Masterclass sur la conception graphique au niveau intermédiaire : Le prochain palier

1. Aperçu du cours: la classe de maître de conception graphique Niveau intermédiaire êtes-vous évalué orteil ? Agrandissez vos compétences en conception. Alors qui devrait prendre ce verre ? Ceux qui ont des compétences très basiques Adobe Photo Shop et Illustrator Et vous avez peut-être déjà été familier avec certaines des bases de l'outil pin. Comprendre le système de superposition et pas quelques autres outils de base, et vous avez un peu d'expérience en utilisant ces programmes ou avoir une solide connaissance de travail de base de ces programmes, ou vous avez pris ma classe de maître de design graphique Apprendre grand design le premier de la série Master Class. Bien que suivre ce cours ne soit pas une exigence pour rejoindre celui-ci, vous n'avez besoin que de ces compétences logicielles de base. Mais cette classe est une prochaine étape intermédiaire naturelle. Il s'agit d'un cours de design pratique destiné à vous enseigner les techniques et les compétences en produisant des projets du monde réel. Nous parlerons d'abord des techniques intermédiaires dans Adobe Photo Shop, comme la plongée en profondeur avec la suppression d'objets complexes des photos et l'utilisation du contenu. Aware Tools parlera ensuite de compositions photographiques et composites et mettra deux photos totalement différentes ensemble, en utilisant des courbes et d'autres outils intermédiaires Photoshopped pour lui donner l'impression qu'ils appartiennent ensemble. Nous allons brosser l'outil de brosse sur adobe Photoshopped toe, apprendre comment la douleur sur les ombres réalistes qui pourraient être appliquées à une variété de situations. Way va rapidement entrer dans des projets du monde réel en s'attaquant à une pub de hamburger de restauration rapide qui est fois dynamique et aide sa pratique. Travaillant avec la typographie, les manchettes et un impact dans Adobe Photo Shop, ce cours comprend une section de conception locale assez grande. Nous parlons de la puissance du croquis ou des idées sur papier ou sur une application de croquis numérique. Ce cours comprend même une feuille de calcul détaillée de conception de logo téléchargeable, et nous parlerons plus de la présentation du client quand présenter la couleur d'un client et même exporter des fichiers. Le ratio d'or est un grand concept de conception locale intermédiaire à maîtriser et fera juste que dans ce cours et en parlant de grilles ne s'arrêtera pas là parlera du système de grille isométrique et de travailler à travers un projet entier en utilisant des grilles isométriques pour créer cette illustration réaliste en trois D. Et tout nouveau à ce cours est un intermédiaire dans la section de conception va marcher à travers la création d'un magazine, diffuser et couvrir et parler plus en profondeur sur la création de conceptions éditoriales fortes. Les manchettes et la création d'histoires captivantes à l'aide de la photographie. L' infographie est un sujet difficile pour les concepteurs, et il pourrait avoir une courbe d'apprentissage raide que je pensais être génial de faire de ce projet le parfait pour travailler ensemble dans cette vaste section, sachant comment créer des annonces efficaces et publicité est une grande qualité pour l'avoir peut vous aider à avoir plus de succès est un concepteur. Nous parlerons de la façon de créer de la publicité efficace pendant que nous travaillons à travers toute une campagne sur les médias sociaux . Il y a des tonnes de sections de projet supplémentaires, dont une sur la création d'une affiche en utilisant uniquement la typographie. La conception des paquets est un autre grand sujet intermédiaire, et nous allons approfondir le processus de conception des paquets, y compris comment travailler avec les fichiers les configurer, créer un design de paquet riche pour une barre de chocolat. Le graphisme, c'est bien plus que la simple création de projets. Il s'agit aussi de trouver du travail et des clients. J' ai inclus toute une section de création de portefeuille lorsque nous expliquons comment créer des présentations de portefeuille étudiantes et comment les construire en ligne et hors ligne. J' espère que vous déciderez de vous joindre à moi pour ce voyage incroyable à travers de fantastiques thèmes de design intermédiaire, projets et plus encore. Êtes-vous prêt pour le prochain niveau 2. Guide de cours: bienvenue à la masterclass de design graphique, le niveau intermédiaire. Comme vous le savez, des cours pour ceux qui ont déjà des connaissances pratiques de base du logiciel de conception Adobe , et vous êtes prêt à commencer à explorer des techniques et des projets plus intermédiaires. Et avant de commencer, je voulais m'assurer que vous savez à propos de la ressource téléchargeable est dans cette leçon que vous aurez accès à quelques fichiers différents. Tout d'abord, le guide de cours et le document Projet étudiant. Cela sert de plan de cours et de programme, et nous vous guiderons dans l'ordre du cours lorsque certains types de projets apparaissent et quand vous pourriez être en mesure d'ignorer quelques sections. Il contient également des points où des projets d'étudiants apparaissent en cours de route. Ce guide contient des liens vers des ressources externes est utilisé tout au long du cours comme des photos, des simulations et plus encore. C' est un guide incroyablement pratique. Vous devez vous référer fréquemment tout au long du cours. Vous avez également accès à la ressource téléchargeable est qui complètent les projets de classe et les sections Il. Grande ressource est comme le portefeuille Golden Ratio Guide La ressource de construction est des modèles de grille isométriques et même un guide de feuille de calcul de conception locale vaste qui travaillera à travers dans la section de conception locale. Donc, selon la plate-forme sur laquelle vous travaillez deux en prenant ce cours, vous pouvez télécharger ce fichier ZIP dans la section fichier du cours, ou vous pouvez les trouver directement dans les sections auxquelles ils sont attachés. Ce cours est un prendre à votre propre cours de style de rythme et est principalement axé sur le projet. Les derniers projets et sections peuvent être pris dans n'importe quel ordre, en fonction du niveau d'intérêt pour ce sujet intermédiaire particulier. Aussi, assurez-vous de vérifier la section de construction de portefeuille vers la fin du cours sera travailler sur de nombreux grands projets étudiants dans toute la classe, sorte que nous pouvons construire des projets à la recherche professionnelle à mettre dans notre portefeuille. J' espère que vous apprécierez ce cours de design de niveau intermédiaire. Il y a aussi un groupe d'étudiants sur Facebook. Vous pouvez rejoindre les projets d'affiches, obtenir des commentaires et même participer à des défis de conception supplémentaires mensuels. Lorsque je passe en revue le travail soumis dans une session de révision vidéo en direct, vous pouvez accéder à ce groupe Facebook étudiant en tapant simplement apprendre la conception, aller freelance et la barre de recherche freelance et aller à des groupes. Vous pouvez également poster des questions aux étudiants et poster votre travail dans les zones communautaires du cours . Et si vous n'avez pas Facebook, pas de soucis. Je publie également ces défis de conception sur YouTube à youtube dot com slash Lindsay Marsh . Je suis également actif sur Instagram chez Lindsey Marsh Design, donc il y a beaucoup de façons de rester connecté, même en dehors de la plate-forme de cours sur laquelle vous étiez. Je suis impatient de vous voir dans le cours dès que nous commençons avec une technique Photoshopped intermédiaire . Vous pouvez également poser des questions aux étudiants et porter un toast à votre travail dans les zones communautaires du cours. Je suis impatient de vous voir dans les quatre dès que nous avons commencé était une technique Photoshopped intermédiaire . 3. Maîtriser la disposition avec la théorie de Gestalt - Introduction de la section: Avez-vous déjà joué à ce jeu lorsque vous regardez les nuages et que vous essayez de trouver personnes, des animaux ou des objets Votre cerveau trouve toujours inconsciemment des motifs, des formes et un sens à tout ce que vous regardez pour essayer de donner un sens au monde C'est le fondement de la théorie de la Gestalt, qui découle de la psychologie de la Gestalt, une théorie née en Allemagne au début du XXe siècle Nous passerons en revue certaines des lois associées à chaque psychologie bloquée et expliquerons comment elle est liée au design Lorsque nous comprenons comment le cerveau humain traite et catégorise une série d'éléments Nous pouvons utiliser cette compréhension pour nous aider à créer messages visuels faciles à digérer. Chaque théorie pour adultes essaie simplement d' expliquer comment nous visualisons et organisons l'information. organisation de ces informations est au cœur de ce que nous faisons en tant que graphistes. Il existe donc plusieurs principes ou lois différents dans chaque théorie de Stoke Et nous allons passer en revue ces sept aujourd'hui. Similitude, proximité, symétrie et ordre, simplicité, fermeture , continuité et loi de l'expérience. Après avoir suivi ce cours, vous serez très à l'aise identifier plusieurs principes de la Gestalt Nous aurons l'occasion d'examiner des tonnes d'exemples concrets Vous serez même chargé d' un projet étudiant qui vous permettra découvrir ces principes de conception dans la nature. Je m'appelle Lindsay Marsh et j' aime enseigner la théorie du design. J'ai été graphiste pendant plus de 20 ans et j' design à plus de 350 000 étudiants en design graphique Je suis très heureuse de pouvoir vous présenter ce cours aujourd'hui. Je te verrai au premier cours. 4. Théorie de Gestalt - Similarité, proximité et simplicité: Commençons d'abord par la similitude. Notre cerveau aime regrouper des objets quel que soit l' endroit où ils se trouvent. Dans ce cas, nous regroupons ces cercles en fonction de leur couleur et non de leur emplacement. Le cerveau humain adore catégoriser les choses. Lorsque vous regardez l'assortiment aléatoire de carrés et de triangles suivant , que voyez-vous de mieux encore ? Comment les voyez-vous ? Il est possible que votre cerveau décide de regrouper les triangles, comme dans cet exemple. Ou il a décidé de regrouper les carrés, comme dans cet exemple, votre cerveau travaille d'arrache-pied pour donner un sens aux différentes formes présentées. Le principe de similitude s'applique également à la couleur, à la texture, à la forme, à la position, à l'orientation et à la taille. Et savoir comment fonctionne le cerveau ici est utile en tant que designer Nous pouvons utiliser ce principe pour façonner la façon dont nous développons nos mises en page Nous pouvons attirer l'attention sur les éléments les plus importants du design en le rendant différent des autres. Nous pourrions le faire en lui donnant une couleur différente. Comme cet exemple. Nous avons deux mises en page. Chaque forme représente une photo, texte ou un élément de la mise en page. Nous utilisons des formes similaires dans notre mise en page. Cela donne à tout le sentiment d'appartenir. Cet exemple présente différentes formes de photos et de contenus, ce qui ne permet pas au cerveau de catégoriser toutes les différentes informations présentées, ce qui crée de la confusion Le prochain principe que nous allons examiner est le principe de proximité. Les objets proches sont regroupés. console de votre voiture utilise le concept de proximité pour vous permettre de trouver et de localiser plus facilement pour vous permettre de trouver et de localiser commandes associées sur le tableau de bord. Vous remarquerez peut-être que tous les boutons de climatisation et de chauffage sont situés à proximité l'un de l'autre Vous pouvez également voir les commandes radio étroitement liées aux autres commandes indépendantes de la voiture. Il s'agit d'un concept utile à garder à l'esprit lors de la conception de la mise en page. Nous pouvons regrouper les éléments connexes et la mise en page afin qu'ils forment un groupe plus large et cohérent partageant un objectif similaire Cela aide le cerveau humain à organiser plus grandes quantités d'informations qui seraient autrement écrasantes. Et le logo ci-dessus, le logo sur le dessus, est un bon exemple du principe de proximité et d'action. le logo situé sur le dessus , les mots « travel » et «   loop » de l'entreprise sont espacés assez étroitement l'un de l'autre. Je suis capable de lire ce logo comme une boucle de voyage du nom d'une entreprise. Dans le logo au milieu, vous voyez un espace plus large entre les deux mots et ils commencent à lire un mot distinct, mais ils commencent également à se sentir déconnectés l'un de l'autre. Le nom de l'événement et la ligne de description sont regroupés dans la même zone. Vous pouvez également voir les éléments de date et de lieu associés regroupés de manière rapprochée. Cela permet à l'utilisateur de regrouper des éléments connexes afin qu'il puisse facilement comprendre les informations. Imaginez si nous placions toutes les informations dans une seule zone sans aucune sorte de séparation. Cela peut être vraiment désordonné et intimidant pour le spectateur. Le principe suivant est le principe de simplicité. Et nous décomposons les éléments sous la forme la plus simple possible. Nous voyons que l'image ci-dessus est une forme complexe avec des courbes et des lignes. Notre cerveau a plutôt essayé de décomposer cette image complexe en quelque chose de plus facile à manipuler. Et tout à coup, nous voyons trois formes simples. Au lieu d' une seule forme complexe. Nous voyons le principe de simplicité appliqué à la conception des icônes. Tout le temps. Les icônes doivent être visibles et de très petite taille. Si nous devions avoir une illustration détaillée pour une petite icône, il ne serait pas toujours facile de savoir de quoi il s'agit. Nous avons plutôt simplifié les illustrations en les réduisant à icônes pouvant être identifiées dans de nombreuses tailles différentes. Ainsi, lorsque vous prenez cette icône, par exemple, lorsqu'elle est réduite à des tailles plus petites, cette icône simplifiée fonctionne bien mieux que l'illustration plus complexe. Une chose à toujours se demander lorsque vous créez un design est de savoir si je peux le rendre plus simple. Pour ce faire, vous pouvez réduire les éléments inutiles , les graphiques et même combiner des textes qui disent la même chose. La simplification peut rendre votre message plus clair et plus concis. Pose-toi une autre question. Ce graphique ou cet élément ajoute-t-il de la valeur à mon design ? En tant que designers, nous avons généralement sentiment que nous devons faire preuve de créativité. Mais n'oubliez pas que le message général de votre design est toujours le plus important. Faites-en sorte qu'il soit clair, concis et gratifiant à regarder. Alors, prenons cet exemple. La disposition sur la gauche est chargée et complexe avec de nombreux éléments et structures de tailles différentes. Simplifier notre mise en page pour nous concentrer sur notre idée photo principale ou sur notre point central peut aider le spectateur à réduire le bruit, pour ainsi dire Pour vivre une expérience agréable. L'utilisation de la simplicité facilite compréhension des objets complexes. L'objectif est de la réduire au point qu' elle conserve sa signification fondamentale et que l'utilisation cette horloge soit toujours comprise comme une horloge, même s'il ne s'agit que d'un cercle. Et une ligne de bits 5. Théorie de la Gestalt - figure et terre, fermeture et poursuite: Le prochain principe de la Gestalt que nous allons aborder est celui de la figure et du sol. Nous essayons instantanément de comprendre ce qui se trouve en arrière-plan et ce qui se trouve au premier plan C'est très important pour que notre cerveau puisse le traiter rapidement. Et cela remonte à l'époque de nos chasseurs-cueilleurs. Nous devions rapidement déterminer quel animal nous chassions et ce qui se trouvait en arrière-plan. Cela peut s'avérer difficile si vous recherchez un lézard brun et une mer de sable brun Notre cerveau examine les couleurs et contrastes différemment pour trouver et attribuer des objets au premier plan ou à l'arrière-plan Ce principe est évident dans l' expérience classique du vase de Rubin Regardez la figure A. Que voyez-vous ? Voyez-vous d' abord un vase ou deux faces ? Et si on changeait les couleurs ? Êtes-vous capable de voir les deux maintenant ? Parmi les couleurs plus foncées, les couleurs plus claires ont tendance à ressortir davantage car les éléments situés au premier plan se trouvent au premier plan C'est le cas avec cet exemple. Le vase orange vif se démarque vraiment par rapport aux faces violettes plus foncées. C'est le contraire qui est vrai pour celui-ci. Dans cet exemple, si nous avons une page d'accueil de site Web, nous avons une boîte contextuelle dans laquelle un utilisateur peut s'inscrire à une newsletter. Vous pouvez aider le spectateur à mieux conserver le point focal, l'élément le plus important, en assombrissant tous les éléments non liés Cette zone foncée devient désormais l'arrière-plan et les zones plus claires et plus contrastées deviennent le premier plan Sans donner à l'utilisateur des repères pour l' aider à déterminer le premier plan ou l'arrière-plan, spectateur peut perdre de vue ce qui est la partie la plus importante du dessin à un moment donné Il est maintenant temps de parler de symétrie et d'ordre. Et votre esprit essaie de trouver un équilibre et d'établir de l'ordre avec tout ce qu'il voit. Que voyez-vous lorsque vous regardez ce graphique ? En réalité, il ne s'agit que de six crochets, trois orientés vers la gauche et trois orientés vers la droite. Mais lorsque vous placez les crochets gauche et droit ensemble, l'esprit tend naturellement à rechercher l'achèvement. Dans ce cas, prendre la forme d'un rectangle. Lorsque nous parlons d' équilibre et de design, nous parlons principalement de symétrie et d'ordre au travail. Dans ce graphique, nous avons deux triangles irréguliers. Lorsque nous leur donnons la même forme et que nous les assemblons, cela permet d'obtenir un équilibre symétrique naturel Et en regardant cet exemple, il y a de bien meilleures chances que les deux moitiés symétriques de gauche soient regroupées en une seule unité et notre esprit, par opposition aux parties asymétriques Ce logo pour un restaurant de sushis comporte une lettre de même largeur à la fois sur le côté gauche et sur le côté droit du logo. Lorsque vous mettez les deux lettres ensemble sur la gauche, mais que vous ne les équilibrez pas de l'autre côté. Le logo semble vraiment asymétrique et déséquilibré et ne semble pas naturel Vous verrez que les couvertures de magazines utilisent la même tactique, en veillant à équilibrer les titres des articles à la fois sur le côté gauche et le côté droit au lieu de les répertorier tous sur un seul côté. Cela permet d'atteindre l'équilibre. Le principe de fermeture. Nous aimons combler les lacunes. Regardez le carré et le cercle ci-dessous. Même s'ils présentent des trous dans leurs traits, nous n'avons aucun problème à remplir le reste de la forme. Pour le compléter. Le cercle peut simplement être constitué de deux lignes courbes, mais nous aimons tout de même le voir comme un cercle complet dans notre cerveau. Dans cette série de formes, que voyez-vous ? En réalité ? Il y a quatre tartes dont une tranche est absente de sa forme. Ce que notre esprit aime faire, c'est combler les lacunes et considérer cela comme quatre cercles et quatre carrés car c'est l'explication la plus simple. Une utilisation pratique du principe de fermeture et de conception est l'utilisation de l' espace négatif et de la conception du logo. Vous trouverez ci-dessous un exemple classique de la façon dont notre cerveau remplit un espace négatif. Nous remplissons l'espace libre entre le E et le T pour former la lettre a. La lettre a ne se trouve nulle part dans l'espace positif actif, mais existe uniquement dans l'espace négatif qui existe entre les espaces positifs. Il en va de même pour le 0 qui est formé par les formes créées par l'espace positif du T et du M. La forme ci-dessous ressemble à deux flèches opposées, mais en fait elle forme un D pour la direction. La loi de l'expérience. Nous utilisons les expériences passées pour essayer d'en interpréter de nouvelles. Si vous lisez ceci, c'est que vous avez appris à identifier chaque caractère de l'alphabet anglais. La lettre a peut nous être présentée sans sa barre transversale centrale distincte Et nous la considérons toujours comme la lettre A. D'une manière ou d'une autre. Nous supposons qu'il s'agit d'une lettre a sur la base nos connaissances passées sur la façon dont la lettre a est formée. Souvenez-vous de notre exemple de recherche d'animaux, de personnes, d'objets et de nuages. La seule raison pour laquelle nous avons pu le faire grâce à notre expérience passée d' observation du monde qui nous entoure. Nous avons certaines attentes lorsque nous visionnons le design ou interagissons avec celui-ci. Par exemple, lorsque nous sommes sur un site Web et que nous voulons savoir si un lien est cliquable Notre expérience passée nous a appris que les mots soulignés ont généralement tendance à être des liens actifs. Si le texte n'est pas souligné, il est parfois plus gras ou une couleur contrastante différente est utilisée pour le texte Si nous décidons de rendre nos liens actifs sur notre site Web radicalement différents de ce à quoi s'attend le visiteur. Nous, ça les embrouille et embrouille le spectateur. La même règle s'applique à la conception de la mise en page. Sur la base des expériences passées, nous voyons généralement les coordonnées de l'entreprise au bas d' une publicité. Alors faire autrement semblerait vraiment étrange. Avez-vous déjà vu une annonce en petits caractères en haut de la page ? Cela semble extrêmement étrange et ne correspond pas aux attentes que nous avons tirées des expériences passées. concerne les articles de magazines, on s'attend à ce que nous lisions de la gauche vers la droite, et non de la droite vers la gauche. Et ce ne serait qu'un anglais. Il existe des langues qui font le contraire. Mais ce qui est vraiment intéressant c'est que nous pouvons utiliser ce principe d' expérience pour faire quelque chose imprévisible afin d'attirer davantage l'attention sur notre design. Il peut s'agir d'ajuster la topographie de notre titre principal haut en bas au lieu de la tendance prévisible de gauche à droite Cela pourrait amener les spectateurs à s'arrêter un moment et à prêter attention à quelque chose d'inattendu. Selon le principe de la continuité, nous préférons suivre des tracés lisses et courbes plutôt que des tracés rigides et incohérents. Dans l'exemple ci-dessous, vous voyez deux lignes qui se croisent. Selon le principe de continuité, votre cerveau continuera à suivre des lignes lisses et courbes même s'il existe une séparation ou une autre ligne qui se croise Dans ce cas, votre œil suit la ligne noire jusqu'au point d'intersection de la ligne verte Suivre un chemin fluide. Votre œil n'a généralement pas tendance à tomber avec la ligne noire, puis à dévier dans une tangente spectaculaire, comme vous le voyez ici Il continue plutôt sur une trajectoire directe et fluide quel que soit le changement de couleur. Dans cet exemple, deux tracés se croisent. Vous suivrez probablement le vert ou le chemin noir jusqu'à la fin. Nous pouvons utiliser ce principe de continuité pour servir long de la route afin guider les yeux de vos spectateurs vers le message souhaité Une illustration très simple. Ceci est affiché dans un magazine diffusé ci-dessous. Le modèle jette un coup d'œil vers le coin supérieur droit de la page guide l'utilisateur vers la page suivante contenant titre de la publicité Une fois de plus, le site du spectateur est tiré vers le bas, en direction de la photo jusqu'au produit de la chaise. Si nous devions modifier cela légèrement et faire en sorte que les yeux du modèle regardent dans la direction opposée La fluidité naturelle du panneau serait interrompue 6. Examiner des exemples de Gestalt forte: Ces principes doivent donc vraiment être compris sur le plan théorique. Mais commençons par examiner quelques modèles du monde réel pour découvrir certaines de ces lois, principes et actions de la théorie de la Gestalt Tous les principes devraient donc excellents guides à suivre en tant que concepteurs. Et nous allons passer en revue plusieurs publicités imprimées, logos, affiches de films et autres projets que vous pourriez voir dans la nature. Nous pouvons étudier comment de multiples principes sont à l'œuvre et comment une conception solide est à l'œuvre. Sur ce logo, vous remarquerez la loi de continuité utilisée pour guider les yeux du spectateur du haut du F vers le bas jusqu' au bout de la jambe et au K. Vous remarquerez également la loi de symétrie utilisée pour équilibrer les côtés gauche et droit avec poids égal dans les queues étendues. Les queues se trouvent à la fin du k et au bout du F. Et dans cet exemple de logo, si vous regardez assez longtemps, Et dans cet exemple de logo, si vous regardez assez longtemps, vous verrez les lettres S et R ainsi que l' abréviation du nom de l'entreprise, Silk Road, qui forme également le châssis du vélo. La loi de l'expérience nous permet de voir les deux lettres, mais aussi de discerner la forme de la chambre à air du vélo, car nous avons vu la même forme de vélo nombreuses reprises au cours de notre vie Et dans cet exemple de logo, la simplicité joue ici un rôle. Nous lisons ce mot comme le mot complet, heureux, même s'il y a une ligne courbe qui remplace l'âge. La loi de l'expérience indique également que cette ligne légèrement incurvée représente un sourire, ce qui donne au mot le sens voulu de bonheur. Pour ce logo, la fermeture nous permet de voir la forme créée à partir de l'épingle de sûreté. Il n'y a pas de barre transversale dans le a, mais nous pouvons toujours le voir comme la lettre a. Pour ce logo Ce qui semble être un accident de formes aléatoire et désordonné finit par représenter un nuage Notre cerveau est très doué pour localiser les objets du quotidien et un tas de boue Les principes de Gish ne vieillissent jamais. C'est pourquoi il est si important de vraiment les étudier. Nous trouvons ici une série de publicités, datant pour la plupart des années 1960 et 1970. Et cela prouve que le design et la mise en page classiques ne vieillissent jamais. Cela s'explique en grande partie par le fait que la façon dont notre cerveau organise et gère les informations ne change pas. Cette publicité pour Jaguar datant de 1964 représente une époque où les messages publicitaires étaient plus subtils que les gros titres C'était une approche discrète et une nouvelle façon unique de présenter les produits Le principe de la figure et du sol est appliqué ici avec une couleur noire foncée, créant ainsi un arrière-plan évident. Alors que la voiture et le texte blanc font office de premier plan. Ce contraste élevé permet au produit, à savoir la voiture, d'être au centre de la publicité. La loi de la simplicité se dote d'un titre qui attire toute son attention grâce à sa petite taille et à son arrière-plan clair Il est simple, propre, organisé et me fait du bien quand je le regarde. La Ford Pinto était peut-être une voiture horrible, mais la publicité fonctionne bien pour attirer votre attention en utilisant la suite Les lignes rayées parcourent l' ensemble de la publicité, orientant l'attention d' abord sur le titre, puis sur les voitures orientant l'attention d' abord sur le titre, puis sur les voitures et enfin sur le texte final de l'annonce. Tout a un ordre. Et cette loi contribue à créer cet ordre par le biais de graphiques. Cette pub pour le tabac, c'est une vieille pub russe où l'on voit les jambes de messieurs créer des lettres qui font couler le mot Cette annonce de 1974 sur Bell Telephone. Nous voyons le titre utiliser suite pour déplacer complètement l'œil du spectateur d'une page à l'autre titre se terminant par un texte publicitaire supplémentaire. Cette annonce de voiture de 1973 que nous avons déjà examinée. Nous avons tendance à préférer regrouper les éléments selon la loi de la similitude. Cette annonce regroupe les articles par paires AT de couleurs, le carré rouge d' informations avec la voiture rouge et la boîte jaune d'informations avec la voiture jaune. En raison de la couleur, nous associons la bonne voiture aux bonnes informations. Les affiches de films doivent vraiment attirer notre attention. Celui-ci utilise également la loi de continuité pour vous faire passer du titre du film aux différents personnages du film. Cela offre au spectateur une expérience qui l' incite à en savoir plus sur le film et ces personnages. Dans cette affiche de film, qui s'écarte de manière créative de l'affiche officielle, utilise la loi de la symétrie pour garantir une mise au point équilibrée avec un poids égal sur le côté gauche et le côté droit de l'annonce. Il s'agit d'une couverture de livre qui utilise la figure et le sol, représente deux faces ou la fumée de la fusée 7. Théorie de la Gestalt dans la librairie et au-delà: Les exemples de Gestalt sont omniprésents et j' adore visiter ma librairie locale, regarder toutes les couvertures de livres et vraiment découvrir quels principes sont en jeu qui rendent ces couvertures géniales Ce livre explore vraiment la figure et le fond et cet espace intermédiaire qui consiste à essayer de comprendre ce qui est au premier plan et à essayer de comprendre ce qui est l'arrière-plan Et ce côté ludique, si vous voulez créer une couverture de livre vraiment, vraiment intrigante, vous le constaterez grâce aux mots intégrés au sujet Parfois, les mots sont en haut et au premier plan, et parfois ils sont en arrière-plan avec le lapin qui sort de certaines lettres, ce qui donne presque l'impression qu'il se trouve au Ce jeu avec la figure et le fond, l'arrière-plan et le premier plan fait une couverture de livre vraiment intrigante Cette couverture de livre utilise la symétrie pour créer un point focal incroyablement fort au centre du livre avec les peintures colorées. Ils mettent également des textes très importants et l'intérieur de ce point focal afin que vous lisiez le haut, sortiez de votre tête, puis que votre œil se déplace vers ce centre. point focal symétrique utilise également la figure et le sol pour attirer votre attention sur les flèches, mais il invite également le titre à ne pas faire de jeu de mots Vous avez donc ce va-et-vient intéressant entre ce qui est au premier plan et ce qui est Et cela en fait une couverture de livre vraiment intéressante de cette façon. Il y a aussi la loi de continuité ici. Il a cette diagonale très forte. Remarquez comment les flèches vont du coin supérieur droit vers le coin supérieur gauche et les lettres vont du coin supérieur gauche vers le haut à droite Il y a donc une sorte de tension de conception intéressante en utilisant ces lois, ces lois et ces principes fondamentaux La couverture de ce livre utilise la loi de l'expérience. Si vous vous contentiez de regarder le centre de ce livre sans concentrer sur quoi que ce soit d'autre, c'est-à-dire regarder le centre du livre, vous verrez peut-être juste une collection de formes différentes, vous verrez peut-être juste une collection de formes différentes, peut-être certaines à angle droit, peut-être des cercles Mais en réalité, lorsque vous étudiez cela, vous pouvez tout à fait le lire très facilement. Tu peux lire chaque lettre de chaque mot. Grâce à la loi de l'expérience, nous savons que ce sont là les formes les plus élémentaires de l'anglais classique. Personnages. Nous pouvons le lire, mais il peut aussi être abstrait. Cela peut presque ressembler à de l'art d'une certaine manière, et notre cerveau peut toujours le rendre lisible. Et cela fait appel à la loi de continuité parce qu'il s' agit de deux livres distincts. C'est le premier livre de la série et le deuxième livre de la série. Et lorsqu'ils sont présentés dans le magasin de cette façon, cela crée un seul visage. Et j'ai trouvé cela absolument incroyable et quelle idée géniale. Celui-ci utilise la symétrie afin de créer une pièce alignée au centre très merveilleusement puissante où vous avez les yeux et le visage du sujet au centre, ainsi que la topographie Et grâce à cette symétrie incroyable, vous pouvez vous en tirer avec un peu plus d'espacement entre les mots du titre. Normalement, vous voudriez être en mesure de les conserver ensemble pour maintenir la lisibilité Et ce serait la loi de proximité. Lorsque les choses sont proches les unes des autres, nous les regroupons. Mais comme cela présente une telle symétrie, nous pouvons lire le titre très facilement même s' il y a des espaces, de grands espaces entre les mots. Nous pouvons voir le principe de la continuité ici avec toutes les lignes interconnectées, tout remonte en quelque sorte au point focal central du cercle. Et au lieu d'être tous ces cercles aléatoires qui ne sont pas connectés, vous avez ces lignes qui vous permettent de vous déplacer dans l'ensemble et qui attirent votre œil vers le centre Et vous remarquerez souvent que vous verrez la loi de l'utilisation continue. Je l'utilise probablement davantage comme exemple en design parce que c'est un outil incroyablement puissant que l'on voit très, très fréquemment dans les designs. En tant que designer, nous voulons parfois enfreindre ces lois et enfreindre les règles pour créer une tension de conception positive. Cela signifie donc qu'il y a une tension accumulée dans votre design qui incite la personne à vouloir continuer à l'étudier Et voici un bel exemple à cet égard. Il enfreint toutes sortes de lois. L'art rompt la symétrie de la loi de l'ordre. Il n'y a rien de symétrique ici par rapport à la topographie. Cela enfreint également la règle de continuité. Il n'y a ni continuité ni fluidité au sein de la topographie. Elle rompt également avec la proximité. Les lettres ne sont pas ensemble même si c'est le titre. Mais je peux toujours le lire, le reprendre et le lire. Je suis capable de le lire, mais cela ne prend que quelques secondes, mais cela me donne envie de m' arrêter et de partir. Qu'est-ce que ce livre ? Qu'est-ce que ce design ? C'est intéressant Il arrive donc que nous enfreignions certaines lois de manière intentionnelle et significative pour attirer l'attention et nous démarquer de la foule Pour reprendre ce que je disais dans mon dernier point, voici un exemple où vous avez un très faible contraste entre les lettres représentant le loup et la camionnette blanche et les lignes de fond, ce qui rend les choses difficiles à voir au début Mais tout cela était très intentionnel. C'est pour vous intriguer de le regarder encore quelques secondes. Ce n'est pas très évident, mais c'est très, très intrigant. J'ai donc choisi ce livre parmi une multitude d' autres livres très ennuyeux dont les titres étaient normalement lisibles. C'est donc une autre raison pour laquelle nous allons bien. Comment puis-je enfreindre certaines règles de conception pour rendre mon livre intéressant ? Vous pouvez voir une belle figure et un beau terrain ici où nous avons ce premier plan très marqué avec une bande noire le long Ensuite, vous avez un fond blanc à contraste plus élevé comme arrière-plan. Vous avez donc une belle silhouette, bon équilibre de fond pour que tout le livre ne cherche pas à attirer votre attention en utilisant la même couleur. Vous avez ce beau contraste et cet équilibre. Et souvent, lorsque j'ai un design qui a l'air un peu chargé et qui a un titre. Parfois, ils mettent une couleur très foncée ou très claire, quelle que soit la hauteur de la couleur à contraste le plus élevé, et la mettent derrière le titre pour réduire légèrement le dessin. Vous ne regardez donc pas simplement un grand carré, mais vous l'avez en quelque sorte découpé dans votre cerveau pour qu' il y ait un peu d' aide pour vous aider à décomposer le titre en l' éloignant de l'arrière-plan Voici donc la loi de la simplicité. Au lieu d'utiliser des ustensiles de cuisine complexes et de mettre une vraie photo d'une spatule tout le couteau et de toutes ces autres choses. Ils l'ont simplifié en icônes simples afin qu'il n' enlève rien à des mots très simples. Ainsi, les icônes simples associées à un simple mélange de topographie, offrent une lecture vraiment claire que même si ce demi-cercle vraiment étrange se trouve entre le L et le W, je le lis comme un 0, donc 35 en dessous. Mais il y a aussi cette action intéressante qui se déroule alors qu'elle s' enfonce sous les autres personnages et sous la ligne de base Il a en fait l'impression qu'il s'enfonce et qu'il bouge. Et cela le rend vraiment dynamique, même s'ils ne font que baisser le cercle et le couper en deux. Mais je trouve que la représentation du mouvement ici est intéressante Dans cette affiche, j'ai créé la danse. On dirait que c'est le cas, vous avez le n comme deuxième lettre. Mais en raison de la loi de l'expérience et du fait que la femme danse réellement, je suis capable de comprendre que cela signifie « danse », même si le n et le a semblent irrecevables. Je passe du D au A, puis je redescends jusqu'à la fin, puis du C et du E. Et j'en suis capable, mon cerveau est capable de le faire simultanément en une seconde . Ok, c'est de la danse. Il y a une femme qui danse et le mot danse. Il est peut-être hors service. Vous pouvez jouer un peu plus avec la typographie grâce à cette loi de l'expérience J'étais chez Starbucks ce matin et j'ai découvert cette belle gamme de trois modèles d'emballages différents pour un café Et j'ai remarqué qu'il y a une très forte symétrie dans l'ordre ici. Tout d'abord, tu as une belle silhouette et un beau terrain. Vous avez un beau premier plan et un arrière-plan défini en raison du contraste élevé Mais il y a aussi cette belle symétrie dans ordre avec l'ovale blanc, mais aussi les topographies du haut et du bas qui sont également parfaitement symétriques et se terminent au même niveau que le... au centre Tout est donc parfaitement aligné et cela attire vraiment mon attention Le nom de Coffee est en fait un projet étudiant qui a été soumis, présenté sur mon Instagram parce que je l'ai vraiment apprécié. Mais il a une belle silhouette et un beau fond, comme vous pouvez le voir, il y a ce fond en haut et en bas. Ils ont mis cette jolie boîte bleue à contraste élevé. Donc presque, quand je regarde ça, je vois ça comme deux moitiés digestibles. J'ai cette moitié supérieure avec le produit, et ils ont cette moitié inférieure. Et je suis également capable de lire si c' est tout, et ils le font beaucoup, et pour la conception de l'emballage, s'il s'agissait d' une seule couleur ou de toutes, juste cet arrière-plan que vous voyez en haut tout au long du tout. Il se peut que je perde le cookie ou que je perde le titre ou le nom du produit. Et comme elle a pu utiliser ces jolis éléments de premier plan, elle a pu séparer le premier plan de l'arrière-plan et le rendre beaucoup plus digeste qu'il ne le serait normalement 8. Projet d'apprenant: Comme vous pouvez le constater, j'adore trouver l' inspiration en sortant, en prenant des photos de designs auxquels j'ai l'impression de me connecter et j'ai l' impression d'avoir de très bons principes de théorie du design à l'œuvre. Ce sera donc ton projet d'étudiant. Je veux que tu ailles à la librairie, à l' épicerie où l'on trouve des designs d' emballages et des étiquettes de vin, ou n'importe où dans le centre commercial, même une bannière accrochée à un panneau d'affichage Et je veux que vous preniez des photos d'objets qui, selon vous, reposent sur des principes de conception solides, en particulier ceux qui s'appuient sur la théorie de la Gestalt Ce que je veux que vous fassiez, c'est presque créer un dossier contenant différents éléments. Vous pouvez même en faire un journal si vous le souhaitez. Comme tu veux, mais je veux que tu prennes chacune des photos que tu prends. Et je veux que vous découvriez quelques lois ou principes qui sont appliqués. Donc, s'il existe une loi de symétrie pour un certain design d' affiche, je veux que vous en preniez note et que vous vous demandiez comment cela fonctionne ? Pourquoi cela m'a-t-il vraiment parlé ? C'est ce que je veux que tu fasses. Il suffit de sortir dans la nature, de prendre des photos et de découvrir certains de ces principes à l'œuvre, car ces principes concernent le fonctionnement de notre cerveau. Il s'agit de la psychologie humaine et de la façon dont nous digérons l'information. Donc, si nous comprenons ces lois, nous serons en mesure de comprendre le psychisme humain et de savoir comment les gens voient les choses et comment vous ressemblez Il s'agit d'un assortiment aléatoire de lettres formes et de couleurs et nous y donnons un sens d'une manière ou d'une autre. Et la manière dont nous pouvons débloquer cela et comprendre cela fera de nous designers de haut niveau, car nous ne nous contentons pas de créer des formes et des lettres aléatoires. Tout est intentionnel. Et soit tout joue avec notre cerveau bon sens, soit nous aide à digérer tout ce monde fou, toutes ces informations insensées. J'espère donc que vous avez beaucoup appris de ce cours. J'ai hâte de voir certaines de vos idées et exemples. Vous pouvez simplement le publier dans la section des projets étudiants. Vous pouvez simplement publier quelques photos, puis simplement indiquer ci-dessous quelles sont les lois, quels sont, selon vous, les principes de ce design ou de la photo que vous avez prise de ce design ? Dites-moi ce que vous pensez du cours. Laissez un avis et j'ai hâte de voir vos projets et de voir ce que vous découvrirez en regardant le monde d'une manière différente ? 