Un objet, cinq techniques : un cours de carnet de croquis à l'aquarelle en techniques mixtes

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Sylvia Spina Je suis artiste et designer et devinez quoi ? J'adore les carnets de croquis. En tant qu'artiste, j'ai découvert que la pratique régulière du carnet de croquis est l'un des meilleurs moyens d'améliorer vos compétences artistiques Il renforce vos capacités d'observation, vous aide à comprendre la composition et améliore la façon dont vous traduisez ce que vous voyez sur la page. Au fil du temps, cela renforce également votre confiance en vous et vous aide à développer votre style personnel d'une manière vraiment naturelle et ludique. Dans ce cours, nous allons prendre un objet, et nous allons le représenter quatre ou cinq fois en mélangeant l'aquarelle avec une autre technique Dans mon cas, ce sera une MG, mais cela peut être n'importe quel autre objet de votre choix. Au départ, j'allais créer ce cours dans mon studio, mais j'avais un voyage à Londres à venir et j'ai réalisé que la plupart de mes croquis se font alors que je prenais le train dans un café, en attendant des amis Ou chaque fois que j'ai quelques minutes libres et que j'ai mon carnet de croquis avec Je me suis dit : « Tu sais quoi ? Pourquoi ne pas faire en sorte que ce cours reflète cela ? J'ai décidé de tout filmer sur le pouce. Ce cours accueille tous les niveaux de compétence. Avoir une expérience de base avec l'aquarelle vous aidera certainement à suivre plus facilement. Mais voilà, j'ai conçu ce cours en tenant compte de tous les niveaux de compétence. Je crée ce cours pour tous ceux qui souhaitent acquérir une habitude régulière de dessiner Je n'enseignerai pas les techniques étape par étape, mais je vais vous montrer comment je dessine, mélange les matériaux et prends des décisions créatives. Des informations qui peuvent soutenir votre pratique artistique et vous inciter à dessiner régulièrement, car ce faisant, vous constaterez une amélioration de vos compétences en dessin Vous allez pouvoir tester différents styles, prendre confiance en vous. Ce faisant, vous découvrirez que les carnets de croquis peuvent devenir une très bonne entreprise Avant de nous lancer, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour rester au courant des nouveaux cours, des concours que j'organise et d'autres choses Et je serais ravie que vous rejoigniez ma communauté en ligne. Si vous souhaitez rester en contact, j'envoie une newsletter tous les deux ou trois mois dans laquelle je partage des choses qui m'inspirent, des citations, des réflexions créatives, des réflexions sur le fait d'être un artiste dans le monde d'aujourd'hui. J'inclus également des mises à jour sur les produits numériques. Je travaille sur des annonces de cours, cadeaux occasionnels et de jolis Et comme je m'intéresse beaucoup au dessin en ce moment, j'ai commencé à partager de nouvelles pages de carnets de croquis, des techniques, des conseils et des idées pour peindre Donc, si tu t'inquiètes, j' adorerais que tu sois là. OK, quand tu seras prêt, prends ton carnet de croquis et on se voit en classe 2. Votre projet: Très bien, parlons de votre projet de classe. Nous allons prendre un objet, et nous allons le représenter quatre ou cinq fois en mélangeant l'aquarelle avec une autre technique Dans mon cas, ce sera un mug. À la maison, vous devrez choisir un objet que vous souhaitez. Si vous voulez vous joindre à moi pour peindre ou dessiner une tasse, allez-y, mais cela peut aussi être une paire de clés, une plante, votre tasse préférée, une paire de lunettes de soleil, un fruit, vraiment tout ce qui trouve à proximité et que vous aimeriez regarder plus d'une fois Choisir une tasse parce que je vais probablement m'arrêter pour prendre un bon café en bande, puis je me suis dit que c'était un objet très pratique à dessiner, c' est facile, mais aussi parce qu' il en existe de toutes les formes et de toutes les tailles avec des surfaces et des motifs différents Certains sont brillants, d'autres sont en t, et tout cela affecte la façon dont ils réfléchissent la lumière. C'est également un excellent objet pour s' entraîner à observer les angles, courbes, les ombres et la façon dont la lumière interagit avec la forme Vous pouvez réaliser votre projet comme bon vous semble. Vous pouvez réaliser tous vos croquis en une seule séance ou me suivre en faisant un croquis par jour. prendre au jour le jour vous aide à rester constant sans pression, et arrêter pendant que vous en profitez signifie que vous serez plus enthousiaste à l'idée de revenir le lendemain. C'est un excellent moyen de développer une habitude de dessin durable et joyeuse Le plus important, c'est de commencer à dessiner régulièrement. Une fois que vous avez terminé, pourquoi ne pas prendre une photo de votre croquis rapide et commencer à télécharger votre projet dans la galerie de ce cours J'adorerais le voir et vous faire commentaires au fur et à mesure que vous terminerez chaque exercice. J'adorerais donc voir ce que vous ferez si vous voulez m'en dire un peu plus sur votre croquis et où étiez-vous lorsque vous l'avez réalisé ? Peut-être même prendre une photo contextuelle, j'adorerais ça. Dans la leçon suivante, je vais vous présenter le matériel que nous allons utiliser dans ce cours. Mm. 3. Outils et matériel: Pour suivre ce cours, vous aurez besoin des outils ou du matériel suivants. Donc, je vais utiliser ce carnet de croquis vraiment bon marché. Cela m'a donné beaucoup de liberté lorsqu'il s'agit de tester différentes techniques et de ne pas être trop attachée au résultat de ce que je peins. N'importe quel carnet de croquis que vous souhaitez utiliser, veuillez l'utiliser. Si vous n'avez jamais utilisé de carnet de croquis, je vous conseille d'en acheter un vraiment abordable car vous aurez moins peur de faire des erreurs Et puis il deviendra plus amusant de peindre dessus. Si vous ne souhaitez pas utiliser de carnet de croquis ou si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser du papier aquarelle dans Je l'ai acheté en six blocs et j'ai juste retiré quelques pages. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser des papiers plus petits pour créer chaque exercice. Maintenant, pour les outils de peinture, je vais utiliser ma palette d'aquarelle portable, qui est incroyable. J'adore ça. J'ai de l'eau avec moi ici. Il s'agit donc d'un flacon pulvérisateur d'eau que je peux utiliser pour nettoyer ma palette car elle est déjà très sale. Je peignais il y a une minute. Je vais utiliser un crayon. J'ai ici un crayon 6 B, que j'aime bien parce que c'est un crayon très doux. Ainsi, lorsque je dessine, je peux passer à l'obscurité très rapidement sans faire trop d' efforts ni marquer le papier. Je vous conseille d' utiliser un HB, deux B ou trois B. Je n'aime pas les crayons, sauf quand je ne veux pas que les marques de crayon soient visibles sur une peinture pure à l'aquarelle À l'aide de crayons de couleur. Je vais utiliser des marqueurs à pinceaux. Il n'est pas nécessaire que ce soient des marqueurs à pinceaux. Il peut s'agir de marqueurs ordinaires. J'ai un pinceau à eau ici pour peindre avec mes aquarelles et du papier absorbant Je vais également utiliser cette encre noire, stylo résistant à l'eau et un stylo-plume que j'ai également apporté avec moi. Et je pense que