La technique Write On : le lettrage à la main en mouvement

1. Bande-annonce: Je suis Jake Bartlett et dans ce cours je vais t'apprendre à créer un effet d'écriture pour ton lettrage. Nous allons parcourir de nombreuses façons d'animer et styliser votre lettrage de manière unique et personnalisable. Pour le projet de classe, vous allez lettrer votre nom de ville ou d' état préféré et l'animer à l'aide de la technique d'écriture. cours de route, je vais vous montrer des astuces et astuces de flux de travail et des raccourcis clavier que j'ai appris depuis des années d'utilisation d'After Effects. Ce cours s'adresse à tout le monde, que vous utilisiez After Effects de manière professionnelle depuis années ou que vous commenciez à jouer avec le programme, vous serez en mesure de suivre facilement. Si vous n'avez jamais utilisé After Effects auparavant, consultez l'un de mes cours pour débutants, comme Hand Lettering In Motion for The Beginners Guide to Animating Custom GIF. En prime, je partagerai une méthode que j'ai personnellement développée pour créer des traits coniques personnalisables, animables et réutilisables dans After Effects. Préparez-vous. Ça va être amusant. Je te verrai en classe. 2. Projet de cours: Pour le projet de classe, vous appliquerez la technique d'écriture sur votre propre lettrage à la main. Le thème de cette classe est votre ville préférée ou votre état. Pour mon projet d'échantillon, j'ai choisi mon état d'origine, qui est le Michigan. Si vous préférez une lettre à la main ou autre chose, ou si vous avez déjà un lettrage à la main que vous aimeriez utiliser, par tous les moyens, allez-y. Ce que je vais vous enseigner dans cette classe, c'est comment prendre lettrage à la main existant et appliquer l'écriture sur effet à elle. qui est important, c'est que vous avez un lettrage à la main pour travailler. Une fois que vous avez choisi votre ville ou votre état préféré, créez un projet et faites-moi savoir avec quoi vous travaillerez. Ensuite, une fois que vous avez terminé votre lettrage à la main, publiez une mise à jour sur la page du projet afin que je puisse voir ce que vous allez animer et si vous utilisez un lettrage à la main différent, allez-y et postez-le également sur votre page de projet. Maintenant, vous pouvez être super créatif avec l'écriture sur. Il ne doit pas nécessairement s'agir d'une seule ligne animée sur votre texte. En regardant les leçons, vous verrez qu'il y a tellement de façons d'être créatif avec la façon dont votre texte écrit. Je vous encourage à regarder toutes les leçons avant de décider comment vous voulez animer votre texte. Comme toujours, n'hésitez pas à poser des questions sur le fil de discussion posez-moi quoi que ce soit ou sur votre propre page de projet. Je sais que ces projets vont avoir l'air génial et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Commençons. 3. Introduire des chemins vectoriels: Plongons directement dans. Je vais commencer par le titre de la classe comme premier exemple. Cette méthode utilise l'opérateur Trim Paths dans un calque de forme, et c'est la base de tout ce que nous allons faire dans cette classe. Maintenant, cet exemple spécifique fonctionne seul pour le lettrage ayant une seule largeur créée dans Illustrator. Allons dans Illustrator et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Ici, j'ai le lettrage à la main impressionnant que ma femme a fait pour moi à l'intérieur d'Illustrator. J' ai pris le croquis qu'elle a fait sur papier , puis je l'ai tracé dans Illustrator avec l'outil stylo. Si je passe en mode plan, vous pouvez voir que ce texte est un chemin avec un trait appliqué. La largeur de la ligne est constante. Si je devais sélectionner ce lettrage, je pourrais augmenter ou diminuer la taille du trait pour ajuster son épaisseur. La raison pour laquelle j'ai décidé de le faire à l'intérieur d' Illustrator au lieu d'After Effects est que j' aime mieux le contrôle que possède l'outil à plume dans Illustrator que dans After Effects. Je suis plus à l'aise dans ce logiciel pour faire du traçage comme ça. Mais en fin de compte, j'ai besoin d'obtenir ces chemins dans After Effects. Quelle est la meilleure façon de le faire ? Eh bien, nous pourrions extraire le fichier Illustrator dans After Effects, puis convertir l'illustration en calques de forme, mais cela séparera chacun de ces segments dans son propre groupe, et nous devrons faire quelques étapes supplémentaires pour nettoyer notre œuvre avant de pouvoir l'animer. À mon avis, il y a en fait un meilleur moyen. Sautons dans After Effects. J' ai déjà mis en place une comp qui a un fond pour mon titre. Si je devais faire un nouveau calque solide en allant dans Calque, Nouveau , Solide, en m'assurant que c'est la taille de la composition, peu importe la couleur, appuyez sur « OK ». Ensuite, nous pouvons revenir dans Illustrator, sélectionner mon texte, le copier en appuyant sur Commande C ou Contrôle C sur un PC, revenir dans After Effects et avec mon solide sélectionné, coller en appuyant sur Command V ou Control V sur un PC, et ces chemins sont collés directement sous ce calque. Si j'appuie sur M pour afficher les masques de ce calque, vous pouvez voir que nous avons quatre chemins de masque, et ils sont tous colorés de la même façon qu'ils apparaissent ici sur la visionneuse de comp. Ce n'est qu'une démonstration pour vous montrer que nous pouvons copier et coller des chemins d'Illustrator vers After Effects très facilement. Maintenant, nous ne voulons pas de tracés de masque, nous voulons des tracés de calque de forme. Je vais aller de l'avant et supprimer ce solide, et je vais aller à Calque, Nouveau, Calque de forme. Maintenant, cela crée un calque de forme vide et si je devais coller ces tracés sur ce calque en ce moment, il les collerait à nouveau sous forme de masques, et ce n'est pas ce que nous voulons. Donc annuler en appuyant sur Commande ou Contrôle Z, puis j'ouvrirai le contenu. Ensuite, assurez-vous que mon commutateur de couche est activé dans le coin inférieur gauche. Ensuite, je vais revenir au menu déroulant Ajouter et revenir à Chemin. Maintenant, dans mon contenu, j'ai un chemin. Si vous vous souvenez quand nous avons collé, nous avions quatre masques distincts, ce qui signifie que j'ai quatre chemins distincts de mon œuvre originale. Je dois donc m'assurer d'avoir quatre chemins à l'intérieur du contenu de mon calque de forme avant de coller. Donc, je vais dupliquer ce chemin en appuyant sur Commande D ou Contrôle D sur un PC, jusqu'à ce qu'ils aient quatre chemins. Ensuite, je développerai ces quatre chemins, puis cliquez sur ce chemin, maintenez la touche Commande ou Contrôle sur un PC, puis cliquez sur le chemin suivant, et faites de même pour les troisième et quatrième chemins. Maintenant, avec les quatre tracés ciblés, je peux coller les mêmes tracés que ceux que nous avions à partir de l'illustration Illustrator, et maintenant les tracés apparaissent à l'intérieur de notre calque de formes, et vous pouvez voir que les couleurs des tracés ne sont plus différentes. Ils sont tous de la même couleur que notre calque de forme, ce qui nous dit que nous n'avons pas de masques sur notre calque, qui est exactement ce que nous voulons. Comme tous mes chemins sont toujours sélectionnés, je vais aller de l'avant et les regrouper en appuyant sur Commande ou Contrôle G sur le clavier. Ensuite, j'appuie sur « Entrée » pour renommer ce chemin de groupe. En ce moment, nous avons juste des chemins vides sans style sur eux. Donc si je désélectionne, vous voyez qu'il disparaît à nouveau. Même si le calque de forme est toujours présent et nos tracés sont contenus dans ce calque de forme, nous devons ajouter un trait à ce tracé pour le voir. Donc, je vais revenir à cette liste déroulante ajouter à nouveau et aller à la course. suite, vous pouvez voir que nos chemins ont maintenant un contour, mais c'est un peu plus mince que je veux, donc je vais revenir dans Illustrator voir quelle largeur de trait nous avions à l'intérieur d'ici. On dirait qu'on l'avait réglé à 10. Si je reviens dans After Effects, je peux accéder à la barre d'outils en haut et changer mon contour de deux pixels à 10 pixels. Maintenant, mon trait est la même largeur que dans Illustrator. Mais si je zoome ici, vous pouvez voir que nous avons ces coins pointus et quelques bouchons plats. Mais dans Illustrator, nous avions des casquettes rondes et des jointures rondes. Si je reviens dans After Effects et ouvre mes propriétés de course, je peux changer le cap de ligne de bout à bout en camp rond, ce qui rend nos extrémités arrondies, et je peux changer la jointure de ligne de jointure à onglets à jointure ronde. Ça se débarrasse des coins pointus. Maintenant, notre texte ressemble à celui d'Illustrator. Je suis d'accord avec le trait étant blanc, mais si vous voulez changer la couleur, vous pouvez juste venir ici dans la barre d'outils supérieure et changer la couleur à ce que vous voulez. Je vais annuler ça. Maintenant que mes chemins sont à l'intérieur d'After Effects, je n'ai plus vraiment besoin de les voir. Le trait lui-même est suffisant, donc je n'ai pas besoin de cette superposition bleue au-dessus de mon texte. Pour me débarrasser de cela, je vais juste descendre à ce bouton juste ici, qui est Basculer le masque et la visibilité du chemin de la forme et cliquer dessus. Vous pouvez voir que ça s'est débarrassé de la superposition des chemins au-dessus de mon lettrage, et ça me rendra plus facile de voir ce que je fais. 4. Aperçu des chemins de coupe: Maintenant que nous avons nos illustrations dans After Effects, comment l'animons-nous ? Eh bien, je vais ouvrir à nouveau mon calque de forme, et je vais revenir à la liste déroulante ajouter une fois de plus, et maintenant je vais venir à cet opérateur de chemins de coupe. Je vais cliquer dessus, et vous voyez que cela ajoute les chemins de coupe dans notre contenu. Si j'ouvre cela, nous voyons que les chemins d'ajustement ont quelques contrôles. Nous avons une valeur de début, une valeur de fin, une valeur de décalage, puis quelques options pour gérer les chemins. Si je clique et fais glisser sur la valeur finale, qui est définie sur 100 %, vous pouvez voir ce qui se passe. Mes chemins sont ajustés en fonction du pourcentage de la valeur de fin commençant à la fin de chaque chemin. heure actuelle, vous pouvez voir que chaque segment de chemin est coupé en même temps. Si je devais ajuster la valeur de début, vous pouvez voir qu'elle est coupée de l'extrémité opposée. Si vous y pensez, quand j'étais dans l'Illustrateur, j'ai tracé ces lettres dans le même ordre qu'elles auraient été écrites. J' ai donc commencé à cette partie du W et j'ai travaillé vers la droite. Puis j'ai commencé au sommet du t, puis au e, puis au o, et puis j'ai fini. C' est pourquoi si j'ajuste la valeur de fin, tout commence à gauche et se déplace vers la droite. Si j'avais tracé le w, r et le i dans l'ordre opposé, After Effects aurait tenu compte de cet ordre et aurait commencé à la fin de cet ensemble de lettres et travaillé jusqu'au front. Alors gardez cela à l'esprit chaque fois que vous tracez un lettrage. Si vous voulez qu'il apparaisse pour être écrit sur in-order, assurez-vous de tout tracer dans l'ordre. Et si je ne veux pas que tous les chemins soient découpés en même temps ? Eh bien, c'est à cela que sert la propriété couper plusieurs formes. ce moment, il est réglé sur simultanément, mais si je change cela à individuellement et puis ajuste ma valeur finale, vous pouvez voir que maintenant il est coupé dans l'ordre, du début à la fin, un à la fois. C' est ce que je veux pour cette pièce. Je vais aller de l'avant et définir quelques images clés parce que je veux que cela s'anime dans l'ordre de gauche à droite. J' ai besoin d'imaginer la valeur finale. Je vais commencer par définir la valeur de fin à zéro et cliquer sur le chronomètre pour ajouter une image-clé. Ensuite, je vais avancer une seconde et changer la valeur à 100 pour cent. Maintenant, si je prévisualise cette animation en définissant ma zone de travail pour qu'elle contienne les deux images clés, puis la prévisualisation de la RAM, vous pouvez voir que nous avons déjà obtenu l'écriture de base sur les effets vers le bas. Laissez-moi ralentir cela juste un peu plus et prévisualiser à nouveau. Je pense que le timing est un peu plus agréable. Maintenant, parce que ce sont des images clés, nous pouvons les assouplir comme n'importe quoi d'autre pour donner un peu plus de personnalité à l'animation. Donc, avec mes deux images clés sélectionnées, je vais cliquer avec le bouton droit sur elles et aller dans Assistant d'images clés, Easy Ease. Si je RAM prévisualise cela, vous verrez maintenant que les tracés de découpage s'assouplit dans l'animation et s'assouplit. Si je devais aller dans mon éditeur de graphiques et sélectionner la propriété End, je pourrais exagérer la courbe de vitesse pour l'alléger encore plus. Je vais revenir de mon éditeur de graphes et je veux te montrer quelque chose sur la commande de mon pantalon. Comme je l'ai déjà dit, j'ai tracé ces lettres dans l'ordre où elles seraient écrites. Donc, quand je les ai copiés et collés à partir d'Illustrator, ils ont été automatiquement collés dans l'ordre que je voulais. Je vais réactiver la visibilité de ma trajectoire afin que vous puissiez voir ce que je sélectionne ici. chemin 1 était la première section, chemin 2 était que t, 3 était le e, et 4 était le o et n. Maintenant que nos chemins de coupe sont définis pour couper les formes multiples individuellement, il les coupe dans l'ordre de un à quatre. Mais que se passe-t-il si je change l'ordre et que j'échange quatre et un, puis je prévois la RAM ? Eh bien, maintenant il commence par le chemin 4, qui est activé, et se termine par le w, r, i. C'est pourquoi l'ordre du chemin est important. Si vous avez tracé votre illustration dans un ordre différent, c'est bien, mais vous devrez effectuer un réordre si vous voulez que les chemins d'ajustement se comportent de la même manière que si vous écriviez ceci. Donc je vais revenir à cet ordre comme il est censé être, et maintenant nous avons nos chemins en ordre. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de mes images clés juste une minute pour montrer autre chose. Disons dans Illustrator, quand j'ai tracé, je n'ai pas commencé par o, j'ai commencé à la fin avec le n. Dans ce cas, quand j'anime la valeur de fin des chemins de coupe, il aurait été écrit dans l'ordre inverse qu'il aurait dû être. Eh bien, si je reviens sur mes chemins, vous voyez ces petites icônes à côté de chaque chemin. ce moment, ils sont tous réglés sur la première valeur. Mais si je mets en surbrillance sur la deuxième valeur, vous voyez qu'elle s'appelle la direction inverse des chemins. Si j'allume cela pour le chemin 4, qui est mon propre n, puis ajuste mes chemins de coupe, vous voyez que maintenant il écrit dans la direction opposée. Il commence à la fin du chemin et se dirige vers l'avant. Comment puis-je tracer cela vers l'arrière dans Illustrator ? Tout ce que j'aurais à faire est d'inverser la direction du chemin pour l'aligner correctement à l'intérieur d'After Effects. Je n'avais pas besoin de le faire, mais c'est peut-être quelque chose que vous rencontrez. Alors soyez conscient de la façon de contrôler les directions de vos chemins. Maintenant, je vais réduire ma valeur finale à quelque chose comme cinq pour cent. Donc on vient juste d'avoir un segment de notre chemin. La valeur de décalage prendra le pourcentage de votre tracé affiché et le décalera tout au long du tracé de votre calque de forme. Je vais désactiver à nouveau ma visibilité de chemin, et je vais ajuster cette valeur de décalage. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette ligne qui traverse notre chemin. Vous remarquerez qu'une fois que nous sommes arrivés à la fin, il tourne automatiquement vers le début. Une fois que la valeur dépasse 360 degrés, elle ajoute juste une valeur avant cette valeur. Je pourrais continuer à faire ça autant de fois que je le voulais. Vous pouvez également aller sur une direction négative aussi. Si je remets ça à zéro, on va à l'arrière au lieu de l'avant. Je pourrais augmenter ma valeur finale de sorte que ce soit un segment plus long qui circule sur tout le chemin, ou le rendre très petit pour que ce soit juste un petit coup. Pour votre écriture de base sur effet, vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser la valeur de décalage. Mais un peu plus tard, il sera utile avec certaines des techniques les plus avancées. Je vais remettre ça à zéro et le ramener à 100. Une autre raison valable pour utiliser des calques de forme à l'intérieur d'After Effects pour écrire sur, c' est que parce qu'il s'agit d'un calque de forme, j'ai un accès complet à tous les opérateurs et styles spéciaux qu'ils me permettent de faire. Si j'allais dans mon trait, je pourrais ajouter quelques tirets, augmenter la taille de l'écart, et maintenant mon lettrage est pointillé. Encore une fois, je pourrais ajouter quelques images clés pour obtenir une animation de cette écriture sur, entrer dans l'éditeur de graphiques, faciliter les images clés, puis augmenter la facilité juste un peu. Maintenant, j'ai une ligne pointillée. Je vais enlever ces tirets. Disons que je voulais ajouter un peu de texture à cette ligne. Eh bien, je réduis tout, puis je peux revenir à mon menu Ajouter à nouveau, et ajouter un Wiggle Paths. Ensuite, je vais ouvrir cela, changer d'angle à lisse, peut-être diminuer la taille juste un peu, augmenter le détail et cette taille un peu plus, et maintenant vous voyez que nous avons un bord rugueux sur notre texte. J' ai oublié d'éteindre mes wiggles par seconde pour qu'il reste statique. Donc je vais baisser ça à zéro, puis je vais en prévisualiser ça. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un peu d'un bord texturé sur notre course. Il ouvre vraiment beaucoup de possibilités lorsque vous avez accès à tous ces opérateurs de forme pour gâcher votre lettrage. Mais pour cette classe, nous allons utiliser l' opérateur trim path pour contrôler notre écriture sur effet pour chaque exemple. Maintenant, si c'est tout ce que je voulais que mon écriture soit, j'aurais fini à ce stade. Mais que se passe-t-il si votre lettrage à la main n'est pas une seule largeur et qu'il n'est même pas vecteur ? Eh bien, c'est ce que nous allons jeter un oeil dans notre prochain exemple. 5. Écrire sur une œuvre d'art: Pour cet exemple suivant, je vais utiliser cette œuvre d'art. Si nous zoomons un peu, vous pouvez voir que ma femme avait l'habitude de brosser texturé à l'intérieur de Photoshop. Ce n'est pas quelque chose que je peux facilement recréer avec un chemin vectoriel à l'intérieur d'Illustrator. Pour préserver cette texture, je vais utiliser le fichier Photoshop qu'elle a créé dans After Effects. Maintenant, j'ai fusionné tout le lettrage en un seul calque, puis mon calque d'arrière-plan est séparé. Vous n'avez pas à le faire, mais cela facilitera la gestion des choses dans After Effects si tous vos lettrages se trouvent sur le même calque. Je vais aller de l'avant et apporter ce PSD dans After Effects. J' ai fait un dossier pour les images, je vais cliquer avec le bouton droit à l'intérieur et aller dans « Importer », « Fichier », puis je vais double-cliquer sur mon Explore.psd. After Effects va me demander comment je voulais importer ceci. Je veux que le type d'importation soit défini sur les tailles de calque composition-rétention. C' est tout ce dont je dois m'inquiéter. Alors j'appuie sur « OK ». Vous verrez que cela crée une composition avec l'illustration et les deux calques dans la même position que nous avions à l'intérieur de Photoshop, et cela me donne un dossier qui a ces deux calques séparés. Je vais déplacer ce dossier Explorer les calques dans mon dossier images juste pour garder les choses organisées. Je vais déplacer la comp Explore dans mon dossier comps. Maintenant, cette composition est la taille de mon PSD. Donc, si j'ouvre les paramètres de composition en appuyant sur Commande ou Contrôle, K sur le clavier, cela affichera mes paramètres de composition. Vous verrez que ma taille de comp est beaucoup plus grande qu'elle ne doit l'être. Je vais verrouiller mon rapport d'aspect est 16:9, ce qui est ce que je veux, et changer la largeur de 2.560 large à 1.920. large Parce que c'est déjà un ratio 16:9, ma hauteur est automatiquement passée à 1.080. J' ai une comp Full HD maintenant. Ma fréquence d'images est définie à 23.976. C' est bien pour ce que je veux. N' hésitez pas à passer à 30 images si vous préférez avoir une animation plus fluide, c'est à vous de décider. Alors je vais frapper « Ok ». Vous remarquerez que mon oeuvre est maintenant recadrée. Pour résoudre ce problème, je vais commencer par parentaliser mon calque d'exploration au calque d'arrière-plan en le sélectionnant, m' assurant que mes commutateurs de calque sont activés, qui est cette petite icône dans le coin inférieur gauche, puis saisir le fouet de prélèvement pour ce calque en cliquant et en faisant glisser, puis en survolant le calque d'arrière-plan et en relâchant. Maintenant, partout où va le calque Arrière-plan, le calque Explorer l'accompagne. Si je change l'échelle, elle évolue aussi avec elle. Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit sur le calque d'arrière-plan, aller dans « Transformer », et dire « Ajuster à la composition ». Cela met automatiquement à l'échelle le calque d'arrière-plan pour s'adapter à la composition et maintient le calque d'exploration proportionnel à ce qu'il devrait être. Maintenant, je vais sélectionner ma couche d'exploration, et je vais la décomposer en appuyant sur Commande, Maj, C ou Contrôle, Maj, C sur un PC. Cela fera apparaître la fenêtre de pré-composition. Je vais nommer ceci Explore WriteOn. Dans ce cas, je vais laisser tous les attributs dans l'explorateur, et j'appuie sur « OK ». Si je clique sur le nom de mon calque, il le changera pour être le nom source. Développez ceci, vous verrez que Explorer WriteOn est le nouveau nom de cette pré-composition. Si je double-clique dessus, il ouvre cette comp et me montre l'illustration à laquelle la comp est dimensionnée. Maintenant, ce que nous devons faire est de tracer ce lettrage à l'aide de l'outil plume. Je vais passer à l'outil stylo en appuyant sur G sur le clavier, et je vais tracer cela dans l'ordre où il serait écrit, tout comme notre premier exemple. Je vais commencer par le haut avec cet E, et je vais en fait venir juste un peu plus loin où le E commence et cliquer là. Ensuite, je vais juste commencer à tracer avec l'outil stylo. Tout de suite, je remarque que ce chemin a un remplissage. Je ne vais pas vouloir remplir ce chemin, donc je vais cliquer ici sur les options de remplissage et le désactiver. J' appuie sur « OK ». Je vais rendre la largeur de mon trait beaucoup plus épaisse donc il couvre à peu près la largeur du lettrage. Ensuite, je continuerai à chercher où je me suis arrêté. Maintenant, le but est de faire en sorte que ce chemin s'aligne aussi parfaitement que possible avec le lettrage, mais je peux revenir en arrière et l'éditer après avoir tout tracé. Donc je vais juste continuer ce chemin. J' ai trouvé que l'ajout de points où les courbes sont dans le chemin fonctionne assez bien pour ce genre de chose. C' est la fin de mon premier chemin. Maintenant, je vais faire un tour en maintenant la barre d'espace et en cliquant et en faisant glisser dans la visionneuse de comp. Ensuite, je vais zoomer à l'aide de ma molette de souris ou de la touche de période du clavier. Ensuite, je vais passer à mon outil de sélection et ajuster le chemin selon les besoins. Maintenant, vous pouvez voir ici que ma largeur de trait n'est pas assez large pour couvrir toute l'épaisseur de ce lettrage. Donc je vais juste augmenter la largeur jusqu'à ce que tout ce blanc ne soit plus visible. Ensuite, je vais passer et m'assurer que tout est caché par ce chemin. Ça a l'air plutôt bien. Je vais continuer à faire ce traçage sur le reste du texte, me souvenant que quel que soit l'ordre dans lequel je fais mon traçage , c'est comment l'écriture sera ordonnée par défaut. Maintenant, tout mon lettrage est tracé et, évidemment, il n'a pas le même effet parce qu'aucun de mes coups de pinceau n'apparaît. Ce n'est pas grave, car ce que nous allons faire est d'utiliser ce tracé de calque de forme comme cache pour révéler l'illustration originale. Comme il s'agit d'un calque de forme, nous pouvons utiliser les tracés de coupe pour créer l'écriture, ce qui révèle l'illustration de la même manière que notre exemple original. Donc, je viens de m'assurer que tout mon lettrage est couvert avec ce traçage, et ce que je vais faire maintenant est d'activer mon volet de contrôle de transfert en cliquant sur ce deuxième bouton ici. Maintenant, nous avons la colonne mate de piste apparaissant. Si je change le cache de piste de none en Alpha Matte-Shape Calque 1, cela indique à After Effects que nous voulons que ce calque utilise le calque directement au-dessus comme cache pour ce calque. Cela signifie que ce qui est opaque sur ce calque de forme est ce qui sera opaque sur le calque d'exploration. Donc, si je devais changer l'opacité du calque de forme de 100-50, cela affecte l'opacité du calque explore, même si nous n'avons pas changé l'opacité parce que le cache Alpha prend l'opacité du calque directement au-dessus cela en compte. Vous remarquerez que, lorsque j'ai sélectionné ce mat Alpha, il a automatiquement désactivé le calque directement au-dessus, et nous avons obtenu ces deux petites icônes. C' est parce que nous ne voulons plus pouvoir voir cette couche, nous voulons simplement utiliser son opacité pour déterminer ce qui est visible du calque en dessous. Parce que notre mat Alpha est un calque de forme, si je l'ouvre et que je vais dans le contenu, vous pouvez voir tous les chemins que j'ai tracés pour couvrir l'illustration. Laissez-moi commencer par organiser un peu mon calque de forme. Je vais cliquer sur le premier groupe de formes, Maj cliquer sur le dernier groupe de formes, puis les regrouper tous en appuyant sur Commande, G ou Contrôle, G sur le PC. Je vais renommer ça, Paths. Ensuite, je vais entrer dans mon contenu et ajouter des chemins de coupe, ouvrir ces chemins de coupe, changer de simultanément à individuellement, puis ajuster la valeur de fin pour voir ce qui se passe. Ce n'est pas ce que je voulais, ça va de l'arrière à l'avant. Pourquoi c'est ça ? C' est parce qu'After Effects commande les choses de manière opposée à ce qu'Illustrator fait lorsque vous les tracez. C' est vraiment ennuyeux, mais c'est quelque chose que tu dois gérer. Donc, si j'ouvre mes chemins, me donne un peu plus de place, tu vois qu'on est en fait en bas. Chaque fois que j'ai ajouté un autre chemin, il l'a mis au-dessus de celui qui l'a précédé. L' autre chose qu'il a fait était de créer un groupe de formes séparé avec son propre tracé et remplissage pour chacun des tracés. Maintenant, c'est bien pour la plupart des cas, et c'est probablement très bien pour celui-ci, mais j'aime travailler extrêmement simplifié. Donc, au lieu d'avoir un trait et le remplissage pour chacun de ces groupes de formes, je veux placer tous mes chemins dans un seul groupe , puis avoir un seul trait qui style tous ces chemins. Pour ce faire, je vais effondrer ça, me donner un peu plus de place à nouveau, en fait zoomer une fois. Ensuite, je passe à l'outil plume pour que je puisse sélectionner un chemin, puis je maintiens la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour passer temporairement à l'outil de sélection. Je vais faire glisser une boîte autour de tous mes chemins. Maintenant, ils sont tous sélectionnés. Je vais les couper en appuyant sur Commande, X ou Contrôle, X sur un PC. Maintenant, tous mes coussinets sont partis. Si je développe un peu cela et ouvre mon groupe de formes, vous pouvez voir qu'aucun de ces groupes n'a plus de chemins en eux. C'est bon, cependant. Je vais me débarrasser des formes 2 à 13, donc je reste avec juste une, qui a un coup et un remplissage. Puisque je sais que je n'ai pas besoin d'un remplissage, je vais aller de l'avant et supprimer cela aussi. Ensuite, avec la forme 1 sélectionnée, je vais coller en appuyant sur Commande, V ou Control, V et un PC, et maintenant nous avons tous nos chemins classés un à 13 à l'intérieur de notre groupe de formes. Je vais renommer ce groupe de formes en appuyant sur Entrée sur le clavier et en le nommant Chemin d'accès. Ensuite, je vais réellement déplacer mon groupe de chemins dans mon contenu principal, et je peux me débarrasser du groupe 1. Ensuite, j'irai dans mon groupe de chemins et je vais me déplacer avec le trait en dehors du groupe de chemins dans mon contenu également. Maintenant, nous avons un groupe plein de nos chemins, notre course à l'extérieur de celui-ci, qui contrôle la largeur du trait pour tous les chemins en même temps. Maintenant, je peux ajouter un opérateur de chemins de coupe, comme nous l'avons fait avant. Si je le change de simultanément à individuellement et puis je viens de ma fin, malheureusement, ces pads sont toujours dans l'ordre inverse qu'ils doivent être dans. Donc, je vais l'étendre un peu à nouveau pour avoir plus de place pour travailler, et je vais juste commencer à les réorganiser en cliquant et en faisant glisser les chemins afin qu'ils inversent leur ordre. Pour autant que je sache, il n'y a pas de moyen plus rapide de le faire. Malheureusement, c'est juste quelque chose que vous devez gérer. Maintenant que mes chemins sont réorganisés, nos chemins de coupe devraient se comporter comme je l'espérais, et on dirait que c'est le cas. C'est génial. Maintenant, si j'active à nouveau ce calque, vous pouvez voir que nos tracés de coupe sur notre calque de formes se comportent de la même manière que dans notre premier exemple. La différence est que nous l'utilisons maintenant comme carte Alpha pour notre œuvre. Ainsi, nos coups de pinceau et toute la texture de œuvre originale sont préservés et révélés par ce calque de forme. En ce moment, la fin de notre ligne est plate. Si je voulais compléter ça, tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller dans ma course et de changer le cap de ligne de bout en bout, et, de cette façon, ce n'est pas un bord si dur. Allons de l'avant et encadrez les chemins de coupe. Je vais commencer à zéro, avancer deux ou trois secondes, puis régler la fin à 100. Ensuite, je vais définir ma zone de travail en appuyant sur N sur le clavier, puis exécuter l'aperçu en appuyant sur zéro sur le pavé numérique. Maintenant, j'ai une écriture fonctionnelle en utilisant des illustrations qui ont été créées à l'intérieur de Photoshop. Tout comme avant, je peux sélectionner ces deux images clés et les faciliter facilement, et peut-être venir dans mon éditeur de graphique et exagérer cette courbe un peu plus, exécuter l'aperçu, et maintenant nous avons un peu plus dynamique d'une animation. Maintenant quelque chose que je viens de remarquer était, à la toute fin, le point d'exclamation est écrit un peu différemment de ce que je voulais. Cette partie supérieure ici écrit de bas en haut, et je préfère qu'elle aille de haut en bas. Allons donc dans nos chemins, et je suis presque sûr que c'est le chemin numéro 2. Si j'active et désactive cela, vous pouvez voir que ce segment disparaît. Ce que je dois faire est d'inverser la direction du chemin pour ce chemin. Je vais juste cliquer sur ce commutateur, et maintenant vous voyez qu'il coule de haut en bas plutôt que de bas en haut. Si je lance un aperçu qui, semble plutôt bon. Si je le voulais, je pourrais même activer le flou de mouvement pour la composition et pour ce calque de forme. Maintenant, au fur et à mesure que cela s'anime, vous verrez que le flou de mouvement est produit pour ce calque de forme. Parce que nous l'utilisons comme mat Alpha pour l'œuvre, elle apparaît également au-dessus de l'œuvre originale. 