DaVinci Resolve pour les personnes occupées : cours de montage audio | Rosita and Jason | Skillshare

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DaVinci Resolve pour les personnes occupées : cours de montage audio

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      2:10

    • 2.

      Projet de classe

      1:57

    • 3.

      Vocabulaire clé

      1:01

    • 4.

      La timeline audio

      1:52

    • 5.

      Le compteur audio

      1:49

    • 6.

      Importer des médias

      1:08

    • 7.

      Créer des pistes audio

      1:21

    • 8.

      Coupe brute audio

      7:27

    • 9.

      Rectification audio

      4:44

    • 10.

      Ajuster le volume

      3:32

    • 11.

      Check In !

      0:21

    • 12.

      Transition Hacking I

      6:44

    • 13.

      Transition Hacking II

      2:15

    • 14.

      Mixer et équilibrer

      1:38

    • 15.

      Dernier mot

      0:17

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

220

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Prêt à maîtriser le montage audio avec DaVinci Resolve ? Rejoignez le cinéaste et monteur Jason Georgiades dans un cours simplifié destiné à améliorer l'efficacité dans un monde en évolution rapide. Pas besoin de complexité : apprendre à naviguer dans la timeline audio sans effort, affiner la qualité sonore avec précision et créer des retouches audio de niveau professionnel sans l'agitation. Bienvenue au montage audio pour les personnes occupées !

Grâce à une démonstration pratique utilisant les documents fournis (voir ci-dessous), vous créerez votre propre chef-d'œuvre audio, en maîtrisant les effets sonores, les voix off et l'intégration musicale. À la fin, vous pourrez découper et équilibrer un projet parfaitement fin, et exporter un projet parfaitement fin.

À la fin de ce cours, vous apprendrez :

  • Comment importer, équilibrer et mixer des effets sonores, des voix off et de la musique
  • Raccorder et retoucher des clips audio
  • Hacking de transition et moyens simples d'automatiser l'audio
  • Mélanger et équilibrer votre projet pour le partage
  • Exporter pour le partage

Ce cours est destiné aux étudiants intermédiaires, car bon nombre des techniques et des méthodes utilisées dans cette démonstration nécessiteront des bases de DaVinci Resolve. Nous vous recommandons de suivre notre cours de base avant de passer à cette démonstration afin de vous familiariser avec les bases de la retouche. 

Assurez-vous également d'utiliser la version la plus récente de DaVinci Resolve pour Mac ou Windows. Veuillez également télécharger les exemples de séquences et de dossier de projet afin de suivre notre démo !

Améliorons votre jeu audio !

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Teacher Profile Image

Rosita and Jason

Learn By Doing

Enseignant·e

Jason and Rosita are partners and content creators with a passion for education. We aim to create high-quality courses that offer a range of skills for people all around the world. Our courses use real world examples, practical exercises and simple teaching methods intended to give you a head start in today’s rapidly changing and competitive marketplaces. What we really care about is health, wellness, personal growth, education and culture.

About Your Instructors:

Rosita Grigaite (above left) is a Lithuanian polyglot, educator, artist and filmmaker from Kaunas, Lithuania. She received her B.A. in East Asian Cultures and Languages in 2018 from the Vytautas Magnus University and her M.A. degree in International ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction du cours: Bienvenue dans notre série de montage vidéo Davinci Resolve pour les personnes occupées Dans ce cours, je vais donc vous montrer comment exploiter la puissance des outils de montage audio simples de Da Vinci Resolves, naviguer facilement dans la chronologie audio et exécuter des techniques professionnelles de pointe pour améliorer qualité de votre son avec précision et surtout rapidité Je m'appelle Jason Georgiads. Je suis cinéaste, producteur et monteur vidéo professionnel. J'ai une maîtrise en réalisation de films de Cal Arts et j'ai travaillé à Hollywood en tant que monteuse professionnelle pour Vice Warner Brothers et The Hollywood Reporter. À cette époque, j'ai également produit, réalisé et édité deux longs métrages distribués commercialement par 1091 et Gravitas Ma fonctionnalité la plus récente, sous le vert, a été modifiée et les couleurs corrigées à l'aide de Davinci Cependant, vous n'avez pas besoin d'être un éditeur professionnel pour améliorer vos compétences audio Notre cours décompose le processus en étapes simples et réalisables Rendre le montage audio facile et efficace sans utiliser d' interfaces audio parfois trop compliquées ou sans lumière naturelle J'utiliserai un guide simple étape par étape qui vous obligera à suivre chaque démo à l'aide fichiers audio et vidéo que je vous fournirai. Vous n'avez donc pas besoin d'utiliser vos propres fichiers, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Le projet de classe sera de créer votre propre fichier audio du début à la fin en utilisant le matériel de cours qui vous sera fourni. Ou encore une fois, n'hésitez pas à télécharger votre propre modification sur la page des supports de cours. À la fin de ce cours, vous apprendrez à importer, modifier et mixer des effets sonores, des voix off et de la musique Nous découperons également les clips, ajusterons les niveaux et créerons des transitions pour nous assurer que tout sonne bien et équilibré. Avant d'exporter, n'oubliez pas qu'il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire destiné à être utilisé en tandem avec notre cours de montage vidéo Davinci Resolve sur le partage des compétences Je vous recommande donc vivement suivre ce cours avant de vous lancer dans celui-ci. si vous avez une certaine expérience avec Da Vinci, ce n'est absolument pas obligatoire. Tout ce dont vous avez besoin pour démarrer est un ordinateur portable ou de bureau doté d'une version fonctionnelle de Davinci Resolve pour Mac ou Windows Suivez le lien dans la description du cours pour obtenir une version d'essai gratuite de Davinci Resolve qui fonctionne parfaitement avec ce Si vous êtes prêt à commencer, allons-y. 2. Projet de classe: Bien, jetons un coup d'œil à notre projet de classe que nous allons construire ensemble tout au long de ce cours. Je vais juste appuyer sur la barre d'espace pour commencer à lecture arbre de lecture, et une fois la tempête passée, vous ne vous souviendrez plus comment vous l'avez surmontée, comment vous avez réussi à survivre. Vous ne serez même pas sûr que la tempête est vraiment terminée. Eh bien, une chose est sûre, lorsque vous sortirez de la tempête, vous ne serez plus la même personne qui est entrée. C'est le but de la tempête. Les saisons changent encore tant que je vais bien. Ce projet audio est composé de trois éléments audio principaux que vous pouvez voir ci-dessous et que nous aborderons un peu plus tard dans le cours. La première est la voix off. Vous ne vous souviendrez pas comment vous vous en êtes sorti, comment vous avez réussi à survivre. Les seconds sont les effets sonores. Le troisième est bien sûr notre musique. Je vous en prie. Ce que nous allons faire, c'est importer tous ces actifs audio, les mettre sur notre chronologie et les éditer tous ensemble en utilisant des mécanismes d'édition de base et des transitions simples. Assurez-vous de télécharger tous nos éléments audio et vidéo avant de commencer ce cours, ou n'hésitez pas à utiliser les vôtres. Les téléchargements se trouvent dans la section Ressources du projet sur la page principale du cours, sous cette vidéo. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre un vocabulaire audio de base que nous utiliserons tout au long du cours. 3. Vocabulaire clé: Il y aura quelques mots clés que vous m'entendrez beaucoup utiliser tout au long de ce cours. Le premier est appelé équilibrage audio L' équilibrage audio consiste à régler le volume de divers éléments sonores tels que la voix off la musique et les effets sonores pour obtenir un mixage harmonieux. Il garantit que chaque composant est audible sans surcharger les autres. L'objectif ici est de créer un mixage audio final bien mélangé, clair et engageant mélangé, clair et engageant qui préserve une présence équilibrée de tous les éléments J'utiliserai également beaucoup les termes stéréo et mono lorsque nous commencerons à travailler. La stéréo, c'est comme utiliser deux oreilles, entendre des choses différentes à gauche et à droite , pour un son plus réel. Mono, c'est entendre la même chose des deux côtés, comme utiliser une seule grosse oreille au lieu de deux effets sonores. Et les fichiers de voix off sont en mono, et presque tous les fichiers musicaux sont Enfin, le niveau audio fait référence