c'est tout pour ce cours. Il y a un petit écureuil devant moi, et je dois le filmer 4. Explorer le volume : aquarelle et crayon: Je vous dis bonjour depuis Hyde Park à Londres. J'ai trouvé un café, et c'est ici que je vais créer mon premier croquis. Je viens de m'acheter un T, et nous allons dessiner ce magazine en papier avec un crayon Ensuite, en utilisant des aquarelles, nous allons y ajouter un peu de couleur Pour ce sketch, nous allons nous concentrer sur les choses importantes. Ce texte vient d'accompagner le Mg et j'ai pensé qu' il rappelait à quel point il est important de savoir comment représenter le volume lorsque vous créez vos croquis. Je vais utiliser un crayon six B, mais à la maison, vous pouvez utiliser tout ce qui se trouve au-dessus du HB Je vais utiliser mes aquarelles, mon pinceau à eau. Je pourrais utiliser un pinceau normal. Voici mon flacon pulvérisateur pour nettoyer cette partie de la palette si elle est sale, du papier absorbant et mon carnet de croquis adoré Ce carnet de croquis est donc en train de s'effondrer un peu à cause de la quantité que je l'utilise Donc, ce que je fais récemment, c'est juste prendre une page qui n' est pas trop sale. Ensuite, j'utilise simplement un clip pour garder tous mes croquis ensemble. vais commencer par sectionner mon papier en utilisant quatre carrés et un rectangle Vous pouvez sectionner votre document comme vous le souhaitez et même utiliser des pages différentes pour chacun des exercices. Dans chacun de ces carrés, je vais mélanger mes aquarelles avec un deuxième outil Pour commencer, nous allons voir comment dessiner une tasse ou tout autre type de contenant contenant du liquide en décomposant en étapes et en formes simples. Ainsi, lorsque vous inclinez une tasse, vous pouvez voir cet ovale sur le dessus. Et puis vous avez ces lignes verticales ou diagonales. Dans ce cas, ils sont en diagonale, et je peux voir à quel point ils sont inclinés en mettant mon crayon sur le côté. Vérifier les angles avec votre crayon est un excellent outil lorsque vous peignez ou dessinez dans la vraie vie. En bas, vous avez ce demi-cercle. Bien entendu, toutes ces proportions changent lorsque vous inclinez le capuchon et vous pouvez y prêter attention lorsque vous développez votre croquis. Je vais placer la photo de ce que je copie ici sur le côté droit de l'écran. Mais juste pour que vous le sachiez, je vais laisser toutes ces photos dans la galerie de projets et de ressources de ce cours. Je vais donc commencer par créer deux marques pour m'assurer ne pas dépasser les limites de mon papier et d'avoir une bonne composition Ensuite, je vais suivre une ligne qui me servira de guide pour créer un ovale droit. Puisque nous utilisons un crayon, n'ayez pas peur d'effacer autant de fois que vous le souhaitez. Ce faisant, vous apprendrez à représenter un magazine, et tous les exercices suivants seront beaucoup plus faciles à démarrer. À partir de là, je vais abaisser ces deux lignes latérales, qui seront légèrement inclinées Enfin, je vais créer ce cercle incurvé ici. Même si cela ressemble déjà à un objet pouvant contenir du liquide, je ne pense pas qu'il ressemble à mon gobelet en papier. Je vais donc redessiner ce cercle et incliner un peu plus les lignes latérales pour que mon dessin ressemble à l'objet qui se trouve devant moi En traçant ces lignes, j'ai l'impression qu' il ressemble maintenant davantage à mon gobelet en papier, et je vais enfin terminer de peaufiner quelques détails Je tiens également à m'excuser pour la mise au point de l'appareil photo. Dans cette partie. J'ai eu quelques problèmes techniques. Je n'ai pas pu réparer pendant le tournage. J'espère que ce n'est pas trop distrayant et que vous êtes toujours en mesure de suivre le processus Avant de commencer à dessiner, prenons quelques secondes pour observer la lumière et l'ombre de ce gobelet en papier Donc, même si cette tasse est de couleur crème, je peux sentir qu'il y a un peu d'anneau de dentition parce que cette zone est plus jaune et a un ton plus foncé, en valeur que cette bordure Cette bordure est donc en fait assez claire. Il reçoit beaucoup de lumière sur cette zone. Et celui-ci est un peu plus sombre. Maintenant, je trouve que c'est difficile à savoir parce que le contexte est un peu distrayant Donc, ce que je vais faire, c'est plier le papier et le mettre derrière ma tasse pour qu' il de comprendre les valeurs de ces gris clairs blancs et un peu plus facile de comprendre les valeurs de ces gris clairs blancs et de ces couleurs pâles Cette zone est plus foncée que l'arrière-plan. Et puis vous pouvez voir que cette zone est en fait un peu plus claire que l'arrière-plan. Le cercle intérieur est plus saturé car il est plus jaune que le fond. Et en ce qui concerne le corps du gobelet en papier, cette zone est plus foncée que le fond. Il y a donc une sorte de contraste. Ici, c'est réduit. Il n'y a pas tellement de contraste entre ce bord, ce bord inférieur et le papier. Mais lorsque vous passez à l'arrière-plan, il y a une zone qui est également difficile à définir. C'est plus contrasté et dans l'ensemble, cette zone est plus claire et cette zone est plus ombragée Donc, sans trop m'attarder sur cette analyse, je vais essayer d'ombrer ces éléments dans mon croquis rapide. OK, je vais donc commencer à analyser lentement les ombres. Il y a, par exemple, une zone plus foncée ici, et je peux remarquer que le bord de l'ovale change beaucoup de volume. Pour le moment, il est un peu sale, je vais donc le peaufiner. Lors du montage de ce cours, j'ai été très tenté d' accélérer les parties où j'esquisse, affine et crée les ombres. Mais j'ai pensé qu'il ne fallait pas précipiter cette leçon. Je veux que vous voyiez le processus en temps réel et que vous entendiez ce que j' ai à dire pendant que je découvre comment représenter le volume à travers les lumières et les ombres. De plus, comme c'est l'une de ces journées nuageuses mais ensoleillées typiques de Londres, la lumière de ma tasse change un peu. se peut donc que mon dessin ne corresponde pas exactement à la photo de référence, mais j'espère que voir comment j'analyse lentement les lumières vous aidera à comprendre le raisonnement qui sous-tend les croquis d'après la vie La lumière a un peu changé, donc maintenant l'arrière-plan est un peu plus sombre et présente ce type de zone ombrée. Puis à l'intérieur de cette partie du mug, le mug, je n'arrête pas de dire « le mug, les gobelets en papier plus foncés ». Et celui-ci est plus léger. La partie inférieure du mug en papier est plus foncée, puis la zone opposée est plus foncée C' est ce qui crée le volume. Maintenant, il y a une ombre sous cette bordure, qui est peut-être trop forte, mais je m' en fous. Ce n'est qu'un exercice. Cette zone est également un peu plus foncée que l'arrière-plan. Il y a un peu plus de zone ombragée ici. Et puisque le papier est comme je l'ai plié pour éviter les distractions en arrière-plan. Je veux dire, ce n'est pas là que ça devrait être, en fait, parce que maintenant ça a l'air bizarre. Donc je vais juste le mettre un peu plus haut , comme par ici. N'oubliez pas que c'est mon objet, et c'est moi qui essaie d'en analyser les lumières et les ombres, mais vous pouvez le rendre aussi simple ou aussi compliqué que vous le souhaitez. Comme il s'agit d'un carnet de croquis, il ne s'agit pas