6. Plus d'options et nettoyage: C' est génial. Je vais aller de l'avant et éteindre la motion, et jetons un coup d'oeil à quelques autres options. Je vais ouvrir le contenu et changer la coupe de formes multiples de Individuellement à Simultanément. Je vais accélérer un peu notre animation, changer ma zone de travail, et RAM Preview. Maintenant, chaque personnage est écrit sur en même temps. Mais si je voulais essayer quelque chose d'un peu différent ? Dites que je ne voulais pas que les lettres commencent au début et à la fin. Eh bien, parce que j'ai une valeur de début et de fin, je pourrais changer la première image clé pour la valeur de fin de zéro pour cent à 50 pour cent afin que la fin de coupe commence au milieu de chaque caractère. Je pourrais changer la valeur de début à 50 pour cent aussi, et définir une image clé. Maintenant, comme les deux valeurs sont définies à 50 pour cent, rien n'est visible. Si j'anime la valeur finale à 100 pour cent, elle commence à 50, va à 100, et elle montre la seconde moitié de chaque lettre. Si j'anime le début de 50 - 0, alors il commence à mi-chemin et se termine au début. Si je soulage toutes ces images clés, et RAM Preview, maintenant mes lettres s'écrivent un peu différemment. Encore une fois, je vais aller dans mon éditeur de graphiques, juste donner à cela un peu plus de personnalité en augmentant les poignées d'influence de la courbe, et maintenant mon écriture sur semble un peu différente. Si je passe de Simultanément de retour à Individuellement, cela commence au centre de l'œuvre entière et se dirige vers l'avant et l'arrière. Voyons RAM Prévisualiser cela. Vous pouvez voir ce que ça fait. Vous disposez d'un grand nombre d'options à utiliser à l'aide opérateur Couper les chemins d'un calque de forme. Je pense que je vais remettre cela à l'écriture sur la façon dont il le ferait normalement. Je vais remettre le début à zéro, la fin à zéro, et l'animer à 100 pour cent. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de temps à cette animation pour que cela ne se produise pas si rapidement. Je suis plutôt content de la façon dont ça a l'air. Revenons dans notre composition principale qui a notre œuvre d'art de fond. Mais ça peut être un peu difficile à voir. Je vais juste ajouter une petite ombre portée derrière elle. Maintenant, définissez ma zone de travail, et prévisualisez cela. Maintenant, j'ai ce lettrage à la main sur notre œuvre originale. Si je retourne dans ma composition d'animation et que je réactive ce flou de mouvement, puis que je vais à nouveau l'aperçu de la RAM sur ma composition principale, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Maintenant, il y a un petit problème qui se passe au début de cette animation. Si je zoome sur le E, vous remarquerez ici, entre ce cadre et ce cadre, partie de la lettre est révélée que nous ne voulons pas la voir. Si je retourne dans l'écriture sur comp et zoom avant, la raison pour laquelle cela se produit est que le trait de notre calque alpha mat est plus large qu'il ne doit l'être à ce stade. Mais en raison de l'épaisseur du trait doit être constante, nous avons besoin qu'il soit aussi épais pour couvrir les parties les plus épaisses de notre œuvre. Pour résoudre ce problème, je vais devoir masquer ces zones à la main au moment où elles sont visibles. Pour ce faire, je vais cliquer sur le calque « Explorer », puis passer à l'outil de stylet en appuyant sur « G » sur le clavier, puis je vais dessiner un masque qui suit le contour de cette ligne. Juste assez grand pour que je puisse couvrir cette section, puis fermer le chemin. Ensuite, je vais appuyer sur « M » pour faire apparaître le masque, et le changer d'ajouter pour soustraire. Alors je ferai la même chose pour ce segment inférieur. Encore une fois en changeant le masque d'ajouter à soustraire, puis en zoomant un peu et en l'ajustant jusqu'à ce qu'il s'adapte parfaitement. Ça a l'air plutôt bien. Je vais définir une image-clé sur le chemin du masque pour ces deux masques. Ensuite, j'appuie sur « U » pour réduire le calque et « U » une fois de plus pour afficher uniquement les images clés. Ensuite, avec les deux sélectionnés, je vais maintenir « Option » plus « Commande » et cliquer sur l'une des images clés, ou « Alt » plus « Contrôle » et cliquer sur l'une des images clés sur un PC, qui convertira mes images clés pour contenir des images clés. Maintenant, si vous ne savez pas ce qu'est une image-clé de maintien, il s'agit d'une image-clé qui ne change pas entre les autres images-clés. Si je devais aller de l'avant dans le temps et déplacer mes chemins de masque, vous verrez qu'une autre image-clé de maintien est générée. Entre ces deux-là, rien ne change. La seule fois que le masque change est une fois qu'il frappe la prochaine image clé de maintien, et c'est ce que je veux pour cette situation. Le cadre suivant est l'endroit où je veux que ces deux chemins ne soient plus visibles. Je vais zoomer en appuyant sur la touche plus du clavier, puis saisir les deux secondes images clés pour les deux masques et la faire glisser vers l'endroit où se trouve ma tête de jeu. Maintenant, si je traverse cette animation une image à la fois en appuyant sur les touches « Page précédente » et Page suivante », vous verrez que jusqu'à cette seconde image clé, ces deux masques cachent la partie de l'illustration qui a été révélée auparavant. Ensuite, dès que ce chemin passe par cette section, les masques sont déplacés hors du chemin. Si je prévois ceci, vous remarquerez que nous ne voyons plus ce segment du E avant que nous ne soyons censés le faire. Il apparaît un peu sur ce X, un peu sur ce R, mais ça arrive si vite sur ces lettres que je ne sais pas si cela a vraiment besoin de beaucoup de travail. C' est à vous de prendre ces décisions. Dans ce cas, je pense que ça va trop vite pour s'inquiéter. Réparer le premier était probablement une bonne idée, mais le reste, je suis sûr que nous sommes d'accord. Maintenant, si je reviens dans ma composition principale et prévisualise l'animation, j'ai une écriture sur l'effet travaillant sur l' illustration originale créée à l'intérieur de Photoshop, avec texture et coups de pinceau. 7. Soyez créatifs: Donc, avec cet exemple suivant, je vais aller plus loin pour que nous puissions faire un peu plus d'un droit avancé sur. Cette œuvre a plus de mots et il a un mélange de différents types de lettrage, il a également de la texture ajoutée à elle et quelques marques d'accent ici en bas. Dans ce cas, j'ai décidé de diviser chaque mot en son propre calque afin que je puisse me concentrer sur un mot à la fois au lieu d'après effets. J' ai également masqué cette partie de l'arrière-plan afin que je puisse l'avoir en tant que calque séparé et jouer avec un travail de caméra 3D à l'intérieur d'After Effects. C' est un bonus, tu n'as pas à le faire, mais je vais te montrer comment je l'ai fait. Donc j'ai mon PSD tout mis en place. Mettons-le dans After Effects. Donc encore une fois, je vais aller dans mon dossier d'images et appuyez sur « Commande » ou « Contrôle I » pour importer, puis je vais cliquer sur « mon aventure PSD » et m'assurer que la composition conserver les tailles de calque sont sélectionnées et appuyez sur « OK », puis je vais faire glisser cela comp dans mon dossier comps, ouvrez-le, puis allez à nouveau dans mes paramètres de composition en appuyant sur « Command » ou « Control K » sur le clavier. Cette fois, le rapport d'aspect n'est pas déjà défini sur 16 par 9. Maintenant, il n'y a rien de mal à travailler à un format différent de celui du film. Donc, si vous voulez que votre illustration de résultat final soit un portrait plutôt qu'un paysage, c'est tout à fait bien. Les effets After peuvent fonctionner à n'importe quelle résolution que vous lui dites, et vous pouvez créer ou lui donner n'importe quelle résolution. Maintenant, cette composition est encore beaucoup trop grande même si j'allais rester à un rapport de 2-3. Je voudrais baisser cela à probablement maximum de 800 pixels de hauteur, il va juste finir par être un GIF, ou vous pouvez toujours travailler à deux fois cette résolution juste au cas où vous le vouliez plus grand, puis le réduire une fois que vous allez à exporter votre GIF. Pour mes besoins, je vais toujours vouloir travailler à 1 920 par 1 080. Donc, je vais changer mes paramètres de composition pour être que 23,976 fréquence d'images est bien pour celui-ci aussi. Donc je vais laisser ça là. Appuyez sur « OK », puis je vais étendre le panneau Montage un peu plus haut pour que j'aie plus d'espace pour voir tous mes calques, et je vais nettoyer un peu cette composition. Donc, tout de suite, nous avons ce calque qui est désactivé, qui est l'ensemble de nos illustrations sur un seul calque. Je ne vais pas en avoir besoin, donc je vais aller de l'avant et le supprimer. Cette copie zéro du calque est le calque de masque que je vais utiliser pour créer une parallaxe. Donc je vais renommer ça, premier plan. Ensuite, je vais tout sélectionner, mais l'arrière-plan et le parent à l'arrière-plan. Ensuite, je vais cliquer sur le calque d'arrière-plan, faire un clic droit, transformer, adapter à la largeur de composition. Maintenant, si je devais dire apte au comp, c'est ce qui se passe. Ça étire mon image. Cela est dû au fait que l'illustration originale n'est pas configurée pour avoir un rapport d'aspect de 16 sur 9, et qu'elle s'adapte aux échelles de comp, quel que soit son rapport d'aspect. Donc si j'ouvre ma balance, tu vois qu'on a 80 pour cent sur le X et 30 pour cent sur le Y, c'est pour ça qu'elle est écrasée. Donc, à la place, je vais cliquer avec le bouton droit , aller à transformer, et dire, s'adapter à la largeur de la comp, et de cette façon il s'adapte à la largeur de ma comp. Si je devais m'adapter à la hauteur de comp, alors on aura ces barres noires sur les côtés. Je vais annuler en appuyant sur « Command Z » ou « Control Z » et un PC, et maintenant je vois que mon texte est un peu trop gros. Je vais donc sélectionner tous mes calques de texte et changer le rôle parental de l'arrière-plan au mot aventure. Ensuite, je vais sélectionner mon calque d'aventure, et la mettre à l'échelle tout en maintenant la touche Maj sur le clavier pour limiter les proportions, et je vais faire apparaître mes guides en appuyant sur la touche apostrophe du clavier pour m'aider à positionner ceci dans le centre de la comp. Je pense que je peux rendre ça un peu plus grand, c'est plutôt bon. Je vais éteindre mes guides en appuyant à nouveau sur l'apostrophe une touche, et maintenant je veux sélectionner tous mes calques de texte et les décomposer en appuyant sur « Command shift C » ou « Control shift C » sur un PC, et je vais renommer cette aventure directement sur, puis appuyez sur « OK ». Maintenant, je peux aller dans cette comp et voir tous mes calques de textes par leurs propres moyens. C' est là que nous allons générer sont sur. Encore une fois, je vais tracer chaque mot un à la fois à l'aide de l'outil Plume, créant des calques de forme pour couvrir l'ensemble de l'illustration. Encore une fois, gardez à l'esprit que je fais cela dans l'ordre dans lequel il va être écrit sur. Maintenant, parce que j'ai des mots différents sur différents calques, je dois faire un calque de forme séparé pour chaque mot. Donc, cette première forme couches pour le mot amour. Donc je vais renommer cet amour, Matte, et je le mettrai directement au-dessus de la couche d'amour, et ensuite je passerai au mot suivant. Très bien, c'était un peu un processus, mais maintenant tout mon texte est tracé, et je voulais juste le mentionner rapidement. Je vais séparer ces trois marques d'accent dans leurs propres calques parce que je vais les animer un peu différemment du texte. Donc, je vais renommer ce premier, marque d'accent un, et je vais le masquer et changer le masque pour révéler une marque d'accent centrale, puis dupliqué à nouveau, changer le masque, puis je vais définir l'ancre pointez vers le centre de chacun de ces calques en sélectionnant les trois, puis en maintenant « Option » « Commande » et en appuyant sur « Accueil » ou « Alt » « Contrôle » « Accueil » sur un PC. Vous voyez que cela a accroché mon point d'ancrage au centre de chacune de ces couches. Maintenant, j'ai tous les trois séparés, et je vais les tracer très rapidement afin que nous puissions faire le bon artefact pour eux aussi. Maintenant, j'ai toutes mes illustrations tracées, et nous pouvons commencer à animer en utilisant les chemins de coupe. Donc, la première chose que je dois faire est de faire tous les tracés Alpha mat pour l'illustration. Je vais donc rapidement sélectionner tous mes calques d'illustration en cliquant sur la couleur de l'étiquette de l'un des calques d'illustration et en disant de sélectionner le groupe d'étiquettes, qui sélectionnera automatiquement chaque calque avec la même couleur. Ensuite, je passerai à l'option de l'homme de piste pour l'un des calques d'illustration et je le changerai de zéro en mat Alpha, et parce que j'avais déjà empilé tous mes mattes directement au-dessus de l'œuvre dont ils faisaient partie, tous les tapis alpha se comportent comme ils le devraient et nous pouvons commencer à révéler l'illustration à l'aide des chemins de coupe. Donc je vais éteindre mes douleurs de contrôle de transfert juste pour me donner un peu plus de place, et nous allons commencer par le premier mot. Alors ouvrez ce Matte et regardez le contenu. Vous verrez que j'ai trois groupes pour ce mot. Comme avant, je veux mettre tous mes chemins en un seul groupe. Donc une autre façon de le faire est d'ouvrir tous les groupes de formes, puis en cliquant sur le chemin du troisième groupe, maintenant « Commande » ou « Contrôle » sur un PC et en cliquant sur le chemin du deuxième groupe, puis en cliquant sur et en les faisant glisser dans la forme un et en s'assurant qu'ils vont au-dessus du trait. Ensuite, je peux supprimer les deux autres groupes, et me débarrasser du remplissage pour le groupe qui reste. Maintenant, j'ai les trois tracés plus un trait à l'intérieur de mon calque Shape. Je peux réduire ce groupe, cliquer sur mon contenu et ajouter des chemins de coupe, puis j'ouvrirai ces chemins de coupe, définissez un cadre clé pour la valeur de fin et la déplacer peut-être une seconde, puis changez cette valeur en zéro. Modifiez-le également de simultanément à individuellement, puis ajoutez simplement une facilité facile. Définissez ma zone de travail en appuyant sur « N » sur le clavier, puis l'aperçu ram en appuyant sur « 0 » sur le