Comment devenir graphiste - Guide complet

1. Aperçu du cours: quand un guide rapide qui vous guide à travers les différentes étapes pour devenir un graphiste professionnel . Cette classe fait exactement cela en vous fournissant la ressource est et plan étape par étape sur l'apprentissage de la conception graphique. Je réponds aux questions populaires de nombreux étudiants comme Ai-je besoin d'être bon en dessin pour être un bon designer ? Quels équipements ou logiciels apprennent-ils ? Quels types de projets ferais-je chaque jour ? Et ai-je besoin d'un diplôme formel ? Pour réussir, c'est une façon de graphiste. Même parler des spécificités sur l'équipement, alternatives logicielles moins chères, et je vous donne un ordre de ce que les orteils apprendre premier apprentissage de la conception graphique consomment un peu écrasant au début, mais cette classe rapide a été conçu pour aider vous vous sentez plus confiant et rendant ce parcours d'apprentissage facile, agréable et totalement possible. 2. Introduction à la conception graphique en tant que profité: Je veux être créatif toute la journée pour vivre. Je veux être payé pour terminer des projets qui feraient autrement gratuitement parce que vous appréciez tellement. Voulez-vous transformer un passe-temps en une entreprise ? Je veux jouer de grands rôles et aider les entreprises à obtenir de nouveaux points de vue sur leurs clients et à faire de l'argent. graphisme est l'art de la communication à travers l'utilisation de la typographie, des photos, photos, couleur et de la mise en page. Ils aident à communiquer des messages au nom des entreprises et des organisations. Ce message peut être une aide visuelle pour aider à vendre un nouveau produit. Cela pourrait être la présentation d'un article de magazine qui motive la personne à le ramasser . Il peut s'agir d'un simple graphique sur les réseaux sociaux qui stimule l'engagement de la visionneuse et les clics . Le graphisme joue un rôle essentiel dans le processus de marketing. La plupart des gens considèrent les graphistes comme des personnes créatives et des graphistes de réalité doivent être à la fois créatifs et professionnels. Ils ont besoin d'avoir une solide compréhension de la façon de créer des expériences visuelles qui stimulent les vues des ventes et l'engagement du contenu avec le public cible désireux, vous aurez de nombreuses tâches créatives comme le remue-méninges, les concepts, croquis, palette de couleurs et typographie sélection photo retouche et plus encore sur le côté commercial de choses que vous aiderez à commercialiser des produits et des services. Vous réaliserez des tâches telles que la création d'annonces sur les réseaux sociaux, utilisation de copies d'annonces et de titres, utilisation de la photographie de produits et l'aide des entreprises à se démarquer pour ne citer que quelques choses que vous pourriez faire sans la conception graphique. La plupart des communications peuvent ressembler à ceci, avec des titres ternes et des choix de type appliquant les principes de base de la conception graphique. Vous pourriez transformer cette disposition en ceci. Ce processus de transformation est l'art de la conception graphique, qui ajoute semble mieux. Votre rôle serait de comprendre le pourquoi et de prendre des messages complexes et simplifiés autant que possible. Quel design attire le plus votre attention. En tant que concepteur, vous comprendrez les principes de conception graphique comme le contraste et la couleur et comment l'utiliser efficacement. Pour vous aider à apprendre à poursuivre le design graphique comme une carrière pourrait être pour vous, je vais répondre à quelques questions très courantes que je reçois des étudiants qui se posent cette question. Ai-je besoin d'un diplôme formel en design graphique pour devenir graphiste ? Absolument pas. Traditionnellement, un baccalauréat de quatre ans ou un programme technique de deux ans était requis pour la plupart des emplois de graphisme. Le monde a de plus en plus d'options d'éducation Access Tomlin pour ce qui est de l'exigence d'un diplôme formel . Notre diplôme de design s'estompe. Un programme officiel d'obtention d'un diplôme pourrait être intéressant et utile. Cependant, il n'est pas toujours accessible à la plupart des étudiants en raison du coût élevé et aussi de l'engagement important en matière de temps. Il y a une évolution dans la façon dont les entreprises recherchent et trouvent des talents créatifs. Ils veulent embaucher des concepteurs qui sont compétents et logiciels, mais qui peuvent également produire un travail beau, professionnel et cohérent, quel que soit le type de formation. C' est énorme car