Procreate Watercolor : Peignons des roses et créons des motifs botaniques !

1. Bienvenue !: Avez-vous déjà rêvé d'obtenir ce superbe look d' aquarelle biologique Improprit ? Celui qui semble aussi expressif et texturé que la peinture traditionnelle Oui, j'y suis allé aussi. Bonjour, je suis Silvio Spina, je suis un artiste et designer basé à Barcelone Au fil des ans, j'ai peint à l'aquarelle traditionnelle et numérisé des centaines de ressources pour créer des dessins, des motifs, des cartes postales, des invitations de mariage et Waart Lorsque j'ai acheté mon iPad, j'ai été fasciné par la reproduction numérique de cette technique Et après de nombreuses expérimentations, la conception de pinceaux personnalisés et la création de textures uniques, j'ai enfin perfectionné le processus, et je suis très heureuse de partager tout ce que j' ai découvert avec vous Ce cours abordera l'art de créer des roses aquarellées numériques éclatantes dans Procreate Je vais vous guider étape par étape à travers les techniques qui donnent à votre œuvre une sensation de richesse et de texture, comme l' aquarelle traditionnelle Je partagerai également mes pinceaux préférés, dont certains que j'ai conçus moi-même pour que vous puissiez découvrir le plaisir de peindre à l' aquarelle numériquement En prime, je vais vous montrer comment enregistrer votre travail dans votre bibliothèque d' images et créer une superbe composition plurielle, parfaite pour créer des cartes de vœux, des publications sur les réseaux sociaux, publications sur les réseaux sociaux invitations de mariage ou même des œuvres d'art mural Ce cours est idéal pour les artistes, les designers et les amateurs qui cherchent à créer ressources d' aquarelle pour des projets d'art et Bien que des connaissances de base de l'interface Procrits soient utiles. Aucune expérience préalable en peinture ou en art n'est requise. Si vous débutez avec Procreate, vous pouvez commencer par suivre mon cours, Digital Illustration, un guide pour débutants sur la maîtrise de Procreate , dans lequel vous apprendrez tous les outils Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un iPad sur lequel Procreate installé et une volonté d'expérimenter et de vous Avant de nous lancer, assurez-vous de me suivre sur Skillshare pour rester au courant des nouveaux cours, des concours que j'organise et d' autres choses de ce genre, et je serais ravie de vous voir rejoindre ma communauté vous voir rejoindre Préparez donc votre iPad et rendez-vous en classe. 2. Votre projet de cours: Tout d'abord, permettez-moi de vous dire à quel point je suis ravie de vous avoir ici dans ce cours. Votre projet est divisé en deux parties. partie, vous allez commencer par créer un magnifique ensemble de roses, de feuilles et de petites plantes à l' aquarelle à l'aide de procréations, et je vous guiderai à chaque étape du processus Au début de chaque leçon, je vais démontrer chaque technique dans la vie réelle afin que vous puissiez voir comment pigments se comportent dans l'aquarelle traditionnelle et reproduire cette sensation Lorsque vous créez vos roses, vous vous retrouverez probablement avec plusieurs versions visuelles que vous pourrez activer en rendant vos couches visibles ou invisibles. Certains modèles seront plus amples et d'autres seront plus détaillés. Donc, si vous êtes d'accord, j'adorerais les voir tous les deux. Si vous utilisez la technique du glaçage, n' oubliez pas de me montrer à quoi ressemblent vos acides dans différents tons selon les saisons. La deuxième partie de votre projet consiste à créer une composition finale en utilisant tous vos acides botaniques. C'est là que tout va se réunir. Je suis impatiente de voir comment vous combinez vos peintures pour en faire une belle œuvre. Pour vous aider à vous concentrer sur le perfectionnement de vos compétences en composition, je vais vous fournir cinq citations à intégrer à vos créations Vous pouvez créer une ou plusieurs compositions . Plus il y en a, plus on rit Une fois votre projet terminé, téléchargez-le dans la galerie de la classe car j'ai hâte de voir votre magnifique travail et de connaître votre processus. Pour rendre le processus d'apprentissage plus fluide et plus agréable, je vais vous fournir quelques ressources à télécharger. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer chacune d'elles pour vous aider à démarrer. 3. Obtenir vos ressources de cours: Pour ce cours, j'ai fourni quelques ressources que vous pouvez télécharger. Je vais commencer par vous montrer le fichier approprié. Il s'agit d'un fichier A4 qui devrait bien fonctionner sur n'importe quel iPad en termes de taille ou de capacité et fournir suffisamment de couches pour ce projet. Si vous voulez avoir un fichier plus volumineux, allez-y et agrandissez-le dans les paramètres du Canvas. Ce fichier contient deux dossiers, l'un contenant quelques textures de papier aquarelle et l'autre contenant des dessins à tracer pour rendre le processus d'apprentissage plus facile et plus agréable. Je voudrais prendre un moment pour expliquer comment j'ai configuré la texture de mon papier pour aquarelle Cette configuration a très bien fonctionné pour moi, non seulement pour le papier aquarelle, mais aussi pour toutes les textures telles que la toile, papier recyclé et d'autres types Ouvrons le groupe de papiers pressés à froid, qui se trouve en haut. Nous avons trois couches. La première couche, qui compte vers le haut, est configurée pour une combustion linéaire. Si vous zoomez et réglez l'opacité sur 100 %, vous verrez clairement la texture du papier C'est le calque que j'ai l'habitude d'avoir une opacité inférieure en raison de sa résistance apparente La deuxième couche est configurée pour brûler les couleurs. Cette couche donnera à vos couleurs aspect plus lumineux et un peu plus saturé. Et la troisième couche est configurée pour une lumière douce, ce qui donne un peu plus de lumière et de contraste à vos peintures. J'ai une recommandation si vous manquez de couches, vous pouvez supprimer les deux premières et laisser celle qui est configurée pour la gravure linéaire. Palette de couleurs. Pour ce cours, j'ai également fourni une palette d'aquarelle avec quelques sortes de couleurs neutres au cas où vous souhaiteriez l'utiliser J'aime utiliser ces couleurs parce que plus tard en classe, je peux superposer des couleurs plus vives et plus saturées ou les changer complètement pour donner à ces plantes un aspect saisonnier Mais vous pouvez également choisir vos propres couleurs si vous préférez. Passons maintenant aux pinceaux. avons inclus un ensemble de pinceaux avec les pinceaux que nous utiliserons pendant ce cours. Il s'agit d'un ensemble réduit d' un produit plus grand que je fournirai sous forme de produit numérique disponible à l'achat. Passons maintenant en revue chacun de ceux que vous allez obtenir. Je vais créer une couche au-dessus de mon groupe pour tester ces pinceaux et vous montrer à quoi ils servent. Le premier pinceau est le blotch shoid que j' utilise pour diverses choses Tout d'abord, j' adore ce pinceau pour peindre des silhouettes à l'aquarelle, car la bordure n'est pas complètement définie, ce qui me donne un aspect plus naturel Mais pour un effet mouillé sur mouillé, j'agrandis le pinceau, ce qui donne une bordure plus souple. Tu vas voir toutes ces choses plus tard en classe. Le suivant est le pinceau mouillé sur mouillé, parfait pour mélanger les couleurs comme de vraies aquarelles J'utilise ce pinceau pour peindre de plus grandes surfaces lors du développement de mes peintures. C'est idéal pour imiter la technique mouillé sur mouillé. Si je commence par un léger lavage puis que j'applique une couleur plus saturée, cela donne un effet magnifique sur le mélange sur le papier, comme si le papier était humide ou mouillé Si je zoome sur le papier, ces bordures sont très souples et indéfinies Cette brosse est également très sensible à la pression. Je vais peindre cette zone jaune avec beaucoup de pression pour qu'elle soit complètement opaque. Ensuite, choisissez une couleur plus foncée. Maintenant, avec très peu de pression, je vais commencer à créer cette gradation sur le dessus pour que vous puissiez constater que, sans avoir à modifier la barre d'opacité, je peux atteindre différents niveaux de transparence en fonction de la pression que j'applique Avec beaucoup de pression, vérifiez ces frontières. Ils sont très définis et leur couleur est totalement opaque. Et avec moins de pression, vous obtiendrez une couche de peinture très transparente. Passons maintenant à l'outil de maculage. J'adore utiliser le pinceau de mélange pour adoucir la peinture que j'ai déjà sur ma toile. Vous pouvez mélanger complètement les couleurs, les mélanger au blanc du papier ou ajuster la taille et l'opacité du pinceau pour que l' effet soit un peu plus doux et que les transitions des couleurs ne soient pas aussi fortes Ces deux pinceaux à tampons ne seront pas inclus dans les ressources du cours car nous n'en aurons pas besoin dans ce cours. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre la couche de base de nos roses et de nos feuilles. 4. Roses : Couche de base de lavis doux: Dans cette leçon, nous allons peindre les silhouettes de nos roses avec un léger lavis Cette couche sera la base de notre aquarelle, jetant les bases des couches qui suivront Ouvrons le panneau des couches et commençons par rendre visible la couche de roses et réduisons son opacité afin que nous puissions à peine voir les silhouettes Réglons également cette couche pour qu'elle se multiplie afin que les couleurs n'interfèrent pas avec les couleurs sous-jacentes. J'aime bien verrouiller cette couche pour m' empêcher de peindre dessus. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche et la placer sous la couche d'acides afin de voir clairement les silhouettes Ouvrons le panneau de pinceaux et sélectionnons le pinceau en forme de taches Pour peindre cette couche légèrement lavée, nous allons utiliser un rose neutre. Si vous ouvrez la palette de couleurs, vous verrez ce deuxième échantillon, dont le rose n'est ni trop clair ni trop foncé Au lieu de copier exactement la rose, nous l'utiliserons comme référence. Bien que je vous aie fourni ces formes pour que vous puissiez les tracer, je veux que vous appreniez et vous entraîniez à peindre une rose à l'aquarelle Cette technique peut également être utilisée dans la vie réelle. Habituellement, je commence par le centre avec un pinceau anti-étouffement et je l'élargis progressivement vers l'extérieur jusqu'à atteindre les bords Je vais commencer à peindre ces lignes courbes plus courtes à partir du centre, laissant ces espaces vides qui apparaissent en blanc entre mes traits J'aime laisser ces zones blanches vides, car elles m'aideront à façonner la rose lorsque j'y appliquerai de nouvelles couches. N'oubliez pas que ce pinceau est également sensible à la pression, vous pouvez donc faire varier la taille de vos traits en fonction de la pression que vous appliquez sur votre stylet, mais également en fonction de la barre de taille située sur le côté gauche de l'écran. Vous commencez par des traits plus fins et plus courts au centre, et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'extérieur, vous devriez commencer à utiliser des traits plus longs et plus larges Une fois que nous aurons atteint les bords extérieurs, nous définirons le silo à l'aide d'un petit pinceau pour définir les bordures, car nous ne voulons pas qu'elles soient trop lâches ou trop sales N'oubliez pas que nous n'avons pas besoin de reproduire exactement le choix. Ceci est juste un guide sur la façon de développer une forme de rose. Au lieu d'avoir à colorer ces zones blanches de cette façon, nous pouvons utiliser la goutte de couleur pour les remplir rapidement. Une fois que j'ai rempli une zone, j'aime