7 Tage Drehbuch: Ein vollständiger Leitfaden für das Schreiben von Kurzfilmen

1. INTRODUCTION DU COURS: Roulant. Remarquable. J'ai toujours voulu faire des films mais je ne savais pas exactement par où commencer ce processus. Je ne viens pas d'une formation en écriture créative. Et je suppose que c'est un peu intimidant pour un débutant, surtout si vous êtes entouré d'autres écrivains expérimentés. Mais en fin de compte, peu importe ce qui vous dit de ne pas avancer dans le processus. C'est juste de la peur et du bruit mental. Bonjour, je m'appelle Jason Georgiana. Ou les cinéastes indépendants seraient passionnés par la narration. Dans ce cours, je vais t'apprendre à écrire un court métrage en sept jours. Ce sera notre projet de classe. Une grande partie de ce cours est basée sur mes propres expériences en tant que scénariste, réalisateur et producteur au cours des 16 dernières années. Bien sûr, est étalé sur une période de sept jours, de sorte que les adolescents ne se sentent pas trop accablants. De plus, à la fin de chaque journée, vous devrez faire quelques devoirs avant de passer à la leçon du lendemain. Assurez-vous de télécharger le cahier de cours avant de commencer , car il contient tous vos devoirs, vocabulaire clé et vos résumés de leçons. Après sept jours et quelques devoirs, nous allons écrire ensemble un scénario de cinq à dix pages. Certaines des compétences que je vais vous apprendre à générer des idées, à créer des personnages et des intrigues captivants. Mais surtout, comment assembler toutes ces pièces pour écrire votre propre script court à l'aide d'un programme appelé Celtx. Ce cours s'adresse aux étudiants de niveau débutant à intermédiaire qui souhaitent se lancer dans le processus d'écriture créative. Mais aussi pour les apprenants de niveau intermédiaire qui souhaitent améliorer leurs compétences en narration. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer est un ordinateur portable ou un PC en état de marche et assurez-vous de vous inscrire aux textes d'une cellule, car vous utiliserez ce programme pour écrire vos scripts. Nous avons mis beaucoup de cœur et d'âme dans la conception ce cours pour vous ou nous sommes impatients de commencer. J'ai hâte de voir vos scripts et n'hésitez pas à les publier dans la section des projets de classe. Merci encore de vous joindre à nous. voit là-bas. 2. 1: Très bien, alors bienvenue pour le premier jour. Aujourd'hui, nous allons parler de trouver votre histoire. Ce sera donc une journée pleine d'idées, de découvertes d'idées et, plus important encore, compréhension de ce que nous faisons vraiment ici. Nos objectifs dès le premier jour sont donc vraiment de comprendre ce qu'est l'histoire. Nous allons utiliser un vocabulaire clé pour décrire une histoire et différents éléments de l'histoire. Nous allons identifier le thème et le message. Ensuite, nous allons appliquer ce que nous avons appris au cours de la journée à notre feuille de travail où nous allons créer des idées et aussi quelque chose que l' on appelle une ligne de journal. Commençons donc. Très excitant. 3. 1: Alors pourquoi faisons-nous ça ? Eh bien, il va sans dire que l'histoire a diverses fonctions importantes dans notre monde depuis la nuit des temps, potentiellement, il a été avancé que l'histoire a été utilisée pour la survie, l'enseignement, et l'apprentissage. J'ai ici cette superbe peinture de Sir John Everett milliampères sur le côté droit . Il s'agit d'un homme qui raconte une petite histoire à ses enfants. Et je l'aime bien parce qu'il décrit vraiment ce qu' est la narration et ses fonctions dans notre monde. Cela crée des réactions émotionnelles. Mais pourquoi voudrions-nous vraiment faire cela ? Eh bien, peut-être que j'ai créé une histoire sur le fait qu'une fois j'ai touché le poêle chaud et que je n'ai pas pu aller travailler le lendemain, j'ai commencé à pleurer et j'ai dû aller à l'hôpital. Nous devons fabriquer des histoires afin potentiellement nous donner des leçons, mais aussi parfois simplement pour nous divertir. Nous aimons tous, peut-être pas tout le monde, les films Marvel ou les films de super héros. Si vous êtes fan de ce genre, nous adorons tous pleurer. C'est incroyablement amusant de regarder et écouter deux histoires et même de lire à leur sujet. Je parle donc de l'histoire en général, romans à la télévision en passant par les scénarios. Les histoires sont également incroyablement divertissantes. Ils peuvent être des fenêtres sur l' âme, la vie intérieure d'un individu ou peut-être un sujet que nous ne connaissons pas vraiment. Je veux dire, il y a beaucoup de ces histoires qui circulent ces derniers temps à propos de personnes dans le monde entier. Des grimpeurs incroyables qui gravissent ces incroyables montagnes sans harnais. C'est un film intitulé Free Solo Les documentaires sont géniaux pour ce monde vraiment ouvert que nous ne connaissions pas vraiment sur l'infection. C'est vraiment intéressant parce que histoires de fiction nous permettent plonger un peu plus profondément dans des mondes que caméras ne peuvent pas vraiment explorer. Si je cherche à comprendre la vie intérieure de ce que c'est que d' être un scénariste qui réalise son tout premier court métrage. Qu'est-ce que ça fait de vivre cela pour vous, pour la famille, pour vos enfants, pour vos collègues ? De quoi s'agit-il ? Nous pouvons écrire une histoire pour vraiment parler de ces sentiments en tant qu'émotions et, espérons-le, parler de thèmes et de messages. Et cela aide vraiment à nous exposer à des mondes que nous ne connaissions pas. Nous n'avons jamais connu ce que l'on appelle aussi la construction du monde. choses qui me viennent à l'esprit sont le Seigneur des Anneaux ou Star Wars, des choses de cette nature. C'est une façon, une fenêtre, une fenêtre sur l'âme, c'est comme ça que j'aime le dire. Bref, je dis toujours à mes élèves d' être poétiques et émotifs. Cela peut être l'une des choses les plus difficiles à faire en tant qu' écrivain, c'est d'avoir accès à sa propre voix intérieure, à ses émotions, à ce que l'on ressent. Orson Scott Card dit qu'une histoire vaut mille. Les statistiques sont des abstractions lorsqu'il s'agit d' avoir un impact émotionnel sur les gens. Donc, si nous devions parler de guerre, je pourrais vous donner un million de statistiques sur le nombre de personnes blessées par la guerre, le nombre de personnes impliquées dans la destruction des forêts tropicales. Mais si je vous raconte l'histoire d'un petit garçon qui vit dans un village la jungle amazonienne et qui a rencontré un groupe de riches industriels, producteurs de grumes au milieu des bois en train de démolir sa maison. Que penserais-tu de ça ? Vous vous sentiriez bien différent et vous relieriez cela à cette histoire que vous ne feriez si je ne donnais que des statistiques sur la catastrophe écologique dans la jungle amazonienne. Les histoires sont vraiment des véhicules pour susciter des émotions, mais c'est pourquoi nous créons un mouvement qui nous incite à nous soucier de nous. Et un bon conteur peut nous faire rire ou pleurer. Pense à la dernière fois quelqu'un t'a raconté une histoire drôle ou quelque chose de triste. Comment ont-ils fait cela ? Qu'est-ce que tu as ressenti ? Une grande partie de ce cours porte sur la compréhension des mécanismes émotionnels de la narration, parce que c'est ce que nous essayons de faire. Si on ne sent rien, on s'en fout. Permettez-moi de souligner que nous nous connectons par l'histoire, par l'émotion, par l'émotion en tant que véhicule. Faites-nous ressentir ce que vous avez ressenti ou ce que vous ressentez en ce moment, même en suivant ce cours, comment vous sentez-vous ? Tu es excité ? Nous voulons essayer de tirer parti de cela. Nous sommes donc vraiment comme des ingénieurs émotionnels. Nous créons ces petits véhicules appelés histoires pour créer des émotions. Et c'est pour cela que nous sommes là. Si tu ne peux pas me faire rire, pleurer, être curieux, tu as échoué. En tant que conteur. Pense à la dernière fois que quelqu'un t'a raconté une histoire terrible. Qu'est-ce que c'était ? Comment t'es-tu senti ? Oh, j'ai hâte que l'histoire soit terminée. Tellement ennuyeux. Oh mon dieu, Frank arrive. Il a les pires, les pires histoires. Eh bien, nous voulons éviter cela lorsque nous allons créer nos propres histoires et nous apprendrons comment le faire dans ce cours. 4. 1: Qu'est-ce que l'histoire ? Eh bien, l'histoire est une narration. Un récit est une façon de présenter ou de comprendre une situation ou une série d' événements qui promeuvent un point de vue ou un ensemble de valeurs particuliers. Nous allons y revenir un peu plus en détail. Mais la promotion d'un point de vue ou d'un ensemble de valeurs en particulier a vraiment beaucoup à voir avec le thème et le message. C'est un moyen de promouvoir ou de créer un véhicule pour promouvoir des points de vue ou des ensembles de valeurs particuliers. C'est la représentation artistique d'un événement ou d'une histoire. Selon le livre de scénarisation en tête-à-tête de cinéma Hulk, un bon récit est composé de quatre choses. Tout d'abord, elle doit être convaincante pour le public. Et souvenez-vous, nous avons beaucoup parlé d'émotions. Écrire de manière convaincante Pourquoi est-ce convaincant ? Pourquoi est-ce que j'aime cette histoire ? Numéro deux, économiquement dit , ne me faites pas perdre mon temps. Quoi que tu fasses quand tu me racontes une histoire. Je me fiche que tu aies mangé un sandwich à la salade d'œufs au milieu de l'accident de voiture ? Si ça n'a rien à voir avec un accident de voiture, laisse-le de côté. Parlez-moi juste de l'accident de voiture. Si tu me l'as dit Eh bien, je suis allé chez un traiteur l'autre jour et j'ai commandé un sandwich à la salade d'œufs , puis je suis sorti et puis, oh mon dieu, j'ai eu un accident de voiture. Qu'est-ce que le sandwich à la salade d'œufs, le restaurant a quelque chose à voir avec un accident de voiture. Cependant, si je vous disais je conduisais ma voiture et que j'ai pris mon sandwich aux œufs et à la salade, j'ai eu un accident qui est très important pour l'histoire parce que c'est la raison pour laquelle je suis entré accidents. Alors ne perds pas notre temps. Troisièmement, il doit être réel, que ce soit en termes de détails émotionnels ou de texture. Nous avons déjà parlé d'émotion, mais nous avons besoin que le monde ou quoi que ce soit d'autre dont nous parlons soit réel. Donc, lorsque nous écrivons, nous voulons nous assurer que les choses sont bien documentées. Nous voulons nous assurer que les personnes dans les lieux qui décrivaient et exploraient se sentent entre guillemets, réels, afin que nous puissions nous connecter avec eux. Quatrièmement, il doit parler d'une vérité thématique que vous reconnaissez dans le monde ou en vous-même. Parfois, les deux peuvent être connectés, non ? Vous pouvez réaliser la vérité sur vous-même qui se connecte au monde en général. Beaucoup de gens savent ce que c'est que de se sentir seul. Alors, quelle est la solution à la solitude ? Qu'est-ce que tu ressens quand tu es seul ? Quelle est la vérité à propos votre situation particulière que vous voulez transmettre au monde ? Trouvez votre, pourquoi. Vous voulez trouver la raison pour laquelle vous racontez cette histoire. Pourquoi me dis-tu pourquoi tu me mets à l'écart au milieu du couloir ? Pour me raconter ce que tu as fait ce week-end. Est-ce important ? Est-ce que c'est drôle ? Ça va me faire rire, Super. Fais-moi rire. Nous devons donc trouver une sorte de raison, un Y, pour expliquer pourquoi nous faisons cela. La narration narrative consiste à choisir un thème et à envoyer un message. Ou les films sont chargés de thèmes et parfois 99 % du temps un message sur ce thème. Qu'est-ce qu'un thème ? Un thème est un sujet général. Considérez-le comme quelque chose dont nous aimerions discuter. Alors vous montez sur le podium et vous dites «  Bonjour, mesdames et messieurs ». J'aimerais te parler d'amour aujourd'hui. Et puis quelqu'un a levé la main et le public a dit : «  Eh bien, que veux-tu dire de l'amour ? Tu dis que l'amour vainc tout ce qui est ton message. C'est ce que vous voulez dire à propos de votre thème. C'est ta vérité. Alors réfléchis à ça. Quelle est ta vérité ? Vous vivez sur cette planète Terre depuis assez longtemps pour télécharger et suivre ce cours. Alors, qu'avez-vous appris sur ce que c'est que d'être humain sur cette planète, la Terre ? Il doit bien y avoir quelque chose. Qu'est-ce que tu en sais long ? Quels sont les thèmes de votre famille dans l'armée ? Peut-être qu'ils s' y connaissent en liberté. Qu'en est-il du sacrifice, de l'immigration ou de votre famille, d'un groupe d'immigrants ? Qu'en est-il de la famille ? La famille elle-même est un thème énorme. Perte, amour, corruption, cupidité, politique. Il y a beaucoup de choses à discuter dans ce monde. Et quand nous sortons de ce cinéma en regardant votre film ou en lisant votre scénario. Ce dont nous discutons, c'est le message , hey Joe, qu'as-tu pensé de ce film ? Eh bien, je pensais que cela avait beaucoup à dire sur l'état actuel de la politique dans notre pays. Qu'avez-vous pensé de ce message ? Eh bien, il me semble que etc, etc., quel que soit le message que nous recevons de votre scénario, c'est pourquoi, pourquoi faisons-nous cela ? Gardez à l'esprit que le message est souvent un sous-texte, mais parfois exprimé par un caractère. films pour enfants sont importants là-dessus. Quand on va voir un film Pixar ou un film d'animation pour enfants. Beaucoup de films destinés à un public plus jeune contiennent des messages parce qu'ils sont destinés à un public plus jeune contiennent censés nous apprendre quelque chose sur le monde. 5. 1: Les Fables d'Ésope, des histoires pour enfants, parfaits exemples de narration avec thème et message. Le message de la tortue et du lièvre. Lentement et régulièrement, gagne la course. Quel est le thème ? Prendre les choses pour acquis ou sous-estimer les gens ? De nombreuses histoires créées par Ésope ont été créées pour transmettre un message. Et d'autres histoires, la fourmi et la sauterelle. Quel est le message ? Ne vous préparez pas. Préparez-vous à échouer. Il s'agit d'un groupe de fourmis qui passent beaucoup de temps à se préparer pour l'hiver. Parce que l'hiver arrive, les récoltes sont en baisse et la nourriture se fait rare. Quand l'hiver arrive et que la réponse prête et qu'ils récoltent toute leur nourriture. La sauterelle arrive et dit : « J'ai froid, je n'ai pas de nourriture. Qu'est-ce que je vais faire ? L'histoire nous enseigne la valeur du travail acharné et de la planification, préparation à l' anticipation des catastrophes. Un autre excellent est le renard et la chèvre. Le message, regardez avant de sauter. Cela signifie qu'avant de faire quelque chose , regardez-le plutôt attentivement et cela nous apprend l'importance d'une pensée prudente, claire et critique. Tu serais surpris. Les histoires pour enfants peuvent être adaptées. Pour adultes. Peut-être qu'ils n'utilisent pas de jolis personnages de dessins animés. Mais au lieu de cela, nous utilisons des politiciens, des industriels ou des joueurs d'échecs, quelque chose de noble ou peut-être des rois et des reines. Quelques conseils sur le message. Si tu cherches quoi, je veux que tu le gardes aussi personnel que possible. Qu'avez-vous à dire sur le monde qui vous entoure et comment cela se rapporte-t-il à votre propre expérience ? Je veux que tu le réalises. Ne me transmettez pas un faux message auquel vous ne croyez pas. Personne ne veut monter sur un podium et dire, je crois que ce genre de personne ne veut pas ça. Tu veux que ça soit réel parce que c'est vrai pour toi. Rends-le crédible, c'est-à-dire relatable. Est-ce que je te crois ? Je t'entends. Je pense que c'est réel, mais est-ce que je crois que vous croyez que la capacité a beaucoup à voir avec le fait quelqu'un puisse s'identifier à que quelqu'un puisse s'identifier à cette expérience ou à ce sentiment, à cette émotion ? Sois simple. Pensez à Aesop, ne compliquez pas les choses. Par exemple. Eh bien, ce que je pense vraiment de la cupidité, c'est que parfois c'est bon, parfois c'est mauvais. Généralement c'est mauvais, mais parfois c'est bon quand on en a besoin, mais pas trop compliqué. Gardez les choses simples. Il vaut mieux avoir aimé et perdu que de ne jamais avoir aimé du tout. C'est fait, simple. Prends-le, imprime, commence à écrire. N'oubliez pas que le thème a beaucoup à voir avec la compréhension de vos messages et que votre voix est le message. Beaucoup de gens écrivent sur l'amour, la cupidité, la politique, la guerre. Il y a un million d' histoires. Mais ce que vous avez à dire à propos de ce thème rend unique. Gardez cela à l'esprit pendant que nous suivons le cours. 6. 1: Alors, première étape, pour le thème et le message, j'ai quelques conseils intéressants et des façons de procéder. Comme je l'ai dit, je n' aime pas trop la théorie, mais nous devons comprendre ce que nous faisons ici. Ce n'est pas tant de la théorie que de la pratique. Nous devons comprendre le vocabulaire avant commencer à écrire sur ces sujets. Donc, je veux que vous utilisiez votre thème et votre message pour créer un slogan ou un résumé en une phrase de votre film. C'est ce que l'on appelle également un pitch d'ascenseur, c' est-à-dire le temps qu'il vous faut pour me parler de vos films, du temps qu'il faut pour prendre l'ascenseur. Je prends l'ascenseur avec un pote. Salut Jim age. Et quel est le sujet de son film ? Oh, yadda, yadda yadda. Cela devrait prendre une phrase, peut-être deux au maximum. Alors, comment créer cette ligne de connexion ? Eh bien, premièrement, commencez par l'invite dont parle mon histoire, et choisissez votre thème central. Ajoutez ensuite votre message. Par exemple, Hey Jim, c'est bon de te voir. Hey Jim, je dois te voir. Qu'est-ce que tu manigances ces derniers temps ? Oh, dans le film. Quel est le film ? Tu as le logline que je possède. C'est ici. Mon histoire parle d'amour et cet amour conquiert tout, certes, pas vraiment unique, mais donne l'exemple. En parlant d'exemples, en voici quelques autres. La matrice concerne individualité et le pouvoir de la croyance. Toy Story parle d' amitié et comment rencontrer de nouvelles personnes peut nous aider à grandir en tant qu'individus. Breaking Bad, très sérieux, très, très sérieux. Une émission de télévision parle de famille et de ce que nous ferions pour la protéger. Facile. Star Wars parle de la famille et du pouvoir de l'amour pour soigner toutes les blessures. Notez, comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez avoir le même thème, mais des messages complètement différents. Voici Breaking Bad de Vince Gilligan, 2008 contre Star Wars. George Lucas, sept années 1970. Lucas a écrit à propos de la création de Star Wars. Amitiés, honnêteté, confiance, faire ce qu'il faut, vivre du bon côté et éviter le côté obscur. Ce sont les choses qui étaient censées être faites. Thèmes, notre amitié, notre honnêteté, notre confiance. Vous vous demandez peut-être s'il peut y en avoir plus d'un ? Certainement. Mais pour les courts métrages, je vous encourage à vous en tenir à un. Ce sont des films narratifs ou des séries télévisées plus longs. Mais pour les courts métrages, restez simple. Comment trouver une idée, un thème ou un message ? Je reçois souvent cette question. Que dois-je faire ? Comment est-ce que je commence ? Eh bien, une méthode consiste à s'engager dans la recherche ou l'histoire. Il y a beaucoup de documentaires, de magazines. Il peut y avoir un domaine d'intérêt personnel inexploré. Un genre musical que vous aimeriez, comme le jazz ou une branche spécifique du rock and roll. J'ai réalisé un tel documentaire il y a quelques années. Qu'en est-il de la guerre ? Qu'en est-il de la politique locale ou du changement climatique ? Qu'est-ce qui t'intéresse ? C'est une autre bonne façon de voir ça. Des journaux, des magazines, des livres, tout ce que vous pouvez trouver. Une autre bonne idée sur laquelle vous pouvez vous concentrer pour votre film est personnelle. Les moments sont des souvenirs qui expriment une certaine vérité. Les courts métrages que vous souhaitez choisir. Un. Y a-t-il un moment précis dans votre vie que vous aimeriez dramatiser et qui a de l' importance pour vous ? Une mauvaise rupture, un divorce, peut-être un déménagement dans une autre ville ou une autre école, perte d'un être cher ou d'un animal de compagnie. La première fois que vous avez rencontré votre petite amie, votre femme, votre mari, la première fois que vous avez eu un enfant, la première fois que vous avez appris que vous pourriez avoir un enfant, la première fois que vous avez appris la différence entre le bien et le mal, quelle est votre vérité ou quelle est la vérité que vous aimeriez explorer ? Quelle est ta passion, qu'est-ce qui t'excite ? doit y avoir quelque chose que tu aimes la photographie, peut-être que tu aimes voyager. Qu'en est-il des voyages ? Qu'est-ce que tu as à dire à propos des voyages ? Et si c'était un excellent outil puissant pour générer des idées ? Qu'est-ce que le ciel était fait de glace ? Et si mon chien pouvait parler ? Et si mon meilleur ami était un extraterrestre ? Et s'il y avait une vie après la mort ? Et si ma vie n'était qu' un programme informatique ? Ou en voici une plutôt bonne. Et si les dinosaures existaient ? Ça vous semble familier ? Ça devrait. Ça s'appelle Jurassic Park. Des franchises entières ont été bâties. Super. Et s' il y avait en fait une émission des studios Marvel intitulée what-if, si vous pouvez le croire, qui est sortie en 2021. Un outil très, très puissant pour générer des idées pour votre film. 7. 1: Félicitations pour avoir terminé la journée. Qu'est-ce que nous avons une idée ou un sujet qui vous passionne ? Si oui, félicitations. Si ce n'est pas le cas, que se passerait-il si nous parlions de thèmes centraux ? Quel est donc votre ou vos thèmes principaux, et pourquoi cette histoire est-elle importante pour vous ? Le Y a beaucoup à voir avec un message, non ? Il ne suffit pas de dire que j' aimerais parler de politique. Eh bien, qu'en est-il de la politique, non ? Quel est ton message ? penser à des émotions spécifiques cela, il est très important de penser à des émotions spécifiques. Le moment où vous avez eu une rupture est très différent de votre premier jour d'école. Ces émotions sont différentes. Félicitations pour avoir terminé la première journée. Vous pouvez maintenant vous rendre votre classeur pour compléter la feuille de travail 1, et nous passerons au deuxième jour demain. Bonne chance. 8. 2: K et les paroles immortelles d' Ace Ventura, détective animalier. Très bien, bienvenue au deuxième jour, première partie, nous allons parler du personnage d'Ace Ventura, détective animalier, dans l'un de mes films préférés de tous les temps. L'un des plus grands personnages jamais écrits, à mon avis, super duper, drôle. Si vous ne l'avez pas vu, je vous conseille de le vérifier. Aujourd'hui, nous allons parler de caractère. Assurez-vous d'avoir terminé l'exercice de la feuille de travail pour le premier jour avant de passer à ce jour, je suis tellement ravi de vous retrouver. Bienvenue pour le deuxième jour. Allons-y. Commençons donc par un examen du premier jour. À ce stade, vous avez compris les principes de base de la narration, pourquoi nous faisons en sorte que les histoires les génèrent. Dans l' exercice de la feuille de travail du premier jour, vous avez généré cinq idées et si. Vous avez identifié votre thème central et votre message pour créer une ligne de connexion, une remarque à ce sujet, vous ne vous sentez peut-être pas si bien à propos de votre logline. Ça va. Nous pouvons toujours le réviser. On ne sait jamais. Vous pouvez vous promener avec votre chien ou vous allonger sur la plage et vous dire : « Oh attends, je vais beaucoup mieux. Et si c'est bon ? Mon but ici est de vous enseigner mécanique, de comprendre l'histoire et certaines choses de base que vous pouvez faire pratiquement pour générer des idées si vous ne les avez pas déjà. Mais vraiment, je veux que tu fasses de ton mieux. Si vous faites de votre mieux, vous ne pouvez pas vous tromper. est également très important d' avoir une bonne attitude. Reste positif même si tu ne te sens pas bien. Continuez à avancer, continuez d'avancer. Ne réfléchis pas trop. Fais juste nos objectifs pour le deuxième jour. Ou pour vraiment comprendre la mécanique des personnages, nous allons utiliser un vocabulaire clé que nous devons comprendre, qui vous aidera également à long terme. Lorsque vous parlez de personnage avec vos amis et scénaristes professionnels que vous rencontrerez dans votre illustre carrière de conteur, scénariste, producteur, cinéaste, réalisateur. Quel que soit votre choix, vous appliquerez des mécaniques de personnage à votre histoire. Et puis à la fin du deuxième jour, souvenez-vous qu' il y a une feuille de travail chaque jour. Vous allez compléter la feuille d'activités deux, qui est un résumé des personnages, très, très passionnant. Ce sont là les questions fondamentales, et je veux dire les questions fondamentales du F majuscule auxquelles il faut d'abord répondre. Avant d'écrire quoi que ce soit. Premièrement, qui sont ces personnages ? À ? Que veulent-ils ? À la fois externe et interne ? Pourquoi veulent-ils ce truc ? Quatrièmement, comment s' y prennent-ils pour l'obtenir ? Qu'est-ce qui les arrête ? Quelles sont les conséquences s' ils n'obtiennent pas ce qu'ils veulent ? Aujourd'hui, il s'agit de plonger dans chacun de ces six éléments pour en savoir un peu plus sur la façon dont nous concevons un personnage. Nous ne nous contentons pas de lancer un personnage dans une histoire sans raison. Chaque personnage est conçu pour une bonne raison. Et nous allons parler de cela aujourd'hui. J'utilise beaucoup d'exemples de l'émission Breaking Bad pour différentes raisons. Ce spectacle est presque parfait en termes d'étude des personnages et de design. Nous allons donc beaucoup parler de Walter White, le personnage principal de Breaking Bad. Si vous n'avez pas vu la série, je vous encourage vivement à la regarder. Lorsque je faisais des recherches pour ce cours, j'ai essayé de trouver quelque chose qui soit génial en termes de caractère. Il y a plein de personnages géniaux. Et toutes les choses dont nous allons discuter aujourd'hui s'appliquent à ces personnages. Mais Walter White est exceptionnellement doué pour les objectifs de ce cours et comprendre le personnage et ces six bases que nous devons connaître afin connaître afin concevoir un grand personnage comme Walter White. 