Créez une fois, concevez pour toujours : Poinsettia de Noël dans Procreate ate

1. Introduction: Je lance une nouvelle série dans laquelle nous allons peindre ensembles d'illustrations thématiques ensemble Improprit Dans cette édition, je vais vous montrer une méthode super simple et amusante pour peindre une fleur de Ponsetia depuis le premier croquis jusqu'à une illustration soignée pleine de profondeur, de lumière et de texture Dans cette série, nous ne nous contentons pas de peindre des illustrations. Nous vous créons une bibliothèque de design personnelle qui s'enrichira au fil du temps. Cela signifie que chaque illustration que vous créez devient quelque chose que vous pouvez réutiliser encore et encore. Je suis Sylvia Spina. Je suis artiste et designer à plein temps vivant à Barcelone, en Espagne. J'adore la peinture traditionnelle, mais Procreate a complètement changé ma façon de travailler fait d'avoir un studio d'art complet sur mon iPad me permet de créer où que je sois et d'utiliser mes techniques préférées partout où je vais. Vous n'avez pas besoin d'expérience préalable en dessin ou en illustration pour suivre ce cours. La méthode est simple, intuitive et conçue pour que vous puissiez suivre étape par étape. Ce dont vous avez besoin, c'est d'un peu d' expérience dans l'utilisation des couches, des pinceaux et Si vous trouvez que je vais trop vite dans ce cours, je vous recommande vivement de suivre d'abord mon cours, illustration numérique, l'illustration numérique, un guide pour débutants sur la maîtrise de Procrit, puis de revenir à celui-ci Cela rendra le processus beaucoup plus fluide et plus agréable. À la fin de ce cours, vous aurez un pontti entièrement peint au toucher peint à la main, plein de profondeur et magnifiquement poli Je crois fermement qu'avec la bonne méthode et quelques conseils, n'importe qui peut créer des illustrations avancées et professionnelles, et ce cours vous montrera exactement comment faire. Vous aimeriez transformer vos œuvres d'art en dessins finis ou en modèles de péchés, assurez-vous de consulter le parcours d'apprentissage que j'ai laissé dans la description de ce cours. Ce cours fait partie d' une série continue d' illustrations saisonnières conçues pour vous aider à développer votre bibliothèque d'images au fil du temps. Assurez-vous donc de suivre votre propre Skillshare pour suivre le prochain et de vous votre propre Skillshare pour suivre le prochain inscrire à ma newsletter via le lien figurant dans la description de ce cours pour obtenir des ressources supplémentaires, des cadeaux et des informations sur les coulisses Vous pouvez également me suivre sur Instagram et YouTube pour du contenu supplémentaire. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un iPad avec Procreate in Alors fabriquez-vous un T, trouvez un coin douillet et commençons à peindre nos illustrations. 2. Votre projet: Votre projet pour ce cours est de créer une illustration de poinsetia entièrement finie en béton doux au toucher, pleine de profondeur et magnifiquement Nous allons commencer par dessiner un seul pétale en utilisant fonctions de béton très intéressantes rendre super facile À partir de là, nous ajouterons de la couleur et utiliserons des outils de composition intelligents en béton pour créer la fleur entière, les feuilles et le centre Au cours du processus, vous apprendrez à utiliser efficacement les couches, utiliser les modes de fusion pour obtenir de la profondeur. Vers la fin, je vous montrerai comment ajouter texture et des effets d'aquarelle pour améliorer la pièce finale Si vous êtes partante , j'adorerais voir comment vous pouvez transformer votre Ponsetia en carte de vœux avec Canva avec la leçon bonus que j'ai décidé d'ajouter à Je suis déjà allée aux imprimeurs ce matin et j'en ai fait trois, une pour chaque langue, l'anglais, catalan parce que j' habite à Barcelone, et j'ai une famille catalane et l'espagnol. Et je dois vous dire qu'ils sont si beaux. Donc, si vous êtes partante, j'adorerais que votre carte de vœux fasse partie de votre projet final. Terminez la dernière partie du cours, vous devrez télécharger les ressources de votre classe. Pour les télécharger, il suffit de suivre le lien figurant dans la description de ce cours. Lorsque vous le ferez, vous vous inscrirez également à ma newsletter, mais ne vous inquiétez pas, je n'enverrai que des e-mails occasionnels contenant des ressources créatives et des mises à jour. Si après avoir terminé ce cours, vous l'aimez, apprenez quelque chose de nouveau et souhaitez me soutenir en tant qu'enseignant, veuillez laisser un commentaire. Les commentaires aident ma classe à gagner en visibilité. Ils m'aident également à savoir ce que je fais bien ou ce qui peut être amélioré, et je suis toujours heureuse de savoir ce que mes étudiants pensent de mes cours. Et si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, vous pouvez me taguer sur sylvispina point pour que je puisse le voir, célébrer vos progrès et même le partager avec mes abonnés J'ai hâte de voir ta belle fleur de Ponsetti. 3. Esquisser un pétale: Avant de commencer, analysons cette belle plante. Les fleurs de ponzettia sont formées de feuilles et de pétales qui commencent à s'empiler les uns sur les autres Celles du bas ont tendance à être vertes, et à mesure qu'elles grandissent, elles ont tendance à virer au rouge, ce qui est absolument magnifique. Ils ont également ce centre ici, et comme vous pouvez le voir, les pétales et les feuilles ont essentiellement la même forme avec quelques variations couleur et de propusion Dans cet esprit, nous allons commencer par dessiner un pétale Allons-y et ouvrons un nouveau document. Appuyez sur l'icône plus, et pour créer un document personnalisé, appuyez sur la boîte noire contenant un signe plus, et vous entrerez dans cette fenêtre. Ici, je vais taper sur les centimètres, et j'ai en fait une règle ici qui me permet de visualiser plus ou moins la taille du document que je souhaite ouvrir. 