appuyer sur Continuer le remplissage, puis sur toutes les zones que je souhaite remplir avec cette couleur unie. Enfin, vous pouvez ajuster ces zones blanches et décider de la quantité d' espace blanc à laisser. Quelques petites zones très fines feront l'affaire. Passons maintenant à la deuxième rose en utilisant la même approche. Juste pour vous prévenir, il s'agit d'une rose un peu plus complexe en raison de sa position. Cette rose regarde vers le haut, elle a donc deux pétales frontaux qui seront plus clairs, et la zone centrale située à l'arrière sera plus foncée. Cela va nous aider à augmenter le volume. Je vais commencer par de petits traits sinueux et lâches pour commencer à façonner les pétales, en les gardant fluides et naturels N'oubliez pas de laisser quelques espaces blancs entre vos pétales car cela vous aidera beaucoup tout au long du processus de peinture. Découvrez comment, même si je travaille sur la zone d'arrêt, mes coups de pinceau sont plus larges et plus longs lorsque j' atteins les pétales extérieurs. Je vais maintenant remplir ces deux rubriques centrales , puis passer à celles du bas. Juste pour vous prévenir, il s'agit de la rose la plus complexe des trois en raison de sa position. Ne vous inquiétez pas, je vais vous guider étape par étape sur la façon de développer cette rose tout au long du processus de peinture. Bon, maintenant je vais passer à la silhouette en utilisant un pinceau beaucoup plus petit. Oh. Et il est temps de passer aux troisièmes rangées, qui seront beaucoup plus faciles tout au long du processus que les deuxièmes rangées. Il est bon de commencer par vérifier la taille de votre pinceau afin d'obtenir lignes courbes plus petites et plus fines vers le centre et de les agrandir et de les allonger à mesure que vous vous déplacez vers l'extérieur N'oubliez pas non plus de laisser des espaces blancs entre vos traits, car ils vous seront très utiles plus tard. Pour ces pétales inférieurs, vous pouvez réduire la taille de votre pinceau et dessiner le nuage directement en utilisant le dessin de référence que j'ai fourni. Et si vous souhaitez modifier la forme de ces pétales, n' hésitez pas à le faire. Je vais transformer la couche d'arrière-plan en noir, et vous remarquerez une certaine transparence dans ces roses. Dans la vraie vie, c'est tout à fait normal et vous voulez vraiment obtenir une certaine transparence dans vos peintures. Mais dans ce cas, je veux pouvoir utiliser ces roses sur un fond sombre. Peut-être que je veux créer un motif ou décorer une citation plus tard, alors je préfèrerais les rendre complètement opaques. Un moyen de résoudre ce problème consiste donc à dupliquer la couche de rose plusieurs fois jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de transparence. Cette étape garantit essentiellement que les roses peuvent ressortir même sur des fonds sombres, ce qui sera très utile lors création de futurs motifs ou compositions. Une fois que les roses sont complètement opaques, nous pouvons les fusionner en pinçant nos doigts l'un contre l'autre sur les couches Vous n'êtes pas obligé de nommer vos couches. En fait, je donne à peine un nom aux miens, mais comme je suis en train de créer cette classe et que je veux que mais comme je suis en train de créer cette classe et que je veux que tout soit très clair et organisé, je vais faire l' effort de les nommer. Je vais appeler cette couche couche couche de base. Je vais retransformer cette couche en blanc, et je me rends compte qu'il me manque mes boutons floraux. Je vais donc réactiver le dessin et répéter le processus. Mais je vais le faire sur une couche séparée, car j'ai déjà dupliqué la précédente et je ne veux pas tout gâcher Une fois que j'ai terminé, je vais fusionner les couches et rendre à nouveau la couleur d' arrière-plan blanche. Prenez votre temps pour peindre cette première couche. Dans la leçon suivante, nous allons créer le lavis léger pour nos feuilles. 5. Feuilles : Couche de base de lavis doux: Mon. Dans cette leçon, nous allons suivre un processus similaire pour nos feuilles. La première chose que nous allons faire est d'ouvrir le dossier des actifs, déverrouiller et d'activer la couche Leaves. Comme je l'ai fait pour les roses, je vais réduire l'opacité pour que je puisse à peine la voir, réduire le groupe d'actifs et le verrouiller Je vais rendre ma couche de roses invisible et créer une couche sur le dessus, que je vais appeler Leaves first layer. la palette de couleurs, nous allons sélectionner le deuxième échantillon et peut-être le rendre un tout petit peu plus clair Ce ton vert n'est ni trop clair ni trop foncé. Donc, si vous choisissez vos propres couleurs à la maison, gardez cela à l'esprit. Il est préférable de garder le vert neutre à ce stade de la peinture. assurant que nous avons sélectionné le pinceau en forme de taches et que nous sommes satisfaits de sa taille, nous allons commencer à tracer ces feuilles Cette fois, nous n'allons pas peindre de traits, mais plutôt dessiner la silhouette et utiliser la goutte de couleur pour remplir ces formes. Remarquez comment j'ai représenté leur forme. Certains d'entre eux sont orientés vers le bas, d'autres sont plus frontaux et d'autres sont inclinés fait d'avoir cette variété dans vos feuilles vous aidera beaucoup lorsque vous les utiliserez pour créer de futures compositions, qu' il s'agisse de motifs, d'affiches, citations décoratives. Cette variété rendra vos œuvres d'art plus dynamiques. C'est vraiment bien d'observer la nature pour comprendre comment représenter les feuilles et les fleurs dans plusieurs positions. Vous pouvez le faire en vous promenant simplement à l'extérieur ou en observant les plantes que vous avez chez vous. Prenez un moment pour observer à quoi ressemblent les feuilles lorsqu'elles sont placées sous différents angles, à quoi ressemble la nervure centrale et comment elles sont reliées, par exemple, à une tige centrale. Et n'oubliez pas qu'à la maison, vous n'avez pas vraiment besoin d'être trop précis avec ces formes. Cet exercice est juste pour vous aider à apprendre à dessiner ces feuilles et ces roses sous différents angles. Lorsque je peins cette couche de base, j'aime d'abord dessiner les feuilles, les remplir d'une couleur unie et laisser les tiges pour plus tard. Activons la couche de roses pour savoir où dessiner les feuilles des boutons floraux. Nous voulons les dessiner comme s'ils étreignaient ces boutons floraux Une fois que vous avez terminé avec les feuilles, vous pouvez passer à autre chose en dessinant les tiges. je fais cela, j'aime ajuster la taille de mon pinceau pour qu'il soit plus doux J'aime aussi dessiner mes tiges courbées et ne pas terminer la ligne droite, car cela donne une fois de plus de dynamisme à mes compositions J'ai un peu de mal à créer cette ligne plus longue. Si c'est également le cas pour vous, pouvez vous aider en ouvrant préférences du panneau d'actions et en augmentant les barres de pression et de lissage Cela vous aidera à créer des lignes plus lisses. Une fois que vous avez terminé, il est important désactiver à nouveau ces options car elles affecteront désormais tous les pinceaux de votre bibliothèque Alors allez-y et quand vous aurez terminé, désactivez à nouveau ces barres. C'est tellement plus facile pour moi. J'ai ajouté quelques branches plus courtes que vous pouvez choisir de conserver ou de supprimer. Les plantes ont souvent ces bouts de tige aléatoires, et j'ai l'impression que lorsque je les ajoute à mes plantes, elles ont tendance à avoir un aspect plus naturel. Enfin, il est essentiel de vérifier que cette couche de base est totalement opaque. Je vais dupliquer cette couche plusieurs fois, les fusionner et transformer la couleur d'arrière-plan en noir. Maintenant qu'ils sont complètement opaques, je peux redevenir blanc. Certaines de ces feuilles doivent être placées derrière les roses, mais les feuilles des boutons floraux doivent être placées sur le dessus. Nous allons donc appuyer sur l'outil de sélection, choisir Main libre dans le menu du bas et joindre ces feuilles assurer que nous sommes sur le bon calque, Pour nous assurer que nous sommes sur le bon calque, nous allons utiliser trois doigts vers le bas, appuyer sur couper-coller et déplacer ce calque vers le haut. Et c'est tout pour la couche de base de nos feuilles. Prenez votre temps pour développer les vôtres, et quand vous aurez terminé, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, où nous commencerons à développer nos roses en utilisant la technique humide sur humide. 6. Roses humide sur humide : Saturation et profondeur: O. Maintenant que nos premières couches sont terminées, nous allons passer à l'ajout d'ombres, volume et de textures en utilisant la technique humide sur humide, qui est d'ailleurs très courante dans la peinture à l' aquarelle traditionnelle Si vous avez déjà travaillé avec de la vraie aquarelle, vous reconnaîtrez cette technique qui consiste peindre avec un mélange aqueux sur du papier humide Ce faisant, le pigment pénètre dans le papier, créant ainsi les magnifiques résultats imprévisibles caractéristiques du style aquarelle Je vais commencer par ajouter une couleur plus forte aux roses. Je vais donc d'abord verrouiller la couche de base afin de ne pas peindre dessus accidentellement, créer une nouvelle couche et la configurer comme masque de découpage Je vais garder les choses en ordre et donner aux roses le nom de deuxième couche pour rester organisée Bien entendu, vous pouvez utiliser le nom de votre choix. Ouvrez le panneau de couleur et sélectionnez cette troisième montre, qui est d'un rouge saturé plus fort et plus beau. Bien que cette couleur soit assez forte, elle reste neutre en valeur, ni trop foncée ni trop claire. Il sera donc étonnant créer des effets de peinture naturels. Ouvrons le panneau de pinceaux, et cette fois, nous allons travailler avec le pinceau numéro quatre mouillé sur mouillé. allons commencer par cette rose, et nous allons commencer par le centre. Le centre de la rose est généralement plus saturé et sombre car il contient plus de pétales et d'ombres. Puis, lorsque la fleur s'ouvre, plus de lumière se reflète sur les pétales, ce qui leur donne un aspect un peu plus clair. Cette brosse est également très sensible à la pression. Nous voulons créer des teintes douces, il est donc préférable d'utiliser très peu de pression et de l'utiliser à plus grande échelle. Vous n'utilisez pas les pinceaux que j'ai fournis, vous pouvez peut-être essayer le pinceau souple de la collection d'aérographe Je vais commencer par le centre en utilisant un pinceau plus petit, et avec très peu de pression, je trace ces lignes courbes, en laissant une fois de plus un espace vide entre mes traits L'idée n'est pas de recouvrir complètement la couche précédente. Et au fur et à mesure que je me dirige vers la partie extérieure de la rose, mes lignes vont commencer à s'allonger. Et regardez comme cela a été rapide pour donner du volume à notre rose. À mon avis, il est déjà très beau. Passons à notre deuxième rose. Comme celui-ci est un peu plus complexe, en raison de l'angle, il est préférable que l'esquisse soit visible. Les deux pétales centraux se trouvent à avant et doivent être plus clairs que le fond, le centre et les pétales plus foncés qui se trouvent à l'arrière. fait que cette esquisse soit visible facilitera la gestion du contraste entre ces zones. Nous allons commencer par un pinceau plus lisse, en ajoutant légèrement quelques ombres au centre Regardez comment je prends en compte la position des lignes pour dessiner mes traits. Cette fois, ils ne sont pas complètement circulaires, mais ils ressemblent à un ovale horizontal plat. En essayant d'assombrir cette zone arrière, je me suis rendu compte que j'avais laissé trop d'espace blanc dans ma couche arrière et que, comme la