9. Jour 2 : qui est votre personnage ?: Donc, le numéro un est vraiment qui est votre personnage ? Ce que nous voulons dire par là, c'est que nous devons donner à notre personnage un métier comme celui que font-ils ? Un travail ou quelque chose qui décrit leur rôle dans la vie. OK. Choisissez n'importe quoi. C'est de l'écriture créative, professeur de chimie au lycée. C'est le cas de Walter White et Breaking Bad. Le tueur à gages. C'est John Wick, le détective de police John McLean et la série inconditionnelle, grand personnage, archéologue, pilotes de chasse. Tu lui donnes un nom. Tu dois choisir un travail. Que font-ils au jour le jour ? Nous essayons de donner vie à ces personnages. Qu'est-ce qui les rend si spéciaux ? Sont-ils bons dans ce domaine ? Notez que tous les exemples ci-dessus sont des personnes qui sont très douées dans ce qu'elles font. Ultra-wide est un très, très bon professeur de chimie. En fait, il est tellement bon qu'il aurait probablement dû faire autre chose de sa vie, qui est en gros ce dont parle le spectacle. John Wick est un tueur à gages incroyablement doué. John McLean est un excellent détective de police et, bien sûr, Indiana Jones, l' un de mes personnages préférés de tous les temps, est un archéologue supérieur. Cela est également connu sous le nom de traits. Le professeur de chimie au lycée qui cuisine méthamphétamine pour gagner un revenu supplémentaire. Très bon dans ce domaine. C'est son super pouvoir. Un gangster qui a besoin d'une thérapie pour surmonter son anxiété. Tony Soprano dans les Sopranos, assurez-vous que vos réponses à toutes ces questions que nous allons aborder aujourd'hui soient aussi créatives que possible. Tu pourras les modifier plus tard. Que veut mon personnage ? Cela est vital. Les personnages doivent avoir deux choses. Un et externe. veulent quelque chose d'objectif, non de subjectif, qu'ils veulent accomplir dans l'histoire elle-même. C'est objectif, concret, basé sur une intrigue aussi. Un besoin intérieur, autrement connu sous le nom de défaut central, quelque chose qu'ils doivent corriger. En interne. Quelque chose que vous devez apprendre à supprimer. C'est subjectif, abstrait et lié à votre thème et à votre message. Et nous y reviendrons plus en détail. ne s'agit là que d'un résumé des éléments dont nous allons parler aujourd'hui. Ces désirs extérieurs doivent être objectifs. Trésor enterré, résolvez le meurtre lors du tournoi de basket, quoi que ce soit, c'est généralement basé sur l'intrigue, lié au personnage également. La plupart des mystères sont comme ça, non ? Nous devons résoudre le meurtre, qui l'a fait ? Nous devons être les méchants. Nous devons trouver l'exemple criminel, Walter White Breaking Bad. Que veut-il ? Eh bien, il veut gagner de l'argent. Il a besoin d'argent. Ou Jack Sparrow dans Pirates des Caraïbes veut un trésor enfoui. C'est facile. Gardez les choses simples. D'autres exemples. Esclave depuis 12 ans, il veut s'évader, être esclave. Inglorious ********, Quentin Tarantino, extérieur veut mettre fin à la guerre. C'est ce que nous faisons ici. Pour chasser les nazis, les pillards de l'arche perdue, pour capturer l'arc, un trésor sacré. Le Seigneur des Anneaux. Pour détruire l'anneau du pouvoir, vous le voulez. Chaque personnage doit vouloir quelque chose d'objectif. Et nous devons le comprendre. Ou bien les personnages se promènent simplement sur l'écran de votre page en faisant ce qu'ils veulent. Conseils pour créer un grand besoin externe. Si tu as du mal à comprendre, qu'est-ce que je dois faire ? Que veut mon personnage ? Faites en sorte que le besoin soit clair et compréhensible. C'est la principale chose que tu dois faire. Tuez le requin, le monstre, sauvez la princesse, protégez le village. est simple, mieux c'est. Je te le dis par expérience. Si c'est un besoin compliqué et que nous ne comprenons pas, nous nous perdons. Et si nous nous embrouillons, nous commençons à perdre tout intérêt pour votre histoire. Faites donc en sorte que la motivation claire et compréhensible pour le public. Et est-ce que c'est logique ? Une personne riche peut vouloir plus d'argent, mais pourquoi ? Un perdant qui vit seul dans le sous-sol de la maison de ses parents voudra peut-être prouver quelque chose. Il apprend donc à propos d'un concours de danse. Et il est motivé pour devenir quelque chose. Il est préférable que plusieurs personnages veulent la même chose. Cela est également connu sous le nom de parties intéressées car cela crée un conflit entre tous les personnages. Steven Spielberg qui a créé le Jurassic Park extra-terrestre, Indiana Jones, des choses de cette nature, aime les parties intéressées. En fait, l'un des plus grands films de parties intéressées de tous les temps. Son film intitulé Jaws. Un film de monstres. Ou tout le monde dans l'histoire s' inquiète de chasser et de tuer ce dangereux requin qui attaque les habitants de la ville, s'échappant d'une maison hantée. ce que tout le monde veut. Tout le monde veut la médaille d'or olympique. Tout le monde veut gagner la compétition de boxe. Tout le monde veut gagner une compétition. C'est probablement pour ça qu'il y a tant de films de compétition parce que tout le monde veut les gagner. C'est un excellent moyen de susciter l'intérêt de tous les personnages. Dans ton court métrage. 10. 2: De quoi a besoin mon personnage ? Un gros pourboire ici. Les personnages ne changent pas. Ils sont révélés. Tous ceux qui écoutent cela en ce moment dans le monde et les personnes que nous connaissons ont potentiel d'être grands ou de devenir méchants également. L'objectif de l' histoire est de révéler le caractère. Ils ont toujours eu ce potentiel en eux. Mais nous devions supprimer ce qu'on appelle un défaut de caractère pour y parvenir. Quand on parle de héros, qu'est-ce qu'un héros ? Qu'est-ce qu'un héros pour toi ? Réfléchis à ça. Demandez à votre ami : Qu'est-ce qu'un héros ? La plupart d'entre vous diraient quelqu'un qui fait des sacrifices pour le bien de tous. Un homme qui court dans un bâtiment en feu pour sauver une victime au hasard est son ROIC. Parce que cette personne a supprimé son propre égoïsme pour sauver la vie d' un autre individu. C'est héroïque. Cela signifie que nous éliminons le défaut central et que notre personnage est démasqué. La plupart des histoires commencent donc avec un personnage qui a besoin d'enlever cette épine dans son pied. Et une fois qu'ils le font, ils peuvent marcher avec équilibre, bonne forme, calme. Ils deviennent son ROIC, au sens figuré, bien sûr, à la fin de mon histoire, mon personnage est courageux, vertueux. Au début de mon histoire, mon personnage doit être un lâche. Un bon exemple qui me vient à l'esprit est le Magicien d'Oz. Bien sûr, nous avons tous ces personnages, comme le lion qui est lâche, le lion lâche. C'est ironique. C'est drôle, mais finalement véridique. Un lion doit retrouver son cœur, mais il l'a toujours eu. Nous devons comprendre cela à propos de nos personnages. Ce qui signifie également que nous devons comprendre cela à propos de nous-mêmes. Ces vertus que nous choisissons nous rendent héroïques, nous deviendrons plus courageux. En fait, les stoïciens, les philosophes stoïciens grecs, pensaient que l' héroïsme était largement défini par l'accroissement de nos vertus en tant qu'individus. Donc, pour devenir plus patients, si nous sommes confrontés à un obstacle qui met nos patients à l'épreuve, et que nous réussissons ce test, nous devenons plus vertueux. Notre récompense, c'est la vertu. Et nous verrons que dans les histoires, nous allons placer de nombreux obstacles afin que notre personnage apprenne et grandisse, mais surtout, qu'il se révèle. L'histoire est donc un moteur pour explorer comment nous, en tant qu'humains, réparons, supprimons ce vice ou non. Certaines histoires parlent de la façon dont nous ne les déplaçons pas. Devine qui sont ces gens. Là-bas, les méchants, parce qu'ils ne changent pas ou se révèlent être pires qu'ils ne l'étaient au début de l'histoire. En fait, la plupart des méchants commencent comme étant apparemment héroïques. Et nous révélons qu'il y a traître et trompeur et terrible. Et tout cela pour dire que c'est lié à notre thème et à notre message. Nous créons ces personnages pour nous apprendre quelque chose sur le monde qui nous entoure ou pour révéler quelque chose sur le monde. Parce que grâce à notre personnage, s'ils apprennent, John a appris à être un héros en sacrifiant son égoïsme pour devenir désintéressé. J'ai aimé ça et je suis lié à ça et je veux être comme ça aussi. Donc, il vaut mieux avoir aimé et perdu certains messages que de ne jamais avoir à penser à un message. Donc, un personnage, nous avons le message, donc nous avons besoin d'un personnage pour porter ce drapeau. Le personnage doit apprendre à aimer. Au début, notre héros est peut-être apathique, manque d'empathie. Et il doit littéralement apprendre à aimer par l'action et les obstacles. obstacle et l'intention en apprendront davantage à ce sujet dans les prochains jours. Donc, pour résumer, un besoin interne doit être un vice ou une vertu. Mais souvenez-vous, le personnage ne sait pas vraiment que cela fait partie de son tissu. Je ne suis pas forcément un lâche. Mais à travers les circonstances de l'histoire, il est révélé que je ne le suis pas. Je dois affronter ma lâcheté. Je dois admettre que je ne suis pas un père, une petite amie ou un petit ami génial , peu importe ce que tu as. Et j'apprends à être plus honnête ou désintéressée. Ma suggestion est d'en choisir une sur laquelle se concentrer. Si mon personnage est sceptique à propos du monde qui l'entoure, qu' ne fait pas confiance aux gens, alors à la fin de l'histoire, il doit avoir confiance. S'ils ont peur, ils deviennent plus courageux. Tout cela est basé sur le thème et le message, ce qui est le but de l'histoire. Par exemple, Walter White de Breaking Bad et 2008, étude de cas sur les grands personnages. Curieusement, Walter White passe du bon au mauvais. Sa chute est son orgueil ou sa fierté excessive. Il passe donc d'un grand homme épris de pétrole sur un chemin sombre. Il passe de la vertu au vice. Mais pourquoi ? Si je ne suis pas une personne digne de confiance ou si je suis un petit ami ou un mari terrible, suis un petit ami ou un mari terrible, comment en ai-je fait ? Pourquoi avons-nous décidé d'en arriver là dans l'histoire ? Ça a quelque chose à voir avec Backstory. Quand vous créez votre personnage, demandez-vous pourquoi. Pourquoi cette personne est-elle gourmande ? Pourquoi cette personne est-elle orgueilleuse ? Pourquoi nous sentons-nous coupable, avidité, malhonnêteté ? Qu'est-ce qui nous a fait ainsi ? Qu'est-ce qui m'a fait ne plus vouloir vivre ? Non, oublie ça. Je ne veux sortir avec personne. Je ne veux pas avoir de rencard. Oublie ça. Je ne crois pas en l'amour. Pourquoi ? Eh bien, c'est votre histoire qui a créé ça et nous devons le réparer. C'est pourquoi nous racontons cette histoire. Je vais t'apprendre à corriger ta vie amoureuse. Pas littéralement, mais pour les besoins de votre histoire, vous devez identifier ce qu'est l'histoire. Quelque chose t'a créé ainsi, a créé ce personnage de cette façon, et nous devons le réparer. Alors demandez-vous pourquoi mon personnage est-il ainsi ? Ce qui leur est arrivé dans leur vie qui les a rendus si amers à propos du monde qui les entoure. Quelle chaîne traînent-ils dans le passé ? Quelle partie d'entre eux ne peuvent-ils pas lâcher ? Et comment pouvons-nous les faire abandonner ? Le film est le moment où ils changent pour le meilleur ou pour le pire, c'est le but de l'histoire. C'est pour ça que tu me dis ça. Si je venais te voir pour te dire, souviens-toi de Frank. Oui, Frank, je me souviens de Frank. C'est une sorte d'abruti. Ouais. Devine ce qui lui est arrivé ce week-end ? Il n'est plus un abruti. Il est le révérend de mon église. Tu y vas quoi ? Ouais. Laissez-moi vous raconter l' histoire et puis j' entre dans nous avons une histoire d'un gars que nous savons qui n'est pas un gars génial et il se révèle être un pré pieux, quelque chose se passe dans sa vie. Les changements, les changements révélés pour le mieux. Exemple, mon petit ami m' a trompé, donc par des défauts de caractère et incapacité à faire confiance aux gens autour de moi. Eh bien, nous devons régler ça. Nous allons apprendre à le faire. J'ai l'habitude de faire les choses toute seule. Je n'ai pas besoin d'aide. Racontons une histoire sur la façon dont vous avez besoin d' aide et sur le pouvoir de la collaboration. Le message étant que la collaboration peut mener au succès. n'y a pas de I dans l'équipe. Des trucs faciles. défaut de caractère de Walter White est la fierté créée par son histoire de fond. Quelque chose lui est arrivé au début de sa carrière qui l' a fait enchérir. Dans l'histoire fait ressortir son orgueil excessif. Son histoire était liée au fait d'être chimiste et il a été trompé par son partenaire. Il s'accroche à ça. Il a donc besoin de se sentir à nouveau fier. Alors il poursuit l'orgueil. événements de l'histoire le poussent à révéler sa véritable nature intérieure en tant que méchant méchant et orgueilleux. Sa boussole morale pointe vers le vice, pas vers une vertu. J'ai d'autres exemples ici. Bien sûr, nous avons déjà discuté transformation de Walter White, de la révélation, si vous voulez, modestie, du mari attentionné et aimant à une fierté excessive ou à l'orgueil. Mais d'un autre côté, j'ai choisi Iron Man de 2008, transformation ou la révélation de Tony Stark, quel que soit le mot que vous voulez utiliser, j'aime la révélation parce que je crois que le caractère ne change pas l'art révélé. Walter White a toujours été diabolique. Tony Stark a toujours été un héros. Alors, ce qui est révélé comme leur véritable vice ou leur véritable vertu. Je déteste répéter des choses, mais c'est la nature. qui concerne le processus d'apprentissage, voulons-nous qu'ils deviennent plus héroïques ou plus méchants ? Demandez-vous quelle est véritable nature intérieure de mon personnage ? Qui sont-ils vraiment ? S'ils ont toujours été méchants et nous ne le savions pas, ils sont toujours héroïques, mais nous sommes trop aveuglés par leur défaut de caractère pour le voir. Quelle condition humaine souhaitez-vous explorer chez votre personnage ? Tony Stark passe d'un abruti à un héros. Jason. Je ne sais pas quel étau je dois choisir pour démarrer mon personnage. Eh bien, en voici sept parmi lesquels choisir. Dieu, gourmandise, cupidité, paresse, colère, envie, les sept péchés capitaux. Bien sûr, Walter White tombant au septième rang, fierté est la chute de beaucoup. Un grand homme, une femme et un enfant parfois. Choisissez-en un si vous rencontrez des difficultés. Des conseils sur vos besoins intérieurs. Encore une fois, il suffit de le rendre clair et compréhensible. Cela a beaucoup à voir avec le fait de s'assurer que vous l'écrivez sur votre feuille de travail. Alors en lisant tous mes personnages trop gourmands, froids, lâches, Eric, peu importe ce que c'est, vengeur, il suffit de le préciser et de le noter dans la feuille de travail d'aujourd'hui. Rendre le défaut accessible au public. Comprenez-vous ces motivations ? Pourquoi ce personnage serait-il paresseux ou arrogant ? Connaissons-nous cette personne ? Avons-nous déjà vu cette personne dans notre expérience quotidienne ? L'hypocondriaque, la personne qui pense être toujours malade. Alors associez cela à votre expérience. Que veux-tu dire au monde ? Et plus c'est personnel, mieux c'est. Alors, qu'est-ce que ça fait d' être seul ou déprimé ? Votre personnage est-il déprimé ou seul au début de l'histoire ? Quel est le message ou la solution pour que les autres puissent en savoir plus et mieux comprendre leur parcours à travers votre histoire ? Qu'avez-vous appris de votre expérience ? À propos de ce moment de ta vie ? Et encore une fois, les courts métrages sont la distillation d' un moment de votre vie où vous avez grandi un peu. J'ai trop fait confiance et j'ai été blessée par quelqu'un que j'aimais. Mais qu'est-ce que j'ai appris ? Réparer ou ne pas corriger ce défaut central, enlever est le but de votre film. C'est pour nous apprendre comment devenir des héros ou des méchants, ou comment cela se produit. Comment peut-on devenir un bon père ? Comment se rendre compte que mentir pour aller de l'avant n'est pas la bonne solution ? Une histoire de film. storytelling est un vecteur de changement. Et pour prouver. message et le thème de notre vie sont une fenêtre sur ce que signifie être humain. Quand on fait face à l'adversité, qu'est-ce que ça fait d' être pompier ? sacrifiez votre vie là où vous ne connaissez pas des gens. Parfois, j'aime dire que vous voulez qu' ils soient un poisson faible au début de l' histoire, puis qu'ils deviennent un poisson fort à la fin. Nous devons transformer nos personnages en héros ou en méchants, si vous préférez. Établissez donc cela tôt grâce à l'action. Nous devons montrer des signes de défaut de caractère, par exemple. Et nous allons le faire à travers l'intrigue ainsi et les exercices suivants, un père absent qui est en retard à son fils gros gibier et crochet, nous prouve que figure de notre père n'est pas un très Super papa. Il est un peu égoïste, se soucie plus du travail que de ses enfants. Voici plus sur le fait d'être un adulte que de s'amuser et de profiter du moment présent. Des moments qu'il ne reverra jamais. Que diriez-vous d'un avocat qui ment toujours dans le film menteur, menteur. Nous devons régler ça parce que mentir les fait prendre de l'avance, mais devient finalement sa chute. Nous allons faire tout cela dans les prochains jours. Quand on commence à parler de nos complots. 11. Jour 2 : Conclusion: Nous arrivons donc à la fin de la deuxième journée, et voici notre liste de contrôle pour la deuxième partie. Une petite revue de vocabulaire. Nous avons identifié des désirs, des besoins et des motifs clairs , incitant à l'incident pour le caractère. Nous avons beaucoup parlé de la révélation du caractère, ce que cela signifie, des traits et de la boussole morale. Gardez à l'esprit qu'il s'agit simplement d'un apprentissage fondamental. À ce stade, nous appliquerons ces éléments dans les feuilles de travail. Alors, ce que je veux que vous fassiez, c'est vous rendre au classeur, complétant la feuille de travail de la journée. On se voit de retour ici demain pour le troisième jour. 12. 2: Troisièmement, pourquoi veulent-ils qu' on parle de motivation ou de motivation ? J'ai des nouvelles pour toi. Personne ne fait quoi que ce soit dans cette vie sans motif. Et presque tout ce que nous faisons est motivé pour éviter la douleur. Vous vous demandez peut-être : «  Comment est-ce possible ? » Eh bien, réfléchis-y. J'ai faim. Je suis donc motivé pour trouver de la nourriture parce que sinon, je vais avoir faim. Je suis motivée à enfiler mes chaussures tous les jours parce que si je ne le fais pas, je vais vraiment me faire mal aux pieds. Chaque chose que nous faisons vise à éviter une forme quelconque de douleur ou de peur entre guillemets. Tout. Je vais travailler parce que je ne veux pas être viré. Je vais travailler parce que je ne veux pas perdre d'argent parce que je dois payer par factures. J'achète une télé parce que je risque de rater mon émission préférée. mobile est fascinant et la raison pour laquelle ils veulent ce qu'ils veulent ou que vous voulez ce que vous voulez, est exclusivement motivée par la peur ou la douleur. Et cela est créé par une solide histoire. Vous devez donc vous demander quelle est la plus grande peur de votre personnage ? Quelle est leur source de douleur ? Cela vous aidera certainement à établir votre motif. Les mystères du meurtre sont si faciles à produire parce que le mobile est la partie la plus intéressante de l'histoire. Quel est le mystère de chaque meurtre ? Un meurtre. Ok, pourquoi ? Le motif est ce que nous explorons ? Alors jetez un œil à ça. Il s'agit d'une ventilation des besoins externes et internes de Walter White combinés à la motivation, il suffit de réfléchir à la raison. Et si tu ne sais pas pourquoi, cherche la peur. Walter White veut de l'argent, super. Mais pourquoi ? Parce qu'il a peur pour bien-être de sa famille après son décès d'un cancer. S'il meurt prématurément, ils n'ont pas assez d'argent. Et ils vont être pauvres. Nous allons nous retrouver sans argent pour survivre. Ce motif vient de la peur. Mais il a besoin de se sentir fier parce qu' il craint secrètement de ressembler à un lâche et à un perdant pour sa femme, son fils et ses pairs en raison de son histoire. Il s'agit donc d'un besoin interne. Il veut se sentir bien à chaque fois qu'il fait quelque chose de mal, il se sent bien, égoïste. À chaque étape du processus. Bien que son mobile soit génial, j'ai besoin de gagner plus d'argent. Les moyens dont il fait cela sont évidemment discutables. Souvenez-vous donc que le besoin et le besoin ont tous deux besoin d'une motivation. Pourquoi devrait-il changer pour le meilleur ou pour le pire ? Batman ? Facile, envie externe ? Combattons le méchant de la semaine. Motif. Eh bien, il a peur que ces gens aient été assassinés ou mutilent des vies innocentes, comme ses propres parents, ce qui est lié à son histoire. Il ne supporte pas l'injustice. Son besoin intérieur, de se venger, devinez quoi ? Ça, c'est Wrath. Sept péchés capitaux. C'est son défaut central et on essaie de l'enlever, mais ça ne s'enlève jamais. Batman raconte des histoires depuis les années soixante. Motif. C'est une peur de lâcher son passé, qu'il oublie le souvenir de ses parents décédés qui sont assassinés tragiquement alors qu'il était garçon, le cicatrisé, son histoire est ce qui généré cette quête pour vengeance et colère. Le défaut central, le thème et le message qui l'entourent se trouvent dans les films, bandes dessinées, les dessins animés, tout. Pourquoi veulent-ils ce qu'ils veulent ? Pourquoi est-ce que je poursuis ce méchant semaine après semaine ? Parce que qui va leur tenir tête ? Les flics ne font rien. Alors je vais le faire. Je vais devenir justicier. Mais nous aimerions Batman parce qu' il combat des méchants. Nous ne nous connectons pas avec le besoin externe. Nous nous connectons, nous nous rapportons à leur motif de le vouloir. Si nous pouvons comprendre ou comprendre le motif, nous allons les aimer, tout comme Batman. Nous devons éliminer ce méchant parce qu'il va éliminer la ville entière avec une bombe. J'en suis. Le mobile est motivé par la peur ou le besoin de dépasser la douleur. L'histoire. Alors demandez-vous toujours pourquoi cette personne veut cela ? Et quelle est son importance ? Je voudrais peut-être un muffin le matin. Et mon mobile, c'est que j'ai faim. Mais ce n'est pas le plus grand besoin au monde. Mais je voudrais peut-être que le muffin soit offert à une famille de sans-abri près de chez moi parce qu'ils peuvent commencer. Je vais au magasin et je me rends compte que je n'ai pas d'argent. Je dis au greffier que je n'ai pas d'argent, mais il y a une famille d'à côté qui a potentiellement besoin de muffins supplémentaires, parce qu'elle a faim. Nous allons vous aimer un peu parce que vous défendez ces personnes, que vous défendez la justice, que vous essayez de faire quelque chose pour changer, pour devenir plus altruiste. Si le mobile est mauvais, nous les détestons. Recherchez la peur ou la douleur comme motif. Si je dois faire du mal à quelqu'un parce que je veux plus d'argent. Ça ne nous plaît pas. C'est du bon sens, mais nous avons aimé les protecteurs. Et nous y reviendrons plus tard lorsque nous parlerons de la façon de concevoir cela. Donc pour l'instant, encore une fois, absorbez, prenez des notes sur ces choses et tout cela aura du sens dans les feuilles de travail lorsque nous appliquerons réellement ce que nous comprenons ici. D'autres exemples incluent la prise en charge de nos familles, comme dans Breaking Bad. J'ai bien aimé ça. J'ai aimé ce que Walter essaie de faire. Mais bon sang, il fait des choses plutôt moches pour le faire. Être un bon modèle, menteur, menteur, ou chercher justice, être accepté, sauver le monde. Ce sont tous de bons modus pour établir ce motif. Si nous voulons nous rappeler que nous ne changeons pas du jour au lendemain, nous devons passer par certaines étapes afin d' y arriver, d'apprendre et de grandir. Vous pourriez soutenir que votre court métrage, cinq ou dix pages, est une fenêtre ouverte sur l'un de ces obstacles. Après avoir franchi ce moment ou cet obstacle, ils se rapprochent de ce que cela ne raconte peut-être pas toute l'histoire. Mais cela nous rapproche de devenir un personnage héroïque qui doit avoir quelque chose qu'il veut. Nous savons que cela récompense objectivement un prix. Cela motive l'histoire et entraîne également leur révélation ou leur transformation, ce qui est en effet votre message. C'est le but de l'histoire. Ils sont donc le reflet concret de leurs espoirs et de leurs rêves. Si je suis archéologue, je veux une pièce de prix très, très célèbre recherchée par les rois et les reines du monde entier. Le diamant de l'espoir ou un trésor caché. L'argent, tout le monde en veut. C'est le reflet de leur désir intérieur, poussé par l'enfer. Je veux quelque chose, je veux cette toute nouvelle télé. Je veux de nouveaux vêtements et nouvelles chaussures, et je veux un meilleur travail. Je veux plus d'argent. Alors racontons une histoire sur façon dont vous n'avez pas besoin de ces choses pour être heureux. 