DaVinci Resolve pour les gens occupés : le moyen facile de créer des rouleaux Instagram

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans la série de montage DaVinci Resolve pour les personnes occupées. Aujourd'hui, nous allons apprendre à créer facilement une bobine Instagram personnalisée pour de multiples utilisations. Je m'appelle Jason Georgiades. Je suis un éditeur vidéo professionnel. Je suis titulaire d'une maîtrise en réalisation de films de CalArts et travaillé à Hollywood en tant que monteuse professionnelle pour Vice, Warner Brothers et The Hollywood Reporter. Au cours de cette période, j'ai également produit et édité deux longs métrages distribués commercialement par 1091 et Gravitas Ventures. L'un des plus gros problèmes auxquels je suis confronté en tant que créateur de contenu vidéo est créer des bobines Instagram ou des bobines en général pour promouvoir mes projets. Comme beaucoup d'entre vous le savent, en tant que personne très occupée, je n'ai tout simplement pas le temps de créer des centaines de variantes différentes de bobines vidéo pour promouvoir mes projets. Je crée donc une bobine personnalisable, ce qui signifie que tout ce que j'ai à faire est d'ajuster quelques paramètres dans cette bobine personnalisable pour générer de nombreuses versions différentes encore et encore. Ce cours s'adresse aux personnes occupées qui souhaitent gagner du temps en créant une vidéo simple et professionnelle qui peut être modifiée pour générer plusieurs versions afin de promouvoir votre film, entreprise ou votre passe-temps personnel. À la fin de ce cours, vous apprendrez à créer une vidéo personnalisable, élégante et efficace pour Facebook, TikTok, Pinterest ou Instagram. Ce sera votre projet de classe. En prime, Rosetta vous montrera comment télécharger votre bobine sur Instagram et vous donnera quelques conseils rapides sur la façon d'ajouter de la musique et hashtags afin d'améliorer la visibilité de vos bobines. Nous utiliserons un guide simple, étape par étape qui vous obligera à suivre chaque démo à l'aide des fichiers vidéo que nous vous fournissons. Plus tard, vous pouvez simplement ajouter votre propre vidéo à ce modèle afin de créer votre propre bobine personnalisée. Tout ce dont vous avez besoin pour démarrer est un ordinateur portable ou bureau doté d'une version fonctionnelle de DaVinci Resolve pour Mac ou Windows. Si vous êtes prêt à commencer, allons-y. 2. Projet en un coup d'œil: Génial. La première étape sera de choisir et d'ajouter nos vidéos. N'oubliez pas de télécharger cet exemple de vidéo dans la section Projet et ressources si vous souhaitez suivre exactement la même procédure que cette démo. La deuxième étape consistera à ajouter nos transparences de couleur. La troisième étape serait d'ajouter du texte. À partir de là, vous pouvez mélanger et assortir n'importe lequel de ces éléments pour créer des centaines de types de rouleaux différents à partir de celui-ci, personnalisables. Il s'agit de l'exemple de projet que je vous ai fourni dans la section Projet et ressources de l'onglet Skillshare. Je vais juste y rejouer en utilisant la barre d'espace pour avoir une idée de ce que nous essayons de créer dans ce cours. Génial. Comme vous pouvez le constater, il y a quelques éléments différents que nous allons devoir manipuler et créer. Chacune d'entre elles est personnalisable. Gardez également à l'esprit qu'il n' y a pas de son et que l'audio sera ajouté ultérieurement à l'aide de l'application Instagram. Mais pour l'instant, tout ce que nous voulons faire, c'est travailler avec les éléments vidéo. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment importer cet exemple de séquence dans votre projet. 3. Importer des échantillons d'images: Allez-y, créez un nouveau projet et étiquetez-le comme vous le souhaitez. Je l'ai intitulé Matcha Demo, et j'ai importé les extraits de séquences dans ce projet. Pour ce faire, téléchargez les exemples de vidéos que je vous ai fournis dans la section «  Projets et ressources » de la page Skillshare. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder au pool de médias, de cliquer avec le bouton droit et d'importer des fichiers multimédia pour intégrer ces séquences dans votre pool multimédia. 4. Configurez votre résolution: Dans cette leçon, nous allons configurer un projet pour qu'il s' affiche correctement sur Instagram. Comme la plupart des gens regardent leur téléphone à la verticale, nous voulons nous assurer que DaVinci le comprend et nous voulons également nous assurer que la bobine s' affiche correctement lorsque les utilisateurs regardent les images sur leur téléphone. Allons y jeter un œil. La première étape consistera à créer une nouvelle chronologie correspondant aux spécifications d'Instagram, de TikTok, de Facebook ou de tout ce qui a un format de style vertical. Je vais accéder à mon pool de médias, cliquer avec le bouton droit de la souris et, sous Chronologie, créer une nouvelle chronologie. Une nouvelle boîte apparaîtra, et je vais continuer et décocher Utiliser les paramètres du projet. Cela me permettra de personnaliser ma chronologie. Nommez votre chronologie ici, comme vous le souhaitez. Ensuite, je vais simplement sélectionner Format, puis sous Résolution de la chronologie, je vais le changer en 1080 x 1920. Cela signifie que notre toile ou sortie finale de notre bobine mesurera 1080 pixels de large sur 1920 pixels de haut. Cela correspondra à l'orientation verticale d' un téléphone portable sur lequel la plupart des utilisateurs visualiseront ce contenu. Assurez-vous également que sous Résolution incompatible, nous avons redimensionné l' image entière pour l'adapter à la sélection. Je vais continuer et cliquer sur « Créer ». Nous y voilà. Comme vous pouvez le constater, il existe maintenant un canevas vertical sur lequel nous pouvons travailler, afin de nous assurer que notre sortie correspondra correctement à celle d'un téléphone portable pour l'affichage. 5. Ajouter des images à la chronologie: Ensuite, nous devons ajouter des images à notre Canvas. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser vos propres vidéos si vous ne souhaitez pas travailler avec les fichiers d'exercices. L'avantage de ce style de bobine, c'est qu'il nous permet d'utiliser des séquences tournées horizontalement, ce qui signifie que nous pouvons toujours conserver l'image que nous avons prise, mais nous empilons simplement ces images les unes sur les autres. Je déteste vraiment photographier quelque chose au format horizontal et que je dois ensuite recadrer pour un écran iPhone vertical. Cette méthode nous permet de préserver le cadrage tout en respectant le format vertical de l'écran du téléphone. Alors allons-y jeter un œil. Je vais simplement double-cliquer sur notre extrait de clip pour avoir un aperçu de ce avec quoi nous travaillons ici. Nous avons quelques clips ici, et je dois choisir vidéo qui se trouvera en haut, au milieu et en bas de la bobine . Je pense que j'aimerais commencer par ouvrir la boîte de matcha, puis la mélanger, puis la verser dans la tasse, comme dans notre démo. Je pense donc que cet ordre sera un bon flux narratif pour raconter l'histoire. Commençons donc par ouvrir la boîte. Je vais parcourir le haut du clip et taper I pour entrer, afin de placer notre premier point de montage. Ensuite, je vais effacer ou rejouer pour atteindre la fin du clip. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter la lecture. Ensuite, j'utiliserai les touches fléchées pour revenir en arrière et trouver la toute fin de ce clip. J'utilise la flèche gauche et je la frappe plusieurs fois pour accéder à dernière image exactement où je le souhaite. C'est également une très bonne pratique en tant qu'éditeur pour accéder à des cadres spécifiques. J'utilise le raccourci tout le temps. Donc, je fais des allers-retours à vélo en utilisant les touches fléchées jusqu'à ce que j'arrive à l'endroit où je veux aller. Maintenant, je vais appuyer sur la touche O pour placer mon outpoint. Vous devriez voir une barre blanche qui met désormais en évidence la section particulière que nous voulons inscrire sur notre chronologie. Si je place le curseur sur l'image maintenant, vous pouvez voir que deux petites options apparaissent ici. Vous les avez peut-être déjà vus. Cela nous donne la possibilité de réduire l'audio ou la vidéo si nous voulons utiliser uniquement l'un ou l'autre et non les deux en même temps. n'y a pas de son pour cette démo. Allons-y, cliquez avec le bouton gauche de la souris, maintenez souris et faites glisser le pointeur vers le bas sur l'icône de la vidéo, pour faire apparaître ce clip sur notre chronologie. Vous pouvez le placer n'importe où pour le moment, mais il est idéal de le faire démarrer au début de la chronologie, uniquement pour des raisons d'organisation et de propreté. Allons-y et faisons glisser notre clip au début de la chronologie pour commencer à travailler dessus. Ensuite, nous devons positionner le clip de manière à ce qu'il apparaisse sur la partie supérieure du cadre. Je vais accéder à l'onglet Inspecteur sur le côté droit. S'il n'est pas déjà ouvert, cliquez simplement sur le petit onglet ici et il s'ouvrira. Je vais m'assurer que le clip est actif en cliquant dessus avec le bouton gauche de la souris une fois sur la timeline. Il apparaîtra surligné en rouge, et c'est ainsi que nous saurons qu'il est sélectionné afin de pouvoir modifier ce clip. Une fois cela fait, je saisirai ces valeurs dans l'inspecteur. Pour le zoom, je vais mettre la valeur à 1,250 et pour l' exposition négative, c'est moins, donc moins 22. Pour Y, nous allons mettre 2125. Maintenant que notre clip supérieur est en place, mettons également en place les deux autres. Je vais double-cliquer sur ma vidéo originale ici dans le pool multimédia. Ensuite, j'utiliserai la même méthode d'entrée et de sortie pour extraire mon deuxième clip vidéo. Passons donc au clip du mixage que nous voulons utiliser ici. Je vais appuyer sur I pour régler mon point d'entrée et sur O pour régler mon point de sortie. N'oubliez pas d'utiliser les touches fléchées ici pour identifier les images avec lesquelles vous souhaitez avec plus de précision les images avec lesquelles vous souhaitez commencer et terminer le clip. Ça a l'air super. Allons-y encore et encore, il suffit de faire glisser la vidéo vers le bas, non le son, ou les deux en cliquant avec le bouton gauche de la souris sur l'icône vidéo et faisant glisser ce clip vers le bas, juste en haut du premier clip, comme celui-ci, comme une petite crêpe. Ça a l'air vraiment génial. Je ne vais pas du tout modifier la position du clip. Ne vous inquiétez même pas de savoir où il se trouve. Nous corrigerons cela et l' ajusterons plus tard. Maintenant, pour le troisième clip, je vais utiliser la même méthode. Je vais appuyer sur I pour régler mon point d'entrée, sur O pour régler mon point de sortie. Encore une fois, j'utilise les touches fléchées gauche et droite pour localiser les cadres avec