couche supérieure est configurée pour être découpée, le masque ne transparaissait pas Je vais donc sélectionner la couche inférieure, sélectionner le pinceau à taches Choid, sélectionner le rose clair que j'utilise pour la première couche et remplir un peu cette zone pour que ce que je peins sur le dessus transparaisse Voyez comment maintenant ce que j'ai peint sur le dessus est visible. Je vais continuer, verrouiller cette couche et revenir à la deuxième couche des roses pour continuer à développer ma rose. Nous allons faire en sorte que ces deux pétales frontaux soient plus clairs, et vous verrez qu'en gardant la zone arrière plus foncée et les pétales frontaux plus clairs, nous obtiendrons beaucoup de profondeur. Les pétales frontaux peuvent être légèrement ombragés en bas pour un aspect plus naturel À ce stade, je vais désactiver l'esquisse pendant une seconde pour voir à quoi elle ressemble Je trouve que c'est joli, mais j'ai l'impression que ces teintes sont un peu trop fortes. Il est donc temps de vous montrer comment fonctionne le SmathTol. Je vais appuyer sur l'icône en forme de doigt et vérifier que le pinceau de mélange est sélectionné. En appliquant très peu de pression, je vais commencer à passer mon stylo sur les ombres pour les adoucir. J'adore vraiment cet outil car il m'aide à obtenir un aspect naturel lorsque mes ombres ou mes lumières sont trop fortes. Il est bon de travailler dessus progressivement et de ne pas en faire trop. Découvrez comment, avec un peu de maculage, cette rose a maintenant un aspect beaucoup plus naturel Passons maintenant aux troisièmes lignes, nous allons activer l'esquisse, l'assouplir et nous assurer que nous sommes sur le bon calque. Encore une fois, en commençant par un pinceau plus petit, on partira du centre et on augmentera progressivement taille du pinceau au fur et à mesure que l'on se déplace vers les bords. Je fais varier constamment la pression de mon pinceau pour obtenir différentes tailles et adoucir les transitions. Lorsque deux pétales se rencontrent, la zone où ils se chevauchent sera naturellement un peu plus foncée, tandis que les pétales les plus exposés à la lumière auront des teintes plus claires. Ainsi, le contraste entre les zones plus sombres et les zones plus claires commencera à donner une illusion de profondeur. Il est bon de commencer à penser à ces choses en peignant. Et encore une fois, l'observation est essentielle pour réaliser ces choses. Lorsque vous observez une vraie fleur en détail, il devient plus facile de peindre de mémoire. Le contraste entre les plus sombres et les zones plus claires commencera à donner une illusion de profondeur. Pour les boutons floraux, nous ajouterons un tout petit peu d' ombrage ici et là Maintenant que cette couche est terminée, nous allons passer à la deuxième couche pour nos feuilles. 7. Roses : Ajouter des ombres dures: Ces roses sont déjà magnifiques et pourraient être prêtes à être utilisées telles quelles. Ils sont lâches mais ont tout de même beaucoup de volume. Cependant, comme je veux vous montrer différents niveaux de complexité, dans cette leçon, nous allons aller plus loin en ajoutant des ombres et des lumières plus dures à nos roses. Dans la peinture à l'aquarelle, il est essentiel de jouer avec les ombres douces et dures pour donner à votre œuvre un aspect réel et plein de vie. Les ombres douces aident le tout à se fondre à merveille. D'autre part, les ombres dures ajoutent du contraste et de la définition, ce qui permet aux formes et aux bords de se démarquer. Nous travaillions avec des aquarelles traditionnelles, ce qui serait similaire à la technique humide sur sec. Cela signifie peindre avec un support humide sur du papier sec pour créer des bords et des lignes plus définis. Cela dit, vers la fin de la leçon, nous tacherons certaines zones pour adoucir l'apparence, presque comme si le papier était encore légèrement humide à quelques endroits Avant de commencer, jetons un coup d'œil à cette photo de rose. L'une des caractéristiques des roses est que leurs pétales ne sont pas toujours très arrondis lorsqu'elles tombent. Ils ont souvent une petite ligne droite lorsqu'ils se plient. Avec cette nouvelle couche d'ombres et de lumières, nous allons donc essayer de créer cet effet. Nous allons commencer par créer un nouveau calque, placer au-dessus et le définir comme masque de découpage afin que les ombres restent parfaitement dans les formes des lignes Et renommons-le en troisième couche de Rose. Vous pouvez également lui donner le nom de Ross Hard Shadows. Pour l'ombrage, nous allons revenir au pinceau à silhouette à taches, mais nous allons l' utiliser dans un format plus grand Je vais ouvrir le panneau de couleurs et sélectionner le quatrième rouge, qui est une couleur bordeaux plus foncée et plus riche. Commençons par tester la taille de notre brosse. Cette fois, je veux que le pinceau soit plus grand. J'aime les bordures parce qu'elles sont plus définies que les dégradés doux, mais elles ont tout de même un effet saignant, ce que j'adore Cela dit, je n'ai pas besoin que les ombres soient trop sombres. Si j'utilisais de vraies aquarelles, mon mélange serait suffisamment liquide pour voir ce qu'il y a en Il est toujours préférable de commencer par le centre et de s'en sortir lentement. Ce pinceau est très sensible à la pression, vous pouvez donc appliquer plus de pression certaines zones tout en créant des lignes droites. Parfois, mes lignes seront courbes, d'autres fois elles seront plus droites Essayez de peindre d'une manière douce et souple et essayez de ne pas trop y réfléchir Vous pouvez tracer vos lignes autant de fois que vous le souhaitez et les annuler autant de fois que vous le souhaitez. Une chose que je trouve très utile est d'utiliser mon bras pour peindre ces lignes, pas mon poignet. Au lieu de placer mon poignet sur l'écran et d'appliquer une forte pression avec mes doigts, je garde mon poignet levé et utilise des mouvements rapides du bras pour créer les courbes. Vous pouvez l'essayer et voir si cela fonctionne pour vous. Je souhaite que ces ombres soient mieux définies, mais je vais les maculer un peu à certains endroits, comme si le papier était encore humide Je pense que cela m'aidera à créer un look plus naturel. Passons à la deuxième rose. Si vous n'avez pas terminé le vôtre, ne vous inquiétez pas, mettez cette vidéo en pause et retrouvez-moi ici quand vous aurez terminé. N'oubliez pas que cette rose est un peu plus exigeante. Cette rose a deux pétales devant, qui devraient être plus clairs. Bien que cela puisse changer en fonction de la source de lumière, je souhaite présenter la lumière venant de face. Donc, la partie supérieure, qui se trouve à l'arrière, devrait être plus foncée et les pétales devant, nous allons rester plus clairs. Vous pouvez vous concentrer sur l'ajout ces ombres dures sur la partie supérieure, et vous pouvez également tracer des lignes plus fines entre les pétales pour accentuer leur division Si vos ombres sont trop fortes, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser l'outil de maculage pour adoucir certaines de ces lignes Avant de passer aux troisièmes rangées, je voudrais ajouter plus de profondeur à celle-ci Je vais donc ajouter un peu plus de ces ombres dures. Cette fois, j'applique un peu plus de pression avec mon pinceau. Donc, même si j'utilise exactement la même couleur, elle semble un peu plus foncée. J'essaie également de créer des lignes plus fines. Je pense que la partie supérieure pourrait être plus foncée. Sinon, je veux que les ombres soient un peu plus fortes, je vais les mélanger un peu laissant des ombres dures ici et là. Prends ton temps et une fois que tu auras terminé, passe aux troisièmes rangées avec moi. Vous verrez à quel point celui-ci est beaucoup plus facile. Je vais commencer par le centre et appliquer plus de pression sur mon pinceau pour l'agrandir au fur et à mesure que je me rapproche des bordures. Je veux que ces pétales inférieurs soient plus clairs, donc je vais les couvrir moins. Si vous trouvez que vos ombres sont trop fortes, n'oubliez pas que vous pouvez aussi les mélanger ici et là, les rendre un peu plus douces. Dans mon cas, je veux que la rose gagne encore plus de volume, c'est pourquoi je vais créer une deuxième couche de ces ombres dures en utilisant le même rouge et appliquant une pression un peu plus forte sur mon pinceau. Enfin, je vais détruire certaines de ces zones pour qu'elles ne soient pas si solides Prenez votre temps dans cette partie du processus et essayez d' en profiter le plus possible. Lorsque vous aurez terminé, retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous allons ajouter des lumières vives à nos roses. 8. Roses : ajouter des reflets durs: Maintenant que nous avons des ombres dures, nous allons créer des lumières dures. Tout d'abord, je vais créer une couche sur le dessus et la définir comme masque de découpage Nous allons faire quelque chose de très similaire à celui de la leçon précédente, mais en utilisant une couleur plus claire. Je vais donc utiliser le premier échantillon du panneau de couleurs, qui est le plus clair de tous, et augmenter l'opacité de mon pinceau à Essayez toujours de ne pas recouvrir complètement la couche précédente. Quelques lignes douces ici et là feront l'affaire. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez utiliser le tabouret Demuch pour adoucir certaines parties de vos lignes L'essentiel est de ne pas le surcharger. Arrêtons-nous un instant et rendons invisibles ces nouvelles couches d' ombres dures et de lumières. J'adore cette version de la rose, mais avec ces ombres et ces lumières dures, vous pouvez voir que cette rose a commencé à prendre beaucoup de volume. À la fin du cours, vous pouvez exporter différentes versions d' même peinture en activant ou en désactivant ces couches C'est ce qu'il y a de beau à travailler en couches. Passons à la deuxième rose. J'ajouterai quelques zones claires à ces pétales frontaux et zoomerai constamment vers l'arrière pour voir à quoi ressemble la rose dans son ensemble Parfois, je peux utiliser une photo de référence pour effectuer ce processus, mais c'est aussi amusant de travailler sans , car vous pouvez simplement suivre votre intuition. Découvrez comment cela a apporté beaucoup de volume à ces lignes. Prenez votre temps pour terminer les deuxièmes rangées et retrouvez-moi ici pour commencer la troisième. Encore une fois, commencez le centre avec quelques lignes courtes , puis passez au bord avec des lignes plus longues. J'imagine que ces pétales inférieurs reçoivent plus de lumière sur eux. Par conséquent, ils devraient être plus légers. Gardez à l'esprit qu'il vaut mieux ne pas en faire trop. Vous pouvez peindre quelques zones claires, les briser un peu, et si vous sentez qu' il manque du volume, vous pouvez ajouter une deuxième couche de lumière dure Une fois que vous aurez terminé, retrouvez-moi dans la leçon suivante où nous allons terminer ces roses en y ajoutant des lignes à l'encre foncée. 9. Roses : touches finales au stylo à encre: Mm. À l'aquarelle réelle, la technique consistant à appliquer un stylo à encre noire sur un lavis d'aquarelle en vrac est incroyablement courante et, pour une bonne raison, elle est absolument magnifique J'adore vraiment cette méthode car elle réunit à merveille tout . L'encre noire ajoute de la définition et de la structure, mais elle ne couvre pas les éléments souples de l'aquarelle située en dessous C'est donc le moyen idéal pour créer contraste et de la définition tout en conservant la fluidité et liberté qui rendent l' aquarelle Commençons par ouvrir le panneau des couches. À ce stade, nous commençons à avoir un grand nombre de couches. Donc, pour garder les choses organisées, nous allons diviser les feuilles et les roses en différents groupes. Sélectionnez donc les roses, regroupez-les, nommez le groupe et faites de même avec les couches de feuilles. Maintenant, les boutons floraux sont un peu délicats car ils sont en couches séparées. Je pense donc qu'il vaut mieux pour le moment que nous puissions simplement les regrouper. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les roses. Allons-y, créons une couche et plaçons-la au-dessus de ce groupe. Je vais donner à cette couche le nom d'encre et ouvrir le panneau de pinceaux pour sélectionner le pinceau Blush Silhouette, que nous allons utiliser à une échelle beaucoup plus petite Cette brosse maintient un débit naturel vers la ligne et elle est sensible à la pression. Alors que vous dessinez, je vous encourage à commencer à varier la pression pour ajuster la largeur de vos lignes. Je n'aime pas utiliser de l'encre noire pure pour cette technique car elle est souvent trop foncée et la couverture est trop opaque et désaturée Je préfère plutôt utiliser une couleur riche et profonde, c'est pourquoi j'utilise le dernier échantillon restant dans la palette de couleurs J'adore cette couleur bordeaux foncé. Vous pouvez commencer par tester la taille du pinceau, qui dans mon cas est bien trop grand. Si vous en avez envie, avant de tracer vos lignes, vous pouvez vous entraîner à créer quelques lignes sur une couche séparée afin de commencer à comprendre la pression que vous devez appliquer sur votre stylo pour obtenir différents poids. Voici également un petit rappel pour désactiver les barres de pression et de lissage, afin de ne pas perdre l'aspect fragile et très naturel des aspect fragile et très naturel lignes que nous nous apprêtons à tracer Une chose que vous pouvez faire avant de commencer est de rendre le dessin des roses visible, car cela pourrait vous aider un peu. En m'assurant d'être dans la bonne couche, je vais recommencer au centre. En fait, je préfère que le dessin de mes roses soit invisible car cela me distrait un peu Voyez comment, cette fois, mes lignes se courbent vers le centre, faisant varier la pression et créant des lignes ici et là Sur certains pétales, vous pouvez créer des formes comme celle-ci. Ces lignes mettent en évidence une partie de la définition qui se trouve déjà en dessous. Vous pouvez donc également suivre les ombres et les lumières plus dures que vous avez créées ci-dessous pour guider vos dessins à l'encre. Vous pouvez également faire une première tentative avec ces lignes, et si vous n'êtes pas sûr de les aimer, vous pouvez réessayer sur une couche séparée. Faites cet exercice autant de fois nécessaire jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Vous pouvez définir la bordure dans certaines zones et la laisser vide dans d'autres. Avec seulement quelques lignes bien placées, une rose est encore plus belle qu' elle ne l'était déjà. Vous pouvez arrêter cette vidéo si vous avez besoin de plus de temps pour terminer votre première rose. Une fois de plus, je commence par le centre où je vais appliquer plus de pression sur mon pinceau pour assombrir mes lignes. Je veux que cette zone centrale soit plus sombre en général. Cela fera venir les deux pétales frontaux vers l'avant. Parfois, il n'est pas nécessaire de suivre les frontières exactes. C'est en fait très agréable lorsque la peinture n'est pas aussi définie et que certaines zones se répercutent sur d'autres Et j'en ai fini avec les deuxièmes rangées. J'ai toujours l'impression que cette troisième rangée est super facile après avoir fait la deuxième. Une fois de plus, je vais commencer par le centre avec lignes courbes plus courtes qui font un zoom arrière de temps en temps afin prendre du recul et de tracer des lignes organiques ici et là en me déplaçant vers le bas Vous pouvez définir un peu plus ces pétales inférieurs en faisant varier la pression que vous appliquez sur votre pinceau. Une fois que tu auras fini avec tes roses, rencontre-moi dans la leçon suivante, nous ajouterons la touche finale à nos feuilles. Dans la leçon suivante, nous allons suivre un processus similaire, mais pour nos feuilles. 10. Feuilles : Touches finales au stylo à encre: Dans cette leçon, nous allons passer à autre chose et suivre un processus similaire. Comme nous n'avons pas donné d' ombres dures à ces feuilles, nous allons appliquer ce stylo à encre sur une couleur claire et sur une couleur foncée pour donner plus de volume à nos feuilles. Nous allons commencer par réduire le groupe de roses et créer une couche en haut du groupe de feuilles appelée encre foncée Une fois de plus, au lieu d'utiliser le noir, nous allons reprendre le vert grisâtre très foncé que j'ai laissé dans la palette de couleurs C'est le dernier échantillon et il a très bien fonctionné pour moi. Je vais ajuster la taille du pinceau qu'il corresponde à la taille des lignes des roses. Nous allons commencer par ajouter des lignes plus sombres , puis passer aux zones plus claires. Vous pouvez pratiquer les lignes d'une vidéo en créant une couche sur le dessus et en dessinant quelques courbes, variant la pression du pinceau pour obtenir en variant la pression du pinceau pour obtenir différentes tailles d'un même trait. Ce faisant, vous pouvez également prêter attention aux différents niveaux de transparence qui apparaissent sous l'effet de la pression que vous exercez Cet exercice vous aidera à reprendre le contrôle et sentir plus à l'aise lorsque dessinez les détails de vos feuilles. Je commence généralement par appliquer une petite pression, puis je l'augmente lorsque j' atteins le bout de la feuille. Je trouve que cette ligne est assez foncée, je vais donc réduire l'opacité du pinceau Je vais répéter ce processus, et je pense que c'est beaucoup mieux. Après avoir dessiné la veine centrale, vous pouvez continuer et dessiner des ombres vers la partie extérieure de la feuille. Si vous avez du mal à placer ces lignes, vous pouvez activer le gabarit de dessin, car je pense que cela pourrait vous aider à orienter les veines. Je préfère que ma couche ne soit pas active car j'aime dessiner des choses fraîches, mais elles peuvent vous donner un coup de main. Avant de poursuivre, nous voulons créer une couche pour l'encre claire. De cette façon, vous pouvez commencer à essayer de tracer des lignes dans les deux tons et voir l' effet de chacune d'elles Pour les lignes plus claires, nous allons sélectionner le premier échantillon que j'ai laissé dans la palette de couleurs Vous pouvez commencer par tracer des lignes courbes sur la zone sombre de votre feuille, puis les dessiner à nouveau sur la zone claire de votre feuille et voir ce que vous préférez J'aime bien les mélanger un peu. J'ai trouvé que placer le dessin à l'encre claire sous le dessin foncé fonctionne mieux, mais vous pouvez voir dans quel ordre vous préférez. J'aime tracer ces lignes en appliquant très, très peu de pression sur mon stylo à encre afin qu'elles soient très fines et un peu transparentes. N'hésitez pas à expérimenter et à essayer différentes choses. Vous préférerez peut-être l' apparence de vos feuilles avec une teinte plus claire ou plus foncée. Je dessine généralement les veines en partant de la bordure avec une petite courbe allant vers le centre ou vice versa. Comme vous pouvez le constater, je suis la courbe de la feuille, ce qui lui donne beaucoup de mouvement et la rend plus dynamique. Mais n'oubliez pas qu'il est important de ne pas en faire trop. Nous allons maintenant ouvrir les boutons floraux et créer une nouvelle couche en traçant quelques lignes ici et là. Je vais maintenant sélectionner la couche la plus claire et ajouter quelques touches douces pour améliorer le volume et la lumière de ces feuilles ici et là. Si les lumières sont très douces, je trouve que cela fonctionne très bien. Vous pouvez volontairement tracer plus de lignes claires sur le côté de la feuille et laisser les lignes sombres sur le côté le plus sombre. Je préfère placer la couche d'encre claire en dessous de l'encre foncée car je trouve que cela fonctionne très bien lorsqu'il s'agit d' ajouter du volume à la nervure centrale de la feuille. Je redessine donc la ligne centrale en dessous légèrement de la ligne la plus foncée Nous n'avons pas ajouté d' ombres dures à ces feuilles, et je pense qu'elles pourraient bénéficier de zones plus sombres. Pour en revenir au pinceau humide et mouillé et en utilisant un ton plus foncé, je vais passer mon pinceau sur certaines zones des tiges et des feuilles. En assombrissant certaines zones, je gagnerai beaucoup de volume. Si vos feuilles sont déjà foncées, vous pouvez plutôt éclaircir certaines zones Mais s'il y a de la place pour les zones plus sombres, ajoutez-les. faisant sur une couche séparée, vous pouvez toujours vérifier si vous aimez l'effet, et si ce vous pouvez toujours vérifier si vous aimez l'effet, n'est pas le cas, vous pouvez simplement le supprimer sans affecter les couches de peinture précédentes Si vous n'êtes pas encore totalement satisfait de votre peinture, croyez-moi, c'est par la pratique et la répétition que vous vous améliorerez. Et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Pendant que je concevais ce cours, j'ai expérimenté de nombreuses roses différentes Et ce faisant, j' en ai peint beaucoup. Maintenant, je me sens très à l' aise pour les peindre, et j'ai l'impression que ces nouvelles versions sont non seulement meilleures que mes versions précédentes, mais le plus important, c'est que je me sens plus à l'aise lorsque je les peins. Alors, faites confiance au processus, terminez le cours, et vous pourrez toujours vous entraîner davantage une fois que vous aurez terminé et appris la technique. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser la technique du glaçage pour enrichir les couleurs de vos roses et les adapter aux différentes saisons. 11. Peindre de petites plantes : séance d'entraînement: Mm Practice fait la perfection. Dans cette leçon, nous allons donc utiliser les petites plantes pour mettre en pratique certains des concepts que nous avons appris dans les leçons précédentes. Je vous ai déjà montré étape par étape comment réaliser une technique d' aquarelle Dans cette leçon, je vais donc aller beaucoup plus vite et lire ma vidéo à une vitesse plus élevée. Ne vous inquiétez pas, je vais tout de même vous expliquer les étapes que je prends pour terminer mes plantes afin que vous puissiez suivre. Si, pour une raison ou une autre, vous n'avez pas assez de couches pour peindre vos petites plantes, vous pouvez retourner dans la galerie et dupliquer ce fichier pour terminer cette partie du cours. Sur ce nouveau fichier, vous pouvez continuer et supprimer les groupes de roses et de feuilles afin de rendre plus de couches disponibles. Dans mon cas, je n'ai aucun problème avec les couches, je vais donc continuer à travailler sur le même fichier. Je vais commencer par rendre visible la couche de mes petites plantes et réduire son opacité pour que je puisse à peine la voir Je vais verrouiller cette couche et créer une couche sous le groupe acide. je l'ai fait pour créer mes feuilles, je vais commencer par dessiner les silos de certaines de ces feuilles, puis les remplir d' une couleur unie à l'aide du pinceau siloïde à taches, encore une fois En utilisant ce vert neutre, je vais commencer par dessiner quelques-unes de ces feuilles. Je ne veux pas que toutes ces feuilles aient la même couleur car certaines feuilles sont à avant et d'autres à l'arrière. Après avoir dessiné leur silhouette, je vais les remplir cette couleur unie et créer une couche en dessous pour dessiner les feuilles plus foncées qui se trouvent une fois de plus sur le dos. Je vais réduire l' opacité de mon dessin car j'ai l'impression qu'il commence à être un peu lent. Réduisez donc l'opacité et verrouillez à nouveau cette couche. En utilisant une teinte verte plus foncée, je vais compléter les feuilles