20 à 25 centimètres fonctionneraient bien. De cette façon, je peux l'imprimer en tant que Wallart ou créer des cartes de vœux avec Réglez le DPI sur 300, et cela me donne une couche maximale de 72, ce qui est suffisant. Je vais appuyer sur le carré bleu, et voici mon document. Il existe deux manières de créer ce pétale. Vous pouvez le dessiner à main levée si vous voulez quelque chose de plus organique ou vous pouvez profiter de l'outil de symétrie de Procreate pour obtenir une forme parfaitement équilibrée Pour activer cette option, vous devez appuyer sur le panneau d'actions. Accédez à Canvas, activez le guide de dessin, appuyez sur Modifier le guide de dessin, et ici, sous symétrie, vous pouvez déplacer votre guide avec ce nœud bleu et le placer là où vous avez tracé la ligne. Avant de dessiner le pétale, analysons sa forme Si vous souhaitez ouvrir votre photo de référence, appuyez sur le panneau d'action, puis sous Canvas, appuyez sur référence. Maintenant, appuyez sur l'image, importez l'image, importez l'image que vous souhaitez afficher. Je vais le définir ici, et je vais zoomer sur ce pétale pour le voir clairement Ces pétales sont plus fins en haut et plus arrondis vers le bas. C'est dans cet esprit que je vais le dessiner. vais me débarrasser de cette couche parce que je n'aime pas ce pétale et en créer une nouvelle Maintenant, pour activer l'outil de symétrie, je dois appuyer sur mon calque et sélectionner l'aide au dessin dans le menu déroulant. Je vais commencer par la veine centrale. Je vais donc commencer par un demi-cercle en bas et dessiner le haut de la feuille. Enfin, je vais dessiner ces veines latérales. Ce n'est qu'un croquis, et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait, mais je trouve qu'il est plus facile de commencer par un dessin comme celui-ci car lorsqu'il s'agit de le peindre, je peux me concentrer davantage sur le choix des couleurs et des pinceaux plutôt que sur la bonne forme. Une fois que tu auras fini ton croquis, retrouve-moi lors de la prochaine leçon. Nous allons commencer à ajouter de la couleur. 4. Peindre votre pétale: Peignons ce pétale avec un peu de couleur. Je vais fermer ma référence car je n'en ai plus besoin, et parfois ce qui m' arrive. Je ne sais pas si cela vous arrive aussi, c'est que lorsque j'ai une photo de référence sur mon écran, j'ai envie de la copier et je pourrais commencer à compliquer un peu les choses. Je vais utiliser ce dessin comme référence Je vais donc appuyer sur le calque final, régler le mode de fusion pour qu'il se multiplie, réduire l'opacité au minimum, verrouiller ce Je vais créer un nouveau calque et placer en dessous, appuyer dessus et activer l'option d'aide au dessin afin de pouvoir le peindre en moins de temps. Je vais prendre l'eau de cisaillement qui se trouve sous le colleon à encre parce que j'aime vraiment beaucoup ce pinceau et commencer à dessiner la silhouette C'est un peu trop grand, donc je vais réduire la taille du pinceau. Choisissez un beau rouge, qui n'est pas aussi brillant que celui-ci. Peut-être un peu plus claire, plutôt rose. Dessinez la silhouette de mon pétale et faites glisser la couleur active vers le centre, ajustant le seuil pour vous assurer qu'elle est contenue à l'intérieur Vous pouvez voir que je n'ai pas suivi exactement la référence. Je vais donc le polir un peu, mais il était beaucoup plus facile de le redessiner plutôt que de le peindre à partir de zéro Maintenant, si je change la couleur de mon arrière-plan en noir, vous pouvez voir que ce pinceau est beau, mais qu'il est un peu transparent, et je veux pouvoir utiliser mon ponsetia sur un fond clair et sur un fond sombre Un moyen de résoudre ce problème est donc de dupliquer votre couche plusieurs fois et de la fusionner, et voilà, les problèmes de transparence sont résolus. Je vais maintenant créer une couche sur le dessus, activer l'option masque de découpage pour que tout ce que je peins sur le dessus reste à l'intérieur du pétale et activer l'aide au dessin pour que tout ce que je dessine d'un côté apparaisse de l' Je vais changer de pinceau pour le chasseur, qui se trouve dans la collection de crayons, choisir un rouge plus foncé pour dessiner les nervures latérales Je vais également faire pivoter mon papier, car je trouve cela plus facile, et commencer à dessiner des nervures latérales, essayant de conserver une forme et une distance similaires en essayant de conserver une forme et une distance similaires entre elles. Je vais désactiver l'aide au dessin, taille de mon pinceau et dessiner une veine centrale Enfin, je vais fusionner mes couches. Une fois que tu auras fini ton pétale, retrouve-moi à la prochaine leçon où nous allons composer notre farine 5. Composer votre fleur: Je vais commencer par me débarrasser de cette couche d'esquisse car je n'en ai plus besoin, et maintenant nous allons transformer ce seul pétale en une fleur complète Pour vous aider dans la composition, je vais vous montrer comment afficher des guides qui nous indiqueront exactement où se trouve le centre de notre toile. Appuyez sur le panneau d'actions, puis sur le guide de dessin. Modifiez le guide de dessin et sous Symétrie, appuyez sur les options et appuyez sur le quadrant Cela me montrera où se trouve le centre et divisera mon écran en quatre parties, ce qui sera très utile. Je vais uniquement utiliser ces lignes comme guides, et je vais donc