à la puissance ou à la douceur d'un son. C'est comme lorsque vous augmentez ou baissez le volume votre radio pour le rendre plus fort ou plus faible. Dans la leçon suivante, nous examinerons éléments audio essentiels de la chronologie dans Davinci 4. La timeline audio: Résolution individuelle. Je travaille dans l'onglet d'édition ci-dessous, j'utilise la version 18.6, alors assurez-vous d' utiliser la version la plus récente de Vinci avant de commencer J'ai inclus ces liens sous cette vidéo dans la section des ressources Je vais commencer par créer une nouvelle chronologie en allant dans Fichier une nouvelle chronologie Ci-dessus, je vais nommer cette chronologie Audio, Modifier, Décocher Utilisez les paramètres du projet pour personnaliser votre chronologie. Je vais ensuite passer à Format. Assurez-vous que la fréquence d'images est réglée sur 23,97 et la résolution sur 1920 x 1080 Et cliquez sur Créer. fois la chronologie créée, vous pouvez voir que nous avons maintenant une chronologie fonctionnelle pour commencer à ajouter des éléments La piste supérieure se trouve bien sûr en vidéo et dessous le son, dès le départ. Si vous ne parvenez pas à voir les éléments de la piste audio, il vous suffit de tirer sur cette ligne horizontale vers le bas pour mieux voir les éléments de la piste. Les seuls éléments dont nous devons vraiment nous préoccuper ici sont les éléments de verrouillage, de piste solo et de sourdine Le verrouillage de la piste désactive simplement la piste, nous ne pouvons donc y modifier aucun élément Cela assure la sécurité afin que nous ne commettions aucune erreur en travaillant. Solo nous permet de n'entendre que ce qui est présent sur ce morceau. Afin de l' isoler des autres pistes, M consiste à couper le son de l'ensemble de la chaîne, comme le bouton de sourdine de la télécommande de votre téléviseur Ce chiffre, 2.0, signifie que la piste comporte deux pistes audio ou canaux distincts , également appelés stéréo. S'il s'agissait d'un 1.0, qu'est-ce que cela signifierait ? Cela signifierait que le canal est mono, ou qu'il s'agit d'un canal unique. Nous pouvons créer un nombre infini de pistes stéréo ou mono pour répondre aux besoins de notre projet. Nous le ferons un peu plus tard, mais pour le moment, jetons un coup d' œil à l'audiomètre, un outil de référence essentiel pour équilibrer notre son et pour le mixage final. 5. Le compteur audio: à droite de votre chronologie, vous verrez ces étranges moniteurs audio. agit du mixeur, donc si vous ne le voyez pas, assurez-vous de les activer en vous rendant en haut de la page principale de Davinci et en vous assurant que le mixeur est surligné , activé ou activé comme tel . Cet audiomètre de Davinci permet de vérifier puissance ou de faible intensité des sons dans une C'est comme une règle qui indique si le son est trop fort, comme quelqu'un qui crie, ou trop faible, comme quelqu'un chuchote, pour que le son soit parfait Comme lorsque vous réglez le volume de votre téléviseur pour assurer qu'il n'est ni trop fort ni trop faible. Pour la plupart des projets, vous voudrez toujours que ce compteur ne dépasse jamais moins cinq ici, ni soit trop bas en dessous de moins 20. C'est dans cette plage que nous pouvons entendre que le son est agréable et équilibré tout au long de notre montage. Alors, maintenez les choses dans cette fourchette. Jetons un coup d' œil aux sonomètres pendant que nous diffusons notre montage. Toi, tu es trois. Et une fois la tempête passée, vous ne vous souviendrez plus comment vous l'avez surmontée. Vous remarquerez donc sur le côté droit où il est écrit « bus 1 ». Il s'agit de notre dernier mix de volumes. Aucun élément audio ne s'élève au-dessus de moins cinq, ni en dessous de moins 15 ou de moins 20. C'est exactement ce que nous voulons que nos niveaux audio soient pour garantir que niveaux audio de notre projet corrects et équilibrés lorsque nous le livrons pour exportation. C'est ce que nous voulons atteindre à la fin de notre projet. Assurez-vous donc de rester à l'affût. C'est là que la majorité des erreurs que je constate se produisent lorsque je vois des étudiants travailler. Dans la leçon suivante, nous allons importer nos clips et créer de nouveaux canaux audio adaptés aux nouveaux médias. 6. Importer des médias: Fenêtre de piscine Project Dia. Ici, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris pour importer des fichiers. En sélectionnant Importer un média, je vais accéder à l' endroit où j'ai enregistré mes fichiers audio et vidéo. Ici, quatre fichiers s'afficheront bien dans notre fenêtre. L'un est notre vidéo, et les trois autres sont les fichiers audio restants. Les trois fichiers audio sont composés d'un fichier d'effets sonores, d' un fichier de voix off, Storm est composé d'un fichier musical. J'ai inclus un fichier vidéo à utiliser en conjonction avec cette démo ici dans le pool multimédia Il suffit de double-cliquer dessus pour l' activer dans le visualiseur. Et un petit mot à propos de mon téléspectateur ici. Je travaille sur un ordinateur portable, donc si vous voulez que votre configuration ressemble à la mienne, jetez un œil ici dans le coin. Si vous activez cette petite icône rectangulaire ici, cela activera ou désactivera les fenêtres du visualiseur et du canevas en même temps Je recommande de les activer tous les deux pour cette démo. Et n'oubliez pas que pour que cela se produise, l'onglet Inspecteur doit être désactivé 7. Créer des pistes audio: Dans la chronologie. Ici, nous voulons créer trois pistes, une pour la voix off, une pour les effets