Le lettrage à la main en mouvement

1. Bande-annonce du cours: Je suis Jake Bartlett. Dans ce cours, je vais vous montrer comment animer le lettrage à la main. Cette classe s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à l'animation après effets, mais n'ont jamais eu l'occasion d'apprendre le logiciel. Je vais vous emmener étape par étape à travers mon processus d'animation de texte lettré à la main. Je te verrai en classe. 2. Ce dont vous aurez besoin: Pour le projet de classe, vous choisirez un mot ou une phrase qui peut être utilisé comme message d'accueil à envoyer à un ami. N' hésitez pas à être aussi créatif que vous le souhaitez avec cette phrase. Cela pourrait être quelque chose de drôle, jouer un jeu de mots, ou être simple comme une carte de vœux typique. Une fois que vous avez choisi votre phrase, créez un projet de classe sur la page du projet et publiez votre phrase là. Ensuite, une fois que vous avez terminé avec votre illustration, publiez également cette mise à jour de progression. Si vous avez déjà un lettrage manuel que vous souhaitez utiliser qui ne correspond pas à la catégorie de ce projet, c'est tout à fait bien. qui est important, c'est que vous avez un lettrage à la main pour travailler avec ce projet. Une fois votre lettrage de main terminé, vous pouvez passer à la première leçon. 3. Décomposer le lettrage dans Photoshop: À ce stade, vous devriez avoir terminé votre lettrage manuel et l'ouvrir dans le logiciel dans lequel vous l'avez créé. Maintenant, ma femme m'a donné ce super lettrage à la main avec lequel travailler pour ce cours, et elle l'a créé dans Photoshop. Mais ce que je fais dans un Photoshop sera exactement le même processus que ce que vous feriez si votre œuvre était vecteur à l'intérieur d'Illustrator. Même si vous l'avez fait d'une manière différente, vous pouvez toujours suivre. Maintenant, la façon dont cette œuvre m'a été donnée était en trois couches différentes, une pour chaque couleur. Maintenant, avant d'aller plus loin, je dois vraiment souligner le fait que vous devez faire une copie de votre œuvre originale avant de procéder à un montage. La raison pour laquelle vous voulez dupliquer le fichier est de sorte que vous pouvez toujours revenir à votre original au cas où quelque chose se passe mal. Dupliquez absolument votre fichier à ce stade avant d'aller de l'avant. Ensuite, nous devons nous assurer que le fichier est la bonne taille pour travailler dans After Effects. des chances que vous ayez travaillé à une résolution assez élevée lorsque vous avez créé votre lettrage à la main. Il peut être réglé sur quelque chose de haut comme 300 ppp. Tout d'abord, nous allons simplement redimensionner le document, aller à l'image, taille de l'image. La première chose que vous devriez changer est votre résolution. Si votre résolution est définie sur quelque chose au-dessus de 72, assurez-vous de la remplacer par 72 car c'est la résolution utilisée par After Effects. Ensuite, vous pouvez changer les unités en pixels pour avoir une idée de la taille de votre document. Je vous recommande de travailler avec quelque chose où le long bord de votre œuvre est d'environ 2 000 pixels de large. Vous n'avez pas besoin d'animer dans une mise en page de paysage. Si vous avez conçu cela pour être portrait, After Effects peut fonctionner avec cela très bien. Je redimensionne cette œuvre pour qu'elle corresponde à un rapport de trois par deux afin de pouvoir la réduire à 800 par 600 lors de mon exportation finale. Une fois que vous avez la taille de votre œuvre comme elle devrait l'être, allez-y et appuyez sur « OK ». Maintenant, nous pouvons passer à la décomposition de nos œuvres d'art. Maintenant, la façon dont vous préparez votre œuvre dépend de la façon dont vous voulez l'animer. Je sais que je vais vouloir animer chaque personnage individuel de chaque mot. Je veux briser ces trois couches pour que chacune de ces lettres soit facilement séparée. Mais si vous prévoyez d'animer des mots entiers à la fois, vous auriez beaucoup moins à faire. Si c'est le cas, vous pouvez toujours suivre ce que je fais, mais appliquez-le simplement à un mot entier au lieu de caractères individuels. La première étape consiste à faire une version plate de ces trois couches. Je vais commencer par sélectionner mes trois couches et les regrouper. Je vais renommer ce dossier afin que je puisse toujours revenir à ces trois couches si j'en ai besoin. Ensuite, je dupliquerai ce groupe en le faisant glisser vers le bas vers l'icône du nouveau calque. Ensuite, je veux aplatir ce dossier en allant dans Calque, faisant défiler vers le bas et dire Merge Group. Maintenant, si je cache mon dossier d'origine, nous avons un calque plat avec toutes les couleurs fusionnées en un seul. Nous allons utiliser ce calque pour décomposer tous les caractères individuels de chaque mot. De cette façon, chaque caractère, aura toutes les couleurs fusionnées sur un seul calque. Commençons par Lorem. En passant, si vous ne savez pas ce que signifie cette expression, c'est essentiellement du latin généré aléatoirement qui est utilisé pour le texte de remplissage lorsque vous faites des balises de mise en page. Souvent, cette phrase est la première phrase de ce texte généré au hasard. Ma femme a pensé que ce serait une petite chose amusante à faire une estampe d'art. Commençons par le premier mot. Je vais à nouveau dupliquer ce calque en appuyant sur « Commande » ou « Contrôle J », puis je vais renommer ce Lorem, et je vais cacher notre calque aplatie. Maintenant, selon le type de texte que vous avez lettré, vous avez quelques options différentes sur la façon dont vous pouvez décomposer le texte. Pour ces trois mots, aucune des lettres n'est reliée. Nous pouvons facilement découper chacune de ces lettres du calque d'origine pour séparer les caractères en leur propre. Mais pour ce premier mot, nous avons deux ensembles de lettres qui sont connectés. Pour nous donner le plus de flexibilité, je vais utiliser des masques vectoriels sur ce premier mot. Je vais commencer par supprimer tout sur ce calque sauf le mot Lorem. Je vais passer à l'outil Lasso polygonal et faire une sélection rapide autour de tout sauf ce mot haut et appuyez sur la touche « Supprimer ». Ensuite, je dupliquerai à nouveau ce calque, renommerai en L, puis je zoomerai. Passez à l'outil plume, et assurez-vous que nous avons sélectionné le chemin ici, puis tracez un chemin autour du L. Ensuite, je remonterai à Calque, Masque vectoriel, Chemin actuel. Cela fera un masque vectoriel hors du chemin que je viens de dessiner. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise un masque vectoriel est qu'After Effects le prend en charge. Lorsque nous apporterons cette œuvre dans After Effects, nos masques seront conservés. Je vais continuer ce processus pour le reste des personnages. Je vais dupliquer ce calque, renommer O, le faire apparaître, puis tracer un chemin autour de l'O. Maintenant, c'est là que ça peut être un peu délicat. Je veux que cette couche soit aussi proprement masquée que possible afin que lorsque le O et le R sont séparés, cela ne semble pas trop anormal. Je ferai de mon mieux pour faire un masque qui suit le contour du R. Maintenant, précision que vous voulez être est entièrement à vous de décider. Mais plus le chemin est propre, meilleur est le résultat. Maintenant que j'ai mon masque, je vais aller à Calque, Masque vectoriel, Chemin actuel. Si j'éteins notre original, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez laisser le O et le R ensemble et les avoir en une seule couche. Mais je sais que je veux les séparer, donc c'est comme ça que je vais le faire. Maintenant, pour garder ce même contour pour le R, je vais dupliquer ce calque, le renommer en R, puis juste modifier le chemin du masque. Je vais apporter ça ici, pour qu'il aille tout le long du R. Probablement, je vais devoir ajouter quelques points. Ça devrait être bon. Si j'éteins mon original, vous pouvez voir que nous avons un peu de transparence entre les deux. Je vais prendre ce chemin et l'amener sur un pixel. Ça a l'air bien. D'accord. Je dupliquerai à nouveau ce calque, renommez-le E. Assurez-vous qu'il est allumé, et mettez-le en haut. Vous remarquerez que je travaille dans une pile inverse. C' est ainsi que je préfère travailler après les effets. Quel que soit l'ordre que vous avez dans Photoshop, c' est exactement comment il apparaîtra une fois que nous l'aurons apporté dans After Effects. Je commence mon organisation directement à l'intérieur de Photoshop afin d'avoir moins de travail à faire plus tard. Maintenant, je vais faire un autre chemin pour l'E. Encore une fois, essayez d'être aussi près que possible de ce M. Je vais terminer ce chemin, et aller à Calque, Masque vectoriel, Chemin actuel. Je vais dupliquer celui-ci à nouveau car j'ai juste besoin de le modifier, le renommer M, puis d'ajuster mon chemin. Nous nous débarrassons de certains de ces points. Alors voyons à quoi ça ressemble sans. Pourtant, nous avons encore un peu de transparence, donc je vais corriger cela en compensant ce juste un pixel. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous devons faire les petites marques d'accentuation en haut, donc je vais renommer ces marques d'accentuation de calque. Déplacez-le vers le haut, allumez-le, puis dessinez un chemin autour de ceux-ci, Calque, Masque vectoriel, Chemin actuel, et maintenant nous avons tous les composants du premier mot. Super. Maintenant, nous pouvons nous débarrasser de cette couche Lorem. Nous pouvons revenir à notre original, et passer au mot suivant. Maintenant celle-ci est beaucoup plus simple puisqu'aucune des lettres n'est connectée. mon calque plat est sélectionné, je vais saisir l'outil de sélection, dessiner une boîte autour du I, appuyer sur « Apple J » ou « Control J » dans un PC pour dupliquer ma sélection à partir de ce calque, puis le renommer I. Si je éteignez cet original, vous voyez que nous avons notre I, juste là. Je vais le faire pour le reste du mot. On y va. Maintenant, ces deux mots vont être exactement le même processus. Je ne vais pas vous obliger à rester assis à travers ça et à me regarder faire tous les personnages. Mais maintenant, vous pouvez voir les deux approches différentes pour briser les lettres. Maintenant, ce mot est vraiment petit, et puisque les lettres sont connectées, je vais juste faire le mot entier son propre calque. Je vais faire une sélection autour de ça. Assurez-vous que je suis sur mon calque d'illustration plate, puis dupliquez-le et renommez-le pour qu'il corresponde au texte. Maintenant, je vais faire ces deux autres mots exactement de la même façon que j'ai fait Ipsum, mais je ne vais pas vous obliger à rester assis. D'accord. J'ai fini. Si je désactive mon calque plat, toutes mes illustrations sont toujours là. Je peux cliquer sur l'un de ces calques et les faire sélectionner individuellement. Maintenant que tous mes personnages sont brisés, je vais m'assurer que tout est dans le bon ordre et que mon calque est la palette. Cela devrait être en haut, et puis cela le suit. Cela devrait être en bas, alors ceci. Maintenant, ils sont dans un ordre inverse de bas en haut. Lorem, Ipsum, Dolor ou Dolor, je sais comment tu prononce ça, Assis et Amet. Pour ceux qui parlent le latin, ne me jugez pas. Je ne sais pas comment prononcer des mots latins. Une dernière chose que j'ai oublié de mentionner est que si vous avez créé votre œuvre à l'intérieur de CMJN, assurez-vous de la convertir en RVB avant de l'apporter dans After Effects. Le CMJN est destiné à l'impression, et le RVB est destiné à tout ce qui sera sur un écran. C' est ce qu'After Effects va travailler. Maintenant, je sais que cela semble beaucoup de travail à l'avance, mais cela va rendre le processus complet d'animation l'intérieur d'After Effects beaucoup plus facile. Je vous recommande vraiment de faire tout ce travail de préparation à l'avance, de rester organisé, de renommer chaque couche de sorte qu'il corresponde exactement à ce que le texte est, sorte qu'il soit facilement identifiable. Une fois que tout cela est fait, vous pouvez vous débarrasser de ce calque plat, conserver votre illustration originale, puis enregistrer votre PSD. C' est tout ce qu'on a à faire à l'intérieur de Photoshop. 4. Se mettre à l'aise: Bon, maintenant tu peux ouvrir After Effects. Si vous n'avez jamais utilisé After Effects auparavant, votre mise en page ressemblera probablement à ceci. Si cela ne ressemble pas à ceci, vous pouvez accéder directement à ce petit menu déroulant ici sous l'espace de travail et sélectionner « Standard ». Si les normes ne ressemblent toujours pas aux miennes, vous devriez pouvoir revenir à la liste déroulante, dites Réinitialiser le standard et After Effects vous demandera si vous êtes sûr de vouloir réinitialiser, cliquez sur « Oui ». Il devrait être réinitialisé à une mise en page similaire à la mienne. Maintenant, il y a beaucoup d'outils et de panneaux à l'intérieur d'After Effects, tout comme Photoshop, tout comme Illustrator, et si vous ne l'avez jamais vu auparavant, cela peut être un peu accablant. Donc je vais vous aider à rester concentré dans ce cours en fermant tous les panneaux dont nous n'avons pas besoin. Donc, en haut à droite, nous avons le panneau d'informations. Nous n'en aurons pas besoin pour cette classe, donc si vous cliquez sur ces trois petites lignes, la première option est de fermer le panneau. Nous n'allons pas travailler avec aucun audio, donc nous pouvons fermer ce panneau aussi. Nous conserverons le panneau d'aperçu et nous n'aurons pas besoin d'effets ou de préréglages pour ce projet, afin que nous puissions fermer celui-ci aussi. Cela devrait nous laisser avec seulement le panneau de projet, le panneau de composition, le panneau de prévisualisation et notre chronologie. Si l'un de ces panneaux est manquant dans votre mise en page, vous suffit de monter dans la liste déroulante de la fenêtre et de vérifier les panneaux qui ne sont pas ouverts. Donc ceux-là avec les coches sont les seuls que nous utiliserons. Le panneau de projet est l'endroit où nous gérons tous les actifs que nous allons utiliser dans After Effects. C' est un peu comme un gestionnaire de fichiers dans After Effects, donc je pourrais apporter des images, des vidéos ou des fichiers audio, et ils seraient tous contenus ici. Tout ce que nous générons à l'intérieur d'After Effects apparaîtra également dans notre panneau de projet. Donc, avant de pouvoir faire quoi que ce soit, nous devons apporter nos illustrations dans After Effects. Je vais aller à « Fichier », « Importer », « Fichier ». Ensuite, naviguez jusqu'à l'endroit où se trouve votre œuvre, sélectionnez-la et cliquez sur « Ouvrir ». Cela fera apparaître une fenêtre qui vous permettra de personnaliser quelques choses. La première option est le type d'importation. Si nous laissons le paramètre « Métrage » et ignorons tout le reste et appuyez simplement sur « Ok », vous pouvez voir un aperçu miniature de l'œuvre ici, mais sont amenés dans le fichier comme un seul PSD sans couches, donc je vais annuler ça, allez dans Fichier, Importer, Fichier une fois de plus, sélectionnez notre illustration, puis sous Importer Genre, je vais la changer de Métrage à Composition ; Conserver les tailles de calque. Maintenant, la partie Conserver les tailles de calque est importante. Si nous devions le laisser en tant que composition, chaque couche serait la taille du document et nous ne le voulons pas. Si nous le modifions pour conserver les tailles de calque, chaque calque sera dimensionné en fonction de l'illustration qu'il contient. Vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit d'autre dans ce panneau, allez-y et appuyez sur « OK », et maintenant nous avons deux éléments dans notre projet. Le premier est une composition. Vous pouvez penser à une composition à l'intérieur d'After Effects similaire à un document dans Illustrator ou Photoshop. C' est essentiellement un document qui contient des calques et des effets, et c'est là que nous allons faire toute notre animation. Le suivant est un dossier. Vous pouvez voir qu'il s'appelle Lorem Ipsum Layers. Donc, si je développe ce dossier, vous pouvez voir que nous avons toutes nos différentes couches séparées en fichiers individuels et qu'elles sont nommées de telle sorte que vous pouvez voir qu'elles référencent toutes le même fichier PSD. C' est donc utile pour notre organisation, mais nous n'avons pas besoin de nous soucier de ce dossier, c'est là qu'After Effects organise tout. Si nous double-cliquez sur la composition, cela s'ouvre à l'intérieur de notre visionneuse de composition. Maintenant tout de suite, mon illustration est trop grande pour l'écran, donc la première chose que je veux faire est de zoomer. Tout comme dans Photoshop et Illustrator, il existe plusieurs façons d'effectuer chaque opération. Si j'ai ma souris sur la composition et faites défiler avec la souris, cela fait un zoom arrière. Chaque fois que je fais défiler, il zoome de plus en plus. Si je fais défiler, il va zoomer. Je peux continuer et continuer. Si vous regardez ici, dans le coin gauche du panneau de composition, vous indiquez le grossissement que vous avez défini. Si vous deviez cliquer dessus, vous pouvez sélectionner parmi un tas d'échelles prédéfinies. Donc, si je suis allé à 25%, je peux voir plus de mes œuvres d'art. Une autre option consiste à adapter la composition à la visionneuse de composition. Si je clique dessus, maintenant ma composition zoome pour s'adapter, donc je peux être sûr que je vois toute la composition. Une autre chose que vous remarquerez sont ces guides. After Effects traduit les guides de Photoshop, donc même s'ils étaient cachés dans Photoshop et que je ne savais même pas qu'ils étaient là, ils apparaissent dans After Effects. Si des guides apparaissent et que vous ne voulez pas les voir, accédez à Afficher et décochez Afficher les guides. Maintenant que nous pouvons voir toutes nos illustrations, laissez-moi vous expliquer un peu plus ce que nous voyons dans After Effects. À l'intérieur de notre panneau de montage, vous voyez que nous avons tous nos calques. Si je fais défiler vers le bas, tout est pris en compte de la même façon que dans Photoshop, mais nous avons beaucoup plus à traiter dans notre chronologie que dans notre palette de calques dans Photoshop. À certains égards, c'est similaire. Comme quel que soit l'ordre dans lequel vous avez ces calques, sont l'ordre dans lequel ils apparaîtront les uns sur les autres, et ces petites icônes du globe oculaire masqueront ou afficheront les calques. Si vous êtes familier avec les modes de fusion dans Photoshop, vous avez accès à tous les mêmes modes de fusion dans After Effects, mais il y a tout un tas de boutons et paramètres dont nous n'avons pas besoin de nous inquiéter maintenant, donc ce que je vais faire est de descendre tout en bas à gauche d'After Effects et de sélectionner ce deuxième bouton qui indique Développer ou Réduire le volet des contrôles de transfert, et cliquer dessus, et cela va masquer certains des commutateurs que nous n'a pas besoin de s'inquiéter. Alors si j'arrive à cette petite ligne de séparation noire, vous voyez que ma souris passe à une double flèche. Si je clique et fais glisser dessus, je peux redimensionner chaque colonne. Cela nous donnera un peu plus de place pour travailler ici sur notre chronologie. Alors, quelle est la chronologie ? Il s'agit d'une représentation visuelle de nos couches au fil du temps. Si vous recherchez ici en haut de la chronologie, vous pouvez voir les valeurs temporelles. Donc on a 0, 30 secondes, une minute. Il y a des incréments de 30 secondes au cours de la durée de notre composition. Si je sélectionne l'un de ces calques, vous voyez que cette barre entière est mise en surbrillance. Cela signifie que cette couche existe pour toute la composition. Pour l'instant, nous n'avons pas besoin d'aller beaucoup plus loin que cela, je vais vous expliquer les choses au fur et à mesure, mais maintenant vous devriez avoir une compréhension de base de ce que font ces trois panneaux. 