Le guide ultime de la typographie cinétique dans Adobe After Effects

1. Bande-annonce: m'appelle Jake Bartlett et je vis à Los Angeles, en Californie, où je travaille en tant qu'artiste graphique animé. Dans ce cours, je vais vous apprendre ce que j'ai appris quotidiennement à partir de textes cinétiques animés textes cinétiques animés au cours des dernières années. Vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour commencer à animer Kinetic Type. Je vais expliquer comment mettre en page et animer du texte synchronisé une piste audio et comment animer une caméra 3D dans votre composition. Les connaissances que vous allez acquérir élargiront vos compétences en tant qu'artiste graphique animé et vous permettront de créer des animations amusantes et professionnelles en un rien de temps. Pour le projet de classe, vous allez animer une citation de votre film ou émission de télévision préféré. Une fois que vous aurez terminé, vous aurez une animation géniale à montrer et vous pourrez appliquer ce que vous avez appris à tout type de projet de type cinétique, comme des vidéos lyriques, des infographies animées, des titres, tout ce que vous voulez. Je vous verrai en classe et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 2. Mini cours accéléré de typographie: Avant d'entrer dans la leçon, je veux m'assurer que vous comprenez que je vais utiliser raccourcis clavier pour presque tout ce qui se trouve dans After Effects. raccourcis clavier sont un moyen super efficace de naviguer à travers le programme et ils feront de vous un animateur beaucoup plus rapide. Aussi souvent que possible, j'essaierai de me souvenir de sauvegarder le raccourci clavier comme je le fais, mais si j'oublie, vous pouvez toujours voir le raccourci clavier apparaître dans le coin inférieur de l'écran. Si vous regardez dans les ressources supplémentaires de cette unité, vous verrez un lien vers le site Web d'Adobe où ils répertorient tous les raccourcis clavier d'After Effects. Je vous recommande fortement d'y aller et de voir toutes les petites choses que vous pouvez faire pour accélérer votre efficacité dans After Effects. Pour commencer, je veux passer en revue les bases de la typographie parce que la typographie est 50 pour cent du type cinétique. Avant d'animer quoi que ce soit, nous allons devoir choisir des polices et la police fera autant partie de votre design que votre animation. Vos polices sont vraiment ce qui vous donne l'aspect et la sensation de l'ensemble du projet. Vous pouvez voir ici que nous avons quelques types de polices différents. Sur la gauche est à quoi ressembleraient normalement les polices et sur la droite se trouvent les mêmes polices, toutes les majuscules. Vous pouvez voir que la police de script ne fonctionne pas du tout dans toutes les majuscules et c'est à peu près parce que les polices de script sont conçues pour ressembler à l'écriture manuscrite et la plupart du temps elles seront cursives et vous n'écririez jamais dans toutes les majuscules avec cursive. Il s'agit d'une police en petites majuscules et au lieu d'avoir des lettres minuscules, il suffit de réduire la hauteur des lettres majuscules. Parfois, vous rencontrez une police toutes majuscules où les lettres minuscules sont exactement les mêmes que les lettres majuscules. Parfois, l'espacement entre deux lettres est sensiblement plus ou moins que le reste de votre texte. Cet espacement est appelé crénage. Il existe deux types de crénage automatique : les métriques qui sont à ce que cela est maintenant réglé et les optiques. Maintenant, sans avoir trop de mesures scientifiques va essayer d' espacer votre texte en fonction de la largeur de chaque caractère. crénage optique va essayer d'espacer les lettres en fonction de leur proximité les unes des autres, ce qui va permettre un chevauchement entre les caractères. Le plus souvent, j'ai trouvé que le crénage optique est un moyen rapide et facile de définir le crénage global pour votre texte. Pourtant, vous allez rencontrer certains caractères qui ne se creusent pas bien et c'est là que vous devrez l'ajuster manuellement. Vous pouvez voir ici que sur le mot « avoir » l'écart entre le A et le V est plus grand que l'écart entre le V et le E donc nous allons corriger cela. Pour créner quelque chose manuellement, retirez l'outil de texte en appuyant sur Commande T ou Contrôle T sur un PC, cliquez entre les deux lettres que vous souhaitez ajuster, puis maintenez Option ou Alt enfoncée sur un PC et appuyez sur les touches fléchées gauche ou droite pour ajuster. Une fois que vous l'aurez là où vous voulez, appuyez sur Entrée et vous êtes bon. Vous pouvez également ajuster le crénage ici dans leur palette de caractères en cliquant sur l'un des nombres prédéfinis ou en cliquant et en faisant glisser sur ce nombre jaune ici. Le but dans le type de crénage est d'avoir un espacement même où aucun des caractères n'est collé l'un dans l'autre et il n'y a pas de lacunes gênantes. Ici, j'ai tapé une citation sur cinq lignes différentes et ils sont tous mélangés et c'est assez difficile à lire. Ce que je veux faire est d'ajuster la taille de la police et la largeur de chaque ligne afin qu'ils soient tous de la même taille et fassent un joli bloc de texte. La première chose que je veux faire est de faire tout mon texte en majuscules et un moyen rapide de le faire est de simplement sélectionner l'ensemble de votre texte, aller à la palette de caractères et cliquez sur ce bouton T double majuscule qui signifie toutes les majuscules et là vous allez. Ensuite, je veux faire toutes les lignes de la même largeur donc je vais cliquer sur ma deuxième ligne Cliquez et faites glisser sur la taille de la police jusqu'à ce qu'il soit à peu près où je le veux. Je vais faire la même chose à la ligne suivante. Encore et encore. Plutôt bien. C'est une façon de faire de chaque ligne la même largeur mais disons que je voulais faire tout le texte de la même taille que cette ligne. Je vais noter que c'est un 119 pixels de haut puis je vais sélectionner tous les autres calques de texte Cliquez sur la taille de police dans la palette de texte et tapez 119, appuyez sur Entrée et maintenant ils sont tous de la même taille. Maintenant, l'espacement global entre les caractères sur une ligne entière est appelé suivi et pour ajuster cela Cliquez sur votre texte, allez à nouveau dans la palette de caractères et juste à côté de crénage est notre suivi. De la même manière, cliquez et faites glisser sur ce nombre jaune jusqu'à ce qu'il soit à peu près la même largeur que la ligne suivante. Je vais faire la même chose avec la troisième ligne et si vous voulez vous déplacer plus vite que le clic et le glissement vous permet de le faire, un conseil rapide est de simplement maintenir la touche Maj enfoncée lorsque vous faites glisser et cela va l'accélérer. Maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée sur un PC pour le ralentir. Vitesse normale, Commande ou Contrôle pour le ralentir, Shift pour augmenter la vitesse et je fais la même chose sur chaque ligne et là vous allez. C' est assez rude, mais vous comprenez l'idée. Vous pouvez également ajuster le suivi comme vous l'avez fait avec crénage en sélectionnant un certain nombre de lettres, maintenant la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC, puis en appuyant sur les touches fléchées gauche et droite. Maintenant, cela fonctionnera avec autant de lettres que vous avez sélectionné. Maintenant, ce n'est pas nécessairement le texte le plus beau au monde mais maintenant vous savez comment espacer votre texte de deux façons différentes. À titre d'exemple de projet que je vais vous guider sur ce cours, j'ai choisi une citation parmi les parties de notre création. J' ai commencé par exposer tous les textes que je pensais être sur l'écran en même temps afin que vous puissiez voir, je viens d'avoir la citation entière ici disposée de différentes manières avant toute animation est faite. Parfois, je fais juste des compositions au fur et à mesure que je vais, mais planifier des choses à l'avance va toujours rendre les choses plus simples. Vous pouvez voir que je viens de choisir deux polices différentes, une police condensée et une police de script. Je pense qu'ils ont travaillé ensemble assez bien, mais ils vont aussi refléter l'humeur de la citation que j'anime. C' est quelque chose que vous allez devoir réfléchir lorsque vous choisirez vos propres polices. Travaillent-ils bien ensemble et reflètent-ils l'humeur de ma citation ? Ce que vous devez faire avant de passer à l'unité suivante est de choisir des polices qui fonctionnent bien ensemble, mais qui fonctionnent aussi bien pour l'humeur de votre devis. En guise d'exercice, disposez quelques-unes des lignes de votre citation avec des polices que vous pensez fonctionner le mieux. Ce n'est pas grave si ce que vous présentez en ce moment n'est pas à quoi ressemble votre projet final. C' est juste un échauffement. C' est à quoi mon texte ressemble avant d'animer, il peut changer après avoir atteint cette étape, mais diviser le texte en sections que je pense que je vais animer aide à organiser l'ensemble du projet. C' est tout pour cette unité, alors assurez-vous de partager vos progrès dans la galerie des étudiants. J' aimerais voir quel genre de polices vous allez utiliser dans les citations que vous allez animer aussi, vous voir dans la leçon suivante. 