer sur les deux cases qui se chevauchent pour accéder au mode d'édition chronologique, tracer une ligne au-dessus de toutes ces images-clés pour les sélectionner, appuyer et maintenir sur l'une des images-clés, puis appuyer sur le puis appuyer sur Je vais quitter ce mode. Appuyez et maintenez sur mon groupe, renommez-le en étoile filante et mettez-le immédiatement en surbrillance avec une couleur grise Maintenant, si je réduis toutes mes couches, je peux reconnaître où se trouve l'étoile filante. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer à donner vie à ce paysage en déplaçant les nuages et les montagnes. 19. Paysage : nuages et montagnes: Ouvrez le groupe et rendez la couche de nuages visible. L'idée est maintenant d'utiliser des images-clés pour animer les montagnes et les nuages afin qu' ils sortent du cadre lorsque l' étoile filante apparaît la nuit Commençons par expérimenter différentes longueurs et échelles des montagnes pour voir si elles pourraient être plus belles Tu peux aussi essayer ça. Je vais commencer par appuyer sur ces trois points ici et sélectionner Modifier l'ancre. Comme je veux qu'ils soient redimensionnés à partir du bas, je vais placer cette croix en bas de la scène et appuyer sur. Ensuite, je vais les redimensionner verticalement à partir du bas et ajuster l' échelle pour voir à quoi cela ressemble. Je veux juste les animer subtilement. Faisons en sorte que les nuages soient invisibles pendant un moment pour nous concentrer sur les montagnes. Je pense que c'est vraiment bien de transformer les éléments avant de les animer pour prendre des décisions Je veux que les montagnes commencent plus haut et descendent plus bas la nuit. Je vais déplacer ma tête de jeu vers le début et ajuster l'échelle pour l'augmenter légèrement Je vais créer une image de déplacement et de mise à l'échelle au début et une autre à la fin de la chronologie afin que l'animation puisse fonctionner en boucle. Je vais déplacer la tête de jeu vers le milieu et abaisser un peu mes montagnes Voyons à quoi cela ressemble. Oui, je l'aime bien. Passons maintenant à l' animation des nuages. Je veux qu'ils sortent du cadre et qu'ils rétrécissent au fur et à mesure que l'étoile filante apparaît. J'aime bien ce look au début. Je vais créer une image-clé à déplacer et à redimensionner, puis une à la fin pour qu'elle se termine au même endroit , puis une au milieu Je vais sortir le nuage du cadre et le réduire un peu. J'adore ça. Maintenant, l'autre cloud. Une image au début, une autre à la fin, et celle du milieu où je vais déplacer le nuage pour le réduire. Ensuite, je veux changer la couleur des nuages lorsque la lune apparaît. Je vais d'abord les regrouper pour les modifier en même temps. Je vais entrer dans l'édition de la chronologie, surligner les deux couches. Et appuyez sur le groupe. Je vais devoir appuyer à nouveau sur les carrés qui se chevauchent pour sortir, puis je pourrai surligner mon groupe sur une couleur violette, et je vais le renommer en Clouds Tout de suite, je vais me débarrasser des rails du haut et du bas qui sont restés vides assurant que ma tête de lecture se trouve sur le groupe Clouds, je vais créer un filtre HSB Comme au début et à la fin, et vers le milieu, je vais commencer à modifier la couleur et luminosité pour voir à quoi cela ressemble. J'adore ça. Je ferai de même pour les montagnes, en ajustant la couleur pour qu'elle s' harmonise avec le ciel. Comme j'ai déjà une piste d' image-clé ici, je dois m'assurer que ma tête de lecture se trouve sur la piste de contenu pour pouvoir créer une nouvelle piste filtrée Je vais appuyer sur HSB et après avoir créé un filtre au début. À la fin, je modifierai la couleur du milieu. Voyez comment maintenant, si je contracte mes couches, il commence à être très facile de voir où se trouve chaque élément ou groupe. Tous les groupes sont surlignés en couleurs, ce dont je me souviens, donc c'est génial. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment importer images PNG avec un arrière-plan transparent pour commencer à décorer votre paysage. 20. Paysage : habiller et déformer les images-clés: Dans cette leçon, nous allons explorer les images-clés de distorsion et d'enroulement, qui nous permettent de mieux contrôler la façon dont nous transformons ou déformons nos Nous allons utiliser quelques images supplémentaires que je vous ai laissées dans le dossier que vous avez téléchargé pour ce cours. Il existe des images PNG simples avec des arrière-plans transparents. Cela signifie que si vous souhaitez apporter vos propres illustrations, vous encore mieux décorer ces scènes. Dans des actes simples avec des arrière-plans transparents, vous pouvez facilement les importer dans des rêves procréatifs Nous allons commencer par créer une piste en dehors du groupe. Vous pouvez le créer à l'intérieur, mais comme nous allons créer certaines de ces images, je préfère le faire en dehors du groupe pour éviter de le modifier. Appuyez sur l'icône plus, accédez aux fichiers, ouvrez le dossier contenant les images supplémentaires et importez l'herbe. Je vais le placer sur le bord inférieur de la scène, le réduire et assurer que le morceau couvre toute la durée de mon film. D' ailleurs, vous pouvez composer cette herbe comme vous le souhaitez. La première chose que je vais faire est placer le point d'ancrage en bas, car c'est là que je veux que le gazon se déforme Cette fois, nous allons interpréter une autre image-clé animée, appelée rap Je vais placer