Transcription
1. Introduction: La meilleure partie de l'art, à mon avis, est simplement de jouer. C' est alors que la magie se produit, lorsque le temps et l'espace tombent et que vous êtes pleinement immergé dans votre métier. Les experts disent même que lorsque vous entrez dans la zone, votre santé s'améliore parce que votre corps et votre esprit sont détendus et créatifs. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis artiste et instructeur,
mais ce que je fais, c'est aider les gens à acquérir la confiance créative. L' une des meilleures façons de jouer et d'améliorer votre art est de pratiquer dans un journal d'art. C' est parce que c'est pour tes yeux seulement et que tu peux totalement lâcher. Dans ce cours, laissez aller et superposez avec un journal de médias mixtes, je vais vous guider doucement à travers un processus qui vous permet de
jouer et d'expérimenter avec de la peinture acrylique, collage de
papier et du marquage expressif. Dans les leçons, je vais partager des techniques pour commencer sur une page blanche et créer un arrière-plan mixte intrigant. Vous veillerez sur mon épaule pas à pas en créant un point focal et en embellissant la diffusion du journal avec des marques ludiques. Enfin, je vais vous montrer comment sceller les pages pour qu'elles ne collent pas et ne déchirent pas, ce qui est un problème commun avec les revues acryliques. J' adore cette pratique parce que c'est absolument une preuve complète. Si vous n'aimez pas quelque chose, il
vous suffit de le lâcher et de le couvrir d'une autre couche. Ce cours est parfait pour vous si vous voulez apprendre à vous détendre et
à vous offrir une pratique de journal nourrissant l'âme. Il est précieux pour tous les niveaux d'expérience, même si vous n'avez jamais peint auparavant. Je ne te demanderai pas de dessiner ou de peindre quoi que ce soit à partir de zéro. Nous allons travailler avec des papiers pour nos images, donc tout ce que vous avez à faire est de jouer avec la couleur et le collage. Une fois que vous aurez terminé, vous aurez une entrée de journal visuelle avec de belles informations qui vous permettront de revenir pour en savoir plus. Êtes-vous prêt à lâcher prise ? Je ne peux pas attendre.
2. Matériaux: Bonjour, et bienvenue à la leçon de matériaux. Tous mes matériaux que j'utilise dans cette classe sont facultatifs. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de matériaux pour une revue d'art que vous voulez. Vous pouvez improviser quand vous le jugez bon, donc c'est juste pour vous donner de l'inspiration. La première chose que j'ai ici, c'est un journal mixte. C' est par Canson. C' est le papier de classe étudiante XL et c'est un journal de 7 x 10 pouces. Vous pouvez également utiliser un journal aquarelle. Ça pourrait être lié, souple, j'aime un journal en spirale. Ok, ensuite j'ai ma palette. J' utilise une palette de verre avec les bords collés, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. J' ai aussi une variété de pinceaux et j'ai tous mes pinceaux en veille si je veux quelque chose de spécial sur un caprice. Ensuite, j'ai quelques pintes d'eau. Ensuite, j'ai mat moyen par Golden. Je voudrais le mettre dans un petit flacon à pression pour une application facile sur ma palette. Mais c'est ce que j'utilise pour coller et sceller les papiers pour mon collage. Ensuite, j'ai des ciseaux. Vous voudrez peut-être connaître exactement la lame de pâte, mais j'utilise juste des ciseaux et j'arrache le papier. Ensuite, j'ai un chiffon de peinture et je garde un sac papier
pour mes restes de papier que je découpe et jette. Alors tu vas vouloir de la peinture acrylique. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de très belle peinture acrylique. Vous pouvez utiliser de la peinture artisanale, de la peinture de qualité étudiante. Il se trouve que j'ai des acryliques fluides dorés principalement et j'ai ocre jaune, sienne brûlée gris de
Payne, oxyde de chrome vert, et j'ai un tube de liquitex basiques blanc titane. C' est parce que les bases sont une peinture de qualité étudiante. Donc, je veux utiliser ça et sauver ma belle peinture blanche pour quand je peins des peintures plus complexes. Ensuite, j'ai de l'or irisé, c'est juste pour le plaisir. Ensuite, vous allez vouloir une bougie ou un médium de cire pour sceller les pages à la fin. Ok, alors j'ai ma cachette de papier. Je le garde dans cette poubelle et j'ai beaucoup de papiers différents ici. types de papiers que vous pourriez envisager d'utiliser pour votre journal comprennent des papiers de scrapbooking, des napperons, des
cartes postales, des serviettes imprimées, du papier de soie, art
anciennes, des illustrations de livres. Ils sont parfaits pour les points focaux. Des papiers avec des fibres naturelles, des lettres, des enveloppes, des vieilles entrées de journal pour le texte de votre écriture manuscrite, des cartes, des partitions, magazines et des coupures de journaux, des pages de
calendrier, des titres d'article pour les mots, timbres-poste, papiers peints et échantillons de peinture, carton
ondulé, tissu, si elle n'est pas trop extensible ou épais. J' aime la dentelle et la broderie et aussi le papier bulle et c'est pour l'estampage. Je ne ferais pas nécessairement un journal avec,
mais vous pouvez l'utiliser comme un timbre pour les cercles. Ce sont des choses que je garde un oeil dehors et ensuite, nous allons parler de la façon de commencer.