9. Combien gagnent les graphistes ? Introduction: J'ai donc passé du temps à faire de nombreuses recherches pour comprendre deux choses. Je pense qu'il y a deux questions à se poser : combien gagnent les graphistes, peuvent gagner R et comment gagner plus d'argent ? Et je pense que le second est encore plus important que le premier parce que beaucoup d'entre nous se demandent pouvez-vous bien gagner votre vie en tant que graphiste ? Et la réponse courte de Hooper est « absolument ». Faisons un bref aperçu de ce que gagnent les graphistes. J'ai dressé ce tableau et j'ai fait quelques recherches. Je suis allé sur indeed.com, upwork.com, glassdoor.com. Comme toujours les sites Web où vous pouvez trouver ces informations salariales génériques. J'ai même fait des recherches sur des groupes Facebook et, comme plusieurs d'entre vous, combien gagnez-vous en tant que graphiste à plein temps ? Et j'ai trouvé que cela m' a également fourni de nombreuses informations réelles, car certains de ces sites Web, comme Glass Door, proposent un salaire générique. Et je voulais vraiment savoir combien gagnent les vrais graphistes à plein temps. Et j'ai obtenu des réponses vraiment intéressantes. Et je pense que ce qui est compliqué, c'est que des Australiens répondent au Canada, au Royaume-Uni, au Brésil, et que tous ces pays ont des devises et un coût de la vie différents. Donc, si vous en fabriquez 50 000 et que vous urinez au Royaume-Uni, cela pourrait être mieux que 50 000 aux États-Unis et vice versa. Il en va de même pour le Canada et l'Australie. Le dollar canadien ne vaut tout simplement pas autant par dollar que le dollar américain. C'est donc un peu compliqué. Donc, juste pour que les règles du jeu soient un peu plus équitables, je parlerai en dollars américains et en devises américaines pour cette vidéo L'une des choses les plus importantes à retenir est degré d'expérience et la rémunération d'un graphiste. Les premières années d' un graphiste, tout comme les premières années de nombreuses carrières, ne sont pas un salaire bien rémunéré Et c'est ce à quoi on peut s'attendre de la part de cette industrie. Je vais le décomposer en deux salaires différents. Ainsi, un graphiste interne travaillera dans une grande ou moyenne entreprise qui a les moyens d'engager un graphiste à plein temps. Vous allez faire partie du département marketing. Ou s'il s'agit d'une entreprise suffisamment petite, vous allez probablement être le service marketing ou y jouer un rôle important, ou travailler avec un coordinateur marketing. Et puis il y a le graphisme indépendant et vous avez un peu plus de liberté ici Et c'est beaucoup plus difficile de commencer , mais vous êtes seul. Vous pouvez gagner votre propre salaire en fonction du nombre de clients que vous obtenez et montant que vous pouvez facturer. En fait, tout est ouvert pour les graphistes indépendants. Pour un graphiste interne, la croissance de vos revenus est régulière et progressive. Vous obtenez des augmentations lentes au fil des ans à mesure que votre expérience grandit. Et il a continué à faire du bon travail pour l'entreprise. Mais les revenus sont maintenus à un taux inférieur. Mais son revenu est plus stable et il bénéficiait d'avantages sociaux. Vous avez donc une assurance maladie, vous avez pris votre retraite. Ces avantages sont vraiment utiles, surtout pour moi car j'ai passé 20 ans en tant que graphiste indépendant sans aucun avantage. Et laissez-moi vous dire que les avantages sociaux coûtent cher. Il est donc bon de penser que lorsque vous pensez au salaire, vous obtenez un salaire de base, mais vous pouvez également obtenir d'autres avantages qui restent très intéressants en plus du salaire. Mais vos revenus sont conservés en tant que graphiste interne. On ne peut vraiment créer qu'une industrie ordinaire. Je veux dire, si vous travaillez pour une très grande entreprise, elle examinera continuellement le taux du marché pour un graphiste et vous paiera dans cette fourchette parce qu'elle ne veut pas surpayer un employé Les grandes entreprises ne veulent donc pas dépenser plus que ce qu'elles doivent. Vos revenus pourraient être conservés beaucoup ici, ce n'est pas un graphiste interne. Mais vous bénéficiez également de la stabilité en tant qu'avantage. Pour la conception graphique indépendante. C'est ouvert à tous, mais les salaires sont au début incroyablement bas. Il se peut que vous ne gagniez pas d'argent pendant trois ou quatre mois lorsque vous constituez un portefeuille, que vous essayez de trouver vos premiers clients et vos premiers clients, vous devrez peut-être facturer beaucoup moins que ce que vous souhaitez réellement, simplement pour obtenir quelque chose dans votre portefeuille ou simplement pour obtenir des recommandations d'autres revenu est donc plus faible au cours des premières années, mais il peut augmenter beaucoup plus tard. Il n'y a pas de plafond de prix. J'interviewais des personnes et je leur demandais quel était leur salaire en tant que designer indépendant à temps plein Et il y avait quelqu'un qui gagnait 60 000$ en tant que designer interne, puis ils sont devenus indépendants. Ils ont une dizaine d' années d'expérience. Maintenant. Ils gagnent 200 000 dollars en tant que graphiste indépendant, travaillant sur l'image de marque, et c'est généralement ce que vous trouverez. Ces designers indépendants à revenus élevés font généralement un travail de haut niveau, comme l'image de marque. Décomposons donc les taux horaires. Donc graphiste interne et gagne en moyenne 23 par heure. Et puis un graphiste indépendant peut gagner plus à 25$ de l'heure. Mais là encore, cela évolue en l'expérience, qui dépend du nombre d'années d' expérience que vous avez, qui change radicalement vos revenus. Alors, comment gagner davantage en tant que graphiste interne ? Nous allons d'abord parler d'interne, puis nous allons parler de freelance. Vous travaillez dans une entreprise, vous avez un salaire, vous pouvez bénéficier de certains avantages. C'est donc la voie traditionnelle d'un graphiste et la façon dont on obtient lentement une promotion. Le premier est généralement un graphiste junior, surtout si vous travaillez dans une entreprise de taille moyenne ou grande et qu'elle compte plusieurs designers, vous serez le junior. Tu ne seras pas le meilleur de la maison, mais tu ne fais que commencer. Peut-être que vous venez de sortir de l' université, peut-être que vous êtes démarrer et que la moyenne annuelle basée sur indeed.com était Vous serez peut-être en mesure de payer vos factures, mais ce sera serré. La meilleure façon de sortir de la fourchette de revenus est donc de gravir les échelons du métier de graphiste. Et la prochaine chose naturelle est le graphiste senior. Vous gérez peut-être un graphiste junior ou vous êtes peut-être le seul graphiste, mais vous êtes expérimenté et vous pouvez avoir ce titre et un salaire plus élevé Donc, d'habitude, on remonte aux années 60. Bien entendu, ce ne sont que des dollars américains. Tout cela change lorsque vous commencez à explorer d'autres pays et d'autres devises. Et puis la prochaine étape, la prochaine étape, c'est le directeur artistique. Cela signifie donc que vous avez certainement d' autres créations à gérer Et vous gérez peut-être bien plus que des graphistes. Cela commence donc à sortir un peu titre de poste traditionnel de graphiste. Et vous êtes peut-être un directeur artistique qui doit également diriger des publicités basées sur des vidéos ou peut-être des campagnes sur les réseaux sociaux Vous allez aller un peu au-delà de la simple logos, de dépliants et de panneaux d'affichage Enfin, si vous faites partie d'une agence de publicité, d'une grande agence ou d'une grande entreprise, ils auront un directeur artistique. Ils vont gérer plusieurs projets à la fois. Ils vont gérer tout ce qui est considéré comme publicité ou du marketing qui implique un flux créatif. Donc, des vidéos, des publicités imprimées, des publicités dans des magazines, tout ce genre de choses, même des événements et des conférences qui font également partie du travail de marque pour cela. Cela fait donc 98 077$. Ce n'est pas mal, cela fait presque six chiffres, et c'est une moyenne. En moyenne, les moyennes ont tendance à être inférieures. Vous avez des gens qui gagnent plus de 98 ans, mais des gens qui gagnent moins de 98 ans. Il s'agit d'un itinéraire très traditionnel. Si vous recherchez de la stabilité, c'est une bonne racine dans laquelle vous pouvez vous intégrer. Plus l'entreprise est grande, plus vous avez de possibilités de gravir les échelons. D'accord, c'est donc formidable de découvrir quels sont hiérarchie et le mouvement traditionnels de l'échelle de promotion du design graphique. Mais comment progresser dans cette chaîne de création graphique ? C'est là la vraie question. Et je vais vous donner quelques conseils pour facilement les échelons du design. Chaque évolution apporte de plus en plus de collaboration et de moins en moins de temps à travailler seul. Être un bon gestionnaire des personnes et maîtriser leurs meilleurs talents et leurs attentes est primordial pour gravir cette échelle En tant que graphiste junior, vous ne gagnez pas beaucoup d'argent, mais certaines des choses que vous pourriez faire pour être vraiment bon dans votre travail et peut-être obtenir des courses sont des tâches complètes confiées par vos chefs d'équipe. Il suffit donc de tout faire et de faire du bon travail. C'est donc ça. C'est assez simple. La prochaine est Beat Deadlines. Alors d'accord, j'en ai besoin pour demain. Vous réaliserez ce projet d'ici demain et peut-être même plus tôt si vous le pouvez. Ne vous stressez pas, mais montrez simplement que je peux terminer les tâches à temps. Vous pouvez donc voir que les attentes sont bien moindres, mais elles augmenteront considérablement. Créez un travail qui va au-delà des attentes. Ainsi, même si votre graphiste junior fait du travail de graphiste senior, vous devez faire le même niveau de travail. La prochaine mission pour prouver que tu es prêt. Vous n'êtes peut-être pas prêt la première année, mais la deuxième ou la troisième année en tant que graphiste junior, je travaille d'arrache-pied et je fais un travail incroyable. Et j'espère que vos talents se réaliseront. Et lorsqu'il s'agit d' une éventuelle promotion, vous pouvez obtenir le titre de graphiste senior. Ainsi, en tant que graphiste senior, vous gagnez plus d'argent. Mais bien sûr, à chacune de ces courses, vous allez avoir beaucoup plus d'attentes à votre égard. Vous allez acquérir une plus grande expérience de projet. Vous allez donc aller au-delà de la simple publicité sur les réseaux sociaux, d' un panneau d'affichage, signalétique d'événements ou de l'étiquette d'un produit Tu vas aller un peu plus loin. Et il pourrait donc s'agir de projets plus numériques. Peut-être que vous gérez quelque chose avec un site Web, la partie frontale travaillant avec un développeur frontal pour vous aider à créer des graphismes pour un Peut-être que vous êtes en train de concevoir un produit et que vous participez la conception de l' ensemble de la conception d'un produit. Ce sont tous des trucs de graphiste senior de niveau supérieur . Pour être capable de gérer, vous devez gérer des projets à long terme et respecter les délais. Vous allez donc devoir gérer des projets plus longs, plus ou plus importants. Ce ne sera pas quelque chose que tu feras en un jour. Ce sera quelque chose qui pourrait prendre des projets d'un mois. Nous allons prendre l' initiative de proposer des idées pour l'orientation générale du projet. Vous allez donc dire : « Hé, j'ai quelques idées et je veux être entendu ». Ce n'est pas comme si je recevais simplement les idées et que je faisais exactement ce que tu me dis. C'est prendre cette initiative pour dire que j'ai une idée. C'est ainsi que nous pourrions le faire mieux, car j'ai quelques années d'expérience et je sais comment cela fonctionne. Je sais que cela va trouver un écho auprès du public cible. Je sais ce qui va vraiment mieux vendre les choses. Et réalisez également un plus large éventail de types de projets déjà réalisés. Alors, quelle est la prochaine étape pour gagner beaucoup d'argent en tant que directeur artistique ? Eh bien, tu vas avoir beaucoup plus de responsabilités. Vous allez devoir gérer plusieurs créatifs au sein d'une équipe. Donc vous êtes doué et vous gérez quelqu'un en tant que directeur artistique y a jamais de simple : Oh, vous êtes directeur artistique et il s'occupe de tout Eh bien, vous serez juste un graphiste senior ou un directeur artistique doit être capable de gérer une équipe de personnes. Et il va falloir de l'expérience et du temps pour s'y habituer. Vous allez devoir être capable de maximiser le talent de votre équipe créative. Nous allons devoir être capables de les motiver , de les encourager, vraiment découvrir quels sont leurs talents et de les maximiser. Et vous allez devoir faire preuve d'une grande intuition pour découvrir et connaître votre équipe comment procéder. Vous pouvez ensuite créer des projets qui incitent les clients dépasser leurs objectifs avec des résultats concrets à l'appui Vous dépassez donc toutes les attentes, mais vous avez également des preuves à l'appui. D'accord. Ce projet, celui-ci, la vidéo YouTube que nous avons réalisée ou tout autre projet que vous avez géré, vous pouvez le suivre et dire «   OK, nous augmentons nos ventes de 200 % » Et disposer de ce point de données est très important lorsque vous voulez passer au niveau supérieur ces courses et accéder à la dernière partie de cette échelle professionnelle, tout en ayant la preuve quantifiable que vous faites un excellent travail, que vous faites de l'argent à l'entreprise en vendant des produits ou en connectant et en vendant des services Alors, quel est le dernier sur cette échelle de la chaîne d'emplois ? Le directeur artistique, c'est le plus important. Ces personnes passent environ dix à 15 ans essayer d'obtenir ce poste dans des agences de publicité. Qu'il s'agisse d'agences de publicité ou de grandes entreprises, qui seront les seules à pouvoir engager un directeur artistique parce que c'est cher, non ? Vous commencez donc à obtenir cette fourchette à six chiffres. Ils vont s'attendre à ce que le monde sorte de toi. Et il va falloir beaucoup de temps pour essayer d'en arriver là. Ce n'est donc pas quelque chose que tu vas faire dans deux ans. Cela représente une décennie ou plus de travail pour atteindre cet aspect de la carrière. À ce stade, vous gérez facilement plusieurs projets de grande envergure en même temps. Donc, vous allez avoir une équipe qui fera ceci, vous allez avoir une équipe qui le fera. Vous allez avoir une équipe qui s'en chargera. Ils le sont tous, vous allez devoir les gérer tous simultanément. Ensuite, il ne nous restera plus qu'une chose. Il n'y a jamais qu'un seul projet de marque que vous réalisez. Vous allez travailler avec trois ou quatre autres clients en même temps et gérer des équipes distinctes. ne vous contentez donc pas de gérer une équipe, vous gérez plusieurs équipes et plusieurs projets. Bref, c'est un peu comme un chef de projet pour les créatifs. Une autre chose est que vous devez être doué gérer les conflits créatifs difficiles et un projet. Il va donc y avoir beaucoup de conflits créatifs. J'ai une idée et cette autre personne en a une. Ce sont toutes deux d'excellentes idées et elles ont besoin de quelqu'un qui soit capable de dire, d'accord, nous allons choisir celle-ci. C'est vous qui prenez toutes les décisions finales et qui les transmettez ensuite pour exécuter un projet. Vous allez donc devoir prendre décisions créatives en matière de leadership pour dire, accord, Johnson, c'est votre idée, vous voulez ce genre de choses Nécessité de gérer des projets en collaboration avec des personnes non créatives pour accroître la satisfaction des clients Ainsi, lorsque vous êtes au niveau du directeur artistique, vous pouvez communiquer directement ou avoir des réunions avec des clients. Et les clients ne sont pas des personnes créatives qui vont avoir des objectifs et des idées. Vous allez devoir prendre ces objectifs et ces idées, ajouter la créativité à votre équipe pour atteindre ces objectifs. Vous combinez donc en quelque sorte le côté créatif. Vous combinez le côté commercial et vous entretenez beaucoup plus de relations avec des personnes non créatives que vous devrez utiliser pour mener à bien vos projets Il se peut que vous travailliez avec des personnes très techniques. Peut-être que les codeurs font partie d'un site Web. Ce ne sont peut-être pas le côté créatif des gens, mais vous devrez être capable travailler avec eux pour atteindre ces objectifs créatifs. 10. Combien gagnent les designers indépendants ?: Nous avons donc parlé de la voie traditionnelle de la conception graphique, manière d'obtenir une promotion en tant que graphiste salarié au sein d'une agence de publicité, d' une grande organisation ou d'un organisme à but non lucratif Mais je voudrais parler de l'autre façon gagner de l'argent en tant que graphiste. Et c'est celui qui offre de nombreuses possibilités infinies. Et cela augmente vos revenus en tant que graphiste indépendant. Et il y a deux grands facteurs qui contribuent à la croissance des revenus en tant que travailleur indépendant Et il est primordial d'augmenter vos taux horaires ou par projet. Alors, comment s'y prendre ? Premièrement, vous pouvez acquérir des années et des années d'expérience en matière de preuve sociale. Le temps et de bonnes évaluations peuvent vous aider lentement en général, dépasser les niveaux internes ou salariaux. Et cela demande encore une fois des années d'efforts et d'expérience. Deuxièmement, vous pouvez aller au-delà des bases. Allez donc au-delà des simples projets de conception et élargissez vos activités à la conception de marque et à la stratégie marketing. Ce n'est qu'un exemple, mais nous aborderons d'autres voies que vous pouvez emprunter pour aller au-delà des offres traditionnelles de conception rapide. L'une des choses que j' aime faire, c'est d'aller sur upwork.com et de faire des recherches sur les graphistes et sur le prix qu'ils facturent, le montant que facturent certaines des personnes les mieux notées Qu'est-ce qu'ils proposent ? Quels sont ceux qui ont vraiment du succès et qui peuvent offrir 50, 60 ou 70$, voire 100$ de l'heure. Quels services offrent-ils ? C'est différent de ce que je connais et comment puis-je me familiariser avec ces services ? Vous pouvez donc souvent voir le design de la marque proposé avec certaines de celles qui facturent 75 dollars ou plus par heure. Passons donc rapidement à Upwork pour que je puisse vous montrer comment procéder Je suis sur upwork.com et je vais pouvoir trouver des talents Trouvons donc des talents. J'ai fait appel à un graphiste ou à un graphiste indépendant. Il se peut donc que je doive simplement le saisir. Disons simplement graphiste. Et je vais le taper. Et je vais découvrir ce que c'est que les gens facturent 35€ et nos 35€ de l'heure. 40 ans est une excellente façon de faire des recherches, euh, 60, 75. Et vous commencez à les acheter à plus de 50 dollars de l'heure et vous commencez à vous demander : OK, eh bien, pourquoi, comment sont-ils capables de facturer autant ? Que puis-je faire pour facturer ce montant moi-même ? Et vous avez trouvé ici le modèle du succès. Et vous pouvez étudier ces silices. Elle facture 75$ de l'heure. Elle a une très bonne note. Elle a gagné 10 000$ sur la plateforme. Bien sûr, Upwork ne suffit pas pour gagner de l'argent en freelance C'est une toute autre vidéo. Mais cliquons sur elle et voyons ce que fait Emma en Caroline du Sud ? Que fait-elle pour gagner autant par heure ? Elle s'est donc contentée de Squarespace, donc quelques trucs de design web et de branding. agit donc en quelque sorte de découler de la simple conception d'un logo, de la conception de panneaux d'affichage ou de la création d'une publicité, d'un dépliant affichage ou de la création d' ou d'une Elle s'étend au-delà de ça. Elle se spécialise donc elle a une compétence spécialisée. Elle a passé quelques années à perfectionner une compétence particulière et Squarespace et la conception de sites Web De plus, Webflow est un autre créateur de sites Web qui ne nécessite pas de nombreuses connaissances en matière de codage Et ce qui nécessite des tonnes de connaissances en matière de conception, sur lesquelles vous travaillez probablement. C'est donc quelque chose à explorer qui pourrait être d'ajouter Webflow ou Squarespace à l' une de vos Elle s'occupe également de l' identité de marque et de la conception de logos. Encore une fois, le travail de marque va au-delà du logo, ce que je donne d'ailleurs dans un cours sur le branding. Cela va bien au-delà de la simple conception d'un logo. C'est bien plus compliqué que ça. L'ajout de quelques travaux de marque l'a aidée à faire payer beaucoup d'argent. Jetons donc un coup d'œil à d'autres entrées ici. Et c'est tellement bon pour recherche, car vous avez ici tout ce qu'il faut pour savoir ce qu'il faut pour réussir. C'est bon ici, le modèle est ici. C'est donc une graphiste accomplie, 30 ans d'expérience, elle est donc en mesure de facturer 6$ de l' heure en fonction de son expérience Elle est douée pour InDesign, Illustrator, Photoshop, tout ce genre de choses Elle possède également de l'expérience et d'autres logiciels Elle a donc élargi son répertoire de logiciels et se spécialise dans l'illustration numérique, impression et les supports numériques. Elle fait de la conception de publications, de t-shirts, de graphisme, de dessins animés. Donc, c'est vraiment, probablement un très bon. Voyons s'il existe un portfolio. Elle a donc un portefeuille de travaux que vous pouvez parcourir travaux que vous pouvez parcourir et voir quelle est la qualité des personnes qui facturent cher C'est donc intéressant, 45$ de l'heure, c'est pas mal, c'est une bonne façon de commencer Allons donc le voir. Il se spécialise donc dans la conception de vignettes YouTube. Donc, si vous êtes monteur vidéo et concepteur de miniatures YouTube, vous pouvez passer un an à étudier à fond les vignettes YouTube, comment faire des tests AB fractionnés sur des vidéos pour découvrir quelles miniatures et concepteur de miniatures YouTube, vous pouvez passer un an à étudier à fond les vignettes YouTube, comment faire des tests AB fractionnés sur des vidéos pour découvrir quelles miniatures, 50 dollars de l'heure. C'est très respectable en tant que designer indépendant. Voyons ce qu'il a fait. Il est directeur artistique. Encore une fois, il a probablement gravi les échelons chaîne d'emplois à un moment ou à un autre de sa vie en tant que salarié Mais comme il est directeur artistique, il fait bien plus que du design graphique. Il gère des créations, gère des projets de plus grande envergure et possède 20 ans d'expérience Vous remarquerez donc un thème ici. Il y en a beaucoup. Il faut y consacrer du temps vraiment commencer à gagner de l'argent, pas pour décourager qui que ce soit, mais c'est presque n'importe quel secteur dans lequel vous vous lancez Identité de marque. Encore une fois, l'identité de marque, le branding, cela semble être un thème. La conception de sites Web semble également être un thème pour ces personnes à revenus plus élevés 11. Du logo de 10 $ à 10 000 $ Le long parcours: Nous avons donc parlé de deux manières d' augmenter vos revenus en tant que designer indépendant : acquérir de l' expérience et des preuves sociales en élargissant vos services. Je voulais donc parler du temps et de l' expérience dont nous avons été témoins avec les employés d'Upwork, à savoir que lorsqu'ils ont cinq à dix ans d'expérience, cela tend à augmenter de façon spectaculaire le montant que vous pouvez facturer Je voulais parler de ma propre expérience en matière création de logos et je suppose que vous pouvez parler de marque à la fin de ce tableau. Si vous n'êtes pas satisfait de votre pouvoir de fixation des prix en tant que travailleur indépendant dès votre première année Donnez-lui juste du temps. Et je ne veux pas que les gens se découragent parce qu'il faut du temps pour vraiment devenir bon dans son métier Vous ne pouvez pas apprendre le design graphique en un mois et ensuite facturer 75$ de l'heure. Il y a peut-être les 2 % d'entre vous qui pourraient le faire parce que vous avez juste ce talent naturel. Mais pour la plupart d'entre nous, il m' a fallu 5 à 10 ans pour vraiment gagner le gros lot et dépasser les six chiffres. Il m'a fallu au moins dix ans pour en arriver là. Et puis, bien sûr, il m'a fallu 20 ans d' expérience en design graphique pour dépasser la barre des sept chiffres. Et c'est possible avec le graphisme, bonbons gagnent 1 million de dollars en tant que graphiste ? Absolument, oui. Oui. Oui. J'espère donc en être la preuve et peut-être que je vous encouragerai un peu à vous y tenir. La chronologie de tout le monde n' est pas exactement la même. Ce n'est pas toujours comme le mien. Vous allez peut-être plus vite que moi, mais la chronologie de presque tout le monde augmenter. Avec l' expérience en matière de preuve sociale, il peut falloir du temps pour s' établir en tant que freelance et apprendre de nouvelles astuces et de nouveaux styles logiciels, lire des livres et simplement s'entraîner peuvent être considérés comme une forme d'expérience Oui, même regarder cette vidéo représente un certain niveau d'expérience. J'ai donc commencé à payer le plus bas prix à 10$ de l'heure. Je n'avais aucune expérience en matière de formation logicielle et de conception de logos. Vous pouvez voir que mes logos n'étaient pas très bons il y a 15 ou 20 ans. J'ai donc facturé 10$ à Bear Bottom, Rock Bottom. Il n'y avait pas beaucoup d'argent, mais c'est tout ce que je pensais pouvoir faire pour attirer quelqu'un. Et parfois, vous avez l' impression d'être dans ce mode en ce moment, vous y êtes, vous êtes au plus bas. Mais la bonne nouvelle, c'est que si vous vous y tenez, si vous continuez à travailler dur, apprenez chaque jour quelque chose de nouveau dans le domaine de la conception de logos, de l'image de marque ou de la conception graphique, vous serez en mesure de passer à l'étape suivante. Donc à petits pas, peut-être un mois ou deux mois de difficultés. J'aurais peut-être pu le faire monter à 20$ pour la conception d'un logo J'ai créé un logo, alors peut-être que je savais ce que je faisais. J'ai commencé à facturer un peu plus cher après avoir obtenu un projet payant. Ensuite, tu aplatis un peu. Donc 25$ pour un logo qui est super, super, super, super bon marché. C'était il y a 20 ans, bien sûr, mais il y a encore 20 ans, c'est presque honteusement bon marché Il ne s'agit pas de vous valoriser en tant que designer, je ne recommande pas de facturer 10$ pour un logo, mais c'est juste ce que j' ai senti devoir faire pour attirer des clients J'ai donc commencé à facturer un peu plus et tout cela pourrait se produire dans un mois ou deux. Cela ne fait pas des années. Cela fait environ quelques semaines. Alors tu te dis : « OK, pourquoi ? J'ai cinq ou dix logos à mon actif. Laissez-moi facturer 100$ pour la conception d'un logo. Je trouve que c'est plus juste. Et il reste encore beaucoup à apprendre à ce stade, car cela ne fait peut-être que trois ou quatre mois de création de logos ou de graphisme. Et j'ai tellement de choses, je continue d'apprendre, j'apprends encore. Je ne fais pas que créer des logos, je prends également des cours. Je fais partie d'une communauté d' autres designers et j'essaie d'obtenir des commentaires, de m'améliorer. Je suis donc en train d'apprendre et de gagner de l'argent en même temps. Maintenant que j'ai un système, j'ai créé une trentaine de logos, peut-être que cela fait six mois que ce processus a commencé. J'avais un système. Je l'ai déjà fait. Je sais qu'il faut faire trois révisions. Je sais comment empaqueter les fichiers par la suite, quel type de fichiers le client a besoin En travaillant avec des clients par e-mail, je commence à me sentir vraiment à l'aise J'ai donc développé ce processus de conception de logo et j'ai pu générer des concepts et calendriers et développer un questionnaire client pour rendre tout cela beaucoup plus fluide, n'est-ce pas ? Je n'avais pas de questionnaire au début, n'est-ce pas ? Pour 10$. Je ne vais même pas lire votre questionnaire client sur ce point, mais maintenant, gagner un peu plus d'argent, je pourrais consacrer un peu plus de temps à améliorer les choses. Je gagne en crédibilité. Donc 500$ pour un logo. J'ai utilisé des études de cas antérieures pour attirer clients plus importants et les recommandations commençaient à affluer Il y avait donc des preuves sociales. Euh, mon système s' est affiné. Maintenant, je peux facturer 500$, peut-être que je le fais dans un an. À ce stade. Cela ne fait pas cinq ans que je fais ça. OK, donc après avoir créé des logos à 500$ pour 20 ou 30 d'entre eux, je me dis : « OK, eh bien, si je peux facturer 500$ et que les clients ne s' inquiètent pas du prix, je trop bas, bien trop bas. Même 500$ pour quelqu'un qui a de l'expérience, c'est assez peu. Je me sous-estime donc en tant que designer. Je vais voir si je peux augmenter ces prix. Après plusieurs années de projets de conception de logos à mon actif , je me suis sentie confiante et proposais des prix beaucoup plus élevés. J'ai déjà reçu des témoignages de clients pour prouver ma valeur. J'en ai la preuve maintenant. Je suis un bon designer et ça ne vaut pas la peine d'être embauché pour ce prix, non ? Il y a donc un moment dans votre carrière où même 2 000$ pour la conception d'un logo ne suffisent pas Parce que vous ne vous contentez pas de créer un logo. Vous vous inquiétez pour les clients ou souhaitez apposer leur logo sur des t-shirts, faire de la publicité et imprimer en grand format avec le logo. Et ils sont restés immobiles et ont fait correspondre ceci et cela. Et vous devez penser à l'image de marque, ce qui est bien plus compliqué que de simplement penser à la conception d'un logo. Vous commencez à avoir une vue d' ensemble et réfléchir à la stratégie de marque et à la stratégie marketing. Et comment un projet de marque peut-il s'intégrer parfaitement à tout cela, accord, pour que ce soit un projet de haut niveau ? Vous devez donc commencer à facturer plus de 2 000 ans, à facturer 10 000 dollars pour un package de marque Je suis donc très demandé. Je dois dire non aux gens parce que beaucoup de gens viennent me voir. Et lorsque vous devez dire non à des personnes, vous pouvez charger les personnes disponibles de travailler sur des projets. Vous pouvez leur faire payer plus cher parce que vous dites non à des choses, n'est-ce pas ? Qu'ils me disent oui pour qu'ils choisissent ton projet. Je vais en vouloir le plus, non ? Bien entendu, il a fallu dix ans pour que tout cela se développe et en arrive là. Peut-être huit ans, peut-être huit ans c'est quand j'ai pu commencer à en facturer 10 000. J'ai maintenant la chance de poursuivre ma carrière et je ne facture même pas 10 000 dollars parce que je ne fais même pas de travaux de conception de logos, car je gagne beaucoup plus d'argent en travaillant sur des vidéos en ce moment Ce que vous regardez en ce moment, que je fais des cours complets. J'ai gagné plusieurs millions de dollars en tant que graphiste grâce à l'enseignement et à cet espace d'enseignement, mais il m'a fallu 20 ans pour y arriver. Je ne le ferais pas. Je ne peux pas simplement me lancer et gagner des millions de dollars en tant que graphiste C'est bien de prendre une ou deux décennies de preuves sociales, l' expérience a fait mes preuves. Et pendant tout ce temps, j'ai fait progresser mes compétences au-delà de la conception graphique. J'ai appris le montage vidéo. J'ai appris à réaliser des vidéos et à coller des vidéos , à créer de nombreux cours et ressources, à écrire des livres faire du marketing sur les réseaux sociaux reels Instagram et à tout apprendre chaque jour de ma vie. J'ai appris quelque chose À cause de ça. Je tiens à vous encourager et à vous enthousiasmer à ce sujet. Que si tu as l' impression d'être au plus bas, ce n' est Parce que j'y suis allée aussi. Tout le monde commence au plus bas. Cela ne signifie pas que vous facturez 10$ pour un logo. C'est ce que j'ai fait. C'était mon parcours personnel. Ce sont les choix que je fais et je ne me valorisais pas quand j'ai commencé parce que j' avais peur de ne pas être assez bonne. J'avais peur de ne pas être assez bon. J'ai donc facturé 10,10 dollars pour la conception d'un logo. Mais il se peut que vous vous valorisiez davantage et que vous commenciez à 100 ans. Pour la conception du logo, c'est à vous de décider. Il s'agit de savoir si vous pouvez attirer des clients avec ce que vous facturez et comment vous pouvez l'expérience avec ce que vous facturez et réévaluer cela quotidiennement J'espère que vous en sortirez un peu plus encouragé 12. Comment faire plus et améliorer vos compétences en design: Et parfois, la conception graphique en tant que carrière peut mener à votre succès et à des domaines plus rémunérateurs plus tard. Nous allons donc parler ensuite de la façon dont je peux aller au-delà des bases de la conception graphique et ajouter des ensembles de compétences connexes, qui peuvent me faire atteindre six chiffres ou plus. Alors regardez ce graphique. Les compétences en conception graphique peuvent donc être bénéfiques pour la conception de sites Web frontaux, la gestion des réseaux sociaux, la création de contenu, le fait être propriétaire d' une petite entreprise et de pouvoir économiser des milliers de dollars parce que vous savez comment réaliser tous les projets de conception graphique Je publie, j' écris des articles et je suis capable de les formater de très bonnes manières et d' avoir une hiérarchie de types vraiment jolie, agréable et efficace. Montage vidéo. Je ne peux pas vous dire qu'à chaque fois que je monte une vidéo, je me dis que c'est juste du graphisme et du mouvement. Si vous souhaitez vous lancer dans le montage vidéo comprendre la théorie et les bases de la conception graphique , nous vous aiderons. Il peut aider à la publicité, à la gestion de la marque, à l'impression, à tout ce qui concerne le processus d'impression et la compréhension des couleurs, etc. Et puis la conception de l'interface utilisateur utilisateur. Et nous en reparlerons un peu plus tard. Comment concevoir l'interface utilisateur UX, vous pouvez gagner beaucoup d' argent dans ce domaine. Et la conception graphique est une excellente condition préalable pour vraiment être un bon concepteur d'interface utilisateur UX. D'accord, nous allons donc parler du développement de ces compétences secondaires parallèlement à vos compétences en design, cela peut faire de vous une personne très recherchée. Beaucoup de gens pensent donc qu'une carrière graphiste est éternelle. Pour toujours. C'est possible, mais cela peut aussi être un tremplin vers des professions et des titres de poste mieux rémunérés Il faudra cependant ajouter régulièrement de nouvelles compétences créatives et techniques. Je pense que nous devons tous élargir notre esprit pour comprendre ce que peut être un graphiste dans le futur. On parle beaucoup de sa conception graphique. Dead, c'est du graphisme. Google Away, c'est de l'intelligence artificielle parce que je ne pense pas que ce soit le cas du graphisme Si nous adoptons des projets et des offres qui vont au-delà des projets et des offres de conception graphique traditionnels , je pense que nous devons élargir ce que signifie être un recadreur afin de pouvoir améliorer l'ensemble de notre profession Voici donc quelques moyens d'améliorer nos compétences pour gagner plus d'argent. Ce n'est qu'un exemple. Ce n'est pas une voie exacte, non ? Il y a donc plein de petites choses que vous pouvez apprendre. Disons que le niveau 1 consiste apprendre de nouveaux logiciels. Vous apprenez Adobe, vous apprenez Pro Tools. Partez de peut-être que vous connaissez simplement Canva, peut-être. OK, maintenant je veux connaître les outils de niveau professionnel. Je souhaite apprendre Adobe. C'est une façon de passer au niveau supérieur. Explorez ensuite la 3D. La 3D est vraiment très utile pour utiliser ces éléments graphiques, mais c'est également utile pour comprendre l'espace 3D, surtout si nous voulons parler du multivers et des environnements immersifs 3D du futur, comme dans 5 à 10 ans . C'est formidable de vraiment comprendre l'espace 3D et le fonctionnement de la 3D, juste les bases Si vous voulez apprendre Blender, l'un de ces outils 3D gratuits, ou j'utilise Adobe Dimensions. J'ai juste l'impression que c'était incroyable d'avoir ça dans ma poche arrière et de savoir comment fonctionne l'espace 3D, c'est super. Maîtrisez ensuite la théorie du design graphique. Je pense que tout le monde doit le faire, il suffit de se procurer quelques livres géniaux et étudier la théorie avancée des couleurs et la typographie Comment, comment créer une police. Juste pour comprendre ce qui se passe dans la création d'une police et pour comprendre la typographie à des niveaux plus approfondis Niveau 1. Passons donc au niveau deux. Nous allons donc passer au niveau supérieur et renforcer vos connaissances en matière de marketing et de compétences. Le design graphique fait donc partie de la chaîne marketing, n'est-ce pas ? Il ne s'agit pas simplement d'un domaine créatif, c'est un domaine créatif qui existe au sein d'une entreprise et de la machine commerciale. Vous devez donc comprendre comment gagner de l'argent pour augmenter les ventes et comprendre marketing et son fonctionnement. Suivre un cours de marketing serait donc une recommandation que j'aurais faite. J'ai un diplôme en marketing et cela m'a ensuite été d'une valeur inestimable. Je suis tellement contente d'avoir obtenu un diplôme en marketing, mais je n'ai pas obtenu de diplôme en design graphique parce que je pourrais apprendre le design en ligne par moi-même, n'est-ce pas ? Mais il est très difficile d'apprendre le marketing en ligne, je suppose que vous pouvez le faire, mais je suis heureuse choisi ce diplôme. Il est donc très utile de comprendre l'ensemble du processus de marque pour des raisons évidentes, ce dont nous avons déjà parlé ce dont à savoir comment personnaliser un produit et comment le rendre cohérent sur de nombreux , à savoir comment personnaliser un produit et comment le rendre cohérent sur de nombreux canaux marketing différents. Et aussi en parlant non seulement de son apparence, mais peut-être aussi du message de marque. Comment et comment pouvons-nous avoir un message de marque cohérent, nos titres, nos publicités et tout le reste, tout maîtrisant le marketing numérique ? Alors évidemment, vous devez savoir comment créer des rouleaux Instagram, des vidéos TikTok Tu vas devoir être vraiment à l'aise avec ça si tu veux passer au niveau suivant, non ? Nous parlons d'un apprentissage de niveau supérieur. Vous devez être capable de le faire simplement en vous entraînant. Diffuser votre propre portfolio en utilisant des vidéos et des vidéos abrégées sur les réseaux sociaux serait une bonne chose Et pour apprendre à créer des carrousels sur Instagram, vous n'avez pas à apprendre tout cela, mais il suffit de choisir quelque chose et dire que je vais l' apprendre ce mois-ci Passons au niveau trois, en passant au niveau suivant. Tu vas donc devoir te masquer pour les réseaux sociaux. Donc, ne vous contentez pas d'apprendre de nouvelles choses, mais devenez vraiment bon dans ce domaine. Essayez d'augmenter le nombre de vos abonnés, en créant une expérience incroyable pour votre public. Il ne s'agit même pas de gagner des abonnés, mais d'apprendre à gagner des abonnés Comment gagner des abonnés, comment obtenir du contenu que les gens vont vraiment s' imprégner et apprécier et qu'ils voudront interagir avec vous. Et si vous pouvez apprendre à susciter l'intérêt des gens vos produits et à les inciter à interagir avec vos produits, vous pouvez vendre à peu près n'importe quoi. Et c'est, c'est absolument la prochaine étape. prochain niveau consiste à maîtriser les réseaux sociaux et à être si à l'aise avec eux Il faut donc aussi apprendre à collaborer avec d'autres personnes qui réussissent. C'est là que j'en suis maintenant, où j'ai un peu peur, je suis un peu intimidée ou je contacte certaines de mes personnes préférées qui ont beaucoup plus de followers que moi J'ai un peu peur, mais je dois être courageuse, tendre la main à ces personnes et dire que je veux collaborer avec vous parce que c'est ainsi que je peux m'y prendre. Le niveau suivant est d'être parmi les gens qui sont meilleurs que moi, non ? Et soyez humble et dites : «   Hé, je veux collaborer avec vous ». Je peux beaucoup apprendre de toi. Tu es meilleur que moi. Tu as quelque chose d'incroyable que je veux apprendre. fait d'avoir un mentor vraiment génial fait donc partie de la gestion d' équipes créatives et de la réalisation de projets de grande envergure. Tout comme le fait d'être directeur artistique ou directeur artistique qui doit également le faire. Vous voulez probablement le faire vous-même. Disons que vous êtes indépendant. Peut-être qu'au lieu de dire, oh, eh bien, je propose simplement ces services. Et si vous pouviez faire équipe avec un programmeur, proposer ces packages de sites Web volumineux, faire équipe avec ces personnes et être en mesure d' apprendre , de gérer et de travailler avec d'autres créatifs Passons au niveau quatre, au niveau suivant. Nous pouvons donc nous spécialiser et acquérir une compétence que vous maîtrisez le mieux. C'est donc lorsque nous nous concentrons, que nous sommes hyperspécialisés , que vous devenez le meilleur dans ce créneau Alors disons, je ne sais pas, qu'en matière de création de logo, comme nous en avons parlé plus tôt, vous pouvez devenir le meilleur créateur de logo et votre pays, n'est-ce pas ? C'est aussi bien qu'un gros but. Mais c'est comme le niveau final, non ? Tu dois être le meilleur. Concentrez-vous sur le fait de faire du très bon travail. Et la meilleure façon d'y parvenir est suivre tous ceux que vous pensez meilleurs que vous, c' est-à-dire beaucoup de monde, il y a beaucoup de gens qui sont meilleurs que moi. J'ai suivi beaucoup de monde, mais je m'efforce d'y parvenir. Je m'efforce d' atteindre leur niveau, de le dépasser. Mais bien sûr, il y a la santé mentale à laquelle nous devons penser et nous ne voulons pas être vraiment bouleversés parce que vous essayez d'être parfait non plus. Vous devez donc trouver un équilibre, en essayant d'être le meilleur, tout essayant d'être le meilleur, en vous assurant que vos attentes sont raisonnables. Et que nous nous concentrions sur la santé mentale et que nous n'ayons pas l'impression d'être horribles tout le temps parce que nous suivons toutes ces personnes extraordinaires. Nous devons admirer les gens mais ne pas être jaloux au point de nous dévorer, nous dévorer de l'intérieur et d'avoir l'impression de nous dévorer de l'intérieur et d'avoir l'impression d'être de mauvais designers. C'est facile à faire. Encore une fois, concentrez-vous sur un créneau prometteur, non ? Nous ne voulons donc pas nous concentrer sur un créneau comme le design de Myspace. Vous concevez des en-têtes pour MySpace, ce n'est probablement pas le cas, vous n'allez pas réussir si vous le faites, n'est-ce Parce que Myspace, je ne pense même plus que ce soit ouvert. Mais disons que c'est Facebook, des trucs de Facebook. Facebook ne se porte pas très bien en ce moment. Je suis donc tout le temps sur Facebook, mais je peux le voir disparaître lentement Donc, trop concentré sur un créneau prometteur. Il y a le chat, le GPT qui aide les gens à faire des choses. Il y a, je dis qu'il y a IA et je suis un peu nerveuse à propos de l'IA, mais c'est quelque chose que nous devons utiliser ou connaître. C'est prometteur, les fesses droites. L'interface utilisateur Ux est un parfait exemple de niche prometteuse car il y a une forte croissance dans ce domaine. Beaucoup de personnes interagissent avec des contenus numériques. C'est tout simplement très logique. Alors, encore une fois, redevenez l' expert dans ce domaine. Il ne s'agit donc pas seulement d'apprendre et de faire des choses, mais aussi d'être capable d'enseigner. Et voici ce dernier niveau. Et c'est là que j'ai l' impression que j'essaie de grandir, c'est de devenir une experte dans ce domaine, d'essayer d'y arriver. J'essaie de partager mes décennies d'expérience avec vous. J'essaie de devenir un expert dans ce domaine afin que cela puisse m'ouvrir de nombreuses opportunités d'écriture, de parole et de tout ce genre de choses. C'est donc un peu là que j'en suis, à ce niveau personnel Partagez ensuite vos connaissances en créant du contenu qui aide les autres. C'est ce que j'essaie de faire. J'essaie de partager des trucs et astuces. Ce que j'ai fait pour réussir et pour essayer d'aider les autres. Je pense que c'est un peu ce que tu fais quand tu atteins un niveau où tu te dis « j'ai l'impression d'être au bon endroit » Comment puis-je aider les autres ? Comment puis-je ? J'ai beaucoup appris en enseignant. J'ai appris davantage en enseignant que j'ai autre chose. Tout cela pour dire que design graphique a tellement de potentiel, ne laissez pas les autres vous convaincre que graphisme est un travail peu rémunéré. Oui, il arrive parfois que les gens ne facturent pas assez en tant que designer, clients décident de ne pas lui offrir suffisamment de travail. Mais comme vous pouvez le constater, il y a tellement de pistes ou de chemins que vous pouvez emprunter pour augmenter vos chances d'obtenir des salaires plus élevés. Participez aux courses les plus couronnées de succès ? 13. Photoshop Intermediate - ContentAware: les premières leçons des sections intermédiaires adobe Photoshopped. Donc, cette section suppose déjà, vous savez, les outils de base que nous allons mourir directement dans des sujets plus intermédiaires et le genre de choses plus avancées avancéeset intermédiaires dont vous avez besoin pour dio en tant que graphiste. Donc, une chose que nous sommes toujours tâche à faire est de supprimer un objet d'une photo particulière pour beaucoup de raisons différentes. Nous allons passer en revue l'outil conscient du contenu, mais travailler notre chemin à travers des projets plus avancés. Nous allons commencer par quelque chose de vraiment facile juste pour une sorte de vous présenter re vous présenter à l'outil Conscient du contenu. Nous avons donc une sélection ici. Nous voulons enlever complètement la femme de la photo, sorte que cela semble presque impossible. Nous devrions utiliser l'outil de clonage et cloner lentement. Eh bien, il y a maintenant l'outil de gestion du contenu pour les versions ultérieures d'Adobe Photoshopped. Donc, la première chose que nous voulons faire est de faire une sorte de sélection. Si nous ne faisons pas de sélection du tout, nous montons à éditer. Si nous ne sélectionnons rien du tout et que nous montons à modifier, vous remarquerez que l'option de remplissage conscient du contenu, qui est ce que nous devons faire, n'est pas disponible. Assurez-vous juste de faire une sélection. Vous pouvez le rendre vraiment rude avec l'outil lasso. Faites un ou vous pouvez prendre cet outil lasso, faites un peu plus d'une sélection précise et prenez votre temps lentement sélecteur. Vous n'avez pas besoin d'être parfaitement précis avec le continent où les outils réellement bénéfiques pour ne pas être parfaitement précis si nous devions faire l'outil de sélection de sujet et sélectionner jusqu' à la ligne, Parfois, il ne remplace pas toujours tous les pixels d'elle. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous avons tout sélectionné et aller au remplissage conscient du contenu va apparaître avec une nouvelle fenêtre. Et tout ce qui est vert, c'est là que l'outil Content Aware s'approvisionne en échantillonnant les pixels pour remplacer la femme. Donc tout ce ciel vert va prendre tous ces pixels et recréer les nuages pour remplacer la femme. Donc, plus vous avez d'échantillon, plus il y a de pixels que la boutique de photos a. C' est une bonne chose que nous avons un beau grand ciel à goûter. Ça va faire du bon boulot pour remplacer la femme. C' est donc notre sélection qui va être remplacée. Vous pouvez voir un aperçu juste ici sur le côté droit afin que vous puissiez voir ce que font vos actions. Si jamais vous avez voulu changer l'échantillon, vous savez que vous pouvez couper dans votre échantillon et vous pouvez l'ajouter à votre échantillon. Même chose avec la sélection. Il pourrait désélectionner et ajouter de nouvelles parties de la femme en allant simplement à l'outil lasso, en ajoutant ou en soustrayant de votre sélection. Donc j'aime cet aperçu. C' est un bon aperçu que nous allons travailler. Va faire ici est de descendre aux paramètres de sortie. Assurez-vous simplement qu'il se trouve sur un nouveau calque que vous pouvez faire sur le calque actuel et qu'il fusionnera avec le calque en dessous. Et elle sera partie pour toujours. Ou si vous faites un nouveau calque, ce sera un nouveau calque sur le dessus et elle se cachera toujours en dessous. Alors faisons un nouveau calque et cliquez sur OK, ça va faire sa magie. Et juste comme ça, elle est absolument partie. Donc, tout à l'intérieur de la sélection a été rempli automatiquement par des boutiques de photos , algorithme conscient du contenu, voir à quel point il a fait d'un travail de continuer ce nuage ici dans cette zone. C' est un outil très brillant, donc maintenant nous l'avons sur une couche séparée. Donc, si jamais on voulait que les orteils s'éloignent, on a un droit là. C' est donc idéal pour l'édition non destructive. Vous avez déjà voulu garder cette photo originale intacte ? Il suffit de faire votre outil conscient du contenu. Continuez avec cela, mais soyons un peu plus compliqués et impliquons une certaine texture. Donc, avez toutes ces fenêtres qui doivent être supprimées ou sélectionnera quelques fenêtres à supprimer. On va descendre ici et il y a deux façons différentes de faire ça. Nous pouvons même sélectionner la fenêtre comme nous l'avons fait avant. Montez pour éditer Phil, et il y a une option de remplissage sensible au contenu dans la catégorie de remplissage juste ici pour contenu de l' option, sachant que c'est juste un peu plus rapide. Si nous avons un échantillon très simple que nous voulons faire, alors cliquez sur OK, il le remplace. Nous pourrions aussi faire ce que nous avons fait dans la vidéo précédente. Nous pourrions également faire ce que nous avons fait dans le projet précédent et aller à modifier le contenu remplissage conscient. Il va faire ressortir notre échantillonnage et nous pouvons et avons choisi certaines de ces fenêtres pour nous, ce qui est vraiment intelligent de Photoshopped à penser donc je n'ai pas besoin de choisir ça. Ces fenêtres. On ne veut pas que Toby remplisse les fenêtres dans cette zone. Nous voulions seulement goûter la texture. C' est une texture agréable et propre. Voici un échantillon de ce à quoi ça va ressembler. On peut le faire sur la nouvelle couche. On pourrait le faire sur un calque actuel. Allons-y et cliquez sur OK, et juste comme ça. Donc, disons que nous voulons supprimer plusieurs fenêtres, alors supprimons celle-ci, juste une sorte de la sélectionner avec l'outil lasso. Je vais tenir le quart de travail et peut-être que nous allons enlever celui-ci. Donc maintenant, nous avons tous les deux sélectionné et nous allons à éditer, assurez-vous que notre couche de base tardive est sélectionnée. On va monter pour éditer le contenu en fonction du remplissage. Ça va nous remplir les deux jolies fenêtres très facilement. Nous devons cliquer sur OK, et ces deux fenêtres sont complètement disparues. Disons que tu as quelque chose d'un peu plus délicat, donc on a l'ombre ici, ça va être dur d'enlever cette fenêtre et de répliquer cette ombre. Voyons ce que le contenu, champ bien conscient. Voyons ce que fait l'outil conscient du contenu. Alors sélectionnons notre fenêtre. Nous voulons nous débarrasser de cette fenêtre, aller à éditer, contenu, remplissage conscient. Et c'est le genre de travail qu'il fait. Nous verrons si je ne peux pas zoomer ici pour que vous puissiez voir qu'on pourrait déplacer nos fenêtres ici pour obtenir une vue plus précise. C' est donc une sorte d'échantillon qu'il a créé. Ça a l'air un peu bizarre. Comptel y dépenser des effets de boutique photo appliqués à cela afin que nous puissions voir si nous ne pouvons peut-être pas réduire l'échantillonnage vers le bas pour obtenir un meilleur effet. Donc c'est l'échantillon qu'ils ont. Ils ont raté ça. Voyons donc si nous ne pouvons pas cliquer ici sur notre outil de brosse d'échantillonnage et ajouter à notre sélection , juste en ajoutant un peu plus pour voir si cela fait un meilleur travail. C' est une sorte de remplir les petites zones. Ici, nous pouvons de sélectionner l'apparence ressemble à ce qu'il prend un échantillon de ce tuyau dans sa réplique que. Voyons donc si nous ne pouvons pas soustraire cela de l'échantillon, faire une taille plus petite. Eh bien, tu ne veux pas inclure cette pipe nulle part. Donc, si nous retirons le tuyau de l'échantillonnage, voyons si cela aide. Absolument. Ça a aidé un peu, mais ça ne va pas être parfait parce que c'est très géométrique et Photoshopped ne le sait pas . Donc on va faire des choses à la main après, et c'est bon. Cliquez sur OK, qui a maintenant disparu. Nous avons tout cela sur différentes couches. Mais si jamais nous voulions rester là et faire l'outil de clonage faire un travail plus détaillé, ce ne serait pas la pire chose du monde. Nous avons besoin de bouger toutes vos couches pour que ça soit beaucoup plus facile pour vous. Donc, nous allons au moins fusionner cette couche que nous venons de créer. Je pense qu'ils commandent la fusion rapide de ces couches ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la fusion. Alors maintenant, c'est quand, Ok, L'outil Conscient du contenu. Ce n'est pas un travail précis, mais c'est bon. Nous avons un pinceau de guérison des taches que nous pourrions utiliser, qui est juste ici. Il s'agit de votre outil de brosse de guérison ponctuelle, qui est fondamentalement similaire à l'outil de clonage ou quelqu'un au contenu Aware Tool. Mais vous pouvez le brosser. Voyons si on ne peut pas le brosser et qu'il ne peut pas vraiment sélectionner. Avec cet outil, il va sélectionner tout autour comme échantillon. Vous ne pouvez pas contrôler la sélection comme vous le pouvez avec un outil de gestion du contenu. Il va automatiquement échantillonner ce qu'il y a autour d'elle. Donc c'est vraiment bon pour un bouton ou une taupe ou quelque chose de vraiment rapide. Vous devez vous débarrasser de ce sondage, disons, disons, et il y a beaucoup de bons échantillons qui existent autour d'elle. C' est là que cet outil est vraiment utile. Donc pour ça, nous allons devoir retourner à l'outil de la vieille école, l'outil de clonage. Voyons donc si nous ne pouvons pas sélectionner ceci et prenons notre fidèle outil de clone. Chaque version de Photo shop aura cet outil. Ça remonte beaucoup en arrière. Vous n'avez pas besoin d'avoir une nouvelle version. On va tenir l'option pour prendre un échantillon. Alors prenons un échantillon à proximité pour qu'on puisse en prendre un ici. Et puisque nous avons le sélectionné pas aller sur assez lisse. Donc juste une sorte de corriger cette erreur. On peut y retourner. Nous sommes juste manuellement sorte de re créer cette petite forme géométrique complexe en utilisant des échantillons. Prenons donc l'outil de clonage. Voyons si on ne peut pas goûter quelque chose ici. Faisons une nouvelle couche pour que nous puissions faire pivoter cela. Donc, en créant cette aide de garde-corps sur sa propre couche. Je peux faire pivoter ça maintenant pour pouvoir le faire pivoter, donc c'est juste là. Maintenant. Nous avons juste cette petite balustrade, donc maintenant nous pouvons y retourner, et c'est vraiment compliqué, mais c'est probablement l'une des parties les plus difficiles qu'il aurait à faire. Alors passons à notre calque d'origine ici, nous devons obtenir que c'est une partie de la photo originale que nous n'avons pas utilisé l'outil conscient du contenu Pour cela. Prenons juste l'outil de brosse de guérison ponctuelle qui sera un moyen rapide de faire, comme de très petites zones qui ont fait un bon travail afin que vous puissiez voir comment vous pouvez reconstruire objets vraiment complexes en utilisant l'outil de clonage, en sélectionnant des objets sur en créant un nouveau calque. C' est la seule façon de faire les choses si nous devions revenir en arrière et reproduire cette rampe. Donc, dans ce cas, prenons toute cette zone en dessinant une boîte autour de ça, nous prenons toute cette zone, nous allons copier et coller sur un nouveau calque et un peu répliqué et coller de cette façon. Il y a donc beaucoup de façons différentes de le faire. On va devoir le faire correspondre et on peut enlever le masque de superposition et le genre de douleur tout ça . Maintenant, nous sommes assez proches. Ça peut devenir assez compliqué, mais vous pouvez voir comment on a reconstruit ça. Donc quand tu zoomes, il y a une petite zone là où on pourrait y retourner et trouver Tune. Mais en dehors de ça, c'est vraiment assez réaliste. Tout est parti. Toutes ces fenêtres ont disparu, et c'était donc un peu plus une version compliquée. Vous n'allez pas toujours traverser quelque chose d'aussi compliqué, mais parfois quand vous avez des escaliers et que vous devez retirer quelqu'un des escaliers, il est vraiment difficile de reproduire cette perspective, surtout si les escaliers sont à un perspective différente. Donc, vous utiliseriez ceci pour reconstruire des outils de clonage, conscient du contenu, remplir des outils pour vraiment obtenir ce remplacement réaliste 14. Photoshop Intermediate- PerspectiveWarp: Continuons à jouer avec cette idée de remplacer la perspective. Donc, cela a une perspective diagonale ici. Nous voulons supprimer totalement cette femme ou cet homme, et nous pouvons prendre l'outil lasso, faire notre sélection rapide, et nous pouvons aller au remplissage conscient du contenu. Et c'est donc ce qui est difficile parce que Photoshopped ne sait pas ce qui est en diagonale ou pas. Ils ne savent pas exactement quoi goûter, mais on dirait qu'ils ont fait un super travail. Ils ont vraiment amélioré dans la version 2020 de photo shop Ce, um, cet algorithme, parce qu'avant il ne serait pas tout à fait comprendre comment remplir le vide là. Mais ça a fait un excellent travail ici. Mais disons que nous n'avions pas l'outil conscient du contenu. Pour une raison quelconque, soit nous avons une version plus ancienne de la boutique photo, soit nous ne l'avons tout simplement pas disponible. Quelle que soit la raison, comment pourrions-nous remplacer cela ? Donc une chose qu'on pourrait faire, prendre une sélection du blanc et ensuite on va prendre l'outil de clone. On va goûter cette section blanche, couvrir juste en prenant un échantillon ici et en le remplissant directement. Vous faites la même chose pour le noir juste en quelque sorte de vous montrer beaucoup d'options ici. On ne sait jamais quelles situations vont se trouver en continuant à prendre plusieurs échantillons pour que je ne reprenne pas accidentellement un homme. C' est donc une autre façon d'utiliser l'outil de clonage pour l'éliminer également. La suivante devient encore plus complexe. Maintenant, nous avons une perspective. Mais nous avons aussi ces carrés, et elle n'est pas parfaitement adaptée à cette place non plus. Alors attrapons l'outil lasso. Faisons une sélection rapide de ce que nous voulons remplacer, et nous avons aussi des ombres ici dont nous devons nous inquiéter. Voyons ce que l'outil de remplissage conscient du contenu peut faire pour nous image, contenu remplissage conscient. Prenez un échantillon afin que vous puissiez voir le remplacement. Ça ne fait pas du bon boulot là-bas. C' est un peu ce que je m'attendais. Le dernier à faire est de laisser des endroits vides là pour que je puisse zoomer et vous pourriez voir que ça ne va probablement pas marcher. C' est là que nous devons faire un bon travail manuel à l'ancienne pour qu'elle soit enlevée . Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre un nouvel échantillon de ça ou on peut même prendre celui-ci parce qu'il a un échantillon complet. Ou je pense qu'on peut le faire plus gros, parce que ça va nous donner une meilleure solution. On va isoler cette forme, et on est bien de la dupliquer. Donc on va juste l'isoler et prendre un peu de ce blanc. Pourquoi pas ? Et on va juste dupliquer. Commande C Command V. Nous avons un calque en double, et maintenant nous allons devoir utiliser l'outil de perspective pour le remplacer, parce que maintenant c'est une perspective légèrement différente. On ne peut pas la couvrir parce que ça ne marchera pas. Mais c'est le but de l'outil de perspective. On va éditer la perspective, déformée, et on va le faire un peu plus tard dans les cours. Eh bien, et ce qui va faire, c'est que ça va nous demander de mettre les points où l'objet existe. Il existe donc juste dans ce domaine. Donc, c'est là où notre objet existe, juste à propos qu'ils vont appuyer, entrer et ça va aller à l'étape. Deuxième étape. La deuxième étape est l'endroit où nous voulons mettre l'objet. Donc c'est là qu'on va le déformer. On va le déplacer aux quatre coins de la place d'origine, essayer de faire le meilleur travail qu'on puisse appuyer, entrer. Et ça a fait une très belle guerre de perspective pour nous. C' est comme si elle n'avait jamais existé. Notre seul problème maintenant, c'est que nous n'avions pas un carré complet parce que nous l'avons pris dans cette zone qui n'avait pas la photo. C' est juste que ça ne s'étend pas près de toi pour courir dans ces situations tout le temps. Donc, ce que nous pouvons faire est que c'est là que le commit d'outil conscient du contenu pourrait être en mesure de revenir en main . Ça va faire une sélection rapide de ce qu'on veut vraiment répliquer. Voyons ce que le remplissage conscient du contenu peut faire ici. Ce n'est pas un travail fantastique. Voyons voir de changer l'échantillonnage aidera ici. Donc je pense que ce qu'il fait c'est qu'il a sélectionné cette partie blanche, donc il répliquait cette partie blanche. Débarrassons-nous de ça. On veut juste des carrés noirs. On y va. C' est un peu plus ce que je cherche. Je vais juste faire plus de ah, très courte, petite sélection pour qu'il ne prenne pas un échantillon d'un tas de trucs différents. Et c'est pour ça que j'adore avoir cet aperçu, parce que tu arrives à l'obtenir de mieux en mieux sans avoir à aller et retours. Donc là, il l'a rempli un peu. Toujours pas parfait. Mais c'est bon, parce que ce qu'on pourrait faire, c'est faire la même chose qu'avant. Prenons ce bel échantillon. Faisons la même chose que nous avons fait, c'était de le copier. Il est copié. Je crois que c'est cette couche qui la couvre. Copiez et collez ce calque et voyez si nous ne pouvons pas refaire la distorsion de perspective pour obtenir un aspect plus propre et voir comment la perspective est un peu désactivée parce que tout cela va vers un point focal différent. Alors passons à la perspective Warp. J' allais avoir une sélection où cet objet ISS C'est un coin, autre coin, un autre coin et un autre coin. On va appuyer sur Entrée, et maintenant on va le déplacer là où on voudrait le déplacer. Alors faisons les quatre coins ici, un à trois étages, entrez dans la ligne jusqu'à la tuile un peu, donc pas mal. C' est comme si elle n'existait pas. Bien sûr, il y a des choses qu'on peut polir. Vous pouviez voir ici. Je peux aller de l'avant et me débarrasser de cette sélection blanche. Je n'aurai plus vraiment besoin de ça, donc je vais juste l'effacer définitivement. Et nous avons un peu de ce problème ici, alors débarrassons-nous d'elle. Alors allons-y et débarrassons-nous de cette petite main qui reste. La meilleure chose qu'on puisse faire est de faire l'outil de clonage qui va nous donner un contrôle plus précis . On va chercher l'outil de clone. On va goûter. Je pense que c'est la couche inférieure. Nous allons l'échantillonner pour faire un échantillon plus petit à proximité. Nous voulons nous débarrasser de la sienne ou obtenir un échantillon ici dans cette région et voir plus tard, revenir en arrière et faire un peu plus. J' ai juste beaucoup plus de contrôle avec cet de outilde clonage. Donc, il y a une petite perspective. Quand j'ai fait l'outil de distorsion de perspective, il pourrait probablement aligner cela un peu mieux, mais dans l'ensemble, c'est un peu compliqué, mais vous l'avez fait. C' est une pièce très compliquée à dio parce que vous devez aller de l'avant et abattre toutes ces couches. Alors voici la photo originale. Nous avons toujours la photo originale intacte, donc elle s'enfonce dans le blanc. Elle a un pied qui sort dans le blanc, et vous avez cette très grande perspective où vos échantillons. Elle couvre tous les excellents échantillons ici, donc nous ne pouvons pas simplement le sélectionner dans le contenu sachant que nous avons dû échantillonner d'autres travaux et l'apporter et changer la perspective. Donc encore une fois, un autre projet vraiment compliqué, mais elle est complètement partie. Je dois juste faire un peu juste là, mais pas grand-chose. Mais à part ça, c'est comme si elle n'existait même pas. C' est donc exactement ce que nous voulons et ce que nous ne pouvons pas vouloir faire en mélangeant les outils de remplissage sensibles au contenu dans l'outil de clone classique auquel Photoshopped a toujours eu accès . Vous pourriez à peu près faire éliminer tout ce que vous voulez de n'importe quelle image 15. Photoshop Intermediate- ContentAwareTexture: donc je n'ai pas peur de vous lancer quelques défis dans ce cours. C' est ce qu'il s'agit de s'attaquer à ces situations vraiment difficiles dans lesquelles vous vous retrouverez . Donc c'est un autre. Donc, au lieu de perspective, le problème ici est la texture. Comment remplacer avec précision la texture de l'herbe sur le dessus de la feuille ? Parce que c'est organique et ça va dans tous ces endroits différents. Ça va être dur à dissimuler. Ah, pipi et coller dessus. Essayons quelques choses. abord, sélectionnons vaguement la feuille avec l'outil lasso et voyons comment le contenu Aware Toe Tool fonctionne naturellement. Sélecteur, modification de couche, contenu, remplissage conscient. Voyons ce que ça fait. Ça fait du bon travail. Il va zoomer. Vous pouvez toujours voir où la feuille waas sorte de découpe. Il y a une sorte de coloration bizarre qui se passe ici. C' est plutôt bon, mais ce n'est pas parfait. Donc, cliquez sur OK, cela nous donne un meilleur départ que de commencer à partir de zéro. Donc, nous allons cliquer sur OK, allons zoomer et voir si nous ne pouvons pas corriger un peu. Ce n'est vraiment pas trop mal. Il y a juste des endroits où vous pouvez le dire. Ce n'est pas une lame d'herbe lisse. Donc, une chose que nous pouvons faire est que nous pouvons ajouter une nouvelle couche et nous pouvons utiliser l'outil de clone. On va avoir un contrôle parfait sur ça. Prenons un joli pinceau rond doux à plumes. Nous voulons que ce soit très plume. Faisons juste un petit échantillon. Ok, on y va. Voyons si on ne peut pas goûter. Donc on va juste essayer de se débarrasser de cet endroit floue et de le rendre un peu plus précis. Alors prenons un échantillon d'un peu plus loin. Donc, prenons l'échantillon ici et maintenez l'option enfoncée. Allez-y et prenez un échantillon. Et je pourrais le faire sur une nouvelle couche juste pour garder tout dans les couches parce que je pourrais avoir plus de contrôle sur elle, et ça va me donner un aperçu de l'endroit où ça va être pour que tu puisses toujours le faire correspondre ici, et nous voulons nous assurer que c'est au sommet. Les joueurs qu'on pouvait voir les effets allaient peindre un peu lâchement autour d'elle, et ensuite on peut soustraire. Donc on peut ajouter un masque de superposition et on va peindre avec du noir pour pouvoir enlever ce qui l'entoure. Et c'est là que vous devrez peut-être zoomer et obtenir vraiment précis. Si vous voulez juste aligner des lames d'herbe, alors vous allez juste là-bas et vous l' arrachez . Au fil du temps, vous créez un remplacement assez précis. Donc, pour notre dernier projet d'expérience d'outil de clone conscient du contenu, nous allons éliminer cette femme juste ici des étapes. Donc, c'est compliqué parce que vous avez des étapes uniques. Ce ne sont pas des étapes répétées. Ils ont chacun leur propre look unique pour eux. Alors comment on fait ça ? Rendons les choses faciles et commençons par un contenu conscient et juste un peu de voir ce qu'il fait pour nous si cela nous donne une longueur d'avance, super. Mais alors nous pourrions devoir remplacer manuellement chaque étape, en utilisant un outil de distorsion de perspective. Allons à éditer, remplissage conscient du contenu, Belle. Regarde ça. Je suis toujours impressionné par la façon dont ils changent leurs algorithmes. Vous pouvez encore voir quelques imperfections, alors nous allons zoomer sur certains endroits où il est cassé sur le sol. Mais c'est assez précis. Alors assurons qu'on ne peut pas. Nous n'avons pas besoin de changer votre échantillon pour avoir un meilleur look et nous allons cliquer sur, OK, OK, ce qui nous a donné un départ fantastique. Nous n'avons pas à tout faire à partir de zéro comme nous le faisions avant que les outils Aware de contenu inventent où vous deviez obtenir l'outil de clone ou dupliquer chaque étape et le remplir manuellement. On va faire un peu ça juste pour s'assurer que nous n'avons pas cette étape cassée. Ecoute, alors commençons par cette étape. Je vais aller de l'avant et fusionner ces couches ensemble. Commande juste E. Je veux juste avoir une couche de travail ici. Donc c'est là qu'on doit faire un peu de travail manuel ici, donc ça va sélectionner cette petite zone, zoomer et juste l'aplatir. On va prendre l'outil de clone pour le rendre facile. Nous faisons un échantillon plus petit. Échantillons juste au-dessus. Maintenez l'échantillon d'option enfoncée et se débarrasser de lui. C' était un peu aplatir les marches sur certains d'entre eux. Certains d'entre eux. Ça pourrait sembler plus naturel. Croyez-le comme ça. Donc chaque situation va être différente. Alors prenons un échantillon à proximité et lentement sorte de se débarrasser de ce petit objet à un échantillon sombre à l'échantillon de lumière. Juste une sorte de créer un nouveau look pour cette zone. Voyez à quoi ça ressemble pour que vous puissiez y aller. Les petits détails ne vont probablement pas me prendre 30 minutes pour vraiment obtenir tous ces pas même. Ou gardez certains de ces bords déchiquetés. Juste un jeter un oeil à eux. Mais juste comme ça, elle est partie. Hum, donc les outils de connaissance du contenu sont un outil incroyable. Je veux vraiment passer beaucoup de temps, surtout en commençant par cela parce que c'est aussi incroyablement amusant à faire, et ça ressemble presque à de la magie. Donc, je voulais commencer ce cours de niveau intermédiaire avec juste un petit peu de quelque chose qui est amusant de faire quelque chose que vous pourriez faire facilement. Dans 5 à 10 minutes. Vous pouvez faire quelques de ces projets par vous-même afin que vous puissiez télécharger certaines de ces photos . J' ai des liens photo et le guide des ressources. Vous pouvez télécharger ces photos exactes ou trouver d'autres photos vraiment, vraiment difficiles. Non seulement ceux qui sont vraiment faciles, mais trouver ceux qui ont une perspective, peut-être un qui a des étapes et voir si nous ne pouvons pas supprimer avec précision un objet particulier et le rendre aussi réaliste que possible. C' est donc votre tâche avant de passer à une composition rapide. 16. Photoshop Intermediate- photocomposite: comment prendre avec succès deux photos et les composaient ensemble et lui faire ressembler à l' éclairage de la photo a été prise au même endroit, même si l'éclairage était différent dans les deux scénarios étaient de prendre cette femme ici marcher sur la plage, et on va la mettre à passer par cette fenêtre. Et cela pourrait être vraiment difficile parce que l'éclairage et le coucher du soleil sont très différents . On va utiliser quelques outils pour faire correspondre cet éclairage pour qu'il ressemble à une bonne composition de chaleur et cohésive. Donc d'abord, nous devons isoler la femme. Donc, il ya un couple d'outils rapides affaiblir faire, comme sélectionner sujet, qui est une version plus récente de la boutique photo. Comme ça, nous avons pu faire une belle sélection. Bien sûr, il y a tellement de façons différentes que vous pouvez isoler et découper des objets, que je passe dans cette classe de base où nous pouvons vous l'outil de lasso magnétique, l'outil lasso polygone. Il y a même un nouvel outil de sélection d'objets, alors utilisons-nous celui-ci, qui est fondamentalement ce que nous venons de faire quand nous avons sélectionné le sujet. C' est un très c'est un outil qui prend fondamentalement cette idée. Il en fait un acte d'outil sur votre barre d'outils. Donc, la sélection d'objet pour regarder dans la boîte de paille et il va automatiquement trouver le sujet sur la photo et faire la sélection. Donc, c'est la même chose qui va sélectionner le sujet. Donc, même si nous devions utiliser l'outil de broche, le sélecteur ou toutes sortes de façons différentes pour la sélectionner, allons-y. Il suffit de la copier et de la coller directement dans ce document. Donc, comme vous pouvez le voir, ça va être un énorme défi parce que ses pieds sont dans une direction différente. Sa coloration est totalement différente. Ça va être un projet difficile, alors assurons que la sélection d'elle est découpée. Eh bien, il y a toutes sortes de petits bords déchiquetés qui n'ont pas fait un travail parfait, donc on peut aller de l'avant et faire un masque de superposition. Et comme vous le savez, avec la masse de superposition quand vous peignez avec du noir, ça va enlever. Quand vous peignez avec du blanc, ça va ajouter, donc on va diminuer de sa sélection sur la masse de superposition en peignant dessus en noir. On va faire le pinceau rond doux, et on va le rendre assez petit, on va faire le tour et nettoyer la sélection. Ok, alors voyons ce qu'on a ici. On l'a aidé. Donc, nous allons taille ou bas parce que c'est une porte assez grande à cadre. Il fait probablement huit ou neuf pieds de haut, et elle ne fait que cinq pieds de haut, alors assurons-nous qu'elle est la bonne perspective. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux faire un clic droit, et je veux convertir en un objet intelligent parce que à tout moment vous êtes re dimensionnement photos. Si vous en faites un objet intelligent, il pourra être mis à l'échelle vers le haut et vers le bas sans être rast, une colonne montante étant pixellisée. Ainsi, chaque fois que vous augmentez ou diminuez la taille d'une photo, assurez-vous de convertir en objet intelligent, donc faites un clic droit convertir en objet intelligent. Maintenant, je peux descendre et monter autant de fois qu'ils le veulent, et la résolution restera la résolution originale de la photo. Essayons d'avoir la bonne perspective et aussi le bon pas pour que nous puissions la faire marcher sur la plate-forme, ce qui serait vraiment génial, parce que nous avions ces orteils déformés dont nous n'avons pas à nous inquiéter maintenant, ce qui est vraiment génial. Donc, parfois votre placement est fait, parce que la façon dont les pieds sont voient son pied est pointée vers le bas. Il n'y a aucun moyen qu'elle puisse se tenir sur une surface plane avec cette perspective, donc nous devons presque la déplacer vers le bas et faire croire qu'elle marche sur la zone comme ça. Donc c'est probablement un super placement, probablement envoyé à elle un peu. Alors faisons un zoom arrière. Donc si on a la bonne taille, on pourrait en faire une très grande porte, faire croire que c'est Goldfinger ou la rendre juste un peu plus grande, juste comme ça. Donc maintenant, nous devons nous assurer que ces deux-là ont l'air d'être ensemble. Donc, si nous regardons la photo originale, regardons l'éclairage pour que l'éclairage vienne à gauche. Vous pouviez voir le point culminant frapper ses cheveux. Vous pouvez voir les faits saillants dans sa robe, et vous pouvez également voir les faits saillants sur la semelle de votre chaussure. Donc ça vient de la gauche. Dans cet exemple, il semble qu'il soit devenu de la gauche aussi, donc vous pouvez voir comment le soleil frappe de ce côté, mais il ressemble toujours à la journée ici pour que nous puissions faire ce travail. Ach, ces deux photos sont d'ajuster les courbes sur elle pour correspondre aux courbes en arrière-plan. Donc, je ne vais pas beaucoup sur les courbes dans mes cours précédents, donc c'est plus une chose de photographie. Mais, hé, c'est de la photographie. C' est là qu'on peut vraiment parler de la sienne. Il y a donc un moyen d'ajouter des courbes à un calque. Donc, disons que c'est notre femme va titre ou femme, et je veux être en mesure d'ajouter cette tournée d'ajustement avant d'aller juste aux ajustements d'image . Allez dans les courbes. Je serais en mesure de faire un clic de changement sur OK, et puisque mon calque est déjà une couche d'objet intelligente ou une couche intelligente, quand je fais un ajustement, il en fera automatiquement un filtre intelligent, ce qui est vraiment génial, parce que je ne peux pas supprimer le filtre à tout moment, et il ne fait aucune modification permanente. Vous pouvez également faire le panneau des ajustements ici. courbes sont également disponibles sur votre panneau de réglage. Peu importe ce que vous vous sentez à l'aise de choisir, ils font tous les deux la même chose quand nous le voulons. Modifiez un filtre. Donc, disons un mettre sur les courbes. Nous pouvons cliquer sur les bordures et double-cliquer. Donc, c'est l'ajustement. Je suis un Allons-y et ramenez-le ici. Donc, comment fonctionne les courbes est que vous avez Ceci est tous les pixels sombres à gauche, et c'est tous les pixels blancs à droite. C' est donc une sorte de distribution des pixels clairs ou sombres pour que vous puissiez voir que nous avons beaucoup de pixels qui sont un peu plus sombres, et c'est probablement d'où tout cela vient. Et nous en avons quelques-uns qui sont un peu plus légers afin que vous puissiez changer les courbes pour faire ressortir plus de pixels plus légers ou faire baisser les pixels plus légers. Et le contraire est vrai. Vous pouvez utiliser cette courbe pour faire apparaître ces pixels plus sombres et le rendre plus léger. Donc c'est là que beaucoup de choses pourraient arriver. Donc nous essayons de la changer, et elle était d'un environnement très lumineux, donc vous pourriez même vouloir un noir dans certaines de ses ombres pour correspondre à l'ombre qui vient derrière elle. Donc, nous pourrions faire ça c'est un peu de désordre avec le côté droit ou gauche. Où seront les pixels plus sombres, nous voulons les faire descendre, donc c'est sombre en haut de sa lumière, alors amenons quelques uns de ces points vers le bas donc c'est notre point le plus brillant d'elle. Voyons si nous ne pouvons pas cliquer et faire un point et le faire glisser vers le bas pour changer le type du profil de ces pixels pour être un peu plus sombre et aussi plus clair pixels. Nous pourrions être plus légers en haut et ainsi vous pouvez voir cette courbe naturelle. Cela arrive parce que vous ajoutez plus de contraste. Vous rendrez les pixels plus lumineux et les images plus sombres. Docteur CC, cette courbe naturelle est une sorte de courbes verront naturellement quand vous essayez vraiment de faire ressortir le contraste sur une photo et d'exagérer les pixels et vous pourriez voir qu'il ne faut pas grand-chose pour faire une différence. Et c'est juste pour les canaux RVB rouge vert bleu. Vous pouvez également faire rouge, vert et bleu isolé. Disons que voici tous les pixels rouges et la photo particulière et que nous voulons les faire ressortir un peu parce que c'est une sorte de photo de coucher de soleil. C' est là que tous nos pixels rouges sont des pixels plus ombragés, probablement parce que leur peau est un peu rougeâtre, parce que le point culminant c'est cliquer sur un point et voir si nous ne pouvons pas correspondre à notre photo un peu mieux est apporter un peu plus le rouge. Et nous pourrions faire tomber le rouge et les pixels plus légers si nous le voulions, ou le rendre encore plus rouge parce qu'elle avait un peu sans péché. Écoutez, commandez des pixels verts parce que nous ne voulons pas avoir trop de vert là-dedans. Voyons si nous ne pouvons pas réduire une partie de cela et simplement passer par chaque canal. Donc c'est bleu. Donc Oliver pixels bleus, on pourrait rendre les plus brillants plus sombres. Cette obscurité est claire. Le bleu n'a peut-être pas besoin d'être déjoué avec trop. Il y a juste une façon de correspondre rapidement. Une photo utilise ces courbes, alors voyons ce que nous avions avant de pouvoir revenir dans son panneau d'histoire. C' est ce que nous avions avant, et c'est après que nous avons fait des courbes. Nous avons donc pris beaucoup de verdure. Nous avons ajouté un peu de rouge, et nous avons en quelque sorte ajouté plus de contraste en faisant ressortir les pixels sombres et en abaissant les pixels lumineux. Une autre chose dont je voulais parler est le théâtre, juste la couche de menthe et comment nous pouvons continuer à faire ces filtres intelligents au lieu de simplement changer ou modifier en permanence la photo. Donc, disons que vous n'avez pas du tout sélectionné de calque. Si j'ajoute un ajustement, aucun calque n'est sélectionné. Et disons que je voulais gâcher la luminosité et le contraste. Je pourrais sélectionner un calque spécifique et ajouter de la luminosité et du contraste à ce calque. Mais si je n'en sélectionne pas lorsque je clique sur la luminosité et le contraste, il le fera pour les deux images. Il fera un filtre de luminosité et de contraste sur les deux. Ce qui est génial parce que je fais la même chose pour les deux. Ça va vraiment rassembler ces photos. Donc, ajoutons, nous pourrions changer notre luminosité, probablement réduire la luminosité peu et augmenter le contraste, et vous pourriez voir comment cela pourrait être désactivé et activé ou modifié, édité en cliquant sur l'icône, nous pouvons également en ajouter d'autres. L' exposition a de gros effets. On n'a pas trop besoin de ramper les orteils. Laissons tout ça à zéro. Je voulais juste passer par tous mes ajustements et voir si je peux aider à les faire correspondre. Supprimons donc cette couche et éliminons cela entièrement. Donc, la balance des couleurs affaiblir ADM ou Dramatic Sunset en ajoutant en rouge a changé les points forts. Peu importe. C' est un peu plus aider un match et obtenir un bon profil de couleur. Je n'aime pas le bleu vert. J' aime plus les tons plus chauds. Vous pouvez voir toutes ces différentes couches de réglage ajoutées sur le dessus. Ça fait une couleur sélective, et je sélectionne mes rouges et tu pourrais changer ton orteil rouge. Avoir moins de scion plus de soupir En moins de magenta, plus de magenta ne peut sélectionner que des pixels de couleur spécifiques. Et je trouve que cela a vraiment un grand effet sur la photographie. J' aime vraiment l'utilisation de la couleur sélective continuer à descendre la liste. Il peut même changer les Noirs. Le starker noir rend les noirs plus légers, produisent le jaune, et cela a un grand effet parce que nous avons beaucoup de noir dans nos photos. Ok, donc pas beaucoup de changements là-dessus. Nous pourrions les voir se fondre lentement si nous revenons dans notre histoire. C' était avant, et c'est après. Vous pouvez donc voir comment ces changements l'aident vraiment à devenir intimement impliquée dans cette photo. Elle n'est pas placée là, mais maintenant elle a les mêmes caractéristiques d'éclairage sur elle. 17. Photoshop Intermediate- Photoshop Composite part2: Maintenant, on va travailler sur l'ombrage. On va aller de l'avant et aller juste ici et essayer de faire croire qu'elle marche de façon réaliste et dans cette zone. Donc c'est en quelque sorte de positionner ses pieds un peu mieux. Et si vous regardez les ombres, vous pouvez voir comment vous avez une ombre qui arrive ici. On dirait que la source de lumière va venir de cette direction. Vous devez penser à ce sujet lorsque nous jetons nos ombres seront jeter leurs ombres sur la gauche et la droite a été ajouter un nouveau calque. Spring ceci ci-dessous et obtenons notre outil de brosse. Faisons une brosse ronde très grande et douce. On va juste peindre sur quelques ombres maintenant. On va aller à nos modes de fusion ici et c'est un panneau de couches et voir si on ne peut pas les mélanger un peu mieux. Peut-être que cette lumière douce pourrait être l'astuce. Un peu de lumière douce et réduisons votre passé. Vous voulez juste un peu d'ombre là pour donner l'impression qu'elle marche là-dedans un peu plus réaliste, vous pourriez vouloir ajouter une autre couche d'ombres plus intenses juste en dessous. Alors traînons ça en dessous. Alors voici Shadow. C' est une autre nouvelle ombre, ou on va avoir et le pire pourrait faire un peu plus d'une ombre intense juste là avec ton pied, là où elle intervient. Bien sûr, vous devrez peut-être y retourner et trouver Tune ce Littlefoot plus tard. Mais juste pour cet exercice, réduisons le passage A un peu juste pour donner des ombres plus dynamiques. Et ils ne sont pas tous du même ton. Certains de parfois, il y aura un peu plus sombre dans certaines zones, et il y a des ombres. Voyons si nous ne pouvons pas l'aiguiser, parce que c'est un fond photo très net, très haute résolution. Elle a été découpée d'une photo beaucoup plus grande. Donc, dans ce cas, devrait probablement l'aiguiser pour correspondre à la netteté et la haute résolution des photos d'arrière-plan . Alors, prends juste un pointu en elle, va à sa couche et aiguise. Maintenant, nous pouvons ajouter plus de lumière dynamique. Voilà ce qu'on va faire. On va ou on commence à collecter beaucoup de couches ici, on va ajouter une couche sur le dessus, et ça va être une sorte de couche d'éclairage. On va ajouter un peu d'éclairage ici pour faire ressortir plus de cet effet du soir sur les deux photos. Voilà ce qu'on va faire. On va prendre un échantillon à l'aide de la pipette et prendre un échantillon de ce genre orange de la couleur du coucher du soleil et on va avoir une brosse ronde douce. Mais on va le faire vraiment, vraiment grand, peut-être même 2000 2500. Alors voilà ce qu'on va faire. On va le coller correctement. On va zoomer sur le soleil. On dirait de l'ombre. Maintenant, nous savons que le soleil vient en quelque sorte de cette direction. Alors faisons-le ici d'où viendrait le soleil. Et ajoutons un peu plus d'orange pop à cela, en ajoutant un peu de couleur. Donc maintenant on va utiliser le mais ça ressemble à un désordre total en ce moment. Mais définissons cela sur un mode de fusion. Ça va l'adoucir un peu et lui donner plus de lumière. Jusqu' à présent écran et alléger. Les deux ont l'air très bien. Allons faire l'allégement et bien sûr, nous n'avons pas besoin d'avoir une sorte de lumière qui va à l'extérieur de ce magasin. Sélectionnez en vers, et puis nous pourrions juste faire un masque de découpe rogné cela. Donc c'est ce à quoi il ressemble avant, Après que nous pouvons adoucir cela, nous n'avons pas besoin de faire 100% de capacité juste des moyens d'ajouter un peu plus de cette lumière ambiante . Ce cours est tout au sujet de ces petits détails. Alors ajoutons une autre couche de détail à cela. On va créer une nouvelle couche. Ça va être le point culminant des cheveux. Tu as fait la même chose qu'on a déjà fait ? Réglons sa douce lumière. Trouvons une belle couleur de coucher de soleil pêche et on va peindre sur ses cheveux. Donc juste qui est dans la brosse ronde douce et on va juste amener et on doit la sélectionner en premier. Alors sélectionnons une femme. Il fait l'outil de sélection rapide. Je vais juste inverser cette sélection. Je lui ai juste choisi de revenir à l'outil de surbrillance de cheveux. Ce sont des pinceaux. Je vais juste commencer par le haut. Je vais juste ajouter un peu de point culminant. Ça fait vraiment ressortir ce coucher de soleil et ses cheveux font même son épaule et son bras. Ils mettront également l'accent sur la lumière du soleil venant de cette direction. pourrais même le faire sur une robe un peu si tu le voulais. Nous ajoutons juste ces petits faits saillants. Et on y va. Donc c'est avant, et c'est après avoir eu un peu de ce coucher de soleil pour elle. Donc je pense qu'on en a fini pour le moment. Je pense que nous avons commencé quelque chose ici, et nous pourrions continuer à travailler dessus pendant une heure environ. Mais je vais aller de l'avant et vous montrer la finale que nous sommes capables de prendre deux photos totalement différentes. Une où elle marchait sur la plage avec un coucher de soleil différent et une autre photo de coucher de soleil, et nous avons pu les composer ensemble et les faire ressembler à une seule photo 18. Projet d'annonces de Hamburger - Configuration: dans ce projet de niveau intermédiaire, nous allons créer une pub de hamburger dynamique et attrayante pour une chaîne de restauration rapide. Voici le mémoire du client. Ils sont à la recherche d'une annonce pleine page dans un magazine de voyage régional, mais ils utilisent également certains des mêmes graphiques pour créer une série de publications numériques dans une campagne publicitaire numérique. L' annonce pleine page présente les dimensions et l'intérêt suivants. Les tailles numériques varient, mais ils sont à la recherche d'une version J Peg de l'annonce pleine page. Tout d'abord, ils veulent que ça se concentre sur le hamburger populaire qu'ils ont créé. Appelé le hamburger chaud et juteux. Ils veulent que la photo du burger soit le plus gros élément de l'annonce. Ils veulent également éviter beaucoup de texte et veulent que l'action appelée soit un site Web très simple . Vous l'êtes. L. Le client ne veut pas utiliser notre attention sur un mot plutôt que sur l'autre, mais pour équilibrer à la fois chaud et juteux afin que les gens ne pensent pas que les hamburgers trop épicés ou doux. Ils cherchent quelque chose de coloré et, bien sûr, dynamique. Il y a donc notre bref client dans les mesures. Alors commençons dans une boutique photo dopée. Bienvenue dans Adobe Photo Shop. Nous allons faire notre premier projet de niveau intermédiaire. On va créer cette annonce ensemble, et je suppose déjà des connaissances de base. Donc, nous allons aller assez vite, créer et créer cette annonce ensemble. J' espère terminer cette annonce complète et 45 minutes ou moins, nous allons avoir besoin d'un couple de photos de travail avec. Vous n'avez pas à utiliser les mêmes photos. Vous pouvez utiliser votre propre aliment lors de la création de votre propre version de cette annonce. Mais à la fin de cette vidéo, je vais vous mettre au défi de créer votre propre annonce de restauration rapide. Donc, c'est un joli hamburger juteux que j'ai trouvé sur pixels dot com. Vous pouvez trouver que dans le guide des ressources, avoir des liens vers toutes les photos que j'utilise tout au long de tous les projets pour avoir une belle photo juteuse d'un hamburger. Et c'est super parce que ça va être très facile à couper. Isoler hors de la photo. Nous avons aussi quelques gouttelettes pour notre texte juteux que je pensais être soigné à superposer dessus . Nous avons aussi un feu pour décrire la portion épicée chaude du hamburger. Donc, c'est tout ce dont nous aurons vraiment besoin, c'est que ces trois photos vont commencer avec ouverture d'un nouveau document et s'assurer que nous avons les bonnes tailles pour les annonces que nous avons été fournies avec. Ajouter des spécifications sont des spécifications de son client et ceci provient du magazine. Ils vont placer l'annonce pleine page sur Allons-y et créer un nouveau document. Remontons nos tailles. Nous avons trois tailles différentes. Et en tant que concepteur de niveau intermédiaire, vous avez peut-être déjà créé une annonce et vous êtes habitué à ces termes en direct, couper et purger ces termes d'air Termes très standard pour ceux qui sont encore en train d'apprendre et besoin de comprendre ce que ces termes sont, la taille dont nous aurons vraiment besoin sera la taille de la garniture. C' est la taille finale que vous allez voir dans les magazines . Ce sera également centimètres si vous êtes en dehors des États-Unis, mais les mêmes règles s'appliquent. Alors allons-y et faisons notre taille de garniture. Donc 7.875 on pourrait même copier et coller et s'assurer qu'on est mis deux pouces libres va être 10 pouces. Nous voulons nous assurer que la résolution est agréable. Haute résolution. Donc 300 sera fantastique et nous allons avoir une orientation verticale. Et c'est là que ça va être un peu délicat. Donc normalement avec n'importe quel type de document imprimé et ce sera sur un magazine imprimé, vous voudriez faire C m y que couleur. Mais dans notre mémoire client, ils vont faire une énorme campagne numérique avec This is Well, donc ce que j'ai fait dernièrement, c'est au lieu de commencer l'annonce dans semblait être une impression. J' ai commencé mon ajoute une couleur RVB parce que la couleur RGB va vous donner ces couleurs vibrantes que vous ne pouvez pas atteindre avec semblent comme un c m y Qué a des couleurs ternes à travers le conseil. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer des documents numériques de créateur RVB, et ensuite nous allons pouvoir convertir ça pour le voir comme un et conserver une meilleure couleur de cette façon que de commencer comme un réveil voyant, le voir comme un et la conversion en RVB de sorte que peut-être le contraire de ce que vous attendez. C' est bon. Il s'agit à la fois d'un projet numérique et d'un projet d'impression. Alors faisons RGB pour que nous puissions obtenir ces couleurs très vibrantes au début. Et je vais te montrer pourquoi, à la fin, , ça va être important. Trois pour cliquer sur. OK, donc c'est notre taille de garniture. Ça va être la taille du document, et nous allons avoir besoin d'ajouter notre fond perdu. Ceci est requis par l'imprimante. Ils vont pouvoir couper tout ça pour qu'ils puissent gâcher dans l'impression juste un peu d'un millimètre ou deux, et c'est bon, donc le fond perdu est vraiment pour le bénéfice de l'imprimante. Mais nous devons ajouter cela en plus de ce que nous avons déjà. Donc, nous avons sa taille de coupe est 7.875 et nous avons une taille de purge de 8.125 Donc, si vous hacher tout cela, il y a environ 1/2 pouce ou 1/4 de pouce de pouce de fond perdu tout le chemin. Donc nous avons juste besoin d'ajouter 1/4 de pouce de fond perdu. Tout le chemin. Donc ce qu'on va faire, c'est mettre des guides ici, donc on a une règle sur. Donc, je suis allé voir et avoir un ensemble de règles. Donc maintenant que je peux glisser dans des guides, donc je traîne et des guides juste à la pointe de cette zone, donc juste le traîner au-dessus, ça va définir notre frontière sont entraînés zone. Donc, lorsque nous ajoutons le fond perdu, nous savons où sera la coupe finale pour le document et un illustrateur adobe. C' est encore plus facile. Et nous ferons des projets Adobe Illustrator plus tard. Mais c'est une publicité très lourde manipulation photo. J' ai donc décidé de garder ça dans la boutique photo. On va aller à l'image. Nous allons redimensionner notre toile, cliquer sur la taille du campus, a dit deux pouces, et maintenant nous allons faire les tailles qui ont le saignement. Donc nous allons faire les tailles de fond perdu maintenant sorte de changer ou de documenter à huit 0,1 à 5 et le changer à 11. Donc ça va ajouter ce quart de pouce de saignement tout autour. Cliquez sur. OK, et nous l'avons là. Nous avons nos guides orteils. Faites-nous savoir où il va réellement être imprimé ou coupé, et le fond perdu est juste des choses supplémentaires qui ne seront même pas inclus dans l'annonce. Mais nous avons encore besoin de ça pour l'imprimante. Donc nous avons une sorte de documents mis en place, et nous sommes prêts à obtenir une partie de nos photos ici. Donc vous vous demandez peut-être, Qu'est-ce que cette zone en direct ? La bibliothèque est juste pour vous, avec le concepteur pour s'assurer que vous n'avez pas de texte ou de photos vitaux en dehors de la zone en direct car il pourrait y avoir une chance qu'il soit attrapé et le pliage du magazine. Vous savez où il se plie quand vous tournez la page. Cela vous donne juste une certaine marge supplémentaire pour que vos affaires, vos textes et vos photos vraiment importants, ne soient pas coupés ou gâchés, ou vous êtes vraiment capable de les voir. Donc, ce n'est vraiment rien que vous devez envoyer à l'imprimante. Il est juste pour vous en tant qu'orteil designer avoir cette règle dans votre esprit. Donc, dans ce cas, c'est 7.375 et 10.25 donc je peux créer un nouveau document et Photoshopped avec ces mesures exactes . 7.375 On dirait qu'il fait 1/2 pouce de marge et ensuite 10.25 On va créer un nouveau document. C' est juste pour moi en tant que concepteur de pouvoir l'activer et le désactiver. Je le remplit juste avec le seau de peinture. Donc maintenant, j'ai juste une forme solide de la même taille. Prends une copie. Il peut également utiliser des guides si vous voulez le mesurer et le coller juste là au centre. Et c'est le genre de zone de sécurité de votre marge, donc tout ce qui peut être des textes, des photos et des choses importantes. Tout ce qui est à l'extérieur traité comme vous le feriez pour toute autre marge. Ne mettez pas beaucoup de choses importantes là pour que vous puissiez activer et désactiver ça. Appelez cette zone en direct, et nous n'en avons pas vraiment besoin jusqu'à ce que nous soyons vraiment finalisés avec certains articles. Alors passons à la partie amusante. Commençons par le hamburger. Alors voici notre hamburger. Ce que nous voulons faire, c'est d'aller de l'avant et de le faire entrer. Je vais juste copier à un rythme ce hamburger juteux. Et avant de redimensionner une photo, je veux un clic droit et m'assurer qu'il s'agit d'un objet intelligent afin que nous puissions continuer à évoluer vers le bas et vers le haut sans gâcher la résolution de la photo. Donc maintenant, nous pouvons le réduire sans le pixelliser. Et nous devons aller de l'avant et fixer une taille pour cela afin que nous puissions aller de l'avant et définir où nous étions. Ils le client veut vraiment grand et très important. Allons-y et mettons-le juste à propos de ce domaine. On aurait de la place pour les gros titres. C' est là que nous commençons à planifier et à bloquer notre conception. Et nous voulions y apporter sa typographie afin de savoir comment équilibrer la taille du hamburger et la taille de la typographie. Puisque le hamburger et la typographie vont vraiment être une unité ici. Alors amenons notre typographie. Je vais taper nos trucs de base dont nous avons besoin que le client a demandé, et je reviendrai tout de suite 19. Projet d'annonces de Hamburger - LayoutandBlocking: J' ai été capable de charger dans notre texte générique que nous avons besoin de chaud, juteux et ensuite l'Eurail dont nous allons avoir besoin pour que nous puissions aller et amener votre l ici juste pour faire un blocage de base de nos éléments. Donc, nous n'aurons pas un beau titre ici dans ce domaine quand tout est très simple, grand et dynamique. Donc, les phrases chaudes et juteuses. Nous devons donc être en mesure de rendre cela assez grand. Et j'adorerais le type orteil chevaucher la photo parce que cela rendrait toujours très interactif. Donc peut-être qu'il est venu juste autour de cette zone. Et je sais déjà que je veux en quelque sorte que ce soit toutes les maquettes parce que c'est un mot très court et que nous pouvons nous en sortir avec toutes les majuscules et que ce soit une déclaration plus forte. Alors faisons tout ça des bouchons. Je vais aller ici à notre panneau de personnages et juste cliquer sur toutes les majuscules. Cela nous rendra beaucoup plus facile de le faire de cette façon. Nous voulons avoir de la place pour notre sécurité afin de pouvoir activer ça et s'assurer qu'on n'a pas texto là-dessus, ça va être en dehors de cette sécurité ou de cette zone en direct. Et nous nous demandons que votre U. R L ou site Web ou appelé action soit très important. Donc, nous pensons, quelque part autour de cette zone, nous pourrions vouloir la rendre un peu plus petite. Assurez-vous que la photo est certainement le joueur principal dans cela ainsi que le titre. Donc nous devons équilibrer Hot, Juicy parce que le client a demandé que Hot, juteux aient un équilibre égal. Donc nous devons probablement les garder de la même taille, même contraste et les mêmes couleurs et garder cela à l'esprit que l'un ne domine jamais l'autre . Donc, nous allons travailler sur notre photo va entendre un peu et obtenir un fond de base aller. Alors isolons ce hamburger. Allons donc voir si on ne peut pas faire, on pourrait faire quelque chose rapidement. Je parie que l'outil de baguette magique pourrait bien isoler ça. Regarde ça. Magnifique. On pourrait choisir l'inverse, et maintenant on a juste choisi le hamburger, et voici ce que je vais faire. Je vais faire un masque de calque parce que juste au cas où je veux obtenir une partie de cet arrière-plan original à gauche. Il s'agit d'une édition non destructive. J' essaie de faire de la masse superposée sur tout. Donc, aller masque d'aération et puis nous sommes dans un arrière-plan. Alors créons notre propre arrière-plan, en utilisant une sorte de gris clair et voyons comment cela fonctionne. C' est mettre son propre fond sur le dessus et peut-être le rendre un peu plus sombre, juste faire une superposition de couleur et le rendre peut-être comme un violet profond. Ça pourrait être amusant, jamais violet profond là-dedans. Nous avons le hamburger isolé. On peut garder cette partie inférieure, mais on ne veut vraiment pas distraire le hamburger. Et si on prenait cette portion, l'endroit et la portion du hamburger, et qu'on le faisait en noir et blanc pour qu'il se concentre vraiment sur le hamburger ? Et tu te souviens du port que cette petite portion va être coupée ? Voyons si nous pouvons isoler cette partie et trouver le bon outil. Voyons si on peut avoir l'outil de lasso magnétique. On va juste faire ce noir et blanc. Prenons ça et faisons-le noir et blanc. Donc on va juste descendre en noir et blanc. Mais je suis dans ma couche d'ajustements. Cliquez sur. D' accord, alors tout d'un coup, le hamburger sort vraiment. Vous ignorez en quelque sorte la plate-forme. C' est allumé, qui est exactement ce que nous voulons faire. Et vous avez cette belle petite zone pratique pour que votre I y aille. Et maintenant, nous savons que nous voulons vraiment rendre ce blanc. Je fais juste ce blanc. Nous obtenons une sorte de mise en page de base pour cela, alors nous allons travailler un peu plus sur le titre, et nous nous sommes limités à dans les couleurs sur les photos un peu plus tard, mais nous avons une sorte de mise en page de base. Faisons de ce titre un titre très dynamique. Alors maintenant, il s'agit de choisir le type. Nous avons la mise en page prête à partir, et maintenant nous avons besoin d'un Type 2 un choix. Donc je pense dynamique audacieux. Je veux une police de , épaisse caractères de San Serif, épaisseet épaisse. J' ai déjà compris cela en fonction de ce que le client cherche, donc avons déjà une sorte de choisi à l'avance. C' est une police d'adobe. Vous pouvez toujours trouver une alternative sur les polices Google, juste à la recherche d'un gros, gros . Et il y en a un qui s'appelle Amboy, donc j'utilise Amboy Black A M B O Y. Je pensais que c'était une Sarah sympa Je pensais que c'était une Sarah sympaet moderne. Il y a des courbes intéressantes. Ce n'est pas une police géo métrique. Il y a ce genre de nous gros à elle. Et je pense que cela fonctionne très bien avec un cours de publicité alimentaire que nous pourrions faire, Ah, style de personnage, aussi, donc vous n'avez pas à reproduire le même type. Donc maintenant, nous avons besoin d'un excellent jumelage combattu. Donc nous avons ce grand visage, gros et serré. Quoi de mieux pour jumeler ça avec quelque chose d'un peu plus doux avec des courbes plus lisses ? J' ai donc pensé à une police de caractères de script, et j'en ai trouvé une qui n'était pas trop délicate parce que nous avons besoin d'un script très fort. Nous ne pouvons pas avoir ce script délicat et fantaisie parce que ce n'est pas une pub fantaisie. J' en ai trouvé un qui s'appelle Cold Lobster. Il va taper ça dans le homard régulier, et je pensais que ce qui était génial avec ce jumelage combattu est oui. Il a une sorte de ces courbes plus douces pour contrer tous les bords tranchants. Mais j'ai aussi aimé comment c'était plus épais, alors quand on a mis tous ces effets que nous allons mettre sur le titre, ça va vraiment pouvoir se démarquer parmi toutes ces choses dynamiques que nous allons avoir. C' est donc une police très solide. Alors commençons à les arranger, nous pourrions avoir besoin de rendre certains éléments plus grands. C' est là que nous allons utiliser nos connaissances en typographie pour trouver le bon appariement. Et j'aimerais mettre et sur le dessus, Et j'adorerais pour ces deux chevauchements, mais nous allons d'abord obtenir nos couleurs et notre visage serré vraiment finalisé et remarquer comment je n'ai pas peur de chevaucher la typographie sur l'image pour créer cette couche effet. Donc maintenant, nous avons juste ce genre de titre statique. Comment pouvons-nous rendre cela plus dynamique ou lui donner un peu de mouvement ? Alors ajoutons du mouvement à notre type. On va ajouter le look oblique de bas en haut, comme un petit look incliné en diagonale. Il y a donc une façon de le faire en allant taper et travailler du texte. C' est une façon de le faire. Il y a toutes sortes d'options différentes ici où vous pouvez sorte de texte de distorsion légèrement et c'est fantastique. Mais nous voulons avoir un look plus biaisé. Donc on va monter pour la transformer et descendre à biaiser. C' est plus difficile de faire biaiser. Et je vais juste incliner ça un peu pour lui donner un peu de mouvement. Ce que j'aime, c'est que ça ne déforme rien. Il garde tout sur la même perspective. Donc on va garder une trace. Voyez si peu que le signe du diplôme du 7,46 point 6 qu'on va essayer se souviendrait ça. Donc, quand nous le ferons, les autres sauront à quel point il faut le faire. C' est donc nous allons faire comme un beau même huit degrés. Nous déplaçons ces huit degrés vers le haut. Appuyez sur Entrée. On va faire la même chose avec l'autre type. Transformer, biaiser. Ça fait huit degrés et on peut non, on peut l'égaler. Et il pourrait aussi le faire ici, aussi. Si tu veux juste en faire huit, fais-le entrer. La même chose avec elle et nous voulons que tout soit ensemble. Allons biaiser ça aussi, aussi, et on peut aller de l'avant et taper et huit se faire gagner du temps. On dirait que c'était un huit négatif. Négatif déteste ça va monter. Super. Donc maintenant, nous avons un peu de gros texte ici avec un peu de mouvement. Et maintenant, nous devons ajouter quelques effets parce que j'adorerais avoir le et superposer sur le dessus de la juteuse chaude pour qu'ils ne soient pas seulement juteuse chaude pour qu'ils ne soient pas seulement espacés. Ils sont vraiment ensemble en une seule unité. Alors ajoutons un peu de Pa pour ce type en ce moment, c'est une couleur unie. Nous devons changer ça. Donc, une façon et boutique de photos. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi la boutique photo pour cette annonce au lieu d'illustrateurs illustrateurs. Mieux quand vous avez beaucoup de formes plates et de photos. Mais la boutique de photos est fantastique si nous voulons quelques styles de calque sympa, donc je vais double-cliquer sur chaud. Nous allons commencer par chaud d'abord et nous allons ajouter des effets de biseautage vraiment cool à cela fera ressembler à trois textes d sans elle. En fait, trois gros texte D 20. Projet d'annonces de Hamburger - TextEffects: On va cliquer sur Diable et je suis le patron. Et juste ici sur la gauche de votre écran est un aperçu de l'endroit où je vais finir pour que vous puissiez voir tous les réglages du mot chaud final ont été faits avec cet effet biseau. On va juste faire un clic sur Bevel, patron, on va vouloir faire un biseau intérieur. Et quand on fait un peu plus doux, plus lisse, ça lui donne un peu un aspect daté. Voyez si je ne peux pas faire plus de profondeur pour que vous puissiez voir comment ça l'adoucit, mais ça donne une certaine résolution lente. Ecoute, c'est pour ça que je vais avec burin dur avec celui-ci, parce que je veux une urgence très nette de ça pour qu'on puisse avoir cette énorme profondeur de l'effet ou qu' on puisse l'avoir presque zéro. Dans ce cas, qui est allé un peu de mort, zéro serait rien. Donc nous allons faire 22% et nous voulons nous assurer que les tailles vraiment grandes. Si nous n'avons pas beaucoup de taille, vous n'allez pas voir beaucoup de l'effet du diable. Et enfin, adoucir Nous voulons réduire que presque orteil assez bas. Parce que si nous devions avoir ce joli look doux, ça lui donne un look daté de Grady. Mais si vous réduisez la douceur, il lui donne ce bloc dur trois D. Regarde ça aussi. Nous pourrions aussi changer l'angle de la lumière entrant. Donc, vous voyez, c'était une sorte de 51 degrés supérieurs en haut à droite. Mais quand on le change, ça change la façon dont l'éclairage frappe. Et nous voulons l'éclairage, je suppose être sur le dessus à venir briller sur le hamburger. Donc, faisons en sorte que notre angle soit quelque part autour de 15 ans. Pas besoin d'être exact. C' est comme ça que tu penses que ça aura l'air bien. Donc on va devoir changer la couleur sur ça. On ne va pas le laisser gris. Alors quand vous pensez à chaud, de quelle couleur pensez-vous le plus ? Je pense à des rouges brillants et vifs. Je sélectionne juste une couleur de rouge. Je pense que ça fonctionnerait très bien. Peut-être même avoir un peu d'orange, peu comme une flamme ou un feu. Mais je veux l'avoir assez sombre où je peux superposer des flammes et des effets dessus, et ça reste bon. Alors amenons un peu plus de lecture dans leur juste comme ça. Donc maintenant, quand on retourne à notre biseau de patron, on peut voir comment vont être les effets. Donc, vous remarquez comment cela ajoute un peu de trois D pop à elle. Mais ce n'est pas exagéré. C' est juste un effet très subtil. Augmentez même un peu la profondeur pour faire ressortir plus de l'ombre. Alors faisons-le ici. Ajoutons un peu plus de profondeur et ce que j'avais ici avant juste pour vraiment le faire briller, et nous voulons probablement avoir une ombre portée sur ici, et nous allons devoir trouver ça après avoir tous les effets là-bas. Donc, il met dans l'ombre portée générique légère pour l'instant, qui finira probablement par changer. Disons que nous voulons sauver tout ça et faire la même chose à Juicy. Nous pourrions faire les mêmes effets à Juicy ou nous pourrions l'enregistrer comme un style de calque et économiser beaucoup de temps. Donc nous allons créer ça comme un nouveau style que nous appelons ce clic chaud sur. OK, donc maintenant je vais devoir faire est de sélectionner juteux. On n'a plus besoin de ça. Il est élu juteux. Appliquez le même calque, selon le style. Assurez-vous que mes styles et que tous ces styles ont été enregistrés, et celui-ci devrait être chaud ici. Juste comme ça. J' ai déjà terminé le 2ème 1, mais on ne veut pas le faire lire, alors allons-y. Double-cliquez et modifiez-le. Les styles de calque clicker et nous allons obtenir cette superposition de couleur. Allons sortir. Donc, quand vous pensez à Juicy, la raison pour laquelle ce hamburger est si juteux est qu'ils utilisent des légumes frais. Il s'agit donc d'utiliser de la laitue et de la tomate biologiques. Alors sortons vraiment le vert et la laitue. Alors allons de l'avant et cliquez sur un vert pour commencer. Nous voulons quelque chose de plus vert que ça, alors faisons-le manuellement. Sortez un peu de citron vert très juteux pensant vert citron mais lumineux, vibrant. Nous ne voulons pas être trop légers. Nous ne voulons pas être trop sombre serait juste, et nous pourrions probablement voir son ombre portée un peu mieux sur celle-ci afin que nous puissions aller avant et changer ou ombre portée. On pourrait le rendre un peu plus fort. Maintenant, vous pouvez voir cet effet d'ombre qui se chevauche à partir de l'ombre portée. Maintenant que nous avons le mot et maintenant que nous avons nos effets sur le juteux chaud, nous allons être en mesure de comprendre comment faire avec. Et faisons ce blanc pour contraste avec les couleurs très vives du rouge et du vert. Nous avons donc besoin de blanc pour équilibrer ces deux couleurs. Donc, faisons aussi une ombre portée très, très forte sur cela pour qu'il puisse vraiment se tenir seul. Nous pourrions également appliquer le même effet. Donc, nous avons nos petits styles de couches ici. Nous devons manipuler celui-ci, cependant, cependant, et le rendre blanc et peut-être rendre le biseau moins fort. Nous voulons juste avoir un peu alors juste réduire la profondeur juste un peu. Nous ne voulons pas que tout soit biseauté parce qu'alors il devient un peu trop occupé. Alors faisons et un peu plus grand sans nuire à la lisibilité de notre autre type. Si chaud et juteux tout est lisible. n'y a rien qui soit trop bloqué. On a juste assez d'espacement pour s'adapter à ça. Un et là. Il était bon de sauver cela assez heureux avec une sorte de comment le type et le blocage de base va , et nous pourrions même augmenter la taille. Beaucoup de fois j'aime faire un test de visibilité, donc je fais un zoom arrière. Je vois comment l'annonce se rapproche à distance. Cela m'aide vraiment avec le blocage de base. Est-ce que j'ai l'impression que quelque chose doit être déplacé ou que ce soit fait, plus grand ou plus petit ? Donc, dans ce cas, je pense que le titre pourrait même se permettre de descendre un peu au-dessus du hamburger. Donc juste pour rassembler ces éléments plus ensemble donc je suis juste en utilisant mes touches fléchées et en alignant ça. Cela nous donne aussi un peu plus de marge en haut. Une petite salle de respiration professionnelle. C' est sympa d'avoir ça. Nous pourrions même le rendre juste un petit peu plus petit, et tout est encore vecteur et pourrait être mis à l'échelle sans réduire la qualité. On doit faire quelque chose avec ce hamburger chaud et juteux. Maintenant, nous avons déjà choisi un visage serré. C' est une sorte de visage resté serré. Soyons en quelque sorte avec elle. Faisons notre Amboy et faisons cela un peu plus petit et nous pouvons ajouter une sorte de notre ombre portée pour nous assurer qu'elle se démarque. Et aussi, quand il s'agit de vos maux, quand vous avez toutes les casquettes sur vos ailes, c'est bon. Mais c'est un très long mot multiple votre L, et il est facile pour les gens de se souvenir de vous. RL Si vous voulez isoler, aidez le spectateur à isoler l'euro en mettant en évidence un mot particulier. Donc, il lit plus naturel. Donc, au lieu de lire un hamburger chaud et juteux, c'est un mot. Tout ce que nous avons à faire est de changer la couleur, en adaptant une partie de ce vert citron. Et maintenant, il brise les mots. Et maintenant, il lit, est trois mots distincts comme au lieu d'un ensemble mots, Donc, il aide juste un peu avec la lisibilité de la visionneuse. De temps en temps, basculez sur notre espace en direct. Assurez-vous qu'on n'a rien. Les signes vitaux vont mettre ça au sommet, et on pourrait même faire une capacité pour qu'on puisse voir comment tout se passe ? Rien ne s'étend hors de la marge. Le type est dans la marge Donc fantastique continuer à finesse le titre que je sens comme Juicy pourrait même se permettre d'être un peu plus grand par rapport à Hot Do veulent un mot pour dominer l'autre Alors maintenant il est temps d'ajouter un peu d'effet ici. Nous avons besoin de quelques effets de fond. Nous avons besoin de certains effets sont la typographie sombre. Donc avant de passer à ajouter des effets à la typographie, je veux faire un autre ajustement au titre Donc je sélectionne mes trois mots principaux vont revenir à éditer et je vais juste faire une autre biaisée et voici ce que je vais faire, je ne vais pas taper dans n'importe quoi. Je vais prendre ce coin supérieur gauche que je vais changer, peux ajouter un peu plus d'inclinaison juste pour ajouter un sentiment de mouvement. Donc c'est ce que nous avions avant. Ok, donc tout droit de haut en bas semble toujours super et juste une sorte de vous montrer à quoi il ressemble après juste avoir ajouté encore plus de mouvement juste est allé à biaiser et a décalé ce coin supérieur gauche juste un peu pour l'incliner encore plus. Donc, nous avons cette photo de feu génial ont trouvé sur pixels dot com Ce que j'aime à propos de cette photo est qu'il a un fond noir et pas un fond blanc, que nous allons utiliser les modes de fusion pour superposer cela sur la typographie et avoir un fond noir aide toujours avec ce que nous faisons ici. J' ai donc tendance à préférer trouver des photos de feu qui ont un fond noir. S' il y a une autre photo de feu que vous voulez utiliser pour votre exemple, collez cette photo de feu cool dans, dans,Bien sûr, je vais m'assurer d'avoir des guides intelligents pour que je puisse le faire descendre et l'amener en taille. Donc on va superposer cet effet de feu au-dessus de chaud. Et nous allons zoomer ici. On va régler ça à un mode de mélange de boues qui laissera passer certains pixels, et on va faire défiler ça pour trouver le bon. Donc, je crois que l'écran est celui que j'ai fini par aller avec, dans mon exemple, mais juste un peu de défilement pour vous montrer comment il y a différentes façons d'obtenir cet effet de feu pour vraiment superposer sur le chaud. On dirait que l'écran va être notre gagnant. Ce qui est aussi des tailles jusqu'à le rendre un peu plus petit. Nous ne voulons pas accabler le mot avec trop de flammes. Voilà ce qu'on va faire. Nous ne pouvons pas voir le t du tout, et ce n'est pas une bonne chose. Donc ce qu'on va faire, c'est prendre nos couches de flamme, aller de l'avant et appeler ça flamme, et on va ajouter un masque de superposition à ça. Il suffit d'ajouter un masque superposé et on va peindre quelques flammes pour qu'il ne submerge pas et ne bloque pas le thé. Alors laissez-moi peindre avec un pinceau noir , rond doux, presque toujours utiliser des rondes douces parce qu'il plumes mieux et nous pouvons y aller. C' est là que nous pouvons vraiment zoomer et comprendre quelles flammes l'air vaut la peine de garder et quelles flammes sont tout simplement trop. Donc, tout d' abord, je veux pouvoir lire le thé. Donc nous allons tout droit de certaines de ces flammes sur le thé et même chose pour oh, ne serait pas nécessaire si le feu était venu dans le o et derrière le O sur le côté droit donc si nous nous débarrassons de cela, il fera exactement ça. On dirait que l'air des flammes sortant de l'O. On n'a probablement pas besoin des flammes là-haut, juste le nettoyer et on ne veut pas qu'il soit trop occupé. Laissons donc le H relativement clair. Propre. Nous pouvons choisir de faire venir la flamme ici, mais la flamme ne sera pas active ici. C' est faire le tour et choisir à la main ce que je pense que ça vaudrait la peine de garder certains de ces trucs supplémentaires . On n'aura pas besoin de supprimer certains de ces trucs d'arrière-plan. Nous ne voulons pas que les flammes soient trop accablantes pour notre spectateur. Le burger n'est pas littéralement en feu. C' est juste un peu épicé. Et je pense toujours que le thé est un peu submergé par les flammes. Il a cliqué deux fois, donc il semble qu'une partie de la flamme monte, et nous pouvons toujours rendre sa brosse plus petite pour avoir un peu plus serré d'une découpe. J' adore superposer des masques sur que chaque fois que nous pouvons peindre avec du blanc et ramener notre flamme, c'est ce que j'aime sur la couche Masque est rien n'est jamais permanent avec un masque de couche. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Étudez-le. Vraiment ? Super. Alors maintenant, nous avons besoin juteux ce qui peut décrire ? Juteuse. Quand je pense à Juicy, je pense à l'eau. Je pense aux gouttelettes d'eau. Et c'est exactement pour ça que nous avons ces gouttelettes ici. Alors prenons cette photo de gouttelettes et faisons la même chose que nous avons fait avec Juicy. Mais maintenant on le fait juste avec des gouttelettes. Anniversons ceci pour obtenir le même angle sont les gouttelettes appuyez sur Entrée. On va trouver un bon mode de mélange pour ça quand ça aide vraiment ces gouttelettes à sortir sur juteuse qui se divisent. Ça a l'air très bien. Donc on va positionner les points sont les gouttelettes. Donc, ils sont tous dans le genre du mieux qu'on peut. Et voilà ce qu'on va faire. On va masquer cette photo pour avoir le mot juteux juste ici. On va faire peur pour avoir l'outil de baguette magique, cliquer dehors et faire une sélection inverse. Sélectionnez dans le verset. Donc maintenant, nous avons juste le type sélectionné. On va retourner à notre et on va juste cliquer. Maintenant que nous avons la sélection, nous allons faire un masque de superposition et couper ça. Mais juste comme ça. Donc maintenant, nous pouvons entrer, faire la même chose et nous pouvons peindre avec du noir et se débarrasser de quelques gouttelettes dont nous n'avons peut-être pas besoin est de le rendre un peu moins occupé. Aiguisons-le parce que j'ai l'impression qu'il pourrait utiliser un bon aiguisage. Donc juste affûter cette couche, nous pourrions même l'aiguiser à nouveau. Ajouter une netteté était probablement aiguiser la la flamme aussi. Donc juste aller à cette couche de flamme et aiguiser la même chose avec son burger peut toujours utiliser un peu d'affûtage. Alors sauvegardons ça. Je pense que nos effets ont été faits, et nous allons passer à un traitement photo pour le hamburger suivant. 21. Projet d'annonces de Hamburger - photoediting: Donc, j'aime ce hamburger, et c'est juste une photo régulière trouvée sur les crayons dot com. Mais je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de pop dynamique aux couleurs en ajoutant quelques ajustements. Qui que ce soit les ajustements couche ici. Et vous pouvez également accéder à votre panneau de réglages ici. Et comme nous avons une couche intelligente sur ce hamburger, chaque fois que nous ajoutons un nouvel ajustement, cela nous donnera un ajustement intelligent que nous pouvons revenir en arrière et supprimer plus tard si nous décidons que nous ne le voulons pas. Commençons par la luminosité et le contraste et le genre de travail son chemin à travers cela. Alors, cliquez sur son icône et ajustez-la pour qu'on ne veuille pas qu'elle ait l'air délavée. Nous aurions donc besoin d'être prudents avec la luminosité. Mais peut-être qu'un peu de contraste ne fera pas mal. quelque sorte d'avoir fait ressortir vos hautes lumières, et aussi de faire ressortir vos ombres, c'est ce que nous pouvons changer le contraste. Nos courbes ont mawr de ses pixels plus clairs ou des images plus sombres soient plus claires, ce que je n'aime pas ou pourrait le rendre plus profond. On dirait que ça pourrait déjà l'être. C' est dans de très bons niveaux, mais je suis en quelque sorte en train de passer par chacun d'entre eux. J' ajoute juste pour que, comme nous l'avons étudié précédemment, ce sont nos pixels plus brillants qui les rendaient encore plus lumineux. Mais nous gardons nos pixels plus sombres les mêmes. Donc juste ajouté, fondamentalement une autre façon d'égayer la photo. Même la saturation, nous pourrions toujours ajouter un peu de saturation. Nous ne voulons pas avoir l'air trop saturé, donc ce serait un peu trop saturé. Alors juste un petit peu. Je ne veux pas changer la teinte à moins que parce que ça va commencer à chercher un regard sur appétissant s'il avait des légumes verts à tous les produits alimentaires que vous voulez toujours avoir des tons chauds à n'importe quelle photo alimentaire, donc il a une sorte de s'assurer que a quelques tons chauds, et c'est à peu près tout. Voyons ce qu'on a d'autre, mais tu reviens dans son histoire. C' est ce qu'on avait déjà dit « Retournez en arrière ». C' est ce qu'on avait avant. Et c'est ce que nous avons après. Donc, vous pouvez voir que nous avons vraiment un peu sorti beaucoup de ces couleurs là-bas et fait certainement plus haute photo de contraste, et nous ne pouvons même pas obtenir vraiment détaillé et faire une esquive et brûler ici sur le burger pour faire ressortir des ombres spécifiques et faits saillants, mais je pense que c'était déjà une photo bien éditée pour commencer. Donc maintenant notre arrière-plan, parce que maintenant est juste un pourpre solide. Ajoutons un éclairage vraiment cool sur le fond de notre photo pour que je puisse le faire de quelques façons. Nous pouvons ajouter un nouveau calque sur le dessus. Apportons cette couche tout le long et donnons un titre à cet éclairage d'arrière-plan, et nous allons simplement faire un mode de fusion de lumière douce, et nous allons peindre des effets d'éclairage en utilisant l'outil de brosse et sa lumière douce mode de fusion. Allons chercher un pinceau. Rendons-le assez grand. Une belle brosse ronde douce. Ce serait bien et mélangé. Nous ferions ça vraiment grand, peut-être même Ah, 2500 pixels et voir si c'est trop grand pour 2500. Ok, alors faisons une sorte de lumière qui arrive dans les sommets. Cuire une fois, et bien sûr, nous devons définir sont de belles couleurs. Faisons un peu un regard violet vif en haut. Peut-être faire un peu de glissement sur le fond. Vous pouviez voir comment cela ajoutait instantanément une belle touche de couleur. On pourrait changer notre nuance à un peu plus claire. Des tons chauds. Je pouvais voir comment c'est en quelque sorte d'ajouter cette pop dynamique afin que vous puissiez continuer à ajouter différents calques ici afin que vous puissiez en ajouter un autre et faire, ah, superposer ou une lumière douce et faire une sorte de palette de couleurs différentes. Donc peut-être ce genre de presque rosâtre que vous cliquez deux fois sur le dessus, en ajoutant un peu de couche d'arrière-plan à cela, et je veux aussi revenir en arrière. Je le remarque en quelque sorte. Maintenant que je fais ça, c'est de la flamme. Retournons à sa flamme. Ça doit être un peu tendance. Tu vois ce petit bout de bord ici ? Nous voulons nous assurer que tout est coupé. Nous avons une flamme ici, et nous avons notre masque de leering. C' est de la peinture avec du noir et assurez-vous juste que tout ce qui n'est tout simplement pas là. Cela pourrait causer des problèmes et piquer la production d'impression. Donc nous menons tout ce que nous n'avons pas besoin de couper parce que l'autre , nous avons pu couper toute la photo, mais avec la flamme, nous voulions garder un peu tard. Maintenant, nous avons un éclairage un peu plus dynamique et nous pouvons même apporter une autre photo parce que c'est déjà isolé afin que nous puissions apporter n'importe quelle photo derrière le hamburger. Ça va se montrer. Vous pouvez utiliser n'importe quelle vieille photo de fond que vous voulez, mais j'ai trouvé cela sur les pixels dot com Juste taper dans la texture et juste pensé que cette ligne verticale sorte de l'air vraiment belle ou ligne diagonale, je dois dire. Donc nous allons avoir cette photo comme si nous avons fait toutes les autres photos et la mettre à l'arrière en arrière-plan et nous allons mettre en place le mode prêt. J' aime faire de la luminosité, donc il adapte les couleurs de l'arrière-plan. Ça ne changera pas. Toutes les couleurs pourraient s'adapter à tout ce qui est en arrière-plan, qui est notre couleur pourpre, et nous devons réduire l'opacité un peu sur cela et juste réduire l'opacité. Nous voulons juste un peu de texture de fond ou quelque chose pour vraiment lier tout cela ensemble pour que nous puissions même en faire un objet intelligent et le sortir. Prends un tir plus serré. n'y a donc pas autant de lignes en arrière-plan. C' est un peu plus grand. On y va. Parfait. Si chaud et juteux. J' ai l'impression qu'on a presque fini. Ils font juste une dernière vérification sur les couleurs et tout et s'assurent que tout va bien. Je pense que si le hamburger, nous pouvons même ajouter une petite goutte brisée à notre hamburger. Donc, il est double clic ou couche de hamburger à une petite ombre portée parce que vous remarquerez que c'est avant. Et c'est après juste une sorte de jeter une belle, profonde ombre lointaine sur le fond. Nous nous assurons que les tailles sont grandes, peut-être même la distance est grande et nous assurons que c'est une opacité très élevée. Donc je pense que c'était une belle amélioration. Alors c'était avant. Après est en ajoutant un peu de profondeur là. Nous pouvons même ajouter une nouvelle liste devenant vraiment compliquée, mais c'est une classe de niveau intermédiaire, donc c'est ce que nous sommes ici pour faire. J' ai donc créé un calque sous Juicy et laissez-moi trouver le texte juteux. Il y a le juteux C'est du travail. Avoir des dossiers peut être coupé très utile si vous avez le temps de vous asseoir là et de faire des dossiers. Certaines personnes les aiment. Certaines personnes le détestent donc ont sa couche juteuse. Nous allons créer un calque en dessous, et je veux une peinture sur quelques ombres, donc je vais prendre l'outil Pinceau Are Soft. C' est juste un noir standard. Peut-être que le rendre assez grand serait comme 1666 Je vais juste peindre un peu d'ombres ici pour notre genre juteux. Juste un peu. Rien de grand. Faites un plongeon juste là où se trouve le type, et nous pouvons le réduire un peu, en ajoutant un peu plus dynamique pop. Je ne pense pas avoir besoin de tout pour obtenir l'outil gomme. J' ai peut-être trop d'ombre là-bas, et c'est avant qu'on ait encore quelques gouttes. Effets d'ombre là-bas. Je pense que cela ajoute un peu plus de richesse. On pourrait même prendre notre outil haut de gamme. Range-le un peu plus loin, donc ne rejette pas autant. Il est vraiment de petites choses. Ils font de très petits changements, mais en fin de compte, c'est un tas de petits changements qui finissent par le rendre formidable. C' est de retour au-dessus d'une autre chose que je veux faire et je pense que nous sommes presque finis. C' est chaud ? C' est un beaurouge profond, rouge profond, mais je le perds un peu. J' adorerais que nous ajoutions un ingrédient à cela pour lui donner plus que la couleur unie . Peut-être l'égayer un peu. Donc, double-cliquez sur notre calque chaud et allons-y au lieu d'une superposition de couleur, faisons une superposition rayonnante et il y a une grande boutique de photos. 2020 est sorti avec un très grand éclat par défaut, en passant, de sorte que c'est vraiment rafraîchissant. Alors maintenant, je suis dans mes oranges. Allons aux rouges. Donc, ceux-ci étaient disponibles dans la dernière version, où elle pourrait apporter dans n'importe quel créer votre propre radiant. Vous prenez celui-ci double, cliquez dessus et rendons juste plus rouge. Il y a cette orange. Allons-le vers le bas, sont jaunes. Je suppose que je devrais dire, faire ce légèrement orange comme un brillant vibrant. On y va. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Allons parler de ça, accord, pour qu'on puisse toujours faire notre superposition de couleur si on aime chaud où on peut faire entrer l'offre Grady. Donc, tout ce que nous ressentons fonctionnerait un peu mieux. Je pense que je pourrais rester avec la couleur et juste l'éclairer d'une manière ou d'une autre juste un peu comme ça. Et faisons un masque de superposition. Je vais faire une vignette et prendre un pinceau noir. Et au lieu d'avoir tout le même, je vais juste couper les bords, le faire disparaître sur les bords. Ça lui donne une vignette. Regarde super. Sauvons ça. Je pense qu'on est prêts à préparer ce truc. J' avais un petit peu de petits caractères que le client avait besoin d'avoir là-bas. J' ai donc pensé que ce serait un bon placement pour cela parce que ce n'est pas aussi important de lire pour le spectateur, c'est plutôt une exigence légale. Donc je fais juste cette présentation verticale, notre présentation de haut en bas pour ça. Donc maintenant, nous devons nous assurer que tout est aligné. Même ainsi, allons nous assurer que nous avons nos guides intelligents sur les guides intelligents. Donc je vais juste bouger ça pour m'assurer que j'ai un point central juste là. Il y a mon point central juste là où se trouve cette ligne, et ça va être quelque chose qu'on va devoir regarder. allons donc verrouiller tous nos calques d'arrière-plan, tout ce que nous ne voulons pas déplacer accidentellement tout sauf le texte. Alors maintenant on peut prendre ce gros morceau. Nous allons mettre ceci dans son propre dossier et être en mesure de le déplacer par groupe ou dossier. Mais on va juste faire ce genre de cuisson, s' assurer qu'on a un peu à mi-chemin. Faites quelques petits ajustements avec mon clavier. Assurez-vous juste que nous avons le droit, donc c'est déjà le mode RVB. Il est prêt à être enregistré en tant que document numérique, donc je peux le redimensionner. Nous le pouvons, et ce qui est génial, c'est que nous avons des objets intelligents sur toutes nos couches. Je ne crois pas que nous ayons des textos en direct. On n'avait pas à le faire. Rast se pose le texte afin que toute cette chose puisse être mise à l'échelle vers le haut et vers le bas sans perdre, ayant des pics, l'exaltation, ce qui est fantastique. Si nous voulions mettre cela à l'échelle à quelque chose de plus grand 22. Projet d'annonces de Hamburger - Exporter: Donc, avec RVB, qui va fichier et exporter, c'est un J peg ou un P A G comme J piquets, parce que les tailles de fichier sont un peu plus petites pour les réseaux sociaux. Nous pourrions dimensionner cela à n'importe quelle taille que nous voulons, ou nous pouvons revenir à notre taille de toile, créer une nouvelle toile si c'est Instagram post à 10 80 par 10 80 pixels et commencer à faire tout cela . C' est donc facile à exporter en tant que J. Peg prêt pour le Web. Donc voici la partie vraiment délicate. Nous avons donc conçu tout cela en RVB, qui est un mode couleur d'environnement numérique. Et, comme vous le savez, le voir comme un est ce dont nous avons besoin pour avoir nos documents imprimés. Donc maintenant, nous devons convertir ça pour le voir comme un et le préparer à exporter. C' est donc la partie délicate. Je voulais créer ces couleurs vibrantes et le voir comme un juste ne vous donne pas beaucoup de grandes options avec des modes de fusion et la création de ce vraiment cool, couleurs dynamiques. Voilà ce qui va se passer. Normalement, il suffit d'aller à l'image et de dire, OK , eh bien, passons juste pour le voir comme un mode pour que l'impression de l'annonce soit prête à partir. La modification des modes supprimera certaines couches de réglage. Changer le mode quand même. On va devoir cliquer sur OK. Le changement de mode peut affecter les parents d'objets intelligents, nous avons donc tous ces filtres et modes de fusion et objets intelligents lorsque vous passez à la mer. Et, comme dans un environnement, modes de fusion agissent beaucoup différemment parce que vous travaillez dans un mode de couleur différent. Donc on va cliquer sur Ne pas rast se poser parce qu'on veut garder ce sont des vecteurs possibles. Alors voyons ce qui se passe. Toi. Maintenant, c'est moche. Regardez toutes les couleurs merveilleuses, belleset , belles vibrantes que nous avons perdues quand nous l'avons convertie. Pour le voir comme un Et c'est un problème commun avec le concepteur, quelque chose que nous devons traiter et le voir comme un Nous pouvons entrer et nous pouvons revenir en arrière et éditer ces couleurs pour faire ressortir plus de vibrance, et c'est possible. Mais ce ne sera jamais le même que ce que nous avions un mode RVB qui est juste la réalité de C et y Que. y a tout simplement pas autant de couleurs vives disponibles dans ce mode parce que nous avons besoin d'une encre pour pouvoir imprimer sur un morceau de papier. Et il n'y a tout simplement pas beaucoup de couleurs là-bas par rapport aux couleurs sur un écran. Donc une chose qu'on pourrait faire, je fais juste des ordres de revenir en arrière a été essayé un peu différemment, donc on va aller le convertir pour le voir comme un chargement ressemblait à un et ce qu'on va faire, c'est au lieu de cliquer Ok, on va le fusionner. Donc, ce qui va se passer va fusionner toutes nos couches et remorquer un fichier pour que vous remarquiez que c'est toujours un peu mal, mais ça a vraiment aidé à conserver beaucoup de couleurs vibrantes. Il ne sera jamais aussi dynamique que RVB. C' est bon. C' est juste une partie de la façon dont il est la différence entre les deux couleurs. Vous ne pouvez pas éviter cela en tant que concepteur, mais au moins nous pouvons fusionner les calques et ce sera un peu mieux. Maintenant, nous sommes prêts à exporter. Alors allons de l'avant et exportons. Nous allons le dire en format PDF, ce qui est standard lorsque vous exportez des annonces, et nous voulons également nous assurer que nous avant de faire tout cela. Assurez-vous juste que nous avions notre espace live et nous avons déjà vérifié cela avant qu'il n'y ait rien qui s'étendait en dehors de la zone live était super à aller. J' allais enregistrer comme boutique photo. Pdf et illustrator a des options d'exportation plus puissantes quand il s'agit de faire cela. Mais comme nous avons dû faire beaucoup de travail photographique, j'ai décidé de garder ce magasin de délinquants. Je ne fais pas toujours mes prospectus, affiches et annonces dans la boutique photo, mais c'était un cas particulier. Sauvons. Nous voulons faire de la qualité de la presse. Impression de haute qualité sera en fait acceptable pour l'impression d'une imprimante ou d'un magazine. Mais j'aime faire de la qualité de la presse. Nous allons décocher préserver les capacités d'édition Photoshopped parce que si je l'avais coché, cela signifie qu'il conserve toute la capacité d'édition originale de la chose. Mais depuis que nous avons fusionné, nos couches n'ont pas vraiment d'importance. Mais cela ajoute à la taille du fichier et les imprimantes ont rarement besoin d'entrer dans votre document. Vous devriez lui envoyer un document dans lequel ils n'ont pas besoin d'entrer, donc je suis toujours. Pour les deux programmes illustrator et Photoshop ion cliquez sur Conserver les capacités d'édition Photo Shop . Chaque fois que j'envoie un pdf final à une imprimante pour m'assurer que nous sommes à une belle haute résolution , qui est 300. Tout cela va être mis en place quand vous cliquez sur la qualité de la presse. Donc je ne pense pas qu'on ait besoin de changer quelque chose. Donc, tout ce que nous avons fait a été déclipsé conservé les capacités d'édition de boutique photo, jamais droit de sauvegarder le pdf. Et ça va ajouter ce saignement. Et ça pourrait être le bon document dont ils auront besoin. Et quand il s'agit de marques d'impression et de recadrage, c'est là que la gorge de la boutique échoue un peu parce qu'elle n'a pas beaucoup de marques de recadrage et de marques d'impression que certains imprimeurs ont besoin pour les magazines. Ils n'aiment pas que tu mettes des marques de récolte. Ils veulent juste que vous soyez sûr d'avoir le fond perdu intégré dans le document. Mais certaines choses plus importantes, comme les bannières et les affiches, peuvent vous obliger à avoir des marques de coupe. Et donc vous voudriez certainement apporter cela dans Adobe Illustrator et exporter en PDF avec des marques de recadrage parce que photo shop n'a tout simplement pas la possibilité de mettre les marques de recadrage là pour vous. Mais il suffit d'ouvrir un document similaire et Adobe Illustrator et de mettre votre P D. J Peg et de l'exporter avec les marques de rognage ou beaucoup de fois avec des affiches. Je l'aurai déjà dans Adobe Illustrator parce que je ne vais pas créer dans la boutique photo. Mais il s'agissait d'un cas précis différent parce que l'ensemble de l'annonce nécessitait la boutique de photos et certaines de ses capacités d'édition. C' est donc l'une des rares fois où je fais une affiche Flyer à imprimer dans Adobe Photoshopped. Nous avons donc nos articles numériques ou numériques RVB prêts à l'emploi. Si le client a besoin de toutes ces tailles pour médias sociaux, nous avons tout en tant que couches intelligentes et tout ce qui pourrait être dimensionné de haut en bas sans aucun problème. Alors on y va. J' espère donc apprécié ce projet. C' est un peu différent des projets précédents que j'ai fait et j'espère un peu plus intermédiaire pour vous les gars, surtout ceux qui ont déjà une sorte de base logicielle 23. Lesson1 de l'utilisateur de l'inscription: Bienvenue dans la section de conception du logo de niveau intermédiaire. Dans la section, nous allons explorer l'ensemble du processus de conception local, de l'esquisse aux fichiers exportés finis . Nous allons travailler à travers un mémoire client pour une société de partage vidéo fictive appelée Video Flux. Nous devons travailler à travers notre processus d'esquisse et de remue-méninges, mais nous devons également nous assurer que notre local est flexible et adaptable à de nombreuses situations différentes . Fonctionnera également avec la couleur et ajoutera ce dernier morceau de vernis. Il s'agit d'une section intermédiaire, donc ils se concentreront sur les outils de niveau intermédiaire et les raccourcis de flux de travail. Mais l'objectif principal de cette section sera de travailler et d'apprendre le processus de conception du logo et plus de détails, ainsi que comment et fenêtres et travailler aux clients. À la fin de cette leçon, je vais vous montrer un bref mémoire client de deux minutes afin que vous puissiez avoir une idée de ce que ce client fictif recherche. Certains d'entre vous peuvent reconnaître ce mémoire client comme un récent défi de design étudiant, mais aussi comme un projet étudiant dans ma classe de maître de niveau débutant précédente. Mais cette fois-ci fonctionnera côte à côte, apprenant à créer quelque chose avec lequel le client sera heureux. En outre, j'ai créé un fichier de conception local Adobe Illustrator étape par étape téléchargeable qui vous guidera à travers l'ensemble du processus avec vous avec des conseils, astuces et plus encore. Alors que nous travaillons ensemble, n'hésitez pas à utiliser votre propre design de logo et vos idées si vous voulez vraiment pousser votre créativité un peu plus loin. L' objectif de cette feuille de calcul est donc de créer un document concis que vous pouvez utiliser pour travailler tout au long du processus de conception du logo et Adobe Illustrator, de l'esquisse à l' exportation de vos logos. Vous remarquerez dans ce document deux couches qui pourraient être activées ou désactivées. Une couche contient l'exemple de flux vidéo de logo pendant que j'ai travaillé tout au long du processus, et vous pouvez désactiver cette couche et activer pour avoir un espace clair pour mettre votre propre travail de conception locale . Et ce qui est génial dans cette feuille de calcul est à la fin, vous pouvez exporter ceci une page J peg séparée, ou est un pdf concis que vous pouvez partager avec vos collègues, étudiants, clients et autres. N' oubliez pas que le processus de conception du logo est complexe, et il y a plusieurs façons d'aborder ce processus. Ce n'est qu'une méthode qui vous aide à le décomposer en étapes plus faciles à gérer comme nous l'avons couvert dans un précédent lessen. L' acte d'esquisse et de remue-méninges joue un rôle très important dans ce processus, et trouver l'inspiration du logo pourrait être difficile. Je vais également inclure quelques sites Web à visiter pour vous aider à donner un peu de jus de brainstorming. De grandes idées viennent parfois être trouvées par accident et aussi être trouvées avec le temps. Ne vous précipitez pas ce processus créatif. Certaines idées viennent plus vite que d'autres. Voici la brève note client de deux minutes pour le projet. On va travailler ensemble après avoir regardé ça. Nous allons passer à la feuille de travail de conception du logo et commencer par notre processus de remue-méninges et d'esquisse afin que nous puissions commencer à obtenir quelques idées sur papier. Félicitations. Le client vous a sélectionné pour créer un design local pour eux. Votre tâche pour relever ce défi est de créer un design local qui répond non seulement aux désirs et aux demandes des clients , mais qui correspond également à la démographie cible de l'entreprise. Voici donc le mémoire du client. Votre client souhaite créer une nouvelle application mobile de streaming vidéo court format similaire à Tic Tac et Snapchat. Ils espèrent capitaliser sur la popularité de l'abside vidéo court format, où les vidéos plus courtes deviennent populaires, partagent un ble et viral. Leur nom sera flux vidéo. Ils peuvent simplement passer par flux dans le futur comme un nom plus court, mais le mot flux est un synonyme de mouvement. On leur a posé la question suivante. Quels mots clés ou phrases courtes décriraient probablement votre application ? Ils ont dit. Tendance, jeune, branché jeune, , dynamique, dynamique haute énergie,parlé, parlé, une voix et une plateforme pour les jeunes générations. Ils veulent que le logo soit assez simple orteil semble bon dans les petits espaces, comme l'en-tête d'une conception d'APP mobile similaire à Facebook et Instagram. Ils ne sont pas à la recherche d'une mascotte ou d'une illustration très compliquée pour l'accompagner. Lorsqu' on leur a demandé quel type de style ou de look ils pensent, ils ont envoyé les exemples suivants. Leurs concurrents seront plus proches de TIC Tac et Snapchat, où ils sont surtout intéressés par la promotion et l'hébergement. Les vidéos de forme courte sont des vidéos de plus de 30 secondes. YouTube s'adresse aux vidéos de format plus long et plus court, sorte qu'ils seraient moins susceptibles d'être des concurrents pour eux. Ils ne seront également disponibles que sur un téléphone et ne comporteront pas de version de bureau. Le client n'a pas encore développé l'APP, mais espère que la conception de votre logo aidera lors de la présentation aux investisseurs technologiques au cours des prochains mois pour obtenir ce financement pour commencer le développement. Ils veulent quelque chose qui semble poli, professionnel et prêt à être utilisé dans la phase de développement de l'APP. Alors êtes-vous prêt à relever tout ce défi de conception de logo ? J' adorerais voir un concept solide, mais si vous vouliez montrer jusqu'à trois concepts, vous pouvez. J' aime aussi voir votre processus de remue-méninges et le mensonge derrière vos décisions conceptuelles. Cela pourrait être un croquis montrant comment votre concept évolue ne sont que quelques phrases expliquant votre orientation. Bonne chance là-bas, et j'espère que vous, dans ce client prétendant, pouvez construire une relation à long terme. On ne sait jamais si on fait du bien sur le logo. Cela pourrait se transformer en un travail de marque dans un proche avenir. Si elles ont donné du financement. Rappelez-vous ces défis de conception Air Fantastic opportunités de constructionde portefeuille pour en profiter de portefeuille pour en profiter 24. Lesson2 LogoDesignFlux BrainstormingandSketching l'ébauche: Bienvenue à la Phase 1. Le processus de remue-méninges, comme nous l'avons vu précédemment, a déclaré que le processus d'esquisse était une partie incroyablement importante de l'étape d'élaboration du concept . Ce qu'il fait, c'est qu'il nous aide à comprendre nos idées grossières sur papier. Cela nous aide également à décider rapidement si un concept fonctionnera ou non, ce qui fait de cela un énorme gain de temps. Nous pouvons entrer directement dans Adobe Illustrator avec quelques idées, et je l'ai fait plusieurs fois. Mais esquisser d'abord des idées comme un moyen plus rapide de noter ces idées. Un illustrateur peut prendre un peu de temps pour créer ces concepts par rapport à l'esquisse , comme ils disent à chacun le sien et l'espoir. Sauter droit dans illustrateur dans le processus de remue-méninges est, bien sûr, toujours autorisé, toujours autorisé, Si c'est la façon dont vous vous sentez le plus à l'aise lorsqu'il est frappé par une idée ou une inspiration qui peut venir immédiatement après avoir reçu une question a répondu du client, il pourrait venir un jour plus tard. Il a été connu pour vous frapper au milieu de la nuit. Dans certains cas. Cette fois, j'étais prêt à dessiner des idées. C' était quand j'assistais à une conférence et que j'étais assis là à écouter un orateur ennuyeux. J' ai pris le papier le plus proche et j'ai commencé à dessiner nos lettres. F L u X, Le mémoire du client a indiqué que le flux pourrait éventuellement être raccourci et être un surnom pour cette application. Mais finalement, nous avons besoin de trouver comment travailler le mot vidéo là-dedans. En termes de concept, je me sentais comme le mot flux, et ces lettres devaient être là où résidait le noyau du concept Après avoir esquissé quelques idées le matin, il y avait un autre moment dans l'après-midi où je exploré plus d'idées avec le stylo et le papier. Il ne s'agit pas d'être jolie ici. Tout est à propos de l'idée. Adobe Illustrator nous aidera à perfectionner ses lignes, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet avant plus tard dans le processus. Plus loin dans le processus, j'ai sauté dans l'application de procréation pour esquisser le concept d'icône Aero Play. Avec la lettre, F X commençait à être ah, lettre plus difficile à travailler parce que les choses commençaient à se concentrer davantage sur le dos du mot que sur le devant du mot. En outre, en faisant sortir X plus que l'autre, il a commencé à lire parfois comme la grippe X et non pas de flux, avec ces problèmes commencent à arriver. Après avoir esquissé pendant 45 minutes environ, j' ai commencé à explorer la possibilité de travailler avec une simple flèche de bouton de lecture et de travailler que dans le F. D'une certaine manière, je suis en train d'essayer beaucoup d'arrangements différents, puisque l'esquisse seulement prend environ 20 secondes par f. Je suis capable de travailler à travers une tonne de ces agencements et tailles pour trouver le bon sentiment et celui qui, je pense, sera le plus lisible et flexible. Procreate est génial parce qu'une fois que j'ai esquissé tous ces, je pourrais simplement l'exporter en tant que point p et G avec un fond transparent. Apportez-le directement dans Adobe Illustrator. Pas besoin de prendre une photo et lumineux dans la boutique photo et photo. Revenons à notre première page de notre feuille de travail de conception locale. Je vais apporter nos croquis au stylo et au papier. Je dois d'abord aller dans Adobe Photo Shop et alléger un peu ces photos. J' augmente le niveau de luminosité et aussi le niveau de contraste sur ces photos. Jusqu' à ce que je sois heureuse. Les croquis de procréation étaient un peu plus faciles, et j'apporte juste un fichier PNG point de mes croquis. Après avoir vu toutes ces esquisses ensemble en un seul endroit, je pourrais commencer à évaluer celles qui pourraient fonctionner et celles que je dois explorer plus en détail dans Adobe Illustrator. C' est le point où nous devons réduire nos options à peut-être seulement 2 à 3 idées ou concepts principaux . Dans ce cas, je vais explorer l'espace négatif que j'ai vu entre le U dans le X qui crée ce jeu naturel. Mais étroit. Cela pourrait être fait d'unemanière simple et professionnelle, manière simple et professionnelle, et je pense que cela vaut la peine d'explorer le format Mawr et Vector. Pour le deuxième concept, je veux explorer la même idée de flèche de jeu, mais sur le personnage f, peut-être même en remplaçant un bras du F par la flèche. Et avec deux idées ou concepts principaux sélectionnés, je suis prêt à passer en face au processus, qui est le vecteur qui monte de ses croquis afin que nous puissions jouer avec un autre travail avec la typographie en direct et facilement changer les couleurs et la guerre 25. Cours de laigne3 LogoDesignFlux Vectorizing: Alors maintenant, il est temps de prendre les deux idées principales que nous avons, et nous devons vecteur monter cela afin que nous puissions continuer à jouer avec les points d'ancrage et vraiment personnaliser et découvrir quelques variantes différentes de ces deux concepts hommes que nous aimons. Donc la première voiture, sauf l'idée de la flèche devant le F ou une partie du bras de la F. Donc ce sont les croquis que je viens d'apporter, et je viens juste de mettre un masque de coupe sur lui pour que je puisse simplifier cette image. Et des bizarres pourraient avoir un vecteur augmenter cela. Parfois, tu as, ah, croquis. C' est parfait que tu veux tracer. Et dans ce cas, ça ne nous dérangerait pas. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons être en mesure d'avoir un accrochage sur les grilles, et nous voulons peut-être même montrer une grille. Alors allons montrer une grille, et ensuite nous pouvons l'utiliser pour créer cette forme parfaite que nous avons déjà esquissée. Donc, dans ce cas, je vais obtenir l'outil stylo et je vais le faire, puisque ce n'est pas un fond transparent, je vais juste réduire un peu la transparence . Et je vais juste tracer beaucoup de fois avoir votre, hum, hum, accrocher à la grille sera vraiment important. Donc, accrochez à la grille juste pour rendre un peu plus facile de sortir. Notre idée. Obtenez son outil de sélection directe. C' est un peu parfait. Faisons notre flèche. Et parfois accrocher à la grille ou utiliser la grille peut ne pas être pour votre concept si vous avez beaucoup de courbes et de courbes juste le faire pour ce concept, Donc il y a une sorte de processus de montée vectorielle rapide, nous pouvons éliminer l'esquisse originale. On pourrait retourner ça à un Phil. On pourrait même adoucir les coins sur ça. Juste attaché un petit peu pour que ça ne semble pas si dur. C' était donc un moyen rapide d'introduire cette idée. Et puis nous devons esquisser les autres personnages aussi. Il y a aussi quelque chose appelé trace d'image que je voulais porter à votre attention. Cela pourrait être bien si vous avez une typographie très illustrative, dessinée à la main. Je vais parler de trace d'image très vite. Juste pour ceux qui ont, qui veulent vraiment garder cette sensation de croquis, brut, organique à leur logo. Parlons de trace d'image pendant quelques minutes. C' est donc une typographie au pinceau à main que je n'ai pas procréé, et je l'ai amenée en arrière-plan transparent. Donc il n'y a pas d'arrière-plan ici. C' est juste transparent. Et vous avez ce lettrage au pinceau. Disons que je veux faire une typographie écrite à la main pour mon logo, et je veux être capable d'augmenter le vecteur très rapidement. Utilisons le bac d'images. Donc, faites notre image sélectionnée. On va aller à des plateaux d'images d'objet, et on va faire et développer, donc ça va faire une trace d'image, et ensuite ça pourrait l'étendre pour commencer à éditer et regarder les petits points d' ancrage individuels qu'il crée. Ok, donc vous pouvez voir quand vous emménagez qu'il y a certainement quelques changements qu'ils ont dû faire pour pouvoir émuler ce lettrage au pinceau. Et ce n'est pas parfait. Les résultats vont être variés, mais il a fait son meilleur travail à portée de main, traçant ce look de pinceau, et il a l'air assez bon à distance et semble plutôt bien, juste de près. Vous pouvez voir le petit peu de bords dentelés, mais vous pouvez toujours le lisser un peu plus tard. Mais cela fait un bon travail d'obtenir les bases vraiment décrites pour vous, et cela vous fait gagner beaucoup de temps. Prenons donc l'outil de sélection directe. On n'a plus besoin de la boîte de fond. Maintenant, si vous mettez tout cela en surbrillance, vous pourriez voir tous ces petits points d'ancrage. Et nous pouvons même simplifier la quantité de points d'ancrage que nous voyons. Nous zoomons. Prenons un outil de sélection directe. Vous pouviez voir comment il est créé un peu. Points d'ancrage pour créer tous ces différents bords dentelés. Mais regardez combien de temps nous avons gagné. Et il y a eu des concessions faites. Nous n'avons pas la possibilité de garder toute cette texture et cette texture, mais nous avons au moins le contour de base là-bas. Donc je voulais juste le démontrer très rapidement pour vous. Pour ceux qui font un type ou un style différent de logo et disons les centaines et centaines de points d'ancrage créés par cette trace d'image, nous voulions simplifier la quantité de points d'ancrage utilisés pour créer cela. Là où il y a un moyen simple de le faire. Vous pouvez simplifier la quantité de points d'ancrage utilisés en accédant au chemin d'objet. On va aller sélectionner Simplifier. Ça va nous donner une petite gamme où nous pouvons vous simplifier. Remarquez comment ça l'a rendu plus lisse et nous pouvons nous changer. Ce qu'il fait, c'est qu'il prend les centaines de points d'ancrage différents et essaie simplifier et d'éliminer les points d'ancrage afin qu'ils n'aient pas besoin d'autant de points Acker pour créer la forme. Donc, cela pourrait être une façon de le lisser afin que vous puissiez l'obtenir bras très simple ou devenir complexe . Et si nous avons un concept qui a un lettrage très rugueux et épais et qu'il ne vaut pas la peine d'être tracé parce que c'est un peu inutile. Ce n'est pas très excitant. Alors, comment apportons-nous ça ? Et comment créer une sorte de typographie simple ? Celui-ci va être un peu différent. On peut tracer ce F, mais au lieu d'utiliser la grille, je vais juste désactiver la grille ici, désactiver n'importe quel clic pour que nous allons juste faire ça avec l'outil stylo. Nous allons juste tracer approximativement R f essayer d'avoir une idée approximative de ce que ça ressemblera ça en retraçant ça. On pourra toujours le perfectionner plus tard. Mais quand vous avez le temps, n'aurait-il pas des caractères ou des lettres qui vous rappellent un autre visage serré ou une autre police ? Parfois, il est agréable d'apporter ce qu'on appelle une police de base. On va apporter une police de base et manipuler ça pour en faire ce qu'on veut faire. Je vais vous montrer un exemple. Donc, c'est une sorte de la façon dont les originaux sont une police de sable rapide. Et j'ai trouvé que cela avait la même épaisseur de mes croquis et avait le même genre d'idée et d'épaisseur et tout les personnages, et je voulais conserver cette belle épaisseur. Donc j'utilise Ceci est une police de base, et quand vous zoomez sur ce type particulier de choix de police de type, vous remarquerez beaucoup d'imperfections ou de choses que je ne pense pas vraiment prendre le caractère de la simplicité du logo que je veux pour y aller. Donc, vous remarquerez à quoi ressemble le U. Comment est-ce vraiment étrange flexion, euh, juste ici à la jambe de la lettre, et il a aussi une épaisseur incohérente. Donc, vous avez beaucoup de contraste ici. Donc vous avez une ligne plus mince ici et une ligne plus épaisse ici. Donc tout ce contraste fait vraiment de ça un toi unique, mais pas vraiment tout ce qui m'excite. Je veux vraiment éliminer ça. Et nous allons le faire en personnalisant cette même chose avec le X. Vous avez ce flair vraiment unique sur le personnage, mais nous voulons créer le nôtre, et je veux avoir un peu plus d'un simple genre d'angle et même chose va pour le F que vous remarquez est vraiment bizarre. Bizarre comment ce genre de choses est un peu plus épais ici qu'il est en bas et ça crée un look presque Ah, enfantin. Et je ne veux pas qu'on aille chercher un enfant comme un look, mais on peut aller nous-mêmes et changer le point d'ancrage. Donc, cette partie de ce personnage est éliminée afin que nous puissions éliminer toutes les imperfections que nous ne voulons pas pour notre marque et en faire la nôtre. Et c'est avec ça qu'on va finir. Je vais le faire avec vous pendant quelques minutes pour vous montrer comment vous faites ça. Mais c'est ce que nous finirons avec ça. Nous aurions supprimé l'étrangeté du sommet du F et nous aurions changé le contraste. Donc, c'est plus uniforme partout. Donc, vous avez cette belle, audacieuse, même contraste dans tous les personnages et le X, Toutes les petites trempettes étranges et les choses ou été éliminé et a été fait beaucoup plus lisse. C' est la superposition des deux vous pouvez. Ceci est sur la feuille de calcul. Si vous vouliez le regarder vous-même, l'original est le genre de la couleur verte bleu scion, et le contour de trait noir modifié. Et vous pouvez voir que j'ai aussi ajusté le Kern ing ou l'espacement entre chaque personnage pour rendre plus serré et plus concis parce qu'avant il est assez lâche et il ne se sentait pas aussi connecté, et juste le soir l'espacement et les amener l'a attaché plus serré. Ensemble, je pense, fait un mot plus cohésif, surtout avec un très beau, épais, caractères gras. Alors faisons-le à la main. Je vais vous montrer comment j'ai fait ça juste quelques minutes 26. Lesson4 LogoDesignFlux ManuallyAdjustingType: J' ai donc cette police de caractères. Je vais aller de l'avant, faites clic droit dessus, créez des contours. On n'a plus besoin de vivre. Alors maintenant, allons de l'avant et prendre son outil de broche, courbure, outil, forme, outil de constructeur si nous en avons besoin et tailler et faire cela notre propre. Alors commençons par le X. Donc, nous voulons en quelque sorte lisser ça hors de lui. Donc, je prends juste l'outil de sélection directe, et je pourrais même je peux supprimer aussi bien pour que je puisse aller à mon outil de broche une course et des points. Je peux même prendre un outil de courbure et le faire tomber. Et si vous double-cliquez sur la couverture ou l'outil, cela fera un point. Donc juste un moyen simple de rendre ça un peu plus à notre goût. Je prends toujours cet outil de sélection directe. Il va y avoir de légères imperfections, et c'est là qu'avoir la grille sur vous aidera vraiment à le faire. Parce que parfois il est difficile de regarder cela et de s'assurer que droit il peut paraître droit, mais quand vous le mettez sur la grille, il peut ne pas être droit. C' est toujours très simple de basculer sur la grille et de vérifier notre travail. Ce qu'on pourrait faire, c'est changer ça en accident vasculaire cérébral et le rendre assez mince. Je vois comment tout est disposé sur la grille. Allons donc en ligne tous nos articles sur une sorte de ligne de base. Donc cela pourrait être notre ligne de base du type ici, juste là sur cette ligne a une sorte de nous aider à nous assurer que tout est droit sur la base et aussi la ligne supérieure. Eh bien, il va entrer et juste s'assurer qu'il descend à peu près la même quantité. Et il pourrait y avoir du caractère que vous ajoutez à votre typographie. Ce n'est donc pas parfait, et vous voudrez peut-être que tout soit parfaitement aligné. Ou vous voudrez peut-être que tout soit un peu éteint juste pour y ajouter du caractère. Cela dépend simplement du style de logo que vous cherchez à faire. Donc je me sens vraiment content avec le X, et je vais le garder comme un coup parce que j'ai l'impression de pouvoir vraiment le voir beaucoup mieux avec la grille. Alors allons de l'avant et le changement est vraiment étrange vous comment il se plie et a ce très petit contraste dans ce très grand contraste semble juste assez comique un peu que nous aurions un regard plus sérieux. Voyons ce qu'on peut faire ici. Nous pouvons probablement éliminer un point d'ancrage ici, et cela résout automatiquement ce problème. Mais maintenant, nous devons épaissir l'espace ici. C' est ce que nous pourrions faire, c'est obtenir l'outil de sélection directe. Tirez-le juste vers le bas. Et nous sommes juste en train de sculpter à la main ce sont des poignées et probablement pour faire tomber ça un peu , hein ? Personne n'a besoin de zoomer, de s'assurer qu'on prend les bonnes décisions. On peut apporter ça. Vous êtes bien debout, donc ça reste le long de la ligne de base. Ça pourrait nous aider. Eh bien, donc toutes ces petites choses peuvent aider à rendre ce personnage un peu meilleur. Et n'oubliez pas l'outil de courbure. Cela peut vraiment aider dans ces situations. Les travailleurs ont vraiment besoin d'être parfaits. Alors, qu'est-ce qu'on pourrait faire ? Allons de l'avant et éliminons ce point d'ancrage qui gêne le chemin. Et nous allons faire l'outil de courbure et voir si cela peut nous aider à contourner ces coins un peu mieux que ce que nous avions avant quand nous pouvons toujours double-cliquer et le changer d'environ deux fois une forte lorsque vous avez l'outil de courbure. Regarde à quel point on fait tomber ça. C' était un si petit avec et maintenant c'est beaucoup. Et peut-être qu'il descend en dessous de la ligne de base. Tout ne doit pas s'adapter parfaitement. Parfois, cela pourrait être un choix typographique normal. Ok, donc on a corrigé le contraste là-bas, et je pense que ça a l'air beaucoup mieux qu'il ne l'a fait. Et nous pourrions toujours prendre la décision d'en parler à la ligne de base. Mais avec certains caractères, il est normal de dépasser la ligne de base ou la ligne supérieure. Que le l est très facile. Ça a l'air génial. Et puis on a le f ça va avoir besoin de beaucoup de travail. Nous avons ce top vraiment bizarre, alors voyons si nous ne pouvons pas faire la même chose que nous avons fait et le changer. Commençons par le courant de votre outil en premier. Très bien, alors amenons ça et redressons ça. Et n'ayez pas peur d'effacer les points d'ancrage et de le reconstruire. C' est de ça qu'il s'agit. Vous faites ce que vous pouvez pour faire cette forme, même si vous commencez à partir de zéro et faites la forme. Si c'est trop loin ou si vous ne trouvez pas une police qui fonctionne dans la situation, vous pouvez toujours créer la vôtre. C' est un peu plus difficile à faire, mais si vous avez un croquis, c'est une façon de le rendre un peu plus facile. Donc juste un peu de changement. Cela faisait en sorte que nous ayons plus, même contraste avec les coups tout au long de cette courbe. Qu' est-ce qui pense à ça et correspond à tout ça ensemble. Donc l'épaisseur de ce fond de la tige de ce F Continuons que tout le chemin. Apportons ça ici, et c'est aussi agréable d'avoir des guides intelligents. Veuillez mettre vos guides intelligents. Cela vous aidera à vous accrocher à certaines positions lorsque vous bougez et déplacez les choses autour avoir mes guides d'étincelles sur ce que je pensais être un peu plus d'un visage serré immature et en fait un plus mature en faisant le genre de choses que nous l'a fait. Alors quoi ? On va faire ensuite, c'est que j'adorerais contourner les coins sur ça parce que quand je regarde ça et que je vais de l'avant et que je retourne ça dans un Phil et que je fais un zoom arrière, je vois beaucoup de virages durs, et c'est bon, si c'est le regard. vous voulez y aller. Mais je veux un regard plus doux. Si vous regardez le logo Instagram, le logo Snapchat, un couple de ces Legos, même taquer, ils ont un peu de douceur pour eux. Donc je vais juste faire le tour de ces coins très, très subtilement. Donc je vais les sélectionner tous et il est obtenir sont outil de sélection directe ont, ah, ah, une version récente de l'Illustrator, mais la plupart des gens ont cette option de coin arrondi. Je vais juste cliquer et tenir. Ça va faire tous les quartiers pour moi. Et si vous avez parfois des problèmes avec des personnages différents, cela aura des problèmes si vous essayez de les faire tous en même temps. Donc, dans certains cas, encore ange sélectionner individuellement la lettre, il est donc non soigné cela et le faire un à la fois. Alors allons de l'avant et cliquez, et nous faisons juste une très petite quantité. Tu vois à quel point je fais peu. Il y a une sorte de couper ces bords durs et de le rendre juste un peu plus lisse. Vous pouvez toujours monter et vérifier les tailles sur chacune d'elles. Donc tu les fais tout de même. On fait juste un 0.1 ici, dans vos coins. Ok, donc juste un peu arrondi. Je ne veux pas exagérer la cause de la rondeur, puis il commence à regarder la bande dessinée et immature à nouveau. Donc, nous l'avons fait. Nous voulons aussi maintenant ajuster l'espacement entre les personnages et les rendre un peu plus serrés. Nous ajustons notre Kern ing. Donc s'il a entendu se produire, c'est exactement ce qu'on va faire. Nous devons resserrer les espaces ici. La grille va nous aider beaucoup avec ça. Donc, nous allons en quelque sorte aligner, et nous n'aurons pas le même espacement entre les caractères. Et parfois ça change. Parfois, certains caractères lourds d'un côté peuvent nécessiter un espacement plus étroit . Donc, il s'agit vraiment de ce qui semble bon à votre oeil, ce qui ressemble à la meilleure place dans votre œil. Vous n'avez pas besoin d'être un ordinateur et d'être comme chaque espace doit avoir la même taille. C' est à ce moment que votre globe oculaire peut vraiment remplacer certaines décisions de conception de décision. Donc je vais juste prendre ma touche fléchée, et je vais m'assurer que tout est sur la ligne de base. Je m'assure juste que les caractères sont déplacés vers le bas afin qu'ils reposent sur la ligne de base comme ça . Et maintenant je vais prendre mes touches fléchées. C' est un peu Nedum. Donc je pense que ce serait un bon espacement. Et c'est qu'on va explorer un espace négatif. Alors peut-être que maintenant nous devrons trouver celui-là. Mais j'aimerais avoir un espacement similaire. Ils n'ont pas à être tous comme ça, mais c'est un peu un guide général. Disons qu'il a une colonne ou un carré. Allons de l'avant et apportons ça. Nous allons avoir un espacement similaire entre ces deux caractères, et la même chose vaut pour cela. C' est juste une sorte d'utiliser ça. C' est très simple. Et maintenant, ils ont un espacement similaire. Zoom arrière et on a besoin du globe oculaire. C' est trop serré ? C' est trop lâche ? C' est le moment où nous pouvons ajuster notre courant pour nous assurer qu'il n'est pas trop serré ou trop large. Donc maintenant, pour ce concept, il nous manque la flèche. Donc ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons apporter cette flèche et ce que nous allons faire avec ça car nous allons prendre les mots de l'outil de sélection directe pourraient éliminer ces points d'ancrage ici. Et bien sûr, nous pourrions utiliser l'outil de couleur de forme à la place. Ça pourrait même être un nettoyeur. Écoute, prenons notre petit outil de rectangle. Rasons cette partie du bras. On va mettre la flèche à sa place. Forme, pilier, outil retiré. Option. Effacez tout ça. C' était donc un moyen simple de s'en débarrasser. Nous pouvons toujours revenir avec l'outil et faire ces petits changements. Nous pouvons même supprimer ce point d'ancrage parce que nous n'en avons pas besoin. Dessinons la flèche. Et dans ce cas, avec une flèche étant un triangle, laissez-moi voir si je ne peux pas claquer. D' accord sur celui-ci qui va m'aider à créer un triangle plus parfait. Et nous allons aussi autour de l'époque parce que nous avons arrondi les personnages. Donc soyons cohérents. Donc, le même 0,1 arrondi des coins. Et maintenant, nous devons comprendre qu'il pourrait y avoir un contraste ici. Et en ce moment, on travaille en noir et blanc. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas faire de nuances de gris pour imiter la couleur à l'avenir ou le contraste . Donc, dans ce cas, je vais faire une grâce légère qui peut voir comment cela se chevauche bl Nous allons juste prendre lentement notre concept pour prendre vie et Riel format vectoriel. 27. Lesson5 LogoDesign Flux de la flexions Lesson5: Maintenant, nous sommes prêts pour la phase trois, qui est d'entrer plus dans ces détails comme la flèche qui est créée et de comprendre, si notre police est inclinée, si elle est plus proche de leur part, appariement lointain. Cela travaille à explorer ces différents types de choix et arrangements. Nous devons aussi travailler dans le mot vidéo. Donc, nous avons deux mots ici. Faisons un couplage de polices pour voir si avoir des styles de polices différents vous aidera. Vraiment ? Ah, laissez ce logo se démarquer. On va taper la vidéo ici. On doit insérer ce mot dans ce logo d'une manière ou d'une autre. Donc le mot le plus important de ça sera flux parce que ça va être la partie la plus mémorable de ce nom. La vidéo est une vidéo. Ce n'est pas un mot jetable. C' est toujours important pour le logo et l'identification du nom de l'entreprise. Mais si la société finit par être connue, c'est du flux. Et c'est comme ça que les gens vont le raccourcir. Tu sais, on n'a pas besoin d'être aussi gros. Donc, quand nous pensons au concept et à ce que le client veut et ce qu'il nous a montré Ah, nous pouvons certainement aider à orienter la façon dont nous faisons la taille et les choix de police que nous choisissons . Les exemples qu'ils nous ont montrés sont des polices très simples. Sable Saref. Ils ne sont pas vraiment fantaisistes, donc nous devons trouver quelque chose de vraiment simple aussi. Donc, nous allons trouver la bonne taille si nous pouvons toujours utiliser la grille et que vous avez ce bel espacement qui est créé ont ce F minuscule et regardons ce merveilleux espacement qui reste. Ce serait un bon endroit pour mettre le mot vidéo, donc on va le mettre juste ici. Et j'aimerais que ça s'étende un peu plus. Donc ce n'est pas si condensé parce que nous avons une très belle police condensée ici. n'y a pas beaucoup d'énormes lacunes ou d'espacement. Et si on mettait un peu plus d'espacement sur la police appariée pour avoir un contraste entre les deux  ? Les plus serrés sont plus lâches. Donc je vais changer le suivi. Essayons 200 pour l'instant, et j'ai une idée de taille et d'espacement avant de commencer à jouer avec les choix de police . Alors zoomez, faites des tests de visibilité en tout temps. Je peux le lire ? Puis-je lire la vidéo Canary Flux. Comment les choses sont-elles en termes de pouvoir être regardé jusqu'à présent une très petite taille ? Ça vérifie, et j'aime comment on a ce joli épais et visage épais et serré. Et puis la vidéo pourrait être un peu plus mince et plus mince. Encore une fois. Contraste fonctionne très bien avec un peering lointain. Donc, si j'avais une police de caractères en gras pour la vidéo, voyons si je peux trouver ça. Donc, disons utiliser la même base de type que j'utilise est mon basé sur pour le flux, donc vous remarquerez qu'ils sont en quelque sorte en concurrence les uns avec les autres et je consomme donc vous pouvez voir qu'ils sont en quelque sorte en compétition beaucoup parce que c'est la même épaisseur dans tout logo. Mais quand on le rend plus mince, ça aide en quelque sorte à briser ces deux mots pour le rendre un peu plus lisible. Alors trouvons un bon visage serré ici. Et c'est là que si nous trouvons quelque chose que nous aimons, nous pouvons commencer à faire différentes itérations ou versions de cela. Donc, je vais juste prendre cette option de maintien décalée et continuer comme je trouve différentes , je pense, pourraient s'adapter, et ce processus peut être répété encore et encore autant que vous le pensez. Nous allons éliminer beaucoup de ceux-ci rapidement, alors n'hésitez pas à en essayer autant que possible. On va les éliminer très rapidement. Quelques-uns d'entre eux, je l'ai fait, juste pour vous montrer des exemples de mauvais jumelage ne sont pas des parents. Alors allons de l'avant et zoomons. Et vous pouviez voir comment. Juste un léger changement dans cette typographie vidéo a changé tout le sentiment du logo. Certains d'entre eux fonctionnent très bien, certains d'entre eux ne le font pas. Donc celui-ci en haut, droite et a ce genre de typographie ludique, écrite à la main. Mais vous avez cetexte très stable et épais, texte très stable et épais, et il ne va pas vraiment ensemble leurs styles conflictuels. Donc, nous pouvons facilement éliminer certaines de ces mêmes choses avec ça. Nous avons cette belle police, épaisse et audacieuse, et nous avons une autre police épaisse et audacieuse. Mais c'est juste assez différent pour qu'ils ne coulent pas très bien ensemble. Ils se battent et rivalisent les uns contre les autres. Donc, vous savez, vous pouvez facilement éliminer que Nous avons cette San Sarah pour la police serif jumelée avec une police sans serif, qui normalement avec les titres et les couvertures de magazines et beaucoup de design graphique différent Les choses peuvent avoir l'air très bien. Mais pour ce logo, il trompe un peu incohérent parce que cela semble très traditionnel et haut de gamme, et cela semble plus décontracté et amusant, Donc encore une fois, ils ne sont tout simplement pas bien apparier ensemble. La même chose pour celle-là. Celui-ci a presque une courbe enfantine, et ça ne va pas avec. Il y a des courbes plus dramatiques et celles que nous avons créées et ils se battent les uns contre les autres et rivalisent si facilement pour éliminer certaines de ces courbes. L' espacement ici me dérange, donc je vais juste le faire tomber. Mais vous avez cette très grande Ah, typographie avec est très sorte de hauteur normale. Typographie, je suppose que vous pourriez dire et ceux qui se battaient encore l'un contre l'autre. Nous avons celle-là, et ce genre de slab a ce genre de slab serif voir de ces dalles épaisses. Et encore une fois, vous avez presque ce Ah, les styles contradictoires ici sont bien, parce que vous pensez à ce journal et à des choses différentes quand je pense à un serif comme celui-ci . Donc il ne nous reste que deux mawr et je sais vraiment que celui en bas sera mieux ajusté, parce que c'est alors qu'il y a un peu de rondeur. Mais c'est aussi assez mince pour avoir assez de contraste entre les deux. C' est aussi un style très simple . Éliminons cela, et nous avons choisi notre police de caractères finit par être des sables mouvants. Donc, nous avons des sables mouvants, et nous avons une police antique qui a choisi ce que les appariements de polices allaient être, et nous pouvons trouver des tailles de vidéo un peu plus tard. J' aime comment ça se passe ensemble, mais nous devons vraiment tout évaluer. Donc nous avons notre flèche. J' aime la position de cela. Nous avons un beau parent de police qui se passe. Nous avons pu travailler dans ce deuxième mot, Mais que pouvons-nous faire pour que cela ait plus de mouvement et ait plus de caractère ? Parce qu'en ce moment, il semble bon, mais il manque un élément de mouvement jeunesse, et nous devons incorporer cela d'une manière ou d'une autre. Donc, nous allons créer des versions différentes pour voir si nous l'aimons de cette façon, ou peut-être même légèrement incliné pour montrer le mouvement. Cela fait donc partie du processus conceptuel. Dans mon croquis, vous pouviez voir comment j'ai essayé une typographie plus angulaire. Et je veux essayer cela aussi ici dans Adobe Illustrator, parce que ces derniers sont apparus dans mes croquis une fois de plus. Une autre raison pour revenir à vos croquis et voir si vous commenciez à travailler sur une sorte de style là-bas comment nous pourrions le faire dans Adobe Illustrator. Donc, dans ce cas, je veux tout incliner, pas vidéo, mais juste flux. Alors utilisons nos outils de distorsion. Nous allons passer à l'objet, l' enveloppe, distorsion et voyons si nous avons une option de distorsion par défaut. Mais faisons Ah, faisons avec du maillage et faisons un maillage très, très simple. Juste un point pour la ligne et la colonne. Et nous pourrions prévisualiser cela, obtenir un outil de sélection directe et juste une sorte de sélectionner celui-ci et décalé. Et nous allons aligner ça. Faisons de ça un beau virage droit. Nous ferons le même angle ici. Belle ligne droite. Bendis ajustement Ce déformé. Je dois ajuster notre autre typographie ici, donc je pense que cela a ajouté beaucoup plus de mouvement à tout pour que vous puissiez voir avant et nous pouvons comparer après juste ici que nous avons avant et après. Je n'ai pas la flèche sur le dessus, mais vous pouvez avoir une idée de la typographie de base. Et je pense que celui qui est en bas est la voie à suivre. Et c'est ainsi que vous affinez lentement votre logo. C' est une étape à la fois. C' est un changement à la fois. Donc vous avez remarqué comment on a passé du temps sur l'appariement des polices et maintenant on passe du temps sur le style , et ensuite on va passer du temps sur la couleur. Donc, tout cela arrive par étapes. Vous ne pouvez pas faire tout cela en une seule fois parce que vous devez traiter chaque étape pour la rendre plus digestible pour vous. En tant que créateur, vous n'êtes pas comme quelles couleurs dois-je choisir ? Quoi ? Tu ne t'inquiètes pas encore pour ça. Il suffit de faire ceci une étape à la fois et d'éliminer les idées qui ne fonctionnent pas et de garder les idées qui fonctionnent. C' est l'idée de toute cette feuille de calcul est de prendre beaucoup d'idées. Découvrez ceux qui travaillent les affinés, continuez à les affiner, éliminez les choses tout le temps afin que vous puissiez arriver à ce concept local final dont vous avez besoin. C' est tout ce qu'on essaie de faire. Et ici, vous pouvez voir que c'est sur la feuille de calcul que vous pouvez télécharger est juste jouer autour. J' ai également décidé d'éliminer le bras gauche juste pour essayer une version différente. Pourquoi pas ? Et j'ai réalisé que ça ressemblait à l'envers J. et que ça ne fonctionnait pas vraiment bien parce que le F n'est plus devenu un F. puisque nous avons déjà changé le côté droit du F quand nous avons éliminé le côté gauche du F il, il a commencé à perdre son identité en tant que F, donc j'ai rapidement pu éliminer cette idée. Il a aussi changé la taille de la flèche parce que j'avais l'impression que la flèche ne sortait assez. Donc, la grande taille l'a fait paraître un peu maladroit, et j'ai décidé d'éliminer cette option aussi. Aussi décidé, mettre l'espacement. Donc, au lieu d'avoir cette flèche qui se chevauche que nous avions dans la première version, je voulais créer un espacement pour qu'il ne se chevauche pas, et cela a fini par être une erreur, parce que maintenant le F est tout seul sur la gauche, et il y a juste beaucoup trop d'incohérence avec l'espacement que j'ai dû éliminer cette option aussi. Et nous devons aussi explorer ce deuxième concept. C' était donc le premier concept sur lequel nous avons travaillé. Et maintenant, nous avons cette idée de la flèche. Il y a cet espace blanc naturel et merveilleux qui est créé entre le U et le X, et je sais que je voulais l'explorer. Donc, j'avais combiné un You dans le X est un personnage et l'a rempli avec juste une forme simple au-dessus du dessus qui finira par frapper. Alors j'ai essayé différentes positions, et j'ai décidé, , au lieu de le mettre là où tout le monde s'y attendait. Et si je le mettais aussi un à l'extérieur pour créer une sorte de mouvement double flèche vers la droite, et je l'ai vu. Il peut être un peu occupé de cette façon, et le fait que vous avez une flèche pointant de cette façon dans l'air, pointant ainsi. Cette partie m'a dérangé parce que j'avais l'impression qu'il y avait ce sondage de direction vers la gauche , vers la droite. Ça ne se sentait pas lisse. C' était conflictuel. Alors je l'ai inversé et j'ai dit Ok, eh bien, laisse-moi aller avec le mouvement. Mais maintenant, nous avons des flèches qui vont à gauche et à droite, et ça commence à perdre. L' idée d'être un bouton de lecture est un bouton de lecture existe seulement pointant vers la droite n'existe pas vraiment pointant vers la gauche, sauf si vous voulez aller inverser. Et donc je voulais juste garder ça, c'est juste une flèche et donc je suis allé avec ce qui était ma première idée, et c'est bon, ça faisait partie de mon croquis, et c'est bon. Si tu ne l'as plus fait évoluer, c'est bon. Je pense que ça a fonctionné comme je l'ai esquissé. Donc, où ces deux concepts maintenant et vous pouviez voir le processus de raffinement, comment il a lentement travaillé à travers certaines idées, fait les choses plus grandes, espacement pour être en mesure de venir avec quelque chose que je pense que nous pouvons affiner au niveau suivant 28. Lesson6 LogoDesignFlux PickingYourFinalConcept: Maintenant, il est temps de passer à Face 4, qui est de choisir votre concept final, et nous nous rapprochons assez d'amener le client dans le processus décisionnel avec nous dans votre objectif à la fin de cette page est de choisir le concept final et ce concept afin que vous puissiez explorer plus de détails comme la couleur et la disposition, en adaptant le logo à des espaces plus petits comme les espaces horizontaux, verticaux et carrés. Il va être très utile de déterminer quel logo est le plus flexible, adaptable et viable. Cette page vise à découvrir la flexibilité de votre logo, et les locaux qui ne s'adaptent pas très bien à long terme devront peut-être être revisités en termes de concept et de structure. Donc nous y voilà. Phase pour cela est le moment où nous commençons à appliquer cela aux espaces carrés. Nous commençons à rendre le logo très petit à voir. Comment se traduit-il par un très petit logo ? On peut tout lire ? Est-ce flexible ? Est-ce réaliste ? C' est la page où nous allons tester ceci à partir de deux concepts différents, celui à gauche et celui à droite, et il y a une petite variation du premier concept au milieu, et c'est là que nous devons commencer à éliminer les idées et faisons cet espion en l'adaptant à une icône carrée. Ça va être une application mobile. Donc finalement, cela devra être traduit en une plus petite squarespace. Mais même si ce n'était pas une application, il doit encore être capable de travailler dans des espaces carrés car il y a beaucoup de choix de profil multimédia numériques que tous les espaces carrés existence. Donc, si votre logo ne peut pas tenir dans cet espace, vous devrez peut-être trouver un moyen de le faire afin que nous n'ayons pas à placer le logo entier dans un espace carré comme celui-ci. Prenons donc cet exemple. On va le copier, le mettre dans votre squarespace typique. Donc beaucoup de gens pourraient le faire et leur logo pourrait s'en sortir. Je pense que vous commencez à perdre un peu de la flèche là-bas, et nous allons devoir trouver une solution pour ça. Mais ça pourrait marcher. Mais si vous avez un nom long, rarement deux personnes correspondent à l'ensemble du nom de la marque sur cette petite icône carrée ou application. Beaucoup de fois, ils utilisent un symbole ou ils utilisent un atout de marque de leur conception de logo et apportent cela dans l'icône pour représenter l'entreprise. Donc, dans ce cas, au lieu de faire cela, nous pourrions prendre ce symbole f, et cela pourrait être le symbole qui aide à représenter notre logo. Donc, nous commençons à penser à l'image de marque à ce stade et faisons ce contraste un peu différent pour montrer que ce serait probablement une couleur différente. Donc je pense que ça marche très bien ici. Voyons voir à quoi ressemble l'autre. Donc c'est celui où nous avons éliminé le bras sur le côté gauche et ça ressemble à l' envers . J, c'est la confirmation. C' est une sorte de raison pour laquelle nous adaptons le logo de deux tailles différentes parce qu'il nous aide dans notre processus d' élimination. Donc, à cause de ça, je ne vois pas tout à fait ça comme un f autonome on va complètement éliminer cette version. Maintenant, nous en sommes à nos deux derniers concepts. Nous n'avons qu'à remorquer le travail avec ici, ce qui rend la vie beaucoup plus simple quand il s'agit de trouver la couleur. Voici le problème que vous avez avec cette version. Donc vous avez cet espacement naturel entre vous et le X, l'espace négatif, ils l'appellent et ont pu y mettre la flèche. Mais pour pouvoir capturer toute cette idée et ce concept, nous allons devoir amener tout ce bloc pour le tester. Alors faisons ça un peu d'une couleur plus claire. Donc, comme vous pouvez le voir, il ressemble à vous X. Ça ne ressemble pas à un flux, donc c'est un problème. Et si nous devions apporter tout le logo ici, amenons-le et faisons toute la loi parce que ce n'est pas un mot très long, que je puisse m'en sortir ici. Mais tu ne peux pas toujours t'en sortir maintenant. Vous pouvez le voir, mais c'est assez petit quand vous zoomez. Il n'a pas le même impact que juste ce simple f avec la flèche. Donc, parce que nous avons été en mesure de faire cela, ont commencé à réaliser que peut-être le concept de gauche est plus fort que le bon concept raison de cette flexibilité d'avoir l'icône autonome et le symbole qui pourrait être utilisé comme un atout de marque plus tard, faisons un autre test. Amenons ces deux bas bas, rendons le vraiment petit et pouvons-nous même zoomer plus ? On peut tout faire ? On peut lire la vidéo ? Oui, on peut. On peut lire chaque lettre ? Fl ux fl ux. Ils ont tous les deux très bien fonctionné à petits niveaux. Donc, cela n'élimine rien pour moi. Mais cela m'aide à le comprendre Est-ce que la vidéo doit être agrandie, plus lisible ? Y a-t-il un problème avec la lecture d'un personnage particulier ? Je dois réparer une adresse. Ce problème en ce moment. Donc nous avons fait quelques tests ici. Nous avons fait un test de visibilité, donc nous avons fait son logo très petit et nous l'avons testé. Nous avons fait un test de flexibilité. Peut-il s'adapter à un environnement carré ? Et finalement, nous allons avoir besoin d'un logo horizontal. Le logo s'insère dans ce bel espace vertical, mais nous allons finalement avoir besoin d'un logo horizontal si nous avons besoin de le mettre dans des espaces horizontaux très étroits , en particulier dans le haut d'une application ou d'un site Web, nous devons de pouvoir l'adapter. Donc c'est une autre adaptation que nous allons avoir besoin de faire sur la route et donc il y a un autre test que nous avons fait une visibilité. Nous avons fait un test de flexibilité. Il y a d'autres tests à faire. Est-ce que cette marque de logo et ce type de logo ne touchent pas le marché cible ou ne satisfont pas les désirs des clients  ? Le logo correspond-il à ce que le client demandait dans le mémoire ? Est-il compatible avec le marché cible de l'entreprise du client ? Si vous ne connaissez pas ces informations, vous devez travailler avec le client pour être en mesure de déterminer quel est son marché cible. L' âge démographique sont. Ils pourraient être pour la plupart des hommes. Si le style que vous ressentez ne correspond pas à ce qu'ils recherchent, vous devez revenir en arrière et le modifier un peu avant de le présenter au client. C' est probablement l'une des choses que je pense que beaucoup de designers ignorent est. Ils sont excités par la façon dont le logo a l'air cool, quel point il a l'air flexible et branché. Mais ils oublient d'y retourner et d'y aller. OK, qu'est-ce que le client a demandé ? Est-ce qu'ils m'ont envoyé des exemples du genre de style qu'ils aiment ne correspond pas au style qu'ils attendent ? Parce que le client a une certaine attente et si vous tombez à plat ou échouez à cette attente, attente, ils seront déçus. Ça va être difficile de continuer à faire approuver le logo. Donc, nous devons également garder les demandes de ce client et tenir compte de tout ce qu'ils ont demandé aujourd'hui. Je ne veux pas de mascotte. Je ne veux pas de ça. Assurez-vous que vous suivez les demandes des clients, mais que vous atteignez également leur marché cible. C' est vraiment important, parce que si le logo ne peut pas atteindre le marché cible, il échoue. Ce n'est pas la conversion de nouveaux clients. Il ne fait pas de nouvelles ventes. C' est alors que nous devons faire attention que notre logo doit être vraiment bon, doit être flexible. Mais cela doit aussi se traduire par plus d'argent, plus de profit pour vous ou votre client. Qui que ce soit pour qui vous concevez le logo, ça doit avoir un impact positif sur la marque de l'entreprise, et ça va toucher ce marché cible. Donc, dans ce cas, nous avons un jeune démographique, vous savez, 18 à 35 ans environ. Ils vont être mobiles. Ils vont avoir leur iPhone. Ils vont être très vidéo, très axés sur l'image. Donc je pense que nous avons quelque chose de vraiment simple, mais aussi ce n'est pas nécessairement spécifique au genre. Je pense que le Cirque est neutre en matière de genre, et cela me rappelle certains des exemples qu'ils nous ont fournis dans le mémoire du client. Juste une typographie de San Serif très simple. n'y a rien de fantaisie ou de haut de gamme dans cette marque. C' est une marque très accessible, donc il a passé quelques tests, ou du moins mes propres tests personnels, et ce test peut être différent pour vous aussi. Mais ce sont les troissur lesquels je me concentre vraiment, sur lesquels je me concentre vraiment, et nous avons cette seule question avant d'aller de l'avant. Et c'est là que faire ce test d'invisibilité de flexibilité nous aide vraiment. C' est là le problème. Alors rappelez-vous quand nous avons eu ce problème à propos de cette flèche qui se chevauche dans le L, j'ai l'impression qu'elle se perd. Et donc j'avais une solution avant, en déplaçant ce f pour donner plus d'espace. Mais ça avait l'air vraiment gênant, donc nous allons devoir trouver une solution pour cela. Alors, nous allons trouver une solution à tout ce concept. Juste une étape de plus, et je pense que nous serons prêts pour la couleur. Alors faisons une copie de ceci afin que nous puissions toujours regarder notre original pour comparaison. J' ai eu une idée. Et si on déplaçait ça ou si on enlevait une zone ici et qu'on la découpe ? Et comme ça, quand tu auras un peu d'espace blanc avec la flèche, ça ne va pas chevaucher le noir et il aura sa propre petite zone sculptée . Donc ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment couper ça parfaitement. Donc, je vais utiliser l'outil de chemin de décalage de chemin pour le faire. Donc je vais aller jusqu'au chemin de l'objet va décaler le chemin ici. C' est à un aperçu, et nous voulons faire un positif. Je vais effacer ce signe négatif de soustraction. C' est peut-être la bonne épaisseur, mais on va devoir tester ça. Alors faisons un 0.3, peut-être quelque chose au milieu de deux et trois. Donc 25 pouces. Bien sûr, il n'est peut-être pas en centimètres. Maintenant, nous avons deux formes ici. Nous avons notre forme originale et il a élargi le chemin ou décalé le chemin. Donc maintenant nous avons cette plus grande forme et je peux sélectionner le l et obtenir l'outil de couleur de forme. C' est l'option de maintien. Je vais juste effacer cette zone particulière de la forme. Donc maintenant, nous avons cette belle, belle coupe qui suit la même forme et les mêmes courbes que la flèche. Alors comparons les deux. Qu' est-ce qu'on pense ? Ça marche mieux ? Nous avons le top et le bas. Je pense que le haut est une meilleure amélioration parce qu'il est capable d'avoir cet espace découpé, et il n'y a pas de chevauchement d'une couleur sur le noir ou les couleurs que nous décidons d'utiliser. Ils ne vont pas se chevaucher, ce qui pourrait nous donner beaucoup plus de flexibilité lorsque nous appliquons notre couleur. 29. Leçon7 LogoDesignFlux GridWork: façon. Avoir quelque chose d'un peu plus final ici. Donc on a ça. Ah, nous avons tout incliné pour montrer du mouvement. Nous avons zéro coupure. Nous avons le choix de type, tous sélectionnés. Et maintenant, il est temps de griller cela parce que maintenant nous avons fait beaucoup de nivellement avant pour nous assurer que l'espacement actuel ou l'espacement était bon. Mais nous allons vraiment répartir ça pour que nous puissions vraiment peaufiner ça un peu et c'est une sorte de bonus. Donc j'ai Ceci est une section bonus. Vous pouvez utiliser des grilles et vraiment obtenir de petits détails si vous le souhaitez. Ou si vous voulez une sensation organique plus naturelle, vous pouvez sauter complètement râper et avoir quelque chose d'un peu plus intéressant. Mais puisque c'est un genre de tout assez bien aligné, appliquons-le à la grille pour vraiment nous assurer que nous avons l'espacement correct entre les éléments. Donc je vais juste mettre sur notre grille. Je pourrais l'adapter à la grille, en mettant le bas à droite par ici. Je le mets juste à un endroit particulier ici. J' aime commencer avec la ligne de base vers le bas pour que maintenant on puisse y aller et y aller. Ok, c'est la base de référence. Nous pouvons même prendre certains de ces éléments et même faire un alignement vers le bas, donc nous savons qu'ils sont tous alignés. Il pourrait avoir à faire des trucs de main. Alors, allons-y. Amenez ça. Voyez comment cela chevauche la ligne de base. C' est bon, dans ce cas, la typographie. Il y a des parties de la typographie qui peuvent descendre et échapper à cette ligne de base, et c'est probablement un bon cas là-bas. Assurez-vous que tout sur le dessus et parfois vous prenez juste un carré. Il va s'assurer que tout est bien aligné, prenant une sorte de boîte de mon moyen bon marché, rapide et bon marché de le faire. Et nous savons qu'il y a un espacement égal ici parce que nous avons fait l'outil de trajectoire de décalage de pat et que nous avons pu le découper parfaitement. Et, vous savez, vous pouvez même vérifier la distance entre ces deux objets. Donc, je dessine juste une ligne simple, et je vais dupliquer ceci et voir comment il se compare ici. Est-ce la même taille ? Doit-il être ajusté ? Un peu ressemble, et je suis probablement en train de faire ces différentes couleurs aidera à Donc vous pourriez voir qu'il y a un peu de différence ici. Et si je déplaçais ça ? Et ceux-ci étaient juste très petits, presque jusqu'aux ajustements de pixels. Mais juste des petites choses à penser quand vous commencez à vraiment faire ça vraiment grand sur les bannières. Les petits détails comptent vraiment en termes d'espacement, et nous pouvons commencer à tracer quelques lignes ici. Donc je vais juste avoir une sorte de ligne générique. Je vais maintenir le décalage après avoir cliqué une fois, et je suis capable de faire une ligne parfaitement droite. Ça va juste m'aider à tout visualiser, et on pourrait juste dupliquer ça. J' aimerais le mettre ici sur ce sujet, une ligne d'envoi. Faisons notre hauteur de bonnet juste là. Et cela s'étend à l'extérieur. C' est bon. C' est la même façon que vous plongez vers le bas et que le F plonge dessus. C' est une typographie très courante. Vous voyez, tout ne se heurte pas parce que si nous avions le f venir ici, alors tout d'un coup l'Ellis dominant et nous ne voulons pas ça, et c'est pour ça que nous avons ce petit peu dépassé par le haut et vous pouvez vraiment obtenir détaillé. C' est vraiment à vous de vous aider à trouver des zones. Et je vois juste comment la largeur de cela peut correspondre peut-être à la largeur de certains de ces coups ne va pas faire un peu de diagonale parce que nous avons beaucoup de mouvement diagonale ici . Donc je vais juste faire une ligne. Et si vous aviez un symbole ou un logo très sinueux, vous pouvez le faire avec des cercles aussi. Vous verrez que ça fait souvent, en apportant ça, et je fais juste chaque ligne, juste en m'assurant qu'ils sont tous les mêmes tout le long du chemin. Ils ont la même trajectoire d'angle que nous avons fait une distorsion d'enveloppe, donc ils vont tous correspondre aux orteils parce que nous avons fait le même effet de distorsion sur tous Donc, jusqu'à présent, tout est très bien aligné avec celui-ci particulier. Faisons ça. Vous pourriez même faire la forme du triangle. Mais je l'ai déjà fait avec la grille, donc je sais que c'est un triangle parfait en forme d'angle de la même façon que les personnages. Donc maintenant, quand il s'agit de placer la vidéo, ce n'était pas vraiment finalisé. On avait un grand espace sculpté pour ça. Mais maintenant, nous pouvons trouver l'espacement parfait pour cela en utilisant la technique de la grille. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner une boîte ici, pour remplir ça. Essayons comme un rose ou quelque chose que nous n'avons pas encore utilisé. Et on va juste réduire la transparence pour que tu puisses tout voir et ça va aider. Remplacement mort. Donc nous avons ce bel angle ici de l'U. Allons incliner la pointe du V juste ici à juste là. Voyons si on ne peut pas prolonger ça, non ? Il suffit de le faire tomber jusqu'à cette ligne. Donc maintenant, nous avons une sorte de lignes que nous pouvons utiliser comme guides. Il y a aussi ce bel alignement ici sur la grille que je pourrais mettre la ligne de basse de la vidéo , et vous pourriez même devenir fou et même avoir une lettre dans chaque fente. Mais je pense que j'aime l'espacement déjà entre le lettrage. On pourrait prolonger ça, sortir et avoir une bosse en haut. À cette fin, nous avons pu encadrer la vidéo et un excellent moyen parce que nous sommes en mesure d'utiliser quelques lignes diagonales lorsque nous l'avons créée. La grille n'a pas l'air jolie, mais nous pouvons découper tout cela et utiliser l'outil de construction de forme pour faire toutes ces lignes, même à des fins de présentation, parce que c'est génial de montrer cela à un client parce qu'ils peuvent vraiment voir que vous avez pris effort sérieux pour s'assurer qu'il y avait alignement et qu'il y avait un but entre la taille et le placement de caractères particuliers. Donc, vous pouvez vous retrouver avec quelque chose comme ceci montre qu'il y a un espacement égal entre les caractères et nous avons trouvé le placement de la vidéo en utilisant les lignes horizontales. Donc nous sommes capables de prendre ça très au sérieux. Et maintenant, il est temps de faire une de mes parties préférées de tout ce processus qui va se mettre à la couleur. Alors maintenant que nous avons tout grillé, nous nous sentons très heureux de tout. Maintenant, il est temps de faire participer le client à cette décision avant d'entrer en couleur, parce que lorsque vous donnez aux clients beaucoup d'options, ils hésitent. Ils ont du mal à choisir. Ils vont et viennent et ils ajoutent beaucoup de révisions à tôt. Donc vous voulez présenter un concept solide, parfois deux concepts solides au client, mais un pour le faire sur une page agréable et concise, et nous voulons lui montrer la présentation horizontale, un une présentation verticale et une présentation carrée, surtout parce que nous devons montrer à quel point le logo est adaptable. Ce n'est pas juste un logo vraiment cool. Vous pouvez le mettre sur tous les produits et supports numériques et imprimés, et c'est maintenant le temps que nous devons inverser notre logo et voir comment il fonctionne sur un fond plus sombre pour la présentation, parce que nous voulons leur montrer à quoi il ressemble sur plus léger arrière-plans. Mais il est réaliste qu'un logo ne sera pas toujours sur blanc. Il y a des moments où il est bon d'être sur des arrière-plans et des photographies de différentes couleurs, et nous voulons montrer à quel point il est flexible dans des environnements plus sombres et plus clairs. Donc, dans sa présentation, nous voulons avoir quelque chose comme ça. Nous avons une colonne sur le blanc sur blanc dans une colonne sur le noir, et nous montrons la flexibilité, et ce n'est qu'un concept. Ne jamais mettre plus d'un concept sur une page, parce que juste les confond. Alors ce que vous voulez faire si vous avez deux concepts. Vous avez deux pages et vous consacrez toute cette page pour présenter le logo dans toutes ces situations différentes. Alors est-ce que je vous présente ça en noir et blanc ? Oui, parce que la couleur va tout gâcher et on va obtenir l'approbation pour la couleur la prochaine fois . Nous devons envoyer cela une autre série de révisions au client. Ça va inclure des options de couleur. C' est pour une autre fois. Alors c'est ça ? Pourquoi je ne présenterais pas toutes ces maquettes flashy ? Eh bien, c'est plus en fin de ligne dans le processus de branding. Quand il s'agit d'une conception locale, vous devez expliquer au client dans l'e-mail où vous envoyez ce J peg ou un PDF haute résolution, Bien sûr, qu'il s'agit plus de descendre au concept racine. Il s'agit du concept sur toutes ces choses flashy, et nous pouvons le faire paraître étonnant dans le futur avec du vernis et de l'ombre portée. Super. Quoi que vous vouliez ajouter à votre logo, on y reviendra plus tard. Mais expliquez simplement au client qu'il s'agit de trouver la valeur profonde de base, en ajoutant des parties du logo. C' est là que le noyau du logo sera approuvé et présenté. Tant qu'ils comprendront que cette couleur viendra plus tard, que les vernis finaux et les trucs supplémentaires qui vont avec, plus le côté branding des choses viendra un peu plus tard. Mais ils ont juste besoin d'être heureux avec le concept avec l'idée de la flèche avec l'idée du F, et s'ils sont satisfaits de ça, nous allons passer à l'étape suivante. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est cette pratique. J' ai cette présentation client. Si vous faites un logo différent tout au long de ce processus, mettez votre propre logo dans toutes ces différentes variantes et dans ce cas, ajoutez une présentation horizontale . Et j'ai pu utiliser la grille pour trouver un bel emplacement pour la vidéo et une présentation horizontale. Et c'était sa découverte d'une épaisseur de la même épaisseur que le bras du F. Je pensais que ça avait l'air très bon. Ils ne sont pas recherchés. La taille du site était vraiment bonne, parce que la vidéo n'est pas la partie la plus importante du mot, et elle correspond en quelque sorte à l'équilibre que nous avons sur la présentation verticale. Donc c'est comme ça que j'ai trouvé ça, mais je veux que tu sois en mesure de rassembler ce que tu travailles sur même idée de flux vidéo ou que tu le fasses dit à Different Logo, je veux que tu sois capable de présenter ceci dans une page, exporté sous forme de PDF ou JPEG, un format RVB qui est vraiment important pour que RVB fonctionne parce que semble être un Il peut sembler vraiment étrange sur l'ordinateur d'un client s'il ne l'ouvre pas, ouvrir dans le bon programme. Donc, gardez tout un RVB pour la présentation, et c'est aussi un logo numérique, donc nous le gardons pour l'instant. 30. Lesson8 LogoDesignFlux: Disons que le client est revenu vers nous et a dit, Nous aimons l'idée de la flèche et F Nous sommes prêts à passer à la phase suivante s'ils ne sont pas prêts à aller de l'avant ou s'ils n'ont pas l'impression que le concept était fort ou qu'ils ont des idées pour un autre vous devrez revenir au processus d'esquisse et recommencer ou modifier le concept actuel s'ils en sont satisfaits. Mais ils avaient juste quelques idées et des changements. Cela fait partie de la façon dont le SCO n'est pas toujours dans cet ordre agréable et parfait. Parfois, vous devez revenir en arrière et répéter quelques étapes pour satisfaire le client, et c'est très normal. Maintenant qu'ils ont approuvé notre idée, maintenant nous devons trouver la couleur. Et cela prend un peu plus de temps que vous ne le pensez les combinaisons de couleurs. Cela pourrait venir dans une telle variété de combinaisons de couleurs. Laquelle choisissons-nous ? Comment même commencer à penser à la couleur ? Donc, c'est l'exploration de visage six couleurs. Et rappelez-vous, quand nous discutons de la couleur, il doit travailler sur un fond sombre dans un fond clair, et c'est pourquoi cela a deux colonnes parce qu'ils ont besoin de la couleur doit fonctionner sur des situations différentes et ainsi, l'inspiration des couleurs pourrait être trouvée en créant un tableau d'ambiance, qui recueille une série de photos ensemble qui nous rappellent la population cible et les choses avec lesquelles ils résonneraient, et en utilisant cela comme inspiration pour la couleur. Apporter cela en couleur dot adobe com et juste une sorte de trouver quelques combos de couleurs. De cette façon, vous pourriez regarder une couleur tendance et des palettes de couleurs tendance que vous pensez être frais. Ou vous pouvez le comprendre manuellement en utilisant certaines des couleurs, montres et Adobe Illustrator et en trouvant simplement des combinaisons par vous-même qui, selon vous fonctionneraient très bien. Et une chose que je voulais soulever, c'est que tu remarqueras que je n'ai pas d'ombre portée. Je n'ai pas de Grady Int. Je n'ai pas de Bev SLA. Je n'ai aucun effet de superposition sur tout ça en ce moment. Le logo est toujours un logo plat, n'a aucun de ces effets, et c'est exprès. On va jouer des effets vraiment cool pour une autre version du logo plus tard . Mais en ce moment tout doit rester plat parce que chaque logo doit être en mesure d'être une plate et simple pour la broderie, forme plate et simple pour la broderie,la broderie sur des T-shirts, broderie sur des chapeaux. Vous devez avoir ce logo simple. C' est donc génial de commencer à la forme la plus simple du logo, et vous pouvez ajouter des détails plus tard si nécessaire. Alors quoi ? Ce que j'ai fait ici, c'est qu' au lieu de suivre la route du « mood board », j'ai fait un « mood board » juste pour trouver une inspiration pour faire des croquis. Mais je ne vais pas utiliser le tableau d'humeur pour la couleur. Je le fais beaucoup dans d'autres conceptions de logo. Je dois essayer quelque chose d'un peu différent. Je vais suivre la voie manuelle, et je vais juste choisir quelques couleurs et mes palettes de couleur. Vous pouvez également télécharger des palettes, palettes de couleurs. Vous allez dans votre bibliothèque et regardez toutes ces différentes palettes de couleurs auxquelles vous avez accès. Vous avez de l'histoire de l'art, des livres de couleurs. Toutes ces choses pourraient être utilisées comme inspiration de couleur pour tester différentes combinaisons. Et l'une des raisons pour lesquelles je vais sur cette route car je sais que je veux avoir un gris foncé ou une couleur foncée pour le flux. Et je suis vraiment à la recherche d'une seule couleur pour la flèche et pour la vidéo. Donc nous ne parlons pas d'une palette de couleurs vraiment compliquée, donc je vais essayer des couleurs manuelles, juste un peu d'avoir une idée de ce qu'elles ressemblent. Donc, c'est l'exemple que j'ai essayé une sorte de couleur bleu verdâtre que j'ai essayé rose parce que je pensais que b une couleur très forte pour une marque jeune. J' ai commencé à m'inquiéter de dépenser beaucoup trop pour un sexe plutôt qu'un autre. Est-ce naturel lorsque vous utilisez la couleur rose jusqu'à présent, orange est vraiment en train de travailler Eh bien, ma seule préoccupation au sujet de l'orange est commencé à me rappeler l'Halloween. Donc Halloween est naturellement orange et noir, et j'ai regardé un peu trop près de ce soleil comme Ok, je dois peut-être graviter loin du gris foncé pour le flux, et c'est là que vous commencez à changer et avoir deux couleurs. Maintenant, vous essayez de comprendre que vous avez une couleur de base pour le flux dans une couleur de surbrillance. Donc, dans ce cas, je pensais que le violet fonctionnait très bien ici et bien sûr, je fais aussi une version différente ici. Et le seul problème avec le violet est quand j'ai adapté le violet au fond sombre. Laisse-moi voir si je peux faire ça très vite pour toi. Ça va l'outil compte-gouttes. Vous remarquez que je ne peux pas le traduire parfaitement. Et c'est pourquoi vous pourriez avoir besoin d'avoir une version différente pour la couleur foncée. Donc, dans ce cas, un blanc aurait l'air vraiment, vraiment bon ici, donc ça se traduit un peu mieux. Vous avez toujours ce look d'Halloween, que vous puissiez même faire ressortir unviolet plus léger, violet plus léger qui est ce que j'ai essayé ici est de faire ressortir le violet. Vous testez donc toutes ces combinaisons pour voir si elles fonctionnent sur les deux environnements . J' ai même essayé violet foncé avec un violet plus léger, mais je pensais qu'il ressemblait un peu à la Il n'a pas été mis en évidence assez. Le concept de la flèche se cachait dans une palette de couleurs similaire. Donc ces air dans la même famille violette et j'ai senti que nous avions besoin d'avoir une couleur opposée pour vraiment avoir cette flèche sortir. Alors continuez à jouer avec la couleur et enfin sorte de décider de quelques couleurs différentes ici. Donc, nous atterrissons sur cette couleur orange brillant à contraste élevé dans un violet plus profond afin que nous puissions en quelque sorte nous éloigner de cette palette de couleurs d'Halloween que je pensais apparaître quand j'ai utilisé plus sombre A. Donc, nous faisons un peu de couleur décisions que nous allons présenter au client. Donc, ce que nous devons faire est maintenant amener le client dans ce processus de prise de décision et dire : Voici la palette de couleurs sélectionnée. Je pense qu'en tant que designer, en tant qu'expert qui, je pense, fonctionnerait mieux avec votre marque, et vous pouvez présenter plusieurs pages. Donc, faites une page pour chaque palette de couleurs, donc ce serait une page. Et s'il voulait pourcent une autre option. Vous pouvez présenter une autre page sur sa propre page avec un ensemble de couleurs différent. Mais dans ce cas, nous allons juste présenter la seule page parce que je me sens très confiant sur ces choix de couleurs parce que j'ai déjà travaillé à travers beaucoup d'autres combinaisons de couleurs. Donc, ce que nous voulons faire est que nous voulons présenter cela d'une manière vraiment professionnelle, donc une façon de le faire est d'obtenir nos codes hexadécimaux sont RGB et R C m y que couleurs d'encre mis en place. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on a choisi notre violet vif et j'aime nommer couleurs aussi. Est une partie du processus de marque là-bas. Donc, nous avons un violet vif, juste un nom que j'ai choisi pour elle et vous pouvez double-cliquer sur cette montre et un illustrateur. Vous avez accès à toutes ces informations ici à droite. Donc, nous avons notre numéro de code hexadécimal, ce qui est idéal pour les trucs numériques dans la conception de site Web que nous avons jamais vu ? Pourquoi k pour l'impression et nous avons nos couleurs RVB. Donc vous copiez ça dans ces colonnes. Donc, vous avez un peu plus d'un look polonais comme vous avez vraiment passé le temps à choisir ces couleurs qui n'ont pas été choisies au hasard. Nous avons la rouille orange et aussi Emma commence à explorer Grady et les options pour cet effet ajouté . Et j'ai très peur d'utiliser Grady INT qui sont très forts parce qu'il peut sembler daté très rapidement. Donc c'est très lisse, radieux, et si vous regardez l'int Grady, d' accord, accord, il va aller de l'avant, faire sortir. Vous remarquerez que tous sont dans la même famille de couleurs. Nous avons des teintes violettes foncées, moyennes et plus claires, mais elles sont toutes dans la même famille de couleurs et en font un endroit très lisse. Classement. Ce n'est pas dur. Ce n'est pas deux couleurs totalement différentes réunies qui peuvent paraître datées très rapidement. Donc, je voulais aussi fournir quelques Grady et des options pour ajouter un peu un possesseur ici j'ai. C' est un int gourmand. Je veux juste prendre mon outil Grady int a essayé de trouver une belle, longue étendue rayonnante pour vraiment lui donner un peu plus d'une brillance dans un look trois d , bien sûr, nous allons toujours avoir une seule option de couleur disponible pour le client s'il a besoin quelque chose de plat en une seule couleur pour l'impression. C' est donc là qu'il est vraiment important de l'adapter et de montrer différentes couleurs. Comment ça ressemble sur ce fond Grady int pourpre ? Puisque nous sommes en quelque sorte notre palette de couleurs Maintenant, nous allons travailler avec ces couleurs. Comment ça ressemble sur un fond violet ? Tu sais, avec quoi on renverse ça ou qui garderait cette orange. Et nous avons ce blanc. Aussi, arrière-plans alternatifs, peut-être vouloir avoir cet orange vif, faire partie d'un fond pour le logo et une partie de la marque. C' est là que vous faites le processus de conception du logo, et lorsque vous choisissez des couleurs, il est presque impossible d'éviter le processus de branding. Il y aura de l'image de marque dans tout ce que vous faites du design de logo, surtout quand vous parlez de couleur. Donc, c'est un peu de la partie de la marque. Même si vous n'êtes pas chargé de faire l'image de marque, il est impossible de faire un logo sans penser à l'image de marque. C' est une partie de ce qui a fait ce que tu fais. Nous avons donc trois environnements différents. Un logo peut exister sur des environnements plus sombres et des environnements plus légers et le présenter au client. Je ne passerais pas à l'étape suivante tant que vous n'avez pas l'approbation du client sur la couleur, parce que les clients pourraient être les plus pointilleux sur la couleur. Laissez-moi vous dire, ils voudront que vous exploriez des combinaisons de couleurs qui ne correspondent tout simplement pas à la marque, et vous devez lui donner ces options. Tu dois travailler avec le client. Le client demande le bleu et le gris. Vous allez avoir besoin de lui donner une version qui est bleu gris, et j'espère qu'ils verront cela et réaliseront les choix que vous avez choisis en tant que concepteur expert seront la voie à suivre. Mais c'est au client de décider. Quoi qu'ils choisissent, ce sont les couleurs dont vous avez besoin pour travailler. 31. Leçon9 - Flux de conception logo ajouter des détails: Donc on a presque fini. Il nous reste deux phases de plus. La phase huit ajoute des effets et du raffinement. Donc, si nous voulions explorer plus d'effets, Grady met trois ombres D. C' est exactement quand nous ajoutons qu'il y a une touche finale de polissage au logo. C' est après que nous avons obtenu l'approbation pour les couleurs. Nous avons donc l'approbation du concept par le client. Nous avons l'approbation pour les couleurs. Donc maintenant, nous pouvons vraiment un peu d'épices jusqu'à un peu. Et nous devons créer une icône qui va avec cela parce que cela fait partie du package de conception local pour cette petite icône d'application client et aussi le logo lui-même. Nous devons donc les créer en tandem les uns avec les autres, donc nous avons déjà choisi nos couleurs pour un design plat. Je voulais essayer quelques versions polonaises de ce logo, et nous allons nous concentrer sur cette icône APP. Nous voulions vraiment sortir parce que pour l'instant, c'est juste plat et nous pouvons ajouter un peu de style à cela. Donc, faisons une version qui fonctionne vraiment bien sur fond blanc afin qu'il puisse explorer Grady et options ici, ou le logo juste une sorte d'éclairage haut vers le bas et faisons cette orange. Et nous avons toutes nos palette de couleurs sauvées années que nous pouvons facilement accéder. Celles-ci créaient une diapositive, rayonnante pour donner l'effet des reflets et des ombres. Et donc une chose que je voulais explorer avec ça et laissez-moi prendre la grille et à l' angle droit ici, que ce soit un peu plus haut en bas. Je veux vraiment que cette flèche apparaisse un peu. Et ce que je pensais que nous ferions, c'est avoir une version qui avait un élément de trois D à la flèche parce que vous avez ce bel espace sculpté. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais monter ici et que je vais utiliser mes trois outils D extruder la ville, et on va revoir ça. J' ai une classe isométrique où je passe en revue des dessins isométriques et nous faisons une tonne de trois D. Donc on va examiner ça plus en détail dans cette section de conception isométrique. Donc pour l'instant, nous allons faire quelque chose de vraiment simple pour sortir de très légère rotation vers ça et faire un aperçu. Nous voulons avoir la profondeur d'extrude. Sois beaucoup plus petit. Juste comme ça. Je veux avoir un angle vers le haut pour que vous puissiez voir les trois éléments D de Dis déplacer mon cube. Obtenir une rotation personnalisée. Je ne pouvais même pas réduire la dette supplémentaire juste un peu plus, tout comme je veux juste un peu de pop hors de couleur et cela peut changer votre mise en évidence aussi . Super. Donc, il suffit d'ajouter ce petit élément de trois D aide. Si jamais je veux étendre cela, faites-en une forme finalize parce que maintenant je pourrais revenir à mon panneau de propriétés et double-cliquer dessus, et je peux le changer à tout moment. Mais disons que je suis prêt et que j'ai fini et que je suis prêt à y apporter la dernière touche. Vous pouvez toujours monter à l'objet. Nous pouvons toujours élargir votre apparence. Cela permettra de tracer l'effet de trois D Bovell et de le verrouiller, tout comme créer des contours. Donc maintenant, il est bloqué, et je peux même maintenant que j'ai élargi l'apparence. Il y a deux formes distinctes maintenant, donc c'est juste comme si je devais le dessiner avec l'outil de broche à la main, donc maintenant je peux prendre ceci, appliquer notre couleur ici que nous avons sélectionnée et prendre cette couleur et faire la même chose. Il ajoute peu d'effets de polissage. Vous avez encore cette version plate du logo, qui sera très nécessaire par le client. Nous pouvons même ajouter un peu de trait ici était en ajoutant un peu de trait violet léger, ce qui le rend vraiment mince. Peut-être que 0,25 point. Il suffit d'ajouter un peu de contour et nous pouvons même en faire un tube radiant que nous voulions ou rendre plus léger tout comme ajouter un peu une dimension. On pourrait même faire une légère ombre portée. Rappelez-vous, c'est juste une version supplémentaire qui a des effets. Vous avez toujours cette belle version plate que vous pouvez utiliser. Et quelles ombres ? Probablement si tu prends mes cours avant que j'aime en faire de très petits. Je n'aime pas ces ombres portées difficiles ont beaucoup d'étudiants qui font ça. Vous faites ces grandes ombres sombres et il a tendance à dater les dessins. Faites-les ressembler à un peu plus vieux. Alors remarquez comment nous utilisons juste 9%. On va avoir une ombre serrée, flou serré juste assez pour l'aider à éclater. Tu vois, tout commence à être un peu plus riche, un petit peu de sortir de la page, faire la même chose avec le Bingo vidéo, encore plus fou. Et il pourrait faire un trois D Bovell sur ce type aussi. Groupe affaibli Ceci ensemble va jusqu'à trois D, extruding développé à un très petit, mais nous allons un peu trop fou ici, mais juste une sorte de vous montrer quelques choses que vous pourriez faire. Alors ajoutons. On a eu ça assez bien. Plutôt bien. Prenons donc notre icône simple que nous avons créée. Faisons trois d. On veut que tout corresponde. Faisons aussi une ombre portée à ce sujet. On l'a déjà sur la flèche, mais on ne l'a pas ici. On pourrait rendre celui-ci un peu plus fort parce qu'il est sur un fond coloré. Peut-être pas tout à fait si fort. Donc, maintenant, nous pouvons ajouter une bordure à cela pour la rendre plus dynamique. Donc je vais juste copier ce fond, en faire un coup, rendre un peu plus épais, et l'amener sur le dessus. Mike sur l'application. Icahn a conçu plus en détail dans ma classe de maître de design numérique, où nous avons développé un à partir de zéro et le dimensionner parfaitement à un modèle. On a juste l'idée ici pour celle-là. C' est un super Ian. Alors voyons si nous ne pouvons pas déplacer cela, ajoutez-y le bon angle. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons avoir des frontières, et nous allons créer presque un effet de trois D avec ça en créant un autre. Donc on va prendre ça et on va faire un contour. Donc, il est décrit la frontière. Donc nous voulons en avoir deux exemplaires. Nous voulons faire de celui-ci une couleur différente. Donc nous allons inverser tout ici, et c'est une nuance plus légère allait le réduire juste un peu et juste le ramener en arrière dans le système de superposition. Et faisons un trait tout contour sur ces deux-là pour que nous puissions avoir plus de contrôle sur les ingrédients . Il a un tracé de chemin, euh, euh, accident vasculaire cérébral. Maintenant, ce ne sont que des objets. Maintenant, je pourrais avoir beaucoup plus de contrôle sur les ingrédients. Faisons que ce soit clair et qu'il devienne sombre sur le fond. Et puis celui à l'intérieur, a le contraire, donc ça va passer de l'obscurité à la lumière. Vous remarquez ? Il crée une sorte de ce cool effet trois d. Donc, il est juste un peu inversé juste fondamentalement aux coups décrit le passé. Je suis juste inversé les ombres Highlights pour créer cette ombre cool. Ecoute, bureau ressemble à une ombre ici, et on pourrait arranger ça un peu plus tard. Vous pouviez voir comment on ajoute un peu de pizza et on pourrait continuer à descendre la ligne. On a un couple de leurs antécédents avec lesquels on doit travailler. Donc, beaucoup de ceux-ci, nous pouvons simplement copier et coller et ensuite adapté au nouveau fond. Donc, dans ce cas, on veut avoir du blanc. Nous pourrions utiliser notre petite option Grady int que nous avons déjà développé ici, même angle et ensuite changer ces couleurs. Tu fais ça une belle orange vif ou tu le gardes violettes, tout ce qu'on veut faire. Donc, vous devez continuer ce processus jusqu'à ce que vous travailliez à travers les trois et vous remarquerez quelques éléments de conception différents que nous avons ici. Et c'est quelque chose où ça commence à s'intégrer un peu plus dans le processus de branding. Donc, si vous êtes engagé pour faire l'image de marque, alors c'est le moment idéal pour commencer à incorporer d'autres actifs de marque. Donc, ce qui est un atout de marque de l'actif régnant est tout ce qui existe en dehors du logo principal pour compléter le logo ou compléter la marque. Donc, dans ce cas, son expérience est un atout de marque, et ce petit truc de triangle est un atout de marque. Donc je vais t'apprendre très vite comment ça est venu avec l'idée de la flèche inclinée originale du triangle . C' est un aspect du logo. Je pensais que nous pourrions élargir davantage et avoir créé l'effet de formation scolaire. Donc j'ai pris ça et je veux en faire un coup et peut-être ne pas le rendre aussi épais. Et tout ce que je vais faire, c'est aller au chemin de l'objet, décaler le chemin et faire un positif. Donc, il ne pouvait pas effacer le négatif et le rendre un peu plus petit. Alors peut-être 0,5 pouce et même plus petit que ça, et puis j'ai pris la forme extérieure et fait la même chose, et puis tu fais la même chose. Continuez à le faire encore et encore jusqu'à ce que vous ayez vraiment un effet profond. Vous pouvez en quelque sorte le voir en action ici. Vous pouvez également voir comment je l'applique ici comme une sorte d'aspect de marque pour vraiment pimenter . Et c'est le point où si vous faites juste un logo, concevoir certains de ces extras air ne sera pas nécessaire. Mais quand vous voulez créer un logo pour une présentation de portefeuille, parfois ces atouts de marque supplémentaires vous aident à présenter ceci d'une manière vraiment soignée soignéeet soignée. Prenons, par exemple, ce fond marbré. J' ai créé cela facilement dans adobe Photoshopped en créant un document violet couleur pourpre , puis superposant un couple de couleur violette plus claire rose est allé et utiliser l'outil liquéfier et a fait quelques expériences de liquéfaction et créé ma propre texture de marbre. Cela semble vraiment bon, au lieu de dis utiliser le violet pur comme un moyen d'ajouter du mouvement et presque un sentiment d'animation avec l'actif de fond. Cela rend la présentation globale plus riche 32. Leçon10 LogoDesignFlux Exporting: Nous avons beaucoup de versions différentes de ce logo, et disons que nous avons l'approbation finale et que le client aime la version plate simple et vous avez cette version polonaise qu'ils peuvent utiliser pour d'autres types de domaines. Nous avons beaucoup de versions ici. Nous devons exporter ce conjugué très fastidieux. Alors soyez prêt. Tu vas créer beaucoup de fichiers différents. Nous avons une version horizontale, une version plate, une version carrée icône. Nous avons des versions noir et blanc que nous devons être en mesure de fournir également. Nous voulons également présenter des couleurs uniques pour la broderie sur des chapeaux et des polos. Il y a beaucoup de raisons d'avoir tant d'options différentes à donner au client est allé exporter vos fichiers. Non seulement cela, nous devons penser à leur fournir des fichiers vectoriels. Donc des fichiers vectoriels originaux comme ce fichier dans lequel vous êtes en ce moment. Et Adobe Illustrator. Il y a aussi un point GPS, qui est un autre fichier vectoriel plus universel et aussi un PDF prêt à la presse, qui peut aussi être techniquement, euh, un fichier vectoriel. Vous devez également penser à des fichiers Web ou numériques comme J Pegs et P et G avec fond transparent afin qu'ils puissent commencer à mettre cela sur des ressources Web comme un site Web. Vous devez également fournir des fichiers qui fonctionnent sur des arrière-plans sombres et des arrière-plans plus légers. Nous avons ses différentes variations, que je viens de voir. Nous avons besoin d'une version en noir et blanc, d'une version plate sans effets ou ombres portées une version détaillée s'ils décident d'ajouter trois D ou de faire quelques effets supplémentaires. Vous avez également besoin d'une version horizontale, carrée et verticale de chaque logo que vous faites. Et, oui, c'est beaucoup de fichiers différents, et ils seront plus de 50 fichiers à la fin du processus. J' aime garder mes fichiers et dossiers locaux finaux à exporter vers le client et le compresser Donc tout d'un dossier vectoriel et puis j'aurai un dossier numérique, et puis il est plus décomposé par sous-catégories, par variation ou type afin noir et blanc plat, détaillé, etcetera. Cela vous facilitera la maintenance et la recherche d'un fichier spécifique. Si vous décidez d'aller plus loin avec ce client, ça aidera aussi le client à le savoir. OK, donc ce dossier est numérique. C' est pour l'impression, et alors ce sera beaucoup plus facile pour eux. N' oubliez pas d'utiliser des tableaux d'art comme un gain de temps. Si votre version d'illustrator prend en charge nos tableaux, est le moment idéal pour les utiliser. Créez plusieurs tableaux d'art et mettez une version de logo dans chaque tableau d'art afin que vous puissiez exporter beaucoup de variations différentes à la fois au lieu d'avoir à en faire une par fichier, ce que je devais faire avant qu'ils ne sortent avec des tableaux d'art. Faites donc une liste de contrôle des différents fichiers dont vous avez besoin pour votre paquet de logo, et cela variera pour chaque client. Assurez-vous d'obtenir l'approbation du client du logo avant de commencer à exporter. Pouvez-vous imaginer exporter plus de 50 types de fichiers différents et ils décident d'apporter une modification ? Cela m'est arrivé avant, et il m'a fallu des heures pour revenir en arrière et exporter à nouveau tous les différents fichiers pour eux parce qu'ils voulaient faire un simple changement. exportation devrait donc être la dernière chose d'une interaction que vous devriez avoir avec votre client pour ce projet de design local particulier. J' ai fait une petite liste de vérification pour ce dont j'aurais probablement besoin pour ce projet. Alors s'il vous plaît n'hésitez pas à regarder cette phase Face numéro neuf dans le guide pour obtenir un peu plus de détails sur quoi ? Comment, comment ce processus fonctionne. Et c'est très fastidieux, et il y a beaucoup à faire. Et vous n'avez peut-être pas besoin de chacun d'entre eux pour votre logo particulier pour votre client, donc vous pourriez avoir la moitié du montant que j'ai ici. Ou vous pouvez avoir deux fois le montant, selon toutes les différentes versions qu'ils peuvent demander ou dont ils ont besoin. Alors, comment puis-je faire de ces tailles de fichier ? Donc, pour les fichiers vectoriels, il n'y a pas vraiment de taille spécifique car ils sont tous évolutifs dans leurs formats vectoriels. Alors j'aime garder. Mais j'aime le garder dans une taille de page standard. Donc, si je mets le logo AH sur un 8,5 sur 11 pouces, j'aime faire 1/2 par page. Donc, si je peux créer un tableau d'art qui est un tas de demi-pages et exporter de cette façon, c'est juste une taille plus standard. Mais ce n'est pas la taille requise car il est évolutif. C' est un vecteur qu'il pourrait être mis à l'échelle de haut en bas, sorte que la taille du fichier n'est pas aussi importante avec les fichiers vectoriels avec des fichiers Web et numériques. Cela doit être une taille spécifique, et je ne veux pas le rendre trop grand, parce que si vous le faites vraiment grand pour le numérique ou le Web, les tailles de fichier seront trop grandes pour être utilisées. Donc, avec P et G, je fais au moins 1200 pixels par 1200 pour une grande taille, mais il exporte aussi une taille plus petite, peut-être 300 par 300. Mais rappelez-vous, ces dimensions peuvent changer si c'est un logo horizontal ou vertical, c'est juste une taille générale pour laquelle je photographie, et J Pegs pourrait être plus petit que 500 x 500 pixels. Il pourrait même aller plus bas que cela si le client a besoin ou demande un tout petit logo numérique basé sur un pixel . Nous en avons donc assez fini avec l'ensemble du processus de conception du logo. Et si le client veut continuer à aller plus loin avec l'image de marque, c'est à ce moment que nous pourrions prendre notre logo et faire des choses différentes avec lui. Pour continuer cette image de marque, J'ai pris ce héros, fait des choses avec elle et C'est là que nous continuons à obtenir quelques très bonnes idées. Ici, avoir ce dernier est un exemple vous, mais c'est aussi bon. Si le client ne veut pas suivre le processus d'image de marque, vous pouvez même les créer vous-même à des fins de portefeuille. Ouais, ça pourrait être une entreprise fabriquée avec laquelle tu travailles, et tu pourrais la mettre sur des simulations de T-shirt. J' ai fait Instagram Post. Vous pouvez même faire un écran de connexion pour l'application et avoir tout. Il y a bien à montrer l'application du logo dans un monde réel. Donc, il y a beaucoup de simulations étonnantes que vous avez confiné sur booker graphique dot com. Il y a tellement de ressources est d'endroits où trouver ces simulations. J' aime utiliser des maquettes Photoshopped parce que je peux les personnaliser un peu. Je peux changer les arrière-plans, et cet exemple. Je l'ai changé à notre petite image de fond sur mesure orange, mais elle pourrait même changer la couleur du téléphone si vous voulez faire voulait le faire. Et donc je me sens comme Photoshopped. Maquettes pour la plus flexible à utiliser pour la présentation. Donc, si je voulais présenter cela sur un site internet de la mienne pour un portfolio, je peux si je veux mettre sur Hance. Quelque chose qui est utile avec toutes ces merveilleuses images d'application Riel, c'est que vous pouvez créer une vidéo de présentation, et c'est exactement ce que j'ai fait pour ça. Quelque chose qui est utile avec toutes ces merveilleuses images d'application Riel, c'est que vous pouvez créer une vidéo de présentation, Et tu vas pouvoir remorquer, regarder ça plein ici dans une minute. Mais j'ai juste utilisé un logiciel de montage vidéo très simple. Ça s'appelle Screen Flow. C' est comme ça que je l'ai créé et que je viens d'apporter certaines choses. Je voulais avoir un petit logo animé, alors utilisez quelque chose de simple appelé Screen Flow. Et c'est un éditeur vidéo très, très simple pour Max cours Kim Tasia, qui est pour Windows. Il y a des effets après si vous voulez vraiment passer au niveau suivant et animer votre logo et faire quelque chose de vraiment soigné comme ça. Les effets secondaires sont incroyables, bien qu'il s'agisse d'une courbe d'apprentissage à apprendre. Mais c'est un excellent programme à apprendre parce que c'est une partie de l'adobe doux. Donc, vous avez créé une vidéo de présentation pour votre Be Hance juste une sorte de coup d'envoi de toute votre présentation aide vraiment. La vidéo est incroyable. Ce n'est pas quelque chose que je vais enseigner dans cette classe, soi je vais enseigner dans d'autres classes sont des classes futures. C' était sympa d'avoir un peu de compétences en montage vidéo pour vraiment, vraiment présenter votre logo dans votre marque et de la meilleure façon possible. Nous sommes donc allés un peu plus loin que le processus de conception du logo. On avait un peu d'éléments de marque, mais je suis vraiment content de la façon dont les choses se sont passées. Nous avons tous ses fichiers exportés, prêts à les empaqueter dans un fichier ZIP, prêts à les envoyer au client. Nous avons un client heureux qui a été impliqué à plusieurs reprises dans le processus. Nous sommes capables d'esquisser des idées partout, donc nous avons l'impression d'avoir exploré les idées qui méritent d'être explorées. Et j'ai l'impression que ce processus est complet en tant que concepteur, et je pourrais me sentir confiant de passer au prochain processus de conception local. Et finalement, vous n'aurez même pas besoin de ce guide. Vous le saurez, et vous serez juste capable de le faire intuitivement, et vous serez en mesure de réduire votre temps de moitié Combien vous dépensez à faire le design du logo comme celui-ci, et ensuite vous pourrez le couper en deux, mais pourrait encore facturer le même montant et même augmenter vos tarifs aussi. Il s'agit donc de s'habituer à ce processus et de s'entraîner. 33. STUDENT pour les apprenants: Alors voici votre défi étudiant. Je veux que vous preniez un logo, et je ne veux pas que vous copiiez ce que j'ai fait. Si tu l'as fait par la classe, c'est tout à fait bien. Mais pour votre projet étudiant, je veux que vous preniez une marque que vous aimez ou appréciez vraiment ou un vrai projet client. Ou vous pouvez faire un projet client, et je veux que vous traversiez tout ce processus. Je veux sauter voir tes croquis. Je veux voir comment vous avez fait évoluer le logo. Je veux te voir choisir et désherber les bons concepts. Je veux vous voir travailler à travers le processus de couleur, le processus de sélection des couleurs, et je n'ai pas besoin de voir vos fichiers exportés. Mais je veux que vous vous entraîniez à exporter des fichiers et tous ces différents formats et à avoir un bon système de fichiers pour cela. J' aime voir votre logo appliqué sur des situations réelles comme un T-shirt, post Instagram, quoi que ce soit. Votre défi étudiant est un grand défi si vous choisissez de l'accepter. Beaucoup d'étudiants ont fait ce défi, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. - Combien Combien 34. Modèle de présentation client de conception logo: Je me fais souvent poser cette question par les étudiants. Comment présenter mon travail de design local à des clients ou dans des portefeuilles ? Je voulais créer un modèle qui peut vous guider étape par étape dans ce processus. Vous avez limité les fichiers de ce modèle et un fichier ZIP téléchargeable au début du cours. Tout d'abord, il y a le modèle que j'ai conçu cet orteil ont plusieurs options bruyantes différentes pour diverses présentations. Ce sont des pages représentant des palettes de couleurs, des variations locales, typographie de grille, l'utilisation et plus encore. Ce modèle est conçu pour être personnalisé en fonction de vos besoins uniques de présentation du client ou du logo. Vous pouvez créer des présentations plus courtes de 2 à 3 pages montrant plusieurs concepts sont aller plus en profondeur avec des présentations locales plus détaillées dans le dossier que vous avez confiné un échantillon. Pdf de quand j'ai mis ensemble pour un design de logo pour un musée qui le montre en action. Si vous ouvrez le fichier de modèle Adobe Illustrator, vous remarquerez que vous disposez de plusieurs options de mise en page pour certaines pages. Activez et désactivez simplement le calque de l'échantillon pour retirer le logo de l'exemple et placez votre propre logo. Là. Vous pouvez ajouter et supprimer des pages à votre goût. Et oui, cela pourrait être ouvert en utilisant une version mise à jour d'affinité. Designer à vous pouvez désactiver les calques d'échantillons en allant dans chaque page et en les désactivant . Il s'ouvre un peu différemment, un concepteur d'affinité, mais la plupart du fichier reste utilisable. Il existe un guide détaillé sur l'utilisation du modèle dans le fichier dans le même dossier appelé How to Use Logo Presentation. Pdf. Ce fichier vous donne des tonnes de bons conseils et astuces pour créer des présentations de conception de logo professionnel . Il y a des conseils sur la façon d'exporter et d'envoyer la présentation au client comment gérer plusieurs concepts. Présenter votre travail qui utilise le ratio d'or sont des grilles. Comment présenter les différences de couleur entre une présentation locale et les lignes directrices de marque et plus certainement vaut la peine de lire. J' espère que vous apprécierez cette ressource supplémentaire. Je voulais créer quelque chose qui vous donnait une longueur d'avance sur vos présentations de logo et de marque , quelque chose que j'aimerais avoir quand j'ai commencé à faire du niveau client et professionnel 35. Nouveau ! Défi de conception des logo apprenants - The Golden Hop: Encore une fois, il est temps de renforcer nos portefeuilles avec un objet client réaliste. J' ai créé ce dossier client pour émuler une situation client réelle. Toutes les questions sont répondues avec le plus de détails possible. Vous pouvez donc avoir tout ce dont vous avez besoin pour vous attaquer à cette tâche. Celui-ci est pour un concept de brasserie locale et de restaurant à construire. Ils ont besoin d'un logo conçu pour être utilisé pour leur enseigne, canettes de bière, bouteilles et guerre. Ils ont trouvé votre portefeuille en ligne et vous leur avez envoyé une série de questions pour vous aider à guider le processus de conception de votre logo. Tout en faisant ce défi, utilisez le mot-clic, le logo Défi étudiant. Si vous n'avez pas à être sur Instagram ou me étiqueter à Lindsey Marsh Design. Si vous décidez d'y poster vos projets étudiants. Vous pouvez également poster sur ma page Facebook à Lindsey marais conçu dans un des groupes Facebook étudiants. J' aime présenter des projets d'étudiants sélectionnés sur tous mes réseaux sociaux. Donc, ça ne fait jamais mal de poster et d'étiqueter. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. Donc, nous allons sauter jeu de mots prévu et à la note client. Première question : quel est le nom de votre entreprise et comment aimeriez-vous qu'il apparaisse sur votre logo ? La brasserie de houblon doré et le restaurant. Note. Le mot Brewery est né important que le mot restaurant. Dans quelle industrie êtes-vous ? La brasserie Golden Hop et le restaurant seront une brasserie complète dans l'expérience du restaurant. Nous nous concentrerons principalement sur le service notre gamme signature de bière brassée ici, l'installation. Et nous offrons également un menu complet de restaurant comprenant des pétaoctets classiques en hors-d'œuvre. Quel est le point de vente unique de votre produit ? Brewery a un encombrement plus petit que la plupart, et nous préparons des lots plus petits de ses boissons signature. Nous nous sommes concentrés principalement sur les API, sont des parallèles indiens, qui sont connus pour être plus heureux que d'autres variétés de bière. Les astuces sont nommées. Le mot doré vient du fait que nos boissons ont une couleur plus claire, presque dorée pour eux. Notre établissement sera très traditionnel et ressemblera à un ancien pub local que vous pourriez traverser à Londres. Il mettra en vedette de riches bois sombres, des briques et des accents comme des crêtes sculptées à la main et des détails ornementaux. Vous découvrirez que beaucoup de nouvelles brasseries vont pour le look industriel plus contemporain avec leur design. Nous voulons garder un look plus traditionnel. Donc, nous serons un peu différents. Notre endroit sera chaleureux et accueillant avec de petits endroits pour se réunir. Au lieu d'une seule grande table de bar. Nous nous sentons comme après COVID, cela pourrait être un environnement plus durable pour répondre à toutes les préoccupations générales concernant votre nom ou votre logo. Quand nous avons trouvé un nom, la brasserie à bosse dorée, nous en sommes tombés amoureux. Nous avons eu l'impression qu'il correspondait instantanément à notre atmosphère et à notre humeur potentielles de marque. Après avoir fait des recherches sur le nom, nous avons découvert qu'il y avait une plante ornementale qui le même nom et ce n'est pas vraiment un houblon du tout. Ça s'appelle le houblon doré. On craint que les gens ne confondent les deux car le houblon que nous avons utilisé pour brasser notre bière est une plante totalement différente. Nous utilisons le saut en cascade dans notre processus, qui est une variété très courante. S' assure de télécharger le document de bref client ou de le regarder sur mon site Web pour avoir les liens cliquables en direct vers un grand nombre de ces différents éléments. Qui est votre public cible ? Nos publics cibles, ceux qui veulent une atmosphère chaleureuse et chaleureuse pour prendre un verre, rencontrer des amis et profiter de la communauté ensemble. Nous disposerons d'une aire de jeux de société d'un restaurant, ainsi que d'événements quotidiens comme des concours de quiz, musique live et de la danse. Nous voulons que ce soit plus un lieu familial local, pas cette grande brasserie polonaise géante comme vous le voyez autour de notre région. Cela signifie que nous pouvons attirer des adultes de tous âges. Quel est votre point de prix ? C' est une bonne question. Je crois que nous sommes à un prix intermédiaire pour notre bière. Nous sommes une installation plus petite et parce que nous produisons nos produits et que nous produisons des lots plus petits, cela doit être un peu plus élevé car nous ne pouvons pas mettre à l'échelle et économiser de l'argent comme certains des plus grands. Mais je pense que le prix légèrement plus élevé que la normale se reflète dans nos préférences de style de meilleure qualité. C' est là que vous êtes utile. Nous avons du mal à comprendre ce qu'est notre style. Nous savons que nous aimons plus un look détaillé traditionnel. Nous voulons que notre logo soit facile à lire, mais nous ne voulons pas qu'il soit trop occupé non plus. Nous allons poster quelques styles que nous avons trouvés en ligne d'autres brasseries que nous aimons et le style d'eux. Bien sûr, nous voulons quelque chose d'unique pour nous et nous ne voulons pas que vous copiiez quelqu'un directement. Nous aimons l'aspect général de cette brasserie, la chaudière Brewing Company. Le logo de la lampe allume-cigare brewing.com. Nous aimons l'effet estampillé utilisé sur le logo. Ça a l'air un peu soigné, intéressant et authentique. Il y a tellement d'options intéressantes ici. Nous avons vraiment aimé l'apparence de beaucoup d'entre eux. Nous aimerions certainement le logo de la société d'approvisionnement en houblon ici. Et nous aimons aussi ce logo du lac Wilcox et la section du logo heureux. Que voulez-vous inclure dans votre logo ? Tout ce que je devrais éviter d'utiliser était ouvert à l'utilisation d'un saut et de notre logo. S' il vous plaît, ne vous sentez pas comme cela est une exigence. simple fait d'utiliser du texte et notre logo est également une option. Nous sommes aussi un endroit où se rassembler et manger de la nourriture, donc il pourrait y avoir quelque chose d'utilisable là aussi, puisque nous allons servir de la nourriture. Nous avons aussi le mot Golden avec lequel travailler. Un accent doré pour une version plus polie du logo serait soigné. Même si cet accent est juste une très petite zone ou un accent sur le logo. Encore une fois, ce n'est pas une exigence pour utiliser de l'or. Nous ne voulons pas trop vous limiter. Et honnêtement, nous avons l'impression que nous ne sommes pas des experts sur ce sujet, non plus nous vous laisserons le soin de vous. Ou pensez-vous, quand vous pensez à votre concept de restaurant ? Petit, local, chaleureux, confortable, convivial. Tout le monde connaît ton nom. Traditionnel mais familier et léger. En dehors du logo, quoi d'autre allez-vous avoir besoin ? Nous commençons à partir de zéro et nos installations sont en cours de construction. Nous finirons par avoir besoin d'un logo afin de pouvoir créer un panneau pour l'avant de notre bâtiment. Nous avons également besoin d'étiquettes de canettes et de bouteilles à placer dans notre produit lorsque l'installation est construite et opérationnelle. Je crois que la chose la plus importante maintenant serait un logo principal que nous pouvons utiliser sur n'importe quoi. Et j'aimerais qu'il soit placé sur au moins un autre type de produit. Bonne chance, et j'ai hâte de voir les logos que tu as inventés. 