La Masterclass de marquage pour les graphistes : tout le processus

1. Introduction au cours d'esprit de conception de marque: La masterclass de branding. Ce cours couvre tous les aspects du processus de conception de la marque, de l'esquisse aux présentations de portfolio. n'y a pas une chose que cette classe laisse de côté. Il couvre énormément des sujets tels que la compréhension des mémoires des clients, l'apprentissage de poser les bonnes questions, recherche auprès des clients et des concurrents. Trouver un public cible, créer une personnalité client, trouver une orientation stylisée, trouver la position d'une marque sur le marché. Exercices d'association de mots, cartographie de mots et autres activités de remue-méninges Comment commencer à esquisser et esquisser différents concepts. Les concepts sélectionnés pour le développement ultérieur, l'ensemble du processus de conception du logo, choisir la bonne police de caractères, grillage dans une finalisation de nos logos, création d'un système de logo, création d'un système typographique, la création d'un système de couleurs flexible. Comprendre la psychologie des couleurs et son effet sur le design de la marque. Travailler avec des projets et des maquettes pour développer davantage les palettes de couleurs. Appliquer nos systèmes de marque à des projets réels. Créer et écrire votre voix et votre langage de marque, créer des règles de photographie pour les marques, développer une présentation client complète, créer une étude de cas Behance portefeuille, comprendre les bases, les normes de marque et lignes directrices de la marque. Et bien plus encore. Le processus de développement de la marque joue un rôle essentiel dans le marketing et le succès d'une entreprise. Je veux vous montrer non seulement à quoi ressemble un design de marque réussi, mais aussi comment remuer ces concepts et idées pour finalement transformer cette étincelle d' une idée en un projet entièrement fini prêt pour la présentation client, votre portefeuille, et le monde. Donc, ce cours vous guide doucement à travers ce processus avec un projet de branding pratique dans le monde réel. Utilisation d'une étude de cas pour un restaurant de sushis et un service de livraison. J' ai créé ce cours afin que vous puissiez commencer à offrir des forfaits de marque pour atterrir des clients plus grands et plus payants et des hélices à un niveau supérieur dans votre carrière de design. Ce cours vous donne les outils pour savoir comment stimuler la créativité, idées, les concepts et les mettre en mouvement. Nous passons en revue plusieurs outils pour aider à prévenir le blocage du créateur et pour faciliter l'élaboration d'idées pertinentes, authentiques et significatives. Regarder les pages vierges n'a plus jamais à faire peur, vous vous sentirez confiant remplir ces pages avec du contenu Finish Polish qui impressionnera vos clients potentiels. Nous travaillerons à l'élaboration d'une présentation d'étude de cas terminée pour que vous puissiez commencer à bâtir un portefeuille solide. Nous travaillerons à la création à la fois d'une présentation client et d'un manuel de directives de marque pour aider les gens à savoir comment utiliser votre système de conception de marque et d'identité que vous avez développé. Ce cours a un bel équilibre entre la théorie et les projets de logiciels pratiques. Ces cours pour ceux qui ont suivi l'un de mes cours logiciels ou qui ont des connaissances de base sur Adobe Photoshop et Adobe Illustrator et Adobe alternatives, car nous ne couvrirons pas les bases logicielles de niveau débutant. Ce cours est livré avec un guide de conception de marque de 50 pages qui détaille l'ensemble de la classe et le PDF accessible facile à lire. Ce cours est livré avec une présentation de style, Adobe Photoshop et modèle de présentation de la marque Adobe Illustrator et un modèle portefeuille Adobe Photoshop être mains et plus prêt à servir. charges plus élevées élèvent vos offres de design et changent l'orientation d'une carrière. Quand être un designer qui comprend à la fois l'aspect business et design du processus de branding pour créer des marques fortes. Je te verrai dans la première leçon. 2. Guide du cours et groupe d'apprenants Facebook: Bienvenue au cours. Je suis si contente que vous ayez décidé de vous joindre à moi pour cette aventure tout au long du processus de branding. Je voulais rapidement évoquer quelques choses importantes. Tout d'abord, j'ai un nouveau groupe d'étudiants sur Facebook. Ce cours a son propre groupe privé. J' ai environ 20 mille étudiants dans mon groupe de design graphique homme, et il peut être un peu occupé dans leur de cette façon avec un groupe plus petit, nous pouvons poster nos projets et avoir des discussions plus personnelles liées à la marque. Vous pouvez trouver le groupe d'étudiants Facebook en tapant dans le groupe d'étudiants de masterclass de branding et la barre de recherche Facebook, vous pouvez poster vos progrès là-bas ainsi que dans les sections Q et a et Discussion du cours. Si vous n'avez pas Facebook, c'est bon. Ces domaines communautaires et de discussion du cours que nous ferons tout simplement super. Vous pouvez également me marquer sur Instagram à Lindsey Marsh design afin que je puisse voir votre travail de cette façon aussi. Je suis aussi actif sur Behance. Donc, quand nous arriverons à l'étude de cas Behance à la fin du cours. J' adorerais voir ton travail là-bas aussi. Deuxièmement, le projet de cours. Je vais en parler un peu tout au long de la première section du cours. Mais je veux que vous fassiez une des deux choses pour votre projet de design de marque étudiant. Je veux que vous téléchargez le document succinct du client du club de sushi et travaillez à travers votre propre version du club de sushi pour la classe et mettez votre propre spin et recherche avec elle. Ou vous pouvez décider d'utiliser un autre mémoire client ou de faire le vôtre. IBM a demandé aux étudiants de travailler sur un travail client réel rémunéré tout au long de mes cours comme leur projet étudiant. Quoi qu'il en soit, l'objectif est d'avoir une belle étude de cas de portefeuille pour vous d'ici la fin du cours. Enfin, des ressources téléchargeables. Il y a des ressources téléchargeables assez importantes dans la classe. Assurez-vous de les télécharger pendant que vous travaillez tout au long du cours. Nous commencerons par quelques sections théoriques et d'introduction , puis nous passerons à quelques parties pratiques du cours. J' utiliserai Adobe Photoshop et Adobe Illustrator dans le cours, mais vous pouvez utiliser Affinity Designer ou Affinity Photo comme alternative. Si vous avez l'impression que cela fonctionne le mieux pour vous. Il y a peut-être des outils spécifiques à Adobe que j'ai référencés, mais la plupart des projets que vous pouvez toujours utiliser avec des outils d'affinité. Alors commençons avec le cours et je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Introductionen conception de marque: Le processus de développement de la marque et de conception de la marque joue un rôle essentiel dans le marketing et le succès d'une entreprise. Je veux vous montrer non seulement à quoi ressemble un design de marque réussi, mais j'ai aussi eu un remue-méninges ces concepts et idées. Tout d'abord, une question simple, vous pourriez penser que vous connaissez la réponse à ce qui est l'image de marque. Le mot branding vient de l'image de marque et de l'animal. Ainsi, un agriculteur ou un gardien peut réclamer son stock. Cela comprendrait une série de chiffres ou une autre façon d'identifier la vache. Quand tu as vu ce numéro, tout le monde savait où appartenait ce Cal, même s'il était trouvé à des kilomètres de chez lui. La même chose que le cas pour l'image de marque moderne. Vous pouvez jeter un oeil à n'importe quel atout de l'entreprise comme des dépliants, sites Web mobiles ou des messages sur les réseaux sociaux, et peut-être déjà vous familiariser avec l'entreprise qui l'a créé. Nous le savons en regardant des marques très mémorables comme Apple avec leur icône Apple distincte. Mais nous reconnaissons également les produits Apple et leurs interfaces utilisateur par son design simpliste et aspect distinct et les couleurs peuvent jouer de grandes parties de ce rappel ou de la mémoire de marque pour les téléspectateurs, qui, par exemple, utilise son violet vif très unique icône colorée. Il suffit d'être cette icône violette sur sa page d'accueil pour w0, instantanément identifiable, même sans que le nom de la société soit à côté de lui. Nous pensons principalement à l'image de marque ou à la conception d'identité comme les éléments suivants. Un logo, vous savez, peut-être une palette de couleurs, et quelques documents marketing divers comme des lettres à en-tête et des cartes de visite. Et alors que tous ces éléments jouent un rôle important dans le processus global de conception de la marque, ils montrent simplement la couche externe des nombreux oignons de marque en couches, si vous voulez. Il y a aussi un langage de marque qui doit correspondre aux visuels. Par exemple, la crème glacée Ben et Jerry's, ils se concentrent fortement sur les questions sociales et la durabilité. Vous ne pouvez pas décompresser leur image de marque à partir de leur langue de marque, car ils ne sont qu'un seul et même. Les manchettes, les mots et les phrases qu'ils utilisent dans leur publicité, les affiches, les dépliants et les médias sociaux ont une importance égale à leur apparence. Nous communiquons avec le spectateur avec les deux types. Un, votre langage de marque ou comment vous écrivez et communiquez avec le spectateur et vos visuels, qui sera vos graphismes dans votre design. Et c'est pourquoi, en tant que designer, vous devez penser à ce langage de marque. Parce qu'il est important de travailler avec le client pour l'écrire, ou de travailler déjà avec une copie écrite pour être en mesure de le faire. Tous ces éléments sont développés en tandem et ils s'harmonisent tous les deux. Avec un texte et une langue qui apparaît avec les visuels. Il y a aussi des émotions que les marques évoquent avec leur image de marque visuelle. Prenons par exemple, la célèbre compagnie d'exercices à domicile appelée Pilloton. Un examen rapide de leur site Web et de la présentation de la marque nous donne un look propre plus haut de gamme, qui répond à leur public cible, qui est principalement ceux qui ont la possibilité de se permettre le vélo près de 2 000$ et les frais d'abonnement mensuels . Notez les espaces utilisés tout au long de leur mise en page. J' ai remarqué que même leur conception de vélo est simple et propre et leurs vidéos sont emballées avec des transitions rapides et de l'énergie. La marque doit donc faire écho à cette énergie et à toute leur image visuelle. Dans certains cas, l'emballage de la marque peut être très efficace pour communiquer les émotions, les sentiments et le langage de la marque. Cela peut être fait en ayant une taille de paquet ou un formulaire unique. Prenons par exemple la langue qu'ils utilisent sur ce sujet. Peut. J' ai adoré cette marque ? Et ils ont un mignon petites phrases simples en haut et sur les côtés de la boîte qui vous donne ce genre d'ambiance jeune et ludique. L' expérience peut jouer un rôle important dans l'image de marque. Le grand engouement de déballage qui a frappé YouTube Il y a plusieurs années, explique parfaitement à quel point cette expérience peut être importante pour les consommateurs. Prenons par exemple le déballage d'une boîte d'abonnement. À quoi ressemble l'extérieur de la boîte lorsque je l'ouvre ? Y a-t-il une carte de vœux qui démarre l'expérience de déballage ? Comment tout est enveloppé ? Quel type de papier utilisent-ils ? Les concepteurs sont ceux qui aident la merde tous ces articles et être en mesure de développer et d'adhérer à la sensation et l'éthique des marques est important. Le coup d'envoi rapide à tout cela comme le design de la marque, comme multiforme avec tant de facteurs différents en jeu en dehors de juste comment il ressemble et ce que vous en tant que concepteur pour être en mesure de penser et de se concentrer sur tous les aspects du processus de branding. Ainsi, vous pouvez être efficace en travaillant avec une équipe pour le faire, ou en concevant des designs de marque tout seul. Nous venons d'examiner comment les marques sont plus que le logo et le slogan. Il y a un langage de marque, des présentations de produits, des expériences utilisateur, et il y a tellement de choses à penser. Les rôles que jouent la plupart des graphistes dans ce processus sont l'image de marque visuelle et la tentative de communiquer le langage de la marque avec des visuels. Votre livrable final ou ce que la plupart des clients attendent de vous, est un actif standard et prévisible comme les fichiers de conception de logo, mais il peut aller de la conception de paquets, du matériel marketing, l'ensemble de la campagne sur les réseaux sociaux. Nous allons jeter un oeil à des exemples de marque visuels fantastiques pour nous donner un peu d'inspiration avant de travailler sur notre propre exemple pour le cours. La plupart des campagnes de marque fortes comprennent quelque chose qu'on appelle un thème unificateur. Cela signifie que tous les visuels sont reliés d'une manière ou d'une autre par des mots, des langues, des couleurs, des formes ou des motifs. Et prenez par exemple, celui-là pour un centre commercial appelé River Mall. Tous les visuels partagent un motif similaire dans tous les matériaux. Ce qui est génial dans cet exemple particulier de design de marque, c'est qu'ils ont créé un système de conception flexible qui peut s'adapter à tant de projets, de tailles et de types différents. Au lieu d'éliminer, en limitant le client à un ensemble restreint d'actifs utilisables, ils étendent cela à un éventail infini de possibilités. Vous pouvez voir le thème unifiant tout au long de cette présentation de marque. Non seulement il dispose de palettes de couleurs définies partout, mais il dispose d'un système de formes géométriques qu'ils utilisent pour créer des motifs et des formes de n'importe quel type de taille ou de surface. Vous pouvez constater que certains designers ont même développé un ensemble d'icônes personnalisé comme pour cette marque de café. Il y a une cohérence dans l'épaisseur des lignes dans l' ensemble des icônes qui correspond à la police la plus fine utilisée pour le type de logo principal. Le style du logo peut également faire écho et d'autres éléments de design dans le même système de marque, ce restaurant a une police comme principale caractéristique de leur entreprise. Mais il peut aussi exister avec un élément visuel, le poulet. Il peut exister sous la forme d'une présentation verticale ou horizontale. Quand un concepteur commence à étendre la marque à d'autres éléments comme les menus ou le design mural intérieur ici, il doit avoir d'autres éléments de marque à incorporer et à lier tout ensemble. Design de marque solide a à la fois la structure et les lignes directrices. Vous pouvez voir ici avec sa société de magasin de vêtements les règles de la façon d'utiliser correctement la taille du type avec un sous-titres étant fixé à 54,5 % de la taille du type d'en-tête principal. Il y a une structure là-bas. Ils appellent ces lignes directrices de marque pour la raison, cela aide d'autres personnes qui peuvent être impliquées dans la conception de futurs articles pour l'entreprise de savoir comment l'utiliser correctement et de rester fidèle à la conception de marques originales, LFO. Nous avons eu l'occasion de voir de superbes exemples de design de marque. Et nous allons avoir plus de chances de voir des exemples inspirants à mesure que nous avançons tout au long du cours. Nous allons travailler avec l'ensemble du processus de conception booléenne. Assurez-vous donc de télécharger le guide de page 40 plus. Il sera super utile pour ceux qui aiment apprendre avec matériel hors ligne ou qui aiment avoir quelque chose à proximité de référence. Le processus de conception de la marque peut être intense, mais ne craignez pas. Il y a des étapes logiques que nous traversons pour aller de là. Juste une idée dans nos têtes. Ça fait quelque chose comme ça. Là où il est soudé ensemble, il est fini, et il est prêt à être exécuté. Et nous allons marcher à travers un exemple de projet de design de marque utilisant un restaurant de sushi simulé appelé le club de sushis. Et nous commencerons par une bonne quantité de recherches avant de commencer avec n'importe quel type de travail de conception visuelle. 4. Introduction à la conception de marque - Partie 2: Je crois que certains des meilleurs concepts et idées ne sont pas inventés au hasard. Ce n'est pas comme si vous pouviez vous asseoir autour d'une table et remuer l'idée parfaite dans les cinq premières minutes. Eh bien, peut-être que cela peut arriver parfois, mais surtout il s'agit de poser les bonnes questions et de recevoir des commentaires appropriés de la part de l'entreprise. Et il est nécessaire d'obtenir ces commentaires pour avoir une campagne de branding réussie. J' ai encouragé des recherches approfondies et approfondies sur l'industrie et l' entreprise avant de commencer le processus de conception de la marque ou même de toucher les visuels. Cela vous donne des données pour travailler avec des idées et au moins un point de départ général. Sans recueillir les informations appropriées de votre client, vous vous retrouverez surtout à deviner ce qu'il pourrait aimer. Lorsque vous devinez que vous supposez et remplissez le vide avec des informations incorrectes. La recherche peut aller encore plus loin, surtout dans des industries que vous ne connaissez peut-être pas entièrement. Savoir ce que font les concurrents de l'entreprise peut vous aider à trouver ces approches uniques de l'image de marque qui peuvent vous aider à vous démarquer. Comprendre également la proposition unique ou l'offre unique de l'entreprise peut vous aider à faire tourner vos visuels et votre langage pour montrer cet avantage. Nous allons entrer plus en détail à ce sujet plus tard, mais j'aime visiter ou découvrir ce que mes clients concurrents offrent de première main. Par exemple, sont l'exemple de restaurant de sushi ou de travailler à travers toute la section, J'ai visité plusieurs restaurants de sushi différents dans ma région. ne s'agissait pas de copier ou d'émuler ce qu'ils font, mais de faire l'expérience de leur processus. Dans ce cas, expérimenter le processus de consommation de sushis. Il y a des parties agréables de la base de recherche qui pourraient être de belles surprises. Si vous vous permettez d'être ouvert et les expériences. ne devrait jamais s'attendre à ce que vous trouviez une idée de l'air mince. Il y a toujours des points de départ utiles qui peuvent être générés par remue-méninges. Mais plus important encore, cette recherche, il y a plusieurs étapes que vous pouvez suivre pour recueillir suffisamment de recherches pour commencer la phase de remue-méninges et d'élaboration de concepts. Mais tout d'abord, obtenons directement les informations dont nous avons besoin du client afin que nous puissions aller de l'avant. Et comment fonctionne habituellement le processus est l'une des deux façons différentes. Tout d'abord, le client aurait pu déjà faire ses devoirs et vous fournir un mémoire entièrement écrit qui détaille l'histoire de l'entreprise, certains objectifs, peut-être un énoncé de mission, peut-être quelques désirs et attentes pour le processus de conception et de développement de la marque. Vous pourriez répondre à certaines de vos questions avant même d'avoir à le poser. C' est génial, mais tous les clients n'ont pas encore tout compris. Il peut y avoir des clients qui n'ont qu'une seule personne startups, ou ils pourraient être la première fois qu'ils passent par ce processus. Dans ce cas, j'aime leur envoyer une série de questions personnalisées qui aident à combler toute lacune d'information sur l'entreprise, objectifs, ses missions, ses désirs et ses attentes. Les questions seront différentes pour chaque client. Parfois, vous commencerez par une connaissance préalable de l'entreprise si vous la connaissez déjà ou si elle est déjà bien connue, ou vous n'avez peut-être pas d'information du tout parce que l'entreprise n'a pas encore vraiment démarré. Le but des questionnaires est de poser des questions qui vous aident à vous familiariser avec ce qu'ils offrent, pourquoi ils sont différents, découvrir les publics cibles possibles et toute information détaillée requise, comme les slogans et autres situations. Par exemple, nous devons savoir si le client ne veut pas que nous utilisions la couleur rouge. Nous ne le savons pas. Si nous ne demandons pas, imaginez passer par tout ce processus de conception de marque avec des recherches intenses pour finalement découvrir lors de la présentation que le PDG déteste la couleur rouge. Et devine quoi, tu as utilisé du rouge. Sans recueillir ces informations, nous faisons une vente plus difficile pour nous. Il y avait un grand spectacle qui diffusait sur Netflix appelé le terrain. Et il s'agissait de deux agences de publicité concurrentes qui présentaient leurs concepts de marque à un client qui avait une longue histoire dans l'industrie des boissons pour adultes. Le propriétaire a dit aux deux agences dans le mémoire de ne pas changer la forme de leur conception historique de bouteille. Il était très important de maintenir cet historique et la conception de leur emballage. Disons que l'une des agences a totalement ignoré la demande du client. Et ils lancent cette campagne publicitaire cool et merveilleuse et rafraîchissement de la marque. Mais ils ont complètement changé la forme embouteillée de l'emballage de la marque. Ils vont à l'encontre de la seule chose que le client a demandé de rester la même. Et disons juste qu'ils n'ont pas eu le boulot et que ça ne s'est pas bien passé, faut écouter les clients. C' est important et c'est la seule façon de savoir ce qu'ils recherchent est de simplement demander. Alors maintenant que nous déterminons combien est important d'obtenir cette information initiale du client, allons à notre client de restaurant de sushis simulé que nous allons travailler à travers toute cette classe et leur demander une série de questions générales afin que nous puissions aller de l'avant et commencer. 5. Le dossier du client: Vous pouvez télécharger cette fiche client à titre d'exemple dans les ressources téléchargeables de cette classe. Alors commençons. Voici le mémoire du client, et il s'agit d'une série de questions que j'ai posées pour obtenir des renseignements supplémentaires de la part du client, car il n'a pas fourni de race officielle. Si simple, quel est le nom de l'entreprise et comment aimeriez-vous qu'il apparaisse sur votre logo ? Club de sushi, préparé de façon authentique. Et c'est un peu important à comprendre, préparé de façon authentique est un peu moins important du logo que le club de sushi, c'est un peu comme un slogan et c'est quelque chose que nous devons établir et revenir avec le client juste pour faire sûr que préparé de manière authentique n'est pas un slogan officiel et ne fait pas partie du nom complet de l'entreprise. En outre, quelle industrie êtes-vous fin ? Nous prévoyons de commencer comme un restaurant de livraison de sushis complet. Nous sommes allés ouvrir un site physique peu après le lancement pour compléter notre service de livraison. Donc c'est vraiment intéressant. Donc ils vont commencer comme un restaurant de livraison complet. Ils espéraient pouvoir avoir des clients à l'intérieur du magasin physique. Il est donc très important de penser à ce processus de marque, de penser à l'importance de la livraison pour eux dans la publicité d'un service de livraison. Donc, nous devons penser à l'image de marque en magasin, mais nous devons aussi réfléchir à la façon dont ils vont aller les articles vont être marqués aussi. Donc c'est un peu plus compliqué et je suis content que nous ayons cette information. Donc ils offriront des sushis de style Mackey, shisha, Amy et Nigeria ainsi que des compléments de sushi traditionnels comme chez une maman. Donc ils vont avoir un menu assez simple. Ils nous ont envoyé un exemple de menu. C' est une autre chose géniale à demander. Quel est leur, ils ont un restaurant, vous savez, demander un menu. Si elles sont une entreprise en ligne, demandé la liste des produits. C' est donc vraiment bon de savoir ce qu'ils offrent et de devenir assez familiers. Donc si je ne savais pas ce qu'était Mackey, tu paries que je vais aller sur Google et trouver quelle est la différence entre Mackey shushing Amy et le style Nigeria. Et il a pu découvrir que Mackey est les rôles de sushi que vous associez traditionnellement aux sushis. Et elle, elle, c'est du poisson cru sans riz. C' est juste du poisson cru sur une assiette. Et le style du jury a le poisson cru sur le dessus du riz, généralement enveloppé d'algues ou parfois pas enveloppé tout selon le style. Donc la question suivante est une question standard que je mets dans tous les questionnaires parce que je pense que parfois le client ne sait même pas quel est son point de vente unique jusqu'à ce que vous lui demandiez et qu'il doit y penser parfois ils savent tout de suite, mais vous devez vraiment trouver cette information parce que je pense qu'elle joue vraiment un rôle important dans le positionnement du design de la marque. Quel est donc le point de vente unique de votre produit ? Qu' est-ce qui les rend différents ? Ils disent que nous promouvons une façon plus authentique de manger et préparer des sushis que vous pourriez expérimenter au Japon. Nous aimerions apporter cette préparation de sushis plus authentique aux consommateurs américains. C' est un excellent article qui détaille certaines façons dont manger et préparer des sushis, la façon japonaise, peuvent être différentes de ce que vous pourriez avoir vu ou pratiquer vous-même. Donc c'est plutôt cool. Ils nous ont donné un bel article détaillé. Tu paries que je vais lire tout cet article. Et il fait vraiment quelques recherches sur différentes façons dont vous appelez les sushis différentes façons de le préparer. C' est le type de recherche auquel nous devons participer. Nous avons vraiment besoin de nous intégrer dans le produit client, l'industrie et ce qu'ils offrent. Tout cela fait partie intégrante du processus de recherche. Nous préparerons également un sushi en utilisant des couteaux à sushi de haute qualité fabriqués au Japon appelés Inaki. Voici un site de base qui détaille le look en fonction des couteaux spéciaux. Ok, donc il y a un autre super article. Et c'est aussi bien si vous ne connaissez pas l'industrie, vous savez, juste être franc. Demandez au client. D' accord. Je ne comprends pas cette partie de votre industrie. Je ne suis pas familier avec ça. Sois honnête. Laissez-les vous éduquer parce que ce sont eux seront en mesure de vous éduquer le mieux sur leur produit. Parfois, si vous allez directement sur Google, vous allez avoir des désinformations. Il est donc préférable d'aller directement vers le client pour cette source. Et les poissons fraîchement approvisionnent pour maintenir la qualité tous les jours de fonctionnement. Donc, quand je lis ceci, je lis les commentaires. Je commence également à remarquer des tendances et des mots courants qui continuent de soutenir. Et on va aller au mappage des mots ensuite. Et on va pouvoir prendre beaucoup de mots que le client dit encore et encore. Et nous allons être en mesure de faire ce mappage de mots pour nous aider à trouver des mots de connexion. Et cela va nous aider dans notre processus global de conception de marque. Mais je peux déjà voir authentique est évidemment un mot que je voudrais explorer plus loin. Et frais. J' ai vu frais, frais, authentique de commencer à voir ce genre de thèmes dans leurs commentaires. C' est une autre question obligatoire de la mienne, c'est le public cible. Et si vous ne savez pas pour qui vous concevez, vous ne serez pas en mesure de savoir comment tout assembler correctement. Est-ce que ça va être des jeunes millénaires ? Est-ce que ça pourrait être Gen X, Gen Z, toutes ces générations différentes. Est-ce une population plus âgée ? Quel est votre public cible ? Combien d'argent gagnent-ils ? Quel genre de revenu discrétionnaire ont-ils ? Qu'est-ce qu'ils portent ? Quoi ? Toutes ces choses que nous voulons savoir sur notre cible, notre public cible. Cela ne peut qu'être utile. Ils ont dit que leur public cible est ceux qui veulent de bons sushis japonais. Mackey, elle, elle, moi et un jury. Ils préfèrent le goût du poisson plutôt que la farce supplémentaire flashy. Nous n'offrons pas de rôles de volcan et j'ai, Je ne suis pas vraiment bien sushi, mais si je ne l'ai pas fait, je serais certainement google rôles de volcan et de découvrir qu' ils ne sont pas vraiment authentiques sushi japonais. C' est presque comme une sauce tomate versée sur des sushis. C' est très américanisé et stupide. Mais ils ont bon goût. Mais ce n'est pas ce qu'ils essaient de cibler aussi. Donc ils n'offrent pas de rôles de volcan. Et eux, ils, c'est ce que vous pensez quand vous pensez à des sushis. Nous offrons des rôles à base de riz, mais ils seront faits avec des ingrédients simples et jamais plus de 31 rôles. Donc visiter et faire de la recherche et aller dans différents restaurants de sushi. J' ai découvert qu'ils emballaient leurs sushis avec beaucoup d'ingrédients différents. Ce qui est généralement un peu complique le goût et vous ne pouvez plus vraiment goûter le poisson. C' est donc un point de vente unique que je commence à voir plus avec leur réponse de public cible. Un autre bon est quel est votre point de prix ? Cela aide également à déterminer notre public cible s'il est très bon prix qu'il pourrait avoir besoin d'une présentation de marque différente, haut de gamme, simple et élégante. S' il y a plus occasionnel et ils sont les moins chers dans leur industrie, va probablement être une sorte de plus amusant, lumineux, type décontracté de présentation. Il est donc important de savoir où ils tombent point de prix sage. Ils ont dit que nous dépensons beaucoup d'argent pour nous assurer de nous approvisionner en poisson frais bio. Et je remarque à nouveau le mot frais, donc je fais juste une note. D' accord. Ils ont mentionné le mot frais beaucoup, mais aussi le soja, le gingembre et d'autres ingrédients nécessaires pour maximiser l'expérience de dégustation. C' est intéressant qu'ils utilisent le mot expérience et vont certainement prendre note de cela. Cela signifie que nous devons facturer un prix légèrement plus élevé que la plupart des autres endroits qui préparent des sushis. C' est logique. Je dirais que nous n'avons pas un prix très élevé, mais plus élevé que la plupart. Donc ils ne seront pas les meilleurs et l'industrie, mais ils vont être là-haut. Depuis que nous livrons nos produits, nous sommes en mesure de transmettre aux consommateurs les économies de frais généraux peu élevés tout en maintenant nos normes de haute qualité qui sont bonnes. Ils vont être compétitifs avec d'autres restaurants qui pourraient livrer, mais ils pourraient être 10 % de plus. Donc, nous ne parlons pas d'un prix drastiquement cher points, donc c'est bon à considérer. Donc une autre question que j'aimerais jeter là-bas parce qu'il ne sait jamais ce que le client est bon de vous rendre. Ils peuvent ne pas répondre à une question qui arrive beaucoup. Mais parfois, ils répondent et ils, ils, ils vous donnent de bons commentaires. Mais dans ce cas, les préférences de style. Ils ont dit qu'on n'avait aucune idée. Nous aimons un look très traditionnel, simple et élégant, mais nous craignons aussi que nous soyons perçus comme prétentieux. Ils sont donc inquiets de chercher à haut de gamme et deux, inabordables et trop chers. C' est donc une déclaration très intéressante qu'ils ont faite. Donc, je commence déjà à éliminer certains regards, sensations et expériences de design parce qu'ils ont dit que nous pouvons aller à ce look ultra élégant et simple, mais ils ne veulent pas non plus être vus comme trop cher, donc nous devons être Attention ici. Ils disent donc vouloir éduquer et offrir cette expérience à tous les consommateurs intéressés, indépendamment de leurs connaissances en la matière. On dirait qu'ils veulent être accessibles. Apparable serait comme une très bonne idée était de penser un peu. Alors que je lis ceci, je mets en évidence des mots, je copie et colle dans un document tous ces mots et j'écris de petites notes à ce sujet. Donc je vais juste écrire ce mot, accessible et accrocheur. Bien sûr, chaque client veut être accrocheur qui ne le fait pas. Donc ça ne nous aide pas trop. Mais peut-être que lorsque vous présentez des concepts, vous pouvez essayer deux approches différentes afin que nous puissions voir ce qui pourrait être le mieux adapté à nous. Donc, on dirait qu'ils veulent nous faire expérimenter un peu avec des styles pour voir à quoi ils ressemblent. Ils ne savent vraiment pas où ils veulent aller. Ce qui peut être un peu difficile parce que nous devons comprendre cela avant d'aller trop loin dans le processus. Donc, il semble que je pourrais avoir besoin de développer quelques escapes de style sont un couple de présentation de style peu. Donc, ils peuvent en quelque sorte trouver où ils atterrissent ou où ils pensent qu'ils appartiennent style sage. Nous avons donc du travail à faire et ce n'est pas un problème. Donc numéro un, ils veulent essayer une hanche brillante, amusant, un peu comme un pouvoir quand on le voit. Nous sommes un service de livraison et attirerons probablement une foule plus jeune avec ce look plus amusant et dynamique. Ils laissent tomber quelques conseils sur des idées de style. Numéro deux, plus réservé noir graphique SIL utilisé, quelque chose qui répondrait plus à nos itinéraires traditionnels. Donc ce sont deux styles totalement différents et je pense qu'ils essaient toujours de trouver où ils atterrissent. J' aimerais trouver un entre les deux qui peut vraiment répondre à la fois 12. Je pense que nous pouvons trouver et faire des compromis sur quelque chose comme ça. Je pense qu'ils peuvent avoir leur gâteau et le manger aussi. Et je pense que notre travail en tant que designer est de trouver le bon ajustement. Donc ce n'est peut-être pas un, ce n'est peut-être pas deux, c'est peut-être un mélange des deux. Et je pense que je vais être celui qui les aidera à comprendre ça. Je sais donc que ces deux styles sont totalement différents, mais une partie du processus d'image de marque que nous traversons avec vous nous aidera également à façonner notre stratégie marketing, notre prix et d'autres décisions commerciales. On dirait qu'ils sont au tout début de ce processus en termes d'ouverture de ce restaurant. Et nous allons les aider à comprendre déjà beaucoup de choses. Donc, il n'y a toujours pas un fini à 100% sur tout ce qui concerne l'entreprise. Et c'est bon parce que ça arrive. Ce que j'aime faire, c'est que j'aimerais tourner les tables et que je veux qu'elles fassent un petit remue-méninges avec moi. Ce n'est pas seulement moi qui est responsable du remue-méninges. Je veux qu'ils s'impliquent également dans le processus. Alors je leur ai demandé des mots que tu penses quand tu penses à ton concept de restaurant. Alors ils sont allés de l'avant et sont revenus avec le mot authentique, ce qui ne me surprend pas parce que je l'ai vu tout au long des réponses et c'est une partie de leur slogan. Ce sera donc un mot incroyablement important lorsque nous trouverons leurs idées et leurs concepts pour la préparation de la conception du logo. Donc, le processus, je suppose que l'expérience du processus, je suppose que ce serait un meilleur mot pour la préparation. Préparation. Goût au-dessus de la quantité. Encore une fois, je remarque que le mot goût remonte. Donc je vais écrire des notes sur le mot goût. Frais. Encore une fois. Restez authentique et frais et le goût sont des mots répétitifs. Livraison. Donc la commodité, puis moins, c'est mieux. Donc peut-être pas trop fou d'un design, peut-être un peu plus simple look. Peut-être juste commencé à réfléchir à haute voix et à réfléchir, à travers toutes les réponses qu'ils nous ont données. En dehors du logo et du genre de quelques idées de marque, quoi d'autre aurons-nous besoin ? Mais ils ont dit des menus à coup sûr. Notre menu devra également être en ligne, mais aussi éventuellement sous forme imprimée. Nous devons donc nous assurer de concevoir un menu flexible pour les deux formats. J' aimerais avoir une infographie détaillant la façon authentique de manger et de préparer des sushis. Peut-être un peu d'éducation et différents styles et noms de sushi. Ok, c'est intéressant. Peut-être dans un format où nous pouvons le placer sur les réseaux sociaux, mais aussi sur notre site Web. Je veux voir la marque sur les emballages de baguettes nous avons déjà accompagnés qui peuvent placer les graphiques sur ceux-ci, ainsi que d'autres articles qui viendront avec un kit de livraison, comme des boîtes, des sacs et des serviettes. On dirait qu'il faut vraiment travailler sur une image de marque de livraison. Donc les sacs, les boîtes et ces baguettes peuvent être là où nous pouvons tester notre design de logo une fois que nous aurons fini comme une sorte de présentation pour eux afin qu'ils puissent le voir sur les choses dont ils ont le plus besoin. J' ai donc déjà quelques idées brutes et des informations et je suis capable d'écrire de tout cela. Donc, je vais garder cela sur le côté alors que je continue à recueillir de plus en plus de recherches pour ajouter à cela. Ensuite, j'aime étudier un peu plus l'industrie. Et la meilleure façon de le faire est de faire des recherches sur les concurrents. Nous avons déjà parlé de cela, comment peut-être visiter des restaurants de sushis serait un excellent moyen de faire l'expérience de cela. Mais si votre entreprise n'est pas une entreprise en ligne, il y a des façons fantastiques de faire des recherches sur les concurrents simplement Googlant l'industrie ou Googlant leur nom s'ils sont déjà une entreprise et découvrir peut venir deuxième, troisième, sur Google. Et en quelque sorte passer par le processus de leurs concurrents. S' ils ont un processus de paiement en ligne, passez par ce processus de paiement en ligne, vous devez vraiment être en mesure de savoir ce qu'ils offrent et comment peut-être vous pouvez présenter quelque chose de différent pour le client que vous faites. La recherche sur les concurrents est donc incroyablement précieuse. 6. Mener des recherches: Les expériences sont une chose drôle. Parfois, vous pouvez utiliser le produit ou le service d'une entreprise et être en mesure de générer rapidement des recherches intéressantes. Parfois, vous devez sortir et simplement tremper dans l'expérience vous-même. n'y a rien de tel qu'un tenant un produit dans vos mains et sentir la texture. Remarquez ce que ça ressent. C' est pas lourd. C' est léger ? À quoi ressemble l'emballage ? C' est rude ? Lisse ? Disons que nous avons un client qui vend des lave-corps. À quelles autres bouteilles de lavage du corps, à quoi ressemblent-ils ? Debout dans l'IL, que l'on attire mon attention en premier. Quelles saveurs utilisent-ils ? Cents. Est-ce que je vois un thème parmi d'autres formes de bouteille ? Utilisent-ils des photos de la saveur ou envoyé ? Si oui, quelle est la taille de ces photos par rapport au reste de la bouteille ? Que diriez-vous, par exemple, d'une marque de vêtements ? À quoi ressemble le tissu ? Comment ont-ils placé le logo sur le TAC ? Quelles couleurs utilisent-ils ? Étiquettes recyclées, en plastique ou les étiquettes haute brillance. Comment ? Parce que le nom de la société sur les étiquettes ou les balises. Cela peut également être appliqué à la recherche dans des entreprises qui sont purement en ligne. Par exemple, un client qui crée un nouveau service de streaming qui s'adresse aux amateurs de chiens. Je peux parcourir l'un des services de streaming vidéo les plus grands et les plus réussis comme Netflix. Comment est la navigation expérimentée et regarder des vidéos là-bas ? À quoi ressemble le logo sur mon téléphone ? Comment se compare-t-il au rêve expérimenté à la télévision ? Cela nous donne des indices sur les types d'articles de marque que nous pourrions avoir besoin de produire pour notre client. Et peut-être aussi vouloir rechercher des sites Web qui s'adressent aux amateurs de chiens pour voir comment ils ont présenté leurs couleurs, logo et éléments de marque. Combinés ensemble, nous pouvons trouver un moyen de créer quelque chose de mélangé et unique pour notre client. Depuis notre restaurant de sushi en service de livraison sera éventuellement un emplacement de magasin physique. Nous allons faire des recherches en visitant plusieurs restaurants pour voir comment ils ont géré leur design de marque et leurs visuels. Et, vous savez, je vais profiter de ce processus. Une des premières choses que j'aime remarquer est la signalisation du restaurant se connecter facilement lire de la rue. Est-ce que je sais quel type de magasin ou de restaurant il s'agit ? Juste en regardant leur signalétique. Quel type d'autres aides visuelles comme les affiches, l'ensilage mural sont là à l'extérieur du magasin. Quel type de matériaux physiques utilisent-ils pour leur décoration intérieure ? Bois, bambou, acier, béton. Est-ce une façade sombre ou claire ? Quand je rentre, quelle est l'ambiance que j'ai du restaurant ? Celle-ci, par exemple, avait une belle architecture qui est vraiment devenue une pièce maîtresse soignée. Celui-ci avait également un menu en ligne uniquement sans menus physiques présents. Et c'est que la plupart des restaurants asiatiques avaient des menus assez complexes et notre client aura un menu beaucoup plus simple. Donc je garde une trace de toutes ces observations différentes. Celui-ci avait un emballage de baguettes en couleur très soigné avec un logo et quelques informations sur les réseaux sociaux. La plupart à aller ou à emporter sacs que j'ai reçu lorsque je commande des sushis en ligne où les sacs en plastique blanc standard avec aucun visuel de marque sur là. Donc, je commence à voir une occasion vraiment soignée d'ajouter quelque chose à nos sacs de livraison pour rendre notre expérience visuellement plus excitante. Je vois aussi l'importance d'un menu numérique entièrement en ligne ainsi que la plupart des endroits où nous passons à un système de menus sans contact. Un autre restaurant de sushi avait un concept très unique que j'ai visité là-bas appelé hamburger de poisson de vache. Et assez drôle, ils servent à la fois des sushis et des hamburgers. C' est tout à fait le contraire de notre client, qui voulait juste se concentrer sur les sushis et le garder pair et authentique. Le plat que j'ai eu était une boîte à bento avec des sushis et d'autres articles familiers, mais avec un gros burger au centre. C' était étrange, mais c'était une expérience intéressante et il était bon de vérifier ce que les autres pourraient regarder quand ils Google les lieux de sushi à proximité. Encore une fois, je remarque que les baguettes avaient un emballage pour eux et c'était un menu en ligne seulement aussi bien dans ce restaurant. Donc, je note certaines de ces notes et d'observer et ces deux endroits dans mon carnet qui peuvent être atterrir sur mon dernier restaurant à visiter. C' est un endroit de sushi appelé becasue. Il semblait qu'ils prenaient leurs sushis beaucoup plus sérieux et il semble avoir des idées similaires. Notre client, ils avaient un menu merveilleux et élégant avec un logo simple réfléchissant sur le dessus. Les pages intérieures, le menu utilisait un papier spécial qui avait une qualité vraiment brillante, nacrée. C' était un très magnifique et très agréable. Le prix était plus élevé comme notre client, mais ce n'était pas hors de ce monde. Salut, je prends vraiment des notes à cet endroit. Leur logo semble presque contemporain avec un look étendu à leur lettrage. Et il lui donne un look très unique de la route. Je ne saurais pas que c'était un endroit de sushi en regardant le panneau cependant. Et je ne suis pas sûr de ce que je ressens à propos de ça. Ça pourrait être un désavantage. Notre client a le nom sushi dans le nom. Donc j'ai l'impression qu'on n'aura pas ce problème. Le panneau avait une présentation topographique très intéressante avec cette de caractères personnalisés très longue tendue. Le plus rouge frappant du signe et j'ai aimé comment le noir et le rouge se sont démarqués. La grande chose à propos de Googling ces restaurants est Google se souvient vos recherches et il essaie de vous re-cibler avec des annonces en ligne. Cela signifie que nous allons étudier certains de nos concurrents. Les annonces de restaurants sont ce que les gens recherchent lorsqu'ils cherchent des sushis ou qu'ils attirent, travaillent-ils ? Que puis-je faire différemment pour rendre la mienne plus attrayante et me concentrer sur notre approche unique de la dégustation authentique de poisson frais. Je commence déjà à penser à quel type de photos avec Matcher concept unique aussi bien. Prenons donc un autre exemple de recherche concurrentielle. Disons que nous avons un client qui a un restaurant cher qui s'adresse principalement aux professionnels qui veulent avoir un endroit agréable pour les déjeuners d'affaires. Je vais visiter des restaurants similaires et prendre des notes. Je me suis rendu dans cet endroit pour le déjeuner et a l'atmosphère la plus étonnante. Je remarque qu'il y a beaucoup de design, la typographie dans la mise en page de celui-ci. Ils ont aussi des cookies vraiment étonnants. ensemble, la nourriture correspond au design de la marque et je pars avec une belle perspective de ce que cela pourrait être dans le restaurant de mes clients. Cela m'aide à rassembler des idées par un processus de remue-méninges. Rappelez-vous que les idées et les concepts ne sont jamais développés au hasard. Ces petites pépites d'information que nous avons recueillies dans le cadre ce projet de recherche se réuniront pour former des idées merveilleuses avec facilité plus tard. 7. Public cible: Cette prochaine idée de recherche peut être facultative et elle est largement utilisée lors de la conception de l'expérience utilisateur et de l'interface utilisateur, notre conception de l'interface utilisateur UX. Mais il y a quelque chose que nous pouvons faire pour nous aider à établir notre public cible. Et c'est de créer une personne d'utilisateur, ou dans ce cas, une personnalité de client. Nous voulons prendre les informations que le client nous a données pour mettre en place et profil qui énumère les statistiques de base sur ce client potentiel, ainsi que les objectifs possibles, les goûts et les dégoûts. Être capable de mettre un nom à un visage aide quand nous arrivons à la phase de concept et de remue-méninges. Lorsque nous créons un design de marque, nous nous imaginons toujours en regardant le logo, mais les produits et services du client peuvent ne pas être pour nous. Je pense qu'il est important de reconnaître que nous ne sommes peut-être pas le public cible de notre client. Je pense que beaucoup de designers ont assumé ce rôle, mais nous devons prendre du recul et réaliser pour qui nous concevons cela. Je veux que tu sois aussi détaillé que tu le veux avec ces clients. Ils doivent indiquer l'âge et les titres d'emploi possibles. Une grande question que je reçois des gens est due juste à inventer tout ça. Eh bien, vous allez avoir besoin de certaines données et j'espère votre client vous en a fourni certaines ou vous pouvez les demander. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours rechercher les tendances et certaines données démographiques d'âge. Vous pouvez faire des sondages, vous pouvez passer des appels à ceux que vous connaissez, qui pourraient être proches de ce client cible ? Persona d'utilisateurs multiples ? Oui, vous pouvez avoir plusieurs types de clients différents. Par conséquent, il est naturel d'ajouter plusieurs personnes d'utilisateurs qui vous aident à mieux représenter votre public cible varié. Les objectifs de ces personnes d'utilisateur, ou dans certains cas, vous pouvez les appeler une personne de client ou une personne de client, selon le secteur d'activité de votre client. C' est pour nous aider à voir une personne derrière nos décisions de conception plus tard. Notre design de marque est conçu pour quelqu'un ou un groupe de personnes. Et c'est génial de pouvoir les visualiser. Et ça va beaucoup de chemin. Je suis ici dans le guide de la marque et je vais aller de l'avant et entrer dans cette page qui parle de définir votre public cible. Nous avons parlé un peu de la persona de l'utilisateur et de la façon dont il est génial de les développer avant de commencer le processus de remue-méninges. Mais je voulais parler d'humeur, juste vous montrer un exemple d'une personne d'utilisateur en action. Et j'aime presque toujours mettre une photo dessus parce que je pense qu'il est important de pouvoir mettre ce visuel à un nom pour que quand on commence à faire un remue-méninges, on puisse les avoir dans sa tête et les avoir dans notre esprit. Donc, vous pouvez simplement aller sur pixels.com ou sur Splash.com et trouver quelqu'un que vous voulez bien se connecter avec la marque après avoir fait quelques recherches. Donc, bien sûr, avec une photo, j'aime mettre un nom, leur donner un nom, mais leur donner un nom qui est populaire parmi leur groupe d'âge ou, ou, ou tout ce que nous voulons faire là-bas. Et j'ai aussi aimé leur donner un titre. Qu' est-ce qu'ils sont, tu sais, et ce n'est pas toujours un titre de poste. Parfois, c'est plus agréable mais un titre d'emploi, mais parfois ça pourrait être le genre de personnalité qu'ils ont. Dans ce cas, c'est le gourmand professionnel. Donc elle aime juste sortir et écrire sur les expériences culinaires. Elle adore la nourriture. Mais il peut ou non être un titre réel et pourrait juste être un type de personnalité. J' aime donc énumérer quelques faits généraux. Donc elle a un âge, elle a 36 ans, elle est célibataire. Son métier. Elle est dans les banques, et elle gagne un revenu assez décent. Et c'est vraiment important parce que les gens qui gagnent moins de 20 000 par an, peuvent ne pas être notre public cible, et ceux qui en font plus de 200 000 par an pourraient ne pas être votre public cible. Donc, nous devons trouver qui nous ciblons. Ça va vraiment nous aider quand nous allons proposer des campagnes marketing et quand nous aurons des campagnes sur les réseaux sociaux, qui ciblons-nous ? Cela peut être vraiment utile pour essayer de comprendre cela. Emplacement. Elle est aux États-Unis. Notre restaurant va juste commencer aux États-Unis. Donc c'est un peu, ça aide à réduire les choses pour nous. L' éducation est importante. Donc elle a un célibataire ou plus, et ça correspond à nos revenus. Je veux dire, rien de tout ça n'est mis dans la pierre pour elle, mais c'est utile de deviner le niveau d'éducation qu'elle pourrait avoir. Cela ne veut pas dire que nous sommes coincés à ne cibler que les personnes qui ont un baccalauréat. Ce n'est pas du tout le cas. Il pourrait y avoir plusieurs personnes d'utilisateur et ceci, ce n'est qu'un exemple. Donc une autre chose que j'aime faire est de parler de leurs objectifs dans la vie. Quels sont leurs objectifs ? C'est quand ça devient un peu plus créatif, tu écris une histoire pour elle. Tu es, tu écris que c'est plus des Xi, c'est plus que des faits. Elle est plus que des statistiques. Il y a une vraie personne qui a des objectifs, des idées et des passions dans sa vie. Et c'est là que nous voulons écrire et fabriquer cette histoire. Donc, pour les objectifs, juste une idée est un professionnel qui veut réduire le temps de cuisson et de préparation des aliments. Alors elle est occupée. Elle n'a pas le temps de s'asseoir ici et d'avoir un très bon repas. Mais c'est une gourmande et elle veut de la nourriture de haute qualité, mais elle n'a peut-être pas le temps de la cuisiner. C' est là que ce genre de restaurant peut vraiment l'aider, surtout avec leur service de livraison. Elle désire une nourriture fraîche de haute qualité. Notez que le mot se rafraîchit et là, vous commencez à voir ces mots utilisés de façon répétitive. Elle a un désir de sushis et visite un lieu de sushi au moins une fois par semaine. Donc elle est déjà une sorte de fan de sushis. Elle le comprend déjà. Ce n'est pas nouveau pour elle. C' est une gourmande au fait. Donc, tout relie un peu les valeurs. Donc elle veut avoir un équilibre entre vie professionnelle et vie personnelle. Et donc pouvoir se faire livrer des sushis frais ou aller manger rapidement au déjeuner est précieux pour elle. Elle aime aussi la santé et la nutrition et le poisson cru peut être parmi les aliments les plus sains au monde, avec le riz et les autres plats qu'ils offrent sur leur menu. C' est un endroit très sain pour manger. La nourriture est une expérience, et ce n'est pas seulement pour la subsistance. Donc ça remonte à sa personnalité en tant que gourmande professionnelle. Elle mange de la nourriture parce qu'elle l'aime vraiment. Elle ne le mange pas simplement parce qu'elle a une certaine quantité de calories dont elle a besoin chaque jour comme une partie importante de sa vie. Et certaines personnes sont construites de cette façon. Certaines personnes adorent manger de la nourriture et je suis l'une de ces personnes, j'aime juste l'expérience de manger. Et donc cela nous aide vraiment à comprendre qui est cette personne et certaines des motivations derrière elle aller chercher des sushis. Donc, tout le monde dans la vie a des problèmes, et cela signifie qu'ils ont des possibilités de résoudre des problèmes. Ce sont des problèmes que nous pouvons résoudre avec notre concept unique et produit ou service. Donc, si vous avez un client qui promène des chiens et que vous avez un problème de ne pas sentir que votre animal reçoit suffisamment d'attention lorsque vous êtes parti au travail. Eh bien, c'est un problème que j'ai, que vous avez une solution ou un produit pour qui peut le résoudre. Donc, c'est comme ça que vous devez penser ce que ces opportunités de résolution de problèmes. Elle souhaite donc ne pas avoir à passer autant de temps à préparer et à cuisiner des repas, car elle a déjà quelques heures de soirée pour sortir avec des amis et elle n'a pas eu beaucoup de temps d'arrêt. Nous allons donc résoudre ce problème en fournissant un service de livraison. Elle aimait les sushis et les visites dans des endroits fantastiques de la ville qu'elle pense avoir les meilleurs sushis. Elle a l'impression de manquer la qualité des sushis qu'elle mange. Donc elle mange dans ces endroits qui ont vraiment des sushis américanisés. Et notre endroit a l'idée unique de se concentrer vraiment sur du poisson frais de très haute qualité et maintenant mettre un tas de déchets dessus et, et tous ces autres ingrédients juste vraiment se concentrer sur des sushis de haute qualité. Donc ça résoudrait définitivement un de ses problèmes. Une autre occasion est qu'elle aimerait recevoir des sushis frais de grande qualité, mais elle se méfie un peu de faire confiance à un endroit local pour le livrer. Il y a l'idée que les sushis de livraison ne vont pas tester un goût aussi frais que de visiter le restaurant. Donc, cela pourrait être une opportunité éducative pour nous lorsque nous développons notre langage de marque, nous rédigeons notre copie d'annonce. Peut-être pourrions-nous positionner notre entreprise pour résoudre cette idée selon laquelle la livraison ne sera pas aussi fraîche. Et donc nous devons trouver un moyen de penser à cela à l'avenir pour dire, ok, nous sommes frais, même si cela prend 20 minutes pour arriver à votre porte, nous pouvons utiliser une application appelée Dash, qui peut vraiment obtenir votre commande super rapide pour vous. Et le poisson va encore avoir un léger froid. Ça va être sympa et frais. Donc c'est une sorte d'opportunité d'éducation que nous avons découvert en marchant à travers cet exercice de persona utilisateur. Alors pourquoi avons-nous pris le temps de rassembler tous ces utilisateurs ? J' aime le créer d'une manière vraiment professionnelle parce que lorsque je fais ma présentation au client un peu plus tard, je pense que cela aide vraiment à ajouter une couche professionnelle à ma présentation parce qu'une fois de plus, Je prouve à mon client que je suis plus qu'un graphiste. Je pense à l'ensemble de la stratégie marketing de marque et c'est ce qui me rend différent et c'est pourquoi je peux facturer des prix un peu plus élevés. Parce que j'ai travaillé à travers toutes ces étapes que autres graphistes ne font tout simplement pas avec leur travail. Donc, si je peux vous fournir ceci, c'est ce que les agences de publicité passent par toutes ces petites étapes détaillées. Il semble que beaucoup de travail supplémentaire, mais vous pouvez facturer plus d'argent, peut obtenir de plus gros clients de cette façon. C' est le genre de choses quand vous commencez à obtenir de gros clients. Cela est attendu et c'est ce que les grandes agences de publicité ont essayé de faire aussi. Donc j'essaie juste de vous montrer cette présentation de niveau plus expert. Je pense que cela va tellement loin pour prouver au client, vous réfléchissez vraiment à cela, que vous ne développez pas de concepts au hasard, qu'il y a un processus et qu'il y a un peu d'ordre dans votre processus de création. 8. Trouver des orientations: Si vous avez de la chance, le client est très détaillé dans la façon dont il décrit ce qu'il cherche. Mais dans notre cas, notre client a admis à peu près qu'ils ne savent pas ce qu'ils veulent et qu'ils ne savent pas ce qu'ils recherchent pour le style sage, qui est très commun. Ce sera à nous de les aider à trouver ce qu'ils veulent. Et comme on dit, les clients ne savent pas ce qu'ils veulent parfois jusqu'à ce qu'ils le voient. Et c'est là que quelque chose appelé style s'échappe. Notre présentation de style de marque a été très pratique. Vous avez peut-être également entendu les planches de marque, les planches d'humeur et les planches d'inspiration. Tous ces éléments sont fondamentalement la même chose, qu'ils ont rapidement et clairement défini et montrent un style de conception particulier. La présentation est simple et presque toujours montrée avec une grande image ou une page. À ce stade, nous n'avons pas abordé nous-mêmes aucune sorte de tâches de conception. Ce que nous devons faire, c'est organiser nos photos et articles d'autres sources. C' est surtout juste entre vous et le client pour trouver une orientation générale sur le style et le look. Donc légalement, je ne vous encouragerais pas à utiliser travail des autres sans leur donner un crédit ou un poste approprié pour obtenir publiquement. Je me fais souvent poser cette question par les étudiants. S' ils peuvent utiliser leurs planches d'inspiration ou des planches d'humeur utilisées avec d'autres artistes travaillent. Et ils disent juste pour un usage interne d'être super sûr ou de donner le crédit approprié pour chaque morceau de travail utilisé. Je peux même prendre mes propres photos et les incorporer dans mon scape de style ou tableau de style si je suis inquiet à ce sujet, mais je le garderais certainement juste entre vous et le client. Et si vous décidez de le mettre sur votre portfolio dans le cadre de votre présentation, assurez-vous soit de donner le crédit approprié à l'artiste pour chacun des objets que vous avez utilisés dans votre scape de style, soit d'essayer de trouver des alternatives que vous avez créées vous-même ou vous avez les droits d'utilisation. Et comme je l'ai dit plusieurs fois auparavant, j'aime trouver d'abord des photos de sites en stock libre, comme pixels.com et splash et pixabay, pour construire mes scapes de style ou mes présentations de style de marque. Alors regardons deux présentations de style de marque que j'ai préparées rapidement pour une marque de mode décontractée. Ce sont deux styles totalement différents. Et l'un semble plus simple et propre et sophistiqué, et l'autre plus décontracté, lumineux et amusant. Et si le client avait du mal à essayer de trouver une direction de style, présenter ces deux options de style différentes peut lui permettre de vous donner un aperçu précieux pour aller de l'avant. Ils voudront peut-être avoir un mélange des deux. Ils peuvent souhaiter voir un autre style représenté. Ils peuvent tomber amoureux d'un. Et cela vous donne une longueur d'avance pour trouver votre propre système de topographie de logo et les couleurs de marque plus tard. Combien de ceux-là devrais-je rassembler ? Je recommande deux ou trois dans des styles différents pour être le plus utile. Offrir. Plus que cela peut commencer à confondre le client et à soulever plus de questions que de réponses. Offrir un seul ne donnera pas au client une chance de choisir entre différents styles. Sur la base de vos recherches, vous devriez déjà être en mesure de choisir deux ou trois styles de design différents avec lesquels vous pensez que le client pourrait résonner. Puisque vous utilisez d'autres sources du client ne se connecte pas au style que vous envoyez. Cela peut les inciter à vous faire part de suggestions. Cela vous donne une chance de présenter rapidement un style différent. Vous ne devriez pas passer trop de temps à mettre ces ensemble car il est encore fermement dans le processus de remue-méninges et rien de mari final a dit. Il y a aussi des échappées de style pour les concepts finis. Après avoir passé à travers toute la phase de remue-méninges et venir avec différentes idées de logo. n'y a pas de mauvais moment pour présenter un scape de style ou une planche d'humeur ou une planche d'inspiration. Parfois plus tôt dans le processus, il est nécessaire d'établir une orientation avec un client qui peut ne pas savoir ce qu'il veut. Et cela peut être utile et décider entre deux styles différents qu'ils pourraient vouloir adopter. Aussi pour les présentations de présentation et de portfolio, vous pouvez prendre tout ce que vous allez créer tout au long la classe et le mettre dans un style final, présentation scape de style bordé comme celui-ci, par exemple. Et nous allons travailler à travers ce projet et parler des caractéristiques clés des présentations solides un peu plus tard dans le cours. Alors ne vous inquiétez pas, nous allons traverser ça et nous travaillons lentement à travers ça. Ce qui ressemble à un long processus de recherche, mais j'ai juste quelques autres activités contraignantes de direction que nous pourrions faire pour établir davantage notre orientation de style. Et une fois que nous aurons fait deux ou trois de ces projets, nous serons très proches de l'une de mes parties préférées de tout ce processus. Et c'est la phase de remue-méninges et d'esquisse. Alors s'il vous plaît tenir serré. J' ai un petit projet étudiant supplémentaire pour vous si vous voulez participer. Si vous avez décidé d'utiliser la marque du club de sushi, génial. Ou s'il a décidé d'utiliser votre propre mémoire d'entreprise ou de client différent, c'est génial aussi. Mais je veux que vous vous entraîniez à créer des styles différents, scapes ou des tableaux de présentation de style, des planches d' humeur, des planches d'inspiration, tout ce que vous voulez les appeler. Je veux que vous choisissiez une image de héros, quelqu'un pour représenter le public cible ou l'utilisateur que vous avez trouvé. Je les ai fait pour être la star de votre scape de style et le centre de votre évasion de style. Je veux que vous construisiez toute la présentation autour cette personnona utilisateur et dérivant des couleurs des photos comme inspiration. Je veux également que vous pensiez à un exemple de police principale. Donc, vous pouvez voir dans ce style scape, j'ai deux polices de caractères différentes choisies. Et je pense que chacun aide à attacher avec un peu les styles des photos aussi bien. Tout est en quelque sorte connecté. Comme vous pouvez le voir, le premier style a un visage de type san serif, mais c'est un look plus amusant, plus jeune. Et puis l'autre est une police de caractères Serif. C' est un look plus traditionnel et aussi pour ces deux marques de haute couture différentes. Donc je veux que tu fasses la même chose. Et une fois que vous avez trouvé votre image personnelle d'utilisateur, mettez-la juste là au milieu et construisez tout le reste autour d'elle. Vous pouvez aller sur Behance.com, trouver quelques exemples de logos. Peut-être mettre une série de logos différents là que vous pensez avoir un style similaire avec lequel vous pensez que l'utilisateur persona serait vraiment en résonance. Et même chose, vous allez sur pixels.com, allez trouver des photos inspirantes pour aider à construire ceci et le mettre ensemble soit pour le compte client différent que vous utilisez ou si vous allez accepter le, avec le club de sushi et faire une sorte de construction de votre propre marque avec cela. J' espère donc que j'ai hâte de voir votre travail. Vous pouvez simplement le poster. J' adorerais le voir sur les réseaux sociaux. Regarde à quoi ça ressemble. 