désactiver l'option d'aide au dessin OK, pour commencer notre fleur, nous allons dupliquer notre couche et rendre invisible celle du bas. Nous allons rendre notre feuille plus lisse en appuyant sur l'icône en forme de flèche et en ajustant le cadre de délimitation. Rédimensionnez-le jusqu'à ce qu'il se trouve dans la moitié supérieure de la toile, en laissant un peu de distance par rapport au centre. Nous allons dessiner une petite tige pour notre pétale. Je vais utiliser le pinceau à eau à cisaillement une fois de plus, sélectionner la même couleur de pétale et tracer une petite ligne qui servira tige pour relier les pétales OK, maintenant nous allons commencer à planter la fleur. Nous allons donc dupliquer ce pétale en faisant glisser trois doigts vers le bas et en appuyant sur Lorsque le cadre de sélection est actif, j'utilise le manche vert pour faire pivoter le pétale, plaçant en diagonale en bas à gauche de la toile, en maintenant la tige alignée au milieu Maintenant, je vais répéter le même processus. Alors, rayez trois doigts vers le bas, et cette fois, je vais juste appuyer sur Flip Horizontal et envoyer le pétale en bas à droite de la toile Je vais fusionner ces trois pétales, dupliquer ma couche, dupliquer ma couche, appuyer sur l'icône en forme de flèche et les faire pivoter. Je vais ajuster le centre qu'il soit aligné avec celui du bas. Et voilà, nous avons de la farine de pancetta. À l'heure actuelle, tous les pétales semblent placés au même niveau. Nous allons donc maintenant ajouter des ombres pour créer un peu de profondeur, en faisant apparaître des pétales sur le dessus et d'autres légèrement en dessous. 6. Ajouter des ombres pour obtenir de la profondeur: À l'heure actuelle, tous les pétales semblent être placés au même niveau. Nous allons donc maintenant ajouter des ombres pour créer un peu de profondeur, en faisant apparaître des pétales sur le dessus et d'autres légèrement en dessous. Je vais ouvrir la bibliothèque de pinceaux, sélectionner la collection de crayons et appuyer sur le crayon Huntsman Bien entendu, vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau de votre choix. Je vais sélectionner un rouge plus foncé. Pour travailler de manière non destructive, nous allons créer une couche par-dessus et activer l'option masque de découpage De cette façon, si nous n' aimons pas les ombres ou si nous voulons les éliminer, nous pouvons le faire facilement sans affecter les pétales que nous avons déjà Ces ombres doivent rester très douces, ce qui contribue à réduire l' opacité de votre pinceau Au lieu de tenir le stylo près de la pointe et d'appuyer fort, ce qui vous donne une ligne très opaque et définie, essayez de le tenir un peu plus en arrière et de l'incliner Cela vous donne un toucher beaucoup plus doux, ce qui est parfait pour l'ombrage. Vous pouvez régler l'opacité à l'aide du curseur latéral ou simplement en modifiant la pression de votre main Au fur et à mesure que vous ombragez les pétales inférieurs, vous pouvez également commencer à jouer avec des tons de rouge légèrement différents. J'aime commencer par ombrer le bas des pétales, la partie située derrière les pétales supérieurs, car c'est ce qui crée le plus Et là où les pétales du haut et du bas se chevauchent, j'assombrit un peu plus la couleur pour approfondir cette séparation Remarquez comment cette ombre douce a instantanément soulevé les pétales supérieurs et repoussé ceux du bas vers l'arrière, créant ainsi une belle sensation de profondeur. Je vais faire pivoter ma toile pour répéter le processus sur ce deuxième pétale. Parfois, j'aime détacher le panneau de couleur de l'endroit où il se trouve, et vous le faites en tenant votre stylo dessus et en déplaçant le panneau n'importe où sur le canevas De cette façon, vous pouvez le laisser affiché. Parfois, je le fais pour pouvoir varier ma couleur plus facilement sans avoir à ouvrir le panneau à chaque fois. Vous pouvez également ajouter des ombres sur les bords du pétale et toujours ajouter des ombres plus sombres là où les pétales se chevauchent pour créer encore plus de profondeur heure actuelle, si vous ajoutez trop d'ombres, cette couche peut commencer à recouvrir celle qui se trouve en dessous. Pour résoudre ce problème, ouvrez le panneau des calques et, sur le calque contenant les ombres, appuyez sur le petit N et changez le mode de fusion Vous pouvez le configurer pour multiplier, assombrir ou utiliser tout autre mode que vous préférez Cela rend votre couche d'ombre plus transparente, sorte que les couleurs situées en dessous sont toujours visibles et vos ombres se fondent parfaitement avec celles qui se trouvent déjà derrière. Enfin, répétez le même processus pour le troisième pétale. Est-ce que c'était facile et beau ? Cela semble déjà plein de volume, et j'espère que vous appréciez le processus. Je vais maintenant créer une nouvelle couche sur le dessus et la définir comme masque de découpage afin que nous puissions continuer à ajouter des ombres à d'autres zones des pétales J'apprécie vraiment cette partie, et je vous invite à prendre votre temps pour développer la couche inférieure de votre farine. Vous pouvez continuer à expérimenter en ajoutant des nuances plus douces le long des bords et en suivant la direction naturelle des veines latérales Quand tu auras terminé, retrouve-moi dans la prochaine descente où nous commencerons à développer la couche supérieure des pétales. 