36. Cours 1 - Ratio d'or: Quel est le ratio d'or ? Qui ? Pourquoi est-ce si important ? mathématiciens du design à l'âge grec ont découvert à l'origine le rapport d'or en étudiant les motifs géométriques. Un mathématicien grec par le nombre Euclide mentionné en premier, le rapport d'or dans son livre comprend des éléments de ses mathématiciens gardé remarquer les modèles répétés dans les formes géométriques. Ils ont dit que la beauté humaine et l'esthétique sont dérivées du rapport d'or. Il a dit que le Panthéon et d'autres grands bâtiments grecs ont été conçus avec le rapport d'or à l'esprit, y compris leurs colonnes. Le peintre Salvador Dali a été inspiré par le rapport d'or, mais son tableau, Le sacrement de la Cène, est non seulement adapté à la taille de son campus, mais aussi la fenêtre que vous voyez derrière Jésus dans cette photo dans la Cène est également basée sur le rapport d'or. Vous associez probablement le rapport d'or à un invertébré appelé dans Nautilus, qui pousse dans un modèle mesurable presque parfaitement au rapport d'or. Décomposer le rapport d'or en termes simples afin que nous puissions comprendre comment appliquer au design. Voici le rapport donc pour toujours tout le monde boîte de compteur. Il y a une autre boîte qui ne fait que 0,61 mètre de sa hauteur d'origine, et elle représente l'autre moitié du rapport. C' est l'équation exacte que nous utilisons, mais ne vous inquiétez pas de mémoriser que vous avez vraiment juste à garder ce ratio simple à l'esprit. On dit que ce rapport et les choses conçues au sein de ces souches sont plus esthétiquement belles et se sentent équilibrées. ce moment, je suis dans Adobe Illustrator, et je suis en train de construire mon propre rapport d'or selon Inches, qui est la mesure que j'ai utilisée aux États-Unis. Mais le ratio reste le même. Ça pourrait être des pouces millimètres. Cela n'a pas d'importance aussi longtemps que les boîtes inférieures d'un pouce et les boîtes supérieures de 10,61 pouces. Donc, tant qu'ils gardent ce rapport point 61 de comparer le bas au haut. Ce que je fais, c'est que je copie ce rapport supérieur et inférieur, et je le fais tourner de 90 degrés et le mets dans la plus petite boîte. Et puis je copierai et collais, faisant tourner la boîte à 90 degrés, puis je la mets dans la plus petite boîte, et je copierai et collage une fois de plus, tournant à 90 degrés et en la mettant dans la plus petite boîte pour le faire encore et jusqu' à ce que j'arrive au point central et quelque chose d'incroyable commence orteil arriver. Je tourne tout ce rectangle sur son côté et je vais horizontalement, et je commence à être je commence à être en mesure de faire ce truc de type circulaire Nautilus que vous voyez classiquement associé au rapport d'or. C' est ce qu'on appelle la spirale du rapport d'or, sorte que le rapport de 0,61 à 1. Il est également fait écho dans le logo National Geographic, avec celui sur la longueur de la boîte, et la largeur est seulement 10.61 Liez les côtés de l'un. Donc, les ratios ont fait écho parfaitement ici, dans cet exemple d'un grand logo Roshi en or. Lorsque vous Google Golden Ratio logo, vous allez probablement venir avec un tas de graphiques qui ressemblent à ceci, et il semble presque comme un tableau aléatoire de cercles. Comment ça se rapproche de ce que nous venons de faire, se préparer à vous montrer comment ils sont arrivés avec ces cercles et pourquoi sont-ils de cette taille ? Tu te souviens de la spirale que nous venons de créer en reproduisant ce rapport encore et encore dans la plus petite boîte ? Eh bien, si vous créez un cercle à partir de chacun des carrés créés Par ce rapport, vous obtiendrez un large éventail de cercles de tailles différentes. Donc on va faire ça. Chacune des principales boîtes qui a été créé et cela prend le rectangle appliqué rapport d'or et le faire appliqué à une mode circulaire. Et c'est ce que nous allons utiliser dans notre processus de conception de logo avec le ratio d'or. Ce que nous avons fait maintenant, c'est que nous l'avons appliqué le rapport d'or à une mode circulaire. Il nous reste avec ce large éventail de cercles. Donc maintenant, nous allons aller de l'avant et au centre, les aligner, et chacun d'entre eux est seulement 10,61 de la taille du cercle précédent. Donc, je vais juste à mon panneau de ligne sur Illustrator et faire la ligne centrale tout le long du tableau jusqu'à ce que j'ai presque une cible parfaite. Voyons comment ce logo Pepsi a été inspiré par les cercles dorés que nous venons de créer. Ils ont pris l'une des plus grandes et l'une des tailles moyennes à plus petites les jumeler ensemble, et ils ont pu trouver des courbes intéressantes en chevauchant ces deux cercles . Si tout cela semble un peu accablant. Ne vous inquiétez pas. Retour en arrière et re regarder cette vidéo dans la créature propre ratio d'or. Allez-y et créez ces carrés, puis vous serez en mesure de créer cette spirale, enlever la spirale puis de percer des cercles dans chacune des boîtes pour créer vos cercles puis de les aligner comme je viens de le faire. Et ce sera tout ce dont vous avez besoin pour le rapport d'or pour appliquer les logos des orteils et aussi la conception de mise en page . Donc dans la prochaine vidéo, nous allons pouvoir examiner un logo d'oiseau et comment j'applique le ratio d'or circulaire pour créer des courbes et aider le local à être plus fort. 37. Pratique de la leçon 2 Lesson2: Si vous en avez la chance, téléchargez le Guide du ratio d'or, qui est un illustrateur adobe. Et il y a aussi un j peg de lui. Mais ouvrez l'illustrateur adobe. Vous pouvez aller de l'avant et prendre ces cercles de ratio d'or déjà créés. C' est là que nous allons utiliser pour cette leçon de la classe. Ou si vous avez décidé de dessiner votre propre ratio d'or avec les méthodes que nous utilisons précédemment, encore mieux je vais faire est d'ouvrir un nouveau document. On va déjà les suivre ici. Avoir un peu chargé et prêt à partir. Et ceux-ci ont déjà leurs coups dessus. Donc je peux basculer Phil, qui va être très important pour ce qu'on va faire dans une seconde. Donc, beaucoup de gens me demandent, Comment voulez-vous créer des formes et commencer à savoir comment créer des formes animales ou tout type de saison de forme le rapport d'or quand je viens d'avoir une toile vierge ? Comment puis-je faire pour le processus créatif de comprendre cela ? La leçon suivante, Artur va passer par ce processus de la façon dont je pourrais prendre des photos de référence et des idées fines comment il pourrait faire des dessins bruts et être capable de prendre les cercles de ratio d'or pour créer meilleures formes pour ces dessins. Mais d'abord, je vais vous montrer une sorte de super tricheurs de façons que vous pouvez faire des logos beaucoup plus rapidement. En utilisant le rapport d'or, vous pouvez augmenter et diminuer la taille de vos cercles ensemble. Mais vous ne pourriez jamais prendre un cercle et le rendre plus grand, car alors ça va gâcher l'équilibre du ratio. Donc, chaque fois que vous augmentez le cercle ou l'un des cercles, assurez-vous de les faire tous la même quantité, sorte que ce ratio reste toujours le même. Alors pourquoi tu ne fais pas ça ? Ça pourrait être mon guide principal, un peu de copie et de collage d'ici. Donc je vais juste faire quelques cercles. Ça va prendre trois cercles, et je vais juste le copier et le coller. Et chaque fois que j'ai besoin d'une certaine taille, je vais juste copier et coller ici et commencer à travailler sur cette pièce en particulier. Donc avec ça, je vais aller zoomer ici. Donc avec le ratio d'or, il y a quelque chose de vraiment cool. Disons que je vais prendre ce milieu ici. Je vais créer un beignet. Un beignet avec une morsure prise. Je veux faire le beignet et la morsure en fonction du rapport d'or. Donc j'ai juste ces deux cercles dorés et ça fera le beignet. Et disons que je veux en prendre une bouchée, prendre une grosse bouchée juste là. Et alors comment on découpe tout ça ? Nous avons été sélectionnés tout ce que je vais prendre l'outil de création de forme. Et aussi, je peux basculer sur Phil. Je peux le voir un peu mieux et obtenir le Schapelle Artur, obtenir une option de maintien Aiken, soustraire toutes sortes de formes. Et juste comme ça, ça crée un peu de beignet. Nous pouvons créer deux ou trois choses aussi. Donc juste pour un autre exemple, disons que je viens de copier et coller l'ensemble de cercles avait et créons un petit bonhomme de neige. Donc ce sera le fond du bonhomme de neige et nous pouvons se chevaucher si nous le voulions. Ok, ça pourrait être les boutons, donc je vais juste maintenir Option enfoncée. C' est un rapport d'or, bonhomme de neige. Juste une sorte de vous montrer comment j'utilise l'outil de construction de forme trop rapidement. Couper et soustraire des objets. Je vais juste aligner tout ça. Personne dans mes cercles. Ok, alors qu'est-ce que je ferais ? Oui, je vais de l'avant et je parle tout à un Phil, je prends ma forme. Outil plus ancien. J' ajouterais tous ces éléments ensemble. D' accord. Et maintenant, il est tout sélectionner. Forme, couleur à elle. Maintenez enfoncé. Option pour obtenir ma soustraction. Voilà vos petits ratios d'or. Non, mec. Et bien sûr, nous pouvons toujours y apporter des ajustements. Disons que nous avons déjà un objet en tête. Disons un oiseau. Nous voulons avoir un oiseau pour un symbole, un logo ou une icône, et nous voulons aller de l'avant et créer cela. Donc ce que j'aime faire, j'ai beaucoup d'étudiants luttent et ils vont, OK, j'ai ces cercles. Disons qu'ils ont juste donné un coup de pied à prendre quelques cercles et qu'ils essaient de construire un oiseau à partir de lui, et ils sont juste un peu confus sur la façon dont ils dessinent la forme. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime dessiner une version rugueuse croquis de l'oiseau, puis utiliser rapports dorés pour trouver les courbes et les bacs et avoir et il pourrait faire la même chose avec la photo est une sorte de photo de référence pour vous guider. Donc je vais détruire ce croquis d'oiseau très rugueux. Donc je vais juste avoir l'outil de broche. Juste un oiseau rugueux n'a pas besoin d'être quelque chose de brillant parce que le ratio d'or va vraiment t'aider ici. Voilà notre petit oiseau, pas trop excitant. Et nous allons prendre quelques cercles ici et aller de l'avant et trouver les courbes qui conviennent à notre forme. Donc, tous les types de voir les courbes et nous allons de l'avant et en faire une couleur différente faisant sorte de voir différencier un peu où nous voyons des courbes, vous pouvez utiliser cette occasion pour trouver vos formes. Je vais juste copier et coller de mon rapport d'or maître là-bas et ce qui est vraiment génial pour sa tête. Voyez comment c'est vraiment très proche que la taille que j'ai choisie est très proche de la tête. Donc maintenant je sais où quand je vais retourner en arrière et lisser à la tête pour correspondre au cercle de ratio d'or. Et maintenant, nous pourrions commencer à obtenir des plus petits pour nous aider dans des domaines particuliers. Donc, continuez à utiliser une sorte de formes pour avoir une bonne idée des courbes à utiliser. Ok, donc maintenant ce qu'on pourrait faire, c'est commencer à adapter certaines de ces courbes à partir de la sélection de notre forme d' oiseau et de l'obtention de notre outil de courbure et juste de l'assortir. Nous allons faire ça beaucoup dans notre exemple de logo que nous allons faire pour la classe. Donc maintenant, il va y avoir une courbe au bec, et on pourrait utiliser notre ratio d'or pour comprendre ce que cette courbe va être. Exactement ce que je vais utiliser notre plus grand. Je vois si on a une courbe. C' est un lot assez proche. Donc maintenant, nous pouvons avoir une bonne idée de la courbe pour ça, et nous pourrions même trouver, euh, euh,quelque chose pour vraiment faire avancer cette courbe. Donc, prenons un plus petit et voyons si cela correspond assez bien à ce sujet et ensuite cela nous aide à vraiment obtenir nos courbes correctes et à avoir une sorte de direction pour où prendre ces courbes et virages. Et donc quand il devient un peu occupé et aller de l'avant et faire tout un peu plus petit en termes de chemin, vous pouvez également réduire la transparence cause parfois il devient un peu occupé et beaucoup d'entre eux peuvent ne pas finir par être utilisé. Donc si je ne finis pas par utiliser peut-être celui-ci ici, tu n'as pas forcément à le garder autour. Je vais juste garder ceux que vous utilisez réellement dans le design pour vous aider à créer la forme. Donc ce corps ici, je pourrais étendre ce corps un peu si je le voulais, ou je peux prendre une forme de cercle plus petit. Je peux correspondre à ça. J' ai juste l'outil de courbure. Faites tomber ça. Voyez comment je suis en quelque sorte adapté à cette courbe juste là. Vous voyez un peu mieux en forme d'oiseau venir. Et ici, nous pourrions trouver quelque chose pour cette petite courbe ici pour savoir où ça devrait aller. On pourrait juste avoir le plus grand et une belle grande courbe là-bas. Juste là. Vous pouvez commencer à voir ces lignes qui se croisent et ces occasions d'air pour faire certaines formes. Et on y arrivera un peu. Quand nous faisons des formes plus complexes où nous commençons à trouver des formes dans des cercles qui se chevauchent et que vous verrez beaucoup d'exemples, je vais vous montrer un autre exemple de quelqu'un que vous connaissez, autre designer talentueux qui prend tous ces cercles et trouve des opportunités dans les parties du cercle qui se chevauchent pour trouver des formes. Donc juste là, il y a l'occasion de le faire et aussi cela a été qui pourrait peut-être même. 38. Lesson3 Lesson3 Part2 - Mise à jour: Disons que je découvre que ce corps est trop long et que je veux un court dans le corps. Je peux me sentir coincé parce que voir, ce comment cela va bien forme l'arrière du corps et puis descend, informe le fond. Ce n'est pas une grosse affaire avec la conception du ratio d'or. Vous pouvez obtenir un cercle plus petit et vous pourriez trouver une courbe différente à suivre. Donc je vais aller de l'avant et essayer de raccourcir un peu ce corps. Ça va aligner ça. en Je suisenquelque sorte en train d'aligner le cercle ici, mais aussi en bas, on pourrait suivre ce cercle. Donc cela suit celui-ci ici tout le chemin et puis on pourrait commencer à changer . Et il peut suivre celui-ci maintenant pour que je puisse court-circuiter dans le corps. Donc c'est vraiment juste de suivre ces courbes. Tant que vous suivez ces courbes et qu'elles sont toutes dans le ratio d'or, tout est équitable. Souvenez-vous, soustraire les points que j'ai trop. Je pourrais même soustraire cette histoire et faire la queue à un autre moment. Ça pourrait le rendre un peu plus facile. Je pourrais simplement ajouter cette queue et avec l'outil de construction de forme ou l'outil Pathfinder. Laisse-moi lisser tout ça. Prends ça. J' adore le courage. Outil m'aide juste à faire correspondre les courbes lorsque je fais ce genre de travail. Mais maintenant, nous avons un corps plus court et nous pouvons aller et faire basculer ça sur une sorte de voir comment ça commence à se former. Si on voulait aller de l'avant et aller de l'avant. Assurez-vous que c'est sur le dessus. Je pourrais voir que la tête arrondie va rendre la tête plus grande, plus grande . Il suffit de combiner ces cercles et de trouver des occasions de les utiliser. Et assurez-vous également de garder les cercles qui sont utilisés. Donc, si vous avez des cercles qui ne sont pas utilisés pour une courbe, supprimez-les car cela pourrait être un désordre fou si vous avez quelque chose de super compliqué. Donc je pense que tous ces cercles étaient utilisés sur une courbe à un moment donné. Prenons juste dans une autre direction juste pour continuer à pratiquer. J' efface la queue et on va essayer de faire une petite forme de pingouin à partir de ça. Je pense qu'on a un très bon corps pour un pingouin, et je parle de ce corps, donc vous savez que beaucoup de pingouins ont une petite courbe blanche sur leur poitrine. Et encore une fois, la Golden Race, vous pouvez être utile, en essayant de trouver où cette courbe commencerait et commencerait. Nous pourrions le faire ici et le faire venir dans cette petite zone ici, nous pouvons obtenir un cercle encore plus grand et essayer de trouver la courbe comme ça. Donc peut-être juste ici, mais ce que j'aime faire est de trouver un autre orteil d'opportunité, de l' aligner avec un autre cercle. Alors voyez comment cela finit juste là au bout du nez, ce qui pourrait être un bon endroit. Il pourrait également utiliser l'outil de création de forme pour dessiner et soustraire la forme. Mais juste obtenir un tirage au sort votre vrai rapide sur le dessus. Allez-y. Faites de cela une couleur unie lorsque vous revenez en arrière et trouvez l'air où il se trouve à l'aide de l'outil de courbure, peu importe. Jusqu' à ce que tu aimes utiliser. Si vous aimez simplement utiliser l'outil de broche. Rien ne vaut l'outil de courbure lorsque vous essayez de faire de la malédiction, cependant, et nous pourrions en faire une couleur différente. Ça pourrait rendre un peu plus léger, donc on sait quelle forme c'est et on l'envoie derrière. Il pourrait également mettre des cercles de thèse sur une autre couche. Donc vous ne sélectionnez pas ça accidentellement ? Oui. Et qu'on pourrait créer des petits pieds et qu'on lui ait une petite icône de pingouin. On pourrait même créer un oeil avec le rapport d'or. Allons de l'avant et créons. Prenez deux de ces petits. Ça va. Prenez tous les trois. Amenez-le. Et ce que j'aimerais faire, c'est voir comment ce genre de croix ici nous pourrions mettre le I à cet endroit. On dirait un ajustement naturel. Mets-le ici. Ok, on peut en faire un remplissage. Solide, Phil, peut-être utiliser cette couleur que nous devrons faire c'est la défaite d'Ad. Et je pense qu'on a une petite icône de pingouin ici. Donc nous sommes retournés et j'ai ajouté juste un peu de pied là pour répandre une forme de pied. Vous pouvez voir la forme que j'ai dessinée et juste ajouté un cercle pour obtenir la courbe du Paul ou du pied ou tout ce que vous appelez sur un pingouin juste là. Et puis je viens d'ajouter, comme une petite queue et utiliser cette courbe pour obtenir une sorte de la pente vers le bas de la queue. Donc avec tous les pingouins, ce pingouin n'a pas d'ailes. Alors ajoutons peut-être un peu d'ailes ici pour que nous puissions prendre deux de ces cercles et voir ce qui pourrait faire de bonnes ailes qui se chevauchent. Donc je vais juste copier et coller la même taille et voir ces chevauchements. Je vais aller de l'avant et en faire une couleur différente. Tu pourrais commencer à les voir vraiment. Donc vous voyez une sorte de chevauchement que j'ai fait ici avec les cercles et c'est comme ça que vous utilisez le ratio d'or est de trouver ces objets qui se chevauchent. Donc, disons que je veux au lieu d'avoir à dessiner dessus et à faire tout cela, je pourrais juste prendre l'outil de construction de forme. Nous voyons un copier-coller parce que je veux garder les cercles comme une référence, et je vais faire un remplissage sur cela et puis juste le soustraire. Et maintenant j'ai mon aile. Maintenant, je pourrais faire la même couleur ici et aller de l'avant et garder ces cercles ici pour un guide de référence. Je pourrais montrer aux gens comment j'ai trouvé cette forme. Et ce qui est vraiment cool, c'est maintenant que j'ai cette forme que je peux trouver un moyen de la position de bébé dans notre angle. C' est une petite différence qui correspond au cercle déjà existant. Donc tu vois ce cercle juste ici ? Je vais voir si je ne peux pas juste faire tomber un peu trop de chevauchements et intersexualité. Donc au moins il y a une sorte de lien avec les autres cercles, donc ça ressemble à un désordre chaud. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller de l'avant et vous pouvez toujours les mettre sur différentes couches de jambe afin que vous puissiez désactiver vos cercles de ratio d'or et ne pas affecter le pingouin. Alors voyons ce que nous avons ici. Donc voici notre pingouin qui prend forme, et j'ai décidé d'étendre cette partie blanche du ventre tout le long du cou après avoir regardé quelques photos de référence de pingouins. Donc c'est vraiment bon de vérifier une vraie photo juste pour voir leur anatomie, à quoi ça ressemble. Donc j'ai juste fait ça, et j'ai utilisé le ratio d'or est l'inspiration. J' ai également échangé la couleur a commencé à mettre un peu de coloration dans notre icône Si nous voulions ajouter des couleurs vont basculer sur mon ratio d'or années de couche, je peux parler un peu sur et hors, et je l'ai fait une belle couleur qui va avoir un beau contraste élevé. Donc je peux voir un peu ce qui se passe ici avec tous ces différents cercles qui se chevauchent et ce que j'ai fait quand j'ai zoomé ici. Vous pouvez voir mon inspiration pour faire certaines des courbes du cou. Donc j'utilise ce cercle pour être une sorte de courbe tout le chemin vers le haut et ensuite utilisé sorte de courbes pour descendre. Donc juste une sorte d'utiliser le ratio d'or déjà des cercles existants pour créer des formes supplémentaires . Donc là, vous avez aussi une ombre ici que je jette. C' est juste une petite chose de plus que j'ai faite. Et nous l'avons fait en 20 minutes environ. Eso pas mal pour une petite icône et 20 minutes avec une grande aide. Ah, du rapport d'or. Et donc beaucoup de fois je vais aller de l'avant et verrouiller cette couche. Maintenant, il est avoir mes cercles de ratio d'or. Ce que je veux faire, c'est que je veux sélectionner par cercles et vous verrez cela beaucoup fait avec les logos Golden Ratio. Et je suis dans mon panneau de course et je vais cliquer sur le tableau de bord. Donc, nous allons cliquer sur la ligne de tiret. Ça va le faire briller et on va en faire un tiret beaucoup plus serré. Alors allons-y et faisons-en deux. Et donc vous pouvez voir quand vous voyez qu'ils ont les tirets et sorte de faire ressortir les cercles beaucoup plus facilement. Et je vais même ajuster un peu la couleur. On y va. Alors maintenant, les gens peuvent avoir une meilleure idée de porter ces cercles qui se croisent. Le nôtre. Les lignes pointillées juste une sorte d'aide à guider le moi un peu mieux. Alors voilà. Je vais juste ajouter un peu de couleur et de pizazz et avoir une présentation finale pour un petit pingouin icône s. Oh, c' est une sorte de base de la façon dont le ratio d'or fonctionne 39. Projet d'affiche de Photoshop - Profondeur et mouvement: Dans ce cours, vous travaillerez ensemble dans Adobe Photoshop pour créer cette affiche artistique dynamique. L'objectif principal de ce projet sera de vous entraîner à ajouter de la profondeur à vos designs, mais aussi d' apprendre à montrer le mouvement en utilisant des formes, des objets et mais aussi d' apprendre à montrer le mouvement des couleurs. Et nous choisirons notre point focal principal et utiliserons la répétition et des thèmes de couleurs cohérents pour vraiment réunir tous les éléments. Nous aurons l'occasion de créer des formes 3D et Adobe Illustrator apportera une touche de raffinement à la conception de nos affiches Comme il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire, familiarité avec le système de superposition de Photoshop et port de masques seront très utiles dans ce projet À la fin, vous serez chargé de réaliser conception d'une affiche pour étudiants dans le cadre de laquelle vous aurez occasion de créer votre propre variante des projets de classe. Je m'appelle Lindsey Marsh et j' aime enseigner la théorie du design. J'ai été graphiste pendant plus de 20 ans et design à plus de 350 000 étudiants en design graphique Je suis très heureuse de pouvoir vous présenter ce cours aujourd'hui. C'est le cours idéal si vous souhaitez améliorer vos compétences en design et apprendre à utiliser à la fois le mouvement et la profondeur pour créer des mises en page dynamiques riches Je te verrai donc lors de la première leçon. 40. Projet d'affiche de Photoshop - Pour commencer: Allons-y et commençons. Nous allons le faire dans Adobe Photoshop. Et encore un rappel, il s'agit d'un projet de niveau intermédiaire, nous allons donc utiliser de nombreux masques de superposition et de nombreux calques Ce sera un peu plus complexe, mais j'espère que vous êtes prêts et que vous pourrez y faire face. Ne vous inquiétez pas, je vais me déplacer à un rythme soutenu, ni trop vite ni trop lentement. Commençons donc à ouvrir un nouveau document. Nous allons faire une affiche au format affiche. Mais pour cela, nous allons créer une affiche un peu plus petite, juste pour réduire la taille des fichiers, car nous allons travailler avec beaucoup d'éléments graphiques Nous allons donc simplement le garder plus petit. Allons-y, allons dans Photoshop et ouvrons un nouveau document. Je vais m'en tenir à une taille standard de 8,5 x 11. Mais si vous vouliez faire comme un document A pour ou un document A2, faites ce que vous voulez. Mais je vais m'en tenir à un huit et demi sur 11 simplement parce que je veux avoir une Très bien, sur ce point, je veux vraiment parler de beaucoup de choses liées à la mise en page, à la façon de créer une sensation de mouvement et de profondeur Et les deux sont très difficiles à réaliser dans conception d'affiches statiques, car elles ne bougent pas du tout. Mais vous devez créer une sensation de mouvement tout au long du design. C'est donc ce que nous allons faire avec angles, les courbes et la superposition. Et nous allons créer une affiche très active pour créer une tension visuelle positive et créer quelque chose de tension visuelle positive et créer quelque chose vraiment coloré et impressionnant. Nous avons donc tout d'abord besoin d'un point focal, d'un sujet. Vous pouvez donc aller sur pexels.com et simplement taper Vous pouvez aller sur d'autres sites Web comme Pixabay et simplement trouver et localiser quelqu'un qui bouge Et je suggère de trouver quelqu'un qui montre la personne dans son intégralité. Vous n'avez rien de court à la taille, il suffit de placer la personne dans son ensemble au centre de nos préoccupations. Nous allons construire tous nos éléments autour de cette personne. Et j'ai trouvé cette personne et ce que j'aimais chez elle. Elle avait un beau sourire aux lèvres. Je voulais que ce soit amusant et énergique, mais aussi que ses bras soient disposés en diagonale. Et je pense que la diagonale et les objets éloignés de l'horizon soient simplement droits et verticaux aideront vraiment à ajouter du mouvement et à donner une impression de dynamisme. Je vais donc choisir cette personne, mais tu peux demander à quelqu'un qui est en l'air de danser, sauter comme tu veux pour toi. Maintenant que nous avons notre photo, allons-y et isolons complètement la femme de l'arrière-plan. Je vais donc simplement sélectionner l'objet et faire une sélection rapide du sujet. Et moi, pour ce projet, j'en ai fait une dizaine, dix personnes différentes qui dansaient et bougeaient et j'ai essayé de trouver la bonne personne. Et quand j'ai créé l'objet, j'ai utilisé l'outil de sélection d'objets. Parfois, il a fait du bon travail, et celui-ci a fait un excellent travail. Mais vous devez souvent zoomer et faire de meilleures sélections. Allons-y donc, ajoutons un go en bas et ajoutons un masque à superposer Alors je maîtrise tout simplement. Maintenant, je vais juste la copier ou vous pouvez faire glisser puis la coller dans le document. Nous voulons donc nous assurer qu'il s'agit d'un objet intelligent. Je clique donc avec le bouton droit de la souris et je le convertit en objet intelligent afin que nous puissions la réduire là où nous en avons besoin Nous devons donc déterminer comment, quel sera notre blocage, quelle sera notre mise en page. Nous ne voulons donc pas la rendre trop grande ou trop petite. Alors mettons-la juste au milieu. On peut toujours l' agrandir ou la réduire. Mais je veux avoir des éléments d' arrière-plan, peut-être des objets 3D qui bougent autour d'elle , pour créer cette sensation de mouvement. Je ne veux donc pas la rendre si grande que nous n'ayons pas de place pour certains de ces autres éléments 3D. Donc, une chose que j'aime faire habituellement quand j'ai beaucoup de couleurs, c'est de lui appliquer un filtre noir et blanc. Et ça fait passer tout en noir et blanc et permet vraiment à noir et blanc et permet vraiment la couleur de se mettre en valeur sur les autres éléments Alors je vais juste la faire en noir et blanc. Je peux toujours changer cela si je le souhaite à l'avenir, en allant jusqu'aux réglages de l'image et en utilisant simplement un filtre noir et blanc. Et il se peut que je doive l' ajuster parce qu' elle a l'air un peu foncée. Je voulais donc juste alléger un peu les choses pour qu'elle ne comprenne pas parfois qu'il faut modifier cela et il est rare que cela le fasse parfaitement par défaut Nous devons maintenant penser au blocage, à la forme et à la disposition. Alors, quelle forme ? En général, je mets quelque chose qui a vraiment aidé ce point focal à être ancré. Et vous pouvez le faire de nombreuses manières avec des formes et en plaçant une forme en arrière-plan pour ancrer le point focal. Parce que si je commençais à placer tous ces objets autour d'elle, elle pourrait facilement se perdre s'il n'y avait aucun autre élément graphique pour attirer votre attention vers elle. Et quoi, on va le faire avec une forme. Nous pouvons donc le faire avec de nombreuses formes différentes. Essayons simplement l'outil Ellipse. Et ajoutons une super touche de couleur. Et d'habitude, quelque chose qui attire vraiment l'attention est un jaune plus vif, mais je vais y mettre juste un tout petit peu d'orange juste pour ne pas le rendre jaune verdâtre Juste comme ça, et laisse tout ça derrière elle. Vous voyez déjà que votre regard est vraiment attiré par elle et vous ne voulez pas que cette forme la domine Il faut donc toujours trouver un équilibre entre les tailles. Alors tu veux y aller, n'est-ce pas ? taille et j'aime bien l'idée avec les couches c'est d'avoir un peu d' elle-même qui sort de la forme Donc, dans ce cas, ses mains et ses jambes sortent de leur forme Cela ne résume pas complètement ses problèmes de forme. Vous pouvez créer toutes sortes de formes différentes avec cela Nous pouvons même accéder à Adobe Illustrator et créer une forme personnalisée à l'aide de l'outil de courbure Nous pouvons donc passer à Adobe Illustrator. Je vais juste me procurer l'outil d'ellipse. Et allons-y et faisons-en une couleur unie. Faisons en sorte qu'elle ressemble à la couleur que nous avions plus tôt. Et ce que nous pouvons faire, c'est que je peux obtenir l'outil de courbure et créer cette forme abstraite. Ainsi, vous n'avez pas à utiliser uniquement des cercles droits. Vous pouvez créer toutes sortes de formes intéressantes. Et vous pouvez simplement passer de à l'autre pour trouver la bonne Cela ajoute donc beaucoup plus de mouvement qu'un simple cercle. Un cercle est très centré et ce type de forme abstraite oblongue donne également plus de fluidité Mais je veux faire quelque chose qui mette vraiment en valeur ses mouvements. Et son mouvement est très diagonal et net. Elle a donc ses bras et ils sont alignés. Quelle est une bonne forme qui, je pense, aiderait vraiment à le rendre vraiment éclatant. Et je pense à un triangle, triangle me vient un peu à l'esprit en ce moment Nous allons donc créer un triangle. Nous allons lui donner la même couleur que nous avions. Nous l'avons déjà enregistré dans nos échantillons. Et ce que je veux faire, c'est que, avec ce projet, j'essaie de créer autant de mouvements et de superpositions que possible C'est juste que l'objectif de ce projet en particulier est le mouvement. Donc, au lieu de maintenir le triangle droit de haut en bas, nous allons devoir le faire tourner. Allons-y , tournons, voyons comment nos bras sortent. Je me demande si nous pouvons nous aligner, pas parfaitement, mais suivre en quelque sorte le flux du design Le flux est donc constitué de formes diagonales. Faisons donc le triangle et de la même manière. Vous pouvez déjà voir passez au triangle au lieu du cercle, cela s'intègre très bien. Ils ne se battent pas entre eux. Ils travaillent un peu mieux ensemble. Vous pouvez donc utiliser la forme que vous souhaitez pour votre sujet. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses formes différentes fonctionnent bien, mais j'essaie simplement de créer la sensation de mouvement la plus dynamique possible. Y a-t-il du mouvement en cours ? Nous devons nous assurer d'ajouter de la profondeur, en raison d'un mouvement en profondeur ou de deux objectifs pour ce design. Alors, comment ajouter de la profondeur ? Nous pouvons ajouter une simple ombre pour la placer dans le triangle. Il ne s'agit pas simplement d'un triangle flottant, mais elle existe avec un angle et un espace 3D. Il va donc y avoir une sorte d' ombre qui se produira avec cela pour créer de la profondeur Nous pouvons peindre à la main une ombre que j'enseigne, ai enseignée et dans d'autres leçons, mais nous allons le faire ici même aujourd'hui. Ou vous pouvez simplement double-cliquer sur le calque et créer une ombre déposée. Mais ce que j'en trouve, c'est très limité, très générique. Je ne suis pas fan. J'adore peindre les ombres à la main parce que vous pouvez ajouter des courbures et vos ombres, des courbes et vos ombres, au lieu de projeter à la même distance Créons donc une couche en dessous. Et nous allons nommer cette couche d'ombre. Et nous allons en être au point, nous allons avoir des tonnes de couches d'ici la fin. Je vais donc simplement supprimer tout ce qui n'est pas nécessaire et nommer ces couches. Et si je ne nomme pas de couche, je m'excuse car ça va être intense. Voici donc Shadow. Je vais donc juste me procurer le pinceau et je vais faire un pinceau rond doux. Et ce que je veux vraiment faire, c'est peindre ces ombres à la main. Et je veux que ce soit un pinceau assez gros. Essayons 500 pixels. Et je veux le peindre avec une opacité de 50 %. Et la raison en est que je veux les ombres soient des choses compliquées. est rare qu'ils se contentent d' une seule force tout au long du processus, comme c'est le cas lorsque vous faites un Layer Style Words le fait de manière générique Une véritable ombre à paupières réaliste comportera des couches d'intensité. Vous avez donc une intensité plus proche du sujet , puis elle s'estompe mesure qu'elle s'éloigne du sujet, en particulier lorsque vous avez une source de lumière douce Il est donc essentiel de comprendre les ombres et leur fonctionnement. Je vais devenir noir. Et je vais te montrer ce que je veux dire. Alors je vais y aller. J' ai une opacité de 50 % ici. Alors que je continue à peindre par-dessus les couches, je peux les assombrir. Je vais donc commencer en gros et peindre là où je pense que les ombres seraient projetées avec elle. Et juste un tout petit peu l'autre côté, juste pour la remettre sur terre. C'est ça Ensuite, nous allons le réduire. Et nous allons nous rapprocher un peu plus d'elle. Ce sera donc plutôt le côté le plus sombre de l'ombre, superposant nos ombres et en faisant en sorte que ce soit le plus proche d'elle, un peu plus foncé et ça ressemble à du désordre maintenant, mais nous allons en effacer une partie Nous pouvons donc revenir en arrière, peut-être même réduire peu plus l'opacité, l'agrandir Nous revenons juste en arrière et nous superposons l'ombre là où nous pensons qu'elle se trouverait et elle peut également s' adapter à leur corps Donc, il suffit de le rendre plus incurvé. Tout dépend vraiment de la source de lumière et je pourrais passer une heure entière à parler d'ombrage Au lieu de cela, effaçons simplement ça. Nous pouvons facilement effacer cette ombre supérieure dont nous n'avons pas besoin Je vais la rendre non destructive et je vais simplement ajouter un masque en couche Et comme vous le savez, avec la superposition de la masse, si vous peignez en noir, cela la fera disparaître. Si vous peignez en blanc sur le masque de couche, cela le fera apparaître. Nous allons faire beaucoup de superposition de masse. Je vais donc peindre en noir avec le pinceau rond doux de mon masque à couches, qui se trouve ici. Et je vais juste supprimer et mélanger. J'ai toutes mes forces à cet égard. Il suffit de revenir en arrière et de peaufiner les ombres. Comme si je n'en avais pas vraiment besoin ici parce que je jette de la lumière sur le triangle. Mais quand tu reviendras ici, il y aura de la profondeur. L'arrière-plan va se trouver bien derrière elle dans l'espace 3D, nous n'avons donc pas besoin de l'ombrer ici pour le moment. Maintenant je peux y retourner et tout ça, c'est juste que de petites choses ne vont pas disparaître. Les comprimés Calm sont vraiment utiles car vous pouvez y entrer. J'ai juste le masque à superposer et je n'ai que du noir et je l'efface lentement avec une efface lentement légère opacité, juste pour le rendre plus doux Maintenant, j'ai l'impression qu'elle est là sur le triangle. Nous devons donc ajouter des couches au triangle. Nous avons des ombres sur elle, mais nous devons ajouter des ombres sur le triangle. Nous voulons vraiment donner une impression d' appartenance au triangle, car pour le moment, il flotte simplement sur un fond blanc. Allons-y et créons un arrière-plan. Donc ce que je vais faire, c'est créer un arrière-plan simple qui peut être gris. Ça va être gris très clair. Je vais donc juste m' occuper de l'arrière-plan. Et je vais faire du gris clair. Cela aidera simplement les couleurs à ressortir un peu. Et je pourrais faire quelque chose d'aussi simple que l'outil du seau à peinture. Et je vais le ramener jusqu'au fond. Nous voulons à présent recréer cette sensation de profondeur. Allons-y, ajoutons une autre couche et placons-la derrière le triangle pour que nous puissions peindre derrière et peindre sur certaines ombres à l'aide du pinceau, un pinceau rond doux. Faisons en sorte qu'il soit beau et grand. Et vous voulez créer des ombres qui montreront une certaine distance. Je veux créer beaucoup de profondeur. Vous allez donc mettre plus de distance et vos ombres seront plus longues et plus grandes si vous essayez de créer beaucoup de profondeur. Il ne sera donc pas très proche de l'objet. Si je veux que ce soit très proche, je prendrais juste un tout petit pinceau et je le regarderais de plus près. Laisse-moi y aller et passer au noir. Modifiez l'opacité. Ce ne serait donc qu' une ombre très étroite. Nous voulons de longues ombres très lâches. Alors faisons-le beau et grand. Peut-être même, mon dieu, 1 400 pixels, peut-être. Mon opacité est réglée sur plus claire. Je vais juste cliquer. Et bien sûr, vous voyez ses ombres sur le côté droit d'elle. Nous ne voulons donc pas dessiner ici des ombres qui n'auraient aucun sens avec la source d'éclairage. Donc, si les sources d'éclairage arrivent ici, allons-y et faisons-le vers la droite. Je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut, peut-être qu' une ou deux fois ne me demandera pas grand-chose, mais cela ajoute juste un peu plus de profondeur et je clique un peu plus près pour créer des ombres plus profondes. Si vous trouvez que c'est trop intense, vous l'avez sur votre propre couche. Vous pouvez donc simplement réduire l'opacité. Nous commençons donc déjà à y voir un peu de profondeur. Ce que je veux faire, c'est avec le contexte. Et beaucoup de designers le font pour ajouter un peu de détail. Vous pouvez donc le faire en utilisant un filtre et en sélectionnant Ajouter du bruit, Bruit, Ajouter du bruit. Et cet effet peut vraiment paraître horrible si vous en faites trop. Je n'en fais donc qu'un tout petit peu. Peut-être que 7 ou 7 %, c'est tout ce dont tu as besoin. Parce que si vous en faites trop, cela commence à paraître très statique. Et parfois, si vous cliquez sur Monochromatique, disons que je n'ai pas sélectionné le monochrome et que je fais beaucoup de choses, on dirait presque que TV Static contient toutes ces couleurs, mais quand vous optez pour le monochrome, cela supprime cette couleur mais quand vous optez pour le monochrome, disons que je n'ai pas sélectionné le monochrome et que je fais beaucoup de choses, on dirait presque que TV Static contient toutes ces couleurs, mais quand vous optez pour le monochrome, cela supprime cette couleur. Cela le fait ressembler moins à un téléviseur statique. Alors allons-y et revenons à sept. C'est tellement clair que je vais le faire avec le filtre triangulaire, ajouter du bruit et simplement ajouter de la texture. Et vous voyez beaucoup d'artistes le faire. Beaucoup d'illustrateurs le font avec un peu de texture, cela ajoute de la richesse Nous devons également nous assurer que ses pieds ont une place car elle flotte actuellement. Elle a le sentiment d' appartenir au triangle. Le triangle a une certaine place par rapport à l'arrière-plan. Mais qu'en est-il de ses mauvais pieds ? Elle flotte. Nous allons donc à nouveau devoir créer une nouvelle couche. Nous allons devoir donner un titre à ce fard à pieds ou quel que soit le nom que vous voulez lui donner, ou simplement faire la même chose. Et nous allons devoir faire une ombre bien plus courte. Et nous allons juste ajouter un petit espace pour ses pieds. Donc ça va être un peu dans l'ombre vers la droite. Faisons en sorte que la droite domine. Et parfois je clique, clique, clique. Il est parfois très difficile de trouver les bonnes ombres. Cela lui donne au moins le sentiment d'avoir sa place sur le terrain. Maintenant, nous allons être prêts à ajouter de nombreux éléments vraiment géniaux pour vraiment le faire ressortir 41. Projet d'affiche de Photoshop - créer des formes 3D dans l'illustrateur: Nous recherchons une pièce très dynamique une touche de couleur, une touche de mouvement et une touche de profondeur. Nous essayons vraiment d' être plus dramatiques ici. Nous avons besoin d'un contraste de couleurs spectaculaire sur la roue chromatique. Et la couleur qui contraste très fortement avec jaune sur la roue chromatique sera le violet. Donc, le violet va si bien se marier avec le jaune. aurez l' impression qu'ils vont de pair parce que c'est une harmonie de couleurs. Il est donc tout à fait logique de travailler avec du violet. Et bien sûr, à la toute fin, nous pouvons modifier la couleur et voir quelles autres combinaisons de couleurs peuvent fonctionner Donc cette robe, c'est une robe noire, mais en ce moment nous voulons vraiment de la couleur. Changeons la couleur de la robe. Je l'ai donc sélectionnée. Nous devons isoler uniquement sa robe. Voyons donc si nous pouvons tricher un peu l' outil de sélection d'objets et voir quelle mesure il se termine automatiquement pour nous Dieu merci pour ces mises à jour et ces outils. Bien sûr, ce n'est pas parfait. Je vais donc devoir utiliser l'outil Lasso magnétique et je vais soustraire Je vais juste soustraire toute cette sélection et nous ne voulons pas sélectionner ses cheveux là-dedans Nous allons être très précis car nous allons changer beaucoup de couleurs ici et nous ne pouvons rien avoir qui ne fasse pas réellement partie de la robe. OK. Donc si j'ai l'impression d'avoir bien sélectionné sa robe, je vais en créer une copie. Je vais juste copier. Je vais faire quelques raccourcis, mais laissez-moi le faire sur le long terme Je vais simplement copier cette couche et la coller en place. Il va le coller juste dessus. Et ça va être une robe violette. Et là, nous l'avons complètement isolée de la femme. Maintenant, nous en avons besoin, c'est vraiment difficile d' ajouter de la couleur au noir. Nous allons donc faire une petite astuce pour changer la couleur noire. Donc, si je passe aux réglages de l'image et à la saturation humaine , j' essaie de changer sa couleur. Vous n'allez pas le voir parce qu'il n'y a pas de couleur. Il n'y a pas de couleur à changer, c'est juste du noir. Il va falloir changer ça. Nous allons donc devoir passer à Réglages de l'image. Et c'est un petit truc que j'ai découvert. Nous allons devoir passer à la couleur sélective, que j'utilise beaucoup dans les leçons précédentes et dans les cours précédents pour débutants. Donc ce que nous allons faire, c'est descendre vers les Noirs. Nous allons donc essayer de sélectionner : la seule chose ici était du noir et peut-être un peu de blanc. Nous allons passer aux noirs et nous allons essayer d'ajouter juste assez de couleur, peu importe la couleur, tant qu'elle change de couleur. Essayez donc d'aller là où il s'agit d'une couleur. C'est donc vert, nous allons donc cliquer sur OK, maintenant nous avons de la couleur. Ainsi, lorsque nous passons à la partie de saturation des teintes, elle est colorée maintenant que nous pouvons changer la teinte de ce vert à la couleur de notre choix. Vous pouvez donc voir comment cela peut changer. Alors juste un petit ajustement pour lui donner un peu de couleur. Alors maintenant, vous pouvez entrer dans la teinte et saturation et être en mesure d'avoir un effet. Essayons donc de trouver une jolie couleur violette qui soit jolie. Allons à l'autre bout. Probablement, probablement à la toute fin . Ça a l'air super. Ajoutez un peu de saturation pendant que nous sommes ici et cliquez sur OK. Bien entendu, nous pouvons toujours faire quelques ajustements. Nous pouvons passer à l'exposition si nous voulons vraiment faire ressortir ces ombres un peu plus afin qu'elles ne soient pas trop sombres. Ils vont juste augmenter l' exposition un tout petit peu. On peut vraiment exagérer l'exposition. Nous pouvons aller à gauche de la correction gamma. Cela va vraiment faire ressortir ces ombres. Alors ça m'a fait mal. Sa robe n'est pas si sombre et terne. Nous avons donc ajouté beaucoup de couleurs très simplement. Maintenant, je peux facilement l' activer et le désactiver si je veux changer de couleur Super facile. Donc si jamais je décide  : Hé, je ne sais pas, je vais choisir l'orange et le bleu. Ça va être très facile de changer tout ça , puis de changer la couleur de votre rectangle ici. Entourez-la d'une sorte d'élément de design qui l'aidera vraiment à dessiner l'arrière-plan et le premier plan ensemble Parce que pour l'instant, il n'y a qu'elle et un triangle jaune. Ajoutons une certaine dimension et juste quelque chose à regarder, quelque chose à regarder. OK, c'est vraiment complémentaire formes triangulaires et à tout ce qui se passe comme ça. Donc, ce que je vais faire, c'est travailler un peu en 3D dans Adobe Illustrator parce que j'adore illustrateurs, les nouveaux outils 3D Nous allons passer à Illustrator. Et nous allons créer des formes. Et créez, faites un peu de 3D. Ce que j'aime avec les objets 3D, c'est qu'ils ajoutent parfaitement les tons clairs et les ombres. Ensuite, vous pouvez les importer dans Photoshop et les faire ressortir réellement. Cela ajoute simplement un très bel aspect poli, deux designs au lieu de simplement le faire à plat. Bien sûr, vous pouvez créer des formes plates tout en les faisant fonctionner. Mais nous voulons de la profondeur. Nous avons étudié les ombres, les reflets, la distance et le mouvement. Je pense vraiment que les formes 3D peuvent vraiment aider à donner un aspect un peu plus raffiné que de simples formes plates. Nous ne laisserions pas parler le style du design suisse. Créons des formes. Qu'est-ce qui indique le mouvement, qu'est-ce qui donne des repères à l'œil, qu'est-ce qui l'attire ? Et ce sont des flèches. Chaque fois que nous regarderons une flèche, vous regarderez toujours vers la direction que pointe cette flèche. Je me suis donc dit que ce serait un très bon choix à placer autour la femme pour indiquer son sens du mouvement et de la direction. OK, alors créons une flèche C'est assez simple. Et Adobe Illustrator, allons-y et faisons en sorte que ce soit noir pour l' instant pour en faire un gros trait et autour, nous ne faisons qu'arrondir les angles C'est un niveau intermédiaire, donc j'espère que vous l' avez déjà fait lors de ma première masterclass ou d'autres leçons Nous allons juste faire une simple flèche. Assemblez ça. Juste comme ça. Nous allons peut-être nous assurer que c'est centré. Il suffit de faire un alignement central. Je vais donc les regrouper parce que lorsque vous des objets 3D dans Adobe Illustrator, si vous ne les regroupez pas, ils les créeront tant qu'objets 3D distincts Nous allons donc les regrouper et passer à Effect 3D materials Extrude and Bevel Nous voudrions peut-être lui donner une couleur différente juste pour voir ce qui se passe. Faisons donc en sorte qu'il soit bleu pour l'instant. Nous y voilà. Alors maintenant, nous pouvons prendre ceci et allons trouver le point central ici. Et nous pouvons simplement le déplacer comme nous le souhaitons. Donc, ce que nous voulons faire, c'est obtenir, jouer avec ce sens de l'orientation. Nous avons donc cette forme de diagonale. Alors continuons comme ça avec nos bras. Alors faisons-le avec ses bras. Alors allons-y, pointons la flèche dans cette direction, qui va être deux, allant vers la droite. Comme ça Et nous voulons avoir un peu de profondeur. Montrons donc la distance en l'inclinant vers le haut. Faisons donc avancer les choses. C'est un peu plat sur le dessus. Ajoutons donc un biseau. Et j'adore ces nouveautés, probablement été ajoutées il y a environ deux ans. Et j' adore vraiment les nouveaux outils. Alors j'ai pensé que ce serait bien de rester rond. Ou il y a plein de choses intéressantes que tu peux faire avec ça. Donc si je fais un pas, je le répète. Il est donc bon de répéter cette forme. Vous pouvez souvent créer des objets 3D très détaillés. Mais restons-en à un joli biseau autour. Et allons-y plus haut. Nous voulons donc ajouter un peu plus de hauteur au biseau, un peu plus de largeur Et c'est vraiment une grosse flèche. Donc, une façon de changer cela a été de réduire la profondeur. Donc, en profondeur, nous pouvons le réduire. Bien sûr, il est très petit, donc il ne pourra peut-être pas encore me laisser le faire glisser. Eh bien, nous allons juste le rendre un peu plus petit, tout comme nous ne voulons pas qu'il soit trop gros au ne pas vraiment voir le devant Passons donc aux matériaux. Nous allons donc passer à l'objet «   Matériaux » ici. C'est juste par défaut, tout est par défaut, sur les blancs cachés si loin en dessous parce que c'est très important. C'est de la rugosité, c'est ainsi que la lumière rebondit sur l'objet 3D Nous voulons avoir une faible rugosité. Je veux donc qu'il soit brillant. Et il est vraiment bon d'ajouter un peu de métal et de métallique. Bien sûr, vous pouvez utiliser une telle quantité de métal qu'elle reflète toute la lumière et qu'elle donne l'impression d'être sombre. Mais le métal vous donnera une petite touche de brillance. Jouez donc avec la rugosité et le métal. Je cherchais juste un peu de gloss. Passons à l'éclairage. Nous pourrions modifier la rotation de la lumière. Comment