sonores et une pour la musique. Nous faisons cela pour que les choses restent bien rangées. Ce faisant, nous pouvons activer et désactiver chaque élément pendant que nous effectuons nos réglages de volume d'équilibrage et le mixage final. Allons-y, cliquez avec le bouton droit de la souris sous la première piste audio et créez une piste mono pour la voix off Je vais sélectionner une piste mono. Pour ce faire, créons une piste supplémentaire en cliquant à nouveau avec le bouton droit de la souris, ci-dessous, et en créant une piste stéréo pour la musique. Je vais sélectionner Ad Track Stereo. Et nous y voilà. Vous remarquerez maintenant ces numéros sur chaque morceau. Notre première piste audio est en stéréo 2.0. Le deuxième 1.0 mono, et le troisième est 2.0 stéréo. J'aime garder la musique. La troisième piste est acceptable pour la stéréo car elle correspond à notre piste. Pour la musique, qui est stéréo, je vais changer le titre 1 pour Mano, car nous allons placer notre voix off Mano Je vais simplement cliquer avec le bouton droit sur le nom de la piste et changer le type de piste 2 Mano. Vous pouvez maintenant voir la première piste répertoriée sous le 1.0, également connue sous le nom de Mano. Nous sommes maintenant prêts à mettre certains clips audio sur les canaux appropriés. Dans la leçon suivante, nous allons importer la vidéo pour commencer notre projet audio. 8. Coupe brute audio: Bien, passons donc aux carottes et aux bâtons du montage audio. Bien entendu, nous avons ici nos quatre ressources multimédias , audio et vidéo. Nous allons commencer par la vidéo. Je vais juste double-cliquer sur le fichier vidéo Rain MP Four ici pour l'activer dans le visualiseur. Et rappelez-vous encore une fois que j'ai déjà eu ce problème dans le passé. Certains étudiants n'ont pas pu voir les fenêtres aussi clairement que les miennes. Assurez-vous donc que cette petite fenêtre rectangulaire est sélectionnée pour voir à la fois le visualiseur et le canevas et que l'inspecteur est désactivé. Je vais donc me diriger vers le clip Mpeg Four Rain Dot, double-cliquer dessus pour l'activer Et vous verrez apparaître l'icône vidéo ici. Et l'icône, je veux juste la vidéo, donc je vais juste la retirer vers le bas. Je clique et fais glisser cette icône pour la faire glisser vers le bas sur V un ou V deux Ça n'a pas d'importance. Il y a une petite lacune ici. Je vais donc simplement sélectionner notre pince anti-pluie, la déplacer, cliquer, la faire glisser et la tirer vers la gauche. J'adore le changement de commande Z. Si vous avez suivi mon autre cours de montage Da Vinci, vous savez que c'est mon raccourci préféré Et cela nous permet de voir la chronologie dans son intégralité, donc rien n'est coupé ici Donc, si j'appuie simplement sur Shift, maintenez la touche Shift enfoncée et appuyez sur Z, je peux voir la chronologie complète. Plutôt cool. J'adore travailler comme ça. OK, donc ce que nous faisons ici, c'est placer notre vidéo comme vous pouvez le voir. Il n'y a pas de son. Il n'y a pas encore de son. Ajoutons donc notre premier extrait audio qui sera notre VO de Rosita Nous allons donc double-cliquer ici pour accéder à notre ressource de voix off. C'est assez courant. Beaucoup de gens utilisent la voix off, y compris la vôtre ici. Jetons donc un coup d'œil à ça. Je vais double-cliquer sur ce fichier pour l'activer. Et ici, vous pouvez voir l' aperçu du fichier audio. Et vous pouvez également voir une vue globale plus grande du clip. C'est l'actif audio du début à la fin, et comme vous pouvez le voir, si je le joue, hmm hmm. Et une fois la tempête passée, vous ne vous souviendrez plus comment vous l'avez fait. Il y a un tas de déchets au début dont nous n'avons pas besoin Je vais donc le savoir, faire glisser ma tête de jeu ici, dans cette vue d'ensemble, jusqu' au début où Rosita Je vais appuyer sur « in » pour définir un point final, puis appuyer sur Play. Et une fois la tempête passée, vous ne vous souviendrez plus comment vous l'avez surmontée. Nous allons continuer à jouer. Tu as réussi à survivre. Vous ne serez même pas sûr que la tempête est vraiment terminée. Mais une chose est sûre, lorsque vous sortirez de la tempête, vous ne serez plus la même personne qui est entrée. C'est le but de la tempête. J'appuie sur la barre d'espace pour arrêter la lecture et je veux définir mon point de sortie Je vais donc me lancer, et voilà. Maintenant, je vais juste faire glisser le split vers la droite sur l'un d'eux. Alors cliquez, maintenez et faites glisser n'importe où ici, n'importe où ici, tirez-le vers le bas, comme ça. OK, voilà. Maintenant, nous avons réduit la voix off de Rosita à une voix. Je vais faire une courte diffusion et une fois la tempête passée, vous ne vous souviendrez plus comment vous vous en êtes sortie. Un peu mou, non ? Ce n'est pas si bruyant. Ne t'inquiète pas pour ça pour le moment. Parce que n'oubliez pas que nous voulons que ces niveaux audio atteignent un pic ou augmentent ou qu'ils ne dépassent jamais moins dix ou moins cinq. Donc, si je rejoue à ça, comment tu as réussi à survivre très silencieusement, tu n'auras même pas 20 points négatifs. n'est pas ce que nous voulons vraiment, mais ne l'ajustez pas pour le moment. Il s'agit simplement de placer les choses grossièrement dedans. Bien, passons à nos effets sonores. Disons ici les effets sonores, le tonnerre, la tempête, la pluie. Double-cliquez sur cette plaque de presse. Très cool Et je vais juste le mettre directement sur 82. OK, cliquez, faites glisser et tirez cette ressource. Je vais faire une lecture