7. Ajouter de la lumière : développer les pétales du haut: Dans cette leçon, nous allons suivre un processus similaire en utilisant reflets pour développer la couche supérieure des pétales. Je vais commencer par créer un nouveau calque, appuyer dessus et sélectionner masque de découpage dans le menu déroulant Je vais utiliser un sélecteur de couleur pour sélectionner ce rouge et le rendre beaucoup plus clair Et commencez à passer mon pinceau très doucement dans certaines de ces zones pour créer encore plus de contraste Découvrez comment je me concentre d'abord sur les zones où les pétales se chevauchent. En ajoutant des ombres aux pétales en arrière-plan et en éclairant ceux du dessus, nous pouvons vraiment augmenter la sensation de volume. Vous pouvez également appuyer sur le et essayer différents modes de fusion pour voir lequel vous donne l' effet que vous préférez Vous pouvez également commencer à jouer avec la barre d'opacité. Continuez à varier le ton que vous utilisez, laissant les tons les plus clairs vers les bords et en revenant à la couleur plus vive vers le centre des pétales. J'apprécie vraiment cette partie du processus et j'espère que vous l'aimerez aussi. Je zoome et dézoome constamment, car cela m' aide à mieux comprendre à quoi ressemble ma fleur. Vous pouvez continuer à expérimenter, en ajoutant des zones claires sur les pétales supérieurs ou en augmentant l'ombre des pétales inférieurs. Une fois que vous avez terminé avec vos ombres, ouvrez le panneau des couches et commencez fusionner les couches qui composent les pétales inférieurs et les couches qui composent les pétales supérieurs, les laissant sur des couches séparées si vous souhaitez continuer à ajouter des ombres et des lumières plus tard J'adore l'apparence de la panzétia en ce moment, mais je pense que si les pétales étaient légèrement différents les uns des autres, cette fleur aurait un aspect un peu plus réaliste et organique Je vais vous montrer comment y parvenir avec l'outil d'effacement Maintenant, juste au cas où je n'aimerais pas ce que je fais, je vais regrouper les pétales et dupliquer le groupe. Ainsi, si je n' aime pas ce que je crée, je peux toujours revenir aux pétales d'origine. Je vais appuyer sur l'outil de suppression et sélectionner le pinceau Penzance dans la collection de gouaches Ces mots sont si difficiles à prononcer. À l'aide de la gomme, je vais commencer à modifier la silhouette de chaque pétale pour lui donner un aspect un peu plus organique C'est presque comme si je découpais nouveaux pétales à partir de ceux que j'ai déjà Il est important d'effectuer ce processus lentement et zoomer et dézoomer constamment pour prendre du recul. Il est plus facile de façonner les couches inférieures si vous désactivez la couche supérieure pour pouvoir les voir correctement. Vous pouvez voir que la différence n'est pas énorme, mais en donnant de la variété à la silhouette de certains pétales, la pancettia commence à paraître plus organique et plus réaliste Dans la leçon suivante, nous allons créer un centre pour une fleur. 8. Créer un centre de fleurs: Comme nous l'avons fait avec les pétales, nous allons analyser le centre de la farine de bonseta Vous pouvez voir qu'il est composé de petites fleurs jaunes qui vues de loin, ressemblent davantage à des points jaunes texturés, mélangés à un vert clair et à quelques points rouges sur le dessus Dans cette optique, je vais revenir au procret et créer une nouvelle couche sur le dessus pour développer le centre de ma fleur Je vais recommencer à utiliser le pinceau à eau de cisaillement qui se trouve dans la collection d'encres Et en utilisant un ton jaune, je vais commencer à dessiner des cercles sur le dessus. Vous pouvez modifier la taille de votre pinceau pour créer une certaine variété. Je vais rendre ces points complètement opaques en dupliquant le calque puis en les fusionnant Je vais ouvrir la collection de pinceaux et recommencer à utiliser le crayon Hansman En repensant à la référence, je me rappelle avoir également vu des points verts. Je vais donc légèrement changer de couleur et ajouter quelques touches vertes sur les côtés des jaunes. heure actuelle, ces points semblent flotter Je vais donc les relier au centre en ajoutant des lignes rouges plus foncées en dessous. Vous pouvez voir que je reste un peu abstrait et organique et essaie de peindre par mémoire au lieu de regarder une référence. L'ajout de ces zones rouges plus foncées m'aide à créer une sensation de profondeur et à tout ancrer en place Je veux également que le centre soit un peu plus dense Je vais donc dupliquer la couche, la réduire légèrement et la faire pivoter pour ajouter plus de variation Ensuite, je vais ajuster la couleur en ouvrant le panneau de réglage et en utilisant des courbes pour l' éclaircir d'un simple toucher Vous pouvez créer de nouveaux nœuds sur cette ligne en appuyant dessus et en vous assurant que vous travaillez sur l'option gamma. Vous pouvez voir qu'en déplaçant ces points vers le haut ou vers le bas, je peux les rendre un peu plus clairs. Avec le verrou Alpha actif sur chacune des couches, je vais continuer à ajouter un peu d' ombres et des zones plus claires sur les deux couches, suivant un processus similaire à celui que nous avons fait avec les pétales. J'assombrit les zones où les couches supérieure et inférieure se chevauchent, ce qui m'aide instantanément à créer un volume supplémentaire Enfin, je vais passer à la couche supérieure et sélectionner une couleur très claire, presque blanche, pour ajouter quelques reflets à la couche supérieure. J'ai l'impression qu'il me manque un peu de vert sur ce centre floral. Donc, sur une couche ci-dessous, je vais peindre quelques points supplémentaires ici et là en utilisant un vert très foncé. Cela va assombrir la zone globale située sous les points jaunes, ce qui m'aidera à obtenir beaucoup de profondeur Une fois que tu auras fini avec le centre floral, retrouve-moi dans la prochaine leçon où nous allons commencer à transformer nos pétales en feuilles. 