3. Comment commencer: Bonjour et bienvenue à la leçon où nous parlons de la façon de commencer. Je veux que vous sachiez que toute cette classe est ici simplement pour votre inspiration. Je vais parler de mon processus, mais vous pouvez le modifier de toute façon que vous jugez bon parce que c'est simplement un journal. Ça ne va pas dans un musée, tu n'as pas à le montrer à qui que ce soit à moins que tu ne le veuilles. Je veux que tu gardes un état d'esprit vraiment libre avec ça et tu peux commencer n'importe où. Faites confiance à votre intuition si vous voulez essayer quelque chose, je veux vraiment que vous vous sentiez libre. Restez dans le moment et vous pouvez faire n'importe quelle étape que je vous montre dans la classe à tout moment, il n'a pas besoin d'être dans cet ordre séquentiel. Vous pouvez toujours couvrir les choses et laisser aller. Je commence par le papier. C' est ce que je finis avec à la fin de cette leçon. Vous pouvez voir que ces papiers sont très motifs et certains ont une certaine texture en eux. Donc motif et texture, je n'irais pas nécessairement pour quelque chose qui a un point focal grand, fort, audacieux comme un objet que vous voulez vraiment attirer l'attention parce que nous allons superposer sur cela. Ces papiers vont juste passer à travers la prochaine couche de peinture acrylique. Tout ce que vous avez et que vous envisagez d'utiliser pour un point focal, l'échelle de ces objets est beaucoup
plus grande que l'échelle des motifs et des textures de ces papiers. Je pense que c'est une production théâtrale comme une pièce de théâtre, où dans cette première couche, nous ne faisons que mettre en scène notre histoire. Ensuite, nous allons présenter les personnages, les acteurs qui sont notre point focal. Jetons un coup d'oeil à la façon dont je fais ma première couche. Je vais sortir quelques papiers texturés qui ont des motifs et des textures peu intéressantes sur eux. Ces échantillons ont des autocollants sur eux. Je vais juste arracher ça et j'applique mon support acrylique mat vers le bas sur ma palette. Je vais déchirer dans ces échantillons de pages. Vous pouvez voir à quel point celui-ci est texturé. C' est magnifique, rugueux, et ça va me donner une texture intéressante quand je peins aussi dessus. Même si vous n'aimez pas la couleur de quelque chose, peut-être que vous pouvez peindre dessus si elle a une texture intéressante. Ensuite, je vais remplir mon pinceau avec ce support acrylique et l'appliquer généreusement sur la page. Je le tamponne d'une manière où j'ai encore des pics et des crêtes dans ces peintures acryliques. Je le gifle juste. Vous ne voulez pas trop, vous commencerez à apprendre au fur et à mesure que vous avancez dans ce processus, combien est trop et combien est trop faible, et vous développerez votre propre façon de l'appliquer vers le bas. Mais je vais appliquer beaucoup sur la page au début, poser le papier, puis ramasser l' excès et l'appliquer en haut pour qu'il soit bien scellé. Ce n'est pas le sceau final que nous allons faire sur tout le journal. Je garde cela pour la fin et c'est tout,
les pages ne colleront pas ensemble parce que l'acrylique devient collant quand vous fermez les pages et il peut coller à la page qu'il fait face. Mais pour l'instant, nous voulons un beau sceau juste pour obtenir ceux-ci adhéré à la page et agréable et lissé. J' adore la façon dont ces fibres continuent à l'extérieur de cette réfutation de bord rugueux et j'adore ça. Vous pouvez également utiliser les bords du papier et les coins du papier pour travailler avec la page elle-même. Vous remarquez les deux coins de cette page, je les ai juste travaillés dans les coins de ma page de journal vierge. Toutes les lignes droites qui sont dans les papiers avec lesquels vous travaillez, vous pouvez les utiliser le long du bord de votre journal et ne pas avoir à faire de coupes droites, une