rapide. Vous pouvez l'entendre bégayer un peu, et c'est à cause de mon processeur Cela devrait s'éclaircir. OK, allons-y. Comme vous pouvez le constater, c'est super dingue. Trop fort avec le tonnerre emmagasine le cerveau et le sinus. On ne l'entend même pas. Ne t'inquiète même pas pour ça. Nous réduirons cela plus tard et ajusterons ces niveaux audio ultérieurement. D'accord. Enfin et surtout, la partie la plus délicate de tout cela est probablement la musique Tu peux utiliser n'importe quelle partie de la chanson de Chet que tu veux. Et d'ailleurs, je vous recommande vivement de consulter son album. Chet Vincent est un talent local basé à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Il a sorti un excellent album, et nous avons extrait une chanson de son album. Il a eu la gentillesse de nous laisser utiliser ça. Alors, double-cliquons. Musique Ici, ça s'appelle Young Leaves et il y a différentes parties de la chanson. Voyons donc quelle partie me plaît. Vous pouvez utiliser n'importe quelle partie de la chanson que vous aimez pour la démo. Je vais le faire correspondre à celui que j'avais dans la démo que je vous ai montrée au début. Voyons donc si je peux le retrouver. Ce cadre global, cette vue globale ici, me permettent de voir la chanson dans son intégralité. Un peu comme une vue aérienne. Découvrez toutes les différentes parties de la chanson que je pourrais avoir envie de scanner. Donc, je peux cliquer sur n'importe quelle partie de cette chanson dans la zone d'affichage global pour en arriver là. Super pratique. Voyons donc ce que nous avons ici. J'aime bien le moment où il commence à chanter. Voyons donc si nous pouvons préciser notre point de vue en appuyant sur la barre d'espace J'aime bien ce premier coup de caisse claire, qui a lieu en ce moment. Et je vais en fait utiliser les flèches gauche et droite pour préciser mon point Jetez un œil à ceci. Touche flèche gauche. Je suis juste en train de le frapper l'un après l'autre. OK, je suis allé un peu trop loin. Permettez-moi de passer à droite maintenant et j'y mettrai mon point de terminaison. Parfait pour, donc c'est mon point final. C'est là que je veux que ma musique commence. Appuyons sur Space Bar Play. Retournez. Parfait OK, il suffit de mettre tout cela sur le clic n'importe où ici, cliquer et de faire glisser jusqu'à trois. Si vous vous trompez, disons que vous le mettez sur deux ou un. Allez-y, cliquez sur Modifier, Annuler et réessayez. OK, donc encore une fois, voici le morceau de musique activé dans le lecteur. Vous voulez appuyer sur le bouton de maintien et faire glisser le pointeur sur trois. D'accord, c'est tout ce que je veux faire. Je voulais juste mettre tous mes actifs en place. Si je le rejoue, c'est un véritable gâchis en termes de mix. Mais c'est tout à fait normal dans ce processus. 9. Rectification audio: L'un des principaux problèmes que je rencontre lorsque les utilisateurs commencent le montage audio est qu'ils accèdent à cet onglet Fair Light. Et je pense que c'est totalement exagéré pour plupart des projets sur lesquels je travaille personnellement Et pour être tout à fait honnête avec vous, je n'y touche presque jamais. Permettez-moi donc de vous montrer quelques astuces, astuces et astuces rapides que j'utilise pour couper et équilibrer le son à partir de maintenant. C'est donc vraiment le cœur de la leçon. Et laissez-moi vous montrer comment je procède à transitions de mixage audio de base sans automatisation ni utilisation de la lumière naturelle. Allons y aller. Encore une fois, si vous zoomez trop ou si vous ne pouvez pas voir clairement toutes les ressources, simplement sur Shift, maintenez la touche Shift enfoncée et Z. C'est ma préférée. Comme vous pouvez le constater, l'édition elle-même doit être légèrement réduite Je vais donc simplement couper, découper et adapter tout au fichier vidéo que nous avons ici. Je vais donc faire cette vidéo d'environ 1 minute à ce stade. Comme vous pouvez le voir ici, je clique simplement sur la barre de règles ici. OK, c'est à peu près correct. Je vais donc passer 1 minute à la fin de ce fichier vidéo. Suivez ici, la queue. Je vais cliquer sur le bouton « Maintenir » et faire glisser le pointeur vers ma barre de nettoyage. Je vais zoomer un peu en appuyant sur commande. De plus, si vous avez suivi mon cours d'édition, vous connaissez tous ces raccourcis maintenant. Donc, si vous ne l'avez pas pris, je vous recommande vivement de le faire dès maintenant, snapping est désactivé. Je vais l'activer. Je vais cliquer pour prendre des photos, ce qui le rend magnétique, et nous allons connecter notre tête de lecture à notre fichier vidéo C'est donc environ 57 secondes. C'est une bonne chose. Vous n'avez pas à attendre exactement 1 minute si vous ne voulez pas décaler Z pour voir où nous en sommes. Bien, réduisons donc nos effets sonores à notre vidéo. J'en viens à la fin de nos effets sonores. Tonnerre, tempête, pluie, suivez ici, saisissez le bout, maintenez le bout enfoncé. Cliquez et faites glisser le pointeur vers la gauche, et il devrait s'enclencher sur notre tête de lecture Même chose pour Chet Song ici. Je vais cliquer, maintenir et faire glisser cette troisième pièce, la faire glisser jusqu'au bout. Cliquez, maintenez et faites glisser. C'est pourquoi ce petit élément clignotant Léonard de Vinci est si essentiel Passons à la case Z et voyons mieux sur quoi nous travaillons ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons une vidéo d'une minute, trois ressources que nous allons manipuler ici dans un instant. Et il semble