Dessiner des oiseaux dans Procreate : de l'esquisse à la maîtrise

1. Introduction: Bonjour tout le monde Je suis Sylvia Spina, mais tu peux m'appeler Sylvia si Je suis un artiste et designer basé à Barcelone et né en Colombie. Devinez quoi ? J'adore dessiner et peindre oiseaux sans même me rendre compte que cela fait des années que j'utilise les meilleurs imprimés sur mes motifs botaniques, peintures murales et que je les utilise pour décorer mon espace Je suis très heureuse de partager ma passion avec vous dans ce cours où vous deviendrez un pro du dessin d' oiseaux dans Procreate. Mais voici un secret, vous pouvez tout à fait utiliser un crayon ordinaire et du papier deux. Nous aborderons les concepts clés du dessin tels que les chevilles, les lignes directrices, les proportions, décomposition de sujets complexes en formes de base et aborderons des concepts avancés tels que l'espace négatif Vous apprendrez des astuces pour dessiner les yeux dans différentes expressions afin de donner à votre naissance des personnalités distinctives. Pour terminer, nous appliquerons ces concepts et dessinerons un roi pêcheur du début à la fin. À la fin du cours, vous maîtriserez les techniques de dessin d'oiseaux. Et je parie que vous pourrez même dessiner des oiseaux réalistes de mémoire. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ces dessins d'oiseaux. En prime, je vais vous montrer brièvement comment commencer à décorer des designs immédiatement avec Canva Pour ce cours, vous aurez besoin d' un iPad et d'un Apple Pencil. Et ne vous inquiétez pas si vous ne les avez pas. Un crayon et du papier ordinaires feront également l'affaire. Vous devrez peut-être peaufiner certains exercices, mais vous apprendrez tout de même les concepts du dessin d'oiseaux Avoir déjà des compétences en dessin sera bénéfique pour suivre ce cours, mais je souhaite également la bienvenue à tous les débutants. Bienvenue, attention. Cette classe suppose que vous êtes familiarisé avec l' interface et les outils de Procrit Si vous êtes nouveau, je vous suggère suivre mon premier cours, Illustration numérique, un guide pour débutants sur la maîtrise de Procreate, où vous pourrez établir des bases solides Créons ensemble et débloquons vos talents de dessinateur afin que vous puissiez imprégner vos œuvres d'art de la beauté des oiseaux 2. Votre projet de cours: Parlons de votre projet pour ce cours. chose la plus importante que je souhaite voir dans votre projet final est un dessin d'oiseau raffiné, plein de texture et de volume. Votre parcours scolaire débutera par l'apprentissage et la pratique techniques de dessin fondamentales qui amélioreront considérablement vos compétences. C'est pourquoi il est essentiel de télécharger le dossier que je vous ai laissé dans la section projet de ce cours. Ce dossier vous permettra d'accéder aux différentes images que j'ai conçues pour chaque leçon. Dans la description de ce cours, je vous ai laissé un lien où vous pouvez télécharger quelques textures papier en haute résolution que j'ai photographiées moi-même en les téléchargeant. Vous allez vous inscrire à ma newsletter. Vous pouvez publier ces exercices si vous souhaitez présenter vos progrès. Passant à la deuxième partie du cours, je vais montrer comment je mets ces concepts en pratique en dessinant deux oiseaux, une pièce et un martin-pêcheur C'est dans cette deuxième partie du cours que votre projet prendra véritablement vie. Et je vous encourage à dessiner au moins un oiseau et documenter votre voyage du début à la fin. Je veux voir comment vous décomposez votre oiseau en angles et en formes de base. Comment vérifier les proportions et affiner votre dessin. Et comment lui donner vie en ajoutant différentes couches de volume et de texture. Parce que j'ai conçu ce cours pour vous guider à chaque étape afin que vous puissiez comprendre et internaliser chaque partie du processus À la fin de chaque leçon, je montre comment je dessine mon martin-pêcheur. Je vous demanderai de prendre une feuille d'écran et conserver sur votre iPad jusqu'à la fin du cours Quand il s'agit de partager votre projet final, j'aimerais que vous les téléchargiez afin que je puisse voir votre processus. Dans ce cours, j'ai ajouté une leçon où j' enseigne comment dessiner de la glace dans différents styles. Si, à un moment quelconque du processus de dessin, vous décidez d' expérimenter différents styles de glace, prenez une capture d'écran, j' adorerais la voir Comme je l'ai mentionné dans l'introduction de ce cours, je suis artiste, mais je suis également designer. L'une des choses que j'aime vraiment, c'est d'utiliser mes dessins et peintures faits à la main pour décorer ou composer des dessins. Comme bonus spécial pour ce cours, j'ai inclus quelques leçons expliquant comment j' importe tous ces dessins dans Canva pour créer des objets avec eux. Si vous créez des designs avec Canva, j' adorerais les voir également. Dans votre projet final, au cas où vous ne sauriez pas ce qu'est Canva, Va est un formidable outil de conception graphique en ligne C'est gratuit et très facile à utiliser. Plus tôt cette année, j'ai publié un cours intitulé From Procreate to Canva Transformez vos illustrations numériques en motifs botaniques. Si, après avoir terminé le cours, vous avez apprécié le flux de travail, je vous recommande vivement de consulter ce cours. Vous apprendrez non seulement d'autres astuces pour utiliser Canva, mais vous apprendrez également à dessiner magnifiques fleurs et feuillages pour compléter vos créations Décidez de partager votre projet sur les réseaux sociaux. Merci de me taguer sur Sylvia's Pina pour que je puisse le voir et partager également avec mes abonnés Sachez que de temps en temps, j'aime présenter des projets d' étudiants dans mon bulletin d'information et sur Instagram. Si vous voulez que je présente votre projet, vous pouvez me laisser votre pseudo Instagram afin que je puisse vous taguer. Je suis très heureuse de commencer et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 3. Trouver l'inspiration: Voyons quelques sources d'inspiration que vous pouvez utiliser pour peindre des oiseaux. L'inspiration peut venir de toutes sortes d'endroits. Et je vais commencer par mes sources préférées, à les livres ou la papeterie. Et les choses que je peux essentiellement saisir avec mes mains et observer mon temps libre lorsque je suis assise sur le canapé et que je veux m' éloigner des écrans, je trouve souvent l'inspiration en feuilletant dans les librairies Il y a quelques années, j'ai reçu une commande murale près de Monsan, un parc naturel près de Barcelone À l'époque, j'avais besoin d'images spécifiques des plantes et des animaux locaux pour la peinture murale. J'ai essayé de chercher l'inspiration en ligne, mais je n'ai pas trouvé grand-chose qui puisse vraiment stimuler ma créativité. J'ai donc décidé d' aller dans une librairie. y ai trouvé un livre qui a complètement changé la donne. Il était rempli d'illustrations et d'explications sur les plantes et les animaux de la région de Monsane. Non seulement elle a joué un rôle crucial dans la réalisation de ma murale, mais elle m'a également appris des choses sur les espèces que je peignais. Cela m'a également rappelé la magie des librairies lorsqu'il s'agit de rechercher l'inspiration quelques années, je n'ai pas pu résister à l'envie d'acheter ce livre qui contient 100 sur 30 images réalisées par un artiste du nom de John James Audubon C'est un artiste autodidacte, naturaliste et ornithologue franco-américain qui a réalisé un enregistrement pictural de toutes les espèces d'oiseaux d' Amérique du Nord Le livre original s'intitule The Birds of America, et il présentait 435 grandes illustrations coloriées à la main, dont 130 dans ce livre. Je vais laisser un lien vers ce livre sur la description de ce cours afin que vous puissiez y jeter un œil si vous êtes curieux. Enfin, j'ai ce livre absolument magnifique que j'adore, qui s'appelle The Wall of Birds. Ce livre montre le processus de peinture d'un terrain de 2 500 pieds carrés peint par un artiste du nom de James Kim au Cornell Lab of Ornithology à Ithaca, dans Ce livre contient des récits de son processus tels que la façon dont elle a créé ses mixages personnalisés Il explore également les défis uniques qu'elle a rencontrés lors de la peinture murale, tels que, et c'est amusant, assurer que l' œuvre d'art ne soit pas complètement dominée par les oiseaux mâles les plus voyants. Il existe un site Web sur lequel vous pouvez interagir avec cette fresque murale épique. Vous pouvez zoomer de très près et vraiment apprécier chacune de ces peintures, qui sont merveilleuses dans une vidéo des coulisses Jane explique qu' elle aime créer des dessins polonais détaillés pour chacun des oiseaux avant de les peindre sur le mur. Une fois que vous avez dessiné un oiseau, c'est presque grâce à sa mémoire musculaire qu'elle peut les dessiner à nouveau à grande échelle. De cette façon, elle n'a pas à le deviner sur le mur, mais plutôt en le dessinant C'est pourquoi je mets l' accent sur l'apprentissage du dessin d'oiseaux dans ce cours. Le dessin renforce votre confiance et familiarité avec le sujet, dans ce cas, les Il y a cette page à la fin du livre que vous pouvez étaler et vous pouvez voir de nombreux dessins initiaux réalisés par Jane. Ils sont absolument magnifiques. Maintenant, n'oublions pas Internet lorsqu'il s'agit rechercher des images de référence et de l'inspiration. Pexels.com est une fantastique source d'inspiration créative. Il propose une vaste collection d'images et de vidéos gratuites de haute qualité, images et de vidéos gratuites de haute qualité, ce qui en fait une ressource incontournable pour les artistes. Dans cette barre de recherche, je vais appuyer sur les oiseaux et tout de suite, je peux trouver des milliers de photos incroyablement belles prises par de très généreux photographes qui partagent ces photos ici pour que des personnes comme nous les utilisent pour nos projets ou pour les prendre comme références Je vais partager un lien vers cette superbe collection d'oiseaux que j' ai réunie pour ce cours. Lorsque vous téléchargerez les ressources de ce cours, vous y verrez certaines de ces images. Mais si vous souhaitez rechercher d'autres oiseaux, vous pouvez l'utiliser pour trouver l'inspiration. Com en est un autre qui contient également des images libres de droits. Dans chacun de ces deux sites Web, vous trouverez une tonne d'images absolument époustouflantes. Et cela peut vous servir d'inspiration, non seulement pour les oiseaux, mais aussi pour les idées d'arrière-plan. Au cours de la prochaine leçon, nous commencerons à mettre en pratique certains principes de base du dessin qui amélioreront vos compétences en dessin 4. Bases de croquis : lignes directrices: Au cours des prochaines leçons, vous mettrez en pratique les bases essentielles du dessin d'oiseaux qui amélioreront vos compétences en matière de dessin d'oiseaux Pour ceux qui n' utilisent pas d'iPad, vous pouvez imprimer les exercices que j'ai laissés dans le dossier que vous avez téléchargé pour ce cours et utiliser du papier calque pour les suivre. Dans cette leçon, nous allons commencer par explorer le pouvoir de l'analyse des angles chez vos oiseaux. Ces angles vous serviront de lignes directrices, vous aidant à placer correctement les parties du corps avant de créer un dessin plus raffiné. Si vous ouvrez le bonus de votre classe Procreate Birds, vous y trouverez ces quatre fichiers Pour cette leçon et les suivantes, nous allons utiliser ce fichier de pratique d' esquisse Si vous appuyez dessus, cela devrait s'ouvrir dans Procreate. Alternativement, vous pouvez également ouvrir un fichier à quatre et simplement importer ces images qui se trouvent ici. C'est ton choix. Je vais commencer par ouvrir le panneau des couches et réduire l'opacité de la couche inférieure appelée directions Je vais également verrouiller cette couche pour m'empêcher de dessiner dessus. Je vais créer un nouveau calque et pour cet exercice, vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Je vais sélectionner les six crayons B de la collection de croquis Commençons par cette première image d'oiseau. Je peux voir que cet oiseau a une ligne diagonale très nette. Si je devais tracer une ligne verticale et horizontale, je peux très vite constater que cette diagonale est à 45 degrés. Si je devais commencer à dessiner cet oiseau sans le tracer, cela pourrait déjà me servir guide pour le positionnement du bec, du corps et de la queue de cet oiseau Passons à la deuxième image. Dans ce cas, la tête a un angle différent de celui du corps. Je vais commencer par tracer la ligne du corps, qui dans ce cas ressemble plus à 20 degrés. La tête est légèrement tournée vers le haut. Je vais tracer cette ligne ici. Si je rends la couche inférieure invisible, je peux maintenant, avec ces deux lignes, définir la direction de chaque partie du corps, ce qui m'aidera à bien saisir le geste de cet oiseau. Passons à ce troisième oiseau. Pour cet oiseau, je peux faire une courbe, juste pour que tu saches, tu n'as pas toujours d'utiliser des lignes super droites. Ou je peux tracer une ligne diagonale pour le corps. Comme les pattes jouent un rôle très important sur cette image et sur la position de l' oiseau, je vais également tracer une ligne pour elles. Vous pouvez voir qu' ils sont à un angle de presque 90 degrés par rapport à l'axe du corps. Enfin, je vais tracer une ligne pour définir la direction de la tête, qui n'est pas complètement droite mais qui regarde un peu vers le bas. Certains oiseaux sont plus simples que d'autres. Par exemple, je dirais que cette partie est composée d'une ligne diagonale droite très simple. Contrairement à celui-ci, où la queue et le corps indiquent clairement des directions différentes. Je vais commencer par dessiner cette diagonale pour le corps, puis c'est presque à 90 degrés que la queue est positionnée. Si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez tracer des lignes pour les jambes. J'espère qu'en faisant cet exercice, vous pourrez commencer à développer vos compétences en dessin avec ce petit oiseau. Par exemple, je peux voir que le corps et le visage pourraient être représentés par des lignes parallèles. Cet oiseau jaune peut également être représenté par une ligne sinueuse. Ce joli pic se trouve à presque 20 degrés face au tronc de cet Excusez-moi si mon calcul des angles n'est pas très bon, je suis certainement meilleur pour dessiner que pour les tapis et les objets logiques. Mais je pense que vous comprenez ce que j'essaie d'expliquer. Si cela vous convient, téléchargez cette image depuis l'onglet Projet et ressources de ce cours et prenez le temps analyser dans quelle direction pointent la tête , le corps, la queue et les jambes. Si vous souhaitez partager cette image avec moi, vous pouvez exporter cette image au format Jpec et la télécharger avec votre projet Je suis sûr que cet exercice vous aidera beaucoup à développer vos compétences en dessin. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des proportions. 5. Bases de croquis : proportions: Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment analyser les proportions de vos oiseaux afin pouvoir les obtenir correctement dès le début. Je vais maintenant ouvrir le panneau des couches, rendre visible la deuxième image qui contient ces trois oiseaux, un perroquet, un jeton et un flamant rose J'ai choisi ces trois oiseaux précisément en raison de la différence de leurs proportions et de leurs caractéristiques. Lorsque vous dessinez un oiseau à partir d'une image de référence, vous devez porter une attention particulière à l'analyse de ses proportions. Il est essentiel de garantir des proportions précises pour créer une représentation réaliste Commençons par le perroquet. Je vais ouvrir le panneau des couches une fois de plus. Réduisez l'opacité de cette couche, verrouillez-la et créez une couche par-dessus Je vais commencer par mesurer la tête, puis faire glisser trois doigts bas pour dupliquer cette mesure Je vais commencer à déplacer chacune d'entre elles vers le bas et voir combien de ces unités de mesure sont égales à la tête de la partie que je peux insérer dans le corps. C'est environ trois ans et un peu. La queue un bout et un peu. Maintenant, dans ce cas, je peux voir que les ailes sont presque aussi longues que la queue. Elles commencent juste en dessous de la tête. Si je duplique maintenant l'une de ces longueurs et que je la fais pivoter, je peux également calculer la largeur des différentes pièces Je peux voir que le corps mesure deux longueurs de tête, la tête mesure 1,5. Si je divise cette moitié en deux, je saurai où doit commencer le pic ou du moins sa proportion par rapport à la tête. En tant que débutant, utiliser une partie de votre sujet comme unité de mesure peut sembler un peu abstrait. Mais ne vous inquiétez pas, vous découvrirez bientôt pourquoi c' est si important. Mesurer une partie du sujet permet de dessiner avec précision. Il conserve les tailles et les proportions, non ? Il simplifie les sujets complexes et réduit les erreurs pour améliorer l'apparence de votre dessin. Avant de passer au Toucan, je vais ouvrir le panneau des couches et fusionner ou regrouper toutes ces couches avec les différentes mesures Passons au Toucan. Cette fois-ci. Je ne vais pas utiliser la tête pour mesurer le reste des éléments, mais le bec, parce que c'est la caractéristique la plus grande ou la plus importante de cet oiseau, je veux le situer correctement par rapport aux autres parties du corps Au lieu de simplement l'inventer, je vais créer une nouvelle couche et créer ces lignes pour mesurer le bec Si je le duplique, le fais pivoter et le place là où commence le corps, je peux voir que le bec Il est presque aussi gros que le corps. Si je le reproduis à nouveau et que je le place là où se trouve la queue, je peux voir que ces trois parties du corps ont une longueur très similaire. Dans ce cas de Tocan, si le bec est suffisamment long et gros, vous pourriez obtenir une illustration finale qui ressemble à un autre oiseau plutôt qu' à un Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais en mesurant ces différentes pièces, j'ai également commencé à comprendre les angles. Si je trace une ligne au-dessus de ces trois éléments, je peux également commencer à faire attention aux angles de chaque partie du corps. Pour en revenir aux proportions dans ce cas. Vous pouvez également avoir à l'esprit des choses telles que l'endroit où commence le bec par rapport à la tête ? Cela commence juste au-dessus de la tête et descend presque là où la tête se termine. Il est non seulement très long, mais également très large. Enfin, je vais passer à ce Flamingo. Si je devais prendre la tête comme référence, je devrais la multiplier tellement de fois que cela deviendrait très vite ennuyeux. Je vais plutôt prendre la tête et le cou comme unité de mesure. Je vais le reproduire et voir quelle est la longueur des jambes, afin de voir qu' elles sont presque aussi longues que la tête et le cou réunis. Je vais également mesurer la largeur du corps de ce flamant rose Il est presque aussi long que la tête et le cou réunis. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez vérifier la largeur du corps, ce qui représente plus ou moins la moitié des unités de mesure que j'ai créées. C'est vraiment bien de commencer à pratiquer ces concepts et principes fondamentaux du dessin avec différents oiseaux Et juste pour vous informer, vous pouvez utiliser ces méthodes pour analyser comment représenter des objets, d'autres types d'animaux et même des personnes. Tout en regardant ces proportions, vous pouvez également, comme nous l'avons fait avec le Tocan, commencer à prêter attention aux différents angles des différentes parties du corps Lorsque vous copiez un objet ou un animal à partir de la vie réelle ou d'une photo de référence, vous pouvez commencer à avoir ces éléments en tête et ils vous seront extrêmement utiles pour obtenir les bonnes formes Avant de terminer cette leçon, je voulais vous montrer pourquoi il est si important de faire attention aux proportions de chaque image de référence séparément. Avec ce héron bleu, vous pouvez constater que les proportions de chacune de ces images sont complètement différentes Les proportions d'un même oiseau peuvent changer radicalement en fonction de sa position. Sur cette image de droite, l'oiseau est plutôt en position de repos , son cou est le long du corps et ses ailes sont beaucoup plus longues que la longueur de la patte. Si je reproduis la longueur de la jambe, je peux voir qu'elle est presque aussi longue que le bec et la tête réunis Maintenant, sur cette gauche, je mesure la tête et le cou ensemble et je commence à dupliquer cette mesure et placer sur les jambes du corps Vous pouvez voir que les proportions d'un même oiseau dans différentes positions sont complètement différentes. Dans la leçon suivante, nous allons diviser les différents oiseaux en formes de base et commencer à assembler tous ces concepts. 6. Fondations de croquis : formes de base: Dans cette leçon, nous verrons comment simplifier l' anatomie de l'oiseau pour lui donner des formes de base. Cette méthode est idéale pour définir la structure principale de vos sujets juste avant créer un dessin plus élaboré et poli. Essayez de ne pas être trop obsédé par le fait de trouver les bonnes formes et amusez-vous avec cet exercice. Commençons par rendre visible l'image des formes de base. Je vais commencer par diminuer l'opacité de cette couche et je vais la verrouiller Je vais créer une couche par dessus. Pour ces exercices, vous pouvez utiliser le type de pinceau de votre choix. Je vais commencer par zoomer sur l'image des deux canettes. Et je vais commencer par décomposer les différentes parties du corps. Commençons par la tête, qui dessine un cercle. Maintenant, je vais passer au corps avec un ovale. La queue peut être un long rectangle. Alors tu as le cou. Je vais tracer ces deux lignes pour joindre la tête et le corps. Avant de passer au dessin du pic, je vais vous montrer une astuce qui vous aidera à comprendre où se trouve l'œil et où commence le pic. Vous pouvez diviser ce cercle de tête en quatre. Je peux voir que l'œil se trouve dans le quart supérieur droit du cercle. Ensuite, je peux aussi voir que le pic ne commence pas vraiment ici, il commence dans la tête. Et vous pouvez le représenter , par exemple, avec un long rectangle, puis presque comme un triangle ici. Sans trop vous limiter à toujours utiliser des formes géométriques, vous pouvez commencer à les diviser encore plus Il peut donc s'agir, par exemple, d'une ligne droite dirigée vers le bas, puis de cette ligne sinueuse, qui pourrait faire partie d' un cercle pour les pieds Peut utiliser, par exemple, une ligne courbe et un ovale. Ou vous pouvez également utiliser deux ovales. Vous pouvez également voir que cet oiseau a ces plumes jaunes contrastées ici ces plumes jaunes contrastées que vous pouvez représenter avec un ovale Si vous deviez copier cette image sur le côté, analysant d'abord ses formes de base, il serait beaucoup plus facile d' obtenir la silhouette globale. Une fois que vous avez correctement obtenu la silhouette ovale, vous pouvez commencer à peindre ou à dessiner les détails. Passons maintenant à cet aigle. Je vois que la tête n'est pas complètement ronde mais elle ressemble plus à un ovale plat. Le corps, qui commence ici, je crois, ressemble aussi à un long ovale. Les ailes pourraient être représentées par ces très longs ovales et il pourrait y avoir un triangle sur le fond Les jambes peuvent être simplement deux lignes. Mais si vous voulez aller encore plus loin, vous pouvez également commencer à les casser sur des formes de base. Par exemple, il peut s'agir d'un rectangle suivi d'un triangle , puis de quelques lignes. Je vais faire le cou en joignant la tête et le corps. Encore une fois, je vais diviser ce cercle en quatre parties pour comprendre où se trouve l'œil et où commence le bec Dans ce cas, je peux voir que l'œil est sur la moitié supérieure du cercle, vers le milieu. Je peux aussi voir instantanément que le bec ne recommence pas vraiment ici, il commence presque là où l'œil s'arrête Je peux le faire avec un rectangle, puis ce quart de cercle pour marquer ce contraste entre les plumes blanches et brunes, il suffit de dessiner un demi-ovale. Commençons maintenant par ce très mignon pingouin. Je suis curieuse de voir quelles formes on peut trouver chez tous ces oiseaux. Si vous trouvez des formes très différentes des miennes et que vous souhaitez les partager avec moi, vous pouvez télécharger cet exercice avec votre projet final pour que je les voie. L'aile de ce pingouin est vraiment très longue. Je peux presque utiliser un long rectangle pour cela. Ensuite, vous avez la queue, qui a une forme un peu étrange dans ce cas. Et puis une autre forme ici. Pour ces jambes, je pourrais utiliser, par exemple, des triangles. Passons à cette belle sortie Lorsque vous aurez un peu d'entraînement et que vous aurez compris qu' une aile est faite d'un ovale et de ces lignes pointues, vous pouvez dessiner l'aile dans son ensemble Je vais essayer de simplifier ces jambes en cercles et en courbes Je vois que la jambe est là avec un petit angle d' Arx et cassons-nous la tête en quatre Les yeux sont en haut du cercle et je vais les représenter avec deux cercles pour que ce soit très simple pour le moment. Et deux petits cernes plus foncés pour les pupilles. Vous pouvez voir que le pic est exactement au milieu. Et ces oreilles ressemblent aussi à des triangles. À partir de là, vous pouvez commencer à rendre les choses un peu plus complexes. Si je désactive ce sketch, je peux voir que le hibou a vraiment une petite expression Je peux tracer ces lignes , puis effacer la partie supérieure si je le souhaite, mais il est toujours plus facile de partir d'un cercle complet pour ensuite poursuivre avec l'expression. Lors de cet exercice, il est très amusant de désactiver les images de référence et de commencer à voir à quel point les schémas de dessin peuvent être précis Passons à l'oiseau du bas. Je vais commencer par un ovale, un autre ovale ici pour le corps. Je vais les assembler pour créer le cou. Les ailes descendent sous le corps et ressemblent à deux triangles allongés. Et enfin, un rectangle pour la queue. Si je divise ce cercle en quatre, je peux voir que l'œil est presque au milieu. Le sommet commence à l'intérieur de la tête, puis ressemble à un triangle allongé horizontal. Lorsque vous dessinez ces oiseaux, vous pouvez également commencer à prendre en compte la branche sur laquelle ils se trouvent. Ces branches définissent normalement certains aspects du corps, tels que les jambes et la position ou l'angle du corps. Passons à cet oiseau. Je vais dessiner un cercle pour la tête. Et en raison de la position, le corps est un autre cercle superposé à la tête Je vais dessiner un guide pour la branche et passer à cette nouvelle référence ornithologique. De même ici, il n'y a pas de cou à cause de la position et de la forme de l'oiseau. Ici, nous avons un très long cou, puis il y a cette forme pour le cou. Je peux toujours commencer par tracer la ligne, puis tracer les bordures de chaque côté. Et puis le bec, qui dans ce cas n'est clairement pas un simple triangle Je peux adopter la même approche que le cou, la ligne qui définit la direction et la courbe du bec Et puis dessinez le haut et le bas qui sont très fins. Si je divise ce cercle en quatre, je peux voir que dans ce cas l'œil se trouve très clairement sur le quart supérieur gauche du cercle. Pour ces jambes, vous pouvez utiliser des lignes courbes pour comprendre leur direction, ou vous pouvez aller encore plus loin et casser chaque partie des jambes selon des formes de base. Tout dépend du style de dessin que vous souhaitez développer, s'il s'agit du style de dessin que vous souhaitez de quelque chose de plus caricatural et plus simple, ou si vous souhaitez opter pour un style de dessin plus réaliste Enfin, nous avons ce magnifique oiseau bleu qui fait face à nous et qui a cette magnifique crête sur le dessus de sa tête. J'espère que vous avez pris du plaisir à créer cet exercice. Juste pour information, vous pouvez pratiquer cet exercice en plus de toutes les autres références aux oiseaux. La pratique rend parfait. Et je crois que plus vous créerez cet exercice, plus vous deviendrez un dessinateur d'oiseaux sans même avoir besoin d' une image de référence. 