sorte de gain de temps là-bas. Je les fais juste lisser. Maintenant, je vais passer à cet autre journal. Il a une magnifique encre métallique sur elle et un fond bleu sarcelle, c'est très subtil. Encore une fois, je vais prendre un peu du milieu acrylique, l'appliquer vers le bas. Quand vous avez un papier plus mince comme celui-ci, il peut onduler plus, alors soyez prêt que ça va arriver. Il n'y a aucun sens à essayer de combattre tout le chemin, mais vous pouvez lisser le papier à partir du milieu de la page une fois que vous l'avez placé dans le support acrylique pour éviter les ondulations excessives. Si tu veux un look lisse, je te montrerai ici. J' ai mon acrylique descend, je pose le papier, je l'obtiens là où je le veux et je commence à le lisser du centre vers
l'extérieur et il y a eu une déchirure dedans. C' est bien parce qu'on va continuer à superposer. Voici quelques partitions et je regarde les mots dessus pour voir si je veux avoir un de ceux qui apparaissent à travers. J' aime ces deux-là, donc je vais juste arracher les marges. Si vous voulez, si vous avez des partitions, c'est toujours une bonne chose d'inclure des annonces et beaucoup de médias mixtes. C' est juste vraiment joli et j'adore la sensation de ça. C' est amusant de regarder de vieilles partitions aussi. Encore une fois, lisser cela de l'intérieur et le faire lisser sur le dessus aussi. Maintenant, arracher la marge à nouveau. Je garde un oeil sur l'équilibre sur la page, donc j'ai utilisé une de mes partitions sur une page, je peux utiliser l'autre ici. Ensuite, j'ai un équilibre de ce motif de notes musicales et ça fait de la diffusion une belle composition bien arrondie. Voici d'autres morceaux de papier qui ont l'air vraiment vintage. J' ai eu ça à partir d'un jeu qui était comme un jeu de mystère pirate. Il y a une écriture gravée sur le vieux monde. N' ayez pas peur de se chevaucher. Vous voulez juste les appliquer d'une manière qui vous plaît. Tous vos papiers seront tellement plus différents que les miens. Vous pouvez toujours garder un œil sur votre palette de couleurs. Vous voyez que ma palette de couleurs est assez neutre. Il y a un petit peu de sarcelle dans le fond de ce papier filigrane doré. Mais pour la plupart, j'ai beaucoup de neutres ici. Voici du blanc, j'ai des bruns, des beiges, de l'or. Ils vont tous avec cette belle palette de couleurs de style
vintage, chaleureuse . Même le papier qui est vraiment rugueux et texturé est beau à côté ces papiers plus élégants comme ce dooley et le filigrane. J' aime mélanger ces éléments rustiques et raffinés, masculins et féminins. Voici un bout de papier. Ça vient d'un livre de scrapbooking et j'aime le rose. Je pense qu'il se marie bien à cette palette de couleurs. Il est aussi double face, donc je peux utiliser le côté floral et le côté à pois, et ça va me donner une certaine variation, mais aussi l'attacher avec une couleur rose. Je vais juste les mettre en place pour voir où serait bien. J' aime une variation dans la taille des papiers, ainsi que la taille et l'échelle de ce qu'il y a sur les papiers. Il va juste le mélanger, mais le garder unifié ainsi que mélanger les morceaux de papier autour de la propagation, équilibrant la composition avec des textures et des couleurs similaires. À ce stade, je m'engage à une palette de couleurs. J' ai un peu de ce bleu-vert, c'est vraiment comme mes neutres et le rose,
et je pense que ça a l'air vraiment sympa. Charmant. Ça a l'air très bien. Ensuite, nous allons recouvrir cette couche avec peinture acrylique dans une couche transparente, sorte que certaines de ces zones vont apparaître à travers et d'autres seront couvertes. Je te verrai dans la prochaine leçon.