ma tête de lecture au début du morceau, appuyer dessus et me déplacer Je vais sélectionner l'option rap Cette option a affiché cette grille dans laquelle vous pouvez déplacer tous ces points individuellement. Cela vous donne un grand contrôle sur la façon dont vous déformez vos actifs, et il est toujours conseillé de jouer un peu avec cela avant de créer l'animation Ce troisième point supérieur, par exemple, est beau car il suit le sens de l'illustration. Mais si je prends le second, il n'a pas l'air très beau. Je vais déplacer le troisième. Comme je veux que ce graphique commence au même endroit et fonctionne en boucle, je vais créer une autre image-clé à la fin de la piste afin que le point de piste afin que le départ et le point d'arrivée soient identiques Entre les deux, je peux jouer. Je vais appuyer sur le bouton de performance et commencer à tirer un peu sur ces points. Je garde un œil sur la tête de jeu pendant qu'elle avance dans la chronologie, et je vais m'assurer de m' arrêter avant qu'elle n'atteigne la fin De cette façon, vous vous assurerez qu'on en arrive au même point. N'oubliez pas que vous pouvez modifier la barre de filtrage des mouvements pour lisser le mouvement si vous Et rappelez-vous également que vous devez le faire avant quitter le mode d'exécution ou de répéter une autre action Je vais le laisser ici. Maintenant, l'avantage de cette grille est que vous pouvez effectuer diverses actions en tirant des points différents à chaque fois. Je vais prendre celui du bas cette fois et m' assurer de m'arrêter avant d'atteindre le bout. Maintenant, voyons à quoi ça ressemble. C'est vraiment cool. Il bouge très naturellement. Maintenant, allons-y et superposons un filtre à cette animation pour que l'herbe s'assombrit à la tombée de la nuit Comme toujours, je vais créer la même image-clé au début et à la fin Je vais appuyer sur Perform et commencer à modifier légèrement la luminosité pour assombrir le gazon à la tombée de la nuit et l' éclaircir au lever du soleil. n'oublie pas de m'arrêter avant que la tête de lecture n'atteigne la fin de ma chronologie Je vais modifier la barre de filtrage des mouvements, et vous pouvez également commencer à vérifier son apparence et modifier les images individuellement. Si vous le souhaitez, vous pouvez importer une autre herbe et vous entraîner à nouveau en la modifiant légèrement. Vous pouvez même le retourner de l'autre côté et modifier sa couleur et son échelle pour le rendre un peu différent. Importons l'image de la branche. Je vais le placer ici, en assurant qu' il ne couvre pas la lune et le soleil lorsqu'ils se lèvent et extrayant le contenu de manière à ce qu'il couvre toute la longueur de ma chronologie. Maintenant, je voudrais passer aux préférences et vous montrer quelque chose qui se passe. Chaque fois que je souhaite créer une image-clé de n'importe quel type, une image-clé apparaît au début de ma chronologie Et si je modifie quelque chose vers le milieu, je crée déjà une animation. Découvrez comment cela change. C'est parce qu'il existe une option active dans mes préférences. Si vous appuyez sur le titre de votre fichier et que vous accédez à la chronologie, ce tableau permet d' ajouter une image-clé au début chaque fois que vous souhaitez créer une animation Cela peut être utile dans certains cas, mais à ce stade de mon projet, cela commence à me déranger, alors je vais l'éteindre. Maintenant, si je supprime la teinte et la saturation et que je les crée à nouveau, aucune image-clé n'est créée au début, ce qui signifie que je peux modifier la couleur sans créer d'animation Je vais rendre cette branche un peu plus verte. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Explorons les images-clés déformées. Vous pouvez modifier ces quatre angles séparément, ce qui vous permet de mieux contrôler la façon dont vous déformez vos actifs Cela ne vous donne pas autant de liberté que celle dont vous disposez lorsque vous utilisez l'outil d'emballage, mais c'est tout de même excellent. Je vais créer une image-clé déformée cette fois-ci et m' assurer de créer également cette image-clé à la fin de la chronologie De cette façon, ma succursale arrivera exactement au même point. Je vais appuyer sur le bouton de performance et commencer à déplacer légèrement l'un des coins, en observant toujours la tête de jeu Je dois m'assurer de le publier avant qu' il n'atteigne la fin afin qu'il arrive au même endroit. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez vérifier la barre de filtrage des mouvements de déplacement pour lisser l' animation si vous le Je vais également assombrir la branche vers la nuit à l' aide d'un filtre HSB J'ai oublié de créer une image-clé vers la fin. Pour corriger cela, je vais accéder à ce menu, vérifier ces numéros et les copier dans la dernière image-clé 1105050. Cela donnera à l' animation un aspect fluide lorsqu'elle est jouée en boucle. Cool. Continuons à nous amuser et à améliorer notre animation. Créons une nouvelle piste et importons l'image de la fleur. La tienne va être beaucoup plus petite, d'ailleurs. Vous pouvez placer votre fleur où vous le souhaitez. Par exemple, ici dans l' herbe ou sur l'arbre. Zoomons pour nous concentrer sur cette zone de l' animation pour le moment. Je veux que la fleur passe de zéro à sa taille actuelle, puis qu' elle revienne à zéro vers la fin de la chronologie. Je vais commencer par créer un image-clé à déplacer et à redimensionner quelque part par ici où je veux que ma fleur