il ouvre des portes à tout le monde. Les frais de scolarité ne sont plus une limite. Et cela étant dit, que vous devez faire ou apprendre les fondements d'un grand design et comment produire riel monde très pratique projets de conception qui sont en demande. Une autre question que l'on me pose beaucoup est Dois-je être doué en dessin pour devenir un graphiste à succès ? Et la réponse courte est qu'aucune compétence en dessin et illustration ne peut être utile, mais ce n'est pas une exigence. La plus grande exigence est un talent pour savoir comment bien communiquer les messages avec un objectif clairement défini. Certains peuvent dire que le design graphique au sens traditionnel en tant que profession en déclin sont en train de mourir. J' adore ne pas être d'accord. Le design graphique a tant de points de contact non seulement dans le monde de l'impression mais aussi dans le monde numérique à venir . Quels sont les projets typiques que vous pourriez faire en tant que graphiste ? Visualisé dans le graphique ? Voici de nombreuses spécialités de design graphique ou folk I, y compris le logo et le travail de marque, la conception de site Web, l'interface utilisateur, la conception l'interface utilisateur package de conception expérimentée, impression et la conception éditoriale, conception de mise en page, conception de papeterie, conception annonces de médias sociaux. Et il y en a encore beaucoup d'autres. La mauvaise nouvelle est, est, est, puisqu'il y a tant de types de projets possibles qui tombent dans cette profession, il pourrait se sentir un peu écrasant. Et vous pourriez avoir un client qui a besoin d'un design de logo et de travail de marque dans un autre client qui vous demande de concevoir des sites Web. Vous pouvez avoir une campagne sur les réseaux sociaux à créer ou une mise en page de magazine le même jour. La bonne nouvelle est que, avec une telle variété de projets, un jour n'est jamais le même. Chaque jour apporte quelque chose de nouveau, et c'est l'occasion de vous étirer de manière créative. Les clients peuvent être différents avec des styles, goûts et des échéances différents. La conception graphique n'est pas pour ceux qui veulent simplement répéter les mêmes tâches encore et encore. projets de conception graphique typiques peuvent être la conception de logo suivante. De grandes bannières, des affiches et des panneaux d'affichage, des graphiques sur les réseaux sociaux affichent des publicités et des images de sites Web. Direct mailing ou email, conception de campagne, branding, travail, placement de logos et d'actifs de marque sur des T-shirts, chapeaux, mugs, papeterie, voiture enveloppements et plus encore. La bonne nouvelle est que vous pouvez apprendre à vous spécialiser dans une poignée de ces types de projets au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience. spécialisation dans le travail de marque, par exemple, peut vous aider à facturer des prix plus élevés car votre portefeuille sera plus ciblé dans votre expérience , beaucoup plus spécifique. Maintenant, c'est une grande question. Quels types de projets de conception graphique gagnent le plus d'argent ? Tous les instructeurs n'aiment pas répondre à cette question parce qu'ils ont peur d'avoir tort . Mais je vais vous répondre parce que je pense que ça pourrait être très utile. Et la compréhension de la conception graphique pourrait être pour vous. Au cours de mes 15 années d'expérience, je trouve les projets suivants assez rentables. Je les énumère des plus rentables de mon expérience personnelle au moins. Tout cela varie en fonction des budgets individuels de vos clients, taille de votre entreprise, vos compétences personnelles et de vos talents. Donc, la conception du logo et le travail de marque. U i ou conception de l'interface utilisateur, conception de paquet, publicité imprimée, conception éditoriale donc livres, magazines, etcetera, publicité numérique, graphiques et sociaux graphiques multimédias. Vous remarquez un thème ici ? Ce sont tous des projets qui aident les entreprises à vendre des produits ou des services. Rappelez-vous quand j'ai mentionné comment le design graphique prend la créativité et la combine avec le marketing ou les affaires ? Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas gagner de l'argent avec des dessins de T-shirts, des illustrations ou de l' art vectoriel . Il y a beaucoup de gens qui gagnent bien leur vie, mais certains de ces emplois sont un peu plus difficiles à trouver. Alors, quel type de projets de design graphique recherchent les entreprises ? Je vais jeter un coup d'oeil sur le travail point com, et je vais aller aux projets postés avec les budgets les plus élevés que vous trouverez. Les projets à budget le plus élevé sont davantage axés sur les travaux de conception numérique, comme la création de campagnes de messagerie, diapositives, de PowerPoint, PowerPoint, diapositives, graphiques de page de destination, Facebook campagnes et infographies. Il y a aussi de nombreux emplois qui nécessitent des compétences différentes, y compris l'impression de marque traditionnelle, le design local et divers graphiques pour les événements d'affaires. Lorsque vous débutez dans la conception, vous devrez peut-être être plus large dans les types de projets que vous faites et trouver sur lesquels vous vous concentrerez plus tard après avoir trouvé le succès et une attention particulière. De quel équipement ai-je besoin est un graphiste grande question populaire, et les nouvelles ici ne sont pas beaucoup est nécessaire. Personnellement, j'aime travailler sur un ordinateur portable pour pouvoir apporter mon travail partout où je vais, et c'est une option plus abordable. Parfois, n'importe quel ordinateur portable fabriqué au cours des cinq dernières années fonctionnait très bien. La plus grande exigence est d'avoir suffisamment de RAM ou de mémoire physique pour exécuter divers logiciels de conception , vous aurez besoin d'Adobe Photoshopped, illustrator et dans la conception nécessitent au moins quatre gigaoctets pour fonctionner. Adobe recommande de disposer de huit gigaoctets. R. Mac ou Windows le fera tant qu'il répond à la configuration logicielle requise. Les tablettes sont agréables pour esquisser à la main ou créer une typographie personnalisée. Ceci est utile si vous avez tendance à avoir ce talent rare pour l'illustration et le dessin. Comme je l'ai mentionné précédemment, Un talent pour le dessin n'est pas toujours nécessaire et la conception graphique et la tablette n'est pas toujours nécessaire, soit à l'extérieur d'un ordinateur portable décent avec un bon peu de bélier. Il est bon d'avoir beaucoup d'espace libre sur le disque dur pour ces fichiers clients volumineux. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours utiliser des options de stockage cloud comme Google Drive ou sauvegarder tous vos fichiers sur une prise physique dans le disque dur. En outre, la taille de l'écran est très importante pour un concepteur. Plus l'écran est grand, plus vous pouvez voir les mises en page et la conception de votre projet en toute simplicité. Mon livre Mac 16 pouces Pro fait un bon travail de me donner la bonne quantité d'espace utilisable. J' avais un MacBook Air de 13 pouces au début de ma carrière, et j'ai trouvé cet espace trop à l'étroit. J' ai dû zoomer beaucoup et zoomer sur mes projets, et c'était un peu difficile de voir toute ma pièce de design. Mais en tant que concepteur, vous pouvez toujours travailler avec n'importe quel ordinateur portable et avec n'importe quelle limitation, tant que vous pouvez exécuter le logiciel. C' est, bien sûr, la partie la plus essentielle pour trouver un bon ordinateur portable ou ordinateur de bureau. Combien de temps faut-il pour devenir graphiste ? Et cela dépend uniquement de vous et de votre désir d'apprendre le nouveau logiciel et de grandir pour moi pour enfin commencer à obtenir le travail de client rémunéré constamment et m'a pris environ une année d' études. J' ai obtenu un baccalauréat en marketing, mais je dois m'enseigner en ligne divers logiciels de conception et la théorie des fondations de conception. Mais j'ai pratiqué, pratiqué dans la pratique maintenant ferait ça tous les soirs après le travail, et parfois je vais rester debout jusqu'à 2 heures du matin. J' avais une vraie passion pour le design, et je le fais toujours. Je pense que cette passion a aidé à me pousser vers l'avant et que les cours en ligne de parcours d'auto-apprentissage n'étaient pas populaires à l'époque où j'ai commencé à apprendre. J' ai donc dû apprendre en lisant des livres, m'inspirant des autres en ligne. J' ai conçu mon cours de masterclass de design graphique pour donner aux étudiants ce que j'aimerais avoir quand j'ai commencé, qui était un ordre de ce que les orteils apprennent en premier. Et cela m'amène à la leçon suivante. Quel est le processus d'apprentissage pour devenir un désir graphique ? Nous allons répondre à ces questions et d'autres à venir 3. Le processus de étape par étape: comme une carrière enrichissante et agréable qui offre la capacité de travailler à la maison en tant que pigiste ou dans le cadre d'une grande entreprise. Vous pouvez remplir le rôle de graphiste de plusieurs façons, y compris un designer de maison à temps plein, Ah,designer Ah, indépendant à temps plein ou travailler une agence de