4. Couche acrylique: Bonjour et bienvenue à la leçon de couche acrylique. C' est à quoi ressemblera ce journal à la fin de cette leçon. C' est très différent de la façon dont on l'a laissée dans la première couche, n'est-ce pas ? Je voulais juste te montrer ça pour que tu aies une idée de l'endroit où ça va
et de ce qui est possible avec quelques minutes de peinture. On est de retour à l'endroit où on s'est arrêté. Je vais choisir mes peintures acryliques en fonction des couleurs qui sont dans mon étalage en ce moment. J' ai de l'oxyde de chrome vert, et de l'ocre jaune. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'autant de peinture que vous utiliseriez normalement si vous deviez peindre une peinture aussi grande, nous faisons juste une couche très légère. J' ai aussi ajouté du sienne brûlée et du blanc de titane. Mélanger du blanc va tout alléger. J' utilise juste un peu de couleur et surtout blanc parce que je veux garder cette propagation assez légère. Vous pouvez voir comment ce vert va bien avec la couleur de fond sur ce papier filigrane doré. C' est vraiment sympa. Je vais juste brouiller les bords de mes échantillons de papier là-bas. En brouillant les bords, je veux dire, j'étreins les bords de ces papiers. Là, j'ai passé un mot que je voulais garder. Je l'ai revu avec un chiffon humide pour essuyer cette peinture pendant qu'elle est encore humide. Je fais ce coup de pinceau léger. Je n'ai pas une tonne de peinture sur mon pinceau. Je laisse la peinture s'épuiser et ensuite l'étaler là où je veux qu'elle soit transparente. Donc j'utilise plus de douleur sur les bords de mes papiers. Tout ce que je veux laisser exposé, Je vais utiliser moins de peinture et laisser la peinture sur le pinceau courir un peu, puis faiblement, Il ressemble à de la brume passant sur ces pages. Parce que c'est tôt dans le journal. Je n'ai pas beaucoup de pages sur le côté gauche. Alors j'ai posé ce papier pour sauver un peu ma table. Ici, j'ai un ocre jaune mélangé à mon blanc. Je ne pense pas avoir lavé ma brosse, j'ai continué. Voici un peu de sienne brûlée qui se mêle. Je me rapproche de la spirale marron. Si vous n'avez pas de spirale marron, vous pouvez juste aller juste dessus, juste au-dessus de la couture du papier et faire en sorte que ce soit une pièce cohésive. J' adore l'apparence de la peinture quand je passe sur ce papier de texture parce qu'il s' accroche aux plus hautes crêtes de ces fibres et a l'air vraiment cool. J' ai mis beaucoup de couches sur ça à la fin. La même chose avec le [inaudible]. Il ramasse juste la peinture. Quand vous avez juste un peu de peinture sur le pinceau, il le ramasse juste sur le dessus. Vous pouvez ramasser une partie du support acrylique que vous utilisez pour coller pages et le mélanger avec votre peinture et faire un mélange de peinture plus transparent si vous
voulez qu'il soit vraiment mince mais que vous ayez beaucoup de glisse vers elle. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une technique de brosse sèche où la peinture s'épuise sur le pinceau. Voici plus de blanc sur le pellet. Si vous êtes à court, n'ayez pas peur d'ajouter plus de peinture. Je vais ajouter du blanc droit au centre. Ça ne couvre pas tout, mais ça va alléger un peu le milieu là, ce que j'aime. Ici, je l'ajoute au milieu ici. Juste complètement passé en revue ces mots que j'ai pris le temps d'essuyer la peinture plus tôt. C'est bon. On doit lâcher. Toute la classe est à propos de lâcher prise. Si vous mettez trop de peinture et que vous réalisez que vous êtes allé un peu trop loin, vous pouvez prendre votre chiffon, plonger dans votre eau de peinture, essuyer
les choses ou l'utiliser séchée, tamponner la peinture. Une autre chose amusante que vous pouvez faire est de prendre le bout d'un pinceau et de gribouiller dans la peinture humide. Ça se sent vraiment bien. Alors que vous avancez dans ce processus, je veux que vous fassiez vraiment attention à ce qui est bon à votre main. Qu' est-ce qui est amusant ? Si vous êtes pris en train de faire tous les gribouillis sur toute la page, il n'y a absolument rien de mal à cela. Je ne veux pas que vous soyez pris dans l'enjouement de cette expérience. Plus vous pouvez laisser tomber ce que vous pensez être correct ou comment les choses devraient se passer, plus vous allez vivre une expérience ludique, plus vous aurez de plaisir. Ça se dessèche, et je vais juste retourner l'excédent sur la page. Nous en avons assez fini avec cette étape. Ensuite, je vais travailler avec quelques points focaux et les ajouter sur le dessus de la peinture acrylique. Je te verrai là-bas.
