Transcription
1. Introduction du cours : ce que vous allez apprendre: Bonjour, je m'appelle Jason Georgiana. Je suis
cinéaste commercial et monteur vidéo avec plus de 16 ans d'expérience
dans l'industrie. Si vous vous demandez comment donner à vos vidéos un aspect professionnel, se démarquer ou augmenter votre budget
en utilisant une approche
simple et minimaliste étalonnage des couleurs et de
Da Vinci Resolve, ce cours est fait pour vous. J'ai travaillé comme monteuse
et cinéaste
professionnelle pour
Warner Brothers, Hollywood Reporter, Vice
Attention Media et HBO Films. J'ai produit, réalisé et
monté des longs métrages distribués
par
1091 et Gravitas Ventures.
Mon dernier long métrage, under
green , a été édité
et classé en couleurs. Grâce à Da Vinci Resolve, les clients
professionnels exigent résultats
rapides qui vous obligent à réfléchir de manière critique au temps vous consacrez à chaque projet. La vraie question qui se pose est donc comment puis-je réduire le temps
nécessaire à la création d'un grade de couleur
tout en lui donnant un
aspect de haute qualité ? Au fil des ans, j'ai développé un moyen pratique et minimal d'améliorer votre flux de travail couleur. Et c'est ce que je suis ici
pour vous apprendre aujourd'hui. Ce cours s'adresse aux étudiants débutants ou intermédiaires qui, comme moi, croyaient que moins c'est plus. Quand il s'agit de votre temps, je n'aime pas travailler
plus dur que lorsque
je classe les couleurs. Je vais donc vous apprendre à utiliser
moins de nuances de couleurs pour obtenir excellents résultats professionnels en deux fois moins de temps et d'argent qu'il vous
faudrait normalement pour le faire. De plus, vous n'
avez pas besoin d' équipement coûteux ni de
formation pour commencer. Nous utiliserons des
fonctionnalités intégrées à
Vinci qui nous indiqueront
ce que nous devons savoir sans avoir à acheter un moniteur externe
bon marché ou formation de longue
date pour devenir un expert. Je vais donc utiliser un guide simple,
étape par étape qui vous obligera à
suivre chaque démo à l'aide du fichier vidéo vous est
fourni dans la section des ressources du
cours. Mais n'hésitez pas à utiliser le vôtre. Votre projet de classe consistera à utiliser la méthode minimaliste pour attribuer une note de
couleur à ce clip et publier dans la section
des projets de classe. Donc, si vous êtes prêt à
commencer, allons-y.
2. Créer un espace de travail minimal: Pour référence, j'utilise
Da Vinci Resolve 17. Donc, s'il existe des différences entre
ce que vous voyez, vous souhaiterez peut-être
mettre à jour votre version. N'oubliez pas qu'il existe
également une version gratuite
du programme que vous pouvez
télécharger gratuitement. Et si vous ne l'avez pas déjà
fait, assurez-vous de télécharger le clip dans la section
des ressources pédagogiques pour
suivre ces démos. Une fois que vous avez fait cela,
rendez-vous sur la page couleur et sur Da Vinci
en cliquant sur l'icône de la roue chromatique inférieure
, qui vous mènera
à l'espace de travail. Ce que j'aimerais que vous fassiez,
c'est désactiver la galerie, options et le
pool multimédia en haut à gauche et désactiviez tout sauf
les nœuds en haut à droite. Si vous avez un ou plusieurs clips, vous souhaiterez peut-être
les activer ultérieurement. Mais pour cette démo,
vous n'en avez
pas besoin puisque nous n'
évaluons qu'un seul clip. Cela réduit également l'espace à l'écran si vous travaillez sur un
ordinateur portable comme sur un ordinateur portable. Alors, arrêtons-le. La section des notes
est l'endroit où nous
effectuerons notre classement des couleurs. Chaque ajustement peut être suivi
ici, mais pas ajusté. Dans le coin inférieur gauche nous ajustons les couleurs. Et nous allons effectuer nos réglages de couleur
dans le panneau HDR, qui se trouve ici. Le panneau HDR, ou High
Dynamic Range, nous
offre davantage d'outils pour travailler lors
de l'
étalonnage des couleurs de nos clips. Sur le côté droit, vous pouvez voir ce que l'
on appelle des images-clés. Alors allez-y et cliquez sur cette petite icône en forme de montagne pour afficher vos gammes de couleurs.