qui se trouvent sur le dos. Je vais rendre mes feuilles complètement opaques en dupliquant leurs couches plusieurs fois et en les fusionnant Enfin, sur une couche séparée, je vais dessiner la tige à l'aide du pinceau à fard à joues à plus petite échelle Cette tige doit également être totalement opaque Je vais donc transformer mon arrière-plan en noir et vérifier que tout est opaque. Maintenant, avant de passer à l'usine suivante, je vais terminer celle-ci. Pour garder les choses organisées, je vais placer ces couches au sein d'un groupe. Au lieu de créer plusieurs couches sur le dessus, je vais activer l' option Alpha lock en faisant glisser deux doigts vers la droite en haut de chaque couche Cela signifie que tout ce que je peins au-dessus de ces couches sera contenu dans ce qui s'y trouve déjà. Il s'agit d'une alternative à l'utilisation de couches sous forme de masque de découpage Je vais commencer par une légère teinte de vert et ajouter des zones claires dans les feuilles qui se trouvent sur le dessus. En diminuant l'opacité du smatchtol, je vais adoucir un peu ces zones Je vais passer aux feuilles plus foncées et les rendre plus claires afin qu'elles ne soient pas différentes des couches qui se trouvent au-dessus. Découvrez comment, à ce stade de la plante, j'utilise la technique humide sur humide pour ajouter des zones plus sombres et des zones plus claires dans chaque partie de la plante. Je passe constamment d'une couche à l'autre, donnant des zones plus sombres aux éléments situés dessous et en maintenant les feuilles du dessus plus claires. Et chaque fois que j'ai l'impression que mes ombres ou mes lumières sont trop fortes, j'utilise l'outil de maculage pour les adoucir. Une fois cette partie de la peinture terminée, je vais fusionner mes couches en une seule, car cela ne me dérange pas de les perdre. Au lieu de cela, je vais appliquer une couche sur le dessus et, pour en revenir au pinceau à silhouette tachetée, je vais commencer à dessiner lignes d'encre avec des tons plus foncés et plus clairs ici et là J'espère que vous comprenez que ce processus est toujours très similaire. Dans ce cas, par exemple, je trouve que ces lignes sont trop fortes Je vais donc réduire l'opacité du pinceau à taches afin que ces lignes deviennent un peu transparentes et qu' ces lignes deviennent un peu elles ne recouvrent pas complètement Il est toujours essentiel de préserver la transparence de vos actifs et d'essayer de ne pas masquer complètement le contenu des couches inférieures. Enfin, je vais prendre une couleur plus claire et ajouter quelques lignes d'encre ici et là pour donner plus de volume à mes lèvres. OK, j'en ai fini avec cette première plante, et je la trouve magnifique. Je vais donc réduire son groupe et créer une couche par-dessus pour démarrer ma deuxième plante. Une fois de plus, en utilisant un vert neutre, je vais dessiner les silhouettes des feuilles Je ne suis pas exactement le dessin ci-dessous, mais je l' utilise plutôt comme référence. Après avoir rempli mes feuilles de couleur unie, je vais passer à la tige. Je vais dupliquer ma couche pour m' assurer que mes feuilles sont complètement opaques, et avec le pinceau humide et humide, je vais commencer à donner des zones claires à toutes les feuilles. Cette fois, je vais utiliser l'astuce qui consiste à ajouter des zones claires sur la moitié de la feuille seulement. Une fois que j'en aurai fini avec les zones claires, je vais ajouter quelques ombres. Ces lumières et ces ombres sont un peu fortes, je vais donc utiliser l'outil de maculage pour les adoucir un peu Sur une couche séparée, je vais dessiner quelques nervures centrales sur une couleur plus claire. Je vais passer à l' ombrage des feuilles Dans ce cas, j'utilise le pinceau silloïd à taches à faible opacité pour ajouter des ombres douces et dures Je vais passer à la troisième usine et, une fois de plus, utiliser un procédé très similaire. J'utilise un colorant différent, et encore une fois, je vais utiliser l' option alpha oc pour ajouter de l'ombrage à ces feuilles Assurez-vous d'abord qu' ils sont totalement opaques. Même si je souhaite varier le ton de mes feuilles, je les garde plutôt neutres et désaturées, car dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser technique du glaçage pour égayer leurs couleurs ou même les rendre saisonnières Vous pouvez être très créatif avec ces plantes si vous le souhaitez. Essayez d'expérimenter autant que vous le souhaitez avec différentes couleurs et autres choses. Je garde mes plantes plutôt neutres car, comme je l'ai dit, je vais vous montrer comment utiliser la technique du glaçage pour égayer leurs couleurs, mais je veux que vous vous sentiez libres expérimenter cette technique autant que vous voulez comprendre son potentiel et comment vous pouvez l' appliquer à votre propre style Vous pouvez vous lancer le défi de garder certaines plantes plus claires et d' autres plus foncées. Cette quatrième plante est censée être une plante d'eucalyptus, je vais donc garder les couleurs désaturées et douces Une fois de plus, je vais utiliser deux couches afin de pouvoir travailler les feuilles du dessus séparément de celles du dessous. De cette façon, je peux ajouter ces ombres à celles qui se trouvent ci-dessous de manière beaucoup plus facile sans avoir besoin de masques ou d'autres choses de ce genre. Cette nouvelle plante possède ces petites fleurs que je souhaite conserver d'une couleur crème très désaturée Cette technique d'aquarelle suit toujours un processus très similaire. Lorsque vous dessinez des feuilles ou des fleurs plus petites, vous commencez toujours par dessiner leur silloloïde, remplissant d' une couleur unie, en vous assurant qu'il est opaque, puis vous partez de Je suis convaincue que c'est en pratiquant que vous parviendrez à mieux peindre avec n'importe quelle technique. J'espère donc qu'en dessinant les roses dans différentes positions, dessinant les feuilles plusieurs fois et en mettant en pratique tous les concepts que vous avez appris avec ces plantes plus petites, vous avez commencé à comprendre le potentiel de cette technique. Mes petites plantes sont enfin terminées. J'espère que cette vidéo n'était pas trop rapide pour toi. J'ai fait quelques choses différentes ici, comme le journal Alpha, mais la logique reste la même. Actuellement, j'ai six couches. Donc, une fois de plus, pour garder les choses organisées, je vais les regrouper et nommer le groupe « plantes plus petites ». Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment utiliser la technique du glaçage pour varier les couleurs de vos plantes et même les rendre saisonnières. 12. Technique de vernissage : variations de couleurs: Mm. L'un des avantages du travail numérique est la facilité avec laquelle nous ajustons les couleurs de nos peintures J'adore utiliser les outils de réglage en direct, mais avec cette technique d' aquarelle, je cherche à imiter l' apparence C'est pourquoi j'ai hâte vous montrer la technique du glaçage. Cette méthode est couramment utilisée dans la peinture à l' aquarelle traditionnelle en superposant des lavis transparents sur des couleurs déjà existantes Avant de nous lancer, je vous recommande de dupliquer votre couche de roses ou même votre fichier complet Appliquez la technique du glaçage, nous allons devoir fusionner certaines de nos couches. Et vous avez déjà vu que nous pouvons obtenir différents styles en rendant nos couches visibles et invisibles. Donc, si vous fusionnez toutes ces couches, vous allez perdre ces styles. C'est pourquoi je vous recommande de dupliquer d'abord votre fichier. Si vous le souhaitez, une fois que vous avez dupliqué votre fichier, vous pouvez nommer l'un des fichiers, les roses à l' aquarelle, les couches, et l'autre fichier peut être nommé quelque chose comme des variations de couleur Je vais vous expliquer comment ajouter cet effet aux roses et aux feuilles. Et une fois que vous aurez compris, vous pourrez appliquer la même technique à vos petites plantes. Nous allons commencer par ouvrir le fichier dupliqué et fusionner les groupes de roses et de feuilles, mais gardez-les dans des couches séparées pour Concentrons-nous d'abord sur les feuilles, créons une nouvelle couche, plaçons-la au-dessus des feuilles et définissons-la comme masque de découpage Pour cette technique, nous avons besoin que le nouveau calque soit transparent Nous allons donc appuyer sur la lettre N et changer le mode de fusion en mode Color Burn Dans cette nouvelle couche, nous utiliserons des couleurs plus vives pour mettre en valeur les feuilles. Je vais commencer par un ton aigue-marine et un jaune citron clair et saturé À l'aide du pinceau humide et humide, je vais peindre doucement sur certaines zones des feuilles sans appliquer trop de pression sur mon stylo. Remarquez comment les couleurs deviennent beaucoup plus lumineuses. En peignant directement sur le dessus, nous pouvons contrôler exactement où nous voulons que chaque couleur aille. Nous pouvons également modifier les couleurs avec les outils de réglage, qui sont d'ailleurs très bons. Mais ce faisant, nous n' aurions pas un tel niveau de contrôle. Vous pouvez essayer d'utiliser à la fois un ton plus foncé et un ton plus clair pour voir comment ils affectent les différentes parties de la feuille. Il n'est pas nécessaire de recouvrir complètement les couches de peinture précédentes. En appliquant une très légère pression, vous créerez de la transparence et le mélange des couleurs sera plus naturel Vous pouvez tester différentes choses. Par exemple, j'utilise du jaune citron pour les zones claires de mes feuilles et du bleu aigue-marine pour les tons plus foncés Mais bien sûr, vous pouvez essayer autant de couleurs que vous le souhaitez et voir comment elles affectent les couleurs ci-dessous lorsque vous les utilisez différemment. C'est pourquoi je préfère toujours commencer par des couleurs plus douces lorsque je peins mes acides Mes feuilles, par exemple, ont des verts assez désaturés, et c'est pourquoi il est assez facile de superposer ces couleurs plus vives Si les couleurs de base étaient trop vives, il serait un peu plus difficile d' équilibrer l'effet de glaçage. N'hésitez pas à expérimenter avec différents pinceaux pour appliquer cet effet. Testez des tons plus clairs et des tons plus foncés, par exemple. Ici, par exemple, j'utilise un jaune vif pour mettre en valeur la nervure centrale des feuilles, et je trouve que c'est plutôt mignon. De temps en temps, vous pouvez essayer de changer le mode de fusion de votre calque ou d'ajuster son opacité Vous pourriez tomber sur quelque chose que vous aimez. Des effets étonnants peuvent apparaître lors de l'expérimentation de cette technique Pour suivre votre progression, vous pouvez dupliquer le calque et comparer les effets. Je pense que je vais m'en tenir à l'effet Colour Burn pour le moment, mais vous pouvez explorer et découvrir ce qui vous convient le mieux. Passons maintenant aux roses. Je vais créer une autre couche de masque de découpage et utiliser une couleur magenta avec un pinceau de plus grande taille En appliquant très peu de pression, j'ajouterai de subtiles touches de magenta aux roses ici et là. Si vous souhaitez explorer différentes options de couleur, essayez d'ajouter une autre couche. Je pense que ces roses pourraient avoir de la couleur sur leurs zones plus claires. Je vais donc créer une nouvelle couche sur le dessus, configurer pour une lumière douce, et avec un magenta très, très clair, je vais passer mon pinceau sur les zones claires pour modifier leur tonalité. Vous n'êtes pas toujours obligé de vous en tenir à des tons plus sombres. Des couleurs plus claires peuvent illuminer magnifiquement les zones. Créez simplement une couche séparée, essayez différents modes de fusion et ajustez niveaux d' opacité pour voir ce qui