5. Points focaux: Bonjour et bienvenue à la leçon de point focal. Comme vous pouvez le voir dans cette leçon, j'ajoute quelques points focaux aux pages sur la couche acrylique que nous venons de faire. J' ai ici un oiseau, un papillon, une fleur, et j'ai ajouté une petite crête en bas avec un village de pierre en bas. J' aime ça, c'est comme un village médiéval ou un château. C' est là qu'on s'est arrêté après la leçon d'acrylique, et j'ai ce village sur une impression. Je vais commencer à le déchirer juste réduire la taille de celui-ci. Je pensais que ce serait cool si je découpais le ciel et
laissais juste l'arrière-plan être le fond de cette scène, donc ma peinture acrylique montrant à travers comme fond. Je vais juste couper ça et décider où je veux le mettre. Ça aurait l'air mignon là-bas. J' aime comment la palette de couleurs fonctionne avec la peinture que j'ai utilisée. J' aime cette position là. Je vais juste le plisser sur le côté du journal pour que j'ai une directive. C' est un joli petit hack pour vous de décider où les choses devraient être recadrées. J' ai un pinceau plus petit en ce moment, donc je dois revenir en arrière pour plus de milieu acrylique plus souvent. Ça ne tient pas autant, mais c'est bon. Je vais aligner ça là où je le veux. Vous avez quelques instants pour repositionner les choses. Je voulais un peu plus à droite, et j'ai donc utilisé mon pouce pour le lisser, puis j'ai utilisé cet excès de milieu acrylique pour sceller ça. Assurez-vous que tous les bords sont beaux et serrés sur cela. Maintenant, j'ai ma fleur qui a des feuilles métalliques réfléchissantes sur elle, ce qui est amusant. Je pensais commencer par déchirer juste pour voir comment j'aimais plus rugueuse sur elle, mais j'ai décidé que ce n'était pas si merveilleux comme ça, donc je voulais me rapprocher un peu sur les éléments et avoir plus de mon arrière-plan montrant à travers. Je suis juste en train de couper. Tu remarqueras quand je découpe ces morceaux que je bouge le papier plus que les ciseaux, et ça semble bien marcher pour moi. Vous pouvez couper et recadrer des choses. Si tu n'aimes pas quelque chose, coupe-le de là, c'est très bien. Je fais une coupe rugueuse, et puis je viendrai pour les détails entre ces feuilles. Ce petit brin de feuilles a eu une déchirure quand je déchirais à l'origine. Ce que je fais quand je déchirerai quelque chose que je veux être connecté, c'est en fait que je vais juste l'enlever, amener là où je veux qu'il soit, et ensuite je vais coller ce morceau qui a arraché juste là où il serait naturellement pas été déchiré. Tu verras ce que je veux dire ici. Je vais coller ça, je vais couper et autour de cette pièce pour qu'elle soit cohérente avec le reste. Je vais juste dans ces petites crevasses. Ici, je vais avec mon support acrylique. Je vais m'allonger un peu, c'est un gros morceau, et j'ai besoin d'un peu plus d'acrylique sur ma palette. C' est un papier plus épais, donc avec du papier plus épais, vous devez
parfois travailler avec eux un peu
plus longtemps juste pour les faire poser à plat. Ils ne collent pas immédiatement tout le chemin parfois, donc j'utilise mon pinceau encore quelques fois dessus, et ensuite je pose la fin là où il serait allé. Ma peinture ne devait pas être complètement sèche, donc le milieu acrylique a pris de la peinture quand j'allais sur le dessus, donc je suis juste venu dessus avec mon chiffon. Ici, un autre couple possibilités pour un point focal. J' ai cet oiseau, que j'aime vraiment. Ceci est sorti d'un livre, un livre illustré sur les oiseaux, que j'ai ramassé à l'effervescence. Je vais juste le long de la coupe. Vous pouvez couper les choses qui sont trop complexes et vous ne voulez pas les couper autour d'eux, puis entrer dans les fissures et les crevasses. Maintenant, à l'origine, j'avais la branche sur l'oiseau, puis j'ai décidé de la couper. En regardant en arrière, j'aime bien cette branche, mais tu dois lâcher prise. Parfois, nous prenons des décisions en ce moment et nous devons vivre avec eux. Plus de branche, voici mon papillon de nuit. Je suis juste en train de décider où je veux que ça s'asseoir, et je pense que je le veux sur cette page à gauche, mais il se perd dans ce fond chaud avec beaucoup de motifs derrière, donc ce que je vais faire est de prendre un pinceau et peindre un peu plus pour lui donner plus de contraste. J' ai mélangé un peu de gris de Payne, qui est en fait assez bleu, et je l'ai mélangé dans de la peinture blanche. Je vais vraiment alléger ça, et maintenant le papillon se démarque. C' est une belle astuce que vous pouvez utiliser si