3. Position: Presque tout le texte cinétique est animé par trois propriétés de base : position, échelle et rotation. Décider de la façon dont vous allez utiliser ces trois propriétés en combinaison ou seules , c'est comment vous serez en mesure de concevoir des animations personnalisées et uniques. Commençons par la position. Tapez un nouveau calque de texte. Ouvrez la valeur de position en appuyant sur le jeu P. du cadre clé. Avancez quelques images. Passez à l'outil de sélection en appuyant sur V sur le clavier. Cliquez et faites glisser votre texte sur l'écran. Prévisualisons cette animation, et voilà. C' est la façon la plus simple d'animer la valeur de position d'un calque de texte. Mais nous pouvons aussi animer le texte par une autre façon, à travers, obtenir ceci, un animateur de texte. Allons de l'avant et faisons un nouveau calque de texte. Ouvrez-le et juste ici vous pouvez voir sous Animer il y a une flèche qui fera apparaître ce menu déroulant. Cliquez sur « Position » et maintenant nous avons un animateur de position appliqué à notre calque de texte. Maintenant, la position de l'animateur fonctionne exactement la même que la position de transformation, sauf qu'au lieu de baser la valeur sur la composition, elle la base sur le calque lui-même. Allons de l'avant et définissons une image clé, avancez quelques images et cliquez et faites glisser le texte. Vous pouvez voir que notre valeur change. Prévisualisez cette animation et voilà. Nous avons essentiellement la même animation sur les deux couches. Maintenant, parce que nous avons animé le deuxième calque de texte avec un animateur de texte, cela signifie que nous pouvons saisir le calque et en changer la position et l'animation sera préservée. Maintenant, si nous faisons la même chose avec l'autre couche où nous avons des images clés sur la valeur de position, cela va ajouter une autre image clé de position et cela va gâcher notre animation. C' est un grand avantage à utiliser un animateur de texte. Aussi souvent que vous le pouvez, je suggère que vous utilisez un animateur de texte sur les propriétés de transformation. Ils sont généralement plus flexibles et vous permettent d'apporter des modifications plus facilement après avoir déjà animé quelque chose. Une caractéristique très utile d'un animateur de texte est le sélecteur de plage. Maintenant, un sélecteur de plage va vous permettre d'appliquer les transformations à un certain nombre de caractères que vous sélectionnez. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de notre premier calque, puis réinitialiser position de notre animateur de texte en me débarrassant des images clés et en le remettant à zéro. Je vais juste cliquer et faire glisser le texte pour être sur le centre de l'écran. Maintenant, un sélecteur de plage se trouve ici, et il est automatiquement inclus avec un animateur de texte. Allez-y et ouvrez cela, et vous verrez que nous avons des valeurs de début, de fin et de décalage. La valeur de début est définie sur zéro et la valeur de fin est définie sur 100. Cela signifie que tout notre texte est sélectionné en ce moment. Mais si je frotte lentement cette valeur finale vers la gauche, vous pouvez voir que cette ligne et cette flèche se déplacent à travers l'écran. Si je le mets à zéro, aucun de nos textes n'est sélectionné. Si je le déplace à 50 pour cent, autour de là, la moitié de notre texte est sélectionnée. C' est ce que ces deux lignes représentent. La valeur de décalage fait exactement cela. Elle décale la partie du texte sélectionnée tout en préservant la quantité de texte sélectionnée. Je vais aller de l'avant et remettre ça à zéro et remettre ça à 100. Maintenant, je vais descendre et changer la transformation de position sur l'animateur de texte, la valeur y et déplacer le texte vers le bas. Maintenant, si je change la valeur de fin, vous pouvez voir que le texte revient à la position d'origine et c'est parce que notre sélecteur de plage ne sélectionne plus aucun texte, donc aucune transformation de position n'est en cours appliqué. C' est une façon de faire des animations de texte en cascade. Si nous définissons une image clé à zéro pour cent, avancer quelques images et changer la valeur à 100, alors nous pouvons prévisualiser cette animation et notre texte est animé un caractère à la fois, appliquant la transformation position au fil du temps. Maintenant, il existe de nombreuses façons de personnaliser la façon dont cette animation se déroule. Si nous avons juste mis cela au milieu ici, tourner vers le bas de l'onglet Avancé, nous avons maintenant beaucoup d'options différentes. Je vais aller de l'avant et agrandir ça pour qu'on puisse tous les voir. Les unités vous permettent de modifier la façon dont le sélecteur de plage sélectionne du texte. heure actuelle, il est basé sur le pourcentage, mais vous pouvez le changer en index. Maintenant, index est simplement la valeur du caractère. A serait la valeur un n serait deux, et ainsi de suite. Je vais aller de l'avant et ramener ça au pourcentage. La valeur suivante est basée sur, maintenant elle est définie sur les caractères , c'est pourquoi une seule lettre à la fois est animée. Mais si nous changeons cela en un mot, alors le mot entier s'anime sur la même période de temps. Si nous ajoutons plusieurs mots, alors cette même animation est appliquée à la ligne entière un mot à la fois. Si nous changeons cela en caractères, vous pouvez voir qu'il l'applique à tous les caractères. Si nous disons des caractères excluant les espaces, ce n'est pas si visible dans cette animation car c'est si rapide. Mais en gros, ça dit juste, « Ignorez les espaces. » Il y a une valeur de moins ici, c'est les lignes. Si vous avez plusieurs lignes de texte, cela appliquera l'animation à chaque ligne individuellement. Si je vais juste copier ce texte, le dupliquer, ajouter une autre ligne, dupliquer, maintenant j'ai trois lignes différentes et elles sont toutes animées séparément. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup plus de valeurs. Je ne vais pas passer en revue chacun d'entre eux, mais je veux vous encourager à jouer avec eux afin que vous puissiez voir comment ils affectent vos animations. 4. Échelle: Maintenant, animons en utilisant l'échelle. Allez-y et tapez un autre calque de texte. Ouvrez la propriété scale en appuyant sur S sur le clavier. Définissez une image clé, avancez quelques images, puis modifiez l'échelle. Nous prévisualisons cette animation, voilà. Maintenant, si vous remarquez que l'échelle est basée sur le coin inférieur gauche du calque et c'est parce que c'est là que se trouve le point d'ancrage. C' est ce qu'est cette petite croix ici. C' est ton point d'ancrage. Donc l'échelle va être basée sur ce point d'ancrage. Maintenant, si nous ajustons la position du point d'ancrage en utilisant l'outil panoramique derrière, qui est juste ici ou vous pouvez y accéder en appuyant sur Y sur le clavier. Ensuite, nous pouvons cliquer et faire glisser sur le point d'ancrage et le définir où nous voulons librement. Donc, nous le mettons juste au milieu de la couche. Maintenant, l'animation est basée sur le centre du calque. Donc, changer le point d'ancrage du calque va changer radicalement l'animation que vous créez sur la base des deux mêmes images clés. Assurez-vous donc de jouer avec le changement du point d'ancrage et de voir comment cela affecte votre animation. D' accord. Je vais aller de l'avant et revenir à l'endroit où nous avons le point d'ancrage à la position d'origine. Maintenant, vous pouvez faire exactement la même chose en utilisant un animateur d'échelle, comme nous l'avons fait avec l'animateur de position. Alors allons de l'avant et faisons une nouvelle couche. Ouvrez-le à l'animateur d'échelle, sauvegardez pour l'aligner sur notre premier calque, définissez une image clé, avant, changez l'échelle et maintenant vous remarquez que l'animateur met à l'échelle chaque personnage individuellement de la même manière que le l'animateur de position affectait chaque personnage individuellement. Maintenant, nous pouvons changer cet animateur pour qu'il corresponde à la compétence de transformation exactement de la même manière. Pour ce faire, ouvrez d'autres options et changez le regroupement de points d'ancrage de caractère en mot, et maintenant l'échelle affecte le mot entier, mais elle l'affecte depuis le centre inférieur du calque. Si nous voulions faire correspondre notre première couche, nous devons changer l'alignement de regroupement. Maintenant cela est représenté par ce petit X que vous pouvez voir au bas de notre mot. Donc, si je déplace cela tout le chemin vers la gauche, l'échelle est maintenant affectée par le coin inférieur gauche. Encore une fois, l'animateur de texte base les valeurs du calque de texte lui-même au lieu de la composition. Ainsi, 100 % négatif sur l'axe des x place le point d'ancrage à l'extrême gauche du calque de texte. Puisque la valeur y est définie sur zéro pour cent, le point d'ancrage se trouve également au bas du calque. Si nous changeons la valeur Y à 100 négatif, maintenant c'est dans le coin supérieur gauche. D' accord. Alors je vais aller de l'avant et faire quelques pas. Donc, nous sommes de retour à l'animation par personnage. Je vais enlever les images clés et je vais laisser cela à 50 pour cent et aller dans mon Sélecteur de plage, définir une image clé sur la valeur n, sauvegarder quelques images, puis changer cela à zéro. Maintenant, vous pouvez voir que l'animation est appliquée à chaque caractère individuel car la valeur n s'anime de zéro à 100 pour cent. Donc, il se comporte exactement de la même manière que l'animateur de position. Encore une fois, si nous avançons et que nous changeons des caractères en mots, alors le mot entier est animé en même temps. Mais les personnages ont toujours leurs propres points d'ancrage individuels et c'est parce que sur plus d'options, nous avons les groupes de points d'ancrage toujours définis sur caractère. Encore une fois, si nous changeons le point d'ancrage, vous pouvez voir tous ces petits axes rouges. Si je change cela en négatif 100, alors il est mis à l'échelle vers le haut en fonction du centre de chaque caractère, commençant par le haut. Encore une fois, tout comme l'animateur de position, si je veux changer l'échelle de ce calque, je peux le faire même après l'animation, car les images clés sont appliquées à l'animateur d'échelle au lieu de la propriété de transformation d'échelle. Encore une fois, je vous recommande d'essayer d'utiliser un animateur de texte sur les propriétés de transformation. 