soit aussi grande qu'elle l'est actuellement Ensuite, je vais déplacer l'image-clé vers l'arrière et la réduire à zéro Ensuite, je vais déplacer ma tête de jeu vers la fin de la chronologie Créez une image-clé à 100 % de sa taille, puis réduisez-la à zéro Voyons à quoi cela ressemble. Sympa. Maintenant, je veux créer une autre fleur ici. Nous allons résoudre un problème que vous pourriez rencontrer lorsque vous créez des animations et que vous souhaitez les déplacer. Je vais commencer par dupliquer ma fleur et n'oubliez pas de le faire dans les options de suivi pour la dupliquer en haut Voyons maintenant ce qui se passe si je veux déplacer cette fleur ici. Non, ça ne m'autorise pas. Est-ce parce que j'ai la tête de lecture sur la piste de contenu ? Peut-être. Voyons ce qui se passe si je déplace ma tête de lecture vers la piste keyframe. Maintenant je peux, mais attends. J'ai créé une animation étrange dans laquelle ma fleur se déplace d' un point à un autre alors qu'en réalité, je voulais juste l'agrandir ou la réduire. Maintenant, voyons ce qui s'est passé. Toutes ces images-clés contiennent des informations et probablement parce que j'ai déplacé la fleur lors de son importation, les coordonnées x et y ont été enregistrées dans la scène Comme je ne souhaite conserver que les effets de mise à l'échelle, je peux me débarrasser des pistes x, y et même de la rotation des images-clés Maintenant, je peux déplacer ma fleur ici et l' effet de mise à l'échelle sera maintenu. Je peux même le faire pivoter un peu pour créer de la variété. Je vais réduire cette échelle de mouvement et vous montrer autre chose. Je veux que cette fleur commence un peu plus tard que la première. Ainsi, au lieu de créer à nouveau l'animation, je peux simplement déplacer la piste en dehors de ma chronologie. Au début, cela fonctionne, mais vers la fin, la fleur disparaît parce qu'elle passe du tout au néant Pour résoudre ce problème, je peux diviser cette piste en deux parties et déplacer ce qui reste à l'extérieur vers le début. Il est important de vérifier que la piste arrive la fin et que l' autre commence au tout début. Vous pouvez toujours déplacer légèrement ces images-clés pour les ajuster au moment où elles démarrent Maintenant, même si vous divisez ce groupe, si vous le développez, vous verrez que les images-clés ont été conservées Ainsi, lors du fractionnement, c'est comme si vous aviez créé une copie de la piste Chaque fois que vous divisez une animation c'est presque comme si vous en créiez une copie. Je vais regrouper ces deux fleurs et créer un filtre pour les assombrir à la tombée de la nuit. Vous pouvez le faire en utilisant des images-clés ou en exécutant l'animation en couleur Vous pouvez maintenant continuer à décorer cette scène en dupliquant ces fleurs Peut-être que vous pouvez les poser sur l'herbe ou même ce côté le long d'une copie de la branche pour que les fleurs ne poussent pas en même temps. Vous pouvez utiliser l'astuce qui consiste à fendre et déplacer ces pistes en dehors de la chronologie Comme ils font partie d'un groupe, vous devrez d' abord extraire le groupe pour pouvoir les voir. Fermez le groupe et vous aurez maintenant plus de variété, car toutes vos fleurs commencent à des points différents. N'hésitez pas à exporter votre paysage, converti en cadeau et à télécharger votre animation dans la galerie de ce cours. Maintenant, si vous rencontrez des difficultés en cours de route, veuillez consulter la leçon Importer votre projet dans laquelle je vous propose une solution pour vous aider à télécharger correctement vos animations 21. Oiseau faisant un clin d’œil : animation image par image: Dans ce nouveau segment du cours, nous allons donner vie à ce petit oiseau clé en utilisant image par image et images-clés. Vous allez apprendre et constater les avantages de regrouper certaines parties du corps pour rendre l' animation plus facile à gérer et plus agréable. Pour commencer, ouvrez un nouveau fichier quadrillé en vous assurant qu'il est réglé sur HD, qu'il comporte 12 images par seconde et qu'il dure 12 secondes. Appuyez sur « vide ». Importez le fichier oiseau en appuyant sur l'icône plus, en naviguant vers les fichiers et en sélectionnant le fichier oiseau N'oubliez pas que vous pouvez personnaliser cette scène en modifiant les caractéristiques et les couleurs de l' oiseau , en ajoutant des textures ou en modifiant les yeux. Mais si vous voulez l'essayer, je vous conseille de le faire avant de commencer à animer chaque partie de l'oiseau Encore une fois, nous allons convertir toutes ces couches du mode peinture dessinée en pistes. Appuyez longuement sur la piste, puis sélectionnez Convertir les couches en pistes. Vos couches devraient maintenant avoir été converties en toutes ces pistes. Pour garder les choses organisées, nommons ce groupe avec un oiseau ou ce que vous voulez, et je vais le surligner en jaune. Nous allons commencer en animant cet oiseau, faisant clignoter, ce qui lui donnera un aspect plus vivant Pour ce faire, nous allons créer une nouvelle piste sur le dessus de l'œil et utiliser une animation image par image pour fermer la paupière Ce type d'animation serait assez difficile avec des images-clés passage à l'animation image par image est plus logique. Voyons une approche différente que vous pourriez avoir pour faire clignoter cet œil L'une des options serait de passer mode flip book et de commencer à tracer l'œil en mode animé. Le défi ici est qu'il est impossible créer des