pavé numérique. D' accord, nous avons des chemins hors de l'ordre. Ouvrons notre groupe de formes, et il semble que le chemin 2 est en fait le E et le chemin 3 est le propre V. Je ne suis pas sûr de comment cela s'est passé, mais tout ce que nous avons à faire pour le réparer est de réorganiser cela, et nous avons lancé l'aperçu et maintenant il écrit sur dans le bon ordre. Maintenant quelque chose d'autre que je veux faire est de changer le type de bouchon pour arrondir. Donc, je vais entrer dans mes propriétés de trait et changer le cap de ligne en cap rond, et je vais changer ma jointure à onglets en jointure arrondie, et j'appuie sur un « U » pour faire apparaître mes images clés, exécuter à nouveau l'aperçu, et je pense que cela pourrait aller juste un peu trop vite. Donc, je vais faire ressortir ça juste un peu plus et courir aperçu. J' aime cette vitesse, mais si vous remarquez ici, nous avons un peu de L qui ne devrait pas l'être. Maintenant, je peux essayer de corriger cela en ajustant un peu mon chemin, puis peut-être en refusant la taille du coup juste un cheveu. Maintenant, le problème avec cela est que vous remarquerez que je me débarrasse de ces deux bords qui apparaissent, c'est aussi amincir la largeur de la ligne sur le reste de mon lettrage. Donc, c'est à vous de décider si c'est la méthode que vous voulez faire pour résoudre le problème d'avoir des chemins qui se chevauchent, mais la plupart du temps, le montant que vous perdez est un peu suffisant pour qu'il vaut souvent accélérer votre flux de travail pour perdre un peu peu de vos œuvres d'art, mais c'est tout à fait votre appel. Si j'ai couru cet aperçu maintenant, je suis content de la façon qui ressemble, et nous pouvons passer au mot suivant. Donc, je vais ouvrir le est Matte, aller dans le contenu, ouvrir ces deux groupes, et déplacer ce deuxième chemin de groupes dans le premier groupe. Ensuite, je vais supprimer le deuxième groupe, supprimer le remplissage du premier groupe, et il semble que le chemin 1 est le S. Donc je vais déplacer cela à la deuxième fente, et maintenant il devrait être ordonné de la bonne façon, et maintenant nous peut en fait simplement copier et coller les chemins de coupe de la lettre précédente. Donc je n'ai pas à faire de travail supplémentaire. N' oubliez pas que partout où se trouve votre tête de jeu dans la chronologie c'est là que les images clés vont apparaître que vous collez. Donc je vais retourner au début et coller là. Maintenant, j'ai un tracé de coupe avec deux images clés, et si j'ai exécuté l'aperçu, il semble qu'il était à l'envers dans l'ordre de ces chemins. Donc, je vais revenir en arrière et inverser cet ordre, exécuter l'aperçu. Maintenant, l'écriture sur le bon ordre, mais ça devient un peu trop lent. Donc, je vais appuyer sur U pour afficher les cadres clés, et je vais apporter cette seconde image clé dans un peu. Examinons ça, et je suis content de cette vitesse. Je ne vais pas m'inquiéter pour le moment de toutes ces couches. On le fera un peu plus tard. Pour l'instant, passons au mot suivant. Encore une fois, celui-ci a cinq formes. Donc, pour accélérer le processus, je vais sélectionner un de mes points d'ancrage, maintenir la commande ou le contrôle enfoncé sur un PC. Cliquez et faites glisser pour sélectionner tous mes chemins, commandez X ou contrôlez X sur PC pour couper, supprimer les groupes deux à cinq, puis collez dans le premier groupe de formes, ouvrez cela. Faites glisser tous ces tracés au-dessus du contour, supprimez le remplissage, puis inverser l'ordre de ces tracés. Maintenant, je peux copier et coller ces chemins de coupe à nouveau, et encore une fois je vais revenir à la première image à coller, puis je vais exécuter l'aperçu, et cela semble plutôt bon, mais je pense que je vais le rendre juste un peu plus long et ajustez ma zone de travail afin que nous ayons juste un aperçu de cette partie. Peut-être que c'était un peu trop. Je suis fondamentalement juste d'essayer de correspondre à la vitesse du mot est. Je pense que c'est assez proche, et nous pouvons passer au mot suivant, et celui-ci a tout un tas de groupes. Donc encore une fois, je vais faire la méthode la plus rapide de simplement sélectionner un point, faire glisser une boîte pour sélectionner tous les chemins et les chemins, couper, supprimer tout sauf le premier groupe, coller dans ce premier groupe, déplacer tous ces chemins au-dessus le coup. Débarrassez-vous du remplissage, puis inversez l'ordre de mes chemins, puis je copierai les chemins de coupe du premier mot et les collez sur le mat d'aventure, affichez les cadres clés et juste ma zone de travail, puis prévisualisez. C' est assez rapide dans le centre. Donc je vais faire glisser ça un peu, et ensuite peut-être ajuster ma courbe de vitesse. Donc c'est en fait moins que ce que la facilité m'a donné. Prévisualisons à nouveau. Peut-être augmenté cette courbe juste un peu, et puis je vais aussi ajuster le coup de sorte qu'il a autour cap. Je vais le faire pour les deux autres mots aussi. Donc je vais juste ouvrir le coup, le changer de capuchon arrière autour du capuchon, et maintenant tous mes coups ont des casquettes rondes. Ensuite, je vais simplement ajouter les chemins d'ajustement à ces trois marques d'accentuation, et comme chacun d'eux n'a qu'un seul chemin, je n'ai pas à faire de nettoyage à l'intérieur du calque de forme. Je vais donc simplement copier les chemins de coupe d'un mot différent, puis le coller sur la carte pour chacun de ces repères d'accentuation tous en même temps. Appuyez sur « U » pour afficher les images clés, puis exécutez l'aperçu. Je vais faire en sorte que cela se produise un peu plus rapidement et peut-être augmenter la vitesse entrante de la deuxième image-clé, et nous allons lancer un aperçu. Ouais, j'aime ce que ça a l'air. Maintenant, nous allons juste nous assurer que notre trait est réglé sur cap arrondi, et lancez l'aperçu de tout, et ça a l'air assez bien. 8. Chronométrez votre travail: Maintenant, on peut travailler sur le timing. Commencez par déplacer tous les calques à l'exception du premier mot dans le temps. Je vais cliquer sur le premier calque, déplacer, cliquer sur tout le chemin vers le bas sur le calque is, puis les déplacer vers l'avant une bonne quantité de temps. Je peux me concentrer sur le premier mot. Je vais définir ma zone de travail et exécuter l'aperçu. Je pense que je veux que le mot suivant arrive juste ici pour que ça ne prenne pas trop de temps pour que toute cette phrase s'anime. Je vais sélectionner le mot suivant et le ramener à temps à juste là, puis je vais prendre le mot suivant qui vient juste après et le faire chevaucher juste un peu aussi. Présentons à quoi cela ressemble. J' aime ce timing jusqu'à présent, alors passons au mot suivant. Je vais probablement le faire commencer par ici. Je vais prendre le mot suivant, le faire glisser et je parie que je pourrais même commencer plus tôt. Voyons à quoi ça ressemble. À ce stade, la plupart du tour sur effet se passe sur le mot Aventure et c'est à peu près ce que j'attendrais parce que c'est le mot le plus long de toute la phrase. Ce que je veux faire est de chevaucher l'animation de différents personnages dans ce mot afin que cela ne prenne pas autant de temps pour écrire sur. Pour ce faire, je dois aller dans le calque mat Adventure et je vais en fait regrouper certains de ces chemins avec leurs propres chemins de coupe. abord, je vais faire glisser cette couche de chemins de coupe juste en dessous du chemin 8 et les chemins 8, 9 et 10 sont le A dans l'aventure. Je vais sélectionner tous ces éléments ainsi que les chemins d'ajustement et les regrouper en appuyant sur Commande G ou Contrôle G sur un PC, puis je vais renommer ce groupe, A. Maintenant, le chemin d'ajustement n'affecte que cette couche. Maintenant, ce que j'aimerais faire est d'avoir à la fois ce chemin et ce chemin animés simultanément et je pense que nous pouvons le faire avec un seul chemin de coupe. Si je passe dans mes chemins d'ajustement et que je change la première image clé pour la valeur de fin à 50 % et la première valeur d'image clé pour le début à 50 %, puis je passe à la deuxième image clé, puis j'anime le début vers le bas à zéro et garde la fin animer à 100, alors je vais faciliter toutes les images clés. Si je scrute, ça fait presque ce que je veux. Ce que je pense que je dois faire, c'est inverser la direction du premier chemin. Je vais cliquer dessus, puis prévisualiser. C' est exactement ce que je voulais. Rendons cette animation un peu plus rapide, puis définissons mes zones de travail, commencez par appuyer sur B sur le clavier, puis définissez les zones de travail de fin en appuyant sur N sur le clavier, puis exécutez l'aperçu. Encore une fois, je me concentre sur la lettre A. C'est exactement ce que je voulais. Permettez-moi juste d'ajuster un peu la courbe de vitesse pour les deux valeurs d'images-clés et de relancer l' aperçu et je pense que c'est génial. Maintenant, je vais effondrer ce groupe de formes et passer au D. Maintenant, je peux en fait regrouper ce chemin seul. Je vais appuyer à nouveau sur Commande G ou Control G, et renommer ceci en D, puis j'ajouterai un chemin d'ajustement à ce groupe. Je pense que je vais vouloir qu'il commence à écrire ici. Ensuite, j'ouvrirai les chemins de découpe, la fin à zéro, définirai une image clé, avancerai dans le temps, et je voudrai probablement que le D cesse de s'animer à peu près au même moment que le A. Je vais aller au même point dans le temps que le A cesse d' animer et changer la valeur de la fin à 100 pour cent. Ensuite, je vais les faciliter, aller dans mon éditeur de graphiques, et ajuster la vitesse entrante pour la deuxième image clé pour la rendre un peu plus exagérée, puis exécuter l'aperçu et c'est plutôt bon. Je pense que l'animation devrait durer un peu plus longtemps. Présentons ça. Ouais, j'aime cette vitesse. Pour le prochain groupe de lettres, je vais vouloir qu'il commence à s'animer ici, juste quand cette partie du D est animée sur l'endroit où il joint au V. Je vais en fait copier ces chemins de coupe. Passez au chemin suivant, groupez-le en appuyant sur Commande G, renommant ce ven, puis en collant les chemins d'ajustement. On dirait que tu pourrais commencer quelques images plus tôt. Je vais l'ouvrir et entrer dans les chemins d'ajustement et ramener les images clés probablement juste une image et nous allons lancer un aperçu de cela. Ouais, j'aime ça jusqu'à présent et vous pouvez voir que cela crée juste un peu plus d'un effet de chevauchement. Je vais apporter cette seconde image clé dans quelques images pour qu'elle se termine un peu plus vite. Passons maintenant au T. Maintenant, le T est en fait deux chemins différents. Je vais les regrouper les deux ensemble, puis je vais aller au point dans le temps où je veux que le T commence à animer, ce qui est probablement juste ici et je devrais avoir ce chemin de coupe copie toujours dans mon presse-papiers. Si j'essaie de coller à nouveau, bien sûr, il a collé les chemins de coupe. Si je lance l'aperçu, voyons ce que cela fait. Ce n'est pas mal, j'aime en fait la motion qu'il a que nous sommes les deux lignes sont tracées sur elle en même temps. Mais je pense que ça pourrait arriver un peu plus vite et un peu plus tôt. Ouvrons les chemins de découpe, retirez les images clés quelques images et ramenons la deuxième image clé et quelques images. Prévisualisez ça. J' aime ce timing. Passons aux trois dernières lettres. Maintenant, ces trois lettres sont séparées. Je vais en fait faire chacun d'eux individuellement afin qu'il puisse chevaucher chacun d'entre eux. Je vais regrouper le premier nom u, grouper le second, le nommer r, et grouper le troisième et le nommer e. Ensuite, j'irai au point dans le temps où je veux que le u commence à animer. Probablement juste là et puis coller à nouveau, aller à l'endroit où je veux que le r commence, coller à nouveau et ensuite aller à l'endroit où je veux que le e commence, coller à nouveau. Maintenant, tous ces incréments sont complètement estimés et je vais probablement vouloir changer le calendrier de tous. Ne vous inquiétez pas du nombre exact de trames que je compense chacune d'entre elles, tout a besoin de peaufiner. Les trois dernières lettres ont besoin d'animer un peu plus vite et je pourrais vouloir ajuster un peu la vitesse de l'éditeur de graphiques. Je vais appuyer sur u pour afficher toutes les images clés de ce calque et je sais que les trois derniers ensembles d'images clés sont pour ces trois dernières lettres. Je vais les faire animer un peu plus vite et voyons à quoi ça ressemble. Je pense que je peux les chevaucher encore un peu plus. Prévisualisez ça. Peut-être que c'était un peu trop. Je vais revenir à la façon dont nous l'avions et puis peut-être les faire animer un peu plus vite et nous allons voir à quoi ça ressemble. C' est bien. Maintenant, je pense que je veux étendre le T un peu plus longtemps pour qu'il continue d'animer, tandis que les trois dernières lettres ne sont pas animées. Je vais aussi retirer la première image clé et le e juste quelques images donc il faut un peu plus de temps à animer et puis cette image clé ici devrait être pour le t, donc je vais faire ressortir cela pour aligner avec la fin de le e et voyons à quoi cela ressemble. Regardons cette zone de travail et voyons à quoi tout ressemble jusqu'à présent. J'aime ça. Passons aux marques d'accentuation. Ils peuvent probablement apparaître juste là. Je vais saisir tous ces calques pour les marques d'accentuation et déplacer l'extrémité de tous ces calques vers l'endroit où se trouve ma tête de jeu en appuyant sur le crochet gauche. Maintenant, ils commencent tous juste à ce moment-là. Présentons ça. Je pense que c'est plutôt bon, mais je veux ajouter un peu plus de mouvement à cela au lieu de juste l'avoir ici, je vais aussi mettre à l'échelle chaque marque d'accent vers le haut. Trouvons la deuxième image clé pour chacune de ces marques d'accentuation. Ensuite, je veux parent le cache sur le calque d'illustration d'origine pour chaque marque d'accentuation. Maintenant, où que l'œuvre aille, le mat ira avec elle. Ensuite, je veux repositionner le point d'ancrage pour être juste ici pour chacune de ces marques d'accentuation. Je vais zoomer, passer à l'outil panoramique derrière les outils ou à l'outil Point d'ancrage en appuyant sur Y sur le clavier, puis je vais cliquer et faire glisser sur mon point d'ancrage pour le repositionner juste là. Je ferai la même chose pour les deux autres marques d'accentuation. Ils ont tous à peu près le même point d'ancrage , puis je vais sélectionner les trois couches d'illustration et définir une image-clé à l'échelle en maintenant Option ou Alt sur un PC et en appuyant sur S. Ensuite, je remonterai à la première image de chaque calque et les mettre à l'échelle tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour restreindre les proportions. On va probablement y aller. Ensuite, je vais saisir la deuxième image clé de chaque calque facile facilité en appuyant sur F9 sur le clavier, aller dans l'éditeur de graphiques, puis tirer la valeur d'influence entrante des secondes images clés tout le chemin vers la gauche. Ensuite, je vais définir ma zone de travail sur cette partie et prévisualiser. Ça pourrait être un peu trop rapide. Je vais les sortir juste quelques images et ensuite peut-être faire apparaître les images clés pour le mat alpha réel, les retirer aussi bien peut-être pas aussi loin et puis je vais réellement me débarrasser de l'assouplissement sur la première image-clé de chacune de ces animations de chemin ajusté. Pour ce faire, je maintiens Commande ou Contrôle sur un PC et cliquez sur l'une des images clés et qui les convertit en linéaire. Je pense que les images clés des chemins d'ajustement doivent en fait durer plus longtemps que les images clés de l'échelle. Je vais les sortir encore plus loin. Ça a l'air mieux. Maintenant, je vais aller dans l'éditeur de graphes et juste tirer cette poignée jusqu'à gauche. Prévisualisez à quoi ça ressemble et ensuite peut-être les ramener juste un peu. Oui, je crois que c'est tout. Maintenant, ajustons un peu le timing de ces animations. Je vais les décaler pour qu'ils passent en ordre de gauche à droite. Je vais sélectionner tous les calques pour le deuxième outil, les décaler par peut-être deux ou trois images, désélectionner ces deux calques par commande ou contrôle, en cliquant dessus, puis décaler deux ou trois images supplémentaires, puis prévisualiser. Maintenant, notre animation est un peu décalée. Je pense que trois images sont probablement trop nombreuses, donc je vais les amener chaque extrémité par une image, puis zoomer pour que je puisse voir toutes mes illustrations et ensuite exécuter l'aperçu de tout. Je pense que c'est génial. Je peux probablement juste apporter ces marques d'accent dans un peu à temps et ensuite accélérer tout juste devant. Je vais sélectionner le deuxième ensemble d'images clés pour chaque propriété animée et les faire glisser dans le temps juste quelques images et exécuter l'aperçu. Je pense que le timing est plutôt au point. Encore une fois, c'est à vous de déterminer quel type de chronométrage, d' animations, de tout pour votre propre illustration. C' est comme ça que j'ai fini par animer le mien, mais les possibilités de ce que vous pourriez faire avec votre lettrage sont à peu près infinies. 