Masterclass de graphisme : apprendre à créer de GRANDS designs

1. Aperçu du cours: Voulez-vous acquérir toutes les compétences et techniques dont vous avez besoin pour créer des designs incroyables ? Voulez-vous connaître le processus de création de logos et de packages de marque ? Êtes-vous intimidé à l'idée d'apprendre Adobe Photoshop, Illustrator et End Design ? Et si vous souhaitez tirer des leçons de projets pratiques du monde réel ce cours est fait pour vous. Nous passerons en revue de manière approfondie la conception graphique, y compris la théorie de la typographie, couleurs et de la mise en page Vous comprendrez la hiérarchie et l'équilibre appropriés des types pour créer des mises en page époustouflantes Nous verrons comment recadrer et modifier les photos et le design. Comprendre les différents styles de caractères, comment travailler avec les titres. Des blocs de copie plus grands. Comprendre les émotions liées à la couleur, comment choisir les couleurs , la mise en page et blocage pour créer des mises en page efficaces qui captivent l'attention du spectateur Nous aborderons une grande variété de sujets et de projets, notamment les manipulations de photos, les mises en page de magazines, les projets de marque et de conception de logos, pour n'en nommer que quelques-uns Nous apprendrons les bases d'Adobe Photoshop, Illustrator et de End Design. Et réalisez des projets avec des applications du monde réel. Chaque concepteur doit savoir comment maîtriser ces programmes dans ce cours Assurez-vous de disposer des outils et logiciels essentiels pour utiliser et créer de superbes designs dans Photoshop. Nous commencerons par les outils de base et nous aborderons finalement techniques de retouche et de manipulation de photos telles que la retouche non destructive, bicolones, l'outil Liquefy, les nombreuses façons d'isoler et de découper Et grâce à cet incroyable outil de gestion du contenu, nous travaillerons sur plusieurs projets pour mettre en pratique et affiner nos nouvelles compétences, notamment la conception d'une couverture de livre complète et d'une miniature Youtube Ensuite, nous allons apprendre Adobe Illustrator dès le début. Grâce à une nouvelle méthode d'apprentissage interactive, nous travaillerons ensemble sur une feuille de travail de traçage vectoriel de sept pages et serons en mesure de créer toutes les icônes et tous les symboles que vous voyez ici Grâce à nos nouvelles compétences, nous nous sentirons très à l' aise l'outil Pin et d'autres outils pour découper des objets, dessiner des illustrations complexes et même créer ce graphique détaillé. À la fin de cette section, nous aborderons également en profondeur la conception d'un logo et ce qui constitue une conception de logo solide. Nous allons même créer notre propre logo et notre propre package de marque à l'aide d' Adobe Illustrator. trouverez également des leçons en cours de route qui vous montreront des exemples concrets et vous expliqueront pourquoi ils fonctionnent. Ensuite, nous allons apprendre Adobe in Design, où nous allons apprendre les outils et astuces de base en créant plusieurs mini-projets, y compris plusieurs pages de contenu éditorial, y compris une page éditoriale complète. Nous apprendrons les pages maîtresses, les styles de caractère dans les paragraphes et les échantillons de couleurs globaux pour accélérer rapidement votre flux de travail et vos documents de plusieurs pages Nous utiliserons ensuite nos nouvelles compétences pour créer une couverture de livre de cuisine et plusieurs recettes intérieures pour créer quelque chose de professionnel et de convaincant contient des tonnes de Ce cours contient des tonnes de sections de contenu très utiles. Il comprend une section sur les tendances les plus récentes en matière de design, afin que vous puissiez être au courant de l'actualité dans le monde du design en ce moment. Il y a une très bonne section récemment ajoutée à ce cours intitulée Finding Your Design Niche. Cette section passe en un grand nombre des principaux créneaux du design, notamment le design de logo, le design éditorial , le design U, XI et quelques autres. À la fin de cette section, vous serez sûr de savoir où vous vous situez dans le monde du design. Et ayez confiance en sachant où vous devriez vous concentrer ensuite. contient de nombreuses Ce cours contient de nombreuses ressources téléchargeables, notamment un tout nouveau guide de 11 pages sur l'utilisation des grilles, une feuille de théorie des couleurs, une affiche sur l'anatomie de la typographie, un guide d'appariement de polices et une merveilleuse ressource de conception graphique PDF, qui contient tous mes outils, ressources et lieux d'inspiration pour le design gratuits et payants préférés . de création de portfolio vient d'être ajouté au cours modèle de création de portfolio vient d'être ajouté au cours. Après la fin de la section de conception, vous serez en mesure de personnaliser entièrement cette tiplet de portfolio pour créer fantastiques portfolios en utilisant une grande variété de mises en page efficaces Ce cours est dynamique et nouveaux contenus y sont fréquemment ajoutés. J'ai une communauté active de camarades étudiants qui organisent défis de design mensuels pour perfectionner continuellement vos nouvelles compétences en design J'ai donc hâte de vous avoir comme étudiant et apprenons ensemble. Avec plus de 300 000 étudiants qui ont suivi ces cours, cela a changé la vie de nombreux étudiants. Peu de programmes abordent autant de sujets dans un ordre parfaitement structuré. Je suis très heureuse de vous apprendre à exploiter votre créativité et à vous lancer dans une nouvelle carrière passionnante en design graphique. Je te verrai au premier cours. 2. IMPORTante ! Le guide et les ressources du cours et des ressources: tout d'abord, bienvenue au cours. Je suis content que tu aies décidé de te joindre à moi pour ce voyage créatif. Et j'espère que ce cours vous fournira toutes les connaissances dont vous avez besoin pour vous sentir confiant dans théorie du design graphique, application pratique et la création de projets de design dans le monde réel. Thean tro était un excellent aperçu de toutes les différentes sections de cette classe en voulant tout décomposer et vous guider à travers les sections. Donc, vous connaissez la meilleure façon de passer par ce cours sur le partage de compétences pour télécharger les fichiers de projet et re sources pour cette tête de classe sur l'onglet projet et en bas à droite de cette page, vous verrez un fichier ZIP qui contiendra tous les fichiers organisés par dossier et par section de classe. Assurez-vous de consulter le dossier Guide des ressources de cours, qui contiendra le Guide des ressources pour les concepteurs graphiques, qui fournit une liste complète des ressources est pour cette classe comme mon endroit préféré pour trouver des photos, polices et fichiers vectoriels. Il y a aussi un deuxième document mot appelé Projet Files Document, qui contient tous les liens vers les photos et les fautes vectorielles. J' utilise mes exemples de projet dans la classe. Cette liste est idéale pour ceux qui aiment suivre le long en faisant plutôt que simplement en regardant . J' ai suivi ce cours à votre propre rythme. Il y a un certain ordre dans les sections générales, mais si vous sentez que le rythme est trop lent ou trop rapide dans un certain domaine, n'hésitez pas à sauter une leçon ou à regarder une leçon pour trouver le bon rythme pour votre niveau de compétence . Toutes les leçons ne dépendent pas des leçons antérieures, mais il est suggéré de passer par ordre de rôle, en particulier pour les sections du projet. La première section de ce cours se concentre uniquement sur la théorie du design graphique. Nous allons couvrir les photos de typographie, mise en page sur plus. Prenez la section à votre propre rythme. J' ai décidé de mettre la plupart des leçons théoriques au début du cours afin que vous puissiez construire cette base pour de futurs projets pratiques qui viendront plus tard dans le cours. J' ajoute fréquemment de nouvelles leçons, en particulier des leçons théoriques, que le cours évolue. Si la leçon l'a su au début du titre, cela signifie que c'est une toute nouvelle leçon pour vous de profiter de notre leçon qui a été mise à jour récemment aider à rendre ce cours plus enrichi et enrichi de nouveaux contenus. Comme toujours, contactez-moi à tout moment tout au long du cours. Si nous avons des questions, ou si vous avez une idée de leçon supplémentaire, ce serait d'excellents ajouts au cours. Après la section théorie du design, nous plongons en premier dans Adobe Photo Shop. Je commence lentement pour ceux au niveau débutant dans le programme, mais je passe à des projets pratiques et des applications. Vers la fin de cette section, j'ai ensuite rejoint Adobe Illustrator. Nous commençons par utiliser l'outil broche et nous nous concentrons sur le traçage de plusieurs exemples où elle vous permettra vous habituer à cet outil essentiel. Où étaient alors, passez à la section des projets pratiques qui nous aide à l'utiliser, pratiquez notre outil de broche et d'autres bases que nous avons examinées. Une fois cette section terminée, il y a un logo et une section branding logo et branding, ou l'un des projets les plus demandés pour moi en tant que designer. Je me suis donc assuré que nous nous sommes concentrés beaucoup sur ce sujet dans ce cours. Après quelques classes de théorie de logo et de branding, nous sautons droit dans une application pratique ont été semaine pour compléter un projet complet de logo et de branding ensemble. La dernière section est en conception, où nous faisons un projet pratique du monde réel. Les raisons pour lesquelles nous avons appris les outils et fonctions essentiels de la conception en même temps appliqueront nos connaissances de typographie et de mise en page que nous avons apprises dans la première section de théorie du design graphique . Vers la fin, vous serez mis au défi de créer quelques projets étudiants. J' aimerais voir ces projets et donner des commentaires quand je le peux. En outre, il y a un groupe d'étudiants Facebook Onley exclusif pour les étudiants de mes cours, où vous pouvez poster des projets et obtenir des commentaires et personnellement m'envoyer un message. Il y a une vidéo expliquant comment participer à la troisième section de ce cours, et j'ai hâte de vous y voir. Maintenant que nous avons revu le plan du cours, êtes-vous prêt à commencer à apprendre ? Apprenons ensemble. 3. Théorie de conception - L'anatomie de la typographie: typographie a une place particulière dans le monde du design, et elle pourrait avoir un impact considérable sur la façon dont un design pense qu'il pourrait rendre un design occupé ou propre. Il pourrait même être le design lui-même grâce à la compréhension de l'anatomie et de la structure de la typographie. Cela contribue grandement à approfondir votre compréhension du design. C' est une police serif. Nous le savons à cause des petits crochets à la fin des caractères, et chaque lettre de ce mot est appelé un caractère. Si vous deviez tracer une ligne qui embrasse le bas de chaque lettre, sans inclure les petits contes, que l'on appelle les dissidents, cette ligne s'appellerait votre ligne de base. Vous pouvez également tracer une ligne au-dessus de ces caractères, qui n'inclut pas ce qu'on appelle les As Enders sont cette petite zone juste ici, puis vous pouvez dessiner votre deuxième ligne de base. Ce qui se trouve entre ces deux lignes est le noyau même de votre mot ou de votre personnage, et cela pourrait vous aider à trouver l'équilibre et votre type. Vous pouvez trouver que vous avez plus un envoi que décent et des personnages, et cette révélation peut vous aider à décider comment équilibrer ce type et un titre ou un logo, par exemple, la ligne qui peut être dessinée en haut sur la pointe supérieure de votre as enders est appelée la ligne d'ascension. La ligne qui pourrait être tracée à travers le bas de vos expéditeurs D est appelée la ligne Descent , donc j'espère que cela pourrait être facile à retenir. Avec le très bon plaisir, vous serez en mesure de dessiner ces belles lignes ascendantes et descendantes à travers le haut dans le bas. Mais toutes les polices ou polices de caractères ne fonctionnent pas de cette façon. Les liens de script comme celui-ci ne suivent pas toujours ce joli modèle de ligne. Maintenant, passons en revue un vocabulaire typographique de base. La queue est la pointe même du personnage. La zone dissente, que nous connaissons maintenant, occupe la moitié inférieure de la queue est juste la pointe du personnage. Ceci est un exemple de la tige des années de caractère ou tout ce qui se développe en dehors du personnage, comme dans cet exemple de la G. Heureusement, vous remarquerez beaucoup de typographie. Les termes sont nommés d'après l'anatomie humaine, Donc, comme vous pouvez le deviner, ce H est un excellent exemple d'une épaule. Bloops sont communs et certains personnages combattus, tout ce qui est complètement fermé. À l'intérieur, un personnage est appelé un compteur fermé. Ceci est un exemple de barres transversales de jambe de caractère jointes à des tiges ensemble. Par exemple. Dans cet A. Il y a des centaines de termes et de mots de vocabulaire différents pour décrire la typographie. L' anatomie ne va pas tous les apprendre, et tu n'as pas à tous les connaître. Mais c'est génial de se familiariser avec certains du vocabulaire de base. Cela signifie que connaître certaines des bases est fantastique. Mais n'avez pas l'impression de devoir connaître chaque terme et de le mémoriser. Ce qui est le plus important et d'étudier comment le type se sent, ressemble et se comporte avec d'autres personnages, mots, couleurs et dessins pour rendre nos pièces globales cohérentes et équilibrées, je vais aller pour quelques termes qui sont doivent savoir termes dans le monde de conception graphique. Beaucoup de ces phrases en termes air jeté autour des courriels inclinés et des commentaires professionnels que vous pouvez recevoir tourner est l'espace créé manuellement entre chaque personnage. Chaque type a un koning naturel ajouté à celui-ci. Lorsque vous réduisez ou développez manuellement l'espace entre les caractères en utilisant le logiciel utilisé dans la classe, vous obtiendrez le terme Kern ING et la conception locale. Par exemple, j'essaie toujours de mettre à jour manuellement les caractères de type car même les ajustements de lumière peuvent un impact important sur son apparence. L' espacement par défaut sur les polices n'est pas toujours parfait. En outre, Kernan peut aider à équilibrer le logo en augmentant ou en diminuant l'espace créé entre les personnages. Remplacement de cette lettre pour réduire cet espace blanc supplémentaire peut élever votre type dans votre conception. J' aime expérimenter avec différentes options de police lorsque je fais des logos et des titres. Certaines polices fonctionnent très bien pour mon look désiré. Magnifique. Sarah if contes et boucles. Mais prenez, par exemple, ces polices remarquent comment elles ressemblent à première vue, mais elles varient un peu lorsque vous zoomez et que vous cherchez les petits détails. L' espacement entre les phrases ou les phrases est appelé letting. La quantité de laisser entre les phrases et un paragraphe plus grand peut vraiment changer l'apparence d'un bloc de type. plus grand espacement laissent entre les phrases peut sembler très propre. Un espacement plus étroit peut se sentir assez exigu lorsque vous apprenez des techniques de conception intermédiaires ou avancées . Vous devez savoir comment espacer et équilibrer principalement les logos, les titres et les lettrages personnalisés. Lorsque vous travaillez sur les titres sont de type, je voudrais resserrer l'espacement entre les caractères ou les mots. J' essaie de trouver des occasions de mettre des mots et des personnages, et un bel espace blanc est presque comme une pièce de puzzle, et il semble fonctionner très bien. De cette façon, quand je fais ça, nous pouvons le faire facilement. Dans Adobe Illustrator, je prends un simple titre de trois mots et je trouve le bon espacement entre les caractères et les mots. Vous remarquerez une grande différence. Utiliser l'espacement par défaut dans la police et ensuite utiliser mon propre espacement personnalisé semble être une grande différence quand je commence vraiment à jouer dans la nouille avec elle. Parfois, votre titre principal et votre phrase sont le principal objectif de votre design. Et avoir un look personnalisé et agréable à votre typographie contribue beaucoup à la rendre professionnelle. C' est également une bonne pratique pour combiner différents types de polices et styles dans le même titre. Donc, dans ce cas, prendre sont des mots moins importants et les rendre plus petits et en italique et l'associer une belle police de script et combiner cela ensemble et aussi en utilisant la police san Serif. Il fonctionne vraiment pour réprimer ensemble, aussi se glisser dans les mots et réduire de grandes quantités d'espace blanc entre les caractères et lettres fait, il semble plus comme un design cohésif. lettrage personnalisé est très important dans la conception locale et l'image de marque. Dans ce cas, je vais écrire des liens et les combiner ensemble pour faire un mot unique. Les polices de script peuvent être difficiles Si vous n'aimez pas l'apparence d'une police de script avec la première lettre majuscule , vous pouvez toujours prendre une autre police de script et l'utiliser comme première lettre majuscule. Si tu aimes comment ça ressemble un peu mieux. Donc, dans ce cas, changer cette première lettre la rend plus lisible. Vous pouvez prendre une police typique et l'utiliser comme police de base. À partir de là, vous pouvez ajouter quelque chose d'unique ou distinct pour en faire votre propre type et le rendre unique à votre cerveau. J' ai une merveilleuse ressource téléchargeable qui va avec cette leçon qui contient une anatomie de la typographie affiche qui passe sur beaucoup de termes que nous avons passés dans cette leçon et plus 4. Théorie de conception - Styles de caractères: typographie et design. Il existe deux types principaux de styles de type. Un sirop et un au sirop de san. Arabes ont ces petites queues à la fin qui a aidé à accentuer la lettre R caractères tarifs air utile quand il ya une grande quantité de texte que plus petit, la Sarah OFWS agissent comme des accents sur le personnage et aide le lecteur à distinguer les lettres beaucoup plus facile. Les sirops de San manquent de ces petits accents parce qu'ils manquent de ces accents et beaucoup de détails. Ils pourraient faire des gros titres assez solides et propres et aider les gros titres à se démarquer. 1/3 catégorie, deux polices, est des liens saisis, et ils sont partout. Les polices de script ont leur propre usage spécial dans la conception, et ils peuvent aider à un aspect plus naturel avec leurs lignes lisses et le manque d'angles stricts . Et vous devez faire attention aux polices de script car elles peuvent facilement submerger une pièce de design s' il le faisait. Beaucoup que vous remarquerez dans cet exemple, ces polices se marient très bien ensemble, probablement parce que l'une est un Sand Saref et l'autre comme une police Sarah, rarement à deux polices Serra différentes semblent bien ensemble. La même chose vaut pour les polices Cera. Si vous avez deux styles très similaires, ils ont tendance à rivaliser un peu les uns avec les autres. C' est aussi une bonne idée d'expérimenter avec votre mélange de polices. Dans ce cas, un script want fonctionne très bien avec une police Sarah, mais cela fonctionne aussi très bien. Les poids de police Sand Sarah Farm sont disponibles en deux tailles de base. Il y a généralement des poids légers, et ce sont aussi des poids creux. Et certains forints ont tout entre les deux, de la lumière mince, moyen gras, un chemin de fer lourd, une excellente police qui a une grande variété de poids de police disponibles. Helvetica est un autre bel exemple d'une police qui a une grande variété de poids disponibles, et il vous offre beaucoup d'options et de flexibilité lorsque vous créez votre design. C' est pourquoi Helvetica est tellement utilisé et design et Gil Sands est un autre excellent exemple. Vous remarquerez lorsque vous utilisez deux poids différents dans la même famille de pots. Vous remarquez qu'ils s'accordent très bien ensemble et fournissent un équilibre à votre typographie. L' espacement fait toute la différence. Il y a des valeurs par défaut, basant ce que vous voyez ici, qui est l'espacement par défaut entre les caractères. Si vous élargissez les espaces entre les personnages, vous remarquerez qu'il commence à prendre une caractéristique différente dans ce cas, il peut prendre un look plus élégant avec ces espaces plus larges. Il y a aussi un espacement serré, qui a sa propre utilisation et son propre design. Si vous voulez être fort et audacieux, cela pourrait vraiment attirer votre attention, et vous commencez à resserrer cet espacement. Certaines liaisons ne fonctionnent pas bien avec certains espacements. Prenons, par exemple, lettres minuscules. large espacement peut le rendre un peu difficile à lire, et il se sent un peu déconnecté. Le contraire est vrai pour les lettres majuscules. Ils sont un peu plus forts, donc l'espacement plus large entre les personnages qu'ils restent forts et faciles à lire. J' éviterais d'utiliser de grands espaces entre les polices de script. Ils sont destinés à rester à l'espacement par défaut. En ce qui concerne l'espacement et la conception graphique. Vous remarquerez que les trois termes différents sont assez fréquemment, et la terminologie gagnante comme lorsque vous définissez l'espacement entre les caractères tous sur votre propre suivi permet à l'ordinateur de définir l'espacement entre les caractères. Et l'espacement n'est qu'un terme général. Vous verrez des concepteurs utilisés de façon interchangeable avec les deux métaux ci-dessus pourrait être très utile , et ils pourraient faire de merveilleux accents. Un tallix fonctionne vraiment bien quand vous avez plusieurs titres, et vous voulez vraiment avoir un point culminant ou un hyper focus sur un mot particulier, et briser la monotonie est un objectif et un design graphique. Les lettres minuscules ont un sentiment plus doux et plus doux pour eux et ce Congar oh, ainsi que les émotions que vous voulez faire ressortir au spectateur quand ils regardent votre pièce de design . Toutes les lettres majuscules peuvent avoir l'air très bien sur les gros titres, mais elles ont tendance à avoir un sentiment plus fort pour elles. Dans certains cas, cela peut ne pas être ce que vous voulez que votre spectateur ressent, et parfois c'est nécessaire pour attirer son attention. Et comme vous le trouverez avec tout, un équilibre de design est essentiel. Et avoir un mélange de minuscules majuscules et de styles de police différents aide vraiment à rassembler tout. Trouvez des moyens de secouer votre utilisation de la typographie en utilisant une merveilleuse combinaison de polices serif et sans serif en utilisant un mélange de majuscules et de minuscules. Ce assureurs ou des conceptions intéressantes, uniques et diversifiées 5. Théorie de conception - Serif Polices Serif Serif Polices: J' espère vous en donner un peu à l'intérieur sur certaines polices couramment utilisées que vous pouvez ajouter à votre collection de polices pour aider à rendre la sélection des polices beaucoup plus facile pour vos projets de conception la seule fois et plus de 1000 polices différentes installées J'utilise seulement une petite poignée sur, Je suggère de garder une liste spéciale de 20 à 30 choisies à la main utilisent couramment des polices que vous pouvez utiliser sur des projets. Non seulement cela vous aidera à être cohérent, mais aussi à choisir ces polices pour le prochain projet beaucoup plus facile pour vous et pour la catégorie des polices de caractères sirop. Il y a plusieurs choix merveilleux, évidemment, fois New Roman est la police Sarah par défaut que vous voyez sur la plupart des programmes comme Microsoft Word , par exemple. Mais avez-vous entendu parler de la mort de Dot Baker Ville Gary Monde. Quelle est la différence entre tous ces éléments ? Et comment puis-je savoir quand utiliser lequel et un projet particulier ? Pour mieux comprendre cela, nous devons revenir dans le temps aux premières utilisations de Sarah Fonts telles que nous les connaissons. Aujourd'hui, il y a quatre grandes catégories de pensées de Sarah. Vieux style de transition est mort propre et dalles tarifs. Ces air listés dans l'ordre. Et quand ils ont été utilisés pour la première fois dans l'histoire, style ancien a été utilisé il y a longtemps quand la publication ne faisait que commencer. Les imprimeurs italiens étaient intéressés à créer un type qui était facile à lire pour l'impression de livres , polices anciennes, l'air, très facile à lire et sous forme imprimée. Et c'est parce qu'il n'y a pas une grande différence. En revanche, et l'épaisseur des lignes sont coups pouce grands exemples de vieux fonds de style, notre équipement, notre équipement, Ammand Berkeley Minion et Palin Tino. Les prochaines étapes évolutives des tarifs ont été un passage à la transition. Transition a été établie au milieu du XVIIIe siècle, et là entre le style ancien et les pots modernes, donc le nom de transition. Le contraste ou la différence entre l'épaisseur des lignes et les caractères est plus dramatique avec les sirops transitoires. Au lieu des fins difficiles, les fonds de transition ont tendance à se terminer par des terminaux à billes. Les bornes à billes sont les extrémités arrondies des tiges de type par opposition à l'extrémité rugueuse. Comme dans cet exemple. Times New Roman est un exemple classique d'une ferme de transition. Mort propre sont les modernes. Sarah est la prochaine étape de son histoire. Ces air, caractérisé par un contraste encore plus spectaculaire entre l'épaisseur et la finesse des lignes et la police meurent. Dot est un exemple commun et facilement utilisé d'un mourir vers le bas. Notre genou Sarah Bondo moderne est un autre exemple merveilleux, et il est communément trouvé dans les programmes de conception comme option par défaut. Prenez, par exemple, Camba. Il a un spon disponible comme sélection par défaut. Mort. Les sirops ou les sirops modernes sont très stylisés, et il n'est pas étonnant qu'ils soient couramment trouvés dans les marques de mode haut de gamme. Comme il y a un contraste élevé entre l'épaisseur et la finesse des lignes, vous pourriez mettre un espacement plus spectaculaire entre les personnages pour créer un effet dramatique. Ah, beaucoup de grandes marques ont utilisé iDot comme police de caractères de choix, comme Vogue et aussi CBS, qui est une grande société de radiodiffusion. Personnellement, j'ai tendance à choisir une police Serra moderne lorsque je travaille pour des clients haut de gamme, car ses lignes plus fines semblent ajouter une plus belle élégance qui est difficile à réaliser avec une police Sarah de style ancien. Ils peuvent également être bons pour les gros titres d'affiche dramatiques avec des arrière-plans simples et solides. arrêt de l'explosion dans l'histoire de Sarah Fonts est le labo serif. Très différente de ses prédécesseurs, cette police a été conçue à l'origine pour attirer l'attention sur les conceptions d'affiches. Ils ont des lignes très épaisses, audacieuses, avec presque zéro contraste Chunky, pris en gras. Ils ont certainement attiré notre attention tout au long des années. Ils utilisent même des laboratoires arabes sur des affiches recherchées dans le Vieux-Ouest pour s'assurer que vous en avez pris conscience. Et les designers utilisent les laboratoires Arabes pour la même raison que nous avons une déclaration politique. Un slab serif pourrait être un bon moyen de capter son attention. Rockwell est un excellent exemple de slab serif. Le logo IBM utilise une police personnalisée très proche de Rockwell Archer, un Archer Pro sont les deux gifles Arabes couramment utilisés dans mes projets de conception, et vous pourriez voir une police similaire utilisée par une grande banque. Call Wells Fargo a lu une merveilleuse plongée dans sehr de polices de caractères. Maintenant, nous allons vérifier les polices sans serif. Assurez-vous de télécharger la ressource téléchargeable dans cette leçon qui inclut certains de mes choix préférés. Ses certains types de styles avec typographie. Bien sûr, collectez votre propre liste et créez la vôtre afin que vous puissiez toujours avoir une liste à consulter lorsque vous faites des projets clients. 6. Théorie de conception - Sans-Serif Serif Fonts Sans-Serif Serif: Les polices San Serif ont une place particulière dans la conception, le mot sable et français signifie sans sirops. Et ces 20 dernières années, Sarah Flaunts a pris place derrière San Serif Fonts. Les polices San Serif Tinto ont une apparence plus moderne, propre et élégante, mais ils peuvent parfois manquer l'élégance subtile ou le charme nécessaire dans une situation particulière. Mais si vous voulez un look épuré moderne, un Sancerre pourrait devenir votre meilleur ami. Les polices San Serif Farfan ensemble comme Sarah ou queues ou agissant à la fin des caractères propres et simples, ceux-ci peuvent avoir des avantages par rapport aux polices Sarah. Dans de nombreuses situations, ils peuvent transmettre un sentiment de modernisme et de minimalisme. Les polices de San Serif ont pris naissance à une date beaucoup plus tard que son prédécesseur. C' est parce que l'utilisation d'écrans numériques et informatiques exigeait une police plus propre et plus simple . époque où les ordinateurs avaient un affichage à basse résolution, les petits détails et les polices Sarah étaient perdus, et donc le besoin d'une police sans serif plus simple. Les polices San Serif sont fantastiques pour les gros titres audacieux. Prenez, par exemple, est la conception de l'affiche. Une police Sarah n'a tout simplement pas le design moderne à fort impact. Je vais pour la police San Serif vit parfaitement et correspond au thème général de l' affiche. Les tarifs San fonctionnent très bien pour les gros titres, mais pour les petites copies de corps qui viennent en gros blocs de texte, ils peuvent parfois se perdre leur excellent pour les sites Web et les médias numériques. Et c'est pour ça qu'ils sont conçus. Mais pour les projets d'impression qui nécessitent de gros blocs de texte, parfois une police Sarah fonctionne un peu mieux. Mais cela dépend de l'humeur et du style que vous recherchez. Il est difficile de ne pas mentionner un Sand Saref, sans mentionner Helvetica. Un san serif comme Helvetica fonctionne bien avec des espaces étroits, tous les Arabes de sable, surtout lorsque les minuscules fonctionnent très bien avec un espacement étroit ou des espaces entre les personnages . Madura est un style géométrique de San Sarah. Ils ont tendance à être mathématiquement précis, avec ses courbes rondes parfaites en cercles. Le logo Google est très proche de pour la tournée, bien qu'ils aient ajouté leur propre flair. Bien sûr, ne dites pas et Gabbana utilisé pour la tournée par jour. Mon audacieux comme leur visage serré de choix avant garde est une police que vous avez peut-être vu plusieurs fois dans votre vie que vous utilisez toutes les minuscules pour le logo Adidas. Notez également que tout est en minuscules, et ils utilisent un espacement serré. Et cela a l'air sympa et fonctionne très bien. Beaucoup d'entreprises qui tentent de se réinventer à l'ère moderne vont parfois passer de la Sarah à une San Sarah pour montrer une adaptation au monde numérique moderne . Google en est un excellent exemple en action. Je me souviens avoir vu le vieux Google Flint dans les premiers jours de l'Internet, avec son ancienne police serif de style. Bien sûr, après une récente remarque, ils sont passés à une police sans serif, et cela aide vraiment à rendre le Lobo plus élégant, frais et revitalisé. Maintenant que nous connaissons certaines des polices de caractères de base et certaines de leurs utilisations dans la conception, nous sommes prêts à apprendre comment les espacer, comprendre ce qu'est Kern ing et comment les poids pensés sont considérablement touchés, concevoir l'humeur et la sensation 7. Théorie de conception - Utiliser des caractères dans la mise en page et le design: quel alignement vous semble mieux ? La taxe utilisant l'alignement du centre alignement à gauche. Nous sommes bien alignés. Chacun a sa propre place dans la mise en page et la conception. Comment pouvons-nous déterminer lequel utiliser dans cette mise en page, nous avons notre sujet, la femme sur la gauche. Lors de la conception de mises en page, il est préférable de suivre. Le sujet importe la direction. Nous pouvons aligner vers la gauche contre le modèle. Tout notre texte omet. Cela va avec le flux de conception et fait une mise en page convaincante. Dans cet exemple, j'utilise l'alignement central pour tous les éléments de texte, y compris le site Web. Vous remarquerez ce joli bloc d'espace blanc pour obtenir de la place de respiration entre les différents éléments. Notez que le design s'engage à un bel alignement clair dans toute la pièce, frappant un beau rebond qui est agréable à l'œil. Lorsque vous avez une photo ou un sujet en gras dans votre conception, il est sage d'embrasser cette image et de mettre en surbrillance en plaçant le texte principal sur sujet. Il s'agit de jouer avec ce qui se sent bien. C' est là que le fait d'être subjectif en tant que designer est vraiment récompensé. Ce n'est que lorsque j'ai retourné la chaussure à l'envers et que la chaussure soit parfaitement cachée à l' avant à gauche que j'ai l'impression que la mise en page commence vraiment à fonctionner. Vous remarquerez que la chaussure chevauche le E dans la vie alors que le texte et la photo deviennent un. C' est un exemple extrême de cela en action, vous remarquerez que le sujet principal saute presque à travers le texte et interagit avec lui d'une manière dramatique. Le texte et les photos n'ont pas à se battre, mais peuvent se fondre pour devenir une mise en page et un design unifiés. Nous n'avons pas toujours accès à la photo parfaite, mais avec des polices appropriées et une conception typographique, nous pouvons rendre un design pertinent et toujours avoir un impact. L' utilisation de métalliques de couleur pour mettre en évidence les mots aide le type à devenir le design qu'il furtif, au lieu d'avoir à compter sur des graphiques et des photos. 100% de l'espace de morsure temporelle est si important. Ne sous-estimez pas son impact sur l'humeur du spectateur. Voyant une pièce de design, c'est un excellent exemple d'espace blanc. Ensuite, on lutte pour respirer, et leur paroisse lutte pour rendre le spectateur Philip paix avec une belle guitare derrière elle. Je prends cette conception d'affiche et je réduit la taille de la police pour donner plus de place à respirer dans l'espace blanc entre les éléments. Ça commence déjà à se sentir mieux. J' ose dire que la photographie est l'un des éléments les plus importants du design aujourd'hui. 8. Théorie de conception - Associer des polices: jumelage de polices est essentiel pour trouver le bon équilibre entre les choix de fonds et, à la fin de la leçon, il va jumeler plusieurs types lointains pour trouver de belles harmonies entre notre type . Certaines polices ont tendance à s'apparier très bien ensemble. polices San Serif et serif ont tendance à bien fonctionner apparaît. Le raisonnement derrière cela est lorsque vous associez deux polices très similaires dans cet exemple , Helvetica et Open Sands, qui sont toutes deux Sand Saref. Il est donc difficile pour quelqu'un de faire la différence entre les deux. Mais il y a juste assez de différence où le moins se demande pourquoi il n'y a pas plus de cohérence entre les deux pots. Une grande règle à suivre. Déprécier les obligations, c'est s'assurer que le couple Florence et toi ont assez de contraste entre eux . Essayez de jumeler un san serif avec un parent Sarah, All Capital Word avec un mot minuscule. Essayez de jumeler une police de script avec une police en gras sans serif. Le jumelage à sec d'une liaison de script avec une police Sarah de dalle Il peut être difficile d'écrire des pelouses ensemble , mais il y a des moments où un titre particulier ou une pièce de design peut s'en sortir. Mais tu dois faire attention. Le jumelage à l'étranger est comme une danse, et il pourrait prendre un peu de temps pour trouver le bon accord. Cela dépend également de la longueur de la phrase ou du titre avec les titres. Il pourrait être plus ludique et flexible avec vos options de police, copie corporelle et les blocs de copie plus longs. Vous devez faire attention à ne pas submerger le spectateur avec trop de cinq appariements. J' aime garder les appariements combattus orteil seulement 2 à 3 total. Dans une pièce de design, j'essaie de choisir une bonne police de titre, une simple police de copie de corps et une police complémentaire 1/3 pour la variété. Assurez-vous de consulter la ressource téléchargeable dans cette leçon pour le guide de couplage de polices , où je vous montre quelques exemples de ce couplage en action. 9. Théorie de conception - Travailler avec typographie: Je suis dans Adobe Illustrator, et je voulais vous montrer une version en direct de la façon dont je travaille avec la typographie et le design, en particulier plusieurs phrases ou phrases de mots. Donc, avez trois mots simples ici, typographie et le design. Et à ce que je veux faire est une sorte de jouer un peu avec le type et voir s' il y a des zones d'espace blanc vraiment sympa où je peux taper certains personnages les uns dans autres. Donc j'ai ce genre d'endroit sympa pour mettre l'esperluette ici. Et je vais prendre des polices qui, je pense, vont vraiment marcher. Et je pense qu'une police Sarah va marcher pour cette pièce en particulier. Donc je vais avoir un peu d'équilibre avec ces trois mots. Donc je vais en agrandir certains. Je ne veux pas vraiment mettre l'accent sur le et autant. Donc je vais faire de la typographie et du design un peu plus grand et remarquer ce petit espacement là où le P descend et il y a un peu d'espacement entre le D et le I, sorte de raccord dans ces ensemble donc ça ressemble comme ça. C' est comme une pièce de puzzle. La même chose avec cette esperluette de trouver une belle façon de presque les assembler . Comme je l'ai dit, une pièce de puzzle. On dirait qu'ils appartiennent ensemble, nichés ensemble. J' ai donc l'impression d'aimer le choix de la police. J' aime l'aspect général de la façon dont tout parle ensemble. Je vais juste mettre ça derrière un simple fond pourpre sorte de trouver la bonne teinte. Bien sûr de couleur. Je dois jouer un peu avec l'ombre pour m'assurer que ça me plaît. Et la grande chose à propos de mettre sur un fond, vous pourriez vraiment commencer à jouer avec la couleur comme un pied moyen. Diversifiez également un peu votre type et faites ressortir certains mots sur d'autres. Alors maintenant j'ai l'impression de pouvoir jouer avec cette esperluette un peu avec la couleur. Je vais en fait prendre mon outil de pipette et mettre en évidence la teinte violette que j'ai créée. Et je vais en fait faire juste un peu d'une nuance plus claire des nuances de fond , donc il a une apparence plus subtile. Ce n'est pas dur, et donc il s'estompe un peu en arrière-plan, mais c'est toujours très lisible. Alors jouons avec une phrase de tête d'affiche beaucoup plus longue. Je suis allé de l'avant et j'ai trouvé une citation du Dr Seuss. Ne pleure pas parce que c'est fini de sourire, parce que c'est arrivé. J' adore cette petite citation, et je pense que c'est sympa et long et sera en mesure de créer un design de citation superposé vraiment sympa et vraiment nous aider à pratiquer nos compétences en typographie. Nous venons d'apprendre quand vous avez une phrase beaucoup plus longue comme celle-ci et que vous devez le rendre tout lisible, grand et dans un beau titre conçu, j'aime généralement commencer par le début quelques mots, et je coupe et colle différents mots pour que je puisse créer des lignes différentes. Donc, dans ce cas, je vais commencer par « Ne me sens pas comme si c'était un mot sympa de me tenir seul. Et donc Alcoa Head and Copy and Coller ne sont pas dans son téléphone, euh, genre de zone. Donc, j'essaie une police en gras différente. Je veux faire un mélange de sable. Les polices Sarah et Sarah veulent aussi m'assurer de mélanger mes polices audacieuses et de les contrer avec des fonds plus légers Cem . Donc on va le faire tout au long de cette petite leçon que nous faisons ici, donc je n'aime pas vraiment cette apostrophe. nous faisons ici, Donc je change cette apostrophe sur un orteil. Je pense que ce sera un peu plus lisse ou plus agréable avec ce que nous essayons d'aller chercher. Donc je vais prendre le mot parce que et créer une ligne séparée pour ça. Et nous allons continuer à créer des lions séparés jusqu'à ce que toute la phrase soit créée. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je vais le secouer. Mais audacieux, léger et métallisé et je veux avoir tout cela est des zones de texte séparées pour que je puisse avoir un plus grand contrôle sur ça. Donc en ce moment, j'accélère le processus de trois fois la vitesse normale dans laquelle ça a été filmé juste pour que je puisse montrer. C' est un processus très fastidieux de couper et de coller des mots de la phrase principale qui, je pense, ira bien ensemble. Alors j'ai mis Ne pleure pas parce que puis c'est fini sur sa propre ligne. Et en ce moment je joue avec le mot sourire en essayant de trouver le bon endroit. Je voulais vraiment accentuer cela parce que je pense que c'était ça. C' est la principale attraction de cette citation est le mot sourire Alors maintenant vous commencez à voir la citation se réunir comme un beau design bloqué. Donc j'ai tout un genre de séparation. Je peux commencer à jouer avec les types de polices un peu maintenant qu'ils sont tous séparés . Ce n'est pas un gros bloc de texte. C' est si bon de me voir jouer continuellement avec ça. J' ai en fait passé ce Teoh un autre rapide, trois fois la vitesse normale parce que ça prend un peu de temps pour jouer autour. Et je suis en quelque sorte d'ajuster le parce qu'un peu il y en a deux parce que les mots les ont rendus plus légers. Donc ça compense toute cette police audacieuse et vous remarquez que j'essaie d'expérimenter. En fait séparé. Ne pleure pas en deux mots séparés, donc je pourrais essayer d'avoir peut-être au lieu de l'avoir un gros bloc. avoir ce bon lent de gauche à droite orteil gauche à droite comme il descend la page et fait pleurer le même type que le sourire. Et cela m'a donné plus d'opportunités et plus d'espace blanc créé par cet espace négatif. Je suis capable de prendre certains de ces autres mots à l'intérieur. Donc si vous remarquez entre le pourquoi et le moi à gauche. Je peux mettre parce que c'est fini dans ce joli petit espace et que ça marche vraiment bien , donc je vais continuer avec ça. J' ai donc passé encore 15 minutes à finaliser ça. Et c'est la version finale que j'ai trouvée, et j'ai fini par faire un deux toned pour que je puisse l'avoir plus lisible. Donc j'ai fait le ne pleure pas parce qu'il est plus blanc dans le sourire parce qu'il est arrivé un peu plus sombre couleur. Ce genre de match est la nuance plus foncée assistée orange. Donc je me suis senti comme si tout ce genre de rouge mieux que j'avais caché, bien sûr, sont le Dr Seuss ici en bas, à droite. Et tout semble couler du haut à gauche jusqu'au bas. droite ? Donc j'espère que ce petit projet n'a pas duré 15 à 20 minutes, juste en prenant une sorte de phrase plus longue et en quelque sorte de créer cette petite boîte de guillemets. C' est le genre de choses que vous allez apprendre à faire au fil de la pratique et du temps. Et parce que vous pourriez avoir une base solide de typographie, vous serez en mesure de mettre tout ça ensemble joliment 10. Théorie de conception - Grands blocs de texte: les femmes dans le design en ce moment. Et ah, merveilleux programme. tous les trois programmes, illustrateur photo boutique et est conçu dans la conception vous donne le plus de contrôle ou grand, beaucoup de textes. C' est pour ça que les hommes sont conçus aujourd'hui. Et donc on va en quelque sorte y aller. Comment pouvons-nous, euh, gérer un si gros bloc de texte et avoir un designer ? Vous allez recevoir plus de textos que vous n'en avez vraiment besoin. Et votre travail est de rendre tout ce texte lisible, regarder, orteil agréable regarder et bien conçu il conçu la césure. Zehr important moi Un Collins très étroit de texte. Mais la plupart du temps, les clients n'aiment pas voir la césure à moins qu'elle ne soit absolument nécessaire. Donc, l'une des premières choses que je fais et j'ai un gros bloc de texte comme ça, c'est que je suis juste injuste. La boîte de coupure. Lorsqu' un gros bloc de texte s'étend sur toute la page, il peut être difficile de le lire. Vous ne voulez pas que le lecteur ait à changer les yeux si longues distances de gauche à droite, cela devient fatigant. C' est là que l'utilisation de Collins est très sage. Avoir le bon alignement est tout ce qu'il pourrait avoir un grand impact sur l'apparence de votre bloc de texte En ce moment. Ces deux colonnes d'air réglé l'alignement de l'orteil gauche seulement. Mais si vous jouez avec vos options d'alignement de texte et sélectionnez Justifier toutes les lignes spécifiquement justifient avec la dernière ligne à gauche, le texte sera vidé sur les côtés gauche et droit. Allons supprimer cette apparence déchiquetée du côté droit de l'option d'alignement gauche . Cela pourrait vraiment polir votre conception et votre mise en page, alors utilisez ce type d'alignement souvent. Et quand il avait plus d'une colonne, assurez-vous juste que vos colonnes à la ligne de fond uniformément. Utiliser les titres pour briser votre gros bloc de texte n'est pas une idée. L' équilibrage de ce bloc de texte avec des blocs de texte plus grands ajoute non seulement la variété d'éléments , mais le rend visuellement intéressant et plus susceptible d'être lu. Mais le plus important est d'ajouter des sous-lignes ou des bylines. Toe ajouter des divisions supplémentaires aux blocs de texte. Cela aide le cerveau à décomposer la zone de texte en blocs d' information beaucoup plus gérables , et donc ils ne sont pas submergés, vous remarquerez. J' ajuste constamment le début, que nous avons appris plus tôt, afin que je puisse avoir la bonne quantité d'espacement entre les titres, sous-lignes et les blocs de paragraphe. Je vois toujours les gros titres avec trop d'avance, et il semble moins cohésif et poli. Trouver des moyens supplémentaires de briser votre zone de texte visuellement, mais j'aime faire est de trouver des citations importantes ou des fous dans mon bloc de copie et en faire un serveur audacieux . talents. Assurez-vous que vos paragraphes ne sont jamais trop longs. Une façon de les briser est de faire une citation. Cela ajoute un autre élément visuel sans avoir à utiliser une photo remarque l'espace généreux, même blanc de chaque côté du document. Non seulement cela est important pour les exigences de publication, mais il aide également la page à respirer et à se sentir ouverte. Pendant la majeure partie de ma carrière de design, j'ai géré de gros blocs de texte que les clients m'ont donnés. Je ne peux pas lui dire de couper la copie. C' est mon travail de rendre ça superbe de toute façon, et parfois c'est un travail difficile de le faire. Comprendre les principes de mise en page de texte de base 11. Théorie de conception - Roue de couleur et harmonie: C' est la roue de couleur, et vous pouvez déjà être familier avec elle de le voir avant. Mais nous allons travailler à travers tous les termes, phrases et différentes façons à Dieu surgissent. Couleur et design graphique Vous connaissez donc la différence entre les tons Hughes, les tentes et les nuances. Il y a une feuille de triche téléchargeable qui répertorie tous les termes que nous utilisons dans cette leçon, afin que vous puissiez l'étudier et plus de détails plus tard. Tout d'abord, couleur peut être chaude ou fraîche, selon l'endroit où elle tombe sur la roue de couleur, avec des couleurs plus chaudes étant vos jaunes et rouges orange et les couleurs plus fraîches étant vos verts, bleus et violets. Les trois couleurs primaires sont le rouge, jaune et le bleu, et vous pouvez utiliser ces trois couleurs pour créer ce que l'on appelle les couleurs secondaires, que votre orange, violet et vert, par exemple, mélange rouge et bleu ensemble composent le violet et le jaune et le bleu ensemble. Faire vert, donc le terme couleur ce terme est utilisé pour décrire n'importe quelle couleur que nous voyons si c'est une teinte, ombre, ton, sa tente. Alors qu'est-ce qu'une teinte ? Ceci est une famille de couleurs générale sont la couleur appartient, et vous remarquerez l'absence de gris, noirs et de blancs. Cela inclut uniquement la couleur. Il venait quelques catégories principales. Jaune, orange, rouge, violet, bleu et vert. Si vous regardez une couleur marron, par exemple, vous direz qu'elle a une teinte rouge, et cette couleur, par exemple, a une teinte jaune et verte. Vous avez peut-être entendu le terme tente ainsi que le terme ombre. Une tente est la présence d'une teinte dans cet exemple, une teinte verte avec du blanc Onley ajouté à celle-ci. Plus vous ajoutez de tente ou de blanc à l'Hugh Greene, plus il devient léger, et l'ombre est juste le contraire. Avec l'ajout de juste noir à un seul énorme, dans ce cas augmentaient la nuance de pourpre pour obtenir une couleur pourpre plus riche, plus sombre. Une grande quantité d'ombre ou de noir ajouté à une couleur pourrait la rendre presque noire, mais pourrait tout de même maintenir sa base. Vous aimez, dans cet exemple de cette couleur riche, blaquante avec un petit soupçon de la teinte bleue. Et enfin, ne pas m'accabler de nouveaux termes. Mais il y a aussi quelque chose qu'on appelle un ton. Un ton est la même chose qu'une tente sont ombre, mais il est avec n'importe quelle teinte, et la couleur gris ajouté à elle, comme graphistes couleur harmonie que ce que nous pouvons vraiment trouver utile pour nous aider à trouver combinaisons de couleurs qui fonctionnent bien pour nos conceptions. Maintenant que nous savons ce que sont les nuances, les tons et les teintes tendues, nous pourrions parler un peu plus en détail de la façon de créer différentes harmonies de couleurs. Voici les principales harmonies de couleurs. abord, il y a des couleurs analogues ces couleurs d'air qui sont les plus proches ensemble sur la roue de couleur, et comme ils sont si proches sur la roue, ils ont tendance à avoir moins de contraste et à être moins dramatique et apparence, donnant à la palette de couleurs un sentiment agréable et calme. Prenez, par exemple, cette belle palette de couleurs de coucher de soleil. Ils sont tous assez proches sur la roue, allant du rouge à l'orange. Gratuit est le prochain, et vous avez peut-être entendu parler de celui-ci avant. Ces Hughes existent du côté opposé de la roue de couleur, et ces couleurs ont la plus grande quantité de contraste les unes par rapport aux autres, ce qui rend difficile à utiliser parfois. couleur complémentaire la plus couramment vue est le vert et le rouge, le plus souvent associée à l'heure de Noël et à un autre. Il est violet et or, un combo de couleurs populaire pour les équipes sportives, et il demande son attention. Split, complémentaire ou certains utilisent le terme harmonie composée est le même que les couleurs complémentaires, mais avec une énorme division en deux couleurs voisines à la place. Ce que cela fait est de rendre une couleur moins dramatique, vous donnant une palette de couleurs plus facile à travailler avec un peu moins de contraste que les couleurs pures complémentaires. La prochaine harmonie des couleurs que nous allons examiner est monochromatique. Les couleurs monochromatiques sont un seul Hugh sur la roue de couleur mais contiennent différentes nuances intenses de ce même vous tendu et des nuances ou l'ajout de blanc et noir à une couleur de base huer . Dans ce cas, nous pouvons voir la palette de couleurs monochromatiques pour une teinte de la couleur bleue et remarquer comment certaines des couleurs sont plus foncées avec l'ajout de noir et d'autres à une couleur plus large et plus claire au bleu. Les couleurs monochromatiques fonctionnent très bien à cause de cela, et elles ne contiennent qu'une seule. Il était basé sur la couleur, ce qui signifie que c'est une harmonie des couleurs très flexible car vous n'avez pas à vous soucier plusieurs teintes de couleurs. Ensuite est l'harmonie triade, cette harmonie contient trois couleurs qui sont uniformément espacées autour de la roue des couleurs. C' est l'harmonie des couleurs la plus vibrante et forte du bouquet, et ils pourraient être difficiles à utiliser. Les trois couleurs rivalisent les unes avec les autres. Je trouve cette option de couleur vibrante ou l'harmonie des couleurs plus utiles pour les conceptions qui ont besoin d'une option plus jeune jeuneet plus énergique comme un événement pour enfants. Et pas toutes les trois couleurs avec cette harmonie doivent être pur Hughes. Vous pouvez ajouter un peu d'ombre, qui est noir, ou une tente, qui est blanc, ou un ton, qui est gris, à une ou deux de ces couleurs pour le tonifier et pour rendre les couleurs un peu moins vibrante. La clé de cette harmonie des couleurs est l'orteil. Laissez une ou deux couleurs ouvrir la voie et rendre la troisième couleur moins forte lors du choix couleurs pour une marque locale ou un design. Déterminer quelle harmonie des couleurs fonctionne le mieux est un excellent moyen de commencer, et il y a un excellent site Web appelé color dot adobe dot com, qui a été présenté tout au long de cette leçon, et c'est un endroit libre pour trouver. Essayez de savoir quelle harmonie des couleurs pourrait être la bonne pour votre prochain projet. vous pouvez explorer différentes tendances de couleur, et vous avez également la possibilité de télécharger une photo et de trouver la palette de couleurs parfaite en utilisant cette photo comme inspiration. 12. Intermission en théorie du design: Vous avez eu la chance de suivre plusieurs leçons de théorie de la typographie, mais je voulais faire une petite pause pour options qui s'offrent à vous Si vous aimez la section sur la théorie du design, je vous encourage à continuer à parcourir cette section. Il y a de très bonnes leçons de théorie des couleurs et de mise en page à venir. Il existe même un nouveau guide à ne pas manquer pour les étudiants un peu plus enthousiastes Vous êtes prêt à vous lancer dans un logiciel, à commencer à réaliser des projets et à apprendre notre premier logiciel du cours, Adobe Photoshop. Ces étudiants peuvent maintenant se sentir libres de passer directement à cette section du cours. Si vous décidez de commencer à vous plonger dans les sections relatives au logiciel et aux projets, je vous encourage tout de même à revenir plus tard et à terminer le reste des leçons de théorie du design, car elles contribuent réellement à jeter les bases de la conception. Lorsque nous commençons à monter projets plus complexes vers le milieu et la fin du cours. Si vous avez un moment, j' adorerais que vous laissiez un commentaire. Les critiques m'aident à continuer. Je me sens également libre de vous contacter à tout moment pour me faire part de vos suggestions maintenant que votre pop-corn est prêt Continuons. 13. Théorie de conception - La psychologie de la couleur: Mais je pense que la psychologie de la couleur et du design. Il y a du pouvoir à la couleur et au design et à leurs émotions. Cet air éveillé lorsque nous voyons certaines couleurs et couleurs peut vous donner un sentiment de calme. Ils peuvent bouger ou déclencher des mouvements de bonheur et de joie. Les couleurs peuvent nous rappeler quelque chose de simple depuis l'enfance ou nous faire sentir faim. Comment nous choisissons et choisissons. Les couleurs que nous utilisons dans le design sont grandement influencées par le type d'émotions que vous voulez apporter à votre spectateur. J' ai créé Stan Livable Resource appelé la Psychologie du Color Chart. Il énumère les émotions communes associées aux couleurs, donc en regardant ce tableau vos couleurs chaudes, rouges, jaunes et oranges apporteront plus d'énergie et de dynamisme à votre design, rouges étant particulièrement puissants . C' est pourquoi les couleurs plus chaudes semblent être plus difficiles à utiliser sur les grandes surfaces. En raison de cette énergie et dessiner, il a surtout des rouges. Il pourrait y avoir une bonne raison d'attirer vos yeux sur un design pour attirer l'attention parmi les foules. Le rouge est une excellente couleur à utiliser pour attirer cette attention et augmenter la vigilance. Le rouge est couramment utilisé sur les boutons et appelé actions orteil. Tirez l'œil vers cette zone. Redd peut facilement être surexploité. Utilisé trop dans une boîte noyer un design dans trop d'attention. Redd a tendance à augmenter votre appétit, donc il y a une bonne raison pour laquelle les restaurants de restauration rapide ont tendance à privilégier le rouge dans leurs logos et ajoute Read devrait être utilisé intentionnellement et avec un but. Les rouges peuvent aussi évoquer une réponse de colère et craindre une houle. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous envisagez d'utiliser cette couleur saisissante de l'attention. Comme nous nous déplacons le long de la roue de couleur, nous courons dans des oranges. Les oranges gardent une partie de l'enthousiasme et des excitations du rouge, mais commence également à combiner l'énergie du jaune. Comme ils prennent un peu du bord du rouge, vous pouvez trouver plus de façons d'utiliser l'orange et vos designs, mais aussi garder cette même énergie lumineuse. Les oranges fonctionnent merveilleusement avec des couleurs plus froides comme le bleu. Ils ont tendance à être des compliments sur la roue de couleur, et il montre comme vous le voyez orange étant ce point culminant lumineux dans la mer de couleurs fraîches. Cet équilibre fonctionne bien dans la conception parce qu'il fournit un sentiment de contraste maintenant, alors que nous continuons à nous déplacer le long des couleurs chaudes en jaunes. L' énergie est indéniable avec les jaunes, mais elle peut aussi être l'une de ses plus grandes faiblesses. Avec les roses, jaune est le moins utiliser la couleur et le design car il pourrait facilement être surutilisé. Mais il pourrait être une grande couleur de compliment aux côtés d'autres couleurs où les autres couleurs Ellard se nourrissent de la luminosité du jaune. Le seul inconvénient est le jaune peut être difficile à voir et à lire lorsqu'il est imprimé, donc j'essaie d'éviter de l'utiliser avec le type, sauf si c'est très intentionnel et très lisible. Le jaune a une place dans la conception, mais le manier soigneusement et avec parcimonie. Cette couleur peut évoquer le bonheur et donner une ambiance jeune, et c'est peut-être la raison pour laquelle vous le voyez couramment utilisé dans les produits pour enfants. Les jaunes peuvent aussi évoquer des angoisses, et c'est peut-être la raison pour laquelle vous ne voyez pas beaucoup de jaune utilisé dans l'industrie des soins de santé. C' est maintenant l'heure du vert. Nous commençons à nous déplacer vers les couleurs plus fraîches, et il y a une raison pour laquelle le vert est la couleur de choix. Pour de nombreuses industries de nettoyage, Green est propre et frais, mais nous rappelle aussi la nature. Il nous rappelle les jours de printemps frais où ces feuilles vert vif commencent à fleurir sur les arbres après une longue, sombre pourrait gagner. vert peut également être largement utilisé par l'industrie financière pour montrer des gains positifs sur la richesse et le statut. Nous voyons le marché boursier mis en évidence en vert. Nous savons que ce fut une bonne journée sur le marché, et il n'est pas étonnant que les banques perdent du vert dans leur image de marque. Pourquoi ne pas rappeler aux téléspectateurs ces jours positifs de marché boursier ? Il n'est pas étonnant que le Blue Green soit l'un des choix de palette de couleurs les plus couramment utilisés et le design Scion comme une couleur unique, pas aussi couramment utilisé pour d'autres couleurs, comme le vert et le bleu. Mais il combine les verts bio, sensation de propreté avec le blues, sensation de calme pour créer son propre mélange unique des deux. Et vous pouvez souvent voir que les startups de biotechnologie utilisent la science pour faire preuve d'optimisme. Le bleu est la couleur la plus couramment utilisée pour les marques dans le monde entier, et il y a de nombreuses raisons pour lesquelles, car il évoque des émotions comme la stabilité et le calme, et les banques aiment utiliser la couleur bleue pour cette raison, en particulier les banques perte de confiance depuis la récession de 2008. Vous le voyez aussi utilisé par les industriels et ceux de l'industrie manufacturière, et vous le voyez. Aussi dans l'industrie des soins de santé, bleu est une grande couleur à utiliser pour de grandes zones de la conception, comme un fond, par exemple, en particulier ceux qui ont des nuances de bleu. bleu peut facilement se tenir seul, avec moins d'un besoin de dépendre d'autres couleurs pour l'apprivoiser. Blues chill nature en fait l'une des couleurs les plus polyvalentes sur la roue de couleur. Ensuite, nous passons dans des mélanges pourpres, un peu de stabilité et de calme de bleu. Avec la compassion et la vibrance du rose, il commence à prendre un peu de tons chauds, lui donnant un peu de coups de pied. Le violet est généralement associé à la royauté et à la sophistication. Il est également couramment utilisé dans l'industrie hôtelière pour cette raison même, ils veulent que vous vous sentiez comme une redevance. Nous voyons également utilisé par l'industrie des soins de santé ainsi a un sens de l'amour et de la passion qui se mélange avec cette capacité et la confiance du bleu. Le violet est une autre couleur qui peut facilement être utilisée dans de plus grandes zones de la conception, tout en ajoutant un peu de cette énergie à partir des tons plus chauds. Le violet est un riche, il est soyeux X est succulent, et lorsqu'il est utilisé directement dans un design, il peut se sentir merveilleux. Purples Air Avoir une renaissance amère dans le monde du design avec une énorme résurgence de son utilisation dans des marques jeunes et dynamiques. Vous voyez le violet utilisé comme tonalités duo ou Grady INT et comme superpositions sur les photos donnant aux photos une rétro plus riche, jaunes violets et vibrants ou des compliments sur la roue de couleur. Et vous pouvez voir que la combinaison d'énergie se produit chaque fois que vous voyez ces deux couleurs ensemble, violet peut prendre plus de place dans votre conception plus que les jaunes, et votre jaune devrait toujours juste jouer. Ah, mettant en évidence le rôle. Être utilisé un peu moins souvent orteil mettre en évidence certaines zones de la conception. Les roses sont un peu difficiles à utiliser en raison de leur forte association passée avec la féminité, mais ne les comptez pas trop tôt. Alors que ce stéréotype évolue et évolue lentement, les roses peuvent nous rappeler la romance et l'amour. Ils peuvent également nous rappeler un moment plus simple où personne n'avait peur de porter du rose comme ma décennie préférée, les années 80 roses air similaire aux jaunes, et qu'ils peuvent être difficiles à utiliser dans de grandes zones de la conception. versions plus légères de rose ont tendance à faire mieux avec cela que lesroses chaudes et vives, roses chaudes et vives, qui ont le même problème, sont jaunes parce qu'elles sont trop fortes. Les roses fonctionnent mieux en tandem avec des couleurs de rencontre calmes. Prenons, par exemple, cet exemple où le rose attire votre regard, mais la couleur plus fraîche du CAA le calme juste assez pour prendre tout ça, et maintenant nous revenons au rouge. N' hésitez pas à télécharger. Cette ressource est un guide lorsque vous réfléchissez à la façon dont les émotions de la couleur affectent votre couleur. Choisir des décisions lorsque vous faites des logos et créer des palettes de couleurs de marque. Cela devrait être utile en dehors de la typographie. La couleur peut déplacer les montagnes quand il est utilisé correctement et conçu. Cela pourrait changer votre design de terne à inspirant. En quelques clics d'un bouton, utilisez les couleurs avec sagesse et soin et avec intention en tant que concepteurs, il faut du temps pour trouver les combinaisons de couleurs appropriées, et la meilleure façon de pratiquer cela est de créer vos propres combinaisons de couleurs. Essayez de créer une série de vos propres combinaisons de couleurs. Essayez simplement de combiner deux couleurs simples, puis essayez trois, puis travaillez votre chemin jusqu'à quatre. Pensez à la façon dont les couleurs que vous mettez ensemble et que vous vous sentez Rappelez-vous que le contraste et couleur peuvent bien fonctionner avec une couleur plus fraîche et une couleur plus chaude ensemble. Mais aussi analogue, ou des couleurs qui sont similaires dans vous pouvez créer un effet harmonieux commun. Quelles émotions voulez-vous évoquer avec votre design ? Comment changer une couleur et votre design change-t-il ce que vous ressentez du design ? 14. Théorie de conception - Photos et conception: l' un des éléments les plus marquants du design est l'utilisation de la photographie. photographie donne le ton à une pièce de design comme les images de Lee Cropper peuvent changer. Les téléspectateurs se concentrent ainsi que changer nos humeurs. Une photo avec des angles et des sujets uniques pourrait nous donner l'occasion de l'utiliser à notre avantage, avec des titres qui semblent interagir avec leurs photos. Les photos qui attirent votre regard vers un appel d'action ou tête d'affiche veulent surveiller les électeurs qui semblent travailler ensemble avec la typographie et les gros titres fonctionnent vraiment bien dans la publicité votre design. Cet exemple. L' utilisation de la photographie de haut en bas nous donne la chance d'utiliser l'espace blanc ou blanc à l'intérieur de la photo pour attirer les spectateurs sur le contenu important du texte. Il fournit également des zones uniques pour placer notre contenu qui serait autrement jouer ou ennuyeux. Une photo vive et colorée peut avoir tant à un design terne. Passer de la couleur au noir et blanc peut avoir son propre effet dramatique. Changer le ton de typique trop intense. Ajouter une seule tonalité ou faire la couleur de ton pourrait augmenter son effet dramatique. Cet effet populaire est souvent vu un instagram filtré. C' est un excellent exemple de cet effet en action. L' annonce pleine page un conçu en utilisant cette teinte violette monoton contre ce vert bleuâtre ajoute vraiment un joli contraste entre le design et la photo. Une photo en couleur utilisée dans ce cas pourrait distraire l'utilisateur d'une autre photo de produit sage et plus puissante sur laquelle nous voulons que l'utilisateur se concentre. Nous voulons que nos photos donnent à l'utilisateur une réponse émotionnelle. Soit être un négatif positif. Calmer dynamise votre choix de photo. Fait une énorme différence sur le fait que l'impact émotionnel global de votre design fonctionne avec le but désiré pour votre conception, pour voir un produit ou pour motiver un appel à l'action. Si une réponse émotionnelle forte est nécessaire, alors faites du profit et aidez-nous à atteindre cette réponse. simple zoom de près sur un visage humain peut changer la façon dont nous interprétons ce sujet. Notre choix de photos contient ce qui serait une image ordinaire et la rend beaucoup plus extraordinaire. Attrayant l'attention nous avons confiné les inspirations de collier et les photos que nous choisissons pour notre design , donnant le ton pour une belle couleur, harmonie Palin ou le design, la marque et même les logos. Alors, comment utiliserez-vous la photographie dans vos futurs designs 15. Théorie de conception - Mise en page et blocage: Comment créer une belle énergie entre les photos de police et les éléments de conception ? Qu' est-ce qui rend une mise en page convaincante ? J' ai créé un rapide flyer, son gymnase avec des promotions génériques. Qu' est-ce qui fait que cette mise en page fonctionne bien ? abord, il commence par un gros titre évident ou un accrocheur d'attention principal. C' est une belle bombe Santerre propre avec un peu d'espacement entre les personnages pour ajouter un peu d' espace de respiration . C' est évidemment le principal, et elle va tirer des dépliants. Il est blanc, donc il a la couleur de contraste le plus élevé sur le fond sombre de l'ensemble de l'annonce. Essayez de vous assurer que vos gros titres ne sont pas trop longs. C' est agréable de les briser et de mettre la partie restante pas aussi importante du titre dans un texte de sous-ligne plus petit. J' ai sorti le vert pour le connecter au fond de la pièce. Donc, il semble qu'il y ait un schéma de couleurs cohérent. Une photo puissante fait toujours des merveilles. Dans ce cas, il s'agit plutôt d'une photo dramatique en noir et blanc avec un peu de trois. Vous filtrez une fois de plus pour attacher nos couleurs. Il n'est pas plus grand que le titre, il fournit donc un bel équilibre pour la mise en page. Nous avons une bonne information pour traiter un petit dépliant. Il est préférable d'avoir un moyen de diviser cette information, donc ce n'est pas écrasant. Tu es occupé. J' ai mis en évidence une partie du texte avec Green que je pensais être plus important de toute façon, pour aider le spectateur à se décomposer. Beaucoup d'informations aideront considérablement avec le sentiment général de la conception, et la couleur est un moyen de le faire. Nous avons une action évidente appelée. C' est leur thème principal couleur de vert, avec un joli contraste élevé noir leur espacement entre le lettrage. Donc, comme une chance d'aller plus loin dans le bar et d'avoir de la place pour respirer, j'ai maintenant montré au spectateur où aller pour leurs prochaines étapes. Vous ne trouvez pas ce genre de mise en page sur votre premier coup. Il lui faut jouer avec les principaux éléments graphiques. Pour savoir ce qui semble cliquer, je lutte avec le titre droit étalage et placement pendant un certain temps jusqu'à ce que j'ai compris que c'était la photo qui devait être modifiée. Une fois, j'ai un peu peaufiné la photo. Les gros titres semblaient vraiment tomber en place. C' est une autre publicité simulée pour un avis de collège local, le titre sympa et lisible qui semble apparaître sur la barre blanche. Je me suis assuré que les photos du collage étaient toutes équilibrées. En utilisant la bonne combinaison, les gens prennent des photos d'objets, plans serrés et des plans larges et utilisent même la couleur pour ajouter du contraste à certaines choses, aussi. Remarquez l'espacement uniforme des blancs entre les éléments. J' utilise la police du logo du collège dans le titre pour fournir une belle police choses et pour fournir de la cohérence tout au long de la publicité. De plus, comme je l'ai mentionné, les leçons de typographie ont soulevé une forte foire. Fox l'a comparé au sable. Sarah pour les coordonnées de ces lignes n'était pas en concurrence. En fin de compte, j'ai décidé d'ajouter un peu d'angle à la paix, secouer un peu et de la rendre un peu extraordinaire. L' espace blanc prévu pour le local sur le fond est vraiment agréable et aide à accentuer le nom des collèges. En fin de compte, c'est le design que j'enverrais à mon client. Cela aide aussi si j'épelle le mot collège correctement. Je suis peut-être un bon designer, mais je ne suis pas un bon speller ou un rédacteur. Alors faites ça par quelqu'un d'autre, toujours. Enfin, je vous montre le processus que j'ai traversé pour briser cette mise en page. Comme vous avez pu le voir, j'ai vraiment eu du mal avec le bon placement. Sur la balance pour le titre. J' ai fini par faire les gros titres plus petits, donc il a fini par ne pas répéter avec des photos. 16. Théorie de conception - Mise en page et conception: disposer et concevoir. Quelle est l'expérience lorsque vous visualisez une pièce de design ? Êtes-vous submergé plus heureux excité, calmé peut être désactivé ne sont pas sûr de ce qu'il faut faire de lui. Souvent, la mise en page du design fait la première impression sur le spectateur. Il peut décider si les conceptions méritent d'être explorées plus pendant quelques secondes précieuses supplémentaires, ou si elles doivent être complètement ignorées. En tant que responsable de la communication d'une grande quantité d'informations au spectateur, votre travail est de l'organiser de manière gérable et digeste. Vous pouvez prioriser certaines parties de la mise en page simplement par sa position et sa composition des éléments. Voulons-nous un Prioriser la photo ? Est-ce qu'on vend un produit alors ? Oui, la photo pourrait devenir le pilier du design. Voulons-nous vous livrer un arrêt fort dans vos traces ? Message, peut-être avec un simple appel à l'action que la façon dont nous disons. Notre type. Sans photos pourrait rendre ce message plus clair. Nous voyons de mauvais exemples de mise en page tout le temps. Ceux-ci se composent principalement de photos mal placées. Trop de photos sont gênantes, recadrage de photos, les mauvais exemples peuvent également inclure trop d'informations pour le spectateur à lire, souvent les décourager de lire plus. Ce que nous devons faire est d'attirer et de guider le spectateur dans un voyage à travers notre conception dans un ordre planifié. Prenez, par exemple, ce flyer de concert. Nous voulons donner l'ambiance et le ton pour la paix en ayant la bonne photo. Nous voulons aussi que la photo soit la première chose qu'ils voient. Ensuite, le nom du groupe serait assez important. Donc, cela doit être la prochaine chose dans la liste des priorités en termes de mise en page. Il est inutile que le spectateur lise cet incendie s'il ne peut pas assister à la date du concert . Donc, avoir ce soit le prochain élément important de la mise en page est essentiel et leur montrer ce qu'ils veulent voir. Alors ils disent : Où puis-je acheter des billets ? Voyons voir juste après la date. Il y a des informations clés là-bas. Il est facile d'en trouver deux. En raison de la boîte en surbrillance. Il y a un texte plus petit qui n'est pas si important, mais ils peuvent toujours le trouver et le lire s'ils sont toujours manquants. Les informations dont ils sont curieux. La mise en page peut communiquer des émotions comme les photos et la typographie. Avoir une disposition uniforme et rigide avec un alignement parfait peut communiquer un sentiment de professionnalisme, propreté et d'ordre. Parfait pour une organisation professionnelle ou bang, par exemple, espaces blancs. L' espacement entre les éléments ayant une grande quantité d'espace blanc peut continuer ce sentiment d'ouverture et exprimer un sentiment de calme. espace blanc qui est lié peut éveiller des émotions d'anxiété ou attirer un sentiment de colère. Urgence. Cela ne fonctionne généralement pas pour avoir un peu d'espace blanc pour exécuter vos éléments. Prenez, par exemple, est graphique. Avec suffisamment d'espace blanc, le design a une chance de respirer. Cela se sent beaucoup mieux quand je vois un travail de conception qui doit être modifié pour être révisé la plupart du temps. C' est parce qu'il n'y a pas assez d'espace blanc ou d'espace de respiration autour des marges de la paix ou des bords extérieurs et de la conception d'impression. Il est toujours sûr de garder le texte et les informations importantes à l'intérieur de la zone de marge qui contourne une paix de conception donnée, non seulement pour qu'il soit imprimé correctement avant de se sentir propre et professionnel. L' équilibre ou la composition globale du dessin est très important et le maintien de ces réponses émotionnelles si l'équilibre d'un dessin est désactivé, il peut ne pas évoquer votre réponse désirée, et c'est pourquoi il est important de maintenir le bon équilibre entre les photos, le type et d'autres éléments de conception. Ceci est connu sous le nom de composition. Prenez, par exemple, cette conception d'affiche. La mise en page contient cinq photos et quelques lignes de type, mais je semble un peu perdu en essayant de trouver le point focal du design. Où devrais-je regarder ? Où devrait-il se concentrer ? Quelle photo est la plus importante, elle semble manquer de sens et de sens et semble désorganisée. Mais avec quelques réglages, nous pouvons changer le design de déroutant trop simple et frappant. Avec une ou deux photos, nous pouvons changer toute la sensation du design. Maintenant. C' est simple, précis, avec un point focal clair. Il communique un message clair sans accabler le spectateur. Point focal est un aspect important dans la mise en page d'une conception maintenir un point focal clair . d'avoir deux points focaux concurrents rend difficile la digestion de l'information, car le spectateur ne sait pas quel point central il doit attirer son regard en premier. Alors, qu'est-ce qui rend une mise en page efficace ? Comment savoir quand faire une mise en page simple ou complexe ? Comment puis-je savoir lequel de mouvement regarder ? Nous allons découvrir que la prochaine leçon, alors restez à l'écoute. 17. Théorie de conception - Mise en page efficace: le bon, le mauvais et l'horrible. Parfois, il est plus facile d'apprendre conçu en étudiant pourquoi mauvais exemples ou mauvais que de regarder un bon design ? Parfois. Mais pourquoi est-ce ? Parce que lorsque nous nous asseyons devant une mauvaise mise en page ou un design, nous commençons à découvrir ce que nous n'aimons pas. Cela, à son tour, nous aide à découvrir ce qu'il ne faut pas faire dans ses propres conceptions. Nous avons commencé à développer une empathie du spectateur. Je vais prendre ça désordonné, mettre en place et vous laisser regarder pendant une minute après l'avoir vu pendant un petit moment. Quelles suggestions avez-vous pour l'améliorer ? De votre point de vue, avoir de l'empathie envers le spectateur est un trait très recherché. Dans un concepteur, il y a une science au-delà de la bonne mise en page et regardez quelques-unes de ces techniques dans la leçon suivante , comme l'utilisation de grilles et le rapport d'or. Mais il y a aussi un sentiment que vous développez sur le fait que la mise en page fonctionne ou non, et être capable de perfectionner cette capacité. Cela prend du temps, et il faut de la pratique, essayer et expérimenter avec beaucoup d'options de mise en page différentes. Pour un projet client typique, je pourrais développer deux ou trois mises en page totalement différentes. Je vais ensuite choisir des mises en page qui, je pense, ont le plus fort potentiel et l'envoyer au client pour examen. Se donner à vous-même et au client différentes options de mise en page contribue à susciter de nouvelles idées. Parfois, la mise en page choisie par le client est l'une des mises en page ultérieures que j'ai développées. Après avoir passé une heure ou deux avec le design, il faut du temps pour déterminer où les éléments doivent aller. C' est un puzzle complexe. Dans votre travail est de placer toutes les pièces ensemble de la manière la plus convaincante, tout en conservant la lisibilité et en fournissant des informations. C' est l'art du design, pas la science. Prenons donc notre mauvais exemple de la conception de mise en page et le rendre meilleur. Tout d'abord, les trois cours de dîner air divisé dans cette mise en page, nous voulons nous assurer que tout ce qui pourrait être regroupé d'une manière logique est groupé ensemble. En outre, il y a trop d'informations qui se passent ici, et je ne sais pas où je devrais me concentrer. Cela nécessite un point focal clair. Peut-être que l'utilisation d'une photo peut aider ici si nous pouvons organiser le Texan une meilleure mise en page et peut nous laisser plus de place pour une photo et maintenant il y a zéro place, les choix de police air partout, et ça ne me dérange pas d'avoir un San Serif sur La Sarah a combattu dans le même design, mais ceux-ci semblent être aléatoires et choisis au hasard. Les se joignent à nous et le quatrième à se souvenir des lignes semblent être en concurrence les unes avec les autres. Je pense se joindre à nous peut ne pas avoir besoin d'être, est grand et pourrait être un peu plus petit, peut-être même une partie des quatre pour se rappeler phrasé. Donc, en combinant ces deux en un seul titre et en faisant nous rejoindre plus petits, nous aiderons vraiment à nettoyer tout cela et nous donnerons plus de place pour une photo. Les icônes des médias sociaux sont un peu plus loin ici. Tout le monde sait que les entreprises ont une page Facebook, ou du moins elles devraient. Alors faisons les icônes sociales sur la même ligne avec les autres informations de contact et les rendons beaucoup plus petits. Quoi qu'il en soit, nous pouvons réduire l'attention sur tant d'éléments différents le mieux possible. La barre de séparation ici ne semble pas faire trop car c'est déjà une boîte bleue solide divisant ces colonnes de contenu, donc supprimer des choses supplémentaires comme celle-ci sera critique pour simplifier la conception. n'y a pas de hiérarchie de type, pas de zone de tête d'affiche unique de la copie du corps. Nous devons donc nous assurer d'ajouter une hiérarchie de types pendant que nous refaisons la mise en page de l'affiche pour ajouter un bon sens de la structure. Et enfin, il y a trop d'étoiles en concurrence avec les autres éléments de mise en page. Réduisons le nombre d'étoiles, mais il reste encore un peu à faire avec notre thème du 4 juillet. Maintenant que nous ajustons sa disposition un peu, voyons comment les changements ont affecté le résultat final. Tout d'abord, les cours air Maintenant dans l'ordre et Reedus tels remarquent la hiérarchie de types nouvellement ajoutée Il y a maintenant plus grande taille de police pour le numéro de cours et encore plus petite taille pour le nom du cours et la taille la plus petite mais toujours lisible pour les descriptions des cours. J' ai remarqué les lignes de démarcation entre les trois parcours. Cela aide à diviser cette grande boîte bleue unique en différentes sections. Notez également comment les lignes ne sont pas trop épaisses ou trop blanches pour enlever les éléments de texte qui l' entourent. La combinaison des deux titres originaux en un nous a vraiment aidés à nous donner de la place pour une photo, mais a également fait de ces éléments le principal point focal du design au lieu d'avoir autant de points focaux différents. Enfin, les icônes de contact et de médias sociaux sont toutes réunies en une seule ligne, les rendant visibles mais sans s'éloigner du thème principal et appeler l'action du design. 18. Théorie de conception - Introduction aux grilles: Oh, l'air des guides incroyables de Grid pour les designers, et ils peuvent venir dans de nombreuses formes et tailles différentes. Ils nous permettent de mettre en place un espacement uniforme entre les éléments. Prenons, par exemple, il est trois boîtes qui les alignent avec mon Je peux me rapprocher, mais l' allumer sur le système de grille aide vraiment à les rendre concis et structurés. Les humains adorent l'ordre. C' est étrangement satisfaisant. Il y a des milliers de vidéos sur YouTube qui montrent qu'il s'agit d'une réalité réelle. Il y a d'innombrables mèmes et vidéos sur YouTube qui soulignent le fait qu'il n'y a qu'une chose de hors service. Il nous secoue juste à la maladie centrale ne semble pas résonner ou fournir un sentiment d' équilibre, nous les humains créons souvent parce que leurs propres vies désordonnées. Alors, comment puis-je, en tant que designer, aider à fournir cette merveilleuse structure d'équilibre et à satisfaire cette envie de perfection ? Will grilles, Bien sûr, je fais souvent ce qu'on appelle le blocage. Lorsque j'essaie de trouver la bonne mise en page pour la conception, je vais transformer le contenu en blocs. Ensuite, je vais arranger grossièrement ceux sur une toile de la bonne taille. Prenez, par exemple, est l'affiche. J' ai besoin de trois blocs d'informations, chacun avec son propre en-tête. J' ai aussi besoin d'un site web et d'un appel à l'action quelque part vers le bas. La plupart de ce contenu que j'ai reçu d'un client, il s'agit donc d'informations obligatoires qui ne peuvent pas être modifiées. C' est mon travail de montrer tout cela dans une sorte d'ordre et de structure agréable et agréable. Je dois aussi être capable d'inciter les gens à lire ce contenu. Je vais avoir besoin d'un plus grand type de titre, peut-être une photo pour que je place ce design grossier bloqué sur la grille, et je commence à jouer avec l'espacement. Je m'assure qu'il y a même un espacement entre les deux colonnes d'informations. également Assurez-vouségalementque certains espacements sont cohérents tout au long de la conception, y compris un espacement similaire entre les éléments de conception. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble avant et après l'après beaucoup mieux, grâce à être capable de bloquer cela, en utilisant des grilles et en bloquant mon design. premier blocage est un outil si utile lors de la création de vos mises en page. Il y a aussi quelque chose appelé le rapport d'or dans la conception de mise en page. Le rapport d'or sera discuté un peu plus tard dans ce cours plus en détail, mais c'est le rapport de 0.6182 point 382 signifiant si j'avais un pouce ou un centimètre carré et que j'ai appliqué leur rapport d'or à elle, la partie supérieure sera 0.618 et le bas 0.382 pouces centimètres. Quelle que soit la mesure que vous voulez utiliser ou je peux retourner ces blocs autour tant qu'il maintient ce rapport de division, le rapport d'or est naturellement agréable à l'œil, et il pourrait être vu et écho dans toute la nature. Prenez, par exemple, cette mise en page si nous appliquons le rapport d'or fait la partie supérieure de la conception avec la photographie et le titre 0.618 de la hauteur totale de la conception et la partie inférieure 0.38 à la hauteur de la conception totale. Il semble être un équilibre naturel et agréable des éléments. Nous pourrions aller plus loin encore sur le ratio Replicator pour créer la spirale classique que vous voyez lorsque vous Google ou la recherche du ratio d'or. La spirale est composée de rectangles plus grands et plus grands contenant le même rapport. Nous pouvons appliquer la disposition des orteils en spirale, dessins et placer nos points focaux dans nos conceptions et les parties les plus densément peuplées de la spirale, la partie interne en spirale, et laisser des choses moins importantes vers le à l'extérieur de la spirale. Le rapport d'or appliqué. La conception de la mise en page est assez soignée à étudier. C' est quelque chose que j'utilise un peu moins souvent dans mes projets pratiques du monde réel. Mais je voulais vous montrer cela afin que vous puissiez avoir juste un autre outil que vous pouvez utiliser et base pour comprendre pourquoi certaines mises en page fonctionnent sur d'autres. 19. Théorie de conception - Guide des grilles: cette leçon est dédiée à aller plus en détail sur l'utilisation des grilles dans la conception de la mise en page. Vous pouvez télécharger le guide de la grille de 11 pages. ressource PDF qui contient tout le contenu sera en cours dans cette leçon et plus encore. Parlons d'abord de l'anatomie de base d'une grille de mise en page. Tout d'abord, marge. C' est la bordure épaisse qui s'étend le long de l'extérieur d'un document plus grand. Les marges plus larges offrent plus d'espace de respiration pour les bords, bacs et les plis et offrent un bel espace blanc pour le contenu global. Les colonnes s'exécutent verticalement vers le bas du haut de la marge vers le bas. Ceux-ci ont été très utiles et magazines et mises en page éditoriales pour trouver des emplacements pour les paragraphes. Les titres et le texte rose contiennent les zones qui s'exécutent horizontalement sur les gouttières de page ou les zones entre les colonnes et les lignes. Il est agréable de garder ceux-ci la même chose avec tout au long pour maintenir la cohérence dans votre conception. Un terme plus connu lignes de flux, lignes flux ou lignes qui s'exécutent horizontalement à travers la grille, et ils peuvent aider le lecteur à suivre. Contenu. Les modules sont les boîtes ou les zones créées par les lignes verticales et horizontales de la grille. Vous pouvez avoir de grandes boîtes de modules et avoir une grande grille lâche et ouverte. Ou il peut avoir des boîtes de modules très serrées et en avoir beaucoup et avoir une grille très serrée. Les zones spatiales se composent de plusieurs modules pour créer des blocs et des zones de contenu pour vous donner un guide sur le placement de photos et de blocs de texte. Cela pourrait être grand ou petit, selon le contenu, sorte que les grilles viennent dans de nombreuses variétés et saveurs différentes et examineront quatre des catégories de grille les plus populaires. Une grille manuscrite est idéale pour les livres et le placement long et continu du texte. Les mises en page du manuscrit se composent d'un bloc central qui divise la page et crée une marge claire et un en-tête et un pied de page de zone de texte. C' est la forme la plus élémentaire d'une grille, et on le trouve dans de nombreux documents de traitement de texte comme guides de base pour la création de marges. grilles de colonnes sont parfaites pour les mises en page et les spreads de magazines, ou tout ce qui a un mélange de photos, citations et de colonnes de texte Les grilles vous permettent de créer des endroits pour diviser le type et les photos. Il peut s'agir de 234 ou même de 12 colonnes, selon la complexité de votre mise en page. Grilles modulaires La grille la plus flexible disponible. Les grilles modulaires permettent de mélanger beaucoup de photos de type et d'éléments de conception. Vous pouvez avoir beaucoup de variété avec quels modules d'air choisis pour le placement des éléments, ces air excellent pour les affiches et les dépliants, couvertures de magazines et les conceptions qui nécessitent des arrangements plus créatifs. Ils peuvent même être utilisés pour organiser une liste d'articles et de photos nécessitant le même espacement ou ayant le même ordre. Salut les grilles artérielles. Ces air principalement utilisé pour le Web où les mises en page de grille fixes ne fonctionneront pas. Les gouttières et les marges peuvent changer de taille tout au long, en fonction de l'espace du navigateur. Vieille carrière supérieure vient de la hiérarchie des mots, ordre de sens. Ces grilles suivent par ordre d'importance, avec les éléments les plus importants plus grands et vers le haut, avec des éléments moins importants plus bas et plus petits un ajustement parfait pour une mise en page de site Web ou conception d'applications mobiles, où le les éléments les plus importants doivent être affichés plus haut dans la mise en page. Alors, quels sont quelques conseils et astuces pour utiliser correctement une grille et une conception de mise en page ? Eh bien, tout d' abord, les titres utilisent des grilles pour trouver le placement des titres et des éléments de conception. Assurez-vous également d'utiliser la marge. N' oubliez pas de vous sentir libre d'étendre les éléments sans importance hors marge, comme des parties de photos et des éléments de conception non textuelle. Cela aidera la paix à se sentir un peu moins carrée et à se sentir plus vivante et à s'assurer que technologie vitale reste hors de la marge. Rappelez-vous, vous pouvez aller verticalement, et vous pouvez aller verticalement avec du texte pour ajouter du contraste avec d'autres éléments horizontaux, et vous pouvez utiliser la grille comme guide pour le placement. Vous pouvez briser de gros corps de texte. Essayez d'ajouter un devis pour séparer les zones de texte volumineuses. Vous pouvez également utiliser plus de contraste avec votre type en créant des titres plus petits au début de ces zones plus grandes et utiliser la grille pour trouver les bons emplacements. N' hésitez pas à jouer avec des éléments qui se chevauchent. Une autre façon de briser une mise en page carrée consiste à chevaucher des éléments en utilisant la grille comme cette boîte de guillemets , chevauchant la photo jaune. Et rappelez-vous, conception de mise en page s'étend également aux objets numériques, y compris Social Media Post. Il s'agit donc d'un simple graphique de médias sociaux, et c'est une grille modulaire simple avec quelques marges. J' utilise la grille non seulement pour savoir où placer les éléments, mais où encadrer certaines parties. Les éléments, comme la partie centrale de ce logo ou le visage de la personne, comme on le voit dans cet exemple et au-delà. Les grilles de conception de mise en page peuvent être appliquées lorsque vous faites un faible niveau. Bon signe, et nous en ferons beaucoup plus tard dans le cours et dans les leçons à venir. Il peut vous aider à trouver le bon espacement entre le symbole et le texte. Il peut vous aider à trouver le bon équilibre entre le texte et le symbole, et les grains peuvent également être utilisés dans l'image de marque. Des marges plus larges peuvent créer unespace blanc élégant et ample, espace blanc élégant et ample, donnant au design un aspect très moderne et structuré. Et les grilles peuvent être utilisées pour les matériaux de marque afin de s'assurer qu'il y a un espacement constant dans l'ensemble. Cela pourrait également faciliter le placement et l'espacement entre le texte et les éléments. Et puisque nous parlons de la façon d'utiliser les grilles dans tous les aspects de la conception, nous pouvons ignorer la conception Web et les grilles pour le Web ci-dessus. Vous verrez une disposition de grille classique de 12 colonnes avec une petite gouttière entre chaque colonne. Ceci est traditionnellement vu et les mises en page de site Web de bureau, et cette grille est une grille par défaut et l'application adobe appelée Adobe X'd, qui est couramment utilisé pour le site Web et l'application mobile, conception de mise en page et un remplacement lentement Photoshopped comme le application de choix. Pour cette tâche à gauche, vous verrez une disposition commune à quatre grilles pour une conception d'APP mobile. Ces colonnes peuvent aider à guider le placement du début et de la fin des éléments, photos et même des boutons. Ils peuvent même vous aider à connaître le placement de plusieurs colonnes d'informations comme dans cet exemple vers la droite. Rappelez-vous que les grilles peuvent être tournées en diagonale. Qui a dit que les grilles doivent être parfaites à gauche, en haut et en bas ? Qu' en est-il de le tourner en diagonale et de créer une rotation intéressante sur la grille ? J' aurai plusieurs leçons plus tard sur les mises en page de conception éditoriale, mais vous pouvez également l'utiliser lors de la création de ces mises en page. Non seulement ils aident à garder les deux côtés de la propagation d'un article de magazine, par exemple, cohésif, ils aident également à maintenir des espaces réguliers entre les gouttières et fournissent une organisation professionnelle de grandes quantités de de l'information. Enfin, rappelez-vous que les grilles ne sont pas une exigence pour avoir une conception de mise en page solide, mais elles peuvent être vraiment utiles pour guider vos décisions de mise en page. Assurez-vous de télécharger le gars de la grille pour voir des exemples utiles de grilles et d'actions. Les projets sur lesquels nous travaillons plus tard utiliseront des grilles de tous types pour la conception de logo et de mise en page . Et oui, ils seront même des projets qui brisent la grille ne sont pas utilisés. La plaque de cuisson. Rappelez-vous, ce ne sont que des outils pour vous aider à prendre des décisions de conception, mais le meilleur décideur de tous est vous. 20. Théorie de conception - Thèmes de conception: Jusqu' à présent, nous avons surtout parlé d'un côté pour concevoir des pièces. Ah, Flyer, une affiche de Social Media Post. Mais qu'en est-il d'une pièce design qui a des côtés différents ? Des panneaux ? Qu' en est-il d'un design pour un devant et l'arrière d'un T-shirt ? Nous ne pouvons pas voir les deux côtés en même temps. Il est essentiel d'avoir un thème unificateur tout au long de votre pièce de design. Même lorsque cela transcendent les côtés ou existent sur plusieurs panneaux, Try plids sont de bons exemples à utiliser ici. Le trifled a un thème de couleur et de design sur le devant que nous pouvons mener à travers sa mise en page à l'intérieur. C' est aussi un thème que nous pouvons appliquer à l'arrière de la bagatelles aussi. Il se sent comme une pièce de conception unifiée qui a la cohérence et l'image de marque tout au long. Ces bannières semblaient couler ensemble, même si elles n'ont pas la même photo ou n'exposent pas leur style cohérent et le design et ne se sentent pas comme deux pièces de design distinctes. Mais actus, un livret à thème unifiant, brochure et des modèles de flip book de la même façon que vous êtes allé, la couverture et l'intérieur se propage à tous ressemblent à un design remarqué les mêmes liens utilisés partout, cette pièce a remarqué le même schéma de couleurs utilisé de différentes manières créatives. Remarquez comment le recadrage des photos est similaire. Notez qu'il y a une barre en haut qui maintient un thème tout au long des différentes spreads est l'en-tête. Si le design est destiné à un client, il exigera cette cohérence dans vos conceptions, en particulier lorsqu'il s'agit de respecter les directives ou les exigences en matière de marque. Ils peuvent nécessiter l'utilisation de certaines polices, et ils peuvent vous demander d'utiliser un certain élément de conception ou un jeu de couleurs tout au long, créant des thèmes à travers des panneaux et des spreads éditoriaux, brochures et des mises en page. Et quelque chose va plonger dans la prochaine leçon pendant que vous arriverez à vous asseoir à mes côtés, créant un pour un magazine de santé, alors restez à l'écoute pour en savoir plus. 21. Théorie de conception : laissez des techniques: étudions quelques termes et exigences techniques que vous devez connaître pour commencer à travailler dans la conception. Il existe deux types principaux de fichiers que vous allez créer. La décision la plus importante que vous prenez serait de commencer votre parcours de création de fichier comme s'il s' agissait d'un format numérique ou d'une impression. Documents Les documents imprimés peuvent être tout ce qui est imprimé physiquement, y compris des dépliants, des affiches, T-shirts, broderies, autocollants et des épingles, des documents numériques ou tout ce qui existera sur sur le Web ou sur un appareil numérique. affichage Elektronik, les annonces Facebook et les graphismes du site Web. Chacune de ces deux configurations de fichiers différentes aura besoin de leurs propres modes de couleur. Il existe deux modes de couleur principaux lors de la création de documents. C, M, y que et RGB. Presque tous les documents d'impression doivent être en C et comme un mode couleur. C M Y K est synonyme de science. Magenta, Yellow et K signifie noir. Ce sont les quatre noms d'imprimante de base en couleurs pour mélanger et créer toutes les couleurs disponibles pour l'impression. Lorsque vous envoyez votre document, disons que l'affiche est envoyée à l'imprimante en ligne. Ils prendront votre document et fabriqueront quatre plaques métalliques. Chaque lame imprimera Inc à partir d'une seule des couleurs préférées, les quatre plaques seront imprimées sur votre affiche, et toutes ces couleurs se mélangeront pour créer la combinaison de millions de couleurs. C' est pourquoi vous êtes imprimer des documents devrait être et le voir comme un. Mais vérifiez vos spécifications pour connaître les exigences de couleur avant d'envoyer un violon. Certains imprimantes voient ce qu'on appelle l'impression numérique, et ils imprimeront votre voir comme une imprimante de bureau que vous pouvez trouver dans votre maison ou votre bureau. De cette façon, ils n'ont pas besoin de créer les quatre plaques métalliques séparées pour créer votre document, et c'est beaucoup moins cher de cette façon, et c'est le plus utilisé pour de petites quantités d'impression. Par exemple, si vous imprimez seulement 200 affiches, l'impression numérique n'est pas aussi agréable que l'autre. J' ai remarqué que l'impression numérique semble rendre toutes mes couleurs un peu plus nettes que prévu, donc la couleur est une grande partie de votre design. Parlez à votre imprimante pour voir quelle méthode ils utilisent leurs exceptions, mais une bonne règle de suivre est que si elle doit être imprimée, conservez-la et semblez comme un RJB est votre autre option de mode couleur. Ceci est à utiliser pour tout ce qui est purement mis écran. Si vous effectuez une annonce Web, par exemple, les environnements suivants seront toujours en mode RVB. écrans d'ordinateur ont trois lumières sont des nœuds sur chaque fosse, écran Forker chaque pixel. Nous avons soit un pixels rouge, le pixel vert, le pixel bleu, et il y a enfin juste une image blanche simple sur les combinaisons de ces pixels ensemble crée des millions de couleurs que vous voyez sur votre écran. Tout ce qui finira par être visualisé sur votre écran devra probablement être un mode RVB . Voir comme un, que nous avons appris juste préserver pour les éléments imprimés ne peut pas être vu dans les couleurs correctes sur un écran d'ordinateur. Donc, l'envoi d'un pdf qui sera consulté sur une page Web et le voir comme un peut rendre les couleurs funky. Maintenant que nous allons savoir si notre document sera un document numérique ou imprimé et nous savons quel mode de couleur utiliser, La prochaine grande question est la taille et le type d'unité de taille que j'utilise lorsque je crée mon médecin . Il existe deux unités principales de mesure en utilisant la conception. Les deux que j'utilise le plus sont les pixels et les pouces. Si vous utilisez le système métrique ou centimètres. Si vous utilisez le système international de mesure des unités. Tous les documents numériques, que nous venons d'apprendre seront en mode RVB, devront également être en mesure de pixels. Les documents imprimés doivent être en pouces ou en centimètres. fond perdu des mesures n'est utilisé que pour l'impression de documents. Le plomb est une quantité supplémentaire d'espace nécessaire autour des fichiers de document d'impression. Cette quantité supplémentaire, généralement la même sur tous les bords, est nécessaire lorsqu'un document final , par exemple, est imprimé et que nous voulons que l'encre aille jusqu'au bord. Tout ce qui se trouve en dehors de cette ligne rouge ou de la zone de fond perdu sera simplement coupé sans cette quantité supplémentaire . À la fin, l'affiche ne sera pas en mesure d'être imprimée avec le retrait du côté de l'orteil de la page. Ayez un regard rincé. Vous pouvez toujours regarder combien de saignement est nécessaire en regardant le Prince. Becks Online demande le dans l'e-mail de n'importe quelle société ou avec qui travailler pour imprimer les articles. Lors de la configuration de vos documents d'impression, il vous sera demandé de définir la quantité de fond perdu une mesure standard croyant aux États-Unis a 1/8 de pouce, mais je dois dire cela en termes décimaux. Donc 0,1 à 5 ceci un huitième de pouce. J' ai donc mis ça de chaque côté de mon document. Ça pourrait être un peu délicat, et ça prend un peu de temps pour maîtriser un prince. Les spécifications diront que le document nécessite 1/4 de pouce de fond perdu. Je vais devoir le convertir en décimal pour pouvoir le configurer dans Illustrator. Donc, je vais prendre ma fraction un divisé par quatre et sort 2.25 Donc maintenant, nous allons être en mesure de mettre cela dans, a déclaré Adobe Illustrator. Je saignais. Une fois votre document terminé, vous voudrez effacer toutes les couleurs et les photos jusqu'à la ligne rouge. Cette pièce sera coupée lors du processus d'impression, mais nous avons besoin d'une continuité dans cette pièce de découpe, juste au cas où l'imprimante ne serait pas parfaitement ajustée. Bien sûr, ne mettez pas de texte ou de parties vitales de photos dans cette zone de fond perdu car cela ne sera pas montré, sera coupé sur votre pièce imprimée finale. résolution des problèmes l'un des plus grands problèmes ont été de travailler avec des graphiques sont des graphiques avec une résolution trop faible. résolution est la quantité de picks est ou de points par pouce carré. Plus il y a de pixels par pouce carré, meilleure est la résolution. Les images numériques et les documents peuvent être de 72 points par pouce carré. Les ressorts de l'ordinateur et du téléphone affichent les pixels à 72 DP. C' est pour ça que ça ressemble à un nombre aléatoire. Mais c'est exactement à quel point l'écran s'affiche. C' est là que ça devient un peu compliqué avec les écrans de rétine. Le nom de fantaisie des écrans haute résolution d'Apple commence à devenir la résolution standard sur les téléphones mobiles et les ordinateurs portables haut de gamme. Cela signifie que le DP que j'ai requis pour les images orteil regarder Noël lisse sur les écrans numériques. Laisse-moi être plus haut que 72 maintenant. C' est pourquoi généralement créer des documents numériques avec 300 DP I il semble exagéré, mais il est préférable d'avoir une résolution plus élevée qui est trop élevée que celle qui n'est pas assez élevée . La seule chose que vous devez faire attention avec cette taille de fichier, plus le DP i est élevé, plus la taille du fichier avec les documents numériques est élevée Parfois, il y a des restrictions de taille de fichier, donc vous n'avez vraiment pas besoin de faire quoi que ce soit de plus de 300 d. P. I. allons nous entraîner à ouvrir à la fois un projet numérique et un projet d'impression afin que nous puissions nous sentir à l'aise définir les fichiers supérieurs et la lecture sont des informations techniques. 22. Théorie de conception - Les petits détails comptent: Les petits détails comptent et le design. C' est ce qui sépare le professionnel de l'amateur ou la façon dont nous traitons les ombres portées avec subtilité et grâce. façon dont nous utilisons les calques pour créer de la profondeur et des dimensions, et comment nous cultivons des textures pour ajouter du réalisme et de la richesse à nos designs sont autant de petits détails qui s'ajoutent à un design d'apparence polonaise. Les ombres portées mal utilisées peuvent sembler horribles, ou elles peuvent sembler réalistes. Être capable de gâcher avec une distance, quantité de flou. L' opacité des ombres portées peut les rendre plus professionnelles et élégantes. Les ombres portées sont un excellent moyen d'ajouter plus de dimensions et de couches à un design autrement plat. Mais vous devez faire attention en utilisant les ombres portées sur le texte. Il y avait quelques règles simples à suivre. N' utilisez jamais une ombre portée avec un texte et un arrière-plan de couleur similaires et semble juste évident. Moins les ombres portées ou perceptibles, mieux c'est. ombres portées créées manuellement peuvent avoir des courbes et des courbes différentes pour créer une ombre plus tridimensionnelle. Prenons par exemple, cette photo, j'utilise l'outil stylo et Adobe Illustrator pour dessiner à la main une ombre en dessous. Les textures peuvent être la meilleure diffusion d'un concepteur. La meilleure utilisation d'une texture est de remplir le vide d'un espace de couleur solide. Si vous sentez que l'espace a juste besoin d'un petit quelque chose, puis reculez une texture en changeant le mode de fusion ou opacité que vous pouvez donner à la texture l'impression d'y appartenir. Les textures peuvent être délicates, comme la plupart de ces petits détails de conception, subtilité est le nom du jeu. Assurez-vous que votre texture ne domine pas une pièce design. Être trop fort ou la mauvaise couleur peut rendre un design une fois propre très occupé. Assurez-vous de réduire suffisamment l'opacité ou de jouer avec vos différents modes de fusion pour trouver la bonne combinaison. Vous pourriez faire des choses assez cool avec la topographie en ajoutant une texture au-dessus de lui. Il peut aider une topographie conçue uniquement debout sur son propre. Les motifs peuvent aussi pimenter ce fond uni. Créer vos propres motifs est amusant et Adobe Illustrator, formes géométriques fonctionnent bien avec un design plat propre et moderne. Essayez d'utiliser un seul style de motif par conception. Si vous décidez d'utiliser deux types de motifs différents, assurez-vous que l'un est plus important. Pour éviter de concurrencer les deux modèles différents. Ajoutez des calques à votre conception. Une façon de le faire comme ajouter l'ombre portée à différents éléments qui se chevauchent, ou prendre un côté d'un élément sous un autre tout en laissant un autre élément sur le dessus. Ce type de superposition ajoute de la complexité à votre conception. Porter attention à tous ces petits détails de conception finit par avoir un grand impact sur la qualité de vos designs. 23. NOUVEAU ! L’intelligence artificielle en design graphique - UN aperçu: Je voulais parler de l'intelligence artificielle et de la façon dont elle pourrait affecter les industries du design et de la création. Je reçois tellement de questions de la part des étudiants sur la façon dont cela les affectera et ce qu'ils doivent savoir à ce sujet. Grâce à l'intelligence artificielle, les graphistes peuvent respirer facilement, mais les illustrateurs devraient trembler dans leurs bottes Je pense que la principale question on me pose à propos de l'essor de IA ou de programmes d'intelligence artificielle tels que mid Journey, Cat GPT ou Firefly d'Adobe est la concepteurs et les créatifs seront-ils remplacés par ces émergence de logiciels et d' algorithmes qui prennent le dessus sur notre industrie du design suscite beaucoup de crainte algorithmes qui prennent le dessus sur , et à juste titre Certaines des œuvres d'art et illustration réalisées à mi-parcours, par exemple, sont carrément surréalistes et époustouflantes, avec œuvres d'art qui auraient pu prendre des jours ou des semaines à produire par un humain Et même si d' incroyables œuvres d' art numérique sont créées à l'aide d' outils de génération d'images basés sur l' IA, tels que Doll ou Mid Journey, elles ont toujours cette apparence d'IA. Après tout, ce n'est pas humain et cela peut être difficile avec les arrière-plans, les détails et les traits du visage. Jetez un coup d'œil à cette incroyable image créée à mi-parcours. Le personnage principal a l'air impeccable. Mais un rapide coup l'arrière-plan révélera un bâtiment découpée l' apparence découpée sans définition. La zone du front de la petite fille semble un peu disproportionnée. Mais un illustrateur humain peut facilement ajuster et changer ces choses Un robot intelligent ne sait que de quoi il est alimenté. Pourtant, pour la plupart des gens, c'est une belle image qui peut facilement être confondue avec une vraie peinture. Cela peut mener à une réalité presque déformée comme si vous étiez plongé dans un voyage acide, un rêve surréaliste ou un cauchemar Les robots d'imagerie basés sur l'IA n'ont aucune idée du goût de la crème glacée ni de la joie que vous ressentez lorsque vous léchez un popsicle froid par une chaude journée Il n'a aucune idée de ce qu'il doit faire avec ses émotions, si ce n'est de prendre ce qu'il a appris en étudiant d'autres photos sur Internet, puis marqué par cette émotion et produire ce qu'il pense être la réalité. Cela peut entraîner une déconnexion entre les visuels créés par l'homme et les visuels artificiels. Les illustrateurs peuvent au moins s'appuyer sur cela. des deux dernières années, de formidables avancées technologiques ont été réalisées grâce à l'IA dans le domaine de la génération d'images et de textes Vous avez peut-être entendu dire que Chat GPT a pris le contrôle de Twitter et YouTube Universe cours de l'année écoulée, les utilisateurs ayant trouvé des moyens vraiment intéressants d'écrire des livres, des pièces de théâtre et des cours à l'aide de l'outil d'intelligence artificielle de génération de texte J'ai même pu faire une vidéo sur YouTube où je posais un tas de questions brûlantes sur le graphisme, comme comment gagner 1 million de dollars en tant que graphiste. Je lui ai également demandé de générer des instructions de conception pour moi afin que je puisse créer mon portefeuille à partir d'une simulation réaliste du travail d'un client, ce qui peut être très utile et utile en tant que designer C'est donc un outil vraiment génial. Alors, qu'en est-il des créatifs ? Quand vais-je être à nouveau remplacé, exactement ? Tout d'abord, regardons ce qui existe actuellement. Comment les outils d'IA se comparent-ils aux vrais concepteurs humains ? Quelle meilleure façon de tester cela que d' essayer d' utiliser l'IA pour générer un logo fini ? Je suis heureux d'annoncer qu'il vaut mieux réserver la conception d'un logo à de vrais humains et non à des robots. J'ai saisi quelques très bons mots clés dans ce générateur de logo, ai obtenu des résultats très indésirables La plupart d'entre eux ne me connectent pas du tout. Celui en bas à gauche ne ressemble même pas à ce que j'ai essayé. Eh bien, je n'ai pas essayé. C'est numérique, pas humain. Comment a-t-il pu prendre mon nom et quelques mots clés vraiment comprendre mon caractère unique en tant que créateur et designer ? Je n'ai jamais eu l'occasion de revoir mon portfolio, de me demander quels sont mes designers préférés ou de me demander comment je traitais différemment mes clients. heure actuelle, il n'y a aucun moyen communiquer cela à cet algorithme. Essayons l'outil d'intelligence artificielle le plus populaire appelé Mid Journey pour voir comment il gère les logos. Nous examinerons les instructions d'écriture un peu plus tard, mais je lui ai demandé de créer un logo pour ma marque personnelle et d'y inclure les mots Lindsey J'y ai également mis quelques autres mots clés , comme l'image de marque et la créativité. Vous pouvez voir les résultats ci-dessous. Je vois quelques lettres dans mon nom, mais je constate également qu'il a des difficultés avec la typographie et le texte La typographie, le texte, un énorme problème pour les générateurs d'IA. Et je voulais parler un peu plus de Mid-Journey. Mid Journey est l'un des outils d' IA de génération d'images les plus populaires du marché. Il proposait auparavant un essai gratuit, mais malheureusement, n' existe plus d'essai gratuit et nécessite désormais un abonnement mensuel pour accéder à son outil de génération d'images. Je ne suis pas non plus le seul à avoir ce problème, car j'ai trouvé plusieurs autres logos dont la typographie ne correspondait jamais tout à fait à ce qui avait été demandé Cela peut être dû au fait que l' outil est spécialisé dans la compilation images et qu'il n'est pas formé à composition et à l' arrangement de typographies, lettres ou de langages Étant donné que la pierre angulaire de la conception d'un logo est sa typographie, ces outils de génération d'images ne sont peut-être pas encore la solution. Alors que les illustrations d'un logo peuvent être vraiment belles à l'aide d'un générateur d'images basé sur l'IA. Il vaut mieux laisser à nous, les humains, le soin de la typographie. Les experts, nous. La conception du logo et l'image de marque ne nous seront donc pas enlevées de sitôt, nous pouvons donc célébrer. Nous allons donc rester un peu plus longtemps, mais qu'en est-il des autres aspects du design ? C'est à titre d'illustration que je continue de voir plus en plus d'opportunités pour l' IA de prendre le dessus. La conception de modèles est une activité commerciale importante, et la licence de modèles et leur vente sur Etz peuvent être très rentables. Certains créateurs ont trouvé moyens d'utiliser Mid-Journey pour créer de très jolis motifs homogènes pour des étuis, des couvertures, des puzzles, etc. pour iPhone . Les applications sont infinies. Je prédis que la rédaction d'instructions pour les générateurs d' IA sera un travail à part entière. fonctionnement des robots IA et des générateurs d'images est que l'utilisateur doit saisir une invite. Cela indique au bot ce qu'il doit produire et dans quelle qualité, style, résolution, taille. On peut également indiquer de quelles images s'inspirer. Il suffit d'une heure ou deux pour acquérir les bases de la rédaction rapide. Après avoir généré quelques images sans obtenir les résultats souhaités, vous pouvez rapidement constater à quel point il faut une étude à plein temps créer des instructions vraiment bien conçues qui génèrent ce que vous voulez Je crois qu'un jour, les emplois à temps plein seront faciles rédiger pour les grandes entreprises qui cherchent à utiliser des outils d'intelligence artificielle. En fait, je viens d'en trouver un aujourd'hui sur nd.com. Je ne vais pas détailler comment faire de écriture rapide dans ce cours en soi. Il y a tellement de choses à apprendre que cela pourrait être un cours à part entière. Voici donc comment est décomposée une invite de base à mi-parcours. Vous verrez donc qu'il est décomposé en plusieurs parties différentes. Tout d'abord, les instructions relatives à l'image. Si vous en avez, elles ne sont pas obligatoires, mais il s'agit simplement d'un échantillon d' imagerie pour donner au robot IA un exemple du type de chose que vous souhaitez reproduire Ensuite, vous décrivez ce que vous recherchez, et vous pourriez simplement avoir une description. Je veux un lapin sautant dans une fosse de lave ou dans une montagne avec une fée chantante au Enfin, ce que l' on appelle les paramètres, et il peut y avoir des centaines de choses genre si vous voulez vraiment être très détaillé. Il vous permet de créer différents styles d' image et différentes résolutions. Vous pouvez saisir quatre looks K, trois styles D et d'autres mots clés populaires pour générer différents styles d'image. Encore une fois, tous les outils d'IA nécessiteront une compréhension de base de la rédaction rapide, pas seulement à mi-parcours Dolly ou d'autres alternatives, mais aussi tous, y compris ceux que nous apprendrons en classe, comme les y compris ceux que nous apprendrons en classe, comme nouvelles fonctionnalités de remplissage génératif de Photoshop, qui nécessiteront d'apprendre et de comprendre comment rédiger des instructions pour que l'IA génère ce que vous êtes vraiment, vraiment vouloir. Et pour rédiger cette incroyable et efficace invite à l'intelligence artificielle, il s'agit de trouver des mots clés efficaces et détaillés. Je peux taper bateau, par exemple, et cela générera une image d'un bateau. Mais plus mon message est détaillé, plus cette image devient précise et précise. Disons que je veux un bateau en bois peint dans le style de Mont. Il est beaucoup plus probable que j' obtienne le type de bateau que je recherchais. cadre de la rédaction rapide, vous pouvez commencer mots clés et des sujets généraux par des mots clés et des sujets généraux en indiquant votre sujet principal Ils n'obtiennent pas plus de détails, décrivant à quoi ressemblera ce sujet Vous pouvez expliquer le style dans lequel ce sujet est dessiné ou illustré. Vous pouvez approfondir cette question en expliquant les émotions qui sous-tendent le sujet. J'ai créé un aide-mémoire de mots clés écrit rapidement par IA qui montre un peu cela en action Nous avons quelques grands mouvements artistiques avec lesquels vous pourriez commencer. Supposons donc que j'ai ce bateau et que je veuille faire un bateau utilisant le surréalisme Vous pouvez donc dire que j'ai un bateau en bois dans un style surréaliste dans le style du reembrant et ensuite vous pouvez partir, je veux que ce soit Vous avez donc ces styles et techniques détaillés. Vous pouvez donc avoir un rendu 3D réaliste en trois dimensions avec une cellule B animée rendu 3D réaliste en trois dimensions avec Vous pourriez utiliser tous ces styles et techniques différents. Et vous pouvez les superposer pour obtenir une description vraiment précise de ce que vous recherchez. Parce que lorsque vous regardez comment les gens écrivent ces très longues instructions descriptives, vous pouvez vous faire une très bonne idée de ce qui constitue une bonne invite basée sur l'IA en étudiant d'autres exemples Mais voici quelques émotions comme l'imagination, l'émerveillement, la liberté, la libération, le contentement, la satisfaction, la Je n' aurais pas pensé à tous ces mots clés Je dirais simplement que le bonheur, la colère, la tristesse sont des émotions, mais il existe des milliers de mots qui peuvent décrire émotions qui généreront toutes des images différentes dans votre message. Alors, d'où provient l'intelligence artificielle pour créer de tels chefs-d'œuvre ? Difficile de ne pas parler de l'éléphant dans la pièce. Comme nous en avons discuté précédemment, mid Journey, Doli et d'autres outils de photogénération basés sur l'IA ont utilisé une énorme quantité de photos provenant de l'ensemble d'Internet pour entraîner leurs robots IA à robots IA Cela signifie que les photos, illustrations et graphiques protégés par des droits d'auteur ont été compilés ensemble pour indiquer au bot ce que l' utilisateur pourrait vouloir voir Un article intéressant affirme que l' un des fondateurs de Mid Journey savait que c'était le cas et a admis ne pas savoir quoi faire pour donner la propriété des droits d'auteur aux artistes des images achetées par cette IA. Lorsque vous créez des œuvres d'art basées sur l'IA, vous pouvez également ajouter des images de référence pour aider l'acheteur à détailler davantage ce que vous recherchez. Il n'existe aucun moyen d' empêcher les utilisateurs de télécharger des œuvres protégées par des droits d'auteur issues de recherche Google dans Cela signifie que si vous utilisez des images qui ne sont pas soumises une licence Creative Commons Zero ou à une licence du domaine public, vous pourriez vous exposer à des poursuites pour avoir créé des œuvres d'art à partir d'images protégées par des droits d'auteur Cela signifie-t-il donc que les outils d'intelligence artificielle ont porté atteinte aux droits des créateurs Cela allait atteindre son paroxysme à un moment donné. Plusieurs artistes se sont regroupés pour poursuivre M journey d'autres sites de portfolio artistique, comme Deviant Art , pour avoir autorisé la publication d'œuvres d'IA dérivées de l'IA protégées par le droit d'auteur publication d'œuvres d'IA dérivées de l'IA protégées par le droit d' sans donner les crédits appropriés aux Et ce sera une affaire judiciaire très délicate. D'une part, les outils d'intelligence artificielle ont été formés en absorbant des données provenant de la majeure partie d'Internet, qui constitue une gigantesque source de données. Il peut être difficile de prouver une violation individuelle du droit d'auteur à partir d' images dérivées d'un ensemble de données aussi volumineux. D'autre part, il est arrivé que des artistes individuels puissent taper le nom d'une invite d'IA et voir clairement comment leur œuvre a été utilisée pour formuler les résultats. Bien que ce ne soit jamais une copie exacte, vous pouvez en voir l'inspiration. À qui appartient le travail créé par les générateurs d'images basés sur l'IA. Si j'insère une invite dans un générateur de texte ou d'image basé sur l' IA. Suis-je le propriétaire de l'invite à créer l'image ou l'image elle-même Il s'agit d'une question juridique complexe, mais il vaut toujours la peine d' en savoir plus à ce sujet. Un élément humain doit être présent pour qu'une réclamation de droit d'auteur puisse avoir lieu. Cela signifie que les technologies de l'intelligence artificielle ne peuvent pas revendiquer la propriété des images. œuvres d'art basées sur l'IA n'ont pas vraiment propriétaire selon les lois actuelles sur le droit d'auteur. Mais selon les conditions d'utilisation de certains programmes, il attribue la propriété d'une image au créateur ou à l'auteur invité. Mais pouvez-vous soutenir que la poursuite du droit d'auteur devant les tribunaux serait la prochaine question, car rien ne peut empêcher des entreprises tierces de vous poursuivre en justice pour avoir utilisé leur image de marque votre photo générée par l'IA. Nous vivons véritablement dans un nouveau Far West numérique. Alors, que faites-vous si vous voulez prendre la voie la plus sûre et la plus sûre, protéger travail d'un véritable artiste et vous assurer qu'il obtient les crédits appropriés Eh bien, tout d'abord, j' éviterais de saisir le nom d'un artiste spécifique dans les instructions de l'IA Il est normal d'utiliser des noms historiques comme Léonard de Vinci. Il est mort depuis de nombreuses années, mais je ne proposerais aucun nouvel artiste encore vivant qui ait encore un héritage à construire. Une autre chose que vous pouvez faire est de vous assurer d'utiliser outils de génération d'images basés sur l' IA qui proviennent de sociétés officielles qui s'assurent que la bibliothèque de photos qu'ils utilisent pour entraîner leurs robots et générer des images autorisée par les personnes qui les possèdent. Au printemps 2023, Adobe a annoncé la sortie un nouvel outil de génération d'images basé sur l'IA en version bêta. Cela s'appelait Firefly. Je me suis inscrit à la bêta quand elle est sortie et j'étais très heureuse de pouvoir la tester. Et elle affirme sur son site Web qu'elle n'utilise que des photos légalement approuvées par des artistes pour générer ses images. Le modèle actuel d'IA générative de Firefly repose sur un ensemble de données d'Adobe Stock, ainsi que sur des œuvres sous licence ouverte et des contenus du domaine public dont les droits d'auteur ont expiré Il utilise donc des images du domaine public, des licences Creative Common Zero, où aucun droit d'auteur n'est revendiqué sur les images. Au fur et à mesure de l'évolution du programme Firefly, Adobe explore des moyens permettant aux créateurs de former le modèle d'apprentissage automatique avec leurs propres ressources afin de créer du contenu correspondant à leur style, à leur image de marque et à leur langage de conception uniques , sans l'influence du contenu d'autres Ce serait donc fantastique. Et bien sûr, j'ai joué avec Firefly, et il ne donne pas les mêmes résultats que certains des outils de génération d' IA les plus puissants, comme Mid-Journey Mid Journey utilise l' ensemble d'Internet comme source d'inspiration pour ses photos afin d'entraîner ses robots intelligents. Mais Adobe utilise une bibliothèque beaucoup plus limitée. Ce n'est donc pas aussi brillant ou efficace que Mid Journey, mais au moins ça va être légal. Je ne pense donc pas que l'IA va bientôt prendre le contrôle des emplois de graphistes, de conception de logo, de mise en page de textes de typographie Il n'existe pas encore vraiment d'outil d' IA pour le faire. Mais l'avenir est intéressant. Je pense et je suis heureuse qu'Adobe développe outils permettant à l'IA accroître notre capacité à être plus productifs. Nous n'avons donc pas à nous concentrer sur toutes ces tâches fastidieuses en tant que concepteurs Il ne nous reste plus qu'à créer. Je pense que c'est ainsi que nous devons penser que l' IA n'est pas une menace mais une aide. Cela nous aidera à l'avenir à créer des choses plus faciles. En fin de compte, les graphistes peuvent enfin passer du statut de simples utilisateurs de pixels à celui véritables penseurs de l'espace visuel C'est du moins ainsi que je vais y penser à l'avenir. Le design graphique ne peut pas rester tel qu'il est aujourd'hui pour toujours. Même des outils tels que Canva réduisent lentement les opportunités liées au travail de conception d'affiches et de papeterie sur les réseaux sociaux en facilitant la création de mises Si les graphistes utilisent simplement la peur pour ne pas apprendre de nouvelles choses, nous ne pourrons jamais dépasser nos titres et attirer davantage l'attention des entreprises, et nous perdrons tout simplement notre pertinence. Et si les outils que nous craignons pouvaient être appris, maîtrisés et utilisés pour rendre nos conceptions dix fois meilleures pour les clients ? La seule façon de surmonter les peurs et les inquiétudes est de se lancer directement dans la tempête. Prenez le temps d'explorer certains des robots, outils et filtres d'IA les plus populaires outils et filtres et d'étendre vos processus de conception et vos flux de travail. Alors ayez peur ou partez à l'aventure, c'est votre choix. 24. INTRO dans Adobe Creative Cloud !: si vous n'en avez pas déjà entendu parler. Il existe un groupe de logiciels appelé Adobe Creative Suite, et c'est le choix professionnel numéro un des designers du monde entier. L' abonnement à Adobe Creative Suite inclut l'accès aux logiciels suivants que les trois programmes étudieront. Dans cette classe sera Adobe Photo Shop Illustrator et dans Design. Vous pouvez télécharger ces programmes et y accéder en vous inscrivant à Adobe Creative Cloud, qui vous donne accès à ces programmes moyennant des frais mensuels. Cela, nous pouvons être fortement réduits. Si vous êtes un étudiant dans une université ou un enseignant, assurez-vous d'explorer vos options et de voir si vous êtes admissible à des réductions. Une fois que j'ai accès à ces trois programmes, comment puis-je savoir lequel utiliser ? boutique photo est le roi des photos, et j'ai utilisé la boutique photo chaque fois que j'ai besoin de faire n'importe quel travail de retouche photo, de recadrage ou de retouche. Voter Shop dispose d'un large éventail de filtres pour les photos et les images. J' aime aussi utiliser la boutique photo et travailler avec des images numériques qui sont dimensionnées en pixels comme les annonces Facebook et les publicités sur les réseaux sociaux. Les trois programmes Adobe Creative Suite utilisent ce qu'on appelle le système de superposition, vous pouvez avoir des centaines de couches à reconstituer dans l'image. Ces couches vous donnent un contrôle infime sur les choses de santé recadrées par air et sur le comportement des images. Photo shop est appelé un programme raster. Il fonctionne avec les photos en les éditant et en manipulant les pixels. Cela signifie que si j'ouvre une petite boutique photo et photo et j'essaie de faire sauter l'image à une grande taille utilisée ont tendance à le voir devenir floue. C' est parce qu'il étend ces petits pixels plus grands, sorte que la résolution se détériore à mesure qu'elle grandit. C' est pourquoi la boutique photo est idéale pour travailler avec des photos et des images raster. Mais lorsque vous voulez développer des logos ou des objets qui doivent rester dans Vector, j'aime passer à Adobe Illustrator. C' est à cause du programme Vector. Ce programme dessine des lignes et des cercles et des formes en utilisant des équations. Donc, cela signifie que si je fais le cercle vraiment grand pour une très grande bannière ou taille d'affiche, il ne perd aucune de la qualité ou de sa résolution. J' aime illustrateur entre les trois principaux programmes de conception que j'utilise. Je passe la plupart du temps à utiliser Adobe Illustrator, en raison de son environnement vectoriel. Je fais tout mon travail de design local aussi un illustrateur. Je pourrais prendre mon logo et le rendre grand ou petit sans aucun problème de résolution. Aussi le puissant outil de broche et illustrateur, je suis capable de créer des formes personnalisées et complexes qui sont essentielles pour la conception de logo et tout autre symbole ou conception d'icône. Je fais aussi beaucoup de mes imprimés et illustrateur, mais aussi il est facile à exporter avec Bleed et toutes les choses supplémentaires que les imprimeurs aiment voir dans l'impression grand format comme bannières, des dépliants, des dépliants affiches et plus encore. Vraiment, la seule imitation d'Adobe Illustrator est son manque de prise en charge de la retouche photo. Mais c'est pourquoi nous avons notre boutique photo fidèle, que je peux utiliser pour éditer des photos et photo shop et simplement les importer à l'illustrateur lorsque je suis prêt à les utiliser. Qu' en est-il d'Adobe dans le design ? Chaque fois que vous avez plusieurs pages de documents, peut-être quatre pages de plus, je suggère de créer un document et dans la conception et la conception est principalement utilisé pour construire des publications comme flip books, magazines, digital documents pdf et Mawr, et il vous donne plus de contrôle sur les paragraphes et les blocs de copie plus grands. Il a également quelque chose appelé gabarits, qui peut vous aider à appliquer la même conception de base à toutes les pages, même des centaines de pages à la fois. Cela pourrait être un énorme gain de temps pour le designer. Il y a des projets où utilisent les trois programmes. Par exemple, il se peut que je doive modifier une couverture de magazine et une boutique de photos. Ensuite, j'importe ce magazine, couvre dans la conception et construit la mise en page que j'aurais pu apporter dans une illustration vectorielle . Je fais un illustrateur et deux en design pour tout rassembler. Il faut un peu de temps pour maîtriser les trois programmes, mais une fois que vous le faites, il n'y a pas un seul travail de conception graphique que vous ne pouvez pas faire. 25. Adobe Photoshop - Configuration de base: Bienvenue dans Adobe Photoshop. Comme vous pouvez le voir, il s'agit de la dernière version disponible sur Adobe Creative Cloud. mises à jour du logiciel sont gratuites chaque année pour ceux qui ont un abonnement à Adobe Creative Cloud. Pour les étudiants qui n'ont pas d'abonnement Adobe, je pourrais poser cette question comme, puis-je utiliser des versions plus anciennes du logiciel pour cette classe ? Et ma réponse courte est absolument, il n'y a aucune raison qu'avoir un logiciel un peu plus vieux devrait vous empêcher de créer de merveilleux travaux de conception et projets. Les prochaines leçons de ce cours sont pour ceux qui sont flambant neufs à Photoshop. Ou peut-être que vous ne l'avez ouvert que quelques fois et joué avec elle. Ou ceux qui veulent commencer au niveau très basique. Pour ceux qui sont déjà un peu à l'aise avec l'interface de base dans les outils de Photoshop, n'hésitez pas à passer à travers ces leçons rapidement ou à les sauter. Ils vont être des outils à jour vraiment génial qui peuvent ne pas être disponibles pour vous si vous avez des versions plus anciennes. Et je vais essayer de les mentionner tout au long de ce cours, ce que ces outils pourraient être. Toutes les versions de Photoshop ont les mêmes éléments de base. Allons-y et commençons par ouvrir un nouveau document et apprendre ces outils de base. Nous sommes dans Adobe Photoshop. Et j'ai eu quelques leçons ici l'année dernière et je voulais prendre un moment pour prendre quelques commentaires des étudiants et retravailler toute la première heure de la section Photoshop. Et on va s'assurer que j'ai été assez lent pour ceux qui n'ont jamais été dans Adobe Photoshop auparavant. Nous allons donc passer quelques leçons supplémentaires, quelques minutes supplémentaires à parler de certains outils très essentiels comme le fonctionnement de la couche, le fonctionnement de l'outil de type, et simplement se familiariser avec l'espace de travail global. Si vous êtes tout à fait nouveau dans Adobe Photoshop, je vous encourage vivement à suivre les leçons suivantes au fur et à mesure de la mise en place de notre espace de travail. Donc, nous sommes au tout début de l'écran d'accueil. On va aller de l'avant et ouvrir un document de base et commencer à apprendre à connaître certains des outils. Donc, je vais aller vers le bas pour créer un nouveau, juste aller cliquer sur créer un nouveau document. Et vous allez toujours avoir cette nouvelle boîte de document pop-up et il va être en mesure de vous donner une chance d'entrer les tailles. Vous pouvez faire des pouces, des pixels, des centimètres, des millimètres. Il y a beaucoup de mesures différentes que vous pouvez utiliser en fonction de l'endroit où vous vous trouvez dans le monde. Je suis aux États-Unis. J' utilise beaucoup de pouces pour les documents imprimés, et j'utilise des pixels pour les documents numériques. Donc, disons simplement par exemple, je vais juste faire un peu de messages sur les médias sociaux. C' est un graphique numérique. Je veux le faire en pixels, et je veux faire 1080 et largeur et 1080 et hauteurs. Donc, juste en mettant mes dimensions de base, vous pouvez changer votre orientation à la taille du paysage ou du portrait, mais dans ce cas, c'est la même taille. Donc ce sera juste un format carré. Et vous pouvez entrer votre résolution, ce qui compte vraiment beaucoup plus lorsque vous faites des documents imprimés, vous êtes allé à toujours un peu avoir une belle résolution 300 pour tout ce qui va finir par être imprimé. Comme il s'agit d'un document numérique, ce qui importe le plus, c'est la taille des pixels et s'assurer qu'ils sont là tailles appropriées en fonction de l'endroit où vous allez publier et partout où vous publiez, il y aura des différences. Exigences en pixels. Il y a aussi le mode couleur, et nous allons rester avec RVB, ce qui sera parfait pour le numérique comme nous l'avons appris dans les leçons de théorie du design. Et CMJN est idéal pour l'impression. Donc, nous ne allons pas vraiment nous soucier de bitmap ou gris en ce moment nous allons juste faire la couleur RVB. Vous pouvez commencer avec un fond transparent, donc rien sur votre toile du tout. J' aime commencer avec un fond blanc parce que parfois j'aime juste aller de l'avant et avoir un fond de fond. C' est vraiment à vous de choisir. La valeur par défaut est blanche, donc nous allons simplement le garder en blanc. D' accord ? Nous ne nous inquiétons pas des options avancées. Donc, on va juste aller de l'avant et cliquer sur Créer. Donc maintenant, nous avons un document qui est de 1080 par 1080 pixels en taille. Donc parfait pour un petit post Instagram rapide. Donc, l'accent de ce cours est la conception graphique, les projets de design graphique. Et donc quand j'enseigne Photoshop va être un peu différent. Si vous allez prendre un tutoriel d'apprentissage Photoshop pour les photographes apprennent Photoshop pour les concepteurs web. Cela va se concentrer sur les outils de conception graphique et le type de travail que vous allez faire en tant que graphiste. Donc, il y a tellement d'outils pour Adobe Photoshop. Vous ne serez pas en mesure de tous les apprendre dans un mois ou tous d'entre eux parfois même un an. J' apprends toujours de nouveaux outils et je travaille chez Photoshop depuis plus de 20 ans. Ils sortent constamment avec de nouvelles mises à jour. Ce que nous allons nous concentrer dans ce cours, ce sont spécifiquement les outils de conception graphique et les choses que j'utilise très souvent dans des projets de design graphique. Il y a eu beaucoup de choses qui ont changé au cours des deux dernières années, mais Photoshop est vraiment resté, toutes les bases sont vraiment restées les mêmes. Donc, pendant que vous travaillez à travers cela, vous pouvez avoir quelques options différentes ou peut-être qu'il est configuré un peu différemment. Mais dans l'ensemble, les choses de base, outils et les fenêtres sont au même endroit. Ce qu'on va faire, c'est s'habituer au format global d'Adobe Photoshop. Sur la gauche, vous avez votre barre d'outils juste sur le côté, juste une sorte de vos outils de base. Il y a les outils de brosse. C' est ainsi que vous obtenez votre outil de type, que vous avez, vos outils de forme, nous pouvons construire des formes. Il s'agit de vos outils de base pour créer des choses sur votre toile. Et en haut, vous remarquerez encore plus d'options. Et on va passer en revue ça, surtout quand on fait du retouche photo. Vous allez avoir beaucoup de vos ajustements, vous savez, changer la luminosité, la saturation, l'exposition, la vibration d'une photo se fera dans certaines de ces meilleures options. Vous pouvez également sélectionner Options. Il y a des filtres que vous pouvez appliquer. Un grand nombre des filtres que vous voyez dans Photoshop sont accessibles dans ce système de menu supérieur. Il y a toutes sortes d'autres choses supplémentaires ainsi que la 3D et les plugins. Et puis sur la droite, vous avez votre système de panneaux. Autrement dit, nous allons être en mesure de changer beaucoup de paramètres sur les outils, changer la couleur de beaucoup d'objets oculaires. C' est par défaut, c'est un espace de travail par défaut et je vais vous montrer comment faire correspondre le vôtre, bien que vous n'ayez pas à correspondre complètement au mien. Une fois que vous serez à l'aise avec la personnalisation de vos panneaux appropriés, vous serez en mesure d'obtenir ce que vous aimez avoir bien là-bas et vous n'avez pas à correspondre à mes paramètres. Il s'agit donc de petits panneaux qui peuvent être déplacés et vous pouvez les placer près vos documents afin que vous puissiez être très proche de certaines options et paramètres avec vos panneaux. Et ceux-ci peuvent glisser droit en arrière et cliquer droit ici. Et vous pouvez personnaliser cela comme vous le souhaitez. Vous pouvez mettre, il, peut même créer une nouvelle fenêtre. Disons que vous voulez avoir toutes vos options de couleur. Et celui qui est par défaut ont mes nuances, dégradés et couleur tous dans un joli panneau pratique et dire que je veux prendre des motifs et je veux faire glisser des motifs vers le bas. Vous avez juste un peu glisser-cliquer et vous serez en mesure de le faire apparaître juste là. Et si vous voulez le retirer, il vous suffit de le faire glisser et d'appuyer sur le X si vous ne voulez plus que ce panneau s'ouvre. Disons que j'ai de la couleur. Il s'agit d'un panel très important à avoir. Disons que j'ai accidentellement, quand je suis en train de le personnaliser, je clique et je vais, oh non, j'ai perdu la couleur. Où est ma couleur ? Il est parti. J' appuie sur la touche X et je ne peux pas, je ne peux pas l'ouvrir à nouveau. Ce que vous pourriez faire, c'est vous pouvez monter à la fenêtre tout en haut. Vous pourrez charger toutes les options du panneau ici. Alors passons à la couleur. Cliquez sur la couleur, et il est là, il est de retour. Je peux le ramener en place. Si jamais j'ouvre un panneau que vous ne voyez pas sur le côté droit, il suffit d'aller à Fenêtre et vous serez en mesure d'ajuster et ajouter l'une des fenêtres sont des panneaux et je parle, alors disons que je parle de brosses et pour une raison quelconque, il n'est pas ouvert. Il est cliquer sur les pinceaux et ensuite vous pouvez avoir toutes ces options de pinceau qui peuvent être ajoutées. Il y a aussi cette petite barre d'outils extensible de débordement supplémentaire ici que vous pouvez développer. Vous cliquez sur ces petites flèches doubles est une sorte de barre d'outils supplémentaire. Disons que je veux avoir quelque chose de vraiment important. Vous pouvez simplement faire glisser la couleur ici et vous pouvez accéder à couleur ici et il pourrait voler hors de ce panneau. Donc c'est une sorte de débordement. Si vous n'avez plus de place ici sur les panneaux principaux, vous pouvez avoir une sorte de cette option de débordement et il peut simplement le faire glisser vers l'arrière. Il est entièrement personnalisable. Parlons donc d'obtenir un espace de travail par défaut. Certains d'entre vous ont peut-être joué dans Photoshop, vous avez réarrangé les fenêtres, vous aimez ce qui est, ce qui est un bon paramètre par défaut de base pour que je revienne à la normale. Et il y a quelque chose appelé espaces de travail que vous pouvez charger, qui chargera différents types de panneaux selon ce que vous faites. Si vous accédez à une fenêtre et qu'elle descend vers Workspace, plusieurs espaces de travail différents s'affichent chargés. Donc, si vous faites un espace de travail 3D, chargez-le si vous faites de la peinture, de la peinture numérique, ou si vous faites du retouche photo, puis graphique et web, j'aime en quelque sorte m'en tenir à la valeur par défaut et le personnaliser. Donc c'est ce qu'on va faire, c'est qu'on va s'assurer que c'est l'essentiel. Et si c'est déjà l'essentiel honnête, vous pouvez aller jusqu'ici pour réinitialiser les essentiels. Il le ramènera à l'espace par défaut. Alors laissez-moi simplement cliquer sur Réinitialiser les ascensions essentielles. Ça va casser tous mes panneaux à l'espace de travail essentiel par défaut. Et vous pouvez modifier cet espace de travail à tout moment. Vous pouvez même enregistrer votre espace de travail. Donc je peux aller dans l'espace de travail ici et disons que je l'avais parfait. J' ai passé 30 minutes à le personnaliser et à ajouter les panneaux que j'aime. Je peux toujours l'enregistrer en allant dans un nouvel espace de travail et en faisant mon espace de travail. Et vous pouvez même enregistrer les paramètres de la barre d'outils et nous y reviendrons un peu plus tard. Maintenant, je peux monter et charger mon espace de travail. Et je vais revenir à l'essentiel juste pour que nous ayons un peu des écrans similaires, ne pas avoir à correspondre exactement. Donc il faut juste réinitialiser l'essentiel. Donc, il y a des choses vraiment importantes qui vont passer sur ce panneau à la fois. Il y a des couches. Les couches vont être très importantes dans Adobe Photoshop. C' est ce qui fait Photoshop. Photoshop est capable d'organiser différentes couches afin que certains éléments soient au-dessus des autres. Et si jamais vous avez besoin de changer des préférences, vous pouvez aller à Photoshop, ici en haut, aller dans Préférences, cliquez sur Général, et il va charger beaucoup d'options par défaut différentes. Et je voulais juste prendre une minute ou deux pour te montrer ce que j'ai, je dois correspondre au mien. Vous allez développer vos propres préférences pour les choses à mesure que vous vous sentirez à l'aise avec le logiciel. Ainsi, vous pouvez changer la couleur de l'interface. Vous pouvez le rendre blanc si cela vous plaît un peu plus, ou vous pouvez le rendre noir, ce qui peut être vraiment bon si vous travaillez sur des documents vraiment légers. Et puis, si vous travaillez sur des documents vraiment sombres, avoir parfois un espace de travail blanc fonctionne très bien. J' aime l'entre-deux plus sombre, gris. C' est juste la menace par défaut. Sentez-vous à l'aise avec ça. Mais quoi que vous vouliez, c'est là que vous modifieriez ces paramètres. Tout le reste que je laisse par défaut. Cependant, je l'ai ouvert. 26. Adobe Photoshop - Fiche pour apprenants - partie 1: Espérons que vous n'êtes pas submergé. Nous allons revoir tous ces outils et panneaux encore et encore pendant que nous travaillons sur des projets tout au long du cours, vous n'aurez pas l'impression de devoir maîtriser chaque chose que je passe ici dans une minute. Prends ton temps et on va le revoir. Je vais répéter beaucoup de choses juste pour être en mesure de vous aider à passer lentement à travers tout et à l'apprendre. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai développé quelque chose d'un peu nouveau pour enseigner à Photoshop. Je n'ai pas enseigné Photoshop de cette façon auparavant, mais j'enseigne Adobe Illustrator, qui est le prochain logiciel que nous allons apprendre à l'aide d'une feuille de calcul. Nous allons avoir certaines formes. On va recréer. Nous allons recréer beaucoup de choses différentes en utilisant cette feuille de travail. C' est un excellent test d'entraînement pour que tu puisses tout faire avec moi. Et il peut avoir l'impression que vous pouvez le faire pas à pas. J' ai donc développé ce document Photoshop. Vous pouvez le télécharger ici dans la section Photoshop ou dans le dossier Photoshop des ressources téléchargeables. Et tu pourras l'ouvrir et voir ce que tu vois en ce moment. J' ai ouvert la feuille de calcul Photoshop étudiant point PTSD, et PSD est le nom de fichier utilisé pour n'importe quel fichier Photoshop. Alors allez-y et double-cliquez dessus, ouvrez-le. Nous allons commencer dans le coin supérieur gauche et travailler lentement à travers le document. Donc je veux zoomer. n'y a aucun moyen que je puisse lire une partie de ce texte. Je veux vraiment zoomer. J' ai un ordinateur portable qui a un trackpad, et je peux prendre mes deux doigts et zoomer facilement. Mais certains d'entre vous n'ont pas de trackpads. Mais si vous avez un trackpad, vous pouvez zoomer avant et arrière en pince vos deux doigts. C' est très utile, mais si vous avez juste une souris et un clavier, vous pouvez toujours aller directement ici à cette section où vous pouvez taper et zoomer manuellement. Donc en ce moment, c'est à 54% de vue. Si je devais taper un 100%, cela montrerait un affichage 100% du document, c'est tout comme Microsoft Word et d'autres programmes. Je pense que 100% fonctionne très bien. Ce qui est génial dans cette zone inférieure, comme vous pouvez le voir, la taille du document aussi. Si vous regardez ici, c'est un document de 4 mille pixels par 5 mille pixels à une résolution de 300. C' est donc un peu agréable de pouvoir jeter un coup d'œil et voir à quel point une photo est grande quand on l'ouvre quand il regardait dans cette zone. Donc maintenant que je l'ai tapé, juste tapé dans un 100 et appuyez sur Entrée, j'ai pu zoomer. Alors allons de l'avant et commençons et montons tout le chemin vers le haut. Vous pouvez non plus, j'utilise mon trackpad pour bouger. Mais si vous avez juste une souris et un clavier, vous pouvez simplement faire glisser ceci de haut en bas notre diapositive pour être en mesure de trouver une sorte d'orienter votre position dans le document. Donc, en utilisant des outils de forme de base. Donc on va aller à notre barre d'outils pour ça. On va aller jusqu'ici. Tu vois un peu de carré. Tu vas aller de l'avant et cliquer sur tout ce qui a ce petit triangle en bas à droite, tu dois aller de l'avant et cliquer et tenir. Et tu vas avoir un menu déroulant. Tu vas avoir plus d'options de menu. Et on va aller jusqu'à l'Ellipse Tool. Et c'est ainsi que vous arrivez à être en mesure de créer des cercles. J' ai donc l'outil Ellipse encerclé et certains élèves que j'ai remarqué ont des problèmes avec certains outils qui ne s'affichent pas sur leur barre d'outils. Si jamais vous avez ce problème, descendez à ces trois petits points. Juste en bas, en bas, dit Modifier la barre d'outils et maintenez et juste faire la barre d'outils Modifier. Il va avoir ce menu déroulant supplémentaire. Et vous pouvez restaurer les valeurs par défaut. S' il est allé à restaurer la valeur par défaut en quelque sorte vous avez accidentellement déplacé un outil ou un outil est sorti de la barre d'outils et a été supprimé, vous pouvez simplement restaurer vos valeurs par défaut. Donc, avec notre outil de cercle sélectionné, je veux faire un ovale imparfait. Donc ça va être facile. Je vais juste cliquer et faire glisser et essayer de faire correspondre la forme. Donc je vais cliquer quelque part ici, cliquer et faire glisser. Et je vais pouvoir faire une fin ovale parfaite. Et je peux prendre ces contrôles de transformation et abaisser si je veux qu'il corresponde parfaitement à cette zone grise. Alors faisons en sorte que ça corresponde, assurez-vous que tout est au-dessus de cette zone grise. Nous avons donc pu recréer ce simple ovale. Disons que je veux déplacer cet objet. Donc on va avoir ce qu'on appelle l'outil Move, qui est juste là. Et il y a un raccourci clavier pour cela, qui est v que vous pourriez appuyer. Mais j'aime monter ici quand j'apprends pour la première fois et cliquer sur l'outil manuellement. J' ai donc cliqué sur l'outil Déplacer et maintenant je peux cliquer sur mon objet et je peux le déplacer partout où je veux simplement cliquer sur l'outil Déplacer. Et ce que je veux faire, c'est que je veux pouvoir voir, je veux être capable de transformer cet ovale. Peut-être que je veux le rendre un peu plus long ou juste changer la forme de comment faire ça ? Je ne vois aucune sorte de contrôle de transformation. Donc, par défaut, Photoshop nous a généralement désactivés, mais j'aime pouvoir le vérifier parce que cela m'aide tellement à transformer mes formes. Alors, allez en haut et cliquez sur Afficher les contrôles Transformer. Tout d'un coup, vous aurez cette boîte avec ces petits points d'ancrage dessus. Et ça va nous donner une chance de pouvoir changer et mettre à l'échelle notre objet plus facilement. C' est aussi si je vais dans les coins, je peux aussi le faire pivoter. Donc, assurez-vous que lorsque vous avez sélectionné l'outil Déplacer, vous avez affiché contrôles Transformer ont vérifié l'habillage pour nous aider lorsque nous voulons agrandir les objets pour correspondre aux zones grises. Donc, nous avons une année de couche. Vous allez descendre sous un système de couches. Je vais aller de l'avant et faire sortir ça. C' est ce que nous avons ici. Si jamais vous voulez savoir ce qu'il y a sur votre couche, je voudrais basculer la visibilité sur et hors semis petite icône du globe oculaire. Si vous cliquez dessus et désactivez, vous pourrez voir ce qui se trouve sur votre calque. Donc je vais faire basculer ça. Et je vais appeler cet ovale. C' est vraiment agréable de pouvoir nommer votre couche pour ne pas vous perdre. Donc c'est ma couche ovale. Donc, ce que je veux faire, si je veux créer la forme suivante, je veux pouvoir créer un nouveau calque pour pouvoir les déplacer indépendamment. Si je ne le laissais pas dire, je suis allé de l'avant et je voulais créer ce prochain cercle. Et je le crée là sur le même calque maintenant. Donc maintenant, si je prends l'outil Déplacer, ils sont comme connectés et je ne peux pas vraiment les déplacer indépendamment. Et je veux être capable de le faire. Alors créons un nouveau calque. Donc on va descendre ici pour créer une nouvelle couche. Ça va être un petit signe d'addition. Créez donc un nouveau calque. Et on va appeler ce cercle. Et maintenant, nous pouvons obtenir notre outil ellipse et être en mesure de créer un cercle simple. Mais je veux que le cercle soit parfait, pas imparfait. Donc, il y a un petit truc. Disons que je ne fais pas l'affaire et que j'essaie de faire correspondre ce cercle. Eh bien, je peux m'approcher un peu, mais ce n'est pas parfait. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer et faire glisser. Et quand je maintiens la touche Maj et glisser, il sera en mesure de l'échelle dimensionnelle. Et nous le ferons beaucoup dans Adobe Illustrator. Mais nous allons être en mesure de mettre à l'échelle cela dimensionnelle et cliquer dessus. Donc disons que je veux être capable de l'assortir parfaitement. Ce que je peux faire, c'est que je peux rendre cela un peu opaque ou transparent pour que je puisse voir ce qui se passe derrière la forme. Je vais descendre. Je suis toujours dans mon panneau Calques. Je vais aller à l'opacité et je vais réduire un peu ça pour voir ce qu'il y a en dessous. Ça va laisser passer tout en dessous parce que c'est maintenant transparent. Donc je vais prendre mon outil de déplacement, ou je peux appuyer sur B sur mon clavier et je peux le déplacer et le faire correspondre. Et si j'ai besoin de le mettre à l'échelle, je peux utiliser mes contrôles Transform ici et être en mesure de le faire correspondre parfaitement. Maintenant, je peux revenir en arrière et je peux augmenter mon opacité à plein noir. Nous avons donc deux couches indépendantes, nous avons une couche de cercle, nous avons une couche ovale. Donc, je veux déplacer mon ovale, je vais mettre en évidence mon ovale, obtenir mon outil de déplacement. Je peux le déplacer indépendamment. Je peux sélectionner mon cercle. Je peux le déplacer indépendamment. Et c'est comme ça que fonctionne la couche. Et être vraiment à l'aise avec les couches est quelque chose que nous allons faire. Nous allons créer des projets qui ont 20 couches ou plus. Donc, nous allons vraiment avoir beaucoup à pratiquer les couches. Mais je trouve qu'avoir autant de couches différentes aide à la flexibilité. Si j'avais ces deux connectés et disons que je viens d'avoir ces deux couches connectées. Vous savez, je ne serais pas capable d'avoir autant de liberté se chevaucher, de créer des designs et de créer des œuvres d'art. Donc, en cas de doute, créez un nouveau calque qui permet toujours d'avoir tout sur différentes couches pour pouvoir déplacer les choses avec plus de liberté. 27. Adobe Photoshop - Fiche pour apprenants - partie 2: Alors passons à présent dans notre document. Maintenant, nous avons créé des formes solides. Maintenant, nous allons créer des formes avec juste un trait pour qu'il soit clair à l'intérieur et un trait à l'extérieur. Donc on va prendre notre outil d'ellipse. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va se souvenir de créer une nouvelle couche. Et nous allons taper ce cercle de course. Et on va dire « solide » parce que ça va être un coup solide. Et je veux que ce soit un cercle parfait. Donc, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer et faire glisser. Et je vais pouvoir obtenir un cercle parfaitement dimensionnel. Je suis allé réduire l'opacité pour que je puisse m'assurer que je corresponde à ce coup. Et je vais aller de l'avant et bouger. Il s'agit d'obtenir l'outil Déplacer et de le déplacer. Donc maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux être capable de faire ça, c'est un remplissage solide. Je veux le transformer en un accident vasculaire cérébral. Et il y a quelque chose qui est vraiment, vraiment important. Il s'agit d'un panel très important. Il s'appelle le panneau Propriétés. Et cela va contenir tellement de choses que vous pouvez changer comme les polices, les couleurs des objets, et vous pouvez même faire des traits ici aussi. Il s'agit donc du panneau Propriétés. Je vais faire ressortir ça pour que tu puisses y jeter un oeil. Il s'agit du panneau Propriétés. Donc, avec cette sélection, j'ai notre cercle sélectionné. Je vais aller ici pour, il y a un panneau Apparence dans ce panneau Propriétés. Et ça va avoir un remplissage qui va changer la couleur de notre Phil. Et aussi un coup qui va ajouter un peu d'un coup. Disons que j'ajoute un trait bleu et qu'il y a un coup. Laissez-moi changer la largeur ou l'épaisseur du trait, juste comme ça. Et nous allons le faire à nouveau et Adobe Illustrator et le prochain logiciel. C' est une sorte de choses répétables. Ça ne vous inquiète pas si, si vous ne recevez pas tout ça, nous allons le répéter encore et encore et encore. Donc maintenant, disons d'accord, alors je me laisse aller de l'avant et je fais de cela un effacement à 100% de mes panneaux de couches, ce qui en fait une opacité à 100%. Donc, nous y voilà. Je suis allé frapper des trucs d'orange. Je veux que ce soit clair. Je veux juste voir l'accident vasculaire cérébral. Donc ce qu'on va faire, c'est aller à notre remplissage, qui est cette couleur orange, quelle que soit la couleur que je veux faire. Et je peux aller jusqu'à zéro. Ceci est appelé null ou pas de couleur. Et nous allons rayer a cette petite ligne en diagonale rouge à travers la boîte blanche. On va aller de l'avant et cliquer dessus et ça va créer, gros rien faire. Donc il n'y a pas de Phil, pas de remplissage. Et puis on a un accident vasculaire cérébral. Et nous pouvons juste changer notre épaisseur de course pour qu'elle corresponde un peu mieux. Et c'est comme ça que vous créez un trait. Pour que je puisse aller de l'avant et prendre mes contrôles Transform, maintenez enfoncée, déplacez et faites glisser. On y va. J' essaye juste de faire correspondre ça le mieux possible. Je reçois une presse Entrée. Et on y va. Il a toujours notre outil déplacé. Déplacez cela indépendamment et nous avons notre AVC. Maintenant, nous voulons faire la même chose, mais nous voulons ajouter ces points au lieu d'une ligne solide. Donc ce qu'on va faire, je vais aller de l'avant et les traîner ici pour qu'on puisse voir comment plus d'écran je vais dupliquer ça. Et il existe plusieurs façons de dupliquer un calque. Vous pouvez faire le type traditionnel de façon plus longue et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris. C' est notre couche peut toujours basculer la visibilité pour voir lequel il est. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit et dupliquer la couche. Et il va créer un duplicata est cliquez sur OK, et il a créé une copie. Donc maintenant, j'en ai deux qui flottent autour et je peux aller ici et ajouter les points. Ou il y a quelques raccourcis. Vous pouvez maintenir la touche Option ou ALT enfoncée si vous êtes dans une fenêtre et que la touche Option est si vous êtes sur un Mac et vous pouvez maintenir ce bouton enfoncé , puis cliquer et faire glisser pour créer un doublon. C' est donc ce genre de moyen plus rapide de créer un doublon. Je le fais encore et encore. Dans les leçons à venir. Vous allez probablement en avoir marre de moi en parler, mais c'est un excellent moyen rapide de dupliquer. Et au lieu d'avoir à cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer ou faire simplement une copier-coller du calque. Essayons encore ça. Donc, je vais avoir cette sélection enfoncée touche Option ou touche Alt. Si vous êtes sur un Windows, je l'ai sélectionné. Je vais cliquer et faire glisser et relâcher. Et j'ai un petit duplicata ici. Donc maintenant que nous avons le duplicata, revenons dans notre panneau Propriétés et nous allons beaucoup tirer le panneau Propriétés. Donc c'est bien de garder ça à portée de main. Et je vais aller à l'AVC, et je vais descendre à ce panneau d'options supplémentaires et je vais juste faire des points au lieu d'un coup solide. Et maintenant je peux changer la taille et ça va ajouter plus de densité de points autour. C' est une correspondance assez proche. Tu n'as pas à être parfait avec celui-là. Et nous pouvons même faire nos contrôles Transform si nous avons besoin le déplacer un peu, vous appuyez sur Entrée. Allons passer à autre chose. Allons ici aux formes de mise à l'échelle et en utilisant des coins arrondis. Donc, chaque fois que nous créons une nouvelle forme, si nous voulons pouvoir la déplacer indépendamment, nous devons créer un nouveau calque. Alors je vais descendre ici. On va aller de l'avant et cliquer sur une nouvelle couche. J' ai donc une nouvelle couche. Ce sera carré. Alors passons ici à notre outil de formes. On l'avait sur l'outil Ellipse. Cliquez donc sur Hold et obtenez un outil rectangle. Et changeons la couleur ici avant. Donc, vous remarquez comment nous le modifions dans notre panneau Propriétés et nous avons sélectionné un objet, nous pouvons le modifier ici aussi. Et de toute façon fonctionne. Vous pouvez modifier vos options ici ou les modifier dans le panneau Propriétés lorsque vous avez sélectionné un objet. Mais nous n'avons pas encore créé notre objet. Alors montons en haut et allons de l'avant et définissons nos couleurs. Donc disons, je ne veux aucune de ces couleurs récemment utilisées. Cela chargera toutes les couleurs que j'ai utilisées dans les deux derniers projets. Je veux pouvoir choisir le curseur de teinte, nous avons couvert dans les leçons de théorie du design. Pour pouvoir charger le curseur de teinte, vous allez cliquer ici sur le sélecteur de couleurs. Et ça va charger notre petit Hugh cube. Donc, vous avez toutes ces couleurs différentes. Voici votre teinte, et voici votre saturation. On a couvert ça un peu et il y a des leçons. Disons que je veux le rendre bleu. Donc je vais faire glisser ma teinte, le curseur jusqu'à la teinte bleue. Peut-être avoir l'air un peu plus bleu. Rends-le agréable et très saturé. Et je vais cliquer sur OK. Et il a maintenant un accident vasculaire cérébral. Je ne veux pas caresser et retourner les coups. Donc, sélectionnez le trait et assurez-vous qu'il est sur null, donc aucun trait et un remplissage bleu ne seront maintenant en mesure de créer notre rectangle. Alors allons-y et maintenez le quart de travail enfoncé. Et nous avons déjà créé notre nouvelle couche. Si nous n'avons pas créé de nouveau calque, il le mettrait sur l'une de ces autres couches et nous ne les aurons pas comme des objets séparés. Donc maintenant, je vais à la couche carrée, cliquez sur maintenir, faites glisser, et j'ai un carré. Je vais prendre mon outil de déménagement et je peux cliquer n'importe où. Disons que je veux cliquer dessus. Et je veux cliquer n'importe où pour désélectionner. Il dit cliquer n'importe où sur le tableau d'art ou sur d'autres objets pour le désélectionner. Disons que je veux cliquer sur quelque chose et sélectionner automatiquement l'objet sur lequel je clique. Si vous remarquez que votre Photoshop ne fait pas cela, il y a une option ici appelée sélection automatique. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Si vous avez décliqué, sélectionnez automatiquement. Et j'ai essayé de cliquer sur l'un de ces calques. Il va continuer à, à, pour sélectionner le calque sélectionné. Vous devez donc sélectionner manuellement le calque pour le déplacer. J' aime pouvoir avoir la sélection automatique sur pour pouvoir cliquer et faire glisser et ne pas avoir à sélectionner le calque et faire glisser. Mais il y a des cas où vous avez beaucoup de choses qui se passent sur votre écran ou tourner sélection automatique est agréable car alors vous pouvez déplacer la forme où vous voulez, peu importe où vous cliquez et vous savez, accidentellement cliquez quelque chose d'autre. Ne vous inquiétez pas, nous l'utiliserons beaucoup à l'avenir. Donc, j'ai la sélection automatique sur. Donc je l'ai fait, je suis allé n'avait pas cliqué sur ma forme. Alors maintenant, je peux le déplacer. Je veux maintenir l'option enfoncée et faire glisser pour créer une copie. Et je peux le mettre à l'échelle. Donc, voir les contrôles transformés est découpé. Alors maintenant, j'ai cette option pour le mettre à l'échelle, le faire, le faire. Donc ce que je fais, c'est que je prends juste cette boîte de transformation et la déplace de plus en plus de plus en plus. Et c'est tout. Peut sélectionner mon outil de déplacement. Je peux désélectionner. Et je peux le sélectionner à nouveau si je veux et ou maintenez l'option enfoncée et faites glisser ou je peux le faire le long chemin. Cliquez avec le bouton droit sur le calque Quand un calque dupliqué, je n'ai pas besoin de créer un nouveau calque car il crée automatiquement l'ambiance du calque ici. On va graduer ça de plus en plus grand. Puis maintenez Option enfoncée et faites glisser à nouveau. Et maintenant je veux faire des coins arrondis. Donc je vais rendre ça un peu opaque. Donc mes couches, je vais aller au coin et je vais pouvoir cliquer et faire glisser ce coin et je vais les faire tous en même temps. Continuez à faire glisser, faites glisser, faites glisser jusqu'à ce qu'il corresponde. Vous pouvez ajouter à tout moment cliquez sur ces et les agrandir. Encore une fois, nous allons examiner beaucoup de ceux-ci et Adobe Illustrator aussi parce qu'il a une fonction très similaire. Bon, disons qu'on veut avoir des virages plus spectaculaires. Vous savez, allez-y et maintenez la touche Option enfoncée et faites glisser ou alt si vous êtes sur un Windows. Et disons que je suis allé correspondre et faire ce cercle. Alors rendons cela un peu transparent pour que nous puissions voir et que nous puissions cliquer et faire glisser. Nous pouvons même le faire si des coins arrondis qu'il se transforme même en cercle. Regardez ça, je voulais juste vous montrer l'option des coins arrondis. Donc, nous travaillons lentement notre chemin à travers cette feuille de travail. On va parler de couches. Nous avons déjà fait beaucoup de travail sur les calques, mais ce sera un bon test pour vous assurer que vous savez comment déplacer et faire glisser correctement les calques. 28. Adobe Photoshop - Fiche pour apprenants - partie 3: Allons chercher nos outils triangulaires. Donc on irait à notre outil de formes. Sélectionnez l'outil triangle. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez et faites glisser pour créer un triangle parfaitement mis à l'échelle. Mettons-nous notre outil Move et mettons-le en place. Et je vais utiliser mes contrôles Transform pour pouvoir le mettre à l'échelle. Donc, je voudrais créer un duplicata. Je vais faire le long chemin cette fois je vais faire un clic droit triangle et je vais faire un clic droit et faire un calque en double. Et j'ai créé un calque en double. J' ai sélectionné l'outil Déplacer et je peux le faire glisser. Donc maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux prendre, je veux pouvoir faire tourner ça. Donc, il est fondamentalement retourné. Donc, je peux cliquer sur la rotation va me donner une diminution de combien de degrés je suis en rotation. Disons que je veux juste le faire pivoter ici. Et disons que ce n'est pas vraiment parfait, n'est-ce pas ? J' aimerais vraiment faire tourner ça parfaitement. Alors revenons en arrière. Et je peux maintenir la touche Maj enfoncée. Est allé avant que je clique et faites glisser ou faire pivoter. Et il va cliquer sur ces petits nombres parfaits font en raison de tout le chemin en bas ici. Alors faisons ces différentes couleurs pour que nous sachions quel est lequel. Donc, je suis ici sur mon panneau d'apparence. Mon calque est sélectionné. Je vais double-cliquer sur le bleu et le rendre orange. Et allez de l'avant et cliquez sur mon document pour désélectionner. Alors on y va. Nous avons deux couches différentes. Je peux cliquer et les déplacer. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre les deux. Vous pouvez également sélectionner vos calques ici. Vous pouvez, une astuce pour sélectionner plus d'un calque est que vous pouvez cliquer sur le calque, maintenir la touche Maj enfoncée et mettre en surbrillance deux calques. Ou je l'ai sélectionné. Je peux maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer ici et cliquer, et il en sélectionnera plusieurs. Juste une petite astuce pour pouvoir sélectionner plus d'un calque. Laissez-moi choisir le triangle pour appeler ce triangle bleu et appeler ce triangle rouge ou orange. Donc, je peux en sélectionner un, maintenez enfoncé, Maj, sélectionnez deux. Je peux les dupliquer. Je peux donc cliquer avec le bouton droit et dupliquer les calques. Juste un peu long chemin pour le faire. C' est bon. Il a fait une copie des deux avec l'outil Déplacer sélectionné et ces copies sélectionnées, je vais le faire glisser vers le bas. On va le changer pour qu'il ait changé. Donc, le triangle bleu est au-dessus du triangle orange, il est au-dessus du système de superposition. Alors maintenant, les oranges sur le dessus du bleu. Donc tout ce que je vais faire, c'est que je vais mettre en évidence mon triangle bleu. Et je vais juste cliquer et faire glisser. Et ça va éclater sur le dessus. Et maintenant, c'est au sommet du système linguistique. Et nous pouvons aussi le faire glisser vers le bas. Donc beaucoup de façons faciles d'obtenir des couches les unes sur les autres. Nous sommes de retour dans Adobe Photoshop et nous allons parler de l'outil de texte. Il y a donc plusieurs façons de créer du texte et du texte une seule ligne, comme pour les titres. Ou il peut créer des blocs de texte. On va faire les deux avec cet exercice. Alors faisons les bases mêmes. Sélectionnez notre outil de type ici. Cela va ressembler à un petit t. Nous avons donc sélectionné dans notre barre d'outils et nous allons juste cliquer une fois et aller de l'avant et taper en minuscules. Donc en minuscules. Et on va le rendre un peu plus grand. Nous prenons juste nos contrôles Transform et le coin pour le rendre un peu plus grand. On dirait que j'ai de l'italique, donc ce n'est pas grave. Et allez ici dans mon panneau Propriétés. Je vais aller de l'avant et faire sortir ça. Et j'utilise Open Sans, que vous pouvez trouver sur Google Fonts. Donc, si vous Google Fonts, il va tirer vers le haut un site Web où vous pouvez télécharger Open Sans. C' est une police gratuite que vous pouvez utiliser, ou vous pouvez utiliser Helvetica, Vous pouvez utiliser Arial, toutes ces différentes polices de caractères. Ça n'a pas vraiment d'importance, mais c'est ce que j'utilise ici. Si vous vouliez correspondre parfaitement, mais ne ressentez pas la pression si vous, si vous n'avez pas envie d'aller trouver Open Sans sur les polices Google. Mais je voulais utiliser une police de caractères que n'importe qui pouvait télécharger et utiliser sans avoir à acheter n'importe quel type de police. Mais j'adore Open Sans. C' est une police de caractères souple et agréable. Alors allons de l'avant et le panneau Caractère. On peut aller de l'avant et le changer. Au lieu de métallique, nous pouvons faire de la lumière. Alors maintenant, ça va être un peu mieux assorti. Vous pouvez également modifier manuellement la taille de la topographie ici. Donc si on voulait le rendre plus grand, on peut taper 30. Ce sera des points, le système de points. Et on peut le faire glisser pour le faire correspondre. On dirait qu'il fait 30 points et sa taille. Donc assez simple, juste dans le panneau de caractères, juste en changeant quelques caractéristiques de base, tout comme vous ne le feriez pas aussi un programme de travail. Donc maintenant je vais faire une copie, et cette fois je vais utiliser mon petit raccourci. Et je vais maintenir la touche Option ou Alt enfoncée et cliquer et faire glisser. Donc maintenant je peux m'asseoir ici et si je veux faire toutes les majuscules, je peux maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je tape et crée toutes les majuscules. Mais c'est un peu encombrant. Je veux être en mesure de le changer à toutes les majuscules sans avoir à m'asseoir et à le retaper à nouveau. Et disons que je veux revenir dans mon histoire. Disons que j'ai fait un pas. Et je veux vraiment revenir à la façon dont je l'avais avant. Je veux retourner en minuscules. Je peux ensuite revenir à mon panneau d'histoire, qu'il semble que je ne le vois pas. Je pense que c'est l'histoire juste là. C' est juste ici dans mon petit menu déroulant, mais disons que je veux le faire glisser et voir à quoi il ressemble. Voici donc notre petit panneau d'histoire et remontez les pas en arrière dans le temps. Donc, disons que ce sont tous les exercices, sont toutes les activités que nous avons faites. Il garde une trace de tout ce que nous avons fait et nous pouvons revenir dans notre panneau d'histoire pour revenir à un état précédent. Donc, je l'ai déplacé bien définir le style de personnage, j'ai fait toutes ces choses. Retournons là où nous étions. Donc, nous pouvons cliquer sur chacun de ces éléments et retourner à l'endroit où nous étions là nous sommes. Donc, si jamais vous voulez revenir dans le temps, vous pouvez toujours aller à votre panneau Historique et il se souvient toutes les choses et activités que vous avez faites. Je vais le ramener dans mon panneau pour plus tard. allons zoomer et voici comment nous pouvons tout faire en majuscules très rapidement. Nous sommes en bas dans les options de type. Et nous allons aller de l'avant et obtenir la double majuscule, l'icône Cat. On va aller de l'avant et cliquer sur toutes les majuscules. Et ça va faire tout ça pour nous. Et nous allons taper toutes les majuscules. Et tu pourrais éteindre ça à tout moment. On peut activer et désactiver ça. Et cela rend beaucoup plus facile de faire les titres sans avoir à retaper tout vous-même dans toutes les majuscules et simplement taper dans et dans toutes les majuscules. Faisons d'autres choses différentes qui se passent ici. Alors, dupliquons ceci. Et rendons cela audacieux et le type et audacieux. Et je vais changer le poids de la police, ce qui est vraiment facile parce que c'est juste ici dans notre panneau Caractère. La moyenne est de descendre en gras. Et c'est aussi l'espacement est appelé suivi. C' est l'espacement entre les personnages. Nous avons beaucoup parlé de ça et des leçons théoriques. C' est là que vous le modifieriez, vous suivez et nous le définirons sur 0 par défaut, qui est l'espacement par défaut entre les caractères. Si vous voulez le rendre plus serré, vous pouvez faire un négatif. Alors faisons comme un 52 négatif, faire plus serré ou encore plus serré que nous pouvons faire et négatif 100, cela va vraiment faire un type vraiment compact. Ou vous pouvez le faire vraiment grand espacement et faire un 200 positif. Vous pouvez saisir manuellement votre numéro. Disons que je veux plus de 200. Vous pouvez taper 800 et cela pourrait aller au-delà de 200. Tu ne le fais pas, tu n'es pas coincé avec seulement 200. Vous pouvez principalement taper en nombre beaucoup plus grand pour obtenir un espacement plus spectaculaire. Et encore une fois, tout ce qu'on va faire encore et encore. Alors n'ai pas l'impression que tu dois maîtriser tout ce dont je parle en ce moment. Il suffit de faire les formes de base et d'apprendre. Soyez à l'aise avec les calques et les formes et l'outil Déplacer. Alors faisons un négatif 100 ou laissez-moi faire un négatif 75. Je peux enlever mon outil de déplacement et il y a notre petit Bold. On dirait que j'ai pu faire ça à 25 points négatifs. C' est peut-être ce que j'ai fait pour ça, mais juste un peu d'ajustement, tu n'as pas à correspondre parfaitement à ça. On ne fait que s'entraîner. On a déjà fait ça. Le suivant est de type et large. Et on peut juste faire en sorte que les whiles fassent 100. Oh, il y en a 100 et je n'ai pas étiqueté là pour moi. Donc, tapons-le manuellement. Et maintenant, nous avons cette correspondance. Donc c'est génial. Vous cliquez juste une fois et en mesure de taper et vous créez ce grand type de typographie de titre. Mais disons que je veux créer un paragraphe comme celui-ci. Et je veux pouvoir facilement changer la forme de ce paragraphe. Donc, disons qu'un outil de type preneur, je clique une fois et me laisse enlever toutes les majuscules va dans mes options de type en minuscules et en ramenant mon suivi à 0. Je vais taper ici. Et disons que je veux faire un saut de ligne. Je devrais le faire. Je veux dire, rien ne va m'arrêter. Je pourrais continuer à taper encore et encore et il n'y a pas de boîte pour que ça passe à la ligne suivante. Donc je dois appuyer sur Retour ou Entrée et juste le faire manuellement, ce qui est très bien si vous voulez faire un titre d'une phrase, c'est bon. Mais je veux pouvoir avoir une boîte de délimitation pour mon type. Alors faisons ça. Quelque chose d'un peu différent. Donc, au lieu de cliquer une fois et de taper des trucs, on va juste faire un léger ajustement. Et on va chercher notre outil de type. Nous allons cliquer une fois et continuer à cliquer. Donc, nous cliquons et maintenons et glissons. C' est tout ce qu'on fait. Et maintenant, nous avons été en mesure de créer un cadre de sélection pour notre paragraphe. Revenons tout à la normale. Et il y a une sorte d' espacement et de crénage sympa et tout ce truc entre toutes les phrases. Donc, disons qu'au lieu de me taper dans gobbledygook, je voudrais aller de l'avant et charger du texte aléatoire par défaut. Il y a un petit truc que tu peux faire. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais monter à taper et que je vais coller Lorem Ipsum. Lorem ipsum est latin. C' est juste des mots latins aléatoires, genre de paragraphe aléatoire que vous pouvez coller là-dedans. Alors, faisons Coller Lorem Ipsum. Et ça va coller un tas de texte factice qu'on peut utiliser pour jouer. Donc ce qu'on a fait, j'ai mon outil de déménagement. Alors maintenant, regardez, nous avons créé cette boîte et ce qui est génial à ce sujet est automatiquement fait des sauts de ligne pour moi et crée un cadre englobant. Donc, ce que je peux faire est que je peux sélectionner l'outil Type dans l'objet sélecteur de l'outil de type sélectionné. Et tu vas voir ces lignes pointillées. Ça va vous donner une chance d'étendre ça, de le rendre plus grand. Déplacez notre panneau Propriétés pour que vous puissiez le prolonger. Vous pouvez le faire comme une courte colonne. Et c'est absolument génial pour pouvoir travailler et créer tout cela sans avoir à s'asseoir là et à créer manuellement des sauts de ligne afin que nous puissions changer l'espacement entre les lignes. En ce moment, c'est une sorte de défaut. Ça a l'air vraiment sympa, mais disons que nous voulons ajouter plus d'espacement ou quand nous voulons le contracter plus. Nous avons donc sélectionné notre outil de déplacement. On va sélectionner notre boîte à pneus ici. Je vais double-cliquer chaque fois que vous voulez éditer du texte et une version plus récente de Photoshop, vous suffit de double-cliquer sur n'importe quelle zone de texte et je vais tout mettre en évidence. C'est plutôt sympa. Donc, avec tout mis en évidence, je veux descendre sur mon panneau de personnages et je veux changer, disons que je veux le rendre plus grand, 16 laisser. Donc, avoir des espaces vraiment larges entre où il peut le rendre vraiment serré. Et nous pourrions aussi changer la taille de votre type ici pour que nous puissions le rendre un peu plus petit, toujours comme un six. Donc beaucoup de façons différentes et nous ferons beaucoup de choses un peu plus tard. Surtout. Nous ne travaillons pas vraiment avec gros blocs de copie comme celui-ci ou de gros blocs de texte chez Photoshop autant, j'utilise Photoshop principalement pour retoucher des photos et créer des messages très courts sur les réseaux sociaux. Donc, je n'ai pas vraiment beaucoup de texte avec lequel je travaille dans Photoshop. Mais je voulais vous faire savoir qu'il est possible de gérer et de créer des zones de paragraphe dans Photoshop, et nous allons faire beaucoup plus dans Adobe Illustrator, et encore plus nous allons travailler avec de très gros blocs de copie dans Adobe InDesign, qui est vraiment conçu pour beaucoup de grands paragraphes longs. Donc, chaque fois que vous voulez modifier la taille, assurez-vous que c'est l'astuce. Vous pouvez sélectionner l'outil Déplacer et vous êtes comme, eh bien, je peux le déplacer. Je peux le rendre plus grand ou plus petit. Mais pour changer le conteneur de texte réel, vous devez sélectionner l'outil de type de texte, puis il vous donnera cette ligne pointillée. C' est un peu délicat. Il m'a fallu un peu de temps pour réaliser que je devais le faire. Et il y a les astuces recueillir, outil Déplacer. Nous pouvons désélectionner, cliquer quelque part à l'extérieur sur notre tableau. Et nous pouvons aller de l'avant et passer à la suivante. Voici un autre défi de couche que j'ai raté. Allons de l'avant et créons ces trois cercles. Et nous le ferons dans la prochaine vidéo. 29. Adobe Photoshop - Les bases de la photo - Cadres encres: Voici un autre défi de couche rapide parce qu'elle n'avait jamais assez pratiqué les couches. Faisons ceci un vrai rapide et dérapant l'outil Ellipse. Et allons mettre notre panneau Propriétés ici et sortons notre panneau Calques ici. Tu n'as pas à traîner ça à chaque fois. J' aimerais juste l'avoir à proximité. Donc, créons un nouveau calque. Appelons ce cercle un. Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser pour obtenir un beau cercle parfait. Et nous pouvons dupliquer cette couche. Dupliquer le calque, avoir une copie et je peux faire glisser l'argent, mais parfois quand j'utilise ma souris et je le fais glisser, ce n'est pas comme s'aligner parfaitement. Je pourrais ces petits gars intelligents roses qui vont m'aider à prendre des choses et à positionner. Mais si vous deviez faire Beckett dupliquer, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser. Et ça va en quelque sorte le mettre dans cette ligne pour vous afin que vous n'ayez pas à vous asseoir là et essayer de le deviner parfaitement. Essayons encore une fois, puis faisons un doublon, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Duplicate Layer. Et prenez ce dupliqué. Je vais maintenir le décalage et le glisser et il va juste le garder droit dans la même ligne. Faisons ces différentes couleurs. Je peux sélectionner mon objet, avoir l'outil Déplacer et sélectionner mon objet, en cliquant dessus, passer à Apparence. Je peux changer ça pour lire. Cliquez ici, je peux changer ça en jaune. Le but de l'exercice est donc de créer trois cercles et de les déplacer dans le système de superposition pour créer cet arrangement avec le cercle central au-dessus des deux autres. C' est ainsi que je n'ai pas sélectionné C, le centre est en haut. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux trouver cette orange. Donc c'est le orange. Je peux les étiqueter pour me rendre plus facile. Mais c'est celui-là, les habitudes choisies. Je vais juste bouger ça sur le dessus. Donc, ça semble vraiment simple. Mais ce qui est génial à ce sujet, c'est que je peux avoir ces chevauchements de n'importe quelle façon imaginable. Et une fois que je les ai étiquetés, ça rend beaucoup plus facile. Donc, si j'ai ceci comme orange et jaune, je peux aller de l'avant et cela semble vraiment basique. Mais quand vous avez 50 couches, il est si bon de pouvoir vraiment comprendre ce système de superposition. La prochaine chose dont on va parler, c'est des photos. Comment ajouter des photos dans Photoshop ? Nous allons parler de l'édition de photos et de vidéos futures. Mais pour l'instant, il s'agit juste d'ajouter et d'apporter des photos dans Photoshop et d'obtenir beaucoup de questions des étudiants sur comment apporter des photos ? Et il y a beaucoup de façons différentes d'apporter des photos. L' une de mes façons préférées d'apporter des photos est d'utiliser l'outil de cadre. Donc, ce que fait l'outil de cadre, c'est qu'il crée ceci. Allez-y et trouvez ici sur notre barre d'outils. C' est l'outil de cadre. Et ce qu'il fait, c'est qu'il aide à apporter des photos et une forme prédéterminée. Disons que je sais que je veux avoir une photo de cette taille rectangulaire. Voilà ce que je vais faire. Je vais chercher l'outil de cadre. Je vais cliquer et faire glisser et aller de l'avant et essayer de former un rectangle. Donc vous verrez ce petit croisement. Cela signifie qu'il s'agit d'un cadre et que vous pouvez faire glisser des photos depuis votre ordinateur directement dans le cadre. Il se remplit automatiquement dans cette forme et la recadre juste là sur cette forme. Alors prenons une photo que j'ai téléchargée en ligne. Et je peux cliquer et faire glisser ceci juste dessus, juste en cliquant dessus. Il va automatiquement le remplir et le cadrer. Et je pourrais prendre l'outil Déplacer, je peux bouger ça, déplacer mon cadre. Disons que je veux zoomer sur elle, mais garder le même cadre. Je peux double-cliquer sur l'image. Donc je vais essayer à nouveau. Il va le sélectionner, double-cliquer sur l'image. Et puis je peux prendre ces contrôles de transformation et je peux le rendre un peu plus grand et il garde toujours la taille de l'image, ce qui est vraiment sympa. Je peux appuyer sur Entrée et là elle est recadrée. Et nous allons le créer à nouveau. Nous allons donc créer un cadre. Notre outil de cadre doit correspondre parfaitement à ce rectangle ici. Allons de l'avant et apportons une image. Ça pourrait être n'importe quelle image. Et voici le défi. Étendez le cadre pour couvrir l'espace et encadrez la photo correctement et étendez l'espace. Ainsi, comme nous l'avons étudié précédemment, nous pouvons double-cliquer sur la photo et être en mesure de recadrer la photo dans ce cadre. Mais je veux pouvoir étendre ce cadre vers l'extérieur. Donc, je vais un peu zoomer pour que vous puissiez voir ce que je sélectionne ici. Donc je vais cliquer sur le cadre. Vous verrez comme un petit contour bleu. Je vais cliquer à nouveau. Je vais être en mesure de le faire sortir une pression étendue vers l'extérieur Entrée. Donc vous remarquerez que j'ai étendu le cadre C, je l'ai étendu, mais les photos ont recadré juste là. Donc, ce que je dois faire est de double-cliquer sur la photo et de l'étendre. Juste comme ça. Donc c'est une façon d'apporter des photos. Il y a beaucoup de façons différentes, mais nous pourrions aussi le faire avec un cercle. Si je monte à mon outil de cadre ici, vous remarquerez qu'une option de cercle supplémentaire s'est chargée ici en haut. Donc, nous pourrions cliquer sur le cercle, puis nous pouvons créer un cadre de cercle et le faire glisser dans un espace de cercle. Pourrait double-cliquer sur la photo pour déplacer la photo, peut-être la recadrer avec l'outil de déplacement. Obtenez ces contrôles de transformation. C' est ainsi que vous obtenez les contrôles Transformation lorsque vous accédez à l'outil Déplacer. Et j'appuie sur Entrée. Ou si je veux changer le cadre, je désélectionne le cadre et je le fais sortir. Il existe d'autres façons d'ajouter des photos. Je vais te montrer très vite. Accédez à Fichier Nouveau. Je vais juste créer un nouveau document. Ça va créer ce qu'on avait déjà bien à créer. Je peux faire un File Place. Donc, c'est une autre façon d'apporter des photos. Tu vas à File, tu vas descendre pour placer intégré. Et on va pouvoir placer une photo intégrée. Et je vais juste l'amener dans la presse. Et nous avons un calque photo séparé que vous pouvez faire un peu plus grand. Et ça marche très bien. C' est une façon de le faire. Il y a une autre façon que j'aime le faire. Vous pouvez faire glisser une photo sans conteneur. Disons qu'on est là et que je peux le faire glisser. Vous n'avez pas besoin d'un cadre. Vous n'avez pas besoin d'avoir un cadre. Mais ce qu'il va faire, c'est qu'il va l'amener à une résolution complète. Donc, il suffit de le prendre et de le mettre à l'échelle comme vous le souhaitez. Donc quelques façons différentes d'apporter des photos. Vous pouvez simplement les faire glisser directement dans et vous pouvez les faire glisser dans un cadre, ce que vous voulez faire. Alors la prochaine chose qu'on va faire, c'est l'outil Pinceau. On va faire un travail de pinceau plus tard quand on parlera de superposition des masques. Et c'est un autre type d'outils plus intermédiaires. Alors allons de l'avant et commençons avec l'outil de brosse. 30. Les bases - L'outil pinceau: Donc, nous voilà, l'outil Pinceau. Donc, l'outil de brosse se trouve sur votre barre d'outils ou juste ici, c'est cette petite icône juste ici allait sélectionner leur outil de brosse ordinaire. Et nous allons utiliser pour la peau pour être très, très simple. Le pinceau rond doux. Donc, quand vous monterez ici en haut à gauche, vous verrez une capacité à agrandir vos yeux de pinceau. Donc on va aller à nos pinceaux généraux et on veut charger la brosse ronde douce. Ce genre a un effet de plume, et je l'utilise probablement plus que n'importe quel autre pinceau par défaut. Choisissons la brosse ronde douce, et allons de l'avant et faisons la taille 100. J' ai étiqueté ici pour que vous puissiez savoir ce qu'il faut faire. Donc un 100, c'est là que vous changez la taille de votre pinceau. Vous pouvez aller de l'avant et appuyer sur Entrée. Et maintenant je vais prendre mon pinceau et vous remarquerez que j'ai ce genre de symbole. Il ne me permet pas de créer quelque chose qu'il dit ne peut pas utiliser l'outil Pinceau car aucun calque sélectionné, je vais créer mon calque. Alors qui va descendre ici va toujours s'assurer de créer ma couche. Et ce sera la brosse ronde douce. Maintenant, j'ai un calque sur lequel dessiner. Alors, changeons ça. On peut le changer comme un gris ou un, faisons du bleu pour qu'on puisse peindre dessus et voir comment on fait ici. Donc, nous avons une couleur bleue. Nous allons cliquer et faire glisser. Donc vous remarquerez que j'ai essayé de faire de mon mieux pour le faire correspondre, mais ne sommes pas parfaits. Donc on peut essayer notre petit truc de maintien. Donc je vais maintenir ma touche Maj enfoncée, puis cliquer et faire glisser et je peux en faire un parfait, peu importe ce que je bouge ici, je pourrais en faire une ligne parfaite. Donc, je vais maintenir le décalage et le glisser, et je peux revenir en arrière une deuxième fois. Vous remarquez comment ça le rend un peu plus épais. C' est presque comme le peindre encore et encore et encore. Dis ça. Faisons un pinceau rond dur. Donc je vais monter jusqu'au sommet. Je vais sélectionner le tour dur juste en dessous. Et je vais faire la même chose. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer et glisser et dire regarder cette belle taille parfaite. Si je ne devais pas tenir le décalage vers le bas, je ne suis pas vraiment bon avec ma souris, donc, donc certainement maintenir le décalage vers le bas aide vraiment faire agréable et lisse. Alors réduisons la taille de la brosse. Réduisons à 30 points. Vous pouvez le taper manuellement ou le faire glisser. Parfois, j'aime juste double-cliquer et le taper manuellement. Maintenant, je pourrais faire de mon mieux pour le faire correspondre. Je peux zoomer. Cliquez sur Maj ancien. Et il y a la brosse ronde dure. Pinceau très, très basique genre d'outils. Il y a toutes sortes de choses qu'on va faire avec ça plus tard. Lorsque nous faisons des masques de superposition et que nous peignons sur la masse de superposition fera cela plus tard. Voici donc un autre petit défi avec l'opacité. On a déjà un peu parlé d'opacité. Mais on va le faire ici. On va aller à notre panneau Calques et on va s'assurer que nous avons une opacité à 100 %, une force à 100 %. Et nous allons croire que c'est 100 points et qu'il n'a pas à correspondre parfaitement. On pratique juste l'opacité. Allons de l'avant et cliquez, décalez et descendez. Faisons ça une couleur différente. Donc je vais descendre ici à ma couleur, mon remplissage juste ici. Mettons-le orange pour voir ce qu'on fait. Cliquez, maintenez enfoncée, déplacez et faites glisser. C' est un 100%. Alors faisons une opacité de soixante-quinze pour cent. Et mon outil de brosse est sélectionné. Donc, au lieu de simplement créer une autre ligne, vous remarquez que tout cela est connecté. Donc si je fais ce soixante-quinze pour cent va changer les deux. Je veux avoir un contrôle individuel sur tout ce que je fais. Voilà ce que je vais faire. À la place. Je vais créer une nouvelle couche. Et maintenant ça va être une couche indépendante que je peux changer. Et voilà, tout est indépendant. Mega New Layer et certainement nommer le vôtre. Parfois, il arrive tellement de couches, c'est trop long et renommer des choses, mais je vous encourage fortement à nommer vos couches si vous voulez prendre le temps. Certaines personnes sont paresseuses, comme moi, c'est bon. Bon, n'importe quel calque, cliquez sur Hold, et ce sera 25. Cela vous aide à vous rappeler de créer un nouveau calque avec chaque nouvelle chose que vous faites, surtout lorsque vous modifiez différentes opacités. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous connectés. Parfois, vous voulez qu'ils soient tous connectés. Vous pouvez simplement tout garder dans la même couche. On a fait la feuille de travail. Il ne nous reste qu'une petite chose, c'est un défi supplémentaire. Et on va le faire ensuite. C' est l' essentiel d' Adobe Photoshop. C' est génial si vous êtes tout nouveau dans Adobe Photoshop. Espérons que vous vous êtes habitué au système de superposition et que vous créez simplement des formes de base et en utilisant l'outil de type. Nous allons prendre ce que nous avons appris au cours des 20 à 30 dernières minutes. Et on va faire le défi ici. C' est un défi. On va créer un simple message sur les réseaux sociaux et on va mettre un titre sur une photo. Et je vais même le rendre un peu plus compliqué et lancer quelques formes aussi. Ça va vraiment nous aider à pratiquer ce système de superposition. Et après cela, nous allons commencer à nous attaquer à des projets plutôt cool et Photoshop. Donc, nous allons être en mesure de revoir les mêmes outils encore et encore avec répétition afin que vous n'ayez pas peur de devoir maîtriser cela avant de passer à autre chose. Continuez à passer à travers ces leçons. Et tu vas te familiariser avec ça juste à travers répétition et l'entraînement à temps. 31. Adobe Photoshop - Projet de pratique: Nous allons relever le défi. Donc, nous allons prendre ce que nous avons appris et travailler pour créer un post Instagram très simple. On va, la seule exigence est d'avoir une photo et d'avoir du texte sur la photo. Nous allons donc créer un nouveau fichier de document, nouveau. Il va se souvenir de ce que nous avons créé la dernière fois, qui était déjà une taille de poste Instagram 1080 par 1080 pixels. Tu peux faire la taille que tu veux. Vous n'avez pas à me copier parfaitement. Allez-y et gardez tout par défaut et cliquez simplement sur Créer. Alors voici notre document. Il y a beaucoup de façons d'apporter notre photo. Et donc je suis allé sur pixels.com, sur lequel je trouve beaucoup de mes photos, et je viens de taper des chaussures. Je voulais faire un petit poste de chaussure rapide qui a dit 20% offrent une sorte de publicité pour une chaussure est quelque chose que nous pouvons rapidement pratiquer notre système de couche avec dire allé de l'avant et téléchargé cette photo. C' est par Melvin Buso. Les photographes suppriment parfois les photos des pixels. Il s'agit d'un site web gratuit. J' aimerais trouver un pixels.com. J' ai adoré trouver des photos. Je dois en avoir marre que je parle parce que j'en parle tout le temps. Beaucoup de photos que j'utilise pour les projets se trouvent sur des pixels. Si un photographe supprime une photo, essayez de trouver un autre type de photo. Ça arrive tout le temps. J' utilise une photo pour un projet, puis le photographe la supprime, et les étudiants n'y ont pas accès. C' est bon. Vous pouvez utiliser une alternative. On tape des chaussures si, pour raison quelconque, on n'est plus disponible en ce moment, ça devrait l'être. Vous pouvez taper et faire cet exercice encore et encore avec différentes photos. Donc j'ai téléchargé cette photo, je peux la faire glisser. J' ai donc mes téléchargements, je peux juste le faire glisser et il va le remplir automatiquement. Vous auriez pu créer un cadre si vous vouliez encadrer parfaitement le carré. Vous pouvez créer un cadre qui va sur l'ensemble du document et qui est un cercle. Nous voulons créer un carré, donc il est allé là-bas et sélectionné carré. Et je peux faire la même chose et le faire glisser. Donc, je peux double-cliquer et je peux déplacer et encadrer cela comme je veux. Donc, j'ai l'outil Move, pour que je puisse avoir ma boîte de transformation. Cet outil de déplacement est pratique pour cela. Mais je veux dire, ça dépend vraiment si tu aimes travailler avec des cadres ou non. Ils ont leurs avantages et leurs négatifs. Pour ce cas, je pense que je vais juste le faire glisser et ne pas utiliser de cadre. Faites-le glisser dans le cadre et non pas de l'utilisateur car c'est un assez facile. J' aime utiliser des cadres lorsque j'utilise l'utilisation de plusieurs photos. Mais quand j'ai comme une grande photo d'arrière-plan est parfois le glisser dans fonctionne vraiment bien aussi. Donc, disons que nous avons notre calque d'arrière-plan, disons juste Shu photo. Sur notre couche, nous avons cette couche d'arrière-plan qui est par défaut, vous pouvez le déverrouiller. Donc, vous voyez comment a cette petite icône de verrouillage. Vous pouvez verrouiller les calques afin de ne pas les déplacer accidentellement. Le calque Arrière-plan est presque toujours verrouillé, mais vous pouvez le déverrouiller en sélectionnant simplement l'icône de verrouillage. Et maintenant c'est sa propre petite couche blanche. Mais je vais le garder verrouillé. Je voulais juste te montrer la fermeture. Vous pouvez également verrouiller la photo de la chaussure. Donc disons que j'ai cette coupe parfaitement. Je ne veux pas le changer. Je l'ai. Je ne veux pas le sélectionner accidentellement et le déplacer. Vous jusqu'à cette icône de verrouillage et aller de l'avant et zoom avant et pourrait voir la petite icône de verrouillage, verrouiller. Donc, si vous avez du mal à sélectionner un calque, assurez-vous qu'il n'est pas verrouillé. Et maintenant, je peux cliquer et je peux le faire glisser, un peu le verrouiller en place. Nous allons donc créer un calque de texte. Donc, pour les calques de texte, qu'est-ce qui est génial ou de taper des calques ? Et cliquez sur l'outil Type et cliquez sur. Ce qui est génial, c'est qu'il crée une couche pour vous. Ouais, ce n'est pas comme un objet où vous devez créer un nouveau calque puis charger l'objet. Il le transforme automatiquement en sa propre couche. Donc on pourrait dire 20% de réduction. Et nous obtenons notre outil déplacé et nous obtenons son contrôle de transformation pour qu'il puisse le rendre plus grand. Et appuyez sur Entrée et nous en sommes satisfaits. Nous pouvons aller à notre panneau de propriétés et nous pouvons changer la couleur. Et si vous voulez essayer d'obtenir l'outil compte-gouttes et goûter ce jaune, parce que j'aime faire ressortir les couleurs et photos et les attacher tous ensemble pour créer un thème. Je vais donc double-cliquer sur cette nuance de couleur dans mon panneau Propriétés. Et si j'ai ce sélecteur de couleurs qui apparaît, je peux sortir de ce sélecteur de couleurs et ensuite automatiquement il va me donner un outil pipette pour échantillonner une couleur. Donc je vais aller ici et goûter une couleur jaune. Maintenant peut être un peu sombre, donc je dois tester, m' assurer qu'il sera assez visible. Nous pourrions également échantillonner cette lecture parce qu'il y a beaucoup de rouge aussi ici parce que ce ne sera pas assez fort contraste. Je ne vais pas pouvoir le voir très bien. Donc peut-être juste essayer quelques couleurs différentes pour échantillonner, voir ce qui pourrait fonctionner. Peut-être le rouge. Pour que nous puissions changer la police de caractères à tout ce que nous voulons. Y Maintenant, il est sur Open Sans, je suppose qu'on peut le garder avec du sable ouvert. Nous pouvons le rendre plus audacieux, le rendre agréable et grand et audacieux. Et nous devons avoir quelques détails. Alors allons de l'avant et créer un duplicata de ce texte sur Disco. Cliquez avec le bouton droit sur Dupliquer le calque et sélectionnez l'outil Déplacer Je vais juste le traîner vers le bas. Et nous tapons des chaussures. Donc maintenant, nous avons ce genre de deux boîtes de texte qui sont indépendantes les unes des autres que nous pouvons utiliser. Donc, nous allons avoir un peu de contraste entre ces deux-là. Alors prenons des chaussures, rendons les choses régulières. Et sortons une de ces autres couleurs. Faites ressortir le noir, cliquez sur OK, ticker, Déplacer l'outil, puis cliquez sur. Maintenant, nous avons ces couches indépendantes. Donc maintenant, je peux cliquer et faire glisser. Voici un autre excellent moyen de sélectionner plusieurs couches. Deuxièmement, cliquez et faites glisser, tant qu'il n'y a pas d'autres calques d'arrière-plan en cours de route. Et cliquez et faites glisser et je peux sélectionner les deux pour les distraire vers le bas. Vous pouvez juste trouver une opportunité de placer ça ici. Donc, c'est bon, mais ça ne sort vraiment pas. On a besoin d'être comme une forme ou quelque chose pour vraiment obtenir quelque chose pour sortir de ce blanc. Donc j'ai sélectionné l'outil Ellipse, et je vais juste créer un outil ellipse. Faisons en sorte que nous ayons une nouvelle couche. Cliquez et maintenez enfoncé. Et nous avons notre outil ellipse. Faites glisser ceci là où le type est au-dessus du cercle. Nous allons donc faire glisser cet outil ellipse sous le type. Donc, je vais juste cliquer et maintenir et le faire glisser juste en dessous. Maintenant, je peux changer les couleurs ici pour m'assurer qu'elles apparaissent. Donc, je vais juste à la couleur et je vais juste les rendre blancs. On peut donc rendre cet outil d'ellipse un peu plus petit. Mettez un juste ici dans cette zone ouverte. Et peut-être qu'on peut centrer ces deux objets. Et c'est peut-être que le noir le montre mieux. Et il pourrait être juste d'avoir à trouver la bonne combinaison s'assurer que son contraste est assez élevé pour être lisible. Donc je vais faire ce jaune qui ne saute pas. Mais si je devais changer la topographie pour peut-être ce noir, c'est sur la photo. Il va avoir juste assez de contraste pour être montré un peu mieux. Donc, ce n'est rien de trop incroyable ou deux brillants, juste une sorte de système de couche pratique. Nous avons donc notre type sur le dessus. Nous avons notre photo verrouillée et sur le fond. Et nous avons cet outil d'ellipse que nous pouvons librement déplacer. Et nous pourrions librement déplacer chacune de ces zones de texte pour faire un titre. Allons un peu plus détaillé et faisons une autre petite image. 32. Pratiquer le projet partie 2 du projet 2: Nous allons prendre les compétences de base que nous venons d'apprendre pour recréer ce post sur les médias sociaux comme une simple image. Il y a deux zones de texte ici et un fond coloré. Donc c'est ce que nous allons créer en ce moment. Donc, je vais ouvrir un nouveau document, juste aller dans Fichier Nouveau, et juste faire la même ancienne 1080 par 1080 pixels que nous avons fait et les projets précédents. Donc, nous avons notre toile. Et puisque nous l'avons fait, si je retourne ici à la version complète, nous avions cette photo dans un cadre d'une taille particulière. Et nous avons cette belle marge généreuse autour, ce qui lui donne vraiment une belle marge de respiration. C' est juste un type spécifique de mise en page de conception et de style qui a l'air vraiment agréable et propre. Donc, parce que cela a une taille particulière et je voudrais utiliser des cadres au lieu de simplement faire glisser ma photo et une haute résolution et la dimensionner. Je vais apporter la photo en utilisant des cadres cette fois. Alors faisons ça. Allons chercher notre outil de cadre. Et faisons à peu près la même taille que vous avez vu avant que j'aille avoir des marges généreuses. Et je veux laisser un peu plus d'espace pour montrer un peu de cette couleur de fond tout au long. Pire, je peux prendre l'outil Déplacer et positionner ceci. Quoi qu'il en soit, j'aime quand je suis heureux de pouvoir faire glisser ma photo directement dedans. Son faites-le glisser et vous n'avez pas à utiliser cette photo. C' est la photo que j'ai utilisée de pixels.com, bar Marcello nous secouer et vous pouvez trouver cette photo, vous pouvez utiliser une autre photo. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous n'avez pas à utiliser le même. En fait, je l'aime quand vous utilisez des photos différentes de ce que j'ai. Mais si vous voulez suivre, maintenant que c'est arrivé dans le cadre, je vais cliquer deux fois et je suis capable de le recadrer un peu mieux. J' ai sélectionné l'outil de déplacement, donc j'ai mes contrôles de transformation que je peux recadrer pour elle. Et j'aimerais montrer un peu de cette robe aussi, parce que je pense que je veux apporter un peu de vert et de robe. Donc juste essayer de trouver la bonne position et une pression sur Entrée quand je suis heureux et cliquez sur. Donc, je voulais créer un fond coloré. Donc, par défaut, j'ai ce calque d'arrière-plan verrouillé et je peux le déverrouiller et juste l'utiliser. Ou je peux créer un nouveau calque et utiliser l'outil Rectangle et simplement créer une sorte de couleur d'arrière-plan. Donc, quoi que vous vouliez utiliser un peut avoir un arrière-plan, vous pouvez le désactiver, supprimer, ou même simplement utiliser cet arrière-plan et changer la couleur de l'arrière-plan. Ou vous pouvez faire ce que j'ai fait et juste apporter un outil rectangle pour être votre calque d'arrière-plan n'a pas vraiment d'importance, quelle soit la volonté de le faire. Maintenant que j'ai créé et utilisé un outil rectangle, j'ai la possibilité de changer facilement la couleur. Je vais aller ici à la zone spéciale où je peux sortir mon cube Hue et sélectionner n'importe quelle couleur. Donc, n'importe laquelle de ces couleurs va fonctionner. Ok, mais ce que j'aime faire, c'est trouver de l'inspiration à partir des photos elles-mêmes. Donc je vais juste sortir ici, chercher les outils de pipette qui pourraient automatiquement se charger pour toi. Et nous pouvons sélectionner différentes couleurs. Et puis cliquez sur OK pour voir, voir ce que nous pensons fonctionne bien. Donc ce que j'aimerais faire, c'est sortir, on pourrait sortir le vert comme ça. Et donc ça joue un peu le vert dans sa chemise. On peut aussi jouer hors de la limbique. Je ramènerais ma couleur ici. Hors genre d'été sa peau tonifie aussi bien. Donc un peu de médium, pas de mise en évidence, pas d'ombre mais juste quelque chose de sorte de au milieu. Et il se sent juste comme la photo en arrière-plan sont un peu plus ensemble comme une seule unité parce que vous avez beaucoup de couleur de peau et que vous avez un peu mis en évidence en arrière-plan. Vous pouvez aussi faire le vert, tout ce qui vous fait vous sentir mieux. Et nous allons apporter une topographie. Donc, faisons juste ce titre très générique, simple et court. Allons-y et assurez-vous que nous n'avons rien sélectionné. Allons chercher notre outil de type. Cliquons ici. Cliquez une fois que nous ne ferons pas une zone de paragraphe, juste un titre simple. Alors vivons, vivons la vie jusqu'à la fin. Mettons le plus complet sur son propre calque afin qu'il puisse le rendre un peu plus grand et avoir un peu de contraste entre nos lignes de type. Donc vivre la vie à la, nous faisons un duplicata de cette maintenez Option ou Alt et faites glisser la vie en direct au maximum. Dactylographions et pleins. Et rendons celui-ci un peu plus grand. Et juste arranger ça. Ce que j'aimerais faire parfois quand j'ai ce genre de style de conception spécifique où ont ces belles marges marquées généreuses et belles lignes propres. Ce que j'aime aussi faire, c'est pousser un peu la limite de la topographie, peut-être la pousser hors de la boîte. Donc, vous créez une sorte de tension agréable et intéressante dans le design. Donc maintenant, ce que je veux faire, c'est faire quelques bouchons ici. Faisons-le définitivement à ce plus grand. Je veux essayer de différencier ces deux lignes de type différentes. Donc ils lisent très bien ensemble et il y a contraste et il y a des choses intéressantes qui se passent entre les deux lignes de type. Alors allons à notre panneau de propriétés et parfois vous devez faire défiler vers le bas pour trouver l'option toutes les majuscules. Donc, tous les bouchons pour ça. Et faisons aussi tous les bouchons pour celui-ci aussi. Nous pouvons trouver d'autres façons d'ajouter le contraste ici en changeant peut-être le poids de la vie vécue au maximum ou vivre la vie à la, ce n'est pas aussi important ou intéressant que le plus complet comme. C' est notre grand, où a fait les gros titres ? Alors, allongeons peut-être alléger le poids de la police ici. Double-cliquez sur ce mis en surbrillance. Et allons aux propriétés. Tu dois retourner ici. Et faisons peut-être un semi-audacieux, peut-être. Obtenir mon outil de déplacement est un peu un clic off. Et on y va. Donc on peut arranger ça. Et je pense que, je veux dire, on pourrait faire ce parfait alignement à gauche. Mais tu sais, c'est toujours un peu intéressant d'avoir, genre de descendre et à droite, juste un peu lire très bien. Et quelque chose qui peut le rendre un peu élégant car ajouter peu d'espacement entre les personnages changent notre suivi. Donc, disons maintenant que c'est par défaut. Voyons ce que c'est. C' est 0 ici dans le panneau Propriétés. Faisons peut-être ça 200 et rendons ça un peu plus petit. Cela ajoute un peu d'espacement et intéressant. Regarde ça. Donc, je vais appuyer sur Entrée ici et disons que je veux le pousser sur le bord ici. Je peux prendre mes touches fléchées sur mon clavier pour simplement faire un léger coup de pouce de n'importe quel calque. Donc, si je veux apporter ce e et que je n'ai pas envie de le déplacer avec ma souris. Je peux juste faire ma petite touche fléchée droite et ça pousse juste un peu. C' est idéal pour faire petits ajustements mineurs est d'utiliser ces touches fléchées sur votre clavier. Un petit tour. Et une chose populaire à faire est de mettre ces gros mots et les gros titres au bord du document. C' est juste un truc de style qui est populaire de nos jours. Vous n'avez pas à faire ça. Je viens de remarquer beaucoup avec les médias sociaux. J' ai fait une tendance de conception pour 22021 sur les messages de médias sociaux, que vous pouvez regarder cette leçon si vous faites partie de ce cours à la fin de la classe et nous faisons un travail de tendance vraiment cool avec des messages sur les médias sociaux comme l'utilisation a décrit la topographie au lieu du remplissage solide de la typographie qui a été un peu populaire. Nous avons donc mis sur pied des projets vraiment cool vers la fin du cours. Nous avons donc notre topographie au sommet du système de superposition. Si nous avions ces derniers en bas, en dessous de l'arrière-plan, vous ne les verriez pas. Mais nous pouvons les conduire sur le dessus pour qu'ils soient sur le dessus. Nous avons quelques couches, nous avons les couches de type. Nous avons une photo ici dans un cadre. Si jamais vous voulez supprimer une photo d'un cadre. Donc ce n'est pas un cadre. On ne veut pas du cadre. Nous voulons juste la photo complète non encadrée. Cliquez sur cette petite vignette, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Retirez le cadre du calque. Donc, il va enlever le cadre, ça va en faire une photo complète à nouveau. Ou vous pouvez revenir dans votre panneau d'historique. Retourne une étape pour le ramener à la façon dont tu l'avais. Donc, utilisez le panneau d'historique si vous voulez voir à quoi ressemble quelque chose. Et si ça ne vous plaît pas, vous pouvez revenir dans votre histoire une étape et vous n'avez pas à vous asseoir là et à tout remodeler s'il n'aimait pas comment ça avait l'air. Donc maintenant peut déverrouiller cela et en faire toute autre couleur que je voudrais faire si je veux modifier la couleur et peut-être faire le vert. Super, super simple arrangement des couches. Nous avons utilisé des cadres, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser des cadres pour apporter des photos tout le temps. Ils aident vraiment à le mettre dans une taille prédéterminée. Alors on y va. J' espère vraiment que ces leçons que j'ai lu n'ai retravaillé, j'ai rempli. Je voulais tout ralentir un peu parce que j'ai l' impression qu'avec mes leçons antérieures, je suis allé un peu vite et j'ai entendu vos commentaires et je voulais refaire ces leçons pour m'assurer que nous allons ralentir et vraiment comprendre la base afin que vous puissiez vous sentir en confiance. Passons à des tâches intermédiaires qu'on va faire. Certains retouche photo, vont travailler avec des outils vraiment populaires comme l'outil liquéfier et va être enlever des objets, découper les gens. Donc, nous pouvons vraiment travailler avec ce système de superposition et mettre les gens dans le texte et vraiment les envelopper tous ensemble pour créer des trucs vraiment cool. J' ai hâte de te voir dans la section suivante. 33. Leçon supplémentaire : objets intelligents: Avant de passer à la section de retouche photo, je voulais répondre à beaucoup de préoccupations et de questions des étudiants au sujet certaines options d'édition grisées dans le système de menu. Donc, il y a quelques façons d'apporter des photos, comme nous venons de parler. Et je veux parler d'objets intelligents. Donc, objets intelligents ou des calques spéciaux qui conservent les caractéristiques des photos d'origine. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est qu'il peut mettre à l'échelle des résolutions plus élevées en haut et bas sans flou car il se souvient des résolutions et des pixels originaux. Il y a donc plusieurs façons d'ouvrir des photos, comme nous l'avons discuté. Si on prenait une photo et qu'on l'apportait directement dans Photoshop et qu'on l'ouvrait. Tu auras une photo ici. Et vous remarquerez que les couches d'arrière-plan sont verrouillées. C' est facile. Nous pouvons double-cliquer dessus et cliquer sur OK. déverrouiller cette couche. Maintenant, nous avons la possibilité de modifier cette photo. Nous pouvons aller jusqu'aux ajustements d'image et nous pouvons faire toutes nos différentes couches d'ajustements, ce dont nous allons parler dans la prochaine leçon. Mais beaucoup d'étudiants ont eu l'inquiétude que certains d'entre eux sont grisés hors de et ils ne sont pas en mesure d'appliquer vraiment beaucoup d'effets et de modifier la photo sont découpés n'importe quel type d'objets sur. C' est parce qu'ils ont des objets intelligents sur. Et donc je fais glisser la photo et elle s'est ouverte comme un calque normal. Si je devais ouvrir un nouveau document comme nous le faisions dans les leçons précédentes. Et je peux faire glisser une photo. Si je fais glisser une photo dans un document déjà ouvert et que j'appuie sur Entrée. Vous remarquerez qu'il s'agit d'un objet intelligent. La voir cette petite icône ici. Ça veut dire qu'on va revoir ça encore quelques fois dans le cours comme un objet intelligent. Et donc il conserve tout sur la photo. Pour que je puisse le rendre vraiment petit. Appuyez sur Entrée. Et je peux rendre la photo vraiment grande encore. Et il conserve cette haute résolution. Il ne le perd jamais vraiment. Il ne pixélise pas. Si je devais prendre l'image que je viens d'ouvrir directement comme une nouvelle image. Je suis juste allé comme ça et je l'ai fait glisser et je ne l'ai pas mis dans un document déjà existant, apporté cela dans Photoshop. Vous remarquerez qu'il ne l'apporte pas comme un objet intelligent. Je vais habiliter est vraiment, vraiment minuscule. Appuyez sur Entrée. Et je devais le faire sauter à nouveau. Vous remarquerez qu'il ne se souvenait pas des pixels. Il ne conserve aucune des images, dimensions ou caractéristiques d'origine. Donc, ça devient vraiment floue. Vous pouvez donc voir pourquoi avoir des objets intelligents quand vous n'êtes pas sûr que la taille finale de votre photo est vraiment agréable. Donc, si je vais ici et que j'ai ceci comme un objet intelligent, un objet intelligent, une miniature. Il peut toujours dire à cause de cette petite icône, je vais à l'image et je vais dire que je veux commencer à faire un peu de retouche photo, dont nous allons parler, vous remarquerez beaucoup de ceux-ci sont grisés. Cela est dû au fait que certains de ces ajustements ne peuvent pas être appliqués aux couches d'objet dynamique. Donc, pour résoudre ce problème et vous êtes satisfait de la taille finale de cette photo. Vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris sur n'importe quelle couche d'objet dynamique et la pixelliser. Et lorsque vous rasterisez le calque, vous supprimez les capacités d'objet dynamique. Mais cela signifie que vous pouvez avoir quelques autres options qui ne sont pas grisées. Donc maintenant, vous remarquez tout d'un coup quand j'ai cliqué avec le bouton droit et rasterize le calque et n'en ai plus fait un objet intelligent. Je peux faire plus de choses. Mais les objets intelligents ont leur place, surtout lorsque vous voulez faire évoluer les images vers le haut et vers le bas. Je me suis senti comme si je voulais juste inclure cette leçon supplémentaire pour passer par là. Donc, vous n'avez pas été confus quand je commençais à retoucher des photos et peut-être que vous avez glissé sa photo directement dans un document déjà existant et cela en a fait un objet intelligent. Donc, disons que vous voulez faire d'une image un objet intelligent. Alors allons de l'avant et pratiquons. Faites un clic droit. Et donc Rasterize Layer, Ceci est juste un calque régulier. Disons que je veux en faire un objet intelligent. Et pour une raison quelconque, la photo n'a pas cette petite icône. Ce n'est pas un objet intelligent. Je suis allé à cliquer avec le bouton droit de la souris et je veux pouvoir convertir en objet intelligent. Alors maintenant, c'est un objet intelligent. Je suis libre de le faire petit, et je suis libre de le faire gros, et il conserve toutes les données de pixel originales et les données de résolution. C' est ce que les objets intelligents sont quatre, il y a d'autres choses que vous ne pouvez pas faire avec les objets intelligents. Donc tout ce qui modifie directement un pixel. Il y a donc des outils Dodge et Burn ici. Il y a quelques autres outils. Il y a un tableau, un clonage. Si jamais vous avez voulu cloner un objet intelligent. Si je suis allé à mon outil de clone et ne t'inquiète pas, on va passer en revue ça. Vous remarquerez que j'ai ce petit signe de non. Ce petit ne peut pas le faire, ne peut pas effectuer de signes d'opération sur lequel je clique dit ne pas pouvoir utiliser le tampon de clone parce que la zone à cloner n'a pas été définie. est donc parce que c'est l'objet intelligent et que vous ne pouvez pas modifier les petits pixels individuels directement avec des objets intelligents. Et ce n'est pas un problème car je peux cliquer avec le bouton droit sur rasterize. Maintenant, j'ai la possibilité de perdre l'outil de clone et je peux prendre mon échantillon et commencer à cloner. Par conséquent, si vous rencontrez des problèmes et peut-être parce que vous avez des couches intelligentes sur et vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et rastériser cette couche. Ou vous pouvez le convertir en un objet intelligent si vous voulez faire, redimensionner beaucoup de photos et vous ne voulez pas l'obtenir pour être pixélisé. Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris sur rasterize et vous pouvez faire quelques-unes de ces choses comme l'outil de clonage et quelques outils d'ajustement. Mais je préfère laisser une image et des objets intelligents aussi longtemps que vous le pouvez, car c'est agréable de pouvoir l'adapter sans cette pixellisation. Donc j'espère que ce n'est pas déroutant. Si c'est déroutant, ne vous inquiétez pas. Je peux juste me poser la question et j'espère pouvoir éclaircir n'importe quoi pour vous. On va remonter ça encore et encore, comme beaucoup de choses ici, alors ne paniquez pas, ne vous énervez pas. Cela a beaucoup à prendre en compte. Alors je te verrai dans la leçon suivante. Nous allons commencer à faire un peu de retouche photo. 34. Introduction à l'édition photo: Bienvenue dans la section d'édition Photoshop. Donc ce que nous allons faire maintenant, nous avons appris les bases et maintenant nous allons apprendre à vraiment retoucher des photos et des photos. Et en tant que graphiste, vous allez probablement recevoir et travailler avec des photos qui ne sont pas modifiées. Et ce sera à vous de le modifier pour qu'il corresponde à un projet. Souvent, les clients prendront leur propre photographie pour le restaurant ou une photo de leur produit. Et c'est moins que désiré. Et c'est votre travail de vous assurer qu'il a l'air excellent, pointu , lumineux et correspond à l'humeur du design. Donc, nous allons apprendre des choses très basiques ici. Et les fichiers téléchargeables dans le cadre du cours, vous aurez quatre éléments photo différents que nous allons utiliser dans cette section. Le premier est une texture. Le second est le sablier, le troisième un piano, et le quatrième une plante. Et ce sont toutes les photos que j'ai prises dans ma propre maison avec un iPhone X. J'ai fait 0 avant d'éditer ces photos. Ils sont sur mon téléphone. Et la raison pour laquelle je voulais le faire est quand j'ai enseigné cette section avant, je prendrais des photos de ces sites photos impressionnants comme Pexels.com. Et beaucoup d'entre eux étaient déjà très bien fait et des photos éditées professionnellement par des photographes. Ce que je voulais faire, c'est vous apprendre à éditer des photos qui sont juste à partir d'un téléphone ou à droite, j'aurai un appareil photo qui a besoin de cette touche finale. La première photo, qui va être le sablier, nous allons juste faire glisser ça directement dans Photoshop. En tant que nouveau document. Vous pouvez également aller à Fichier Ouvrir et le trouver de cette façon aussi. Vous remarquerez que lorsque vous l'ouvrirez en tant que nouveau document sur lequel nous n'avons pas d'objets intelligents, comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente. Nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et nous assurer que les objets intelligents sont sur Convertir en objet intelligent. On en aura besoin quand on fera nos ajustements. Maintenant que c'est un objet intelligent et que nous pouvons le dire à cause de l'icône, nous allons vraiment plonger dans le panneau des réglages. Alors rappelez-vous dans les premières leçons de Photoshop, nous avons parlé de la façon dont vous pouvez aller à l'image, aller à des ajustements. Et c'est une sorte de là où tous vos outils de retouche photo sont en direct ici. Mais il y a aussi un panneau que vous pouvez tirer vers le haut appelé ajustements, qui a beaucoup de ces mêmes paramètres. Ce sont vraiment les mêmes options. Si vous ne voyez pas le panneau des réglages, allez simplement à la fenêtre et assurez-vous que les réglages sont cochés. Alors voici la différence. Et ne vous inquiétez pas si vous êtes un peu confus. C' est un peu déroutant parce que vous pouvez y accéder via le panneau ou vous pouvez y accéder ici, mais cela fait les choses un peu différemment. Donc, quand je vais aux réglages d'image et disons que je veux ajouter un peu de luminosité et de contraste à cette photo. Je peux sélectionner la luminosité et le contraste. Et nous allons avoir quelques curseurs ici. Et nous pouvons augmenter la luminosité, qui fait exactement ce qu'il dit. Il va faire ressortir tous ces faits saillants et les rendre plus blancs ou plus légers. Et disons que nous voulons ajouter du contraste. Cela va changer la différence entre tous les pixels blancs et les pixels sombres. Ça va aller de l'avant et ajouter des différences plus dramatiques entre les deux. Donc, cela va rendre vos pixels plus sombres ou plus clairs pixels plus foncés ou plus clairs. Donc, continuons et augmentons le contraste que nous allons cliquer sur OK, et ceci est juste pour montrer ce qui se passe si nous allons dans cette voie et nous allons à Réglages d'image. Et vous remarquerez, parce que j'ai ceci comme un calque intelligent, tout ajustement que j'ajoute, il va l'ajouter comme un filtre intelligent. Parce que si vous ajoutez n'importe quel type d'ajustement de filtre sur un calque intelligent, ce sera un filtre intelligent. Ce qui est incroyable à ce sujet, c'est que je peux activer et désactiver cela. Donc je fais juste la visibilité allumée et éteinte. Alors c'est avant et après. Et je peux aussi le supprimer. Donc, si je clique simplement sur ce calque intelligent et que je fais glisser, je peux supprimer ce calque et je reviens à ma photo d'origine. Si ce n'était pas une couche intelligente, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur Rasterize Layer et c'était juste un calque normal. Je peux aller aux réglages d'image et faire la même chose. Contraste de luminosité. Rendons ça vraiment dramatique. Pour que nous puissions voir la différence. Cliquez, OK, et remarquez que je n'ai pas ce filtre intelligent supplémentaire. Je ne peux pas le supprimer. Une fois que c'est fait, c'est fini. Je ne peux pas revenir en arrière et changer quoi que ce soit. Je peux revenir dans mon panneau d'histoire et revenir en arrière d'un pas. Mais disons que j'ai déjà fait cinq autres modifications. J' ai changé la couleur et l'ai aiguisé et que plusieurs choses que je ne peux pas, je dois aller jusqu'à cette étape. Si je voulais changer, sont ajustés quoi que ce soit. Revenons donc dans notre panneau d'historique à juste avant de rastériser la couche. Et maintenant c'est de retour comme un objet intelligent. Donc, je peux revenir à Réglages de l'image, la luminosité, le contraste, le rendre vraiment lumineux. Et disons, Oh, c'est fini. J' ai pas aimé ça. Avoir un filtre intelligent où je peux aller pour sélectionner la luminosité et le contraste. Je peux double-cliquer sur la luminosité et le contraste du texte, et il va tirer vers le haut curseur et je peux le ramener à un niveau normal, peut-être pas tout à fait aussi mauvais. Et changez le contraste et cliquez sur OK. Et je peux l'ajuster encore et encore et encore. Et je n'ai pas à retourner dans mon panneau d'histoire. Je peux continuer à éditer ceci. Et je peux gérer toutes sortes de filtres intelligents. Ainsi, chaque ajustement que je peux faire peut revenir en arrière et le modifier à nouveau sans changer tout le reste dans le document. Supprimons donc ce filtre intelligent. Il va cliquer et le glisser dans la poubelle. Et commençons à nouveau. Et nous allons faire la plupart de ces ajustements. Et c'est là que ça fait. Il devient un peu compliqué, mais vous pouvez re-regarder la vidéo, fera beaucoup de cette pratique à l'avenir. Mais si vous deviez ajouter un, disons que c'est un objet intelligent, j'ajoute de la luminosité et du contraste. Et j'ai fait une sorte d'ajustement. Et vous voyez comment c'est, la photo principale est apparente et le filtre intelligent comme un enfant. Donc, ce filtre intelligent ne s'applique qu'à cette couche et c'est tout. Je ne peux pas faire glisser ce filtre ailleurs pour effectuer une deuxième photo qui était sur la page. Alors faisons glisser une autre photo dedans. Juste pour un exemple, faisons glisser cette photo de piano dans. Donc, cette photo de piano n'est pas affectée par le filtre intelligent. Même si je la fais glisser en dessous, la luminosité n'est pas appliquée à cette photo de piano. Mais si je devais aller différemment et que j'utilise le panneau de réglages ici, il appliquera le même filtre, filtre intelligent, mais cela ne dépendra pas de cette couche. Alors commençons à nouveau. Nous avons juste deux images à titre d'exemple. Et au lieu de cela, nous allons utiliser ce panneau de réglages. Au lieu de passer aux réglages d'image et de l'ajouter, nous allons l'ajouter au panneau des réglages. Alors faisons la teinte et la saturation. Et faisons un gros changement et la teinte. Et rendons ça très saturé. Donc ça a eu un effet dramatique sur cette couche. Mais notez que cette couche n'est pas affectée, mais c'est maintenant sa propre couche comme avant, elle était imbriquée en tant qu'enfant, et cela affectait seulement cette couche et je ne pouvais pas la déplacer. Ce que je peux apporter sur le dessus et affecter tous les calques dans le document. Donc maintenant toutes les couches sont affectées par cette teinte et la saturation. Nous pouvons activer et désactiver, et je peux aussi le supprimer. Donc, il y a deux façons différentes d'ajouter des ajustements, vraiment. Si vous deviez ajouter des réglages d'image, faites le système de menu d'image supérieur. Il le fera uniquement sur la couche que vous sélectionnez. Si vous le faites dans le cadre des ajustements, il fera son propre calque indépendant que vous pouvez déplacer. Il y a donc des avantages pour les deux méthodes. n'y a pas de mauvaise façon ou de bonne façon, juste dépend vraiment de la façon dont vous voulez utiliser les filtres. Si vous voulez que cela affecte tout le document, utilisez la fenêtre du panneau Réglages. Si vous voulez juste que cela affecte ce calque et c'est tout, alors je monterais à l'image et aux ajustements et affecterais simplement le seul calque. C' est un peu déroutant. Mais ne vous inquiétez pas, c'est probablement l'un des aspects les plus difficiles de Photoshop. 35. Projet de Hourglass 1: Nous sommes de retour à la case 1 et nous allons passer par tous ces ajustements. Alors allons de l'avant et zoomer et descendre pour zoomer, Essayons 50 pour cent et vraiment entrer là-dessus. Nos lunettes. C' est un sablier que j'ai sur ma bibliothèque. Et je vous encourage, vous pouvez utiliser ces photos, mes photos que j'ai prises avec non éditées de mon téléphone, mais je vous encourage à prendre votre téléphone et prendre quelques photos. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. C' est tout le but est de prendre des photos imparfaites sur votre téléphone et vraiment les faire paraître un peu plus poli, édité et raffiné. Donc, je vais utiliser mon panneau de réglages pour celui-ci. Et cela va créer des filtres intelligents qui peuvent être déplacés vers différentes couches si jamais je choisis de le faire. Commençons donc par le contraste de luminosité. On a déjà fait ça un peu. Lorsque je sélectionne le contraste de luminosité dans le panneau ici, l'option de panneau de réglages. Vous verrez également dans votre panneau Propriétés, les curseurs. Donc c'est sympa d'avoir tout ça ensemble. Donc, dans mon panneau Propriétés, si vous ne voyez pas votre panneau de propriétés, assurez-vous simplement d'aller à Fenêtre et assurez-vous qu'il est sélectionné. Donc maintenant, je peux changer la luminosité et le contraste et le rendre plus lumineux. Ou je peux prendre tous les pixels plus sombres et faire un plus sombre. Mais ajoutons un peu. Vous n'avez pas besoin d'obtenir un peu 2 plus traitées ici. Faisons juste une bosse, un peu de luminosité ici. Et faisons le contraste. Nous voulons donc assombrir les ombres et alléger les reflets en même temps pour créer un contraste. Nous allons donc augmenter le contraste. Et il remarque quand je l'augmente tout le chemin, il semble presque artistique parce que vous n'avez généralement pas contraste naturel si dramatique. Donc, ça ressemble presque à une peinture numérique. Et certaines personnes, quand elles font des peintures numériques et des œuvres d'art, ou qu'elles prennent une photo et qu'elles essayent de le faire ressembler à une peinture numérique. Ils utiliseront beaucoup de contraste élevé parce que ce n'est pas aussi naturellement dramatique dans la vraie vie. Et vous pouvez également l'abaisser. Donc, si je baisse le contraste va avoir l'air un peu plus délavé. Et il y a certainement des moments stylistiques où vous voulez avoir quelque chose de plus subtil. Donc, augmentons simplement le contraste. Tu sais, tu peux faire n'importe quel niveau, pas tout le chemin. Faisons en quelque sorte au milieu ici. Donc ça va faire 50. Et je pense que ça fait ressortir beaucoup d'ombres et de points forts ici. Et j'utilise beaucoup la luminosité et le contraste. Donc c'est définitivement un. Certains d'entre eux que je n'utilise pas très souvent. Et il y en a quelques-uns que j'utilise un peu avec le design graphique et luminosité en contraste est probablement quelque chose que j'utilise chaque fois que j'édite une photo. Parlons des niveaux. Et ce n'est pas un cours de retouche photo, c'est un cours de design graphique. Donc, je ne veux pas obtenir super duper détaillé avec retouche photo parce que vous pourriez passer 20 heures et Photoshop juste sur le retouche photo. C' est un peu plus pour les photographes lorsqu'ils prennent leurs photos et qu'ils les vendent et qu'ils les donnent à leurs clients. Nous voulons juste une photo pour avoir fière allure pour notre design et nous voulons connaître les bases. Et c'est sur cela que ce cours va se concentrer. Pas tant les détails super-duper de la retouche photo. Et c'est quand les niveaux, les niveaux peuvent être vraiment puissants mais aussi assez complexes. Donc ici où les niveaux, et je vais aller de l'avant et sortir mon panneau Propriétés juste pour que vous puissiez. Voyez mieux ce qui se passe. Et je vais aussi faire ressortir mon panneau de calques pour que vous puissiez les personnaliser et de toute façon, afin que vous puissiez tout voir à la fois. Ce que fait les niveaux, c'est qu'il y a des points blancs et il y a des points noirs. Donc les points blancs sont juste ici. C' est toutes les couleurs blanches qui sont dans le document, puis il y a des points noirs. C' est donc toutes les couleurs noires foncées dans le document. Et vous pouvez déplacer ces niveaux afin réduire la quantité de noir ou de blanc sur la photo. Il s'agit plus d'ajuster les ombres et les reflets. Donc ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va prendre ce point noir juste ici. C' est notre point noir. Et nous pouvons cliquer et faire glisser ça. Et ce qu'il va faire, c'est prendre chaque pixel sombre et le rendre complètement noir. Ça va le rendre complètement noir. Donc, plus je fais glisser cela, plus tous les pixels deviennent noirs ou sombres. Et le contraire est vrai. Si je prends ce point blanc, je clique et je fais glisser vers le bas, il va prendre tous les pixels plus légers actuels et faire lentement de plus en plus d'entre eux. Blanc. C'est juste un peu votre point blanc de sorte que vous pouvez obtenir presque tout le chemin jusqu'à complètement blanc ou jusqu'à complètement sombre. C' est une très grande façon naturelle d'ajouter du contraste. Bien sûr, vous avez aussi la luminosité et le contraste, qui fait un peu cela pour vous. Mais cela vous donne un contrôle complet et c'est là qu'il devient si avancé. Seuls les photographes auront vraiment besoin de connaître les détails du super-duper. Et en tant que designers est vraiment génial pour nous d'être conscient et de l'explorer. Et ce sont tes tons moyens. Donc, c'est votre gris à 50 pour cent, donc c'est toutes sortes de tons moyens de raisin parce que vous avez des reflets, vous avez des ombres, et ils ont tout entre eux ce qui n'est pas vraiment sombre. Ce n'est pas vraiment léger. C' est un ton moyen, c'est un peu au milieu. Et vous pouvez changer ce point aussi. Donc disons que je voulais ajouter un peu de contraste rapide. Je peux apporter beaucoup de ces pixels plus sombres et amener ce point noir plus haut. Ses pourrait prendre tous ces pixels plus sombres et les rendre noirs. Et de même avec ça, je peux l'apporter. Donc, si je rassemble à la fois les points blancs et noirs, ça crée ce super duper, contraste élevé. Regarde. Peut-être pas aller aussi loin, juste, juste de petits ajustements. Et ce qui est génial à propos de, Allons de l'avant et montrons le panneau des calques ici. Ce qui est génial d'avoir cette couche. Je l'ai fait à travers le panneau des ajustements. Donc, cette couche est maintenant sa propre couche. Je peux faire glisser ça sur d'autres photos si je le voulais. Mais en ce moment, toutes ces couches s'appliquent maintenant à tout ce qui est en dessous. Donc, en ce moment, il a cette photo, mais les deux, l'ajustement des niveaux que nous avons fait et le réglage du contraste de luminosité que nous avons tous fait s'appliquent à tout ce qui est en dessous. Et si je devais aller à Image et ajustements et le faire de cette façon, il ne s'appliquerait qu'au sablier, peu importe nombre d'autres photos ou calques que j'avais dans le document. Donc, à tout moment, je peux revenir en arrière et éditer. Donc disons, Ooh, c'était trop d'ajustement sur le, sur les niveaux. Donc, je peux le mettre en évidence et je l'ai automatiquement rempli dans mon panneau de propriétés. Et je peux l'annuler un peu si j'avais l'impression d'être allé un peu trop par-dessus bord. C' était des niveaux. Et maintenant, nous allons parler de courbes. Alors, quelle est la différence entre les courbes et les niveaux ? Eh bien, les courbes vous donnent plus de contrôle des minutes en utilisant une courbe S. Et cela semble compliqué, mais à peu près les niveaux et les courbes font la même chose, qui est de prendre vos pixels plus sombres et de les rendre plus légers. Prenez vos pixels plus clairs et les rendre plus foncés. Et vous pouvez également changer vos tons moyens. Disons qu'on est dans les courbes et que ce sera la même chose dont on vient de parler. Et les niveaux et les niveaux est un outil beaucoup plus facile à utiliser cela comme un peu plus avancé. Nous pouvons simplement sélectionner les pixels les plus sombres, qui est ici. Vous pouvez voir ce genre de ligne à travers. Donc c'est blanc et ça va jusqu'au noir. Et donc c'est noir et ça va jusqu'au blanc. Cela représente les pixels plus clairs et plus sombres ou la courbe tonale de la photo. Donc vous pouvez voir cet énorme pic. Donc ce sont les pixels les plus sombres et il y a certainement des pixels plus sombres ici. Un peu de ton moyen sont là. Et puis vous voyez ce gros pic sur cette photo. Et c'est probablement à cause de tous ces pixels de lumière qui sont en arrière-plan. Et chaque photo va être différente. La photographie vraiment sombre va avoir peut-être quelques pointes ici et tous les pixels plus sombres parce qu'elle a des pixels plus sombres. Disons que je voulais prendre tous les pixels sombres et les rendre un peu plus lumineux. Donc, je vais sélectionner ce noir, ce point noir et le faire glisser à travers. Ça va prendre tout ce que ça va faire les mêmes choses que les niveaux ont fait. Et ça va rendre tous ces pixels plus sombres. Et la même chose ici. Nous pouvons prendre ce point blanc et le faire glisser et rendre tous ces points blancs plus larges ou tous les pixels blancs fil. Et la chose sur les niveaux comme tout est sur une courbe. Donc, je peux changer différents points le long de la courbe. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux définir différents points. Disons que je veux que ces couleurs les plus sombres soient plus claires. Donc, je vais cliquer en bas et l'aborder. Et ça va éclaircir tous ces pixels sombres et sombres. Et ça va faire plus comme un profil plus léger. Mais ce qui est génial dans les courbes, c'est que je peux prendre vos tons moyens et qu'au lieu de tout faire clair, je pourrais prendre les tons moyens et les rendre un peu plus sombres. Vous pouvez prendre ici, nous avons tous vos pixels les plus larges. Et je peux les abattre, ou ça peut les élever et les rendre plus brillants, presque blancs. Donc c'est la seule différence ici. C' est à peu près la même chose. Il rend les pixels plus foncés et les pixels plus larges plus foncés. Mais il le fait, vous donne plus de contrôle parce que vous pouvez vraiment faire autant de points ici et faire beaucoup de bons ajustements. Nous n'avons probablement pas besoin des deux niveaux et des courbes. Choisissez celui qui vous semble être le plus facile pour vous d'utiliser les niveaux comme une version plus simpliste de cette activité. Donc, nous pouvons supprimer des courbes, nous pouvons garder des niveaux, mais nous n'avons probablement pas besoin des deux sur ce sujet. Donc je vais juste en supprimer un. Et chaque fois que je veux faire un ajustement, je sélectionne ceci et je peux, pour revenir en arrière et faire un ajustement. Disons que c'est gris. Je veux vraiment qu'il soit un peu plus blanc. Je peux cliquer ici où il pointe, le déplacer vers le haut. Et puis je peux aussi cliquer à côté et déplacer cela vers le bas afin que seuls les pixels les plus légers soient affectés comme les rendant un peu plus lumineux. Et c'est tout. Alors passons à autre chose. Je te promets qu'ils ne sont pas si compliqués. Je pense que les niveaux et les courbes sont probablement les plus compliquées de toutes les options d'ajustement. Allons de l'avant et passons à l'exposition. Le terme « exposition » vient donc de la photographie. Donc, quand vous utilisez une caméra traditionnelle avec un flash, combien les membres étaient-ils ouverts pendant cette période où la lumière clignotait ? Quelle est votre exposition ? Combien de lumière cette caméra a-t-elle eu l'occasion de s'imprégner ? Et cela a donc un effet très dramatique. Donc, je vais déplacer cela le long du curseur et ajouter de l'exposition. Et ça va faire de super, super gros changements pour que tu n'aies pas besoin d'aller jusqu'ici. Il va sembler incroyablement lavé, surexposé en utilisant le terme correct. Ou je peux réduire l'exposition négative. Et ça peut aller jusqu'au noir si tu n'as pas de lumière et que tu prends une photo, tu n'auras pas de photo, tu dois juste avoir une photo noire. Donc, c'est exactement ce que fait l'exposition. J' ai tendance à chaque fois qu'une photo est juste un peu sombre. Parfois, j'aime aller à la luminosité et au contraste et utiliser le paramètre de luminosité. Mais parfois, si j'ai besoin de vraiment, vraiment égayer la photo, parfois je vais juste faire un peu d' exposition juste pour ajouter un peu de cette luminosité. J' ai apporté une très sorte de photo sombre de Pexels.com que j' trouvé que je pensais pouvoir montrer ces effets un peu mieux avec l'exposition. Donc je suis dans mon panneau de réglages et je vais passer à l'exposition. Donc, disons que je veux ajouter juste un peu de luminosité rapide. Donc je vais juste faire glisser ça juste un peu plus. Et ça va l'égayer. Mais vous remarquez que je fais ça, il est vraiment surexposé et traité. Juste, vous avez ces blocs de blanc pur et ça n'a pas l'air très bon. Donc, c'est quand vous avez juste besoin d'ajouter un petit peu pour le faire tomber. Il y a aussi un décalage. Ce que le décalage fait, c'est qu'il laisse les reflets seuls et ne change que les tons moyens et les ombres. Alors augmentons le décalage. Et vous remarquez comment ça laisse les faits saillants seuls quand je l'augmente. Et le genre d'y ajoute presque ce ton gris. Et vous pouvez également soustraire. Et encore une fois, ceux-ci doivent être utilisés très peu. Donc je vais augmenter le décalage. Et ça fait un peu remarquer qu'il fait complètement sombre. Juste le pousser un peu, un peu plus d'un gris foncé que de noir. Et la correction gamma change les tons moyens. Donc, je peux augmenter la correction gamma. Et vous remarquerez sur le curseur quand j'ai déménagé vers la droite, il diminue en fait. C' est un peu délicat parce que c'est un peu l'inverse. Alors maintenant, il devient plus sombre, mais je veux le rendre plus léger. Donc, je vais ajouter, qui se déplace vers la gauche à la correction gamma. Ça a égayé ces zones sombres. Donc, vous remarquez comment je n'ai pas utilisé un tout et ne pas glisser tout cela vers la gauche ou la droite est très, très petits mouvements. Si jamais j'ai l'impression d'y aller, j'ai foiré et je veux y retourner. Je peux toujours cliquer ici pour réinitialiser. Et je peux tout remettre à la normale. Donc maintenant je sais juste faire un peu d'exposition, juste éclaircit un peu. Peut-être ajouter juste un petit peu de correction gamma. Et tout d'un coup, vous pouvez voir un peu du côté gauche de son visage un peu plus dans la scène. Je voulais juste changer la photo. Donc, vous pouvez voir ça plus en action. 36. Projet de Hourglass 2: Je suis de retour ici à mon sablier et j'ai déjà fait quelque chose avec des niveaux de déjà un peu changer le contraste et a ajouté beaucoup de luminosité à ma photo. Donc, quand il s'agit d'exposition, tout petit mouvement va vraiment le faire regarder par-dessus traité. Donc je vais juste faire un très petit ajustement et peut-être un peu, ajouter un peu de gamma. Donc mes tons moyens peuvent devenir un peu plus légers. Et c'est tout. Et je n'utilise pas ces ajustements pour chaque photo. Il pourrait y en avoir seulement deux ou trois que j'utilise par photo. Le suivant sur la liste est vibrance. Donc, nous allons cliquer ici sur vibrance. Et cela va nous permettre d'ajouter de la vibrance et de la saturation. Donc, disons que nous avons cette fleur et allons de l'avant et zoomons dessus. Et nous voulons vraiment faire ressortir plus de la couleur. Nous pouvons passer à la saturation et ajouter rapidement de la couleur par et plus de saturation à toutes les teintes rapidement en la glissant vers la droite. Donc maintenant, il apparaît vraiment. Ce sont des couleurs hautement saturées qui prennent la teinte originale d' un pixel et le déplace jusqu'à une saturation plus élevée. Vous pouvez également désaturer quelque chose de très rapidement en le faisant glisser tout le chemin vers la gauche, vous êtes enlevé toute la saturation de chaque teinte et de chaque pixel. Et donc ce que cela fait est que cela sature chaque pixel de la photo, juste tout. Alors que se passe-t-il si vous saturez trop ? Il peut regarder par-dessus traitée. Ce que fait la vibration, c'est qu'elle ne sélectionne pas tous les pixels, mais seulement ceux qui sont déjà brillants pour commencer. Donc, il ne va pas faire tous les pixels de la photo, juste ceux qui sont déjà ont un peu de saturation pour lui et cela les rend juste plus saturés. Donc, c'est plus sélectif si je devais augmenter la vibrance tout le chemin, voir à quoi ça ressemble par rapport à la saturation. Donc, si j'augmente la saturation, il regarde sur traitée. Qu' est-ce que ça va faire. Ça va ajouter de la saturation à chaque chose. Même ceux qui n'ont pas eu de saturation à l'origine. Et cela ajoutera de la saturation aux choses sélectionnées qui avaient déjà un peu de saturation. Donc c'est plus sélectif. C' est un peu plus facile à utiliser. Je voulais juste parler de la différence. Beaucoup de fois, pour être honnête, en tant que graphiste, nous devons faire beaucoup de montage rapide pour des projets. Beaucoup de fois, vous venez juste de vous habituer à ce qui fonctionne dans le passé pour certaines choses que vous allez, vous juste un peu faire un curseur vraiment rapide. Oui, j'aime ça. Glissez ça un peu. Oui, j'aime ça. Et vous cliquez sur Ok, il y a une science pour chacun d'entre eux, mais il y a aussi ce qui semble bon, ce qui est beau à votre oeil ? Et c'est une façon plus décontractée d'éditer. Ne vous laissez pas accabler ou accabler en choisissant tout, apprenant toutes ces techniques dans les coulisses, que se passe-t-il aux pixels ? Expérimentez avec chacun d'entre eux. Obtenez, trouvez vos favoris, arrivez-nous à une sorte de points que vous aimez faire glisser. Beaucoup de temps que je fais ça depuis tant d'années. Tu finis par ouvrir une photo, tu y vas, oui, j'ai besoin d'augmenter la vibrance. Je dois peut-être faire ressortir les niveaux d'utilisation et l'alléger. J' en ai besoin. Changez la luminosité et le contraste un peu et c'est tout. Et tu as juste un peu, tu ouvres une photo et tu apprends juste comme, comme l'exercice d'un muscle, tu sais, tu as une sorte de mémoire musculaire quand il s'agit de ce que ces choses affectent les photos. Bon, donc on est de retour à notre sablier. J' ai sélectionné vibrant. Je veux vraiment faire ressortir ce bleu et le sablier. Je veux que cela devienne plus saturé et plus riche couleur bleue. Donc ce que je vais faire, c'est augmenter la saturation. Et vous remarquerez qu'il a fait chaque pixel. Eh bien, il fait cet or et le fait paraître un peu exagéré. Essayons donc la vibrance. Je veux juste ajouter un peu de pop aux couleurs. Je pense que cela semble un peu plus raisonnable. Alors maintenant, nous arrivons à aller à la teinte et à la saturation. C' est donc un moyen rapide de changer la teinte sur une photo entière. Donc, nous avons un curseur de teinte. Donc en ce moment, c'est en quelque sorte dans une position neutre, mais si je devais ajouter à la teinte, un peu va le long de cette échelle de couleurs. Donc, c'est un peu changer les couleurs lentement. Vous obtenez une assez large gamme de couleurs à mesure que vous le déplacez à travers. La même chose va, si je retourne au neutre et que je fais une teinte négative, ça va descendre et faire une large gamme de couleurs. C' est donc un excellent moyen de faire un changement de couleur très rapide et spectaculaire. Et vous avez également un curseur d'option de saturation ici aussi. Et puis une légèreté, que nous allons juste faire un peu de lumière globale ou brillante. C' est celui que j'utilise souvent c'est un grand avec la luminosité et le contraste que j'utilise le plus souvent. Ce qui est vraiment soigné à ce sujet, c'est que vous pouvez cliquer sur coloriser ici, cette petite boîte va aller de l'avant et cocher coloriser. Et ce que je peux faire, c'est faire un changement rapide de couleur qui est un peu monochromatique. Donc c'est juste une couleur. Et je peux le glisser le long du curseur de teinte. Tout le chemin jusqu'à 360, qui est fondamentalement toute la roue de couleur. Vous pouvez donc le faire glisser tout le long. Il va faire la teinte complète, pleine, pleine saturation, aller jusqu'à la saturation complète. Ça va rendre ça vraiment fou. Donc, vous n'avez pas à faire tout le chemin des saturations pleines font un peu au milieu. Et il pourrait faire un changement rapide de couleur juste en cochant la boîte colorisée. Disons que je voulais le changer d' or pour peut-être un peu plus chaud, peut-être un peu plus comme le cuivre. Je peux simplement glisser ça vers la gauche. Il fait juste un petit ajustement. Je veux dire, tu ne veux pas aller trop loin alors ça commence à avoir l'air marron, mais juste un léger mouvement vers la gauche. Et si je n'aime pas qu'ils soient, je veux voir quel est l'effet, l'effet final, et revenir à la façon dont je l'avais avant. Vous pouvez désactiver l'un de ces calques de réglage pour savoir lequel, selon vous, a un bon effet ou un mauvais effet ? Maintenant, la balance des couleurs. L' équilibre des couleurs nous permet de faire ce que nous avons fait auparavant, mais de le faire de manière plus sélective. Donc, nous avons le budget cyan ou rouge au vert et jaune au bleu. Ce sont des opposés sur la roue de couleur. Pour qu'on puisse faire glisser ça. Disons que j'ai ce genre de couleur bleu cyan. Il se trouve que je l'ai dans mon sablier. La glisse vers le rouge. Ça va ajouter un peu de tons rouges. Je pourrais faire le contraire, et ça va ajouter un peu de cyan à toute la photo. Ce n'est pas du tout sélectif, il suffit de faire tout le document. Disons que j'ai l'impression qu'il a des nuances jaunes que je n'aime pas. Je vais ajouter juste un petit peu de bleu pour contrer ça. Je peux descendre à ce curseur jaune bleu et je peux ajouter un peu de bleu juste un peu. Alors remarquez comment ça s'est passé. Tu aurais aimé le jaune, ressemble à trop de nuances jaunes. Et maintenant, on peut juste ajouter un peu de bleu. Et ce qui nous rend un peu plus compliqué, c'est que ce n'était que des tons moyens, sont tous les pixels de ton moyen. Et le document, nous avons aussi des ombres qui sont des couleurs plus foncées et des reflets qui sont votre plus léger. Vous pouvez donc modifier les surlignements de la même manière. Donc je vais apporter une autre photo pour que je puisse en quelque sorte, je l'utilise beaucoup et je veux juste vous montrer à quoi ça ressemble sur une personne. J' ai donc une nouvelle photo ici, et je voulais juste démontrer l'équilibre des couleurs. Disons qu'il y a beaucoup de tons chauds. Et je veux un peu, ce qui s'est passé, ces deux dernières années, c'est ajouter des tons plus frais à la photographie. Donc ce que je veux faire est d'ajouter un peu de bleu et je suis juste ici, par défaut sur les tons moyens. Et je vais juste le faire glisser un peu en bleu. Et ça va enlever beaucoup de ce jaunissement. Donc c'est un peu ce que c'était avant. Cela ajoute un peu de bleu, très petit, petit changement. C' est un peu avant et après. Et ce n'est que des tons moyens. Vous pouvez également continuer à faire des ombres de la même manière. Et puis les faits saillants. Et certaines photos ont naturellement des nuances vertes qui ne sont pas vraiment bonnes pour la peau. Ainsi, vous pouvez ajouter un peu de chaleur par un, en enlevant le vert et en ajoutant un peu de magenta. Donc juste de petits changements que vous pouvez faire. Je peux retourner à mon panneau d'histoire, qui est juste ici. Je peux y retourner avant et après. Et la seule chose que j'ai utilisée était les ajustements de la balance des couleurs. Donc avant et après. Revenons à notre sablier. Nous pouvons continuer à enlever ces jaunes et ajouter un peu de tons moyens bleus. Faisons-le avec les faits saillants. Peut-être pas, pas les surlignements parce que c'est un peu changer le, les pixels plus légers. Et je ne veux pas que ce mur soit bleu, donc on n'a pas à changer ça. Mais nous allons changer certaines des ombres. Ajoutez un peu de bleu, juste un petit peu. Tu ne veux pas qu'il ait l'air super bleu. Juste de très petits changements, qui est tous les ajustements sont sur ce sont ces petits changements qui s'additionnent. Donc noir et blanc, celui-ci est assez explicite. Ce qui est génial avec le noir et le blanc, c'est que vous avez le contrôle sur les pixels précédemment colorés dans l'image. Ainsi que les rouges, les jaunes, les verts, et la science. Tous les pixels qui étaient lus, vous pouvez les modifier ici. Et ce qui est génial, c'est qu'il vous donne un contrôle individuel pour toutes ces différentes couleurs afin qu'elle puisse faire le noir et le blanc à votre façon. On peut faire en sorte que ça ressemble presque à du blanc, comme du sable blanc. Et c'est pour ça que ça a un effet sur le sable parce qu'il était bleu, c'était cyan. Donc maintenant on nous enlève du cyan et il devient noir. Étaient heure en mesure de sorte d'isoler et de sélectionner cette couleur. Et nous n'avions pas beaucoup de magenta. Donc vous remarquez que lorsque je le glisse, vous ne voyez pas les grands changements parce qu'il n'y avait pas, il n'y avait pas beaucoup de magenta sur cette photo. Donc, il vous donne beaucoup de contrôles qui font juste noir et blanc. Vous pouvez faire des ajustements pour que je pense que cela fonctionne un peu mieux. Vous pouvez même ajouter une tente rapide en cochant la case, vous pouvez ajouter un peu de sépia ou ajouter du blues sur votre curseur de teinte. Donc, vous pouvez ajouter un peu 10 à cela si vous le souhaitez. Mais je ne veux pas faire de noir et blanc pour cela, donc je vais simplement prendre mon noir et blanc et le glisser dans la poubelle. Alors maintenant, nous allons faire un filtre photo. Nous allons donc cliquer sur le filtre photo, et c'est un moyen super rapide d'ajouter une couleur globale, tons plus chauds et plus frais à votre photo. Ils ont un tas de filtres intégrés que vous pouvez cliquer et avoir des filtres chauffants. Ils ont des filtres de refroidissement qui va apporter un peu de vos couleurs plus froides. Vous pouvez changer la densité, qui est fondamentalement elle change l'intensité, je suppose que vous pourriez dire, de l'effet de celui-ci. Donc, vous pouvez l'avoir un 100 pour cent retourner au filtre chauffant. Il avait un peu la couleur orange ou il peut l'avoir juste un très petit changement. Je vais apporter une autre photo pour le démontrer en action. J' ai donc téléchargé cette image de paysage à partir de Pexels.com. Et ce que je trouve vraiment les filtres photo parfaits, c'est que c'est un moyen rapide de faire une photo comme si c'était peut-être une soirée ou une sorte de changer l'heure de la journée. Donc juste un filtre de réchauffement rapide, qui va ajouter une sorte de couleur orange. Vous pouvez également sélectionner la couleur et la changer afin que vous ne le faites pas, vous n'êtes pas coincé avec ce qui est sur ces filtres. Tu peux faire plus que ça. Vous pouvez cliquer sur la couleur et l'ajuster, ce qui en fait une nuance différente. Disons que je veux changer la densité et ça ressemblera un peu plus à un tir du soir qu'à un tir du midi. Donc juste en quelque sorte d'ajouter un peu de couleur ici. Alors faisons-le avant, allons-y et basculez et éteignez. On dirait qu'il est peut-être pris à quatre heures ou peut-être le matin. Et ce genre d'ajoute un peu et de voir que c'est juste quelque chose de vraiment, vraiment rapide que vous pouvez faire à une photo. Pour ajouter presque comme un petit filtre sur le dessus en termes de couleur. 37. Projet de Hourglass 1 3: Parlons donc de la couleur sélective. Il y a beaucoup de pouvoir pour sélectionner une couleur. Donc je vais faire de la couleur sélective. Et moi, mon panneau Propriétés. Il me donne accès à tous les pixels rouges, jaunes, verts, cyan. Donc un peu semblable à quand la lune nous avons fait noir et blanc. J' ai le contrôle sur tout ça, ce qui est super cool. Donc, disons que je veux changer la couleur de juste ceci est toute couleur cyan, une sorte de couleur cyan bleuâtre. Je vais donc aller dans mon menu déroulant et je vais sélectionner mes couleurs cyan. Et ce que je peux faire, c'est que je peux changer la couleur de cette façon. Est-ce que cela va changer toutes ces couleurs cyan dans la photo à ce que je veux. Je peux ajouter plus de cyan, je peux l'emporter, je peux ajouter du magenta enlevé, ajouter du jaune, puis bien sûr ajouter du noir. Alors ajoutons du cyan. Et vous remarquez que ça le rend plus sombre. On peut l'enlever et ça le rend un peu plus, un peu plus blanc. On peut y ajouter un peu de magenta pour le rendre plus sombre ou l'enlever. Et on peut y ajouter du noir. Ou on peut l'enlever. Nous pouvons donc le rendre un peu plus riche en ajoutant plus de cyan. Peut-être ajouter un peu de magenta. Et c'est beaucoup plus sombre, beaucoup plus riche, n'est-ce pas ? Et même chose, vous pourriez avoir un peu de bleu là-dedans aussi. Donc, on est sur le blues maintenant. Et c'est ce que je fais, pour savoir comment ça va avoir un effet de voir quels pixels vont être bleus et ceux qui vont être sélectionnés. Beaucoup de fois, je vais aller au noir et je peux rapidement voir ce qui va être affecté. Et il ne semble pas qu'il y ait beaucoup de choses qui seront affectées. Donc nous savons qu'il y aura probablement beaucoup de blancs et beaucoup de neutres à cause de ce fond ici, c'est probablement plus gris que blanc. Donc je vais choisir les neutres, ce qui sera un peu vos gris. Et je pourrais faire mon curseur noir pour voir ce qui va être affecté. Donc, ce sera tous ces pixels qui vont être affectés. Je peux maintenant ajouter jaune, à emporter, jaune. Donc je vais apporter une autre photo pour que je puisse vous le montrer un peu plus en détail. Mais pour aller de l'avant et trouver la couleur sélective. Et avec cette photo, nous avons tous ces beaux papillons bleus et ce fond de forêt bleue. Donc quand on va au blues, ça va avoir un effet énorme sur toutes ces couleurs. Donc, si je devais ajouter du cyan ou, ou ajouter du magenta, remarquez comment cela change toutes les couleurs qui étaient auparavant bleues. Je peux les rendre plus sombres ou ça peut tout rendre beaucoup plus léger. Donc, cela affecte vraiment vraiment un peu. Disons que si je vais en rouge, il n'y a pas beaucoup de rouges sur cette photo. Si je devais aller au noir et faire un changement rapide, je ne pense pas qu'il y ait de rouge, donc peu importe ce que je fais parce qu'il n'y a pas beaucoup de pixels rouges sur cette photo, mais il y a des noirs. Il y a des Noirs sur la plupart des photos. Donc si je vais au noir et ajouter plus de noir, ça va assombrir le noir. Et cela va alléger le noir. Mais vous pouvez également ajouter des nuances, comme quelques nuances chaudes en ajoutant du magenta, voir comment il est allé de sorte de saleté verdâtre et jaunâtre. Un peu de magenta y a ajouté un peu. Super puissant, super sélectif. Et je voulais juste le démontrer avec une autre photo. Une fois pour un client, j'ai dû prendre une photo qui était une fois l'été et je devais la prendre d'un vignoble et je devais la transformer en automne. D' une certaine manière, j'ai dû changer les saisons que CMO, vraiment impossible, mais en utilisant la couleur sélective et a rendu beaucoup plus facile. Donc j'ai cette photo, c'est évidemment juste au milieu de l'été et nous allons faire croire que c'est de l'automne en utilisant la couleur sélective. Donc je suis dans mon panneau de réglages, je fais une couleur sélective. Et je vais sélectionner tous les verts et les jaunes. Et je vais ajouter plus d'oranges et de rouges. Alors commençons par le vert. Et je vais ajouter un peu de magenta. Nous ajoutons ces couleurs jaunes, orange, marrons. Et puis on va aller aux jaunes. Et on va réduire. Donc ce sont tout ce qui est un peu jaunâtre. On va réduire le bleu. Et ça va faire ressortir les jaunes plus que vous puissiez presque le voir se transformer en automne lentement. Je vais ajouter un peu de magenta. Ça va ajouter et faire un peu plus de tons bruns à venir. Je vais faire du magenta. Et vous pouvez voir que c'est un peu sortir des oranges. On peut ajouter des jaunes. Et quand vous allez à nos rouges et tout ce qui a été lu, nous voulons le rendre plus rouge, non ? Nous voulons faire ressortir des rouges. Alors ajoutons un peu de magenta. Et il n'y aura pas beaucoup de choses qui changeront avec celui-ci. Juste quelques sortes de voir sur la droite, changez ça en magenta. Et comme ça, nous avons pu prendre quelque chose. Je vais aller de l'avant et désactiver la couleur sélective. C' était l'été, et nous l'avons fait automne en utilisant la couleur sélective pour imiter les feuilles d'automne. Donc, après, avant, après, avant. Des trucs tellement cool. Alors revenons à la nôtre. Voyons ce que nous pouvons faire pour éditer ces jaunes. Et nous allons aussi, ça pourrait être des jaunes, mais il y a aussi un peu de rouges. Je sais que c'est des tons chauds. Voyons ce qu'on pourrait faire avec notre rouge. Que diriez-vous de combien c'est efficace ? Donc ça va être notre table deux. Pour que nous puissions changer notre table. Soustraire un peu de jaune. Tout est une question d'expérimentation, comme la peinture. Tu le vois un peu. Tu sais, qu'est-ce qui est juste ? Il n'y aura pas de bien ou de mal. Trouve juste ce qui te semble bon. Tout le monde a un désir différent. Tout le monde a un objectif différent pour la façon dont ils veulent que leur photo soit stylistique. Et il y en a une de plus que nous allons examiner en détail et c'est la carte en dégradé. Nous allons prendre une image et lui appliquer une carte dégradée. On va le faire un peu plus tard. Je vais éditer quelques autres photos. Donc, nous pouvons passer par ce processus une fois de plus, beaucoup plus vite, ne pas passer par chacun, mais choisir ceux que nous pensons que nous devons utiliser pour une photo. J' ai donc quelques photos de plus et ce dossier téléchargeable que nous allons parcourir et faire quelques modifications super rapides afin que nous puissions pratiquer certains de ces outils d'ajustement. Donc c'est notre après son sablier et nous pouvons retourner à l'avant. Et parfois, vous ne réalisez pas combien de changements vous faites jusqu'à ce que vous voyez la photo originale. Et il y a une chose que je voulais faire, et c'est une chose que j'aime faire, surtout avec des photos qui viennent directement d'un téléphone. J' aimerais ajouter un peu de netteté. Cela aide vraiment à ajouter une belle qualité à la plupart des photos qui ont été prises sur un appareil photo non professionnel. J' aime aiguiser les images. Je vais donc ajouter une couche de netteté. Je veux aiguiser ce verre d'heure, donc je vais sélectionner mon calque, mon calque d'objet intelligent ici. Je vais aller à Filter. Il a sa propre catégorie d'affûtage. On va descendre à Sharpen. Et on va faire juste un aiguisage régulier rapide. Nous cliquons sur aiguiser. Ça va aiguiser l'image pour nous. Il l'a ajouté comme une couche intelligente et je peux facilement supprimer cet affûtage si je le veux, si je ne l'aime pas, je peux simplement le glisser dans la poubelle. Donc c'est notre après que nous l'avons aiguisé, nous avons ajouté quelques ajustements. Nous n'avons pas tous utilisé, mais nous en avons beaucoup. C' est après et c'est avant. Si je veux vérifier avant et revenir dans mon panneau d'historique, vous pouvez faire défiler jusqu'au sommet. Si vous cliquez sur le haut de la page, il revient à l'endroit où nous avons commencé. Cela remonte jusqu'au début avant que nous ne fassions toutes ces différentes activités. Donc, vous cliquez tout le chemin du retour en bas pour charger où nous étions. Va jusqu'au sommet pour voir. Alors c'est avant. Comme vous pouvez le voir, il fait beaucoup plus sombre. Il n'a pas la saturation élevée, il n'a pas les couleurs vives vives vives. Vous faites défiler jusqu'ici. Vous remarquerez que nous avons en quelque sorte ajouté des couleurs vraiment vibrantes et ressemble presque une peinture numérique au lieu de juste une photo que j'ai prise dans ma maison. Donc, il y a la puissance de l'édition juste là. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est juste votre panneau d'historique. Une autre chose que vous pourriez faire est que vous pourriez prendre un groupe tous ces, donc tous ces ajustements que nous avons fait, je vais juste cliquer une fois en haut, maintenez enfoncé, Maj, cliquez en bas. Je peux simplement sélectionner rapidement tous mes ajustements. Je peux les jeter dans un dossier. Cela aide donc lorsque vous avez plusieurs photos avec lesquelles vous travaillez dans le même document. C' est agréable de simplement créer un dossier. Donc il va cliquer sur le dossier. C' est bon de prendre tout ce qui est mis en évidence et ça va le regrouper dans un dossier pour moi. Et je peux nommer ces ajustements. Et je peux facilement désactiver le dossier entier. Je peux donc l'avoir avant et après c'est juste un moyen très rapide de voir votre avant et vos After Effects. Alors allons de l'avant et travaillons sur nos autres photos très rapidement, et je te verrai dans la prochaine leçon. 38. Projet photo de plante: J' ai le dossier téléchargeable qui va avec cette section qui a quatre photos différentes. Et on va aller de l'avant et ouvrir celui-là juste en haut l'usine et l'amener directement dans Photoshop. C'est une autre chose. C' est en fait ma cheminée et je l'ai pris avec mon téléphone et je ne l'ai pas touché. C' est un droit pour mon téléphone. Il a besoin de beaucoup de travail. Il fait un peu sombre et j'ai l'impression que les couleurs ne sont pas assez saturées. Donc nous allons passer par un processus très, très similaire à celui qu'on a suivi avec notre verre. Donc, l'une des premières choses que j'aime faire est d'aller rapidement à la luminosité. contraste est le moyen le plus simple et le plus rapide d'ajouter un peu de contraste. Donc je vais augmenter la luminosité juste un peu va le faire glisser. Vous ne voulez pas trop le faire ou il est tout simplement très délavé. Donc je veux juste faire un peu et je veux ajouter un peu de contraste aussi. Encore une fois, ne va pas par-dessus bord. Cela semble très surtraité. Vous voulez juste faire un ajustement rapide. Et donc je peux passer rapidement à des niveaux qui sont beaucoup plus faciles à gérer que les courbes, ne vous donne pas autant d'options, mais c'est juste un moyen rapide d'égayer certains de ces pixels plus brillants. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux rendre certains de ces pixels plus légers plus légers. Donc je vais juste passer à la pointe blanche, et je vais le traîner vers la gauche. Donc, vous remarquez comment c'est vraiment, bien sûr, vous pouvez le rendre vraiment juste trop. Mais cela prend certains de ces pixels plus brillants et les rend plus lumineux. Je peux aussi ajuster les tons moyens. Je peux rendre les tons moyens plus foncés, ou les tons moyens plus lumineux. Je les rends juste un peu plus brillants. Et laisser le point noir tranquille. Super rapide. Je ne vais pas utiliser de courbes parce que si je suis à peu près choisir l'une ou l'autre, n'ai pas besoin d'utiliser les deux. Donc l'exposition, c'est déjà assez lumineux. Je n'ai probablement pas besoin d'utiliser trop l'exposition dans ça. Je pense que si je le voulais, il serait juste instantanément regarder sur le processus. Donc, je vais cliquer sur revenir en arrière. Donc je vais juste ne pas utiliser l'exposition du tout pour celle-là. Faisons de la vibrance parce que je veux vraiment rendre le vert vraiment, vraiment riche. Donc, je vais augmenter la vibrance et vous remarquerez la différence entre le genre des tons plus chauds du bois sort et aussi les feuilles sont très vives. Donc je ne veux pas aller jusqu'au bout. Faisons quelque chose au milieu. Et ajoutons un peu de saturation. Et tout ça, c'est juste des tests. Vous ne savez pas vraiment à quoi ça va ressembler tant que vous ne voyez l'aperçu qui pourrait sembler un peu trop saturé. Donc je dois être prudent. Donc je veux juste faire un peu de saturation. Encore une fois, je peux désactiver ça et allumer. Alors c'est avant. C' est après. Je pense que c'est une bonne quantité. Et il n'y a pas de quantité parfaite. Cela dépend du style que vous essayez d'opter. Donc l'équilibre des couleurs, disons que je pense qu'il y a trop de jaune dans les murs. Je peux ajouter un peu de bleu pour contrer une partie de ce jaune. Je vais donc ajuster les surlignements, dont la plupart seront vos pixels de surbrillance plus légers. Et je vais ajouter un peu de bleu, qui est en fait enlever le jaune. Et remarquez comment instantanément il est passé de la sorte de murs jaunes à un peu plus neutre de couleur juste en ajoutant un peu de bleu. Je suppose que je vais aussi faire la même chose pour le ton moyen et voir si l'un de mes tons moyens bénéficierait du bleu. Mais alors il commence à entrer dans certains des pixels verts. Et mettre du bleu avec du vert très saturé est bon UDL le grain. Donc, ne nous inquiétons pas à ce sujet. J' ai juste édité les faits saillants, juste ajouté un peu de bleu. C' est ça. Je ne vais rien faire d'autre. Je peux aller à la couleur sélective et je peux sélectionner mon vert. Il peut donc être très sélectif, tout comme le nom d'ajustement fait référence à. Je vais prendre mes verts et je vais aller au noir. Je vais ajouter du noir, voir ce qu'il fait. Et je vais le soustraire. Et c'est un peu ce que ça va affecter. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux l'alléger. Donc je vais réduire le noir sur mes verts. Ça va l'alléger un peu. Donc, c'est avant. C' est après, non ? Donc je veux faire quelque chose au milieu. Et ce que j'ai remarqué, c'est que ça a probablement plus de jaune que je ne le pense. Alors allons au jaune, assez proche du vert. Donc il y a probablement des chevauchements là-bas. Je vais aller à mon noir pour voir combien cela affecte et qu'en fait, il est plus de pixels jaunes dedans que vert. Donc, vraiment ce que vous voyez est un mélange entre le jaune et vert pour rendre ces feuilles non seulement vertes. Alors ajoutons un peu d'obscurité à cela, ou cela peut y ajouter un peu de légèreté. Si nous enlevons certains de ces jaunes et soustrayons le noir, ça a l'air délavé. Mais si on ajoutait un peu de noir ? Il fait sortir quelques ombres des feuilles et il n'a plus l'air délavé. Donc, j'ai l'impression que j'en ai fini avec ça spécifiquement. n'y a rien d'autre que je veux faire ça. On m'a remarqué que ça a pris trois ou quatre minutes. Si je n'ai pas expliqué chaque étape, c'est probablement un montage de trois ou quatre minutes. Et c'est généralement le temps qu'il faut pour faire une mise à jour rapide. Pour une photo, pour les réseaux sociaux ou pour un site web. C' est juste, vous savez, une fois que vous aurez appris certains des principaux ajustements et ce qu'ils font, vous serez en mesure de le faire très, très rapidement. Vous ne devriez pas passer des heures à retoucher, effectuer ces types de modifications sur des photos. C' est là que vous entrez dans les détails les plus fins du retouche photo, comme une retouche de peau et d'autres types de retouche, qui est beaucoup plus spécifique à certaines parties d'une photo. Ce ne sont que de larges ajustements qui affectent l'ensemble de la photo. Donc on va en faire un autre très vite. Faisons-le avant et après. J' aime regarder avant et après presser, vous ne réalisez pas l'impact que ces petits ajustements font jusqu'à, jusqu' à ce que vous voyez un avant et après. Faisons un aiguisage rapide. Ce n'est pas encore une couche intelligente. Ce n'est pas grave parce que nous avions toujours nos filtres intelligents appliqués dessus. Donc je vais faire un clic droit. Je vais en faire un objet intelligent afin que je puisse ajouter un filtre intelligent comme aiguiser. Donc j'ai mon calque sélectionné. Je vais aller filtrer. Il a déjà enregistré mon dernier filtre que j'ai fait, qui était aiguisé. Donc, mais je vais aller plus loin pour que vous puissiez voir comment j'ai fait ça. Descends à Sharpen. Allez jusqu'au bout pour aiguiser. Je vais le faire une fois que vous pourrez plus aiguiser, ne pas trop aiguiser. Donc maintenant, je peux l'enlever facilement parce que c'est maintenant un filtre intelligent. Je vais le laisser allumer. Regrouperons simplement tout dans un dossier pour que je puisse tout sélectionner, le regrouper dans un dossier. Et maintenant, je peux basculer la visibilité. Alors c'est avant. C' est juste à partir d'un iPhone, j'ai fait 0 ajustements. C' est après juste quelques minutes et c'est après. Et souvent, lorsque vous basculez avant et après, vous commencerez à y aller. Ok, je pense que je dois faire quelques ajustements après ça. Donc je pense que c'est un peu que ça commence à être un peu plus traité. Et il pourrait, c'est aussi la luminosité et le contraste. Donc, je peux revenir à la luminosité et au contraste. Et je peux réduire la luminosité juste un petit peu, juste un petit peu. Maintenant, je peux retourner à mon groupe. Activer et désactiver qui se sentent un peu mieux sur ce cours est encore quelques ajustements que vous pouvez faire. C' est le cas pour n'importe quelle photo. Alors, voilà. Avant et après. Nous allons faire une retouche de photo générale plus rapide. Et puis nous allons parler de cartes dégradées parce que je pense qu'elles sont vraiment cool. Et nous allons créer quelques messages rapides sur les réseaux sociaux pour pratiquer les cartes de gradient. Et parfois, il s'agit du recadrage et de la façon dont une photo est recadrée. Disons que je voulais faire un rodage rapide de la photo. Il y a un outil de recadrage juste ici, sur la gauche. Et vous allez voir quelques petits onglets que je peux déplacer pour le recadrer. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux découper l'endroit où la, cette partie du manteau des cheminées. Alors je vais l'évoquer et lâcher prise. Et je vais prendre cet ajustement et le faire tomber et lâcher. Et quand je serai prêt, je vais appuyer sur Entrée. Et j'ai officiellement recadré ma photo. 39. Projet photo pour pour piano pour piano pour piano: On va ouvrir le piano JPEG. Et c'est une photo prise exprès dans une pièce sombre, c'est mon piano. Et je voulais montrer comment travailler avec des photos trop sombres, qui ont été prises sans assez de lumière, ce qui peut être difficile. Et en tant que graphiste, vous allez travailler avec tant de photos qui vous sont envoyées qui n'ont pas été prises avec un éclairage approprié. Alors allons de l'avant et déverrouillons cette couche. Allons de l'avant et faites un clic droit nous permet d'aller de l'avant et en faire un objet intelligent pour le moment. Et nous allons juste faire un filtre d'aiguisage rapide. Sharpen ne l'avait pas aiguisé. Donc quand on a affaire à une photo comme celle-ci, parfois quand c'est plutôt noir et blanc, presque, il n'y a presque pas de couleur. J' aime aller de l'avant et passer à un noir et blanc pur parce qu'il y a encore du jaunissement. Il y a du jaune à ce blanc. Et il y a un peu de couleurs ici. Et ça le rend plus sale. Ce que je veux faire, c'est faire un ajustement rapide en noir et blanc. Et donc vous pouvez voir avant avait un peu de jaune aux touches blanches. Et après juste un peu rapide. Et puis je veux aller à l'exposition. Donc l'exposition est vraiment bonne avec la photographie en noir et blanc. Ça fait une grande différence. Donc, augmentons la luminosité juste un peu. Vous pouvez voir comment vous pouvez rapidement en faire trop. Donc juste un peu, peu de luminosité. Et la correction gamma je veux ajouter à la correction gamma. Donc je fais ressortir certains de ces tons moyens. Donc tous ces Noirs sont des zones super sombres. Je vais le déplacer et ajouter à la correction gamma. Vous pouvez voir comment cela apporte une partie de cela, le rend plus lumineux. Vous pouvez également aller à Niveaux et voir sur ces niveaux ici. Donc, c'est tous vos pixels plus sombres dans vos pixels plus larges. Donc il y a un gros pic ici dans vos pixels les plus légers, et ça vient probablement des touches blanches. Et puis vous avez une grosse pointe de toutes les touches sombres et cette section noire ici. Donc, si je voulais cliquer et tenir sur le point noir et rendre le plus sombre, plus sombre, je peux le faire, mais ça lave tous les détails du piano. Ou il peut prendre certaines des couleurs plus claires et le déplacer vers la gauche, ce qui, je pense, a le meilleur impact ici parce que je pense qu'il faisait trop sombre pour commencer. Il n'a pas été pris dans un très bon environnement bien éclairé. Donc, certains de ces pixels plus larges, plus légers, juste comme ça. Pas trop, juste un peu. Vous pouvez toujours aller à la luminosité et au contraste et simplement faire un général, c'est un peu votre moyen rapide et facile de rendre quelque chose de plus sombre ou plus léger ou d'avoir plus de contraste. C' est une sorte de triche rapide, je suppose que vous pourriez dire, au lieu d'entrer tous dans les niveaux, c'est quelque chose, une façon de le faire beaucoup plus vite, mais vous n'avez pas autant de contrôle. Mais si vous vouliez juste un Brighton rapide ou un contraste rapide, vous pourriez le faire aussi. Nous allons donc les regrouper dans un dossier et les activer et les désactiver. Alors c'est avant, un peu une teinte jaunâtre aux clés. Et après, si évidemment plus lumineuse, j'ai l'impression de pouvoir utiliser cette photo et on ne dirait pas qu'elle a été prise dans un sous-sol. On dirait qu'il a été pris. Et un peu plus d'un scénario éclairé professionnel. 40. Photoshop CameraRaw: Je voulais passer par Camera Raw Filter, et cela a été ajouté à Photoshop il y a quelques années. Mais je voulais vraiment en parler comme un super moyen rapide de modifier vos photos. Ainsi, comme je l'ai enseigné dans plusieurs leçons, nous pouvons passer à des ajustements. Et il y a toutes sortes d'ajustements que nous pouvons ajouter aux photos, la luminosité, aux niveaux de contraste et aux courbes. Et ce sont les moyens les plus puissants de modifier individuellement les caractéristiques des photos. Mais si vous cherchez un moyen rapide de faire rapidement un tas de photos avec les mêmes paramètres. C'est vraiment quelque chose à regarder. Disons que j'ai cinq minutes. J'ai juste besoin de faire une retouche photo rapide avant de mettre cela dans un projet de conception, je vais passer à Filter et faire Camera Raw Filter. Si ce n'est pas le cas, il se peut que vous ayez une version plus ancienne de Photoshop. Vous ne l'aurez pas, mais vous avez toujours vos ajustements que vous pouvez effectuer pour chaque photo individuelle. En gros, ce qu'il fait, c'est qu'il prend tous ces ajustements et les combine en un seul endroit. Donc Filtre, appareil photo, filtre Raw, c'est un changement de jeu, super rapide à faire des modifications. Il va donc évoquer cette toute nouvelle chose. Si vous avez déjà utilisé Photoshop Lightroom, il y a un peu certaines caractéristiques de la salle lumineuse. On va donc y aller et commencer. Nous n'allons pas examiner ce que signifie chaque chose individuelle, mais je voulais vous montrer comment vous pouvez prendre tous ces ajustements individuels et faire beaucoup plus rapidement ici. Nous pouvons donc simplement aller à Basic. Nous pouvons régler la température, fraîche, chaude, un peu comme un look cool pour cette tente. On peut avoir tendance à apporter un peu de vert, mais j'aime un peu de magenta là-dedans, donc ça va s'en occuper un peu. Ce seront tous des glissières rapides. Allons le rendre un peu plus lumineux. Il suffit de faire notre exposition. J'aime un peu de contraste pour faire ressortir les ombres. Bien sûr, vous pouvez faire des points forts, les faire ressortir, faire ressortir une partie de la foudre. Ombres. Faites un peu plus dramatique ou révélez plus de texture, peu comme au milieu. blancs, un peu plus lumineux. Et que va-t-on faire de nos Noirs ? Nous pouvons les rendre plus brillants et ajouter un peu de texture. Vous pouvez donc voir que ce n'est pas une texture, c'est un peu floue. Et puis en ajoutant de la texture, c' est un peu comme de la netteté, mais il fait juste un peu sa propre petite chose là. Par conséquent, nous pouvons ajouter de la clarté. Vous pouvez donc voir quelle clarté maximale de clarté. Il a presque l'air trop texturé, puis réduit la clarté et la déshabillage. Nous n'avons pas trop de brume ici, donc je pense que tout va bien se passer. Alors vibrance, Allons prendre un peu de cette texture vers le bas, un peu trop délavée. Donc une vibrance qui se souvient qui fait ressortir toute la saturation et toutes les teintes. La saturation est plus générale. Vous pouvez donc peser trop, ou vous pouvez le rendre noir et blanc. Mais nous allons le faire. Je vais en fait enlever la clarté, juste faire ces 0. Nous pouvons aussi les poinçonner manuellement, un peu comme avant. Ok, donc courbe, vous pourriez faire votre courbe comme nous l'avons fait dans le panneau de réglages, mais maintenant nous pouvons rendre nos ombres plus sombres ou plus brillantes, comme nous l'avons fait auparavant. Mais maintenant, c'est ici. Facile à saisir là-dessus. Nous pourrions également effectuer des modifications générales génériques. Affûtage des détails. Nous pourrions l'affûter un peu. Réduction du bruit, réduction du bruit de couleur, ce qui est la même chose mais avec la couleur. Color Mixer, nous pouvons ajouter des couleurs spécifiques. C'est comme le réglage que nous avons fait plus tôt et le panneau de réglage. Et c'est juste un moyen rapide de réaliser toutes ces nuances de couleurs : les ombres, les tons moyens et les reflets. Imaginons que nous voulions jouer avec nos tons moyens. Nous pouvons prendre toutes les nuances moyennes et la photo et y ajouter un peu de couleur. Jolie, plutôt soignée. Et vous pouvez étudier chaque individu. Il y a tellement de choses ici. Je pourrais faire un cours complet sur la signification de chacune de ces choses, comme la luminance, le mélange et l'équilibre et tout cela. Mais je fais juste un exemple rapide pour vous montrer les gars. Ainsi, vous pouvez même faire de la distorsion optique. Donc, en optique, vous pouvez le rendre un peu convexe. Une vignette que vous pouvez ajouter autour des bords, ajouter une vignette, vous pouvez créer une vignette brillante ou une vignette sombre. Faisons une brillante. Nous ne voulons pas, je ne veux pas faire de distorsion. Vous pouvez également effectuer une transformation manuelle. Donc vertical, horizontal le long d'un plan, comme si vous vouliez mettre cela sur un produit ou si vous vouliez faire une sorte de distorsion de perspective, vous pouvez le faire ici. Effets, vous pouvez ajouter un léger effet de grain, lui donner de la texture. Et c'est un autre type de vignettage. On ajoute presque une couleur au-dessus de la photo plutôt que de faire partie de la photo. Il y a donc beaucoup d'options ici qui peuvent être très, très écrasantes. Vous n'avez pas besoin de savoir ce que chacun signifie en soi. Je veux dire, c'est vraiment bien d'apprendre cela, mais c'est aussi bon d'expérimenter et de voir lequel fonctionne pour vous. Il y a donc un peu de temps après. Il y a notre avant et il y a notre après. Il peut donc basculer entre avant et après. Et si nous aimons l'après, nous pouvons cliquer sur OK. Et on y va. Donc je voulais juste démontrer à quel point il était rapide et facile d'utiliser le filtre Camera Raw si vous vouliez juste faire des modifications très rapides et qu'il voulait avoir accès à toute la puissance du panneau de réglage, mais un peu plus simplifié pour que vous puissiez tous les parcourir rapidement. Je recommande toujours d'effectuer des ajustements manuels si vous voulez vraiment entrer dans les détails. Si vous avez beaucoup de temps pour modifier une photo, c'est toujours mieux et vous avez plus de puissance pour les modifier individuellement dans le panneau de réglages. Mais si ce n'est pas le cas, le filtre Camera Raw est un excellent moyen rapide de faire avancer les choses. 41. Cartes de dégradé de dégradé: Nous pouvons parler d'un de mes ajustements préférés et c'est des cartes dégradées. C' est un moyen rapide d'ajouter un peu de cool à vos photos. C' est une photo de brique que j'ai prise quand j'étais dehors. Et j'adore prendre des photos avec mon téléphone. Je peux donc saisir des textures que je peux utiliser sur n'importe quel type de fond ou de travail de conception. Mais ça a besoin d'un peu de travail. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter du texte dessus et mettre une citation. Donc, disons que j'obtiens mon outil de texte et que je clique une fois, et que je tape un titre et que je tape rapidement une petite citation. Et en utilisant Dido, qui est une très belle police serif. Et vous pouvez instantanément dire quand vous avez une photo si contraste élevé et que vous avez tapé. C' est un peu difficile de lire le genre. Et ce sera le cas pour beaucoup de photographies que vous trouverez en ligne. Vous allez vouloir mettre un devis ou un type sur une photo. Et ça va être vraiment, vraiment difficile de lire la typographie ou la citation. Donc, une chose que vous pouvez faire est de réduire le contraste de votre image d'arrière-plan afin que le type puisse être plus lisible. Et une façon de le faire est d'utiliser des cartes dégradées, et c'est un excellent moyen de démontrer ce que cela fait. Donc je vais aller de l'avant et double-cliquer et je vais rendre ce texte blanc. Et je vais sélectionner mon image d'arrière-plan. Nous allons aller de l'avant et double-cliquer et déverrouiller ça. Et je vais aller à mon panneau de réglages et je vais ajouter une carte de dégradé. C' est donc ce qu'une carte dégradée fait. Donc, je peux aller de l'avant et personnaliser ça. Je peux cliquer n'importe où sur cette zone de carte dégradée. Et ça va faire apparaître un éditeur de dégradés. Et je vais passer rapidement à une autre photo afin que vous puissiez voir que l'autre sera un peu plus difficile à démontrer les cartes en dégradé. Mais je vais utiliser la carte dégradée sur cette photo, cliquez sur Gradient Map. Et c'est ce qu'une carte dégradée fait. Donc ce sont vos faits saillants ici et les ombres de cette année. Donc, tout ce qui est une ombre dans cette photo, vous pouvez cliquer ici sur la couleur et vous pouvez le changer. Donc, au lieu de ce que c'était avant, qui est noir, vous pouvez réellement changer la couleur dessus. Alors faisons un bleu très saturé. Et puis toutes les couleurs de surbrillance, vous pouvez changer les couleurs sur cela. Alors faisons un rouge très saturé. Donc, vous pouvez voir comment un côté est bleu. Tous ces pixels qui étaient plus foncés sont désormais bleus dans tous les pixels qui étaient des tons clairs sont désormais rouges. Vous pouvez inverser les deux. Alors allons de l'avant et inverser les deux. Et vous pouvez voir comment tous les reflets sont rouges dans les ombres sont bleus. Ce qui rend cela intéressant, c'est que vous pouvez également changer les tons moyens en. Alors passons un peu à ce que c'était. Ce bleu est un peu naturel ou plus d'ombres. Les rouges. Qu' est-ce qui est vraiment puissant à ce sujet ? Vous pouvez réellement faire des tons moyens à et ajouter une troisième couleur. Et tous vos tons moyens seront sa propre couleur. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez facilement faire ces deux monochromes. Donc, disons que ce sont vos couleurs plus sombres et ce sont vos couleurs plus claires. Je peux faire de tous les pixels plus légers un bleu similaire. Et on dirait qu'il ne peut rien voir parce qu'ils sont tous les deux bleus maintenant. Ainsi, vos reflets et ombres sont tous de la même couleur. Donc, je vais prendre les faits saillants, mais en faire une couleur plus claire. Vous pouvez donc facilement faire ce look monochromatique très rapidement en utilisant des cartes dégradées. Vous pouvez également rendre cela plus sombre. Rendre vos ombres plus foncées, par exemple en vous déplaçant le long du sélecteur de teinte et en ajoutant davantage de noir. Et je peux aller ici et ajouter plus de blanc. Je peux aussi monter le curseur de teinte et ajouter peut-être un peu de violet ici. Donc, vous pouvez faire des couleurs plus claires pour le rendre vraiment doux. Donc, ces deux sont assez hauts et légèreté. Ou vous pouvez le rendre vraiment sombre et faire ressortir l'ombre. Donc ceux-ci, c'est juste fantastique pour jouer avec. Et il y a aussi un tas de presets pré-faits. Donc, vous avez quelques bases qui est un peu un noir et blanc. Vous avez du blues, dont certains sont inversés. Donc ça a l'air un peu bête. De sorte que lorsque, par exemple, vous avez tous vos reflets sombres et vos lumières éclairent. Donc ça va avoir l'air un peu effrayant. Mais c'est une solution facile si vous en trouvez un qui a l'inverse, où vous avez vos ombres comme la couleur la plus sombre. Donc, disons par exemple, celui-ci où vous avez sorte de couleur la plus sombre ici dans la couleur la plus claire sur la droite. Cela a le plus de sens dans cette situation. Revenons à notre photo de brique. Nous voulons rendre cette photo monochromatique, sorte que nous pouvons faire de cette photo d'arrière-plan un faible contraste. Ainsi, le type peut être un contraste élevé contre la brique. Donc, nous y voilà. On peut personnaliser ça. On peut utiliser des presets qu'ils ont ou on peut faire les nôtres, c'est ce qu'on va faire. Je vais choisir le noir et le blanc. Alors faisons ça une sorte de brique bleue profonde et riche. Nous allons donc sélectionner toutes les ombres, toutes les ombres sombres sur cette photo. On va aller à la couleur et on va faire un bleu très saturé. Rendons-le un peu plus sombre. Et nous allons prendre tous nos points forts. Faites-en un bleu très saturé, mais le rendre plus léger. Et nous pouvons revenir en arrière et rendre cela un peu plus sombre, juste pour lui donner un peu plus de contraste et de punch, mais pas tellement à submerger. Alors voyez comment ce type est beaucoup plus lisible. Encore une fois, faire des ajustements à cela. Il y a aussi des tons moyens que vous pouvez ajouter. Et le milieu change tous vos tons moyens à une couleur spécifique. Ce qui peut avoir des effets vraiment intéressants. Mais restons au bleu pour qu'il reste monochromatique. Et cela nous donne juste un contrôle ultime sur ce que cela ressemble. Donc, vous pouvez toujours voir la texture, mais le type est l'événement principal ici. Maintenant, nous pouvons finaliser cette typographie. Je suis bon sur mon panneau de propriétés. Et je peux faire défiler jusqu'ici. Faisons un bel alignement au centre. Faisons aussi tous les bouchons. Je suis ici et tapez des options, en faisant toutes les majuscules et en ajoutant un peu plus, laissant notre espacement entre les phrases. Maintenant, c'est 248. C' est un document assez grand pour qu'il soit 248 parce que ma taille de point pour mes topographies, 300, quatre. Donc, c'est probablement un document assez grand parce que c'est la photo originale que j'ai prise. Donc c'est probablement comme 4 000. Je vais ici, là, j'ai raison, 3000 x 4000 pixels est la taille de cette photo. Alors, on va changer ça, on rend un peu plus grand. Donc au lieu de 248, peut-être 260. Donc en ajoutant un peu d'espacement, peut-être un peu plus, peut-être 280. Et on y va juste laisser ces lignes respirer un peu. Donc, disons un peu cette topographie. Le type est plus lisible avec et je fais juste appuyer sur Retour, juste faire un type de saut de ligne physique est plus lisible avec un contraste élevé. Nous pouvons ajouter encore plus d'espacement. Essayons 360 ou peut-être même 440, ce qui rend ça agréable. De grandes, larges lacunes. C' est un peu trop. C' est toujours donner ou prendre. J'essaye de le comprendre. Il obtient mon outil de déplacement sur la sélection. Et c'est génial parce que maintenant je peux utiliser cette texture. Je peux montrer que dans la photo et encore avoir la typographie être très lisible. Et c'était tout le point d'utiliser des cartes de dégradés. Juste un moyen, une méthode que vous pouvez faire pour utiliser quelque chose en arrière-plan qui ajoute un élément de la conception, mais ne supprime jamais la lisibilité du document. On peut styliser ça un peu plus. J' ai Dido, mais si on faisait un Dido en italique ? Alors faisons un italique. Ajoute un peu plus de style, un peu plus d'élégance. Et j'aime le contraste dans mon type aussi. Donc, au lieu de juste ce gros bloc de texte blanc, Prenons lisible, qui est probablement le mot le plus important. Et faisons quelque chose qui est un contraste élevé contre le bleu sur la roue de couleur. C' est généralement des jaunes, des or. Essayons de trouver un or. Donc je suis juste là entre mes jaunes et mes oranges, un peu en plein milieu. Je vais pouvoir trouver un or. Donc l'or n'est pas orange. L' or a un peu de gris dedans. Donc ça va être quelque part ici et le curseur de teinte. Mais je veux le rendre assez lumineux pour vraiment sortir. 42. Cartes de dégradé 2: Ajoutons un peu plus de contraste en ajoutant un peu de boîte derrière la typographie. Je vais descendre ici à mon outil de formes, aller chercher mon outil de rectangle. Je vais goûter, chercher mon outil de pipette. Un de ces bleus plus sombres, passons ici, c'est plutôt sombre. Alors je vais aller de l'avant et goûter ce bleu. Bon, quelques outils de rectangle et juste créer une forme. Et ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner cette forme et je vais juste dupliquer ça. Je maintiens juste l'option enfoncée et je traîne. Et je vais maintenir la touche Maj enfoncée et le rendre un peu plus grand, comme ce que nous avons fait et les autres vidéos pour maintenir Option enfoncée et faire glisser la touche Maj enfoncée pour que je puisse juste ajuster ce côté et juste continuer. Cela ajoute juste un peu d'élément de conception, mais derrière la topographie. Donc maintenant je peux sélectionner toutes ces cases. Je peux aller à l'alignement juste pour m'assurer que tous ceux ou centre alignés. Je peux aller ici à mon panneau d'alignement et aller de l'avant et faire un alignement horizontal. Ça va aligner tout ça pour moi. Et je peux prendre toutes ces boîtes et traîner derrière la typographie. Donc, j'ai tout cela sélectionné. Je vais les traîner tout le chemin derrière ma typographie. Je peux verrouiller ma couche de brique, ça va la verrouiller. Et je peux mettre en évidence tout le reste. Et je peux trouver un meilleur point central pour ça. Pourrais-je faire mes guides intelligents jusqu'à ce que j'obtienne ma petite ligne rose là où elle est. Maintenant, je sais que c'est au centre aligné dans le document. Et maintenant je sais que son centre est aligné horizontalement et verticalement. Donc juste une citation simple que j'ai pu faire en utilisant des cartes de gradient et mes ajustements. Faire une topographie rapide, ajouter un peu de contraste, ajouter des boîtes, citation super rapide, nous allons en faire un couple de plus. Suivant. Disons que c'est un document très volumineux. ce moment. C' est 3000 par 4000 pixels. C' est vraiment grand. Disons que je veux réduire cela et que je veux faire une taille différente. Disons que je veux le poster sur Instagram demain. Il y a deux façons de le faire. Une des meilleures façons à mon avis, je peux garder ce document tel quel parce que qui sait si je veux en faire différentes tailles, garder ce document original et simplement créer un nouveau document de la taille que je veux qu'il soit. Donc je vais aller à File New. Nous allons rester avec une taille typique des messages Instagram 1080 par 1080. Donc 1080 par 1080 et cliquez sur Créer. Donc il y a notre Instagram. Donc je peux retourner à notre photo de brique que nous avons éditée. Assurez-vous que je déverrouille ce maçon d'arrière-plan. Vous ne voulez pas que quelque chose soit verrouillé lorsqu'il est allé copier et coller du contenu dans un autre. Documents, tout est déverrouillé. J' ai donc mon outil de déplacement sélectionné. Je vais cliquer ici dans une zone vide, cliquer et faire glisser. Et il va sélectionner toutes mes couches pour moi. Ou je peux simplement cliquer sur mon calque le plus bas, aller jusqu'au haut, maintenir la touche Maj enfoncée et je peux le sélectionner aussi bien. De toute façon, ça marche. Je vais aller à Edit et je vais copier. Ou vous pouvez faire vos raccourcis clavier, donc je vais le copier. Accédez à un nouveau document. Je vais faire un rythme rapide. Donc je vais aller coller, coller le tout dedans et vous pouvez voir que c'est une super grande taille. Donc je vais devoir réduire cette échelle, ce qui n'est pas grave parce que tout est un objet intelligent. Je n'ai pas à m'inquiéter de tout gâcher. Donc je vais juste aller de l'avant et le réduire. Je ne maintiens pas Shift. Ça va bien le mettre à l'échelle pour moi. Et je vais l'intégrer dans ce post Instagram. Et c'est un excellent moyen de faire d'autres types de tailles, pour juste le dimensionner jusqu'à. J' ai mes guides intelligents, mes guides horizontaux et mes guides intelligents verticaux me laissent savoir que tout est bien aligné. Ça va faire écho. Appuyez sur Entrée. Et maintenant, nous sommes dans un nouveau document de taille récente. Nous sommes à 1080 par 1080 pixels. Je peux exporter cela facilement pour être en mesure de le poster sur Instagram cours demain, je voudrais changer la topographie parce que ce n'est pas une vraie citation. Mais au moins j'ai un modèle que je peux utiliser pour y mettre une vraie citation. Disons que nous voulons l'exporter. On parlera beaucoup d'exportation un peu plus tard. Mais j'ai l'impression que je veux juste vous dire comment faire cela juste au cas où vous seriez excité votre projet sur lequel vous travaillez en ce moment et que vous voulez le publier quelque part sur les médias sociaux, Facebook, peu importe. Vous allez simplement à Exportation de fichier, Exporter sous. Donc, Exporter fichier, exporter sous. Vous pouvez également effectuer un enregistrement sous. Et on parlera de la différence entre les deux. Mais faisons une exportation car c'est vraiment bon pour les fichiers numériques en ligne. Donc, nous faisons un Export As. Et si jamais vous le postez sur Facebook et que c'est comme, wow, c'est beaucoup flou que je ne le pensais. Vous pouvez toujours changer l'échelle de celui-ci. Donc en ce moment, c'est 1 fois. Vous pouvez l'exporter comme deux fois la taille. Et tant que vous avez des objets intelligents et tout ce que nous avons déjà fait auparavant, il devrait être adapté à vos besoins. Donc, vous pouvez toujours faire un peu plus d'échelle si vous le vouliez, mais vous pouvez simplement rester avec un. C'est très bien. Juste au cas où vous auriez ce problème. Et je sais que ça va être de 1,3 mégaoctets quand je l'exporterai. Et c'est tout. Je ne vais pas m'embêter avec ça. Nous reviendrons plus tard sur d'autres options d'exportation. Il suffit de faire une exportation rapide. Et le voilà, exportez-le. Alors qu'est-ce qui est vraiment bon ? Allons changer de vitesse. Nous allons créer quelques autres publications en pratiquant ce que nous avons appris avec les cartes de gradient. Mais ce qui est vraiment soigné avec les cartes de dégradé, comme j'ai cette carte de dégradé juste ici, je peux apporter n'importe quelle photo et je n'ai pas à faire cet ajustement de la carte de dégradé à nouveau, il appliquera automatiquement ce filtre à tout ce qui est en dessous . Disons que je veux apporter une photo d'une personne. Disons que j'ai cette femme avec un masque et que je veux le faire glisser dans Photoshop. ce moment, elle est au-dessus de cette couche de filtre dégradé. Et je vais te montrer ici. Voici le filtre de la carte dégradée. Ça, il l'applique à la brique. Si je le fais glisser sous la carte dégradée, tout à coup, ça s'appliquera à elle, ce qui est vraiment cool. Maintenant, je n'ai plus besoin de la brique. Je vais faire quelque chose de différent. Je peux juste faire glisser ça dans la poubelle. Donc maintenant je l'ai et je peux ajuster le type en conséquence pour que nous puissions aller de l'avant et nous débarrasser de tous ces rectangles. Et chaque fois que vous avez comme des calques répétitifs comme celui-ci, comme chacun d'entre eux est un rectangle séparé. J' aime généralement regrouper les choses dans des dossiers parce que c'est un peu plus facile à gérer que d'avoir cette longue liste de calques. Alors n'ayez pas peur de regrouper les choses dans des dossiers. Donc maintenant, je peux facilement supprimer cela au lieu d'avoir à sélectionner chacun. Donc maintenant, je peux un peu gâcher avec ce texte un peu plus. Donc, double-cliquez dessus. Montons et faisons. Allons dans notre panneau de propriétés, suffit de double-cliquer sur nos textes en le mettant en évidence. Je voudrais faire un alignement à gauche, donc je suis dans mon alignement à gauche et mes options de paragraphe vont faire un alignement à gauche. Et veulent aussi combler l'écart entre la location ainsi. Donc, au lieu de 35, faisons 26. Et c'est là que le plaisir commence parce que vous pouvez vraiment gâcher avec des photos et comment elles sont structurées. Donc maintenant, c'est cette vieille carte de gradient juste ici. Mais je peux toujours revenir à mes Propriétés et le changer un peu. Alors rendons ça un peu plus lumineux. Je suis donc dans mes faits saillants et je change tous les points forts pour le rendre un peu plus lumineux. Tout le monde. Juste un peu plus lumineux. Mais encore assez faible contraste pour que je lise le texte. Je peux la remonter un peu parce qu'on ne veut jamais que le texte bloque les yeux. Et disons faire des déclarations. Ça peut être notre typographie. Et changeons la police de caractères. Donc, au lieu d'un serif traditionnel, changeons ça en, et ce qui est génial, c'est que vous avez ce filtre que nous pouvons décider. Je veux juste un Slab Serif. On pourrait faire un slab serif. Et enlevons tous les bouchons. C' est un peu fort. Et que tout soit en minuscules pour être plus doux. Vous pouvez également changer la coloration si vous voulez faire un contraste élevé. Et il a aussi besoin d'une sorte d'ancre. Vous avez donc ce genre de topographie en minuscules. On dirait que c'est un peu flottant et no man's land et qu'il a besoin d'une sorte d'ancre de conception. Et souvent, c'est une ligne de séparation, c'est une boîte, c'est une forme, quelque chose qui aide à ancrer ce texte dans cette zone du document. Donc, il pourrait être aussi facile que d'obtenir un outil rectangle et simplement dessiner un petit rectangle. Faisons en sorte qu'on en fasse la même couleur. Je fais quelque chose pour l'ancrer. Donc c'est la finale que j'ai trouvée après un peu de peaufinage, j'ai eu l'impression qu'elle ne sortait pas assez, tout étant monochromatique. C' est si je vais à mon Gradient Map, vous pouvez voir comment j'ai décidé que les faits saillants font une couleur chaude légèrement différente, contrastée avec les couleurs plus froides, un peu ajoute un bel effet dramatique. C' est ce que j'ai fait avec cette carte dégradée. Et je remets ça au blanc pour qu'il se démarque vraiment. Et j'ai cette petite ancre, tout comme certains petits éléments de conception, qui aide à solidifier cette position de la topographie. Il vous aide à attirer l'œil vers ce bloc de typographie. Alors passons à autre chose. Faisons quelque chose d'un peu différent. 43. Cartes de dégradé 3: Revenons quelques pas en arrière. Quand on avait une sorte de carte de dégradé bleu. Ajoutons une photo différente de Pexels.com. J' ai trouvé cette photo de statue vraiment soignée qui pourrait être agréable pour que vous puissiez trouver n'importe quelle autre photo de votre choix à utiliser. Je vais apporter ça. Et en ce moment, c'est au-dessus du filtre dégradé. Donc, je peux aller de l'avant et rendre cela un peu plus grand et amener cela sous ce filtre de carte dégradée et automatiquement cet effet soigné est appliqué. Donc maintenant je peux le rendre un peu plus grand, étirer tout le chemin, peut-être mettre plus d'accent sur le visage de l'ange. Je peux même ajouter un réglage de la luminosité juste pour faire un éclaircissement rapide de cette photo. Un peu de contraste. Et nous allons éditer le type. Faisons quelque chose. Faisons juste une position entre la sculpture traditionnelle d'ange et l'utilisation d'une police de caractères plus moderne qui pourrait être très ludique. Alors faisons une police de caractères San Serif et on peut aller à notre filtre. Et si nous savons que nous voulons San Serif, nous pouvons aller de l'avant et juste montrer des polices de caractères San Serif. Et il y en a un que j'aime vraiment appelé co Mu. Et je crois que c'est une police Adobe. Donc, si vous avez un abonnement Adobe et que vous avez accès à cette police, mais vous pouvez l'utiliser. Il a une police condensée, donc il est très faible en largeur. C' est un condensé très court, sorte que vous pouvez vraiment emballer beaucoup dans un espace de petite largeur. Donc je vais faire cette comune a, et nous travaillons un peu avec ce travail plus tard et quelques travaux futurs. Alors nous allons de l'avant et faire como un. cartes dégradées sont cool. Serrons un peu ces espacements et ceci est une police condensée. Nous voulons aussi être en mesure de le serrer ainsi que le lettrage. Alors changeons, ajustons ça. Peut-être 24 ou on va devoir faire un numéro personnalisé, n'est-ce pas ? Faisons 20. C' est un peu trop serré. Faisons 22. Et séparons ça. Cool. Donc ce que je vais faire, c'est juste que je vais couper ça cool. Donc je vais juste faire Edit Cut. Et je vais juste créer une boîte de texte séparée pour avoir plus de contrôle. Il suffit de le coller. Et maintenant, je l'ai comme sa propre petite couche. Et faisons de cela une couleur différente pour le contraste, Utilisons le même objectif que nous avons utilisé. Donc, quand nous regardons cette photo, si nous la déplacons vers la gauche et nous avons les yeux regardant vers la gauche. Nous avons la statue surtout en quelque sorte d'être plus sur la gauche. Donc, si nous avons aussi la topographie à gauche, elle est très lourde. Donnons donc un peu d'équilibre ou d'intérêt à la photo en amenant la topographie ici à droite. Maintenant, tout d'un coup, vous avez ce mouvement supérieur gauche à inférieur droit de l'œil. C' est très naturel. Mais ce serait génial d'avoir un peu d'ancrage qui peut m'aider à solidifier ou à placer cette topographie ici sur le document. Et vous pouvez le faire de tant de façons avant d'utiliser la ligne, une ligne de séparation ou une boîte. Vous pouvez également utiliser de petits éléments graphiques comme une petite croix ou un signe plus, que vous voyez souvent utilisés. Donc on va faire ça maintenant. On va chercher l'outil rectangle. Et on va juste faire une petite boîte ou un petit rectangle. On va faire ça. Faisons remplir, faisons la sauvegarde de la couleur. Alors faisons notre couleur récemment utilisée. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire un glissement d'option rapide. Et je vais chercher l'outil Rotation. Et je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée et la faire pivoter jusqu'à ce qu'elle se mette en place à 90 degrés. Donc je peux regarder ça et essayer de trouver un point central. Ou je peux sélectionner mes deux formes ici. Et je peux faire un alignement au centre ici. Donc, il suffit de faire un alignement central, faire aussi un alignement vertical horizontal pour juste aligner le centre informatique et l'aligner verticalement. Et nous ferons beaucoup d'alignement et Adobe Illustrator plus tard. Donc maintenant, je veux faire cette unité pour que je puisse fusionner ces couches ensemble. Donc, au lieu d'être simplement des formes trop indépendantes, il s' agit d'un objet fusionné. Donc, je vais faire un clic droit et je vais descendre pour fusionner des formes. Donc, avec ces deux calques sélectionnés, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Fusionner les formes, Il est bon de les faire simplement un calque facile à utiliser semble qu'il y ait une sorte de trait là-dessus. Alors allez simplement dans votre panneau d'apparence et assurez-vous qu'il est sur null. Ou vous pouvez faire un petit raccourci clavier. Si vous voulez fusionner rapidement des couches, vous pouvez faire la commande E et il va rapidement fusionner des couches pour vous. Alors maintenant j'ai un petit élément et ça peut être notre ancre. Donc je vais le rendre plus petit et l'amener ici. Utilisez les flèches de mon clavier pour le pousser vers le bas. Je peux cliquer avec le bouton droit sur la couche en double Ou je peux juste maintenir l'option et faire glisser tout ce que vous vous sentez à l'aise avec. Et je peux en faire une seconde. En bas, il suffit d'ajouter un élément graphique. Ce n'est pas nécessaire. Tu n'as pas à tout mettre. Je pense juste que ça ajoute un petit élément à la conception. Et si jamais vous voulez vérifier l'alignement, surtout avec la topographie et avec un peu de forme comme celle-ci. Vous pouvez toujours aller à View et aller à des règles. Donc ça va montrer à vos dirigeants. Et nous allons à View Rulers. Tout d'un coup, vous allez voir vos dirigeants sur le dessus. Et vous allez voir des dirigeants ici. Laissez-moi aller de l'avant et déplacer ma barre d'outils pour que vous puissiez voir, et vous avez des règles sur la gauche. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'un document de 1080 pixels. Donc, il commence à 0 et il va jusqu'à 1000, 1080 pixels de largeur. Et c'est aussi 1080 et hauteur. Donc, il va tout le chemin jusqu'à 1080 et la hauteur. Alors que se passe-t-il lorsque je clique sur la règle en haut ici, je clique et fais glisser. Tu vas trouver un guide. Et ces guides sont entièrement personnalisables. Donc, disons que je veux m'assurer que cela est bien aligné. Et cela peut être n'importe quel élément de conception. Je peux ajuster ça pour qu'il soit au sommet du G. et je peux juste m'assurer que tout est aligné. Utilisez mon clavier pour rapidement, mes flèches de clavier pour le changer rapidement. Et aussi je peux cliquer et en faire un autre. Donc je peux m'assurer que mon autre est bien aligné. Vous pouvez aussi le faire verticalement. Donc, je peux cliquer sur ma règle verticale, cliquer et faire glisser. Et c'est vraiment pratique pour faire la conception de logo ou si vous faites une mise en page et que vous bloquez un design, et vraiment une sorte de vérifier votre alignement juste pour vous assurer qu'il a l'air bien. Il vous aide également à savoir où se trouve le poids dans votre conception. Et disons que je ne veux plus voir ces choses. Vous pouvez cliquer et les faire glisser jusqu'à la règle et les laisser aller. Et ils sont enlevés. Donc, je peux cliquer et le faire glisser sur la règle et ça disparaît en quelque sorte. Ou il peut basculer sur votre vue ou descendre pour afficher. Et vous pouvez descendre à Guides et vous pouvez simplement les décocher. Et tu n'as pas besoin de les avoir. Et il y a des raccourcis clavier pour, pour, les activer et les désactiver. Donc nous allons, nous allons passer en revue cela à chaque programme Adobe a des guides que vous pouvez faire avec des règles. Donc, une fois que vous l'aurez appris dans Photoshop, nous allons, nous allons, nous allons le revoir à nouveau et illustrateur. Donc, vous ne l'avez pas fait, vous pourriez faire une exportation rapide. Vous pouvez aller à File Export S, faire une exportation rapide, et c'est tout. Exportez et vous avez terminé. Faisons un de plus, peut-être s'éloigner du bleu et faire quelque chose d'un tout petit peu différent. Je te verrai dans la prochaine leçon. 44. Cartes de dégradés - Projet final: Pour le prochain design, on va faire celui-là. Nous allons recréer ce post Instagram. Vous voyez ici. Nous allons juste commencer un nouveau document. Et nous allons apporter la photo qu'on a trouvée. Si jamais vous voulez rechercher ces photos sur Pexels, vous pouvez toujours taper le texte et Pexels ou taper le numéro, et vous devriez être en mesure de trouver la photo, mais s'il vous plaît utiliser d'autres photos. Parfois, les photographes ont tendance à supprimer des photos et à en ajouter de nouvelles tous les jours. Alors n'hésitez pas à utiliser quelque chose de similaire et vous n'avez pas à trouver la même photo exacte. Donc je vais faire glisser cette photo directement dans le document. Ça va le rendre un peu plus facile. Il en fait également automatiquement un objet intelligent, ce qui est un peu pratique. Donc maintenant je peux recadrer ça parce que maintenant c'est intéressant. Mais je veux vraiment, quand vous avez un post Instagram ou un post sur les médias sociaux, leur vu assez petit sur un téléphone. Donc, vous voulez vraiment avoir un impact émotionnel élevé et connexion avec la personne et l'action qu'elle fait. Ils sautent là-bas au milieu d'une expérience et vous voulez capturer ça. J' allais donc zoomer un peu plus sur le garçon et cliquer sur Entrée. Alors ajoutons une couleur papa vraiment dynamique avec une carte dégradée. Allons donc à notre panneau d'ajustements et allez à Gradient Map. Nous pouvons donc cliquer sur Gradient Map. Et bien sûr, il y a beaucoup de choses différentes que nous pouvons faire. On pourrait le faire quand c'est surtout des tons chauds. Et ils vont vraiment avoir, c'est qu'il y a beaucoup de faits saillants dedans. Donc, vous allez vraiment voir beaucoup plus d'effet lorsque nous changerons les faits saillants. Je veux un peu, je ne veux pas qu'il soit rose, mais je ne veux pas qu'il soit rouge. Je veux que ce soit un peu au milieu. Et c'est une sorte de choix de couleurs populaires, pas tout à fait rose, pas tout à fait rouge. Il y a ce genre d'intervalle entre ce point. Ensuite, je vais trouver ici et faire comme une saturation très élevée. Et je pense que ça pourrait aider si je prends cette couleur plus foncée et que je fasse ressortir d'autres ombres. Ou encore mieux, je peux ajouter des tons bleus à cela. Donc je vais le garder à ce niveau plus sombre et le ramener au bleu. Et ce que ça fait, c'est qu'il a le genre chaud et cool ensemble, travaillant ensemble. On y va. Il y a donc ma carte de gradient. Je peux toujours ajouter un autre calque de réglage si je veux changer le contraste de luminosité, rendre la photo plus lumineuse ou plus foncée afin que je puisse lire certains textes un peu mieux parce que le contraste élevé du membre ne fonctionne pas avec, avec une citation ou une typographie sur le dessus. Alors passons au contraste de luminosité. Réduisons la luminosité juste un peu, un peu de contraste pour ajouter cette pop. Alors ajoutons un peu de topographie. Prenons l'outil de type, le rendre un peu plus grand. Et c'est un peu drôle parce qu'ils ne sortent pas. Parce qu'on doit juste aller de l'avant et rendre ça blanc. Ce qui se passe, c'est que la carte de gradient est en haut. Donc, il applique le même filtre de carte de dégradé au-dessus de la typographie. Donc, même si la topographie est blanche, voir ici, il y a une carte de gradient qui lui est appliquée. Alors amenons les mots sur la couche supérieure et nous n'avons plus ce problème. Donc j'ai vraiment aimé cette topographie. Ça s'appelle le texte d'Abril. Et rendons ça, ces mots un peu plus gros. Et le S et le D sont super proches. Et je veux juste avoir un peu plus de laisser. Donc on va aller à Properties, descendre et ajouter le plus petit peu de laisser, faire 26, laisser ça respirer un peu. Donc maintenant, nous devons faire une sorte d'ancrage parce que maintenant nous avons une super photo. Nous avons une bonne typographie, mais nous devons aimer un élément graphique pour vraiment les lier ensemble. Donc nous avons cette personne qui saute. Il y a beaucoup d'action. Et nous avons cette typographie simple qui est à gauche ou à droite. Ça ne fait pas grand-chose. Donc, nous pouvons ajouter un petit élément graphique pour jouer contre lui en sautant sorte de de manière diagonale. Et si on faisait des rectangles diagonaux pour encadrer la typographie ? Donc ce qu'on va faire, c'est d'avoir un outil de rectangle. Il suffit de faire un rectangle simple. On va le remplir de blanc. Prenez notre outil de déménagement. Bougez-le. Allons de l'avant et faisons un duplicata. Donc, je vais maintenir l'option enfoncée et faire glisser ou simplement dupliquer votre calque. Maintenant, nous en avons deux. Choisissons les deux. Et faisons-le tourner un peu, juste pour lui donner un angle. Appuyez sur Entrée. Et mettons-les de part et d'autre de la typographie. Donc, tout ce que ça fait, c'est que tout se rassemble. Et encore une fois, ces éléments graphiques ne sont pas nécessaires pour tout. Cela dépend de ce pour quoi vous l'utilisez. On y va. Nous avons créé quelques petits messages rapides en utilisant ce que nous avons appris avec les ajustements, la typographie et les formes. Donc, j'espère que vous avez apprécié cette section d'édition. Je viens de lire ce film pour le rendre beaucoup plus long et beaucoup plus détaillé. Je voulais m'assurer que vous compreniez chaque ajustement afin que vous puissiez l'utiliser lors de projets de conception. 