3. Vocabulaire clé: À quoi servent les scopes ? Et lorsque nous évaluons les couleurs, nous parlons en fait d'
ajuster trois éléments. Teinte, saturation et luminance. La teinte n'est qu'un
mot fantaisiste pour désigner la couleur. saturation est la vivacité
de cette couleur et luminance est la
luminosité ou l'exposition. Les oscilloscopes sont utilisés pour mesurer ces valeurs lorsque nous
travaillons avec chaque clip. Les deux que nous utiliserons le plus, ou teinte et luminance ou luma. Il est également utile de savoir que chaque couleur que vous
voyez reproduite dans un clip vidéo n'est qu'
une combinaison
des couleurs rouge, vert et bleu. C'est ainsi que les ordinateurs
créent des couleurs. C'est ainsi que nous les
contrôlerons individuellement. Cela dit, lorsque nous examinons
les gammes de couleurs,
nous pouvons voir le défilé
sélectionné sur la droite, ce qui nous donne une
vue graphique de la quantité de teintes bleues, vertes ou rouges
présentes dans notre image. Si elles sont égales, nous appelons cette
couleur équilibrée équilibrée. Si l'une de ces
teintes ou couleurs poussée vers le haut ou vers le
bas sur la lunette, elle sera déséquilibrée
et reflétera cette couleur particulière dans l'
image que vous voyez. Le seul autre oscilloscope que j'utilise est le moniteur de forme d'onde
pour vérifier l'exposition. Cela n'a rien
à voir avec la couleur. C'est totalement séparé,
juste une exposition. Donc, ce que je cherche à faire
dans mon clip, c'est corrigé. Notre exposition, si nécessaire, ou luminosité, est l'
autre terme désignant l'exposition. Nous aborderons cette question dans
les leçons suivantes. Mais pour l'instant, il suffit de comprendre
que ces étendues sont utiles principalement parce que
nous les avons référencées. Si nous n'avons pas un moniteur très grand et
coûteux pour
vérifier les vraies couleurs. Donc, tant que ces oscilloscopes
semblent corrects et équilibrés, nous n'avons pas
besoin de référencer des moniteurs externes.
4. Le flux de travail minimaliste: Maintenant que nous avons compris
l'espace , la
couleur et les champs d'application, examinons le flux de travail minimaliste
global. La première étape consistera à
corriger tout problème d'exposition. La seconde consistera à équilibrer
la couleur de l'image, également appelée équilibrage des blancs. Enfin, nous
ajouterons également notre look professionnel. Le minimalisme consiste à
utiliser moins pour créer plus, mais plutôt à améliorer l'efficacité. Alors, comment puis-je obtenir un look de haute qualité en moins de
temps avec moins d'effets ? Eh bien, la première
chose à faire
est de mettre en place notre projet pour réussir en utilisant ce que l'
on appelle la gestion des couleurs.