formes intelligentes dans des rêves procréatifs Vous ne pouvez pas simplement dessiner un cercle et utiliser une astuce toucher l'écran avec un doigt de l'autre main pour le rendre parfait. Une autre option serait de commencer à peindre la paupière en utilisant la même couleur violette Je peux peindre la moitié de l'œil sur un cadre, puis passer au suivant et peindre le tout. Bien que cela fonctionne, laissez-moi vous montrer la troisième et meilleure option. Je vais appuyer sur la piste inférieure et diviser une image que je copierai ensuite sur le calque du haut. Je dois maintenir ma tête de lecture enfoncée, appuyer sur Modifier et diviser une image. Je dois déplacer ma tête de lecture jusqu'à ce qu'elle me permette de diviser à nouveau la chronologie. Je vais maintenir ce cadre longuement, appuyer sur le copier-coller sur le calque en haut Si je compresse ma chronologie, vous pouvez voir qu' il s'agit d'une image unique qui a été copiée sur le calque supérieur, et je peux l'utiliser comme point de départ pour créer mon animation image par image. Je vais maintenant passer en mode peinture dessinée pour accéder au flip book. Je vais dupliquer ce cadre en appuyant longuement dessus. Vérifiez que vous pouvez copier, dupliquer, couper et clarifier le cadre à l'aide de ce menu. Je vais appuyer sur le duplicata , puis commencer à le fermer à mi-chemin. Vous pouvez voir la peau de l'oignon en bleu ici. Dans ce cas, nous n'avons pas vraiment besoin la peau d'oignon car nous dupliquons chaque image Nous ne traçons rien. Nous modifions simplement une image existante, ce qui est une autre façon d' animer image par image. Une fois que j'ai terminé, je vais copier la deuxième image une fois l'œil fermé. Enfin, faites une copie de l'œil ouvert vers la fin. Voyons à quoi cela ressemble. Je trouve que ça a l'air génial. est super facile à faire, et cela a donné beaucoup de vie à cet oiseau. Je vais entrer dans l'outil d'édition de la chronologie et placer toutes ces images dans un groupe. Quittez ensuite le mode d'édition de la chronologie surlignez et nommez votre groupe. Je vais surligner mon groupe sur une couleur violette et le nommer blink Voyons maintenant l'avantage de faire clignoter les yeux en créant les cadres sur une couche supérieure et en les plaçant dans un groupe Ce faisant, j'ai la liberté dupliquer le clignotement en haut autant de fois que je le souhaite Je peux déplacer ces groupes là où l'œil clignote et même les éliminer. Lorsqu'il s'agit de placer l' oiseau dans le paysage, cela sera très utile car l'oiseau clignotera et s'endormira à différents moments de la journée Dans la leçon suivante, nous allons nous entraîner à pousser et à tirer des cadres au sein d'un groupe pour endormir ce mignon oiseau. 22. Oiseau endormi : pousser et tirer le contenu: Dans cette leçon, nous allons endormir cet oiseau en tirant et en poussant des cadres. Je vais passer en mode dessin et peinture et sélectionner tous mes cadres. Je vais allonger ces cadres pour que l'œil mette plus de temps à clignoter N'oubliez pas que vous tirez les cadres en appuyant sur le côté de l'un d'eux, puis lorsque vous passez en mode édition, vous touchez l'écran avec un doigt de l' autre main et vous tirez. Maintenant, ces cadres font partie d'un groupe, ils ont donc été laissés à l'extérieur. Laissez-moi rassembler le groupe pour que nous puissions tous les voir. OK, donc le clignotement est maintenant plus lent, mais il ne s' endort pas vraiment et ce n'est pas ce que je recherche. Je vais y retourner. Je veux seulement que le cadre qui contient l'œil fermé soit plus long. Cela donnera l'impression que l'oiseau dort et que le reste pourra rester tel quel. Je vais commencer par mettre le groupe sur le côté. Ce cadre central où l'œil est proche va rester visible pendant un moment. Je vais le sélectionner, passer en mode dessin et peinture et dessiner une petite ombre vers le bas de l'œil pour qu' il ait plus de volume. Comme je veux garder les yeux fermés pendant un certain temps, je vais élargir un peu ce groupe. Maintenant, pour agrandir un seul cadre, vous devez appuyer et maintenir votre stylet sur le cadre situé sur le côté, et lorsque vous entrez dans le mode édition, que vous reconnaîtrez parce qu' une ligne verticale apparaît sur le côté, vous pouvez appuyer sur votre écran avec un doigt de autre main, puis le tirer autant que vous le souhaitez. Nous n'allons pas créer beaucoup de clignotements ou les rendre trop parfaits. Nous allons affiner lorsque l'œil se fermera, une fois que nous aurons transféré ce fardeau aux paysages et que l'oiseau s'endormira pendant la nuit et clignera des yeux plusieurs fois pendant la journée. OK. 23. Tête et corps : rotations de groupe: Maintenant qu'un oiseau dort, nous allons commencer à faire pivoter sa tête pour qu' il puisse ressembler à ce que vous voulez. Voyons maintenant la logique qui sous-tend l' animation de la tête et du corps de l'oiseau J'ai déjà testé cette animation et je me heurte à un défi que vous pourriez rencontrer en fonction la taille et de la capacité de votre yepad Il existe un nombre limité de groupes que vous pouvez organiser au sein d'un groupe, et je ne l'ai découvert qu' en testant cette animation. J'ai commencé par regrouper l'œil et l'œil clignotants. Ensuite, j'ai regroupé l'œil et le beq, car cela me semblait naturel et me donnerait une rotation supplémentaire Ensuite, j'ai regroupé l' œil et je me suis retrouvé avec la tête, car cela me permettrait de faire