45. Édition photo PROJETS apprenants: J' ai deux projets d'étudiants pour vous. Le premier va s'entraîner. Vous utilisez vos calques de réglage et effectuez des retouches de photos mineures. Je veux que tu prennes une photo de ton téléphone ou de ton appareil photo, et je veux que tu édites cette photo. Il peut s'agir d'une image d'un objet, d'une image de votre chien, d'une image de votre espace de travail. J' aurais aimé voir comment vous avez pris une photo brute et non éditée et l'avez rendue beaucoup plus polie et professionnelle. Le deuxième projet consiste à créer un message sur les réseaux sociaux similaire à ce que nous avons utilisé avant d'utiliser une carte dégradée, vous pouvez utiliser une image d' une personne, un objet, et utiliser une citation simple pour l'accompagner. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec pour vos projets. Bien sûr, tous les projets sont facultatifs et ils vous aident à mettre en pratique les outils que nous avons appris tout au long de la classe. 46. NOUVEAU ! Comment s'étaler et encourager la créativité: Le syndrome de la page blanche, nous l'avons tous connu. Nous n'avons pas cette grande idée ou un sens de l'orientation pour un projet. Nous commençons avec une toile blanche et nous nous demandons par où commencer ? Nous nous sentons submergés dans un sens de peur instantanée dépasse son cerveau tellement que nous avons tendance à fermer leurs ordinateurs portables, éteindre ou tablettes et téléphones et à partir. Nous décidons que ce n'était peut-être pas le projet pour moi et nous continuons avec quelque chose d'autre complètement différent. La première chose que vous devez savoir, c'est que vous n'êtes pas seul. Être créatif comme pas comme un interrupteur d'éclairage où vous pouvez simplement l'allumer quand vous en avez besoin. C' est pourquoi, parfois, je dois prendre un jour ou deux pour trouver la motivation pour un projet de logo, par exemple, je dois juste obtenir un crayon et du papier et commencer à dessiner des idées. La plupart du temps, mes meilleures idées viennent d' accidents sont des erreurs lors d'esquisser ou de manquer avec quelque chose. Parfois, ils viennent quand regarder sont suivre d'autres grands designers sur Instagram ou YouTube et courir à travers quelque chose qu'ils ont créé qui me donne une petite étincelle ou un coup d'inspiration de ma propre. Cela aide à savoir comment fonctionne le processus créatif. J' ai découvert ce qu'on appelle des points d'inflexion dans le processus créatif. Pensez à un point d'inflexion comme un moment de découverte ah-ha. Cela pourrait provenir de trouver le bon point focal pour votre conception et de construire tout autour de ce point focal. Cela pourrait être la découverte d'un concept lorsque vous esquissez. Une ligne, croise une autre ligne et instantanément une idée ou une pensée ou un moment aha est né. Mais une fois que nous avons trouvé un point d'inflexion, des décisions créatives futures pourront être prises. Il y a différentes variations, couleurs et mises en page que nous pouvons essayer. Nous nous trouvons alors débloqués et libres d'explorer les nombreuses avenues de possibilités. Nous pourrions avoir plusieurs points d'inflexion dans le processus créatif. Vous pouvez presque comparer cela au réseau neuronal d' un cerveau où plusieurs connexions mènent à un autre. Une idée conduit à deux, ce qui conduit à quatre, et vous donne des centaines d'options merveilleuses. Ensuite, vous vous retrouvez avec un grand problème. Laquelle des nombreuses grandes options créatives dois-je choisir ? Alors, comment arriver à ce premier point d'inflexion d'un projet où nous ne sommes plus en proie à la question de savoir quoi faire ensuite ? Bien sûr, c'est le point le plus difficile à atteindre, mais cette leçon nous allons passer en revue quelques conseils différents pour vous aider à vous y rendre et à entrer dans le processus de création. Tout d'abord, il est difficile d'apprendre à quelqu'un à être créatif, mais c'est quelque chose qui est un, chacun d'entre vous puiser dans cette créativité peut être plus difficile pour certains, pas tous nous avons eu des gens dans notre vie grandissant jusqu'à nous aider à découvrir notre propre créativité. Et certains d'entre nous auraient peut-être même eu des parents ou des soignants qui ont même découragé les efforts créatifs. Quand j'ai commencé à concevoir, je faisais surtout des manipulations Photoshop et de l'art numérique comme un moyen d'apprendre le logiciel, mais aussi de créer quelque chose qui semblait vraiment excitant quand j'ai fini. La conception de logo et d'autres projets pratiques de conception d'esprit d'entreprise ne donnent pas toujours des résultats passionnants. Parfois, c'était frustrant. Comme on dit, un projet créatif peut mener à un autre. Parfois, si vous faites une pause et faites quelque chose de vraiment amusant, peut-être une pièce d'art numérique pour votre profil de médias sociaux, par exemple, cela peut aider à stimuler cette créativité pour votre projet axé sur l'entreprise, conception de logo, tout ce que vous faites pour un client. Cela vous permet de passer plus de temps dans le logiciel et vous donne un peu plus à l'aise avec lui. Quand il a une idée, mais ne peut pas le faire arriver comme une graine dans ta tête. Des études plus poussées et le logiciel peuvent aider à atténuer ce problème. Et beaucoup de cas, beaucoup de blocs créatifs viennent de ne pas connaître toutes les capacités et les outils du logiciel que vous utilisez. Je pense qu'une autre question qui nous empêche d' créatifs est notre tendance à être perfectionniste, à créer quelque chose de parfait. Et la première tentative, pas seulement cela, nous avons mis une limite de temps à créer une pièce de design parfaite dans ce terrain, tellement de pression sur nous, nous nous en sommes éloignés. Prenez une profonde respiration. Pratique rend parfait. Non, la pratique fait mieux. Donnez-vous du temps pour que votre inspiration devienne une œuvre complète dont vous êtes fier. Lorsque nous avons une page blanche, n'ayez pas peur d'expérimenter. Il n'a pas besoin d'avoir l'air bien tout de suite. Là où vous essayez de faire, c'est que vous cherchez ce premier point d'inflexion et que vous n'essayez pas de terminer le design. Et on s'assied. Par exemple, cette composition photo numérique. J' ai essayé au moins 10 poses et photos différentes pour trouver mon point focal principal. Cela a pris un certain temps, mais une fois que je l'ai trouvé, j'ai réussi à construire lentement des éléments qui ont soutenu mon point focal principal. Dans ce cas, la femme. J' ai construit toutes les formes autour d'elle et j'ai essayé d'ajouter du texte et des éléments de conception qui ne l'ont jamais dominée en tant que point focal principal. Cela a permis un processus de conception fluide et m'a donné un plan pour m'aider à compléter la conception. N' oubliez pas que chaque projet a un but. C' est pour stimuler les ventes, gagner des followers, communiquer un message ou Spark et l'émotion et un spectateur. Écrivez l'objectif principal de votre projet et la note collante, nous le mettons dans un document facile à voir sur votre ordinateur afin que vous puissiez être rappelé de cet objectif lorsque vous concevez et créez, comme une batterie de voiture à partir de jus, la créativité peut être difficile à démarrer. Je voulais donc passer en revue quelques conseils utiles pour préparer votre esprit à la créativité. Je vais commencer par un très facile. Faites une promenade, une douche ou un temps de rotation complètement seul en silence. Mes meilleures idées viennent quand je prends une douche, je me promène. Il y a des étincelles d'inspiration qui viennent en pensant, eh bien, à ne rien penser. J' aime pratiquer le yoga soir dans le noir. Mon esprit est autorisé à se débarrasser de l'encombrement et me permet de réfléchir lentement et patiemment à travers des idées créatives pour un projet. Ça pourrait être une promenade dans les bois, courir la nuit pour vous. Enlevez toutes les distractions et réduisez la stimulation de tous vos sens, ce qui vous permet de vous concentrer sur vos pensées. Faites une autre tâche créative. Si j'ai besoin de trouver un projet de design, parfois je joue du piano ou un tirage au sort. Je ne joue pas la musique de quelqu'un d'autre, mais je joue juste ce qui sonne bien. Ou dessinez ce que je me sens obligé de dessiner. Cela m'aide à supprimer la pression pour citer unquote effectuer juste après avoir fait une tâche créative, asseyez-vous pour faire votre tâche de conception et voir si cela aide. Cela conduit naturellement à l'autre. La musique est un puissant allumeur de créativité. Et c'est parce que la musique a un grand impact sur la créativité. Laissez-nous, parce que nous avons beaucoup de secteurs de notre cerveau qui sont directement liés aux domaines qui traitent la musique et le son. Avez-vous déjà écouté une chanson et vous donner des frissons dans votre colonne vertébrale ? C' est parce que la musique et activer les zones dans le cerveau qui sont liées aux émotions et à la créativité. Mes plus grands moments de aha sont venus quand je suis parti sur une course avec la musique allumée. Regardez quelqu'un d'autre être créatif. Avez-vous déjà regardé un tutoriel YouTube sur la réparation de quelque chose dans votre maison ? Et il semble tellement plus facile de regarder quelqu'un d'autre le faire. La créativité fonctionne de la même manière. Ne vous contentez pas d'étudier le résultat final de la créativité. Regardez les autres travailler à travers le processus créatif. Cela vous donne des idées et des méthodes, mais éveille également d'autres idées sur la façon dont vous pouvez le faire différemment ou aborder les choses différemment. Pratique en cours de création. J' ai lu des centaines d'études sur le cerveau et la créativité. Donc, vous devrez, La seule chose qui continue à apparaître étude après étude est le mot expérience. L' expérience, et la confiance dans votre capacité vous permet d' accéder à la créativité comme une activité subconsciente dans son cerveau. Pensez-y comme une mémoire musculaire. Quiconque a joué de la guitare peut comprendre quel point il est difficile de passer d'un noyau à un autre. Quand vous vous habituez à ces positions gênantes. Après des années de pratique, vous ne pensez plus à vos positions de main dans votre canal cérébral. Concentrez-vous sur l'accord à jouer ensuite et non sur la façon de le jouer. Soyez ouvert à la créativité frappante à tout moment. Les points d'inflexion peuvent se produire à tout moment, que vous soyez dans un logiciel à l'écran ou hors tension. Lorsque vous faites de grands projets, portez quelque chose avec vous qui vous permet de parler ou d'écrire un flux de pensées. Je garde mon téléphone à proximité et il fait des notes audio quand je trouve de nouvelles idées de leçon pour un cours, par exemple. La créativité est une compétence apprise, pas seulement le jackpot génétique. Selon une étude sur la génétique et la créativité menée par l'Université du Nebraska, Omaha, il y a quelques influences génétiques sur la créativité, mais il a une capacité limitée de prédire comment une personne utilise cette créativité. Ce que cela signifie, c'est que tout le monde peut surmonter blocs créatifs, quels que soient les gènes avec lesquels vous êtes né. C' est une bonne nouvelle pour nous tous qui n'avons peut-être pas eu de parents créatifs. Enfin, la créativité peut être épuisée. Il y a un point d'épuisement créatif et vous devez savoir où ce point est pour vous. Eh bien, nous nous sentons vraiment frustrés, peut-être vouloir briser un peu le clavier. Ce sont les bons moments pour fermer votre ordinateur portable et faire une pause. Et je suis allé sur de longues binges créatives étaient l'écriture nouveaux contenus pour un cours ou la création d'un projet de marque pour un client. Et il y a des points où il vient émotionnellement épuisant. J' en arrive au point où je veux que tout le projet disparaisse, prenne mon argent. Tu pourrais prendre mon pote. Je veux juste démissionner. Nous avons tous des délais, mais nous consacrons ce temps supplémentaire pour les pauses créatives dans vos projets. Je peux faire un design de logo en trois heures, mais pas tout le temps. Je dois construire au moins une semaine avant de me sentir prêt à le présenter au client. Cela me permet de respirer et d'enlever la pression qui peut voler notre passion, excitation et notre joie pour un projet. Ne soyez pas intimidés par le processus créatif. n'y a pas un moyen parfait d'être créatif. Vous ferez des erreurs, mais vous apprendrez d'eux. Je peux vous fournir un aperçu de mon propre parcours créatif, mais vous devez rechercher votre propre parcours unique. En fin de compte, je pense que la meilleure façon d'atténuer le blocage créatif est de se débarrasser de la pression. Apprenez à profiter de l'acte d'étinceler la créativité. Et j'espère que vous pourrez commencer à appliquer ces conseils à vos propres projets. Ensuite, j'espère trouver des moyens de naviguer à travers ce syndrome de page blanche pour créer, étudier les conceptions. 47. Photoshop - Duotone et dégradés: façon. Avoir une autre photo ici et nous allons parler de deux choses ici était de vraiment parler de l'édition de la couleur avec des tons duo et aussi des transitions de couleur ou des filtres. Donc une chose que nous voulons faire est de ne pas parler d'abord de faire des atones. Alors prenons cette photo très brillante et colorée et nous allons vraiment affiner quelques couleurs d'encre. Et vous verrez cet effet partout, peu sur les affiches et le pop art, et nous allons produire notre propre style pop art en utilisant des dizaines. Allons-y et déverrouillons sa couche ici, et on va passer en mode image. Et bien sûr, on pourrait changer tout ça pour que vous le remarquiez. Duo Tone est génial. Je ne peux pas choisir un ton duo, et il y a une raison à cela. On doit pouvoir enlever toute la couleur de la photo d'abord, donc on va convertir cette photo en Gray Scale. On va aller de l'avant et se jeter. Maintenant, nous avons la photo instantanée en noir et blanc. Revenons au mode image, et maintenant tout un ton duo soudain est une option sélectionnée, alors sélectionnons l'air duo, et c'est là que nous pouvons faire plus qu'un seul en couleur. Donc, c'est juste le seul dans les couleurs qui apparaissent sur cette photo sont ces couleurs, et c'est tout. Donc ah, nous pouvons aussi faire un monotone et juste avoir une couleur et une sorte d'apporter juste une couleur ici . Donc, peut presque faire une échelle de gris, mais avec un soupçon de couleur différente. Donc, cela ne pouvait pas avoir un effet moderne vraiment cool, surtout quand faire plus de couleurs plus claires délavées qui pourraient être vraiment bon pour un fond pour un design. Donc, c'est monotone et duo tonalité fera deux couleurs d'encre différentes, donc vous comparez. Peut-être une couleur plus claire avec une nuance plus foncée pour apporter plus de ces ombres. Un peu plus complexe. Et pour ajouter encore plus de complexité, vous pouvez même faire un tri-ton et ajouter trois couleurs différentes. Mais restons avec le ton duo pour l'instant, et essayons de faire quelque chose de dramatique, donc nous avons déjà une sorte de couleur fraîche. Voyons ce qui se passe quand nous essayons de faire ressortir une couleur chaude aussi. On va rester avec deux couleurs froides très semblables. Nous avons deux titres ces Donc juste un et deux et allons de l'avant et cliquez sur OK, donc je l'ai un peu avant genre de couleur. On a une pièce très intéressante quand on la déshabille et qu'on en fait un duo . Essayons donc cet effet de tonalité duo une fois de plus sur une nouvelle photo. Et rappelez-vous, vous pouvez avoir accès à ces photos en visitant le pied, le guide de ressources et en étant en mesure de trouver les photos là-bas, ou tout simplement aller picoter point com de sal et trouver votre propre voté pour utiliser. Alors passons à l'image. Dépouillons toute la couleur et en faire une échelle de gris. Et puis nous allons de l'avant et ajoutons notre ton duo, et cela peut vraiment ajouter une sorte de pop soignée. Donc je fais juste une paire bleue très sombre et riche avec peut-être une sorte de bleu plus clair de voir ce qui se passe. Vous voyez une sorte de la changer totalement l'humeur et le ton de la photo. Donc, si vous revenez à l'histoire et qu'on y va avant, regardez grand amour, pleine couleur. Mais cela ajoute juste un effet vraiment soigné que vous pouvez trop taper dessus et créer une affiche vraiment soignée à partir de cela. Et ce que font les atones et les moniteurs, c'est quand vous dépouillez toutes ces centaines de couleurs et que vous le simplifiez et faites juste une ou deux encres, ça aide vraiment l'arrière-plan à être un Gromit. Il aide vraiment la photo devenir un grand fond parce que les arrière-plans n'a pas toutes ces couleurs riches. Il a juste des couleurs très simples et vous êtes capable de superposer le type sur le dessus. Ah, et le type peut vraiment se démarquer sur la photo donc il pourrait être un outil très utile pour les graphistes. Prenons la même photo de la femme et recommençons à zéro. Et cette fois, on va faire quelque chose de différent. Nous allons faire que les transitions de couleur sont essentiellement colorées. Radiance étaient superposées que Grady int pour créer un effet vraiment cool avec des modes de fusion. Donc ce qu'on va faire, c'est utiliser notre outil radieux. Nous allons aller de l'avant et maintenez l'outil de seau de peinture et vous serez en mesure de le trouver comme un outil d'ingrédients menu déroulant, et nous allons ajouter un radiant très basique Commençons par couper le four orange Grady int et Sisters, l' éclat par défaut qui vient avec elle. Vous pouvez toujours double-cliquer sur le radiant pour pouvoir changer et manipuler le radiant autant que vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter de nombreux points de couleur et double-cliquer sur cette petite zone pour ajouter autant de couleur . Où est peu de couleur que vous voulez ? Donc juste une sorte de double cliquant sur ceux-ci et en ajoutant divers tons de rouge et d'orange, et il peut les déplacer autour. Vous pouvez modifier la densité entre chacune d'elles et la rendre plus serrée ou une transition plus lâche . Cliquez sur OK, vous pouvez charger beaucoup de différents de base. La nouvelle version de Photo Shop a vraiment un autre avantage vraiment soigné à avoir la nouvelle version que certains éclat par défaut vraiment soigné intégré. Il s'agit d'une nouvelle version 2020 d'Adobe Photo Shop. Vous pouvez ajouter dans certains éclat par défaut vraiment soigné l'air non disponible dans certaines des anciennes versions de la boutique photo. Vous avez juste à le créer manuellement, mais vous avez des roses. Vous avez toutes sortes de couleurs différentes. Je vais juste en choisir un qui serait vraiment dynamique. Alors prenons quelque chose de assez profond. Donc je choisis ce genre de rose à violet. Je clique sur OK, et on va aller de l'avant et dessiner, ingrédient. Je vais cliquer et faire glisser. Et donc plus vous faites ingrédient, plus la transition de l'int Grady est rapide. Et je vais faire une chose avant de dessiner le Grady int. Je vais aller à mon panneau de couches et je ne vais pas faire de Grady sur la photo parce que si je faisais ça, les photos ont disparu. Ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter un nouveau calque sur le dessus. Ce sera une couche Grady it. C' est notre Grady, c'est la couche. Je vais cliquer et faire glisser sur un nouveau calque et faire l'ingrédient. Donc, si je fais une ligne très courte, c'est un très serré mon faire une ligne très longue. Ça va s'allonger. Bien sûr que vous en avez différents que vous pourriez faire, pourrait faire de la radio. Et ici, dans votre Grady dans la zone de sélection, on pourrait faire une radio qui va être un cercle Wiccan faire un genre de diamant. Beaucoup de choses différentes que nous pouvons faire. Tenons à une radio. Disons que ce soit un peu radieux, donc vous commencez par le haut, et il rayonne dans un cercle comme la mode. Voilà où la magie se produit. Donc, pour l'instant, j'ai la grille comme la couche la plus haute. C' est bon. Apporte ça. Je vais faire ce que l'on appelle les modes de fusion et de fusion de l'air toujours trouvé dans votre panneau de calques sur tous les produits Adobe qui seront utilisés dans ce verre, et maintenant c'est réglé à la normale. Mais il y a une liste déroulante, qui fera un aperçu en direct et vous montrera comment certains de ces différents modes de fusion affecteront l'image. Euh, donc de l'espace. Il s'agit essentiellement de différentes façons de laisser les pixels ou la lumière à travers le calque. instant, un écran va laisser des pixels spécifiques à travers ce calque et révéler le calque en dessous . Et c'est pourquoi tous ces air un peu différent parce que c'est les règles dont les pixels qui permettent de passer sont différentes avec chacun d'entre eux. Donc, si je fais l'écran, vous pouvez voir à quoi cela ressemble beaucoup à un filtre très populaire que vous verrez sur les médias sociaux ou Instagram. C' est exactement comme ça que les filtres fonctionnent et les médias sociaux car ils ajoutent fondamentalement une sorte de Grady et notre couleur deux couleurs toniques sur une photo. Et puis ils font juste mélanger les modes orteil. Laissez passer certaines lumières afin que vous puissiez révéler l'image en dessous, tout en conservant ce calque de couleurs intact. Donc en ce moment j'utilise l'écran, mais on peut en essayer d'autres. Je pense vraiment que l'écran est linéaire. Dodge fonctionne très bien. La superposition a une sorte de nous allons plus des ombres plus sombres à travers et l'exclusion qui ? Regarde ça. Donc tu as un peu de greens et là pour que tout ça, ils vont avoir des effets différents qui pourraient avoir un effet différent de celui que tu cherches. Mais allons de l'avant et restons à l'écran. Vous pouvez, euh, avoir la couche de grille sur le dessus. Vous pouvez également, pour un effet différent, vous pouvez laisser la photo être sur le dessus. Alors mettons la photo sur le dessus juste pour voir ce qui se passe ici. Et prenons notre couche int Grady et remettons-le à la normale. Et mettons notre mode de fusion sur le calque supérieur et voyons comment cela change les choses, sorte que vous remarquerez comment tout semble sortir un peu plus sombre avec celui-ci lorsque la photo est sur le dessus. Traditionnellement, vous voyez la photo sur le fond. Vous pouvez le faire de toute façon. Ça va être un peu différent parfois. Mais normalement, vous verrez le Grady Int ou le filtre en haut sur la photo avec le mode de fusion. Donc c'est ce qui est traditionnellement comme ça que tu vois ça fait. Ce qui est génial à ce sujet, c'est que je peux ajouter n'importe quel Grady et sur le dessus, et ça va le changer dynamiquement. Alors choisissons un autre genre de, ah, grade ici. Faisons quelque chose de très dynamique. Donc juste en choisissant ce tri de couleur, vous pourriez double-cliquer sur ce petit tri coloré rayonnant ici. Et donc le clic et maintenez sur une couche rayonnante. Il va garder ce mode de fusion allumé pour changer les couleurs qu'il filtre à travers. Maintenant, nous pouvons également double-cliquer Argh ! Rayonnant ! Ici, nous pouvons changer une seule couleur que nous voulions. Donc, vraiment, les possibilités sont infinies avec ce qu'elle peut créer avec cela. Faisons une de plus. Essayons un bleu juste pour le diable. Cliquez et maintenez et j'ai une radio radiante qui se passe. Donc c'est intéressant. Faisons une sorte d'int Grady plus serré et allons-y et faisons nos options déroulantes et sorte de défiler certaines de ces lumières si dures qui feraient une très grande image de fond parce que c'est si doux, ce n'est pas si dur. Donc vous avez là, il ne serait pas remonter dans l'histoire et trouver celui que nous pensons être le plus cool. Vous pouvez faire la même chose quand on arrive aux pinceaux, vous pouvez brosser une couleur spécifique et je vais vous montrer très vite ici. Je vais aller de l'avant et enlever ce Grady maintenant, et on pourrait faire la même chose avec des pinceaux et on le fera ensuite. Donc j'ai notre couche int Grady juste désactivée. On va faire une nouvelle couche, et ça va être des couches aérographes. Nous n'avons pas encore fait de pinceaux, mais nous allons certainement les utiliser tout au long du cours, donc je sélectionne juste notre outil de brosse ici dans la barre d'outils, et nous allons obtenir qu'ils ont deux principaux ici dans les pinceaux généraux. Il y a un doux autour qui est à plumes, et il y a un cœur autour duquel est dur. Nous allons choisir une brosse ronde douce et la rendre assez grande en taille, donc à peu près maximiser à 5000 pixels pour cette photo particulière. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va choisir Faisons quelque chose de dramatique comme le rose. Donc on peut vraiment voir ça. Une action que nous avons sélectionné en rose. On a un pinceau. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller de l'avant et choisir un mode de fusion ici. On va aller de l'avant et sélectionner le mode de fusion de superposition. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe qui, mais c'est juste une couche vide et nous allons brosser le rose pour que vous puissiez voir comment vous pouvez ajouter des petites touches de couleur sur un côté particulier de son visage. Et ce qui est génial, c'est que je peux voyager quand je veux. Je pourrais prendre l'outil gomme ici, rendre ça vraiment grand, et rendre ça doux. Prenez l'outil gomme et sorte de raser là où le rose entre et puis je peux ajouter Ce que j'aime faire est que j'aime la couche d'orteil autant que je peux. Donc, je reçois une nouvelle couche et faisons une sorte de couleur pourpre et ce sera violet. On va chercher le pinceau et je vais juste faire de l'autre côté de son visage. Alors pourquoi ne pas zoomer dessus maintenant ? Je vais faire de l'autre côté de son visage. Donc j'ai juste cliqué une fois et assurez-vous que nos moteurs de mélange de superposition sur pour que vous puissiez voir , nous pouvons même réduire la taille de la brosse à air un peu pourrait voir comment vous pouvez créer des effets assez cool par sorte de brossage sur modes de fusion. Tu n'as pas toujours de trucs à faire. Ingrédient. Et je fais ça beaucoup de mon Photoshopped éditant une classe de manipulation. Je vais un peu plus en profondeur sur tout ce genre de choses, mais pour ce cours, on a juste besoin de couvrir les bases. J' apportais de l'orange avec beaucoup de pop. Siri peut même faire un nouveau calque sur le dessus et réduire l'opacité ici, vous obtenez juste un petit soupçon d'orange, puis changer le mélange. Mais il y a beaucoup de choses que vous pourriez faire avec cet effet particulier. Ah, c'est un peu l'effet que j'essayais de faire très vite, et vous pouvez voir la finale. Il s'agit simplement de créer différentes couches et d'ajouter différentes brosses et de faire les modes de mélange sur ces brosses. Maintenant que nous avons passé en revue certaines des bases de l'édition de photos, nous sommes maintenant prêts à passer au prochain projet. 48. Photoshop - découper des objets: Ainsi, en tant que graphiste, une des choses les plus importantes que nous allons faire dans Adobe Photo Shop est de découper et isoler des objets afin que vous puissiez les placer sur des campagnes publicitaires ou des designs spécifiques. Et cela pourrait être l'une des tâches les plus difficiles parce que certains objets air vraiment facile à isoler, et d'autres qui ont des cheveux plus complexes et des choses différentes pourraient être très difficiles à isoler. Donc, nous allons parler de toutes les différentes options que vous avez pour découper et isoler objets des photos afin que vous puissiez faire vos propres compositions photo faire vos propres plans. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire quand vous avez appris à isoler les orteils et découper des objets à une photo. Alors allons de l'avant et commençons avec certaines des options les plus basiques. Donc, avec les nouvelles versions de Photo Shop, il y a quelque chose appelé l'outil de sélection d'objets. Ceci est tout nouveau et Adobe Photoshopped 2020 et aussi 2000 Nineteens version avait quelque chose très similaire à cela. Donc, si vous avez Adobe Photoshopped 2019 ou supérieur, vous avez de la chance. Vous aurez accès à cet outil. Et ne vous inquiétez pas, je vais passer en revue toutes les options pour tous les utilisateurs différents. Alors, allons revoir ça, Vraiment ? C' est un de mes deux tours. J' aime utiliser cela d'abord parce que je pense que cela laisse l'algorithme laisser l'ordinateur nous aider à sélectionner un objet. Et c'est exactement ce que ça va faire. Donc, avant, dans la version 2019, vous allez sélectionner, il va sélectionner notre objet ici, notre photo et notre calque que que vous alliez sélectionner. Et il y a quelque chose qui s'appelle Sujets. Qu' est-ce qui va automatiquement essayer de comprendre le sujet que vous choisissez ? Et ça a fait du bon boulot si j'étais à Peress. Ah, supprime, hum, n'a pas vraiment sélectionné le café à l'intérieur, donc je suppose que ça n'a pas fait un très bon travail avec celui-ci en particulier. Il a tendance à faire mieux avec les gens, mais la nouvelle version 2020 a un tout nouvel outil appelé l'outil de sélection d'objets. Au lieu de le faire sur toute la photo. Si vous pouviez réellement cliquer et maintenir, et il va juste isoler une zone particulière, donc il va faire le sujet sélectionné sur une zone particulière, et il a fait un très bon travail. Donc, si je devais copier sa commande C et Coller Command V ont un tout nouveau calque ici, et je peux déplacer cela, et je viens de créer une copie parfaite, bien découpée, donc c'est très facile. C' est pourquoi la mise à jour de votre logiciel peut parfois être très pratique. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas avoir toutes ces autres options pour isoler les orteils aussi. Essayons donc quelques-unes des façons les plus traditionnelles d'isoler les objets. Ma prochaine visite est les outils du lasso. Nous avons l'outil lasso régulier, que vous aurez juste à cliquer et maintenir votre souris et essayer le mieux. Vous pouvez isoler un objet, mais généralement il finit par échouer lamentablement quand vous essayez de le découper, parce que ça va être à quel point vous êtes bon avec la souris. Donc, beaucoup de fois je vais faire l'outil lasso rapide pour rapidement cercler et sélectionner un objet très rapidement, et il n'a pas besoin d'être parfait. Donc il y a quelque chose de mieux appelé l'outil de lasso magnétique, donc ça va être la même chose que le dernier outil. Mais il est bon A en fait avoir un type magnétique de qualité à elle, et il va Naturellement, je ne suis même pas presse. J' ai juste appuyé une fois et maintenant je suis juste en quelque sorte de glisser ma souris autour et ça va magnétiquement attrayant, pixels similaires que vous allez le long. Cela fonctionne donc très bien avec des couleurs à contraste élevé. Donc, vous avez ce beau Big Blue avec ce beau brun foncé et a un contraste élevé. Cela fonctionne très bien. Cela ne fonctionne pas très bien lorsque vous avez des couleurs qui sont très similaires parce que l'ordinateur ne sait pas ce que vous essayez de sélectionner avec la qualité magnétique de l' outil lasso magnétique . Je vais revenir voir l'icône du cercle. Je vais aller de l'avant et cliquer sur l'original, et j'ai une sélection assez décente. Disons que, hum, j'ai fait une petite erreur et bouge un peu trop ma souris. Le truc magnétique aide vraiment. Parfois, ça ne marche pas toujours parfaitement. Je veux soustraire cette sélection. Donc, si je veux ajouter à une sélection, vous maintenez la touche Maj enfoncée et vous feriez simplement un clic et dessinez simplement un cercle à l'original. Vous pouvez ajouter à une sélection, mais je veux soustraire une sélection. Donc je vais aller ici et faire l'option soustraire de la sélection. Et maintenant, quand je clique et isole ce petit peu, il soustrait cette sélection. Donc, en utilisant l'outil lasso magnétique, qui est plus d'une façon traditionnelle d'isoler des objets, et qui est disponible dans beaucoup de versions de Photoshopped, vous devriez avoir une assez ancienne version de Photoshopped pour ne pas avoir cela disponible. Ça a fait un très bon travail, je pense, très similaire. Il nous a fallu un peu plus de temps pour l'isoler que l'autre option, mais je pense que cela a vraiment bien fonctionné. Et il y a encore une autre façon de découper des objets. Et c'est génial d'apprendre tout cela et de savoir lequel est le mieux pour chaque situation. Ils vont tous avoir une autre façon. Il se peut que vous ayez à parcourir quelques pistes pour savoir lequel fonctionne bien pour une situation particulière, et au fil du temps, vous apprendrez lequel fonctionne le mieux. Donc, les outils de broche vraiment bon pour les formes complexes et spécialement les formes qui ont beaucoup de courbes à eux parce que les outils de broche vraiment bon avec les courbes. Donc on va parler de l'outil de broche. On va beaucoup parler de l'outil de broche. Et Adobe Illustrator, on va le maîtriser. Mais un magasin de photos, on va faire les rudiments. Nous avons donc sélectionné l'outil de broche. Et disons que nous voulons isoler la tasse de café, pas seulement ce cercle facile, parce que nous pouvons simplement la sélectionner facilement. Donc nous voulons faire le tour des courbes de ceci et nous voulons sélectionner cette petite poignée pour que l'outil stylo nous allons cliquer ici. Cliquez n'importe où. Maintenant, nous allons passer à une zone spécifique et cliquer à nouveau. Et au lieu de relâcher, on va tenir et tirer. J' allais en quelque sorte créer lentement la courbe et Adobe illustrator vraiment bon de travailler avec cet outil beaucoup. Il fonctionne très similaire à, um Photoshopped Photo shop dans illustrateur Pin Outils Travail ont la même mécanique. Donc, quand vous en maîtrisez un, vous les maîtrisez tous. Donc, si vous voulez vraiment prendre ces épingles à une leçon dans Adobe Illustrator, ils sont très utiles pour apprendre. Donc, je suis juste en quelque sorte de passer par cette sélection et c'est génial parce que je suis capable de faire ces petites courbes, ce qui est vraiment difficile parfois à faire avec l'outil Lasso polygone. Parfois, l'outil lasso magnétique n'est pas une option car il n'y a pas assez de contraste entre les couleurs. Parfois, ça ne marche pas aussi bien. Donc, il a choisi cette forme de base que chaque fois que nous pouvons sélectionner un point d'ancrage particulier . Ces petits points que nous avons sélectionnés sont appelés points d'ancrage dans un, Tout cela et Adobe Illustrator. Et ils ont même des options plus compliquées comme l'outil de courbure, que vous pouvez sélectionner un point d'ancrage particulier et avoir un peu plus de contrôle sur les courbes, ce qui est très utile. Et sur Adobe Illustrator, nous allons utiliser beaucoup de ces outils similaires, donc je vous suggère de le maîtriser dans Adobe Illustrator, et quand vous revenez sur la boutique photo, vous vous sentirez beaucoup plus à l'aise avec cela. . Mais je voulais en parler comme une option pour isoler les objets, donc nous allons ce n'est pas parfait, mais c'est assez proche, ont pu facilement faire des courbes. Donc ce que nous allons faire, c'est quand nous avons déjà sélectionné sont la forme. Donc, quand nous avons dessiné une forme avec notre outil de broche. Il a créé ce qu'on appelle un chemin. C' est là que notre fenêtre de chemin est utile. Et c'est le chemin que nous avons créé. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va bien, cliquer sur notre chemin et on va descendre pour faire une sélection. Maintenant, on va aller de l'avant et cliquer sur OK, et ça va transformer notre chemin d'outil de broche que nous avons créé en une sélection de l'objet. Maintenant, nous pouvons passer à notre copie de calque d'origine, puis il y a la coller dans un nouveau calque. Il va traîner chemin vers l'outil de bain là-bas. Chaque fois que vous utilisez le pinto crée un chemin d'accès. C' est pour ça que c'est pratique. Et voici notre petite tasse isolée pour que nous puissions toujours couper. J' aime utiliser l'outil stylo pour couper certains objets que j'ai découpés. Peut-être que j'aime pas comment c'est découpé. Je pourrais saisir cet outil de broche à nouveau pour sélectionner. Je vais le couper un peu, et c'est assez compliqué. Je sais que nous apprenons encore à apprendre les bases d'Adobe Photoshopped, alors disons que je veux couper ce petit peu. Je pourrais juste faire un clic droit et juste faire une sélection et parti. D' accord ? Et puis je peux retourner à ma couche, basculer mon plus tard. Assurez-vous que j'ai sélectionné le bon et supprimez simplement. Appuyez sur le bouton Supprimer. C' est une excellente façon de couper des objets. 49. Photoshop - Découper des objets - Partie 2: Donc, maintenant, nous avons un travail d'orteil différent avec orteil isolate objet parce qu'il y a encore plus de façons différentes de découper des objets. Nous avons donc parlé de l'outil lasso magnétique, qui est vraiment facile pour les zones à contraste élevé. Nous avons parlé de l'outil de broche, qui est vraiment idéal pour les formes lisses et beaucoup de courbes, et de l'outil de sélection rapide. L' option Sélectionner un sujet, qui n'est disponible que pour les versions plus récentes de Photoshopped. Il y a donc encore quelques façons différentes d'isoler et de découper des objets, et on l'appelle l'outil de sélection rapide. C' est un outil relativement nouveau. C' est là depuis quelques années, mais on va aller de l'avant et essayer cet outil de sélection rapide. Ce que j'ai trouvé est une sélection rapide. L' outil fonctionne très bien pour ces belles zones de fond propres. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons cliquer et sélectionner et simplement faire glisser. Cela va automatiquement envoyer des pixels de couleur similaire. Et juste comme ça, nous avons pu isoler ça pour supprimer l'arrière-plan et ensuite il est isolé comme ça. On est allés de l'avant et on l'a isolé assez vite. Il a fait un bon travail de coupe autour des cheveux. Ce n'est pas parfait. Tu n'auras pas tous les pixels parfaitement découpés. Mais je pense que c'est plutôt bon. C' était donc l'outil de sélection rapide pour le faire encore une fois. Revenez en arrière et vous pouvez modifier la taille de votre pinceau de votre outil de sélection rapide. C' est là que c'est juste ici. Et vous pouvez le rendre plus grand si vous voulez avoir une sélection plus large et plus rapide et vous pouvez sélectionner l'inverse. Donc je vais juste aller sélectionner en vers. Et donc au lieu de sélectionner ceci, vous allez sélectionner le contraire afin que sélectionner et verset et qu'il va continuer en vers . Et maintenant, je peux juste le sélectionner. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est maintenant, si je voulais juste le transformer en noir et blanc, je peux et garder la couleur de fond. Donc c'est sympa de pouvoir avoir cette option. Et il y a une sorte de sœur Mauritz. Je suppose que vous diriez à l'outil de sélection rapide est l'outil de baguette magique. Donc ça va faire la même chose que la sélection rapide, mais ça va prendre un échantillon de pixel et faire juste une place. C' est comme un type d'outil en un clic. Donc je vais cliquer sur ce fond d'écran. Il a un succès mitigé, donc ce n'est pas tout à fait ma façon préférée de le faire, sauf si je suis vraiment chanceux en arrière-plan une couleur unique super, super propre et simple. Donc, je vais cliquer sur l'arrière-plan, et vous pouvez voir comment ce n'est pas aussi bon que l'outil de sélection rapide. Il en a encore d'autres. Je peux maintenir le bouton de changement enfoncé et remarqué quand je maintiens le bouton de changement de vitesse enfoncé et a ce petit signe d'ajout, il va maintenir le décalage enfoncé et cliquer. Il va ajouter à ma sélection afin que vous obteniez ces petits pixels restants. Ce n'est pas aussi bon. C' est toujours agréable si vous êtes vraiment dans une confiture et que vous avez juste besoin de sélectionner rapidement un arrière-plan . Parfois, c'est sympa, mais je trouve vraiment que l'outil de sélection rapide en quelque sorte de remplacer les outils de baguette magique dans l'outil de baguette magique était un outil plus ancien, et les outils de sélection rapide un peu plus mis à jour d'un outil 50. Outil d'aide de Photoshop - Outil d'alimentation de contenu: clients m'ajoutent constamment pour supprimer des objets des photos. Qu' ils n'aiment pas le regard dans la lampe. Ils veulent enlever la fille parce qu'ils veulent juste la texture. Ils veulent ajouter leur propre produit. Il y a tellement de raisons différentes pour lesquelles vous devez éliminer une pièce particulière d'une photo . Et comment faites-vous ça ? façon réaliste, comment puis-je retirer cette lampe ? Qu' est-ce que je dois mettre derrière ça ? Et c'est une grande question que j'espère résoudre. Il y a quelque chose appelé le contenu Aware Tool, qui peut littéralement nous pouvons tracer autour d'un objet. Et Photoshopped a un algorithme qui remplira cet endroit à l'intérieur avec une moyenne de ce qui est autour. Il faudra une moyenne de ce qui est autour d'elle pour créer quelque chose derrière elle. Donc on va le faire très vite ici. Donc, pour pouvoir utiliser les outils sensibles au contenu, nous devons d'abord faire notre sélection une signature. Prenez le simple outil de lasso, et je vais juste tracer autour de l'objet. Je vais faire un peu de bordure autour de mes objets pour qu'il n'apporte aucune des ombres projetées par l'objet. Nous voulons aller de l'avant et éliminer ces deux-là. Donc, en faisant une marge très agréable et généreuse autour de l'objet et vous allez aller éditer. Tu dois aller aux pieds, Phil. Il y a aussi le contenu conscient remplir une houle, ce que nous allons remplir tout de suite. Et nous avons l'ensemble sur le contenu conscient, et nous allons juste faire Nous allons faire l'adaptation des couleurs sélectionnées. Cliquez sur OK, ça va disparaître par magie. Ça va être amusant à regarder. Et donc ce n'est pas toujours parfait. Ce qu'il a fait, c'est qu'il a pris un échantillon de ce qui l'entoure et a essayé de le remplir avec une texture similaire. Comme vous le voyez, il a apporté un peu d'ombre maladroite derrière. Donc, il faut presque toujours y retourner et faire un second petit film en passant par cette zone. Bien, euh, à ça, Bill. Allons de l'avant et réalisons votre contenu construit. Et puis il y a aussi des choses que vous pouvez faire pour le rendre un peu meilleur en clonant à l'aide l'outil de clonage. Donc je vais prendre l'outil de clone juste ici. Je vais chercher un pinceau de bonne taille. Ce sera la brosse ronde douce obtenir une option de maintien pour prendre un échantillon, prendre un échantillon non pas de la zone floue, mais de cette bellezone mais de cette belle croustillante qui est cliqué et a pris un échantillon. Je ne vais pas faire 100% d'opacité parce que vous allez voir exactement où je peins le pinceau. Donc, si vous faites une opacité de 50%, ce sera un peu plus subtil et il se fondra mieux. Et puis je prendrai un autre échantillon. Faites glisser le dessus. a continué à faire cela Jusqu'à ce que je reçois plus d'une texture et un motif sans couture, vous pourriez probablement passer encore 10 minutes sorte de faire le tour et faire cela peut également augmenter la capacité juste un peu pour obtenir plus que plus fort en essayant d'obtenir que flou hors de là. Donc maintenant, nous devons enlever la femme de la photo. Donc je vais faire la même chose. Vas-y et fais mon outil lasso numéro deux pour la retrouver. Ayez une belle marge généreuse. On fait quelque chose d'un peu différent. Avant que nous venons de monter à éditer, nous sommes allés à Phil et nous venons de sélectionner le contenu sera conscient, mais Comme vous pouvez le voir, il ya une option très propre, contenu conscient remplir ici dans le menu d'édition. Nous allons sélectionner celui-ci, et la différence est qu'on va avoir un peu plus de contrôle avec notre sélection. Donc, comme vous pouvez le voir ici, cette partie verte est la zone d'échantillonnage. Donc, les algorithmes ALC vont échantillonner tout dans cette zone verte pour créer la zone et la sélection de la femme afin qu'il puisse trouver des échantillons de pixels à utiliser pour remplacer, afin que nous puissions éliminer les choses que nous ne voulons pas faire partie de l'échantillon. Donc cette petite porte ici, on ne veut vraiment pas que ça arrive. On veut juste la texture bleue. Donc, je me débarrasse juste des éléments que je ne veux pas qu'il échantillonne. Donc le vert est d'où il va prendre cet échantillon de texture, et je ne vais pas descendre ici pour les paramètres de sortie, et je vais juste au calque actuel. Vous pouvez réellement créer un nouveau calque et créer un nouveau calque avec ce qu'il remplace à l' intérieur. Mais je vais juste faire un calque en cours en cliquant sur OK, ok, ok, alors il est allé de l'avant et a fait. Ok, boulot. Il y a encore des imperfections, mais je vais continuer à tracer les zones jusqu'à ce que je devienne de plus en plus petit et que je devienne un peu meilleur. Ils vont à la même chose. Allez au contenu, remplissage conscient, allez et cliquez sur OK, et chaque fois que ça va aller un peu mieux et mieux. Et ils peuvent également revenir en arrière avec l'outil de clone et faire ce que nous avons fait auparavant. Nous prenons de gros échantillons et nous avons une sorte de douleur sur juste une sorte de lisser. Il y a un peu de texture rugueuse qui reste derrière après tout enlevé. Donc, vous allez avec le clone pour une sorte de nettoyer un peu plus de temps. Il y a aussi quelque chose que je voulais examiner, et c'est l'outil de brosse de guérison. Vous pouvez trouver l'outil Pinceau de guérison juste ici sur l'outil Pinceau de guérison de la barre d'outils. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est qu'il s'agit d'une version pinceau du contenu de remplissage, conscient. Donc, au lieu d'avoir à aller là-bas et sélectionner, vous pouvez réellement peindre où vous voulez changer est d'être donc je vais prendre un beau gros pinceau, prendre un beau, gros pinceau. Et on va juste peindre les zones où on veut qu'il il remplace l'échantillon ici. Cela pourrait nous aider à nettoyer un peu notre texture. Parfois, vous devez utiliser une combinaison d'outils différents pour obtenir le bon effet que vous recherchez. Donc je me tiens juste pour m'asseoir. Cela fonctionne comme l'outil de clonage. Je vais maintenir la touche d'option enfoncée pour prendre un petit échantillon de ça est sympa et nettoyer ici, et je suis juste en train de le peindre. A pris des échantillons de textures à proximité pour le nettoyer un peu. Super. 51. Photoshop - Superposer des masques: aujourd'hui, nous allons travailler sur un projet vraiment soigné sur nous allons pouvoir avoir une typographie ou taper et sortir de n'importe quel objet dans ce plan de nature. On va le faire grâce à l'utilisation de la masse de couches. Nous utilisons donc déjà la masse de calque pour créer un calque gris à 50 % et en utilisant l'outil Esquiver et brûler pour être en mesure de faire ressortir les reflets et les ombres sur les visages des gens sans détruire la photo originale. On va faire quelque chose d'un peu différent, mais on va toujours travailler avec des masques superposés. Donc je vais faire ce projet simple, montrer comment fonctionne cette superposition de masse. Donc je vais juste utiliser l'outil de type. Je vais taper un mot simple. Faisons la typographie. Vous le faites assez grand, Assurez-vous que n'avez pas orthographié correctement la typographie. Et j'allais double-cliquer sur cette sorte de jeter un oeil à son comme oh Sands, qui est une typographie vraiment sympa, audacieuse si vous ne l'avez pas dans votre bibliothèque à utiliser. Donc je vais juste utiliser que vous pouvez utiliser Helvetica ou n'importe quelle sorte de police de San Serif ou un sirop sur si vous aimez S Donc ce que je vais faire, c'est que je veux essayer de positionner ça. Et parfois j'aime aller de l'avant et aller à ma couche et réduire la capacité à une petite fosse pour voir comment je peux tisser la typographie et créer un effet vraiment soigné et superposé. Donc je suis juste une sorte de position certains mots pour que les parties très critiques des mots ne soient pas cachées. Ok, donc je vais juste le positionner juste ici. Allez-y et faites-en une opacité totale, pour que je puisse voir à quoi ça ressemble. Donc nous allons utiliser la masse de superposition pour pouvoir tisser ces gens dans et dehors sans avoir à découper les gens dans des couches séparées, ce que nous ferions normalement serait aller de l'avant et essayer de vendre pour obtenir nos outils de sélection. Donc, comme, l'homme sur le copier et le coller sur une nouvelle couche ou utiliser un masque de couche pour le recadrer. Mais c'est un moyen beaucoup plus rapide de sorte d'objets de masque. Donc j'ai mon calque sélectionné, et ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter Ah, mon masque de calque juste ici va aller de l'avant et cliquer dessus. J' ajoute mon masque de superposition et je vais aller de l'avant. Et quand vous avez une masse superposée, noir est ce qui l'enlève. Ce qui enlève cet objet ou l'efface et le blanc est ce qui l'ajoute à nouveau. Donc je l'ai sur du noir pur en ce moment. Donc juste du noir pur et je vais chercher cet outil de pinceau, et je vais aller de l'avant et faire une légère transparence à nouveau. Donc je peux voir où je le découpe, et je vais aller de l'avant et découper l'O de cet homme juste dans cette zone, et donc noir l'enlève. Donc ça va l'enlever. Et si jamais je veux l'ajouter, disons que j'en prends trop. Je vais de l'avant et le retourner en blanc, et j'ai ajouté à nouveau, Donc je vais ajouter et soustraire avec noir et blanc. Donc on est en quelque sorte retournés et on est passés au noir. Donc maintenant pinceau est vraiment important parce que maintenant j'ai un pinceau doux et rond. Donc, quand je fais une course, quand je le peins, ça ajoute une sorte de plume à elle, ce qui peut avoir un effet agréable et donner l'impression que c'est une ombre. Ou ça pourrait presque faire croire qu'il ne s'estompe pas assez, donc vous pouvez faire cet effet si vous le souhaitez. Ou si vous voulez une découpe plus nette, vous pouvez passer en rond dur, peut-être faire un pinceau plus petit et aller et juste faire une découpe plus précise. Cela dépend du look que vous allez chercher et de ce qui est génial dans la superposition de Mass. Si je gâche, je pourrais toujours y retourner et peindre avec White pour y retourner et récupérer un peu de l'excès. Je ne l'ai pas enlevée. J' en ai trop pris. Donc disons que je suis juste en train d'effacer cette partie à faire et disons, Oh, c' était une mauvaise découpe. Pas de problème. Je vais juste passer à White, peut-être avoir un zoom plus précis et juste une sorte de peinture qui revient jusqu'à ce que j'aie ce que j'aime. Et c'est là que je fais ça avec la souris. Je vais le faire avec la souris tout le temps. C' est probablement ce à quoi vous avez accès, mais si vous aviez la tablette wakame ou, vous savez, un iPad où vous pouvez brancher comme un iPad pro. C' est là que cela est vraiment utile parce que vous pouvez peindre en utilisant la tablette wakame au lieu d'avoir juste à utiliser votre souris, obtenir un peu plus de précision. Donc parfois j'aime réduire le A pastie un peu et les zones plus sombres que je ne peux pas voir. Laisse-moi aller de l'avant et changer. Je suis sur ma masse de superposition. Allez-y, supprimez cette zone où ce type est maintenant au bureau et parfois je passe entre le doux, un autre pinceau et, euh peu plus précis Ah, brosse ronde dure. Je vais basculer entre ces deux-là. Parfois, l'effet à plumes me donne un meilleur look. Ça dépend, donc je vais aller de l'avant, revenir en arrière. Je vais laisser le p comment ça ISS Donc maintenant quand on va de l'avant et faire une pleine capacité et un peu de voir comment on est capable de créer cet effet trois D vraiment cool, quoi ? On dirait que le type est en train de le traverser. On pourrait faire la même chose ici. On va faire un autre petit peu, mais pour te montrer un exemple comment je peins en utilisant de la masse de superposition et je reviens tout de suite . Alors continuons à jouer avec ça un peu. Je vais réduire le restaurant. Euh, la transparence. Vas-y et peins avec mon pinceau sur mon masque. Faites-en un outil plus gros. Et faisons un peu de douceur autour juste faire quelques zones générales. Si cela prend trop, je réduit la taille du pinceau, ce qui me donne plus de précision. Une fois que j'aurais effacé la frontière, je pourrais avoir un plus gros pinceau et enlever tout ça, et tu pourrais faire ça avec n'importe quoi. Ça n'a pas à l'être. La typographie peut être un autre objet ou un animal. C' est juste une sorte de puissance de la couche Mass et comment cela fonctionne. C' est un joli effet de besoin lui donne un look très agréable, superposé. Je peux entrer et ajouter une nouvelle couche, et je peux peindre sur les ombres et le faire sortir vraiment dans l'environnement. Et je peux ajouter des ombres que le A jetterait sur elle pour que je puisse avoir cette couche sous typographie et sorte de m'assurer que vous obtenez un joli pinceau rond doux qui rend un peu plus petit, qu'elle ait quelques ombres jetées ici. Droit ? Et je peux réduire l'opacité sur ce calque d'ombres. Ça fait paraître un peu plus une partie de l'environnement. Même chose avec le P. Je peux aller ici et créer une nouvelle couche et juste peindre sur les ombres noires juste ici où le p sortirait en quelque sorte, jetant une ombre comme ça. Peut-être une capacité réduite un peu. Donc, ce n'est pas trop fort. Ok, donc ça pourrait créer un autre mot. C' est ce qui est si soigné, c'est que vous avez beaucoup de pouvoir ici et de flexibilité, donc je copie ça. Je vais supprimer cette masse de superposition. Je vais juste faire un clic droit sur mon masque de superposition. On va juste en faire un nouveau sur ce mot. Je voulais vous montrer un exemple de la façon dont vous pouvez l'utiliser pour peindre sur beaucoup d' environnements différents. Donc ça va être plein d'eau froide, et on va le faire passer par l'eau. On va utiliser la masse de superposition pour une sorte de couche de cette cascade sur le dessus. Donc on va aller de l'avant et les sommes de masque de créateur vont en bas pour créer un masque de calque. Donc maintenant je vais vouloir faire des courses pour faire croire qu'il a été pris par l'eau. Donc je vais avoir du noir et avoir mon pinceau. Je vais avoir un joli pinceau doux. Je vais le rendre assez grand. Et je vais juste réduire un peu l'opacité. Peut-être 25 %. Nous voulons juste faire différents types de techniques pour faire croire qu'il est couvert par l' eau. Et nous pouvons augmenter la capacité dans certains domaines, accord ? Il suffit de créer différentes lignes de différentes capacités. On pourrait le rendre plus petit, non ? On dirait que ça ne va que dans certaines zones. Donc tu finis par avoir un effet plutôt cool. Et si jamais tu as l'impression d'être allé trop loin pour le changer, Dwight et va l'effacer et l'enlever, alléger pour toi. On dirait que c'est derrière la cascade. La cascade coule à travers elle et faisons une autre juste pour le plaisir. Allez-y et supprimez ce masque de superposition et je vais juste donner ce titre. C' est amusant, et vous pourriez juste le mettre n'importe où sur ces rochers. Tu pourrais le mettre ici dans les rochers, ou on pourrait se reposer ici. Repose-toi ici. Rends-le plus petit. Salut. On va le rendre un peu transparent. On va zoomer et trouver des occasions de le couper pour avoir l'impression qu'il repose sur le rocher. On pourrait le couper ici. Voyez ce genre de roche qui se coupe un peu ici, jamais pour revenir en arrière. Et je peins avec du blanc maintenant. Je le ramène ici où j'ai coupé un peu trop et juste comme ça, je vais aller de l'avant et changer. On dirait qu'il est découpé de la roche une fois de plus, je pourrais ajouter des ombres derrière elle. Il suffit de peindre dessus. Allons chercher ma bellebrosse ronde douce, brosse ronde douce, faisons-en de beaux et grands pâtés. Hum, les ombres ici. Allez-y et faites glisser ce calque en dessous. droite. Donc peut-être que ça jette des ombres derrière, et je peux toujours prendre l'outil gomme dans très bien. Réglez ces ombres pour faire. Il n'y aurait pas d'ombres là-dessus et tu l'aurais derrière, on ne l'aurait pas sur le dessus. Donc c'était en quelque sorte effacer ça. Cela réduirait la transparence de mes ombres. Avoir un peu d'ombre. Donc, c'était avant que ce soit après, est d'ajouter un peu d'ombre, donc juste un peu d'amusement Avec différents environnements que vous mettez sur l'eau, vous pouvez le laisser dedans et dehors juste en connaissant et en utilisant le système de masse de superposition. 52. Photoshop - Pinceau de guérisson Spot: Oh, on va parler d'une autre variante de cet outil. Et en ce moment, nous faisions un peu l'outil de brosse de guérison pour faire une sorte de large zone pour mélanger tout. On va aller juste au nord de ça et choisir les pinceaux de guérison. Ça va ressembler à cette icône. Nous avons sélectionné et disons va déverrouiller cette couche. Je veux supprimer les lettres. Je veux ajouter mes propres lettres. J' ai donc besoin de ces supprimer d'abord afin que je puisse le faire beaucoup plus facile en utilisant la version pinceau. On n'a pas à s'asseoir là et à tracer autour de la zone. On pourrait juste le brosser. On va faire un joli pinceau maigre, un sur l'épaisseur ou un peu plus épais que les mots. Donc, dans ce cas, environ 112 pixels, vous pourriez faire ce qui fonctionne pour vous, et je vais littéralement peindre les sont loin. Il va prendre des échantillons autour de lui pour trouver la bonne sélection. On n'a pas besoin de le faire, et vous pouvez voir que c'est comme de la magie. C' est vraiment amusant de faire beaucoup plus facile que d'avoir à le sélectionner et ensuite aller jusqu'à éditer contenu vill qui est son a pris beaucoup plus facile de faire beaucoup de plaisir. Donc maintenant, je peux ajouter mes propres objets ici pour n'importe quelle raison pour laquelle j'en ai besoin. Et encore une fois, c'est l'outil de brosse de guérison de taches très, très pratique. 53. Photoshop - Modifier la couleur des cheveux: , isoler un objet et changer la couleur. Donc je veux prendre les cheveux de cette femme et en faire toutes sortes de couleurs différentes. Mais je ne veux pas affecter la couleur de l'herbe ou sa peau. Je veux juste isoler les cheveux. Comme pour tout dans Photoshopped, il y a beaucoup de façons différentes que nous pouvons aborder cela. Donc, comme nous en avons parlé, nous avons peint sur le pinceau en utilisant des modes de mélange, nous allons essayer quelque chose de très similaire. Donc nous allons ajouter une nouvelle couche et nous allons avoir notre outil de brosse, et nous allons avoir une assez bonne taille. Faisons-le peut-être, Ah, 400 pixels. Maintenant, on va zoomer sur cette femme et on va peindre. Choisissons une couleur très vive. Je pense que le rouge est probablement une bonne couleur brillante. On va peindre en rouge sur les cheveux de la femme, donc c'est un peu plus grossier, mais ça pourrait être précis en fonction de la situation dans laquelle tu es. Mais c'est un peu votre façon rapide, de peindre rapidement sur une couleur. C' est une sorte de peinture grossièrement sur ses cheveux où je les vois les plus denses. Où es-tu ? Peut-être besoin de rendre le pinceau un peu plus petit afin que vous puissiez peindre autour de zones plus fines comme là-bas par ses années. Et nous pourrions prendre l'outil gomme et faire la même chose dans une course. Des zones comme une partie de son front que nous ne voulions pas faire. On ne veut pas changer la couleur d'avant, Ed. On veut juste changer la couleur de vous entendez ? Ok, donc maintenant on va zoomer, on va faire des modes de ballonnement pour lui ajouter un autre type d'effet de couleur. Je suis là dans mon panneau de calques, et je vais faire quelques effets de mode de fusion. Ça va laisser passer certains pixels va rendre ses cheveux super duper rouge. Faisons cette douce lumière. Donc vous remarquez comment ça laisse entrer ce rouge. Donc c'est si je désactive cette couche. C' est juste une grande vieille couche peinte que nous avons peinte et que nous l'avons désactivée. Vous remarquez que c'est brun, et tout d'un coup c'est rouge. Donc ce que tu vas avoir à faire avec cette méthode, c'est qu'on va devoir revenir en arrière et choisir ses cheveux et effacer une partie de cette lecture parce que ça commence à saigner dans l' herbe. Vous pourriez prendre certains de vos outils de sélection à l'outil lasso magnétique, et il va autour d'elle ici et cela, comme, lentement sélectionner et puis sorte de supprimer. C' est une méthode un peu fastidieuse, mais cela fonctionne très rapidement. Ça fait le tour de certaines zones. C' est une sorte de nettoyage de notre sélection rugueuse et rapide. Alors allons-y et zoomons. Nous pourrions même avoir à sélectionner toutes les marguerites et obtenir notre outil gomme et sorte de s'assurer que l'air nettoyé juste obtenir l'outil gomme et enlever cette lecture au-dessus des marguerites pour que ceux-ci ne soient pas affectés. C' est certainement une méthode pour le faire. Allons de l'avant et zoomons et voyons ce que nous avons ici, donc nous avons définitivement changé sa couleur. On pourrait le faire sur ses sourcils pour faire ses sourcils parce que peu de roux ont des sourcils aussi marron qu'ils n'ont pas lu écrire, donc je vais créer une nouvelle couche sur le dessus. On va prendre le même rouge et prendre un pinceau beaucoup plus petit, et j'utilise un pinceau rond doux parce que c'est un peu plus indulgent dans la situation. Et je peins juste sur des sourcils. Ça a l'air vraiment stupide. On va faire le mode de fusion qu'on a fait avant. Voyons quel mode de fusion nous avons fait. Lumière douce. Voyons donc à quoi ressemble la lumière douce. Et il va falloir y aller et les alléger et les mettre en plume pour qu'il puisse même devoir réduire la transparence. Donc ce n'est pas tout à fait un fort, et nous allons devoir prendre l'outil gomme et lentement s'assurer que nous n'avons pas de rouge et de zones qui ne devraient pas être là. Nous pourrions même réduire l'opacité de notre gomme pour qu'elle puisse couper une plume. Notre suppression. Il suffit de lui donner une course à plumes plus naturelle. Zoom arrière. Voilà notre petite rousse. Peut-être juste réduit un peu cette capacité. On veut juste un petit soupçon de rouge. On ne veut pas de sourcils super rouges. On veut juste un petit soupçon de rouge. Alors, voilà. On peut changer sa couleur de cheveux. Je pourrais même aller à Image and Change ou Hugh descend à la teinte et à la saturation, et on va changer cette couleur rouge. On peut lui donner toutes sortes de couleurs de cheveux différentes. On pourrait faire un vert fou. On pourrait faire Purple fou qui ? Certains d'entre eux sont vraiment intéressants, un peu comme le rouge, mais capables de rester avec le rouge, mais juste une sorte de vous montrer comment vous pouvez changer un peu. Il est vraiment rapide, donc il peut désaturé, probablement le rendre plus naturel ou augmenter la préparation pour un effet plus dramatique. Et voilà. Nous avons notre petite rousse, donc c'était avant que ça ne soit après. Donc c'est juste une façon de changer leur couleur. Ou vous pouvez changer et isoler n'importe quoi, pas seulement les cheveux, mais n'importe quel type d'objet. Vous pouvez peindre ou sélectionner cet objet particulier et faire un mode de fusion de cette couleur pour pouvoir le modifier. 54. Photoshop - Modifier la couleur de robe: Ensuite, nous allons essayer une autre façon de changer et de changer la couleur des objets. Disons qu'on veut changer sa robe. Donc nous allons utiliser nos outils de sélection pour pouvoir faire une sélection de sa robe. Prenons l'outil de lasso magnétique et voyons ce qu'on peut obtenir ici. Ça fait du bon travail pour faire cette élection. Comme nous l'avons étudié dans le couple des leçons précédentes il y a tellement de façons différentes de découper des objets. Parfois, certains fonctionnent mieux que d'autres. Certains des outils les plus récents. J' essaie de les utiliser un peu moins. Donc juste au cas où vous auriez une version plus ancienne du logiciel, vous avez quelque chose à faire avec. Et c'est là que l'outil de broche peut être utile et nous aider à trouver notre sélection. Donc, nous avons notre sélection ici, et cela est également obtenir nous aider à pratiquer la sélection. Nous allons zoomer et faire un travail soigné et nous assurer que tout est sélectionné comme nous voulons. Donc, nous avons toujours l'outil de lasso magnétique sélectionné et remarqué Lorsque je maintiens la touche Maj enfoncée, j'ajoute à une sélection. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et je clique juste pour ajouter une sélection. Il va faire le tour et ajouter tout ce que j'ai raté ou quoi que ce soit à l'outil magnétique manqué. Et parfois le mag c'est vraiment un contraste élevé est très facile à faire. Eh bien, les ardoises ne sélectionne pas une zone particulière. Je pourrais même juste obtenir l'outil Lasso polygone et ajouter à une sélection de cette façon manuellement. Vous avez donc tous ces outils que vous pouvez ajouter à la sélection, et vous pouvez même utiliser l'outil Stylo pour vous aider. Donc ici, dans ce petit coin, sortons l'outil de broche. Et dessinons une sorte d'inclure tout cela, ce genre de zone ronde. C' était comme ça. Nous voulons juste ajouter ça à la sélection. Je vais faire un clic droit, faire une sélection. Je vais cliquer au lieu d'une nouvelle sélection. Si je devais sélectionner une nouvelle sélection, il choisirait tout ici, monsieur, aller ajouter à la sélection actuelle que nous avons déjà et il s'intègre juste là. Disons que nous voulons soustraire. Alors allons-y comme ça. Les rumeurs attirent cette petite zone juste là. Donc je vais faire un clic droit et je vais faire une sélection. Mais cette fois, je vais soustraire de la sélection. Alors maintenant, je soustraire. Donc c'est un peu Prenez le temps de vous familiariser et de vous y habituer. Et vous avez beaucoup de projets et de temps de pratique pour être en mesure de le faire. C' est pourquoi j'aime l'outil de broche parce que je reçois beaucoup de contrôle sur les courbes vont ajouter à cette sélection pour faire une sélection. Ajoutez-y comme ça. Et puis vous pouvez soustraire. Et parfois j'aime passer d'un outil à l'autre et j'ai l'aimanté pour Faisons l' outil Lasso polygone. Je vais apparaître pour soustraire et je vais soustraire cette sélection pour que ça prenne un peu entraînement. Regarder cette vidéo beaucoup de fois ça va aider. Vous voyez qu'il y a une courbe dedans. Laisse-moi faire mon outil de stylo. Je prenais cette peau et ils pouvaient toujours cliquer sur votre épingle jusqu'à ce que nous ayons beaucoup d' options différentes pour ajouter vos points d'ancrage et changer vos points de cheville. Encore une fois, nous allons vraiment couvrir ça un peu dans nous allons vraiment couvrir ça un peu dans Adobe Illustrator et soustraire. Donc, nous voulons soustraire ça. Nous ne voulons pas sélectionner la peau, et voilà. Donc assez bonne sélection ici. Vous avez juste à entrer et vraiment vous assurer que votre sélection est bonne sur. On dirait que autour du bas Là, vous pouvez soit les utiliser rapidement. Utilise Thea. Nous pourrions également utiliser l'outil de sélection rapide. Vous avez beaucoup d'outils dans votre ceinture à outils. Nous voulons faire l'ajout, pas la soustraction. On va juste aller super. Je ne peux pas lisser le fond. Sélection lisse. On dirait que j'ai besoin d'utiliser le pinto pour que celui-là ait une belle courbe lisse. Mais ce n'est pas un problème de faire un clic droit de sélection. La plus grande chose à ce sujet est de se souvenir et de me soustraire ou dans mon ajout et parfois c'est un peu difficile à retenir. Donc, je suis définitivement soustraire de cette sélection, et on y va. On peut toujours trouver Tune tous ces trucs très rapidement. On y va. Nous avons sa robe parfaitement isolée, et maintenant nous sommes prêts à changer de couleur. On a donc choisi sa robe. Donc, la chose tentante à faire est d'aller à des ajustements et de faire toutes sortes de choses à l' équilibre des couleurs pour changer la nuance de sa robe. Mais le seul problème avec cela est quand vous cliquez dessus et que vous commencez à faire d'autres choses et que vous voulez changer sa couleur de robe à nouveau, vous êtes un peu coincé avec ce que vous avez. Tu détruis la photo originale. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons garder la photo originale intacte, juste au cas où nous voulions changer de robe à nouveau. C' est ce qu'on appelle le montage non destructif, et nous allons le faire plus loin dans le cours dans les prochaines leçons. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va y retourner. Il y a deux façons de le faire. Nous pouvons dupliquer ou calquer. Donc nous allons juste faire un clic droit sont couche et le dupliquer. Et après ce qu'on va faire, on a toujours l'élection de la robe originale. On va ajouter un masque de superposition et on va couvrir la masse de superposition plus en détail plus tard. Donc cette petite icône ici avec un cercle dedans, on va ajouter une superposition, demander ce que ça va faire. Ça va ajouter ce calque au-dessus de cette copie. Donc, si je devais réduire la couche d'origine. Il ne vous reste qu'une robe, c'est ce que vous voulez. Tu sais, on veut garder la photo originale. Donc maintenant, il peut changer cette couche tout ce que nous voulons sans aucune répercussion, parce que nous pouvons toujours désactiver la couche et avoir la robe originale de retour. Alors changeons la couleur. Donc, une chose que nous pourrions faire est de s'affaiblir. Dépouiller toute la couleur très rapidement en faisant juste un ajustement rapide. De saturer. Maintenant, elle a une robe blanche, donc maintenant on part de zéro. Alors allons-y et faisons-le. On pourrait faire une couleur sélective. Et maintenant que tout est léger, ce sera très facile quand on sélectionne les blancs ou peut-être même les neutres. Voyons ce que fait le blanc. Je suis certainement capable d'ajouter un peu de teinte de couleur là-bas. Essayons nos neutres. On est en mesure de le rendre bleu en changeant de frères qu'une seule méthode. Il y a beaucoup de méthodes pour le faire, comme avec n'importe quoi, et les boutiques de photos ajoutaient une sorte de couleur profonde. Donc maintenant, nous avons fait sa robe assez blanche. L' équilibre des couleurs est une autre façon. On peut tweeter les couleurs. On peut en faire une robe bleue, et je fais un peu basculer entre les ombres et les reflets qui semblent être les plus efficaces à ce stade. Et donc, à tout moment, nous pouvons désactiver cette couche. Et pendant que je nous avons une robe rose en arrière et nous avons sa robe bleue en arrière et nous pouvons même dupliquer cette couche est bonne, dupliquer, et nous pouvons avoir différentes couleurs pour que vous puissiez désactiver cela, et ensuite nous pouvons avoir différentes couleurs que nous cantate entre. Donc, avec celui-ci, disons Allons à la teinte et à la saturation et après le temps, vous apprendrez lequel aller. Lequel a le plus d'efficacité ? Maintenant, nous avons toutes ces différentes couches avec le Kentucky. Tout ce qui s'est passé avec un bascule qu'une fois avec une robe bleue, on peut avoir une robe violette. Vous remarquerez lorsque vous allez sur des sites Web en ligne lorsque vous allez commerce électronique et que vous achetez un T-shirt ou que vous achetez un pantalon de yoga et vous êtes en mesure de changer la couleur. C' est exactement comme ça que Photoshopped artiste et graphistes créent ces, euh, différentes couleurs. Il va créer un fichier, aura différentes couches où ils peuvent le changer et exporter toutes les couches de sorte qu' être en mesure d'avoir et afficher différentes options. C' est exactement comme ça qu'ils le font. Et c'est ainsi que vous changez la couleur de l'adresse. On peut même faire la même chose avec leurs cheveux. On pourrait le faire avec tout ce qu'on veut. 55. Outils de manipulation Photoshop: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons utiliser plusieurs outils différents pour vraiment manipuler et changer de photo. Nous allons faire trois exemples différents. Ce premier, j'ai trouvé ceci sur pixels.com. Et vous pouvez trouver toutes sortes de grandes images à utiliser. J' ai juste essayé de trouver quelqu'un avec quelques petites imperfections que nous pouvons peut-être utiliser un outil de guérison des taches et Photoshop pour corriger un peu. Alors je vais y retourner. J' ai celui-là et je l'ai téléchargé. Il y en a plusieurs autres que vous pouvez utiliser si celui-ci n'est plus disponible, mais j'ai celui-ci. Et bien qu'elle soit belle comme elle est, certains clients, certains veulent que tu retires quelque chose de leur visage. C' est vraiment bon de connaître la méthode ouest pour enlever les taches de rousseur et les taupes et autres. J' ai donc sélectionné l'outil Pinceau de guérison ponctuelle ici dans ma barre d'outils. Je vais aller de l'avant et sélectionner ma couche et emménager. Je peux le rendre un peu plus grand en augmentant la taille de la brosse ici va augmenter la taille de la brosse. Je vais essayer de faire correspondre ce petit, je suppose qu'une taupe blanche là-bas. Je vais augmenter la taille jusqu'à ce que j'obtienne une bonne correspondance. Juste là où il est un peu passé la frontière de la taupe. Tout ce que je vais faire, c'est cliquer une fois. Et ce qu'il a fait, c'est qu'il a fallu un algorithme, il a échantillonné les éléments à proximité comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Il le remplace automatiquement par des échantillons de peau à proximité. Et on pourrait faire la même chose avec cette tache de rousseur ici. Et j'ai des taches de rousseur sur le visage. J' aimerais donc faire ça à mes propres scans en permanence. Donc je vais juste en zapper un peu. Tu veux garder les caractéristiques originales du visage de la personne. Tu ne veux jamais en faire trop et les faire perdre qui ils sont. Donc, dans certains cas, les clients le demandent et dans certains cas, vous voulez essayer de garder quelques imperfections là-dedans si vous faites cela pour les médias sociaux ou autres. Donc juste un peu de cette rougeur, peut-être quelques rangées d'Asie ou des problèmes de peau. J' ai la même chose avec ma peau et parfois vous pouvez avoir besoin de réduire la taille de la brosse. Si vous avez quelque chose de plus petit que, plus petit, mieux vous ne voulez pas avoir à en échantillonner trop. Parce que parfois, lorsque vous échantillonnez, Voyez comment il a perdu un peu de la texture, dire ce peu de fossage. Et quand j'ai fait ça, il a fallu des échantillons à proximité, mais ça n'a pas tout à fait fait la même texture partout. Donc, vous devez aller aussi petit que possible en termes d'échantillonnage juste assez pour le couvrir. Si vous faites de grandes surfaces avec l'outil Pinceau de guérison des taches, parfois cela ne fonctionne pas aussi bien. Donc, si je fais juste un, si je clique et maintiens et fais toute cette zone et puis relâche, vous pouvez voir comment il a pris des échantillons à proximité d'ici, mais ce n'est pas la peau est très différente sur le nez que sur la joue. Donc, c'est plus huileux et plus timide, a plus de brillance à elle. Donc, c'est vraiment juste pour les petites taches, juste pour les petites taches à zapper. C' était donc l'outil et l'action de la brosse de guérison des taches. Disons que nous voulons aller de l'avant et nous débarrasser de toutes ces rougeurs ici. Une chose que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons le faire manuellement. Donc, au lieu d'utiliser le petit outil qu'Howard prélève automatiquement des échantillons, nous pourrions le faire nous-mêmes manuellement avec l'outil de clone. C' est donc l'outil de tampon de clone. Je vais donc faire sélectionner l'outil de tampon de clone. Et ce que je vais faire, c'est que je vais tenir Option. Et lorsque vous maintenez la touche Option enfoncée et j'afficherai le bouton équivalent Windows que vous devez appuyer. Nous maintenons l'option, vous obtiendrez ce petit échantillon afin que je puisse peu près déplacer cela et je peux cliquer n'importe où je veux échantillonner. Et j'aime cliquer sur la peau la plus proche à proximité. Donc, si vous avez un peu de nez ici, je vais vouloir goûter ici. Donc, je vais y aller et cliquer sur. Je maintiens toujours cette touche d'option. Alors j'ai pris mon échantillon. Donc maintenant, vous pouvez un peu voir un aperçu de ce à quoi ça ressemblerait si je commençais à peindre avec ce pinceau. Donc, il a pris un échantillon. Donc maintenant je peux descendre ici et je peux commencer à peindre. Et vous pouvez voir ce petit panneau d'addition en haut qui est l'endroit ou un peu de réticule, je suppose que vous pourriez dire que c'est l'endroit où il échantillonne. Pour qu'ils puissent voir comment ça prend une copie exacte juste là. Et tu peux y retourner et prendre un autre échantillon. Donc, si je veux prendre un échantillon de cette zone, et ce que je trouve avec l'outil de clonage, c'est beaucoup de fois que vous devrez prendre beaucoup d'échantillons et le remplir presque comme peindre une image. Donc je voudrais peut-être prendre un échantillon d'ici pour obtenir cette couleur et peindre dessus. Mais au lieu de peindre un 100% pour voir où ils se heurtent. J' aime le mélanger un peu. Donc, je vais aller jusqu'à mon opacité. Et c'est donc essentiellement votre transparence. Ça va le rendre plus opaque. Donc je vais le couper en deux pour que ce ne soit pas pleine force. Il y a un peu de transparence. Et maintenant ça va se fondre un peu mieux. Ça va rapprocher le haut et le bas. Donc, je vais maintenir l'option sur le dessus. Lorsque cela ensemble faire un échantillon sur le bas maintenez Option enfoncée. Je vais chercher mon échantillon. Il est cliqué une fois relâché, puis peindre. Et je trouve cela un peu d'une meilleure méthode parce que cela aide, aide un peu mélangé dans. Donc tu vois à quel point c'est un peu gênant là-bas. Et c'est là que ça devient vraiment un art. Et certains sont plus faciles que d'autres. Mais c'est une image assez difficile parce que je n'avais pas beaucoup d'échantillons à choisir. Et Photoshop avec l'outil Pinceau de guérison ponctuelle et d'autres outils sensibles au contenu sont de plus en plus efficaces avec leur algorithme pour vous aider à le faire automatiquement. Donc, ce sera une chose du passé, mais juste au cas où vous n'avez pas accès aux outils sensibles au contenu, peut-être que vous utilisez une ancienne version de Photoshop. Tu veux vraiment faire de beaux détails. Vous pouvez toujours utiliser l'outil de tampon de clone. C' est toujours une option. Vous pouvez le faire manuellement. Et le prochain outil que vous pouvez utiliser pour vraiment changer une photo originale et la manipuler plus loin est l'outil liquéfier, et c'est un outil incroyablement puissant et amusant à utiliser u, c'est probablement ce que beaucoup de stars Instagram utilisent, et parfois ils ne l'utilisent pas très efficacement lorsqu'ils essaient de se rendre plus maigre, ou lorsqu'ils se font plus gros, ou lorsqu'ils essaient de changer leur corps. C' est ce qu'ils utilisent est appelé l'outil liquéfier. Donc on va le faire avec un animal cette fois. Donc on va rendre cet animal vraiment dramatique, presque un peu plus comme un animal de dessin animé. Donc on va aller à l'outil de liquéfication. Tu vas aller jusqu'à. Filtre va être juste ici dans le système de menu. Alors allons de l'avant et cliquez sur liquéfier, filtrer, liquéfier. Et vous allez avoir beaucoup d'options ici. Certains d'entre eux vont être grisés parce que c'est un animal. Et donc il ne va pas détecter automatiquement un visage. Il ne détecte que les visages humains. Donc, ces options de liquéfication conscientes du visage seront grisées. Et on va en faire un où on fait un humain, alors ne t'inquiète pas, alors ne t'inquiète même pas pour ça. On va se concentrer sur les outils de base pour liquéfier. On va les examiner une à la fois. Il y a donc l'outil Déformation avant. Donc Forward Warp, je peux cliquer et faire glisser et il va apporter tous les pixels avec moi et ma brosse. Donc, je peux cliquer sur ce i, et le faire avancer. Et il va en quelque sorte changer tout le chemin pour voir tout bouger lorsque je clique et clique longuement. Et vous pouvez changer la taille de votre brosse ici dans les pinceaux. Et donc si je veux seulement traîner un peu, je peux traîner un peu. Ou si je voulais avoir un gros vieux pinceau, je peux traîner tout ça comme ça. Voir un peu l'effet d'une sorte de glisser vers l'avant. Et donc la pression, si je réduit la pression juste ici en dessous de la taille, ça va seulement l'apporter un peu. Il va lui appliquer une pression très légère. Si j'augmente la pression et que j'ai une forte pression et que je clique et glisse, ça va vraiment être dramatique et ça va l'amener beaucoup plus haut. Donc, dans ce cas, nous allons descendre aux outils de pucker et bleus. Croyez-vous que c'est le cinquième et le sixième vers le bas et le système de menu. Alors faisons Pucker. Pucker va être comme tu te ronges les lèvres. Ça va tout sucer à l'intérieur. Donc, si je me trompe sur l'IA va tout apporter. Et c'est un excellent moyen de rendre les choses plus maigres et plus petites. Donc, si vous faites un corps, faire ça va vraiment un peu sucer la graisse si vous le faites à une jambe. Donc si on le fait à un animal qui peut rendre ses yeux plus petits. Donc je vais réduire la taille. Donc je vais diminuer un peu la taille de ce pinceau. Et voir peut rendre les yeux plus petits. Ou si tu veux faire le contraire, c'est ce qu'on veut faire. On veut avoir un look de dessin animé très dramatique. On va faire juste sous l'outil de ballonnement, et ça va faire tout gros et exploser comme un ballon. Donc on va aller sur les yeux et cliquer et tenir. Puis cliquez et maintenez enfoncé. Et tu as ce gros dessin animé comme moi. Et donc tu remarqueras quand je fais ça, le nez est affecté et je veux vraiment que les yeux deviennent plus grands. Comment puis-je faire cet outil et juste affecter le Je vais ? Tout d'abord, vous pouvez diminuer la taille et cela aide un peu. Mais ce que je veux faire, c'est empêcher certaines zones d'être touchées. Alors allons-y et faisons tomber ça. Et il y a quelque chose que tu peux faire. C' est ce qu'on appelle le gel des outils de masque ici. Nous pouvons peindre des zones que nous ne voulons pas être affectés par les outils ici. Donc, disons que je ne veux pas que les nœuds soient affectés. Je veux juste que les yeux soient efficaces pour que je puisse payer ici. Le rouge indique qu'il ne sera pas affecté par l'outil. Donc je peux peindre là-bas et ensuite je peux retourner avec mon outil de ballonnement. Je peux gonfler un peu les yeux. Rendons le plus grand. Et je n'ai pas à m'inquiéter que tout le reste soit affecté. Donc, cela peut être très pratique si vous ne voulez pas affecter peut-être l'arrière-plan. Vous ne voulez pas que l'arrière-plan soit bleu t2. Vous voulez juste que les yeux gonflent et en font un beau gros yeux et ensuite vous pouvez dégeler. Alors, comment vous dégeler lorsque vous allez à l'outil de masque de chute qui est juste en dessous de l'outil de masque de gel et il peut simplement cliquer sur et il va le supprimer. Donc, le nez n'a pas été affecté. Ainsi, le nez n'est pas travaillé ou déformé de quelque façon que ce soit. Juste les yeux sont déformés. Donc on peut réessayer. On peut geler peut-être l'arrière-plan. Et on veut peut-être rendre les oreilles un peu plus grandes, le corps un peu plus grand. Vous pouvez également isoler cela de l'arrière-plan pour que vous n'ayez pas l'arrière-plan impliqué. Et tout ça, c'est une autre chose que tu pourrais faire. Et allons-y, il y a, il y en a un que je veux aller voir. Nous ne allons pas l'utiliser autant dans ce cas, mais le tourbillon, c'est littéralement cliquer et tenir. C' est comme vraiment tordu. Donc, cela pourrait être utile si vous voulez juste ajuster légèrement un visage. Mais je ne l'utilise pas autant, mais cela peut être utile lorsque vous faites des textures de fond vraiment cool. Si vous avez de gros blocs de couleur, vous pouvez les tordre et faire des motifs vraiment cool et la texture de fond. Revenons à l'outil supérieur. Il s'agit de l'outil Déformation avant. Encore une fois, nous avons une grande taille sur ce pinceau. Beaucoup de pressions. Laisse-moi juste avoir un milieu de pression et une sorte de taille moyenne. On peut juste faire des ajustements, ressortir cette oreille. Et il y a nos petits yeux de dessins animés. Alors c'était avant. Et c'est après, peu plus de dessin animé et un peu drôle. C' est donc une sorte de base de l'outil de liquéfication que nous allons apporter à un visage humain. Donc, nous pouvons utiliser un peu comment il détecte automatiquement un visage et vous pouvez faire toutes sortes de choses étonnantes. Alors je te verrai dans la leçon suivante. 56. Partie 2: Vous montrer comment faire les textures de fond de marbre cool que j'ai mentionnées dans la dernière vidéo. Je voulais rapidement te montrer comment j'ai fait ça. Donc, nous voulons faire des rayures de couleurs entrelacées, juste quelques couleurs différentes et un tas de lignes. Et ce qu'on va faire, c'est utiliser l'outil liquéfié pour déformer ces formes pour créer une sorte de texture de marbre. Alors créons une sorte de nos différentes lignes de couleur. Donc, je pourrais la chose la plus facile à faire avec l'outil Rectangle. Et nous allons juste faire l'outil rectangle. C' est génial à propos des outils de rectangle. Je peux monter ici, je peux ajouter un coup, mais je vais rendre le coup nul, ce qui veut dire qu'on va éliminer le coup et le remplissage. On peut changer ça à tout moment. Nous pouvons également le modifier ici dans notre panneau d'apparence. Chaque fois que nous utilisons l'outil Rectangle ou l'une de ces formes, elles vont être facilement modifiées. Et pour être en mesure de faire des lignes en double assez rapidement, nous pouvons simplement maintenir Option enfoncée, cliquez sur notre objet et faites glisser, puis relâchez, maintenez l'option clic et faites glisser. Et donc nous pouvons créer beaucoup de ces différentes barres. Et nous pouvons bien sûr aller ici et changer la couleur. Ce qu'on veut faire, c'est qu'on le veut, on ne peut pas dire que je veux tout sélectionner et les liquider. Si je devais aller à Filter, vous remarquerez que tout est grisé. Tu es genre, oh, pourquoi tout est grisé ? Je voulais pouvoir utiliser certains de ces filtres. Donc nous allons juste le faire, donc je vais sélectionner le top ici. Je vais maintenir le bouton Maj enfoncé et cliquer sur le dernier calque. Et ce que cela fait lorsque je maintiens le bouton Maj enfoncé, il va tous les sélectionner. Et nous allons le faire plusieurs fois tout au long du cours et des projets, nous allons sélectionner des couches et vous vous habituerez vraiment à pouvoir sélectionner plusieurs couches. Ce que je voulais faire est un clic droit et je suis allé à convertir l'objet intelligent. Donc, je vais convertir en objet intelligent. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va en faire une seule couche. Donc maintenant, c'est une grosse couche et ça va me donner une chance d'aller filtrer. Et puis tout d'un coup, toutes ces choses sont maintenant disponibles. Alors je vais aller de l'avant et cliquer sur liquéfier. Et on va faire la même chose qu'avec le singe. Mais dans ce cas, nous allons vraiment faire cette option de torsion ici. On va vraiment manipuler ça un peu. Donc l'outil twirl dans le sens des aiguilles d'une montre, nous allons le rendre assez grand et genre de manipuler, déformé ça. Et on peut le rendre plus petit et y aller. Et il obtient des effets intéressants cool. Forward Warp outil est quelque chose que vous voyez utilisé dans beaucoup de ces textures de marbre vont réduire la taille. Vous pouvez faire comme ce genre de création chaque, ça va pousser tout en avant étant l'outil Forward Warp juste en haut. Vous pouvez le rendre plus grand, plus dramatique. Je veux dire, c'est vraiment, tu peux le dessiner presque comme si tu prenais un pinceau et que tu passais par la peinture mélangée et le peignais. Et plus vous le faites, plus la texture devient intéressante. Et revenons en arrière et faisons un peu de torsion. Et, euh, faites ressortir votre artiste intérieur. Alors maintenant je peux cliquer sur OK. Et nous pouvons ajouter une couleur ici. Et si tu n'aimes pas cette couleur, c'est bon. Nous pouvons toujours ajouter, aller jusqu'aux ajustements d'image. On peut aller à la saturation de la teinte. On peut changer cette couleur. On n'aime pas le rose chaud ou quoi que ce soit. Donc, changeons qu'il réduit la teinte ou change la teinte. Et puis je peux ajouter comme un arrière-plan. Donc, je double-clique juste ici sur ce calque et je vais double-cliquer ici dans cet espace vide. Je vais faire apparaître ce panneau Styles de calque, et je vais juste faire une superposition de couleur rapide. Juste pour changer rapidement la couleur. Je vais goûter une couleur à proximité et peut-être changer. Rends-le un peu plus sombre. Donc, vous pouvez voir que j'ai fait cela en utilisant la même méthode, cette texture que vous voyez ici pour une campagne de marque, a fait la même méthode exacte de cours quand il est sorti un peu mieux parce que j'ai passé, vous savez, un autre 20-30 minutes sorte de le perfectionner, mais un peu une méthode similaire, vous pouvez simplement utiliser cet outil de liquide pour faire un large éventail de modèles vraiment cool. Juste en utilisant des blocs de lignes solides. Nous allons continuer à utiliser l'outil liquéfier, mais cette fois nous allons en utiliser un avec le visage afin que nous puissions utiliser certains des photoshops, algorithmes étonnants qui aident à changer le visage pour nous automatiquement. Donc, je suis allé de l'avant et j'ai obtenu celui-ci de pixels.com. Mais vous pouvez télécharger n'importe quel visage qui a une belle face avant claire. Donc je vais apporter ça, vais faire glisser ça droit dans Photoshop. Je vais aller de l'avant et double-cliquer sur mes calques, déverrouiller ce calque. Alors je vais aller de l'avant pour filtrer et liquéfier. Et maintenant, au lieu du visage conscient liquéfier étant grisé, maintenant qu'il détecte un visage humain. Et ça va nous donner toutes ces options. Donc s'il y a plusieurs visages dans un document, dans ce cas, nous n'en avons qu'un. Vous pourrez sélectionner différents visages. Donc, si vous avez un groupe de quatre femmes, ou pour les hommes, ou un mélange des deux, vous pouvez sélectionner différents visages pour le modifier. Donc, c'est comme ça que vous modifiez les yeux. Donc, la gauche va être l'œil gauche et le droit pour les options vont être l'œil droit. Donc, si je voulais augmenter la taille de l'œil gauche et diminuer la taille de l'œil droit, je peux voir que vous pouvez faire toutes sortes de visages fous et de créatures extraterrestres et toutes sortes de choses. Donc je vais retourner à 0. Disons que je veux les changer en même temps parce que je ne veux vraiment pas que ce soit trop dramatique. Je peux le verrouiller ici en cliquant sur cette petite icône de lien et il le verrouillera. Alors maintenant, quand je les déplace, ils bougeront ensemble. Mais il n'est pas verrouillé automatiquement. Donc tu vas t'assurer de les verrouiller si tu veux qu'ils bougent ensemble. Disons qu'on veut faire de grands yeux. Nous pouvons verrouiller la hauteur des yeux, changé la, la hauteur des yeux. Et il y a aussi la largeur, le médaillon où la chance tout cela. Et puis nous pouvons même incliner les yeux, les incliner ou les incliner. Et puis je m'éloigne. Donc, si vous voulez avoir ces yeux légèrement écartés, vous pouvez et la hauteur du nez. Donc, cela changera beaucoup de visage lorsque vous réduisez ou abaissez le nez, ce qui rend le visage très long. Lorsque vous avez le nez plus haut, cela fait qu'il se sent beaucoup plus haut. Alors allons avoir un joli nez long. Nous pouvons réduire la largeur du nez. Je le rends vraiment fou. En regardant à travers un sourire, peut lui donner un sourire. N'est-ce pas incroyable ? Tu pourrais juste donner un sourire à quelqu'un. Vous n'avez plus besoin d'utiliser l'outil liquéfier ici manuellement. Et c'est ce qu'on a dû faire il y a quelques années. Nous avons dû ajouter manuellement tous ces trucs. Et maintenant, il le détecte automatiquement en utilisant cet outil liquéfié conscient du visage. Donc ça nous fait gagner tellement de temps. Vous allez voir de plus en plus cela sur Adobe car ils font plus de ce genre automatique de choses. Peut-être changer un peu où se trouve la lèvre UIC et lui donner une lèvre inférieure bouffante et bouffante. Rends-le vraiment large. Il commence à devenir vraiment drôle maintenant. Nous pourrions pour que vous puissiez changer le front, rendre plus large, la hauteur du menton, rendre plus long un écrémé, un beau visage long. On peut même le rendre vraiment maigre, vraiment gros. Rendons-les vraiment maigres. Et la largeur du visage. Et peut-être revenons un peu sur la lèvre. Ça va retourner aux lèvres, apporter ça. Donc, il y a certainement une option plus intermédiaire et avancée ci-dessous. Peut-être des leçons futures. Je peux parler de certains des trucs les plus avancés sur le masquage. On n'abordera pas ça. Je voulais juste vous montrer les bases de la façon dont ça marche. Vous pouvez donc cliquer sur OK. Ici et bien sûr, vous pouvez désactiver l'aperçu. Vous pouvez voir avant. Après. De toute évidence, il a l'air beaucoup plus beau avant, mais on est juste en train de jouer avec l'outil. Allez-y et cliquez sur OK, et nous l'avons chargé. 57. Filtre neural - Photoshop 2021: Parlons de l'intelligence artificielle. Ainsi, dans Adobe Photoshop 2021, ils sont sortis avec un filtre étonnant appelé le filtre neuro. Et ce qu'il fait, c'est qu'il utilise l'intelligence artificielle pour obtenir automatiquement différentes images pour remplir un visage. Donc, disons que je veux rendre ce visage plus jeune pour une raison quelconque, il pourrait y avoir une raison pour laquelle je dois le faire ou je veux faire une expérience avec quelque chose, je peux rendre ce visage plus jeune en utilisant ce filtre neuronal d'intelligence artificielle. Et cela est disponible dans Photoshop 2021. Donc, si vous avez cette version, vous pouvez aller jusqu'à filtrer. Et il y aura quelque chose qui s'appelle le filtre étroit. Alors allons de l'avant et sélectionnons notre couche. Montez pour filtrer, descendez au filtre plus récent et c'est tout neuf. C' est toujours envahisseur. Ils testent encore beaucoup de choses. Donc, je vais juste passer en revue brièvement. Espérons que si vous regardez cela et que cela fait quelques mois, ils ont déjà ajouté et amélioré cet outil. Donc vous avez une chose appelée lissage de la peau. Donc, nous allons juste cliquer sur le lissage de la peau et cela sera en mesure de brouiller l'image. Alors allons de l'avant et apportons tout le flou Max. Ça va ajouter une sorte de lueur à ça. Vous verrez beaucoup de gens qui ajoutent manuellement ce genre de lueur aux images et adoucissent la peau, un peu rend les rides moins apparentes et les taches de rousseur et les choses disparaissent. Il y a aussi la douceur, ce qui fait un type d'action très similaire aidera à lisser la peau. Et vous pouvez toujours descendre ici à cette bascule et nous pouvons prévisualiser les changements afin que nous puissions aller avant que vous ne voyiez un peu les fossettes et certaines choses sur nos taches de vieillesse faciale sur son visage. Et vous cliquez après. Et ça a vraiment aidé à lisser un peu ça. C' est donc un moyen rapide d'éditer. Et au lieu d'avoir à obtenir les outils Content Aware la brosse de guérison ponctuelle ou l'outil de tampon de clone pour avoir à faire tout cela manuellement. Il fait une partie de ça automatiquement pour vous. Et rappelez-vous, tout le monde est beau. Donc, je veux juste m'assurer que je fais ces modifications, mais tout le monde est beau dans l'image de début. Ce ne sont que des petites choses et des ajustements que je vous montre comment démontrer avec les outils. C' est là que ça devient vraiment cool. Il y a donc un transfert de style. Ainsi, nous pouvons activer le transfert de style et nous pouvons transférer un style d'une photo particulière sur l'image elle-même. Donc, il peut y avoir un Picasso ou un, une peinture qu'elle est allée appliquer les couleurs ou le style aussi. Vous pouvez le faire et vous pouvez cliquer sur montrer plus bien sûr vont ajouter plus à cela, je suis sûr. Donc, c'est presque comme avoir toute une gamme de filtres ici. Tu peux faire un Van Gogh, il y a Van Gogh, toutes sortes de choses que tu peux appliquer. Allons-y et désactivez le transfert de style. Je vais aller ici, c'est bêta, et on travaille encore sur ça. Et, mais il y a très incroyable. Donc, c'est ce que je pense est personnellement mon, le plus impressionnant de ce filtre entier est le portrait intelligent. Nous allons activer le portrait intelligent et nous pouvons littéralement la rendre plus jeune, plus âgée, heureuse, triste, surprise, en colère. Et ce que ça fait, je vais aller de l'avant et cliquer dessus parce que ça prend du temps pour qu'il se charge. Je vais cliquer sur le bonheur et l'amener un peu plus haut. Ça va lui faire sourire. Et alors, comment ça arrive avec les dents ? Quand elle sourira plus, ses dents seront révélées. Ce qu'il fait, c'est des sources de nuage, des images de partout sur Internet. Et cela aide à construire un ensemble de dents pour elle à partir de toutes ces autres images sur Internet. Donc là, il a finalement chargé. Regarde qu'elle a des dents maintenant, c'est incroyable. n'y avait pas de dents sur la photo, donc il a dû récupérer ces dents ailleurs. Il a donc construit ces dents tout seul. Et c'est ce qui est tellement incroyable dans ce filtre, est comment il a pu le faire. Cela m'a vraiment choqué quand j'ai commencé la première expérience avec cet outil. Donc vous pouvez même lui faire un SAT, qu'on puisse faire tomber ce bonheur et la rendre triste de voir ce chiffre négatif juste ici. Donc ça va tirer ça, la bouche vers l'intérieur et un peu enlever les dents. Mais j'aime un bon sourire. Alors augmentons le bonheur. Et vous pouvez diminuer l'âge du visage. Alors diminuons un peu. On pourrait lui prendre quelques années. Ça va aller chercher un tas d'images. Vous voyez comment les cheveux ont changé. Les cheveux sont devenus plus droits à, a plus de couleur à elle. Nous pouvons aussi augmenter l'âge. Donc on peut augmenter son âge et faire plus de cheveux blancs. Et ce n'est évidemment pas ses cheveux. Il a dû construire cela, mais le fait qu'il est allé à d'autres images et il savait comment construire correctement les cheveux autour d'elle. C' est une technologie incroyable. Pour que l'âge du visage soit jeune. Nous pouvons même augmenter l'épaisseur des cheveux. Disons qu'on veut augmenter ses cheveux. Allons, augmentons l'épaisseur des cheveux. Ça va littéralement construire des cheveux. Ça lui donnera la croissance des cheveux et on peut l'enlever et c'est comme une coupe de cheveux. Et ça va s'approvisionner tous ces cheveux. Regarde ça. C' est incroyable. On peut aller jusqu'au flou. Je n'aime pas avoir trop de douceur parce que ça a parfois l'air un peu faux. Donc, je vais juste diminuer la douceur. Je pense que c'est un peu plus réaliste de cette façon. Et peut-être diminuer le flou. J' aimerais avoir la peau tranchante. Donc ça le rend un peu plus réaliste. Donc c'est incroyable. Vous pouvez changer la direction de la tête. Donc si je veux qu'elle regarde dans l'autre sens, vous pouvez cliquer sur la direction de la tête dans sa tête va juste changer. Une partie de cela est encore en version bêta. Certains, parfois vous obtenez des résultats vraiment drôles, comme les résultats que j'ai obtenus avec celui-là, cette belle femme. Et j'ai fait un peu de colère et le visage mater un peu plus vieux et c'était hilarant. Je ne peux pas te dire à quel point j'ai ri de celui-là. Donc, vous devez certainement expérimenter avec cela. Vous pouvez même changer la direction de la lumière. Disons que nous voulons que la lumière vienne de la droite. Ça changera la direction de la lumière. Alors maintenant, la direction vient de la droite. Je trouve que celui-ci n'est pas aussi efficace parce qu'il le rend vraiment sombre et sursaturé dans certaines parties. Donc c'est probablement un sur lequel ils vont devoir travailler un peu. Et ce qui est vraiment cool, c'est qu'ils ont ce Conserver des détails uniques. Donc disons qu'elle en a un peu plus et j'ai remarqué ceci avec un de celui que j'ai fait plus tôt quand j'essayais de faire un test d'entraînement pour. La leçon, voyez cette petite petite marque. C' est comme une petite étiquette de peau ou une sorte de petite marque sur la peau. Si vous conservez les détails de l'égaliseur, cela la changera au fur et à mesure que vous changerez toutes ces échelles, mais il va essayer de garder ces petites qualités uniques à son visage. Donc, comme une petite taupe ou un bouton peut être conservé. Vous pouvez l'enlever et ce sera plus libéral avec une sorte de modifications qu'il fait. Vous pouvez même faire le transfert de maquillage. Pour qu'on puisse prendre du maquillage à quelqu'un d'autre et l'appliquer à elle. Donc, je peux aller et sélectionner une image. Voyons donc si j'ai une image que j'ai enregistrée. J' ai téléchargé une image de quelqu'un avec du maquillage, donc je vais l'apporter. J' ai donc cette photo de maquillage vraiment dramatique que j'ai eu sur les pixels et il va appliquer une partie de la couleur à elle. On peut en faire un autre, on va appliquer ce maquillage rose, non ? Deux ou parfois, ce n'est pas parfait. C' est encore en quelque sorte en train d'être arrangé. C' est toujours en bêta. Donc finalement, il sera en mesure de l'appliquer beaucoup plus comme l'image que vous voyez ici. On pourrait toujours désactiver ça. Donc il y a colorisé, il y a beaucoup plus à découvrir avec ça. Vous pouvez y ajouter une brume. Vous pouvez ajouter de la chaleur à la photo. Et je ne suis pas un grand fan de la brume, mais une façon de vieillir la photo avec peut-être juste un peu de brume et un peu chaud pour que vous puissiez la faire ressembler à une vieille photo. Et il y en a d'autres que vous pouvez télécharger leur tout en bêta. Je ne parlerai pas de ça. Je voulais juste vous montrer les bases mêmes de cet outil et à quel point c'est incroyable. Essayons une photo de plus juste pour montrer cet outil un peu plus. On va prendre cet homme et appliquer le filtre neuro. Donc, il va filtrer et aller au filtre étroit et voir ce que nous pouvons faire ici. On peut aussi faire paraître quelqu'un plus vieux. Alors, cliquez sur petit portrait et passons à l'âge du visage. Faisons-le ressembler à un homme plus âgé. Donc on va augmenter l'âge du visage. Et ils regardent les rides ajoutées en haut. Et un ajouté tout ce week-end de cheveux gris augmenter l'épaisseur des cheveux deux, et peut-être pas les rendre tout à fait aussi vieux. Revenons-le un peu. Et on peut les rendre heureux ou les rendre tristes. Ça dépend de ce que tu veux faire. Je veux dire, je pense juste que cet outil est tellement puissant. Et c'est un peu effrayant aussi, parce qu'on peut se changer un peu. Et ces gens n'existent pas vraiment. Je veux dire, cette personne en tant que nouvelle personne, ce n'est pas la même personne. Leur âge, leur peaufiné, leur différent. Et ça a coupé. C' est un peu effrayant, mais c'est un peu excitant la technologie derrière tout ça. On peut les faire surpris et ce qui étonne que ça lui ouvre la bouche comme quand j'ai une fête d'anniversaire surprise et que tu pars et qu'il respire un peu, ça t'ouvre la bouche. C' est ce que Dieu de tout cela fait. Donc, nous pouvons augmenter le bonheur, augmenter la surprise. On peut les faire paraître plus jeunes. Nous pouvons réduire l'épaisseur des cheveux un peu. Voyons ce qui se passe quand nous, il faut quelques minutes pour que l'algorithme recherche toutes ces images et les assemble. Cela prendra donc un certain temps en fonction de votre ordinateur. Wow, regarde ça. C' est incroyable. C' est une autre personne avant, après, et puis celle avant, était totalement différente. C' est incroyable. Donc si on clique sur OK, ça va enregistrer toutes les modifications. C'est incroyable. Et ce n'est même pas la même personne. C'est fou. Cette technologie est vraiment incroyable. Je me demande où ils vont l'emmener ensuite, ce qu'ils vont en faire. C' est un peu dangereux parfois parce que nous pourrions changer les gens au-delà de ce qu'ils sont. Mais c'est une plongée intéressante dans ce que je pense être l'avenir de la retouche photo. 58. Photoshop - Édition non destructive: donc je voulais faire du retouche photo avec des gens pour que je puisse vous montrer la puissance de l' édition non destructive. Et je parle d'édition non destructive et d'autres parties du cours, ou si j'en ai déjà parlé, je veux juste une sorte de critique. Cela expliquera certainement ce que c'est en action. Donc non destructif signifie que vous ne touchez jamais la photo originale. Tu l'as toujours là. Eso En ce moment, j'ai la photo, et je vais te montrer ça de ce que serait le montage destructeur. Disons que je veux faire ressortir les reflets et les ombres dans cet espace féminin. Donc, comment on fait ça, c'est les outils Dodge et brûler juste ici. Dodge, ça fait ressortir les faits saillants et brûlé fera ressortir les ombres. Donc je dirai ça comme l'outil de gravure. Je l'ai. Réglons les tons moyens, et je n'ai pas autant d'exposition. Peut-être 50 % d'exposition. Et je commence à faire ressortir des points forts particuliers ou un dans ce cas, lumières basses. Alors je veux faire ressortir les faits saillants. Je passe à l'outil Dodge. Ça va faire un peu de ton moyen, pas faire ressortir certaines parties de son visage et le faire ressortir. Ce qui est mauvais à ce sujet, c'est que j'édite cette couche. Mais si jamais je voulais revenir en arrière et peut-être adoucir certaines choses, je l'ai fait, je ne peux pas. Il est coincé son honnête couche. Je n'ai aucun contrôle sur ça. Alors, comment nous dions l'édition non destructive lorsque nous ajoutons un autre calque sur le dessus et l'éditons de cette façon en utilisant les modes de fusion afin que notre calque d'origine soit toujours intacte. Alors maintenant, allons de l'avant et créons notre nouveau calque. On va rendre cette couche à 50% grise, et on va pouvoir utiliser un mode de fusion pour que ça disparaisse. Nous allons vous montrer que cette inaction créait cruellement une nouvelle couche, et je dois monter pour éditer. Bill pourrait aussi le faire. La commande quit. Pour cela, je vais faire 50% gris, ce qui est l'option. Cliquez ici sur 50% clic gris. OK, ça va remplir l'écran entier avec 50% de gris. Donc c'est le truc. C' est là que nous mélangeons les modes sont utiles. Donc je vais aller de l'avant et accéder à mes modes de fusion ici, et je vais faire superposer nous allons aller de l'avant et activer ça et vous pouvez voir que puisque c'est 50% génial, je peux en parler et non et vous ne pouvez pas dire le différence. Donc c'est bien. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va pouvoir faire esquiver et brûler l'outil sur cette couche, et on n'a pas besoin d'esquiver et de brûler notre couche d'origine. Donc c'est non destructif ? Non, j'ai zoomé sur notre modèle ici, et nous allons ajouter certains de ces reflets et ombres ici, non destructive. Donc j'ai une petite couche ici. Il est mis sur superposition. Tu fais la Dodge et tu brûles les outils comme je l'ai fait avant. La naissance va être des ombres, et esquiver va être les faits saillants vont faire l'outil de brûlure. Et faisons juste des tons moyens pour l'instant. Une fois ce genre de faire ressortir certains éléments que nous voulons en quelque sorte ajouter plus de profondeur et dimension, et parfois il aide à obtenir un petit pinceau pour obtenir de petits détails minuscules. Nous voulons donc vraiment que les sourcils soient élevés pour zoomer, et beaucoup de fois devront réduire les expositions. Tu n'as rien de trop dramatique. Nous voulons avoir des ombres super sombres. Je veux juste faire ressortir certains éléments de son visage pour les faire éclater un petit livre plus, ajouter plus de définition en ajoutant des ombres à son nez, va sortir son nez de mon élément un peu plus. Donc, ce n'est pas tout mélangé, apparaît. Même chose avec ici, gentil, ajouter des ombres. Je pense qu'on a déjà fait un peu ses lèvres. Je fais toujours ressortir ses cils ou certains éléments ici, et à tout moment, je pense que je l'ai trop fait sont foirés. Vous pouvez toujours réduire la capacité ou éliminer complètement cette couche et le refaire. Donc c'est ce qui est génial. J' ai encore ma photo originale ici. Je viens de cliquer ici. Je peux en fait réduire l'opacité si je pense que c'est trop ou revenir en arrière pour qu'on puisse parler de tout ça et encore. C' est une sorte de nos ombres. Alors faisons quelques faits saillants. Cliquez à nouveau sur notre calque, un moyen beaucoup plus simple d'ajouter des tons clairs et des ombres. Vous ne le détruisez pas, alors jouez avec portée. Les faits saillants vont faire ressortir un peu plus lumineux. Et puis les ombres ont été de faire ressortir un peu des parties plus sombres des faits saillants pour sorte de jouer avec vos ombres lumières et je beaucoup de fois pour faire des tons moyens était un peu au milieu, un peu des deux quand elle n'a pas besoin d'autant de faits saillants qu'elle en avait besoin. Des lumières basses pour que nous puissions bien aller, c'était un peu trop. Voici l'original, et il y a une sorte d'esquiver et de brûler, mais c'est trop, trop. Donc, je pourrais juste réduire le passage A de 50%. Pas Cantata Galan voir souvent comment je sorte de sortir certaines de ses lèvres et ses yeux un peu plus. On pourrait faire la même chose avec ses cheveux. Alors, avec leurs cheveux, allons de l'avant et faisons ressortir certaines de ces ombres. Prends un joli gros pinceau, ton moyen va faire une exposition de 50%. J'allais voir comment ça fait ressortir plus de ces petites lumières. J' utilise l'outil de gravure. Nous pourrions rendre cela plus dramatique en augmentant l'exposition ou en retournant deux ombres. Faites ressortir les ombres un peu plus dans vos cheveux, ce qui rend vos cheveux un peu plus de contraste et de les changer en surbrillance maintenant pour faire quelques faits saillants vraiment rapidement, manquez des photos déjà éditées professionnellement. Donc, ce n'est vraiment qu'un exemple. C' est déjà très bien fait, donc il est assez difficile d'ajouter des ombres et de mettre en évidence des choses, donc c'est déjà très bien édité. Je fais juste dedans. Vous voyez, ces faits saillants sont déjà un peu trop, donc pas beaucoup de changements. On fait ressortir sa part un peu plus. Donc, si jamais vous voulez voir ce que vous avez peint, allez-y et désactivez votre document original et vous allez voir la couche de gris justice et vous allez voir si vous allez de l'avant et faites 100% d'opacité. Vous allez voir tout ce que nous avons fait, vous pouvez presque voir où les yeux et le nez où nous avons fait les lumières et les petites lumières. Vous pouvez voir un petit visage ici peint où on fait ressortir certaines choses. Arrêtons de basculer. Notre original est parti, donc on parle tout ça d'avant en arrière, et c'est trop. Alors réduisons le passivement un peu. Nous voulons juste des changements subtils avant après est en quelque sorte d'ajouter juste un peu de punch Cours est déjà une photo magnifiquement éditée. Ensuite, nous allons faire une photo qui a besoin d'un peu plus de travail pour que vous puissiez voir ce que je fais habituellement quand il s'agit de retouche photo et de retouche non destructive pour apporter certaines photos plus de vie aux pieds. 59. Photoshop - Édition non destructive - Partie 2 - Mise à jour: Nous avons donc maintenant notre deuxième sujet. Cette photo est assez plate. C' est une belle photo, mais il a besoin d'un peu plus d' une pop dynamique va aléser les reflets et les ombres mis en évidence. Donc je vais rentrer et supprimer le calque que j'avais avant. Et je vais faire une toute nouvelle couche. Et on va faire la même chose. Nous allons aller jusqu'à Edit Fill faire déjà cette option de gris 50% ici dans Contenu. Cliquez sur OK. Et ça va être notre couche non destructive. Bien sûr, nous avons besoin du genre de départ. Donc on va faire ça avec le mode de fusion. On descend et on fait une superposition. Et vous pouvez dire que lorsque vous activez ou désactivez, cela n'affecte pas du tout l'image. Donc maintenant on va faire nos outils Dodge and Burn, mais on va chercher son outil Burn. Voyons ce que nous pouvons faire ressortir et ce que nous pouvons changer ici. Un peu quand un look vraiment dramatique, presque pas nécessairement effrayant, presque pas nécessairement effrayant, mais peut-être plus déprimant que je fais juste ressortir, je pourrais avoir besoin de faire un pinceau beaucoup plus petit et de réduire cette exposition. Parce que quand un peu de peinture sur comme un pinceau. Et une mise en évidence plus de définition. Je change juste la taille de ma brosse de temps en temps. continue de faire ressortir des ombres sous ses yeux. Juste ici sous sa lèvre où il y a déjà Shadows. Je fais juste sortir ces ombres actuelles un peu plus. Et aussi avec les cheveux, vous pouvez vraiment voir une grande différence. Il y a une augmentation de mon exposition ou mon, oui, mon exposition. Juste un peu de faire le tour par ici, mettant en évidence des choses particulières qui sont ici aussi. D' accord ? Et maintenant, nous pouvons passer à esquiver et ajouter quelques points forts dans des domaines particuliers. Donc, je peux aller dans nos yeux et ajouter et mettre en évidence de cette façon où nous les sortir et voir comment cela a vraiment pris vie. Et aussi jouer avec votre rage aussi. Vous n'avez pas besoin d'être coincé sur les tons moyens. Ça va faire ressortir vos faits saillants un peu plus. Et je vais revenir aux tons moyens pour faire un tableau plus général. Expérimentez, amusez-vous avec ça. Prenez un peu de pratique à maîtriser qui peut en quelque sorte voir ses yeux vraiment sortis, mais ils ont presque l'air un peu trop fantomatique. Donc, ce qui est génial à ce sujet, c'est que je peux toujours aller chercher l'outil gomme. Un peu ennuyeux, un peu. Retourne ça juste d'un cran. Je voulais vraiment faire ressortir ses yeux. Allons-y et basculez ce que nous avons fait jusqu'à présent. Laissez-moi faire les faits saillants. Allez-y et obtenez mes faits saillants. Esquiver. Ça va faire ressortir nos lèvres un peu plus. D' accord ? Donc maintenant, il y a acteur et nous n'avons pas vraiment passé beaucoup de temps avec ça. Et laissez-moi juste reculer l'opacité sur toute ma couche juste un peu parce que je ne veux pas avoir un contraste aussi élevé. Allons de l'avant et basculez ce que nous avons peint. Donc c'est un peu ce qu'on a peint. Vous pouvez voir où nous avons fait les faits saillants et les petites lumières. Et c'est avant. Et c'est après. Tu dois faire très attention de ne pas en faire trop. Beaucoup de fois, je vais basculer ça et réaliser, ooh, ouais, tu sais, je pensais que je n'étais pas un bon endroit. Mais après l'avoir basculé, je vois que peut-être j'ai fait les yeux pour mûrir. J' ai trop fait le cou. Et vous pouvez toujours réduire l'opacité de votre Calque ou revenir en arrière et l'ajuster. Et c'est ce qui est génial dans le montage non destructif. Si je n'aime pas ça, je peux recommencer. J' ai encore mon image originale. Je n'ai pas besoin de le ramener et de le rééditer. Et vous pouvez faire plusieurs versions différentes pour faire autant de couches que vous le souhaitez avec cela. 60. L'effet d'exposition double: Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur la double exposition. double exposition provient d'un film traditionnel, où si vous deviez prendre une photo et ne pas charger l'image suivante et prendre la photo suivante, ils se chevaucheraient simplement. Vous résolvez cela et beaucoup de photos dans les années soixante et soixante-dix de groupes de rock où ils ont ce double effet d'exposition. Eh bien, dans un monde numérique, c'est beaucoup plus facile de le faire avec l'outil de mode de fusion. Vous allez être vraiment étonné de voir à quel point il est facile d'atteindre cet effet. Je suis donc ici dans Adobe Photoshop. Et allons-y. Comme je le fais avec la plupart de mes photos. Je suis sur Pexels.com et je voulais trouver une photo qui avait un fond vraiment simple. Je veux juste le sujet là-dessus. Je ne veux pas avoir beaucoup de trucs de fond occupés qui se passent. J' ai trouvé celui-là, c'était un beau fond propre. Je suis allé de l'avant et j'ai téléchargé celui-ci et je vais l'apporter dans Photoshop. La partie la plus difficile de l'effet de double exposition est de trouver cette deuxième photo à combiner. Et ce qui, à mon avis, fait vraiment des effets de double exposition c'est d'avoir une sorte de narration ou d'histoire derrière le sujet principal. Alors choisissez un sujet principal, que ce soit un homme ou une femme et un animal une chose. Et puis choisissez cette image secondaire qui va vraiment bien correspondre avec le sujet. Donc, si c'est un animal, peut-être une image de montagnes ou de nature, ou des fleurs. Si c'est une photo d'un homme qui aspire à être une nature parce qu'il est coincé dans la ville. C' est toujours agréable d'avoir une sorte de narration ou idée basée sur l'histoire derrière une double exposition. Il ajoute juste un peu de détails supplémentaires derrière votre travail. Donc, je pense que la chose la plus difficile est défini deux très bonnes photos à combiner, et aussi trouver celles qui fonctionnent bien ensemble. Démontrons donc l'effet de base de la double exposition. J' ai donc une deuxième image. Donc, le récit dicté par l'histoire pour celui-ci est que cet homme a envie d'être de retour dans la nature. Il regarde un mur, probablement au travail. Il s'ennuie vraiment. Il rêve d'être dans les montagnes. Alors essayez de trouver une sorte de photo de nature qui peut facilement dépeindre ce récit. J' ai donc une photo de quelques arbres que j'ai trouvés. Je pensais que ce serait une photo intéressante à utiliser pour démontrer les bases. Donc je vais juste apporter ça dans Photoshop. Donc, ce sera déjà une couche d'objets intelligents. Et c'est à quel point il est facile d'obtenir l'effet. Tout ce que je vais faire, c'est faire un mode de fusion. Et nous avons parlé un peu plus tôt des modes de fusion et de la façon dont ils permettent à certains pixels de passer derrière l'image. Et certains laissent passer les pixels noirs, et d'autres laissent passer les pixels blancs ou les pixels plus clairs. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va descendre. Vous verrez comment ils sont divisés. Tu vois que j'ai ces petites lignes de séparation. Ceux-ci ici dans cette catégorie sont vraiment bons quand vous avez des arrière-plans légers, vous mettez quelque chose sur un fond clair. Éclaircir et écran sont deux très bons qui ont tendance à fonctionner très bien avec son effet. Lorsque vous passez à un fond sombre ou noir. Certains d'entre eux ici comme la superposition et la lumière douce, fonctionneront très bien lorsque vous avez des arrière-plans plus sombres. Donc, cela dépend juste de la photo qui pourrait fonctionner le mieux. Donc, dans ce cas, utilisons le vert. Vous pouvez voir que le mode écran rend les couleurs plus claires vraiment fortes et ne pas les laisser devenir transparentes, mais il permet à certaines des couleurs plus sombres de devenir transparentes, créant ce genre d'effet intéressant où le ciel et les arbres se rassemblent. Donc vous verrez qu'il n'est pas vraiment recadré du tout. Donc, ces arbres continuent à passer par la tête de l'homme. Il n'a pas l'impression d'être contenu de quelque façon que ce soit. Donc c'est ce qu'on va faire. Je voulais juste montrer à quel point c'était facile d'obtenir cet effet. Alors préparons un peu cette image. Nous voulons isoler cet homme du fond vert. Nous voulons le mettre sur un fond blanc ou un fond noir. Ça va vraiment nous aider à atteindre cet effet. On va isoler la photo de l'homme. Et comme nous l'apprenons, il y a beaucoup de façons différentes de les isoler. On pourrait faire l'outil de broche et les tracer. Nous pouvons aller à Select et sujet et avoir Photoshop couper automatiquement la quantité, ce qui est vraiment agréable. Mais je vais vous montrer une nouvelle façon d'isoler et de découper des images qui va être un peu plus détaillée et vous donner beaucoup plus de contrôle. Au lieu d'aller simplement sélectionner et sujet, nous allons maintenant passer deux étapes ci-dessous et faire Sélectionner et Masquer. C' est là qu'il peut facilement créer un masque de couche ici, mais au lieu de le peindre avec du noir et blanc comme nous l'avons fait lors des leçons précédentes. Cela vous permet de le faire ici sur cet écran précédent. Donc, si je devais juste cliquer et faire glisser et que je fais 61. Double exposition - The Man et le projet de montagne: Nous avons donc ce fond de montagne. Apportons ça. Puisque je l'ai collé à partir d'une autre fenêtre, ce ne sont pas automatiquement des objets intelligents. J' ai juste besoin de cliquer avec le bouton droit de la souris et de m'assurer qu'il est converti en un objet intelligent. Alors allons de l'avant et mettons sur un mode de fusion. On pourrait faire l'écran de Leitner. Dans ce cas, ils sont tous un peu différents. Je pense que l'écran va toujours être la voie à suivre pour celui-ci. Donc j'ai écran et allons-y et agrandissons ça. Donc on peut vraiment voir les montagnes juste ici. C' est de trouver la bonne position. Quand j'aurai vraiment le sommet de la montagne, on ne veut pas que ça disparaisse. On va déplacer ça vers la droite ou vers la gauche. Revenons à notre mode de fusion. Je sais que nous avons fait l'écran, mais les deux qui fonctionne vraiment bien sur, sur des arrière-plans plus légers, un écran et allégé. J' ai aimé la façon dont la lumière, comment allégée a un peu plus des oranges et garde un peu plus de la couleur originale. Alors passons pour alléger. Et vous remarquez ces combinés, d'accord. Mais ses yeux, chaque fois que vous avez les yeux d'une personne, sont vraiment des zones critiques ou des points focaux d'un sujet. Et ils ont en quelque sorte beaucoup d'éléments qui se chevauchent. C' est une distraction. Donc ce qu'on peut faire, c'est masquer notre couche et voir si on ne peut pas récupérer les yeux ici. Alors mettons un masque de superposition sur notre montagne pour que nous puissions être en mesure d'égaler une partie de cette montagne. Alors faisons une mascotte en superposition ou une montagne. On va avoir de la peinture avec du noir. Lorsque vous peignez avec du noir, vous soustrayez de la photo. Donc on peint avec du noir. Nous allons soustraire une partie de cette photo de montagne pour récupérer une partie du globe oculaire. On ne veut pas lui enlever les yeux. On va récupérer les yeux et les sourcils. Nous pouvons aussi faire la même chose avec l'oreille. Voyez comment ce genre de maladroit lui par-dessus l'oreille. Mais si nous devions rendre notre pinceau un peu plus petit et juste peindre, on dirait que nous obtenons notre oreille. Il lui donne également un look superposé très soigné, il semble presque qu'il ajoute des ombres sans même avoir à ajouter des ombres. Tout ce que je fais, c'est peindre avec du noir et j' enlève ou soustraire cette montagne. Donc ça révèle le coup de l'homme. Même chose avec ici, juste, juste de nettoyer minutieusement ces petits détails et touches, peut-être récupérer un peu plus de ce sourcil. La même chose ici sur le cou qui a l'air occupé et nettoyons. Allons zoomer et voir ce que nous avons. Ça a l'air beaucoup mieux. Réglons l'arrière-plan de ceci pour ajouter un peu plus d'un pops dynamique. C' est juste pas sur le blanc. Donc je vais double-cliquer sur le rectangle ici et je vais faire ressortir une couleur dans le ciel. Alors sortons non seulement le bleu clair, mais faisons ressortir un peu plus près de l'horizon. Et cliquez sur OK. Et vous pouvez toujours nettoyer les sélections en modifiant vos masques. Donc je suis juste ici sur la montagne, sur la masse de superposition et laissez-moi peindre avec du noir. Je suis allé nettoyer quelque chose. Donc maintenant, nous voulons ajouter un pop à l'arrière-plan parce que pour le moment, c'est juste une couleur unie. J' ai donc trouvé cette image de fumée que j'ai utilisée dans d'autres projets et j'aime juste la texture et les détails de cela. Donc on va utiliser cette fumée et on se soucie moins de cette personne qui la tient. On va les masquer, alors ne vous inquiétez pas. Alors allons-y et amenons ça. Vous obtenez une copie et collez-la dans, ou vous pouvez simplement la faire glisser. Et puisque je viens de le copier et de le coller à partir d'une autre fenêtre, je vais m'assurer que je dois cliquer avec le bouton droit de la souris et en faire un objet intelligent. Et rendons ça plus grand. C' est pourquoi nous en faisons un objet intelligent afin que nous puissions le mettre à l'échelle le haut et vers le bas pour trouver le bon placement. Donc, disons juste à propos d'ici, et amenons tout le chemin vers le bas au-dessus de notre fond de couleur. Donc ce qu'on veut faire, c'est comme un gâchis absolu en ce moment. Nous allons vouloir ajouter une carte de dégradé à cela parce que nous voulons vraiment apporter cette fumée et en faire une couleur différente. Donc, assurez-vous que notre vignette sélectionnée et non le masque de calque. Nous allons aller aux ajustements d'image et descendre à Gradient Map. Donc, disons que nous voulons en faire un bleu un peu aller avec l'idée du ciel bleu et en faire un bleu clair. Rendons-le un peu plus grand. Et tu vois tous ces trucs en plus. Et parfois, vous devez basculer vos calques pour savoir d'où ils viennent. Donc c'est cette photo juste ici. Nous avons des trucs en excès qui sortent maintenant que ce n'est pas sur un fond blanc, c'est laisser passer les pixels sur ce bleu et apparaître. Donc on va aller de l'avant et le filtrer. Donc ce qu'on veut faire, c'est qu'on le découpe droit à ce qu' on a de l'homme pour que tout ce qui est dehors soit simplement coupé. Donc je vais tenir l'option. Je vais vous montrer le raccourci clavier pour les fenêtres sur l'écran, mais je vais maintenir l'option enfoncée. Quand vous allez à la couche, vous verrez cette petite flèche vers le bas qui descend. Ce que vous pouvez faire, c'est que je peux sélectionner un calque. Disons que je sélectionne ici, que je sélectionne cette image que nous avons des montagnes. Et je vais tenir l'option. Tu vas avoir cette petite flèche et je vais cliquer dessus en bas. Et je crois que je couvre ça quand on parle maquettes parce que tu fais ça beaucoup quand tu fais tes propres maquettes. Donc je vais cliquer vers le bas Option et je vais, je vais aller le clipser. Donc, je vais juste cliquer sur ma souris une fois et il va le clipser à ma découpe ici de ma personne. Donc, vous remarquez comment maintenant tout est coupé. Si jamais je veux déclipser quelque chose, maintenez Option enfoncée et qu'il a peu de ligne à travers elle, cliquez sur off et il remonte. C' est donc très pratique si vous voulez vraiment recadrer quelque chose ou accrocher quelque chose à une certaine forme ou à un calque ci-dessous. Donc, pour récapituler, c'est beaucoup. Donc nous avons une couche ici qui a été coupée à cet homme du fond découpé. Nous avons l'homme qui a été isolé et découpé à l'aide d'un masque superposé. Nous avons cette fumée qui a été amenée et nous sommes allés n' avaient pas utilisé la masse de superposition pour se débarrasser de l'homme que nous ne voulions plus. Et nous avons une carte dégradée qui est appliquée à cette couche, la rendant bleue. Et puis nous avons une couleur de base en bas, juste une simple couleur gris clair que nous avons échantillonnée. Donc nous avons beaucoup de pièces mobiles ici, mais nous allons le faire encore quelques fois pour que vous puissiez être vraiment à l'aise avec ça. C' est un peu plus une double exposition complexe pour votre première fois. Je sais peut-être que je vous ai jeté beaucoup à travers écrêtage et superposition masque et sélection et masque. Vous avez déjà travaillé avec des masques de calque. Donc j'espère que ce n'est pas tout nouveau pour vous et cela pourrait faire quelque chose de très similaire. Appliquons ceci à un autre projet. Et faisons quelques très simples pour continuer à démontrer l' effet de double exposition. 62. Double exposition - Le projet Cat: Donc, pour cette prochaine double exposition, nous allons prendre une photo d'un chat et l'intégrer dans la forêt. Et la raison pour laquelle je fais cela, comme je l'ai posté sur mon Instagram et j'ai obtenu une énorme réponse de gens qui apprécient vraiment cette photo. Et je voulais parcourir comment je l'ai créé parce que c'était vraiment, vraiment facile. Ça a pris environ cinq à sept minutes. Mais pourtant, il a gagné tant de points de vue et d'aime de vous les gars. Je devais juste partager à quel point c'était facile à créer et vous pouviez faire le même effet aussi. J' ai donc une photo d'un chat et une photo d'une forêt. Les deux ont été trouvés sur Pexels. Donc je vais apporter cette photo de la forêt sur le dessus. Juste pour que je n'ai pas besoin de créer un objet intelligent. C' est déjà créé pour moi. Et je vais apporter ça, appuyez sur Entrée. Maintenant que les arbres sont sur le dessus, je vais essayer quelques modes de fusion pour voir si je peux obtenir l'effet que j'aime. Et la couleur allégée a un très bon effet. Et je sais déjà à l'avance que la lumière de la broche était celle que j'ai fini aller avec parce que j'ai utilisé remarqué comment il montre les arbres à travers les yeux. Cela semble un peu étrange ici, mais quand j'ai ajouté une carte dégradée aux images, ça avait l'air beaucoup mieux. Essayons, on pourrait essayer d'alléger pour l'instant. Alors faisons-le allégé. Et ajustons ces arbres pour que ce ne soit pas juste dans les yeux du chat. Déplacez un peu vers le haut. Je vais nettoyer ça, ajouter un masque de calque. Je vais supprimer la sélection, donc je vais peindre avec du noir. Et je vais enlever les choses des yeux, peut-être rendre le pinceau un peu plus petit. Maintenant, je peux enlever des éléments des yeux. Nous ne voulons pas encore que les arbres apparaissent dans les yeux. Il suffit de nettoyer la sélection. Et découpons cette photo. Donc je vais chercher l'outil de récolte et on va juste en parler un peu. Vraiment vouloir mettre l'accent sur les yeux et cliquez sur OK. Donc je vais faire mon panneau de réglages et je vais ajouter une carte de dégradé. Je veux que ça ressemble à un feu dans la forêt. Alors faisons les couleurs plus claires orange, comme un orange vif. Et ajoutons un peu plus de rouge à ça. Juste là. Cliquez sur OK, donc maintenant le masque de superposition est appliqué aux deux calques. Et ce que ça fait, c'est qu'il unifie vraiment les deux images parce qu'elles ont maintenant le même profil de couleur sur elles et le même effet. Donc ça lui fait ressembler un peu plus à une image. Et c'est à peu près tout. C' était un super duper rapide. On peut ajouter les arbres dans les yeux. Je l'ai fait en utilisant un mode de fusion différent. Donc si j'y retourne, je vais aller de l'avant et faire basculer ça pour que vous puissiez voir ce qui se passe là-bas. Donc, si je retourne aux arbres, j'ai le mode de mélange allégé. Je suis allé de l'avant et j'ai utilisé Pin Light. Je vais supprimer mon masque de superposition sur les arbres pour qu'on puisse recommencer. Donc, je vais supprimer le masque de calque des arbres. Et vous remarquez sur celui-ci, ça fait remarquer que les arbres sont quelque sorte encore dans les yeux où ce n'était pas à l'écran. C' est un peu léger. Allons donc à la lumière des broches et je vais faire la même chose que j'ai faite avant. Ajoutez un masque de couche, peignez avec du noir et nettoyez-le. Nettoyez-le. Et ajustons cette carte de dégradé. Je ne suis pas satisfait à 100 % de cette couleur. Donc, nous pouvons double-cliquer, aller de l'avant et faire changer notre carte de gradient. Et il se peut qu'on ait besoin de trois couleurs. On pourrait avoir besoin d'un plus sombre. Peut-être besoin de ramollir cela et mettre un bois noir. Si on utilisait un peu de bleu, bleu foncé. Et cela s'éclaircit au lieu d'être si sombre et noir avec le genre de l'éclaircit. On peut avoir de l'orange, Rendons-le plus lumineux. Et nous allons pour une couleur plus claire, Rallons-le plus léger. Alors faisons un peu de jaune. Faisons un jaune. Il y a un peu de jaune. On y va. Lumière jaune, ciel jaune. J' ai peut-être besoin de tonifier ça juste un peu. Ajustez simplement les curseurs. Et il y a la carte du dégradé. Si je devais désactiver ça, lumière de la broche semble un peu étrange. C' est pourquoi la carte de dégradé aide vraiment avec ce mode de fusion particulier pour unir les photos ensemble. C' est l'original que j'ai fait pour Instagram. Vous pouvez voir à quel point c'est facile, juste cette image de chat. Nous avons superposé l'image de la forêt, eu un peu d'une masse de superposition pour nettoyer cette sélection, puis une carte de dégradé sur le dessus. Donc, remarquez comment c'est avant la carte de dégradé et c'est après. Ça aide vraiment à unifier ces images. 63. Sélectionnez et REVUE de masque: Avant de passer à d'autres projets, je voulais parler un peu plus de détails de l'outil de masque sélectionné parce que je pense que c'est un outil vraiment génial pour pouvoir sélectionner et isoler des objets complexes. Donc, un de ces objets complexes qui a toujours été une telle douleur à isoler est bouclé ici. Cheveux complexes. Ces petits détails beaucoup de fois sont vraiment difficiles à isoler et à sélectionner à partir d'un objet d'arrière-plan. Donc, nous avons cette image juste ici et nous allons juste aller jusqu'à Sélectionner et sélectionner et masquer. Donc normalement, vous prendriez l'outil de broche, mais pouvez-vous imaginer tracer tout cela avec l'outil de stylo ? Nous pouvons facilement aller à Select Sujet. Alors sélectionnons le sujet. Fait un bon travail, mais nous allons juste obtenir un peu plus de raffinement et aller à Sélectionner, sélectionner et masquer. Donc, c'est l'image. C' est notre sélection ici. Si nous faisons tout le chemin vers la transparence, c'est ce que nous choisissons. On n'a pas encore fait de sélection, donc il n'y a rien. Et c'est l'image originale. Donc, beaucoup de fois, j'aime le garder quelque part au milieu pour que je puisse voir ce qu' est ma sélection et un peu de ce qu'est l'image originale. Disons que je voulais sélectionner les cheveux. Nous pouvons faire Select Sujet. Cliquez ici sur raffiné. Et j'ai l'impression que ça a fait du bon boulot. Cliquez sur OK. vraiment excellent travail. J' ai pas sélectionné tous les détails super fins. Mais je peux retourner à mon masque de superposition et faire un masque de superposition. Et elle est là. Elle est isolée de l'arrière-plan. Donc, je peux revenir à Sélectionner et Masquer, et je peux descendre à Effacer la sélection. Donc, cela revient à aucune sélection. Et disons que je veux isoler ses cheveux. Et j'ai sélectionné l'outil de sélection rapide. Je vais cliquer et surligner ici. Et il a automatiquement fait sont confrontés à un accident. Donc, je pourrais juste faire la sélection de soustraire et voir si je ne peux pas revenir en arrière et faire plus de détails sur alors. Il y a aussi un outil de pinceau que vous pouvez utiliser, ce que vous pouvez peindre comme vous le feriez avec un pinceau, tout comme nous le faisons avec le masque de couche pendant que nous peignons et retirons une sélection avec du noir et nous ajoutons à la sélection avec du blanc. Je peux faire affiner ici les options si cela aide. Cliquez sur OK, et maintenant j'ai ses cheveux sélectionnés et revenir à Sélectionner et Masquer. Et je peux descendre à Effacer la sélection. Ou je peux utiliser le pinceau, comme nous l'avons fait avec l'autre leçon où nous avons peint sur un nouveau calque, une couleur. Vous pourriez le faire ici aussi. Laisse-moi prendre un joli gros pinceau. Et ce qu'ils n'ont pas comme une brosse douce en brosse dure comme ils le font dans les pinceaux, à laquelle je m'occupe comme la méthode que je fais un peu mieux. Mais pour la dureté, j'aime l'adoucir et ça va en quelque sorte imiter ce doux pinceau rond à plumes. Et tu peux le peindre comme ça. Donc juste une sorte de vous montrer différentes façons de sélectionner les choses. Disons qu'on veut juste sélectionner son haut blanc. Nous avons l'outil de sélection rapide sélectionné et quand il est allé ajouter à la sélection. Et je vais juste cliquer et tenir. Et on dirait que ça a fait du bon boulot en sélectionnant la chemise. Et je peux toujours aller jusqu'à droite pour voir ce qu'il est sélectionné. Et je vais jusqu'au milieu. Donc, si je clique et maintiens pour obtenir la sangle, ça ne me permet pas vraiment juste d'obtenir la sangle. Mais c'est bon parce que nous avons d'autres outils que nous pourrions utiliser. Utilisons donc l'outil Pinceau. Rends-le plus petit. Et il suffit de dessiner sur la sélection de la sangle. Et je peux la plume un peu si je me sens comme ma sélection n'était pas parfaite, parfois une légère plume aidera. Cliquez sur. Ok, et maintenant j'ai sélectionné le haut. Je voulais juste vous montrer un peu plus de détails sur Select and Mask. Je ne voulais pas oublier cela comme une option pour vous aider à masquer les choses et à isoler les objets des photos. 64. Double exposition - The Girl et le projet de route: Pour notre dernier exercice de double exposition, où vous emmenez cette femme et mettez une route dans sa tête, elle pense voyager si elle veut voyager. Encore une fois, un peu comme la première, elle a un peu ce profil de côté regardant et avec une sorte de tristesse. Alors allons-y, et c'est vraiment bon parce qu'on a ces cheveux noirs. C' est presque la toile de fond parfaite pour laisser briller cette autre seconde photo juste là et cette belle zone propre de ses cheveux. Alors apportons une photo d'une route que j'ai trouvée sur Pexels. Risques que quelqu'un d'ici allait amener celui-là. Cliquez sur Entrée. Et je vais faire un mode de fusion rapide. Faisons l'écran. Donc, pour l'instant, nous ne voulons pas avoir tous ces antécédents là-dedans. On voulait juste être recadrée autour de la forme de son corps et de son visage. Alors allons de l'avant et désactivez cela pour l'instant, et préparons l'image. Isolons et sélectionnons ceci. Alors montons à Select. Nous pourrions juste faire sélectionner le sujet. Je pense que ça fera probablement du bon travail. Sélectionnons et masquons et sélectionnons le sujet. Et nous verrons pour les cheveux fins nous aidera à nous donner une meilleure sélection. Cliquez sur OK. Et maintenant, nous allons juste appliquer un masque de couche pour recadrer ou sortir. Et ce qu'on veut faire. Donc, si nous retournons notre image, ce n'est toujours pas vraiment Il montre toujours ces photos à travers. C' est parce qu'on ne le met pas sur un fond blanc. Alors créons notre fond blanc. C' est le même processus que nous l'avons fait avec le premier, c'était un fond blanc. Amenez-le jusqu'au fond. Et maintenant, nous pouvons avoir notre mode de fusion d'écran sur la route. Et on peut juste trouver une très bonne position pour ça. Peut-être juste ici. Nous ne voulons pas le mettre ici parce que je pense que je pourrais garder son visage un peu plus clair. Alors mettons la route un peu plus sur la gauche. Et on pourrait mettre un masque de superposition sur la route et peindre avec du noir pour en retirer une partie de son visage. Rendre le pinceau un peu plus petit. Et bascule sur le blanc et récupère une partie de notre sélection. Passer du noir au blanc pour voir ce qui fonctionne mieux. Ça ressemble à. C' est en quelque sorte quand j'ai fait les cheveux Refine. Je pense que ça a pris un morceau de son front. Mais c'est bon parce que je peux cliquer sur ce masque de superposition et revenir à Select and Mask et comprendre ça. Voyons donc si nous ne pouvons pas ajouter à la sélection. Remettez ce front sur le blanc. fait cela et cliquez sur OK. Et voilà, nous avons récupéré notre front un peu. Alors sortons. Choisissez que c'était sympa et rapide. On peut changer l'arrière-plan si on veut. Alors changeons-le en bleu. Et on l'a recadrée ici avec le masque de superposition. Nous devons également nous assurer que nous avons cette image supérieure si nous voulons changer l'arrière-plan, si nous ne voulons pas qu'elle soit juste blanche, nous allons devoir le faire. Alors maintenant, nous allons devoir l'attacher à ce contour de la femme. Alors découpons ce calque supérieur. Attachez-le à la forme de la femme. Donc, nous allons maintenir l'option enfoncée. Souvenez-vous de cela, cliquez une fois. Maintenant, on va le couper. Maintenant, cela nous donne la possibilité de vraiment apporter un autre contexte. Là. Juste un peu pris un échantillon dans cette partie de la route juste pour avoir des couleurs thématiques. Donc sorte de prendre emprunter une couleur à l'intérieur de la photo pour épouser l'arrière-plan et la photo. Disons que je ne veux pas que le sommet de sa tête montre ce que les montagnes lui arrachent la tête. Vous pouvez le faire en obtenant le, en sélectionnant le masque de superposition de son juste ici. Sélectionner le masque de calque et peindre avec du noir à enlever. Donc je vais enlever un peu d'elle. Et utilisez également l'outil Lasso magnétique pour faire une sélection plus précise. Et puis peignez avec du noir. Peignez-le loin. Mais j'aime bien à quoi ça ressemblait avant avec le petit peu du contour. Mais je voulais juste le prouver pour toi. Vous pouvez mettre toutes sortes de choses en arrière-plan maintenant que SHE, cette image de la route est maintenant coupée au calque ci-dessous. Donc maintenant, vous avez libre cours de mettre toutes sortes de formes derrière ici. Donc si je veux faire l'outil Ellipse, un peu encadrer sa tête et en faire une couleur différente. Peut-être que je peux goûter une couleur ici comme les montagnes. Beaucoup de fois, il est agréable de cadrer dans une forme. Donc je vais créer presque comme un effet de lueur autour de sa tête. Je viens de créer un simple outil d'ellipse et on va monter. Et on va juste le brouiller. Et il dit que le calque de forme doit être rasterisé pour le brouiller. Et c'est bon. Il suffit de convertir pour convertir en objet intelligent. Ça ira. Il le fera après avoir fait l'effet. Et faisons de ça un gros coup. Alors faites-en vraiment un gros flou gaussien. Cliquez sur OK. quelque sorte ajouté ce petit peu d'un tour à effet lueur. Donc là, vous l'avez, l'effet double exposition. C' est juste une combinaison de quelques modes de fusion sélectionnés utilisant des masques de superposition pour vraiment unir et fusionner deux photos différentes ensemble pour raconter une sorte de narration ou histoire intéressante sur quoi, quelle est la relation entre les deux images. Pour réaliser des projets de double exposition vraiment dynamiques et convaincants. Cela semble un peu compliqué au début, nous avons fait le même projet à peu près deux fois, mais avec des images différentes. Vous avez donc pu voir comment il a coupé les calques et comment nous avons fait l'outil de masque sélectionné et d'autres choses. Donc, je suis vraiment content que nous ayons pu faire ce projet parce que je pense que nous devons pratiquer beaucoup de choses différentes que nous utiliserons plus tard. Et surtout la couche et la masse, que nous allons utiliser beaucoup, superposition de masse ou plus, comme vous l'avez vu, sont très précieux et isolent et découpent des objets. Donc, bien sûr, il va y avoir un projet étudiant. J' adorerais voir ce que tu trouves. Quel genre de double exposition ou deux images différentes pouvez-vous assembler et faire un effet vraiment intéressant ? J' ai hâte de voir ton travail. Et je te verrai dans les prochaines leçons. 65. Section de miniatures YouTube: Oh, les miniatures YouTube. Comment j'aime votre texte épais et les couleurs néon, vos photos farfelues et des scénarios irréalistes, votre ADH et le sens de l'humour excentrique, et bien sûr vous êtes des sensibilités trop émotionnelles. Dans cette section, nous allons créer trois superbes miniatures YouTube ensemble. Et nous allons nous entraîner à créer quelque chose qui est vraiment convaincant et qui peut être cliquable. Alors, qu'est-ce qui rend une vignette YouTube cliquable ? Et c'est vraiment la prémisse principale et le but d' une vignette est d'attirer les gens et de raconter aux gens l'histoire de la vidéo ou de leur donner une bonne idée de ce qu'il y a dans la vidéo afin qu'ils cliquent et qu'ils ne soient pas déçus. miniatures YouTube ne sont donc pas très grandes. La taille originale est de 1280 sur 720, mais lorsqu'ils sont affichés dans le flux YouTube, ils sont beaucoup plus petits que cette taille. Donc, vous devez être capable de regarder votre design à cette taille et être heureux avec elle. Vous pouvez lire n'importe quel texte. Vous pouvez vraiment comprendre le concept de ce qu'est la vidéo. Et il communique tout cela à cette très, très minuscule image miniature. Donc, dans ce cas, c'était en fait l'une de mes leçons de design que j'ai sur ma chaîne YouTube. Mais vous pouvez voir que j'ai le produit et j'ai un joli lettrage clair à contraste élevé. Je peux le lire très bien. Nous allons passer à autre chose et vous montrer d'autres exemples. Un autre par Dan ski, qui est un autre grand instructeur de design graphique. Et c'est un pour Puppet Warp. Et il a une sorte de division à deux tons. Nous montrons tout son concept de ce qui est une vidéo sur son impact élevé. Il y a des gens dedans. Nous communiquons toujours avec les gens mieux que les objets et une typographie claire et agréable. Je pourrais le lire. Il y a une icône qui me dit que c'est un tutoriel Photoshop, et c'est très clair. La suivante utilise l'iconographie et des boîtes très simples et pleines pour communiquer une belle vignette propre et claire. Cela fonctionne donc très bien pour illustrer une sorte d'art linéaire vectoriel. Dans ce cas, la petite vidéo en arrière-plan. Et puis vous avez le genre de barre bleu cyan qui traverse avec une belle typographie blanche claire à contraste élevé. Même remarqué toute la typographie. Vous ne voyez pas beaucoup de mince topographie attendue. Vous voyez beaucoup de type gras. Parce que penser à la façon dont les petits bus et si très petite image. Et tu dois être capable de le lire à distance parce que tout le monde ne lit pas ton titre. Parfois, ils regardent d'abord la vignette. C' est un autre des miens. J' ai utilisé la ligne diagonale pour diviser un peu l'image. Donc vous avez un peu ce vert et ensuite vous avez un fond blanc. Donc, ils se marient vraiment bien ensemble et belle typographie claire. Je n'essaie pas de mettre tout le titre, toute ma vignette YouTube. Tu ne peux pas faire ça. Vous mettez une version abrégée et plus courte de votre titre vidéo sur la couverture. Et si vous utilisez un logiciel, mettez le logo du logiciel là pour que les gens sachent tout de suite ce que vous utilisez. Et c'est pour si vous faites du travail client, si vous faites du travail sur les vignettes pour un client qui peut être une personnalité YouTube ou quelqu'un qui produit beaucoup de vidéos. Vous allez avoir besoin de créer ceci, créer ces images très rapidement et très rapidement car parfois ils en ont besoin tous les jours. Donc, l'exemple que nous allons faire en classe, nous allons essayer de le faire en moins de 20 minutes. Ou nous avons essayé de le faire en moins de 20 minutes pour entraîner à essayer de faire une vignette aussi rapidement que possible, mais aussi de faire une belle à impact élevé. Mais avec Voici un exemple d'un que j'ai fait il y a quelque temps juste une sorte de montrer un design de produit que je montre comment faire dans la vidéo sur YouTube. Et j'ai essayé d'utiliser cette décoloration en noir pour que le type puisse vraiment être lisible. Et pour être honnête, je peux même supprimer le type plus petit sur la vignette si elle doit être vue très petite. Donc, beaucoup de gens, quand ils conçoivent des miniatures YouTube, ils la regardent à cette taille. Mais quand vous concevez, il est parfois plutôt agréable de zoomer un peu pour que vous puissiez obtenir une perspective finale de ce que cette taille va vraiment être. Donc, j'aimerais beaucoup zoomer et avoir cette perspective et avoir une idée de la taille de cette miniature va vraiment être affichée sur la plateforme YouTube. Voici un autre exemple de l'action diagonale en cours. Ce n'est pas juste une division droite. C' est cette ligne diagonale qui la coupe jusqu'au bas. Ça rassemble les deux côtés. Et fort impact, type de contraste élevé sur un fond blanc et bien sûr un peu d'image violet duotone sur le dessus. Et en voici un autre, juste en s'assurant que si vous utilisez un logiciel, ce logo est beau et grand afin que les gens comprennent tout de suite ce qu'est la vidéo et le concept. J' utilise cette image d'arrière-plan ne dépasse pas le type. C' est juste une image de fond, mais elle aide à communiquer ce qu'est la vidéo. Et avant d'entrer dans Adobe Photoshop pour créer ces trois miniatures YouTube, j'ai quelques ressources téléchargeables qui seront très utiles tout au long de cette section. Donc, si vous accédez à ces fichiers construits à quelques fichiers différents, nous avons un fichier image que nous allons utiliser pour la toute première miniature. Nous avons également cette invite PDF, qui contient plus de six invites de projet de vignettes YouTube différentes. Les trois premiers nous allons travailler ensemble dans la classe. Et il y a aussi un accès à un modèle que vous pouvez simplement double-cliquer et vous l'avez dimensionné et tout est prêt à aller. Mais nous allons aussi créer ça ensemble. Vous pouvez donc comprendre le dimensionnement et comment exporter votre document à la fin. Commençons donc avec la première invite. Ce sera un test de goût seltzer ultime. Donc, comme un type de test de goût de soda de la vidéo va être une vidéo d'examen de produit. Et je vais lire la description. Cette vidéo, nous présenterons 30 marques de soda Celsus différentes et la confrontation ultime pour le goût et la saveur globale. Votre objectif est de créer une miniature accrocheur qui peut saisir la vôtre, mais aussi communiquer la prémisse principale de la vidéo. Vous pouvez choisir de mettre au point et d'utiliser le graphique d'approvisionnement ou utiliser le vôtre. Donc, dans ce cas, nous avons un seltzer goûts tests. Nous voulons vraiment avoir ce point focal principal, principal communiquer ce qu'il y a dans la vidéo, qui est tout au sujet de la dégustation de seltzers. Faisons quelques boîtes de seltzer. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé ce graphique et Adobe Dimensions pour vous afin que vous n'ayez pas à vous occuper de trouver Seltzer. Seltzer peut photos plus vous avez tous les droits d'utiliser ce que vous voulez dans votre portfolio. Donc je voulais fournir un graphique qu'elle peut utiliser. Donc, il a créé cela dans Adobe Dimensions était vraiment programme de maquette 3D soigné. Et j'ai même parcouru les bases de celui-ci plus tard dans le cours aussi, ce qui est cool et les tendances de design 2021 leçons. Donc je vais ouvrir, j'ai un PNG qui est bon. Ça va être un fond transparent. Mais j'ai aussi un fichier Photoshop que vous pouvez également ouvrir. L' un ou l'autre va bien. Ouvrons le fichier Photoshop. Donc, c'est là. Nous avons cette couleur de fond que nous pouvons changer pour n'importe quelle couleur que nous aimerions. Mais nous n'avons pas vraiment besoin de ça pour l'instant. Nous avons vraiment besoin de cette couche qui va contenir les canettes de soda. Nous allons donc ouvrir un nouveau document et créer une taille de vignette YouTube. J' ai donc ce modèle et une taille de vignette YouTube est 1280 par 720 pixels. Alors allons-y et ouvrons un nouveau fichier, un nouveau fichier. Donc, la résolution 1280 par 720 n'a pas trop d'importance quand vous avez des pixels, parce que cela signifie que les pixels vont être des pixels. Vous avez 1280 pixels en largeur et 720 et hauteur. Et la résolution n'a pas beaucoup d'importance jusqu'à ce que vous arriviez à des documents imprimés. Maintenant, lorsque vous avez des documents imprimés, 300 est l'objectif à atteindre, pour tous les documents imprimés. Mais quand vous avez des pixels, cela n'a pas d'importance parce que la taille est les pixels, cela ne change pas. Donc pour l'instant, il va le laisser à 300. Et lorsque nous exportons ceci en tant que JPEG, vous pouvez également le mettre à l'échelle pour la rendre haute résolution si vous voulez le rendre plus grand aussi. Donc, je voudrais juste rester avec la résolution 300, 1280 par 720. Et on va juste faire l'orientation horizontale. Toujours être une couleur RVB si nous faisons quelque chose pour le numérique et il suffit de cliquer sur Créer. Et c'est à peu près tout. Je peux aller voir le mélange, mes règles sont sur et je pourrais créer un guide. Donc, si je veux cliquer et faire défiler vers le bas, un peu construire des marges. Donc si je ne veux pas que certains textes soient des éléments vitaux pour sortir d'une certaine marge. Cela m'aide un peu à garder le design propre et me donne un guide utile. Donc, je viens de cliquer et de faire glisser et vous pouvez créer des marges pour vous-même. Et vous avez ces dirigeants. Donc, vous pouvez voir ici comme combien de pixels, donc c'est un 100 pixels juste ici. C' est vraiment des guides. n'y a pas de règle sur YouTube sur les marges et, et tous ces trucs comme il y a sur les plateformes de médias sociaux. Et une autre chose que vous pourriez faire, c'est que vous pouvez en faire un tableau d'art. Donc, en ce moment, c'est juste un Canvas normal, n' est pas un plan de travail. Donc, ce que vous pourriez faire si vous vouliez simplement en faire un tableau d'art, lorsque vous ouvrez un nouveau document, vous allez dans Fichier Nouveau. Et il y a cette petite chose que tu peux cocher ici. C' est écrit Artboards. Et ça va créer un plan de travail. Et ce qui est différent, c'est qu'un tableau d'art vous permet de le redimensionner dynamiquement, mais il vous permet de créer plusieurs zones différentes que vous pouvez exporter en tant qu'éléments séparés. Alors laissez-moi aller de l'avant et démontrer. Donc j'ai ceci, je n'ai pas ça comme tableau d'art en ce moment, mais il y a un outil de plan de travail. Si je clique longuement ici sur l'outil Déplacer, allez droit vers l'outil Plan de travail. Et je l'ai sélectionné. Avec cette sélection, je peux aller de l'avant et cliquer et faire glisser et juste en faire un aéroport. Vous pouvez donc toujours redimensionner votre tableau d'art dans vos propriétés. Ou je peux le redimensionner ici. Et ce qui est génial avec les plans de travail, c'est que je fais une série de vignettes vidéo YouTube. Je peux en créer trois autres. Il suffit de faire l'ajout, de signer, créer un autre, puis d'en créer un autre. Et maintenant j'en ai trois. Et quand je vais dans Fichier et Exporter sous et que je fais quelques jpegs, je peux enregistrer les trois plans de travail et trois jpegs différents tous en même temps. Eh bien, nous avons dû faire il y a des années est que nous devions avoir un document séparé pour chaque vignette YouTube. Donc, disons que nous avons 30 miniatures YouTube différentes. Nous devons enregistrer 30 documents Photoshop différents. Et j'avais ouvert chacun pour les changer et les sauver. Et cela a pris beaucoup de temps. Il y a quelques années, ils ont ajouté des tableaux d'art à Photoshop et cela a été merveilleux. Et j'ai beaucoup moins de fichiers Photoshop. Et disons que vous voulez modifier une taille de plan de travail particulière, il vous suffit de cliquer ici sur le nom. Et si vous avez déjà utilisé Adobe XD auparavant, c'est très similaire. Je vais donc cliquer ici sur le nom du plan de travail. Et je peux aller ici et changer la taille si je voulais la rendre plus grande que les autres pour quelque raison que ce soit. Et vous pouvez également cliquer et maintenir et faire glisser ceci autour de sorte que vous pouvez organiser ces choses comme vous voulez l'organiser. Et si j'en ai fini avec le plan de travail, j'ai juste à appuyer sur le bouton de suppression et c'est parti. Vous remarquerez également dans votre panneau Calques que chaque plan de travail possède son propre type de système de fichiers ou de système de couches. Donc, vous avez Artboard 3 ici et ensuite Artboard 1 ici. Et ils fonctionnent tous presque comme un document différent, mais c'est dans un sous-dossier différent. Disons que je dessine sur celui-là. Disons que je dessine un carré. Disons que je dessine quelques formes ici. Si je fais défiler vers le bas, vous verrez ces deux formes rectangulaires ici, un plan de travail 3. Et puis si je suis sur le tableau d'art 1, je peux créer quelque chose. Donc c'est une sorte de leur façon de traiter des documents presque différents d'une manière dans le même document. Revenons donc à notre modèle qui est déjà fait pour nous. Déjà mis quelques marges ici. Vous pouvez désactiver ou désactiver cette option, vous pouvez désactiver le texte. Nous n'avons pas vraiment besoin du texte, donc je vais garder ça désactivé. Et pour l'instant, je n'ai pas besoin des marges. Je parlerai avec le sien quand je commencerai à apporter une topographie et à finaliser tout, je vais basculer ça ici. Alors commençons. Nous avons la vignette de seltzer. Et nous voulons vraiment nous concentrer sur le sujet principal de la vidéo. Et ça va être les boîtes de seltzer et les multiples canettes qu'ils vont goûter. Alors amenons ce PNG. Donc je vais juste copier ça. Et vous pouvez même simplement en faire une nouvelle miniature et Dragon dans. J' aime faire glisser des choses, mais vous pouvez simplement copier ce calque. La sélection de la couche est la longue façon de le faire. Modifier la copie, puis descendre ici et modifier le collage. Ou vous pouvez simplement le faire glisser directement dans. Il est bon de dire que le document cible a une profondeur différente de celle du document source. Cela peut se traduire par une qualité inférieure aux prévisions. Es-tu sûr ? Allez-y et cliquez simplement sur oui, c'est très bien. Cela doit traiter de la façon dont je l'ai rendu dans Adobe Dimensions. Ça ne t'inquiète pas pour ça maintenant. Apportez-le. Ok, on y va. Alors allons de l'avant et assurez-vous que c'est un objet intelligent. Donc, en convertissant en objet intelligent, et nous allons réduire cela et trouver la bonne position. Nous avons donc cette vignette et nous pouvons la présenter à gauche ou à droite. Donc, la plupart des gens lisent de gauche à droite. Pas tous les pays, mais la plupart des pays lisent de gauche à droite. Donc, la chose la plus importante que vous voulez avoir sur la gauche et l'image de soutien que vous n'auriez pas sur la droite. Ce n'est pas une règle officielle est quelque chose à garder à l'esprit. Et j'ai pensé qu'on avait ces boîtes, mais elles ont juste des points d'interrogation sur elles. Ce ne sont pas des marques de seltzer différentes. Donc, la seule façon de savoir si c'est un test de goût seltzer est dans la typographie. Alors allons de l'avant et avons cela sur la gauche et ensuite avoir l'image de support sur la droite. Alors amenons la topographie. Donc, si nous revenons à notre invite, nous pouvons aller de l'avant et taper le nom complet de la vidéo. Et c'est déjà dans toutes les majuscules parce que c'est comme ça que je l'avais sur le document PDF. Je n'ai pas tout gardé en ce moment, alors trouvons un moyen de décomposer ça plus loin. Nous n'avons pas à inclure tous les mots dans ce titre. Ce n'est pas une exigence, mais c'est si court que je pense que nous serons en mesure de le faire. Et je pense que les mots les plus importants ici ou seltzer goûts test, qui décrit la vidéo à peu près. Et l'ultime est une phrase de soutien. Alors disons ça. Donc, nous avons un test de goût seltzer sur sa propre ligne. Donc on peut juste copier. Allez-y et maintenez enfoncée l'option glisser et puis coller. Donc, nous avons l'ultime et puis seltzer goûts tests peuvent être beaucoup plus grands. Continuera à diviser cela en différentes lignes. 