5. Réglages de la gestion des couleurs: L'un des principaux
problèmes rencontrés par les étudiants lors de la correction des couleurs
est de comprendre pourquoi les
réglages des couleurs sont
si différents sur
un téléphone par rapport à un téléviseur,
ou lorsqu'ils si différents sur
un téléphone par rapport à un téléviseur, sont téléchargés
sur YouTube ou au cinéma. C'est parce que
chaque écran
affichera votre couleur différemment. Les rouges et les bleus de votre
téléphone ne correspondent
peut-être pas à ceux de la
toute nouvelle télévision de votre oncle. Pourquoi cela se produit-il ? Eh bien, le programme ne
comprend pas ce que vous
voulez faire avec votre clip en
termes d'affichage final. Vous souhaitez peut-être le télécharger sur YouTube ou le projeter
dans un cinéma. fait, nous
parlons ici de ce que on
appelle la gestion des
couleurs. Et ce que nous devons faire, c'est dire Da Vinci que nous
aimerions apporter nos modifications
au clip en
fonction de l' endroit où nous voulons que le
clip s'affiche enfin. Nous voulons que nos rouges, nos bleus, nos verts et nos corrections d'exposition aient l'
apparence
que nous souhaitons. Quand vient le temps de
présenter nos clips, au téléphone ou au cinéma. Donc, puisque la plupart d'
entre nous exportent du contenu que nous partageons sur des ordinateurs
portables, des ordinateurs
et des téléphones, voyons comment nous pouvons nous assurer que Da Vinci
sait comment procéder. Pour que Da
Vinci comprenne
comment nous voulons qu'il décode ou lise notre clip pour l'entrée
et la sortie sur YouTube. Nous entrons dans l'icône représentant une roue dentée et nous
dirigeons vers la gestion des couleurs. Je vais donc utiliser le paramètre
suivant par défaut, car il est
recommandé par les créateurs de DaVinci Resolve et par certains
coloristes de haut niveau du secteur pour s'adapter à tous les clips que vous
souhaitez classer par couleur. Je vais donc simplement sélectionner Da Vinci. Pourquoi la gestion des couleurs RGB ? Décochez la case Gestion automatique des
couleurs. Sélectionnez HDR, Da Vinci,
gamme étendue, intermédiaire. Et ici, sous Output, c'est là que tout compte. Vous dites à Da Vinci
où se
retrouvera ce clip pour ce qui est de
son affichage final. Est-ce YouTube ou le cinéma ? Ce que j'utilise pour tous mes vidéos YouTube ou Vimeo et à des fins en ligne,
comme pour les projeter sur un téléphone, est soit le rec
709 gamma 2.4, soit le S RGB. L'un ou l'autre fonctionnera très bien. J'ai tendance à utiliser le mode sRGB. Dans ce cas, quel que
soit l'ordinateur portable
ou l'ordinateur que les utilisateurs utiliseront pour visionner votre contenu, vous ajustez
la couleur sur
votre ordinateur portable ou de bureau. Nous allons faire correspondre toutes
les plateformes et écrans qui utilisent
cet espace colorimétrique. la case Enregistrer et
commençons notre classement des couleurs.
6. Le moniteur de la forme d'onde: La première chose à faire est comprendre ce qui se passe avec notre clip en termes d'
exposition ou de luminosité. C'est la toute première chose
que nous allons vérifier. Comment s'y prendre ? Eh bien, sélectionnons la forme d'onde dans le menu déroulant
ci-dessous , sur la droite,
au lieu du défilé. Je vais également sélectionner
cette petite option avec trois curseurs pour ajuster ces paramètres afin de mieux
voir les paramètres de l'
oscilloscope. Fais en sorte que le mien ressemble au tien. Tout ce que vous avez à faire est
de changer ce petit Y ici. C'est ainsi que les ordinateurs raccourcissent le mot luminance
ou luminosité. Ils utilisent la lettre Y et
veuillez les désélectionner, les colorier. D'accord, ce que nous voyons ici est une représentation graphique de la luminosité sans
couleur, ce n'est pas une couleur, n'est-ce pas ? C'est juste une exposition. C'est votre endoscope, et nous l'utiliserons beaucoup. La ligne inférieure de la lunette représente vos
ombres et vos noirs. La ligne supérieure représente
vos blancs. Ces deux lignes
sont vraiment des casquettes rigides. Vous ne souhaitez pas que ces informations
graphiques se
situent au-dessus ou en dessous de l'une ou l'
autre de ces lignes. Ce que je vois ici, ce sont toutes nos valeurs
de luminosité. sont tous contenus dans la zone médiane,
ce que nous ne voulons pas. Ce que nous voulons, c'est
étendre ces valeurs. Nous voulons des valeurs
sur l'ensemble du graphique afin que la luminosité soit
uniformément répartie entre les ombres, les médiums et les tons
clairs de votre image. Maintenant que nous avons identifié
nos problèmes d'exposition, allons-y et
essayons de les résoudre.