pivoter la tête. Puis, lorsque j'ai essayé de regrouper les ailes, la tête et le corps pour déplacer l' oiseau de haut en bas, j'ai reçu un message d'avertissement disant que le nombre maximum de sous-groupes le dépasse C'est quelque chose de fondamentalement important à garder à l'esprit. Il est bon de ne pas exagérer le nombre de groupes que vous créez et d'être attentif lorsque vous les créez. Je ne sais pas combien de groupes chaque iPad peut contenir. Mais si vous avez déjà rencontré ce problème, sachez que c'est normal et voyez quels éléments vous pouvez regrouper OK. Cela dit, nous allons essayer de limiter le nombre de groupes que nous créons Commençons par regrouper le bec et la tête. Ils font partie du même bloc, nous allons donc les déplacer dans leur ensemble. Entrez dans le mode d'édition de la chronologie. Tracez l'alignement au-dessus de ces couches et appuyez sur le groupe. Maintenant, pensez à quitter ce mode immédiatement pour pouvoir renommer votre groupe en head, et je vais le surligner en orange Je vais également me débarrasser de toutes ces traces vides qui ont été laissées lors du regroupement de mes couches. Avant d'animer ce groupe, il est important de vérifier où se trouve le point d'ancrage Je vais appuyer sur les trois points et modifier le point d'ancrage pour qu'il commence là où se trouve le cou. Je vais appuyer sur OK et réduire mon groupe pour commencer à l'animer Je vais créer une nouvelle image de déplacement et de mise à l'échelle au début Comme je veux que cet oiseau s'anime en boucle, je vais créer une nouvelle image-clé vers la fin de la piste De cette façon, je m'assurerai que la tête revienne au même endroit. À partir de là, je peux simplement créer autant d'images-clés que je le souhaite et commencer à faire pivoter la tête vers le haut et vers le bas. voyez que même après avoir modifié le point d'ancrage, je dois encore repositionner légèrement la tête, mais c'est bon Tellement mignon. C'est vraiment cool de donner vie à cet oiseau d'une manière aussi simple et agréable. Maintenant, nous allons faire en sorte que ce petit oiseau regarde de l'autre côté. Vous pensez peut-être que la meilleure façon de procéder est créer des images-clés et de retourner la tête manuellement ou en appuyant sur les trois points et en les retournant horizontalement N'oubliez pas que vous ne pouvez utiliser l'option d'inversion horizontale ici que lorsque vous avez déjà créé une image-clé Voyons à quoi cela ressemble. C'est terrible. Voyons maintenant la bonne façon de procéder. La meilleure façon de le faire est de diviser ce groupe en trois parties et de tourner la tête vers la partie centrale Tout d'abord, pour éviter tout problème, je vais supprimer le keyframe track Ensuite, j'ai divisé mon groupe en trois parties. En maintenant le premier et le troisième groupe identiques, l' animation des oiseaux sera fluide lorsqu' elle sera jouée en boucle. Dans la partie centrale, je peux simplement appuyer sur ces trois points et appuyer sur Flip Horizontal. Comme les oiseaux bougent la tête assez rapidement, ce mouvement semble très naturel. Je peux maintenant créer une piste d' images-clés sous chaque groupe Pour m'assurer que le film fonctionne bien en boucle, je vais créer une image-clé au début du premier groupe et une image à la fin du troisième groupe que je ne vais pas déplacer De cette façon, l'oiseau aura une belle apparence lorsqu'il est joué en boucle. À partir de là, je peux simplement commencer à créer d' autres images-clés et à m'amuser à animer la tête de l'oiseau Maintenant, je ne veux pas consacrer beaucoup d' efforts à la création d' une animation finale, car je veux que cet oiseau interagisse avec le papillon une fois que je l'ai passé dans la scène du paysage. Pour l'instant, je vais juste laisser les choses comme ça. Maintenant, voyez comment, en créant l'image-clé au début et à la fin du morceau, mon oiseau fonctionne parfaitement bien lorsqu'il est joué en boucle, ce qui est génial Voyons maintenant comment animer le corps. la même manière que nous avons regroupé l'œil, la tête et le bec, il est logique de regrouper la tête, ailes et le corps De cette façon, nous avons encore plus de rotation et l'oiseau peut monter et descendre. Commençons par appuyer sur les carrés qui se chevauchent et dessinons un cercle sur toutes ces pistes Regarde comment je laisse les pieds et les jambes à l'extérieur. Je vais appuyer sur Mettre en attente, puis appuyer sur le groupe. Comme toujours, je vais quitter ce mode, renommer en body, surligné en orange et effacer toutes les pistes laissées vides Je vais commencer par faire lever cet oiseau. Je vais créer une image-clé à déplacer et à redimensionner au début et à la fin de la chronologie, puis je m'amuserai à ajouter images-clés au milieu et à déplacer l'oiseau Encore une fois, je ne veux pas créer une animation soignée de cet oiseau. Je veux qu'il interagisse avec le papillon une fois qu'il est sur la scène du paysage, alors je vais laisser les choses comme ça. Il est maintenant temps d'exporter votre oiseau, en faire un cadeau et de le partager dans la galerie de projets et de ressources de ce cours. Si vous souhaitez ajouter du contexte à votre illustration d'oiseau avant de l'exporter, c' est super amusant et facile. Laissez-moi vous expliquer les étapes que j'ai suivies pour y parvenir. J'ai commencé par passer en mode dessin et peinture et j'ai dessiné une branche sur une nouvelle piste à l'aide de l'insigne Inca. Ensuite, sur une piste ci-dessous, j'ai peint des buissons l'aide d'un pinceau à encre sèche à grande échelle, en ajoutant des lumières et des ombres selon les besoins. Vers la fin, j'ai décidé de modifier le ratio vidéo et de repositionner les buissons, et c'est tout Si vous souhaitez savoir comment télécharger vos cadeaux dans la galerie de ce cours, rendez-vous sur la leçon de téléchargement de votre projet vers la fin du cours J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Dans la prochaine leçon, nous allons rassembler toutes ces animations. 