9. Assembler nos idées de style: Bienvenue dans Adobe Photoshop. Nous allons prendre les dix prochaines minutes pour créer et remuer certains de ces scapes de style, tableaux d'inspiration, juste un moyen d'aider nos clients à choisir un style. Donc, je voulais parcourir ce techniquement comment je l'ai fait dans Adobe Photoshop. Donc, j'aime les faire dans Adobe Photoshop, mais vous pouvez utiliser n'importe quel programme de retouche photo. Vous pouvez même le faire dans Adobe Illustrator, mais je préfère Adobe Photoshop parce qu'il est facile de modifier, recadrer et d'isoler les images. Quelle taille dois-je en faire ? Eh bien, comme vous pouvez le voir, beaucoup d'échappées de style vient du mot paysage, ce qui signifie une sorte de présentation horizontale. Ce qui peut être sympa si jamais tu devais l'imprimer sur une planche de mousse et l'amener à un client pour le montrer. Et cela pourrait être encore agréable s'ils ont une tablette, s'ils la regardent sur une tablette ou qu'ils la regardent sur un bureau. Parce que tous ces écrans sont généralement une sorte d'orientation horizontale. Mais j'ai vu beaucoup de grandes présentations de style de présence de marque faites verticalement. Vous voyez beaucoup de planches d'humeur, des planches d'inspiration faites verticalement aussi. Donc, ne vous sentez pas obligé de le faire horizontalement. Vous pouvez le faire de n'importe quelle façon tant qu'il est facile pour le client de voir le style à première vue, il n'a pas besoin de faire défiler beaucoup pour voir du tout. Ils peuvent avoir une bonne idée du style. Prenez rapidement une décision sur s'ils le veulent ou non. Commençons donc par ouvrir un nouveau document. Et j'en ai un ici. C' est 4 mille pixels de largeur par 1200 et la hauteur qui semble être un peu un bon rapport, vous donne assez d'espace horizontalement pour mettre des choses, mais ce n'est pas si long horizontalement qu'ils vont devoir s'asseoir là et faire défiler pour vraiment voir l'ensemble du style. Donc je vais faire 4 000 d'ici 1200. J' aime le garder dans une belle haute résolution. On ne sait jamais s'il a besoin de les imprimer et de les apporter à une présentation client ou s'il s'agit simplement d'une présentation numérique. Toujours agréable de faire une résolution plus élevée. Nous sommes là, et nous avons une toile blanche et je pense que beaucoup de gens gelent et ils ont une petite attaque de panique parce qu'ils ne savent pas par où commencer et comment commencer. Qu' est-ce que je commence par ? J' ai l'impression que je ne peux pas trouver un style si je n'ai rien à faire, mais seulement quelques données que nous avons recueillies jusqu'à présent. Donc, le client et le mémoire du client ont dit qu'ils avaient deux styles différents qu'ils essayaient encore de comprendre. L' un était ce Pao très pop, brillant. Ils ont dit qu'ils ont même utilisé le commentaire, je veux qu'il se sent comme un pouvoir quand ils le voient afin qu'ils puissent lumineux couleurs vives, plus amusant, topographie douce, peut-être même des illustrations. Je ne suis pas sûr qu'on va voir à quoi ça ressemble. Et ils voulaient aussi voir un réservé avec peut-être un graphique de sceau, juste des couleurs réservées. Ils ont même mentionné la couleur noire. Il sera donc facile de déterminer entre les deux styles parce que les clients nous ont déjà donné un peu de direction. Alors prenons notre outil de tableau d'art et créons deux tableaux d'art. Vont aller ici et cliquer sur un nouveau travail pour être en mesure d'en sortir un deuxième, monter là dessus. Donc nous avons nos deux conseils. Commençons par une touche de couleur amusante et brillante. Donc, quand nous commençons avec ça, la façon de combattre cette panique de, je ne sais pas par où commencer est de commencer avec votre personnalité utilisateur. Vous pourriez avoir Howard qui n'a pas d'image d'elle ou vous pouvez trouver une image similaire, n'a pas besoin d'être exactement elle. Trouver une image similaire, âge similaire, démographique. Et des titres possibles. Alors allons de l'avant et obtenir nos points de vente de persona utilisateur trouver quelqu'un de très similaire à l'étoile r. Donc Amman pixels et je vais taper femme professionnelle. Nous allons faire défiler et nous allons essayer de trouver quelqu'un qui correspond à notre personnalité utilisateur. Donc ça va être amusant. Donc je veux voir si je ne peux pas trouver quelqu'un avec le sourire. Il a donc un beau sourire, très accueillant et très chaleureux. Donc je crois que j'ai trouvé la parfaite. Elle a un peu des vêtements qui sont plus décontractés, mais oui, elle a des chances professionnelles Smile, tournée. Elle semble avoir le bon âge, genre de jeudis intérieurs. Alors essaye de faire correspondre ça du mieux que je peux. Donc je vais amener ses ennemis qui vont la copier et la coller directement dans. Allons-y et mettons-les dans le top art board. Faites un clic droit. Allons de l'avant et en faire un objet intelligent afin que nous puissions faire sont plus petits et plus grands et ne pas vous soucier de la pixellisation. Et je vais appuyer sur Entrée et je vais la sélectionner rapidement. Je vais tricher. Et les dernières versions d'Adobe Illustrator, je vais faire une sélection de sujets que je peux rapidement masquer. Je vais descendre et masquer très vite ici, en superposant un masque. Et juste comme ça, elle a enlevé ses antécédents. J' adore cette option dans les nouvelles versions d'illustrator, ça vaut la peine de la mise à niveau si vous avez une version plus ancienne de Photoshop et ne l'avez pas, alors elle va être la star. J' aime le faire au centre et tout le genre de fan autour d'elle. Donc la topographie et certains des autres choix de photo autour d'elle, mais ce n'est pas toujours le cas. J' ai vu des gens faire des évasions de style et ils commencent par, sont des personnages comme ils lisent de gauche à ce sont des personnages comme ils lisent de gauche à droite et ils racontent une histoire alors qu'ils se déplacent vers la droite. Donc il n'y a pas de mauvaise façon de les construire, mais je vais aller de l'avant et commencer avec son créateur vivant un peu plus grand. Juste comme ça. Je ne veux pas faire être si petits que vous perdez son histoire. Alors allons-y et mettons-lui un beau fond d'art vif et lumineux. Je vais juste chercher l'outil Rectangle. Et je vais juste mettre une touche de couleur ici. Faisons une belle orange vive vive. Je vais mettre ça en arrière-plan. Et avec sa version amusante brillante, je veux aussi peut-être ajouter un peu d'angle. Et ne passez pas beaucoup de temps à faire votre propre style ici, ou passer du temps sur le design parce que c'est vraiment leur donner une idée d'une direction de style. Ce n'est pas du tout faire des recommandations pour ce que ça va ressembler, juste une idée générale. Maintenant que nous avons notre image de héros, j'aime commencer par la topographie. Quels choix typographiques nous pensons va fonctionner. Donc, il y a un couple que nous pouvons juste passer par peut-être quelques choix de type actuel que nous avons dans notre logiciel. Ou si nous voulons explorer différents styles de type, nous pouvons aller à Google Fonts et avoir une idée du style. Donc je pense amusant quand il s'agit de choix typographiques. Je ne veux pas beaucoup d'angles droits pointus et pointus. Je veux avoir des angles amusants doux et arrondis, mais je veux aussi qu'il soit épais, facile à lire. Une police très épaisse. Donc, nous pouvons aller ici pour les propriétés de police et Nous pouvons aller de l'avant et augmenter cette épaisseur et voir ce que certains des choix de type plus épais sont et un peu faire défiler. Donc il y a quelques sans serifs. Il y a un commit. Commit a l'air vraiment bien. Donc, cela peut être quelque chose que je peux facilement télécharger. Vous pouvez donc télécharger cette famille de polices. Et vous pouvez même taper un titre. Pour vous aider à voir, eh bien, à quoi ressemble le nom, à quoi ressemble la société Islam nommée dans ce choix de topographie. Beaucoup de gens montrent leur choix de police et ils montrent l'alphabet entier et comment chaque lettre est affichée. Et c'est correct quand vous faites lignes directrices de marque et que vous faites un peu plus de choses finales. Mais pour ça, on va juste garder une belle topographie simple, peut-être un petit titre. Et cette affaire, je parle du style, des styles lumineux, éclatants, numéro un, tout autour de cette touche de couleur et de couleur vibrante. J' ai donc l'impression que les clients pourraient se connecter plus avec cela qu'ils voient chaque lettre de la police qui ne les connecte pas vraiment. Ce ne sont pas des graphistes. Donc, vous concevez ceci pour les non-concepteurs. Alors gardez ça à l'esprit. Donc, j'essaie de continuer à définir la palette de couleurs vives ne doit pas être parfait. Donc une autre chose que je peux faire est d'apporter des designs locaux qui sont d'autres designers que je pensais avoir le style que je veux aller pour. Alors je vais aller sur Behance. Et je vais juste taper, je vais commencer vraiment large et juste taper dans le design de logo. Et nous pouvons obtenir plus de détails sur type de conception de logo après que nous commençons à voir quelques exemples. Donc j'aime vraiment ces couleurs vives. Vérifions celui-là. Toutes les couleurs sont fantastiques, mais pas toutes les polices de caractères sont des choses qui, je pense, résonneraient comme ça, pas du tout. C' est deux traditionnel. Donc il pourrait y avoir juste un logo de tout ce groupe qui pourrait correspondre à moi. Et c'est bon parce qu'on pourrait juste prendre une capture d'écran rapide. Et ce que je vais faire quand je prendrai une capture d'écran, je vais aussi monter et m'assurer de copier et de sauvegarder qui est l'artiste. Parfois, j'aime obtenir le lien et je peux aller ici et je peux avoir toute une série de liens différents vers tout ce que j'utilise de sorte que si j'ai besoin de mettre un peu de crédit, je peux mettre un crédit aux artistes parce que vous ne voulez jamais prenez un logo et supposez que c'est le vôtre. Tu veux toujours t'assurer de donner le mérite aux gens, surtout si ça doit être rendu public. Mais encore une fois, je préfère que ce soit juste entre vous et le client. J' ai donc recueilli quelques logos. Allons de l'avant et voyons ce qu'on trouve d'autre. Celui-ci a une sorte de beaucoup de genre amusant de formes et d'angles à elle. Il a cette monoline. Regardez aussi la ligne de devise, ce qui signifie une épaisseur unique. Donc, il a la même épaisseur tout au long de son apparence très uniforme, mais il a une présentation en minuscules qui est plus douce et plus accessible, que nous allons un peu aller avec leur look lumineux et amusant. Donc je vais juste prendre une capture d'écran rapide de ça. Et j'aime généralement regrouper les designs de logo afin qu'ils puissent en quelque sorte voir tous ensemble pour avoir une idée sur le style. Je fais ça en ce moment. Mais c'est aussi agréable de le voir sur quelque chose de très pratique, ou maquette ou produit. Donc, les restaurants, ce qui serait quelque chose dont ils avaient besoin pour le restaurant ou chaque restaurant a besoin et aimeraient un peu voir à quoi ressemble un style, un menu. Donc, je vais chercher spécifiquement un menu qui serait dans ce style de fonds lumineux. Et j'ai fait ça un peu hier soir et j'ai eu du mal trouver un menu qui correspondait vraiment à notre style particulier. J' ai trouvé des choses brillantes et amusantes. Mais ils avaient ce genre d'illustration dessus. Et je ne voulais pas aller dans les illustrations avec cette marque particulière, donc j'ai eu du mal à trouver la bonne. Mais après une dizaine de minutes, j'ai même tapé en jaune parce que je voulais quelque chose qui avait du jaune dedans et qui était brillant. Et c'est alors que vous pouvez commencer à être très précis sur ce que vous cherchez. Et j'ai aimé la simplicité, mais j'ai eu cette belle touche de jaune. Il m'a fallu environ dix minutes pour enfin trouver le bon style qui, je pensais, correspondrait à tout. Mais parfois certaines choses sont plus faciles à trouver que d'autres un logo que j'ai trouvé très rapidement. Alors, j'ai aussi couru à travers cette option de topographie que je pensais être aussi amusante. C' est un peu différent de ce que nous avons ici, mais c'est bon de le présenter parce que vous essayez d'obtenir des commentaires du client. Ils peuvent partir, j'adore le lettrage à la main, nous voulons avoir ça. C' est donc agréable de jeter quelque chose qui est dans la même catégorie. C' est lumineux, c'est amusant, mais peut-être un style un peu différent qui pourrait fonctionner. Donc juste présenter tout ça de cette façon. Je pense aussi ajouter un peu plus de couleur vive. Laisse-moi avoir une histoire ici. Bien sûr, nous pouvons modifier ces couleurs à tout moment. C' est très facile à faire. Voyons si on ne trouve pas un peu d'inspiration dans sa chemise. On peut même l'aider à sortir pour qu'elle n'ait pas l'air de mentir. Elle est debout contre rien. On pourrait faire quelques petits effets. Encore une fois, ne passez pas beaucoup de temps, mais cela ne prend pas trop de temps. Je vais juste faire quelques ombres pour créer une couche en dessous d'elle. Et je vais peindre avec un pinceau, doux autour du pinceau. Je vais juste peindre un peu d'ombres. On dirait qu'elle se tient debout dans ce contexte. Et je vais réduire un peu l'opacité. Donc c'est un malade, une petite ombre. Donc c'est un peu avant, après, juste en ajoutant un peu de réalisme et de pop ici, ajoutons des photos de sushis, le genre de photographie culinaire que nous voulons utiliser avec ce style. Donc ça va être brillant et amusant. Photographie de sushi. Alors passons aux pixels et regardons les sushis et essayons d'en trouver un qui, je pense, est très vibrant. Vous voyez que c'est un peu délavé, donc je cherche beaucoup de couleur. Peut-être un peu de rouge et d'orange. Donc celui-là a l'air vraiment, vraiment cool. Donc, ça a beaucoup de couleur, beaucoup de dynamisme. Donc je vais apporter ce qui est entré. Et rappelez-vous, nous devons utiliser des photos qui vont résonner avec notre public cible et avec une sorte de tenue que le client veut être représenté. Donc ils s'assurent que vous n'avez pas les rôles volcan ou le, les sushis américains sur glace obtenir des sushis très simples parce que c'est ce que le client demande. Donc, quand vous faites un scape de style, obtenir le type de sushi qu'ils vont faire ou le type, le sushi plus traditionnel et simple comme celui-ci serait probablement une photo plus souhaitable à utiliser que quelque chose comme ça. Donc j'apporte juste cette photo. C' est vraiment juste pour mettre l'ambiance de votre planche de style. Je veux faire une ou deux choses de plus. J' ai l'impression qu'il manque quelque chose. Je veux apprendre à connaître cette personne un peu plus. Elle a probablement quoi, au milieu de la trentaine. Et c'est une sorte de plus, comme presque se sentir plus comme une pop rétro début des années 90, presque une sorte d'ambiance serait si nous devions apporter quelque chose d'amusant de cette époque. C' est, juste, juste, essayez d'ajouter un peu de personnalité. Alors je me suis dit, et si je faisais une cassette ? Et celui-ci, c'est un peu amusant. Donc, je vais télécharger cela, voir les couleurs vives qui sont utilisées même sur cela et même sur la cassette, juste penser à haute voix. Voici notre cassette. Apportons ça. Ce sera très facile à isoler. Ce sont déjà des objets intelligents. Je peux le rendre plus petit et faire notre petite tricherie. Et sélectionnez Sujet qui le sélectionnera très rapidement. Et faisons juste un masque de superposition. Je vais ramener ça au système de superposition. Je veux qu'il soit couvert par le logo, peut-être juste comme ça. Et peut-être qu'il y en a une seconde qui flotte autour. Rendons-la un peu plus grande. Je veux que les gens apprenne vraiment à la connaître. Elle est notre héros du jour. Donc, la rendant un peu plus grande et juste faire quelques petits ajustements pour finaliser la présentation. Et il y a une opportunité d'apporter peut-être un autre logo ici ou une sorte de style différent avec un nuage de sushi est un peu voir ce que nous pourrions faire avec ce petit espace supplémentaire. Alors, ce style. Et vous savez, passez environ 10 à 30 minutes sur chaque style. Et donc peut-être une heure au total avec deux ou trois styles différents. Alors allons nous attaquer à l'autre. Ce sera beaucoup plus traditionnel et réservé. Donc nous allons l'appeler la réserve fournie. 10. Stylescape - partie 2: Donc, pour celui-ci, nous voulons un peu garder notre même persona utilisateur et voudrons trouver une version différente d'elle. Donc ça ne doit pas être la même femme exacte parce que vous n'allez pas dire trouver le même modèle, mais elle pourrait trouver quelqu'un de très semblable âge sage. Et pour celui-ci, elle est plus sérieuse et elle a plus de réserves. Donc, ça va correspondre au style général. Donc on va tout construire autour de cette femme. Donc je vais faire un Sujet sélectionné et rapidement masker. Je pense que je veux même la rendre noire et blanche parce que ce n'est pas une brillante, amusante, vive. C' est plus détendu. Voyons donc si je peux aller aux ajustements et ajouter un calque noir et blanc, mon calque noir et blanc. Et ça va faire un rapide noir et blanc. Et je vais aller masquer ce noir et blanc. Cela n'affecte donc que le calque ci-dessous. Donc, je tiens juste l'option enfoncée. Maintenir l'option enfoncée Vous voyez cette petite flèche et je vais juste connecter ce calque d'ajustement noir et blanc le connecte en bas, donc cela n'affecte que ce calque. Rendons notre petit peu plus petit pour avoir de la place pour une topographie. Alors amenons notre choix de type. Voyons quel type de choix pourrait bien fonctionner ici. Et vous n'avez pas besoin d'utiliser Google Fonts. Si vous disposez d'un abonnement Adobe, vous pouvez faire des polices Adobe et faire la même chose. Et a une petite zone où vous pouvez faire l'épaisseur et la finesse de la topographie. Vous pouvez parcourir les polices et ils ont toutes sortes de balises sympas qui pourraient être utiles pour remuer différents types de typographie. Donc, nous pouvons aller aux propriétés de police peut être réduit l'épaisseur un peu. Woo Monserrat est vraiment gentil. Il y a un Montserrat, il a beaucoup de poids différents. Ainsi, plus vous avez de poids de police, plus vous avez de flexibilité pour une police qui a beaucoup de poids de chute différents. J' ai finalement fini avec la police de caractères pour demain, PT. J' ai utilisé une lumière et j'ai également montré le contraste en utilisant un Dhimmi gras. Donc, il suffit de faire un titre simple, le réservé, élégance et la sophistication avec un accent sur la tradition. Donc, je suis en train de décrire ce que c'est, mais aussi de mettre en valeur et de choisir serré. Alors faisons la même chose et mets-la sur un fond. Faisons un beau fond sombre pour cela. Élargissons cela sur l'ensemble du document et ramenons cela ci-dessous. Quand je veux aussi faire, c'est quand vous faites des styles, il y a aussi parler de textures. Donc, pour cela, je pensais que peut-être une texture d'or correspondrait vraiment bien avec le noir et le genre de cette couleur que j'ai choisie. Donc, voyons si je ne peux pas aller et taper des textures et des pixels et de la texture dorée, donc vous achetez, je ne peux pas trouver quelque chose que je pourrais mettre sur la typographie. Alors essayons d'abord ce mélange ici. Donc je vais faire la même chose sur ma texture sur le dessus. Vous maintenez la touche Option enfoncée et l'accrocherez au choix de topographie ou à la couche de topographie située en dessous, puis retournez-la. Et puis je pense que c'est un peu trop vif orange. Donc, je peux simplement faire un ajustement simple. Réduisez un peu cette saturation, juste pour apporter plus d'un or riche plus profond comme ça. Donc ce n'est pas aussi orangé. C' est un peu. J'ai donc pensé que ça ajoutait un peu de texture à ça. Nous voulions jouer avec la texture pour un style. Alors faisons la même chose. Apportons la photographie pertinente. Donc, cette photographie pourrait présenter des arrière-plans plus sombres et pourrait comporter des matériaux d'ardoise que le sushi repose sur elle pourrait présenter de notre pierre. J' ai donc trouvé deux photos sur des pixels qui pourraient vraiment s'adapter. C' est cette pierre d'ardoise à laquelle je pensais. Et en voici un autre qui met l'accent sur ce sushi traditionnel frais. C' est cher, c'est précieux, ce genre de look. Donc on peut arranger ça d'une certaine façon pour que vous racontiez vraiment une histoire ici avec ça. Donc, quelle que soit l'impression que vous pouvez mieux raconter l'histoire. Je vais mettre ça en arrière-plan. Et je ne veux pas que ce sushi distraite trop. Voyons si je ne peux pas l'élever un peu pour que le type ne soit pas trop couvert. Et commençons à tirer peut-être quelques couleurs. Alors, prenons un outil de rectangle. Je vais juste couper. C' est une bonne zone pour peut-être ajouter des boîtes de couleur. Et je veux faire une sorte de gris plus foncé. Et je vais juste maintenir Option et glisser et il va obtenir une autre copie de ça. Faisons ressortir une partie de la couleur dorée que nous avons utilisée. Et faisons une autre copie. Quelle autre couleur, peut-être une sorte de crème, de couleur gris clair. Nous pouvons même adapter quelque chose des couleurs de sushi qui pourrait être une inspiration possible pour les couleurs plus tard est de faire ressortir la couleur du sushi. Donc juste un peu montrer une, une petite palette de couleurs ici. Nous pouvons également opter pour des logos qui vont correspondre au style. Alors allons à Behance et ils ont parlé de graphismes SEO. Et donc je vais chercher ça tout de suite, un peu voir quel genre d'options nous avons proposé. Voici donc un exemple qui utilise de l'or. Ça n'a pas l'impression d'un sushi. Ça ressemble plus à un Steakhouse. Donc vous devez juste faire attention à ce que nous choisissons pour vous assurer qu'il correspond. Ça va te prendre quelques minutes pour trouver quelque chose. C' est intéressant. J' aime vraiment l'art au trait ici et tout a la même épaisseur, donc c'est un peu monoline. Et cela a un magnifique graphique de sceau. Donc je vais faire défiler ici. Il y a un excellent exemple ici que je peux utiliser. Et vous pouvez simplement prendre une capture d'écran comme un, tout comme une petite capture d'écran pour donner au client et une idée du look et du style. Et encore une fois, assurez-vous de donner des crédits à cette personne. Donc Kevin Kraft, je vais aller de l'avant et copier son lien et l'avoir à proximité pour qu'il puisse obtenir le crédit approprié pour ce look génial. Depuis que j'aime la chance monoline, je suis allé de l'avant et tapé dans le logo monoline et j' ai trouvé un que je pensais vraiment bien aussi. Donc, parmi ces graphismes de phoques, je pensais que ce genre d'avait un beau regard traditionnel de sceau, ainsi que ce genre de présentation de topographie circulaire avait l'air vraiment agréable et professionnel. Et je veux aussi faire ressortir cette idée d'or. Logo en feuille d'or. Donc la feuille d'or est une sorte de l'or que vous voyez imprimé. Et il brille son une feuille réelle qu'ils peuvent imprimer comme ça. C' est un peu d'estampage en feuille d'or. Cela pourrait être un exemple que je peux montrer et ma présentation de style. Et celui-là est un excellent exemple aussi. Ce serait génial d'en trouver un avec du noir utilisé aussi bien. J' ai donc passé quelques minutes de plus et trouvé quelques logos que je pensais être une sorte de graphismes de sceau et aussi quelques traitements de type vraiment sympa. Je pensais que tout s'est bien passé ensemble. Cela devrait prendre moins d'une heure et vous pouvez même venir avec une troisième si si c'est les besoins de votre client, vous pouvez vous sentir si confiant que vous pouvez sauter cette étape entièrement si vous avez l'impression que vous savez vraiment ce que le client une fois, mais parfois les clients disent ce qu'ils veulent, mais ils ne le pensent pas tant qu'ils ne le voient pas. Donc, cela peut vous sauver tant de chagrin en faisant cela et en l'envoyant au client. Vous serez surpris de ce qu'ils disent. Ils me surprennent toujours avec leurs réponses et poursuivent. J' aime ce style et tu ne pensais même pas à ça comme une option et ils sont tombés amoureux de ça. Donc c'est si utile que ça va rendre le processus de remue-méninges beaucoup plus facile. Donc, au lieu d'avoir toutes ces différentes possibilités de style va vraiment affiner sur un style particulier. Donc nous n'avons pas à nous asseoir ici et à dessiner des milliers de logos et à nous demander s'ils vont l'aimer. Nous allons savoir, avoir une meilleure idée qu'ils vont l'aimer et avoir une direction. Donc, c'est tout le but de cette section est de trouver une direction pour que nous puissions commencer à esquisser et remuer. 11. Trouver la position d'une marque: Capturer la position d'une marque, trouver des moyens d'évaluer et de quantifier certaines caractéristiques et personnalités de l'entreprise. Donc, sûr que certains de cela pourrait être très subjectif, mais tous ces exercices peuvent toujours être précieux pour vous aider à trouver une direction de style n'est pas nécessaire. Absolument pas. Mais chaque activité vous rapproche d' avoir des raisons définitives pour prendre certaines décisions de conception. Vous choisissez donc des échelles de notation qui se rapportent à l'entreprise, l'industrie ou au marché cible. Qu' est-ce qui est important pour eux ? L' interaction avec les clients et la rétroaction peuvent être très utiles pour obtenir des informations précieuses sur l'entreprise. Est la société de nettoyage de l'entreprise serait une échelle de notation qui montre où ils se situent sur le prix. Cela pourrait être très significatif lorsque vous faites de la recherche sur des concurrents. Partager ces échelles avec un client et découvrir où elles atterrissent sur la balance pourrait entraîner de grandes conversations qui peuvent vous conduire sur le chemin de certains styles et décisions de conception. Donc on va faire un exemple rapide en utilisant notre club de sushis. Et leurs balances peuvent être constituées en fonction de l'industrie. Donc, comme je l'ai déjà dit, si c'est une entreprise de nettoyage, prix serait vraiment important à montrer. Et donc pour cet exemple, nous parlons d'un restaurant, nous parlons de sushis, nous parlons de plats à emporter et de livraison. Donc beaucoup de choses sont importantes. Donc, une chose pourrait être à quelle vitesse ils sont à la livraison. Vont-ils être plus rapides que leurs concurrents ? Vont-ils être plus lents ? Alors tu ne pourras pas trouver la position parfaite sur une balance. Donc une partie de cela est subjective, c'est bon. Cela ne fait que générer des conversations et générer des idées. que lorsque nous irons au processus de remue-méninges et que nous y arriverons enfin, je le promets. Quand on fait un remue-méninges, on a ces balances dans la tête, tu sais, donc le prix, où sommes-nous en fonction de ce que les clients ont déjà dit ? Ils ne sont pas les plus élevés, mais ils sont un peu plus chers que la moyenne. Donc je vais les mettre un peu plus haut sur le prix féminin. Une autre chose est de parler de notre public cible. On veut être plus masculin, féminin, neutre ? Donc c'est une très bonne question. Notre utilisateur se trouve être une femme professionnelle, mais qu'une personne ne représente pas tout le monde qui pourrait être notre public cible, juste un visuel utile pour nous. Donc ça pourrait être une question client, tu sais, tu veux aller plus masculin avec ton design ? Tu veux devenir plus féminine ? Et beaucoup d'entre eux sont mis au défi aujourd'hui dans notre nouveau monde où, vous savez, nous sommes, nous sommes mis au défi être plus neutre en matière de genre avec tout ce que nous faisons. Que c'est vraiment important. Une discussion vraiment intéressante que vous pouvez avoir avec votre client ou avec vous-même. Une sorte de trouver où vous pensez que cette société serait la mieux adaptée. En termes de ce style, j'ai travaillé pour une entreprise qui avait un 100% de leur public était min. Donc, évidemment, j'avais un style plus masculin. J' ai utilisé grunge. Je sais que je déteste qu'un grunge américain, mais hé, ça, le client l'a aimé et c'est un peu ce qu'ils utilisent. Des couleurs plus foncées, des couleurs plus riches. C' est un peu ce que j'ai fait pour eux. Vous aurez donc des clients qui ne cibleront que les femmes et ne cibleront que les hommes. Et c'est bon de le savoir. D' accord. Donc en voici un autre est de niveau d'entrée ou à la retraite. Où sont-ils professionnellement ? C' est une grande question pour nous. Est-ce qu'ils vont quand ? Qui va être le plus intéressé par les livreurs qui n'ont pas beaucoup de temps. Donc ce sera probablement des gens qui vont être un peu entre les deux. Certains vont être à la retraite, d' autres seront au niveau d'entrée. Honnêtement, je mettrais probablement cela plus près au milieu d'une sorte de carrière parce que notre utilisateur persona, elle est dans la trentaine. Elle commence juste à avoir des revenus supplémentaires. Donc style, c'est un autre bon. Donc, vous avez moderne, transitoire et traditionnelle SO transition est juste là au milieu. Tu n'es pas moderne, tu n'es pas traditionnelle. Beaucoup de cela, vous pouvez même avoir un design de maison et un design d'intérieur. C' est un peu quelques balises qu'ils aiment utiliser. Alors voulez-vous aller plus moderne et frais et simple et propre ou traditionnel sans réserve. Et c'est exactement ce que nous essayions de comprendre avec notre scape de style et notre présentation de marque. Donc je pense qu'ils vont un peu s'asseoir au milieu et ensuite ça ne va pas être super utile pour nous, mais c'est bon de savoir s'ils vont être ultramodernes sont aussi traditionnels. Cela changerait en quelque sorte la façon dont nous abordons la marque. Et vous n'avez pas à les utiliser pour votre client. Je viens de les choisir parce que je pensais qu'elles seraient pertinentes pour mon industrie. Donc Bolden, style réservé, design. Tu vas être réservé ? Sont audacieux et c'est exactement ce que les scapes de style que nous sommes en train de nous aider à comprendre. Si lumineux ou neutre. Encore une fois, c'est un autre style. S' il devait présenter et demander au client de classer ceux-ci et de le mettre sur une échelle de un à dix. Et essayer de trouver où ils sont, cela pourrait être très, très perspicace. Donc les caractéristiques de l'audience souhaitées. Qui voulons-nous être notre client ? Pas qui est notre client actuellement, mais qui aimerions nous être notre client ? Ou ils pourraient être des briseurs de règles ou des adeptes de règles. Donc ça changerait tout votre design. Donc, si vous êtes une marque de vêtements utile et que vous voulez cibler des jeunes qui sont intéressés à changer la société et à aller là-bas et juste être un briseur de règles d'une manière positive. Ce serait un aperçu intéressant des soins pour le public. Que se passe-t-il s'ils sont adeptes des règles et si c'est une institution financière ? Et puis vous avez des gens qui ont l'impression de faire toutes les bonnes choses et qui passent par toutes les bonnes étapes. Donc, tout est très ouvert et ouvert. C' est une façon d'ouvrir la discussion. Donc les preneurs de risques et l'aversion au risque. Donc, ce sera intéressant dans l'industrie financière, Ru, ont des preneurs de risques qui vont entrer dans des investissements qui sont très risqués, comme les crypto-monnaies. Ou vous avez des gens qui sont avertis au risque et qui ont peur d'investir dans le marché boursier. Comment nous concevons en utilisant les couleurs et la psychologie des couleurs pourrait vraiment obtenir de bonnes idées sur la façon d'aborder la couleur deux et psychologie et de faire en sorte que les gens se sentent en sécurité avec des couleurs plus fraîches, des tons frais pour l'aversion au risque et pour les preneurs de risques utilisant certains d'entre eux, Brett a acheté des verts brillants et des oranges. Nous en avons même un pour les extravertis sont introvertis, sont ces gens qui sont sociaux ou ils gardent un peu pour eux-mêmes, eh bien, c'est un service de livraison, donc vous pourriez avoir un peu d'introvertie, d'introversion ici. Mais c'est juste, encore une fois, c'est beaucoup de choses subjectives. Mais tout aide lorsque vous venez avec le processus de remue-méninges. Tu dois faire ça ? Non, je te donne juste un ensemble d'outils à utiliser. Vous pouvez choisir d'utiliser tous ces outils. Vous pouvez choisir d'utiliser seulement une poignée. Tout ce que vous ressentez sera utile. 12. Combinaison de mots: Nous nous préparons donc à faire notre exercice de cartographie des mots, qui sera le précurseur de l'esquisse. Donc, quand nous faisons une carte de mots étaient à venir et générer des mots que ni le client n'a mentionné ce membre que nous avons écrit dans le mémoire du client comment les mots répétitifs comme frais et authentique continuaient à venir plus tard, certains grands bulles de mots pour commencer afin que nous puissions ramifier et trouver d'autres mots associés à ces mots principaux. Mais si vous n'avez pas l'impression que le client vous a vraiment fourni beaucoup de contenu. Parfois, vous devez générer certains de ces mots par vous-même. Donc nous allons faire cet exercice rapide d'association de mots pour générer d'autres mots afin que nous puissions aider à remuer les mots associés. Alors nous pouvons faire noter quelques concepts. Donc, une chose que j'aime faire est d'avoir deux colonnes, de lister les tangibles. Donc, ce sont des choses qu'il peut tenir, toucher ou voir dans l'industrie de votre client. Donc, par exemple, une entreprise d'amélioration de la maison, certaines choses que vous pouvez toucher voir tenir. Quand vous pensez à l'amélioration de la maison est un marteau, toit, peut-être un camion de travail, ruban à mesurer, des plans de plans, un chapeau de sécurité, juste à venir avec les choses très rapidement. Bois, pierre, brique, juste un peu de matières premières. Une maison parce que beaucoup de ces gens vont améliorer leur maison, cour, une zone de construction. Donc juste énumérer quelques mots tangibles m' aide à remuer quelques mots. Euh, on croquis. J' ai quelques choses dans mon esprit que je peux commencer à esquisser. Il y a aussi des biens incorporels. Ce seront des expériences, des sentiments et des émotions. Alors comment avons-nous trouvé ça pour l'entreprise de rénovation domiciliaire ? Pensez quand vous améliorez votre maison ou votre appartement, ou où que vous vivez et que vous obtenez quelque chose pour le rendre meilleur. Comment ça te fait sentir ? Est-ce que ça vous fait vous sentir submergé ? Parce que quand vous marchez dans une histoire de rénovation comme wow, que dois-je faire, où dois-je aller ? Qu' est-ce que je fais ? Comment puis-je faire ça ? Beaucoup de gens dans ma maison font des travaux de construction, juste écrire des idées générales. Aimer ma maison et aimer ce qu'elle ressent après que j'y ai consacré tout le travail acharné ou que d'autres personnes viennent faire le travail pour moi. Il y a aussi la fierté de la propriété. Tu sais, je suis fier de mon espace et je suis fier d'être capable de l'améliorer. Et aussi posséder mon espace. Si vous possédez votre propre maison, dont la plupart des gens qui vont au magasin d'amélioration de la maison, ils possèdent une maison ou ils essaient éventuellement de leur propre maison ou appartement. Donc, c'est juste un exercice d'association de mots vraiment rapide. On pourrait faire la même chose avec notre restaurant à sushi. On peut écrire des sushis, du wasabi, de la sauce soja. Juste un peu de remue-méninges tout de suite. immatériels seront l'expérience, comment cela me fait sentir la texture riche et profonde du poisson. Comment ça fait de se connecter avec les gens dans un espace intime. Ce genre de choses serait de bons exemples. Des mots que nous pouvons remuer. Donc, avec certains des exercices d'association que nous avons fait et certains des mots répétitifs qui continuaient à venir que le client a mentionné que nous avons pris des notes plus tôt dans la classe. Nous allons prendre tous ces mots et nous allons faire la carte. On va faire un exercice de cartographie des mots. Nous allons prendre toutes ces bulles et essayer de trouver des mots associés. 13. D'en bouche: n'y a pas de science exacte quand il s'agit de cartographie du travail. Je l'ai vu faire de différentes manières. J' aime commencer par un mot principal. bulles les les mieux associées sont couramment utilisées lors de la description de l'entreprise. Et ce sont mes premiers mots. Mais à partir de ces mots, je peux creuser plus profondément et trouver des mots supplémentaires associés à ces premiers mots principaux. Vous pouvez continuer à ramifier autant que vous le souhaitez, ou même revenir et écrire un autre mot principal, bullez comme vous le pensez. Alors, dans le trou du lapin, on y va. Le processus de remue-méninges est une série de sauts que vous faites d'une idée ou d'une pensée à une autre. Vous ne pouvez pas arriver au concept final sans passer par plusieurs étapes. D' abord, c'est comme sauter à travers les pierres d'un étang. Vous ne pouvez pas passer au tremplin final. Vous devez lentement travailler votre chemin à travers les pierres de Vinny. Avant que cette idée finale ne devienne claire. Pensez aux cartes de mots comme des voies vers des idées conceptuelles. Par exemple, nous écrivons ici un coaching de vie comme le mot principal trouvé fréquemment et le mémoire client pour cette compagnie de coaching de vie. Que pensons-nous quand on pense au coaching de vie ? Les mots commencent à apparaître et d'autres mots peuvent se détacher de ces idées et ainsi de suite. Alors écrivons nos sushis en boîte juste là, au milieu. Quel est le mot qui n'est pas seulement dans le nom du slogan, mais quelque chose qui est apparu très souvent dans notre mémoire client. Eh bien, c'était le mot authentique. Ça va être un mot très facile pour commencer parce que c'était si évident. Donc, quand nous pensons au mot authentique, sachez ce que sont les autres mots relatifs. mots qui sont également associés à l'authenticité viennent ? Eh bien, je pense qu'il y a beaucoup de traditions et d'histoire. Donc je pense à une histoire. Il y a une raison pour laquelle c'est authentique, c'est qu'il faut d' abord avoir une histoire pour que quelque chose soit traditionnel et authentique. Et bien sûr, les traditions avec le lieu de sushi, il y a certaines traditions qu'ils font là où ils gardent le poisson comme point focal. Et ils essaient de ne pas américaniser les sushis. Il y a donc beaucoup de traditionnel là-bas et le type de couteaux et la façon dont ils préparent la nourriture est très traditionnel. Ce ne sont donc que quelques mots rapides qui arrivent. Donc, quand je pense à l'authenticité, je pense à l'intemporel. Donc quelque chose qu'on tire de son histoire. Donc je vais juste écrire le mot intemporel. Donc, se ramifiant à l'histoire. Maintenant, je peux aller à ces bulles secondaires et commencer à remuer les branches de ces bulles secondaires. Alors ce que je pense de l'histoire du mot coupes enracinées à l'esprit. Donc nous sommes enracinés dans l'histoire. Donc, tout ça commence à être connecté et nous commençons à voir quelques thèmes. Donc un autre mot auquel je pense en dehors des traditions est un rituel. On pense donc au rituel de préparation des sushis. Et cela remonte aux traditions, et cela remonte à la parole, tout cela provient du mot authentique. Donc l'autre mot qui continuait à venir était le mot frais. Donc, je vais noter ça comme une, une autre progéniture principale du club de sushi. Donc ce sera cette bulle d'Odin. Et donc ce que je pense quand je pense à frais, dans notre cas, je pense à cru. Donc frais, c'est cru, il n'est pas cuit. Il y a quelque chose de très gentil à propos de ça. Aussi, c'est sain. Et revenir à notre persona utilisateur et comment ils ont un peu plus de la foule plus saine de sushis frais et crus peut être très sain. Enfin, un mot qui arrive est sûr, qui a également été soulevé comme une opportunité de résolution de problèmes pour notre personne d'utilisateur ou le profil de client est sûr. Ils veulent s'assurer qu'il est frais et, mais aussi qu'il est sûr de manger parce que nous parlons de poisson cru et il est important que, vous savez, nous nous sentons en sécurité manger. Cela nous amène à un autre mot que j'ai noté après avoir lu le mémoire du client et c'était l'expérience. Donc, je vais taper de l'expérience. Qu' est-ce que, qu'est-ce qui fait partie de l'expérience sushi ? Tu sais, la première chose que tu fais, c'est d'ouvrir un paquet de baguettes. Soit vous avez vos propres baguettes qui sont agréables, soit vous ouvrez le paquet que la livraison est livré avec, et vous ouvrez ces baguettes. Donc ça fait partie de la première partie de l'expérience. Je pense à la Slow Food. Sushi n'est pas quelque chose que vous vous précipitez. C' est quelque chose, tu sais, tu prends tes baguettes et tu le mange juste une bouchée à la fois. Et ça a aussi éclaté. Un autre mot dans ma tête, c'est la saveur. Donc nous savourons ou de la nourriture, nous prenons notre temps, c'est lent. Nourriture. Et rappelez-vous la liste des biens corporels et des biens incorporels dont nous venons de parler. Je voulais juste noter quelques tangibles. Donc, un peu de wasabi, c'est une partie de l'expérience qui est définitivement différente. Vous ne le voyez pas vraiment dans n'importe quel autre type de nourriture que vous mangez et aussi de soja. Donc, joue toujours une grande partie des sushis où vous avez le sol et le sel du sol. Donc juste une sorte d'écrire quelques éléments simples qui sont également liés à elle. Donc, un autre mot principal, bulle ou préparation d'idées. Il y a donc une préparation qui vient en quelque sorte de moi en pensant à l'expérience. Il y a un processus de préparation de sushis. Donc je pense, d'accord, ils ont le couteau à sushi, qui va utiliser des couteaux à sushi très chers et de haute qualité pour faire toute la préparation. Ils ont de très bons ingrédients de haute qualité. Il y a du roulage et de la coupe des sushis. Ça fait partie du processus de préparation. Donc je pense vraiment et M. à commencer à conceptualiser quelques idées et déjà un peu penser à un couteau à sushi en quelque sorte impliqué dans un croquis possible ou un logo, un symbole ou une idée. Vous pouvez également revenir en arrière et ajouter des bulles au fur et à mesure que vous y pensez. Donc je vais revenir à l'authentique et écrire le Japon parce que je pense nous pourrions vouloir étudier ou apporter quelque chose avec l'histoire de la culture japonaise dans le logo. C' est aussi une possibilité. Et j'ai enfin pensé à la saveur, qui, je pense, tomberait probablement dans la bulle d'expérience. J' ai donc écrit ça et j'ai l'impression qu'après dizaine de minutes, j'ai de très bons mots, mots associés qui peuvent vraiment aider à former des croquis et des concepts. Comment transformer ces mots en concepts réels ? Nous avons donc tous ces mots qui se rapportent au nom de l'entreprise, la marque, aux LFO, au dossier client. Mais comment traduire ces mots, formes et symboles, ainsi que des idées pour notre logo et notre design de marque. Donc, parfois, connecter plusieurs mots ensemble vous aide à former un concept. Par exemple, si je suis venu avec le mot exclusif ou haut de gamme sont rares, cela pourrait commencer à façonner la façon dont je présente la marque. Je pourrais l'avoir propre et simple et exclusif avec des symboles simples et une typographie élégante. Cela peut également nous aider à choisir nos palettes de couleurs plus tard sur la route vers. Donc je vais juste passer par chaque bulle de mot principal et voir si je ne trouve pas de symbole ou de traitement topographique. On peut commencer à dessiner et je vais juste écrire ces idées. Donc, pour le plus facile, je pense, c'est l'expérience. Je vois des baguettes et c'est la première partie de l'expérience sushi comme la première chose que vous faites. Je pense que les gens associent des baguettes, des sushis. Donc, nous pouvons explorer cela comme une idée possible. Des baguettes carrées écrivent et vont commencer à chercher quoi ressemblent les baguettes et comment je peux mieux les esquisser et les dessiner. Donc une autre chose est, allons à la préparation. Donc, le couteau à sushi, ils ont même mentionné que dans le mémoire du client était un peu important pour eux. Donc, quand je suis allé et que j'ai étudié les couteaux à sushi, je n'ai aucune idée de ce qu'ils ressemblent ou comment ils diffèrent des autres couteaux. Je vais aller sur Google et voir à quoi ressemblent ces divs. Je pense qu'ils nous ont même fourni un article et une sorte d'étude que et prendre quelques-uns, prendre quelques photos que je peux utiliser comme références. Quand je vais esquisser des couteaux à sushi, je peux trouver comment travailler le couteau à sushi et le nom ensemble pour voir si je peux les entrelacer d'une manière ou d'une autre et le rendre vraiment cool. Donc, quand je descends au frais, je vois cru, sain et sûr. Donc aucun de ces mots n'est vraiment en train d'élaborer des concepts à montrer visuellement. Et ce sont des plus abstraits. Mais je vais garder ça à l'esprit quand je le fais en bonne santé. Ça pourrait être intéressant. Faites quelque chose avec la santé, avec des feuilles. Je ne sais pas. Je vais garder ça dans mon esprit et ensuite en sécurité. Donc peut-être avoir un logo qui, qui montre la confiance. Donc peut-être une typographie audacieuse, topographie vraiment épaisse qui vous fait sentir en confiance et en sécurité, authentique que nous avons, nous pouvons regarder l'histoire ou la culture japonaise. Qu' en est-il de l'utilisation d'un cercle ? Comme, tu sais, c'est le drapeau japonais. Je ne sais pas si on peut l'explorer ou non. Peut-être que nous pouvons regarder les personnages japonais qui signifient le mot sushi ou avoir quelque chose avec comme peut-être le mot authentique en caractères japonais. C' est quelque chose que nous pouvons explorer, c'est vraiment soigné. Donc je pense que c'est quelque chose que je vais écrire et comprendre. Ok, donc j'ai une idée approximative, c'est qu'on a un couteau. Je veux aussi jouer avec le mot sushi Club et aussi envie de jouer avec le premier, presque comme un monogramme et de prendre la première lettre des clubs de sushi, donc SMC et veulent jouer avec ce couteau, jouer avec l'histoire et la culture japonaises, et jouer avec des baguettes. J' ai donc quelques images source que je peux utiliser comme points de référence. Alors quand je vais faire des croquis, je sais ce que les baguettes aiment déjà et tu sais un peu à quoi ressemble le couteau léger à sushi. Pour que je puisse juste faire des croquis. Donc oui, on est enfin là. Tout le travail acharné est terminé et maintenant ça va devenir vraiment étranger. Je te verrai dans la prochaine leçon alors que nous commencerons à vraiment esquisser tout ça. Et nous allons d'abord commencer à faire quelques exercices d'esquisse pour faire couler vos jus créatifs. 14. Esquisser des échauffements: Nous allons faire quelques activités de remue-méninges pour nous aider à nous préparer à dessiner. Et donc ceux-ci doivent être un travailleur très basique pour étudier les formulaires de lettre. Et nous allons juste écrire une lettre et voir ce que nous pouvons former à partir de cette lettre. Beaucoup de choses différentes. Nous ne ferons pas vraiment une entreprise spécifique. Nous sommes juste une sorte de remue-méninges ici juste pour nous faire commencer quand nous serons prêts à esquisser. Commençons par la lettre A donc on va faire un, et on a une sorte de barre transversale au centre et deux jambes descendant à droite et à gauche. Donc, en essayant de voir ce que nous pouvons faire d'un, quelles sont les différentes façons que nous pouvons esquisser un a et il maintient toujours sa lisibilité. Et si je remplissais ce triangle supérieur ? Est-ce qu'il est toujours lu comme un ? Si je devais avoir une jambe descendre et faire passer la barre transversale tout le chemin à travers. Ça me rappelle le logo d'Aerosmith, mais c'est là qu'ils ont trouvé ça. Et si on arrêtait le court qu' il remplissait dans le triangle et qu'on n'avait pas terminé l'autre jambe ou qu'on avait terminé l'autre jambe, mais on voyait juste le bas. Donc il y a un peu d'espace négatif, intéressant là-bas. Ça pourrait être l'occasion d'y mettre une lettre B. Je veux dire, il y a toutes sortes de trucs dingues et trouver si on aimait un côté très épais ? Et on a aimé un côté très mince. Et puis nous devions exagérer la barre transversale. Nous pouvons faire cette surexploitation d'une chose pointue ou nous pouvons prendre notre gomme et l'aplatir un peu. Et si on prenait la lettre a et remplissait la moitié inférieure ? Serait-il encore ciliaire n'a pas je ne sais pas. Nous pouvons prendre l'un lui faire des jambes vraiment épaisses. Nous pourrions prendre notre outil Gomme et faire de l'espace négatif où se trouve la barre. Quand il est encore lu comme un. Prenons la barre transversale, faites-la sortir. Comme ça. On peut même avoir cette ouch. Peut faire une barre transversale ondulée. Ça m'a donné un huit au courant que je suis arrivé aux barres transversales ondulées. Je suis en quelque sorte monté sur celui-là. Et ça m'a donné l'idée de le faire si on faisait cette vague vraiment intéressante. Voyez comment une idée mène à une autre. Mais ça n'a pas l'air aussi bon que je le pensais. Mais je pense que pendant un certain temps je peux travailler là-dessus. Donc c'est juste la lettre a. et nous pouvons continuer et aller et aller. Et ce n'est que quelques petits exercices de croquis pour me faire commencer parce que la pire chose à faire est de regarder une toile vierge et d'être comme maintenant quoi ? Mais si je peux prendre des lettres et explorer les formes de lettre et voir ce que je peux trouver avec un coton fait couler mes jus créatifs et me fait un peu dans le croquis, aider un peu d'exercice pour vous aider à vous exciter et à croquis. Nous pourrions faire la même chose avec la lettre B est ce qui fait un b a b. Donc nous avons une sorte de jambe droite et ensuite nous avons ces deux compteurs fermés. Ces deux zones sont fermées ? Ils sont complètement fermés. Vous pouvez donc le défier un peu tout en conservant sa lisibilité. Et si on remplissait complètement l'abeille, mais ça ressemble toujours à une abeille. Et si nous séparions les deux zones ? Ça ressemblerait encore à un B ? Il y a beaucoup de merveilleuses opportunités d'espace négatif avec la lettre B 2. Parce que nous avons toute cette zone ouverte pour construire quelque chose qui peut même mettre comme un cœur. Et la lettre B, juste comme ça. Essayons avec la lettre C. Voici une lettre C. Qu'est-ce qui fait une lettre C ? L, lettre C. Eh bien, ce petit vide juste ici, vous devez avoir ce R. Ça ressemble à un O ou à un autre RQ ou à une autre lettre. Pour que nous puissions repousser les limites de ça. J' ai repoussé les limites de ça. Donc ça commence à ressembler à un g quand je fais ça. Donc tu peux continuer avec ça si tu veux. Mais chaque fois que vous vous sentez prêt à faire des croquis, allons-y et arrivons à notre club de sushis d'idées de croquis. Je te verrai dans la prochaine leçon. 15. Esquisser nos concepts: Donc c'est la partie la plus intimidante du processus d'esquisse parce que nous regardons une toile vierge et c'est un peu effrayant. Mais nous avons fait beaucoup de recherches jusqu'à présent. Nous avons déjà quelques mots qu'un objets et des symboles que nous pouvons commencer à rechercher et esquisser. Donc, ce n'est vraiment pas si effrayant. Donc quelques choses que je veux faire, beaucoup de fois j'aime juste écrire le nom et peut-être même écrire un monogramme du nom. Donc, le club de Sushi est sc. Donc juste une idée du lettrage pour voir quel genre d'opportunités pourrait se présenter. Juste écrire .s. Et puis C est un peu de voir quelles opportunités pourraient en découler. Et une autre chose que je vais faire, parfois avoir des grilles sur peut vraiment, vraiment être utile. Donc, je suis dans une application appelée procreate, qui est une esquisse numérique, mais vous pouvez utiliser Adobe fresco. Vous pouvez utiliser toutes ces différentes applications d'esquisse numérique. Vous pouvez même faire du stylo et du papier, ainsi que du crayon et du papier. Et vous pouvez même obtenir une grille, papier quadrillé ou un papier quadrillé, ce qui peut vous aider à garder vos lignes un peu droites. Mais je suis une esquisse désordonnée. Je veux sortir des concepts rapidement, donc je ne suis pas super précis lors de l'esquisse. Beaucoup de gens aiment l'être, et ils sont très, ils ont pris beaucoup de temps à écrire le sketch parfait. Mais pour moi, je finis par le vectoriser et Adobe Illustrator et revenir sur tout ça. Donc, je finis par faire des croquis vraiment rugueux comme je pense que c'est un peu mon processus personnel, mais le vôtre pourrait être différent. Donc je vais juste aller à Canvas. Et je vais faire le guide de dessin. Et je vais éditer mon dessinateur parce que j'aime avoir une belle grille serrée. Et je suis sorti pour réduire l'opacité pour que ça ne gêne pas ma façon d'esquisser. Je peux aussi changer mon stylo ou mon crayon si je le veux, pour obtenir quelque chose de plus grand. Essayons quelques uns ici, c, qui se répandraient, n'est-ce pas ? Celle-là se sent plutôt bien. Alors voyons ce que c'est. C' est le crayon HB. Alors, commençons à esquisser avec ça. Je vais utiliser ma grille maintenant pour pouvoir faire des lettres un peu plus uniformes. Donc, il suffit de le suivre jusqu'à la grille, en le gardant à peu près la même épaisseur tout au long. Donc, remarquez comment avoir la grille a été si utile et faire en sorte que voir un peu mieux. Donc je dis, vous voyez juste explorer des idées de monogrammes. Je pourrais même mettre, vous savez, un gros sushi ou vraiment un et le jury, qui est une grosse chose de poisson avec des algues et du riz dessus. Et je pourrais prendre ma gomme et revenir en arrière et tout effacer. C' est ce qui est tellement génial à propos de l'esquisse numérique, applications d' esquisse, que ce n'est pas aussi désordonné lorsque vous effacez. Donc, si vous avez un iPad ou une tablette de façon com, esquisse numérique est généralement vraiment bon. Alors défaites les stries du poisson. Nous pouvons même nous dessiner et obtenir des photos de Nigeria en ligne. Voyez si on ne peut pas en illustrer un petit. Juste pour explorer ça. Remarquez comment je saute une chose à l'autre. C' est tout ce que mon cerveau décide de travailler en ce moment. Suis ça. Tu n'as pas l'impression de devoir aller 11 et une sorte d'ordre. n'y a pas d'ordre quand il s'agit de remue-méninges. Je veux dire, il a quelques conseils utiles. Mais c'est vraiment vous qui sortez tout de ce cerveau aussi vite que possible. Et aussi avoir des baguettes qu'on peut regarder. Jetons un coup d'oeil à ces baguettes. Et si je faisais le S et le C ? Et qu'avons-nous eu comme des baguettes arrivant, comme une croix qui descend C, qui a du potentiel. Alors maintenant, je peux le faire à nouveau et peut-être le dessiner un peu plus propre. On peut aussi essayer le S tout seul et ensuite essayer les baguettes pour le rendre plus propre, je suppose, parce qu'il semble un peu commencer à avoir l'air un peu occupé. Prenons la lettre S et voyons comment nous pouvons incorporer peut-être la lettre C et faire presque comme un emblème. Monogramme, emblème monogramme. Donc je vois un peu d'espace vide. Il y avait un C pourrait aller. Donc c'est un peu comme une forme vraiment intéressante qu'il crée. Il y a aussi une opportunité pour un C ici. Et j'explore les formulaires de lettre. La lettre forme la forme d'une lettre et juste une sorte de voir les opportunités. Et c'est donc intéressant comment, comment le S et le C peuvent s'entrelacer comme ça. Donc, je voudrais peut-être explorer ça un peu plus. Peut-être faire un long S agréable et voir comment un c s'enroulerait là-dedans pour voir que mon, je pourrais avoir besoin de faire une FAQ S. Je reçois vraiment large. Alors je peux peut-être avoir l'occasion de définir le C parce que tu veux être sûr que tu peux définir toutes les lettres et ton monogramme. Ce serait dommage si une lettre n'était pas claire, car alors votre logo serait inutile. Donc ça pourrait être vraiment soigné si j'avais un S, tête de S Et puis j'ai fait la mer, alors je peux obtenir mon outil gomme et avoir toutes les zones où il traverse. Donc je vais juste effacer cette petite zone. Donnez-lui un aspect ombragé. Revenons donc à nos mots-clés parce que nous sommes en train s'amuser un peu avec elle et d'explorer la forme de lettre. Revenons à certains de nos mots si on se perd un peu et comme d'accord, je commence à courir des idées. Concentrez-vous un peu plus sur les baguettes. Continuons. Voyons si on ne peut pas incorporer une baguette en utilisant une des lettres. Et si nous avions une baguette qui traversait le S, presque comme un serpent enroulant autour de la baguette. Mais là encore, c'est un bâton ne se rapporte pas. Ça ressemble à un signe de dollar pour moi. Pour qu'on puisse incorporer une autre baguette. Et le genre de réalisé, eh bien, ça ne s'est pas tout à fait déroulé comme je pensais que ce ne serait pas aussi défini, c'est bon. C' est pour ça qu'on esquisse. On peut même faire des baguettes S Adam. Mais je ne pense pas que ce soit vraiment fort. C' est un peu faible S. Je ne vois pas comme un symbole autonome, qui air vraiment moderne, tendance et traditionnel. Laisse-moi faire le S ici. Et tu sais ce que je commence à voir ? Rappelez-vous quand nous avons dit le bol de wasabi et le sol où vous mettez votre terre. Et si ce fond du S et presque me rappelle un bol, peut-être un bol tenant, peut-être un bol tenant, quelque chose pourrait tenir avec un bol Asahi. Mais encore une fois, c'est un peu difficile à montrer et à définir pour les utilisateurs. Si je ne peux pas le dire, c'est un bol, ça va être une histoire difficile à raconter. Alors continuons à avoir cette idée de baguettes croisées. Je pense que cela a beaucoup de promesses. Et voyons si on peut faire un monogramme, faire le SNCC. Et puis si on mettait l'année où il a ouvert ? Alors disons 20202020. Et puis peut-être qu'en bas, c'est un peu vide. Alors j'ai pensé qu'on pourrait mettre comme un petit Sushi. Sushi rouler là-bas, super rugueux, mais nous pouvons probablement aller à une nouvelle page et faire quelques itérations différentes de celui-ci pour le nettoyer et pour penser à celui-là de plus, nous avons aussi une sorte de forme ronde qu' un mélange de sushi lorsque vous regardez une vue de haut en bas d'un sushi. Et nous avons une sorte d'emballage d'algues. Et si on avait ce genre de sceau ? Et puis on avait un S et C dans un petit rouleau de sushi. Et si on faisait des baguettes sillonnant ? Et si on faisait le S et le C sur le dessus ? Et si nous recherchions et trouvions un personnage ou des personnages japonais remontant à l'héritage qui peut exister à gauche ou à droite. Nous pourrions donc faire un peu de recherches à ce sujet. Et vous pourriez vouloir le diriger par quelqu'un que vous connaissez qui parle japonais juste pour vous assurer que c'est correct. Il y a aussi le graphique du sceau et allons-y et désactivez ce calque. Je vais faire une nouvelle couche. Donc, je garde tout cela dans le même document à un peu besoin d'un nouveau départ, une nouvelle couche. Donc j'ai encore toutes ces autres choses sauvées. Et je veux essayer le graphisme du sceau. Donc, vous savez, les graphismes des phoques sont essentiellement de nature circulaire. Et si on l'avait fait, si on avait un club de sushi et qu'on avait nos bâtons croisés ici, on a terminé notre cercle d'une manière ou d'une autre. Et nous avons comme différents types de sushis. Comme le Nigeria, nous avons elle, elle, moi, nous avons les rôles de sushi Mackey. Donc c'est une possibilité. Donc, comme vous pouvez le voir plus bas dans ce processus, cela et peut prendre quelques heures. Donc je ne vais pas montrer tout mon processus. Mais maintenant, j'explore le couteau, le couteau à sushi. Je suis allé en ligne, j'ai lu cet article en essayant de comprendre à quoi ressemble une nuit de sushi. J' ai essayé d'esquisser ça. Je voulais trouver un moyen d'incorporer le couteau et peut-être les baguettes dans un seul logo. Ça pourrait être trop compliqué. Comme vous pouvez le voir, je commençais à explorer différentes façons d'incorporer le couteau et les lettres SC. Je me demandais si je pouvais faire le couteau et avoir baguettes qui se croisent et le sc et être capable dégager un espace négatif que les baguettes créent quand ils croisent le couteau pour créer celui-ci. Et un peu d'ombrage et de fin pour afficher la couleur. Et pendant que je dessinais le couteau à sushi, j'ai remarqué une forme intéressante que le haut de la lame a créé et je peux voir comment vous pouvez former un S hors de la lame. Je continue à voir si on peut faire une sorte d'icône. Je peux aller sur beaucoup de matériaux de marque en formant ce cul hors de la lame. Donc c'était moi qui essayais de comprendre comment puis-je incorporer un S dans un C et aussi en faire une lame ? Et j'ai commencé à réaliser que quand j'ai commencé à travailler la mer dans la lame, c'était trop compliqué car je devais m'arrêter. Mais je pense qu'il y a un certain potentiel et peut-être celui-là avec juste le S et la lame, il pourrait peut-être si je le tourne horizontalement, il peut être un compliment vraiment soigné au logo. Donc, dans environ 45 minutes, je remplis tout cet espace supplémentaire avec autant d'itérations que je peux penser. Et puis je suis arrivé à celui-ci quand je commençais à dessiner le nom de sushi et j'utilisais cette longue topographie très condensée. Et j'ai pensé que c'était une idée intéressante. Voyez comment le S et le milieu du sushi ressemblent au couteau, au couteau à sushi. Donc c'était un peu le catalyseur pour m'amener à cette prochaine idée. Alors j'ai commencé à esquisser cette idée et j'ai pensé, hé, je ne peux même pas mettre le club sous les sushis. Donc ce serait vraiment quelque chose que nous ne saurons pas si ça va marcher tant qu'on ne le vectorise pas et qu'on voit à quoi ça ressemble. Vectorisé. Il a l'air un peu cool est un croquis, mais est-ce que ça va être lisible ? Est la topographie à condenser à regarder comme il obtient un bien lu, quand il est vraiment petit. Donc, c'est quelque chose que je pense est un concept vraiment intéressant, mais je me demande juste comment il est viable et réalisable. Donc, nous avons des idées vraiment intéressantes et nous avons une sorte de quelques pages de croquis. Et ce que je veux faire, c'est commencer à encercler ceux que je pense avoir le plus de potentiel parce que je ne veux pas perdre de temps à vectoriser l'une de ces œuvres à moins que je pense qu'elles aient une chance d'être appréciées par le client, mais étant également lisible, lisible et correspondant à notre cible démographique. Tout ça doit avoir des lumières vertes. Donc, quand je regarde tous ces, je veux vraiment prendre de cette idée avec le couteau dans le S. Je veux, certainement envie de voir à quoi ça ressemble parce que je sens que ça pourrait paraître vraiment génial, mais c'est doit être exécuté, non ? Donc, je veux vraiment essayer celui-là. J' ai l'impression que je veux donner une sorte de graphisme avec les baguettes, un essai avec un monogramme, parce que je pense que ça frappe un peu tout ce que le client cherchait. C' est simple. Nous pouvons facilement le mettre sur des emballages à baguettes. Nous pouvons facilement faire de petits symboles et icônes à partir de cela. Je pense que c'est un logo très flexible. Je pense que ça pourrait marcher. Beaucoup d'entre eux sont trop compliqués pour travailler et je dois juste les laisser partir. Et on ne peut pas choisir ce qu'on pense marcher et laisser partir. Je pense que c'est intéressant avec le S et le couteau qui le traverse. Cela a un peu de potentiel parce que c'est assez simple, simple et élégant. Et il y a un sushi. Mais il a aussi le S du prénom de la société. Vous pouvez également vous assurer que vous les publiez sur n'importe quel type de forums de design graphique ou de design de logo auxquels vous faites partie et dire, hé, que pensez-vous ? Vous pourriez obtenir des commentaires vraiment intéressants qui peuvent vous aider à vous pousser vers une direction ou une autre à laquelle elle n'a tout simplement pas pensé avant. Nous allons donc prendre les cinq ou six esquisses finales différentes et les amener à Adobe Illustrator. 16. Section de conception de logo - Commencer : Bienvenue dans la partie logicielle du cours. Je vais être Adobe Illustrator pour les prochaines leçons. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de création vectorielle. Donc, vous pouvez même suivre avec moi et Affinity Designer si vous voulez aussi. Et cela ne va pas être, bien sûr, va se concentrer sur la façon d'utiliser les outils logiciels, certaines des bases. Espérons que vous saurez déjà si vous êtes dans cette classe, mais je vais passer en revue quelques outils plus intermédiaires ou avancés que je les traverse. Mais le but des prochaines leçons est de passer en revue la façon dont je prends ces croquis et comment je les vectorise pour les faire fonctionner comme un logo. Parfois, vous avez ces esquisses vraiment géniales, mais quand vous commencez à le vectoriser, vous perdez quelques détails ou vous perdez quelques qualités. Il y a donc une sorte d'art pour pouvoir faire un croquis et le vectoriser. Parfois, c'est plus compliqué que de le tracer. Parce qu'il y a des textures des lignes des traits différents et des choses différentes que nous devons penser. Donc je vais prendre tous les croquis que j'ai. Je viens de prendre une photo de mon écran de procréation et je les ai amenés ici dans Adobe Illustrator. Donc je vais ouvrir un nouveau document. Quand il s'agit de croquis. n'y a pas vraiment d'urine, un programme vectoriel. Donc la taille n'est pas vraiment une grosse affaire en ce moment. Donc, je voudrais m'assurer que vous faites juste un 11 sur 8,5 pouces ou vous pouvez faire horizontal, vous pouvez faire vertical, mais vous aimez le mieux travailler. Je vais juste faire horizontal. Ce n'est pas une grosse affaire. Nous allons donc créer et nous avons notre document vierge. Et juste pour m'assurer que nos écrans correspondent, je vais aller à l'espace de travail des fenêtres et je vais réinitialiser ma mise en page. Je vais faire un espace de travail de mise en page. Et je vais juste réinitialiser ça. Donc, si vous êtes curieux de voir à quoi ressemblent mes outils, je vais juste réinitialiser ça pour que nos écrans puissent correspondre. Donc, ici, nous sommes juste coller dans certaines des différentes captures d'écran que nous avons eu. Alors, sur quoi voulons-nous travailler ? D' abord ? Allons à notre première feuille et comprenons quel était l'un des concepts que nous voulions voir comment cela fonctionnait. Essayons que ce concept est juste là, donc je vais juste le ramener, rendre un peu plus grand. Et je peux aller à mon panneau Calques juste en bas. Et je vais juste m'assurer de le verrouiller et d'ajouter un nouveau calque sur le dessus pour ne pas avoir à jouer avec quoi que ce soit. Pose le autour. Donc, nous y voilà. Je vais récupérer mon outil de stylet et je peux même réduire la transparence sur ce calque. Je devrais peut-être le déverrouiller pour réduire la transparence. Allons chercher ma fenêtre de transparence. Je ne sais pas pourquoi ce n'est pas là par défaut. Ce n'est pas un problème parce que je peux l'ajouter et juste réduire l'opacité pour que je puisse voir un peu plus de mon travail vectoriel. Reverrouillez ce calque et commençons. Donc ça va être, nous avons beaucoup étudié les baguettes. Je dois les tenir et les sentir. J' en ai quelques paquets à aller. Baguettes. Je peux comprendre quelle est l'épaisseur d'eux ? À quoi ressemblent-ils ? Donc je vais avoir ça dans ma tête pour obtenir même télécharger une photo de baguettes à tracer. Et ce que je veux faire, c'est que je m'assure que c'est une couleur éclatante folle. Je peux voir ce que je fais. Peut être juste rester avec le noir. Et remarquez que celui-ci est un peu plus long que l'autre. Je ne voulais pas que ce soit trop symétrique parce que je ne voulais pas qu'il soit faux non plus. Et je suis allé compléter ces bords tranchants. Donc je vais juste sélectionner mes deux baguettes, obtenir mon outil de sélection directe le long d'un, voir si je ne peux pas arrondir un peu ces bords tranchants. Et peut-être devoir les faire individuellement, sélectionnez l'un d'entre eux, Outil de sélection directe autour de ce bord. Donc juste en passant par tout ça pour essayer de le vectoriser du mieux que je ne peux pas faire, ça ne sera pas exactement comme le croquis. Il y a peut-être des choses à propos du croquis qui ne sont pas parfaites que je veux essayer d'aborder. Ok, alors dessinons un petit rouleau de sushi. Je vais obtenir une photo très vite sur Internet. Voici aussi ma petite photo de référence de sushi. Donc, je peux avoir une idée du genre des principales caractéristiques d'un rouleau de sushi. Voyons donc ce qu'on peut faire ici. Voyons si je peux obtenir l'outil Rectangle. Il suffit de faire une forme de rectangle. Et voyons si nous ne pouvons pas obtenir l'outil de courbure pour l'aider à plier les deux lignes juste comme ça. Il clique au milieu et se penche vers le bas. Maintenant, je peux aller de l'avant et ajouter le cercle. Et nous pouvons prendre notre outil de sélection directe qui est aimé autour de ces allégations. Peut-être juste autour du fond 2S. Je vais cliquer deux fois. En bas à gauche. Cliquez deux fois en bas à droite, suffit d'ajouter une belle douceur à elle. Et nous pouvons penser dans cette ligne parce que vous voyez à quel point le, le riz est ici. C' est beaucoup plus épais que l'idée que j'avais dans ma tête. Alors regardons là-dedans. C'est bon pour notre panneau Stroke. Je devrais peut-être faire quelque chose au milieu, 1.5.8. Et ce que je peux aussi faire, c'est qu'au lieu d'être ce petit cercle parfait, nous pouvons obtenir notre outil de courbure. Faites-en un peu moins d'un cercle parfait parce qu'il semble juste presque trop parfait. Parfois, vous devez zoomer et obtenir le bon bloc. On y va. Donc il y a notre petit rouleau de sushis et maintenant nous avons juste besoin de faire en S et C que je puisse m'asseoir là et essayer de tracer un S à la main. Ou je peux voir si je ne peux pas trouver une police qui va être assez proche de ce style de S. Je me souviens quand je faisais mes études et je regardais quelques choix de police et de typographie un peu plus tôt dans le cours. Il y en avait une que j'ai traversée qui avait beaucoup de poids de police différents et j'ai apprécié à quoi il ressemblait. Ça s'appelait Montserrat. Alors Montserrat, essayons un médium et allons plus épais. Voyons voir, tu sais, un peu plus épais. Donc peut-être trop gras. Je pense qu'il est noir. Ça pourrait être trop épais. Cela pourrait enlever la lisibilité, mais cet extra gras semble être sympa et grossier dont nous avons parlé, et c'est vraiment quand nous prenons ce genre de décisions, ces décisions de conception. Nous avons déjà fait toutes ces recherches. Donc quand je fais tout ça dans ma tête, je pense à la personnalité du client. Je pense à certains des trucs de recherche que nous avons déjà établis et que nous avons trouvé quelque chose dans ce choix épais, audacieux et confiant pourrait être bon pour la police de caractères. Pour tout ce travail acharné a été fait, compteurs d' analyse, le faire prendre vie. Ok, donc en regardant ça grossièrement, je veux aussi tirer bouger ces. Vous pouvez voir comment il y a un peu d'ombre qui s'y croisent. Je peux l'émuler facilement. Faisons en sorte que ceux-ci soient sur le dessus. Et ce que je vais faire, je peux même faire probablement plus facile pour dessiner une zone que je vais découper avec un outil de construction de forme. Donc je vais presque découper cette zone d'ombre comme ça, une couleur différente pour que vous puissiez voir. Donc j'ai dessiné une petite boîte ici et je vais prendre celle-ci ici et sélectionner ma petite boîte. Prenez cette forme outil plus ancien, vous maintenez la touche Option ou Alt enfoncée et simplement couper tout cela. Donc ce que ça fait, cette petite ombre sans avoir à jeter une ombre. Et donc ce que je vois ici est dans mon croquis et c'est pourquoi croquis et l'art vectoriel ont parfois besoin d'être peaufinés. Donc, cela ressemble beaucoup comme un croquis fermer comme, comme il est. Mais maintenant que j'ai un peu plus d'une police plus large, voyez comment cela est plus condensé et court et de largeur et celui-ci est un peu plus large et de longueur. Quand je fais cela, quand je l'ai pris vraiment près de l'objet qui semble très presque trop serré et il a besoin d'avoir un peu plus d'espace et de salle de respiration. Donc, à cause de cela, parce que c'est un personnage beaucoup plus fort ici, je vais déplacer cela un peu plus loin de l'objet. Et cela va créer juste assez de cet espace supplémentaire pour laisser l'élément se tenir seul. Bien sûr, tu ne veux pas trop le faire ou ça va se sentir déconnecté. Donc, il essaie de trouver ça juste. Ajuster l'espace et les esquisses ou le guide. Vous n'avez pas à esquisser le dessus parfaitement. C' est juste là pour vous donner l'idée de concept dans ce cas. Alors maintenant je fais un test de visibilité et je fais lentement un zoom arrière et je dis, ok, puis-je lire le SC, Puis-je faire ressortir les objets ? Je peux dire que ce sont des baguettes. Jusqu' à présent, il passe le test. Et je me demande presque maintenant que je suis en train de zoomer ici. Je vais essayer le noir. Je vais essayer le noir qui est le plus épais pour voir comment ça marche. C' est peut-être mieux que je fasse un test de visibilité. Donc, il y a un concept en bas. Nous pouvons faire beaucoup de différentes versions et itérations de cela plus tard, passons à un second concept. Je sais qu'on voulait en essayer un avec un couteau. Il y en a un ici avec un couteau qu'on voulait sécher. 17. Le concept du couteau: Donc celle-là avec un couteau qui descend, c'était intéressant. Voyons si je ne trouve pas une police de caractères qui pourrait correspondre à ça. Laissez-moi faire une majuscule S. Essayons Montserrat et essayons d'être un poids plus léger, peut-être irrégulier. Mais ça va être beaucoup plus condensé, donc il va être plus grand et plus bas et moins large que la largeur. Alors voyons ce qui pourrait correspondre à ce brin S pour rendre la vie plus facile sur nous, nous pouvons tracer la main que S si nous le voulions. A la recherche d'un beau sable mouvant condensé S NEW, que S pourrait fonctionner. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais maintenir Option enfoncée et faire glisser Créer une copie pour voir si je ne peux pas trouver quelque chose d'encore mieux. Quand pour une belle. Et je veux avoir ça. Voyez comment le S vient un peu plus ici. Ça ne s'arrête pas tôt. Donc si je fais ce S, alors ce S s'enroule et ce S se termine un peu. Donc le terminal est juste ici et il ne se penche pas comme celui-ci. C' est comme ça que je sais que ce n'est pas ce que je cherche. Je pense que l'on est un beau match parce que nous pouvons toujours arrondir les bords, être soi-même. Et j'aime le petit peu d'une présentation plus épaisse. Donc, c'est le virus se termine livre, il se trouve que c'est le livre des sables de tir. Je n'ai qu'un moyen d'y arriver. Voyons à quoi ça ressemble quand je mets ça au-dessus, n'est pas une correspondance exacte. Mais voyons si ce concept est viable. Donc nous avons aussi ce couteau à sushi. Je peux aller chercher une photo d'un couteau à sushi. Je reviens ou est-ce que j'ai trouvé un couteau à sushi ? Donc je vais juste le mettre dans la bonne orientation. Je pourrais même tracer le contour de base de ceci et cela pourrait être utile pour obtenir la nuit la plus précise. Vous pouvez voir mon croquis. Il a probablement mis plus l'accent sur la longueur de la lame. C'est bon. J' ai peut-être vu un autre sushi. Il y a beaucoup de différents styles de couteaux. Laissez-moi chercher mon outil de stylo et voir si nous pouvions juste faire une trace de base très rugueuse de cela. Nous voulons vraiment simplifier nos objets. Nous ne voulons jamais être aussi détaillé dans nos logos à ces détails se perdent quand un logo est vraiment petit. C' est pourquoi nous voulons simplifier les objets complexes. On ne veut jamais être trop détaillé. Donc, en cliquant sur le sommet et en faisant glisser, juste en faisant mon outil de broche pratique que j'ai fait toutes ces années, en cliquant et en faisant glisser. Donc, en essayant de le faire dans le moins de points d'ancrage que j'ai besoin et je peux revenir en arrière et ajuster ce vrai rapide dans l'outil de sélection directe. Donc il y a un contour rugueux, faisons-en un solide. Donc il y a notre couteau et il y a notre. » Et ce que je vais faire au lieu d'être assis ici et d' essayer d' utiliser l'outil de construction de forme pour couper tout autour de là, tous ces petits bords. Je veux un peu que le S ressemble à un enrouleur. Donc ce que je vais faire pour l'instant, c'est que je vais juste ajouter un coup blanc. C' est ajouter un Stroke blanc et le mettre à l'extérieur. Donc, Alignez Stroke à l'extérieur. Maintenant, il y a un accident vasculaire cérébral extérieur. Je peux donc avoir une idée de la façon dont ceux-ci interagiront et regarderont ensemble. Et je préfère une lame plus longue. Je pense que la lame plus longue pourrait être très bonne aussi, mais voyons ce que nous pouvons faire pour tracer la lame plus longue. Maintenant, nous avons une longue lame et un peu plus courte. En regardant les couteaux à sushi sont une sorte de partout en termes de longueur de lame. Donc, ce n'est pas comme s'il y en avait un que nous n'aurions pas à utiliser. Donc nous sommes un peu plus ouverts. Alors, lequel a le meilleur équilibre ? J' ai l'impression que la poignée est si grande. Il a mis tellement d'accent sur la poignée et pas nécessairement sur la lame. Mais j'ai l'impression que celui-ci est plus doux. Il ne semble pas que maintenant celui de droite semble être une arme du crime. C' est une lame longue, intense et tranchante. Et celui-là à gauche ressemble plus à un couteau à biscuits. Et je pense que c'est une perspective vraiment intéressante et je pense que ça vaut la peine de la montrer à certains collègues, juste un peu voir ce qu'ils pensent. On ne veut pas que ça ressemble à un film de meurtre non plus. On veut que ça ressemble à un restaurant. Cela pourrait aller et déterminer quelle longueur de lame ou type de lame nous utilisons. Nous pouvons également, si c'est un problème, nous pouvons prendre notre outil de sélection directe, double-cliquer dessus et simplement compléter nos coins vraiment, vraiment pointus. Donc ça ne ressemble pas autant à une arme du crime. Ça ressemble plus à quelque chose d'accessible. Alors juste autour de ces coins. Mais il y a quelque chose qui me préoccupe du concept que nous allons continuer à explorer. Donc, voyons si je ne peux pas envelopper ce S entrant et sortant sont tisser et sortir d'une manière ou d'une autre. Alors je vais le faire ensuite. Je suis retourné à la peau comme ici avec le ventilateur rapide et saupoudré un peu de modification à elle. Je me sentais comme avec un plus épais quand j'ai essayé de le tisser dans et hors du couteau, il était presque trop épais et il couvrait en quelque sorte l'épaisseur de la course couvrait trop le couteau quand je l'ai reçu à travers. Donc tu peux dire ce que c'était. Donc décidé d'aller avec plus mince à la recherche de S. Donc nous allons avoir la poignée de couteau B sur le dessus. Cela signifie que cela pourrait inverser et être en bas ici. Alors, comment on peut couvrir ça ? Ce que nous allons faire, c'est nous allons tracer ce chemin. Donc, je vais aller au contour du chemin d'objet, et je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et je devrais être capable de dégrouper ceci. Donc j'ai dégroupé maintenant j'ai le couteau principal et puis j'ai les coups de la garniture. Et le coup est des éléments séparés. Et cela va vraiment aider quand je veux être en mesure d'utiliser l'outil de construction de forme, pris, pris, découper un élément isoler, obtenir l'outil de constructeur de forme et nous maintenons Option ou Alt enfoncée. Je dois frapper ces petites zones, il le frappe, le frappe, le frappe tout ce que je n'ai pas besoin de sortir. On dirait que ça va passer par le couteau. ne vais pas toucher à ça parce que je veux que ça arrive sur le couteau. Je vais aller ici et frapper ça. Et vous voulez juste en avoir une en couleur utilisée. Ce serait vraiment sympa avec un design de logo, très flexible de cette façon, ou poinçonner tout ça. Et maintenant on veut avoir l'air de couvrir, ça va en plus de ça va, si le couteau est en haut, on veut que la nuit ressemble à ce qu'il est en bas ici. Donc, je vais juste enlever ça. Nous n'avons pas découpé cela à l'aide de l'outil de construction de forme, sorte que cela fonctionnerait là et voir comment une distinction très unique de la lame est couverte. Et quand vous avez tout comme un seul objet maintenant, c'est vraiment juste une couleur principale. Je ne vois pas ça vraiment définir une partie de la lame. Et donc ce n'est pas le cas, ce n'est pas défini que la lame ne se distingue pas du F. Essayons quelque chose d'un peu différent ici. Je vais au lieu de faire un coup autour et de le couper. Voilà ce que je vais faire. Je vais faire ces deux couleurs différentes pour montrer le contraste et lui donner un look superposé, parce qu'en ce moment on dirait qu'il court juste toute la nuit. n'y a pas ce look superposé où le S s'enroule dans et hors du couteau. Alors faisons cela un peu d'une couleur grise plus claire. Juste pour lui donner quelques caractéristiques déterminantes, nous savons où se trouve le S par rapport au couteau. Et voici ce que je vais faire. Je vais dupliquer ce neuf parce que je veux garder le couteau original. Je vais copier et je vais juste monter ici et faire une pâte en place. Donc ça va faire un duplicata, mais ça va le coller sur le dessus. Donc maintenant j'en ai deux, et l'un est juste ici en haut. Maintenant, je vais sélectionner les s Et je vais prendre l'outil de construction de forme et je vais pointer le haut et tout sur ce haut, mais laisser cette petite section là. J' étais juste intéressé à obtenir cette petite forme ici pour que je puisse rendre ce gris et lui donner des effets de tissage instantané. Vous pouvez voir que je peux avoir le couteau ici complètement intact. Et j'ai mon S ici avec juste ce petit objet supplémentaire sur le dessus. Dessinez peu de forme que je suis, tout ce que je fais c'est que je croise des objets, alors découpez. Donc, ça a l'air un peu compliqué. Mais à la fin, j'essaie juste d'avoir une belle petite forme. J' aurais pu juste dessiner cela avec l'outil de broche, mais je voulais être précis coulée automatique un peu d'ombre là. Donc, cela signifie que je jetterais une petite ombre le long de la lame pour que je puisse juste utiliser l'outil de stylo pour celui-ci. J' ai mes guides intelligents. Vous pouvez toujours monter pour voir. Mettez votre guide intelligent, il vous aidera à prendre un peu mieux. Deux objets. Donc, je suis juste en train de cliquer et de faire une ombre similaire. Assurez-vous que j'ai une belle courbe à tout. Faites-le ressembler à une ombre coulée réaliste. Donc juste des petits détails de coulée d'ombres qui, je pense, font une différence. Nous pouvons également essayer ceci sur le noir juste pour voir comment cela se traduit. Donc nous allons apporter ça, juste en lui donnant une copie. Et je peux descendre et faire un petit tour. Je peux descendre à Modifier, Modifier les couleurs. Et je vais juste faire un rapide Invertir les couleurs. Et ce que ça va faire, ça va faire blanchir mes blancs noirs. Donc ça va tout inverser pour moi. Et j'ai peut-être besoin de peaufiner mes ombres un peu et de le rendre un peu plus sombre que le gris sur lequel il repose. Un peu de voir à quoi ça ressemble sur le blanc. On pourrait même mettre le C là-dedans. Et cela ne faisait pas partie du croquis original. C' est bon. C'est à ce moment que nous sommes encore concept en train de développer un concept. Donc, je peux même obtenir l'outil de broche ou même prendre la même police et voir si je ne peux pas faire un c. minuscule et travailler d'une manière ou d'une autre comme un C là-dedans. D' une certaine manière dans cet espace. Je peux même cliquer avec le bouton droit de la souris et créer des contours, puis ajouter une couleur similaire. AVC. tâtonnement va augmenter mes coups et le rendre plus épais pour correspondre à l'épaisseur de la. » 18. Concept graphique sceau: Donc c'est ce que j'ai finalement trouvé. J' ai fait la même méthode de découpe, juste fait un double de la mer et je l'ai ramené légèrement pour faire croire que c'est une ombre sur la lame. Et juste changer la direction des ombres un peu pour jeter sur la droite puis jeter vers le bas. Donc, essayez juste de créer un effet de tissage dans et hors, juste en voyant à quoi cela ressemble sur fond sombre, voyant à quoi il ressemble et fond blanc, et en voyant quel type d'AES fonctionne. Alors prenons une pause sur celui-ci. On passe beaucoup de temps là-dessus. Nous devrions probablement continuer à passer à d'autres concepts. Donc, nous ne dépensons pas trop sur un concept qui n'est pas net peut même ne pas fonctionner. Si bas, nous avons deux d'entre eux développés jusqu'à présent. Donc ce serait intéressant de défier, faire celui-là, ce couteau juste ici. Et ce qui est génial, c'est qu'on a déjà esquissé un couteau. Prenons celui-ci pour qu'on puisse le copier et le coller. Une partie du dur travail est déjà fait. Et nous avons notre petit couteau ici. On a déjà des baguettes croisées. On a déjà des baguettes croisées ici. Donc cette partie a déjà été faite. C' est vraiment juste le même concept, mais c'est un arrangement différent. Et nous avons une essence. Voir déjà. Revenons que ça soit une forme complète. Juste ici. Éloignons ça du chemin. Et on dirait qu'on va les faire un peu plus d'une position de passage à niveau. Et il semble que sur le croquis original je découpe cette petite section en utilisant l'outil de construction de forme. Et ça t'a donné un espace ouvert pour verrouiller le monogramme. Et parions qu'un semble vraiment étrange. Maintenant que je le regarde, il avait l'air vraiment cool sur le croquis. Et voyons, peut-être y a-t-il quelque chose que je fais de mal ? Ce n'est pas très bien traduire, donc je vais abandonner celui-là. Ce concept est terminé. Alors voyons ce que nous avons d'autre. Et celui-ci a l'air vraiment cool parce que j'ai recherché genre de sushi dans certains personnages que je peux dessiner. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais redessiner celui-là. Nous avons un S. Essayons de trouver une police différente pour celle-ci. Essayons de trouver quelque chose de vraiment uniforme. Allons donc dans la même chose que le S que j'ai esquissé. Avoir un proche semble assez bon. Allégons, blanchissons un peu. Faisons et fait mon audacieux, fait mon avenir audacieux. Et parfois tu peux te modifier pour que je puisse faire, et je vais en faire une copie. Et je vais prendre l'original, vais faire un clic droit dessus. Et je vais créer des contours pour que je puisse ensuite adoucir tous ces bords. Ok, alors passons rapidement sur ces personnages. Et je veux que ça soit sympa, hétéro. Des lignes. Donc, je vais cliquer, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer à nouveau. Et je pourrai tourner le coin. Et comme maintenir le décalage vers le bas vous donne la ligne parfaite ici et juste un peu unifier cela. Je voudrais arrondir tous ces petits bords ici afin que je puisse sélectionner tous mes traits, aller dans mon panneau Stroke et autour de ces casquettes. Donc, l'arrondi des bouchons, je peux même arrondir les coins pour que tout adoucit un peu. Et faisons la même chose avec ce personnage. Cliquez sur un bon angle à cela. Une fois l'adaptateur, même épaisseur de course. Cliquez sur Maj. Je vais maintenir l'option clic et puis je peux avoir une nouvelle ligne. Je n'ai pas besoin de m'asseoir là et de remonter jusqu'ici. Option bien faite cliquez sur off et puis je peux commencer une toute nouvelle ligne sans avoir à aller nulle part. Ce sont mes personnages. Voyons à quoi ça ressemble quand je prends le sketch Player, je l'ai fait sur un fond noir, donc je vais devoir inverser les couleurs ici pour le voir. Il y a tellement de choses que je peux faire. Je peux même ajouter l'ombre ici. Intersecter les baguettes. Qui dessine une boîte, fait très vite cette fois. Et maintenant je peux en faire un gris clair qui ressemble à une ombre. Et assurez-vous que j'ai mon outil de sélection directe et que je suis perfectionniste. Il suffit d'aller et assurez-vous que tout ce qui semble bien avec l'outil de sélection directe. Donc, laissez-moi faire une police de caractères correspondante ici parce que je ne pense pas qu'ils correspondent. Comme je le croyais. Je n'ai pas aimé le c de la première police que j'ai utilisée. Laissez-moi retourner à Montserrat pour que les deux correspondent. Donc je vais m'assurer qu'ils ont la même hauteur. Toutes ces petites choses que vous allez et vient dans la conception du logo. Donc, quand je reviens, l'équilibre est complètement éteint. Donc, ces caractères ont probablement besoin d'être plus épais et plus frappés. Donc, augmentons le coup sur cela, mais pas tout à fait autant. Ça va diviser la différence. Et faisons en sorte que ces personnages portent parce qu'en ce moment ces personnages sont trop petits par rapport aux autres personnages. Et le point culminant du spectacle est les clubs de sushi. Donc S et c devraient être légèrement plus proéminents que les autres caractères. Donc on veut s'assurer que ça s'harmonise bien. Ça prend un sens de la taille. On peut le perfectionner quand, si jamais il est choisi comme concept, on peut vraiment devenir sale, mais maintenant j'essaie juste de voir si c'est viable. Vous pouvez donc voir deux polices différentes que j'ai explorées. J' ai aussi décidé de faire un cambriolage à froid. Et même si c'est la bonne façon, dis-le, mais c'est comme ça que c'est écrit. Décidé de, pour explorer une police de caractères Serif ainsi pour voir comment cela, SI cela a rendu un peu plus élégant ou traditionnel, Je ne suis pas sûr. Donc j'ai deux aversions différentes qui se produisent ici. Donc je vais les garder sur le côté et ça me donne envie de passer à un autre concept qui est similaire, où nous avons les différents sushis partout. Et nous pouvons avoir différentes variétés de cela aussi bien. Donc un peu plus d'un graphique de sceau où le club de sushi va être autour d'un cercle. Donc, supposons que ce concept est déjà développé, donc je peux juste prendre une copie de ceci, le ramener ici et le faire arriver. Éliminons le S et le C. Mettons ces deux personnages ensemble. Ils sont censés dire des sushis en japonais, mais c'est une autre chose que j'aurai besoin de faire encore plus de recherches et de les mettre sur les tablettes. Montez. Nous avons les trois ici. J' ai quatre sushis différents, mais vraiment le client a parlé de trois et d'un jury, Shi, Shi, Mi et Mackey. Voyons si nous ne pouvons pas trouver des photos sur Internet que nous pouvons retracer. Ce qui est génial, c' qu'on a déjà fait du travail là-dessus. On a déjà un rôle Mackey. Apportons ce rôle Mackey et j'aurai peut-être besoin de faire quelques ajustements sur la couleur. Et alors laissez-moi, c'est un, c'est un chemin. Laisse-moi y aller et faire un aperçu de mon chemin. Donc tracer un trait. Alors maintenant, ils peuvent tous être unis comme une seule chose. Prenons mon outil de constructeur de forme et juste, juste en apportant, en faisant tout ce petit objet. Et je peux juste prendre l'outil de pipette et le rendre blanc. Donc j'ai mon Mackey en bas. Donc c'est très similaire à l'autre concept, mais nous allons dessiner un peu de Nigeria et un peu de poisson moi sur la droite. Laisse-moi aller trouver quelques bonnes photos de référence. Je reviens tout de suite. 19. Typographie du logo: Une chance d'étudier à quoi ressemble le Nigeria. Je vois de la moitié des algues enveloppées au milieu. Et ils ont un gros bloc de riz sur un petit morceau de poisson. Donc j'ai une idée d'étudier à quoi ça ressemble. Je pense que j'aime l'idée d'algues enveloppées autour de laquelle je pense que je peux créer une icône qui ressemble à celle-ci ici. Je pense qu'on peut faire quelque chose comme ça. Laisse-moi garder cette photo de référence. Faisons un donc c'est très simplifié. Alors faisons une version très simplifiée de ceci. Alors prenons notre outil rectangle arrondi et faisons notre offre de riz. Et c'est une forme de pilule pour qu'on puisse l'étendre pour en faire un peu moins comme une pilule. On peut prendre l'outil de courbure qui est une sorte de forme non naturelle. Alors rendons ça un peu plus naturel. Et puis nous pouvons faire un morceau de poisson et faire le rectangle arrondi deux sur le dessus. Et ce sera une petite tranche de poisson. Ce qui est autour de ces coins, mais pas beaucoup, juste un petit morceau de poisson carré. Et maintenant, nous devons faire le petit emballage d'algues. Pour que nous puissions faire l'emballage d'algues peut aller directement au-dessus. Et ça pourrait être la même couleur que l'arrière-plan, comme ça. Et cela de haut en bas, nous pouvons toujours utiliser l'outil de forme plus ancien pour le découper. On pourrait faire des lignes horizontales pour indiquer les stries. Tu vois un sushi Ra. Donc, en créant une ligne diagonale et en maintenant l'option enfoncée et en la dupliquant. Parce qu'avant ce n'était pas tout à fait, je veux vraiment qu'il ressemble à ça et le jury, je ne veux pas qu'il ne ressemble pas à ça. Donc, c'est une ligne droite. Tout a un léger virage vers elle. Donc, gardons le même outil de courbure et ajoutons juste un petit peu d'un, juste un petit bac. Donc, il semble plus de lumière naturelle se courbe autour pour envelopper les sushis. Et donc quand je fais un zoom arrière, voici le problème. Je fais un zoom sur ces petits détails, les stries sur les sushis, ils ont l'air presque que vous ne pouvez même pas dire ce que c'est. Ça ressemble à une erreur. Donc c'était, c'est presque aussi pas trop simple. Donc ce qu'il faut faire, c'est probablement se débarrasser de ce petit détail. Donc ce que je dois faire, c'est parce que ça ne ressemble pas du tout au Nigeria, je vais devoir aller à une sorte d'illustration à coup fixe juste comme ça ici. Donc, au lieu de faire une forme solide, voir si je ne peux pas faire un coup et obtenir le haut, j'ai besoin d'un peu de contraste entre les sushis en haut et en bas. Alors ajoutons un coup là. fait de le changer en un trait aide un peu à définir les contours. Rendons les algues plus petites. Donc il n'y a pas de jury. Et puis nous devons le faire elle moi, ce qui est vraiment juste du poisson. C' est juste du poisson. Ça va être un peu plus difficile à illustrer. On pourrait le faire de deux façons. On peut avoir notre outil de broche. Et on pourrait le faire comme ça. Donc, vous avez ces différentes icônes et nous avons juste besoin de nous assurer que tout. Se sent équilibré avec eux, qu'ils sont tous de taille appropriée les uns avec les autres. Cela peut signifier faire certains de ces plus petits ET le ranger à l'intérieur. Et ce qui les rend un peu plus petits par rapport aux baguettes. Donc maintenant, nous voulons faire du club de sushi autour d'elle. Donc on va obtenir, on va le faire ensuite. Et on va chercher notre outil Eclipse. Et on va faire notre genre sur le chemin. Et nous allons taper le flux de sushis. Donc, une chose que j'ai remarqué est ce sentiment si serré haut. Laissez-moi juste changer l'angle de ceux-ci légèrement. Je pense que ça a l'air mieux. Et changeons l'ombre qui est projetée. Disons que ce soit une sorte de diagonale. Presque comme dessiner un triangle. Et on dirait les ombres, les ombres projetées vers le bas. Alors faisons notre topographie. Nous avons fait un outil ellipse et nous avons juste fait un simple type sur l'outil de chemin et j'ai juste écrit le nom club de sushi. Voyons donc des polices de caractères. Essayons une police de caractères. Ce que j'aime dans les dalles, c'est qu'elles ont un contraste égal à travers les personnages. Et je pense que cela ajoute une belle cohérence. Je pense que cela fonctionnerait très bien avec cette marque. Donc il y en a un que je peux même aller à mes filtres et filtrer. Voilà mes dalles. Il y en a un que j'aime vraiment dans son robot pour voir si je ne peux pas le trouver. Eh bien, faisons-le assez épais là où on peut le voir. Alors faisons une dalle en gras. Il y a donc beaucoup de choses qu'on peut essayer. On peut essayer toutes les majuscules. On pourrait essayer un large espacement entre les personnages. Voyons à quoi ressemble un tout casquettes avec un large espacement parce que c'est un très beau quand vous mettez l'espacement blanc avec de grandes majuscules, il lui donne un joli look élégant. Alors faisons un bel espacement des blancs. Faisons quelque chose de vraiment dramatique. Essayons 500. Et nous devons monter et aller à Caractère et faire notre menu déroulant et nous assurer que tout est en majuscules. Donc c'est très, très dramatique. Et ce qui est génial d'avoir un large espacement entre toutes les majuscules, toutes les lettres majuscules que je peux le rendre beaucoup plus petit afin que le type ne submerge pas. La taille du type ne submerge pas mes icônes parce que nous voulons que tout soit équilibré. Et au lieu de continuer à taper sur cette ligne, je veux créer un nouveau cercle. Parce que si je devais taper sur cette ligne et continuer, la ligne continue le long d'une ligne, ce sera à l'envers. Donc, nous allons juste dupliquer ceci. Et je l'enseigne dans mes masterclasses de base, mais je vais le revivre. Je vais y aller, je vais l'inverser. Donc, au lieu d'être à l'extérieur, ça va être à l'intérieur du cercle. Donc je vais faire le tour et voir si je peux trouver C, cette petite flèche là-bas. Je vais cliquer et tenir et l'amener à l'intérieur. Maintenant, je peux faire notre petit slogan. Et j'ai décidé de conserver cette police de caractères Montserrat que nous utilisons juste pour être cohérent une fois que vous aimez une police pour une marque et continuer à l'utiliser jusqu'à ce qu'on vous dise le contraire. Donc j'ai pensé que ça pouvait paraître bien. Et je veux m'assurer que ces cercles forment un cercle complet quand ils sont assemblés. Donc, je vais avoir un cercle de base peut en faire une couleur différente. m'assure juste que ça correspond vraiment bien. Juste là. Alors maintenant, je peux apporter mes petits éléments et m'assurer que j'ai le bon équilibre entre tout. Avec tout ce que j'aime pour le dupliquer et modifier et trouver le bon équilibre. C' est ce que j'avais avant. Je pensais que c'était le bon équilibre, mais une fois que j'ai augmenté le nom de l'entreprise, j'ai eu l'impression que cela pouvait être vu abord et ensuite préparé de façon authentique était considéré plus comme un slogan, ce qui est la vérité. Donc je me sentais comme celui de droite fonctionnait mieux parce que le club de sushi était beaucoup plus important. Même si j'aime les icônes. J' ai fait deux versions différentes de chaque icône juste pour voir ce que je peux faire. Et j'aime un peu les icônes sur la gauche mieux donc je peux probablement faire une combinaison obtient icônes sur la gauche avec le traitement topographique et le sceau de la droite. Nous avons donc quelques grands concepts qui se développent. Faisons une de plus. Il y a celui-là avec un couteau que je pensais vraiment intéressant. Je ne savais pas si ça allait marcher ou pas. Mais essayons celui où c'est juste le couteau et le S. Et puis essayons de faire celui où c'est un peu son propre logo basé sur la typographie. Commençons par un couteau. Donc on va chercher l'outil de stylo et commencer à faire la poignée. Et je m'assure d'ajouter beaucoup de courbes à la poignée. Et maintenant, je vais tracer autour de ce S, en cliquant et en tenant et prenant mes virages, et puis je vais avoir besoin d'avoir un accident vasculaire cérébral. Et puis changer l'épaisseur peut être qu'il peut devenir plus épais et autour du bouchon et autour du joint. Je fais ça un peu. Cela lui donne une belle apparence douce, sorte que ça a l'air vraiment cool. Juste très rapidement esquisser ça. Celui que j'ai pensé avec la mer et il avait l'air soigné, mais je ne pensais pas que ça aurait l'air trop occupé. C' est pour ça que j'ai fini par prendre celui-là. C' est intéressant parce que je pense que nous pouvons faire quelque chose avec la topographie que nous n'avons pas de S ici. Et on peut mettre des sushis ici. On pourrait juste avoir ça comme une icône. Alors allons-y et prenons, faisons un club de sushis. Donc si j'avais le nom de la société. Donc, le problème avec cela, c'est très grand. Je dois probablement finir par faire la topographie comme ça pour être en mesure de l'équilibrer de sorte qu'il n'a pas regardé, il y avait un Washington, beaucoup d' espace blanc sur le dessus et la bombe est tombée plus équilibrée. Et cela pourrait finir par être un visage de type totalement différent et juste faire quelque chose de très rapidement. Donc c'est intéressant. Je ne sais pas si ça vaut la peine d'aller plus loin. Je veux essayer celui-ci avant de passer à autre chose. Donc celui-ci sera un peu plus difficile. J' ai peut-être besoin d'avoir la grille sur celle-ci. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais activer la grille d'affichage de la vue de la grille. Vous auriez ma note. Je veux juste avoir une idée générale, je vais voir si je ne peux pas l'aligner sur la grille, l'illustration elle-même. Et il a été pris une capture d'écran sur la grille, ce qui va être un peu déroutant. Je ne veux pas de cette vieille grille. On y va. C'est assez aligné. Voilà ce que je vais faire. Je vais tenir, changer de vitesse, juste un peu tracer tout ça. Assurez-vous que c'est un accident vasculaire cérébral. Et j'ai ma casquette ronde et ma jointure ronde. Allons faire ça S. Et puis le club pourrait probablement juste être la topographie n'a pas besoin d'être les mains gash. Voyons si je ne peux pas en trouver un qui a de bonnes caractéristiques. Alors voici ce que j'ai fini avec. J' ai adouci tous les coins comme je l'ai fait constamment à travers tous ces autres concepts. Et juste mettre un petit coin a été appelé littéralement composer Alito un comme un, un joli contraste épais avec les traits plus minces du sushi. Je pense que c'est intéressant. Encore une fois, cela doit être vraiment évident que c'est un couteau à sushi. Et je ne pense pas que ce soit évident. Je pense qu'il y a des moyens que je peux peut-être essayer de faire fonctionner ça comme un couteau en ce moment, je ne pense pas que ça marche. Peut-être que cela doit aussi être une couleur différente pour que les gens se concentrent vraiment sur le couteau comme celui-ci. Je pense que même la poignée, voir la poignée. Je veux fermer ce Handel pour qu'il ressemble plus à une poignée de sushi. C' est tout génial. Il ressemble plus à un couteau, mais alors vous perdez le S. Ce n'est plus une nasa et doit être très lisible comme, comme, comme refroidit. Je pense que ça fait un super t-shirt, mais je ne pense pas que ça fera un super logo. Et c'est une sorte de différence entre pouvoir distinguer ce qui est un bon logo et ce qui est une bonne illustration. Et parfois les choses sont meilleures sur ses illustrations. Et d'autres fois, il vaut mieux être plus simple avec le logo. Donc, ce qui est bien, c'était que je ne sais pas. Nous pouvons continuer à l'examiner pour le moment. Nous avons des choses très élémentaires. Ce genre de processus de ce que nous avons fait ensemble. C' est ce que j'ai fait quand je planifiais le cours. Comme vous avez pu le voir, j'essayais vraiment d'explorer le concept du couteau plus. J' ai même essayé de faire une version différente où l'AES était beaucoup plus évident et il peut avoir un handle plus distinct ici. Et j'ai même essayé celui avec le C. J'ai à peu près tout vectorisé, juste un peu voir quels concepts je voulais faire. Et ce qui était génial, c'est qu'une fois que j'ai dessiné quelques couteaux et quelques personnages, j'ai pu combiner beaucoup de ces choses pour trouver des versions différentes et des variations du même concept pour voir si elles fonctionnaient. Donc vous avez pu voir comment j'ai fait le couchage, posé le couteau avec le S et essayé de faire une présentation ici. Et vous pouvez voir comment je l'ai fait un peu plus jeune, topographie funky ici et ensuite décidé, ayant un beau contraste entre le lettrage a fonctionné un peu mieux pour le rendre plus poli, que je pense que ce serait notre cible démographique apprécierait. Nous avons toujours pensé à cette personne ciblée que nous n'avons pas développée, fait toutes ces recherches pour rien. Nous devons continuellement nous fondre et nous rappeler nous ne concevons pas quelque chose qui a l'air cool. Nous concevons quelque chose qui fonctionnera pour le public cible. Ainsi, vous pouvez voir toutes ces différentes versions et itérations. Voici un peu le S que nous avons découvert avec le C. Et puis le. Vous pouvez voir différentes combinaisons. C' était en fait un croquis que j'ai fait et réalisé que ce serait vraiment cool de filigrane. Mais en tant que symbole autonome, j'avais l'impression que ça ne traduisait pas. Maintenant que nous avons tout cela, tous ces atouts vectoriels que nous pouvons faire. Nous devons être en mesure de prendre nos concepts et de les affiner davantage pour voir quels sont ceux qui font la coupe. Parce que le client voudrait présenter deux à trois grands concepts. Et je vais passer à la prochaine leçon. Quand savons-nous quels sont ceux qui sont les bons à présenter à un client et comment puis-je les choisir ? C' est une question très importante et nous allons l'aborder ensuite. 20. Choisir entre nos concepts: Donc, avant de passer le temps d'affiner nos concepts, nous devons garder à l'esprit que nous devons avoir deux ou trois concepts différents que nous pouvons présenter au client avant de passer à d'autres exercices et activités de branding. Alors, comment choisir et présenter les concepts au client ? Les clients ont besoin d'un choix, mais pas trop de choix. Choisissez deux à quatre idées de design à présenter au client. Et nous allons amener le client à plusieurs reprises avant d'approfondir le travail de marque. Les clients ne savent pas ce qu'ils veulent tant qu'ils ne le voient pas. J' ai essayé de choisir trois concepts différents. Le premier est un choix sûr. Ce concept, vous savez, s'harmonise parfaitement avec les attentes des clients, commentaires, les questions et toutes les recherches que vous avez faites. Deuxièmement, j'aime faire un concept poussant. Il commence à remettre en question ce qui est prévisible et sûr pour le client. Enfin, un concept de champ plus extrême gauche qui remet vraiment en question ce qu'ils pensaient avoir besoin. Souvent, ces concepts ne sont pas choisis et les décisions de concept plus sûres sont prises. Mais il y a des cas où les clients se sentaient attirés par le concept plus extrême parce que c'était quelque chose qui mettait en question ce qu'ils pensaient avoir besoin, apportant de nouvelles perspectives, c'est pourquoi ils vous ont embauché. Vous êtes une personne créative, n'est-ce pas ? Et rappelez-vous que vous n'avez pas fait beaucoup de recherches. Donc, tous vos concepts sont basés sur les données, sens et l'attrait du client. Prêt ? Maintenant que nous savons que nous devons obtenir trois types différents que nous voulons présenter au client que nous continuons à affiner quatre ou cinq concepts principaux que nous avons, nous allons réfléchir à ce que les trois derniers pourraient être. Lequel pourrait être une option sûre, qui pourrait être pousser l'option informatique dans laquelle on pourrait être celui que nous allons être un peu plus les tester. Mais ça va être quelque chose qui pourrait déclencher de belles conversations. Commençons donc à affiner nos concepts et à préparer ces présentations pour le client. Donc, prenons chacun de ces concepts, travaillons-les un par un, assurez-vous que nous avons quelques choix de typographie finale avant de les montrer au client. Et rappelez-vous, nous ne sommes pas trop en désordre avec la couleur. On va leur montrer l'idée et le concept. Revenons donc aux bases et une fois tout cela hors du chemin. Et parlons de notre premier concept ici. Voici les baguettes et le SC. Eh bien, ça va avoir besoin d'un nom d'entreprise complet et d'un slogan aussi. Donc je vais aller de l'avant et taper dans le club de sushis. Et allons-y. Je crois que c'est Monserrat. Alors allons de l'avant et prenons l'outil pipette et voyons si nous ne pouvons pas rendre cela cohérent. Et faisons juste un duplicata rapide et mettons notre slogan. Et notre slogan doit être beaucoup plus petit que notre nom principal. Donc ça doit l'être, c'est le slogan, ce n'est pas apprendre le nom principal et le nom de domaine est un club de sushi. C' est donc la chance que nous puissions vraiment voir quel genre de choix typographiques pourraient fonctionner. Alors rendons ça beaucoup plus petit. Dupliquons ceci. Je le fais dans beaucoup de mes classes, mais c'est le processus est le même, peu importe le logo que vous faites, c'est le même processus. Alors essayons et tous les casquettes. Essayons dans toutes les majuscules pour le sous-titre. Faisons aussi ça un plus mince éveillé parce que nous n'aurions pas beau contraste quelque part parce que tout cela est le même poids et tout se mélange ensemble. Alors séparons ça en changeant notre poids. Et on peut même avoir tout ça comme des casquettes. Et faisons tout cela en minuscules juste pour voir à quoi ça ressemble. Tout est minuscule peut être très accessible. Donc vous voyez à quoi ça ressemble presque que vous criez authentiquement préparer. Vous avez déjà un club de sushi tous les casquettes. Donc, si vous faites authentiquement tous les bouchons préparés, il semble juste que les deux crient sur vous au même ton. Donc, si nous fabriquons cette minuscule, elle l'adoucit et aide vraiment à adoucir le haut aussi. Ne vous inquiétez pas encore de l'alignement. Nous arriverons à la grille et tout cela une fois qu'un concept sera choisi. Tellement bizarre, s'en tenir à cette police de caractères que nous avons découverte plus tôt dans notre processus de recherche, mais nous n'avons pas à nous en tenir à cette police de caractères. Nous savons que nous voulons des polices de caractères volumineuses. Ça va être un choix facile. dalle de Rubato était celle que nous avons utilisée avec un autre concept. Donc ça vaut la peine de jeter un oeil ici. Et j'ai beaucoup d'étudiants qui utilisent des attentes très minces pour les petits types et les logos, mais ils ne font pas le test de visibilité. Et ils font un zoom arrière et si je ne peux pas le lire, je peux le lire très bien. Mais je ne peux pas le lire très bien. Donc, vous devez être prudent avec l'utilisation de polices de caractères d' attente super minces qui vont être des slogans ou quelque chose de vraiment petit, enregistrez-le pour quelque chose de plus grand. Donc on peut aller à nos filtres et dire, on veut vraiment un poids lourd. Je pense qu'une police condensée CL condensée est plus courte et de largeur. Cela pourrait très bien fonctionner parce que nous avons une sorte d'icône de largeur plus mince. Donc, si vous avez un très maigre avec l'ICANN est, ce serait bien d'avoir une belle police condensée. Et je pense que je veux continuer à faire le San Serif, donc juste pour nous aider à filtrer ça. Donc, je n'ai pas l'impression que nous avons trop de choix de polices à parcourir. Celle-là est intéressante. Je me demande à quoi ça ressemblerait, toutes les casquettes. Donc, en changeant ça à tous les bouchons et en rendant ça plus grand. Donc c'est un liquide condensé. Regarde à quel point la topographie est plus grande. Et cela aide vraiment à remplir cet espace vertical parce que vous avez cette icône très verticale. Si vous regardez à quel point c'est vertical, ce n'est pas un carré, ce n'est pas horizontal, c'est très vertical. Donc, jumeler une police verticale avec une icône verticale fonctionne vraiment bien ici. Si nous devions l'utiliser aussi. Donc nous l'avons fait. Deux polices très similaires ici. C' est beaucoup, cela se passe beaucoup. Mon œil a du mal à différencier ces deux types de lignes et il n'y a qu'un seul poids de din que j'ai entendu condensé de toute façon. Voyons donc si je ne peux pas adoucir cela en utilisant une face de type différent. Peut-être qu'une minuscule fonctionnerait vraiment bien. Même à un métal pourrait avoir l'air, notre script pourrait même paraître bien là. Une fois que nous continuons, nous avons notre filtre sur le silicium, donc nous avons beaucoup de polices de caractères déjà filtrées. Donc, je n'ai qu'une liste très courte ici qui correspond à tout ce que j'ai sélectionné. Et celui-ci s'appelle omnivore condensé. Donc omnibus condensé, c'est presque un peu trop enfantin avec presque deux bords arrondis. Et je crains que ça ne résonne pas avec l'extrémité supérieure. Un peu plus cher que le prix moyen de notre produit. Donc aussi cool que cela pourrait chercher ce look plus lumineux, amusant, vibrant, je veux un peu diviser la différence entre ces deux styles et faire quelque chose qui n'est pas trop amusant et pas trop réservé. Quelque chose juste au milieu, c'est ce que voulait le client. Donc, les sables, c'est toujours un vrai et éprouvé. voir si je ne peux pas le garder dans la même famille de polices pour le slogan, qui avait beaucoup de poids de police différents, ce qui me rend excité. Voyons si un métal a l'air bien ici. Et un peu inquiet de la minceur de ce genre. Mais j'aime comment il se marie bien avec un plus épais sur le dessus. On fait des médias métallisés si je suis trop inquiet comme médium. Et juste pour m'assurer que j'ai assez d'espace et d'espace pour respirer entre tout. Donc, nous l'avons là. Nous avons quelques très bonnes options pour ce premier concept. Et j'ai l'impression que ce serait notre option sûre. C' est très sûr. Vous avez un S et une mer de baguettes. Vous avez un rôle Mackey et vous avez des choix de type très sûrs. Bien sûr, j'ai besoin d'aligner tous ces points à un moment donné. Donc, pour notre option sûre, peut-être que nous devrions rester en sécurité avec leur choix de type. Je pense qu'il manque un peu quelque chose. Je peux aller de l'avant et en éliminer certains qui, à mon avis, ne fonctionnent pas très bien. Alors laissez-moi juste éliminer le, Je pense que tous les casquettes pour les slogans ne fonctionnent pas. Donc, mais je pense que cela fonctionne très bien ici. C' est un peu trop mince. Il n'a pas cette force ni cette confiance. Donc je vais me débarrasser de celui-là. Le serif ou les sérifs de la dalle, je pense rivaliser avec l'icône. Nous avons des fous, pas une icône compliquée, mais il y a des choses qui se passent avec elle. Donc, quand vous avez une dalle, c'est elle aussi en concurrence. Il y a différents éléments en cours dans la topographie. Ça le rend plus complexe. Donc dans ce cas, peut-être pas une dalle. Une dalle pourrait mieux fonctionner dans le graphique du joint. Et la minuscule ne se sent pas aussi forte sur le nom principal. Il se sent trop fort pour le slogan, mais pour cette minuscule, il se sent très faible. Donc j'aime l'idée de rester en majuscules avec. Le nom et la minuscule avec un slogan. Et j'aime le contraste entre le nom principal et le slogan. Donc je pense qu'on a des choses, certaines choses ont été rétrécies, mais je ne suis pas encore content de ça. Laisse-moi en faire un double. Et voyons si je ne peux pas faire ça une attente plus mince, faisons-le régulièrement. Et j'essaie juste de trouver des opportunités de contraste. Et ce qui est génial, c'est que tu dirais, oh, ça ressemble à un mot. Mais quand vous avez un contraste si élevé entre deux mots, cela lui donne presque sa propre séparation de cette façon. Mais je veux avoir un peu de séparation. Et c'est un moment où j'ai fait tout ce processus, avant que je fasse la classe pour le planifier. Donc je connaissais l'orientation générale que j'allais, donc je n'avais pas l'air d'être perdue. Et moi, c'est celui avec lequel j'ai fini par aller dans mon propre voyage personnel à travers tout ce processus avant de filmer la classe. Mais celui-ci est intéressant. C' est un peu celui que j'ai découvert pendant que je refaisais ça avec vous, c'est une police plus condensée ? J' aime la façon dont ça a l'air. Le seul problème, c'est que vous avez un décalage entre les lettres ici dans les lettres ici. Donc je veux dire, une chose que vous pouvez faire est d'obtenir la même police de caractères pour qu'il y ait au moins une certaine cohérence ici. Entre le haut et le bas. Vous ne voulez pas utiliser deux polices totalement différentes quand elles sont assis juste là l'une à côté de l'autre. Je pense que c'est intéressant. J' aimerais même audacieux s'il y a un rocher, attendez, il n'y en a pas. Laisse-moi voir si je ne peux pas cliquer avec le bouton droit. Je ne fais que créer des contours. J' y ajoute juste une épaisseur artificielle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller au panneau de course et ensuite ajouter quelques épaisseurs artificielles deux juste en ajoutant un trait pour voir à quoi ça ressemble. Donc, cela semble beaucoup mieux, juste ces quelques ajustements que j'ai faits pour rendre la police cohérente et aussi épaissir artificiellement la police. Donc maintenant que je regarde ces, le condensé a beaucoup de sens parce que vous avez une icône très condensée, un très condensé. n'y a donc pas autant de différence de rapport entre la largeur de la typographie et la largeur de l'icône. Ici, vous avez probablement plus grand d'un rapport. Donc, disons que l'on est plus large. Et c'est plus étroit. Donc oui, vous pouvez faire la différence entre il y a beaucoup plus d'espace à gauche et à droite ici. Et cela semble plus uniforme. Donc, quand il s'agit de cela, c'est un concept. C' est notre concept de sécurité qui a été présenté au client. On ne veut pas trop les confondre. Nous ne voulons pas dire, eh bien, voici un concept, mais deux versions différentes et voici un autre concept et cinq versions différentes. Nous devons donc simplifier ce que nous présentons. Donc, si nous avons vraiment du mal ici, et nous sommes juste à 22 variantes d'un concept. Je les présenterais sur la même page au client. Donc je m'assurerais de mettre beaucoup de séparation entre les deux et de les présenter comme ça et de dire : Vous savez quoi ? Je ne suis pas sûr à 100% dans quelle direction aller, mais je, le concept, vous pouvez regarder toutes les recherches que j'ai faites. Le concept est fort. J' ai du mal à décider d'une police spécifique. Donc, si je devais présenter toutes ces différentes versions que j' avais, cela accablerait le client et ils seraient frustrés. C' est à vous de faire ces choix de ce qu'il faut présenter au client et c'est beaucoup moins, beaucoup moins c'est mieux. Donc, si j'avais un choix, je le ferais, j'aimerais présenter un concept pour la version sûre et ne pas avoir à présenter deux versions. Bref, je sais que c'est compliqué, mais c'est comme ça que je le présenterais. Très simple. Je le mettrais sur un 8.5 par 11, juste un document PDF d'une page. Et je vais le modifier légèrement et juste leur dire, hé, ce n'est pas la version finale, nous explorons juste des concepts ici. Montrant le croquis original. Vous pouvez leur montrer toutes vos recherches que vous avez faites. Tu peux écrire ça. Il y a mon profil que j'ai développé ici, quelques mots de mappage de mots de brainstorming. Ce sont les mots associés que j'ai trouvé comme authentique et frais et a fini tout ce que nous avons fait. On peut le mettre dans quelques paragraphes d'un e-mail. Nous pouvons même attacher la personnona utilisateur que vous avez trouvée. Vous savez, il y a beaucoup de façons de présenter ce concept au client. Donc ça va être notre version sûre. Nous allons en trouver un qui le pousse un peu, peut-être incorporant le couteau. Et puis l'option la plus extrême, qui sera probablement celle que je me sentais comme était vraiment difficile à travailler avec. Mais voyons si le client l'aime, s'il veut le poursuivre. Super, sinon, nous pouvons facilement éliminer cela et rétrécir à notre choix final. 21. Affiner notre concept: Donc, pour ce concept, nous sommes un peu plus finalisés avec tout cela parce que nous avons déjà travaillé dans des travaux de topographie, mais nous n'avons jamais fini. Alors faisons quelques copies et voyons comment nous pouvons le rendre un peu meilleur et le modifier. Alors essayons. Nous avons cette dalle de rubato, qui nous a inspiré à jouer avec la dernière. Mais voyons, vous savez, il y a des poids plus fins avec lesquels on peut travailler. Et il y a d'autres gifles, des aérobies. Il y a aussi des sérifs. Et ce qui rend les choses encore plus compliquées, c'est que vous pouvez même changer l'espacement entre les personnages plus. Alors modifions le suivi. Faisons 200 cette fois et on peut le rendre encore plus grand. Donc je ferais probablement ça pour environ une page. Et ce que nous devons déterminer, c'est celui qui a gagné un bref résonnerait le mieux avec notre public cible. B, être le logo le plus flexible que nous pouvons créer. Et C, être très lisible et bien sûr aimé par le client. Donc toutes ces décisions nous pouvons aimer l'élégance du top, mais peut-être que le nuage de sushis n'est pas fort quand vous zoomez. Ces trois autres sont forts. Donc il se peut que nous nous en tenions à l' original et au présent que comme notre genre de pousser le concept, bien que ce soit un peu plus du côté sûr, mais le fait que nous utilisons toutes ces petites icônes, c'est peut-être un peu différent de ce qu'ils attendaient à l'origine. Il y a aussi le fait que nous pouvons mettre cela et plus d'une orientation du phoque. Donc pour l'instant, c'est un graphique de sceau. Mais si on ajoutait une frontière ? Est-ce que ça changerait ? La force du logo serait plus évidente à distance ? Serait-ce plus comme un logo complet si nous l'avions eu dans le sceau traditionnel. Et il y a même la possibilité de dupliquer cela. Et au lieu d'avoir juste une ligne droite, si on ajoutait un peu d'un bord de rides ? Pour que nous puissions monter à Effect, aller à déformer et transformer. Donc effet déformer et transforme une astuce vraiment cool. J' enseigne ça dans un autre de mes cours, mais je vais te montrer ici. Je vais descendre en zigzag. Et nous allons être en mesure de créer un zigzag vraiment soigné et arrondi. Donc, au lieu d'un coin, je veux faire un lisse et je veux réduire la taille. Et je veux augmenter les segments de ça. Il y a combien de petites crêtes ? Je veux juste un peu de bosse, ce qui est comme ça. Donc, cela pourrait ajouter un peu de caractère. Nous pouvons revenir en arrière et continuer à faire différentes itérations. Alors éliminons 1s deux alors ça ne va pas marcher. Celui-ci ne semble pas avoir le flair de la personnalité et de la typographie. Et c'est à ce moment que les sérifs de San ne fonctionnent pas parce que nous avons ces merveilleux détails ici. Et puis il y a un logo très détaillé. Donc, la police ne correspond pas à cette nature détaillée. Donc je vais juste éliminer cette option. Et il y a une grande différence entre ces deux-là. n'y a que, je veux dire, les différences, leur espacement entre les personnages ici et c'est plus petit. Donc c'est plus lisible comme si je vois un club de sushi plus rapide. Donc c'est bien, mais il perd un peu de son élégance et grâce quand on le met si serré et si grand. Celui-ci semble plus équilibré pour que vous puissiez voir comme nous, il ne se sent pas si lourd. Celui-ci se sent plus équilibré. Donc pour ce cas, celui-là est parti. Donc, pour celui-ci, nous avons vraiment juste une différence entre les droits sont sans frontière, avec une frontière avec une frontière critique. Nous avons vraiment ces baleines tout le même concept, toute la même conscience. Le deuxième concept, c'est un peu plus poussant le concept. Mais quand je présente quelque chose à un client, j'aime mettre de l'espace entre eux pour qu'ils soient vraiment définis comme des éléments séparés. Ils ne se laissent pas distraire en regardant l'autre. Ils peuvent tous les voir. Et il y a assez d'espaces ici. Donc, ce serait probablement un très bon moyen de le présenter au client. Et j'espère que tout au long de ce processus, vous avez amené le client sur une partie de cela. Vous leur avez posé des questions, vous avez fait des allers et retours. Donc, quand vous envoyez ces logos, j' espère qu'ils ont déjà vu certaines des recherches que vous avez faites. Peut-être qu'ils t'ont même parlé de la personnalité de l'utilisateur. Donc tout ce que vous avez tous les deux sur la même page. Donc, quand vous les présenterez, il n'y aura pas autant d'explications à faire. Vous allez être en mesure de leur parler du concept et pourquoi il est comme il est, et ce que signifient les personnages et pourquoi vous faites ces trois sushis ainsi que les trois éléments principaux et pourquoi ce choix de type. Mais vous n'avez pas à aller trop en détail parce que vous avez déjà fait ce voyage avec un client. Donc, ce devrait être une présentation très simple. Nous avons le premier, en sécurité. Nous l'avons un peu poussé, il est toujours dans les limites de ce qu'ils attendent. Et puis le troisième sera que ça va vraiment le pousser. On ne sait jamais s'ils vont aimer ça, mais ça vaut la peine de le faire pour commencer ces conversations. Donc on va faire un troisième concept et ensuite on aurait trois concepts presque totalement préparés pour envoyer le client. Ils vont ramener ça à un seul. Ils vont pouvoir en faire un. Alors que nous allons de l'avant, nous commençons à faire des éléments de marque et le langage de la marque et vraiment commencer à entrer dans ce où nous avons soutenu avoir un logo un peu choisi. Et ça va nous aider. J' ai donc eu le temps de soumettre mes idées à un groupe d'autres designers dans un groupe Facebook. Et j'ai eu leurs idées sur ce qu'ils pensaient des trois concepts que j'ai choisis jusqu'à présent. Ils ont mentionné que ce concept semblait un peu trop occupé. Et après avoir réfléchi pendant quelques jours, je peux en quelque sorte être d'accord avec ça. Nous devons revenir à quelque chose de plus simple et propre comme toujours. Alors j'ai eu une idée. Nous avons quelques éléments que nous pourrions combiner ensemble pour créer un meilleur concept de présent pour le client. Donc ce que je vais faire, c'est que j'ai un couteau ici. Avoir un couteau ici que j'ai tiré de cet autre concept. Et je vais prendre une de ces baguettes. J' ai une baguette et un couteau. Et s'ils devaient croiser ? C' est donc la combinaison de la préparation et de la combinaison de l'expérience de manger. Se réunir, traverser et devenir une expérience entière. C' était donc le processus de réflexion à ce sujet, mais je veux vraiment continuer à le garder simple. Faisons baisser la lame. Donc je vais avoir un crossover de cette façon. Et faisons la baguette. Traverser de cette façon, juste faire comme un X et pour l'instant ils ne se sentent pas comme des unités séparées. Donc, ce que je peux faire est simplement ajouter. Mais l'outil de broche découpe cette zone. On peut ajouter une ombre ou on peut la découper entièrement. Ce que j'aime à couper entièrement car je peux garder une encre, si vous deviez dessiner une petite ombre ici, comme cette petite ombre et la rendre un peu plus sombre. Ce serait une grande ombre. Tu vois que Nali a l'air de traverser. Mais c'est deux encres. Donc j'ai une encre grise et j'ai du blanc. Eh bien, aussi simple que vous pouvez améliorer les logos en termes de combien de couleurs vous devez utiliser. Donc, si je devais prendre ce petit objet et obtenir le bon outil de construction sont en forme et découper ce petit peu. Maintenant, il est un et la couleur, qui, bien sûr, sera beaucoup plus simple à utiliser un seul dans les couleurs. C' est juste penser, comment puis-je rendre un logo simple, aussi simple que possible ? Et puis au lieu d'avoir le monogramme S et C ici, essayons de simplifier parce que c'était le problème avec le dernier logo est tout bas. Les icônes et les trucs étaient plutôt cool, c'est trop compliqué. Eh bien, nous avons déjà une topographie qui nous a plu dans une version de sceau circulaire. Alors pourquoi ne pas adapter cela et gagner beaucoup de temps ? Donc nous avons ce logo de sceau. Nous pouvons même faire les mêmes variations qu'avant. Donc, ce serait vraiment facile à faire. Nous pouvons simplement désélectionner tous les désélectionner les bordures et voir à quoi il ressemble avec ces différentes bordures. Voici quelques dernières modifications apportées à ce logo. Je pense que c'est le cas. J' ai encore un peu quelques éléments là-dedans, mais je pense que c'est beaucoup plus simple et j'ai aimé l'idée du couteau sillonnant indiquant la préparation, mélange avec l'expérience de manger. Donc je pense que c'est une excellente idée. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser celui-ci à place et présenter ça au client comme ça. Mais à ce stade, quand vous parlez au client, il s'agit du concept global. Là. Ils savent qu'ils vont, vous allez communiquer clairement que ce n'est pas une orbite super finale de vraiment parfait chaque fois que le concept est. Plus tard, nous avons juste une idée comme la forme générale et les éléments, la typographie et en dessous de la facture. Nous avons donc beaucoup d'options Logo ici. Donc je voulais faire un peu une section bonus parce que beaucoup de gens ont vu sur les réseaux sociaux quand je planifiais ce cours, ils ont vu mon genre d'or cuivre plutôt des maquettes colorées pour présenter le logo. Et je voulais te montrer comment j'ai fait ça. 22. BONUS - Maquette de logo: Donc, je suis vraiment burger.com très graphique, que je recommande beaucoup à mes étudiants parce qu'ils ont beaucoup de super libre d'utiliser des maquettes. Et il y a cette carte de visite en feuille d' or que j'aime absolument la texture dorée qu'ils utilisent ici. Donc, je vais l'utiliser pour modifier fondamentalement cette maquette pour en faire une maquette de présentation de logo. Donc j'ai ouvert cela dans Photoshop, donc je suis dans Adobe Photoshop. Malheureusement, si vous avez Affinity Photo ou pour utiliser des produits d'affinité, il est un peu plus difficile de trouver des maquettes, mais vous pouvez toujours faire, faire les vôtres très facilement. J' emprunte un peu la texture dorée et la modifie. C' est donc une grande texture d'or. Laisse-moi voir si je ne peux pas le trouver ici. Je crois que c'est sous les effets là-bas, il a une texture d'or. Je veux copier cette couche. Je vais juste ouvrir un nouveau document. Et quand je ferai une présentation de logo, je vais rendre ça un peu gênant. Il ne va pas seulement être des couleurs unies est juste un petit moyen d'élever un peu la présentation. J' aime le garder aussi haute résolution que possible. Gardez-le dans un joli format carré pour le moment. Tout dépend de l'endroit où vous allez présenter les logos. Mais je vais juste faire un 3 mille par 3 mille pixels parce que plupart du temps les clients le voient numériquement ces jours-ci pour être en mesure d'imprimer les choses et ils les regardaient, mais les choses ont changé et tout le monde est en quelque sorte voir les choses numériquement. Donc 3 mille par 3 mille. Et faisons RVB. Ne faites pas encore CMJN. C' est plus tard. Apportons notre logo. L'air au milieu. Je veux aussi apporter cette couleur. Je pensais que ces couleurs grises vraiment sympa. Laisse-moi déverrouiller cette couche. Et apporter ce n'est pas noir et ce n'est pas gris. C' est une sorte d'une couleur noire vraiment grisâtre qui ajoute à tout. Je veux coller. Cette texture d'or là-dedans. Je viens de bar, vous pouvez saisir n'importe quelle texture d'or de pixels.com ou tout ce que vous trouvez n'a pas été en mesure de trouver une texture d'or tout à fait comme ça sur certains des sites photo gratuits. Si vous en trouvez un, s'il vous plaît laissez les autres étudiants et la communauté maintenant parce que je trouve juste vraiment cette texture tout à fait réaliste dans agréable, je vais apporter la texture d'or sur le dessus. Et je vais juste tenir l'option enfoncée. Et vous pouvez voir ce que vous teniez enfoncé pour les fenêtres juste ici, en haut à droite. Et je vais juste le maintenir et vous avez cette petite flèche de coupure ou vous pouvez clipser la texture supérieure vers le bas. Pour que je puisse cliquer dessus. Il va le clipser et il sera en mesure de montrer tout ce qu'il y a sur la couche en dessous, qui est le logo de notre club de sushi. Donc, il est là. Je peux continuer à le rendre un peu plus petit d'une texture, avoir plus de détails. Et je peux même changer la couleur de la texture. Donc c'est une sorte d'or, et je suis ici sur la texture Gold. Je peux monter, je peux aller à la teinte et à la saturation. Et si je veux le rendre plus comme une couleur cuivre ? Je peux le faire. Je réduit juste la teinte un peu et j'ai ajouté plus genre de rouge là-dedans. Et vous pouvez le rendre un peu plus petit. Je ne suis pas un grand fan de l'avoir. Donc, c'est votre espace de présentation. Beaucoup d'étudiants, ils vont faire un logo aussi grand. Et contrairement à mon logo. Mais cela n'a pas de sens, n'a pas de marges propres sur les bords. Et il n'a pas ce look professionnel parce que personne ne va avoir ce logo aussi grand. Donc ce que je finis dans un espace donné. Donc j'aime le rendre un peu plus petit ici, peut-être, peut-être un peu plus grand juste là. Et c'est tout. C' est aussi simple que vous pouvez changer la texture. Et si jamais vous avez voulu décliquer une texture, il suffit de le faire à nouveau. Maintenez la touche Option enfoncée et vous voyez le petit type de ligne diagonale au-dessus de la flèche. Maintenant, vous cliquez dessus et il est supprimé. Et maintenant, vous avez votre couche en arrière et retournez-la. Option Holden sur le calque sur lequel vous souhaitez le découper. J' adore les coupures. Masse d'écrêtage. Ils sont si faciles à utiliser. Ainsi, vous pouvez voir comment vous pouvez le faire encore et encore avec beaucoup de différentes combinaisons de concepts que vous avez développées. Il lui donne juste juste un peu de vernis supplémentaire n'est pas nécessaire. Non. Mais je sais que je vais demander à certains étudiants de l'OMS si vous aviez ajouté la texture là-bas et comment avez-vous mis un peu de vernis sur elle à des fins de présentation et c'est comme ça que vous l'avez fait. 23. Troisième concept: Jusqu' à présent, notre concept final qui va vraiment défier notre client est celui-ci. Et celui-ci est un peu plus difficile parce que ce n'est pas super évident. Nous avons ce genre de couteau, lame qui aussi est en forme de S. Donc j'ai déjà vectorisé ceci et essayé différentes orientations basées sur notre croquis. Alors, lequel pensez-vous qu'il fonctionnerait ? Et j'ai fait le même processus topographique que celui que j'ai fait avec les autres. Et j'ai même adapté presque les mêmes choix de typographie et présentation avec ceux-ci, puisque j'ai déjà l'impression d'avoir passé ce processus avec les autres concepts. J' ai donc adapté des choix similaires. Donc, comme c'était vraiment, très rapide à assembler, je peux déjà dire que j'en ai déjà parlé. Je pense que c'est presque un peu trop ludique. Donc juste de se débarrasser de celui-là. Comme je l'ai dit plus tôt, je pense qu'essayer d'obtenir le C et le S qui composent la lame ne ressemble plus à une lame ne fonctionne pas si bien. Éliminez cette option. Celui-ci ressemble à un steakhouse très haut de gamme, mais il n'a pas l'impression d'être un sushi. Donc, pour cette raison, je dois juste, pour l'éliminer. Et maintenant c'est l'orientation du couteau. On a la ligne du couteau. Vous pouvez toujours dire qu'il fait un S, mais ce n'est pas super évident. Et puis nous devons nous asseoir là et raconter au spectateur l'histoire de la forme d'un S. Et il y a des trucs éducatifs que nous devrions faire pour leur faire savoir que la forme est là dedans et que nous avons besoin de quelque chose de vraiment facile à comprendre. Je n'ai pas aimé l'équilibre de celui-ci. Je pense qu'il y a beaucoup d'espace vide en haut et en bas. Donc c'est un peu maladroit. Alors à plus tard. J' ai essayé de nombreuses façons de faire fonctionner cela debout et je ne pouvais pas et la seule façon de le faire fonctionner debout comme si cela faisait partie du nom lui-même. Donc le nom dans l'icône était ensemble. Il s'agit d'un logo basé sur la typographie. Celui-ci avait la poignée dans le S et j'ai eu l'impression qu'il était plus difficile de montrer à quoi ressemblait le S quand il était tout le manche est enroulé là aussi. Donc, avoir un Handel séparé rendait plus évident que c'était un couteau. Donc pour cette raison, je pense que celui-là pourrait marcher. J' adore la façon dont le type est divisé ici par la lame. Je déteste le voir partir, mais il s'agit vraiment du concept et de sa viabilité. Est-ce important à quel point ça a l'air cool ? On peut toujours faire autre chose un peu plus tard. Donc, c'est comme ça que j'explore cet aspect et faisons un duplicata. Donc une fois qu'on aura une approbation finale du client, et il y aura quelques choses qui vont se passer. Ils vont revenir et dire, nous en avons trouvé un, nous l'aimons, c'est le second ou c'est le premier. Allons juste avec elle sur édité. Mais très probablement ils vont revenir et dire, accord, ce n'est pas correct ? Avec ma marque. J' ai vraiment aimé le numéro un avec des ajustements. Donc il pourrait y avoir un total, j'adore ça. Il pourrait y avoir, j'adore ça avec quelques réglages ou quelques modifications. Et malheureusement, il pourrait y avoir une troisième réponse. Et c'est, je ne ressens aucun d'entre eux, ce qui ne sera pas le cas le plus probable pour vous si vous avez traversé toutes ces étapes différentes avec moi, avec votre marque, parce que vous auriez fait tant de recherches, vous aurait fait tellement de croquis, vous auriez fait tellement de remue-méninges que tout cela présenté avec ça, vous allez vendre vos concepts si dur au client avec des données, des faits et des recherches qu'ils vont devoir dire oui. Si vous deviez faire des designs de logo, comme la plupart des graphistes, ils ne passent pas par ce processus. Ils créent juste ce qu'ils pensent avoir l'air génial et ils envoient trois options. Ouais, c'est beaucoup plus rapide, mais le client va y retourner et dire qu'il n'y a pas d'histoire pour ces gens, pas ceux qui n'ont pas d'origine. Je veux dire, où as-tu trouvé l'idée en dehors du simple croquis ? Quel est, quel est votre raisonnement derrière votre concept ? Parce que vous avez traversé ce processus et je sais que ça a été fastidieux et dur et peut-être un peu ennuyeux parfois. Mais si vous êtes allé à ça, je peux vous garantir que cette troisième réponse chez client a là où ils disent qu'ils n'aiment pas l'un d'eux ne va probablement pas vous arriver parce que, euh, mais ce n'est toujours pas possible parce que les clients peuvent juste être horrible parfois, mais la plupart d'entre eux vont aller à bord avec vous avec votre recommandation. C' était un choix retentissant du premier. Et c'est parce que c'est simple et parce qu' on peut décomposer le symbole et c'est ce qu'on va faire ensuite. Nous pouvons décomposer le symbole et adapté aux différentes variations du logo. Ainsi, nous pouvons avoir un logo réactif qui peut réduire l'échelle et fonctionner vraiment bien dans les environnements mobiles. Nous allons avoir un logo détaillé qui peut être vraiment bon sur un menu avec estampage en feuille d'or ou tout ce que nous voulons faire. Nous avons donc ce logo incroyablement flexible qui peut devenir une marque vraiment flexible. Et nous allons nous plonger dans cette affaire avec des sélections de couleurs et être en mesure d'obtenir des éléments de marque et d'emballer tout cela ensemble. Nous n'avons même pas parlé du langage de la marque et, dans une copie d'annonce et toutes ces choses différentes que nous allons finir par assembler. Donc, c'est juste au tout début du processus et je suis excité de savoir où ça va aller. 24. Système de logo - Perfection de notre logo: Nous avons donc une mise à jour du client. Nous leur avons dit trois concepts forts et nous avons croisé doigts et nous étions vraiment nerveux quant à la façon dont ils réagiraient. Et tout le temps à travers ce client, j'ai quelqu'un d'autre qui est le client qui est un partenaire d'affaires en tête et il agit en tant que client et il le fait en fonction d'une situation client. J' ai une vraie situation client que j'ai eu il y a quelques années. Donc, il agit en quelque sorte dans la même chose et a intérêt à essayer de rendre ce projet de classe de projet aussi réaliste que possible. Donc ce n'est pas moi qui dis, oh, le client choisit ça. C' était quelqu'un d'autre qui avait des opinions et qui a essayé de rendre cela aussi réaliste que possible. Donc, ce qu'ils ont déterminé c'est qu'ils aimaient celui-là le meilleur. C' était probablement la version la plus simplifiée de tous. Ils adorent l'idée du sceau, mais ils avaient juste peur de savoir comment ce sceau s'adapte aux choses numériques. Ils vont avoir une application de commande en ligne, tout ce genre de choses. Et ils ne le voyaient pas comme un logo très flexible pour le sceau. Et pour l'autre concept, ils pensaient que c'était vraiment à la mode. Ils pensaient que c'était vraiment soigné du point de vue du design, mais ça ne semblait pas vraiment lié à lui personnellement. Donc c'est le propriétaire de la compagnie ou le prétendre pas ou la société dans ce cas. Et c'est celui qu'ils ont décidé d'aller avec. Et je suis content de ça. Ce n'est pas mon choix préféré. La plupart du temps, un client ne choisira pas votre favori. Et il y a beaucoup de bonnes raisons pour lesquelles nous entrons vraiment dans nos conceptions et parfois nous perdons notre perspective et nous oublions qu'il s'agit de ce dont le client a besoin et avec lequel il se connecte, non de ce que nous pensons être le meilleur. Mais la grande chose à ce sujet est de sauver tous vos concepts refusés, refusés parce que vous pourriez finir utiliser certains de ces éléments pour un autre projet client plus tard sur la route. Je l'ai fait beaucoup, plusieurs fois où peut-être qu'ils n'aimaient pas le couteau, mais j'avais besoin, est arrivé à un couteau ou un autre type. Une petite illustration et vous pouvez l'adapter. Tout est à toi. C'est vous qui l'avez créé. Alors maintenant, on va passer un moment. Nous n'étions pas perfectionnistes avant de vraiment remuer et de trouver des idées générales pour le client. Maintenant, nous devons être perfectionnistes parce que nous avons besoin d'un logo prêt. Et le logo sera la base de notre marque et tout va construire autour de cela. Nous allons trouver des systèmes de typographie, des systèmes de couleur, systèmes photo, tous ces systèmes différents qui vont nous aider à construire notre manuel de normes de marque. Mais pour l'instant, nous devons le perfectionner. On doit mettre ça sur une grille. Nous devons trouver l'espacement entre tous les éléments afin que nous puissions commencer à maintenir et faire fonctionner un système de logo. Le jeu final pour tout cela sera de développer un système de logo incroyablement flexible. C' est à quoi ressemble un système de logo. Vous pouvez voir des présentations horizontales et verticales ainsi que des présentations carrées. Vous pouvez également voir l'utilisation des applications mobiles. Donc, un très minuscules icônes. Comment pouvons-nous prendre notre logo complet avec le slogan ? Et le réduire sans le slogan, comment le réduire à la topographie ? Comment le réduire à une icône ? Et enfin, comment pouvons-nous le réduire à quelque chose qui pourrait tenir sur une icône d'application ou quelque chose comme ça. Nous voulons également trouver des présentations alternatives du logo. Donc, le logo existera-t-il au-dessus d'un cercle, par exemple ? Ainsi, il peut facilement être mis sur des colis pour la livraison. Avons-nous besoin d'avoir une version différente qui est vraiment maigre et verticale. Donc, une fois de plus, nous pouvons le mettre comme un autocollant sur le dessus des sacs sont sur le menu ou toutes sortes de choses différentes. Ça va être vraiment sympa d'avoir des options car avec ce logo, c'est génial. Mais si on veut le mettre sur un emballage à baguettes ? Nous avons besoin d'un logo qui peut s'adapter aux espaces étroits, grands espaces, grands espaces, petits espaces, grands espaces, différents espaces sur des arrière-plans occupés, sur des arrière-plans simples. Nous devons donc développer tout ce système afin que le logo puisse être utilisé n'importe où. Commençons donc à développer notre système de logo. Nous allons perfectionner notre présentation originale du logo ici. On va le perfectionner en le mettant sur la grille. Et puis nous continuerons à réduire ce logo de plus en plus. Donc, à gauche, c'est là qu'on s'est arrêté pour la dernière fois. C' est ce que nous avons trouvé. On n'a pas encore trouvé de détails. On ne l'a pas encore mis sur une grille. On ne l'a pas encore perfectionné. Celle de droite est là où nous allons finir. Vous pouvez voir les différences de taille de l'icône et de taille de la topographie. Ils semblent plus appariés à droite. Et c'est quelque chose qui fait partie de ce processus pour se préparer à passer. Comment dimensionnons-nous la marque du logo et le type de logo ensemble. Aussi n'importe quel type de bords tranchants et de petites choses. Quand je fais un zoom avant, suis-je satisfait des bords tranchants du S ? Suis-je satisfait de la façon dont c'est courbé ? On va zoomer 800% et vraiment perfectionner tous les bords. Aussi la différence entre l'espacement ici. Donc, vous avez un espacement entre la marque du logo dans le type de logo, et il y a aussi un espacement entre le logo, nom de l'entreprise du Maine et le slogan permettra de déterminer cet espacement. Il y a un système de grille et un système d'espacement que nous pouvons mettre en place pour déterminer et nous aider à déterminer l'espace qui peut exister entre tous ces différents éléments de type et de symbole. Commençons. Faites ce logo aussi parfait que nous le pouvons. Donc une chose dont nous avons besoin, zoomer, zoomer et jeter un oeil. Ce que tu veux faire, c'est que tu veux avoir de la cohérence avec tes bords. Donc, si elles sont aiguisées, elles sont autour, elles ne sont pas très cohérentes. Donc, je veux juste ajouter un peu de rondeur subtile à tous ces éléments. Donc ce que je vais faire, parce que je me prépare à créer des contours sur toute cette topographie. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur la création de contours. Donc, cela me donnera une chance d'entrer et de modifier un peu cela. Nous allons donc obtenir notre outil de sélection directe. Je ne voudrais pas faire de très petits coins. Et vous remarquez ici dans les coins, vous verrez un rayon. Donc, c'est à quel point c'est courbé. Donc, je peux augmenter le rayon et le rendre vraiment, vraiment presque comme une forme de pilule. Ou ça peut remonter à la façon dont je l'avais, qui est 0.0077 pouces. Je suis un centimètre. Donc, vous pourriez être en centimètres ou un autre type de mesure. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais copier ce numéro. Et si je veux que le C soit le même rayon, je peux simplement obtenir mon outil de sélection directe aller ici dans mes coins. Je peux coller ça là-dedans et j'ai des rayons correspondants. Laisse-moi aller de l'avant et coller ça là-dedans. Après que j'ai fait ça, Ball a fait tout ça. Et la même chose avec notre logo. Nous voulons que tout soit cohérent. Il suffit de cliquer une fois et de le faire glisser. Il les fera tous pour vous. Et puis je peux retourner ici et coller ça pour qu'ils puissent tous être SO que S juste là comme le même rayon ou l'angle. Nous pouvons aussi les dégrouper. Pensez à l'espacement entre les sushis et les clubs, et pensez à tout l'espacement entre tous ces petits éléments. Laisse-moi faire une chose de plus très vite. Laisse-moi juste ramollir. Celui-ci sera beaucoup, beaucoup plus doux d'un rayon, juste à peine, juste nettoie un peu, mélange-le pour paraître plus poli. Il y a probablement quelque chose que je pourrais faire pour réparer la courbure là-bas. Laisse-moi chercher l'outil de courbure. Si je ne peux pas avoir une meilleure apparence unificatrice. Et aussi le sushi doit être réparé. Laisse-moi m'assurer que j'ai tracé le chemin. Décrivez les tracés que vous devez tracer et voyez si je ne peux pas combiner ces éléments ensemble. Ou si je peux obtenir l'outil de sélection directe qui veulent juste m'assurer que tout est un bord lisse. Et se déplacer ici bord lisse. Et si les choses sont de la couleur claire comme celle-ci, vous voulez voir si vous ne pouvez pas combiner ces deux différents, ce sont deux différents. C' est un cercle et c'est une sorte de forme en dessous. Si je ne peux pas sélectionner les deux et essayer de voir si je ne peux pas combiner des éléments pour les simplifier. Donc, au lieu d'avoir deux éléments qui se chevauchent, j'ai maintenant celui-ci et ça va vous faciliter la vie plus tard. Mais que ressentons-nous de l'espacement entre les personnages ? Donc, nous avons un suivi automatique ici. Voulons-nous réduire le suivi et fermer cet espacement ou ne voulons pas le garder à la valeur par défaut 0. Nous pouvons effectuer manuellement le suivi en isolant chaque lettre et en modifiant l'espacement entre chaque lettre, c'est ce qu'on appelle le crénage. Nous pouvons aussi le mettre à jour manuellement. Il y a donc beaucoup d'options différentes. Je l'aime un peu plus serré et espacé. Donc, je me demande si je serrer juste un peu, peut-être un négatif dix ou négatif 25, je pense que cela semble vraiment peu plus cohésif. Sommes-nous satisfaits du poids ? Nous avons beaucoup d'options de poids. Régulier, moyen, semi gras. Et ça me fait me demander si moyen semi-gras. Je pense que nous aurions un problème si je faisais un test de visibilité sur ce qui est vraiment mince. Ça ne ferait pas de mal d'augmenter en semi-gras. Il ne serait vraiment pas mal dans ce cas car il semble beaucoup plus fort comme un semi-audacieux et taille. Comment pensons-nous de la taille par rapport au club de sushi ? Si je devais le rendre beaucoup plus petit et le mettre en dessous, tu le perds. Et cela ressemble à une réflexion après coup ou ressemble à une petite impression. Donc on ne peut pas l'avoir trop petit. Si je le fais plus grand que celui ci-dessous, ça commence à se battre pour un club de sushi. Et on ne veut pas de ça. Nous voulons être authentiquement préparés à rester un slogan. Donc je pense qu'en termes de taille, je pense que c'était probablement le Goldilocks juste là dans la taille moyenne, pas trop grand, pas trop petit. Et nous pouvons manuellement Kern ces Maintenant que nous avons créé contours et nous avons cliqué avec le bouton droit et nous avons dissocié ceux-ci, ce sont tous des caractères séparés maintenant. Donc, nous pouvons revenir en arrière et découvrir, y a-t-il n'importe quel crénage manuel que nous devons faire, définir un peu un espacement vraiment bon, cohérent et cohérent. Donc si je devais en faire une couleur très brillante et en faire un coup. Et vous pouvez voir comment le S est dans la manière de commencer à empiéter sur ce petit espace. Si tout devait avoir le même espacement, il ne semble pas qu'il l'est, mais à cause du poids de chaque personnage. Donc, dans h est un caractère vraiment équilibré, a la symétrie. Donc h assymétrie, il est donc facile de mettre lettres symétriques avec le même espacement entre eux, il semble correct. Mais quand vous avez des lettres qui ne sont pas symétriques, donc si vous deviez dessiner une ligne, Malheureusement, nous n'avons pas beaucoup de caractères asymétriques. Un L, Si je devais tracer une ligne droite en bas de l'ELL, il est beaucoup plus lourd à gauche qu'il est à droite lourd. Et donc vous devez être prudent quand vous avez un lourd gauche. Donc, cela est laissé lourd dans Ceci n'a rien ici. Et donc si je mettais le même que l'espacement x à gauche et à droite, il serait quand même, il aurait cette lourdeur gauche. Donc, quand vous typographie Kern manuellement, vous aidez à équilibrer cette maladresse des lettres asymétriques. Donc, si je devais mettre la même distance ici, donc ce serait un très petit ajustement, peut-être en poussant cela très légèrement vers la gauche pourrait aider. Ça n'a pas à correspondre parfaitement de cette façon parce que tu vas commencer à avoir cette gêne. C' est donc là que faire quelques ajustements optiques aide vraiment. Donc, les ajustements optiques sont comment ça ressemble et ressent à votre œil ? C' est un peu moins technique. Ok, je le déplace sur dix pixels. C' est un peu plus à quoi ça ressemble. Et cela est parfois dû être fait parce que les caractères ne sont pas tous symétriques. L' ordinateur ne sera pas en mesure d'aligner ça parfaitement pour toi. Il est donc agréable de voir votre espacement car parfois l'espacement par défaut fait un bon travail. Mais avec tout ça, je pense que c'est un type différent. Attendez, donc ce qu'on veut faire ici c'est avoir un espacement cohérent entre les sushis à gauche et le bon mot. Donc peut-être que cela a besoin d'un ajustement. Et c'est là que le crénage entre en jeu. Alors rappelez-vous que L était un personnage lourd gauche asymétrique. Donc, cela peut signifier au lieu d'avoir le même espacement du C et du L, ayant le même jumeau d'espacement, le L et l'U. Peut-être que je pourrais avoir besoin de surajuster et d'apporter ce U0 sur un peu pour compenser ce genre d'écart que vous avez dans cette lettre asymétrique. Donc l'espacement pourrait même être plus étroit. Prenons donc cette valeur par défaut. Ce sont des lettres asymétriques ici. Sera, n'est pas symétrique. Il est très lourd à gauche, mais il est aussi très équilibré à droite. Donc ce n'est pas comme sa connaissance, comme un L, Nous sommes totalement déséquilibrés. Mais cela a du poids sur la droite, Similaire à la gauche. Donc maintenant, il y a un espacement similaire entre ces caractères. Et vous pouvez voir qu'ici, cette asymétrique, c'est une telle lacune ici. Et ça me donne envie de me rapprocher de ça dans le sommeil. Je ne peux pas apporter ces deux lettres juste ici pour compenser ces lacunes gênantes. Et maintenant on sent que ça se sent plus caché dans la colline, rattrapant ça, cet écart. Donc il y a un très, très petits détails, très, très petits détails. Et aussi s'assurer que tout est a la même hauteur x et hauteur Cap. C' est la hauteur de votre casquette où vos majuscules traversent ce haut. Je veux être sûr que c'est cohérent et c'est le cas. Et aussi votre tour du bas qui est cohérent. Donc ça a l'air vraiment bien. 25. Système de logo - Gridding: Maintenant, c'est l'heure de la grille. Alors mettons-nous la grille, toi. Afficher la grille. Nous allons faire la grille par défaut, mais si vous voulez modifier votre grille, allez dans les Préférences Illustrator et allez dans les guides Ingrid. Et vous serez en mesure de modifier le nombre de subdivisions dans votre boîte et le nombre de lignes de grille qu'il y a. Je vais utiliser la valeur par défaut. Donc, quoi que ce soit sur vos options par défaut, c'est ce que je vais utiliser pour l'instant. Donc, ce que j'aime faire est d'adapter ceci à une sorte de boîte ou de ligne, peu à la terre, si vous voulez. Je vais le fondre ici juste pour me donner une idée de l'espacement. Et laissez-moi m'assurer que nous nous sommes appuyés sur l'élément principal, qui est les clubs de sushi. Laisse-moi juste mettre la ligne de base de mon nom principal juste en bas de la boîte. Je veux dire, ce n'est pas une science. Vous pouvez l'aligner comme vous le souhaitez. Voyons l'espacement. Voulons-nous avoir un espacement égal ici ? Ceci est une grille de trois par trois boîtes ici selon ce système de grille. Donc, si nous avions trois espacements, voici trois petites rangées ici. Je peux faire tomber cela un peu pour descendre il croise et peut-être que le fond du rouleau de sushi détermine la ligne de base ici pour l'icône de marque de logo. Et celui-ci pourrait être à deux boîtes de grille. Et nous voulons aussi nous assurer que c'est aligné au centre. Donc ce serait le point central. Donc, nous avons 412345 colonnes. C' est parfait. Ça veut dire que c'est le droit au milieu. Donc c'est juste ici le centre du logo juste ici. C' est là le point central. Donc nous voulons nous assurer que notre icône, puisque nous avons une icône alignée au centre, sorte d'aligner au centre. Et nous voulons également nous assurer que ce même espacement sur les côtés gauche et droit. Donc on va juste dire ça six boîtes. Et nous voulons être parfaits. Nous pouvons toujours accrocher à la grille afin que nous puissions aller voir snap à la grille et cela nous aidera à accrocher un peu plus facilement. Nous aide à être un peu plus précis lorsque nous accrochons à la grille. Ok, alors voyons si on ne peut pas faire six boîtes de ce côté. Donc vous pouvez voir comment c'était un peu déplacé juste d'entrer dans le D, ce qui n'est pas grave parce que je peux rendre ça un peu plus petit. On y va. Donc maintenant, nous avons un bon espacement cohérent. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous voulons avoir et ce que nous ferons quand nous appliquerons nos lignes directrices de marque, car nous voulons être en mesure de montrer aux gens où, combien d'espace blanc ou de marge dois-je laisser autour du logo et ne pas mettre quoi que ce soit d'autre sur le grille. Donc, si c'est un x, nous obtenons cela essentiellement déterminant une mesure. Donc c'est un x, la largeur ici, donc trois boîtes, c'est un x. Donc 2x sera le double de cette longueur. Donc, ce sera six boîtes. Donc, si c'est trois boîtes, ce sera six boîtes. Alors 123. Donc, si nous faisons une bordure 2x, ce qui est un peu standard pour doubler, doubler la largeur ou l'espacement entre votre élément et la topographie. Avoir ce soit votre marge, avoir un 2x. Donc, si je veux avoir autant de marge, ce que je peux faire, c'est que nous pouvons mettre cela comme une marge autour du logo. Et ce sera comme un espace clair où personne n'est autorisé à mettre quoi que ce soit autour lui pour ne pas rendre la sensation du logo trop proche des autres objets. Donc ce serait 2x, ce serait un x. donc ce serait probablement même une couleur différente. Et quand nous aurons besoin de montrer cela dans notre manuel de marque, manuel style de marque pour montrer aux gens comment placer correctement le logo. Donc ce serait bleu et ça pourrait être rose. Donc ça pourrait être une sorte de marge. Tu veux au moins que je ne puisse rien mettre dans cette petite frontière. C' est la respiration ou dans la marge autour du logo. Parce que ce serait dommage qu'il fasse tout ce travail et qu'il réalise, oh, ce n'est pas parfaitement centre, est pas, quelque chose ne va pas. Et puis vous avez produit 50 fichiers différents pour le client avec ce logo et ce serait dommage si cela m' arrivait où je n'ai pas peaufiné quelque chose de parfaitement. Et j'ai réalisé qu'après avoir fait 50 formats de fichiers différents avec ce logo et j' 50 formats de fichiers différents avec ai dû revenir en arrière et les changer tous. C'était un mal de tête. Donc vraiment être un perfectionniste ici, nous devons aussi examiner l'espacement entre le S et cette petite zone de baguette aussi. Je pense que cela semble assez bon et aussi faire en sorte que le S et le C soient parfaitement alignés afin que je puisse monter à mon alignement et faire un haut aligné vertical ou un fond allié vertical. Assurez-vous simplement qu'ils ont la même ligne de base. Ça va être votre base de référence juste là. Ok, donc on est prêts à y aller. Nous avons notre premier logo prêt, c'est génial. On l'a déjà mis sur la grille. Maintenant que nous avons ceci, nous sommes prêts à créer le système de logo. Nous avons le premier article, c'est le logo complet. Dans la présentation officielle complète, je voudrais les qualifier de présentation officielle. Il y a le slogan dedans, il y a tout, mais on va avoir besoin d'une version sans le slogan. On va avoir besoin de condenser ça à la topographie aussi. Donc on va le faire ensuite. Continuons à développer nos systèmes de logo. Alors faisons un duplicata. Et ce sera une version sans le slogan et ce sera la plus facile que vous ferez, car ce sera aussi simple que de dégrouper et de supprimer le slogan. Ça ne va pas se passer beaucoup là-bas. Donc c'est la version sans le slogan. Dupliquons et faisons une nouvelle ligne. Et maintenant, nous devons faire une version qui est horizontale. Alors que se passe-t-il si nous avons cet espace étroit que nous devons mettre dans un espace horizontal. Donc, cela va être un peu un défi parce que nous avons une icône très verticale cependant. Voyons ce qu'il faut faire ici. Allons parler de ça ici. Et c'est à ce moment que nous développons le système. Nous devons donc avoir une version horizontale et horizontale qui a aussi l'icône comme elle est. Pas nécessairement il peut se condenser différemment. Il peut s'agir d'une présentation topographique seulement. On peut empiler ça. Et donc ce que nous avons ici, c'est que nous avons un S et un C, ce qui est un monogramme. Et c'est à côté du nom que c'est presque trop proche. Le S et le C et le club de sushis, c'est juste répété, c'est juste ici. Donc, ce pourrait être une occasion d'avoir une typographie de type seulement version du logo qui existe comme juste la typographie ici. Il pourrait adapter le rouleau de sushi juste à côté. Donc nous essayons de, c'est le système dont nous essayons de comprendre le système de s'il doit s'adapter et ce type de rapport d'espace, c'est ainsi qu'il se condense. C' est presque comme construire un site web réactif. Vous avez un site Web qui fonctionne sur un bureau, puis vous le réduisez à une taille de tablette, puis vous le réduisez à un téléphone mobile. Comment le site se condense-t-il ? Comment est-il catégorisé d'une grande photo jusqu'à une petite photo ? Comment se condense-t-il ? Donc, vous faites le même processus avec le logo. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Est-ce que nous alignons ça comme ça ? Est-ce qu'on a laissé aligner la topographie, Reno, tu ne veux pas trop écrire une ligne, mais elle pourrait. Mais essayons un alignement à gauche semble naturel rendre cela plus grand pour remplir cet espace maladroit qui est créé. Et donc nous n'avons pas besoin de centrer l'alignement, nous pouvons simplement le rendre plus grand pour qu'il soit un empilé naturel. Alors condensons cela plus loin. Nous avons une présentation topographique seulement, mais qu'en est-il d'un symbole seulement ? Ce qui se passe quand nous n'avons pas de topographie et que nous voulons juste que le symbole traîne est un symbole vraiment soigné que nous pouvons utiliser comme une icône. Ce sera donc l'une des choses simples à faire parce que nous ne pensons pas avoir besoin de modifier cela du tout. Et maintenant vient probablement l'adaptation la plus difficile. Comment le condenser en une petite icône d'application ou une petite boîte de 50 x 50 pixels. Parce que cela devra se produire surtout dans les environnements numériques. Comment faire de cela un logo responsive où il peut se condenser en très petit en-tête de menu collant en haut d'un site mobile. Comment pouvons-nous faire en sorte que cela arrive ? C' est un peu gênant quand il s'agit d'une petite boîte. Si je devais mettre cela dans une petite boîte d'application, c'est notre petite icône d'application semblant. Et j'essaie de mettre ça là-dedans. Comme ça. C' est un très grand Ce n'est pas un ratio carré égal. Pour que ça marche. Mais quand tu fais un zoom arrière, oui, je perds certains détails. C' est donc l'occasion de créer quelque chose de différent, crée quelque chose de nouveau dans le même système. Donc ce que je pourrais faire, c'est que je peux éliminer les baguettes et avoir le monogramme S et C là. Et peut-être le rendre plus grand. Et laissez-moi sortir de l'icône de l'application pendant une seconde et faire noir et blanc. Donc je veux le faire, je ne veux pas que ça ressemble à ça. Je voulais qu'il y ait une sorte d'interaction entre les deux lettres monogrammées. Donc, ce que je pourrais faire, c'est que je peux faire glisser ceci pour le faire se chevaucher et que je peux créer un trait. Donc je vais juste faire un coup blanc pour l'instant. Et laissez-moi prendre mon panneau Stroke et m'assurer qu'il est à l'extérieur. Donc, Alignez Stroke à l'extérieur. On dirait presque qu'ils sont mariés ensemble. Et ce que j'aime à propos de ça, c'est que le S arrive au bout de la mer presque comme une belle petite façon de finir cap off. dirait qu'ils s'étreignent un peu. Et si je voulais faire cette finale, je peux faire ce que j'ai fait quelques fois. Accédez à l'objet, au chemin, au contour de ce trait. Je peux cliquer avec le bouton droit sur le groupe. J' ai maintenant séparé, un séparé, laissez-moi voir, assurez-vous qu'il dissocié. Un trait séparé et un petit remplissage séparé. Donc maintenant, je peux tout sélectionner et je peux obtenir mon outil de construction en forme de dandy pratique, maintenir les options, aller tailler ça dehors. Et puis je n'ai plus besoin de ce contour de la course. Et regarde ça pour que je puisse mettre ça sur n'importe quel arrière-plan. Il a déjà été isolé et assommé. Je suppose que « Knocout » serait probablement un meilleur terme pour ça. Donc maintenant, nous avons un logo condensé très réactif où vous pouvez jusqu'à ce que vous ayez le monogramme et que l'entreprise puisse dire ce que c'est. Je pense que cela fonctionne beaucoup mieux que cela et nous pouvons éliminer cela. Et donc voici une version encore plus condensée. Et renversons cela et en faisons une couleur unie. Donc, nous montrons juste très vite. Nous pouvons bien sûr les présenter avec un bon espacement et faire tout cela. Mais très rapidement, nous avons pu condenser cela et en faire un logo très réactif. Nous pouvons même explorer l'utilisation alternative du logo et l'exemple de logo alternatif. Donc ça pourrait être un graphique de sceau. Je sais que nous clientes, quand ils ont pensé à ce qu'ils voulaient, ils ont pensé à un graphique de sceau. Il n'est pas trop tard pour incorporer cela et faire une version de sceau avec typographie qu'ils peuvent mettre presque comme un timbre sur quelque chose. Ça pourrait être une façon intéressante d'explorer peut-être leur slogan. Donc, si on voulait prendre un, on l'a déjà fait avant. Nous avons déjà un logo et déjà eu un logo que nous avons fait ce genre de typographie ronde. Donc, nous allons simplement copier et coller. Nous avons une autre façon de montrer cela authentiquement préparer avec l'outil compte-gouttes. Comment pouvons-nous faire un petit graphique de sceau ici, et nous pouvons même mettre l'icône au milieu. Donc la bonté authentiquement préparée. Donc on a un peu, on va bientôt arriver au langage de la marque ici. Nous avons donc développé un logo. Nous avons un concept très basique, mais nous allons vraiment entrer dans le langage de la marque, ce qui va nous aider à écrire notre copie publicitaire ou notre copie publicitaire. Cela va nous aider à rassembler tout ça, à choisir notre photographie et à rendre tout vraiment facile. Comment parler au consommateur ? Et quelle langue utilisons-nous ? Quand utilisons-nous le slogan ? Quoi, quel genre de phrases pouvons-nous utiliser avec nos conceptions ? Et nous allons même y aller, nous allons aller en profondeur et développer un langage de marque un peu plus tard. 26. Système de logo - Présentations Alternative: Certains de ces éléments ne pourront peut-être pas être explorés tant que nous ne commencerons pas à faire de vrais objets. Nous commençons à faire un design de sac, un menu de sac de livraison. Toutes ces choses différentes que nous allons assembler. Parfois, il nous faut faire un vrai projet pour comprendre quel type de logos nous avons besoin. Mais je peux prévoir qu'on pense à un autocollant qu'on pourrait mettre sur le dessus d'un sac. Essayer de penser à un moyen de faire en sorte que cela soit dans autant de situations différentes que possible. Donc peut-être un fond très occupé. Comment pouvons-nous mettre cela sur une forme pour que nous puissions facilement l'avoir comme autocollant. J' aime donc l'idée de continuer à jouer avec le cercle, non seulement pour l'héritage japonais, mais aussi si je regarde un cercle, qu'est-ce que je vois ? Et cela va nous aider à trouver quelques atouts de marque plus tard sur la route. Mais je vois le haut du Mackey, vois le haut du rouleau de sushi. Il y a donc beaucoup de façons qu'un cercle puisse vraiment être une forme qui peut nous aider à étendre notre marque à l'avenir. Ce qu'on pourrait faire, c'est mettre une version du logo là-dessus. Alors, prenons celui-là sans le slogan là-dessus. Ainsi, il peut facilement apparaître dans le cercle et aller sur un fond occupé. Pas de problème. On peut même développer une sorte de balise verticale. Disons qu'on a une petite étiquette ici. Et on peut prendre notre petit club de sushis, payer chanter un quart de travail, et je vais pouvoir l'enfermer dans un parfait 90 degrés. J' ai juste maintenu un quart de travail quand je suis allé au coin et je suis capable de faire tourner facilement et de le verrouiller dans des angles de 45 degrés. Et si c'est là que nous pouvons commencer à avoir vraiment d'autres options ? Donc, ce serait un exemple d'une petite balise et c'est déjà sur un fond coloré. Donc on peut mettre ça comme un autocollant. Encore une fois, c'est une autre option. Il y a un peu d'authentiques petits personnages japonais. Il a également l'icône. Et on teste ça. Nous essayons de voir comment cette icône a l'air vraiment petite ? Et c'est une grande exploration de cela, pour tester notre logo et le pousser aux limites pour voir. Donc je pense qu'on a fait beaucoup. On a grillé notre logo. On a le bon espacement. Nous avons un logo qui peut se condenser en une petite icône. Il y a aussi des présentations alternatives. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons mettre en place le système de logo et que nous voulons être en mesure définir clairement le type de logo que l'on appelle. Donc vous allez leur envoyer une tonne de fichiers et ils vont avoir besoin de savoir quel est le nom de celui-ci. Quand est-ce que je l'utilise ? Quand, quand est-ce que je n'utilise pas celle-là ? Et cela va vraiment être expliqué dans le manuel des directives de la marque plus tard. Donc nous commençons déjà à travailler un peu là-dessus. Donc, la présentation complète du logo, cela inclura la marque du logo, type de logo, mais aussi tous les slogans. Ceci est considéré comme une présentation plus formelle utilisée pour les documents officiels et un papier à en-tête. Et puis nous avons une présentation standard du logo. Donc, ce sera probablement celui qu'ils utiliseront le plus fréquemment. Un peu à afficher sur les produits axés sur les consommateurs. Ainsi, les T-shirts, les étiquettes du menu, peuvent le considérer un peu plus informel en raison de l'absence du slogan. Il y a aussi du texte uniquement. Ce format fonctionne bien avec le symbole de marqueur de logo ne peut pas être facilement utilisé de sorte que, donc ce que vous faites est lorsque vous développez ce système de logo, vous mettez un petit paragraphe qui définit a un titre ce qu'il est, et le paragraphe définit quoi et quand l'utiliser. Donc, vous avez aussi l'icône seulement. Donc, cela est utilisé en tandem avec le consommateur est déjà au courant du nom de l'entreprise. Principalement utilisé plus loin comme filigranes et graphiques d'arrière-plan et des motifs. Et notre logo responsive, chaque entreprise a besoin d'un logo réactif. Ces logos sont utilisés dans les en-têtes collants sur les sites Web mobiles et d'autres petites zones super petites peuvent également être utilisés comme base pour une icône de l' App Store ou d'autres petites photos de profil pour les médias sociaux, ceux-ci prennent le moins de place. Si vous voulez revenir en arrière et voir toute cette explication que j'explique ici dans cette vidéo. Assurez-vous de télécharger cette page de 50, un guide de processus de conception de marque. J' ai tout cela là pour vous si vous aviez besoin d'avoir une référence lorsque vous faites votre propre page système de logo. Vous souhaitez également avoir d' autres présentations de logo si vous voulez avoir un paragraphe qui décrit quand utilisez-vous le cercle, quand utilisez-vous le sceau ? Lorsque vous utilisez les étiquettes et les ours, et que vous n'avez pas à le faire, parfois c'est explicite. Certaines marques sont plus ouvertes quand il s'agit de la façon dont elles vous permettent d'utiliser leurs produits. Certains ont des directives très serrées et ils disent qu'ils sont très clairs sur quand il peut les utiliser. Nous allons étudier ces manuels de marque et quelques études, quelques exemples plus tard dans le cours, et nous y arriverons un peu plus tard. Nous avons donc notre marque de système. Mais ce qu'on veut faire, c'est créer de nouveaux tableaux d'art. Donc, je vais juste éditer des tableaux d'art. Je vais aller ici et ajouter une nouvelle planche d'art ici en haut, j'ajoute une taille similaire à notre planche. Ce que je veux faire, c'est que je veux créer un calque et que je vais le rendre sombre. Tout est noir et blanc comme vous le remarquez, nous n'avons pas encore abordé la couleur et je peux tout dupliquer. Pourrait prendre tout cela maintenez l'option dupliquée, l' amener sur un fond sombre. Et je vais faire un petit tour ici. Je vais monter à Modifier, Modifier les couleurs. Et je vais pouvoir inverser les couleurs. Donc inverser les couleurs. Donc ça va prendre tout ce qui est sombre et le rendre léger. Et je peux même modifier ça et rendre ça tout blanc. Donc, si je monte, sélectionnez l'une des couleurs grises. Disons que c'est Gray. Je peux monter et sélectionner des couleurs similaires. Alors sélectionnez la même chose et je pense que c'est dire remplir. Donc, je vais sélectionner le même remplissage. Il va parcourir tout le document, sélectionner tout ce qui est gris. Et je peux aller ici et je peux faire un blanc comme ça. Très simple de faire ce changement. Et c'est un autre test si votre logo a du mal à s'adapter à un fond différent en arrière ou en contraste plus élevé, alors vous savez que votre logo n'est pas assez flexible et doit être en mesure de s'adapter très rapidement, comme je l'ai fait ici. Nous avons donc pu nous assurer qu'il peut aller sur fond clair et blanc. Je pense que maintenant, ça peut aller partout. Je ne pense pas qu'il y ait un endroit où on ne peut pas mettre ce logo. Maintenant que nous avons cela ensemble, nous, le client, avons approuvé le concept et nous pouvons leur montrer comment il peut s'adapter à tant de façons différentes. Mais nous pourrions probablement peaufiner ce que nous avons ici et leur montrer à quel point le logo est flexible et adaptable . Mais ce que nous devons faire pour aller de l'avant, c'est qu'une marque est bien plus que la conception du logo. Nous devons commencer à penser en dehors de la boîte à logo maintenant. Donc, nous avons un grand logo, nous avons même un choix de type choisi. Donc, quand il s'agit de choix de type, nous allons commencer à développer un menu. Nous allons commencer à développer un site web. Toutes ces choses différentes que nous allons devoir faire pour cette marque. Que ce soit maintenant ou si c'est plus tard. Et nous devons leur donner un guide sur la façon de le faire. Nous avons les fichiers de logo, mais comment fait-on un menu ? Comment savent-ils quelle est la taille de leur menu ? Des options ? Quelle est la taille de la description des éléments de menu sur leur site Web ? Quelle est la taille de leur copie corporelle doit-elle être sur les médias sociaux ? Quelle est la taille de notre en-tête ? 27. Introduction du système typographique: Développant un système typographique, topographie joue un rôle important dans le sentiment général de la marque. choix typographiques peuvent aider à soutenir l'histoire et le style d'une marque. Comme vous pouvez le voir, il existe des différences petites mais importantes entre les différents choix de polices. Même parmi ceux qui semblent les mêmes. Étudiez vos choix de polices en détail et découvrez s'il existe des caractéristiques qui semblent mieux faire écho à la direction du style de la marque. Parfois, il pourrait être plus impliqué que choisir une Sarah pour une police de caractères San Serif. Parfois, vous devez choisir parmi les San serifs similaires. Par exemple. Je veux que vous regardiez les différences entre ces quatre polices, mais seulement 72, une base grasse, Dido, libère Baskerville. Ce sont toutes des faces de type serif. Mais si vous jetez un oeil à la g, par exemple, vous pouvez voir de très petites différences entre le G. Allons-y et regardons un Brill. Et Bodoni. Un brill a ces lignes épaisses vraiment épaisses. Il lui donne beaucoup de confiance et il y a toutes ces petites caractéristiques qui sont amusantes et ludiques. Bodoni est plus traditionnel. Il y a ces bons compteurs étroits et le haut et le bas du G. et ça a l'air vraiment sympa. Il peut même y avoir des différences entre la façon dont le g est construit. Ainsi, par exemple, dans un gros visage Brill, vous avez cet écart qui est créé entre la queue sur le fond. Et ce n'est pas vraiment un comptoir fermé. Ce n'est pas complètement proche. Il y a un petit écart là. Et c'est le contraire qui est vrai pour Dido. Il a un cercle fermé complet au bas d'un g. minuscule. Et par exemple, lorsque vous étudiez les a, vous pouvez voir comment le terminal à billes sur ce choix de type est vraiment rond. Et l'un sur l'autre est plus une goutte de larme. Regarde. Donc, si vous regardez ces petits détails, vous pouvez avoir un grand impact sur le choix de la police que vous décidez de choisir. Pour votre marque. Tu pourrais en choisir un. Vous pouvez choisir deux ou trois polices différentes à utiliser pour votre marque. Alors assurez-vous d'étudier chaque personnage et que vous avez aimé les caractéristiques de tous ces petits détails et vous avez l'impression qu'il correspond au style de la marque. Jetez également un oeil au t. Il y a une épaisseur à ce t, et il y a une finesse au même t minuscule exact et une police différente. Vous pouvez également voir différentes caractéristiques. Et le haut du T, celui-ci crée une forme de bol. Et celui-ci crée une sorte de très belle forme de pente. Ainsi, vous pouvez voir les différences totales entre ceux-ci. Beaucoup de saveurs et de caractéristiques différentes sont écho dans vos choix de type. En étudiant simplement les personnages, vous pouvez vraiment avoir une bonne idée du choix de type qui pourrait fonctionner pour vous. Non seulement les choix de type ont de l'importance, s'il y a aussi une psychologie de la typographie. Ainsi, avec les choix de polices, façon dont vous affichez votre typographie peut également s'ajouter à la présentation d'un dessin. typographie est une extension de votre image de marque. Prenez donc par exemple, ces dispositions larges, différentes configurations topographiques. Donc nous avons un risque, donc nous avons quelque chose qui n'est pas parfaitement aligné. Nous avons timide. C'est en quelque sorte en arrière-plan. Il a un faible contraste. Nous avons romantique, qui est ludique avec ses lignes. Nous avons audacieux, qui a une orientation différente de ses personnages. Il a des caractères qui n'ont pas à le faire, tous les mots qui n'ont pas à exister tous sur la même ligne. Donc c'est un peu plus non conventionnel. Nous avons traditionnel, c'est facile à lire. C' est une police de caractères Serif. Il a une période à la fin. Tout suit toutes les règles. Urgence, c'est épais, très épais, les mines là-bas. Et il y a un sentiment d'urgence. Com, minuscule, accessible, espacement, je sépare chaque caractère. Nostalgique. Nous avons donc des polices de caractères qui rappellent des souvenirs de certaines décennies. Donc, si vous pensez à l'art déco et à certaines polices de caractères qui pourraient rapporter des souvenirs des années vingt. Fatigué, minuscules, large espacement entre elle. Il se sent daté, se sent fatigué. Il y a ludique avec pas beaucoup d'espacement entre les personnages ou peut-être même des personnages qui se chevauchent. Ils jouent les uns avec les autres et ils interagissent les uns avec les autres de manière vraiment intéressante. Faisons notre constance typographique. C' est donc un bon exemple de Montserrat utilisé comme la police principale que nous avons choisie lors du processus de conception du logo. Donc, ce que nous devons déterminer, c'est comment tout cela se réunit-il ? Si nous avions un menu et qu'il avait toutes la même topographie, ça aurait l'air horrible. Il n'y aurait pas de sens de la hiérarchie des types où une chose est plus importante que l'autre. Il y a un ordre, une élégance à tout ça. Nous devons donc déterminer quelle est la taille exacte des points que nous utilisons pour le titre le plus grand. Quelle est la taille des points que nous utilisons pour le prochain titre vers le bas ? La copie corporelle et tout type de petits caractères. Et c'est ce que nous allons déterminer en faisant une étude typographique et en allant de l'avant et en mettant en place un système typographique. Donc, quand nous commencerons à tout faire, il ne sera pas question de savoir quelle est la taille du titre principal et le sous-titre suivant, Quel est le, le rapport ou la différence entre les tailles ? Et après tout cela comme établi, créer tout sera si facile car il n'y aura pas questions sur la façon de configurer la topographie et les paragraphes. 28. Système typographique - Exemples: Jetez un coup d'œil à quelques systèmes typographiques d'autres concepteurs pour avoir une idée de la façon dont ils ont été fabriqués. Il y a, donc celui-ci est vraiment compliqué et c'est pourquoi le développement de systèmes typographiques est important. Ils ont donc cette présentation presque sphérique de leur topographie différente. Et il y a un moyen de structurer ou un système qu'ils ont mis au point pour les aider à déterminer l'espacement et où le présenter de façon circulaire. Donc, si nous allons ici, vous pouvez voir comment ils ont mis en place le système et comment ils ont tous ces différents cercles et différentes hauteurs entre comment ils ont pu mettre, mettre, mettre le système de logo. Donc, vous pouvez voir comment ils ont aussi des exemples. Ils sont capables de travailler à travers cela et de déterminer comment, comment leur système fonctionne sur des objets réels. Donc, une fois qu'ils ont mis en place un système, ils sont en mesure de l'adapter à un large éventail d'éléments différents. Et vous pouvez voir les cercles qui se chevauchent afin qu'ils sachent comment présenter le système. C' est un autre grand système qui a été mis en place. Donc, vous remarquez avec cette marque particulière, ils ont un titre, tout est casquettes. Ils ont déterminé l'espacement entre chaque ligne, l'espacement entre chaque caractère. Ils ont déterminé si une topographie chevauche la photographie. Ils ont également une sous-position. Donc nous avons un titre principal et nous avons un sous-titre ici. Et vous pouvez voir comment cela se traduit également sur les applications numériques et mobiles. Et aussi avoir un contraste différent avec l'utilisation de la couleur. Et voici un autre exemple de la façon dont ils ont étendu cette topographie et à différentes tailles. Et ils ont cette merveilleuse, belle police de caractères serif. Mais le problème avec les polices de caractères serif est que lorsque vous avez ces petits détails comme les options de menu, vous aurez besoin d'un autre couplage de polices. Un autre couplage de polices qui est une police serif ou sans empattement qui va être plus facile à lire. Et donc plus bas dans le système, vous serez en mesure de voir ce qu'ils ont fait. Ils font même un espacement différent en utilisant des pixels pour leur site Web. Ils déterminent un système de Quel est l'espacement entre les éléments et une sorte de mise en place d'un système de grille pour la typographie. Voici la police de caractères serif qu'ils ont utilisée. C' était serif de soie que vous pouvez voir comment ils montrent chaque personnage dans chaque membre de la lettre. y a quelques minutes, nous avons vu les différences entre les différentes polices de caractères et chaque caractère. Donc, ils font un peu une étude avec ça en faisant toutes les majuscules. Et remarquez comment ils ne montrent pas de minuscules parce qu'ils ne font pas de minuscules. Ils ont décidé de ne pas faire de minuscules et de leurs titres. Donc ils sont, ils établissent cette règle. Et encore une fois, ils ont un appariement de polices. Ils ont donc jumelé cette merveilleuse rubrique détaillée. Avec un san-serif plus pratique appelé Gotham. Maintenant, ils seront en mesure d'avoir une belle copie de paragraphe lisible. Et vous pouviez voir à quoi ça ressemble ici. C' est beaucoup plus propre et ils peuvent l'utiliser pour leurs gros titres. Et ils peuvent utiliser Gotham pour votre genre de gros blocs d'informations plus petites et de paragraphes plus petits. Vous pouvez donc en voir de grands exemples dans cette présentation. Donc, nous avons un titre qui est un peu votre plus grande base de type. Vous avez un prochain pas vers le bas, un titre plus petit. Et puis vous avez une sorte de copie corporelle et vous avez des petits caractères. Donc, c'est une sorte de montrer la hiérarchie de types et l'action. Il donne un exemple de la façon d'utiliser le système de type et c'est exactement ce que nous allons faire. Nous allons aller de l'avant et passer par ce processus de création d'un système. Et puis nous allons créer un menu. Parce que parfois nous ne savons pas comment, quelle taille faire tout cela jusqu'à ce que nous ayons un vrai projet pour le montrer. Nous allons donc créer les bases mêmes de notre menu pour le club de sushi et être en mesure de développer notre système de topographie en même temps. Alors commençons. Donc nous avons fait un peu de mes devoirs, et j'ai Montserrat, nous avons déjà ça comme logo. C' est notre visage de type logo principal. Et il avait tant d'options de poids merveilleuses. Si vous regardez toutes ces différentes options de poids merveilleux, nous avons tellement d'options pesées, nous n'avons peut-être pas besoin de le jumeler avec une deuxième police, mais cela peut être différent de la vôtre. Vous pourriez avoir une police principale très décorative et vous êtes bon et avez besoin de cette police sans serif très basique comme le dernier exemple, pour avoir quatre copies de texte lisible. Dans ce cas, je pense que nous pouvons nous en sortir avec une base de type, mais nous allons devoir utiliser des poids différents. Donc, il n'y a aucun moyen que nous utilisions tout ça. Donc, notre système de typographie de type va dire aux gens sont les poids sélectionnés qui sont approuvés pour utiliser pour la marque. Nous allons seulement utiliser du noir, nous allons seulement utiliser irrégulier, nous allons seulement utiliser de la lumière, par exemple. Donc, ce que j'aime faire est de créer un bloc de copie qui a un gros titre principal, votre plus gros titre, puis un sous-en-tête en dessous, ce qui est bon, a, B, probablement la moitié de la taille. Et peut-être même un autre mal de tête qui sera la moitié de cette taille. Et puis un bloc de copie que plusieurs phrases longues. Et parfois, vous pouvez le rendre encore plus long que cet exemple. Et bien sûr, quelques petits caractères ici. Ce sera donc les bases mêmes de la mise en place de notre système topographique. Donc nous l'avons fait, je l'ai étiqueté, le fait. Donc, c'est un bol supplémentaire. Ainsi le plus audacieux noir gothique comme l'audace, mais extra gras était ce qui était déterminé à être une bonne épaisseur pour le titre. Et il descend de là. Nous avons un support Montserrat pour la sous-position, puis un standard pour la copie pour le corps, ce qui est très normal, très standard, et une italique pour tout ce qui est petit exemplaire. Alors remarquez ce que j'ai fait. J' ai tapé chaque lettre. Donc tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai tapé dans un mettre un couple d'espaces enregistrés, n'a pas été tapé en C. Juste pour que je puisse étudier chaque caractère et voir à quoi ressemblent les chiffres, comment tous les différents caractères ressemblent. Et c'est pourquoi ça peut prendre beaucoup de temps pour choisir la bonne police parce que tu fais entrer ici et partir, tu sais, je n'aime pas vraiment l'apparence des chiffres. Je n'aime pas vraiment à quoi ressemble la file d'attente ici. Tu sais, tu vas trouver quelque chose que tu n'aimes pas dans chaque police, mais tu trouveras ce que tu penses être la meilleure correspondance. La même chose pour le moyen, et la même chose pour tous les différents poids que nous avons décidé. Nous allons être ceux que nous allions utiliser. 29. Système typographique - Projet de menu: Il est presque impossible de développer un système typographique sans utiliser un projet réel comme une sorte de terrain de jeu. Donc ce qu'on va faire, c'est faire un menu, puisque c'est certainement quelque chose que nous allons avoir besoin de mettre ensemble. Nous savons que nous avons cette police de caractères de choix et quelques poids de police choisis. Mais voyons comment cela s'applique à notre menu. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre cette petite hiérarchie rapide que nous avons mise en place et que nous allons la mettre en un minuss est. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais ouvrir un standard 11 par 8.5. Je vais faire une présentation horizontale. Vous pouvez utiliser un a pour je voulais juste faire un format simple page standard comme une sorte de taille de début rugueuse pour un menu, il pourrait finir par être une taille totalement différente. Mais nous explorons simplement des éléments typographiques de taille. En outre, il s'agit de la taille que vous seriez en mesure d'imprimer un menu sur le site pour pouvoir utiliser comme un menu jetable. Et pendant ma phase de recherche, j'ai réalisé beaucoup de restaurants que nous utilisons un menu jetable. Donc ça pourrait être quelque chose qui pourrait finir par être la taille finale de toute façon. Donc voici une toile vierge. Et nous avons un peu de notre police ici. Quand on fera les gros titres, on va faire des minuscules ? Majuscules. Quel est l'espacement entre les personnages ? Quel est l'espacement entre chaque ligne ? Une fois que nous avons établi ce qui se sent vraiment bien après avoir fait un menu très basique, nous faisons juste la partie topographique d'eux et vous savez, les graphiques. Ensuite, nous serons en mesure d'enregistrer les styles de caractères et de paragraphe pour une utilisation ultérieure. Et nous développons essentiellement nos lignes directrices de marque car nous fabriquons notre marque. J' ai un exemple de menu que je peux télécharger dans un document Word qui vous donne une sorte d'éléments de menu de base. Donc, si vous voulez créer votre propre menu dans votre propre mise en page, vous pouvez utiliser une toute autre police de caractères que nous aimerions ou l'appliquer à un autre type de restaurant, mais juste vous donner quelques données de base que nous allons travailler avec afin que nous puissions faire ce projet ensemble. Alors commençons par le haut et travaillons notre chemin vers le bas. Toutes ces informations doivent en quelque sorte finir dans le menu. Alors passons à notre système de logo que nous avons développé. Et nous avons tout ce dont nous pourrions avoir besoin. Et nous ne savons pas lequel utiliser en premier. Nous ne savons pas quoi, comment nous allons utiliser tout ça, quand les utiliser. On travaille toujours là-dessus. Plus nous faisons de projets, plus nous pouvons commencer à établir l'utilisation de tous ces projets. Mais nous pouvons obtenir notre logo de base pour l'instant et l'a repris. Une autre chose que j'aime faire quand je fais la mise en page est de mettre sur ma grille. Donc je vais aller voir la grille de spectacle. Je vais aussi accrocher à la grille pour que les éléments puissent facilement s'accrocher lorsque je me déplace. Je vais juste mettre ça dans une jolie boîte. Nous avons quelques informations de base sur le restaurant, donc un numéro de téléphone et un site Web, et une adresse physique. Nous pouvons donc l'apporter avec l'outil Type. Et nous savons que nous voulons faire sont la police de caractères de choix. Et nous avons déjà développé une copie corporelle qui serait 7.57. Donc voici une chose quand il s'agit de développer. Système typographique, c'est vraiment agréable d'avoir des chiffres arrondis. Ça rend la vie beaucoup plus facile. Donc, si j'ai ce 7.57, rendons les choses plus faciles et arrondissons à 7.6 ou 7.5, juste pour avoir de beaux nombres ronds. Et je sais qu'avec notre système de logo, nous avons un peu d'orientation verticale pour l'un de ces types de logo. Je pense que ce pourrait être quelque chose que nous pouvons explorer avec des éléments de marque est de faire une topographie verticale. Et c'est la chose géniale à faire des projets, est que vous arrivez à comprendre ce qui semble le mieux en faisant des choses du monde réel. n'y a aucun moyen de comprendre tout ça isolément. Alors essayons ça dans un totalement vertical. Mettons-le en bas. Je ne veux pas que ça enlève les logos. Je peux le mettre ici, mais maintenant c'est la jambe était plus importante. Mettons-le en bas à droite parce que seulement les coordonnées, nous voulons les mettre à la disposition des gens, mais nous ne voulons pas que cela soit gêné non plus. Alors qu'en majuscules pour cette petite copie ici, essayons les majuscules. Il va mettre tous les bouchons pour que ça regarde à quoi ça ressemble. Ça a l'air un peu plus uniforme et comme ça ressemble. Donc, nous voulons avoir le menu de mots afin que nous puissions avoir le menu ou nous pouvons avoir le menu. Donc quand je parle de psychologie ici, je vais éteindre les grilles. La psychologie de ces deux éléments. Nous avons des majuscules, très forts, minuscules, très doux. Ce qui correspond à notre marque et à nos recherches que nous avons faites jusqu'à présent. Et j'ai l'impression que le top est très masculin, mais c'est très sérieux, j'ai l'impression qu'une marque plus moderne aurait cette présentation en minuscules. Voyons si nous pouvons voir à quoi ressemble la minuscule. Et beaucoup de fois, nous allons devoir comprendre à quoi cela ressemble avec des phrases plus longues. Donc, si je dis qu'un titre va juste ici, et ensuite je le fais, un titre va juste ici. Donc c'est un excellent moyen et nous allons faire un média social ajouter très rapidement qui va, après cela, qui va nous aider à déterminer ces deux choses. Donc, un titre va juste ici. Qu' est-ce qui va marcher ? Est-ce que ça va être majuscule, R va être minuscule. Donc en rassemblant une annonce très rapide sur les réseaux sociaux, je ne connais pas tout à fait tous les éléments de marque que j'ai besoin d'utiliser et le bon logo, mais juste prendre ce que j'ai jusqu' à présent et mettre quelque chose de super, super simple ensemble, Sachant que je veux utiliser un cercle, sachant qu'il y a toutes ces différentes présentations de logo que j'ai développées. Vous pouvez voir les différences entre les six de ces présentations topographiques et l'effet du ton et de la voix de l'annonce, ainsi que l'impact émotionnel de la topographie. La différence entre les majuscules et les minuscules est assez frappante. Cette majuscule peut sembler en colère comme un titre pondéré en gras, mais elle semble plus douce Lorsque le poids de la police est plus mince et que la minuscule se sent plus accessible ici tandis que la majuscule semble fonctionner comme un sous-titre. Donc tous ces différents, ils ont tous un sentiment différent pour eux. Et c'est génial de faire la même annonce, mais ajuster chacun des titres et sous-titres pour déterminer lequel doit être en majuscules et pour comprendre l'espacement, c'est l'espacement, ok ? Dois-je faire quelque chose qui n'est pas à angle droit ? C' est ce poids plus léger ? C' est trop doux ? Vous ne pouvez pas le voir comme un gros titre ? Qu' en est-il d'essayer différents poids de police pour différentes parties du titre comme celui-ci où c'est du poisson si frais que vous pouvez le manger cru. Peut-être que faire ressortir certains mots et trouver quelque chose qui correspond vraiment bien à cette marque est le milieu juste ici. Je pense que les minuscules pour la sous-rubrique et la rubrique semblent fonctionner le mieux. Donc, sachant que et tout cela était, était un simple exemple de post Instagram avec photo que j'ai trouvé en ligne pendant mes recherches, un cercle et la topographie. C' est tout ce que c'est. Je ne prends pas cela beaucoup plus en profondeur, mais je suis capable d'essayer comment cette topographie fonctionne et ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Sachant cela, je peux commencer à revenir à mon menu. Et non, peut-être essayer de garder certains des gros titres de rocher, en minuscules. 