7. Corriger l'exposition: OK, juste un petit mot. Si vous avez besoin d'un
peu plus d'espace pour travailler, ajustez
cette barre centrale pour afficher votre section de notes
un peu plus facilement. Encore une fois, la
section des notes est l'endroit où nous suivons nos ajustements. Nous n'effectuons aucun étalonnage des couleurs
ni aucun ajustement d'exposition
réel ici. Cela revient un peu à ajouter calques dans Photoshop si vous connaissez ce programme ou si vous ne l'avez jamais
utilisé auparavant, c'est un peu comme ajouter du
papier calque sur une image où chaque pièce représente
un réglage différent qui peut être modifié
individuellement. Un papier peut être destiné à l'exposition, un autre à la couleur
et un autre à la teinte. Ainsi, lorsque nous empilons toutes
ces feuilles de papier ensemble, ajustements de l'apparence générale fonctionnent ensemble. Alors pourquoi faisons-nous cela ? Nous ne voulons pas que toutes
nos modifications soient regroupées dans une seule couche ou ingrédient, car
il serait difficile de les manipuler et de les séparer. C'est donc un peu comme
acheter un mélange d'épices plutôt qu'un
****** individuel pour votre assaisonnement Vous aurez simplement un meilleur contrôle sur votre recette si vous pouvez
séparer les ingrédients. Vous pourriez donc
considérer cela comme des ingrédients que nous pouvons
voir mais que nous ne pouvons pas ajuster. Léonard de Vinci n'appelle pas cela
des couches ou des ingrédients. Il les appelle en fait des nœuds. Les couches de nœuds fonctionnent
de gauche à droite. Nous commençons donc par la gauche et ajoutons des couches ou des ajustements
vers la droite. Chacun ajoute une épice
différente à notre recette si vous
préférez cette analogie. Tous les réglages de couleur ou
d'exposition sont effectués ci-dessous dans
la section HDR, que nous aborderons plus tard. Pour l'instant,
corrigeons simplement notre exposition. OK, alors
allons-y et créons un nouveau nœud et un nouvel ingrédient. Cet ingrédient ou ce
nœud ne sera destiné à l'exposition qu'à rien d'autre. donc avec le bouton droit sur
le nœud par défaut et sélectionnez Ajouter un nœud, ajouter des céréales. Vous verrez un nouveau nœud
apparaître maintenant à
droite, car les choses
se déplacent de gauche à droite. Libellons notre nœud en cliquant à nouveau avec le bouton droit de la souris sur
ce nouveau nœud. Et la sélection de l'étiquette du nœud
donnera un titre à son exposition. Maintenant, tous mes
réglages d'exposition
se feront uniquement dans ce nœud. C'est l'épice que nous
ajoutons juste pour faire connaître. Ajustons donc le montant. Accédez à l'
onglet Courbes situé ci-dessous. C'est ici que je fais tous
mes réglages d'exposition. Encore une fois, la
toute première chose que je fais
toujours dans notre flux de travail
pour les minimalistes est d'
ajuster cette ligne pour étendre mes valeurs d'exposition. Le coin inférieur
représente mes valeurs en noir et le
coin supérieur droit mes valeurs en blanc. Entre les deux se trouvent
les différents tons moyens et nuances de blanc et de noir. Je vais donc commencer par mes
noirs en faisant glisser la petite balle de
golf blanche vers la droite. Je tiens et je fais glisser
le ballon vers la droite. Pendant ce temps, je regarde mon
moniteur de forme d'onde en essayant de ramener les valeurs à la ligne inférieure
qui représente nos ombres. Cela se produit généralement lorsque la petite boule blanche se trouve sur le flanc de ma montagne
colorée. C'est comme ça que je l'appelle en fait. J'appelle ce graphe une montagne de couleurs parce qu'il
ressemble un peu à une montagne, non ? Quand c'est fait, je vais faire glisser l'autre
balle de golf blanche vers la gauche, celle qui se trouve dans le coin
supérieur droit, pour ajuster mes valeurs de blanc. Et je fais glisser la balle
vers la gauche jusqu'à ce qu'elle atteigne le flanc de ma montagne
colorée sur la gauche. Mais il s'agit également de voir
ces valeurs atteindre leur apogée. J'examine ces valeurs pour assurer que mes blancs sont beaux et qu'ils se situent dans la plage
supérieure de l'oscilloscope. Vous ne souhaitez pas étendre les valeurs trop à
gauche ou à droite. Sinon, vous provoquez
un découpage et une perte d'informations de couleur. Comme vous pouvez le constater, si je
traîne les boules trop loin,
de part et d'autre de notre montagne de couleurs , si je les enfonce trop profondément
dans les informations sur les couleurs, ça commence à devenir un peu bizarre. Quand ça a l'air bien. Je vais ajouter ce que l'
on appelle une
courbe de contraste pour ajuster ses valeurs d'exposition
moyenne. Je vais donc simplement cliquer
à mi-chemin vers
le bas de ma ligne pour faire un