66. Leçon 2 - Youtube miniatures sur Youtube: Maintenant, nous devons trouver quelle police utiliser pour cela. Et j'adore les polices de caractères condensées que j'ai, vous avez vu tout à l'heure. Alors utilisons celui que nous avons utilisé dans le passé. Nous allons faire Comune une, mais vous pouvez utiliser toute autre police de caractères condensée avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Il suffit de taper condensé lorsque vous regardez dans les polices Google. Et vous serez en mesure de trouver beaucoup d'options différentes. Tapons ça à Côme. Maintenant, nous pouvons rendre les mots un peu plus grands. Et cet ultime est important. Mais nous pouvons peut-être isoler ça d'une manière ou d'une autre avec le contraste. Peut-être le mettre sur un fond différent et un peu les garder complètement. Donc, il se lit comme le test de goût ultime puis seltzer. Donc ils ont l'impression qu'ils sont divisés. Si nous les gardons tous de la même taille et mettre l'ultime, Il serait juste trop, trop de mots. Nous devons donc trouver des moyens de faire, mettre l'accent sur certains mots sur d'autres mots. Et allons-y, je vais y retourner. Je vais faire tout ça de la même taille. Faisons les 50 points et voyons comment cela fonctionne. Avec cela pourrait lire un peu mieux. Sois plus cohérent. Et j'ai mes marges qui m'ont aidé. Non, de ne pas étendre le texte trop près du bord parce qu'il commence à devenir vraiment anxieux, une sorte de tension négative quand on l'a comme ça, comme ça. Juste dans certains cas, stylistiquement, c'est correct. Mais je pense que pour la lisibilité, euh, un peu comme d'adhérer aux marges au moins un peu. Alors divisons ces listes ultimes séparées un petit peu. Nous pourrions le faire en ajoutant un simple outil rectangle. Faites glisser cela jusqu'au bas dans le système de superposition. Et rendons ça agréable et lumineux. Blanc à contraste élevé. Et ce qui est génial, c'est qu'on met toujours l'accent sur l'ultime. Il ne disparaît pas simplement parce qu'il est mis sur un fond de couleur différente. Je peux le faire dans un système de superposition en maintenant la touche Maj enfoncée et en sélectionnant tous mes calques de texte. Ou j'aime que la sélection automatique soit activée pour les calques. Et j'aime juste un peu cliquer, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez simplement sur tout ce que je veux déplacer. Donc j'ai tout ça en tant que groupe et je peux juste le déplacer vers le bas. Donc il manque quelque chose ici. Nous avons besoin de couleur, nous avons besoin d'un arrière-plan. On a besoin de quelque chose pour donner vie à ça. Alors rendons le sujet beaucoup plus grand. Rendons ça vraiment dramatique. Rends-le joli dans ton visage. Et quelques façons nous pourrions même être en mesure de mettre ce seltzer derrière, juste faire glisser ça derrière le r. et, et faire croire que c'est plus au premier plan. Et parfois on ne sait pas que ça marche avant de le sécher. Parfois, vous n'avez pas toujours besoin d'avoir ce plan parfait. Quand vous commencez à concevoir, vous bougez les choses et voyez ce que vous ressentez. sentez bien ? Alors ajoutons un arrière-plan. Il y a donc beaucoup de vignettes blanches sur YouTube. Essayons une miniature noire pour que je puisse ajouter un nouveau calque et le rendre blanc. Donc nous pourrions juste obtenir l'outil rectangle et dessiner une boîte et la rendre noire. On peut descendre ici dans ce petit cercle noir et blanc. Cliquez dessus. On va monter ici en couleur unie. Cliquez sur Couleur unie. Et il va automatiquement ajouter juste une couleur unie pour nous si nous voulions juste avoir une couleur de fond simple, C'est une façon de le faire aussi. Donc, cela est allé ici et est allé à la couleur unie. Il est automatiquement ajoute cette couche pour nous. Alors faites glisser ça tout le chemin vers le bas. Prenons un moment pour renommer mes calques. Je ne les renomme pas toujours, mais parfois je trouve que je dois le faire. Donc, je vais verrouiller cet arrière-plan juste pour ne pas le sélectionner accidentellement. Donc c'est verrouillé. Alors passons tout ça au blanc. Donc, je vais juste double-cliquer sur les deux dans le commutateur en blanc. Je vais juste sélectionner le calque et les changer tous en blanc. Et bien sûr, nous devons choisir une couleur ici pour cette boîte était noire, donc maintenant nous devons choisir une couleur. Alors, quelle couleur choisissons-nous ? Donc, comme nous avons étudié dans les vignettes et si jamais vous allez sur YouTube et regardez quelques ongles, super lumineux, super trucs de contraste élevé est dans autant de choses attrapant l'attention est que vous pouvez sortir avec. C' est ce qui est fait dans les vignettes. La subtilité ne gagne pas et les vignettes YouTube. Alors choisissons cette couleur super incroyablement brillante pour être notre couleur de contraste. Donc on pourrait faire ce joli genre de couleur turquoise. Nous pourrions également essayer cette couleur jaune très vif. Allons-y et cliquez ici sur le remplissage. Et voyons si nous ne pouvons pas ajouter juste un soupçon d'orange pour compléter un peu l'or. Alors faisons-le tomber juste un petit peu. On y va. Maintenant, ce n'est pas seulement jaune. Il y a une autre couleur là-dedans, un peu mélangeant dans leur petite orange. Donc maintenant, nous devons rendre ça noir. Alors j'ai pensé que ce que je fais c'est que je goûterais un peu. Ce n'est pas vraiment noir, donc c'est comme une couleur marine sombre, sombre, sombre presque. Je vais juste y goûter autant que vous pouvez en goûter à partir de votre sujet ou de votre photographie. Plus vous faites cela, plus tout se sent cohésif. Et c'est là que les choses deviennent intéressantes. Nous avons donc les Celtes ou le test de goût. Tout est blanc, tout se fond ensemble. Ça dit un gros morceau. Une façon de vraiment accentuer le seltzer est de le rendre de la même couleur que ce jaune à contraste élevé. Alors faisons ça. Obtenez notre outil Pipette et rendons ce jaune instantanément, instantanément qui saute sur vous. Vous voyez le seltzer ultime et puis maintenant vous êtes accroché n'importe quel test de goût C. Donc, ce qui est d'apporter cette couleur a vraiment fait cela une mise en page plus attrayante. Je veux essayer quelque chose. Je vais traîner ces boîtes. Je ne suis pas sûr d'être content de son placement final. Je pense que la taille est bonne. Voyons si on ne peut pas rendre ça plus dynamique. Rendons ça un peu plus grand. Allons le faire tomber. Donc, cela l'amène vraiment beaucoup plus au premier plan. Et nous voulons nous assurer que le R n'est pas couvert ou ne ressemble plus à un bras. C' est toujours très difficile de couvrir les lettres. Parfois parce que alors il commence à devenir difficile à lire. Donc tu dois juste être super prudent pour que tout d'un coup on ne se souciera plus des ombres au fond des boîtes et on l'a fait sortir. Nous sommes capables de le rendre plus grand et de lui donner l'impression qu'il est juste dans votre visage. Maintenant, nous avons besoin de quelque chose qui se passe en arrière-plan. Je pense que c'est une mise en page de base correcte, mais nous avons besoin de pop plus dynamique pour la miniature YouTube. Eh bien, quand on ouvre une boîte de seltzer, la meilleure chose à propos d'une boîte de seltzer ou de soda du Canada, c'est que ça surgit sur le dessus quand on l'ouvre, c'est tellement rafraîchissant. Et quand vous pensez à goûter que vous pensez aux saveurs complexes des bulles quand nous avons besoin de votre encre il. Essayons de trouver, nous ne serons pas en mesure de trouver des photos de soda en soi qui s'ouvrent, peut-être que nous pouvons, mais l'eau, je veux dire, Seltzer est surtout de l'eau, c'est de l'eau gazeuse. Tant qu'on trouve de l'eau en quelque sorte explose, alors je pense qu'on peut l'utiliser. Alors, allons à Pexels.com et vérifier et voir ce que nous pouvons trouver. 67. Leçon 3 - Youtube miniatures sur Youtube: Alors, allons trouver de l'eau. Alors nous allons simplement taper de l'eau et voir ce qui se passe. Et nous voyons juste de l'eau pure, mais nous ne voyons pas vraiment éclaboussures. Je pense que ce que je dois taper maintenant est le mot splash. On y va. C' est plus comme ça. Je pense que c'est l'un d'entre eux est parfait. C' est déjà sur un fond noir, donc c'est utile aussi. Mais nous allons utiliser les modes de fusion afin que peu importe le fond de couleur qui est sur. Alors allons de l'avant et téléchargeons celui-ci. Téléchargement gratuit. Dis merci, Darius. Merci. Alors faisons glisser ça droit dedans. Je vais le faire glisser directement dans le document et il va automatiquement en faire un objet intelligent. Parfait. Donc maintenant je vais le faire assez grand pour avoir l'air d'exploser de la boîte. Et appuyez sur Entrée et je vais le déplacer vers l'arrière. Alors déplacez-le jusqu'à l'arrière-plan. Donc maintenant, nous devons trouver, faire croire qu'il explose du haut de la boîte. Donc peut-être juste là. Elle et nous pouvons se débarrasser de tout cela facilement en faisant une masse superposée. Alors faisons un masque de superposition sur cette photo de fond d'éclaboussure. Prenons notre belle brosse ronde douce pour qu'elle lui donne un joli look à plumes. Et allons de l'avant et peignons avec du noir pour effacer. On n'a pas besoin d'avoir des lignes là-dedans. Et disons que vous aviez un fond de couleur différente là-dedans. Donc, déverrouillons, déverrouillons ce calque d'arrière-plan. Et disons que nous avions une couleur différente. Disons que c'était rouge. Disons que je veux vraiment intégrer ça. Et il y a un fond noir et il faudrait enlever le fond noir et c'est un gâchis. Vous pouvez donc sélectionner cet objet et faire un mode de fusion et le faire fondre directement dans. Alors peut-être l'écran, vous pouvez l'avoir en arrière. Et vous n'avez pas à vous asseoir là et enlever l'arrière-plan. Donc c'est un peu amusant. Vous pouvez avoir comme bleu foncé, quelle que soit la couleur que vous voulez, doivent être noir. Et nous pouvons même, c'est intéressant. Nous n'avons pas besoin de le faire, mais ça va vous montrer cartes dégradées, ce que nous avons beaucoup fait. Nous pouvons appliquer une carte de dégradé à cette couche ici. Donc je vais monter à l'image. Je vais juste l'appliquer à cette couche. Donc, il suffit de passer par des ajustements et de faire une carte de dégradé. Et gardons le noir comme la couleur de l'ombre. Et pour la couleur de surbrillance, nous pouvons faire n'importe quelle couleur. On peut même faire ressortir cette couleur jaune. Donc c'est vraiment intéressant. Bien sûr, ça commence à ressembler à de la bière, à Mello Yello ou à quelque chose d'orange. Mais je voulais juste vous montrer si vous vouliez créer une couleur différente, vous pouvez facilement appliquer une carte de dégradé à cela également. Donc j'ai l'impression qu'on est sur le point d'être fini. Faisons quelques dernières touches à la typographie. Donc quelque chose de populaire, je veux vous montrer que vous n'avez pas toujours à faire ce qui est populaire. Vous n'avez pas toujours à suivre les tendances. Mais je voulais parler en quelque sorte de ce qui se passe avec ombres portées et avoir un peu comme ce que je vous montre ici. Nous avons ces ombres portées donnant un peu ce look superposé à la topographie. C' est facile à ajouter en faisant des styles de calque. Ainsi, chaque couche a un style de calque. Et je ne me souviens pas si j'ai passé ça, mais je vais recommencer. Donc, vous avez cette couche juste ici. Alors seltzer, c'est notre couche topographique. Je veux ajouter une ombre portée à ça. Je vais double-cliquer ici et l'espace vide du système de couches ici, vous cliquez ici sur ce calque. Il va ouvrir un panneau Style de calque. Et quand nous ferons le prochain projet, qui va être un livre, nous allons examiner les styles de couches et beaucoup plus de détails sur la façon de les sauver et toutes ces choses géniales. Alors ne vous inquiétez pas de la nourriture, c'est un slip super duper, mais nous allons y aller plus en détail plus tard. Donc, je veux ajouter une simple ombre portée. Je vais juste sélectionner l'ombre portée. Et vous pouvez modifier la distance de l'ombre portée, la propagation et la taille. Donc je vais en faire une opacité totale. Et je veux m'assurer que Seltzer est la couche supérieure de la typographie. Alors amenons tout ça jusqu'au sommet. Et nous avons le seuil et ce que nous pourrions faire, nous pourrions même créer un dossier, sélectionner toute notre typographie, et le mettre dans un dossier. Et cela m'aide juste à savoir que c'est le genre de groupes topographiques qui, pour moi et moi, veulent rester là et chasser. Alors maintenant, je sais que les seltzers sur le dessus, goût est le suivant et le test est au fond. Et je vais faire une ombre portée et un seltzer. Et vous pouvez voir qu'il a jeté un peu ici sur le dessus du goût. Donc ce qu'il fait, ça lui donne un peu un sentiment de placement et un sentiment d' appartenance l' un à l'autre au lieu de ce qui existe en tant qu'éléments distincts, puisqu'ils jettent une ombre sur l'autre, ils se sentent plus comme s'ils étaient ensemble. Donc, je peux réduire un peu la taille. C' est un très petit effet ici. Mais je viens de remarquer sur Instagram, tout le monde semble avoir, faire ces effets et c'est devant nous, avant que ce soit un peu plat. Et c'est l'acteur. Et ce ne sont pas ces ombres super fortes non plus. Ils ne sont pas finis, mais vous pouvez facilement sortir vous-même en faisant ombres portées super fortes juste un peu lui donne cette profondeur. Et pendant que je suis là, je veux te montrer une autre chose cool, juste si tu veux le faire un jour. Donc, disons que je veux mettre un effet sur cette typographie et que je veux la recadrer comme mettre une image dessus et qu'elle ne s'affiche que par le mot seltzer. Et si je devais apporter cette petite éclaboussure ? Apportez-le sur le dessus. Et je peux utiliser un masque d'écrêtage et je peux l'accrocher à la topographie, sorte qu'il le découpe autour de la couche topographique. Donc j'ai cette petite image juste ici au-dessus de mon seltzer juste ici. Et je vais prendre ma couche d'eau. Je vais maintenir l'option enfoncée comme nous l'avons fait avant, et cela va créer une masse de coupure. Donc, maintenant l'option enfoncée, je crois que c'est Alt pour Windows. Je vais devoir vérifier ça. Et puis je vais cliquer une fois et il va appliquer un masque d'écrêtage à cela. Et ce qui est vraiment bien, c'est que je peux bouger ça et le rendre plus grand. Et on dirait que le seltzer est l'eau. Ce n'est peut-être pas le bon effet pour ce que nous avons maintenant, mais je voulais juste vous montrer comment je peux le faire. Vous pouvez le faire avec de l'or et des paillettes et toutes sortes de textures folles pour avoir cet effet. Si vous voulez le déclipser, vous maintenez la touche Option ou Alt enfoncée, puis vous avez le petit Excel, c'est-à-dire le déclipser, puis le supprimer. Donc pour l'instant, je pense qu'un look propre fonctionne. Je pense qu'il manque une chose. J' ai l'impression que nous avons beaucoup de choses à faire, mais créons à nouveau ce sentiment de profondeur afin que nous puissions remettre nos boîtes sur le dessus. Alors allons de l'avant et amène je pense qu'il a été tiré vers le bas parce que j'ai mis tout le type dans un dossier. Donc ce que je dois faire, c'est amener ça juste au-dessus. Et on peut mettre une petite ombre portée sur les boîtes. Donc il semble que j'ai ajouté une petite ombre portée ici pour avoir l'impression qu'ils appartiennent ensemble. Laisse-moi désactiver ça et ensuite basculer ça sur cette affaire, voir ce qu'on fait. Ok, donc on veut avoir une bonne expérience. J' ai l'impression que les boîtes sont au premier plan. J' ai l'impression que nous pouvons ajouter une chose de plus au premier plan pour vraiment ajouter une profondeur encore plus dramatique à cette pièce. Dupliquons la couche de splash. Donc, je vais juste cliquer avec le bouton droit sur Dupliquer, Dupliquer. Il y a aussi un raccourci clavier que je suis prêt à présenter qui est Command J. Donc, pour avoir cette splash en surbrillance, allez faire une commande rapide J. Et cela va créer une copie. Allons traîner ça jusqu'au bout. En haut et en haut. Je veux créer une touche de premier plan. Donc je vais faire tomber ça. Et c'est ce que je vais utiliser un mode de fusion. Donc, faisons un mode de fusion qui va permettre juste le splash et pas l'arrière-plan de passer à travers. Ce sera probablement notre allégé et l'écran sur arrière-plans sombres comme nous l'avons étudié dans les leçons de double exposition. Allons donc alléger et nous ne voulons pas avoir trop d'éclaboussures. Nous pouvons donc utiliser une masse de superposition pour supprimer certains de ces éclaboussures supplémentaires et ne garder que ce que nous voulons. Donc, nous allons faire cela est de créer un masque de calque. On dirait qu'un masque de superposition est déjà créé à partir d'avant. Il suffit de cliquer ici et nous sommes capables de peindre avec du noir. Et rendons ça beau et grand. Donc, il les plumes bien loin. Nous n'avons pas besoin de trop d'éclaboussures, surtout dans le, près des mots. On ne veut pas le rendre trop occupé. Nous n'avons pas à le faire éclabousser tout le chemin juste comme un petit éclaboussure pour tout rassembler. Et faisons tomber ça. Donc ce n'est pas le cas, on n'est pas trop. Et ça pourrait le rendre plus petit. Peut-être. Qu' est-ce qui résout le problème ? Tu vois, il y a là où on dirait que c'est vraiment éclaboussures. Et on peut ajouter un peu plus d'espacement ici. J' ai l'impression que c'est un peu serré, un tout petit peu serré. Alors sélectionnons ces deux. Je fais juste ma touche fléchée vers le bas, vais juste taper vers le bas, puis faire celui-ci et taper vers le bas pour tester ceci pour donner juste un peu plus de place de respiration, surtout quand nous avons fait l'effet d'ombre portée. On veut laisser de la place à respirer là-bas. Et on peut arrondir ces coins là où ils sont déjà arrondis, mais peut-être qu'on peut les redresser. coin droit lui donne un look plus contemporain. Une chose qu'on n'a pas fait que je voulais vraiment faire, c'est que je veux vraiment modifier cette photo. Cela n'a pas été modifié. Je pense qu'on peut améliorer ça. Ici, il est dit notre sujet principal. Maintenant que nous avons terminé avec la mise en page, nous pouvons vraiment faire notre raffinement et notre retouche photo. Donc je pense que nous pouvons aiguiser cette image pour vraiment faire ressortir les détails de la boîte. Donc, j'ai ce sujet sélectionné et je vais juste monter et faire un aiguisage rapide. Juste un aiguiser que vous pouvez plus, plus aiguiser vraiment facilement. Donc c'est avant. Donc c'était sympa. Mais c'est après aiguiser, il fait vraiment ressortir les bulles sur la boîte et il fait vraiment sentir une résolution plus élevée. Allons aussi faire ressortir la couleur. Donc, nous avons cet objectif que nous avons ce genre de couleur grise vraiment sombre au milieu. Apportons ces couleurs plus ou moins est de faire un ajustement rapide de l'image. Allons à Vibrance, voir si on ne peut pas faire ressortir plus de cette couleur. Donc tu sais que c'est avant et après que ça ajoute plus d'or à ça. On peut même le rendre plus saturé. Et ce que je veux faire, laisse-moi aller à la teinte et à la saturation. Alors ajoutons juste un petit soupçon de cuivre. Donc, nous allons ajuster ce curseur de teinte est, est juste le moyen le plus rapide de le faire. Et je vais juste apporter un peu à gauche. Il va presque l'apporter, faire comme un look de cuivre, je pense que ça va mieux s'associer avec elle. Le clic jaune, OK, Voyons ce qu'on peut faire d'autre ici ? On va aller au contraste de luminosité de l'image. Si nous voulons apporter le contraste sur ce plus haut sur les boîtes nous pouvons cela fait la différence entre les reflets et les ombres plus, plus grande. Alors augmentons le contraste. Augmentons tout le chemin. Donc ça va le rendre vraiment pop. Et puis, bien sûr, c'est une réduction de contraste. Alors ajoutons juste un peu de contraste. On peut les rendre plus brillants, mais je pense que c'est déjà une bonne luminosité. Tu ne veux pas la rendre trop brillante parce qu'alors ça fait que la recherche est délavée. Donc, ne nous inquiétons pas de la luminosité. Bien sûr, nous pouvons faire un fond jaune beaucoup plus simple aussi si nous voulions faire quelque chose de plus simple, très facile à faire avec tout, vous savez, il y a tellement de variations différentes de chacun et vous avez pour savoir lequel fonctionnera le mieux, parce que vous pourriez faire tant de combinaisons différentes. Mais tu ne l'as pas fait. Il y a notre première miniature YouTube a un look vraiment dramatique. Il y a beaucoup de couches qui se passent ici. Nous avons un beau fond, un beau premier plan, une belle couleur à contraste élevé, une typographie propre. Je pense que cela fonctionne vraiment, vraiment bien pour attirer l'attention des gens. Donc maintenant nous avons une autre miniature que nous allons faire, nous allons faire un peu plus d'un look féminin doux pour un Travel Channel. 68. Leçon 4 - Youtube miniatures sur Youtube: Maintenant, il est temps de faire la deuxième vignette YouTube. Celui-ci va avoir ce look logiciel, c'est pour un canal de voyage. Et celui-ci va être très basique. Ils démarrent juste la chaîne qui est toute neuve. C' est bien. Ça va être des hacks de voyage, des mots très simples. Ils vont avoir un nom de vidéo YouTube beaucoup plus long, mais on va juste appeler ça des hacks de voyage sur la vignette. Alors commençons c'est de mettre en vedette une jeune femme qui voyage autour. Elle va avoir tous ces conseils de piratage de voyage pour toi. Donc très, très simple prémisse. Donc ce qu'on doit faire, c'est aller sur Pexels et voir si on ne trouve pas notre image principale de héros. Ce sera la personne qui sera la star du spectacle. Alors allons de l'avant et allons en pixels, taper et voyager et voir un peu ce qui arrive, quel genre de chiffres viennent. S' il s'agissait d'une situation de client réelle, ils vous fourniront probablement des images où vous devrez les isoler de l'arrière-plan et les utiliser sur la vignette. Et ce cas, c'est fictif, donc nous devons trouver notre tête et essayer de trouver une belle image propre, je peux facilement découper. Et on dirait quelqu'un qui voyage et s'amuse bien. J' aimerais voir des visages quand il s'agit de vignettes YouTube et de personnes qui sont de persona et de leurs chaînes. C' est vraiment sympa d'avoir des visages. C' est le lien émotionnel, c'est être capable de montrer un visage. Donc, comme cette image ne fonctionnerait probablement pas très bien parce qu'elle est face loin et regarde la ville. Elle est un peu déconnectée de nous en tant que public et tu ne veux pas que ça se déconnecte. J' ai donc trouvé cette belle dame ici que je vais aller de l'avant et rapidement isoler et apporter dans le modèle de vignettes YouTube. Faisons un masque sélectionné. Il va aller Sélectionner le masque sélectionné. Elle a des cheveux. Nous verrons donc ce qu'un Sujet de sélection rapide fait. Ça a fait du bon travail. Et allons de l'avant et faisons un cheveu raffiné juste au cas où il y aurait des cheveux qui ont besoin que je n'aimais pas à quoi ça ressemble. Allons-y et zoomons et voyons ce qui s'est passé ici. Il a pris une belle partie de ses cheveux là-bas. Alors allons-y. Je vais juste faire une commande Z. Command Z, qui va revenir en arrière d'une étape. On y va. Ne nous affinons pas ici. Nous l'affinerons nous-mêmes. On peut toujours ramollir, peut-être faire une légère plume si on a l'impression qu'elle va être découpée trop brusquement et comme une légère lisse. Remarquez à quel point j'ai fait ça. Allons-y et masker. Donc, nous allons utiliser le masque de superposition et le masker sur. Donc maintenant on l'a juste, elle est gigantesque. Alors rendons ça un peu plus petit. Et nous allons d'abord, comme toujours, assurez-vous qu'elle est un objet intelligent. Avant de commencer à la réduire. Maintenant, je peux le réduire et vous mettre fin. Donc le bon placement, ça va dépendre de la typographie. Donc, j'aime avoir le regard d'une personne sont là regarder pour regarder la topographie ou le titre. Donc, dans ce cas, elle nous regarde en quelque sorte, mais aussi en regardant un peu vers la gauche. Donc je veux que la typographie soit à gauche. Ou si on la réfléchit, on peut avoir la topographie sur la droite. Alors, nous allons la réfléchir. Ce sera donc facile en accédant à Modifier. Tu descends pour te transformer, et tu as toutes sortes de façons de la bouger pour qu'on tourne dans le sens des aiguilles d'une montre. Et c'est un que j'utilise tout le temps. Retourner horizontalement. C' est bon d'avoir flipper et elle va faire face à l'autre direction. Voici donc notre image principale de héros. Alors allons de l'avant et ajoutons notre typographie. Suivant. On désactive tout ça pour l'instant. Alors ouvrons notre invite, numéro 2. Il va juste être voyagé cire. C' est joli, assez simple. Donc juste des piratages de voyage. C' est la topographie que nous avons utilisée dans la dernière vidéo. Rendons ça un peu plus grand. Nous voulons donc que ce soit un look plus doux et plus féminin. Nous voulons donc changer la typographie pour refléter cela. Faisons une belle police ronde de script souple pour les voyages. Et puis les hacks peuvent être aussi doux, mais peut-être faire un appariement de polices ici où ils se trouvent, ce sont des catégories de polices différentes. Alors faisons ce genre de simple, sans serif et ceci un joli script fluide. Alors, allons plutôt un Côme. Donc je vais filtrer et passons au script. Donc maintenant je n'ai pas à m'inquiéter de toutes ces autres polices de caractères qui se passent ici. Donc celle-là est vraiment sympa. Il a un joli caractère unique. Je ne sais pas à quel point le T est lisible. Le T et L, c'est un DJ ? La lisibilité est très importante. Rappelez-vous les vignettes YouTube, je vais descendre ici et je vais taper 25 pour cent. Parfois, il peut être aussi petit que nous disons que c'est peut-être 35 pour cent et ici, ils peuvent être aussi petits que ça. Et si vous ne pouvez pas le lire à partir de là, ça ne vaudra pas la peine de l'avoir. Alors allons-y et zoomons en arrière. Faisons-le dessus. Zoom avant à 150%. Essayons un autre. Recherche de lisibilité. Ils auront leurs propres caractéristiques comme nous l'avons étudié auparavant. Donc celui-ci a presque l'air d'être gribouillé avec un marqueur. Certains d'entre eux sont vraiment fantaisistes. Laisse-moi voir celui-là. Donc celui-ci est vraiment traditionnel et chic et ça ne irait pas très bien avec ce qu'ils font. Nous avons besoin d'un peu plus de jeunes, plus modernes. Alors je suis allé avec celui-là. Donc celui-ci s'appelle Fresco. C' est lisible mais il a des angles lisses. Et donc pour les hacks, Trouvons un appariement de polices ici que nous sachions que nous voulons vraiment un San Serif. Allons à San Serif. Et j'aimerais le garder en minuscules parce que le lettrage en minuscules est naturellement plus doux et l'apparence et le ton que les majuscules, les majuscules, les superforts. Conservons les caractères en minuscules. Et nous ne voulons rien avec beaucoup de personnalité. Nous voulons quelque chose d'assez clair parce que nous avons déjà beaucoup de personnalité en voyage. Qu' en est-il de gros, Frank ? C' est super épais et c'est super facile à lire. Il y a de la personnalité ici, mais comme il est si gros, C'est assez simple, je pense à travailler. Ça s'appelle Fat Frank cours. Vous pouvez utiliser tout, vous n'avez pas besoin de les utiliser, vous pouvez ne pas y avoir accès si vous n'avez pas d'abonnement Adobe Creative Cloud, la plupart d'entre vous le font. Mais si vous ne le faites pas, Google Fonts a toutes sortes de visages de type similaire. Alors voilà la partie difficile. Nous devons créer un récit. Nous devons créer un récit séduisant alors que la personne va voyager partout dans le monde. Nous devons créer ça parce que pour l'instant, ce n'est qu'un simple arrière-plan. On peut en faire de jolies couleurs, mais ça ne veut rien dire. Ce sera juste une fille dans un titre. Ça ne veut rien dire. Alors rendons-la un peu plus petite pour qu'on puisse vraiment faire de la place pour un récit. Donc ça le rend plus petit et un peu voir votre main un peu plus. Et avec les polices de caractères de script , il est difficile de les aligner. Donc, ce serait un alignement parfait à gauche, mais cela ne se sent pas aligné du tout. Donc, beaucoup de fois, vous avez juste à un peu à taper, glisser cette topographie dans un bel espace naturel qui se produit. Donc peut-être juste ici. Donc c'est un peu pour ça qu'on l'ait un peu sur la droite. Ok, alors maintenant, nous allons trouver des photos de voyage géniales. Alors, voyagez ici. Nous devons trouver quelles images pourraient vraiment aider à raconter l'histoire de son voyage. On peut toujours faire un avion. Tu sais, on peut télécharger un avion et c'est comme si elle voyageait, mais c'est juste un peu artificiel. Je suis juste dans un avion, mais on peut l'essayer. Faites glisser tout le chemin vers le bas. C' est juste un peu artificiel. On veut vraiment la mettre à sa place. Elle a un chapeau, elle est évidemment quelque part chaude. Nous avons cette photo impressionnante Tour Eiffel que nous pouvons télécharger. Vous pouvez même faire la Statue de la Liberté. C' est un bon angle pour que nous ayons quelques choses téléchargées que nous puissions essayer. On pourrait essayer deux photos. Parfois, une photo n'aide pas toujours à décrire tout le récit. Donc il suffit de faire glisser les deux de ceux là dedans déjà, des objets intelligents pour que je puisse les déplacer. C' est ce que j'ai trouvé à l'origine avec le concept et j'ai fini par faire autre chose. Mais ça pourrait marcher pour toi. Elle peut diviser la différence entre les deux photos. Déménageur ici, et il n'y a pas beaucoup de place pour le dire. C' est juste tous les essais et les erreurs. Et vous pouvez filtrer cela en arrière ou mettre une carte en dégradé dessus pour que cela puisse apparaître. Donc, disons que je veux ajouter une carte dégradée à tout ce qui est à un certain niveau. Passons aux ajustements. Voyons où est mon panneau de réglages. Je pense que c'est là. Et faisons la carte de dégradé. On peut ajouter de la couleur à ça si on veut, comme le bleu. Et les ombres peuvent être un bleu plus foncé. Ce qui est génial avec ce mappage de gradient appliqué avec des ajustements, c'est maintenant que je peux sécher son propre calque pour pouvoir le faire glisser jusqu'au dessus de l'autre image de la Statue de la Liberté. Et donc je construis ce récit. Et puis cela peut rendre cette typographie blanche au lieu de grise. Et nous construisons ce récit. On peut le faire changer même la grille. Nous pouvons ajouter un masque de calque, sorte de masque sur le fond occupé ici de la Tour Eiffel. Bien sûr, vous voulez montrer le haut de celui-ci. Quel est l'intérêt si tu ne peux pas montrer tout ça ? Donc il se peut que, tu sais, parfois une photo ne marche pas et que tu veux que ça marche vraiment mal. Mais juste avec la topographie, cela pourrait ne pas fonctionner. Essayons autre chose. Pas grand-chose. Essayons, gardons la Statue de la Liberté. J' ai cette photo géniale ici. Je vais amener, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Tout cela se trouve sur les pixels. Quand j'ai tapé dans le mot voyage. Il y a beaucoup de choses ici où il y a une voiture ici. On pourrait faire un masque de superposition et le brouiller. Et je ne sais pas si je te l'ai montré, mais je vais te le montrer à nouveau. Je vais chercher l'outil dégradé. Donc, je suis ici ma barre d'outils, j'ai l'outil dégradé, il est défini par défaut, qui est juste noir à blanc. C' est par défaut. Donc, comme vous le savez, à superposition masse efface noir et blanc ramène. Pour que tu puisses faire la même chose. Et je suis là, je suis tout mon masque de couche sur cette couche. Je vais faire la même chose avec un gradient. Je peux appliquer un dégradé ou tout ce qui est noir va disparaître et tout ce qui est blanc va rester là. Donc, c'est comme un moyen rapide de flouter instantanément ou quelque chose comme ça. Donc, au lieu d'obtenir la brosse et de brosser le fond, vous pouvez simplement obtenir un outil de dégradé et juste faire un fondu loin du fond. Laisse-moi faire le contraire. On y va. S'est évanoui. Beau fondu graduel, juste comme ça. Cela aide vraiment la typographie à se démarquer. Pour que nous puissions faire quelques choses. On peut vraiment réchauffer ça. Donc maintenant, c'est bleu. Mais si je devais réchauffer ça ? C' est une belle journée ensoleillée. Elle a un chapeau. Sortons quelques couleurs chaudes. On peut même goûter des couleurs qu'elle a dans son chapeau. Donc ça va être notre couleur foncée. Laisse-moi faire cette couleur. Et faisons une couleur foncée pour les ombres. Juste un peu le réchauffe un peu, apporte un peu plus de contraste qui surgit. Donc ça donne des angles un peu bizarres. Je me demande si je peux réfléchir à cela. On y va. Il se peut qu'une image ne fonctionne pas. C'est bon. Vous avez essayé de mettre plus d'accent sur elle et nous pouvons le rendre plus grand en ce moment tout se mélange ensemble parce que ce sont des couleurs similaires, mais nous pouvons avoir ce pop de contrastes dont nous avons besoin. Nous devons ajouter cela à cela parce que c'est YouTube et vous avez juste à faire un contraste élevé. Laisse-moi créer une boîte. Laisse-moi l'incliner. Quelque chose pour la faire sortir et la faire sortir de ce milieu. Et faisons cela un contraste élevé. Disons Violet, Violet, toujours doux et féminin. Comme un violet profond. Dans l'autre sens. Apportons ce bâtiment plus ou allons à notre carte dégradée. Mettons un tout petit peu plus de contraste par, je sais que je dis le mot contraste beaucoup, mais je vous dis que le contraste est roi. Quand il s'agit de design. Amenez-vous à voler cette bonne couleur. Je pense qu'on peut se permettre de rendre les voyages un peu plus grands. Autre chose que nous pouvons essayer, c'est que nous avons téléchargé cette carte. C' est là. Je pensais que peut-être ce serait une petite texture soignée que nous pouvons ajouter. C' est assez soigné juste là, tout seul. Et il a déjà appliqué la carte de dégradé parce que la carte de dégradé est juste automatiquement en haut. Donc, il applique cette carte de dégradé qui semble vraiment cool annonce telle quelle. On peut mettre l'accent sur ce campus et faire qu'il a fallu parfaitement entre le T et le L. C'est cool ? C' est plutôt soigné. C' est un accident. Tu sais, je parle de la façon d'être une vidéo créative, comment certaines choses se passent par accident. Je n'avais pas prévu que cette photo soit tout d'un coup si vous étiez vraiment coincé avec une photo, parfois juste essayer une autre photo vous donnera une toute nouvelle idée. Parfois, une photo que vous essayez de forcer et ne fonctionne pas. Mais de toute façon, ce que j'avais l'intention de faire à l'origine est d'ajouter un peu de texture à ce violet. je puisse ramener ça tout le chemin à côté de ce rectangle violet. Je peux faire un masque d'écrêtage, maintenir Option, le clipser et appliquer un mode de fusion. Juste quelque chose apparaît sur cette luminosité violette. Et voyons, c'est beaucoup, il y a beaucoup de choses là-bas. Donc, nous allons réduire l'opacité de ce calque est allé comme une subtile pop de texture. Et nous pouvons gâcher avec cette vignette pour toujours. Il y a tellement de variétés différentes. Et nous pouvons trouver et nous avons juste voulu trouver quelque chose d'un peu plus doux, un peu plus féminin pour une chaîne de voyage. Nous avons encore une vignette à faire. Et ce sera pour un graphiste qui veut lancer sa propre chaîne YouTube, apprenant aux autres comment faire du design. Sonne familier. Eh bien, on va faire ça pour ce gars juste ici. Bill. Nous allons le faire dans la prochaine leçon. 69. Leçon 5 - Youtube miniatures sur Youtube: Nous avons encore une vignette YouTube à faire. Ce temps va être pour un design graphique, comment canal tutoriel, dont beaucoup d'entre vous, peut-être dans quelques années, nous allons créer votre propre. Alors on y va. C' est pour ce type nommé Phil, un personnage totalement inventé. Mais il va être la conception graphique maître avec Phil est toutes les exigences nécessaires sont texte nécessaire pour mettre sur la vignette YouTube. Ce sera une vidéo pratique. Et ce sera ce nouveau graphiste lance une chaîne pour qu'il puisse enseigner aux autres est nouvellement appris des compétences. Il veut mettre en vedette des formes géométriques et des couleurs à contraste élevé, ainsi qu'une image de tête d'eux-mêmes pour renforcer la notoriété de la marque. Donc nous avons cette photo, un remplissage. J' ai trouvé ça sur Pexels. Tu as juste à taper la tête, mec, photo de profil, tu vas voler. Et tant d'autres vous encouragent à trouver le vôtre. Vous n'avez pas à utiliser le même que j'utilise. Et moi, bien sûr, j'ai l'habitude de fournir des liens, mais comme les photographes mettent constamment de nouvelles photos mais aussi l'emmènent, je n'ai plus de liens actifs vers ceux-ci parce que ces liens peuvent facilement se briser. Et si un photographe, photographe ou supprime sa photo, donc s'il vous plaît utiliser n'importe quelle photo que vous voulez. Donc celui-ci, je vais juste faire une sélection, j'ai sélectionné masque ou je pourrais juste faire Select Sujet. Parfois, ça le rend meilleur. Donc, vous pouvez voir comment je pourrais avoir besoin d'entrer et d'affiner cette carte, cette sélection. Amenons-le et il nous regarde directement. Alors ce que j'ai pensé qu'on ferait au lieu de les mettre à gauche ou à droite, si on le mettait au centre ? Et ne faisons pas un zoom arrière sur ça. Nous ne nous connectons pas émotionnellement avec eux ou vraiment Sam, parce que rappelez-vous que ces miniatures sont super duper minuscules. Essayons peut-être de trouver un joli regard ici. Donc il est juste là, au centre. On peut désactiver tout ça et on peut se mettre au travail. La première chose est d'abord que nous sommes allés pour obtenir la mise en page de base prévue. Alors mettons-le au milieu où on va mettre les gros titres. Nous avons donc besoin d'un graphisme de maître avec Phil. Donc avec Phil peut ne pas être super grand parce qu'il a besoin d'être super grand parce qu'il est déjà à peu près en train de surmonter la miniature. Alors peut-être rendre ça un peu plus petit et le mettre ici. Faisons maitriser la conception graphique plus grande. C' est l'objectif principal de la vidéo est de maîtriser le design graphique. Donc nous pouvons avoir tout cela parfaitement aligné à gauche si nous voulions savoir que même semble bien juste comme ça. Et on a fait tout un alignement à gauche, on les a mis sur un fond jaune, on a fait éclater ce truc. Mais on va essayer quelque chose d'un peu différent. Ajoutons un peu d'angle ou une topographie. On n'a pas encore eu l'occasion de le faire. Alors faisons ça. Je vais sélectionner l'ensemble de ma typographie pour la sélectionner en maintenant le décalage et je les ai tous sélectionnés. design graphique principal est donc désormais sélectionné. On va monter, c'est quelque chose de nouveau que je n'ai pas encore enseigné. Nous allons monter pour éditer, tout le chemin vers le bas pour transformer. Et nous l'avons fait quand nous avons retourné l'image ou horizontalement. Mais nous avons d'autres choses que nous pouvons faire ici. Donc, vous remarquez qu'une partie de ceci est grisée. C' est parce qu'en ce moment, c'est du texte en direct. Pas rasterisé. Il y a donc certains d'entre eux que vous ne pourrez pas faire à moins qu'ils ne soient rasterisés ou qu'ils ne soient pas intelligents. C' est bon, on a juste besoin d'inclinaison pour l'instant, donc on va faire biaisée. Et cela pourrait nous permettre de fausser le texte. Voir cette boîte de transformation en haut à droite juste ici. Je vais cliquer et maintenir et simplement le faire glisser et je suis capable d'ajouter instantanément de l'angle à mon texte. Je peux aussi le faire glisser vers le bas. Je peux le faire glisser de toutes sortes de façons. Mais je vais juste faire une simple traînée. Donc j'ai pensé que ce serait bien de les déplacer aussi qu'ils ne soient pas tous parfaitement alignés, un peu aller à l'encontre du grain ici. Et ajoutons un peu d'espace de respiration entre la topographie. Et nous pouvons même faire des contours. Alors allons de l'avant et double-cliquez. Allons de l'avant et que notre maître soit sélectionné ici. Double-cliquez. Faisons un AVC, un AVC, un AVC, un AVC, leur AVC. Et faisons-le, nous devons comprendre quelles seront nos couleurs finales. Faisons un peu comme un gris foncé pour l'instant. Juste un peu générique est que je ne suis pas sûr si je veux rester avec le bleu ou pas. Cliquez sur OK, puis nous réduisons le remplissage. Nous l'avons fait un peu plus tôt dans le cours. Et nous pouvons même double-cliquer à nouveau dans nos options de course. Et nous pouvons faire au lieu de l'extérieur, nous pouvons faire le centre. Il semble un peu mieux et ajoutons un peu d'espacement entre la topographie. On ne veut pas que tout ça gêne le chemin. Nous allons donc ajouter un peu d'espacement ici dans le panneau Propriétés et un peu d'espacement. Et je peux y retourner qui pourrait être un peu trop épais, un peu trop épais. Alors faisons trois. Et disons que je veux faire la même chose pour concevoir. Dois-je double-cliquer dessus et ajouter un trait et réduire le remplissage à nouveau. Non, Nous pouvons enregistrer avec des styles de calque, ce que nous ferons dans le prochain projet. Je repasserai ça à partir de zéro. Sauvegardons ce style de calque pour ne pas avoir à le refaire. Alors je vais y aller. J' ai double-cliqué sur mon panneau Styles de calque. Je vais cliquer sur New Style. Et je vais taper décrit et juste avoir tout cliqué. Il suffit de noter, ne touchez même rien, il suffit de cliquer sur OK. Et maintenant c'est sauvé. Donc maintenant, je peux mettre en évidence le design et appliquer ce style de superposition. Alors, où puis-je trouver ce style de superposition ? Comment puis-je l'appliquer ? Vous avez un panneau séparé. Donc, nous allons aller à Windows. Vous vous assurez que vos bibliothèques sont sélectionnées et qu'elles sont enregistrées ici dans vos bibliothèques. Nous allons juste ici pour décrire dans les anciennes versions de Photoshop, il y a un panneau de style séparé juste ici que vous pouvez également sélectionner. C' est aussi dans le panneau de votre bibliothèque. Il est également dans votre panneau de styles. Donc, si vous ouvrez votre panneau de styles, vous le verrez ici aussi. Et bien, si vous descendez jusqu'ici, vous devriez trouver celui que vous venez de sauver. Et voilà, il y a ceux qu'on appelle les contours que je veux refaire. Donc maintenant, si je veux faire la même chose avec cela, Ajoutons le même angle et ça se transforme. Allons le biaiser. Et il y a un angle ici que vous pouvez taper. Si vous connaissiez l'angle qui est, vous pouvez simplement taper cela afin que vous puissiez correspondre à l'angle. Et donc nous allons faire avec esquissé. Ils ont donc dit qu'ils voulaient ajouter des formes géométriques à cela. Alors voilà le truc. Il est très lourd. Équilibrons ça. Apportons quelque chose à droite. Ramenons Phil. Et donc il lit un peu de gauche à droite, et il équilibre un peu. Ajoutons donc certaines de ces formes géométriques qu'ils ont demandées. Ce sera une excellente leçon pour la création de formes géométriques dans Adobe Photoshop. Donc jamais forme outil qui est la chose la plus évidente à utiliser. L' outil Triangle est juste maintenez la touche Maj enfoncée, créer un simple rempli dans un triangle. Donc, nous allons tout de suite coller avec couleurs primaires très contrastées de rouge, jaune et bleu. Essayons ce bleu. Et dupliquons ça. Il va maintenir l'option enfoncée et glisser, et rendons ça un peu différent. Tout d'abord, maintenez la touche Maj enfoncée et allez à la fenêtre de transformation et zoomez un peu afin que vous puissiez voir aller de l'avant et transformer cela. Donc je vais maintenir Maj enfoncée, et je vais faire pivoter ça et cliquer là où il fait la direction opposée. Et au lieu d'un remplissage, Nulle cela pour en faire un trait et une couleur différente, rendons le rouge. Et augmenter le trait crée des formes géométriques de base. Et ajoutons un sentiment de superposition. On peut mettre ça derrière eux. Faites glisser le sous les mammifères, allez-y et nommez-le et créez un cercle. Faisons un cercle jaune. Laissez-moi prendre l'outil Eclipse et maintenant je peux le rendre jaune. Il y a du jaune. Il va cliquer et tenir et mettre ça derrière tout. Prenez mon outil de déplacement, déplacez-le vers le bas. Disons que je veux dupliquer le cercle et que je veux le rendre plus petit. Et faisons-en juste un coup. Il est la même couleur récemment utilisée. Nulle ça. Rends ça plus épais. Et disons que je veux juste un morceau de ça à montrer. Laisse-moi chercher mon outil Rectangle de sélection. C' est essentiellement comme votre outil de sélection. Je vais cliquer et maintenir et je vais sélectionner ce que je veux montrer que si tout ce que je fais c'est que je viens de faire une sélection. Maintenant, je vais aller à ma couche, va être un clip. Et je dois parfois activer et désactiver cela pour savoir quelle couche il s'agit. Il est là. Je l'ai sélectionné et maintenant je peux simplement cliquer sur masque de superposition. Et il va prendre cette sélection et la faire montrer exactement ce qui a été sélectionné. Donc, je vais juste ajouter un masque de calque. Juste comme ça. J' ai créé une petite forme cool. Ne vous inquiétez pas, on va recommencer. Faisons-le encore avec un cercle. Dupliquons, Allons de l'avant et dupliquons celui-ci. Et je vais juste supprimer, supprimer le masque de calque. Faisons-le, mais faites un demi-cercle. Je vais chercher l'outil de chapiteau. Faites à mi-chemin. Assurez-vous que j'ai sélectionné ce calque, puis descendez au masque Larry. Et boum, j'ai un demi-cercle. Et je peux rendre ce demi-cercle rouge. Mettez-le ici pour l'équilibre. Nous voulons équilibrer les couleurs. Nous voulons aussi équilibrer la forme et la forme. Allons de l'avant et assurez-vous que mon masque de calque est sélectionné. C' est pourquoi je suis comme si je voulais sélectionner une couleur, je veux changer la couleur. Cela me donne des options de masque de superposition. Assurez-vous de cliquer de nouveau sur ce calque. Erreur facile à faire. Rouge glucagon. Maintenant, nous avons juste à trouver l'équilibre avec tout. Je veux qu'une autre chose se chevauche sur lui. Créons une petite forme de pilule. Nous allons aligner l'outil obtient mon outil de ligne. Cliquez et maintenez enfoncé. Création d'une forme de pilule simple. Je ne veux pas remplir et je veux caresser un coup rouge. Rends-le plus grand. Et je veux ajouter de jolis bouchons ronds à ça. Donc je vais faire défiler vers le bas et ça va me donner une chance de contourner la casquette. Et ce que je vais faire au lieu d'avoir à recommencer, je vais juste faire glisser et créer une copie. Et faites glisser et créez une copie. Si jamais je veux changer cela, changer de longueur, je peux sélectionner à nouveau mon outil de ligne. Et je peux, ça me permet de changer comme la longueur. Si je veux faire ce suivant, vous obtenez l'outil Déplacer, sélectionnez cet outil d'une ligne, puis il me permet de le raccourcir ou de le rendre plus long. Donc je veux en mettre un sur le dessus. Mettons celui-là en bas. Faire glisser ça vers le bas. Juste un peu plus en couches de cette façon. Amenons-le, faisons-lui un demi-cercle comme ça. Et amène ça sur le dessus. n'y a pas de science à cela, c'est juste ce qui se sent juste, ce qui équilibre purement et simplement. Disons que je veux ajouter une ombre portée à ce triangle bleu et ajouter de la profondeur. Je peux double-cliquer ici dans cette zone vide. Et vous remarquerez que pour une raison quelconque, je ne vois pas toutes mes options. Si cela vous arrive, cliquez ici pour ce fx, qui est essentiellement des effets, puis cliquez sur Afficher tous les effets. Donc, parfois, quand vous enregistrez comme un style de calque, parfois il le fera, ça agira bizarre comme ça si jamais vous voyez ceci. Cliquez ici et montrons tous les effets et vous aurez tout récupérer. Alors ombre portée, faites cette faible opacité. Je ne veux pas de ce super fort. Et mettons-nous un peu de distance dedans aussi. Si vous voulez un design agréable, propre et plat, vous pouvez toujours désactiver l'ombre portée et voir à quoi cela ressemble. 70. Leçon 6 - Youtube miniatures sur Youtube: Pour passer encore cinq minutes juste sorte de changer les couleurs autour, essayant de trouver le bon équilibre et lui a également fait noir et blanc. J' ai fait des ajustements, l'ai fait noir et blanc. Ou vous pouvez aller ici pour les ajustements et juste appliquer au filtre noir et blanc pour lui. Ce qu'il fait, c'est qu'il prend tout le teint de la peau, la couleur des cheveux et la couleur de la chemise hors du mélange. Et il met vraiment l'accent sur la couleur des formes géométriques et aussi la couleur sur la typographie. J' ai juste pensé que ça aide à tout simplifier en prenant toutes ces autres couleurs naturelles hors de là. Alors ajoutons un sens de texture à l'arrière-plan. En ce moment c'est activé, c'est un fond blanc uni. Voyons si je ne trouve pas une texture rapide et des pixels. Donc, nous pouvons simplement taper la texture. Et il y a toutes sortes de choses ici. On ne veut rien de trop occupé. Maintenant, ce serait intéressant. Je pense qu'un design graphique, je pense qu'il a une certaine texture. Il y a aussi celui-là qui est probablement ce dont nous avons besoin. Quelque chose de vraiment simple. Presque comme un mur, comme une texture d'un mur. Voyons voir à quoi ça ressemble. Essayons celui-là. Apportez cela dans tout le chemin vers le bas et le système de superposition. Il y a aussi peu pop une texture. Nous pouvons aussi l'aiguiser. On peut apporter l'autre que nous avions. Celui-ci est peut-être un peu trop occupé. Et je vois déjà ça. Je veux dire, j'aime ça, mais c'est juste trop en concurrence avec tout ce que nous avons beaucoup de choses ici. Donc nous n'avons pas besoin de quoi que ce soit qui puisse rivaliser avec ce que nous avons. Donc quelque chose de super simple comme ça. Alors ajoutons quelques modèles supplémentaires. Ajoutons quelques motifs. Alors, prenons un outil de rectangle. Je vais juste dessiner une boîte qui descend ici. Et affûtons les coins, ne les rendons pas arrondis. Nous allons ajouter une texture à ceci ou un motif. Nous allons aller ici et double-cliquer pour afficher notre panneau Styles de calque. Et cette fois, nous allons cliquer sur Pattern Overlay. Ça va mettre un motif sur la forme. Et en 2021, ils ont mis à jour ceci. Et ils ont des schémas horribles comme des arbres et des choses que vous n'utiliseriez presque jamais. Je manque vraiment les vieux modèles qu'ils avaient dans Photoshop retour 2019 et avant. Vous pouvez toujours charger si vous montez ici, il dit charge. Je ne l'ai pas parce que je l'ai déjà chargé. Ce sera des modèles hérités de charge. Donc, vous voulez charger votre modèle hérité ici. Il suffit de cliquer ici si vous ne le voyez pas ici. Et vous obtiendrez un petit menu déroulant supplémentaire en tant que modèles hérités et plus encore. Cela pourrait toujours changer. Donc, si vous ne voyez pas cela, vous devrez peut-être télécharger un modèle sont créés à partir de zéro. Mais si vous descendez, les modèles hérités sont juste ici, vous devriez vraiment creuser là-dedans. Laisse-moi agrandir ça. Vous avez un modèle par défaut hérité. C' est ce qui apparaissait juste quand il était entré directement dans le panneau Styles de calque. Et ça me manque parce que certains d'entre eux sont plutôt cool. Allons là-dedans et faisons-le, On en a plein différents. Nous avons une ligne diagonale. Nous avons ces points aussi. Alors faisons la ligne diagonale. Cliquer, ok ? Et en ce moment, c'est sur ça comme des fonds blancs. Quels modèles mettent essentiellement une image ? Là. Donc ce qu'on veut faire, c'est ne pas avoir ce fond blanc, donc on pourrait juste faire un mode de fusion. Essayons Linear Burn. Et vous remarquerez qu'il n'y a pas d'effet. C' est parce que nous devons d'abord rastériser les styles de calque sur ce calque pour qu'il réagisse en quelque sorte. Nous devons donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette couche. Donc, c'est cette couche juste ici, cliquez avec le bouton droit ici. Dans cette zone ouverte, nous ne devons pas seulement rastériser la couche. Nous n'avons pas besoin de le faire nécessairement, mais nous devons rasteriser les styles de calque. Nous avons donc ouvert les styles de calque. Vous le rastérisez, vous ne le rendez plus modifiable. Vous êtes donc en train de rastériser le style de calque et devient maintenant une image, une image plate. Maintenant, je peux revenir en arrière et je peux mettre sur des modes de fusion et cela fonctionne. Yay. Donc maintenant je peux faire une brûlure linéaire, ce qui, je pense, fonctionne le mieux pour ça. Donc maintenant, vous pouvez voir l'arrière-plan pop et dehors par là. Ok, refaisons-le. Mettons quelque chose en bas. Maintenant, nous allons obtenir un autre outil de rectangle. Dessinez un rectangle, puis double-cliquez et ajoutez un motif. Superposition de motif. Cette fois, on va faire des points. Boom, juste comme ça. Vous pouvez également modifier l'échelle, la mettre à l'échelle ou la mettre à l'échelle plus grande si vous l'agrandissez. Ce sont des images rasterisées, donc elles n'ont pas vraiment l'air super quand vous les agrandissez. Donc, vous venez de le faire descendre un peu, en ajoutant juste un peu de texture et de motif. Cliquez sur. OK, cliquez avec le bouton droit de la souris et pixellisons le style de calque, panneau Style de calque. C' est comme une image régulière maintenant. On pourrait faire une brûlure linéaire et le ramener derrière l'homme pour que ça ne le perturbe pas. Et ajoute juste un petit peu de quelque chose. Donc là, vous l'avez. Nous en avons fini avec nos miniatures YouTube. Ensuite, nous allons parler de l'exportation. Comment exportons-nous ces produits ? Et le meilleur moyen pour YouTube ? Nous sommes donc prêts à exporter nos miniatures YouTube hors d'ici et à les mettre sur YouTube. Donc, la meilleure façon de les exporter, surtout si vous avez des plans de travail. Si vous avez des tableaux d'art, vous voulez aller jusqu'à Exportation de fichier, Exporter en tant que fichier, Exporter en tant que fichier, aller à Enregistrer sous, aller à Exportation de fichier, Exporter sous sous va faire un peu spécial. Et j'ai peut-être revu ça avant, mais hé, je vais aller donner parce que ça aide toujours, pour revoir les choses encore et encore. ce moment, nous avons juste un plan de travail. Donc, cela va l'avoir sélectionné tout. Nous allons laisser la valeur par défaut. Et c'est la meilleure façon d'exporter. Qu' est-ce qui est bon à ce sujet ? Si jamais je suis allé à haut de gamme ou l'exporter comme un fichier plus grand, plus beau, je peux faire deux ou trois x. Donc, cela va doubler la taille. Donc au lieu de 1280 par 720, ça va doubler ça, ce qui va en faire une belle haute résolution. Nous avons vraiment besoin d'un x. Mais parfois, si vous voulez le mettre sur un peu plus grand, vous pouvez faire un T2x ou A3x. Faites-moi savoir si vous avez quelque chose de floue ou que ce n'est pas vraiment bon, parfois l'exporter vers x ou a3x pourrait correspondre à ce que vous essayez de faire. Mais vous savez ce que X est par défaut. Et c'est bon, exportez. Voici donc notre image JPEG. Allons de l'avant et zoomons, faisons un test de visibilité, qui consiste essentiellement à le tester sur la taille finale. Ça va l'être, ce qui va probablement être juste ici. Peut-être que la typographie esquissée ne fonctionne pas tout à fait. Et c'est quelque chose que nous allons revenir en arrière et modifier stylistiquement, si c'est une grosse miniature, je pense que ça fonctionne bien. Donc vous avez juste à voir ce qui marche. Assurez-vous que vous faites un test de visibilité est pratique est-ce que cela fonctionne ? Dois-je changer le trait à un remplissage sur le maître et le design et le titre. Maintenant, c'est quelque chose qui fait l'objet d'un débat. Essayons donc d'exporter. Donc, l'exportation de fichier Comme nous allons faire un x. Donc, je vais vous montrer la différence entre 10 et 20 x il y a un x, il y a un T2x que nous avons fait. Voyons la différence. Une des choses que vous remarquerez est le doublement de la taille. Nous avons doublé la résolution de cette photo. Donc maintenant vous remarquez quand nous faisons tableau d'art le T2x, il a doublé la taille des pixels. Donc, double la résolution. Donc 2560 par 1440. Et comme presque tout cela était des objets intelligents ou des formes évolutives de type vectoriel, nous ne perdons pas vraiment beaucoup quand nous l'élevons, ce qui est génial. Si nous n'avions pas d'objets intelligents et qu'il essayait de le mettre à l'échelle en a3x, cela pourrait sembler vraiment floue. Mais comme la plupart de ces mises à l'échelle bien sans flou, nous n'avons aucun problème à l'exporter en tant que T2x ou A3x. C' est là que ça devient vraiment cool. Disons que je fais plusieurs plans de travail. J' ai donc sélectionné l'outil Plan de travail. Je clique sur le nom de mon plan de travail et je peux simplement cliquer sur cet ajout. Ajout. Disons que j'ai des plans de travail différents. J' ai mon outil de déménagement. Pour que je puisse choisir mon tableau d'art. Je peux tout sélectionner dans le tableau d'art 1. Allons-y et descendons. Déverrouillons cette couche. Et je peux sélectionner tout ce que nous avons créé. Je vais faire un copier-coller. Donc, commandez C et allez au tableau d'art 2 pour sélectionner le nom et faire la commande V. Et il va tout coller là-dedans. Ou je dois coller en place, coller de la pâte spéciale en place, et je vais devoir m'asseoir là et la déplacer. Et donc disons que je continue à faire ce plan de travail sélectionné 3. Et maintenant, je peux coller de la pâte spéciale en place et je peux commencer à faire différentes versions et itérations. Je peux donc changer les couleurs pour les rendre bleues, ou les déplacer d'un côté pour voir à quoi ça ressemble. Si je peux agrandir la topographie, si ça marche. C' est génial quand vous avez un client qui a besoin de faire cela rapidement et qu'il pourrait lui montrer quelques variations rapides. Peut-être qu'on n'a pas le modèle quand il utilise une forme différente, yada, yada, yada. Donc maintenant, je peux facilement exporter les trois miniatures. C' est génial si vous avez une série. Donc, vous avez une série que vous avez quatre ou cinq vidéos à venir. Certains YouTubers réalisent trois vidéos par semaine. Vous pouvez aller de l'avant et en créer trois. Et un seul document et juste l'exporter et vous avez tous fini pour cette semaine. Ensuite, accédez à Exportation de fichier, Exporter sous. Et il va avoir les trois tableaux d'art pour nous juste là. Et vous pouvez décocher ceux que vous ne voulez pas. Disons que j'ai déjà celle-là. Vous pouvez les vérifier, décocher. à l'échelle si vous en avez besoin. Et je vais le laisser à un X. Je pense que c'est bon. Nous avons juste besoin de 1280 par 720 et cliquez sur Exporter et vous avez terminé. Donc, tout encore maintenant, vous avez tous les trois instantanément créés. Et avant de devoir créer un document pour chacun, ce qui était vraiment ennuyeux. Et maintenant, j'ai les trois jpegs prêts à partir. Donc là, vous l'avez. Nous avons créé trois miniatures YouTube et environ une heure ou moins. Et j'espère que nous avons appris quelques nouveaux outils comme l'outil Skew. Nous pratiquons des formes géométriques, des motifs, des styles de calque, et nous avons appris un peu plus sur la mise en page et la narration d'une histoire avec des photos. J' ai donc hâte de vous voir dans le prochain projet où nous pourrons refaire une partie de tout cela et réaffirmer vraiment ce que nous avons appris. 71. NOUVEAU ! M: Shop 2022, les nouvelles mises à jour. Je voulais passer quelques leçons sur certaines des mises à jour de 2022. Il n'y a pas d'énormes mises à jour, mais les mises à jour qu'ils ont apportées aux filtres Neuro changent la donne. Ils ont vraiment aidé à modifier leur algorithme pour faire la sélection des objets et effectuer d'autres choses étonnantes de retouche photo beaucoup plus rapidement que d'avoir à faire un tas d'étapes manuelles. La toute première mise à jour que je veux revoir est donc la compatibilité avec Illustrator et Photoshop. Donc maintenant dans Photoshop, si vous deviez simplement faire glisser un, créons simplement un carré et Adobe Illustrator. Nous apportons cela qui va juste le faire glisser, c' est ce que j'enseigne dans mon cours. Vous le faites glisser et vous ne disposez d'aucune capacité d'édition. Si je voulais arrondir les virages, si je voulais changer le coup, ils ont changé cela en 2022 et maintenant c'est possible, mais il faut y aller un peu différemment. Nous allons copier et coller. Nous allons donc passer à Adobe Illustrator et nous avons une forme régulière ici. Ajoutons même un trait car il apporte également des traits sur deux. Je vais donc juste créer un AVC. Nous devons donc apporter cela dans Photoshop et au lieu de le faire glisser, nous allons le copier et le coller afin de pouvoir faire mon raccourci clavier Commande C, ou je peux le modifier et simplement copier. Ensuite, nous allons retourner dans Photoshop et nous allons le coller. Et il va maintenant avoir une option de dialogue. Vous voulez cliquer sur les calques cette fois-ci, tout ce que vous apportez dans Illustrator, si vous le collez, vous voulez faire des calques. Si vous souhaitez conserver ses capacités d'édition de la forme. Nous allons donc cliquer sur OK. Il va coller les calques et regarder ça. Cela ne s'est jamais produit auparavant. Habituellement, vous perdez toutes les fonctionnalités éditées lorsque vous faites glisser un objet d'Illustrator vers Photoshop, mais il conserve toute la capacité d'effectuer le contour. Je peux maintenant changer la couleur du trait. Je peux modifier l'épaisseur du trait, tout comme je ne le ferais pas Adobe Illustrator, mais je suis ici dans Photoshop, les options de contour. Cela nous permet également d'aller de l'avant et de cliquer et faire glisser et a la capacité d'arrondir les coins afin que je puisse maintenant arrondir les coins et Adobe Photoshop et même avoir un peu de Pathfinder. Cela ne fonctionne donc qu'avec des formes simples que Photoshop possède déjà sa bibliothèque de formes. Il peut donc réaliser toutes ces formes. Il ne peut pas faire l'étoile. Donc, si je suis ici dans Adobe Illustrator et que j'ai une étoile, et que je veux copier et coller cette étoile. Puisque Photoshop n'a pas de forme d'étoile, cela ne fera pas grand-chose. Cela ne va pas nous donner la capacité d'en changer une grande partie, donc cela va l'amener sur le chemin. Donc, lorsque vous avez des formes compliquées, vous pouvez toujours la faire glisser. Et je serai traité comme un objet intelligent vectoriel et vous pourrez l'adapter comme avant. Vous pouvez conserver certains tracés sur des formes simples lorsque vous les apportez d'Illustrator à Photoshop. Mais celle-ci est bien plus amusante et agréable. Ce sont tous les changements apportés aux filtres neuronaux. J'ai donc une leçon sur les mises à jour 2021 des filtres neuronaux. Et vous pouvez le trouver ici lorsque vous passez à Filtrer les filtres neuronaux. Et l'année dernière, ils ont ajouté la possibilité d' ajouter un sourire à quelqu'un et de faire quelques mises à jour sur les photos. Et maintenant, ils changent beaucoup de paysages et d'autres choses. Alors, regardons ça. Accédez à Filtre, Filtres neuronaux. J'ai ce paysage générique quand je suis, je suis ici dans les bois. Et cela va nous donner la possibilité de changer les saisons en utilisant l'intelligence artificielle et leur bibliothèque de photos. Et ils vont mettre tout cela ensemble comme ils l'ont fait l'année dernière avec les mises à jour du filtre Neuro. Et ils vont pouvoir créer une scène entièrement nouvelle mais conserver le paysage de base. Alors, regardons ça. Filtres Neuraux Filtres Filtres, Filtres Neuraux Filtres C'est donc dans les filtres. Et il y a quelques mises à jour dont je vais parler. Le premier est donc le mélangeur de paysage. On va donc y aller de l'avant et activer ça. J'ai déjà le ça agit presque comme un plug-in, dois l'installer. Donc, si vous accédez au filtre paysage et qu'il vous demande de le mettre à jour ou de le télécharger, allez-y et téléchargez-le. C'est environ 200 mégaoctets, donc c'est un bon morceau de côté. Assurez-vous donc de libérer de l'espace sur votre disque dur. Mais une fois que vous l'aurez installé, il sera désormais disponible et il vous suffit de l'activer. Et ce que ça fait, va continuer et cliquer sur cette scène hivernale. Il s'agit donc de différentes options préchargées. Il y en a au printemps, été, en été, en été, en hiver. Et cela va aller de l'avant et adapter cette scène hivernale à mon paysage. Mais cela ne changera pas où se trouvent les arbres, mais cela va peut-être changer la texture et ce qui est montré. Il faut donc quelques minutes pour travailler. Vous pouvez donc voir le traitement sur l'appareil. Bien. Prenez un peu de temps pour obtenir toutes ces photos supplémentaires et essayer de trouver comment faire de cette scène hivernale. Et je n'ai pas 100 % de force et tu devras avoir sur la super force, ça va beaucoup changer quand tu feras plus de force et quand tu reculeras de la corde, ça fera l'effet. juste un peu et vous verrez ce que je veux dire. Alors, c'est un grand changement. Voyez comment tous les arbres restent en place. Pourtant, il a ajouté de la neige. C'est l'intelligence artificielle à l'œuvre. Et il y a, ont-ils pris un tas de photos, probablement des milliers d'autres photos pour comprendre comment ressembler à la neige par rapport à la présentation du paysage. Et ils font sauter de la neige là-dessus. Et c'est tout aussi incroyable et incroyable que les filtres de l'année dernière avec, avec des portraits. Nous pouvons donc également reculer sur la force. Faisons donc juste 50 %. On peut y ajouter un petit coucher de soleil. Vous pouvez ajouter d'autres saisons. C'est donc à 50 % de force. On peut voir qu'il semble un peu plus hivernal, mais il n'y a pas toute la neige là-dedans. Donc, vous avez un hiver plein de force et peut-être pas tout à fait un hiver aussi fou. Ils ont donc mis du temps à vraiment trouver une photo où cet effet a fait un excellent travail. Et c'est la photo que j'ai trouvé quelques photos. Vous allez avoir des résultats mitigés. Et ils vont améliorer lentement l'algorithme au fil du temps. Maintenant, les résultats vont être mitigés. Vous allez juste devoir expérimenter différents pour voir ce qui se passe. Vous pouvez également apporter votre propre image si vous souhaitez sélectionner une image sur votre ordinateur. Et au lieu de tous les préréglages disponibles, filtre est encore un peu bogué. J'ai eu un crash à quelques reprises sur mon tout nouvel ordinateur portable, un ordinateur portable Mac. Donc oui, ça va se débattre un peu. Cela va prendre du temps pour fonctionner, mais les résultats valent la peine d'être attendus. Et vous devez résoudre certains de ces bugs. Parfois, cela dit simplement que je ne vais pas travailler pour le moment et vous redémarrez et ramenez et j'espère que cela fonctionnera à nouveau pour vous. Nous allons faire une autre saison. Montons à cliquet au printemps et nous avons toute la force. Voyons donc ce qui se passe avec le printemps. Il y a donc le printemps, on voit de nouveaux arbres fleurir. Et d'une manière ou d'une autre, il savait juste que ce sont des arbres qui fleurissent, buissons qui fleurissent et printaniers. C'est tous les algorithmes qui fonctionnent. aurait donc fallu beaucoup de temps pour pouvoir le faire à la main. C'est donc une excellente façon de changer les saisons. J'ai fait travailler des clients là où ils voulaient que je change quelque chose du printemps à l'automne. Et je l'ai fait manuellement en utilisant le mélangeur de couleurs et en changeant la couleur. Et cela serait beaucoup plus facile à faire et probablement encore plus réaliste avec certains feuillages et plantes qui ont également changé dans ce domaine et qui auraient pris des heures et des heures de travail. outil vraiment cool. 72. NOUVEAU ! M partie 2: Pour la prochaine mise à jour, ses mises à jour de l'outil de sélection d'objets. Ils vous permettent désormais de sélectionner automatiquement des objets individuels dans l'image. C'est donc un excellent exemple d'image où elle fonctionnerait bien. Il s'agit d'une photographie à plat où vous avez un regard de haut en bas sur de nombreux objets différents ici. serait très difficile de pouvoir les isoler et les découper manuellement. Donc maintenant, ils ont modifié et mis à jour l'outil de sélection d'objets avant que cela ne soit sorti, je crois qu'il y a deux ans, l'outil de sélection d'objets, vous cliqueriez et faisiez glisser sur un objet et il trouverait le sujet principal et automatiquement isolé pour vous. Nous l'avons donc déjà su. Maintenant, il y a quelque chose d'un peu plus automatique qui arrive. Donc, vous allez avoir cette petite roue qui va commencer à cliquer et à se rafraîchir et ce qu' elle va faire, elle va trouver manuellement tous les objets déjà ici, donc vous n'avez plus à l'isoler. Cela prend donc quelques secondes, mais maintenant il peut survoler et regarder ça. Il a déjà isolé tous les objets. Ce n'est pas parfait. Ce n'est définitivement pas parfait. Vous pouvez donc voir ici, il ne sait pas si cet accord est connecté au disque dur. Il s'agit donc de deux objets. Mais c'est bon parce que je peux cliquer et ça va aller de l'avant et le sélectionner. Je peux maintenir la touche Maj enfoncée, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer pour ajouter à la sélection. Maintenant, j'ai les deux sélectionnés. Je peux aller ici faire un masque superposé et isoler ça. Ou je peux faire Command J. Et ce qu'il fait, c'est qu'il fait une couche distincte. Donc maintenant, j'ai toujours mon calque d'origine et je l'ai isolé. juste besoin de m'assurer que je fais de cet objet intelligent si je veux le rendre plus grand ou plus petit. C'est donc un peu soigné comment ça fait. Allons-y encore une fois. Continuons donc et cliquons sur l'outil de sélection d'objets. Et quand je dis que ce n'est pas parfait, il ne sélectionne pas toujours tout. Il y a donc cette petite portion qu'elle n'a pas choisie. Il faudrait donc cliquer dessus, puis cliquer et glisser, je maintiens la touche Maj enfoncée. Et maintenant, il a pu tout sélectionner. Et c'est la raison pour laquelle j'enseigne continuellement comment faire un outil de sélection manuelle. Donc, l'outil lasso polygonal, l'outil lasso magnétique, tous ces outils de sélection manuelle sont très importants car ces outils de sélection automatique, parfois ils ne sont pas parfaits et vous devrez peut-être peut-être corriger une sélection ou manuellement également. Alors, faisons-le. Faisons un exemple de cela qui ne fonctionne pas parfaitement. Donc vous ne rencontrez pas cette situation où, Hé, ça n'a pas fonctionné, n'a pas isolé l'objet est sympa comme je le souhaiterais. Par exemple, cette plante, choisissons-la. Il n'a pas fait un travail fabuleux pour trouver toutes les parties de l'usine. Mais je peux aussi y ajouter, obtenir soit un outil lasso, soit un outil lasso magnétique. Et je maintiens la touche Maj enfoncée, puis je sélectionne pour qu'elle s'ajoute à ma sélection et vous savez, vous rabaissez pour ajouter manuellement certaines choses. Donc oui, il faut parfois le faire manuellement. Et parfois, ces outils cliquent et glissent ici aussi, et ils peuvent automatiquement être sélectionnés. Je suis de retour ici sur l'outil de sélection d'objets, donc je maintiens la touche Maj enfoncée chaque fois que je veux ajouter une sélection. Et je continue à dessiner une boîte, Dropbox, Dropbox. Et c'est vraiment difficile à ce sujet. Chaque fois qu'il se fait vraiment cueillir, il ne le sélectionne pas. Revenons à un outil de sélection manuel. Il n'y a rien de mal à l'utiliser pour le soustraire. C'est pourquoi il est très pratique d'apprendre tous ces outils de sélection manuelle. Je vais masquer ça et regarder ça. Je l'ai isolé avec ce petit garçon qui saute avec sa fusée. Et nous allons obtenir l'outil de sélection d'objets ici. Et ça va fonctionner un peu dans un petit, chaque fois que vous verrez la roue tournante, elle essaie de trouver comment découper l'objet pour vous. On y va donc. Nous pouvons voir comment un lui isolé et la fusée séparément, ce qui est agréable si jamais vous vouliez simplement sélectionner la fusée et isoler la fusée du garçon, ou si vous vouliez sélectionner les deux, vous pouvez. Et puis, comme ça, vous faites des superpositions de masque et il est déjà isolé. C'est donc fantastique. Vous pouvez voir qu'il essaie de sélectionner les arbres, mais il ne pourra pas être parfait car ce n'est pas si sensible que de pouvoir couper tout ça. Il y a donc encore des choses manuelles que vous devez faire ici quand il s'agit de personnes, quand il s'agit de cheveux, je trouve ça encore mieux. Il fait un travail correct en sélectionnant des objets de base. Mais quand il obtient des cheveux détaillés, il est quand même préférable de faire ce Select and Mask. Permettez-moi donc de vous montrer un exemple. Nous avons donc les cheveux de cette femme et il y a beaucoup de détails fins. Donc, si je fais cet outil de sélection automatique d'objets, il faudra une minute pour la sélectionner. Vous pouvez voir que ça ne s'est pas vraiment bien passé avec les détails, vraiment plus de grosses sélections. Donc, ce sera encore mieux avec les cheveux et les détails très fins pour faire le choix et le masque. Nous allons donc sélectionner le sujet et affiner les cheveux. Et il pouvait voir que c'est une sélection beaucoup plus supérieure. Obtenons notre outil de sélection d'objets. Et celui-ci fait un excellent travail en sélectionnant chaque bouchon de bouteille. Disons que je veux juste ces quatre personnes et que je ne veux rien d'autre. Je peux cliquer une fois. Maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez celle-ci. Maintenez simplement la touche Maj enfoncée et sélectionnez ces quatre. Et c'est fini. Il avait besoin d'aller dans Sélectionner et masquer de cette zone pour obtenir des détails meilleurs et plus fins, vous pouvez cliquer sur Sélectionner et masquer. Et cela va aller de l'avant et le sélectionner et vous pouvez ajouter un rayon. Vous pouvez lisser davantage la sélection, vous pouvez la plumer, vous pouvez peindre sur une meilleure sélection. Nous allons donc cliquer sur OK. Et on y va. Nous avons une grande sélection et faisons le masque de superposition et le voilà. 73. NOUVEAU ! M partie 3: Je vais parler de mon Photoshop 2020 préféré à mettre à jour. Et ça va être une harmonisation. L'harmonisation consiste donc à pouvoir prendre une photo qui a été prise avec un éclairage différent, un ton différent et un espace colorimétrique différent et être capable de l'intégrer dans une autre photo et de l'adapter pour qu'elle ressemble à ce sujet. sur la photo. Et puis beaucoup de cours de manipulation de photos et de cours que j'ai enseignés au fil des ans. Beaucoup de choses peuvent être effectuées manuellement en utilisant tous vos réglages à l'aide du filtre Camera Raw pour trouver un moyen faire correspondre l'éclairage et d'ajuster vos niveaux et courbes. Et il y a juste beaucoup de choses que vous pouvez faire pour le faire manuellement. Mais le fait qu'il existe maintenant un filtre neuronal qui vous permet de le faire automatiquement pour vous. Ouah, c'est incroyable et en un clic, je peux faire ce qui m'a pris 20 minutes de tous ces différents ajustements que j'ai dû faire. Allons de l'avant et isolons notre sujet. Ce filtre va donc nous obliger à mettre un autre sujet en arrière-plan. Nous allons donc isoler cette femme qui saute. Et nous pourrions réaliser notre nouvel outil que nous venons de développer. On peut le faire, ça fait une très bonne sélection, mais ça ne m'a pas plu. Il suffit de sélectionner et de masquer. Et on va aller de l'avant et l'isoler. Nous sommes allés de l'avant et avons fait un masque de superposition. Et je vais l'amener dans ce fond du ciel, peut-être la rendre un peu plus grande. Ok, et donc maintenant normalement, j'irais probablement aux réglages et à faire de la luminosité et du contraste et des calques et essayer de la faire correspondre à ce fond beaucoup plus sombre et plus cool. Nous allons donc passer à Filtre, Filtres neuronaux. Et nous allons passer à l'harmonisation et nous assurer que vous devrez peut-être l'installer pour le faire fonctionner. Et il va demander une image de référence. Nous allons donc sélectionner nos antécédents que nous avons déjà. Et nous pourrions faire tout notre possible pour obtenir un effet plus dramatique. Et vous pouvez également ajuster manuellement les couleurs, mais nous allons simplement les conserver telles quelles. Et regardez ça. C'est génial. Je vais donc cliquer sur, OK. Donc, ce qu'il a fait est ajouté sa propre couche. Il s'agit donc d'une couche distincte maintenant. Donc, si je voulais revenir à mon calque d'origine avant de faire le filtre, je peux simplement le désactiver immédiatement. Mais regardez la différence. Donc c'est avant très chaud et après très cool, on dirait qu'elle appartient à cette photo à moi. C'est incroyable. Les changements avant et après qu'ils ont fait, ils ont vraiment fait ressortir les ombres parce qu'il pourrait y avoir plus d'ombres projetées et lumière adulte comme un ciel du soir ou un ciel nocturne. C'est génial. C'est donc l'un de mes préférés. C'est super rapide à faire et vous obtenez des résultats vraiment soignés. Faisons un autre exemple. Nous avons donc ce garçon et nous sommes allés les mettre dans une montagne glaciale, comme s'il sautait devant cette fusée et un rêve. Nous avons donc ceci. Allons de l'avant et isolons notre sujet. Nous pouvons sélectionner le sujet de ce simple s'ils ont des cheveux et des choses complexes à sélectionner, nous allons sélectionner et masquer. Effectuez un objet Select. Nous n'avons pas beaucoup de cheveux à affiner. Je vais juste cliquer sur OK ? Nous avons donc sélectionné nos objets, isolés. Nous allons les copier, les coller directement dans cet arrière-plan, les poser comme s'il sautait dans le ciel. Vous pouvez donc dire que ces deux photos sont totalement différentes, pas prises avec le même éclairage et le même moment de la journée et tout. Voyons donc ce que les filtres Neuro font à cela. Je vais juste faire un affûtage rapide. J'aime bien filtrer et simplement aiguiser. Puisque c'est un fond si net, je veux m'assurer que mon garçon est aussi net. Passons maintenant à Filter. Faites notre filtre neuronal, et vérifions l'harmonisation. Et nous devons nous assurer de sélectionner notre calque d'arrière-plan et de descendre. Je veux faire toute ma force. Vous devrez faire toute la force, mais vous voudrez simplement avoir un changement dramatique. Et c'est là, c'est là. Et vous pouvez également ajouter un peu de luminosité si vous avez l'impression qu'il est trop sombre, à un peu de luminosité, vous pouvez enlever la saturation si vous voulez enlever le teint de la peau sur ce fond enneigé. Et c'est ce qui peut être différent. Donc, ici, il est écrit Output. Ce que nous avons fait la dernière fois, c'est qu'il a créé une nouvelle couche, totalement séparée. Cette fois, nous pouvons en faire un filtre intelligent et cliquer sur Smart Filter. Et ce sera comme un calque de réglage ici. Il est donc en dessous, il est un peu imbriqué dans notre couche principale. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est que je peux activer et désactiver ça. C'est donc avant. C'est après. Et ce qui est génial, car il peut facilement le supprimer, désactiver, et il se trouve toujours dans la couche. Je pourrais en faire quelques uns et déterminer lequel, quel genre d'effet. J'aime un peu plus, mais il a l'air d'être un peu plus sur la photo. On dirait que le soleil est derrière lui. Donc ça jette un peu plus d'ombre que je ne le souhaiterais sur son visage. Mais c'est juste cette photo. Vous pouvez apporter une photo différente dont le soleil est plus orienté vers le sujet. Et vous pouvez obtenir toutes sortes de variantes et d'arrière-plans différents et en quelques clics. Il existe également plusieurs autres filtres neuronaux. Un nouveau est le transfert de couleurs, ce qui vous permet de prendre le type de filtre de couleur. Il fonctionne comme un filtre Instagram où il prend certaines des caractéristiques de couleur d'une photo choisie ou d'une photo personnalisée et l'adapte à l'image. Il suffit donc de parcourir quelques-uns d'entre eux à vélo. Supposons que nous ayons un coucher de soleil, il va presque appliquer un filtre. C'est un peu différent de l'harmonisation, car dans le cas de l'harmonisation, il fallait découper un sujet et insérer dans une photo et qu'il soit adapté. Il s'agit simplement d'apporter une photo et d'adapter cette photo à un espace colorimétrique spécifique. Cliquons donc sur ce jaune. Vous pouvez cliquer sur Conserver la luminance, que vous allez essayer de préserver les tons clairs et ombres d'origine. Mais il y en a certainement d'autres à vérifier si vous avez du temps, super zoom est vraiment soigné. Si vous disposez d'une image basse résolution lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez utiliser le super zoom et l' image sera plus nette et compense les images de résolution inférieure. Il va donc prendre, le rendre pixélisé et ça le rendra vraiment lisse. Il utilisera simplement un algorithme pour pouvoir corriger ces pixels bruts. Si vous avez déjà entendu parler d'une hausse de l'échelle. Il s'agit essentiellement d'une version grossière de Super Zoom ascendante qui a été ajoutée l'année dernière, mais c'est certainement quelque chose à vérifier. Tous ces éléments nécessitent beaucoup d'espace disque dur et de puissance de traitement. Alors ne soyez pas frustré si ça échoue et que vous devez redémarrer, c'est toujours un peu du côté buggy. Beaucoup de choses sont toujours en version bêta au moment où je parle. J'espère donc qu'ils l'amélioreront au fil du temps et que ces nouveaux filtres changeront la donne. Ce sont donc les mises à jour dont je voulais parler pour Photoshop 2020. 74. PROJET ! RomanceBookCover Découvrant la découverte des mots: Bienvenue dans Adobe Photo Shop, où nous allons créer cette couverture de livre. Vous voyez ici le Jardin des Secrets, qui est vraiment un roman d'amour. Et la raison en est que je veux que vous vous habituiez à faire différents types de projets parce que vous ne serez jamais signé ou avoir un projet client ou un travail client. Ça va être le même à chaque fois. Ils vont toujours demander un style totalement différent. Et en tant que concepteur, vous devez être préparé pour tout type de style qu'ils demandent. On va commencer par celle-là. D' abord, on va faire notre roman d'amour. Il va en fait être presque entièrement dans la boutique photo va être beaucoup de retouche photo et manipulation avec celui-ci, et nous allons apprendre beaucoup de trucs et d'outils en cours de route. Tout d'abord, nous devons aller de l'avant et trouver la bonne taille pour notre roman d'amour, et je vais aller de l'avant et poster et le Guide des ressources, que vous auriez dû télécharger dans la première leçon du cours. Juste au cas où vous avez cela, nous aurons des liens vers tout ce que nous utilisons tout au long du cours en termes de photos, Mais il y a un super article de bloc que je vais être en mesure de poster et a quelques tailles de livre standard. Bien sûr, c'est pour les États-Unis. Donc, si vous êtes en Europe, ça pourrait être un peu différent. Vous devrez peut-être google ceci, mais le type standard de roman roman roman est de cinq sur huit. Donc c'est exactement ce que nous allons faire comme taille de test. Bien sûr, l'éditeur avec lequel vous travaillez vous fournira le dimensionnement final où le client vous fournira le dimensionnement final dans un vrai projet. Donc pour ça, on va à 5 ans par âge. Donc on va juste ouvrir un nouveau document et faire une simple taille de cinq par huit. On va abaisser ça deux pouces. Depuis ça, les tailles et les pouces, on pourrait faire cinq par huit. On va faire une orientation verticale ou un portrait, et on va s'assurer qu'on est à la résolution 300. C' est incroyablement nommer important. Ne fais pas 72. C' est pour les trucs numériques. 300 est pour l'impression. Nous voulons garder cela à 300 ou plus et continuons. Allez en mode couleur. Nous allons avoir ça en CM comme un mode couleur, car il va être imprimé professionnellement. Nous voulons toujours l'avoir en C n y Que et RGB sera idéal pour le numérique, Donc fond blanc avec son garder blanc. Nous avons quelques options avancées qui est tout à fait bien. C' est un bon profil à utiliser, et nous partons pour les courses. Voici notre taille de base. Nous devons aller chercher une photo pour notre roman d'amour, qui portera sur le jardin secret. Ah, donc nous devons trouver des photos de jardin, des photos de fleurs et beaucoup de fois quand je cherche des photos, j'aime mettre en vedette des gens. Mais parfois, quand un personnage n'est pas la fonction principale d'une couverture de livre, vous voulez trouver une photo qui pourrait être un peu séduisante. Et donc, quand il s'agit de concevoir des couvertures de livres, le concept est tout. Donc, vous voulez vraiment prendre le temps de réfléchir à un concept fort, parce que lorsque vous regardez une couverture de livre, ce qui attire les gens dans est la photo et comment vous avez choisi la photo et les personnes qui y sont et ces images de couverture avant sont choisis avec une grande quantité d'intentionnalité. Il y a une raison derrière ces choix de photos, et il s'agit d'un concept fort qui attirera le spectateur dans la lecture de votre livre. Et il y a donc à propos du livre. Vous devez vraiment connaître le livre, lire le livre, ou au moins demander au client ce qu'il y a dans le livre pour apprendre à connaître les personnages. Quelle est l'histoire unique ici ? Comment puis-je apporter cela à l'avant sans donner de vraiment bons indices que l' auteur ne veut pas donner ? Je vais vous montrer beaucoup d'exemples différents. Je suis allé à ma librairie locale et j'ai pris des photos de ce que je croyais être des couvertures très solides qui m'ont vraiment attiré parmi toutes les autres couvertures. Et voici un exemple. Le réfugié ingrat que j'aime comment on va faire ça dans ce projet. J' adore comment cette photo interagit avec la typographie. Ça a l'air très fort. Hum, et je suis aussi capable de lire clairement le type, et je suis très intéressé par pourquoi les racines de ces fleurs exposées. C' est très unique et intéressant. Ah, le réfugié ingrat donc je me demande ce que ça veut dire. Et je veux en lire un peu plus. Ça semble intrigant. Ah, ces photos photo peuvent être lumineuses et colorées, sorte que l'esprit illimité a appris conduire et vivre sans barrières. Donc, c'est en quelque sorte parler de combien vous pourriez élargir vos connaissances et comment vous savez comment votre esprit est plus puissant que vous ne le pensez. Et pensez à cette énorme chose qui explose de couleur dans la façon dont vous pensez à la créativité avec cette énorme explosion de couleur. Donc cela m'a absolument attiré et j'adore les couleurs utilisées ici. J' adore la typographie simple. C' est gentil et propre. Il y a une merveilleuse hiérarchie de types. Donc vous avez ce titre sympa et audacieux. Vous avez la sous-ligne et ensuite vous avez un nom d'auteur très clair. Et quand il s'agit de noms d'auteurs, nous y arriverons dans un petit peu. Il doit être assez proéminent. C' est la grande partie du livre, c'est qui est l'auteur. Donc en voici un autre qui utilise un peu d'illustration. Ce n'est pas juste une photo qu'ils ont dessinée à la main. Certaines de ces petites ficelles sont je suppose, vous les appelleriez quelque chose qui fait ce défilé et voir comment il passe à travers l'âge et derrière. On dirait qu'il interagit vraiment avec la typographie. Et c'est agréable, simple et propre. Et nous allons le faire dans notre troisième couverture de livre. Nous allons illustrer un peu pour imiter quelque chose de très similaire à cela, et il y a toutes sortes d'effets que vous pouvez appliquer aux couvertures de livres. C' est un effet biseauté, donc une sorte de diables que vous pouvez réellement le sentir avec votre doigt. Lorsque vous courez votre main sur le livre, vous pouvez sentir la texture du biseau, et cela a également un peu d'estampage en feuille d'or sur elle. Donc, il a une brillance à elle, donc il brille réellement l'encre elle-même. Ah, donc c'est quelque chose que nous allons probablement appliquer à un de nos livres. Peut-être que notre roman de romance peut avoir une typographie de biseau d'or qui a aussi une sensation tactile à elle. Et il a cette feuille d'or estampage. Ceci est également eu cet objet a été séparé, un illustrateur ou qui que vous connaissez, quel que soit le programme qu'ils ont utilisé pour illustrer ce livre ou mettre cette couverture de livre ensemble. Cela a été fait comme un calque séparé et découpé parce que vous pourriez dire qu'il y a un effet de biseau , et donc vous devez isoler ce calque. Ainsi, l'imprimante sait où appliquer tous ces Bev ALS. Et donc nous y arriverons un peu plus tard, et celui-ci utilise aussi l'illustration. Je pensais que c'était vraiment intéressant. Vous avez cette femme, vous avez un bâtiment là-bas, quelque sorte mettre la scène pour le livre lui-même avec la couverture. Donc ils savent qu'elle vit dans l'immeuble. Elle est introspective, elle est triste. Elle pense à quelque chose, tu sais, il y a quelque chose qui ne va pas bien avec elle. Elle n'a pas l'air super heureuse. Donc vous montez en quelque sorte le roman ici, et j'aime comment ils ont fait ça avec ce look vraiment propre. Ce n'est pas super détaillé. Est-ce une belle illustration ? Et encore une fois, cet estampage d'or s'est appliqué ici sur ces petites lignes. Toutes ces petites lignes qui enveloppent autour de ce type a son éclat d'or en fait a un estampage de feuille d'or à elle, et il se distingue vraiment à la librairie quand vous voyez tous ces dessins plats Et puis vous voyez quelque chose qui brille de la lumière au-dessus, et le genre de l'histoire voir cet or briller. Cela a un très bel effet. Ces effets sont chers, donc cela dépendra du montant que vous pourriez dépenser lorsque vous faites la couverture de votre livre. Mais ils ajoutent beaucoup aux coûts. Ils ont juste à penser à ça. Tous ces petits supers Bev ALS et M bossing et tous ces petits effets coûtent de l'argent. Je pensais que c'était intéressant. Le haut de l'esprit. Vous avez en fait un peu ce modèle de répétition occupé qui se passe, mais cela ajoute beaucoup parce que pensez à l'esprit de la ruche. Il se passe beaucoup de choses dans l'esprit. Donc ils communiquent un sentiment de vertige, mais aussi un sens de l'ordre. tellement occupés avec un sens de l'ordre. Ils avaient vraiment un concept fort ici. Ils sont vraiment en quelque sorte d'expliquer avec les livres à propos de leur utilisation de l'illustration ici . Et voici l'utilisation de la photo. Donc, nous n'avons pas vu beaucoup qui utilisent juste des photos pures. Celle-là. Encore une fois, c'est un grand thème. Est le type de notre le titre du livre Interagissant avec le type sont avec la photo. Donc, la photo et le type ou le type de tissage dedans et dehors Vous voyez comment son visage est une sorte de couverture sur le A et il interagit dans ce merveilleux format de calque. Ça n'interfère pas avec moi de lire le titre du livre « Les filles avec des bâtons pointus ». Je n'ai aucun problème à le lire, même si une partie des lettres est couverte. Donc c'est important. Vous avez ici un nom d'auteur très fort qui est d'une couleur différente du titre. Il y a donc un contraste là-bas. Ils ne se mélangent pas tous ensemble. Et celui-ci était un peu mon inspiration pour le deuxième carnet de soins de santé qu'on va faire avec une pilule. Mais j'aime la façon dont ils utilisent la photographie. Ils ont utilisé la photographie à plat, qui est la photographie de haut en bas, donc ils ont coupé la table ici comme une sorte de ce que vous regardez. Et puis les pilules se sont dispersées. Encore une fois, vous voyez ce même thème de la photo dépasser le type et ressemblant à une chose . Et je pensais que c'était une merveilleuse utilisation de la typographie sur mesure. Ils n'ont pas utilisé un choix de police informatisé. En fait, ils ont dessiné à la main quelques illustrations et l'ont amenée et numérisée pour être en mesure mettre sur le livre. Je pensais que c'était un type brut merveilleux, personnalisé qui a l'air vraiment bon et vraiment personnalisé et dessiné à la main. Et j'aime vraiment celle-là. Donc c'est une simple, vous savez, photo. C' est une sorte de couverture très traditionnelle et tenable, tu vois ? Donc, vous avez un peu de votre genre. Ici, vous avez ce très grand ciel, qui, bien sûr, ils ont probablement photoshoppé un peu de ça, parce que la photographie ne va presque jamais aussi large. Donc juste comme un petit magasin de photos ici pour que ça s'étende. Ah, mais merveilleuse utilisation de type. Ici. Tu as un beau titre. Vous avez une sorte de best-seller dans une couleur différente ici. Voyez comment fonctionnent ces contrats. Vraiment gentil. Ayez un joli d' d' nom d' auteur ici qui va juste ici dans ce bel espace. Je pense que dans l'ensemble, cela fonctionne dicey ont ce caractère ici, mais ils ne sont pas si grands que cela interfère avec e le nom. Et enfin, cette terre qui disparaît. Je pensais que c'était soigné parce qu'il y avait une photo entière qui prenait la couverture du livre et il avait ces petits personnages ici. Ils sont assez petits pour vous demander qui ils sont, ce qu'ils font. Pourquoi sont-ils dans cette grande montagne ? Que se passe-t-il ici ? Je suis intrigué. Donc, créateur de cerveau, c'est une approche intelligente. Donc vous prenez ce qui ressemble à un cerveau en forme, mais prenez ce brocoli et le façonnez , et soit ils ont pris une photo de ceci, soit ils ont pris un vrai brocoli, ont terminé un travail de boutique photo où je ne suis pas tout à fait sûr de la façon dont ils ont fait ça. Cela ressemble à une vraie photo, mais vous pourriez faire beaucoup dans Photoshopped pour que cela ressemble à la forme d'un cerveau. Mais je pensais que c'était une façon très intelligente et simple de le faire. Ils ont cette belle police blanche sur la photo, qui contraste avec tout le type noir ailleurs. Et je pensais que c'était un autre genre d'approche intelligente. Donc l'homme qui ne pouvait pas s'arrêter bien, ils répétaient encore et encore sur l'homme qui ne pouvait pas arrêter l'homme. Donc ça parle en quelque sorte de tout le livre avec la façon dont ils ont fait leur typographie. Et je pensais que c'était très intelligent. Et comme il se répète, il s'est collé à moi et cette couleur jaune vif surligneur. J' ai dû prendre ce livre et voir de quoi il s'agissait. Donc ça parle de O C D. qui est, euh, vous savez, vous savez, quelque sorte que vous répétez des choses encore et encore et ils l'ont répété sur le livre. Super duper réfléchi. C' était une couverture de livre très réfléchie, et je pensais que c'était génial. Une sorte de système de conception ou quand vous avez plusieurs livres,les orteils ont un thème similaire. Une sorte de système de conception ou quand vous avez plusieurs livres, Donc je peux dire qu'ils appartiennent ensemble dans le même Siri. Mais pourtant, ils sont différents en raison de l'utilisation différente des couleurs. Mais j'ai pensé que c'était génial de vous montrer à quoi ressemble un système de conception, qui est la façon dont vous appliquez les choses. Deux versions différentes ou des livres différents. Ah, mais ont le même système. On dirait qu'ils appartiennent ensemble. Ils ont l'air de marque, ils ont l'air thématique, et ce n'est que très illustratif. Et c'est pour ceux qui aiment vraiment illustrer. J' ai beaucoup d'étudiants qui sont très talentueux et illustrés. Personnellement, je ne le suis pas. Je ne suis pas illustrateur. J' embauche probablement quelqu'un pour travailler avec moi pour créer un livre comme celui-ci, mais je pense que c'était vraiment bon et juste une sorte de montrer quelques-unes de ces options haut, hautement illustrées qu'il pourrait faire pour les livres. C' est donc un autre très bon exemple de la façon d'utiliser la photographie et la conception de couverture de livre et comment entrelacer le titre avec lui aussi. J' aime donc comment ils utilisent les épines du livre, et ils ont pu empiler le titre entier et même l'auteur dans les livres. Je pensais que c'était une façon vraiment intelligente de mélanger ce titre ou ce titre et la photographie. Je pensais que c'était vraiment soigné à cause de la simplicité de cela. Ce n'est pas complexe, et c'est une illustration et une illustration très simples. Vous pourriez probablement même faire avec Vector ou un illustrateur adobe. Vous n'avez pas besoin d'être cet illustrateur incroyable pour faire quelque chose comme ça. Ce sont des formes très simples. Tu peux totalement le faire. Vous avez tous les outils et compétences pour faire une couverture illustrée comme celle-ci, même si vous n'avez pas l'impression d'être un illustrateur. Je pensais que l'utilisation de la texture était géniale. C' est juste cette texture intrigante très forte. Et ça va, Ah, Ah, Tana French fidèle place. Donc il y a quelque chose dans cette texture et la couleur qui m'a vraiment attiré dans ce livre. C' était en quelque sorte assis avec d'autres livres qui étaient tout blancs. Et pour avoir cette texture de fond colorée subtile, ça m'a certainement donné envie de le ramasser et de le toucher et de le retourner et d'en lire plus à ce sujet. Alors on y va. C' est un peu ma petite plongée dans les couvertures de livres et une sorte de quoi penser. Quand vous pensez aux concepts, nous allons penser à un concept pour notre 1ère 1 Alors maintenant que nous sommes en mesure de voir de bonnes idées d'exemples Riel, j'ai pensé que nous mourons dans notre premier livre en ce moment. 75. RomanceBookCover pour la leçon de l'ouverture en un clic: donc le titre d'une couverture de livre est le Jardin des Secrets. Donc, quand tu parles du Jardin des Secrets, tu parles de secret. Il y a plein de choses entre les couples. C' est une sorte de roman de type romance qui est basé peut-être au 19ème siècle. Donc un peu dans le passé, quand les gens ont vraiment ces grands jardins et de grandes maisons. Donc tu veux faire ce grand jardin. Alors j'ai pensé à faire un grand plan où tu devais voir dans un grand jardin là-bas. Mais je pensais, tu sais, que c'était déjà fait. Il s'agit de secrets. Il s'agit de se rapprocher de l'oreille de quelqu'un et de chuchoter. Alors je me suis dit, si on faisait ce cliché intime de fleurs dans un jardin ? Et puis nous avons obscurci tout autour pour vous donner l'impression que c'est la nuit, et ça vaut la peine de raconter des secrets. Donc, en essayant de jouer avec le thème du livre avec la photo elle-même. C' est ce que nous sommes. C'est comme ça que j'ai trouvé ce concept. Alors j'ai trouvé cette photo. Vous pouvez avoir un lien vers elle. C' est le point com de Dump Exel. J' y ai beaucoup de photos. Mais s'il vous plaît, si vous ne trouvez pas celui-ci ou qu'il est retiré, retirez. Parfois, ça arrive. Mais c'est là en ce moment. N' hésitez pas à utiliser une photo très similaire pour travailler à mes côtés. Et quand tu fais ta propre couverture de livre, tu sais, tu sais, fais quelque chose de différent. Trouvez une photo différente avec laquelle travailler. Mais si vous voulez passer étape, pas avec moi, n'hésitez pas à prendre cette photo. Ayez donc cette photo. Donc ce qu'on va faire et j'ai notre, euh, taille la taille qu'on a mis en place. Je vais aller prendre ça et le traîner dedans. Il va déjà être zoomé un peu parce que c'est une photo en haute résolution . Donc maintenant, il s'agit de recadrer. Donc je vais zoomer, essayer de trouver ce que je pense être le bon recadrage pour ça. Ce que je pensais être vraiment soigné est de mettre le titre comme nous l'avons vu avec tous ces exemples ayant le titre interagir avec une photo. Donc peut-être qu'avoir un peu de pétales de fleurs sur les mots comme un secret cachait quelque chose. Donc j'ai pensé que si nous frappons quelques lettres, cela pourrait rendre notre concept plus fort. Donc j'aimerais peut-être positionner ceci où je peux mettre le titre quelque part ici dans la moitié supérieure et le faire couvrir par une des fleurs. Donc j'essaie juste d'obtenir le bon recadrage ici. Et on va utiliser le pinceau pour noircir beaucoup de cette photo parce qu'en ce moment c'est un peu trop lumineux. Il se passe beaucoup de choses ici. Je me suis arrangé pour ce genre de recadrage d'une photo parce que je pensais que ça pourrait être génial qu'il est juste là au milieu. On pourrait mettre le titre, peut-être sandwich quelque part par ici. Il peut en quelque sorte aller derrière cette fleur et peut-être aller un peu derrière cette fleur. Et puis nous pouvons avoir beaucoup d'espace ouvert pour mettre l'auteur où Newton bon besoin de mettre l'auteur quelque part. Donc, une chose que nous pouvons faire est d'aller de l'avant et d'ajouter notre titre afin que nous puissions savoir comment mieux mettre la photo et le titre ensemble. On va juste chercher l'outil de type ici et chercher notre outil de type. On va taper le et je vais passer au personnage. Et je m'assure juste que tous les bouchons sont éteints. C' était d'un autre projet. Donc, le juste ne pouvait pas dupliquer le calque, puis taper tout notre titre tout sur des zones de texte séparées. Bon, donc voici notre titre principal. Maintenant. Nous devons travailler là où nous devons l'avoir. Allez-y et les rendre un peu plus grands et la fin de nos mots pas très importants. Donc, nous allons naturellement les rendre plus petits. Maintenant, cela nous donne une chance de rendre nos mots de titre principaux un peu plus gros. Et maintenant, allons de l'avant et trouvons de très bons choix combattus. Et puis nous pouvons commencer à comprendre comment les faire interagir avec la photo. Donc, termes de choix de polices Nous avons un roman romantique très féminin. 19ème siècle. Donc c'est de retour dans les 18 centaines, vous savez, faisons une sorte de police traditionnelle, et les polices de caractères serif ont tendance à être très traditionnelles, alors voyons ce que nous pouvons faire pour en trouver une. Voyons donc ce que nous avons ici avec le type. Je vais aller de l'avant et peut-être expédier. Cette surveillance peut venir voir le chargement de type en direct. Voyons voir, nous avons du sable, Sarah. vois, ce serait juste que tu sais, ce n'est pas un choix horrible, mais il est presque deux années 60. Ah, un peu au milieu du siècle pour le 20ème siècle. Um, ce genre de a des looks des années 60. On doit être très prudents. C' est aller super duper traditionnel avec nos choix de polices. Tu sais, on a ça, mais c'est un peu plus dans les années 20. Donc c'est génial de connaître l'histoire du type et du genre Non, tu sais dans quel style était ? C' est le genre de de Sarahdel'époque des dalles. Et c'était très populaire, comme les années 20 et 30. Donc ce serait un peu après l'heure de ce livre. Tu pousses ça. Ça aurait l'air moderne, non ? Ça ne marche pas. Je pense qu'il y en a un que j'ai déjà en tête, qui est un gros visage. Donc si vous ne pouvez pas le trouver, euh, les étrangers tapent ici. Vous connaissez en quelque sorte le nom. C' est là. Ah, Brill. Gros visage régulier. Je pensais que c'était un choix de type merveilleux parce que c'est épais, tu sais. Donc, comme nous l'avons vu avec tous ces exemples de couvertures de livres, beaucoup de ce type était épais, sorte qu'il peut être facilement vu sur la bibliothèque. Donc c'est joli, épais et épais, et il y a ces petits détails qui sont très beaux et très traditionnels mais craies. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux fermer un peu l'espacement entre, euh, le lettrage. Donc ça va se passer comme ça quand je veux faire des modifications à la typographie. Je veux aller dans le panneau de mon personnage, et je vais m'assurer de changer l'article juste ici. On dirait qu'il a été réglé à 25. Allons-y et mets-le en négatif 10. Je pense que ça a l'air un peu mieux, juste un peu plus serré ensemble. Ce n'est pas touchant, mais c'est assez serré pour qu'il se sente plus ensemble. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et des secrets d'élite. Ce sera plus facile de dupliquer ce type, et je maintiens l'option enfoncée au lieu d'avoir à aller ici et dupliquer le calque, il est un peu court. Je vais maintenir la touche d'option enfoncée et il a sélectionné maintenez la touche d'option enfoncée et faites glisser vers le bas. Et je pourrais aller de l'avant et dupliquer ma couche. Je pourrais le faire très rapidement. Faites comme ça et je vais aller de l'avant et faire le secret. Donc maintenant je n'ai pas besoin de changer le type pour l'espacement sur celui-ci. Tellement génial. Je me sens satisfait de la façon dont cela ressemble, mais ce type doit changer. Donc nous avons ce genre de Sarah visage serré. Ça va être un peu de jumelage combattu. Donc, faisons une police de script différente, plus traditionnelle pour obtenir ce joli style de 18 centaines du 19ème siècle . Trouvons donc une belle police de caractères de script. Voyons ce qu'on a confiné ici. Nous avons donc celui-là, qui est très, très traditionnel. Non, ce serait certainement le temps, accent sur la période et vraiment vraiment comme ça un peu. Donc c'est une option. C' est un ah orner palmier endeur. Bien sûr, je sais dire ça. Toujours une option. Cet artefact est quand j'ai utilisé dans le passé. C' est plus un script décontracté, ce qui pourrait être bon si c'est tout un truc secret. On écrit les choses très vite, non ? J' écrivais des lettres rapidement. Ce n'est pas quelque chose que nous avons le temps de faire. Ce sont des secrets et des choses qu'on doit faire rapidement. Faisons un joli script décontracté, alors restons-en avec celui-ci. Je parle un peu plus petit, et vous avez remarqué que c'est bien garé dans ce petit espace naturel ici. Je pensais que c'était un peu intéressant. Donc, faisons cela avec cet artefact et avec le type de script, vous voulez vous assurer que le début est l'espacement ici, le pas le letting. Le suivi est défini sur zéro avec tous les types de script. Vous ne voulez pas ajouter d'espacement avec un script serré. Ce n'est pas le cas. Pas une bonne idée, car il semble que les personnages ne sont pas réunis avec un seul coup avec cela un peu plus grand, si grand en termes de taille. Allons de l'avant et zoomons ici pour avoir une idée de la taille. C' est donc un très petit titre de couverture de livre à distance. Je ne pourrai pas voir ça. Voyons si on ne peut pas agrandir ça et le mettre juste ici. Bien sûr que nous allons avoir le nom de l'auteur. Allons de l'avant et dupliquons ça. Je maintiens l'option glisser et nous allons faire le nom de l'auteur va juste me faire pour l'instant . Bien que je n'ai pas écrit le livre, mais j'ai fait la couverture du livre. Posez ça en bas. Bon, alors maintenant, nous allons trouver des moyens de faire interagir ce livre avec la photo. Donc en ce moment, nous devons en quelque sorte isoler certains de ces objets quand vous prenez quelques de ces fleurs et je sélectionne les objets et collés sur le dessus afin que nous puissions en quelque sorte cacher ces nous canoës superposant masse pour faire une partie de ce travail. Mais j'ai pensé qu'il serait plus facile d'aller de l'avant et de découper une couche sur le dessus et de la mettre sur les mots. Donc c'est ce qu'on va faire. On a la photo principale ici, et je vais juste cacher le type pour voir la fleur. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va sélectionner et isoler cette farine et la coller sur une nouvelle couche qui sera au-dessus des joueurs de type. Allons de l'avant et sélectionnons. Voyons voir, avec quelques façons de faire ça. J' aime toujours essayer l'outil de lasso magnétique d'abord, car je trouve cela un peu plus facile à sélectionner, d' autant plus qu'il y a beaucoup de contraste entre le fond rouge et le fond vert. Donc, l'outil de lasso magnétique est un excellent candidat quand vous avez, um, couleurs qui sont si différentes que vous sélectionnez dit Regardez comme c'est facile à sélectionner. C' est très, très facile, et nous pouvons sélectionner, um, certaines des feuilles aussi bien. Mais je vais à la fleur pour l'instant et je me joins à elle. Et nous allons faire une petite erreur ici va faire la soustraction, qui est juste ici, soustraire de la sélection, et je soustrais juste ce petit peu juste là. Et je suppose que je pourrais revenir en arrière pour ajouter apparaître en haut et je vais maintenir le quart de travail. Tu sais, si petit signe plus. J' ajoute juste à ma sélection comme ça. Ok, donc on en a un qui, je pense, cacherait le texte. Vraiment ? Bien. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais la copier, copier ma sélection, et je vais coller de la pâte spéciale en place pour qu'elle la colle à l'endroit exact je l'ai copiée juste comme ça. Maintenant, nous avons notre nouvelle couche de fleurs qui va être là. Appelons ça au dessus de Flower. Ok, on va faire glisser ça au-dessus de nos calques de texte, donc ça va être au-dessus de notre texte fiscal. Ok, découpons le suivant. Je pensais que cette fleur serait vraiment belle fleur pour couvrir le G et le jardin. Il suffit de prendre l'outil Lasso polygone. Assurez-vous juste d'ajouter la sélection jusqu'au bord. Et je pense que c'est une bonne sélection. Pour l'instant, il va copier. Retournez à mon calque copier-coller, et continuons et faisons un collage en place. Et il y a en fait un petit raccourci clavier que vous pouvez toujours mémoriser pour le faire aussi. Faites glisser cela sur le dessus et ce sera sur la fleur supérieure, aussi. Super. Alors allons de l'avant et ramenons notre type à nouveau, juste en rendant tout visible et nous allons trouver des moyens qui semble déjà vraiment bon. Comment c'est réglé. Trouvons des moyens de taper les lettres pour qu'elles soient toujours lisibles. Donc on ne veut pas faire ça. Nous voulons nous assurer que toutes les lettres lisibles trouvent un moyen. Je vais essayer de voir si je peux obtenir que le conte du f entre ce bel espace ici juste en pensant à des façons comme si je fais ça, ça ne semble pas être un puzzle qui se met bien ensemble. Mais ça utilise cet espace. Il suffit de chercher ces vieux espaces lorsque vous travaillez avec la typographie. J' aime la façon dont s est couvert, et j'aime la façon dont le fond des secrets est couvert. Mais ce n'est pas suffisant pour moi. Je me suis rencontré. Tu penses toujours que c'est lisible ? Je pense que les secrets sont encore lisibles. Peut-être qu'on peut tout évoquer. Juste un cheveu, juste une maladie des cheveux. Un peu plus que lui. Voilà donc, le jardin, les secrets. J' ai l'impression que le jardin cache quelque chose. C' est tout le but de ce concept, donc j'aime les couleurs, mais la photo a besoin de beaucoup de travail, et nous voulons nous assurer qu'elle ressemble à la nuit et au secret. Donc, nous ne voudrions pas vraiment assombrir une partie du reste de la photo et garder ces deux fleurs vraiment éclaircies, vibrantes et tout le reste un peu obscurci. Donc vous vous concentrez vraiment sur le titre et vous vous concentrez sur les fleurs. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va ajouter une nouvelle couche, et cette couche sera juste après le type. Ou faisons-le juste avant le type parce que nous ne voulons pas d'orteil sombre dans l'une de ces fleurs du type. Alors faisons-le ici. Un nouveau calque au-dessus de notre photo de fond de base. On va juste appeler ça noir noir. Peu importe ce que tu veux appeler ça, on va prendre notre pinceau, qui sera là. Vous obtenez un pinceau simple. On va monter et en faire un joli pinceau rond, donc ça va être en plumes. On ne veut pas un brossage rond dur avec un pinceau doux et rond et rendons ça plutôt gros. Ça va être assez grand. Continuons à le rendre plus grand. Peut-être pas tout à fait si grand, peut-être 1000 pixels et voir à quoi ça ressemble 76. RomanceBookCover Photo3 Édition de l'édition: et on va rendre ce pinceau noir aussi noir que possible pour faire la plaque. Et nous allons juste commencer à lentement, sombre et tout. Et maintenant, allons à une passe pour un pinceau. Si nous le faisions, 100% serait assez dramatique, mais vous pourriez voir l'effet que nous essayons d'obtenir pour vraiment essayer de nous concentrer sur le titre. Mais je veux toujours que tu voies le reste de la photo. Donc ce que je pourrais faire est de réduire le pas le flux. Je suis sur le flux. Ah, l'opacité. Nous allons vouloir réduire l'opacité pour pouvoir revenir à travers un pinceau et toujours montrer des indices de tout le reste. Allons-y et zoomons. Commençons à l'obscurité dans ça. Et bien sûr que vous obtenez un procès à l'antenne. Donc, comme vous le voyez, vous pouvez vouloir augmenter l'opacité de celui-ci, et il pourrait toujours revenir à travers et le faire à nouveau. Et il continuera à l'assombrir afin de garder ces deux fleurs les mêmes. Et tu pourrais même prendre ton pinceau. Allons de l'avant et revenons en arrière et le rendre plus petit afin qu'il puisse faire un peu plus petit assombrissement pourrait même augmenter l'opacité un peu plus. Je ne veux pas enlever complètement l'arrière-plan, donc je change juste la taille de mon pinceau et je change l'opacité pour obtenir un bel effet mélangé . Et bien sûr, vous pouvez toujours sentir que c'est sa propre couche. Vous pouvez toujours l'activer et le désactiver et recommencer si vous n'êtes pas heureux, ou vous pouvez prendre l'outil gomme et faire la même chose que nous venons de faire avec la peinture. Mais tu pourrais le faire avec l'effacement. J' ai donc une brosse ronde douce. Si je veux revenir en arrière et dire, Eh bien, j'ai exagéré là-bas, je pourrais juste prendre mon outil gomme et ramener certains objets. Donc, entre l'outil de brosse dans l'outil de gomme, je trouve que c'est un peu sombre, sombre dans certaines zones. Mais ça va être beaucoup mieux une fois qu'on aura modifié la photo. On peut toujours y retourner. Nous avons notre couche séparée ici. Nous pourrions revenir en arrière et effacer certains points pour le rendre un peu meilleur. Ce que nous devons faire, c'est faire un retouche photo sérieuse. Je pense que ces fleurs sur la photo ont l'air un peu ternes, alors ajoutons vraiment des rouges vibrants et des verts profonds dans ce. Faites-le ressembler à un jardin luxuriant. Donc on va le faire. On va aller de l'avant, et je sélectionne juste les deux couches supérieures. Faisons ça d'abord. Je veux peut-être les aiguiser un peu. Donc je vais juste monter dans Sharpen va descendre le filtre aiguiser, et j'aime juste faire un peu d'affûtage sur beaucoup de photos, surtout ils ont l'air un peu flous, donc je vais juste revenir en arrière et aiguiser ces deux-là. Et sélectionnons aussi ces deux et partons. Nous allons faire plusieurs ajustements et voyons ce que nous pourrions faire ici pour la teinte et la saturation. Soyez à un peu plus de saturation. Faisons aussi le contraste. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous sommes en contraste de luminosité, un peu plus de contraste qui fait sortir cette fleur et allons à l'équilibre des couleurs. Je veux y ajouter plus de rouge vif, certains dans les tons moyens, sous voir ce que je peux faire ici, ressortir les ombres du rouge, peut-être les reflets. Vous voyez si je pouvais faire la même chose avec l'autre, donc ils ont déjà l'air un peu mieux. Alors faisons la photo d'arrière-plan globale de la même chose. On verra si on peut y retourner. Nous avons notre article ici. Voyons si on ne peut pas faire un peu d'équilibre des couleurs. Je vois ce qui aurait l'air un peu plus dynamique. Ajouter un peu bleu a aidé son procès et son erreur. Je veux dire, après un moment, vous vous habituez à ce qui marche. Qu' est-ce qui ne marche pas ? L' ajout d'un peu de bleu sorte de ajouté beaucoup de richesse profonde, maison dentée, le vert là aller à l'ombre et les reflets. Et cela ajoutera un impact énorme à son apparence. En diminuant la tonalité, Le rayon voir, ajouter des tons moyens vraiment fait ressortir beaucoup de cette couleur. Donc, après avoir fait quelques ajustements de couleur, c'est une chose dont nous devons probablement parler. J' étais donc un bar RG. Je suis et voir et blanc est sorti lorsque vous faites cela, et vous avez des limitations et boutique photo avec votre retouche photo quand vous êtes et semblez comme un mode couleur, ce qui est idéal pour l'impression. Et c'est ce que nous voulons finir par exporter notre fichier en tant que. Mais parfois, quand vous travaillez avec des manipulations de photos et des couvertures de livres comme ça, vous voulez vraiment avoir les couleurs les plus vibrantes disponibles et le voir comme une limite vous à certains de ce eso, comme vous pouvez le voir quand je vais à ajustements. J' ai plusieurs de ces choses grande exposition vibrance noir et blanc. Et c'est parce que nous sommes en train de voir pourquoi est sorti. Donc, si jamais vous voyez ces options super et que vous voulez vraiment utiliser ces options, vous ne pouvez pas et le voir comme un Donc une chose que j'aime faire est juste temporairement commuté cet orteil RVB pour faire une sorte de travail photo. Et puis à la toute fin, nous allons nous assurer de l'exporter et de la convertir pour paraître comme un et j'espère que les couleurs ne changent pas trop, et nous serons heureux avec ça. Alors allons de l'avant et allons en mode image RVB. Quand on va faire ça contre, on peut voir que je pourrais passer en mode image et on change de mode. Nous pourrions aussi faire des frais de niveaux de gris Vous voulez RVB Et cela pourrait vous poser des tas de questions et juste dire, Ne pas aplatir parce que cela va tout aplatir en une seule image. On ne veut pas ça. Donc, tout a été converti en RVB et nous allons finalement nous assurer que nous exportons comme voir pourquoi peut La seule raison pour laquelle nous faisons cela est que nous voulons vraiment avoir le contrôle Max correction des couleurs et l'édition, puis finalement nous allons exporter comme cela semblait être un pour l'impression parce qu'ils vont en avoir besoin dans cet état d'esprit. Maintenant, nous allons avoir un peu plus d'options lors de l'édition de notre photo. En fait, je vais désactiver nos petiteszones noircies et sombres, zones noircies et sombres, donc je peux voir comment les photos vont être affectées quand je fais les ajustements. Alors, essayons à nouveau. Allons de l'avant et sélectionnez la grande photo de fond, et maintenant nous avons l'exposition disponible, ce qui est très utile et vraiment faire ressortir une partie de cette couleur. Voyons si nous obtenons une exposition réduite. Augmentez-le. Eh bien, nous allons peut-être réduire le décalage. Regarde ça. Donc, quand j'ai réduit le décalage regarder comment toutes ces couleurs riches les couleurs sombres des ombres sortent vraiment Gamma. J' aime ça. Regarde à quel point je vais y retourner. C' est comme ça que ça va et allons-y et voyons ce que c'était après. Donc juste un peu plus de contraste là-bas. Faisons aussi de la vibrance. On peut aussi ajouter un peu de vibrance, ce qui est un peu comme la saturation. C' est un peu différent de la saturation, mais ça agit un peu de la même façon. Donc, si je réduit la vibration et puis augmente la vibration, vous pouvez voir à quel point cet effet peut être dramatique. Cours augmentant la saturation ajoutera que rouge riche à elle. Et je vais faire la même chose qu'on vient de faire pour ces fleurs individuelles. Donc je vais diminuer ce décalage. Remarquez que regardez ça. Regardez ce contraste dramatique qui a été développé là-bas. cette raison, nous ne voulons pas trop saturer parce qu'alors il commence à ressembler à une seule couleur. On veut garder ces lumières et ces ombres ensemble, donc on ne va pas faire de saturation sur celui-là. Wow, quelle différence. Quelle différence. Ce que j'aimerais faire, c'est rendre ces feuilles mawr. Ils ont l'air un peu plus méchants. J' aimerais lui faire une sorte de couleur d'herbe verte. On verra ce qu'on pourrait faire ici. Il y a quelque chose qu'on appelle la couleur sélective, ce qui pourrait être très utile pour dessiner des couleurs spécifiques. Donc on va aller à l'ajustement. Couleur sélective et, bien sûr, est-ce que cela va sélectionner tous les rouges sur la photo, et il va ajouter à tous ces différentes couleurs d'encre à elle. Donc, avec les Rouges, on peut, ah, augmenter le bleu ou le réduire. Vous savez, nous pouvons passer par chaque couleur et voir l'effet, et ça pourrait être assez dramatique de ce que vous pourriez retirer. Donc, nous voulons sortir les jaunes ou les verts. On doit trouver de quelle couleur c'est. Ce n'est pas vraiment vert, donc ce pourrait être les jaunes ou les verts où on va pouvoir l'affecter. Essayons Green, essayant de voir l'effet que vous ne connaîtrez pas avant d'essayer. Et puis une autre chose que nous pourrions faire, c'est beaucoup de fois. Il y a beaucoup de blancs, de gris et de photos. Ils peuvent se ressembler. Couleur. Ils peuvent ressembler à de la couleur, mais il y a beaucoup de neutres. Essayons les neutres et voyons, cependant, il est là. Ok, donc on a trouvé. Donc il y a beaucoup de gris et ces feuilles. Donc ce qu'on va faire, c'est prendre tous les gris. On va ajouter un peu de Scion. Regarde ça. Regarde la différence. Oh, c'est tellement mieux. Oh, c'est encore mieux. Tu sais, quand on ne veut pas avoir de bleu ici. Alors produisons ça. Tu vois tout ce vert éclatant qui sort ? Oui, c'est ce que je veux. Et cela n'affecte pas les fleurs rouges parce que nous sélectionnons juste le gris et il n'y a pas beaucoup de gris dans les fleurs. Alors faisons la même chose pour les Noirs. Donc, il pourrait même faire notre photo globale petit Darfour de cette façon. Remarquez comment juste un peu de changement fait une telle différence de cette photo. Ils vont aller cliquer et OK, alors c'était après que c'est avant. Alors regardez comment terne il y avait beaucoup de gris et ces feuilles et regardez cela beaucoup, beaucoup mieux. Je me sens très content de ça. Nous allons y retourner et ajouter notre petit effet sombre, et j'ai peut-être besoin de rajuster ça un peu. , En fait, je pourrais refaire ça pour le rendre un peu plus frais. Donc maintenant, ce qu'il faut faire est une chose de plus. En termes de retouche photo, nous devons faire ressortir des touches de lumières et d'ombres. Et ce qu'on va faire, c'est utiliser nos outils d'esquive et de brûlage. Suivant. On va le faire dans la prochaine leçon. 77. Leçon de romanceBookCover 4 non DestructiveEditing RomanceBookCover: et donc les outils Dodge et graver afin que nous puissions utiliser les outils Dodge et graver directement sur notre photo. Mais ils appellent ça ce qu'on appelle l'édition destructive. Donc, si je devais ajouter un peu de points forts sur la photo d'arrière-plan réelle et sur les faits saillants , c'est génial. Mais je suis coincé. Si jamais je veux revenir en arrière et que je suis plus loin sur le projet, je ne peux pas revenir en arrière et le changer. Donc on va faire quelque chose qu'on appelle le montage non destructif. Et si vous savez déjà comment faire ça, allez-y et sautez les trois prochaines minutes, nous allons faire des modifications non destructives où nous allons créer un nouveau calque sur le dessus, et nous allons faire toute notre esquive et brûler sur ce calque pour ne pas détruire réellement ce calque photo. On fait juste une couche sur le dessus. Donc ce qu'on va faire, c'est créer un nouveau calque qui ira au-dessus de la photo. Nous voulons aussi ajouter les reflets et les ombres . On va appeler ça esquiver et brûler. Ça pourrait être une couche d'esquive et de brûlure. Et voici le truc. Tu dois juste mémoriser ça. Tu vas monter. On va le remplir avec un gris à 50%, et tu vas comprendre ce qui va se passer dans un petit peu. Donc on va monter pour éditer, passer à cette petite option qui dit Phil, et là où il y aura une sélection et le contenu, ça s'appellera 50% gris, et ça va ajouter un gris 50% sur toute la couche. Tu vas juste cliquer sur OK, et il y a notre 50% gris. Allons-y. Apportez cela sur les fleurs aussi, parce que je pense que je veux éditer les fleurs aussi bien. Alors maintenant que c'est la couche supérieure esquiver et brûler, donc ça n'a pas de sens. Comment ça va m'aider ? Ce que nous devons faire, c'est que nous devons changer le mode de fusion sur cette couche, et nous parlerons des modes de fusion beaucoup plus tard. Mais les modes de fusion peuvent être accessibles dans votre panneau de calques, et voici tous les différents modes de fusion va laisser passer une certaine lumière dans certains pixels . Donc on va faire la superposition et tu vas juste avoir les orteils mémoriser ça. Ils peuvent interrompre ce rembobinage. Ça passe par ce processus quelques fois, alors il a fait un calque Phil à 50%, puis on est allé au mode de fusion de superposition, qui est juste ici dans votre panneau de calques, et maintenant vous ne voyez aucun effet. Donc ce que ça fait est maintenant que je suis capable de faire des points Nous ne allons pas faire les Hollandais et brûler des outils . On pourrait faire quelque chose d'un peu différent pour obtenir le même effet. On va utiliser les pinceaux traditionnels. Et en ce moment, nous avons sélectionné un noir pur qui ne va pas vous montrer, peu ce qui va arriver pour faire 100% d'opacité. Pour que tu puisses voir. Donc c'est l'esquive et la brûlure. Je suis sur la couche Dodge et brûler. Je me brossais avec le pinceau noir, et je vais pouvoir ajouter des ombres en noir, tout comme ça a le même effet qu'esquiver et brûler maintenant. Mais ce qui est génial à ce sujet, c'est que nous allons réellement mettre en évidence. Donc je passe ça au blanc pur. Donc, le blanc est des reflets, et le noir est des ombres. Donc maintenant je peins avec du blanc, et ça va ajouter des points forts comme avec l'outil Dodge. Donc je suis capable d'ajouter ça, mais qu'est-ce qui est génial ? Disons que j'en fais trop. Un accident de Woops. Maintenant, je peux désactiver ce calque et j'ai toujours mon calque photo original intact. C' est donc ce qu'on appelle l'édition non destructive. Parce que vous ne détruisez aucune des photos sur le dessus. Vous ajoutez simplement un nouveau calque lors de l'édition de la photo de cette façon à travers un calque au-dessus. Laisse-moi aller de l'avant et remonter dans le temps. Ici, il fait froid dans le commandement Z et remonte dans l'histoire. Et prenons ça au sérieux. Faisons quelques faits saillants. Mais nous allons peut-être réduire l'opacité et le genre de produit la taille de la brosse. Maintenant, on va payer, pas un peu. Faites ressortir les petits faits saillants ici. Ça va vraiment faire éclater la photo. Donc, il fait ressortir ces faits saillants et vous devez toujours avoir votre panneau d'historique prêt ou votre commande z revenir en arrière et revenir en arrière. Une étape prête, car parfois vous allez en faire trop et la commande U S Do z et vous revenez juste en arrière et essayez à nouveau. Et une fois de plus, tu sais, fais en sorte que tu gâches avec la capacité. Je faisais ressortir les points forts de certaines feuilles que je veux attirer l'attention et aussi retourner cela en noir si vous voulez ajouter des ombres. Donc, ce sera juste comme utiliser l'outil Dodge. Si je veux ajouter des ombres à n'importe quoi, puis à tout moment. Si je ne suis pas content, je peux le désactiver ou utiliser la course de l'outil gomme. C' est un peu mieux, façon plus efficace, orteil annonces met en évidence et ombres et utiliser le Dodge et brûler. utilisez pas réellement l'outil de gravure Dodgers, mais vous obtenez le même effet en utilisant l'outil de brosse et en ayant ce calque de gris de 50%. Assurez-vous donc d'enregistrer votre document. On ne l'a même pas gardé ces 30 dernières minutes. Donc, enregistrez-le certainement, provoquez des plantages Photoshopped même sur le meilleur des ordinateurs. Juste un petit rappel pour moi que je suis allé de l'avant et ajouté un autre outil de pinceau juste a été payé en noir sur certaines zones. Ajouté que de retour dans je me sens un peu heureux avec la façon dont les choses sont à l'air. Vous pouviez voir à quoi ressemblait la photo avant, et vous pouviez voir certaines des modifications que nous avons apportées à elle. Alors maintenant, on va faire, genre, un peu d'air, petits trucs qui vont vraiment aider. Donc maintenant, c'est sur une autre couche. Une petite fleur ici, et vous pourriez avoir besoin de cette couche d'esquive et de brûlure dont vous pourriez avoir besoin. Teoh, vas-y et verrouille ça. Donc tu veux verrouiller cette couche d'esquive et de brûler pour qu'on ne la touche pas accidentellement ? Donc on va verrouiller la serrure de Susan pour qu'elle ne soit pas accidentellement sélectionnée. Nous essayons de faire tout ce travail, donc je vais prendre cette fleur flottante ici. On va y ajouter une petite ombre portée pour ajouter un peu de pop et de dimension à notre photo. Donc ça va tomber dans l'ombre portée. On va augmenter un peu l'opacité. On va augmenter la distance. Nous voulons aussi augmenter l'angle. Alors regardez comment il lance un faire une belle distance. Il coule vers le sud. On veut jeter ici sur le type pour qu'il aille jusqu'à l'angle, aller jusqu'au bout pour faire le contraire de l'angle. Donc, l'air des ombres à être maintenant monté haut. Alors maintenant, nous allons la taille. Augmentons fondamentalement la taille des plumes. Donc, on va mettre ça en plume. On va réduire la distance et réduire l'opacité. Donc, il ajoute juste un peu d'ombre au type, donc il semble que la fleur soit au-dessus des secrets. Il donne un peu plus de dimension, juste un peu d'ajustement rapide de certaines couches. Ok, on va faire la même chose à la deuxième fleur, faire une petite ombre portée. Et il s'est souvenu de tous les paramètres de la précédente. Donc ça a l'air génial. Encore une fois, en ajoutant une petite dimension, un peu de pop, ajoutons encore plus de dimension à notre type. Donc, en ce moment, nous avons le type plat. n'y a pas de biseau et de bossing. Il n'y a rien de fantaisie ici. Je pense qu'avec un livre très traditionnel, on peut s'en sortir avec des traitements plus traditionnels, peut-être des dorures et du biseautage, un type de fantaisie. Nous allons donc travailler avec les styles de superposition ensuite, ou les styles de calque et de calque pourraient être super puissants si vous savez comment utiliser efficacement les outils . Donc on va commencer par le jardin. On va aller de l'avant pour obtenir des styles de calque. On va double-cliquer sur cette petite zone supplémentaire à droite du chaume de jardin. Cliquez dessus. Nous avons notre panneau de styles de calque ici, et vous allez pouvoir voir tous les effets dramatiques que nous pouvons appliquer. Donc ce que nous voulons faire, c'est que nous avons gagné un peu du diable à elle. Alors allez à cliquer sur biseau sur le patron. Donc ce qu'on va faire, c'est changer la technique de lisse à ciseler dur. On va avoir un ciseau dur, et ça va faire une grande différence. Donc une fois de plus réduit que ramollir et augmenter la taille, il ne pouvait pas voir comment il ajoute un effet vraiment cool ici. Alors augmentons ça à 40. Et ça a l'air fantastique. Faisons 700 la recherche très traditionnelle et ressemble presque trois d à certains égards. Donc on va aller de l'avant et on doit ajuster la couleur parce qu'il fait un peu sombre moment, je vais ombrage et je ne vais pas changer aucun de ces paramètres. Mais je vais juste changer ce point culminant blanc. Il va le changer comme un or et aussi juste une sorte de vous faire savoir ces paramètres ou quelque chose appelé Gloss Contour. Et en ce moment, c'est une sorte de contour traditionnel droit. Tu pourrais changer ça. Cela aura en fait un effet assez important sur la façon dont le genre d'éclairage frappe le biseau. Il s'agit vraiment de l'éclairage et de la façon dont il réagit en quelque sorte. Donc il pourrait y en avoir un ici que tu aimes plus qu'un autre. Donc, il y a là où ça va et ce genre de a un peu. Je pense que ça a un meilleur éclairage. Je pense que tu sais, juste faire du vélo à travers ça. Découvrez celui qui, selon vous, aurait le meilleur éclairage. Donc c'est entre ça et ça. Je pense que ça pourrait avoir un meilleur éclairage. On verra. Vous pouvez changer l'opacité sur ça aussi. Donc c'est biseau dedans. Ah, patron , regardez ces réglages. Si vous voulez répliquer ces paramètres, vous pouvez prendre une capture d'écran. Mais on va passer à quelques choses d'une autre façon que nous pourrions changer. La couleur va à Grady en superposition, et nous pouvons ajouter une sorte de Grady dorée à cela pour lui donner une couleur plus dynamique. Donc on va prendre une sorte de ça est un radiant par défaut. Vous pouvez charger vos INT Grady par défaut. Il y a des médailles d'impôt gagnées, donc je vais juste voir l'icône des paramètres de trou et appeler nos médailles. Je pense que c'est la même chose, donc je pourrais prendre ce genre de couleur orange et je vais double-cliquer sur ce Grady int et on va changer ça. Je n'aime pas ce jaune. J' aime un peu plus l'or terne. Donc je vais juste faire quelques changements à certaines de ces couleurs. Très bien, donc il a un peu modifié le grain et l'a rendu le plus bas, moins jaune. Et je ne suis toujours pas content de la façon dont cette couleur se concrétise. Revenons à notre biseau, Boss et jetons un coup d'oeil à notre mode de surbrillance et à notre ombre. Revenons Toe White. Je pense que j'avais besoin de changer le Shadow Boat à la place. Donc on va cliquer sur Shadow, et je vais juste mettre une couleur dorée et ça aide un peu. Donc je vais continuer à m'embêter avec cette petite section pour voir qui peut avoir la bonne couleur. Augmenter cette ombre a tendance à vraiment aider un peu, sorte que cela ajoutera une sorte de surbrillance blanche pour voir qui a ajouté plus de lumières blanches . Et quand j'ai réduit l'ombre, ça réduit les ombres. Alors continuons à tweeter ceci. Ok, ajoutons un peu d'ombres portées. Donc on va juste faire de l'ombre portée et on va juste augmenter la distance. Ou peut-être la plume dehors, qui est la taille et l'augmentation de la capacité. Donc je suis content de ça. Alors allons de l'avant et cliquez sur, OK, OK, et disons que je veux sauver ce style de superposition S o. Je ne veux pas que les orteils fassent ça encore et encore pour les secrets. Je dois faire la même chose. Je veux faire la même chose aux secrets. Je vais double-cliquer. Appelez, sont des superpositions, et on va le sauver. Voyez ce truc appelé New Style où vous cliquez sur nouveau style, on va le nommer de type or. On va inclure des effets de superposition. Euh, ne pas avoir à faire des modes de fusion parce que nous n'avons pas utilisé et ajouté à mon clic de bibliothèque actuel . Ok, alors maintenant comment puis-je appeler ça ? Donc je vais descendre les secrets et je vais appliquer tout ce qu'on vient de faire avec notre petit style qu'on a sauvé. Donc il y a quelque chose qui s'appelle les styles. Il y a un panneau de style et il pourrait aller à une fenêtre et le trouver comme ça, ou je n'ai pas déjà tiré ici. Donc on va aller de l'avant et se rappeler celui qu'on vient de sauver, qui est juste là. Et regardez à quel point j'ai pu appeler ça rapidement. Alors maintenant que nous avons ce bel effet d'or, faisons quelque chose de différent. Donc je vais mettre des coups ici et voyons si nous pouvons rendre ce type blanc parce que l' orange était juste là par défaut. Ce n'était pas vraiment quelque chose que nous voulions faire intentionnellement. Faisons aussi une ombre portée à Ceci est, eh bien, juste un petit. Et puis la même chose avec ça. Faisons ce blanc. J' avais une petite ombre portée à cela aussi. Donc nous l'avons ici. Nous sommes assez proches ici, alors faisons un zoom arrière et disons que je veux appliquer le même effet à mon nom. Je pourrais juste descendre les styles, cliquer sur l'or et voilà ! J' ai l'ombre portée appliquée à. Je n'ai rien à faire. J' en ai déjà fini avec ça. On va faire Mountain, une idée de ce qu'on pense de la couverture du livre jusqu'à présent. C' est un peu ce que je pense être une finale, tu pourrais faire des petits ajustements. Comme si on pouvait peut-être pousser ça juste un peu. Si nous ne voulions pas que le type soit couvert, nous pourrions le glisser dedans et dehors, en fonction de ce que nous pensons être une bonne couverture. Donc nous l'avons là. Donc c'est la couverture avant. Nous avons encore beaucoup à faire. Nous devons faire la colonne vertébrale, et nous devons voir si nous pourrions peut-être faire un dos et voir comment nous pourrions exporter ceci à une imprimante si c'était un vrai projet. 78. RomanceBookCover Cover leçon 5 Lesson5 l'utilisation: façon dont nous avons besoin d'ajouter une colonne vertébrale. Et tout comme nous l'avons fait avec la conception de l'emballage vont généralement à gauche quand il s'agit de choses orteils qui sont imprimés et pliés autour d'un produit. Donc avec le livre, c'est de la même façon que la couverture sera sur la droite. La colonne vertébrale sera au milieu et le dos sera sur le côté gauche. Donc nous allons étendre notre, euh, tableau d'art ici. Beaucoup de fois, je voudrais configurer cela dans Adobe illustrator et travailleur pour faire cela avec la prochaine couverture de livre. Mais avec celui-ci, je vais juste rester en photo pour avoir préparé le dossier parce qu'il va y avoir beaucoup plus de retouche photo qu'on va devoir faire pour la colonne vertébrale. Donc je vais aller de l'avant et étendre la taille de la toile que nous allons image, et cela ne va pas augmenter la taille de la toile. Alors voici ce à quoi nous devons penser. Quelle est l'épaisseur de la colonne vertébrale ? Ce n'est pas quelque chose que tu sauras tout de suite. L' éditeur ou celui qui écrit le livre, ils vont avoir besoin de savoir combien de pages il y a ici. Donc c'est quelque chose que tu n'auras pas à trouver. Ça va être quelque chose qu'ils vont t'envoyer. Ils vont dire que ça va faire 2 pouces de large, ça va se passer un demi-pouce de large. Donc on va essayer de faire un pouce peut-être une colonne vertébrale de 1,5 pouce de large. Alors faisons juste la colonne vertébrale et ensuite nous allons agrandir le campus et ensuite nous ajouterons le dos, Um, Um, ou nous pouvons les ajouter tous les deux en même temps. J' essaie de réfléchir. Pensez à ce qui serait plus facile à vous montrer. Ajoutons les deux et en même temps, Donc en ce moment, nous avons une largeur de cinq. Donc en ce moment, le dos aurait aussi une largeur de cinq. Donc, pour ajouter le dos, nous ferions le double et le faire de 10 à 5 pouces pour l'avant cinq pouces pour l'arrière. Mais nous voulons aussi avoir une colonne vertébrale de 1,5 pouce. Alors ajoutons cinq, ce qui serait 10. Et ajoutons notre colonne vertébrale, qui sera encore 1,5 à elle. Alors 11.5 on va aller de l'avant et cliquer, OK, ce qu'on va faire c'est là où il se développe. Donc, si vous apparaissez, il est possible d'étendre le canevas. De cette façon, nous allons cliquer sur cette boîte centrale droite parce que nous voulions étendre cette façon là où la flèche a été trouvée à l'opposé de ce que vous penseriez. Mais il va cliquer sur cette boîte de droite, cliquez sur OK, et voilà. Nous avons une colonne vertébrale ajoutée, et nous avons le dos l'ont. Donc ça va être ta colonne vertébrale, et on va mettre une petite indication qui va indiquer où est la colonne vertébrale. Vous pouvez toujours ouvrir un nouveau document. Si disons que je n'ai pas eu cette belle indication de l'endroit où la colonne vertébrale waas je pourrais aller à nouveau et je peux créer un document de 1,5 sur 10 pouces. Donnez-moi juste 1,5 pouces et je peux ajouter n'importe quelle couleur. Donc, cela m'aide juste avec le dimensionnement. Donc c'est exactement 1,5 pouces, donc ce serait probablement là où est ma colonne vertébrale. Vous pourriez juste créer un nouveau ça beaucoup plus facile de faire un illustrateur qui met en place ça, mais nous allons être dans la boutique photo pour ce livre en particulier. Donc je vais faire 55, c'est l'enfer. Pourquoi le dos fait 5 pouces. Donc on traîne juste ça, et ce serait notre dos. Donc il y a une sorte de file juste comme ça. Donc c'est une épine épaisse. Je n'ai probablement pas besoin d'avoir une colonne vertébrale. Pourquoi ? C' est épais, mais on va aller de l'avant et rouler avec. D' accord ? Donc je vais juste aller de l'avant et changer ça pour que nous sachions que c'est la colonne vertébrale qui change différentes couleurs. C' est ainsi que vous pouvez envoyer le pdf au cours de l'imprimante. Il pourrait y avoir des saignements qui devront être ajoutés, ce qui est très commun avec les couvertures de livres. Ajoute un peu d'extra autour. Ça va être coupé. Tu ne le verras même pas. Mais le prédicateur doit l'avoir. Allons-y et ajouterons ça avant d'entrer trop loin et de revenir taille du campus. On va ajouter un peu sombre. Un illustrateur. C' est encore plus facile à ajouter, mais dans une boutique photo, on va juste ajouter du saignement partout autour des deux côtés. Disons que nous voulons un saignement traditionnel 1/8 autour de tous les côtés. Donc ce qu'on va faire, c'est avec toi, pourrait doubler ça. Donc, au lieu de 18 ans, ça va faire 1/4 de pouce. Et bien sûr, c'est une décimale. Donc, au lieu de 1/4, il n'utilise pas de fractions. Ah, quart de pouce est 0,25 et décimales. On va ajouter 0,25 à ça. Donc, au lieu de 11.5 et de l'esprit, nous allons ajouter 0.75 Cela va ajouter un huitième de pouce à gauche et un huitième de pouce à droite, qui est 0.25 pouces et décimal et 0.25 pouces et décimal à droite pourrait être un peu déroutant. Ça m'a pris des années pour apprendre ça. On va le faire encore et encore dans le cours, alors n'ai pas l'impression que tu dois l'avoir tout de suite. La même chose ici. Bon à 0,25 qui a permis huitième de pouce au huitième supérieur. Finalement, en bas Vous voulez sortir également à travers la toile, Nous allons cliquer sur OK, c'est bon. Une sorte d'ajouter un peu de cette piste et je vais donner une petite indication pour que je sache où se trouve ce saignement. Ça va être coupé. Tout ce qui est en dehors de cette ligne va être coupé, donc ce ne sera pas quelque chose de trop excitant. Donc je vais juste lire est une belle ligne d'indication. Fondamentalement mis en place son propre modèle ici. Où un livre. Donc, tout va être en plus. Nous devons donc tout étendre à ce bord. Il doit être sympa et rationalisé, et ce sera facile pour d'autres choses que nous n'avons pas encore faites. Alors oui, allons saigner. Activez et désactivez ça. Tout ce qui est en dehors de cette ligne rouge va être coupé, donc je vais le garder. Donc, le rouge est saigné. C' est la colonne vertébrale. C' est le dos. Alors faisons la colonne vertébrale. On va faire la colonne vertébrale dans la prochaine vidéo. Donc pour la colonne vertébrale, on pourrait faire quelques choses. On peut continuer les mêmes fleurs, tu sais, et peut-être effacer cette photo ou je pensais juste faire un tout noir. Il obtient un petit outil de pipette et allons de l'avant et la copie est copping ou titre sur ce sujet . Amenez-le tout le chemin vers le calque supérieur et continuons et faisons pivoter ceci Donc je vais juste éditer la transformation. Nous allons tourner, nous voulons le faire tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. On va faire un peu plus petit et tout ce qu'on fait c'est qu'on va avoir notre titre dans la colonne vertébrale comme ça. C' est un livre très épais. Vous n'avez peut-être pas beaucoup de place sur votre colonne vertébrale. Je pense qu'avec le test, je fais tous mes dessins avant de le faire avec vous. Je les fais tout à l'avance. juste une idée de la direction dans laquelle je veux aller. Donc vous avez pu voir comment j'ai rendu la colonne vertébrale un peu plus petite sur ma première version. Mais on va juste avoir une très grosse colonne vertébrale avec celle-là. peu aligné un peu un illustrateur. Ça le rend encore plus facile. Nous pouvons également utiliser des guides pour vous aider et pour obtenir des guides pour travailler, nous devons avoir notre règle mise en place, ce qui est vraiment agréable lorsque nous travaillons avec des tailles en ce moment. Alors allons voir et nous allons nous assurer que nos dirigeants sont prêts. Et maintenant, nous avons une règle que nous pourrions dire la largeur de tout, ce qui est vraiment utile. Et voici comment vous obtenez des guides pour venir, prendre de l'avance, obtenir toute l'installation ici. Donc, pour amener les gars à monter, tu vas juste attraper la règle. Tu vas cliquer et tenir, et il y aura ce petit guide. C' est une petite ligne qui va sortir qui va nous aider à mesurer où sont les choses . Donc maintenant, nous savons que c'est la colonne vertébrale, et ça pourrait descendre de ce côté. Ça pourrait même faire où se trouve le saignement, ce qui est plutôt sympa. Tu sais, je vais le faire sortir. Ceci est très utile pour définir beaucoup de choses, en particulier avec les guides de conception de sites Web numériques. Air incroyablement utile. Donc je dois m'assurer que vos dirigeants sont allumés et ensuite vous faites glisser et vous avez fini avec les guides. Bien sûr, si vous désactivez vos guides, vous pourriez aller vous montrer, et ensuite vous l'avez arrêté, mais je l'aime bien. Alors croyez-les. Et on pourrait. On n'a plus besoin de cette petite indication rouge. C' est déjà en quelque sorte décidé ici pour nous. Va l'étendre au-delà du saignement. Donc, ce que nous voulons faire est d'ajouter quelque chose d'intéressant à la colonne vertébrale, comme juste un petit soupçon de ce qui est à venir dans le livre. Alors j'ai pensé que je prendrais cette fleur. On pourrait reproduire ça et l'amener sur les épines. Allons de l'avant et abordons un peu et nous avons juste, genre, un petit soupçon de fleur. Et peut-être que ça couvre même une partie du titre, comme, peut-être découvre le S juste là juste qui s'est passé là-bas. Donc nous devons aller de l'avant et recadrer ça parce que nous ne voulons pas que la fleur vienne à l' avant. 79. Exporter le cours de romanceBookCover pour exporter RomanceBookCover: Donc pour ajouter un masque de superposition, je vais aller ici, cette petite icône. Et pour aller de l'avant et cliquez sur Ajouter masque de superposition. Et voilà. Là, nous l'avons. Et ce qui est génial à propos de la masse de superposition comme je l'ai recadrée, mais je peux toujours supprimer mon masque de superposition et récupérer ma photo originale. C' est pourquoi j'aime utiliser le masque de Larry. Donc tout ce que j'avais à faire, c'est comment ADL chaque masse le fera plusieurs fois ici dans le futur. Je suis allé de l'avant et a changé la position de la farine un peu de sorte que ce n'était pas un peu, mais jusqu'à celui-ci. Exactement. Donc nous avons notre colonne vertébrale, nous avons notre nom d'auteur, nous avons notre titre. Nous avons fondamentalement notre modèle complètement configuré. Et maintenant, nous devons faire le dos. Donc on ne va pas faire un design complet pour le dos. On va juste un peu imiter. Donc je vais juste rendre ça noir. Vous pouvez commencer à ajouter tout ici tapez. Beaucoup de fois, j'aime faire des paragraphes bloqués de type. J' aime le faire dans Illustrator, mais dans ce cas, nous avons déjà tout mis en place. Bien sûr, nous apportons un personnage. On pourrait apporter tout ce genre de chose. Un peu sur l'auteur, une petite idée sur le livre. Et nous allons certainement le faire à l'avenir. Mais gardons un peu que nous avons deux autres grandes couvertures de livres que nous voulons concevoir, mais nous avons toutes les configurations parfaitement. Donc maintenant, si jamais nous devons faire un livre de cette taille, nous l'avons déjà mis en place. Bien sûr, nous allons le faire dans Illustrator la prochaine fois pour que je puisse vous montrer comment le faire et un autre programme. Donc, nous l'avons là. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va pouvoir, les guides ne seront pas exportés, donc on n'a pas à se soucier de s'en débarrasser. Alors faisons ça. Allons voir. On va enlever les guides. Donc on va juste cocher les guides et il y a un petit raccourci que tu pourrais faire. Et maintenant on va faire le tour et s'assurer que tout va bien. n'y a rien qui saute de la couverture à la colonne vertébrale comme cette petite zone ici est qu'on doit s'assurer qu'on couvre ça. Et nous allons les zones. Vous pouvez toujours basculer ou des guides si nous voulons savoir exactement où se trouve le saignement. Donc ça a l'air bien. Je pense que nous sommes prêts à exporter ça. Il a déjà saigné ajouté à lui. Et on va aller à Dossier Enregistrer sous. On va l'enregistrer en PDF. Il est là, Photoshop PDF, exportez-le. Donc une chose que nous allons devoir faire dans ce genre de chose me rappelle , c'est que nous avons fait tous les contrôles dont nous avions besoin, nous devons le convertir en CMJN. Donc on va faire ça maintenant. On va passer au mode et il doit y avoir de légers changements de couleur. Alors soyez au courant. Donc, nous allons juste passer en mode et nous retournons en mode CMJN. C' est le mode qu'ils vont demander pour avoir la couverture du livre. Et on peut aller de l'avant et aplatir parce qu'on a fini. Mais je ne vais pas m'aplatir juste au cas où. Cliquez sur OK. Donc vous pouvez voir comment il y a eu des changements de couleur importants au point où ça ruine le livre. On va retourner là où on était avant de se convertir. Donc c'est là qu'on était. Il y a quelque chose que nous pouvons faire pour éviter ça. Nous allons donc essayer de le convertir en CMJN. Et on va essayer de l'aplatir. Et parfois ça aide. Donc, nous l'avons aplati, en prenant essentiellement toutes les couches et en l'amenant jusqu'à une image plate. C' est essentiellement ce que vous faites maintenant, nous avons juste une image, ce qui est très bien parce que nous nous préparons à exporter ceci. Donc, cela a préservé beaucoup de nos couleurs. Il s'est beaucoup mieux converti quand on l'a aplatie. Donc c'est comme un petit truc si vous le reconvertissez CMJN et que vous êtes très mécontent des couleurs, vous pouvez l'aplatir. Ok, donc maintenant nous allons faire notre sauvegarde en pdf à nouveau. Et voyons ce qui se passe, ok, les paramètres que vous avez choisis et sauvegardés. Ok, c'est bon. Donc on va passer à la qualité de la presse. Ce sera une option par défaut. Et nous allons décliquer préserver les capacités d'édition Photoshop car cela rendra la taille de fichier super, super grande. Compression 300. C' est génial. Qualité maximale. sortie qui est génial. C' est le mode CMJN, c'est tout ce que nous tous par défaut, peu près prêt à partir. Nous n'avons pas besoin d'ajouter du saignement parce que nous l'avons déjà. Disons PDF. Donc ça le sauve. Ça va prendre du temps parce que c'est un gros document. C' est un peu voir à quoi ça ressemble ici. Voyons à quoi ressemble notre PDF. Il y a donc notre PDF. On avait dit que l'imprimante ne devrait pas avoir de problème. Vous leur faites savoir qu'il y a déjà du saignement qui a été ajouté. S' il y a un saignement, c'est nécessaire. Donc, nous voici, notre couverture finale du livre, l'exporter en format PDF et nous avons une sorte de design final ici. Nous avons une colonne vertébrale, finirons, vous savez, nous pourrions faire le dos plus tard si nous avons plus de temps. Mais vous connaissez un peu les bases de la configuration, comment nous exportons, comment ajouter du fond perdu, comment penser à la couleur, comment penser à faire une partie du concept de la couverture, et penser à comment faire le type et la couche styles. Donc, nous avons beaucoup appris là-dedans. Personnellement, je préfère faire n'importe quel projet d'impression dans Illustrator. Nous l'avons gardé dans Photoshop juste parce que c'était tellement retouche photo avait beaucoup d'un projet. Nous avons décidé de le garder dans Photoshop, mais je préfère illustrateur quand il s'agit dessins de livres plus simples et de se serrer et dans le dos, ce genre de choses fait. 80. Affiche de film - Défi des étudiants: Êtes-vous prêt pour votre prochain défi de design étudiant Cette fois est de créer une affiche de film . Ah, un projet très demandé. Je voulais vous mettre au défi de créer une affiche de film complète avec des crédits de films. Les affiches de film de titre aident à vendre un film. Ils pourraient être dramatiques, audacieux sont très, très subtils. Ils pourraient être super propre et élégant sont ultra honneur et objectif simpliste de toute affiche de film est deux fois. Tout d'abord, il aide Celtic et suscite l'excitation des gens à propos du film à venir. Les affiches de film ont aidé à pré-vendre un film en donnant au spectateur juste un peu de goût des personnages de l' intrigue du film ou du genre sans donner l'histoire. C' est un défi intéressant est un graphiste. affiches de film ont généralement un point focal principal, même si elles ont plusieurs photos ou sujets. À l'intérieur de ce point focal, il y avait cet endroit sur l'affiche qui attire votre regard et votre attention. L' objectif de ce projet est de pratiquer la conception de la mise en page. Je veux vous voir équilibrer la taille du titre du film avec votre principal point focal visuel. Je veux aussi que la mise en page des crédits du film soit d'une manière agréable avec des pratiques de jumelage appropriées pour le nom de l'acteur, l' espacement et la taille appropriés. Pour ce projet, vous devez inclure les éléments suivants et votre affiche de film. Le titre principal du film, une sorte de visuel de photos pas nécessaire, juste une sorte de visuel pour promouvoir le sujet du film ou le genre, les noms principaux des acteurs. Et enfin, en prime, ce n'est pas nécessaire. Mais si vous vouliez travailler dans quelques lignes de crédits supplémentaires qu'ils incluent la tête du son, le réalisateur, le producteur, etc., ce soit agréable à voir, je veux que vous choisissiez d'abord un genre du film, que ce soit l'horreur, action, romance. Mais quoi que vous choisissiez, je pense que vous devez explorer la conception d'affiches plus loin sur des sites Web comme Be hands dot com en tapant affiche de film en voyant la grande variété de styles de design représentés. Enfin, je veux vous voir planifier votre mise en page en concept de votre affiche de film, esquisser sur papier, croquis numérique, application ou simplement en gros sur un programme de design. Enfin, je veux voir votre produit fini qui représente bien le genre, intrigue du film et saisit les yeux de l'utilisateur pour vérifier la guerre des affiches. J' ai deux options pour les étudiants, selon la meilleure façon d'apprendre et la meilleure façon d'aborder ce projet. Tout d'abord, vous pouvez décider de refaire une affiche de film en cours dans un style différent, ou prendre cette affiche de film et réinventer comment il est présenté, peut-être pris film plus ancien et en faire une mise à jour moderne. Ou prenez un film populaire et rendez l'affiche plus contemporaine ou simpliste. Tout dépend de toi ou numéro deux. Vous pouvez créer votre propre titre de film, tracer une idée et créer une affiche de film personnalisée qui vous convient. C' est un défi supplémentaire pour ceux qui veulent développer leurs compétences créatives dans le développement de concepts . Bonne chance. Et je veux que ce soit un projet incroyablement amusant pour vous qui aidera à booster vos compétences en mise en page et en typographie, peut-être même vous donner une expérience de composition retouche photo. J' ai hâte de voir vos affiches de cinéma, alors laissez le spectacle commencer 81. Comment donner et recevoir et recevoir des commentaires: Je dirais que la seule chose que la lutte créative pour apprendre au premier départ dans ce domaine est de savoir comment recevoir des commentaires négatifs. Une rétroaction positive est facile. Super, Merveilleux. Bravo, c'est Laissez tomber mon année préférée. Le mieux est que les commentaires semblent vides au début, mais ce sont ces commentaires que nous recherchons en premier lieu lorsque nous publions notre travail. Des commentaires comme celui-ci nous permettent de valider notre travail acharné et notre étude. Cette validation mène à plus d'apprentissage et d'exploration et espérons-le, à de meilleurs résultats et à une amélioration du travail. Mais nous ne pouvons pas nous attendre à des retours 100% positifs tout le temps. Cela peut conduire à une confiance excessive, à l'arrogance, et nous ne savons jamais vraiment exactement ce que nous devons étudier à côté pour nous améliorer. D' un autre côté, une rétroaction trop négative peut absolument détruire compétence d'un nouvel élève et le décourager de poursuivre complètement ses passions. Les commentaires négatifs peuvent provenir d'enseignants, collègues, d'étudiants ou de clients. Et savoir comment faire face à des commentaires trop négatifs peut vous aider à votre cap et à rester professionnel en tout temps. Les créatifs où leur cœur, quand un comptable a tort, eh bien, ils ont tort. Les nombres ne s'additionnent que de manière spécifique. Et il y a des formules qu'ils doivent suivre. En tant que créatif, beaucoup de notre travail est subjectif, ce qui signifie qu'il dépend du spectateur et de sa situation, façon dont il est interprété. Cela signifie que quelqu'un peut déchirer le travail que vous croyiez autrefois destiné à la grandeur. Tu prends ça personnellement. Et non seulement cette personne critique le travail, mais elle critique votre cœur, votre âme, votre être. Vous pouvez facilement voir pourquoi la lutte créative chaque jour avec la réception de commentaires négatifs. Voici quelques exemples de commentaires négatifs qui ne peuvent pas seulement ruiner un séjour créatif, mais peuvent les empêcher de continuer à chercher de meilleurs résultats. Malheureusement, ces exemples sont modélisés exemple du monde réel vu sur les commentaires des médias sociaux. Ça ressemble à Word Art. Mon gamin de cinq ans peut faire mieux que ça. Ce post est une perte de temps. Ton contenu craint. Arrêtez d'essayer. Ça m'a fait rire si mal. Qu' est-ce que tous ces commentaires trop négatifs ont en commun ? Ils ne listent jamais vraiment un Y ou énumèrent les moyens pour une personne d'améliorer son travail. En fait, ce ne sont pas du tout des critiques, juste des calomnies, à mon avis. Cela signifie qu'ils n'ont plus besoin d'être pris au sérieux sans donner de raison. Ils ne sont que des mangeurs de haine et des chercheurs d' attention et ont des problèmes avec leur propre compétence. Pour critiquer correctement le travail créatif est de prendre le temps d' analyser le travail, puis de fournir des étapes spécifiques pour l'amélioration. n'y a aucune amélioration qu'ils peuvent faire, ce qui est rare. Alors énumérez une raison pour laquelle ils pensent que c'est bon. Pour qu'il s'agisse d'une critique appropriée, ils doivent répondre à deux questions. Le premier est, pourquoi ? Pourquoi c'est mauvais ? Pourquoi est-ce bon ? Vous devez également donner suite à la question : comment, comment peut-on améliorer ce travail ? Quelles sont les étapes exploitables que nous pouvons évaluer qui élèveront la conception et atteindront son objectif et seront efficaces. Par exemple, pour critiquer les retouches de photos mal faites. Vous pouvez le critiquer en examinant d'abord correctement la conception. Demandez-vous, sera-t-il correctement vu par le public visé ? affirmative, comment le recevra-t-il ? Analyser son utilisation des fondements de la théorie de la conception de base comme l'équilibre, la hiérarchie, la couleur, le thème et la répétition. S' il enfreint ces règles, qu'est-ce qu'il brise intentionnellement et dans le but de provoquer une réaction du spectateur ? Enfin, quel est le but de la conception ? Et cela atteindra-t-il cet objectif ? Une fois que vous analysez la conception, vous êtes maintenant prêt à répondre à deux questions de pourquoi et comment. Examinons le y tout en répondant au pourquoi, nous donnons également des conseils sur la façon de le rendre mieux basé sur les fondations de conception. En théorie, il manque un contraste approprié. Rien ne se distingue comme un point focal. chose la plus importante est la réduction de 50 pour cent de la vente, ce qui fait qu'une couleur qui contraste bien avec le violet pourrait fonctionner le mieux. Peut-être une couleur de compliment, comme une couleur chaude. Un poids de police similaire est utilisé par tous les éléments typographiques. Encore une fois, il y a une perte de contraste avec le design et rien ne semble se démarquer aussi important. Faire au moins un des éléments typographiques, gras ou en italique, peut aider à ajouter une différenciation. En termes d'appel aux émotions humaines. Personnellement, je trouve la femme hors de mettre avec un regard presque malheureux quand je magasine pour une vente, je reçois ce sentiment exalté. Peut-être trouver une photo différente pourrait aider à changer le ton pour le mieux. C' est une assez bonne critique. Ils ont pris le temps d'énumérer les raisons pour lesquelles ils pensaient que cela pourrait nécessiter une certaine amélioration, mais ils ont également offert des éléments d'action au concepteur afin qu'il puisse suivre et améliorer ces problèmes. Mais il ne manque qu'une chose dans cette critique. Encouragement. Dans quelle mesure les gens acceptent-ils les critiques et les conseils étape par étape dépend de leur ouverture lors de la lecture. En commençant par une longue liste d'améliorations à la lessive, ils pourraient se demander s'il y avait des qualités rassurantes à leur conception. Et si elles auraient dû tout simplement pas dérangé. L' encouragement est tout ce que je mène presque toujours avec quelque chose de positif avant de lancer dans la rétroaction et la critique. Il se peut même que vous soyez heureux qu'ils essayent quelque chose et apprécient leurs efforts pour aller mieux. La plupart du temps, vous pouvez trouver au moins une qualité échangeable ou positive sur laquelle vous concentrer. Nous avons tous parlé de la façon d'écrire une grande critique. Mais qu'en est-il de recevoir 1 ? Tout d'abord, quand nous regardons une critique bien faite, nous devons penser à plusieurs choses. Premièrement, vous apprenez et grandissez et presque tout le monde a quelque chose qu'il peut améliorer. Après 20 ans de graphisme, je fais encore des erreurs. Après avoir créé un design. A peut revenir en arrière juste une semaine plus tard et faire un ajustement vital qui peut le changer pour le mieux. Aucune formation ne vous rendra parfaite. Cela conduit naturellement à la deuxième chose. Être humble est une compétence. humilité est présente avec certains des auteurs, peintres et créateurs les plus respectés de tous les jours. L' humilité nous amène à toujours vouloir en apprendre plus parce que nous ne sommes jamais maîtres. Mais juste des maîtres et de la formation. L' humilité peut être difficile dans certains pays, ou être le meilleur est favorisé plutôt que d'être humilié. Mon pays, les États-Unis, par exemple, est un pays de type exhibitionniste où votre valeur nette et le nombre de disciples que vous avez sont considérés comme lui. Symbole d'état important. Numéro 3. Les gens ne sont pas toujours mûrs et la façon dont ils gèrent leurs émotions, les gens deviennent furieux, violents. Il se peut qu'ils n'aient pas toujours eu des exemples positifs dans leur vie. Ils peuvent être aux prises avec des problèmes de santé mentale et ils peuvent être en deuil de la perte d'un être cher. On ne sait jamais ce que les gens traversent. Ils peuvent facilement prendre cela sur vous lorsque vous publiez votre projet. Faire en sorte qu'il soit pratique de ne prendre au sérieux que ceux qui ont répondu correctement aux questions de pourquoi et comment et de donner des commentaires. Et vous pouvez dire qu'ils ont pris le temps de vous donner une bonne critique. Tout le reste, surtout la haine. C' est juste du bruit. Numéro quatre, n'ayez jamais peur de poster votre travail ou de l'envoyer à un client. Être un peu nerveux est sain, mais avoir peur n'est jamais peur. Des critiques négatives. Soyez ouverts à la façon dont ils peuvent améliorer votre travail. Surtout être professionnel dans votre réponse. Je pourrais écrire une leçon sur ce seul point. façon dont nous réagissons aux commentaires négatifs est essentielle. Prenez toujours une heure, parfois même une pause d'une journée avant de répondre à un courriel commun ou client qui vous a mis un peu en colère ou triste à l'intérieur professionnel et prendre la route, en particulier avec le travail du client, est un signe que vous êtes mature et prêt à entreprendre des projets plus complexes, des tâches et même à en gérer d'autres. Je peux vous raconter l'histoire de la façon dont j'ai envoyé un courriel à un client à hâte après avoir reçu une réponse peu brillante où mon nouveau design de marque, j'ai passé dix heures à trouver un seul concept. Et je pensais que c'était fort et bien adapté à l'entreprise. Je m'attendais à quelques éloges et peut-être quelques points d'exclamation avec les mots permettent. Ce que j'ai eu, c'était presque rien. J' ai eu. Ça a l'air sympa, mais pas vraiment le sentir. Examinons d'autres options. Quelles autres options ? J' ai expliqué dans ma tête, j'ai commencé à écrire le client à un rythme rapide. Faites votre client c'est ma meilleure option. J' ai passé du temps à organiser ce que je pense être la direction que cette entreprise doit suivre. Je crois que mon concept mérite un autre regard. Demander au client de revoir un concept n'est pas une mauvaise idée. Mais le Kurt et la rapidité avec laquelle j'ai presque exigé un second regard n'est pas professionnel et il aurait pu me perdre ce travail. Dieu merci. Je ne l'ai jamais envoyé. Je suis allé prendre une tasse de café, parler à mon partenaire, et j'ai décidé de les rencontrer à nouveau pour discuter d'une direction différente. En fin de compte, ce client m'a poussé à créer quelque chose dont j'étais vraiment fier et qui les rendait heureux. Avez-vous certains éléments de la conception qu'ils n'aimaient pas mais incorporés entièrement nouveaux que je n'aurais pas pris en compte auparavant à moins d'être assez humble et permis à mon client d'avoir quelques commentaires et quelques échange avec moi à ce sujet avec plus de 300 mille étudiants au cours des dernières années. J' ai eu un peu de temps dans les yeux du public. Je reçois souvent des messages avec des critiques assez négatives. Une fois, j'en ai reçu une sur la façon dont ma photo de couverture de groupe Facebook semblait immature pour quelqu'un qui avait tant d'étudiants et ils en étaient déçus. Je dois dire que je n'étais pas professionnel dans ma réponse ce jour-là. Et j'ai répondu par un court message très sarcastique. Ils étaient un peu choqués et voulaient savoir pourquoi j'y ai répondu sans professionnalisme. Un jour plus tard, j'étais totalement mortifiée. J' aurais pu gérer ça beaucoup mieux. J' ai laissé ma première réponse et mes émotions prendre le dessus. Le temps aide toujours lorsque nous répondons à des commentaires négatifs, surtout lorsque nous le prenons personnellement au début. N' oubliez pas que nous faisons tous partie d'un processus d'affaires plus vaste, que nous vendions nos œuvres d'art, travaillions avec des clients ou que nous travaillions dans une entreprise. Il est temps d'être personnel et il y a le temps de comprendre que ce que nous faisons dans le cadre des affaires, il est difficile pour un créatif de séparer leurs passions de leurs affaires, mais c'est quelque chose que nous devons tous faire parfois pour être capable d'être ouvert aux réponses professionnelles, aller de l'avant et d'avoir des commentaires. J' espère que vous avez apprécié cette leçon sur la réception et rétroaction et avoir une preuve assez importante sur Facebook étudiant. Et dans ce groupe, certaines personnes ont basé des critiques et des commentaires inutiles et inappropriés. La bonne nouvelle est que la plupart des interactions ont été incroyablement enrichissantes, précieuses, utiles et encourageantes. Et beaucoup de programmes de diplôme de conception donnant des critiques dans le cadre du programme. Et beaucoup de programmes d'études de conception donnant et recevoir des commentaires font partie du programme. Je voulais que vous compreniez les bases des critiques constructives positives. Ainsi, vous pouvez aider les autres, mais aussi vous aider à être plus ouvert à l'amélioration de la croissance sans jamais vous sentir inadéquat. 82. BONUS : Comment travailler avec des maquettes Photoshop ! Projet de veste: Vous pouvez trouver toutes sortes de maquettes Photoshop gratuits en ligne. Tout ce que vous avez à faire, c'est Google. Mais j'ai téléchargé le pull graphic burger.com et on va travailler avec celui-ci. Et je vais vous montrer comment ils sont assemblés. Donc, lorsque nous créerons le nôtre à partir de zéro, nous aurons une bonne idée des composants de travail de base de la maquette. Ainsi, chaque fois que vous ouvrez une maquette Photoshop que vous téléchargez en ligne, vous pouvez faire défiler toutes ces différentes couches. Et il y a généralement un calque qui a ce surlignement rouge. Pas toujours, mais il semble être un marqueur très standard. Les calques sur lesquels vous pouvez double-cliquer et y ajouter votre propre graphique. Et beaucoup de fois quand je regarde des maquettes pour voir comment elles sont construites sont construites. J' aime basculer sur ma visibilité pour voir quel composant il est que cette couche affecte. Donc, je peux aller de l'avant et passer à travers ceux-ci et savoir à quoi appartient exactement cette couche. Donc, si je vais au sweat à capuche et que je l'allume et l'éteins, il a la couche à capuche ou l'ombre. Parfois, ils sont étiquetés correctement et parfois ils ne le sont pas. Ainsi, vous pouvez toujours aussi basculer et vous pouvez remarquer que l'ombre bascule ou désactive. Vous pouvez donc voir comment ces maquettes sont construites avec beaucoup de couches différentes. Certains sont très simples et certains pourraient avoir 20 ou 30 couches pour eux en fonction du client, capacité du client de chaque maquette. Alors allons de l'avant et faisons quelque chose de très simple. On va remplacer ce graphique par un logo que j'ai déjà. Donc, lorsque vous êtes prêt à remplacer l'une de ces couches, disons, désactivons celle-ci. C' est ce qu'on appelle la poche kangourou. Juste ici. Disons que nous voulons changer cette couleur. Nous allons aller de l'avant et cliquer ici sur la vignette de l'objet intelligent à droite dans ce côté gauche est double-clic. Il va l'ouvrir dans une toute nouvelle fenêtre. Et c'est là que nous pouvons éditer cette zone, puis nous la fermerons et la sauvegarderons. Et il sera automatiquement rempli sur la maquette finale. Donc, nous voulons changer la couleur de cette poche afin que nous puissions double-cliquer dessus et simplement faire une superposition de couleur. Ou nous pourrions faire quelque chose d'un peu plus facile et à un outil rectangle et dessiner au-dessus du dessus. Et ce qui est génial à propos de l'utilisation de l'outil rectangle, c'est que je peux double-cliquer dessus et être capable de le changer beaucoup plus facilement que d'aller dans une superposition de couleur. Alors, quelle couleur dois-je choisir ? Je veux créer un pull pour un faux musée. Et j'ai un dossier pratique pour vous. C' est un fichier vectoriel et il y a un tas de faux logos et de marques que vous pouvez utiliser. Ainsi, vous pouvez vous entraîner lorsque vous créez vos propres maquettes ou que nous bougeons tout au long du cours. Vous avez une sorte de logos à déjà gifler là-dessus. Et vous n'avez pas à vous asseoir là et créer votre propre logo pour tout. Et donc pour cela, je veux le créer pour ce musée d'art moderne des marais, juste une sorte de fausse marque de musée que j'ai inventée, et j'ai quelques couleurs de marque. Alors obtenons une couleur popup. C' est une sorte de comment la couleur du pull sera un peu soufflée avec ces couleurs fluo vives. Alors, quelle serait une couleur de poche d'accent vraiment bonne ? Donc je pense que peut-être cet orange vif, on peut juste essayer. Je vais donc double-cliquer sur le nuancier que je suis dans Adobe Illustrator, en passant, et double-cliquer sur cette montre. Et j'ai ce code hexadécimal. Donc, je trouve des codes hexadécimaux vraiment faciles à couper, ramener entre illustrator et Photoshop et essayé de faire la correspondance des couleurs. Donc je vais juste échantillonner ce code hexadécimal et juste le faire sauter ici. Voir ici dans cette zone et cliquez sur OK. maintenant, quand j'ai fermé la fenêtre, je vais la fermer. Et ça va me demander si je veux sauver. Et tu vas dire oui et ça va se remplir automatiquement et changer cette poche. Donc maintenant cette poche est orange et je pourrais faire la même chose, revenir en arrière et changer la couleur, et il va automatiquement remplir, fermer la fenêtre. Et juste comme ça. Voyons donc quels autres objets qui peuvent changer ici. Alors bascule l'autre couche rouge et ça va être tout le pull. Donc, double-cliquez sur cet objet intelligent, miniature. Et il va remplir avec ce qui est sur tout le pull. Donc c'est ce que nous voulons faire, et c'est votre zone de sécurité qui est très pratique qu'ils ont inclus ceci. C' est là que ça va apparaître sur le sweat à capuche. Donc ça va vous montrer que tout ça ne va même pas apparaître sur le sweat à capuche, juste la partie dans la zone de sécurité. Cela nous donne une bonne idée de l'endroit où placer le logo. Alors amenons certains de nos atouts. On peut prendre un échantillon de notre couleur bleue. Et nous pourrions juste faire un outil de rectangle et coller la même couleur là-dedans. Et amenez ça ci-dessous pour que vous puissiez voir la zone de sécurité. Donc maintenant, nous devons placer notre logo sur le dessus d'ici. Donc, nous avons déjà préparé cela. Faisons une éthique de logo vertical qui s'adapterait mieux sur le pull qu'un logo horizontal. Maintenant, nous devons penser au placement. Et c'était une grosse affaire. On ne veut jamais mettre un objet trop gros sur un pull. Il submerge, surtout avec les logos. Vous ne voulez pas l'avoir si petit qu'il se noie par le pull. Donc, vous voulez avoir quelque chose d'une belle taille entre les deux sont juste à propos ici. Bien sûr, nous pouvons toujours revenir en arrière et ajuster facilement cela. Alors allons de l'avant et fermons cet onglet et il va nous demander de sauver, et nous allons économiser, et il va automatiquement apparaître sur la maquette. Et on y va. Et je vais de l'avant et j'ai sauté sur la maquette. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons revenir en arrière et l'abaisser un peu. Ça va aller parfois, tu dois y retourner et t'ajuster. Allons de l'avant et écartons la zone de sécurité parce que je crois qu'elle est remplie avec la zone de sécurité allumée. Alors éteignons ça. Et posons ce logo, juste un cheveu. Voyons voir à quoi ça ressemble. Et il semble qu'il doit être déplacé un peu vers la gauche et il y a eu une petite erreur qui est apparue. Et certaines maquettes ont des erreurs comme ça. Mais parfois, si vous ignorez ces erreurs, il continue à le faire bien, donc je vais le déplacer vers la gauche. Quand je fermerai ça, je suis allé sauver. Et il dit ne pas pouvoir mettre à jour le fichier d'objet intelligent car le fichier n'a pas été trouvé. Je crois que cela doit faire face à ce que ce fichier ne soit pas disponible, mais c'est bon parce que nous remplaçons de quelque façon que ce soit. Donc, je voudrais juste ignorer que pour les parfois vous allez rencontrer ces erreurs avec celles que vous téléchargez en ligne et c'est correct parce que vous pouvez toujours pousser à travers et travailler dessus. Maintenant que nous avons notre logo positionné et que nous avons la couleur que nous aimons, nous pouvons continuer à modifier cela. Donc, il semble y avoir une autre couche que nous pouvons modifier, qui est les manches et le bas ici. Voyons donc quelle couche il s'agit. Parfois, s'ils ne l'ont pas repaire, c' est parfois difficile à trouver. Allons-y et localisons ça. Il est là, la couleur des poignets. Donc, nous pouvons simplement double-cliquer dessus à chaque fois que vous voyez cette présentation avec le curseur de couleur et cette icône. Cela signifie que vous pouvez double-cliquer et aller de l'avant et changer la couleur. Alors, nous allons trouver la couleur gratuite. Donc peut-être que le rose pourrait être vraiment bon comme un compliment parce que nous avons déjà une sorte de ce jaune vif comme la poche. Et donc le rose fera ressortir ces deux couleurs et le logo. Et il semble très thématique comme un thème ou coller avec quelques palettes de couleurs très simples ici nous n' essayons pas d'utiliser trop de couleurs de la marque. Et je pense que ça marche très bien sur le pull. Et maintenant, nous arrivons à un peu à zoomer ici et à voir quels autres petits détails nous pouvons modifier. Et c'est ce qui est génial dans le téléchargement de maquettes Photoshop en ligne, une fois que vous comprenez comment les maquettes sont créées, vous pouvez changer beaucoup de choses à ce sujet et le rendre aussi unique que vous le souhaitez. Alors allons de l'avant et regardons à bascule sur certaines couches et voir ce que nous avons ici. Donc nous avons le sweat à capuche ici, et voici une couche d'ombre. Et on va beaucoup parler de la façon de dessiner des ombres à la main. Et c'est exactement ce que le Créateur maquette a fait ici. Voyez comment ils ont dessiné les ombres à l'aide d'un pinceau. Et nous allons pouvoir le faire avec nos propres maquettes. Et ce sera généralement sur sa propre couche que vous pouvez activer et désactiver. La texture d'arrière-plan semble que je peux changer cette texture d'arrière-plan en faisant glisser n'importe quelle texture que je voudrais. Ou je peux le désactiver et le faire sur un simple arrière-plan, ce que nous pouvons faire. Et puis vous avez votre calque d'arrière-plan. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter ma propre couche d'arrière-plan là-dedans. Je vais faire quelques couleurs ici. Donc, faisons les tombes rectangulaires pourraient créer un nouveau calque en faisant cela. Et je vais double-cliquer sur l'objet ici. Et nous pouvons le rendre bleu pour le faire fondre, et nous pouvons le rendre un peu plus sombre pour faire ressortir ces couleurs un peu plus. Donc je l'ai fait de la même couleur. Ils rivalisent en quelque sorte et il est difficile de voir la bordure de l'objet et l'arrière-plan. Mais si je le rend un peu plus sombre, tu restes avec les couleurs de la marque. Pourtant, vous fournissez également un peu plus de contraste entre votre objet et l'arrière-plan. C' est là que nous pouvons le personnaliser. On peut en faire une couleur plus vive. Nous pouvons mettre une sorte de filigrane et l'arrière-plan, nous pouvons fournir notre propre texture qui pourrait faire partie de notre marque. Alors allons revisiter nos couleurs. Ooh, regarde cet orange vif. Voyons si je ne peux pas trouver le code hexadécimal pour ça. Double-cliquez sur la nuance ici, obtenez une copie et obtenez mon code hexadécimal. Et voyons si je ne peux pas changer sa couleur super rapide collé là-dedans. Et nous avons maintenant un orange très vif pour vraiment être un contraste élevé avec l'objet. Alors ajoutons un peu d'un élément de marque ici. Prenons donc un petit composant de notre logo. Alors peut-être ces petites arches ici. Voyez si j'ai besoin de dégrouper ça. Faisons-le glisser jusqu'ici. Je fais juste un peu comme un filigrane et l'arrière-plan pour qu'ils se sentent mock-up plus personnalisé. Donc je suis juste un peu traîner ce plus grand, juste en faisant un petit élément filigrane. Et je peux toujours double-cliquer sur ceci et faire qu' une superposition de couleur les étudiants ont double-cliqué sur cette zone ici, l'objet intelligent vectoriel juste ici dans le texte juste pour faire apparaître le panneau Style de calque sur cela pourrait faire une couleur simple superposition. Et nous pouvons cliquer sur la couleur de fond et le rendre un peu plus sombre pour y ajouter un élément de marque. Et là, nous allons à un filigrane si simple pour faire ressortir la marque au centre, mais aussi avoir quelque chose en arrière-plan pour lier tout ensemble comme une présentation de marque. Donc c'était assez simple. Voyons ce que nous pouvons personnaliser d'autre. Et c'était comme ajouter nos propres choses en bas et l'arrière-plan ici. On a juste désactivé cette texture de fond. Et voyons si nous avons cette texture. Je me demande si on pourrait faire un mode de fusion, dont on parlera beaucoup dans cette classe. Il y a une création de maquette de pièce essentielle sous aller de l'avant et sélectionnez cette texture d'arrière-plan et voici comment vous accédez à vos modes de fusion ici dans votre panneau Calques. En ce moment, c'est normal, mais nous pouvons laisser certains pixels derrière lui pour créer des effets différents. Et nous allons passer en revue encore plus pour que vous puissiez voir comment un peu de cette texture vient à travers, mais pourtant la couleur reste encore. Et c'est le pouvoir de mélanger les Modes. Et j'en parle beaucoup dans mes cours. Si vous avez suivi certains de mes autres cours de design, vous serez à la maison avec cela ajoute juste un peu de pizza et de texture à cela. Vous pouvez apporter votre propre texture et faire un mode de mélange différent pour apporter de la texture à ce fond plat. Mais disons que nous allons désactiver ça pour l'instant. Je voulais juste le démontrer. Donc, il semble que nous l'avons fait, c'est très hautement personnalisable. Donc, vous verrez quelques composants à ce sujet. Donc c'est une, une couleur changeante, couleur de forme changeable, tout comme nous avons changé auparavant, nous pouvons changer la couleur. Qui peut même faire cette orange ? C' est cool ? Et cliquez sur. Et c'est un masque de superposition. Et encore une fois, les masques de superposition sont une grande partie du type de recadrage de certaines parties de sorte que si je change cette couleur, il ne change que la couleur de cette forme spécifique. Et nous allons faire beaucoup de choses quand nous créerons nos propres maquettes. J' ai donc pensé que c'était bien d'ajouter un peu d'orange sur le sweat à capuche intérieur. Et il semble qu'il y ait des cordes de dessin que vous pouvez changer. C' est l'ombre des cordes de la mâchoire. Et ce sont les accords de cordes réels. Je suppose que vous pourriez probablement modifier cela comme vous voulez et changer la couleur. Tu peux. Merveilleux. Donc si je les fais jaunes, ce serait vraiment, vraiment intéressant. Alors on y va. C'est notre première maquette que nous avons créée pour un chandail pour un musée. Et donc vous pouvez voir la maquette originale et vous pouvez voir comment on l'a un peu changé pour en faire la nôtre. Et je pense que l'arrière-plan fait une grande différence et le rendre unique à notre marque n'a pas l'arrière-plan par défaut. Nous avons vraiment changé plus que le pull et en avons fait une présentation générale. C' était donc le premier projet très, très simple. On va faire une maquette de plus déjà faite d'une couverture de livre et on va prendre une couverture de livre que nous avons déjà conçue. Nous concevons cela dans un cours de design précédent, mais vous pouvez prendre n'importe quel design de livre ou n'importe quelle photo et nous allons travailler à travers cela. Donc, nous pouvons apprendre à savoir comment maquettes ou configurer avant de commencer à créer le nôtre à partir de zéro. 83. BONUS : Comment travailler avec des maquettes Photoshop ! Maquette de livre: Maintenant, nous allons faire une maquette de couverture de livre. C' est donc celui que j'ai trouvé sur graphic burger.com. Je peux fournir le lien ou vous pouvez le trouver en tapant simplement dans livre lorsque vous allez à la section maquette de ce site Web. Et c'est très simple. On ne pourra pas le personnaliser autant. Mais j'ai quelques dessins de livres que j'ai créés et qu'on peut tester à ce sujet. Et donc, comme nous l'avons fait avec le design précédent, il y a certaines couches. Il y en a un qui a un petit bouton rouge allumé et éteint. Et vous pouvez l'activer et le désactiver pour savoir où cela, ce que cette couche change. Et donc ça change la couverture avant juste ici et on dirait qu'il pourrait y en avoir une autre. Donc voici une couverture de dossier et voici une colonne vertébrale de dossier. Et donc celui-ci va probablement changer la colonne vertébrale du livre. Alors allons-y et mettons-nous en couverture. Et qu'est-ce qui va trouver cette couche rouge et désactiver ça juste pour être sûr. Et nous allons double-cliquer sur cette vignette d'objet intelligent et elle va ouvrir cette fenêtre séparée. C' est là que nous pouvons aller de l'avant et ajouter notre couverture de livre. Essayons donc avec le premier exemple de couverture de livre. Je l'ai comme une couverture de livre que j'ai conçu dans une masterclass de design graphique. Donc, je vais utiliser celui-ci comme exemple. Donc, cela est déjà présenté comme un fichier imprimable final avec la colonne vertébrale, la couverture avant et la couverture arrière. C' est ainsi qu'une imprimante ou un éditeur voudra avoir votre couverture finale de votre livre. Alors, comment adapter ça à une maquette ? Il y a quelques choses qu'on peut faire. Nous pouvons isoler la colonne vertébrale et isoler la couverture avant comme un fichier séparé et l'exporter en JPEG , puis l'amener dans cette fenêtre supplémentaire et l'enregistrer. C' est une option. On peut même saisir les éléments que nous avons ici dans le livre et le faire sauter. Je suis juste en train de le copier et de le coller ici. Et on peut l'aligner. Et les choses avec des maquettes que vous devez être conscient comme la plupart des maquettes sont faites en utilisant le système métrique. Donc, si vous êtes aux États-Unis et que vous êtes habitué à pouces, vous remarquerez que les tailles sont plus européennes. Ils peuvent être un peu plus grands et dimensions, donc vous devez en quelque sorte, ce sont des maquettes que vous utilisez en ligne. Donc, vous devez juste vous habituer à peut-être un léger changement de dimension. Donc, si vous êtes habitué à une couverture de livre de six par neuf pouces, ils vont utiliser peut-être une taille différente pour cela. Cela ne va pas être une différence spectaculaire, mais vous devrez peut-être ajuster la hauteur de votre design ou la largeur pour correspondre à la présentation de taille européenne. Mais quand il a appris à créer le vôtre, vous pouvez le créer en utilisant vos propres tailles. Donc on va réduire ça pour avoir un joli regard. Tout est question de présentation. n'est pas nécessaire d'être exact parce qu'il ne sera pas imprimé. Donc, c'est ça aussi longtemps que ça a l'air bon, il pourrait être légèrement désactivé en termes de largeur, tant que c'est aussi réaliste que possible. Alors, et allons-y et fermons cette fenêtre. On va cliquer sur X et il va nous demander de sauver. Oui, on va le sauver et il va automatiquement appliquer ça à la couverture du livre. Donc, il va, il est automatiquement rempli. Nous pouvons toujours revenir en arrière, double-cliquer et changer la taille si nous voulons apporter plus de l'extérieur. Alors maintenant, faisons la colonne vertébrale. Donc je pense qu'ils ont un dossier séparé. Ils organisent vraiment cette maquette vraiment bien. Voici la couche rouge. C' est aller de l'avant et activez-le et désactivez pour le trouver. Donc, double-cliquez sur la vignette de l'objet intelligent. Et maintenant, nous avons la colonne vertébrale. Ainsi, vous pouvez créer et créer la colonne vertébrale directement sur cette couche et dire cela. Ou si nous avons déjà une couverture de livre sauvegardée, nous pourrions simplement prendre cette couche. Il va copier et coller. Juste ici. Vous pouvez simplement enregistrer un jpeg de votre livre et faire la même chose. Ou dans ce cas, pour le rendre un peu plus facile puisque c'est comme toutes ces différentes couches ici, ce que je pourrais faire, c'est que je peux simplement utiliser l'outil de recadrage. Je vais juste recadrer ma colonne vertébrale. Et parfois les épines sur les maquettes peuvent être plus minces que votre colonne vertébrale réelle. Et c'est alors que vous devrez peut-être aller et augmenter la taille de votre colonne vertébrale pour correspondre à la maquette. maquettes ne seront pas parfaitement dimensionnées si vous les mettez en ligne, elles seront de cette taille spécifique. Donc, ce que je peux faire maintenant que j'ai recadré que je peux enregistrer ceci comme a.jpeg. Et juste, juste une autre façon de le faire. Donc, voici juste un simple JPEG. Je peux faire la même chose que j'ai faite avant et simplement le faire glisser ou le copier et le coller ici. Et nous pouvons aller de l'avant et faire un clic droit. Et on va en faire un objet intelligent. Chaque fois que j'ai des photos que j'apporte. J' aime en faire des objets intelligents parce que lorsque vous en faites un objet intelligent, vous le rendez fondamentalement évolutif. Et pour que je puisse faire ça. Donc je vais aller de l'avant et convertir en objet intelligent, cette petite photo que j'ai apportée. Et je peux le rendre très petit et l'ajuster et appuyer sur Entrée. Mais alors le grand chose à faire un objet intelligent est que je peux aller de l'avant et le rendre plus grand. Appuyez sur Entrée et il ne pixélise pas et ne floue pas. Et c'est la puissance des objets intelligents, qui est à peu près tout ce que nous allons utiliser ou faire des maquettes. Donc tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris et je suis allé de l'avant et j'ai fait ça un objet intelligent afin que n'ai pas eu de pixellisation car je n'avais pas besoin de dimensionner ça un peu. Et ça ne va pas correspondre parfaitement à la colonne vertébrale. La colonne vertébrale semble un peu plus mince. Parfois, vous devez retravailler vos textes juste à des fins de présentation parce que les maquettes ne vont pas parfaitement s'adapter. Et c'est bon. Alors fermons notre fenêtre, cliquez sur Enregistrer et il a automatiquement rempli la maquette sur la colonne vertébrale. Donc, vous remarquerez que cette maquette a cette texture de lin vraiment lourd sur le dessus, que j'aimerais avoir un livre plus lisse. Alors maintenant que nous apprenons comment les maquettes qui sont créées, nous pouvons trouver cette couche et l'éliminer pour en faire la nôtre. Allons-y et trouvons cette couche. Allons à bascule et peut-être que nous pouvons trouver quelque chose qui dit texture. Il est là, superposer la texture. Nous pouvons l'activer et l'éteindre et nous pouvons constater que c'est là que cela se trouve. On peut monter et réduire l'opacité. Donc il est toujours là, mais pas aussi fort. Donc, vous pouvez voir qu'il semble, je pense un peu mieux avec ce réduit. Alors, nous allons zoomer et voir ce que font certaines de ces autres couches. Donc il y a ta couverture de livre, il y a ton ombre juste ici. Nous avons donc beaucoup parlé de la façon dont les ombres sont jetées. Donc je vais activer et désactiver ça ici, ombre. Donc, vous pouvez voir combien d'une différence qui fait. C' est donc une ombre lumineuse douce, donc elle est prise à l'intérieur ou prise dans une boîte lumineuse. Ce n'est pas comme une source d'éclairage direct. C' est une source d'éclairage indirect, donc c'est agréable et doux et floue. Alors allons de l'avant et activerons ça et éteignons. Tellement grande différence et ajouter cette ombre. Et donc nous avons un arrière-plan, alors changez la couleur de fond. Donc, je suis juste double-cliquer ici sur la couleur d'arrière-plan de changement de nuance. Et nous allons voir si nous ne pouvons pas apporter de couleurs que nous pensons vraiment bien. Donc le vert a l'air vraiment sympa. Quand j'utilise du rouge. Ça a l'air génial. Mais tu ne veux pas dominer le rouge et les fleurs. Vous voulez que cette lecture reste le point focal principal. Donc, l'utilisation du rouge semble vraiment génial, mais il rivalise également avec le principal point focal du livre. Donc je pense que rester avec un vert pourrait mieux fonctionner pour ce livre, ou même un or. L' or a l'air très joli. Donc je veux dire, peu importe lequel, tant que tu ne rivales pas avec ce rouge. Donc il y a la table juste là, je suppose que tout ce qu'ils ont fait était de dessiner un rectangle. Et quand ils ont dessiné les ombres et fait tout paraître beaucoup plus réaliste. C' est juste un simple rectangle qu'ils ont ajouté. Et quand ils ont peint sur et à la main a dessiné les ombres et fait regarder en trois dimensions. Alors allons de l'avant et effondrez-vous comme dossier. Et nous avons un autre dossier appelé colonne vertébrale que nous allons effondrer. Et voyons d'autres petits détails que nous pouvons modifier ici. On dirait qu'il y a aussi une texture en plus de cela. Et vous pouvez voir qu'ils ont ajouté un peu de surlignements sur cette couche et c'est ce que nous allons créer un peu plus tard. Mais vous remarquerez la différence et c'est plat. Et quand vous ajoutez juste un peu de faits saillants à venir du côté droit, cela ajoute beaucoup de réalisme et de richesse à la colonne vertébrale. Nous pouvons donc aussi réduire cette texture comme nous l'avons fait ici. Nous pouvons juste le réduire peut-être au lieu de 25%, réduire l'opacité juste un peu. Nous aimons avoir un peu de ça là-dedans, mais peut-être pas aussi fort. Et je pense que c'est à propos de ce que nous pouvons personnaliser ici. Ils jouent juste avec un fond un peu pour voir ce que nous pouvons faire c, qui fonctionne bien, parce que ce n'est pas aussi rouge n'est pas aussi fort. Donc ça pourrait marcher aussi. Donc, tout ce que vous pouvez faire pour trouver le bon fond juste comme ça. Cela prendrait normalement environ, vous savez, une minute ou deux pour ajouter tout pour juste obtenir un JPEG, vous l'apportez dans la fenêtre et vous l'enregistrez ou vous pouvez le modifier directement ici. C' est comme n'importe quel ancien calque Photoshop. Ainsi, lorsque vous l'enregistrez, il se remplira automatiquement sur la maquette. Donc j'espère que cela obtenir cela vous excitant de créer votre propre. Maintenant que nous comprenons les bases mêmes de la façon dont certains de ces calques et objets intelligents fonctionnent. Avez-vous déjà voulu apprendre à créer ces maquettes impressionnantes que vous voyez partout ces jours-ci. Vous voulez présenter votre travail de conception ou des designs de produits et la meilleure façon, la plus professionnelle possible, en les rendant uniques et polies. Voulez-vous créer des présentations époustouflantes pour votre portfolio ? Alors ce cours est fait pour vous. Ce cours s'étend sur de multiples projets et logiciels. Nous allons d'abord apprendre la théorie de base des maquettes, comment mieux exposer nos maquettes. Nous parlerons ensuite des ombres et des points forts appropriés et la création de merveilleuses expériences de maquette riches. Nous vous enseignons ensuite comment configurer votre propre studio prendre des photos pour des maquettes, y compris des t-shirts, iPads, des bouteilles, et plus encore. Apprendre des techniques d'éclairage et des techniques de retouche photo pour rendre vos maquettes vraiment personnalisées et uniques. Nous allons passer en revue les bases des maquettes préfabriquées et comment les personnaliser largement. Ensuite, nous apprendrons à adapter nos designs et graphiques à n'importe quelle photo imaginable. Même les photos gratuites vous donneront les fondations nécessaires pour placer des graphiques sur des t-shirts, vêtements, des tasses, des boîtes, et plus encore. Nous allons apprendre à appliquer des graphiques qui ont une perspective et à utiliser des outils de déformation pour déformer des objets le long des courbes afin de créer des présentations d'étiquettes de produits. Nous abordons une présentation pour un projet de marque. Ainsi, vous pouvez trouver les moyens de personnaliser et de développer au mieux une maquette qui adhère au style de la marque et en faisant une pièce maîtresse de portefeuilles époustouflante. Nous allons créer une boîte 3D à partir de zéro et apprendre à superposer dans les ombres et les reflets dans les détails pour créer n'importe quel style Bach nécessaire à n'importe quelle présentation. Il y a même une section entière dédiée à l'utilisation de logiciels 3D tels que les dimensions Adobe et le mixeur pour créer des maquettes de produits entièrement 3D qui sont hyper réalistes. Aucune expérience préalable requise dans le logiciel 3D. On nous apprendra à partir de zéro. Ce qui rend ce cours vraiment unique, c'est qu'il vous donne plusieurs options logicielles pour apprendre la variation maquette. Moi, Lindsay Marsh vous guérira à travers des projets en utilisant Adobe Photoshop et Adobe dimensions. Et Jeremy Hazel vous guérira à travers des projets similaires en utilisant des produits d'affinité, y compris Affinity Photo, mais aussi l'option logicielle 3D gratuite appelée mixeur. Donc, peu importe votre choix de logiciel, Ce cours est adapté à vous. Également inclus dans une large gamme de modèles de verrouillage finis et entièrement personnalisables compatibles avec les produits affinités et Adobe. Cela inclut des présentations de marque, des modèles de t-shirt et plus encore. Il y a des fichiers de projet inclus en cours de route afin que vous puissiez travailler côte à côte avec nous sans les tracas de créer d'abord vos propres conceptions, ce qui vous donne le temps d'apprendre le processus global. Ce cours suppose que vous connaissez les bases mêmes d'Adobe Photoshop ou d'un logiciel d'affinité. Mais seules les connaissances de base sont nécessaires pour suivre ce cours. C' est assez doux pour que la plupart des apprenants puissent suivre. Donc, vous voulez augmenter votre jeu de présentation et produire des maquettes personnalisées tueuses. Et commençons. 84. Illustrator - Introduction et configuration de base: Bienvenue dans Adobe Illustrator, mon programme de création Adobe préféré et le plus utilisé que j'ai. Donc ce qu'on va faire, c'est faire quelque chose de vraiment soigné. Nous allons faire une feuille de calcul complète de cinq pages, mais nous allons pouvoir travailler sur cette feuille de travail entière et être en mesure de produire toutes les icônes, symboles et graphiques que vous voyez ici. Je pensais que ce serait une façon vraiment soignée et engageante d'apprendre parce que vous pourriez travailler avec moi en classe avec la feuille de travail avec moi ou une sorte d'apprendre par vous-même. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va bien. C' est notre tableau de bord mis en place, et nous allons mettre tous nos réglages en place. Nous avons donc un espace de travail similaire. Donc on va juste ouvrir un nouveau document. Il s'agit de la version 2020 d'Adobe Illustrator, elle peut donc sembler un peu différente si vous utilisez une version plus ancienne. Mais ne vous inquiétez pas pour utiliser une version plus ancienne, je vais parler de ce que vous pourriez ne pas avoir ou de ce que vous pourriez avoir à votre disposition . Donc on va ouvrir un Web 8.5 standard par 11. Ne documentez rien de trop excitant parce qu'on va mettre en place notre espace de travail. Donc pour habitué à adobe photo shop ou adobe dans le design ou tout autre produit doobie que vous allez vous sentir à la maison parce que vous êtes barres d'outils pourrait être juste ici sur la gauche. Votre système de panneaux sera sur la droite et vous avez quelques options supplémentaires en haut. Donc, tout est mis en place très similaire. Donc, ce sera beaucoup plus facile d'apprendre et de se mettre à l'aise avec ce programme en termes de tableau de bord de base. Donc, tout comme la boutique photo, nous allons pouvoir aller dans un espace de travail et être en mesure de réinitialiser cet espace de travail aux valeurs par défaut afin que nous puissions avoir des fenêtres similaires. Et si vous avez une version différente, il y a quelques petits ajustements mineurs, mais tout l'est, mais ça va être assez proche. Donc, nous allons aller à la fenêtre, aller sur l'espace de travail orteil, et l'un de mes préférés à utiliser ou un qui est vraiment bon pour un graphiste est les options de mise en page. On va aller de l'avant et cliquer sur la mise en page et l'avoir déjà sélectionné, Donc je vais descendre, et je vais juste réinitialiser cet espace de travail pour revenir aux paramètres par défaut, et je vais juste aller de l'avant et déplacer tous les retour à la valeur par défaut et certains de ces panneaux que je vais utiliser plus que d'autres. Bien sûr, vous pouvez réduire cela dans et hors et personnaliser tout comme Photoshopped. Il va y avoir certains panneaux que je vais utiliser beaucoup plus que d'autres. Caractère et paragraphe, Bien sûr, très important pour un graphiste parce qu'on va travailler avec la typographie et conception de logo, donc la typographie va être très importante. Et il y a de nouvelles options et d'autres choses que nous allons aller plus loin, comme le type ouvert éventuellement dans les styles de personnage de classe est super d'avoir si vous voulez être en mesure de sauver des styles particuliers et de les appeler quand nous pouvons passer un peu plus tard, il y a certaines choses dont vous n'avez peut-être pas besoin immédiatement de liens et d'exportation d'actifs s'il y a quelque chose que vous pensez ne pas utiliser et cela peut être utile pour les projets ultérieurs , mais pour l'instant, où simplifie notre espace de travail ? Donc nous allons juste se débarrasser des actifs et des liens et si vous voulez déplacer et consolider cela jusqu'à une colonne, vous pouvez juste dépendre de la façon dont vous aimez travailler. J' aime en avoir un simple et mettre en place cet appel. J' aime faire un tour de colonne simple avec, même si l'onglet, ils sont un peu proches de lui. J' ai peut-être besoin de réorganiser ce travail. Vous n'avez pas à avoir les mêmes paramètres que moi et les styles de caractères et le caractère des panneaux de paragraphe que nous n'allons pas utiliser pendant la première heure et 1/2 la classe . Mais si jamais vous avez besoin de rappeler une fenêtre, vous pouvez toujours aller à la fenêtre et trouver n'importe laquelle des fenêtres dont vous aurez besoin. Mais l'un des plus importants est tracé Grady Int tableaux d'art, Calques, caractère et paragraphe Une ligne. Il devrait y avoir un panneau de propriétés. Tu ne vois pas ça même bien. Et appelez ça. Properties est un excellent moyen de changer les orteils, ombres portées ou quoi que ce soit, tous les effets que vous avez sur le calque. C' est alors que le panneau des propriétés est bon. Donc, en ce moment, c'est une sorte d'arrangement aléatoire de Windows, mais vous serez en mesure de les trier lentement et de comprendre quelle est la priorité pour vous. Ces fenêtres d'air que j'ai tendance à utiliser beaucoup, mais vous pouvez utiliser d'autres outils et d'autres fenêtres et vous trouverez votre propre type d'espace de travail avec lequel vous vous sentez à l'aise. Mais sachez juste que vous avez la capacité personnalisée complète de cette fenêtre. Il ne pouvait pas revenir et faire le panneau d'appel. Donc j'ai ça. Disons que je veux déplacer des nuanciers et que cela soit dans le panneau déroulant. Donc je vais cliquer et faire glisser jusqu'à ce que tu vois cette petite ligne bleue. On va y aller et Dragon et ils sont maintenant, c'est simple. Appelez-le et il pourrait construire tout cela par des icônes et ils vont juste les gens pullouts. Donc, quoi que tu aimes le faire, tu n'as pas à me correspondre parfaitement. Donc voici votre barre d'outils ici va être tous vos outils de base. Nous allons passer à peu près, je dirais, je dirais, 80% des outils de ceux que j'utilise le plus souvent en tant que graphiste faisant des travaux de design graphique tels que la mise en page des dépliants de logo, les médias sociaux, On va faire tout ce design d'icônes, et on va passer en revue celles que j'utilise le plus souvent dans le design. Il y a des centaines et des milliers d'outils et d'options différents. On va passer en revue ceux que je pense sont les plus importants à compléter. Il y a une sorte de projets de design dans lesquels vous cherchez à compléter Arco freelance. Donc, vous avez vos options apparaissent. On va aller pour chacun d'entre eux pendant qu'on travaille à travers le projet. C' est donc tout le temps que nous allons passer sur le tableau de bord de base. Nous allons apprendre Adobe Illustrator assez rapidement dans une heure et demie. J' espère que nous allons travailler ensemble à travers cette feuille de travail de traçage. Je pense que c'est une nouvelle façon géniale et intéressante d'apprendre pour que vous puissiez avoir l'impression de tracer et de bouger avec moi au lieu de simplement faire un projet après un projet sur une toile vierge, vous avez l'impression qu'il y a une sorte d'ordre jusqu'à apprendre les outils. Alors faites-moi savoir ce que vous pensez de ce genre de nouvelle façon. J' enseigne 85. Illustrator - Formes de base: Donc, je veux que vous téléchargez cette fiche de pratique vectorielle. Il s'agit d'un fichier dot ai ou d'un fichier illustrateur Double-cliquez qu'il s'ouvrira automatiquement pour vous. Je vais enregistrer deux versions différentes, une qui sera dans une version moderne et une qui sera dans un format hérité, puisque ce sera une grande fenêtre pour ceux qui ont des vierges vraiment plus vieilles d'Adobe illustrator, assurez-vous d'ouvrir celui qui dit nouveau si vous possédez une version adobe creative cloud des deux dernières années. Donc je voulais juste en faire un qui pour les gens qui ont une version vieille de 10 ans ou quelque chose vraiment vieux que j'ai au moins un genre de fichier hérité pour vous. Mais la plupart d'entre vous vont pouvoir ouvrir le nouveau document, et il sera dans le tableau d'art. Nous avons donc six tableaux d'art différents. Il y a même une petite planche d'art bonus qui étaient du sucre pour faire un peu de travail avec des grilles. S' il nous reste un peu de temps, on pourra travailler ensemble. Mais j'espère travailler à travers cela et juste un rapide notre moitié. On va aller à un rythme sympa et régulier. On va commencer par des formes simples. On va évoluer dans des formes complexes. On va faire une introduction à l'outil broche et un cours d'entraînement à l'outil broche. L' outil de broche est parfaitement jumelé avec les outils de courbure, ou nous allons les apprendre ensemble. Ils allaient faire une petite pratique d'outil en traçant des formes simples et simples, puis des formes beaucoup plus complexes que nous allons apprendre la forme, le constructeur, outil. Et on va pouvoir faire toutes ces petites icônes et graphiques. Nous allons travailler avec un outil avec, ce qui est très pratique pour la conception locale et l'outil de chemin offset. Nous allons l'utiliser dans plusieurs cas, non seulement avec des formes, mais aussi avec typographie. Et on va faire un peu d'entraînement général. Nous avons deux modèles de logo différents. Personne. C' est un peu complexe, je suppose. Plus d'un symbole ou d'une illustration que la conception du logo. On va faire cette jolie petite illustration. Il va nous obliger à utiliser tous les outils que nous avons appris dans la feuille de travail précédente. Et enfin, si nous avons une chance, j'adorerais accéder aux grilles, même avoir un peu d'art de pixel amusant affaiblir en raison juste sorte d'apprendre à utiliser l'avenir de la grille et de la grille pour créer des formes géométriques. Maintenant que vous avez votre feuille ouverte, je veux aller parler du système de superposition. Ça va marcher comme n'importe quel autre système de superposition et Adobe. Donc si vous êtes habitué à Photoshopped, vous serez à la maison avec le système de superposition. Donc, cette couche et vous pouvez aller de l'avant et désactiver sa visibilité. Ce calque est le calque de base et il est verrouillé. Donc c'est ce qu'on va tracer. Donc, cela est verrouillé de sorte que vous n'avez pas accidentellement expédié autour d'une forme et qu'il arrive partout . Donc ça va être la couche étudiante. C' est là que tu vas dessiner. Vous allez faire votre traçage, alors assurez-vous que vos couches étudiantes sont sélectionnées, commercialisées pour commencer avec l'outil Ellipse. Donc, c'est des choses très, très basiques. Outil Ellipse. C' est une forme simple, tout comme dans la boutique photo ou tout autre programme adobe. On va juste refroidir sur l'outil rectangle et on va descendre à l'outil Lèvres. Et donc il y a une petite chose d'illustrateur en adobe. Donc, si vous maintenez le bouton Maj enfoncé et cliquez et faites glisser, vous pouvez créer un cercle parfaitement dimensionnel. Et maintenant, vous pouvez aller directement dans cette zone et il y a deux choses dont nous devons parler . Il y a un coup et un remplissage, et on doit juste s'assurer qu'on clique sur ce petit bouton et qu'on le passe en Phil pour qu'on puisse le changer en AVC, qui va être tout ce coup ici. Ou on peut au lieu d'un accident vasculaire cérébral, on peut faire une sensation. Donc c'est bon. Faisons un simple Phil et vous remarquez comment c'est une sorte de claquement. Ce n'est pas très lisse. On ne peut pas avoir tendance à s'accrocher à tout moment. Tu l'as en quelque sorte. Vous n'avez pas l'impression d'avoir un contrôle parfait sur l'endroit où il est placé. Assurez-vous juste d'aller à la vue et assurez-vous que votre, euh, euh, accrocher à la grille et accrocher le pixel sont cochés, surtout quand il s'agit de faire ces formes complexes. Nous allons l'utiliser plus tard, mais pour l'instant,assurez-vous juste que mais pour l'instant, la capture, accord est désactivée et généralement par défaut de ceci. Alors maintenant, vous voyez à quel point c'est lisse. Je peux le placer n'importe où sur le tableau d'art. On va placer au-dessus de ça et on peut choisir une nuance quand aller faire le violet serait notre couleur complète. Donc quoi que nous tracons, nous pourrions faire une belle couleur unie là-bas. Donc, si je ne tiens pas le bouton Maj sur une forme, je ne peux pas m'habiliter en termes dimensionnels, mais je peux avoir un peu plus de contrôle sur les dimensions de la forme. Donc je vais prendre notre outil de déplacement juste ici, et nous allons examiner les raccourcis clavier et un peu, donc si vous voulez apprendre, ces raccourcis clavier allaient le faire un peu plus tard. Mais pour l'instant, j'ai juste l'outil de déplacement, et il est capable de déplacer l'environnement et de l'étirer. Donc je n'ai pas tenu le quart de travail et j'ai tenu le vaisseau pour cet outil d'ellipse. outils si simples et très basiques. On va aller par ici, et maintenant on va faire l'outil rectangle. Cem va tenir, changer et traîner. Je veux un carré parfait, et je veux pouvoir faire tourner ça, donc je vais aller au coin, comme la boutique photo. Et je vais pouvoir le déplacer jusqu'à 45 degrés et ça va le faire glisser. Je vais maintenir le décalage de la deuxième échelle dimensionnelle. Si je n'ai pas tenu le quart de travail, ça ira partout. Ça va m'assurer que je trace ce que nous avons ici et qu'il a créé un diamant simple. On a commencé par simple. Et à chaque étape que nous faisons. Chaque page que nous faisons va devenir de plus en plus compliquée au fur et à mesure que nous traversons cette feuille de suivi. Donc maintenant on va avoir un outil polygone, même chose dans la même catégorie de soins, et maintenant je vais m'entraîner aux coups. Donc c'est un remblai. Alors allons-y et faisons notre bascule. Et voyageons ça en un accident vasculaire cérébral. Et faisons des coups variables avec des esprits sont des épaisseurs. Donc on va avoir notre outil de course juste ici. Et faisons correspondre l'épaisseur pour le rendre un peu plus épais comme ça. Et on va copier ça. On va maintenir l'option enfoncée et faire glisser pour une copie rapide. Ou vous pouvez simplement faire commande C commande v pour copier et coller, où il peut le faire le long chemin et aller à l'édition copier-coller. Cependant, vous vous sentez à l'aise de faire un duplicata. Mais j'aime tenir enfoncé, option et traîne. Cela accélère vraiment mon flux de travail. Donc maintenant ça va être beaucoup plus maigre. Alors réduisons le coup. Attends, je suis dans mon panneau de course. Si vous ne voyez pas de panneau de contour, assurez-vous de monter à une fenêtre et vous pouvez l'appeler. Alors faisons un do. Faisons en sorte que ça corresponde assez près. Ça n'a pas besoin d'être parfait. On ne fait que s'entraîner ici. Maintenez enfoncé, option et faites glisser à nouveau et rendons cela un peu plus épais. Donc juste s'entraîner avec des coups et le rendre plus épais et plus mince. Et nous voulons aussi pratiquer l'outil d'alignement parce qu'en ce moment c'est assez proche. Mais il n'y a pas d'alignement égal entre les trois coups, alors sélectionnons les trois, donc je vais sélectionner le milieu, maintenez le bouton Maj enfoncé, cliquez et sélectionnez le 2ème 1 J'ai continué à maintenir enfoncé la touche Maj, et je vais sélectionner les trois et je vais aller à notre panneau d'alignement et vous pouvez avoir votre propre panneau ici, ou vous pouvez aussi accéder au panneau d'alignement en haut. Donc quoi que tu sois à l'aise avec, ce que je vais faire, c'est que je vais aligner le centre sur tout le chemin. C' est donc un centre de ligne horizontal. Je fais toutes les lignes centrales verticales centre de ligne, distribution verticale, centre et distribution horizontale depuis avoir tous les alignements centraux. Et maintenant, nous savons que les trois formes sont parfaitement et centrées verticalement, horizontalement et toujours ainsi. Maintenant, nous avons tout ça ensemble. Parlons donc des coins arrondis. coins arrondis ont été introduits comme un nouvel outil, plus récent Ah, il y a quelques années, je crois qu'il y a trois ou quatre ans, alors peut-être 2016 et au-delà de ces versions auront cette belle, construite en arrondi fonction d'angle. On va faire l'outil étoile. Ensuite, c'est en bas de la ligne. La liste des formes de base. Retourne ça à un Phil. Nous allons essayer de faire correspondre les coins ici, sorte que vous remarquez comment il a de beaux coins arrondis. Ce qu'on va faire, c'est choisir notre outil de sélection directe. Il y a aussi un raccourci clavier A qui ne se soucierait pas des raccourcis clavier en ce moment va sélectionner les outils manuellement. C' est ce qu'on appelle l'outil de sélection directe. On va pouvoir sélectionner directement ce qu'on appelle des points d'ancrage. Ce sont donc tous de petits points d'ancrage que nous pouvons cliquer et manœuvrer avec un outil de sélection directe . Donc, quand nous le ferons, cela aura accès à ces petits coins. Et si vous avez une très ancienne version d'illustrateur, vous ne l'avez peut-être pas. C' est un outil très pratique qu'ils ont mis à jour. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste cliquer sur n'importe lequel d'entre eux juste une fois et faire glisser et vous remarquerez comment tous les coins vont ensemble comme ça. Ils le font tous en même temps. Il suffit de cliquer et de relâcher. Et nous avons un peu autour de son étoile. Bien sûr, nous pouvons réduire la taille pour le faire correspondre. Je n'avais pas besoin d'être parfait. Maintenant, c'est juste pour la pratique et essayons de le faire, mais seulement quelques coins à la fois, donc nous allons obtenir un outil rectangle pour obtenir cette forme de base. C' est une sorte de jeu décalée pour que je puisse voir quelle est la forme originale pour que je puisse cliquer et tenir sur ces coins, et ça va faire un tour complet de tous les côtés. Ou si je clique deux fois, puis une fois de plus, vous remarquerez qu'il a une sorte de petite icône là. Maintenant, je vais pouvoir accéder à un point à la fois. Ça a l'air bien. Faites un coin et puis je vais cliquer à nouveau et vous remarquez que cette petite icône apparaît . Maintenant, je n'ai accès qu'à un coin à la fois au lieu d'avoir à tout faire. Donc, c'est comme ça que vous utilisez un coins arrondis. Ils doivent probablement autour de ça un peu plus. Ils vont obtenir mon outil de sélection directe, cliquer, maintenir, cliquer et maintenir pour le faire correspondre. C' est assez proche et on dirait que celui-ci a été accidentellement, euh, euh, fait pour que je puisse cliquer une fois, attendez que j'obtienne cette icône. Et puis je pourrais juste trancher dans ce sang de coin qui arrive et maintenant je peux m'entraîner un peu plus. Mais pour nous comme ça, Donc maintenant, nous avons créé un coin à coins arrondis dans les coins pointus 86. Illustrator - Formes complexes - Mise à jour de l'un: êtes-vous maintenant ? Prêt pour des formes encore plus complexes que nous allons faire. Deux de ces badges soignés sont des choses que vous pouvez transformer en logo de sceau ou en badge pour la vente . Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ce type de joint arrondi et pointu. Donc, comment on va faire ça, on va faire un simple outil pour les lèvres, cliquer et glisser et tenir, en maintenant le décalage, et on va monter pour faire distorsion, transformation, zigzag. Donc c'est là que je vais commencer à accéder à certains menus déroulants ici. Nous allons faire descendre pour déformer et transformer, et nous allons descendre en zigzag. On va faire du zigzag pour les deux. Donc je vais faire ce genre de chose que tu devras mémoriser en termes de comment le trouver . Droit ? Cliquez sur l'aperçu, et vous pouvez créer toutes sortes d'étoiles différentes, badges et sceaux et toutes sortes de choses soignées . Donc on va avoir une taille plutôt serrée. On va en faire un peu petit et des crêtes. Les segments pour cent vont augmenter la quantité de crêtes et remarquer à quel point nous voulons être en mesure d'avoir un coin lisse, donc je vais sélectionner lisse. Et juste comme ça, nous sommes allés de l'avant et avons créé une forme cool. Et disons que mes dents ne s'alignent pas. J' aurai peut-être besoin d'ajouter un ou deux T à travers une ou deux crêtes. Si je veux modifier ceci, je peux aller dans le panneau de mes propriétés Chaque fois que vous postulez. En effet, comme une ombre portée, un zigzag ou une distorsion, vous pouvez accéder à votre panneau de propriétés et le modifier facilement en descendant ici. FX il y a tes effets. Vous pouvez cliquer et le supprimer, ou vous pouvez cliquer ici pour modifier les effets d'une sorte de court chemin pour entrer et modifier cet effet. Donc je vais éditer l'effet, et je vais probablement ajouter, Voyons combien ont besoin d'ajouter. Maintenant c'est assez proche. Donc on va juste rester avec ça. C' est assez proche. Je veux juste vous montrer comment vous modifiez en effet après l'avoir fait, donc je n'ai pas à revenir en arrière et tout recommencer. Alors essayons à nouveau avec l'outil des lèvres. Mais voyons combien de crêtes air ici. Il y a 10 crêtes. Maintenant, nous le savons à l'avance. Allons effet orteil, déformer et transformer et descendre en zigzag. Et voyons si nous ne pouvons pas créer cette forme. Faisons un coin lisse et diminuons un peu la taille. C' est assez proche. Donc crêtes par segment. J' en ai fait quatre et ensuite, ah taille. Il en avait encore 0,7. Cela n'a pas besoin d'être exact tant que vous vous approchez assez et que vous êtes capable de pratiquer les outils de base. Donc ça va le rendre un peu plus grand et le faire correspondre. Et vous pouvez voir comment vous pouvez mettre des cercles de course ici et vous pouvez créer un large éventail de badges. C' est une sorte de projet de badge que j'ai fait pour ma classe basée sur le projet, où nous allons vraiment et plus de profondeur sur la création de graphiques de sceaux. Il y a donc beaucoup de choses que vous pourriez faire avec ce type de formes. Donc juste effet détruit, transformer, déformer et transformer et zigzag prochain objet. On va cliquer et tenir. On va parler de l'outil de segment de ligne de certaines personnes quand elles veulent tracer une ligne. Ils veulent utiliser l'outil de broche, et c'est bon. Mais l'outil de segment de ligne est juste est facile à dessiner une ligne simple de trait afin que je puisse faire l' outil de segment de ligne. Et il y a un petit truc soigné quand vous cliquez et maintenez. On peut, tu sais, créer une ligne et s'assurer qu'elle est sur un coup, donc le coup sera le plus bas. Allons de l'avant et faisons l'outil Pipette juste ici, et nous allons goûter ce bleu et ça. Assurez-vous qu'il est basculé sur deux coups et rendons-le un peu plus épais. Donc, je vais chercher notre panneau de course et faire un petit chiffre. Alors, comment puis-je faire des lignes droites très facilement. Donc si je retourne en arrière, je peux me rapprocher, cliquer et tenir assez près de pair. Mais ce n'est pas super duper parfaitement droit, donc je vais tenir, changer et cliquer. Je vais maintenir, déplacer, déplacer, cliquer et faire glisser, et c'est bon. Même si je déplace la souris de haut en bas, elle reste assez droite. Nous sommes en mesure de créer quelques bonnes lignes droites ici fait l'une après l'autre, juste en pratiquant Il est en cliquant. Je maintiens le quart de travail. Si je ne maintenais pas le quart de travail, tu pourrais aller dans la direction qu'il voudra. Donc, vous remarquerez la différence ici. Donc, cela a les beaux bords arrondis, forme de pilule. Et cela a ce genre de tranchant. Comment pouvons-nous obtenir la pilule en forme assez facilement. Nous allons sélectionner ces quatre coups. On va aller à notre panneau de course et tu as quelque chose qu'on appelle une casquette et on va faire autour de la casquette. Donc les casquettes ou la fin de vos coups, nous allons rendre ça sympa et rond en cliquant simplement sur la casquette ronde. Maintenant, nous avons quelques belles lignes. Nous pouvons cliquer sur tous les quatre en maintenant le décalage. Pourquoi ? Je les sélectionne. Monte à une ligne et je vais juste faire cette ligne horizontale. Il a laissé une sorte de lignes diesel aider à indiquer de quelle façon ça va vous aider à aligner. Donc ça va aligner tout sur le fond d'une ligne, tout sur le haut depuis bien faire l'alignement horizontal gauche de sorte que tout est aligné vers la gauche et nous pouvons, bien sûr, les déplacer vers le bas. Probablement rendre le coup un peu plus grand pour l'aider à correspondre. Alors, oui, rendons ça un peu plus épais. Stroke, peut-être seulement quatre points pour le faire correspondre assez près. Et disons que nous avons eu les lignes un peu. Disons que nous avions cette ligne ici et cette ligne en bas. Nous voulons nous assurer qu'il y a même des espaces entre toutes ces lignes. Nous voulons qu'ils soient tous parfaitement espacés horizontalement, donc il y a une option de ligne pour cela. Donc, sélectionnons tout pour aller à une ligne à nouveau, et il y a quelque chose appelé Centre de distribution vertical, et il va aligner tout entre les deux a un espace égal. Donc je vais aller de l'avant et cliquer dessus et tout le genre de Il y a un espacement égal entre chacun est une sorte de bonne façon orteil d'organiser plusieurs formes. Si vous voulez le même espacement entre Regardez ce que nous venons de faire et ce que 15 minutes ont été capables d'apprendre des formes simples. Apprenez à faire des coups. Nous avons parlé de coins arrondis. Nous avons parlé de formes complexes, et nous apprenons même utilisé l'outil de segment de ligne et avait un dessin de belles lignes uniformes et mettre des espaces uniformes entre eux. Maintenant vient la partie difficile. Donc, basculez les grilles d'offre. Il y a un petit raccourci clavier que vous pouvez apprendre, qui est une citation de commande. Vous pouvez le mettre en marche et hors tension. Mais si vous n'êtes toujours pas à l'aise avec les raccourcis, c'est bon. Tu apprends toujours. Allez à la vue et éteignez simplement la grille. Tu pourrais juste cacher la grille et ensuite aussi, on va décoller sur la grille le plus. Nous l'utilisons juste pour cet exemple parce que nous utilisions la grille. Maintenant, on va aller de l'avant et enlever ça. Un grand est désactivé et nous sommes prêts pour l'un des outils les plus difficiles et les plus difficiles à apprendre. Et Adobe Illustrator. Mais l'un des outils les plus puissants, l'outil broche est au cœur et à l'âme de chaque graphiste et designer local. Il va nous donner la clé à illustrer pour faire toutes sortes de choses dans Adobe Illustrator. Alors allons-y et faisons-le ensuite 87. Illustrator - L'outil Plume: Pour que l'outil de stylo vous puissiez accéder à l'outil de broche juste ici, les gars. Probablement déjà pour un peu familier avec elle. Si vous avez suivi la section de la boutique photo ou un cours de la boutique photo, ils ont également l'outil de broche. Donc vous comprenez en quelque sorte les bases, mais nous allons commencer par le début. On va faire des lignes égales. On va cliquer une fois et remarquer à quel point c'est difficile de trouver le point parfait. Le pire pourrait maintenir le décalage. Il a une sorte de mise en position, va droit, et on va faire une ligne droite comme on l'a fait avec l'outil de segment de ligne. Ça va marcher exactement de la même façon, et on va monter un peu le coup pour correspondre à la ligne. Alors maintenant faisons ou continuons à le faire, mais avec des angles différents. Alors faisons voir cette grille à nouveau. On va vraiment s'entraîner. Je vais utiliser ma petite citation de commande de raccourci clavier, et je pourrais juste activer et désactiver ça très facilement. Et je vais aller voir et je vais à nouveau raccrocher à la grille. Donc on s'entraîne juste à basculer entre ça et ça. Faisons en sorte que l'outil de broche maintienne le clic Maj enfoncé à tout moment, et je vais faire un octogone assez facilement, parce que maintenant il s'accroche à la grille et que je maintiens le décalage et je suis capable de faire un octogone. Je n'ai pas à deviner que je pourrais juste y aller, et c'est juste là. Splint. Augmentation de la taille du trait. On doit ajuster le match. On peut aller de l'avant, prendre le snap to grid off. Vous pouvez faire des ajustements plus personnalisés. Allons nous attaquer à ce grand sort. Donc nous sommes capables de faire un octogone rapide très facilement. Maintenant, nous allons apprendre à modifier les points d'ancrage. On va au modèle en zigzag. Reprenons notre outil de broche et nous parlerons des raccourcis. Vous pouvez toujours appuyer sur le bouton p. Teoh, vas-y et bascule l'outil de broche. Je vais cliquer au fond. Celui-ci va être facile. Nous avons accroché à la grille, donc nous sommes juste un genre de pratique à faire ça à la main. Essayez d'être aussi précis que possible. Disons que je gâche un peu et que je ne le fais pas parfaitement, et que je gâche encore une fois. Tu vois ? Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va le couper. Correct. Ces points d'ancrage sont ajustés certains de ces mauvais points d'ancrage en obtenant l'outil de sélection directe . Donc je vais chercher l'outil de sélection directe. Ça va être cette petite flèche blanche juste ici. C' est ainsi que vous pouvez accéder et modifier tous les points d'ancrage et une forme ou une ligne. Allez et cliquez dessus. Donc, vous remarquerez. Avoir accès à tous ces points d'ancrage. Et puis, bien sûr, il option arrondie. J' allais cliquer une fois et le faire glisser vers le bas. Je dois cliquer une fois et le faire glisser vers le haut, puis corrigé. Et je pourrais le faire avec n'importe lequel d'entre eux. J' ai l'impression qu'ils ne sont pas parfaits. Je traînais tout ça et tu remarqueras une autre chose ici, donc tu remarqueras ça. Ils pointent et c'est joli et rond et vous remarquez que les bouchons sont arrondis, mais les points ne le sont pas. Il y a une autre chose dans votre panneau de course, et ça s'appelle le coin rond joint. Alors jointure ronde, et ça va faire des coins qui air au milieu d'une forme ronde. Pas seulement les casquettes, mais tout au milieu, donc je vais juste cliquer dessus. Ça va ajouter un joli point arrondi dans la forme du milieu. Et juste comme ça, nous avons pu faire un petit motif en zigzag, et nous sommes capables de manipuler ça. Donc, chaque fois que vous avez besoin de changer un point d'ancrage cet outil de sélection directe, allez-y pour sélectionner et puis vous serez en mesure d'accéder à tout le point d'ancrage. Donc, l'outil de sélection directe est incroyablement précieux, donc les lignes droites sont jolies. Pas de jeu de mots prévu tout droit. Mais qu'en est-il de ces lignes sinueuses ? C' est l'une des parties les plus difficiles à maîtriser ? L' outil broche est capable de dessiner avec précision desformes et des coins agréables et lisses, formes et des coins agréables et lisses, surtout lorsqu'il s'agit de formes arrondies. Donc on va récupérer l'outil de stylo à nouveau. Je vais commencer ici en bas, et voici ce que nous allons faire. Allons zoomer pour voir ce qu'on fait. Ah, beaucoup de fois se seraient produits comme ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller au sommet de la courbe donc juste en haut et tu cliques et je vais tenir. Donc, je ne libère pas, je clique et je tiens. Je suis capable de changer. Voyez cette petite poignée qui va gérer l'appel et je suis capable de le bouger, de le faire correspondre et je vais juste aller jusqu'au bout. Vous remarquez que ça fait naturellement une sorte de Ah, une sorte de cercle de forme cliquait, et ça va prendre du temps à maîtriser. Tu ne pourras pas maîtriser ça dans la journée. C' est quelque chose qui va prendre des semaines d'entraînement. Et ça m'a pris des mois pour être vraiment à l'aise en faisant de belles courbes lisses. Et nous allons tout apprendre sur l'outil de courbure et l'outil de sélection directe pour être en mesure revenir en arrière et de parfaire les coins que nous faisons juste en cliquant et en maintenant et en cas de doute, faire un nouveau point d'ancrage. Donc si tu n'as pas envie, je clique ici pour essayer de faire cette forme ? Je ne pourrai pas le faire parfaitement. Donc ça va prendre aux points d'ancrage. Je vais cliquer ici, ne se produisent juste une sorte de faire trottoir. Et puis je suis capable de revenir mieux à la forme, donc vous verrez combien de points d'ancrage que j'ai créés avec nous. Je vais chercher l'outil de sélection directe ici. On peut juste appuyer sur un Et il a fallu quoi ? 1234567 vous pouvez voir a pris environ 10 points d'ancrage pour faire cette forme. Mais maintenant que je le regarde, contrairement à vous, ce n'est pas très lisse, ça pourrait être beaucoup mieux. C' est pourquoi nous avons quelques outils que nous pouvons utiliser, comme l'outil de courbure et l'outil de sélection directe pour affiner nos courbes après leur création. Ainsi, chaque fois que vous avez l'outil de sélection directe, il vous donne accès aux points d'ancrage. Mais il vous donne également accès si vous avez une courbe aux poignées de sorte que vous pouvez revenir en arrière et ajuster les poignées en cliquant sur un point d'ancrage et en changeant lentement ces poignées, les déplacer autour pourrait les déplacer. Vous pouvez aussi juste les poignées pour essayer d'obtenir un meilleur match, et cela fait un assez bon travail en essayant de trouver un peu mieux. Courbes lisses. Parfois, vous devez le tirer vers le bas et vers l'extérieur pour obtenir une bonne courbe. Donc juste ici, parfois c'est beau orteil avoir à un point d'ancrage. Donc ce que je vais faire, c'est ajouter un point d'ancrage, parce que j'ai l'impression que si j'y ajoute un point d'ancrage, je peux avoir une autre poignée et je peux avoir plus de contrôle dans cette petite zone, donc j'ajoute un point d'ancrage. Vous pouvez le faire ici, à un point d'ancrage. Ou vous pouvez simplement appuyer sur le signe d'ajout à Babel. Appelle ça. Donc on le fait. Ajout d'un point d'ancrage. On va cliquer ici au milieu. Nous avons ajouté un point d'ancrage, et maintenant nous allons accéder à notre outil de sélection directe ici, ou nous pouvons basculer un Nous pourrions juste déplacer ça. Donc maintenant j'ai un peu plus de cas de contrôle d'un autre point d'ancrage là pour me donner plus contrôle. Je pourrais faire la même chose ici. Appuyait sur le panneau d'addition ? Eh bien, nous avons parlé du courage de Serez-vous également en mesure d'utiliser cela dans ce cas pour aider vos courbes ? Ça a pris un peu plus de temps que nous le voulons, mais ça prend du temps pour faire ce genre de courbes et de formes dans Adobe Illustrator. Donc on va parler de l'outil de courbure. Ça va nous aider à créer des courbes plus lisses un peu plus faciles, puis juste les outils de broche. quelque sorte. Cela va très bien avec l'outil stylo, donc je vais basculer entre l'outil plume, créer des points d'ancrage, et j'utiliserai l'outil de courbure quand j'en ai un. Je veux faire des courbes de type circulaire parfaitement rondes, donc l'outil de courbure, Ce que nous allons faire, c'est de convertir ce polygone en cercle et de vous montrer comment utiliser l'outil de couverture. Donc, sortons la forme du polygone et dessinons un polygone simple. Regardez ce Bill et voyons ce que nous avons ici. Donc on a ça. Voyons si nous ne pouvons pas convertir ça en cercle, agrandissons et sortons notre outil de courbure. Donc, c'est notre couverture ou des outils juste à côté de l'outil de stylo pour une raison, parce que ces paires ensemble et je passe entre ces deux très souvent. Voici donc l'outil de courbure. Ce que je vais faire, c'est que je vais double-cliquer sur un point d'ancrage juste un double clic, et il n'a pas pu le convertir en un coin. Si je double-clique dessus à nouveau, il sera converti en un coin pointu afin que vous puissiez voir comment cela va être très précieux lorsque vous créez des formes et que vous avez besoin d'un coin arrondi ou vous voulez avoir une sorte d' arête tranchante. Je vais double-cliquer sur chacun de ces points et réconforter chaque point d'un point pointu à environ huit points et voilà ! Nous avons nous-mêmes un cercle comme ça. Alors refaisons-le ici. On va transformer un ovale en feuille. Alors dessinons un ovale. On va chercher notre outil pour les lèvres. On ne va pas tenir le quart de travail. On va juste traîner et créer une sorte de forme de taupe ou un peu ovale. Allons de l'avant et retournons ces deux coups pour voir ce qu'il y a en dessous. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais aller à la naissance, soulager les points d'ancrage bas et supérieur vers les coins pointus. Ils vont obtenir cet outil de courbure, obtenir un double clic converti en un bord tranchant, double clic converti en un bord tranchant, et je peux toujours cliquer et ajuster notre relief. Et juste comme ça, nous avons créé une feuille si facile à contrecarrer ces deux coups ou à retourner ceci pour remplir et nous avons créé une feuille en forme juste comme ça. Alors faisons quelque chose d'un peu plus complexe. Nous allons créer une petite forme Popsicle que vous pourriez avoir reconnu à partir de quelques messages Instagram dans ma classe de concepteur d'affinité. Je l'ai fait. J' ai fait une illustration en couleur similaire avec ceci, mais nous allons juste faire les formes de base ici pour apprendre et pratiquer l'outil de courbure. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais obtenir un outil rectangle pour faire un rectangle simple sur la taille du Popsicle. Peut-être que tu as raison à ce sujet. Et faisons un accident vasculaire cérébral pour voir ce qu'il y a en dessous et ce qu'on va faire. Allons de l'avant et traînons ça jusqu'à ce coin. Nous allons prendre l'outil de courbure et nous allons apporter cette ligne et en faire une courbe jusqu'au sommet. Ça va être très facile de créer des courbes de cette façon. Je vais cliquer ici au milieu. Il suffit de le glisser vers le haut. Crée un nouveau point. Et juste comme ça, nous avons nous-mêmes un beau point arrondi. Alors faisons nos outils de coin. Donc nous allons obtenir sont l'outil de sélection directe sur. Ça va nous donner accès à nos points d'ancrage, mais aussi à nos coins arrondis. Si vous disposez d'une version plus récente d'Illustrator, vous aurez accès à ces coins arrondis tout juste accouplés sur tous les côtés. C' est en quelque sorte arrondir tout pour le rendre agréable. Donc maintenant, nous allons créer la petite forme des coins arrondis rectangulaires. Donc ça va être facile parce que tout ce qu'on a à faire est d'aller dans l'outil rectangle arrondi, cliquer et maintenir. Ça va avoir été construit dans des coins arrondis et changeons ces coins. On va se façonner et on va pouvoir changer, voir comment c'est lié. Quand je le change, il le change de tous les côtés. Donc on va juste le changer, aussi. Nous pourrions avoir à faire principalement Cela peut être un 0.1 pour obtenir la bonne taille, et ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer et glisser juste en maintenant l'option et glisser et faire copie juste à côté. Je vais sélectionner les deux, et je fais juste en ligne, juste en m'alignant sur le haut pour m'assurer qu'ils sont alignés. Et juste comme ça, nous avons un peu le centre de son Popsicle. Allons vers le bas et faisons cette partie de la Popsicle. Ce sera facile parce que nous avons l'outil rectangle enragé et cela rend la vie facile pour nous. Et on peut mettre ça à l'arrière. Donc en ce moment, c'est dans la couche avant. On va parler de couches qui vont beaucoup de l'avant. Mais on veut ça à l'arrière. Nous voulons que cette couche couvre cette couche. Donc je vais juste à droite, cliquez sur arranger, et je vais juste l'envoyer à l'arrière. Et bien sûr, ce n'est pas encore un remplissage, donc vous ne pouvez pas vraiment le dire. Alors passons ça à un Phil. Rendons aussi ces deux formes un peu plus légères. Donc, je double-clique sur ma couleur et ça se lève. Notre sélecteur de couleurs allait le rendre légèrement plus léger pour s'assurer que c'est un remplissage. Alors maintenant, un petit bâton est couvert. Assurez-vous que c'est tiré vers le haut donc maintenant que c'est à l'arrière. On parlera. Nous en parlerons plus à mesure que nous faisons de plus en plus de projets. Faisons un peu d'ombre. Faisons juste un rectangle simple. Les tours pourraient faire un peu d'ombre ici. Faisons la bataille, Phil. Et rendons ça plus sombre. Donc il suffit de double-cliquer ou Swatch. Nous allons rendre un peu plus sombre et nous allons envoyer ça à l'arrière pour que vous puissiez faire un clic droit et faire une plage, et vous pouvez envoyer les choses vers l'arrière ou vers l'avant dans le système de superposition ou vous pouvez le faire. Ah, raccourci clavier. Je veux vraiment que vous mémorisiez ça parce que je l'utilise tellement que je ne peux pas imaginer avoir à aller dans le système de couches et à effondrer cela et essayer de faire glisser toutes ces formes. C' est juste ridicule. Donc, ce qu'elle pourrait faire est d'utiliser ce raccourci clavier son crochet de commande gauche pour envoyer les choses arrière ou maintenez la commande enfoncée crochet droit pour apporter des choses pour. Donc je maintiens juste la commande enfoncée et je vais juste appuyer sur le crochet gauche et il va lentement envoyer son chemin vers l'arrière. Donc maintenant je vais basculer ça pour le remplir, et je pense qu'on vient de lui faire des popsicles. Comme ça, nous avons fait un Popsicle vraiment cool, en utilisant des formes très basiques et en utilisant nos coins arrondis et notre outil de couverture. 88. Illustrator - Pratique de pratique de l'outil Plume: pratique, pratique pratique avec l'outil stylo. J' ai un peu plus compliqué, formes sinueuses que nous allons faire ici à côté de vraiment pratiquer ensemble. Et il y a aussi quelques raccourcis clavier utiles, donc je vais commencer à utiliser un peu plus de raccourcis clavier ici. Ta allant entre l'outil broche et l'outil broche soustraire étaient de soustraire points d'ancrage. Donc, je dois être en quelque sorte de faire quelques raccourcis clavier plus rapides que pour démarrer ces air vraiment importants pour aller de l'avant et mémoriser et juste pratiquer. Mais n'avez pas l'impression d'avoir à connaître les raccourcis clavier tout de suite. Tu n'apprends que le design. Tu n'apprends que les bases du programme. Ne vous submergez pas avec les raccourcis clavier. Ne mets pas cette pression sur toi. Il m'a fallu des années pour enfin intégrer des raccourcis clavier, et je travaille encore dessus. Alors faisons-le d'abord. C' est gentil. Je suppose que vous appelez ça un symbole de chien. Logo graphique. Je pensais avoir créé ceci et j'ai pensé que je voulais créer quelque chose avec beaucoup de courbes parce que c'est la partie la plus difficile à utiliser l'outil de stylo est d'obtenir ces courbes correctement, donc je vais cliquer et beaucoup de gens y vont. Par où commencez-vous lorsque vous allez tracer l'outil de broche ? Et beaucoup de fois, j'aime commencer à des points ou des bords vraiment pointus parce qu'ils semblent juste comme des endroits plus logiques pour commencer. Et cela semble être une belle courbe. Ce n'est pas trop dramatique d'une courbe. C' est une belle courbe lente. Donc je pense que je peux faire tout ça en un. Uh, points d'ancrage. Je vais cliquer ici, cliquer en haut ici et je pourrais juste cliquer et tenir, voir si je ne peux pas correspondre à cette forme. Ils ont fait ça très bien. Allons de l'avant et retournons à un coup pour qu'il puisse voir son contour. Alors maintenant, je pouvais voir que ça va partout. C' est la partie difficile de l'outil de broche, donc il semble qu'il veut faire cette courbe folle. Eh bien, comment je fais pour que ça disparaisse, je vais cliquer sur ce point d'ancrage et vous verrez cette petite forme pointue, petite sorte de tarte ou forme pointue. Je vais cliquer dessus une fois, et ça réinitialise tout, donc il n'essaie plus de refaire cet angle fou. Donc, je clique juste sur le point original commence plus, et je peux cliquer et faire cette courbe juste ici comme ça. Donc maintenant je vais cliquer sur se produit, et je vais travailler avec les courbes tant qu'elles suivent le chemin que j'aime. Maintenant, chaque fois qu'ils vont un peu bizarre, je peux revenir sur ce point que je viens de faire, et ça réinitialise cette courbe folle qui tourne autour. Le chien clique, tient, clique. Nous devons cliquer et maintenir. Il y a un peu de courbe là-bas, et vous remarquerez que j'essaie d'aller aussi loin que possible. Mais parfois il y a juste des courbes qui ne sont pas parfaitement incurvées, est un peu plus complexe, va cliquer. Alors remarquez comment ce n'est pas tout à fait. Donne-moi la courbe que je veux. Je vais cliquer sur le point d'ancrage original et j'ai compris que c'est une sorte de réinitialisation. C' est quelque chose qui est probablement l'une des parties les plus difficiles, et certaines courbes ne sont pas aussi faciles, et elles prennent plusieurs points d'ancrage. Voyez comment il a fallu quelques points d'ancrage pour monter l'oreille pour l'assortir parfaitement. C' est tout à fait bien. Cliquez et maintenez et vous vous habituerez à porter pour placer les points d'ancrage, où placer le suivant. C' est probablement ce qui est si difficile dans l'outil de broche est où dois-je placer le suivant  ? Et c'est juste pour la pratique. Il entre en jeu et vous avez appris où il est plus facile de le faire. Alors faisons Mountain Dew, quelques plus gros. n'y a aucun moyen que je pense que je peux cliquer et faire la forme parfaite là-bas. Peut-être que je peux. Ce n'est pas trop mal. Je suis allé assez loin. Mais je pense qu'avec cette courbe, si j'essaie de compléter la forme, je ne pense pas pouvoir correspondre à ça. Peut-être que je ne peux pas regarder jusqu'où je dois faire glisser ma souris vers la gauche pour que ça corresponde . Mais dans ce cas, je pense que je devrais juste faire à mi-chemin, faire une courbe, puis à mi-chemin d'une courbe. Donc, il y a notre forme de chien, donc maintenant nous devons revenir en arrière et nous pouvons obtenir notre outil de sélection directe. Allez-y sélecteur, objet et maintenant nous avons accès à tous les points d'ancrage et poignées et voyons si nous ne pouvons pas tout lisser. Allons zoomer un peu. Donc, vous ne voyez pas que vous pourriez voir plus de détails. C' était une sorte de lisser sa forme, en cliquant sur les poignées pour que ça ne corresponde pas. Alors je vais juste faire du match. Donc quand j'ai ramené ça, alors vous remarquerez que j'ai apporté ce point d'ancrage ici genre de changements aussi. Donc j'ai juste besoin de revenir en arrière, de m'ajuster et de m'ajuster. Et c'est là que parfois c'est bien si vous avez besoin d'ajouter un autre point d'ancrage. Donc je vais juste monter ici. Bien sûr, il y a un raccourci clavier pour cela à un point d'ancrage et cliquez quelque part au milieu ici. Et puis c'est bon. Donnez-moi un autre point de contrôle d'ancrage où je dois revenir aux outils de sélection directe et revenir en arrière et éditer ce point. J' allais cliquer sur Changer ça. N' ayez pas peur de soustraire. Les points d'ancrage ajoutent des points d'ancrage pour obtenir un meilleur contrôle sur votre courbe. Ça a l'air un peu bizarre juste ici. Je n'aime pas vraiment ce que ça a l'air. Et si j'ai l'outil de coin juste ici, je pourrais juste cliquer autour de ça et le faire paraître un peu mieux. Je peux obtenir l'outil de courbure et double-cliquer et transformer cela en une forme arrondie. Mais vous avez remarqué comment ça a changé tout autour. Donc, double-clic genre de changements un peu trop. Laisse-moi faire ça. Outil de quart arrondi. J' ai obtenu l'outil de sélection directe sélectionné, cliquez et maintenez. C' est beaucoup à apprendre. Donc, vous pouvez le refaire plusieurs fois. On va faire ça plus. On a beaucoup plus à faire. Alors n'ai pas l'impression que tu dois avoir ça quand je fais ce projet. Nous allons faire beaucoup de projets ensemble pour pratiquer cela. C' est vraiment une démonstration. Redressez ça. Je n'aimais pas à quel point ça avait l'air de devenir pointilleux. Quand vous faites cela beaucoup, ce que cela courbes pour être agréable et lisse et ok, il pourrait y avoir un supplément Il y a des points d'ancrage là-bas pour une raison quelconque. Vous savez, je n'ai peut-être pas besoin des deux, donc je peux toujours monter ici le point d'ancrage principal. Si j'ai l'impression qu'il y a un point de cheville supplémentaire, je n'ai pas besoin que tu saches pourquoi. Utilisez-le. Essayons de faire les formes les plus simples que nous pouvons. Alors retournons ça à partir d'un accident vasculaire cérébral. Oh, on dirait que c'est autour d'un point. Je crois que j'ai fait l'outil de coin sur tous. Donc je vais juste avoir besoin de m'assurer que je clique deux fois et que je veux juste faire ce coin droit. On y va. Alors allons de l'avant et retournons ça en un coup et voyons comment il a fait. C' est assez proche. Si je le dis moi-même. C' était génial de pouvoir pratiquer l'arrondi et la création de la forme. Maintenant, on va faire une forme M complexe. Ça a l'air complexe, mais c'est en fait des formes très simples. Nous avons deux rectangles, deux triangles qui émulent l'ombrage, et j'ai utilisé deux nuances de gris différentes pour ressembler à un morceau de papier plié , et on dirait que c'est trois D, ce sera donc un peu plus simple qu'il n'y paraît au début. Donc on va avoir cet outil de broche parce que c'est de ça qu'il s'agit. Cette pratique avec l'outil de broche et on va faire un coup pour voir ce qui se passe en dessous. Nous faisons juste un rectangle simple, donc c'est une forme d'attaque de rang. On va passer ça à Phylis. On y va, on va faire le suivant. Nous pouvons utiliser nos raccourcis clavier. Maintenant, je vais basculer sur les outils de déplacement ou l'outil de sélection juste ici pour obtenir une pression V et cliquer sur. Donc ça m'aide à cliquer sur la forme suivante. Ensuite, je peux basculer p pour outil pin et je n'ai pas besoin d'aller ici si je ne veux pas. Bien que je suggère certainement si vous êtes un débutant, de ne pas insister sur ces raccourcis. Donc maintenant la deuxième forme et je vais faire double clic, et je vais la rendre juste un peu plus sombre. Ça tombe sur mon sélecteur de couleurs et devient un peu plus sombre, et je vais remettre ça dans le système Larry. Donc je vais faire mon raccourci de commande du système de superposition et faire la commande du crochet gauche pour l'envoyer en arrière. Alors dessinons un petit triangle pour ajouter un peu d'ombrage. On va faire notre outil de broche pour faire ça. J' allais faire un peu d'ombre ou faire ça tout seul. Fais juste un triangle et on va faire ça. C' est l'ombre. Donc ça va être encore plus sombre que l'autre couleur plus foncée comme ça. Et nous allons dessiner ou d'autres formes donc p pour pin et revenir ici et simplement simplifier cela et ce que je suis à faire. Commandez les crochets gauche et vers l'arrière dans le système de superposition. Donc cette couche est au-dessus de cette couche, et on va continuer. Assez simple. Faisons de ça la couleur la plus sombre. Bien sûr, vous pouvez faire ça n'importe quelle couleur, vous n'avez pas à le faire bleu. Et puis je vais récupérer mon outil de stylo pour cliquer sur P. En fait, je veux faire le V pour les outils de sélection. Je peux sélectionner ceci et le déplacer un peu vers l'arrière. Et puis maintenant je peux cliquer sur P pour Penn. Faisons un petit triangle d'ombre ici, donc ça va être encore plus sombre parce qu'il est à l'ombre. C' est donc la forme M. La plupart du temps, nous voulons ajouter quelques coins arrondis ici. Prenons un outil de sélection directe. Nous pourrions simplement cliquer une fois, puis juste arrondir le coin et cliquer une fois que nous pouvons tous les arrondir . Je suppose qu'en même temps, ça dépend. J' essaie juste de penser à ce qui serait le mieux. Donc je fais tout ça à l'époque. Mais laissez-moi les faire tous en même temps avec celui-ci. On fait juste de très, très petits, petits coins. Même chose avec ce petit, petit, petit, coins arrondis qui volent partout autour des coins là-bas. Je pense que l'essayer ici a besoin autour des coins de l'outil de sélection directe et des coins arrondis. Donc ça devrait être ça. C' est une sacrément bonne réplique. Obtenir sont outil de sélection directe. Allez-y et sélectionnez tous ces éléments. Je vais faire un clic droit et le groupe de sorte qu'un clic droit une fois que vous groupez quelque chose sorte de décalé tous ensemble et vous n'avez plus jamais orteil sélectionner chacun d'eux à nouveau. Vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris et sur le groupe à tout moment. C' est une très bonne réplique de cette forme 89. Illustrator - Pratique pour l'outil Plume partie 2: Vous êtes prêts pour un vrai défi ? C' est beaucoup de bordures. C' est à peu près aussi complexe qu'un cadeau lorsqu'il s'agit d'essayer de faire des courbes. C' est pour ça qu'une main montre ça parce que je pense que vous pouvez le gérer avec un peu de pratique. On va chercher l'outil de stylo. On va commencer n'importe où. Il y a trois formes, en fait, quatre formes impliquées. Nous avons la forme de cygne, cette forme comme un s pour une raison, parce que c'est ce petit logo de cygne et nous avons une sorte de ces trois plumes qui sortent. Nous allons à chacun un peu à la fois, alors commençons par le point du bec. J' aime commencer par des points. Pour une raison quelconque, le clic droit ici sorte de voir que comme une courbe naturelle ici. Donc maintenant je ne clique pas sur quoi que ce soit, et quand nous allons le retourner en un coup et remarquer comment ce n'est pas donné, nous avons une courbe que j'aime. Chaque fois que cela arrive, je dois cliquer sur le point, et puis il commence à tout recommencer quand me donne un nouveau point. Donc, il était en cliquant et en maintenant ces courbes ne semblent pas trop mal en ce moment. En cliquant et en maintenant, vous pouvez toujours revenir en arrière avec un outil de sélection directe dans notre couverture ou nos outils. Ajoutez de nouveaux points de créateur. Ajustez les poignées pour obtenir de meilleures courbes plus tard afin qu'il ne soit pas nécessaire d'être parfait. Donc ça va être un de ces points courir pour le libérer, et ça peut ne pas me donner la courbe que j'aime. Ça ne me donne pas la même courbe naturellement. Je vais cliquer sur le point d'ancrage d'origine et recommencer avec un nouveau type d' arc courbé qui est la chose la plus difficile avec les outils de stylo. Quand dois-je recommencer et cliquer sur un point ? Quand est-ce que je continue à faire la courbe ? Ça me donne, Naturellement, ça m'a pris du temps pour comprendre que c'est une sorte de virage intéressant. La terre va être un peu compliquée. C' est à ce moment que vous commencez à avoir besoin de faire plus de points d'ancrage. Donc tu vois à quel point ça a l'air un peu étrange, ça n'a pas l'air bien. Il suffit de faire la commande Z ou d'éditer l'annulation. Mais la commande Z est un peu rapide moyen de revenir en arrière. On va utiliser ça beaucoup avec l'outil de stylo. C' est peut-être un cas où nous devons obtenir l'outil de courbure et, euh, obtenir une meilleure courbe là-bas plus tard. Alors ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait, nous avons juste la forme de base. On peut toujours y retourner et le réparer plus tard. Cliquer et maintenir enfoncé, cliquer et maintenir enfoncé. Et ne vous inquiétez pas où je ne vais pas péniblement traverser tout ce cygne pas à pas. Je vais l'accélérer ici bientôt. Je veux juste vous donner une idée de la façon dont il fait les courbes. Tu l'as remarqué quand j'ai fait ça ? Que cette courbe n'a pas l'air très bonne sorte de va ici et se plie. Ce n'est pas lisse. Donc, je fais juste du bien de faire la commande Z et de voir si je ne peux pas résoudre ce problème. Et cela pourrait être un problème que je dois résoudre plus tard avec la couverture ou l'outil ou avec l'outil de sélection directe . Donc je vais résoudre ça plus tard. Cliquez et maintenez la touche qui peut tenir et c'est là où dois-je sélectionner quoi ? Qu' est-ce qui va être le prochain ? C' est la pratique que vous apprendrez comme vous le faites de plus en plus. C' est vraiment difficile d'enseigner cette cause parfois vous juste un peu intuitif, comme je sais juste, comme juste ici est un très bon point à aller parce que je sais un peu comment je connais cette courbe naturelle que les outils de broche vous venez d'apprendre que par le temps et à travers la pratique, Faisons le bec et retournons cela à Ne nous sentons pas encore. Allons voir si on ne peut pas faire de ça une peau votre coup pour qu'il puisse vraiment voir les lignes exactes ici. Et c'est là que nous allons devoir revenir en arrière et trouver pour entrer des sélections ou juste cliquer sont des points d'ancrage. J' ai sélectionné l'outil de sélection directe, et ici est un bon point ici. Laissez-moi ajouter un point d'ancrage. Donc je vais juste appuyer sur le signe d'addition au point d'ancrage, et puis vous appuyez sur l'outil de sélection directe, qui va être une sorte de déplacer et ajuster les poignées. Il y a aussi des moments où l'outil de courbure peut vraiment m'aider à voir si je ne peux pas trouver un point où cela serait utile. Alors, juste ici. Donc, j'ai la sélection directe pour quand je peux essayer de redresser cela un peu et cela fonctionne assez bien et juste ici, un peu pointu. C' est probablement l'un de ces points que j'ai dû recommencer avec ma courbe et je clique sur le point d'ancrage d'origine, et comme nous avons ajouté un autre point d'ancrage, j'ai un peu plus de contrôle. J' ai pu le lisser lentement et je ne l'ai pas fait. Je ne pense pas que ça va me donner ces poignées ou vraiment bien ajuster. Donc, je remarque que c'est juste en bas de la ligne, nous ne voulons pas ça. Alors revenons en arrière. Ajoutons qu'Anchor Point avait un point d'ancrage, et maintenant je ne pouvais pas assez bien à l'outil de sélection directe et un peu plus de contrôle sur les courbes. Donc vous avez remarqué comment ça se met lentement à égaler. Ça a pris du temps et il nous a fallu ajouter des points d'ancrage ou juste ici. Qu' est-ce qui est au point d'ancrage ? Cliquez et obtenez sont l'outil de sélection directe ou faire nos raccourcis clavier tout ce que vous vous sentez aise avec et remarquez comment nous avons été en mesure de faire correspondre cela. même chose à Anchor Point. Revenez à mon raccourci clavier cette fois Outil de sélection directe V R outil de sélection directe Un clic et maintenez. Parfois, il faut regarder combien de points d'ancrage il a fallu pour obtenir ce cou lisse. Il en a fallu quelques en plus pour le mettre. Donc je vais aller faire le reste de ce genre d'obtenir tout ça, parce que juste ici c'est un peu bizarre qui n'a pas l'air bien du tout. Donc, ce qu'on pourrait faire, c'est que je peux ajouter beaucoup de points d'ancrage ici. Donc, au point d'ancrage là, cliquez sur un Donc laissez-moi faire un laps de temps afin que vous n'ayez pas à vous asseoir là et vous ennuyer absolument hors de votre esprit avec ce truc d'outil de stylo. Je pense que vous avez beaucoup de pratique à faire ici pour le dire. Je vais aller de l'avant et l'accélérer. Profitez de la balade. N' oubliez pas votre outil de courbure. Il faut beaucoup de courbure séparée, points pour obtenir cette courbe et avoir un contrôle maximal. Donc, avez la couverture ou l'outil, et je ne fais que créer de nouveaux points et plus je crée de points, plus j'ai de contrôle sur notre courbe. Ce sont donc tous de petits points de courbure que j'utilise avec l'outil de courbure. Et cela vous aide juste à obtenir ce look plus arrondi au lieu d'ajouter un point d'ancrage. Donc juste aller entre l'ajout de points d'ancrage et le courage des points dépend de ce qui fonctionne pour vous. Donc, tout ce qui était sa création de différents points de courbure avec l'outil de courbure. Donc, nous y voilà. Je vais retourner ça pour le remplir, et c'est assez proche. On peut toujours ajuster quelques choses qui ont l'air un peu bizarres là-haut. Changeons ça. Ça pourrait ajouter quelques uns de ces gars, petite fille, fille, Total des points. Il faut quelques sortes de pluie dans les courbes sauvages qu'il crée. Cela va prendre beaucoup de points parce que, vous savez, remarquez comment ça change les autres côtés, et c'est pourquoi il faut beaucoup de points différents pour vraiment maîtriser cet outil de couverture, aller voir une sorte de différence. Voyez-le côte à côte. C' est un rendu assez proche. Qu' est-ce qui va et faire ce petit ces petites plumes ici vraiment rapide avec l'outil de broche cette Si vous pouvez maîtriser l'outil de broche. Vous êtes une rock star chez Adobe Illustrator. C' est la partie la plus difficile à propos de la conception graphique est l'outil de broche. Donc, je veux créer, comme, une belle forme là-bas et cliquez ici, le sommet de la courbe, faire une belle courbe et puis revenir et faire correspondre et a abordé ma petite poignée. Donc, nous y voilà. Le cygne numéro un et le cygne original. Je pense qu'on a fait du bon travail là-bas. Ça a pris du temps ? Probablement quoi, environ 10 minutes au total pour tracer ça c'est normal. Beaucoup de choses ont déjà été accomplies. Regarde ce qu'on a fait. On a fait trois feuilles de travail. Regardez tous les outils que nous avons appris. Et, bien sûr, n'hésitez pas à regarder ces leçons quelques fois parce que nous avons beaucoup découvert et nous sommes mi-chemin de la feuille de suivi qui promet que ça devient vraiment amusant. On va faire des symboles très pratiques que vous pourriez faire pour un design local ou une affiche dépliante. Instagram poster toutes ces choses et formes d'air que vos qui ont des applications du monde réel ont été à ce bientôt, et nous allons le faire ensuite. Allons donc en savoir plus sur l'outil de création de formes 90. Illustrator - Outil constructeur de forme: outils de création de formes. Un de mes outils préférés. Les outils de broche, probablement les plus difficiles à maîtriser. L' outil de couleur de forme est l'un des plus faciles à maîtriser. C' est très facile à utiliser, donc nous allons apprendre à travers des exemples. Si vous n'avez pas la forme plus ancienne aussi, et qu'elle ressemble à ceci, voici la forme. Une petite icône. Si vous n'avez pas accès à cela, vous disposez d'une version assez ancienne d'Illustrator. Je crois qu'il est sorti dans les versions 5.5, donc si vous en avez une plus ancienne, vous devrez utiliser l'outil Pathfinder. Donc l'outil Pathfinder. On pourrait trouver ça dans ta fenêtre, et on le fera plus tard. Mais vous utiliseriez l'outil Pathfinder. Il est là, et tu vas pouvoir couper, isoler et diviser les objets de cette façon en utilisant Pathfinder. Mais on va rester avec l'outil de couleur de forme pour cet exercice particulier, donc on va créer des ellipses. C' est des cercles trop simples et maintenez la touche Maj enfoncée et faites un glissement de copie. Donc, je veux joindre ces deux ensemble parce qu'en ce moment, ils sont deux éléments distincts et je veux qu'ils soient une unité jointe et cela rend des icônes plus simplifiées. Vous ne voulez pas avoir trop de lignes qui se croisent. Vous n'aurez pas beaucoup de belles formes combinées solides. Cela rend simplement travailler avec la forme vectorielle plus facile plus tard. Donc, l'outil de construction de forme. Et je peux, je ne suis même pas presser quoi que ce soit. J' ai juste le drap. J' ai l'objet sélectionné en premier. Alors revenons en arrière. J' ai l'objet sélectionné. Ensuite, je vais chercher l'outil de création de forme. Et je vais juste voir un petit signe d'addition. Je vais cliquer et faire glisser sélectionner tous ces éléments. Vous pouvez sélectionner tous les éléments disponibles et il va se regrouper. C' était donc assez simple. Alors soustrayons une forme. Nous faisons donc la même chose à l'outil Ellipse, et nous allons créer une copie. On va avoir du ciment. Tu vois, les lignes qui se croisent vont créer une forme de lune ici, mais on pourrait toujours en faire une couleur différente. Donc vous pouvez voir l'objet que nous allons soustraire. C' est qu'on va sélectionner ces deux objets. Mais maintenant où on prend la forme de l'outil de construction de forme, on va maintenir la touche d'option enfoncée, donc vous remarquez comment il passe d'un signe plus à un signe négatif lorsque je maintiens enfoncé. Option. Bien sûr, les utilisateurs de Windows, vous avez une touche différente pour appuyer lorsque maintenez l'option. C' est soustraire pour que je puisse en soustraire n'importe lequel. Je pourrais déshabiller celui qui pourrait soustraire celui-là, et je reste avec la petite forme de lune cool. Ce n'est pas parfait, mais c'est assez proche. Plutôt proche. Oh, serait-ce enfoncé tous apparaissent utilisateur Windows. Donc c'est une sorte d'autre clé si vous êtes une personne de Windows, alors continuons de vous entraîner avec ça. C' était très simple. Faisons comme une application vraiment. On va aller au petit iPhone contre. C' est un iPhone plus ancien parce que vous avez toujours le bouton. Mais faisons un autour d'un outil rectangle sorte d'obtenir un rectangle arrondi. Faisons un accident vasculaire cérébral pour voir ce qui se passe. Nous allons obtenir un outil de sélection directe. Poussons ça pour qu'il ne soit pas aussi arrondi comme ça, et nous allons obtenir l'outil rectangle, maintenir l'outil rectangle enfoncé et dessiner un rectangle, puis dessiner une ellipse. On est un cercle comme tu veux l'appeler. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que tout ce qu'il faut remplir. Alors voici le problème. Faisons en sorte que ça soit différent. Faisons ce blanc. Donc, nous voulons que cela soit transparent. Donc on veut que ça soit frappé, comme on dit, juste voulu assommer, frapper . Je veux pouvoir en faire une couleur différente et l'envoyer à l'arrière. Et je veux pouvoir voir Corinne par là. Je voulais être transparent. Donc nous allons le faire en utilisant le constructeur de forme jusqu'à ce que nous allons sélectionner tous les objets disponibles. On va faire soustraire la forme de l'outil. Donc ça veut dire qu'on doit tenir. Maintenez enfoncée, option ou maintenez enfoncée. Ault, si vous êtes un utilisateur de Windows, donc j'ai le signe de soustraction et je l'ai frappé. Pointe-le. Maintenant, écoutez, nous avons une icône transparente juste comme ça, et puis vous devez utiliser beaucoup de design de logo lorsque vous essayez d'assommer ou de frapper formes afin qu'elles n'aient pas une couleur blanche aussi transparente qui va être utilisée beaucoup dans la conception de logo, donc ça va être très utile d'avoir si près, pas exact. Mais c'est bon. C' est assez proche. Donc, ce type de forme de votre petit point d'épingle sur une forme de carte que vous utiliseriez comme une icône d'interface utilisateur pour une carte ou pour un site Web ? Il y a deux façons créatives et intelligentes de le faire. Nous pourrions prendre le chemin difficile, serait de prendre l'outil de broche et de dessiner tout le chemin autour de cette chose, et c'est possible. Ne vois rien de mal à faire ça, mais ça ne va pas être précis. Ça va être un peu différent d'un côté de l'autre, car les points d'ancrage sont parfaitement égalisés les uns avec les autres. Faisons-le mieux. Prenons l'outil Ellipse. Faisons un ovale. La plupart des traits regardés obtenir l'outil de sélection directe. L' outil de sélection est-il l'outil de sélection régulier ? Essayons de nous faire correspondre un peu et voyons ce que nous pouvons faire pour obtenir cet outil de courbure et double-cliquer ici pour en faire un point pointu. Tu faisais un point pointu Voyons si on ne peut pas adapter ça. Et je ne prends que ces points. Et j'essaie juste d'utiliser l'outil de courbure pour me rapprocher de la forme. Cela pourrait prendre quelques points. Je pensais juste que c'était un peu plus facile à faire que l'outil broche parce que c'est tellement sinueux. Chaque fois que vous avez beaucoup de courbes, les outils de courbure seront votre meilleur ami et remarqueront comment ils sont égaux les uns aux autres. Ils sont en quelque sorte de chaque côté juste pour que je puisse avoir les mêmes courbes. Ok, je pourrais vivre avec ça. Comment faire pour que ce genre de beignet tienne un coup de poing ? Quoi ? Nous pouvons créer deux formes qui pourraient faire un cercle que de le frapper. On pourrait faire quelque chose de plus facile et faire un accident vasculaire cérébral. Faisons un gros coup. Donc nous allons avoir notre panneau de course, vous savez, panélistes de course le rendent super gras. Essayons de le faire correspondre. Correspond à la graisse Thea. Je suppose que vous pourriez dire qu'on a une forme de beignet instantanée. Ok, donc voici le problème. C' est génial. En utilisant un trait, comme j'ai l'impression de pouvoir juste faire une forme au lieu de dessiner deux cercles. Ah, quand je ferai l'outil de pilier de forme, ça va agir un peu différemment. Alors faisons de cela une couleur différente pour qu'il puisse voir le beignet et en faire un projet de loi. Donc je veux être capable de frapper ça. Je vais le rendre blanc et transparent quand j'ai un coup. Donc, comme un trait actif sur lequel je peux changer la taille et que je fais l'outil de couleur de forme, ça ne fonctionnera pas exactement comme je le voulais. Je vais avoir besoin de tracer ce coup pour ne plus le faire vivre. Je veux le faire comme un objet régulier, comme un outil pour les lèvres. Donc, je vais aller jusqu'au chemin de l'objet et ce quelque chose que vous allez faire beaucoup dans le logo conçu pour juste une sorte de mémoriser ce chemin d'objet. On va esquisser les coups ou tracer les traits. Et maintenant, au lieu d'être un chemin au centre, c'est juste une vieille forme de beignet ordinaire. Donc maintenant, je peux sélectionner ces deux objets, obtenir notre outil de création de forme et nous allons le perforer. Maintenez la touche d'option enfoncée. J' ai le signe négatif. Pointe-le. Et juste comme ça, on a fini. Donc maintenant, si je mets un fond différent ici, envoyez cela tout le chemin à l'arrière, Nous savons maintenant que c'est transparent et c'est une icône parfaite et transparente. Il y a donc beaucoup de façons d'aborder cela. On pourrait au coin de la rue. Je ne pense pas que ce soit arrondi sur mon échantillon, mais je pense qu'un petit coin arrondi sur ce coin pourrait sembler un peu petit, élégant et intéressant. Donc il y a ça. Maintenant, on va faire une sorte d'icône complexe ici, un petit outil de lunettes. On va le faire ensuite. Je fais cette lunette dans une autre classe et j'ai pensé, Hey, c'est assez soigné parce qu'il y a beaucoup de petites courbes complexes et et les choses ici que nous utilisons le constructeur de forme, outil toe tous unifier ensemble est un objet. Donc c'est incliné. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais passer les couches. On va s'entraîner un peu ici, je vais déverrouiller cette couche de devenir un peu dangereuse. Ici, j'ai cette couche sélectionnée. J' ai cette forme originale. J' ai l'outil de sélection, et je vais juste à la rectitude un peu. Juste ainsi. Je pense que c'est plus facile de le faire quand c'est normal, et on peut toujours le changer plus tard. C' est juste une sorte de changer ce retour à ma couche étudiante. Voyons si nous ne pouvons pas répliquer cela donc il semble que je pourrais probablement juste faire un outil rectangle arrondi pour cette forme. Et faisons le ragoût de couleur différente sont bleus. Il prend l'échantillonnage de l'outil de pipette et nous allons chercher l'outil de sélection directe. Poussez ça un peu. Je ne pense pas que les coins aient besoin d'être aussi arrondis et construisons cette petite tige. Donc, nous allons juste le faire avec une série d'outils rectangulaires arrondis avec différents coins obtenir un outil de sélection directe. Pousser ce coin peut. La forme suivante ressemble juste à un outil rectangulaire ordinaire sans coins, et la suivante ressemble à un outil rectangle arrondi avec de très grands coins comme ça, ou nous faisons la même chose que nous avons fait auparavant. La meilleure façon de créer cette forme de beignet est de faire un coup, donc un coup d'outil pour les lèvres et nous allons l'augmenter sorte de correspondre à l'épaisseur et essayer de correspondre au-dessus de lui. Alors regardez à quel point nous avons fait ça rapidement. Et si nous voulons faire cette forme, outil plus ancien, faire cette forme unifiée, nous devons aller à la trajectoire de l'objet, et nous devons définir ce trait. Alors maintenant, il devient un objet, comme tout le reste. Donc, nous allons nous assurer que tout est aligné au centre. Donc je vais tout sélectionner, aller à mon panneau d'alignement. Je pourrais le faire ici, ici, mais je vais faire un centre horizontal pour un cheval si simpliste. Il va aligner tout horizontalement. Cliquez donc sur quelques ajustements mineurs. Alors maintenant obtenir un unifié ceci. Je veux en faire une seule forme parce qu'en ce moment ils ne sont qu'un tas de carrés et rectangles. On va avoir la forme, outil pilier qu'il va cliquer. Ça va sélectionner toutes les petites formes pour moi et sélectionner cette forme et voilà ! Nous venons de créer ces icônes super duper Rapidement nous retournons ici, nous pouvons l'incliner à nouveau, revenir à la couche d'origine parce que nous avions juste besoin de cela comme un guide. Nous n'avions pas besoin de le faire, mais je voulais juste un guide sympa et utile. Donc nous y sommes. Va verrouiller à nouveau cette couche pour que je ne m'en mêle pas. Et le mur. Euh, tellement excitant. Ce plaisir se sent presque comme livre de coloriage adulte où vous obtenez orteil, avoir du plaisir et de la trace. Donc je pensais que ce serait un peu plus amusant que d'y aller. Une leçon, un outil à la fois. Je pensais que ce serait plus interactif. Alors faites-moi savoir si vous appréciez ce nouveau genre de nouvelle façon d'enseigner les outils vectoriels. Donc, l'outil de largeur, C'est une sorte d'outil que j'ai ignoré pendant une grande partie de ma carrière, mais je pense que cela aurait été utile dans la création de certaines formes. Donc on ne va pas passer une tonne de temps là-dessus. Mais je vais vous montrer que vous avez démontré, et vous pourriez trouver des façons intelligentes de l'incorporer dans vos designs. Donc on va prendre l'épingle, duel juste pour une forme de courbe. C' est à un coup avec moins de points. Donc, nous avons l'outil stylo, écoute deux points. Faisons juste une courbe rapide comme ça et obtenons l'outil avec. Je vais cliquer sur le milieu et l'étendre. Donc c'est un peu plus facile de faire ce que je viens de faire. Deux points. Donc, ce n'est pas parfaitement aligné, mais c'est OK parce que nous avons l'outil de sélection directe ne gère jamais. On peut le faire correspondre. Super. Essayons encore une fois. Faisons-le avec un cercle. Voici votre cercle. Très, très simple. Et voici une autre chose avec l'outil de largeur, il ne peut être utilisé qu'avec des coups. Il s'agit de changer la largeur de certaines parties de la course. Donc ça ne marchera pas avec des objets solides. Ce ne sera même pas une option. Donc c'est un accident vasculaire cérébral et on va avoir l'outil avec. On va cliquer à n'importe quel moment sur lequel on veut cliquer. Donc, disons que nous voulons que les orteils élargissent la course juste de ce côté. Donc je vais cliquer et tenir pour créer cette forme vraiment intéressante. Bien sûr, je peux cliquer et maintenir ici et faire que grand aussi, sorte que vous puissiez voir une sorte de large gamme d'objets que vous pourriez être en mesure de créer en utilisant ceci. Vous savez ce que je pense aux symboles et aux icônes, donc ce n'est pas un outil que j'utilise beaucoup. Mais il est sûr un peu pratique d'avoir pour faire certaines formes un peu plus facile, en particulier les formes qui sont larges dans un certain point et très maigres. Dans un autre point, c'est là que cela ne pouvait pas vraiment être utile. 91. Illustrator - Outil de chemin de compensé: de sorte que l'outil de chemin de décalage. Celui-ci est vraiment amusant parce que c'est super facile à apprendre, donc nous allons créer l'ensemble intéressant d'objets. Je voulais vous parler de quelque chose, de tout nouveau dans Adobe Illustrator 2020 et de votre privé comme, oui, oui, c'est quelque chose d'excitant. C' est pour moi, mais peut-être pas pour toi, mais je pense que c'est génial. Donc vous voyez comme il y a presque comme une vérification orthographique ici. On dirait que même ce mot a mal orthographié, mais je pense que c'est bien, mais c'est juste sur une ligne séparée. Il y a maintenant la vérification orthographique et Adobe Illustrator. En tant que quelqu'un qui est horrible en orthographe, c'est un cadeau. Je suis si heureux que le dépôt intégré orthographe et Adobe illustrateur Si cela vous dérange ou que vous voulez désactiver et allumer, il suffit de monter pour monter à modifier, descendre à l'orthographe et aller de l'avant et cliquez dessus. Donc, si vous l'aimez, allez à modifier l'orthographe. Si vous détestez ça ou si ça vous dérange, allez-y et basculez. Vérification orthographique automatique et toutes ces petites lignes sous-jacentes de lecture disparaîtront. Donc c'est quelque chose de tout nouveau pour Adobe Illustrator 2020 dont je suis super duper excité . Ça ne semble pas très excitant. Mais pour quelqu'un qui écrit des choses mal sur les dépliants et les affiches tout le temps, c'est un sauveur de vie. Donc, le chemin de décalage à aussi nous allons être en mesure d'obtenir cela en allant chemin de décalage de chemin d'objet orteil . Voilà ce qu'on va faire. On va dessiner un cercle simple. Alors dessinons le premier cercle. Ça va tracer le premier cercle sur Faisons ce genre de couleur. Voilà ce qu'on va faire. Offset Path va prendre son chemin. Donc vous voyez un peu notre chemin, qui est juste ici tout autour, il va le compenser. Un certain point, on va pouvoir le compenser. Ça va s'étendre. Et il pouvait aussi soustraire. Alors faisons le 1er 1 comme exemples d'accent. Vous pouvez en quelque sorte le voir en action. Allons au chemin de l'objet et vous allez décaler le chemin. Quand je clique sur l'aperçu, ça va décaler le chemin. Changons ça pour être un peu plus grand. Peut-être pointer sur trop de point il essayait de correspondre à ce que nous avons avant. Ah, affaire de 0.0.0.24 pour moi sur les pouces pompier. Donc, vous pourriez être en centimètres, donc vous pourriez avoir besoin de faire une sorte de taille d'urine. Je vais cliquer sur. OK, alors qu'est-ce qui va faire ? Est-ce qu'il l'a créé ? Élargi, que beaucoup de cette taille. Alors maintenant, je peux faire ça un peu différent de couleur. Ça rend un peu plus léger, un peu plus léger. Vous pouvez voir comment ça crée des trucs assez cool de cette façon. Alors maintenant, je vais sélectionner le plus grand cercle et le faire à nouveau. Décalage du chemin Chemin Cliquez sur Aperçu. Ça va sauver ce qu'on avait avant. Ça rend un peu plus léger cette fois, et on pourrait continuer. Faisons-le encore une fois. Donc chemin de décalage chemin. Nous l'avons fait une dernière fois, et vous pourriez créer des motifs vraiment soignés de cette façon. Donc disons que nous n'aimons pas notre couleur, alors disons que nous avons fait Blue c'est copier et coller, en le mettant juste ici. Il y a une sorte de tour soigné. On n'a pas encore beaucoup parlé de couleur, mais on va l'introduire lentement. Ainsi, vous pouvez changer la couleur sur plusieurs objets. Un peu de piratage, je suppose que tu pourrais le dire. Disons que je ne veux pas avoir à sélectionner chacun d'eux et aller à l'outil pipette et changer tout pour lire. Disons-le. Je vais sélectionner tous les objets que nous allons aller, éditer, modifier, modifier, couleur et aller ajuster la balance des couleurs. Et ce que ça va faire, c'est qu'on va pouvoir ajuster la balance des couleurs sur tous en même temps. Donc je vais aller cliquer sur l'aperçu. Et changeons la couleur ici. C' est une sorte de basculer entre ces différentes options de couleur orange juste en essayant de trouver la bonne combinaison. Il y a un clic rouge. OK ? Et alors que je n'ai pas à faire un cercle à la fois, je pourrais tous les changer. Juste un petit truc amusant. Je voulais vous montrer sa couleur d'édition et ajuster la couleur. L' équilibre est une sorte de façon soignée de changer de couleur très rapidement. Alors construisons un peu d'arc-en-ciel. Et puisque nous connaissons l'outil de forme plus ancien, ça va être très facile. J' ai donc obtenu une copie et coller ce que nous avons déjà avant. Et je vais travailler ici. Cet espace vide, je n'ai pas beaucoup d'espace pour travailler, et je vais juste faire un outil rectangle à mi-chemin. Maintenant. Ce que je veux faire, c'est que je veux sélectionner tous ces objets afin qu'il soit facile de couper tout ce qui bas est d'obtenir l'outil de constructeur de forme, et il maintient l'option enfoncée et obtienne ma soustraction et le clic. Et il supprime lentement tout ça juste comme ça. Je peux même supprimer le milieu si je veux. J' ai un peu cet arc-en-ciel instantané. Je peux aller dans mon panneau de couleurs, alors allons à la couleur. Nous allons aux nuanciers et sélectionnons facilement une couleur afin que nous puissions sélectionner cette façon ou ne pas aller à notre panneau de couleurs et être en mesure de sélectionner une couleur. Je vais cliquer sur Afficher les options. Je pourrais obtenir plus de détails sur les couleurs pour commencer avec le rouge et le genre de travail est beaucoup trop jaune pour vert. Le bleu n'a pas besoin d'être exact, donc juste faire un peu de choix de couleur là-bas, en utilisant notre sélecteur de couleurs. Il y a un peu d'arc-en-ciel comme celui que je viens de faire un peu mieux et de rendre ça un peu plus petit. Donc maintenant, nous allons faire une chose de plus avec l'outil de chemin de décalage en termes de formes. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons créer cette cible. Donc, prenons le bleu un exemplaire et collez-le. On va le rendre un peu plus petit. Voilà ce qu'on va faire. Nous avons donc tous ces éléments sélectionnés. Je vais mettre la forme à quoi ? Je vais frapper tous les autres, donc je vais garder les options. J' ai un petit outil subjectif. Ham va faire celle-là, et ensuite je vais le faire. Et juste comme ça, j'ai une petite cible faite. J' ai un groupe de clic droit qui ensemble, donc je n'ai pas à m'inquiéter de sélectionner à nouveau tous ces éléments. Et je vais juste le faire correspondre à ce qu'on a. Donc assurons que ces air sont en ligne, donc je vais à nouveau en groupe, sélectionnez-le tout ce dont j'ai besoin pour m'assurer que je fais cette étape. Va à mon panneau de ligne. Je suis comme avant. Vous faites toutes les lignes centrales. Maintenant, je sais qu'ils sont tous alignés au centre. C' est comme si nous avions notre signe cible. On a fait une cible, un arc-en-ciel. C' est intéressant. C'est une élection ici. Je voulais revenir sur une chose de plus. Allons de l'avant et juste faire un simple cercle pour sa copie et coller cette copie et coller ce plus grand. Je veux juste montrer comment vous pouvez réellement faire un chemin de décalage, mais faites-le négativement pour que je puisse aller chemin de décalage de chemin d'objet orteil Si je devais mettre un signe de soustraction devant le décalage au lieu d'aller vers l'extérieur sur le chemin, il va aller vers l'intérieur sur le chemin. Donc je vais faire un signe négatif, c'est tout. Je le fais un aperçu et remarque comment il a un peu rétréci vers le bas afin que je puisse faire le contraire et aller chemin d'objet orteil. Chemin de décalage. Gardez-le comme signe négatif et je peux continuer comme ça. Donc je voulais vous faire savoir que vous pourriez mettre un signe négatif là si vous voulez étendre le coup vers l'intérieur plutôt que vers l'extérieur. Donc typographie Nous n'avons pas encore parlé de typographe, mais nous y arriverons certainement plus en détail. Mais je voulais aller avec parler du chemin de décalage avec le type parce que vous pourriez faire des détails vraiment soignés en utilisant l'outil de chemin de décalage. On va le faire ensuite. 92. Illustrator - Offre, le tracé avec du texte: donc je vais utiliser un gros visage Brill et ceci est disponible. Si vous disposez d'un abonnement adobe, il est disponible sur les polices adobe. Mais vous pouvez utiliser la police que vous voulez. Si vous n'avez pas l'abonnement Adobe, vous n'avez pas besoin de l'avoir. Tu peux utiliser ce qu'il veut pour Sarah de police. Donc je vais taper fantastiques. Et je vais m'assurer que j'ai un gros visage de Brill. Donc je vais juste aller à mon panneau de personnages et faire un Brill, et tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai sélectionné sont l'outil de type pour aller de l'avant et commencer à taper. Donc, en sélectionnant l'outil de type, passez de cette façon plus en détail un peu plus tard. On dirait que l'espacement entre mes personnages est un peu éloigné d'un autre projet. Mais c'est génial parce que je peux vous montrer un peu le panneau des personnages. Regardez cela plus en détail. Je vais changer l'espacement du suivi entre les lignes vers le bas à la valeur par défaut, qui est zéro. Allons de l'avant et rendons cela un peu plus grand et nous allons imiter cela. Regardez ici. Donc on va créer cette frontière. Donc si je devais faire un coup à ça, alors ajoutons un coup et je devais le rendre plus grand, et peut-être que je l'ai mis à l'extérieur. Ça n'a pas vraiment l'air bien. Ce n'est pas le même que ci-dessous. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire quelque chose appelé décrivant le type parce que maintenant c'est bon accident vasculaire cérébral enlevé. Je ne peux pas faire beaucoup au type en termes d'ajout de frontières et de faire un chemin périphérique . Donc, nous voulons vraiment transformer cette typographie en un objet comme un cercle, comme nous l'avons fait avec d'autres choses où nous voulons juste qu'elle soit une forme. Donc, nous allons faire un clic droit, Ne jamais faire ça est appeler créer des contours pour créer des contours. Donc maintenant, ce n'est plus un type créditable en direct. C' est comme un symbole régulier. Donc maintenant ce qu'on va faire comme on va monter et maintenant on va monter et le faire décaler les chemins. On va aller décaler le chemin. Nous voulons l'étendre. Donc nous voulons supprimer cet aperçu du signe de soustraction, et nous allons certainement faire baisser ça d'un cran moins de 2,1. Faisons 0,5 et vous remarquerez qu'il a ces bords tranchants. Et si tu veux cet effet, super. Mais si vous voulez une sorte lisse d'une discothèque à bordure lisse tout vers le bas pour se joindre et faire autour, il sera un peu arrondi. Tu allais aller de l'avant et cliquer, OK, et ça va créer deux couches différentes. Nous avons cette couche d'arrière-plan en cours. J' allais faire cette couleur. Nous avons aussi ces lettres en cours, alors allons-y en groupe. C' est juste. Cliquez sur groupe. Tu ne peux jamais accéder à quelque chose en essayant de faire un clic droit et de le regrouper et je vais essayer de rassembler ces lettres. Et je vais juste essayer cette couleur pour que vous puissiez voir comment vous pouvez créer une grande bordure. Et le truc à ce sujet est le chevauchement et le genre de vouloir ressembler à ci-dessous où il semble que c'est un presque un autocollant sur le dos. Donc ce qu'on pourrait faire ici maintenant, nous avons un contrôle total sur ça pour qu'il puisse les déplacer et voir comment ce thé sont ces yeux devant le thé, nous allons prendre toutes les frontières. C' est la frontière. En sélectionnant tout, maintenez la touche Maj enfoncée sélectionnez toutes les frontières. Et je vais envoyer tout ça à l'arrière. Droit ? Donc maintenant tout le type est à l'avant et la bordure est tout à l'arrière. Non, on vient de répliquer ça plutôt bien. Donc c'est comme ça qu'on a fait, c'était aller de l'avant. Ici, la taille peut être un peu différente, mais dans l'ensemble, c'est assez proche. Fantastique. Pas de jeu de mots. Alors faisons le contraire. Faisons une soustraction. Faisons une soustraction signée pour ce Modern. Donc ce modèle va être un peu plus compliqué Type dans moderne. Nous voulons ajouter un peu de l'été à notre type. Donc, je viens de sélectionner l'outil de type et est tapé dans moderne. Faisons un virage. On va aller ici et imiter les dépenses, alors comment on plie et déforme le texte ? Donc je vais aller à l'effet et faire tout sorte de préciser ici. Si tu veux y retourner et faire ça tout seul, on va jouer Warp et Arc. Nous allons aller jusqu'à effet descendre à un travail et il y a beaucoup d'options de distorsion différentes que nous pouvons faire avec le type comme si nous faisons un type de sélecteur de vague Glenn premier goto Wave de travail et voyons en quelque sorte pourrait voir toutes sortes de choses intéressantes que nous pouvons faire avec avec cet outil . Mais ce qu'on va faire, ça va zéro. Allons à notre cause. Cela aurait pu faire une belle forme d'arc. On a juste compris qu'on pourrait faire une sorte d'inverse sont ou le contraire. On veut juste un peu de courbe ici. On ne veut rien de dramatique. Juste un petit clic de courbe sur OK, et nous voulons nous assurer que nous créons des contours. C' est l'étape suivante est de cliquer avec le bouton droit de la souris créer des contours. Donc maintenant ça va être un texte crédible, et maintenant on pourrait aller à l'objet, avoir un chemin décalé et on va faire et négatif cette fois. Alors faisons un signe négatif. On va aller vers l'intérieur, cliquer sur l'aperçu, puis cliquer sur OK, alors maintenant on va pouvoir trouver son outil pipette. L' échantillon que l'or était ne pouvait pas regrouper ça à l'intérieur ensemble. Donc je veux pouvoir y avoir accès. Mais puisque nous avons cet arc sur, c'est une autre étape compliquée. Mais traîne-toi avec moi. Donc ce que nous voulons faire, c'est que nous avons créé vers l'extérieur, qui est génial, mais nous avons encore cette arche qui est en quelque sorte construite ici. Nous voulons être en mesure de faire cuire ça dedans. Nous voulons être en mesure de finaliser cet arc. Cela signifie que ça ne va pas être édité à nouveau à base de plantes, mais il va être créé comme un objet. Donc, ce que nous voulons faire, c'est aller à l'objet, développer l'apparence. Donc, chaque fois que vous le faites effet comme distorsion ou drapeau ou l'une de ces petites options de distorsion avec type. Si vous vouliez être cuit dans ou finalisé, vous allez à l'objet, développez l'apparence. Donc maintenant ça va être traité comme un objet. Donc, cet arc est maintenant cuit dans tout comme créer des contours tout comme tracer un chemin. Donc maintenant j'ai le plein contrôle sur tous ces petits éléments. Maintenant, nous pouvons non damées emplacements, clic droit sur le groupe, et je sais que c'est assez complexe pour vos 2 premières heures dans Adobe Illustrator. Mais je veux que vous soyez en mesure de regarder ces leçons et de revenir aussi après avoir fait d' autres travaux et d'autres projets. Et donc je fais juste l'outil pipette en ajoutant ce chemin de décalage, nous pourrions à nouveau décaler le chemin. Donc, je sélectionne juste cette zone mise en évidence du milieu et je vais au chemin, chemin de décalage. On pourrait faire un autre négatif, on pourrait le faire beaucoup plus léger. Donc, cela peut être un 0,1 point 01 est vraiment léger. Vous pouvez ajouter comme 1/3 couche ici, donc j'ai un peu fait une couleur qu'une couleur plus claire. Et dans la couleur du milieu dit genre de comment ça s'est passé juste là. Bien sûr, vous pourriez le faire directement en face. Si vous ne voulez pas avoir l'arc ou la courbe, vous voulez le rendre plus simple et ne pas passer par toutes les étapes que nous avons dû franchir pour créer cela. Il s'agissait certainement d'un projet de type intermédiaire. Ne vous sentez pas intimidé du tout par ça. Ok, alors allons-y. Nous allons faire un peu de pratique générale et ensuite nous allons faire cette illustration amusante vraiment cool ou commencer à travailler avec la couleur un peu, travailler avec les outils de courbure, lesoutils en forme, outils en forme, coin autour des outils. Nous pourrions utiliser tous les outils que nous avons appris au cours de la dernière heure. On va être en mesure de créer cette jolie petite illustration amusante. 93. PROJET - Illustrator - Projet d'illustration vectorielle: Maintenant, on va utiliser tous nos outils vectoriels pour créer ce mignon petit gars juste ici. On va commencer par la paille et commencer par la petite tasse, et ensuite on arrive au hamburger, et ensuite on va créer cette forme de blawg et ajouter tout coloré en dernier. Alors cassons ce gobelet un peu. On va bouger. Je vais déverrouiller cette couche. Je suis juste en train de le déplacer vers la droite et était pouvait commencer à traquer allait en quelque sorte regarder ça. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va imiter ça en créant un outil de rectangle, et on va avoir l'outil de courbure. Et on va ajouter un peu de virages à notre tasse parce que les tasses ne sont pas droites. Si vous regardez comment les tasses sont là habituellement circulaire. Donc il va cliquer au milieu, créer une sorte de partie arrondie de la tasse. Vous pourriez étendre cela pour le rendre non seulement de haut en bas qui a un peu de ah genre de naturel été là. Donc juste que j'ai l'outil de courbure de continue à éditer que Faisons un coup de l' outil Ellipse et nous allons dessiner une sorte de jante de la tasse. Allons de l'avant et prenons juste des échantillons de cette couleur, donc un peu nous a aidés. Faisons ça un coup et rends-le assez épais. Donc il y a notre jante et ça pourrait être notre tasse faite. Et amenons ça un peu plus, en obtenant son outil de sélection directe, nous pourrions même dans ces coins, vous pouvez faire un clic et arrondir, ce qui pourrait être utile. Je n'ai pas besoin autour du haut, mais je savais qu'il fallait autour du fond. Donc ça va cliquer jusqu'à ce que j'obtienne ce symbole dans ce tour des deux bas. Donc il y a une sorte de base de sa tasse. Dessinons un autre cercle au milieu pour être notre ombre sorte de fond ou l'intérieur de la tasse va maintenir le crochet gauche de commande et l'envoyer en arrière et juste aller de l'avant et prendre un échantillon de ce gris. Parlons de Grady Inns. On va faire Grady INT un peu plus tard dans le cours, mais parlons des bases mêmes de l'éclat de votre outil Zerg radieux, non ? Vous avez quelques options différentes. Vous avez une radio, qui est comme un cercle Grady en Yeah, gradué en forme libre, ce qui est un tout nouvel outil. Et vous avez Grady linéaire. Je vais juste faire un grain linéaire et je veux recréer ça. Où cette ombre plus sombre l'aurait un peu plus légère en bas ? C' est très subtil. Certains voient le clic et maintenez et obtenir un peu Grady int. Et je n'ai pas besoin de cette couleur verte de peau débarrassée de ça juste besoin d'un Grady int à deux tons juste comme ça et on peut créer une ombre là. Alors créons cette paille. Alors voici comment on va faire la paille où il va obtenir l'outil rectangle. Il va dessiner un rectangle. Tu en dessines un autre, et je vais le plier juste ici comme ça, et je vais les joindre ensemble. Allons-y et faisons-lui la même paille de couleur et obtenons cet outil de construction de forme. Et je vais juste ajouter tout ça ensemble. Et maintenant, nous avons un fort juste comme ça, en utilisant la forme, construction et les outils de forme de base. Ajoutons ce genre de ligne rouge ici. Lignes rouges diagonales. Donc on va juste créer quelques lignes rouges ici ? Ça va tenir enfoncé, changer et dupliquer ça. Faisons deux ici. On va tout cerner et tout ça. Tout d' abord, abord, ce que je veux faire, c'est que je veux avoir le même espacement entre tout ça. Donc je pourrais juste monter jusqu'à près d'un panneau de ligne et faire un centre de distribution vertical. C' est un maintenant va répartir l'espacement égal entre ces lignes rouges. Et nous voulons aussi ajouter l'angle parce que la plupart d'entre eux ont peu d'angles pour lui puisque pourrait ajouter angle et ensuite rendre ces peu plus gros. Donc juste avoir un angle traversant, je dois faire angle en allant de cette façon pour qu'il n'ait pas à être parfait. On va tout entraîner. J' ai besoin de tout sélectionner une fois de plus cet outil de construction de forme incroyable, maintenez l'option et ils seront en mesure d'obtenir le signe de soustraction. Et je suis juste en train de tout couper. Je sélectionne tout à l'extérieur et je libère. Refaisons-le, en taillant l'extérieur. Et juste comme ça, nous avons une mignonne petite paille que nous pouvons utiliser et l'apporter. Il va les regrouper ensemble, donc je vais cliquer dessus. D' accord. Cliquez sur groupe. Maintenant avoir les pailles un élément groupé. Ça va mettre un peu d'angle sur sa paille. Mettez-le ici et envoyons-les à l'envers dans le système de superposition. Donc, commande le support gauche assis en arrière. Alors voici le problème que nous avons avec cette jante. Nous voulons que ce soit à l'intérieur de la Coupe, mais nous voulions aussi vous montrer la finale. Je voulais être à l'intérieur de la Coupe, mais on ne veut pas qu'elle soit en dehors de la Coupe, donc ça ne peut pas vraiment l'être. On doit couper ça d'une manière ou d'une autre. C' est ce qu'on pourrait faire, c'est rompre. Alors commande le support droit, ramenons-le devant. On a juste besoin de tailler ça pour qu'on puisse le faire en dessinant une forme, tu sais, quand je veux, tu veux couper ça, juste prendre l'outil de broche. Je vais dessiner ce que je veux découper, donc je veux couper cette partie pour que la paille soit à l'intérieur de la tasse. J' ai donc cette de formedecouleur différente. Je viens de dessiner avec l'outil de broche et maintenant on pourrait prendre l'outil de construction de forme, et on peut en quelque sorte couper tout ça, vendre l'option et couper tous les objets. Et juste comme ça, nous avons notre petite paille qui repose en quelque sorte dans Look up, et nous voulons créer un petit sentiment d'ombre ici, alors pourquoi ne pas dessiner ça avec l'outil de broche ? Je vais juste créer un peu d'ombre qui sort. La paille va jeter un peu d'ombre. Il pourrait utiliser la couverture ou l'outil pour ajouter un peu de flexion à l'ombre juste ici semble un peu plus réaliste. Donc quand on zoomera, on va prendre la pipette. On va goûter ce gris, et on va double-cliquer pour le rendre un peu plus sombre. Ça va être notre ombre. Donc, quand on fait un zoom arrière, on dirait que c'est une ombre. Les pailles pailles jetant une ombre de l'autre côté. Donc, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas exactement comme je l'ai fait avant, mais , vous savez, on fait assez vite et assez vite. Nous allons créer un peu de point culminant sur la tasse, comme vous le voyez à droite. Donc on va chercher son outil de broche. Ça va s'accrocher et faire comme une petite ligne. Faisons cette cause blanche C'est un point culminant qui passe à notre panneau de couleurs. Je vais le rendre blanc. Et nous allons en faire un coup et en faire 1/3 certaine épaisseur. Et nous allons nous assurer que Cap est en marche. Donc, il a un joli peu animé, mignon voir sentir était à un cercle de haut pour compléter le point culminant. Assurez-vous que c'est hors de Phil, et on a un petit point culminant qui se passe. Alors faisons notre petit sourire mignon pour que cela puisse être fait avec l'outil stylo. Le clic ici et je fais juste une ligne. Allons-y, faisons-le noir. Vous obtenez un coup noir, assurez-vous qu'il a les bouchons ronds, et au lieu de juste dessiner trois points, je vais prendre l'outil de courbure et faire facilement un sourire comme le tirer vers le bas. Et créons les globes oculaires. Alors faisons un globe oculaire comme ça. Phil et moi voulons créer un peu de Ah, mettre en évidence. Donc je vais faire les mêmes couleurs, l'arrière-plan, et je veux frapper ça. Donc si je change la couleur de la tasse, ça changera avec elle. Donc je vais faire l'outil de forme plus ancien de juste poinçonner cette petite partie du milieu. Maintenant, laissez-moi juste tenir l'option et puis assurez-vous que l'air est aligné pour que vous puissiez voir c'est compliqué, mais à la fin, est vraiment pas trop mal, juste beaucoup d'étapes, mais ce n'est rien que nous n'avons pas encore couvert. Nous avons couvert tous ces outils jusqu'à présent dans la classe. Vous avez juste à pratiquer une sorte de pratique. Alors voici un petit visage souriant. Mettez-le au centre de la tasse. Donc il y a la base de notre tasse, et maintenant nous pouvons faire le petit hamburger gars. Alors quoi, on va faire ça, laisse-moi le déplacer et avoir de la place pour faire le hamburger. Donc on va essayer d'imiter ce hamburger. Donc une chose que nous pourrions faire est d'obtenir l'outil rectangle arrondi. Maintenant, on va faire le chignon pour que Sun échantillonne cette couleur et obtienne notre outil de courbure . Et je sais que chaque chignon a ce genre de dessus arrondi qui le pousse vers le haut. Nous pourrions peut-être supprimer ces points. a un débat bizarre là-bas, et ce n'est pas un problème, parce qu'on pourrait distiller, manger ou tenir le signe négatif. Supprimez ce point d'ancrage. Donc maintenant, nous avons un peu meilleur chignon. Bien sûr, nous pouvons obtenir l'outil de sélection directe que nous pouvons personnaliser cela de toute façon, toute façon, nous le voulons. Il y a notre top de pain à hamburger. Alors faisons notre viande. Alors faisons l'outil rectangle arrondi pour notre viande et obtenons la couleur de l'échantillon. Et je ne pense pas qu'on ait trop besoin de ça. On a juste besoin d'un peu de rondeur. Et vous savez comment une galette de hamburger a des diables sur le côté, alors nous allons chercher nos outils de courbure. Ajoutez un peu de notre aîné sur le côté de la galette et envoyons ça à l'arrière, alors envoyez-le tout le chemin vers l'arrière, donc notre chignon est au-dessus. Maintenant, on va vouloir une tomate, alors faisons notre tomate. Faisons un outil de rectangle cette fois, faisons la lecture, et nous voulons obtenir notre outil de couverture et ajouter un peu de courbe à cette tomate, et nous voulons la faire en sorte de prolonger au-delà du chignon. La viande est géniale ? Alors faisons un autre chignon du bas. Prenons l'échantillon ou la couleur de l'outil rectangle arrondi, et poussons cela un peu. Rends-le un peu plus carré. Et arrondissons les coins sur cette tomate jamais si légèrement, quelques coins légèrement arrondis et dessinons notre laitue avec l'outil épingle. On va juste sortir d'ici, faire des laitues qui cliquent et tiennent et des feuilles de laitue ronde Dickinson et ne sont pas revenus ici. Sa partie supérieure n'a pas d'importance parce que ça va être couvert par la tomate et que l'échantillon est vert et que l'on passe à l'arrière dans le système de superposition. Donc commande gauche support dit qu'il derrière la tomate peut être étendu un peu plus. Faisons notre couverture ou notre outil et abaissons cela. Donne ça aussi une courbe . On se rapproche assez. Faisons quelques faits saillants. Cliquez longuement sur le même type de surbrillance. Nous avons ajouté avant même de pouvoir obtenir son outil pipette et échantillonner la même épaisseur et ce chignon un peu bizarre. Alors obtenons juste ses outils de sélection directe. Voyons si on ne peut pas avoir quelque chose avec qui on est un peu plus heureux. Ça pourrait l'être. J' ai besoin de supprimer ces points d' ancrage et de croire ce point d'ancrage, et je pense que ça va correspondre un peu mieux à l'autre côté. points d' ancrage et de croire ce point d'ancrage, On y va. C' est un tout petit peu mieux. Alors ajoutons notre visage heureux. On l'a déjà fait. Donc, nous avons juste besoin de copier et coller ou visage heureux. Apportez-le. Peut-être faire un peu plus petit, l'ajustement sur le dessus du hamburger. Plutôt proche, je dois dire. Et regarde, j'ai une petite ombre ici qui est jetée du chignon sur la viande, alors dessinons ça très vite. Ce sera facile, car ce n'est qu'un simple rectangle. L' outil le rendra de la même couleur, mais il suffit de le rendre un peu plus sombre. Donc on va doubler, cliquer et le déplacer, rendre un peu plus sombre. Nous allons envoyer ce mot de retour si à l'envers dans le système de superposition juste là et nous allons obtenir l'outil de courbure à la même courbe que nous avons avec tout le reste. Donc, oui, il y a des hamburger heureux. Voilà votre boisson heureuse. Intégrons les ensemble. Regroupez-le ensemble. Regroupez-les ensemble. devais commencer à incorporer ces gars ensemble. Mettons-le ici et mettons-le au-dessus et faisons notre petite forme pour que nous puissions nous emmener. Mettez-le dans le dos et nous pouvons faire en sorte que tout cela appartienne en obtenant le courage ou l'outil Noter un thème ici. Combien on utilise cet outil de courbure. Ça pousse les choses et en fait une sorte de bouton. Formes longues. Type de forme assez populaire à faire, en particulier dans la conception Web. Vous Xy y design. Vous verrez que tout cela appartiendra. Pas tout à fait un cercle, pas tout à fait un cercle abstrait. On voit ça partout. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux pousser des éléments en dehors du cercle pour qu'il semble plus stratifié . C' est ce que je fais ici. Donc ce ne sera pas exactement le même cercle. Je suis un, mais ce sera assez proche, et ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter un Grady ici, donc je vais chercher Mike Radiant, Tool. Et je vais juste cliquer et tenir. Voyons ce que j'ai ici. Allons chercher le seau d'ingrédients ici et obtenons notre Grady int linéaire. Ok, donc maintenant on va pouvoir cliquer et tenir. Faisons juste un simple rayonnant de deux couleurs. Ok, donc on a un double clic sur cette nuance. Maintenant, nous pouvons faire n'importe quelle couleur que nous voulons. On pourrait faire du vert alors qu'on pourrait aller ici. Double-cliquez. On pourrait prendre cette pipette échantillon le vert qu'on a déjà, et ensuite on pourrait le rendre plus sombre. Donc, euh, c'est juste ici. Double-cliquez dessus et passons pour le rendre juste un peu plus sombre, aussi. Donc, il a une sorte de sens des reflets et des ombres. C' est un projet assez compliqué. N' ai pas l'impression d'avoir à clouer ça tout de suite. Cela, vous devriez être en mesure de faire un projet comme celui-ci après des années de formation. Mais je veux voir si vous pouvez faire ça maintenant. Donc nous utilisons juste beaucoup d'outils, alors ne voulez pas que vous vous sentiez trop intimidés. Nous devons créer une ombre rapide ici. Alors juste pris l'outil de stylo. Où va tracer des traces autour des deux formes. Une sorte de marque. Qu' est-ce que tu penses être une ombre ? Et ne vous inquiétez pas de cette trace ici, nous allons pouvoir utiliser un outil de forme plus ancien plus tard. Faisons une couleur verte plus foncée. Ou en fait, faisons un noir On va faire des nuanciers de porte et on en fait un noir. Envoyez-le vers l'arrière dans le système de superposition. Réduisons la transparence à ce sujet afin qu'il se fond un peu mieux. Alors passons à trader, changez la transparence sur une couche. Tu vas aller à la transparence. Donc on est à la maison. On croirait que j'ai cette fenêtre là-haut. Il s'agit d'années de transparence ou fenêtre de transparence. C' est ainsi que vous faites des modes de fusion, que nous sommes allés dans la section de la boutique photo, Bien sûr. Et c'est aussi comme ça que vous faites l'opacité. Donc je vais juste réduire l'opacité, et je veux couper ça. Mais ce n'est pas grave parce que nous avons l'outil de création de formes. Donc je vais sélectionner cet objet et l'objet. On a été intersexués. Je vais obtenir l'option de zone tenue de l'outil de construction de forme et soustraire. Il a été capable de couper cette ombre très facilement. Je vais aller ramener toutes mes fenêtres ici. Je pense que c'était assez proche. On a fait ça. Quoi ? 15 minutes ? On est capable de reproduire ça. Donc c'est l'original que j'ai fait tout à l'heure. Bien sûr, nous pourrions changer notre C'était une différence de taille entre les deux avec le visage. Mais je pense que nous avons fait la plupart des principaux éléments de ce goo apportant dans la boutique photo à un peu de texture à elle. Faire un peu d'esquiver et brûler et en quelque sorte obtenir, euh, profondeur avec ça c'est bien, nous pourrions même dessiner plus d'ombres comme si nous avions une âme. On a cette petite ombre ici. On pouvait continuer à faire des ombres comme on l'a fait avec la viande, mais on continuait à dessiner des ombres. Nous pourrions rendre cela plus complexe si nous le voulons. Mais nous apprenons simplement ces outils de base. Regarde ce qu'on a fait pour te montrer ce qu'on a tous fait. On a tracé tout ça ensemble. C' est incroyable ce que tu as fait. Certains d'entre vous n'ont jamais ouvert illustrateur Certains d'entre vous ont joué avec ça pendant quelques minutes ou vous avez peut-être plus d'expérience que ça. Mais vous n'avez pas une grande expérience. C' est pour ça que tu prends ce cours. Vous pouvez vraiment apprendre tous les outils et comment je les utilise. En tant que designer professionnel, vous avez vraiment fait ça avec moi. Donc, que vous regardiez ça et que vous le fassiez avec moi ou que vous regardiez les orteils, apprenez d'abord et ensuite faites plus tard, faites-moi savoir ce que vous pensez de la feuille de calcul de traçage. Si vous aimez apprendre de cette façon, ou s'il y a une autre façon que vous avez appris. Il s'agit d'une toute nouvelle section. Je viens de filmer la mise à jour un peu différente de la façon dont j'ai enseigné la classe avant. Alors faites-moi savoir ce que vous pensez. On en a un de plus avec un bonus. Je pense que je vais le faire très vite. C' est un bonus. J' ai eu un pixel art que nous pourrions faire vraiment en utilisant des grilles pour faire des formes géométriques vraiment intéressantes allaient utiliser cela dans le processus de conception locale. Plus tard, on va créer un objet géométrique là-bas et utiliser des grilles. Mais je veux juste vous présenter ce vrai rapide comme une sorte de bonus supplémentaire 94. Illustrator - Pixels et grilles: page bonus. On va voir des grilles cette fois. On va récupérer nos grilles en Gear pour les grilles à terre et on va s'accrocher à la grille et on peut éditer les grilles. C' est la grille par défaut, mais si vous voyez quelque chose de différent pour une raison quelconque, fichier goto préférences de fichier et vous pouvez changer les grilles en allant vers le guide des grilles afin que nous puissions entrer et vous pouvez changer la couleur afin qu'il n'ait pas à être gris. Ça pourrait être plus sombre. Ça pourrait être de couleur plus claire. Tu pourrais faire des points au lieu de lignes. Il y a beaucoup de façons de changer. Donc, c'est une ligne de grille. Tous les 0,4 pouces. Bien sûr, il pourrait utiliser des centimètres a cinq subdivisions. Vous pouvez changer combien de petites subdivisions c'est un cinq par cinq. Tu pourrais le changer à 10 par 10. Faites-en plus d'une grille détaillée si vous le souhaitez. Donc, je voulais juste passer sur les grilles que vous pouvez changer votre type de grille. Aller à la grille et aux guides. J' ai commencé à le garder est la valeur par défaut. Je n'aime pas ça. Un peu obscurci. Laisse-moi revenir en arrière, éclairé. Je ne veux pas que ce soit si écrasant que nous ne pouvons pas voir notre design. Ok, alors commençons par quelque chose de facile. Prends l'outil de stylo. Je vais y aller et cliquer. Ceux-ci sont assez faciles, surtout tout. On l'a juste rendu vert ou on en fait notre couleur pourpre. Faites-en un coup. Nous avons fait ça Beaucoup étaient des experts maintenant et maintenant je peux maintenir l'option et nous venons de créer une sorte de double flèche. Super simple. Allons chercher notre outil de broche. Et celle-ci est simple. Nous avons cassé des grilles. Cela pourrait être beaucoup plus facile à travailler avec. Ça va s'arracher pour toi vers le haut, vers le bas, dans, autour. Je vais juste réduire mon accident vasculaire cérébral là-bas. Donc celle-là est un peu plus compliqué, mais comme on a pris un super coup, ça va être vraiment facile, parce qu'on pourrait juste le casser. Allons de l'avant et réduisons le poids. Il y a des déplacements et des tracés c'est vraiment bon avec la pratique de nos compétences avec la souris ou tout ce que nous utilisons le clic sur les orteils et nous faisons la même chose Où faire un peu plus petit, ça tourne autour. C' est vraiment génial pour la pratique. Je veux que les orteils passent plus de temps à pratiquer cette forme complète, être un peu plus gros. Et pendant que nous y allons, je ne vais pas tracer tout ça dans la classe. Mais je veux que tu essaies de faire les premiers couples, mais c'est juste pour pratiquer ta dextérité avec l'outil de stylo et rien d'autre. Maintenant quoi ? Vous passez par tout ça, et puisque vous avez pris un bon coup, ça va être assez facile pour vous de trouver la ligne. Donc je ne vais pas faire tout ça, car ça prendrait 10 minutes seul. C' est juste un peu plus de pratique que vous pouvez faire la même chose avec ces petites formes. Juste un coup très épais. Ici. Je veux faire quelque chose d'amusant. Faisons de l'art pixel. Donc, puisque nous avons accroché un grand sur quand nous utilisons un outil rectangle, je dis que nous avons qui est outil de dessin. Il va s'enclencher automatiquement pour qu'on puisse s'accrocher et aller très vite pour créer ces formes. Je dois le faire, Phil. Alors regarde ça. Qui créait une forme était un peu sur la grille avec certains d'entre eux. Faisons d'abord l'épée. C' est un peu comme Minecraft ou comme sur le vieux jeu Nintendo. Laisse-moi aligner ça sur la grille très vite. Peut-être un peu mieux. Donc, tout sorte de cliquetis. Je reviens tout de suite. Alors fais tout aligné. Alors allons de l'avant et créons ce pixel art de base. Ça va être facile parce que tout va claquer, comme boum, boum, c'est vraiment facile. Les choses s'accrochaient pour faire des carrés beaucoup plus petits. Si tu veux. Je fais juste des formes très basiques. J' ai comme une flèche, ai une sorte d'épée qui se passe ici. Tout s'accroche si facilement. C' est très, très rapide, très, très rapide processus pour esquisser ceci. Ce n'est pas parfaitement aligné. C' est OK. Je l'ai peut-être déplacée accidentellement, mais on a toujours l'essentiel de tout. Je pense que ça va très bien. Allons dans la liste, voir à quelle vitesse il s'accroche. Si je n'avais pas cassé un grand sur, ce serait juste un gâchis. Un ticket pour toujours a toujours rejoint toutes ces boîtes séparées avec l' outil de création de forme . Bon, alors faisons cet arc et flèche maintenant mon préféré. Cette clé me rappelle tellement de jouer aux jeux vidéo au début des années 90, où c'est une sorte de ce qu'elle avait. Il avait des pixels parce que c'est le meilleur que les jeux vidéo pouvaient faire. l'époque, c'était ce genre de trucs. Mais je pensais que c'était une sorte d'inondation dans Rick a bloqué. Pour pouvoir faire quelque chose comme ça, c'était tracer l'art pixel. Juste faire accrocher à la grille et voir Grij est une sorte de page bonus supplémentaire, alors n'hésitez pas à explorer cela si vous voulez. Mais on y va. Il y a la feuille de calcul de traçage. Félicitations. Tu as tout fait. Voici tout ce qu'on a fait. Oui, Donc maintenant que nous avons appris que nous passons environ une heure et demie 2 heures ensemble à faire tout cela , vous avez vraiment appris chaque outil qui est précieux pour créer des symboles, des formes et des logos et bien sûr là. est une conception de mise en page. Où tu vas travailler plus avec des blocs de copie et de type, et on va faire des projets de mise en page plus tard. Alors ne vous inquiétez pas. Nous allons faire quelques projets de mise en page et nous concentrer sur le type et l'alignement, et les grilles et tout ça. Nous allons aussi faire le design du logo et de l'image de marque afin qu'il puisse s'entraîner à faire vrais projets. Mais c'était une formidable formation de base. Nous avons vraiment couvert beaucoup d'outils ici avec éclat couvert, formes complexes, formes simples, outil de broche, courbure, sélection directe d' outil, outil ah, forme, outil générateur avec outil de trajectoire de décalage de l'outil. Nous nous entraînons à utiliser tous ces outils. Nous avons utilisé la grille snap to grid, donc il y a certainement d'autres outils à apprendre. Mais nous y arriverons en réalisant des projets pratiques de design dans le monde réel à venir. 