plus de précision. Allez-y et faites glisser la vidéo vers le bas en cliquant avec le bouton gauche de la souris sur l'icône vidéo et en faisant glisser ce clip vers le bas, juste en haut du second clip. Nous avons environ trois petites crêpes ici. Le deuxième clip que nous avons fait glisser le bas devrait apparaître au milieu, ce qui est bien, c'est là que nous le voulons. Mais le troisième clip doit être ajusté. C'est le troisième clip que nous avons placé au-dessus du deuxième clip. Réglons donc ce clip. Assurez-vous qu'il est également surligné. Il doit être en rouge, comme vous pouvez le voir ici, et entrer dans l'inspecteur. Donc, pour le zoom, nous allons le régler sur 1,18. Pour le X, nous utiliserons 16 et pour Y, nous utiliserons moins ou moins 2069. Assurez-vous simplement que lorsque vous entrez ces valeurs, vous appuyez également sur la touche Retour ou Entrée afin d'exécuter les valeurs, faute de meilleur terme, afin de vous assurer qu'elles sont bien enregistrées. Tout se passe donc plutôt bien. Je vais juste faire glisser les clips vers la gauche, juste pour les empiler les uns sur les autres. C'est un très bon moyen de voir tous les clips dans l'ordre. Ne vous inquiétez pas, nous allons les réduire et leur donner un aspect vraiment élégant dans les leçons suivantes. Mais si je le rejoue, vous pouvez voir qu'il a l'air plutôt décent tout seul , sans rien de que nous allons réellement lui faire. Mais, si vous attendez encore quelques leçons, nous allons lui donner un aspect vraiment très propre. Si vous rencontrez des problèmes lors de la manipulation des clips, vous pouvez même double-cliquer sur les clips afin de vous assurer qu'ils sont sélectionnés lorsque vous effectuez ces modifications du contrôle de transformation. Mais nous allons devoir faire un peu plus pour le faire ressortir dès la prochaine leçon. La partie la plus difficile de ce processus consiste à s'assurer que les choses sont régulièrement espacées. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais ce sera légèrement différent si vous utilisez vos propres images. Assurez-vous simplement de prendre le temps de jouer un tout petit peu avec ces valeurs X, Y et de zoom pour obtenir ce que vous souhaitez. J'ai recadré un peu ici pour assurer que les choses soient belles et régulières. Encore une fois, veuillez prendre le temps de l'obtenir exactement comme vous le souhaitez en termes d'espacement pour vos séquences. 6. Congeler le cadrage: Reprenant là où nous nous étions arrêtés, j'ai placé les trois clips les uns sur les autres, comme vous pouvez le voir dans notre chronologie ci-dessous. Encore une fois, nous allons nous soucier de les couper et de nous assurer qu'ils sont parfaits plus tard. Si vous remarquez, en parcourant la chronologie, elle dure environ six secondes, ce qui est à peu près correct pour un Instagram, TikTok, Facebook, une bobine, c'est plutôt bien. Six secondes, c'est une très bonne durée lorsque vous travaillez avec de vrais pointeurs. La capacité d'attention des gens est très minime de nos jours. Nous avons essayé de faire en sorte que ces vidéos soient aussi rapides que possible lors de la création de la bobine. Ce que nous allons faire maintenant, c'est nous efforcer assurer que ces clips se figent à chaque endroit afin qu' ils se figent et que du texte et des couleurs apparaissent. ce faire, je vais utiliser la touche fléchée droite et la frapper 12 fois 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. En faisant cela, vous remarquerez que j'ai fait 12 images. C'est pourquoi j'aime tellement utiliser les flèches gauche et droite. Je vais m'assurer que le chronométrage de nos images réelles reste constant en sachant que je passe 12 images à la fois pendant que je fais ce gel d'images. Dans cette leçon , nous allons ajouter les images figées. Ce que je veux voir se passer ici c'est que sur ce premier clip, le clip supérieur, il sera diffusé pendant environ 12 images. Ensuite, il gèlera. Nous allons vouloir le faire pour chaque clip vidéo suivant afin d'obtenir le style que nous recherchons. Assurez-vous que tous vos clips sont empilés comme ça. Si vous avez suivi notre cours de montage vidéo pour débutants, vous savez que mon raccourci préféré pour résoudre Da Vinci est Shift Z. Parfois, les étudiants voient leur chronologie zoomée tellement qu'ils ne peuvent pas voir ce qu'ils font. Si jamais tu te perds. N'oubliez pas que Shift Z est votre meilleur ami, Shift Z. Shift Z nous permettra de regarder l'ensemble de la chronologie afin de savoir ce que nous faisons et d'avoir une bonne vue d'ensemble de tout. Cela permet de s'assurer que toutes les images, encore une fois, sont bien empilées le côté gauche de la barre en commençant à zéro. C'est le début de nos clips. Je vais recommencer et passer à l' étape 12 images, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. C'est génial. Nous allons travailler avec cette première vidéo ici. Ce que je vais faire, c'est zoomer en appuyant sur « Command Plus », cela ressemble à un signe égal ici, mais sur Mac ou Windows, assurez-vous simplement que vous utilisez « Command Plus ». Je vais sélectionner B comme lame. Je vais découper mon premier clip à ce moment-là, à cette 12e image. Tu me suis ? Super. Si vous êtes avec moi jusqu' à présent, je vais utiliser A pour revenir à ma flèche parce que nous voulons la remplacer par B. B est la lame, A est la flèche. Je veux que vous vous habituiez à ces raccourcis car ils vous font vraiment gagner beaucoup de temps. Je vais sélectionner la seconde moitié du clip que nous avons extraite du premier clip. Ce que je vais faire maintenant, c'est cliquer avec le bouton droit sur « Modifier la vitesse du clip » et je vais figer cette option ici. Ensuite, je vais cliquer sur « Modifier ». Regardez ce qui se passe maintenant si je rejoue le clip. Ça va prendre 12 images et se figer à la 12e image. Excellent, c'est exactement ce que nous voulons. Je ne m' inquiète vraiment pas de savoir où je suis. Shift Z, et nous repartons. Utilisons maintenant la même technique d'image figée avec notre deuxième clip. Dans ce cas, nous voulons qu'il fasse une petite pause après le gel de notre premier clip. À ce point de lame Command Plus, je vais passer encore 12 images. Eh bien, combien font 12 ? Eh bien, nous le savons parce que nous utilisons simplement les flèches gauche et droite. Laissons cette brosse jouer, la tête arrière, jusqu'à la pointe de la lame. Je vais compter 12 images vers la droite en appuyant sur la flèche droite. Prêt ? Allons-y, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Super. Maintenant, nous savons que cela fait 12 images. Je vais cliquer sur B pour Blade. Pour activer la lame de rasoir, je vais couper directement au 12e cadre. Je vais sélectionner A comme flèche. Je vais cliquer avec le bouton droit sur ce deuxième clip, modifier la vitesse du clip, figer l' image et appuyer sur Modifier. Jetons-y un coup d'œil. Ça a l'air plutôt bien. Cela peut vous sembler très rapide, mais pour les rouleaux, vous devez les faire assez rapidement. Cela peut sembler rapide. Encore une fois, n'hésitez pas à jouer avec ça si vous voulez qu'il fasse 13 images ou 14, 15, allez-y. Je pense juste que cela fonctionne le mieux pour ce qui, selon moi, fonctionnera le mieux pour les rouleaux, juste pour diffuser des informations. Ces derniers temps, j'ai entendu dire que les gens ne pouvaient même pas regarder des vidéos de plus de trois secondes. J'essaie vraiment de les faire rapidement lorsque je publie ces vidéos, donc 12 est un assez bon chiffre. Super. Passons au troisième clip et modifions-le afin de pouvoir le figer. Je vais placer ma tête de jeu directement sur ce deuxième marqueur, ici même dans notre deuxième clip, et je vais compter 12 images : 1, 2, 3 , 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 et 12. B pour lame, A pour flèche. Pour revenir à notre outil de flèches, je vais cliquer avec le bouton droit sur un exemple de séquence. Dans la seconde moitié du clip, je vais cliquer sur « Changer la vitesse du clip ». Freeze frame. Rejouons-le. Maintenant, les trois clips se figent, exactement comme nous le souhaiterions. 7. Ajouter des éléments de couleur: La prochaine chose que nous allons faire pour vrai, c'est d'ajouter ces jolies couleurs mates à ces jolies couleurs mates chacune de ces vidéos qui, chaque fois que chacune se fige, une couleur différente apparaît. Comment faisons-nous cela ? Eh bien, je vais appuyer sur « Shift Z » juste pour avoir une idée claire de ce que nous voyons ici. Vous remarquerez que nos cadres fixes sont prêts à être utilisés et que nous avons juste besoin de faire place pour des couleurs mates pratiques. Allons-y et faisons-leur de la place. Ce que je vais faire, c'est cliquer et faire glisser pour sélectionner les deux meilleurs titres. fois ceux-ci sélectionnés, je vais simplement maintenir la touche Shift enfoncée et les déplacer d'une piste vers le haut. Comme vous pouvez le voir, cette V2 est vide maintenant. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, c'est pour m'assurer qu' ils ne se déplacent pas lorsque je déplace les clips vers le haut sur la timeline . Shift lui permet de s' enclencher ou de se verrouiller en place, de sorte que notre beau timing n'en soit pas affecté. Nous devons le faire encore une fois. Ce que je vais faire, c'est cliquer et faire glisser. Je suis un Click Drager. Je n' y peux rien, mais je l'adore vraiment. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et faire glisser le curseur vers le haut sur cette troisième ligne. Nous avons maintenant l'effet sandwich. Nous avons deux pistes vierges, en fait une troisième sur le dessus pour notre troisième couleur mate. Mais c'est exactement ce que nous voulons ici. À ce stade, nous allons ajouter des couleurs mates lorsque le clip se fige. Travaillons avec le premier. Je vais aller de l'avant et accéder à l'onglet des effets, qui se trouve juste ici. Sautons à gauche. Je vais passer aux générateurs, comme vous pouvez le voir ici sur la gauche, et je vais faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que je voie une couleur unie. Ce sont tous des éléments que vous pouvez simplement faire glisser directement sur la chronologie et c'est ce que nous allons faire ici. Tout d'abord, je vais placer ma tête de jeu, ce petit marqueur rouge, juste sur mon point de découpe pour le premier clip. Nous allons commencer à travailler avec ce premier clip de module ici. Je vais faire glisser couleur unie en tant qu'élément sur mon V2 vierge. Je clique, je fais glisser et je maintiens le bouton enfoncé, puis je relâche le clic de la souris pour y placer cette couleur unie. Je vais le supprimer et vous le montrer encore une fois. Je clique sur Solid Color en maintenant la souris enfoncée, en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en faisant glisser le pointeur. Je tiens toujours, ça va s' accrocher à ma tête de jeu et je vais lâcher prise. Allons y jeter un œil. Tout a l'air génial. Qu'est-ce qui se passe ici ? Eh bien, c'est parce que notre couleur unie est le noir et nous ne le voulons pas. Nous allons vouloir une couleur différente. Pour modifier cette couleur, je vais me rendre dans l'inspecteur et double-cliquer juste pour m' assurer que vous l'avez sélectionnée et qu' elle est surlignée en rouge. Je vais passer au générateur, pas aux réglages. Je vais ouvrir le générateur ici et vous verrez la couleur mate, couleur ici peut donner ce que vous voulez. Allons-y et cliquez sur « Échantillon de couleurs », je crois qu'ils l'appellent. Cela ouvrira une autre boîte de dialogue dans sélectionner la couleur que vous souhaitez utiliser. Tu peux utiliser ce que tu veux. Pour cela, nous utilisons peut-être un vert ou un vert fluo. Amusez-vous bien, faites ce que vous voulez pour cette démo. Nous utiliserons un peu de vert fluo. Nous pouvons toujours les ajuster plus tard , alors ne vous en faites pas trop pour le moment. Je vais cliquer sur « OK » et je vais ensuite entrer dans les paramètres cette fois. Je vais me diriger vers le bas et vous verrez ici une option d'opacité. Cela signifie à quel point vous voulez que cela soit transparent ou opaque. l'heure actuelle, cela masque totalement notre image, donc nous ne le voulons pas. Je vais baisser l'opacité et regarder ce qui se passe. Nous commençons à voir notre image transparaître un peu plus. À ce stade, je vais parfois revenir au générateur et ajuster légèrement cette couleur pour l' ajuster légèrement cette couleur affiner, car ce qui se passe, c' est que nous mélangeons cette couleur mate à l'image elle-même. Cela pourrait créer une nouvelle couleur spéciale que vous n'aimerez peut-être pas, alors n'hésitez pas à l'ajuster en accédant au réglage du générateur ici. Ça a l'air plutôt bien. J'en suis content. Nous devons en ajouter deux autres maintenant. Allons-y et faisons-le. Eh bien, c'était plutôt cool, même si nous ne l'utilisons pas pour cette démo. Allons-y et utilisons la même tactique. Je vais maintenant passer au deuxième point de montage car nous allons maintenant ajouter une deuxième couleur à notre deuxième clip. J'ai une couleur unie prête à être utilisée ici. Je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris, le maintenir et le faire glisser vers la droite jusqu'à ce point fixe de l'image. Que se passe-t-il ici ? Ça n'a pas l'air très beau. Des choses disparaissent, pas de problème. Lorsque la couleur unie est sélectionnée, je double-clique parfois juste pour m'assurer que je double-clique sur cette couleur unie. Peut-être allons-nous changer cela pour essayer un peu de rouge. Que diriez-vous de ça ? Je vais sélectionner « OK ». Mais cela couvre également notre image de marque. Qu' allons-nous faire ? Eh bien, d'abord, jouons avec l'opacité pour nous assurer que tout se passe bien. Je vais accéder aux paramètres sur le côté droit et je vais changer notre opacité à 30. Ça a l'air plutôt bien. Mais comme vous pouvez le constater, il couvre également notre image de couverture. Nous ne voulons pas cela, alors comment y remédier ? Eh bien, nous le recadrons. En haut, vous verrez une option de recadrage. Je vais recadrer le haut de la page parce que tout ce que nous voulons, c'est que le rouge apparaisse, comme vous pouvez le voir. Si vous devez recadrer le bas, vous le pouvez. Mais n'hésitez pas à jouer avec ces paramètres pour les obtenir exactement comme vous le souhaitez. Parfois, je zoome un peu sur cette chronologie, je zoome juste pour voir cette petite séparation des couleurs ici, juste pour l'ajuster un peu. Vous pouvez en fait cliquer et faire glisser ces valeurs vers la gauche et la droite pour les obtenir très précises, ce que je fais ici. Cela me semble plutôt beau, beau et uniforme, et nous avons notre couleur rouge. Encore une fois, si vous voulez revenir dans générateur et ajuster légèrement cette couleur, vous pouvez le faire en cliquant dessus et jouant un peu avec. N'hésitez pas à le faire. En cliquant sur « OK », cela me semble plutôt bien. Passons maintenant à la troisième couleur mate. J'ai une couleur unie prête à être utilisée. Je vais le maintenir enfoncé, cliquer avec le bouton gauche le faire glisser vers la droite et le placer sur ce V6. C' est ce que j'ai en ce moment, est ce que j'ai en ce moment juste au troisième point d'édition. Vous pouvez soit le faire glisser directement vers ce point d'édition, car la capture d'écran est activée. DaVinci sait que c'est probablement là que vous voulez vous rendre et il devine correctement. D'habitude, j'aime suivre le courant et travailler avec ce genre de choses que DaVinci utilise activement au travail. en suis à mon troisième point d'édition. Si vous rencontrez des problèmes et que cela ne fonctionne pas accidentellement ou si vous placez pas la couleur exactement là où vous le souhaitez. J'aime juste placer ma tête de lecture là où je souhaite clip. Dans ce cas, ce serait le point de montage lui-même, et je ferai glisser ma couleur unie pour l'accrocher à cette tête de lecture. C'est notre couleur finale. Ajustons-le. On y va. Sous couleur, je vais double-cliquer dessus assurer qu'il est actif. Je vais le faire glisser vers la droite pour obtenir nos couleurs actives ici, peut-être que nous utiliserons du violet. Comment ça sonne ? Ou jaune, peut-être. Sélectionnez « OK ». Je vais dans les paramètres, je vais modifier l' opacité ici sous composite. Encore une fois, le problème est que ce générateur jaune couvre nos deux couleurs, ce que nous ne voulons pas. Vous souvenez-vous comment régler cela ? Mettez la vidéo en pause si vous pensez avoir la réponse, c'est comme un quiz en classe en ce moment. Si vous pensez savoir comment régler cela, mettez la vidéo en pause et reprenez lorsque vous pensez avoir trouvé la bonne réponse. Si vous avez deviné le recadrage afin d' ajuster cette troisième et dernière couleur mate , vous avez raison. Je vais recadrer le haut jusqu'à ce qu'il soit beau. Je vais l'ajuster légèrement en zoomant. Vous pouvez utiliser la fonction zoom ici. Je vais juste couvrir ce noir juste pour m'assurer qu'il est beau et propre et voilà. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour la longueur, ces petites queues laides, que nous corrigerons dans une démo ultérieure. Nous voulons simplement nous assurer que cela fonctionne correctement. Si je lis le clip, je vais en fait appuyer sur « P ». P est un excellent raccourci pour voir l'ensemble de l'écran de jeu de Canvas. Je vais appuyer sur « P » et la barre d'espace, plutôt cool, et sur Escape pour m'en sortir. Ça a l'air vraiment bien. Encore une fois, vous pouvez jouer avec les horaires de la dernière leçon. Vous pouvez leur faire 15 cadres, 20 cadres. Mais pour nos amateurs d' Instagram qui recherchent rapidement l'attention, j'aime m'assurer que tout apparaisse assez rapidement. Félicitations pour avoir mis ces couleurs mates. Nous y sommes presque. Nous allons ajouter du texte dans la prochaine leçon, et nous vous reverrons ici pour cela. 8. Ajouter du texte: Bon retour. Ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter nos éléments de texte à notre bobine, et ce que nous voulons qu' ils indiquent c'est du matcha moulu biologique. C'est ce que nous avons proposé pour cette démo aujourd'hui. Nous devons donc ajouter du texte à chacun de ces blocs, ce qui nécessitera un peu de modification. Pour ce faire, je vais devoir les ajouter en tant qu' éléments à chacun de ces blocs. Je vais juste faire glisser cette barre audio vers le bas. Je clique, je le maintiens et je fais glisser le pointeur juste pour me donner un peu plus de place. Encore une fois, je travaille sur un ordinateur portable, je travaille très souvent sur un ordinateur portable. L'immobilier à l'écran est donc très important pour moi. Donc parce que nous n'allons pas faire de son. Je vais simplement surligner cette barre et la faire glisser bas pour me laisser un peu plus de place, car nous allons placer nos éléments de texte juste ici. Nous allons commencer par examiner les effets. Si ce n'est pas déjà fait, cela devrait provenir de la dernière leçon, mais allez dans les effets , puis dans les titres, et nous allons utiliser un petit effet de texte DaVinci intelligent , appelé aléatoire, et comme vous pouvez le voir, il se trouve ici en bas. Je l'aime beaucoup, il a l'air plutôt lisse et propre. De plus, si vous ne parvenez pas à le trouver, cliquez sur l'icône de recherche, puis cliquez et tapez au hasard avec le bouton droit de la souris et vous le verrez ici. C'est un élément comme tous les autres éléments que nous avons intégrés à notre chronologie. Dans ce cas, je vais cliquer et le faire glisser directement sur notre chronologie, sur la V7, et je vais lâcher prise, et si je le rejoue, vous pouvez voir que j'appuie sur la barre d'espace. Cela apparaît ici, mais c'est horrible et nous ne le voulons pas. Nous voulons le modifier et nous assurer qu'il apparaît en haut de notre élément ici. En plus de cela, c'est totalement au mauvais endroit. Je veux que ça commence ici, à notre point d'édition. Encore une fois, si vous zoomez trop, je vais le répéter encore et encore Shift Z est votre meilleur ami. Je veux que le texte apparaisse directement à ce premier point d'édition, car lorsqu'il s'arrête dans le premier train, le texte doit apparaître. Je vais donc cliquer sur notre élément aléatoire à droite ici, le faire glisser vers la gauche, pour qu'il entre dans notre tête de jeu ou sur faire glisser vers la gauche, la ligne rouge ici. Je vais cliquer sur la barre d'espace, elle ne s'affiche pas exactement comme je le souhaiterais, mais nous allons l'ajuster. Nous l'avons traîné, ça a l'air plutôt bien. Ne vous inquiétez pas pour le moment. Mettons-le en place et apportons quelques modifications simples. Le premier mot que nous allons écrire est donc organique. Je vais aller voir l' inspecteur s'il est fermé, juste pour m'assurer qu'il est sélectionné. Vous le verrez surligné en blanc, et il est également sélectionné ici. Je vais double-cliquer dessus juste pour m' assurer qu'il est activé, et sous le contrôle du titre, je vais simplement saisir « Organic » et pour la police, allons-y et utilisons Georgia Bold. Allons-y et constatons que tout est par ordre alphabétique, donc assez facile à trouver. Georgia et Bolt, et je vais faire un playback juste pour voir à quoi ça ressemble, pas mal, mais nous voulons que cela apparaisse ici. Alors, que pensez-vous que nous devons faire ? Nous devons ajuster la taille et la position. Nous pouvons le faire en accédant d'abord à ces paramètres et en ajustant la position comme n'importe quel autre élément. Donc, dans ce cas, je suis en train de cliquer avec le bouton gauche sur le numéro et de le faire glisser vers la droite. Je clique et je fais glisser le pointeur vers la droite, et je vois les modifications se produire en temps réel. Je vais faire la même chose avec le Y, et nous l'avons au milieu. Encore une fois, il suffit de cliquer avec le bouton gauche ou droit de