fonctionne Revenons à la galerie principale et comparons l' avant et l'après. Plutôt génial, non ? Je vais reproduire ma volaille une fois de plus et vous montrer comment j'adapte ces roses à la saison d'automne Je vais donc commencer par effacer les couleurs que j'ai déjà créées pour repartir à zéro Je vais donc créer un nouveau calque, mettre en masque de découpage, régler sur Color Burn, et cette fois, pour une palette inspirée de l'automne Pour mes feuilles, je vais d'abord essayer un ton rougeâtre, mais s'il semble trop foncé, je l'ajusterai plutôt avec une teinte plus claire La couleur plus claire ajoute un effet plus doux, mais elle n'est pas aussi éclatante que je le souhaiterais Je vais donc revenir à Color Burn. Cela m'aide à conserver ce look léger mais saturé, parfait pour le rembourrage automnal que je recherche. La beauté de cette approche réside dans le degré de contrôle que vous avez sur vos couleurs. Alors que les couches de réglage peuvent obtenir des résultats similaires. Cette méthode permet d' avoir beaucoup plus de précision. De plus, c'est plus amusant et vous pouvez expérimenter et voir où votre créativité vous mène. Vers la fin, si vous en avez envie, vous pouvez également appliquer un peu plus de détails en utilisant le stylo à encre ici et là. Dans ce cas, j'utilise des lignes plus claires, et j'en ai également appliqué des plus foncées ici et là. Bien, comparons les trois versions. La première a des tons neutres et plus atténués, même si j'admets que les roses sont plutôt éclatantes que complètement désaturées La deuxième version dégage une ambiance chaleureuse inspirée de l'automne avec une palette chaleureuse de teintes terreuses En revanche, la troisième version est lumineuse et animée avec des tons sommaires tels que l'aquamari et le magenta, ce qui ajoute une touche ludique à ma peinture 13. Fixer et améliorer la texture de l'aquarelle: À l'heure actuelle, nous avons un ensemble de couches contenant la texture du papier aquarelle sur le dessus de nos peintures, ce qui leur donne un aspect époustouflant et réel et rend la technique de peinture beaucoup plus satisfaisante Mais lorsque nous désactivons les couches de texte en papier, nos peintures redeviennent un peu plates Si vous avez suivi mes cours précédents, vous savez à quel point j'aime avoir bibliothèque NiMach avec des actifs que je peux réutiliser dans plusieurs projets Dans cette leçon, je vais donc vous montrer comment appliquer la texture du papier aquarelle à vos ressources et créer les dernières brindilles avant de les exporter dans votre bibliothèque Je vais travailler avec ce coloris car je l'adore, et les couches sont déjà fusionnées Cependant, si vous souhaitez le faire avec le fichier d'origine, il suffit de le dupliquer d' abord, car nous devrons à nouveau fusionner toutes nos couches. Commençons et appliquons la texture du papier aquarelle. La première chose à faire est ajuster la résistance que vous souhaitez donner à la texture du papier aquarelle , et c'est à vous de décider La couche de gravure linéaire est la plus résistante, mais les deux couches supérieures affectent également votre image. Alors allez-y et jouez avec les barres d'opacité jusqu'à ce que vous appréciez l'apparence de vos actifs Nous allons commencer par éliminer les couches invisibles que nous n'utilisons pas Ensuite, nous allons fusionner nos feuilles et nos fleurs séparément. Je vais commencer par les deux couches qui composent les feuilles, puis passer à la fusion des couches de roses Et comme les boutons floraux n' beaucoup de sens en eux-mêmes, nous allons fusionner ces feuilles dans la couche de roses. Nous allons commencer par appliquer la texture du papier aquarelle sur les feuilles et passer aux roses plus tard Commencez par dupliquer la couche de feuilles et le groupe contenant la texture du papier aquarelle Déplacez l'un des groupes au-dessus de la couche de feuilles et fusionnez-les. Maintenant, les feuilles sont belles, mais nous avons un problème. Ils ne sont pas isolés. Le papier recouvre maintenant toute la toile, et pour pouvoir utiliser ces feuilles dans d'autres compositions, nous devons effacer le fond. Heureusement, nous avons enregistré la couche de feuilles séparément ci-dessous, donc ça va être super facile Regardez à quel point ils sont différents avec et sans la texture du papier aquarelle Appuyez sur le calque qui ne contient pas la texture du papier aquarelle Il doit être en dessous, appuyez sur Sélectionner et les feuilles doivent être sélectionnées. Revenez maintenant à la couche qui contient la texture du papier aquarelle, faites glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur couper et coller Ouvrez le panneau des couches, et maintenant nous pouvons nous débarrasser de cette couche qui contient la texture du papier aquarelle Et maintenant, nos feuilles ont la texture du papier aquarelle, appliquées et isolées, ce qui est excellent Cela signifie que nous pouvons les utiliser sur n'importe quel arrière-plan que nous voulons. Qu'il soit sombre ou saturé, peu importe. Avant de passer aux roses, je voudrais vous montrer quelque chose. Si j'active la couche de roses et que je choisis un fond sombre, vous remarquerez que ces trous apparaissent dans les roses. J'ai laissé ces espaces intentionnellement lors de la création de mes roses pour obtenir plus de volume. Mais si je devais utiliser ces roses sur un fond sombre, cela ne serait pas beau. Pour résoudre ce problème, je vais assombrir l'arrière-plan pour pouvoir bien visualiser où se trouvent ces espaces et créer une couche que je vais placer sous mes roses. Je pourrais prendre un pinceau et commencer à remplir les espaces vides, mais cela peut prendre un peu de temps. C'est très bien si vous voulez le faire de cette façon, mais je veux vous montrer une deuxième façon d' aborder ce problème. Commençons par nous assurer que la couche de roses est sélectionnée, appuyez sur la troisième icône du menu supérieur, qui correspond aux outils de sélection, appuyez sur Automatique dans le menu central inférieur et appuyez sur l'arrière-plan. Dans ce cas, c'est noir. Appuyez ensuite sur l'écran avec votre stylet et déplacez-le vers la droite pour augmenter le seuil de sélection afin que la sélection s'infiltre un peu à l'intérieur de vos roses Nous allons remplir cette sélection de blanc, d'éviter toute bordure blanche autour de nos roses. Puisque nous devons sélectionner les roses et non l'arrière-plan, nous allons appuyer sur Inverser dans ce menu inférieur pour inverser la Revenons au panneau des couches et créons une couche sous nos roses. Assurez-vous que la couleur blanche est sélectionnée et utilisez l'option Color Drop pour remplir chacune des roses. Cela remplira tous les espaces vides. Nous pouvons appuyer sur l'outil de sélection pour annuler la sélection et résoudre le problème Nous pouvons maintenant continuer, fusionner ces couches et appliquer la texture du papier aquarelle Permettez-moi de vous rappeler comment procéder. Vous commencez par dupliquer la texture du papier aquarelle et la couche Fusionnez l'un des groupes avec l'une des couches. Cela a appliqué la texture du papier aquarelle à toute la toile Maintenant, nous devons isoler nos roses. Appuyez sur la couche ci-dessous, appuyez sur sélectionner, appuyez sur inverser pour sélectionner les roses Retournez au calque contenant la texture du papier, faites glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur Couper/Coller Vous pouvez maintenant supprimer la texture du papier. Désormais, tous vos actifs devraient apparaître avec la texture du papier qui leur est appliquée. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment placer chacun de ces éléments sur sa propre couche afin que nous puissions commencer à les utiliser individuellement. 14. Organiser les ressources en calques: Je vais maintenant vous montrer comment isoler tous ces actifs dans leur propre couche afin que nous puissions les exporter séparément sous forme d'images avec un arrière-plan transparent. Je vais commencer par redéfinir mon arrière-plan en blanc et vous montrer comment améliorer un tout petit peu la couleur de vos ressources avant de les séparer en couches. Je vais commencer par dupliquer ma couche de roses juste au cas où je n'aimerais pas ce que je fais, je peux toujours revenir Donc, en général, après avoir appliqué la texture du papier aquarelle à mes actifs, je trouve qu'ils semblent légèrement opaques J'aime donc aller dans le panneau de réglage, accéder aux courbes et déplacer légèrement ce nœud bleu supérieur vers la gauche pour augmenter les zones lumineuses. Et celui du bas à droite pour augmenter la saturation et donner roses et aux feuilles un aspect un peu plus riche en profondeur. Cela ne change pas radicalement, mais j'ai l'impression que les couleurs deviennent plus belles. Allons-y et faisons-le avec la couche de feuilles. Je vais donc appuyer sur le panneau de réglage, appuyer sur les courbes. Je vais zoomer pour que nous puissions le voir clairement et commencer à déplacer ces nœuds pour modifier les lumières et les ombres. Sous l'option Gama, vous avez trois canaux, rouge, vert et bleu, que vous pouvez modifier séparément. Je vais appuyer sur le canal bleu et commencer à déplacer les nœuds. Observez comment la couleur change. Vous pouvez même créer nouveaux nœuds au milieu de la ligne et les déplacer indépendamment pour affecter différentes zones de vos feuilles. Cela vous permet de modifier encore plus les couleurs des zones claires , des tons moyens et des zones sombres de vos acides. Prenez le temps de jouer avec ces canaux et ajustez la saturation et le contraste de vos acides. Si vous souhaitez expérimenter l'option canaux, je vous invite à commencer à dupliquer vos couches de roses et de feuilles afin de pouvoir obtenir différentes Ensuite, vous pouvez décider lesquels conserver. Le changement n'est pas spectaculaire, mais avec l'option avant/après, vous pouvez admirer les changements. Je vais me débarrasser des couches précédentes parce que je n'en ai plus besoin, et je vais également me débarrasser de cette texture de papier. Je sais qu'il y a un autre fichier dans ma galerie contenant toutes les couches, donc dans celui-ci, cela ne me dérange pas de m'en débarrasser. Nous allons maintenant placer chacun de ces éléments sur sa propre couche. Commençons par les roses. Je vais appuyer sur l'outil de sélection et appuyer sur Fregan en bas de la page principale Je vais commencer à enfermer les boutons floraux, faire glisser trois doigts vers le bas et appuyer sur Couper/Coller glisser trois doigts vers le bas et appuyer sur Couper/Coller Si j'ouvre mon panneau de couches, je peux voir que mes boutons floraux apparaissent désormais sur une couche séparée en haut. Je vais le rendre invisible et répéter ce processus pour le reste des roses. Placez-le, trois doigts vers le bas, coupez-collez et rendez le calque invisible pour éviter toute confusion entre ce qui a été séparé et ce qui manque encore Je vais maintenant passer à la séparation de mes feuilles et répéter exactement le même processus. Bien, maintenant que toutes nos ressources sont séparées sur différentes couches, nous allons les exporter séparément sous forme d'images avec un arrière-plan transparent. 