7. Bases de croquis : espace négatif: Dans cette leçon, nous allons voir comment l'observation de l'espace négatif peut nous aider dans le processus de développement d'un dessin. Qu'est-ce que l'espace négatif ? Eh bien, c'est l'espace autour et entre les objets que vous dessinez plutôt que les objets eux-mêmes. C'est comme le fond de ton dessin. Bonjour, oui, j'ai l'air un peu ridicule de faire ça. Quoi qu'il en soit, concentrez-vous sur cet espace blanc. Il s'agit de l'espace négatif. Lorsque vous développez un dessin, au lieu de dessiner l'oiseau, vous pouvez commencer à vous concentrer sur ces espaces ici. C'est très utile parce que vous entraînez votre cerveau à ne pas dessiner ce que vous pensez, vous connaissez un bras devant vous, ces objets, vous pensez savoir comment les dessiner. Et puis vous finissez par les dessiner tels que vous pensez qu'ils sont, mais pas tels qu'ils sont réellement. Lorsque vous commencez à observer ces espaces négatifs, ce point blanc ici, ce point blanc ici, puis comment cette partie est liée à cet angle sur ce cadre. Ensuite, vous dessinez ce que vous pouvez voir sur la photo de référence, non les sujets de cette image. Par exemple, l'arrière-plan serait l'espace négatif. C'est cet espace qui se trouve entre les jambes. L'espace ici qui part du bec, toute l' image d'arrière-plan, qui va jusqu'à la bordure, c'est l'espace négatif Et voyez comment lorsque je commence à ajouter cette couleur rose, c'est plus facile à observer. observation de l'espace négatif vous aide à comprendre les formes et mieux comprendre les formes et les relations entre les objets. C'est un peu comme résoudre un casse-tête. En vous concentrant sur les espaces autour de votre sujet, vous pouvez souvent capturer ses contours et ses proportions avec beaucoup plus de précision. Quand il s'agit de dessiner les derniers oiseaux. Vous verrez comment je mets ces concepts en pratique, même si ce concept d' espace négatif semble un peu abstrait pour le moment, j'espère qu'en le voyant en action, vous comprendrez comment vous en servir lorsqu'il s'agit de peaufiner vos dessins. J'espère que vous avez apprécié ma danse dans ce cours. J'espère que vous avez un peu compris ce qu'est l'espace négatif. 8. Dessiner des yeux dans divers styles: Je suis très heureuse de partager avec vous une poignée d' astuces Z et Asm pour maîtriser l'art du dessin sur glace La glace, c'est magique. Ils peuvent donner vie à toute votre création animale. En jouant avec les formes, vous pouvez donner à vos sujets toutes sortes de personnalités, ambiances différentes et même explorer un tout nouveau style graphique Si vous accédez au dossier que vous avez téléchargé pour ce cours, vous trouverez ce fichier Procreate. Si vous appuyez dessus, vous l'importerez dans Procreate Vous pouvez également récupérer ces deux images et les importer dans l'autre document que vous avez utilisé tout au long du cours. Encore une fois, c'est ton choix. Dans ce document, vous trouverez quatre oiseaux différents avec des yeux différents et des expressions différentes. J'ai peint la tête de cet oiseau très rapidement, puis j'ai laissé deux becs que vous pouvez utiliser, selon celui que vous préférez Je vais créer une nouvelle couche et je vais verrouiller ce groupe pour m'empêcher de dessiner dessus. Et je vais commencer par dessiner un œil dans cet oiseau, qui sera un cercle. Extrêmement simple. Créez un cercle. Laissez votre stylo de côté, peaufinez votre cercle et déplacez-le là où vous le souhaitez. Nous allons développer cet œil sur différentes couches afin que vous puissiez voir ce qui se passe si nous commençons à les modifier séparément. Je vais donc créer un nouveau calque et je vais remplir ce cercle avec mon crayon. J'incline mon stylo pour pouvoir le remplir plus rapidement. Et je ne vais pas le remplir pour qu'il soit complètement opaque. Je veux qu'il ait une certaine texture et qu'il soit foncé, mais pas complètement noir. Je pense que c'est bon. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche sur le dessus et je vais créer un autre cercle, mais plus petit. Cette fois, je vais y faire glisser la couleur noire parce que je veux qu'elle soit complètement opaque. Il y a beaucoup d'oiseaux dont l'œil est complètement noir. Mais si vous zoomez ou si la lumière atteint l'œil, vous verrez qu'ils ont tous un cercle noir au milieu, qui est la pupille. Je vais également dessiner un anneau délicat autour de l'œil. C'est une caractéristique que possèdent de nombreux oiseaux et qui peut lui donner beaucoup de profondeur et d'intérêt. Et c'est un détail que vous pouvez commencer à utiliser jusqu'ici. Joli œil rond droit classique avec une pupille à l'intérieur et cette petite bordure qui donne quelques détails à l'œil. Voici maintenant le premier truc et le plus important. Cette astuce donnera tous les regards que vous dessinez, pas seulement sur les oiseaux, vie à Je vais créer une couche par-dessus. Sélectionnez la couleur blanche et augmentez la taille de mon crayon. Et regardez ce qui se passe si j'ajoute quelques points blancs à cet œil. L'ajout de quelques points blancs sur l'œil peut faire toute la différence. Ces points sont comme des reflets et donnent de l'éclat à l'œil Cette technique donne non seulement beaucoup de volume aux yeux, mais ajoute également de la profondeur et une touche de réalisme à vos dessins. Vous pouvez expérimenter différentes manières d'ajouter de la lumière à vos yeux. Pensez toujours à l'origine de la lumière en raison de la forme des yeux. Normalement, la lumière se reflète sur les bordures. Vous ne devriez pas simplement commencer à peindre des points partout dans l'œil car cela perdrait leur effet. Essayez de garder ces zones près du bord de l'œil et vous pourrez expérimenter avec différentes formes pour voir les différents résultats que vous pouvez obtenir. Je vais ouvrir le panneau des couches et assombrir le bord de l'œil en dupliquant cette couche plusieurs fois Découvrez à quoi ressemble l'œil sans le saupoudrage. Et avec le saupoudrage, cela fait toute la différence. Sans cela, il a l'air plat et ennuyeux. Et lorsque vous ajoutez ces zones de lumière, elle prend soudainement vie. J'adore vraiment cette astuce. Cela fonctionne toujours. Et cela permet de gagner beaucoup de volume très rapidement. Voyons maintenant ce qui se passe si je réduis l'opacité de la couche d'iris Soudainement, l'œil semble complètement différent, n'est-ce pas ? Il y a des oiseaux où l'on peut très bien voir la pupille. Ce hibou a une très grande pupille très définie. Dans cette partie également, vous pouvez très bien voir la pupille. Ce n'est pas vraiment arrondi, ça ressemble un peu plus à un ovale. Et dans l'aigle, vous pouvez également très bien voir les pupilles. Chez les petits oiseaux, vous ne pouvez parfois pas apprécier la différence entre la pupille et l' iris, à moins que vous ne zoomiez ou la lumière ne frappe l' œil d'une certaine manière Vous pouvez également commencer à jouer avec la taille de la pupille et voir comment l'expression de l'oiseau change. Celui-ci semble assez réaliste, et si je réduis beaucoup la taille, tout à coup, cet oiseau a l'air plutôt effrayé, n'est-ce pas ? Ça a l'air un peu fou. Vous pouvez essayer de donner un peu d' ombre vers le bord de l'œil, ce qui lui donnera du volume supplémentaire. Comme vous pouvez le constater. En modifiant simplement quelques éléments avec la taille de la pupille, vous pouvez soudainement obtenir de nombreuses expressions différentes. Avec le même élément. Je vais ouvrir le groupe de panneaux de couches. Toutes ces couches dupliquent ce groupe et aplatissent l'une des deux Je peux donc continuer à te montrer des choses sympas que tu peux faire. En fait, je vais le reproduire plusieurs fois. Sur chaque couche je vais vous montrer quelque chose de nouveau. Vous voyez l'effet que l'agrandissement du I a sur cet oiseau ? Soudain, ça a l'air assez caricatural et un peu effrayé. Maintenant, si je réduis la taille, cela donne un aspect plus réaliste. Cette fois, je vais aller au panneau de réglage en bas. Je vais utiliser Liquefy. Le premier pinceau est à appuyer Je vais donc ajuster légèrement la taille et voir ce qui se passe si je commence à appuyer sur cette partie supérieure de l'œil. Soudain, l'oiseau semble triste. C'est assez triste. Maintenant, si je fais pivoter cet œil, tout à coup, l'oiseau semble en colère. J'ai mis cet aigle ici gauche parce qu'il a une expression assez folle. J'adore ça. C'est parce que le plumage se trouve également sur le dessus de l'œil Voyons comment reproduire cet effet. Je vais sélectionner la gomme avec le pinceau à encre sèche et effacer la partie supérieure de l'œil Il s'agit d'une façon différente de donner à l'œil un air fou sans avoir besoin d' utiliser l'outil liquéfié Ensuite, vous pouvez créer des ombres de chaque côté, des plumes ou d' autres détails. Regardez comment l'expression de cet oiseau a été complètement transformée. Je vais maintenant dupliquer cette couche et continuer à modifier cet œil. Cette fois, je vais effacer la partie inférieure au niveau de quelques ombres, une ligne en bas. Soudain, nous avons une nouvelle expression. Maintenant, que se passerait-il si je faisais pivoter ces yeux ? Soudain, cet oiseau a l'air vraiment triste. Il va pleurer. Maintenant, je vais ouvrir un autre œil, et cette fois je vais y mettre quelques coups de fouet impertinents Regardez ce bel oiseau tout à coup. Maintenant, allons plus loin. Je vais désactiver l' ombre inférieure et dupliquer ce groupe Je vais en rendre un invisible. Je vais également désactiver la zone brillante et dessiner deux points blancs directement sur la couche pupillaire Et regardez ce qui se passe si je commence à déplacer cette pupille. Les oiseaux commencent à regarder dans des directions différentes et soudain c'est comme si ce dessin prenait vie. Oh, qu'est-ce qu'il y a ? Qu'est-ce qu'on y fait ? Si je le mets vraiment petit, l'oiseau semble soudain un peu effrayé. Voyons maintenant ce qui se passe si je déforme complètement ce groupe Maintenant, cet oiseau ressemble à un dessin animé, n'est-ce pas ? Vous pouvez également ajouter beaucoup de caractère simplement en dessinant un sourcil ou des barres obliques, ou même en effaçant la partie supérieure de l'œil pour donner à cet oiseau un air un peu fatigué Vous pouvez faire plein de choses, jouer avec vos yeux, trouver ou expérimenter différentes expressions. Et si vous les aimez, pourquoi ne pas dessiner vos oiseaux à l'aide de quelques-uns d'entre eux. 9. Exercices de crayon pour obtenir texture et volume: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques exercices que vous pouvez utiliser pour créer une texture volumique et explorer différentes manières de représenter des plumes, des ailes et des éléments similaires. Dans le dossier que vous avez téléchargé pour ce cours, vous trouverez cette image Importez-la dans procreate, ou bien vous pouvez dessiner un cercle, vous pouvez dessiner un cercle, quelque chose qui ressemble à une tête et à un. Nous allons commencer par transformer ce cercle en une sphère volumique à l'aide de dégradés Commençons par zoomer sur le cercle et créer une couche au-dessus de cet exercice Ainsi, si vous souhaitez vous entraîner plusieurs fois, vous pouvez créer de nouvelles couches. Pour cette leçon, nous allons continuer à utiliser les six crayons. Lorsque vous souhaitez représenter le volume d'objets, vous devez être capable de représenter les lumières et les ombres. Imaginez une source de lumière venant d'une seule direction, par exemple en diagonale depuis le haut Par conséquent, la zone faisant face à la lumière sera plus claire, tandis que le côté opposé présentera des ombres. Passons à une autre partie du papier et entraînons-nous à créer un dégradé. abord, essayez d'incliner votre crayon et de le saisir plus loin de la pointe. Vous pouvez commencer par appliquer une pression, puis fur et à mesure que vous vous déplacez sur le papier, vous pouvez progressivement relâcher la pression pour créer un ton plus clair. Si vous n'avez pas beaucoup d' expérience dans la création de dégradés, je vous suggère de faire ce type d'exercice sur une seule page, créer de nombreux dégradés et commencer à voir