30. Système typographique - Mise en page de menu: Essayons donc cette minuscule a, disons le menu en minuscules. Continuons ce thème de la gauche sont l'alignement vertical haut et bas. Voyons comment ça marche. Pouvons sur ma grille un instant pour voir si je peux trouver un bon alignement ici, le faire accrocher au bord et aimer avoir beaucoup de marge. Et c'est une autre chose lorsque vous faites ces projets, c'est d'avoir une marge cohérente sur les bords et cela va donner le rythme à tous les autres projets que nous faisons. Donc on fait beaucoup de devoirs ici. Alors quoi d'autre avons-nous besoin d'avoir sur notre menu ? On dirait qu'on a une petite phrase ici qu'ils veulent inclure. Faisons notre boîte ou boîte rectangle. Et faisons un outil de type de zone. Donc, vous allez simplement vers mon outil de type de zone, en cliquant dans le coin supérieur gauche et en collant ce que nous avons à partir du document Word. Cela semble que ce serait un bon sous-titres, donc il est probablement plus grand que cela, mais pas tout à fait aussi grand. Alors prenons notre outil compte-gouttes pour les yeux et l'échantillon. C' est notre plus grande taille de titre. Mais cela pourrait être comme un gros bloc de copies. Donc nous allons avoir besoin de quelque chose de plus petit. Alors rendons ça un peu plus petit. Et réduisons l'espacement entre les lignes ici. Donc juste changer notre location et remarquer comment, et c'est pourquoi nous faisons tout cela, c'est de comprendre comment cela fonctionne. Ceci est en concurrence avec le, le menu et le titre principal. Donc, cela doit probablement être un peu plus léger. Peut-être que les moyennes sont les mêmes. J' ai boulé, essayons moyen et rendons encore plus petit. Essayons 14, puis réduisons un peu le relâchement pour le faire fonctionner. Et j'aime l'idée de cette topographie verticale ici à droite. Alors demandez-vous si nous obtenons un logo différent ici et revenons à notre système de logo et obtenons l'un de ces tags, comme nous les appelons une bannière. Glissons ça ici. Alors, cliquez ici. Donc, vous remarquez comment c'est la largeur d'une de ces boîtes est un peu sympa comment tout correspond à la grille. Maintenant, nous avons quelques éléments de menu à mettre là. Nous avons Mackey va être notre premier. Pour que nous puissions obtenir notre outil pipette Commencer par un sous-titre. Et nous ne voulons pas que tout cela soit le même poids de police parce que c'est plus d'informations de fond. C' est une sorte de descripteur. Nous devons donc rendre ce descripteur plus petit. Nous devons donc trouver une taille de police encore plus petite. Donc, vous voyez notre départ grand et nous sommes de plus en plus petits et plus petits essaieraient d'obtenir cette hiérarchie de types et de différenciation type. Donc tout ce que tout sorte se distingue de la meilleure façon possible. Donc on peut essayer huit points. Ils changent la location, resserrent ça. Et maintenant, nous avons une liste de tous nos éléments de menu. Alors voyons ce que nous avons ici. Nous avons quelques prix et quelques articles à cela doit évidemment être plus grand, mais pas plus grand que Mackey. Donc peut-être faire Mackey 16 et en faire 14 ou même 12. Et nous devons avoir plus d'espacement entre les deux. Ou un peu plus laisser un peu ce que ça respire un peu. Essayons neuf pour ça. Parce que nous avons beaucoup d'éléments de menu donc nous ne pouvons pas le rendre trop grand. Nous devons vraiment équilibrer tout cela pour bien s'adapter à tout. Rendons Mackey un peu plus gros. Faisons ça 22. Et encore une fois, avec la hiérarchie des types, nous devons mettre l'accent sur certaines parties d'une phrase, d'une phrase ou d'un paragraphe sur les autres. Donc, ce genre de descripteur ici. Donc, ce sont des macrolides décrivant ce qu'est Sabah. Faisons cela un métal et aussi un poids plus léger. Il y a donc une différence entre la description et l'objet de l'offre. Donc on va le faire avec tous ces compte-gouttes écorchés et l'échantillonner. Ce genre de trouver des moyens de différencier certains éléments. Même chose pour le prix. Le prix est perdu lorsque tout cela est le même poids de police. Voyons si nous ne pouvons pas rendre ça plus audacieux comme notre titre. Et nous devons nous assurer que nous pouvons adapter quelques colonnes d' informations différentes qui nous aideront également à déterminer notre taille de police à. On dirait qu'on a deux rangées ici. On doit s'intégrer. Dupliquer, mais le même espacement entre les colonnes. Et je vais juste aller de l'avant et remplir ces informations, certains des autres articles. Donc le Nigeria, c'est le prochain. Nous avons aussi quelques petits caractères que nous devons apporter et qui seront juste ici. C' est essentiellement la consommation de viandes crues ou mal cuites. Ligne obligatoire que vous devez inclure. Nous avons une sorte de petite copie du corps ici, c'est en italique et en petits caractères. Et ça va être, voyons, de quelle taille est-ce ? Six points. Et je n'aime pas faire quelque chose de plus petit que six points. Ou ça va être très difficile à lire sur un menu imprimé. Donc, changeons aussi la location. Donc, nous commençons vraiment à obtenir une belle mise en page pour le menu. Je pourrais désactiver les grilles et voir ce que nous avons. Disons que nous voulons garder cette idée de cercle à l'esprit. Nous voulions mettre l'accent sur un cercle parce que c'est la forme d' un rôle Mackey et en quelque sorte mettre un petit titre ou quelque chose de amusant là-dedans. Et quand nous arrivons au langage de la marque, nous pouvons vraiment le faire beaucoup plus. Mais prenons notre sous-titre et prenons notre outil compte-gouttes. Je veux juste voir à quoi ressemble ce titre principal dans cette petite bulle et le déjeuner. On ne s'inquiète pas de la couleur ou de tout ça en ce moment , mais de la topographie ici. Et apportons une petite phrase. Besoin d'une pause. baguettes ont besoin d'une pause. Donc juste quelque chose de drôle et intelligent au milieu. Donc, voulons-nous faire, nous devons faire un beaucoup plus petit, nous n'avons pas eu besoin de beaucoup plus petite taille des titres. Donc, nous devons comprendre à quoi cela pourrait être capable d'essayer 2222 semble. Mais nous pouvons encore faire cette audacieuse, serrée laisser. Et nous pouvons également voir si un alignement à gauche semble bon et ce petit cercle, ou peut-être un alignement central. Donc ce qui a fini par fonctionner bien était un 14.93, donc on finira par arrondir ça. Donc, nous avons un beau nombre pair sifflets faire 15 même 15 points pour que cela fonctionne parce que quoi que ce soit de plus que cela, il ne convenait pas dans le cercle avec suffisamment de marge. Voyez cette belle marge claire que j'ai ici. Un peu de ça semble être le thème est d'avoir beau propre, beaucoup de marge supplémentaire, surtout ici. Et si on ajoutait peu ou pas, on faisait juste de la typographie. Mais si on devait juste ajouter quelques lignes de séparation ici ? C' est ce que j'ai trouvé. Je dis qu'environ 15 minutes d'exploration typographique se sont produites ici en créant un menu simple. Et cela m'a beaucoup appris sur les tailles dont j'ai besoin pour faire des choses, pour les rendre lisibles et pour les faire fonctionner dans des projets pratiques. Mais maintenant, j'ai une base pour la copie corporelle, pour les sous-titres, pour les titres, pour les slogans et les dictons et les coordonnées, ainsi que pour les petits caractères et la taille du logo. Comme tout cela a été exploré en faisant une sorte d'exemple de lieu. Maintenant, je peux aller sur chacune d'elles et trouver la taille dont je vais avoir besoin pour chaque police de caractères afin que nous puissions faire fonctionner notre système. Ensuite, nous allons regrouper tout cela en une seule feuille afin que nous puissions facilement présenter et faire savoir aux gens. Et qu'est-ce que l'échelle de type R. Et l'échelle de temps est la façon dont la topographie évolue. Pour que vous puissiez avoir votre titre. Will votre sous-titre. La différence entre votre titre et le sous-titre est réduite de 20 %. Quelle est votre échelle de type ? Et c'est un peu ce que tu trouves. Est-ce qu'il diminue parfaitement ? Est-il réduit en fonction du rapport d'or ? Ou est-ce que ça diminue en fonction de la façon dont ça a l'air bien, qui est un peu ce que je vais faire. Comment ça ressemble sur le menu ? Quel est le moyen pratique qu'il peut réduire l'échelle et toutes les différentes options que j'ai. Parce que nous ne voulons pas dire utiliser cette police de caractères et l'utiliser comme vous le souhaitez. Nous devons mettre en place ce système pour qu'ils sachent bien. Si j'ai besoin d'une copie corporelle, je sais que j'ai besoin d'utiliser cette taille exacte. J' ai besoin d'un poids moyen de 9. Et il n'y a pas de place pour l'erreur. Tout est écrit pour eux, alors on va le faire ensuite. 31. Système typographique - échelle: Construisons ça. Nous avons un point principal ici. Ça va être facile. Ce que je vais faire, c'est que je vais sauver ça. J' ai donc ceci comme un document différent. Et je vais enregistrer ça comme un nouveau document. Et on va pouvoir regrouper tout ça plus tard dans le manuel standard de la marque. Mais nous avons notre cap. Donc c'est notre cap qui a été déterminé comme 38 points, Montserrat bonus, c'est un peu le plus gros que nous ayons. C' est notre plus gros. Laisse-moi voir si je ne peux pas glisser ça vers la droite. Nous avons une sorte de sous-titres va être votre prochaine taille. Donc, je vais juste échantillonner ceci, créer une nouvelle taille va être une sorte de notre sous-en-tête. Notre prochain, je suppose que vous appelleriez ce genre de Votre H3 ou votre troisième plus petit titre. Lorsque vous faites de la conception Web, vous avez les en-têtes H1, H2, H3. Donc c'est une sorte de sous-titre. Donc ça va être un pas vers le bas. Donc c'est 21. Assurez-vous que ce sont de beaux chiffres arrondis. Faisons 21. Et c'est 22, dit pas un grand pas vers le bas. Et quelle est notre prochaine plus petite taille ressemble à un titre plus petit. C' est neuf points, mais c'est audacieux. Nous avons également le type de descripteur plus petit, qui semble être 6 gras. Donc c'est un peu votre petit descripteur. Nous avons quelques petits caractères ici. Nous pouvons apporter cette petite empreinte, qui sera en bas, ce sera votre plus petit. Et donc nous n'avons pas encore vraiment de copie du corps parce que nous n'avons pas de gros blocs de copie. Nous avons ceci, mais nous avons besoin de quelque chose d'un peu plus petit que ça, mais plus grand que nos petits caractères. Alors faisons un duplicata ici. Et donnons-lui un standard de huit points. Donnons une belle location de 10 points. Faisons un alignement à gauche. Faisons-en un non-métallique. On veut rendre ça irrégulier et on va faire d'autres projets, pourra comprendre, modifier une partie de la copie du corps là-bas. Donc ça n'a aucun sens parce que ce ne sont que des lettres aléatoires. Ce que nous devons faire, c'est les étiqueter. Alors cap et petit. Et cela peut être la sous-rubrique large. Il pourrait s'agir d'une sous-position, d'une sous-position très petite, d'un descripteur. Et vous pouvez en quelque sorte les titres comme vous le souhaitez. Nous avons ceci comme copie corporelle et cela en petits caractères. Donc, nous voulons jeter un oeil à tout ça. C' est essentiellement ce que nous avons. Allons faire aller ici. Rendons ça un peu plus long. Laisse aller ici. Et la raison pour laquelle nous voulons le rendre plus long, car nous voulons être en mesure de leur montrer l'espacement entre les lignes et un mal de tête. Donc c'est plutôt serré. Voyez comment le G et le H se chevauchent. Donc, dans ce cas, nous pourrions avoir besoin de changer un peu la location afin que nous n'ayons pas ce problème à aller de l'avant. Nous voulons également déterminer, voulons-nous utiliser des traits d'union ou non ? Si nous ne voulons pas utiliser de traits d'union, nous pouvons passer au paragraphe. On peut juste s'assurer qu'ils sont le bouton de coupure n'est pas coché. Il est donc important de commencer à établir toutes ces règles de paragraphes dans les règles de caractère. Et il se pourrait que nous ayons besoin d'un peu plus de différenciation entre les sous-positions grandes et les sous-positions petites. Donc celui-ci a 22 ans et celui-là 21 ans. Moi, à mon avis, est-il nécessaire d'y avoir plus de différenciation. Et si nous faisions ce 19 juste pour avoir un peu plus d'abaissement, une descente progressive naturelle. Donc nous pouvons étiqueter tout cela et dire exactement ce que c'est. C' est extra gras et nous l'avons à 38 taille de police, et nous n'avons pas eu un 39 letting. Donc, si un autre graphiste où prendre cela, ils sauraient exactement quel type de style de caractère et de style de paragraphe utiliser pour cela. Vous saurez aussi que c'est un alignement à gauche. Et donc nous devons mettre en place ces règles pour eux, les étiqueter en conséquence. Nous avons donc un système de logo et nous avons aussi un système typographique ou topographique. Alors pensez à toutes les choses que nous pouvons commencer à créer. Pensez à la rapidité avec laquelle nous avons créé ce menu. Et maintenant que nous avons toutes ces différentes variantes de logo, aussi savoir quelles polices à utiliser, quelle taille elles sont et quand les utiliser. Nous pouvons créer tellement de choses différentes si rapidement. Mais il manque une chose vraiment critique. Et c'est la couleur. La couleur joue d'énormes parties de la perception de la marque, nu, du ton et de la voix. Et nous allons aborder cela dans la section suivante. On va parler de la psychologie de la couleur. Et nous allons être en mesure de développer trois palettes de couleurs différentes et déterminer laquelle, selon nous, correspondrait à tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Et la recherche. 32. Système de couleurs - Comment choisir la couleur: Maintenant que nous passons à la couleur, il est temps de sélectionner notre palette de couleurs pour notre marque. Et il y a plusieurs façons de trouver votre palette de couleurs. Début de la typographie et des couleurs, la plus grande composante de la conception d'identité forte. Et tout comme un logo, ils doivent être en mesure de bien fonctionner dans de nombreuses situations différentes. Nous devons mettre en place un système de palette de couleurs pour la marque. Et je vais passer en revue plusieurs façons de commencer à remuer ces couleurs. Élections. Rappelez-vous les présentations de style de marque ou les scapes de style que nous avons réunis il y a quelques leçons. Nous pouvons les utiliser comme JumpStart pour nous aider à sélectionner les couleurs finales de sa marque. Nous pouvons extraire les couleurs de ces photos à l'aide de l'outil pipette ou aller sur un site Web appelé color dot adobe.com et sélectionner les couleurs des photos de cette façon également. Et choisir des couleurs peut être vraiment facile pour vous. Mais trouver la bonne gamme de couleurs et l'ensemble de la palette de couleurs, y compris les couleurs secondaires et d'autres nuances et tons, et pourrait être un défi pour vous. Mais il y a une très bonne ressource. Il est totalement gratuit que couleur dot adobe.com site. Si vous continuez à explorer, vous pourrez explorer de nombreuses palettes de couleurs différentes réunies en fonction de certains mots clés. Alors rappelez-vous toutes les recherches sur les mots-clés que nous avons faites auparavant. C' est pourquoi nous le faisons maintenant, nous avons quelques mots à faire. Alors allons de l'avant et tapons frais, voir ce qui se passe. Donc, il pourrait y avoir des combos de couleurs fraîches vraiment intéressantes. Certains d'entre eux sont brillants et certains d'entre eux ne sont pas si brillants. Donc celui-ci est un peu plus dérivé de la nature, qui n'est pas vraiment ce que nous offrons. On a des sushis et je ne vois pas beaucoup de vert. Et ce que nous offrons. Il y en a aussi qui ne sont pas nécessairement basés dans la nature. Donc c'est intéressant de regarder, peut-être celui-là juste ici. Tout ça, ooh, celui-là est vraiment sympa. Celles-ci, je ne l'appellerais pas nécessairement frais. Mais j'adore les couleurs en sourdine. Il a une ambiance très traditionnelle, agréable. Alors que je les traverse, j'ai des idées. Vous pouvez même enregistrer ces palettes de couleurs. Vous pouvez le télécharger en jpeg et utiliser l'outil pipette et n'importe quel programme que vous utilisez pour être en mesure d'échantillonner les couleurs. Vous pouvez même l'ajouter à votre bibliothèque. Si vous êtes abonné à Adobe, vous pouvez l'ajouter directement à votre bibliothèque, ce qui est vraiment utile. Alors, quels sont d'autres mots clés ? Authentique Ça pourrait être dur. Je ne sais pas combien de tags seront quand palettes de couleurs authentiques, mais nous allons essayer. Donc authentique, quoi, la plus grande chose que je remarque est beaucoup de couleurs profondes et riches quand il s'agit d'authenticité. Les couleurs plus foncées ont tendance à être plus stables. Ils sont plus stables. Le jaune est plus énergique et lumineux, mais imprévisible. Et puis les couleurs comme les couleurs profondes comme les noirs et les gris, elles sont plus fiables, stables et cohérentes. Donc c'est intéressant. Je pense que je voudrais incorporer un peu des palettes de couleur plus foncée dans mon design. Et Sue vous pouvez voir que je prends des notes, note notes comme je l'ai fait avec des croquis pour la conception du logo et le faire avec de la couleur. Il y a une couleur particulière que j'aime. Donc ce genre de couleur plus foncée avec un bleu. C' est bien parce que bleu, si vous regardez la psychologie du graphique des couleurs et vous pouvez télécharger cela aussi bien dans le cours. Le blues a tendance à avoir beaucoup de confiance. Et rappelez-vous que la confiance est l'un de nos mots aussi. Et je parie que vous n'avez jamais pensé que choisir palettes de couleurs serait la meilleure façon de choisir des palettes de couleurs, mais c'est exactement ce que nous faisons. Nous utilisons des mots pour nous aider à dériver et à réfléchir à la sélection de la palette de couleurs. Donc je pense qu'un bleu plus foncé pourrait être impliqué en quelque sorte. Donc, nous utilisons authentique, nous avons utilisé frais. Qu' est-ce qu'il y a un autre mot à utiliser ? Je vais faire un mot qui est plus directement lié à ce que nous faisons. Et à propos de la nourriture ? Et tout d'un coup, les choix de couleurs deviennent vraiment vibrants et vraiment brillants. Et je me demande presque si on peut taper des sushis. Ceci est direct ici et tapez des sushis et voir si quelqu'un d'autre a trouvé d'autres palettes qui se rapportent aux sushis. Oh, c'est intéressant de voir à quoi ça ressemble. Quelle palette de couleurs vives, amusantes et vibrantes ici. Vous pouvez même voir l'inspiration juste ici d'où ils ont obtenu les couleurs. Et c'est intéressant, c'est une excellente idée, est de dériver un couple de couleurs des sushis bruts flip couleurs eux-mêmes parce que si vous regardez Ross sushi, ils sont très colorés. Il y a beaucoup de couleurs différentes lorsque vous regardez les présentations de sushis et les assiettes. Et je pense que cela pourrait être la source de certaines de nos palettes de couleurs pour notre modèle de couleur. Tout comme nous l'avons fait avec le concept de logo, nous devons remuer et étudier les couleurs de nos concurrents. Qu'ont-ils fait ? Ce que fait l'industrie dans son ensemble, c'est il y a certaines couleurs qui sont associées à votre industrie. Ainsi, par exemple, la couleur verte est associée à la finance et lise comme une couleur super populaire à utiliser avec la nourriture parce qu'elle stimule l'appétit. Si vous étudiez la psychologie des couleurs, lire est utilisé par des tonnes et des tonnes de restauration rapide parce qu'il attire et augmente l'appétit. Il est donc intéressant de penser à cet aspect de la couleur aussi. Il y a une sorte de raison psychologique pour vos choix de couleurs. Et encore une fois, il n'est pas développé au hasard. Donc, ils regardent certains concurrents comme tapant dans des sushis à Behance, je suis également allé à plusieurs endroits de sushi et j'ai remarqué un thème de la couleur rouge. Il a été lu, lu, lu, lu, lu. Je suis comme si j'étais allé dans un sushi qui n'avait pas lu comme sa couleur principale. Et c'est intéressant parce que j'associe restaurants de sushis rares ou des restaurants japonais à la couleur rouge. Le drapeau japonais, rouge séduit l'appétit. C' est une couleur très forte. Je vais donc jeter un oeil à certains de ces concurrents. C' est une illustration vraiment, vraiment soignée, belle qu'ils ont utilisée ici, mais ils n'utilisent pas de blanc, ils utilisent un blanc cassé. Et ce qu'il fait, c'est qu'il ne fait pas un contraste brutal avec un peu plus bas et qu'il ajoute un terrain de football à lui. Alors étudiez en utilisant du blanc vif, ils ont utilisé une couleur blanc cassé crème. Et remarquez qu'ils n'utilisent pas de noir, ils utilisent un Re très sombre, encore une fois, aide un peu à alléger la palette de couleurs. En voici un autre, la cuisine japonaise appelle RY. Et ils utilisent une sorte de choix de palette de couleur foncée jumelée à un choix de fibre rouge. Et aimer ces illustrations aussi. Donc obtenir quelques idées pour les actifs de marque que nous allons devoir faire ici plus tard dans le cours. Voyez comment ils ont fait ce modèle et ce que nous allons parcourir un peu plus de détails, comment élargir votre design de logo, avoir de l'inspiration, pour trouver certains de ces petits atouts que nous pouvons utiliser ses actifs de marque pour créer des menus. Donc contraste très élevé, sorte que vous avez des couleurs vraiment vives avec la libération des couleurs blanches et noires. Voici un autre exemple de rouge utilisé et une sorte de gris foncé ou noir. J' adore ce qu'ils ont fait avec les sushis là-bas. Très, très, très haut de gamme. Encore plus que notre marque ne le sera. Comme vous pouvez le voir, rouge, noir, rouge, noir, gris foncé. Je vois des tonnes de rouge, donc ça me fait partir. Doit-on rester avec le rouge parce qu'il est communément associé aux sushis. Quand tu penses qu'un sushi pense au rouge et à quelque chose à penser, je vais écrire ça dans mon cahier. Tout ce qu'on vient de découvrir. J' ai quelques idées de nuance de couleur, y compris un bleu très foncé et maintenant peut-être un rouge. Et aussi l'idée de dériver mes couleurs de Ross. Cela pourrait être intéressant si j'ai téléchargé des photos de tous les sushis rôle qui sont dans le menu et voir si je ne peux pas prendre l'outil pipette pour trouver toute une palette de couleurs de cette façon. 33. Système de couleur - Psychologie de la couleur: Comment la couleur affecte-t-elle l'humeur du spectateur ? Quel genre d'impact émotionnel a-t-il sur cette personne ? Comment se sentaient-ils quand ils regardent la couleur en général ? Et une autre façon de commencer vos recherches de palette de couleurs et pris en compte que la psychologie de la couleur et son effet sur le spectateur. Nous en avons donc parlé lorsque nous avons examiné certains exemples. Et ceci est le tableau de Psychologie des couleurs que vous pouvez télécharger. Et dans ma masterclass de design graphique, l' un de mes premiers cours de niveau trois, je parle beaucoup de la psychologie de la couleur. Et ils pourraient même inclure cette leçon après celle-ci comme une leçon supplémentaire si vous n'avez pas eu la chance de regarder cette leçon dans ce cours. Fantastique moins Michaud, beaucoup d'exemples de couleur et son impact sur les industries là-bas, jetons un coup d'oeil à quelques exemples pour voir la psychologie des couleurs et l'action. Si nous devions choisir une palette de couleurs rose et néon brillant super chaud, il éveille l'excitation et l'énergie Basé sur ce graphique. Mais ce n'est pas une bonne palette de couleurs pour une communauté de retraite où vous êtes allé pour évoquer un sentiment de calme et de sécurité, peut être coller avec des tons plus calmes, frais pourraient mieux fonctionner. Qu' en est-il d'une société d'investissement en ligne ciblée pour génération Y ou la génération millénaire de 25 à 37 ans ? Le vert est associé à la croissance et à l'argent. Il est logique d'explorer cette couleur. Mais aussi que faire si j'ai biaisé ce choix vert un peu pour incorporer des teintes plus vives, mais aussi maintenir la teinte verte pour ajouter un peu d' un coup de poing jeune serait si elle était pour une cible différente démographique. Disons que c'est un compte bancaire en ligne exclusif pour les 55 plus qui sont des professionnels prospères. Quel est notre choix de couleur ? B, couleurs différentes, peut-être plus sourdes. A, noir avec des nuances bleues, et le bleu a la confiance et la stabilité, quelque chose que l'ancienne génération avec de l'argent et un BankAccount recherche. Et peut-être des couleurs neutres d'or pour compléter ces teintes plus sombres. La psychologie de la couleur InDesign. Il y a du pouvoir à la couleur et au design. Et il y a des émotions qui sont déclenchées lorsque nous voyons certaines couleurs. Dans les couleurs peuvent vous donner un sentiment de colonnes qui peuvent se déplacer ou étincelle sur les mouvements de bonheur et de joie. Les couleurs peuvent nous rappeler quelque chose de simple depuis l'enfance ou nous faire sentir faim. façon dont nous choisissons et choisissons les couleurs que nous utilisons dans le design est grandement influencée par le type d'émotions que vous êtes allé apporter chez votre spectateur. J' ai créé cette ressource téléchargeable appelée la psychologie du graphique des couleurs. Il répertorie les émotions communes associées aux couleurs. Donc, en regardant ce tableau, vos couleurs chaudes, rouges, jaunes et oranges, apporteront plus d'énergie et de dynamisme à votre design, rouges étant particulièrement puissants. C' est pourquoi les couleurs plus chaudes ont tendance à être plus difficile d'utiliser agrandir la surface des dessins raison de cette énergie et dessiner il a surtout des rouges. Il pourrait y avoir une bonne raison d'attirer vos yeux un design pour attirer l'attention parmi les foules. Le rouge est une excellente couleur à utiliser pour attirer cette attention et augmenter la vigilance. Bon, est couramment utilisé sur les boutons et appelé actions pour tirer votre oeil vers cette zone. Les rouges peuvent facilement être surutilisés, trop utilisés peuvent noyer le design et trop d'attention. Les rouges ont tendance à augmenter votre appétit. Il y a donc une bonne raison pour laquelle les restaurants de restauration rapide ont tendance à favoriser la lecture dans leurs logos et ajouts. Le rouge doit être utilisé intentionnellement et avec un but. Les rouges peuvent aussi évoquer une réponse de colère et de peur. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous envisagez d'utiliser cette couleur attirant l'attention. Au fur et à mesure que nous avançons le long de la roue des couleurs, nous courons dans des Oranges garde une partie de l'enthousiasme et de l'excitation du rouge, mais il commence aussi à combiner l'énergie du jaune. Comme ils prennent un peu du bord du rouge, vous pouvez trouver plus de façons d'utiliser l'orange et vos designs, mais aussi garder cette même énergie lumineuse. Les oranges fonctionnent merveilleusement avec des couleurs plus froides comme le bleu. Ils ont tendance à être des compliments sur la roue de couleur. Et il montre, comme vous le voyez, orange étant ce point culminant lumineux dans une mer de couleurs fraîches. Cet équilibre fonctionne bien et design car il fournit un sentiment de contraste. Maintenant que nous continuons à nous déplacer le long des couleurs chaudes en jaunes, l'énergie est indéniable avec les jaunes, mais elle peut aussi être l'une de ses plus grandes faiblesses. Avec les roses, le jaune est le moins utiliser la couleur et design parce qu'il peut facilement être surutilisé, mais il peut être une grande couleur de compliment aux côtés d'autres couleurs. Étaient l'alerte, d'autres couleurs se nourrissent de la luminosité du jaune. Le seul inconvénient est le jaune peut être difficile à voir et à lire lorsqu'il est imprimé. Donc, j'essaie d'éviter de l'utiliser avec le type à moins que ce soit très intentionnel et très lisible. Le jaune a une place dans la conception, mais manié avec soin et parcimonie. Cette couleur peut évoquer le bonheur et donner une ambiance jeune. Et un pourrait être pourquoi vous le voyez couramment utilisé dans les produits pour enfants. Les jaunes peuvent aussi évoquer des angoisses. Et c'est peut-être la raison pour laquelle vous ne voyez pas beaucoup de jaune utilisé dans l'industrie de la santé. C' est maintenant l'heure du vert. Nous commençons à nous déplacer vers les couleurs plus fraîches. Et il y a une raison pour laquelle le vert est la couleur de choix pour les mini-industries de nettoyage. Le vert est propre et frais. Cela nous rappelle aussi la nature. Il nous rappelle les jours de printemps frais lorsque ces feuilles vert vif commencent à fleurir sur les arbres après un long, sombre et brillant gagnant. vert peut également être largement utilisé par l'industrie financière pour montrer des gains positifs sur la richesse et le statut. Nous voyons le marché boursier mis en évidence en vert. Nous savons que c'était une bonne journée positive sur le marché. Et il n'est pas étonnant que les banques utilisent couramment le vert dans leur image de marque. Pourquoi ne pas rappeler aux téléspectateurs cette journée positive de marché boursier ? Il n'est pas étonnant que le bleu-vert soit l'un des choix de palette de couleurs les plus couramment utilisés et le design. Cyan comme une couleur unique, pas aussi couramment utilisé que d'autres couleurs comme le vert et le bleu. Mais il combine vert bio nettoyé sentiment avec le blues, sentiment calme pour créer son propre mélange unique des deux. Et vous pouvez souvent voir que les startups de biotechnologie utilisent la science pour faire preuve d'optimisme. Le bleu est la couleur la plus couramment utilisée pour les marques du monde entier. Et il y a beaucoup de raisons pour cela, parce qu'il évoque des émotions comme la stabilité et le calme. Et les banques aiment utiliser la couleur bleue pour cette raison, surtout avec les banques qui perdent confiance depuis la récession de 2008. Vous le voyez aussi utilisé par les industriels et ceux de l'industrie manufacturière. Et vous le voyez aussi dans l'industrie de la santé. Le bleu est une couleur grise à utiliser pour de grandes zones de l'arrière-plan de la conception, par exemple, en particulier celles qui ont des nuances de bleu. bleu peut facilement se tenir seul avec moins d' un besoin de dépendre d'autres couleurs pour l'apprivoiser. Blues chill nature en fait l'une des couleurs les plus polyvalentes sur la roue de couleur. Ensuite, nous passons en violet. Purple mélange un peu de stabilité et de calme du bleu avec une compassion et une vibrance de rose, et commence à prendre un peu de tons chauds, lui donnant un peu de coup de pied. Le violet est généralement associé à la royauté et à la sophistication. Il est également couramment utilisé dans l'industrie hôtelière pour cette raison. Ils veulent que tu te sentes comme la royauté. Nous constatons également l'utilisation par l'industrie des soins de santé. Et il a un sens de l'amour et de la passion qui se mélange avec la stabilité et la confiance du bleu. Le violet est une autre couleur qui peut facilement être utilisée dans de plus grandes zones de la conception, tout en ajoutant un peu de cette énergie à partir des tons plus chauds. Le violet est riche, il est soyeux, X est succulent, et lorsqu'il est utilisé directement dans un design, il peut se sentir merveilleux. Les violets ont un peu renouveau dans le monde du design avec une énorme résurgence de son utilisation dans des marques jeunes et dynamiques. Vous voyez le violet utilisé comme tons Duo ou dégradés et comme, comme superpositions sur les photos, donnant aux photos une ambiance rétro plus riche. Les jaunes violets et vibrants sont des compliments sur la roue de couleur. Et vous pouvez voir cette combinaison d'énergie se produire chaque fois que vous voyez ces deux couleurs ensemble. violet peut prendre plus de place dans votre design que les jaunes. Et votre jaune devrait toujours jouer un rôle de mise en évidence étant utilisé un peu moins souvent pour mettre en évidence certaines zones de la conception. Les roses sont un peu difficiles à utiliser en raison de leur forte association passée avec la féminité. Mais ne les comptez pas trop tôt car au stéréotype évolue lentement et change. Les roses peuvent nous rappeler la romance et l'amour. Ils peuvent aussi nous rappeler une époque plus simple où personne n'avait peur de porter du rose, comme ma décennie préférée, les années 80. Les roses sont similaires aux jaunes et qu'ils peuvent être difficiles à utiliser, agrandir les zones de la conception. versions plus légères de rose ont tendance à faire mieux avec cela que les roses chaudes et vives qui ont le même problème est jaune parce qu'ils sont trop forts. Le travail de Pink est le meilleur en tandem avec des couleurs de compteur apaisantes. Prenons par exemple cet exemple, où le rose attire l'œil, mais la couleur plus fraîche le calme juste assez pour prendre tout en main. Et maintenant, nous avons fait le plein cercle vers les Reds. N' hésitez pas à télécharger cette ressource comme guide lorsque vous pensez à comment les émotions de l'effet de couleur ou des décisions de sélection de couleur lorsque vous faites des logos et créez des palettes de couleurs de marque, cela devrait être utile. En dehors de la typographie, la couleur peut déplacer les montagnes. Quand il est nouveau directement dans le design, il pourrait changer votre design de dollars à inspirant en quelques clics d'un bouton. Utilisez les couleurs avec sagesse et soin et avec intention. En tant que concepteurs, il faut du temps pour trouver les bonnes combinaisons de couleurs. Et la meilleure façon de pratiquer cela est de créer vos propres combinaisons de couleurs. Essayez de créer une série de vos propres combinaisons de couleurs. Essayez simplement de combiner deux couleurs simples. Ensuite, essayez trois, puis faites votre chemin jusqu'à quatre. Pensez à la façon dont les couleurs que vous mettez ensemble vous font sentir. Rappelez-vous que le contraste et la couleur peuvent bien fonctionner avec une couleur plus fraîche et une couleur plus chaude ensemble. Mais aussi des couleurs analogues ou qui sont similaires dans qui peut créer un effet harmonieux commun ? Quelles émotions voulez-vous évoquer avec votre design ? Comment changer la couleur et votre design change-t-il ce que vous ressentez du design ? 34. Système de couleur - Systèmes de couleurs flexibles: Comment créer des systèmes de palette de couleurs flexibles ? Choisir une ou deux couleurs principales pour une marque peut ressembler à un pas en avant. Mais maintenant, nous devons avoir une plus grande variété de couleurs, de nuances, tons et d'options pour rendre notre palette de couleurs polyvalente. Lorsque nous commençons à fabriquer nos articles de marque comme des t-shirts, tasses, des rapports annuels, des icônes d'application, rendrons rapidement compte qu'une ou deux couleurs restreignent notre capacité à créer correctement nos designs pour toutes les situations. Assurez-vous de créer des palettes de couleurs avec différentes nuances. Donc les nuances signifient que c'est la même teinte. Mais en ajoutant du noir et des tons, qui est la même teinte, mais en ajoutant un peu de blanc. Cela garantit que vous vous donnez des options de couleur lors de la conception des matériaux. Et chaque palette de couleurs forte a besoin d'une série de couleurs neutres. Les couleurs vives sont géniales. Mais qu'en est-il des couleurs pour les arrière-plans et les zones d'un design où vous ne voulez pas une distraction. Je suggère de choisir quelques couleurs neutres, sorte que les crèmes blancs sont pâturent pour compléter tout type de palette de couleurs vives que vous pourriez avoir. Pour cet exemple de communauté de retraite, nous avons parlé de la dernière leçon. Nous avons trouvé deux couleurs primaires basées sur la couleur de la psychologie et d'autres recherches de l'industrie. Mais ceux-ci sont très limités lorsque vous essayez de mettre les choses ensemble et sont les deux seuls choix de couleurs que vous avez votre extrêmement limité. Et ça va être agréable d'avoir beaucoup plus d'options de couleur pour différentes situations. Donc, en ajoutant un peu de noir et en ajoutant un peu de blanc à chaque couleur. Et dans certains cas, ajouter un peu de gris peut changer légèrement la teinte pour vous donner une palette de couleurs plus large. Vous pouvez donc voir ici comment nous avons pris les deux couleurs primaires et nous sommes en mesure de créer différentes nuances et tons de cela ainsi que de voir aussi les compléments neutres. Nous avons donc recréé un ton chaud pour contrebalancer les couleurs fraîches qui ont été choisies. Mais on l'a gardé neutre. On l'a gardé en sourdine. Donc, si nous avons ces couleurs vives et que nous devions avoir quelque chose en sourdine à utiliser avec elle. On peut. Et ne pas compliquer les choses, mais je ne veux pas que vous oubliiez vos options d'harmonie des couleurs. Et je suis allé beaucoup sur les harmonies de couleurs dans ma masterclass de design de niveau débutant. Mais dans ce cas, nous avons des couleurs analogues, qui sont des couleurs à rester ensemble, qui ont tendance à vraiment avoir une belle palette de couleurs. Il y a aussi gratuit, donc ceux-ci vont être opposés sur la roue de couleur. Donc, si vous avez des violets, généralement un jaune est un joli complément. Ceux-ci sont très souvent utilisés par les marques parce qu'ils ont un fort contraste avec eux. Vous avez monochromatique, vous avez triade. Alors visitez ceci, je suis juste à color dot adobe.com. Si vous avez une certaine palette de couleurs que vous voulez y mettre. Et il est allé trouver une analogie, couleur analogue ou trouver la couleur complémentaire. C' est un moyen facile de le faire. Nous avons donc plusieurs choses dans notre arsenal. Nous avons des harmonies de couleurs, nous avons la psychologie des couleurs, nous avons un tableau d'humeur, des inspirations photo où nous pouvons goûter des photos. Nous avons également une recherche où nous pouvons taper certains. de palette de couleurs tendance. Enfin, nous avons fait des recherches sur les concurrents et découvert ce que font les autres. Donc, sur la base de tous ces facteurs différents, ont été en mesure de nous donner beaucoup d'aide et une poussée vers la bonne direction. Je vais donc prendre beaucoup de notes que nous avons développées et je vais commencer à créer quelques palettes de couleurs différentes. Nous allons pouvoir créer notre premier projet fini, qui sera la conception d'emballage à baguettes. C' est certainement quelque chose que le client nous a demandé. Et j'ai pensé que ce serait un excellent projet à faire parce que nous avons déjà terminé le logo et notre système typographique développé, donc nous sommes prêts à créer ce premier projet. Ce sera un excellent moyen de tester nos différents choix de palette de couleurs. Est-ce qu'on veut être brillant ? Je ne voulais pas aller au Duolingo traditionnel, subtil, sourd. Je ne suis pas sûr que je pense que ce premier projet était vraiment nous aider à appliquer la couleur à une situation réelle de projets. Donc trouver l'inspiration des couleurs à partir d'un produit ou d'un service. Parfois, cette étincelle d'inspiration pourrait venir de l'étude du service unique de l'entreprise. Par exemple, sont restaurant de sushi. J' ai trouvé l'inspiration de diverses variétés de poissons frais crus qu'ils utilisent. Leur offre unique est qu'ils n'utilisent que du poisson super frais et qu'ils ne cachent pas leur poisson parmi d'autres ingrédients de sushi courants. Nous voulions donc vraiment mettre en valeur cet aspect unique de la marque en concentrant toute sa palette de couleurs sur une série de couleurs de poissons crus. J' ai trouvé les nuances de couleurs en utilisant une combinaison de différentes photos que j'ai trouvées en ligne. Bien sûr, vous pouvez voir une couleur neutre utilisée qui complète les options de couleurs les plus éclatantes. C' est là que j'ai pensé à ce noir sombre et riche. Nous voulons donc avoir plus d'une palette de couleurs à montrer sur nos projets. Il y a donc l'option statistique, vraiment brillante et dynamique que le client explorait dans le mémoire client en termes de style. Et nous avons mis en place cette scape de style qui avait ces jaunes et des couleurs très vives de coquelicot. Donc, je suis allé à colorier dot adobe.com et j'ai essayé de trouver une palette de couleurs vraiment agréable juste pour obtenir quelques idées. Et puis j'ai décidé de créer le mien qui utilisait une grande variété de couleurs très vibrantes à haute saturation. C' est de là que vient l'inspiration de cette palette. Encore une fois, le client sera vraiment en mesure de nous dire dans quelle direction il veut aller quand nous présenterons notre projet d'emballage de baguettes. Enfin, une troisième option que nous voulons nous assurer de présenter est la palette de couleurs plus traditionnelle. Tellement aimé The Color Purple ici, parce que la couleur pourpre est associée à la royauté. Et je pensais que ça était très bien lié à la tradition. Et aussi un beau compliment au violet est peu plus de cette couleur plus chaude et plus profonde de poisson rouge. Donc, en termes d'harmonies de couleurs, j'ai utilisé un peu de couleurs de complément pour choisir ces deux-là. Donc, les trois d'entre eux vont être palettes de couleurs vraiment intéressantes à tester sur notre produit. Ce que nous allons faire dans la leçon suivante, c'est que nous allons créer notre emballage de sushi en utilisant notre système de logo, que nous avons développé en utilisant notre système typographique. Et maintenant appliquer enfin notre palette de couleurs pour voir ce qui sort vraiment comme le gagnant. 35. Maquette d'emballage d'étanchéité: maquettes sont des façons fantastiques de tester le design de votre marque sur quelque chose de réel et tangible, surtout lorsque vous voulez montrer à un client comment il va ressembler dans la vraie vie. J' enseigne une classe où je passe par l'ensemble du processus de création de maquettes personnalisées. Mais dans ce cours, je vais passer à travers un projet comme j'enseigne dans cette classe. Parce que j'ai cherché partout une bonne baguette et un enfermé, et je n'ai pu en trouver nulle part. Et c'est quand savoir comment créer vos propres maquettes personnalisées est utile parce que maintenant j'ai la possibilité de prendre une photo. Je me suis pris quand j'ai fait une partie de mes recherches sur les restaurants de sushi. Je viens de prendre ça avec mon appareil photo iPhone 10 et l'ai apporté directement dans Photoshop. Je vais pouvoir isoler le wrapper de l'arrière-plan. Je peux également éliminer les informations des marques précédentes et juste avoir un emballage de sushi vierge que je peux mettre notre propre design dessus. Allons-y et préparons ça, puis nous pourrons réaliser notre design et notre illustrateur et l'intégrer dans Photoshop. Tout d'abord, je vais aller de l'avant et déverrouiller cette couche. Je veux pouvoir isoler cela de l'arrière-plan. C' est la seule façon de changer la couleur du rappeur. Voyons donc ce que notre petit sujet tricheur sélect fait pour nous. Donc juste faire un sujet de sélection rapide a vraiment fait un très bon travail. Mais nous ne voulons pas faire entrer cette ombre avec nous en ce moment. On va redessiner l'ombre nous-mêmes plus tard. Donc juste obtenir l'outil polygone est de soustraire et soustraire cette sélection. Nous sommes juste intéressés par le rappeur lui-même. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais copier ça et le coller sur son propre calque. J' ai donc cette seule couche ici et maintenant elle a l'arrière-plan. Et maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux faire glisser ça. J' ai eu les informations du rappeur et je veux être capable de dessiner moi-même des ombres très similaires derrière elle afin que je puisse être en mesure de faire des copies en double de ceci et qu'il jette une ombre tout le chemin sur n'importe quel fond je ne veux pas seulement ce bois arrière-plan. C' est là que ça devient un peu plus délicat. Je vais créer un nouveau calque, et ce sera mon calque d'ombre. Je vais dessiner à la main quelques ombres ici juste sous cette nouvelle copie que j'ai faite. Je vais essayer d'imiter les ombres ici. Donc je vais chercher ma brosse ronde douce parce que c'est une belle source d'éclairage indirect doux. Et je passe en revue beaucoup plus en détail dans mon cours de création maquette. Mais nous allons faire un exemple rapide ici. Laisse-moi le rendre un peu plus petit pour que je puisse faire la même forme. Et faisons un noir et réduisons l'opacité pour qu'il ne vienne pas super fort. Donc peut-être 33%. Voyons si je ne peux pas dessiner ça. Et je veux aussi le dessiner sur les côtés aussi, parce que cela va vraiment ajouter un sens de réalisme à mes ombres. Et vous pouvez déjà dire qu'il va de plat à plus dimensionnel. Quand je commence à dessiner les ombres. Et il ne semble pas qu'il y ait des ombres jetées ici parce que vos ombres sont jetées vers la gauche et pas vers le bas. Vous n'aurez donc pas besoin d'ajouter des ombres sur le côté droit, juste à gauche. Mais pour l'instant, pour ce contexte, je pense que ça marche. Vous ne pouvez pas vraiment dire laquelle est la vraie photo, laquelle non. Donc maintenant je peux apporter mon propre arrière-plan et j'ai trouvé une autre texture sur pixels.com et il est sûr vraiment proche de celui que cette table sur laquelle j'ai pris cela. Ecoute, je vais fermer si c'est une correspondance. Donc, je vais étendre ça. Et maintenant ce que nous devons faire, c'est si vous pouviez trouver un emballage de baguettes vierges, super. Tu n'as même pas à faire cette étape. Mais dans mon cas, je n'ai pas pu en trouver un sans commander un spécial en ligne. Donc, je n'aurais pas besoin de supprimer ces informations sur les marques précédentes parce que nous ne voulons pas en avoir sur notre marque. Nous voulons faire un rappeur complètement nouveau. Nous sommes juste intéressés par la photo de l'emballage lui-même. Nous pouvons donc faire une partie des options compatibles avec le contenu et Adobe Photoshop, ou nous pouvons utiliser l'outil de clonage si vous êtes dans Affinity Photo pour cloner lentement tout cela. L' outil Content Aware sera donc très utile. Et je vais faire un remplissage conscient du contenu. Et ça va me donner une chance de savoir ce que les zones d'échantillonnage pourraient remplir automatiquement pour nous. Et ça va prendre des échantillons. L' espace vert est l'endroit où il va prélever un échantillon. Mais vous remarquez comment il a toutes les ombres, prend des ombres d'ici et il la réplique et remplit cette zone vide. Eh bien, nous ne voulons pas avoir cela afin que nous puissions supprimer certaines des zones ombragées afin qu'il ne prenne pas cet échantillon. Donc, vous voyez quand j'ai fait cela, il a automatiquement supprimé tout ce que cet échantillon, donc il n'est plus pris comme des pixels sombres. Donc on peut juste avoir un tout petit, on ne veut pas avoir ce type là-dedans, donc on l'emmène dehors. Et nous ne voulons pas avoir ces points non plus, donc nous pouvons retirer ça de l'échantillon. Donc, il ne va prendre que des échantillons de ce petit ruban juste ici. Il n'a pas d'ombre ou quoi que ce soit. C' est assez proche et on clique sur OK. Et c'est comme la magie, tout ça, tout ce qui disparaît lentement. J' aime le faire en petites doses pour pouvoir prendre le plus petit échantillon possible. Et nous pourrions faire la même chose, aller au remplissage conscient du contenu. Et si jamais vous devez aller affiner cela, vous pouvez obtenir l'outil de tampon de clone et le faire manuellement. Donc, vous devez maintenir Option ou Alt enfoncée et prendre un échantillon, puis colorier ici et le faire lentement. C' est ce que nous devions faire avant d'avoir des options de remplissage adaptées au contenu. Nous avons dû faire tout cela manuellement à l'aide de l'outil Clone et il a fallu une éternité pour que tout cela soit fait. Et maintenant, il a un peu un algorithme qui remplit tout pour u, qui est tout simplement fantastique. Donc je suis juste pris comme de petits échantillons est que je dois le faire, je ne veux pas que l'algorithme ait à remplir tout ce qu'il n'a pas besoin de faire. Faisons-le une dernière fois. Content conscient, Phil, et ça devrait être assez bon tout de suite. Super. Et voilà, comme par magie, vous ne penseriez même pas que c'était là. Maintenant, nous avons cette enveloppe vierge que nous pouvons colorer. Alors, comment on change la couleur sur ça ? On ne veut pas qu'elle soit blanche. Je pense que nous voulons ajouter beaucoup d'options de couleurs différentes en utilisant nos trois palettes de couleurs différentes. On veut changer la couleur ici. Donc, toutes ces différentes couches ont été créées parce que nous avons rempli le contenu trois fois. Donc je vais fusionner tout ça ensemble en un seul. Fais la commande E. Je fais toute cette couche parce qu'on a juste besoin de ça comme une seule couche maintenant. Donc, ce sera maintenant wrapper. Et c'est notre couche d'ombre. Donc nous avons une ombre, un rappeur et un arrière-plan, et nous n'avons plus vraiment besoin de la photo originale. Alors, comment on change la couleur ? Encore une fois, dans mon parcours de maquette, je passe plus en détail, alors ne vous sentez pas trop perdu. Et toujours prendre ce verre si vous voulez vraiment être capable, pour faire vos propres maquettes de coût personnalisé sur n'importe quelle sorte de chose. Je veux faire l'outil Rectangle, et je vais dessiner un outil rectangle sur la zone du produit. Outil rectangle si simple. Et pour s'assurer que c'est sur le dessus et que nous pouvons changer sa couleur pour n'importe quoi. Essayons bien, rouge vif et vif. Et ce qu'on va faire, c'est faire un mode de fusion. Et cela va être en mesure de montrer la couleur, mais toujours avoir les reflets et les ombres dessus aussi. Et celui qui est utilisé fréquemment est Linear Burn est l'un multiplie l'autre. Allons de l'avant et multiplions. Et ce qu'on veut faire, c'est qu'on veut pouvoir filmer ça parce qu'on ne veut pas toute cette partie carrée excédentaire de ça. Donc, nous allons filmer ça au rappeur. On va prendre cette couleur, peut-être appeler cette couche de changement de couleur ici. Et on va tenir Option enfoncée et on va l'accrocher à l'emballage. Donc, on va le filmer. Et ça ne le sera que depuis qu'on a isolé le rappeur. Il a cette forme et il va l'accrocher. Ce qui est vraiment bien à ce sujet, c'est tout ce que nous avons à faire est de double-cliquer sur cette couche. Et maintenant, nous le faisons. On peut changer ça à n'importe quelle couleur. C' est cool ? Tu pourrais faire comme un gris foncé. Toutes ces différentes options de couleur. Si jamais vous n'êtes pas satisfait de la façon dont les couleurs ressemblent, vous pouvez simplement changer votre mode de fusion. Multiply est un, dépend de quel produit il est, quel mode de fusion semble le meilleur. Multiply est un grand, mais aussi la couleur, la couleur brûler si vous êtes allé contraste plus élevé. Et maintenant, nous pouvons ajouter notre design. C' est donc la dernière étape de ce processus. Et nous allons faire la même chose que nous avons faite auparavant. On va juste faire un outil de rectangle. Et on veut avoir des trucs jusqu'au bout. Et on va faire notre design ici dans une minute. Mais nous voulons avoir comme un grand rectangle où nous pouvons mettre notre logo et peut-être quelques mots, quelque chose là-bas. Donc on va juste faire un simple outil de rectangle. Et on veut en faire un objet intelligent. Ainsi, comme vous le savez, les objets intelligents vous permettent de mettre à l' échelle, d'augmenter et de réduire les éléments, d' ajouter des éléments à un calque, mais aussi de supprimer des éléments de ce calque sans qu'il soit détruit définitivement. Nous voulons nous assurer que c'est un objet intelligent. Donc, nous allons faire un objet intelligent avec le bouton droit de la souris Convertir en objet intelligent. Ce petit nouveau rectangle que nous avons dessiné. Ce qui est génial avec cela, c'est que je peux double-cliquer sur n'importe quel objet intelligent et il va l'amener dans sa propre fenêtre. C' est la magie des objets intelligents. Et je peux apporter n'importe quel type d'information ici pour que je puisse apporter notre petit logo que nous avons fini. On a mis ça en bas. C' est comme un petit sceau ou mettre ça ici en bas. Nous pouvons supprimer cette couleur d'arrière-plan. Nous pouvons l'avoir transparent pour qu'il s'adapte à n'importe quelle couleur. Donc nous avons notre petit logo ici. Quand d'autre aurait l'air vraiment soigné il peut-être notre slogan. Nous avons donc cette bonté authentiquement préparée. Sagline ou tout simplement juste préparé de manière authentique. Prenons ça. Et ajoutons une zone de texte ici. Et tournons-le de son côté. Rappelez-vous quand nous avons fait le menu et nous avons eu la topographie le long du côté verticalement. Nous nous en tenons à notre système topographique, à notre système typographique que nous avons développé, et nous nous en tenons à la même méthode. Nous avons aussi tout ce qui a sauvé ou si nous avons Montserrat et nous pouvons revenir à cet exemple de menu. Et nous avons toute la configuration. Donc maintenant, nous pouvons emprunter de ça. On va bien, 7,5 points moyens. Et nous pouvons même regarder l'espacement et juste adapter qu'il s'agit d'un Adobe Illustrator, mais vous pourriez faire la même chose dans Photoshop et avoir la même chose. Donc, cela est fait authentiquement préparé avec laisser de côté le mot bonté pour maintenant. Et quand nous regardons notre système de logo, un que nous avons développé pour fonctionner très bien sur des espaces verticaux très étroits est cette bannière. Donc je pense que nous pouvons prendre, faire une version modifiée de ceci et prendre cette topographie partie du logo et apporter cela. Et ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons rapidement faire tout cela une couleur plus claire. Il fait une couleur, juste une petite conversion rapide tout en blanc. Donc on a fait tout ça. Maintenant, nous pouvons fermer cette fenêtre et la sauver. Et quand on ferme la fenêtre et l'enregistre, il va faire le truc de l'objet intelligent et s'y remplir automatiquement. Donc juste comme ça, on a pu faire tout ça. Nous pouvons toujours double-cliquer sur ce calque. Alors appelons ce graphique de changement ici. Donc, nous pouvons double-cliquer sur n'importe quel objet intelligent et nous pouvons revenir en arrière et le modifier et peut-être ajouter plus de marge. Et nous avons juste une idée générale pour un design ou juste pour présenter des couleurs. Hey, ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons maintenant modifier les couleurs et obtenir quelques idées de couleur afin que nous puissions toujours copier et coller et mettre soit RVB. Nous pouvons copier et coller des codes hexadécimaux ici. Donc, si nous avons déjà une palette de couleurs, nous pouvons copier et coller notre palette de couleurs ici. Et nous pouvons même mettre tout cela dans le même dossier. Je prends donc le calque d'ombre, le calque d'enveloppe, le calque de couleur et un calque d'objet intelligent que nous avons créé. Je sélectionne les quatre et je fais un dossier, juste en descendant ici et en créant un groupe de dossiers. Donc, c'est un emballage de sushi ou de baguettes. Un week-end, dupliquez tout ce wrapper. Et on peut en avoir deux. Et nous pourrions le faire à nouveau et en avoir quatre. Et je vais vous fournir ceci comme une ressource téléchargeable pour vous dans les ressources où vous pouvez avoir cette maquette Photoshop entièrement terminée prêt pour vous d'appliquer votre conception d'emballage de sushi. Ce que nous voulons faire, c'est maintenant que nous avons cette configuration, quand nous pouvons commencer à explorer les couleurs, nous pouvons commencer à appliquer nos différentes palettes de couleurs principales. 36. Conception de mise en page d'emballage: Nous avons donc l'élément principal dont nous avons besoin pour montrer ou des couleurs sur un produit réel. Nous allons donc explorer notre conception d'emballage plus. Nous avons fait quelque chose de très rapidement juste pour obtenir ses maquettes à, créons quelques versions différentes en utilisant certaines choses de notre système de logo et de notre menu que nous avons développé. Donc beaucoup de ces éléments typographiques et aussi le logo, nous pourrions mettre cela ensemble pour un design rappeur. Donc ce que j'ai trouvé intéressant en arrivant à une taille, une sorte de longue taille rectangulaire que j'ai obtenu en mesurant un vrai emballage. Vous pouvez également aller en ligne à des entreprises d'impression en ligne pour voir si vous avez combiné AUCUNE cellule ou des emballages de baguettes d'impression pour être en mesure de trouver une mesure sur laquelle vous pouvez concevoir. Mais on a juste besoin d'être très proches pour l'instant. Nous pouvons être précis un peu plus tard dans le projet. Alors rendons ça plus sombre. Et nous allons apporter certains de ces éléments avant. Faisons ce que nous avons fait avant, qui était très similaire à cette bannière que nous avons fait. Nous pourrions faire quelques combinaisons différentes pour voir ce que nous pensons fonctionner le mieux. Et j'aime cette typographie verticale pour que nous puissions apporter cela et faire notre authentique préparation. On peut même avoir des médias sociaux. Je me souviens avoir fait mes recherches et ils ont mis les médias sociaux sur leur emballage de baguettes. Cela dépend donc de ce que le client préfère avoir sur. Il pourrait y avoir des coordonnées, pourrait être les médias sociaux, il pourrait être le slogan authentiquement préparé. C' est pourquoi nous allons développer quelques options d'emballage différentes. Donc on peut l'avoir sans personnages. On peut diviser le donc au lieu d'être si lourd, on peut diviser tout ça comme on l'a fait sur celui de l'échantillon. Et nous pouvons mettre notre petite icône, la mettre en haut, mener avec notre icône et ensuite avoir un club de sushi en bas. Et puis ont authentiquement préparé. Ici. Nous avons notre authentiquement préparé. Nous avons déjà notre système typographique de type, donc nous n'avons pas à nous asseoir là et à nous demander quelle taille devrais-je en faire ? Quelle orientation dois-je faire ? Nous pouvons voir à propos de l'espacement ici et de le faire descendre plus verticalement, ce qui rend le, peut-être le nom un peu plus petit. Et en essayant d'équilibrer ces éléments, je peux retourner ça et mettre le symbole en bas. Et nous avons déjà déterminé que nous aimons avoir une marge suffisante autour. Donc je n'essaie pas de mettre quelque chose de trop près du bord. Juste comme ça sont trop près du bord ici. Et je pense que ça aidera à réduire l'anxiété du spectateur. Si nous avons beaucoup d'espaces, nous pouvons mettre un slogan différent. J' aime l'idée d'un peu plus d'espacement ici. Et le type vertical qui fonctionne vraiment bien en termes de remplissage de cet espace vertical. Donc je n'aime déjà pas cette option. On pourrait avoir des séparateurs ou des séparateurs. Si on veut faire un séparateur rapide pour séparer les éléments, je ne pense pas qu'on va s'arrêter là. On pourrait en essayer un avec les médias sociaux pour qu'il puisse le faire entrer. Nous pouvons mettre les icônes des médias sociaux avec elle. Il y a beaucoup d'endroits où vous pouvez aller et trouver gratuitement des PNG sur les réseaux sociaux ou des icônes vectorielles à mettre là. Alors disons juste Facebook, club de sushis. Donc, il pourrait être une publicité sur les médias sociaux pour eux. Et nous pouvons mettre ce SC, ce logo très réactif, logo condensé. On peut prendre juste le SC blanc et l'amener sur le dessus, pour rendre ça plus évident, le club de sushi n'est pas là. C' est tout le truc Facebook de sorte que c'est le nom est là. Donc tu peux prendre cette baguette et identifier le nom de la société. C'est très important. Si nous n'avions pas les icônes des médias sociaux là-dedans et que nous sommes juste à sc, alors il n'y a pas encore de reconnaissance de marque parce que ce n'est pas encore une entreprise super célèbre. Il est donc bon que nous ayons les icônes des médias sociaux qui identifient le nom de l'entreprise parce qu'ils ont trouvé ces dans leur tiroir. Oh, de quoi est-ce que ça venait ? C' était quel endroit ? Eh bien, si vous n'avez aucun moyen d'identifier le nom de la société, il peut ne pas s'en souvenir. C' est une sorte de publicité, un rappeur à baguettes, parce que vous pouvez les voir partout. Et comme nous l'avons fait avec les concepts de logo, nous copions, nous répétons, nous essayons d'affiner lequel pourrait paraître beau. Nous pouvons donc l'utiliser sur nos emballages de baguettes quand nous commençons à appliquer la couleur. C' est pourquoi nous avons développé le système. Voyez à quel point c'était facile de rassembler tous ces éléments qui prendraient un certain temps si nous ne connaissons pas déjà différentes façons, nous pouvons arranger la topographie et le logo. Et vous pourriez même créer l'autre, un autre contraste de ceux-ci. Et nous pouvons même dupliquer tout cela et faire ma triche et aller jusqu'à Modifier, Modifier les couleurs et inverse. Et maintenant, nous pouvons voir à quoi ressemble un profil plus léger. Et on peut changer tout ça en blanc. Et comme ça, nous pouvions voir quel genre d'autre couleur contrastante serait. Donc, ce sont des emballages de sushi ou d'abord, la conception finale. Je vais aller de l'avant et l'apporter dans notre maquette sur de bonnes couleurs source. Je vais prendre des couleurs pour ma palette de couleurs et l'apporter et changer les couleurs pour voir si je ne peux pas trouver un vraiment bon moyen de combiner ces couleurs sur un vrai projet. Pour que nous puissions obtenir des commentaires du client. 37. Système de couleur - Différences: Lorsque nous créons sont des directives de marque manuel. Ce sera une partie très importante des lignes directrices de la marque. Donc, nos devoirs que nous faisons dans cette section, quand nous venons à faire sont les directives de marque manuel, 90% du travail est déjà fait et c' juste que nous mettons tout ce que nous avons fait ensemble. Donc, cela semble intense, mais s'il vous plaît accrochez avec moi une fois que vous aurez traversé tout ce processus, une fois que vous serez en mesure de le faire avec les clients et de facturer tellement plus que ce que vous chargez maintenant parce que vous êtes capable d'ajouter tellement au processus. Voici nos quatre couleurs primaires. Et ce que je veux faire, c'est que je veux pouvoir sélectionner et identifier chaque couleur avec des chiffres et des choses identifiables. Il y a donc quatre profils de couleurs principaux que nous voulons sélectionner. C' est RVB. Donc, nous voulons avoir une version numérique et ensuite trouver les chiffres pour cette couleur. Nous voulons avoir un CMJN, donc ce sera tout pour imprimer. Nous voulons avoir un profil d'impression couleurs. Nous voulons avoir notre numéro de code hexadécimal web. Donc, chaque fois que le développeur Web va à, pour créer le site, ils ont tous ces numéros, numéros de code hexadécimal pour, pour être en mesure d'étendre la marque vers l'extérieur. Enfin, il est facultatif est une couleur Pantone. Donc, il est agréable d'avoir un pantalon assorti lui couleur pour chaque couleur. Les tons de pantalon sont des encres spéciales. Lorsque vous êtes imprimé avec le processus d'impression offset qui utilise CMJN, vous pouvez ajouter une cinquième plaque de couleur, donc il y a quatre plaques de couleur et CMJN, cyan, jaune, magenta et k est égal au noir. K est noir. Mais avec Pantone, vous ajoutez une cinquième plaque de couleur qui est imprimée sur votre objet ou sur votre article imprimé. Et c'est la même couleur, c'est garanti d'être la même couleur chaque fois qu'ils l'utilisent. Ainsi, vous pouvez avoir une couleur spécifique comme le bleu Tiffany. Et la société que la société de bijoux Tiffany utilise ce magnifique bleu Tiffany. Ils ont une couleur Pantone assignée à ce bleu. Ainsi, ils peuvent avoir ce même bleu cohérent dans tous leurs projets imprimés. Et ce n'est pas toujours nécessaire parce que tous les clients ne peuvent pas se permettre le coût supplémentaire. Il faut créer une couleur Pantone. Chaque couleur de tonalité panoramique que vous utilisez dans une tâche d'impression entraîne un coût supplémentaire. C' est une assiette supplémentaire. Donc, si vous avez cinq couleurs Pantone utilisées sur un CMJN, Print Project, CMJN, c'est pour imprimer des plaques pour Inc. C'est ainsi qu'ils appliquent l'encre sur votre projet imprimé. Vous en ajouteriez cinq de plus. Vous auriez donc neuf plaques d'encre de couleur différente qui seraient imprimées sur votre projet. Ils doivent créer ces grandes plaques métalliques qui descendent et tamponnent cette couleur. Donc, il y a beaucoup de frais supplémentaires. Donc, généralement, les grandes entreprises seront cohérentes en utilisant les couleurs Pantone, ou elles utiliseront simplement une ou deux couleurs de tonalité et un grand document. Et ils feront tout en une seule couleur de tonalité panoramique ou pour épingler des couleurs de tonalité pour réduire les coûts. Donc nous allons découvrir lesquels ils sont. Voici nos quatre échantillons de couleurs principaux que nous avons inventés. Il est donc très facile d'identifier CMJN RVB parce que vous pouvez simplement double-cliquer sur la nuance ici et vous pouvez facilement identifier les couleurs qu'il s'agit. Aussi le code hexadécimal est ici. Il suffit de copier mon code hexadécimal et de le coller sur le côté. Je trouverais aussi mes encres couleur CMJN, ce qui est bon. Parfois, vous l'aurez là où vous choisissez une couleur et c'est 18,5 %. Et nous ne voulons pas avoir de tout ça. Nous voulons avoir de beaux chiffres arrondis. Donc juste un peu l'arrondir au numéro le plus proche et juste avoir de beaux chiffres, numéros faciles à retenir. La même chose que RBG est ici, RGB. Vous avez votre RVB ici que vous pouvez taper. La seule chose qui manque, c'est les couleurs Pantone. Donc, il y a un petit truc pour trouver la correspondance de couleur Pantone assez rapidement. Et il faudra l'amener dans Photoshop. Je vais ouvrir Photoshop. Je vais juste apporter ça très rapidement. Chaque fois que j'ai ouvert un document, il va l'apporter. Et je vais chercher l'outil compte-gouttes. Qui va échantillonner cette couleur est de cliquer et d'échantillonner cette couleur. Maintenant, je peux double-cliquer sur l'échantillon et Photoshop et il y a une chose vraiment soignée appelée bibliothèque de couleurs. Donc je vais aller dans les bibliothèques de couleurs et il va charger toutes mes encres de tonalité panoramique et le numéro associé. Donc, je voulais avoir tous les différents types de Pantene été codé, certains sont non codés. Et codé signifie qu'il y a un certain code brillant qui va dessus. Donc, cela dépend si vous obtenez comme une impression brillante ou pour obtenir une finition mate qui serait non codée. Mais j'aime rester avec une sorte de pan standard plus un revêtement solide. Donc je vais juste faire un manteau solide codé. Et il va sélectionner automatiquement les couleurs de tonalité panoramique les plus proches qui auraient pu être mises en surbrillance pour moi. Donc maintenant, je sais que c'est 703 c, C'est la couleur Pantone que j'utiliserais si je voulais sélectionner cela. Donc pantalon sur 700 3C. Donc si je retourne ici, je voulais en faire une couleur Pantone. Si je veux attribuer ceci en tant que couleurs Pantone, au lieu d'être CMJN, je veux que cela soit imprimé en tant que couleur pinto. Je vais dépenser cet argent supplémentaire pour l'imprimer. Nous allons avoir votre panel de nuanciers et nous allons aller vers les bibliothèques et un Adobe Illustrator. C' est là que les numéros Pinto sont conservés comme dans votre bibliothèque petite icône juste ici. Et on va descendre. Ils ont un spécial appelé pan tone. Désireux de trouver ça en allant dans les livres de couleur. Donc, si vous descendez aux livres de coloriage de bibliothèque, vous serez en mesure de charger vos tons parents. Et donc si nous voulions faire codé ici, parent o et plus solide revêtement, nous pouvons apporter cela et taper notre numéro qui était revenons à Photoshop. C' était 700 3C 703 Cs, c'est 73. Tu vois, je crois que c'est juste ici. 703 C. Et maintenant on lui attribue cette couleur pinto. C' est la couleur Pantone la plus proche de la couleur CMJN que nous avons trouvée. Donc juste comme ça, quand vous obtenez cette impression, tout ce que vous attribuez, cette montre ici est la couleur Panthéon. Je peux toujours le faire glisser dans ma palette de couleurs, sorte que je puisse facilement accéder à mes couleurs Pantone. Je voulais parler de Pan Town parce que beaucoup d'étudiants posent des questions à ce sujet. Je n'utilise pas beaucoup les couleurs Pantone. Mais si je fais une grande entreprise et qu'ils ont des couleurs Pantone comme une partie de leurs guides de marque et de leurs couleurs de marque. Je vais probablement devoir rester avec Pantene. Donc, si jamais besoin d'assigner et de trouver une couleur de panthéon, c'est comme ça que vous le faites. Donc je l'ai trouvé dans Photoshop, j'ai trouvé le numéro. Je suis capable de l'assigner en utilisant les livres de couleur dans les bibliothèques, les livres de couleur. Et puis j'ai sélectionné n'importe quel livre de couleur de ton pn, livret et c'est ROM et ça va être revêtu solide. Je vais passer en revue les quatre et m'assurer que j'ai les bons chiffres. Maintenant, nous allons créer une palette de couleurs flexible. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux créer quelques variétés de celui-ci, couleur, teinte. Donc je vais créer une nouvelle boîte. Ça va en faire un carré parfait. Et j'ai ceci comme la même couleur. Et ce que je veux faire, c'est que je veux double-cliquer. Et je peux ajouter du blanc, je peux ajouter Gray. Je peux ajouter plus de saturation à la couleur en utilisant mon, mon cube Hue. Donc je vais le faire, ce que je veux faire, c'est que je veux y ajouter un peu de légèreté. Donc je l'amène juste plus vers mon blanc. Les presque ont une couleur rose. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire un double et que je pourrais faire la même chose, double-cliquer et même aller plus léger. Et je vais aller plus léger. Et je vais aller très léger parce que je veux avoir de très belles options de blanc cassé. Y a-t-il un peu d'où tu es neutres va commencer à venir ? Vos neutres vont venir d'une teinte de couleur principale. Je peux faire la même chose avec ce sombre. C' est noir, en fait il y a un peu de bleu. Donc, si je double-clique sur cela, vous pouvez voir comment c'est des originalistes est le whew le plus saturé ici. Et vous pouvez voir où il y a un peu de bleu dedans. Donc je vais chercher l'outil pipette, l'échantillonner, déplacer, et vous pouvez même aller plus sombre aussi. Si vous avez une couleur vraiment claire, vous n'avez pas toujours à aller plus large. Donc je vais apporter le bleu clé, mais apporter juste un peu plus léger en couleur, juste un peu plus haut. Et je peux même aller plus sombre avec ça. Donc si je voulais prendre cette couleur plus foncée et aller plus loin, je peux peut-être ajouter un peu plus de bleu. Donc juste obtenir quelques couleurs complémentaires pour que nous puissions aller sombre à lumière pour peut-être que nous pouvons même aller plus sombre et faire un très sombre, presque noir aussi bien. Cela dépend donc de ce dont vous avez besoin pour la flexibilité de votre marque. Vous pouvez voir ce que j'ai fini par développer ici. Nous avons également intitulé les couleurs. Donc je pense que lorsque vous utilisez les lignes directrices de la marque, c'est agréable d'avoir un, un nom à votre couleur. Au lieu d'avoir juste rouge et orange et noir. Nous avons de la guimauve, Sam cru, vous savez, nous avons une sorte de nom qui nous aide à mieux identifier la couleur. Donc dans ce cas, j'ai fait du saumon cru au thon Rall, queue jaune cru, gris pierre. Donc ce sont un peu des noms de couleur. Et nous pouvons même nommer certaines des couleurs plus claires aussi. Nous avons donc un système ici. Nous avons la teinte de la jetée, qui est du thon cru. Et puis nous avons le thon léger, le thon plus léger et le thon le plus léger. Donc, les noms correspondent à l'endroit où ça va de la teinte. Même chose avec le saumon cru, saumon léger le saumon le plus léger, et le saumon léger le saumon le plus léger, le saumon le plus léger. Nous avons donc une palette de couleurs très flexible finalisée. Donc, maintenant, nous avons tous les principaux éléments dont nous avons besoin pour commencer à rassembler quelques travaux. Mais nous avons quelques choses à faire. Nous devons comprendre comment utiliser la couleur ? Quelles sont certaines combinaisons de couleurs qui fonctionnent vraiment bien ici, parce que nous avons beaucoup et quelles combinaisons de couleurs ne seront pas autorisées. Donc, dans notre guide des normes de marque, nous allons être en mesure de montrer aux gens bons exemples de combinaisons de couleurs avec l'utilisation de notre palette de couleurs. Et je vais leur montrer des combinaisons de couleurs qu'ils ne devraient pas utiliser. Ainsi, par exemple, ceux-ci regroupant toutes ces couleurs, découvrant que cela a vraiment une bonne lisibilité et un contraste. Et ceux-ci ici à droite, ils, ces combinaisons de couleurs ne fonctionnent pas parce que vous avez une palette de couleurs vraiment flexible, mais les gens peuvent profiter de cela et des couleurs combinées qui ne devraient pas être combinées. Et c'est une bonne exploration pour nous de comprendre quelles combinaisons de couleurs vont fonctionner. Donc, lorsque nous commençons à faire le travail de conception aura déjà dix combinaisons de couleurs que nous pouvons utiliser très rapidement pour mettre certaines topographies et arrière-plans ensemble. Alors maintenant, il est temps de passer à quelque chose de vraiment important parce que nous avons tous les éléments de conception de base. En tant que graphiste, nous serions prêts à partir. Mais nous essayons d'offrir plus que du graphisme. J' aimerais aider le client à travers le langage de la marque. 38. Appliquer des couleurs à notre menu: Maintenant que nous avons un système de palettes pleine couleur flexible, nous pouvons maintenant le tester sur un vrai projet. Rappelez-vous le menu que nous avons mis en place et notre section typographie, nous allons commencer à prendre notre palette de couleurs et l'appliquer à notre menu afin de tester les couleurs pour voir celles qui s'accordent bien. Et pendant que je fais cela, je pense aussi à mon manuel des normes de marque ou à mon manuel standard de marque, où je vais énumérer beaucoup de façons différentes que vous devriez combiner la couleur, mais aussi énumérer des façons que je ne devrais pas combiner les couleurs. Donc, ayant quelques exemples de deux combinaisons de couleurs de cette palette de couleurs, alors nous ne sommes pas suggérés mais aussi suggérés. Donc je pense à cela pendant que je teste différentes couleurs et écris ces notes. Donc, quand nous arriverons à le faire, le manuel des normes, ce sera un processus très, très rapide. Alors on y va. Alors que pensons-nous ici des couleurs ? Qu' est-ce qu'on fait l'arrière-plan ? Faites-nous un fond plus sombre avec une typographie plus claire sur le dessus ou le changer. Je vais essayer le fond sombre d'abord parce que je pense que le bleu foncé, le gris pierre peut ajouter beaucoup de cette richesse et de cette tradition et tous ces bons mots que nous avons utilisés dans nos recherches. Laisse-moi dessiner une boîte et en faire une couleur plus foncée. On va rendre la pierre grise. Donc je vais juste utiliser mon compte-gouttes. Vous pouvez également les faire glisser dans votre indice de mélange. Mon nuancier est ouvert. Et je peux construire ma propre bibliothèque d'échantillons avec toutes ces couleurs différentes afin que nous puissions les évaluer rapidement. Mais vous pouvez également utiliser l'outil compte-gouttes. Donc en envoyant ça à l'arrière, et je pourrais le mettre sur sa propre couche et médaillon pour qu'il ne gêne pas le chemin. Donc en ajoutant un nouveau calque, allez coller, faire tomber et Lockett et maintenant ça ne va pas se déplacer accidentellement. Alors maintenant ce que nous avons un contraste super élevé avec, avec le blanc et la couleur gris pierre. Donc ce que je veux faire comme avoir cette pop sortir avec une couleur vraiment, vraiment forte. Quelle est notre couleur la plus forte dans cette palette, le rouge. Je vais prendre la pipette et goûter une couleur rouge. Et c'est à ce moment que nous devons vraiment faire nos choix de palette de couleurs parce qu'il y a de très petites différences dans ce domaine. Donc c'est blanc. Mais si on utilisait un blanc cassé ? Qui se souviennent de l'exemple que nous avons étudié il y a quelques leçons sur la façon dont l' utilisation de ce genre de légèrement blanc cassé genre de l'a rendu plus discret, mais d'une manière vraiment plus professionnelle, nous allons arriver à paraître plus assemblés et polis. On va faire la même chose. Au lieu de laisser ce blanc, je vais prendre la pipette. Et Steve, il ne peut pas y avoir un de ces blancs qui pourrait très bien fonctionner, peut-être du saumon plus léger ou du saumon le plus léger. Voyons donc comment cela regarde la différence entre ceux-ci. Faisons ces côte à côte à côte comme un exemple. Donc ce serait blanc. Donc ils sont ouais, juste un peu adoucit ça juste un peu. Et puisque ces deux sont des couleurs chaudes, ils ont une sorte de chose plus analogue. Ils sont là du même côté de la roue de couleur, donc ça marche. Alors qu'en est-il de cette grande bannière en haut ? Je ne veux pas que ce soit la seule chose qui se distingue. Je veux que les éléments de menu se démarquent aussi, et nous allons finalement devoir en faire une couleur plus claire. Voyons si nous ne pouvons pas faire ça aussi la même couleur blanc cassé. Et vous pouvez voir que je commence à mettre des éléments en filigrane de notre système de logo que nous avons développé, juste en utilisant certains de ces petits actifs pour avoir une sorte de fond. On peut changer ça en. Au lieu de faire ça de la même couleur, il va falloir se démarquer. Alors que faire si nous avons utilisé est la couleur la plus claire ou saumon sombre l'une de ces couleurs. Tant que la typographie est facile à lire. Changeons ces éléments de menu. Gardiennons tous ces maintenant les mêmes. Et nous avons beaucoup d'options ici. On pourrait faire Salman le plus léger, ce qui est notre truc le plus proche du blanc. On peut le faire un peu, faire ressortir les couleurs dans la bannière pour qu'elles soient cohérentes. Lorsque vous faites des couleurs, c'est agréable d'avoir un thème. Donc, si vous utilisez des couleurs en haut, vous voulez essayer de l'utiliser ailleurs, au moins deux fois dans un design. Si vous avez eu cette occasion de les unir comme une sorte de cette palette de couleurs unifiée. Cette baguettes a besoin d'une pause qui a également besoin de vraiment sortir. Donc, nous avons quelques options. Nous pouvons le rendre orange et laisser notre palette de couleurs être plus variée. On peut le garder rouge et utiliser quelques-unes de nos palettes de couleurs. Nous n'avons pas besoin d'utiliser toutes les couleurs. Ce n'est pas une loi obligatoire. Nous élaborons ces lois en ce moment, alors que nous faisons ces projets de conception, nous sommes en train de déterminer quelles sont les lois que nous devons nous fixer pour tout ce que nous faisons à partir d'ici soit cohérent. Donc, nous définissons les lois ou les règles pour la typographie et maintenant nous définissons la couleur. Donc on peut dire, ok, vous devez utiliser les trois couleurs primaires ici. Ces trois couleurs principales doivent être utilisées ou en utiliser une, assurez-vous d'utiliser les couleurs secondaires et de coller dans cette couleur pour cette pièce particulière. Vous savez, ce sont les règles que nous établissons. J' aime l'idée si je faisais de l'orange, j'ai juste l'impression que c'est un peu disjoint ici entre les deux. Je l'aime un peu plus unifié. Donc, nous allons utiliser un peu moins de sélection de couleurs, mais toujours utiliser différentes couleurs dans la même teinte. Et si je l'étais en ce moment, toute cette topographie se fond ensemble. Je ne peux pas vraiment voir les en-têtes de menu. Je veux dire, je peux le dire parce que c'est une plus grande taille de topographie, mais la couleur est un excellent moyen de faire ressortir quelque chose d'important, qui est les en-têtes du menu. Donc, nous pouvons voir ce qui ressemblerait bien en tant qu'en-têtes de menu. Donc, nous pouvons même faire cette couleur de thon la plus légère, juste faire le thon le plus léger. Il y a tellement de façons, tant de combinaisons différentes de couleurs que nous pouvons utiliser pour cela. Tout ce que j'ai fait, c'est que je change l'en-tête principal avec la bannière et que je les change. Donc celui-ci est rouge et celui-ci est maintenant plus léger. Et je vais aussi faire ce rouge pour lier ces deux couleurs ensemble. Et bien sûr, le rouge est ici, donc tout se sent unifié. On peut essayer cette combinaison différente dans la direction que nous allions. C' est plus doux. Celui-ci est un peu. Plus genre de palette de couleurs réservées en utilisant seulement le rouge et le noir. Et vous pouvez le voir, de sorte que vous pouvez voir comment toutes ces différentes combinaisons changent l'humeur et le ton de cette pièce. Donc, vous devez vous assurer que cela correspond à combinaisons de couleurs que vous utilisez correspond à tout ce que nous avons fait jusqu'à présent avec recherche et nos mots-clés et tout ce que nous avons fait jusqu'à présent ne correspond pas aux émotions et aux sentiments et la psychologie de la couleur. Peu importe quand tu regardes ça. Est-ce que cela vous donne les émotions que vous voulez que le spectateur ait ? Voulez-vous qu'ils se sentent accueillis ? Tu veux qu'ils se sentent en sécurité ? Tu veux qu'ils se sentent dans cet endroit sacré vraiment spécial. Ce sont toutes les choses que nous devons penser quand vous faites tout parce que vous pouvez avoir 50 combinaisons de couleurs différentes. Nous avons un palais très varié pour que les combinaisons de couleurs se sentent infinies. Mais vous devez vous assurer que vous faites correspondre ces couleurs façon dont vous voulez que le spectateur se sent quand il le regarde. Voici donc un exemple de sorte de palette plus légère et vous pouvez voir les deux assemblés. Ils ont des sentiments très différents, des maquillages très différents. Et il pourrait y avoir des moyens pratiques de choisir la couleur. Il se peut qu'ils impriment ces menus à la maison et que l'utilisation une encre sombre avec leurs imprimantes va gaspiller beaucoup d'encre d'imprimante. Ainsi, passer à une couleur plus claire pourrait être une approche plus pratique et que ce sont des conversations que vous avez avec le client. Je ne pense pas que les gens réalisent combien il faut communiquer avec le client pour bien faire toutes ces choses. Il faut beaucoup de communication. Ce n'est pas comme si vous alliez dans une grotte pendant 50 heures à New York, émerger avec tout ce qui est choisi parfaitement pour leur situation est beaucoup de conversations d'aller-retour et vous êtes, vous commencez à comprendre que comme vous vous déplacez à travers cette classe, combien de fois nous amenons le client à l'intérieur lui posant une question qui est très normale et très naturelle. Nous avons donc pu créer un emballage à baguettes et être en mesure de réduire nos trois choix de couleurs. pu choisir celui que nous voulions par le biais des commentaires des clients et aussi par le biais des commentaires de nos collègues. Nous sommes capables de poster sur Facebook et Instagram et de comprendre ce que les gens étaient, étaient vraiment en résonance aussi. Donc, à travers tout cela, nous sommes en mesure de choisir notre roue de couleur pour montrer deux projets finis différents avec la couleur appliquée. Nous avons donc un design de logo et le système de logo. Nous avons un système typographique où l'espoir de fusionner tout cela avec nos couleurs pour créer, aux produits finis. Et la conception du logo. On en a beaucoup. Nous sommes presque prêts à présenter au client, ou presque prêts à le présenter. Mais nous voulons parler d'une chose. Et c'est quelque chose que ne font pas tous les graphistes ou les gens de l'industrie du design lorsqu'ils sont approchés par les clients. Mais je pense que si vous offrez ce service, ça vous aidera à rivaliser avec les agences de publicité, où elles font ses trucs de niveau supérieur. On doit parler du langage de la marque, et on en parlera dans la prochaine leçon. Ça va vraiment vous différencier de tout le monde si vous comprenez et savez comment faire ça. 39. Langue de marque: Langue de la marque. Alors, qu'est-ce que le langage de la marque ? C' est comment et ce que nous communiquons au spectateur par la voix, le ton. Et donc tout ce qui est un élément de communication. Donc, disons un titre sur une annonce, notre copie corporelle pour un article. C' est tout ce que nous écrivons au spectateur qui va voir tout ce que nous sommes, que nous créons dans le public. Peut-être n'importe qui, c'est quelqu'un qu'on fait de la publicité aussi. Cela pourrait être dans notre manuel des normes de marque où nous parlons à quiconque utilisera notre marque. Il pourrait s'agir de communications internes au sein de l'entreprise. Comment on se parle ? Comment on parle au spectateur ? Quel est notre voix et notre ton, et quel est notre but ? Alors qui vient avec toute cette copie écrite ? Ce n'est pas toujours à un graphiste, mais je le veux, je veux que vous soyez capable de penser de cette façon et de pouvoir le faire si jamais on vous demande de le faire, pour être en mesure de comprendre les caractéristiques de base que l'entreprise a quand ils écrivent leur langue. Parce que beaucoup de cela est lié à la conception et à la publicité. Donc, si vous êtes graphiste et que vous créez une campagne publicitaire, partie de la rédaction de la copie et How You Sound, quel est votre ton dans lequel votre voix, tout aussi important que le design et être en mesure d'être une personne qui peut comprendre les deux côtés de cela et fusionner cela dans une publicité efficace est si critique. Donc, tout comme les personnalités, les entreprises peuvent avoir des personnalités complexes qui peuvent ne pas correspondre bien et une seule catégorie. Donc, parfois, il peut être une combinaison de deux caractéristiques différentes sont des voix qui ont créé un bel équilibre dans votre langage de marque. Et parfois, ça peut être juste un. Donc, je vais passer par plusieurs façons différentes d'écrire un morceau de titre pour vous montrer cela en action. Donc, disons que nous avions une publicité typique sur les réseaux sociaux similaire à celle que nous avons développée lors de la mise à l'essai de notre topographie. Il y a beaucoup de titres différents sont des choses un peu bizarres que nous pouvons dire pour représenter notre entreprise dans notre mission, nos objectifs et nos valeurs. Alors disons drôle. Si je voulais être drôle, je peux dire que mes baguettes ont besoin d'une pause. Au début, ça n'a pas l'air d'une grosse affaire, mais quand il a commencé à y penser, mes baguettes ont besoin d'une pause. La plupart du temps, lorsque vous ouvrez un sushi ou un emballage à baguettes, vous le cassez. Il a besoin d'une pause et vous avez personnellement besoin d'une pause. Donc ça revient à être plus intelligent ou drôle. Et un autre pour intelligent est le poisson. Si frais, vous pouvez le manger cru. Eh bien, tu manges des sushis, c'est cru. C' est si frais. Vous pouvez le manger cru. Donc, comme un peu d'être un peu intelligent, un peu d'un jeu de mots, vous pouvez également avoir une sorte de personnalité sérieuse à votre langue de marque. Donc, disons authentique et frais tous les jours. C' est sérieux. Nous n'essayons pas d'être intelligents. Nous n'essayons pas de raconter une blague ou directement au but. Et nous sommes juste des tireurs hétéros où authentiques et frais tous les jours. Donc, vous pourriez voir une épicerie avoir beaucoup de tons sérieux parce qu'ils sont juste au point où juste une épicerie, vous savez, voici notre nourriture, venez profiter, faire partie de notre communauté. Tu sais, c'est une approche très directe vers la terre. Vous pouvez même avoir doux ou romantique. Donc les soirées de rencard sont devenus plus faciles. Donc vous vous concentrez sur la romance, l'amour, la connexion, la communauté. Vous pouvez avoir un peu plus d'un type romantique de flirt, de la personnalité. Vous pouvez avoir une personnalité ou une approche prudente. Ne faites confiance qu'à la source la plus fraîche et à la ville. Cela remonte à l'époque où nous faisions notre mémoire à nos clients et ils s'inquiétaient de s'assurer que les gens savaient qu'ils avaient du poisson frais. Et même s'ils vont faire la livraison, il allait toujours être frais même si c'était du poisson cru qu'ils manipulaient parce qu'ils allaient le prendre au sérieux. Ils étaient donc prudents. Alors fais confiance au plus frais oh, c'est seulement confiance que tu aies ce mot confiance là-dedans. Vous pouvez avoir une personnalité très attentionnée. Donc, nous soutenons les organismes de bienfaisance que vous voulez soutenir. Donc vous aimez Tom Shoes est une marque de chaussures où chaque fois que vous achetez une paire de chaussures Tom Shoes, elles donnent une paire de chaussures à quelqu'un dans le besoin dans un autre pays. Donc, c'est une sorte de personnalité très porteur, attentionné, langage de marque et tout ce qu'ils écrivent concerne l'œuvre caritative en c'est moins sur eux, un langage de marque très porteur. Vous pourriez être fantaisiste, où les goûts deviennent une expérience. Donc, vous pensez bien au-delà de ce qu'est le produit ou le service. Et tu penses à ce que ça fait pour toi. C' est fantaisiste. C' est là que ça devient une expérience. Tu commences à penser à ce que les choses te font ressentir. Donc, ce sont tous mangés, des descriptions de personnalité totalement différentes que vous pouvez avoir, mais il y a plus de personnalités dans la vie ou les caractéristiques des gens, tout comme il ya des caractéristiques différentes pour les entreprises. Vous n'avez pas à vous adapter parfaitement à l'une de ces catégories. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez être une combinaison de drôle et confiant. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est penser à ces catégories. Mais je veux aussi que vous pensiez à d'autres types de caractéristiques ou de catégories de personnalité. C' est peut-être plus que les huit que j'ai inventés. Peut être unique à votre secteur d'activité. Et pour vous aider à trouver ces mots. Il y a une technique de trois mots pour développer votre langage de marque. Je voulais parler de, je veux que vous regardiez vos recherches antérieures pour trouver des mots possibles qui aident à décrire la marque ou l'entreprise. Et les commentaires des clients peuvent aider. Ici encore, cela peut jouer un grand rôle dans la façon dont nous écrivons la copie pour les menus futurs, l'emballage, la publicité. Donc je veux que vous réfléchissiez globalement à l'entreprise, à ce qu'elle veut être, et quelles sont, selon vous , leurs principales caractéristiques et qui elles veulent être présentées ? C' est donc un exemple de ce que j'ai trouvé avec le club de sushi. Donc, j'énumère à gauche certaines caractéristiques et valeurs que je pense qu'elles ont, donc je pense qu'elles sont authentiques et authentiques. Leur très généreux, ils vont être très généreux, bien sûr, en parlant avec le client. Et ils sont loyaux. Ainsi, nous pouvons facilement écrire une description. Donc, pour l'authenticité, vous pouvez dire qu'il n'y a aucun doute sur notre engagement pour une véritable expérience de sushi authentique jusqu'au poisson que nous nous approvisionnons. Et remarquez comment j'écris cette description. Je l'écris à la première personne. C' est que je parle et j'écris ça au nom du restaurant. Je suis, je suis eux. C' est une première personne. Nous consacrons plus de temps, d'efforts et d'argent à nous assurer. Fidèle à nos racines et fournir du poisson qui n'a pas à être caché par des ingrédients flashy. Donc, il ya quelques règles à cela, comment ces caractéristiques et le langage de la marque. Nous partageons donc notre joie et enthousiasme et notre attention aux détails dans la façon dont nous fabriquons nos aliments. Nous parlons du temps supplémentaire que nous passons à nous assurer que les qualités gardées cravate. Donc, lorsque vous pilotez tout le contenu ou que vous travaillez avec un éditeur qui va vous aider à écrire une partie de ce contenu pour la marque ? Tu leur dis comment écrire. Vous leur dites, partagez la joie. Avoir une attention aux détails, mais comment ils fabriquent la nourriture. Mentionné que beaucoup lorsque vous écrivez une partie de la copie de l'annonce et continuez à parler du temps supplémentaire qu'ils passent sur leur qualité de leur nourriture. Qui a établi les normes de la façon dont ils sont censés écrire du contenu pour, pour la marque. Bien sûr, avec chaque Do on a un Don't. Nous avons donc les règles. Il y a des règles. Nous suivons ces règles. On ne casse pas. Alors ne sois pas honnête ou malhonnête. Il y aura malhonnête ou trompeur au sujet de nos ingrédients sont la façon dont nous préparons des produits de sushi serait très transparent et ouvert. Cachez-vous, ne cachez pas notre processus de préparation unique et où nous approvisionnons nos poissons. Donc nous devons être honnêtes. Nous obtenons nos poissons de ce marché. On récupère nos poissons à 20 km de là. C' est très important que vous soyez très honnête et transparent au sujet de vos sources de poisson ou que vous leur disiez de le faire. Donc c'est authentique et authentique. Donc il y a généreux. Nous aimons aider les membres de notre communauté, mais nous aimons aussi être généreux envers ceux qui travaillent pour nous. C' est pourquoi Duce a continué à contribuer à notre communauté et à nos façons actives. Aussi pas concentré sur le juste profit tout le temps. Donc nous ne le faisons pas, nous allons ignorer les demandes ou suggestions des employés pour un meilleur environnement de travail. Donc nous, nous, nous, nous ne voulons pas ignorer ça. Donc, nous nous soucions beaucoup de nos employés. Et ça peut sortir. Cela pourrait être quelque chose à penser lorsque nous créons notre marque et que notre langage de marque ou que nos employés sont géniaux et que nous nous soucions vraiment d'eux. Donc, il se peut que nous présentons des employés souvent dans notre, certains de nos messages Facebook ou Instagram post. Nous avons une sorte de presque un employé mis en évidence le mois. Vous savez, nous voulons vraiment concentrer leur, pas seulement leur couper vos sushis. Ce sont de vraies personnes qui ont une histoire, surtout pour payer plus pour le côté préparation. Nous les payons probablement plus pour, ils vont probablement avoir des histoires intéressantes. Peut-être qu'ils ont étudié dans une école culinaire vraiment soignée et veulent le souligner. La chose secondaire pour ne pas, est de ne pas donner à une charité sous pression, donner parce que nous nous soucions. Donc il pourrait y avoir une certaine charité en laquelle ils croient vraiment. Peut-être que la durabilité de la pêche, tu sais, quelque chose comme ça. Enfin, je veux parler de loyauté. Donc loyal est un mot que j'ai choisi. Nous aimons nos clients non seulement parce qu'ils nous commandent et nous font courir, mais nous aimons voir leurs visages quand ils arrivent enfin à découvrir le goût du poisson super frais sur notre menu, nous sommes fidèles à une faute à nos clients, s' assurer que leur expérience est excellente à chaque fois. Et nous prenons très au sérieux les commentaires des clients. Donc, cela va même au-delà de simplement écrire une copie publicitaire. Cela peut également s'appliquer à la façon dont ils gèrent leur entreprise. Donc, s'ils prennent les commentaires des clients très au sérieux, vous feriez mieux de croire que d'une façon ou d'une autre d'être parlé quelque part pourrait être une zone de suggestion ou simplement un moyen d'être disponible pour les personnes qui examinent le restaurant. Ne nous surréservez pas et offrez un niveau de service inférieur à ce que vous attendiez. Encore une fois, c'est plus qu'écrire des mots. Cela nous aide à penser au genre d' affaires qu'ils sont et à qui ils veulent être. Donc, je veux parler de comment expliquez-vous ce langage de marque une fois que vous vous sentez comme vous établissez des personnalités et des mots et peut-être règles, certains font ou des points à la façon d'écrire ou comment, comment avoir ce genre de b comme un société. Il y a des façons fantastiques de présenter ce langage, la voix, le ton et la direction de la marque . Cela pourrait consister à écrire quelques exemples de publicité, d' affiches, de dépliants ou de publicités, peut-être des messages sur les réseaux sociaux, par exemple. Vous pouvez décrire en détail les principales caractéristiques de votre voix de marque comme nous venons de le faire dans l'étude en trois mots. Vous pouvez également répertorier une série de titres et d'instructions que vous êtes autorisé à utiliser. Donc, vous verrez cela lorsque nous commencerons à étudier les manuels de normes de marque. Vous commencerez à les voir, quand ils parleront du langage de la marque que nous aurons des exemples de la façon de parler. Ils peuvent donc avoir des exemples de titres que vous pouvez utiliser pour tout ce que vous voulez. Ils peuvent avoir des normes très ouvertes et flexibles, vont avoir des normes très strictes et dire que vous devez utiliser la série de titres ci-dessous et rien d'autre. Donc c'est à vous de décider à quel point être strict et ce qui est génial est. Dans la section suivante, nous allons parler de la définition des règles de photographie et des règles de photo. Quelles photos Pouvez-vous utiliser et quelles photos ne pouvez-vous pas utiliser ? Quel type de photos utiliser ? Pour que vous puissiez commencer à entrelacer ces deux-là. Quelles photos puis-je utiliser avec quels titres ? Vous pouvez également écrire des caractéristiques clés, chaque voix de marque comme simple liste de mots. Donc, dans ce cas, c'est authentique, intelligent, audacieux, mémorable et ludique. Et vous pouvez écrire un petit descripteur. Il y a un langage de marque utilisé tout au long de notre publicité. L' emballage local et les communications externes sont des déclarations audacieuses qui sont équilibrées par une pincée d'enjouement et qui sont mémorables et pas faciles à oublier. Donc, juste même savoir comment écrire votre manuel et comment définir le ton et la voix et la personnalité. C' est une sorte de pensée avant d'écrire tout ça. Et donc, par exemple, c'est comme ça qu'il est arrivé avec deux de ces slogans. Donc j'ai déjà parlé de mes baguettes besoin d'une pause. Mais qu'en est-il d'aucun rôle de volcan servi ici ? Donc c'est audacieux, c'est intelligent. C' est être authentique et ludique. Donc tous ces mots principaux que je viens d'énumérer, tous ces types de choses tombent dans cette catégorie. Et c'est très court et simple. Ce n'est pas une longue phrase. Alors rappelez-vous quand nous avons parlé plus tôt, ils ne vont pas servir les rôles volcan sont sur des ingrédients frais, simples. On va, on est juste un peu ludique ici avec le titre. Aussi du poisson, si frais que vous pouvez le manger, Raul. On en a parlé tout à l'heure. Et votre partie préférée de la journée est ici. Je peux donc les imaginer comme des autocollants sur les sacs de livraison. Un peu de dictons ludiques que nous pourrions mettre sur des autocollants circulaires pour aller sur des sacs. Et cela peut nous aider à développer ce langage de marque. Quand nous commencerons à faire des trucs de livraison comme l'arc, nous allons faire une livraison et nous allons faire des t-shirts quand nous le ferons, nous avons maintenant une voix de marque. Nous pouvons maintenant dire, ooh, nous pouvons écrire d'une certaine façon maintenant, et nous savons comment écrire certaines choses. Et nous avons toute une liste de plusieurs lignes de copie que nous avons, nous avons écrit que nous pouvons utiliser pour un t-shirt par exemple, et aussi pour des autocollants pour un sac. Donc nous sommes, nous prenons juste faire vos trucs de design graphique typique et nous allons passer au niveau supérieur. Ou penser non seulement aux visuels, mais nous pensons à ce qui est communiqué et à ce qui est dit. 40. Règles de photographie: Nous avons donc développé notre voix de marque ou le langage couru. Nous développons notre système de logo. On obtient beaucoup de visuels complétés. Il y a encore une chose que nous voulons mettre en place avant commencer à faire des projets supplémentaires. Et c'est définir des règles pour l'utilisation des photos. Quelles photos utilisons-nous ? Quel type de caractéristiques de ces photos ont ? Existe-t-il une certaine bibliothèque de photos fixes dont nous voulons tirer ? Ainsi, les photos communiquent également le message, le ton et la langue des marques . Assurez-vous d'expliquer les types de photos qui seront appui des marques, de la narration et de l'histoire. Encore une fois, revenir à la recherche pour trouver des mots-clés nous aidera à définir les photos que nous utilisons. Créez un portefeuille d'exemples d'images que l'entreprise peut utiliser avec les nouveaux actifs de marque que nous allons développer prochainement. Selon le budget de votre client. Cela peut être des photos que vous prenez vous-même. S' il vous arrive d'avoir la photographie comme une partie de votre ensemble de compétences, génial, utilisez-la. Vous pouvez embaucher un photographe pour prendre ces nouvelles photos et vous pouvez agir en tant directeur créatif pour vous assurer qu'elles correspondent à la langue du cerveau et à votre image de marque. Jusqu' à présent, vous pouvez utiliser une bibliothèque existante des photos des clients, peut-être qu'ils ont déjà des photos disponibles, ce qui serait vraiment le meilleur scénario. Vous pouvez utiliser la photographie d'actions payantes. Je l'ai fait pour des clients qui sont plus petits et qui n'ont pas le budget pour embaucher un photographe. C' est bon. Vous pouvez acheter de très belles photos de stock premium. Vous pouvez utiliser des photos de stock gratuit si le budget est super faible et ils ne seraient pas passer par ce processus à leur budget était super faible. Mais vous pouvez trouver des photos de stock gratuit sur tous les sites de photos de stock gratuit que j'ai recommandé jusqu'à présent. Il est donc vraiment bon d'établir des règles comme nous l'avons fait avec tout ce que nous avons fait jusqu'à présent du type de photos que nous choisissons. Mais aussi si nous donnons cette marque à quelqu'un d'autre, ils auront un cahier de règles à suivre pour dire, accord, les photos doivent avoir ceci est le point focal. Ils ont besoin d'avoir ce sentiment, cette humeur et ce ton. Donc, par exemple, pour le club de sushi, ce sont quelques-unes des règles que j'ai établies pour les photos. La caractéristique de poisson doit être libre de supplémentaire sur un garnitures inutiles. C' est donc vrai à ce qu'ils servent et fidèle à leur produit. Le point focal de la photo sera principalement le poisson frais, shushed Amy et un jury qui se concentre moins sur les rôles de sushi. Sushi roulé en C, on appelle Mackey. Donc notre logo présente en quelque sorte le Mackey. Mais c'est le plus en Amérique, nous comprenons qu'un sushi et c'est ce que nous servons. Mais avec les photos, nous voulons vraiment aider à éduquer le spectateur ou le client potentiel sur ce genre de nouvelle façon de manger des sushis, nouvelle façon pour les Américains où nous mangeons juste une grande, merveilleuse tranche de poisson cru. Ainsi, les photos sont fournies dans une bibliothèque Google Drive et seules ces photos peuvent être utilisées à des fins publicitaires externes. Nous avons donc un montant défini que j'ai sélectionné comme Brand Master. Je suppose que vous pourriez dire que j'ai sélectionné ces 30 photos. C' est une excellente bibliothèque. Si vous voulez ajouter plus de photos. Ce sont les règles pour ajouter des photos. Et vous pouvez leur donner un lien. Et vous pouvez le faire dans le guide des normes de la marque, leur donnant un lien vers l'endroit où ils peuvent obtenir la, la photothèque ou l'avoir sur leur site Web et comme une page de relations publiques médias. Enfin, veillez à n'utiliser que deux photos dans un seul motif. Cela aide les photos à adhérer à notre focus authentique haut de gamme. Donc, quand c'est une bonne règle en tant que designer quand nous faisons tout pour l'avenir. Je sais que, vous savez, utiliser un ou deux est acceptable, mais en utilisant cinq ou six, ça commence à changer la façon dont nous voulons nous présenter, non ? Les points focaux perdus sur le poisson quand vous avez toutes ces photos différentes, beaucoup de restaurants ont tendance à avoir des panneaux d'affichage et ils y mettent toute leur nourriture et c'est tout simplement trop écrasant. Ils ont cinq plats différents et je regarde un peu appétissant honnêtement. Donc nous établissons ces règles. Donc ce que je veux que vous fassiez pour la marque sur laquelle vous travaillez, ou pour ce projet de classe. J' ai besoin que vous choisissiez 10 à 20 photos différentes. Tu peux les prendre toi-même. Vous pouvez aller sur pixels.com, ce que j'ai fait ici, et aller n'importe où pour obtenir ces photos. Et je veux que vous les choisissiez en fonction des règles que vous définissez pour que la photographie corresponde à la marque et pour vous aider à sélectionner vos choix de photos. Concentrez-vous sur trois caractéristiques principales des photos que vous voulez qu'elles aient. Ces mots s'alignent-ils sur l'éthique et le style de la marque ? Donc, par exemple, j'ai trois simples, ils doivent être simples, riches couleurs brutes. Donc, ils doivent tous être du poisson cru, pas des sushis cuits et des gens professionnels. Donc les chefs de sushi professionnels le préparent parce que nous avons vraiment un accent sur nos chefs de sushi et la préparation. Donc, la préparation est un autre type de mots-clés que vous pourriez y jeter en fonction de ces caractéristiques clés. Quand je cherche des photos, je n'ai pas dans ma tête. Donc, cela pourrait être un processus facile pour trouver des photos parce que je l'ai tellement réduit à ce que je veux utiliser. Et notez qu'il y a beaucoup de noirs et de couleurs sombres utilisés dans les photos que j'ai sélectionnées. Ils ont tous un thème pour eux. Ils ont un peu ce fond sombre et ça correspond à certaines de nos palettes de couleurs que nous avons faites jusqu'à présent. Il va donc être très facile d'intégrer ces photos et nos designs. Ce qui est génial à ce sujet, c'est lorsque vous définissez ces règles, non seulement il vous permet de trouver facilement ces photos à utiliser pour les dessins feront plus tard. Mais ils font partie intégrante d'un cerveau et le Manuel des Lignes directrices établit les règles pour la photographie. Donc nous le faisons, nous conduisons ce manuel pendant que nous traversons ce processus d'image de marque. Donc, quand on arrivera à ce point, tu es, il ne restera pas beaucoup à faire, ce qui est génial. Nous avons donc établi les règles de la photographie, nous avons établi les règles pour le langage de la marque. Nous avons déjà quelques projets sous notre ceinture. Je pense qu'il est temps de faire une pause et de mettre sur pied quelques autres projets. Parce que ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons créer quelques grands projets à présenter, afin que nous puissions faire une présentation finale du client. Ce sera la présentation finale pour dire que c'est ce que nous avons fait tout ce processus et obtenir tout soit approuvé afin que nous puissions vous envoyer des dossiers et genre de début à faire et commencer à travailler sur le manuel des normes. Les présentations des clients sont donc grandes. Donc ce que nous avons déjà un couple de grandes choses à présenter, mais nous voulons présenter juste un couple de plus pour vraiment montrer la marque sur de vrais produits. Alors j'ai pensé qu'on ferait un t-shirt. Nous pouvons faire beaucoup de différents modèles de t-shirt, certains avec quelques slogans, donc avec peut-être quelques logos, essayez une palette de couleurs différente sur elle. Nous avons déjà notre palette de couleurs fait, donc ce sera très rapide et facile. Et je veux faire un sac de livraison parce que ça va être une partie importante de notre restaurant quand ils commenceront, ils vont être livrés. Ils finiront par être un restaurant, mais nous voulons l'avoir et ils ont un menu qui baguettes wrappers. Faisons un sac. Alors faisons un sac, un t-shirt. Et puis nous allons tout mettre ensemble, tout ce qu'on a fait pour le présenter au client. Mais non seulement cela, nous allons transformer cela en une présentation que nous pourrions mettre sur nos portefeuilles afin que nous puissions le montrer. Donc, si vous faites ça en tant que fausse compagnie, quelque chose que vous faites pour le plaisir. Ce n'est pas un vrai client. Nous pouvons finir par avoir une merveilleuse présentation de portefeuille, tout ce que vous avez fait jusqu'à présent, pour que vous puissiez mettre votre portefeuille et obtenir ce client. C' est ce que je veux que ce cours soit pour vous aider à obtenir des clients, des clients fonciers, et faire, et obtenir des clients plus grands et plus grands. Donc nous allons nous concentrer sur ça ensuite. 41. Projet de conception de t-shirt: T-shirt design, qui n'aime pas un bon t-shirt ? Je pense que chaque marque a besoin d'un grand professeur conçu. Il va y avoir un excellent moyen de montrer que Donnelly sont des couleurs, mais un peu de son logo aussi. Alors voici une maquette de T-shirt. Nous avons créé ceci ensemble et mon cours de création maquette. Mais il y a tellement de maquette de t-shirt gratuit et génial. Ainsi, vous pouvez trouver sur un site Web appelé burger.com graphique. Donc, vous pouvez y aller, aller à des maquettes, taper et T-shirt. Vous pouvez télécharger n'importe laquelle de ces maquettes. Nous sommes allés quelque part pour mettre quelque chose à utiliser pour mettre nos affaires là pour que ça puisse paraître génial. Ce que je vais faire, c'est la maquette que j'ai eue de la classe. Je vais juste accepter cette offre tout de suite. Et ce que je veux faire, je prends juste une capture d'écran de ça. Je vais juste le mettre dans Adobe Illustrator pour qu'on puisse tester des logos différents pour voir la bonne taille. Donc je vais l'apporter et regarder ce que nous avons jusqu'à présent. Nous avons beaucoup d'arrangements différents de son logo, donc cela devrait être assez facile processus. Nous avons aussi notre palette de couleurs à portée de main. Alors je vais apporter notre t-shirt. Donc nous avons notre T-shirt juste ici. Quel type de logo aurait l'air bien sur le t-shirt show ? On va tester ça. Nous testons également l'équilibre et la taille de celui-ci, donc nous ne voulons pas avoir quelque chose comme celui-ci qui soit un peu étrangement grand. Et nous ne voulons rien de tel à moins que tu veuilles avoir comme un petit polo avec l'emblème dessus. Donc, vous devez savoir quelle est la bonne taille, où voulez-vous qu'elle soit placée ici ? Cela pourrait être vraiment cool s'ils avaient peut-être du personnel ou quelque chose là-bas pour qu'ils puissent avoir des chemises d'employés. Donc c'est quelque chose à penser. Voulez-vous, faites-vous une chemise pour un employé ou vous faites une chemise pour quelqu'un d' acheter parce qu'ils sont juste un grand fan de la marque. Donc tu dois penser à qui, qui va être tout pourrait développer une série de chemises. Vous pouvez développer une chemise du personnel, et vous pouvez aller côte à côte et en développer une pour un client à acheter ou un client à acheter. Pour qu'on puisse y aller et mettre du personnel. Ayez une chemise de personnel cool. Vous n'avez même pas à dire du personnel, vous savez, vous pouvez penser à ce que ce serait. Si nous sommes intelligents, si vous revenez à notre langage de marque, étiez audacieux et intelligent et tout ça, ils peuvent peut-être écrire quelque chose qui n'est pas seulement du personnel, c'est un peu ennuyeux, non ? Vous pouvez écrire sushi Slayer ou sushi maker ou fabricant de rêves devenir réalité. C' est absolument ridicule, mais tu sais ce que je dis ? Vous savez, vous pouvez penser au langage de la marque ici, mais nous avons déjà établi nos règles de topographie. Alors n'ayez pas peur de revenir à vos règles de typographie que vous avez dites il y a un moment. Et pour pouvoir s'adapter. Peut-être ça, ce genre de minuscules. Et nous allons faire quelque chose de vraiment, vraiment basique pour l'instant. Donc nous pouvons faire tout blanc et aligner ça sur le côté. Nous avons maintenant notre règle de topographie. Nous savons que nous faisons des minuscules pour les gros titres. Nous savons donc que c'est une règle facile et facile à suivre. Donc, disons qu'on veut faire ça c'est une chemise de bâton. Et si on veut faire quelque chose de cool sur le dos ? Ça pourrait être l'arrière. Bien sûr, nous devrons avoir une autre maquette qui a un dos dessus. Je n'en ai pas un pour l'instant, mais nous devrons utiliser notre imagination. C' est l'arrière d'un T-shirt. Et nous avons déjà une sorte de symbole ici. Et je peux même le rendre plus petit maintenant que je sais que ça va être un peu stature. Et parce que nous avons les baguettes sur le devant, mettons quelque chose de différent là-dedans. Tu sais, tu ne veux pas répéter la même chose. Prenons, prenons nos chances et, et faisons quelque chose d'un peu plus amusant et ludique sur le dos. Donc nous pourrions prendre, prendre cette version que nous avons avec le sceau que nous avons mis notre petit SC, monogramme dedans. Et puisque c'est une chemise du personnel, vous pourriez vouloir dire quelque chose et le langage de la marque ici. Donc en ce moment ont votre partie préférée de la journée est ici. Ça pourrait être bon pour un sac de livraison, mais pour un t-shirt, tu sais, c'est quelque chose que quelqu'un porte, c'est quelque chose que tu représentes. Donc vous représentez la compagnie ici. Tu veux dire quelque chose d'un peu plus différent et un peu moins de publicité. C' est un peu plus au cœur de la question. Donc aucun rôle de volcan servi ici pourrait être quelque chose de plus amusant et mémorable pour le dos du t-shirt. Nous avons déjà écrit beaucoup de cela quand nous avons fait notre langage de marque. Donc nous avons des choses dont nous pouvons tirer. Donc, le poisson, si frais, vous pouvez le manger cru. Ce serait vraiment bon pour une stature. Mes baguettes ont besoin d'une pause. C' est un peu plus axé sur le consommateur. Un. Ce serait plus pour la publicité, un peu moins sur un t-shirt. Donc, nous allons faire si aucun rôle de volcans qu'il a servi ici, l'un d'eux sont de bons candidats. J' essaie juste de suivre les mêmes règles que celles que j'ai établies. Donc, dans ce cas, j'utilise des minuscules, j'utilise la même copie de titre, et j'utilise le langage de marque que nous avons défini dans nos systèmes les plus bas aussi là dedans. Ça va être une chemise de bâton. Ce serait l'arrière. Les couleurs ne sont pas définitives. Nous essayons juste d'obtenir des choses et un joli format vectoriel fini. Et juste le mettre à l'arrière de ce T-shirt juste pour nous donner l'idée de la taille, ceux qui seront éventuellement supprimés lorsque nous exporterons ces fichiers. Donc maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux le tester sur la maquette pour que je puisse voir à quoi ressemblent les couleurs. C' est donc sa maison. Il vaut mieux le faire quand je peux changer la couleur du t-shirt. Pour que nous puissions mettre ça dans notre maquette et Photoshop et le mettre à l'essai. Et finalement, lorsque vous exportez des modèles de t-shirt pour l'imprimante, vous n'auriez pas besoin de photos de cinéma. Montrez-leur la taille afin qu'ils sachent comment faire le graphique. Mais vous avez à peu près besoin de ces fichiers vectoriels. Et vous feriez peut-être des tableaux d'art différents ici et les encapsuler dans leur propre Mar Board. Vous exporteriez cela en tant qu'EPS, qui est un vecteur. Vous pouvez également faire un PDF vectoriel. Et vous pouvez également le faire en tant que document Illustrator ou si vous êtes une photo Affinity, il est parfois préférable d'exporter en EPS au cas où ils ont un programme de conception différent. Mais c'est facile, c'est simple de faire le design de T-shirt. Vous leur donnez juste un format vectoriel. Je ferais Save As et je pourrais faire un EPS et je vais sauver l'EPS et les reins ne sont pas des planches qui vont le recadrer pour vous et vous avez terminé. Alors testons ça sur la maquette. Je vais l'apporter. Donc ici, ma maquette, généralement ces couches rouges indiquent où vous pourriez changer quelque chose. Donc, double-cliquez. Changer les couleurs du t-shirt. Il y a l'illustration du motif, alors double-cliquez dessus et remplacons tout cela. Apportons-le sur la bonne taille et faisons-le pour l'instant. Et sortons l'ancien, monolithique. On a besoin de cette couche. Des récits. Et n'avons pas de couleur, laissez-nous l'adapter à tout ce qu'elle est. Faisons un tout blanc pour l'instant, nous pouvons toujours changer la couleur plus tard. Et changeons la taille ici. Donc, nous double-cliquez sur le calque, rendre beaucoup plus petit. Et voyons à quoi ça ressemble. C' est la bonne position ou assez proche de lui. Et nous l'apportons un peu plus près de la poitrine. On ne le veut pas au milieu, la chemise autant qu'on le veut sur la poitrine. Donc jaillit légèrement. D' accord, donc la couleur, évidemment la grâce ne va pas marcher. Alors passons à une palette de couleurs. Empruntons certains d'entre eux. Essayons le, le rouge qui semble être votre couleur primaire que nous développons. Je vais juste copier ce code hexadécimal est juste un moyen plus rapide de, pour obtenir la couleur à travers. Et je vais changer le t-shirt de couleur en double-clic et le faire sauter, coller ce code hexadécimal. Et quand il s'agit de se moquer, parfois vous avez une sorte de textures et choses qui pourraient assombrir un peu vos couleurs. Donc, vous pourriez juste avoir besoin de faire quelques ajustements manuels pour essayer d' obtenir une couleur qui correspond mieux à ce que vous avez. On peut y retourner et trouver un très bon pilier secondaire. Donc peut-être une de ces couleurs claires de thon, peut-être un peu plus léger. Ainsi, il peut faire une copie lisible. Vous pouvez voir toutes les combinaisons de couleurs différentes que nous pouvons faire. C' est un autre grand exercice et exploration des couleurs. Et il est bon de le faire avant de tout présenter au client parce que nous pouvons découvrir quelques règles de couleur ou combinaisons de couleurs que nous trouvons un peu plus primaires ou un peu plus faciles à utiliser et juste sentir mieux à utiliser. Nous développons donc ces règles de couleur alors que nous continuons à travailler sur d'autres projets. Alors continuons. Pas maintenant que nous savons comment le montrer sur notre maquette, nous pouvons continuer à en faire davantage. Donc nous avons des chemises du personnel, vous savez, nous pouvons faire beaucoup plus que ça. Que faire si au lieu d'un motif circulaire ? Et si on essayait quelque chose de différent ? Nous pouvons prendre l'une de nos manchettes et le rôle du volcan nova servi ici. On peut toujours le faire comme la typographie croise la chemise. Donc, c'est un peu deux façons différentes de styles différents. Donc nous avons un rôle de volcan servi ici. Et si je faisais ça en deux lignes ? Faisons en sorte que nous ayons la même autorisation. C' est donc le même slogan, la même typographie, mais une répartition différente des différentes lignes. Celui-ci a des lignes plus déchiquetées divisées en colonne étroite beaucoup plus petite. Et celui-ci est plus discret. Ainsi, vous pouvez voir les différences ici juste changer la taille de la topographie. Donc aucun rôle de volcan n'a servi ici. C' est vraiment petit et discret, mais ça donne envie de regarder la chemise à distance. Tu veux le lire. Tu ne peux pas lire quelque chose. Tu veux monter et dire, qu'est-ce que cette chemise dit ? Tu sais, c'est un peu plus doux comme aucun rôle de volcans servi ici. Nous avons cette plus grande, ce qui est plutôt une grande déclaration. Aucun rôle de volcan n'a servi ici. Ça te crie un peu plus. Donc, il se pourrait que vous ayez une marque qui a un message très fort qui est passionné, que g1 d'avoir le droit. Tu pourrais avoir quelque chose comme nous qui veut juste être un peu intelligent et drôle, mais on ne veut pas te crier dessus. On ne veut pas te crier dessus. Donc on va le rendre un peu plus petit et discret. Vous pouvez donc penser à toutes les choses que vous pouvez faire ici. Vous pouvez aussi prendre ce petit SC. Et nous pouvons mettre cela comme un peu sur le fond et comme un filigrane en dessous. Alors mettez ça sur le dessus. Et cela pourrait être une couleur qui est vraiment proche de la couleur du t-shirt de base comme ça. Et cela serait beaucoup mieux sur la maquette, mais juste montrer un moyen d'étendre le graphique un peu plus sans avoir plus de mots. Continuons parce que c'est un peu amusant de trouver des trucs de T-shirt. Nous avons le logo dans quelques présentations différentes. Ce serait intéressant d'essayer ça. Un. Bien sûr est juste un t-shirt gris uni sur le plus large, n'a pas lu, Je suppose qu'il aurait pu faire lire. Alors essayons cet exemple. Juste un remue-méninges, je n'ai pas prévu à l'avance. Quelque chose comme ça. Et cela pourrait être la même couleur que les couleurs de base. On pourrait se brancher, frapper ça dehors. Cela pourrait même être une sorte de cette couleur blanc cassé. Ça pourrait être rouge. Ça pourrait être intéressant. Essayons ça sur la maquette très vite. Donc je vais apporter cette étiquette. Je veux frapper ça. Donc je vais apporter ça. Et en fait une meilleure façon de le faire, façonner un outil plus ancien, cela prend beaucoup de temps. Laisse-moi faire l'outil Pathfinder pour celui-ci. C' est à ce moment que l'outil Pathfinder sera utile parce qu'il beaucoup de petits objets délicats. Donc, ce que je veux faire est de sélectionner les deux éléments et je suis allé frapper le gris de l'arrière-plan. Je peux aller à mon outil pathfinder et faire une exclusion. Donc, je vais l'exclure et vous pouvez voir comment il a poinçonné tout ce qui a été sélectionné. Donc si je fais mon compte-gouttes, tu pourrais voir comment ça découpe tout. D' accord, alors amenons ça dans notre maquette. Mettez-le au milieu. Nous allons certainement dimensionner ça un peu plus mince juste là au milieu. On peut changer la couleur de ces deux-là. Je deviens plus doux. Donc c'est, c'est une option intéressante et intéressante. C' est donc génial d'être en mesure d'avoir cette maquette pratique pour tester les couleurs sur vos designs de t-shirt et voir s'ils vont fonctionner. Comme vous pouvez le voir, il y a tellement de différents modèles de t-shirt cool que vous pouvez trouver. Je choisirais un ou deux qui représentent le mieux la marque, tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent. Et vous allez l'utiliser dans votre présentation client. On va faire un autre projet avant d'arriver à la présentation du client. Et ça va être un sac de livraison. Je te verrai dans la prochaine leçon. 42. Concept de sac de livraison: Parce que notre restaurant de sushis va être une livraison au début, j'ai pensé qu'il était sage de m'en tenir à des projets qui vont se rapporter directement à l'industrie et qui seront un sac de livraison. J' ai donc pu trouver une maquette d' un sac de livraison sur graphic burger.com et je vais l'utiliser. Mais j'ai d'abord besoin de trouver des idées et des mises en page comme nous l'avons fait avec le design du T-shirt. Donc pour l'instant je vais juste faire une taille n'a pas trop d'importance parce que nous n' avons pas encore une taille d'impression officielle pour le sac. Finalement, l'imprimante, celui qui va imprimer les sacs pour vous va vous donner une taille qu'elle créerait pour que vous puissiez faire la conception du sac sur. Mais pour l'instant, nous allons juste faire un standard 11 par 8.5 ou un A4, juste un rectangle standard. Et je l'ai juste changé rapidement pour avoir une présentation verticale et si horizontale. Donc on a tout fait. Donc c'est une question de tout gifler ensemble. Nous avons déjà fait le dur labeur. Alors faisons le truc où nous mettons le slogan dans les cercles. Voici que j'ai déjà fait un peu de recherche avec des combinaisons de couleurs en utilisant la même palette de couleurs que nous avons utilisée la palette de couleurs flexible que nous avons développée. J' ai probablement passé dix minutes juste à passer à travers et à mettre chaque combinaison de couleurs ensemble et aller bien, je ne peux pas lire ça. Non, ça ne marche pas ensemble. Et en essayant de trouver ceux que je pensais être assez haut contraste ou lu. Et ce sont les, les combinaisons de couleurs que j'ai inventées. Par exemple, si j'ai ceci et j'ai fait cette orange, même si ce sont deux palettes de couleurs primaires qui ne la cupidité pas du tout. C' était une sorte de quelque chose que je ne sais pas à assembler et que nous pourrons ajouter plus tard dans notre manuel de marque et de normes. J' ai donc de grands slogans. J' ai un sac ici, et j'ai aussi un système de logo. Et j'ai pensé que ce serait bien de coller avec l'autocollant, sorte de logo circulaire rond. Pour ça. Nous avons deux contrastes différents. Alors empruntons ces deux. On ne veut pas mettre SC, le retour à notre système de logo. Nous ne voulons pas mettre Sc ici parce que nous avons besoin du nom du logo. Nous voulons que les gens soient en mesure de l'identifier immédiatement parce que c'est un sac de livraison et nous voulons moyenne les sacs de livraison sont une grande publicité de véhicules. Donc, nous voulons nous assurer que nous avons Club de sushis très visible là-bas. Donc, en fonction de la couleur du sac, et puis celui que nous utilisons. Donc, disons avec le menu, nous avons établi un fond sombre. Ainsi, nous pouvons établir le même type de fond sombre en utilisant notre couleur gris pierre. Donc, nous avons déjà fait un menu de cette façon. Donc, nous allons coller le, coller dans la même direction. Avec cela, nous pouvons dégrouper ça. Et remarquez comment c'est noir. On peut maintenant changer officiellement ça en gris pierre. Nous obtenons notre palette de couleurs et la rendons rouge. Quand tout, ce que nous pensons se démarquerait. Nous pouvons aussi avoir notre nom ici. Et apportez quelques mots comme faire l'idée d'autocollants, où mes baguettes ont besoin d'une pause. C' est un peu plus ton slogan publicitaire amusant, mes baguettes ont besoin d'une pause. Ou peut-être que votre partie préférée de la journée est ici, ce serait un autre bon à utiliser. Donc nous avons ce cercle ici, et nous avons un cercle ici. Donc, nous avons des formes très similaires et ils sont les mêmes pour que la même forme, ils sont en compétition les uns contre les autres. Et si on ne se battait pas avec les deux éléments ? Nous voulons que ce soit le principal point focal ici. Et je veux que les gens lisent le sac et plaisent un peu. Allons chercher le logo. C' est dans la situation de bannière. Et mettons ça sur le dessus. Donc de cette façon, vous n'avez pas de formes concurrentes. Tout d'un coup, vous voyez le logo. Il est très visible, mais il ne s' éloigne pas du point focal principal car maintenant ce sont des formes différentes. Donc tu vois comment j'ai pensé à ça. Je veux aussi que ce soit beaucoup de marge. Je n'aime pas mettre les choses trop près du bord. Donc j'ajoute juste un peu de marge de respiration et de marge là-bas. Donc, cela pourrait être aussi simple que d'acheter des sacs noirs et d'avoir ensuite des autocollants. Celui qui monte ici et s'enroule autour de l'intérieur. Et puis un cercle ou un autocollant circulaire qu'il pourrait mettre sur le sac. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est qu'il est beaucoup moins cher et plus facile d'obtenir les sacs imprimés parce que tout ce que vous faites est de faire imprimer deux séries d'autocollants. Et puis vous pouvez acheter des sacs noirs. Donc, vous pouvez acheter un tas de sacs noirs sur un de ces sites de restaurants où vous pouvez commander des trucs de restaurant en vrac. Donc, vous le rendrez moins cher et plus facile pour le client. Ou vous pouvez décider d'imprimer tout cela et ne pas faire les autocollants et simplement de le faire imprimer sur un sac. Et il est vraiment bon de parler au prix client fixé parce qu'il pourrait être beaucoup moins cher de faire ces autocollants au lieu d'un sac entier imprimé design. Alors pensez à ça pendant que vous faites ça. Si vous deviez exporter ces autocollants, vous faites la même chose que le t-shirt. Tu mettrais ça tout seul. Tableau d'art, l'exporter comme un fichier vectoriel. Il peut EPS et assurez-vous de créer des contours afin qu'ils n'aient pas à avoir cette topographie installe un clic droit. Créer des contours. Vous auriez un tableau d'art. Il fait de l'art ennuyé en raison de, en raison. Et ils peuvent avoir une certaine taille ou une zone d'impression sur laquelle ils veulent que vous mettiez l'autocollant. Donc peut-être 44 pouces sur 4 pouces. Et donc vous auriez un quatre pouces par quatre pouces et vous le dimensionnez , le dimensionner en conséquence. Parfois, ils vous fournissent même des modèles, ce qui est vraiment agréable quand ils le font. Alors voyons à quoi ça ressemble sur une maquette. Donc, je suis ici sur graphic broker.com. Ils ont de superbes maquettes. Ceux-ci sont pour Photoshop, mais vous pouvez trouver des maquettes Affinity Photo de peur en utilisant des produits d'affinité. Vous pouvez même faire vos propres maquettes, un peu comme ce que nous avons fait quand nous pouvons prendre une photo d'un sac vierge et ensuite Popular y aller. Et mon cours de maquette, j'ai traversé ça et les deux Affinity Photo dans Photoshop. Mais nous allons trouver un sac qui serait vraiment approprié pour la livraison de sushis. Donc le journal Bad pourrait être bon, il pourrait être un peu trop gros. Mais nous pouvons voir quelles options nous avons. On dirait que c'est peut-être le meilleur. Certains d'entre eux sont des sacs à provisions qui ne vont pas tenir. Essayons cette maquette de sac en papier marron. Et téléchargez-le et je vous verrai dans Adobe Photoshop. Nous voici dans Adobe Photoshop. J' ai la maquette ouverte. Je vais double-cliquer sur le calque rouge pour pouvoir aller de l'avant et charger notre idée ici. Faisons-le bien, ils sont grands et centraux. Supprimons ce qui était déjà là. Et voyons si nous ne pouvons pas obtenir notre petite étiquette ici dans une sorte de taille similaire ici. Alors fermons ça. Et un peu le voir sur ce sac, ça me donne envie d'ajuster un peu les tailles. Peut-être rendre le logo légèrement plus grand. Et aussi ce légèrement plus grand. Donc, vous pouvez juste avoir à réajuster après l'avoir vu sur un vrai produit. C' est pourquoi nous avons des maquettes pour comprendre à quoi ça ressemble. Vous pouvez revenir à votre design et modifier les tailles en fonction de ce que vous avez découvert. Nous ne voulons pas utiliser un sac marron qui donc un original et nous voulons faire une couleur de marque vraiment cool. Et si on faisait un sac noir ? Donc nous avons ce sac en papier et vous trouverez des maquettes comme ça tout le temps. Nous devons les personnaliser pour correspondre à votre marque parce qu'ils ne seront pas parfaits chaque fois qu'ils voudront les avoir d'une certaine façon et ils ne le sont pas. Voyons si je ne peux pas, c'est juste le sac en papier ici. Voyons si je ne peux pas rendre ça noir d'une manière ou d'une autre. Donc, voyez si nous pouvons juste faire un ajustement rapide pour saturer. Et voyons si je ne peux pas changer le contraste de luminosité, peut-être comme réduire la luminosité un peu. Ça devient plutôt noir, n'est-ce pas ? Augmenter le contraste ? Et nous avons un sac noir. Et je n'aime pas cette texture lourde sur le dessus. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est qu'il semble y avoir une sorte de superposition d'ombrage ici qui ajoute cela sur le dessus. On peut le changer d'un mode de fusion Linear Burn. Et si on le changeait en quelque chose de plus doux ? Et il se peut que nous ayons juste à en réduire la transparence. Donc peut-être multiplier et nous allons juste réduire le traitement serait tout simplement pas le rendre fort en réduisant la transparence juste comme ça. Nous pourrions aussi changer le contexte. Nous avons donc ce fond de texture ici. Mais quel est quelque chose qui peut être marqué, qui soit un peu cool ? Et cela va nous conduire à d'autres choses. Nous allons développer des actifs de marque. Quelles sont les textures d'arrière-plans et de choses En ce moment, nous avons un cercle et nous avons certains de nos slogans, mais nous n'avons pas beaucoup de modèle comme répétition ou quelque chose à mettre sur l'arrière-plan. Nous devons donc établir que nous pouvons mettre une photo de sushi en arrière-plan. On pourrait juste le rendre noir. Prenons notre cercle ici. Apportons-le, voyons ce qu'on peut faire ici. Avoir un très intéressant juste essayer de prendre des éléments de marque que nous avons jusqu' à présent et de continuer à les avoir même comme éléments de fond. Donc, dans ce cas, nous pouvons rendre ce fond noir. Et vous savez, ce que nous avons en quelque sorte n'est pas tout à fait noir. Ce que nous utilisons, c'est une sorte de a un peu bleu, vous voyez avec un ciel gris de pierre et un peu de ce bleu dedans. Voyons donc si nous ne pouvons pas nous assurer de rester fidèles aux couleurs de notre marque. Et assurez-vous que et ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons échanger certaines de nos économies et peut-être faire des couleurs différentes. Donc, nous pouvons le montrer comme une série. Et vous pouvez montrer votre palette de couleurs variées. Et vous pouvez montrer à quel point la marque est polyvalente en termes de couleur, vous n'êtes pas seulement coincé avec le rouge, vous n'êtes pas seulement coincé avec le dicton que ce genre de se réunit comme un ensemble. Donc il y a son design de sac. Donc, nous avons un sac salopette craquelins, un logo, un t-shirt. Nous avons assez pour faire une présentation de base pour le client. Donc on va assembler ça. Nous allons parler de différentes façons de présenter au client, et nous allons le faire ensuite et la section suivante. D' accord. 43. Comment présenter votre travail: Parlons des présentations des clients. Vendre votre travail acharné au client du mieux que vous pouvez est une évidence. Mais il y a tellement de mauvaises façons d'aborder cela. Dans cette dernière section du cours, nous allons parler de trois façons différentes de présenter votre travail de design de marque en fonction de trois publics différents. façon dont vous adaptez vos visuels et vos textes dépendra de l'audience, et par conséquent, il peut être différent de chaque version pour chaque présentation. Tout d'abord, il y a la présentation du client. Il s'agit de vendre l'idée. Avec les présentations des clients, vous voulez avoir un objectif principal. Cet objectif est de vendre le concept que vous travaillez si dur avec le client à créer. Il sera chargé de décrire les raisons pour lesquelles et de parler votre design et comment il soutient l'histoire et le récit de l'entreprise dans son ensemble. Pour les années à venir. formats courants pour les présentations des clients sont, sans s'y limiter, les diapositives, PowerPoint, les diapositives Google, les PDF et les pages Web. Ce genre de présentation est pour vous et le client. Votre objectif est de convaincre le client que non seulement il a pris la bonne décision en vous embauchant, mais aussi de vous donner tous les futurs travaux de design et de branding qu'il aura. C' est pour commencer cette conversation de maintenant quoi, quoi de suite ? Évidemment, au fur et à mesure que le temps passe, ils devront développer cette marque et j'espère que vous pourrez vous vendre comme celui qui le fera. Un autre objectif pour une présentation client est de présenter correctement vos résultats de recherche et le concept final, lui donner un cachet final d'approbation sur tous les éléments connexes afin que vous puissiez commencer à préparer et à leur envoyer ces dossiers finaux. Enfin, l'objectif du bois de présentation client de s'assurer qu'ils comprennent le style et la marque que vous présentez. Ils ont besoin de comprendre votre processus de pensée derrière tous les choix afin qu'ils continuent à promouvoir leur nouvelle marque Esau et même vous aider à modifier n'importe quoi. Assurez-vous donc qu'il s'aligne parfaitement avec leurs espoirs rêves et leurs objectifs et le désir de leur entreprise. Le public pour celui-ci est vous dans le client. Donc, la façon dont vous créez une présentation client est uniquement basée sur les conversations que vous avez eues avec eux. Il répondra aux questions qu'ils avaient et leur montrera que vous prêtiez vraiment attention à ce client. Bref. Les présentations des clients ont tendance à être un peu plus lourdes de texte que d'expliquer davantage le processus de pensée dans les coulisses. Pensez à cette présentation répond à toutes leurs questions sur le pourquoi. Pourquoi ces couleurs, pourquoi le choix de type, pourquoi ces photos, et cetera. Le deuxième type de présentation est une présentation de portefeuille, et il s'agit de vous vendre. Et le public pour celui-ci est toute personne intéressée à vous embaucher, est en train de vous vérifier. Et comme les présentations de portefeuilles sont plus axées sur la présentation de ses clients futurs, elles ont tendance à montrer plus de maquettes et applications pratiques et elles sont un peu moins éloquentes quand il s'agit de parler de des détails sur les étapes de remue-méninges et de développement du concept. Les études de cas de portefeuille doivent être brèves et adaptées pour impressionner rapidement avec des images wow afin de piquer les intérêts du client potentiel. Il peut y avoir un peu de recherches et de données présentées, mais cela ne devrait jamais accabler le spectateur parce qu'il regarde des centaines de projets de ce genre. Donc, avec ceux-ci, vous devez garder leur intérêt avec des visuels plus grands et plus audacieux. formats courants pour les présentations de portefeuilles sont, mais sans s'y limiter, les études de cas de portefeuilles de sites Web, Behance.com ou d'autres sites Web tiers, les médias sociaux. Après avoir conçu une présentation client ou une présentation de portefeuille, vous pouvez être chargé de créer un document plus formel appelé le lignes directrices de marque sont le manuel des directives de marque a beaucoup de noms différents. C' est notre troisième type de présentation. Il s'agit généralement d'une tâche supplémentaire et le processus de conception de la marque ne l'est pas. Chaque entreprise en demandera une ou aura le budget au début. Assurez-vous qu'il s'agit d'un article supplémentaire que vous facturez, car cela peut prendre beaucoup de temps pour assembler l'un de ces manuels. La bonne nouvelle, c'est que nous avons déjà travaillé à travers tout ce processus. Il s'agit donc de prendre ces différentes pièces que nous avons faites et de les mettre dans un manuel de directives concis. Nous avons déjà établi nos lignes directrices pour les photos, topographie, l'utilisation en couleur. Nous devons maintenant le mettre en format PDF pour le télécharger sur le site web de l'entreprise. Et bien sûr, allez dans plus de détails que ce que nous avons vécu jusqu'à présent. Dans ces lignes directrices, des manuels sont rédigés pour montrer à quiconque comment utiliser le design de la marque et la conception de l'identité. Les lignes directrices de la marque sont écrites à un public différent. Donc, la façon dont vous l'écrivez sera axée sur l'enseignement aux autres comment utiliser le design de la marque que vous avez développé. Ce sera principalement d'autres concepteurs, développeurs web, médias et relations publiques, ou toute personne au sein de l'entreprise qui a besoin de créer n'importe quel type de média pour l'entreprise. Cela sera écrit comme si le client ou l'entreprise s'adressait directement au lecteur. Ainsi, par exemple, la société XYZ croit à réunir les familles. Donc, vous êtes du point de vue de l'entreprise, vous écrivez au nom de la société quand vous écrivez ceci et nous reviendrons plus en détail à ce sujet plus tard. Ainsi, votre public pour ces manuels pourrait être des gestionnaires marketing, des spécialistes du marketing des médias sociaux, des employés de l'entreprise, d'autres graphistes qui travaillent avec la marque. Les développeurs Web vont vraiment avoir besoin d'avoir, avoir ceci, en particulier les numéros de code hexadécimal et les trucs de topographie. Les entreprises de médias et les agences de publicité, si elles prévoient de déployer une agence de publicité, ou toute personne intéressée à en savoir plus sur l'histoire de la société. Nous allons parler plus en détail de ces trois différents types de présentations. On va commencer par la présentation du client pour le club de sushis. Et on va jeter un coup d'oeil à de très bons exemples qu'on puisse s'inspirer pour la démarrer. 44. Exemples de présentation de client: Alors faisons la présentation de notre client pour le club de sushis. Quelle est l'anatomie de base d'une présentation client solide ? Je vais prendre quelques minutes pour étudier d'abord quelques exemples forts. Donc, je suis ici sur Behance.com et je voulais en quelque sorte regarder et étudier beaucoup de présentations de clients différentes pour voir comment ils font les choses. Et à ce sujet, sur Behance, vous allez voir beaucoup de présentations axées sur le portefeuille qui vont être un peu moins sur la théorie, les idées et le concept dans un peu plus sur la présentation de la marque sur applications pratiques. Mais j'ai trouvé un couple qui fonctionnerait vraiment bien comme des présentations de clients, ce qui, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, est un peu, a un peu plus de fond en détail sur la raison pour laquelle vous avez choisi les choses. Quel était le raisonnement derrière qui était en quelque sorte de montrer certaines des recherches que vous avez faites deux. Donc, dans ce cas, il y en a un qui s'appelle « logement ». Vous pouvez donc voir qu'ils ont commencé avec le logo de base. Ils ne l'ont pas sur quoi que ce soit. C' est assez simple, il y a une sorte de mettre en scène ce que c'est pour ça. Et ce que j'ai trouvé intéressant, c'est comment ils ont décomposé les différentes formes. Et ils sont entrés en quelque sorte dans le raisonnement pourquoi c'est un excellent exemple. Alors, qu'est-ce qui constitue l'image emblématique ? Donc ils ne sont pas tombés en 1234. Donc toutes ces formes peuvent converger ensemble et créer une sorte de icône sur le numéro quatre. Mais pas seulement qu'ils entrent dans ce que signifient les formes. Et avec notre club de sushis, nous avons, vous savez, que symbolisent les baguettes ? Et c'est quelque chose que nous pouvons nous asseoir et écrire ensemble. Donc, dans cet exemple, tout a commencé par comprendre l'environnement de la marque et son public. Nous visualisons l'image de la marque pour être différente, attrayante et unique. Assembler qui s'explique clairement, mais pourtant d'une manière abstraite et apporte un sentiment positif au public. Les symboles conçus à partir de trois éléments de base qui composent l'icône de l'hébergement, image emblématique. Tous les éléments ressemblent à une identité unique. Donc le petit est pour l'espace et la pièce. Donc c'est un peu une pièce pour, pour une porte qui s'ouvre. Comme quand on regarde les plans, comment ça s'ouvre, ça mélange cette porte. Trois, un sourire pour un symbole. Donc, vous voyez comment ils expliquent tout leur concept en une seule petite page. C' est à peu près la scène. Ce n'est pas très verbeux. C' est juste assez digne de passer à travers comment cela est décomposé. Donc, vous remarquez à quel point il était tôt dans le processus. Nous devons montrer notre logo, expliquer pourquoi le logo a ce qu'il contient, s'il y a des symboles ou des éléments typographiques. Nous devons l'expliquer tout de suite parce que tout le reste n'aura aucun sens si nous ne comprenons pas pourquoi le logo est tel qu'il est. Ceci est tiré de mon modèle de présentation client logo que j'ai dans beaucoup de mes cours. Juste un peu, ce que j'ai fait, c'est que j'ai montré quelques choses ici sur cette page comme je montrais les formes de base avec lesquelles je jouais. J' ai une petite image de croquis. Puis il y a ce petit paragraphe qui explique, eh bien, pourquoi y a-t-il y, y a-t-il le M et qu'il y a en fait le m et l'a pour le musée et pour l'art. Et cela a été fusionné comme une seule icône. Et vous pouvez voir la, l'exploration de cela dans cette présentation. Et j'essaie de ne pas être très verbeux, j'essaie d'être très question de fait ici. Voici le concept. C' est comme ça que nous sommes arrivés au concept. C' est pourquoi c'est comme ça. Donc, il suffit de trouver des moyens de faire une explication très brève du concept. Pour en revenir à la présentation, voici un peu plus de descriptions de la marque. Ainsi, le mot marque dispose d'une structure douce mais moderne avec des queues pointues. Nous voulions mettre en valeur les jeunes de façon mûre. Donc, ils vont même jusqu'aux détails de la rondeur de la typographie. Donc, si vous aviez une sorte de police personnalisée spéciale ou vous avez fait quelque chose d'intéressant à la topographie du logo. Ils ont même parlé des raisons pour lesquelles ils ont fait ces choix. Ils ont donc fait ces choix pour avoir une base de type utile mais toujours mature. Donc, ils voulaient juste ajouter un peu d'utilité en arrondissant les coins. Et ils ont expliqué pourquoi. Je veux dire, si vous ne dites pas que les clients ne connaîtront jamais ces petits détails à moins que vous n'apportiez ces petits détails. Et ils entrent même dans ce que représente le symbole. Ce symbole représente une expérience nouvelle et heureuse. Peut même entrer dans la façon dont l'icône a été inspirée par deux éléments, le sourire et l'espace. Et il y a donc des éléments qui convergent ensemble. Et ils viennent juste d'entrer plus en détail sur endroit où c'est parce que c'est une partie prédominante de cette marque et ils doivent s'assurer que vous comprenez qu'il y avait un raisonnement. Il n'y avait pas seulement un look cool formes géométriques, mais ensemble il y a un but à tout et c'est comme ça que vous auriez dû aborder. Nous avons traversé tout ce processus. Vous auriez dû l'aborder de la même manière. Tout a un sens. Et vous voulez montrer ce que c'est parce qu'il y a beaucoup de recherches qui ont été consacrées à ce que nous avons trouvé. Et il est allé chercher du crédit pour ça. Je veux dire, on n'est pas des trucs aléatoires qu'on a inventés. Il y avait un sens et un but derrière tout cela. Et celui-ci parle même de la flexibilité de l'icône. Donc, et j'adore cette ligne de copie ici. Ça dit peu importe où on peut s'adapter n'importe où. Il s'agit donc de la flexibilité. Tu sais, comment on veut que le logo soit bien en noir et blanc. Cela explique cela, mais il le fait d'une manière très succincte. Très simple et agréable petit titre ludique qui va avec, avec l'icône. C' est très bien fait. C' est très simple, ce n'est pas trop verbeux. Donc la prochaine chose dont vous voulez parler, c'est la couleur. Donc vous avez parlé du système de logo et nous allons dans le même ordre que nous l'avons fait dans le cours en termes de présentation, vous savez, genre de concept, système de logo. Et puis nous sommes passés à la couleur, et ensuite nous sommes passés à la typographie. Donc, c'est un peu la même façon dans une présentation client, vous allez parcourir toutes ces étapes que vous avez faites, mais vous allez la mettre dans une présentation plus simplifiée et prendre tous les détails qu'ils Je n'ai pas vraiment besoin de savoir. Tu vas juste présenter ce qu'ils ont vraiment besoin de savoir. Alors pourquoi avons-nous choisi les couleurs que nous avons choisies pour les sushis Club ? Et dans ce cas, ils l'ont très bien présenté. Donc, les couleurs primaires pour nous donner notre caractère et nous rappelle qui nous sommes et comment nous nous sentons. Il parle de leurs couleurs primaires comme ils les appelaient citrouille lire, arsenic et blanc. Nous avons gardé la simplicité de permettre à nos couleurs complémentaires de ravir toute une expérience visuelle et d'amener la marque à un niveau supérieur de communication. Donc vous remarquez le mot forge là-bas. Ils ont vraiment adapté cela pour avoir une seule voix, leur écriture dans le même style tout au long de tout cela. Donc, dans notre cas avec les sushis Khloe, nous pouvons parler de ce qui a été notre inspiration et qui était les mauvaises couleurs de Ross sushi de poisson cru. Et donc cela peut facilement être expliqué dans un paragraphe très simple comme il est ici. Et il va même dans leurs couleurs secondaires. Et il va même dans toute la palette de couleurs. Nous avons donc les couleurs secondaires, ces couleurs primaires, et elles ont toutes fusionné pour créer toute cette palette flexible, ce que nous avons bien sûr fait par nous-mêmes. Nous pouvons ainsi montrer toute notre palette, les couleurs secondaires et les couleurs primaires. Et maintenant, ils passent de la couleur aux éléments typographiques et à la typographie. Et nous avons déjà fait ça avec le club de sushi, c'est qu'on a trouvé tout ce système. Nous avons choisi une police de caractères et nous avons choisi quels poids et tailles et crénage et location. Et nous avons déjà traversé tout le processus en faisant ce menu conçu. Donc, ce que nous pourrions faire est de jumeler la conception du menu avec certains de nos choix typographiques, les inscriptions. Dans ce cas, ils l'ont fait très simplement et ils ont juste quelques lignes de type sur la gauche et ils l'étiquettent. Voici Carl Ross, famille de polices douces. Et remarquez comment ils disent viande, viande, c'est un peu plus ludique et comment ils sont le genre d'écriture de la même voix tout au long. Je le remarque. Donc, notre objectif dans la sélection de la bonne police est la marque était de mettre en évidence un ton, une voix et une humeur. Donc, tout ça commence à sembler très familier. Donc, pour voir à quelle vitesse ils ont pu décrire pourquoi ils ont choisi cette police particulière. Ils ont aussi montré une action. Ainsi, vous pouvez montrer un projet qui dispose d'une grande variété de polices de caractères différentes. Vous utilisez une police de caractères si petite et plus grande, peut-être une publicité sur les réseaux sociaux. Dans notre cas, nous pouvons montrer le menu. Dans ce cas, ils montrent simplement les différents poids qui sont disponibles à utiliser. Et ils utilisent également une famille de polices très qui a beaucoup de poids différents. Rappelez-vous donc comment j'ai parlé de trouver une police de caractères ou une famille de polices qui a beaucoup de poids. Et c'est pourquoi c'est très flexible. Ainsi, vous pouvez commencer à voir des applications pratiques. Donc nous avons parlé du système de logo, typographie, de la couleur, et puis ils commencent à le montrer sur des maquettes. Ils commencent à le montrer dans de véritables applications pratiques. Donc, dans ce cas, un autocollant sur un ordinateur portable et un drapeau. Et ils ont même décomposé le symbole dans la grille. Donc, ils sont en quelque sorte, ce n'est pas seulement un peu intégré. Il y a beaucoup de photos, photos avec serré, ils racontent un peu une histoire. Alors pensez à vous asseoir à côté du client et lui dire tout ce que vous avez fait et une sorte d'ordre. Tu leur racontes une histoire, tu écris un récit. Et c'est ainsi que vous devez penser à concevoir votre présentation client comme un récit. Tu es assis à côté d'eux pour expliquer tout ça. Vous pouvez en fait le présenter vous-même en direct ou sur un appel de zoom. Ou ils pourraient le regarder et vous en parlez au téléphone. Donc, vous pouvez en quelque sorte voir l'application pratique. C' était donc un excellent exemple. Laisse-moi, j'en ai un autre. Je vais aller de l'avant et présenter et nous allons le faire ensuite. C' est notre deuxième présentation client que je voulais vous montrer. Je pensais qu'il avait des caractéristiques très similaires. Il y a un thème pour beaucoup de ceux que j'ai étudiés. Celui-ci commence beaucoup comme l'autre l'a fait, et il présente le logo d'une manière très simple sur un fond solide. Ce n'est pas super occupé, ça le présente. C' est là. Il y a l'identité, il y a le symbole du logo juste là. Et ils l'ont présenté d'une manière très propre. Et puis ils commencent à entrer dans les détails pendant qu'il se déplace. Donc, dans ce cas, ils ont décidé de faire une application pratique parce que c'est un produit. Donc c'est un peu un petit cintre spécial. Peut l'attacher, donc une partie de la plus grande partie de cette marque est l'emballage. Il est intégré. Donc, la conception de l'emballage est si importante qu' ils ont décidé de mettre cela un peu plus haut dans la présentation pour vous montrer immédiatement le produit entier est emballé. Le design est une grande partie de leur travail dans le processus de branding. Ainsi, vous pouvez présenter des couleurs et toutes sortes de façons différentes. Vous pouvez les présenter sous la forme d'échantillons et d'une roue de couleur comme lors de la dernière présentation. Ou vous pouvez être créatif et en quelque sorte les mettre sur des milieux différents comme vous le faites ici. Y a-t-il tellement de bonnes façons de présenter la couleur ? Vous n'avez pas à juste avoir les nuances sont des cercles avec des couleurs sur eux. Vous pourriez être amusant et ludique avec la façon dont vous présentez la couleur, comme ils l'ont fait dans ce cas. Et ce que j'aime à ce sujet, c'est qu'ils entrent dans un peu, la stratégie, qui est ce qui rend les présentations des clients différentes des présentations des portefeuilles, parce que vous pouvez entrer dans un peu plus que ces détails. Donc, on parle de ça qu'il y a beaucoup de buts à ce cintre. Donc c'est pour voyager, c'est pour la maison. Ça commence. Cela faisait partie de leur phase de recherche où ils ont essayé de comprendre, bien quels sont les trois objectifs de la, du produit ? Ce qui en fait membre unique, la proposition de vente unique dont nous avons parlé plus tôt dans le cours. C' est là qu'ils essaient de présenter ces conclusions. Et donc ils parlent même de la voix de la marque ou du langage de la marque en termes de messagerie. Donc c'est un peu qu'ils écrivent ça, cet énoncé de mission et passent au niveau suivant, le processus de conception de la marque. Cela parle des actifs de la marque. Ainsi, les actifs de la marque pourraient être le logo, la couleur, les nuances, icônes, les arrière-plans, les textures, toutes ces choses différentes peuvent être des actifs de la marque. Et ils ont décidé de les présenter tous ensemble sur une page, ce qui est un peu différent de la dernière présentation. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de mauvaise façon de tout présenter. Donc ce que j'aime à propos de ça, c'est qu'ils peuvent le voir complètement et travailler ensemble. C' est donc une façon très intéressante et unique de le présenter. Mais comme vous pouvez le voir, c' est aussi efficace. Vous pouvez passer une page sur chacun de ces éléments comme topographie dans le logo ou vous pouvez les assembler tous. Ils commencent à briser le concept ici et ils montrent, pourquoi ont-ils eu des angles ? Pourquoi utilisent-ils le j et le j et les corps du produit parce que c'est la même forme que le produit. Et une fois de plus, cela utilise les mêmes coins incurvés pour montrer le produit. Ce n'est pas comme un angle aigu à la fin. Dit que chaque personnage dispose d'un coin incurvé tout comme les produits. Donc, ils parlent, ils intègrent le produit dans le caractère de lettre de logo lui-même. Et ils parlent juste à travers ça. Parce que si vous ne disiez pas ça, vous penseriez juste, Oh, eh bien, c'est la lettre j. Mais si vous montrez l'intentionnalité avec tout ce que vous choisissez, cela en fait une présentation si meilleure et riche. Ils se décomposent même dans la grille. Ils montrent en quelque sorte à quoi il ressemble sur la grille que ces choses ne sont pas arrangées au hasard. Il y avait une raison pour laquelle le j tombe en dessous de la ligne de base et ils parlent de ça. Et c'est destiné à la lisibilité. Et ils ont même développé un ensemble d'icônes et parlent un peu de quoi, comment, pourquoi l'ensemble d'icônes est comme il est. Il y a simple et au point il y a des icônes propres, basées sur la ligne. Et ils montrent même toute leur gamme d'icônes. Et c'est ce qui est cool, c'est qu'ils utilisent leurs icônes. Ils mènent un peu dans leurs icônes pour présenter leur palette de couleurs. Et puis ils vont dans les détails sur leur palette Killer ici et ont remarqué comment ils ont nommé leurs palettes de couleurs. Cela semble être une chose très populaire à faire. Nommer ces palettes de couleurs n'est pas seulement bleu ou, vous savez, un certain nombre, parce que je pense que les couleurs sont plus qu'un simple nombre. Cela signifie plus lorsque vous nommez ces choses en fonction peut-être de la voix de votre marque ou du langage de votre marque. Et cela montre comment les couleurs peuvent être combinées, ce qui fera beaucoup plus en détail dans le manuel des directives de la marque. Mais dans ce cas, ils montrent comment c'est une palette de couleurs aussi polyvalente et il peut être combiné de différentes façons. Et ce que j'aime à ce sujet, c'est que j'aime montrer une application numérique pour chaque présentation de marque que je fais, même si ce n'est pas une entreprise en ligne, j'aime quand même montrer seulement un ou deux petits atouts numériques. Donc, dans notre cas avec le club de sushi, nous avons pu condenser notre logo en une petite icône ou icône d'application. J' aimerais le présenter sur une petite maquette de site mobile, et nous pourrions le faire un peu plus tard, parce que je pense que tout est numérique. Donc tu dois avoir, tu dois t'occuper de ça et de chaque présentation du cerveau que tu fais. Parce qu'il montre comment vous pensez de l'avenir de l'entreprise et comment elle peut s'adapter aux situations numériques. Vous devez l'avoir, même si la société n'est pas une entreprise en ligne. 45. Présentation du client - Club de ushi: Je suis dans Adobe Illustrator et j'ai passé une bonne peut-être cinq heures environ mettre sur pied une présentation client comme je me sens comme suit beaucoup des règles qui ont été énoncées que j'ai trouvées dans la recherche et juste les règles de genre des centaines de présentations de clients que j'ai faites dans le passé. Une sorte de structure globale de base où vous présentez le concept, puis vous leur dites simplement pourquoi vous avez choisi les couleurs et la topographie, puis vous le voyez également appliquer à un produit final. Donc, en suivant cette même formule de base, c'est un peu ce que j'ai préparé pour le club de sushi. Et ce que j'aime à ce sujet, c'est que j'ai décidé de transformer cela en un modèle pour vous les gars afin que vous puissiez le télécharger et que vous puissiez mettre votre version de votre marque, quelle que soit la marque sur laquelle vous travaillez tout au long de la classe, ce soit un nuage de sushi ou autre chose qu'il a décidé de faire. Je veux que tu prennes ça et que tu vois si tu peux faire une présentation. Voici le modèle. Voici donc le modèle. Vous pouvez le télécharger. J' ai laissé certains des sushis Club là-bas afin qu'elle puisse en quelque sorte savoir où vous pourriez vouloir placer des éléments sont très, modèle très basique. Ce n'est pas super détaillé, mais ça vous donne une idée d'un ordre de recommandation de quelques choses à parler. Donc j'aime faire une photo de couverture, surtout quand vous allez faire un PDF ou un diaporama, vous voulez avoir une sorte de photo de couverture très simple parce qu'il va devoir y avoir cette transition tout ce que vous ne voulez pas commencer tout de suite avec quelque chose qui est détaillé, vous voulez les déplacer lentement dans la présentation. Donc, lorsque vous faites une présentation, vous voulez avoir l'écran ouvert pendant un certain temps, pendant que vous vous présentez aux clients, vous présentez le projet. Il en va de même pour une présentation PDF. Vous voulez qu'ils l'ouvrent et soient doucement invités à la présentation. Vous ne leur jetez pas beaucoup d'informations dans la première diapositive ou la première page du pdf, vous voulez qu'il soit très simple et qu'il y éléments de marque très basiques qui font écho tout au long de cette page. Donc, dans ce cas, au lieu de mettre le logo complet, j'ai décidé de mettre juste les baguettes. Et j'ai décidé d'aussi dans le même système typographique que nous avons mis en place plus tôt, je fais une présentation de marque en minuscules et j'ai juste le nom. Et puis décidé de faire la typographie circulaire parce que c'est beaucoup à travers certains de nos exemples que je voulais faire écho à l'avant. Et assurez-vous également d'indiquer votre nom, surtout si cela va être un PDF, vous voulez obtenir un certain crédit pour tout cela. Logo tellement plus lourd en bas à droite. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire. tout avec beaucoup d'autres exemples. J' ai décidé de commencer par une panne de l'anatomie du logo et de la signification derrière tout ce qui signifie derrière le concept. J' ai jeté un petit croquis. Mais si vous vouliez faire une présentation qui avait beaucoup comme peut-être quelques croquis différents qui ont un peu montré comment vous êtes arrivé lentement au concept final ou ce que vous avez exploré aussi bien. Je ne mettrais pas trop d'images que c'est distrayant. Alors peut-être mettre un couple. Dans ce cas, je viens de faire le croquis, juste un peu de filigrane de fond pour un peu. Un soupçon d'où nous avons commencé et où nous avons fini. Et j'ai décrit les baguettes. Alors pourquoi des baguettes ? Donc, dans ce cas, j'ai écrit une copie ici. L' icône de baguette en vedette principalement dans le logo représente l'intersection de ce que les gens attendent des sushis et l'expérience plus authentique que nous offrons. J' utilise donc des mots-clés de notre recherche. Si nous n'avions pas passé cette étape de recherche approfondie au début du cours, je ne serais pas en mesure d'écrire ça très bien. Mais comme nous avons passé tant de temps avec la marque, c'était très facile à écrire parce que j' écris tout ce que j'ai découvert et ce que cela signifie. C' était donc l'intersection de ce que les gens attendent. Donc, avoir des expériences authentiques est un côté de la baguette et ce que les gens attendent de sushis un peu se croiser. C' est aussi une icône simple à comprendre et à connecter avec les sushis, ce qui permet aux gens d'identifier rapidement vous et votre spécialité. Donc vous remarquez comment j'ai utilisé l'écriture au client directement. C' est presque comme écrire une lettre au client. Donc, au lieu d'écrire à un large public, j'écris à une personne ou à un groupe de personnes. Alors remarquez quand je dis qu'il est facile pour les gens d'identifier rapidement vous et votre spécialité. Je les utilise, je leur parle directement de la façon dont je travaille. Tu sais, quand tu fais une présentation de portfolio, tu dis que c'est ce qu'on a fait. C' est ce que nous avons fait en tant qu'agence de design dans ce cas, c'est dire que c'est une façon différente d'écrire. Donc, je viens de jeter quelques petites couleurs dedans comme une introduction à peut-être quelques couleurs. Et on aura un je présente des couleurs un peu plus tard. Donc juste un peu très, très simple. Et je voulais parler de l'étape de la recherche suivante parce que nous avons déjà présenté le logo et maintenant nous devons définir qui ils sont, ce qu'ils sont. Cela ne serait probablement pas toujours inclus dans une présentation de portefeuille, mais ceux-ci sont importants pour le client de les comprendre. Donc dans ce cas, si vous pouviez résumer le club de sushi en trois mots. Et donc j'ai authentique, généreux et loyal. Donc, quand nous avons fait les exercices d'association de trois mots, et ce sont les trois caractéristiques que nous avons trouvées. Et je suis juste entré dans un peu plus de détails. Vous pouvez avoir un exemple de ceci en PDF si vous voulez télécharger et être en mesure de regarder avec cela et lire tous les détails. Et vous remarquerez quelque chose quand je préparerai cette présentation. Vous remarquerez que j'utilise la même police de caractères de Montserrat. J' utilise donc Montserrat et j'utilise les mêmes tailles que celles que j'ai configurées dans le système typographique pour que ma présentation corresponde à la marque. Donc, je présente dans le système que j'ai mis ensemble, et donc j'utilise des minuscules tout au long du titre. Donc, je suis un peu en train de montrer un peu de la marque dans la présentation elle-même. J' utilise également cette couleur ardoise sombre ainsi que le fond. Et aussi avec nos cercles que nous avons comme atouts de marque. Quand nous avons notre langage de marque, nous mettons tout dans ces petits cercles qui représentent la cartographie ou le sushi. J' utilise également ces formes pour encapsuler certains de mes éléments de conception et de mon texte. Donc, une fois de plus, j'étends la marque dans la présentation elle-même. Je les fais intégrés et n'ai pas peur d'utiliser des photos. J' utilise juste cette photo rapidement pour juste mettre l'ambiance. Pour cette page particulière. Et c'est l'une des photos que j'ai sélectionnées, l' une de mes dix à 20 photos que j'ai sélectionnées pour la bibliothèque, pour la marque aussi. Donc je vous présente uniquement ces photos. Donc tout a une sorte de raison et d'histoire. Donc, je suis un peu un aperçu des photos et un aperçu de certains éléments de la marque et des couleurs, ils sont tous une sorte de se faufiler et la présentation elle-même. Donc c'est une autre chose que vous ne pouvez pas toujours inclure dans la présentation du portefeuille, mais je pense que c'est vraiment important si vous passez cette étape pour le présenter au client, ils doivent savoir que vous avez fait toutes les recherches et détails pour développer un profil d'utilisateur ou de client ou une personnalité. Ils ont besoin de savoir ce que vous avez découvert. Et qu'elle a traversé ce processus parce que c'est assez intense et que tu veux être capable d'obtenir ce crédit pour montrer, Hey, c'est qui je conçois tout ça quatre et en parle. Et je viens de faire un en-tête très simple. Donc, votre fonctionnalité client, et remarquez comment je dis que vous êtes comme je parle directement au client. Vos futurs clients ont éduqué une vie pleine et occupée et aiment l'expérience de la nourriture. Donc, j'ai un peu supposé tout dans un petit paragraphe rapide, juste en parler rapidement d'eux pour qu'ils puissent, s'ils veulent voir plus de détails, ils peuvent, mais c'est un peu encapsulant qui essayait de concevoir ça pour. Donc, avec la page suivante, je voulais parler de la direction du style et comment nous avions un couple de planches de style différent que nous avons mis ensemble, évasions de style. Et ce sont les deux que nous voulions sur la base du mémoire du client. Ils voulaient montrer deux styles différents et c'est ce que nous avons trouvé. Mais la marque que nous avons trouvée était vraiment au milieu. Nous avons combiné ce style de coquelicot lumineux avec un réservé pour trouver ce que nous avons, qui a certaines de ces couleurs sombres et riches, mais il a une couleur et un plaisir dedans ainsi que la voix de la marque et le langage de la marque. Donc je voulais juste présenter que vous pourriez avoir un scape de style ou un tableau d'humeur, n'importe laquelle de ces choses que vous avez développées, vous pourriez en avoir trois. C' est donc ce que j'ai dit, une convergence de styles alliant tradition et élégance avec un ton ludique lumineux. C' était donc l'éthique, le début et le processus de pensée derrière le style. Des présentations de grande qualité et solides sont de trouver un moyen de présenter deux choses à la fois. Ainsi, nous présentons les caractéristiques de notre voix de marque ou de notre langage de marque, qui est authentique, intelligent, audacieux, mémorable et ludique. Mais nous l'appliquons aussi à une application réelle via une maquette. Nous sommes donc en mesure de le montrer, montrer le logo ou de montrer le langage de la marque. Nous montrons les couleurs. Et nous parlons de notre voix de marque en même temps. Et c'est donc combiné, trouver des façons de parler de ces choses et en fusionner quelques-unes ensemble. J' ai donc l'impression que c'est un très bon exemple de cela. J' ai également montré d'autres exemples de langage de marque. Et donc vous pouvez télécharger ceci et lire à travers certains des petits détails, mais il dit que la livraison s'est amusée. Donc juste un peu rapide, j'aime mettre les gros titres sur chaque page pour tout décomposer pour eux. Ce sont des phrases amusantes pour décorer les sacs de livraison. La plupart des restaurants de sushi ont des sacs en plastique blanc ennuyeux. Ces Bragg's seront dotés d'un autocollant avec des phrases intelligentes qui ne manqueront pas de faire sourire quelqu'un. Et donc, à la fin de la liste des caractéristiques clés, je dis que le langage de la marque développé et utilisé dans différentes publicités, emballages locaux, communications externes sont des déclarations audacieuses qui sont équilibrées avec une pincée d'enjouement. Ils sont mémorables et pas faciles à oublier. Je commence donc à parler de ce que la marque est en termes de caractéristiques. Ils pourraient être un peu plus ludiques et amusants. Donc, l'une de mes pages préférées à présenter est de présenter la palette de couleurs. Donc je voulais avoir un gros titre qui suppose comment, quelle a été mon inspiration pour la palette de couleurs ? Et ce sont des couleurs inspirées par la beauté intacte qu'est le poisson cru frais. Ainsi, la palette fraîche vibrante comme une ode aux divers poissons crus et fruits de mer que le club de sushi servira. La force forte des teintes de couleurs primaires et plusieurs options de couleurs secondaires fournissent une palette de couleurs profonde et polyvalente avec flexibilité, un son familier. Nous voulons parler de la flexibilité de cette palette. Nous avons quatre couleurs primaires et nous avons beaucoup de couleurs secondaires. Et en faisant mes recherches, il y a tellement de façons cool de le présenter. Palettes de couleur. Donc, il n'y a vraiment pas une mauvaise façon de présenter la couleur, mais vous voulez certainement parler de la flexibilité de votre palette de couleurs. Dans ce cas, j'ai des petits échantillons et j'ai commencé à procréer. Et j'ai été capable d'écrire à la main certains de ces mots pour que je puisse lui donner un peu plus d'allure. Donc j'ai écrit aussi, et j'ai écrit Sam et j'ai écrit Yellowtail. Et j'ai sauvegardé ça en PNG avec un fond transparent et je l'ai juste mis dans Photoshop pour créer ces petits extra, c'est comme un petit graphique supplémentaire ici que j'ai un peu PNG qui a un peu ajouté. J' ai eu l'impression que ça aide à raconter l'histoire et à soutenir le récit. J' ai aussi mis mon tableau d'humeur, mon tableau d'humeur photo là parce que c'est là que j'ai fait l'outil pipette pour trouver ces couleurs et je voulais le faire pour que vous puissiez voir comment il est conçu comme une histoire. Il y a ces deux éléments réunis qui ont aidé à préparer le terrain pour expliquer la couleur. 46. Partie 2: Vous souhaitez adapter votre présentation client à votre client. Cela signifie donc que le modèle peut ne pas fonctionner parfaitement. Il peut y avoir une ou deux pages là-dedans qu'il va être unique à votre client parce que le mémoire client, ils sont tous différents. Et dans notre mémoire à la clientèle, ils ont beaucoup parlé de l'importance de leur menu et qu'ils voulaient voir une conception de menu qui faisait partie du mémoire client. Donc, nous voulons y consacrer toute une page parce que c'était évidemment très important pour le client et nous reconnaissons cette importance. J' ai donc décidé de faire une page qui montrait la couleur. Il a également montré le système de topographie. Et nous commençons à montrer des indices d'autres projets. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris le menu que nous avons, et j'ai aussi pris la maquette des baguettes, et j'ai juste copié ces baguettes de la maquette et je les ai juste collées au-dessus du menu. Et j'ai fait des ombres personnalisées ici. Est-ce que les vraies ombres personnalisées comme nous l'avons fait avant pour donner l'impression qu'elles étaient posées au-dessus du menu. Donc je commence à raconter une histoire et vous voyez ça beaucoup avec des plans plats, qui est de la photographie de haut en bas. Et vous verrez beaucoup de marques faire ça où elles montrent plusieurs objets, sorte de jouer ensemble pour créer une sorte de présentation unique. Donc tu n'es pas juste en train de te montrer. Voici un projet. Voici pour projeter et il y a un autre projet séparé. Vous intégrez plusieurs projets ensemble, sorte que vous les voyez comme un ensemble. Vous voyez que vont ensemble, que le menu est placé sur la table ainsi que les baguettes. Donc ils voient qu'une action, ils les voient interagir, être ensemble. J' ai dit des menus faits pour garder juste un petit titre simple. Après beaucoup de recherches, nous avons constaté que la plupart des menus et l'erreur de code postal sont jetables. Nous voulions créer un menu qui peut être inclus et livré qui peut être conservé avec ses couleurs sombres et riches et son papier épais de qualité. Donc non seulement je présente le design, mais je parle aussi des matériaux que je suggère. Donc je suggère un gros stock de carton comme matériel où ils ne voudront pas juste jeter à la poubelle, ils veulent le garder. Donc je ne peux pas vous dire combien d'endroits japonais ou sushis je garde leurs menus dans mon tiroir pour plus tard, je veux qu'ils puissent garder ces gens. Et je parle de pourquoi, pourquoi ai-je fait un menu noir, sombre ? Et c'était y. Et aussi, j'aime, comme je l'ai déjà dit, montrer quelques applications numériques. Donc, dans ce cas, j'ai condensé mon menu et j'ai trouvé ce petit iPhone, je suppose. Et c'est une phonographie de Pro Studio. J' ai obtenu cela d'un site Vec TZ. Je pense que c'est comme ça que vous le prononcez, mais j'ai beaucoup d'illustrations vectorielles gratuites là-bas. Tu dois juste t'assurer que tu donnes crédit à ça. Si vous utilisez le graphique là, s'ils disent qu'ils ont besoin de vous pour donner du crédit. Mais j'ai utilisé cela comme un graphique séparé, juste apporté cela dans et puis j'ai juste conçu dessus ce menu. J' ai donc apporté quelques éléments. Il s'agit d'une version numérique du menu. Ce n'est pas comme un design final ou quoi que ce soit. C' est juste pour montrer comment ce menu pourrait s'adapter à un environnement numérique. J' aime montrer quelques applications numériques tout au long des présentations. Et juste aussi montré plus petite icône que nous avons fait dans notre système de logo. Cela va icône SC numérique, comment c'est un logo réactif et comment il peut condenser. Donc, vous remarquez comment ce genre de tous ces sont superposés et empilés. Donc, avoir un menu, baguettes, j'ai un menu numérique et puis d'autre avoir une icône d'application là, sorte de la couche sur le dessus de l'autre. Donc, vous voyez tout ensemble, en utilisant tout comme un ensemble. Tu veux parler de tes photos. Donc, des photos qui nous font aspirer à plus. Nous avons organisé une bibliothèque de photos qui correspondent au langage de la marque à ces personnalités et voix. Ils ont tous les caractéristiques suivantes. Couleurs rituelles simples et préparation des aliments de niveau professionnel. Donc je vous montre un exemple. Je l'ai fait sous forme de galerie, mais vous pouvez juste montrer quelques photos. Je montrais juste qu'il y avait beaucoup d'intentionnalité entre les choix de photos et que je voulais qu'il corresponde à ce que nous avons fait jusqu'à présent. Tout comme avec le système de topographie et le système de couleur, il y a aussi un photosystème que vous avez développé. Et après la couleur, on veut parler de typographie. Donc, dans ce cas, je vous présente tout, tous les différents poids de police. Je parle de la, ou au moins de mentionner le nom de la police de caractères. Et vous pourriez même vous renseigner sur la raison pour laquelle j'ai choisi la police. Vous pouvez avoir un simple paragraphe sur la raison pour laquelle nous avons choisi cette police parce que Montserrat était polyvalent. Et vous pouvez avoir juste un petit paragraphe qui parle de la typographie. Ce que j'aime dans cette présentation est dans la diapositive suivante, nous allons avoir un menu ou montrer les nouvelles topographiques parce que nous avons déjà fait des projets qui utilisent une grande variété de, de cette échelle de type. Nous serons donc en mesure de taper la hiérarchie. On pourra donc montrer ça dans la diapositive suivante. Donc nous n'avons pas à être trop détaillés parce que nous allons montrer ça et certains de nos projets pratiques. Et nous avons fait notre design de T-shirt et nous l'avons fait sur la maquette plus tôt. Et il a juste pris cette maquette et moi, vous pouvez littéralement la copier. Laissez-moi vous montrer ce que j'ai fait ici à Photoshop. Voici donc un exemple de genre de maquettes de t-shirt que je faisais ensemble. Et ce n'est que la maquette elle-même. Et si vous descendez pour sélectionner le groupe en haut. Et c'est donc un groupe. Vous pouvez copier des groupes et les déplacer et vous pouvez en faire plusieurs, vous pouvez empiler vos t-shirts. Donc ils ne sont pas juste d'affilée. Vous pouvez trouver des moyens de les empiler. Donc c'était cette superposition, copier le t-shirt et changer les couleurs et juste être capable de le présenter d'une manière qui n'est pas ennuyeux parce que j' aurais pu juste prendre les huit de ces que j'ai fait. Ça l'a rendu vraiment grand comme ça. Et juste dit, voici les t-shirts. Mais je ne suis pas, Je ne suis pas morve un récit comme une histoire est ce ici, il est comme, comme une sorte de non original. Ce n'est pas l'assembler délibérément. Donc, j'ai choisi un couple que je pensais lié au logo, même mis même certains, certaines des icônes sur elle est propre ici. Et j'ai un petit titre ludique, un équipement que tu veux mettre. Donc il aurait pu y avoir un chapeau ici aussi, qui est drapé ici. Alors réfléchis à la façon dont tu fais tes maquettes. Donc vous ne dites pas juste que voici une maquette et c'est Klaxon vraiment mis d'une manière qu'il raconte une histoire ou que vous ne voudrez peut-être même pas les montrer tous. Mais comme il s'agit d'une présentation client, nous voulons leur montrer chaque design de t-shirt que nous avons fait et une présentation de portfolio je serais probablement même heureux présenter quelque chose comme ça et d'organiser les icônes de cette façon parce qu'il ne voudrait pas que la présentation du portefeuille soit encore plus nette, la présentation du client. Voici donc ma page d'applications numériques. Donc une fois de plus, j'ai eu le même petit graphique de téléphone et j' téléchargé en ligne et j'ai pu aller et genre de créer un menu très simple, avoir petite icône de hamburger que je viens de mettre ensemble dans Adobe Illustrator et mettre quelques-unes de nos icônes ici pour, pour créer quelque chose de vraiment simple comme une page de destination. Parce que je voulais montrer à quoi ressemblent ces photos et toutes ces choses dans une ambiance numérique. Et aussi ce que je n'ai pas marché passera par cela dans une minute car nous allons créer tous ces en-têtes de menu essentiellement collants pour les icônes d'application et aussi certaines de ces icônes aussi bien. Et c'est génial que nous commençons à montrer la combinaison de couleurs. Nous avons donc pu passer dix minutes à rassembler toutes ces combinaisons de couleurs et à découvrir ce qui fonctionne. Donc, nous allons faire un détour rapide et je vais travailler à travers cela et définir un projet que nous n'avons pas encore fait. On va prendre environ dix minutes pour faire ça, donc je reviens tout de suite. 47. Icônes et projets Misc: Je veux prendre cela et créer des icônes numériques très rapides et des actifs avec elle. Donc je vais juste l'amener ici. Et je veux pouvoir trouver de très bonnes combinaisons de couleurs avec nous. Donc je vais dupliquer ça deux fois différentes. Et c'est une autre grande exploration de combo couleur est développer différents types d'icônes que nous pouvons avoir dans différentes couleurs. Je vais prendre cette couleur de base et je vais juste commencer à trouver des combinaisons de ceux-ci. Alors, on a pris un échantillon pour voir ce qui fonctionne. Et essayez l'orange. Et voyons si on ne peut pas faire une partie de la couleur plus claire du saumon. Et comme un beau regard, au lieu de simplement faire un blanc brutal, ce qui serait bien jumelé avec Brown va lire et Brown ne va pas toujours super bien ensemble. Donc, vous pouvez voir que ce n'est pas une très bonne combinaison de couleurs. Je vais sauver ça. Tu viens de l'enlever sur le côté. Cela pourrait être génial pour notre manuel de directives de marque et nous parlons de combinaisons de couleurs à ne pas faire. Nous pouvons avoir quelques exemples de ceux que nous avons trouvés qui ne fonctionnaient pas vraiment bien. Alors sauvegardez ceux qui ne fonctionnent pas pour que vous puissiez les utiliser. Voyons si on ne peut pas l'utiliser dans la même famille, plus légère. Et cela fonctionne probablement très bien. Alors qu'est-ce qui irait bien avec une couleur foncée ? Tu vois que le rouge n'irait pas. Ce serait une autre combinaison. Cela ne fonctionne pas très bien, mais je parie que la version plus légère, la plus légère ou le briquet fonctionne bien. Donc, vous devez juste avoir assez de contraste pour que tout soit lisible. Donc c'est exactement comme ça que j'ai trouvé cet exemple que je voulais juste te montrer. Je n'ai pas oublié. Donc, ça va bien ensemble. C' est dans la même famille. Et les combinaisons peuvent être vraiment à moins que vous ne voulez juste montrer, taquiner avec des exemples. Ooh, ça va très bien ensemble. C' est plus subtil. Ce n'est pas aussi fort contraste, mais il est toujours lisible. Pour les en-têtes de menu collants. Je vais juste prendre l'outil rectangle et vous faites un en-tête de menu collant. Je vais juste en haut à gauche et en haut à droite pour faire le biseau du téléphone. Je fais juste en haut à gauche et en haut à droite. Je peux créer un menu hamburger très rapide en faisant l'outil Rectangle. Et je vais faire trois rectangles et je vais arrondir chacun. Et aussi aller faire un cercle aux compléments est ce petit menu hamburger UC et les sites mobiles. Et vous pouvez également trouver un PNG pour l'outil en ligne gratuit qui est plus rapide pour vous mettre un peu plus de distance entre lui et faire une distribution, Vertical Distribuer Center Align option. Et puis maintenant sous l'espacement entre tous ceux est égal. Il y avait donc une icône de menu hamburger très rapide. Nous avons notre logo responsive. On peut juste prendre ici et amener. Et nous pouvons prendre notre topographie pour mon système de topographie, qui est juste ici, nous pouvons prendre un de ces médiums de Montserrat et l'apporter. Et tout comme un petit menu rapide maintenant ou passer commande, tout ce que vous pensez serait le mieux applicable. Pour un en-tête collant pour un site Web mobile. Et ce que vous montrez, c'est que cette marque peut s'étendre à des projets numériques. Les couleurs et la topographie et l'icône peuvent le gérer. Je vais faire les Hughes primaires pour ça. Et c'est comme ça que j'ai trouvé ça alors que j' ai aussi exploré le logo topographique uniquement comme option, afin que les gens puissent voir que vous obtenez une certaine reconnaissance de marque avec le nom de l'entreprise. Je pensais que c'était important aussi. Et remarquez comment j'ai mis une photo sur la droite juste pour que si nous n'avions pas cette photo, c'est juste que je ne sais pas, juste un peu comme si ces photos aident à soutenir le récit. Encore une fois. Donc juste trouver un bon endroit pour une belle photo propre qui fait partie de notre photothèque. Et enfin, nous voulons pouvoir terminer chaque présentation à un client avec un appel à l'action a. Donc, dans ce cas, il y a encore beaucoup à découvrir. Continuons sur ce voyage de construction de marque ensemble. Donc ce n'est pas ça, c' est une présentation pour faire approuver les choses. Mais une fois qu'il sera approuvé, il y aura tellement de choses que nous pouvons faire pour eux et ils auront besoin d'un site web. Ils vont avoir besoin s'ils font quelque chose de livraison, ils vont être beaucoup plus que ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous voulons donc les aider à aller de l'avant. Nous voulons obtenir tous les emplois que nous sommes allés pour gérer tout pour eux, alors nous nous vendons de cette façon avec sa présentation, il y a un appel à l'action. Continuons sur ce voyage ensemble. Et je ne recommande pas de faire ce que j'ai ici. Ce n'est pas ma signature. C' est quelque chose de rapide. Ceci est une police de caractères de script que j'utilise core Dato. Mais s'il vous plaît écrire votre signature à la main, prendre une photo, et essayer de faire un PNG transparent et apporter votre propre signature, s'il vous plaît faire. J' adore les signatures parce que c'est une coutume enfouie. C'est très personnel. Je n'ai pas pu trouver ma signature, donc je l'utilise rapidement, mais, mais essayez d'utiliser un script manuscrit si vous le pouvez. Et vous pouvez même commencer à montrer différentes combinaisons d'actifs de marque. Donc, dans ce cas, ce n'était qu'une expérience de moi jouant avec des cercles. Et je viens de faire le cercle du club de sushi et je suis allé jusqu'au chemin de l'objet, chemin de décalage. Et j'ai juste fait un chemin de décalage encore et encore pour créer une sorte d' expansion égale du cercle et aussi adapté la palette de couleurs à elle. Ce n'est rien des finalistes, exploration lointaine d'autres façons d'élargir l'idée du cercle. Et cela pourrait être quelque chose qui pourrait finir par être une texture ou un atout de marque supplémentaire auquel ils peuvent avoir accès. Et la même chose pour ce modèle. Donc je voulais vous montrer comment j'ai fait ce modèle très rapidement. Juste un détour de plus. C' est une excellente façon d'explorer d'autres actifs de marque pour créer des textures et des motifs à partir des idées et concepts très simples que vous développez jusqu'à présent. Donc, une idée et un concept est la forme du rôle Mackey. C' est aussi un logo propriétaire, c'est juste un cercle simple. Nous avons également mis notre voix de marque et notre langage de marque là-dedans. Que se passe-t-il si nous avons expérimenté un modèle qui a répété des formes de cercle juste pour voir si nous ne pouvons pas avoir quelque chose de amusant pour l'arrière-plan. Et ça pourrait être des carrés, ça pourrait être n'importe quel autre type d'atout géométrique. Cela pourrait être quelque chose du logo que vous répétez encore et encore. Il pourrait s'agir de petites illustrations personnalisées qui sont faites dans une texture ou un motif. Comme dans cet exemple, sont toutes différentes façons de vous aider à développer ces actifs de marque supplémentaires. Donc dans ce cas, je vais juste mettre la grille. Et je vais aussi m'assurer que j'ai cassé Degrade parce que j'utilise des formes géométriques. Donc, dans ce cas, je vais juste aller à View snap to grilles. Tout va s'accrocher à cette grille. Donc je vais juste faire un modèle que je peux répéter. Alors je vais faire un simple cercle. C' est une sorte de notre idée ici. Je vais en faire un remplissage, et en faire une couleur différente ici. Faisons-en notre couleur rouge. Donc j'ai juste besoin de l'emprunter. Et juste besoin d'emprunter notre couleur rouge. Faisons le plus léger pour l'instant. Et quelles sont d'autres façons que nous pouvons faire plusieurs formes. Nous pouvons faire un accident vasculaire cérébral et nous pouvons prendre notre AVC. On peut prendre notre panneau Stroke. On peut le faire aller à l'intérieur de la course et le rendre un peu plus grand. Nous pouvons même monter pour tracer un contour de ce coup. Donc maintenant, c'est juste une forme solide. Nous pourrions reproduire cela et continuer à prendre nos formes et à faire des formes supplémentaires. Donc, pour dans ce cas, je prends carré et trancher ceci et je vais sur une partie de cela et j'ai une leçon de tendances de conception qui va sur la popularité des modèles géométriques et des affiches sont. Et c'est quelque chose que nous faisons. Et puis vous pouvez dupliquer cela, tourner de son côté. Vous pouvez le prendre et faire un cercle solide découpé. Faire la même chose et essayer de trouver des façons d'avoir une sorte d'inspiration de notre idée du cercle. C' est tout ce qu'on fait. On peut même dupliquer ça, le rendre plus petit. Donc tout cela vient d'un simple cercle. Et tu peux même y aller, hey, regarde ça et fait un petit visage souriant. Tu sais, ça pourrait être un modèle intéressant que nous faisons. Et puis vous pouvez en faire un modèle de répétition en allant vers Objet. Fais un motif. Et une fois que nous faisons cela, nous pouvons mettre l'espacement ici entre les différents éléments pour créer facilement une sorte de motif de répétition. Vous pouvez même faire une brique par rho, et vous pouvez même faire une colonne hexagonale. Peut-être mettre un peu d'espacement là, juste en essayant de trouver une sorte de texture très rapidement. Tant de choses que vous pouvez faire si vous expérimentez simplement avec une idée de base et voyez quel type de modèle vous pouvez trouver. Cela pourrait être aussi facile que de prendre votre symbole de logo et d'être fait avec cela. Alors j'ai fait un modèle. Donc maintenant, j'ai juste besoin de créer une sorte de zone, puis aller à mes échantillons et appliquer ce motif. Alors voici mon modèle. Chaque fois que vous faites un modèle, il enregistre ici et vos échantillons. Et ça peut faire quelque chose un modèle. Et vous pouvez même prendre une couleur de fond. Faisons une couleur unie. Nous avons notre palette de couleurs ici, et échantillonnons une couleur de fond plus foncée pour que ce genre de surgisse. C' est un peu bête avec un sourire. Je ne sais pas si c'est trop bête pour notre marque. Mais juste un peu vous montrer un peu le processus de fabrication de quelque chose comme une, comme une texture de fond. Et j'aime étudier des exemples d'actifs de marque que d'autres personnes ont fait, surtout quand il s'agit d'illustrations de clients. Les gens ont tellement de talent pour ça. Si vous avez un talent pour l'illustration, c'est là qu'il peut vraiment être utile, peut voir comme vous les applications vraiment soignées de, de fond de marque et de textures. Il peut même s'agir de textures que vous prenez avec votre propre téléphone ou de celles que vous trouvez sur Internet. Vous pouvez même continuer à procréer et faire des pinceaux personnalisés pour créer vos propres petits arrière-plans que vous pouvez utiliser pour la marque, des bannières ou des éléments différents. Là. 48. Présentation du client - Exporter: Donc, nous l'avons là. C' est la structure de base d'une présentation client. Il pourrait être plus long, il pourrait être plus court que ça. Dépend des besoins uniques que vous et votre client avez que vous pouvez télécharger le pdf comme un exemple pour obtenir de l'inspiration. Vous pouvez également télécharger le modèle. Cela fonctionne dans Adobe Illustrator. Pourrait voir s'il peut s'ouvrir dans Affinity Designer, il pourrait s'ouvrir avec des options limitées, mais s'ouvrir toujours bien pour vous. Nous avons une excellente présentation client. J' aime exporter ceci au format PDF. Je trouve que les PDF sont un format plus universel pour présenter et envoyer un client. Donc, vous pouvez le faire sur un e-mail, vous pouvez faire une Dropbox ou un Google Drive et l'envoyer à lui de cette façon je trouve qu'il conserve une meilleure qualité que l'exportation en tant que jpegs. Jpegs est parfait pour un portfolio, mais pour une présentation, vous et l'avoir en haute résolution, il peut être une taille de fichier plus grande, mais il s'agit de le présenter de la meilleure façon possible. Donc, je dirais juste que sous forme de PDF. Et comme j'utilise différents tableaux d'art ici, j'utilise différents tableaux d'art pour la présentation du client. Ça va tout sauver dans l'ordre. Et si jamais vous voulez savoir, je voulais juste en parler pendant quelques minutes, surtout si vous utilisez le modèle et que vous voulez ajouter ou soustraire des pages. Si vous voulez ajouter une page dans un système de tableau d'art comme celui-ci. Donc, disons que je veux ajouter une page ou juste après le scape de style et ajouter une autre. Ce que je vais faire, c'est que je vais monter à la configuration des documents, je suis juste l'édition ne sont pas ennuyés. Donc ça va donner une chance pour moi de supprimer ou d'ajouter des tableaux d'art. Je vais cliquer sur l'icône du nouveau tableau d'art. Donc ça va ajouter un nouveau tableau d'art. Et il y a donc un panneau d'art. Et si vous ne voyez pas votre panneau d'art, vous pouvez monter à une fenêtre et descendre deux tableaux jusqu'à le charger. Mais c'est votre panneau d'art et vous pouvez changer l'ordre ici. C' est donc le tableau d'art 16. Et je peux le déplacer avant ou après celui-ci. Donc ça va être après cinq ans. Donc je vais le traîner jusqu'à cinq ans, comme ça. Et cela ne va pas changer l'ordre, mais vous pouvez monter pour réorganiser et il est bon de les classer tous dans l'ordre. Donc je vais me réorganiser ici, en haut. Et je pourrais faire un arrangement de gauche à droite. Et pour les colonnes. Et tu pourrais faire l'espacement que tu veux. Et je m'assure juste d'aller vers l'extérieur, travailler avec le tableau d'art, vous voulez que tout reste ensemble. Cliquez sur OK, puis tout d'un coup, il est remis en place. Donc, je n'ai jamais enseigné cela avant comment ajouter et soustraire. Quand tu fais une grande présentation. Si vous faites plus de 20 ou 30 pages, je vous recommande fortement de consulter Adobe InDesign ou l'éditeur d'affinité. Et ce sont les deux grands programmes de mise en page qui sont parfaits pour les documents très longs. Dans ce cas, j'ai l'impression que j'ai plus de contrôle et un, un programme vectoriel et un concepteur d'affinité, illustrateur. J' ai plus de contrôle sur tous ces petits détails que je prépare. Mais si c'est vraiment grand et qu'il commence à vraiment, la performance est faible. Je suggère fortement tout ce qui a passé environ 20 pages. Je vous encourage à utiliser InDesign, mais quoi que ce soit avant cela, vous ne pouvez pas. Illustrateurs, système de tableau d'art peut le gérer. Sauvegardons ceci au format PDF. Donc je vais juste faire File Save en PDF. Et je voulais l'être, je veux qu'il soit assez haute qualité, mais je veux aussi que ce soit que ce soit probablement considéré comme un document numérique. Très probablement, ils ne vont probablement pas l'imprimer. Certains, certains le font, d'autres ne le font pas. Donc je vais faire la plus petite taille de fichier, mais je vais faire quelques modifications. Je vais passer à la compression et je vais juste m'assurer que c'est 300 ppp, ce qui est une très bonne résolution solide pour eux de voir ça dans. Donc juste faire quelques modifications pour qu'il ait une taille de fichier plus petite, taille de fichier, mais j'augmente en quelque sorte la résolution pour le rendre agréable et bon. Alors c'est tout. C'est tout ce que je fais. Et je vais optimisé pour la vue Web rapide parce qu'il y a de bonnes chances qu'ils vont probablement le voir sur le Web. Vous pouvez donc cliquer sur OK. Et c'est notre présentation et la fin. Voici notre présentation en format PDF. Alors regardons toutes les pages et nous pouvons les examiner. Et nous voulons un peu aller et l'ordre est cliqué vers le bas et aller dans l'ordre et envoyer ceci à d'autres personnes. Voyez si c'est logique. Vous pouvez changer l'ordre d'un curseur en fonction des commentaires ou supprimer le curseur, ajouter une diapositive, alors envoyez-le simplement à quelqu'un d'autre. S' assure que l'histoire ou le récit que vous définissez dans l'ordre dans lequel vous l'avez dans son sens. Et que si vous aviez besoin d'ajouter tout ce que vous pouvez. Donc, il est là, un peu d'inclure tout là-dedans. Il y a une sorte de dernier appel à l'action. Et c'est la base même d' une présentation client en termes de réalisation d'un grand projet de marque comme celui-ci. Maintenant que nous avons fait ça, quelle est la prochaine présentation du portefeuille ? Nous allons mettre en place une présentation de portefeuille de ce projet en utilisant un site Web appelé BDS. Nous avons été, je vous ai montré des exemples de personnes postées sur Behance. C' est là que j'ai obtenu tous mes exemples jusqu'à présent, c'est là que je fais beaucoup de mes recherches. Site Web super populaire pour poster votre travail de conception et de marque. Nous allons donc en afficher un en utilisant Behance et travailler brièvement à ce processus pour créer une présentation de portefeuille. 