qu'il y ait un petit écart à cet égard. Je vais donc simplement déplacer notre fichier musical vers la gauche pour combler ce petit espace. Permettez-moi donc de cliquer sur maintenir sur cet actif et de le faire glisser vers la gauche. Ça va revenir au début. Et je vais réparer cette queue de droitier. Il y a aussi un petit écart. Bon, maintenant que tout est en place, nous devons travailler sur notre calendrier. Alors, vérifions-le. Je vais passer au début de notre vidéo ici et faire une lecture rapide pour voir où nous sommes Yu, Yu Tree. OK ? Je veux que Rosita fasse entendre sa voix off une fois que Chet aura arrêté de chanter cette première ligne J'ai donc besoin de savoir où c'est. Et je vais le faire encore une fois, en tirant simplement sur ces petites rangées pour en savoir un peu plus sur ce avec quoi je dois travailler en matière d'audio. Si vous avez du mal à en voir un peu plus, il vous suffit de vous placer sur cette barre de séparation principale entre la vidéo et l'audio. Cliquez sur le bouton de maintien et faites glisser cette petite barre ici. Vous voyez que c'est un peu difficile à voir, mais votre curseur doit tourner dans cette barre à l'aide des deux flèches et vous pouvez le faire pour toutes les pistes afin de vous faire une idée. Maintenant, si vous ne les voyez pas, ce que nous appelons des formes d'onde, ces petites montagnes, ces montagnes blanches qui nous indiquent à quoi ressemble le son Allez-y et accédez aux options d'affichage de cette chronologie ici. Et vous verrez ici une petite sélection, un petit élément qui nous permet de voir, d'activer la forme des vagues Assurez-vous donc qu'il est activé , sinon vous ne verrez pas ce que je vois ici. Il suffit donc de cliquer pour revenir là où nous en sommes. Et j'aime simplement voir mes formes d'ondes audio pour savoir ce que je fais avec mon son Et il s'agit d'une sorte de représentation graphique des hauts et des bas d'un effet sonore ou d'un fichier musical Jetons donc un coup d'œil à nouveau. Tu te souviens à quel point la musique est censée être forte ? 10. Ajuster le volume: C'est une sorte de question astucieuse, donc rien ne doit dépasser moins cinq DB. Alors, jetons-y un coup d'œil. Je fais des références croisées mon mixeur audio principal pendant que je fais cela. Alors, vérifions-le. Bien trop haut ? Bien trop haut. Donc, ce que je vais faire, c'est zoomer ici sur la commande sur la musique. Une fine ligne blanche traverse chacun de ces fichiers audio. Il s'agit de votre barre de volume. Si je monte ou baisse cette barre, cela augmentera ou diminuera le volume de ce clip. Jetez-y un coup d'œil. Cliquez sur le bouton de maintien et faites glisser le pointeur sur la ligne pour accéder à la section Musique. Et faites-le glisser jusqu'en bas. Regardez ce qui est arrivé à la forme d'onde. Il diminue et pendant que je le fais , vous pouvez à peine l'entendre. Permettez-moi de le soulever, de cliquer, de maintenir et de faire glisser le pointeur sur la ligne blanche. Elle se transformera en cette double flèche blanche. J'ai placé la barre plus haut. Oui, alors passons à moins dix. C'est encore trop fort. Cliquez, faites glisser et abaissez l'arborescence. Plutôt bon. Il ne culmine pas au-dessus de moins cinq parce que pendant que je rejoue, il ne dépasse pas moins cinq. Parfait Qu'en est-il de l'orage ? C'est un peu élevé pour moi, alors je vais le retourner aussi. Je vais donc simplement baisser le tout en cliquant et en faisant glisser sur cette ligne et en la baissant Yue, c'est parfait. C'est plutôt bien pour moi. Et utilisez aussi vos oreilles, non ? Peu importe ce qui vous semble bon, les effets sonores de la pluie devraient-ils être très élevés ? Très faible. C'est aussi une question de goût. C'est exactement comme ça que je l'aime. n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses, mais elles sont certainement trop fortes ou trop douces. Un arbre à chansons, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, Rosita commence à parler, mais je n'entends pas un mot de ce qu'elle dit Nous avons donc besoin qu'elle commence à parler une fois que Chet aura arrêté de chanter. Alors, où est cet arbre ? U, après le vieil arbre. C'est à peu près ici. Cliquons et faisons glisser la biographie de Rosita vers la droite Une fois que Chet aura arrêté de chanter, s'il vous plaît. Le vieil arbre. OK. Je vais peut-être le pousser un peu vers la gauche. Si vous rencontrez des problèmes avec le snap, il vous suffit de le désactiver ici à l' aide de l'icône magnétique Mais j'ai l'habitude de le laisser allumé et elle parle vraiment très bas. Donc je vais juste relever la barre un peu plus haut. Je vais juste faire glisser le pointeur vers la droite pour en voir un peu plus. Vous pouvez zoomer ou dézoomer sur la commande moins ou plus, comme vous le souhaitez. Et je vais faire glisser sa barre de volume globale. Je ne sais pas comment l'appeler autrement. Et je soulèverai cette question une fois que la tempête sera passée, souvenez-vous. OK, au moins je peux l'entendre maintenant. Mais elle doit vraiment se démarquer. Elle doit être mise au premier plan. Je veux pouvoir l'entendre et non l'orage, pluie ou la chanson dès qu'elle commence à parler. Alors, comment s'y prendre ? 11. Check In !: À ce stade, nous avons donc tous les éléments essentiels en place. Il est important de se souvenir, de ne pas se précipiter. voulons placer approximativement nos clips audio et nous les affinerons au fur et à mesure du montage final. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer mon conseil numéro un pour créer transitions audio rapides et fluides sans automatiser Keynote de manière compliquée ni utiliser la lumière naturelle 12. Transition Hacking I: La première chose que nous allons faire est de baisser le volume dans certaines sections et ajouter des fondus croisés. Alors jetez un œil à ceci. Je vais appuyer sur la touche B pour la lame, parce que mon bouton pression est activé, elle va s'enclencher exactement là où je veux la couper, là où le Vio de Rosita entre Parce que n'oubliez pas que ce que nous essayons de faire ici, c'est d'essayer de faire chuter la musique doucement. Nous ne voulons pas remarquer le brusque changement dynamique la musique ou des effets sonores Nous voulons qu'il soit beau et lisse et qu'il ne soit pas perceptible. Je vois que beaucoup d'étudiants commettent de nombreuses erreurs. Vous entendez juste le changement et nous ne voulons rien entendre. Il doit simplement être lisse et sans faille. Je vais faire deux coupes ici. Je vais faire une réduction sur les effets sonores dès que le Vio de Rosita arrivera Et je vais en faire un autre ici sur la musique. À ce stade, je vais passer à un autre montage. Je me arrêté un peu plus sur la droite Si vous rencontrez des problèmes, Commande moins commande plus. Et faites simplement défiler l'écran vers la droite pour voir ce qui se passe. Je ferai un autre montage à la fin de la VO, ici même, sur les effets sonores, encore une fois sur la musique. Je fais ça tout le temps. Je n'ai aucune patience et n'ai pas le temps de faire de l'automatisation. Et ceci et cela. Je vais appuyer sur la touche A maintenant A pour flèche et je vais baisser chacune de ces barres de volume, les barres globales ici. Pour le volume, je vais simplement les faire glisser vers le bas, deux pour les effets sonores et la musique. Regarde ça, je vais te rejouer. Et une fois la tempête passée, vous devez vous rappeler comment vous l'avez créée. Alors, que se passe-t-il ici ? Ce que vous entendez, c'est ce brusque changement de volume, comme vous pouvez le voir Si je zoome simplement sur ce point d'édition, vous pouvez voir qu'il y a deux changements de ligne distincts ici. Premièrement, vous savez que la musique et le son de la tempête sont très élevés. Et puis brusquement, à cause de la réduction que nous avons faite et de la modification que nous avons apportée au volume, il diminue de façon spectaculaire Et une fois la tempête passée, ce n'est pas ce que nous voulons, c'est trop visible. Ajoutons donc un fondu croisé à cela. Je vais donc passer dans mon panneau d'effets en haut à gauche. Si vous ne le voyez pas activé, dirigez-vous simplement en haut à gauche, cliquez sur Effets, effectuez des transitions audio, d'accord. Et vous pouvez utiliser Cross Fade Zero. Je vais en ajouter un, je vais simplement cliquer sur le bouton « glisser et le placer sur mon premier point de montage d'effets sonores ici. Je vais faire la même chose ici avec le fichier musical. Cliquez sur OK, tirez, jusqu'à ce que la musique passe. Maintenant écoutons-le. Et une fois la tempête passée, c'est plutôt bien, en fait. Je suis mécontent de cela. Et une fois la tempête passée, vous ne vous souviendrez plus comment vous l'avez surmontée. C'est plutôt de la dynamite. J'allais faire un petit changement ici, mais ce n'est pas mal du tout. Maintenant, si vous souhaitez apporter des modifications mineures, voici comment procéder. Si vous n'aimez pas l'endroit où intervient le fondu, vous n'aimez pas sa durée. Vous pouvez le retirer un peu pour qu'il s'estompe plus longtemps et une fois la tempête terminée, vous pouvez ajuster le destin lui-même, en vous laissant emporter par ce nouveau changement de volume ici Ce que j'aime faire parfois, juste pour peaufiner les choses, c' est juste une petite info supplémentaire, mais super utile. Assurez-vous que le claquage est désactivé. Alors, appuyez sur la touche. C'est super, super utile en fait, maintenant que j'y pense. Si je désactive le snapping et que la touche fléchée est sélectionnée comme flèche, je me dirige vers le point de découpe où nous plaçons simplement le fondu en croix Et je le fais glisser, je clique sur le bouton « Maintenir et je le fais glisser. Regarde ce qui se passe. Je peux en quelque sorte déplacer et manipuler l'endroit où intervient ce fondu, qui est plutôt chouette, disons que je n'aime pas exactement où il s'estompe Eh bien, qu'est-ce que je dois faire ? Eh bien, c'est ce que je fais. Je désactive le snapping. Parce que si je ne le fais pas, ça va juste s'accrocher à cette tête de jeu. Et ce n'est pas ce que je veux. Vous voyez à quel point c'est difficile à faire, donc je dois désactiver le snapping, je vais juste le faire glisser vers la gauche et la droite Super, super, super utile. Alors habituez-vous à utiliser ces touches de raccourci et je pourrai régler avec précision où je veux que le son entre et sort. Une fois la tempête passée, Rosita commence à parler maintenant Et à ce stade, nous voudrions peut-être l' augmenter un peu. Il suffit donc de cliquer, de faire glisser et de maintenir le doigt sur cette petite barre blanche. Et une fois la tempête passée, vous souvenez-vous comment vérifier que le bruit est suffisamment fort ? C'est exact. Vous allez regarder ici pendant la lecture, assurer que le mixeur est sur la droite, en haut, à droite. Appuyez sur la barre d'espace de lecture. Tu ne te souviendras pas comment tu t'en es sorti. Excellente. Comment tu as réussi à survivre. Elle atteint un sommet et parle autour de moins dix, de moins cinq Vous pouvez même l'augmenter