la souris pour faire glisser le numéro exactement là où je le souhaite maintenant. Il est trop petit Passons donc au titre, et je vais cliquer avec le bouton gauche et faire glisser le numéro ici pour l'agrandir ou le réduire, ou n'hésitez pas à utiliser le curseur de taille pour rendre aussi grand ou petit que vous le souhaitez. Ça vient évidemment de la page. Encore une fois, retournez dans vos paramètres. Je vais le déplacer vers la gauche en le faisant glisser cycliquement et en le faisant glisser vers la gauche. Biologique, ça a l'air plutôt bien. Je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais les textes en eux-mêmes sont un peu légers. En fait, il ne passe pas assez clair. Donc, l'une des choses que j'aime demander aux étudiants de faire est modifier le mode composite pour ajouter, et cela le rend un peu plus lumineux. Vous ne pouvez pas vraiment le dire, mais cela fait vraiment ressortir la couleur que vous utilisez, et encore une fois, n'hésitez pas à changer de couleur si vous le souhaitez. Ici, vous pouvez entrer dans le titre et le changer en rouge, rose, bleu, comme vous Cela fait partie de la façon dont nous allons modifier chaque bobine pour la rendre différente chaque fois que nous en produisons une nouvelle à l'aide du modèle que nous sommes en train de créer. Alors allons-y et vérifions-y. Je vais rejouer. Pas mal, mais je pense qu'il arrive un peu tard. Je ne sais pas pour vous, mais je pense qu'il est un peu tard. Donc, ce que je vais faire, c'est le faire glisser un peu vers la gauche. Il suffit de cliquer, de cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser vers la gauche. C'est plutôt bien, c'est un peu mieux. Un autre excellent moyen de le faire est que si vous zoomez et que vous voulez qu'elle apparaisse juste à un moment précis, je vais simplement déplacer et frotter ma tête de lecture jusqu'au point où je veux qu'elle commence, et je vais simplement faire glisser mon élément directement vers cette tête de jeu, comme j'aime le faire. Alors jouons-y. Waouh, assez profond. Nous avons opté pour le bio. C'est comme un petit décalage pour moi, alors je vais retourner dans les paramètres. Faisons-le glisser un peu vers la gauche. Biologique. Génial. Tout ce que nous avons à faire est de le faire encore deux fois pour les dernières lettres. Alors allons-y et faisons-le. Je suis zoomé. Je n'aime pas ça. Donc Shift Z pour revenir en arrière , et je vais passer à un autre endroit aléatoire à droite, et ce que je vais faire, c'est d'abord positionner ma tête de lecture au point où je voudrais qu'elle commence, et je pense que je vais juste positionner ma tête de lecture un peu à gauche de ce deuxième élément de couleur. Je vais le faire glisser au hasard. Voici notre élément de titre prêt à être utilisé. Mais nous avons un problème. Est-ce que je dois tout recommencer ? Ainsi, l'une des choses qui peut vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous formatez texte est de simplement copier et coller l'élément de texte vous venez de formater afin sauvegarder tous les magnifiques paramètres que vous avez utilisés. L'une des choses qui peut vous faire gagner beaucoup de temps est donc de simplement dupliquer cet élément de texte afin de sauvegarder toutes les belles options de mise en forme que nous lui appliquons, comme la police , la couleur ou la composition. Mais nous devons juste ajuster un peu le positionnement. Donc, pour nous faire gagner du temps, c'est un super petit hack DaVinci que j'aime utiliser tout le temps. Je vais simplement dupliquer cet élément de texte en cliquant sur l'option. Je maintiens donc le bouton Option enfoncé, je clique avec le bouton gauche, je fais glisser le pointeur vers le haut et je lâche prise, qui dupliquera cet élément. Vous pouvez le faire avec n' importe quel élément en fait, vous suffit de cliquer dessus et de le faire glisser pour le supprimer il vous suffit de cliquer dessus et de le faire glisser pour le supprimer et le faire une fois de plus pour vous. Je sélectionne donc l'élément de texte. Je clique et je maintiens l'option enfoncée. Je suis là, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris et maintenez-le enfoncé sur l'élément et faites-le glisser vers le haut pour qu'il soit dupliqué. Vous pouvez relâcher la touche d'option. Inversement, vous pouvez simplement ajouter nouveau la fonction aléatoire à droite. Pour le modifier à votre guise, il vous faudra un peu plus de temps, pour le personnaliser à nouveau pour qu' il corresponde à cette autre spécification de l'élément de texte d'origine. Mais les deux fonctionnent de la même manière. Comme vous le savez, j'aime gagner du temps, car je suis une personne très occupée. Encore une fois, cliquez sur l'option et faites glisser vers haut pour obtenir le même élément dupliqué. Ce qui est beau, c'est que tout ce que j'ai à faire, c'est d'ajuster un paramètre pour placer notre élément de texte au milieu de la vidéo. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement mettre cela en surbrillance, j'ai double-cliqué sur la droite aléatoire sur Element 2. Je vais manipuler notre paramètre y et le faire glisser vers bas en faisant glisser ma valeur y vers la gauche. Ainsi, nous avons conservé tous ces magnifiques paramètres identiques à ceux du fichier texte d'origine, et je dois simplement modifier le texte lui-même. Je vais donc entrer dans le titre, je vais taper « moulu », et bien sûr, il n'a pas la même apparence que le produit biologique. N'hésitez donc pas à accéder aux paramètres, et en position je cliquerai et glisserai vers la droite sur notre positionnement en x. Tu pourrais même l' agrandir si tu le souhaites. En accédant au titre et en ajustant la taille, les paramètres, en cliquant et en faisant glisser vers la gauche ici. Nous avons des moulins biologiques, prêts à être utilisés. Nous devons en créer un troisième. En fait, je vais l' ajuster et le rendre un peu plus petit. Je n'aime pas ça. Nous y voilà. Je fais juste des allers-retours entre les deux pour les rendre un peu plus élégants. Positionnons donc cela parce que nous ne voulons pas que les produits moulus entrent en même temps que les produits biologiques. Alors glissons-le un peu. C'est plutôt bon. Pour être honnête avec vous, je ne suis pas trop pointilleux à ce sujet. Parce que je pense que toutes les informations doivent simplement être fournies le plus rapidement possible lorsque vous les faites. Ainsi, en l'espace d'une seconde, comme vous pouvez le constater, nous recevons de nombreuses informations visuelles. Génial. À ce stade, nous allons devoir ajouter le dernier élément de texte. Vous souvenez-vous comment dupliquer cet élément de texte et le manipuler ? Vous souvenez-vous comment dupliquer cet élément de texte et le pirater facilement, mettez la vidéo en pause maintenant et voyez si vous vous en souvenez. Donc, si vous avez deviné en maintenant l'option enfoncée, cliquant et en faisant glisser le curseur vers le haut , vous avez bien deviné, et cela dupliquera ce deuxième élément de texte afin que nous puissions manipuler le troisième très facilement. Je vais donc poursuivre et faire glisser ce troisième élément vers la droite, et une fois celui-ci sélectionné, je vais faire glisser le clip vers le troisième, glisser le texte vers la troisième image en cliquant et en faisant glisser vers la gauche, puis je vais entrer dans le titre et je clique. Je vais entrer dans le titre et sélectionner le mot, le supprimer et mettre le mot matcha à la place. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que le fraisage est un peu décentré, donc je vais juste le placer au hasard directement sur l'élément 2 et le positionner vers la droite, ça me semble plutôt bien. Alors jetons-y un coup d'œil. C'est plutôt chouette. Je pense que je vais y ajouter un tout petit peu notre matcha. Comme vous pouvez le constater, c'est peut-être trop loin. Alors, comment résoudre ce problème ? Eh bien, l'une des façons de le faire est sélectionner la chronologie Je vais utiliser la flèche gauche pour revenir un peu à un peu l'endroit où je voudrais qu'elle commence, et il suffit de cliquer, de maintenir et de faire glisser la tête de lecture rouge, et nous allons y jeter un œil. Ça a l'air plutôt cool. Dans la prochaine leçon, nous jouerons un peu avec le timing pour nous assurer que ce spectacle soit vraiment, vraiment spectaculaire et nous vous y verrons. 9. Images de coupe: C'est vraiment un excellent travail de mise en place de tous nos éléments. Nous avons de bons textes, des couleurs mates, toutes les vidéos s'y trouvent. instant, tout ce que nous avons à faire, c'est un peu de ménage. Il faut nettoyer ces petites queues qui sont super moches. Ce que nous allons faire, c'est déterminer à quel moment nous voulons que notre bobine mette fin au chronométrage du clip. Je pense que 6 à 10 secondes, c'est bien. Réglons ce calendrier afin de déterminer quand nous voulons que afin de déterminer quand nous voulons notre clip mette enfin fin à cette magnifique mise en forme que nous avons réalisée ici. Sur la chronologie, vous remarquerez que les numéros existent au fur et à mesure que vous regardez le clip. J'appuie sur la barre d'espace 3, 4, 5, 6. Peut-être voulons-nous que cela se termine vers la sixième seconde. Je pense que c'est plutôt bien. Je ne pense pas que les gens regardent vraiment au-delà de 5, 6, voire 10 secondes. Je pense que six est un bon compromis, car n' oubliez pas que nous allons devoir ajouter cette carte de fin avec l'appel à l'action, le site Web ou toute autre carte de titre que vous souhaiterez utiliser à la fin de votre vidéo. Faisons en sorte que tous nos éléments ici et à la sixième seconde, soient super et faciles à utiliser. Je vais juste zoomer en appuyant sur la commande plus pour me rapprocher un peu plus de la position de la tête de jeu. Je vais simplement cliquer, faire glisser et faire glisser tous mes éléments pour atteindre cette position en six secondes. Si vous ne parvenez à atteindre cette position de six secondes, n'oubliez pas de manipuler les flèches gauche et droite, utilisez-les pour atteindre cette position de six secondes. J'utilise juste le cadre de gauche et de droite à pas. Je vais prendre mon premier élément ici, le sélectionner, cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser vers ma tête de jeu. Génial. Numéro 2, médicament. Troisième clip, faites glisser. Quatrième élément, faites glisser. Je ne le vois pas très bien, donc je vais juste dézoomer. Command Minus, je vais faire glisser, et c'est magnifique parce que ce sont des images figées qui peuvent prendre une durée infinie. C'est vraiment une bonne chose à utiliser de temps en temps. Je ne vois pas la fin de ce clip. Vous pouvez également utiliser ce petit curseur en bas pour accéder à droite et à gauche de vos clips. Faites-le glisser dessus. Faisons glisser cette couleur unie vers la droite et celle-ci vers la gauche, Shift Z et le tour est joué, nous avons une très belle