publicité en tant que graphiste. Alors, comment devez-vous graphiste ? Beaucoup de gens me posent cette question, et ils veulent un guide pédagogique étape par étape pour devenir graphiste. Donc, cette leçon va faire exactement cela et la décomposer en une instruction étape par étape agréable et simple. Alors que dois-je apprendre en premier, et par où dois-je commencer ? C' est un peu accablant au début pour beaucoup de gens. Pour devenir un graphiste confiant, vous devez établir une théorie de conception de base. fondations. théorie du design est au cœur d'un design solide et peut inclure des choses comme la mise en page des couleurs et théorie de la typographie. Ce sont les principes fondamentaux qui composent la plupart des projets de design graphique. Pensez à ce qui attire votre attention lorsque vous faites défiler votre flux Instagram ou Facebook . Demandez-vous ce qui me donne envie de cliquer sur cette annonce. C' est la question cruciale que vous aidez à répondre pour les entreprises et les clients. Quand vous êtes graphiste, quel est le titre ? Quel est le choix de la police ? La taille du type, la façon dont la photo est rognée, la palette de couleurs. Qu' est-ce qui a été utilisé ? Voici une courte liste de certains termes et techniques essentiels de la théorie du design. Je vous encourage à apprendre à former l'œil de votre designer et à construire une solide base théorique . Tout d'abord, la théorie des couleurs. Savoir comment combiner les couleurs pour certaines situations. Les harmonies de couleurs ont appris les harmonies de couleurs standard et comment les différentes couleurs sont connectées via la roue de couleur. Typographie. C' est un gros. Connaissez la différence entre les différents types de polices comme San Serif, Serif script, décoratif et plus d'appariement de polices. Être en mesure de jumeler différentes polices ensemble et un document de conception et de les faire paraître cohérentes. La hiérarchie des types et des mises en page apprend à concentrer la visionneuse sur les éléments les plus importants. abord, à la disposition la moins importante savoir quelles mises en page fonctionnent le mieux pour certaines situations. Contraste et échelle. Apprendre à utiliser la psychologie du contraste et de la conception à l'échelle. Comprenez comment définir l'ambiance et le ton d'une pièce design qui correspond à l' émotion désirée que vous voulez évoquer. Bien sûr, il y a beaucoup d'autres fondamentaux de la théorie du design que vous voulez maîtriser, donc c'est une liste raccourcie, mais l'air de certains des grands pour vous aider à démarrer. Alors, quelle est la prochaine étape ? Il est temps d'apprendre l'industrie. Logiciel de conception standard. Une fois que vous vous sentez confiant avec les bases de la théorie du design, vous êtes prêt à commencer à pratiquer vos connaissances en conception et vos méthodes pratiques. Il y a quelques choix en matière d'apprentissage des logiciels de conception. Le logiciel standard de l'industrie est Theodore Be Creative Cloud Suite of Products, les trois produits Adobe les plus couramment utilisés que les graphistes dont illustrateur quotidien ou adobe photo shop et dans la conception Il existe des programmes de conception alternatifs que vous pouvez apprendre sur Adobe. L' abonnement Creative Cloud est un peu trop cher pour vous. Une option est une société appelée Serif. Il est appelé l'affinité douce, et il comprend Affinity Photo, qui est un programme de retouche photo, concepteur d' affinité, un programme vectoriel et éditeur d'affinité, un programme de mise en page. Enfin, il existe des options logicielles libres. Ils peuvent ne pas avoir toutes les cloches et les sifflets comme ils la formation de logiciels, mais ils offrent une expérience similaire pour l'édition de photos. Il y en a un qui s'appelle gimp, et pour un programme vectoriel, il y en a un qui s'appelle Escape. Mais quel que soit l'un des choix de logiciels ci-dessus que vous choisissez, vous devez au moins maîtriser l'un des types de logiciels suivants et l'avoir sur votre liste de connaissances. Tout d'abord, maîtriser un logiciel de retouche photo, sorte que cela pourrait être Photoshopped photo affinité ou photos gimp peuvent jouer des rôles vitaux et des conceptions graphiques de l'apprentissage. Un logiciel de retouche photo est impératif pour pouvoir éditer ces photos, mais aussi pour pouvoir préparer et créer des graphiques pour le Web comme des en-têtes Web, des images de médias sociaux, des GIF animés et plus encore. Et puis il y a un logiciel basé sur des vecteurs, donc cela pourrait être adobe illustrator, affinity designer ou quelque chose comme Escape