13. 2: Comment s'y prennent-ils ? Super important, ok, donc ton personnage veut quelque chose, non ? Argent, évasion de prison. Être parent, vaincre le bien et le mal, tuer le monstre ou quoi que ce soit d'autre. Mais vous devez vous demander, comment cette personne fait-elle cela ? Ce sont des tactiques, des méthodes, des méthodes pour votre folie. Ils peuvent également être appelés « superpouvoirs ». Superman vainc les génies maléfiques et les super méchants grâce à ses super pouvoirs. C'est intéressant. Mais au fond, c'est juste un gars qui combat le mal. Quelle est la différence entre ça ? Et un détective de police de votre ville locale résolvant un crime ? Eh bien, la différence réside dans leurs tactiques. Qu'est-ce qu'ils font ? Alors, en quoi votre personnage est-il bon et pas seulement bon ? Super. Sont-ils de la superintelligence comme Sherlock Holmes, rusés, créatifs ? Sont-ils les tireurs les plus rapides ? Sont-ils créatifs dans leur façon d'aborder leur travail ? Est-ce l'histoire du meilleur joueur d'échecs, de meilleurs experts en survie ? La manière ou la méthode utilisée par le personnage pour atteindre son objectif rend votre histoire unique. Il existe un million et un films de monstres, mais la façon dont nous les traquons est intéressante. donc quelques exemples de tactiques, bien sûr, les élèves de l'Arche perdue. J'aimerais dire qu'Indiana Jones est génial parce qu'il utilise le muscle. Et papa est malin. de papa sont quelque chose que j'aime appeler des compétences qui ne sont pas nécessairement super, super intelligentes, mais intelligentes. Indiana Jones est un gars intelligent ou un trésor national. Un autre archéologue joué par Nicholas Cage, utilise l'intelligence et l'intelligence. Bien qu'Indiana Jones, son intelligence soit un peu plus papa comme nous le savons tous, le papa qui arrive avec une façon intelligente de s'attaquer à un obstacle. Mais la plupart du temps, disons qu'Indiana Jones utilise du muscle et du bronze, frappe les gars, non ? Homme d'homme au sens classique du terme, les deux personnages sont des archéologues, mais utilisent des tactiques différentes pour atteindre leurs objectifs d'obtenir des artefacts rares et précieux qui s' artefacts rares et précieux y trouvent objectifs externes. D'autres références incluent Sherlock Holmes contre Poor Row, à droite, deux détectives mais des tactiques et des méthodes totalement différentes. Encore Breaking Bad. Walter White, utilisant son génie supérieur, intelligence pour cuisiner et fabriquer des médicaments, sa méthode, sa superpuissance afin d'atteindre son objectif extérieur de devenir millionnaire pour subvenir aux besoins de sa famille. Notez que la méthode créative ou le moyen d' atteindre un objectif ennuyeux ou bien usé, gagner de l'argent. Super simple et ennuyeux est immédiatement rendu plus intéressant grâce à ces tactiques. Spectacle qui vous vient à l'esprit si vous ne l'avez pas vu. Est-ce que Queens Gambits est une émission sur les joueurs d'échecs ? À quel point ce sujet pourrait-il être ennuyeux ? Mais devine quoi ? L'un des spectacles les mieux notés de tous les temps. Parce que les tactiques de nos personnages sont intéressantes à regarder. Les auteurs sont créatifs avec la méthode ou le comment de ce personnage. Combien y a-t-il de détectives ? Batman, Sherlock Holmes, Poirot, Inspecteur Gadget, loop n, Blade Runner, Jessica Fletcher, des millions. Mais leurs méthodes sont toutes différentes. Leurs motivations sont également différentes. 14. 2: Nous savons que leurs méthodes sont plutôt cool. Nous avons de grands besoins externes, allons faire face à certains besoins internes. Mais la seule façon d'y parvenir est de créer un grand obstacle. Qu'est-ce qui les empêche d' obtenir ce qu'ils veulent ? Ils veulent quelque chose, échapper à l'argent. Tu veux être parent. Demandez-vous qui ou qu' est-ce qui empêche ce personnage d'obtenir ce qu'il veut ? Tu as besoin de ça. Si vous ne l'avez pas, vous n'aurez aucun conflit à aucun niveau. Il peut s'agir d'une personne ou d'une circonstance. Alors le mauvais temps contre un méchant ou un monstre, non ? Cela peut être quelque chose de caché, d'abstrait. Les choix que fera votre personnage lorsqu'il sera mis à l'épreuve par ces obstacles détermineront son destin. Dernier vice ou vertu. À la fin de l'histoire. Je n'apprends rien. Si je ne suis pas testé. Je ne deviens pas plus patient. En faisant face à des circonstances qui ne mettent pas mes patients à l'épreuve. ce que nous faisons toujours dans notre vie. Je dois être plus patient. Après avoir manqué de patience, attendre dans une file de circulation, klaxonner et devenir agressif, puis vous vous faites arrêter. Je dois être plus patient. Ce sont des tests, des tests de vie. Et nous les concevons dans notre propre histoire. Les obstacles sont donc appelés conflits centraux et provoquent la révélation de votre personnage. Je l'ai déjà mentionné. Je l'ai encore mentionné. L'obstacle est le chemin de Marc-Aurèle, c'est très important. L'obstacle est de trouver plus de vertu. Nous ne devenons pas plus patients, sympathiques ou moins gourmands à moins d' être confrontés à des circonstances qui mettent cette virtuosité à l' épreuve. obstacles, les conflits centraux sont utilisés pour défier directement votre personnage afin de le tester, de tester sa vertu. Ces tests déplacent les personnages dans la direction que vous souhaitez qu'ils aillent et nous révélerons leur héroïsme ultime. Les trafiquants de drogue relevant du droit de la famille peuvent Dans le cas de Breaking Bad, nous construisons des obstacles. Nous les mettons sur le chemin de notre personnage et ils grandissent ou ne grandissent pas en fonction eux lorsqu'ils sont confrontés à ces tests. Si je venais te voir avec une mallette pleine d' argent et que tu ne me connaissais pas. Et j'ai dit, voici un million de dollars en échange de ton âme. C'est un test, un test de vertu. Que je réussisse ou que j'échoue, cela déterminera le type de personne que je deviendrai. Beaucoup d'histoires de méchants ont beaucoup de circonstances tragiques qui les entourent. La clé de nombreux méchants de Batman, victimes de circonstances tragiques qui les transforment en méchants. Ces conflits ont généralement une valeur opposée à ceux que possède votre personnage. Par exemple, si j' essaie d'en savoir plus sur la tolérance d'une personne intolérante. Peut-être que j'ai mis en place un tas de circonstances ou scénarios dans mon film qui testent directement la tolérance. Alors si je suis intolérant envers les jeunes, devine ce que je vais faire dans mon film. Je vais faire en sorte que mon personnage interagisse avec un groupe de jeunes. Pensez à votre propre croissance, comment cela fonctionne, n'est-ce pas ? Comment sommes-nous devenus plus patients ? Comment as-tu appris ce dont tu avais besoin pour apprendre à faire un mauvais choix et à devenir plus égoïste ? Parfois, lorsque nous échouons aux tests, nous apprenons que nous devons être plus patients, n'est-ce pas ? Bon sang, je n'ai pas réussi ce test, mais la prochaine fois, je ferai différemment. Regardez la nature humaine. Voici quelques exemples tirés de Breaking Bad, de la loi, de la drogue, de la famille. Vous pouvez écrire à partir de chacun de ces conflits centraux pour générer votre drame ou vos conflits. N'ayez pas peur de ça. C'est tout ce que je vais essayer de vous aider à le concevoir dans les prochains jours. Feuille de travail. N'importe lequel d'entre eux peut empêcher l'eau d' obtenir ce qu'il veut. Pour les besoins de notre court métrage, nous allons en choisir un. 15. 2: Commençons par parler des conséquences. C'est une partie très, très critique de tout scénario. Gardez à l'esprit qu'il ne s'agit pas non plus d'un classement. Cela ne signifie pas qu'il s'agit du sixième élément le plus important. Tous ces éléments sont importants lorsque l'on parle de base des personnages. Donc celui-ci, si nous devions le classer, est très important. Je placerais cela au premier ou au deuxième de l'une des choses auxquelles vous devriez penser lorsque vous écrivez votre boutique, parce que les mises déterminent essentiellement ce qui se passe si le personnage n'obtient pas ce qui se passe qu'ils veulent. Une façon de le dire est de dire que c'est une perte de, si vous avez du mal à comprendre à quoi sert notre literie. Et en pariant, je veux dire, pensez à une partie de poker ou à une partie de cartes où vous mettez quelque chose jusqu'à la largeur de mise. Si je le disais, plaçons un pari. Je parie une canette de Coca contre les clés de ma voiture. Il y a là une grande différence. Donc, en général, ce que nous voulons faire , c'est nous assurer que les enjeux sont très élevés ou aussi élevés que possible. L'une des choses que vous pouvez faire est d' examiner votre conflit central. Souviens-toi qu'on a dit de t'en tenir à un Par exemple, s'il s'agit d'un monstre, le monstre se déchaîne dans le monde. Devine ce qui va se passer ? Beaucoup de personnes allaient probablement être blessées, non ? Nos vies sont donc en jeu. Ou peut-être que dans une autre histoire, tu vas en prison ou tu perds ton travail. Ces enjeux sont élevés. Les faibles enjeux seraient quelque chose comme, eh bien, je suis en retard au travail, mais ce n'est pas grave. Si je suis en retard au travail, si je suis en retard au travail et que je me fais virer, les enjeux sont plutôt élevés. Donc si nous disions que nous voyageons de Los Angeles à New York en voiture. Une grosse affaire. Si je disais qu'il faut aller de Los Angeles à New York en voiture parce que si je n'arrive pas mardi, je rate le mariage de ma fille. Ce sont des enjeux assez élevés et vous pourriez peut-être créer un petit script assez amusant à ce sujet. Gardez donc à l'esprit que les enjeux sont très, très importants et qu'ils susciteront de l' intérêt pour votre histoire. Ce qui est en jeu est un élément très, très fondamental de la force en termes de but narratif de votre histoire. Regardons donc les principaux conflits dans Breaking Bad, mais dans la perspective du conflit. Voyons donc les principaux conflits de Breaking Bad. Encore une fois. Les conflits centraux peuvent alors déterminer quels seront les enjeux si Walter White perd face à ces conflits centraux. Regardons donc la loi. S'il perd la bataille, disons avec la justice, il ira en prison, donc il doit gagner. Pour la drogue, il risque de perdre la vie, c'est-à-dire la mort. Et pour la famille, il risque de perdre sa propre famille, d'obtenir le divorce. Alors regardez votre conflit central ou votre conflit principal et demandez-vous quel est l'enjeu pour mon personnage s'il perd ? Vous dites cela comme perte de pour définir les enjeux, Walters, conflit avec la loi ou opposition indirecte de son objectif. Son désir est externe, vouloir produire de la drogue, par exemple. 16. 2: Donc juste un récapitulatif de toutes ces questions auxquelles il faut d'abord répondre lorsque vous regardez votre personnage. Et encore une fois, sans ordre particulier. Ce sont des questions principales. Qui sont ces personnages ? Que veulent-ils ? Externe et interne ? Pourquoi le veulent-ils ? Motif et motivation. Comment s'y prennent-ils pour l'obtenir ? Nous avons parlé de tactique. Qu'est-ce qui les arrête ? Central Conflict, n'oubliez pas, peut-être qu'il suffit choisir un pour votre court métrage. Et surtout, quels en sont les enjeux ? Quelles en sont les conséquences ? Tu regardes Breaking Bad ? Ce sont là encore les réponses aux questions. Et en fait, ce que vous pourriez faire c'est regarder l'émission Breaking Bad et voir si vous pouvez les déterminer vous-même comme exercice supplémentaire. Premièrement, qui sont ces personnages ? Walter White est un professeur de chimie au lycée qui a reçu un diagnostic de cancer, cuisine de la drogue afin de subvenir aux besoins de sa famille. Que veut-il ? Que veulent-ils ? Externe, interne, Walter White veut gagner de l'argent. Besoin de se sentir fier à l'intérieur. Pourquoi le veulent-ils ? Walter a peur d'être un lâche pour sa famille et ses amis, et il a aussi peur de quitter sa famille sans argent après sa mort. Ce sont là des peurs. Rappelez-vous, afin de trouver le motif, regardez la peur, motivez à la fois ses objectifs internes et externes. Comment font-ils pour que ce soit assez facile ? Walter prépare de la drogue. Qu'est-ce qui l'arrête ? Les conflits centraux, la famille Walters, la justice, les trafiquants de drogue. Ceux-ci fournissent des conflits centraux vraiment forts qui définissent son parcours de personnage, autrement connu sous le nom d'arc de personnage. Quelles sont les conséquences en cours de route, Walter pourrait mourir, perdre sa famille ou aller en prison ? Si vous pouvez répondre à ces six questions sur votre personnage à mi-chemin. Donc, comme petit résumé et liste de contrôle d'aujourd'hui, nous avons discuté de qui sont les personnages, ce qu'ils veulent, pourquoi veulent-ils . Comment font-ils pour l'obtenir, qu'est-ce qui les arrête ? Et les conséquences, ainsi qu'une liste de notre vocabulaire clé à revoir. Tous ces éléments, encore une fois, sont contenus dans le cahier de travail du deuxième jour. C'est un bon point à arrêter maintenant. Si vous avez besoin de faire une pause, nous allons poursuivre notre discussion sur le caractère. N'hésitez donc pas à faire une pause de 15 ou 20 minutes. Laisse-moi t'imprégner de tout ça et je te retrouve ici pour la deuxième partie. 17. 2: Bon, bon retour à la deuxième partie. Nous allons commencer à parler de la façon de construire ou de façonner votre personnage pour le rendre un peu plus crédible, nous avons mis en place ces piliers fondamentaux dans la première partie, des parties très, très fondamentales du personnage, mais cela ne les fait pas nécessairement vivre. Nous savons pourquoi ils font les choses. Nous comprenons les enjeux, ce qu'ils font, mais nous ne concevons pas de robots ici. Nous devons concevoir pour de vraies personnes. Ça doit être crédible. Commençons donc par parler de Ralph Waldo Emerson. Il y a une bonne citation ici. Les gens ne réalisent pas que leur opinion du monde est aussi une confession de caractère. Cela signifie que la plupart des gens font choses qui révèlent qui ils sont, la façon dont ils voient le monde est une véritable définition de la façon dont ils abordent le monde, comment ils abordent les autres. Et c'est ce que nous allons essayer de faire ici. Dans la section suivante de la deuxième partie. Aujourd'hui, nous voulons rendre les personnages intéressants, pas sympathiques. Il y a une grande différence entre ça. Je pense que beaucoup de gens, quand ils écrivent des histoires, des scénarios, peu importe ce que vous avez. Ils pensent souvent, eh bien, que je veux que les gens aiment mon personnage, mais ce n'est pas nécessairement vrai. Nous ne les trouvons pas sympathiques, nous les trouvons intéressants. Il y a beaucoup de personnages maléfiques que nous aimons beaucoup, comme Dark Vador, un personnage très intéressant avec un fond intéressant. Si nous ne les trouvons pas intéressants, nous nous en ficherons peu de ce qu'ils font. Dans la première partie, nous avons beaucoup parlé des objectifs extérieurs, l'obtention d'un trésor enfoui, de l' obtention d'un nouvel emploi , du mariage, de tout ce que vous avez créé avec votre personnage. Nous n'allons pas vraiment nous en soucier à moins rendre le personnage lui-même intéressant. J'ai quelques exemples ici comme les mains en ciseaux d' Edward ou Big Lebowski, Iron Man, Walter White. Ce sont des personnages intéressants, subjectifs bien sûr, mais je les trouve particulièrement intéressants. Ce que j' essaie vraiment de dire ici, c'est personnage d'abord et l'intrigue ensuite. Beaucoup de questions que me posent les étudiants concernent la question de si je dois d'abord travailler sur l' intrigue ou le personnage ? Je dirais que le personnage serait le premier. Même avec un concept ou une intrigue bien usés, un personnage intéressant peut piloter l'ensemble de votre projet. Pensez à des histoires policières, Sherlock Holmes contre Batman contre Poor Row, Inspecteur Gadget, Ace Ventura, la fille d'à côté. Devine quoi ? Ce sont tous des complots mystérieux pour meurtre. Mais quelle est la différence ? Des personnages intéressants, certains très sérieux et sombres contre très charmants, très intelligents, très intelligents, très drôles, très fille d'à côté. À quel point pouvez-vous être évident ? Tout cela va être décomposé aujourd'hui en quatre piliers principaux. Ce sont les quatre principaux piliers du personnage que nous devons vraiment comprendre lorsque nous concevons votre personnage. Premièrement, nous avons vraiment abordé dans la première partie, désirs du personnage, les besoins internes, les motivations. Ensuite, nous allons parler de l'incident d' incitation à la personnalité . C'est l'embrasement ou c' est l'étincelle qui allume le feu pour la motivation intérieure et extérieure du personnage. Nous en avons parlé un peu dans la première partie parce que nous avons parlé de backstory, cette chose qui suscite le désir, le besoin d'entrer dans l'histoire. Ensuite, numéro trois, nous allons établir une carte de révélation de personnage. Cela semble très compliqué, mais c'est en fait assez facile quand on y entre dans le vif. Cela va directement aborder la question de la transformation ou du changement. Nous en avons parlé un peu plus dans la première partie, des actions du vice à la vertu ou le contraire. Et bien sûr, les traits de caractère les plus importants. C'est un pilier très important parce que c'est va leur donner vie. Ce sont ces éléments qui rendent les personnages intéressants, et c'est le but. 18. 2: Parlons du numéro un et encore, sans ordre particulier. Tous ces éléments sont d'une importance fondamentale lors de la conception d'un personnage. Parce que rappelez-vous, lorsque nous écrivons une histoire, le public n'a aucune idée de la façon dont nous faisons cela ou pourquoi tous ces éléments numérotés sont nécessaires pour créer des personnages ? Ils ne font que lire votre histoire d'un moment à l'autre. C'est un peu comme construire une voiture, non ? Nous ne savons pas vraiment comment fonctionne la voiture, comment elle est conçue, mais elle fonctionne, n'est-ce pas ? Il a tourné la clé et ça marche bien. Ce sont les éléments qui le font fonctionner sans ordre particulier. Vous avez besoin du contact, des pneus, la vitre, de la transmission du moteur. Ils travaillent tous ensemble en tandem. Donc, le numéro un est un peu une critique du deuxième jour, première partie. Je veux m' assurer que le personnage a un besoin extérieur, non ? Trophée. Ils veulent gagner le grand tournoi. Ils veulent une femme ou un mari. Ils veulent cette voiture toute neuve. Assurez-vous que c'est très, très clair au début de votre histoire. Mais assurez-vous également que le personnage a des besoins internes, quelque chose d' abstrait qu' il doit corriger, non ? C'est comme une épine dans le flanc. Et cela peut être soit vertueux, soit infâme, mauvais par nature. Une grande partie de cela est motivée par l'histoire, quelque chose qui leur est arrivé auparavant . Dans ton histoire. exemple que nous aimerions utiliser est une personne qui a vécu une mauvaise rupture avant de devenir propriétaire de votre histoire. Cette personne dit, je ne sortirai plus jamais avec personne, je déteste les gens, laisse-moi tranquille. C'est quelque chose qu'ils doivent corriger à l'intérieur d'eux et qu'ils n'ont pas nécessairement besoin de comprendre. Assurez-vous également qu'il existe une motivation à la fois pour cet objectif externe et cet objectif interne. L'interne, qu'est-ce qui est vraiment motivé par cette histoire, n'est-ce pas ? Cette laideur, cette laideur cachée, ce défaut de caractère que nous devons corriger. Assurez-vous d'identifier et de savoir clairement d'où cela vient. Incident incitant. C'est un mot qui est beaucoup utilisé dans la narration de toutes sortes, les scénarios, écriture de romans, l'incident incitant crée une motivation pour le personnage à agir. Cela peut être un moment qui se produit dans votre histoire actuelle ou qui est généré par une histoire qui n'a pas encore été révélée. C'est un moment, un incident qui est chargé d' émotions, qui incite ou enflamme un personnage à faire des choses. C'est elle qui les anime. Ce qui les motive à poursuivre ce qu'ils veulent. Par exemple, je me suis présenté à ton travail et j'ai dit : « Hé Fred, j'ai trouvé une carte au trésor enfouie le week-end dernier. Allons le chercher. C'est un incident incitant qui allume une flamme en moi pour obtenir ce que je veux parce que j'ai vraiment besoin d'argent pour subvenir aux besoins de ma famille. Veille à ce que cette étincelle de charge suscite également le désir de réparer quelque chose en interne. Nous y reviendrons un peu plus tard. Mais pour l'instant, comprenez qu'il s'agit d'un événement singulier dans la vie de notre personnage qui ne s'est jamais produit auparavant. cause de ce moment, cette personne ne sera plus jamais la même, ce qui est lié au thème et au message. On en parle beaucoup dans la narration, où mes professeurs à 1, Qu'est-ce qui m'a demandé, Jason, pourquoi commençons-nous l'histoire ici ? Pourquoi écrivez-vous ce scénario maintenant, à ce moment de la vie de ce personnage ? Eh bien, c'est parce que c'est le jour où la vie de ce personnage change par rapport à ce qu'elle était avant. Ils vivaient leur vie jusqu'à ce qu'il était une fois, tout à coup, quelque chose se passe qui est soudainement votre incident d'incitation. ce que nous appelons souvent le statu quo. Je vis ma vie comme je la vis depuis 50 ans , jusqu'à ce que quelqu'un vienne me voir et me dit : « J'ai une opportunité pour toi ? C'est un moment soudain qui ne s'est jamais produit auparavant. Il existe trois types d' incidents incitatifs. Et je veux que tu n'en choisisses qu'un seul. Il y a ce qu'on appelle un appel magique. C'est un moment qui semble apparaître comme par magie et qui force un personnage à commencer son voyage. Deuxièmement, la situation de protecteur ou de volontaire, qui est un moment qui oblige un personnage à faire ce qu'il faut. Ils sont appelés à agir pour protéger ou à se porter volontaires. Quelqu'un doit faire quelque chose, il vient le faire. Le numéro trois est très populaire. La victime, cet incident incitatif prend généralement la forme d'une situation tragique. Maladie en phase terminale ou décès d'un membre de la famille ou d'un ami, qui oblige un personnage à agir. mystères du meurtre. Par exemple. Quelques exemples populaires. Dans la matrice numéro un, la magie appelée écran d'ordinateur de Dios commence automatiquement à lui envoyer un message. Il a vécu sa vie au jour le jour, seul, isolé jusqu'à ce qu'un jour, soudain appel magique, bonjour Neo, numéro à Steve Rogers volontaires pour rejoindre l'armée par sentiment de devoir profond qu'il a envers Dieu dans son pays. Et numéro trois, la victime. Bien sûr, Walter White, en étant un excellent exemple, Walter White est diagnostiqué avec un cancer en phase terminale, un événement changeant la vie qui change la trajectoire de son personnage. Je veux que tu prennes une note à ce sujet. L'incident incitatif est généralement un événement émotionnel qui nous demande de rejoindre le personnage dans son voyage vers le vice ou la vertu. 19. 