quelque chose ne semble pas se démarquer assez. Ici, je fais la même chose avec l'oiseau. Avec le recul, j'aurais probablement dû aller plus chaud parce que cet oiseau est très cool. Si vous avez un objet chaud, vous pouvez peindre un fond plus frais derrière lui et il va se démarquer plus, et vice versa, ainsi qu'avec la lumière et l'obscurité. Si vous avez un objet lumineux, vous pouvez rendre l'arrière-plan plus sombre, et ainsi de suite et ainsi de suite. Encore une fois, j'ai ramassé une partie de cette peinture quand j'ai passé le papillon de nuit, donc je vais juste l'essuyer et récupérer certains de ces détails, et maintenant je pose l'oiseau et je le lisse aussi. J' allais assez vite à ce stade, donc je n'ai pas attendu que la peinture derrière eux sèche très longtemps, alors j'ai juste utilisé mon chiffon. Maintenant, tous mes points focaux sont en panne. Je pense que ça a l'air bien et je suis prêt pour la prochaine leçon, qui est l'embellissement. Alors je te verrai là-bas.
6. Embellishments: Bonjour et bienvenue à la leçon d'embellissement. Comme vous pouvez le voir dans cette leçon, les choses sont devenues assez sauvages. J' ai ajouté quelques marques, des points, beaucoup de jouer avec de la peinture ici. Nous avons déjà fait notre composition de base. Je vais commencer à jouer avec des matériaux différents. Ici, j'ai un stylo, j'ai attrapé quelques stylos pour voir comment ils fonctionneraient sur cette couche acrylique. Le stylo à bille a été étonnamment le gagnant. Cela a vraiment bien fonctionné sur la peinture acrylique, mieux que le marqueur d'illustration que j'ai utilisé en premier. Je vais juste faire le tour avec quelques griffonnages, et j'ai dessiné quelques étoiles juste pour une texture ajoutée à partir d'un autre milieu. Voici un stylo gel blanc que je n'aimais pas beaucoup. C' est un Sharpie d'argent. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes ces choses, vous pouvez simplement prendre une poignée de stylos dans votre tiroir à ordure, et jouer et voir ce qui fonctionne sur votre peinture acrylique. Utiliser la répétition est vraiment amusant dans une composition aussi bien, plusieurs lignes ou points. Ici, je passe sur un élément qui était dans la fleur d'avant. Ces petits curlicues, qui renforcent ceux avec un stylo. C' était amusant, avec juste quelques stylos réguliers que j'avais couché autour. Je voulais vous montrer ce papier de soie. J' adore le papier de soie pour passer sur le dessus de mon arrière-plan, car il fond, il devient extrêmement transparent lorsque vous ajoutez le support acrylique. Je vais garder ça de côté, et en dessous, je prépare ces branches pour faire le tour de mon oiseau. Je croyais que mon oiseau était un peu trop seul. Il semblait juste flotter dans l'espace, donc je voulais le broyer un peu, alors j'ai ajouté ces branches dans lesquelles il peut être assis, et ensuite j'ai utilisé un peu de vert pour lui donner quelques feuilles. Je l'aime sans que les feuilles regardent en arrière. Mais hé, pas grand chose, on essaye les choses, et c'est comme ça que ça se passe. Je vais couvrir beaucoup de cela encore, donc je vais utiliser mon papier de soie et plus de peinture acrylique sur le dessus, parce que je m'amuse tellement à jouer à ce stade. Ici, j'ai mon tissu, il a le travail de ligne dessus, et je l'applique juste, et vous pouvez voir combien de ce fond montre à travers. Les lignes dessus construisent cette branche que j'ai peinte avant. Je suis revenu sur ce papier de soie pour un certain nombre de travaux que j'ai fait, et je voulais le partager avec vous, parce que si vous tombez sur du papier de soie blanc vraiment cool qui a un co-motif dessus, que ce