24. Scène finale : interaction entre l’oiseau et la nuit: OK, donc jusqu'à présent, nous avons créé trois scènes, et il est temps de toutes les assembler. Nous allons aller de l' avant et amener le papillon et l'oiseau sur cette scène de paysage. Commençons par importer le papillon en mouvement. Je vais ouvrir ce fichier. Maintien prolongé au sommet de la piste à papillons. Sélectionnez Copier dans le menu supérieur, puis je vais revenir à la scène du paysage, déplacer la tête de lecture vers le début, créer une piste par-dessus tout Maintenez longuement dessus et appuyez sur Coller. Je vais le mettre au début et le placer au début de la chronologie. Maintenant, cette animation ne dure que 6 secondes, et j'en ai besoin pour couvrir toute la durée de mon film. Je vais commencer par effacer la l' image-clé Move and Scale. Je vais dupliquer le groupe afin que l'animation parcoure l' ensemble de la chronologie. Ensuite, je peux regrouper les deux groupes et assurer que les papillons atteignent la fin de la chronologie Je vais maintenant regrouper ces 12 groupes. Avec la chronologie, je vais tracer une ligne au-dessus d'eux et par groupe. Je peux maintenant ajuster la taille de mon papillon et le placer ailleurs dans la scène. Je vais renommer ce groupe en Pterfly Je vais également le surligner en rose tout Maintenant que j'ai un plus grand nombre de couches, il est important de continuer à renommer et à surligner mes pistes Cela facilitera la navigation dans l'ensemble de la chronologie. Importons maintenant l'oiseau. Appuyez sur Maintenez le groupe. Touchez. Revenez au paysage, créez une nouvelle piste en haut. Maintenez longuement votre morceau et appuyez sur Coller. Maintenant, assurez-vous de placer l'oiseau au début de la piste. Je vais effacer cette piste vide, qui a été laissée ici, et vérifier qu'elle couvre l'intégralité de la chronologie. Maintenant, je peux voir que, pour une raison ou une autre, l'oiseau ne couvre pas vraiment toute ma chronologie. Je vais devoir élargir les groupes et commencer à extraire tous les morceaux jusqu'à ce qu'ils atteignent la fin. OK, maintenant que nous avons tous les éléments de cette scène, nous allons commencer à chronométrer l'animation avec la lune et le soleil. Je veux que mon oiseau dorme la nuit et se réveille le jour. Il est plus logique que lorsqu'il dort, il regarde le coffre puis, lorsqu' il est éveillé, il fasse face à l'ouvre-porte. Je vais retourner mon oiseau en appuyant sur ces trois points et en appuyant sur Flip Horizontal. Je vais positionner mon oiseau , accéder aux propriétés, accéder à la chronologie et vérifier que cette option consistant à avoir une image-clé au début est désactivée Je veux également m'assurer que l'option boucle est sélectionnée dans le mode de lecture. Nous allons développer cette animation étape par étape, et je vais commencer par chronométrer le clignotement avec la nuit Pour pouvoir me concentrer sur l'oiseau, je vais rendre la couche de papillons invisible et positionner l'oiseau là où je veux qu'il soit. Puisque je vais me concentrer sur l'oiseau, je vais élargir ce groupe pour me débarrasser de l'animation que j'ai créée précédemment, fois sur le corps et sur les groupes de tête. Je veux avoir la liberté de faire les choses différemment, en faisant interagir l'oiseau avec le papillon. abord, je vais me concentrer sur l'oiseau Tout d'abord, je vais me concentrer sur l'oiseau qui s'endort le soir venu, qui se produit dans ce groupe intermédiaire où l'oiseau regarde de l'autre côté. En ce moment, l'oiseau dort un peu, mais je veux que cela dure plus longtemps. Je vais commencer par mettre le groupe sur le côté pour gagner de la place. Maintenant, pour une raison ou une autre, j' ai cet espace vide, donc je vais l'ajuster, et maintenant je vais tirer ce cadre sur le côté. Pour ce faire, n'oubliez pas de maintenir votre stylo sur le côté de l'un de ces cadres, toucher votre écran avec un doigt de l'autre main et de le tirer. Voyons à quoi cela ressemble. Mignon. Maintenant, je veux que cet oiseau dorme plus longtemps. Je vais contracter ce groupe et l'agrandir afin d' avoir plus d'espace pour agrandir l'œil endormi. Maintenant, l'oiseau dort toute la nuit. Charmant. Il peut également être agréable de le faire clignoter plusieurs fois avant et après le sommeil pour donner l' impression qu'il a sommeil et qu'il a du mal à se réveiller Je vais élargir le premier groupe, saisir l'un de ces groupes clignotants et le transmettre à l' autre groupe juste avant que l'œil ne s'endorme L'avantage d'avoir ces clignotements en petits groupes est que je peux les déplacer facilement sans affecter les yeux Comme ils font tous partie du groupe de tête, vous pouvez déplacer l'ensemble de l'oiseau et l'œil clignotant restera au même endroit par rapport à l'œil Maintenant, je remarque quelque chose d' étrange lorsque je lance mon animation en boucle , à savoir que la tête de l'oiseau bouge un tout petit peu Je pourrais résoudre ce problème à l'œil nu, mais comme je n'ai rien animé dans ce groupe, il est plus logique d'effacer le troisième groupe et de recopier le premier à la fin. Cool. Maintenant, la fin et le début sont identiques. Dans la leçon suivante, nous allons animer le papillon en utilisant le mode performance. 