point et le faire glisser. Juste un coup de pouce ci-dessous. Je vais faire de même,
mais cette fois, pour corriger
mes valeurs de blanc, je suis juste en train de peaufiner un
peu ce
réglage pour m'assurer que nous avons une bonne répartition uniforme de
l'exposition sur l'image. Gardez donc un œil sur votre lunette pendant que vous effectuez
ces réglages. Si vous manquez une de ces étapes, appuyez
simplement sur la commande
Z pour annuler ou appuyez sur cette petite roue circulaire
pour réinitialiser votre courbe. N'oubliez pas
qu'à ce stade, pour minimiser les choses, ne soyez pas trop agressif
avec ces changements. n'est
pas parce
que nous participons au programme que nous devons y
passer toute la journée. Ce sont des
résultats minimes dans Léonard de Vinci, entraînent d'énormes changements. De plus, si vous activez cette
petite icône de couleur ci-dessus, vous pouvez voir le changement
et c'est vraiment spectaculaire. Découvrez comment votre exposition
passe d'une exposition très écrasante et moche à une exposition agréable
et uniformément répartie. C'est ce que nous voulons. Et nous en avons tous fini
avec l'exposition. Passons donc à nos réglages de
teinte ou de couleur.
8. Équilibre des couleurs: Pour Hue, nous n'
avons pas à en faire trop. N'oubliez pas que nous voulons
faire moins, pas plus. Tout ce que je
cherche, c'est m'assurer que le cliché est bien équilibré, non pas en bleu, vert ou rouge. Il n'est pas nécessaire que ce soit
parfait, juste proche. Alors, comment savoir quoi ? Jetons un coup d'œil
au graphique du défilé. Nous allons donc passer sous ce petit
onglet et sélectionner parade au lieu de forme d'onde pour voir si mon clip est déséquilibré en
termes de teinte ou de couleur. Assurez-vous que vos paramètres correspondent aux miens
en cliquant à nouveau sur la petite
icône sur
la droite , celle avec les
trois petits curseurs. Assurez-vous que le RGB et
la colorisation sont activés. Ce que vous regardez, ce sont
les informations de couleur du clip représentées
en trois couches, rouge, vert et bleu. Ces trois couleurs se
sont mélangées pour former les
informations de couleur ou de teinte de votre clip. Chaque clip, tout ce que
vous voyez sur les écrans d'
ordinateur est un mélange
de rouge, de vert et de bleu. Ainsi, si l'une de ces couleurs n' est pas synchronisée avec les autres, c'est-à-dire que trois ne sont pas
alignées l'une à côté de l'autre dans une configuration droite votre balance des couleurs est
considérée comme défectueuse. Donc, en
vous basant sur ce gamin, dites-moi quelle couleur est incorrecte. Ce graphique
nous indique que le bleu et un peu de vert ne coïncident
pas avec le rouge. Nous devons donc ajouter du bleu
et du vert pour faire correspondre le rouge. Ajoutons d'abord un
nouveau nœud pour Hue. Et je vais le faire
en cliquant avec le bouton droit sur mon nœud d'exposition et en ajoutant un nouveau nœud série. Je nommerai mes notes
comme avant et je les appellerai teinte ou couleur,
selon votre préférence. Une fois cette option sélectionnée, je vais passer
à la section HDR ci-dessous. C'est là que nous effectuons
nos ajustements. Je vais maintenant
régler la
température ou le curseur de température dans
le coin inférieur. Un petit mot. Vous avez peut-être vu les coloristes équilibrer
automatiquement les blancs leurs clips dans Vinci à l'aide d'
une autre fonction automatisée. Mais que faire si vous n'avez pas de code blanc pour vous référer à
cette fonctionnalité automatisée ? Eh bien, voici comment procéder. Je vais commencer à faire baisser la
température vers la gauche ou droite jusqu'à ce que mes trois chaînes de
parade soient égales. Là-bas. Pouvez-vous voir
comment le bleu et le vert se
sont déplacés vers le haut pour correspondre
au canal rouge ? Et les trois
semblent symétriques ou semblent alignés. Pas convaincu ou
pas assez bon. Comment est-ce ? Alors allez-y, cliquez avec le bouton droit
sur l'image et sélectionnez Afficher la valeur RGB du sélecteur. Lorsque vous déplacez le
curseur sur l'image, vous verrez une valeur numérique indiquant la valeur de chaque élément rouge, vert et bleu de ce pixel ou de
cette région en particulier. Donc, si les trois nombres
sont à peu près pairs, vous êtes en très bonne forme, vous êtes proche de l'équilibre des couleurs. Ils n'ont pas besoin d'
être parfaitement parfaits, mais juste très proches comme ça. Mes gammes me conviennent et
nous sommes belles et équilibrées. C'est un excellent moyen de vérifier si les couleurs de l'ensemble de
votre image
sont équilibrées en faisant simplement glisser le
curseur sur l'image elle-même pour vérifier si toutes
les valeurs sont égales. L'exposition est bonne, de même
que notre balance des couleurs. Passons donc
aux choses amusantes. Le look pro.