5. Rotation: Enfin, animons par rotation. Allez-y et tapez un autre calque de texte. Ouvrez la propriété Rotation en appuyant sur le clavier plutôt que sur l'image clé, allez en avant quelques images, puis modifiez la rotation. Si nous prévisualisons cette animation, vous pouvez voir comment la rotation est également basée sur le point d'ancrage. Si nous changeons ce point d'ancrage au centre du texte, le texte va maintenant tourner autour du centre du calque. Actuellement, notre calque de texte ne tourne que sur un axe, l'axe Z parce que notre calque est 2D. Si nous voulons faire pivoter sur d'autres axes, alors nous allons devoir faire notre calque 3D en cliquant ici. Maintenant, nous avons les rotations X, Y et Z séparées, ainsi que l'orientation. Maintenant, avant de faire plus d'animation, vous devez comprendre la différence entre l'orientation et la rotation. Je vais aller de l'avant et revenir au début et me débarrasser de nos images clés. Les valeurs de rotation vous permettent de définir un angle spécifique sur chaque axe individuellement. Vous pouvez même lui dire d'avoir un certain nombre de révolutions. Si nous définissons une image clé sur la rotation X, avancez quelques images et changez cette valeur sur le premier nombre ici à deux, cela signifie que cela va faire deux tours complets autour de l'axe X au moment où il arrive à la deuxième clé cadre. Si je scrute, vous pouvez voir que notre texte tourne complètement deux fois autour de l'axe X dans une direction positive. Si je change cette valeur en négatif deux, le texte retourne dans la direction opposée. Vous pouvez le faire sur n'importe quel axe. Si vous prenez le deuxième numéro et faites simplement glisser et que vous arrivez à 360, il ajoute automatiquement une révolution et réinitialise à zéro degré. C' est à quoi ressemble cette animation. Si nous essayons de faire la même chose avec Orientation, nous allons être frustrés assez rapidement. C' est parce que les valeurs d'orientation sont, un, liées ensemble et deux, ne peuvent être définies qu'entre zéro et 359 degrés. Si vous vouliez faire cette même rotation de deux tours sur l'axe X et que vous avez défini une image clé, avancez, puis cliquez et faites glisser ce nombre jusqu'à ce que vous voyez qu'il est 360 deux fois. Il va revenir à zéro et vous n'avez pas d'animation car l'orientation n'est pas là pour animer la rotation. Il est simplement là pour décaler le calque 3D à un angle spécifique. Maintenant, si je voulais animer l'orientation, je peux le faire en définissant une image-clé, en ajustant la valeur et en prévisualisant, et cela va animer la façon dont vous l'attendez. Mais si vous vouliez changer l'animation de l'un de ces trois axes au milieu de ces deux images-clés, il va ajouter une troisième image-clé, puis votre animation aura l'air complètement différente. C' est pourquoi il est important d'animer le texte à l'aide des valeurs de rotation X, Y et Z. Puisque vous pouvez les images clés individuellement, vous pouvez contrôler le moment où chaque axe est animé. Je vais juste compenser un peu chacune de ces valeurs et vous voyez en ce moment, elles s'animent toutes en même temps. Mais si je prends la rotation Y ici et que je la décale quelques images clés, alors elle ne démarre pas avant un peu après que l'autre animation ait déjà commencé. Si je décale le Z, alors vous pouvez voir comment chaque axe tourne à un moment différent. Cela peut être très utile lorsque vous essayez de faire des animations plus complexes. Maintenant, une fois que vous avez encadré vos valeurs de rotation, vous pouvez revenir à votre orientation, changer l'angle de ce texte, puis vos valeurs de rotation X, Y et Z sont conservées. Comme avant, nous pouvons animer la rotation d'un calque de texte l'aide d'un animateur de texte au lieu des propriétés de rotation. Je vais aller de l'avant et taper un autre calque de texte, ouvrir, cliquer sur « Animer » et aller à Rotation. Encore une fois, vous pouvez voir que nous n'avons accès qu'à la rotation Z. Pour avoir accès aux trois axes, au lieu de faire ce calque 3D, nous devons aller à nouveau dans le menu Animer et en haut vous voyez « Activer la 3D par caractère ». C' est la petite icône qui représente cela. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons les valeurs de rotation X, Y et Z et que la rotation est basée sur chaque caractère. Encore une fois, si vous vouliez conserver ce mot entier, vous pouvez aller dans vos Options supplémentaires et changer le Groupe de points d'ancrage en Word, ce qui corrigera ce problème. Mais je vais aller de l'avant et retourner à Personnage pour que vous puissiez voir quelles options cela va nous donner. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de notre première couche. C'est juste hors du chemin. Ensuite, je vais positionner ça à peu près au centre de l'écran. Ensuite, je vais changer la rotation Y à 90 degrés, donc toutes les lettres sont face à moi. Maintenant, si nous allons dans notre Sélecteur de plage, allez au début d'un calque, définissez une image clé sur la valeur de fin, allez de l'avant et changez la valeur à zéro. Maintenant, notre texte s'anime à nouveau en position. Mais que se passe-t-il si vous ne voulez pas que l'animation aille de l'avant ? Eh bien, alors on peut enlever les images clés que nous venons de créer. Définissez une image clé sur la valeur Début, passez à l'avant, puis modifiez cette valeur sur 100 %. Maintenant, vous pouvez voir nos textes animés de l'avant à l'arrière plutôt que de l'arrière à l'avant. Si vous voulez voir comment faire des animations plus avancées avec des animateurs de texte, il y a tout un tas de Presets fournis avec After Effects. Si vous accédez à votre palette Effets et ouvrez le premier dossier, il s'appelle Animation Presets. Faites défiler vers le bas et vous trouverez un dossier Texte. Les dossiers Animate In et Animate Out sont un bon point de départ. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de ce calque , puis je vais taper un nouveau calque de texte. Je vais appliquer le préréglage de la spirale centrale. Maintenant, partout où vous avez la tête de jeu dans votre chronologie, c'est à partir de laquelle l'animation va commencer. Si vous appuyez sur « U » sur le clavier, toutes les images clés du calque sélectionné seront affichées. Nous pouvons voir qu'il a appliqué un animateur Rotation et Opacité sur mon calque de texte. Je vais aller de l'avant et les faire glisser au début du clip, puis nous allons le prévisualiser pour voir à quoi il ressemble. C'est un assez fou. Je ne sais pas que j'utiliserais jamais cet animateur, mais je peux ouvrir le calque et voir comment il a été construit. Ce préréglage a un animateur appelé Spirale, qui est vraiment juste une valeur de rotation, et il anime de huit tours à zéro. Ensuite, nous avons un Fade In Animator, qui est juste un animateur d'opacité et qui va de 0 à 100. Si nous passons dans un sélecteur de plage, puis vers Avancé, nous pouvons voir qu'ils ont personnalisé les valeurs pour obtenir l'animation spécifique. Les unités et les valeurs basées sur les valeurs sont les mêmes que ce que nous avons déjà vu. Mode définit l'Add, Amount, 100. La première chose que j'avais remarqué est différente est que la forme est définie sur Triangle. Si nous devions définir ça sur Square, l'animation va changer complètement. Maintenant, je vais être honnête avec toi. Je ne sais pas exactement ce que signifient toutes ces valeurs, mais c'est pourquoi vous devez aller jouer avec elles pour voir comment elles affectent vos animations. Passer de carré en triangle change complètement la façon dont le texte est animé. Si je le passe à Ramp Up, l'animation change à nouveau d'une manière complètement différente. C' est pourquoi il est vraiment important de jouer et de voir ce que les valeurs changent, et cela vous donnera une animation entièrement personnalisée. Maintenant, je ne peux pas vous recommander d'utiliser beaucoup de préréglages fournis avec After Effects parce que c'est un cadeau mort que vous n'êtes pas en train de concevoir vous-même les animations de texte. Il suffit de les utiliser comme guide et de comprendre comment ils fonctionnent en regardant à travers les animateurs de texte, fouillez avec les valeurs et appliquez ce que vous avez appris à vos propres animations. Maintenant, tout ça peut sembler beaucoup à prendre en même temps, mais croyez-moi, ça ne fait que gratter la surface de ce qui est possible avec le type cinétique. Maintenant, je veux que tu sois à l'aise avec les trois propriétés différentes que nous avons passées dans cette leçon. Sachez comment les animer tous les trois en utilisant les propriétés de transformation ainsi qu'un animateur de texte. Parfois, un animateur de texte va se comporter bizarre ou simplement faire des choses que vous n'attendez pas. Si vous rencontrez des problèmes, hésitez pas à poser une question dans la section Q&R de l'onglet Communauté, et je suis plus qu'heureux de vous aider. Mais si vous ne pouvez vraiment pas obtenir que cet animateur de texte fasse ce que vous voulez, ma règle générale est de revenir à l'animation des propriétés de transformation. Sachez simplement comment cela va affecter votre animation à l'avenir. Maintenant, pour vos devoirs, je veux que vous fassiez trois animations de test. Un en position, un en échelle, et un en rotation. Ils peuvent être aussi simples ou aussi compliqués que vous le souhaitez. Assurez-vous que vous êtes à l'aise avec les trois propriétés et que vous savez comment les utiliser et assurez-vous de partager vos progrès dans la galerie des étudiants. 