quelle pression vous devez appliquer pour obtenir les différents tons de grâce, du foncé au clair Variez également l'orientation de votre crayon. Si vous le placez perpendiculairement à la tablette, comme je le fais avec ma main, vous obtiendrez une ligne beaucoup plus fine Passons au cercle. L'objectif est de créer un dégradé entre le noir et le clair dans le cercle tout en gardant à l'esprit la direction de la source lumineuse. Dans ce cas, je vais imaginer que cela vient du haut à droite. Vous pouvez commencer à faire pivoter votre papier et à créer un mouvement circulaire avec votre poignet pour vous faciliter la tâche. C'est une excellente compétence à pratiquer lorsque vous vous approchez de la zone éclairée, qui vient du haut à droite. Vous devez appliquer moins de pression avec votre poignet. Il est également recommandé de créer ce dégradé progressivement du noir au clair. C'est comme le construire lentement. Si vous constatez que vous exercez une pression trop forte avec votre poignet ou avec votre main et que cela commence à vous fatiguer, vous pouvez accéder au panneau Action S, appuyer sur les préférences et, sous pression et lissage, vous trouverez ce graphique en bas de page Vous pouvez donc créer un petit nœud sur cette ligne en appuyant dessus et en le faisant apparaître pour créer cette courbe. Cela soulagera la pression pendant que vous dessinez. Continuez à remplir le cercle vous souvenant que le dégradé doit être plus prononcé en bas et plus doux haut, reflétant l'angle de la source lumineuse. Ajustez la position de votre main ou faites pivoter le papier si nécessaire. Ce dégradé n'est qu'un exercice et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Tu peux le faire autant de fois que tu veux. Mais créer ce type de dégradé sur une forme circulaire est un excellent exercice. Testez différents mouvements des bras, rotations du poignet et positions des doigts pendant que vous dessinez Vous pouvez également essayer d' appliquer une pression sur votre main vers le comprimé pour relâcher la pression sur vos doigts. Ces exercices sont excellents pour améliorer le contrôle. Une fois que vous aurez fini de transformer votre cercle en une sphère pleine de volume et de texture, oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Tu peux passer à l'aile. Cet exercice consiste à créer du volume. Une fois que vous aurez suggéré une texture, dans ce cas, il s'agit d'une aile Nous allons donc représenter plumes en utilisant notre crayon de différentes manières. Je vais aller sur le tableau des pixels et voir une image de référence pour analyser la position d'une aile dans cette partie Par exemple, vous pouvez voir que le haut de l'aile a des plumes plus courtes et plus sales Au fur et à mesure que vous descendez, ils deviennent plus longs et plus prononcés. Avec ces informations, je vais retourner à mon fichier procrit et essayer de le représenter à l'aide d'ombres Je pourrais commencer à dessiner chaque plume séparément, mais l'idée de ce cours est de savoir comment obtenir des textures en utilisant des marques lâches Inclinez votre stylo et commencez à appliquer une légère pression en essayant de penser que la source de lumière vient du haut. En créant des lignes verticales plus courtes, en exerçant une légère pression avec ma main pour les rendre très souples, je peux commencer à suggérer qu'il y a des plumes à cet endroit. Si je commence à les allonger au fur et à mesure que je me déplace dans l' aile vers le bas, cette forme ressemble soudainement à une aile sans nécessaire de représenter chaque plume séparément. Remarquez également comment j'ai appliqué plus de pression mon crayon lorsque je peins les plumes les plus longues sur le fond. Non seulement je suggère que cette aile possède des plumes, mais en même temps je crée du volume, vous pouvez également expérimenter avec des lignes plus courtes. Inclinez votre pinceau pour créer différentes textures et expérimenter réellement différentes choses dans cette leçon Découvrez ce qui se passe si vous rendez le dessin du bas invisible et comment vous pouvez marquer le bord de l'aile avec des marques plus petites dans le cercle. Nous avons essayé de représenter le volume en créant un dégradé lisse. Et dans cette aile, nous avons obtenu du volume tout en représentant la texture de la plume En même temps, nous allons utiliser ces charges. Lorsqu'il s'agit de développer et de peaufiner, nos dessins d'oiseaux font varier la taille de votre pinceau de temps en temps et essayez de dessiner avec des lignes très fines pour obtenir encore plus de volume dans cette aile. Une fois que vous avez terminé, passez à la troisième forme, qui est censée être une tête. Dans cet exercice, vous pouvez essayer de représenter différents types de têtes dans différentes couches. Pour représenter celui-ci, vous pourriez utiliser une méthode similaire à celle que je vous ai montrée dans l'aile. Voyons voir, cette partie grise, la base de sa tête, semble plus foncée et elle est parsemée de plumes sinueuses qui ont une très fine bordure claire Je vais vous montrer comment représenter quelque chose comme ça en utilisant la gomme comme outil de dessin Je vais commencer par assombrir l'ensemble de la forme, en appliquant une forte pression sur mon crayon et en inclinant mon stylo Apple Ensuite, à l'aide de l'outil d'effacement, je vais commencer à effacer certaines courbes Voyez comment elles commencent à ressembler aux plumes des pièces. Une fois de plus, je crée texture et du volume . En même temps, vous pouvez essayer de dessiner différents types de têtes en utilisant différentes couches, et ce n'est pas grave si elles ne sont pas parfaites. Ces exercices vous aident à vous entraîner à montrer du volume et de la texture. Plus vous expérimentez, plus vous aurez confiance en vous pour dessiner des oiseaux. Plus tard, je vais passer au bec et vous montrer comment représenter la texture Ici, je vais esquisser la partie inférieure. À l'aide de mon pinceau, je vais créer un dégradé montrant que la partie supérieure reste plus claire Puisque c'est de là que vient la lumière. Je vais tracer ces lignes pour laisser entendre qu'il y a des plumes, car c'est là que la tête commence à utiliser mon pinceau. À plus petite échelle, je vais tracer ces lignes courbes qui suivent la direction du bec C'est une autre façon de créer du volume. Découvrez comment vous pouvez commencer à mélanger les différentes manières d'incliner votre stylet Vous pouvez dessiner une première couche contenant des lignes similaires, lignes plus larges et des dégradés , puis terminer avec une texture plus détaillée Enfin, je vais dessiner un œil en appliquant certains des principes que j'ai exposés dans la leçon précédente. Je vais commencer par tracer un cercle, puis le remplir de noir, avec quelques ombres sur le bord pour lui donner du volume et créer une texture semblable à une plume sur les côtés Je joue avec un pinceau, essaie différentes tailles et angles en ajustant les échasses Ensuite, j' introduirai la lumière pour transformer complètement l'œil lui donner une apparence réaliste. J'effacerai également une partie du bas pour indiquer la pupille. Enfin, en utilisant des lignes plus fines, je vais ajouter de la texture sur le dessus J'ai créé ces exercices pour vous aider à vous entraîner à ajouter du volume et de la texture avec votre crayon si vous le souhaitez. Continuez à les faire avec des références de pièce différentes pour chaque pièce. Vous pouvez utiliser des couches pour. En essayant différentes textures et styles d'oiseaux, vous renforcerez votre confiance en et améliorerez vos compétences en dessin. Vous pouvez inclure ces images dans votre projet avec d'autres. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à dessiner une pièce. Vous pouvez choisir un autre oiseau de votre choix. Je vais dessiner une partie parce que je trouve que c'est un oiseau amusant. J'aime les perroquets et c'est simple pour commencer, amusez-vous bien avec la glace Essayez de créer des expressions comme celles d'un oiseau de boue ou d'un oiseau surprise, etc. Quoi qu'il en soit, à la prochaine leçon. 10. Oiseau de perroquet : proportions et formes: Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer comment appliquer tous ces concepts que nous avons abordés en dessinant une pièce. Nous allons commencer à décomposer la structure complexe de l'oiseau en formes de base. Ensuite, nous affinerons l'esquisse en assurant que les angles et les proportions sont corrects. Un gros conseil que je vous donne est de ne pas juger du résultat trop tôt. Vous verrez que lorsque vous commencerez à affiner votre silhouette, les choses commenceront à arriver. Allons dans la galerie et ouvrons quatre nouveaux documents sur ce dossier d'images de référence. J'ai laissé cette image partielle que je vais vous demander d'importer dans votre document. Utilisez l' outil de sélection rectangulaire et fermez cette pièce. Faites glisser trois doigts vers le bas et tapez sur cup and paste. C'est juste pour réduire la taille de l'image afin d'avoir plus d'espace pour dessiner. Je vais réduire l' opacité de cette partie, verrouiller et créer une nouvelle couche par-dessus Commençons par analyser la tête qui, comme nous l'avons vu précédemment, est un ovale. Vous pouvez commencer par un ovale. Nous avons vu dans les leçons précédentes que cette tête tient trois fois sur le corps. Ce faisant, vous pouvez également commencer à analyser l'angle du corps du perroquet Je vais tracer cette ligne. Vous pouvez presque commencer à chercher 123. Le corps peut aller jusqu'ici. Je peux plus ou moins représenter le corps sous la forme d'un ovale Je vais donc dessiner un ovale sous la tête, pas si arrondi que ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Encore une fois, c'est juste que nous commençons à représenter les formes et les proportions de base de notre oiseau. Je vais joindre ces deux zones avec quelques lignes. Je vais redessiner cet ovale et couper en quatre pour voir où se trouve l'œil. Et je vois que c'est plus ou moins au milieu. Et puis le bec commence par ici. Il descend, puis il y a cette autre partie là-dedans. Je peux voir que cet oiseau a également cette zone bleue ici. Je peux donc commencer à prendre en compte ces détails pour les esquisser grossièrement. L'aile de cet oiseau commence légèrement au bas de la tête. Je peux utiliser un ovale pour bien faire les choses, puis créer les deux longues lignes ici. Je vais utiliser un outil de sélection rectangulaire pour rapprocher cette esquisse de la référence afin de pouvoir dessiner plus confortablement. Il y a une autre ligne ici, c' est-à-dire cette aile ici, puis cette queue plus longue ici. Il y a une ligne ici où commence la jambe. Je vais tracer une ligne horizontale. Vérifiez ensuite que ces angles du corps sont corrects car j'ai l'impression qu'ils sont un peu plus prononcés. Je peux simplement dessiner au-dessus de la référence et vérifier que mon croquis est correct. Ensuite, vous avez la jambe qui s'étire légèrement avec ce doigt Je compare constamment toutes les tailles du corps et j'essaie de simplifier les zones principales, les principales parties du corps, parties du corps en faire des formes simples, même si elles ne sont pas exactement les mêmes que la référence. Cela m'aide beaucoup à comprendre les proportions du corps de l'oiseau et toujours vérifier si elles peuvent être améliorées ou si elles sont belles par rapport aux autres parties du corps. Maintenant que toutes nos proportions et tous nos angles sont corrects, dans la leçon suivante, nous allons affiner cette esquisse en dessinant sur une couche au-dessus. 