95. Leçon 1 Projet de logo Rocket - Pour commencer: Pour enlever le visage de Fonts. Il est donc temps de faire des illustrations vectorielles. Il reçoit donc de nombreuses demandes de la part étudiants sur la façon de tracer une vraie photo et de créer une trace vectorielle de celle-ci afin que nous puissions utiliser LogoDesign. Et dans ce cas, nous allons créer un lot spatial qui ressemble à ceci. Ce que nous allons faire, c'est trouver une vraie photo d'un vaisseau spatial Je vais juste passer au rétro et faire le design de l'ancienne navette spatiale. Je viens donc de consulter quelques sites Web gratuits auxquels vous pouvez accéder. J'ai beaucoup parlé de pexels.com, alors j'ai juste tapé Et vous pouvez fabriquer de nombreux types de fusées. Vous pouvez même utiliser certaines des fusées les plus modernes, mais nous allons nous lancer dans cette entreprise, une navette spatiale traditionnelle Nous allons le télécharger. Nous allons intégrer cette photo directement dans Adobe Illustrator. Il suffit de le faire glisser ou de l'ouvrir. Voyons quelle est la taille de notre document. Nous allons juste passer à la configuration des fichiers et nous allons simplement modifier les plans de travail. Voyons quelles sont nos tailles. Donc, pour l'instant, il s'agit de documents de 11 pouces sur 8,5 pouces, donc c'est parfaitement bien. Vous pouvez également faire un A4 si vous utilisez un autre système de mesure. Je vais aller de l' avant et placer au bon endroit, là où il se trouve complètement sur le plan de travail. Et c'est sur sa propre couche. Je vais donc le verrouiller. Ainsi, lorsque je commence à tracer, je ne saisis pas la photo par accident. Je vais donc juste aller ici, le verrouiller et créer une nouvelle couche par-dessus. Et c'est là que résidera notre design. Alors zoomons et préparons notre outil à épingles. Faisons de jolis traits noirs. Vous pouvez voir ce qui se passe ou, mieux encore, trouvons une couleur très contrastée qui nous permettra de vraiment bien voir nos lignes. Alors ajoutons peut-être un peu, une sorte de rose vif car il n'y a rien de rose sur cette photo. Et cela va vraiment se démarquer. Et on va en faire un accident vasculaire cérébral. Nous allons donc le transformer en trait et prendre notre panneau Contour et nous allons le créer. Voyons voir. Un point pourrait être une bonne chose. Oui, allons-y et changeons ça en un seul. Et maintenant, nous allons commencer à tracer. Ainsi, lorsqu'il s'agit de tracer des personnes, beaucoup de personnes suivent des personnes et ont produit des illustrations vectorielles, comme vous le voyez ici à titre d'exemple. Ce que vous voulez faire, c'est essayer de simplifier autant que possible des photos complexes. Gardez vraiment les éléments principaux et chargé de cette fusée, certains des principaux éléments que je vois sont la navette principale. Nous avons également les fusées d'appoint puis la fusée principale ici, ainsi que quelques détails. Nous n'allons donc pas être en mesure de retracer tous les petits détails, car nous voulons en faire un design agréable, plat et épuré. Vous ne voulez donc pas faire chaque ligne de celui-ci. Dans ce cas, nous allons essayer simplifier cela autant que possible et de choisir ce qui, selon nous, représente le mieux l'ensemble de ce symbole. Allons donc chercher son stylo. Et ce que j'aime faire, c'est commencer par un sujet principal. Nous allons donc retracer la navette. Dans ce cas, il se trouve qu'il est symétrique. Ainsi, les côtés gauche et droit sont juste inversés l'un par rapport à l'autre. Ainsi, au lieu d'avoir à tracer l'intégralité du contour et de ne pas avoir de lignes parfaitement uniformes sur les côtés gauche et droit, nous allons en tracer une moitié, puis inverser, le refléter et les relier à l'aide de l'outil de création de formes ou les conserver en tant qu'éléments séparés et obtenir cet aspect bicolore, qui donne une impression de tons clairs et foncés les conserver en tant qu'éléments séparés et obtenir cet aspect bicolore, qui donne une impression de tons clairs et foncés Nous allons donc le diviser en deux. Ce que je vais faire, c'est commencer au plus haut niveau. Je vais juste cliquer là où je pense que le centre serait le clic une fois. Et je vais faire ce petit truc en maintenant le bouton Shift enfoncé. Donc pour l'instant, je peux deviner où se trouve le milieu. Mais si je clique ici maintiens la touche Shift enfoncée, je maintiens la touche Shift enfoncée, je vais obtenir une ligne parfaite au centre. Et n'oubliez pas que nous n'allons pas trop nous inquiéter de tous ces petits détails. Nous allons devoir prendre certaines décisions de conception en ce qui concerne ce qu'il faut inclure et ce qu'il ne faut pas inclure Je vais donc juste obtenir cette forme de contour très basique ici. Je vais donc cliquer ici, maintenir le bouton enfoncé et capturer toute la zone inférieure. Je vais lentement monter l'aile, comme nous l'avons fait avec leur feuille de calcul de traçage vectoriel que nous avons faite plus tôt Nous sommes juste en train de tout retracer lentement. Ne vous laissez pas trop emporter par ces petits détails. Parce que nous voulons que cette forme soit très simple. Cela crée donc quelques points d'ancrage au fur et à mesure que je traverse. Pour terminer mon point d'ancrage, cliquez et maintenez le bouton et essayez de voir à quoi cela ressemble. J'aime les retourner pour les remplir juste pour voir à quel point j'aime les courbes. Si je reviens à une annonce avec un outil Curvature ou si je dois utiliser l' outil de sélection directe pour m' assurer qu'il n'y a pas d'angles étranges. Si vous allez sur Afficher, mes guides intelligents sont activés. Cela m'aide donc un peu quand il s'agit de mettre des objets au bon endroit C'est donc très utile. Une fois que je serai content, je pourrai le copier . Passez en mode Stroke. Montez pour copier. Et je peux faire une pâte sur place. Ça va le coller, non ? Un autre copyright en plus. Et je vais aller voir Transform, et je vais juste réfléchir. Il suffit donc de transformer un objet, de le refléter et d'obtenir un aperçu ici pour vous assurer qu'il le fait pivoter verticalement Tout comme ce clic, OK, maintenant je peux le faire glisser à sa place, et comme j'ai activé des guides intelligents, ça va s'afficher un peu mieux pour moi. Ça va m'aider un peu. Et je peux toujours m' assurer que les deux sont parfaitement alignés en haut. Il suffit donc d'aller dans Mon alignement et de faire un alignement supérieur vertical ou un alignement supérieur juste pour vous assurer qu'ils sont en place. Nous avons donc déjà notre fusée en place, et nous devons maintenant régler certains détails de la fusée afin de pouvoir démarrer et en faire une division. C'est exactement le reflet l'un de l'autre. Faisons donc à nouveau le côté gauche avec la fenêtre. Je crois que c'est une fenêtre. Et je ne vais pas trop m' attarder sur les détails. Je vais simplifier cela pour que cela reste un joli vecteur plat simple. Je vais donc le retracer, mais je ne vais pas être parfait. Je vais prendre certaines décisions de conception pour agrandir un peu la fenêtre. Je peux même faire en sorte que la fenêtre ait un contour différent si je le souhaite. Faites-en un remplissage et assurez-vous que j'aime bien la forme. Maintenant, nous pouvons faire la même chose. Nous pouvons copier, coller sur place et il y a un petit raccourci clavier selon que vous êtes un utilisateur de Windows ou un utilisateur de Mac. Et nous allons simplement en tenir compte. Et maintenant, nous allons réfléchir et faire de même. Nous allons faire la même chose plusieurs fois tout au long de ce document. Nous pouvons sélectionner les deux, les aligner vers le haut et les remplir pour voir si nous aimons l'apparence de la fenêtre. Qu'est-ce qui ressort vraiment de ce Rocket ? Et vous allez avoir la même chose si vous créez une illustration vectorielle avec la photo d'une personne, vous allez devoir choisir les tons clairs et foncés et les parties principales du visage. Dois-je retracer avec le stylet parce que vous ne pouvez pas tout capturer sur une vraie photo parce qu'il y aurait tellement de petites lignes que cela la rendrait un peu chargée. Ce que nous allons faire, c'est dézoomer. Ce que je pense que nous devons garder c'est que la fenêtre est très importante, mais je pense aussi que cette partie la plus connue de la navette est un indicateur très important qu'il s'agit d'une navette fantôme. C'est un graphique très important qui nous permet de savoir ces petits nœuds noirs jouent un rôle très important pour l' identifier en tant que navette. Alors allons-y et prenons le stylo. Et c'est là que l'outil de création de formes est utile car je peux le tracer. Je suis en train de simplifier la ligne. Donc, au lieu d'aller ici et de le tracer comme ça, tu peux le faire. Mais je vais le rendre plus lisse, lui donner un aspect plus épuré. Ce ne sont que de petites décisions de conception que vous pouvez prendre. Tu fais tous les détails que tu veux. Je vais juste arranger ça. Ce sont donc ces petites décisions que vous prenez lorsque vous retrouvez une vraie photo. Et une chose que je pourrais faire, c'est d'aller ici refaire tout ce coin et d' essayer de le faire correspondre parfaitement Ou je peux simplement utiliser l'outil de création de formes. Allez-y et complétez cette forme. Donne-lui une autre couleur et je pourrais juste découper ce coin. ce qui concerne l'outil de création de formes, ce que je veux faire, c'est dupliquer celui du bas. Je viens de copier le côté gauche principal ici et de le coller sur place pour créer une autre copie Il s'agit d'une copie supplémentaire par rapport à ce que nous avions auparavant. Je vais sélectionner les deux et obtenir l'outil de création de formes. Je vais le découper et également découper cette partie inférieure Voilà, j'ai une buse et je n'ai pas eu à m'asseoir là à le faire. Vous pouvez donc faire comme vous le souhaitez. Et j'en ai une petite copie ci-dessous que je peux consulter. Je sais que cela semble un peu compliqué, mais ce n'est pas différent de ce que nous faisions auparavant. Allez-y, tracez ce trait pour qu'il puisse voir si nous devons le lisser et en faire une ligne continue Nous pouvons nous en tenir à l'outil de sélection directe, le lissant pour qu'ils se rejoignent un peu Cela ressemble à une ligne lisse. Nous avons donc le nez, nous avons la fenêtre. Mettons nos fusées au fond. C'est une partie très importante de ce Rocket. Nous allons donc commencer ici et nous pouvons fabriquer nos propres fusées. Il n'est pas nécessaire que ce soit une copie parfaite. Il suffit d'y ajouter une petite courbure et de tracer la fusée jusqu'en bas. Et à chaque fois que je fais ça, c'est toujours un peu différent. Faisons en sorte que ce soit un remplissage et voyons si la forme nous plaît. Nous pouvons toujours revenir en arrière grâce à notre outil de sélection directe. Si nous voulons le rendre plus simple et plus modulaire, nous le pouvons. Ensuite, nous pouvons simplement copier-coller et réfléchir . Et créer ces traits avec confédération Tous les traits que nous avons créés jusqu'à présent finiront par créer Smoke un peu plus tard dans ce projet Et nous voulons également ajouter de la profondeur. Parce que si nous y allons et que nous créons ces deux côtés de Phil, il n'y aura pas beaucoup de profondeur ajoutée à cela, ni de reflets ni d'ombres. Si nous voulons ajouter de la profondeur, vous verrez qu'il y a un puits ici. C'est ici qu'apparaît le poste de pilotage et vous avez le corps de la navette et ici les ailes. Nous allons donc ajouter une définition en ajoutant un peu d'ombrage Vous remarquez donc qu'il y a une ombre naturelle ici. Je veux donc voir si je ne peux pas simplifier cette ombre et la tracer à l'aide du stylet. Je vais juste suivre l'ombre ici. Je vais faire en sorte que ce soit lisse, tout comme j'ai pour thème d'avoir des angles lisses et de simplement tracer cette ombre Tout en bas. Allez-y. Et comme je l'ignore, c'est là que se trouve la fusée, je suppose, un endroit où elle est maintenue. Je ne vais pas l' avoir dans mon graphisme. Il va voler dans les airs. Je vais donc simplement ignorer cela et créer, simplement étendre l'ombre jusqu'en bas. Cela va nous aider. Vous verrez à quel point cela l'aide vraiment à y ajouter un peu de pop 3D, peu de profondeur et de dimension. Je voudrais lisser un peu ce point et même utiliser l'outil de courbure si vous devez double-cliquer pour en faire un point lisse. Et voici ce que je veux faire. Je veux aussi m'occuper de Tool. Je vais donc me procurer un outil de sélection directe et je vais simplement maintenir ces coins enfoncés et autour des coins pour obtenir un look doux et agréable. même chose que nous avons fait pour, pour copier et réfléchir. Vous pouvez voir à quel point c'est facile lorsque vous avez quelque chose de symétrique, vous n'avez pas à faire autant de traçage Tu n'as qu'à faire la moitié du travail. Si vous pouvez ajouter plus de détails à votre art vectoriel, si vous souhaitez avoir une version vectorielle détaillée, vous pouvez ajouter le drapeau américain, vous pouvez ajouter le logo de la NASA. Vous pouvez même revenir en arrière et tracer certains de ces petits détails et lignes. Ce qui me semble également distinct, ce sont ces panneaux noirs plus foncés ici. Je pense que c'est quelque chose qui l' aiderait vraiment à le définir comme une navette. Ajoutons-les donc. Si nous pensons qu'il y a trop de monde, nous pouvons toujours supprimer ce détail ultérieurement. Alors allons-y et retracons tout cela. Au lieu d'avoir à faire tout ce tracé jusqu'en bas, je peux simplement créer une ébauche à l'extérieur et faire la même chose que nous faisions auparavant, et utiliser le générateur de formes pour la découper. Alors parfois, ça se complique un peu. Parfois, vous devez coder vos calques par couleur. Ainsi, vous pouvez vous rappeler où ce que je vais dupliquer et mettre en place un copier-coller Je ne fais que copier tout le côté gauche. Je peux donc prendre cette copie ici, sélectionner et obtenir cet outil de création de formes. Découpe cette pièce. Il faudrait peut-être faire en sorte que ce soit à la fois le remplissage. OK, maintenant je peux obtenir l'outil de création de formes, maintenir la touche Option ou Alt enfoncée et obtenir une soustraction Découpez tout sauf la section restante. Et ça en fait un accident vasculaire cérébral. Nous y voilà. Voilà, c'est beaucoup plus facile à faire, de devoir retracer ce que j'ai déjà tracé à l'aide cet outil de création de formes pour vous faire gagner du temps Je vais donc juste arrondir certains angles. Procurez-vous donc toujours cet outil de sélection directe et effectuez simplement ces ajustements fins. Nous devons retrouver nos poignées et le rendre plus fluide. Tu ne veux pas une transition un peu saccadée. C'est un peu un angle saccadé, là. Donc, si je clique sur l'outil de sélection directe règle la poignée vers l'extérieur, que je règle la poignée vers l'extérieur, cela va lisser le J'ai l'impression que nous avons vraiment saisi les éléments de base de la navette. Et nous allons passer aux fusées ensuite. Et à la toute fin, nous aurons terminé tous nos plans. Nous pouvons tout remplir et commencer à tout colorier Ajoutez une touche de profondeur avec des tons clairs et des ombres, et nous n'utiliserons que des couleurs plates. Nous n'allons pas encore utiliser d'effets farfelus tels que des dégradés ou des ombres projetées, nous allons simplement garder le tout plat et couleurs simples et simples Mais nous allons rendre les choses un peu plus compliquées avec nos couleurs de reflets et d'ombres. 96. Leçon 2 Projet de logo de la fusée - Traçage: Alors maintenant, lançons la grosse fusée d' appoint au centre. Nous allons suivre exactement la même méthode. Nous allons essayer de trouver le point central ici en haut. Maintenez la position enfoncée, déplacez-vous complètement vers le bas ou n'importe où, car elle sera cachée derrière la navette. Maintenez la touche Shift enfoncée pour obtenir cette ligne droite. Parfois, il faut s'assurer de trouver le bon endroit. Euh, faites probablement un angle ici. Je vais donc juste cliquer pour voir si je peux faire glisser le pointeur de cette façon et faire l'angle de cette façon. Copiez et collez sur place. Ensuite, je vais faire marche arrière ou réfléchir. Mets-le juste là. Maintenant, ce que je veux faire, c'est voir certains de ces bords irréguliers ici Vous voyez donc comment ils se rejoignent jusqu'à un certain point. Je veux atténuer les choses, mais je veux les conserver sous forme deux objets distincts, avec une couche de surbrillance et une couche d'ombre. Je vais donc sélectionner les deux et compléter ce point. Nous allons aller de l'avant et vous montrer ce qui se passe ici. Parce que sélectionnez les deux. Je vais passer à mon panneau Stroke. Je vais aller au coin de la rue. Je vais faire un tour de participation. Donc ça va vraiment adoucir cet avantage comme ça. Donc, au lieu d'être pointu, c'est un peu plus précis Fais vite la même chose avec les fusées. Nous pouvons même déjà le faire comme ça. Donc j'ai plutôt commencé ici au lieu de commencer par le milieu Cliquez au milieu puis descendez jusqu'en bas. Et nous pouvons les épaissir si nous pensons qu'ils seront trop fins. C'est là que nous pouvons avoir notre propre liberté créative. À quoi nous voulons donner l'apparence à notre fusée. Ce qui est génial d'avoir exactement la même fusée, c'est que je vais sélectionner les deux copier-coller. Et nous l'avons déjà fait parce que c'est exactement la même copie de l'autre côté, nous avons notre plan de base. Nous allons être prêts à appliquer de la couleur à tout cela. Donc ce que je vais faire, c'est déverrouiller cette couche. Je vais le faire glisser. Nous pouvons un peu voir le plan que nous venons de créer. Nous avons créé tout cela à l'aide du stylo. Et c'est là que nous pouvons faire en sorte que si nous constatons des erreurs pour une raison ou une autre, ce n'est peut-être pas une ligne droite. Nous pouvons revenir en arrière et commencer à corriger cela à l'aide de l' outil de sélection directe, puis nous approprier les choses et apporter toutes nos corrections Et je vais même le supprimer. Je pense que c'est très proche de la fusée, le propulseur principal. Je vais donc juste mettre un peu d'espacement ici, en faire notre propre fusée Nous pouvons donc également nous assurer que tout est aligné. Je vais donc sélectionner toutes mes fusées. Et sélectionnons le booster situé à l'arrière et veillons à ce qu'il soit aligné, voyons comment il éloigne légèrement du centre du nez Il suffit de l'aligner de cette façon et de s'assurer qu' il y a un espacement similaire entre le côté gauche et le côté droit de la fusée, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait Nous pouvons toujours revenir en arrière et le modifier ultérieurement. Nous sommes maintenant prêts à coloriser notre fusée et à obtenir certaines de ces formes sous forme de remplissage solide Nous allons le faire étape par étape. J'aimerais donc, et maintenant nous devons nous demander à quoi doit ressembler notre insigne, quelles quoi doit ressembler notre insigne, quelles couleurs voulons-nous avoir sur son insigne ou son logo ? Et j'aimerais envoyer cette fusée dans l'espace avec des étoiles. Je pense donc à un fond noir foncé, bleu marine foncé. Je dois donc penser que lorsque je colorie ceci, si je veux le mettre sur un fond sombre, il est parfois utile sur cette couche inférieure de dessiner l'arrière-plan souhaité sur lequel vous souhaitez l'avoir afin de coloriser au mieux le logo Je vais en faire un bleu marine foncé. Maintenant, nous allons pouvoir le coloriser beaucoup mieux. Maintenant, je vais probablement apporter, faire sortir, faire quelques blancs pour que ça ressemble plus à une navette. J'aime commencer par les meilleurs articles , puis revenir en arrière. Quel est donc l'objet le plus proche de moi, le spectateur, ce serait la navette. Faisons donc d'abord la navette. Nous pourrions commencer par le composant principal gauche ou le côté gauche. Nous allons remplacer cela par un remplissage. Ensuite, nous pouvons toujours utiliser l'outil compte-gouttes pour inspirer des photos que nous venons de Et c'est ainsi que vous vous y prenez lorsque vous faites des grimaces. Si vous avez certaines ombres et reflets sous un œil, par exemple, ou sous un sourcil vous pouvez utiliser le compte-gouttes pour échantillonner faire, vous pouvez utiliser le compte-gouttes pour échantillonner différentes nuances de peau Vous pouvez donc simplement utiliser l'outil compte-gouttes et prélever un échantillon à partir de la photo C'est exactement ce que je fais. Je sélectionne mes éléments ici. Voilà à quoi ressemble celui-ci. Outil compte-gouttes Et c'est là que nous allons vouloir créer un côté et une couleur plus foncée pour ajouter une moitié d'ombre et une moitié de surlignage. Nous pouvons donc décider, une fois que nous nous sommes engagés à ce que l'un soit plus sombre que l'autre, nous devons être cohérents tout au long de la fusée. Donc, si le côté gauche est plus sombre, le côté gauche de la fusée et du booster doivent également être plus sombres. Nous devons donc être cohérents en ce qui concerne nos reflets, nos ombres ou nos canneberges Donc, si je veux le mettre sur un fond spatial et disons que le soleil est ici et qu'il rayonne dans cette direction Ensuite, nous voulons nous assurer que nos reflets sont sur la droite et nos ombres sur la gauche. Faisons en sorte que ce côté gauche soit un peu gris un peu plus foncé. Et faisons du côté droit un blanc pur. Et nous allons le faire tout au long. Ne rendons pas le contraste trop grand. Rapprochons-nous donc un peu plus d'un gris plus clair. Parce que si le contraste est trop important, il commence à paraître très dur et à paraître un peu trop sombre. Nous optons donc simplement pour un effet très subtil. Juste comme ça. Travaillons maintenant sur le nez. Nous pouvons trouver une inspiration assez noire, mais il peut s'agir d'un compte-gouttes gris foncé Et allons-le un peu plus léger. Pour ajouter une touche de mise en valeur. Faisons de même avec la fenêtre. Nous pourrions probablement emprunter les mêmes couleurs, afin de ne pas avoir à utiliser trop de couleurs d'encre. Ayez aussi nos vitres latérales ici, sur le côté, je suppose que cela fait partie du bouclier chauffant vu du dessous. Et je voudrais probablement que ce soit de la même couleur que les fenêtres afin que nous restions cohérents avec nos gris Essayez simplement de simplifier autant que possible. Nous pourrions faire les moteurs-fusées. Nous pourrions le faire avec un gris encore plus foncé pour qu'il apparaisse par-dessus le gris, c'est déjà fait Nous avons donc maintenant deux nuances de gris. Et peut-être que je peux emprunter le même gris et qu'il ressortira sur le blanc. Donc, il suffit de prendre certaines de ces décisions vous ne voulez pas que cette couleur fonctionne et que vous l'utilisez déjà, vous feriez mieux de vous en tenir à elle et réduire le nombre total de couleurs que vous devez utiliser Tout le reste semble être le cas Je pense qu'il reste encore un élément de la navette spatiale. C'est ce petit point fort, je suppose que nous essayons d'imiter les ombres Faisons donc en sorte que cette couleur soit plus foncée que celle qui s'y trouve déjà. Donc, les Scooby ne sont une petite différence parce qu' ils montrent juste des ombres Et celui-ci doit juste être gris très clair , juste comme ça. Nous devons donc parfois placer couches les unes devant les autres lorsque nous faisons cela, car nous avons tracé ces dernières de manière à ce qu' elles se chevauchent en quelque sorte Donc, ce que nous pourrions faire, c'est aller l'avant et sélectionner toutes ces options. Je peux utiliser mon raccourci clavier et placer ces couches derrière la navette, Command, sur le crochet gauche, en les posant et en posant mon système de couches Parfait. Vous pouvez donc voir nos petites fusées s'assembler. Vous devrez peut-être placer ces fusées sur le dessus. Il suffit donc de placer les choses les unes au-dessus des autres, en apportant les petites corrections nécessaires . Il existe un outil à épingle. Ce que je pourrais avoir besoin de faire là, car j'ai peut-être besoin d'avoir l'air besoin d'être redressé en deux ou je peux simplement surligner mon stylo ici et obtenir le point d' ancrage de suppression et le supprimer simplement parce que cela semble être un point d'ancrage erroné dont nous n'avons pas besoin Ensuite, nous pourrons rapprocher les choses. Donc ça nettoie un peu les choses. Maintenant que nous avons notre navette, allons-y et lançons nos fusées très rapidement. Ensuite, nous aurons les principaux composants. Nous devons commencer à le mettre sur le badge. Alors, faisons nos fusées. Nous pouvons lancer notre fusée rouge orange. Nous pouvons trouver nos inspirations. Va placer mon panneau Stroke ici. Trouvez un peu d'inspiration dans la photo, plutôt reposante, de couleur brun orangé. Nous voulons donc prendre la même couleur et la rendre plus claire. Nous pouvons simplement double-cliquer sur l'échantillon, le bon ou le sélecteur de couleur et l' éclaircir légèrement Pas trop léger, juste de très petits pas. Supposons que nous voulions ajouter des détails. Je n'ai pas l'impression que c'est vraiment pointu. Je pense que je dois arrondir un peu les angles à ce sujet. Je vais donc utiliser l' outil de sélection directe et voir si je peux cliquer et isoler ce coin. C'est un peu dans certains de ces coins, ils ne cliquent pas tous spécifiquement sur l'un d'eux Juste pour en faire un à la fois, juste pour arrondir les angles. Je peux faire la même chose de l'autre côté. Ça le rend un peu plus raffiné. Il en va de même pour les ailes. Si je veux cliquer sur ce coin et l' arrondir un peu. Cela lui donne un joli look épuré. Assurez-vous de simplement cliquer sur ce point d'ancrage, sinon il arrondira tous les coins de la forme. Assurez-vous donc de les isoler 97. Leçon 3 Projet de logo de la fusée - Typographie: Notre fusée principale est pratiquement bloquée et nous y avons des couleurs unies. Nous pourrons ajouter toutes sortes d'effets délirants plus tard, mais sélectionnons l'intégralité de notre Rocket, tous les différents objets que nous avons. Une autre astuce que je ne vous ai pas encore montrée et qui serait vraiment cool de vous montrer est pouvoir voir les contours parce qu'à l' heure actuelle , vous ne pouvez pas vraiment voir tous les petits contours que nous avons créés pour créer toutes ces formes Si jamais vous souhaitez voir tous les tracés et les contours que vous avez créés ou les contours de tous vos objets. Vous pouvez monter jusqu'à Afficher et descendre jusqu'au plan. Et il y a un petit raccourci clavier si vous voulez activer ou désactiver cette fonctionnalité Je vais juste passer au plan et il sera en mesure de vous montrer tous les contours de votre œuvre d'art. Lorsque vous réalisez des illustrations vectorielles très compliquées, c'est vraiment bien de pouvoir l'activer et de la désactiver pour pouvoir voir toutes vos lignes différentes , car parfois vous ne pouvez pas les voir. Ça devient, ça commence à se compliquer. C'est donc formidable de pouvoir activer et désactiver ce mode. C'est ce qu'on appelle le mode plan. Et vous pouvez y accéder en accédant à Afficher et à schématiser. Donc, une fois que nous avons confirmé que nous aimons tout, que tout est aligné au centre et que tout s'aligne très bien. Sélectionnons tous nos objets. Allez-y et désélectionnez Je n'ai plus besoin de ce fond noir. Je vais les regrouper en une seule unité principale afin de pouvoir commencer à créer notre insigne à sceau rond. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement me procurer un outil d'ellipse, maintenir la touche Shift enfoncée pour créer un cercle parfait Je vais maintenant commencer à le positionner ensemble. Nous ne voulons pas en avoir, nous allons avoir un peu de typographie et une sorte de format de badge de sceau. Je suppose que vous pourriez même le considérer comme un logo, mais surtout comme un badge vectoriel décoratif au design plat. Nous voulons nous assurer qu'il y a de la place pour la typographie. Et nous ne voulons pas non plus avoir, nous n'aurions pas une bonne taille et un bon équilibre Nous voulons nous assurer qu' une fusée ne va pas dominer notre typographie Et notre typographie ne va pas dominer notre Rocket. Nous avons donc ce bel équilibre entre les deux. Et l'un d'eux n'est pas trop grand. Nous allons donc faire quelques mesures ici. Et comme j'ai activé les repères intelligents, il sera possible de les placer directement au centre de l'objet, ou je peux sélectionner les deux pour m' assurer que les choses restent bien alignées. Alors, quand j'ai pensé que ce serait vraiment chouette c'est de faire apparaître quelques cercles vers l' extérieur et de changer les couleurs pour qu'elles deviennent plus foncées vers l'extérieur. Un peu comme dans cet exemple. J'ai pensé que cela ajouterait un bel effet sans ajouter trop de complexité à l' œuvre d'art. Comment puis-je faire cela ? Comment agrandir un peu ce cercle ? Je peux le copier et le coller et essayer de le redimensionner et de l' aligner au centre. Ou je pourrais faire mon Offset Path, Object Path. Je vais décaler la trajectoire. Nous l'avons donc fait précédemment, allons faire un aperçu. Faisons un pouce maintenant. Nous pouvons juste faire un six, peut-être un cinq. Nous avons donc maintenant cet autre cercle qui a été créé et nous avons toujours notre cercle d'origine. Je peux donc le rendre un peu plus sombre. Juste comme ça. Faisons ça encore une fois. Et agrandissons-le parce que je veux placer notre typographie dans un endroit scellé, afin de m' assurer qu'elle est suffisamment épaisse pour laisser suffisamment de place à ma typographie Alors allons-y pour celui-ci, allons-y, faisons un huit. Et changeons les couleurs pour les rendre un peu plus claires. ai besoin d'une ligne un peu plus épaisse à l'extérieur pour ma typographie, mais ce n'est pas grave car je peux sélectionner ces cercles intérieurs, les réduire légèrement. Sélectionnez les trois cercles. Si je vais jusqu'à mon panneau d'alignement et que je trace une ligne centrale, fais toutes les lignes médianes. De l'autre côté. Ça va l'aligner verticalement et horizontalement et tout va bien, tous les cercles sont alignés comme nous le faisions auparavant. Une chose que je veux faire, c'est que j'adorerais que le Rocket sorte du cercle et qu'il le brise légèrement pour lui donner une impression de profondeur. Ce que je pourrais faire, c'est soit réduire les cercles , soit simplement agrandir cet objet , faire sortir du cercle Le cercle n'a pas l' impression de définir l'Europe, le percer et d'ajouter une impression de cette profondeur Et je veux avoir de la place pour faire sortir de la fumée par le bas. Voyons si je ne peux pas juste la redimensionner. L'un des principaux aspects de LogoDesign est de trouver le juste équilibre entre l' alignement et le fait de laisser de la place aux choses tout en veillant à ne pas être submergé par aucun élément trouver le juste équilibre entre l' alignement et le fait de laisser de la place aux choses tout en veillant à ne pas être . Ajoutons donc rapidement de la typographie parce que je veux pouvoir l'ajouter avant de faire quoi que ce soit d'autre pour voir à quoi cela ressemble Nous allons donc faire la Space Force. Je vais me procurer notre outil de saisie. Et comment ajouter du type sur un cercle ? Il existe donc un moyen de le faire. Nous allons ajouter un outil Just Do an Ellipse. Et nous allons faire une saisie sur la trajectoire autour de l'outil ellipse Donc, quelle que soit la forme que nous allons créer, le type sera capable de contourner cette forme. Je vais créer un trait pour pouvoir voir où va aller cette forme Et je vais lui donner une couleur plus claire. Et allons-y. Et glisse-le dedans. Notre type finira donc par se trouver exactement sur la ligne de base de cette ligne. Nous allons donc l'agrandir un peu. Et un peu pour l'instant, mets-le juste au milieu de cette bande extérieure Bien entendu, nous pouvons aligner tous nos cercles au centre en les surlignant tous et assurant simplement qu'ils sont tous alignés au centre. Alors allons-y et mettons notre type sur cette voie. Nous allons passer à notre outil de saisie. Nous allons cliquer et maintenir le bouton et utiliser l'outil Tapez sur le chemin. Nous allons cliquer ici même à l'endroit où nous voulons que le type commence. Supposons que nous voulions utiliser deux mots, espace et ensuite entendre force Allons-y et cliquez ici. Et allez-y, tapez Space Force. Bien sûr, il faut le mettre en évidence et le rendre blanc. Faisons en sorte qu'il soit beaucoup plus grand. Je vais donc augmenter la taille de la police à ce sujet. Et trouvons une très bonne police de caractères qui correspondrait à un look futuriste. Nous devons également probablement ajuster notre type de cercle sur le chemin ici. Je vais donc simplement maintenir la touche Shift enfoncée et m'assurer que c'est un peu plus à l'intérieur du cercle bleu. Nous pouvons également ajouter un peu d' espacement entre les types. Je vais juste accéder à mon panneau de personnages ici et ajouter un peu de suivi. Nous y reviendrons également en grande partie plus tard dans le cours. Alors, pour l'instant, saisissons quelque chose d'un peu plus grand. Nous pouvons saisir le nombre que nous voulons. Donc, au lieu de 200, nous pouvons aller un peu plus haut et en faire environ 400. Faisons également un espacement manuel ici afin pouvoir diviser les mots comme suit. Nous voulons nous assurer qu'ils sont uniformes afin que le bas du S et le bas du E soient alignés. Je vais donc vérifier cela à l'aide de l'outil rectangulaire. Nous pouvons également accéder à Afficher. Activez nos règles, affichez les règles et nous pouvons toujours faire glisser. C'est une autre façon de procéder. Logo, je l' éteins. Je peux faire glisser le pointeur vers le bas et créer un guide juste pour voir s'il est uniforme et s'il semble que ce n'est pas le cas. Je vais donc juste le faire pivoter jusqu'à ce qu'il soit égal. Je vais donc aller dans Afficher, je vais désactiver mes guides, il suffit d'aller dans Guides et de me masquer. Continuons donc à trouver un choix de type qui correspondra un peu à notre badge futuriste Pour quelque chose de très fin. Nous devons faire attention à la police que nous choisissons, car si nous optons pour une police vraiment traditionnelle, elle ne convient pas tout à fait Je veux dire, cela pourrait fonctionner si vous optez pour un look traditionnel, mais avec un nom très futuriste comme Space Force, nous aimerions peut-être trouver un sans serif qui fonctionne vraiment bien Et peut-être un gros morceau sans empattement. Voici donc un personnage assez unique qui s'appelle Camarade. Et nous allons utiliser celle-ci pour l' instant parce qu' elle possède une jolie police épaisse qui donne un aspect futuriste à la typographie, instant parce qu' elle possède une jolie police épaisse qui donne un aspect futuriste à la typographie, très simple et géométrique. Et nous pouvons agrandir un peu notre Type. Maintenant que nous savons quel type de choix nous allons choisir, nous allons y revenir un peu plus dans la section LogoDesign Il s'agit de choisir vos polices et de déterminer ce qui convient Je vais juste supprimer quelques espaces, juste pour les redimensionner. Maintenant que nous avons une bonne idée de sa typographie et de notre sujet principal , le vaisseau spatial Ajoutons quelques détails. Nous voulons ajouter un peu de fumée qui s'en dégage. Alors allons-y et supprimons notre photo principale. Nous n'en avons plus besoin. Allons-y et alignons-le au centre. Et ce que nous pourrions faire, c'est créer la fumée en combinant plusieurs objets différents à l'aide de l'outil de création de formes pour créer les panaches de fumée. Nous allons donc utiliser l'outil ellipse et nous allons simplement créer une série de cercles pour imiter Smoke Il suffit de créer quelques cercles ici. Et ils vont grossir en sortant du vaisseau spatial Faites la même chose ici. Ils vont grossir en sortant du vaisseau spatial Donnons-leur une couleur différente afin que vous puissiez y jeter un coup d'œil et voir la différence entre celle-ci et l'arrière-plan. Maintenant, nous allons prendre le stylo et nous allons juste dessiner fumée de son jet qui sort directement du moteur. Nous sommes donc en train de créer une forme rectangulaire à partir de chaque moteur. Et la fumée va en quelque sorte sortir du moteur. Je suis donc en train de faire quelques ajustements avec le Smoke. Nous allons finalement combiner tous ces cercles avec l'outil de création de formes pour créer un petit bleu fumé cohérent Maintenant, comment pouvons-nous réduire cela ? Parce que pour le moment, cela ressemble à une série de cercles. Comment intégrer cela au badge lui-même ? Nous allons utiliser l'outil de création de formes. Je vais continuer et sélectionner tous les objets. Tu peux sélectionner tout mon passé. Je vais me procurer l'outil de création de formes. Je vais maintenir la touche Option ou Alt enfoncée et supprimer tout ce qui se trouve en dehors du cercle. Il suffit de tout découper, facilement et facilement. Récupérez aussi ce qui reste. Et ce que nous pourrions faire également c'est d'avoir toute la fumée en arrière-plan. Nous pouvons placer l'un d'entre eux au premier plan et au premier plan pour lui donner un aspect superposé Je vais juste le mettre avant et le système de superposition J'utilise un petit raccourci Commande, entre crochets droits pour le faire avancer et le système de superposition Ou bien sûr, vous pouvez le faire au sein de vos couches. De cette façon. Je vais réduire la couche. Amenez-le complètement au-dessus de cet élément. Nous en avons donc un derrière et un en dessous. Cela le rend un peu plus interactif 98. Leçon 4 Projet de logo de la fusée - Détails de la fumée: J'ai juste pris environ une minute pour ajuster légèrement les panaches des nuages afin de les abaisser et de faire monter la fusée, juste pour lui donner un aspect plus spectaculaire Et maintenant, tout est très plat. Et c'est tout l'intérêt du flat design. Mais nous pouvons toujours, comme nous l'avons fait avec le Rocket, des formes simples pour créer des tons clairs et des ombres tout donnant une impression de profondeur sans avoir à faire des ombres et à créer tous ces effets. Je veux donc découper les petites ombres qui se projettent entre ces différents panaches de nuages pour donner l' impression qu'ils sont superposés Voici donc ce que nous allons faire. Nous pouvons le faire de plusieurs manières. Nous pouvons le dessiner manuellement à l'aide du stylet. de tracer un léger surlignement permet de créer ces différentes couleurs. Vous pouvez ainsi voir que cela va compléter cette forme et la rendre un peu plus foncée pour créer un surlignage Nous pouvons donc le faire manuellement ou utiliser les outils de Shape Builder et dessiner un autre cercle et le découper de cette façon. Alors d'abord, allons-y et faisons en sorte que tout cela soit blanc. Ensuite, pour les ombres que nous allons ajouter, nous pouvons simplement créer un gris clair légèrement foncé. Donc, nous rendons notre Smoke blanche. Et parfois, cela nous aide à sélectionner toutes ces zones et à ajouter un petit trait, juste pour nous aider à voir où nous devons dessiner nos ombres. On pourrait faire un petit coup. Nous savons maintenant que nous aimerions dessiner une petite ombre dans le coin. Je vais donc me procurer le stylo et je pense que je vais simplement tracer, comme je vous l'ai montré. Il va essayer de tout égaler. Il serait peut-être plus facile de créer un petit objet dessiné à la main ici et d'en faire un gris clair, un gris super clair Et je peux juste revenir en arrière et faire des ajustements. Enlevons le trait et voyons à quoi il ressemble. C'est tout ce que nous faisons ici. Le but est juste de me donner un guide pour savoir où dessiner. Pour ajouter de petits points forts. Ou je suppose que dans ce cas, des ombres. Nous allons continuer sur cette lancée. Allons-y et faisons ceux d'ici. Allons-y, enlevons tous ces traits et voyons à quoi ça ressemble. Ajoutez-en probablement un ici aussi. Vous pouvez donc voir à quel point le simple fait d'ajouter cette petite ombre gris clair aide vraiment à faire ressortir les différents plumes. Cela lui donne un aspect 3D d'une certaine façon, lui donne en quelque sorte ce surlignage et cette incroyable sensation d'ombres 99. Leçon 5 Projet de logo de la fusée - Final: Nous avons donc fait un Rocket, nous avons fait notre Smoke et nous avons fait notre typographie Et maintenant, faisons quelques petits ajustements pour nous assurer que l' équilibre est correct. Je pense donc que les tailles de typographie sont correctes J'aurais aimé avoir un peu plus de marge de manœuvre entre l'extérieur de la police et l'extérieur du sceau Alors peut-être que nous pouvons le réduire un peu. Je vais donc simplement surligner tout le texte, le réduire légèrement. Et puis faites pivoter ceci. Encore une fois, si vous voulez simplement utiliser un outil rectangulaire rapide pour assurer qu'il est aligné. J'ai juste besoin de le faire pivoter légèrement. Et bien sûr, on pense toujours que nous pouvons le rendre un peu plus petit et agrandir un peu la bande extérieure. C'est toujours bien d' avoir de la marge de manœuvre. Ayez toujours des étudiants, ils créent des logos et ils ont vraiment de bonnes intentions, mais ils mettent la typographie et d'autres éléments graphiques tellement près des bords que cela crée un sentiment d'anxiété lorsque les choses sont vraiment proches de la limite J'aime donc mettre un peu de ce rembourrage supplémentaire et vous me verrez en parler encore et encore en classe Et je pense qu'il est important que espacement, les espaces blancs, les espaces clairs et les marges soient vraiment valorisés, car cela permet vraiment à tout de respirer et de donner l'impression d'être un peu professionnel, plus professionnel Et c'est à ce moment-là que nous pouvons commencer à dupliquer notre graphique plusieurs fois et à faire différentes variations de couleur et de taille, juste pour voir ce qui fonctionne le mieux Je vais donc simplement créer quelques doublons, voir si nous ne pouvons pas en modifier un et voir si nous ne pouvons pas améliorer le premier design et les petites manières Donc, une chose que nous pouvons faire est d'ajouter un petit objectif Papa juste pour voir à quoi ressemble un peu d'or Nous allons donc ajouter un petit dégradé et nous allons, replacer mon panneau de couches ici. Nous allons maintenant définir nos dégradés. Donc fenêtre dégradée. Je veux accéder à mes échantillons et à ma bibliothèque. Il y a plein d' excellents échantillons par défaut et votre bibliothèque, si vous cliquez sur la petite icône de votre bibliothèque juste ici dans votre Et je vais charger certains dégradés par défaut, puis passer aux échantillons par défaut Je vais aller à Gradients. Et il y en a un qui s'appelle les métaux. Et il possède de très bons dégradés métalliques argentés et dorés par défaut métalliques argentés et dorés que nous pouvons utiliser Et il y en a un ici, je crois que c'est le premier ici, juste appelé or. Je vais donc sélectionner, aller de l'avant et dissocier ma navette Je vais sélectionner le côté gauche des fusées d'appoint. Et je vais continuer et cliquer sur l'or. Il faut être très prudent avec les dégradés. Vous voulez vous assurer qu'ils sont beaux et lisses. Donc pour le moment, c'est très serré et ça a l'air un peu daté. Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner les deux, ou du moins sélectionner l'un d'entre eux. Téléchargez notre outil de gradient. Et je vais juste cliquer et maintenir et faire un beau dégradé long. Donc ça a l'air un peu plus professionnel. Si vous avez fait un dégradé très serré, vous pouvez voir toutes les transitions des différentes couleurs et du dégradé. Et ça lui donne l'air un peu vieillot. J'aime donc faire de beaux dégradés longs et lisses. La transition est un peu meilleure de cette façon. Vous pouvez toujours modifier des couleurs spécifiques. Je peux même simplement le faire glisser vers le bas et supprimer une couleur pour la rendre plus foncée. Ou double-cliquez sur cet échantillon en particulier rendre plus sombre de cette façon Maintenant, nous allons faire la même chose de l'autre côté du Rocket. Nous allons simplement utiliser l'outil compte-gouttes adapter ce même dégradé, obtenir notre outil de dégradé et faire dans la direction opposée Il en va de même pour moi de la lumière ici et de l'obscurité ici. Je veux faire du noir en haut et de la lumière en bas. Et cela va lui donner un petit aspect tridimensionnel. Juste comme ça. Tu fais la même chose de l'autre côté. L'outil de dégradé permet de créer un joli dégradé long. Et ils ont le côté opposé. C'est tout le contraire. Et faisons-le glisser vers la droite et il fera noir en haut. Cela lui donne donc un peu de dimension. Nous pouvons ajouter, faire la même chose à notre typographie. Ainsi, lorsque vous ajoutez des dégradés à une typographie, lorsqu'il s'agit d'une typographie active, accédez à, allez-y et cliquez ici sur Il va simplement devenir noir car Live Typography ne peut pas contenir de dégradés Vous devez d'abord cliquer avec le bouton droit de la souris et créer des contours sur la typographie C'est donc ce que nous allons faire ici. Nous allons utiliser cette typographie en direct Quand je dis qu'elle est en ligne, je peux double-cliquer, ajouter des lettres et la modifier Donc, ce que nous allons faire ici quand nous aurons terminé avec le choix de la typographie Parce qu'une fois que vous avez créé des plans, vous ne pouvez pas revenir en arrière. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais créer des plans, et cela va définir mon type de personnalité. Et je peux utiliser la pipette et échantillonner le même échantillon de dégradé que nous avons utilisé Je vais utiliser l'outil de dégradé et faire un beau dégradé long. Parce que si je fais un dégradé serré, ça a l'air vraiment bon marché. Faisons un petit dégradé pour que vous puissiez voir toutes les petites lignes qui s'y trouvent. Et cela peut avoir une valeur ajoutée ou un effet ajouté que vous souhaitez rechercher. Mais faisons juste un long dégradé. Il suffit de cliquer et de maintenir et cela va ajouter ce dégradé pour nous. Et nous pouvons même dissocier, puisque nous avons créé des contours dans la typographie, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et dissocier Maintenant, j'ai le contrôle de chaque petite lettre. Si je voulais également ajouter un dégradé individuellement. C'est peut-être alors un autre échantillon de dégradé que je travaille très bien, comme un dégradé radial Et nous en reparlerons plus tard dans le cours. Je vais donc vous donner un petit cours intensif typographie qui vous permettra certainement de passer en revue beaucoup plus en détail un peu Il suffit donc d'y ajouter un peu d'or. Et nous pouvons même éclaircir ce point particulier, ce dégradé vers le haut. Nous pouvons même double-cliquer sur ce jaune et le rendre blanc pour l'illuminer. Et modifiez nos cadrans pour indiquer la façon dont le dégradé est chargé. Essayons quelque chose de différent avec le suivant. nous permet donc de mettre en pratique de nombreux outils et d'en apprendre autres que nous n'avons pas encore projet nous permet donc de mettre en pratique de nombreux outils et d'en apprendre d' autres que nous n'avons pas encore abordés. C'est pourquoi j' aime travailler sur la base de projets, c'est-à-dire que nous pouvons utiliser ces outils de manière pratique. C'est bon d'y aller. Oh, c'est comme ça que tu l'utilises ou c'est comme ça que je l'utilise. Alors avec celui-ci, débarrassons-nous des anneaux. Faisons juste un historique. Débarrassons-nous de la typographie. Faisons simplement un graphique d'art vectoriel. Ajoutons quelques étoiles. Voilà, nous pouvons dessiner manuellement des étoiles à l'aide du stylet. Nous pouvons obtenir un outil rectangulaire arrondi et dessiner des étoiles. Je vais donc créer un haut et je vais le dupliquer , en maintenant la touche Option enfoncée, en maintenant la touche Option enfoncée et en la faisant glisser. Je vais vous montrer un truc sympa si je ne l'ai pas déjà montré, si je l'ai déjà montré auparavant, je m'excuse, mais c'est bien de le revoir. Si vous montez, vous pouvez le faire pivoter manuellement il vous indiquera les degrés, selon la version d'Illustrator que vous utilisez Mais si je veux faire des clics parfaits à 45 degrés sans avoir à m'asseoir là et à essayer de trouver 45 degrés ou 180 degrés. Je peux maintenir la touche Shift enfoncée , puis prendre le coin et le faire glisser. Ensuite, il va automatiquement faire des clics à 45 degrés, ce qui est très pratique. Donc, si je voulais simplement cliquer dessus ici, dupliquer, faire un clic à 45 degrés, le raccourcir Je suis juste en train de créer une petite étoile, je suppose qu'on pourrait dire une petite étoile scintillante Maintenez la touche Shift enfoncée, il suffit de cliquer dessus. Et vous pouvez créer de petites étoiles de cette façon. Ou vous pouvez tricher un peu et obtenir le Star Tool. Et ne vous inquiétez pas, nous n' allons pas en rester là. Nous allons lui faire un effet spécial. Je voulais parler brièvement des outils de transformation. Donc, si vous montez jusqu'à Effect, vous descendrez et vous verrez quelque chose appelé Distorsion and Transform Et il y a quelques choses intéressantes que vous pouvez faire avec plusieurs de ces options : jouer avec celles-ci et voir les différentes formes que vous pouvez créer. Je vais vous donner un exemple rapide. Je vais créer un cercle, une ellipse. Allons-y et donnons-lui une couleur différente. Si je devais utiliser Effect vers le bas pour le déformer et le transformer, je vais le faire. C'est juste l'un d' entre eux que nous allons explorer, C'est juste l'un d' entre eux que nous allons qui s'appelle le zigzag Nous allons donc cliquer sur le zigzag. Je peux faire un aperçu. Et tu pourrais faire des choses vraiment chouettes ici. Je vais réduire la taille complètement vers le bas, peut-être même complètement vers le bas à la toute fin. Mais vous pouvez créer de nombreux graphismes et badges de qualité avec des bords lisses ou tranchants Tout comme vous le voyez ici dans les exemples, vous voyez tous ces badges Vous pouvez créer tout cela à l'aide l'outil en zigzag et des outils de distorsion et Je peux augmenter les arêtes par segment, ce qui va ajouter différents points le long du cercle. J'en ajoute d'autres. Vous pouvez presque vous procurer une tasse RACI ou un autocollant de vente, du genre à vendre, si vous faites une promotion Il y a tellement de choses intéressantes que vous pourriez faire avec Distort and Transform Mais dans ce cas, nous allons en utiliser un autre. Nous allons donc sélectionner notre étoile. Nous allons passer à Effect, Distort and Transform. Et pour celui-ci, on va faire du pucker et du ballonnement Alors plissez et ballonnez. Nous allons donc faire un aperçu et je vais vous montrer à quoi cela sert. Pucker va donc aspirer certains de ces points d' ancrage à l'intérieur du Et ça va créer une star cool comme ça. Vous pouvez également l' agrandir et créer un effet presque de type fleur Cela vaut la peine d'être exploré si vous voulez y jeter un coup d'œil, mais nous allons juste faire une petite étoile comme ça Ensuite, nous pouvons simplement maintenir l'option enfoncée réduire, la faire pivoter et simplement obtenir des étoiles ici. Si jamais je souhaite modifier un effet, je l'ai déjà fait, mais je voudrais revenir en arrière et le rendre encore plus ou moins spectaculaire. Je peux revenir à mon panneau d' apparence ici. Et il va répertorier tous les effets que j'ai sur un objet en particulier. Et voici le palet et le ballonnement. Je peux donc continuer et cliquer dessus. Cliquez sur Aperçu et je pourrai revenir à mes paramètres et peut-être les rendre moins dramatiques ou même encore plus exagérés Je vais donc en faire un peu moins sur ce point. Chacun d'eux peut donc avoir un niveau d'effet différent. J'aime retourner ces étoiles un peu au hasard pour ne pas donner l'impression qu'il s'agit ne pas donner l'impression qu' la même étoile répliquée encore et encore Qu'il existe des qualités et une disposition uniques des étoiles. Notre graphisme comporte quelques étoiles. Et ce que j'aimerais faire c'est ajouter un peu de fraîcheur et ajouter un effet dégradé à l'arrière-plan. Mais au lieu de simplement utiliser un dégradé plat standard, j'aimerais utiliser un nouvel outil. Il s'agit de l'outil Freeform Gradient. Et c'est dans Adobe Illustrator 2020 et au-delà. En fait, je pense que c'est sur la version 2019 de revenir en arrière et de vérifier, mais je suis presque sûr que les versions 2019 et 2020 en seront équipées. Mais vous pouvez toujours utiliser l'outil de maillage pour créer le même effet si vous une ancienne version d' Adobe Illustrator Nous allons passer à Gradient. Nous appellerions notre panneau dégradé. Ça y est. Si vous êtes en 2019 ou 2020, vous verrez apparaître l'outil Freeform Gradient Je vais juste surligner, surligner mon grand cercle ici et je vais simplement cliquer sur un dégradé de forme libre. Il va charger ici différents points que je peux faire glisser et manipuler. Et je peux cliquer sur une autre zone ouverte pour ajouter un point de couleur. Je peux donc double-cliquer sur n'importe lequel de ces points et ajouter une couleur. Et je peux double-cliquer ici et ajouter, disons, une couleur plus foncée. Un peu de bleu marine profond et riche. Vous pouvez ajouter autant de points que possible. Donc, si vous voulez ajouter ici, peut-être un bleu plus clair, il suffit de le rendre un peu plus clair. Cela crée simplement une nouvelle couleur dynamique et vous pouvez étendre le rayon de ce point en cliquant ici sur ce petit point et en l'agrandissant un peu plus ou moins, juste comme ça, pour ajouter une touche moderne Si ce n' est pas le cas, vous pouvez utiliser l'outil de maillage dégradé. Je vais donc le souligner et vous le trouverez ici. Il se trouve généralement à l'intérieur de vous avec votre outil de dégradé et un menu déroulant. Et je ferais un outil à mailles. Et tu cliques n'importe où ici. Cela va créer un maillage, qui est une sorte de tableau de points différents dont vous pouvez changer la couleur. Vous pouvez cliquer n'importe où pour créer différents points de maillage. Ainsi, plus vous ajoutez de points de maillage, plus votre maillage sera complexe. Je vais donc utiliser l'outil de sélection directe, mettre en évidence n'importe lequel de ces points d'ancrage et changer la couleur. Et il fonctionnera de la même manière que l' outil Freeform Gradient C'est juste un outil un peu plus complexe. Il vous suffit d'obtenir cet outil de point d'ancrage et d'ajouter toutes sortes de choses différentes. Et vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe. Vous pouvez même prendre ces ancres et les tordre pour obtenir un effet vraiment cool Nous passerons en revue les maillages dégradés un peu plus tard dans le cours et nous y reviendrons plus en détail Alors allons-y et revenons à ce que nous avions. Je fais juste Command Z, en remontant dans notre histoire et en revenant à ce que nous avions avant. C'est donc une option. Ce que j'aime faire, c'est y mettre un petit angle ou une petite tournure parce que c' est beau et ordonné. Mais si je devais tout sélectionner et que je le décalais légèrement vers la droite, lui donnerais en quelque sorte un petit angle diagonal. Je pense que cela ajoute beaucoup d'angles dynamiques. Et ça pourrait ajouter quelque chose de bien. Nous avons ici plusieurs options différentes. Allons-y et supprimons-le pour choisir parmi ceux avec typographie J'opte donc pour les dégradés, certains avec une illustration plus plate, de nombreuses options différentes ici C'est donc ce que nous avons fini par trouver dans le court projet. Nous avons pu mettre en pratique plusieurs outils. N'hésitez pas à le revoir. Ce sont de nombreux outils qui vous ont été proposés en même temps Nous avons pu tracer à l'aide notre feuille de traçage et nous entraîner réellement à utiliser le stylo, l'outil de création de formes Mais j'espère que vous avez vraiment compris l'importance de maîtriser le stylet et de vous sentir à l'aise avec celui-ci Mais associez-le également l'outil de création de formes pour pouvoir combiner et supprimer des formes que vous créez avec l'outil stylo et avec l'outil Basic Shapes pour créer à peu près tout ce que vous voulez. Vous pouvez tracer un visage de la même manière que vous tracez autour d'un visage. Vous pouvez utiliser la pipette, échantillonner les couleurs de peau et la pipette, créer des illustrations vectorielles et très intéressantes sur Illustrator des illustrations Et bien sûr, c'était vectoriel, c'est évolutif. Je peux le rendre aussi grand que possible. Cela peut créer un logo, un emblème ou un assemblage, ou il peut s'agir simplement d'art vectoriel ou d'illustration C'est peut-être un badge. Tu peux faire plein de choses différentes avec ça. Je veux que tu crées un projet étudiant. Je veux que tu essaies ce Rocket. Je veux que vous trouviez une fusée l'un des sites Web gratuits où vous pouvez trouver une photo d'une fusée. Vous pouvez créer certaines des nouvelles fusées lancées par SpaceX ou certaines des nouvelles entreprises aérospatiales qui proposent les fusées du futur Vous pouvez décider de tracer n'importe quelle fusée de votre choix. J'aimerais que vous créiez un badge ou un sceau, un graphique d'art vectoriel pour vous entraîner à utiliser la plupart des outils que nous venons d'utiliser. Je veux que vous puissiez tracer cette photo et la simplifier pour en faire une image plate vraiment cool Vous pouvez explorer les dégradés ou la garder totalement plane avec des échantillons d' une seule couleur où que vous le souhaitez Je veux que tu expérimentes ça. Je veux juste m'entraîner à utiliser ces outils pour être vraiment, vraiment à l'aise avec le stylo. À l'avenir, nous allons commencer à nous intéresser à LogoDesign Et ce sont de si bons outils à connaître déjà. Avant de commencer à aborder quelque chose d'un peu plus complexe comme LogoDesign 100. Théorie de conception de logo - Les caractéristiques des caractéristiques des conceptions de logo solides pour les logo: ce qui fait un grand design local ce qui rend l'image de marque solide, les questions d'air Nous répondrons tout au long de la section que nous examinons des exemples solides de chaque design local est le pilier de la conception graphique. En tant que graphiste depuis plus de 14 ans, j'ai conçu des logos pour une grande variété de clients, tant à but lucratif que sans but lucratif. Je suis venu apprendre que tous les projets de designers chargés du projet de design local sont au cœur de tout cela. Mais pourquoi regarder n'importe quelle affiche page Facebook site ? Qu' est-ce que tu vois ? Vous voyez le logo de l'entreprise sur Brand Mark, un groupe de symboles textuels, couleurs et de mots qui tentent de décrire l'essence même d'une entreprise. Et la conception d'un n'est pas facile tâche Way logo ressemble et se sent n'est pas aléatoire. Mais en fonction de plusieurs facteurs différents, l'aspect et la sensation d'un logo doivent correspondre à l'énoncé de mission de l'entreprise. Les croyances ciblent le public dans le style. Prenons, par exemple, Under armour, toute la marque se concentre autour du logo Under Armour. Le logo n'est pas seulement un outil de marketing ou un atout de design, mais il constitue la base de toute leur ligne de vêtements. Chaussures, sacs à dos et plus encore. et tout comme Nike sous Armour, fait beaucoup d'argent grâce à leur design local et à leur image de marque. Ils ont aussi dépensé un joli sou, aussi dépensé un joli sou, embaucher des agences de marque pour créer le logo de plusieurs millions de dollars qu'il est aujourd'hui. Le design local n'est pas seulement pour les grandes entreprises. principes de conception locaux solides peuvent être appliqués très facilement. Trop de petites entreprises sans l'étiquette de prix de 1 000 000$. Et c'est là que vous entrez. Et connaître ces caractéristiques solides de conception peut vous aider à identifier un design local et vous aider à en créer un vous-même. Les conceptions locales fortes ont les caractéristiques suivantes. Ils ont un équilibre entre les symboles, le type et les éléments. Tous les logos n'ont pas besoin de type, et tous les logos n'ont pas besoin de symboles. Été juste des éléments typographiques tels qu'un nom simple écrit dans un visage serré qui correspond à leur style. Certains logos ont été fabriqués avec des polices personnalisées uniques conçues uniquement pour vous, pour l'utilisation de cette marque particulière. Ils sont reconnaissables, en utilisant seulement une partie du design local. Louis Vuitton en est un excellent exemple sans voir le logo complet ou même le nom, vous savez tout de suite qu'il s'agit d'un porte-monnaie Louis Vuitton. Avoir ce type de reconnaissance de marque rend la commercialisation de ce produit ou service tellement plus facile qu'ils n'ont pas besoin de dépendre de la couleur pour être efficace. La couleur est critique dans la conception du logo, mais un exemple local fort n'a pas besoin de dépendre de la couleur. Coach en est un excellent exemple. Le logo peut exister dans de nombreux autres environnements sans utiliser de couleur particulière. Cela rend le local plus polyvalent et adaptable à tous les environnements. Plusieurs fois est un concepteur ont dû travailler avec le logo, en utilisant un seul en couleur ou en noir et blanc publication. Parfois, les logos qui sont totalement dépendants de la couleur rendent ce travail plus difficile pour moi. Ils fonctionnent bien dans une grande variété d'applications. Logo doit être flexible et dynamique dans le logo, Adapter à un petit carré de 48 x 48 pixels et encore être reconnaissable. Peut-il être juste un en couleur et avoir encore toutes ses caractéristiques principales ? Ah, logo doit être visible à distance et être encore lisible et reconnaissable. Avoir un logo qui peut s'adapter à toutes les situations est essentiel lorsqu'il s'agit de créer un logo digne d'une marque durable. Ils peuvent résister à l'épreuve du logo du temps. redesigns peuvent être coûteux, non pas parce que vous devez payer le concepteur pour en refaire un, mais le coût de réorganiser et de lettres à en-tête, cartes de visite, emballages et produits. Avec le nouveau logo, il s'additionne vraiment. Uber a récemment fait une refonte en 2014. En 2018, ils ont décidé de rafraîchir la marque une fois de plus. Avec le nouveau logo et l'image de marque, ils doivent maintenant changer l'ensemble de leur impression et de leurs actifs numériques à la nouvelle image de marque et marque locale. Une entreprise très coûteuse ne signifie pas que la première remarque Uber n'a pas fière allure. Pas vraiment. Cela signifie simplement que uber a évolué comme un logo d'entreprise et que les actifs de marque n'ont pas bougé avec elle. Ainsi, la remarque était nécessaire pour suivre sa vision en constante évolution. Comment créer, en tant que concepteur, en tant que concepteur,un logo qui résiste à l'épreuve du temps simplement en obtenant les commentaires de la direction de l'entreprise ? Que ce soit du propriétaire d'une petite entreprise ou du directeur marketing d'une grande entreprise qui sait où ils tentent de mettre fin si c'est une entreprise peut vous aider à développer un logo qui pourrait être flexible et adaptatif, leur avenir besoins, ils évitent les tendances populaires. Je ne peux pas insister là-dessus. Assez de garde. Les thèmes à la mode de votre logo peuvent l'aider à résister à l'épreuve du temps. Souvenez-vous du Web deux points. Oh bien, la plupart d'entre nous essaient de l'oublier, mais c'était populaire quand j'étais la première, début, vers 2004 à 2007. Ah, Web 2.0 avait des boutons brillants rendus populaires par la dernière mise à jour OS X gooey sur Max. Tout le monde avait besoin du local avec le radiant, ah mis en évidence partie brillante et une icône simpliste. Vous ne voyez plus cette tendance, et si vous le faites, il semble daté, fatigué et tout simplement laid. Tout logo qui a été conçu dans le style a dû être rapidement rebaptisé dès que quelque chose appelé design plat est venu au style vers 2008 qui est un style qui simplifie le design . Pas de Grady INT aplatir les ombres simples et pas de brillance ou de détails fondamentalement le contraire de la tendance avant elle. Demandez-vous si ce local sera toujours sur 0.25 dans 10 ans. Si la question est peut-être ou dépend que d'aller pour un look plus classique, peut-être un meilleur pari. Simple propre et discret. Vous voyez un niveau logos maintenant qui utilisent du lettrage doré dessiné à la main dans beaucoup d'aquarelle. Super cool et branché maintenant, mais dans cinq ans, probablement pas combattre l'envie d'être à la mode mais être chic. Au lieu de cela, ils utilisent de l'espace négatif à leur avantage, pas une exigence pour un grand logo, mais un thème de conception merveilleux que je vois dans des conceptions locales fortes . Ils sont appréciés par la population cible de l'entreprise. Quand je pense à celui-ci, je pense à Gap, une marque de magasin de vêtements. Ils ont fait une remarque en 2010 rendant son logo plus modéré, en utilisant un Sand Saref plutôt que sa police classique serif choisie depuis des décennies. Avant, il y avait une telle réaction et haine pour le nouveau logo. Ils ont été contraints de revenir à son logo original, et c'était une erreur très coûteuse. Ils ont sous-estimé la façon dont leur public cible réagirait à leur marque bien-aimée. Modification de la police de caractères dans le style. Assurez-vous que votre design local résonne avec le public cible de votre entreprise. Connaître votre public cible est la moitié de la bataille. Qui sont la plupart de vos clients ? Si vous n'avez pas encore de clients, qui souhaitez-vous vendre pour ne jamais craindre que les médias sociaux aient des opinions sur un signe local. Il est préférable d'obtenir des commentaires négatifs plus tôt dans le processus, vous pouvez vous adapter et apporter des modifications avant un lancement final. Avant que le niveau ait déjà été appliqué à des centaines d'articles et de produits, les gens peuvent lire le logo semble être une caractéristique sans cervelle d'avoir, euh, tout le monde sait que vous devriez avoir un logo lisible, mais voici le problème. Vous avez peut-être passé tellement de temps avec le design que vous n'avez peut-être pas une nouvelle paire d'yeux pour voir l'un de ces problèmes. Assurez-vous que les autres peuvent aussi le lire . Je vois ce problème beaucoup avec les scripts, les polices et les logos. Parfois, certains caractères de script ne coulent pas bien ensemble, et cela pourrait rendre un logo très difficile sur les yeux à lire, ce qui nous amène à la dernière caractéristique et un grand design de logo solide. Ils sont aussi uniques que le logo de l'entreprise devrait être unique en son genre. C' est une autre raison pour laquelle il est important de rester loin des thèmes de design tendance. Tu ne veux pas ressembler à tout le monde. Le local que vous concevez est comme un flocon de neige. Je vois beaucoup trop de redesigns de logo ont regardé de la même façon sur je secoue ma tête et la déception quand je vois une autre remarque qui ressemble le même. Ce ne sont que quelques caractéristiques des conceptions de logo fort que j'ai remarqué au fil des années à étudier les marques et les logos re conceptions. Si vous vous efforcez seulement de quelques-unes de ces caractéristiques, vous serez en bonne voie pour un local qui fonctionnera bien pour vous ou votre client. 101. Théorie de conception de logo - Inspiration de logo: Quand on parle de marques, on doit parler de logos. L' un de mes types préférés de logos est celui qui utilise de l'espace négatif. Les logos de ne pas ignorer l'arrière-plan. Ils l'embrassent. Ils utilisent des éléments de l'espace blanc laissé en arrière-plan pour créer quelque chose de très unique. Ce n'est pas évident à première vue, mais une fois que l'utilisateur le voit, il ne peut pas l'annuler. Prenons, par exemple, le logo FedEx classique. Tu vois la flèche ? Cela semble vraiment évident après qu'on l'ait trouvé. Mais j'ai regardé les camions esthétiques pendant des années et je n'ai jamais vu la flèche jusqu'à ce que quelqu'un l' ait souligné. Prenez, par exemple, ce logo discount est non seulement l'unique, mais il constitue également le signe de pourcentage qui relie à la marque principale peut même appliquer animation à ce genre de double sens intelligent. Prenez. Par exemple, cette fois le logo qui utilise le deux-points est les lettres I deviennent des objets et les objets deviennent des lettres. L' espace négatif transmet. Sois très simple. Ça n'a pas besoin d'être compliqué. Il peut mettre une simple boîte aux lettres et être capable d'avoir quelque chose de bien mieux que d'avoir juste le support de lettre. Prêts. Celui-ci est l'un de mes favoris. Il utilise en fait une image d'un lapin et le simplifie un peu pour faire un symbole vraiment cool . J' adore celui-ci parce qu'il y a deux niveaux différents ici. Il y a l'espace négatif qui est créé avec le N qui crée un mot de réflexion très lisible . Mais il y a aussi penser. Pensez-y. Vous devez regarder un peu plus longtemps pour voir la signification du logo. J' adore ce double. C' est un exemple local très rapide que j'ai créé pour montrer l'espace négatif et le double sens en action et voir la fin dans le logo. Mais voyez-vous aussi Z qu'avec l'espace négatif créé en haut de l'extrémité avec la fermeture éclair, vous avez ce double sens avec Z et la fin et un peu d'espace négatif ? Ces deux éléments réunis rendent ce logo un peu plus spécial. J' aime voir des lettres faire des objets aussi bien. C' est probablement l'une de mes jambes les plus préférées de tous les temps. Le nom local est paranoïa, mais vous voyez ce petit morceau de J qui descend sous l'œil. C' est comme si on était paranoïaque, comme quel genre de cesse de voir quelque chose ? Mais nous ne sommes pas vraiment. J'aime tellement ça. Certains doubles réunions et symboles sont évidents sur certains Prenez quelques secondes pour le réaliser , mais je pense que ceux où il faut quelques secondes pour le réaliser, je pense qu'ils signifient plus quand on le trouve. Ce n'est pas seulement un scribble Lee script être, mais il fait également le contour d'une banane. Qui va oublier un logo comme celui-ci ? C' est plutôt soigné. Je pense que c'est pourquoi cette méthode fonctionne si bien sur l'image de marque. J' ai trouvé la majorité de ces inspirations locales sur un site Web appelé dribble dot com. B r i b b l e dot com Alors allez le vérifier pour vos propres inspirations de logo. 102. Théorie de conception de logo - Des planches d'humeur: nous sommes à la recherche d'inspiration pour l'image de marque. Ne cherchez pas plus loin que des planches nues, des planches d' humeur, belles collections de photographies de textures et d'électeurs et de palettes de couleurs. Avant de commencer à concevoir un logo, choisir la typographie et à choisir vos photos de titre. Les planches d'humeur sont un excellent moyen de trouver toutes vos inspirations et idées pour votre marque à travers une image d'une plante ou d'une nature qui semble inspirer quelque chose pour votre future marque. Y a-t-il un produit ? Appel. Oh, un canapé. Tout ce qui inspire des textures, des couleurs et des motifs géométriques. Y a-t-il un rocher qui a de belles nuances d'orange et de brun ? Elle s'adapterait à votre palette de couleurs ou à votre marque. Disons que nous sommes en charge de développer une marque pour une entreprise de chaussures de luxe pour hommes. Nous voulons commencer à trouver nos photos. Et quand nous développons un Brad, nous voulons vraiment entrer dans l'état d'esprit du genre de consommateur que nous allons atteindre. Où ont-ils pu s'intéresser à ce genre de choses qui leur résonnent ? Ce sont les choses que nous devons inclure dans notre tableau d'humeur. Y a-t-il des textures qui inspirent cet état d'esprit ou cette personnalité qu'ils peuvent avoir un voyageur du monde. Ils apprécient l'art ? Quel genre d'architecture aimantent-ils ? Dans quel type d'hôtel aimeraient-ils séjourner ? Et nous utilisons tout cela pour créer un tableau Mood unifié qui sera la source d'inspiration pour notre branding, typographie et palette de couleurs. Pour plusieurs programmes, j'ai utilisé pour créer des tableaux d'humeur. L' un d'eux est Canda, que je démontre ici. Je suis capable de glisser et déposer des choses pour comprendre ce qui correspond le mieux ce que je veux accomplir avec cette marque. Une fois que nous avons trouvé les bonnes photos de combinaison, j'utilise un très grand site Web d'Adobe appelé color dot adobe com, et c'est gratuit pour tout le monde à utiliser. Mais je peux réellement importer dans Mood Board dans, et vous pourriez effectivement trouver des inspirations de couleurs à partir des différentes photos que vous avez choisi est d' être capable de choisir des palettes de couleurs. Pas au hasard, pas parce qu'ils vont bien ensemble, mais parce qu'il y a une sorte d'inspiration pour ces couleurs. Alors où vivra cette femme ? Comment décore sa maison ? Comment est son canapé ? Est-ce qu'elle aime douiller jusqu'à une grande couverture de laine épaisse qu'elle aimait le café avec de belles fleurs. Elle apprécie la nature ? Et elle s'est détendue. Réfrigérer. Elle prend des photos de nourriture ? C' est une gourmande ? Est-ce qu'elle apprécie le goût et les textures riches de la nourriture ? Toutes ces petites choses. Ils se réunissent pour vraiment nous aider à trouver des photos et à trouver une marque qui résonne avec qui nous sommes allés à Target et la personne qui va vraiment acheter cette ambiance de marque air de grands démarreurs de kick inspirants car il fournit la base pour la palette de couleurs. Donc le tableau d'ambiance que j'ai créé ici pour cette marque féminine, je vais pouvoir tirer ça en couleur adobe et sortir ces beaux types de gris et de tons neutres. Une fois que nous avons rassemblé nos inspirations, nous développons également une palette de couleurs. Nous plongons vraiment un peu plus profondément dans le processus de branding. Vous entrez dans les polices, les symboles, tout ce qui va vraiment nous aider à rassembler tout ce paquet de marque. Je ne pouvais pas le faire autrement, et je ne pouvais pas le faire dans un autre ordre. Sortir de l'ordre gâche tout le processus de branding manque d'inspiration de la marque si elle n'était pas inspirée à l'origine par quelque chose à commencer quand tout est combiné avec un fil d'union, un thème et une idée, Je pense que les gens voient vraiment trois nature authentique de votre processus de marque. C' est vraiment important. Un excellent site Web pour vérifier est Pinterest dot com. Il suffit de taper des tableaux d'humeur et d'appuyer sur la recherche, et vous serez en mesure de trouver des tableaux d'humeur très inspirants pour vous aider à démarrer. Et beaucoup de ces planches d'humeur ne sont pas seulement nous où les photos rassemblées, mais ils utilisent le type et d'autres choses et là pour créer un tableau d'ambiance vraiment cool. Tu es là parce que tu as besoin d'inspiration, d'un coup de pied dans le pantalon pour commencer. Alors allez-y et créez ce tableau d'ambiance, et je vous donne la permission d'être authentique Hafun et de créer une marque incroyable. 103. Modéon1 LogoDesign Malluable clientBrief pour logoDesign: Bienvenue dans la partie design du logo du cours. Ce sera une plongée rapide dans le processus de conception de logo, y compris travailler avec un mémoire client, idées de remue-méninges et exécuter ces idées et un programme vectoriel. Ce ne sera qu'un petit test de goût du processus global. Et je passe un peu plus sur le processus détaillé et d'autres cours. Mais je voulais m'assurer que vous avez les bases de cette tâche très importante. Je vais utiliser un client fictif ou un client fictif pour cet exercice, mais je vais le rendre aussi réaliste que possible. Au cours de ce processus, je vous encourage à travailler à mes côtés. Vous n'avez pas à remuer les mêmes idées que moi et je veux que vous vous sentiez ouvert. Vous allez mettre vos propres idées ou tourner sur cette marque et ce processus. Vous pouvez même utiliser une partie du travail que nous faisons dans cette section pour votre propre portefeuille de design. Alors commençons. Nous poserons au client une série de questions qui nous aideront à commencer le processus de remue-méninges. Il se peut que certains d'entre eux soient déjà fournis par le client. Tout d'abord, quel est le nom de votre entreprise et comment aimeriez-vous qu'il apparaisse sur votre logo ? Malleable est notre nom d'entreprise principal. Je voudrais aussi avoir une version avec l'impression suivante et plus petite, coaching de vie. Vert Sophia. Dans quelle industrie êtes-vous ? Nous offrons un coaching de vie aux entrepreneurs prospères et aux propriétaires d'entreprise. Quel est votre point de vente unique de votre produit ? Qu' est-ce qui vous rend différent ? Nous adaptons notre coaching de vie à chaque client. Plus précisément, nous traitons principalement avec des entrepreneurs et des propriétaires d'entreprise qui ont besoin d'aide pour gérer les prochaines étapes de leur carrière. Nous les avons aidés à réduire leur concentration et à les aider à réaliser leurs prochaines étapes afin qu'ils ne se sentent pas submergés par les grandes décisions de vie et d'affaires. Je pense que nous sommes différents et non seulement le type de personnes que nous attirons, mais le plan unique que nous avons élaboré pour chaque personne. Notre nom vient du mot malléable, qui est à quel point il est facile de plier et de changer la forme d'un métal ou d'un objet. Nous avons changé l'orthographe pour devenir un mot mal personnalisé unique utilisable pour tenir compte dans l'UE comme une ode au coaching personnalisé que nous offrons. C' est comme prendre un précieux morceau d'or et changer la forme pour en faire quelque chose de mieux. Qui est votre public cible ? Ceux qui ont déjà obtenu un peu de succès dans leur carrière d'entrepreneur ou même dans le cadre d'une entreprise, ils ont tendance à exiger un peu d' attention et sont fatigués de payer pour un service de coaching. Nous voulons qu'ils sachent que notre solution est unique mais aussi adaptée aux personnes qui réussissent. Quel est votre point de prix ? Nous facturons un tarif horaire assez élevé pour nos services de coaching. Nous offrons en personne, mais aussi zoom sur les appels de coaching et développons un plan d'action personnalisé pour qu'ils suivent toutes les préférences de style que vous avez. J' adorerais que nous incorporions un métal dans la marque. Or en particulier, il est lié à notre concept global et à notre idée. Donc c'est tout pour le dossier du client. Vous pouvez également accéder à la fiche client sous forme écrite pour référence ultérieure et au dossier de ressources téléchargeables pour ce cours sous la section Conception du logo. Maintenant que le mémoire client est établi, nous avons quelques informations pour commencer un processus de remue-méninges, mais un premier veut faire un peu de mappage de mots de base. Je te verrai dans la prochaine leçon. 104. Moindre LogoDesign Moindre Malluable LogoDesign: En ce qui concerne la conception de logo dans le processus de branding, j'aimerais faire un exercice rapide d'association de mots. Cela implique la création d'une carte de mots ou je peux prendre certains mots clés ou expressions des réponses des clients dans le nom de l'entreprise. Et j'ai essayé de trouver que les concepts de connexion sont des mots. Par exemple, le client a mentionné le mot malléable signifie moulage. Donc je vais écrire ce mot ici sur le dessus. Et quel est un autre mot qui peut aussi signifier moulage ? Pensez au mot flexible. Rappelez-vous qu'il n'y a pas de mauvaises réponses ici. Essayer de penser à des choses qui indiquent être en mesure d'être façonné ou formé. Parfois, vous êtes coincé sur un mot et il est agréable de passer à un autre mot pour réduire la possibilité de blocage du créateur. Alors pensons à un autre. Eh bien, le client a mentionné le métal dans le mémoire ainsi que le goût de la couleur or. Alors écrivons du métal ici. Quand je pense au métal, qu'est-ce que je pense ensuite ? Je pense d'abord à la force. Je veux être capable d'écrire les mots forts ici. Quand je pense à l'or ou à d'autres métaux, je pense à la valeur qu'ils sont et à quel point il est cher d'acheter des bijoux et d'autres produits avec de l'or en eux. Donc, je vais juste écrire ce mot rapidement ici. En outre, le métal a une qualité réfléchissante. Rarement ils ne sont qu'une seule couleur unie, mais ils ont tendance à se refléter dans la lumière rebondie autour d'avant en arrière, créant un look très dynamique. Si les mots secondaires ne me viennent pas rapidement, je passe à une autre bulle de mot principal. Ce client a mentionné qu'ils recherchent une clientèle réussie et qu'ils ont un prix plus élevé. Donc je vais juste écrire le mot haut de gamme ici. Maintenant, quand je pense au mot haut de gamme, je pense au mot cher. Ce n'est pas nécessairement un mot négatif ici. Je pense aussi à quelque chose d'être un rare quand il est haut de gamme sont chers. Et pour être honnête, je pense que ça pourrait mieux se connecter avec le mot métal en haut. n'y a pas d'ordre. Tu dois entrer avec le mappage de mots. Vous ajoutez des mots au fur et à mesure qu'ils viennent à vous et essayez de les classer comme tels. Je pense qu'un meilleur mot pour haut de gamme est le mot limité. produits et services de haut de gamme sont limités parce qu'ils ont tendance à coûter plus cher et que tout le monde ne pourra pas se permettre ce service. Premium pourrait être un mot similaire à utiliser ici aussi. Nous allons trouver un autre mot principal ici. Essayons le coaching de vie. C' est un autre mot que l'on retrouve fréquemment dans le mémoire et les réponses du client. Qu' est-ce que je pense quand je pense au coaching de vie ? Je pense à des gens perdus trouver une direction. Donc je note rapidement ce mot. Je pense que cela offre la stabilité dans la vie chaotique de certaines personnes. Certaines personnes ont besoin de quelqu'un à qui parler pour les aider à surmonter ce qui semble être une folie dans leur vie personnelle. Je pense aussi que c'est très motivant. Je pense qu'une fois que vous aurez un plan, ça vous aide vraiment à le suivre. Alors je vais écrire ce mot. Tout ce processus de mappage de mots devrait se sentir assez facile pour vous. Si jamais vous êtes coincé sur un mot, passez à autre chose et essayez un autre mot. Après environ cinq minutes environ, vous devriez avoir quelques mots et sous-mots pour continuer à créer une carte de mots finie. Ceci est vraiment juste un guide utile et le développement de quelques concepts de départ pour votre logo. Si vous ne trouvez pas cela utile, c'est bon. Il n'est pas nécessaire de le faire comme première étape. Maintenant que nous avons des mots et des phrases qui sont associés à notre entreprise cliente, voyons ce que nous pourrions faire pour choisir des thèmes entre nos mots et comment nous pouvons communiquer certains de ces mots et pensées comme des formes pour notre conception de logo. En faisant un peu de recherche, j'ai trouvé que la forme la plus forte de l'univers est un triangle. Cela me donne un excellent point de départ car j'ai mis plusieurs mots qui s'associent au mot fort ou force. Donc je vais juste écrire certaines de mes connexions que je vois avec les mots et les objets. Je sais que le client a déjà mentionné qu'il voulait utiliser de l'or. Donc, nous savons que nous voulons garder cela à l'esprit quand nous arrivons à des couleurs plus tard sur la route, le triangle et Gold Elements me font me demander si coller à une forme géométrique pour un marqueur de logo possible, symbole, avoir du sens ici. N' oubliez pas qu'il n'y a pas de mauvaises réponses. Laissez votre esprit commencer à relier idées, concepts et mots. Arrêtons-nous là et arrivons à certaines de ces idées grossières sur papier. J' utilise une application appelée procreate pour l'iPad et j'utilise un Apple Pencil pour esquisser. Mais vous pouvez utiliser juste vieux crayon et du papier pour noter vos croquis rugueux. Je vais ajouter une grille sur mon document juste pour me donner un peu plus d'aide à garder ma ligne un peu plus droite. Je commence juste avec l'idée d'un triangle. C' est tout simplement dessiner un triangle pour trouver des formes que je peux créer avec elle. Ce n'est rien de trop compliqué. Je vois à quoi il ressemble chevauché ou un élément séparé. Il suffit de les faire rapidement pour donner à mon cerveau une chance de jouer un peu avec une certaine liberté créative. Encore une fois, si jamais vous vous sentez coincé sur une forme, passez simplement à une autre idée, forme ou concept pour l'instant. Et si nous faisions un logo typographique et mettions l'accent sur les fautes d'orthographe intentionnelles de l'UE. Et si nous faisions de l'UE une pièce maîtresse du logo typographique, esquissant des idées pour voir si cela vaut la peine d'être poursuivi. Le processus d'esquisse n'est pas nécessaire, mais il vous aide à éliminer les idées car il est beaucoup plus facile d'esquisser des idées compliquées que d'essayer de les mettre dans un programme vectoriel comme Illustrator. Et cela prend beaucoup plus de temps pour le faire de cette façon. Maintenant, je combine le triangle et l'idée de l'UE et le logo typographique. C' est là que vous pouvez tester plusieurs concepts dans un seul logo. C' est là que de bons accidents peuvent se produire lorsque vous commencez à combiner plusieurs concepts et formes. Donc, je ne m'attends pas jusqu'à ce que vous commenciez à les esquisser. Permettez-moi d'esquisser rapidement quelques formes géométriques. Je devrais peut-être jouer plus avec celui-ci et un programme vectoriel comme Adobe Illustrator, car il devient un peu plus facile de faire des formes géométriques, ils le font peut-être vouloir essayer superposer des formes triangulaires qui ressemblent peut-être à ils se tissent les uns des autres et pourraient sembler assez intéressant, je vais commencer un nouveau document pour tester celui-ci. Comme nous esquissons, parfois nos idées ne sortent pas tout à fait bien. En réalité, je pense que ça a l'air très bien, mais ça pourrait sembler trop proche de la star de David. Et je ne veux pas avoir un symbole qui semble si proche de quelque chose d'autre. Peut-être que le tourner aide. Je veux effacer certaines des lignes qui se croisent pour lui donner cet effet stratifié tissé. Peut-être. En revenant à ma carte de mots, j'ai remarqué avec la croissance du coaching de vie est un autre grand mot à ajouter ou à utiliser. J' associe la croissance aux feuilles et à la nature. Et si nous combinons la force des triangles géométriques mais avec la croissance et la douceur d'une feuille. Ajouter quelques détails à cela peut en faire un symbole unique. Une idée conduit généralement naturellement à une autre, et c'est pourquoi le remue-méninges est si important. Ma pensée était le Triangle et la feuille, mais mon symbole devenait trop compliqué à mon goût. J' ai donc décidé d'essayer quelque chose d'un peu plus simpliste. Nous pouvons commencer à choisir quelques concepts sélectionnés pour ensuite introduire dans l'étape suivante, l'étape vectorielle. Ce seront des symboles et des croquis qui, je pense, ont le plus de promesses. Je commence à étiqueter chaque concept avec ce qui me vient à l'esprit en premier. Et ne voulez pas apporter trop de croquis dans Illustrator avec vous car cela pourrait submerger le processus créatif. Moins, c'est plus quand il s'agit de briser ce sentiment écrasant. 105. Lein3 LogoDesign BrainstorminginVector Malluable.: Maintenant vient ma partie préférée, celle avec laquelle j'ai toujours senti le plus à l'aise. Je n'ai jamais été un grand artiste ou un illustrateur, mais j'ai trouvé que l'utilisation d'un programme vectoriel comme Adobe Illustrator aide à faire mes esquisses horribles et les rend beaucoup plus polies et beaucoup plus réalistes. J' ai toujours dit à mes étudiants qu'il n'était pas nécessaire d'être un grand artiste, d'être un grand graphiste. Et c'est pourquoi le logiciel existe. J' ai pris des captures d'écran de mes croquis et les ai amenés en JPEG simple. Si je passais le temps de faire une esquisse finale plus détaillée, je pourrais même commencer à tracer mes esquisses à l'aide de l'outil broche. Je l'ai déjà fait dans ma masterclass de design numérique, comme vous pouvez le voir dans cette illustration simple, par exemple. Dans ce cas, notre marque de logo sera probablement plus simple. Je vais encore continuer à remue-méninges pendant ce temps comme créer une grande variété de symboles qui sont basés autour des formes géométriques et le triangle. Gardez également à l'esprit que la couleur du client veut utiliser quelque part est de l'or. Mais maintenant, je vais juste en noir et blanc. Pour ce processus de remue-méninges continu, j'ai ouvert un document standard par défaut et 11 x 8,5 pouces horizontalement, et j'ai commencé avec une idée approximative d'une forme géométrique et d'un triangle. Bien sûr, la taille de votre document à ce stade peut être n'importe quelle taille. De là, je peux faire un duplicata rapide et y apporter une modification et ajouter quelque chose de nouveau. C' est ce processus de remue-méninges d'une idée menant à une autre, presque comme des tremplin dans un étang. Vous ne pouvez pas sauter à un tremplin sans être sur celui qui l'a précédé. C' est la meilleure façon de décrire ce processus. Ce que je fais est de prendre certains de ces concepts clés comme la croissance et les feuilles, force avec des formes géométriques et d' essayer de les incorporer de nombreuses façons différentes. C' est tout au sujet de l'expérimentation que vous n'avez pas fait, n'avez pas besoin de faire autant de variétés de formes comme je suis. Certains d'entre eux sont simplement pour savoir quelle forme mène à une autre, qui mène à une autre, et ce qui finit par être ce symbole final. Certains d'entre eux ne verront peut-être jamais la lumière du jour, mais ils auraient pu se démarquer et développer une autre idée plus tard dans le processus. J' ai aussi décidé de prendre la lettre M et de voir quelles formes peuvent se former à partir de celle-ci en utilisant des formes solides de lignes solides. Je voulais aussi prendre le vous dans le nom et en quelque sorte combiner avec le M pour jouer sur la première lettre de la société. Mais aussi la faute d'orthographe intentionnelle de la lettre U. Je trouve différents espaces pour combiner ces formes de lettre, presque comme travailler avec un puzzle. Encore une fois, il n'y a pas de mauvaise combinaison d'objets. Ne parlez jamais d'une exploration créative avec une forme, une lettre ou un symbole. Parfois, nous aimons nous critiquer et être négatifs avant d'avoir fini, mais ce n'est pas le moment de le faire. Laissez les choses sortir comme créer un tableau. Tout ce processus a duré environ 45 minutes. Je ne passerais pas beaucoup plus de temps que ça. Vous pourriez peut-être passer toute la journée juste à venir avec différentes variétés. Mais parfois les meilleures idées vous viennent d'abord. Ou vous auriez déjà pu esquisser une grande forme et vous tracez simplement un illustrateur et finalisez. Donc, tout ce processus pourrait être plus court pour vous selon le logo. Mais chaque processus de conception de logo est unique. Celle-ci impliquait des formes géométriques, mais déterminer quelles combinaisons de formes utiliser était pourquoi celle-ci prenait un peu plus de temps à comprendre. Et rappelez-vous, il y a toujours la possibilité de réutiliser des concepts, des formes et des symboles inutilisés pour d'autres projets en cours de route. Quelque chose dont j'aime toujours me souvenir pendant que je travaille dans ce processus. Rien ne passe jamais inutilisé et rien n'est jamais une perte de temps. Maintenant que nous avons quelques formes de base à choisir, ouvrons un nouveau document et Adobe Illustrator et travaillez à la finalisation de notre symbole, anti-pauvreté. 106. Leon4 LogoDesign Malluable des concepts commerciaux: Nous voici donc dans Adobe Illustrator. Voici juste quelques croquis bruts et des idées que j'ai un peu sur, je commence à un peu à l'affinement et à choisir quelques symboles qui, je pense, seraient assez simples et assez clairs pour un logo aussi haut de gamme. Nous voulons aller un peu plus simple et n'avoir rien à, à complexe. Voici ce qu'on a fini par trouver. Voici toutes les différentes formes réunies et c'est génial de les voir toutes en un seul endroit. Et je peux juste l'étudier, quelque sorte m'asseoir avec elle pendant un jour ou deux. Il peut y en avoir qui surgissent vraiment pour moi comme des idées possibles. Nous voulons montrer au client plusieurs idées différentes. Donc il pourrait y avoir plus d'un symbole ici sur lequel nous sommes allés travailler. Et donc je regarde juste ça et j'essaie juste de comprendre ce que je pense pouvoir marcher. Donc ce que je vais faire, c'est juste que je vais mettre en évidence quelques uns d' entre eux et juste les copier et les amener à mon nouveau document. Et juste pour que je puisse commencer à éliminer ceux qui ne valent pas la peine d'être poursuivis. Donc je suis juste en train de passer par ici et de regarder les formes que je voulais communiquer, ce que je voulais communiquer, qui serait un luxe haut de gamme. Je voulais avoir l'idée de l'aide de coaching, flexibilité, de la force, juste tous ces petits mots clés que nous avons inventés. Et à partir de ça ou du dossier client, nous voulons nous assurer de revoir le dossier client. Nous revisitons notre mappage de mots comme une sorte d'idées sur le symbole qui pourrait fonctionner le mieux pour nous. Donc je vais juste passer un peu, il y en a déjà quelques-uns que je suis allé éliminer celui-ci avec un triangle et ça ressemble presque un symbole de super-héros ne communique pas tout à fait le sens de la vie coaching et aider et assistance. Donc je commence juste à éliminer ceux que je pense être un peu masculin. Et nous ne voulons pas être trop féminins, nous ne voulons pas être trop masculins. Donc juste un peu d'éliminer certaines idées qui ne fonctionnent pas tout à fait et juste se débarrasser lentement de certaines formes. Et maintenant je suis là pour les feuilles, on peut commencer à comprendre, allons poursuivre une feuille comme un concept différent. Et j'aime comment ils sont géométriques et Elif combinés. Mais quand vous zoomez sur les symboles, c'est ce qui est vraiment important dans la conception du logo, c'est quand vous faites un design de logo, il doit être vraiment bon, super duper minuscule Sur un petit écran, mais c'est aussi Je dois avoir l'air bien, grand aussi. J' aime faire un test de visibilité. Donc, je fais un zoom arrière et je m'assure que mes logos sont vraiment bons à distance. Et j'ai beaucoup d'étudiants qui font ces symboles de logo merveilleusement complexes. Mais lorsque vous effectuez un zoom arrière, les lignes sont bien trop minces et vous ne pouvez donc pas vraiment faire ressortir les détails. Donc, vous voulez faire cette visibilité pour zoomer et vous assurer que cela éliminera certains d'entre eux. Parce que cela peut être difficile de dire les détails ou de voir les détails. Nous pouvons même commencer à supprimer certains d'entre eux. Et donc avec la feuille, j'ai l'impression que celle-ci a peut-être un peu de promesses. Vous pouvez simplement les regrouper ensemble. Et il y a aussi l'idée de faire un logo typographique, où il n'y a pas vraiment de symbole deux. Mais après avoir parlé avec un client, ils aiment certainement l'idée d'utiliser un symbole pour un filigrane. Donc, avec cette affaire, nous allons l'être surtout. Considérant un symbole. Il s'agit donc d'une communication va-et-vient avec le client que vous devez faire tout au long de ce processus. Donc, vous ne passez pas tellement de temps avec un concept que le client n'est pas intéressé. Alors revenez avec le client chaque fois que vous avez une question. Chaque fois que vous voulez les envoyer, peut-être que tout ce tableau est des symboles ou en choisir quelques-uns et dire, Eh bien, lequel ressentez-vous ? Y a-t-il une direction vers laquelle vous pouvez m'aider ? Donc nous avons une feuille, nous avons une forme géométrique. J' aime l'idée de jouer sur le M , donc il y a beaucoup de m différents ici. Celui-ci ressemble un peu moins à lui m à cause des lignes diagonales qui se croisent. Donc juste en effaçant quelques-unes d'entre elles. On a déjà pris une feuille. Donc ça va être l'un de ces ici. Tout ça ressemble clairement à M est un peu plus que les autres. Et peut-être celle-là. Et celui-ci, nous n'en sommes pas sûrs. Je vais juste y aller et mettre les deux là-haut. Je n'ai pas à en choisir un. Celui-ci était quand j'essayais de l'explorer. Donc c'est une sorte de la même forme hexagonale, mais je mettais EMS de chaque côté de la forme, mais un peu le voir maintenant, ça semble un peu désordre. Ça ne s'est pas traduit aussi bien que je le pensais. Parfois, les choses ne marchent pas et c'est bon. Certains d'entre eux ressemblent juste à des formes géométriques, mais ils ne communiquent pas beaucoup. Et celui-là, quelques uns d'entre eux ont du potentiel, je pense que je vais peut-être en parler. Cela a une sorte de triangle au milieu et c'est une force, une force comme je pense que ça communique quelque chose ici. Alors éliminons certains, on n'en a pas besoin. Et même si certains d'entre eux ont l'air vraiment, vraiment cool, j'aime vraiment comment celui-ci a l'air ici. Je me demande si ça ne perd pas. Je veux dire, il y a des triangles là-dedans et des triangles dans la forme. Et c'est un peu l'idée, mais ce n'est pas de voir quoi que ce soit communiqué par le biais de l'assemblée. Ça a l'air cool. Donc je vais juste devoir quitter celui-là. Peut-être que je peux trouver un but pour cette icône ou symbole. Et un autre projet que je fais peut-être un projet de marque personnelle. Donc rien de tout cela n'est gaspillé. Vous pouvez toujours utiliser les symboles pour autre chose plus tard. Et nous avons un de ces concepts M à, J'ai essayé différents arrangements de EMS. J' aime l'idée ici. J' essayais de combiner le M et l'UE. Et tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné un, vous utilisez un symbole juste ici, juste un trait de ligne vous. Et puis je l'ai inversé pour créer un m et le mettre ensemble. Donc, ce n'est qu'une forme que j'ai créée et les combiner ensemble pour faire ma propre petite forme personnalisée, M et U. Et j'ai mis un peu de place ici pour un peu de place. Je pense que cela a un certain potentiel avec le M et l'UE. Je pense que c'est vraiment cool et fait une forme vraiment soignée, mais il communique aussi le u et le M. Et je pense que cela ne fonctionne pas tout à fait aussi bien. On peut peut-être essayer différentes couleurs, mais on y arrivera plus tard. Donc je pense qu'on a quelques grands petits symboles pour commencer. Nous avons commencé avec probablement un 100 et maintenant nous avons juste quelques uns à aller de l'avant et à apporter dans notre nouveau document et peut-être commencer à introduire la topographie dans le mélange et voir comment nous pouvons combiner les deux pour vraiment réduire cette vers le bas encore plus loin. 107. Typographie modulable LogoDesign de la conception LogoDesign: Je vais ouvrir un nouveau document. Et peu importe la taille du document, car il est toujours dans le vecteur, il est évolutif. Vous pouvez le faire n'importe quelle taille. J' aime juste rester avec les tailles standard. Et pour vous, cela pourrait être des tailles européennes. Je suis aux États-Unis, donc je vais rester avec les pouces. Je vais faire un document 11 par a1 arrive. J' aime faire une orientation horizontale, donc 11 par 8.5, juste parce que j'ai l' impression que je travaillais mieux horizontalement que verticalement. Donc je vais juste le coller ici. Et voici quelques formes basiques. C' est un peu d'où je viens, notre pool d'idées. Une belle piscine d'idées différentes à choisir alors que nous travaillons en quelque sorte avec notre topographie. Alors prenons notre outil de type et nous allons taper notre nom malléable. Et je vais le faire tout d'abord en minuscules, MA, TOUT VOUS un BLE. Donc il y a notre nom de base. Et c'est ce que j'aime. Travailler avec. typographie est une de mes choses préférées. Donc, c'est en minuscules. On va en faire une copie et on va tout faire en majuscules. Et nous allons jouer avec des idées de minuscules et de majuscules parce que, comme nous l'avons étudié dans les leçons de théorie du design, majuscules communiquent des sentiments et des émotions différents qu'une minuscule. Une minuscule est plus douce, plus accessible, majuscules modernes, forte résistance. Donc ça va plus vers notre marque qu'en minuscules, mais je veux voir à quoi ressemblent les deux. Donc je vais aller à mon panneau de personnages ici. C' est dans mes propriétés, je suis dans une version plus récente d'Illustrator, donc ce sera mon panneau Propriétés juste ici et le personnage ou vous pouvez y accéder ici quand vous avez l'outil de type sélectionné. Et je vais m'assurer que je vais aller au personnage. Je vais descendre à ce menu déroulant pratique. Et il y a quelque chose qui s'appelle tous les bouchons. Donc, je peux aller de l'avant et cliquer dessus pour toutes les majuscules. Et c'est juste un moyen plus rapide de changer de choses au lieu d'avoir à tout taper dans toutes les majuscules en quelque sorte le faire à travers le menu des personnages. Vous pouvez également faire des indices et toutes sortes de choses supplémentaires aussi bien. Donc, voici les majuscules, voici les minuscules. Et on va faire la même chose qu'avec les symboles. Nous allons dupliquer et modifier, dupliquer, modifier, et simplement créer un très large éventail de choix de polices et de combinaisons pour voir ce qui se sent bien, ce qui semble bien avec les symboles d'accompagnement. C' est votre Myriad Pro par défaut. Et nous allons rendre ça un peu plus petit parce que nous allons adapter beaucoup d'options différentes ici. Donc, lorsque je commence à dupliquer ceux-ci, si je sens que je veux vraiment rester avec une minuscule ou majuscule, nous pouvons commencer à éliminer et à affiner plus loin. Mais pour l'instant, je garde les deux disponibles. Donc, je vais passer ici et je vais parcourir mes choix de polices. Et vous pouvez, j'ai mon, mon guide de police préféré si vous êtes à la recherche d'idées amusantes, je n'ai pas à rester avec ces, mais juste certains que j'aime rester avec. Et alors que je suis en train de parcourir ces pages, vous voyez un peu serifs, sans serifs, et les nouvelles versions d'Adobe Illustrator. Vous pouvez l'organiser en allant vers les filtres et vous pouvez l'organiser par classification. Donc, si je veux rester avec San Serif, je suis presque sûr d'être allé à San Serif type visage. Ensuite, vous pouvez catégoriser dans tous ces sera Sans Serif, ce qui est vraiment, vraiment sympa. Donc Avenir est un que j'ai beaucoup utilisé et des projets de marque, donc je vais vérifier. Et nous voulons faire attention à ne pas faire quelque chose de trop mince et attendre pour la même raison. Nous ne voulons pas avoir de traits et notre symbole de logo trop mince pour maintenant cet ultra-léger est beaucoup trop mince quand je zoome, vous le perdez totalement. Et j'ai beaucoup d'étudiants qui ont du mal à rendre la topographie un peu trop mince. Lorsque vous l'imprimez, il peut y avoir des problèmes de lisibilité. Donc, au lieu d'ultraléger, passons en quelque sorte à travers ces choix de poids et voyons ce qui fonctionne vraiment bien. Il y a vraiment un lourd, qui, je pense, pourrait être un peu trop gros. Donc, restons avec quelque chose ici au milieu, peut-être un Diebold, juste une idée de voir à quoi ça ressemble. Nous pouvons aller de l'avant et éliminer notre défaut parce que je ne pense pas que nous voulions avoir Myriad Pro soit notre choix. Une chose que je vais faire est que je vais juste, au lieu de noir, je suis juste un peu en double-cliquant sur ma nuance et en faire un gris clair. Je sens que cela m'aide vraiment à mettre la couleur et mon esprit, même si je n'utilise pas réellement la couleur, je reste avec le noir et le blanc. Cela m'aide juste un peu plus de couleur, couleur parce que le noir pur est si fort. Je fais juste un gris clair ici. Donc, dupliquons et rendons cela un peu plus rapide d'un processus. Je vais donc passer en revue très rapidement et choisir quelles polices de caractères pourraient fonctionner. C' est intéressant, mais peut-être un peu trop ludique. Donc je pense à la marque comme je fais un choix de type. C' est Bei Abbas nouveau, régulier. Et c'est condensé, ce qui signifie que la topographie est vraiment, très proche ensemble. Et j'ai l'impression que c'est, c'est vraiment, c'est vraiment fort. n'y a pas beaucoup d'espacement entre les personnages. Je ne sais pas. Je n'aime pas ce que je ressens en ce moment. J' ai besoin de quelque chose d'un peu plus dynamique et plus doux. Et donc tu as quelque chose comme ça Macchu. Donc c'est un peu ces petites polices décoratives, presque comme un script, mais c'est plus écrit à la main dans la nature. Et cela a un look très décontracté, jeune, mais cela ne va pas vraiment avec sa marque est à notre marque est clientèle haut de gamme qui entraînerait la force des gens qui réussissent. Donc, vous pouvez déjà dire que les polices de caractères ne vibing tout simplement pas. Ce que je vais faire, c'est passer maintenant aux polices de caractères serif et voir si une police de caractères plus traditionnelle pourrait être plus forte. Ça a l'air très bien. C' est un peu comme un Dido, contraste élevé sans Serif ou caractères désolée, car il y a un contraste plus élevé entre les lettres. Donc, c'est un coup vraiment fixe et c'est un coup vraiment mince. Il y a donc un contraste élevé entre tout ça. Il lui donne un look traditionnel très agréable et élégant. Donc, gardons cela et faisons un doublon et passons à la police suivante. Donc on va essayer celle-là. Et celui-là était un Brill, ce qui est vraiment commun quand j'ai tendance à utiliser. Et vous pouvez en choisir un, celui-là que Georgia, c'est, ils sont tous les deux sans serifs. Mais vous remarquez que celui-ci a peu de contraste entre les coups. Ils ont tous un peu plus même frapper tout au long de la lettre et il lui donne un look totalement différent. Je pense que ça le rend plus lisible. Et je ressens ça de plus parce que tu n'as pas ce contraste élevé. Je pense que ça rend les choses plus faciles, plus volumineuses, c'est juste un peu plus moderne. Et je n'aime pas comment les majuscules regardent ici. Donc, nous découvrons simplement des choses, c'est que nous faisons des doublons et testons différents choix de polices de caractères. Marion, c'est un. Il y a de l'italique ordinaire, n'aime pas les œuvres métalliques audacieuses. Il y a donc, il n'y a pas de différence énorme entre celle qui est Mary et celle qui est la Géorgie. Ce sont toutes les deux des polices très traditionnelles. Toujours les jumelés ensemble pour voir comment ils sont légèrement différents quand il arrive à la borne de balle ici sur le terminal a et le terminal de balle ici, ils sont juste traités un peu différemment, juste de petites choses de style différent. Vous remarquez comment c'est un peu plus plat et c'est un peu a un peu plus d'un angle. Donc, étudiez chaque choix de type et pour voir quelles caractéristiques pensez-vous fonctionneraient vraiment, vraiment bien avec votre choix de police. Et dans certains cas, vous pouvez développer votre propre police de caractères personnalisée en les obtenant. Je le fais dans d'autres classes comme mon cours de maîtrise de conception de logo ou mon cours intermédiaire où je prends une police de caractères et nous créons des contours et nous changeons littéralement la forme du type pour le rendre unique et totalement personnalisé. Mais encore une fois, c'est un peu plus une compétence intermédiaire. Donc dido, dido est une police très, très populaire à utiliser avec des magazines haut de gamme. Et une fois de plus, haut de gamme était un mot que nous avons utilisé dans le mémoire client. Donc je vais juste garder ça là-dedans. Et continuons à filtrer les choses. Essayons un slab serif. Ça va être gros. Il va avoir beaucoup plus de caractéristiques. Mais ces caractéristiques pourraient facilement dominer ou symboliser. Donc, nous allons avoir un symbole dans ce logo. Donc, si nous avons un symbole et nous avons une police stylisée très caractéristique comme celle-ci avec beaucoup de sérifs volumineux. Il commence à rivaliser avec un symbole. Nous voulons donc opter pour la simplicité. Nous ne voulons pas que le symbole soit submergé par la police, et nous ne voulons pas que la police soit submergée par le symbole. Donc slab serifs, ils pourraient être trop décoratifs et la nature pour cela voulait quelque chose de plus simple. Donc je me rends compte que je passe en revue la liste ici. Alors passons par notre filtre. Nous avons des polices de caractères de script. Encore une fois, je pense que dans ce cas, si nous avons une sorte de symbole décoratif vraiment cool avec le logo, une police de caractères de script pourrait être un peu trop. Donc nous allons passer quelques uns de ces et je vais juste y retourner et je vais revenir tant que Sans Serif et voir s'il n'y a pas un autre choix ici que je peux passer. Et j'ai des polices Adobe parce que j'ai l'abonnement Adobe et cela me donne accès à beaucoup d'entre elles. Il y a aussi Google Fonts, Google fonts.com. Vous pouvez trouver un tas de polices gratuites à utiliser là aussi. Et cela a un mélange des deux. Donc rubato, c'est un assez populaire à utiliser pour la conception UX ou les sites Web en ligne. Je sais qu'ils ont tendance à aimer utiliser le rubato. Laisse-moi voir si je ne peux pas essayer un poids plus léger juste pour jeter dans un San Serif. Nous avons donc beaucoup de bons choix ici. Beaucoup de bonne combinaison de minuscules et de majuscules. Je vais passer 20 minutes de plus à essayer plus. Je t'aurais avec moi, mais je ne veux pas t'ennuyer. Juste faire la même chose que je viens de faire au cours des 20 dernières minutes, mais juste faire un peu plus loin pour m'assurer que je passe par tous les choix de police et trouve la police parfaite. 108. Lesson6 LogoDesign de typographie Malluable partable partable de la classe de LogoDesign: Nous avons donc quelques grandes options ici. Nous avons donc des majuscules et des majuscules gauche sur la droite. Et j'ai aimé la façon dont la minuscule se sent, elle se sent plus douce, plus accessible. Ceux de droite se sentent plus forts en force. Voyons donc si nous ne pouvons pas retoucher l'espacement et se produisant entre chaque caractère parce que pour l'instant, c'est juste l'espacement par défaut. Donc je vais en prendre un qui me semble avoir eu le temps de penser à des choix de police et de type. Et j'ai décidé de rester avec une police Serif pour lui donner un peu plus d'un look traditionnel, nous allons utiliser de l'or. Nous allons avoir un très joli symbole traditionnel et simple. Et je pense qu'avoir un serif dans ce cas pourrait mieux fonctionner pour élever la marque. Donc, je vais éliminer dans un choix de police sans serif. Donc ça nous aide à le réduire. Nous devons continuer à réduire les options ou nous allons nous sentir très dépassés. Alors que vous, au fur et à mesure que vous entrez dans chaque phase, éliminez les choses que vous pensez qu'elles ne conviennent pas, supprimez-les, sortez-les de votre esprit. Alors voici quelques options. Je veux prendre certains de ces majuscules. Et vous savez, quand nous avons étudié notre théorie du design, que parfois ajouter des espaces entre les personnages peut lui donner un look élégant et haut de gamme. Alors faisons la même chose ici. On va aller à notre panneau de personnages et on va juste ajouter un peu de suivi. Il ajoute un suivi par défaut et nous pouvons le mettre à jour, ce qui signifie que nous changeons manuellement les espaces. On pourrait le faire un peu plus tard. Mais je sais avec cela comme un peu plus d'une introduction aux conceptions de logo ou nous ne serons pas aussi détaillés que je dirais d'autres classes. Mais juste une petite introduction. Alors voici à quoi ils ressemblent. Donc c'est joli, c'est le contraste le plus élevé entre les lignes, l'épaisseur et la minceur ici. Et j'ai l'impression que quand je zoomes, il y a des parties très minces de la topographie, elles se perdent un peu. Et donc je vais aller de l'avant et l'éliminer parce que je ne pense pas que ce soit aussi pratique que je voudrais. Donc maintenant, nous n'avons que deux options. Nous avons probablement le même problème ici sur le dido, aussi merveilleux et traditionnel que Dido l'est. Il a le même problème. C' est, ça a l'air vraiment génial quand il est grand. Et c'est pour ça que vous le voyez sur les têtes massées sur le magazine de haute couture. Magazines est vraiment grand mais, mais Dido, point et vraiment Duke, vraiment bon quand il est minuscule. Tu vois, quand je fais un zoom arrière, ce n'est pas, pas, pas très fort. Donc en éliminant cela, donc juste comme ça, nous avons pu affiner et choisir notre choix de police, qui va être la Géorgie. Et j'aime l'espacement plus large et je pense que c'est faible par rapport à ça. Je peux, j'aime comment cela ressemble à d'autres applications, peut être un logo différent ou une entreprise différente. Mais je pense que dans ce cas, nous voulons quelque chose d'assez fort qui peut le faire. Ce que j'aime à ce sujet, c'est que c'est même qu'il a la même hauteur de chapeau et la même hauteur. Juste ici. Donc, c'est juste un peu plus géométrique. Il se sent plus comme même sur le haut et le bas et la gauche et la droite. La minuscule. Il a ces petites lacunes qui sont naturellement créées. Et je juste, je sens juste que c'est plus géométrique, peut aligner parfaitement un peu mieux. Alors continuons à affiner. Nous allons créer quelques copies et nous allons obtenir un espacement ou un suivi différent juste ici, suivi entre le personnage. Donc maintenant c'est, et je suis juste là, mon panneau de personnages. Et je vais écrire ici au suivi. Et vous pouvez mettre manuellement le nombre que vous voulez. Essayons ça. Essayez un espacement très large, juste en tapant un nombre. Donc très large espacement et nous pouvons même essayer un espacement plus serré. Faisons 200. Et c'est là qu'on peut aller un peu. Ok, et bien quoi, qu'est-ce qui est trop large ? Qu' est-ce qui est trop court ? Lorsque vous avez trop d'espacement entre les caractères, il commence à être déconnecté. Et parfois un large espacement a un bel effet. Dans ce cas, je pense que c'est trop, mais je pense aussi que c'est trop peu. Donc j'ai l'impression que nous avons une situation de Boucle d'Or où nous avons trop gros, trop peu, nous pouvons trouver quelque chose au milieu. Donc je pense que ça pourrait marcher avec peut-être un peu plus d'espacement. Donc je pense que je suis en train de comprendre que 400 pourrait être une sorte de point doux, pas trop large et pas trop peu. C' est comme ça que j'ai découvert les lacunes ici. Vous pouvez modifier manuellement l'espacement entre ces caractères, qui vont devoir faire cependant, est au lieu de les avoir une ligne ici tous connectés en tant que type live, vous allez devoir copier chacun de ces caractères et créer simplement en maintenant l'option enfoncée et en faisant glisser et type de type dans chaque lettre. Et cela va être trop compliqué pour ce projet particulier. Donc on ne va pas entrer dans les détails, mais je te montre comment faire ça. Et puis il les glissait pour trouver le bon crénage et l'espacement entre chaque petit personnage. Mais nous allons rester avec le suivi par défaut pour l'instant et maintenant nous avons quelques symboles. Nous avons un choix de topographie, nous sommes prêts à les combiner. Nous essayons de trouver le juste équilibre et la taille entre le symbole du logo et le type de logo. Tout se réunit très rapidement maintenant que nous avons traversé le processus de remue-méninges et je suis excité de continuer plus loin. Alors combinons les symboles ici. Je vais en choisir un. Allons de l'avant et choisissons celui-ci juste ici. Et nous pouvons affiner cela aussi. Et comment j'ai créé le symbole, vous pouvez voir le processus de remue-méninges derrière le symbole. Mais j'ai fait quoi ? Quand n'avait pas retourné sur une grille. Alors tu vas voir et il va montrer la grille. Et j'ai pu prendre cette forme de base. Et j'ai juste eu mon outil de stylo et j'ai tracé ici un simple triangle. C' était probablement l'une des formes les plus simples et les plus faciles que j'ai inventées. Mais je pense qu'il a de la force. Il a une partie géométrique, il a un triangle. Je pense que cela pourrait fonctionner vraiment agréable comme un symbole, bien sûr, sont des symboles ou non. Finalisé mais nous n'avons pas encore joué avec le poids de course. On n'a pas joué avec la couleur. On pourrait encore tout modifier à ce stade. Donc maintenant que nous avons notre grille et si jamais vous voulez activer votre grille va monter à la vue. Et vous pouvez cacher et montrer votre grille. Il y a même un petit raccourci pratique, raccourci clavier que je vais utiliser pour cacher et afficher une grille. Devez-vous utiliser des grilles ? Non. Vous pouvez le globe oculaire. Vous pouvez trouver différentes façons de le faire. J' aime avoir des guides intelligents sur. Donc, je vais aller voir et je vais obtenir mes guides intelligents sur lesquels j'ai passé un peu en revue dans le passé. Mais les guides intelligents sont super parce que je peux une sorte de globe oculaire il, mais il ne vous donne un peu d'aide avec aussi peu de lignes d'indicateurs roses. Comme si je voulais trouver le point central entre ceci et ce symbole, je peux le faire glisser et ensuite trouver ce point central, non ? Il faut qu'il y ait un peu pour toi. Et maintenant, nous devons penser à l'équilibre entre ces deux choses. Et pendant que je fais ça, je peux aussi tout aligner jusqu'à la grille. Donc, vous voyez une sorte d'em est à ce point de la grille et E a peut faire glisser cela et faire cela une bosse vers la gauche, puis assurez-vous que cela est pompé ici. Maintenant que je sais que la grille est intacte, Parlons de l'équilibre. Donc, vous ne voulez jamais que ce symbole domine la topographie et vice versa. Donc, si j'ai un grand vieux symbole et que je vois beaucoup d'étudiants faire ça, pourquoi en parler ? Alors amenons ça ici, ou amenons les deux ici pour qu'on ait de la place. Beaucoup de fois, j'ai des étudiants à faire ça. Comme si c'était mon logo. Et je vais, ok, adore les deux éléments, mais l'équilibre est éteint. Si vous zoomez, vous ne serez pas en mesure de vraiment, le nom est une réflexion après coup, puis les noms de conception de logo sont si importants, le nom de l'entreprise et la lisibilité d'une entreprise est vraiment prioritaire. Tu ne veux jamais que ça arrive. Vous ne voulez jamais que ce symbole gigantesque submerge la topographie. Et puis je demanderai aux gens de faire ça et d'avoir un logo. Et puis cela, c'est presque ressemble à un autre personnage, ressemble presque à une erreur parce que c'est une petite chose. Il est en concurrence avec la taille de chaque personnage. Donc ça ne se distingue pas du tout. Il s'agit donc de trouver l'équilibre entre les deux. Et certains designers, ils sont plus précis et ils utilisent un ratio. Donc je vais faire ça c'est un 100% et je vais faire 60% de la largeur de la typographie. Et je suis en quelque sorte celui qui aime le globe oculaire et le sentir. C' est donc ce qu'on appelle le réglage optique, qui signifie simplement que je l'ajuste manuellement avec mon œil pour voir ce qui fonctionne bien pour l'équilibre. Donc, parfois, il aide à zoomer, peut-être le rendre un peu plus grand. Donc, à chaque fois que j'ai l'impression que les symboles deviennent plus grands, le rendre plus petit. Donc ça pourrait être un bon équilibre. Je veux faire un zoom arrière. Je veux que le nom soit vraiment la première chose que vous voyez dans le symbole pour être complémentaire de la topographie. Une fois de plus, nous pouvons nous assurer que nous l'avons aligné au centre et la grille nous aide un peu. Et les guides intelligents aident vraiment. Et nous voulons aussi nous assurer d'avoir un bel espacement entre l'élément logo et la topographie. ce moment, je pense que c'est un très bon équilibre. Certaines personnes aiment l'avoir très près. Et pour moi ça, ça me rend anxieux. Cela rend le spectateur anxieux quand vous avez ces éléments proches les uns des autres. Et puis déconnecté, c'est quand il est un peu trop éloigné. Donc nous avons une autre situation de Goldilocks où nous ne voulons pas trop loin, nous ne voulons pas serrer. Nous voulons avoir quelque chose à peu près juste. Vous pouvez utiliser la grille pour le rendre précis ou ça peut être comme moi. Je n'ai pas envie d'avoir la grille toujours en règle générale. Ça peut t'aider, mais je ne veux pas, je veux être capable de trouver le sentiment et le bon équilibre, peut-être juste le cacher. J' utilise juste ma touche fléchée supérieure. Et je vais juste le pousser un peu plus haut jusqu'à ce que j'ai l' impression que c'est un bon moment et ça arrivera avec le temps. Plus vous faites de Legos, plus vous serez en mesure de le regarder. Et quand il a commencé, il est peut-être plus précis et en utilisant des grilles pourrait, vous pourriez avoir l'impression que c'est plus utile pour vous. Mais une fois que vous l'aurez fait un certain temps, vous commencerez à vous habituer à ce qui semble bon et quoi, ce qui s'appariera bien ensemble. Alors maintenant que nous avons un bon équilibre, essayons différents symboles et différentes épaisseurs de poids. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire la même chose que j'ai faite avant. Et il fait quelques doublons. Je vais éteindre ma grille pour l'instant parce que pour l'instant c'est juste un peu distrayant. Alors, il suffit de l'éteindre. Et je peux remplacer les symboles. Je peux modifier les symboles. Ainsi, il peut apporter notre conception de petite feuille. Et nous pouvons découvrir ce que nous pensons. Et je vais aller de l'avant et éliminer cette option. Celle-là, juste là. C' est juste que ça n'a pas l'air bien de loin, ça a l'air trop compliqué. Je vais rester avec un seul symbole. Donc, vous pourriez juste décider d'éliminer quelque chose après avoir regardé et partir, Vous savez quoi, par rapport aux autres, est tout simplement pas assez bon. Je vais juste aller de l'avant et le supprimer. Donc, nous sommes juste en maintenant l'option enfoncée et en faisant glisser pour créer un duplicata rapide. Et vous pouvez voir à quelle vitesse vous pouvez assembler tous ces éléments. Vous pouvez voir que c'est vraiment un processus amusant, va vraiment, vraiment profiter de la conception du logo. C' est une de mes choses préférées à faire en tant que graphiste. Continuant donc à les mettre en place. Nous avons donc des options différentes ici. 109. Modé7 LogoDesign Malluable SymbolRefinement: Donc, faire quelques légers ajustements à ceux-ci, rendre certains symboles plus grands ou plus petits que j'ai l' impression qu'ils doivent être un peu plus proches, juste faire toujours de petits ajustements. Je pense que tout cela fonctionne bien et il est difficile de savoir lequel fonctionnera bien jusqu'à ce nous commencions peut-être à comprendre la couleur et nous essayons de comprendre l'épaisseur finale des traits. Alors jouons avec chaque symbole pour voir si nous pouvons le modifier pour rendre chaque symbole un peu meilleur. Donc maintenant, je vais sortir mon panneau Stroke. J' ai mon panneau Stroke ici et maintenant il a une épaisseur de 2,4. Pour que je puisse le rendre plus épais. Je veux qu'il soit aussi fort ou symbole ou plus mince pour être plus élégant. C' est probablement un peu trop mince quand je fais un zoom arrière, je commence à le perdre. Et vous remarquerez quand j'ai créé le symbole, vous remarquerez que j'ai ces beaux coins arrondis. Et je suis juste allé dans mon coin ici, mon panneau Stroke, et j'ai juste fait un tour de jointure et ça aide à ajouter. Maintenant, en ce moment, c'est par défaut, qui est une jointure de compteur, ce qui est une sorte d'angle aigu. Et quand je passe à un joint rond et que mon panneau Stroke l'adoucit un peu. Donc juste un petit truc là, en quelque sorte de te montrer, puisque je n'ai pas fait pas à pas pour créer le symbole. Pour que nous puissions faire la même chose que nous avons déjà fait. Et nous pouvons dupliquer. Et testons quelques différents poids de course. Donc, en ce moment, c'est sur un poids de course de deux points. Et voyons si je ne peux pas le réduire et le rendre plus mince. Et puis augmentez celui-ci et faites-le vraiment épais. Juste pour une sorte de voir genre de la situation Goldilocks et quoi pas trop épais et pas trop mince. Je veux m'assurer que c'est un bon niveau. Et vous pouvez également diviser la différence. Donc je peux toujours faire un 3.5 et je pense que c'est trop épais. Et juste réduire le poids de course sur cela et essaie de trouver la bonne épaisseur. Donc je pense que ce que je vais faire après avoir vu à quoi ça ressemble, c'est que je vais juste augmenter l'AVC. Attendez juste un peu. Vous ne voulez jamais avoir quelque chose de trop mince pour les mêmes raisons que celles que j'ai déjà mentionnées. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous commencez à perdre les lignes, vous perdez le design. Et donc l'augmenter, je vais diviser la différence et peut-être faire comme un 2.3, tu sais, ça n'a pas besoin d'être 23. Ça pourrait être quelque chose entre les deux. Il s'agit de vous de trouver cette épaisseur parfaite. Donc maintenant je peux vraiment faire ce symbole maintenant qui est épais. Je pense qu'il y a une chose trop épaisse. Il commence à regarder grossier et perdre son élégance. Revenons à la 2.3. Donc se sentir vraiment heureux avec ce symbole jusqu'à présent je sens que c'est le plus fort. Nous pouvons continuer à jouer avec les poids de course ici aussi. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons tout sélectionner. Et je vais maintenir la touche Maj enfoncée et désélectionner cette forme de cercle externe. Donc maintenant, j'ai juste l'intérieur sélectionné. Et voyons si je peux juste rendre ça plus mince. Et pour me rendre plus facile, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et je peux simplement les regrouper ensemble. Donc maintenant, tout est en quelque sorte groupé ensemble. Et voyons si je ne peux pas réduire le poids et avoir un contraste différent. Des poids, ce qui, je pense, rend un plus compliqué dans une bonne icône de bonne façon. Alors glissons ça. On doit pouvoir comparer côte à côte. Et revenons en arrière et faisons de même. C' est mon outil compte-gouttes pour les yeux. Et je vais échantillonner cette épaisseur du cercle extérieur et ça va s'adapter au même coup. Donc maintenant, c'est tout le même coup. Et nous pouvons voir à quoi cela ressemble par rapport à la, les différents coups contrastés que épais. Et nous pouvons rendre ça plus épais et plus mince. Donc juste essayer de voir ce qui communique notre idée le mieux, qui semble juste mieux dans l'ensemble. quelque sorte regarder ce genre de zoom arrière et faire un test de visibilité. Certainement la, pas les deux épaisses mais genre de cette épaisseur moyenne de course semble probablement le meilleur. J' ai l'impression de vouloir le réduire un peu. On dirait que c'est la bonne épaisseur. Nous pouvons aussi, nous pourrions remplir n'importe laquelle de ces formes. Si nous voulons rendre ce triangle plus évident, nous pouvons sélectionner un croire qu'il est déjà une forme de triangle. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris. Et il y a une petite forme de triangle. Je peux basculer sur mon remplissage et un bascule sur un Phil, je peux finir par faire qu'une couleur rouge ou quelque chose qui se distingue vraiment. J' ai l'impression que quand je fais ça, ça rend les triangles plus évidents parce que vous voyez ce triangle central, mais vous voyez aussi le triangle qui est créé à l'extérieur, un peu cette forme qui se chevauche. Et je pense que ça marche très bien. Et si jamais vous doutez de vous-même, créez une copie et revenez à ce que vous aviez et partez, vous savez quoi ? J' ai besoin de tester ça un peu. Lequel est-ce que je pense que ça a l'air bien. Et ce que j'aime dans le plein, c'est que cela nous donne l' occasion quand nous arrivons à la couleur d'avoir peut-être une couleur remarquable là-bas. Donc si nous voulions faire un bleu ou dans notre cas, nous allons finir par faire de l'or parce que c'est ce que le client a demandé. Nous pouvons avoir l'occasion de comprendre à quoi cela ressemble. Peut encore avoir besoin de faire un coup, puis de faire un remplissage à l'intérieur. Donc juste un peu ne pas l'amener, juste faire de la couleur un moment juste pour aller un peu, ok, est-ce que ça a l'air mieux rempli ? Qu' est-ce qu'on pense de ça ? Donc je pense que c'est probablement le gagnant. Et on peut bouger sur la feuille. Je pense que le coup, ce coup, on peut juste réduire ça un peu pour voir à quoi ressemble peut-être un coup plus mince. Mais j'aime le coup constant sur tout ça vraiment. Donc je pense que ça va être un peu le thème tout au long. Et c'est vraiment intéressant. On pourrait finir par jouer avec le contraste avec la couleur. Je vais continuer à tout garder en niveaux de gris, que la couleur ne devienne pas un problème pour notre créativité. Parfois, lorsque vous ajoutez trop de nouvelles choses comme la couleur et la topographie, vous commencez à être submergé par différentes variations. Donc nous allons rester avec la couleur plus tard, mais juste une idée de différentes nuances que nous pourrions faire avec ça. Cela pourrait fonctionner parce que nous pouvons souligner le m. Je fais juste l'outil de compte-gouttes est juste un moyen rapide de quelque chose obtient quelque chose de la même couleur. Je pense que peut-être garder la couleur M1 sont une nuance et ensuite garder le vous une nuance différente aidera à différencier le M et le u au lieu de se sentir comme un grand symbole. Il est donc génial de voir comment différentes nuances et couleurs peuvent aider à assembler aussi bien. Ok, donc après avoir regardé ça, je me rends compte, tu sais quoi ? Je ne pense pas que je l'aime comme une option. On dirait une couronne. Je veux dire, je vois le M, je vois les triangles, mais j'ai l'impression que ce n'est pas, c'est un peu raide. Et vraiment aimer ces coins arrondis des autres options mieux. Celui-ci semble un peu raide. Et nous ne voulons pas avoir ce forum, marques incroyables de coaching de vie. Donc, c'est un moment où hé, vous allez commencer à éliminer les options. Donc juste en éliminant, en nommant cette option. Et maintenant, il nous reste quatre grands choix que nous pouvons affiner avec la couleur. 110. Orientation modulable LogoDesign logoDesign Malluable: Donc, quand il s'agit de design de logo, nous avons beaucoup d'endroits différents que ce logo a besoin pour fonctionner. Il doit fonctionner dans un format carré, un format ferme horizontal et un format vertical. Vous avez des icônes numériques, vous avez des messages sur les médias sociaux, vous avez de grandes bannières. Donc, il doit avoir l'air bien et beaucoup de façons différentes. Et nous avons cette topographie, cette lock-up a l'air très bien et j'ai aimé l'équilibre. Mais malheureusement, ça ne va pas paraître bien dans un carré parce que tu as ce nom plus long. Nous avons donc besoin d'avoir différentes variantes du logo pour être en mesure d'être flexible sur de nombreuses situations différentes. Alors c'est le moment où nous pouvons présenter et peut-être certaines de ces idées brutes au client et dire, accord, voici la genèse de mon idée. Je voulais rester avec. Vous pouvez même leur montrer votre carte de mots. Vous pourriez montrer des croquis rugueux. Vous pourriez parler du processus qu'elle a traversé pour le trouver et dire quelle idée ou quel concept vous vous sentez correspond le mieux à votre marque. Et tu vas avoir des commentaires initiaux. C' est là que vous devez commencer à amener le client parce que vous ne voulez pas lui donner quelque chose final et qu'il a décidé qu'il n'aimait pas votre choix. Et puis tu as fait tout ce travail pour rien. Donc c'est bon de vérifier avec le client et de dire, Ok, maintenant quoi, où dois-je aller d'ici ? Parce que nous avons ces quatre options, nous devons réduire cela au moins à deux ou une serait préférable. Mais chez le client aime le second, nous pouvons continuer à affiner cela. Donc, disons que nous sommes revenus avec le client et qu'ils ont décidé que cela leur rappelait un peu trop le logo de la photographie. Ils n'aimaient pas le complexe, la nature complexe de celui-ci, et ils voulaient quelque chose de plus simple, ils éliminaient cette option. Et cela nous aide maintenant, nous n'avons pas à adapter ce logo, trois différents, nous ne pouvons que nous adapter, peut-être aussi. Ils voulaient aussi faire une pause sur celui-ci. Ils ont eu l'impression qu'ils l'aimaient vraiment, mais ça avait l'air et ils, ils aiment un peu l'idée de la croissance dans la feuille , puis la force et le triangle et la forme géométrique. Ils se sentaient comme avec la couleur dorée, peut-être que ça fonctionnerait un peu mieux. Donc, ils s'éliminent lentement. Mais je n'en ai pas fini parce que je pense que cela a un certain potentiel. Je vais juste glisser au lieu de supprimer des amplis pour le faire glisser, vous ne savez jamais, et je pourrais peut-être l'utiliser pour un autre projet. On ne sait jamais. Donc il y a comme un lui cool et je ne sais pas, je ne sais pas quand tu pourras utiliser cette petite forme qui peut même devenir un motif. Qui sait ? Je vais juste garder cet atout là-bas. Maintenant, nous n'avons qu'à nous adapter. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner, j'ai juste sélectionné tout. Je vais maintenir Option enfoncée et faire glisser pour créer un duplicata. Et c'est à ce moment que nous devons créer nos différentes variations. Donc, maintenant, nous devons créer une version horizontale pour fonctionner vraiment bien dans les en-têtes de site Web. Peut-être le haut d'un site web mobile, quelque chose de très horizontal qui va bien s'adapter dans ces espaces. Je vais essayer de garder les symboles de la même taille puisque nous avons déjà déterminé que nous aimions l'équilibre de cela. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons facilement basculer sur notre grille. Je vais aller voir et descendre pour montrer la grille. Et nous pouvons faire correspondre ça juste pour nous assurer que nous avons un bel espacement structuré. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la grille, mais je trouve cela très utile. Donc tout ce que je fais, c'est que je suis en train de l'aligner jusqu'à cette boîte. Et je vais juste apporter ça et je vais m'en assurer. Et peut-être qu'il y a un espacement spécifique entre eux. Donc il y a quatre espaces, largeur du M. Donc je vais aller de l'avant et zoomer pour voir qu'il n'y a que quatre boîtes là-bas. Espacement déterminé spécifique. Et disons que nous voulons répliquer ce même espacement entre leur mot et le symbole juste pour avoir de la cohérence. Ce n'est pas forcément cette règle. Mais cela semble être une bonne règle à suivre en termes d'espacement. Donc, ces deux éléments sont séparés de quatre boîtes. Et c'est un autre genre de situation de Goldilocks où nous pouvons avoir trop d'espace et trop peu d'espace. Donc, cela commencerait probablement à se sentir assez déconnecté. Et cela va commencer à se sentir anxieux. Ils sont en concurrence un peu. Donc juste essayer de trouver ce milieu de la route et c'est difficile comme quelque chose que vous devez former votre oeil pour trouver. Et bien sûr, vous pouvez faire des trucs comme Like espacement et garder les cassettes d'espacement cohérentes en trouvant certains thèmes avec votre espacement et en collant à cela. Donc, si vous n'avez pas encore ce que j'ai formé, vous pouvez utiliser la grille comme un guide utile. Même chose pour ça. On peut même aligner ça de la même manière et faire 44 espacement. Nous voulons également nous assurer que nous avons le même espacement. C' est à ce moment que nous devons faire quelques ajustements optiques. Donc, si je devais aligner ça parfaitement sur la grille, il avait cette petite partie mince de la tige de feuille qui descendait. Et donc si je l'aligne parfaitement au centre, alors disons que toute cette chose s'étend. Tu vois, il y a le bas et le haut. J' essaie juste de le faire et il y a quatre espacements entre les côtés. Donc j'essaie juste de l'aligner. Si je devais aligner cela parfaitement au centre de cet objet, serait probablement juste ici parce que cette tige est comptée comme partie de l'ordinateur, ne sait pas que tout cet objet est vraiment lourd sur le dessus, mais vraiment mince sur le fond. Donc, il semble que c'est vraiment très lourd, même si tout cet objet dans son ensemble est parfaitement aligné. C' est là que nous devons commencer à faire ses propres ajustements, non pas en fonction de l'ordinateur, mais en fonction de ce qu'il ressent. Appelé ajustement optique parce que cette tige va faire tout paraître lourd en haut ou en bas. Donc juste faire quelques ajustements rapides. Et je vais désactiver ma grille. Et maintenant, nous avons une version horizontale, nous avons une version verticale. Nous pouvons même voir comment, ce qui est génial d'avoir une icône qui a presque comme une forme carrée à elle. Si jamais je voulais dupliquer ça. Et je vais faire un carré parfait. Donc je fais juste l'outil rectangle et je l'ai sur un trait. Je vais maintenir le décalage et le glisser pour obtenir une boîte dimensionnelle pleine et agréable. Donc, cela va imiter, disons une icône Facebook ou toute sorte d'icône carrée, peut-être une histoire Instagram qui est un carré parfait. Si je veux mettre ma petite marque ou icône dessus, ce qui est génial à ce sujet est aussi bon un ajustement assez bien dans cette boîte. Juste comme ça. Donc juste tester notre petit symbole pour que nous sachions que ça marche vraiment bien. Et une orientation carrée. Et même chose, nous essayons juste d' essayer, juste une sorte de maintenir Option enfoncée fait glisser une copie. Et puis voir à quoi il ressemble dans un carré orange parce que vous ne serez pas en mesure d'adapter ce grand nom long et un carré qui surtout une petite icône. Donc, parfois, c'est ce qui est génial avec symboles de logo ou des marques de logo avec la typographie, c'est que vous avez beaucoup de flexibilité. Ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez avoir juste un logo basé sur la typographie Aaker de type. Mais il est plus facile de l'adapter dans des espaces comme celui-ci. Donc je vais juste organiser ça un peu parce que c'est un peu désorganisé. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste catégoriser. Ceux-ci peuvent être le faire dans les colonnes. C' est peut-être le moyen le plus simple de l'aligner. Et remarquez comment mes guides intelligents cliquent et puis m'aident un peu à aligner les choses rapidement. Il y a nos petites icônes commencent juste à avoir nos deux derniers ensemble. Nous allons créer une carte de visite, peut-être un papier à en-tête créant des filigranes. On va juste faire un peu de branding. Nous ne ferons pas tout le processus de branding parce que ce serait une classe toute autre pour lui-même. Juste vous donner une bonne longueur d'avance et penser à la présentation et à l'image de marque. Ok, donc nous avons quelques bonnes options ici, et maintenant il est temps de passer à l'étape suivante et ne semble jamais finir. Mais Logos Nieto travaille partout. Donc, nous avons des tailles vers le bas, mais maintenant nous devons faire la couleur de fond. Donc, cela a l'air génial sur le blanc, mais comment cela ressemble-t-il sur la couleur ? Comment ça a l'air sur le noir ? Nous allons nous assurer que ce logo peut avoir l'air bien sur un fond grêp très sombre et avoir l'air très bon sur un fond vraiment blanc. Donc on va le faire dans la prochaine. Alors commençons. Je vais créer un nouveau tableau d'art. Donc je vais juste aller au dossier. Je vais aller à la configuration du document et aller à cette petite chose appelée Modifier les tableaux d'art. Et on va juste éditer notre tableau d'art. On a ce petit tableau d'art juste ici. Nous voulons être en mesure de faire un duplicata de nos planches afin que nous puissions en avoir un qui est sur un fond blanc et un qui est sur un fond sombre. Donc, je vais juste aller jusqu'à ce petit ajout juste ici sur le dessus et juste ajouter un nouveau tableau d'art pourrait automatiquement ajouter un de la même taille. Si je veux changer ma taille et ma planche d'art, je peux aller ici dans cette zone supérieure. Et je peux changer la taille de mon tableau d'art ou je peux juste le redimensionner comme ça. Si je décide de faire toute une campagne de branding et que j'ai beaucoup de tableaux d'art différents. Je peux le faire aussi, surtout quand il s'agit d'exporter votre logo, vous allez probablement vouloir beaucoup de tailles différentes. Et ainsi vous pouvez simplement créer différents tableaux d'art, différentes tailles de votre logo, et ensuite vous pouvez aller les exporter. Donc, si je ne veux pas l'aéroport, je le sélectionne et appuie simplement sur Supprimer. Vous pouvez accéder à Exportation de fichier, et vous pouvez l'exporter en format JPEG ou PDF PNG. Exporter chaque tableau d'art comme sa propre image, ce qui fait gagner tant de temps quand il s'agit d'exporter votre logo, arrivera à cela dans un petit peu. Alors allons de l'avant et dupliquer tout est maintenez Option enfoncée. Et on va tout mettre sur un fond sombre. Donc, je vais juste obtenir un outil Rectangle et je vais juste dessiner un fond sombre. Et faisons un peu de film pas tout à fait noir, juste comme, oh, gris foncé pour indiquer différentes nuances de couleur. Un peu plus facile qu'un simple noir. Donc maintenant, nous devons tout mettre en évidence et pour rendre la vie un peu plus facile, je vais mettre cela sur une nouvelle couche. Donc je vais aller à mon panneau Calques juste ici. Et je vais juste ajouter un nouveau calque. Et je vais prendre cette place de fond. Je vais juste le couper. Donc, je vais monter pour éditer, couper ou vous pouvez utiliser vos raccourcis clavier est couper cela et je vais juste le coller sur le nouveau calque. Et je pourrais faire une pâte devant et on va la coller là où je la coupe. Et je fais juste glisser ça en dessous. Je crée juste un calque verrouillé ici, juste pour ne pas déplacer accidentellement ce fond noir lorsque j'utilise et adapte ces logos. Donc j'ai juste tout cela sur une seule couche et j'ai juste ce genre de verrouillage que je ne le déplace pas accidentellement. D' accord. Donc je vais aller de l'avant et sélectionner tous mes articles. Je vais tout rendre blanc. J' ai un mélange de coups et de remplissages. Donc, je vais devoir sélectionner certains de ces mains. Laisse-moi aller de l'avant et, et je vais faire un petit tour pour que tout aille à White. Je vais aller à éditer afin que vous puissiez prendre chaque sélection individuelle parce que certains d'entre eux sont des traits et certains d'entre eux sont remplis. Donc c'est un remplissage parce que c'est de la typographie. Pour que je puisse m'asseoir ici et rendre tout blanc. Asseyez-vous ici et n'aimez pas, allez comme ça et passez par ici et faites tout blanc. Mais je peux faire un petit tour. Et je peux tout sélectionner, aller à Modifier, Modifier les couleurs. Et il y a quelque chose qu'on appelle les couleurs inverses. Et il va prendre tout ce qui est sombre et le retourner. Donc, je vais faire Invertir les couleurs. Et juste comme ça, il a pris tout le noir et a fait le contraire, qui sera, dans ce cas, blanc. Et c'est comme ça que nous avons ça. Allons de l'avant et faisons de ces traits une couleur blanche afin que vous puissiez voir à quoi ressembleront les icônes. Donc, c'était assez rapide. Si vous avez un logo plus compliqué que maintenant ce ne sont que des lignes et des formes simples et donc il s'adapte super facilement à un fond sombre. Nous n'avons pas à faire de modifications. Mais parfois vous avez des logos vraiment compliqués avec Gosh, j'espère que vous n'utilisez pas de photos, mais certaines personnes font des photos et, et des objets plus compliqués. Et quand cela arrive, quand vous essayez de l'adapter à une couleur plus foncée, il y a des remplissages et des choses à mettre fin aux couleurs que vous devez penser en quelque sorte. Mais quand vous avez une forme vraiment simple comme celle-ci, et c'est pourquoi j'encourage les gens à rendre les logos aussi simples que possible, car cela facilite l'adaptation à toutes sortes de situations différentes. Donc nous commençons à avoir une belle bibliothèque de choix ici. Et lorsque nous développerons nos matériaux de marque, sera en mesure de saisir certains de ces logos et de les insérer sur nos matériaux de marque très facilement. Donc, il manque une chose, et ça commence à travailler avec la couleur. Et pour cette section du cours, je ne vais pas aller très loin en termes de sélection des couleurs. Nous avons déjà parlé de psychologie des couleurs et d'autres leçons de théorie. Mais je veux vraiment travailler avec des couleurs que le client a déjà mis en évidence, qui est la couleur or. Ils aiment vraiment le tueur d'or. Donc, dans la leçon suivante, nous allons aborder la couleur, commencer à l'adapter et voir si nous ne pouvons pas obtenir cela à partir de deux options, jusqu'à une seule pour le client pour rendre plus facile de commencer à faire des matériaux de marque. 111. Couleur Malluable LogoDesign: Donc j'ai senti que nous étions dans une impasse où nous devions obtenir notre sélection de deux à un. C' est donc une autre occasion d'y aller. Très bien, client, ici, trop grandes options nous devons en choisir une pour se concentrer sur plus. Et c'est quand vous en aimerez un, je pourrais aimer ça droit ? Un mieux personnellement en tant que concepteur, mais c'est vraiment ce qu'il en est de la, ce que le client veut et ce dont le client a besoin. Un peu moins sur ce qui est mon préféré personnel. Donc, disons qu'ils sont revenus et qu'ils ont décidé qu'ils veulent vraiment s'en tenir à la forme géométrique. Ils aiment le chemin, la simplicité, et ils ne voulaient pas être trop stéréotypés avec une feuille. Ils voulaient avoir quelque chose qui était un symbole vraiment unique parce qu'ils sont très uniques et ils ont aimé certaines des qualités, les bords pointus et certaines des petites qualités de celui-ci, ils ont juste préféré. Donc c'est un avec lequel nous sommes coincés. C' est celui que nous devons adapter à de nombreuses situations différentes. Laisse-moi remettre mon panneau Calques ici. Et disons que c'est ça. Alors commençons à travailler avec la couleur. Il y a donc tellement de façons différentes d'affiner les palettes de couleurs. Nous en avons parlé dans un cours de théorie des couleurs que j'ai enseigné, où nous pouvons prendre une lune, artisanat, une planche d'humeur, et être en mesure de prendre des photos, d'inspiration, et être en mesure de choisir des couleurs là-bas. Nous pouvons regarder la psychologie des couleurs et trouver couleurs qui auraient certaines des qualités que nous, nous, nous aimons dans la marque en termes de couleurs et quel genre d'émotions qui font ressortir. Il y a beaucoup de façons différentes de penser et de faire de la couleur. On va tester des couleurs différentes. Et cet exercice vous, on pourrait facilement passer des heures sur la couleur, mais on ne va pas le faire autant. Je vais chercher cet outil polygone. Et je vais le faire juste à des fins de présentation plus tard. Je vais en faire la même forme. Tourne ça et je fais un petit tour. Je maintiens la touche Maj enfoncée et vois la petite icône de tour. Ensuite, je vais juste cliquer deux fois et je peux le déplacer parfaitement et les angles de 45 degrés. Ça m'aide à tourner rapidement et à bouger les choses bien. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste en faire une forme solide. Et je pensais que c'était une façon cool de présenter notre palette de couleurs est d'utiliser une forme similaire que nous avons utilisée dans le logo. Des trucs qui étaient assez intéressants et juste un peu trouver des moyens prendre certaines qualités d'un logo et d'étendre ça. Et c'est ainsi que nous créons des forfaits de marque vraiment cool, c'est que nous avons ces thèmes que nous remarquons et que nous attrapons. Essayons donc d'obtenir une couleur d'or qui est quelque chose que le client voulait définitivement. Alors concentrons-nous sur l'or, et cela se concentre sur une couleur complémentaire très agréable à l'or. Laissez-nous faire une très belle palette de couleurs simple à colorier, peut-être quelques teintes différentes et nuances de cela, ces deux sélections de couleurs. Donc nous allons avoir un or et nous allons probablement avoir une couleur supplémentaire au jaune. Donc, nous devons regarder la roue de couleur, un peu voir ce qui fonctionnerait bien. Donc, je vais m'approvisionner de très belles textures d'or. Donc, je peux peut-être choisir un or de couleur unie. Donc je vais juste aller sur Pixels.com. Donc, je suis sur pixels.com, qui est un site photo gratuit. Je vais taper de l'or pour voir si je ne peux pas télécharger certaines de ces textures qu'on peut utiliser. C' est juste une sorte de cyclisme à travers ça. J' aime vraiment une partie de la couleur ici. Peut-être que je peux goûter une partie de cette couleur. Ooh, ça, que je pourrais peut-être goûter de la couleur parce que vous allez, vous remarquerez que l'or est une combinaison de jaunes clairs et plus foncés et peut-être un peu de brun. Vous remarquerez que c'est vraiment difficile d'obtenir de l'or pour une couleur plate, mais on va essayer. Il y en a aussi un autre qui s'appelle Splash.com. C' est si je ne trouve pas quelque chose sur les pixels, je vais juste de l'avant et parcourir tous mes sites photo gratuits pour voir si je ne peux pas trouver quelque chose de mieux. Je cherche une texture de but. Ooh, ça pourrait très bien marcher quand on commencera à imiter la texture d'or que nous voulons avoir. Ok, super. C' était donc littéralement le premier qui est apparu. On dirait que Katie harpe fait celle-là. Donc j'espère que c'est toujours disponible quand vous travaillez dans la classe. Donc je vais juste apporter ces photos. Donc dans ce cas, je vais juste les traîner dans Illustrator. Et on va juste les échantillonner. Alors rendons cela beaucoup plus petit qui est venu dans une super grande taille. Et voyons si on ne peut pas utiliser la pipette pour Sam. Vous pouvez aussi le faire dans Photoshop si vous le souhaitez. Mais j'aime rester avec l'illustrateur. J' ai besoin de mon compte-gouttes pour les yeux et je vais juste commencer à goûter quelques options Gold différentes. Juste à travers C, ça a l'air un peu, un peu orange pour moi. C' est comme une belle couleur profonde. Et c'est le truc à propos de l'or. Tu ne veux pas aller à l'orange, tu ne veux pas aller à Brown. Il y a généralement ceci comme neutre, la couleur moyenne. Et parfois, tu dois le trouver toi-même. J' ai donc pris l'échantillon d'une photo, je peux double-cliquer sur l'échantillon et je peux rendre cela plus neutre. Donc en ce moment, il est un peu orange, mais quand vous avez de l'or, parfois il y a du gris dedans. Et c'est ce qui lui donne que la qualité de l' or ajoute un peu de gris et un peu moins d'orange. Donc juste essayer de trouver manuellement cette couleur aussi bien. Alors qu'est-ce qui est bon et je peux continuer à faire ça pendant des heures, mais on va être beaucoup plus rapide avec ça quand je crois que je vais garder cette texture autour. Maintenant, nous devons trouver la couleur complémentaire de cet or. Je vais jeter un oeil à la roue de couleur. Donc, j'ai cette couleur va s'ouvrir et je veux trouver une belle couleur complémentaire à une sorte de ces couleurs orange jaunâtre, ce qui est un peu l'objectif que nous faisons. Si je vais à l'opposé des roues de couleur, ce seront les couleurs complémentaires. Ça va être un peu ton blues, mais pas comme le bleu marine profond, mais pas le ciel clair ou le bleu cyan. Ça va être un peu au milieu. Le blues, juste là. Donc je prends ça comme une idée de choisir une couleur bleue gratuite. Et voyons un peu à quoi ça ressemble. Je vais juste en choisir un peu ici dans le blues. Parce que c'est assez brillant. On a eu un peu froid. Donc on avait déjà cet or. Quel froid élégant, haut de gamme. Donc nous ne voulons pas qu'il soit aussi dynamique. Donc on va juste ajuster certains de ces curseurs. Nous pouvons même travailler en mode CMJN si nous faisons la conception de logo, si nous voulons imprimer des matériaux, pour le moment je ne suis qu'un RVB, mais c'est une leçon toute autre pour un autre jour. Alors laissez-moi, ce que j'aime vraiment voir, c'est d'enlever un peu ce dynamisme. Je suis juste en train de réduire le bleu et je commence à obtenir un peu de ce vert qui a l'air vraiment beau juste là. Oh, c'est, parfois c'est juste que tu le trouves. Et ça marche très bien. Il y a de la science, mais il y a aussi juste, vous allez la trouver. Tu vas le trouver. Et donc si j'augmente le rouge, ajoutons trop de qualités rosées. Je n'aime pas ça, donc je vais le réduire à 0. Rouge doit l'avoir pour augmenter le vert. Mais je ne pense pas que le vert et le jaune soient aussi gratuits. Mais j'aime l'idée d'avoir une partie de cette réduction en bleu, ce qui est bon, ajouter un petit peu de vert. Ok, et donc je vais descendre ici à mon mini. Je peux passer à CMJN à tout moment et savoir quel est le mélange d'encre. Donc, quand vous obtenez quelque chose d'imprimé physiquement sur du papier, une bannière ou une affiche, vous aurez quatre plaques de couleurs différentes qu'ils vont utiliser. Ils vont avoir une plaque de couleur qui imprimera du cyan. Ils vont avoir une plaque d'impression couleur qui imprime le magenta, le jaune et le noir. Et ça va être votre mélange d'encre. Et j'ai pu l'appeler dans mon panneau de couleurs en allant aux autres options. Et vous pouvez basculer entre RVB, qui sera votre écran, site Web numérique, et ce sera tous vos trucs d'impression. Donc, quand vous faites un logo, vous allez vouloir avoir les deux. Vous allez vouloir avoir une version RVB de votre logo et avoir une version imprimée CMJN de votre logo. Vous voulez essayer de vous assurer que ces couleurs correspondent le plus près possible, mais vous n'y arriverez pas toujours. Et je parle beaucoup de cela et de certains cours de niveau intermédiaire, C'est vraiment, vraiment difficile de correspondre à la couleur et parfaitement donc vous devez faire quelques concessions et cela devient beaucoup trop compliqué. Je m'excuse, mais je voulais juste en parler. Revenons donc à RGB et voyons un peu à quoi ça ressemble. Pour qu'on puisse avoir l'outil de pipette. Encore une fois, nous pourrions simplement double-cliquer sur notre échantillon de remplissage. Et encore une fois, c'est la vieille couleur, c'est la nouvelle couleur. Il suffit de faire quelques modifications. Peut-être ajouter un peu plus de bleu à celui-ci pour qu'on soit un peu plus bleu. Celui-ci commence à avoir plus de vert dedans, et celui-ci est un mélange des deux. Donc c'est là qu'on en est maintenant. Commençons à appliquer ceci au Logo. Je vais le faire ensuite. Nous avons nos couleurs et nous sommes prêts à commencer à voir à quoi cela va ressembler. Donc certainement penser que l'icône sera un or. Essayons donc de tester certains de ces objectifs. Et vous remarquerez si je mets en surbrillance mon symbole et que je fais l'outil pipette et je fais ce remplissage. Ça fera tout un remblai comme au lieu de s'adapter à la course. Donc ce que je vais faire si je suis satisfait de ma largeur de course. Je crois que je suis et je fais toujours une copie de ceci avant de le faire afin que vous puissiez en faire une copie, glisser ou enregistrer un nouveau document. Il suffit de monter à Enregistrer sous et de renommer le pour que vous ayez toujours votre ancien document à avoir. Je veux tracer les chemins. Donc, je vais juste aller au chemin de l'objet. Je suis juste en train de décrire le coup. Et au lieu d'être un coup que je peux changer, c'est maintenant juste un objet physique. Et ce que je peux faire, c'est que je peux me joindre. ce moment, nous aurions deux éléments distincts. Nous avons un triangle et nous avons ce genre d'hexagone. Allons de l'avant et combinons ceci en utilisant l'outil de création de forme. Donc je vais juste obtenir la forme plus ancienne Outil et je vais juste combiner tout ça. Et quand je fais ça, ça va faire le remplissage aussi. Donc ce que je dois faire, c'est que je vais choisir juste le coup Arius. Remarquez que le son fait ça. En sélectionnant ceux-ci pour descendre. Et maintenant, je peux unifier toutes ces lignes comme un seul objet comme ça. Donc maintenant, c'est un objet physique. Cela va rendre l'ajout de dégradés plus facile. Ça va rendre le jeu avec la couleur un peu plus facile. Je n'ai pas ces coups en direct après m'inquiéter. Alors maintenant, je serais prêt à aller de l'avant et obtenir l'outil compte-gouttes et commencer à voir à quoi ressemble certains de ces couleurs dorées. Et alors faisons une couleur gratuite et nous pouvons même garder ce noir si nous allons à, nous n'avons pas à faire une couleur deux tons. Voyons à quoi ressemble une couleur plus foncée ici. Ne nous inquiétons pas de ces variations en ce moment. Jouons avec la couleur. Alors faisons beaucoup de copies différentes de ceci afin que vous puissiez voir à quoi cela peut ressembler. Donc, vous remarquerez la différence entre ces deux-là. Allez-y et mettez-les ensemble. C' est plus orange a plus de qualités orange. Cela a plus de qualités de bronzage. J' aime le look plus subtil de la, cette couleur d'or, qui, je crois, serait celle-là. Et c'est à ce moment que vous expérimentez simplement avec la couleur, ces minuscules, minuscules différences d'ombre et peuvent faire une grande différence. Faisons une couleur plus claire. Donc ça fait un peu le plus léger, vert bleuâtre. Et nous pouvons même avoir certains d'entre eux être comme un gris foncé ou noir, n'a pas besoin d'être deux tons. Cela pourrait être même bleu, même si le client voulait certainement avoir de l'or. Donc nous savons que nous devons au moins utiliser de l'or une fois parce que nous pourrions le faire et c'est très bien. Mais le client a fait cette demande et nous devons nous assurer que les demandes du client sont appréciées. Donc on pourrait même faire de la topographie un bronzage ou un ragoût de couleur dorée aussi neutre. Donc nous essayons juste de voir, voir ce qui marche. Et je me souviens que j'aime cette couleur en haut, donc je vais faire une autre rangée de ça. Mais peut-être une nuance différente de bleu, de vert, peut-être un peu plus de bleu par opposition à un bleu-vert. Donc c'est juste un peu mon processus brut. Tout le monde a un processus différent. Mais juste te montrer comment je pense à ça, pensant à ce processus. Je sais que c'est long et fastidieux à traverser, mais je ne pense pas que beaucoup d'enseignants prennent le temps de passer par toute cette monotonie et ce fastidieux snus. Mais je pense que vous êtes prêts à voir tout ce processus. Ok, alors faisons ça une couleur différente. Donc, je suis juste un peu en train d'utiliser des combinaisons de couleurs. Peut-être que je n'ai pas encore utilisé. Je commence déjà. Nous n'avons pas à nous asseoir là et à les faire toutes si nous avons l'impression pouvoir éliminer certaines idées, éliminons-les. Certainement sentir que le symbole doit être de l'or. Alors à plus tard. Maintenant. Je suis en train de le faire tomber et d'éliminer les options. Donc définitivement chose que, c'est juste pour orange. Donc, c'est éliminé. Donc maintenant, il est question d'utiliser cette nuance est aller de l'avant et éliminer ces, cette nuance d'or. Ou dans ce cas, je suppose que c'est vraiment une sorte de bronzage, mais c'est censé imiter l'or. Et puis on dirait ce qui est essayer les trois. On a essayé celui-là. Faisons celui-là et essayons. Je pense que c'est déjà le même. Alors lequel ? Je pense que c'est, ça a l'air beau ensemble. J' ai peur que ce soit trop léger. Peut-être que je suis juste, je pense que ça sera toujours beau. Donc, hm, c'est dur. Encore une fois, les commentaires des clients peuvent être très utiles ici si vous vous sentez coincé en tant que designer, n'ayez pas peur de contacter le client, disons, hé, j'ai du mal à passer. Ce sont toutes les deux d'excellentes options. Qu' est-ce que tu en penses ? Aide à me donner une direction et à aller de l'avant. Tu fais partie de ce processus. Le client fait toujours partie du processus. 