de faire les choses correctement ou mal, mais d'apprendre à analyser ce que vous regardez si c'est ce que vous voulez faire Et le but de ce cours est partager avec vous le processus de mon carnet de croquis Parfois, je suis un peu plus strict en matière d'analyse et d'apprentissage. Et parfois je me donne la liberté de faire ce que je veux. Désolée, mon truc a explosé. OK, donc je pense que c'est une bonne chose pour le moment. J'ai essentiellement analysé où se trouvent les ombres. Cela pourrait donc être un peu plus sombre ici. Il y a une zone plus foncée en dessous de cette bordure. C'est de l'acier très contrasté, je pourrais peut-être le rendre plus foncé de l' autre côté du mug, ce bord est plus foncé que le fond Le coin est beaucoup plus clair, peut-être que je pourrais utiliser ma gomme pour l'éclaircir Et en ce qui concerne l'ovale ci-dessus, cette zone est certainement plus claire que celle-ci. Avant, lorsque la lumière venait de cette façon, cette zone de la tasse était plus foncée que cette zone. Maintenant que j'ai comparé mon dessin à la casquette, je peux peaufiner les derniers détails. OK, c'est tout pour le moment. Et maintenant, je vais utiliser mes aquarelles pour colorer ces parties. Comme vous pouvez le voir, mon pinceau est très sale. C'est pourquoi j'aime bien me battre avec moi au spray. Je peux donc nettoyer mon pinceau et ma palette. Donc, avant de nettoyer complètement mon pinceau, je vais utiliser ce type de couleur sale qui existe déjà pour ajouter un tout petit peu plus d'ombres à mon mk. Comme ce papier mk est gris clair et que le fond est blanc, cette esquisse n'aura pas une tonne de couleurs. Je suis là aussi. Comme nous l'avons vu, l'intérieur de la tasse était un peu plus orange parce que j'avais bu du thé, et le thé peut parfois être un peu orange. Donc je vais juste donner ce genre de saturation à mon mug. Et là. OK. Ensuite, je vais peut-être utiliser un peu plus violet et de bleu pour créer plus d'ombrage autour de mon dos Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé à analyser les nuances, les zones claires et les zones sombres avec mon crayon, mais maintenant, avec mon aquarelle, je prends plaisir à donner un peu plus de couleur et de saturation à ma peinture, mon croquis, ne l'appelons pas peinture parce que ce n'est pas le cas les zones claires et les zones sombres avec mon crayon, mais maintenant, avec mon aquarelle, je prends plaisir donner un peu plus de couleur et de saturation à ma peinture, mon croquis, appelons pas peinture parce que ce n'est pas En ajoutant un peu de couleur et en superposant une texture plus douce à l'aquarelle, mon croquis devient plus vivant et plus fini, ce que j'aime beaucoup Mais si votre croquis présente déjà fortes ombres causées par un crayon doux, il est important d'y aller doucement avec les aquarelles et de savoir quand arrêter L'eau peut soulever et déplacer le graphite, et si vous survolez trop la même zone, le dessin peut paraître boueux ou trop foncé Lorsque vous combinez le crayon et l' aquarelle, il est conseillé de laisser le crayon faire le gros du travail pour les ombres et d'utiliser l'aquarelle pour ajouter une couleur et une atmosphère subtiles plutôt que d'essayer de peindre par-dessus C'est mon premier exercice pour ce cours. Crayon et aquarelle. Une fois que vous avez terminé, pourquoi ne pas prendre une photo de votre croquis rapide et commencer à télécharger votre projet dans la galerie de ce cours J'adorerais le voir et vous faire part de mes commentaires à la fin de chaque exercice. J'adorerais donc voir ce que vous ferez si vous voulez m'en dire un peu plus sur votre croquis et où vous étiez lorsque vous l'avez réalisé, peut-être même prendre une photo contextuelle , j'adorerais ça. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser de l' aquarelle mélangée à un stylo à encre noire 5. De la mémoire à l'ébauche : aquarelle et encre: Aujourd'hui, je te dis bonjour depuis Brixton. J'ai rencontré un ami pour déjeuner. Elle est déjà partie, et j'ai pensé que ce serait l'endroit idéal pour filmer mon deuxième exercice. Il me reste quelques heures tranquilles avant de me retrouver à six heures, et honnêtement, je n'ai pas trouvé de meilleure façon de les passer que de m' asseoir pour dessiner. Bienvenue au deuxième jour. Je suis dans un marché vraiment cool. Je vais vous faire visiter les lieux un peu. Et j'ai commandé un café, un café au lait, en pensant qu'il arriverait dans une tasse Mais ce n'est pas le cas. Il est arrivé dans un verre. Je ne suis pas sûr de vouloir dessiner ce verre. Comme si ça ne m'inspirait pas du tout. Puis je me suis dit : « Pendant que je me promenais dans le marché, j'ai trouvé cette boutique vraiment mignonne qui vendait ces magnifiques tasses Ce serait donc une excellente occasion de vous montrer une autre approche que j' ai lorsque je porte mon carnet de croquis Parfois, j'ai envie de copier ce qui se trouve devant moi, soit pour me lancer un défi, soit pour apprendre quelque chose de nouveau, soit parce que quelque chose de beau m' inspire beaucoup. Mais il y a d'autres fois où c'est un objet ou une scène réels qui m'incite à m'asseoir et à créer. Dans ce cas, je vais utiliser l'un de ces magazines pour m'inspirer de mon sketch Aujourd'hui, je vais associer l' aquarelle à l'encre noire J'ai apporté ce sac en plastique avec un stylo plume, si c'est comme ça qu'on l'appelle. Donc, tu n'as qu'à accrocher ce truc ici. Et il y a de l' encre noire dans ce petit bocal. C'est de l'encre noire imperméable. Maintenant, j'ai également apporté ce stylo à encre noire numéro trois, qui est également étanche. Normalement, j'utilise le stylo à encre noire, mais j'ai hâte d'essayer ce stylo-plume. Pour ce nouvel exercice, je vais utiliser le deuxième carré. Même si je veux utiliser de l'encre noire, je vais commencer par faire un dessin simple avec mon crayon. Donc encore une fois, je vais dessiner l'ovale du haut, et cette fois il ne va pas aller au centre de mon carré mais plutôt vers la gauche. De cette façon, je m'assure d' avoir un peu d'espace pour cette poignée. Après avoir analysé comment représenter une tasse lors du premier exercice, cela a certainement facilité le dessin de ce second exercice. Je suis très heureuse d' essayer ce nouveau stylo plume que j'ai acheté, alors je vais l'essayer. L'avantage de ces stylos à plume, c'est qu'ils peuvent vous donner deux points forts. Avec la partie frontale, vous obtenez une ligne plus épaisse, et si vous utilisez le dos du stylo-plume, vous obtiendrez une ligne plus fine. Comme je l'ai dit, l'encre que j'ai mise à l'intérieur de ce pot est imperméable. Comme cette encre est imperméable à l'eau, je n'ai pas à m'inquiéter qu'elle bouge lorsque j'ajouterai mes aquarelles ultérieurement Il restera là où il est, sans saignement ni maculage OK, maintenant que ma silhouette est terminée, je vais passer à un stylo à encre noire et commencer à ajouter des ombres à l'aide de points. Cette technique de mélange d'encre noire et d' aquarelle est largement utilisée en illustration, notamment dans les approches plus graphiques ou stylisées Cette fois, je ne fais pas face directement à la vraie vie. utilise plutôt ce que j'ai appris dessinant le gobelet en papier plus tôt, en appliquant la même logique pour augmenter le volume Et c'est l'un des grands avantages de