11. Oiseau de perroquet : affiner votre croquis: Dans cette leçon, utiliser une nouvelle couche. Nous allons continuer et peaufiner ce croquis. Je vais réduire l'opacité de cette première ébauche et supprimer les lignes que j'ai tracées sur le côté de la pièce glisser trois doigts vers le bas et appuyer dessus est un moyen très rapide de se débarrasser de choses Je vais créer une couche par-dessus, réduire encore plus l'opacité de cette couche et l'utiliser comme référence à cette partie. Et commencer à affiner chaque partie qui, et l'utiliser comme référence à cette partie. Et commencer à affiner chaque partie selon moi, pourrait être améliorée Je vais commencer par la tête et commencer lentement à comparer les angles de l'image de référence et de mon dessin. Je peux voir qu' il y a cet angle sur le dessus du bec Puis la tête devient un peu plate, ce qui est bien représenté sur mon dessin. Je peux remarquer que cette ligne est assez droite et va jusqu'en bas. Je peux me débarrasser de cette zone arrondie de cette partie de l'ovale que j' avais faite au départ. Avec cette nouvelle référence, je peux continuer et tracer cette ligne droite jusqu'en bas. Ensuite, je vais y aller, prendre le bec un peu, descendre et repartir. Vous pouvez également commencer à prêter attention aux espaces négatifs. Je vais dessiner cette zone du bec. Je peux voir qu'il monte d'abord, puis qu'il entre dans la pièce, puis qu'il sort en diagonale. Cela me donnera une idée de la façon de terminer cette partie inférieure du bec Vous pouvez commencer à ajouter des détails si vous le souhaitez. Je vais ajouter cette nostrale. Je pense que je peux déplacer légèrement l' œil vers la droite et le réduire pour ajouter cet anneau autour de lui, la pupille, et définir où va aller la zone lumineuse. Je vais ajouter ce détail ici sur le côté de l'œil et un peu plus d'ombre vers la narine Vous pouvez commencer à ajouter quelques petites lignes pour ressembler à des plumes. Je vais effacer cette partie ici et ajouter les plumes en bas. Je vais passer au clin d'œil, qui n'est pas vraiment arrondi sur le dessus Je vois bien qu'il y a cet angle ici. Si je trace une ligne allant de l'œil vers le bas, je peux alors trouver cet angle, cette partie de l'aile, elle est un peu arrondie, mais elle n'est pas définie. Je vais dessiner quelques lignes en forme de plumes pour le marquer, mais sans le définir comme le côté gauche. Lorsque j'ai dessiné cet angle, j'ai remarqué qu'il y avait un peu plus d'espace entre le début du ventre et l'aile. Cet espace est plus large sur la photo de référence que sur mon dessin. Ce n'est pas nécessairement mauvais, mais c'est quelque chose que je peux décider si je veux corriger ou non. Je vais corriger ce point. Juste pour vous montrer comment je fais, je vais faire cette marque. Ensuite, à partir du haut du corps, je vais tracer une ligne sinueuse Ensuite, je peux procéder au dessin de la partie inférieure du corps. En regardant la référence, vous pouvez constater que je ne copie pas exactement ce que j'ai déjà fait, mais que j'affine et remesure les différentes zones de la pièce Maintenant, je peux me déplacer vers le bas de l'aile et suivre cet angle. Je pense que mon dessin précédent est bon cette fois. Je vais juste continuer à le suivre. Ensuite, je vais créer cette partie inférieure de l'aile que je n'avais pas définie auparavant. Je peux voir sur l' image de référence qu'il y a cette forme en V qui définit une partie de l'aile. Je vais voir où ça commence. Ça commence ici, ça tourne en rond. Si je ne sais pas où terminer le V, je peux toujours tracer une ligne à partir de l'œil, ce qui me donnera un point de référence. Je vais tracer cette ligne en V qui descend et terminer la partie inférieure de l'aile. Je vais également commencer à ajouter ces détails qui ressemblent à des plumes en traçant quelques lignes verticales, quelques lignes diagonales. Ensuite, j'ai cette zone rouge qui sort et se termine juste avant la fin de cette aile. Puis cette aile s'éteint, puis cette queue sort comme ça. Je peux voir que cette queue a également cette zone qui sort. En dessinant cette partie de la queue, j'ai l'impression qu'il y a quelque chose que je pourrais améliorer ici. Je pense que cela a quelque chose à voir avec cette courbure du ventre. Il y a cette partie inférieure de la jambe où commence la jambe, je vais la définir ici ou la marquer, moins de manière très similaire à ce qui s'y trouvait auparavant. Mais cela ne me dérange pas vraiment d' affiner ma silhouette. Et en fait, j' apprécie beaucoup ce processus. Je pense également que c'est en mettant en pratique ces compétences que vous améliorez votre capacité à dessiner et à copier des images à partir de références réelles. Je vais à nouveau utiliser un espace négatif pour vérifier cette zone. Comme vous pouvez le voir, j'ai tracé une ligne verticale et je sens cette zone en noir. Vous pouvez essayer de faire l'exercice d' observer la zone marquée en noir au lieu de la pièce. C'est ce qu'on appelle utiliser l'espace négatif. Parfois, c'est très utile lorsqu'il s'agit de tester certaines zones et voir si les proportions sont correctes. Je vais juste l' effacer rapidement. Je vais passer à la jambe , et je pense que je vais rester assez simple. Il y a ce doigt ici, puis il y a un doigt qui descend, mais je vais l'effacer, car il y a plus d'espace entre les jambes derrière ce doigt. C'est mieux. Ensuite, j'ai place pour mettre le deuxième doigt. Enfin, ces doigts, que je ne peux pas vraiment voir, mais je vais aussi y tracer des lignes. OK, je pense que ça a l' air plutôt bien. Je vais rendre cette couche invisible pendant un moment. Et je vais porter l'opacité du dessin du bas à 100 % afin que vous puissiez voir comment ce dessin a évolué Découvrez comment, en définissant les proportions et les angles principaux des oiseaux à l'aide de formes de base, j'ai créé une approche qui garantit que mon œuvre commence sur des bases solides. Cette méthode m'aide non seulement à dessiner une représentation plus précise de cet oiseau, mais elle me permet également de prendre plaisir à dessiner les détails. Il est bon de résister à l'envie de se précipiter pour dessiner des détails tels que des yeux, des plumes, une jambe ou simplement une partie de la tête Faites confiance à ce processus que nous avons exploré aujourd'hui, commençant par les formes, les angles et les proportions de base. Et ensuite seulement, affinez la silhouette et les détails. Comme je l'ai déjà dit, essayez de ne pas juger votre dessin trop tôt. Continuez à vous entraîner et en un rien de temps, vous commencerez à constater des améliorations dans votre parcours artistique. Comment ça va ? J'espère que cet exercice vous plaît. Je vais arrêter le dessin des pièces ici. Je ne vais pas commencer à lui donner beaucoup de volume et de texture. Je pense que je vais vous demander de faire de même à la place. Pourquoi ne pas jouer avec des yeux différents et donner à votre oiseau une personnalité différente ? Mettez en pratique ce que nous avons vu dans les yeux. Écoutez et voyez combien de personnalités ou d' expressions vous pouvez créer avec des yeux différents. Amusez-vous bien, s'il vous plaît. J'adorerais vous voir publier ces personnalités d'oiseaux en même temps que votre projet final. 12. Kingfisher : croquis approximatif: Dans les prochaines leçons, je vais commencer un martin-pêcheur. Et cette fois je vais lui donner du volume et de la texture pour lui donner vie. Mon oiseau va avoir l' air plutôt réaliste, mais en jouant simplement avec les yeux, vous pouvez avoir un oiseau de dessin animé réaliste. N'hésitez pas à l'agrandir ou modifier un peu la taille ou l'expression. N'hésitez pas à faire ce que vous voulez avec les concepts que vous avez appris tout au long de ce cours. Je vais ouvrir quatre fichiers, mais vous pouvez ouvrir un fichier plus volumineux si vous le souhaitez. Importez l' image Kingfisher que je vous ai laissée dans le dossier de ressources que vous avez téléchargé pour ce cours Je vais commencer par réduire la taille de cette image à l'aide d'un outil de sélection rectangulaire copier-coller, puis effacer l'image du bas , la réduire et la déplacer vers la gauche. Cette image est assez sombre. Je vais également l' alléger avec la fonction courbes située sous la butée de réglage, qui est la deuxième icône magique du menu supérieur Vous pouvez régler la lumière et l'obscurité en déplaçant les extrémités de cette ligne diagonale. Je vais créer une couche par-dessus. Il est très utile d'analyser au préalable l'image que vous allez dessiner. Je vais observer et essayer d' analyser certaines choses à propos de cet oiseau. Avant de commencer à dessiner, je peux observer comment l' angle de la tête lié à l'angle du corps et à l'endroit où ils se croisent, quelle est la taille de la tête et quelle est la taille du bec par rapport à la tête, où commence l'aile ? Je peux voir que cette fissure du roi est tournée vers le haut, donc le cou est plus long Où commence l'œil ? Et ces choses-là, je vais commencer à analyser les angles de la tête et du corps. J'aime d'abord passer ma main sur l' oiseau, puis dessiner l'angle sur la gauche. Vous pouvez commencer à déplacer l'esquisse sur votre toile pour dessiner confortablement. Vérifiez constamment les angles dès le départ. Je trouve utile de passer ma main sur la référence sans dessiner dessus. Puis imitez le mouvement du bras sur le côté où je dessine Cela m'aide à voir si les angles que je dessine sont bien placés ou s'ils peuvent être modifiés. Je vais réduire l'opacité de ces angles et, sur une couche supérieure, commencer à développer le corps de l'oiseau en utilisant des formes de base rester simple, nous nous concentrons uniquement sur la structure globale de l'oiseau sans nous soucier des détails. Je vais dessiner un ovale pour la tête et déplacer mon dessin vers le haut pour pouvoir dessiner plus confortablement. Le bec commence à l'intérieur de la tête. Je vais marquer l'endroit où je pense que cela doit commencer et dessiner le reste du bec L'œil commence sur le dessus du bec, et il est situé sur la partie supérieure de la tête Je pense que ça pourrait être ici. Ces guides ne sont là que pour vous aider à démarrer. Toutes ces zones seront modifiées et peaufinées dans la prochaine leçon. La partie inférieure de la tête située sous le bec commence au début de l'ovale et présente cet angle En le dessinant, je me fais une idée du point de départ du corps. Je vais commencer par l'ovale par ici sans trop m'inquiéter. Je vais juste le placer parce que je pourrai toujours le modifier plus tard. À ce stade, je peux commencer à vérifier que les proportions sont correctes. Quelle est la longueur du corps par rapport à la tête et tout ça ? L'angle sous le bec n'est pas tout à fait correct. Je vais donc y remédier un peu et effacer tous ces guides intérieurs car ils sont assez distrayants à cause de la position du corps, l' aile démarre cette fois assez bas Je vais dessiner un roman, puis ces deux dernières lignes. À ce stade, je ne me soucie pas de transformer mon dessin, il peut devenir un peu flou, mais ce n'est qu'un guide Je préfère m'assurer que je suis à l'aise tout au long du processus de dessin sans craindre que cela ne devienne flou Ensuite, la queue, je passe aux pattes et j'observe également l'espace négatif entre les pattes et la patte et la queue. Enfin, le coffre, non ? Cette première approche convient pour le moment. Si cet exercice vous a posé des difficultés, n'oubliez pas que vous pouvez tracer cette première esquisse au-dessus de l'image de référence. Pour vous aider, une fois cette leçon terminée, pensez à prendre la feuille d'écran. Pour ce faire, appuyez simultanément sur ces deux boutons ici. Voilà, vous avez terminé la feuille d'écran. Maintenant, si je vais dans ma galerie de photos, une feuille d'écran y apparaîtra Téléchargez la feuille d'écran avec le reste de votre projet. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment peaufiner ce croquis et corriger les zones qui ne me semblent pas correctes. 13. Kingfisher : affiner le croquis: Je vais maintenant vous montrer comment je peaufine ce dessin avant de commencer à ajouter toutes les textures, volume et toutes ces choses. Je vais donc réduire considérablement l'opacité de ce dessin car je vais toujours le prendre comme référence, mais je veux le redessiner et commencer à vérifier chaque partie du corps Je vais créer une couche en haut et verrouiller celle du bas. Dans cette leçon, je ne vais pas simplement affiner la silhouette, mais je vais également délimiter les différentes zones et détails que cet oiseau possède dans le corps Je vais ajuster la taille de mon crayon parce que je ne le veux pas, mais je ne veux pas non plus avoir une ligne très détaillée quelque part au milieu. C'est bon Je vais déplacer mon croquis un peu plus près de la référence parce que je veux le voir pendant que je dessine N'oubliez pas que cette vidéo est jouée à une vitesse de 150. En fait, dans la vraie vie, je vais beaucoup plus lentement. Vous devriez prendre votre temps pour développer ce croquis. Je vais commencer à vérifier chaque angle. Commencez par le bas du bec, la partie inférieure de la tête En gros, ce processus consiste à vérifier que tous les angles vous semblent corrects. S'il y a quelque chose qui pourrait être modifié, vous pouvez le faire avant commencer à ajouter des ombres et des détails. Je vais commencer par cet angle sur le bas de la tête, qui, je crois, est un peu plus prononcé, puis commencer à créer la courbe du corps. À ce stade, je vais accorder beaucoup d'attention à l'espace négatif. En observant et en analysant la zone grise qui entoure cet oiseau, je peux mieux comprendre les angles et les proportions des différentes parties de cet oiseau. Je trouve que c'est bon pour moi. Et je vais laisser mon stylo de côté juste pour rectifier la ligne. Cela passe un peu plus au bas de l'œil. Je m'occupe également de ces détails intérieurs. Il y a un angle ici, par exemple, puis une ligne droite descend légèrement, et c'est là que le corps commence. Je peux voir que cette tête va plus loin et qu'il y a ce type d'angle vers la fin, puis elle descend. Je vais effacer ces zones de l'esquisse initiale car je les trouve un peu gênantes Je veux également pouvoir placer correctement l'œil sans détruire celui que j'ai dessiné précédemment. Je vais créer une marque au début de la tête, une autre à la fin, et cela me donnera plus ou moins une idée du point de départ de l'œil. Je peux aussi remarquer que c'est au-dessus du bec, plus près du haut de la tête que du bas Je vais également dessiner ces détails qui se trouvent à l'intérieur de la tête et qui sont essentiellement les divisions entre les différentes couleurs, dans ce cas l'orange, le blanc et ce noir qui contient également des détails turquoises. N'oubliez pas que cette vidéo est jouée à une vitesse de 150. En fait, dans la vraie vie, je vais beaucoup plus lentement. Vous devriez prendre votre temps pour développer ce croquis. Personnellement, je trouve cela très agréable. Ce processus. Je vais passer à l'aile pendant que je dessine Je crée également des lignes à l'endroit où se trouvent les plumes. Commencez à suggérer ces textures. Il y a cet angle où l'aile part de là. Il y a cette courbe qui descend. Il y a cette partie ici où créer ces lignes et ces points. Cette partie inférieure est l'endroit où se trouvent les longues plumes. J'essaie juste de suggérer chaque zone avec mes marques. Je vais me lever instantanément en regardant l'espace négatif qui entoure l'oiseau. J'ai remarqué que cette jambe a un angle plus fermé. Voilà. Je peux également regarder l'espace négatif ici, entre les jambes, pour délimiter le point de départ de l'autre jambe, même manière que l'espace entre la jambe et le corps, désolé, sur la queue Dans ces cas, il est très utile de regarder l'espace négatif. Quelques détails ici et là. Je vais travailler sur les jambes, un peu sur les pieds, puis sur ce pied qui entre un peu dans cet angle. Il y a deux doigts , puis celui-ci dans le dos. Et enfin, la queue, qui passe derrière le tronc et dont les angles intérieurs sont à l'intérieur. Je vais créer une petite texture ici et là, peut-être délimitée là où se trouvent les ombres Je vais également créer quelques lignes ici pour vous indiquer où placer les détails de l'aile. Maintenant, si j'ouvre le panneau des couches et que je rends visible l' esquisse précédente, vous pouvez voir la différence entre l'esquisse approximative et cette nouvelle esquisse polie, qui est bien meilleure. Mais si je n'avais pas l'esquisse ci-dessous, il serait très difficile de créer cette esquisse raffinée . Une fois que vous avez fini de peaufiner votre dessin, vous pouvez peut-être zoomer si vous le souhaitez et prendre une capture d'écran Cette capture d'écran sera ajoutée à votre galerie de photos et vous pourrez télécharger avec le reste de votre projet. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter la première couche d'ombres à ce magnifique martin-pêcheur 14. Kingfisher : volume et texture doux: Avant de commencer à donner vie à notre oiseau avec des ombres et des détails, j'ai quelques recommandations à vous faire. Si votre dessin est trop petit, vous pouvez toujours l'agrandir avant d' ajouter du volume, de la texture et des détails. Si vous pensez que votre toile est trop petite, vous pouvez toujours l' agrandir. Avant de commencer, assurez-vous que votre image de référence est suffisamment claire pour pouvoir apprécier tous les détails, le volume et les textures. Vous pouvez le faire avec les courbes ou en diminuant l'opacité de votre image de référence Si le dessin que vous avez fait dans la leçon précédente est trop épais, comme celui que je suis en train de faire maintenant, et si les lignes sont trop sombres, il serait peut-être préférable de redessiner le roi pêcheur sur une couche supérieure avec des lignes fines et délicates Vous pourrez mieux intégrer ce dessin. Lorsque vous peignez les ombres et les détails, essayez de ne pas trop agrandir votre image. En effet, vous perdrez de vue sur l'ensemble du dessin ce qui affectera la façon dont vous voyez les ombres, le volume et la texture. Pensez-y. Dans la vraie vie, il n'y a aucune option pour zoomer, n'est-ce pas ? Si vous évitez d' agrandir votre image, vous obtiendrez également une expérience de dessin plus naturelle et plus réaliste Tout comme vous le feriez lorsque vous dessinez sur du papier. Augmentez progressivement le volume et les ombres de votre dessin. Au lieu de vous concentrer sur une partie de l'oiseau à la fois, essayez de travailler sur plusieurs zones simultanément, augmentez les ombres et le volume progressivement sur l'ensemble de l'image. Cette approche permet de maintenir un aspect équilibré et cohérent dans l' ensemble de votre œuvre d'art, en veillant à ce que chaque partie s'harmonise avec les autres au fur et à mesure que vous développez la forme générale de l'oiseau Enfin, vous utilisez des couches. Il est avantageux de développer les ombres, la texture et le volume, ainsi que l'œil, par exemple, en différentes couches. Cette approche offre de la flexibilité car vous pouvez facilement revenir en arrière, supprimer, multiplier ou modifier chaque couche indépendamment, ce qui vous permet de mieux contrôler l'image globale Enfin, inclinez votre pinceau lorsque vous dessinez. Éloignez votre crayon Apple de la pointe et inclinez votre pinceau lorsque vous souhaitez couvrir de plus grandes surfaces, puis maintenez-le près de la pointe en utilisant le stylet perpendiculairement à la tablette pour obtenir des taches plus petites et plus détaillées La première chose que je vais faire est rapprocher cette référence de mon dessin Je vais sélectionner la fissure du roi avec la sélection rectangulaire sur laquelle appuyer sur le couper-coller Et puis débarrassez-vous de la couche inférieure qui contient la bordure. Je vais agrandir mon image de référence et agrandir le tout pour mieux utiliser l'ensemble de mon espace de toile Je suis content de l'apparence de mon dessin et je vais commencer à créer toutes les ombres et tous les détails dans des couches séparées. Je vais commencer par diminuer l'opacité de cette couche et la verrouiller pour m' empêcher de dessiner dessus Je vais également créer une couche sur le dessus. Cette image de référence est un peu foncée, je vais donc diminuer un peu l'opacité du calque qui la contient Je vais commencer par le haut de la tête, dessinant très doucement avec mon crayon et en observant toujours l'image de référence Je vais également commencer à développer la texture. Si je zoome, vous pouvez voir qu'il y a des lignes verticales que je peux commencer à suggérer. Avec la façon dont j'utilise mon crayon, je vais créer cette ombre sur le côté de l'œil. Comme je veux commencer à développer ce dessin simultanément, je vais passer à la partie inférieure de la tête, suggérant également la texture avec la façon dont j'utilise mon pinceau. Avant trop m'enthousiasmer pour développer le reste de la tête, je vais passer au corps. En inclinant mon pinceau, je vais créer des ombres douces sur le corps et les ailes Découvrez à quel point je fais attention à la façon dont j'utilise mon pinceau. Création de ces lignes en suivant les courbes de l'aile. J'essaie de créer de la texture. Au fur et à mesure que je développerai le dessin ci-dessous, je vais tracer quelques lignes diagonales pour suggérer les plumes. Gardez à l'esprit que même si l'oiseau en a beaucoup, en traçant quelques lignes, vous pourrez toutes les suggérer. Maintenant, je vais commencer à développer le corps et le cou. En gardant à l'esprit la division entre le blanc, qui sur cette photo semble jaune, et l' orange du corps. Je veille également à ne pas trop assombrir les zones. Je préfère travailler progressivement en utilisant des couches plutôt que tout rendre trop sombre et de ne pas pouvoir revenir en arrière. Découvrez comment avec la texture que je suis en train de développer. J'essaie également de suggérer le volume du corps de l' oiseau, qui est arrondi. Vous pouvez jouer avec ces choses et ces méthodes. Je vais suggérer ces deux parties plus sombres de la queue et cette partie arrière. N'oublions pas les jambes. Même si je ne veux pas qu'ils soient au centre de l' attention, je vais quand même y ajouter des ombres , ainsi que sur le tronc. En dessinant les ombres en diagonale dans la direction du tronc, je ne crée pas seulement de la texture, mais aussi du volume Prêter attention à l'origine de la lumière. Vous pouvez le voir ici, rebondir sur le tronc et sur la partie supérieure de l'oiseau Enfin, je vais développer le bec qui a l'ombre sur la partie inférieure et la lumière sur la partie supérieure. En essayant toujours de ne pas trop se concentrer sur les détails. J'essaie également de ne pas trop zoomer sur l'image. Avant de passer à la leçon suivante, je vais finir de donner quelques ombres au reste de la tête, essayant de dessiner la texture des plumes tout en développant le volume. Lorsque j'ajouterai des ombres, je vais également donner des ombres à la division entre la tête et le corps. Je pense que je vais créer l'œil sur une autre couche. Je vais laisser une bordure et la lumière passe en haut, vous pouvez la voir là et en bas. Prenez votre temps et amusez-vous à développer ces ombres douces sur une seule couche. Une fois que vous avez fini d'ajouter la première couche d'ombres et de détails à votre oiseau, pensez à prendre une capture d'écran. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à concentrer sur l'œil et sur le deuxième niveau de volume et de texture en utilisant de nouvelles couches. 15. Kingfisher : ajouter de la profondeur: Dans cette leçon, nous allons continuer à ajouter profondeur et de la texture à ce magnifique oiseau. Pour le moment, il y a beaucoup plus de détails dans la tête. Et c'est génial parce que je veux le point focal soit la tête et plus particulièrement l'œil, que j' élargirai probablement un peu plus tard. Mais comme il est important de développer les différentes parties du dessin en même temps, je vais passer au corps en prenant en compte l' endroit où se trouve la lumière et en essayant ne pas trop assombrir le tout Je vais commencer à créer fines lignes pour assombrir l'aile Peut-être en créant quelques lignes plus petites vers le haut et je les allongerai au fur et à mesure que je me déplace vers le bas de l'aile Découvrez comment, cette fois, je saisis mon crayon Apple plus près la pointe et je l'utilise manière plus perpendiculaire pour obtenir des lignes plus fines Je ferai des lignes plus longues vers le bas de l'aile pour suggérer les plumes. Je vais passer à travailler sur la queue. Le corps de l'oiseau présente quelques ombres sous les ailes et il fait généralement plus sombre. Je ne sais pas trop comment représenter cela sans assombrir l'ensemble du dessin Je vais développer ces ombres progressivement zoomant progressivement de temps en temps pour voir le dessin dans son ensemble En zoomant, parce que ça me fera perdre de vue. Cette zone est maintenant trop sombre et je pense qu'elle attire trop d'attention Je vais donc prendre la gomme et l'alléger. Sur la photo de référence, la différence entre l'aile et le corps est clairement représentée par deux couleurs différentes, et le turquoise. Mais dans ce cas, il faut utiliser le même ton de gris pour suggérer les différentes parties. Ce qui est plus difficile. Mais apprendre à représenter le volume avec une seule tonalité facilitera l'utilisation des couleurs à l'avenir. Prêtez attention à la façon dont j'utilise mon crayon, en l'utilisant constamment pour créer de la texture. Lorsque je crée des ombres, regarde toujours la référence pour imiter ce que je vois chez l'oiseau Parfois, je dessine avec un crayon pour assombrir les zones, et parfois je saisis la gomme pour créer des points brillants J'ai l'impression que le corps s'assombrit, alors je vais passer à la tête et assombrir les zones qui ont une couleur plus foncée Repérez également les zones d'ombre les plus proches l'œil et assombrissez-les progressivement pour créer Le vent a une belle texture que je vais essayer de représenter en assombrissant certaines zones Comme je n'utilise pas de couleurs, il est un peu plus difficile de créer ces différences entre les tons. N'oublions pas les jambes. Même si je veux me concentrer sur la tête, je vais continuer à travailler sur les ombres, représentant toujours la texture en même temps. Voyez comment j'utilise les ombres pour séparer la queue du corps. Ne tracez pas de ligne avec les ombres sur la lumière, vous pouvez diviser les différentes zones. L'avantage d'utiliser des couches, c'est que vous pouvez les rendre invisibles ou modifier leur opacité, réduire ou ajouter du contraste Je vais envoyer la couche oculaire vers le haut et la retravailler. Comme j'ai déjà construit tout le corps, je vais me permettre de zoomer sur l'œil pour en nettoyer les bordures. Je veux vraiment que cet œil soit le point focal de l'oiseau. C'est pourquoi je vais l'agrandir. Mais au lieu de le redessiner, je vais utiliser l'outil de déplacement et de transformation pour l'agrandir en utilisant la couleur blanche Je vais redessiner la bordure puis avec le crayon, je vais travailler sur les ombres par la suite J'essaie de ne pas dessiner trop de détails, mais de faire attention à l' endroit où se trouvent les zones d'ombre et de lumière . Je vais assombrir le centre de l'œil pour indiquer que la pupille est là. À l'aide de la gomme, je vais éclaircir légèrement le contour Même si vous ne pouvez pas voir cette zone de l'œil sur la photo de référence, voyez comment le fait d'assombrir la pupille et de laisser une zone plus claire vers le bord a donné beaucoup de vie Prenez votre temps pour développer les ombres de votre oiseau. Travaillez progressivement sur les différents domaines. Et lorsque vous serez presque prêt à terminer, passez à la leçon suivante, où nous travaillerons sur les derniers détails pour rendre ce petit oiseau encore plus époustouflant. Une fois que vous avez terminé cette couche de texture polyumon, pensez à prendre une capture d'écran télécharger avec le reste de votre projet 16. Kingfisher : détails finaux: À l'aide d'un crayon plus petit, je vais commencer à travailler sur la texture de la tête. Je vois que cet oiseau a des lignes dans ces zones. Et avec ces informations, je peux passer à l'oiseau et le dessiner comme je veux. Comme toutes les zones de ce martin-pêcheur sont déjà développées en termes de texture et de volume, je peux m'offrir le luxe de zoomer pour travailler sur les détails Je m'excuse d' avoir alterné mon article et j'espère que je ne vous donne pas le vertige. Je trouve que la rotation de mon papier facilite grandement le dessin et, par conséquent, je finis par exercer moins de pression sur mon poignet. N'oubliez pas que vous pouvez modifier la taille et opacité de votre crayon lorsque vous travaillez sur différentes zones Maintenant, je vais passer à l'aile avec des lignes fines. Je vais commencer à créer