2: Parlons de la révélation des personnages. Révélation des personnages, souvenez-vous que les personnages sont révélés Ils ne se transforment pas, mais cette révélation est vraiment basée sur le besoin interne dont nous parlons d'un personnage qui devient héroïque. Il doit être présent dans le personnage, sinon nous ne savons pas pourquoi vous racontez l'histoire. Souvenez-vous que nos histoires sont comme de petites pépites qui contiennent la graine d'un voyage héroïque, d' un message, d'un thème, d'un destin. Nous devons apprendre quelque chose ici tant que personnes, en tant que public. Je pense que nous oublions vraiment cela en tant que créateurs, en tant qu'écrivains. On ne se contente pas d'écrire pour écrire. Nous écrivons avec un but et une intention. Qu'est-ce que tu essaies de faire ? Qu'avons-nous appris ici ? Quel est l'intérêt que tu me racontes cette histoire ? Nous devons établir ce dont ce personnage a besoin pour se sentir complet ou troué. C'est presque comme s'il manquait quelque chose. Et nous pouvons exprimer cela comme des formes opposées de vice, vertu ou un trait de caractère de votre choix. Vous pouvez dire que vous passez de lâche à courageux, et vous pouvez les noter. Que voulez-vous que votre personnage passe de peur à fort ? La dernière fois, nous avons parlé de poissons faibles, forts, isolés à connectés. Tout est lié au thème et au message. Vous voulez apprendre aux gens à être plus courageux, plus altruistes. Eh bien, allez-y. Voici une personne dont j' aimerais vous parler. Ils s'appellent James et ils entreprennent ce formidable voyage vers le sacrifice désintéressé et l'héroïsme. Et voici l'histoire. Tu peux faire semblant d'être sur un podium et de raconter une histoire sur quelqu'un, tu sais, quel est le but de l'histoire ? Pourquoi m'as-tu dit ça ? Une fois que nous avons choisi notre direction ou notre orientation générale. OK. J'ai un gars. Je veux qu'ils aient peur. Et à la fin de l'histoire, tu veux qu'ils soient courageux. Nous devons choisir notre boussole ici, non ? La révélation de caractère est un peu comme une boussole, une boussole morale. Au début de ton histoire, ils sont égoïstes et à la fin, nous devons les rendre altruistes. C'est l'objectif. Et la façon dont nous le faisons passe par l'intrigue, il faut que les choses se passent. Des décisions doivent être prises. Cela signifie que le personnage doit faire des choix actifs. Et ce faisant, ils font de plus en plus de progrès vers l'altruisme à travers ces obstacles, qui s'agrandissent et à mesure que l'intrigue progresse, les choses deviennent plus compliqués et nous pouvons les considérer comme des tests. Nous avons parlé de cette grande citation de Marcus Aurèle sur l'obstacle est la façon dont il parlait. Même dans la vie. Pour devenir désintéressé, nous devons passer certains tests pour devenir plus altruistes. Peu importe ce que tu choisis comme boussole morale. Ayez cela à l'esprit. C'est ce que l'on appelle aussi le développement de personnage. Si vous entendez ce mot, cette phrase est retournée. Souvenez-vous que nous considérons cela comme une révélation de personnage, également connue sous le nom de développement de personnage. Ces deux éléments sont synonymes. Le développement du personnage ou l'arc est une chose réelle. Ça arrive, ça t'arrive, ça m'arrive. Nous apprenons, nous grandissons en tant qu'êtres humains. Alors, si vous regardez ça, comment pouvons-nous changer ? Je pense à toi, comment es-tu devenue plus coopérative ? Comment êtes-vous devenue plus patiente ? C'est un gros problème pour moi. Les histoires nous poussent à changer nos valeurs, nos vertus, pour le meilleur ou pour le pire. Pouvez-vous être trop protecteur en tant que parent ? Que se passe-t-il là-bas ? C'est un film intitulé Le Monde de Nemo. Le parent est tellement attaché à Nemo qu' il doit apprendre à laisser partir ses enfants et à être indépendant. C'est une histoire de changement à laquelle nous pouvons tous nous identifier. Un personnage agit selon son sens moral au fur et à mesure qu'il change au cours de votre histoire. Alors qu'est-ce que cela signifie ? Ça veut dire que j'ai un pompier et que son travail est de sauver les humains des bâtiments en feu. Ils vont agir de cette façon. Ce personnage devrait entrer dans les bâtiments pour prendre des décisions afin de sauver des vies. C'est la définition de here was, et c'est aussi la définition de la raison pour laquelle nous aimons les gens, parce qu'ils font des choses positives dans le monde. Nous n'aimons pas Mère Teresa parce qu'elle est mauvaise envers les enfants. On l'aime bien parce qu'elle est grande envers les enfants, les pauvres, les nécessiteux, les affamés. Et il y a une raison à cela, parce que ces gens héroïques font des choses héroïques face à de grands obstacles. C'est très simple à comprendre en termes d'histoire. Si tu veux que ton personnage change, tu dois le mettre à travers des obstacles. Et cela ne peut être fait qu' en les plaçant vous-même au fur et à mesure que vous le concevez. Numéro quatre, ok, donc pilier numéro quatre, traits de caractère. C'est une question très importante parce que c'est ce qui donne vie à votre personnage. Je pense que nous pouvons tous comprendre les autres piliers très attentive et critique. Mais comment les rendre intéressants ? C'est l' objectif principal, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas les rendre sympathiques, voulons les rendre intéressants, ce qui nous donne en fait une grande flexibilité créative. Au lieu de nous demander s' ils font de bonnes ou de mauvaises choses, peu importe ce que cela peut être, nous voulons simplement les rendre intéressants. Les personnages ont ce qu' on appelle des traits de personnalité Toi et moi les avons. Ce type est paresseux, il parle vite, il parle lentement. Cette personne est drôle. Ils sont excentriques, ils sont intelligents. Ils proposent des moyens créatifs de surmonter les obstacles. Ils utilisent leurs mains au lieu de leur tête. Ce sont des traits de caractère ou de personnalité qui ne sont en réalité que des expressions de leur nature intérieure ou de leurs défauts de caractère. Si je disais que ce type, Frank, est très gourmand et égoïste. Comment pensez-vous que cette personne agira ? Les traits rendent les personnages intéressants, même s'ils ont tous le même métier. Je pourrais avoir cinq policiers différents, mais chacun d'eux a une apparence et une voix différentes. Et ce qui se passe, c'est que si vous réunissez ces mêmes policiers dans ces mêmes policiers dans la pièce, un conflit se produira. Tu as déjà entendu ça ? Bon flic, méchant flic. Cela crée des conflits et la révélation que nous recherchons. Une chose très populaire que vous pouvez voir dans les histoires de détectives de police, comme le scénario du bon flic, du mauvais flic est qu'un flic essaie d'être correct, acheter le livre, et qu'un autre flic est un peu plus malfaisante en soi. Sa boussole morale est biaisée. Et en mettant ces deux personnages ensemble, cela crée un drame intéressant. Il s'agit d'un film intitulé Training Day. Vous pouvez consulter un exemple de cela en action. Un autre exemple pourrait être un maniaque du contrôle, non ? Quelqu'un qui, au début de notre histoire, aime tout contrôler. C'est leur défaut intérieur, l'épine qu'il faut enlever. Mais comment s'y prendre ? Nous pouvons y parvenir en créant des obstacles. Mais rappelez-vous que les obstacles peuvent aussi être des personnes ou des circonstances. Vous pourriez dire, d'accord, nous avons un personnage qui contrôle intrinsèquement. Alors, que devons-nous faire ? Eh bien, nous devons placer cette personne avec un autre individu ou circonstance qui lui donne une autre circonstance qui lui donne le sentiment qu'elle est contrôlée, la nature sera confrontée ou mise au défi afin de la rendre moins de cette façon. Super, nous l'avons. Et alors, comment les rendre intéressants ? Eh bien, peut-être que le maniaque du contrôle dit que c'est un super monstre. Tout est propre, contrôlé, ordonné, mis dans des sacs en plastique, fait en petites listes. C'est un trait de caractère. C'est l'expression de ce qu' ils sont à l'intérieur. Que diriez-vous d'un inspecteur égocentrique ? Cela parle très vite en tant que trait de caractère. C'est ce qu'on appelle l' émission de télévision Sherlock Holmes. Si quelqu'un a vu ça avec Benedict Cumberbatch, c'est son travail de détective. Super. Mais il parle vraiment, vraiment vite. Il parle vite parce que son esprit bouge vite. Et il méprise les autres parce qu'ils ne peuvent pas le suivre. Ça le rend intéressant. D'autres exemples incluent des goûts pour dépenser l'argent ou peut-être quelqu'un qui est économe ou bon marché. Très soigné, très salissant, bouche grossière, extrêmement poli, propre, autoritaire. Ce sont ces choses qui font que les gens prennent vie. Pense aux personnes que tu connais, qui t'entourent. Mec, John. Il est tellement cool et recueilli, même s'il est politicien ou maire ou autre, avez-vous. Tu es tout le temps en retard ? Intéressant. Parfois, je pense que les meilleurs traits de caractère sont en opposition directe avec ce que fait la personne. Un officier de police paresseux, un avocat qui ment. C'est un film qui s'appelle menteur, menteur. Mais soyez précis. Et peut-être même étrange. Si vous le pouvez, des éléments qui donneront vie à votre personnage. Un comédien qui est déprimé tout le temps a juste essayé d' éviter le cliché. Par exemple, vous ne voulez pas d'un flic qui boit parce que c'est un cliché ou quelque chose que nous voyons comme un stéréotype. En fait, nous aimons les personnages qui brisent le stéréotype. Nous aimerions un personnage faible, comme un hobbit extrêmement courageux, quelqu'un qui est petit et plutôt faible, mais qui a un grand cœur et qui peut changer le monde même s'il mesure un mètre de haut. Ou nous aimerions des personnages qui remettent en question le stéréotype qui est inattendu et qui fonctionne beaucoup. Un joueur d'échecs qui boit beaucoup, parce que nous pensons que les joueurs d'échecs sont bons et respectent les règles. C'est le gambit de Queens, bien sûr, un membre de gang qui aime danser, faire du ballet, être créatif. Il s'agit d' une écriture créative ou d'une tentative de créer des personnages intéressants, pas des personnages sympathiques. Ces arcs de personnages, souvenez-vous, nous voulons que notre personnage change, sont vraiment définis par un affrontement de circonstances différentes, personnages qui révèlent notre nature intérieure de notre principal protagoniste, notre personnage principal, n'est-ce pas ? Les feux d'artifice se produisent donc lorsque les scènes impliquent deux personnages différents avec des traits contradictoires ou des boussoles morales. Nous recherchons le conflit, n'est pas la solution la plus facile. ai parlé un peu plus tôt, mais un pilote arrogant fait équipe avec un partenaire honnête. Une mauvaise mère est confrontée à son enfant innocent, un colocataire désordonné et un colocataire propre, tout ce que vous voulez. Nous devons placer votre personnage en opposition directe avec quelqu'un qui est vraiment le contraire de votre personnage dans Breaking Bad, nous avons Walter White qui était un très mauvais endroit individuel contre les gens qui sont très bons, en particulier les gens de sa propre famille. Mais nous grandissons en nous associant à d'autres personnes qui enseignent ce droit à travers les obstacles et les conflits. Nous apprenons à nous connaître parce que les autres nous montrent le chemin. Voici une étude de personnage intéressante. Si quelqu'un connaît le film Fantastic Beasts et où les trouver. C'est un personnage qui s'appelle Newt. Grattez Manders, criez « Ender ». traits de caractère très évidents. Les traits de caractère sont qu"il est timide, Il est socialement maladroit, timide, académique, parle doucement. Et sa déconnexion qu' il ressent et la distance qu'il porte envers les autres et les humains sont vraiment son défaut de caractère. rend socialement maladroits, timides, timides. C'est une expression de la façon dont il se sent envers les autres parce qu'il ne se connecte vraiment qu'avec les animaux. Il a besoin d'apprendre à aimer les humains ou à se connecter un peu mieux avec eux. Tout au long de l'histoire. De nombreux personnages ont ce défaut de caractère, mais la façon dont il s'exprime est très unique. Il y a beaucoup de personnages qui se sentent déconnectés entre les personnes qui les entourent dans nos histoires, mais la façon dont ils s'expriment peut être différente. Sherlock Holmes n'est pas vraiment bon parce qu' il n' aime vraiment pas les autres parce qu'il les méprise. Il les traite donc un peu plus agressivement, les crie vers le bas ou les fait se sentir stupides. Mais il est toujours déconnecté des autres humains. Socialement maladroit, parle vite, peut vous rendre socialement maladroit. 20. 2: J'ai maintenant quelques conseils pour créer un personnage intéressant. Tu devrais peut-être regarder. Premièrement, nous aimons les personnages qui sont vraiment compétents, qui écrivent qui ont une compétence ou un super pouvoir ? Il existe des méthodes. Pensez à Sherlock Holmes, un jeu de reines très intelligent. C'est une joueuse d'échecs géniale, la tireuse la plus rapide de l' Ouest dans nos films de cow-boys. Pour, nous aimerions que les personnages soient victimes de circonstances. leur arrive quelque chose dans leur passé perte de famille, maladie en phase terminale, intimidation. J'utilise le terme comme vaguement. Nous aimons donc les personnages qui défendent la justice en tant que Sauveur. Protéger les gens, cet homme, les détectives, les histoires d' avocats, les tueurs de dragons, peu importe ce que vous avez. Nous aimons les personnages qui font du bénévolat. Ils sacrifient leur propre vie pour aider les autres malgré les obstacles énormes. Nous aimerions des personnages qui violent les stéréotypes comme nous l'avons déjà dit, et un détective névrosé ou un concierge de génie. Mais pour ce faire, nous utilisons des traits inhabituels. Breaking Bad. Walter White a encore une fois tout. Il a des désirs, des besoins et des motifs clairs pour tout. Une histoire très claire qui a généré sa nature de soumissionnaire, de personne orgueilleuse. Il y a un changement de caractère ou une révélation. Les obstacles et les conflits centraux. La loi a des drogues familiales. Il y a eu un incident d'incitation dans sa vie. lui a diagnostiqué un cancer en phase terminale et il a des traits vraiment cool ou des super pouvoirs. Très intelligent. C'est un chimiste de génie. Il est ordonné, intelligent, diabolique. Essentiellement. Il est parfait. Et c'est ce qui le rend intéressant. Kurt Vonnegut a dit : « Sois sadique ». Peu importe douceur et l'innocence de vos personnages, choses horribles leur arrivent afin que le public voir de quoi ils sont faits. Ce dont nous parlons. Voici l'obstacle, le changement, la révélation. Votre travail en tant que scénariste n' est pas de permettre à vos personnages d'obtenir facilement ce qu'ils veulent ou de changer, vous devez rendre les choses vraiment, vraiment difficiles. Et plus vous pouvez le rendre difficile, plus il sera intéressant de voir votre personnage se transformer ou révéler sa vraie nature intérieure en tant qu' héroïque ou potentiellement maléfique. Nous arrivons à la fin de la deuxième journée, et voici notre liste de contrôle pour la deuxième partie. Une petite revue de vocabulaire. Nous avons identifié des désirs, des besoins et des motifs clairs , incitant à l'incident pour le caractère. Nous avons beaucoup parlé de la révélation du caractère, ce que cela signifie, des traits et de la boussole morale. Gardez à l'esprit qu'il s'agit simplement d'un apprentissage fondamental. À ce stade, nous appliquerons ces éléments dans les feuilles de travail. Alors, ce que je veux que vous fassiez, c'est vous rendre au classeur, complétant la feuille de travail de la journée. On se voit ici demain pour le troisième jour. 21. 3: Alors, bienvenue pour le troisième jour. Nous allons beaucoup parler structuration de vos parcelles. douzième jour, nous avons couvert tout , des idées, thèmes centraux, des messages et des lignes de journal. deuxième jour, qui a été un grand jour, a parlé du caractère, façon de créer des personnages intéressants. Qu'est-ce que ça veut dire ? Quel type d'éléments nous devons prendre compte lors de la conception et de la construction de nos personnages. Donc, à ce stade, vous devriez avoir rempli et travaillé minutieusement vos feuilles de travail pour le douzième jour. Ces feuilles de travail sont très, très essentielles pour passer à notre troisième journée de travail. Et n'oubliez pas que la structure de base est manière à ce que toutes les feuilles de travail fonctionnent en tandem avant de passer à l'étape de script. Aujourd'hui, nous avons quelques objectifs. L'une consiste à comprendre les mécanismes de base de l'histoire ou de l'intrigue Nous utiliserons un vocabulaire clé. Apprenez-en un peu plus à ce sujet, quelques nouveaux termes pour vous. Nous appliquerons quelques mécanismes d'intrigue à votre histoire. Et bien sûr, nous avons la feuille de travail pour D3, que vous devrez remplir afin de créer votre premier plan d'histoire. Parlons donc de l' histoire ou de l'intrigue. Il existe plusieurs formats d'histoire, mais il n'y a qu'une structure d'histoire, squelette, si vous voulez. Malgré le genre, la comédie d'amour, horreur, le thriller, le suspense, la structure est la même. Cela signifie qu'il y a toujours un début, milieu et une fin. Toujours, toujours, toujours. Si vous manquez l'un de ces éléments, cela ne fonctionnera pas. Il était une fois, je me rendais à la plage en voiture. J'y ai rencontré ma femme. Je l'ai vue. Elle a dit Bonjour. J'ai dit bonjour. Sans fin, terrible, terrible histoire. Ne racontez pas cette histoire. Et s'il te plaît, ne l'écris pas pour ce cours. La longueur n'a pas d'importance. En fait, moins on a de temps à consacrer à un court métrage, moins on a besoin d'éléments. Plus vous avez de pages, plus il y a d'éléments. On parle de complot et d'histoire. Réalisation de courts métrages. Même si vous pouvez vous le dire, j'ai une idée pour dix longs métrages narratifs. Eh bien, commencez par un court métrage et voyez si vous pouvez le faire. Parce que cela vous apprend beaucoup sur la façon d'être précis, précis, clair et bref. Beaucoup de réalisation commerciale, c'est comme ça. Comment envoyer un message très rapidement, clairement, de manière concise et précise. L'histoire, également appelée intrigue, est un plan ou une carte. Votre personnage vous suivra afin d'explorer votre thème et votre message. C'est une carte où nous pouvons placer des obstacles sur la route, bosses sur la route que votre personnage doit surmonter. C'est différent des personnages. Les personnages peuvent être des obstacles qui peuvent nous aider ou nous blesser. Mais l'intrigue est ce qui se passe dans l'histoire. Fais-le bien. 22. 3: On a parlé de boussole morale. Comment puis-je faire passer mon personnage d'égoïste à désintéressé ? Tous ces petits points ici, vous avez à voir avec l' intrigue, leurs tests, leurs obstacles, les choses qui se passent dans l'histoire, défient le personnage. Et s'ils réussissent les tests, ils deviennent plus désintéressés. J'aime bien appeler le Story Mapping. J'adore ça. J'adore cette scène parce qu' elle est super amusante et créative. Et voici quelques conseils et astuces que vous pouvez suivre afin de créer une histoire ou une intrigue géniale pour votre personnage. À ce stade, nous avons conçu un super personnage, mais ils ont besoin de faire des choses. Ils ont besoin d'être jetés dans le monde, non ? Ainsi, chaque histoire Check Point ou point sur la carte s'appelle un beat. C'est un moment critique qui change le sens de la narration. Un peu comme sur cette photo que j'ai sur la gauche, les choses vont de gauche à droite et de haut en bas, mais ce n'est jamais droit, non ? Par exemple, si nous avons un incident incitant qui est un moment ou un moment critique qui change la vie. Pour le personnage. Cela obligera à agir rapidement. C'est un point de départ qui nous fera avancer dans la direction que nous devons prendre afin d'accomplir ce dont le personnage a besoin et veut principalement en termes de notre intrigue, c'est un trésor enfoui. Tuez le monstre, résolvez le crime. Regardons d'autres points B majeurs. Allons-nous ? Je ne voulais pas commander ces points Story Map, mais ils sont extrêmement importants. Et nous devons frapper chacun d'eux. Et il y en a neuf dont nous devons discuter. Le premier est une configuration, qui inclut également un incident incitatif. Nous avons un appel à l'action, une rupture dans l'acte deux, qui est défini par un choix majeur que fait le personnage et que j'aimerais appeler le choix majeur un. Sur cette base, nous avons un point médian qui est vraiment caractérisé par un tas de complications qui se produisent. Cela nous met alors dans une pause. Pour l'acte trois, ou un choix majeur à la crise, suivi d'une rupture dans l'action car cela est également défini par un choix majeur numéro trois. Trois choix majeurs. Un point culminant ou une épreuve de force. Et bien sûr, la catharsis et la résolution. Voici les neuf points clés de Story Map dont j'aimerais parler aujourd'hui et qui sont essentiels au bon fonctionnement de votre histoire. Ils viennent tous dans l'ordre. Mais j'aime bien les placer sous forme d'étoiles sur les points de destination de la carte où nous devons nous rendre. Voici notre carte, un graphique. Ce que nous avons ici est un aperçu de votre court métrage. Et sur l'axe des abscisses, nous avons le temps, le temps qu'il faut pour regarder votre film du début à la fin. Et le drame à gauche, allant du drame de faible intensité au drame de haute intensité. L'objectif est donc vraiment de nous faire traverser le temps, votre court métrage de 0 à neuf ou dix minutes. Et au fur et à mesure que nous avançons, devinez quoi ? Le drame augmente. Il faut que ça augmente ou ton histoire sera terrible. Ce n'est pas intéressant, c'est lent, c'est ennuyeux. Tu veux éviter ça ? C'est pourquoi vous êtes ici pour suivre le cours. Nous allons vous montrer comment procéder. Pour les courts métrages. Ça ressemble à ça. Notre destination finale prend entre neuf et dix minutes . Donc au début de notre histoire, nous avons 0 contre 2. Le milieu est défini par trois à 89 à dix. Encore une fois, c'est dur, c'est lâche. J'essaie juste de vous montrer comment intrigue est censée fonctionner dans temps et comment elle va être décomposée en différents points de la carte des étoiles. Donc, dans notre configuration, qui dure généralement de 0 à 2 minutes, nous allons passer de faible intensité à haute intensité. C'est une section émouvante du film qui nous accrochera et nous fera entrer dans l'histoire. Cela devrait nous propulser dans le premier, le deuxième, le troisième et enfin le quatrième, des sections différentes de votre film. Maintenant, gardez à l'esprit que le public n'a aucune idée de ce que c'est, mais vous le savez. Nous construisons une voiture ici. Nous devons donc comprendre ce dont nous avons besoin pour construire la voiture. La ligne d'action montante ressemble à ceci. Donc, à partir de notre installation ou moment chargé d'émotions de haute intensité, nous nous ancrons et la basse intensité ou le statu quo, le début de notre histoire, vous pouvez commencer votre film à ces deux minutes là, où il est écrit Act One et surgit de là. Les configurations peuvent être facultatives, mais dans tous les cas, nous avons besoin de cette ligne rouge pour monter. Comment faire en sorte que cela se produise alors que nous avançons dans notre histoire, alors que nous le faisons avec nos neuf plans d'histoire, si vous les mettez là, la ligne d'action s'élèvera et deviendra plus intense, dramatiquement parlant. Et chacun de ces neuf points tombe dans les sections suivantes, setup act 1234. Nous en reparlerons aujourd'hui. Et n'oubliez pas qu'à tout moment, vous pouvez mettre la vidéo en pause, vous pouvez revenir en arrière. Vous pouvez doubler ma vitesse, mais je ne le recommande pas. Etudez-les très attentivement. 23. 3: Parlons du plus grand battement de cœur de la réalisation de films narratifs, de la narration de tous les temps, de cause à effet. Dans mes cours, j'en parle tout le temps. S'il y a une chose que vous retirerez de ce cours, c'est bien la cause et l'effet. Récits. Les histoires sont motivées par la cause et l'effet. Je vais le répéter encore et encore. Vous pouvez aller dans la section des commentaires et dire, il dit toujours cause et effet, cause et effet, bien. Mettez-la sur une petite note, collez-la sur votre tableau, votre ordinateur, et souvenez-vous toujours de cela. 99 % des histoires échouent parce qu'elles ne l'ont pas. Pense à la dernière histoire qui t'a été racontée qui était ennuyeuse. Je vais en inventer un tout de suite. Je me rendais au travail en voiture. Je suis monté dans la voiture, j'ai acheté une bouteille d'eau. Je suis retournée travailler. J'ai décroché le téléphone. Je suis allé à la réunion et j'ai rencontré Jake. Jake m'a dit que j'étais viré. J'ai dit : « Cool, je suis rentré chez moi, j'ai fait une sieste. C'est une histoire terrible Rien n'était motivé par la cause et l'effet. Ce que nous devons faire, c'est penser mots comme mais ou donc, par exemple, je me rendais au travail en voiture. J'ai regardé mon téléphone, on m'a dit que j'avais été viré. J'ai donc eu un accident de voiture. Je me suis donc blessé au cou. Par conséquent, j'ai dû me rendre à l'hôpital pour que mon patron appelle. Il doit y avoir des conséquences sur les causes et les effets comme les dominos. N'utilisez pas de mots comme et, et ainsi, puis, et puis, et puis n'y a pas, Et puis dans la narration, il n'y a que mais, et donc, pourquoi ? Parce que, et donc ne génèrent pas de causalité. Donc, en termes simples, la cause et l'effet sont ce qui motive ou fait avancer votre histoire. C'est le carburant de votre voiture. C'est ce qui vous amène d'un point A à un point B. Sans elle, votre voiture ne roulera pas, votre histoire sera terrible. Voici un bon exemple, un bon exemple. John reste éveillé tard en jouant aux jeux vidéo. John rate donc le bus pour se rendre à l'école. Par conséquent, il échoue à sa classe. Par conséquent, il se fait virer de l'école. Par conséquent, il s'est enrôlé dans l'armée et part donc à la guerre. Une histoire, une mauvaise histoire. John reste éveillé tard en jouant aux jeux vidéo , puis il appelle son frère pour parler de la vie. Puis il s'endort, puis il se réveille pour aller prendre son petit déjeuner. Puis il prend le bus pour aller à l'école où il rencontre Jane. Et puis ils parlent de jeux vidéo. C'est affreux. Je connais des gens comme ça qui me racontent des histoires comme ça, et ils sont horribles avant même de décoller. Ce que nous faisons, c'est créer une sorte de chaîne, des maillons dans une chaîne, c'est votre histoire. C'est l'essence même de la narration. Pour connecter les liens. Vous avez un incident d'incitation, dont nous avons parlé brièvement tout à l'heure. Pour le caractère, l'appel à l'action, la crise à mi-parcours, l'apogée, la résolution d'une confrontation. Toutes ces histoires dont nous parlerons aujourd'hui. Et si l'un ne fonctionne pas, il se casse, c'est ennuyeux. Cela n'a aucun sens. Nous ne voulons pas que cela se produise ici, alors nous allons nous assurer que ce n'est pas le cas. 24. 