l'observation. Lorsque vous prenez le temps d'étudier quelque chose dans votre carnet de croquis, vous commencez à l'intérioriser Vous mémorisez comment le représenter. Ainsi, la prochaine fois que vous dessinerez un objet similaire, même avec un outil complètement différent, vous saurez déjà comment l'aborder. OK, j'en ai fini avec l'encre noire, et je vais effacer les marques de crayon. OK, maintenant je vais passer à la partie amusante. Mais le stylo à encre noire était également très amusant. Je vais m'inspirer de l'un de ces magnifiques mugs à rayures pour peindre mon croquis à l'aquarelle Je vais commencer par nettoyer ma palette avec mon flacon pulvérisateur et une serviette qui se trouvaient sur ma table, et je vais choisir un bleu vif pour décorer mon mug C'est celui qui attire le plus mon attention, et je vais donc l'utiliser parce que lorsque vous créez quelque chose à partir de votre imagination, vous pouvez faire ce que vous voulez. Choisissez donc la couleur que vous aimez. Si vous souhaitez utiliser un modèle différent, veuillez vous y mettre. Si vous avez un G à la maison, cela signifie quelque chose pour vous et il a un graphisme spécial ou quelque chose de spécifique, et vous voulez vous en inspirer. Génial. Si vous êtes prêt à le faire lorsque vous téléchargerez votre croquis dans la galerie de projets et de ressources, veuillez me dire où vous avez dessiné ce deuxième objet et s' il représente quelque chose pour vous. Je veux peindre des ombres à l'intérieur du mac Je vais donc mélanger du violet avec du buntiena pour créer ce gris chaud et désaturé En fait, pour le rendre gris, je vais y ajouter un peu de bleu outremer C'est peut-être un peu trop foncé, alors je vais l' éclaircir un peu, et je vais également ajouter quelques ombres certaines zones de la partie frontale du mug Je vais maintenant passer à la peinture de la table. Je mélange un brun chaud et brillant, mélangeant un peu de jaune cadmium avec du Sienna. Cette fois-ci, je vais m' inspirer de la texture de la table à laquelle je suis actuellement assise. Comme vous pouvez le constater, j'ai combiné différentes sources. Certains éléments sont basés sur la mémoire, d'autres, comme le tableau, sont tirés de la vie réelle. C'est la beauté de travailler dans un carnet de croquis. Tu peux mélanger les choses. Vous pouvez copier certains détails à partir de vos observations, ajouter des textures ou des idées que vous avez vues ailleurs, ou même inventer des parties issues de votre imagination. OK, ça a l' air vraiment sympa, mais j'ai l'impression qu'il manque quelque chose en arrière-plan. Donc, en utilisant un ton pâle très clair, je vais ajouter quelques ombres à l'arrière-plan, en m'assurant de ne pas toucher mon carré. J'espère que vous appréciez ce deuxième exercice qui consiste à mélanger un stylo à encre noire avec de l'aquarelle Une fois que vous avez terminé votre croquis, téléchargez-le dans la galerie de projets et de ressources de ce cours. J' adorerais le voir. Si vous êtes partante, n'hésitez pas à m'en dire un peu plus sur votre processus. Où avez-vous créé votre croquis et qu'est-ce qui vous a inspiré ? Avez-vous combiné des références réelles avec votre imagination ou quelque chose qui a attiré votre attention ? J'aime toujours lire ces petites histoires qui se cachent derrière tes dessins, et elles agrémentent vraiment ma journée. Dans la prochaine leçon, je vais mélanger crayons de couleur avec des aquarelles. On se voit là-bas. 6. Espace négatif : aquarelle et crayons de couleur ls: Maintenant, nous prenons l'avion de Londres à Majorque, où je rends visite à un ami que je n'ai pas vu depuis longtemps. Je suis dans une belle ville appelée Suji. Je filmerai le prochain exercice depuis sa maison. Bonjour, et bienvenue au troisième exercice où nous allons utiliser des crayons de couleur et Alors que je concevais le troisième exercice, je me demandais quels concepts sont très utiles lorsque je dessine sur le pouce ? Parfois, je commence avec un crayon et je trace des plans, mais il m'arrive souvent de commencer à peindre directement à l'aquarelle sans aucune trace de crayon et d'utiliser des concepts tels que l'espace négatif pour m'aider à trouver les bonnes proportions Après avoir bloqué les principaux éléments, j'utilise des crayons de couleur ou des marqueurs de couleur pour ajouter les détails C'est le magazine qui va m'inspirer pour mon sketch d'aujourd'hui. Si vous voulez suivre, n'oubliez pas que je vais laisser cette photo parmi les autres G dans la galerie de projets et de ressources. Avant de commencer, laissez-moi vous expliquer ce qu'est l'espace négatif. Dans cette image, l'espace négatif représente tout ce qui entoure le mac, le mur gris clair situé derrière celui-ci, l'espace à l'intérieur du manche et même les ombres douces sur la table. En prêtant attention aux espaces autour l'objet plutôt qu'à l'objet lui-même, il devient plus facile d' obtenir les bonnes proportions. Ce concept peut être très utile lorsque vous dessinez des choses de la vie réelle. Pour rester fan de l'exercice, je vais choisir des couleurs vives aléatoires pour chacune des sections de l' espace négatif. vais commencer par peindre le mur gris qui se trouve derrière, et pour cela, je vais utiliser ce violet clair. Même si je ne veux pas utiliser de crayon, je vais créer quelques marques pour m'assurer que je peux placer le mug dans l'espace et avoir une bonne composition Je veux essentiellement m'assurer que je peux adapter le manche. C'est très bien. Maintenant, je vais commencer à peindre le mur gris qui se trouve derrière. Donc, vous savez, la perspective que je vois dans la vraie vie est un peu différente de celle sur la photo. Mais j'espère qu'en mettant en valeur les espaces que je peins sur la photo avec ce rose vif, vous comprendrez mieux comment aborder l'espace négatif. le moment, je ne pense pas au G mais plutôt l' analyse des angles et des courbes qui composent cette zone du mur. Dans les exercices précédents, nous nous sommes concentrés sur la manière de représenter l'objet lui-même. Cette fois, nous partons de l'arrière-plan et nous l'abordons de manière plus abstraite. Au lieu de penser : « Oh, je peins un mur ou c'est une table », je me concentre sur les formes, les angles, les courbes et la longueur de chaque section. Je fais attention à la façon dont chaque zone est liée aux autres qui l'entourent. Il s'agit moins d'observer les pièces d'observer comment elles s'emboîtent. Et vous verrez comment, après avoir peint tout le fond, la forme du g sera révélée. Comme vous pouvez le constater, avec ce croquis, je ne vais pas opter pour une approche réaliste, mais je vais utiliser des couleurs vives aléatoires pour représenter chacun des blocs qui composent l'espace négatif qui se trouve autour du mug. Même si je veux opter pour des couleurs vives, je vais tout de même suivre une certaine logique. J'ai donc utilisé ce type de violet désaturé pour le mur gris, et je vais utiliser cet orange vif pour la table Maintenant, au lieu de peindre toute la table, je vais prendre en compte cette ombre douce, et je vais la peindre en violet. Ensuite, je vais préparer un peu plus de cette orange pour terminer la partie supérieure de la table. Je vais également peindre cette partie, qui se trouve à l'intérieur du manche. Je fais attention aux angles, et