quelques détails. Je veux toujours que l'accent soit mis sur la tête. Je vais donc retravailler cette partie inférieure. Je regarde constamment l'image de référence voir comment j'analyse les zones d'ombre. Pendant que je trace ces lignes pour représenter cette texture verticale que ce pêcheur royal a sur sa joue et sa tête, je vais saisir la couleur blanche et, avec quelques lignes créer ces magnifiques plumes qui se chevauchent dans la zone sombre Je change constamment la couleur de mon pinceau. Parfois j'utilise du blanc ou parfois j'utilise simplement la gomme. Maintenant, je continue de faire attention aux angles. Je vois bien qu'il y a cet angle ici. Je vais effacer cette zone et atténuer le contraste entre l'ocre et le noir Cette zone n'est pas aussi claire. Je vais donc ajouter un peu plus d'ombre. Ensuite, je vais passer au bec, qui a des ombres sur le fond Une fois de plus, je me sens plus à l'aise de faire pivoter mon papier, même si je veux que l'accent soit mis sur l'œil de l'oiseau. Je tiens tout de même à suggérer cette texture, le fait que les ailes aient ces petits points turquoises de couleur blanche. Je vais passer à une nouvelle couche, juste au cas où ça ne me plairait pas, je vais créer ces points et pourquoi pas ? Je vais également créer ces plumes ici. Commencez par la couleur blanche , puis ajoutez un peu d'ombre par-dessus. Le tronc a une certaine texture que je vais créer en traçant des lignes plus fines ici et là. Il y a également quelques ombres sous l'oiseau. Je vais assombrir cette zone. Lorsque vous travaillez sur des zones d'ombre et de lumière, vous pouvez zoomer et voir le contraste entre ces zones. Dans ce cas, la queue est beaucoup plus foncée que le tronc, je vais donc l'assombrir un peu Je vais éclaircir ce détail et, avec une couleur blanche, commencer à donner du contraste à certaines zones. Cet oiseau est vraiment magnifique. J'en suis très content. Je vais ouvrir le bec et le nettoyer un peu. Comme je suis très content de l'apparence, je vais ouvrir le panneau des couches et regrouper toutes ces couches. Je vais commencer à les rendre visibles et invisibles. Voir laquelle des couches et quelles couches pourrait être un peu plus transparente. Cette couche, par exemple, qui contient les zones claires de l'aile, est très belle. Mais j'ai l'impression que cela détourne l'attention du point central, que je veux garder dans les yeux Je vais réduire son opacité, ce qui, à mon avis, est plus esthétique J'ai l'impression que le bec est également un peu foncé, donc avec l'outil à effacer, je vais le rendre également plus clair Dans cette partie de la joue, j'adore créer différents niveaux d'ombres sur différentes couches, car je peux ainsi jouer avec leur opacité Et pour le reste, je suis content. Je vais dupliquer ce groupe, aplatir l'un des deux avec l'outil d'effacement Je vais nettoyer la frontière. C'est ainsi que vous développez un dessin, de l'esquisse au dessin final. Une fois que vous aurez terminé votre oiseau, veuillez prendre une capture d'écran et télécharger toutes ces images, partageant votre processus de peinture de votre oiseau. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques choses très intéressantes que vous pouvez faire avec ces dessins à l'aide de Canva 17. Maintenant c'est votre tour: J'ai un défi passionnant à vous lancer. Seriez-vous prêt à dessiner au moins un autre oiseau différent de tous ceux que nous avons déjà abordés ? Voici l'occasion de mettre en pratique tout ce que vous avez appris. Comme nous l'avons vu dans les leçons d'inspiration, il existe une collection incroyablement vaste de peaux d' oiseaux à utiliser comme référence et pour trouver des idées. N'oubliez pas de jouer et de vous amuser. Si vous constatez que vous éprouvez des difficultés, sachez que c'est tout à fait normal. Et vous pouvez vous aider en traçant une partie des exercices. Vous continuerez à mettre en pratique tout ce que vous avez appris. Ce cours a un avantage qui m'enthousiasme beaucoup. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment préparer vos mauvais dessins et vous faire découvrir le monde merveilleux de Canva Vous pouvez télécharger l'application sur votre iPad avant de commencer la leçon suivante. 18. Préparez vos dessins à utiliser sur des designs: J'ai mes oiseaux en couches, mais vous voyez que lorsque je rends mon arrière-plan invisible, cet oiseau n'en a pas. Parce que je peignais parfois avec du blanc. Comme si ça n'avait pas l' air bien. Je vais créer une couche. Et à l'aide du stylo studio, qui se trouve dans la collection d'encrage, vous l'avez trouvé Je vais essentiellement créer rapidement un arrière-plan pour cet oiseau. Je suis en train de créer le contour de cet oiseau. Je vais le remplir avec cette couleur unie. Je vais aussi m'occuper des jambes. Maintenant, je veux que cet oiseau soit parfois debout sur les objets de l'image du haut. Je vais le dupliquer et me débarrasser de cette malle. En fait, je vais le sélectionner parce qu' il est un peu plus rapide. Et appuyez avec trois doigts vers le bas et appuyez sur Couper. Ensuite, avec la gomme, je vais effacer le reste du tronc parce que je veux que cet oiseau puisse se tenir debout sur des objets. C'est bon pour le moment. Je vais exporter cet oiseau avec un fond transparent. Je vais appuyer sur Partager et appuyer sur PNG qui préserve l'arrière-plan transparent. Je vais appuyer sur Enregistrer l'exportation de l'image avec succès. Juste pour que tu saches, je l'ai fait avec d'autres oiseaux. Je vais voir ce héron blanc et ce petit ici demande toujours une image de sauvegarde au format PNG Dans la leçon suivante, je vais présenter brièvement l'interface Canva. Si vous voulez suivre, assurez-vous de télécharger l'application Canva avant de commencer la leçon suivante 19. Des dessins aux designs dans Canva: Ceci est une très brève explication de la façon de décorer des motifs avec vos magnifiques oiseaux. Il s'agit d'une démonstration et je vais y aller très vite. Si vous n'avez jamais vu Canva auparavant, vous risquez de vous perdre Mais je vous suggère de rester pour voir comment cela fonctionne et les possibilités qu'il offre. Si cela vous intéresse, vous pouvez consulter mon cours précédent, de Procreate à Canva , où j'explique toute l'interface de Canva depuis le interface de Canva Après avoir téléchargé et créé un compte gratuit dans Canva, vous allez entrer dans cette fenêtre, est essentiellement le home pitch de Canva Les paramètres de votre compte seront enregistrés dans l'icône en haut à droite. En haut à gauche, vous aurez ce menu vertical dont la première icône est le pitch d'accueil. Chaque fois que vous souhaitez revenir, vous devrez appuyer sur ici, ou vous pouvez appuyer sur ce mot Canva ici Et vous allez revenir à cette fenêtre. Si vous ne voyez pas ce menu, vous devrez appuyer sur cette icône à trois lignes pour l'afficher. Je ne vais pas entrer dans le détail de ce que contiennent ces dossiers, mais vous pouvez explorer un peu l'interface. Nous allons maintenant créer un design. Ici, vous pouvez créer n'importe quel type de design. Allons-y et créons une publication Instagram, une publication carrée Je vais commencer par donner une couleur de fond à ce canevas. Je vais appuyer sur le carré, et vous verrez que ce carré de couleur arc-en-ciel apparaît ici. Ici, le premier. Et je vais juste choisir cette couleur rose. Devinez où j'ai fait toutes ces diapositives pour ce cours. Je pense que tu commences à te faire une idée. Lorsque vous créez un design, vous avez ce menu vertical ici. Je vais appuyer sur le texte. Ici, vous avez des textes prédéfinis ou vous pouvez ajouter du texte séparément. Pour l'instant, je vais rester simple et je vais appuyer sur ce premier texte récemment utilisé, qui est l'amour, la paix et la joie. Je pense que nous avons besoin de plus de cela dans le monde d'aujourd'hui. Vous pouvez voir que lorsque je sélectionne mon texte, ce menu supérieur apparaît et contient toutes les options pour modifier ce texte. Je reçois également ce menu ici qui dit Magic right ou group. Je vais appuyer sur le groupe. Je vais modifier ce texte du bas en appuyant deux fois dessus et en écrivant simplement mon nom avec le clavier. Chaque fois que vous appuyez sur quelque chose qui se trouve dans votre toile, un cadre apparaît autour de celui-ci Et vous pouvez l'agrandir ou le réduire avec l'un des coins. Vous pouvez également ajuster le cadre de délimitation en déplaçant les marques sur les bords horizontaux ou parfois verticaux C'est très pratique avec icône à trois lignes qui vous permet de justifier votre texte. Je vais le mettre au milieu et l'agrandir un peu. C'est ainsi que vous ajustez votre texte sur le canevas. Je vais également ajuster ce cadre de délimitation car il est bien trop grand. Voilà. Chaque fois que vous avez sélectionné quelque chose dans votre canevas, vous trouverez ce mot de position ici. Si vous appuyez dessus, vous constaterez que vous pouvez aligner ces morceaux de texte sur le canevas. Ou ici, vous avez cette couche là-haut. Vous pourrez envoyer vos articles au recto et au verso. Et vous verrez à quel point cela peut être pratique lorsqu'il s'agit d'ajouter vos dessins à cette conception. Je vais mettre ça au milieu et je pense que c'est bon. Je vais appuyer sur un autre endroit pour revenir à ce menu. Maintenant, pour importer nos oiseaux dans Canva, vous devez accéder à Upload Pour appuyer sur le téléchargement de fichiers, appuyez sur la photothèque ici. Ici, tu peux sélectionner tes oiseaux. Je vais sélectionner ces quatre oiseaux et appuyer sur Ad. vos plans dans votre dossier de téléchargement peut prendre quelques secondes votre dossier de téléchargement C'est ici que seront stockées toutes les images que vous avez chargées dans Canva Ce qui est très pratique car vous disposez d'une bibliothèque d'images prêtes à être utilisées. Voici toutes les images de mon cours précédent , que j' utilise très souvent. Dans mon cours précédent, j'enseigne comment créer ces magnifiques acides botaniques. Si cela vous intéresse, vous pouvez également consulter ce cours. Quoi qu'il en soit, je vais me concentrer sur les oiseaux pour le moment. Je vais taper sur mon premier oiseau, le martin-pêcheur. Et maintenant, il a été ajouté à mon canevas. J'ai donné à cet oiseau un fond blanc pour qu'il soit opaque et qu'il couvre les mots qui se trouvent derrière lui. Vous pouvez également ajuster les cadres de délimitation de vos dessins, ce qui est très pratique Lorsque vous exportez ces dessins, le canevas est pris en compte. L'image est aussi grande que le canevas, et vous pouvez l'ajuster à l'aide la zone de délimitation avec les coins. Vous pouvez agrandir ou réduire vos images. Lorsque vous souhaitez modifier du texte, vous devez appuyer deux fois sur le texte et écrire ce que vous voulez. Je vais effacer certains de ces textes et y mettre paix et amour parce que c'est plus court et qu'il s'adapte mieux à ce que je veux réaliser. Vous pouvez commencer à déplacer votre oiseau , à agrandir son échelle ou à le réduire, et à le placer sur différentes lettres pour voir à quoi il ressemble Joue avec et amuse-toi bien. Je vais appuyer sur un deuxième oiseau pour l'ajouter au canva et voir comment le menu horizontal supérieur a changé Si je tape sur le texte, toutes ces options sont liées au texte. Et si je tape sur une image, plusieurs options s'offrent à moi pour la modifier. Je vais appuyer sur flip et appuyer sur horizontal. Déplacez-le dans le coin et agrandissez-le. Je vais continuer à ajouter des oiseaux et à m'amuser à les placer à différents endroits. Vous pouvez également ajouter des éléments tels que des rectangles, des cercles. Avec les éléments de cette zone de recherche, vous pouvez rechercher un carré ou un rectangle. Je vais chercher une ligne. Je vais appuyer sur la ligne ici et appuyer sur la première option, et elle a été ajoutée à mon canevas. Le menu supérieur me donne maintenant des options pour modifier la forme. Et avec la deuxième icône, je peux modifier l' épaisseur de la ligne ici et même activer l'interrupteur pour obtenir des bords arrondis. Mon téléphone est mort, mais ce que j'ai fait dans mon design, c'est changer la police. Pour changer de police, il vous suffit de taper sur le texte dans les options du haut, d' appuyer sur la première option et de choisir une police. Ici, vous voyez que vous avez ici les collections d' écriture manuscrite corporative Si vous glissez, vous avez des titres, des paragraphes, des choses comme ça, ce qui est très cool Canva possède une vaste collection de magnifiques polices. Alors prenez votre temps et choisissez-en un qui vous plaît. Jouez avec le menu supérieur pour modifier les différents aspects de votre texte, tels que l'espace entre les lignes ou les lettres. Si vous cliquez sur ces trois points à la fin, vous aurez d'autres options telles que le soulignement ou ceci. Je peux ici transformer tout votre texte en majuscules. Une chose vraiment intéressante que je voulais vous montrer avant de terminer cette leçon est la manière dont vous pouvez modifier vos dessins. Dans Canva, je vais zoomer sur mon Kingfisher Bird. Et lorsque vous appuyez sur une image, le menu supérieur change. Je vais appuyer sur Modifier la photo. Et vous accéderez à ce menu. Si votre menu est différent, vous devriez trouver une boîte bleue avec un message indiquant qu' il existe un nouvel éditeur. Jetez-y un œil, vous devriez donc appuyer dessus. Vous pouvez également revenir à l'ancienne expérience d' édition d' l'ancienne expérience d' édition d'images, et c'est très bien. Dans ce menu, vous pouvez appuyer sur le filtre pour le deuxième fois. Je vais donc passer à CL et vous pouvez trouver de nombreuses options en faisant glisser vos doigts vers la gauche et la droite Regardez ce qui se passe si je tape sur ce filtre à sable s'il ne fonctionne pas deux fois dessus et que je commence à voir différentes manières colorier vos dessins. J'adore vraiment ça. Vous pouvez modifier l'intensité et je vais revenir aux filtres. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez passer à l'ajustement, et en termes de température et de teinte, vous pouvez modifier cette couleur et l'ajuster à ce que vous aimez vraiment. Cool, non ? Je trouve que c'est une très bonne façon d' utiliser vos images. Je vais appuyer sur Modifier la photo. Je vais aller voir les filtres pour voir quel filtre j'aime. Vous en avez un qui sont un peu fous, mais ils sont aussi très cool. Je vais aussi le laisser de cette couleur. Je vais juste y aller et peut-être augmenter son éclat. Et c'est tout. Une fois que vous avez conçu votre ressource, comme votre publication sur les réseaux sociaux, et que vous souhaitez la partager, vous pouvez appuyer sur cette flèche pointant vers le haut. Lors du téléchargement À partir d'ici, vous pouvez sélectionner n'importe lequel de ces formats. Je vais appuyer sur le téléchargement Jpeg. Vous verrez ce message ici. Je vais appuyer sur Safe Image. Maintenant, si je vais dans ma galerie de photos, je peux voir que mon image a été enregistrée sur mon iPad. C'est donc une très belle façon de concevoir des pièces avec vos dessins. Si vous souhaitez en savoir plus, je vous recommande vivement de suivre mon cours de Procrit à Canva, où j'explique tous ces menus en profondeur Et montrez comment concevoir divers objets avec des actifs botaniques qui ressemblent un peu à celui-ci. C'est un cours très cool. Donc, si vous créez des designs avec Canva, j'adorerais les voir également dans votre projet final 20. Designez votre projet dans Canva !: Voici un didacticiel rapide sur la façon de mettre en page ou de schématiser votre projet final dans Canva C'est très simple et si vous êtes comme moi et que vous aimez que les choses soient bien présentées, vous allez vous régaler. J'ai déjà envoyé mes images sur mon ordinateur en utilisant Ear Drop. Mais juste pour que vous le sachiez, vous pouvez également le faire depuis votre iPad. Comme vous pouvez le voir, j' ai les captures d'écran de mon processus de dessin. C'est mon dernier oiseau avec la texture du papier vintage sur le dessus. Voici deux exercices avec des yeux différents que je vais vous montrer comment faire pour que vous puissiez avoir quelque chose comme ça. J'adore ces images où les oiseaux ont l' air d' avoir une conversation. J'ai également décidé d'importer les exercices de base du dessin au cas où vous souhaiteriez également les partager. Lorsque vous créez un compte Canva, vous verrez le bouton violet créer un design en haut à droite de votre écran Je vais créer un design, nous allons utiliser le modèle de présentation, mais au cas où vous ne le verriez pas sur ce forum, vous pouvez également le rechercher. Je vais appuyer sur la présentation. Je vais sélectionner la première option qui dit 16 points neuf. Dans ce menu vertical de gauche, vous avez ce bouton qui indique les téléchargements Vous devez appuyer dessus, récupérer toutes les images que vous souhaitez partager et les faire glisser dans ce dossier. Vous pouvez également appuyer sur ces fichiers de téléchargement si vous êtes sur votre iPad et les sélectionner dans votre galerie d'images. Vous pouvez choisir une couleur de fond pour votre présentation en appuyant sur cette couleur arc-en-ciel, le rose clair. Et je vais commencer à appuyer sur les images que je souhaite partager dans l'ordre. Vous pouvez les importer dans votre présentation en cliquant dessus ou en appuyant dessus. Si vous utilisez l'IP, je vais commencer par importer images fondamentales de l'esquisse et les afficher sur cette présentation Cela ne me dérange pas si celui du haut recouvre ceux du dos. Si vous souhaitez y ajouter un titre, vous pouvez appuyer sur ce bouton de texte et ajouter une zone de texte ici. Augmentez la taille à 30, et ici vous pouvez choisir une police. Parfait, je vais maintenant créer une nouvelle diapositive en appuyant sur une page. Et je vais continuer à télécharger mes exercices. Je vais importer la première capture d'écran que j'ai prise. Juste pour que vous sachiez, avec ce cadre de sélection, vous pouvez également ajuster l'image de manière à ce qu' elle englobe votre oiseau C'est le second. Je vais faire de même, en ne mettant en valeur que l'oiseau. Vous pouvez les placer comme vous le souhaitez. Je vais les placer de manière à ce que les quatre images qui présentent les quatre leçons différentes soient à gauche et à placer le plus gros oiseau à droite. Je vais créer une autre diapositive et ajouter la glace à dessiner. Dans différents styles, faites des exercices en retournant l'une de ces images de manière à ce que les deux oiseaux soient face à face. Lorsque vous sélectionnez une photo, vous avez cette option de retournement ici. Je vais retourner à l' horizontale et ajuster le cadre de délimitation pour qu'ils soient ensemble. Ça a l'air super pour le moment. Enfin, mon dernier oiseau. Si vous avez dessiné une pièce, vous pouvez également la partager ici, ou si vous utilisez une autre texture de papier, vous pouvez également la partager. Cela peut être la couverture du cours, je vais ajouter un texte, peux mettre mon nom ici, et peut-être choisir une autre police. Si vous avez dessiné plus d'oiseaux, vous pouvez également les partager. J'ai plein d' oiseaux ici, que j'ai vus tout au long du cours. N'hésitez pas à les partager également. Enfin, si vous avez créé un design dans Canva, vous pouvez également le montrer ici J' adorerais le voir. D'ailleurs, si vous voulez apprendre à faire plus d'améliorations ou à visualiser ce design sur différents produits, je vous recommande vivement de suivre mon précédent de Procreate à Si vous souhaitez organiser votre projet, vous pouvez appuyer et modifier son ordre. Et une fois que vous avez terminé votre présentation, vous pouvez vous rendre ici et appuyer sur l'endroit où il est écrit Partager. Appuyez sur Télécharger et sélectionnez Pec, qui est le mieux adapté au partage dans le menu déroulant. Je vais appuyer sur télécharger, et voici un projet prêt à être partagé dans la galerie de ce cours. 21. Téléchargez votre projet final: Il est maintenant temps de publier votre projet dans cette galerie de projets et de ressources de classe. J'adorerais que vous puissiez partager votre dernier mot tout au long de votre processus. Si vous avez pensé à créer des feuilles d'écran pendant le cours, c'est le moment de les publier. Laissez-moi vous expliquer l' interface et vous montrer comment publier votre projet dans la galerie de la classe onglet Projet et ressources de cette classe, vous trouverez un bouton intitulé Créer un projet. Appuyez dessus et vous entrerez dans cette fenêtre. Vous pouvez ajouter un titre à votre projet dans cette boîte. Il est important d'ajouter une image de couverture car si vous ne le faites pas, votre projet apparaîtra avec un rectangle gris dans la galerie de cette classe. Nous voulons que toute la communauté de Skillshare soit associée à votre projet C'est pourquoi il est important d'ajouter une couverture de cours. Appuyez sur le bouton Image et commencez à les sélectionner sur votre iPad. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez ajouter votre dernier oiseau. Votre processus et vos designs. Vous pouvez mélanger des images avec du texte. J'adorerais que vous puissiez partager quelques réflexions avec moi, vous pouvez me le faire savoir. Qu'est-ce que tu as le plus apprécié ? S'il y a un de vos oiseaux préférés que vous aimeriez apprendre à dessiner et avec lequel vous avez du mal à le faire, vous pouvez me dire si vous aimez le cours ou si vous aimez ce que vous voulez. Vous pouvez également ne pas ajouter de texte du tout, et c'est très bien. Vous pouvez rendre votre projet privé en cochant case « Rendre ce projet privé Enfin, ajoutez du texte. Procreate Drawing, dessiner des oiseaux conviendrait bien à ce cours Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez appuyer sur le bouton vert qui indique Publier. Et votre projet apparaîtra dans la galerie de ce cours. temps en temps, vous pouvez consulter les projets des autres étudiants pour voir ce qu'ils ont réalisé. Cela pourrait vous donner des idées sur les oiseaux que vous souhaitez dessiner, les laisser tels quels si le projet vous plaît et partager un peu d'amour avec la communauté Skilltarre Si vous publiez votre projet sur les réseaux sociaux, j'adorerais que vous puissiez me taguer sur Sylvia Spina Art afin que je puisse également le partager avec mes abonnés Dans la prochaine leçon, je vais partager quelques réflexions finales. Donnez-vous quelques idées sur la façon dont vous pouvez continuer à développer vos compétences en dessin et en design et dites au revoir. 22. Réflexions finales: Merci beaucoup être arrivé jusqu'ici et d'avoir terminé ce cours. Cela a été un réel plaisir de partager ce moment avec vous. N'oubliez pas de pratiquer souvent les bases du dessin et vous verrez à quel point vos compétences en dessin s'amélioreront. J'ai une très grande faveur à te demander. Veuillez revoir ce cours, même s'il est bref. Vos commentaires sont extrêmement précieux pour moi et ils peuvent m'aider à m'améliorer En tant qu'enseignant, les évaluations aident ma classe à gagner en visibilité. Donc, en en laissant un, vous m' aidez également à créer de nouveaux cours. J'ai une excellente nouvelle à vous annoncer. Je prépare un cours sur la façon de peindre des oiseaux dans Procreate. S'il y a un oiseau en particulier que vous souhaitez apprendre, vous pouvez m'envoyer un commentaire dans le panel de discussion de ce cours, et je pourrais l'y inclure. Si vous souhaitez rester en contact avec moi et être tenu au courant des nouveaux cours que je publie, veuillez vous arrêter sur le bouton Suivre, quelque part sur l'écran. Sinon, tu peux aller sur mon profil et le faire de temps en temps. J'aime envoyer des messages à mes abonnés, mettre en avant les projets de certains étudiants, partager des vidéos Youtube, des ressources de pré-création, abonner occasionnellement à Skillshare pendant un an, et les coulisses Tout cela est réservé à mes abonnés Skillshare N'oubliez pas d'appuyer sur ce bouton de suivi si vous voulez avoir de mes nouvelles. J'ai deux cours que j' aimerais partager où vous pouvez commencer à utiliser vos dessins pour créer des designs. Si vous avez aimé la section sur toile du cours, vous devriez certainement consulter mon cours, de Procreate à Canva, vos illustrations numériques en dessins botaniques Vous pouvez soit passer à la leçon 19, Introduction à Canva Vous apprendrez à créer des publications sur les réseaux sociaux, une affiche botanique et à décorer agendas imprimables hebdomadaires et mensuels avec vos dessins à la main Ou mieux encore, vous pouvez suivre le cours depuis le début et apprendre à créer de superbes fleurs et feuillages pour compléter vos motifs botaniques. Maintenant, si le monde du design de mode vous intéresse et que vous souhaitez commencer à créer des motifs répétitifs avec vos dessins, j'ai un cours exceptionnel où je vais vous emmener du tout début à devenir un professionnel, créant des motifs dans Adobe Photoshop à partir de croquis de salon. Si vous souhaitez utiliser vos dessins d'oiseaux pour suivre ce cours, j'ai quelques recommandations à vous faire. Un moyen simple consiste à affiner vos dessins d'oiseaux à l'aide des exercices de base et à dessiner des éléments plus petits. Vous pouvez dessiner de petites feuilles, des points, des fleurs, des cœurs ou tout ce que vous voulez. Cela vous aidera à compléter vos modèles finaux. Assurez-vous de joindre vos dessins et essayez de ne pas laisser de trous Vous pouvez les tracer à l'aide du pinceau à encre sèche ou du stylo de studio. Une fois que vous l'avez fait, exportez ces dessins sous forme d'image JP, envoyez-les sur votre ordinateur en utilisant AirDrop ou en utilisant votre e-mail Et commencez le cours à partir de la leçon sur les raccourcis courts. À partir de là, vous pourrez terminer le cours avec toute une collection de superbes motifs répétitifs d'oiseaux. J'aime parfois partager des ressources créatives et des cadeaux avec les abonnés de mon infolettre Parfois, j'inclus les coulisses ou les projets sur lesquels je travaille actuellement. Dans la description de ce cours, je vous ai laissé un lien où vous pouvez télécharger quelques textures papier en haute résolution que j'ai photographiées moi-même en les téléchargeant. Vous allez vous inscrire à ma newsletter. Si vous décidez de partager votre projet sur les réseaux sociaux, taguez-moi un tilio spina point art, et taguez également skillshare De cette façon, nous pouvons à la fois commenter et partager à nouveau votre projet avec nos abonnés Je suis très heureuse de partager cela. J'ai lancé une chaîne Youtube ici, vous y trouverez des tutoriels plus courts liés à Procreate et à d'autres techniques artistiques Donc, si vous aimez aussi vous y accrocher, n'oubliez pas de vous y abonner également. Et ce sont tous mes amis. J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé l'enregistrer. J'espère que vous continuerez à élever de nouveaux types d'oiseaux à l'avenir. Restez créatifs et à bientôt dans mon prochain cours. Au revoir