112. Modéon10 LogoDesign Malluable Exploration: Et c'est quand faire les choses en isolement ou est difficile. Donc nous faisons un design de logo, mais comment ces couleurs vont ressembler sur une carte de visite et un dépliant ? Ce qu'on va faire, c'est continuer. Nous avons une couleur d'or sélectionnée. Nous allons continuer à garder ces trois différents choix de couleurs secondaires disponibles lorsque nous commencerons à faire un papier à en-tête de carte de visite pour vraiment voir à quoi ressemble ce logo sur de vrais produits. Nous allons être en mesure de comprendre laquelle de ces nuances de bleu-vert fonctionnera. Parce que parfois, il est difficile de savoir avec juste si peu mis en évidence. C' est juste un petit morceau de typographie. Il est difficile de savoir jusqu'à ce que nous commencions à le mettre sur des couleurs unies qui sont cette couleur. Alors commençons à l'appliquer à quelque chose parce que cela va vraiment nous aider à affiner notre palette de couleurs. Nous n'avons pas besoin d'affiner notre palette de couleurs avant de passer à l'étape suivante. Alors faisons une petite carte de visite rapide. Je vais donc ouvrir un nouveau document et un Adobe Illustrator. Nous allons faire une carte de visite standard que nous allons utiliser. J' utilise des pouces. Vous utilisez peut-être des centimètres. Vous faites peut-être un côté différent. Vous pouvez facilement Google quelle est la taille d'une carte de visite européenne. Je vais aller de l'avant et mettre ça là-haut pour que tu puisses l'avoir. Donc on va faire une taille de carte de visite. La taille standard va être de 3,5 pouces par deux pouces de hauteur. Donc 3,5 de large, 2 pouces de haut. On veut faire une orientation horizontale. Et je vais créer quelques tableaux d'art ici parce que nous voulons avoir une façade et nous voulons avoir un dos. Donc, nous voulons vraiment avoir deux tableaux d'art et nous voulons avoir saigné si c'est une vraie carte de visite que nous allons imprimer. Nous voulons avoir saigné et nous avons parlé un peu de ce qu'était le saignement, qui aide l'imprimante. Ils impriment sur un document de taille déterminée, mais ils impriment un peu plus sur les bords de sorte que lorsque l'imprimante est en train d'imprimer, il peut avoir une petite marge d'erreur, puis ils coupent les bords. Habituellement, un huitième de pouce va couper de sorte que vous ne le voyez même pas, mais il est là juste pour donner à l'imprimante un peu de marge de manœuvre supplémentaire juste au cas où elle ne s'imprimerait pas parfaitement sur ce document. Nous allons donc ajouter Standard et avec un clic vers le haut une fois. Et si vous allez aller de l'avant et ajouter ce qui est généralement la norme Quand il suffit de cliquer une fois, qui est de 0,1 à cinq pouces, ce qui est 1 huitième de pouce sur chaque, tout le chemin autour. Et on va faire la couleur CMJN. Nous voulons nous assurer de n'importe quoi. Chaque fois que nous imprimons quelque chose, nous voulons nous assurer qu'il soit CMJN, couleur et création. On devrait avoir deux tableaux d'art. Nous avons notre fond perdu tout cela être coupé, mais l'imprimante nous demande de mettre notre document en dehors de cet espace perdu. Donc, quand ils le coupent, il a l'air beau et jusqu'au bord, il lui donne ce joli look rincé. Alors amenons notre logo. Et encore une fois, nous ne sommes pas encore prêts à finaliser les couleurs, mais ce processus nous aidera à réfléchir à cela et nous commençons à le voir sur certaines choses. Donc la mise en page des cartes de visite et la conception Nous allons donc parler beaucoup de mise en page plus tard dans le cours et d'autres leçons que j'enseigne sur la mise en page et la mise en page des magazines. Il y a toutes sortes de projets différents que nous pourrions faire ensemble pour parler de mise en page. Mais je vais juste passer en revue quelques pensées basiques. Je pense quand je fais la carte de visite. Donc nous avons quelques choses que le client doit avoir sur sa carte de visite, son numéro de téléphone, son e-mail, son site web, juste des trucs de base. Donc je vais aller de l'avant et charger ça ici et je reviens tout de suite. Donc, ce que j'ai ici est juste, juste tapé dans debout l'outil de type et collé dans un document Word toutes les différentes exigences pour le client et un téléphone typique, site Web, e-mail. Et puis ils voulaient avoir le coaching de vie quelque part là-bas, ainsi que leur nom. Et rappelez-vous, ils voulaient aussi une version du logo qui avait aussi le coaching de vie et les verts Sophia. C' est donc une autre version du logo à laquelle nous devons réfléchir pour satisfaire tous les objectifs et exigences du client. Et peut-être que cette carte de visite nous aidera à le comprendre. Donc, la plupart des cartes de visite, si un client peut se le permettre, ils ont un front, ils le récupèrent. Donc, nous avons deux occasions différentes de, de répandre autour de cette information. Et j'aime garder à l'arrière ou à l'avant comme vous voulez le faire. J' aime garder toutes les informations ensemble pour qu'ils n' aient pas à s'asseoir là et retourner la carte d'avant en arrière, ce qui nous donne l'occasion de faire l'avant ou l'arrière, je suppose que je vais appeler ça l'avant. Une occasion de montrer la branche, hors du logo, peut-être avoir un coaching de vie là-bas, mais de ne pas avoir toutes les informations détaillées qui peuvent être quand ils le retourneront, alors ils peuvent trouver toutes les informations détaillées. Il s'agit donc vraiment de l'expérience du spectateur et de la façon dont vous voulez décomposer l'information. J' ai tendance à garder tout un peu d'un côté comme une sorte de côté d'information et puis un peu de côté de puits où ils peuvent voir une photo et tout ce qu'ils veulent avoir. Et c'est là que nous pouvons vraiment montrer le Logo. Et ce que je pense serait vraiment, vraiment cool. Voici quelques choses. Il y a quelque chose qu'on appelle l'estampage d'or. Et je parle de cela dans des classes de niveau intermédiaire où vous pouvez prendre un objet spécifique d'un document et vous pouvez l'isoler sur sa propre couche. Disons que je veux juste couper ça. Je vais juste aller éditer, couper et créer une nouvelle couche et l'appeler « dorure » amortissant. Et je peux juste le coller dans ce calque, juste coller devant et c'est sur son propre calque. Maintenant. Maintenant, ce que je peux faire, c'est envoyer ça à l'imprimante. Et je peux dire, je veux que tu fasses cette couche. Je veux que tu fasses cette couche ici, estampage en feuille d'or et ça coûte de l'argent supplémentaire. Mais c'est un peu, je vais vous montrer un exemple de ce à quoi ça ressemble. C' est un peu à ça que ça ressemble. Il lui donne cette brillance merveilleuse. Au lieu d'être juste une couleur plate et unie, c'est, il a littéralement les qualités réfléchissantes de l'or. Et pour ce client, ils dépensent beaucoup d'argent à trouver des clients vraiment haut de gamme. Je pense qu'ils peuvent se permettre de dépenser de l'argent pour leurs cartes de visite. Donc, du point de vue de l'image de marque et du point de vue de l'image de marque, je pense que cela vaudra la peine d'avoir de l'or sur leur carte de visite. Donc c'est quelque chose que nous pouvons considérer lorsque nous assemblons cela, c'est de nous assurer qu'en tant qu'or, nous pouvons imiter ce que pourrait ressembler l'or de 22 façons. Donc nous voulons montrer au client à quoi ça va ressembler, au lieu de leur faire imaginer qu'il y a un estampage doré, nous pouvons l'imiter en ajoutant un dégradé. Donc on va aller dans notre panneau de dégradés ici et on va ajouter un dégradé. Parfois, il y a des dégradés par défaut que vous pouvez apporter. Je vais faire examiner mon panel de nuanciers pour voir si je ne trouve pas un dégradé par défaut vraiment cool. Donc, vous n'avez pas besoin d'aller télécharger des dégradés. Donc on irait à mes petites bibliothèques de nuancier. Je vais descendre, c'est ainsi que vous pouvez charger des échantillons supplémentaires dans votre bibliothèque de nuanciers. Et vous pouvez descendre à des gradients juste en bas. Et il y a toute une liste de ceux métalliques par défaut. Voyons si je ne peux pas le trouver là. Donc les dégradés et les métaux, et je suis descendu à cette petite icône de la bibliothèque. Et nous pouvons tester des objectifs différents pour imiter cet effet pour le client. Et donc je peux prendre mon outil Dégradé et je peux cliquer et faire glisser pour créer différents, sorte d'étaler ces différents points de couleur ou pour les rendre plus longs. Donc nous voulons avoir quelque chose de serré. On veut voir cette qualité réfléchissante. Donc je vais juste bouger ça jusqu'à ce que je le trouve. Et on peut aller dans un panneau dégradé et changer ça à tout moment. Nous pourrions cliquer, double-cliquer sur chaque petit bouton et nous pouvons faire glisser ces couleurs autour. Et nous pouvons les rendre plus serrés en remontant au sommet. Et nous pouvons aussi ajouter de nouvelles couleurs. Donc, si je clique dessus et que je clique à côté, il va faire un duplicata. Je peux juste les traîner, juste faire un or plus compliqué semblait un peu plus métallique. Et nous pouvons double-cliquer sur ces derniers et les rendre plus brillants si nous le voulons. Alors descendre ici dans mes champs peut rendre ça un peu plus lumineux, un peu plus neutre. Pas tout à fait aussi orangé. Pas tout à fait comme les oranges un peu neutralisant, ajoutant un peu de gris à ces différents points. On y va. Donc ça imite à quoi ressemblerait cet or. C' est une option. Vous pouvez l'apporter dans Photoshop et y ajouter une texture. Et faites comme un masque de coupe où nous appliquons une texture d'or réelle comme celle que nous avions ici. Et nous pouvons ajouter une superposition, une texture dorée sur le dessus afin que nous puissions émuler l'or de cette façon en utilisant une photo. Nous avons cette photo, cette texture de but sur le dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer un masque de coupe pour qu'il masse sur notre forme. Donc ce que je vais faire, c'est que je veux mettre ça à l'arrière. Donc, je vais faire un clic droit arranger. Je vais nous envoyer jusqu'à l'arrière pour que nous ayons notre texture dorée sur le dessus. Donc, ou ça pourrait être n'importe quelle couleur, si nous voulions aller dans cette voie. Je vais donc sélectionner mon icône. Et je vais tenir Shift enfoncé. Et je vais sélectionner ceci lorsque l'Oregon clique et fait glisser les deux. Tant que les deux sont sélectionnés, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre à Faire un masque d'écrêtage. Et ça va faire un masque de coupe sur les formes va prendre tout ce qu'il y a derrière. Et il va accrocher la forme devant lui comme ça. Donc c'est une autre façon d'imiter cette estampage d'or. Et j'ai l'impression que c'est probablement un regard plus réaliste à montrer au client. Ce regard. Nous allons aussi avoir besoin de pouvoir avoir ce gradient que nous avions. Et nous voulons montrer ce look doré. Quand nous n'en avons pas, nous n'imprimons pas physiquement cet objet, mais nous voulons imiter le look doré sur les versions numériques quand nous n'avons pas l'estampage physique en feuille d'or à poser dessus. Nous voulons avoir un gradient pour être en mesure de le faire ressembler aussi bien à des fins de branding et de cohérence. Alors maintenant que nous avons cet or riche, je commence à penser que peut-être la version plus sombre de ces couleurs pourrait mieux fonctionner. Et une chose que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons inverser les choses et essayer de les mettre sur une couleur plus profonde. Alors faisons ce bleu profond. Je vais juste arranger, envoyer ça à l'arrière et on pourrait même mettre ça en blanc. C' est donc une option. Je pense que ça a l'air très chic. Et maintenant que je vois ça, je pense que ça, nous pouvons ajuster ça et ne pas faire aucune de ces trois options. Maintenant, c'est pourquoi ne pas finaliser la couleur jusqu'à ce que vous fassiez un autre projet de mise en page peut parfois vous aider parce que vous arrivez à voir comment ces couleurs sont réellement utilisées. Et parfois c'est différent de ce que vous pensez. Donc je déménage, je vais ajouter un peu plus de gris, un peu plus de noir à cette couleur pour voir si je ne peux pas. Juste un peu, ooh, c'est un peu aussi. Je veux vraiment faire sombre. Et c'est là qu'il s'agit d'expérimenter et de voir ce qui semble bien. Ce que je fais, c'est avant de croire que c'était trop brillant et que tu n'as pas pu voir la richesse de l'or. C' est pour ça que je voulais y ajouter un peu d'obscurité pour qu'elle ne soit pas en compétition. Et si j'ai l'impression que ça a trop de vert, je peux glisser vers le haut le curseur de teinte et le ramener au bleu. Je pense que cela fonctionne probablement bien aussi. Donc, ce serait vraiment joli comme un article imprimé or brillant. Et parfois, vous avez juste besoin du logo d'un côté. C' est juste un peu simple. Je veux dire, pas essayer de jeter tout un tas de trucs là-dedans. Vous voudrez peut-être utiliser une photo pour la vôtre. C' est juste que ça dépend vraiment de ce que tu vas faire. Alors allons de l'avant et passons à l'organisation de toutes ces informations. 113. Leçon11 LogoDesign LogoDesign Malluable Malluable Membre2: Donc nous avons toute cette topographie et nous allons parler de la façon de mettre en page la topographie plus en détail dans le prochain projet. Mais j'ai l'impression qu'on a besoin de changer sa topographie. Et la seule typographie que nous avons utilisée dans la marque jusqu'à présent, c'est la Géorgie ? Et si nous devions continuer à utiliser Ga, disons que le client voulait avoir une autre version du logo qui dit que Sophia Green, coaching de vie. Et nous faisons du coaching de vie pour l'instant. Parce qu'on va avoir son nom de l'autre côté. On a un coaching de vie. C' est donc là que l'appariement des polices est si important parce qu'en ce moment, ceux-ci sont en concurrence les uns avec les autres. ce moment, ils sont tous les deux de la même base de type. Ils ont tous les deux le même espacement. Il doit y avoir une sorte de contraste pour différencier les deux parce que c'est beaucoup de choses qui se passent, c'est la même chose. Voyons donc si nous ne pouvons pas trouver un bon couplage de polices gratuit pour le type secondaire. Comme nous le savons, un bon couplage de polices pour un serif n'est pas un autre serif mais un sans serifs. Donc on peut aller de l'avant et filtrer et juste avoir san serifs. Et nous pourrions faire quelque chose de simple et faire Helvetica, Nous pouvons faire, rappelez-vous quelques-uns des autres que nous avons choisi et le processus de remue-méninges que nous avons aimé, mais nous ne voulions pas l'utiliser pour le symbole principal. Tu peux en revenir à certains. Mais je vais utiliser un gratuit auquel tout le monde a accès via Google Fonts. Celui-ci s'appelle Open Sans. C' est une police de caractères gratuite. Je vais juste faire un bon médium. Attends, faisons-le régulièrement. Et nous pouvons même réduire un peu l'espacement entre cela. Essaie de trouver des moyens d'ajouter des contrastes entre le haut et le bas. Peut-être qu'on peut s'en sortir avec un peu plus audacieux. Attends, faisons-le semi-gras. Et parce que c'est une marque si élégante, je veux dire, normalement je serais d'accord avec ce contraste, mais ajoutons encore un espacement plus large ici. Essayons le 800 et faisons le petit. C' est, c'est vraiment, c'est important, mais ce n'est pas aussi important que le nom de la marque. Et je vais juste m'assurer que tout est aligné uniformément, je vais sélectionner les trois éléments. Je vais monter ici sur mon panneau Aligner. Et je vais faire un centre horizontal aligné. On va faire beaucoup de ça plus tard dans le cours. Donc juste en quelque sorte de dire qu'ils sont un coaching de vie malléable. Maintenant, je sais ce que c'est. Ce n'est pas seulement un symbole aléatoire, il a en fait un slogan spécifique à l'industrie. Donc c'est vraiment génial pour être pratique. Donc je vais déplacer ces panneaux de dégradé hors du chemin. On n'en a plus besoin. Et maintenant que nous avons une police secondaire établie, nous avons maintenant une hiérarchie. Nous avons donc Georgia comme police principale et Open Sans comme police secondaire. Alors maintenant, prenons toute cette topographie. Prenons l'outil pipette ou je peux remonter et y aller. Qu' est-ce que c'était ? Un en bas ? Ouvrez Sans, ce ne sera pas facile. Appliquons donc Open Sans à toute cette topographie. Faisons un poids régulier pour l'instant. Et quand il s'agit de taille sur une carte de visite, vous ne voudrez jamais la rendre si petite qu'elle n'est pas lisible, mais elle ne veut jamais la rendre si grande qu'elle ne semble pas professionnelle quand le cis est gigantesque. Ça a juste l'air d'un peu non poli. Donc ce que j'aime faire, c'est un peu la taille du point ici. Le, J'ai essayé de ne pas garder des informations importantes sous huit ou sept. Donc je vais le garder à huit heures pour l'instant. Donc je pense que c'est une sorte de belle taille. C' est donc avec ça que nous devons travailler. Faisons un sens de la hiérarchie des types en cours. Je vais juste aller à mon panneau Aligner, aligner tout ici. Quelle est la partie la plus importante de ce bloc de texte ? Comment pouvons-nous regrouper les choses pour qu'elles se sentent cohésives ? J' ai l'impression que le site Web va traditionnellement sur le fond. J' ai l'impression que le numéro de téléphone est l'élément le plus important ici, suivi par e-mail. Donc je commence un peu à regrouper les choses. J' ai l'impression que Sophia Green dans le coaching de vie vont ensemble. J' ai l'impression que ces deux-là vont ensemble. Et j'ai l'impression que le site peut être seul quelque part. Donc, vous pouvez voir juste avec un petit regroupement que nous avons fait, il commence déjà à paraître plus raffiné. Alors, trouvons un peu le positionnement ici. Nous pouvons replacer le logo ici comme une sorte de marque, une cravate à l'avant. On peut même apporter le symbole ici. Ressort et assembler. Cela pourrait également être un estampage en feuille d'or et quand il est imprimé, nous pouvons même faire un filigrane. Donc je pourrais même libérer, si jamais tu veux libérer un masque de coupe, le SESAC, cette petite photo dessus, si jamais dire OK, je veux récupérer mon symbole. Il y a un clic droit. Libère le masque d'écrêtage. Il va le libérer. Et maintenant, vous avez à nouveau les deux éléments à part entière. Et nous avons toujours notre gradient de sauvegarde, ce qui est génial. Donc je vais juste refaire mon gradient. Il y a mes dégradés ici, mon panneau de dégradés, juste le recharger et essayer de trouver ce dégradé pour que nous puissions même, nous pouvons aller à la transparence est notre transparence. Nous pouvons réduire si tout le monde ou réduire l'opacité d'une couche. Je pourrais le faire en allant ici et en réduisant l'opacité. Et vous pouvez avoir comme un petit filigrane ici au lieu d'avoir un logo répété. Il y a donc des possibilités de filigrane que nous pouvons faire avec cela aussi. Donc juste en faisant cela un gris neutre parce que parfois les gradients quand ils réduisent et la transparence, ils ne semblent pas aussi bien. Mais je vais prendre ce gradient et le sauver, et ça va créer comme une petite boîte. Et maintenant que j'ai ce gradient, je voulais me souvenir de ce gradient. J' ai une petite nuance ici. Je peux également l'enregistrer dans mon nuancier. Je peux le faire glisser dans mon nuancier et je n'ai pas enregistré juste là. Vous pouvez enregistrer tous vos échantillons. Ok, donc maintenant j'ai l'impression qu'on a besoin d'une petite hiérarchie de types ici. Prenons notre Sofia vert et agrandissons. Il va coller notre coaching de vie et le faire en italique, parce que d'habitude les titres, c'est plutôt sympa d' avoir quelque chose d'un peu différent comme une italique. Donc on est juste en train de raffiner lentement les choses. Faisons le PI pour le téléphone. Rendons-le audacieux. Et rendons ça audacieux. Donc, il essaie de trouver des contrastes et Howard fait des choses ici, on peut rendre malléable. Bold aussi bien, mais keep.com un peu plus mince. Donc C out lentement sorte d'être assemblé ici juste en utilisant la hiérarchie de types et les contrastes entre nos éléments de topographie. Ok, et c'est là que les lignes de séparation sont parfois utiles. Je peux juste obtenir l'outil de segment de ligne. L' outil Segment de ligne, cliquez et faites glisser. Et juste en créant une ligne simple, je peux en faire un coup. Alors faisons-en un or. Regarde ça pour caresser. Et allons à mon panneau Stroke. Il y a mon panneau Stroke qui va lui donner de jolis bouchons arrondis. Vous pouvez donc voir comment il a un beau look poli. Ce serait une casquette qui est forte et ce serait une casquette ronde. Je pense juste que ça ajoute juste un peu plus professionnel l'écouter. Et on pourrait en faire une couleur unie pour revenir à notre couleur unie. Et voyons si on ne peut pas rendre cette couleur plus profonde. Nous avons développé une sorte de nouvelle palette de couleurs basée sur l'application effective à quelque chose qui va être différent. Ces trois n'ont tout simplement pas marché. Donc nous avons nos deux palettes de couleurs ici, juste pour avoir notre compte-gouttes. Ce sont une sorte de nos principales palettes de couleurs. Nous avons même un gradient que nous avons développé. Nous commençons donc à voir cette marque se rassembler, tous ces atouts de marque différents. Nous avons un filigrane, toutes ces choses différentes commencent à se réunir comme nous allons voir si je ne peux pas faire ce bronzage ou si nous pourrions le rendre bleu et aller dans ma transparence et la réduire. Tu sais, c'est une option. J' aime un peu ça, un peu gris plus neutre. Et maintenant, nous devons nous assurer que nous avons ce beau centre et aligné parce que pour l'instant je ne crois pas que ce soit. Ainsi, vous pouvez toujours apparaître sur votre grille ou il peut avoir des guides intelligents sur. Il va en quelque sorte vous dire où se trouve l'alignement central lorsque vous le déplacez. C' est de s'assurer que nous avons même l'espacement. Tu peux toujours faire comme un petit tour. Je le fais. Obtenez un outil de rectangle, faites un rectangle, dupliquez-le. Et juste voir où il est, assurez-vous qu'il est uniformément espacé. Et ce que nous pourrions faire, c'est que je pense que nous avons l'occasion de remettre le logo ici pour le répéter, mais faisons la version horizontale de celui-ci. Donc ce qu'on va faire, c'est retourner à un fichier précédent et on a cette version horizontale du logo. Adaptons certaines de ces couleurs et avons l'occasion de le mettre sur le dessus ici comme une sorte de tête de mât et de déplacer tout cela juste un peu vers le bas. Et nous allons réduire l'espacement entre ceux-ci. Maintenant que nous avons le logo en haut, nous voulons avoir trop d'espacement, mais nous voulons en avoir assez. Donc vous remarquez quand je place ces choses sur la carte de visite et ne pas mettre quoi que ce soit trop près du bord. Donc ce serait bien trop proche. Avoir beaucoup d'étudiants qui aiment le faire ont toujours une belle marge. Salle de respiration et espaces autour de tous vos bords. Ne jamais avoir quoi que ce soit à proximité du bord. Nous pourrions probablement en faire une police différente pour faire un couplage de polices ici. Donc je me demande si nous avons une chance de faire son nom comme malléable. Mais peut-être pas tout à fait autant d'espacement parce que nous voulons que ce soit dans des zones plus serrées. Donc juste réduire l'espacement et faire et son nom un peu plus grand. Il suffit de faire un peu de jumelage BOP et de faire ressortir une partie de cela, cette police principale à nouveau et le col topographique et assurez-vous que tous ces éléments sont alignés. Donc, je les sélectionne tous et je monte à mon panneau d'alignement gauche. Et je vais juste faire des lignes horizontales pour m'assurer qu'elles sont belles et alignées. Donc il pourrait y avoir une séance de photo ici. Nous voulons garder ça gentil et propre. Donc, ce n'est qu'une option. Nous pouvons organiser cela et montrer au client beaucoup d'options différentes. Donc on peut même les changer. Comme ça, ce qui pourrait sembler un peu sympa parce que vous avez ce bel alignement gauche, droite heurté contre le côté gauche. Donc il pourrait y avoir de belles choses ici. J' adorerais attacher plus de l'or ici. Je me demande presque si on pourrait faire une petite barre d'or. Et je suis Scott, prends mon compte-gouttes, passe sur le gradient que nous avons créé. Je vais prendre notre outil de dégradé. Je veux changer de direction. Qu' il soit diagonale au lieu de travers parce que ça semble un peu faux. Mais diagonale semble un peu plus réaliste dans ce cas. Comme une petite barre d'or sur le dessus de la carte de visite. Juste comme ça, juste un peu en amenant ça ou vous pouvez le faire sur le fond, laissez la glace supérieure impure. Et donc quand vous envoyez ceci au client, vous communiquiez, peut-être envoyer un échantillon en ligne que vous trouvez de l'échantillonnage de feuille d'or. Donc, ils verront qu'il ne sera pas imprimé exactement comme ça. Cette petite empreinte un peu. Comment vous, ils voient dans les échantillons. 114. Exporter des cartes commerciales intelligentes LogoDesign pour les clients pour l'exportation de cartes commerciales LogoDesign: Je veux aussi faire une version sans tous les gradients juste pour avoir une version agréable, propre et simple. Donc dans ce cas, je vais juste avoir un dossier. Ça va aller à la mise en place des documents et on va éditer nos tableaux. Et je vais faire quelques doublons. Donc, je vais juste ajouter un nouveau tableau d'art, puis ajouter n'importe quel tableau d'art, juste en cliquant dessus deux fois. Et je peux cliquer sur le titre du tableau d'art et le déplacer pour que je puisse l' amener ici comme options pour montrer au client. Donc, ce sera une sorte d'option de mise en page deux. Donc, je vais juste prendre toute cette option maintenez enfoncée et faites glisser et juste faire un duplicata. Et je vais faire une version propre qui est juste une couleur unie sans ce genre d'estampage en feuille d'or. Faisons notre couleur or massif que nous avions. Et il en va de même pour ça. Il va relier un clic droit et libérer ce masque d'écrêtage pour que je puisse le récupérer à nouveau. Et faisons une couleur unie pour cela aussi. Donc, cela utilise des couleurs solides, qui semble vraiment, vraiment bon comme il est. Peut-être que ce n'était pas la bonne texture Gold à montrer. Je pense que dans la vraie vie, ça aura l'air très bien quand ce n'est pas juste une sorte de faux exemple. Mais j'aime vraiment comment ce look propre se passe. Disons que je veux les présenter au client. Vous pouvez les exporter. Disons qu'on voulait faire un échantillon. C' est bon si ça va juste à ce petit bord d'art parce que c'est tout ce qui va être exporté. Mais quand on fait imprimer ça, disons qu'ils l'approuvent et qu'ils disent oui, je le veux. Vous voulez vous assurer d'étendre tous vos éléments d'arrière-plan à votre fond perdu. Ce sera finalement, il sera coupé et réduit à cela, mais c'est juste ce saignement supplémentaire. Et tous les, la plupart des imprimantes en ont besoin pour les cartes de visite. Donc tout cela ne va pas vraiment être vu que ça saigne au bord, c'est bien. Il s'agit d'un fond blanc, donc vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Blanc juste automatiquement. Ce n'est pas vraiment de l'encre. Donc on n'a pas à s'inquiéter pour le blanc. Donc, tous ces éléments qui sont de couleur ou de photos doivent s'effacer sur le bord. Et disons que je vais faire deux choses. Faisons une présentation client. Nous ne l'enverrons pas à une imprimante qui veut envoyer un J peg. Tout d'abord, laisse-moi sauver ça. Et laisse-moi aller à l'exportation. Et je vais exporter des ajouts. Je vais m'assurer de sélectionner Utiliser les tableaux d'art parce qu'il va l' exporter et utiliser les tableaux d'art comme un moyen de recadrer le JPEG. Donc je vais descendre et sélectionner JPEG, et on va juste faire un échantillon de carte de biz client. Et quand vous faites ça devient compliqué, mais traînez avec moi quand vous faites une présentation client, ils vont la plupart du temps le voir sur leur e-mail ou leur texte. Vous voulez donc vous assurer de l'envoyer un, un, un, environnement RVB numérique à vous envoyer uniquement CMJN à des entreprises d'impression professionnelles. Tout le reste sera un RVB. Donc je vais juste m'assurer qu'on a une belle haute résolution. Et on va aller de l'avant et cliquer sur OK. C' est quand il est normal d'avoir une taille de fichier plus grande parce que vous êtes, vous êtes, vous le présentez au client que vous voulez vraiment Wow. Donc, c'est à quoi il ressemblera et exportera à chaque tableau d'art comme son propre petit JPEG. Et là, vous pouvez le présenter au client. Vous pouvez aussi les apporter dans Photoshop. Vous pouvez le mettre sur une maquette Photoshop d'une carte de visite, que nous avons appris à utiliser plus tôt dans la classe. Donc tu peux faire ça. Je le recommande fortement parce que parfois c'est agréable pour le client de voir ce joli regard. Si je suis prêt à envoyer ceci à l'imprimante et que le client aime la marque, aime la carte de visite. Je voulais juste en parler parce que j'ai beaucoup d'étudiants qui disent, eh bien, comment l'exporter pour impression ? Eh bien, vous avez le chèque de saignement. Nous voulons nous assurer que toute la topographie est tracée. En ce moment, c'est du texte en direct, donc je peux double-cliquer et le taper et c'est du texte modifiable. Ce que nous voulons faire pour l'imprimante, ou ils peuvent ne pas avoir cette police, police installée sur leur ordinateur. Nous voulons donc créer des contours afin qu'ils n'aient pas la moitié, la moitié de la police sur leur ordinateur pour pouvoir ouvrir votre document. Donc, nous allons juste sélectionner tout. Et nous pouvons aller jusqu'à sélectionner, cliquez sur Tout. Nous sommes allés jusqu'à taper et descendre pour créer des contours. Donc on l'a déjà fait avant. On va juste aller taper créer des contours va décrire tout le type. C' est une étape requise pour l'imprimante. Il s'assure que vous n'enregistrez pas votre document final. Vous voulez être en mesure d'enregistrer un qui a la typographie en direct afin de pouvoir revenir en arrière et apporter des modifications. Donc, ce sera juste un fichier prêt à imprimer supplémentaire. Donc je suis debout donc nous avons des saignements, nous décrivons le type, nous avons, assurons que nous avons de belles marges. Il n'y a rien qui va être coupé ou trop serré aux bords. Donc, nous vérifions que nous pouvons aller à File Enregistrer sous. Donc on fait un enregistrement sous, et on va faire un PDF. Donc ce sera un PDF. Et nous allons cliquer sur Enregistrer. Donc, enregistrez sous, fichier, Enregistrer sous. Et il y a un préréglage, Adobe PDF prédéfini par défaut et Adobe Illustrator et sa qualité de presse. Donc, je voudrais certainement sélectionner pour nous la qualité et laisser tout tel quel. Assurez-vous que nous avons toujours 300 ppi pour la résolution 300 est un nombre magique pour l'impression. Exportation de fichiers d'impression, de repères et de fonds perdus. Nous voulons nous assurer que nous mettions deux remarques et que chaque imprimante est différente, ils disent que je veux que vous incluiez tout ça. Je, c'est comme ça que je l'ai fait et je n'ai jamais eu une imprimante avoir un problème avec quoi que ce soit. Il suffit de cliquer sur les repères de coupe. Tu n'as pas besoin de mettre tout ça pour l'instant. Mais nous voulons vraiment utiliser le saignement. Donc on veut vérifier le saignement. Et ce qui est génial, c'est que je suis allé, j'ai dû sélectionner quelques choses ici. J' ai sélectionné des fonds perdus, des remarques sélectionnées, suis assuré que nous sommes sur 300, ce qui est par défaut. Si je ne veux pas avoir à revenir en arrière et à refaire tout ça. Vous pouvez enregistrer votre préréglage en montant ici en haut à droite. Et je peux dire mes fichiers d'impression. Et je n'ai plus jamais à refaire tous ces petits réglages. Il aimera mémoriser tous ces paramètres pour moi. Donc, je vais enregistrer en PDF et il va aller de l'avant et les enregistrer sous forme de pages séparées et un PDF. Donc je vais aller de l'avant et double-cliquer. Et il y a les marques de recadrage qui indiquent à l'imprimante où le fond perdu doit être coupé, ce qui va être juste par ici. Et si je passe ici à des pages qui vont avoir toutes mes différentes pages. Je peux zoomer ici. Donc il y a l'avant, il y a l'arrière. Bien sûr, nous n'avons peut-être pas besoin de les envoyer en copie. Nous pourrions donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer ces pages ou nous aurions juste supprimé ces deux autres tableaux d'art. Le client a déjà approuvé celui sans l'estampage d'or. C'est ça. Vous envoyez le PDF à l'imprimante et il sera en mesure de l'imprimer pour vous et de l'envoyer au client. Et c'est donc un peu simple de la façon de préparer quelque chose pour l'impression. 115. Leçon13 LogoDesign LogoDesign Malluable: Les cartes de visite sont géniales, mais continuons à étendre cette marque maintenant que le client commence à approuver certains articles. Nous allons donc créer un papier à en-tête. Donc je vais juste aller au dossier et on va faire un 11 par 8.5. On va faire une orientation verticale. Donc 8,5 par 11. Et nous voulons aussi avoir saigné sur des lettres à en-tête. Et nous allons juste nous assurer qu'il est en mode couleur d'impression. Et c'est tout. Cliquez sur OK. Nous avons notre saignement d'un huitième pouce tout le long. Et nous allons faire la même chose que je colle dit exactement comment je fais projets de marque comme je prends un projet de marque terminé. Et maintenant, je peux avoir tous ces éléments pour travailler dans le papier à en-tête, donc ça le rend beaucoup, beaucoup plus rapide. Donc, pour le papier à en-tête, je pense que ce logo horizontal sera beaucoup mieux sur le papier à en-tête. C' est pourquoi nous avons un logo horizontal dans une verticale. Et nous pourrions prendre les mêmes informations. Et il y a quelques mises en page différentes que nous pouvons essayer pour le papier à en-tête. Vous vous assurez que tout cela est bien aligné. Donc nous voulons nous assurer que cet élément, puisqu'ils sont si proches et alignés, Faisons en sorte qu'ils s'alignent tous bien et les sélectionnent tous. Cela va jusqu'à mes options d'alignement et juste faire un alignement à gauche, juste de petites choses que nous pouvons faire. Et donc je vérifie aussi ma taille de police pour m'assurer que c'est bien. Et je vérifie toujours les tailles de police pour m'assurer qu'elles seront lisibles. J' essaie de ne rien avoir de moins de sept, donc ça va être acceptable. Et nous pouvons l'avoir ici sur la droite et voir comment j'ai mes guides intelligents sur. Donc, cela aide à cliquer dessus pour que ce haut soit aligné sur le haut de la malléable. Je peux le traîner ici. Je veux dire, il y a tellement de façons différentes d'aligner pour le papier à en-tête. Ce que j'aimerais faire avec le papier à en-tête est très pratique. Donc vous voulez avoir un espacement serré ici et vous voulez laisser autant de place ici pour une lettre parce que c'est ce que nous ne voulons pas limiter nos clients à ce qu'ils peuvent, n'est-ce pas ? Parce qu'on a décidé de mettre le genre comme ici. Et bien alors, vous réduisez la facilité d'utilisation, la facilité d'utilisation de votre papier à en-tête. On peut aussi le mettre en une sorte de couleur foncée. Nous pouvons même prendre, nous pouvons faire cette dynamique et y ajouter un peu d'angle. Nous pouvons mettre en évidence le juste créé un outil rectangle simple. Je peux prendre l'outil de sélection directe. Je peux sélectionner ce petit point d'ancrage et je le sélectionne une fois. Et cela va ajouter un peu d'angle dynamique à notre forme. Je peux faire un clic droit, arranger votre retour en arrière et le système de superposition, je peux prendre tout ce que j'ai. Peut-être désélectionnez Mellow Gold box, sélectionnez tout mon type et juste le rendre blanc. C' est donc une autre option. On peut pousser ça un peu. On doit ajouter du saignement de toute façon. Donc on doit étendre ça jusqu'au saignement à un moment donné. Et on pourrait changer l'angle de ces deux-là. Nous n'avons pas besoin que ce soit aussi dramatique, peut juste faire un peu petit. Les ajustements et les changements à chaque fois que je fais cela, cela semble différent. J' ai fait ce projet quelques fois. Les étudiants ont essayé de le garder à jour. Et nous l'avons fait il y a deux ans et avons trouvé quelque chose qui semblait un peu différent. Et elle n'a peut-être pas besoin d'avoir son nom sur le papier à en-tête. Ça pourrait être juste, vous savez, quand vous avez juste besoin d'aller voir le client, dire ce que vous avez exactement besoin sur le papier à en-tête avant que je commence à faire la mise en page ? Je sais donc comment travailler au mieux dans tous les éléments vitaux. Ça pourrait l'être. Nous aussi, il y a un autre arrangement que nous pouvons essayer. Et c'est garder cela comme il est peut-être inverse. L'angle ici. Est-ce que ce soit une sorte de tête de mât ou un haut. Et nous pouvons arranger ceci et les regrouper en quelques colonnes différentes. Nous pouvons avoir une disposition à trois colonnes. Nous pouvons même prendre cela comme maintenant enfoncée Maj et obtenir un angle de 90 degrés. Et je vais le dupliquer. Faites glisser et je vais juste faire deux types de points de division pour diviser les trois colonnes différentes. Et vous pouvez l'avoir le long du fond. Et c'est très efficace parce qu'il économise de la place et vous avez beaucoup d'espace pour que le client puisse mettre sa lettre. Et nous pouvons même faire tous ces alignements centraux. Et l'alignement central va être bon parce que c'est dans trois petites colonnes séparées et ce sont des colonnes très courtes. Donc, l'alignement central pourrait sembler un peu mieux. Et à tout moment, vous pouvez basculer sur ces guides et les grilles. Et vous pouvez aligner les choses jusqu'au mélange de grille. Vous avez un espacement similaire entre les éléments. Alors n'oubliez pas de basculer sur la grille quand il s'agit de disposer. Ce n'est pas une règle qui dit que c'est un rôle de guide, mais un guide. Et peut positionner ou logo, assurez-vous qu'il n'est pas trop près du bord ici ou du bord ici. Belle salle de respiration. Il ne sera pas trop proche d'un bord, même celui-ci. Et c'est donc une option. Vous avez beaucoup d'options de mise en page différentes. Vous pouvez même amener. Il va dupliquer notre objet ici ou le symbole principal. Nous pouvons rendre cela plus grand et le faire réduire la transparence de cela. On peut en faire un gris neutre. Et en réduisant ça tout le chemin. Et nous pouvons même faire un filigrane, assurez-vous juste que votre filigrane n'est pas si fort que vous ne pouvez pas lire le type qui va sur le dessus. Donc c'est vraiment important à garder à l'esprit. On peut le faire sortir de la page comme ça. On peut le faire partir. Je ne veux pas me débarrasser de ces gentils et propres là-bas, beaucoup de genre. Donc je vais mettre ça à l'arrière et voir si on ne peut pas avoir d'éléments ici. Mais je pense que ce bel alignement du centre fonctionne le mieux. J' essayais juste de tester certaines choses. Donc je vais sauver ça comme papier à en-tête. Envoyez-le au client, voyez ce qu'ils pensent. Et si je suis prêt pour l'impression, nous suivons le même processus. Tout est étendu jusqu'au saignement. C' est génial. Nous voulons sélectionner tout ce que nous voulons aller pour taper et créer des contours. Donc, tout le type est décrit. Et puis je serai prêt à faire un simple enregistrement au format PDF. Et ce sera imprimé. C' est pour l'imprimante. Et nous avons déjà notre préréglage sauvé. Je crois que je l'ai dit, mes fichiers d'impression. Donc, je n'ai pas à passer par et assurez-vous que les marques et les marques de garniture ou sur son déjà là, disons PDF et j'ai mon PDF prêt à aller et jeter un oeil à elle. Il y a notre PDF juste là. Oui, regarde ça. Et si je veux le montrer au client, il y a des maquettes qu'on peut trouver dans Photoshop. Mettez-le sur une jolie maquette pour le présenter. Vous pouvez également enregistrer ceci sous a.jpeg. Donc, au lieu d'un Enregistrer sous, je vais faire une exportation, quand vous envoyez juste une image rapide à un client, c'est File Export As. Et ce sera une façon différente d'envoyer des PNG et JPEG. Donc je fais juste un JPEG, je m'assurerais de cliquer sur les tableaux d'art américains. Donc, il ne vous donne pas un gros fichier de document va le découper vers le tableau d'art pour vous. Et à chaque fois que j'envoie à un client un e-mail ou moyen numérique et qu'il ne sera pas réellement envoyé à une imprimante. Je m'assure toujours que c'est un RVB. Il y a juste beaucoup de choses à parler. Nous avons une carte de visite, nous avons un logo, nous avons un papier à en-tête. Nous avons quelques articles de marque vraiment basiques que nous pouvons présenter au client comme un paquet de marque. Et c'est le point où ils vont. Super, j'ai les bases. J' ai vraiment besoin que vous vous engagiez pour créer une campagne sur les réseaux sociaux. J' ai besoin que tu fasses un design de produit. J' avais besoin de faire tous ces différents travaux de conception. Et c'est à ce moment que certains de ces clients à long terme sont vraiment géniaux parce qu'ils vont continuer à vous envoyer du travail. La plupart des entreprises ont besoin d'une grande variété de design dynam, la fois numérique et aussi d'impression. Et j'ai beaucoup de cours intermédiaires dans d'autres cours comme la masterclass de design numérique, où nous nous concentrons sur des projets numériques comme le site web, mais nous faisons aussi une campagne sur les médias sociaux. J' ai un autre cours de développement de marque où nous prenons une marque comme celle-ci. On a même de l'or dedans. Et nous faisons un petit design d'emballage et nous parlons conception d' emballage, comment le présenter et comment faire des affiches. Et il y a tellement plus à cela, mais ce n'est qu'une section d'introduction. Je voulais passer en revue les bases de la conception du logo. Je suis allé beaucoup plus loin que prévu, mais je voulais en quelque sorte répondre à toutes les questions des étudiants que j'ai posées au fil des ans, je voulais répondre à toutes celles de cette section nouvellement filmée. Donc, j'espère que vous avez apprécié les leçons mises à jour. J' aime constamment mettre à jour mon contenu. Faites-moi savoir ce que vous, ce que vous souhaitez voir mis à jour et ce que vous souhaitez en savoir plus. Je suis toujours prêt à ajouter plus. 116. Leon14 ClientPresentationTemplate: Je me fais souvent poser cette question par les étudiants. Comment présenter mon travail de conception de logo à des clients ou dans des portefeuilles ? Je voulais créer un modèle qui peut vous guider étape par étape tout au long de ce processus. Vous pouvez trouver les fichiers de ce modèle et un fichier zip téléchargeable au début du cours. Tout d'abord, il y a le modèle. J' ai conçu ceci pour avoir plusieurs options de mise en page différentes pour diverses présentations. Cela a des pages pour présenter des palettes de couleurs, des variations de logo, la grille, utilisation de la topographie dans ce modèle est conçu pour être personnalisé à vos besoins uniques de présentation de client ou de logo. Vous pouvez créer des présentations plus courtes à trois pages montrant plusieurs concepts. Ou allez plus en profondeur avec des présentations locales plus détaillées. Dans le dossier, vous pouvez trouver un exemple de PDF de quand j'ai mis ensemble pour un design de logo pour un musée qui montre qu'une action. Si vous ouvrez le fichier de modèle Adobe Illustrator, vous remarquerez que vous disposez de plusieurs options de mise en page pour certaines pages. Il suffit d'activer et de désactiver le calque d'échantillon pour retirer le logo de l'exemple et y placer vos propres objets de logo. Vous pouvez ajouter et supprimer des pages à votre goût. Et oui, cela peut être ouvert en utilisant une version mise à jour d'Affinity Designer aussi. Vous pouvez désactiver les calques d'échantillons en allant dans chaque page et en les désactivant. Il s'ouvre un peu différemment dans Affinity Designer, mais la plupart du fichier reste utilisable. Il y a un guide détaillé sur la façon d'utiliser le modèle et le fichier dans le même dossier appelé How to Use logo presentation pdf. Ce fichier vous donne des tonnes de bons conseils et astuces pour créer des présentations de conception de logo professionnel. Il y a des conseils sur la façon d'exporter et d'envoyer la présentation au client. Comment gérer plusieurs concepts, présenter votre travail qui utilise le ratio d'or ou des grilles. Comment présenter les différences de couleur entre une présentation locale et les lignes directrices de marque. Et plus certainement vaut la peine de lire. J' espère que vous apprécierez cette ressource supplémentaire. Je voulais créer quelque chose qui vous donnait une longueur d'avance sur vos présentations de logo et de branding. Quelque chose que j'aimerais avoir quand j'ai commencé à travailler au niveau des clients et des professionnels. 117. CHALLENGE ÉTUdes - Option 1 - Challenge CHALLENGE à la marque personnelle: Êtes-vous prêt pour un défi de design étudiant ? Celui-ci va être un peu personnel. Votre tâche est de créer une marque personnelle pour vous-même ou votre entreprise freelance. Vous pouvez être graphiste, web designer, illustrateur ou écrivain créatif, mais nous avons tous quelque chose de personnel qui nous rend uniques. Je veux que vous créiez un logo qui représente le mieux votre approche unique de votre métier. Cela peut être avec l'utilisation de symboles de couleur, d'art abstrait ou quelque chose, et a une valeur personnelle pour vous et votre entreprise. image de marque est plus qu'un simple logo. Le logo en est une petite partie. Pour le projet étudiant, la seule exigence est de créer une sorte de présentation de logo et de nom, mais aussi de le combiner avec d'autres actifs de marque. Il peut s'agir d'une carte de visite, d'un simple papier à en-tête ou simplement d'un simple article sur les réseaux sociaux utilisant votre marque et étendant votre marque à un seul article afin que nous puissions voir comment cela fonctionne en action. J' aimerais voir votre travail, alors assurez-vous que vous publiez dans la zone communautaire du cours que vous prenez actuellement notre poste dans le groupe Facebook étudiant ou son message Me votre travail. Rappelez-vous ce qui suit lors de la création de votre marque personnelle numéro un. Rappelez-vous que l'image de marque personnelle est difficile. Cela pourrait être très introspectif et vous obliger à vraiment penser à votre style, compétence et unicité. Numéro deux. Ce développement de marque personnel consiste à toucher votre public cible désiré. Quel type de clients souhaitez-vous attirer ? Numéro trois que vous pouvez aller et venir entre beaucoup de grands concepts et toujours pas être en mesure de régler sur un seul. C' est pourquoi soumettre des concepts à une communauté peut être utile pour vous aider à réfléchir et traiter à travers lesquels vous pourriez travailler le mieux pour vous. Si vous voulez suivre l'ensemble du processus de branding personnel, je le fais dans ma masterclass freelance pour le cours de création qui est à la fois sur le partage de compétences et sur vous . Pour moi, vous n'êtes pas tenu d'être étudiant pour vous inscrire à participer. Tout le monde est bienvenu. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec, et je m'attends à ce que ce soit un défi de design étudiant très actif avec beaucoup de grands projets soumis 118. DÉMARRER AU STUDENT : Option 2 - Logo pour GYM: Êtes-vous prêt pour un défi de design étudiant ? Celle-ci impliquera la création d'un design local qui simulera un projet client réel . Voici le mémoire du client. Le nom complet de l'entreprise s'appelle Pacific Calm Health Club and Spa There, une salle de sport de style de vie qui offre à la fois des services de gym traditionnels mais propose également des cours de yoga et dispose d'un spa à service complet. Le public cible est principalement les femmes, accent étant mis sur les rendre plus fortes mais moins stressées, calmes et prêtes à conquérir la vie. Ils sont à la fois une salle de sport et un spa et ils mettent l'accent sur la réduction du stress. Leur slogan, qu'ils aimeraient avoir inclus dans au moins une version du logo, est « Aimez-vous en bonne santé ». Le client souhaite voir une version du logo avec elle et une version sans elle, afin qu'il puisse l'utiliser dans de nombreux scénarios différents. Ils sont situés sur la côte ouest du Pacifique des États-Unis et veulent travailler cela dans le logo et la marque. D' une manière ou d'une autre, que ce soit des gouttes, des vagues, thèmes océaniques, ils veulent quelque chose de simple aussi. Rien de trop complexe. Ils prévoient d'offrir une boutique de spa qui aurait le logo ou la marque de logo sur eux, et ils préfèrent avoir un logo qui contient assembler sont juste la marque de logo d'une sorte qui peut se tenir seul sur les produits si nécessaire, vous pouvez poster votre dans la section Q et A ou communauté de votre classe sont affichés ici sur le groupe Facebook étudiant exclusif. Ce sera un projet amusant et unique, car tout le monde aura le même mémoire client. Il sera intéressant de voir comment tout le monde interprète le mémoire client et ajoute son propre style et style créatif au client. Bonne chance et amusez-vous. 119. PROJET : Conception d'affiche: commencer à bloquer un échantillon. Copier. Allons de l'avant et créons une petite mise en page pour une affiche ou un dépliant. Donc, j'ai notre titre principal ont fait. C' est une unité. Je vais réduire un peu l'espacement ici, par ici et réduire. Um, laisser un peu génial. Rends-le un peu plus grand. Tu veux vraiment que ton titre apparaisse, et je vais jouer avec les petits morceaux du milieu. Je vais aller à mon paragraphe et genre de jouer dans les options de ligne Avoir un titre sympa , grand, , grand, audacieux, mais comme un petit titre de sous-titre qui va ici, je vais probablement en faire un un peu plus épais. Mais voyez le beau contraste entre ici Big Bold, um, un peu plus petit et plus léger. Donc, c'est un joli contraste. Il est agréable d'utiliser une ligne de division de temps en temps pour séparer des blocs de texte. Juste une sorte de donner un élément graphique qui va entre certains éléments. Donc vous avez ce genre de, hum, vous ne voyez pas de texte, texte. Vous avez quelque chose à diviser de gros blocs de copie. Donc je vais aller de l'avant quand tu auras quelque chose d'aligné à gauche . Parfois, il est agréable de le garder ainsi tout au long de la pièce. ai eu. Euh, ajoute une belle unité. J' ai donc quelques actions froides ici, un numéro de téléphone, ce qui n'est pas aussi important. Donc je vais peut-être le ranger, le rendre plus petit et le mettre à droite. Mais le site va être notre grande action, donc je vais en faire peut-être un poids de rocher et peut-être un talic. Peut-être pas un audacieux. Ce que j'aime faire est d'ajouter du contraste dans un caractère ou dans un bloc de texte. Hum, je vais garder ça audacieux, mais en fait je vais rendre ça plus léger, être régulier. Et ça a un bel équilibre, n'est-ce pas ? Ça secoue un peu. Cela donne à votre I une chance de décomposer l'information quand c'est différent. Des poids comme ça. Donc j'ai Ceci est la boîte que j'ai créée. Je vais aller de l'avant et créer une autre boîte comme ça. Allez-y. Copie insiste. Pour que nous puissions pratiquer un peu notre type 2. Alors, comment avons-nous créé ça ? Nous allons à l'outil de type zone. Mais d'abord, on va devoir faire notre petit rectangle. Et vous pouvez le faire avec n'importe quelle forme avec laquelle nous pouvons le faire. Un cercle s va revenir en arrière et d'autres ont mon outil de type zone de boîte, puis cliquez ici et ça va accélérer ma copie. Et je peux ajuster cela pour le rendre plus étroit. Je peux même ah, copier et coller avoir deux colonnes de texte de sorte que cela pourrait avoir une utilisation moins expérience un peu. Faisons notre, hum, c'est faire l'outil pour les lèvres. Faisons un outil de forme pour un cercle. Et je pense que je l'ai déjà copié et collé. C' est Allez-y et faites glisser ça et nous verrons si nous ne pouvons pas obtenir le texte un chargement dans les cercles. On va aller à l'outil de type zone, et j'ignore cet avertissement et je clique juste autour. On y va. Je pourrais en fait me conformer à un cercle si je le voulais, donc ça pourrait être intéressant. Faites-vous une forme quelconque ? Tu fais un triangle. On pourrait faire une étoile. Eh bien, c'est un excellent moyen de charger du texte dans des cases. Mais la façon dont je l'utilise le plus est de le charger dans des boîtes rectangulaires pour que ma copie corporelle appelle cette copie de texte plus petite. Donc on va commencer à expérimenter un peu avec ça et voir ce qu'on pourrait faire avec angle serré et d'autres choses. Donc c'est bon d'ajouter un fond d'or, donc je vais en fait aller à mon panneau de couches. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais juste ajouter une boîte ici. Je pourrais le faire n'importe quelle couleur. Vraiment ? Je pourrais faire un noir Faisons un beau fond noir, peut-être comme un gris foncé. Et je vais déplacer cette couche en dessous de cette couche. Je vais le verrouiller pour ne pas le déplacer accidentellement. Et je vais juste faire glisser et sélectionner tout notre texte. Et puisque ce calque d'arrière-plan est verrouillé, je ne le sélectionne pas accidentellement, tu sais, fais tout comme un gris clair. Alors maintenant, on va commencer à vraiment expérimenter. Lâche aller et bouge tout ça un peu. Qu' est-ce qu'on peut faire ici ? Euh, action froide. Je pourrais toujours avoir ça ici. Peut-être que je peux faire étaler ça un peu ici. Maintenant, nous avons cette ligne. Divisez la copie du corps dans la section supérieure. Et si je l'ai un peu incliné ? Et si je faisais ça correctement ? Et laisse-moi, en fait, je vais supprimer ça, et je vais copier et goûter ce style. Je vais faire ça. Quelques lignes de copie ici. D' accord. Donc le titre ici. Je vais expérimenter. C' était le même angle, et tout ce que j'ai fait, c' est que je suis allé dans ma boîte de texte ici. Et vous voyez ce petit ah ah, endroit où vous pouvez réellement tourner l'objet comme vous le feriez une forme que vous le faites là aussi . Allons au titre du coin. droite. Avoir un espacement serré, le rendre cohésif. Hum, donc l'équilibre est éteint, donc on peut toujours changer ça en changeant peut-être le poids de l'un de ces orteils. Tu sais, juste expérimenter un peu n'a pas besoin d'être parfait. Glissez ça ici. Nous avons aussi eu un sous-titre. Nous pourrions le mettre un peu ici, et bien sûr, nous n'avons pas de photo là-dedans, mais nous essayons juste d'apprendre notre type en ce moment, donc nous pourrions faire beaucoup de design sans utiliser de photos. Si vous êtes vraiment fort avec votre typographie, je prends juste l'outil compte-gouttes. Donc, je l'ai sélectionné ici. Ce numéro de téléphone et moi n'adopterons pas le même espacement dans le style. Donc je vais aller de l'avant et choisir mon numéro de téléphone. Je vais prendre mon compte-gouttes, et je vais juste espérer ici et choisir. Et maintenant, j'ai le même style adopté. Donc, vous commencez à voir un thème avec des styles que j'utilise. Je n'ai pas que je n'utilise pas trop de styles différents de pour être des polices différentes. Juste assez pour l'avoir un peu différent, mais pas trop où il submerge le design. On est juste que je glisse tout vers le haut, pour m'assurer que c'est le même alignement. Je pourrais toujours vendre comme cet objet. Donc, comme cet objet et sélectionnez ma ligne et aller jusqu'à l'alignement. Ou si j'ai le panneau des options d'alignement, faites-le apparaître et faites l'alignement à gauche. Maintenant, je sais que tout est parfaitement aligné vers la gauche et permettez-moi d'obtenir le site web allié à certains. Sélection de tous ces objets à gauche alignement Et maintenant je sais qu'il est parfaitement aligné sur le côté. Je commence donc à rendre cette affiche un peu plus réaliste. J' ai juste échangé une partie du texte contre un texte plus réaliste et crédible, crédible, pas seulement un exemple de texte. Et donc je vais jouer un peu maintenant que je viens de taper de nouvelles informations. Donc c'est un peu plus long que mon exemple de texte, donc je vais juste faire quelques ajustements pour, euh, le Kern ing ing the tracking. Je vais juste réduire ça un peu. C' est réduit ça. Nous avons donc un peu plus d'espacement car c'est un bloc de texte beaucoup plus long que ce que j' avais à l'origine dans l'échantillon. Donc ça a l'air sympa. Mon site web a probablement besoin d'être réduit en taille maintenant. Peut-être que les sites Web pas il est important comme ça plus petit. Mais le site est plus important. Donc c'est un peu d'équilibre comme ça. Les termes les plus importants de ce froid, hum, ce que nous faisons est appelé hiérarchie de types et ce que fait la hiérarchie de type ou de typographie. Il aide son équilibre tout notre contenu d'une manière qui valorise l'importance de certains éléments . Donc, c'est évidemment un gros titre. C' est l'élément le plus important. C' est évidemment grand, et c'est évidemment au cœur de notre conception. Sur le sous-titre est probablement quelque chose qui est tout ce qu'il est important pour le titre, mais ce n'est pas aussi essentiel. C' est un peu plus petit, bien sûr, est détaillé. La copie corporelle est moins importante. Et, bien sûr, notre site Web est C'est ce qu'on appelle l'action. C' est ce que nous voulons que les gens visitent après avoir vu cette affiche. C' est pour ça que c'est plus grand ici. Et c'est plus petit, donc c'est juste appelé type supérieur. Gardez envie de lui donner un nouveau nom officiel. Alors allons-y. Et j'ai l'impression que ça veut dire quelque chose. Donc c'est bon, une sorte de juste et taper ici, peut-être une ligne ce m à la f Peut-être en faire un bloc. Je pourrais jouer avec le choix de la police ici. Je ne sais pas si j'aime le choix de l'intrigue ici, donc on va juste prévisualiser les savants. J' ai recueilli tout ça au fil des ans. Il y a beaucoup de sites Web et aller de l'avant pour télécharger des polices. Euh, essayant de penser à quelque chose qui se passe très bien, peut-être que ce Ah, deviens audacieux pro. Et je veux ces deux matchs. Ils vont prendre de la musique à mon outil de pipette, et je vais adopter la même pensée pour la musique et la même ferme pour le festival. Et c'est un combat condensé, donc c'est un peu plus grand et plus étroit, sorte que vous pouvez adapter beaucoup plus de texte dans une petite zone. Donc c'est un bon choix lutté pour ça. Alors peut-être faire quelque chose comme ça, peut-être le rendre plus grand. Nous voulons vraiment que les gens le voient et continuent à jouer avec des poids. Talic. Je pourrais faire toutes les italiques qui pourraient sembler soignées. Ouais, j'aime beaucoup ça. J' aime vraiment cet équilibre. Super. Alors jouons un peu avec la couleur. Nous revenons à notre couche verrouillée a été déverrouiller et sélectionner notre fond noir. Et faisons un peu un violet très profond. On y va. Une chose qui manque, c'est une photo. Maintenant que nous avons fait du travail de type, jouons. Quelques photos 120. PROJET : Conception d'affiche partie 2: ligne. Nous sommes donc en quelque sorte utilisés comme photo derrière notre titre. Laisse-moi aller de l'avant. J' ai besoin d'envoyer ça à la couche arrière. Donc je vais aller de l'avant et verrouiller notre couche d'arrière-plan à nouveau pour ne pas renvoyer ça accidentellement . Retournez à notre couche principale. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour arranger Cindy. Donc, il est là. C' est en arrière-plan maintenant, et je n'aime pas ces bords durs, donc j'aimerais mettre les bords un peu en plumes, donc je vais aller voir si je pouvais le trouver. Ok, alors quel effet ? Plume stylisée. C' est un effet vraiment besoin. J' ai beaucoup utilisé pour les photos. Je vais cliquer sur les aperçus. Je peux voir combien est ajouté. Et je vais juste faire deux pouces où elle peut avoir des tailles différentes et cliquer . Ok, voyez comment ça fait des plumes. On dirait presque qu'il est mélangé. Ça a l'air merveilleux. Donc je vais changer la photo et peut-être changer notre titre juste un peu. Et en fait, je dois sélectionner mon titre. Les trois zones de texte et je vais faire un clic droit vont en fait aller à l'objet dans le groupe . Donc maintenant, c'est une unité. Je peux le déplacer. Déplacez ça plus haut et voyons si je ne peux pas rendre ça blanc. On y va. Et une autre chose avec le type est que vous ne pouvez pas affecter à taper, et vous pouvez ajouter des effets à n'importe quel objet. Mais c'est un excellent exemple de la façon d'ajouter peut-être une ombre portée pour faire apparaître cette photo forte. Donc je vais vous faire sortir un nouveau panneau et c'est le panneau d'apparence et vous pouvez aller de l'avant et vous le rappeler en allant à la fenêtre et en cliquant sur cette apparence et vous l'aurez déjà chargé sur une de mes boîtes. Et donc on va aller à ce truc appelé FX. Abrégé pour les effets. Nous allons cliquer, et cela pourrait nous donner un menu déroulant de beaucoup d'effets de calque différents. Nous pouvons appliquer à notre calque de texte, et je vais aller à l'ombre portée stylisée. Tu vas t'en servir beaucoup. J' ai aussi mon ombre portée. Si vous connaissez Photoshopped, alors vous serez à la maison. Donc je vais cliquer sur l'aperçu et tester des décalages différents et flou qui va changer. Ça va rendre l'opacité un peu plus floue. Je vais le rendre plus fort pour que je puisse réellement augmenter la capacité va de 1 à 100%. Donc c'est génial, en fait. A gagné un écran il retour un peu plus. 76 6 euh, jouez avec le décalage. Plus le décalage est grand, plus il est long, plus il est placé loin de l'objet. Alors faisons un test. Faisons une et une fois juste une sorte de vous montrer un exemple, sorte que cela décale un peu, et si vous voulez flouter, cela pourrait avoir une sorte d'effet soigné. Mais allons-y et pleuvons un peu. Madu 03 Vous pouvez avoir des numéros différents parce que je le fais en pouces que vous ne pouvez pas utiliser pouces, donc c'est un peu ajusté en fonction de ce que vous avez. Rendez-le plus petit, plus grand type d'expérience, et vous pourriez faire la même chose avec des objets. Donc, si je pouvais obtenir mon outil de rectangle, on y reviendra un peu plus en détail. Je pourrais aller à l'apparence Goto FX et puis je peux également ajouter une ombre portée deux boîtes en utilisant la même méthode. Donc maintenant, cela a une belle ombre portée à elle. Ok, donc ce que je vais faire, je vais rendre cette photo un peu plus grande. Je voulais aller jusqu'au sommet, et je pense que c'est trop fort. Je pense que c'est vraiment dur pour ce texte blanc d'apparaître dessus. Donc on va faire quelque chose, le jeter beaucoup. En fait, on va aller plus en détail à ce sujet, mais je voulais en quelque sorte vous montrer un exemple de la façon d'appliquer pratiquement ça. Mais on va changer le mode de fusion sur cette photo. Et, ah, le mode de fusion est une transparence fantaisie. C' est une façon différente de faire une transparence. Ah, alors on va appeler ça ? Ce qui est génial avec le mode de fusion, c'est que vous pouvez utiliser le panneau d'apparence pour changer le mode de fusion. Donc, alors que nous parlons déjà de l'option FX ici, nous pouvons également parler des options de mode de fusion de transparence. Donc, si vous descendez à l'opacité, vous pouvez réellement filtrer cette photo, réduire l'opacité, en fait, aller sélectionner mon objet d'abord, aller à un pastie et je peux le réduire. Donc, ce n'est pas un fort. C' est exactement ce que je devais faire, mais je veux vraiment faire quelque chose de mieux que ça parce que je réduit l'opacité, mais il semble juste qu'il a une transparence là-dessus. Ça n'a pas l'air, euh, je ne sais pas, juste j'aime pas comment les couleurs de l'air le mélangent juste il a l'air fané. Donc je vais ramener l'opacité à 100%. En fait, je suis bon. Voici où vous pouvez changer votre mode de fusion. Et je suis arrivé ici en me présentant, en cliquant sur une passe et je vais changer mon mode de fusion. L' un de mes modes de fusion préférés à utiliser avec des photos sur un fond solide est la luminosité d'un appel. Donc je vais aller cliquer sur la luminosité et vous verrez une douzaine de transparence, mais ça fait toutes les couleurs de la même couleur que la photo d'arrière-plan. Donc, si je voulais déverrouiller ma photo arrière sol et que je veux changer cela en Yellow Country, avez-vous pu voir qu'il change avec les couleurs, ce qui est super cool. J' adore ça. C' est seulement revenir au violet et vraiment je pourrais mélanger n'importe quelle couleur que je veux. Alors laisse-moi partir. Double-cliquez sur mon remplissage et le rendre un peu plus lumineux. Peut-être ajouter un peu de violet. Oh, c'est trop. Il a presque un ton duo. Regardez si vous avez déjà entendu parler de deux tons et de la photographie, alors j'adore ça. Alors allons de l'avant et ajustons juste un peu notre titre. Ah, si jamais je voulais enlever une ombre portée Disons que je n'aime plus ça. Je peux réellement aller de l'avant et cliquer et faire glisser l'ombre déportée vers le bas icône poubelle dentée et il supprimera l'ombre portée pour moi si je veux expérimenter. Et peut-être que faire si je prenais l'outil pipette et échantillonnais ce texte de fond bleu ? Et si je faisais cette photo parce qu'elle est déjà aussi brillante qu'elle pourrait l'être ? Une façon de le faire va revenir aux orteils blancs. C' est là qu'on va expérimenter ici. Les différentes options peuvent rendre le titre un peu plus petit pour que vous puissiez le lire. Mais j'adore ce pied. Ils le rendent plus grand. Ecoute, ça a un peu plus d'impact sur le Flyer, mais je pense que ça doit être une couleur différente du blanc. On peut expérimenter avec du noir, noir, pop up assez bien. Je voulais être dans la même famille bleue, donc c'est bien. Cliquez ici. Je pense que ça a l'air génial. Donc on y arrive. On y arrive. Tu vois, maintenant ce Texas n'est pas très lisible. Allons de l'avant et changeons cette cause blanche trop brillante en ce moment c'est différent de Gray. Changons ça à Bright White. Voyez si ça aide. Et cela pourrait aider à changer le poids de la police à ce sujet un peu plus audacieux. Allons faire, Ah, une étanchéité supplémentaire. L' espacement est un peu plus lisible et nous pourrions ajouter une ombre portée à cela. Donc je vais aller à l'apparence FX. Quel triste. Tu fais de l'ombre sur celui-là. Je fais des ombres constamment pour aider, euh, le texte s'affiche un peu mieux. Donc cette ombre portée l'a vraiment aidé à apparaître, n'est-ce pas ? Je pourrais faire la même chose à ça et à un autre petit tour. Au lieu d'ajouter manuellement la même ombre portée à chaque fois pour chaque bloc de texte, je pourrais effectivement sélectionner celui-ci que je vais effets, En fait, tout là, cela enregistre le dernier effet que vous avez appliqué ici. C' est en fait un petit raccourci. Donc, au lieu d'avoir à le faire principalement à chaque fois, je n'appliquerai pas la même ombre portée que je viens de faire à ce sous-titre. Je clique sur ce goto FX, et qui l'a sauvé. Appliquez l'Ombre portée. Je pourrais faire la même chose pour ces effets. Il est toujours en haut de votre panneau d'effets. Ce vieux truc va remonter dans l'histoire de ça. Annuler l'ombre portée pour les deux, parce que je pense que je ne pense pas qu'il en ait besoin ici. Allons zoomer. Jetez un oeil à son affiche jusqu'à présent, voyez si nous devons la peaufiner. Zoom arrière 75%. C' est toujours génial de zoomer. Tu vois ? Ok, ça marche ? Le blocage fonctionne-t-il ? Je pense que je dois travailler un peu sur mon titre, donc je vais travailler dessus et revenir 121. PROJET : Conception d'affiche - les touches finales: Il a donc fallu environ cinq minutes et j'ai expérimenté d'autres options d'obligations à partir d'un titre. Je n'étais pas très ravi de ce que j'avais avant. C' est trop clair. Donc j'ai trouvé cette belle police de police War est terminée. Et un autre Sun Valley, dont je crois que ses obligations premium qu'ils peuvent avoir besoin pour trouver comment acheter ceux sur d'autres sites Web. Hum, mais vous pouvez trouver tout un éventail d'autres pensées en ligne aussi bien, mais juste jouer autour et voulait avoir plus d'un type personnalisé de look à elle, un petit marqueur dessiné à la main et juste à venir quelques effets de sol. Et j'ai décalé la photo un peu et j'ai réduit le, euh pense que j'ai réduit les plumes si j'ai augmenté les plumes. Donc, il avait l'air un peu plus filtré en arrière, un peu moins opaque. C' était un peu trop fort ? Et je suis aussi j'ai déplacé la ligne ici et l'ai rendu un peu plus mince, et je suis aussi en train de postuler sur le site Web. Tout ce que j'ai fait c'est mettre en évidence ça J' ai pris l'outil pipette et échantillonné ma police de titre et j'ai fait un peu plus petit. Il y a donc une sorte de thème avec la police. Vous pouvez en quelque sorte le voir ici, mais aussi l'attacher sur le dessus aussi. Donc je voulais faire autre chose qu'un bloc de texte ennuyeux. J' ai donc décidé de rendre ça plus mince et peut-être un peu plus petit, et je veux mettre en vedette les noms du groupe. J' ai donc décidé de rendre ça plus mince et peut-être un peu plus petit, Alors, euh, allons-y. Et je vais juste copier ça, et on va recommencer pour qu'il puisse continuer à s'entraîner à travailler avec nos pensées. Donc, je vais faire juste un rectangle carré typique aller à notre outil de type ou à faire, ah outil de type zone. Cliquez ici le coller dans mes noms de groupe et laissez-moi trouver une police. Laisse-moi rester avec C'est un bâton avec des Sands ouverts pour l'instant, en ajustant un peu l'espacement que je pourrais faire ici, c'est bien, euh hein. Alors voyons, ce que je veux faire, c'est que je veux diviser ça en quelques colonnes différentes. Hum, donc je vais copier. Voyons voir, je veux avoir quatre noms de groupe. Laissez-moi ajouter un autre nom de groupe. Je vais faire quatre et quatre, donc je vais quatre sur une colonne et copier et coller. On est sur un autre. Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir ça mieux. Ok, donc je vais en faire un talic, peut-être le rendre plus petit et peut-être italique. Nous dirons que nous présentons un peu de noms de groupe. Disons que c'est un très grand festival. J' ai trois colonnes en ce moment. Ça a l'air sympa. Ah, une façon de le rompre. J' ai besoin de certains éléments visuels ou d'objets pour briser cette information. Je suppose que peut-être ajouter une ligne ici cette copie et collez-la. C' est une chose populaire à faire. Copier et coller ajoute simplement quelque chose pour briser le gros bloc de texte. Juste un peu d'aide visuelle. Je pense que ça a besoin d'un peu plus d'espace. Pour que je puisse en faire une couleur différente. Peut-être Aiken échantillon mon fond violet et en faire juste un peu d'une version plus légère de celui-ci. Donc ce n'est pas aussi intense. C' est une option. Je sélectionne tout ici. Je maintiens le quart de travail. Je vais tout faire un peu plus grand et rassembler cet élément. est-ce que c'est une unité. On dirait que c'est une unité. Donc j'ai rapporté ça un peu plus près, et je ne sais plus si j'aurai besoin de cette ligne, donc ça va laisser ça. Donc, nous pourrions vouloir mettre des icônes de médias sociaux ou quelque chose ici aussi bien rendre ces petits plus maigre, bien, plus maigre. Il sera plus maigre. Je pouvais toujours le copier et le coller pour que chacun soit le même avec. Mais je faisais ça rapidement, si vite monte. Voyez ce que nous avons. Donc si nous aimons l'aspect général de ça comme je pourrais rendre la photo peut-être plus grande, plus impactante, émotionnelle et voir plus haut. J' ai des ombres portées sur chacune de ces couches, et vous remarquez comment l'ombre portée voit presque comme une apparence superposée de trois D à cause de l'ombre portée. Un peu ici a l'air bien avec ça, un peu plus haut, donc je pense que je pourrais jouer avec une photo un peu plus, pas super heureux avec une photo. Mais j'adore le mode de fusion et passons en revue les modes de fusion plus en détail dans la prochaine leçon. mais nous pourrions revenir à l'humeur de prêt. J' ai juste pris une pause et ajusté la couleur un peu, juste un petit peu et ajusté le titre et déplacer certaines choses autour en quelque sorte de fait un peu plus petit pour avoir une belle hiérarchie de trouver et d'équilibre. Ah, mais ce que j'étais sur le point de faire, c'est de cliquer sur la photo et de gâcher avec une ambiance mélangée . Juste une fois de plus pour s'assurer qu'il n'y a rien d'autre. Nous pouvons ajouter qu'un autre mode de mélange qui pourrait mieux fonctionner de sorte que la capacité d'apparence du four et c'est la capacité dans la gauche est l'endroit où vous pouvez ajuster le mode de fusion. Je vais essayer quelques superpositions Dodge de couleur Mount Multiply. Je pense qu'on a trouvé le bon tout de suite. Celle-ci est plus subtile. C' est intéressant. Euh, est-ce que screen woo vraiment ? Comme comment l'écran ressemble presque comme un filtre instagram sorte de look fané, je l'aime, donc je suis heureux que nous avons expérimenté là-bas. Laisse-moi monter un peu plus haut. On peut bouger ça juste un peu ? Rends-le plus petit. Non pas que j'ai vraiment aimé la photo. Et maintenant que le texte n'est plus sur une photo. Je pourrais probablement reculer l'ombre portée et la rendre un peu moins apparente. Je vais juste le faire. Réduire la capacité de mes ombres portées juste pour qu'il ne semble pas faux sont trop forts. Il faut être prudent avec Drop Shadow, c'est de ne pas le rendre trop fort. En fait, je l'aime fort sur le 2020. On y va. Donc je pense qu'on en a fini avec cette affiche. Je peux continuer à gâcher avec certains des éléments que je pourrais gâcher avec ça toute journée. Parfois, il est bon de l'appeler un jour et de dire que je l'ai fait Je pense que cela fonctionne bien et je suis prêt à l'envoyer au client. 122. Défi Student 5 jours: Je pense que l'une des choses avec lesquelles les designers se battent le plus est de pouvoir avoir des occasions de vraiment pratiquer avec des projets tangibles. Je voulais créer un défi spécial de cinq jours que tout le monde peut relever à tout moment. Ces projets deviendront d'excellents moyens de mettre en pratique vos compétences logicielles, mais aussi votre créativité tout en ajoutant de superbes pièces à votre portefeuille. Il existe de nombreux types de projets différents dans la conception graphique. Donc, après avoir mené plusieurs sondages d'étudiants, j'ai sélectionné cinq projets totalement différents et à aborder dans une période de cinq jours. S' il y a un ou deux jours où vous ne vous sentez tout simplement pas créatif ce jour-là ou si vous ne voulez pas aborder ce type de travail de conception. C' est OK. Fais ce que tu peux. C' est pour le plaisir et pour la pratique. Alors commençons avec le premier jour. Le premier jour mettra en vedette des composites Photoshop. Et les composites Photoshop sont d'excellentes façons de pratiquer vos compétences en retouche photo. Ils peuvent être constitués de deux ou plusieurs images réunies pour créer une présentation photo unique. Votre défi pour le premier jour est de sélectionner au moins trois images différentes de n'importe quel site photo gratuit, pixels.com et éclaboussé sur le calme. Pixabay sont des exemples de quelques d'entre eux, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle photo d'un site photo gratuit. La seule exigence est que vous utilisez au moins trois images, mais vous pouvez en utiliser plus de trois. Ce qui pourrait aider à ce projet, c'est de choisir un sujet principal. Il peut s'agir d'un animal ou d'une personne, ou d'un lieu, et choisissez vos autres photos pour soutenir ce sujet principal. Il peut s'agir de votre scène d'arrière-plan, nuages ou de quelque chose à ajouter à votre sujet. Juste quelques idées. On cherche quelque chose comme le surréalisme, où les objets peuvent sembler surdimensionnés ou sous-dimensionnés par rapport à la réalité, va avoir un grand impact et peut être un peu plus facile à assembler car ils ont besoin d'une poignée d'images pour sortir. L' astuce consiste à ajouter des ombres et des surlignements des photos pour leur donner l'impression qu'elles sont intégrées et qu'elles appartiennent ensemble. Une autre idée, assembler plusieurs photos pour faire plus d'une pièce de déclaration d'art. Il présente généralement un sujet principal avec diverses photos de soutien autour ce sujet qui donnent l'impression qu'ils sont ensemble comme une seule unité. Un thème unifiant pour ceux-ci est parfois une palette de couleurs ou les photos qui se réunissent pour soutenir une humeur ou une émotion particulière. Ceux-ci peuvent être un peu plus difficiles à retirer car ils peuvent nécessiter plus de trois photos, mais peuvent valoir le temps supplémentaire parce que le résultat final pourrait être quelque chose de vraiment intéressant. Et le deuxième jour, post sur les médias sociaux. Maintenant, pour le deuxième jour, je veux que vous montiez un simple post sur les réseaux sociaux Instagram en utilisant l'une de vos citations préférées. Cela pourrait être une citation d'un designer, vous suivez un auteur ou quelqu'un de l'histoire. Vous pouvez avoir cette disposition topographique uniquement, ou vous pouvez intégrer des photos qui prennent en charge votre devis. J' espère que les défis d'aujourd'hui un peu plus facile à gérer et amusant trouver des façons intéressantes de jouer avec la topographie. Rappelez-vous toutes vos connaissances de la théorie de la typographie sur l'équilibre, le type, hiérarchie et le contraste pour faire un post fascinant Jour 3, illustration numérique. L' illustration numérique est incroyablement populaire de nos jours et incroyablement agréable. Vous avez déjà appris les bases de l'art vectoriel, alors mettons cela à l'épreuve avec le défi d'aujourd'hui. Votre tâche sera d'illustrer quelque chose dans le vecteur. Vous pouvez prendre un portrait ou une photo et le convertir en une œuvre d'art vectoriel. Cela peut prendre un certain temps. Donc, pour certains d'entre vous, vous pourriez profiter d'un projet d'illustration plus petit, comme la création d'un vecteur, d'un robot, d'un animal ou d'une icône. Encore une fois, cela peut être super simple, comme les exemples que vous voyez ici. La clé du défi d'aujourd'hui est d'en faire un vecteur 100%. Vous pouvez même prendre un croquis à la main et vectoriser ce croquis en graphique numérique. Journée pour le défi de la conception du logo. Les défis actuels en matière de conception de logo pour un magasin de vélos spécialisé dans les vélos de montagne sur mesure. Le nom de la société s'appelle les vélos de montagne à rayons B. Le rayon est un mot qui signifie personnalisé, et il joue également le mot rayon, qui est le centre d'une roue de vélo. Leur clientèle est pour la plupart des amateurs de plein air qui aiment faire de la randonnée à pied et à vélo sur les sentiers de montagne. Là, aventureux et aimé prendre des risques. Ce sont surtout des hommes, mais ce sont toujours des clientes qui ont acheté leurs vélos personnalisés. Il y aura faire la plupart de leur publicité en ligne à travers les annonces payantes et leur site Web. Et pour cette raison, ils ont besoin d'un logo à regarder, lire très bien dans de petits endroits. Ils s'intéressent à une topographie de rochers, peut-être une police de caractères San Serif. Ils impriment également le logo sur leurs vélos et ils sont intéressés à sortir avec un parallèle comme des chemises à manches longues, bouteilles d' eau dans d'autres accessoires dont les amateurs de VTT nous auront besoin. Le dernier jour du défi, cinquième jour du film. Utilisons l'ensemble de notre théorie du design et de nos connaissances logicielles pour créer une affiche de film sur ce que vous ressentez de l'année en cours. J' ai fait ce défi pour être plus expressif de vos sentiments et émotion sur ce qui se passe autour de vous. Et dans le monde. Le titre de l'affiche de film sera un mot ou un titre qui reflète votre point de vue sur cette année, mais qui correspond également à l'illustration photo que vous avez choisie dans les graphiques. Vous pouvez utiliser l'année en cours, mais vous pouvez choisir une année dans le passé si cette année a eu un impact important sur vous. La clé de ce défi est d'exprimer affectivement vos pensées à travers des images, des photos et du texte. Parfois, les graphismes simples fonctionnent bien en dessinant ceux soit votre conception. Rappelez-vous que c'est tout au sujet de communiquer avec clarté ET avec but. Il y a un document Word téléchargeable qui va de pair avec le défi qui énumère certains des exemples et détails mentionnés dans la vidéo. Bonne chance, et j'ai hâte de voir ton travail. Comme mentionné précédemment, vous pouvez me marquer sur Instagram à Lindsey Marsh design à tout moment pendant votre défi de cinq jours. J' aime pouvoir partager et mettre en vedette des travaux d'étudiants. Comme toujours, vous pouvez publier vos projets et le groupe Facebook étudiant ainsi que sur vos forums de discussion de classe. 123. Que faire ensuite ? La Masterclass de niveau intermédiaire ! Ici sur Skillshare !: la classe de maître de conception graphique Niveau intermédiaire êtes-vous évalué orteil ? Agrandissez vos compétences en conception. Alors qui devrait prendre ce verre ? Ceux qui ont des compétences très basiques Adobe Photo Shop et Illustrator Et vous avez peut-être déjà été familier avec certaines des bases de l'outil pin. Comprendre le système de superposition et pas quelques autres outils de base, et vous avez un peu d'expérience en utilisant ces programmes ou avoir une solide connaissance de travail de base de ces programmes, ou vous avez pris ma classe de maître de design graphique Apprendre grand design le premier de la série Master Class. Bien que suivre ce cours ne soit pas une exigence pour rejoindre celui-ci, vous n'avez besoin que de ces compétences logicielles de base. Mais cette classe est une prochaine étape intermédiaire naturelle. Il s'agit d'un cours de design pratique destiné à vous enseigner les techniques et les compétences en produisant des projets du monde réel. Nous parlerons d'abord des techniques intermédiaires dans Adobe Photo Shop, comme la plongée en profondeur avec la suppression d'objets complexes des photos et l'utilisation du contenu. Aware Tools parlera ensuite de compositions photographiques et composites et mettra deux photos totalement différentes ensemble, en utilisant des courbes et d'autres outils intermédiaires Photoshopped pour lui donner l'impression qu'ils appartiennent ensemble. Nous allons brosser l'outil de brosse sur adobe Photoshopped toe, apprendre comment la douleur sur les ombres réalistes qui pourraient être appliquées à une variété de situations. Way va rapidement entrer dans des projets du monde réel en s'attaquant à une pub de hamburger de restauration rapide qui est fois dynamique et aide sa pratique. Travaillant avec la typographie, les titres et un impact dans Adobe Photo Shop, ce cours comprend une section de conception locale assez grande. Nous parlons de la puissance du croquis ou des idées sur papier ou sur une application de croquis numérique. Ce cours inclut même une feuille de calcul de conception de logo téléchargeable, et nous parlerons plus de la présentation du client quand présenter la couleur d'un client et même exporter des fichiers. Le ratio d'or est un grand concept de conception locale intermédiaire à maîtriser et fera juste que dans ce cours et en parlant de grilles ne s'arrêtera pas là parlera du système de grille isométrique et de travailler à travers un projet entier en utilisant des grilles isométriques pour créer cette illustration réaliste en trois D. Et tout nouveau à ce cours est un intermédiaire dans la section de conception va marcher à travers la création d'un magazine, diffuser et couvrir et parler plus en profondeur sur la création de conceptions éditoriales fortes. Les titres et la création d'histoires captivantes à l'aide de la photographie. L' infographie est un sujet difficile pour les concepteurs, et il pourrait avoir une courbe d'apprentissage raide que je pensais être génial de faire de ce projet le parfait pour travailler ensemble dans cette vaste section, sachant comment créer des annonces efficaces et publicité est une grande qualité pour l'avoir peut vous aider à avoir plus de succès est un concepteur. Nous parlerons de la façon de créer de la publicité efficace pendant que nous travaillons à travers toute une campagne sur les médias sociaux . Il y a des tonnes de sections de projet supplémentaires, dont une sur la création d'une affiche en utilisant uniquement la typographie. La conception des paquets est un autre grand sujet intermédiaire, et nous allons approfondir le processus de conception des paquets, y compris comment travailler avec les fichiers les configurer, créer un design de paquet riche pour une barre de chocolat. Le graphisme, c'est bien plus que la simple création de projets. Il s'agit aussi de trouver du travail et des clients. J' ai inclus toute une section de création de portefeuille lorsque nous expliquons comment créer des présentations de portefeuille étudiantes et comment les construire en ligne et hors ligne. J' espère que vous déciderez de vous joindre à moi pour ce voyage incroyable à travers de fantastiques thèmes de design intermédiaire, projets et plus encore. Êtes-vous prêt pour le prochain niveau 124. Section InDesign - Théorie de conception éditoriale: spreads éditoriaux ou grand, audacieux et beau. Si jamais vous avez voulu voir de merveilleux exemples de type supérieur et de blocage des éléments, jetez un oeil à votre magasin local rack leur utilisation de l'espace blanc à leur grande photographie audacieuse. Les principes de conception éditoriale peuvent facilement être adaptés aux conceptions numériques et aux sites Web, sorte que l'apprentissage de l'art de la mise en page éditoriale est essentiel pour tout concepteur en herbe. Aujourd'hui. Je vais être une fin conçue pour créer une diffusion éditoriale pour un client. Je voulais vous montrer le processus de blocage de l'inaction et un peu plus de détails, et vous montrer un design éditorial est un excellent moyen de vous le montrer. Alors commençons. Vous remarquerez que j'utilise le système de grille. Quand je commence à penser à cette mise en page, cela m'aide à me guider vers des endroits où je pourrais mettre du contenu. Le placement de contenu n'est pas aléatoire. Il y a une rime et une raison pour chaque placement. Dans cette mise en page, j'aurai trois colonnes d'information, chacune avec sa propre photo et sa ligne de titre. La quantité de contenu sera d'environ cette longueur. Je place le texte de remplissage dans la colonne afin qu'il puisse jouer avec l'espacement pour voir combien d'espace ce texte occupera dans la conception globale. Avec toutes ces informations que j'ai vers le bas, je veux avoir besoin de Thaïlandais et dessiner dans le spectateur pour lire mon contenu. La meilleure façon de le faire est un beau titre accrocheur et peut-être une photo aussi longtemps que la photo ajoute au thème et ne rend pas le design trop encombré. J' ajoute un fond noir pour correspondre à la photo d'arrière-plan plus sombre. J' ai choisi ceci. Vous m'aidez également à utiliser la couleur comme élément de dessin de tension dans mon titre, car les couleurs ont tendance à un pop out beaucoup plus fort sur des arrière-plans plus sombres. Cela signifie que j'ai besoin de changer mon corps de texte noir à l'orteil de texte blanc. Ajoutez suffisamment de lisibilité, contrairement à ce que la typographie et tapez le placement des titres et les choix de police, ou où vous devriez passer la plupart de votre temps à trouver la bonne police. Le jumelage demande de l'expérience et de savoir ce qui se sent bien et ce qui s'est bien jumelé dans le passé . Il y a aussi un sentiment que vous avez besoin de regrouper ce design avec Who est votre public cible ici. Si c'est une femme qui prend cela en considération tout en faisant vos choix de police. Peut-être qu'un choix de police plus doux peut fonctionner mieux ici. Lorsque vous avez de gros blocs d'information, il peut être utile d'avoir un titre ou une photo pour aider le spectateur à savoir quel type d'information se trouve dans ce long bloc de copie. De plus, il est essentiel de trouver le bon recadrage pour chaque photo. Vous ne voulez pas une photo pour avoir trop d'informations détaillées ou compliquées qui enlève les autres éléments principaux. Essayez de zoomer sur les détails importants de la photo et ledit et le recadrer de cette façon. Moins d'information donnerait au spectateur, à un moment donné, plus il sera facile d'absorber le contenu. Quand j'ai des arrière-plans de couleur unie qui prennent un grand espace. Parfois, je trouve nécessaire d'ajouter un peu de texture. Cela peut ajouter une richesse et une complexité à la conception, mais veillez à ne pas dominer avec une texture car cela peut être facilement fait. Si vous êtes à la recherche d'un design plat et super propre, la texture peut ne pas être nécessaire. Tout dépend de l'effet désiré et le sentiment que vous les manchettes qui sont plus en usage diviseurs sont des barres à la santé. J' ai en outre le libellé de la ventilation dans ce cas, j'utilise une barre Ben dans un élément graphique pour le haut pour faire exactement cela. Trouver des moyens de rendre une mise en page éditoriale attrayante est votre travail principal est un concepteur, peu importe la quantité d'informations que vous avez là-dessus. Dans ce cas, je fais une propagation à deux tons avec un côté noir et blanc très contrasté. La clé d'un bon équilibre des conceptions de mise en page pour trouver un équilibre entre les photos, le texte et d'autres concepteurs. Bloquer votre conception à l'avance peut vous aider à gérer tout cela. 125. Section InDesign - Théorie de conception éditoriale - Partie 2: Je voulais vous montrer une autre mise en page avec un peu d'approche différente. Encore une fois, je commence par bloquer. Mon contenu pour mes blocs de texte ira et enfin, où je veux placer ma photo. Ce qui est génial avec différents panneaux, côtés ou spreads, c'est que vous pouvez casser le moule et décider d' apporter cette photo sur le panneau suivant, amusez-vous un peu avec. Ne vous sentez pas comme un design doit rester sur la même page. S' il y a une propagation dans ce cas, j'amène ma photo juste un peu. Vous pouvez faire la même chose avec des conceptions bagatelles et faire passer des photos sur plusieurs pages ou panneaux pour créer un look et une sensation connectés. Le titre dans ce cas est très important. C' est le titre même du magasin que vous remarquerez. Il faut un certain temps pour trouver le bon choix et le bon placement pour le titre. Parfois, il faut une seconde photo plus petite. Dans ce cas, j'essaie différentes idées. Je place le cercle à l'intérieur des colonnes de copie, mais c'est toujours bon d'expérimenter. En fin de compte, je suis allé avec un autre placement, mais on ne sait jamais si vous pourriez avoir une erreur heureuse, et ils finissent par trouver un placement vraiment cool et créatif pour le type de photo. Quand vous faites cette expérimentation, voici la mise en page finale. J' ai remarqué que l'image est vraiment au centre de la scène maintenant qu'elle est légèrement étalée dans l'autre page. Aussi remarqué. J' ai utilisé un élément photo de fond vers le haut pour attacher dans le thème des herbes dont l' article finit par parler. La deuxième photo ne surpasse pas le point focal principal, qui serait la photo de saumon sur la gauche, donc la deuxième photo est cachée, mais elle aide encore à raconter l'histoire de l'assaisonnement de votre saumon. J' ai également ajouté ce qu'on appelle une casquette à la première lettre du premier paragraphe. Cela aide à ajouter quelque chose d'intéressant graphiquement pour briser le bloc de copie autrement terne . J' ai aussi fait le numéro de page le même. Fonda's My Salmon a pensé aux gros titres. Cela aide à attacher dans ce regard dans cette police. Et pour en faire un thème de conception unifiée, remarquez la couleur du mot saumon. J' ai fait ressortir cette couleur en prenant un compte-gouttes et en prenant un échantillon de cette couleur rose de la photo principale du saumon. C' est juste une autre façon de faire ressortir ce thème de conception. Remarquez la quantité généreuse d'espace blanc. Je veux éviter de faire de ce design l'air bondé. Nous avons trois photos au total et une bonne quantité de texte ici, donc s'assurer qu'il y a suffisamment d'espace entre les éléments aidera à respirer et à paraître plus ouvert. 126. Introduction AdobeInDesign: Bienvenue dans Adobe en design. Si Photo Shop est pour le retouche photo et les graphiques numériques, Adobe Illustrator est pour tout vecteur, y compris les logos, infographies, icônes, affiches, cartes de visite, dépliants et plus encore. Alors que reste-t-il pour Adobe dans la conception ? Ai-je besoin d'apprendre Adobe en design ? Tout ce qui aura plus de quelques pages est probablement préférable à concevoir et dans la conception et la conception a des outils de gestion de texte que d'autres programmes ne font pas. Il a des fonctionnalités telles que les gabarits, qui vous aident à appliquer le même texte ou graphiques à des pages spécifiques, ce qui rend le formulaire plus long. Le contenu de la brise et de la conception contient également de meilleures options d'habillage de texte et de gestion des paragraphes . Rendre les spreads et les mises en page éditoriales plus faciles à concevoir et à modifier dans la conception est conçu pour les documents de plusieurs pages. Créer un PDF de 10 pages, par exemple, serait très fastidieux en utilisant le système de tableau d'art. Dans Adobe Illustrator, ce n'est pas impossible, mais la gestion des modifications sur tous les tableaux d'art est difficile et prend beaucoup de temps au sein de la conception. Créer de nouvelles pages et apporter des modifications sur toutes les pages est pourquoi ce programme a été créé dans conception est fantastique à utiliser pour plusieurs documents de pages, mais aussi pour la conception de magazines et de dessins éditoriaux, livres électroniques, imprimés livres, catalogues, brochures de conférence, portfolio, P, D EFS, look, livres, manuels d' instruction et tout ce qui sera imprimé sur plusieurs pages. Ou être numérique sur plusieurs pages. PDF et vous découvrirez dans cette section de conception combien il est important de vraiment connaître plusieurs programmes, comme dans la conception, s'intègre si bien avec Adobe Illustrator et Photo Shop. Nous pouvons apporter des actifs vectoriels de l'illustrateur directement dans la conception et aussi tout type de retouche photo que nous devons faire. Nous pouvons apporter cela dans Adobe Photo Shop, puis le modifier et le remettre dans la conception. Pour élaborer notre document final. Cette section commencera par plusieurs pages et pages éditoriales réelles au fur et à mesure que nous apprenons l'interface de base et comment fonctionnent certains des outils les plus fréquemment utilisés. Vous avez limité les photos, et une partie de la ressource est utilisée dans la section et le guide des liens photos téléchargeables que vous avez téléchargé au début du cours dans le guide de cours. Alors allons de l'avant et arrivons à adobe dans la conception dès maintenant et nous habituons à la configuration de base de dans la conception 127. Bases de la conception AdobeInDesign BasicSetup.: ici, nous sommes avec Adobe dans la conception Open. Et je voulais m'assurer que nos écrans correspondent et qu'ils se sont habitués à la configuration de base et à la façon de tout mettre en place avant de commencer. Ce que je vais faire, c'est que je suis actuellement dans Adobe en design 2020. Si vous avez des versions plus anciennes, c'est bon. Je vais parler de ce qui se passerait si tu avais une version plus ancienne. Peut-être qu'il y a un certain outil qui a l'air un peu différent. Je vais en parler un peu en classe, donc je vais aller ouvrir l'espace de travail de base. J' ai un peu mon espace de travail personnalisé par défaut ici, mais nous allons tous le réinitialiser afin que nous puissions avoir un espace de travail similaire. Ils vont aller à la fenêtre, et c'est comme Adobe Illustrator et Adobe Photoshopped. Je vais aller dans l'espace de travail des orteils et je vais m'assurer que c'est sur l'essentiel pour le moment. Nous pourrions toujours changer cela plus tard, mais j'aime garder tout sur l'essentiel et ensuite le personnaliser plus tard. Et si vous avez déjà été sur l'essentiel, nous voulons réinitialiser notre espace de travail afin que nous puissions descendre pour réinitialiser, et cela va nous ramener tous aux paramètres par défaut. Réinitialiser les éléments essentiels. Et nous y voilà. C' est à ça que ça va ressembler. Si vous êtes sur la version 2020. Bien sûr, vous pouvez toujours aller à la fenêtre et faire ressortir plus de panneaux. Si vous ne voyez pas les panneaux sur la droite, ce sera comme Photoshopped et Illustrator. En fait, ah, beaucoup de design Adobe A est très similaire à Adobe Photoshopped, un illustrateur. Donc, si vous connaissez l'un de ces programmes, alors vous êtes déjà bon d'en savoir beaucoup sur l'interface et comment cela fonctionne. Nous avons différentes choses, comme les liens qui seront des couches de couleur importantes et ainsi et même des options enveloppées de texte air ici. Donc, si vous ne les voyez pas sur la droite et que nous les passons en classe, assurez-vous d'aller dans votre panneau Windows et vous pouvez appeler certains de ces panneaux. Donc, par exemple, si nous voulons sortir nos calques, nous pouvons cliquer sur notre panneau de calques, et nous pouvons faire glisser cela de quelle manière et créer notre propre interface unique avec laquelle nous nous sentons aise avec le plus outils que nous aimons utiliser personnellement. Parlons donc un peu plus de l'interface. Vous avez des outils similaires que vous avez déjà vus. Comme l'outil de broche. Nous avons un outil de cadre rectangle, que vous reconnaîtrez également de la boutique de photos. Nous avons des outils de forme de base, outils radiants, outils compte-gouttes, fonctions un peu différemment des autres programmes, mais surtout leurs fonctions sont très, très similaires. Nous avons des outils de type et des outils de sélection et de sélection directe. Vous remarquerez également que vous avez votre remplissage dans votre course comme vous le faites avec d'autres programmes. On va aller à droite pour voir ce panneau Propriétés. Si vous êtes dans la version 19 2020 20 de dans la conception, vous allez vraiment avoir besoin de ce panneau Propriétés. Ils ont condensé ah, beaucoup de ces panneaux ensemble, donc nous avons votre personnage, vos panneaux de paragraphe. Vous avez également le texte enveloppé de vos panneaux aériens. Ah, beaucoup d'actions rapides très importantes. Tout est dans le panneau des propriétés situé au centre, donc ce sera probablement votre panneau le plus utilisé. Sur la droite sera votre propriété, car elle contient en quelque sorte tous les outils les plus fréquemment utilisés. Donc, si je devais aller plus pour sélectionner mon outil de texte, et je commencerais à taper avis que le panneau des propriétés a changé et maintenant affacter options de caractère et de paragraphe. Vous remarquerez donc que cela changera lorsque vous commencez à utiliser des outils sur la gauche. C' est donc incroyablement important. La prochaine chose la plus importante est vos pages. Donc, dans la conception est destiné à plusieurs documents de page. Donc, c'est là où ah, c'est tout à fait unique orteil d'autres programmes. Donc, vous avez ces différentes pages qu'elle peut ajouter et soustraire et aller directement ici à votre ajout. Pour créer de nouvelles pages, vous pouvez créer des centaines et des centaines de pages dans la conception est destiné à gérer des centaines de pages. Si c'est quelque chose que vous avez besoin pour créer, ou j'ai créé quelque chose d'un simple de six pages ou quatre pages, puis la conception, mais il peut gérer cette quantité de pages et d'autres programmes n'ont tout simplement pas ce système de gestion de page . Vous pouvez organiser les choses en spreads ou aussi en pages individuelles. Donc, c'est une seule page ici, et c'est une propagation à la propagation. Vous le remarquerez probablement dans la revue éditoriale. Ah, spray est composé d'un côté gauche sur le côté droit et ce sera imprimé quand vous ouvrez le magazine. Vous voyez à la fois le côté gauche et le côté droit de sorte que vous pouvez configurer cela de beaucoup de façons différentes et que vous n'arriverez pas à cela dans un petit peu. Donc, nous avons des pages, nous avons des propriétés. Nous avons votre panneau de bibliothèques si vous disposez de la suite Adobe Creative Cloud et que vous aimez partager des bibliothèques, des couleurs et des ressources sur tous vos différents produits Adobe . Donc nous avons vos liens, ce qui est un autre atout important ou panneau que nous allons examiner parce que nous allons avoir beaucoup d'actifs liés. Et ici, comme certaines photos qui vont être liées et nous pouvons éditer ces photos en dehors de dans Design et Adobe Photo Shop mettre à jour là-bas, peut-être les rendre en noir et blanc, les enregistrer, et ils se met automatiquement à jour dans votre panneau de liens. Donc quelque chose va se passer. Vous serez en mesure de voir tout cela en action lorsque nous nous rendrons bientôt compte de nos projets pratiques. Également des couches. Cela va fonctionner beaucoup comme d'autres produits Adobe où vous pouvez ajouter des calques sur le dessus, hum, et avoir été envoyer des calques à l'arrière et à l'avant, selon ce que vous voulez faire. Alors allons de l'avant et créer de nouveaux documents. J' allais aller déposer un nouveau document ou quand il a ouvert le programme, ça demandera cette même boîte de dialogue. Donc, ce que nous voulons faire est que nous voulons créer un simple 8.5 par 11 documents ou simplement aller à une page standard. Si vous êtes en Europe, vous voudrez peut-être faire dans un quatre. Vous voudrez peut-être coller deux centimètres, mais vous pouvez aussi faire de l'intérêt juste pour travailler avec moi. Ça n'a pas vraiment d'importance. Nous voulons juste obtenir une page moyenne standard. taille est la taille de page la plus fréquemment utilisée. Donc on va aller ici et mettre un Peca. On va faire des centimètres pour l'instant. On va faire dans 8,5 pouces, un avec 11 par hauteur, et on va mettre peut-être 12 pages. Bien sûr, nous pouvons toujours ajouter des pages et soustraire des pages facilement dans le panneau des pages. Donc, les pages en face vont avoir une couverture, qui sera une seule page, et ensuite il aura des spreads chaque fois que vous faites une page en face, et puis chaque fois que vous possédez des pages en face de clic, ce sera juste des pages simples et non les doubles spreads. Donc, nous voulons faire quelques spreads éditoriaux. Alors allons de l'avant et cliquez sur les pages en face pour l'instant. Et nous pouvons toujours ajouter des colonnes différentes si nous voulons nous en tenir à une certaine grille de colonne. Nous avons parlé un peu de grilles avec des mises en page éditoriales. Quelques-uns. Certaines personnes veulent avoir une grille à quatre colonnes pour continuer. On va juste cliquer avec un pour l'instant. On va faire quelque chose de différent avec les grilles plus tard, et c'est là que vous pouvez changer quelques options différentes comme votre gouttière. Votre gouttière sera l'espacement entre les différentes colonnes. Donc, s'il y a une certaine gouttière, vous auriez une gouttière plus large plus d'espace entre vos colonnes. Vous pouvez l'ajouter aussi. Bien sûr, les marges par défaut pour les pouces est un pouce arriver tout autour, ce qui est très généreux. Vous pouvez augmenter cela si vous voulez, mais j'aime le laisser par défaut et nous pouvons toujours changer cela plus tard et croire est une autre chose dont vous avez à vous soucier avec l'impression. Chaque fois qu'on exporte quelque chose pour imprimer une imprimante, on aime généralement que tu ajoutes un peu d'espacement supplémentaire sur les bords perdus. Chaque fois qu'on exporte quelque chose pour imprimer une imprimante, Nous avons parlé de ceci et des leçons précédentes. La même chose ici. Vous pouvez l'ajouter ou décider de vous en soucier plus tard. Alors allons de l'avant et créer et la première chose que vous remarquerez. Vous allez de l'avant et la première chose que je fais chaque fois que j'ouvre dans le document de conception que je vais droit au panneau des pages et je sorte de voir juste une sorte de voir toute ma mise en page. Ce sera la couverture de Disons que c'est un magazine. Je vais zoomer pour concéder ça. C' est une sorte de ce que les pages en face font, c'est qu'il vous donne la première page, puis il vous donne les spreads tout le chemin vers le bas. Et puis c'est ta couverture arrière. Donc c'est comme ça que beaucoup de cela quand vous deviez exporter. C' est un pdf à envoyer à un endroit pour se faire imprimer comme un livre. Ceci la première page sera toujours votre couverture la page arrière sera toujours la toute dernière page unique et tous vos spreads intérieurs seront entre ceux-ci et nous pouvons toujours arranger. C' est bien, alors disons que nous, hum, créons un document. Allons de l'avant et simplement créer un carré simple juste très rapidement. Disons que j'ai cette propagation et disons que je veux la déplacer. Je ne veux pas que ce soit la première diffusion du magazine. Nous pouvons toujours sélectionner le côté gauche, maintenir, déplacer, affaiblir déplacer, , sélectionner le côté droit, et nous pouvons faire glisser cela tout le chemin vers le bas pour en faire le suivant. Donc je vais faire glisser vous pouvez le glisser juste là au milieu et le diviser. Je pourrais le faire glisser à droite. Je suis juste en train de cliquer et de tenir. Je n'ai pas encore libéré. Ça pourrait le traîner ici, donc ça viendra après la page 4 ou 5. Donc je vais sortir pour que vous puissiez déplacer ça autour de la façon dont lire et changer l'ordre que vous pouvez même prendre, le prendre hors de l'ordre et dire, je veux avoir cette bonne page. J' ai besoin de le retourner avec celui-là. Donc je vais faire tomber ça. Mets-le là. Vous pouvez également modifier des pages individuelles en sélectionnant une seule et en les faisant glisser. C' est une façon simple que les pages fonctionnent. Vous pouvez aller ici et ajouter autant de pages que de spreads que vous voulez. Vous pouvez également sélectionner. Je suis juste en cliquant sur la page 14 en maintenant le décalage et en descendant jusqu'à la page 19 et il peut faire la poubelle et supprimer des spreads entiers ou des pages entières, si vous voulez. 128. Leçon3 AdobeInDesign AdobeInDesign AdobeInDesign part2: Donc, disons que nous ne voulons pas avoir de pages en face et que nous voulons avoir un PDF numérique Et nous n'avons pas besoin de spreads parce que nous voulions avoir un pdf sur une seule page qui a plusieurs pages. On n'a pas besoin de spreads. C' est numérique. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller au dossier, aller à la mise en place de documents chaque fois que tu veux changer ce qu'on vient de créer, on va déclipser les pages en face. Donc nous sommes juste inq regardant les pages en face et je vais cliquer sur OK, donc vous remarquerez que tout devient une seule page tout le long. C' est parfait pour tout ce qui est numérique. Si vous pouviez avoir un numérique. Pdf, si vous voulez avoir un look Book Si vous voulez mettre vos services sur plusieurs pages si vous voulez avoir un portfolio. Pdf de pages uniques est probablement le chemin à parcourir. Donc, vous avez juste à monter et déclipsés pages face. Mais comme nous allons faire des conceptions de magazines éditoriaux sur les mises en page pour un exemple d' apprentissage et de conception, nous allons revenir dans les documents mis en place et nous allons cliquer sur les pages en face à nouveau. Et maintenant, nous sommes prêts à faire des spreads et pendant que nous parlons des pages et de la façon dont cela fonctionne, je voulais passer en revue quelque chose qui est vraiment unique à Adobe dans la conception qui sait si Adobe Program a et que ce sont des pages maîtres. Les pages maîtres permettent d'économiser une tonne de temps. Si vous avez un livre de 100 pages, n'importe qui a le même en-tête en haut. Peut-être que c'est une barre bleue qui est en haut que vous pouvez au lieu de copier et coller cette barre bleue moins Donc disons avoir une barre bleue ici et je vais avoir un titre Heroes. Bien. Rendez-le bleu et j'ai un petit titre ici que je veux avoir. Je peux maintenir enfoncé, option et glisser et continuer à faire cela pour 100 pages, ou je peux utiliser des gabarits et le faire en un clic. Donc c'est comme ça que nous allons faire avec les maquettes, c'est que vous avez quelque chose ici sur votre panneau de pages et qu'il s'appelle Maître. Alors allons de l'avant et cliquez sur ce master spread juste ici. Je vais aller de l'avant et double-cliquer et ça va l'ouvrir presque dans une nouvelle fenêtre. Ça va être différent des pages. C' est sa propre petite page ici et disons que nous voulons avoir cette barre bleue à travers. Je veux le faire sur toutes les pages parce que nous voulons avoir un titre, peut-être le faire étaler sur tout le chemin. Donc nous voulons que tous nos spreads aient cette barre bleue. Donc ce qu'on va faire c'est qu'on est déjà notre maître. Et disons que nous voulons appliquer cela à toutes ces choses. Nous allons donc les sélectionner tous, nous allons faire un clic droit, et nous allons appliquer deux pages maître. Donc nous allons prendre cette page maître et appliquer ce modèle à toutes les pages. Appliquez donc deux pages maîtres et vous pouvez créer plusieurs pages maîtres afin que vous puissiez avoir différents types de modèles. Vous voudrez peut-être avoir la moitié de votre document, avoir la barre bleue. Vous pouvez passer à un chapitre différent et avoir une barre verte. Vous pouvez avoir autant de maîtres que vous le souhaitez. Donc maintenant, j'ai juste un maître, qui est la valeur par défaut, et je vais l'appliquer à toutes les pages sur lesquelles vous cliquez. OK, et maintenant que nous examinons notre document, regardez ça. Regarde combien de temps ça nous a fait gagner. Disons que je ne veux pas en faire un bar bleu. Nous cuisinons ici à notre tartinade principale que nous avons créée et nous allons le rendre vert et regarder , il l'appliquera automatiquement à toutes mes pages. C' est plutôt cool, hein ? Ainsi, vous pouvez également revenir au masque et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et vous pouvez créer un nouveau masque. Donc, en créant un nouveau maître, on peut l'appeler tout ce qu'on veut. Appelons ça. Cliquez sur. OK, qui pourrait le faire glisser vers le bas pour qu'il puisse maîtriser CRB. Disons qu'on veut faire quelque chose. Ah, différent. Disons que nous voulons avoir un petit cercle ici qui aura notre numéro de page et que nous voulons qu'il soit violet comme ça. On aurait un truc violet juste là et peut-être qu'on l'a de l'autre côté. Juste un petit exemple. Rien que je ferais personnellement, mais juste une sorte d'exemple de comment cela fonctionnerait. Donc, comme ça, on a tout ça, Matt, un maître appliqué. Appliquons le être maître à tous ces, alors sélectionnez tout clic droit et je vais appliquer le maître deux pages. Mais cette fois, je vais faire le être maître et je vais cliquer sur OK et magiquement j'ai cette option disponible. Disons que je veux faire les cercles sur certaines pages de la barre verte. Sur d'autres pages, nous pouvons mélanger et faire correspondre les maîtres. Disons que je veux que les pages 1 à 7 restent des cercles, mais je veux que les pages 8 à 13 aient la barre verte. Donc maintenant, je peux juste sélectionner ces pages spécifiques, cliquez droit sur aller pour appliquer les gabarits, et je vais m'assurer que c'est le maître A clic sur OK, et là nous allons. Nous avons, euh, deux types différents de maîtres appliqués là. Donc, chaque fois que vous voulez avoir quelque chose de similaire, généralement c'est un en-tête, um, ou des numéros de page ou des choses spécifiques que vous voulez avoir sur plusieurs pages. Tu es bon. Je veux être en mesure d'utiliser des gabarits. C' est probablement l'un des meilleurs outils que vous n'avez pas dans le design et un excellent moyen de gérer autant de pages différentes. Allons de l'avant et éliminons toutes nos applications de page maître. Allons de l'avant et cliquez sur tout. Nous allons faire un clic droit ici au milieu et nous allons postuler aux maquettes et nous allons cliquer sur aucun. Donc ça va courir, et tout va être juste un gabarit vide. Maintenant, nous sommes prêts à expérimenter un peu et à voir travailler avec des photos et du texte pour s'habituer aux outils de base. C' est donc notre premier projet que nous allons faire. On va utiliser la boutique photo un peu pour nous aider à récolter. Ah, le casque de ce type en arrière-plan pour lui donner un look cool et superposé et on va utiliser la typographie. Et donc une chose qu'on va vouloir faire est d'aller de l'avant et de parler de la boutique photo et vous avez confiné cette photo que je vais utiliser ici sur pixels dot com. J' ai le lien, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle photo que vous voulez et appliquer le même effet. Donc je vais juste traîner ça dans Photoshopped. Ça va m'ouvrir un nouveau document. C' est ce que je veux faire. Je veux créer cet effet superposé qu'on vient de voir, alors ce que je vais faire, c'est utiliser masques de Larry. Donc une chose que je vais faire, c'est que je vais sélectionner la photo. Je vais dupliquer la photo, donc je vais juste faire la commande c Command V juste faire une copie rapide, et ensuite je vais tricher un peu. J' ai Photoshopped 2020 et j'ai un excellent outil que je peux obtenir. Monica avait traîné ça ici pour que vous ne trouviez pas cela dans le design. Comme ils sont de la même couleur, même gris foncé. Je vais aller sélectionner et soumettre. Donc ça va sélectionner ça très vite pour nous, et tout ce dont nous avions vraiment besoin c'est cette partie supérieure coupée. Et je pense que ça a fait du bon travail. Donc pour la deuxième couche en double, je vais prendre cette sélection et faire un masque d'écrêtage, et je vais faire la même chose ici. Donc maintenant, on a ce casque coupé. Donc c'est ce que nous avons. Et pour ce fond, je vais filmer ça aussi. Cem va dessiner une boîte ici. C' est ma sélection. Et je vais l'accrocher pour que ça lui donne une sorte de découpe. Cool. Ecoute, que nous voulons y aller. Et alors, allons de l'avant et sauvegardons ça. Donc nous allons enregistrer ça sur notre bureau ou où vous voulez garder tous vos fichiers de conception et je vais dire que quelqu'un découpe ce que vous voulez dire, allez-y et sauvegardez ça. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai enregistré en tant que fichier photoshoppé, donc vous remarquerez qu'il s'agit d'un PSD et je peux mettre cela en fin de conception. Alors, comment apportons-nous des photos dans le design ? Eh bien, vous pouvez le faire de la même façon que la boutique photo où vous apportez un conteneur et il sera beaucoup plus facile d'utiliser les outils de cadre. Ah, alors c'est juste pour apporter une photo. Disons que je veux juste faire glisser une photo. Je peux le faire, aller sur le bureau. Je veux faire glisser ma photo ou, dans ce cas, mon document Photoshopped. Et il est super grand, et c'est un peu gênant, alors allons de l'avant et créer un outil de cadre usagé et utiliser l'outil de cadre rectangle juste ici, et nous allons juste l'amener dans la première partie gauche du propagation. Donc, il est là. Voilà notre cadre. Tu peux toujours dire que c'est un cadre avec l'indication ex et je vais apporter mon fichier Photoshopped. Il va se remplir juste là, et vous remarquerez qu'il ne l'a pas très bien recadrée. Et c'est très typique de très normal. Il y a beaucoup de façons que nous pouvons découper cela facilement en cliquant avec le bouton droit de la souris. On va s'adapter aux orteils, et on va faire ça beaucoup dans ce cours. Et il y a quelques grandes options où vous pouvez automatiquement encadrer ou adapter cette photo, et je vais essayer le cadre de remplissage proportionnellement pour qu'il le remplisse et la ramène à cette taille normale. Et il y a quelques autres options d'ajustement ont été de faire ça beaucoup ici sous peu, donc j'ai ceci apporté pour que je puisse toujours ajuster cela. Amenez ça. Ce qui est génial à propos d'apporter un fichier de boutique photo dans la conception, c'est que je peux cliquer sur ceci et même chose vaut pour J Pegs et P et G ainsi. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre pour éditer avec et vous avez quelques différents programmes adobe installés que je peux utiliser. Je peux le ramener dans la boutique photo en tant que fichier PSD et disons que je veux ajouter un effet. Disons que je veux faire un effet de tonalité duo cool. Donc je vais passer en mode image et on l'a fait dans les leçons précédentes. Je fais juste ce niveau de gris et puis je vais ajouter un très cool juste aller en mode image . Ça va faire un effet duo cool et ça a l'air génial dès la sortie de la boîte. Donc j'applique juste ces deux couleurs et je vais cliquer sur OK, et ce qui est génial à ce sujet, c'est que je peux aller au fichier. Je peux le sauver. Donc, je suis juste en train d'enregistrer mon fichier Photoshopped, et il devrait automatiquement remplir une mise à jour et dans la conception. Donc, il est déjà mis à jour, donc c'est vraiment, vraiment sympa. Tu pourrais faire la même chose avec J Pegs. Vous n'avez pas toujours besoin que ce soit un fichier Photoshopped. Nous pouvons éditer des photos de la même manière, et vous n'avez pas besoin de rester là pour exporter J Peg et de le faire glisser. Il remplit automatiquement pour vous et le modifie. Allons de l'avant et recadrons ça un peu et aussi, allons-y et évoquons ça un peu. Et une autre chose, c'est que vous remarquerez ces marges, ces petites lignes roses. Ça va être notre marge. Disons que nous ne voulons pas voir toute cette boîte de rebondissement que nous avons ici, et nous avons toutes ces indications, marges et lignes. Voyons voir, nous voulons obtenir une vue vraiment nette, claire sans aucune marge allaient appuyer sur la touche W de notre clavier afin que W et moi puissions basculer sur et hors marges et grilles et obtenir un look clair donc je n'ai pas besoin d'avoir ces lignes qui me gênent à regarder mon design. Donc il suffit d'appuyer sur w et vous avez vos marges et tout simplement sans précédent. Vous cliquez à nouveau dessus. Et puis ici, nous avons une belle vue propre avec laquelle nous pouvons jouer. Ensuite, on va faire les gros titres 129. Leon4 AdobeInDesign AdobeInDesign AdobeInDesign part3: Donc on va ajouter un titre rapide et on va juste chercher l'outil de texte. Nous faisons juste l'outil de type, et nous allons cliquer et faire glisser pour simplement créer le type de taille que nous voulons créer pour un titre. Et nous allons juste faire tous les Capitals équitation faire Riding libre comme une sorte de deux mots rapide titre. Choisissons un joli visage serré, audacieux et moderne pour que je puisse aller dans le panneau de mon personnage, qui se trouve dans mon panneau Propriétés. Je vais passer au caractère et ce qui est génial dans les nouvelles versions de et les conceptions qui ont son filtre cool maintenant où je peux filtrer différents types de typographie pour que je puisse faire des dalles, tarifs ? Saref, Sand Saref. Donc je sais que je veux aller pour un visage serré moderne, alors restons peut-être avec San Serif. Je voulais être gentil, audacieux et épais, alors je vais aller de l'avant et cliquer sur le poids lourd et voir ce qui se passe. Si vous connaissez le nom de votre police de caractères, ce que je sais, camarade, vous allez le taper pour arrêter. C' était une police intéressante, donc je vais agrandir ça bien sûr, tu peux la rendre plus grande de cette façon. Ou vous pouvez faire un petit raccourci clavier et faire déplacer les commandes vers la droite et vers la gauche pour le rendre plus grand ou plus petit. Donc, vous n'avez pas à vous asseoir là et à gâcher avec le personnage payé tout le temps pour que je puisse le tenir et que les anciens deviennent peu à peu plus gros pour rendre ça plutôt grand et faire tomber ça. Et ce qui est génial avec cette découpe, c'est que je peux faire mon support gauche de commande et que je pourrais le ramener dans le système de superposition ou si je voulais aller à mon panneau de couches. Vous pouvez également changer cela en faisant glisser ceci comme vous le feriez avec Adobe Photoshopped. Donc disons que je veux en faire une couleur similaire à ce ton duo que nous avons. Nous pouvons doubler Click sont typographie. Bien sûr, c'est là que nous pourrions changer les tailles et votre créneau, et vous espacez et laissez toutes ces bonnes choses. Mais ce que nous voulons faire, c'est obtenir la couleur. Donc nous allons monter pour remplir juste ici en apparence, et nous allons double-cliquer dessus un double clic R T ici pour le texte et il y a des échantillons intégrés que vous pouvez faire. Et je vais vous dire comment ce genre de créer vos propres montres douanières. Je vais cliquer ici pour colorer. Et à l'origine c'était Ah, gris. Mais si vous voyez tout juste niveaux de gris Adidas avait noir et noir ou blanc aller à ce panneau plus d' options et cliquez sur les options supplémentaires et nous pourrions le changer pour le voir comme un Si vous faites un document d'impression et bien sûr que vous voulez faire des couleurs et RVB si vous faites un document numérique afin que nous puissions faire sembler un nous pourrions faire une couleur personnalisée ici. Disons que je veux avoir un échantillon ah de cette photo. Je ne veux pas essayer de deviner. Je veux vraiment avoir un échantillon de cette photo. Donc, au lieu d'aller ici pour colorier, on va aller ici à nos échantillons. On va aller cliquer sur Phil. On va double-cliquer dessus et ils vont l'avoir. Obtenez cette vue d'espace chromatique RVB. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons obtenir cet outil de pipette. On va cliquer et tenir. C' est l'astuce. Vous cliquez et maintenez et remarquez comment je fais glisser cela autour. Il prend des échantillons. Vous pouviez voir où les échantillons étaient prélevés. Donc, je vais essayer de trouver ce que je pense être une couleur violette vraiment agréable pour ce texte de conduite particulier sur Obtenir un communiqué et cliquer. OK, donc c'est une sorte de truc. Vous ne cliquez simplement pas à la fois et cliquez dessus comme vous vous y attendez. Vous devez en quelque sorte cliquer, puis faire glisser. Et puis ça va toujours trouver quelque chose jusqu'à ce que vous relâchiez la bouche. Donc c'est bon. Et arrêtez ça de rendre un peu plus lumineux juste là. Cliquez sur OK, et il a pris un échantillon de cette photo de sorte qu'il semble que le titre soit vraiment intégré à une photo. Alors allons de l'avant et dupliquons ceci. Je vais maintenir l'option enfoncée et faire glisser pour créer un duplicata de cela, et nous allons à ce type dans les mots libres. Et disons que je veux aligner ces deux boîtes serrées différentes afin qu'il puisse sélectionner celle-ci en maintenant le décalage. En sélectionnant cela et en allant à mon paragraphe. Je suis dans mon panneau de propriétés descendant au paragraphe et puis je vais aller jusqu'à ce que je vois mes options de ligne et je vais cliquer sur une ligne en haut. Donc ça va être aligné, et je pourrais faire la même chose que j'ai fait avant et peut-être obtenir une couleur plus foncée ou plus claire, et je peux double-cliquer sur ma boîte de type, obtenir mon outil pipette et laisser l'échantillon. Peut-être qu'une version de couleur plus claire peut zoomer, et nous pouvons , bien sûr, faire glisser ça sur un peu pour encadrer ça. Je voulais avoir un peu plus de marge. On peut toujours basculer sur R W pour jeter un oeil sur ses marges. Il y a tout ce que nous voulons aligner, et la chose géniale à propos de la photographie, c'est qu'on peut la rendre un peu plus grand. Donc, je vais faire un tour spécial si normalement et dans la conception, j'ai une sorte de coin ici, et je peux juste étirer ça pour le faire passer comme ça. Mais vous commencez à courir en quelque sorte. C' est une sorte d'endroit où les photos ont recadré, donc je dois rendre la photo un peu plus grande que je vais faire le changement de commande. J' ai le changement de commandement maintenu. Je vais prendre mon coin et le rendre un peu plus grand et le dragon dehors. Je vais basculer sur W pour me débarrasser de toutes ces marges, et je pourrais aller de l'avant et recadrer le cadre. On parlera de cadres ici dans un peu. Et donc je suis juste en train de modifier ceci, assurant que les gens puissent voir le G. m' assurant que les gens puissent voir le G. J'utilise juste mes touches fléchées pour donner un peu l'aspect superposé , mais je veux vraiment m'assurer que les gens ont la lisibilité avec cela et en s'assurant que c'est, ah ligne descendant vers mon panneau d'alignement et les réaligner. Nous avons donc pu travailler avec la boutique photo. Nous avons pu travailler avec la typographie. Je voulais te montrer encore une chose avec la typographie. Donc, je viens de créer une zone de texte simple en allant ici, en faisant glisser et en tapant du texte. Mais ce que je veux vous montrer est ce que si la zone de texte juste ici Et si elle était un peu plus petite, ce que vous remarquerez est que le texte disparaît et ce que vous remarquerez est si vous double-cliquez sur le bas, droite petit coin ici, juste quand vous avez cette zone est double-cliquez dessus. Il le ramènera directement dans le cadre de sélection. Donc, à chaque fois et dans la conception, vous faites une boîte de délimitation plus petite que le type, le type disparaîtra jusqu'à ce qu'il soit assez grand pour que ce type deux réapparaisse, et puis c'est un peu intéressant de travailler avec. Et chaque fois que vous avez une très grande boîte de sélection comme celle-ci, fois que vous la sélectionnez, elle sélectionnera n'importe où dans la zone blanche. Donc, disons que nous voulons réduire cela à la taille exacte de la typographie. Nous pouvons toujours descendre dans le coin inférieur droit DoubleClick et maintenant nous avons une sorte de l' écriture parfaitement. Donc, si jamais vous voyez, si jamais vous le réduisez et que vous voyez votre texte a disparu, vous savez que vous avez du texte dans cette zone de texte. Ce n'est pas le cas. Tu ne deviens pas folle. Il suffit de double-cliquer en bas à droite. Ça va apparaître pour vous, puis double-cliquer à nouveau, et nous pouvons revenir à quelque chose d'un peu différent dans le design. Que vous n'avez pas à vous inquiéter autant avec Photo Shopper illustrator. Il y a donc notre premier petit design rapide. On l'a fait. Allons de l'avant et passons à quelque chose de vraiment brillant et dynamique. Encore une fois, nous allons utiliser Photoshopped pour éditer une photo et l'apporter pour créer quelque chose comme celui-ci. 130. Leçon5 AdobeInDesign ArtDesign AdobeInDesign PostPost.: Notre prochaine tâche est de faire un peu plus de travail de typographie. Nous allons également faire un petit jumelage de réflexion, et nous allons faire un peu plus d'intégrations Photoshopped. Vous pouvez voir comment je peux éditer des photos et l'apporter facilement dans la conception. Donc nous voulons apporter notre photo ici. On a quelques photos avec lesquelles on va travailler ici. Tout d'abord, je vais juste apporter cette écriture à la boutique photo. Ça va être un sac à livres. Nous avons son sac de livre, Nous voulons couper le sac de livre et nous voulons l'amener dans un fond artistique abstrait vraiment brillant qui va être sur ce qu'il faut apporter à l'école d'art. Donc, nous voulons aller de l'avant et que ce fonds soit éclatant. Nous voulons également utiliser une police très moderne pour les titres. Et je pensais être soigné au lieu d'avoir un titre au-delà d'un espace blanc pour l' intégrer dans les sacs de livres. Une maison. Nous avons ce joli, hum, simple sac de livres d'une couleur. Donc, il sera facile de mettre de la typographie blanche sur le dessus, donc aussi avoir un fond de fonds très intéressant que j'ai trouvé sur pixels dot com. Ça va être celui-là, et on va apporter ça. On va changer les couleurs un peu pour la personnaliser et la faire nôtre. Donc, j'apporte cela dans la boutique photo, et c'est un objet intelligent pour que je puisse le rendre plus grand sans aucun choix, exaltation ou problèmes. Si c'est une photo en haute résolution, qui amène ça derrière les sacs de livres, déverrouille cette couche. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux supprimer le fond blanc. Donc je vais encore tricher et aller à choisir le sujet, et ça va faire un très bon travail de couper ça pour moi. Je pense qu'il pourrait y avoir de légers problèmes ici qui pourraient facilement résoudre en obtenant mon outil de lasso polygone et justeen ajoutant cela dans la sélection. problèmes ici qui pourraient facilement résoudre en obtenant mon outil de lasso polygone et juste Et on y va, et maintenant on peut faire un masque. Donc, aller à un masque de superposition et isolé que vous voyez automatiquement l'arrière-plan apparaît derrière elle. Alors rendons le sac un peu plus grand. Allons droit. Cliquez sur sont calque. Permet de le convertir en un objet intelligent. Nous avons déjà fait beaucoup de choses avant dans les leçons Photoshopped, et nous allons agrandir parce que nous voulons mettre notre titre sur son Nous voulions être assez gros pour que nous puissions avoir un beau gros titre pour ça. On va aller de l'avant et appuyer sur Entrée. Ce que j'aimerais faire, c'est que je veux vraiment que ce sac de livres éclate sur ce fond vraiment, vraiment occupé. Et il y a deux façons de le faire. Je vais double-cliquer et aller de l'avant et faire notre panneau de styles de calque. Je vais ajouter un coup rapide. Donc, j'ai juste un trait et à l'origine ou par défaut, c'est seulement comme un pixel. Tu ne vas pas vraiment le voir. Mais je l'ai fait assez épais où ressemble presque à une découpe, presque comme un collage découpé effet de type, et je veux m'assurer qu'il est blanc. Donc, je vais juste faire de la couleur et juste m'assurer qu'il est blanc et aussi ajouter un peu d' ombre goutte ajoutera et apportera faire que aussi l'air superposé et pop un peu. Nous ne voulons pas avoir trop d'ombre portée. Donc je vais juste faire attention à combien j'utilise juste assez pour le faire sortir sur ce fond. Disons que je veux vraiment que ces couleurs soient un peu plus vives. On a des noirs et des gris et je veux avoir des touches de couleur très brillantes. Donc je sélectionne ma photo de peinture abstraite, et je vais juste faire quelques ajustements rapides. Donc la première chose que je veux faire est que je veux descendre à la couleur sélective, et je vais sélectionner certaines couleurs et faire ressortir d'autres couleurs dans ces couleurs. Laisse-moi prendre quelques rouges, et je suis capable de réduire le bleu ou d'augmenter les fleurs. Je vais passer par chacun de ceux qui réduisent le signe, remarquez comment cela a vraiment fait sortir l'orange un peu de juste sélectionner tous les pixels rouges . Il va y avoir du rouge à l'origine dans les mandats. Tu vois comment faire des ajustements c'est vraiment faire ressortir la pop de cette orange. Regarde à quel point c'est plus vibrant quand je change les rouges. Nous pourrions aussi faire des jaunes, ce qui aura vraiment un impact sur l'orange parce qu'il y a probablement des jaunes dans cette orange et la même chose vaut pour les neutres. Nous sommes allés vraiment égayer les neutres. Prenons donc certains de ces gris neutres et ajoutons des touches de couleur. La diminution du jaune a vraiment fait ressortir le bleu là-bas. Parfait. Donc, je peux sentir que c'est un objet intelligent. Je pourrais aller de l'avant et réduire la taille de cela juste un peu. Parfait. Alors maintenant que j'ai que toutes les tailles, je peux aller de l'avant et dire que c'est un fichier photo shopped, juste au cas où je voudrais modifier l'un des calques à l'avenir. Donc je vais juste appeler ce sac de livres et l'enregistrer sur mon bureau, et je peux le glisser dans le design, donc nous sommes prêts à l'intégrer dans le design. Créons un cadre pour qu'il puisse facilement l'intégrer comme un gros objet. Donc j'ai un cadre ici. Nous pouvons toujours colorier ou encadrer si nous le voulons. Ou si on appuie sur W, vous verrez que vous avez peur si vous appuyez à nouveau sur W, ça disparaîtra. Donc, si jamais vous voulez localiser vos cadres, suffit d'appuyer sur W, et vous pouvez le voir avec le sac de livres de marges. On va le traîner dedans. Il va se remplir automatiquement. Allons de l'avant et adaptons ça. On va faire un clic droit, et on va remplir le cadre proportionnellement, et c'est ce genre de remplir automatiquement jusqu'aux bords. Ils vont appuyer sur W commence quand un peu de voir à quoi tout ressemble sans tout ce recadrage. Et disons que je veux ajuster cette photo pour qu'il y ait quelques façons d'ajuster une photo. Ainsi, chaque fois que vous cliquez une fois sur la photo et que vous la déplacez, vous déplacerez tout le cadre autour. Il y a donc le cadre en train de se déplacer. Et si disons que je veux déplacer la photo dans le cadre, Je veux changer le rognage du cadre que je peux Double Cliquer, dit-il, dit-il, est en cliquant et en faisant glisser Oncken double cliquez sur la photo et vous remarquerez est une sorte d'oranges . C' est une bordure orange ? C' est là que se trouve la photo originale, donc je peux aller de l'avant et cliquer ici et la faire glisser vers le bas. Parfois, vous devez maintenir le décalage glisser afin qu'il traîne proportionnellement et il peut le rendre plus serré. C' est la photo originale. Donc si je fais glisser ça, c'est la photo originale. Puisque nous allons en parler un peu plus tard et plus t deal. Donc je le consomme dans sumit out et le recadre. Donc, il y a vraiment deux façons de déplacer des photos et dans le design, il y a juste une sorte de cliquer et de glisser. Vous allez déplacer le cadre entier, vous double-cliquez dessus, vous pourrez modifier le rognage dans le cadre. Et nous allons certainement pratiquer ce mawr. Donc je n'ai pas l'impression que tu dois non, tout ça maintenant, on va pouvoir s'entraîner avec beaucoup plus de détails, alors on va changer ça juste un peu. Parfait. Alors faisons les gros titres. Donc on va chercher notre outil de type. On va cliquer et glisser et on va faire la rupture ou le titre et faire deux portions différentes, euh, euh, portions différentes, euh, ce qu'il faut apporter et ensuite l'école d'art des orteils. Alors changeons cela en une police de caractères belle et audacieuse. J' en ai un qui s'appelle le phosphate solide. J' ai donc pensé que c'était une police de caractères, épaisse et audacieuse qui apparaîtra très bien sur le sac à dos. Je ne vais pas avoir à faire une tonne d'ombre portée ou d'effets pour le faire sortir. Faisons le blanc. Donc, il va double-cliquer sur notre Phil et le rendre blanc juste ici dans notre panneau de couleurs. Et nous allons le réduire juste un peu plus en taille. Alors, qu'est-ce qu'il faut apporter ? Allons de l'avant et empilons ceci et nous pouvons aligner ce centre pour que nous puissions le faire ici dans notre panneau de paragraphes. Dans nos propriétés sont paragraphe zone de ses propriétés. Et disons que nous voulons changer l'espacement entre ces deux lignes. C' est aussiun peu la aussi raison pour laquelle nous voulons vraiment le rendre plus connecté. Ce look fonctionne comme Photoshopped et illustrateur en termes de pouvoir changer la base du spa et les écarts entre les personnages. Donc ici, on va pouvoir changer l'espacement entre les lignes. Réduisons ça un peu. Rassemblez ça, et nous voulons aussi faire un jumelage combattu pour une sorte de rupture. Alors, qu'est-ce qu'il faut apporter ? On dirait presque que tu es laissé crier, donc ça aussi n' est pas aussi important d'un mot. Alors allons-y, rendons cela un peu plus petit, et faisons une belle police pour équilibrer avec la police plus épaisse audacieuse. Et j'en ai un qui s'appelle Mo Cocoa. C' est une sorte de choisir ceux-ci à l'avance parce que cela peut vraiment prendre un peu de temps . Est choisit des polices, et nous avons déjà eu une grande chance de le faire plus tôt dans la classe. Faisons juste un métal léger. Alors, qu'est-ce qu'il faut apporter ? Et on peut changer l'espacement ici. Donc ce n'est pas si large non plus. En changeant l'espacement entre, donc nous allons faire un négatif était à un 100 négatif qui juste une sorte de comble l'écart un peu. Alors, qu'est-ce qu'il faut apporter ? A déjà établi ce qui est bon, coin inférieur droit de DoubleClick afin que nous soyons plus petits et nous allons dupliquer cette option de maintien, ce qu'il faut apporter. Et comme on en a déjà deux, on peut quitter cette école d'art, non ? Donc je pense que ce dont il a besoin, c'est juste un petit peu d'ombre portée. Je n'aime pas faire des ombres portées très épaisses parce que l'admettre pourrait rendre les choses datées, mais je pense que sur le noir je pense qu'on peut s'en sortir. Donc, disons que je veux être des effets de texte de l'ombre portée. Nous allons donc sélectionner nos deux textes. Les boîtes allaient faire un clic droit, et il y aura des effets ici. Vous pouvez également obtenir vos effets d'une autre façon que vous pouvez toujours faire un clic droit sur les effets. Je trouve ça très rapide pour y arriver. Voilà votre ombre portée ou brille. Il brille biseau dans une bouteille, ce truc. Mais vous pouvez aussi le faire sur une fenêtre. Vous pouvez descendre à votre fenêtre, et il y a un panneau d'effets que vous pouvez également utiliser. Donc on va aller de l'avant et ajouter une ombre portée, et on va avoir une distance très serrée. Alors rendons le zéro parfait et peut-être pas aussi fort. Alors réduisons l'opacité. Ça aide juste à le faire apparaître un peu sur ce fond. Basculez W pour que nous ne voyions aucune de nos boîtes limites ou tout ce qui entrave le chemin et voyons ce que nous avons. Je pense que nous pourrions rendre les deux un peu plus grands, alors nous allons comme les deux zones de texte et avec dans la conception quand vous avez une zone de texte comme celle-ci et c'est vraiment une sorte de zone de texte de paragraphe. Quand je le fais un peu plus grand, ça rend juste la boîte contenant plus grande. Ça ne rend pas le serré plus grand. Donc ce que tu pourrais faire c'est que tu peux choisir une police et faire un petit tour et que j'ai ce coin supérieur, et je vais juste la rendre plus grande comme ça. Donc juste en sélectionnant notre texte en faisant le changement de commande et vous pourriez le rendre un peu plus grand, vous pouvez faire les deux en même temps. Donc, ils mettent à l'échelle ensemble la même quantité, donc commande shift, puis faites glisser. C' est un moyen facile de agrandir les zones de texte, mais ne pas agrandir la zone de délimitation ou la zone plus grande. Alors, quoi l'amener à l'école d'art ? Je pense que ça a l'air très bien. Nous pouvons toujours ah, disons que nous voulons ajuster notre image à nouveau. Nous pouvons sélectionner notre arrière-plan clic droit, aller à éditer avec. Nous pourrions éditer qu'une boutique de photos adobe et disons que nous voulons changer la taille du sac de livre ou il aurait changé les couleurs entièrement affaiblir, enregistrer et remplir automatiquement dans la conception, Mais disons que ce n'est pas remplir automatiquement dans la conception. Nous pouvons toujours aller à nos liens ici. Liens. On en a parlé il y a un moment. Voici votre panneau de liens. Nous pouvons faire un clic droit. Laissez-nous un lien de sac de livre bizarre. C' est donc le fichier Photoshopped que nous avons glissé. C' est notre personne découpée que nous avons fait pour la première ah, page. Donc, nous allons sélectionner son sac de livre ferait un clic droit et il y aurait un lien de mise à jour Si le lien a été modifié, il y aura un lien de mise à jour là que vous pouvez mettre à jour le lien et il le fera manuellement pour vous. Pour une raison quelconque, il ne décide pas de mise à jour pour vous. Tu fais des choses. C' est ainsi que vous interageriez avec n'importe quel objet que vous apportez est votre panneau de liens. Maintenant que nous avons pu réaliser quelques projets rapides d'une seule page, nous allons nous attaquer à notre première diffusion éditoriale. Nous allons en apprendre davantage sur les débordements de texte et la gestion des paragraphes et intégrer les titres . Et aussi, nous allons continuer à utiliser la boutique photo pour nous aider à faire quelques modifications avec nous quelques choses spécifiques, et nous allons aussi apprendre un peu plus sur la façon d'apporter des photos et des conteneurs et faire quelques outils de montage pour les faire s'adaptent parfaitement. Alors restez à l'écoute pour le prochain projet, qui sera une diffusion éditoriale rapide. 131. Leçon6 AdobeInDesign AdobeInDesign EditorialSpread de Lesson6: Bienvenue de retour. Nous allons conquérir ce spread pour notre prochain projet, et nous allons mettre en place plusieurs choses différentes pour trouver une mise en page de base. Et on va enfin parler de grilles un peu douloureuses. Je vais ouvrir notre document d'avion. Ici, nous avons, ah, ah, répandu. Et nous avons vu l'idée générale de l'article. Il va trouver les bons accessoires qui vont se concentrer sur trois photos principales qui sont déjà pré-sélectionnées et aussi quelques titres de base. Donc on va commencer à penser à la propagation. Comment souhaitons-nous que les pages interagissent ? Voulons-nous que les photos passent d'un côté à l'autre ? Combien de texte nous avons ? C' est tout ce qui est designer Vous pouvez planifier à l'avance, donc il n'y a pas de surprises quand vous commencez à mettre tous les éléments de conception ensemble, il y a une sorte de blocage de mise en page de base ou un plan qui est mis en place. Donc une chose que je peux faire, c'est que tu n'as pas à utiliser des grilles tout le temps. Je les trouve très utiles. Mais il y a des moments où vous pouvez faire des choses abstraites et ne pas utiliser une grille Ou si vous voulez avoir un sens de la structure, parfois les grilles peuvent vraiment vous aider et trouver le bon placement des différents éléments de conception . J' ai donc quelques photos déjà choisies pour ça. On a un plan. Donc, beaucoup de fois en tant que designer, vous recevrez une certaine quantité de copie ou de texte pour un article, un titre et peut-être quelques idées de photos. Ou ils peuvent vous demander de rechercher des photos. Et c'est ce qui est bon quand on essaie de trouver un plan, on va retourner à notre document. Nous avons juste une simple propagation ici. Nous devons trouver une structure de mise en page ou un blocage de base ou une idée. Et beaucoup de fois, ce qui m'aide à comprendre le placement de toutes ces différentes photos et textes et titres est de créer nous et le blocage de base à l'aide de grilles. Ainsi, les grilles seront affichées très similaires à Adobe Photoshopped et Illustrator. On va monter pour voir, et on va juste montrer des grilles. Nous allons aller aux grilles et guides, et nous allons descendre pour montrer la grille de document désolé d'aller et cliquer sur Afficher la grille de document et ce sera une grille de module de base. On peut changer. L' espacement entre ceci est une sorte d'espacement par défaut pour la grille. Mais nous pouvons changer tous les espacements et tailles des boîtes à l'intérieur de la grille en allant dans les préférences de conception et en allant dans les grilles. Et nous pouvons éditer cela mais nous aimerions que nous puissions le rendre bleu clair la couleur Nous pouvons faire tout ce genre de tailles différentes afin que nous puissions avoir différentes subdivisions sur lesquelles nous allons cliquer , OK, nous allons juste utiliser le grille par défaut. C' est donc la prochaine étape qui est utile est de mettre sur snap to grid. On va monter pour voir, descendre sur les grilles et les mecs au même endroit, et on va s'accrocher à la grille de documents. Donc maintenant, chaque fois que nous apportons une photo, nous pouvons simplement la faire claquer. Alors faisons un exemple. Faisons un rectangle. Disons que ça va être une photo, juste un exemple de l'endroit où une photo va commencer à s'accrocher à la grille. Donc tout reste sympa et tu n'as pas à deviner où est la grille . Il va juste automatiquement s'accrocher pour vous. Cela pourrait donc être très utile lors de la planification et du blocage ou de la mise en page. Et vous n'avez pas à le faire avec chaque diffusion éditoriale. Parfois, vous pouvez simplement commencer à concevoir et sauter le stade de la grille. Ah, mais pour certaines personnes, ça pourrait être très utile si elles veulent avoir une mise en page très structurée avec un certain espacement. Hum, même nous avons nos grilles de modules, et nous avons aussi une option d'accrochage à la grille. Nous pouvons maintenant apporter tous les éléments et comprendre notre mise en page de base. Donc nous savons que nous avons un article dont nous avons un titre d'article, hum, qui sera un titre très court. On va aussi avoir une photo de point focal avec le titre dessus. Donc, je pensais que ce serait une sorte soignée de dépenser toute une page sur avoir introduit le titre de l'article et avoir une très bonne, grande, grande, forte image de point focal. Alors allons-y et commençons à faire ça ici. Nous avons notre outil de cadre rectangulaire parce que je sais que je vais vouloir apporter une photo ici. Donc, cela représentera notre photo. On peut même en faire une couleur différente, pour qu'il puisse vraiment avoir une idée de l'endroit où ça va être. Donc on va avoir une photo là-bas. Nous avons deux autres photos plus petites, donc je vais juste maintenir l'option et nous traîner pour reproduire ce que nous venons de créer. Et nous avons deux autres photos dont nous avons besoin pour aider en quelque sorte à raconter l'histoire de l'article, mais aussi pour décomposer l'article. Donc, nous pourrions avoir deux photos également espacées ici, et nous pouvons avoir notre colonne de type et fondamentalement l'article sur le fond. Ce qui est génial de pouvoir les déplacer, c'est affaibli. Briser le texte en ayant peut-être une sorte de disposition diagonale où vous en avez une en haut et une en bas. Cela donnera au texte une chance de couler un peu. Mawr, au lieu d'être juste un gros bloc de copie, cela aidera à mélanger la photographie et l'article, ce qui en fait une lecture plus intéressante. Donc, jusqu'à présent, je pense, je veux faire ces boîtes en quelque sorte. Deuxième type d'avoir une sorte de mixage inter et a commencé à être une sorte d'une mise en page intéressante, mais vous pouvez faire ce que vous voulez. En tant que concepteur, vous pouvez avoir beaucoup de mises en page différentes qui fonctionnent une autre chose à laquelle nous pouvons penser. Je peux en faire une couleur différente juste pour que je puisse voir toutes les différentes couleurs. Je peux les voir se chevaucher. Une autre chose que vous pouvez faire est un concepteur, en particulier avec les mises en page de grille. Est-ce que les éléments de grille se chevauchent pour créer une sorte de tension vraiment bonne pour que nous puissions mettre cela au-dessus de notre point focal principal et avoir un peu de chevauchement avec cette photo ? Donc vous avez un peu ce jeu intéressant sur les éléments. Ils ne sont pas tous parfaitement séparés. Il pourrait y avoir des choses ludiques que vous pouvez faire en les faisant interagir. Et puisque c'est accroché à la grille, je peux les déplacer, et je sais que ça va toujours s'accrocher à cette grille de module, ce qui est plutôt sympa à savoir, et je garde une belle marge claire ici. Je ne veux pas mettre un type au-delà de ma marge juste pour donner au texte une certaine marge de respiration . Nous ne voulons pas avoir de texte, euh, saignement ou information vitale d'une photo pour entrer dans les marges. Les marges seront simplement lisses et vides. Bien sûr, vous pouvez avoir une photo perdu dans les marges, mais gardez les parties vraiment importantes du visage ou du point focal de la photo loin de la marge. 132. Leigne7 AdobeInDesign EdotiralSpread LargerBlocksofText de texte: Alors allons-y et chargeons. Nos typographies sont copie pour article. Il y a donc un moyen rapide de le faire. On va utiliser l'outil de type, et on va juste cliquer et faire glisser pour faire une belle colonne de type. Donc c'est notre genre à l'intérieur. Tapez le. Nous pouvons simplement le coller à partir d'un document Word. Cependant, le client nous l'envoie. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un texte d'espace réservé, et donc je suis juste là mon panneau de propriétés. Et s'ils vont jusqu'ici jusqu'à des actions rapides, ce n'est pas 2020. C' est dans l'adobe 2020. Dans la conception, il y a un petit remplissage rapide avec bouton de texte d'espace réservé. Je vais cliquer dessus et ça va se remplir automatiquement avec une technologie aléatoire de base pour qu'on puisse juste avoir une idée de la quantité de texte qu'on a. Nous pouvons jouer avec, donc quand nous mettrons dans notre texte final aura une idée de l' endroit qui s'est passé, placez-le donc juste un peu de ah, moyen rapide d'obtenir un travail de copie orteil avec, euh parce que beaucoup de gens vont quoi ? Qu' utilisez-vous pour les articles ? Tu ne peux pas voler les articles des autres. Soit écrivez-le vous-même. Ou vous pouvez simplement mettre dans ce texte réservé juste pour vous donner une idée de la façon dont vous voulez votre texte. Un regard. Si vous avez une version plus ancienne de dans la conception, vous pouvez faire la même chose. Vous ne pouvez pas avoir ce panneau de propriétés agréable où tout est dans un endroit agréable. Vous pouvez avoir tous ces panneaux subdivisés. Si c'est le cas, vous pouvez toujours aller jusqu'à taper et aller jusqu'au bas pour remplir avec du texte d'espace réservé. Donc c'est une autre façon de faire la même chose que nous venons de faire avec ce bouton court. Alors maintenant ça et je vais aller de l'avant et m'en aller. Um W Pour l'instant, nous pouvons toujours désactiver W ou basculer W pour enlever toutes ces grilles et tout ce qui nous permet d'avoir une agréable, nette vue agréable, netteet claire de sa typographie. C' est ainsi que le type de gestion de paragraphe fonctionne dans une conception finale, et c'est une sorte de propriété unique dans la conception et où elle brille vraiment. Donc, disons que j'ai ce qu'on appelle le texte de débordement, alors disons que j'ai copié un gros article dans cette plus petite boîte, mais l'article est long d'une page. Ce qui va se passer est appelé texte de débordement. Donc, quand j'ai effondré cela disons un effondrement de moitié ce texte disparaît ou il est recadré. D' une certaine façon, vous obtenez ce petit bouton ce petit à bouton d'addition, ce sera près du bouton de texte de débordement. Vous pouvez cliquer dessus et ça va créer une nouvelle boîte, et on peut diviser le texte de cette façon. Donc, si nous avons un article, nous avons une colonne. Nous voulons l'amener dans une nouvelle colonne. C' est exactement comment vous le faites avec le texte de débordement va cliquer dans une zone ouverte. Et maintenant, j'ai une autre occasion d'apporter tout le texte qui a été disparu ou qui vient vraiment après. Vous connaissez ces paragraphes. Allons-y comme ça. Il va automatiquement l'amener ici pour que vous puissiez avoir plusieurs colonnes différentes de cette façon. C' est exactement ainsi que les colonnes Air ont créé. Ce qui est génial dans le texte de débordement est sa dynamique, donc je peux le changer et les deux colonnes vont automatiquement lire et l'ordre ira dans l'ordre et il peut le réduire et à mesure que je le réduis, plus de texte entrera dans la suivante. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est que vous pouvez le répéter encore et encore autant de fois que vous le souhaitez . Alors coupons ça. Et ce paragraphe qui a été coupé, disons, aurait une autre colonne de l'information. J' ai juste appuyé sur cette petite inscription Red Edition, et nous pouvons créer 1/3 colonne. C' est donc une sorte de base de la façon dont le texte débordement fonctionne. Alors allons de l'avant et créons un peu plus de texte d'espace réservé ici, donc nous ne allons pas trop nous inquiéter de la grille. On va juste aller de l'avant et faire affiner notre typographie. Alors faisons tomber ça et obtenons un plan allait zoomer. Parfois, il aide à zoomer et créons deux colonnes. Prenons une colonne ici et une colonne. Nous pourrions nous assurer que les colonnes ont la même largeur comme ça et une colonne d' informations ici. Nous pouvons aussi mettre comme un peu pas nécessairement l'en-tête principal, mais nous pourrions mettre un petit sous-en-tête juste ici. Nous pourrions avoir besoin d'ajouter plus de texte de débordement, je vais juste aller ici et remplir juste pour montrer un exemple d'un peu d'un article plus long, et nous pourrions commencer à déplacer autour de ses éléments pour ajuster afin qu'il puisse faire que photo un peu plus grand. Toujours avoir un fond perdu sur l'autre page, et nous pouvons prendre Ah, nous pouvons créer une nouvelle zone de texte et mettre comme un petit sous-titre ici. Donc ce ne sera pas votre titre principal. Les fesses vont être un peu si on regardait la hiérarchie des types d'avoir votre plus gros titre. Vous avez un sous-titre, un sous-titre qui va être un peu plus petit que le titre principal . Ça va être ta sous-rubrique. Donc, la sous-rubrique ira ici dans cette zone et nous le remplirons avec du texte réel plus tard . Je vais en faire un peu plus gros. J' utilise mon raccourci clavier, décalage de commande et les crochets gauche et droit, ou même aller sur votre panneau de caractères et l'augmenter de cette façon. Donc maintenant nous Cantat but w retour sur et voir comment nous pourrions peut-être correspondre à la grille. Et comme il est sur snap to grid, les choses ont déjà cassé pour nous pourraient s'assurer que les colonnes air le même, et avec lequel sera facile à faire quand vous avez le grand sur pour vérifier qu'il fait même largeur sera lorsque nos colonnes pour être le même. Alors quoi ? Quel serait un problème ? Allons nous attaquer à ce qui serait un problème avec certains de ce type ? Eh bien, tout d' abord, quand il s'agit d'un gros blocs d'un type, nous étudions que parfois ce regard en lambeaux sur la droite c'est appelé un alignement en lambeaux. C' est génial pour les petits paragraphes. Donc ce sous-titre ayant une en sorte d'alignementenlambeaux ici signifie que ce n'est pas tout droit ou même ça marche bien. Mais quand vous avez des colonnes plus grandes, parfois cela peut commencer à sembler un peu désordonné. Donc, pour corriger cet alignement en lambeaux, je vais mettre en évidence tout le type que je veux changer. Et lorsque votre panneau de propriétés, vous remarquerez une option de paragraphe. Donc c'est comme ça que nous allons gérer notre alignement pour les paragraphes, et nous allons le faire ici. C' est justifié avec pour la dernière ligne alignée nous gauche, on va aller de l'avant et cliquer dessus. Il va faire un bon alignement rincé jusqu'aux côtés gauche et droit, ce que vous remarquerez quand nous l'avons fait aussi. Voir beaucoup de césure différentes, et j'ai beaucoup de clients qui me disent qu'ils n'aiment pas Teetsi autant de césure. Il y a donc quelques astuces qu'il peut faire pour résoudre ce problème ici dans votre panneau de paragraphes . Vous pouvez déclipser le trait d'union, et il va supprimer tous les traits d'union et rétablir l'espacement afin qu'il n'y ait pas besoin d'hyper nations. Et parfois cela fonctionne, et parfois ce n'est pas le cas. Dans ce cas, n' est pas le cas lorsque vous avez des colonnes très serrées, et il a essayé de ne pas avoir de césure. Si vous avez des mots vraiment longs, cela peut sembler un peu gênant avec l'espacement. Donc vous devez juste faire attention à ce genre de juge. Y a-t-il trop d'espacement gênant entre les lignes ? Vous pouvez activer ou désactiver le trait d'union, donc nous l'avons éteint et allumé, et il y a quelques autres choses qui peuvent vous aider. Nous avons donc ces paragraphes naturels, et ce qui aide vraiment à décomposer les paragraphes est de mettre un espace supplémentaire entre le début. Au début, d'un paragraphe. Donc une chose que nous faisons peut mettre en évidence le type Oliver. Nous allons juste ici dans nos options de paragraphe, et il y a l'espace entre les paragraphes utilisant le même style. Donc, ce que cela fera est un espacement toujours mis entre les paragraphes. Donc, disons que nous voulons faire 0,2 pouce. Bien sûr, si vous pouviez être en centimètres si vous avez des centimètres. Donc, cela ajoute juste un peu d'espacement entre tous les paragraphes, qui aide tout à respirer un peu. Nous n'avons pas tellement de type qui soit ensemble. Il est écrasant pour un spectateur de ne pas avoir ce bel espacement naturel pour l'information de décomposition de l'orteil . Il y a aussi d'autres éléments dont nous pourrions parler ici dans notre panneau de paragraphes. Nous avons la première ligne en retrait afin que vous puissiez faire la première ligne en retrait aussi. Ah, mais en général, vous choisissez l'un des autres, que vous ayez un espacement ou une indentation. Donc, disons que nous revenons à zéro pour l'espacement, et que vous avez fini en quelque sorte. Mais les deux sont un peu exagérés, donc ce que nous pouvons faire c'est nous pouvons réduire notre indentation et ensuite garder l'espacement. Mais si jamais vous vouliez y mettre fin, cette première ligne qui est la clé, ici est la première ligne d'indentation gauche. Vous pouvez également déplacer les choses de gauche et de droite. Donc, disons que nous voulions avoir une petite citation ici, et que nous voulons ajouter une indentation à gauche et à droite du texte sélectionné. Tu irais juste ici dans cette zone. Ça va être votre indentation, donc on peut ajouter un peu d'espacement ici, et c'est le bon côté. Vous pouvez donc ajouter un peu ici pour créer de petites citations. Et, euh, juste comme ça, nous commençons à avoir des mises en page de base ici. Ce qui serait bien, c'est d'utiliser des lignes de division, donc les lignes de division sont vraiment agréables à briser de plus grands blocs de copie. Alors je me suis dit, et si on mettait juste une petite ligne de séparation ici dans cette zone ? Ah, le meilleur moyen d'ajouter des lignes de séparation est d'aller directement ici à votre segment de ligne ou à votre outil de ligne . Je vais cliquer, et je traîne juste ici, donc je vais pouvoir traîner. Et si je veux créer une ligne droite parfaite. Nous pourrions simplement maintenir le bouton Maj enfoncé et créer automatiquement une ligne droite pour nous, puis relâcher. Et nous voulons être en mesure de faire de cela une couleur spécifique. Peu importe les couleurs maintenant parce que nous allons y arriver un peu. Je vais juste en faire un coup. Et nous sommes ici dans notre panneau d'apparence et nous pouvons rendre ça plus épais. Ou ce qui est génial chez les designers. Ont-ils des styles de traits, de traits, de caractères ou de traitsvraiment sympa traits qu'elle peut appliquer ? Donc, par exemple, j'aime vraiment ce diamant blanc et il peut le rendre un peu plus grand pour que vous puissiez voir les détails. Vous pouvez voir comment cela ajoute un peu de détails à votre course, et il y a beaucoup de différents pré-construit. Il y a les points qui pourraient faire les points ou vous pouvez revenir en arrière et faire ce diamant blanc, qui me semble un peu intéressant pour ce style d'article. Alors maintenant que nous zoomons, nous avons un peu de base, allons de l'avant et commençons à charger notre photographie et ainsi nous pouvons avoir une idée de ce que nous devons faire là-bas 133. Photos éditoriales conformes de l'Adobe Design AdobeInDesign Lesson8: afin que vous puissiez trouver les liens vers les photos que j'utilise dans ce cours dans le lien de cours liens photo gars que vous pourriez trouver au début du cours. Ah, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle photographie que vous voulez. Vous pourriez parler de n'importe quel sujet de votre projet avec lequel vous travaillez à mes côtés. Cela ne doit pas nécessairement être les mêmes photos, mais avoir notre photo principale que nous voulons présenter pour l'article. Alors allons de l'avant et pop ça. Et je vais juste faire glisser cette photo directement dans cette boîte à conteneurs et elle va se remplir automatiquement et je clique dessus. Je vais faire un clic droit et je veux faire quelques raccords. Je vais à l'ajustement et je vais remplir le cadre proportionnellement. Il va aller de l'avant et le remplir proportionnellement pour nous et faire beaucoup de travail dur pour nous. Faisons les deux autres photos. Nous avons cette montre que nous allons juste traîner ici dans ce cadre supérieur, elle a traînée et un peu bizarre. Mais c'est OK parce que nous ne pouvions pas sélectionner l'ajustement du clic droit de la photo. On va essayer quelque chose différemment. C' est quelque chose de nouveau ces deux dernières années. Content sensible au contenu, s'adapter. Donc, nous savons sur le contenu conscient outil de remplissage et Photoshopped qui nous permet de. C' est un algorithme qui trouve des sujets et vous aide à les couper, quantifier et à les remplir. C' est une sorte de quelque chose de similaire où nous faisons du contenu, conscient, ajustement. Et il y a un algorithme qui s'exécute où il essaie de trouver le point focal sur la photo et aide à l'encadrer pour vous. Donc c'est plutôt sympa. Vous pourriez faire ce que nous avons fait avant, ou nous pourrions essayer cet ajustement conscient du contenu, et il utilise un peu l'algorithme orteil pour centrer, aligner ce qu'il pense être le point focal principal de la photo. Essayons encore une fois. Vous avez cette photo sur une femme avec un collier, nous pouvons faire un clic droit Goto ajustement. Bien sûr, il y a des raccourcis. Si vous effectuez la même action encore et encore, vous pouvez mémoriser les raccourcis. On va aller au contenu adapté, et ça aurait pu trouver ce sujet pour moi. Donc, disons qu'il l'a fait, mais je n'étais pas très content de la façon dont il faisait Faiblen sélectionner notre photo une seule fois, utilisant l'outil de déplacement ou l'outil de sélection. Et il va encore avoir cette boîte bleue et on pourra bouger le cadre entier. Donc, c'est comme ça que vous déplacez le cadre de la photo. Vous pouvez agrandir le cadre en élargissant cette option. Mais disons qu'on ne veut pas simplement agrandir le cadre. Nous voulons agrandir la photo. Alors allons-y et revenons là où nous étions. On va maintenir le décalage de commande, et maintenant on va pouvoir l'agrandir pour que ça puisse agrandir tout ça si on n'appuyait pas sur le changement de commande et on devait l'agrandir . Il ne met pas à l'échelle la photo. Ça rend juste le flic le conteneur un peu plus grand. Donc, maintenez le décalage de commande enfoncé et agrandissez la photo un peu plus grande. Si je devais double-cliquer sur la photo, vous verrez une commande orange Maintenant peut changer la façon dont il est recadré dans le cadre photo. Je vais maintenir le bouton de changement de vitesse enfoncé pour qu'il s'adapte dimensionnellement et Aiken apporte plus de concentration sur un objet particulier, ou je voudrais apporter ce bracelet un peu plus pour que vous puissiez changer le recadrage comme ça. Donc vraiment, c'est un peu compliqué, mais vous savez, quelques options de taille différentes que vous pouvez cliquer une fois et obtenir la boîte bleue. Vous pouvez changer le cadre photo ou faire commande, déplacer et mettre à l'échelle le tout plus grand. Ou vous pouvez doubler, cliquer et mettre à l'échelle, ne pas changer le cadre, mais changer la photo dans le cadre. Il faut donc un peu s'y habituer. Parce que d'autres programmes comme Photoshop et Illustrator ne se comportent pas vraiment de cette façon tout le temps dans une boutique photo ont également un outil conteneur. Donc, notre outil de cadre rectangulaire. Donc, nous voulons aussi changer peut-être la culture de la femme aussi. Nous voulons apporter ce qui est vraiment la chose la plus importante à propos de cet article est les accessoires. Donc, vous voulez sorte de zoom dans mawr sur les accessoires un peu moins sur elle elle-même, mais sur les accessoires en or. Donc on va juste double-cliquer, et ensuite on va juste l'amener un peu, donc je vais aller un peu mieux. recadrage apporte un peu plus d'impact émotionnel lorsque nous zoomons sur le visage de quelqu'un est bien, donc c'est génial que nous fassions ça. Il manque donc une chose et c'est le gros titre. Alors quoi ? On va aller de l'avant et ramener ça et je reviendrai tout de suite. Donc voici notre titre juste ici en combattant les bons accessoires. Nous devons trouver un moyen non seulement de placer ce titre, mais aussi comment diviser les différents mots pour qu'ils lisent un peu mieux ? Parce que ce n'est pas un titre très excitant. Même si on l'a rendu un peu plus grand. C' est tout le même type de base et ne sort pas vraiment parmi tout. Donc on pourrait avoir un peu d'espace blanc ici. Nous pourrions mettre en surbrillance ou texte et changer la couleur du blanc. Allons mettre en surbrillance le texte et changeons le remplissage pour Nous pourrions changer à l'une de ces couleurs que nous avons, ou aller ici à notre sélecteur de couleurs. Les filles vont le voir comme un et ont choisi une sorte de couleur générique. Nous pouvons l'avoir là, mais ce que nous avons quand nous avons une sous-rubrique et une rubrique, et nous avons toutes nos informations sur la droite. Il n'apporte pas beaucoup de concentration à gauche serait bien d'avoir le titre et la fille ensemble afin que nous puissions vraiment unifier la photo du point focal et le titre. Voyons si on ne peut pas trouver un moyen de mettre le titre sur le côté gauche. Donc, le spectateur lit le titre, puis il se déplace sur les yeux du côté droit, sorte que ça ressemble plus à une diffusion cohésive. Donc je pense que les Blancs vont probablement se montrer le mieux pour qu'on puisse juste aller au bout blanc et rompre tout ça un peu. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons créer des zones de texte séparées afin que nous ayons un contrôle maximum sur le titre afin que nous puissions trouver le et comment faire pour faire droit sa propre zone de texte. Donc, je suis juste copier et coller dans sa propre zone de texte et faisons des accessoires dans sa propre zone de texte. Et maintenant, nous n'avons plus besoin de ce mot. Maintenant, nous avons trois éléments différents. Nous pourrions commencer à empiler, et nous pourrions simplement double-cliquer sur notre coin inférieur droit pour ramener notre zone de texte à la bonne taille, donc il n'y a pas accidentellement d'être sélectionné. Donc, trouver le bon accessoire. Alors, quelle est la partie la plus importante de ce titre ? Trouver le n'est pas tout à fait aussi important. Nous pourrions rendre ça un peu plus petit, juste serait assez important. Rendre ça plus grand. Et bien sûr, nous devons changer notre zone de texte double-cliquer dessus pour la faire correspondre, puis les accessoires pourraient être un peu plus grands. Alors rendons ça plus grand. Disons que je veux faire la même taille est juste au lieu d'avoir à double-cliquer ici et aller, OK, OK, c'est 81 points police et puis aller par ici et copier et coller 81 points Quoi que ce soit. Peu importe. Ah, il y a un moyen plus facile de s'adapter. Et c'est juste faire l'outil compte-gouttes. Je vais aller de l'avant et mettre en évidence les accessoires, prendre l'outil pipette et aller de l'avant et choisir le droit, et il va automatiquement s'adapter à cette taille. Bien sûr, nous devons couper un peu plus une boîte de confinement de texte de fabricant, et la même chose vaut pour les photos. membre n'a sélectionné la photo qu'une seule fois, et nous avons eu la boîte bleue et nous avons pu maintenir le décalage de commande et ensuite nous pouvons l'agrandir. Il en va de même pour les zones de texte. Disons que je ne veux pas avoir à continuer à agrandir ça et à agrandir la boîte pour le suivre. Je veux juste le rendre plus grand. Dans l'ensemble, vous pouvez faire le changement de commande et l'adapter de cette façon, aussi, sorte que vous n'avez pas à rester assis là et continuer à réajuster cette boîte. Nous pourrions faire commande, déplacer et mettre à l'échelle ou le mettre à l'échelle, donc cela vous fait gagner un peu de temps sans avoir à changer cette petite zone de texte tout le temps. Essayons de trouver un jumelage combattu ici, donc j'aime bien cette police de caractères. C' est Daido, qui est une police premium. Ah, mais c'est une très belle police de caractères serif utilisée pour les magazines de luxe haut de gamme, et donc je pense que c'est pour ça que j'aime vraiment la façon dont le libellé en italique fonctionne ici. Qu' est-ce qui pourrait être très bien avec ça ? Essayons une police de caractères de script afin que nous puissions simplement passer par nos polices de caractères et essayer de trouver un script de script. Alors passons au script et voyons ce que nous avons. Essayons Pacific. Oh, et parfois il faut rendre la boîte un peu plus grande quand on change de police. Eh bien, ça a l'air un peu Ah, un peu puéril. Nous avons une gamme très haut de gamme, élégante. Allons changer ça. Donc, ce n'est pas si puéril. Essayons El Fresco. Donc, cela a un peu plus mince et a un contraste plus élevé entre les lignes. Nous avons un peu mince alors, Ah, coup d'oeil ici avec un gros coup. Il a juste un profil très élégant. Alors restons avec Al Fresco, et je vais juste faire le changement de commande, agrandir et faire en sorte que ce soit le point focal du titre. Et faisons la même chose. Faisons aussi cette al fresco. Ce que je vais faire, c'est que je trouve des mots dans ce petit espace naturel créé sous le H et le thé. Je vais juste utiliser cet espace naturel qui a été créé pour rentrer ça. J' aurai peut-être besoin de faire tomber ça. Donc maintenant, j'ai un problème avec la superposition je chaque fois que je clique sur trouver le droit est automatiquement sélectionné parce que les polices de script ont tendance à prendre de grandes boîtes, Um, Um, en sélectionnant des boîtes. Donc, ce que nous pouvons faire est d'aller dans notre panneau Calques juste ici dans son panneau Calques, et c'est de les trouver. suffit de le faire glisser sur le dessus. Donc maintenant, quand je clique sur le dessus, je peux être en mesure de sélectionner il ne sélectionne pas automatiquement à droite, parce que je l'ai déplacé en haut du système de superposition. Donc maintenant, nous avons un problème avec le contraste et ne pas avoir trop de choses sur la photo et pas assez de lisibilité du type. Donc, j'ai sélectionné tous les trois clic droit affaiblir le groupe est comme d'autres programmes adobe. Et maintenant, c'est un groupe. Donc, vous voyez à quoi il ressemble avait une grande boîte de délimitation maintenant pour les trois, et je peux maintenant vous les déplacer comme une seule unité et je peux aussi faire le déplacement de commande et la réduire à l'échelle . Si c'était juste le cas. Ah, si je l'ai juste mis à l'échelle et que je n'ai pas maintenu la commande et le décalage, ça changera la boîte, le cadre de sélection. Mais si je fais le changement de commande, il va mettre à l'échelle la taille. Alors maintenant, nous essayons juste de trouver le bon placement. On consomme, on obtient le placement des idées et ça me fait me demander si je peux presque le faire saigner de l'autre côté. Cela signifierait que nous devons changer un peu la position de notre photo. Ça pourrait changer la position de notre photo. Nous pouvons zoomer afin que nous ayons plus d'un arrière-plan à déplacer. Je veux m'assurer que l'accent est mis sur les accessoires et j'ai une idée que je veux essayer . Donc je vais prendre cette photo et je vais la ramener jusqu'ici. Et je vais créer Peut faire cela et photo shop si j'ai besoin d'étendre cette boutique photo de fond en apportant dans la boutique photo et l'étendre et dupliquer ce fond. Mais comme c'est unfond simple et solide, fond simple et solide, je prends juste l'outil rectangle. Et je vais remplir ça et je vais prendre l'outil compte-gouttes. Je voulais juste échantillonner cette couleur de fond, donc je vais essayer la couleur de fond, et j'ai juste rempli un rectangle simple avec cette couleur à l'aide de l'outil pipette. Et maintenant je vais renvoyer ça dans le système de superposition. Donc, c'est un rectangle. Nous pouvons toujours l'activer et le désactiver pour savoir où nous sommes dans le système de superposition, et nous pourrions le faire glisser jusqu'au bas. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons annuler cela et en faire une présentation de fond sombre qui ajoutera de la richesse à l'article, en faisant juste quelques corrections mineures. Donc maintenant, on peut avoir le genre de saignement ici. On peut désamorcer ça. Si nous avions besoin de modifier tout cela et cela nous donnera l'occasion de peut-être raccourcir cet article ou parfois vous ne pouvez pas courts articles. Tu es coincé avec tout ce que le client te donne. Ils ont toujours accroché, convenu de sorte que tout s'accroche automatiquement à la grille. Nous pourrions désactiver cela à tout moment en allant voir et en éteignant, accrochant à la grille 134. Finale AdobeInDesign AdobeInDesign: Donc, maintenant que nous changeons la présentation globale de cette mise en page, nous devons changer la couleur et le contraste du type ci-dessous. Donc, cela devra probablement être une sorte de gris très clair ou un blanc ou une sorte de couleur vraiment neutre. C' est brillant. On va juste aller à remplir et on peut juste choisir une couleur blanche. On pourrait aller le voir comme une Elle est une belle couleur gris clair et juste ici et même chose avec leur ligne si on veut changer notre ligne aussi maintenant que nous commençons à développer le thème ici. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux commencer à faire un peu de correspondance de couleur ici. Donc on correspond à cette couleur bleue et on l'a ramenée. Mais qu'est-ce qui aurait vraiment besoin de nous pour faire ressortir l'or et tous les accessoires ? Parce que la plupart des accessoires ou à base d'or, donc ne serait-il pas soigné de faire sortir ça et maintenant utiliser beaucoup d'or, mais il s'est avéré être un grand van ? Je vais voir comment on pourrait faire ça. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons trouver une sorte de palette de couleurs dorées. Alors nous allons zoomer sur certains de ces objets en or et voir si nous ne pouvons pas utiliser l'outil pipette pour être en mesure d'en échantillonner. Donc, ce que je peux faire, c'est si vous cliquez et maintenez l'outil pipette. Il y a quelque chose qui s'appelle l'outil de thème de couleur. Nous allons sélectionner l'outil de thème de couleur, et c'est vraiment soigné parce qu'il nous aide à sélectionner sont vraiment palette de couleurs rapide pour nous. Donc on va cliquer sur cet or, et ce qu'il fait, c'est qu'il faut un échantillon de cette photo entière, et vous avez coloré, lumineux, sombre, sourd. C' est un excellent moyen de créer une palette de couleurs très rapide à partir d'une photo, et vous pouvez l'ajouter à vos nuanciers. Donc, quand je suis un thème de couleur pour ma nuance, allons-y. Où est-ce que ça va ? Où sont mes échantillons de couleur ? Et nous pouvons aller jusqu'à la couleur de la fenêtre et descendre aux nuanciers afin que cela charge votre nuancier et a déjà été chargé dans. On dirait cette petite icône ici. Ceci est votre nuancier, donc je peux ajouter ceci est mon thème que je viens d'ajouter. J' ai donc ajouté toutes ces différentes couleurs qu'il a automatiquement choisies pour moi. Et, bien sûr, je peux ajouter le mien. Donc, disons que je sélectionne Faisons juste un étudiant de boîte une boîte simple ici et que je veux aller avant et le remplir. Je peux descendre à mes échantillons et le remplir avec n'importe quelle couleur que je veux. Et c'est génial lorsque vous travaillez avec des matériaux de marque, car vous pouvez enregistrer vos couleurs de marque et vous pouvez accéder à votre nuancier à tout moment pour charger la couleur exacte afin que tout soit cohérent sur tout. Disons que j'aime vraiment cet or, mais je veux l'ajuster un peu. Je peux aller de l'avant, double clic, et si je voulais le modifier, ou si je voulais prendre cet outil pipette et goûter une couleur d'or différente quelque part, peut-être dans ce bracelet et vous pourriez voir la couleur d'origine et le un que je sélectionne et qui pourrait en fait être une très bonne couleur, donc je pourrais m'en tenir à cela. Mais disons que nous venons d'avoir un exemple quand je voulais le rendre vert vif, et que je veux ajouter cette nuance de couleur à mes nuanciers. droite. Cliquez sur Phil Swatch ou sur la nuance ici, non ? Cliquez dessus et je peux ajouter aux échantillons et vous remarquerez que c'est maintenant sur Swatch automatique et je peux, bien sûr, droite. Cliquez et supprimez-le si je sens que ce n'est pas un que je veux faire. Revenons à cet objectif. Je pense que c'est un très bon choix. Je peux le faire sortir de ce thème coloré et le ramener ici pour que je puisse y accéder facilement. Vous pouvez double-cliquer. Vous pouvez renommer ces échantillons pour que je puisse faire de la couleur dorée. Vous pouvez nommer cela quelle que soit la couleur de marque que vous aimez. Maintenant, je peux passer à notre typographie, et je peux rapidement mettre en évidence ma typographie et mon nuancier. J' aime avoir mon nuancier facilement disponible, donc j'aime l'avoir chargé ici, ici, ici, Mon panneau d'accès rapide, et cliquez sur couleur or et Voila. Nous voulons donc être cohérents avec nos choix de type. Donc nous avons ce Daido que nous utilisons. Vous pouvez utiliser ce sable Sarah pour la police de caractères serif que vous voulez ici. Mais pour mon exemple, je suis mort. Oh, donc ce que je veux faire, c'est pour la sous-rubrique. Je voudrais faire ressortir le même choix de visage de type parce que celui-ci semble être un pro par défaut. Donc je vais sélectionner le texte. Je veux changer, récupérer mon outil de pipette et l'échantillonner. Il va tout adapter automatiquement, descendre dans mon panneau Swatch, aller de l'avant et mettre en surbrillance le texte. Je veux changer et le retourner à ma couleur or et voilà ! Et bien sûr, maintenant que je vois ça, j'aimerais éclaircir ça juste un peu pour que je puisse double-cliquer sur cette montre et quelle que soit la nuance globale, elle changera globalement. Disons que j'ai tout ça. Donc, disons que j'ai cet or et j'ai cet or et disons que je veux alléger les couleurs sur les deux. Si elles sont réglées sur la montre de l'or que les deux ont l'échantillon d'or appliqué, je peux changer l'échantillon d'or pour double-cliquer sur cette montre. Je peux le modifier, et tout va changer globalement. Donc tout ce qui avait cette Swatch pourrait être changé rapidement. Donc, ce qui est génial à ce sujet, c'est si j'avais 20 pages et que je laisse toutes ces pages. Les titres appliqués appliquaient la même nuance de couleur. Je peux le changer globalement, Aiken le modifier et faire de cette même nuance une couleur plus claire sur toutes les pages. Et c'est ce qui fait dans le design. Si nous sommes dans Adobe Illustrator, c'est si puissant. Ils ont une sorte de styles globaux avec des couleurs, mais c'est juste que ça fonctionne si bien dans le design. Alors allons-y et remettons-le en or pour que les deux soient réglées sur la montre de l'or, et je veux faire cette petite ligne d'or, aussi. Alors passons ça à l'or, et il semble que j'ai besoin de changer le coup sur qui est allé à l'or. Donc juste changer ça en or, et je pense que nous faisons vraiment des progrès ici avec ce que ça ressemble. Changons la police de caractères de notre copie corporelle. Nous pourrions facilement souligner qu'au lieu de Minion Pro, nous pouvons aller à un Daido ou nous pouvons trouver comme un travail de saref de sable avec copie corporelle. Cela dépend juste du look où vous voulez aller. Maintenant qu'on fait un zoom arrière, on peut en quelque sorte jeter un oeil à sa mise en page. Nous pouvons toujours appuyer sur W remorquage sur nos marges et nous pouvons maintenant ajuster. Donc maintenant qu'on a une sorte de colonne qui commence ici sur la droite, ce serait sympa de sa photo. Peut-être aligné avec ça n'a pas à le faire. Je n'avais pas besoin d'être parfait, mais j'ai juste pensé, eh bien, peut-être que ce sera intéressant. Et on peut en quelque sorte apporter cette photo un peu. Il suffit de faire quelques petits ajustements à la photo, en s'assurant qu'il n'y a pas de texte qui dépasse la marge. Et maintenant, la cantate de W. et on peut double-cliquer sur cette photo pour voir si on ne trouve pas de recadrage final avec elle. Amène-la. Elle était un peu trop loin sur sa gauche, alors j'ai pensé que je voulais la rapprocher le plus possible du titre sans chevaucher les gros titres juste là. Donc elle maintenant je peux sentir qu'elle est un peu plus proche et là je ne veux pas couvrir la cause du bracelet qui fait partie de ce dont nous parlons avec des accessoires. n'y a donc pas notre première mise en page éditoriale de base que nous avons fait ensemble. Nous avons appris à la gestion des paragraphes comment faire fonctionner certains échantillons afin que nous puissions rappeler les mêmes nuances de couleur, et nous pouvons les modifier tout au long du document en un seul clic. Et il y a quelques choses que je veux examiner qui vont accélérer les économies de temps comme nous avions, ah, ah, styles globaux avec nos nuances de couleurs, où nous pouvons attribuer une couleur et tout changer globalement dans l'ensemble document. Il y a aussi quelque chose appelé styles de paragraphe et de caractères qui affaiblissent, enregistrent et rappellent plus tard afin que nous puissions commencer à développer nos copies corporelles. Disons que nous avons notre copie corporelle. C' est Minion Pro. C' est 12 points. Il a cet espacement entre l'herbe de la paire. On a tout mis en place. Nous pouvons sauver ce style particulier, et nous pouvons l'assigner à un autre nouvel article que nous apportons. Donc il y a de la cohérence dans tout le magazine, et nous allons le faire ensuite 135. Lelaçon10 AdobeInDesign AdobeInDesign de l'ergonomie: Mais il y a deux styles différents ici. Il y a des styles de caractères, qui enregistre le type de police, la taille de police, peut-être la couleur de la police et les styles de paragraphe, ce qui permet d'enregistrer le paragraphe. Donc, toutes les choses dans ce domaine, ce paragraphe, il va enregistrer toutes ces options. Donc indentations, espacement entre les paragraphes et avec le caractère. Cela sauvera tout ce qui est dans cette zone, qui sera si elle est mise en italique si elle est soulignée tous ces trucs. Donc, disons que nous voulons prendre cette copie du corps et nous sommes allés, Appliquez-la à la suivante. Donc, continuons et sauvegardons ceci comme un style de paragraphe. Donc on va sauver le paragraphe. Nous allons économiser l'espacement entre tout pour ne pas avoir à mettre manuellement l' espacement dans chaque article que nous faisons. Nous pouvons avoir de la cohérence dans l'ensemble de notre document, alors allons de l'avant et ajouter un style de paragraphe cliquez ici pour ajouter, et cela pourrait nous permettre de le nommer classe de copie corporelle. Donc, chaque fois que je veux éditer un style particulier, je peux descendre dans le menu déroulant et passer à éditer, et ce sera tout sur le paragraphe qui affaiblit l'ensemble afin que nous n'ayons pas à le définir encore et encore. C' est un style qui va déjà être sauvé pour nous. Vous ne pouvez donc pas changer la phase de type, le type de police. Que ce soit souligné, nous avons des formats de caractères avancés et certains d'entre eux sont un peu plus intermédiaires. Avancé, nous pouvons ajouter des indentations. Justifier Nous pouvons toujours avoir, ah, juste centre, justifier ou justifier à gauche. Nous pourrions avoir des indentations leurs règles spécifiques de paragraphe de soins, ce qui commence à devenir un peu plus compliqué et à éditer notre édition éditoriale. Nous pouvons établir notre césure, euh, si oui, si oui, nous tenons une coupure après cinq lettres ou si nous faisons une coupure après six ou sept lettres. Ce sont les détails qui rendent et conçoivent si puissants pour le travail éditorial et les documents de plusieurs pages parce que vous n'avez pas le même contrôle sur beaucoup de ces choses, en particulier avec la justification et la césure et toutes ces autres options que vous n'avez tout simplement pas ces options et illustrateur ou boutique de photos comme vous le faites dans le design et les gens se demandent, pourquoi utilisez -vous dans le design ? Parce que ces choses étaient nouvelles. Faire un livre de 100 pages pouvant définir les styles de paragraphe et avoir cette quantité de détails sur les petites choses sur la façon dont le type est traité. Je suis d'un point de vue grammatical, mais aussi, du point de vue éditorial, vous pouvez vraiment commencer à en voir la puissance. Ce sont des options un peu plus avancées, donc ce sera pour un autre jour ou un autre cours. Donc, disons que nous mettons en évidence tout cela et faisons notre copie de classe corporelle. Donc, nous avons le PARAGRAPHE de base, qui va revenir à la façon dont le type par défaut est. C' est ce que tu as en quelque sorte. Mais nous pouvons mettre en évidence tous nos types ici. Nous pouvons passer aux styles de paragraphe. Nous avons maintenant ceux qui sont sauvés. On peut éditer n'importe quel détail à tout moment la copie de la classe Body, et ça va automatiquement le rendre blanc. Ça va automatiquement faire une gauche et une droite. Ah, une justification. Donc il n'a pas le centre en lambeaux. Il va automatiquement ajouter l'espacement entre les paragraphes. Nous n'avons pas à continuer de le faire encore et encore. Disons que je suis déjà en bas. Nous pourrions mettre en évidence, et nous pouvons juste aller de l'avant et en faire une copie de classe corporelle. Et puis il y a aussi le style de personnage. Donc, disons que nous avons un certain traitement à cette sous-rubrique. Allons de l'avant et sauvegardons ceci comme un style de personnage. Donc nous allons aller aux styles de caractères, comme nous l'avons fait avec le style de paragraphe. On va ajouter un nouveau style de personnage. On va faire cette sous-rubrique. Il va dire qu'il est en italique. C' est Daido. Tout dans ce panneau de caractères, il est en train d'enregistrer. Disons que je vais ici et que je veux taper. Il s'agira d'une nouvelle sous-rubrique. Il s'agit de votre police de caractères par défaut. Je peux aller de l'avant et sélectionner mon type que je veux changer mes caractères et je veux descendre dans le menu déroulant et descendre à sous-titre, Appliquer et enregistrer automatiquement tout. quoi il ressemble d'ici pour que vous puissiez voir comment lorsque vous avez plusieurs spreads et documents, vous pouvez rapidement rappeler les styles de paragraphe et de caractère pour être en mesure de rendre ce travail beaucoup plus rapide pour vous. 136. Leçon11 AdobeInDesign TextWrap: Maintenant, on va parler de l'emballage de texte. L' habillage de texte est assez cool et adobe dans la conception. On va faire un petit exemple. On va juste faire défiler vers le bas. On va finir par créer cette propagation. Nous allons pouvoir créer des enveloppements de texte personnalisés d'ici la fin de cette leçon rapide. Alors passons en quelque sorte sur les bases de l'emballage de texte. Défilons tout le chemin vers le bas jusqu'à cette propagation vide et amenons un conteneur cercle. Donc, il fait le décalage de la boîte à outils de cadre Ellipse afin que je puisse obtenir un beau cercle dimensionnel et allons de l'avant et relâcher. Je vais en faire une couleur pour que je puisse voir ça un peu amer, mais mieux ou aken bascule sur ma touche w et être capable de voir mon cadre de cette façon. Donc ce que je vais faire, ça va glisser dans une simple photo et faire un clic droit et faire un peu de montage Phil proportionnellement. Et voilà notre petite photo. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Apportons un type générique pour prendre son outil de type et simplement créer quelques colonnes. Bon sur mes propriétés vont tout le chemin vers le bas pour remplir avec du texte d'espace réservé et créons quelques colonnes. Faisons aux colonnes égales. Nous avons deux colonnes. Nous avons appris à créer les colonnes tout récemment. Et donc maintenant ce que je veux faire Faisons en sorte que ces colonnes ou même ainsi, faisons nous n'aurons pas de belles colonnes paires. Allez-y et réduisez notre zone de texte à des colonnes égales. Je veux réduire cette taille. Ça va réduire cette taille et le ramener. Ce que je veux faire, c'est que je veux avoir une copie de texte, donc je vais mettre ma photo sur le dessus. Donc, je vais juste faire commande crochet droit et apporter cela sur le dessus ou peut aller dans mon système de couches et le faire glisser sur le dessus. Assurez-vous que les photos sur le dessus. Je vais aller aux options d'encapsulage de texte. C' est dans mon panneau de propriétés. Si vous avez une version plus ancienne de dans la conception, pourrait simplement aller à la fenêtre et descendre à l'habillage de texte. Il va avoir son propre petit panneau, mais je suis là. Mon panneau de propriétés et il y a quelques options d'habillage de texte différentes que vous avez. Vous ne pourriez pas avoir d'enveloppement de texte. Vous pouvez avoir envelopper le cadre de sélection. Donc vous avez cette petite boîte de délimitation qui arrive naturellement. Mais si tu vois ça, ça lui donne un carré. Ecoute, on voulait faire le tour du cercle, donc on va faire ça bien ? Voici la troisième option enveloppant la forme de l'objet. Donc, une forme d'objet enveloppant et voilà ! On peut bouger ça. Donc je m'assure que j'ai ma bordure bleue. Voici, je vais déplacer toute la photo et vous pourriez être en mesure de créer toutes sortes d'options d' habillage de texte vraiment intéressantes. Donc disons que j'ai ceci un peu plus petit et cela pourrait être juste ici au centre de mes deux colonnes. Allons-y et emménageons. Et disons que le texte est en quelque sorte très proche du bord ici. C' est trop près de la photo. Nous voulons vraiment avoir un espace blanc et une salle de respiration. Il va y avoir des options d'enveloppement de texte qui vous permettront de mettre plus de bordure ici un espace vide pour qu'on puisse avoir un peu de place avec son type. Donc nous allons passer à ces petites options pour dire plus d'options, et ça va nous donner d'autres options avec leur emballage de texte. Cela va être rembourrage sont vraiment il s'appelle offset, mais en quelque sorte crée un rembourrage autour de la photo afin qu'il élargisse le texte un peu plus afin que vous puissiez voir comment il lui donne un peu plus de place de respiration, et vous pouvez le faire tous ensemble. Vous pouvez les lier. En outre, nous avons le côté supérieur gauche et droit de l'objet, Donc, puisque c'est un cercle, il est automatiquement obtenir un lien. Tout ça. Si c'était un carré, vous pouvez dissocier et juste faire un côté. Si vous avez vraiment besoin de rembourrage d'un côté du carré ah,par exemple, par exemple, allons-y et réduisons cela afin que vous puissiez taper manuellement le nombre que vous n'êtes pas coincé avec les incréments de cette maison. Donc, si nous voulons faire quelque chose au milieu comme peut-être seulement 0,1 pouce, nous pouvons trouver le bon espacement sont rembourrage autour de la photo. C' est donc dynamique, tout comme quand nous avons fait le texte de débordement afin que nous puissions déplacer et déplacer cette photo et la façonner automatiquement. Nous pouvons donc faire la même chose avec plusieurs colonnes, mais nous pouvons créer notre propre forme personnalisée. Nous ne sommes pas coincés avec nous, ces outils façonnés sur et conteneurs outils et glisser-photos. Nous pouvons faire quelque chose de plus personnalisé que cela en dessinant une forme, puis en appliquant des options d'habillage de texte à cette forme. Donc on va en faire un exemple et créer la propagation que vous voyez ici. 137. Leçon12 AdobeIndDesign TextWrap part2: vous pouvez voir sur cet exemple. Mes guides et les grilles sont activés. Il suffit de parler. Attendez. W Et vous pouvez voir ce contour personnalisé que j'ai créé en utilisant l'outil broche pour dessiner autour de cette figure complexe afin que nous puissions faire un texte très soigné Wraps. On va faire ça maintenant. On va descendre, va aller de l'avant et on va à la page 11 et on va juste ajouter un nouveau spread. On va passer à l'addition. On va cliquer deux fois. Nous venons de créer une nouvelle page 12 et 13. Apportons cette photo qu'on avait. Alors voici notre photo. Allons-y. Amenez cette fin et je vais faire le changement de commande et sortir ça. Allons-y, et nous allons créer quatre colonnes paires. Il y a une chose que nous pouvons faire, c'est d'aller à un nouveau document. C' est juste une façon de le faire. Vous pouvez descendre aux colonnes et vous pouvez créer deux colonnes ici et créer. Cela pourrait être la création d'un nouveau document, et ça va créer une mise en page de deux colonnes pour vous. Si vous deviez en faire un étalon ? Qu' est-ce qu'il y a sur une autre photo ? Ensuite, vous pouvez automatiquement avoir des colonnes parfaitement espacées pour vous si vous voulez toujours garder pour l'appeler tout au long de votre composition. Mais faisons-le d'une autre façon. Disons que ce n'est qu'une disposition à quatre colonnes tout le chemin à travers le pain du spa. Mais on ne veut pas d'autres articles. Avoir ça aussi. Nous pourrions utiliser nos guides pratiques ici, donc nous avons nos guides qui voient cette règle monter et traverser. Si vous ne voyez pas la règle, vous pouvez monter pour voir. Vous pouvez cacher et montrer les règles juste ici dans l'option de vue, mais elle pourrait cliquer sur la règle comme photo shop et illustrateur, et ça va aller de l'avant et sortir un guide. Donc, je suis juste en cliquant et en maintenant, et nous pouvons aller de l'avant et créer une sorte de sa propre disposition de colonne à partir de ce genre de sera juste un guide pour où placer nos colonnes. Si jamais vous avez besoin de quelques gars supplémentaires, cela ne sera pas imprimé ou enregistré avec le document. C' est juste pour toi de t'aider. En tant que concepteur, vous pouvez également faire descendre verticalement ou horizontalement je devrais dire des guides aussi bien, Forte une zone de texte, et nous allons faire notre texte d'espace réservé ou aller sur le panneau des propriétés et remplir avec un espace réservé textes et faisons des débordements. Nous allons cliquer ici et créer une boîte de débordement pour que ceux-ci puissent être dynamiques. Et remplissons également cela avec du texte d'espace réservé et répétez. Vous vous souvenez donc de nos styles de paragraphe où nous avons pu mettre l'espacement entre les paragraphes. Mettons en surbrillance toutes nos colonnes d'informations et appliquons un style de paragraphe. Alors faisons celui qu'on avait plus tôt. Ah, paragraphe de base. Notre style de paragraphe plus tôt était pour un arrière-plan plus sombre. Allons de l'avant et recréons un nouveau style de paragraphe, et nous pouvons nous entraîner encore une fois, donc cela pourrait être pour un fond plus léger. Le type va rester noir ou gris clair ou gris foncé. On va descendre à notre panneau de paragraphe. On va vérifier l'alignement. Faisons en sorte qu'il soit bien justifié sur les côtés gauche et droit. On pourrait faire à gauche et à droite. Justifier avec la dernière ligne, alignée à gauche, nous allons ajouter un peu d'indentation entre notre espacement entre les paragraphes. Alors ajoutons un peu d'espacement en bas de cette façon. Donc maintenant, nous avons une belle rupture entre tous les blocs de copie. Nous allons garder la coupure d'union car c'est une colonne assez serrée et c'est un format plus long traditionnel . Donc je pense qu'on pourrait s'en sortir avec des traits d'union et ça laisse aller sauver son style de paragraphe et on va appeler ça ah, fond clair. Donc maintenant, si je devais jamais changer tous ces graviers de paire, aller de l'avant et revenir en arrière, revenons à un autre paragraphe de base de style de paragraphe. Donc, nous allons aller de l'avant et basculez ça sur notre nouvel arrière-plan lumineux. Et lorsque vous chargez do text, tout ce que vous avez à faire est d'aller à vos styles de paragraphe et vous avez ce coffre-fort pour l' article suivant . Toi, c'est ça. Cliquez dessus et vous devrez faire tout le paramétrage à chaque fois. Alors maintenant, comment pouvons-nous créer cette option d'habillage de texte cool ? Si nous devions apporter une école, porter et faire un enveloppement de texte de cette façon et peut-être augmenter le rembourrage de sorte que nous avons cette boîte fonctionnant comme le rap de texte pour que nous puissions découper le texte enveloppé sur notre photo. Mais comment rendre cela transparent ? Donc on ne voit pas cette forme. C' est juste une forme transparente. On va aller à notre panneau de remplissage. Il y a cette valeur par défaut, Phil et Stroke. On va cliquer sur cette option et on va juste enlever le coup et le remplissage pour qu' ils soient tous les deux knoll. Et passons à zéro. Faites-le de cette façon, ou vous pouvez cliquer sur chacune d'elles et vous assurer que la nuance est réglée sur aucune. Donc ça va être transparent d'avoir cette boîte qui agit comme le texte sur l'application, l' objet, l'objet, et on peut le déplacer. Et donc vous remarquez a sa place. Alors, comment créer notre propre forme personnalisée ? Parce que ce n'est évidemment pas un carré. C' est bon de prendre une forme personnalisée, nous allons faire la même chose que nous avons fait avec la boîte, mais avec l'outil de broche. Donc on va chercher notre fidèle outil de broche. On va juste tracer et faire des objets autour d'elle. Partout où nous voulons que le texte s'enroule. Nous allons juste le tracer et donc si vous êtes à l'aise avec l'outil de broche, un illustrateur et une boutique de photos, vous serez à la maison juste en traçant sur elle et laissez-moi voir si je ne peux pas passer ça un coup pour que je puisse voir mon forme un peu mieux. Je manque de tracer autour de cliquer et de tenir, et il a pris la section illustrateur. Vous avez déjà beaucoup de pratique Pinto, alors maintenant nous devons faire la même chose qu'avant. On va aller à notre panneau de couleurs ou à nos nuanciers, et on va cliquer sur aucun. Donc ça disparaît totalement. n'y a pas d'accident vasculaire cérébral ou de Phil. C' est juste un objet transparent, et nous allons lui appliquer une option d'habillage de texte. Alors, cliquez sur notre outil de déplacement. Ici, nous avons notre objet sélectionné, et faisons la forme de l'objet enveloppant comme ça, et nous pouvons augmenter, ajouter du rembourrage autour d'elle si nous voulons avoir un peu plus de rembourrage. Donc, nous allons activer l'offre W. Donc je ne vois aucune de nos lignes, et c'est à ça que ça ressemble pour que vous puissiez le faire avec n'importe quelle forme. Si vous avez une personne complexe que vous voulez faire un enveloppement de texte. Il vous suffit de prendre l'outil épingle, créer une forme, rendre transparente, puis d'appliquer vos options d'habillage de texte. Et il pourrait faire n'importe quelle forme imaginable pour qu'on puisse aller de l'avant et faire de la place pour le titre. Alors prenons nos quatre colonnes de copie et faisons tomber, et nous pouvons juste appliquer un petit titre juste en face. Donc, il suffit de faire une grande zone de texte, et nous pourrions faire la même chose avec les styles de caractères et créer un titre qui est cohérent tout au long de notre publication. Nous n'en avons pas encore, mais nous pouvons toujours l'ajouter. Alors créons notre titre sympa et audacieux ici. Je vais essayer ce camarade au visage serré depuis qu'on l'utilise plus tôt et je vais le rendre un peu plus grand. Et nous allons peut-être choisir une autre police de caractères parce que ça ressemble un peu à l'âge de l' ordinateur numérique genre de chose. Je veux adoucir un peu ça. Allons en chercher un autre. Faisons comme oh Sands uber qui ressemble à un grand visage serré qui est gentil et audacieux et va correspondre avec le titre de la crise. Ça va rendre ça un peu plus petit et on peut rendre ça rouge. Allons à nos nuances de couleur. Nous pourrions choisir un beau rouge ou nous pouvons aller plus et créer notre couleur personnalisée. On dirait que j'ai besoin de charger mon panneau de couleur a été supprimé. Mais ce n'est pas grave, parce que je vais cliquer sur la couleur et il y a ma fenêtre de couleur. Je l'ai perdue. Maintenant, ça pourrait tout faire tomber. On l'a accrochée à la grille. Ça va garder cette grille pour nous. Activez W pour voir s'il fonctionne toujours avec les colonnes et abaissez cela. Ensuite, nous pouvons aligner toutes ces colonnes, aller à notre panneau d'alignement en ligne tout jusqu'au sommet. Donc, une ligne bords supérieurs. Donc, il va aligner tous les objets sélectionnés vers le haut. On dirait qu'ils sont déjà alignés et qu'on est prêts. Ce que je pourrais même faire est de voir comment j'ai tout à la marge, et je pourrais même pour les publications. Je pourrais même augmenter ma marge dans mon document parce que c'est la marge par défaut qu' Adobe dans la conception a, et j'aimerais avoir un peu plus de place dans l'espace blanc, surtout quand il s'agit de typographie pour spreads éditoriaux. Parce que si jamais vous prenez un magazine ou un magazine vraiment épais et que vous regardez en quelque sorte vers le milieu du magazine fonctionne le plus épais sur les côtés gauche et droit, vous remarquerez cela et l'intérieur. Vous avez un peu cet effet courbé et il est un peu plus difficile de lire le texte et ceci et ça là où se trouve la colonne vertébrale, où il se retrouve dans les spreads. Donc, parfois, j'aime avoir des marges plus épaisses pour réduire l'espacement par défaut. Donc je vais juste aller à la mise en place des documents, et je vais juste augmenter les marges à un centimètre est, au fait, allons de l'avant et augmentons de 50%. 2.75 tout autour Cliquez sur OK, parlez le long ou W afin que nous puissions voir nos marges et c'est un peu plus épais. Donc je vais juste faire quelques ajustements rapides et remarquer comment ajouter juste un peu d' espacement entre les éléments d'Oliver. Donc autour de la marge et peut-être un peu d'espacement entre le titre, euh, et peut-être même l'espacement ici dans la colonne vertébrale. Juste comme ça, tout cela se réunit pour le rendre un peu plus professionnel, un peu plus de place pour respirer. Donc je pense que l'espacement semble beaucoup mieux. Je pense que ça aide la paix à respirer un peu. Cela ne vous donne pas, ah, l'anxiété du spectateur où le type est trop proche du bord que d'avoir cette marge supplémentaire le rend vraiment ah, beaucoup plus professionnel. Bien sûr, nous allons devoir changer la largeur des colonnes ici, puisque ces colonnes correspondraient. C' est quelque chose que nous pourrions faire un autre jour, juste en passant par les bases mêmes de la gestion de gros blocs de gestion de paragraphes de copie, fondamentalement, et aussi en incorporant ce rap de texte pour trouver aussi mettre quelque chose de vraiment intéressant dans le type. Bien sûr, il y a des petits ajustements qu'on pourrait faire. Disons que nous avons l'impression que c'est un peu trop mince pour être lu. Pas grand-chose, parce que nous pouvons simplement sélectionner l'objet, puis sélectionner la photo. Et puis les problèmes sont la touche fléchée droite sur un clavier et décaler lentement. Donc là, vous l'avez, quelques fondamentaux de base de la conception, et je pense que l'une des meilleures façons d'apprendre. Et vous saurez que si vous avez suivi beaucoup de mes cours ou si vous travaillez dans ce cours que j'aime faire desprojets concrets et réels, projets concrets et réels, genre de projets que les clients vous demandent de faire, le genre de projets que vous allez faire pour votre entreprise est un jour. Donc nous allons faire quelque chose d'un peu plus amusant, quelque chose que nous n'avons pas fait dans les produits Adobe avant. Vous m'avez peut-être vu faire ça et des produits d'affinité. J' ai fait classe d'éditeur Affinity où nous marchons à travers la création de ce projet ici , nous allons concevoir un livre de cuisine. C' est vrai. On va faire une couverture de livre de cuisine et des tartinades différentes où on a la recette . On va pouvoir pratiquer chaque chose avec ce qu'on a appris au cours de la dernière heure et demie. Nous allons pouvoir l'appliquer à ce projet du monde réel pour créer quelque chose de vraiment professionnel et excitant. 138. Configuration de table de boeuf: nous allons faire ce livre de recettes entièrement dans Adobe dans Designed aujourd'hui, utilisant toutes les compétences et les outils de base que nous avons déjà appris en classe. On va créer une couverture avant. Nous allons également être en mesure de créer quelques spreads de recettes et être en mesure d'apprendre à exporter des fichiers. Vous apprendrez donc à exporter pour impression, mais aussi à exporter une version numérique du même livre de recettes . Donc, j'ai une ressource téléchargeable est que vous serez en mesure d'obtenir au début du cours qui viendra avec un couple de ressources est que je dois aller de l'avant et parler de cela très rapidement. Nous avons déjà créé une marque pour cela, Donc j'ai Adobe Illustrator File. Donc je vais y aller et double-cliquer dessus. Et voici le document que je vais fournir. Ce sera un logo déjà prêt à être fait pour nos livres de cuisine. Ils n'ont pas à s'en soucier, mais je n'ai pas toutes sortes de couleurs différentes. Donc, si vous voulez faire quelque chose de totalement différent de ce que je fais, je vous encourage à ce stade. Dans le cours, vous êtes prêt à explorer votre propre style, de sorte que vous n'avez pas à utiliser ce logo. Mais je voulais le fournir à ceux qui aiment aller et faire le projet comme je l' ai . Mais bien sûr, vous pouvez aller dans toutes sortes de directions différentes avec votre propre logo ou une couleur différente. J' ai aussi des nuances de couleur ici que vous pourriez choisir. C' est donc un petit logo que j'ai créé pour ce projet. Donc ça va être notre livre de recettes. Ça va être au sujet des déserts. Dessert d'abord est le nom du livre de cuisine totalement fait livre, d'ailleurs. Mais j'aimerais en faire un vrai livre de cuisine un jour, donc ça va être génial parce qu'on va travailler avec Photoshopped illustrator et dans le design. Tous les trois vont se réunir pour faire ce livre de cuisine. Donc nous sommes dans Illustrator. Il y a donc deux façons d'apporter des fichiers dans la conception. Allons-y et commençons par faire avancer notre document. Nous allons donc créer un document standard standard de 8,5 x 11 pouces. Ça pourrait être dans un quatre. Si vous êtes en centimètres et quatre boiseries, trouvez nous quelle que soit la taille de votre livre standard. Ça pourrait être six sur neuf. Si vous recherchez des formats de livres, ils sont partout, surtout si ici, en Europe, vous allez avoir des tailles différentes. Je suis aux États-Unis. J' utilise des pouces, mais il n'y a pas vraiment une taille de couverture de livre standard. Il y avait peut-être 10 types différents. Donc pour ce livre de recettes, nous allons juste faire quelque chose de vraiment standard. Vous devriez toujours parler à l'éditeur ou à l'imprimante pour trouver une taille exacte si vous voulez créer un livre de recettes. Mais pour cet exemple, où il va faire quelque chose de vraiment standard et simple, nous allons aller de l'avant et faire des pouces. Et, bien sûr, si vous êtes d'autres tailles, vous pouvez le faire aussi. On va faire un portrait. Orientation 8.5 par 11. Allons de l'avant et taper 12 pages est d'avoir quelque chose que nous pouvons toujours soustraire ou supprimer pages que nous allons faire face aux pages. Ah, face aux pages est certainement quelque chose que vous voulez cliquer si vous faites un livre imprimé, magazine ou un projet. C' est comme ça que vous voulez un genre de design, c'est de savoir comment les spreads vont interagir . Si c'était un projet numérique, je décocherais probablement les pages en face et tout sera juste un seul PDF qui serait facile à faire. Un um numérique, PDF Digital Pdf est régulièrement. Tu veux qu'ils fassent face à des pages, ce qui est des spreads parce que c'est difficile à lire ? R. Pdf Quand il s'agit d'une propagation, vous avez besoin d'avoir ces pages simples tout le long. Donc, il y a deux pages en face. On peut convertir ça en document numérique plus tard, et on va rester avec deux colonnes. On va avoir des colonnes ici pour la mise en page Common Gutter est bien. Nous allons avoir des marges plus épaisses que la valeur par défaut pour les mêmes raisons du dernier projet que nous avons fait, où il est agréable d'avoir un peu plus de marge de respiration que la valeur par défaut. Donc on va juste faire ce 20.75 tout le chemin. On va saigner sur ce projet parce qu'on prévoit de le faire imprimer un jour, alors ajoutons un peu de saignement. pouces de saignement standard sont de 0,1 à 5, donc il va à 50,1 à 5 sur tout le chemin. C' est 1/8 de pouce, ne vous inquiétez pas de limace pour l'instant. On s'en souciera plus tard. Allons de l'avant et créons un document. Donc, nous allons à la maison, aller sur les pages et voir à quoi ressemble un document. La première page tout seul, a toujours été la couverture et la page arrière, tout en soi est le tout bas est toujours la page de retour tout seul. Et ce sont tous les spreads à l'intérieur. Quand tu ouvres le livre, c'est la première page. Obtenez un double clic sur la première propagation et ce sera l'intérieur de la couverture, donc généralement ne veulent pas mettre beaucoup sur ce côté gauche, peut-être une photo ou peut-être des informations sur le copyright ou un titre. Mais rarement, vous imprimez sur cette couverture arrière, sauf si vous en avez besoin. Donc ce sera une sorte de message de bienvenue d'ouverture, et puis cela commencera à entrer dans la recette, se propage ici. Alors allons-y et travaillons sur sa couverture avant. On a un saignement. Vous pourriez voir son saignement, qui est la ligne rouge, et sont de belles marges épaisses. Et notre disposition à deux colonnes. Donc, avec une couverture d'une couverture de livre, nous avons notre logo. Alors amenons ça, parce que c'est définitivement le pilier du livre. Le titre est-il dans le logo ? Voici le livre de cuisine Dessert First. Donc je vais aller de l'avant et prendre tout ça pourrait aller de l'avant et sélectionner ce bleu or. Je vais faire un clic droit et le regrouper. Et une autre chose que vous voulez faire est que vous voulez vous assurer que tout le type est décrit. Si je devais apporter cela sans le type décrit, parfois il ne se convertit pas en design très bien avec la typographie en direct. Donc, vous voulez juste faire un clic droit et créer des contours, et cela a déjà été fait pour vous ici. Donc je vais juste traîner ça, et ça va l'amener comme un E.P . Vous dire ce qui se passe quand vous faites glisser un vecteur, un objet et un design la plupart du temps ça se passe très bien. Je pourrais sélectionner cette fourchette et cette cuillère et juste faire glisser ça et il l'amène comme un E. fichier E. P pour que je puisse le rendre un peu plus grand et il garde sa résolution, ce qui est fantastique. Mais parfois, lorsque vous avez des formes vectorielles compliquées comme ce logo, par exemple, nous avons beaucoup de couches différentes et vous l'apportez comme un seul objet. Allons-y et amenons-le et glisser-le directement dans la conception. Parfois, vous obtenez des résultats vraiment étranges dans ce cas. Pour une raison quelconque, il a fait ce contour d'un coup d'or que nous avons juste à caresser. Il en a fait un remplissage, et c'est un peu confus comment ça a eu un travail avec elle. Donc on peut désamorcer ça et ah, on pourrait retourner ces deux coups. Mais ce n'est pas exactement comme nous le voulons. Donc si jamais vous rencontrez ces problèmes, je vais vous montrer un autre moyen de le faire entrer. On va s'ouvrir. Un nouveau document n'a pas vraiment d'importance parce que ce sera n'importe quel PS. Ça va être vecteur, donc la taille n'est pas aussi importante. Alors faisons un 8.5 standard par 11 et créons simplement. Je suis dans Adobe Illustrator en ce moment, et nous collons simplement le fichier de logo, ce qui le rend assez grand, et allons de l'avant et commencer à configurer les documents. Je suis juste en train d'éditer les tableaux d'art ou les canoës, mon outil de tableau d'art et j'effondrais tout ça. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais demander Sauvegarder ceci comme un GPS pour enregistrer comme un point r a p s, qui est un fichier vectoriel. Je dois faire un logo de livre, cliquez sur les panneaux usar et enregistrer vous pouvez également enregistrer est un pdf ainsi. Donc pdf sont dotty P s va garder ce vecteur de logo. Alors amenons le logo. Et je suis allé de l'avant et je l'ai traîné et appuyez sur le bouton et regardez Voila ! Ça s'est parfaitement passé. Donc juste parfois que la transition entre le droit illustrateur et dans le design, des choses drôles pourraient arriver. C' est très commun. Donc, s'il a jamais ce problème Ah, apportez ce logo comme un GPS ou un pdf et apportez-le comme vous le feriez n'importe quel fichier ou photo . Donc maintenant, nous pouvons en faire la belle taille. J' adorerais le garder. Laissez-moi aller dans Tagalog W. Puisque les colonnes n'ont pas autant d'importance à ce stade, nous pourrions aller de l'avant et mettre nos grilles sur si nous voulons faire tout cela pour que nous puissions l'aligner. Mais depuis que j'ai des guides intelligents sur pour qu'il sache comment apporter cela, vous pourriez trouver le point central en trouvant cette ligne rose lignes verticales. Et on sait que ça va être au centre, et on pourrait le traîner vers le bas et trouver notre centre horizontalement juste là. On sait qu'il est au centre. Si vous ne voyez pas vos guides intelligents, vous pouvez consulter les grilles et les guides et aller de l'avant et activer ou désactiver les guides intelligents. Les gars intelligents les ont toujours tous parce que ça m'aide toujours. Donc maintenant, nous devons créer une couverture avant dynamique. Donc, ce qui est le plus important dans un livre de cuisine, c'est à quoi ressemble la nourriture. C' est comme ça que nous vendons un livre de cuisine c'est avoir ce délicieux desserts. Donc nous allons mettre en vedette deux photos parce que parfois juste cueillir une photo vraiment dur quand vous avez un très, um d'une variété de livres de desserts remplis. Donc nous faisons des brownies et des cupcakes, et il est vraiment difficile de choisir une photo plutôt qu'une autre et d'avoir que cela représente l'ensemble du livre. Donc, nous voulons vraiment avoir un récit basé sur l'histoire Alors prenons deux photos différentes pour que nous puissions représenter deux sortes de desserts différents. Alors j'ai pensé à ce qu'il faudrait si on avait cette division du bas. Donc on a une sorte de tarte ici au milieu. Donc, le point focal sera votre œil en se concentrant directement sur le titre. Donc, si nous avons une photo en haut de la photo en bas, je pense que ce serait un beau rebond vers la paix globale et attirerait les yeux du spectateur dans le centre, qui est ce que nous voulons à l'endroit où nous voulons son point focal restent. Donc je vais localiser deux superbes photos à utiliser. Nous allons les amener comme nous l'avons fait auparavant, avec d'autres photos et dans le design. 139. Cours de leçon14 de cuisine FrontCover: nous avons une tarte aux pommes croustillante. Laisse-moi aller de l'avant et apporter ça. On a une tarte aux pommes et on a une sorte de pi aux framboises. Et je pensais, Puisque nous avons une tarte comme un logo, allons rester avec le thème de la tarte et ce que nous pourrions faire si nous savons que nous avons déjà un plan ici . Sortons et bloquons où nous voulons que nos photos soient divisées et nous obtiendrons nos outils de cadre rectangulaire pour que nous sachions apporter les photos. De cette façon. Faisons-le juste ici à propos de la bascule à mi-chemin sur W pour que nous puissions voir notre cadre de conteneur . Il y a deux cadres comme ça. On pourrait toujours en faire une couleur différente pour qu'elle puisse voir ce qui se passe. Alors glissons dans nos photos, faisons une photo de framboise, et ne vous inquiétez pas de l'ajustement. Je suppose que nous allons aller de l'avant et faire le montage du cadre Phil proportionnellement. On s'en souciera plus tard, et on va faire notre tarte aux pommes en haut. Enchères correspondent à la renommée proportionnellement. Envoyez-nous ces vers l'arrière dans le système de superposition. Nous allons à notre panneau de couches et juste apporter cela en dessous du logo et c'est basculer son w. Alors finissons ceci et que les deux tartes se rencontrent pour former une tarte mais deux moitiés. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous cliquons une fois. On pourrait déplacer le cadre entier, mais on veut pouvoir recadrer la photo dans le cadre, donc on va double-cliquer et voir. Maintenant, il est devenu rouge ou orange, peu importe ce que vous voulez appeler, et maintenant il pourrait changer ça. Donc, nous allons zoomer, regarder deux fois sur sa photo et allons de l'avant et faire le changement de commande pour que nous puissions mettre à l'échelle dimensionnelle. Et voyons si on ne peut pas mieux positionner cette photo. Bien. Tournez ça. Un moyen rapide de contourner cela est que je peux obtenir l'outil de coin. Je peux maintenir le bouton de changement de vitesse enfoncé et je vais tourner sur les angles parfaits de 45 degrés. Je pourrais aller de l'avant et faire un tour parfait, en retournant. Rendons-le un peu plus petit. C' est la moitié supérieure. Et faisons la même chose avec celui-ci. Qu' est-ce qui fait voir si on ne peut pas faire correspondre les coins. Assurez-vous que nous double-cliquez ici, donc nous avons besoin de quelque chose pour unifier un peu ça. Donc nous avons ce logo. Nous avons ces deux photos très fortes et vives. Ce qu'il nous faut, c'est quelque chose pour tout rassembler parce qu'il manque quelque chose ici. Donc, ce que je pensais que nous ferions, c'est d'amener un groupe parce que nous devons aussi avoir le nom de l'auteur , et nous devons aller de l'avant et intégrer cela. Alors j'ai pensé à faire une sorte de bar pour unifier tout ensemble et faire ce bar . Je reçois juste un outil rectangle pour obtenir l'outil pipette pour échantillonner l'une de ces couleurs et aller de l'avant et envoyer cela à l'arrière dans le système de superposition. Donc juste une sorte de barre pour rassembler tout et juste faire quelques légers ajustements sur les photos pour s'assurer qu'elles s'alignent vraiment bien. Alors allons de l'avant et sauvegardons nos nuances de couleurs. Donc, on a toujours des échantillons. Ici, nous pouvons faire un clic droit sur le Swatch Addis Watch Perfect et nous allons de l'avant et l'échantillon sont couleur bleu marine et nous allons faire un clic droit et ajouter. Il suffit de regarder. Donc, si je voulais changer l'une de ces couleurs, je vais dans mes nuances, glisser ce panneau de couleurs et j'aimerais garder mon panneau de couleurs dans mes panneaux Nuancier. Gardons-les ensemble pour que je puisse basculer entre les deux. Donc maintenant, je peux enregistrer ces comme livre d'or notre livre de cuisine d'or et dire que comme Navy Cookbook et vous pouvez créer des dossiers afin que je puisse dire des couleurs de livre de cuisine, et nous pouvons glisser dans notre couleur pour qu'il puisse aller de l'avant. Rappelons ces couleurs à tout moment que nous voulons, et nous les avons dans un joli dossier. Faisons un bleu marine. La raison pour laquelle je ne veux pas en faire de l'or c'est que j'ai l'impression que l'or attire beaucoup trop d'attention à la barre, et nous ne voulons pas ça. On veut attirer un peu moins d'attention, donc on va faire la couleur Navy. Mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas incorporer un peu d'or en ajoutant un coup. Donc je vais cliquer ici pour caresser et faire de l'or, et allons à notre panneau de course et agrandir ça un peu. C' est une sorte de créer un petit ruban si vous voulez l'appeler un ruban, alors allons de l'avant et ajoutons le nom de notre auteur. Donc ça va boîte de texte. Et ce que je voulais faire, c'est que je voulais avoir un équilibre. Donc, nous avons ce truc parfait de gauche et de droite. Nous avons ce haut et bas parfait avec la photo et le logo central pour titre ensemble. Donc, ce que je veux faire, c'est être capable de briser cela et de garder tout ce thème 50 50 divisé que nous avons en cours d'avoir des recettes par et Lisa Anselmo. Allez-y et mettez. Je pense qu'un deux-points serait probablement nécessaire juste là. Donc recettes par. Et si nous avons juste besoin de faire quelque chose de capital, nous pouvons faire tout ça. Alors passons en revue le personnage et éditons cela un peu. Alors passons à notre zone de texte était Aller aux propriétés. Finissons un peu ça. Choisissons une belle police de caractères pour cela. Il y en a un que j'ai déjà trouvé. Il s'appelle Pacific Oh, dans son gratuitement sur les polices Google afin que tout le monde puisse aller le télécharger sur Google Fonds Pacific. Oh, je pensais juste que ça avait un caractère amusant. C' est un peu plus détendu et confortable et confortable, qui est exactement ce qu'un livre de cuisine de dessert serait. Et il se peut qu'une minuscule soit même plus mou aussi. Donc on aura juste la finesse des orteils un peu plus tard. Faisons-le aussi. On peut faire de l'or serait aller des échantillons de porte, faire notre couleur de livre de cuisine d'or et le rendre un peu plus grand. Rendons-le parfait pour que lorsque nous l'appliquons de ce côté, il soit déjà prêt. Et voici une chose à laquelle nous devons penser. Il s'agit donc de dessiner l'œil du spectateur, ce dont nous avons parlé. Toute cette couverture est, où voulons-nous qu'elle aille ? Si nous fabriquons cet or, ce type d'or, il se fond en quelque sorte avec tout. Ça fait tout de même. Et si je devais rompre un peu ça et faire du blanc ? Ça le brise un peu, et je pense que ça marche d'une certaine façon. Alors appliquons la même chose. Nous pouvons sélectionner ce que nous pourrions faire l'outil pipette et juste faire facilement que la même couleur . Ou nous pouvons aller à nos styles de personnages et aller de l'avant et mettre en évidence notre texte et créer un nouveau style de personnage et appeler ceci Ah, Pacific Oh, couverture de titre Ce que nous avons jamais voulu rappeler cette même présentation de caractères que nous avons nos styles de personnages avaient déjà. Donc si nous avions ce retour à la valeur par défaut, nous pourrions juste mettre en évidence ceci et revenir à Pacifica titre et boom, C'est instantanément. Toutes nos options sont sauvegardées. Donc, ce que je réalise, c'est que je veux m'assurer que j'ai son arrière-plan étendu car il semble que c'est la fin de la photo. Laisse-moi voir si je ne peux pas faire tourner cette photo un peu. Donc je vais double-cliquer sur la photo. Donc je prends l'orange et je vais tenir le quart de travail. Et quand je maintiens le quart de travail et que je fais le coin, ça va faire ces clics parfaits à 45 degrés un pour, et je veux trouver que je veux que cette cuillère soit montrée d'une façon ou d'une autre. Voyons donc quelle serait la meilleure position pour cela. Peut-être juste ici, une sorte de changement vers le bas. Et nous pourrions toujours double-cliquer sur ceci et l'expédier juste un peu pour que nous puissions obtenir la bonne position, juste comme ça donc vous allez rencontrer ceci est un problème très commun dans la conception graphique est que vous aurez cette photo parfaite juste comme ça, Mais l'arrière-plan ne s'étend pas autant qu'il le voudrait. Donc, vous devez calmer son clone ou répliquer l'arrière-plan un peu plus loin pour que ce fond s'étende pour vous afin que vous puissiez couper correctement, ce qui va être une solution facile. On va sélectionner cette photo du bas, on va faire un clic droit, et on va l'éditer dans la boutique photo. Alors éditez avec la boutique photo, et on va juste étendre ce contexte. Donc on va juste aller à la taille de la toile d'image. On va juste l'étendre jusqu'au bout. Donc, nous allons ajouter peut-être 5000 de la largeur juste en ajoutant 1000 pixels d'image autour et nous avons dû aller de l'avant et cliquer. Ça pourrait l'étendre, et ça nous donnera l'occasion de cloner. Revenons donc dans le design et déterminons exactement où nous en avons besoin. Donc, ce sera de ce côté qu'on doit étendre l'arrière-plan à ce côté juste ici. C' est là que nous devons l'étendre. Ainsi, comme nous l'avons appris dans les leçons Photoshopped, il y a des outils vraiment soignés que nous pouvons utiliser les outils de remplissage conscients du contenu. Alors je vais juste y aller. Je veux remplacer ça, et je vais aller à mon contenu au courant. Voyons si je ne peux pas faire les deux en même temps. Extender arrière plan. Donc, il suffit de tout cela sélectionné. Et nous allons faire nos outils Conscients de contenu éditer le contenu. Conscient le remplit. Allons-y et faisons-le et prenons notre échantillon. Donc disons, Oh, c'est parfait juste là vraiment bien déjà. Alors qu'est-ce qui va cliquer ? OK, ça va ajouter tout ce fond supplémentaire et on pourrait le nettoyer avec l'outil de clone. Donc, vous remarquez comment il répète la même texture encore et encore, et il semble que c'était, vous savez, copier-coller. Il n'a pas l'air réaliste, alors nettoyons-le et rendons-le plus naturel en utilisant l'outil de clone. Et si vous n'aviez pas de contenu conscient, remplissez les outils parce que vous avez une très ancienne version de Photoshopped qu'il utiliserait simplement l' outil de clone. Donc, j'ai un calque sélectionné, qui est ceci est le calque Ici, allons de l'avant et fusionnons ces deux calques ensemble. Donc, ces couches vont à la commande E ou vous pouvez faire un clic droit et fusionner, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis fusionner des couches. Alors maintenant je vais cliquer sur l'option et prendre un échantillon. Peut être juste ici et juste une sorte de couvrir un peu de cette texture répétée juste pour nettoyer rendra plus réaliste. Parfait. Donc maintenant, nous allons enregistrer et sauver sur le bureau et travailler pour le sauvegarder comme une cheville J et le ramener dans sa cheville J. C' est bon, et le design semble bon ou liens Consultez nos liens. Voici des liens et ça va être juste ici. On va relier ça avec le nouveau, on aura quelqu'un ici. Donc, il suffit de relancer cela, il devrait automatiquement remplir. Mais il n'a pas l'air de faire la culture pour nous. Donc, nous pourrions avoir besoin d'aller manuellement dans un sens, est un peu plus grand que l'original. Nous devons en quelque sorte le redimensionner. C' est comme ça que c'est parfois. Donc je sais que c'était beaucoup de petits pas là-bas, mais je pense que lorsque vous êtes si loin avec vos connaissances, vous pourriez commencer à apprendre à intégrer les différents logiciels. Comment exporter et apporter des fichiers dans et hors ? Et c'est une façon de le faire. Alors voila ! Nous avons ce fond cloné instantané. On a juste dû apporter ça dans la boutique photo. Vous ne pouvez pas vraiment faire ça et dans le design, mais c'est pour ça que c'est pour ça. Donc quelques autres réglages qu'on veut faire. Je pense que cette attaque est encore trop forte. Il s'éloigne de la course du centre. Et c'est là que, en tant que designer, vous allez et venez. Vas-y, faisons-le et tu réaliseras faisons-le et tu réaliseras que c'est trop fort. C' est un processus expérimental d'être designer. Alors enlevons le coup. Et ne faisons rien pour ça et rendons ça un peu plus épais, juste un peu plus épais. Et qu'est-ce que le changement ou le type ? Faisons un alignement central de ces deux objets, alors passons à notre paragraphe. On fait juste un alignement au centre. On va faire la même chose avec son nom et voir si une minuscule semble mieux pour elle. Et nous allons nous assurer que les deux sont alignés. Donc, on va juste recouvrir notre panneau de ligne et les aligner. Qu' est-ce qui manque ici ? Alors nous allons zoomer quelques réglages affaiblis que j'aimerais obtenir un Balu plus riche. Nous avons déjà établi ce bleu avec le logo. Mais maintenant que nous le voyons avec ces couleurs riches de la photographie, j'aimerais avoir un peu plus profond sont à un peu plus d'ombre à notre bleu, sorte que nous pouvons facilement le faire manuellement. Ici, nous pouvons aller à notre échantillon que nous avons établi bleu marine, double-cliquez dessus et nous allons juste ajouter un peu plus de noir. Et donc maintenant avec notre logo, nous avons apporté cela dans un Z E p s. Je pense que nous pourrions être en mesure de prendre l'outil de sélection directe double clic sur un élément. On dirait qu'on pourrait avoir besoin de ramener ça, qui n'est pas grave. Nous pouvons toujours double-cliquer sur cette montre, obtenir un échantillon de sa couleur de code hexadécimal, et la coller dans Je suis dans Adobe Illustrator. Il suffit de faire ça le bleu profond et ensuite nous pouvons l'enregistrer comme un E. P. s. Et si nous l'enregistrons dans le même format que nous avons glissé dans la conception, il sera automatiquement mis à jour pour nous. Lisez un double clic ou nous pouvons faire un clic droit sur un lien de mise à jour. Et pendant que nous avons nos changements. Donc je pensais que ça avait une apparence plus riche. Donc une chose quand vous zoomez si bien pour zoomer sur votre design, je pense qu'une chose qui manque est ceci. Maintenant que nous avons enlevé le coup, nous avons encore besoin d'une sorte de ligne pour amener les I deux vers ces deux éléments, mais nous n'avions pas besoin de quelque chose. Si fort est le coup. Alors créons une petite ligne ici, donc nous allons obtenir notre outil de ligne, cliquez et maintenez enfoncée pour créer un parcours en ligne droite parfait. C' est une belle dette. Allez-y et ajoutez votre coup. Alors ajoutons où sont des échantillons. Glenn fait un coup d'or et on va cliquer, maintenir, déplacer et faire un coup droit pour que nous puissions passer à nos options de course et il y a beaucoup d' options différentes. Essayons une ligne ondulée parce que c'est agréable et doux et va avec sa sensation plus douce pour le logo. Voyez comment nous avons ces lignes douces dans le logo. Faisons ondulé. Faisons un peu plus grand coup. Je fais juste quelques petits réglages. Maintenez l'option enfoncée et faites glisser. On va juste dupliquer ça ou juste ici de ce côté. Et nous allons de l'avant et changer. Il a effondré l'espacement ici entre les lignes. Cem va aller sur mon panneau de personnages et réduire ça a l'air juste de le tirer dedans . Donc, il a parlé trop d'un large écart ou d'un espacement entre eux, et nous pourrions avoir besoin de l'élargir un peu. Voici que la façon dont le Y trempe vers le bas, il est très petits réglages et obtenir tout la ligne isil. Bien sûr, vous pouvez utiliser vos règles et guides si vous voulez apporter vos guides. Si vous êtes quelqu'un qui veut être parfaitement précis, nous parlons le long de ce w et aller pour elle Grande. Je pense que nous avons juste besoin de quelques choses de plus et que nous serons sur le point de finir notre couverture de livre de recettes. Au moins, nous allons ajouter un peu d'ombres portées afin que nous puissions ajouter un élément en couches au logo sont en haut du ruban. Donc je vais sélectionner notre fichier de logo E. P que nous avons apporté. Je vais faire un clic droit, aller vers le bas aux effets et une fois pourrait ajouter un peu d'ombre portée . Cela fonctionne comme n'importe quel autre programme adobe. On va réduire un peu la distance. Ou peut-être en creo Allons de l'avant et augmentons la distance. Et réduisons l'opacité. Donc, ce n'est pas si fort. Vous devez faire attention à ne pas rendre vos ombres portées trop fortes parce qu'elles peuvent commencer à avoir l'air bon marché et daté. Si vous le rendez trop fort au mauvais endroit, surtout quand il s'agit d'une ombre portée fanée ou à plumes, nous pourrions augmenter. La taille va aller. Ça change certains d'entre eux pour le faire, mais je pense que ça aurait l'air vraiment bien. Donc, encore une fois, réduire cette opacité, peut-être que c'était un peu trop fort qui lui donne juste un peu d'aspect superposé. Donc, si tu zoomes ici, il a cette belle couche. Ça n'a pas l'air bon marché, et on pourrait déployer la même chose dans ce bar et avec le bar. Je pourrais même vouloir réduire le passage un peu. Je veux juste un peu d'ombre portée et peut-être plus de distance. Donc je pense que nous avons fait beaucoup de progrès. J' ai l'impression qu'on est à un point d'arrêt pour la couverture. Et si on va aux pages, on pourrait voir notre couverture juste là. On va faire quelques spreads, alors on va zoomer ici et on va faire quelques spreads dans le désert. Mais d'abord, faisons un peu de bienvenue. Donc, comme nous l'avons déjà dit, ça doit être l'intérieur de la couverture. Donc nous allons juste avoir une simple photo là-bas, et ensuite sur la droite, nous allons avoir un message de bienvenue au livre de cuisine où ce sera une lettre de notre auteur, Lisa Hunt, qui est une nom en haut. Au fait, ce n'est pas un vrai livre de cuisine. On va mettre une petite lettre de l'auteur, et ensuite on va faire quelques spreads. Nous allons utiliser les maquettes pour pouvoir terminer le reste des spreads très rapidement. Faisons notre prochaine propagation de bienvenue 140. Bienvenu de l'innombrable de Lesson15 de l'leigne15: vous êtes les bienvenus, Spread. Je voulais faire une photo qui renverse sur le côté droit juste pour avoir cette photo unifiante. Ce genre de choses remonte à tout ça. Cette Ah, cette ligne ici parce que d'habitude nous gardons les choses parfaitement contenues dans cette page. Mais ne serait-ce pas sympa d'apporter une photo qui renverse de l'autre côté pour rapprocher toute la propagation ? Allons chercher notre conteneur et faire étaler une photo sur tout le chemin. Peut-être qu'à propos de ce truc sur elle pour qu'on puisse voir, on a ce genre de cupcake ici qu'on veut apporter, donc je vais apporter notre photo de cupcake, le bon clic droit. On l'a déjà fait beaucoup de fois. Et pendant que nous avons notre ajustement donc je veux apporter cette riche couleur marine et faire une sorte de boîte ici, donc je vais juste faire l'outil rectangle et nous avons toutes nos sauvegardes de couleur. Faisons le livre de cuisine Navy et en faire un remplissage. Donc maintenant, nous avons juste besoin d'apporter notre colonne d'informations. Alors, appuyez sur W. Nous pouvons ne pas avoir à rester parfaitement dans les colonnes avec lesquelles le document a été configuré , donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Mais j'aime bien ce décor ici. Je vais avoir l'orteil débordant, une colonne ou juste ici, et je dois remplir avec du texte de base. Et voyons si nous ne pouvons pas développer un très bon style de paragraphe pour cela. Alors regardons maintenant nous avons Minion Pro. On n'a pas à rester avec Minion Pro. On peut faire quelque chose comme un sable ouvert. Alors essayons. Allons ouvrir Sands. C' est un autre qui est gratuit sur les polices Google. Donc nous allons faire un sable ouvert régulier si les sables ouverts réguliers pour la copie corporelle. Et en ce moment c'est sur 12 points, ce qui est assez grand. C' est une bellelettre de bienvenue, lettre de bienvenue, donc c'est bon si c'est un peu grand. Mais disons que nous voulons peut-être réduire un peu cela et ajoutons un peu d'espacement entre les paragraphes, donc nous allons passer au paragraphe et faire notre espace entre les paragraphes. Tenez-vous à notre 0,2 pouce qui va nous casser. Alors changeons cet orteil blanc et raccourcissez aussi la lettre. Je ne pense pas qu'une lettre fasse aussi longtemps. Vous savez que vous ne voulez pas jamais accabler les gens avec du texte, donc je dirais qu'une bonne longueur de lettre serait d'environ cette longueur pour une seule page et qu'il soit blanc. Mettons un peu plus d'espacement entre les lignes de type, donc on va juste y aller et ajouter un peu de laisser. sorte de rend un peu plus élégant, facile à lire et nous allons prendre Away était Take Away les traits d'union. Allons donc sur Click Césure et nous allons faire une gauche, Justifier la gauche et la droite justifie que nous allons faire le même alignement que nous avons utilisé tout au long, donc juste une sorte de rend ça organisé et poli. Nous pourrions même raccourcir cette lettre encore plus, et parce que je veux avoir un beau titre ici aussi. Donc, nous allons désactiver W Voyons à quoi cela ressemble à une distance à un joli rembourrage ou marge entre les colonnes gauche et droite. Et faisons un titre vraiment cool de Ce que je peux faire est, je peux double-cliquer et appliquer ce style de personnage, et je peux aussi en faire notre or et le modifier un peu. Et j'ai aussi besoin d'épeler les choses correctement. Bienvenue au dessert pour le dîner, et j'aimerais en faire plus grand, plus important. Et on peut mettre ça sur deux lignes parce qu'en ce moment on a ce qu'on appelle un orphelin. C' est un orphelin. C' est tout seul, et ça donne l'air maladroit dans un peu déséquilibré. Mais si nous devions mettre quatre sur cette deuxième ligne, cela équivaut beaucoup mieux. Nous pouvons, bien sûr, assurer que c'est affleurant et à gauche, aligné si bien sur mon panneau de ligne jusqu'ici et faire un alignement à gauche. Et continuons avec cette barre de séparation. C' est donc là que diviser les barres air vraiment utile pour briser le contenu. Mettons une barre de séparation là, et ce qui est génial, c'est que nous en avons déjà une, et c'est thématique. Non, il suffit de créer une copie et de détruire en le faisant glisser jusqu'à la propagation. Et on pourrait juste le rendre plus grand en le faisant sortir de l'autre côté pour passer un peu à jouer ça . J' aimerais avoir une signature écrite à la main, et je veux aussi briser ce paragraphe plus donc je vais juste dupliquer cette ligne et faire une petite signature de son nom Hunt. Et nous allons trouver une autre police de caractères de script pour faire croire qu'elle l'a signée. Bien sûr, vous pouvez toujours apporter un PNG de sa signature réelle sur un morceau de papier et aller dans la boutique photo et se débarrasser de tout le fond blanc. Je l'ai déjà fait pour les clients, mais pour l'instant nous allons juste utiliser une police de caractères rapide. Allez à nos filtres. Nous aimerions avoir un script. Je n'ai pas trop de scripts. Les plaies installées pourraient devoir coller à al fresco, que nous avons utilisé auparavant. Rendez ça un peu plus grand et apportez ça, et j'aime parfois l'incliner pour faire croire qu'elle l'a signé. Donc, certaines personnes ont un angle naturel à leur écriture, est d'essayer de le faire paraître aussi réaliste que possible autant que possible. Il y a donc une sorte de signature, et ce qui me manque, c'est de rendre ça un peu plus grand. Je me demande presque si bienvenue à puis dessert pour le dîner était sur la deuxième ligne. Donc vous avez remarqué ce changement. Lorsque vous avez la deuxième ligne plus longue que la première, il a un peu ce flux naturel à elle, par opposition à avoir la première ligne être plus longue. J' ai l'impression que cela fonctionne beaucoup mieux d'avoir une ligne plus longue sur le fond. Donc juste ces petits réglages qu'elle s'habitue à faire en tant que designer encore et encore. Et apportons cette lettre un peu et une chose que nous pourrions faire, et j'ai l'impression que c'est une grande zone vide, mais je ne veux pas ajouter une autre photo. Nous avons cette belle photo de cupcake juste là. Je ne veux pas gâcher l'impact de cette photo. Donc je veux avoir presque un filigrane de logo que je pensais être vraiment besoin d'être ici parce que je ne veux pas avoir quoi que ce soit de couleur ou de surpuissance, mais quelque chose qui est vraiment subtil pour que nous puissions prendre notre logo. On peut transformer ça en filigrane. Donc on va juste supprimer ce fond d'écran. Donc maintenant, nous avons tout ça dans un fond transparent et je vais faire ce blanc et je vais sauver ça comme n'importe quel PS. Comme nous l'avons fait l'autre. Et je vais faire ce filigrane. J' ai gardé ça sur le bureau, et je vais l'apporter en filigrane. Donc, je vais traîner ça ici et apporter ça en filigrane, nous pouvons réduire la transparence ici. Nous pouvons, clic droit goto effets transparence. C' est ainsi que vous pouvez réduire la transparence de votre couche. C' est un peu comme votre panneau de styles de calque et votre boutique de photos. Je suppose que tu pourrais le comparer à l'endroit où ça va baisser un peu. Peut-être 12%. On va juste l'incliner pour que ça ressemble à un timbre. Donc on va juste l'incliner un peu et faire un peu plus petit. Donc juste comme ça ressemble presque à un timbre. Et maintenant, nous avons peut-être besoin de bouger. Remettez ça dans le système Larry et apportez le nom de Lisa. On a peut-être besoin de l'avoir sur la gauche. On n'a pas ça. Nous n'aurons pas ces deux choses qui se chevauchent. Super. Donc maintenant ça ressemble à un petit timbre. Je pense que cela lie vraiment dans le haut occupé avec le bas sans compliquer les choses ou ajouter trop de nouveaux éléments. Nous allons zoomer sur la photo juste un peu plus donc je vais double-cliquer pour que je puisse obtenir ma bordure orange et je vais zoomer sur la photo, juste un vraiment apportant ceux qui délicieux glaçage en jeu. Et je pense qu'il lui manque une chose, peut-être un peu de texture, presque comme un papier de lin comme un papier de lin de haute qualité. Je vais voir si je ne peux pas trouver une texture de papier de lin que je pourrais apporter sur le dessus de là où nous pouvons la garder propre et imprimée sur une texture de lin tout ce que vous voulez faire. Donc, si cela doit être imprimé sur du papier ordinaire plat, alors vous pouvez ajouter votre propre texture. Ou vous pouvez le faire imprimer sur un papier technique de haute qualité et avoir ce soit votre texture. Mais comme ce sera un document numérique pour aller de l'avant et voir ce que nous pourrions faire ajouter un peu de cette texture de lin 141. Texture coobook coobook de 16 textures de coobook: Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau conteneur. Faites de ceci une couleur quand j'ai un dragon, sont de la texture sur ce conteneur dirigé dragon dans et apportez-le au-dessus de cette photo et voyez si nous ne pouvons pas réduire la transparence ou faire un mode de fusion. Alors faisons un clic droit et allons aux effets. Et nous pourrions faire des modes de fusion comme nous le faisons avec la boutique photo et l'illustrateur. Et vous allez simplement dans votre panneau ex, qui est comme votre panneau de styles de calque, et vous pouvez peut-être faire une superposition. Une douce lumière. La lumière dure pourrait avoir l'air bien. Perceptible. Trop dur. On pourrait les faire défiler. Il peut faire votre touche fléchée, et il affichera automatiquement un aperçu pour vous. Je fais juste ma touche fléchée de haut en bas, je pense que les lumières douces vont probablement être le meilleur que nous puissions faire ici et réduire le passage A il y a un peu de texture. C' est très subtil, mais ce que nous pourrions faire si nous voulons faire que plus de pronoms affaiblir le double clic et juste le rendre plus zoomé ici pour arriver à Seymour de la texture comme ça. Donc c'est une option. Si vous vouliez ajouter que je ne suis pas un grand fan de la façon dont le mode de fusion fonctionne là. Ah, ce qu'on pourrait faire, c'est apporter cette texture dans la boutique photo et l'affiner là, puis amener au lieu de faire un mode de fusion dans le design. Parce que Photoshopped pourrait juste avoir beaucoup plus d'options sur son apparence. Je vais le laisser plat pour l'instant et dans Adeline et Texture un peu plus tard. Il y a donc une propagation à l'intérieur et notre couverture avant. Et maintenant, nous sommes prêts à faire notre première recette. Suivant pour cette propagation à l'intérieur. Ça va être notre page d'ingrédients. Donc nous voulons avoir une sorte de cette photo montre vraiment l'an saluer le résultat final des ingrédients et l'autre côté est la page des ingrédients. Donc j'ai toute cette liste d'ingrédients de groupe pour vous pour ces tartes aux baies. Je n'ai pas enregistré pour vous dans ce fichier texte, donc vous n'avez pas à vous asseoir là et à faire votre propre recette. Et ceci est de bien manger, un par un point com. C' est leur recette rustique de tarte aux baies. Donc, nous allons commencer à introduire cela, et nous voulons essayer d'obtenir un plan pour notre structure. Comment voulons-nous disposer une recette ? On a vraiment deux colonnes ici. Nous avons des ingrédients et nous avons Comment assembler les ingrédients ? Donc, je pensais que nous aurions une disposition à deux colonnes, avec la première colonne étant plus petite pour la liste des ingrédients et la colonne de droite étant un peu plus large pour la préparation et l'ordre de la façon de tout préparer et peut-être aussi un fond pour quelques conseils rapides. Et la grande chose à propos de la zone des conseils rapides est elle. Il pourrait être une autre barre colorée et va briser tout le blanc que nous avons dans notre recette au milieu. C' est donc une façon d'avoir la pointe rapide, mais aussi de rompre ou de concevoir. Donc ce n'est pas une grosse feuille blanche avec du texte dessus. Il y a un peu de couleur et un peu de fond à elle aussi, alors allons-y et commençons. Nous allons arriver à dans la conception et allons de l'avant et préparer notre première photo. Alors prenons notre boîte à conteneurs et faisons glisser dans notre photo de tarte aux baies. Et bien sûr, nous pouvons double-cliquer et le faire glisser à notre goût ou à notre goût, et maintenant il peut préparer notre liste d'ingrédients. Donc j'ai pensé qu'on aurait une bannière colorée très intéressante sur chacune d'elles. Tout ce livre de recettes suivra les mêmes ordres que je suivis. Soyez nécessaire de le retourner afin que nous ayons cette propagation comprenne la photo sur la droite. Cette propagation de recette mettrait en vedette la photo sur la gauche, et donc j'ai en quelque sorte cela d'avant en arrière. Donc, ce n'est pas comme si tous les ingrédients Page étaient sur la même page. Ça l'a brisé un peu pour le lecteur et le rend un peu plus intéressant , mais je voulais avoir le même titre sur chaque page de recette. Alors faisons ce bleu marine foncé. Continuons avec leur image de marque ici, et je veux le secouer et faire un peu de, ah,des ah, formes diagonales. Je prends juste l'outil pour créer notre propre petite forme et en faire notre tarte aux baies de Sarah bleu marine . Ça va être le titre. Ces deux-là sont des zones de texte et apportent ce type. Et si nous avons déjà des styles de personnages mis en place, ce sera facile pour nous. Donc Pacific Oh, gros titre. Mais faisons cet or et gardons ceci comme un type de titre. Mais rendons ça un peu plus grand en taille juste là. Et une fois que nous sommes satisfaits de cela, nous pourrions l'enregistrer comme un style de personnage et dire les manchettes de Recette. Donc maintenant, nous n'avons pas à rester là et faire ça. Nous pourrions simplement cliquer sur nos styles de personnages et n'avons pas enregistré pour nous. Je pensais que cela ajouterait un peu d'angle à cela et le ferait. Et je pensais que ce qui pourrait être nécessaire, c'est d'apporter ce même filigrane et de faire la même chose à nouveau, mais de le rendre beaucoup plus petit sur ce côté supérieur gauche. Peut-être ne pas rendre la cheville aussi dramatique, mais on pourrait la faire tourner vers le bas. Juste un peu d'angle orteil ajouter à tout. Donc maintenant nous sommes prêts pour notre disposition à deux colonnes afin que nous puissions prendre nos règles ici et créer des guides qui pourraient faire un guide pour notre première colonne, qui ne sera pas basé sur les grilles, ces air parfaitement divisé la moitié, mais on va le rendre un peu plus court. Et notre deuxième colonne va être un peu plus large pour notre préparation. Alors amenons notre genre. Allons-y et prenons ce que nous avons ici. Je vais juste emprunter ça qui pourrait le copier et le coller et créer notre première colonne d'ingrédients . Et j'ai probablement besoin de faire tout ce bleu, peut-être bleu. La seule raison pour laquelle je fais ça, c'est que je vois comment tout ça a arrangé ça . Super. J' ai besoin d'un titre pour les deux. Ce sera une zone de texte séparée. Donc, il faut dire ingrédients et il faut dire préparation. Donc, nous avons la préparation et les ingrédients divisés en deux là. Alors maintenant on cantate tout ça. Nous savons que tout ce qui est aligné, comme nous l'aimons, nous pouvons finaliser cela, bien sûr, mettre un peu plus d'espacement entre ces deux-là pour ne pas les confondre. Rappelez-vous, un peu d'espacement va beaucoup. Faisons notre gros titre. Faisons en sorte que je puisse aller à nos styles de personnages et descendre au titre de la recette , et nous pourrions vouloir le rendre un peu plus petit parce que nous ne voulons pas que nous ne voulons pas que nous ne voulons pas dépasser le titre sont les noms des recettes. Nous voulons juste faire le même type de visage, mais juste un peu plus petit. Et nous pouvons même enregistrer cela comme un style de personnage et faire ce sous-titre sur la page de recette . Donc cette recette de sous-rubrique et donc on pourrait aller juste ici et juste utiliser dire, penser, boum, fait. Apportons nos lignes de séparation et soyons cohérents. Et j'aime utiliser des lignes de séparation entre les sous-titres et la copie corporelle. Je ne l'ai pas toujours utilisé. Je pense juste que ça ajoute vraiment un peu de saveur et un peu de punch à votre design. Un peu de finesse. Je n'ai jamais entendu personne. Et si vous avez une grille sur les choses, on va s'accrocher. Ah, gentil pour toi. Donc ils vont juste se mettre en place et être alignés en haut. Alors commençons à ajouter toutes nos informations, allons à notre recette. Nous avons donc ceci divisé en deux sous-titres. Sous-rubriques supplémentaires. Donc, avoir une croûte, et nous avons un remplissage. Alors amenons tout cela, et nous pouvons finaliser cela après l'avoir copié et collé 142. RecipeSpread de l'un: Donc maintenant, c'est tout le même type de visage. Nous devons donc travailler sur notre hiérarchie de types afin que nous puissions décomposer cette information pour le spectateur. Donc ça va être une sous-rubrique en dessous de cette rubrique. Donc ça va avoir besoin d'être audacieux ou porté à notre attention comme un gros titre, un peu plus. Alors rendons ce Sables ouvert plus audacieux. Laisse-le à ça. Donc, il commence déjà à tomber en panne et à prendre celui-ci. Et bien sûr, nous pourrions aussi créer des styles de personnages . Pour tout cela, nous pourrions appeler ceci la deuxième sous-rubrique ou tout ce que nous voulons faire pour la croûte. Et alors, changeons un peu ça. Beaucoup de grands écarts entre ces lignes. Alors allons-y. Reduce sont laisser juste un peu ici, et nous pourrions probablement faire cela un peu plus petit que le type sur en préparation. Alors allons de l'avant et faisons 10 points. Nous pourrions même probablement même sortir avec neuf et puis l'effondrer un peu plus loin et presque étonnant four italiciser aurait l'air bien. Juste une sorte d'expérimentation. Peut-être un parfait semi-gras, italique. Alors faisons toute cette italique semi-audacieuse. Si jamais tu veux faire des points de balle, tu descends aux balles et à la numérotation, et on pourrait aller de l'avant et y mettre des points de balle. Andy. Il y a eu un clic sur les options, et il y a beaucoup d'options où vous pouvez modifier la quantité d'indentation qui se produit. Donc, je vais juste à l'indentation de première ligne. Je vais avoir un printemps qui est parfait. Donc si je trouve que c'est bon, je peux le mettre en évidence. Et ajoutez cela comme un style de paragraphe, car il s'agit techniquement d'un paragraphe de puces et d'indentations. Donc je vais dire ça comme des ingrédients. Donc maintenant, je peux mettre en évidence cela et aller dans les styles de paragraphe et faire mes ingrédients. Mon besoin o d'un frein manuel là ou paragraphe gauche. Alors, qu'est-ce qu'on veut faire maintenant ? Allons changer notre ligne ici. Amenez sa ligne vers le bas. Maintenant, on veut faire quelque chose avec le fond. Faisons un petit badge de pointe rapide et puis avons une sorte d'autre section de couleur unie pour mettre notre astuce rapide. Nous allons donc simplement copier et coller cette petite boîte d'informations et mettre dans notre astuce rapide. Allons de l'avant et sauvegardons ceci comme un style de personnage, juste ici. Appelez cette copie de corps pour Tip et allez-y et chargez-la. Et faisons notre bar différent ici. Allons-y. Abaissons cela et ramenons cela à l'envers dans le système de superposition. Vas-y, fais tout ce type de blanc pour aller à notre panneau de couleurs. Faisons le blanc. Et on pourrait ajuster ça. Il y a un peu trop d'espace blanc, alors amenons ça un peu plus au sommet. Maintenant, nous sommes prêts à faire notre badge de conseil rapide. Je vais aller dans Adobe Illustrator et voir ce fichier de logo que nous avons préparé. Et je vais aller de l'avant et supprimer tout ce qui se trouve au centre. Donc, je vais sélectionner tout de sélectionner ce retour aux couches que je veux et me débarrasser de tous les types. Donc c'est ce qu'on peut traîner. Bien sûr, vous pourriez avoir à le faire car cela avait un problème en cours de glissement directement dans adobe dans la conception. Allons à l'école et sauvegardons ça comme un E.P . Et il y a une autre façon d'apporter des fichiers est l'endroit, um option et on peut aller au dossier, descendre à l'endroit, et ensuite on peut sélectionner notre badge GPS, et allez-y et ouvrez. Et puis on peut le placer n'importe où ici pour que vous puissiez le faire glisser ou que vous puissiez monter au dossier en place. Ce serait très similaire dans la façon dont ils entrent. On va réduire ça. Ce que je veux faire ici maintenant que j'apporte ce petit badge, c'est qu'on a besoin d'un peu de contraste. Donc le contraste est King. J' en parle tout au long de la classe en ce moment quand vous zoomez, vous avez beaucoup de bleu qui se passe. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons secouer un peu cela et avoir un peu de contraste avec tout le bleu. Alors quoi ? Ma pensée était cette zone inférieure, pourquoi ne pas en faire la couleur or ? Donc je suis dans mon échantillon et je vais juste faire cet or. Et allons de l'avant et mettons notre langage de pointe ici. Et j'ai pensé que c'était peut-être un peu de goutte. L' ombre pourrait marcher ici aussi, aussi, pour la faire monter au-dessus de cette orange, mais pas trop forte. Je vais sélectionner nos effets de clic droit d'objet et aller à l'ombre portée juste un très, très petit. Réduisons l'opacité à 22% et serrons un peu la distance. C' est tout ce dont nous avons besoin. Juste un peu, une ombre portée soulevée au-dessus de l'arrière-plan. Sélectionnez son outil de type et tapez dans des trempettes rapides. Et allons-y et mettons-le sur le dessus et passons à nos styles de personnages et voyons si nous n'avons pas quelque chose déjà sauvegardé qui aurait l'air vraiment bien. On y va. Nous avons déjà cette sauvegarde. Allons Ah, divisons ça en deux lignes et faisons un alignement central. Ou on pourrait faire un espacement manuel ici. Il y a un badge rapide. Zoom arrière. Ce que je veux faire, c'est que je veux un groupe, ce badge ensemble. Je sélectionne juste mes couches de badge. Je vais faire un clic droit et le regrouper, donc maintenant je peux aller de l'avant, tourner tout ça, faire ressembler à un timbre sur le côté. Donc il y a un petit badge et nous avons notre genre ici. On pourrait faire ces quatre lignes. Donc voici un truc avec une typographie. Je ne suis pas sûr si je suis allé sur cela avant, mais quand vous avez un gros bloc, une copie, si vous l'avez étiré trop loin à travers, cela donne au spectateur un peu de fatigue oculaire parce qu'ils lisent jusqu'à présent traverser cette ligne et ensuite, ils doivent revenir jusqu'ici et lire à nouveau. Donc, il a, ah, la fatigue du lecteur. Donc c'est vraiment sympa de garder un peu. Donc, pour l'instant, nous avons ça assez long. C' est une longueur acceptable. Ah, que le lecteur peut traverser. Mais si nous venons de faire quatre lignes, ça va juste rendre la lecture encore plus facile pour le Buber. J' allais me débarrasser de ces lignes qu'ils étaient juste un peu trop en compétition. Donc je vais le garder comme ça. Gardez-le bien et propre. Bien sûr, nous pouvons toujours basculer sur nos marges afin qu'il puisse s'assurer que tout est vraiment bien aligné . Je suis juste un peu trop près du fond. Et c'est pour ça que je voulais changer tout ça juste un peu. C' est toujours agréable d'avoir une bonne marge autour de vos bords, tout comme nous l'avons discuté avec le dernier projet. Alors maintenant, je vais juste continuer à affiner une partie de l'espacement. Je vais en parler un peu. Donc, ce n'est pas si proche de la barre d'or Orange Bar. C' est bon de voir si je ne peux pas parler de ça. Et ça va donner l'ambiance et le ton pour tout le reste du livre parce que tout va être copié en inversion. Donc sur l'autre page, ce sera la même mise en page, juste remplacer tous les ingrédients et remplacer les photos. Donc, nous voulons vraiment nous assurer que c'est parfait avant de répliquer ça encore et encore. 143. Les pages de cuisine de Lesson18: donc je me sens assez satisfait de l'arrangement global ici. Et j'ai aussi apporté une sorte de crédit ici parce que je n'ai pas fait cette recette. Donc, c'est de bien manger, quand le seul point com Donc juste en s'assurant que je donne du crédit à celui qui a fait cette recette originale , et je veux en quelque sorte apporter cette jutosité de la photo. Je veux avoir un peu moins de cet espace vide et avoir vraiment cet impact émotionnel . Donc je vais juste sélectionner cette photo, et je pense que je vais apporter ça un peu. Donc, je vais double-cliquer et récupérer ma boîte orange, et ça va zoomer un peu plus pour vraiment obtenir cette belle saveur juteuse. Et maintenant je suis prêt à faire les prochaines pages, mais on va utiliser des maquettes. Nous avons couvert ça dans la section des débutants, et nous allons pouvoir l'utiliser pour rendre ce processus tellement plus facile que nous avons à faire. Disons qu'on fait 50 recettes. Cela nous prendrait normalement en tant que concepteurs. Un long temps à la main faire chaque propagation. Mais nous allons créer quelques modèles qui vous faciliteront la vie, juste pour déposer des recettes et le faire beaucoup plus rapidement que si vous n'utilisiez pas les maquettes. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons créer une nouvelle propagation, et c'est l'inverse de cela. Ensuite, nous pourrons faire nos maquettes et avoir deux maquettes différentes, une avec la photo à gauche et l'autre avec la photo à droite. Donc, nous allons juste dupliquer ces spreads. On va passer deux pages. On va mettre en évidence cette propagation, qui est les pages 4 et 5. Je vais faire un clic droit et faire des doublons pain. Ça va apparaître juste en bas, ça va traîner ça vers le haut. Donc c'est juste en dessous, et on va juste inverser l'ordre. Donc je vais prendre une page 7 et je vais l'amener sur le côté gauche, puis ils vont inverser et changer. Donc maintenant, si nous allons à cette page, nous avons juste besoin de peaufiner certains des arrangements. Laisse-moi retirer cette photo. Donc maintenant, il est au ras de la colonne vertébrale ou avec le centre. Je pourrais probablement ramener ça en arrière dans le système de superposition. Et on y va. Nous avons déjà notre version inverse. Nous avons donc notre photo sur la photo de droite sur la gauche. Allons de l'avant et remplacons quelques-unes de ces photos pour vous montrer à quel point cela sera facile à droite Cliquez et vous êtes approprié. Et puis je peux doubler, cliquer et m'assurer d'avoir le bon recadrage pour cela. Parfait. Et supprimez cette petite citation puisque c'était pour la première recette. Donc maintenant, nous pouvons juste changer tout recette de brownie au chocolat. Et bien sûr, nous pourrions être plus créatifs à un autre moment. Nous pouvons voir à quel point il est rapide d'inverser ou de changer tout cela. Nous pouvons faire ce livre très rapidement maintenant que nous avons un thème et maintenant que nous avons tout mis en place, nous avons un style de caractère de paragraphe mis en place. Nous avons fait beaucoup de ces choses. Donc maintenant, ça va être très facile à suivre 50 pages. Cependant le long du livre de cuisine serait, alors laissez-moi continuer à m'assurer que tout semble parfait. Alors, voilà ce qu'on va faire ? On va travailler sur les maquettes. Donc on va aller à nos maquettes, ce qui pourrait être juste ici. Nous allons créer des gabarits. Alors faisons le 1er 1 Alors maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste mettre en évidence tout ce qui est dans cette propagation particulière. On va le copier. Donc, commande, voir, Ou vous pouvez aller jusqu'à modifier et copier. Et on va voir notre premier maître ici. La propagation. On ne va pas faire la maquette d'une seule page. On va faire étaler un maître au maître, et on va commander V ou monter pour éditer et coller. Et on va faire un peu de pâte spéciale. Donc, au lieu de coller, ça va être un peu rythmé. Ça ne va pas parfaitement suivre la façon dont je l'ai copié dans la même position. Donc, au lieu de simplement coller, nous allons éditer coller en place et il va copier, coller au même endroit que nous l'avons copié. Donc, il y va. Tout est parfaitement aligné. Donc, ce que les maquettes feront, c'est qu'il faudra tout ici, et il le répliquera partout où vous l'appliquez. Donc, cela signifie du texte à. Disons que je devais en faire un maître. Allons de l'avant et supprimons tous les maîtres de cette page. Il l'a automatiquement appliqué. Donc, laissez-moi juste appliquer deux pages maître et faisons tout ce que Non aucun. Ils allaient y aller. Donc, si je devais aller à huit page 89, je suis prêt à poster cette page maître particulière. Je peux faire un clic droit appliquer maître deux pages et je peux sélectionner un clic. Ok, Wahl, j'en ai déjà fini avec cette propagation. Mais voici le problème. Lorsque vous avez des maquettes, il va coller avec le texte à Donc nous voulons être en mesure de changer le texte. Donc ce qu'on va devoir faire, c'est retourner à nos maquettes, mais on peut laisser tout ce qui va rester et pas avoir besoin d'être déplacé. Donc, ce sont les conseils rapides peuvent rester toutes les barres, les lignes. Je vais aussi avoir besoin de retirer la photo. Ce que je vais faire à sa place, c'est que je vais mettre une boîte ici pour récolter tout ça. Je ne vais pas avoir besoin de ça parce que ça n'aura pas besoin d'aller sur chaque page. Tout ce qui doit être sur chaque page, même si la recette change, de sorte que tout cela peut rester. On n'a pas besoin de tout mettre en place encore et encore. Nous avons ce salaire maître épargné. Alors maintenant, on peut y retourner. Il va l'appliquer automatiquement. Alors, maintenant quoi ? Comment pouvons-nous obtenir le texte dans la photo là-dedans ? Eh bien, c'est quelque chose qu'on va devoir apporter manuellement. Nous avons notre petite boîte, et nous pouvons apporter une toute nouvelle photo. Donc, disons que nous avons le ressort à tarte aux pommes que dans le cadre Phil ajusté proportionnellement. Et puis nous devrons prendre tout ce genre ici, qui est vraiment facile, parce que regarde ça. Nous pouvons faire ce que nous avons fait avant, mais juste le type de sélecteur, il était en maintenant le décalage et en sélectionnant notre type. Et puis on va descendre ici et faire une pâte en place et voilà. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est de le changer manuellement, s' assurer qu'il a l'air bien, et nous pouvons tout remplacer et on dirait que la pointe n'est pas venue. Et c'est bon, parce que nous pouvons copier puis coller en place, et c'est à peu près aller à votre document Word, copier-coller. Et vraiment les ingrédients et la préparation pourraient vraiment être sur les maquettes parce que ça ne changera pas à chaque page. C' est donc quelque chose que nous pouvons garder dans les gabarits aussi. Donc si je voulais copier, allez à ma pâte de maître en place que je n'en aurai pas besoin ici, dans ma tarte aux pommes. Donc ça va aller sur chaque page. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais faire tous les autres. Donc, ce sera une photo à gauche sur la prochaine. Donc, passons un spread et passons à 12 et 13 à droite Cliquez et appliquons notre maître maître un clic, OK ? Et puis nous pouvons simplement copier et coller juste notre texte. Et c'est quelque chose que c'est un projet assez complexe. Donc je sais qu'il y a beaucoup de pas pour que ça aille. Mais une fois que vous avez tout mis en place, cela rend l'ensemble du livre de 100 pages beaucoup plus facile. 50 pages, aussi longtemps que ce sera. Donc maintenant je vais juste copier mon texte, descendre à cette propagation et coller en place. Et on en a déjà fini avec celle-là. Nous pouvons même photocopieur photo et ensuite glissé sur remplacer la photo. Et vous avez vu à quel point j'ai eu cette mise en place. Maintenant, je dois faire est de copier et de coller. Alors j'ai fait ça en quoi, environ 30 secondes. Alors maintenant, faisons les autres côtés opposés. On va faire ça encore une fois pour l'entraînement, parce que je sais que c'était beaucoup. Je viens de vous jeter dehors. C' est donc le côté opposé. C' est le bord de la rivière. Donc on va créer une maquette pour ça. Donc je vais aller de l'avant et copier toute cette commande, tu vois ? Et je vais créer un nouveau maître parce que c'est un maître. Mais maintenant, nous avons besoin de l'envers. Donc, nous allons créer un nouveau maître, aller à ce menu déroulant et faire un nouveau maître. Et appelons-le, faites-le une propagation et nous allons coller en place, sont des éléments. Maintenant, débarrassons-nous de tout ce qui doit être changé avec le changement de la recette. Donc c'est juste là, on a fini. Alors maintenant, nous pouvons descendre à notre propagation. Cliquez avec le bouton droit de la souris appliquer, Master Deux pages. Et maintenant, on va faire le clic être maître. Ok, et maintenant on va aller à notre recette de brownie, tout sélectionner et on va avoir les orteils. Prends juste le texte pour celui-là. C' est le 1er 1 qu'on a fait. Certains pourraient simplement supprimer tous ces éléments. Ça va déjà être sur le maître. Une copie Descendez ici, collez en place. Et juste comme ça, c'est prêt à partir. Donc maintenant, les pages restantes seront beaucoup plus faciles. Continuons à faire un couple de plus pour ajouter quelques pages de plus. Alors refaisons-le. Faisons ça. Étaler à droite. Cliquez sur Appliquer, Masque Deux pages. Faisons le être maître. Ce sera le maître A, donc il y a deux rivières différentes. Disons qu'on va copier ça. Descendez à cette pâte en place. Boum fait. Copier. Va à celle-là. Coller en place. Fait. Donc maintenant, tout ce que j'ai à faire est de tout remplacer et je suis prêt à partir. Et regardez avec quelle rapidité j'ai mis en place toutes ces différentes spreads. Vous pouvez configurer 50 pages super facile en utilisant les pages maîtres. Donc j'ai eu une question de nous, quelques étudiants et ils étaient la même question. Donc, je voulais m'assurer que je l'ai abordé. Beaucoup de gens avec des pages maîtres, ils voulaient mettre quelque chose pas seulement en arrière-plan. heure actuelle, la page maître qui est appliquée est tout en arrière-plan est une sorte d' objets inamovibles . Donc, si je descends ici où les pages de Master Plage sont appliquées, je ne peux pas le déplacer ou le toucher. Tout est dans la maquette, n' est-ce pas ? Alors je ne peux pas. Seules les choses qui peuvent bouger sont les choses sur le calque. Ils voulaient donc savoir ce que je peux faire une page maître et mettre quelque chose sur le dessus au lieu de dessous en arrière-plan. Et oui, vous pouvez. Vous allez au maître et disons par exemple, je veux faire une photo rapide. Laisse-moi rentrer et prendre une photo très vite. Je vais juste copier celui-là pour un exemple. Je vais coller une photo. Disons que je veux que cette photo soit sur le dessus plutôt qu'en arrière-plan. Je veux que ça soit au-dessus des couches. Les calques actifs que j'ai et pas seulement comme une image d'arrière-plan plat. On va y aller. Je suis dans un maître en ce moment et je suis dans mon panneau de calques et donc je vais ne pas effondrer ce calque je vais créer un nouveau calque et je vais juste copier et coller sont vraiment coupés Couper cette photo, puis le poster, coller dans ce calque supérieur, appelez ce haut et allez à éditer et coller en place. Donc maintenant, vous verrez que j'ai tout ce calque comme un seul calque et ensuite j'ai cette photo sur le dessus. Donc ce que ça va faire, ça va appliquer la même chose aux maquettes. Donc, si je vais ici va automatiquement mettre à jour mes maquettes. Alors descendez ici maintenant les photos sur le dessus. Mais j'ai aussi des éléments sur le fond. Mais c'est inmobile. Ces images inamovibles. J' ai donc eu cette question. Les gens ne voulaient pas l'avoir. Sois juste des images de fond. Ils voulaient mettre quelque chose sur cela, quelque chose qu'ils ont déjà, sorte que vous puissiez faire des calques et que ces calques reprennent à partir des gabarits que vous créez. Une autre chose cool est que tout est dynamique, Donc, nous avons les pages maîtres définies. On a un B A B jusqu'au bout. Donc si je veux changer de couleur, ça va être super facile. Allons donc à nos deux maîtres. Supprimez cela et disons que nous voulons faire un en-tête rose. Pas sûr. Pourquoi on ferait ça ? Mais faisons-le comme exemple, je vais descendre ici et faire un en-tête rose. Donc, au lieu de revenir en arrière et d'avoir à changer manuellement 50 pages de recette, regardez ceci. Il est déjà appliqué automatiquement tout le long du livre, et il en va de même pour tous les autres éléments. Disons que je veux changer le badge. Le badge pourrait facilement être changé à un style différent, et je n'ai pas besoin de le copier et de le coller sur chaque page. C' est la raison pour laquelle vous utilisez dans la conception sur Adobe Photo Shop et illustrateur Les gens tout le temps disent que je n'ai pas dans le design. Je ne vois pas vraiment que ce soit un programme important, mais si jamais vous allez faire plusieurs pages de documents et magazines, n'importe quel genre de livres ou de publications, n'importe quel type de pdf numérique qui sont plusieurs pages. Cela vous fera gagner le plus de temps dans le monde. Alors s'il vous plaît, profitez des pages maîtres. Vous pourriez faire la même chose avec les en-têtes de livres. Si vous voulez en faire un chapitre entier, ayez un certain en-tête qui est bleu. Et puis le chapitre suivant est vert. Vous pouvez configurer plusieurs gabarits comme vous le souhaitez Il y a donc des gabarits en action. Je vais aller de l'avant et faire la commande Z et revenir dans le temps parce que je ne veux pas avoir d' en-têtes roses pour mon information. Donc, disons que nous voulons exporter cela était de parler d'exportation. Suivant. Nous allons parler de l'exportation pour impression, mais nous allons aussi parler de transformer cela en PDF numérique. 144. Exporter des c'est de l'exporter le livre de cuisine de leçon19: donc l'exportation. Comment exporter ceci et le préparer pour l'impression ? Donc, une chose que nous voulons faire est de passer et de faire quelques vérifications en amont. Pre-flight Dis signifie que nous vérifions tout avant d'aller à la presse ou à la pré-presse. Cependant, vous voulez, euh,l' euh, étiqueter et l'appeler comme une sorte de pré-presse vérifier ceci. Assurez-vous que tout est bien aligné. Cantata Gle sur votre W Tout est superbe. Il n' y a rien qui va dépasser le saignement ou tout type de texte vital qui sera dans cette zone de saignement. Où fait double vérification et s'assurer que tout semble bien. Vérifiez nos couleurs et assurez-vous que toutes nos couleurs, bien sûr, nous avons déjà fait les nuances de couleur. Donc, dans toutes nos couleurs, tous sont les mêmes sur l'ensemble du document, comme nos choix de type, parce que nous avons mis tout cela à l'avance. Une autre chose à faire est de vérifier votre couverture et de vous assurer que vous n'avez pas de texte qui sera dans cette zone de fond perdu parce que tout sera coupé dans le processus d'impression. Toute cette petite section de la zone civile juste ici, alors assurez-vous que rien n'est important là-bas et que tout est aligné. Disons qu'on a tout traversé, et c'est génial. Disons qu'on a tout traversé, Il y avait une autre chose que j'aimerais vérifier avant d'exporter quoi que ce soit pour impression ou numérique. C' est pour aller ici dans cette petite zone, dit pas d'erreurs. C' est une sorte de votre panneau de pré-vol, et parfois vous aurez une erreur et sera lu. Donc on va cliquer sur ce panneau de contrôle. Allons de l'avant et cliquez sur l'option supérieure. C' est bon. Dites-nous s'il y a des erreurs avec les couleurs que nous avons choisies. S' il y a des erreurs avec le texte de débordement qui ne s'affiche pas s'il y a des erreurs avec les polices, cela ne peut pas être empaqueté ou envoyé avec le fichier. Toutes ces erreurs vont arriver ici, et vous pouvez les faire tomber une par une. Si vous avez toute une liste d'erreurs dans l'adresse chacun comme il vient. Donc, par exemple, disons que j'ai du texte de débordement et que cela arrive tout le temps, c'est que vous avez cette boîte de débordement et que avez été déplacée par accident, et maintenant nous allons cliquer ici et deux lignes de copie ou maintenant disparu et vous ne pouvez pas le voir. Ça s'appelle le texte de débordement. Et regardez, il ya tout d'un coup cette erreur qui est apparu que nous pourrions faire une liste déroulante sur le texte défini ne montre pas le cadre de texte. Tu peux double-cliquer, et ça va t'emmener dans cette zone. Disons que je suis sur une autre page et que j'y vais, Oh, il y a une erreur. Ok, donc il y a un message qui ne s'affiche pas. Laissez-moi double-cliquer sur le cadre de texte. Il est là. Alors laissez-moi l'effondrer. J' aurais coupé deux lignes de la lettre de cette personne, et ça aurait été vraiment mauvais. Donc ce genre de problèmes se produisent, et certains problèmes de pensée se produisent où peut-être il y a Ah, combattu qui a une licence. Et disons que vous n'avez pas la licence, et ce n'est pas vous permettre d'exporter ce qui s'est battu sans licence, genre de problèmes à venir. Maintenant que j'ai fait une vérification en amont, il n'y a pas d'erreurs. J' ai déjà veillé à ce que tout soit saigné. Tout saigne au bord. Les imprimantes vont vouloir ça et tout est aligné. Je suis prêt à entrer et à exporter ceci en PDF. Alors allons de l'avant et allons à l'exportation de fichier d'exportation, et je vais faire une impression PDF. Vous avez donc beaucoup d'options ici. Mais nous allons faire pré impression pdf. Et donc ils ont quelques options prédéfinies ici, et j'aime faire l'impression de haute qualité. Il y en a aussi un qui s'appelle la qualité Peress. C' est un autre grand à faire. Tenons à la qualité de la presse. Puisque cela va être envoyé à l'imprimante professionnelle pour être imprimé, faisons de la qualité de la presse. Nous voulons nous assurer que nous exportons ceci sous forme de pages et non pas sous forme de spreads. Vous penseriez qu'il est logique d'exporter s'est propagé afin qu'ils puissent le couper. Mais en réalité, maintenant, il doit le faire. C' est un peu compliqué, mais l'imprimante n'imprime pas vos pages dans l'ordre où elles sont imprimées en feuilles, les empilentet les plient. l'imprimante n'imprime pas vos pages dans l'ordre où elles sont imprimées en feuilles, les empilent Donc, d'une certaine façon, ils ont besoin de l'avoir comme une seule page. Et c'est ce quelque chose que j'ai appris au fil du temps. Donc, nous allons faire des pages n'étaient pas de faire des spreads. Il s'agit des options d'exportation. Tout le reste reste le même. On ne touchera pas beaucoup, donc c'est tout ce qu'on a fait, c'est qu'on s'est assuré que c'est sur les pages. Il suffit de vérifier deux fois. C' est tout. Si vous êtes sur la qualité de la presse, tout va bien. Nous voulons nous assurer qu'il est à 300 personnes I ou pixels par pouce marques et fond perdu. C' est une autre chose que nous devrons peut-être changer. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime cliquer uniquement sur les marques de recadrage. Je trouve quand j'inclut des marques de fond perdu, des marques d'enregistrement, imprimantes ignorées ou qu'ils n'en ont pas vraiment besoin. , Une chose que j'ai fait avec le travail d'impression,c'est que je clique sur les marques de recadrage. J' aimerais voir que, parfois, quand on fait des annonces de magazines, ils n'aiment pas les marques de récolte, mais on fait toute la publication. Donc, nous avons vraiment besoin de recadrer des marques ici. Et nous voulons nous assurer d'utiliser les paramètres de fond perdu du document, nous avons mis en place au début du document, qui est de 0,1 à 5, soit 1/8 de pouce de la norme aux États-Unis. Et puis il y a différentes mesures en Europe et dans d'autres parties du monde qui n' utilisent pas la sortie de l'INGE Let's do. On ne changera rien. Aucun de ces changements. Donc tout ce qu'on a fait, c'est qu'on s'est assuré que ce n'est qu'une seule page et qu'on s'est assuré que les marques de récolte et le saignement C' est ça. Maintenant, nous allons exporter. Et nous pourrions aussi sauver le préréglage si jamais nous voulons sauver le nôtre pour qu'on puisse imprimer, imprimer, hum, final. Vous savez, si vous voulez enregistrer votre préréglage et maintenant vous avez tout marqué. Donc maintenant, lorsque vous exportez le document dans le futur, vous faites juste imprimer le fichier et vous n'avez pas à rester là et faire ce que nous venons de faire. Tu pourrais le faire encore et encore. Alors exportons. Ouvrons notre pdf. On pouvait voir les marques de récolte ici. Ce sont ces lignes juste ici. Parfait. Faisons cela pour que nous puissions voir toutes nos pages et zoomer. Et c'est à ce moment que j'aime zoomer et zoomer pour m'assurer qu'il n'y a pas d'erreurs finales. Je vais vous montrer à quoi ressemblera un document final. Il s'agit d'une seule page et vous avez des repères de recadrage sur chaque page. Les imprimantes vont vouloir cette cause, ils vont réorganiser les pages pour qu'elles puissent l'imprimer la façon dont elles ont besoin pour l'imprimer sur de grandes feuilles et la plier, et ce ne sera pas parfaitement en ordre. Et c'est pourquoi ils ont besoin de ces pages séparées afin qu'ils puissent les déplacer dans l' ordre. Ils ont besoin d'autres imprimantes pour l'imprimer dans l'ordre qu'elle voulait utiliser. Je sais que ça semble compliqué, mais c'est un peu le processus dans lequel ils ont besoin de le faire, donc vous verrez ce petit problème en cours. Zoom avant 100 %. C' est un peu de l'autre côté du document, donc vous verrez ce petit problème ici, et ce n'est pas vraiment un problème. Mais il y a quelque chose pour ne pas t'inquiéter. Ceci est du côté gauche de la propagation. On fait une seule page, donc il est en train de la couper ici. C' est OK tant qu'il semble que c'est même lorsque vous l'exportez. Alors allons-y. Tant que ça a l'air bien et jusqu'à la limite ici, tu es prêt à y aller. C' est ainsi qu'il exporte une seule page car il ajoute ce fond perdu. Il est prêt à partir. Parfois, ils aiment que vous exportiez votre couverture avant et votre couverture arrière comme un document séparé , car parfois ils aiment avoir une figure pour avoir une couverture continue. Et nous en avons parlé quand nous avons fait le livre couverture de leur roman roman projet de couverture de livre . Nous avons parlé de l'avant et de l'arrière étant un type continu de veste alors que c'est généralement la même chose ici. Donc tu enverrais le centre , et c'est seulement pour faire comme un livre. , Si tu pouvais faire un magazine,tu peux t'en sortir avec ça. Mais si vous voulez avoir une couverture continue qui a une colonne vertébrale, donc fondamentalement tout ce qui n'a pas de colonne vertébrale, vous n'avez pas besoin de le faire. Mais si elle a une colonne vertébrale et a un dos et c'est une veste séparée comme un livre, alors vous devrez fournir ce document séparé où vous avez l'avant, vous avez l'arrière et vous avez l'espionnage, que nous avons mis en place dans Adobe Photo Magasinez pour le roman d'amour. Il enverrait cela comme un deuxième document afin qu'ils puissent avoir cela, et ils pourraient aussi avoir toutes ces pages intérieures. Donc, tout est bon et génial, et nous avons pu l'obtenir comme un livre imprimé. Mais disons que nous voulons l'avoir comme document numérique téléchargeable. On ne veut pas d'impression. Nous voulons le donner, le mettre disposition des gens pour télécharger et utiliser les recettes dans un PDF numérique. Donc, il est très simple de le changer, nous pourrions avoir à faire quelques ajustements et des modifications à lui. Disons que nous ayons cet accueil. Alors quoi ? Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons y aller. M. Will va de l'avant et dit : C'est notre version imprimée. Disons que ça comme un fichier séparé parce que nous allons devoir faire quelques ajustements à un cours de livre de cuisine. Disons numérique, allons-y. On va aller aux documents mis en place, et on va cliquer sur les pages en face. Donc maintenant, ça va être une seule page. Plus de spreads parce que vous ne voulez pas avoir de numérique. PDF soit un spread parce qu'il est un peu difficile de zoomer et de lire, um, pour la propagation, alors cliquez sur OK pour faire tout en une seule page. Donc, quand les gens regardent le pdf, ça ressemblera à ça. Donc il y a évidemment des ajustements qu'on peut faire à ça. Donc je pense que ça a un maître. Et allons-y et débarrassons-nous de ce Maître. Il n'en a pas vraiment besoin, parce que celui-ci n'est pas un de nos maîtres dont nous avons besoin. Donc, c'est un simple juste faire quelques ajustements comme ça juste pour le rendre un peu fait pour les pages individuelles. Donc ça a l'air génial. Et nous pourrions même inverser l'eso. Ce qu'on va faire, c'est que je vais inverser ces pages parce que je veux montrer le résultat final abord, puis les recettes en second. Donc, nous allons aller à la page 4 étaient juste inverser ceci ou peut-être Luton descendre à page cinq la photo et faisons glisser cette page ci-dessus pour Donc maintenant nous avons la recette, et maintenant nous avons la recette ici. Et donc ce que nous pourrions faire, c'est numérique. On va juste devoir faire quelques modifications pour que ça marche. Je prends cet en-tête supérieur et j'ai un coller sur cette page coller en place. Juste pour qu'ils soient connectés. Comme ils seront sur des pages séparées, les gens défilent, ils peuvent les connecter. Donc juste des petits ajustements On peut faire la même chose ici qui est déjà la première. Donc il faudra peut-être, vous savez, un maintenant, euh, pour adapter ça au numérique, mais ça ne prendra pas trop de temps. Vous faites juste quelques ajustements pour le rendre PDF supplémentaire. Alors disons que je vais à travers les recettes. Je le fais dans une heure environ et je suis prêt à exporter. Donc, je vais exporter des fichiers. Et au lieu d'imprimer, on va faire interactif. Ce sont leurs paramètres numériques ou version numérique est interactive et nous allons faire toutes les pages et vous pouvez exporter et définir un spreads qui dans l'exportation comme pages et vous pouvez même créer des fichiers pdf séparés ainsi. On ne touchera rien ici. Il va descendre à la compression, et tout dépend de la taille du fichier lorsque vous avez un pdf téléchargeable, donc vous voulez pouvoir l'envoyer par e-mail, le poster, poster, et les gens n'ont pas de problème à le télécharger. Donc, j'aime le garder à 72, ce qui est une faible résolution, mais il garde la taille du fichier vers le bas, mais vous pouvez sauter cela lorsque vous avez exporté un 72. Et ce n'est pas super grand et la taille du fichier. Vous pouvez augmenter la résolution et pousser un peu ça si vous êtes d'accord pour avoir une taille de fichier plus élevée, mais je vais rester avec 72 pour l'instant. Moyen juste là, au milieu, c'est bien. Et c'est tout. On ne va pas vraiment toucher beaucoup. Tout ce qu'on fait, c'est le changer. Deux pages, Exporter. Tu vas voir cet avertissement. Ah, ce document utilise l'espace C m. Y que mélange parce que nous avons commencé comme un document d'impression et les couleurs vont être convertis en RVB. C' est bon. Il va automatiquement faire cette conversion de couleur dans cet espace RVB numérique. C' est bon, suffit de cliquer, OK, ça veut juste dire qu'il pourrait y avoir un léger décalage et des couleurs. Voici notre livre de recettes numérique. Quand vous pouvez voir les résolutions un peu plus bas parce que nous avons un 72 d p I. Mais si vous voulez changer cela à 300 ou 1 50 ou quelque chose au milieu, si vous n'êtes pas vraiment satisfait de ce qu'il ressemble, mais la plupart des gens vont le voir autour de cette taille, je pense que c'est encore une résolution à la recherche inacceptable. Donc maintenant, nous avons notre pdf numérique que les gens peuvent faire défiler et avoir d'autres recettes. Donc, nous avons un numérique, Nous avons une impression, et je pense que nous avons couvert beaucoup dans cette section et dans cette classe, je veux vous apprendre une chose de plus et dans le design. Et comment puis-je prendre tout cela et le partager avec d'autres personnes ? Disons que je partage avec un client, Um, ou je le partage avec un autre designer qui veut pouvoir l'ouvrir et dans le design et avoir tout lié et prêt à partir. Nous allons créer une exportation, un paquet de conception pour que les gens puissent envoyer tout ce projet et le partager avec d'autres. 145. InDesignPackages en cours de route20 en CookBook InDesignPackages: Donc maintenant, nous allons parler dans l'emballage design. Et alors, quand voudriez-vous utiliser un paquet dans la conception ? C' est quand vous voulez le partager avec un autre concepteur ou que vous voulez aller de l'avant et donner les fichiers à un client afin qu'il puisse l'ouvrir et dans la conception et être en mesure d'éditer et de modifier les choses eux-mêmes. Parfois l'air acquis par les imprimantes Beaucoup de fois l'air. Ok, avec juste le pdf. Mais je veux t'apprendre à faire ça. Donc je vais aller au dossier et aller au paquet. Donc paquet de fichiers. C' est comme exporter. Mais on va aller au paquet, et on va juste faire défiler vers le bas. On ne changera pas beaucoup. Voici vous dire quelles polices vont être exportées avec ça. Il va exporter toutes ces polices de sorte que lorsque vous donnez le paquet à quelqu'un d'autre, ils ont toutes les polices, installées, liens et images. Tous ces liens vont être exportés dans le paquet, et tout est bon pour aller. Donc on va juste cliquer sur le paquet et ça va te faire dire que c'est qu'on va économiser plus d'emballage et ça va aller de l'avant et le remettre dans un dossier pour toi. On va copier les polices. Nous voulons que les polices passent au cas où elles ne les auraient pas installées. Aussi les graphismes. Et vous n'avez pas à vous soucier de certains de ces autres problèmes plus avancés à moins de savoir ce dont vous avez besoin là-bas. Mais je pense que c'est parfait comme ça. Donc, il dit que les restrictions s'appliquent à la police de copping pour l'utilisation d'un fournisseur de services. Donc, cela signifie simplement que j'utilise des polices Adobe, ce que je n'ai pas fait. Abonnement Adobe. Donc je possédais la licence pour ça. Mais si je l'envoie à un autre designer ou à un client, il se peut qu'ils ne possèdent pas la licence de ce pot. Donc, il vous donne juste un avertissement pour vous assurer que si vous envoyez ceci et que vous pouvez leur donner les polices qu'ils ont une licence ou qu'ils n'ont pas d'abonnement Adobe aussi. Donc c'est juste une sorte de te protéger et de protéger ton client. Ça va encore apporter les polices, mais c'est juste un petit avertissement pour vous, donc ça l'enregistre comme un petit paquet et pour vous montrer à quoi ça ressemble sur votre bureau. Donc, voici où un petit dossier de livre de cuisine. Il va le faire comme un dossier, et il a tous les liens vers tous les fichiers. Donc il y a notre badge E. P. Il y a partout des photos que nous utilisons. Il y a notre logo sur le devant. Il va aussi avoir nos polices de documents que nous avons utilisé Open Sands et quand vous spécifiez. Oh, et il pourrait aussi avoir l'original dans le fichier de conception. Donc quand vous fermez ça et l'enverrez à quelqu'un d'autre, ils auront tout ce dont ils ont besoin. Toutes les images liées, toutes les polices liées pour pouvoir éditer cela comme vous le faites en ce moment avec ce fichier original dans le design. C' est donc Adobe dans la conception. Tout le monde plein d'espoir. Avez-vous aimé apprendre les outils de base ? C' est plutôt une introduction de base. Nous avons fait ce cours sur le projet. Il y a toujours des outils plus avancés dans adobe dans le design, et peut-être qu'il y aura une classe qui plonge vraiment dans. Des sujets avancés ont été conçus, surtout si vous allez entrer dans la publication et, euh, magazine conçu il y a des graphiques et des graphiques, et j'espère pouvoir ajouter quelques conférences bonus sur. Si quelqu'un est intéressé à entrer dans quelque chose de plus précis, faites-le moi savoir. J' espère donc apprécié la classe. C' est la dernière section logicielle, et j'espère que vous avez appris en conception et que vous savez comment travailler avec les trois programmes. Mais vous savez aussi comment travailler dans les trois en même temps. Donc, en faisant glisser l'un sur l'autre, nous apportons une photo dans la boutique photo, l' enregistrer et la ramener dans la conception vraiment savoir comment utiliser les trois logiciels comme un seul paquet, vraiment, pour faire quelques vraiment professionnel, des projets de clients de haute qualité. 146. ExtraLeçon21 AdobeInDesign AdobeInDesign: quelques leçons pour passer en revue quelques trucs et astuces supplémentaires et adobe dans la conception juste pour vous donner quelques options de gain de temps. Donc, nous avons parlé de Master paie il pages et comment nous pouvons l'utiliser et l'appliquer encore et encore pour gagner du temps. Mais qu'en est-il des numéros de page ? Je ne dirai pas qu'on a un livre de 500 pages. Nous n'avons pas envie de copier et de coller un numéro de page et de le modifier. Eh bien, il y a un petit truc que vous pouvez faire et concevoir. On va aller voir notre maître ici, dans notre master spread, et on va créer une nouvelle boîte de texte. On va insérer un personnage spécial. Donc c'est quelque chose que tu vas devoir mémoriser ou faire quelques fois pour t'y habituer . On va monter à taper, descendre pour insérer un personnage spécial. On va descendre deux marqueurs et on va sélectionner les numéros de page actuels. Nous allons aller de l'avant et cliquer sur le numéro de page actuel, et vous allez voir sur la page maître dans A et ce sera une petite formule qui va insérer le numéro de page de cette page en cours. Donc on va aller de l'avant et enlever le A qui avait déjà eu. Disons que nous voulons avoir un numéro de page ici et disons que nous voulons avoir un numéro de page l'autre côté. C' est la page maîtresse de l'honneur. Donc on va appliquer notre maître à toutes les pages. Nous voulons avoir des numéros sur sélectionner toutes nos pages, Clic droit Aller à postuler, mon maître. Assurez-vous juste qu'un est appliqué, donc ça va faire cette formule sur toutes les pages. Donc maintenant, si je vais à ma page, vous voyez, c'est la première page, alors la page vers vous pourrait voir comment elle les a tous droit jusqu'au bas. Donc, cela vous fera gagner une tonne de temps si vous avez un numéro. Un énorme livre était très facile à appliquer. On va créer une table que tu monteras à table. Il a son propre système de menu et on va créer une table. Donc, nous allons créer Disons que nous voulons créer quatre lignes et quatre colonnes et ah, disons que nous voulons avoir un en-tête. On n'aura pas de titre, alors on va mettre un titre. Nous aurions gagné hetero Endless est de faire un style de table d'état de base clic OK et pourrait nous permettre de glisser et de le mettre où nous le souhaitons. Donc, nous allons cliquer et faire glisser et faire sur cette taille et relâcher et il y a notre table. Alors allons de l'avant et mettez en surbrillance cet en-tête supérieur. On va faire un clic droit et on va fusionner les cellules. Cela pourrait créer une sorte de cet en-tête pour nous. Donc, faites un clic droit sur fusionner les cellules et il va tout fusionner en un seul. Donc maintenant je peux avoir un petit en-tête ici et je pourrais cliquer sur cette cellule entière clic droit, et je peux, bien sûr, changer les couleurs ici. Modifiez l'arrière-plan. Alors voici notre Phil. Faisons de notre couleur bleue et nous pourrions faire du texte. Faites ce blanc et, bien sûr, changer ou texte. Donc, si jamais on veut changer notre table, on peut aller à la table. Les options descendent à la table des options de table configurée. Nous pouvons toujours ajouter plus de lignes et soustraire plus de rose de cette façon. Donc, disons que nous voulons ajouter Ah, ajoutons quelques roses de plus. Ajoutons donc deux lignes supplémentaires. Nous pourrions changer votre frontière, donc ce n'est pas aussi épais que nous pouvons changer. Faites-le ah des lignes pointillées ou des lignes ondulées, ragoût des lignes pointillées, toutes ces choses différentes que nous pouvons faire. Cliquez sur. OK, alors l'ONU s'effondrait ou la table pour révéler nos deux autres rangées. Donc nous y allons et nous pourrions toujours faire le changement de commande, comme nous le faisons avec les photos et tout comme nous le faisons. Texte. Et on pourrait agrandir ou agrandir cette table. Ou si nous sommes allés de l'avant et l'avons mis à l'échelle sans maintenir le décalage vers le bas. Je pourrais mettre certaines choses dedans pour qu'on puisse double-cliquer ici et faire glisser. Donc, disons que nous voulons émerger Juste ces cellules ensemble,clic droit, clic droit, Fusionner les ventes clic droit Fusionner les ventes. Nous pourrions même faire des colonnes, clic droit émerger des cellules qui peuvent construire n'importe quelle table que vous voulez. Bien sûr, il existe des options de table, qui modifient globalement la table et leurs options de cellule, ce qui ne modifie que les qualités qui se trouvent à l'intérieur de la cellule. Disons qu'on veut faire un autre Stroker Phil. On va dire qu'on veut le rendre plus épais. Faisons le rose. Vous voyez ce qui se passe, puis cliquez sur OK, nous pouvons changer les cellules individuelles aussi bien, donc non, cela semble un peu bizarre, mais juste une sorte de vous montrer quelques bases de tables pour que nous ne l'oublions pas comme qualité importante de dans la conception des liens cliquables en direct vers les P D numériques interactifs. Absolu. Donc, nous avons un client, pdf, et il est 20 pages et ils ont des services, et ils ont différents sites Web que vous cliquez sur certains bouton, il va physiquement les prend du pdf à un site Web. Il a donc créé une boîte simple et une zone de texte, aussi. Et j'allais faire un clic droit, et je vais les regrouper ensemble. Donc maintenant leur unité, je vais rendre cette unité entière cliquable. Je vais faire un clic droit. On va descendre vers les hyperliens et on va cliquer sur un nouveau lien hypertexte. Et disons juste google dot com, par exemple, et ce que nous allons faire est sur le pdf. Ça pourrait être un rectangle invisible. Ainsi, vous pouvez être conçu une boîte et vous ne voulez pas que le lien soit visible. Vous pourriez avoir ah, rectangle invisible Ou juste avoir le bouton cliquable, ou vous pouvez avoir un rectangle visible qui a une qualité ou une couleur spécifique, mais nous allons faire un rectangle invisible puisque nous avons déjà un bouton et on va cliquer sur OK, et maintenant on va juste exporter ça sous forme de pdf interactif pour PDF numérique. Donc, nous voici dans notre pdf que nous venons d'exporter. Et regardez, j'ai un lien cliquable. Je peux cliquer dessus, et on va aller de l'avant et permettre. Et nous voilà, sorte que vous pouvez créer toutes sortes de liens interactifs et vos PDF numériques juste en utilisant et design. Si tu ne le fais pas, tu pourrais faire la même chose. Si vous avez Acrobat pdf pro, qui si vous avez l'abonnement Adobe, vous pouvez l'ajouter de cette façon pour aller de l'avant et cliquer dessus. Vous pouvez le faire correctement dans cet outil, mais si vous n'avez pas cet outil, nous pouvons également le faire dans la conception. C' est donc génial si vous vouliez ajouter un peu d'éléments interactifs à votre numérique. PDF 147. Bonus ! Modèle de création de portfolio InDesign !: J' ai besoin de pouvoir vous offrir cette excellente ressource. J' ai passé quelques jours à créer ça pour m'assurer que ça pourrait être vraiment utile pour mes élèves. Donc, l'une des plus grandes questions que je reçois est de savoir comment construire un portefeuille ? J' ai des cours et des leçons qui vont plus en détail à ce sujet, mais je voulais vous fournir les gars avec un modèle d'un modèle de construction de portefeuille quand très tailles. Vous pouvez donc au moins disposer d'un cadre pour commencer à construire votre portefeuille. Et ce serait un portefeuille basé sur pdf à envoyer aux clients pour postuler à des emplois. Quoi qu'il en soit, vous avez besoin d'un portefeuille de base pdf quatre. Donc, si vous regardez les fichiers de ressources que je vous fournit, vous aurez ce système de fichiers. Je l'ai en deux tailles différentes. Nous avons une présentation horizontale et une présentation verticale. Ils ont tous les deux leurs avantages. Dépend de quel genre de travail vous faites et comment vos photos air travailler quelle orientation et vous voulez aller pour, hum et aussi je suis heureux d'annoncer que je l'ai dans une taille quatre tailles donc européennes. La taille asiatique est fondamentalement le monde entier utilise ce système de mesure, puis pour les États-Unis. Pour cela, Pour ceux qui utilisent des pouces, J'ai 8.5 par 11 modèle ainsi. Donc deux tailles différentes, en fonction de l'endroit où vous êtes dans le monde et deux orientations différentes verticales et horizontales. Donc, je voulais parler un peu de la façon d'utiliser le modèle. Si vous avez pris les leçons de base en conception et que vous serez à la maison, vous serez en mesure de vraiment déplacer autour de ce modèle sans aucun problème. J' ai également fourni un exemple. Pdf Donc, vous pouvez voir comment j'ai adapté ce modèle, et ah attrapé quelques pages de mise en page différentes pour créer quelque chose d'un peu plus personnalisé. Je vois un peu comment j'ai utilisé cela dans cet exemple, juste une sorte de défiler ceci. J' ai un pdf où vous serez en mesure d'accéder à ceci et voir comment ont utilisé certaines des mises en page pré faites pour être en mesure de créer un portfolio. Alors ouvrons un de ceux-ci. Dans l'exemple. Faisons une version horizontale et un bâton d'état avec la taille A quatre horizontale. On va aller de l'avant et ouvrir ça et c'est un fichier de conception emballé. Nous avons étudié que dans la base dans les leçons de conception, et donc vous avez les liens ici vers toutes les photos qui sont utilisées dans ce cas, il n'y a qu'une photo que vous avez des polices de document, que vous avez roboto. Ceci provient des polices de Google. Assurez-vous de vérifier la licence. C' est gratuit pour un usage personnel, donc vous pouvez juste vérifier la licence à ce sujet. Et c'est le seul plaisir que j'ai utilisé tout au long de la pièce. Et vous pouvez l'obtenir sur les polices Google. Ou vous pouvez l'installer directement à partir des fichiers de modèle. Et enfin, est un deux fichiers différents. Le i N D D serait le fichier que vous woop, et c'est le fichier dans la conception. Le I D. Um El est un format plus universel que vous pouvez l'ouvrir. C' est un peu plus de ces documents universels. Donc, si vous avez une version plus ancienne d'Adobe dans la conception, ce serait une sorte de fichier qu'elle utiliserait. Si vous n'avez pas de version à jour à jour, allons-y. J' ai la version 2020, alors allons-y et ouvrons, et voici le modèle de base. Je vais aller zoomer. Vous pouvez voir toutes les options de mise en page. Vous devez aller de l'avant et commencer avec la première page, et il y a quelques instructions de base sur la première page. Mais je me suis dit qu'une vidéo pourrait être un peu plus facile, donc déplacer des pages va aller à l'onglet de mes pages et nous pourrions aller de l'avant et déplacer n'importe lequel de ces pages. Alors, comment utilisez-vous ce créateur de portefeuille ? Ce que j'aime faire est de passer par toutes les différentes mises en page pour voir ce que l'étude de cas particulière pourrait correspondre à une certaine mise en page. Bien sûr, tous ces personnalisent vous pouvez déplacer cela et le faire aller saigner, ou comme vous voulez le personnaliser. Mais ce ne sont que des mises en page de base qui, je pense, sont personnellement efficaces. Gagnez en affichant différentes études de cas et projets de design graphique. Disons que je veux l'utiliser ici. Il s'agit de la mise en page de chevauchement de photo. C' est la huitième mise en page. Disons que je veux commencer par cette page pour ma première étude de cas. Je peux juste faire glisser cette page tout le chemin vers le haut faire que ma première page, et même vaut pour les autres que je peux même dupliquer. Disons que je veux en avoir deux d'affilée. Je peux faire un clic droit en double, répandre et maintenant avoir Page 1 et Page 2, et vous pouvez personnaliser tout cela est juste un en-tête, donc je peux soit dire que c'est ma première étude de cas et échanger cela avec des informations. Donc, disons que je veux changer la couleur afin que je n'aime pas vraiment cette couleur pour mes en-têtes, ou que je veux utiliser une couleur différente pour chacun et mon portfolio. Pour chaque étude de cas, j'ai décidé d'aller avec une couleur d'en-tête différente afin que lorsque les gens défilaient à travers le pdf, ils soient en mesure d'identifier quelles pages allaient avec quelle étude de cas. Mais disons que vous voulez les changer tous de la même façon. Je vais passer à mes couleurs, regarder ça, regarder panneaux de montre, aller et faire glisser ça, et j'ai quelque chose appelé couleur de marque pour que cela puisse transférer plus et votre modèle. Je vais juste double-cliquer sur cette couleur de marque, et je vais la changer pour n'importe quelle couleur. Disons une sorte de clic bleu plus foncé. OK, et c'est mondial. Donc, c'est la montre est sur tous les en-têtes et aussi sur tout le type. Laisse-moi aller de l'avant et changer ça à nouveau pour que tu puisses voir. J' ai donc remarqué que cela a changé le haut, mais aussi tous les en-têtes ainsi. Vous pouvez donc changer ça globalement. Vous n'avez pas à vous asseoir là et à le changer sur chaque page. C' est ce qui est si agréable d'avoir les nuances assignées à des objets spécifiques. Disons que je veux faire glisser cette photo directement dans et simplement la faire glisser directement dans. Il est peuplé. Je peux faire un clic droit goto ajustement, aller à remplir, encadrer proportionnellement ou comme vous voulez l'adapter et vous pouvez aller de l'avant et faire votre photo . Bien sûr, nous avons couvert beaucoup de cela dans mes leçons de base de conception gauche où vous pouvez double-cliquer sur la photo et recadrer dans le cadre ou simplement cliquer sur le cadre veut changer la taille du cadre, comme vous pouvez le voir. Pour mon exemple, il y a tellement de variétés différentes de mises en page ici qu'elle peut utiliser, et je trouve ces mises en page à peine efficaces, et cela dépendra de votre type de projet et du nombre de photos que vous avez ? Quelle mise en page pourrait fonctionner le mieux ? J' aime avoir une variété de mises en page dans ma présentation pdf afin qu'ils ne soient pas la même mise en page maintes et maintes fois Votre commutation vers le haut. Peut-être que vous avez une photo sur la droite et puis vous avez une photo sur la gauche sur la page suivante juste essayer de garder son portfolio pdf. Intéressant. Alors que les gens regardaient à travers les pages et rappelez-vous de ne pas le rendre trop long, essayez de le garder. Vous savez, moins de 15 pages est possible parce que c'est beaucoup de travail pour les gens à regarder à travers. Ils peuvent ne jamais aller jusqu'au fond. Donc, en gardant avec votre seul votre meilleur travail peut-être choisir 3 à 6 études de cas différentes qu' elle peut avoir choisi votre meilleur travail que tous les autres petits travaux. Vous pouvez mettre cela sur le côté ou faire une page de galerie de la toute fin avec une sorte de travail sélectionné au hasard au lieu de présenter une page entière sur certains d'entre eux. Il y a donc quelques conseils rapides, et j'espère que vous apprécierez ce modèle de construction de portefeuille. J' ai passé beaucoup de temps là-dessus, m' assurer que vous aviez à la fois une version verticale et horizontale et que vous avez trouvé ce que je pensais être vraiment de bonnes mises en page. Mais vous pouvez le personnaliser, le faire vôtre. J' ai hâte de voir vos portefeuilles et actions pdf qui peuvent atterrir une partie de ce travail client et commencer à trouver des emplois. 148. Suggestion de cours : Masterclass de marque pour les concepteurs graphiques: La masterclass de branding. Ce cours couvre tous les aspects du processus de conception de la marque, de l'esquisse aux présentations de portfolio. n'y a pas une chose que cette classe laisse de côté. Il couvre énormément des sujets tels que la compréhension des mémoires des clients, l'apprentissage de poser les bonnes questions, recherche auprès des clients et des concurrents. Trouver un public cible, créer une personnalité client, trouver une orientation stylisée, trouver la position d'une marque sur le marché. Exercices d'association de mots, mapping de mots et autres activités de remue-méninges. Comment commencer à esquisser et esquisser différents concepts. Les concepts sélectionnés pour le développement ultérieur, l'ensemble du processus de conception du logo, choisir la bonne police de caractères, grillage dans une finalisation de nos logos, création d'un système de logo, création d'un système typographique, la création d'un système de couleurs flexible. Comprendre la psychologie des couleurs et son effet sur le design de la marque. Travailler avec des projets et des maquettes pour développer davantage les palettes de couleurs. Appliquer nos systèmes de marque à des projets réels. Créer et écrire votre voix et votre langage de marque, créer des règles de photographie pour les marques, développer une présentation client complète, créer une étude de cas Behance portefeuille, comprendre les bases, les normes de marque et lignes directrices de la marque. Et bien plus encore. Le processus de développement de la marque joue un rôle essentiel dans le marketing et le succès d'une entreprise. Je veux vous montrer non seulement à quoi ressemble un design de marque réussi, mais aussi comment remuer ces concepts et idées pour finalement transformer cette étincelle d' une idée en un projet entièrement fini prêt pour la présentation client, votre portefeuille, et le monde. Donc, ce cours vous guide doucement à travers ce processus avec un projet de branding pratique dans le monde réel. Utilisation d'une étude de cas pour un restaurant de sushis et un service de livraison. J' ai créé ce cours afin que vous puissiez commencer à offrir des forfaits de marque pour atterrir des clients plus grands et plus payants et des hélices à un niveau supérieur dans votre carrière de design. Ce cours vous donne les outils pour savoir comment stimuler la créativité, idées, les concepts et les mettre en mouvement. Nous passons en revue plusieurs outils pour aider à prévenir le blocage du créateur et pour faciliter élaboration d'idées pertinentes, authentiques et significatives. Regarder les pages vierges n'a plus jamais à être effrayant, vous vous sentirez confiant remplir ces pages avec du contenu polonais fini qui impressionnera votre client potentiel. Nous travaillerons à l'élaboration d'une présentation d'étude de cas terminée pour que vous puissiez commencer à bâtir un portefeuille solide. Nous travaillerons à la création à la fois d'une présentation client et d'un manuel sur les lignes directrices de la marque pour aider les gens à savoir comment utiliser le design de votre marque et le système d'identité qu'il a développé. Ce cours a un bel équilibre entre la théorie et les projets logiciels pratiques. Ces cours pour ceux qui ont suivi l'un de mes cours logiciels ou qui ont des connaissances de base sur Adobe Photoshop et Adobe Illustrator et Adobe alternatives, car nous ne couvrirons pas les bases logicielles de niveau débutant. Ce cours est livré avec un guide de conception de marque de 50 pages qui détaille l'ensemble de la classe et le PDF accessible facile à lire. Ce cours est livré avec une présentation de style, Adobe Photoshop et modèle de présentation de la marque Adobe Illustrator et un modèle portefeuille Adobe Photoshop être mains et plus prêt à servir. charges plus élevées élèvent vos offres de design et changent l'orientation d'une carrière. Quand être un designer qui comprend à la fois l'aspect business et design du processus de branding pour créer des marques fortes. Je te verrai dans la première leçon.