9. Transformer vos pétales en feuilles: Oh. Avant de passer aux feuilles, je vais regrouper les couches qui composent le pollen afin de pouvoir décider plus tard ce que je dois conserver et ce que je dois jeter Je vais également organiser un peu mes couches. Je vais maintenant les désactiver, rendre visible le pétale inférieur et dupliquer cette couche C'est toujours une bonne idée de conserver les pétales d'origine intacts au cas où nous voudrions les réutiliser. Avant de réduire cette couche, je vais rendre les pétales visibles afin de pouvoir déterminer la bonne taille. Vous voudrez placer ce pétale un peu plus loin des pétales antérieurs et légèrement sur le côté Nous allons maintenant transformer ce pétale pour qu'il commence à ressembler à une feuille Ouvrez le panneau de réglage, appuyez sur la teinte, la saturation et la luminosité, puis déplacez les teintes ultérieurement jusqu'à obtenir un joli ton vert. Une fois qu'elle ressemble à une feuille, je vais commencer à la dupliquer et à placer les copies autour de la farine pendant que je travaille sur la composition Pendant ce temps, je continuerai à ajuster les verts à l'aide d'un curseur de teinte, de saturation et de luminosité pour créer des variations Avant de poursuivre, je vais désactiver la couche de pétales et peindre une tige pour ma feuille, afin de pouvoir ensuite les relier plus facilement à la fleur OK, je vais recommencer à dupliquer cette feuille. Vous pouvez également commencer à remodeler chaque feuille en utilisant l' outil Rap lorsque vous les dupliquez pour y accéder, en appuyant sur l'outil de déplacement et en sélectionnant Rap dans le menu du bas Comme nous l'avons fait pour les pétales, nous allons ajouter des ombres sur un nouveau calque défini sur le masque de découpage Pour conserver un style uniforme sur l'ensemble du ponzétia, je vais recommencer à utiliser le crayon Huntsman, qui fait maintenant partie de la collection récente, et suivre la même méthode pour continuer à ajouter de la profondeur au continuer à ajouter de la profondeur Essayez de varier les tons verts au fur et à mesure que vous ombragez pour apporter plus de profondeur et de richesse aux feuilles. Veillez à ce que je fasse varier la couleur tout le temps et la façon dont je prends mon pinceau. Parfois, je crée des ombres, surtout dans les zones où les feuilles passent derrière les pétales. De cette façon, j'obtiens plus de volume et j' utilise parfois des tons plus clairs pour mettre en valeur certaines zones des feuilles. Prenez votre temps pour développer la forme. Prenez votre temps pour développer les ombres et les lumières de vos feuilles. Et une fois que vous avez terminé, fusionnez vos couches. Nous allons suivre la même méthode que nous avons utilisée pour les pétales, et cette répétition est très utile. Plus nous répétons ces étapes, plus elles vous parviendront naturellement. Et j'espère que vous commencerez à utiliser ces techniques dans de futures illustrations sans même y penser. Lorsque vous avez fini de façonner et d'ombrer vos feuilles, utilisez l'outil à effacer pour affiner doucement les bords et varier les formes La création de légères irrégularités peut faire une grande différence dans l'apparence de nos feuilles. Ces variations subtiles donnent à vos plantes un aspect plus organique et réaliste, et elles renforcent tout ce que vous avez pratiqué tout au long du cours. 10. Ajouter des détails finaux: Vous pouvez voir comment nous avons suivi la même méthode pour créer les feuilles à l'arrière et les multiples couches de pétales. Je vais garder mon centre de séparation couches pour le moment, juste au cas où je voudrais y faire quelque chose de plus. Maintenant, je vais ajouter quelques zones d'ombre et de lumière supplémentaires sur les feuilles et les pétales pour donner encore plus de volume à mon Ponsetia Nous pouvons maintenant commencer à tester notre ponzétia à la fois sur un fond sombre et un fond clair pour voir s' il y a des bords affiner et pour voir à quoi il ressemble Je trouve que c'est magnifique sur les deux arrière-plans, mais je vais remettre mon arrière-plan en blanc. Cette leçon consiste à apporter la touche finale et les détails à notre illustration. C'est une étape assez personnelle, il n'y a donc pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Mais j'ai quelques suggestions qui pourraient vous aider. Tout d'abord, ajoutez toujours ces touches finales sur les nouvelles couches. Après avoir testé quelques pinceaux, j'ai beaucoup aimé le pinceau Bandicoot, qui fait partie de la collection pastel Je trouve qu'il a un style similaire à celui du crayon que j'utilisais, mais il est un peu plus grand, ce qui me permet de couvrir des zones plus larges. Je vais continuer à enregistrer et accélérer le tournage afin que vous puissiez voir les décisions que je prends pendant que je peaufine mon panzeti Les derniers changements ne seront pas importants, mais j'aime bien consacrer un peu plus de temps à ces dernières retouches pour voir quelle mesure elles peuvent améliorer les résultats globaux Comme je l'ai dit, il s'agit d'une étape très personnelle, et il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de faire les choses. Mais j'ai quelques suggestions qui pourraient vous aider. Tout d'abord, prenez votre temps et appréciez le processus. Continuez à zoomer et dézoomer. Zoomez sur de petits détails vraiment raffinés et dézoomez souvent pour vérifier comment tout fonctionne ensemble. Ajoutez vos coordonnées sur des couches supplémentaires afin de ne pas endommager les objets. Si quelque chose ne vous plaît pas, vous pouvez simplement masquer