9. Créer un look de cinéma Pro: Obtenir un look de film professionnel
est donc une question
de goût et votre client, ce que vous pourriez aimer, ne correspond peut-être pas à ce que
votre client aime, alors ne présumez rien. Si vous travaillez de
manière professionnelle, assurez-vous de discuter avec votre
client pour voir ce qu' aime avant de vous lancer dans
cette dernière session de nœud. J'aime utiliser un nœud
distinct pour cette œuvre, car nous
pouvons le
séparer des autres ajustements
fondamentaux majeurs que
nous avons apportés à la teinte et à l'exposition. C'est essentiellement subjectif, mais je pense que pour obtenir un look de film
professionnel il faut
faire très peu de choses pour le
rendre très dramatique. Je ne suis pas très fan
de la
saturation , car
je pense que cela a tendance à être exagéré et que votre
teint ressemble un
peu plus tranche
d'orange qu'à des personnes
ordinaires. Alors, quand nous allons
entrer dans Léonard de Vinci et aborder la couleur d'un point de vue
minimaliste. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de penser nuances de
couleurs
minimales efficaces pour obtenir des résultats
professionnels optimaux. Alors jetons-y un coup d'œil. Maintenant que nous avons ajusté
l'exposition et la balance des couleurs, ajoutons un nouveau
nœud à notre look. N'hésitez pas à étiqueter ce nœud. Gardez une trace de vos modifications au fur et à mesure que nous
avançons dans cette partie de la démo. Ensuite, je vais commencer à
cibler mes ombres, mes tons
moyens et mes tons clairs
pour attaquer la couleur. Ce que j'adore faire, c'est ajouter du
bleu à mes noirs, ce que l'onglet HDR
permet de faire. Plus précisément, mon ancien
professeur de peinture nous
l'a en mélangeant nos noirs Nous ajoutions un
peu de bleu cobalt, je m'en souviens encore
aujourd'hui, à ces noirs, ce qui leur donne cette très belle couleur pleine, ombragée et maussade. Notez donc que dans l'onglet
HDR, il y a six roues juste au-dessus des roues chromatiques
que vous voyez ci-dessous. Il y a ces six roues vraiment
minuscules ici, dont
trois sont
colorées et les trois
autres restent fantômes. Il y a donc six roues chromatiques
à manipuler au total, mais vous ne pouvez en voir que trois à fois sur un ordinateur portable
ou sur des écrans plus petits, c'
est
ce que cela me dit ici. Donc, pour passer
au jeu de roues suivant,
il suffit de cliquer sur les roues
fantômes ou manquantes, si cela a du sens, pour voir les roues supplémentaires
qui ne sont pas affichées. Je vais d'abord m'assurer de voir mes roues
noires et foncées. C'est sur cela que je vais
travailler en ce moment. Je vais donc lentement, lentement, me laisser
emporter par la nuit. Nous allons vers le bleu pour donner une couleur bleutée à mes cheveux
foncés. Et pour ce faire, il suffit
de cliquer sur la balle de golf blanche, en faisant glisser
légèrement vers le bleu. Vous remarquerez qu'un
petit mouvement
suffit pour apporter une
modification significative à l'image. Alors vas-y plus doucement. Vous n'avez pas besoin de faire
quelque chose de très dramatique. Pour un look plus frais en général, regardez dans l'ombre. Allez-y et mettez également vos
ombres en bleu. Ensuite, je vais sauter dans mes lumières. Nous n'allons pas
trop jouer avec les médiums. J'aime vraiment me concentrer sur mes ombres et mes
lumières pour les médiums. J'aime vraiment m'
occuper de l'exposition, ce que nous ferons dans une seconde. Donc, pour les lumières,
allez-y et cliquez sur les roues manquantes ci-dessus pour accéder à la roue lumineuse. Et je vais commencer à