apparence. Bien. Maintenant, vous remarquerez que le matcha a disparu et ce n'est pas grave. Cela peut se produire lors de votre cut, mais cela ne posera aucun problème, car nous allons en fait le réduire un peu plus lorsque nous arriverons à la fin de la carte et à la dernière étape de votre rouleau. est le chemin à parcourir, le rendre beau et propre. Nous vous verrons dans la prochaine leçon pour terminer tout cela. 10. Le clip composé: Si vous ne l'avez pas déjà remarqué, l'une des choses qui peuvent devenir folles sur votre chronologie, c'est le nombre d' éléments qui s' empilent pour créer quelque chose d'unique. Comme vous pouvez le voir dans notre projet, nous avons plus de 6 à 7 éléments empilés les uns sur les autres. C'est un peu difficile de voir les choses. C'est un peu compliqué. Ce que nous allons faire, c'est créer ce que l' on appelle un clip composé. Cela permet de regrouper tous ces éléments en un seul clip qui peut être facilement manipulé. Jetons un coup d'œil. Bon retour. Tout ce dont nous avons besoin est prêt à partir. Mais le problème, c'est qu'il y a beaucoup d'éléments flottants ici. C'est super moche, super désordonné, il y a beaucoup d' éléments à manipuler. Un très bon moyen de regrouper tous ces clips en un seul consiste à créer ce que l' on appelle un clip composé. Cela nous permet de traiter tous ces éléments comme un seul élément. C'est presque comme prendre toutes vos crêpes et en faire une énorme crêpe. Pour ce faire, nous allons cliquer sur « Shift Z ». C'est notre petit raccourci pour être sûr de voir toutes nos vidéos ici. Ensuite, j'appuierai sur « Commande A » pour sélectionner tous nos clips. J'adore le découpage composé et vous comprendrez pourquoi. Je vais maintenant cliquer avec le bouton droit n'importe où sur ces clips, n'importe où. Mais pas dans le gris. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l' un des clips et créez un nouveau clip composé. Il vous demandera de le nommer. Vous pouvez le nommer V1 ou Banana Rameau ou ce que vous voulez, et je cliquerai sur « Créer ». Vous remarquerez que ce qui s'est passé maintenant, c'est que tous vos clips sont empilés en un seul clip propre. Je vais appuyer sur « Spacebar ». Regarde ça. Tout y est. Mais ils sont simplement consolidés d'une manière très propre. Vous vous demandez peut-être : et si j'ai besoin de le manipuler à nouveau ou de changer les couleurs ? Eh bien, regardez ceci, dans le pool multimédia, vous avez votre V1. Maintenant, si vous double-cliquez dessus, vous remarquerez que rien n'apparaît. Vous devez en fait cliquer avec le bouton droit sur cette petite icône et sélectionner Ouvrir dans la chronologie. Voilà. L'une des fonctionnalités que j'aime activer de temps en temps est la possibilité de passer d'une chronologie à l'autre. Si cela vous intéresse, assurez-vous de simplement sélectionner ce bouton ici, et assurez-vous que cette première option est sélectionnée sous Options d'affichage de la chronologie. Ce que vous verrez est la version 1 listée ici. Si je double-clique sur notre séquence Match a Demo juste à côté de notre pool multimédia, en double-cliquant dessus, vous verrez les deux chronologies fonctionner ensemble, ce qui nous permet d' chronologies fonctionner ensemble, ce échanger des va-et-vient très facilement. Vous pouvez voir maintenant que vous regardez l'intérieur de ce clip de mastodonte ici. Vous êtes en train de regarder à l'intérieur de ce gros gars costaud. Toutes les modifications que vous apportez maintenant apparaîtront dans ce clip composé. Par exemple, si je change, disons que je change la couleur unie en violet. Je clique sur « OK », vous verrez que cela se reflète dans le clip composé. Ne vous inquiétez pas, vos modifications sont là. Ils sont simplement emballés dans un emballage cadeau pour que vous puissiez les utiliser plus facilement. Pourquoi voudrions-nous le faire ? Eh bien, nous voulons réduire l' encombrement de votre chronologie. Encore une fois, l'organisation est toujours essentielle lorsque vous modifiez. Mais aussi pour ajouter des transitions vraiment cool et intéressantes si vous utilisez d'autres éléments. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter nos derniers éléments. Nous allons ajouter notre carte de fin et une transition vraiment géniale pour que tout cela se concrétise. Restez connectés et nous verrons tout de suite ici. 11. Créer une carte finale et une transition: Félicitations pour être arrivée jusqu'ici. Tout est vraiment très beau. Nous avons juste besoin d'ajouter une carte de fin et une transition vraiment chic. Super simple à faire, surtout si vous êtes une personne occupée. Nous allons commencer par ajouter une couleur unie à notre chronologie située dans les générateurs. Nous l'utilisions plus tôt lorsque nous fabriquions nos tapis. Je vais simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris, le faire glisser sur notre chronologie et tout ira bien. J'aime le remplacer par une couleur crème. Je l'ai présélectionné ici , mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous voulez. Je vais cliquer sur « OK », et nous devons déterminer quand ce truc est censé arriver. Nous avons dépassé la barre des cinq secondes. Je vais juste ajuster un peu cela. Je vais voir où j'aimerais que ça s'arrête. Nous avons reçu un petit texte provenant de notre clip composé. Je vais laisser l'image-clé à cette position au bout de cinq secondes et 10 secondes. Je vais faire glisser notre bloc de couleur unie sur notre clip V1. Ce qui devrait se passer ici, c'est le clip composé jouera, puis que je frapperai directement sur la couleur unie. C'est ce que nous voulons. Shift Z, et vous pouvez voir notre clip composé complet. Gardez à l'esprit que oui, j'ai remplacé certaines données ici, ce qui signifie que j'ai placé notre couleur unie au-dessus du clip composé, éliminant ainsi certaines informations. Cependant, toutes ces données de clip sont toujours là, alors ne vous inquiétez pas. Ça n'est allé nulle part. À ce stade, nous avons notre couleur unie. Ajoutons un bloc de texte, quelque chose de sympa et de chic pour notre appel à l'action. Je vais accéder aux titres sous l'onglet Effets, ici, Titres. Recherchez une zone de texte. Super, j'aime vraiment celui-ci. C'est vraiment beau et élégant, donc j'aime beaucoup l'utiliser. Je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser comme tous les autres éléments DaVinci sur notre chronologie et le placer sur la V2. Jetons un coup d'œil ici. Super, mais je n'y vois rien, alors allons-y et éditons ces éléments. Nous allons entrer dans le titre assurant qu'il est sélectionné ou en double-cliquant pour nous assurer qu'il est sélectionné. Je vais changer le titre en www.matchademo.com, très bien, mais tout est blanc, nous ne voulons pas, peut-être que nous voulons du noir. Passons sous la couleur, ici sous la couleur. Je vais sélectionner le noir. Faites simplement glisser ce curseur vers la droite. Et voilà, cliquez sur « OK ». C'est la moitié de la bataille, car nous avons besoin que cette zone de texte blanche devienne également noire. Eh bien, devinez quoi ? Sous l'outil Box Color and Shape si je clique simplement sur cette petite flèche, cela me donnera des options très pratiques pour changer la couleur de cette zone de texte et c'est parti. C'est blanc, je vais cliquer sur la zone blanche, ce qui ouvrira notre modificateur de couleur. Je vais simplement le faire glisser vers la droite et cliquer sur « OK ». Nous y voilà. Vous pouvez également modifier la police pour cela. Si vous n'aimez pas Open Sans, hésitez pas à utiliser tout ce que vous souhaitez et qui vous semble élégant. Nous choisirons Palatino pour celui-ci. C'est vraiment très sympa. À ce stade, si nous reproduisons notre image, c'est un peu dur, vous ne trouvez pas ? C'est juste un peu trop dur pour cette carte de titre. Que pouvons-nous faire pour remédier à cette situation ? Eh bien, peut-être pouvons-nous ajouter une petite transition vidéo, et c'est tout l'intérêt d'ajouter le clip composé. Nous ne pouvons pas ajouter de transition à tous ces éléments car cela deviendrait vraiment compliqué. Nous regroupons tous les clips en un seul afin que tous les éléments soient traités de la même manière. Pour ce faire, je vais entrer dans Video Transitions, et je vais rechercher Noise Dissolve, et vous le verrez ici, Noise Dissolve. En fait, si vous passez votre curseur dessus, cela vous donnera un bref aperçu de ce que fera l'effet. Je trouve que c'est vraiment chouette tel quel, alors allons-y, cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser sur notre point d'édition. Vous remarquerez ce qui se passe ici lorsque je le fais glisser sur le point d'édition, cela me donnera quelques options. Permettez-moi de zoomer sur Command Plus sur notre point d'édition. Nous pouvons soit le faire glisser vers un point de montage, sorte qu'il y ait deux petites poignées à gauche et droite de notre clip, soit vers la gauche. N'hésitez pas à jouer avec les deux, c'est ce que je fais habituellement. Je vais juste m' assurer qu'il traîne sur la partie gauche du clip et cela me semble plutôt correct. Je vais y rejouer, mais je pense que le Matcha appelé à l'action arrive bien trop tard. Je vais juste cliquer avec le bouton gauche pour l' activer et le déplacer vers la gauche. Ce faisant, je manipule le timing de ce clip. C'est un peu mieux, peut-être vers la droite, qu'au fur et à mesure de la transition, ce magnifique logo apparaisse. Cela me semble génial. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire glisser cet élément complètement vers la droite, et nous avons une durée totale de 10 secondes, ce qui est phénoménal. C'est parfait. Déplacez Z et examinons l'ensemble du produit final. Cela me semble sacrément bon. Si vous pensez que c'est trop long, laissez-moi également vous montrer un moyen rapide de raccourcir ce clip. Pour moi, je pense que c'est un peu lent en termes de temps qu'il faut pour arriver à cette carte de fin. C'est peut-être un peu trop long. Pourquoi ne pas tout déplacer vers la droite ? Déplaçons simplement le point d' édition vers la gauche, là où nous pensons qu'il doit entrer. Ce que je suis en train de faire, c'est que, avec la flèche sélectionnée, simplement défiler la page jusqu'au point d'édition. Je clique avec le bouton gauche de la souris en maintenant le point d'édition enfoncé et en le faisant glisser vers la gauche, alors voyons voir. Je vais de nouveau faire glisser ma zone de texte vers la gauche pour ajuster notre chronométrage, ce qui me convient le mieux. Je n'aime pas vraiment perdre mon temps avec les choses réelles. Je n'aime pas les espaces morts. Je pense que les choses doivent être dynamiques et continuer à bouger. Si vous pensez qu'il y a un peu d'espace mort, j'aime que cette transition se fasse juste au moment où le Matcha aura terminé sa petite animation. Rejetons-y un coup d'œil, super. Je vais annuler cela et vous le montrer encore une fois parce que cela peut être un peu délicat, et il est facile de tout gâcher. Assurez-vous simplement que vous êtes sur Shift Z pour revenir complètement en arrière. Je vais cliquer avec le bouton gauche sur le point d'édition et il va devenir vert. Je vais ensuite cliquer avec le bouton gauche de la souris, le maintenir enfoncé et le faire glisser vers la gauche. Vous pouvez faire la même chose si vous vous trompez, allez-y et faites de même. Cliquez simplement avec le bouton gauche sur ce point d' édition, pas ici, pas ici sur le point d'édition. Il deviendra vert et il vous suffira de le faire glisser là où vous le souhaitez, puis de déplacer votre élément de texte en fonction de l'endroit où vous souhaitez qu'il entre. C'est le bon moment. J'aime vraiment ça. Faisons glisser notre élément de couleur unie vers la gauche pour le rendre beau et propre. Rejouons-le, ça a l'air vraiment génial, tout le timing me semble vraiment bon. Nous avons un modèle final vraiment très bon. Dans la leçon suivante, nous allons découvrir comment ajuster tous ces éléments de manière simple afin de créer plusieurs bobines à l'aide de ce modèle final. 