le calque , l' effacer ou y revenir plus tard. Essayez de rester cohérent avec les pinceaux que vous utilisez et ajustez leur taille en fonction de la zone que vous affinez. Plus petit pour les petits détails et lignes, plus grand pour les formes plus larges. Je vous invite à faire de même, ralentir, à profiter de cette partie. Et une fois que vous serez satisfait de votre farine, retrouvez-moi dans la leçon suivante, où je vous montrerai quelques astuces pour ajouter de la texture et effets d'aquarelle à votre illustration. On se voit là-bas. 11. Ajouter de la texture et des effets d'aquarelle: En prime pour ce cours, je vais vous montrer comment ajouter de la texture à aquarelle et à la texture du papier à votre ponsetia pour le rendre encore plus beau et rendre autonome en tant que peinture finie Avant de commencer, exportons cette illustration et enregistrez-la dans votre galerie de photos avec un arrière-plan transparent. Commencez donc par rendre invisible la couche de couleur d'arrière-plan. Appuyez ensuite sur l' icône représentant une clé à molette, puis sur Partager. Et sous Partager une image, appuyez sur PNG. Appuyez ensuite sur Enregistrer l'image et accédez à votre galerie de photos Votre image doit y être enregistrée. J'ai un dossier dédié dans lequel je sauvegarde toutes mes illustrations et j'appelle ma bibliothèque d'images. Si vous avez déjà suivi mes cours précédents, vous en avez probablement déjà un. album de ma bibliothèque d'images étant ouvert, je vais appuyer sur l'icône plus, sélectionner mon image et la placer dans ce dossier. C'est un moyen très simple de tout organiser. Je vais retourner dans Procreate, rendre la couleur de fond visible et ouvrir un dossier contenant ces deux images, une texture de papier et une texture que j'ai réalisée moi-même Je vais commencer par faire glisser le papier sur mon Canvas. Vous pouvez également ajouter de nouvelles images en appuyant sur la clé, je peux appuyer sur l'annonce et insérer un fichier ou une photo W pour agrandir, mon papier et vérifier que je n'ai pas perdu autant de sa qualité. Si c'est le cas, je peux appuyer sur les outils de réglage, appuyer sur la netteté et faire glisser mon stylo un peu vers la droite pour augmenter cette netteté Je vais déplacer cette couche vers le bas qui est déjà très belle. Dupliquez-le, envoyez la copie en haut et réglez le mode de fusion sur Color Burn Parce que je pense que cela pourrait redonner un peu d'opacité à mon panzettia Je peux également ajuster l'opacité. Maintenant, je vais ouvrir à nouveau mon dossier et cette fois, je vais ouvrir la texture. C'est vraiment cool. Il existe une petite solution de contournement, et je vais vous montrer comment j'ai tendance à utiliser ces textures J'appuie sur le mode de fusion et je commence à déplacer ma diapositive Vous pouvez commencer à obtenir des résultats vraiment intéressants, mais ils peuvent sembler un peu désordonnés et bien trop expérimentaux pour ce que je souhaite obtenir Donc, la façon de contourner ce problème, surtout lorsqu'il s'agit d'une image complète, est de ramener les choses à la normale. En fait, j'aime bien cette texture douce, mais pas si dure. Je vais ramener ma couche à la normale, sélectionner l'outil à main levée et sélectionner cette zone inférieure. Je vais faire glisser trois doigts vers le bas, appuyer sur Dupliquer et appuyer sur la verticale Je vais donc simplement remplacer cette pièce. Peu importe que ce ne soit pas parfait, peu importe. Nous allons modifier cette texture, mais je voulais juste m'en débarrasser. J'ai souvent fait la transition et fusionné mes deux couches. Je vais maintenant dupliquer cette texture, rendre une invisible et déplacer la couche visible au-dessus des feuilles. Je vais configurer ces deux masques de découpage. Commencez à déplacer le mode de fusion. Et maintenant, vous pouvez vérifier que c'est bien mieux car la texture n'est appliquée que sur les feuilles, et je peux voir séparément quel mode de mélange je préfère Cela ressemble beaucoup plus à de l'aquarelle. Cela éclaircit les feuilles, mais donne à ce type de magnifiques dégradés Et la brûlure des couleurs les assombrit un peu. Vous pouvez donc commencer à choisir ce que vous aimez. Vous pouvez également faire glisser la barre d'opacité pour atténuer l'effet, et vous pouvez même utiliser les barres de saturation pour changer la couleur de la texture, ce qui est incroyable D'accord. Je pense que cela rend le tout un peu plus intéressant. Je vais dupliquer à nouveau la couche, envoyer l'une des couches devant la couche inférieure de pétales, appuyer sur le masque de découpage et répéter le même processus Vous pouvez également réduire la taille de cette couche. Vous pouvez l'enrouler ou le déformer, ou en faire ce que vous voulez Vous pouvez également effacer certaines zones. Donc, par exemple, j'aime bien ce pétale, mais celui-ci, je trouve qu'il est peut-être trop texturé, donc je peux effacer doucement certaines zones si je le souhaite donc je peux effacer doucement certaines zones si Enfin, je vais le répéter encore une fois. Donc oui, vous pouvez voir que cela ajoute un peu plus d'intérêt. Enfin, je vais utiliser ce pinceau à éclaboussures qui fait partie de mon ensemble de pinceaux pour aquarelle que j'ai conçu cette année-là Si cela vous intéresse, vous pouvez vérifier cela sur les produits numériques, ou je laisserai un lien ci-dessous. Je vais t'offrir celui-ci et mettre dans le dossier avec les textures du papier. Ils ajoutent donc simplement quelques points d'intérêt. Et puis peut-être en effacer quelques-unes. Je peux opter pour l'option Alpalo et peindre certaines d'entre elles en rouge Vous pouvez appliquer la