soit à pois ou ce motif de ligne floral, certainement accrocher dessus car il peut ajouter comme une couche froissée sur le dessus. Vous pouvez le chevaucher, et les choses vont apparaître et elles deviennent un peu plus brumeuses et magiques en dessous. Voici un gros morceau de l'autre côté parce que je voulais équilibrer ma composition, donc je voulais utiliser un peu sur l'autre page aussi, et regarder combien de spectacles à travers. J' adore ça. Ça te fait dire : « Je me demande ce qu'ils ont fait là-bas. » Puis j'ai commencé à jouer un peu plus et je voulais plus de ce look brumeux. J' ai ajouté un peu de gris de Payne ici pour donner à ce petit village plus bas plus de contraste et le laisser se démarquer pour que vous
puissiez aligner les choses avec de la peinture et leur permettre d'apparaître un peu plus avec plus de contraste, et puis je en a ajouté un à l'autre page. Je voulais juste tonifier cette composition. J' ai toujours eu l'impression que mon oiseau ne se démarquait pas assez, alors j'ai juste pris peinture acrylique transparente et je suis en train de tonifier les choses. Je dis toujours que c'est comme un pendule, du
moins comme je travaille. J' ajouterai un tas d'embellissements,
puis je les emporterai avec une couche de peinture acrylique, juste pour tonifier les choses ou bien elles deviennent beaucoup trop occupées. Alors ce qui arrive est juste au hasard. J' aime l'inconnu sur la façon dont les choses vont se passer à la fin, ce qui va rester, ce qui va être couvert. C' est un papier ondulé, il ressemble presque au carton parce qu'il est fait de papier artisanal. Mais vous pouvez également utiliser une boîte en carton ondulé. J' ai posé ça et j'ai fait une couche de blanc dessus. J' ai aimé ça, ces lignes répétitives, donc je l'imite avec mon pinceau, ce qui est cool. Je fais ça beaucoup où j'aurai un élément dans un papier imprimé ou une texture, et je l'aimerai, et puis je vais l'imiter avec mon pinceau d'une manière très simple,
juste en dansant autour de la page. Voici mon papier bulle, et vous pouvez voir où ça va. Ce que je fais avec du papier bulle, c'est que je l'enroule, et je vais peindre dessus. C' est le gris de Payne, qui est vraiment comme un bleu marine. Parce que je me sentais comme si je voulais plus de couleur foncée, juste pour un peu plus de contraste. Je finis souvent les œuvres d'art par la lumière et l'obscurité. Voilà de l'or. L' or n'est pas très opaque, il est assez transparent, de sorte que vous pouvez vous laisser emporter avec lui. Il ne va pas couvrir tout en général, mais faire un spot de test pour voir comment vous l'aimez. Cette bouteille était épuisée, donc j'ai dû ouvrir le bouchon et y creuser. J' ai commencé avec mon petit pinceau, et j'adore comment cela s'étend sur cette texture dans le coin. C'est génial. Puis je suis allé à un pinceau plus gros parce que je voulais juste en appliquer plus à la fois, j'ai senti que la petite brosse était un peu maladroite. Vous pouvez lisser cela avec votre doigt, ajouter à des choses qui existent déjà dans un morceau de papier collé imprimé comme avec cette fleur, juste pour améliorer un élément sur cela, ou vous pouvez simplement le saupoudrer autour. J' ai appelé ça, les saupoudres sur le dessus, les confettis, quand je vais faire le tour avec des petits points et des lignes, et juste jouer avec une peinture plus claire, une peinture plus foncée, et différentes couleurs pour voir comment ils réagissent. Si vous n'aimez pas quelque chose, attendez qu'il sèche et passez le dessus. Voici un peu de vert, et je fais juste quelques cercles. C' est vraiment en train de se façonner. Sauf que j'ai senti que mon oiseau n'était pas assez debout, parce qu'il a cette zone lumineuse et cette zone sombre. La zone lumineuse était juste en train d'être lavée dans l'arrière-plan. Je pensais peut-être que si je griffonnais autour d'elle densément, autour des zones plus légères, ils
se démarqueraient davantage sur le fond plus léger. que je travaillais là-dessus, j'étais comme, tu sais à quoi ça ressemble ? C' est un nid. Ce que j'ai fait, c'est de
boucler un peu et d'en faire une forme de nid. Je ne l'ai pas fait de façon réaliste. C' est juste, pour moi, bien