un peu plus si vous le souhaitez, mais ce n'est absolument pas nécessaire. J'aime bien ça, alors passons au quart de travail Z. Voyons quoi d'autre. Ah, d'accord, nous devons régler ces points ici. Nous devons nous en débarrasser. Donc, quand Rosita a fini de parler, la musique entre en jeu et les effets sonores entrent en jeu, non ? Zoomons donc sur Command Plus, tout recommence. C'est un changement trop brusque ici. Je vais simplement cliquer sur le bouton maintenir et faire glisser le curseur sur le zéro, nous l'avons fait avec l'autre point de modification. Cliquez et faites glisser le pointeur, mais je vais aussi le faire avec de la musique. Cliquez sur le bouton Maintenir, faites glisser le pointeur sur Cross Fade Zero et tirez-le. Tout est une question de saison, c'est plutôt bien. Mais peut-être faisons-nous ce petit truc. Pourquoi pas ? Je vais désactiver le cliquetis pour Arrow Je vais m' assurer que mon curseur se transforme en double barre. Et faites simplement glisser un peu vers la gauche ici sur les deux. C'est le but de la tempête. Les saisons changent, génial. Déplacez le pointeur Z pour sortir. Et créons un arbre de lecture rapide. Et une fois la tempête passée, vous ne vous souviendrez plus comment vous l'avez surmontée, comment vous avez réussi à survivre. Vous ne serez même pas sûr que la tempête est vraiment terminée. C'est un super look Pro et ça sonne vraiment très bien 13. Transition Hacking II: À ce stade, nous pouvons faire petits ajustements du volume si cela ne vous plaît pas, mais je suis constamment, personne ne me voit pour le moment, mais je regarde constamment ce bus et c'est là que je surveille. Quand vous sortez du magasin, je ne veux pas faire chuter une personne en dessous moins 20 et je ne veux pas monter au-dessus de moins 5. Marchez alors, c'est le but des tempêtes. Les saisons changent encore et je suis libre. OK, finissons-y peut-être environ 43 secondes. Je sais que nous l'avons au bout d'une minute, mais disons que nous voulons le réduire un peu plus. Je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche et vous remarquerez que cela ne s'enclenche pas sur ma tête de jeu Savez-vous pourquoi, si vous le devinez, parce que le snapping n'est pas activé. Tu as raison. Donc, appuyez sur la touche, Nebraska, et maintenant elle devrait s'accrocher à ma tête de jeu OK. Je vais faire glisser le son, la musique et la vidéo. Maintenant, je vais zoomer . Une autre petite astuce que vous allez voir, c'est je ne sais pas si vous pouvez le voir, je vais juste le mettre un peu ici. Vous pouvez y voir cette petite boule blanche. Si vous le tirez, si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser vers la gauche, cela crée un fondu naturel, selon le côté d'où vous venez. Donc, si je clique et que je les tire vers la gauche, encore une petite astuce rapide, pour voir comment elles s'estompent. Je vais juste les retirer. C'est exactement la même chose que d'utiliser un fondu croisé, cette transition d'élément audio que nous avons utilisée précédemment. C'est juste une petite astuce rapide que Da Vinci a ajoutée, ce qui est vraiment sympa, car nous n'avons pas à cliquer, glisser et tirer des éléments. Je ne vous recommande pas de l'utiliser pour les points que nous avons abordés ici, ces points de coupure. Je les utilise tout le temps, mais pour les entrées et les sorties de base, vous savez, pour un morceau comme nous le faisons ici pour la fin, il suffit d'utiliser ces petites barres, ces petites barres d'automatisation pour générer rapidement un point de sortie 14. Mixer et équilibrer: J'aime donc utiliser le mixeur audio comme une sorte de vérification de mes niveaux audio. Dans le mix final, ce que j'écoute, c'est tout ce qui peut sembler un peu trop brusque dans le mix augmentation ou la baisse soudaine du volume est la principale erreur que les gens commettent lors du montage audio. L'objectif est donc de normaliser ou de s'assurer que tout sonne bien, même pendant la lecture. Écoutons-le. Je n'entends rien dramatique se produire ici avec aucun de ces éléments. J'en suis vraiment très content. Ma prochaine étape serait probablement de le rejouer sans casque. Juste pour m'assurer que lorsqu'il est diffusé par les haut-parleurs de mon ordinateur, je l'entends de la même manière que beaucoup de gens le feraient. Vous pouvez même essayer de l'exporter vers un téléphone pour vous assurer qu'il sonne bien là-bas également. Mais voilà. Je veux dire, ce sont vraiment les éléments de base du montage audio rapide. Je peux donc le faire exporter. Donc, pour l'exporter, je vais juste monter dans notre petite fusée. Je vais venir ici et vous pouvez utiliser les différents paramètres d'exportation, y compris Youtube ou Vimeo, pour exporter votre fichier, en cliquant sur l'annonce pour le rendre, puis en appuyant sur le bouton Tout afficher pour le faire sortir Gardez à l'esprit que ces modifications audio que nous avons effectuées ici sont parfaites pour des choses comme Youtube, Vimeo, Vous n'aurez aucun problème avec le son et c'est ainsi que nous y exportons le montage. C'est tout ce que nous devons faire ici pour atteindre un équilibre parfait. 15. Dernier mot: Je tiens à vous féliciter d'avoir suivi notre cours audio. Et si cela vous a plu, s'il vous plaît, faites-le. Assurez-vous de publier votre modification dans la section du projet de classe ci-dessous. Et laissez-nous un commentaire honnête, car cela nous aide réellement à développer et à concevoir des cours pour vous par la suite. Merci encore de m'avoir rejoint et à bientôt.