5. Et dans un coin douillet: Ensuite, nous devons nous assurer que notre composition est configurée à l'intérieur d'After Effects comme nous le voulons. Pour ce faire, je vais passer à « Composition », et aller à « Composition Setting ». Cela nous permet de personnaliser beaucoup d'informations sur notre composition. C' est là que nous pouvons définir la largeur et la hauteur, qui sont exactement ce que notre PSD aurait réglé. n'y a que deux autres choses qui me préoccupent en ce moment. Le premier est la fréquence d'images. La fréquence d'images d'une composition correspond nombre d'images individuelles que vous verrez par seconde de lecture vidéo. Si c'est un peu déroutant, ne transpire pas. Ce qui est important, c'est qu' en travaillant dans cette classe, nous allons utiliser 30 images par seconde. Cliquez sur cette petite liste déroulante, descendez à 30, puis vous travaillerez dans la fréquence d'images correcte. Alors je reviendrai à ma durée. C' est ce qu'on appelle le code de temps. La façon dont vous pouvez le lire est des heures, des minutes, des secondes, des images. moment, cela me dit que ma composition est prévue pour cinq minutes et 30 secondes. C' est beaucoup plus long que j'en ai besoin. Je vais changer ça pour zéro minute, 10 secondes, puis appuyez sur « OK ». Maintenant, si vous regardez en haut de la chronologie, vous pouvez voir que nous avons des incréments d'une seconde, donc notre composition est beaucoup plus courte. C' est exactement ce que je voulais. En ce moment, nous regardons la première image de la composition. Notre composition peut changer au fil du temps. La façon dont je sais que je suis sur la première image est parce que, ici en haut à gauche de notre chronologie, nous avons notre code temporel lu. Il est dit qu'on est sur le cadre zéro. Si je viens à cet outil appelé l'indicateur de l'heure actuelle, ou parfois appelé la tête de lecture, je vais cliquer et faire glisser cela. Comme je fais glisser ceci, vous pouvez voir que les nombres changent ici dans la lecture du code temporel. Si j'allais évaluer ici, on est à deux secondes. Parce que nous n'avons encore rien animé, notre composition est exactement la même. Toutes ces couches existent pendant toute la durée de la composition. Peu importe où je vais à l'intérieur, nos œuvres seront exactement les mêmes. Mais disons que si j'étais à deux secondes, je voulais que la couche L soit désactivée. Eh bien, avec ce calque sélectionné, je peux arriver à la fin ici, et vous voyez que, encore une fois, ma souris passe à cette double flèche. Si je clique et fais glisser, je peux couper ce calque pour qu'il n'apparaisse pas aux deux secondes. Vous voyez maintenant que mon L a disparu. Si je recule, c'est là. Une fois qu'il est coupé, il n'est plus là. C' est la base du fonctionnement d'After Effects. Je vais annuler cela en allant dans « Modifier », « Annuler », ou en appuyant sur Apple, Z ou Control, Z sur un PC. Il n'est jamais trop tôt pour commencer à apprendre les raccourcis clavier. Je les utilise tout le temps et beaucoup d'entre eux crossover de Photoshop ou Illustrator. C' est facile à retenir, Contrôle, Z ou Commande, Z à annuler. La prochaine chose que je veux souligner est que, lorsque je déplace ma souris sur cette composition, vous pouvez voir qu'une boîte se forme sur n'importe quel calque que j'ai mis en évidence. Si je mets en surbrillance le O, nous avons ces quatre coins qui apparaissent autour de O. Si je clique dessus, nous avons transformé les contrôles comme à l'intérieur de Photoshop, avec notre point d'ancrage au milieu et nos poignées de chaque côté dans tous les coins. C' est juste un peu un retour visuel de ce que vous êtes sur le point de sélectionner à l'intérieur de votre composition. Je peux cliquer et faire glisser pour repositionner mon calque. Je peux saisir une de ces poignées pour l'ajuster et maintenir Maj pour restreindre les proportions. Parce que nous avons divisé toutes ces lettres en couches individuelles, il est très facile de déplacer des choses. Maintenant, ce que je ne veux pas faire est accidentellement saisi le calque d'arrière-plan et le jeter au centre. Donc, puisque je n'animerai pas du tout l'arrière-plan, je vais verrouiller ce calque en descendant dans le panneau Montage,en arrivant je vais verrouiller ce calque en descendant dans le panneau Montage, à cette colonne avec l'icône Verrouiller, et en cliquant sur cette boîte de commutateurs. Maintenant, ce calque d'arrière-plan est verrouillé et je ne peux même pas le sélectionner. Si je viens ici dans la composition, je ne peux pas bouger, et cela rendra les choses comme la sélection de plusieurs calques en même temps beaucoup plus facile. Maintenant que notre document est à peu près configuré, nous pouvons commencer à animer. Mais avant de faire quoi que ce soit d'autre, j'ai juste remarqué que je n'ai pas encore sauvé ce projet, et c'est très mauvais. Donc, nous devons aller de l'avant et sauver ça. Je vais aller à « Fichier », « Enregistrer », puis renommer ce Lorem-Ipsum, et cliquez sur « Enregistrer ». Maintenant, mon projet est enregistré et je n'ai pas à m'inquiéter de perdre tout ce que j'ai déjà configuré. Maintenant, vous remarquerez peut-être que ma composition s'affiche dans une qualité inférieure à ce que nous avons vu à l'intérieur de Photoshop. C' est parce qu'on regarde la résolution du quart en ce moment. Ce qu'After Effects fait consiste à sous-échantillonner automatiquement nos illustrations afin qu' s'affichent plus rapidement en fonction du zoom sur lequel notre composition est définie. Parce que cela est affiché entre parenthèses, cela me dit qu'After Effects est défini sur auto. Donc, si je devais zoomer en un clic, vous pouvez voir que maintenant il est passé à la moitié et notre œuvre semble un peu mieux. En zoomant une fois de plus, nous sommes au complet parce que nous le regardons à 100 pour cent. Mais que se passe-t-il si je voulais regarder la qualité complète tout en faisant un zoom arrière à 20 pour cent ? Eh bien, je peux le faire en cliquant sur la résolution et en sélectionnant « Full », puis mon illustration semble beaucoup plus propre. Mais si cela ralentit votre ordinateur, n'hésitez pas à le changer à moitié ou à l'auto, quoi que vous vouliez faire. Je suis presque sûr que je vais bien travailler en entier, donc c'est ce à quoi je vais mettre le mien. Maintenant, si vous vous souvenez, dans Photoshop, j'ai fait des masques vectoriels autour de ces lettres. Vous pouvez voir que ce masque apparaît dans After Effects exactement comme nous l'avions dans Photoshop. Si je clique et fais glisser sur l'un de ces points, je peux modifier ce chemin. C' est pourquoi j'ai utilisé des masques vectoriels à l'intérieur de Photoshop. Si je clique sur l'une de ces lettres, vous pouvez voir que le masque est apparu avec elle. Maintenant, je ne veux pas modifier accidentellement un de mes chemins de masque, donc je peux en désactiver la visibilité en descendant ce petit bouton ici dans la fenêtre de composition et en décliquant dessus. Maintenant, mes chemins de masque ne s'affichent pas au-dessus de ces calques. Une autre chose que vous avez peut-être remarqué est que, sur toutes ces lettres, le point d'ancrage est centré dans ce calque. Mais ici sur mon premier mot, le point d'ancrage n'apparaît pas au centre de chaque lettre. Maintenant, la raison en est que le calque est en fait la taille du mot entier, mais tout ce que nous voyons c'est la partie du mot qui est masquée. Ainsi, dans After Effects, le point d'ancrage est centré sur le calque. Mais en regardant comme ça, le point d'ancrage semble complètement hors centre. Maintenant, il y a de grandes raisons pour lesquelles le positionnement du point d'ancrage est très important. L' une des raisons est que la mise à l'échelle d'un calque est basée sur le point d'ancrage. Donc, si je devais saisir cette poignée de transformation et la réduire, vous pouvez voir qu'elle est en train de descendre vers le point d'ancrage ou de s'éloigner de lui. Mais si je devais faire ça à l'une des autres lettres, vous pouvez voir qu'elle s'écaille autour du centre. C' est parce que le point d'ancrage est au centre du calque. La même chose vaut pour la rotation. Si je devais faire pivoter ça, ça tourne autour du centre de ce point d'ancrage. Mais sur le O ici, il tourne autour du centre de la lettre. Une fois que nous allons animer l'échelle ou la rotation, le point d'ancrage va jouer un rôle très important. Nous devons être en mesure de modifier ce point d'ancrage pour qu' il soit réglé exactement à l'endroit où nous le voulions sur la couche. Si je veux centrer le point d'ancrage sur le M exactement, tout ce que j'ai à faire est de cliquer avec le bouton droit sur le calque, aller dans « Transformer », puis vers « Centrer le point d'ancrage dans le contenu du calque ». Si je clique dessus, vous voyez que mon point d'ancrage vient de s'accrocher directement au centre du M. Maintenant, si je mets à l' échelle ce calque, il se met à l'échelle à partir du centre. Si je le fais pivoter, il tourne autour du centre. Maintenant, je veux le faire pour toutes ces autres couches, mais je n'ai pas à les faire une à la fois. Je peux sélectionner tous mes calques en cliquant et en faisant glisser une zone autour d'eux. Vous pouvez voir les cases qui apparaissent autour des lettres qui nous donnent une rétroaction visuelle de ce que nous sommes sur le point de sélectionner. Ensuite, je vais laisser aller, faites un clic droit sur chacun d'entre eux, « Transformer », « Centrer le point d'ancrage dans le contenu du calque ». Maintenant, chacun de mes calques a le point d'ancrage centré sur sa lettre, y compris les marques d'accentuation. C' est génial. Maintenant, presque toutes mes couches sont exactement de la même couleur. Ce serait assez facile de se perdre un peu sur ce que je regarde à l'intérieur de ma chronologie. Donc, pour rendre cela un peu plus facile, je vais changer la couleur de chaque groupe de calques. Je vais commencer par Lorem. Je vais cliquer sur la lettre L, maintenez la touche Maj, puis cliquez sur les marques d'accentuation pour que j'aie tout le calque sélectionné entre ces deux. Ensuite, je vais cliquer sur le commutateur d'étiquette, qui est ce petit carré coloré. Cliquez dessus, puis changez-le en rouge. Ensuite, je vais faire défiler la liste, aller à Ipsum, Maj, et cliquer sur les marques d'accentuation. Cliquez sur le commutateur d'étiquette, puis allez au jaune. Ensuite, je vais faire défiler vers le haut, sélectionner le mot suivant, choisir aqua. Prends le mot suivant, rose. Le dernier mot est déjà une couleur différente. Maintenant, nous pouvons très rapidement voir, visuellement, quelles couches appartiennent à quels mots. Vous remarquez également que, lorsque je passe ma souris sur les mots, les boîtes autour d'eux ont également changé de couleur. C' est une autre excellente façon de rester organisé dans After Effects. Maintenant que toute cette organisation est terminée et que nous avons mis en place notre composition, nous pouvons passer à l'animation. Veillez à ce que tout soit organisé et à ce que vous attendiez à l'intérieur d'After Effects. Vérifiez également que vos paramètres de composition sont configurés comme vous le souhaitez. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser sur le fil de discussion Posez-moi n'importe quoi sur la page Discussions. 6. Animation partie 1: Maintenant, nous pouvons nous amuser et ajouter du mouvement au lettrage de la main. Maintenant, il y a un nombre illimité de possibilités pour animer votre type. Mon objectif pour cet ensemble de vidéos est de vous montrer un tas de possibilités différentes pour comment vous pouvez animer votre type. Mais je ne pourrai même pas rayer la surface de combien de possibilités il y a pour animer votre type. Si vous êtes tout à fait nouveau dans le domaine de l'animation, il vous suffit de vous familiariser avec le fonctionnement d' After Effects et de l'utiliser comme point de départ pour développer votre propre vocabulaire d'animation. Je vais commencer par animer le premier mot. Je vais zoomer et je veux repositionner la fenêtre de composition afin que je puisse voir tout le mot. Pour ce faire, je maintiens la barre d'espace enfoncée et vous verrez que ma souris est passée à l'outil manuel. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser à l'intérieur de la composition pour repositionner mon illustration. Je vais juste le faire glisser vers le bas pour que mon mot Lorem soit centré dans la comp pour qu'il soit plus facile de me concentrer sur ce mot. Maintenant, je veux animer ce premier mot en faisant passer chaque personnage de rien à l'endroit où il est maintenant. Si je clique sur la première lettre et que je fais défiler vers le bas dans la chronologie, nous voyons que ce calque est sélectionné et puis je descends à cette petite flèche sur ce calque. Si je clique dessus, il va ouvrir quelques options pour cette couche. Je veux aller aux contrôles de transformation. Je vais cliquer sur cette flèche déroulante et maintenant nous avons accès à toutes les différentes propriétés de transformation pour cette couche. Si je devais passer aux poignées de transformation du calque et saisir celle dans le coin et le changer, vous pouvez voir qu'ici, l'échelle change au fur et à mesure que je l'escalade de haut en bas. Si je devais le repositionner, les valeurs de position changent pendant que je le fais. Je vais me défaire pour revenir où j'étais. Je peux également contrôler ces valeurs en cliquant et en faisant glisser sur les valeurs elles-mêmes. Si je voulais changer l'échelle, je pourrais simplement cliquer et faire glisser ou la position, et cela fait la même chose que simplement cliquer et faire glisser le calque. Mais de cette façon, je pourrais être un peu plus précis et même taper un nombre si je clique une fois sur la valeur, puis tapez 100, puis c'est de retour à 100 pour cent. Encore une fois, je vais annuler pour revenir à la position d'origine, et la propriété que je vais animer sur toutes ces lettres est l'échelle. Pour créer des animations et After Effects, nous devons utiliser ce qu'on appelle images clés et c'est à cela que servent ces petits chronomètres. Pour définir une image-clé, vous cliquez sur le chronomètre qui appartient à la propriété pour laquelle vous tentez de définir une valeur. Si je devais cliquer sur ce chronomètre, on voit cette petite icône en diamant apparaître partout où se trouvait la tête de lecture. C' est une image-clé. Ce que cela fait, c'est dire à After Effects qu'à l'image zéro, notre échelle est définie à 100 %. Si je devais cliquer et faire glisser sur cette image clé, je pourrais la déplacer pour dire une seconde, et maintenant After Effects conserve un enregistrement qu'à une seconde, cette lettre devrait être à l'échelle de 100 %. Si je reviens à zéro et que je change l'échelle de 100 à zéro, une seconde image clé est ajoutée, et notre couche a été réduite à zéro, donc nous ne la voyons plus. Maintenant, nous disons à After Effects à l'image zéro que l'échelle de ce calque soit définie à zéro. À une seconde, faites en sorte que l'échelle soit réglée à 100. Maintenant, vous pouvez voir qu'à une seconde, notre couche est de retour. Mais ce qui est vraiment cool avec After Effects, c'est que si je clique et fais glisser sur ma tête de lecture entre ces deux images clés, vous pouvez voir ici dans la visionneuse de composition que le calque est mis à l'échelle de zéro à 100 entre ces deux images clés . After Effects génère cette animation sur la base de deux valeurs que nous avons définies. Si je devais cliquer et faire glisser sur cette image clé pour la ramener à l'arrière dans le temps, maintenant il y a moins de temps entre les deux images clés et la mise à l'échelle se fait beaucoup plus rapidement. Disons que je voulais que l'échelle soit à 100 % à l'image 10, donc il y a 10 images entre l'échelle zéro et l'échelle 100. Maintenant, si je parviens à travers cette animation une image à la fois en appuyant sur la touche Page suivante, vous pouvez voir que mon échelle change de 10% à chaque image. C' est parce qu'il y a 10 images entre zéro et 100. L' échelle va augmenter progressivement de 10 pour cent chaque image. Par défaut, c'est ainsi qu'After Effects interpole sur les images clés. Il place uniformément le changement de valeur entre les deux images clés au fil du temps. C' est ainsi que se comporte l'image-clé pour chaque propriété d'After Effects. Disons que je voulais que ces deux images clés soient appliquées à toutes les lettres de ce mot. Maintenant, si je clique et fais glisser dans ma chronologie, je peux dessiner une boîte autour de ces deux images clés pour les sélectionner toutes les deux. Ensuite, je peux aller modifier, copier, puis faire défiler jusqu'à ma deuxième lettre. Assurez-vous que je retourne à l'image zéro et que je vais à éditer, coller. Maintenant, si j'ouvre les contrôles de transformation pour cette couche, vous pouvez voir que ces images clés ont également été appliquées à cette deuxième couche. Si je scrute avec ma tête de jeu, vous voyez que les deux couches sont maintenant mises à l'échelle de zéro à 100 pour cent sur 10 images. Maintenant, puisque ces deux images clés sont déjà copiées, je peux sélectionner tous les autres calques dans ce mot. Retourner à l'image zéro, aller à l'édition, coller. Maintenant, toutes mes lettres sont à l'échelle en même temps. Maintenant, pour prévisualiser à quoi ressemblera notre animation une fois que nous l'exporterons, nous devons faire ce qu'on appelle un aperçu RAM. Tout cela signifie qu'After Effects traitera les images que vous avez animées afin qu'il puisse les lire en temps réel. Par défaut, After Effects prévisualise la mémoire RAM quelle que soit votre zone de travail. Maintenant, votre zone de travail est quelle que soit la valeur de ces deux poignées à l'intérieur de votre timeline. ce moment, c'est toute la composition. Mais si je devais cliquer et faire glisser sur cette poignée, je pourrais l'amener à environ une seconde et laisser aller. Maintenant, lorsque nous prévisualisons la RAM, il ne fera qu'un aperçu entre ces deux poignées. Pour indiquer à After Effects l'aperçu RAM, nous allons accéder à notre palette d'aperçu et cliquer sur ce dernier bouton ici. Vous pouvez voir que cela dit aperçu RAM. Si je clique dessus, After Effects prendra une seconde à traiter, puis il commence à lire notre animation en boucle. Vous pouvez déjà voir que nous recevons une motion sur notre texte et c'est génial. Mais nous pouvons faire quelques choses pour que ça paraisse un peu mieux et un peu plus intéressant. Je vais en fait me donner un peu plus de place dans la chronologie en déplaçant ma souris ici sur cette ligne sombre jusqu'à ce que ma souris passe à cette double flèche. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser vers le haut pour développer la palette de timeline afin que je puisse voir plus de calques à la fois. Maintenant, je veux que vous vous souveniez un autre raccourci clavier très utile et c'est super facile à retenir. n'importe quel calque est sélectionné, si vous appuyez sur U sur le clavier, il affiche toutes les images clés que vous avez définies pour ce calque. De cette façon, nous pouvons nous concentrer uniquement sur la propriété d'échelle de chaque couche, qui est la seule propriété que nous animons. Ensuite, je vais faire défiler vers le bas et cliquer sur le calque O et appuyer sur U sur celui-ci, donc il me montre juste les images clés et la même chose pour le L. Maintenant, ce que je veux faire est de dessiner une boîte autour de la deuxième image-clé pour chaque calque. Désormais, vous pouvez sélectionner des images clés sur plusieurs couches en même temps. Encore une fois, je vais cliquer et faire glisser dans ma chronologie pour dessiner une boîte autour de la deuxième image clé de chaque calque. Ensuite, je vais lâcher prise et maintenant nous allons appliquer ce qu'on appelle une facilité facile. Je vais faire un clic droit sur l'image clé, descendre à l'Assistant d'image clé et aller à Easy Ease. Cliquez dessus. La forme de notre image-clé change pour nous faire savoir qu'il s'agit d'une image-clé simplifiée. Je vais faire un aperçu pour vous donner une idée de ce que ça fait. Une image-clé simplifiée ne fait que lisser l'animation de votre mouvement. Il fonctionne sur n'importe quelle propriété. Si vous vous souvenez avant, lorsque nous avions des images clés régulières, chaque image augmentait l'échelle de 10 %. Maintenant, si je clique sur cette animation en appuyant sur la touche Page suivante, vous voyez que la première image n'est plus 10%, elle est 10.9, puis elle est 22.9, 35.1, 47. Il ne s'agit donc plus de valeurs uniformément interpolées entre cette image-clé et cette image-clé. Ce que cela signifie dans l'animation, c'est d'avoir une animation plus fluide ou plus facilitée pour la deuxième image clé. Rejouez cela à nouveau, cela facilite simplement le mouvement de la deuxième image clé. Maintenant, disons que je voulais enlever la facilité et que je le ferai sur le L, pour qu'on puisse le comparer au reste du mot. Avec ce calque sélectionné, je vais cliquer sur cette image-clé, maintenir la commande ou le contrôle sur un PC et cliquer une fois dessus, et cela nous ramène à notre image-clé normale. Maintenant, si je prévisualise la RAM, vous pouvez voir que le L prend plus de temps à évoluer jusqu' à 100 pour cent que le reste des lettres. Si je fais ça à quelques lettres de plus, on verra peut-être la différence un peu plus clairement. Maintenant, les L, O et R ne sont pas assouplies et les E, M et les accents le sont. Vous pouvez voir que les L, O et R prennent plus de temps pour atteindre cette valeur finale, que les E et M ne le font. Nous les remettrons à Easy Ease, et c'est un moyen simple et rapide de lisser le mouvement de votre animation dans After Effects. Maintenant, vous pouvez faire beaucoup plus avec l'assouplissement à l'intérieur d'After Effects, mais je ne vais pas aller plus loin dans ce parcours. Si vous êtes intéressé à apprendre à prendre le contrôle de votre mouvement encore plus loin, allez voir certains de mes autres cours, particulier, le cours d'animation avec facilité. Mais pour l'instant, Easy Ease fera très bien pour ce que nous essayons d'accomplir. 7. Animation partie 2: D' accord. Donc cette animation est géniale, mais nous pouvons la rendre un peu plus intéressante. Je vais sélectionner tous mes calques, puis appuyer à nouveau sur U. Vous voyez que réduit toutes les propriétés qui avaient des images clés. Vous pouvez donc appuyer sur U une fois pour ouvrir toutes les images clés et U à nouveau pour les fermer toutes. Donc, en ce moment, toutes nos couches sont mises à l'échelle exactement en même temps. Mais que se passerait-il si nous compensons chaque lettre par un cadre ? Eh bien, essayons-le. Je vais sélectionner tous mes calques à l'exception du L, puis je vais zoomer sur ma chronologie en appuyant sur le bouton plus du clavier. Je vais faire défiler en saisissant cette barre de défilement, afin que je puisse voir le début de mon animation. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser jusqu'à ce que ce groupe de calques saute d'une image en avant. Ensuite, je maintiens la commande ou le contrôle enfoncé sur un PC et cliquez sur le calque externe. Ensuite, je vais récupérer à nouveau le groupe de calques, déplacer vers l'avant d'une image, puis je continuerai à le faire jusqu'à ce que chaque calque soit décalé une image. Maintenant, si nous avons lancé l'aperçu, notre animation a un peu plus de flux vers elle. Il est maintenant mis à l'échelle décalage une image à la fois de gauche à droite, donc c'est un peu plus intéressant. Si nous le voulions, nous pourrions compenser cela par une autre image, lancer l'aperçu. Maintenant, ça prend juste un peu plus de temps. J' aime qu'il ait un écart de deux images, c'est ce que je vais laisser. Maintenant, nous pouvons aller encore un peu plus loin. Si vous vous souvenez du point d'ancrage du calque dicte beaucoup sur la façon dont le calque s'anime. En ce moment, tous les points d'ancrage sont centrés sur le calque, donc la mise à l'échelle se produit à partir du centre, mais disons que je déplace le point d'ancrage du centre vers le bas à gauche. Si j'ouvre les propriétés de transformation, vous pouvez voir que nous avons une valeur de point d'ancrage. Mais si je clique et fais glisser ceci, cela ne fait pas ce que vous attendez. Le point d'ancrage reste au même endroit de la composition pendant que le calque se déplace autour d'elle et ce n'est pas ce que je veux, parce que si je l'ai atteint au point que je le voulais sur le calque, je devrais alors le repositionner. Mais je n'ai aucune garantie que c'est exactement là où c'était avant, alors je vais me défaire pour revenir là où j'étais. Il y a, en fait, un moyen plus simple. Si nous arrivons à cet outil ici, il s'appelle le stylo derrière ou l'outil de point d'ancrage, je clique dessus puis je peux cliquer et faire glisser ce point d'ancrage où je veux. ce temps, vous voyez que les valeurs de position et de point d'ancrage changent, mais le calque ne bouge pas, il est donc beaucoup plus facile de repositionner le point d'ancrage. Disons que je le voulais dans le coin inférieur gauche. Maintenant, si j'ai exécuté l'aperçu, vous pouvez voir que l'échelle se produit à partir de ce coin inférieur gauche et qu'elle augmente en diagonale vers le reste des calques, si je devais déplacer ce point d'ancrage vers le haut, exécutez l'aperçu. Maintenant, il est à l'échelle vers le bas. Ainsi, vous pouvez voir que le point d'ancrage joue vraiment un rôle important dans la façon dont votre animation se déroule. Je vais faire la même chose pour le reste de ces lettres, juste déplacer le point d'ancrage en bas à gauche de chaque calque. Ça n'a pas besoin d'être exact. Repositionnez-le là où vous le souhaitez et nous verrons comment ça se passe. Maintenant, pour les marques d'accentuation, je ne veux pas qu'elles soient mises à l'échelle du bas à gauche, je voulais qu'elles soient mises à l'échelle du mot lui-même. Donc maintenant, si je prévois ceci, toutes les lettres sont mises à l'échelle et vers la droite dans un mouvement diagonal qui sorte de parallèlement aux lettres elles-mêmes et les marques d'accent apparaissent sur les mots à la fin là. Maintenant, nous avons une animation beaucoup plus fluide, plus agréable, juste en animant l'échelle de chaque lettre, je suis assez content de la façon dont ça ressemble. Passons donc au mot suivant. Je vais cliquer sur ce calque et appuyer deux fois sur U pour le réduire et dans le panneau de montage, si vous maintenez la barre d'espace enfoncée, il passe également à l'outil manuel et vous pouvez cliquer et faire glisser pour stylo autour de la timeline de la même manière que dans la composition. Donc, je vais maintenir la barre d'espace enfoncée et faire défiler vers le haut. Ensuite, je veux sélectionner mon prochain bloc de lettres et je vais les faire avancer dans le temps après que la première animation ait déjà eu lieu. Pour ce groupe de calques, je souhaite animer la position ainsi que l'opacité de chaque calque. En fait, je vais tous les faire en même temps. Je vais donc sélectionner le premier calque, maintenir la touche Maj et sélectionner le dernier calque, puis j'ouvrirai les contrôles de transformation et vous verrez que tous les calques se développent même temps, puis je définirai une image-clé pour la position et l'opacité. Si je fais défiler la tête de lecture vers le bas et que je déplace la tête de lecture hors du chemin, même si elles ne sont pas étendues tout le chemin, vous pouvez voir ces petits points qui représentent les images clés sont définis pour ces calques. Maintenant, toutes les images clés étant sélectionnées, si j'appuie sur la touche U, toutes ces images clés apparaissent. Je vais me donner un peu plus de place, juste pour que je puisse voir le mot et que je puisse voir tous les calques en même temps dans ma chronologie. Maintenant, ce sont les valeurs d'images-clés que je veux pour la fin de l'animation. Donc, avec tous sélectionnés, je veux les déplacer vers l'avant dix images. ce moment, ils sont à l'image 20, donc si j'appuie dix fois sur la page, je vais avancer dix images, un, deux , trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, 10. Maintenant, vous remarquerez quelque chose sur notre code horaire. Au lieu de dire que c'est sur le cadre 30, c'est maintenant à une seconde. Si vous vous souvenez, nous avions défini nos paramètres de composition à 30 images par seconde, une fois que vous avez atteint 30 images dans votre chronologie, il réinitialise automatiquement le nombre d'images à zéro et ajoute une seconde. Si vous regardez directement en dessous de ce code temporel, vous verrez un numéro de trame. C' est donc une bonne référence pour si vous essayez de garder une trace du nombre d'images tout en regardant une lecture de code temporel. Maintenant, nous sommes dix images en avant de l'endroit où le calque a commencé. Je vais cliquer et faire glisser ces images clés pour être à la tête de jeu. Ensuite, je reviendrai à la première image de tous ces calques, cette fois au lieu de taper une valeur ou de cliquer et de faire glisser, je vais, en fait, déplacer mes calques à l'intérieur de