9. Travaillez sur plusieurs calques: Alors maintenant que nous avons cette animation, revenons dans notre comp principal. Je vais dévisualiser ça pour que nous puissions le voir sur notre image d'arrière-plan. C' est donc un effet d'écriture parfaitement décent, et il est légèrement différent de celui que nous avons déjà fait. Mais comment pouvons-nous aller plus loin ? Eh bien, une chose qu'on pourrait faire est d'ajouter un second trait d'une couleur différente, qui apparaît avant ce coup. Pour ce faire, je vais dupliquer ce précomp. Maintenant, j'ai deux copies de nos œuvres d'art qui s'animent. Si je décalé celui-ci par peut-être une ou deux images, puis que je viens à la première, je vais ajouter un effet de remplissage. Cela me permet de changer la couleur de ce calque. Si j'arrive à l'effet, je peux changer la couleur à ce que je veux, et disons que je veux que ce soit la couleur jaune de ce qui est sur la carte. Eh bien, je peux choisir la pipette, puis échantillonner la couleur, et puis je vais probablement vouloir augmenter la saturation, rendre un peu plus lumineuse, et il me semble un peu vert, donc je vais faire c'est un peu plus jaune. Appuyez sur « OK », et maintenant nous allons prévisualiser l'animation. Maintenant, vous voyez que nous avons une piste qui mène devant cette animation d'une couleur différente de celle de l'illustration finale, et ces couches d'animation empilées ajoutent simplement une autre couche de profondeur à votre effet d'écriture. Mais que se passe-t-il si nous voulions aller plus loin ? Eh bien, je vais entrer dans mon projet, et trouver cette composition, Adventure WriteOn, et je vais la dupliquer en appuyant sur Commande D ou Control D sur un PC, puis je la renommerai, Adventure WriteOn Dashed. Ensuite, je vais entrer dans cette comp, me donner plus de place, effacer tous les calques en appuyant sur U sur le clavier, puis ouvrir les premiers mots Matte. Ensuite, je vais entrer dans le contenu, dans la forme, dans le trait, puis ajouter un tiret et un espace. Je vais zoomer dessus afin que nous puissions voir ce qui se passe et désactiver la visibilité de mon chemin de masque. Si j'augmente la taille de l'écart, et peut-être que j'abaisse la largeur du trait, maintenant nous avons une ligne pointillée qui est un peu plus mince que notre illustration originale. Cela s'anime toujours de la même manière que notre écriture originale. Maintenant, nous pouvons copier ce coup. Allez dans les mots suivants, Matte, allez dans le Contenu, trouvez le trait, sélectionnez-le, puis collez, et maintenant toutes les propriétés de ce trait sont appliquées à celui-ci aussi, et je vais continuer à le faire pour le reste de les mots. Donc maintenant j'ai une version en tirets de toute l'animation d'écriture que j'avais déjà. Vous pouvez voir qu'il se passe quelque chose de bizarre avec le A, mais ne vous inquiétez pas pour l'instant, je reviendrai sur la façon de réparer ça dans une minute. Pour l'instant, revenons dans notre composition principale, dupliquons la deuxième couche, qui est celle avec le remplissage jaune appliqué, et maintenant nous allons la remplacer par notre comp pointillé. Pour ce faire, je vais faire sélectionner la couche que je veux remplacer, puis je viendrai dans le projet, cliquez et faites glisser sur la composition que je veux, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC, tout en faisant glisser ce calque sur le dessus de celui sélectionné. Ensuite, je lâcherai la souris, et ces comps sont échangés. Ensuite, je vais sélectionner les premier et troisième calques, et les décaler par deux images en maintenant Option ou Alt sur un PC et en appuyant deux fois sur la touche Bas de la page. Maintenant, si je cours aperçu, vous voyez que maintenant j'ai une ligne jaune pointillée suivie d'une ligne jaune solide, puis enfin une ligne pleine blanche. Si je voulais voir cette ligne pointillée encore plus, je pourrais décaler ces deux couches quelques images de plus, et maintenant cette ligne de sentier pointillée mène beaucoup plus loin. Maintenant, si vous utilisez une animation de chemin en pointillés et que vous ne rencontrez aucun problème, alors vous n'avez vraiment pas besoin de faire cette étape suivante. Mais disons que vous avez un problème comme moi, ou que la ligne pointillée bouge au lieu d'être simplement révélée. Cela se produit parce que nous avons animé à la fois les valeurs de début et de fin du cache A à l'intérieur du mot aventure, et que la valeur de début détermine où les tirets commencent sur un calque de forme After Effects. Donc, si vous rencontrez ce problème, j'ai trouvé la chose la plus simple à faire est de se débarrasser d'abord de toute votre animation. Alors appuyez simplement sur « U » pour faire apparaître toutes vos images clés, puis je vais développer ce panneau en faisant passer ma souris dessus, puis en appuyant sur la touche Tilde, qui est directement en dessous de la touche Echap du clavier, cette petite ligne squiggly. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser une sélection autour de toutes mes images clés, et appuyez sur « Supprimer ». Ensuite, j'appuie sur « U » pour réduire tous les calques, aller à la première image, tout sélectionner et appuyer sur le crochet gauche pour accrocher les extrémités de tous mes calques à la tête de lecture. Ensuite, j'appuie encore une fois sur la touche Tilde, pour revenir à la vue normale du panneau, et maintenant j'ai une comp avec tout mon lettrage comme un trait de bureau, pas d'animation. Ensuite, je reviendrai dans ma comp principale, je me laisserai plus de place pour voir. Maintenant, nous avons toute l'illustration en ligne pointillée apparaissant tout le temps. la même façon que nous avons utilisé un calque de forme comme mat Alpha, à l'intérieur de ces précomps, nous pourrions réellement utiliser ce précomp comme mat alpha pour l'illustration en pointillés. Je vais donc faire une autre copie de notre illustration originale, la faire glisser vers le bas, la déplacer pour commencer au même point que la composition de ligne pointillée, sélectionner la composition de ligne pointillée et changer le mat de piste en mat alpha. Maintenant, si je solo ce calque, vous pouvez voir que cette ligne pointillée est en cours d'écriture comme avant, et la raison pour laquelle cela se produit, c'est parce que le calque que nous utilisons comme mat alpha, est notre art precomp, qui a déjà intégré l'animation. Donc la ligne pointillée ne bouge jamais, elle est juste révélée exactement de la même manière que l'autre lettrage. utilisation de cette méthode est en fait un peu mieux, car peu importe que vous modifiez votre animation à l'intérieur de votre comp animé principal, cela affectera la façon dont la ligne pointillée est animée, car la précomposition de la ligne pointillée utilise le précomp animé comme mat alpha. Maintenant encore une fois, si vous utilisez des lignes pointillées et que vous ne rencontrez aucun problème ou que vous ne dérangez pas le déplacement de la ligne pointillée, alors vous n'avez en aucun cas à faire cette méthode. Mais maintenant, vous savez comment, si jamais vous rencontrez ce problème. 10. Ajouter un paralaxe avec une caméra 3D: Je suis vraiment content de l'apparence de l'animation. Maintenant, jouons avec le petit peu de parallaxe. Puisque j'ai cette séparation de calque d'arrière-plan de premier plan, je vais commencer par parentaliser tous les calques de lettrage au calque final de l'illustration. Ensuite, je vais faire de tout un calque 3D en cliquant et en faisant glisser vers le bas sur le commutateur de calque 3D pour tout, puis je vais ajouter une nouvelle caméra en allant dans Calque, Nouvelle caméra. Je vais régler cette caméra pour qu'elle soit préréglée 50 millimètres. Assurez-vous que la profondeur de champ est désactivée. Appuyez sur OK. C' est là que j'aimerais que l'œuvre se termine. Je vais aller de l'avant jusqu'à quatre secondes. Au lieu de positionner l'image clé en appuyant sur Option P, tout en ayant sélectionné la couche de caméra. Ensuite, je vais revenir à la première image, passer à mon outil de caméra en appuyant sur C sur le clavier, et continuer à appuyer sur C pour parcourir toutes les options d' outils jusqu'à ce que j'arrive à l'outil de caméra de piste Z. Si je clique et fais glisser sur la composition, je peux retirer l'appareil photo jusqu'à ce qu'il soit à peu près où je le veux pour cette animation. Je ne sais pas si c'était assez loin ou trop loin. Alors nous allons juste prévisualiser et voir à quoi cela ressemble. Maintenant, j'ai une belle poupée lente sur mon œuvre, et c'est génial. Mais le problème est que nous pouvons voir au-delà la couche d'arrière-plan des deux côtés et nous obtenons ces barres noires. Donc, ce que je dois faire est de décaler le calque d'arrière-plan dans l'espace Z ainsi que le calque de premier plan juste un peu, puis, augmenter l'échelle de sorte que nous ne voyons pas les bords de notre composition. Commençons par le premier cadre de notre composition. Prenez notre calque d'arrière-plan, passez à l'outil de sélection en appuyant sur V sur le clavier, puis en survolant la poignée bleue où elle indique Z, puis cliquez et faites glisser pour la déplacer vers l'arrière. Quelque chose que j'ai oublié était que, le premier plan était lié à l'arrière-plan. Donc, je vais réellement annuler cela, dissocier le premier plan de l'arrière-plan, puis repousser le calque d'arrière-plan dans l'espace Z. Maintenant, vous voyez que le calque de premier plan reste là où il était. Une fois que je reviens assez loin, je vais cliquer sur l'une des poignées de transformation et maintenir la touche shift pour contraindre les proportions jusqu'à ce qu'elle couvre tout l'arrière-plan. Maintenant, mon calque de premier plan est trop petit et vous pouvez voir un doublon du calque d'arrière-plan derrière lui. J' ai donc besoin de le mettre à l'échelle aussi. Mais d'abord, je veux le repousser un peu dans l'espace Z. Maintenant, je vais cliquer sur la poignée de transformation et maintenir la touche Maj jusqu'à ce qu'elle soit suffisamment mise à l'échelle pour couvrir toute l'image d'arrière-plan, puis la tirer vers le bas, sorte que vous ne pouvez rien voir derrière elle. Maintenant, si je lance Preview, c'est extrêmement subtil, probablement trop subtil, mais il y a maintenant un peu de parallaxe entre le premier plan, l'arrière-plan et le texte. Je veux rendre cela beaucoup plus dramatique. Je vais donc repousser la couche d'arrière-plan beaucoup plus loin dans l'espace Z. Je vais ouvrir la propriété position, puis cliquer et faire glisser sur la valeur Z jusqu'à ce qu'elle soit d'environ 2 000 pixels. En fait, je vais juste taper 2 000. Ensuite, je vais le remonter à l'échelle. Ensuite, je vais saisir le calque de premier plan, appuyer sur P pour ouvrir cette position, et le ramener à environ 800 pixels. Ensuite, je vais mettre à l'échelle, le repositionner, puis exécuter Aperçu. Maintenant, c'est juste un peu plus perceptible. Je veux vraiment qu'il soit subtil parce que c'est un effet subtil. Mais maintenant, vous pouvez dire qu'il y a trois couches différentes dans ma composition. Le texte est décalé par rapport à la carte et la carte est décalée par rapport à l'arrière-plan. Juste pour que vous puissiez avoir une idée beaucoup plus claire de ce qui se passe, je vais augmenter cela encore plus. Maintenant, vous pouvez vraiment dire cette parallaxe entre les trois couches différentes. Le texte est beaucoup plus éloigné de la carte qu'avant, et la carte est extrêmement éloignée de ce fond. Comme je l'ai déjà dit, j'allais chercher un effet subtil. Donc je ne voudrais jamais le pousser aussi loin. Mais maintenant tu peux avoir une idée de ce que j'ai fait. 11. Ajouter une texture: Cet exemple, j'ai déjà animé similaire à la façon dont j'ai animé le dernier exemple. Chaque lettre a ses propres chemins d'image et chaque caractère est décalé par seulement un cadre ou deux. J' ai aussi ces petits points rebondissant de haut en bas pour leur animation. J' ai déjà ajouté une caméra 3D et décalé le texte de l'arrière-plan. Maintenant, ce que je veux faire est d'ajouter une deuxième couleur qui apparaît juste à la pointe de ces lettres, et aussi lui donner un peu de texture pour qu'il ressemble à une peinture humide en train d'être brossé. Pour ce faire, je veux précomposer ce précomp d'écriture. Maintenant, je savais que j'allais faire plusieurs précomps, alors je suis allé de l'avant et j'ai nommé celui-ci Michigan-Writeon-01. Maintenant, quand je le préparerai, je vais le changer pour Michigan-Writeon-02 et appuyer sur OK. Ensuite, j'irai dans ce precomp et c'est là que nous verrons que nous avons notre precomp original tout seul. Comment puis-je isoler juste la pointe de cette écriture ? Eh bien, laissez-moi commencer par dupliquer le calque, renommer ce pinceau, puis ajouter un remplissage. Je vais rendre juste un peu moins difficile de regarder le rouge. Ensuite, je vais dupliquer à nouveau ce calque, et nommer ce mat de pinceau. Je veux me débarrasser de l'effet de remplissage, et il y a un raccourci clavier rapide pour cela. Maintenir le décalage de commande E ou le décalage de contrôle E sur un PC supprimera tous les effets. Maintenant, je suis de retour à mon texte original juste blanc et je vais éteindre mon œuvre originale juste pour que je puisse me concentrer sur le pinceau. Je vais approcher le début de l'animation , puis appuyez sur la touche plus pour zoomer sur ma chronologie. Je veux décaler mon calque mat de pinceau par un seul cadre vers l'avant, donc je vais cliquer et le faire glisser, et maintenant