3: Parlons donc de la première section de votre film, la configuration. Dans cette configuration, nous allons contenir le premier point du tracé, l'incident incitant, la première étoile. Cela devrait se produire avant le premier acte et être placé entre 0 et 1 minute. La configuration. C'est à propos de ta première impression. premières impressions sont vraiment très importantes dans la réalisation de films. Si vous regardez Netflix, si quelqu'un regarde Netflix ici, regarder la première minute à trois minutes de votre émission ou de votre film déterminera en grande partie si vous continuez à regarder cette émission ou film. Mec, ça doit être bon. Voici deux configurations exceptionnelles pour jeter un coup d'œil à la matrice en 1999 la séquence d'ouverture, la configuration d'ouverture, contient un incident incitant qui est phénoménal. Qu'est-ce que c'est phénoménal ? Phénoménal signifie émotionnel. Votre objectif est de nous enraciner dans l'émotion. Je ne veux connaître le nom de personne. Je n'ai pas besoin de parler. Accrochez simplement le genou visuellement, émotionnellement me faire prendre soin de moi et ressentir quelque chose rapidement. Donne-nous un teaser, un montage qui va me donner envie de regarder la suite en short. Assurez-vous que cela se produise très tôt. Allez droit au but. Ça m'a rendu curieux. C'est peut-être une question. Numéro deux, Les Aventuriers de l'Arche perdue 1981. Séquence d'ouverture incroyable qui nous dit tout ce que nous devons savoir sur le ton, le thème, l' univers du film. C'est une partie très importante de ton histoire. Nous voulons mettre l' incident d'incitation pour notre personnage. Là-bas. Nous avons parlé de trois appels magiques, d'un protecteur ou d'un volontaire ou d'une victime. Assurez-vous donc d'établir une chose juste avant cela. Établissez un peu le statu quo quotidien avant que cela ne se produise, cela doit se produire, n'est-ce pas ? Nous vivons en quelque sorte notre journée, au jour le jour, puis on frappe à la porte. Numéro un, l'appel magique. Bonjour. Est-ce Susan ? Oui. Je suis désolée de te signaler, mais tu as été viré. configuration de Magic Call commence rapidement. Nous l'exprimons également comme suit. Il était une fois le statu quo jusqu'à ce que soudainement, était une fois Jane se brossait les dents jusqu'à ce que son nez commence à saigner. Donc, en fait, dans la narration ancienne , l'incident incitant était un événement deus ex machina, ou un personnage souffrait tellement que les dieux venaient littéralement intervenir pour changer de cap ou la direction de la vie de ce personnage. S'il te plaît, fais quelque chose Zeus descendait avec un éclair et provoquait quelque chose. Gardez à l'esprit que vous ne pouvez l'avoir qu'une seule fois. Ça ne devrait pas te sortir de quoi que ce soit. Si tu veux passer un moment magique, Jack and the Beanstalk. Un gobelin apparaît, un génie, tout ce que vous voulez. Assurez-vous que cela ne se produise qu'une seule fois lors de la configuration. Sur le côté droit, une image assez drôle ici, je vais vous demander quelle forme d'incident incitant est cette forme d'incident, vous laissera quelques secondes pour décider. Tu crois que c'est le numéro 12 ou le trois ? Il peut s'agir d'une ou trois victimes. Le pauvre type va se faire attaquer par une sorte de monstre. Ou il pourrait être numéro un, jusqu'à ce que soudainement un monstre apparaisse hors du bleu et de son écran. Devine quoi ? Ce n'est vraiment pas grave. Tant que vous avez un incident d'incitation. Vous pouvez, en tant qu'appareil optionnel, créer votre accroche vue avec un incident incitant et aller directement à une carte de titre. Vous le verrez souvent pour notre scénario ici, nous l'appellerons virus informatique et nous continuerons avec le reste de l'histoire. C'est facultatif, mais vous le verrez souvent dans la réalisation de courts métrages. Certes, dans les longs métrages, vous avez une excellente configuration d'ouverture , puis des titres facultatifs. J'ai eu quelques conseils pour son installation. N'utilisez pas le dialogue tout de suite. Peut-être utiliser des visuels pour communiquer l'histoire et mettre en place un statu quo d'abord, n'est-ce pas ? Voyons à quoi ressemble le monde. Nous allons nous habituer à ces personnages. J'arrive dans le froid. Alors, ralentissez en ce qui concerne ce que vous nous montrez ou le type d' informations que vous nous donnez, mais assurez-vous qu'il y a un incident incitant et utilisez l'un des trois pour nous impliquer dans l'histoire émotionnellement, faites-nous attention, puis placez éventuellement une carte de titre après la séquence. Assurez-vous que cette section est courte. Tu n'as qu'une ou deux minutes. Un, de préférence. J'aime bien mettre mon incident d'incitation la première page, les trente premières secondes. Les gens n'ont pas le temps. Ils veulent se familiariser rapidement avec l'histoire. Je ne te raconterais jamais d'histoires. J'ai dit : « Eh bien, je me suis réveillé un matin, je me suis brossé les dents et j' ai préparé le petit déjeuner et oui, oui, oui, ça va droit au but. Je me suis réveillé le matin , mon téléphone s'est éteint et mon patron m'a appelé et m' a dit : « Où est ta lumière ? Eh bien, c'est mieux. Pour les courts métrages, la scène doit durer une minute ou moins. Encore une fois, gardez vos émotions à l'esprit. Essayez-vous de nous faire peur, de nous faire rire, de nous rendre curieux, quoi que ce soit, de la colère, tristesse, de vous assurer d'avoir une émotion en tête. Qu' est-ce que tu essaies de faire ? 25. 3: Une fois que l'incident d'incitation établi dans la configuration, nous devons passer au premier appel à l'action de l'acte un. Sur la base de cet incident incitant. Que fait le personnage ? Nous devons passer à la seconde de l'histoire, ou le personnage est appelé à l'action pendant le premier acte, qu'allez-vous faire à ce sujet, c'est la façon dont j'aime regarder ce beat. Ok, donc ils doivent appeler, téléphoner une lampe de génie magique, une invitation à un dîner chic, ou qu'est-ce qu'ils vont faire à ce sujet ? Votre personnage doit répondre à cela ou être appelé à l'action. Ce moment est donc défini par un moment qui tentera résoudre le problème de l' incident incitant. S'il y a un monstre, notre protagoniste doit faire quelque chose. Quand ils apprendront qu' il y a un monstre. Il est très important de s'en souvenir. Motif de caractère. Pourquoi ce personnage aurait-il choisi de jouer ? Quelle est la raison pour laquelle vous ne réagissez pas ? Vous devez y réfléchir de manière très critique. Écrivez. L'incident d'incitation amène notre héros à passer à l'action. Ils doivent faire quelque chose à ce sujet. Le célèbre film Jaws. Dans la mise en place du film, Steven Spielberg est très particulier sur ses mises en place et ses incitations à des incidents. Nous avons une victime, une femme qui est tragiquement attaquée et tuée par un requin. L'autre chose à noter ici pour l'appel à l'action que je voulais mentionner brièvement est le fait qu'une fois qu'ils ont reçu cet appel, une fois qu'ils sont au courant de l'incident d'incitation, il y a un certain temps il leur faudra trouver ce qu'ils doivent faire. C'est ce dont nous parlons dans l'appel à l'action. Notre shérif ne sait pas vraiment à propos du requin, installation, de la femme attaquée, mais il reçoit un appel. Quand il arrive sur les lieux pour enquêter sur l'attaque. Il doit prendre une décision. Eh bien, il ne le fait pas immédiatement. Cela prend un certain temps. Et ce temps qu'il lui faudra pour arriver à une décision prudente fera le pont vers le prochain point de contrôle ou point de la carte, ce qui en soi est une décision critique. 26. 3: Le choix majeur, un, c'est la décision d'agir sur la base de l'action qu'il est appelé à faire. Il doit faire quelque chose, faire un choix sur ce qu'il doit faire. Parlons donc de ces pauses d'acte et de scènes elles-mêmes. Le film narratif est une série d' actes divisés en séquences, composées de scènes contenant des rythmes, dont nous avons parlé précédemment. Ce sont des points de tracé. Tous les points de notre Story Map sont des battements. Une pause d'acte est un point de non-retour pour votre personnage. Et c'est la seule façon dont je veux que tu regardes ça. Elle est définie par un choix majeur. Cela affecte dramatiquement le personnage pour le meilleur ou pour le pire. Choix. De l'action, de l'action. Proactivité. Passer de un à deux est également connu sous le nom de rupture en deux ou effraction. Si jamais vous entendez cela, ce devrait être un point de non-retour. Certains exemples de rupture d'acte incluent le gladiateur de 2 000 soldats, c' est-à-dire un accusé à tort d' un crime qu'il n'a pas commis. Quand notre personnage échappe à la mort. Il finit par riposter contre l'armée dont il fait partie et qui est un point de non-retour. incident incitant de Walter White est diagnostiqué comme un cancer en phase terminale. Et il prend la décision de cuisiner de la méthamphétamine pour gagner de l'argent. Bien qu'il y ait généralement des Briggs de trois à cinq actes, peu importe leur nombre. Tant que vos personnages font des choix critiques concernant leur vie. De manière à s'assurer qu'il n'y a aucun moyen de revenir en arrière à partir de ce moment dans l'histoire. Parce que s'il n'y a pas moyen de revenir en arrière, on s'inquiète. Oh mec, qu'est-ce que cette personne va faire maintenant ? Peuvent-ils reculer ? À tout moment, tu dois te poser cette question. 27. 3: Quelle est la scène que vous vous demandez peut-être ? Eh bien, sont les éléments constitutifs de la réalisation d'un film. Parlez de scènes qui sont vraiment de nombreuses histoires et actions à travers le conflit dans une unité de temps qui affectent le personnage ou l'intrigue, ou qui peuvent être les deux à la fois. Un court métrage peut n'être qu'une scène. Mais son but est soit de faire avancer l'histoire, soit le personnage. Si ce n'est pas le cas non plus, tu dois le couper. À chaque étape, vous vous demandez quel est le but de la scène que je viens d'écrire. rythmes, bien sûr, sont contenus dans cette scène, comme des panneaux indiquant la direction de l'histoire ou du personnage. Les scènes ont un début, un milieu et une fin clairs , comme une mini-histoire. Et elle est toujours motivée par la cause et l'effet. Alors demandez-vous, ce dont nous avons discuté ici, ce sont trois points. Mettre en place un incident incitatif, un appel à l'action, qui est ensuite défini par un choix majeur d'agir ou non, qui nous divise en une série d'événements. Regardons cela en un mot. Les trois premiers points de notre scène d'installation pour Jaws, nous avons la scène d'une fille qui va nager. statu quo jusqu'à ce qu'elle soit soudainement attaquée par un requin incite à l'incident. Notre shérif reçoit un appel à l'action, mais ne fait rien. Il reçoit un appel littéral des municipalités locales disant, Hé, il y a un requin dans l'eau peut-être, mais il ne fait rien jusqu'à ce que le requin attaque à nouveau, à quel moment il choisit de chasser le requin et nous entrons dans l'acte deux. Il est appelé pour enquêter, il a le choix. Qu'allez-vous faire, shérif ? Je t'appelle. Que vas-tu faire ici ? Dans son choix d'agir définira la rupture en deux. Devine quoi ? Tous ces moments sont motivés par la cause et l'effet. La fille va se baigner, bureau, X se moquant d'un requin apparaît. C'est pourquoi elle se fait tuer. C'est pourquoi nous appelons le shérif. C'est pourquoi notre shérif choisit d'agir. 28. 3: Nous voici sur notre palmarès. Nous sommes arrivés à notre point médian des complications numéro quatre, qui comprend ce qui devrait se passer au milieu de votre histoire et qui est vraiment défini par les complications. Quatrièmement, promulguez deux choses. Prenez une tournure pour le pire, ils s'aggravent, deviennent plus dramatiques. Le point médian du film est un point bas pour le personnage et se situe généralement littéralement au milieu du film à 50 % du parcours. C'est une période de grande valeur. Les changements ou les tests ou les personnages, le vice ou la vertu. Notre shérif à Jaws met à l'épreuve sa responsabilité et son devoir envers les habitants de sa ville qu' il a juré de protéger. Nous avons besoin de monter ou de passer un test. Ça va vraiment remettre en question sa capacité à être plus vertueux. À ce stade, l'histoire se complique. En termes de choix et de circonstances, les choix sont de plus en plus difficiles à faire. exemples peuvent inclure la mort d'un coéquipier, perte de la garde d'un enfant, l' intérêt amoureux en danger, explosion d'une bombe. Les choses ont l'air bien, mais, oh, non, les choses empirent. Cela se produit généralement ici. N'oubliez pas notre boussole morale. De plus grands obstacles, de plus grands tests doivent être créés. Les choses doivent se compliquer. Nous sommes compliqués. D'excellents exemples de point médian. Nuit noire 2008. Nous avons attrapé le Joker, super. Mais ensuite, il révèle qu'il y a des bombes dans le centre de la ville. Au milieu de la matrice. Nous pensons que Neo est le bon, mais il ne l'est pas, on lui dit qu'il n'est pas le seul évaluateur. The Lost Ark, Indiana Jones est amant, est tué ou apparemment tué au combat, et il est déprimé. Un point bas. Tout ce que vous avez à faire c'est de vous demander comment les choses peuvent empirer ou se compliquer pour mon personnage ? Vous vous souvenez de la phrase de Vonnegut qui dit que les choses empirent de plus en plus On n'apprend pas grâce à des tests faciles. Vous apprenez à travers des moments très difficiles. Utilisez donc cette décision ou cette question créative pour déterminer le point de la carte pour votre point médian. N'ayez pas peur de dramatiser. C'est ce que nous essayons de faire ici. Sois malin, amusez-vous bien. Quelques conseils pour les points médians. Utilisez toujours le principe de cause à effet. Utilisez donc le mot OR mais pour générer un point médian basé sur le premier choix principal. Donc, si je choisis de sortir très tard un soir, c'est mon choix principal. Que pourrais-je faire aussi, mais, ou donc mon chemin vers la complication du point médian. Je me réveille le matin, il est tard. Oh mon dieu. J'ai raté mon vol pour rentrer chez moi. C'est compliqué. Qu'est-ce que je fais ? Pensez aux pires scénarios ou situations, ou à l'idée d' une fausse victoire dont nous avons déjà parlé. Nous avons gagné la bataille, nous avons capturé le joker, mais il y a des choses bien pires que ça. J'ai raté mon vol, mais pire encore. J'ai également été licencié parce que j'étais censé travailler ce jour-là. Faites preuve de créativité avec cela. C'est un moment qui doit tester la vertu ou quoi que ce soit que vous avez défini qu' ils essaient d'apprendre. sont toujours en retard, ils pensent toujours à eux-mêmes pour oublier les autres. Eh bien, que pouvons-nous placer devant eux pour leur faire comprendre cette idée ? Notre héros doit faire un choix en fonction cette situation vraiment mauvaise qui nous propulse dans le quatrième acte. Cela doit donc être émouvant et nous mener à la fin de l'histoire. Nous avons donc un rythme. N'oubliez pas que ce sont des moments qui se produisent. On dit à Neo qu'il n'est pas le bon. Indiana Jones est amante, elle a été tuée. Eh bien, qu'est-ce qu'ils ont fait ? Ils doivent faire un choix. J'insiste vraiment sur le choix parce qu'un gros problème que rencontrent les étudiants avec narration, ce sont les personnages qui ne font rien. Ils sont passifs, ils n' y font rien. Des choses se produisent, mais elles doivent être proactives. Ils doivent faire quelque chose, prendre des décisions concernant ce qui leur arrive. 29. 3: Cela nous plonge dans une crise pour notre personnage. Ils continuent de prendre des décisions. Alors qu'ils parcourent l'histoire. Ils créent l'histoire grâce à leurs décisions. Mais les choses vont vraiment mal. Ils deviennent vraiment moches en ce moment. Sur la base de ce second choix. Cela s'aggrave ou devient plus dramatique. La crise, parfois confondue avec le point culminant. Il y a deux choses différentes. La crise d'une histoire est définie comme une série frénétique de décisions ou une escalade de conflit déclenchée par décision proactive de faire face à l'événement intermédiaire. Quel que soit votre point médian, s'ils réalisent qu'une bombe est sur le point d'exploser, ils doivent prendre une décision à ce sujet parce que la bombe explosera. Cela arrive souvent dans les films. Shakespeare a appelé cela la spirale. C'est très rapide en termes de temps. Très frénétique. La résolution de tout ce qui se passe dans votre spirale, dans votre point de crise déterminera la conclusion de votre film, qui contient également le point culminant ou la confrontation. Points de crise. Et les films sont très faciles à trouver. Ce sont la grande séquence de bataille de guerre et les films d'action, scènes de poursuite épiques, le manque de temps pour sauver la princesse. Des bombes, des scénarios, des horloges. La crise est toujours édictée trois, car quelle que soit la décision qu'ils prennent de passer de deux à trois, nous définirons le point de crise. De bons exemples incluent Dark Knight. Une bombe est prête à exploser. La séquence de crise que vous voyez doit être rapide et coller et ressembler à une grande bataille ou série compliquée de décisions entrelacées que votre personnage doit prendre. En termes d'histoire, la conclusion de votre crise vous poussera dans la confrontation finale, la conclusion de votre histoire. Un autre exemple de crise tiré de Kill Bill. C'est juste une scène d'action frénétique où elle combat tous ces ninjas. Essayez de choisir votre film préféré et trouvez la séquence de crise. y a deux façons de le faire. D'habitude, il suffit de regarder aux trois-quarts du film et tu le trouveras. Y a-t-il une scène d'action ou quelque chose qui devient vraiment fou, une confrontation ? Comment le résultat de cette crise nous mène-t-il à l'acte final ? Vous devez vous demander qui gagne ou perd en fonction de ce choix, la mariée gagnera, ce qui nous poussera à la confrontation finale. Voici donc quelques conseils de crise, conseils pour améliorer votre situation de crise pour votre court métrage. Souvenez-vous que c'est une crise. Il est si difficile d' ignorer le fait que le mot lui-même implique qu' il doit s'agir d'une crise. Alors fais-en un, fais-le émotif. Vous pouvez le faire en utilisant des visuels pour piloter la séquence, en utilisant seulement un peu de dialogue. N'oubliez pas que ces points sont généralement frénétiques, rapides et encore une fois chargés émotionnellement. Alors rends-le passionnant, passionnant, curieux, donne-moi envie d'en voir plus. Cela doit être rapide, alors soyez bref. Shakespeare vous en remerciera. Il s'agit d'un test. Tous ces points sont des tests en fait, alors faites en sorte qu'il soit vraiment difficile de réussir. Rendez ça passionnant. Il devrait idéalement être lié aux événements médians. Et ça veut dire que ce qui s'est passé à mi-chemin nous mènera, non ? Comme prochaine destination sur notre carte. Nous devons faire un choix. Il y a ce point bas, le point médian, où la cause et l'effet nous amèneront à la crise. Et notre personnage doit faire face à cette crise en faisant quelque chose, en faisant un autre choix. 30. 3: Ce choix, le troisième, nous propulsera dans l'acte final. Pour une note rapide sur les actes que je reçois souvent, c'est combien d' actes sont censés être. Je pensais qu'il n'y en avait que trois. Souvenez-vous, par définition, d'un acte comme point de non-retour. Ces choix majeurs que fait le personnage nous empêchent donc de reculer. Et ces choix majeurs créent un nouveau numéro. Il peut y en avoir 12. Mais en fin de compte, c'est à vous de concevoir une voiture de course, un excellent véhicule fonctionnel. Quand les gens vont lire votre scénario ou si vous finissez par faire le film lui-même, personne ne sait tout cela. Ils ne le lisent pas et disent  : « Oh, voici les pauses. S'ils sont informés en tant que cinéaste, potentiellement, mais la plupart des spectateurs, mon oncle Joe, n'ont aucune idée de ce qu' est une épidémie, de ces points cartographiques ou de ce qu'est une crise. Eh bien, il sait ce qu'est une crise, mais la plupart des membres du public n'ont aucune idée de la façon dont un film est construit. Ils n'en connaissent qu'un lorsqu'ils le voient, et c'est le but de ce cours. Donc passer de F32 pour que notre personnage prenne une décision, gagne l'événement de crise, peu importe ce que vous avez fait, quoi que votre personnage choisisse de faire, tant qu'il fait un choix actif, nous propulsera dans le point culminant, le spectacle vers le bas, et finalement dans la résolution. Cela se produit généralement à la fin de votre film vers la page de neuf ou dix minutes. Et c'est l'examen final, le dernier obstacle, le test, qui contient la conclusion de votre histoire, la fin. Il doit avoir deux éléments, un point culminant et une résolution. Pour cartographier des points. Le point culminant est le point culminant de la tension dramatique de votre film. On parle parfois de confrontation. Cela vient des vieux westerns hollywoodiens où les chasseurs d'armes s'affrontent. C'était un duel final entre le héros et le méchant, et celui qui gagne gagne l'histoire. C'est la résolution qui est la section de votre film où nous devons montrer qui gagne et qui perd au moment culminant, les résultats. C'est le dernier test pour le héros. C'est là qu'ils se retrouvent face à face avec qui ils sont, ce que nous allons les définir dans leur personnage. Cela révélera très probablement s' ils deviendront un véritable héros. La fin est si importante pour l'histoire parce que si vous n' avez pas une belle fin, vous n'avez que peu d'intérêt à me raconter l'histoire. Bref. Je vais te dire une chose. public veut une solution émotionnelle au problème, l'incident incitant que vous avez créé. Si un monstre apparaît au début du film, il faut en faire quelque chose à la fin, nous devons le résoudre ici dans le doute et le point culminant de la série. Ainsi, en passant le point culminant ou le test, le test final, le héros gagnera quelque chose et cette chose est vertueuse dans la nature. D'habitude, c'est le but de raconter l'histoire. J'espère que tout est en train de se réunir maintenant. Ils deviennent plus courageux, plus courageux, éclairés, désintéressés, quoi que ce soit, c'est le contraire de le héros commence au début de l'histoire. C'est l'examen final. Et si vous réussissez l'examen, devinez ce que vous gagnez, vous gagnez la vertu. C'est ça le problème. Illumination. Vous en savez plus sur le monde qui vous entoure. Les choses sont éliminées. Le héros est révélé. Le point culminant est le test final, une étape avant d'atteindre la vertu de l'altruisme. Dans notre exemple, chacun de ces petits points représentant des points de temps, des Story Maps. Voici quelques exemples d' affrontements tirés de certains films célèbres nous avons jadis vus en Occident. J'ai déjà dit que beaucoup de films de cow-boys se terminent par une confrontation finale, un duel entre le bon et le méchant. Elle s'étire au point nous sommes très inquiets parce que nous ne savons pas qui va gagner. Matrice 1999. Le duel final entre Neo et les agents Smith et bien sûr Kill Bill Volume One. Combat final. À la fin du film, cela suit la séquence culminante où la mariée a vaincu tous les méchants, voyous, et maintenant elle affronte le boss final, peu comme dans un jeu vidéo. C'est le point culminant de la tension dramatique. Nous ne savons pas qui va gagner et nous sommes là pour le regarder. C'est généralement caractérisé par le moment où ils affrontent un méchant. Ou le conflit central lui-même pourrait être une tornade, un monstre. Et bien sûr, dans les westerns, c'est la dernière fusillade. Le point culminant est super stressant. En tant que membre du public, nous ne savons pas qui va gagner ni quels personnages vous pourriez discuter. Donnez-nous donc une libération à la fin. Une fois le conflit terminé, nous nous sentons mieux. Il y a une libération émotionnelle. Et c'est ce qu'on appelle une scène de catharsis où nous pouvons descendre, installer après la tempête de cause à effet que nous avons créée. Si vous avez bien fait votre travail, la catharsis devrait très bien fonctionner. Dans ces trois exemples, nous voyons qu'il y a une conclusion, un sourire gagnant, quelques conseils pour créer une fin réussie. Assurez-vous qu'il y en ait un dans le film. Ne confondez personne, du moins pas au début. Expliquez clairement que le film a une conclusion. Il y a un gagnant, c'est la fin. Tu n'es pas David Lynch. Pourtant. Climax est un test majeur. Alors fais-le grand, fais-en sorte que ça vaille le coup Si vous êtes un héros qui passe ce test, il gagne un prix de vertu, non ? Souvenez-vous toujours des causes et des effets. Tu en auras probablement marre que j'en parle, mais je le fais exprès pour que je t'enracine ça dans la tête. Veille à ce que la scène climax sorte naturellement de la séquence de crise, du point de crise, votre résolution ou de votre catharsis comme une libération d'émotions. Assurez-vous donc de laisser de la place à la fin pour vous détendre. Et nous aussi, ils ont vécu un parcours difficile. Juste après la fusillade , laisse-nous une minute ou deux pour nous calmer un peu. Laissez-nous expérimenter ce que c'est après un traumatisme, ce point culminant. Pour savoir si vous avez fait ce travail, vous devez examiner le problème de l' incident incitant et voir s'il est résolu d'ici la fin du voyage. Souvenez-vous, dans la Grèce antique, les dieux descendaient et créaient un incident incitant. Ils mettaient un monstre au milieu de la ville. Eh bien, c'est l'incident de l'incitation. Nous devons le résoudre. Donc, à la fin de votre histoire, ce monstre devrait être éliminé ou sera revenu dans son état d'origine. C'est le but de l'histoire. Ça doit avoir une fin. Beaucoup de films n'ont pas de fin. 31. 