sûr que c'est un journal. Ce que j'ai fait était juste de permettre à cela de se démarquer seul comme un objet gribouillé. Ensuite, je voulais ajouter un mot écrit, donc j'ai juste écrit nid encore et encore en dessous de cela. Le mot nid pourrait signifier des choses différentes pour différentes personnes, mais je l'ai traduit. Je n'y pensais pas grand-chose que plus tard, et nous pensons à un nid comme notre maison, un endroit où être sûr et chaud. C' est l'hiver où je suis en ce moment, donc je me sens vraiment, et j'ai été décorée pour les vacances et des choses comme ça. Mais aussi c'est là que nous incubons les œufs, c'est là que les oiseaux incubent les œufs. Peut-être que c'est une métaphore pour incuber mes idées dans mon journal et ça peut être mon petit journal d'idées, mes petits oeufs d'idée. Maintenant, je peins autour de ces cercles. J' aime cette ligne rayonnante autour de ces cercles. J' ai laissé l'arrière-plan montrer à l'intérieur du cercle et peint l'espace négatif autour du cercle, ce que vous pouvez faire avec n'importe quelle forme, et c'est amusant de voir à travers. On dirait que c'est sa propre forme, mais tu as vraiment peint l'extérieur. J' aime encore le blanc sur cette texture, et puis j'ai traversé avec quelques points en bas. J' ai tendance à terminer mes pièces avec du blanc et une couleur foncée afin que je puisse m'assurer que j'ai assez de contraste. Ensuite, j'ai fait quelques couches brumeuses juste pour alléger les choses et créer un peu plus d'espace négatif dans la pièce pour tonifier le nid occupé juste un peu. Je peux encore voir à travers cette zone où j'utilise le papier bulle. Je suis juste en train de le tonifier. Juste une belle façon de se détendre après une session aussi folle de superposition et de s'amuser et d'être vraiment expressif et exploratif. Je suis sorti de la pièce le 9 décembre 2020. Ensuite, je vais vous montrer comment créer des pages antiadhésives, sorte que lorsque vous fermez vos journaux, votre peinture acrylique ne collera pas et ne déchirera pas lorsque vous les ouvrirez. Jetons un coup d'oeil.
7. Pages non adhésives: Bienvenue à la leçon Pages antiadhésives, juste une petite leçon pour la fin pour vous montrer comment sceller ces pages. La clé est d'utiliser de la cire. Ce que je fais c'est de prendre une petite bougie votive et de la sortir de son récipient. La mèche est tombée sur ma main. Je vais vous montrer deux façons, et c'est la première. Je ne vais pas le faire, mais je vais juste vous expliquer. Vous dessinez juste sur toute la surface. Ça ne doit pas être beaucoup, assurez-vous juste qu'il se détache un peu, comme si vous deviez griffonner dessus avec un crayon. Alors ce que j'ai aussi c'est du milieu de cire, et c'est de la résine et de la cire d'abeille. C' est comme une bougie très douce là-dedans. Je l'applique comme une crème hydratante. Tu n'as pas besoin de beaucoup. J' utilise une application très mince. Vous pouvez sentir avec vos doigts où il commence à s'usiner, et ensuite vous pouvez revenir en arrière pour plus, mais je suis vraiment juste en train de ramasser une quantité très légère. J' utilise moins que si je devais hydrater mes mains. Vous voulez juste l'obtenir sur la surface, vous n'avez pas besoin de le creuser dans toute la prochaine synchronisation des différents papiers, et comment ils pourraient être froissés, ou obtenir un carton. Je n'ai pas besoin de le faire partout, juste à la surface. Juste une application allégée. Vous voulez vous assurer que c'est assez sec, sinon vous allez le tacher. C'est tout. Ça sent la cire d'abeille. Voici la pièce finie. J' adore comment il s'est avéré. Tout est juste pour jouer, amusez-vous tellement avec ça. J' espère que tu as adoré autant que moi. Rappelez-vous que le vôtre aura l'air totalement différent, donc je veux vraiment vous encourager à jouer, faire des erreurs et à garder l'esprit ouvert. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours, j'ai eu un coup de journal avec vous. J' aimerais voir votre art, si vous avez envie de le partager ou si vous souhaitez des commentaires, je vous encourage à poster une photo dans la galerie du projet, et faites-moi part de votre expérience. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît envisager de me suivre pour les mises à jour futures sur les nouvelles classes que j'offre. J' ai aussi plusieurs autres classes de peinture que vous pouvez voir sur ma page de classe principale, qui est liée ci-dessous. Rappelez-vous, l'art est censé être amusant. Donc, si vous vous présentez en pratique avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Joyeux journal, beaucoup d'amour.
Jennifer Keller, Express Yourself with Creative Confidence!