nous voyons que nous avons cette pointe rouge suivie du chemin blanc. C' est la méthode exacte que nous avons utilisée dans le dernier exemple avec le chemin jaune suivi du chemin blanc. La différence est que je veux isoler moins de ce chemin que ce qui est montré ici. Mais je ne peux pas vraiment le faire parce que je ne peux décaler ce calque que par une image à la fois, et une image est trop. Ce que je dois faire, c'est gâcher avec le reprogrammation temporel de la couche, et comme After Effects génère l'animation, il peut réinterpoler mes images clés pour s'adapter à la reprogrammation temporelle. Maintenant, je sais que j'ai juste jeté un tas de gros mots sur toi. Si vous ne savez pas ce qu'ils veulent dire, suivez et nous allons le faire. La première chose que je veux faire est de trouver où la dernière image clé est pour l'animation des calques blancs. On dirait que cette image ici est la dernière image de l'animation. Je vais aller de l'avant et marquer ce calque en venant vers calque et en descendant pour ajouter un marqueur. Maintenant, j'ai une marque, donc je saurai toujours où cette animation devrait se terminer. Ensuite, je veux changer la couleur de ce calque juste pour ne pas le mélanger avec les autres. Je vais cliquer sur la couleur du calque et le changer en jaune peut-être. Ensuite, je veux faire un clic droit sur la couche, faire défiler vers le bas jusqu'au temps, et cliquez sur activer le reprogrammation de temps. Maintenant, cela ouvre la propriété de remap temporelle et vous pouvez voir que nous avons une image-clé maintenant. Si je fais un zoom arrière, vous verrez qu'on a une seconde image clé en bas. Maintenant, juste vraiment rapidement pour comprendre ce que le reprogrammation de temps est, est en ce moment, cette image-clé représente le début de ce temps comps et cette image-clé représente le dernier point dans ce temps comps. Si je devais faire défiler vers l'avant jusqu'à ce que ce soit à une seconde et définir une image clé, j'ai maintenant une valeur d'image clé d'une seconde au point approprié sur ce précomp. Si je prévisualise la RAM, rien n'a changé. Mais si je devais saisir cette image-clé et la retirer pour être à l'image 12, puis prévisualiser, vous pouvez voir que cette animation se passe deux fois plus vite. La propriété de remappage temporel vous permet de reprogrammer l' animation ou la lecture vidéo de vos calques si vous utilisez des vidéos sur ce que vous souhaitez. mesure où After Effects génère l'animation pour cette comp, il est capable de regarder ce que vous modifiez le timing et de l' interpoler de manière appropriée à la synchronisation définie sans perdre de qualité. Je vais annuler jusqu'à ce que je me débarrasse de cette image-clé. Ensuite, nous allons aller à ce marqueur que j'avais défini pour l'endroit où se termine l'animation. C' est là que je veux un jeu d'images-clés. Maintenant, je ne veux pas vraiment accélérer cela du tout, mais je veux juste le compenser un peu. Si je reviens à ce sujet et que je sélectionne ces deux images clés, en gardant à l'esprit que ce sont les deux images clés qui contiennent la durée de l'animation, je ne peux toujours faire glisser ces images qu'une à la fois dans cette vue. Cependant, si je vais dans mon éditeur de graphiques et que j'ai ces deux images clés sélectionnées, et que je descends à cette petite boîte juste ici où il dit choisir le type de graphique et les options, il y a une petite option qui dit autoriser les images clés entre les images. La mienne est vérifiée. Si le vôtre ne l'est pas, allez-y et vérifiez. Ce que cela vous permet de faire est de déplacer vos images clés entre les images. Pendant que je fais cela, vous pouvez voir que j'ai beaucoup plus de contrôle distance que les chemins de coupe sont décalés. Laissez-moi annuler ça et zoomer un peu plus. Je reviendrai au début de ma chronologie. Vous verrez que c'est la première image de cette comp à l'image 1 de la comp. Si je vais de l'avant une image et que j'ai ces deux images clés sélectionnées pour que le timing entre les deux ne change pas, je peux cliquer, maintenir la touche Maj et faire glisser cette image-clé entre l'image sur laquelle elle était et l'image après elle à n'importe quel point dans- entre. Cela nous donne un plus grand contrôle sur la distance de décalage de cette ligne rouge par rapport à la ligne blanche. Encore une fois, je vais cliquer, maintenir la touche Maj et faire glisser jusqu'à ce qu'il ne quitte que la pointe de cette ligne rouge. Maintenant, beaucoup moins de cette ligne rouge est montrée, qui est exactement ce que je voulais. Maintenant, je ne veux pas vraiment que ce mat de pinceau soit visible, donc ce que je vais faire est de prendre la couche de pinceau et de changer le mat de piste en mat inversé alpha. Maintenant, la différence entre le mat alpha et le mat alpha inversé est que mat alpha vous montrera tout ce qui est affiché à l'intérieur du calque mat. cache inversé Alpha vous montrera tout ce qui n'est pas affiché à l'intérieur du calque mat. C' est littéralement juste d'inverser votre mat. Maintenant, si je zoome ici, vous pouvez voir qu'une partie de la texture et un contour apparaissent toujours pour le calque rouge, et je ne veux pas cela. Pour résoudre ce problème, je vais revenir à mon mat de pinceau et je vais ajouter ce qu'on appelle le simple tour de cou. Si j'allume ce calque et ajuste la valeur du cache d'étranglement, vous pouvez voir ce qu'il fait. Si vous l'augmentez, il étouffera les limites de votre calque et si nous l'ajustons dans une direction négative, il élargira les bords. Je veux étendre cela juste un peu pour qu' il chevauche tous les bords du calque rouge. Maintenant, si on éteint ça, tu vois qu'on a juste le bout de ce rouge. Voyons la RAM en prévisualisons. Maintenant, nous avons ces coups de pinceau appliqués pour chacune de nos lettres et tout est basé sur notre précomposition originale. Retournons cette œuvre originale. Maintenant, encore une fois, ce n'est pas très différent de ce que nous avions déjà. Nous devons faire quelques pas plus loin. Le premier problème est que notre couche rouge est superposée exactement en même temps que notre couche blanche. Je vais sélectionner mon illustration originale et la déplacer vers l'avant un cadre en maintenant l'option ou alt sur un PC et en appuyant sur la touche page vers le bas. Maintenant, je dois activer la reprogrammation temporelle pour la couche de pinceau afin que je puisse décaler la fois le pinceau et le mat du pinceau vers l'arrière afin que le rouge soit superposé un peu sur le blanc. Je vais cliquer avec le bouton droit sur le calque, faire défiler vers le bas, passer à l'heure, activer la reprogrammation de temps, puis j'arriverai au point dans le temps où l'animation se termine , puis j'irai une image en arrière puisque cette couche est décalée d'une image à partir de cette couche. Encore une fois, je vais définir un marqueur de calque pour celui-ci aussi. Je vais définir une image-clé pour ce point. Ensuite, je vais sélectionner les images clés pour les deux couches remappées dans le temps. Sauvegardez dans le temps juste un peu pour que je puisse voir à la fois le calque blanc et le calque rouge, aller dans mon éditeur de graphiques, zoomer, cliquer et faire glisser sur l'une des images clés tout en maintenant la touche Maj jusqu'à ce qu'elle se chevauche à mi-chemin au-dessus du calque d'origine. Vous pouvez voir que cette pointe chevauche le calque blanc. Maintenant, nous pouvons ajouter de la texture à la pointe rouge pour simuler un coup de pinceau. Lorsque mon calque de pinceau est sélectionné, j'ajouterai un autre effet appelé arêtes rugueuses. À ses paramètres par défaut, il ne ressemble pas vraiment à ce que nous en avons besoin. La première chose que je vais faire est de tourner la frontière vers le haut, quelque chose autour de 20 ans. Alors je vais baisser la balance. Probablement quelque chose comme ça. Ensuite, je remonterai un peu la netteté des bords. Si je zoome ici, vous pouvez voir qu'il y a maintenant une texture à la carte rouge. Maintenant, la façon dont cela devrait paraître est complètement subjective. Vous devriez jouer avec les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous satisfait. Il y a tout un tas de différentes valeurs que vous pouvez jouer avec qui vous donnera différentes textures. Je suis plutôt content de la façon dont ça a l'air. Voyons la RAM en prévisualisons. La première chose que j'ai remarqué, c'est que vous ne pouvez pas vraiment voir la marque du pinceau. C' est trop court, surtout sur les lettres autres que le M. Laisse-moi zoomer un peu. Prenez ces deux images clés, allez dans mon éditeur de graphes, puis faites-les avancer un peu. De cette façon, le pinceau chevauche un peu plus le blanc. Mais en fait, je ne veux pas que ça se chevauche tellement. Je vais en fait saisir le calque blanc et le faire glisser vers l'avant d'un cadre. Ensuite, je vais devoir reprogrammer ces deux couches un peu jusqu'à ce qu'elles se chevauchent à nouveau. Ensuite, apportez probablement un peu cet ensemble d'images clés en avant. Ensuite, peut-être les saisir une fois de plus afin que je puisse déplacer la ligne entière un peu vers l'avant et ensuite nous allons prévisualiser la RAM. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Maintenant, tu n'as pas à en faire une seconde couleur. Si je désactive le remplissage, maintenant il semble juste que nous avons un coup de pinceau blanc en cours d'application. Mais j'aime l'effet ajouté d'avoir une deuxième couleur. Je vais revenir au rouge. Une autre chose que je ne suis pas vraiment fan de c'est que vous pouvez voir ces bords blancs à l'extérieur du rouge. On a aussi des marques rouges où il ne devrait pas y en avoir. Tout d'abord, élargissons le coup de pinceau rouge. Pour ce faire, ajoutons un tour de cou à la couche de brosse et étendus vers l'extérieur. En outre, il est important de noter que vous devriez avoir le tour de cou avant les bords rugueux, sorte que les bords rugueux soient le dernier effet appliqué. Ensuite, je viendrai à mon mat de pinceau et ensuite vraiment agrandir ceci afin que nous n'obtenions aucun de ces trous ou bords qui ne devraient pas montrer le rouge. Enfin, je n'aime pas ce bord propre sur le coup de pinceau. Je vais en fait ajouter les mêmes bords rugueux que nous avons ajoutés ici au mat de pinceau. Maintenant, ce bord est tout aussi rude. Si je prévois ceci, vous pouvez voir que nous avons ce joli coup de pinceau menant à l'animation de notre écriture sur effet. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être une couleur différente. Peut-être qu'un look plus réaliste serait d'utiliser la même couleur pour que la texture corresponde au lettrage. Mais si j'active cette couleur rouge et que nous revenons dans ma composition principale, je pense que cela va de pair avec les cerises en arrière-plan un peu mieux. Je vais prévisualiser cette comp et il y a mon animation finale. C' est ainsi que vous ajoutez un peu de texture pour simuler un coup de pinceau. 12. Construire une ligne effilée: Un que j'ai essayé de faire plusieurs fois auparavant est de réduire un coup à l'intérieur d'After Effects. Malheureusement, il n'y a rien à l'intérieur d'After Effects par défaut qui vous permet d'obtenir facilement un trait conique. La solution la plus simple de loin est l'achat de codes de piège 3D stroke que plug-in a beaucoup de contrôles qui vous permettent de réduire votre course et de contrôler beaucoup d'autres aspects. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas l'argent à dépenser sur le plugin ? Eh bien, je pense que j'ai trouvé un moyen qui vous permet de créer un trait conique en utilisant l' effet de tracés de coupe afin que vous puissiez l'animer à l'intérieur d'After Effects sans plug-ins supplémentaires. Maintenant, je dois vous dire d'avance que ma méthode n'est pas simple, ce n'est pas la plus facile à comprendre, et cela implique un tas d'expressions. Maintenant, je ne prétends en aucun cas être un expert dans les expressions. C' est probablement l'ensemble d' expressions le plus compliqué que j'ai jamais trouvé seul. Mais il fait le travail, il est personnalisable, et une fois que vous l'avez construit, vous pouvez brancher les pads que vous voulez et l'effet fonctionnera toujours. Si vous êtes à la hauteur du défi, suivez-moi dans cette vidéo, je vais essayer d'expliquer cette étape par étape aussi clairement que possible. Si le suivi dans la vidéo est trop difficile pour vous ou si vous souhaitez faire référence à une version écrite des instructions. Vérifiez la page des discussions après avoir regardé cette vidéo, et je vais écrire étape par étape exactement comment obtenir cet effet. D' abord, laissez-moi vous montrer ce que j'ai. J' ai mon seul calque de forme avec les chemins de texte du titre, un trait de largeur unique appliqué et un opérateur de tracés ajustés avec la valeur de fin animée pour écrire le texte, tout comme notre premier exemple. À l'intérieur de mon dossier de chemins, j'ai quatre chemins distincts. Laissez-moi aller de l'avant et enlever l'animation, puis couper cela vers le bas. C' est juste une petite partie du chemin et je vais désactiver la visibilité de mon masque. Ce que nous allons faire essentiellement est de faire tout un tas de doublons de ce chemin, chacun étant décalé par un peu dans l'espace, ainsi que dans la largeur du trait. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si cela a été décalé un peu vers l' avant, puis j'ai fait un doublon, alors je l'ai compensé un peu plus et j'augmente la taille du trait de 10-12. Ensuite, je le duplique à nouveau, décaler un peu plus, augmenter la taille à 14. Je pourrais continuer à le faire à la main un à la fois, changeant incrémentalement le décalage et la largeur de trait sur chaque doublon pour créer l'illusion d'un trait conique. Maintenant, cela crée le trait conique, mais il n'est pas très pratique de dupliquer et décaler chacun d'entre eux à la main à chaque fois. J' ai trouvé un moyen qui automatise un peu ce processus et nous permet de le personnaliser après coup. Je vais supprimer tous mes calques dupliqués et remettre mes valeurs à zéro et ajouter quelques effets à ce calque. Si vous venez à appliquer et que vous descendez aux contrôles d'expression, nous avons quelques options. Les deux dont nous avons besoin sont le contrôle de curseur et le contrôle de case à cocher. Maintenant, les contrôles d'expression ne font rien de leur propre chef, mais ils vous permettent de contrôler les valeurs liées à des expressions dans n'importe quelle propriété d'After Effects. Allons de l'avant et ajoutez un contrôle de curseur et un contrôle de case à cocher. Je vais renommer ce contrôle de curseur en cliquant dessus et en appuyant sur « Entrée », puis en le nommant taille dépouille. Ensuite, je veux dupliquer cet effet en appuyant sur Commande D ou Contrôle D sur un PC. Je vais renommer cette taille de contour de calque. Ensuite, je vais le dupliquer une fois de plus et le renommer longueur de segment. Ensuite, je vais sélectionner mon contrôle de case à cocher et le renommer inversée. Ce sont les contrôles que nous avons mis en place qui nous permettent de personnaliser à quoi ressemble notre conique. Je vais aller dans mes chemins de coupe et étendre la fin pour que nous puissions voir une partie du chemin. Je vais aussi changer la taille à un. Ensuite, je veux renommer cette couche directement sur - master. Je dupliquerai ce calque et le renommerai effilé 1. Ensuite, je vais changer la couleur du calque principal en orange juste pour que je puisse le choisir facilement. En fait, je n'ai pas besoin de ces contrôles d'expression sur le calque dépouillé dupliqué. Je vais supprimer à nouveau tous les effets en maintenant touche Command Shift E ou Control Shift E sur un PC. Ensuite, je vais me donner plus d'espace, réduire mes tracés de coupe, ouvrir les tracés et développer chacun des tracés dans lecalque de forme, et développer chacun des tracés dans le puis faire la même chose pour le calque conique. Je vais en fait maximiser ce panneau en ayant ma souris sur le panneau et en appuyant à nouveau sur la touche tilde directement sous la touche d'échappement. Maintenant, je veux lier ces quatre chemins aux couches maîtres quatre chemins en utilisant des expressions. Pour ce faire, je vais à Option ou Alt cliquer sur le premier chronomètre chemins. Cela fait apparaître le dialogue de contrôle d'expression. Maintenant, je n'ai pas vraiment besoin de taper quoi que ce soit ici parce que chaque contrôle d'expression a son propre fouet de sélection. Si je clique et fais glisser ce fouet de sélection du premier chemin du calque conique vers le premier chemin du calque maître et lâche. After Effects écrit automatiquement dans ce code qu'il doit référencer ce chemin, alors je peux cliquer sur. Maintenant, ces deux chemins sont liés. Je ferai la même chose pour les trois autres chemins. Maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC, cliquez sur ce chronomètre , saisissez le fouet de prélèvement et faites-le glisser du deuxième chemin vers le deuxième chemin du calque maître. Faites la même chose pour le troisième chemin et encore pour le quatrième chemin. Maintenant, si je retourne à ma vue de panneau normale en appuyant à nouveau sur la touche tilde, appuyez sur « U » pour réduire ces deux couches. Je vais me donner plus de place. Maintenant, j'ai des couches en double avec des chemins liés. Si je devais activer la visibilité de mon chemin et ajuster mon chemin principal, vous voyez que le chemin des doublons a également été mis à jour. Maintenant, je ne voulais pas vraiment ajuster ce chemin, donc je vais annuler. Mais c'est notre premier ensemble d'expressions. De cette façon, les couches dupliquées auront toujours les mêmes chemins que le calque maître. Ensuite, je vais définir ces valeurs de curseur sur une valeur par défaut d'un. Encore une fois, ces effets ne font rien parce que nous n'avons pas lié d'expressions à eux. Commençons par la taille du trait. Je vais ouvrir mon calque maître, aller dans le contenu, aller dans le trait, puis Option ou Alt cliquer sur la largeur du trait. Ensuite, je vais faire glisser ce pick-fouet jusqu'au curseur de taille de trait. Quand je lâche, After Effects remplit le code dont il a besoin pour référencer ce curseur. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un nombre rouge au lieu d'un nombre bleu. Cela nous dit qu'After Effects utilise une expression pour générer cette valeur. Nous venons de dire que la largeur de trait est la valeur du curseur de taille de trait, qui est maintenant réglé sur un. La valeur résultante est une largeur de 1. Si je change ça à deux, notre largeur de course est maintenant de deux. Je peux changer cela à ce que je veux et vous pouvez voir que la largeur du trait est affectée. C' est ainsi que nous pouvons utiliser un curseur pour affecter une valeur à l'intérieur d'After Effects. Je vais changer ça en un. Nous passons à l'étape suivante. Je vais réduire mon trait, aller dans les chemins de coupe, et nous voulons lier la valeur de début à la valeur de fin, mais décaler juste un peu. Je vais désactiver à nouveau la visibilité de mon chemin de masque juste pour que nous puissions voir le coup, et cela va être un peu plus compliqué. Je vais essayer d'aller lentement pour que vous puissiez suivre. Je vais commencer en maintenant Option ou Alt sur un PC et en cliquant sur le chronomètre de démarrage. Ensuite, je veux choisir fouetter la valeur finale. Cela indique que la valeur de début est la même que la valeur de fin. Si je devais cliquer sur mon expression, c'est exactement ce qui se passe. Mais nous voulons ajouter un peu plus à cette ligne. Je vais cliquer sur ce texte et m'assurer que je clique à la fin de la ligne et je vais ajouter moins. Ensuite, choisissez fouet, le curseur de longueur de segment divisé par 5, entrez. Maintenant, ce que cette expression dit est pour la valeur de début, prenez la valeur de fin soustraite par la valeur de longueur de segment, divisée par 5. La valeur va être 27 moins 1 divisé par 5, ce qui nous donne 26,8. Si je désactive mon calque dupliqué, vous pouvez voir que maintenant nous avons juste ce petit trait pour la couche principale. Si je devais ajuster ma valeur finale, vous voyez que la valeur de début voyage avec elle, juste derrière elle par la valeur que nous avons ajoutée en utilisant des expressions. Maintenant, parce que cela est soustrait par le curseur de longueur de segment. Si j'augmente le curseur, la longueur de notre segment devient plus longue. Si je le diminue, il va dans la direction opposée. Pour l'instant, je vais laisser ça à un moment. Je vais rallumer mon duplicata et je vais faire un zoom arrière. Maintenant, je veux écrire une expression similaire pour le calque conique. Nous allons ouvrir le contenu et entrer dans les chemins d'ajustement pour ce calque. Ce que vous remarquerez, c'est que parce que j'ai changé de couches, je n'ai plus accès à mon expression et aux contrôleurs qui se trouvaient sur la couche principale. Ce que je vais faire, c'est sélectionner la couche principale. Ensuite, dans le contrôle des effets, vous verrez cette petite icône de verrouillage. Si je clique dessus, ce panneau restera toujours visible indépendamment de ce que vous avez sélectionné. Si je reviens à mes chemins de coupe du calque dépouillé dupliqué, je maintiens Option ou Alt sur un PC et cliquez sur le chronomètre de démarrage, puis je choisirai la valeur finale. Je vais taper moins, puis choisir fouetter ce curseur de lien de segment divisé par 5, puis je vais appuyer sur « Entrée ». Maintenant, nous avons la même relation entre les valeurs de début et de fin du chemin d'ajustement pour la couche dupliquée, comme nous le faisons pour la couche maître. Ensuite, je veux lier la valeur de fin de la couche dupliquée à la valeur de fin de la couche maître. Je vais étendre cette couche, donc je peux voir les deux valeurs finales. Ensuite, je vais maintenir Option et cliquer sur la montre d'arrêt pour la valeur de fin et choisir fouetter la valeur de fin pour le maître plus tard. Ensuite, je vais taper moins temps index, puis choisir fouet, la longueur du segment divisé par 5, entrez. Laisse-moi passer en revue ce que je viens de faire. Si je déplace ma souris ici, vous pouvez voir que nous obtenons cette double flèche et je peux réellement étendre pour voir l'expression entière. Ce que cette expression dit est pour la valeur de fin, regardez la valeur de fin des chemins de coupe de la couche principale, soustrayez l'index. Maintenant, l'index est la valeur numérique du calque dans votre composition, donc dans ce cas, il prend la valeur finale du calque maître moins 1 fois le curseur de lien de segment divisé par 5. Maintenant, ce n'est pas vraiment important pour vous de comprendre pourquoi j'ai fait toutes ces fractions, c'est juste la façon dont j'ai compris comment le configurer pour que ça fonctionne comme je le veux. Si tu l'as fait jusqu'ici, félicitations, accroche-toi là. On se rapproche. Ensuite, juste pour une bonne mesure, je vais lier le décalage du calque conique au décalage du calque maître. Je vais « Option » ou « Alt Click » sur le chronomètre Offset et choisir la valeur de décalage pour le calque maître, et je n'ai pas besoin de faire autre chose, je veux juste que cette valeur de décalage soit toujours la même que la valeur de décalage du calque maître. Ensuite, je peux réduire les chemins d'ajustement pour les deux calques, puis j'ouvrirai le contour du calque conique, et je veux définir une expression sur la largeur du trait. Je vais « Option » ou « Alt Click » sur le chronomètre pour la largeur de trait, et je vais choisir fouetter le curseur de taille de trait plus les temps d'index, puis choisir fouetter le curseur de taille de cône. Ce que cette expression dit est de prendre la valeur du curseur de taille de trait, ajouter la valeur d'index ou le numéro de calque, qui dans ce cas est 1, puis de le multiplier par le curseur de taille de dépouille. Si je zoome ici, vous pouvez déjà voir ce qui se passe. Mon calque dupliqué, qui est cette ligne plus épaisse, a maintenant une valeur de 2 au lieu de 1 car il prend la valeur de taille de trait, qui est 1, en ajoutant l'index qui est une valeur de 1, puis en le multipliant par la taille de la cône, qui est également 1. Donc 1 plus 1 est 2 fois 1 est 2. Maintenant, si je réduit tout sauf en appuyant sur « U » sur le clavier et que je développe ceci pour voir plus de ma composition, j'ouvrirai les chemins de coupe pour le calque maître. Maintenant, quand je change la valeur de fin, vous voyez que le doublon conique le suit également, décalé juste derrière lui et étant un peu plus grand, et maintenant la façon dont nous avons écrit ces expressions, il base le la différence de taille sur la valeur de l'index de la couche, qui est le numéro de couche. Si je devais saisir ce calque conique et le dupliquer une poignée de fois, voir que chaque fois que je le duplique, un nouveau calque est créé, il est un peu plus décalé et il augmente en épaisseur. Si je continue à dupliquer cela, vous voyez que soudainement nous avons quelque chose qui ressemble un peu à un coup effilé. Maintenant, ce n'est pas parfait, vous pouvez certainement voir où se trouvent les segments entre toutes ces lignes, mais c'est pourquoi nous avons intégré des contrôles. En ce moment, si je passe entre chacune de ces couches et que vous regardez ici à la valeur de trait, vous pouvez voir qu'elle augmente d'un pixel pour chaque doublon. Si je devais arriver à ma taille de dépouille et changer ceci d'une valeur de 1 à une valeur de 2, maintenant la largeur de trait de chaque calque est décalée de deux pixels. Si je devais le changer à 0,5, maintenant chacun est d'un demi-pixel, et vous remarquez le cône beaucoup moins. Si je modifie la valeur du curseur de lien de segment, vous pouvez voir que la longueur entre chacun de ces segments est augmentée ou diminuée. Si je fais un zoom arrière ici et que je descends aux tracés de coupe du calque maître, je peux maintenant animer la valeur finale et faire pousser un trait conique derrière elle. Si je commence à 0, aller de l'avant deux secondes et se termine à 100, et peut-être Easy Ease ces images clés , aperçu RAM, j'ai maintenant un trait effilé fonctionnel étant animé sur mon chemin. Maintenant, il y a quelques problèmes, mais il reste encore quelques mesures que nous pouvons prendre. Tout d'abord, où est le reste du chemin ? On peut arranger ça assez facilement. Je vais dupliquer mon premier calque conique et le renommer Final, et je vais changer la couleur de celui-ci, juste pour que nous puissions facilement le choisir. Je vais le déplacer sous tous les calques coniques, mais au-dessus du calque maître. Rappelez-vous, parce que nous avons écrit des expressions basées sur la valeur de la couche, il est important qu'elles soient dans un certain ordre. Votre couche principale doit toujours être en bas et votre couche conique doit toujours être en haut. Maintenant, il n'y a pas de différence entre le calque final et les calques coniques. Ce que je dois faire est d'aller dans les chemins d'ajustement pour le calque final et de désactiver l'expression pour la valeur de début. Si je fais tourner cela vers le bas et que je clique sur ce petit signe égal bleu, cela va désactiver l'expression. Maintenant, la valeur de début ne change jamais. mesure que la valeur de fin de la couche principale s'anime, la valeur de fin du calque final s'anime et est décalée en fonction de la valeur d'index, ainsi qu'augmentée dans la taille de largeur de trait en fonction de la valeur d'index, et apparaît sous la forme d'un droit sur, comme toutes nos autres animations. Prévisualisons ça, et vous l'avez. Une écriture animée avec un trait effilé. Maintenant, voici un autre problème que nous sommes en train de résoudre. Lorsque l'animation se termine, nous avons toujours une extrémité conique. Je dois être honnête avec vous, je ne pouvais pas trouver un moyen très simple de résoudre ce problème. Comme je l'ai déjà dit, je ne suis pas du tout mal expérimenté dans l'écriture d'expressions donc il pourrait très bien y avoir un moyen simple de résoudre ce problème que je ne suis tout simplement pas conscient. La solution de contournement que j'ai pensé consiste à étendre le chemin de la couche principale. Permettez-moi d'activer à nouveau la visibilité du chemin, et nous allons aller à notre couche maître, je vais passer à l'outil de stylet en appuyant sur « G » sur le clavier, cliquez sur ce dernier point d'ancrage, puis cliquez ici pour étendre le chemin dehors. Maintenant, vous remarquerez que plus je traîne ça, plus le cône se rapproche d'être coupé là où nous en avons besoin. Je vais sortir ça juste assez loin pour que l'épaisseur de la ligne soit uniforme et m'arrêter là. Veillez à ce que l'épaisseur de la ligne soit cohérente à travers tout le lettrage à la fin de l'animation. Mais que faisons-nous à propos de cette ligne étendue ? Eh bien, nous devons mettre ce comp à l'intérieur d'un autre. En fait, j'ai déjà cet ensemble de pré-comp à l'intérieur de ma comp principale. Ce que je dois faire est de pré-composer celle-ci une fois, je vais le nommer Write On Tapered 2. Ensuite, j'irai à l'intérieur de cette comp, et nous allons masquer la partie de ce chemin que nous ne voulons plus voir. Si je reviens à mon numéro d'origine, c'est là que nous voulons couper la ligne. Pour le rendre plus facile de voir ce point au lieu de mon pré-comp, je vais en fait l'angle un peu pour que je puisse voir où il devrait se terminer. Ensuite, je retournerai dans la deuxième comp et je dessinerai un chemin autour ce point pour masquer cette partie supplémentaire de la ligne. Je vais appuyer sur M pour faire apparaître le masque et le changer d'ajouter à soustraire, et maintenant mon chemin est arrondi de la façon qu'il devrait. Vous pouvez voir que mon cône entre, il frappe ce point et s'arrête là, et grandit dans sa largeur finale. Si j'ai couru cet aperçu, maintenant nous avons un joli trait conique qui remplit la largeur à la fin de l'animation. Si c'est le cône que tu cherches, c'est fini. Mais que se passe-t-il si je voulais que le cône aille dans la direction opposée, commençant plus épais puis en descendant ? Pendant que j'étais sur le point d'enregistrer le prochain segment, j'ai pensé à quelque chose qui rendra tout beaucoup plus facile pour tout le monde, donc nous n'avons plus besoin d'écrire d'expressions. A l'origine, je t'avais dit de faire cette case à cocher inversée. On n'aura plus besoin de ça. Vous pouvez réellement le supprimer. Si vous voulez que votre cône commence épais et devienne plus mince, tout ce que vous avez à faire est d'ajuster la longueur de vos segments pour qu'elle soit une valeur négative. D' abord, je vais éteindre ma dernière couche, et ensuite vous montrer ce que je veux dire. Si j'ajuste ce curseur et que je passe à une valeur négative, vous