25. Scène finale : voir l’animation de papillon: OK, donc jusqu'à présent, l'oiseau interagit avec la nuit et je vais le laisser de côté. Je vais rendre le groupe de papillons visible et laisser l' oiseau de côté pendant un moment. Vous pouvez pratiquer votre animation avant même de la créer. Je veux que ce papillon sorte de la scène en bas à gauche de la scène. Ensuite, il va reposer sur cette feuille pendant que la nuit passe. Ensuite, il va recommencer à se déplacer vers le coin supérieur droit de la scène jusqu'à ce qu'il sorte du cadre. OK. Comme je vais commencer et terminer cette animation à différents endroits, peu importe que le point de départ et le point d'arrivée soient différents. assurant que ma tête de lecture En m'assurant que ma tête de lecture se trouve au début du morceau, je vais appuyer sur le bouton d'exécution et en gardant toujours un œil sur la tête de lecture, je vais commencer à déplacer ce papillon Après avoir déplacé mon papillon, je perds tout le mouvement organique que j'ai fait. C'est parce que la barre de filtrage des mouvements est bien trop haute. Avant d'effectuer toute autre action ou de quitter ce mode, je peux le modifier pour rétablir les images-clés Ensuite, je vais laisser le papillon sur la feuille et déplacer ma tête de jeu vers l'endroit où la lune commence à tourner. Ensuite, je pourrai recommencer à jouer mon papillon. Voyons maintenant à quoi cela ressemble. Donc, il entre, s'arrête, puis il continue. Maintenant, je veux aussi que le papillon interagisse avec le jour et la nuit. Les papillons ont besoin de repos. Je vais quitter le mode performance et zoomer sur le papillon lorsqu'il s'arrête dans la feuille. Je vais élargir ce groupe et ralentir ou arrêter les ailes lorsque la lune se lève. Vous vous souvenez que j'ai créé quatre ou cinq cadres clés dans lesquels les ailes montent et descendent. Je vais donc commencer par relever les quatrième et cinquième images-clés des deux ailes et repositionner les deux autres de manière à ce que les ailes se déplacent Dans le groupe intermédiaire. Je vais également effacer les quatrième et cinquième images-clés, et il est important de m' assurer que les images-clés sont alignées sur les deux ailes. Maintenant, sur celui du milieu, je vais réduire le mouvement de l'aile dans l'image-clé du milieu. Je veux toujours qu'il bouge , mais pas si visible. Je vais maintenant ajuster les images clés du troisième groupe et voir à quoi cela ressemble dans le contexte du jour et de la nuit. Vous savez quoi, je veux vraiment que le papillon s' arrête complètement et ralentisse sur les côtés. Je vais continuer à ajuster les images clés jusqu'à ce que je sois satisfait. Mignon. Maintenant, je peux engager ces groupes. Je pense que ce serait bien si ce papillon change de couleur la nuit, comme un papillon magique. Je vais créer un filtre, donc je veux qu'il commence et se termine en rose. Puis, au milieu, ajustez la couleur pour qu'elle change. Je peux ajuster ces chiffres et même créer une variation vers le milieu, puis il devrait revenir à la couleur rose plus rapidement. J'adore ça. Enfin, dans la leçon suivante, nous allons faire interagir le papillon avec l'oiseau et la nuit. 26. Scène finale : interaction entre l’oiseau et le papillon: Maintenant, nous allons à nouveau nous concentrer sur l'oiseau et le faire interagir avec le papillon. Nous allons donc commencer par déplacer la tête de l'oiseau. Découvrez à quel point il est utile de l' avoir en groupe. Nous avons le corps, l'oiseau et la tête, qui sont divisés en trois parties. Maintenant, je veux que cet oiseau revienne exactement au même endroit. Je vais commencer par créer une image-clé Move and Scale au début et une autre à la fin pour m'assurer que la tête arrive au même endroit Alors je peux faire ce que je veux entre les deux. Lorsque le papillon entre en scène, je veux que la tête de l'oiseau tourne et commence à le regarder. Je préfère créer cette animation avec des images-clés car cela me donne plus de contrôle Je vais également créer une image-clé Move and Scale ici et à la fin de ce groupe Passons maintenant au deuxième groupe, je vais créer une image-clé dans laquelle la tête va pivoter et passer sous l'aile Ensuite, ici, quand le papillon montera, je ferai en sorte que la tête de cet oiseau suive le papillon jusqu'à ce qu' il quitte la scène. La tête baisse. Il suit le papillon puis s'arrête. J'ai l'impression que la tête tourne trop vite Je vais donc ajuster les images-clés et les groupes de manière à ce que la tête bascule une seconde Puis il revient et regarde à nouveau le papillon. Cet oiseau est tellement mignon, mais attendez que nous bougions le corps pour qu'il soit équitablement coupé. Je vais commencer par positionner le corps de l'oiseau. Je veux qu'il se repose. Ensuite, je peux créer les images-clés de déplacement et de mise à l'échelle, une au début et une à la fin Maintenant, quand le papillon apparaît, je veux qu'il se lève un peu et qu'il tourne. Voyons à quoi cela ressemble. Ensuite, je vais commencer à jouer avec l'oiseau qui monte et descend pour qu'il ait l'air plus détendu ou plus éveillé. Pendant la nuit, je veux qu'il se repose. Puis, lorsque le soleil se lève, il se réveille puis pivote pour commencer par le papillon lorsqu' il quitte la scène Oh, mon Dieu, c'est ce que j'ai fait. Regardez le nombre d'éléments qui bougent dans les scènes. À partir de là, vous pouvez commencer à peaufiner votre animation en créant plus de pistes et en important plus d'images. Vous pouvez importer vos propres images de procréation ou importer celles que je vous ai laissées Soyez joueur et faites preuve de créativité. Nous allons maintenant ajouter de la musique à cette animation et la rendre encore meilleure. 