même méthode pour créer des couches sur chacun des éléments, comme les pétales et les feuilles, ajouter quelques touches de ce pinceau à aquarelle, changer le mode de fusion et voir si vous D'accord, je suis très content de ce à quoi cela ressemble Je vais donc vous montrer comment exporter votre illustration dans votre bibliothèque d'images. Nous allons exporter notre illustration afin que vous puissiez télécharger votre beau projet dans la galerie de projets et de ressources de ce cours. Je suis vraiment impatiente de voir ce que vous créez et comment vous appliquez les méthodes que vous avez apprises ici, que vous les ayez adaptées à votre propre style ou que vous les ayez suivies étape par étape. Assurez-vous que toutes les couches que vous souhaitez inclure sont visibles. Appuyez ensuite sur l'icône représentant une clé à molette, cliquez sur Partager, choisissez JPEG et enregistrez l' image dans votre galerie Si vous ouvrez votre application photos, vous y verrez vos illustrations prêtes à être téléchargées en tant que projet. Dans la prochaine leçon, je vais vous faire part de quelques réflexions finales, vous expliquer comment vous pouvez continuer à développer vos compétences en matière de procréation et vous dire au revoir 12. Créons une carte de vœux dans Canva !: J'ai décidé d' ajouter ce bonus, lequel je vais vous apprendre à récupérer votre Ponsetia depuis votre bibliothèque d'images, télécharger sur Canva et à créer une superbe Je suis déjà allée aux imprimeurs ce matin et j'en ai fait trois, une pour chaque langue, l'anglais, catalan parce que j' habite à Barcelone, et j'ai une famille catalane et l'espagnol. Et je dois vous dire qu'ils sont si beaux. Donc, si vous êtes partante, j'adorerais que votre carte de vœux fasse partie de votre projet final. Juste pour info, je vais utiliser Canva sur mon ordinateur. Si vous utilisez votre iPad, il est possible que la configuration change légèrement. Si vous vous sentez perdu ou si vous pensez que je vais trop vite, je vous recommande vivement de suivre mon cours de Procrit à Canva, où j'explique en détail Canva utilisé OK, allons-y. Voici donc mon compte Canva pour créer un nouveau design, appuyez sur créer ici ce bouton violet le champ de recherche, je vais taper carte de vœux et sélectionner carte de vœux pliée portrait Ici vous avez le modèle, et vous pouvez également voir la maquette, ce qui est incroyable J'aime vraiment regarder le design sur une maquette pendant que je crée Maintenant, je vais aller dans Uploads, appuyer sur ce bouton de téléchargement de fichiers et sélectionner l'illustration que j' ai laissée sur mon bureau J'ai le JPEG qui a la texture, la texture du papier et la texture de l'aquarelle, mais je vais télécharger le Ponsetia qui a un fond transparent et il est au Il est en cours de téléchargement dans ma galerie d'images, et pour l'importer sur mon canevas, il suffit de cliquer dessus. Voilà. Voici ma Ponzetia, je vais la réduire un peu et la placer ici sur cette moitié, qui figurera au recto de ma carte de vœux Je vais maintenant sélectionner un fond sombre pour mon article. Et pour ce faire, vous devez appuyer sur votre canevas, et ce menu supérieur changera. Si vous sélectionnez ce cercle coloré, vous aurez accès à ce menu où vous pourrez sélectionner une couleur pour votre arrière-plan. Vous en avez qui viennent par défaut, mais si vous faites défiler l'écran vers le haut, vous trouverez ce cercle où vous pourrez sélectionner la couleur de votre choix. Je vais sélectionner un mode vert foncé , avec un soupçon de bleu. OK, maintenant je vais ajouter du texte. Pour ce faire, vous devrez appuyer sur cette icône de texte dans le menu de gauche, et vous pourrez soit écrire vos propres informations, soit faire défiler Et vous avez ici de nombreux modèles contenant des combinaisons de polices vraiment sympas créées par des designers professionnels. Certains d'entre eux sont payants, et vous les reconnaîtrez car ils ont cette petite couronne en bas, droite de la miniature, mais il y en a beaucoup de gratuits que vous pouvez tester Certains d'entre eux ont déjà des combinaisons de Noël comme ce Joyeux Noël Mais pour l'instant, je vais appuyer sur celui qui a un effet cool, réduire et le laisser là, et voir ce que je peux trouver d'autre J'aime bien cette combinaison mariée et mariée, et je vais la réduire, changer de couleur pour que cette combinaison jaune ressemble à un jaune doré, ce que j'aime bien. Et pour modifier les différents mots, il faut double-cliquer dessus. Il s'agit actuellement d'un groupe, mais vous pouvez voir qu'en double-cliquant dessus, vous pouvez le modifier. Et si vous souhaitez le dissocier, vous devez sélectionner le groupe appuyer sur et regrouper ici, puis vous pouvez les modifier séparément et même les déplacer légèrement Je vais séparer ce Noël et déplacer un peu vers le bas, et j'aime bien ça. Ensuite, vous pouvez sélectionner les deux et les regrouper ou simplement les déplacer ensemble. Bon, maintenant je vais travailler sur la composition de ma carte. Je pense donc que je vais le faire maintenant, le ponceetia est au milieu, mais j'ai du mal à positionner Je vais donc le déplacer ici , puis mettre le texte en bas, et je trouve que ça a vraiment l'air sympa. Une chose que j'aime vraiment faire est de cliquer sur la carte et de voir à quoi ressemblerait mon dessin sur un produit imprimé. Cela m'aide facilement à voir s'il est bien composé. Ma fleur, par exemple, pourrait monter un peu plus haut. Ainsi, en voyant le produit imprimé, je peux prendre ces décisions de manière plus réfléchie ou même tester le design avec les abonnés avant de procéder à l' impression du dessin final. OK, maintenant