voyez que maintenant la dépouille s'étend devant le calque principal, mais qu'elle s'anime toujours de la même manière. Maintenant, si nous revenons à la première image, où nous avons défini notre première image clé, même si la valeur est zéro, la dépouille s'affiche. C' est parce que nous avons cette valeur à une valeur négative, donc c'est dire à tous les doublons de sortir devant la couche principale au lieu de derrière elle. Tout ce que nous avons à faire pour corriger cela est d'ouvrir le contrôle des chemins de coupe pour le calque maître, et d'ajuster le décalage, auquel nous avons lié tous les calques dupliqués. Je vais le repousser juste assez là où on ne peut pas le voir sur la première image. Maintenant, si je fais un zoom arrière, cela pousse notre tracé juste un peu sur le côté droit parce que c'est ainsi que la valeur de décalage fonctionne. Si vous vous souvenez, une fois qu'il arrive à la fin, il suffit de boucler au début. Ce n'est pas grave, parce que nous allons masser ça à l'intérieur de l'autre comp. Si j'ai couru cet aperçu, nous avons maintenant un cône qui va dans la direction opposée, d'épaisseur à mince, et tout notre contrôle s'applique toujours. Si je veux agrandir la taille du cône, je peux augmenter ou diminuer cela, je peux augmenter ou diminuer la longueur de mon segment. L' autre contrôle que nous avons que je n'ai pas encore passé est notre taille de course. Il s'agit d'un contrôle global de la largeur de la course. Dis que cette ligne était trop mince pour toi. Vous pouvez augmenter cette taille de course juste pour lui donner un peu plus d'épaisseur. Dans ce cas, je veux en fait que l'épaisseur se termine à 10. L' épaisseur de départ doit être beaucoup plus grande. Tournez ma taille de contour jusqu'à 10, ce qui est directement traduit en épaisseur de mes couches maîtres, puis augmentez la taille de la cône juste un peu, puis peut être baisser la longueur du segment, donc nous avons beaucoup cône stubbier. Maintenant, je vais réactiver mon dernier calque, et vous verrez que le coup est beaucoup trop épais maintenant. Ce que je dois faire est d'aller dans mon contenu, aller dans le trait, d'ouvrir l'expression de largeur de trait et de le désactiver. Maintenant, il revient à la valeur par défaut que nous avions définie sur, qui est un. Mais si je change cela jusqu'à 10, maintenant le cône de ligne est réduit à l'épaisseur de repos de 10 pixels, qui est exactement ce que nous voulons. Maintenant, si je prévisualise mon animation, nous avons un trait épais qui descend jusqu'au tracé simple largeur de 10 pixels. Il semble que notre décalage doit être un peu plus réduit pour une couche principale. Je vais juste laisser tomber ça ici. Maintenant, si je vais dans notre autre comp et prévisualise cette animation, elle est coupée là où elle devrait, mais il y a un petit problème qui est que le masque ne correspond plus à ce tracé de chemin. Je vais sauvegarder là où c'est le plus épais, et juste modifier mon chemin de masque pour qu'il corresponde à ce trait, puis prévisualiser cela. Maintenant, il semble que j'ai besoin de compenser ce chemin juste un peu plus. En fait, il semble que je devrais même animer ça. Permettez-moi de sauvegarder quelques images à l'endroit où c'est le plus épais, positionner là où elle doit être, définir une image clé pour le chemin du masque, puis d'aller de l'avant quelques images jusqu'à ce qu'elle soit au point d'être de 10 pixels de large. Ensuite, je vais réajuster ce chemin de masque, qui définit automatiquement une image clé, et cela devrait être mieux. Oui, ça marche. Maintenant, si nous regardons cela de près, vous remarquerez qu'il y a quelques changements assez visibles entre les segments de cette conique. Maintenant, une chose que nous pourrions faire pour corriger cela est de retourner dans notre cône principal, et de changer la taille du papier à 0,5. Ajoutez tout un tas de doublons, puis modifiez la longueur du segment vers le bas. Maintenant, c'est beaucoup moins perceptible parce que nous avons beaucoup plus de doublons étant compensés par une valeur beaucoup plus petite. Si je prévois ça, on a un plus beau cône. Si nous sortons dans ma composition principale, avec tout le style, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Tout comme avec tous nos autres exemples, je pourrais dupliquer cela, décaler dans le temps, peut-être une ou deux images , remplir automatiquement, changer la couleur, et maintenant j'ai deux traits coniques poursuivant chaque autre. La bonne chose à propos de cette configuration est que je peux toujours retourner dans ma composition. Maintenant, cela complètement truqué avec des expressions et remplacer le contenu du chemin par tout ce que je veux. Si je devais revenir à l'un de nos autres exemples, comme celui de l'aventure, et que je suis allé dans cette comp, et prendre les chemins pour le A de ce mot d'aventure, je pourrais les copier, retourner dans mon conique comp, et remplacez ces trois premiers chemins, et il est automatiquement mis à jour. Maintenant, si vous avez besoin de plus de quatre tracés, tout ce que vous avez à faire est de supprimer tous vos calques coniques, maximiser ce panneau de montage pour vous donner plus d'espace, puis de développer les tracés et de les dupliquer pour autant que vous en avez besoin. Disons que nous avions besoin de huit, alors vous auriez juste à faire la même chose pour le doublon conique. Dupliquez pour qu'ils soient huit, puis liez ces chemins avec des expressions aux chemins appropriés dans la couche principale. Une fois cette liaison terminée, vous pouvez simplement dupliquer votre calque conique autant de fois que nécessaire pour recréer l'effet. C' est ma méthode pour trouver une solution de course conique à l'intérieur d'After Effects. Espérons que ce n'était pas trop difficile à comprendre et que vous avez pu suivre. Si vous avez des problèmes ou des suggestions, s'il vous plaît laissez-moi savoir dans la page des discussions, sur le fil avec les instructions pour cet effet. 13. Exporter une vidéo: Maintenant que vous avez terminé votre lettrage à la main, vous devez décider quelle sera la meilleure façon de présenter cela en ligne. Si vous avez fait quelque chose d'un peu plus compliqué, comme je l'ai fait, avec une photo en arrière-plan, mouvement de caméra, unmouvement de caméra, et dans l'ensemble juste beaucoup de couleurs, vous allez probablement vouloir exporter une vidéo. Mais si vous avez fait quelque chose de plus simple, comme le titre de la classe avec un fond solide et pas trop de couleurs, alors vous pourriez être en mesure de vous en sortir avec un GIF très bien. Je peux vous dire maintenant que si vous n'avez pas besoin que ce soit un GIF, exporter une vidéo est beaucoup plus simple et ensuite vous pouvez la partager en ligne avec des sites comme Vimeo ou YouTube. Commençons donc par exporter une vidéo. N' oubliez pas que quelle que soit votre zone de travail définie sur, c'est la durée de votre vidéo lorsque vous l'exportez. J' ai défini ma zone de travail pour être la longueur entre les deux images clés de position de la caméra. Ensuite, passez à Composition, Ajouter à la file d'attente de rendu. Cela ouvrira automatiquement le panneau de file d'attente de rendu. Par défaut, votre module de sortie est probablement défini sur sans perte, ce qui permet d'exporter une vidéo non compressée à partir d'After Effects. La vidéo sera complètement propre, mais ce sera aussi un fichier ginormal. Ajoutons quelques paramètres de compression. Cliquez sur ce texte bleu pour ouvrir les paramètres du module de sortie, assurez-vous que le format est défini sur QuickTime. Ensuite, sous Sortie vidéo, accédez à Options de format. Modifiez le codec vidéo à partir de l'animation ou de tout ce qu'il est défini sur, puis faites défiler jusqu'à H.264. C' est juste un compresseur vraiment sympa pour les vidéos. Nous laissons la qualité définie à 100, définissez l'image clé chaque sur quelle que soit votre fréquence d'images pour la composition. Donc, dans mon cas, c'est 23.976, mais nous devons faire le cadre entier. Donc je vais juste dire 24 images. Si votre composition est définie sur 30 images par seconde, définissez cette valeur sur 30 images. Laissez la réorganisation d'images désactivée. Vos paramètres de débit binaire dépendent ensuite de la résolution à laquelle vous travaillez. Si vous travaillez en Full HD, je vous recommande de définir ceci à quelque chose comme 10 000. Si vous travaillez au 720P, vous pourriez probablement faire tomber ça à quelque chose comme 6 à 8 000. Mais fondamentalement, si vous exportez votre vidéo et que vous n'êtes pas satisfait de la qualité, augmentez votre débit de données à quelque chose de plus élevé. Une fois que tout cela est réglé, appuyez sur « OK ». Si vous avez de l'audio, assurez-vous qu'il est réglé sur Audio activé. Je n'ai pas d'audio, donc je vais m'assurer qu'il est éteint et ensuite j'appuie sur « OK ». Ensuite, vous avez juste besoin de dire à After Effects où vous voulez exporter la vidéo. Alors venez à Sortie vers, et cliquez sur ce texte bleu. Je vais mettre le mien sur le bureau et le nommer Michigan. Ensuite, j'appuie sur « Enregistrer ». Ensuite, on peut appuyer sur « Render ». After Effects affiche chaque image et affiche la barre de progression. Une fois que c'est fait, ça te donnera un carillon pour te faire savoir que c'est fini. Super. Maintenant, je vais aller sur mon bureau et ouvrir ce fichier. Je peux jouer ça. Je suis content de la façon dont ça a l'air. Donc, je peux maintenant le poster en ligne. Je suis allé de l'avant et téléchargé ceci sur Vimeo, et j'aime vraiment les paramètres d'intégration de Vimeo. Je vais vous montrer comment je personnaliserais cela pour poster sur Skillshare. J' ai cliqué sur le petit bouton Partager, juste ici. Ensuite, je clique sur « Afficher les options », puis je vais faire défiler vers le bas, changer la taille à 580 de large, et il mettra automatiquement à jour la hauteur pour moi. Ensuite, vous pouvez choisir quelles informations sont affichées sur le cadre de l'affiche. Mais vous obtenez ce contrôle supplémentaire qui me permettrait lire automatiquement la vidéo ainsi que de boucler la vidéo. Je n'ai pas besoin des liens textuels sous la vidéo, donc je vais décocher ça. Maintenant, si je fais défiler et copier ce code d'intégration, puis revenez à ma page de projet et cliquez sur ce petit bouton Intégrer Media, alors je peux coller ce code dans cette boîte et appuyer sur « Soumettre ». Maintenant, ma vidéo s'affiche dans ma page de projet et les autoplays et les boucles. C' est donc de loin ma façon préférée de poster une vidéo sur Skillshare. 14. Exporter un GIF: Lors de l'exportation d'un GIF, vous voudrez à nouveau définir votre zone de travail sur la longueur de votre GIF. Ensuite, passez à Composition, allez dans Ajouter à la file d'attente de rendu, puis sous Module de sortie, cliquez sur ces mots bleus. Cela fait apparaître les paramètres du module de sortie, et nous voulons changer le format de QuickTime ou quoi qu' il soit réglé, à JPEG Sequence. Si vous le souhaitez, vous pouvez redimensionner votre œuvre à ce stade. Je vais aller de l'avant et faire ça. Donc, je vais cocher cette case qui est à côté de Redimensionner et mettre à l'échelle ceci à 580 de large car c'est une bonne largeur pour votre page de projet sur Skillshare. Ensuite, j'appuie sur « OK » puis sous la ligne de l'outil de sortie, je vais cliquer sur ce texte bleu, je vais mettre mon illustration au hasard sur Bureau et je vais m'assurer que Enregistrer dans le sous-dossier est coché et Write On Title est bien pour le nom de ce dossier. Ensuite, je vais cliquer sur « Enregistrer » et rendre. Une fois que c'est fait, ça te donnera un carillon pour te faire savoir que c'est fini. Maintenant, nous allons dans Photoshop et je vais dans Fichier Ouvrir, aller sur le Bureau où j'ai exporté mon image, sélectionner la première image de la séquence, puis revenir ici et vérifier que la séquence d'image est cochée. Ensuite, j'appuie sur « Ouvrir ». Il me demandera quelle devrait être la fréquence d'images du GIF. Assurez-vous qu'il est réglé sur quels que soient vos paramètres de composition dans After Effects, puis appuyez sur « OK ». Maintenant, si vous ne voyez pas cette chronologie en bas, venez simplement à Fenêtre, faites défiler vers le bas jusqu' à Montage. Ensuite, vous pouvez jouer à travers votre GIF de la même manière que dans After Effects. Ce n'est pas une qualité complète, mais cela vous permet de savoir que votre séquence d'image a fonctionné. Maintenant, je vais passer à Fichier, et si vous utilisez une version antérieure à CC-2015, vous allez à Enregistrer pour Web ici. Mais dans CC-2015, il est maintenant déplacé vers Exporter, Sauvegardé pour le Web. Cela ouvrira la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web, et je vais passer au Préréglage ici et faire défiler jusqu'à GIF 128 Dithered. Je vais laisser cette charge. C' est là que vous devez utiliser votre propre jugement pour savoir à quel point vous êtes satisfait de la qualité de votre image globale. Si ce n'est pas aussi bon que vous le souhaitez, vous pouvez essayer d'augmenter le Dither à 100 pour cent, voir si cela aide. Vous pouvez également augmenter les couleurs de 128 à 256. Je pense que ça a l'air bien. Si vous regardez ici dans le coin inférieur gauche, il vous indique la taille du fichier résultant avec ces paramètres de compression, 461 kilo-octets est une grande taille de fichier pour un GIF, mais vraiment tout ce qui est inférieur à cinq méga-octets est bien. Si vous voulez le publier directement sur le site Web de Skillshare, il doit être inférieur à deux mégaoctets. S' il s'agit de plus de deux mégaoctets, vous devrez l'héberger sur quelque chose comme Imager ou ailleurs en ligne et créer un lien vers l'image lorsque vous l'affichez sur la page de votre projet. La dernière chose que je dois faire avant de frapper « Enregistrer » est changé mes options de boucle de Once à Forever de sorte que le GIF va constamment boucler, puis je vais cliquer sur « Enregistrer », lui dire de le poster sur le Bureau et le nommer Write On. Ensuite, je peux venir à mon projet, cliquez sur « Télécharger la photo ». Allez sur cette image, double-cliquez dessus, et elle est téléchargée sur ma page de projet en boucle comme je l'avais espéré. C'est tout ce qu'il y a. 15. Merci !: D' accord, c'est tout. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à apprendre ce droit sur la technique et que vous serez en mesure de l'utiliser dans vos futurs projets. J' adorerais que vous me laissiez un commentaire, me disant ce que vous pensez de ma classe, et si vous publiez votre projet sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me marquer à @jakeinmotion. Vous pouvez toujours me poser des questions si vous avez problèmes ou si vous voulez simplement parler de ce que vous voulez faire de votre projet. Laissez simplement un commentaire sur le fil Demandez-moi quoi que ce soit, ou sur la page de votre projet de classe. Je dois dire un grand merci à ma charmante femme qui a eu gentillesse de me donner tout le lettrage que j'ai utilisé dans cette classe. Je ne pouvais vraiment faire aucun de ces cours sans son aide ou son soutien, surtout avec le lettrage à la main parce que c'est quelque chose que je n'ai pas de talent à faire. Allez voir plus de son travail et sa boutique sur apairofpears.com. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et je te verrai la prochaine fois.