lorsque j'ai du mal à en définir un, je ferme un œil, je ferme l'autre, et j' essaie de comprendre où la table, par exemple, se termine la table, par exemple, et de continuer la table de l'autre côté. Maintenant, de la même manière que j'ai pris en compte la première ombre, je vais également réserver de l'espace pour peindre l'ombre créée par le mur au-dessus de la table. Comme vous pouvez le voir, c'est moi qui dévoile la forme du mug en prêtant attention à ce qu'il y a derrière. Je suis très tentée d' accélérer cette vidéo, mais je pense qu'il est bon pour vous de voir à quelle vitesse je la peins. Je vais atténuer un peu cette ombre. ne s'agit pas d'une ombre dure, mais d'une ombre douce, et je vais utiliser ce mélange pour peindre cette partie plus sombre de la table. Je vais maintenant passer à la partie supérieure et peindre ce qui se trouve derrière la table. Il y a un radiateur derrière la table et une armoire en bois derrière, et je vais le rendre un peu plus abstrait. En peignant cet exercice, je me donne la liberté de choisir intuitivement les couleurs que j' aime Voyez comment en représentant les espaces négatifs autour du Mg, sans vous focaliser sur l'objet lui-même, celui-ci a été révélé et les proportions sont bien atteintes. Avant de passer aux crayons de couleur pour ajouter des détails, je vais utiliser un tout petit peu de ce bleu aigue-marine pour peindre quelques ombres qui m'aideront à quelques ombres qui m'aideront représenter Pour la première fois depuis que j'ai commencé ce sketch, j'observe le MOG Et comme cette fois le G est en fait devant moi, je vais suivre les lumières et les ombres que j' observe au lieu de suivre ce que j'ai appris lors du premier exercice. En fait, cette fois, à l'intérieur du mug, c'est la partie gauche qui est plus foncée que la partie droite. OK, j'en ai fini avec les aquarelles, je vais donc passer aux crayons de couleur Je vais commencer par donner quelques détails à ma composition ici et là, fois dans le mug et en arrière-plan. Je vais commencer par ce bleu clair et ajouter quelques détails au mug. Combiner l'aquarelle avec des crayons de couleur est incroyable. Cette approche qui consiste à peindre l' espace négatif puis à donner des détails avec les crayons de couleur est vraiment agréable et crée un style illustratif assez moderne La combinaison de l'aquarelle et des crayons de couleur ouvre des possibilités vraiment amusantes L'aquarelle vous offre une base fluide et douce, tandis que les crayons de couleur vous permettent de peaufiner les détails, les textures et les reflets éclatants, des choses qui sont souvent difficiles à réaliser avec Vous pouvez commencer par un dessin détaillé au crayon et ajouter des lavis subtils pour un effet fluide ou appliquer un crayon sur peinture sèche pour affiner et définir votre travail, comme je le fais actuellement Malgré tout, le g que j'utilise comme référence ne contenait rien. Je veux dessiner un motif à pois dessus pour le rendre plus amusant. Je vais appliquer plus de pression sur mon crayon pour assombrir les points là où il y a une zone ombragée et les dessiner doucement et plus clairs là où la lumière se reflète sur mon g afin de respecter le volume que j'ai déjà atteint Je trouve cette technique très agréable et j'adore l'expérimenter sur mes carnets de croquis Comme toujours, j'adorerais voir ce que tu as créé en mélangeant crayons de couleur et de l'aquarelle ou même en mélangeant Si cela vous convient, pourquoi ne pas en prendre une photo et la télécharger dans la galerie de projets et de ressources ? Lorsque vous serez prêt, passez à la leçon suivante où nous allons utiliser l'aquarelle avec des marqueurs 7. Ébaucher à partir de photos : aquarelle et marqueurs: Oh, bonjour. Je te dis bonjour aujourd'hui depuis Palma de Majorque. J'allais prendre le bus. Pour faire court. J'ai raté un bus. Je me suis assise dans un café où j'ai dû attendre le prochain bus. Je me suis assise sur une table où se trouvait une très jolie tasse. Et puis je me suis dit que, comme je disposais de 20 minutes, je pouvais esquisser mon quatrième exercice ici, car je pouvais esquisser mon quatrième exercice il y avait une lampe sur le dessus, les ombres sur la table étaient trop prononcées, alors je me suis un peu découragée Puis je me suis dit Et si je prenais une photo de ce magnifique mug orné de ces belles fleurs, retournais chez mon ami et que je filmais l' exercice à partir de là ? C'est une autre approche que j'ai la plupart du temps. Il y a des moments où ce n'est pas pratique de dessiner sur place, alors je dois prendre une photo puis je la dessine à la pompe. Alors voilà. C'est une autre approche pour ma pratique du carnet de croquis. Et c'est ce que nous allons faire pour le quatrième exercice. OK, j'ai donc ma photo ici. J'ai légèrement augmenté le contraste, et l'un des avantages de prendre une photo c'est que vous pouvez jouer avec la composition à l'avance. À l'aide de l'outil de recadrage, vous pouvez décider exactement où vous souhaitez placer chaque objet. Comme toujours, je vous laisserai cette image dans la galerie de projets et de ressources. Aujourd'hui, nous travaillons avec des aquarelles et des marqueurs de couleur, et j'utiliserai le quatrième carré pour cet exercice Ce sont les marqueurs que j' ai emportés avant de voyager Je travaille donc avec une palette limitée, ce que je trouve très intéressant. Il n'était pas prévu de correspondre à cette photo, mais c'est parfois la partie la plus amusante d'utiliser ce que vous avez et de trouver des moyens créatifs de le faire fonctionner. le moment, je commence par placer grossièrement chaque élément, le mug, les fleurs, le verre et la tige d'eucalyptus très doucement avec le crayon, juste pour disposer la composition Lorsque vous créez une esquisse ou une peinture, vous n'avez pas besoin de copier les éléments tels quels. C'est à vous de décider sur quoi mettre l'accent. Vous voulez peut-être agrandir un peu le mug comme je le fais dans ce cas ou déplacer un élément légèrement sur le côté pour équilibrer la mise en page. Dans ce cas, je veux que le mug soit au centre de l'attention, et je l'ai agrandi par rapport aux autres éléments qui apparaissent sur la photo. Je prends généralement ces décisions pendant la phase du crayon. J'aime prendre mon temps ici, en observant et en ajustant les éléments jusqu'à ce que l' esquisse soit équilibrée. Et ce n'est que lorsque je suis satisfait du croquis que je commence à ajouter de l'aquarelle voyez que mon croquis au crayon n'a rien de trop compliqué, Vous voyez que mon croquis au crayon n'a rien de trop compliqué, qu'il n'y a ni ombres ni lumières, mais je suis contente de l' emplacement et de la taille du mug, du verre et des fleurs. J'ai mélangé un peu de vert avec aigue-marine pour créer un ton vert clair que je vais modifier au fur et à mesure que je peins le g. Vous voyez comment je ne remplis pas la forme en une seule fois, mais je tiens compte la lumière qui se reflète sur la porcelaine, qui provient de la fenêtre située sur le côté droit de la table Je peins lentement et je fais attention à l'endroit où je vis. Les zones blanches telles qu'une fois recouvertes, elles seront très difficiles à récupérer. Si vous continuez à vous référer à la photo pendant que vous travaillez, vous pouvez commencer à remarquer de subtiles