6. L'éditeur de graphiques, partie 1: Maintenant que nous avons les trois propriétés d'animation fondamentales dans notre boîte à outils, nous pouvons commencer à nous amuser. L' une de mes choses préférées sur la typographie cinétique est la possibilité de créer des animations personnalisées à partir de zéro. L' utilisation de l'éditeur de graphiques pour faciliter les images clés vous permettra de polir et d'affiner votre mouvement. raffinement de chaque aspect de votre mouvement est ce qui transforme ce simple mouvement en une animation à l'allure professionnelle. Ici, j'ai cinq calques de textes différents, tous animés à travers l'écran, et chacun d'eux a un mouvement différent. Mais si j'affiche toutes les images clés en appuyant sur Vous sur le clavier, nous pouvons voir que les cinq calques de texte ont les mêmes deux images clés au même moment dans le temps. Mais ce ne sont pas les mêmes images clés du tout. Parlons de l'éditeur de graphiques, que vous pouvez trouver ici. C' est l'éditeur de graphiques. Par défaut, l'éditeur de graphiques affiche uniquement la propriété que vous avez sélectionnée dans une couche donnée. Si je vais de l'avant et que je sélectionne la valeur de position de la première couche de texte, l'éditeur de graphique affiche maintenant ses données. Ces deux points représentent les images clés de position que j'ai définies pour ce calque de texte et si je reviens à la vue normale, vous pouvez voir qu'elles sont dans la même position que dans l'éditeur de graphiques. L' éditeur de graphiques peut afficher quelques types de valeurs différents. En ce moment, il affiche la valeur de vitesse de la position en pixels par seconde au fil du temps. Je vais aller de l'avant et éteindre l'autre calque de texte pour nous concentrer sur le premier ici. Étant donné que le mouvement de ce calque de texte est constant et qu'il n'y a pas d'assouplissement à l'une ou l'autre des extrémités, le graphique est représenté par une ligne droite. Mais si j'allume notre deuxième calque pour que nous puissions les comparer et que je tire ça sur l'éditeur de graphique, lorsque nous prévisualisons cette animation, nous pouvons voir que le mouvement de la deuxième calque de texte s'allonge dans et sort au lieu de brusquement démarrage et arrêt comme le premier calque de texte. L' éditeur de graphiques nous dit la même chose. Le mouvement du second calque de texte commence à une valeur de 0 pixels par seconde et au fur et à mesure que le temps passe, il accélère jusqu'à ce qu'il soit environ 1200 pixels par seconde, puis il ralentit jusqu'à ce qu'il se trouve à un autre point de repos de 0 pixels par seconde. Maintenant, si nous regardons cette troisième couche et faisons apparaître la position dans l'éditeur de graphique, nous obtenons une courbe encore différente. Ce que ce graphique nous dit, c'est que ce calque de texte commence à une valeur très rapide d'environ 5400 pixels par seconde, mais qu'il ralentit très rapidement jusqu'à ce qu'il atteigne un point d'arrêt. Si nous avons un aperçu de cette animation, c'est exactement ce que nous allons voir. Le texte décolle extrêmement rapidement et ralentit très progressivement jusqu'à un point d'arrêt. Comment éditer la courbe de vitesse ? Allons de l'avant et éteignons ces deux couches. Fermez-les. Je vais dupliquer mon premier calque de texte en appuyant sur Commande D ou Contrôle D sur un PC. Ensuite, je vais ouvrir la position en appuyant sur P sur le clavier pour que je puisse distinguer entre les deux couches. Je vais revenir à la chronologie normale, sélectionner ces deux images clés, puis cliquer et faire glisser le texte vers le bas. Maintenant, nous voyons que ces deux couches de textes ont exactement le même mouvement. Si je retourne dans l'éditeur de graphiques, nous voyons à nouveau notre ligne droite nous disant que le mouvement est constant et n'a pas d'assouplissement. Mais si je prends cette image-clé et la fais glisser jusqu' à la base, notre ligne est maintenant une courbe. Cela nous dit que nous avons maintenant une légère facilité la motion avant qu'elle ne s'arrête brusquement. Si nous prévisualisons cela, nous pouvons voir la différence entre les deux couches. Si je fais la même chose à la deuxième image clé et que je l'amène jusqu'à la base, nous avons maintenant un assouplissement aux deux extrémités, mais c'est extrêmement léger. Il y a très peu de différence entre ces deux animations. Si nous regardons l'éditeur de graphique, nous pouvons voir qu'il y a des poignées à venir image-clé. Si je clique et fais glisser cette poignée, nous pouvons commencer à éditer la courbe. Tirer une poignée de l'image-clé va influencer le temps qu'il faut pour que l'animation se mette à la vitesse. Le rapprocher de l'image-clé fera le contraire. Il en va de même pour la deuxième image-clé. Je vais aller de l'avant et faire glisser cette poignée assez loin de la deuxième image clé. Pendant que je fais glisser, vous pouvez voir que l'éditeur de graphique affiche un pourcentage d'influence. Ceci est très utile si vous essayez d'être cohérent entre plusieurs images clés influencent les valeurs. Si vous jetez un oeil à la fenêtre de composition, vous pouvez voir cette trajectoire de mouvement des calques de texte. Lorsque je clique et que je fais glisser cette poignée d'influence, vous pouvez voir que la trajectoire de mouvement est également en train de changer. C' est parce que le chemin de mouvement et la courbe de l'éditeur de graphique sont tous les deux le même chemin, représentant seulement deux propriétés différentes. L' éditeur de graphique nous montre la vitesse du mouvement des calques de texte, et la trajectoire de mouvement nous montre les points de position réels du calque de texte sur cette animation. Si je fais glisser ces deux poignées aussi loin que possible vers la gauche, presque tout le mouvement est distribué à la fin de l'animation. Si je prévois ça, on peut voir que c'est exactement ce qui se passe. Je vais annuler quelques étapes en appuyant sur Command Z ou Control Z dans un PC jusqu'à ce que je revienne à notre courbe ennuyeuse. Une autre valeur que l'éditeur de graphique affiche lorsque nous modifions la courbe est la valeur de vitesse. Vous pouvez voir que je fais glisser cette image clé vers le haut, notre valeur de vitesse augmente. Je peux régler cela à environ 500 pixels par seconde, et je vais le faire glisser à environ 75 pour cent d'influence. Maintenant, notre calque de texte commence soudainement, assouplit dans un mouvement plus rapide avant de s'arrêter progressivement. Mais si vous avez besoin d'être très précis avec vos valeurs, cliquer et faire glisser n'est pas la meilleure façon de le faire. Mais si je double-clique sur cette image-clé, nous pouvons contrôler la vitesse et influencer les valeurs avec des nombres précis. Ce qui m'intéresse en ce moment, c'est la vitesse de sortie de cette image-clé, parce que le mouvement sort de cette image-clé. Je vais régler la vitesse à 500 pixels par seconde avec une influence de précisément 75 pour cent. Je vais frapper Ok, et notre courbe est maintenant réglée. Ensuite, je vais double-cliquer sur la deuxième image clé et cette fois je suis intéressé par la vitesse entrante parce que nous passons dans le mouvement de cette image-clé. Je vais laisser la vitesse à 0 pixels par seconde parce que je veux que le mouvement se termine doucement, mais je veux que l'influence soit beaucoup plus élevée que 16 pour cent. Je vais aller de l'avant et taper 60 pour cent, appuyer sur OK et maintenant notre courbe est ajustée. Je peux prévisualiser cette animation. Maintenant, nous avons une animation qui commence brusquement, accélère puis ralentit progressivement jusqu'à un point d'arrêt. Comme vous pouvez le voir, l'éditeur de graphiques est un outil très puissant pour éditer le mouvement d'une animation de texte. L' éditeur de graphiques peut afficher un autre type de graphique. Si je tire la propriété de rotation de ce calque de texte sélectionnant et en appuyant sur R sur le clavier, je vais définir la valeur de départ de la rotation négative 180 degrés, définir une image clé, avancer quelques images, , puis remettez-le à 0. Je veux également déplacer le point d'ancrage au centre du texte, donc si je passe à l'outil panoramique derrière en appuyant sur Y sur le clavier, je peux cliquer et faire glisser sur ce point d'ancrage et le déplacer pour évaluer le centre et maintenant mon texte est rotatif. Si je sélectionne la valeur de rotation et que je passe dans l'éditeur de graphique, notre graphique affiche maintenant une propriété différente. Au lieu de la vitesse dans le temps, il me montre maintenant des degrés au fil du temps. La rotation que j'ai animée comme étant représentée par cette ligne droite. Si je mets en surbrillance cette première image clé, vous pouvez voir que la valeur est négative de 180 degrés, comme je l'ai dit, et elle monte à une valeur de 0 degrés. Mais si je maintiens Option ou Alt enfoncée sur PC, mes outils de sélection, qui est l'outil de conversion de sommet, alors je peux cliquer sur mon image-clé et une poignée apparaît. Je vais faire la même chose pour l'autre image-clé. Maintenant, je peux ajuster cette poignée librement, tout comme l'outil de stylo, pour ajuster le temps qu'il faut pour progresser vers l'animation. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, elle verrouille cette poignée à une position horizontale droite, ce qui gardera la valeur de rotation de départ au repos. Maintenant, pour vous montrer ce que je veux dire par là, je vais aller de l'avant et activer le flou de mouvement pour ce calque de texte. Si nous passons à la première image clé, nous pouvons voir qu'il n'y a pas de flou de mouvement en cours de production. Si je saisis cette poignée et la fais glisser vers le haut, vous pouvez voir dans la fenêtre de composition que le flou de mouvement est introduit dans le calque. En effet, la rotation de la couche change très rapidement, commençant par la première image clé. Cela peut être très utile si vous voulez que la première image de votre animation apparaisse comme si elle était déjà en mouvement. Une caractéristique unique à ce graphique de valeurs sur le graphique de vitesse est la possibilité d'ajuster cette poignée en dessous de la ligne de base et c'est parce que la rotation peut avoir une valeur négative. La vitesse a une valeur minimale de 0, mais la rotation peut avoir un nombre négatif. Depuis que je fais glisser cette poignée en dessous de la valeur de la première image clé. fur et à mesure que je progresse dans le temps, le calque de texte va tourner dans la direction opposée dans laquelle il finit, car la courbe est en dessous de la valeur de la première image-clé avant de se courber vers le haut et d'atteindre une valeur de 0. Si je prends la deuxième poignée et que je l'élève au-dessus de la valeur de la deuxième image-clé maintenant, notre animation va passer au-delà de nos deux valeurs d'images-clés avant de les atteindre. Cela peut créer une sorte d'animation rebondissante. C' est une fonctionnalité vraiment agréable qui vous permettra de faire des animations complètement personnalisées. Je vais aller de l'avant et verrouiller ces poignées à la base de chaque image-clé en cliquant et en touche Maj enfoncée pour que les poignées s'alignent sur l'espace de l'image-clé. Maintenant, si je voulais éditer la courbe de vitesse pour la rotation, tout ce que j'ai à faire est de passer au graphique de vitesse. Je vais cliquer sur cette petite icône en bas de l'éditeur de graphique et choisir Edit Speed Graph et maintenant nous pouvons voir le même type de courbe que nous avons fait avec l'animation de position. La vitesse de rotation peut avoir une valeur négative. Si je clique et fais glisser cette poignée, elle peut être abaissée en dessous de 0. Pour avoir une valeur plus précise, je vais aller de l'avant et annuler et double-cliquer sur cette image-clé pour la vitesse sortante, je veux 0 degrés par seconde, mais je veux influencer l'animation avec cette image-clé de 75 pour cent. Je vais frapper Ok, puis je vais double-cliquer sur la deuxième image clé, venir à la vitesse entrante et encore une fois, laisser à 0 degrés par seconde et influencer 75 pour cent. Appuyez sur Ok, prévisualisez notre animation et maintenant nous avons une animation vraiment agréable qui facilite l'entrée et la sortie de chaque image-clé. Par défaut, l'éditeur de graphiques est défini sur la sélection automatique du type de graphe. Nous allons simplement sélectionner automatiquement entre le graphique de valeur et de vitesse fonction de ce que les effets secondaires pensent être le type de graphique le plus probable que vous voulez modifier. Je vais revenir au type de graphe de sélection automatique et vous pouvez voir que nous sommes maintenant de retour au graphique de valeurs. Maintenant, si je veux voir la valeur de position de ce calque de texte ainsi que la rotation, je vais maintenir la touche Maj enfoncée sur le clavier et appuyer sur P. Ensuite, je vais cliquer sur la valeur de position et vous pouvez voir que notre éditeur de graphique a est passé à nous montrer le graphique de vitesse. Si je fais apparaître la propriété scale en maintenant la touche Maj enfoncée et en appuyant sur S, faites un clic droit sur cette propriété ou revenez pour voir notre graphique de valeurs. 7. L'éditeur de graphiques, partie 2: C' est tout génial. Mais comment l'appliquer au texte Kinetic ? Eh bien, ici, j'ai la première ligne de texte de ma citation de projet, et je veux animer chaque mot à l'écran, le faire rebondir un peu avant qu'il finisse là où il est en ce moment. Je vais aller de l'avant et sélectionner tous mes calques de texte, et définir une image clé sur la valeur de position en maintenant l'option ou Alt sur un PC et en appuyant sur p. Ensuite, je vais sauvegarder au début des calques, et cliquez et faites glisser le texte jusqu'au bas hors écran. Maintenant, je veux zoomer sur la fenêtre de composition et je vais le faire en appuyant sur le crochet à angle droit du clavier, qui est aussi la touche de période. Si je prévisualise notre animation et c'est juste ennuyeux, pointez a à point b animation de position. Pour animer l'équilibre, je vais travailler en arrière. Je vais aller à la dernière image clé, puis appuyez sur la touche de page vers le haut plusieurs fois pour sauvegarder quelques images. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser sur le texte, sorte qu'il soit un peu plus bas que le point de repos. Ensuite, je sauvegarde quelques cadres de plus puis je vais cliquer et faire glisser le texte, sorte qu'il soit plus haut que la dernière image clé. Je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que j'obtienne le nombre de rebonds que je veux sortir de cette animation. Chaque fois que j'ajuste la position, je veux aller plus haut que la valeur de la dernière fois que j'étais au-dessus ou au-dessous de la dernière image clé. Cela devrait être assez rebondissements, mais maintenant nous devons travailler sur le timing et la position. Tout d'abord, je veux sortir un peu le deuxième cadre clé. Je vais aller dans l'éditeur de graphiques, et comme j'ai plusieurs valeurs de position de calques de texte sélectionnées, elles sont toutes représentées en même temps dans l'éditeur de graphiques. La première chose que je veux faire est de faciliter le mouvement de la deuxième image clé. Maintenant, si vous regardez ici, cette image-clé est divisée en deux, et c'est parce que pour l'instant, la vitesse entrante et la vitesse sortante ne sont pas liées. Pour lier ces valeurs, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC afin que vous affichiez l'outil Convertir le sommet, puis cliquez sur l'image clé. Maintenant, vous pouvez voir que les vitesses entrantes et sortantes se sont accrochées ensemble, et si je clique et fais glisser sur l'une des poignées, elles restent ensemble. Cela va nous permettre d'avoir une courbe lisse entre les vitesses entrantes et sortantes de l'image-clé donnée. Comme l'animation atteint le pic de sa valeur de position, je veux qu'elle se relâche jusqu'à un arrêt. Donc, je vais saisir cette poignée et la faire glisser jusqu'à la base de l'éditeur de graphiques ainsi que lui donner une influence de 100 pour cent. Si je prévisualise l'animation, nous voyons que le texte se relâche très rapidement dans la valeur de position maximale avant de rebondir quelques fois. Maintenant, j'aime le timing entre les deux premières images clés, je pense que je vais laisser ça être pour le moment. Passons à l'image-clé suivante. Avant d'effectuer d'autres modifications, je vais aller de l'avant et sélectionner toutes ces images clés, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC et accrochez toutes les vitesses entrantes et sortantes ensemble pour chaque image-clé. Si je fais un zoom avant sur les images clés en appuyant sur le signe plus du clavier, nous voyons que nous avons maintenant des courbes au lieu de lignes droites. Une autre chose à noter à propos de l'éditeur de graphiques est qu'il automatiquement mis à l'échelle en fonction de la taille de votre courbe. Si je fais défiler le temps, vous pouvez voir que l'éditeur de graphiques effectue automatiquement un zoom arrière , fonction de la quantité de la courbe visible. Je vais aller de l'avant et faire défiler vers le bas afin que nous puissions voir plus de détails dans les images clés qui nous intéressent en ce moment. Alors que ce mouvement sort du pic et qu'il commence son rebond, je veux alléger le mouvement juste un peu pour qu' il semble qu'il gagne de la vitesse à mesure qu'il tombe. Je vais prévisualiser cette animation, et je peux dire par cet aperçu que les dernières images clés bougent beaucoup plus que je ne le veux. Pour ajuster les valeurs de plusieurs images clés, tout ce que vous avez à faire est de sélectionner toutes les images clés que vous souhaitez ajuster, et gardez à l'esprit que tout le calque de texte est sélectionné. Je sélectionne chaque image-clé pour chacune de ces couches. Une fois l'image clé sélectionnée, assurez-vous simplement que votre tête de lecture est alignée sur l' une des images clés que vous allez modifier. Ensuite, vous pouvez accéder à la fenêtre de composition et cliquer et faire glisser le texte librement, et vous pouvez voir que toutes les images clés sont modifiées proportionnellement à ce qu'elles étaient déjà définies. Je vais maintenir Shift enfoncée et positionner ce texte là où je pense le vouloir. Je vais prévisualiser cette animation et c'est encore un peu trop rebondissant pour ce que je vais faire. Je vais aller à l'image-clé où nous avons ce second rebond avant qu'il ne s'agisse d'un point de repos, et je vais sélectionner toutes ces images-clés, puis cliquer et faire glisser ce texte vers le bas. Lorsque je prévois cette animation et qu'elle est plus proche de ce que je veux maintenant, mais vraiment à chaque rebond, je veux que tous les points arrivent à une position de repos. Pour ce faire rapidement, je vais sélectionner les quatre dernières images clés, puis revenir sur les boutons de facilité facile. Nous avons facilité, facilité d'entrée et facilité de sortie facile. Le bouton Easy Easy va définir les vitesses entrantes et sortantes des images clés de position sur une valeur de base de zéro. Si je clique dessus, vous voyez que toutes les images clés sont maintenant accrochées à une valeur de base de zéro pixels par seconde. Si nous regardons l'aperçu, nous avons maintenant un rebond plus lisse. Ce sont des détails très légers, mais ce sont ces petites nuances qui donneront vos animations sont très personnalisées et uniques. Puisque j'ai plusieurs images clés sélectionnées, une autre chose que je peux faire est d'éditer plusieurs poignées d'influence en même temps. Si je clique et fais glisser sur l'une des poignées sélectionnées, vous pouvez voir que toutes les images clés sélectionnées sont affectées. Je