allumer mes lumières en rouge car visage de
mon homme est
un peu jaune. Un petit mot, si
tu veux moins de couleur. Supposons que votre image soit
un peu trop violette. Éloigne-toi simplement de cette couleur. Poussez la petite
balle de golf dans
la direction opposée à cette couleur. Donc dans ce cas,
s'il est trop bleu, il
suffit de le pousser vers le rouge. Et vous pouvez le constater en
regardant la roue et en regardant la couleur opposée à
laquelle elle fait face. Donc, s'il doit être rouge, il sera bleu,
nous allons pousser vers bleu pour éliminer le rouge. OK, donc si vous
voulez l'améliorer un peu plus
avec ce look pro, nous allons essayer de vous
attaquer à un look un peu plus spectaculaire
en termes de saveur. Je pourrais donc revenir à ce
stade sur mes courbes d'exposition en sélectionnant
ici, vous vous en souvenez de la dernière leçon. Jouez ensuite un peu plus avec ces
courbes d'exposition pour créer un look plus maussade ou un look de type oreille plus
contrasté. Je vais donc ajouter une petite balle de golf sur ma courbe d'exposition
à mi-chemin au milieu de cette ligne pour l'exposition et la synchroniser un
peu comme ceci. D'accord, alors pareil
pour ma luminosité. Je vais ajouter une balle de golf dans la partie supérieure des
blancs luminosité
et augmenter légèrement cette luminosité
pour créer un joli look contrasté, vraiment beau et épais. Vous pouvez activer et
désactiver votre apparence en cliquant
sur le
numéro où se trouve le nœud. Si je le fais, vous pouvez vraiment
voir les modifications que nous avons apportées. Modifications par rapport à nos corrections colorimétriques
fondamentales d'origine à
la couleur, à la teinte et à l'exposition, ainsi qu'à la nouvelle apparence des nœuds
que nous avons créée ici. activation et la désactivation vous
montrent donc vraiment à quel point le
look a été poussé. De manière très, très minimale. Et je sais qu'il
ne semble pas que nous ayons
fait grand-chose dans ce nœud, mais c'est vraiment cas.
Quelle est la
différence entre le nouveau nœud et nos corrections
précédentes ? En bref, moins c'est plus, mais les principaux changements
se produisent lorsque nous ajustons nos valeurs fondamentales de teinte
et d'exposition. Je tiens simplement à
souligner le fait qu'avec de nombreux tutoriels, de nombreuses démos, vous aurez à ajouter
tellement de nœuds, tant de nœuds, tant de petites modifications infimes ici et là, que vous n'avez vraiment pas besoin de la
moitié de ces petits ajustements minimaux et
efficaces qui
peuvent être extrêmement puissants. Je vous conseille donc
de jouer un peu. Moins c'est plus, vous voulez
moins de coupes, pas plus de coupes. Donc, si vous pouvez apprendre ce que chacune de ces roues fait réellement
en termes de puissance, n'en aurez pas besoin de
beaucoup pour faire un long chemin. Jetez-y un coup d'œil,
amusez-vous et faites de votre mieux. Mais n'oubliez pas que moins
c'est certainement plus. Mon conseil général pour une apparence
personnelle est
d'essayer de réfléchir à l'ambiance que
vous recherchez. Essayez-vous de
créer un look effrayant et de me faire peur ? Ou peut-être quelque chose de
chaud pour
me détendre un peu. N'oubliez pas qu'en couleur, moins c'est vraiment plus. Pensez à être
minimal et à ne pas exagérer les choses ou à ne pas ajuster
les couleurs. Demandez-vous ce que je dois faire au minimum
pour créer l'ambiance. Ou écoutez, je préfère, si vous en arrivez là, arrêtez-vous et passez
au clip suivant.