3: Nous avons ici une vue d' ensemble de nos neuf points cartographiques critiques. Cela peut vous sembler très fortuit. Encore une fois, les couleurs ne veulent rien dire d'essayer de les différencier pour vous. Il y a une chose que je veux que vous retiriez de tout cela, c'est de vous assurer qu'il y a un lien de causalité entre tous ces points. La feuille de travail que vous allez remplir vous aidera vraiment à comprendre ces concepts plus en détail. En fait, ce n'est pas si difficile. Cela semble plus délicat que dans certains conseils pour les courts métrages eux-mêmes. Et je voulais ajouter maintenant que nous comprenons vraiment le caractère et l'intrigue. fur et à mesure que vous allez dans la feuille de travail du troisième jour, réduisez au minimum vos emplacements et vos personnages. C'est plus facile pour la production et l'écriture. Si vous êtes perplexe quant aux idées qui arrivent encore au troisième jour, essayez de penser à un seul moment qui définira le court métrage. Et construisez simplement votre script autour de cela. Premier baiser ou rencontrer un extraterrestre pour la première fois, juste un moment et construis un court métrage de cinq ou dix minutes autour de ce moment. L'autre chose que vous pouvez faire est de regarder bons courts métrages et lire de nombreux scripts de courts métrages. J'ai un lien vers un certain nombre d'entre elles à page trois de la page des ressources supplémentaires de votre classeur. Alors assurez-vous de vérifier cela. Assurez-vous également que votre personnage motive l'action et motive l'action ne se contente pas de réagir aux événements que vous créez. Ce que je veux dire par là, c'est que tu ne veux pas il arrive quelque chose au personnage. Et puis le personnage a simplement réagi. Ils doivent en fait faire des choix qui affectent le tracé, la carte. Ils doivent choisir et prendre des décisions. C'est pourquoi nous avons trois points de choix critiques dans nos points de carte. Je veux m'assurer que votre personnage prend une décision. N'oubliez pas que nous avons cela avec l'appel à l'action. Je reçois un appel pour aider mon oncle qui est tombé dans sa maison à l' autre bout du monde, je dois choisir de faire quelque chose à ce sujet. Je vais peut-être devoir quitter mon travail pour aller l'aider. Je n'ai pas d'argent, donc je dois emprunter de l'argent à ma femme afin d'obtenir l'argent nécessaire pour faire en afin d'obtenir l'argent nécessaire sorte que l' avion puisse y aller, je fais des choix qui affectent mes relations, je fais des choix qui affectent mes relations, récit autour de moi. Et c'est une bonne chose. C'est ce que nous voulons pour nos films. Quelques dernières réflexions ici, non ? Créez d'abord votre personnage. ne suis pas vraiment sûr de l'intrigue. Ne t'inquiète pas encore pour ça. Je suis beaucoup plus intéressé à voir un personnage intéressant qui est original et drôle, intéressant, palpitant, fort, puis une intrigue intéressante. Mais rappelez-vous que l'intrigue n' est pas une question de formule. Nous avons donc ces points de carte, mais ils sont peu structurés afin que vous puissiez les utiliser de la manière la plus optimale possible. Soyez créatif au sujet des points de la carte, prenez votre temps avec eux. La cause et l'effet, un outil majeur, bien sûr, qui vise l'émotion et non la logique. Ne vous inquiétez pas de la logique. Visez l'émotion. Cela n'a pas à avoir de sens. Personne ne remet en question Harry Potter et comment les gens traversent les murs. C'est une question d'émotion. Il s'agit de la sensation et de l'apparence. Faites confiance à la méthode et observez les résultats. Si vous notez ces neuf points de Story Map, insérez-les dans votre personnage, guidez-le à travers les points de la carte. Cela fonctionnera. Je l'ai fait. Et tu sais quoi ? Essayez-le simplement. Qu'est-ce que tu as à perdre d'autre ? Et pourquoi es-tu là ? Si tu ne voulais pas l'essayer ? Cela fonctionne comme un charme. C'est un système que j' utilise pour mon propre travail. Et je suis très heureux de vous le présenter. Pour cela, bien sûr, histoires ont un début, un milieu et une fin. Dans mon cours, il s'agit des actes un à quatre plus une configuration. Nous avons neuf points clés de Story Map cause et effet, cause et effet, cause et effet. La structure est un guide, pas une formule. Comprenez simplement qu'il existe des choses appelées séquences. Fracture en deux points médians, crise, climax. Nous en avons besoin pour structurer les histoires. Je reçois cette question tout le temps. Comment créer une belle histoire ? C'est comme ça que tu le fais. Vous avez besoin d'un incident incitatif. Donc, donc, donc, vous arrivez à une fin, vous avez terminé. C'est ça. C'est très simple. À ce stade, dans la feuille de travail 34, troisième jour, prenez votre temps. Avec ça. Cela peut être beaucoup plus difficile que vous ne le pensez, car les questions sont conçues pour susciter votre esprit critique à l'égard de votre personnage. Qu'allez-vous faire de votre personnage ? Quel complot allez-vous leur faire subir pour amener à atteindre leur objectif, qui, espérons-le, est quelque chose de vertueux. Bonne chance. 32. Jour 4 : Résumé et examen: OK, Waouh, donc quatrième jour. Allons-y. Nous allons parler du traitement. C'est là que les choses vont vraiment devenir intéressantes. Nous allons ajouter toutes vos feuilles de travail afin de concevoir un plan appelé traitement. Jusqu'ici tout va bien, non ? J'espère que ça n'a pas été si difficile. Les feuilles de travail sont conçues pour rendre cela aussi facile et indolore que possible et, espérons-le, amusant. Donc, à la fin de la feuille de travail 1, nous avons généré quelques hypothèses, quelques idées, un thème central, un message et une feuille de travail de connexion pour vous permettre de créer un excellent résumé des caractères solides. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir en arrière et le modifier. Vous pouvez inscrire quelque chose que vous souhaitez modifier plus tard. Vous êtes à l' épicerie et vous dites : « Oh, j'ai le plus grand incident d'incitation pour mon personnage. Ils ne devraient pas être chimistes, ils devraient être avocats. Ne t'inquiète pas pour ça. N'hésitez pas à revenir en arrière et à vous changer comme vous le souhaitez. Ils sont flexibles. Et à la fin du troisième jour et de l'intrigue dont nous avons parlé, il y a neuf points clés de la Story Map et quelques mécanismes qui nous permettront avancer vers une fin réussie. Comment faire ça ? Aujourd'hui. Pour le quatrième jour, nous allons passer en revue toutes nos informations de la première à la troisième journée. Nous allons consolider nos feuilles de travail , puis créer un traitement de court métrage qui sera travail pour la feuille et le classeur lui-même est vraiment conçu pour être utilisé en tandem avec ceux-ci. conférences. Assurez-vous donc de passer en revue tous ces matériaux. Il y a des résumés de ce dont nous avons discuté. Il y a un vocabulaire clé que vous voudrez consulter lorsque vous écrirez et créerez votre court métrage, votre traitement. premier jour, nous avons beaucoup parlé du message et de la ligne de connexion. Ne me racontez pas votre histoire, dites-moi d'abord de quoi il s'agit, en utilisant votre thème central et votre message. Encore une fois, tout cela est très malléable. Vous pouvez faire preuve de flexibilité. N'hésitez pas à le modifier. Je veux m'assurer que tu mets les choses en ordre. C'est ce qui m'intéresse. Je veux juste m' assurer que vous remplissez les feuilles de travail avant de passer à chaque jour. deuxième jour, nous avons parlé de quatre piliers principaux. désirs du personnage, les besoins internes, incidents incitant à la personnalité. Nous avons parlé de la révélation des personnages qui cartographient les actions du vice à la vertu, non ? Nous devons faire en sorte que notre personnage change ou se révèle d'une manière ou d'une autre. Et nous avons parlé de donner vie aux personnages, de leurs traits de caractère, des éléments qui les rendent vraiment intéressants à regarder. Si vous n'avez pas déjà fait référence à la série Breaking Bad, je suggère référence à la série Breaking Bad, d'analyser réellement comment un personnage peut se transformer en utilisant tous ces éléments que vous voyez. Et vous vous demandez peut-être, Breaking Bad, il y a tellement d'heures pour développer ce modèle de personnage. Même pour les courts métrages, vous avez besoin de ces éléments primaires pour que le personnage fonctionne. Même s'il vous manque cinq à dix minutes, ils ont toujours un personnage qui veut un besoin, un motif pour vouloir les deux. Ils devraient changer ou se transformer à la fin. Il y a toujours un incident d' incitation et ils ont toujours des traits de caractère. Ils sont très intelligents, ce sont de grands soldats, des génies, peu importe ce que vous voulez. Il est toujours présent dans les longs métrages, la télévision et les courts métrages. L'idée de ce cours est de réfléchir de manière approfondie et critique à chacun de ces éléments, les parcourant pour s'assurer que votre personnage possède ces éléments. On a parlé des points clés de la Story Map du troisième jour ou des neuf jours. Affrété ici le long d'une ligne de tension dramatique croissante ou croissante. Voici la liste, ces choix d'appel à l'action qu'ils font, les points médians, la crise, culminant et, bien sûr, résolution et la fin, ce qui est si, si important pour les films. L'idée ici est de consolider nos feuilles de travail, n'est-ce pas ? Nous avons rempli chaque feuille de travail. Et si vous vous sentez à l'aise avec chacun d'eux, vous êtes prêt à passer au quatrième jour, qui est notre traitement. À partir de ce traitement, nous passerons ensuite au programme Celtx, une partie du cours où je vais vous enseigner quelques trucs et astuces, comment formater un scénario approprié. Et nous en parlerons au jour 67 avec des révisions. 33. Jour 4 : Créer un traitement et des conseils !: Le traitement est essentiellement un plan. Vous avez toutes ces notes. Parfois, les gens n'ont pas de feuilles de travail comme celles que nous avons ici. Eh bien, l'idée est de prendre toutes ces notes et toutes ces feuilles de personnage que les gens créent dans les différents systèmes qu' ils ont et de les mettre dans un résumé écrit de votre film qui utilise le Neuf points de Story Map et informations sur les personnages. Parce que souvenez-vous, nous sommes passés d'une idée le premier jour à une discussion sur le personnage, jour au troisième jour de l'intrigue. Nous avons donc dû combiner tous ces en quelque chose qui ait vraiment du sens, qui soit lisible. Passage à l'étape de script. Vous voulez faire cela pour vous assurer que toutes les informations sur lesquelles nous avons travaillé ces derniers jours sont regroupées en un seul endroit pour s' assurer que rien ne manque. Cela est également utilisé pour susciter de l'intérêt pour le film à des fins marketing et financières, réalisation d'un traitement étant une très grande partie du processus de fabrication du film. Beaucoup de professionnels voudront simplement savoir de quoi parle votre film. Et plutôt que de leur envoyer un script de dix ou même 100 pages, il est préférable de leur envoyer un court résumé pour simplement leur présenter l'idée avant qu'ils n'entament d'autres discussions avec vous sur le financement ou la production du scénario ou du film. Vous l'entendrez encore et encore, cause et effet, n'est-ce pas ? Notre exemple d'utilisation de Bot et, par conséquent, gardez-le à l'esprit lorsque vous rédigez votre traitement. Quelques conseils pour ce traitement. Utilisez toujours la relation de cause à effet. Restez simple. économies sont vos meilleurs amis. Veillez donc à ce que l'histoire soit concise et claire. C'est très difficile à faire, non ? Précis, clair, bref, n'ajoutez pas trop d'éléments. Je fais ça tout le temps. Je travaille sur quelque chose en ce moment où la personne est à une fête d'anniversaire et où l'oncle est là, puis l'oncle parle espagnol, mais tout le monde parle anglais. Tu sais, ça devient fou très, très vite parce que nous sommes tous enthousiastes, nous sommes tous créatifs. Je veux tout mettre là-dedans. Mais tu dois laisser de la place au mystère. Vous devez toujours vouloir que le public en ait plus. Et surtout, vous voulez vraiment viser et identifier votre émotion clé. Tu fais un court-métrage d'horreur ? Eh bien, devine quoi ? Faire rire les gens, sauf s'il s'agit d'une comédie d'horreur, n'est probablement pas la meilleure idée. Tu ne veux pas que quelqu'un regarde ton film et se mette à rire. Tu as échoué. En fait, s'ils rient, au moins tu ressens une émotion. Mais la clé est que si cela ne fonctionne pas, assurez-vous de le réviser régulièrement. Révisez-le pour vous assurer qu'il fonctionne et nous en reparlerons dans les sept jours. Mais vraiment clarifier et définir votre structure, avoir une bonne configuration ou un crochet si vous le souhaitez, ou simplement laisser l' histoire commencer par l'incident incitant dès le départ peut faire une énorme différence . Souvenez-vous de nos jours, où la capacité d' attention des gens est un peu plus difficile à attirer dès le début. On doit s'assurer qu'on les retient et qu'on ne les lâche jamais. Cela a beaucoup à voir avec l' émotion, le suspense, l'excitation. Donc, un résumé pour de forte est vraiment assez simple, en s'assurant que nous avons tous nos canards d'affilée, toutes nos feuilles de travail remplies. Nous allons consolider ces feuilles de calcul dans le classeur pour l' exercice en date pour. Et à la fin de cette feuille de travail, vous aurez créé un court métrage écrit sur les traitements. Alors allez-y et passez à cette feuille de travail. Bonne chance. Continuez à le réviser et nous vous verrons demain pour le cinquième jour. 34. Jour 5 : Intro et qu'est-ce qu'un scénario ?: Bon, bon retour au cinquième jour. Aujourd'hui, nous allons parler des bases de l'écriture de scénarios. Allons-y. Petit récapitulatif de nos quatre derniers jours. Nous avons généré des idées, des thèmes et des messages, des lignes de journal, résumé des caractères solides pour D2. feuille de travail trois a rassemblé les neuf points cartographiques clés dont nous avons besoin pour structurer un excellent graphique. Et bien sûr, nous avons regroupé toutes ces feuilles de travail dans le numéro quatre, qui est votre traitement écrit, devrait être prêt à être lancé à ce stade parce que ce traitement nous conduira le programme Celtx dont nous allons parler dans les prochains jours. Mais il y a un certain nombre de choses que nous devons comprendre à propos du format du scénario. Nous devons apprendre ce qu'est un scénario. Un scénario n'est qu'un autre mot chic pour « script ». Nous devons comprendre les cinq éléments de base d' un scénario ou d'un scénario. Nous analyserons un court script. Et enfin, pour nous préparer au travail de la sixième date, qui est en fait la mécanique de l' écriture d'un scénario utilisant ce programme Celtx. Je vais faire en sorte que tout le monde s'inscrive gratuitement au programme Celtx. Il s'agit d'un programme d' écriture de scénario basé sur le cloud qui est absolument gratuit. Le scénario est également connu sous le nom de script, qui est un texte écrit d'une pièce de théâtre, scénario ou d'une émission, particulier celui utilisé dans la production ou la performance. Nous utilisons ce document afin créer une performance théâtrale ou un film. Il ne s'agit pas de la dernière étape du processus. C'est quelque chose que le public ne verra jamais. Ce qu'ils voient, c'est le film. Ce qu'ils voient, c'est la pièce de théâtre ou l'émission de télévision. Il est également important de savoir qu'une page équivaut à une minute de temps de film ou d'écran. Quatre ou cinq pages équivalent à cinq minutes. À peu près. C'est une règle générale, elle ne s'applique pas toujours, mais elle est assez proche. En fait, si vous parcourez un script au départ, vous devriez être en mesure de voir la durée des films en fonction du nombre de pages. Dis : « Oh, c'est environ dix minutes parce que c'est dix pages ou 20 minutes parce que c'est 20 pages. C'est peut-être plus, c'est peut-être moins, mais c'est une règle générale. Les scénarios ont un aspect très strict, un aspect très spécifique pour multiples raisons que nous allons aborder. La principale raison pour laquelle ils ont l' air est qu'ils ont besoin d' être lus souvent à haute voix. Et il existe des règles, certaines règles que l' industrie respecte afin que chaque scénario le même standard de base, vous ne pouvez pas avoir un script qui ressemble un script différent en utilisant différents formats de police. Vous avez peut-être déjà vu un script en ligne quelque part. Comprenez simplement qu'ils ont tous fondamentalement la même apparence. Ils ne sont pas vraiment imprimés sur pages vertes, c'est toujours un blanc. Nous utilisons toujours une police spécifique. Il existe des exigences de marge. Vous vous demandez peut-être quel est le problème ? Je peux simplement le créer dans Word. est possible, mais cela prendra beaucoup temps une fois que vous compris que nous devons formater les marges et leur donner une apparence spécifique. Et l'utilisation de programmes spécifiques peut nous aider à gagner du temps. Au moment où nous l'écrivons. Vous pouvez vous entraîner à écrire un scénario en lisant de nombreux scénarios, longs et courts, qui sont disponibles, bien entendu, sur la page de ressources du cours qui se trouve dans votre cahier d'exercices. 35. Jour 5 : Les 5 éléments de base: Il y a donc cinq éléments de base pour écrire un scénario. Ce sont les éléments constitutifs d'un scénario. C'est ce que vous utiliserez pour créer et écrire vos scénarios. Le premier est la transition. Ceci est appliqué pour indiquer comment une scène va se déplacer d'une scène à l'autre. Les transitions sont toujours en majuscules. Les exemples incluent Couper deux ou Fondu dans les en-têtes de scène. Ceci est appliqué pour indiquer où se déroule la scène. Donc salle de bain, cuisine, chambre d'hôtel. Vous formatez cela en l'écoutant ainsi. Nous écrivons INT, lettres majuscules d'époque pour l'intérieur ou EXT, ce qui signifie extérieur. Il indiquera ensuite le lieu précis , puis l'heure de la journée. Donc, par exemple, il ressemblera journée de la cuisine intérieure. Il y a ensuite les lignes d'action. Ceci est appliqué pour indiquer ce qui se passe à l'écran d'un moment à l'autre. Par exemple, John marche dans la rue. Notez toujours que c'est au présent. Nous n'écrivons jamais au passé ou au futur parce que le scénario représente ce qui se passe à chaque seconde où vous le regardez. Techniquement parlant, vous regardez le moment présent se produire à l'écran. Quelle que soit la langue dans laquelle vous écrivez, assurez-vous d'écrire au présent. Il y a quelque chose qu' on appelle une parenthèse. C'est le numéro quatre. Ceci est appliqué pour indiquer les éléments qui nécessitent des éclaircissements supplémentaires, généralement avant le dialogue, presque toujours. En fait, vous pouvez voir deux versions différentes. Un journal R E par exemple. Cela signifie qu'il fait référence à un objet de la scène tel qu'un personnage en parle. Si je lis un journal dans la scène et que ma ligne est dure au quotidien. Le public qui lit le script peut ne pas comprendre. Est-ce qu'il parle de quelque chose qu'il voit dans le monde ? Ou est-ce qu'il parle du journal ? Si nous mettons notre journal de référence, nous comprenons que je dis cette phrase à propos quelque chose que je lis dans le journal. Il y a souvent des indications pour les acteurs, surtout s'il faut les chuchoter. Donc si je dis quelque chose au gars à côté de moi dans le train et que je lui dis : «  Hé, comment vas-tu ? » Je pourrais le dire à voix haute ou je pourrais le lui chuchoter. Et il est important de le savoir pour l'acteur qui va l'interpréter parce que c'est essentiel pour l'information sur la scène. Le cinquième est, bien entendu, le dialogue. Il est appliqué pour indiquer des mots parlés. On le voit toujours. On l'entend toujours. Bonjour chéri, je suis rentré. Passons à la mécanique et à la mise en forme d'un scénario. Il s'agit de la page de titre. Il y a toujours une page de titre qui ressemble toujours à ceci. Ne mettez pas de graphismes Fée Clochette dessus. Ne mettez pas d'autocollants. Blank, blanc, chic, propre, minimal, super. C'est donc le bon moment pour ne pas oublier de télécharger ces exemples de script de sept jours de scénario. Vous pouvez l'utiliser comme référence lorsque vous parcourez le cours de la journée d'aujourd'hui. Vous en aurez besoin pour vraiment comprendre de quoi nous parlons ici lorsque nous parlons des références. Ce que j'aimerais aussi que vous fassiez, c'est que si vous pouvez imprimer l'exemple de script des scénarios de sept jours la conférence d'aujourd'hui, cela vous aidera vraiment à comprendre de quoi nous parlons dans en termes de mécanique du scénario, mise en forme et de l'écriture, je trouve toujours plus facile lire quelque chose qui est de lire quelque chose qui est imprimé plutôt que sur une page numérique, mais les deux fonctionneront. Pour cet exemple, il peut être un peu plus difficile pour vous de regarder ces vidéos et de faire référence à l' exemple de script numérique en même temps. Il peut donc être un peu plus facile pour vous de l' imprimer et de l'examiner pendant que nous discutons des différents éléments. 36. Jour 5 : Page de titre: Bien entendu, nous avons la page de titre. Si vous l'avez imprimé, n'hésitez pas à le consulter. Il comporte des marges très spécifiques dont nous parlerons plus tard. Et quand nous commencerons à écrire un script demain, il y aura en fait un moyen automatique de le faire. Vous n'avez pas besoin d' appuyer plusieurs fois sur la barre d'espace ou sur la touche Retour pour obtenir ce résultat. Ça ressemble toujours à ça. Le titre est toujours souligné. Il y a un écrit par qui pourrait être co-écrit par, puis quelques informations supplémentaires en bas de la page. Voici les trois éléments principaux dont vous aurez besoin pour créer votre page de titre. Je reçois des étudiants qui soumettent scénarios tout le temps et, bien sûr , ils oublient toujours d'ajouter la page de titre. Voici les cinq éléments de base de l'exemple de scénario lui-même. Premièrement, nous avons la transition qui dit « fondu d'entrée ». Nous avons une scène qui s'intitule, dans ce cas, intérieur appartement salon matin. Bien sûr, cela signifie l' intérieur de cet espace, qui est le salon de l'appartement. Et l'heure de la journée, nous devons savoir. Ensuite, nous avons une ligne d'action. Cela nous dira ce qui se passe lorsque nous entrons dans la pièce, vous devez faire semblant regarder pendant que vous écrivez et lisez, vous avez une image dans votre esprit vous écrivez le scénario. Nous avons John Mills qui est assis dans une chaise en cuir lisant un journal à côté de lui, une tasse de café vapeur de sa tasse préférée. Dans le BG. Quelques pièces de jazz léger à la radio, quelques notes ici. Chaque fois que nous voyons un nouveau personnage à l'écran, nous tapons son nom en majuscules et nous lui donnons un âge. Dans ce cas, John Mills a environ 30 ans. Nous le faisons principalement à des fins de production. Disons que le producteur scanne rapidement un script. Il voit des personnages avec des majuscules dans la ligne d'action. Il saura que c'est la première fois que ce personnage apparaît. Et nous compterons le nombre de personnages de votre scénario afin savoir rapidement combien de personnes ils doivent recruter pour la production. Même si vous ne créez pas votre court scénario ou ne le produisez pas, je l'espère. Il est important de respecter les règles. Il y a des règles à cela parce que si vous êtes enthousiasmé par l' écriture de scénarios après le cours et que vous voulez continuer, ces règles s'appliquent également au long métrage, scénario, à l'écriture et à la télévision d'ailleurs. Encore quelques points à noter. Tout est au présent. John Mills est assis une tasse de café vapeur de sa tasse préférée. C'est presque comme si vous preniez un crayon et que vous le lisiez sur chaque ligne. Et chaque fois que vous passez votre crayon sur chaque ligne, un moment se passe à l'écran. Tu dois prétendre qu'il y a comme une petite télé qui passe dans ton cerveau. Dans le BG, ce qui signifie background, abréviation de background, quelques pièces de jazz léger tirées d'une radio. Chaque fois qu'il y a un effet sonore, nous capitalisons également ce son. Nous le faisons parce que la personne qui produit la musique ou les effets sonores saura rapidement que nous devons l'ajouter au montage du film. C'est correct. C'est correct. C'est une bonne chose à faire en pratique car si vous produisez quelque chose, c'est génial pour les autres membres de votre équipe savoir que cela a l'air professionnel. Et cela vous permet également de montrer votre professionnalisme lorsque vous écrivez des scénarios. Il est très important que vous présentiez vos scénarios de manière professionnelle parce que lorsque vous les à la production ou à des professionnels de l'industrie, regardez votre scénario, ils vont pour voir si c'est correct. Alors ne sautez rien de tout cela. Bien sûr, le numéro quatre est notre parenthèse dans cette situation, John lit un journal. Et nous le savons parce qu'entre parenthèses, il est dit re, journal, journal de référence et Henry. Ce qui veut dire que quelque chose qu'il regarde dans le journal l'amène à dire le mot Henry. Cela continue. Et voici une autre parenthèse que vous verrez John continuer. Cela suggère que John continue de parler dans la scène. Honeycomb dirige Jane Mills. C'est la première fois que nous voyons James. Son personnage est donc bien sûr, majuscules, des majuscules. Jane demande alors : «  Est-ce encore la souris ? Il s'agit, bien entendu, de notre dialogue. Et remarquez deux choses différentes. Beaucoup de marges sont très unisson. Vous remarquerez que chaque fois que John parle ou Jane, tout est en ligne droite. Même le dialogue est aligné proportionnellement. Vous remarquerez également que les lignes d'action sont situées au format paragraphe, alors que les lignes de dialogue ont un peu d'espace ou d'air autour d'elles. Et nous le faisons parce que les acteurs auront finalement besoin de lire ces lignes. Les scénarios ne sont pas des romans. Si on donnait à un acteur une page d'un livre, il serait très difficile pour lui d' isoler où se trouvent ses lignes de dialogue, non ? Les scénarios doivent donc ressembler à ça parce qu'ils vont être utilisés pour la production là-bas avec un outil de production. Donc John ou l'acteur jouant John peut facilement identifier en regardant cette page où se trouvent ses répliques. Il y a son nom en grosses lettres majuscules et sa ligne juste en dessous. Pareil pour Jane. Jane peut scanner. Souvent, ce que les acteurs font, c'est surligner avec un surligneur, marqueur ou un stylo tout au long du script pour identifier leurs lignes parce qu'ils doivent les mémoriser. Il est très important que ces éléments soient tels qu'ils apparaissent, car cela aide les différents membres de la production comprendre comment créer le scénario que vous avez écrit. Le producteur regarde les noms et le scénario pour voir combien de personnes il y a dedans, combien de personnes ils doivent jouer. Le spécialiste du son cherche à voir s' il y a de la musique ou des effets sonores. Les acteurs le regardent pour voir où se trouvent leurs répliques. 