12. Dupliquer vos rouleaux: Bravo pour la création de la nouvelle bobine personnalisée. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dupliquer le travail que vous venez de faire pour créer de nombreuses versions différentes d'une même bobine. Bon retour. Nous avons créé notre bobine finale, et c'est génial, mais vous ne pouvez pas me dire que je dois faire chaque fois que j'ai besoin de créer une nouvelle bobine. Eh bien, la réponse est non. Nous pourrions utiliser ce modèle pour créer des centaines de variations différentes en ajustant la police du texte, les clips et, bien sûr, les touches de couleur. Pour ce faire, voici ce que je fais. J'ai créé mon modèle final ici, et ce que je vais faire, c'est copier ce clip composé. Je vais le faire en le sélectionnant, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner « Copier ». Je vais déplacer ma tête de jeu vers le bas sur la chronologie ici. Je vais cliquer avec le bouton droit n'importe où et cliquer sur « Coller ». Nous avons une version dupliquée de notre clip composé. grave, c'est pareil. Comment le manipuler ? Eh bien, l'étape suivante consiste à cliquer dessus avec le bouton droit et à sélectionner « Décomposer sur place à l'aide de clips uniquement ». Il se déplie comme un accordéon dans les clips originaux. Ce sont tous des clips dupliqués que nous pouvons désormais manipuler à notre guise. C'est ce que nous allons faire. Allons-y et changeons nos images, nos notes et notre texte. sont les mats et les textes qui demandent le moins de travail pour être à nouveau manipulés, car il suffit de modifier le texte et la couleur. C'est assez simple. de ces clips vidéo prend juste un peu de temps manipulation de ces clips vidéo prend juste un peu de temps, mais ce n'est vraiment pas grave. Allons-y, examinons nos exemples de séquences et découvrons de nouveaux clips. J'ai encore quelques clips que vous pouvez utiliser. J'ai ouvert la boîte, j'ai de l'eau qui coule dans le bol Watcher et je mélange encore un peu. Peut-être utiliserons-nous la canette pour notre premier clip, et notre deuxième clip sera l'eau coule puis le mixage est parfait pour cette démo. Comment allons-nous remplacer ces échantillons de séquences ? Eh bien, je vais choisir notre premier clip. Tout comme notre démo originale. Allons-y et trouvons point où nous aimerions que cela commence. C'est plutôt bien. C'est à peu près là. Je vais utiliser les flèches gauche et droite comme avant. Je vais appuyer sur « I » pour entrer et sur « Barre d'espace ». C'est cool. Appuyez sur « O » pour sortir. Je vais juste faire glisser le clip vers le bas sur notre timeline, juste la vidéo, pas le son. Ce que je vais faire maintenant, c'est appliquer les mêmes effets, les mêmes modificateurs, le même positionnement à ce clip ici. Je vais cliquer avec le bouton droit sur notre premier clip, ce premier petit clip BB ici, je vais sélectionner « Copier ». Je vais cliquer avec le bouton droit sur notre nouvel exemple de clip, puis je dirais Coller les attributs ou cliquer sur « Coller les attributs ». Ce que nous voulons faire, c'est coller les attributs de la vidéo. Je vais vérifier les attributs de la vidéo. Cliquez sur « Appliquer » et regardez ce qui se passe ici. Si je passe à ce clip. Ce nouveau clip est désormais correctement positionné en haut du cadre et nous pouvons effectuer quelques ajustements mineurs si nécessaire. À ce stade, remplaçons ce clip par notre premier clip en supprimant la séquence originale. Je vais simplement le supprimer en sélectionnant, voici notre clip original. Je vais simplement supprimer ces deux en cliquant sur « Supprimer » sur mon clavier. Je vais faire glisser cette vidéo. Si la capture est activée, comme vous pouvez le voir ici, c'est cette petite icône magnétique DaVinci devinera que vous souhaitez accrocher à cette position de départ, et c'est exact. Si on le rejoue vraiment, ça a l'air plutôt bien. Je vais juste zoomer un peu, Command Plus, et nous aimerions que le cadre soit figé juste là, là où notre couleur unie entre en jeu parce que c'est ce que nous avons fait la dernière fois. Cependant, je ne suis pas très content de l'endroit où il s'arrête. Encore une fois, vous pouvez ajuster cela un peu en faisant glisser le clip jusqu'au point où j'aimerais qu'il soit figé. Je veux peut-être que le cadre se fige lorsque la boîte s'ouvre. C'est assez simple. Faites en sorte que le clip s'arrête exactement là où vous le souhaitez. Ce que je fais ici, c'est simplement faire glisser le clip là où je voudrais qu'il commence. Je vais juste cliquer sur la gauche et maintenir la touche gauche pour découper le devant du clip, et le cadre se figera juste à cette couleur unie, juste là où nous l'avons positionné. B pour lame pour y créer un point d'édition, A pour flèche. Tu te souviens de ce que nous allons faire ensuite ? Je vais sélectionner la seconde moitié du clip, cliquer avec le bouton droit de la souris, modifier la vitesse du clip, geler l'image. Ensuite, je vais simplement le faire glisser complètement vers la droite. Ce que nous avons, c'est notre premier clip, prêt à être utilisé. Nous devons faire la même chose avec les trois autres clips. Je vais faire le second pour toi avec toi tout de suite, et ensuite je veux que tu essaies de faire le troisième toi-même. Allons-y et trouvons la deuxième vidéo maintenant. Je vais double-cliquer sur notre vidéo source, et cette fois j'aimerais apporter le bol d'eau. Que diriez-vous de juste là ? Je vais cliquer sur « I » pour entrer, Spacebar, Over out. Je vais ensuite cliquer sur « Maintenir » et faire glisser uniquement la partie vidéo vers le bas sur la timeline, et voilà. N'oubliez pas qu'il est parfaitement centré ce clip central, donc c'est vraiment génial. Tout ce que nous avons à faire est de faire glisser ce clip complètement vers la gauche pour notre deuxième clip. Je vais donc simplement les supprimer. Je suis simplement en train de sélectionner le clip avant, Supprimer, la seconde moitié, Supprimer, faisant glisser en position, là où nous aimerions qu'il commence. Fantastique. Nous voulions figer le cadre, alors où voulons-nous qu'il fige le cadre ? Nous voulons qu'il fige le cadre dès ce deuxième mat de couleur unie apparaît. Pour ce faire, déplacez notre tête de jeu directement à cet endroit, en cliquant et en la faisant glisser. Je le fais souvent sur la barre de nettoyage, alors faites simplement glisser votre tête de jeu directement sur cette couleur unie. Appuyez sur « B » pour la lame. Coupez à droite à cette position, A pour flèche. Tu me suis ? Sur le côté droit du clip, juste à l'endroit où nous avons coupé, nous allons le convertir en un clip à image fixe. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, modifier la vitesse du clip et figer l'image. Excellent. Nous allons le faire glisser vers la droite. Nous étendons la longueur du cadre fixe. Ainsi, lorsque je clique dessus et que je le fais glisser, cela prolonge la longueur de l'image fixe et c'est ce que nous voulons. Nous voulons qu'il s'aligne comme ça, et si nous le rejouons , cela me convient. Allons-y et réalisons le troisième clip. Tu te souviens comment faire ? Je veux que vous mettiez la vidéo en pause et que vous vous souveniez que je vais vous donner un petit indice. Vous devez copier et coller les paramètres de l'inspecteur. C'est tout ce que je vais dire. Je pense que je vous en ai déjà trop donné, mais allez-y, mettez la vidéo en pause et voyez si vous pouvez faire le troisième clip. Bon retour. Nous allons ajuster et insérer le troisième clip inférieur en trouvant le dernier clip dont nous avons besoin. Je vais maintenant cliquer sur notre extrait de vidéo pour trouver notre dernier et dernier clip. Nous allons utiliser cette chaîne. Nous allons trouver un petit point intéressant ici, je clique et je fais glisser la souris sur cette petite barre de chronologie. Je vais sélectionner « I » pour entrer et « O » pour sortir. Cela devrait suffire. Je vais ensuite simplement faire glisser vers le bas, cliquer, maintenir et faire glisser cette icône vidéo vers le bas sur la chronologie pour faire glisser notre clip sur la chronologie. Phénomène. Cependant, il n'est pas dans la bonne position. Nous voulons que ce clip apparaisse en bas. Comment faisons-nous cela ? Eh bien, je vais copier les paramètres de modification de ce clip original et les coller sur la nouvelle séquence que nous venons de mettre sur notre timeline. Je vais le faire en cliquant avec le bouton droit sur les paramètres du troisième clip ici, bouton droit de la souris et en disant « Copier » ici, avec le bouton droit sur ma nouvelle séquence et en sélectionnant « Coller les attributs ». Si vous avez bien compris, félicitations. Je le fais souvent. Je copie et colle de nombreux attributs, et il devine correctement que je veux coller les attributs de ma vidéo. Assurez-vous simplement que cette option est sélectionnée, cochée et dites « Appliquer ». Ce qui va se passer maintenant, c'est que si nous regardons nos nouvelles images, et voilà. C'est juste en bas de la bobine, exactement comme nous le voulons. Nous sommes prêts à partir. Allons-y et supprimons nos images originales ici, car nous n'en voulons plus. Je vais simplement le sélectionner, appuyer sur « Supprimer » et je vais obtenir l'autre et sélectionner « Supprimer » parce que nous allons nous débarrasser de ce troisième clip. Nous allons ajouter de nouvelles images. Je vais la mettre en place, la nouvelle séquence, et elle doit figer l'image, juste au moment où cette troisième couleur mate entre en jeu. Tu te souviens de ce que nous faisons ici ? Appuyez sur « B » pour la lame. Je vais pointer du doigt ce marqueur de jeu. C'est pourquoi j'utilise toujours le marqueur de jeu rouge, car tout s'accroche dessus. Cela facilite grandement les choses dans DaVinci Je passe à A pour flèche, je clique avec le bouton droit sur l'exemple de séquence