veux faciliter chaque image-clé. Maintenant, nous pouvons voir qu'entre ces deux images clés, nous atteignons des pixels par seconde plus élevés que les deux images clés précédentes. C' est parce qu'il y a plus de temps entre les deux premières images clés que les deux secondes. Je vais aller de l'avant et sélectionner les trois dernières images clés, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC, puis appuyez sur la touche fléchée droite pour la déplacer hors d'une image. La courbe nous dit qu'à chaque rebond, la quantité de distance parcourue par le texte diminue et c'est exactement ce que je veux. Présentons cette animation, et nous sommes beaucoup plus proches de ce que je vais chercher. Je pense toujours que l'un des derniers rebonds est un peu trop extrême. Je vais scruter pour voir si je peux le trouver, et je vais en fait cacher la passe de mouvement en appuyant sur la commande Maj H ou Ctrl Shift H sur un PC pour cacher toutes mes superpositions. Je vais scruter cette animation pour voir quel mouvement me sort. Je pense que c'est cette image-clé juste ici. Je vais aller de l'avant et activer mes superpositions à nouveau, et je vais sélectionner juste cette image-clé, puis je vais juste appuyer sur la touche fléchée vers le bas quelques images pour ramener ce texte à cette position, et je vais prévisualiser cette animation. Je pense que cette motion est plutôt bonne. Je veux juste changer le timing un peu. Je vais saisir les trois dernières images clés, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée sur un PC et appuyez sur la touche fléchée droite pour faire ressortir une image, et je vais sélectionner seulement les deux dernières images clés, faire la même chose, et la dernière espace d'image clé que sur quelques images, et nous allons prévisualiser cette animation. Je suis plutôt content de ça. Maintenant, je veux activer le flou de mouvement pour tous ces calques, puis l'activer pour la composition. Voyez à quoi ça ressemble, et c'est juste une belle touche qui, je pense, ajoute à cette animation. Maintenant, je ne veux pas que tout ce texte arrive en même temps, je vais revenir à la vue chronologique normale. Je vais en parler un peu, et cacher toutes les images clés en appuyant sur U sur le clavier. Ensuite, je vais sélectionner tout sauf le premier calque de texte. Maintenant, je veux décaler chaque calque de quatre images, et je vais le faire en maintenant Option ou Alt sur un PC et en appuyant sur la touche page vers le bas pour les temps, et cela va décaler tous les calques de texte quatre cadres, à partir du premier calque de texte. Ensuite, je vais maintenir la commande ou Ctrl sur un PC et cliquez sur le calque de texte suivant pour le désélectionner, puis je vais décaler quatre autres cadres. Faites la même chose jusqu'à ce que je passe à travers tous mes calques de textes, et maintenant nous avons une animation de texte en cascade. Maintenant, la deuxième ligne que je veux animer par échelle, et je veux que chaque échelle soit mise à l'échelle sur son propre point d'ancrage. Nous allons utiliser un animateur de texte pour le faire. Je vais ouvrir le premier calque de texte et ajouter un animateur d'échelle. Je vais aller de l'avant quelques images en appuyant sur la touche Page suivante du clavier, puis définissez une image clé à l'échelle. Ensuite, je vais sauvegarder quelques cadres et mettre à l'échelle le texte à environ 110 pour cent. Accédez au début du calque de texte, puis définissez l'échelle sur zéro. Cette animation va également avoir un rebond à elle. Je pense que je vais en fait augmenter ce chiffre un peu plus grand qu'un 110 pour cent, pour que nous ayons plus d'équilibre et c'est mieux. Allons maintenant alléger la motion. Je vais aller dans l'éditeur de graphiques, et puisque j'ai la propriété d'échelle sélectionnée, elle apparaît dans l'éditeur de graphiques, et je vais zoomer en appuyant sur la touche plus du clavier. Ensuite, je vais sélectionner mes trois images-clés, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée dans le PC pour faire apparaître l'outil Convertir en sommet, et cliquez sur une image-clé. Maintenant, toutes les images clés ont une poignée. Je vais sélectionner juste cette image-clé et tirer la poignée tout en maintenant Shift, afin que je puisse utiliser ce mouvement de bit. Alors je vais faire la même chose pour cette poignée. Maintenant, si je prévois l'animation, je pense que le mouvement est assez bon. Je veux juste ajuster le timing. Je vais cliquer et faire glisser sur cette image clé tout en maintenant la touche Maj pour verrouiller la valeur de l'échelle, juste pour que je puisse la déplacer sur quelques images et c'est plutôt bon. Je vais également activer le flou de mouvement pour ce calque, et voir à quoi cela ressemble. Je pense en fait que l'animation se passe un peu trop vite. Je vais saisir les deux secondes images clés et les pousser vers l'avant dans le temps quelques images. C' est beaucoup plus agréable. Maintenant, je vais réellement réutiliser cet animateur sur le deuxième calque de texte. Je vais le sélectionner et le copier en appuyant sur la commande C ou Ctrl C dans un PC, puis en sélectionnant la deuxième couche de texte en appuyant sur la commande V ou Ctrl V dans un PC. Revenez ensuite à ma vue chronologique et appuyez sur U pour afficher les images clés de cette couche. Nous pouvons voir que les images clés sont collées au même endroit que ma tête de jeu se trouve. Je vais sélectionner ces images clés et passer au début du calque de texte. Ensuite, je vais décaler ce calque de texte, sorte qu'il ait lieu après que la première animation de calques de texte ait déjà terminé. Si je prévisualise cette animation, nous voyons qu'un mot s'anime après l'autre. Maintenant, une chose que je veux changer au sujet du deuxième mot est d'où il est mis à l'échelle. Nous allons ouvrir ce calque de texte, aller dans Plus d'options, aller à l'alignement de regroupement et changer la valeur y en négatif 100. Maintenant, nous voyons que les points d'ancrage sont en haut des lettres au lieu de la base des lettres. Prévisualisez cette animation, et c'est exactement ce que je veux. Pour la prochaine ligne de texte, je veux animer par rotation. Je vais utiliser cet exemple pour vous montrer comment faire un de mes animateurs de texte préférés, et il ressemble à ceci. Je n'ai jamais vraiment trouvé un bon nom pour ça. C' est censé imiter le mouvement d'une balançoire. Commençons à partir de zéro, puis débarrassez-vous de ça. Je vais taper un nouveau calque de texte. Peu importe ce que je tape, parce que je vais utiliser l'animateur de texte, que je peux appliquer à tous les mots, une fois que j'aurai l'animation où je le veux. Lorsque j'ouvre ce calque et ajoute un animateur de rotation, je vais activer la 3D par personnage. Ensuite, je vais changer le point d'ancrage pour être négatif 100 sur l'axe y, sorte que lorsque j'anime la rotation x, il tourne sur un point d'ancrage au-dessus des lettres. Pour commencer, je vais aller au début du calque de texte et définir la valeur de rotation x à 90 degrés. Je vais définir une image-clé. Ensuite, je vais aller de l'avant quelques cadres, puis faire avancer les textes jusqu'à ce qu'il soit à peu près où je veux qu'il se trouve avant qu'il ne commence à reculer. Ensuite, nous avançons quelques images de plus, le balancer dans l'autre direction, avancer quelques images de plus et chaque fois que j'ajuste cet angle, je veux que la valeur soit inférieure à la dernière image-clé. Puis je finirai par descendre à zéro. Nous allons juste prévisualiser cette animation pour voir à quoi elle ressemble. Nous ne sommes pas là où nous devons être, mais je pense que nous avons le bon nombre de balançoires. Maintenant, commençons le réglage fin. La première chose que je vais faire est de sélectionner toutes mes images clés et de les faciliter facilement en appuyant sur F9 sur le clavier. Maintenant, chaque image-clé a un mouvement plus fluide. Ensuite, je vais ouvrir l'éditeur de graphiques pour voir la courbe de notre animation. Maintenant, nous pensons à la façon dont quelque chose se balancerait dans le monde réel. Si vous teniez une balançoire à un angle de 90 degrés et que vous le lâchiez, il faudrait un peu pour se calmer dans son mouvement. Je vais faire la même chose pour notre première image clé. Je vais le sélectionner et je vais faire glisser la poignée juste pour faciliter ce mouvement de départ. Ensuite, je vais passer à la deuxième image clé, et encore une fois si nous pensons à ce mouvement dans le monde réel, chaque fois que le swing atteindrait son apogée, il se relâcherait dans cette position jusqu'à retomber dans la direction opposée. Je veux m'assurer que le mouvement de toutes mes images clés reflète cela. Je vais modifier un peu toutes ces poignées. Maintenant, je pense que cette animation se déplace juste un peu trop vite. Ce que je veux faire, c'est étirer ces images clés proportionnellement. Pour ce faire, je vais revenir à la vue chronologique normale et sélectionner toutes mes images clés. Ensuite, je vais maintenir Option ou Alt enfoncée sur un PC et cliquer et faire glisser sur la dernière image clé. Comme vous pouvez le voir pendant que je fais cela, toutes les images clés sont espacées proportionnellement entre la première et la dernière image clé. Si je fais glisser cette image-clé un peu, l'animation sera proportionnellement la même, mais aura lieu sur une plus longue période de temps. C' est beaucoup plus proche de ce que je cherchais. Maintenant, la plupart du temps, lorsque vous étirez proportionnellement les images clés comme ça, si vous essayez d'aligner votre tête de jeu avec l'une des images clés, vous verrez que l'image clé se déroule réellement entre deux images. Pour corriger cela, tout ce que vous devez faire est de saisir une image clé et de la faire glisser légèrement, et elle s'accrochera