un programme basé sur des vecteurs comme où vous pouvez créer la plupart de vos conceptions locales. Icônes et illustrations. vecteurs sont des graphiques évolutifs, ce qui signifie que vous pouvez étirer un graphique ou un logo 10 fois sa taille, et qu'il reste encore net et clair. logiciel Vector a aussi quelque chose appelé l'outil de broche, qui rend l'artisanat et l'édition de formes personnalisées pour les conceptions locales, conceptions d' icônes et mawr. Un jeu d'enfant Enfin, le dernier type de logiciel qu'il devrait apprendre est un logiciel de mise en page, donc cela pourrait être votre adobe dans l'éditeur de design ou d'affinité et sachant que le logiciel de mise en page est nécessaire si vous voulez être en mesure de faire la mise en page et le design. De grands livres, magazines et logiciel de mise en page P D EFS ont été créés pour traiter une grande quantité de pages. Il dispose également d'outils et d'options de gestion de paragraphes supplémentaires qui vous aident à créer différents types de mises en page que vous voyez dans les magazines et les catalogues. Alors quelle est la prochaine étape après avoir appris la théorie et maintenant nous connaissons certains logiciels. Maintenant, nous devons apprendre à créer une grande variété de projets de design populaires. C' est beaucoup d'étudiants partie préférée. Ils peuvent utiliser les connaissances du logiciel et de la théorie du design pour créer des trucs riel. Et, comme on dit, la pratique rend parfaite. Et cela ne peut pas être plus vrai quand il s'agit d'apprendre. Les graphistes de graphisme doivent être en mesure de produire une si grande variété de types de projets . Votre travail sera maintenant d'apprendre à créer chaque type de projet et le processus unique impliqué dans leur création. Passer à travers chacune de ces tâches de conception vous aidera non seulement à comprendre comment les assembler techniquement, mais aussi à comprendre que vous êtes conçu et votre style de conception unique. Par exemple, conception et les logos locaux ou une tâche de conception graphique populaire en demande, concepts d'esquisse à la recréation de votre format d'esquisse et vectoriel à l'intégration de la conception de logo couleur peuvent être très gratifiants. Conception graphique Focus. Cela prend du temps à maîtriser, mais je vous encourage à créer un design local chaque jour ou même à participer à un défi de la journée comme celui que vous voyez ici pour être à l'aise avec le processus de remue-méninges de conception inférieure . Ensuite, il y a Brandon Materials et des projets d'impression. Les entreprises emploient des graphistes pour mettre leur marque sur toutes sortes d'articles : T-shirts, chapeaux, papeterie, grandes bannières, signalisation et plus encore. En tant que graphiste, vous aurez besoin non seulement de savoir comment concevoir une mise en page parfaite pour ces produits, mais aussi de pouvoir utiliser le logiciel pour dimensionner et exporter des fichiers pour la reproduction et l'impression professionnelles . Sur ces articles, il y a aussi la conception éditoriale, et un graphiste peut être en charge de créer une mise en page complète de magazine est un indice décider où les titres des articles et les photos vont sur une page, le recto couverture du magazine ou de la publication et plus encore. Cela peut également inclure des mises en page de livres et de catalogues. Vous voudrez également savoir comment préparer une exportation de ces fichiers afin qu'ils puissent être produits et imprimés par des entreprises d'impression professionnelles, graphiques personnalisés, icônes et illustrations. Certains graphistes aiment faire des illustrations personnalisées et numériser. Um, vous voyez ça beaucoup sur des modèles de T-shirts illustrés personnalisés, sacs, un autre type de vêtements ou de décoration d'intérieur, et c'est juste gratter la surface des projets de côté graphiques. C' est beaucoup à apprendre. Et, vous pourriez me demander, Suis-je censé maîtriser tous ces types de projets ? Et voici ma suggestion. Essayez plusieurs des types de projets de design graphique populaires répertoriés ci-dessus pour voir si vous appréciez certains types plus que d'autres. n'y a aucun moyen qu'un graphiste puisse être incroyable du tout. Les différents types de projet. C' est impossible. C' est pourquoi il existe des spécialités de design graphique telles qu'un imprimeur ou un concepteur de logo. Une conception graphique vous permet de vous spécialiser dans un ou deux types de projets et de devenir très compétent au fil du temps. Alors, quelle est la prochaine étape maintenant est de trouver une communauté de design favorable. quoi