et je modifie la vitesse du clip pour figer l'image. Excellent. Je dois augmenter la longueur la durée de cette image figée, donc je vais simplement la faire glisser vers la droite. Nous devrions être prêts à partir. Si on regarde ce clip, tout est beau et net. Dans la prochaine démo, nous allons manipuler nous allons manipuler les autres fonctionnalités de cette bobine afin de créer une variante différente de cette bobine d'origine. les autres fonctionnalités de cette bobine afin de créer une variante différente de cette 13. Ajouter du texte et des couleurs: Félicitations pour avoir créé un deuxième modèle, afin que nous puissions commencer à le modifier. La manipulation du texte et de la couleur mate est un processus très simple car nous avons déjà fait le travail. Pour modifier les couleurs, vous allez sélectionner l' élément que vous souhaitez manipuler et ajuster les paramètres directement dans l'inspecteur. Je vais sélectionner la première couleur mate. Je vais changer de couleur pour devenir bleue. Cliquez sur « OK ». Je vais sélectionner ma deuxième couleur mate et m'assurer de déplacer la tête de jeu vers les éléments afin que vous puissiez voir ce que vous faites lorsque vous la manipulez. Parce que si vous ne le faites pas, vous ne pourrez pas voir les modifications que vous apportez. Assurez-vous de déplacer la tête de jeu, surtout si le spectateur ressemble au mien. Encore une fois, si vous voulez que votre spectateur ressemble au mien, réduisez l' inspecteur et activez cette petite fonctionnalité afin de voir ce que vous regardez à tout moment. Je l'ai fait de cette façon parce qu' il m'est difficile de voir tout ce que j'aimerais voir pendant le montage. Tout est donc regroupé en un seul. Une fois l'inspecteur sélectionné et le gommage, passez la tête au-dessus de l'élément que vous souhaitez régler. Assurez-vous simplement que si vous êtes dans ce panneau d'affichage, vous voyez ce que je vois. Une fois les couleurs unies sélectionnées le deuxième élément, je vais passer à la couleur et le changer en violet foncé. Cliquez sur « OK ». Pour le troisième élément de couleur, au lieu du violet, je l'ai sélectionné ici en rouge. Je clique simplement dessus pour m'assurer que le générateur est sélectionné, et nous allons choisir, que diriez-vous d'un joli jaune, à propos de ça, quelque chose comme ça et je cliquerai sur « OK ». Maintenant, nous avons changé chaque couleur, et nous aimerions modifier le texte. Remplaçons le texte en moka biologique frais. Voici le premier tirage au sort. Encore une fois, déplacez la tête de jeu pour voir ce que vous faites. Vous devrez peut-être le déplacer légèrement vers le bas pour voir tout apparaître à l'écran. Je vais passer au hasard et sélectionner « Fresh ». Pour le second, assurez-vous simplement que le deuxième élément de texte est surligné en rouge. Faisons du moka frais et biologique, et nous pouvons laisser le moka. Ce que nous devons faire maintenant, c'est évidemment ajuster les éléments de manière à ce qu'ils soient au premier rang et au centre, car ils sont tous un peu désordonnés. Je vais passer au premier élément, et nous devons le déplacer, peut-être même en augmenter la taille. Je peux augmenter la taille en allant dans Titre, assurant que cette option est sélectionnée. Titre. Augmenter la taille. Fraîche, belle et grande, et en entrant dans les paramètres de temps en temps, je fais simplement glisser cette barre ici pour l'agrandir , en entrant dans les paramètres. Je vais cliquer et glisser vers la gauche et la droite pour obtenir exactement ce que je souhaite. Pour la deuxième fois, je clique dessus pour modifier ses paramètres, et encore une fois, je dois m' assurer que ses paramètres, et encore une fois, le curseur ou la barre de nettoyage de la tête de lecture se trouve juste à l'endroit où je peux voir le texte intégral apparaître, parce que je veux apporter ces modifications et m'assurer que tout se passe bien. Sous le titre, je vais peut-être augmenter légèrement la taille et faire glisser le curseur sur ce curseur ici. Je vais retourner dans les paramètres. Je veux le positionner vers la gauche en le faisant simplement glisser sur mon curseur ici. Ça a l'air plutôt bien. Pour le moka, c'est un peu petit. Je vais sélectionner notre troisième élément ici, et m'assurer qu'il est beau et grand. Je vais juste entrer dans le titre. Je sais que c'est celui que je suis modifier parce qu'il est écrit macho ici. Si j'avais sélectionné un autre élément, il indiquerait le mot de l'élément de texte que je modifierais. Mais dans ce cas, c'est correct, c'est dit macho, donc après avoir sélectionné cette option, assurez-vous simplement de procéder lentement lorsque vous apportez ces modifications. Je me déplace à l'aide d'un épurateur , de la tête, de la tête vers la droite pour voir ce que je fais. J'augmente juste un peu la taille. En allant dans les paramètres, vous avez compris l'idée. Je vais le placer sur la gauche et maintenant nous avons trois nouveaux mots, trois nouvelles couleurs, et tout est prêt. Je vais juste appuyer sur Shift « Z » pour voir avec quoi nous travaillons ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons notre édition originale, le moka au lait biologique, avec trois couleurs mates différentes, trois éléments de texte et trois vidéos différentes, et nous avons la même ici. Évidemment, en raison du tutoriel, il m'a fallu un peu plus de temps pour vous expliquer tout cela. Si vous le faites vous-même, cela prend beaucoup moins de temps et c'est pour cela que nous sommes là pour faire en tant que personnes occupées. La démo elle-même, encore une fois, il faut un peu de temps pour vous la présenter. Mais une fois que vous avez compris les mécanismes, vous pouvez simplement copier et coller ce modèle plusieurs fois afin créer différentes variantes de la même bobine en utilisant le même modèle personnalisé, juste pour apporter quelques modifications mineures. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment composer le clip, ajouter la carte de fin et effectuer une transition simple. 14. Clip composé supplémentaire: Bon retour. Nous devons maintenant créer un nouveau clip composé afin créer notre carte de fin et notre transition. Tu te souviens comment faire ? Eh bien, si vous le faites ou non, je vais vous donner à nouveau un bref aperçu. Ce ne sont que des informations que nous avons déjà abordées, mais avec la nouvelle bobine que nous avons créée. Dans ce cas, je ne veux pas utiliser la commande A, car je sélectionnerai tous mes clips à l'heure , ce que je ne veux pas. Ainsi, en appuyant sur Shift Z, nous pouvons voir l'intégralité de la chronologie. Ce que je fais, vous me connaissez, c'est un clic et un glisser-déposer, je vais simplement cliquer, faire glisser mes éléments ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner un nouveau clip composé et celui-ci, je l'appellerai V2. Je vais cliquer sur « Créer » et le tour est joué. Nous avons un nouveau montage, vraiment beau et propre J'adore le montage épuré quand les choses sont belles et propres, et ça a l'air vraiment phénoménal en fait. Il s'agit d'une variante différente de notre bobine d'origine et quelque chose qui est presque prêt à sortir dans le monde entier. Nous avons juste besoin d'ajouter notre carte de fin et notre zone de texte. Je peux le faire simplement en copiant ces deux éléments car nous les avons déjà créés. Pourquoi voudrions-nous créer deux éléments ? Nous sommes tous très occupés ici, donc nous n'avons pas le temps. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer sur « Copier ». Déplace ma tête de lecture au point où je souhaite la coller. Je veux dire, tu peux vraiment le coller n'importe où. Je veux dire que tu pourrais simplement le coller ici. Cliquez avec le bouton droit n'importe où et cliquez sur « Coller » et c'est parti. Nous avons une zone de texte et un appel à l'action dupliqués. Ils sont tous deux sélectionnés parce que vous venez de les coller et je vais simplement les faire glisser vers la gauche jusqu'à ce qu'ils s'enclenchent. Fais-le lentement. Je ne vais pas très vite. Je le fais lentement, très lentement. Si vous n'aimez pas cette méthode, encore une fois, utilisez la tête de lecture à votre avantage. Déplacez simplement la tête de lecture jusqu'à la fin de votre deuxième clip composé et faites glisser ces deux éléments pour qu'il s'enclenche en conséquence. Je vais zoomer un peu ici juste pour assurer que tout est aligné et, comme vous pouvez le voir, il y a un petit écart. Encore une fois, j'ai juste besoin de me connecter à la tête de lecture. Juste comme ça. Je vais effectuer un petit zoom arrière, Command Moins ou Shift Z. Passons à Z. Comme vous pouvez le voir, nous avons le même timing, mais il nous manque notre effet ou nos effets de transition Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit sur notre transition, je vais copier, sélectionner notre point de montage et appuyer sur « Coller ». Maintenant, si c'était trop rapide pour toi, je vais annuler ça. Comme vous pouvez le voir sous les transitions vidéo, vous pouvez simplement taper Noise Dissoudre. C'est la deuxième façon de procéder. Allez-y et zoomez sur votre point d'édition ici. Command Plus, pour vous rapprocher un peu plus et voir ce que vous faites. Je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris sur Dissoudre le bruit et simplement faire glisser l'élément vers notre point de transition. C'est un peu difficile à voir. Si vous ne parvenez pas à le voir, n'oubliez pas que vous pouvez faire glisser ces barres de suivi vidéo vers le haut. Je vais le supprimer et vous le montrer à nouveau. Je peux faire glisser la barre vidéo vers le haut pour en voir un peu plus et la faire glisser pour voir un peu mieux Voyons donc notre transition. Magnifique. Encore une fois, vous pouvez modifier cet appel à l'action dans cette zone de texte avec autre chose. Vous pouvez y mettre un logo, n'importe quelle photo de votre choix. Vous pouvez à nouveau modifier l'élément de couleur unie. Cela dépend vraiment de vous. Parfois, ce menu de transition apparaît. n'est pas ce que nous voulons, nous voulons une vidéo Assurez-vous donc que si vous ne voyez pas quoi que ce soit que vous devez ajuster, cette vidéo soit sélectionnée. Peut-être qu'on change la couleur unie et qu'on passe au générateur. J'ai sélectionné cette option , mais ce n'est pas la transition. Je vais passer à la vidéo, au générateur et nous pouvons le changer pour qu'il corresponde peut-être à la couleur et cliquer sur « OK » pour terminer. Voilà, vous l'avez. Je veux dire, il existe plusieurs façons de changer la bobine pour la rendre différente de la première et vous pouvez les utiliser encore et encore. Vous pouvez même utiliser différentes transitions, alors jouez avec les différentes transitions vraiment intéressantes créées dans DaVinci. Il y a tellement de choses sur lesquelles travailler ici. Je vais supprimer cette transition pour vous la montrer. Je veux dire, il y en a tellement que tu pourrais utiliser un iris en diamant. Il y a tellement de transitions intéressantes que vous pouvez utiliser des centaines, des milliers et une infinité de variations. Félicitations, vous avez créé deux rouleaux vraiment réussis basés sur le même style et le même modèle, mais ils ont un aspect un peu différent. Encore une fois, j'aime beaucoup le style, car il ajoute un peu de cohérence à vos efforts marketing, de sorte que tout se ressemble mais soit différent Vos clients regarderont vos créations et diront : « Je reconnais cette marque », et c'est vraiment un excellent moyen d'avoir une esthétique cohérente sur plusieurs rouleaux de votre compte. Dans la leçon suivante, nous allons enfin exporter la bobine et nous vous montrerons comment la télécharger sur Instagram, où nous pouvons ajouter des hashtags et de la musique. 