à l'image la plus proche. Je vais le faire pour chacun d'entre eux, et prévisualiser l'animation, et je suis assez satisfait de ce mouvement. Maintenant, si vous deviez faire cette animation, et que vous suivez toutes les étapes que je viens de vous montrer, je peux presque garantir que vous n'allez pas finir avec exactement la même animation que moi, parce qu'il ya juste trop beaucoup de petits détails que je trouve à l'écoute. Même si vous faites le même type de texte oscillant est moi, il va sembler différent, en fonction du timing et de l'assouplissement déterminé par vous. Félicitations, vous venez de passer à la leçon la plus compliquée et la plus précieuse de type cinétique. Je veux vraiment vous encourager à jouer avec éditeur de graphiques jusqu'à ce que vous soyez complètement à l'aise de l'utiliser. Il y a beaucoup de fonctionnalités que je n'ai pas couvertes. Si vous rencontrez quelque chose pour lequel vous avez besoin d'une explication, n'hésitez pas à poser une question dans les Q et A. À ce stade, vous pouvez commencer à créer vos propres animateurs de texte. Si vous voulez animer les textes de votre citation, allez-y, mais ne passez pas trop de temps dessus avant de regarder l'unité suivante, où nous couvrirons la synchronisation du texte de l'audio. Pour vos devoirs, créez des animateurs pour la position, l'échelle et la rotation, à l'aide de l'éditeur de graphiques pour lisser votre mouvement. Si vous avez de la difficulté à trouver des animations, cherchez de l'inspiration en ligne dans les ressources du projet de cette unité. 8. Synchroniser le son: L' étape suivante du type cinétique consiste à synchroniser votre animation sur une piste audio. Voici la première ligne de texte de ma citation que j'ai animée plus tôt. Actuellement, chaque calque de texte est décalé par quatre cadres, mais il n'est synchronisé avec rien. Donc, si je fais défiler vers le bas et activer l'audio à partir du clip vers lequel je suis en train d'animer, et prévisualiser cette animation. Mon animation n'est pas du tout aligné avec les mots. Donc, ce que je vais faire est de saisir tout sauf le premier calque de texte et de le sortir du chemin pour que je puisse aligner ces calques de texte un à la fois. Maintenant, dans After Effects, si vous maintenez la commande ou le contrôle enfoncée sur un PC tout en lisant votre chronologie, vous entendrez un aperçu audio. Il s'agit de la clé pour synchroniser votre animation avec l'audio. Donc je vais scruter la chronologie pour trouver quand il dit le premier mot. Donc, le premier mot est en fait assez bien aligné. Je vais en prévisualiser. Ce timing s'est bien passé. Alors passons au deuxième mot. Il y a là où je pense que le prochain mot va commencer. Donc, je vais attraper mon deuxième calque de texte et l'aligner sur l'endroit où vous pouvez lire le mot en premier. Je vais en prévisualiser. C' est plutôt bien. Je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que j'arrive à toute la phrase. Pendant que je fais cela, je vais constamment scruter et prévisualiser mon animation pour voir à quel point elle est alignée. C' est à peu près là. Je vais décaler ce dernier calque, quelques images. C' est tout ce qu'il y a. Maintenant, vous pouvez vraiment commencer à animer votre code de projet. Assurez-vous simplement que vous prévisualisez constamment votre animation pour voir dans quelle mesure le texte est aligné avec l'audio. C' est toujours une bonne idée de montrer l'animation à quelqu'un qui ne l'a pas encore vue, pour voir à quel point il peut lire le texte que vous avez animé tout en écoutant le clip que vous animez aussi. 9. Faire des préréglages: Une chose que vous pouvez faire pour augmenter votre efficacité dans After Effects est de créer des préréglages d'animateur de texte. Donc ici, j'ai l'animation de texte balançoire que j'ai faite plus tôt, et je vais enregistrer ceci comme un préréglage d'animation. C' est en fait très simple. Maintenant, la façon dont un préréglage fonctionne consiste à enregistrer toutes les propriétés que vous avez sélectionnées, lorsque vous appuyez sur Enregistrer. Pour cette animation, tout ce que j'ai à faire est d'ouvrir le calque, aller au texte, de sélectionner mon animateur, ainsi que les autres options car c'est là que nous définissons notre alignement de regroupement de points d'ancrage, puis nous passons aux effets et la palette de préréglages et cliquez sur ce petit menu déroulant et choisissez Enregistrer l'animation prédéfinie. Maintenant, cela devrait ouvrir automatiquement le dossier presets after effects. Tout ce qui se trouve dans le dossier presets apparaît dans la palette effets et presets d'après effets sous le dossier presets d'animation. Je vais aller de l'avant et créer un nouveau dossier à l'intérieur des presets, et le nommer Skill Share. Ensuite, je nommerai ce texte de balancement prédéfini, puis appuyez sur Enregistrer, et maintenant nous avons un préréglage. Pour utiliser ce préréglage, je vais créer un autre calque de texte, ouvrir les préréglages d'animation,faire ouvrir les préréglages d'animation, défiler vers le bas pour trouver mon nouveau dossier appelé Partage de compétences, puis double-cliquer sur le paramètre de texte oscillant, et vous pouvez voir que cela a été appliqué à mon calque de texte. Si j'appuie sur « U » pour afficher toutes les images clés, les mêmes images clés que nous avons définies pour le premier calque de texte sont maintenant appliquées à la seconde. Prévisualisez cette animation, et cela fonctionne parfaitement. Si j'ouvre ce calque de texte, nous voyons que notre animateur a été ajouté et sous Autres options, notre alignement de regroupement a été appliqué. C' est tout ce que vous avez à faire pour faire vos propres préréglages. Gardez simplement à l'esprit que tout ce que vous avez sélectionné dans le calque de texte sera conservé lorsque vous enregistrez le paramètre prédéfini Animation. Maintenant, nous allons taper toute la ligne de texte de la citation, et je la place là où je le veux sur l'écran, puis nous allons diviser chaque mot en son propre calque. La façon dont j'aime le faire est en appuyant sur Commande D ou Ctrl+D sur un PC pour dupliquer la couche. Ensuite, je vais sélectionner tout le texte, mais le premier mot et m'en débarrasser. Dupliquez ce calque, déplacez-le, double-cliquez dessus et tapez le mot suivant. Alignez-le, dupliquez-le, décalez, tapez le nouveau mot, et je continuerai à faire ce processus jusqu'à ce que j'aie toute la ligne. Maintenant, nous pouvons nous débarrasser de ma couche de référence. Je vais sélectionner tous mes calques de texte et aller au début, puis double-cliquer sur le filtre de texte oscillant pour l'appliquer à tous les calques. Maintenant, si je prévois cette animation, ils ont tous les mêmes textes balançants prédéfinis que nous avons fait. Si je décalais chaque calque par quelques images, maintenant nous avons une animation en cascade pour chaque mot. J' aime faire un nouvel ensemble de presets pour chaque émission sur laquelle j'ai travaillé. De cette façon, même si j'utilise le même type d'animateur, chaque animation sera unique. 10. Animer une caméra 3D: La dernière chose dont vous aurez besoin pour une animation de texte cinétique est une caméra 3D. Une caméra 3D vous permettra de passer d'une phase à l'autre à l'intérieur de votre composition. Ici, j'ai déjà animé une section de ma citation. Attendez, attendez. Ce que tu viens d'entendre, c'est  : « Donne-moi beaucoup de bacon et d'œufs. » Je vais vous expliquer comment j'utilise des caméras 3D pour animer Kinetic Text. Dans cette composition, j'ai le même texte mis en place une animation, mais sans caméra 3D. Allons de l'avant et ajoutez une caméra en allant dans Layer New camera, en vous assurant que le type est réglé sur une caméra de nœud et appuyez sur OK. Ensuite, je vais ajouter un objet null en allant dans Calque, Nouveau, Objet Null, et je vais faire cela plus tard 3D, puis parent le calque de caméra au calque null. Juste pour ma propre organisation, j'aime étiqueter ces deux couches en vert afin que je puisse les sélectionner facilement dans la chronologie et je mets également l'objet nul sous la caméra. Je vais aller de l'avant et renommer cette couche pour être Camera Controller. Maintenant, si je déplace l'objet nul, la caméra se déplace également. La même chose est vraie si je fais pivoter l'objet null. Je vais positionner la caméra pour encadrer le mot comme je veux qu'il apparaisse quand il s'anime. Ensuite, je vais revenir à avant que le texte soit animé au lieu de l'image clé de position sur l'objet null en appuyant sur Option P ou Alt P sur un PC. Ensuite, je vais aller de l'avant juste avant que le deuxième mot ne soit animé et je vais déplacer la caméra vers l'avant légèrement. Maintenant, la caméra pousse sur ce mot pendant qu'il s'anime. Comme le deuxième mot s'anime, je veux que la caméra pousse très rapidement pour encadrer ce deuxième mot comme le premier mot est en ce moment. Donc, pour commencer, je vais juste pousser la caméra, puis le repositionner. C' est à peu près où je le veux. Mais je veux que mon appareil photo arrive avant que le mot soit animé. Donc je vais soutenir un peu cette image-clé et c'est à propos de ce que je veux. Je veux que l'appareil photo reste assis là pendant quelques images avant de passer à la section suivante. Je vais avancer quelques images, définir une autre image clé de position et prévisualiser cette animation. Attends, attends. Maintenant, je veux faciliter ce mouvement en utilisant l'éditeur de graphiques. Si j'ai sélectionné la valeur de position et que j'affiche l'éditeur de graphique, je pourrais commencer à éditer ma courbe. Tout d'abord, je veux assouplir cette motion ici. Je vais verrouiller ces images clés ensemble en maintenant Option ou Alt sur un PC et en cliquant sur ces images clés. Ensuite, je vais prendre ces poignées d'influence