je vais travailler sur le dos de ma carte en dupliquant ma ponzettia Je vais le placer ici pour le moment, et je vais tester ce mot scintillant pour voir s'il me plaît Je vais choisir Silvia Ospina ou quelque chose comme ça. Et il serait préférable de modifier le cadre pour qu'il corresponde peut-être à celui de Sylvia Je ne vais probablement pas le mettre, mais c'est juste pour tester la police. Réduis-le plus petit, et je vais le placer ici. Et ça a l'air plutôt sympa. Ça ne me dérange pas, mais je vais continuer à jouer avec jusqu'à ce qu'il me plaise parce que je ne suis pas convaincue. Une fois de plus, je peux appuyer sur la maquette, agrandir et voir quoi ressemble le verso de ma carte C'est vraiment très utile. Je vois qu'il n'est pas bien aligné, qu'il n'est pas au milieu. Je vais donc le déplacer un peu vers le centre. Et c'est si facile à repérer lorsque vous regardez la maquette. Lorsque vous travaillez sur une carte pliée, un moyen simple de vous assurer que vos objets sont alignés au centre consiste à appuyer sur les éléments, puis sur le rectangle. vous suffit de cliquer sur Il vous suffit de cliquer sur le rectangle pour l'ajouter à votre canevas, puis d'ajuster la taille du rectangle pour l' adapter au dos de votre carte, de sélectionner tous les éléments, d' appuyer sur la position en haut dans ce menu et, sous Disposer, d'aligner les éléments sur le centre vertical. De cette façon, vous pourrez aligner vos éléments exactement au centre du dos de votre carte ou sur le devant de votre carte si c'est là que vous souhaitez que les éléments soient alignés. Enfin, je pense que cette carte besoin de paillettes ou quelque chose comme ça Je vais donc appuyer sur des éléments et écrire des étoiles pour voir ce que nous avons ici. Tout est probablement payant, mais je vais appuyer sur C et commencer à faire défiler la page vers le bas jusqu'à ce que je trouve des petites étoiles trouve des petites étoiles dépourvues de cette couronne Cela signifie qu'ils sont gratuits, et je suis sûr que je peux trouver quelque chose. Parfois, il faut être un peu patient. Mais ils sont là. Je savais que nous avions quelque chose. Je vais donc appuyer sur ceux-ci. Et sur ceux-ci aussi, qui sont un peu, ils ne sont qu'une seule couleur, et je pense que je les aime davantage, et je vais juste jouer avec eux jusqu'à ce que j'aime quelque chose. OK, c'est vraiment très beau. Je vais télécharger ce dessin pour l'imprimer. Donc, pour télécharger votre design, vous devez appuyer sur partager, appuyer sur télécharger, et sur votre type de fichier, vous pouvez sélectionner ce que vous voulez. Le format JPEG est idéal pour le partage en ligne. Et pour l'impression, je sélectionne généralement le format PNG ou PDF pour l'impression. Pour les illustrations, j' opte toujours pour le PNG. Alors téléchargez-le et le voici. C'est ma dernière carte. Je vais aller aux imprimantes et l'imprimer. Et ça y est. Est-ce que c'était beau et facile ? J'espère que ce tutoriel vous a plu. Si vous imprimez votre carte, partagez-la avec moi. Tu peux me taguer sur Silvia point sur Instagram. Je voulais vous demander s'il y a une chose que je voulais vous demander, c'est que si votre carte finit par trop ressembler à la mienne, votre carte finit par trop ressembler à la mienne, veuillez ne pas la vendre dans le commerce, et si vous la partagez sur les réseaux sociaux, j' apprécierais que vous me taguiez sur silvia.org et que vous m' indiquiez clairement que c'est quelque chose que vous avez créé dans le cadre de ce cours De cette façon, vous continuerez à m'aider en tant qu'enseignant et vous me motiverez à continuer à partager plus de cours. Dans la prochaine leçon, je vais vous faire quelques réflexions finales et vous dire au revoir. 13. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère sincèrement que vous avez apprécié de ralentir et peut-être même de découvrir quel point il peut être réconfortant de créer une bibliothèque d'illustrations à laquelle vous pouvez revenir encore et encore Si vous êtes prêt à continuer, je vous encourage vivement à explorer le parcours d'apprentissage. De Procrit à Canva, je vais vous montrer comment transformer vos œuvres d'art en motifs imprimables, mélangeant vos illustrations avec du texte pour créer des œuvres d'art mural, des cartes de vœux, des graphismes pour les réseaux sociaux, calendriers imprimables, des cadeaux de Noël, etc. Vous êtes intéressé par les modèles fluides, je vous recommande également de suivre mes modèles de cours dans Procreate, votre flux de travail avec une Vous apprendrez une méthode simple pour créer des répétitions, les principes fondamentaux pour concevoir des modèles réussis et comment visualiser votre travail sur les produits Inscrivez-vous à ma newsletter via le lien dans la description de ce cours pour obtenir des ressources, des cadeaux et des mises à jour sur les coulisses Pour des tutoriels et des blocs d'art plus décontractés, vous pouvez également me trouver sur YouTube à Silvispina point art et sur Instagram en utilisant le Si après avoir terminé ce cours, vous l'avez apprécié, appris quelque chose de nouveau et souhaitez me soutenir en tant qu'enseignant, veuillez laisser un commentaire. Les commentaires aident ma classe à gagner en visibilité. Ils m'aident également à savoir ce que je fais bien ou ce qui peut être amélioré, et je suis toujours heureuse de savoir ce que mes étudiants pensent de mes cours. Donc, s'il vous plaît, si vous aimez ce cours, laissez un commentaire. Cela a été un plaisir de peindre avec vous. J'ai hâte de voir ta fleur de Ponsetia et de te voir agrandir ta bibliothèque d'images Rendez-vous dans mon prochain cours. Au revoir. H.