37. Jour 5 : Exercice et conclusion: À ce stade, j'ai un exercice ici. Vous pouvez donc mettre la vidéo en pause et voir si vous pouvez en identifier un à cinq. Comme nous l'avons vu dans cette conférence, en termes de cinq éléments de base de tous les scénarios que vous verrez. Allez-y et mettez la vidéo en pause. Maintenant. Premièrement, si vous avez répondu transition, vous avez raison. Fondu en entrée. On en a parlé un peu, non ? C'est ainsi que nous entrons en fondu dans la scène. C'est un véritable ajout éditorial. Il s'estompe du noir, de l'obscurité. Peut-être que tu avais une carte de titre avant ça. Crédits. Le numéro deux est notre titre de scène. Il s'agit d'un salon intérieur à minuit. Numéro trois, bien sûr, nous avons notre action. Ligne. chiffre quatre est entre parenthèses et le numéro cinq, bien sûr, le dialogue. À ce stade, j'aimerais que vous vous rendiez sur Celtx.com et que vous créiez un compte gratuit. C'est en fait le site que tous mes étudiants utilisent pour créer des scénarios. C'est vraiment un excellent programme parce qu'il est totalement gratuit et qu'il respecte également les règles dont nous avons parlé pour le formatage des scénarios aujourd'hui. Et nous passerons à la leçon du sixième jour, où nous utiliserons Celtx pour formater notre scénario. Nous avons parlé de ce qu'était un scénario aujourd'hui. Nous avons parlé des cinq éléments de base de tout scénario. Nous avons également analysé ces cinq éléments. Bien entendu, à ce stade, si ce n'est pas déjà fait, rendez-vous sur Celtx.com pour créer un compte gratuit. À ce stade, vous allez devoir vous rendre à votre classeur, remplir la feuille de travail quatre jours cinq. Et devine quoi ? Nous vous verrons ici demain pour le sixième jour, où nous commencerons la mise en forme du scénario. voit alors. 38. Jour 6 : Objectifs: Holy Smokes qui restent. Six, bon retour. C'est une écriture de scénario pour plonger les pieds dans la piscine. Il s'agit de votre premier projet de scénario. Notez que nous avons passé les cinq jours à ne pas écrire de scénario. C'est en fait la dernière chose que vous faites dans le processus d' écriture de scénario, car il reste beaucoup de travail à faire pour préparer ce scénario. Nous les avons examinés, tous ces éléments, toutes les différentes feuilles de travail que nous avons remplies une à cinq, résumant les idées ou le processus de réflexion, le travail, le dur labeur qui se consacre à la préparation de l' écriture d'un scénario. C'est un peu comme travailler dans la cuisine. Si quelqu'un a travaillé dans un restaurant, vous devez préparer les ingrédients avant de préparer le repas. Vous ne cuisinez pas vraiment au fur et à mesure que vous attrapez des choses, comme vous pourriez le faire, en coupant et en préparant des oignons et des carottes pour faire la soupe. Et puis, oh oui, nous avons oublié le sel puis nous avons couru à l' épicerie pour aller chercher d'autres produits et nous sommes revenus et ça ne marche pas comme ça. Du moins, je ne conseille ni n'éduque de cette façon. Vous pouvez avoir un système différent après avoir assimilé les informations de cours ici, mais je vous encourage à faire confiance à ce processus. Travaille avec moi, travaille avec le système. C'est le système que j'utilise pour créer ma propre œuvre qui a été distribuée, qui a été vendue, qui a été projetée, qui a remporté un concours ou deux. Ceci est conçu pour vous aider. Il est conçu pour rationaliser le processus. Je sais que tout le monde est excité et qu'ils veulent juste se lancer dans l'écriture de scénarios. Laissez-moi juste écrire le scénario. Eh bien, malheureusement, si vous faites ce travail, si vous faites ce travail de préparation, en complétant les feuilles de travail de manière réfléchie, votre script sera bien, bien meilleur. 39. Jour 6 : Le cas regrettable de M. Mills: Donc, dans le pack de matériel de cours pour la leçon d'aujourd'hui, nous avons le cas malheureux du scénario de Mr . Mills écrit par le vôtre . Pour les besoins de ces sept jours de cours de scénario, je vous suggère fortement imprimez-le si vous le pouvez. Si tu ne peux pas, c'est bon. C'est un exercice très instructif et conçu afin de l'utiliser en conjonction avec Celtx pour créer un scénario final. Nous utiliserons cet exemple de scénario dans le cadre de notre exercice afin d'appliquer les cinq éléments de base de la mise en forme du scénario dont nous avons discuté l'autre jour. Alors n'hésitez pas à le télécharger la page Ressources du cours. Ce que vous trouverez est un script correctement formaté que nous utiliserons aujourd'hui afin de répliquer ce qui est écrit ici. L'objectif d'aujourd'hui sera donc d'écrire ce scénario exactement tel que vous le voyez dans le programme Celtx. Tout ce que nous faisons aujourd'hui vous donnera tous les outils dont vous avez besoin pour créer et formater votre propre script ou scénario, ce qui s'applique également aux scénarios de longs métrages, si vous souhaitez vous lancer dans ce domaine zone. Nous allons donc apprendre un moyen rapide et facile mettre en forme le scénario de votre court métrage. Et sans plus tarder, commençons. 40. Jour 6 : Inscrivez-vous à Celtx !: Aujourd'hui, nous allons commencer par notre démo Celtx. C'est en fait la journée pratique où nous travaillerons ensemble avec le programme Celtx afin d'écrire et de formater un script d'exemple. Si ce n'est pas déjà fait, veuillez vous inscrire à Celtx. J'ai également un lien vers celui-ci dans la page des ressources supplémentaires du classeur. C'est totalement gratuit. suffit d'avoir une adresse e-mail fonctionnelle. Si vous êtes intéressé par quelque chose de plus avancé et que vous souhaitez acheter un logiciel d'écriture de script autonome autre que Celtx. J'ai inclus des informations sur certaines des options que je recommande professionnellement la page Ressources du cours de votre classeur. 41. Jour 6 : Configuration de votre profil et de votre projet: Ainsi, une fois que vous vous connectez pour la première fois, vous serez invité à configurer votre profil. Nous allons donc remplir quelques détails. Je vais me concentrer sur l' écriture de scénario. D'après mon expérience, je ne fais que commencer. Nous allons donc sélectionner cela. Je travaille seul. Il n'y a que moi. Et je peux sauter cette section ici. Ok, donc pour notre premier projet, nous allons sélectionner le film et la télévision, qui est en fait défini par défaut en haut ici. Très bien, mettons le cas malheureux de M. Mills pour notre titre. chargement peut prendre quelques secondes. Et vous serez déposé ici même sur la page d'accueil. À ce stade, cela nous amènera directement à la mise en forme de notre script, mais nous voulons d'abord passer en revue quelques points. Allez-y et cliquez sur en haut à gauche de la barre de menu pour revenir à la page principale. 42. Jour 6 : Mise en page du celtx: Une fois connecté, vous serez redirigé vers cette page de destination. Et passons à la disposition de navigation. Pour commencer, nous allons jeter un bref coup d' œil à la mise en page. Ce que vous verrez dans la colonne de gauche est un menu de navigation de page qui inclut, entre autres, page de gestion de vos projets archivés, ainsi que des didacticiels vidéo qui peuvent réellement vous aider à comprendre Celtx un peu mieux. Vous verrez également une corbeille que nous vous remettrons au moment de supprimer des projets de votre compte. La barre de menu supérieure contient des ressources et des liens vers leurs pages de blog et de ressources communautaires. Mais le plus utile est probablement l'onglet de votre compte qui vous permet de passer à Celtx Pro ou de modifier éléments associés à votre compte, tels que les paramètres de messagerie et de mot de passe. Personnellement, je n'ai jamais eu à jouer avec aucun de ces autres paramètres supplémentaires comme Cher ou blog, mais n'hésitez pas à les explorer et à les vérifier si vous les trouvez utiles. 43. Jour 6 : Astuce de navigation rapide: Celtx devrait ouvrir automatiquement votre projet, révélant ainsi une multitude de nouvelles options et de nouveaux onglets. Ne t'inquiète pas. Vous n' avez pas besoin de 80 % d'entre eux. Pour l'instant. De nombreuses fonctionnalités d'onglet de la colonne de gauche n'ont rien à voir avec l'écriture ou la mise en forme de votre script. Celtx propose de nombreuses ressources liées à la production qui sont entièrement débloquées avec les versions payantes, telles que outils de visualisation tels que le storyboard ou la création de fiches d'index. Des trucs plutôt cool, comme faire un planning ou des notes de distribution et d'équipe. Mais encore une fois, nous ne sommes là que pour l'écriture. Jetons donc un œil à ça. Si, pour une raison quelconque, vous vous perdez dans les menus, cliquez simplement sur cette flèche arrière en haut à gauche du programme pour revenir à votre page d'accueil principale. Cliquez ensuite sur le nom de votre projet pour revenir à la fenêtre de mise en forme. 44. Jour 6 : Menu supérieur et formatage: Dans la colonne du haut se trouvent des éléments d'édition familiers et peu familiers qui vous permettent d'exporter, d' imprimer et d'importer des projets. Voici les éléments habituels du copier-coller. Si vous êtes familier avec le traitement de texte, utilisez des applications comme Word ou Pages. Mais pour être honnête, les seules fonctionnalités que j'utilise pour imprimer, importer et exporter, je n'ai jamais eu à me plonger dans ces autres menus. Mais encore une fois, jetez un œil autour de vous. Tu vois ce que je peux t'aider ? Ce qui peut, ce qui peut être. À toi de décider ? Juste en dessous de cette barre de menu se trouve une barre de menu secondaire associée à la mise en forme de votre script qui utilisera cette quantité. Alors familiarisons-nous avec cela. Donc, ici, tout cela devrait vous sembler familier à partir de notre cinquième jour de cours et de notre feuille de travail, nous avons le titre de scène, l' action, le personnage, le dialogue, les parenthèses et la transition sont les cinq principaux éléments de scénario. Parmi quelques autres, comme l'acte, la prise de vue ou le texte. Les seuls que nous utiliserons sont ceux que nous avons mentionnés la veille. Et ce sont les seules dont vous avez vraiment besoin, la droite immédiate, ou certaines options de mise en forme pour le texte lui-même au cas où vous auriez besoin de mettre du texte en gras, de le souligner ou de le mettre en italique. texte est donc très fier du menu rapide à droite, lequel vous pouvez naviguer entre les différents éléments écrits et de production de votre script. Le plus important que nous voulons ici est la page de titre. Alors allons-y et plongeons-nous là-dedans pour notre première leçon de mise en forme. 45. Jour 6 : Formater la page de votre titre: Ainsi, en cliquant sur le bouton de la page de titre dans le menu de navigation rapide, vous pouvez voir que nous pouvons mettre en forme la page de titre avec toutes les informations d'auteur dont vous avez besoin, y compris le titre, l'auteur et informations supplémentaires en bas de la page. Alors allons-y et donnons un titre à notre projet. Vous pouvez vous placer en tant qu'auteur et laisser le bas vide si vous le souhaitez. Lorsque vous avez terminé le formatage cliquez sur la petite flèche le menu rapide pour revenir à votre page principale. Nous pouvons avancer dans la mise en forme du reste du script dans cette démo. 46. Jour 6 : Démonstration de scénarisation: Bon, à ce stade, nous sommes prêts à écrire. Commençons donc à utiliser le PDF fourni. Allez-y et ouvrez-le ou imprimez-le pour une utilisation optimale de cet exercice, je vous recommande d'imprimer le PDF afin de suivre cette démo. Ce que nous allons essayer de faire aujourd'hui est de répliquer les éléments de mise en forme dans Celtx. Si nous y parvenons, vous pouvez écrire tout ce que votre cœur désire. Très excitant. Donc, pour que Celtx comprenne le format que nous voulons utiliser, nous devons alterner entre les cinq différents éléments du scénario en appuyant sur la touche Tab. En faisant cela, remarquez comment nous parcourons les différents éléments de mise en forme dans la barre de menu secondaire. La seule chose que nous voulons, c'est la transition. Appuyez donc sur la touche Tab jusqu'à ce que vous arriviez à cette option. Ok, super. Vous remarquerez donc que le curseur s'est déplacé vers la droite de la page pour placer notre transition. C'est exactement ce que nous voulons. Tapons simplement fondu d'entrée. Vous n'avez pas besoin de déclencher la touche de verrouillage des majuscules pour ce faire , car Celtx s'en charge en mettant en forme automatiquement le texte en fonction de ce que vous avez déjà déclenché ou sélectionné pour la mise en forme. À ce stade, cliquez sur la touche Retour, ce qui déclenchera le retour de la mise en forme à titre de scène ici. Celtx suppose donc et correctement que vous voulez démarrer une nouvelle scène après une transition. Nous allons donc suivre le flux et continuer le formatage. Tapons la lettre i. Ce que vous voyez maintenant est ce que Celtx pense que vous voulez ici, c' est-à-dire INT intérieur. Un petit menu déroulant apparaît, vous permettant de générer automatiquement la commande complète. Si je devais taper la lettre E, alors Celtx devinerait, je veux un réglage extérieur. Pour l'instant, nous en voulons pour l'intérieur. Appuyez ensuite sur Entrée pour exécuter la commande. Nous allons donc écrire le salon de l' appartement. Notez également que Celtx met automatiquement le mot en majuscule pour nous. Nous devons également identifier l' heure de la journée. Ajoutons donc un jour. OK, donc appuyer sur la touche Retour nous fait basculer vers la ligne d'action, un des cinq éléments de mise en forme nous avons parlé précédemment. C'est exact car nous devons commencer l'action de la scène. Besoin de taper John Mills 30s pour notre prochain bit. Et voici un petit mot sur les règles de mise en forme. Chaque fois que nous voyons un nouveau personnage à l'écran, nous devons mettre son nom en majuscule. N'oubliez pas que nous le faisons principalement parce que c'est un moyen facile pour les producteurs de compter le nombre de personnages dans le film ou la pièce de jeu. À des fins de production. Principalement, cela leur permet de savoir combien de personnes auront besoin de lancer. Ensuite, chaque fois que vous utilisez le nom du personnage, vous pouvez le mettre en minuscules. À côté de son nom, on voit entre parenthèses son âge. Cela nous permet également de savoir, principalement pour des raisons de production, quel âge le personnage doit avoir pour le casting. Il est également très utile de savoir s'il s'agit d'un enfant ou d'un adulte dans la scène. Continue avec assise dans un fauteuil en cuir. Veuillez noter que le temps que nous utilisons toujours est toujours, toujours, toujours présent. Nous n'écrivons jamais assis sur une chaise en cuir, ou nous ne nous asseyons jamais dans une chaise en cuir. Pourquoi ? Parce que ce que nous écrivons se passe dans le moment présent alors que nous le regardons à l'écran. Assurez-vous donc que, quelle que soit la langue que vous utilisez , les dixièmes que vous utilisez sont présents et aucun autre. Nous continuons à écrire jusqu'à ce que nous arrivions au light jazz, qui, comme vous le remarquez, est également capitalisé. Nous faisons cela pour faire savoir au monteur ou à l'équipe de production sonore que nous avons besoin d'un effet sonore ici. Ils aimeraient ajouter une barre grise à l' en-tête de votre scène afin que vous puissiez les voir facilement pendant que vous lisez votre script. Mais ne vous inquiétez pas, il ne s'imprimera pas de cette façon. terminer le texte de l'action, nous allons appuyer sur la touche Entrée. Et cela nous amène automatiquement à une autre ligne d'action dont nous ne voulons pas. Nous allons donc continuer à parcourir tous les éléments en appuyant sur la touche de tabulation jusqu'à ce que nous arrivions au type de caractère John, puis en appuyant sur Entrée. Donc, pour entrer une parenthèse, nous devons appuyer une fois de plus sur la touche Tab jusqu'à ce que les crochets apparaissent. Nous pouvons maintenant placer notre lecture entre parenthèses pour référence. Et ce que ça dit ici, c'est que John dira sa réplique, Henry, tout en regardant ou en référençant le journal qu'il regarde. C'est une mise en forme utile, mais utile à la fois pour l'acteur et le scénariste. Une fois que vous avez terminé d'appuyer sur la touche Entrée nous pouvons maintenant établir un dialogue, ce que nous allons faire ici. Ce que nous devons faire ensuite, c'est ajouter d'autres lignes d'action. Tu te souviens de ce que tu dois faire ensuite ? Mettez la vidéo en pause et voyez si vous pouvez formater les deux lignes suivantes du script fonction de ce que nous avons déjà fait ici. Allez-y et mettez la vidéo en pause maintenant. Donc pour continuer, vous remarquerez que lorsque nous entrons dans la touche Entrée, Celtx things, nous voulons plus de dialogue qui est incorrect. Nous voulons agir. Nous devons donc utiliser la touche Tab pour y arriver. Je vais appuyer à nouveau sur la touche Entrée et continuer à formater notre script. Ce que vous devez remarquer, c'est qu'une grande partie de notre mise en forme nécessite les touches de tabulation et d'entrée. Si vous faites une erreur, vous pouvez aller dans le menu Edition et cliquer sur Annuler ou utiliser la commande Quitter, commande Z pour annuler votre erreur. accord, vous vous demandez peut-être ce qui se passe si un éclair frappe mon ordinateur et que je ne peux pas enregistrer mon projet. Eh bien, ne t'inquiète pas. Celtx est un programme basé sur le Cloud, ce qui signifie que vos modifications sont enregistrées chaque seconde. Donc, si quelque chose arrive, votre ordinateur meurt ou qu' il y a un accident, votre projet sera toujours sain et sauf. Très bien, à ce stade, vous devez continuer à formater votre scénario jusqu'à ce que vous arriviez au titre du journal en gras. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment formater. Ce sont des éléments. 47. Jour 6 : Mise en forme supplémentaire: À ce stade, nous arrivons au titre du journal en gras. Pour mettre ce texte en gras, il suffit de le mettre en surbrillance en cliquant et en le faisant glisser pour sélectionner les textes que nous voulons mettre en gras. Ensuite, avec le texte sélectionné, nous cliquons sur cette petite icône b, b dans le sous-menu secondaire afin de le mettre en gras. Une dernière note dans l'onglet en haut à droite, vous verrez un petit pourcentage. Cela vous permet de zoomer sur le script. Devriez-vous avoir besoin d'un peu plus d'espace lorsque vous travaillez ? N'oubliez pas que nous ne voulons pas agrandir les textes car cela gâcherait notre mise en forme. Ce que j'aime vraiment avec Celtx, c'est qu'il formate correctement vos scripts afin que nous n'ayons pas à nous soucier des marges ou de l' espacement appropriés dans un autre document de traitement de texte. Si nous devions faire la même chose dans Microsoft Word ou un autre logiciel d'écriture similaire. Nous passions des heures à formater plutôt qu'à écrire. Avec Celtx, vous pouvez facilement créer un script sans avoir à vous arrêter pour des raisons de formatage et c'est gratuit. Nous l'avons donc. Félicitations pour la création votre toute première page de script. Dans la leçon suivante, nous allons aller encore plus loin afin de pouvoir exporter, imprimer, supprimer et démarrer plusieurs projets. Alors on se voit là-bas. 48. Jour 6 : Comment sauver et exporter des projets: Lorsque vous avez terminé votre script, vous pouvez l'imprimer ou l'enregistrer sur votre ordinateur. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur le fichier et d'imprimer et de télécharger l'option PDF, qui s'ouvre et une fenêtre supplémentaire. À partir de là, nous pouvons l' imprimer en appuyant sur Imprimer ou l'enregistrer sous forme de fichier numérique. Avant d'enregistrer ou d'imprimer, assurez-vous que la page de titre et l'option de script sont activées avant de procéder à cette étape. Si ce n'est pas le cas, votre fichier sera imprimé ou enregistré sans la page de titre, ce qui est très, très important. Assurez-vous donc que cette option est sélectionnée. Allez-y et téléchargez votre fichier sur votre bureau. Et boum, c'est ici. Si vous l'avez fait correctement, vous devriez voir à la fois la page de titre et le corps principal de votre script. Et juste un petit mot ici avant passer à la leçon suivante, j'aimerais m'assurer que tout le monde a bien enregistré son projet parce que dans la leçon suivante , nous allons le supprimer. Je ne voudrais donc pas que quelqu'un fasse tout ce travail. Nous supprimons le projet et vous êtes perdu. Assurez-vous donc d'enregistrer et d' exporter ce PDF en conséquence. Merci. 49. Jour 6 : Créer plus d'un projet: Ok, donc créer plus d'un projet, c'est un peu délicat. Sur l'écran d'accueil. Il suffit d'appuyer sur le bouton Créer afin de créer un nouveau scénario de projet. Allons-y et cliquez sur Créer. Mais attends. Ok, donc Celtx nous dit que j'ai atteint une limite sur le nombre de scripts gratuits que je peux créer dans le programme Celtx. À ce stade, vous pouvez soit passer à la version payante de Celtx faire un petit hack intelligent ou une solution de contournement. L'un des problèmes des versions gratuites de Celtx est qu' elles limitent ou limitent le nombre de projets que vous pouvez créer. Ils le font afin de vous encourager à acheter la version payante, qui est vraiment géniale, qui vous permet d'avoir une quantité infinie de projets. Voici donc mon petit truc intelligent. Celtx nous dit que nous devons supprimer un projet pour en créer un autre. La façon dont nous allons procéder est en fait de supprimer ce projet, mais ne paniquez pas, il existe une méthode à la folie. Accrochez-vous et suivez ces instructions. Nous allons donc supprimer notre projet de script en cochant la case ici. Appuyez ensuite sur la petite icône de corbeille ci-dessus. Ici. À ce stade, le projet a été déplacé dans la corbeille située sur le côté gauche de la barre de menu ici. Si nous essayons de créer un nouveau projet, Celtx répète qu'il n'est pas possible de supprimer complètement un projet de Celtx. Nous devons vider la poubelle. Pour ce faire, nous entrons dans la poubelle si vous ne l' avez pas déjà fait, en la basculant sur la gauche. Cochez une autre petite case, puis cliquez sur le bouton X pour supprimer définitivement le projet. Il vous demandera si vous êtes sûr, il vous suffit de cliquer sur Oui. Maintenant, si nous essayons de créer un nouveau projet, cela nous permettra de le faire. Je vais donner un titre à ce film d'action de projet. Mais accroche-toi. Ce n'est vraiment pas très utile. Nous venons de supprimer l'ensemble de notre travail. Et si je veux continuer à travailler sur les deux projets et que je ne peux pas me permettre de supprimer aucun d'entre eux ? Ce sont là d'excellentes questions. Malheureusement, la réponse est : sans payer. Celtx ne vous permettra jamais de travailler sur plus d'un projet à moins d'effectuer une mise à niveau. Mais si tu fais preuve d'un peu de patience, nous pouvons le faire fonctionner. Comme nous le savons, Celtx va nous permettre de créer un second projet. Ce que nous devons faire, c'est ce qu'on appelle archiver. Afin de restaurer le projet précédent, je vais vous montrer comment procéder en une seconde. 