15. Exporter vos rouleaux: Vous avez peut-être créé plusieurs bobines à ce stade. Afin d'isoler chaque exportation sur cette chronologie, vous devez définir des points d'entrée et de sortie sur la chronologie afin de les exporter individuellement. Jetons un coup d'œil. Nous arrivons à la ligne d'arrivée, et la dernière chose à faire est bien sûr d' exporter cette bobine afin que nous puissions la télécharger votre téléphone pour Instagram, TikTok, Facebook, peu importe. Nous y voilà. Nous avons créé nos bobines et ce que nous devons faire , c'est exporter celles dont nous avons besoin. Ce que je fais parfois, vous verrez que j'en ai créé une troisième copie. J'ai mis toutes mes bobines sur la même chronologie. Ce que nous devons faire, c'est isoler celui que nous aimerions exporter pour l'utiliser. Supposons que nous souhaitions exporter la deuxième bobine. Ce que je dois faire, c'est dire à DaVinci que je souhaite simplement exporter cette partie de ma chronologie, car il y a peut-être trois autres bobines potentielles ici. Ce que j'aime faire, c'est déplacer ma tête de jeu vers le devant de la bobine que je souhaite exporter. Je vais me renseigner. Je vais me diriger vers la fin du clip et appuyer sur O pour terminer. Vous remarquerez qu'il y a une petite partie noire qui apparaît ici. Je n'aime pas ça. Je pense que je voulais juste terminer. fait, j'appuie sur la flèche gauche, c'est pourquoi vous voyez ce bus scolaire rempli de touches fléchées. Peut-être que j'aimerais juste m'arrêter ici, juste à ce cadre. Je suis juste en train de cadrer vers la gauche, puis je cliquerai sur O pour sortir. Je vais appuyer sur O sur mon clavier pour sortir. Cela créera un point d' entrée et de sortie sur la chronologie, indiquant à DaVinci que je souhaite simplement exporter cette quantité de temps sur ma chronologie. Pas la chronologie complète, juste cette partie de la chronologie. Une fois que vous aurez tout sélectionné ici, je vais accéder à l'icône de la petite fusée, comme vous le savez, et voici mes paramètres pour les rouleaux que je vais vous expliquer. Comme vous le savez, c'est la page de livraison. Je vais d'abord le nommer 001, comme vous le souhaitez, et le parcourir pour savoir où nous aimerions l'enregistrer. Je vais l'enregistrer sur notre bureau. Cliquez sur « Enregistrer ». À ce stade, voici mes réglages. Ce que j'aime utiliser en vidéo, c'est le MPEG-4, H264, 1080 x 1920, ça a l'air génial. Utilisez la résolution verticale. C'est ma fréquence d'images, automatique pour des raisons de qualité. Dans les paramètres avancés, j'aime que ces deux options soient cochées : le dimensionnement de la force à la plus haute qualité, la force à porter à la plus haute qualité. Bien sûr, nous n'avons pas de son, donc j'aime décocher le son, et nous sommes prêts à partir. Je vais l'ajouter à ma file de rendu en cliquant sur le bouton ci-dessous, « Ajouter à la file de rendu », qui le fera apparaître vers la droite et je cliquerai sur « Tout afficher ». Quand j'appuierai sur ce bouton, tu verras ce qui se passe. Cela va juste afficher le point d'entrée et de sortie de ma bobine, et c'est exactement ce que nous voulons. Voyons si tout s'est bien passé. Eh bien, je vais passer à la bobine exportée. Et voilà, 001. Voilà. Félicitations pour la création de votre bobine personnalisée. Vous pouvez désormais utiliser ce modèle pour créer des centaines de nouvelles bobines avec différentes configurations et différentes séquences. Vous pouvez même utiliser des photos au lieu de vidéos et, bien sûr, appliquer de nombreuses transitions et éléments de texte différents. Dans la prochaine leçon bonus, Rosetta vous montrera comment télécharger votre bobine sur Instagram et vous donnera quelques conseils et astuces très utiles pour ajouter de la musique et des hashtags. 16. Bonus : utilitaire Airdrop: Pour cette vidéo, tous les utilisateurs de Mac utiliseront AirDrop pour partager la vidéo avec notre téléphone. Si vous n'utilisez pas de Mac, vous pouvez utiliser G-Drive, AirDrop, un vous pouvez utiliser G-Drive, AirDrop, logiciel tiers ou d'autres services cloud pour télécharger la vidéo directement sur votre téléphone. Si vous rencontrez des problèmes à ce sujet, hésitez pas à laisser un commentaire et nous vous aiderons à résoudre ce ou tout autre problème que vous rencontrez. Dans la barre de recherche, saisissez AirDrop. Cela ouvrira la fonction AirDrop sur votre Mac. Au bas de cette fenêtre, une option permet de sélectionner les personnes avec qui le partager. Je vais sélectionner tout le monde. C'est tout ce que nous devons faire pour le moment pour nous assurer qu' AirDrop est activé et fonctionne sur l'ordinateur portable. Passez maintenant au téléphone, balayez simplement depuis le coin supérieur droit et en diagonale pour activer le menu intelligent de votre iPhone. Si vous appuyez longuement sur l' ensemble d'icônes en haut à gauche, vous verrez apparaître une petite icône pour AirDrop Maintenez cette icône enfoncée et sélectionnez tout le monde. L'icône devient alors bleue pour vous indiquer que l'AirDrop est activé. 17. Bonus : Airdrop Footages au téléphone: De retour sur l'ordinateur portable, cliquez simplement avec le bouton droit sur la bobine que vous avez exportée et sélectionnez « Partager » pour voir apparaître une nouvelle fenêtre indiquant avec qui vous souhaitez partager votre clip. Sélectionnez l'iPhone de votre choix. Lorsque vous regardez votre iPhone, un message apparaît pour confirmer réception de la bobine depuis votre ordinateur portable. [BRUIT] Confirmez et la bobine sera téléchargée dans votre album photo. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment télécharger, ajouter de la musique et des conseils sur les hashtags pour votre bobine. 18. Bonus : importer et ajouter de la musique: Ouvrez Instagram, accédez à votre compte en appuyant sur la petite icône dans le coin inférieur droit, puis en appuyant sur le bouton plus dans la barre de menu supérieure. À partir de là, créez une nouvelle bobine. Ensuite, dans le coin inférieur gauche, sélectionnez et choisissez votre bobine. Si votre bobine ne s'affiche pas, assurez-vous maintenant d'appuyer sur Gérer dans le coin supérieur droit. Sélectionnez ensuite Plus de photos, puis sélectionnez votre bobine. Appuyez ensuite sur « Terminé ». Vous devriez maintenant voir une bobine s'afficher. Appuyez sur cette bobine et vérifiez la bobine pour vous assurer qu' il n'y a pas d'erreur et que tout va bien. Si tout se passe bien, appuyez sur « Ajouter » dans le coin supérieur droit. Appuyez ensuite sur « Suivant ». À ce stade, notre vidéo est prête à être diffusée, mais nous aimerions ajouter de la musique. Allons-y et appuyons sur la petite icône musicale ci-dessus. Cela ouvrira le menu pour rechercher la musique de votre choix. Pour cette démo, je vais rechercher du thé japonais et sélectionner Japanese garden. [MUSIQUE] Ce son est vraiment sympa et je pense qu' il conviendrait parfaitement à la publicité. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle partie de la chanson que vous souhaitez en faisant simplement défiler la barre de menu de la chanson vers la gauche et la droite en bas. Si vous êtes satisfait, appuyez sur OK pour vérifier toutes vos modifications, puis sur Suivant pour continuer. 19. Bonus : modifier la photo de couverture: À partir de là, j'aime appuyer sur l'option Modifier la couverture pour sélectionner le meilleur moment parmi la réalité à afficher sur votre grille de profil. Ce sera la première image que votre client ou visiteur verra lorsqu' il consultera votre page de profil. Si vous n'êtes pas satisfait d'un moment dans la réalité, vous pouvez sélectionner une couverture personnalisée en appuyant sur Ajouter depuis pellicule et en choisissant l'image que vous souhaitez utiliser comme photo de couverture réelle. À ce stade, une fois que vous êtes satisfait de l'image, sélectionnez la grille de profil pour ajuster l'image en la faisant glisser vers le haut ou vers le bas pour la centrer. Cela garantira que votre image de couverture affiche bien sur votre grille de profil. 20. Bonus : ajouter du texte et des conseils de hashtag: L'étape suivante consiste à ajouter du texte personnalisé et des hashtags liés à votre vidéo afin d'attirer le bon public vers votre bobine et votre profil. que soit la diffusion, il est important d' impliquer le public en créant un appel à l'action ou en indiquant comment vous souhaitez que votre public interagisse avec votre vidéo. Pour cette démonstration, nous souhaitons que notre public visite notre site Web et utilise un code promotionnel spécial pour acheter du matcha. Notre première ligne de textes pourrait être quelque chose comme 50 pour cent de réduction sur le matcha de qualité supérieure ce vendredi seulement. Voir le lien dans la biographie pour plus de détails. [BRUIT] À partir de là, nous ajouterons quelques hashtags pertinents à vos publicités, tels que matcha, thé, produits biologiques, amateur de thé et peut-être culture du thé. Essayez de ne pas utiliser trop de hashtags, car Instagram n'aime pas vraiment ce qu'ils appellent du spam par hashtag. Utilisez peut-être cinq à dix points à tout moment. Lorsque vous avez terminé, si vous le souhaitez, vous pouvez également étiqueter les comptes associés à votre annonce en appuyant sur « Marquer des personnes » et recherchant un compte supplémentaire. Si vous avez associé votre compte Instagram à Facebook, cochez la case ici pour y partager également. Cochez la case et elle deviendra bleue. À partir de là, appuyez sur « Partager » et le fichier sera téléchargé sur Instagram. [MUSIQUE] 21. Le mot de la fin: Félicitations encore une fois pour avoir créé un réel personnalisé et pour l' avoir téléchargé sur votre propre compte. Nous espérons que vous avez apprécié ce cours et si c'est le cas, veuillez prendre cinq minutes pour nous laisser un avis, cela signifie beaucoup. Nous aimerions également voir la vidéo que vous avez créée N'hésitez donc pas à la partager dans la section projets et ressources de la page Skillshare. Merci encore pour votre soutien et nous espérons vous voir lors de nos prochains cours.