49. Étude de cas du portfolio: Alors bienvenue pour améliorer. C' est un endroit populaire pour les designers qui publient leur travail de design dans des projets de branding. Et nous allons en créer et en publier un ici sur Behance en utilisant tout ce que nous avons mis ensemble jusqu'à présent pour la présentation du client, nous allons la modifier légèrement pour en faire une meilleure présentation du portefeuille. Nous avons donc parlé des différences entre une présentation de portefeuille et la présentation du client. Ça va être un peu moins bruyant et ça va être un peu plus voyante, je suppose que vous pourriez dire, parce qu'il est allé tôt, il veut impressionner les gens. Vous ne voulez pas avoir trop de type lisible. Vous voulez avoir un peu d'explication derrière votre concept. Absolument, mais tu veux le garder bref. Et étudions quelques exemples rapides de ce que nous voyons ici. Donc, je vais taper un mot simple. Faisons le design de la marque et c'est un peu voir ce genre de présentations apparaissent. Pour beaucoup de fois, vous aurez un petit peu une brève introduction. Donc, dans ce système d'identité dans le projet de conception de paquets est un peu, juste un bref paragraphe qui parle du genre du concept et de ce que le projet était. Qu' est-ce qu'ils ont satisfait avec le mémoire du client, juste une petite introduction rapide. Beaucoup d'entre eux ont mis cela après peut-être un certain temps photos. Donc ils vont mettre comme ça, wow. Presque comme une photo de couverture à l'avant. Ensuite, ils mettront une sorte de paragraphe d'information. Donc tout le monde fait un peu différemment. Mais en faisant défiler cela, vous voyez la conception du produit, vous voyez la présentation du logo. Vous voyez ces pages très propres et tout est très propre et simple. Ils ne te jettent pas beaucoup là-dessus. C' est presque comme s'ils racontaient une histoire en descendant. Vous savez que c'est moins parler de l'utilisateur persona. Ça ne parle pas vraiment de tout ça. C' est une sorte de le présenter d'une manière très visuelle. Donc c'est un projet de marque vraiment amusant qu'ils ont une sorte de l'ont introduit avec le logo et ils se déplacent en quelque sorte vers le bas et ensuite ils le montrent directement sur une maquette. Donc, vous voyez à quelle vitesse nous passons à la partie pratique de l'application. Pour ce qui est d'une présentation de portefeuille, cela arrive beaucoup plus tôt. Il n'y a pas tous ces antécédents. Donc, ce ne sont que des éléments de topographie différents. Et ils montrent la topographie en action d'une manière plus visuelle. Donc au lieu de dire, eh bien, nous utilisons ça et c'est 22 points. C' est en quelque sorte le montrer dans des applications plus pratiques, puis montrer une vraie photo de projet. Donc ils ont fait beaucoup de travail de type personnalisé ici et ils le montrent. Donc celui-ci commence comme je l'ai déjà mentionné, avec une sorte de photos bien. Donc, vous pouvez voir le logo et la topographie ici sur cette petite étiquette. Et puis il va dans une petite description de ce que c'est. Tu ne peux pas laisser ça dehors. Vous devez avoir une sorte de description de ce que vous faites. On ne peut pas mettre un tas de maquettes de club de sushis et dire, voilà, amusez-vous. S' il n'y a pas une histoire ou une configuration A, si vous voulez, alors il est bon d'être juste quelques maquettes sans sens. Donc, il ne va pas avoir une partie des antécédents dont nous avons besoin, mais voir à quel point c'est bref. Et vous pouvez même entrelacer cela afin que vous puissiez avoir un peu d'informations, puis avoir une photo, puis avoir un autre petit endroit d'information ici entre les photos. Donc, il y a beaucoup de façons intéressantes de, pour dire beaucoup d'arrière-plan, mais sans avoir ce gros vieux paragraphe de copie, il y a des façons d'intégrer cela lentement dans la présentation. C' est donc une façon vraiment soignée de montrer leurs couleurs aussi bien. Pour faire une sorte de façon plus visuelle de le montrer. Et ils montrent une photo de processus, ce qui, je pense, est important pour toute présentation de portfolio pour montrer une photo de processus, un croquis ou une séance de remue-méninges à une sorte de visuel pour vous aider à le faire. Et aussi une autre grande pièce de portefeuille à faire, sorte de l'un de ces types d'où vous organisez plusieurs projets. Alors rappelez-vous quand nous avons fait la présentation du client, nous avions les baguettes, nous avions le menu , nous avions un téléphone, nous avions un peu ces articles en couches. Et quand vous les voyez complètement, ils semblent être un ensemble de branding plus unifié. Je vous encourage donc vivement à incorporer au moins un de ces documents dans votre présentation de portefeuille. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous allons créer une série de différents tableaux d'art étaient dans Adobe Photoshop. Vous pouvez le faire dans n'importe quel programme. La seule raison pour laquelle j'utilise Adobe Photoshop au lieu de, disons, illustrateur et autre programme, c'est parce que ce sera une présentation très maquette, lourde. Et donc beaucoup de maquettes sont RN Photoshop ou je les ai créés dans Photoshop. Il sera donc plus facile d'intégrer et de regrouper toutes ces choses en utilisant Photoshop. Mais nous pouvons toujours revenir à Illustrator et à notre présentation client pour pouvoir faire glisser les choses dont nous aurons besoin. J' ai donc plusieurs séries de tableaux d'art ici que nous allons créer la taille d'une présentation de portefeuille Behance. Ils disent que c'est 1400 pixels de largeur. Faites défiler, mais vous pouvez cliquer sur l'image et il zoome un peu. Donc, à cause de cela, je me sens à l'aise en faisant 1600 pixels de largeur. Donc je vais faire 1600 pixels de largeur. Vous pouvez même le rendre plus grand parce qu'il va juste le dimensionner pour vous. Mais j'aime garder cette présentation horizontale et faire comme cette présentation horizontale. Je vais garder ces super haute résolution. Ils supportent vraiment, je pense que jusqu'à 50 mégaoctets par image. Donc, vous pouvez faire ces très haute résolution, qui est ce que nous voulons faire et le garder en mode couleur RVB. Donc juste créer. Et je dois utiliser mon outil de tableau d'art. Ici, dans l'outil de tableau d'art, je vais ajouter plusieurs tableaux d'art qui se déplacent vers le bas, tout comme vous le verriez dans une présentation de portefeuille Behance. Ce n'est qu'un mouvement vers le bas des tableaux d'art. Donc, vous pouvez cliquer ici pour ajouter, dit ajouter un nouveau tableau d'art. Je vais cliquer sur un juste ici et descendre, vers le bas. Je ne veux pas faire de ces deux-là longtemps que vous voyez des gens vraiment longs sur Behance. Je ne veux pas le garder aussi longtemps. Je vais juste en faire huit. Si je ne peux pas tout faire en huit, alors c'est trop. Je vais en faire huit pour l'instant. Et pour le premier. Donc, pour la présentation client, nous avons eu une petite introduction à la marque en utilisant le logo. Je veux faire la même chose. Je veux faire ce que je pense est la version complète du logo et toute sa gloire comme les exemples, juste un simple logo sur le devant. Donc je peux prendre mon système de logo ici. J' ai tout ce dont j'ai besoin pour assembler ça. Mettons-le en noir. Donc nous allons juste prendre cette version blanche, l'apporter, et allons chercher l'outil Rectangle et faire une couleur de fond plus foncée. Échantillonnons. Nous avons tout ici prêt pour donner toutes nos couleurs ici. Donc, échantillonnons simplement la couleur de santé du code hexadécimal ici et collez-la dans. J' adore cette texture fraîche. Et c'était de cette maquette graphique de burger juste ici. Je vais juste emprunter ça à ma présentation. Assurez-vous de donner du crédit. Si vous avez besoin de donner du crédit, Jetez un oeil aux informations d'identification que vous devez donner du crédit à l'artiste pour cela, mais je ne pense pas que ceux nécessaires, mais juste double-vérifier. Donc, je vais juste être en mesure de maintenir Option ou Alt enfoncée et de pouvoir l'accrocher au logo. Et la raison pour laquelle je l'ai fait, c'est que je voulais juste ajouter un peu, un peu de piquant à cela, à ce genre d'introduction. Club de sushi, ces petits éléments d'or dedans. Ce n'est pas quelque chose que je mettrais dans la présentation du client parce que ce n'est pas la texture que nous utilisons. Mais ce n'est pas pour l'approbation du client. C' est pour montrer ce qu'on a fait. C' est là que les présentations des portefeuilles commencent à être différentes des présentations des clients. Je peux manipuler cela comme je pense que je voudrais que la marque soit. Donc, si je veux le voir et le but comme le mettre et le but, n'est pas ce que j'ai fait avec le client, mais c'est là que nous pouvons le modifier si nous avons l'impression que nous voulons améliorer parce que cela est basé sur ce que le client veut. La présentation de la planète, c'est basé sur, vous savez, ce que je veux voir, la marque serait comme si c'était ma version la plus désirée de la marque. Je peux même utiliser un concept différent si je le voulais. Eh bien, c'est votre, votre projet, votre présentation, c'est ce que vous mettez sur votre portefeuille. Donc tu veux t'assurer que tu l'as, comment tu veux le présenter. Et aussi juste une petite note de côté, assurez-vous que vous avez la permission du client d' utiliser son nom et sa marque sur une présentation de portefeuille. Parfois, ils peuvent avoir un NDA ou je ne divulgue pas emballé. Peut-être qu'il s'agit d'une entreprise qui n'a pas encore été lancée et qu'ils sont discrets à propos d'un rafraîchissement de la marque. Donc, vous avez juste besoin d'être très prudent si vous utilisez un vrai projet client que vous avez permission d'utiliser leur ce que vous avez développé en ligne. Parce que je pensais que ça avait l'air très bien sur cette couleur ardoise. Donc c'est ce que je vais faire. Je pourrais juste présenter le logo comme ça, comme nous l'avons vu avant et juste avoir un simple alors elle club peut-être il y a un fond noir et blanc image que nous pouvons utiliser. Peut-être faire ce texte circulaire, certains, quelque chose que nous pouvons superposer ici. Vous pourriez même apporter une maquette d'un iPad et intégrer une sorte de photo d'une sorte ou d'une autre. Tu peux mettre des baguettes, je crois avoir des baguettes. J' ai pris une photo de. Ce sont des baguettes. J' ai pris une photo, je suis allé, je faisais mes recherches et je les croise pour être la même forme d'un logo. Tu sais, juste trouver des petits éléments pour le rendre riche. Donc dans ce cas, je vais apporter cette partie arrondie, en apportant aussi peu de filigrane ici. Juste comme ça. Et je devrais peut-être le rendre un peu différent d'une couleur pour qu'il se démarque. Et juste un peu, j'ai copié et collé mes baguettes ici pour que je puisse les déposer. C' est un peu de votre part parce que vous voyez certains des éléments de la marque dessus. C' est un peu le montrer en plus de le présenter avec le logo. Donc juste quelques idées différentes. Peut-être qu'une photo a l'air vraiment bien. Pour que je puisse aller dans ma photothèque que j'ai. 50. Partie 2: Et apportez une photo. Peut-être que le sushi cru au genre aide à raconter l'histoire de l'Authentiquement préparé. Voyez si je ne peux pas mener une photo aussi. Dans ce cas, je me demande si je peux utiliser un mode de fusion pour que la photo ne s'éloigne pas du logo parce que nous voulons que le logo soit le point focal. Nous voulons juste que ce soit une sorte d'image de fond qui va ajouter un masque éclatant et juste faire une plume manuelle avec l'outil de brosse. Qu' un pinceau sur noir pour l'obtenir lentement, faire un 100% lentement un peu plume il. Réduire l'opacité, que ce soit dehors, le rendre plus naturel. Faire le mode de mélange, peut-être la luminosité, et aussi réduire cette transparence. Nous voulons juste que ce soit une sorte de photo d'arrière-plan qui ne va pas enlever les logos. Voyez comment c'est très subtil quand on l'aiguise. Belle image nette. Alors on y va. Nous avons un peu, un peu mis l'ambiance et le ton avec le logo, mettre l'or, ils mettent la correspondance, quelque sorte d'introduire nos couleurs et ensuite avoir une sorte de photo pour aider à tout introduire. Alors maintenant, qu'est-ce qu'on fait ? On a encore ces baguettes qu'on pourrait intégrer dans notre histoire. Nous avons quelques projets. Donc ce que je vais faire, c'est amener tous mes projets et trouver la meilleure façon d'arranger ça dans le meilleur ordre pour le présenter. Mais ce que je veux faire d'abord avant que je ne devienne trop lourd dans les projets, laissez-moi aller de l'avant et faire glisser ça vers le bas. Est-ce que je veux avoir une sorte d' introduction de concept tout comme nous l'avons fait quand nous avons cassé le logo. Mais dans ce cas, nous pouvons peut-être parler de notre processus d'esquisse. C' est une sorte de la, la photo du processus, si vous voulez. Laissez-moi revenir à mes croquis, voir si je ne peux pas en amener certains et les présenter d'une manière vraiment intéressante. Commencer à apporter quelques éléments typographiques et essayer d'obtenir la taille pour que je puisse, si j'ai besoin d'expliquer mon processus, je peux avoir un en-tête et une copie de corps qui a une bonne taille à elle. Alors, comment puis-je décrire mon processus de remue-méninges conceptuelles ici ? J' ai quelques choses qu'on a faites. Nous avons fait cette carte qui pourrait être intéressante ou peut-être un peu trop détaillée pour être présentée pour les présentations de portefeuilles, certainement partie du processus. Il se peut donc qu'il soit difficile de raconter l'histoire qui est une photo. Donc il se peut que nous devions montrer beaucoup de, beaucoup de notre processus de remue-méninges avec des visuels. Donc, cela pourrait être plus que cela parce que nous avons des croquis, donc nous pouvons apporter quelques recherches sur les croquis. Voici une très bonne page de croquis. Et il se pourrait que nous intégrions cela. Et peut-être que nous avons mis quelques icônes de logo pour entendre certaines des icônes vectorielles que nous avons inventées, nous voulions montrer peut-être. Quelques d'entre eux que nous étions presque sur le point de sélectionner pour montrer certains des autres concepts que nous développons. Et c'est surtout pour montrer aux clients potentiels que nous n'avons pas seulement trouvé un concept final, mais que nous en avons trouvé plusieurs autres qui étaient aussi bons. Donc, vous voulez juste montrer et vous pouvez choisir n'importe qui, même pas ceux qui ont envoyé le client, ceux que vous vous sentez pourraient vraiment montrer vos compétences en design. C' est votre portefeuille, vous le fabriquez, comment vous voulez le fabriquer. Donc, est capable d'écrire un bref paragraphe. Je pourrais probablement même couper cela par une phrase ou deux pour le garder encore plus bref. Mais je voulais aller écrire un autre paragraphe personnalisé pour le portfolio pour parler plus de ce qui a été mon processus de pensée sur d'autres concepts qui ont été mis par opposition à la présentation client où il a parlé de la finale un. Donc, dans ce cas, j'ai dit après avoir travaillé à travers plusieurs mots clés et sessions de mappage de mots, je voulais faire ressortir le fait que cela fait partie de mon processus qui s'est concentré sur des mots comme frais, authentiques et expérience. Nous avons atterri sur l'idée du couteau à sushi comme une partie importante de la préparation. Donc, je voulais vous parler de la raison pour laquelle il est venu avec les logos alternatifs. Après avoir visité plus de dix restaurants de sushi pour profiter de l'expérience nous-mêmes, la première chose qui nous a été donnée était des baguettes. Et vous voulez explorer l'idée de baguettes et le logo est l' une des premières interactions qu'on a avec manger des sushis. Donc ça parle de, ok, est pour ça qu'on a trouvé ces autres idées et ça, et celle qu'on a fini par trouver, tu sais en quelque sorte pourquoi on a choisi celle-là. Donc, j'ai juste montré un peu de notre processus de cartographie, un peu de processus d'esquisse. Vous ne voulez peut-être pas ne pas submerger cette page avec trop dans ce pourrait probablement même être adapté un peu. Je peux même zoomer sur le croquis que nous avons de la baguette juste ici. Et à la place, donc si je voulais rapporter ça de notre présentation client, souvenez-vous de cette petite icône ici, amenons-le. C' est à ça que ça ressemblerait avec le simple là-bas. Donc c'est ce que vous voulez faire votre présentation si vous voulez les montrer tous, montrer juste une poignée. Vous pouvez simplement copier et coller ceux que vous pensez vaut la peine d' afficher ou si vous voulez montrer tout ce processus d'esquisse. Donc, nous voulons dire aux gens que nous avons un processus à travers lequel nous avons travaillé, ce processus de cartographie. Je crois qu'on l'a fait ici. On n'a pas présenté. Nous leur montrons qu'il y a un processus et maintenant nous voulons montrer, ok, donc un peu de notre palette de couleurs ou de notre système typographique, mais au lieu de montrer comment nous l'avons fait avant, où voici juste un tas de types. Montrons lui quelques bons exemples avec ça. Donc on va faire ça avec celui-là. C' est juste la maquette sur laquelle on a travaillé tout à l'heure. Et le menu que nous pourrions vouloir montrer tout ça ensemble. Parce qu'en ce moment nous montrons notre topographie. Nous pouvons également intégrer une couleur différente. Donc, vous, puisque le menu est si sombre, si nous revenons à notre palette de couleurs et choisissons une couleur plus claire, alors peut-être la couleur plus claire du saumon, et que nous mettions cela comme fond. Et c'est aussi agréable sur Behance quand vous regardez une présentation et que vous voyez un changement de couleur de fond au lieu de tout être de la même couleur, il le change. Vous voyez que dans la conception Web beaucoup où ils auront un arrière-plan, puis vous faites défiler vers le bas et puis il s'allume en quelque sorte. Tu le gardes frais. Donc tout n'a pas l'air statique et rassis. Donc juste là l'illumine un peu. Nous pouvons les intégrer quelque part. On n'a pas besoin d'utiliser ces baguettes nulle part. Mais si nous pouvions faire était également montré le menu numérique, tout comme nous l'avons fait plus tôt dans la présentation du client. Nous allons donc commencer à emprunter certains de ces articles. Donc, empruntons cet article essaie raconter l'histoire et nous pouvons copier et coller ce texte ici, garder cohérent, garder la même taille et qui peut en effet changer les couleurs. J' ai apporté le même texte que nous utilisons pour la présentation client parce que je pensais que cela fonctionnait très bien ici aussi, très simple et court. Et je montre presque quatre projets différents ici en une page. J' ai donc un menu, j'ai une application numérique, j'ai une icône, et j'ai quelques baguettes en quelque sorte montrées. Et je pensais que c'était une excellente façon de dire que nous sommes ici, c'est à ça que ça ressemble. Et maintenant que nous avons en quelque sorte montré le processus, nous avons montré quelques projets réels. Nous pouvons commencer à parler un peu plus en détail de la couleur et de la topographie ici. J' ai pensé qu'on pourrait parler de la couleur et de la page suivante. Donc la couleur va être probablement l'une des plus faciles à parler parce que je me sens comme avec la présentation de notre client, c'est vraiment génial comme elle est. Nous avions déjà une sorte d'éléments de narration avec tout ce qui a été mis en place. Donc, ça pourrait être un glisser-déposer très simple. Ce sera une façon très simple de dire la couleur. Vous pouvez voir sur Behance comment il y a beaucoup de façons différentes de montrer et de couleur en pourcentage. Et vous pouvez voir comment c'est un peu d'orientation différente, un peu d'une taille différente, plus large. Donc ça va être facile parce que je peux simplement les diviser en différents éléments pour que je puisse m'assurer qu'il s'adapte. Donc, je vais juste apporter que je peux réorganiser cela un peu pour apporter cela comme un élément séparé. Peut-être au milieu. J' aime ça comme un élément de narration. Cela peut même aller derrière. Ça ne doit pas être exactement comme tu l'as déjà fait. Et nous pourrions même diviser les couleurs pour que nous puissions apporter du gris pierre. Et amenons les autres en tant qu'éléments séparés. Maintenant que nous les avons tous ici, nous pouvons les sélectionner tous et son panneau Calques juste pour les rendre tous de la même taille. Nous pouvons même faire pour mettre nos deux utilisations les plus brillantes d'un côté. Et une belle est venue en tant qu'objets vectoriels, donc elle devrait rester belle et nette. Je viens de trouver un nouvel arrangement pour la présentation du portfolio un peu moins en se concentrant sur toutes les informations détaillées de couleur qui n'est pas aussi important que les noms et la partie inspiration. J' ai donc mis plus l'accent sur ces vignettes des couleurs plutôt que sur tous les petits détails techniques des couleurs. Et dans certains cas, vous pourriez même pas avoir besoin du texte sur ses petites couleurs parce que ce n'est pas, c'est, vous présentez une idée comme un peu moins sur l'utilisation réelle de ces codes hexadécimaux, couleurs et ainsi de suite. Il s'agit donc de trouver des moyens de comprendre ce qui est le plus important pour un client potentiel de voir, ce sont les idées et un peu moins les informations techniques. Donc nous avons de la couleur, nous avons des exemples, nous avons des brainstorming, nous avons la couverture avant. Voyons donc à quoi pourraient ressembler les prochaines pages. Des choses dont on veut parler. 51. Partie 3: En montrant notre typographie, j'ai pensé que cela se traduirait bien dans le portfolio. Je viens de mettre le système typographique là et d'essayer d'utiliser ce type vertical, ce qui est quelque chose que nous faisons dans la marque aussi avec notre bannière. Et je voulais aussi montrer quelques combinaisons de couleurs différentes. On a déjà fait beaucoup de noir. Nous avons fait cette crème et la secouer depuis que nous avons rouillé ici, secouant également le fond. Nous avons donc des antécédents changeants. Nous démontrons la polyvalence des couleurs de la marque lors de la sélection d'images d'arrière-plan ou de couleurs d'arrière-plan. Donc, ce dont je voulais parler dans la diapositive suivante c'est que je veux parler de la voix de la marque ou du langage de la marque. Et j'ai pensé à prendre ce que nous avions déjà dans notre présentation de marque ou notre présentation client, mettre cela là-dedans, mais je voulais le réorganiser pour être plus simplifié pour la présentation du portefeuille. Et la dernière fois, j'ai mis les sacs avec. Mais je pense que pour cela, je voulais avoir une introduction plus douce à la voix de la marque et qu'elle soit vraiment propre et montrer quelques exemples. Vous pouvez même avoir cinq autres exemples ici parce qu'il a une sorte de pièce dans cet espace pour respirer là où il se passait beaucoup de choses. Et je voulais juste nettoyer cela et avoir sa propre diapositive dédiée à la voix de la marque. Et donc, avec le prochain, nous pouvons vraiment nous concentrer sur les sacs de livraison et juste avoir une diapositive dédiée à cela. Donc, en prenant essentiellement ce que nous avions pour la présentation du client et en le divisant en deux diapositives différentes. Donc pour le prochain, nous voulons avoir notre sac de livraison et nous avons une chance de le montrer. Donc la livraison s'est amusée et nous avons la maquette qui a recréé dans la classe. Je vais juste prendre toute cette maquette. Je vais le copier et le coller dans ce tableau d'art 7. Et laissez-moi le dimensionner en conséquence. Je peux le rendre beaucoup plus grand maintenant que je n'ai pas beaucoup de genre là-dedans et c'est une autre bonne chose à faire. Mais rendons ça vraiment grand et concentrons-nous sur, on n'a pas vraiment besoin de se concentrer sur le bras pour pouvoir couper ça. Et maintenant, nous pouvons arranger cela un peu différemment. Donc la livraison s'est amusée. Nous pouvons apporter cette topographie à partir de notre présentation client. Laisse-moi juste faire la bonne couleur. Et s'il y a un moyen de réduire la quantité de texte, c'est génial parce qu'avec les présentations de portfolio, vous voulez éviter d'être trop verbeux. Donc, si nous lisons cela, nous voulons réduire le, ce n'est pas beaucoup de texte. Mais si un avait beaucoup plus longtemps, je trouverais un moyen de le rendre moins verbeux si je pouvais. Donc, vous remarquez à quel point cela a l'air beaucoup différent. Alors ça. Donc, c'était génial quand vous aviez beaucoup de mots intégrés dedans. Nous avons vraiment besoin de l'expliquer plus en détail. Et celui-ci nous donne une chance de montrer le détail du sac. Et je voulais parler de, je voulais avoir une diapositive ici pour les actifs de la marque. Nous n'avons pas abordé trop de détails sur actifs de la marque dans ce cours particulier, comme la création de modèles, nous avons fait cette petite icône de sourire rapide, mais je voulais vous montrer si vous en aviez un pour votre marque. C' est un bon moyen de présenter un peu. C' est très propre. J' ai un paragraphe simple qui décrit genre des deux inspirations pour ce motif particulier ou cette forme. L' un a un sourire, donc vous obtenez le sourire en dessous et l'autre est le rôle Mackey, et nous avons dérivé de tout cela. L' inspiration de juste le cercle simple et genre d'expansion sur cela. Nous l'avons fait dans la leçon précédente. Et j'ai pris le modèle d'Adobe Illustrator et je l'ai drogué ici. Et ce que j'ai décidé de faire est en quelque sorte de changer l'angle juste pour ajouter quelque chose de vraiment différent parce que nous avons beaucoup de lignes droites. Donc juste changer l'angle ici pour différencier de tout ce que nous avons jusqu'à présent. Juste un petit angle, choses intéressantes qui se passent là-bas, et juste un peu étiqueter tout. Donc, si vous avez quelque chose avec votre logo que vous devez le décomposer comme nous l'avons étudié auparavant. C' est juste une sorte de diapositive avec laquelle je le ferais. Donc, les applications numériques veulent certainement en avoir un dédié à cela. Voici donc toutes nos applications numériques. Je peux juste prendre ça à droite, à partir de la présentation du client et l'apporter. Celui-ci était assez simple. Je peux probablement le laisser tel quel. Cela pourrait être un bon endroit pour mettre un post Instagram ou un post sur les réseaux sociaux. J' apporte juste ces n individuellement pour que je puisse avoir plus de contrôle sur eux. Donc, je fais un peu un arrangement différent. J' ai même ajouté la quatrième couleur primaire juste pour avoir, avait plus de variété. Et j'ai l'impression qu'avec la présentation du portefeuille, j'ai plus de liberté pour montrer plus de variété parce que maintenant je ne suis pas inquiet de voir le client être submergé. Je peux faire ce que je veux. Je peux montrer beaucoup plus de choses de variété que j'aimerais avoir pu combiner. Donc, je vais revenir dans Illustrator et j'ai ces icônes, et je pense que je vais prendre ces icônes et doubler la quantité de combinaisons de couleurs juste pour montrer à quel point la palette de couleurs est polyvalente au potentiel client avant que je viens de faire un certain montant de ne pas submerger, mais maintenant je veux vraiment montrer la flexibilité du palais. Donc on va prendre tout ça, apporter ça. Et je peux même continuer à aller plus loin, mais je pense que ça fait le travail. Donc je vais les amener dans un arrangement différent. J' ai l'impression que cela remplira l'espace un peu mieux que l'autre arrangement empilé que j'avais. Donc, cela montre vraiment notre polyvalence. Je peux revenir en arrière et m'assurer que j'ai le bon espacement entre toutes ces icônes. Bien, je ne pense pas qu'ils aient leurs bons espacements que je peux sélectionner tous alignés en haut. Ça fait une grande différence, c'est peu. Assurez-vous que tout ce que vous avez est aligné, comment vous voulez l'aligner. Donc vous pouvez penser que vous avez raison, mais quand vous faites l'outil d'alignement, vous réalisez, oh, ils n'étaient pas parfaitement configurés. On est en mesure de faire tout ça. Ecoute, je vais vite nous avons pu mettre tout ça ensemble parce que nous avons toute cette résistance prête à se réorganiser et d'une manière différente, c'est tout ce qu'on fait. Donc, avec les photos, ce que nous avions dans la présentation du client était ce genre de galerie de photos qui a été fait du bon travail pour montrer une grande variété de photos. Mais ce que j'aime faire pour une présentation de portfolio est habillé un peu et avoir les photos sont différentes tailles. Comme nous l'avons étudié avec des points focaux en design graphique, si vous avez tout de la même taille, il n'y a pas de sens du point focal ou de la hiérarchie, ce qui n'est pas nécessairement une bonne chose. C' est une bonne chose ici parce que nous montrons au client beaucoup de photos différentes qui étaient dans la galerie. Mais dans ce cas, c'est plus une présentation. Donc, nous pouvons les faire différentes tailles. Donc ce que je vais faire, je suis un Adobe Photoshop. Je vais juste prendre quelques conteneurs ici. C' est l'outil de cadre. Et je vais juste faire quelques boîtes encadrées de différentes tailles. Donc, je vais juste faire différentes tailles. Un grand, un petit. Je pense qu'avoir une plus grande variété de tailles différentes aidera à maintenir un sens de la hiérarchie dans l'espace. J' ai plusieurs de ces photos que je peux apporter, donc je vais les faire glisser en fonction de l'orientation. Et Photoshop va faire du bon travail recadrer automatiquement ces pour moi quand je peux le faire manuellement plus tard. Donc je fais un bon mélange de nourriture et de gens. Et vous voulez aussi avoir un bon mélange de clichés serrés et rapprochés zoomés puis plus loin. Vous voulez donc beaucoup de contraste entre le type de photos que vous utilisez. Donc, c'est un beau plan zoomé. C' est un peuple abattu. On peut même zoomer sur celui-ci. Donc je vais juste double-cliquer pour que je puisse recadrer plus sur ce qu'il fait. De même avec ça, ils sont très similaires, alors nous allons zoomer sur lui. Même chose avec ça, c'est dur pour moi de faire les détails. Alors faisons vraiment un tir plus serré ici. Ligne nez vers le haut et assurez-vous que tout a un espacement égal. Donc une autre chose que je veux faire est d'intégrer certains de nos logos alternatifs dans tout cela également. C' est pourquoi j'ai apporté cette version circulaire et l'ai mise à l'intersection ici où il n'y avait pas beaucoup de choses avec la photographie. Donc juste un peu trouver un endroit pour mettre ça aussi pour l'attacher ensemble. Enfin, nous voulons pouvoir sortir de la présentation avec un bang. On a donc pensé qu'on allait trouver un petit slogan intelligent. se voit au bar à sushi. Et je fais tout cela en minuscules pour garder la cohérence de notre marque. On se voit au bar à sushi qui a un petit emblème. J' ai pensé qu'il serait bien d'intégrer l'une de nos photos choisies. Voici une pensée photo serait encadrée vraiment bien avec la configuration de type que nous avons. Donc, je vais apporter, faire tomber ça. Et on va devoir recadrer ça. Donc on ne veut jamais mettre quelque chose sur le visage et les nouvelles de quelqu'un. Ça a l'air gênant. Donc on va juste devoir arranger ça. Donc, nous avons comme visage bien recadrée mais pas couvert. Et je pense que je veux que je ne vois pas les couleurs de la marque vraiment venir par là. Alors pourquoi ne pas mettre la photo sur le dessus. J' ai cette couche rouge en dessous. Je vais prendre la photo dans un mode de fusion, peut-être une lumière douce, et peut-être réduire l'opacité juste un peu, juste pour avoir un petit soupçon subtil, un petit sourire là-bas. Ça aide un peu avec ça. Je n'ai pas nécessairement besoin d'une telle ombre portée, alors laissez-moi réduire ça. N' aimez pas que vous pensez que l'ombre portée forte est juste assez pour la repousser de la photo. Et donc vous mettez cette belle fin douce à votre présentation comme un petit soupçon de votre marque tout au long, il y a beaucoup plus de tableaux d'art et de photos que nous pouvons utiliser, mais je pense que c'est une belle longueur. Nous avons 11 pages différentes que nous pouvons mettre dans notre présentation Behance, nous pouvons en ajouter, nous pouvons soustraire somme. C' est si facile à ajouter et à soustraire. Donc ce qu'on va faire, c'est que tu verras et que tu seras les mains. Beaucoup de gens font ces grandes images longues. Ils ont essentiellement un grand document, super long, comme 8 mille pixels. Et ils le sauveront et le mettront là, mais ils ne se laissent pas ouverts pour le changer facilement. J' aime donc les exporter en tant que photos individuelles. Je pense que ça se charge mieux quand ils le regardent. Parce que les images se chargent une par une au lieu de cette grande image gigantesque. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est que je peux facilement le mettre sur mon site web de portefeuille, donc c'est juste une taille plus polyvalente. C' est pourquoi je l'ai séparé en pages séparées ou tableaux d'art par opposition à cette grande image longue que parfois on voit les gens mettre sur Behance. De plus, cela nous donne la chance de mettre du texte en direct entre les différentes images si nous le voulions. Alors exportons ça. Et après d'autres recherches et essais différentes tailles sur ce qui semble le mieux sur Behance. J' ai décidé de changer la taille et de le rendre un peu plus grand. C' était avant, c'était seulement 1600 pixels de largeur. Maintenant, ils ont fait 2 mille, et il était 1000. Et maintenant je fais 1300 et la hauteur. Et c'était vraiment facile à changer. Je viens de mettre en évidence le tableau d'art, le changer et de le redimensionner. Tout était un objet intelligent ou un vecteur, donc il est bien mis à l'échelle. Je n'ai rien pixélisé quand je devais le agrandir. Donc, je vais exporter ceci, pourrait exporter comme nous le pourrions pour exporter ceci comme a.jpeg. Et si vous voulez mettre des informations de contact de copywriting, vous pouvez intégrer une sorte de protection des droits d'auteur pour vos photos parce que lorsque vous les publiez sur un site Web tiers, n'importe qui peut les prendre et dire que c'est votre, il est donc agréable d'avoir une partie de cela intégré dans vos photos. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur Exporter. 52. Charger notre étude de cas sur la behance: Voici mon portefeuille Behance. Vous pouvez voir que certains des autres projets de branding ont fait celui-ci. J' ai même mis une vidéo au début. Quelle vidéo est incroyable si vous avez des compétences de montage vidéo où vous pouvez mettre cela et avoir une présentation vidéo. Mais dans ce cas, nous allons juste rester avec les photos. Nous allons donc ajouter un nouveau projet, créer un projet. Nous allons ajouter notre image. Nous commencerons par image1. Et il avait cette capacité. Il dit donner à l'image une certaine marge de respiration et ajouter un rembourrage. Donc, si vous voulez avoir un rembourrage, ce sera rembourrage et vous pouvez changer la couleur de fond aussi. Si vous allez dans les styles dans Modifier le projet, vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan. On pourrait même prendre une couleur de fond de notre palais. Donc, notre couleur grise pierre. C' est pourquoi nous avons des couleurs HEXACO. Parce que nous l'avons juste mis en 33 pour B. Et vous pouvez ajouter plus d'espacement ou moins d'espacement des craches. Donc, dans mon cas, je l'aime un peu sans bordure parce que j'ai l'impression qu'il semble un peu plus propre de cette façon et plus plein écran. Donc je vais laisser tout le chemin étendu sans frontière. Donc il y a Page 1. Allons de l'avant et ajoutons une autre page. Je vais aller ici pour insérer des médias, non ? Quand je descends vers le bas et que je vais entrer une autre photo. Pourrait entrer le numéro deux. Si j'ai besoin de mettre n'importe quel type de texte en direct entre ceux-ci, je peux. Mais nous avons déjà eu cela sur notre présentation, donc nous n'allons pas en avoir besoin. Et je ne suis pas, je n'ai pas d'espacement entre ces deux-là. Donc ça ressemble à un grand long. On dirait qu'il pourrait y avoir un peu plus d'espacement, alors assurons-nous que je veux réduire cet espacement. Je voulais que ce soit une image continue. Donc, si tu montes à Styles, tu pourras réduire l'espacement CC, l'espacement juste ici, ça va s'effondrer quand je le réduirai. y a absolument pas d'espacement maintenant. Et je peux juste ajouter mes photos. Disons que j'ai chargé tout ça, mais je suis sorti de l'eau et je voulais en ajouter un nouveau. Et la grande chose à propos d'avoir ces images comme des images séparées est que je peux juste aller juste ici entre les deux photos et insérer une image entre les deux. C' est donc très facile de le faire. Vous pouvez également répondre à la vidéo ou incorporer n'importe quoi, n'importe quelle vidéo YouTube. Alors allons de l'avant et nous pouvons le sauver en tant que brouillon. Et ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans Paramètres, qui est juste ici dans votre zone de projet d'édition, et nous allons taper des trucs. Donnez donc un titre à votre projet, soyez aussi descriptif que possible. Vous voulez que les gens soient en mesure de trouver votre travail et des clients potentiels. Donc, les balises de projet, il peut avoir jusqu'à dix. Ce sont des mots-clés qui vont aider les gens à découvrir vos projets. Donc, branding, design de marque, processus de marque, design logo, processus de conception de logo, maquettes , développement de marque, stratégie de marque, juste un peu à venir avec le mot marque et son. Donc c'est 12345678. Et j'en ai deux de plus. Je vais mettre le graphisme dans leur design graphique. Donc, les outils utilisés pour que nous puissions taper tout ce que nous utilisons un produit d'affinité fusible, sorte que vous pouvez taper ceux dans. En tant que Designer Affinity, c'est une option, utilisé pour ne pas être une option maintenant il l'est. J' ai utilisé l'illustrateur, un peu coincé avec ces deux programmes. J' utilise également la procréation pour esquisser, marquer autant de programmes que vous avez utilisés. Je catégoriserais cela comme un projet de conception graphique, mais vous pouvez afficher tous les champs. Et il y a un de branding, que je considérerais comme un projet de branding ainsi que comme une direction artistique. Ce sont probablement les trois catégories principales que je choisirais. Et vous pouvez descendre à la licence, et c'est là que je ne suis pas illégal des experts. Donc je ne vais pas donner de conseils juridiques ou je vais rester avec défaut où les autres ne peuvent pas utiliser votre travail sans permission. Donc, je vais l'enregistrer comme un brouillon et pas tout à fait prêt à publier encore. Parce que je veux pouvoir avoir une image de couverture. Donc maintenant, il va utiliser mon premier comme image de couverture automatique. Mais tu dois vraiment réfléchir à ce qui va être ta meilleure image de couverture. Vous pouvez même ajouter une nouvelle photo qui est directement adaptée à la réalisation d'une image de couverture. Au lieu de prendre quelque chose. Ici comme ça va être trop occupé à utiliser. Donc même ce front pourrait être un peu trop occupé. Je pourrais zoomer dessus, vraiment me concentrer sur le logo. Et ça pourrait être mon meilleur coup. Et il y a un petit aperçu de ça aussi. Alors je vais le recadrer. Et je suis prêt à publier. Je vais juste l'enregistrer en tant que brouillon pour l'instant et nous pouvons en prévisualiser. Donc, si vous descendez à cette zone, vous pouvez l'afficher en tant qu'aperçu. Nous allons cliquer et le voir. Et on peut voir à quoi ça ressemble quand on y arrive. Donc, nous y voilà. Nous avons la photo, nous avons quelques éléments. C' est vraiment lié ensemble. C' est sympa et c'est une bonne introduction simple. Nous arrivons à en savoir plus sur le processus. La seule chose que je n'aime pas dans cette partie, c'est que ces couleurs sont très similaires et qu'elles sont coupées là-haut. Il se peut donc que j'ai légèrement changé la couleur de cette image d'arrière-plan pour y avoir un peu de contraste. Donc je critique mon propre processus ici, mais voyez comment c'est une belle transition. Je descendais en me sentant bien. Il s'agit d'une expérience que vous faites défiler vers le bas. Qu' est-ce que ça fait quand on fait défiler vers le bas ? Y a-t-il une page qui ne va pas vraiment bien ? Y a-t-il une couleur de fond que je peux modifier ou changer car il y a quelque chose qui ne va pas. Et on se voit au bar à sushi et ils peuvent l'aimer et l'apprécier et le partager. C' est donc la base même de la création d'un petit portfolio sur Behance, une petite étude de cas, vous suivriez probablement la même méthode en faisant votre site Web. Vous pouvez juste mettre ces images là-dessus. Assurez-vous que, si vous êtes sur votre site Web, vous utilisez du texte en direct et certaines de vos descriptions. Donc, il se peut que vous mettiez une image et ensuite vous mettez le texte en dessous dans le texte en direct juste pour qu'il soit indexé par Google et que vous ne voulez pas manquer Google et que vous ne voulez pas manquerd'indexation sur Google si vous avez un portfolio basé sur le site Web. Donc juste un petit conseil sur celui-là. Donc oui, on en a fini avec beaucoup de choses ici. Et il ne me reste plus qu'une chose à faire. Et ce sera le manuel des normes de la marque. Ça va être un peu plus intense. Ce sera la version la plus détaillée parce que nous allons apprendre aux gens comment utiliser la marque, pas seulement ce qu'elle est ou à quoi elle ressemble, mais comment l'utiliser. Alors je te vois dans la dernière section. 53. Modèle de behance: J' ai décidé de vous fournir le modèle Behance et Photoshop pour le téléchargement. J' ai donc la carte AARP définie à une taille que j'ai utilisée pour le parcours, qui est de 2 mille pixels en largeur et 1300 et hauteur. Et j'ai 11 pages différentes. Je vais enlever certaines photos pour garder la taille du fichier bas, mais je vais garder toute la topographie là-bas. Donc, vous pouvez être en mesure de juste charger tous vos trucs là-dedans pour créer les vôtres un peu plus rapidement parce que vous avez une sorte de démarrage rapide avec ce modèle. 54. Exemples de normes de marque: Pourquoi les marques Standard Manual sont-elles si importantes ? Tout d'abord, ils racontent l'histoire de l'entreprise et ils partagent leurs valeurs. Ils décomposent quand et comment utiliser des symboles ou des icônes et des détails. Le sens derrière eux. Ils communiquent la voix et la langue des marques. Ils vous disent les choses à faire et à ne pas utiliser le logo. Ils parlent de comment et quand utiliser la palette de logos, les polices et les photos. Et ils vous offrent un endroit central pour télécharger leurs actifs de marque. Vous allez donc être le document le plus détaillé que vous allez créer pendant tout ce processus. Et je voulais vous montrer quelques exemples de certains que j'ai trouvés en ligne qui me donneraient une idée de la façon dont ceux-ci pourraient être un peu différents de ce que nous venons de faire. Ceci est la marque LinkedIn et a vraiment génial manuel des normes de la marque. Et beaucoup de ceux-ci que je montre sont en ligne, donc ils ont pu créer une page Web ou une page de destination et y intégrer certaines de leurs images. Il leur donne donc la possibilité de télécharger des logos et d'avoir des liens vers des ressources. Donc c'est une façon de faire de l'artisanat. L' un est en quelque sorte de construire une page de destination et de simplement mettre des images leur montrant comment l'utiliser, puis avoir un bouton téléchargement pour télécharger n'importe quel type de ressources dont ils vont avoir besoin. Nous allons créer une version PDF. Je vais te montrer comment faire ça. Mais regardons certains de ces exemples. Donc, c'est LinkedIn. Vous avez la chance de télécharger des ressources. Ils ont donc des variations locales différentes. Et donc notre cas que nous allons montrer toutes les différentes variations de logo qu'ils peuvent utiliser et leur fournir des fichiers étaient également vouloir s'assurer qu'ils ont de l'échelle. Donc ça montre la grille que nous avons inventée. Tout ce que nous avons fait, nous avons juste besoin de l'arranger de la bonne façon. Et il est un peu une marque de commerce que nous devons faire. La nôtre n'est ni enregistrée ni déposée, mais c'est quelque chose à penser. En voici un pour Spotify. Si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez voir le logo. Vous pouvez le télécharger. Icônes, vous pouvez le télécharger. Voici une zone d'exclusion, qui est essentiellement l'espacement et la marge que vous voulez avoir autour du logo. C' est plus un terme technique car c'est la zone d'exclusion. Il y a une taille minimale. Donc, vous pouvez définir comment vous pouvez le faire petit et vous ne pouvez pas le rendre plus petit que 20 pixels de largeur et tout ce genre de choses. Donc, vous pouvez obtenir vraiment, vraiment des écrous et des boulons et très détaillé dans notre cas, nous ne serons pas aussi détaillés avec l'utilisation, mais vous pouvez faire autant de règles que vous le souhaitez. Voici un bon exemple d'utilisation abusive du logo. Donc, n'utilisez pas l'ancienne version de pile du logo. N' appliquez pas de dégradé, ne faites pas pivoter le logo. Tout cela est très évident, mais vous devez avoir au moins une page dédiée à des choses que vous ne devriez pas faire ou vous concentrer sur leur fournir les fichiers. Et vous pouvez dire que seulement utilisé les fichiers d'approvisionnement, n'utilisez rien d'autre et ensuite ils ne feront pas tout cela sur le logo pour dire que vous n'êtes pas autorisé à modifier le logo, vous devrez utiliser les fichiers non modifiés. Donc, il y a beaucoup d'approches différentes que vous pouvez faire pour une mauvaise utilisation du logo, représentant les couleurs, et ils fournissent également des couleurs de code hexadécimal. Ce que j'aime dans la façon dont c'est en ligne comme si je suis développeur ou graphiste. Je peux passer et je peux rapidement copier et coller cette information parce que c'est du texte en direct. Si je devais juste avoir un PDF de cette version, vous pouvez aussi le mettre en évidence comme un PDF. Donc, j'aime pouvoir le faire par opposition à un JPEG, qui n'aura pas de texte en direct ou de texte, je peux mettre en évidence et copier et coller. Voici donc des règles avec des couleurs. On l'a déjà fait un peu plus tôt dans le cours. Quelques façons d'utiliser les couleurs. Ils montrent beaucoup de très bons exemples. Et ils ont différentes icônes et widgets, restrictions sur les logos de nommage. C' est une très grande entreprise, donc ils vont avoir beaucoup plus de détails et probablement nous le ferions pour notre petite entreprise. Et c'est 1 première Skype. Et ils l'ont fait en PDF afin que vous puissiez accéder au PDF en cliquant sur un lien et il montre le PDF. Donc c'est comme ça que nous allons probablement finir par faire. Le nôtre est un PDF. Donc, vous pouvez un peu faire défiler. Et ils n'ont pas de page d'index parce que c'est tellement long et non, vous n' avez pas à les faire aussi longtemps que pour faire une grosse entreprise. On parle donc de différentes versions du logo. Il raconte un peu l'histoire et l'arrière-plan du logo. J' ai juste un logo imprimé et un logo d'écran. Ce sont des versions différentes. Ils ont une version détaillée et ils ont une version simple là pour vous montrer lesquels ils sont. faire et à ne pas faire. Au lieu d'avoir des visuels, ils en parlent avec des textes. J' aime avoir des visuels. Et il y a les visuels Good. Je me suis dit qu'ils le feraient. Donc ils parlent de la police de caractères. Ils diraient ce que c'est, quels poids pouvez-vous utiliser ? On a déjà fait tout ça. On doit juste le mettre sous forme de livret. Ils ont même une police en ligne à utiliser, ce qui est sécurisé pour le Web. Et cela parle de leurs couleurs. Donc, ils ont les couleurs primaires et une sorte de couleur neutre. Il y a donc un peu d'espacement ou de zones d'exclusion autour du logo. Et voici une sorte de langage du cerveau de la voix de marque. Parlons. Ce sont un peu des slogans internationaux. Ils parlent d'un de leurs actifs, qui est le cloud, comment utiliser ces actifs de marque ? Ils deviennent vraiment intenses sur les nuages, comment le nuage a-t-il été fait ? Et ils ont des choses de type Golden ratio ici où ils, c'est comme ça qu'ils ont inventé le logo. Et c'est aussi comme ça qu'ils ont inventé le nuage. Et il y a beaucoup de façons de ne pas utiliser le cloud. Et comment vous pouvez utiliser le cloud. Vous ne pouvez donc pas avoir une structure cloud trop compliquée. Il faut que ce soit simple. Donc, cela peut vraiment obtenir des écrous et des boulons. Ils vous fournissent même des illustrations et vous pouvez télécharger ces illustrations pour les utiliser. Examinons un autre. C' est pour le marbre, qui fait des superhéros de bande dessinée, des films. Ils font beaucoup de choses de nos jours. C' est donc leur guide de style. Ce sont leurs schémas de couleurs. Est-ce qu'il va pouvoir copier tous ces codes hexadécimaux ? Ce que j'aime, c'est que tu peux planer dessus. Vous pouvez copier le code hexadécimal et le coller. Donc, si vous êtes un développeur, c'est très pratique, très agréable. Ils ont même toutes leurs couleurs neutres, les couleurs de l'interface utilisateur, clair et foncé. Tu descends. J'aime la façon dont ils ont un menu entier. Donc, c'est essentiellement ses propres sites Web. Ils ont donc des options de menu où ils peuvent parcourir la topographie et d'autres options. Donc ils listent là-bas la topographie comme nous l'avons fait avant avec notre Montserrat et différentes tailles de blocs. Ils font la même chose que nous avons fait, mais ils ont juste une version du site Web. Alors maintenant que nous avons eu la chance d'étudier ce que d' autres guides de style sont là tant de façons différentes de faire des guides de style, je peux passer toute une classe sur des guides de style. Nous allons faire une version plus simplifiée parce que notre société n'est pas une société massive. Il a une utilisation limitée en termes d'où il doit aller. Donc, nous allons être assez courts avec le nôtre, juste un exemple rapide à parcourir. Donc, avec les lignes directrices de marque, j'aime avoir une photo de couverture. Donc, dans ce cas, j'ai montré quelques façons correctes d'utiliser les actifs de la marque. Donc, cette version circulaire de la typographie, nous avons cette présentation bannière un peu montrant quelques bons exemples de l'utilisation de la photo de couverture. Il s'agit donc non seulement d'une photo de couverture, mais aussi d'exemples de la façon d'utiliser les actifs de la marque. C' est donc ce que j'aime faire avec mes lignes directrices de marque. J' aimerais avoir une seule page qui décrit vraiment l'histoire de l'entreprise, ses objectifs, ses missions là-bas, son éthique, tout ce que nous avons aidé à développer. Je veux juste avoir une page pour vraiment éduquer les gens sur l'entreprise. Pas seulement quand ils ont été fondés, mais pourquoi ils existent, quels sont leurs rêves et leurs désirs pour leurs clients et leurs clients, et qui est leur client ? Juste habituellement une ou deux pages. Vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps là-dessus. Vous voulez simplement leur donner un aperçu général afin qu'ils les aident à utiliser la marque et à positionner la marque quand ils commenceront à travailler avec elle. Donc, dans ce cas, j'ai un simple, un retour sur le goût. Et l'une de nos choses préférées à propos de sortir pour un bon sushi est le goût du poisson cru. On l'aime, on en a envie. C' est une partie de notre ADN. Et vous remarquez comment j'ai écrit tout ça. Je l'ai écrit comme je suis le client qui parle au spectateur. Donc, je ne l'écris pas comme moi en tant que designer. Je l'écris comme je suis le client. Je parle au nom du client, donc j'utilise le langage I nous. Je n'utilise pas une autre langue où je suis le concepteur, je parle au nom du client. Et cela soulève une très bonne question. Qui écrit la copie et le texte du manuel ? Cela peut être entièrement écrit par le client ou vous pouvez venir avec lui pour l'aider à écrire et à rédiger sa copie pour le manuel. Vous avez passé tellement de temps avec eux pendant la phase de recherche et le processus de conception de la marque que vous devriez être assez à l'aise pour pouvoir communiquer et écrire ceci en leur nom, mais l'aide est toujours la bienvenue. Vous pouvez travailler avec un éditeur ou un écrivain pour vous aider si vous pensez que la rédaction n'est pas votre cadeau. Vous pouvez également demander au client de produire toute la copie écrite de votre manuel et vous venez de rassembler tous les détails. 55. (Le modèle est dans la section de téléchargement du manuel des normes de marque - Sushi Club: Malheureusement, aller manger des sushis en Amérique est devenu un spectacle de combien de trucs nous pouvons bourrer et associer roll. Combien de garnitures nous essayons de mettre sur un poisson jadis non orné, magnifiquement dégusté. Il ne s'agissait plus de la fraîcheur du poisson, mais d'ingrédients que nous sentons profondément n'appartenaient nulle part près de lui. Vous entendez donc la passion derrière la voix d'écriture. Traditionnellement Nigeria Mackey et elle shimmy ou mangé avec un accent sur le goût du poisson. Nous voulons nous assurer que les Américains, les amateurs de sushi, c'est une sorte de mission et de but. Apprenez à goûter de vrais sushis authentiques comme il était initialement destiné à être consommé. Raw, frais, simple et savoureux. C' est là que nous avons décidé de nous engager et de nous engager dans cette mission. Et sushi Club est né, donc il y a une mission et les objectifs expliquent leur petite histoire. Donc, je voulais aussi entrer dans pourquoi le nom. Donc, les gens doivent comprendre pourquoi est-il même nommé comme il est. Clubs de sushi, un nom rapide, simple et facile à retenir. Le mot Club a été utilisé pour désigner un sentiment d'exclusivité car seuls ceux qui aiment vraiment l'expérience authentique Sushi Eating peuvent rejoindre le club. Notre slogan, préparé de façon authentique, a notre mot de marque préféré, authentique pour expliquer notre focus unique sur notre présentation unique et originale enracinée dans la tradition et la fraîcheur. Donc, beaucoup de ces mots-clés, ils ont tous été utilisés au moins deux ou trois fois déjà dans cette première page. Donc, pour être un peu conscient de cela et un peu les taquiner avec un usage. Et depuis, j'ai changé beaucoup de ce sens que le sac est maintenant un design différent. Ce n'est pas aussi grand. Mais j'ai fait ça quand je planifiais le cours. Mais oui, en quelque sorte montrer un peu d'excitation sur la droite, comme une sorte d'utilisation positive de la marque. Nous voulons donc être en mesure de les résumer en trois mots. Et c'est un peu plus vieux. J' ai maintenant fait les cercles, mais je voulais parler de ces mots-clés de caractéristiques authentiques et généreuses et de loyauté ou de traits de personnalité. Juste une sorte de mentionner ça rapidement dans une page. Nous voulons aller directement aux affaires. Nous voulons parler du logo. Vous pouvez décomposer cela comme nous l'avons fait dans la présentation et dire que c'est ce que cela signifie et c'est ce que cela signifie. Mais c'est vraiment un manuel sur la façon d'utiliser la marque afin que nous ne voulons pas trop présenter ici notre marque, c'est plus, c'est ainsi que vous utilisez très technique comment nous l'utilisons. C' est pourquoi, dans cette page suivante, nous avons toutes les différentes possibilités locales et peut-être que nous fournissons tous ces fichiers de logo. Donc, ici j'ai, vous pouvez télécharger les fichiers de logo ici sur un certain site Web. Donc c'est un peu les pointer vers où ils peuvent trouver les fichiers. Ou si c'est en ligne, ils peuvent simplement cliquer sur un lien et y accéder. Donc, il montre toutes les différentes variétés. Nous ne l'avons pas fait dans notre présentation parce qu'elle était trop détaillée. Mais c'est là que nous en venons aux détails et aux écrous et boulons. C' est là que nous montrons chaque version du logo qui est autorisé à être utilisé. Vous pouvez également dans la page suivante, ne pas utiliser et utiliser. Donc, c'est une sorte de page US. plaît utiliser ces si vous voulez consacrer une autre page à la façon de ne pas utiliser un logo, vous pouvez. Et certainement parler d'espacement Logo. Donc vous avez vu un tous les autres exemples que nous avons regardé le montré. Quel est l'espacement autour du logo ? Vous voulez vous assurer que vous pouvez être très spécifique et avoir une taille de pixel ou un pouce. Mais je fais juste quelque chose de vraiment simple en le mettant sur la grille et en m'assurant qu'il est espacé également. Et l'espace entre le type de logo et la marque de logo est le même que l'espace que vous devez placer autour. C' est donc une simple équation 1X. Je voulais donc montrer des utilisations positives de la marque et comment vous pouvez intégrer certaines de ces possibilités de logo dans de vrais projets. Donc, c'est juste une sorte de façons d'utiliser les différents logos. Donc c'est une sorte de version de bannière. Il s'agit de la version complète du logo. Il y a même un papier à en-tête. J' ai peut-être besoin de changer cette couleur. Changez cette couleur pour faire autre chose. J' ai fait des traitements de type. Donc j'ai même trouvé un petit papier à en-tête rapide parce que je n'avais rien en dehors du menu à montrer. J' ai donc pensé que la tête de lettre serait un bon moyen de montrer peut-être cette présentation verticale du logo. Comment ça ressemble sur un site Web montrant nos icônes numériques ? Nous avons nos couleurs. Et la partie la plus importante de cela est de pouvoir leur donner les informations détaillées. Quelle est la couleur du ton panoramique, quelle est la couleur RVB ? C' est même, pourrait même être plus grand parce que c'est la partie la plus importante de cette page entière. Ainsi, vous pouvez même le rendre plus grand afin que ce soit plus important, bien en évidence. J' aime aussi montrer les couleurs et utiliser avec une image. Ou vous pouvez garder cet avion et le rendre plus grand et l'utiliser de cette façon. Avec la typographie, je veux présenter aux gens la police de caractères de choix. Nous n'utilisons qu'un seul type de visage. Certaines marques utilisent deux ou trois polices de caractères différentes. Vous devez présenter chacun. Il est également agréable de montrer différents poids que vous allez utiliser et comment ils ressemblent avec des chiffres et des lettres, juste un peu comme cet exemple. Et c'est aussi là que ce petit graphique sera utile parce qu'ils vont avoir besoin de connaître le suivi et la taille de toute la topographie, ainsi que de parler du langage de la marque et de la façon de l'utiliser. Donc montrer un exemple d' un article sur les médias sociaux et parler plus de détails sur le langage de la marque. Je viens de l'adopter directement à partir des présentations de certains de cela est déjà écrit. Mais j'ai changé comment je l'ai écrit. Donc, au lieu de faire ça, c'est notre langage de marque. J' écris au nom d'un client, donc je devrais peut-être changer la perspective de qui l'écrit. Donc notre langage Bryan utilisé tout au long de notre publicité. Donc c'est notre publicité, mon entreprise, j'écris au nom du client, donc il a dû modifier une partie de la façon dont je l'ai écrit. Donc, il ne semblait pas que je l'écrivais en tant que créateur ou cratère de marque. J' écris au nom du client, parlant aux gens comment utiliser la marque. Donc, les lignes directrices de la photographie, nous avons déjà eu une leçon à ce sujet. Donc c'est là que vous le montreriez. Vous avez probablement remarqué dans le portfolio et la présentation des clients, nous n'avions pas cela du tout parce que c'est juste un peu trop détaillé pour ça. C' est là qu'il appartient. Il appartient au guide des normes de la marque, mais ce sont les petits détails sur la façon d'utiliser la photographie que nous voulons exposer. Et aussi un peu présenter quelles photos sont dans notre galerie. Et ça vous apprend aussi comment ce sont des choses que nous empruntons. Vous remarquez que j'emprunte beaucoup. C' est la dernière chose qu'on fait. On a déjà fait tellement de choses. On emprunte beaucoup et on l'adapte. Vous voulez également parler des actifs de la marque. Nous avons celui avec un sourire qui s'est développé plus tard. Donc, vous pourriez vouloir dire aux gens comment utiliser un peu le modèle et quelle taille peut le modèle B. Dans ce cas, nous avons le cercle et j'ai été en mesure de montrer non seulement l'atout du cercle et comment l'utiliser, mais aussi différents combinaisons de couleurs qui sont bonnes. Donc, je n'utilise pas de combinaisons de couleurs qui sont mauvaises. Donc c'est une façon de montrer les deux. Donc, j'ai juste une sorte d'atouts de marque. Donc les cercles sont simples et vous pouvez les utiliser de tant de façons en dehors du logo et des variations qui l'accompagnent, nous avons l'utilisation du cercle simple inspiré par la forme du rôle de sushi Mackey, nous avons décidé de faire de ce notre unificateur thème. Donc, dans ces petites bulles, j'ai dit, n'ayez pas peur des cercles. Ils sont faciles à utiliser pour les gros titres. Beaucoup de façons différentes de les utiliser. Beaucoup de façons différentes de les colorer dans des phrases avec un point, quelques règles un peu dire, mais aussi être un peu amusant et fantaisiste à certains d'entre sont un peu règles d'utilisation de rouleau sans être un peu ennuyeux. Donc, au lieu d'avoir juste une grande colonne qui dit faire et non, je raconte en quelque sorte l'histoire de la façon de l'utiliser d'une manière plus amusante et interactive. Et enfin, ça se sent plus final. Donc, dans les phrases avec une période, Il se sent juste plus final. Donc c'est quelque chose que vous faites quand vous faites un titre avec cette marque, c'est que vous terminez avec une période. Donc c'est une sorte de règle que nous introduisons. Et vous voulez mettre fin à toutes les lignes directrices de la marque par une sorte de chose. On a fait la mer avec le bar à sushis. Nous pouvons utiliser la même page exacte. Donc, je veux aller plus en détail directives de marque dans un autre cours parce que ça devient vraiment, vraiment détaillé. Mais vous voulez prendre tout ce que nous avons fait jusqu'à présent et établir les règles pour la typographie, pour la couleur, pour le système de logo. Tout ce que nous avons fait établit les règles, rendre très clair et concis, comment utiliser la marque. On ne veut jamais. Nous voulons rendre ce manuel intemporel. Donc nous voulons être en mesure de remettre ça au client. Et même s'ils devaient embaucher une sorte d'agence publicitaire folle, ils seraient en mesure de prendre tout ce que vous avez conçu et de l'émuler au mieux qu'ils peuvent. Vous voulez être en mesure de donner au client cette flexibilité pour développer sa marque avec ou sans vous. Évidemment, tu veux en être une grande partie. Mais ce manuel de normes de marque laisse un héritage comme pour vous en tant que concepteur pour s'assurer qu'ils traitent bien la marque. Ils ne gâchent pas la façon dont ils représentent visuellement la marque et ça vous donne l'air bien à long terme, cinq ans, ils utilisent toujours les mêmes normes. Tout est cohérent. Ils vont avoir fière allure. Cela va vous rendre belle en tant que designer pour, et être en mesure de l'offrir comme un élément de marque de service complet est vraiment important aussi, parce que vous pouvez commencer à faire de grands, grands clients, clients nationaux, où c'est une sorte de standard pour eux de faire un manuel de lignes directrices de marque. Alors, c'est ça. Je n'arrive pas à croire qu'on ait fini. Cela a été une joie de pouvoir vous enseigner ceci. Je voulais créer une classe. C' était la classe la plus épuisante que j'ai jamais créée. J' ai l'impression qu'il y avait tellement de parties de travail à cela. Nous avions des guides de style, systèmes de topographie, des palettes de couleurs. Nous avons même eu trois types de présentations différentes à mettre sur pied. C' est très intense. Je suis si contente que tu écoutes ça. Ça veut dire que tu es arrivé jusqu'à la fin. Je suis très fier de toi en tant qu'élève. Je veux que vous puissiez prendre tout ce que vous avez appris à utiliser les modèles, regarder les vidéos. Je veux que vous créiez votre propre projet de marque. Et je veux que vous fassiez tous ces types de livrables. Je veux que vous fassiez un manuel de normes. Je veux que vous fassiez une étude de cas Behance ou un portfolio de site web. Je veux que vous fassiez une présentation client. Je veux que vous travailliez à travers tous les détails pour que vous puissiez avoir quelque chose qui vous aidera à décrocher des emplois. Ceci est aussi détaillé d'un processus de marque en C peut passer par. Donc, si vous pouvez le faire, vous pouvez faire presque n'importe quoi en termes de design graphique et, au-delà du marketing, de l'agence publicitaire, stratégie, de la stratégie de marque, tous ces trucs, trucs de plus haut niveau, plus payants. C' est pour ça que j'ai créé ce cours. Je veux que tu aies de gros boulots payants. Je veux que tu ne trouves pas seulement des emplois et que tu réussis et que tu gagnes plus d'argent que ce que tu gagnes en ce moment. Je souhaite vraiment ça pour vous les gars parce que c'est une chose très demandée. Et je pense que les graphistes n'étaient pas seulement des concepteurs de logo. Nous sommes bien plus que ça. Et je veux que ce cours soit ce qui vous apprenne que vous n'êtes pas seulement un graphiste, vous êtes juste beaucoup plus que cela et que vous intégrez les affaires et le marketing stratégie et le design dans une dernière chose. Bref, je suppose que c'est un adieu. J' ai beaucoup de cours différents. Si vous voulez aller dans la classe maquette que vous apprenez à créer ces maquettes personnalisées portefeuille gratuit. J' ai également une masterclass de design numérique qui aborde beaucoup plus de détails sur les projets numériques, conception d' applications, la conception d'icônes, qui va avec le processus de branding. J'ai ce cours. Alors regarde mes autres trucs et je suis tellement heureux de t'avoir comme étudiant. Merci.