27. Ajouter du son à votre animation: Ajouter de la musique à une animation peut être génial, car cela donne encore plus de vie à l'ensemble. La musique a également le pouvoir de créer une ambiance pour votre film. Ainsi, une animation peut sembler épique, émouvante , drôle ou triste, selon la mélodie. De plus, l'ajout de son peut rendre le tout beaucoup plus attrayant et agréable à regarder. Je vous ai laissé un fichier audio de 12 secondes dans le dossier que vous avez téléchargé pour ce cours. J'ai créé cet audio moi-même. Pour ajouter de la musique à votre scène, vous devez d'abord créer une nouvelle piste. Nous allons placer cette piste en bas de la chronologie pour qu'elle reste organisée. Placez votre tête de lecture au début de votre chronologie, appuyez sur l'icône plus, appuyez sur les fichiers, accédez au dossier que vous avez téléchargé pour ce cours et ouvrez le chant d'oiseau qui s'y C'est ainsi que votre animation possède désormais une bande son. La musique peut apporter beaucoup à vos animations, et il y a beaucoup de musique libre sur Internet de nos jours. Si vous partagez cette vidéo sur les réseaux sociaux, vous trouverez de nombreuses chansons sympathiques qui peuvent accompagner cette animation. Si vous exportez cette vidéo, allez dans votre galerie et ouvrez-la, vous verrez que l'animation a été exportée avec de la musique. 28. Mettez votre projet en ligne: Laissez-moi vous montrer comment télécharger votre projet pour ce cours. Dans l'onglet projet et ressources, vous devez appuyer sur le projet de soumission. Voici une astuce pour obtenir une image de couverture. Ouvrez l'une de vos animations et passez en mode plein écran. Faites une capture d'écran en appuyant simultanément sur les boutons latéraux, le bouton pour bloquer l'écran et augmenter le volume. J'aime aller dans ma galerie et modifier la capture d'écran pour que le ratio soit correct. C'est super facile à faire. Appuyez sur Modifier, appuyez sur le bouton de recadrage ici, puis sur cette icône à plusieurs carrés Sélectionnez le 19 neuf dans ce menu inférieur et appuyez sur OK. Vous pouvez maintenant revenir à votre projet et ajouter l'image de couverture. Ajoutez un titre, puis appuyez sur l'image et commencez à sélectionner les cadeaux à télécharger dans votre galerie de photos. Ce processus peut prendre un certain temps, juste pour que vous le sachiez. Et si ça ne marche pas, j'ai une astuce pour toi. J'ai eu quelques difficultés à télécharger mes cadeaux, mais j'ai trouvé un moyen de contourner ce J'ai envoyé les cadeaux sur mon ordinateur en utilisant mon e-mail ou en utilisant arrop. Maintenant, cela peut sembler un peu bizarre, mais en changeant le mot cadeau en majuscules. En minuscules, j'ai pu télécharger mes vidéos dans mon projet depuis mon ordinateur. J'espère que cela fonctionnera pour vous, car j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Dans la prochaine leçon, je vais partager quelques réflexions finales et vous dire au revoir. 29. Réflexions finales: Merci donc beaucoup à tous ceux qui sont parvenus jusqu'à présent. L'apprentissage d'un nouveau programme demande du temps et de l'engagement, alors bravo d' avoir oublié cette partie. J'espère que vous avez apprécié le voyage qui consiste à apprendre à procréer des rêves, et j'espère que vous continuerez à explorer l'animation au-delà de ce cours Je suis vraiment impatiente de voir ce que vous créez tous et à quoi vous allez utiliser les rêves procréatifs J'ai une faveur à te demander. Veuillez revoir ce cours. Vos commentaires sont très importants pour moi en tant qu'enseignant. Cela m'aide à comprendre ce que je fais bien, ce qui peut être amélioré. Et aussi, j'apprends à savoir qui sont mes étudiants. Donc, s'il vous plaît, si vous aimez ce cours, révisez-le. Maintenant, si vous aimez ce cours et que vous voulez être le premier à être informé de mes prochains cours, ou si vous voulez simplement rester en contact. N'oubliez pas d'appuyer le bouton de flux qui apparaît sur mon profil, et je pense en dessous de cet écran. J'aime entrer en contact avec mes abonnés de temps en temps pour leur annoncer une adhésion à un programme de partage de compétences, un concours, pour partager des nouvelles passionnantes, des nouveaux cours sur lesquels je travaille. Je dis juste bonjour à mes followers. Donc, si vous ne voulez pas manquer cette occasion, appuyez simplement sur le bouton de suivi. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram chez Sylvia Spina Art. J'aime partager de courts tutoriels sur les coulisses, d'autres projets sur lesquels je travaille, des vidéos C, et toutes ces choses. Alors si vous voulez entrer en contact avec moi , suivez-moi chez Sylvia Spina Art Merci encore une fois de m' avoir rejoint dans ce voyage. J'espère que vous continuerez à explorer l'animation au-delà de cette dernière, et j'espère vous revoir bientôt. Au revoir