la visionneuse de composition. Donc, si je clique et fais glisser sur l'un de ces points d'ancrage de couches, je peux les repositionner et vous pouvez voir ces chemins tracés entre ces deux points. Dans ce point, nos représentations des deux images clés que nous avons définies sur la valeur de position. La ligne tracée entre eux avec tous les petits points est une représentation de l'animation qui se passe entre les deux. Je veux que ces lettres s'animent de gauche à droite, similaire à la façon dont nous avons mis à l'échelle le premier mot, mais cette fois sur une valeur de position. Donc je vais les déplacer juste à gauche et un peu en bas de l'endroit où ils finissent. Si je change la zone de travail pour prévisualiser uniquement cette partie de l'animation, puis j'ai exécuté l'aperçu, vous voyez que toutes mes lettres se déplacent de gauche à droite en même temps. ce moment, ils apparaissent et bougent. Donc, ce que je veux faire est, en fait, animer l'opacité de toutes ces couches pour qu'elles n'apparaissent pas de nulle part. Je vais revenir à la première image du calque, les sélectionner à nouveau et cette fois, cliquez sur l'une des valeurs d'opacité du calque, tapez zéro et appuyez sur Entrée. Cela modifie la valeur de tous les calques que vous avez sélectionnés et ajoute une image-clé pour chacun d'eux, puisque nous avions déjà défini une image-clé à la fin de l'animation. Maintenant, si nous avons exécuté l'aperçu, les calques s'estompent et se déplacent en même temps. Maintenant, je veux que l'animation d'opacité se produise plus rapidement que l'animation de position. Je vais donc sélectionner la deuxième image clé de chaque valeur d' opacité en cliquant sur Maj enfoncée, puis en cliquant sur les autres images clés d'opacité. Ensuite, je veux le déplacer jusqu'à ce qu'il soit à mi-chemin de l'animation, si j'ai couru l'aperçu. Maintenant, les lettres sont d'opacité à 100 % à mi-chemin de l'animation de position. Ensuite, je veux dessiner une boîte autour la deuxième image clé de la valeur de position pour chaque couche. Clic droit, assistant d'images clés, facile, facilité, aperçu exécuté. Maintenant, tout s'arrête à un rythme beaucoup plus progressif. Ensuite, j'appuie sur U pour réduire toutes ces images clés. Je veux décaler chaque couche par deux images de la même manière que j'ai fait avec le premier mot. Je vais donc désélectionner la première couche en maintenant commande ou le contrôle sur un PC et en cliquant dessus. Ensuite, déplacez ce groupe de calques, deux images vers l'avant, désélectionnez deux images et faites cela pour l'ensemble du groupe de calques. Maintenant, si je fais mon espace de travail un peu plus grand et j'ai couru l'aperçu. Maintenant, nous avons en quelque sorte mis en cascade ce mouvement, si je change de zone de travail à nouveau et me donne un peu plus d'espace de visualisation, a exécuté l'aperçu de ces deux animations. Maintenant, nous avons une animation suivie d'une autre. Je pourrais, en fait, combler un peu l'écart entre ces deux animations. Donc, je vais sélectionner tout mon deuxième mot et le ramener jusqu'à ce qu'il, fondamentalement, correspond à mon animation des premiers calques, a couru l'aperçu. Maintenant, ce mouvement coule assez bien ensemble. 8. Animation partie 3: Avant de faire les autres mots, je voudrais signaler quelque chose sur le point d'ancrage. Si je fais un zoom avant sur le mot ipsum et que je clique sur la lettre I, voir que notre point d'ancrage est smack dab au centre de cette couche. Je vais appuyer sur U pour afficher les images clés. Puisque j'ai déjà des valeurs de position encadrées pour produire notre animation, quelque chose de bizarre va se produire si j'essaie de déplacer mon point d'ancrage. Si je passe à l'outil Point d'ancrage et que je clique et fais glisser, vous voyez qu'il déplace le point d'ancrage, mais qu'il définit également une autre image clé de position. Si je prévisualise ceci, maintenant nous obtenons un mouvement que nous n'attendions pas dans notre animation originale des deux images-clés ne se produit pas là où il le faisait auparavant. Maintenant, malheureusement, déplacer le point d'ancrage après avoir déjà défini images clés de position va toujours produire ce résultat. C' est pourquoi il est si important de savoir où vous voulez le point d'ancrage pour vous faire votre animation. Sur une animation comme notre premier mot, tout ce que nous changeons, c'est l'échelle. La modification du point d'ancrage n'affecte pas l'animation de position car il n'y en a pas. La même chose serait vraie si nous ajoutons une animation de rotation. Le déplacement du point d'ancrage ne change pas les valeurs de rotation ou d'échelle, donc il ne va pas gêner votre animation, mais il change la valeur de position du calque, sorte qu'il va jouer avec une animation que vous avez déjà défini des images-clés sur la valeur de position pour. C' est juste quelque chose dont vous devez être conscient et planifier à l'avance. Je vais annuler alors je suis de retour à l'animation que j'avais. Je suis assez content de la façon dont ces deux animations regardent, donc je peux passer au mot suivant. Je vais réduire ce calque en appuyant sur U, faire défiler vers le haut, saisir le bloc de calques suivant, faire glisser vers l'avant dans le temps, puis aller au début de ces calques. Cette fois, je veux animer la rotation et les calques. Encore une fois, je vais parcourir les propriétés de transformation, définir une image clé sur la rotation, appuyer sur U pour afficher uniquement les images clés de rotation, me donner un peu plus de place, puis je veux avancer 10 images. Vous pouvez voir qu'on est à 110. Ensuite, je vais faire glisser ces images clés vers l'avant. Ensuite, je vais revenir au début des calques, puis cliquer et faire glisser sur la valeur de rotation jusqu'à ce qu'ils soient tournés vers l'endroit où je les veux. Si je définit ma zone de travail sur cette partie de la timeline et de l'aperçu RAM, je peux voir ce qui se passe. After effects est interpolation entre ces deux images clés afin que nous ayons une animation de rotation sur chacune de nos couches. Maintenant, encore une fois, nous avons le même problème que notre dernier mot, où les lettres apparaissent et complètent leur animation. Je ne veux pas qu'ils apparaissent de nulle part, donc cette fois je vais en fait animer l'échelle aussi. Je vais donc réduire ces calques, les ouvrir, puis définir une image clé d'échelle sur tous mes calques. Appuyez sur U une fois de plus pour se concentrer sur ceux-ci. Étant donné que mes images clés d'échelle sont toutes sélectionnées, je vais simplement cliquer et les faire glisser pour aligner les valeurs de rotation de fin. Ensuite, je vais changer l'échelle d'un aperçu de 100-0, RAM et maintenant les lettres s'échelonnent et tournent. Je vais sélectionner le deuxième ensemble d'images clés pour chaque calque, cliquez avec le bouton droit , Assistant d' images clés, Easy Ease, aperçu de la RAM et maintenant le mouvement est un peu lissé. Ensuite, je veux en face du point d'ancrage de chacune de ces couches comme nous l'avons fait avec le mot Lorem. Je passe à l'outil Point d'ancrage, ai sélectionné le premier calque, et cette fois je vais le déplacer dans le coin supérieur gauche de chaque lettre. Faites cela sur chacun de ces calques, puis prévisualisez la RAM. Maintenant, chaque lettre est mise à l'échelle et tourne à partir du coin supérieur gauche. Ensuite, je veux décaler chacun de ces calques à nouveau par deux images. Je vais donc les sélectionner tous, les réduire en appuyant sur U, puis décalé par deux images. Rendez ma zone de travail un peu plus longtemps dans l'aperçu de la RAM. Maintenant, nous avons cette animation en cascade. Je vais sauvegarder cela quelques images afin qu'il s'aligner un peu plus avec le mot qui l'a précédé, définir ma zone de travail au début de l'animation, me donner un peu plus d'espace de visualisation et je zoom arrière pour que je puisse voir cela dans son ensemble. Maintenant, nous pouvons voir les trois premiers mots animés. En fait, je vais soutenir cela juste quelques cadres de plus et ramener le deuxième mot avec un peu. Je vais prévisualiser la RAM. Maintenant, les animations se chevauchent un peu plus. N' ayez pas peur d'animer plusieurs mots en même temps. L' ajout de ce petit chevauchement permet de garder un flux dans l'ensemble de votre animation. Si je devais compenser ces mots pour animer un à la fois, cela prendrait beaucoup plus de temps pour voir votre animation et il y aurait beaucoup moins de flux. Bon, passons au mot suivant. Pour celui-ci, je vais revenir à l'animation de la valeur de position. Ce que je veux faire avec cette animation, c'est faire croire qu'elle apparaît hors de nulle part, descend, puis rebondit dans la position dans laquelle elle est maintenant. Nous allons le faire en utilisant les propriétés de position et d'échelle. Je vais faire glisser ce calque vers l'avant dans le temps, puis je vais aller 10 images vers l'avant. ce moment, je suis à 110, donc je vais aller de l'avant à 120, ouvrir les propriétés de transformation, définir une image clé de valeur de position et une image clé de valeur d'échelle, puis je reviendrai au début de l'animation. Je veux faire glisser ça vers le haut, mais je ne veux pas qu'il bouge du tout à gauche ou à droite, juste tout droit vers le haut. Pour ce faire, je maintiendrai le décalage tout en faisant glisser et cela limitera votre mouvement à être soit de haut en bas ou à gauche et à droite, mais pas en diagonale. Donc je vais juste le déplacer jusqu'à ce qu'il soit à peu près aussi haut que je veux, lâcher prise, puis je vais déplacer ma zone de travail vers l'avant afin que nous puissions prévisualiser cette animation. En ce moment, il apparaît de nulle part et tombe à sa position finale. Mais ce que je veux faire est d'ajouter une troisième