et ajuster la courbe pour obtenir où je le veux. Maintenant, je vais prévisualiser cette animation. Attendez, attendez. J' aime le mouvement de l'assouplissement, mais je n'aime pas comment il s'arrête brusquement et s'assied là. Je vais en fait aller à la dernière image-clé et continuer ce mouvement vers l'intérieur juste un peu, et alléger un peu cette courbe. Si je fais un zoom avant sur cette courbe, mon but est de faire de cette courbe une courbe lisse, et vous pouvez voir qu'elle a un petit bord déchiqueté juste ici. Je vais saisir cette image-clé et l'abaisser, donc nous avons une belle courbe lisse et cela représente un mouvement lisse. Maintenant, nous avons un mouvement continu continu d'une image-clé à l'autre. Mais nous pouvons voir qu'il y a quelques problèmes à la fin de l'animation où la caméra va dans des endroits où nous ne voulons pas. Pour résoudre ce problème, nous devons éditer la trajectoire du contrôleur de caméra. Pour ce faire, j'ai besoin de voir la trajectoire du mouvement sous un angle différent. Pour expliquer cela, je vais changer notre vue de composition d'une vue à deux vues. Maintenant, nous avons deux fenêtres montrant la même scène, et sur cette seconde vue, je vais la changer de caméra active en haut. Maintenant, nous regardons la même scène et les deux fenêtres, mais la vue de dessus regarde à travers la caméra et la seconde vue regarde la scène d'en haut. Si je sélectionne mon Camera Controller, nous voyons l'objet nul surligné dans les deux vues et si je zoome sur cette trajectoire de mouvement, nous pouvons obtenir une meilleure vue de ce qui se passe. Donc, entre ces deux images-clés, je vois qu'il y a un handle Auto Bézier qui a été ajouté, ce qui fait passer le chemin de mouvement des contrôleurs de caméra au-delà de la dernière image-clé avant d'y arriver. Ce que je veux faire, c'est saisir cette poignée de Bézier et la tirer pour qu'elle ne passe pas la dernière image clé. Maintenant, si nous regardons dans la vue de la caméra, nous voyons que le mouvement ne dépasse plus cette dernière image-clé. Mais nous sommes un peu dans notre motion que je tiens à corriger. Je vais passer de la vue de dessus à la vue de gauche. Maintenant, nous voyons la scène de gauche. Si je sélectionne à nouveau cette image-clé et zoome sur la trajectoire de mouvement, nous voyons que notre trajectoire de mouvement se courbe vers le bas avant d'accéder à cette image-clé. Je veux régler ça. Si je sélectionne mon image-clé, encore une fois, je vois ma poignée Bézier. Je vais juste tirer ça vers le bas pour qu'il corresponde à la trajectoire du mouvement. Maintenant, nous avons un bon mouvement de caméra lisse qui se déplace entre les images clés. Je vais revenir à une seule vue pour que nous puissions mieux voir notre composition. Je vais prévisualiser cette animation. Attendez, attendez. Maintenant, je veux juste prendre cette dernière image-clé et la déplacer légèrement vers la gauche. Attendez, attendez. J' aime ça. Allons passer à autre chose. La ligne suivante de texte entre dans un angle de 90 degrés. Lorsque je déplace la caméra vers ce texte, je vais aussi le faire pivoter. Je vais faire apparaître la propriété de rotation en appuyant sur R sur le clavier, et je vais définir une image clé sur la rotation Z. Ensuite, je vais appuyer sur le U pour afficher toutes les images clés et je vais avancer dans le temps afin que je puisse voir la prochaine ligne de texte apparaître. Ensuite, je vais ajuster la rotation Z à 90 degrés et nous obtenons une autre image clé automatiquement. Notre caméra tourne au fur et à mesure que la prochaine ligne de texte s'anime, mais j'ai aussi besoin de le pousser sur ce texte lorsqu'une caméra tourne. Je vais m'aligner sur cette seconde image clé de rotation , puis pousser la caméra sur la deuxième ligne de texte. Maintenant, la caméra pousse et tourne en même temps que la deuxième ligne de texte s'anime. Encore une fois, je veux que la motion continue au-delà cette image-clé et continue à pousser sur le texte pendant qu'il s'anime. Je vais aller à la fin de cette animation de texte et pousser la caméra et encore plus loin et prévisualiser cette animation. Je m'inquiète de ce que tu viens d'entendre, c'est. Les valeurs des images clés sont bonnes, mais maintenant nous devons manger le mouvement. Si nous revenons ici, nous pouvons voir que notre motion rebondit. C' est parce que j'ai ajouté une autre image-clé qui a ajouté une seconde poignée Bézier. Je vais revenir à ma vue de gauche, faire tour pour que je puisse voir cette trajectoire de mouvement et sélectionner cette nouvelle image-clé, saisir cette poignée de Bézier et la tirer dedans. Ça devrait être bon. Je vais le vérifier à partir de l'angle supérieur aussi pour m'assurer que la trajectoire de mouvement est comme je le veux et je suis assez content de cela. Ensuite, je reviendrai à mon appareil photo. Maintenant, j'ai besoin d'assouplir la motion. Je vais remonter l'éditeur de graphiques et raccrocher ces images clés ensemble. Ensuite, je vais zoomer sur cette section de la courbe. Encore une fois, je veux juste en faire une belle courbe d'assouplissement. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Je veux aussi utiliser la rotation. Donc, je vais sélectionner cette propriété, maintenir Option enfoncée ou ouvrir un PC et cliquer sur ces images clés pour ajouter des poignées, puis je vais déplacer le clic et faire glisser les poignées et prévisualiser ce mouvement. Je m'inquiète de ce que vous venez. Je suis plutôt satisfait de cela, mais je veux que la valeur de rotation atteigne la deuxième image clé un peu plus rapidement. Donc je vais sortir cette poignée un peu plus, et je vais ramener cette poignée à l'intérieur. Je m'inquiète de ce que vous venez. Je suis plutôt content de cette motion. Maintenant, nous allons revenir à ma vue chronologique et zoomer à nouveau. Maintenant, la ligne de texte suivante apparaît plus proche de la caméra. Je vais vouloir retirer la caméra avant qu'elle ne s'anime. Pour voir jusqu'où je dois sortir l'appareil photo, je vais aller après que le texte soit animé, puis sortir mon appareil photo et positionner le texte là où je veux qu'il finisse. Ensuite, je retirerai cette image clé avant que le texte ne soit animé. Prévisualisons cette motion. Je m'inquiète de ce que tu viens d'entendre, c'est. Je vois un autre problème ici avec la poignée Bézier sur la trajectoire du mouvement. Encore une fois, je vais passer à ma vue de gauche, cliquer sur l'image clé qui a des problèmes, et effectuer un zoom arrière. Ensuite, je veux juste aller à l'endroit où je peux voir la trajectoire du mouvement et trouver l'image-clé qui nous donne des ennuis. Pour cette image-clé particulière, je veux en fait que la motion se relâche jusqu'à un arrêt avant de reculer. Donc je ne veux pas de poignée de Bézier du tout. Revenez à ma vue de gauche, tirez l'outil stylo en appuyant sur G sur le clavier et cliquez sur cette image-clé pour vous débarrasser des poignées de Bézier. Je vais revenir à mon appareil photo, et maintenant ce problème est résolu. Mais j'ai encore besoin de faciliter cette image-clé. Pour cette motion, l'assouplissement de la motion suffira probablement. Donc je vais juste appuyer sur F9 sur le clavier. Maintenant, si je regarde ma courbe, on voit que la motion s'arrête peu à peu. Prévisualisez ce mouvement. Je m'inquiète de ce que tu viens d'entendre, c'est. C' est plutôt sympa. Maintenant, je veux revenir à ma vue sur la chronologie et me déplacer jusqu'à la fin de cette animation et sortir légèrement la caméra. Prévisualisez cette animation. Ce que tu viens d'entendre, c'est  : « Donne-moi beaucoup de bacon et d'œufs. Encore une fois, notre trajectoire de mouvement a besoin de travail. abord, je vais ouvrir l'éditeur de graphiques et verrouiller ces images clés, les vitesses ensemble, soulager cette courbe, et nous voyons que la caméra se déplace juste un peu vers le haut à la fin. C' est encore une fois à partir de la trajectoire des poignées Bézier. Donc, je vais sélectionner cette image clé, passer à ma vue de gauche. Repositionnez cette vue pour que je puisse voir cette image clé et je vais sauvegarder dans la timeline afin que ma null soit hors du chemin. C' est la poignée de Bézier qui nous donne des ennuis. Donc je vais mettre ça pour qu'elle ne dépasse pas notre dernière image-clé, et je passe à la vue de dessus. Nous voyons que cette même poignée de Bézier fait notre courbe de mouvement dans une direction que je ne veux pas. Donc je vais aligner ce Bézier manipulé avec la dernière image-clé. Ensuite, je reviendrai à mon appareil photo actif, prévisualiserai ce mouvement. « Donne-moi beaucoup de bacon et d'œufs. » Jetons un coup d'oeil à toute la composition. Attendez, attendez. Ce que tu viens d'entendre, c'est  : « Donne-moi beaucoup de bacon et d'œufs. » On est finis. Les principales choses que je recherche lors animation d'une caméra 3D sont de faciliter les images clés, de faciliter la trajectoire de mouvement et de se débarrasser des poignées Bézier qui ne sont pas nécessaires. Cela vous permettra d'avoir un bon mouvement fluide à travers toute votre animation. Selon le type de projet de texte cinétique sur lequel vous travaillez, l' animation de la caméra 3D peut être tout aussi importante, sinon plus importante que l'animation du texte lui-même. est extrêmement important de comprendre comment contrôler la caméra et faciliter le mouvement. 11. Merci d'avoir suivi mon cours !: Maintenant, vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour faire votre propre projet de type cinétique. Assurez-vous que vous comprenez tout ce que nous avons passé dans chaque unité, et si vous avez des questions, n' hésitez pas à poser vos questions dans la section Questions et réponses. Merci beaucoup d'avoir suivi mon premier cours de partage de compétences, et laissez-moi savoir ce que vous pensez.