10. Bonus : correct pour les tons de la peau: Si vous vous sentez à la hauteur,
laissez-moi vous montrer un moyen
rapide de savoir si
votre teint est
exact ou s'il a l'air réel. Nous utilisons souvent beaucoup de
vidéos mettant en scène des personnes. Et nous devons être en mesure
de déterminer ce qui ressemble à un
teint naturel, n'est-ce pas ? Peut-être que votre peau
n'a pas l'air naturelle, mais comment savoir
si elle est bonne ou non ? Et une remarque rapide, cela fonctionne pour tous les tons de peau visibles dans
le spectre des couleurs humaines, quelle que soit la race. Créons donc un nouveau
nœud en cliquant avec le bouton droit sur le dernier nœud de notre chaîne. Je vais ajouter un nouveau nœud de série. Ensuite, je vais sélectionner un nouveau scope. Il s'agit de la lunette vectorielle, qui veut s'assurer qu'elle est
activée dans les paramètres. C'est la petite option
d'icône du menu à trois
curseurs qui indique que l'
indicateur de teint est activé. Quand c'est le cas, vous verrez cette ligne
blanche sur la lunette. est donc sur cette ligne que vous voulez que toutes vos informations
de couleur soient uniquement réservées au teint. S'il y a des points
en dehors de cette ligne ou des points sur le graphique qui
tombent hors de cette ligne, cela signifie que votre teint
ne sera pas beau. Disons que je pourrais simplement régler la roue des paramètres
globaux, vous pouvez voir à quel point la
couleur est repoussée
des lignes , ce qui nous montre que ce n'est vraiment pas là où nous voulons être
avec notre teint. Nous devons donc placer
nos valeurs
de couleur au-dessus ou au-dessus de cette ligne. Pour ce faire, nous
sélectionnons le graphique Hue vs Hue, qui est la deuxième icône, celle avec cette petite
molette superposée dans la zone de
réglage du graphique linéaire, celle-ci juste ici. Donc, une fois sur place, je cliquerai une fois
sur l'icône de couleur rouge, en bas, sélectionner nos tons rouges. Cela ciblera les tons rouges de
notre peau. s'agit donc d'ajuster
notre teint car il y a beaucoup
de rouge sur notre visage, encore une fois, quelle que soit la course. Donc, une fois que j'ai fait cela, une petite boule blanche
apparaît, me permettant de augmenter ou de la baisser sur ce graphique. Remarquez ce qui se passe lorsque je
pousse le ballon de haut en bas. Et je ne fais que
cliquer et maintenir ma souris enfoncée sur
cette petite balle de golf blanche. à
mesure que je le fais, les valeurs de couleur commencent à être poussées vers la gauche et Au fur et à
mesure que je le fais, les valeurs de couleur commencent à être poussées vers la gauche et la
droite de cette ligne sur la lunette
vectorielle. Nous voulons donc que ces rouges
soient au-dessus de la ligne. Et voilà, nous l'avons. Si je fais juste un
petit ajustement,
assurez-vous de ne pas
trop appuyer sur cette car cela affectera
d'autres rouges de votre image. Donnez-lui juste un petit coup de pouce. C'est tout ce qu'il faut. Et comme vous pouvez le constater, il est possible
d'obtenir une multitude de couleurs en utilisant simplement des écrans dans des oscilloscopes, sans avoir besoin de grands écrans
coûteux pour vérifier la vraie couleur. À ce stade,
veuillez
exporter vos clips afin que je puisse les voir et les télécharger sur la page du projet de
classe.
11. Le mot de la fin: J'ai hâte de voir votre travail, alors n'oubliez pas de
publier votre clip dans la section des projets de classe
lorsque vous aurez terminé. Je tiens à vous faire part de mes
commentaires positifs afin que nous puissions
examiner votre travail ensemble. De plus, si vous avez
apprécié ce cours, veuillez nous laisser un
avis avant de partir. Nous
apprécierions vraiment vos commentaires et nous avons
hâte de les voir. Enfin, nous aimerions
vous remercier d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez appris
quelques choses en cours route et à bientôt.
Rosita and Jason, Learn By Doing