image clé à mi-chemin l'animation où elle passe au-delà de la valeur finale de l'image clé. Je vais à nouveau, cliquez sur maintenir la touche Maj et faites glisser vers le bas. Si je fais un petit zoom, on pourra voir plus clairement ce que j'essaie de faire. Laissez-moi annuler avant de définir cette valeur. moment, nous avons la première image clé représentée par ce carré ici, et la deuxième image clé représentée par ce carré. Donc, ce que je veux faire est que la troisième image clé à mi-chemin entre ces deux qui descend en dessous de cette valeur d'image clé. Donc, si je clique, maintenez la touche Maj et faites glisser, je la déplace jusqu'à ce qu'elle passe au-delà de l'image-clé, puis lâche prise. Maintenant, si je fais un peu un zoom arrière et prévisualise cette animation, maintenant notre mot descend et rebondit un peu. Prévisualisez ça encore. C' est génial. Maintenant, je vais sélectionner ces trois images clés, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Assistant d'images clés, Easy Ease. Maintenant, rejouons ça. Maintenant, ça a l'air juste un peu plus gonflable. J' aime vraiment l'apparence de cette motion. Maintenant, pour aider l'animation à ne pas avoir l'air d'apparaître de nulle part, je veux aussi ajouter un peu d'animation à l'échelle de sorte que l'animation ressemble à un morceau de pop-corn au lieu de juste apparaître hors de nulle part. Je vais donc sauvegarder la première image du calque, puis cliquer et faire glisser sur la valeur de l'échelle pour la faire descendre un peu. Je ne veux pas passer de 0 à 100, je veux juste le faire tomber quelque part, disons 84. Maintenant, si je la RAM prévisualise ceci, vous voyez que l'animation de l'échelle se produit maintenant en plus de la valeur de position. Mais tout comme nous définissons une image clé de troisième position qui va au-delà de la valeur de repos avant d'y arriver, je veux définir une image clé de troisième échelle qui va au-delà la valeur d'image clé de 100 % avant qu'elle n'atteigne cette valeur. moment, si nous avons aligné cette tête de jeu avec une image clé de deuxième position, notre valeur à l'échelle est de 92 %. Mais si je devais mettre cela à l'échelle pour être quelque chose de plus comme un 106 pour cent et un aperçu RAM, maintenant notre échelle est aussi un peu rebondissante. Je peux également sélectionner ces trois images clés. Allez dans Keyframe Assistant, Easy Ease, aperçu de la RAM, et maintenant tout est lisse là-bas. Maintenant, c'est génial, mais nous pouvons aller encore plus loin. Si je devais sélectionner ces trois images clés d'échelle, puis les faire glisser vers l'avant, disons deux images, maintenant l'animation de position et l'animation d'échelle sont décalées. Permet à la RAM de prévisualiser pour voir ce que cela fait. Vous pouvez voir que produit une animation plus oscillante. C' est ce qu'on appelle le chevauchement. Comme vous pouvez le voir, c'est très simple à faire, mais cela ajoute beaucoup à votre motion. J' aime la façon dont ça ressemble, donc maintenant je peux passer au dernier mot. Je veux le changer un peu avec ce dernier mot et le faire venir de hors-écran et finir où il est. Pour ce faire, je vais sélectionner ce dernier ensemble de calques, faire glisser vers l'avant dans le temps, puis ouvrir les contrôles Transform, définir une image clé de position, déplacer vers l'avant 10 images, appuyer sur U pour faire apparaître juste ces images clés, allez au début du calque, et cette fois au lieu de cliquer et de faire glisser les calques, je vais juste ajuster la valeur de position ici dans la chronologie. Ces deux valeurs représentent la position x et la position y du calque. X est côte à côte et y est haut et bas, donc nous voulons ajuster la valeur de la position y. Je vais cliquer et faire glisser ceci jusqu'à ce qu'il soit complètement hors écran. Je vais repositionner ma composition pour m'assurer que toutes ces couches sont complètement désactivées. Maintenant, si je définit ma zone de travail sur cette partie de la chronologie dans l'aperçu RAM, nos calques s'élèvent à partir du bas de l'écran. Ça a l'air plutôt bien. Je vais ensuite faciliter le deuxième jeu d'images-clés en accédant à l'Assistant d'images-clés, Easy Ease. Maintenant, si je fais un aperçu de ceci, voyez que notre mot entier se lève tout même temps et s'assouplit dans cette position finale. Alors réduisons ces valeurs en appuyant sur U. J'ai oublié de le faire avec l'autre couche aussi, donc je vais juste s'effondrer aussi rapidement. Ensuite, je vais décaler chacun de ces calques, deux images afin que nous obtenions un aperçu RAM d'animation en cascade. Je vais agrandir un peu mon espace de travail pour que nous ayons plus de temps pour voir une position de repos. Je pense que ça a l'air bien. Je vais juste les sauvegarder un peu dans le temps pour qu'ils s'alignent avec le mot avant. Ensuite, je vais définir ma zone de travail pour être la longueur de l'animation entière. Je vais déposer cela et régler ceci pour être en forme, puis RAM prévisualiser tout le truc. Maintenant, j'ai une animation complète de mon lettrage à la main. Maintenant, à ce stade, j'ai fini mon animation. Mais comme je l'ai déjà dit, c'est l'une des nombreuses façons dont j'aurais pu l'animer. Mon objectif était juste de vous montrer toutes les propriétés principales auxquelles vous avez accès pour créer l'animation, mais c'est complètement à vous de décider comment vous voulez la combiner. Si vous vouliez utiliser le même type d'animation pour chaque mot, vous pouvez totalement. Ou si vous voulez changer le type d'animation pour chaque lettre, vous pouvez également le faire. Disons que vous êtes satisfait de l'apparence de votre animation, mais que vous voulez qu'une partie de celle-ci soit un peu plus rapide. Prenons donc ce dernier mot comme exemple. Si j'appuie sur U pour afficher les valeurs de position, et disons que je voulais venir beaucoup plus vite, je vais simplement cliquer et faire glisser une boîte autour du deuxième jeu d' images clés et la déplacer vers l'arrière dans le temps. Maintenant, si je prévois RAM, ce dernier mot saute beaucoup plus vite. Disons que le décalage de deux cadres ne fonctionne pas vraiment pour moi sur ce dernier mot. Eh bien, alors je peux changer le décalage pour être à une image séparée et maintenant cela arrive beaucoup plus rapidement. Vous n'avez pas non plus à faire quoi que ce soit dans un ordre spécifique. Si je le voulais, je pourrais complètement randomiser quand ces couches apparaissent pour chacun de mes mots, et cela produira un résultat complètement différent. Maintenant, si nous RAM prévisualisé animation, il est randomisé. Il semble que j'ai oublié de le faire à la première couche, donc je vais juste les décaler rapidement. Maintenant, j'ai une animation complètement randomisée. Vous disposez donc d'une liberté créative totale pour faire ce que vous voulez avec l'animation de votre lettrage à la main, et vous pouvez décider à quoi tout devrait ressembler. N' ayez pas peur d'être créatif et d'essayer de faire les choses différemment de ce que je faisais. Maintenant, vous pouvez être créatif, essayer de nouvelles choses, et vous amuser à animer. C' est là que vous pouvez vraiment être créatif et décider exactement de l'apparence de votre animation. Si vous avez une idée dans votre tête et que vous avez du mal trouver comment le faire réellement à l'intérieur des effets d'après-effets, publiez certainement une question sur le fil Ask Me Anything. Je suis plus qu'heureux de travailler avec vous et d'essayer expliquer comment faire des choses plus complexes. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre animation, vous pouvez passer à la leçon suivante. 9. Exporter un GIF: À ce stade, vous devriez avoir fini avec votre animation et heureux de son apparence. Maintenant, nous pouvons l'exporter depuis After Effects afin de pouvoir le partager en ligne. Maintenant, selon la façon dont vous voulez le partager, nous pouvons l'exporter de différentes façons. Je vais commencer par faire un GIF en boucle. Désormais, par défaut, quelle que soit valeur de votre zone de travail est celle qu'After Effects exportera. Si vous exécutez Preview et que vous aimez la façon dont ce timing fonctionne pour votre boucle, c'est exactement à quoi votre GIF va ressembler lorsque nous l'exportons. Je veux qu'il tienne sur l'animation un peu plus longtemps avant qu'elle ne bouclera. Je vais étendre cela un peu plus loin, dire environ quatre secondes, et lancer un aperçu de cela. C' est un peu trop long. Laissez-moi zoomer sur ma chronologie, et peut-être que trois secondes fonctionneront un peu mieux. J' aime beaucoup mieux ce timing. ma zone de travail définie, je vais accéder à Composition, Ajouter à la file d'attente de rendu, ce qui ouvrira un nouveau panneau appelé File d'attente de rendu, qui est la façon dont vous pouvez exporter des éléments à partir d'After Effects. n'y a que quelques choses que nous devions changer. La première chose est le module de sortie. Cliquez sur les petites lettres bleues à côté du module de sortie, et cela ouvrira les paramètres du module de sortie. Nous voulons changer le format d'un QuickTime à une séquence JPEG ou une séquence PNG. Si vous connaissez la différence entre les deux et que vous savez quand utiliser l'un par rapport à l'autre, allez-y et choisissez celui que vous utiliseriez. Mais pour mes besoins, je vais le définir à la séquence JPEG. Tous ces paramètres devraient être très bien à leurs valeurs par défaut, mais alors je veux descendre ici et cliquer sur la case à cocher à côté de Redimensionner. Parce que si vous vous souvenez, en ce moment, notre comp est très grand, il fait 2 000 pixels de large, mais je ne veux pas un GIF aussi grand. Je vais changer cette valeur de 2000 à 800. Il limite automatiquement mes proportions car le rapport d'aspect est verrouillé, sorte que la