variations de couleur. Maintenant que j'ai choisi le vert moyen, je vais en préparer un plus foncé, en mélangeant un peu plus d'aigue-marine et de bleu outremer pour commencer à peindre les zones les plus sombres du mug Essayez également de tenir compte de facteurs tels que la température de couleur. C'est quelque chose que j'aborderai plus en détail lorsque je peindrai le tableau. Dans cette scène, je garde le visage de l'aquarelle assez simple et concentre principalement sur le placement des couleurs de base et de certaines valeurs Dans le MAC, par exemple, j'ai déjà défini le vert clair comme ton central. J'ai laissé du papier blanc comme ton le plus clair, et maintenant je commence à ajouter quelques zones plus sombres pour créer du contraste. Parce que ma palette est très petite, je préfère travailler par blocs de couleurs autant que possible. De cette façon, je n'ai pas à gaspiller de peinture. Si j'avais une palette plus large, je passerais probablement à la table maintenant. Mais comme j'ai déjà mélangé ce vert, je vais continuer et commencer à peindre le fond à la place. même temps, j'utilise l' espace négatif pour vérifier et corriger les proportions, en particulier autour du G. Je laisse un très petit espace blanc entre l'arrière-plan et le manche du MCs car les deux zones sont assez sombres, et c'est cette petite ligne blanche qui m'aidera à les séparer visuellement Maintenant que je passe à l' eucalyptus et aux fleurs, je pense toujours en termes d'espace négatif. Il y a une zone à fort contraste ici. Les fleurs captent beaucoup de lumière alors que le fond derrière elles est très sombre. Ainsi, au lieu de peindre directement les fleurs, je me concentre sur les formes des espaces entre les tiges et les pétales. Et en peignant soigneusement ces espaces négatifs, les fleurs commenceront à émerger d'elles-mêmes. Au lieu de rendre l'arrière-plan très sombre dès le début, j'assombrit progressivement l'ensemble de la scène au mesure que je développe la peinture J'ai commencé par placer un vert foncé riche, et maintenant je mélange du bleu outremer avec un peu de PN Sienna pour créer un Avec ce mélange, je vais peindre une partie de ce fond ici, laissant toujours quelques zones blanches où je placerai quelques points de couleur, qui seront les fleurs derrière le sujet principal. Cette nouvelle tonalité plus foncée permet de repousser l' arrière-plan plus loin de faire ressortir davantage les objets du premier plan C'est une façon de créer du contraste et de donner un peu plus de volume et de profondeur à l'esquisse un peu plus de volume et de profondeur sans avoir à tout décrire. Vous pouvez créer vos croquis aussi simples ou aussi élaborés que vous le souhaitez. C'est mon processus personnel. C'est le processus personnel que je traverse lorsque je peins sur des carnets de croquis J'aime vraiment pratiquer mes compétences en peinture, même lorsque je peins de petites scènes comme celle-ci. Maintenant, je vais peindre la table. Le côté droit de la table reçoit la lumière de la fenêtre, je vais donc la peindre avec un peu de sienne brûlée Maintenant, de l'autre côté, je vais mélanger un peu de jaune au Burn Siena pour obtenir un jaune plus saturé. Cette partie de la table est éclairée par les lumières à l'intérieur du restaurant, qui proviennent d'ampoules, que la température est beaucoup plus chaude Enfin, je vais utiliser une orange plus saturée pour créer de la texture sur la table sans en abuser OK, comme il s' agit d'un exercice destiné à combiner des marqueurs de couleur avec de l'aquarelle, je vais arrêter l'aquarelle ici et prendre mes Je vais commencer par peindre les fleurs et trouver les couleurs qui correspondent à l'aquarelle Une chose que j'aime superposition de marqueurs à l'aquarelle c'est que les marqueurs sont également assez transparents Bien sûr, certaines couleurs sont un peu plus claires et opaques, mais je trouve que la plupart d'entre elles sont encore assez transparentes. Ils complètent donc très bien l' aquarelle. Ils sont parfaits pour créer des détails ou rendre certaines zones plus saturées que d'autres. Je vais utiliser cette orange pour créer de la texture sur la table. Vous savez, par exemple, je n'ai pas apporté de pinceau très fin, alors créer ces lignes fines avec un pinceau serait peut-être un peu plus difficile à contrôler. Il ne s'agit pas seulement de contrôle, mais aussi du style graphique que vous pouvez obtenir en mélangeant des marqueurs avec des aquarelles Au lieu de décrire tout ce que vous pourriez très bien faire, j'utilise mes marqueurs pour donner quelques touches de couleur et de définition ici et là OK, donc je pourrais considérer ce tableau comme terminé. Et en fait, lorsque je montais les images, j'ai eu l'impression que j'aurais pu arrêter la peinture plus tôt. Vous savez, parfois, pendant que vous peignez, il est difficile de savoir quand arrêter. Mais ensuite j'ai essayé quelque chose d'intéressant. J'ai transformé la photo de référence et ma peinture en noir et blanc. Et c'est là que j'ai remarqué quelque chose. La photo originale est beaucoup plus contrastée que ma peinture. Même si ma peinture possède une belle variété de couleurs et de saturation, lorsque vous la voyez en niveaux de gris, les valeurs, c' est-à-dire le degré de clarté ou d'obscurité chaque zone, ne sont pas si différentes. C'est toujours un peu plat. C'est probablement pourquoi, pendant que je travaillais sur cette pièce, j'ai eu envie d' ajouter des tons vraiment sombres pour lui donner vie. Ce sont les choses aimables que vous commencez à remarquer au fur et à mesure que vous développez vos compétences en peinture Lorsque nous travaillons à l'aquarelle, nous avons souvent tendance à nous arrêter avant d'atteindre ces zones sombres profondes et, par conséquent, la peinture peut sembler un peu délavée ou Cela peut sembler un peu intimidant de faire si sombre, mais c' est exactement à cela que servent les carnets de croquis Nous ne travaillons pas sur une pièce finale, nous apprenons, expérimentons et ajoutons des outils à nos compétences Ici, j'assombrit un peu l' arrière-plan parce que je veux vraiment que les sujets principaux, le verre, les fleurs et le mug ressortent Maintenant, si je passe l'image en noir et blanc, vous pouvez clairement voir que le contraste est bien meilleur. Le tableau se rapproche désormais de la référence en termes de fourchette de valeurs. Pour terminer, j' utilise un marqueur foncé pour ajouter quelques touches finales, juste pour que le style reste plus graphique et illustratif et un peu moins pictural Une fois que vous avez commencé à créer un style avec une peinture, c'est bien. C'est un bon exercice pour essayer de conserver ce style tout au long. Et comme il s'agit d' une combinaison d' aquarelle et de marqueurs, il est agréable de ramener ces détails graphiques. Après tout, c'est ce qui donne tout son caractère à cette pièce. J'ai également trouvé un stylo gel blanc dans mon étui à crayons Je l'utilise donc pour faire ressortir quelques points forts. Même si j'ai essayé de laisser certaines de ces zones claires non peintes au début, le les réintégrer contribue vraiment à augmenter le contraste et le volume J'espère que cet exercice vous plaît et que vous peignez votre propre version de la référence. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Résister et révéler : aquarelle et crayons de cire: Mmm, hum. Bonjour encore une fois. Je suis maintenant de retour à Barcelone, la ville où je vis, et c'est ici que je vais enregistrer notre dernier exercice. Aujourd'hui, je vous dis bonjour depuis mon studio et au retour de mes voyages, et je suis impatiente de terminer ce cours ici même, à mon bureau. J'ai mon kit d'aquarelle, ma page d'exercices, et aujourd'hui, je vais utiliser des crayons de cire, que je garde dans cette boîte en plastique Pour ce croquis, j'utilise un cadre rectangulaire, un peu différent carrés que nous avons utilisés dans les exercices précédents. Parfois, la modification du format ou du ratio de votre cadre peut en fait vous pousser à réfléchir de manière plus créative à la manière de composer votre dessin Comme il s'agit d'un rectangle, je me donne à la fois la liberté et le défi d'essayer quelque chose de différent. les croquis précédents, j'ai placé le mug au centre avec un arrière-plan derrière. Mais cette fois, parce que les crayons de cire créent des lignes plus épaisses et plus expressives, je veux garder les choses simples et audacieuses J'ai décidé de faire un gros plan du mug, et je me sens courageuse aujourd'hui. Je ne vais pas d'abord l'esquisser au crayon. Je vais tout de suite utiliser un crayon de cire blanc, ce qui signifie que vous ne pouvez probablement pas encore voir ce que je fais, mais c'est ce qui est amusant. Pendant que je peins, le dessin au crayon commence à apparaître comme par magie à travers l'aquarelle Je vais inclure une petite ligne de table en arrière-plan, et je pense que je vais décorer le mug avec un simple motif abstrait. Juste quelques lignes diagonales, rien de trop détaillé car avec la cire, les lignes sont assez épaisses et difficiles à contrôler avec précision, ce qui fait tout le charme. L'épaisseur des lignes de cire rend ce support idéal pour les formes plus grandes et plus audacieuses plutôt que pour les petits détails C'est aussi pour cela que j'ai un peu redimensionné mon dessin par rapport aux autres. maintenant à la partie amusante, commençons à ajouter de la couleur. Comme je ne copie pas à partir d'une photo ou d'une configuration réelle, je vais choisir les couleurs de manière intuitive. Cela dit, j'aime faire une pause et réfléchir une seconde avant de commencer à mixer. J'ai donc l'impression qu'aujourd'hui je ressens ce magenta et cette orange. Ouais, c'est bien. Ça me plaît. Je vais donc utiliser celui-ci. Je voulais inclure les crayons de cire dans ce cours parce que j'adore façon dont ils interagissent avec l'aquarelle Comme la cire est à base d'huile, elle repousse naturellement l'eau, ce qui signifie que lorsque vous peignez dessus, l'aquarelle ne colle pas à ces zones cireuses Cela crée ce magnifique effet de résistance où votre dessin commence à se révéler lorsque vous ajoutez de la couleur sur le dessus. C'est une façon vraiment amusante et expressive de superposer du contenu multimédia et d' expérimenter avec la texture. Bon, maintenant, mon mug est prêt, et je suis très tentée d'utiliser une autre couleur de cire pour ajouter un peu plus de détails à la table. Je vais donc utiliser ce joli Nucraon rose qui me donne une ligne un peu plus fine à cause de sa forme carrée Une fois que j'aurai perdu le bout, je ne pense pas je ne pense pas être capable d'atteindre ces lignes fines. Parce que je veux créer un style plus illustratif, je ne vais pas penser à la perspective Les lignes sont donc droites, à la fois horizontalement et verticalement. Et maintenant je vais continuer et remplir certains de ces carrés en bleu. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas d' abord développé l'ensemble du dessin avec de la cire, mais vous pouvez le mélanger en complétant certaines parties de la composition. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer à l'autre. J'aime bien ce fond à carreaux. Maintenant, je vais passer à l'arrière-plan, et je veux simuler pendant que je peins en extérieur, pas dans mon studio. Je veux retourner dans les jardins de Kensington. Je vais donc faire un peu sur un fond vert flou pour simuler le fait que ce mug est à l'extérieur un jour d'été Lorsque vous peignez sur de la cire, il est important de savoir que l'aquarelle tirera et se séparera autour des marques de cire C'est tout à fait normal, et c'est ce qui crée ce contraste et cette texture magnifiques. La peinture s'écoule dans le papier mais pas dans la cire, laissant des lignes nettes et résistantes. Cette technique est vraiment amusante pour créer des formes cachées, des motifs spontanés ou des effets de superposition ludiques Il est particulièrement utile pour les esquisses plus lâches et plus expressives où vous souhaitez combiner dessin et peinture d'une manière non traditionnelle Je vais ajouter un peu plus d' ombres à ma peinture pour lui donner un peu plus de volume, mais comme c'est mon style, j'aime toujours que mes peintures aient un peu de volume. Et c'est tout. Nous avons terminé tous les exercices, ce qui signifie que ce cours est maintenant terminé. Avant de partir, j'ai décidé d' ajouter une leçon supplémentaire à ce cours, un petit aperçu de mon carnet de croquis actuel C'est désordonné, abordable et j'en suis totalement amoureuse. y ai continué à mélanger ces mêmes matériaux dans mes croquis quotidiens. J'espère que cela vous incitera à emporter votre carnet de croquis avec vous, où que vous soyez Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Visiter mon carnet de croquis terminé: Maman, hum. J'ai officiellement atteint la dernière page de ce carnet de croquis, et je dois dire que c'est celle qui m' a permis de recommencer à dessiner régulièrement J'en suis très reconnaissante. Cela m'a donné l'espace nécessaire pour explorer, jouer et créer avec joie sans mettre trop de pression sur les résultats Comme je n'attachais pas trop d'importance au papier, je me suis sentie totalement libre, et cette liberté m'a vraiment aidée à renouer avec le dessin de manière significative autre chose qui a fait une grande différence c'est le fait d'avoir une variété de matériaux sur mon étui à crayons. années, j'ai principalement dessiné en noir et blanc, mais le fait de pouvoir à nouveau ajouter de la couleur, que ce soit avec des aquarelles, des marqueurs ou des crayons de couleur, a fait passer le plaisir à un Comme ce cours vise à développer une habitude de dessin ludique et personnelle, j'ai pensé que ce serait bien de partager un petit aperçu du contenu de ce carnet de croquis J'ai beaucoup voyagé. C'est l'été maintenant, et dessiner sur le pouce fait partie intégrante de ma routine J'espère que cela vous incitera à emporter un carnet de croquis avec vous où que vous soyez Ce carnet de croquis s'est effondré au fur et à mesure que je l'ai utilisé, alors j'ai fini par arracher les pages que j'ai vraiment appréciées Cela a rendu le processus encore plus libre. Les dessins que je vais vous montrer ne sont pas en ordre, ce que j'adore. Cela reflète la façon dont je dessine librement et sans règles. Cette page est un bon exemple de mon processus actuel. Un rapide croquis au crayon, suivi d'un doux lavis à l'aquarelle. Il y a quelques années, je me serais arrêté au crayon, mais maintenant je trouve qu'ajouter un peu de couleur donne impression que tout est plus fini et cela m'apporte de la joie. Celui-ci