sert un graphiste sans une communauté de collègues ? La plupart des programmes formels de conception de quatre ans ont. La classe est pleine d'autres étudiants pour se rapprocher et se connecter. Qu' en est-il de ceux qui apprennent en ligne ? Il y a plusieurs sites Web qui peuvent vous aider à vous joindre à d'autres concepteurs pour fournir des commentaires sur votre travail et pour redonner à d'autres. Il y a aussi quelques grandes communautés Facebook, YouTube et d'autres médias sociaux auxquels vous pourriez faire partie. Il se trouve que j'ai un groupe Facebook pour que mes étudiants puissent donner et recevoir des commentaires sur les projets , et c'est très actif. C' est une belle communauté qui offre un soutien et des conseils positifs. Certains des autres endroits les plus courants pour trouver d'autres designers et poster votre travail sont les suivants. Je suggère également de suivre quelques décideurs merveilleux dans votre domaine d'intervention choisi. Cela vous permet de suivre ce qui est tendance et ce qui est réussi dans le monde du design. suite des autres, vous vous maintenez motivé et pouvez vous aider à trouver un peu d'inspiration dans le design. Donc l'étape suivante sorte d'une étape tacite, mais un peu important parce que nous voulons apprendre à devenir un désir graphique certains d'entre nous pour le plaisir, mais certains d'entre nous de gagner leur vie ou de gagner un revenu secondaire. Donc, je vous ai donné le cadre pour commencer, et peut-être vous sentez-vous un peu submergé par tout ce que vous devez apprendre. Après tout, vous apprenez de nouveaux concepts, logiciels et comment les mettre en œuvre. Mais la première chose que je veux que tu fasses, c'est de te détendre. Tu as ça. Il suffit de le faire un pas à la fois. Devenir graphiste ne prend pas un peu de patients, mais à chaque nouvelle entreprise, vous gagnerez confiance et expérience au fil du temps. Je commencerais par un petit projet plus petit et de travailler votre chemin jusqu'à un grand projet. Selon l'orientation de votre conception, vous pouvez lentement passer à un travail rémunéré, et cela peut être tester les eaux en trouvant un petit emploi sur un site Web. travail appelé vers le haut est la fibre point com, ou cela peut signifier la connexion avec des entreprises locales pour voir s'ils ont besoin de travaux de conception. Il y a aussi la possibilité de postuler à des postes de niveau d'entrée à temps plein dans une entreprise. cela, vous devez créer et concevoir un portefeuille contenant tous vos travaux de pratique que vous avez créés à ce stade. Mais c'est un autre article sur un autre cours pour un autre jour. Encore une fois, essayez de ne pas vous sentir submergé. Une fois que vous commencerez cette voie de savoir ce voyage d'apprentissage, vous découvrirez que le design graphique est un incroyablement excitant et récompenser une Corée ble. 4. Prochaines étapes et projet apprenant: Alors, quelle est la prochaine ? Parlons brièvement de deux choses avant d'y aller en premier. Quelles sont les prochaines étapes ? J' ai un cours ici sur le partage de déversement qui vous guide à travers chacune des étapes mentionnées en classe comme l'apprentissage de la théorie du design graphique, l' apprentissage du logiciel nécessaire, ainsi que la réalisation de projets pratiques du monde réel et de nombreux niches de conception. Ça s'appelle la Masterclass de graphisme. Apprenez le grand design, et j'espère vous y voir. N' oubliez pas de rejoindre ma communauté étudiante Facebook pour obtenir des commentaires sur les projets et pour vous aider à commencer à apprendre ce merveilleux cheminement de carrière. Si vous voulez découvrir le design différent, les niches sont focalisées plus en détail. J' ai un cours sur le partage de compétences appelé Finding Your Design Focus, et il fait exactement ça. Je veux parler d'un petit projet étudiant que j'ai pour toi. Je veux que vous voyez cette feuille de travail que vous pouvez télécharger ou elle est dans la section projet du cours, et il y a plusieurs questions là-bas. Ces questions sont conçues pour vous faire réfléchir à votre parcours d'apprentissage pour vous aider à choisir un logiciel et à trouver un endroit où apprendre tout le matériel requis. Cela vous aidera à trouver un lien avec la communauté du design et à trouver du soutien et des encouragements. J' espère que vous apprécierez cette plongée rapide pour devenir graphiste. J' aime me réveiller le matin et me rendre au travail, et il y a des moments dans ma carrière où ce n'était pas le cas. J' espère que tu trouveras quelque chose ici que tu aimes faire. La vie est courte. Trouvons la passion.