résolution passe de 2 000 par 1 500 à 800 par 600. C' est tout ce que j'ai à faire ici, alors j'appuie sur « Ok ». Ensuite, nous devons sortir à la boîte de dialogue Sortie vers. Si je clique sur ces lettres bleues, cela vous permet de choisir l'endroit où vous allez exporter votre séquence d'images. Je vais laisser le mien sur le Bureau, et je vais m'assurer que « Enregistrer dans le sous-dossier » est coché. De cette façon, After Effects va créer un dossier, où j'ai sélectionné, dans lequel placer la séquence d'images. Vous pouvez modifier le nom de ce dossier ici. Je vais changer cela en Lorem Ipsum GIF. Tout le reste va bien et je vais cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, la seule chose à faire est de cliquer sur ce bouton qui dit « Rendu ». Lorsque je clique dessus, vous verrez cette barre de progression passer. Notre animation est en train d'être compilée ici dans la composition. Ce carillon signifie que notre exportation est terminée. Maintenant, si je viens à mon dossier Bureau, nous avons ce nouveau dossier appelé Lorem Ipsum GIF, et à l'intérieur de ce dossier il y a une tonne d'images, une pour chaque image de notre animation. C' est tout ce que vous avez à faire dans After Effects pour exporter un GIF. Ensuite, nous devons ouvrir Photoshop. Ensuite, nous allons dans Fichier, Ouvrir, et aller dans le dossier où vous avez exporté votre séquence d'images. Cliquez sur le premier fichier dans ce dossier, puis descendez ici et voyez cette petite boîte qui indique Séquence d'images. Si je coche cette case, Photoshop détecte automatiquement qu'il s'agit d'une séquence d'images basée sur les nombres générés par After Effects pour chaque image. Si je clique sur « Ouvrir », Photoshop va me demander quelle est la fréquence d'images de cette séquence d'images ? Eh bien, nous avons fixé la nôtre à 30, donc je vais m'assurer que je change ça de 24 à 30, puis appuyez sur « OK ». ce moment, tout ce que je vois c'est l'arrière-plan, et c'est parce que je regarde juste la première image de l'animation. Mais si j'ouvre mon panneau Montage, vous voyez que nous avons une chronologie semblable à ce que nous avions dans After Effects. Si le panneau Montage n'est pas ouvert, passez simplement à Fenêtre et assurez-vous que Montage est coché. Ensuite, je peux parcourir cette ligne de temps, comme dans After Effects, pour voir mon animation, juste pour m' pour voir mon animation, assurer que tout s'est bien passé. Maintenant, je travaille en fait dans la dernière version de Photoshop et ils ont un peu changé les choses par rapport à la version précédente. Si vous travaillez dans une version antérieure à 2015, vous allez vouloir accéder à Fichier, Enregistrer pour le Web. Mais si vous êtes dans CC 2015, ils ont déplacé cela d'être dans ce panneau ici à Exporter, Enregistrer pour le Web, Legacy. C' est toujours comme ça que je veux exporter. Assurez-vous d'accéder au panneau Enregistrer pour le Web, vous soyez dans CC 2015 ou dans une version précédente. Maintenant, nous allons ouvrir ce panneau, et la première chose que nous voulons faire est de changer le préréglage pour être GIF 128 Dithered. Ça va devoir être traité. Ensuite, une fois le traitement terminé, il vous donnera un aperçu mis à jour de votre GIF. À ce stade, c'est à vous de déterminer quels paramètres vous devez utiliser pour obtenir la meilleure qualité de votre GIF. moment, je n'obtiens pas la meilleure qualité sur ce gradient en arrière-plan, donc je vais changer mon dither de 88 à 100 pour cent. Ça a nettoyé un peu l'arrière-plan. Je pourrais également augmenter mes couleurs de 128 à 256, mais augmenter ces valeurs va également augmenter la taille de mon GIF. Mais même avec ces valeurs tout le long, mon GIF n'est que de 910 kilo-octets, ce qui est génial. Tout ce qui est sous un mégaoctet est très bien. Je vous recommande de ne pas dépasser cinq mégaoctets. Mais si vous gardez les choses à cette résolution ou plus petite, et que votre animation n'est pas trop longue, vous ne devriez pas avoir de mal à réduire la taille de votre fichier. Une fois que vous avez obtenu tous vos paramètres à l'endroit où vous les voulez, la dernière chose à faire avant d'appuyer sur « Enregistrer » est de vous assurer que vos options de boucle sont définies sur Forever, sinon, votre GIF ne bouclera pas. Photoshop semble juste vraiment aimer changer cette valeur sur vous lorsque vous vous y attendez le moins, alors assurez-vous que cela indique « Toujours » avant de cliquer sur « Enregistrer ». Tout est prêt, donc je vais sauver, et je vais nommer ce GIF, Loremipsum. Je vais appuyer sur « Enregistrer ». Photoshop exportera cela, et si je viens sur mon bureau et prévisualise ceci, nous avons un GIF en boucle. Maintenant, vous pouvez télécharger cette image dans la page de votre projet ou la partager en ligne. 10. Exporter une vidéo: Si vous souhaitez télécharger un clip vidéo sur YouTube, Vimeo, ou un autre site d'hébergement vidéo, vous souhaitez exporter votre animation en tant que fichier vidéo. Mais avec quelque chose comme cette animation, si elle se lit juste une fois puis s'arrête, cette vidéo va être très courte, et vous allez devoir cliquer sur « Jouer » encore et encore si vous voulez voir l'animation plus, et encore une fois. Donc, ce que nous allons faire est de créer une boucle dans After Effects, sorte que lorsque nous l'exportons, l'animation est lue cinq fois. Pour ce faire, je vais revenir sur mon panneau de projet, cliquer sur ma composition d'animations, puis faire glisser vers le bas jusqu'au bouton de nouvelle composition. Faire glisser ma composition vers le nouveau bouton de composition crée automatiquement une nouvelle composition de la même taille, cadence et durée de la composition originale, et place la composition originale à l'intérieur de celle-ci. Donc maintenant, nous avons Lorem Ipsum 2, automatiquement ouvert et à l'intérieur de celui-ci est notre composition Lorem Ipsum. Donc je vais renommer cette boucle Lorem Ipsum. Ensuite, je vais passer à trois secondes à nouveau dans cette chronologie, et je veux couper cette couche vers le bas à cette valeur. Donc, je vais cliquer, faire glisser et maintenir la touche Maj sur le clavier, sorte qu'il s'accroche à ma tête de jeu. Maintenant, je sais que ma composition dure exactement trois secondes. Maintenant, je veux dupliquer ce calque en allant vers Modifier, Dupliquer, et maintenant j'ai deux copies de la même composition. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser cette animation, maintenez la touche Maj enfoncée, sorte qu'elle s'accroche à la fin de ce calque, et maintenant j'ai une boucle entre ces deux compositions. Ensuite, je vais le faire à nouveau, aller à « Modifier », « Dupliquer », cliquez et faites glisser, maintenez la touche Maj, et maintenant j'ai trois boucles. Tu sais quoi, je pense que trois sont très bien, alors je vais juste laisser ça à ça. Ensuite, je vais déplacer ma zone de travail, maintenez la touche Maj enfoncée, sorte qu'il s'enclenche et prévisualise la boucle. Maintenant, mon animation se joue une fois, passe par une deuxième fois, puis joue une troisième fois avant d'arriver à la fin. Maintenant, avec mes zones de travail sélectionnées pour la durée de ces trois couches, je vais arriver à la composition, ajouter à la file d'attente de rendu, et encore une fois, nous voulons entrer dans le module de sortie. Laissez le QuickTime formaté, revenez aux options de format et changez le codec vidéo à partir de l'animation ou de tout ce qu'il est défini sur. Faites défiler jusqu'à H.264, qui est juste une version compressée d'un fichier QuickTime, vous pouvez laisser la qualité à 100. Cochez cette case à côté de l'image clé tout le monde cadres, et changez-la de un à 30. Ensuite, accédez aux paramètres de débit, cochez la case en regard de limiter le débit de données deux, et changez-le de 1 000 à 20 000. Ensuite, appuyez sur « OK ». Nous devons à nouveau changer la taille, parce que 2 000 pixels de large sont beaucoup plus grands que nous en avons besoin, donc je vais le changer à 800 par 600, puis je peux appuyer sur « OK ». Vous pouvez changer votre sortie deux, encore une fois, je veux juste exporter sur mon bureau, puis cliquez sur « Rendu ». Encore une fois, cette barre de progression apparaîtra et vous affichera l'aperçu de l'animation dans la visionneuse de composition. Une fois qu'il aura traversé toute l'animation, vous entendrez à nouveau ce carillon, qui vous permet de savoir que tout s'est bien passé. Si je vais dans mon dossier de bureau, nous avons maintenant un fichier QuickTime. Si je l'ouvre et la relie, nous avons maintenant une animation qui boucle trois fois, et c'est un très petit fichier de trois mégaoctets, à assez bonne qualité pour cette résolution. Maintenant, vous pouvez télécharger ceci sur YouTube, ou Vimeo, Facebook n'importe où vous voulez le partager. 11. Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J'espère que ça vous a plu. Encore une fois, si vous avez des questions, s'il vous plaît posez-leur sur le fil de discussion Demandez-moi n'importe quoi et je serai heureux de vous aider. Si tu aimes mon cours, j'adorerais que tu me laisses un avis. Vous pouvez me suivre sur les réseaux sociaux @jakeinmotion. Si vous publiez l'un de vos projets en ligne, étiquez-moi afin que je puisse montrer votre art. Si vous voulez en savoir plus sur l'animation du lettrage à la main, préparez-vous pour en savoir plus, car bientôt je publierai plus de cours sur la façon animer le lettrage à la main de manière plus avancée. Si vous êtes intéressé par la façon d' approfondir les bases de l'animation que j'ai enseignées dans cette classe, consultez ma classe d'animation avec facilité. C' est une excellente étape pour tous ceux qui souhaitent améliorer la qualité de leur animation. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et je te verrai la prochaine fois.