15. Exporter vos ressources vers votre bibliothèque d'images: Exportons ces magnifiques ressources séparément sous forme de fichiers PNG avec un arrière-plan transparent. Cette méthode a le mieux fonctionné pour moi lorsque j'exporte des images individuellement, et je commence par placer tous les éléments au centre du canevas. Si nous exportons les images telles qu'elles sont actuellement, la du fichier correspondra à la taille du canevas, ce qui n'est pas idéal. C'est bien trop gros. Il est préférable de recadrer la toile pour l'adapter à chaque acide avant de l'exporter. J'aime commencer par le plus grand, ouvrir le panneau d'actions, appuyer sur le canevas, appuyer sur recadrer et redimensionner, et ajuster le canevas pour qu'il corresponde à l'acide Une fois qu'il est correctement recadré, rendez l'arrière-plan invisible Accédez à Partager et appuyez sur PNG pour l'exporter avec un arrière-plan transparent. Appuyez sur Enregistrer l'image, et l'image devrait apparaître dans votre galerie de photos. Passons maintenant au deuxième atout le plus important, je vais recadrer à nouveau le canevas. Accédez à Partager et appuyez sur PNG pour l'exporter avec un arrière-plan transparent. Mais que se passe-t-il si, lorsque vous rendez visible une autre ressource, vous remarquez qu'une partie de celle-ci a été recadrée, il vous suffit d'annuler les dernières étapes et d'ajuster la taille du canevas en fonction de la nouvelle ressource avant de l'exporter ? Allez-y et exportez tous vos actifs dans votre bibliothèque d'images. Si vous avez plusieurs images de taille similaire, vous pouvez recadrer le canevas. Les couches partagées exportent des fichiers PNG. Cela exportera toutes les couches visibles simultanément. J'ai exporté mes images, et maintenant je peux consulter ma galerie de photos pour voir si toutes mes images ont été exportées. Si vous avez suivi mes cours précédents, vous savez à quel point j'aime conserver une bibliothèque organisée d'images à utiliser dans différents projets visuels. J'ai un dossier appelé Bibliothèque d' images dans lequel j'enregistre toutes mes images depuis un moment Je vais donc y ajouter mes roses et mes feuilles immédiatement. Je vais appuyer sur Sélectionner, puis les sélectionner tous. Et ajoutez-les à ma bibliothèque d'images. Allez-y, exportez vos petites plantes, et si vous le souhaitez, organisez toutes ces images dans un dossier dédié, qui sera désormais votre bibliothèque d'images. Dans la leçon suivante, nous allons créer une composition finale avec tous nos acides. 16. Créer votre composition finale: Maintenant que nous avons un bel ensemble de roses et de feuilles, je veux vous montrer comment je les utilise pour décorer une citation et créer une composition finale. Dans plusieurs de mes autres cours, j'ai enseigné comment faire cela dans Canva, mais cette fois, nous allons le faire ici directement dans Procrit Dans les ressources de la classe, vous trouverez un dossier nommé guillemets avec ces cinq guillemets sur fond transparent. Revenons à Procrit et ouvrons un fichier pour créer notre composition finale Je vais sélectionner un fichier A quatre pour ma composition, mais, bien sûr, n'hésitez pas à en choisir un autre si vous en avez envie. Avant de passer à autre chose, je voudrais aborder un problème que j'ai rencontré et que vous pourriez également rencontrer. Je vais diviser mon écran et afficher la galerie de photos sur le côté gauche de l'écran. Vous devez donc faire glisser votre doigt vers le haut, appuyer longuement sur l' icône de la galerie et la faire glisser d'un côté de l'écran. ai exporté mes roses et mes feuilles, mais en raison de la mise à jour de mon système, beaucoup de mes images apparaissent maintenant comme si elles avaient un fond blanc. Pas besoin de s'inquiéter. Lorsque vous importez ces images dans Procrit, vous verrez qu' elles sont heureusement toujours transparentes C'est ainsi que j'aime importer mes images. Allons-y et ajoutons du texte à ce canevas. Si vous ne souhaitez pas télécharger les citations et que vous préférez ajouter votre texte directement ici dans Procrit, vous devrez suivre ces étapes Appuyez sur l'icône représentant une clé à molette pour afficher le panneau d'actions. Appuyez sur Ajouter, appuyez sur Ajouter du texte. Écrivez ce que vous voulez ici, je vais vous écrire bonjour. Vous pouvez utiliser l' outil de transformation pour l'agrandir. Et si vous souhaitez modifier la police, vous devez appuyer sur le dessus du calque, puis sur Modifier le texte dans le menu déroulant, et ce menu au centre apparaîtra Lorsque vous appuyez sur l'icône centrale, vous pouvez afficher ce menu dans lequel vous pouvez modifier les caractéristiques de votre texte. Voyons maintenant comment importer l'une des citations incluses dans le dossier que vous avez téléchargé. Je vais faire glisser mon doigt vers le haut et ouvrir mon dossier qui, dans mon cas, se trouve dans Dropbox. Le vôtre se trouve probablement dans le dossier Téléchargements. Le nom du dossier est entre guillemets, et j'ai laissé cinq images avec des guillemets différents que vous pouvez utiliser. Je vais utiliser le premier, qui dit que l'amour gagne toujours. Je vais donc appuyer sur le texte et l'importer dans Procreate Vous pouvez également importer votre image dans le panneau d'actions en appuyant sur Insérer un fichier ou sur Insérer une photo. Je vais effacer ma rose et ajuster la taille de mon texte. Pour votre composition, vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez ajouter des fleurs et des feuilles en haut et en bas. Mais dans mon cas, je veux que cette citation apparaisse entourée d'une couronne de mes belles roses et feuilles. Et je pense que pour cela, je veux modifier le ratio de ma toile par rapport à la forme carrée Je vais donc appuyer sur le panneau d'actions, accéder au canevas, recadrer et redimensionner Je vais élargir légèrement la taille et raccourcir l'échelle verticale. Gardez à l'esprit que lors de la transformation de votre canevas, vous verrez le nombre de couches disponibles. Ils recommandent de s'assurer que vous disposez au moins 20 ou 25 couches pour effectuer cet exercice. Si vous en avez moins, vous pouvez appuyer sur les paramètres ici et réduire la résolution de votre toile à 150. Cette résolution vous permettra toujours d'imprimer votre dessin, mais elle vous donnera des couches supplémentaires. Si vous avez encore besoin de couches supplémentaires, vous pouvez peut-être réduire un peu votre canevas jusqu'à ce que le nombre de couches qui apparaissent ici dépasse 25. Pour réaliser ma couronne florale arrondie, je vais commencer par dessiner un cercle parfait à utiliser comme guide, en m' assurant d' avoir suffisamment d'espace de chaque côté de la toile pour y placer mes fleurs et mes feuilles. Je vais créer une nouvelle couche et sélectionner le pinceau à pointe fine dans la collection d'encre, qui est fournie par défaut par défaut Je vais dessiner mon cercle, laisser mon stylo enfoncé, et avec un doigt de l'autre main, je vais toucher mon écran pour rendre mon cercle parfait. Maintenant, je peux le remplir d'une couleur unie, le déplacer au centre de la toile et le placer en dessous de mon devis. Je veux uniquement utiliser ce cercle comme référence, donc je vais réduire son opacité, et je vais aussi le réduire un peu pour laisser plus de place à mes fleurs et à mes feuilles de chaque côté de la toile Verrouillons cette couche et importons nos roses. Je vais faire glisser mon doigt pour afficher la galerie de photos sur le côté de ma toile et réduire la taille de ma galerie. Si vous utilisez un iPad plus petit, vous préférerez peut-être importer tous vos actifs en une seule fois. Personnellement, je préfère les importer au besoin. Je vais donc commencer par importer les trois fleurs principales. Je vais fermer la galerie et commencer par les réduire à cause de leur couleur, ces fleurs serviront de base à notre design. C'est pourquoi je préfère les importer et les positionner d'abord dans le cercle. Vous pouvez concevoir cette couronne comme vous le souhaitez. Vous pouvez créer une composition plus lourde en bas et utiliser des plantes plus petites au fur et à mesure que vous montez ou opter pour une composition équilibrée où le poids de la couronne est uniforme sur toute la surface. Je vais ajuster la taille de ma citation afin d'avoir plus d'espace pour mes fleurs et mes feuilles. Je vais commencer par placer quelques-unes de ces roses autour du cercle, en gardant la plus grande tout en bas. J'ajusterai probablement leurs positions au fur et à mesure que le design évoluera. Ensuite, je vais commencer à importer mes feuilles et à les positionner autour du cercle. J'ai besoin que les couches de roses restent au-dessus du panneau des couches afin que les tiges passent derrière. Maintenant que j'ai placé quelques feuilles, je vais importer l'une des plus petites plantes et vous montrer quelque chose. Celui-ci, en particulier, a une forme très droite, et je n'arrive pas à le positionner harmonieusement dans le cercle Pour résoudre ce problème, je vais aussi utiliser le rap. Je vais supprimer cette image et l'importer à nouveau. Je vais appuyer sur Rap dans le menu du bas et commencer à déplacer les intersections du maillage pour ajuster la forme, en la rendant plus arrondie afin qu' elle s'adapte mieux au design Lorsque vous transformez des images dans Procreate, leur qualité peut parfois diminuer légèrement Mais comme cette image est déjà enregistrée dans ma galerie de photos, ne me dérange pas si elle devient un peu floue car je peux toujours la réimporter si nécessaire Maintenant, il est beaucoup plus facile d'intégrer cette plante à mon cercle. Je vais importer mes boutons floraux et les séparer en différentes couches afin de pouvoir les utiliser individuellement. Essayez d'expérimenter avec la taille de vos éléments, agrandissez certaines plantes et d'autres plus petites Cette variation ajoute de l'équilibre et de l'intérêt visuel à votre composition. Je vais mettre une petite rose ici, car j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de pain dans la partie inférieure de ma composition et pas grand-chose sur le dessus. temps en temps, j'aime créer de nouveaux éléments à partir de ceux que j'ai déjà. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Par exemple, je vais importer cette branche plus grande, mais disons que je ne veux que ces trois feuilles ici en bas. est facile, à l'aide de l'outil de sélection à main levée, je vais définir la partie que je veux, couper et la coller dans son nouveau calque, et effacer ces parties supplémentaires. Maintenant, je peux utiliser ces trois feuilles séparément, ce qui est génial. C'est ce que je fais souvent dans mes créations. N'ayez pas peur de jeter des éléments s'ils ne correspondent pas naturellement à votre composition Vous n'êtes pas toujours obligé d'utiliser tous les éléments que vous avez créés. Maintenant que le cercle est terminé, je vais rendre le guide invisible et continuer à remplir l'espace de petites plantes. Il y a autre chose que je voudrais te montrer. Je vais sélectionner cette petite fleur, placer sur sa propre couche et utiliser l' outil de transformation rap pour modifier sa forme. Après avoir transformé ma fleur, elle devient un peu floue et a perdu de sa qualité Pour résoudre ce problème sans le réimporter, vous pouvez vous diriger vers le panneau de réglage, toucher, affiner et faire glisser votre stylet vers la droite sur l' Cela devrait redonner un peu de netteté. Si vous souhaitez modifier la couleur de votre citation, vous suffit de commencer par sélectionner la couleur que vous souhaitez ajouter à votre texte. Dans mon cas, ce vert. Sélectionnez le calque dans le panneau des calques, activez l'option Alpha Lock, appuyez sur votre calque, appuyez sur le calque de remplissage dans le menu déroulant, et votre couleur active doit être appliquée à votre texte Vous pouvez également modifier la couleur de votre arrière-plan et tester apparence de votre design sur un fond sombre. Je vais sélectionner cette aigue-marine foncée et colorier ma citation J'aime aussi l'apparence de cette version. Prenez le temps d'expérimenter avec différentes couleurs. Et si cela vous convient, pourquoi ne pas télécharger quelques variations de couleurs même temps que le reste de votre projet ? Le meilleur format pour partager vos images dans la galerie de projets et de ressources est le JPEG. Appuyez simplement sur l'icône représentant une plage, sélectionnez JPEG et enregistrez votre image dans votre photothèque. N'hésitez pas à créer autant de compositions que vous le souhaitez, j'adorerais toutes les voir. Dans la prochaine leçon, nous téléchargerons notre projet dans la galerie de classe. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 17. Il est temps de publier votre projet: Il n'y a pas de meilleure façon apprendre cela par la pratique et j' espère que vous avez pu créer votre projet tout en suivant ce cours. Si c'est le cas, c'est le moment de le télécharger cette galerie de projets et de ressources de classe. Publiez votre projet en suivant ces étapes. Dans ce cours « Projets et ressources », vous trouverez un bouton qui dit « Créer un projet », appuyez dessus et vous entrerez dans cette fenêtre. Vous pouvez ajouter un titre à votre projet dans cette boîte. Il est important d'ajouter une image de couverture, car si vous ne le faites pas, votre projet apparaîtra avec une couverture grise dans la galerie de ce cours, et nous voulons être incités à voir votre projet. Appuyez sur le bouton qui indique l'image et commencez à les sélectionner depuis votre ordinateur. J'adorerais que vous puissiez partager vos premières collections d'illustrations botaniques. Je veux voir comment vous interprétez les fleurs si vous choisissez des couleurs différentes de celles que j'utilise ou si vous modifiez les formes. Mais même s'ils sont identiques aux miens, j'adorerais les voir aussi. Ci-dessous, vous pouvez ajouter du texte et partager quelques réflexions. Vous pouvez me parler de votre processus. C'est vraiment agréable de lire les pensées de mes étudiants, car cela m'aide à mieux les connaître et à avoir une approche plus humaine à leur égard. N'hésitez pas à partager tout ce que vous avez fait. Vous pouvez rendre votre projet privé, et Leslie, une fois que vous êtes prête, vous pouvez appuyer sur le bouton en forme de grille qui dit publier et votre projet apparaîtra dans la galerie de ce cours Si vous publiez votre projet sur les réseaux sociaux, j'adorerais que vous puissiez me taguer afin que je puisse également le partager avec mes abonnés. 18. Kits de pinceaux et cours pour continuer à grandir: J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous vous êtes amusé expérimenter avec les ressources que j'ai partagées avec vous jusqu'à présent Avant de terminer, j'ai quelque chose de très spécial que je voudrais partager avec vous, quelque chose qui a fait une énorme différence dans mon parcours à l' aquarelle numérique et dans ce que je ressens lorsque je peins sur mon iPad Je vous présente mon kit de pinceaux pour aquarelle Procrit. Après des mois d'expérimentation, de test et de perfectionnement, je suis plus que ravie de partager enfin mon kit de pinceaux pour la procréation à l'aquarelle J'ai consacré beaucoup de temps et de soin à la fabrication de ces pinceaux pour vous aider à obtenir l' aspect organique d' véritable aquarelle lorsque vous peignez numériquement Il y a des pinceaux que vous avez déjà essayés. déjà utilisé un pinceau de détail ligné, le fard à joues, un pinceau à estomper et un pinceau humide sur humide, mouillé sur mouillé numéro quatre pour créer des transitions douces Chaque section de cette collection de pinceaux est conçue pour vous donner des effets différents pour des parties similaires de votre peinture, ce qui facilite l' exploration et l'expérimentation. Ce qui est inclus dans les textures de papier du kit. J'ai photographié à la main sept papiers aquarelle différents de grandes marques pour donner à votre peinture numérique une touche organique authentique Je voudrais prendre un moment pour expliquer comment j'ai configuré la texture de mon papier pour aquarelle Sélectionnez généralement un gris clair pour les couches de gravure linéaire et de gravure de couleur, et un blanc pour la couche de lumière douce. Si je souhaite améliorer la texture du papier, je modifie les courbes du panneau de réglage pour augmenter légèrement le contraste Vous pouvez également expérimenter avec des papiers teintés pour trouver ce qui vous convient le mieux, ou pinceaux pour l'outil de maculage. Ces pinceaux vous aident à adoucir les transitions de couleurs imitant le mélange naturel des pigments sur du papier mouillé Vous trouverez une variété de textures, quelques mélangeurs souples, parfaits pour des effets d' aquarelle fluides, et quelques mélangeurs à pinceau sec pour des effets et quelques mélangeurs à pinceau sec plus forts et plus texturés Le pinceau doux que nous utilisons dans ce cours est mon préféré, mais j'aime aussi expérimenter avec l'autre pour obtenir différents effets Pinceaux pour le détail des lignes Ces pinceaux sont parfaits pour les détails fins, les bordures, les pentes, les branches d' arbres et les éléments complexes, vous permettant d'apporter une touche délicate à votre J'adore les utiliser pour peindre des paysages ou pour ajouter traits expressifs à mes peintures botaniques comme nous l'avons fait avec nos roses et nos feuilles dans ce cours. Brosses humides et mouillées. J'ai conçu ces pinceaux pour peindre de grandes surfaces telles que le ciel, arrière-plans doux, des effets nets et des transitions de couleurs fluides Ces pinceaux vous donnent un magnifique look d' aquarelle diffuse Si vous aimez mélanger et créer ces effets atmosphériques, cette section est pour vous Pinceaux texturés Je les utilise pour ajouter de la profondeur et de la texture à des éléments tels que le feuillage, les arbres, les troncs et même les détails grunges ou vieillis Ces pinceaux apportent une touche organique peinte à la main aux œuvres numériques, éclaboussures et aux tampons. Ils sont tellement amusants à utiliser. pinceaux à éclaboussures peuvent donner une touche naturelle et dynamique aux arrière-plans, fleurs ou même à des zones de texture spécifiques Je les applique souvent avec un masque pour contrôler leur placement ou je ne sélectionne que les zones que je souhaite mettre en évidence. Set de tampons bonus. Cet ensemble supplémentaire de quatre timbres peints à la main permet de pratiquer les techniques de paysage et de composition. Je les ai créés en me basant sur des paysages traditionnels à l'aquarelle et des techniques de peinture urbaine Ces timbres font partie d'une collection plus vaste, que vous pouvez trouver sur ma page de produits numériques. Procurez-vous le kit complet de pinceaux pour aquarelle. J'ai passé beaucoup de temps à perfectionner ces pinceaux, et je sais qu'ils rendront votre expérience de procréation encore plus agréable et Si vous êtes prêt à faire passer votre aquarelle numérique au niveau supérieur, ce kit contient tout ce dont vous avez besoin Consultez le kit complet de pinceaux et d'autres ressources d'aquarelle amusantes sur ma page de produits numériques Je vais laisser un lien ci-dessous dans la description de ce cours. Faites-leur une expérience, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Si vous partagez vos peintures sur Instagram, vous pouvez me taguer sur sylvispina point art afin que je puisse non seulement voir ce que vous créez, mais aussi le partager avec mes abonnés Maintenant, parlons de ce qui va suivre. Je suppose que si vous avez suivi ce cours, c'est parce que vous aimez utiliser pkrit et que vous êtes probablement désireux de continuer à pratiquer et à améliorer vos compétences J'ai donc préparé quelques cours qui vous aideront à continuer à développer vos compétences. Ces cours s'appuieront sur tout ce que vous avez appris jusqu'à présent dans ce cours. Vous avez donc créé votre bibliothèque d'images, et maintenant votre ensemble de roses et de feuilles à l'aquarelle est prêt à être utilisé dans de nouveaux projets de design passionnants C'est pourquoi j'ai préparé deux cours qui seront les prochaines étapes parfaites pour rendre cela possible et prouver pourquoi le fait de disposer d'une bibliothèque d'images change la donne . Commençons par mon cours, de Procrage à Canva, transformez vos illustrations en Dans ce cours, vous allez élargir votre bibliothèque tout en créant une collection de ressources botaniques dans un style visuel différent. Ce faisant, je vais partager avec vous mes raccourcis favoris pour le procrage et quelques astuces pour améliorer votre charge de travail. Maintenant, si vous avez aimé dessiner la couronne avec vos roses, vous allez adorer la deuxième partie de ce cours. Je vais vous présenter Canva, une puissante plateforme super conviviale pour les débutants, une puissante plateforme super conviviale pour les débutants regorge de ressources de conception telles que des associations amusantes, des modèles prêts à l'emploi et des outils de mise en page Je vais vous montrer comment télécharger vos fleurs dans la galerie Canvas et décorer quatre pièces prêtes à être imprimées ou partagées avec le monde entier. Enfin, je vais vous initier à l'utilisation de maquettes pour visualiser vos conceptions dans des applications du monde réel et donner vie à vos créations D'accord, vous maîtrisez maintenant la décoration de pièces de design avec vos illustrations Mais que se passerait-il si vous pouviez approfondir vos compétences et transformer vos roses et feuilles à l'aquarelle en une infinité de motifs professionnels ? Si c'est quelque chose qui attire votre attention, vous allez adorer ce cours. Je vais vous montrer ma méthode simple mais puissante pour transformer vos œuvres d'art existantes en superbes motifs répétitifs, le tout dans Procrit Ce cours est parfait pour les artistes, les illustrateurs et les designers qui souhaitent développer leurs compétences et créer des modèles prêts à l'emploi Peu importe où vous en êtes dans votre processus de création, je suis là pour vous accompagner à chaque étape. J'ai hâte de voir comment vous continuerez à grandir et à développer vos compétences en aquarelle N'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions ou si vous avez besoin de conseils supplémentaires. Dans la prochaine leçon, je vais partager quelques réflexions finales et vous dire au revoir. 19. Réflexions finales: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours. Je suis vraiment reconnaissante à tous ceux qui sont arrivés jusqu'au bout, et j'espère que vous avez apprécié le voyage autant que j'ai aimé le créer pour vous. Si, après avoir regardé le cours, vous l'avez apprécié et avez appris quelque chose de nouveau, veuillez le relire. Cela signifierait beaucoup pour moi, car critiques m'aident à savoir ce que je fais bien, ce que je peux améliorer à l'avenir et aussi ce que mes étudiants apprécient le plus. Si vous recherchez encore plus de ressources pour continuer à apprendre, oubliez pas de consulter ma chaîne YouTube. J'aime publier de courts tutoriels, des blogs artistiques, des coulisses et des extraits de mon processus de création qui pourraient vous inciter à expérimenter davantage d'idées N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour rester au courant des nouveaux cours, des concours que j'organise et d'autres choses Et j'adore rester en contact avec les gens par e-mail. Bien que je n'en envoie qu' un tous les deux ou trois mois, j'adore partager des nouvelles dans les coulisses des projets sur lesquels je travaille. Vous serez informé des nouveaux cours, aurez accès à des remises sur mes produits numériques, découvrirez des cadeaux et des prochaines étapes. Si vous souhaitez consulter mes autres projets personnels, qui incluent des motifs, des peintures murales, des peintures utilisant différentes techniques ou simplement des coulisses, j'adorerais que vous me suiviez sur Instagram à sylvispina point t. Et c'est tout. Merci encore une fois d'être là. Profitez de votre créativité et à bientôt dans mon prochain cours.