50. Jour 6 : Importation de projets: Ce que je vais faire ici, c'est exporter le film d'action en sélectionnant Fichier, Imprimer et télécharger le PDF. Ensuite, je clique sur Télécharger. Cela nous permettra de sauvegarder le projet sur notre ordinateur. Une fois que c'est fait, j'ai trouvé la bonne version numérique. Je vais revenir à ma page principale en cliquant sur la flèche de retour. Ensuite, je vais passer au processus de suppression du projet en cochant la petite case à côté de film d'action et en cliquant sur la petite icône de corbeille. Je vais aller à la poubelle maintenant. Sélectionnez l'option sur la gauche. Cliquez sur la petite case à côté de Film d'action, puis appuyez sur la touche X pour supprimer définitivement le projet. Ce faisant, nous avons créé de la place pour un nouveau script, un second script. Donc, à un moment donné, si vous voulez revenir à votre ancien film d'action d'il y a quelques semaines, je dois le télécharger à nouveau. Sélectionnez donc film et télévision, et cette fois sélectionnez, téléchargez un script existant. À ce stade, nous dirigerons les textes des cellules pour télécharger l'ancienne version PDF du film d'action. S'il a réussi, vous verrez une petite flèche verte sous les mots « fichier téléchargé ». Cliquez ensuite sur Créer un projet. Celtx ouvrira alors votre ancienne version du film d'action et vous serez prêt à courir. N'oubliez donc pas que pour stocker plusieurs projets, il suffit de les exporter au format PDF comme vous le feriez et de les télécharger à nouveau si nécessaire. Si cela est vraiment trop fastidieux, vous pouvez passer à une version payante de Celtx qui vous permet de réaliser un nombre illimité de projets ou d'acheter un logiciel de scénarisation répertorié dans la ressource du cours. page. Cela vous permet également de sauvegarder un nombre illimité de projets. J'ai également inclus ma version du malheureux cas de M. Mills dans un PDF complet afin que vous puissiez vérifier votre travail. Cela se trouve sur la page Ressources du cours qui accompagne ce cours. Dans la leçon suivante, nous allons examiner le traitement afin comprendre ce que nous devons faire pour traduire un traitement en script. On se voit là-bas. 51. Jour 6 : Travailler avec le traitement: À ce stade, nous avons une bonne compréhension de nos outils, fois en termes de règles de formatage et de logiciel que nous utilisons pour exécuter ces règles de formatage. Nous allons maintenant examiner le traitement et commencer notre script. Nous allons utiliser le traitement pour mon court métrage à travers le feu, appelle-t-elle comme feuille de route pour créer notre scénario. Il vous sera donc utile de vous référer à ce traitement et à la Story Map pendant que nous poursuivons l'exercice. Jetons-y donc un coup d'œil. Ici. Nous avons le traitement et la Story Map. Super. Cela sera similaire à ce que vous avez créé pour votre propre histoire. Et le processus est exactement le même. Je suis donc sur le point de commencer à écrire mon premier brouillon. Pour ce faire, je vais examiner mon traitement comme une feuille de route de base. Je vais également faire référence à mes autres feuilles de travail afin de bien comprendre où je vais. C'est donc un peu comme faire une randonnée avec une carte. Ces feuilles de travail sont destinées à nous aider tout au long du processus afin de ne pas nous perdre. Pour commencer, je vois que j'ai besoin d'une configuration avec des incidents incitatifs, donc je vais d'abord travailler là-dessus. 52. Jour 6 : Du traitement au scénario: Bon, nous savons où nous allons. Nous savons également que la mise en place de cette scène ne devrait pas prendre trop de temps. Vous souvenez-vous de notre règle sur le temps d'écran que ce serait si ma configuration était oh, disons une demi-page. C'est juste. Donc si vous avez deviné une demi-minute, vous avez raison. Votre configuration ne devrait pas être plus que cela, donc je garderai cela à l'esprit au moment où j'écris. Il est pratique de savoir où vous devez vous situer dans le script pendant que vous travaillez. Par exemple, vous savez que vous devez être à environ 50 % de votre scénario, soit environ cinq minutes d' un film de dix minutes pour atteindre le point médian, soit la page cinq. Gardez cela à l'esprit. Tu n'as pas besoin d'être strict, tu dois être aussi proche que possible. Ça a l'air fou, mais ça marche. Et tous les films, du court au long métrage, contiennent ce type de structure narrative. C'est comme un squelette. Faites confiance au système, et il fonctionnera pour vous. Dans la section suivante, nous aborderons quelques conseils d'écriture de scénario à garder à l'esprit lorsque vous travaillerez sur votre premier brouillon. Si vous avez fait votre travail, votre court métrage fonctionnera de manière garantie. J'ai également inclus une version du script à télécharger qui indique les principales règles de l'histoire et les points de Story Map. Vous pouvez le voir ici où tous mes points atterrissent dans le scénario et se situent exactement là où ils doivent être pour que le film fonctionne. Quand j'écrivais à travers le feu, appelle-t-elle, je connaissais ces points de Story Map et je les ai créés intentionnellement. C'est drôle parce que le public n'a aucune idée de leur existence. C'est donc là que les choses deviennent créatives. Il s'agit, après tout, d'une écriture créative. Mais nous ne sommes pas Ernest Hemingway. Et tu sais quoi ? Nous ne sommes pas obligés de l'être. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un script et non du résultat final. Amuse-toi bien avec ça. Le film est le résultat final. Donc tant que notre script est solide, c' est-à-dire qu'il fonctionne, qu'il a du sens et qu'il est clair, nous nous en sortons très bien. Il s'agit donc de l'étape de base que vous allez suivre lorsque vous consultez vos feuilles de travail, lorsque vous examinez votre traitement et que votre Story Map indique traduire ces éléments dans la page écrite. Prenez votre temps, amusez-vous bien, nous avons une autre donnée. Donc j'aimerais que tu fasses ton propre projet maintenant. Et nous te verrons ici quand tu seras prêt. Tout le monde n'est pas prêt à entrer immédiatement dans le septième jour. N'hésitez donc pas à travailler sur votre brouillon au cours des prochains jours, si vous le souhaitez, et quand vous serez prêt. Nous reviendrons ici pour les sept jours de félicitations. 53. Jour 7 : Objectifs et quoi maintenant ? !: Je suis vraiment excité. C'est le D7. Je suis un peu triste. Je dois être honnête avec toi. Ce seront nos dernières heures ensemble, mais je ne suis jamais si loin de Mu, étant donné la nature collaborative de cette plateforme. Si vous avez besoin de nous contacter pour des commentaires et des questions, cette plateforme nous permet d'interagir. Si vous avez des commentaires ou des questions. C'est la journée des révisions et des conseils d'écriture créative. J'espère que vous avez passé beaucoup de temps à réviser votre scénario, à y rechercher des erreurs, des fautes de frappe, toutes ces bonnes choses. J'espère que tu es toujours de bonne humeur. Le cours d'écriture de scénario et, par nature, écriture de scénarios elle-même peuvent être une expérience très isolante car il vous suffit de regarder votre ordinateur portable, votre stylo et votre papier. Je veux que vous restiez positif tout au long du processus. C'est censé être amusant. Vous vous êtes inscrit à ce cours pour vous amuser à apprendre. Et tu devrais te taper dans le dos. Parce que toutes les mesures que vous prenez pour apprendre quelque chose de nouveau doivent être applaudies. Vous avez fait vos premiers pas, petits pas, mais ce sont des pas. C'est une partie importante de l'apprentissage. Rien de nouveau. J'adore ce genre de choses. J'adore me jeter dans le feu. Je ne suis pas au courant d'un nouveau sujet. Je trouve que c'est vraiment très amusant à faire, et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce voyage jusqu'à présent. Passons donc à notre septième jour de travail. Nous allons parler des révisions apportées aux conseils d'écriture créative. Voici notre revue, mon dieu, premier au sixième jour. Si vous pouvez le croire, nous l'avons fait. Nous avons généré des idées, des personnages, des intrigues. Tu as reçu un excellent traitement. Et bien sûr, ces derniers jours, nous avons appris le formatage Celtx, comment enregistrer l'exportation, importer des projets, des petits trucs. Et j'espère que ce que vous regardez est votre premier, peut-être deuxième, troisième, quatrième, cinquième, scénario formaté ou professionnel ou vos objectifs aujourd'hui sont assez simples. Je vais évaluer votre projet pour les faiblesses, les faiblesses de la chaîne. Il doit y en avoir quelques-uns. Je vais les trouver. Trouvez-les pour vous. Peut identifier certains points faibles afin de les évaluer, de les modifier et de réécrire votre scénario pour un nouveau brouillon. Tu n'en as jamais fini avec la première version. Il y en a des centaines qui pourraient se produire. Alors maintenant ce que tu es, Super, je pense que c'est bien. Je ne suis pas sûr Qu'est-ce que tu fais. Nous devons commencer à réécrire. Nous devons évaluer votre mise en forme, votre intrigue, votre personnage et votre structure globale. Nous recherchons la cause et l'effet. Bien sûr, un gros coup. Et nous allons parler un peu des conseils relatifs aux commentaires. Il s'agit d'une partie très importante du processus. Et en fait, cela devient assez simple maintenant parce que nous savons ce qu'est une bonne narration. Nous savons quoi faire de nos personnages, ce dont ils ont besoin avec les besoins de l'intrigue. Nous allons donc examiner des choses comme notre esprit neuf points d'histoire ici. Est-ce que mon personnage a une envie ? Est-ce que c'est clair ? Y en a-t-il trop ? 54. Jour 7 : Évaluer les bases: première étape consiste simplement à évaluer les bases, n'est-ce pas ? Combien de temps dure mon script ? Trop longtemps ? Je voulais faire un court de 10 minutes, dix pages et c'est 60. Ça a l'air génial. On dirait que vous avez une bonne idée, mais est-ce court ? Ce n'est pas un prêt ? Mon script est-il correctement formaté, n'est-ce pas ? Vous aimez les bases ? Est-ce qu'il a les bonnes marges ? Ai-je suivi les règles de mise en forme ? N'oubliez pas que c'est très, très important parce que si vous continuez votre parcours dans la scénarisation professionnelle, vous ne voulez pas envoyer votre script pour évaluation professionnelle. Et quelqu'un dit que ces marges sont toutes fausses, ou que vous venez d'écrire un scénario en police Times New Roman. Tu ne veux pas ça. D'autres choses sont dues. Tu as un super, et si c'est là ? Super, quelle peur ? Et si les dinosaures existaient vraiment ? N'est-ce pas génial ? J'ai identifié un thème et un message. Y a-t-il un Y ici ? Est-ce que j'ai un super pourquoi ? Pourquoi est-ce que je fais ça ? Au fait, je pourrais ajouter ici, à ce stade, que c'est bon. Si c'est le cas, j'aimerais effrayer les gens parce que j'aime le faire. Tu veux dire que j'aimerais divertir le public. Parfaitement valide. Quelle émotion est-ce que j' essaie de créer ? Est-ce que je fais peur à quelqu'un avec ça ? En riant ? Ici ? Est-ce que quelqu'un rit ? Est-ce que je pleure au lieu de rire ? Les deux sont bons, tant que tu as une émotion. Espérons que l'intention suivra dans le script lui-même. Mais bon, peut-être que tu as commencé à écrire quelque chose sérieux et c'est vraiment marrant. C'est génial. Tu devrais peut-être courir avec ça. Tu es excité ? Je sais ce qui est vraiment difficile. Je sais que c'est très difficile. Parfois. Ça peut l'être. Nous sommes toujours, toujours nos pires critiques. Ce critique intérieur dans ta tête, je suis sûr que tu n'as jamais rien écrit auparavant. Ce n'est pas très bon. Ce n'est pas aussi génial que le parrain. Tu es sûr de ça, mais si c'est l'inverse ? Il y a une autre voix dans ta tête qui pourrait dire que c'est génial. Ce que j'ai constaté, c'est que si mon attitude est positive, moment où j'écris, devinez quoi ? Je me sens bien à propos du travail, je suis enthousiaste. Donc, avoir la bonne attitude dans le processus d'écriture de scénario est une partie très, très importante du processus. Même avant d'écrire votre attitude mentale peut aller de l'avant. Prends grand soin de ce que tu fais. Prends grand amour dans ce que tu fais. Une autre chose que vous devriez considérer est : ai-je déjà vu cette idée ? Si c'est le cas, comment puis-je changer les choses ? C'est très bien. Vous pouvez avoir un modèle de scénario que vous avez déjà vu auparavant. Et par modèle, je veux dire le format, l'horreur. Peut-être avez-vous un monstre différent, un monstre que vous n'avez jamais vu auparavant. Et c'est la bonne idée que tu as. Une autre chose que vous devriez considérer est, surtout si vous êtes enthousiaste à ce sujet, est-ce que ce serait assez simple à produire si vous aviez ce scénario de dix ou 15 minutes, que je pourrais le faire ? Je fabrique vraiment ce truc. Il est vraiment très important de penser aux prochaines étapes du processus de réécriture et même du processus d'écriture en général. D'accord, la deuxième étape consiste à évaluer votre personnage en utilisant les techniques que nous avons abordées dans nos leçons. Mon héros a-t-il un désir, un besoin et des motivations clairs pour les deux ? Y a-t-il un conflit, un conflit central ? N'oubliez pas que vous voudrez peut-être en choisir un. C'est peut-être un monstre. Cela peut être dû aux circonstances, quelque chose qui empêche votre personnage d'obtenir ce qu'il veut ? Si c'est le cas, et c'est tout à fait vrai. Y a-t-il des conséquences ou des enjeux ? Quels sont-ils ? Sont-ils sérieux ? Est-ce que mon héros a eu un grand incident d' incitation à quelque chose qui s'est passé au début du court métrage pour créer le feu ou le moteur de l' histoire que vous racontez. Sont-ils une victime, un sauveur, ou ils appellent à l'action, l'un des trois. N'oubliez pas d'en choisir un. Quel est le super pouvoir de mon personnage ? Et ils n' ont pas à aimer lancer des rayons laser dans leurs yeux. Je veux dire, quelle est leur méthode ou leurs tactiques pour surmonter le conflit central ? Sont-ils bons dans quelque chose ? Terminaison, traits de caractère, compétences. Je pense beaucoup aux jeux de rôle. Dans le jeu, vous avez ces différents traits de caractère que possède le personnage. Certains sont intelligents, d'autres sont forts. Pensez-y de cette façon. Comme si tu créais un personnage de jeu. Si tu veux jouer à des jeux. Mon personnage est-il différent à la fin de mon histoire par rapport au début ? Et pourquoi ? Souvenez-vous, nous essayons de révéler quelque chose à propos du personnage. Ils sont différents à la fin de ce court métrage ou de l'histoire. Une histoire plus longue, si vous voulez, est-ce que le besoin intérieur de changement créé par une histoire solide ? Est-ce quelque chose que nous comprenons ? Quelque chose qui pourrait mener à la deuxième partie ou à une version plus longue du film lui-même. C'est vraiment important de s'assurer qu'ils font des choix actifs pour nous mener au bout. Ils ne réagissent pas seulement aux choses qui leur arrivent dans l'histoire, mais ils choisissent de faire des choses. Que font-ils ? C'est vraiment utile de penser cela en termes de personnage qui change activement le monde qui l'entoure ? Sont-ils à la recherche d'un trésor enfoui ? Est-ce qu'ils conduisent pour aller à la rencontre d'un ami pour les affronter ? Que font-ils ? Quels choix font-ils ? Est-ce que ton personnage est vraiment intéressant ? C'est très important. Ont-ils des traits de caractère intéressants ? Waouh, ce type est vraiment très intelligent. Elle parle une douzaine de langues. Intéressant, intelligent. 55. Jour 7 : Évaluer le terrain: troisième étape, bien sûr, consiste à évaluer l'intrigue parce que je pense qu'évaluer personnage est beaucoup plus important que l' évaluation de l'intrigue. Tout aussi important, mais peut-être un peu biaisé vers le caractère. plus gros sont mes neuf points de carte présents et clairement définis. Clairement défini, ce qui signifie que vous pouvez les localiser dans votre script. Est-ce que chacun de ces points est lié par la cause à l'effet ? Est-ce que l'un crée le suivant ? Faites mes scènes, Dr. Personnage et/ou intrigue. Dans le cas contraire, supprimez-les. Maintenant, je ne dis pas que vous ne pouvez pas avoir de Hangout de personnage. Un bon exemple que je reçois souvent est le début du film Pulp Fiction, où l'on parle de cheeseburgers et de McDonald's dans la voiture. C'est la première scène du film. Et certains disent : « Eh bien, quel est l'intérêt ? Qu'est-ce qui nous en dit long sur leur caractère ? Nous avons un gangster qui parle d'aller en Europe. Et au lieu d'aller restaurants et des musées chics et de faire l'expérience de la culture, il choisit d'aller au McDonald's. Qu'est-ce que cela vous apprend sur le personnage ? Il vous dit tout ce que vous devez savoir. Si vous voyez cela ne révèle pas le caractère ou l'intrigue. Supprimez-le. Grand, y a-t-il un début, un milieu et une fin clairs ? Super. Ça devrait être facile si tu as fait ton travail. Un autre gros problème est ma fin déroutante. Est-ce que je comprends ? Est-ce que je comprends ce qui s'est passé ici ? Vous voulez créer cette réaction en chaîne, en vous assurant que tous les points sont là et forts. Si nous ne le faisons pas, la chaîne se brise, nous recherchons ces points faibles. 56. Jour 7 : Conclusion et mots finaux: J'ai quelques conseils de réécriture et voici cinq bons conseils pour les réécritures que j'utilise moi-même. Il suffit de rester simple. Essayez de supprimer des éléments. Soyez minimaliste en quelque sorte. Fais-en autant que nécessaire. Ne le mettez pas plein d'informations. Un public ne peut vraiment recevoir des informations que petit à petit à la fois. On ne peut pas leur enfoncer des choses dans la gorge pour ainsi dire. Si c'est trop, on est rassasié, on tombe malade. Alors restez simple. N'optez pas pour des complots compliqués. Visez d'abord les personnages, ne les compliquez pas trop. Il suffit de rester simple et puissant. Je vous encourage à créer une histoire simple même si ce n'est pas la meilleure, moins vous l'avez fait. Rappelez-vous l'émotion d'abord, le personnage ensuite et l'intrigue. Troisièmement, l'émotion est très importante. Quel est l'intérêt d' avoir votre personnage ou d'avoir un super plan ? Oh, j'ai eu ce super complot. Oui, ça ne m' excite pas du tout. Ça ne me fait ni rire ni pleurer. Alors qui s'en soucie ? Respectez votre traitement et cartographiez les points. Si tu te perds, si tu lis le script, tu te demandes : « Oh mon dieu, où vais-je aller à partir de là ? C'est à cela que servent les feuilles de travail, c'est à cela que sert votre traitement. Vous devez également comprendre les motivations de leur personnage. Donc, si les personnages jouent, vous pouvez vous demander c'est dans la nature de mon personnage ? Si c'est un personnage gourmand, il ne va pas donner, tout d'un coup. Ils vont agir conformément à leur sens moral, à leur nature intérieure. Mais nous essayons de pousser l'aiguille, réviser les feuilles de travail au besoin. Si tu trouves que tu travailles sur ton script et que tu y vas, je n'ai pas vraiment de motivation ici. Je ne comprends pas vraiment ça. Peut-être devriez-vous revenir en arrière dans votre feuille de travail et le régler. Ces feuilles de travail sont un peu délicates car elles vous obligent à vous confronter à ce dont vous avez besoin pour faire fonctionner votre script. Parce qu'écrire c'est réécrire. Et tu veux te sentir bien dans ce que tu fais. Faites confiance à votre vision et amusez-vous bien. Restez fidèle à l'idée et croyez en vous. Je te dis que l'attitude est vraiment primordiale. Si vous vous amusez beaucoup à écrire, le résultat sera clair. Ce sera amusant pour le public. Ils verront que vous avez aimé créer cette chose. Cela se reflète dans le travail. Tous les grands artistes sont d'accord avec cela. Si vous y mettez votre passion, votre cœur, votre âme, vous avez fait de votre mieux. Il s'affichera un million de fois. Alors amusez-vous et croyez en vous, même s'il peut y avoir un doute de soi en cours de route. Tenez-y, le fait que vous suiviez ce cours est un bon signe que vous êtes déjà en route et probablement 99 % d'avance sur tous ceux qui souhaiteraient avoir écrit un scénario. grande question que l'on me demande beaucoup est des conseils pour le dialogue. Il se peut que vous ayez un dialogue. Oh mon dieu, même moi j'ai des problèmes avec le dialogue et je le revois longuement lorsque je travaille sur mes propres projets. Eh bien, le dialogue est vraiment une question de sous-texte. Essayez donc de superposer votre dialogue. Le vrai sens se trouve donc en dessous. Tu n'as pas vraiment envie de dire des choses sur le nez. Vous voulez être clair précis sur ce que votre personnage essaie de dire, tout en étant un peu intelligent sur ce que ce personnage signifie vraiment derrière cette phrase, par exemple, dans The Godfather, It's really super ligne. Il dit que je vais lui faire une offre qu'il ne peut pas refuser, ce qui veut vraiment dire que je vais tuer le gars s'il n'est pas d'accord avec moi. C'est un parfait exemple de sous-texte. C'est une façon intelligente au lieu de dire, eh bien, je vais tuer le gars à moins qu'il ne soit pas d'accord avec moi. Il dit quelque chose de sombre, sinistre qui pointe dans cette direction. Une autre chose que j'aimerais faire, je ne sois pas sûr que le dialogue fonctionne ou non, c'est de mettre un verbe d'action à côté du dialogue pour voir s'il bouge. Cela a un but. Alors demandez-vous quelle est l'action derrière la ligne ? Cela aide également les acteurs. Si les acteurs vont l'interpréter, ils peuvent se demander pourquoi je dis cette phrase ? S'il y a une action derrière elle, elle est valide. Alors quelqu'un dit que tu es affreuse. C'est un personnage d'intimidation. Ou je me suis levé tard hier soir pour défendre cette ligne. Tu as l'air vraiment horrible quand je me suis levé tard hier soir, ils se défendent. Vous pouvez également noter que c' est en fait un peu de cause à effet, non ? Les gens répondent à la ligne précédente. Vous voulez utiliser le dialogue pour révéler qui est votre personnage. Nous avons parlé de Vincent Vega dans Pulp Fiction dans cette scène d'ouverture. Si vous ne l'avez pas vu, qu' est-ce que cela dit de son personnage ? Un dialogue ? Soit pousse le personnage, soit l' intrigue en avant s'il ne le fait pas, soit le coupe. Une autre bonne façon d'envisager le dialogue ou de créer un dialogue est de créer un malentendu ou une supposition. Cela conduit toujours à des conflits. Un superbe extrait de The Marriage Story dans la section pour D7. En fait, tous les clips que vous voyez ici se trouvent dans la section du septième jour. Si vous souhaitez voir ces clips. L'inaction. personnage de l'histoire du mariage dit que tu ressembles tellement à ton père. Ne me comparez pas à mon père. Je ne t'ai pas comparé à lui. Il y a toutes sortes de malentendus qui se produisent et qui sont très fidèles à la vie. L'une des choses les plus difficiles que nous puissions faire est de couvrir l'exposition numéro cinq ou d' expliquer les détails de l'intrigue. Nous devons le faire en le codant avec un peu de sucre, comme on dit. Ce que je veux dire par là. Eh bien, dans beaucoup de science-fiction ou de fantasy, il y a beaucoup de monde qui se construit dans Harry Potter. Comment fonctionne la magie ? Comment fonctionnent les sorts ? Comment fonctionne la force dans Star Wars ? Donc ici dans notre exemple, dans Star Wars, Obi-Wan explique la force dans l'histoire de fond à Luke, mais nous pouvons avaler cette explication à travers l'action d' Obi-Wan lui montrant un sabre laser brillant. Waouh, cool. L'alternative est que Obi-Wan reste assis là et sèche huileux. Expliquez ce qu' est la force sans effets visuels. Essayez donc de trouver un moyen de montrer, ne nous parlez pas du monde sans exposition sèche, car il est clair que vous ne nous donnez ces informations que parce que le public a besoin de savoir. Juste un dernier mot, j' aimerais vous féliciter d'avoir fait ce voyage incroyable avec moi. J'ai beaucoup appris en créant ce cours pour vous et j'espère que vous avez vraiment aimé le suivre avec moi. Je suis très fière que tu sois arrivée à cette étape et que tu commences ou poursuive ton parcours scénaristique. Merci encore d'être ici et d' avoir une bonne attitude dans les cours. Nous avons une excellente section de questions et réponses ci-dessous et nous ne sommes jamais loin de vous pour vous familiariser avec la fabuleuse invention qu'est Internet. Merci encore à tous d' être venus ici et j'espère que nous vous reverrons lors de l'un de nos prochains cours.