est un mélange de marqueurs acryliques et de crayons de couleur, et je pense que j' utilise également des marqueurs ordinaires Pas d'aquarelle dans ce cas. J'adore le toucher de la texture et du graphisme. Voici un autre croquis au crayon que je n'ai pas terminé sur place. J'ai d'abord fait le croquis au crayon, puis j'ai pris une photo et ensuite j'ai ajouté de l'aquarelle alors que j'étais assise dans un café C'est un bon exemple de la façon dont vous pouvez combiner des croquis en direct avec des références photographiques lorsque vous n'avez pas le temps de terminer sur le moment Celui-ci a été entièrement réalisé sur place à l'aquarelle. Je pense que cela s'est très bien passé, en partie parce que je n'avais que très peu de temps, ce qui m'a permis de prendre des décisions rapides. Il y a aussi une vidéo à ce sujet sur mon mécène. Voici un exercice de ligne amusant que j'ai fait avec un marqueur. Je me suis lancé le défi de ne pas laisser le marqueur de la page, juste une ligne continue. Ensuite, j'ai retourné le marqueur et j'utilise l'autre astuce pour explorer différentes textures et effets L'autre est plus linéaire et dans celui-ci, je faisais attention aux lumières et aux ombres. Il s'agit d'un exemple de cadrage d'une scène en deux parties, une vue large et une vue rapprochée C'est une vue depuis une table de café où je dessine l'espace qui m'entoure, puis zoome sur un détail précis C'est une façon amusante de raconter davantage une histoire dans votre journal. Ici, j'expérimentais avec des vases, mélangeant des marqueurs à pinceaux et des crayons de couleur J'adore les utiliser ensemble. Cette page était celle de Dan à Barcelone, encore une fois, mêlant aquarelle et crayon Celui-ci a été réalisé à Londres avec mon ami Omar à l'aide d'un stylo à encre noire et d'une aquarelle J'ai fait celui-ci en attendant un ami à King's Cross à Londres, au bord des canaux. C'est un excellent exemple, et je suis content de l'avoir filmé, de la façon dont j' aime parfois commencer par dessiner l'espace négatif, c'est-à-dire la zone autour du sujet Dans ce cas, le sujet principal est le bateau. Bien que plus tard, j'ai ajouté une figure plus grande en arrière-plan. Une fois que j'ai mis en place les formes environnantes, j'ai redéfini le sujet lui-même, puis j'ai ajouté encre pour apporter un peu plus de structure. Voici un rapide croquis au crayon et à l'aquarelle d'Agra Amelia Et en voici un où je n'ai utilisé que des marqueurs. J'ai donc simplement travaillé avec la palette de couleurs dont je disposais pour représenter la scène devant moi. Parfois, il est amusant d'emporter avec vous quelques marqueurs et couleurs et de vous forcer à utiliser la palette de couleurs que vous avez avec vous. Ce sketch a été réalisé lors d'un concert. Je n'ai pas peint, mais je prévois d'ajouter de l' aquarelle plus tard, probablement pour une future vidéo de mécène Je le garderai gratuitement pendant un moment au cas où vous seriez curieux. Celui-ci vient de Majorque. J'ai utilisé des marqueurs à aquarelle et un stylo gel blanc. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé et je pourrais même l'encadrer. J'ai réalisé cette page à l'encre noire et à l'aquarelle. Mais cette fois, j'ai utilisé l'encre noire avec un pinceau au lieu d' utiliser mon stylo plume. C'est un bon exemple d' esquisse que je n'ai pas pu terminer. En fait, j'avais prévu d'y ajouter de l'aquarelle sur place, mais mon ami m'a appelé, alors je l'ai laissée là J'ai pris une photo et il se peut que je lui donne de l' aquarelle à un moment donné dans mon studio Cette esquisse a été réalisée sans aquarelle, ce qui m'a un peu frustrée au début car je les ai laissées à la maison, mais j'ai fini par utiliser des feutres, crayons de couleur et même un marqueur acrylique blanc pour y ajouter des reflets J'adore vraiment la façon dont ça s'est passé au final. Voici un autre croquis au crayon inachevé et quelques pages où je testais mes outils, dessinais des personnages et des scènes rapides Et c'est la fin du carnet de croquis. Celui-ci a été vraiment spécial pour moi. J'adore terminer ce cours en même temps que ce cours, et j'espère que cela vous incitera à considérer votre carnet de croquis comme un espace jeu et de processus, et non Remplissez-le de ce qui vous semble juste, croquis volants, de tests de couleurs, paysages imaginaires, etc. Merci de l'avoir feuilleté avec moi. Dans la prochaine leçon, je vais vous faire mes dernières réflexions et vous dire au revoir. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 10. Réflexions finales: Je tiens à remercier tous ceux qui sont parvenus jusqu'à la fin de ce cours. J'espère vraiment que vous avez aimé dessiner avec moi, que vous avez appris de nouvelles techniques et que vous vous sentez motivée à poursuivre une pratique artistique régulière sur votre carnet de croquis Vous ne pouvez pas imaginer jusqu'où vous arriverez si vous prenez le temps de dessiner tous les jours Si vous aimez ce cours et que vous apprenez quelque chose de nouveau, veuillez consulter mon cours. Cela m'aidera beaucoup à mieux enseigner, à comprendre ce que je fais bien. Que puis-je améliorer et qui sont mes étudiants ? J'ai vraiment hâte de voir votre projet et de connaître votre opinion sur ce cours. Si vous souhaitez avoir accès à des ressources plus créatives, telles que de courts didacticiels sur la conception de motifs de surfaces en procret, blogs sur l' art et les voyages, et des réflexions occasionnelles que j' ai sur la vie créative, vous pouvez consulter et, espérons-le, vous abonner à ma chaîne YouTube Et si vous voulez en voir plus, comme du contenu décontracté quotidien, vous pouvez également me suivre sur Instagram. Là-dedans, vous me verrez peindre des peintures murales, des peintures, croquis ordinaires, peut-être faire des bêtises dans ma vie quotidienne et des choses comme ça Si vous souhaitez partager votre projet sur Instagram, j'adorerais le voir et vous pouvez me taguer sylvispina point art afin que je puisse non seulement laisser des commentaires à ce sujet, mais aussi le partager avec mes abonnés Si vous voulez être le premier à des prochains cours et cadeaux, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare Si vous souhaitez rester en contact, j'envoie une newsletter tous les deux ou trois mois dans laquelle je partage des citations inspirantes , des réflexions créatives, des réflexions sur le fait d'être un artiste dans le monde d'aujourd'hui. J'inclus également des mises à jour sur les produits numériques. Je travaille sur des annonces de cours, des cadeaux occasionnels et de jolis Et comme je m'intéresse beaucoup au dessin en ce moment, j'ai commencé à partager de nouvelles pages de carnets de croquis, des techniques, des conseils et des idées pour peindre Donc, si tu t'inquiètes, j' adorerais que tu sois là. Encore une fois, merci beaucoup à tous d'être venus. J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé le créer. C'était très amusant à créer, et je suis vraiment très heureuse d'avoir pu le créer où que vous soyez. Je suis de nouveau en route, et je suis sur le point de commencer avec un nouveau carnet de croquis Alors suivez-moi ici sur Skillshare car je suis sûre que je partagerai peut-être un autre cours de dessin le plus tôt possible Continuez à dessiner tous les jours jusqu'à la prochaine fois.