et d'où voulons-nous que la lumière rebondisse ? Et nous avons en quelque sorte une source de lumière sur notre photo en haut en bas. Parce que vous voulez l'être, vous ne voulez pas avoir trop brillant au point de ne pas vraiment voir les détails qui pourraient ne pas fonctionner. Vous l'avez donc un peu là où il brille, mais il n'est pas aussi intense là où il s'éloigne de l'objet Donc, encore une fois, vous n'aurez qu'à modifier ces choses jusqu'à ce que vous en soyez satisfait Nous pouvons toujours ajouter du contraste dans Photoshop, alors ne vous inquiétez pas si vous avez l' impression que le contraste n'est pas suffisant. Vous pouvez effectuer de nombreuses retouches similaires dans Photoshop. OK, donc ce que vous pourriez faire ici, pourrait être une toute nouvelle section du cours, mais vous pouvez en fait effectuer le rendu avec le ray tracing. Rendons donc avec le ray tracing ce que cela va faire Cela va prendre du temps et le rendre de meilleure qualité. Vous allez donc simplement aller dans la liste déroulante et sélectionner les médiums Il va donc le rendre. Allons vraiment le peaufiner. C'est tout ce que je fais, c'est de faire du medium et de cliquer sur Render. Et ça va tuer ton ordinateur. Mais avec la petite flèche, ce n'est pas si mal en fait. Mais chaque fois que vous apportez une modification avec ce ray tracing, elle s'affiche à nouveau Parfois, il faut que tout soit bien fait, puis lorsque vous êtes prêt à effectuer le rendu, vous pouvez le faire. Lorsque vous êtes satisfait de votre flèche, vous pouvez simplement la faire glisser directement dans Photoshop. Et tu as ta flèche. Nous voulons le rendre suffisamment important pour avoir un impact. Et si vous n' aimez pas son apparence, vous voulez ajouter plus de contraste. Vous pouvez choisir la teinte et la saturation, ou vous pouvez régler la luminosité et contraste et les ajuster pour ajouter plus de profondeur ou ce que vous voulez ajouter 42. Projet d'affiche de Photoshop - Profondeur et mouvement: Nous avons donc notre flèche. J'y suis retourné et je l' ai légèrement modifié. Mais maintenant, nous devons vraiment penser à la coloration. Nous avons fait ce jaune super brillant juste parce que c'était la couleur la plus brillante Nous venons de créer un document vierge. C'est vraiment la première couleur que nous avons choisie, mais maintenant que nous avons ce violet foncé, modifions légèrement ce triangle Faisons en sorte que c'est un objet intelligent. Je ne sais pas comment c'est arrivé. Je pense que lorsque j'ai ajouté le grain, il l'a converti et l'a pixellisé. Je clique donc avec le bouton droit de la pour en faire un objet intelligent Et maintenant je peux faire de la teinte et de la saturation. Je veux juste le peaufiner un peu. Ce que je veux faire, c'est y ajouter un peu plus de chaleur. Je veux donc ajouter un peu plus d'orange. Je ne veux pas le rendre orange, mais juste un peu plus d'orange pour compléter le violet. Je vais juste le faire très légèrement. Orange. Cliquez, OK, maintenant nous avons cette flèche, mais quoi, combien en mettons-nous , de quelle taille les faisons-nous et de quelle couleur les faisons-nous ? Alors prenons un moment, réfléchissons vraiment à notre palette de couleurs avant d'aller de l'avant. Nous avons donc ces couleurs à contraste élevé comme celle-ci, orange, vraiment jaune, orange et ce violet. Et si nous le faisions, allons-y et saturons les teintes sur cette flèche. Il y a donc beaucoup de couleurs que nous pouvons créer. Et si vous les rapprochez trop de ça, aussi verts que Really, ce qui me préoccupe, c'est le vert, le violet et l'orange. Ils ne se complètent pas vraiment bien. Il ne vous reste donc plus qu'à trouver une couleur qui va bien se compléter. Et ce qui complète bien, ce sont couleurs analogues qui sont proches les unes des autres sur la roue chromatique Alors, que pouvons-nous faire au lieu de lui donner exactement la même teinte que le triangle, car les flèches disparaîtront et ne seront plus que ces éléments restants Comme nous pouvons le rendre légèrement plus foncé ou plus clair pour avoir une couleur plus analogue. Donc je le fais juste un peu plus foncé. La flèche apparaît donc au-delà du triangle, mais elle complète la couleur du triangle Nous n'avons pas dix couleurs différentes ici. Nous essayons d'être thématiques dans nos choix de couleurs. C'est pourquoi j'ai décidé d'opter pour un orange foncé. Maintenant, allons-y, ce que nous voulons faire, c'est dupliquer cette couche. Je vais donc simplement dupliquer la couche. Et avant de dupliquer la couche, juste pour la propreté de mon fichier de conception, je dois nommer cette flèche. Alors maintenant ça va vraiment être, faisons Orange Arrow. Lorsque nous le dupliquons, il porte déjà son nom. Donc je vais juste dupliquer la couche, juste faire un copier-coller. Nous devons donc maintenant penser à la répétition du design. La répétition et le design sont très importants parce que vous êtes capable de voir des objets similaires tout au long de la pièce, de les relier entre eux et d'avoir un sentiment de répétition. C'est le mot clé ici. Nous voulons donc répéter ces flèches sans être accablants. Nous voulons donc créer ces différentes tailles car, encore une fois, nous voulons ajouter de la profondeur, de la profondeur et du mouvement. La profondeur et le mouvement sont les deux choses que nous recherchons. Pour ajouter de la profondeur, nous voulons donner à ces différentes tailles impression qu'elles existent sur différents plans de l'espace 3D. Cela signifie que celui-ci est vraiment grand et celui-ci est vraiment petit. Et ils ont l'air d'être juste à une distance différente de mon site, de ma vue. Alors prenons ça et agrandissons-le un peu. Et maintenant, nous devons trouver où le placer. Si nous voulons avoir une idée de la superposition et de la profondeur, nous voulons les faire croiser d'autres objets Donc, au lieu de les avoir tous, ils existent bien, comme si vous les aviez mis ici. Si nous le plaçons au-dessus de la flèche, cela ajoute de la profondeur car l'objet passe maintenant derrière ou au-delà d'un certain objet. Donc ce que nous allons faire, c'est en éparpiller quelques-unes. Nous allons en faire de plus petits. Et les plus petits vont probablement exister derrière elle. Si vous pensez vraiment à la façon dont toutes ces couches existent réellement dans l'espace 3D. Les plus petits seront plus loin. Ils vont donc probablement être derrière la femme. Nous allons donc simplement laisser ça derrière la femme. Ce que je vais faire, c'est sortir mon panneau de couches pour que vous puissiez le voir un peu mieux. OK, donc ça va probablement se trouver derrière la femme juste ici. Mais je voulais aussi passer par ici. Zoomons pour que je puisse vous montrer toutes ces petites décisions de conception qui comptent. Elle est donc derrière la femme, mais elle aime aussi la faire croiser en forme de triangle pour ajouter de la profondeur. Il traverse donc un objet juste ici. Et ça passe aussi derrière la femme parce qu'elle est plus petite. Faisons-en une de plus. Nous ne voulons pas en faire trop. Nous ne voulons pas être submergés de flèches. Mettons ça au top. C'est à ce moment-là que vous superposez le système, il commence à être un peu occupé Voici donc ce que nous voulons faire. Nous voulons en faire un assez grand. Et si nous avions les choses comme ça, et si nous les gardions exactement comme elles sont , cela deviendrait vraiment le point central. Et nous ne voulons pas que cela détourne l'attention de la femme, la femme et du triangle ou du point central de cette pièce. Les flèches complètent la pièce, mais elles ne le sont pas, elles ne constituent pas l'attraction principale. Nous voulons donc également être en mesure de créer de la profondeur. Faisons donc un peu de confusion afin de réduire la force de la flèche et de faire en sorte que le point focal soit le point focal Donc ce que nous allons faire, c'est créer un flou gaussien à ce un flou gaussien Nous allons donc passer à Filter Blur. Il suffit d'appliquer un simple flou gaussien à ce sujet. Et nous voulons que ce soit vraiment flou parce que c'est vraiment le recto de la pièce et nous ne voulons pas que cela soit trop proche de qui Nous le voulons comme élément de fond comme celui-ci. Ou nous pouvons l'avoir en haut. Et cela crée cette sensation de profondeur. Nous voulons également trouver un équilibre dans tout ce que nous faisons. Nous voulons nous assurer que les choses ne sont pas trop pesées d'un côté. Je ne veux donc pas avoir trois flèches ici et une flèche là-bas parce que ce n'est pas le cas, ce n'est pas équilibré. Vous devez être d'accord, nous en avons une ici et vos fléchettes vers la gauche ou vers la droite, les fléchettes vers la gauche ont un peu ce centrage, cet équilibre qui se produit cet Et c'est en quelque sorte ce qui vous aide à déterminer où j'ai placé les flèches Et cela va être équilibré. Il s'agit donc simplement d' essayer toutes ces petites décisions de conception. Cinq à dix minutes pour simplement réarranger les flèches afin de nous assurer de belles possibilités de superposition certaines étant derrière son fils derrière le triangle Je suis donc devant le triangle, juste le sens de l'équilibre. Mon plan pour cela n'est pas simplement d'avoir 50 flèches, mais d'avoir quelque chose de différent que de simples flèches, d'avoir peut-être une autre forme complémentaire. Alors peut-être, faisons ressortir le thème du triangle. Nous avons le triangle, c'est une partie très centrée de la pièce. Incorporons ce triangle et une autre forme supplémentaire que nous pouvons incorporer avec les flèches. Revenons à Adobe Illustrator. Cela revient à la répétition. Nous essayons de répéter des objets similaires pour créer une présence thématique dans le design, ce qui est très important. Ce thème lie vraiment tout. Créons donc un triangle simple. Et faisons-en un effet 3D, une extrusion et un biseau. Faisons un peu le même angle. Nous pouvons toujours revenir à cette forme originale et découvrir quel en était l' angle. Très bien, alors trouvons le bon angle. Ça correspond un peu à ce que nous avions avant. Nous voulons que tout se déroule de la même manière. Cela vous aidera à suivre le rythme de la conception. Ne le rendons pas si profond. Rendons-le un peu moins profond et faisons quelques biseautés. Gardez-le autour des biseaux. Je suis juste en train d'en réduire la taille. Et nous voulons répéter cette fois parce que je trouve que c'est un effet très riche ajoute beaucoup de texture Donc ce que je veux faire, c'est avoir créé, je pense que pour peut-être en faire trois. Je ne veux pas en faire trop où vous perdez les détails. Faisons-en trois et créons un peu plus d' espace entre elles. Et ce que je veux faire, c'est contourner ces angles vifs. Pensez simplement que ce serait un objet 3D plus raffiné s'il avait des coins arrondis. Je vais donc utiliser l'outil de sélection directe et c'est ce qui est cool les éléments 3D Illustrator, car vous pouvez les vivre et les modifier. Je vais juste créer des bords arrondis. Ça aide un peu à lui donner un aspect un peu plus soigné Passons à la section Matériaux et veillons à réduire la rugosité. Peut-être un peu plus métallique pour lui donner un peu de brillance. Nous pouvons changer notre éclairage, obtenir le bon éclairage. Nous y voilà. Ensuite, nous pouvons également nous assurer de faire du ray tracing pour lui donner joli rendu et peut-être changer la profondeur, juste pour le rendre un peu plus superficiel. Nous ne voulons pas avoir ce gros objet encombrant. Nous voulons que ce soit simple et agréable comme ça. Nous pouvons donc le faire glisser dans Photoshop. Et j'ai appliqué la teinte et saturation pour qu'elles correspondent à l'orange. Nous avons donc à présent deux éléments. Nous avons ces flèches et ce petit triangle. Alors maintenant, c'est là que se compliquent un peu. Comment trouver un équilibre entre tous ces éléments et intégrer les deux sans les déséquilibrer Comme s'il y avait trop de triangles, il y en avait trop sur le côté gauche ou trop sur le côté droit. Mais nous allons faire la même chose. Nous allons essayer de trouver de petits espaces et des opportunités pour les intégrer à l'aide des flèches et faire en sorte que tout semble équilibré. C'est la partie la plus délicate car il ne faut pas être submergé par trop d'objets qui commençaient à faire Mais une façon de trouver un équilibre est d' avoir un objet en forme de flèche très proche. Nous pouvons également avoir un objet triangulaire très serré ici pour équilibrer le design. C'est donc exactement ce que je vais faire. Je vais faire un flou gaussien sur ce triangle en bas à droite Nous y voilà. Assurez-vous que cela recouvre cette forme autant de chevauchements que nous pouvons le faire sur des formes, mieux c'est 43. Projet d'affiche de Photoshop - ajouter des détails: J'ai l'impression d'avoir suffisamment de triangles et de flèches et je suis satisfaite de la superposition et du placement Mais maintenant, nous avons des couleurs éclatantes et nous devons les modifier Nous avons trop de la même couleur, nous avons beaucoup d'éléments oranges. Il est très occupé à chercher. L'un des moyens de changer cela est d'utiliser la couleur. Nous allons donc sélectionner quelques-unes de ces flèches et triangles et faire en sorte que certaines d' entre elles soient oranges et d'autres fassent ressortir l'autre couleur dominante, à savoir le violet. Je vais donc simplement faire une teinte et une saturation simples pour certaines d'entre elles et essayer de faire correspondre cette couleur violette. OK, super. Maintenant, il y a encore un peu de monde, mais j'aime bien l'idée d' avoir les deux couleurs. Le thème commence vraiment à prendre forme. Mais je pense que nous devons ajouter autre chose. Et pour créer de la profondeur, il faut mettre quelque chose derrière la femme. Mais devant le triangle, ajoutons une autre couche de plaisir et d'excitation. Nous avons beaucoup de choses à faire ici et je voudrais avoir quelque chose pour vraiment relier le tout faire une pièce super amusante Donc ce que je vais faire, c'est aller voir Pexels et je vais trouver quelque chose qui contient de la poudre, de la fumée ou du feu, ou je vais probablement aller dans le sens de la poudre pour donner l'impression que quelque chose explose Comme vous voyez ces batailles de couleurs où il y a, ils lancent simplement cette craie, cette craie de couleur Alors laissez-moi localiser une image maintenant. Je n'ai pas trouvé ce que je cherchais sur pexels.com, mais j'ai consulté Adobe Stock Si vous accédez à Adobe Stock et que vous effectuez une recherche gratuite, ils contiennent en fait des photos gratuites que vous pouvez utiliser dans Adobe Stock. Vous n'avez pas besoin d'être abonné à Adobe pour pouvoir obtenir les versions gratuites ? Je ne le crois pas. Je dois vérifier ça, mais ça s'est passé aussi. Je viens d'aller sur Adobe Stock, de taper gratuitement plutôt que de taper poussière Et j'ai réussi à en trouver un. Je vais vérifier si tu as besoin d' un abonnement. Je suis connecté. Je me demande donc si vous devez être connecté pour accéder à la version gratuite, mais si vous n' avez pas besoin d'être membre payant pour l'obtenir. OK, donc j'ai ceci et celui-ci va être un peu difficile à isoler. Il a donc un fond noir et si vous utilisez un outil de sélection d' objets, il échouera lamentablement parce qu'il contient tellement de petits détails qu' il va omettre Nous allons donc devoir faire quelques astuces de retouche photo pour que cela soit prêt à être isolé du fond noir. Si je devais simplement créer un mode fusion et le mélanger sur l'objet, je n'aurais pas l'impression que la photo est réellement légèrement transparente Je ne cherche donc pas non plus à créer un mode de fusion rapide Découvrons cet objet et éliminons le blackout du mieux que nous pouvons Donc, ce que je veux faire, c'est aller dans Select et descendre dans Color Range. Sélectionnez la gamme de couleurs, puisqu'il ne s' agit que du noir, je pourrais sélectionner le noir. Remarquez comment il sélectionne simplement tout le noir ici. Et ce que nous voulons faire, c'est ajuster le flou pour obtenir des détails ou ne pas les obtenir Et allons-y, cliquez sur OK et voyons comment il le sélectionne. Vous pouvez également l'inverser. Vous souhaitez inverser votre sélection. Ainsi, le blanc serait ce qu'il sélectionnerait et le noir ce qu'il ne sélectionnerait pas. Il peut l'inverser Alors maintenant, j'ai simplement cliqué sur le noir pour sélectionner le noir, puis j'ai inversé cette À présent, nous sélectionnons tout ce qui n'est pas noir. Cliquez donc sur OK et voyons comment cela fonctionne. Et il en a laissé de côté beaucoup de choses ici. Nous pouvons donc savoir que si nous appliquons un masque de superposition dessus, vous pouvez voir sa sélection En fait, c'est vraiment bien. C'est vraiment bien en fait. Peut-être que la sélection à prévisualiser n'était pas aussi bonne que la version actuelle. J'ai pensé que c'était excellent. Allons-y, copiez-le et apportez-le. À ça. Ce que nous voulons faire, c'est ne pas vous accabler. Ce n'est pas le point central. Il s'agit d'un détail décoratif. Nous ne voulons donc pas que cela soit accablant. Alors réduisons-le. Et oublions cette femme. Cela va vraiment nous aider avec notre thème de couleur, car il va nous permettre d'ajouter beaucoup de couleur. Alors réduisons-le. Nous voulons juste que ce soient de petits détails qui lui passent inaperçus et qu'elle ait instantanément impression que cette lacune est comblée. Tout le monde sait que les couleurs sont un peu contrariantes en ce moment. Cela aide en quelque sorte à atténuer l'encombrement des flèches et à le compléter également Nous voulons en faire un violet riche et profond et peut-être le transformer pour l'obtenir, nous voulons éliminer ce qui a été soufflé parce que pour l' instant le bleu ne fonctionne pas, mais le violet pourrait bien fonctionner Nous devons donc en faire un violet riche et saturé à compléter ou à habiller. Donc, ce que nous allons faire, c'est procéder aux ajustements et créer une carte des dégradés. OK, donc ce que nous allons faire, c'est garder ce noir, garder les ombres, les noirs, changer ce violet, tous les tons clairs seront maintenant violets. Il se peut que nous devions le faire glisser pour que certains tons moyens deviennent violets. Nous ne voulons pas qu'il y ait une tache noire derrière elle. Nous voulons que ce soit un violet très saturé. Nous devrons peut-être même ajouter une teinte plus claire, peut-être même du blanc. Il va donc vous falloir faire glisser les choses et déterminer le résultat que vous voulez obtenir. Cela peut même être d'un violet foncé. Il n'y en a donc pas. Mais il n'y a que du violet, sauf un violet foncé et profond. Génial. Nous allons donc cliquer sur OK. Ce qu'il faudrait vraiment, c'est intégrer d'une manière ou d'une autre l'orange et cette explosion également. Je vais donc copier et coller. J'en ai une autre version. Je vais le retourner, donc ce n'est pas une copie exacte. Voici ce que je vais faire. Je veux juste que ce soit orange. Je vais donc monter et assurer que c'est une couche intelligente. Et montons et ajoutons une carte en dégradé à celle-ci. Et faisons de l'orange. Au lieu de cela. Nous allons faire de l'orange. Maintenant, nous avons de l'orange, mais on l'a éloigné du violet. Donc ce que je vais faire, c'est juste que l'orange soit un peu en petits éléments Je vais ajouter un masque en couche. Il va être peint et effacé en noir. Joli pinceau rond doux, joli pinceau agrandi, il suffit de le supprimer avec du noir. Assurez-vous que j'ai une opacité de 100 %. Il suffit de supprimer tout ce dont je n'ai pas besoin, il suffit de garder un peu d'orange là où je veux. Juste un peu d'orange et nous pouvons même teinter et saturer. Eh bien, voyons voir, revenons à Gradient Map. Eh bien, nous y voilà. Je veux un peu plus profond, orange. Nous y voilà. Cela va vraiment aider à ressortir du violet. Nous y sommes en train d'y arriver. Mais je pense que nous devons ajouter nos éléments typographiques très bientôt, sinon nous ne serons pas en mesure de les placer à leur place Ajoutons donc nos éléments de typographie , puis nous pourrons ajuster n'importe lequel de nos éléments ou éléments 3D en fonction de la topographie Et en fait, bloquez tout cela et nous commencerons à passer à l'arrière-plan et à certains éléments finaux 44. Projet d'affiche de Photoshop - ajout de la typographie: Nous avons maintenant besoin de notre choix de typographie. Pour cela, nous allons simplement utiliser une phrase très simple pour gagner. C'est possible, vous n' avez pas à utiliser cette expression c'est quelque chose de court et facile à utiliser. Vous ne voulez pas avoir beaucoup de mots à ce sujet. Il se passe beaucoup de choses. C'est donc phrase très simple et courte. J'ai choisi cette police de caractères et c'est une belle police condensée Il y a donc ces belles lettres condensées hautes. Et j'ai pensé que ce serait vraiment bien dans un espace aussi restreint. Alors allons-y et faisons-le. heure actuelle Faisons en sorte qu'il soit blanc pour que nous puissions le voir, mais nous allons changer certaines choses. Alors allons-y et rassemblons l'ensemble de notre titre , puis nous verrons le reste à partir de là. Alors n'y allons ni pour gagner, ni dedans pour gagner. Il essaie de trouver quelque chose que nous pouvons utiliser pour gagner. Nous avons donc ici quatre mots différents. Quelles sont les manières dont nous pouvons les condenser ou les intégrer ? Ce que je remarque, et c'est ainsi que fonctionne mon cerveau de conception, est que j'ai remarqué que leurs largeurs sont très similaires Et si nous devions cumuler les deux ? Elle devrait probablement encore être lisible car c'est une phrase très populaire. Et nous pouvons les superposer de manière à disposer moins d'espace horizontal que nous allons devoir utiliser pour ce titre. Et je pense que ça se lit bien, d'accord, tu dois toujours t' assurer que ça se lit bien, dedans pour gagner. Je pense que ça fonctionne. Alors allons-y et réduisons-le. Allons-y et obtenons la taille dont nous avons besoin ici. Nous ne voulons jamais dominer le point focal, mais cela fait en quelque sorte partie du point focal Vous avez une certaine topographie, vous avez la femme, le triangle qui est en quelque sorte centré ici au début Et vous remarquerez qu'une fois que j'ai ajouté la topographie, certaines flèches et d'autres objets 3D, cela semble un peu moins fréquenté parce que ces mots centrent vraiment tout, vraiment une sorte d'ancre C'est donc un peu prévu en fonction de la présence des mots, importe, selon ce qui vous convient dans ce cas, j'ai juste décidé de faire la topographie après les éléments 3D afin de voir quelle typographie je devais utiliser pour compléter les objets Mais peu importe ce qui vous convient, nous voulons faire du mouvement, du mouvement et de la profondeur. Alors, comment pouvons-nous faire en sorte que cela ne bouge pas beaucoup ? C'est beau et stable. Cela ajoute de la stabilité à la conception horizontale. Mais quoi, mais ce n'est pas le but de ce projet. Il s'agit de maximiser la profondeur et les mouvements. Ajoutons donc du mouvement à la topographie. Nous pouvons sélectionner toutes les typographies. J'ai envie de le partager. Je veux juste ajouter un mouvement en diagonale à la typographie. Je vais donc monter pour modifier, Transformer et nous allons passer à Skew Nous allons donc biaiser la topographie ici. Et nous voulons suivre le mouvement de ses bras, le mouvement du triangle. Alors déplacons-le simplement vers le haut. Juste comme ça, ce mouvement ascendant. Nous voulons suivre le rythme du design. Et voilà, il suffit d'y ajouter un peu de pop dynamique. C'est plus détaillé que ce que j'aurais normalement fait dans InDesign, mais je veux m'assurer que tout correspond à ces détails Je veux juste faire des choses stylistiques. Peut-être changer une partie de la couleur et peut-être y ajouter quelque chose. Alors voici ce que je vais faire. Je vais le rendre noir. Voici ce que je vais faire. Je suis juste en train de copier-coller une autre version de ce n. Et je vais en faire un trait très rapidement Alors je vais monter ici. Je vais ajouter une chaîne pour supprimer la superposition de couleurs. Je vais ajouter un trait. Je veux juste qu'il ait un trait blanc et je veux enlever le fond. J'en parle lors de ma première masterclass. Nous le faisons plusieurs fois. Nous allons réduire le remplissage. Et je vais juste faire un AVC. Et je tiens à ajouter que cela ne fait qu'ajouter des détails et que c'est juste un choix stylistique Ce n'est pas quelque chose que tu dois faire. Cela ajoute simplement un aspect un peu plus moderne à la topographie Et nous voulons ajouter des couches ici, non ? Et si, et si nous avions une partie de l'œil ou le bout derrière la femme ? C'est ce que nous pouvons faire. Nous pourrions le faire. Donc, ce que nous allons faire, c'est ajouter une couche de masse à l'encre noire. Allons trouver l'extrémité noire. Il y a le bout noir et tu vas devoir commencer à nommer ces choses, sinon tu vas te perdre complètement. Et puis voici le contour de la lumière blanche. Faites du noir et nous allons ajouter un masque à superposer. Et je vais juste prendre le pinceau et je vais en effacer une partie. Nous voulons que son bras dépasse le n. Nous pensons qu'une vraie sélection serait probablement encore meilleure si j'en sélectionnais un peu Revenons-en à eux quand je ferai cela, mais je pense que c'est peut-être la meilleure façon de procéder. Je vais sélectionner le nom de la femme et le titre ou la femme. Oui, c'est désordonné. Alors laisse-moi juste récupérer les polygones, fais-le Ancienne école. Nous y voilà. Maintenant que nous avons cette sélection, nous pouvons revenir au noir qu'il contient. Appliquez notre masque à superposer et peignez dessus. Peignez ça. On dirait donc que c'est superposé. Oup, je ne veux pas y aller. Je veux juste le faire, ça risque d' avoir l'air un peu désordonné. C'est bon. Tu peux juste y aller et nettoyer ça. Très bien, maintenant que c'est nettoyé, ça lui donne un peu de profondeur, en lui enfonçant un peu le bras Nous allons garder le trait au-dessus pour plus de lisibilité. Et voyons ce que nous pouvons faire pour la victoire soit également de différentes couleurs. Le blanc ne fonctionne donc pas avec cela parce que nous avons beaucoup de couleurs. C'est un peu délavé. Et si nous nous en tenions à notre thème et que nous créions cette orange et peut-être un peu plus d'orange plus vif ? Et en ce moment, ça disparaît, non ? Je ne peux pas le voir. Mais restons sur notre thème avec le trait que nous avons. Dupliquons cela et un contour noir avec le même style que dans. Et le blanc se fond un peu dans la masse. Faisons donc un bon contraste élevé. Noir avec le trait. Peut-être même en faire un trait de cinq points. Nous allons juste le compenser. Je prends juste mes flèches et je les décale un peu lentement. Nous voulons également nous assurer que le taux de remplissage est réduit. Nous voulons juste un accident vasculaire cérébral. Nous y voilà. Et peut-être revenons-en en arrière et faisons-en un trait de quatre points Tous ces petits détails. Je veux dire, si j'incluais tout ce que j'ai fait lorsque j'ai initialement réalisé ce projet d' entraînement, si je devais passer en revue étape par étape tout ce que j'ai fait pour y arriver. Il m'a fallu 5 h pour comprendre tout cela. Ce sera une leçon très longue, ardue et ennuyeuse. Certains de ces éléments ne sont donc pas aussi détaillés que d'habitude dans un projet, mais je ne veux pas non plus avoir un projet de cinq heures et vous ennuyer à en mourir Nous devons donc en faire quelque chose et deux, et comme il y a beaucoup de choses qui se passent avec la couleur, je pense qu'elle pourrait être utilisée à elle seule comme un trait. Faisons donc quelques traits. va falloir porter du blanc pour apparaître sur notre robe violette et réduire le rembourrage. Faisons la même chose ici. Réduisez le remplissage. Et nous ne faisons qu'ajouter un trait. Juste comme ça. Oh, je pense que ça se lit toujours très bien. Allons-y et affinons simplement le déplacement d' une partie de la topographie. Assurez-vous que j'ai tout, comme je l'aime. Nous pouvons même mettre tout cela dans un dossier car pour le moment, il est difficile d' en mettre certains dans des dossiers parce que j' ai des flèches tout en haut et des erreurs tout en bas. C'est donc un peu difficile. Vous pouvez deviner, vous pouvez les regrouper ou les relier d'une certaine manière. Mais ce que je vais faire, c'est au moins prendre toute la typographie et la mettre dans un dossier Je vais donc sélectionner toutes les typographies que nous avons ici et les mettre dans un dossier Maintenant, j'ai un endroit pour taper, ce qui me permet d' aller ici plus facilement et de faire une sélection automatique par groupe. Tout cela est un peu un truc pour débutants, mais allez-y, sélectionnez par groupe et je pourrai ensuite tout déplacer en même temps, trouver le bon emplacement 45. Projet d'affiche de Photoshop - touches de finition: OK, alors maintenant prenons certains de ces éléments 3D qui devraient être en haut et mettons-les dessus. Ce triangle doit donc aller jusqu'en haut, en haut, devant le type. Et il se peut que nous ayons juste besoin de faire du jogging. Nous ne voulons pas couvrir le bas de la fin, mais juste un petit peu à la fin serait bien pour ajouter de la profondeur. Même chose avec cette flèche. Cette flèche se trouve très probablement au-dessus de la typographie. On peut donc aller encore plus loin et ajouter des ombres qui projettent sur la femme depuis ce triangle. Vous l'avez ici. On aurait dit des triangles qui flottaient. Mais ce que nous pouvons faire, c'est ajouter des ombres en dessous qui se projettent sur sa jambe. Nous allons donc le dupliquer . Mets-le derrière. Je devrais probablement donner un nom, c'est juste un objet intelligent vectoriel ou je devrais nommer cette flèche. J'ai eu l'occasion. Je vais le réduire et le placer là où l' ombre serait projetée. Donc, ce que je vais faire, c'est double-cliquer dessus et faire une superposition de couleurs Peut-être faire un petit flou gaussien. Pas trop, juste un petit flou gaussien. Ensuite, je vais réduire l'opacité de cette couche. On dirait que ça projette une ombre sur sa jambe. Mais l'arrière-plan se trouve plus loin dans l'espace 3D, donc ce n'est pas le cas, cette petite partie ne serait pas là. Donc, ce que je peux faire, c'est créer un masque à superposer et simplement effacer cette partie, gardant sur sa jambe donc très important de pouvoir étudier est donc très important de pouvoir étudier les ombres et les reflets dans conception pour savoir comment ils fonctionnent dans la vie réelle, comment nos ombres sont projetées dans la vie réelle. Maintenant, on dirait que l' ombre est sur sa jambe. Cela ajoute simplement plus de profondeur et de réalisme. Peut-être reculer légèrement, peut-être 20 %. Génial. C'est la même chose. Et certaines autres zones, si nous voulions les mettre en cache, si nous voulions projeter une ombre ici, ajoutons-les ci-dessous. Et fais la même chose. Nous allons juste en faire une superposition de couleur. Créez un flou gaussien, réduisez l'opacité et réduisez-la légèrement Et puis faites une masse en couches. Il y a de nombreuses étapes. Je sais que cela peut être accablant pour certains d'entre vous qui disent : « Oh, je sais comment faire tout ça », mais certains d'entre vous peuvent penser que cela demande beaucoup d'étapes. Mais c'est pourquoi il s'agit d'un projet intermédiaire et non d'un projet de niveau débutant, sinon il a quelque chose d' incomplet à ce sujet. Elle flotte toujours un peu. Rien ne l'amène vraiment à se concentrer sur elle. Je veux dire, elle est centrée. Mais je pense que l' arrière-plan peut contribuer à exagérer davantage la sensation de mouvement Et je veux créer de petits éléments d'arrière-plan qui seront placés en arrière-plan. Et il ne s'agit pas simplement d'un espace blanc. Alors voici ce que je vais faire. Je vais juste créer un, Faisons comme un noir pas tout à fait complet parce que je veux y ajouter de la couleur. Je vais donc utiliser un peu de gris foncé. Ainsi, comme les petites couleurs que nous pouvons utiliser sont des couleurs un peu plus claires, nous pouvons les utiliser pour changer de couleur. Je vais juste créer un rectangle. Ce que je vais faire, c'est le mettre tout en arrière, et m' le mettre tout en arrière, et assurer qu'il n'y a pas d' accident vasculaire cérébral non plus. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter plus de sens de l'angle diagonal, de la direction et du mouvement. Je vais donc juste l' incliner et le fait d'avoir cette couleur plus foncée aide à tout rassembler. Elle flottait donc dans un espace blanc et maintenant elle va être plus ancrée Je vais donc le dupliquer, le mettre en bas pour continuer à l' ancrer Donc ce que je vais faire, c'est juste ajouter un peu de ce bruit, un peu de ce grain pour ajouter de la texture Convertissez-le en objet intelligent et cliquez sur. OK, donc il suffit d'y ajouter un peu de texture pour faire la différence À mon avis, je pourrais faire de même ici. Une texture un peu agréable. Ensuite, je vais m'assurer qu'il contient un petit indice de notre thème de couleur. Donc ce que je vais faire, c'est aller dans Teinte et Saturation, voir si je ne peux pas faire ressortir un test, un tout petit peu de violet. Et pourquoi devrais-je faire ce que j'ai fait au début, c' est-à-dire accéder à ma couleur sélective passer au noir et ajouter un peu de couleur de cette façon. Nous y voilà. Ce serait bien si je pouvais aussi ajouter du violet de cette façon. Hein ? Maintenant, je peux passer à la teinte et à la saturation et être en mesure d'avoir un effet. Ici. Je peux aussi, puisque c'est le cas, allons-y et créons un outil d'esquive rapide, nous pixelliser. Faisons en sorte qu'il soit grand. Je veux juste ajouter quelques points saillants à ce sujet , en haut de la page. Et cela nécessite beaucoup plus de saturation. Donc, toutes ces petites choses ici, chez beaucoup de gens oublient. Mais je vous montre juste l'ensemble de mon processus parce que c'est, c'est compliqué. Il y a beaucoup d'activités qui se produisent lorsque vous faites du design comme celui-ci. Je vais faire un zoom arrière et nous pourrons voir ce qui semble déséquilibré ici Et qu'en est-il de cette orange en haut à droite , surtout quand vous avez cette orange ici, est-ce presque trop choquant surtout quand vous avez cette orange ici, est-ce presque trop choquant Peut-être. Passons au violet et voyons si cela fait une différence. Ça a l'air bien mieux. Ce n'est pas parce que le pot n'amène pas mon œil en haut à gauche. Je ne veux pas que mon œil soit en haut à gauche. C'est un détail, un petit détail. Mon œil doit rester centré. Et nous pouvons apporter toutes sortes de modifications. Disons, d' accord, le triangle. Comment pouvons-nous le modifier pour l' améliorer un peu un peu afin que vous puissiez passer au contraste de luminosité Pouvons-nous y ajouter plus de luminosité ? Orange. Que pouvons-nous faire pour que cette couleur soit meilleure ? Vous allez donc continuer à le faire encore et encore. C'est ce que j'ai fini par faire, bien sûr, c'est ce que j'ai fait avant le projet. Je ne pense pas qu'ils soient trop différents. C'est donc celui que nous avons fait en classe ensemble. Et tout va se passer différemment. Vous ne pouvez pas le recréer exactement de la même manière. Et c'est celui que j'ai fait comme teaser, quelque sorte pour déterminer quel projet nous allions faire Beaucoup d'entre vous diront peut-être  : « Oh, c'est très occupé. Mais il s'agit plus, moins d'une publicité que d'une œuvre artistique. Il suffit de créer de la profondeur, de superposer des couches et de s'entraîner C'est de cela qu'il s'agit. Vous n'avez pas besoin qu'il soit si occupé, vous pouvez le faire très propre. J'en ai fait une autre version où c' était juste un peu plus propre. Il n'y a pas autant de détails, mais il contenait tout de même de nombreux éléments de base et utilisait différentes formes pour votre projet. Je vais vous présenter votre projet la prochaine leçon. Et ça va être vraiment amusant. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. 46. Défi étudiant: Donc, pour votre projet, je veux que vous créiez une affiche artistique qui ait un point focal bien centré et qui soit entourée de choses expressives. Disons des formes 3D ou des formes plates, ou une sorte de petit élément graphique ou d'illustration ou quelque chose autour du point focal. Je veux que tu lui donnes une forme qui complimente cette personne. Ensuite, vous pouvez choisir ce que vous voulez faire. Vous pouvez choisir votre propre thème de couleur. personne que vous voulez mettre en vedette n'a pas besoin d' être une personne qui danse ou qui bouge. Mais je veux que tu aies deux objectifs en tête. Je veux que vous ayez quelque chose qui montre la superposition, beaucoup de couches et la profondeur Et je veux que vous ayez quelque chose qui montre beaucoup de mouvement, beaucoup de mouvement dynamique et qui l' exprime à travers cette affiche artistique que vous allez créer. Ce sont les seules règles, tant que vous faites certaines de ces choses, vous pouvez faire ce que vous voulez avec les formes, les illustrations et point focal que vous souhaitez choisir pour votre design. Vous pouvez créer un arrière-plan différent. Tu pourrais faire quelque chose de plus propre. Vous pourriez faire quelque chose de plus suisse, plus épuré et d'élégant avec votre typographie J'aimerais que vous y incorporiez une seule partie de typographie, mais si vous ne le voulez vraiment pas, vous n'êtes pas obligée de le faire Mais en prime, si vous pouvez travailler en un mot, une phrase très courte, très courte. Nous ne voulons pas être trop occupés avec cette phrase très courte ou un seul mot qui aide à exprimer ce que fait cette personne centrale. Mais encore une fois, ce n' est pas nécessaire pour le projet. Vous pouvez le faire dans le thème de couleur de votre choix. Vous n'êtes pas obligé de créer un contraste de couleurs élevé. C'est donc à vous de décider ce que vous voulez proposer. Certains ont vraiment très hâte de voir votre travail. Assurez-vous de me taguer sur mon Instagram à Lindsey Marsh Design J'adorerais partager ce que vous y mettez. J'aimerais le faire souvent, alors faites-le et assurez-vous de publier dans la section du projet si vous souhaitez obtenir des commentaires à ce sujet ou également dans le groupe Facebook des étudiants. suis tellement excité et j'espère que vous avez pu vous en tenir à cela. C'était très compliqué. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses couches se succèdent couche après couche. Cela peut devenir un peu compliqué, mais au final, il ne s'agit que de quelques formes. Ce ne sont que des couches répétées et copiées , ce qui rend les choses un peu plus complexes, mais rien que vous, les concepteurs intermédiaires , ne puissiez pas gérer. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte de et j'espère que vous l'avez apprécié ce petit projet supplémentaire et j'espère que vous l'avez apprécié. Il y a encore une chose dont je voudrais parler, c'est la couleur. Nous avons donc choisi nos couleurs. Certains d'entre vous diront peut-être que je n'aime pas l'orange ou que je n' aime pas du tout le violet. Je vais donc aller dans Exporter, Exporter sous et l'enregistrer en tant que qualité maximale. Et voici ce que je vais faire. Je vais zoomer un peu pour voir les détails. Je vais double-cliquer sur Verrouiller ce calque et je vais passer à la couleur sélective. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu mon outil de sélection de couleurs préféré que j'utilise beaucoup. Alors ce que je vais faire, c'est ça, disons que je veux juste changer le jaune. Disons que je suis du genre : « Je ne veux pas, je ne veux pas d'orange, de jaune ». Nous allons donc simplement passer aux jaunes. Nous allons le modifier. Nous allons juste modifier la couleur. Vous pouvez complètement changer la couleur et cela change également complètement l'apparence de la pièce. Cela a donc un aspect beaucoup plus doux, avec la couleur pêche, non ? Alors faisons de la pêche. Ensuite, ce que nous pourrions faire, c'est aller chercher les magentas, les changer également, et aussi leur donner une couleur différente Ce que vous pouvez faire, c'est si nous voulons savoir dans quelle mesure cela a un effet de noircissement. Et vous verrez, d'accord, eh bien, je n'ai pas de légumes verts là-dedans, donc ça n'aura pas beaucoup d'effet. Maintenant je prends du bleu et j' adorerais le faire plutôt que du violet. J'ai adoré le rendre bleu. Il se peut que je doive juste revenir à Magentas. Nous y voilà. Il y a du bleu. C'est donc une sensation complètement différente, n'est-ce pas ? C'est très différent. Ensuite, vous pouvez voir comment vous pouvez continuer et obtenir de nombreuses variations de couleurs différentes. Et vous pouvez découvrir les combinaisons de couleurs que vous aimez. Et vous pouvez le faire très rapidement en éditant simplement le fichier JPEG, au lieu d'avoir à revenir en arrière et à modifier toutes ces petites couches. Vous pouvez le faire rapidement avec une couleur sélective 47. Configuration des cartes de Lesson1 de grammes isométriques: conception isométrique Lorsque vous parlez de grilles. Il est difficile de ne pas remarquer que les grilles de conception isométrique sont utilisées partout pour créer une plus grande variété de projets de design intéressants et uniques. Ils pourraient être utilisés pour créer des bâtiments et des icônes pour l'image de marque et créer des actifs de design vraiment professionnels. Vous pouvez même créer des villes entières à l'aide de grilles isométriques pour lui donner une perspective cohérente . Des grilles isométriques pourraient être utilisées pour créer des infographies intéressantes qui véhiculent un sentiment d' émerveillement et d'excitation qui pourraient rendre n'importe quel design plus attrayant. Et ils n'ont pas toujours besoin d'être ces grands projets à grande échelle non plus. Ils pourraient être utilisés de manière pratique moderne, comme de petits graphiques pour les pages de destination et les conceptions Web. Vous pouvez facilement voir les larges grilles isométriques d'application peuvent vous donner, et la section va vous amener un pas de plus près de la maîtrise de cette merveilleuse configuration de grille . La grille isométrique est simple dans sa structure, créée par chevauchement, lignes horizontales également espacées avec deux copies et simplement en faisant tourner ceux-ci chaque 60 degrés puis une autre fois, 60 degrés. Vous remarquerez que la grille ressemble presque à chevaucher trois cubes D. Nous allons prendre quelques minutes pour parler des utilisations de base de ce type de grille et discuter de la façon dont nous pouvons utiliser correctement les ombres et les nuances de couleur pour donner vie à vos trois idées D. Tout d'abord, parlons de lumière. Source est une conception isométrique. Vous remarquerez qu'une source lumineuse doit rester cohérente tout au long de la pièce de design. Par exemple, si vous avez une source de lumière directe provenant d'un soleil de midi, votre plan isométrique supérieur sera tous une nuance similaire dans toute la pièce. Cela signifie que vous êtes isométrique plan supérieur sera votre plus lumineux dans votre plan isométrique gauche aura une nuance ou un ton moyen, et votre droite isométrique aura la nuance plus foncée. Les couleurs peuvent être différentes, mais c'est l'ombre, luminosité et l'obscurité d'une couleur qui change. Et en parlant de plans isométriques, il y a quatre d'entre eux isométriques à gauche, ce qui fera face à la partie gauche de votre tableau d'art. Isométrique droite sera le plan qui fait face à droite. top isométrique est tout au niveau du plan supérieur et, bien sûr, enfin, votre fond isométrique, qui sera tout en dessous quand il s'agit de créer vos différentes nuances. Parfois, j'aimerais commencer par l'ombre du milieu. Dans ce cas, c'est bleu. Ensuite, je vais à mon sélecteur de couleurs et je monte ma sélection pour ajouter un peu plus de blanc ou mettre en surbrillance à ma couleur pour créer une couleur de surbrillance. Ensuite, j'aime prendre ma nuance moyenne et déplacer mon sélecteur de couleur vers le bas pour créer ma nuance d' ombre plus foncée . Donc maintenant, nous avons une couleur de surbrillance, une couleur d'ombre et quelque chose un peu au milieu. Nous devons également parler de montrer la profondeur et la hauteur. En utilisant la grille isométrique, vous pouvez afficher la hauteur en étendant les éléments vers le haut. Vous pouvez afficher la profondeur en étendant les éléments en haut à droite ou à gauche en diagonale, et enfin, vous pouvez afficher avec en étendant l'objet en diagonale vers le bas ou vers le haut. Vous pouvez pratiquer l'art de superposer différents objets pour créer un aspect riche en couches. Dans cet exemple, Adobe Illustrator facilite la création automatique de formes et de plans isométriques différents . Il vous suffit d'aller jusqu'aux options Effect trois D extrude et biseau, et vous accédez au menu déroulant Position pour créer des positions isométriques à gauche, à droite supérieure ou inférieure. Tu pourrais faire la même chose avec du texte. Augmentez votre profondeur d'extrude, notre nombre pour ajouter plus de mort à votre objet et les options d'ombrage. ombrage en plastique vous donnera les meilleurs résultats. Et cela pourrait changer cette position sur la sphère pour correspondre à votre source d'éclairage. Et nous allons nous entraîner beaucoup dans notre projet à venir où nous allons utiliser cet outil pour vraiment accélérer notre flux de travail. J' ai fourni une grille géométrique simple sur Adobe Illustrator en tant que modèle afin que vous puissiez sauter droite dans la création de cette conception isométrique sans vous soucier de créer la grille. Ensuite, nous allons aborder ce projet où nous utilisons à la fois le cred Ice Metric et les trois outils D d'Adobe Illustrator pour créer un graphique iPad avec trois couches D. Je vais même vous montrer où vous pouvez trouver des personnes isométriques libres à utiliser dans votre conception. 48. Leçon2 IsometricDesign Design Débutant: J' ai le modèle ouvert. C' est une ressource téléchargeable dans cette classe appelée le point de grille isométrique ai. C' est un fichier illustrateur qui est arrivé à des couches simples a une couche de grille isométrique verrouillée, et il a une autre couche où vous pouvez mettre votre design sur le dessus ou sur le bas. Il est donc parfois utile de changer cette position. Donc dans ce cas, je vais faire glisser cette couche juste en dessous de la grille isométrique. Donc, tout ce que je dessine , je verrai toujours la grille sur le dessus pour que je puisse voir dans quelle direction je dois aller Ça va être la couche de conception. . Et pour ce projet, on va tricher beaucoup. Et nous allons utiliser les trois outils D d'Adobe Illustrator pour créer la majorité des objets que vous voyez dans le projet. Mais commençons par faire un petit travail manuel, nous allons créer notre couche de base va être une boîte plate très simple. Donc c'est Quentin zoom avant, sorte de créer notre couche de base. On va chercher l'outil de stylo et tu remarqueras avec ce génial, il peut aller voir. Et si vous voulez activer les guides intelligents. Il peut être très utile en termes de vous aider à accrocher à certaines parties de la grille. On va allumer des guides intelligents. On fait juste une place de base. Bien sûr, nous pouvons toujours nous changer avec l'outil de sélection directe. Regarde ça à un Phil, on pourrait faire ça n'importe quelle taille. Une fois, on s'accroche gentiment pour nous. Il doit en faire une couleur différente. Nous pouvions voir notre grille en dessous, ce qui en fait un joli. Donc ça va être notre couleur de base ou une nuance de base. Donc maintenant j'ai besoin de dessiner les trois éléments D allaient juste faire une très petite plate-forme . Donc on va chercher l'outil de stylo. On va zoomer sur celui-là. On va faire ça à mi-chemin. On ne veut pas l'avoir. Toute l'épaisseur. Et voici ce qu'on va faire. On va double-cliquer, et ça va être qu'on aura une source d'éclairage direct sur le dessus. Donc notre top isométrique sera le plus brillant. Ça veut dire que leur gauche isométrique sera une sorte d'ombre du milieu. On va double-cliquer sur notre nuance de couleur pour la rendre juste un peu plus sombre. Nous ajouterons un peu de profondeur et de dimension. C' est quoi la même chose avec l'autre côté ? Donc c'est isométrique, non ? Ça va être notre nuance plus foncée. Donc, double-cliquez et allons plus bas et ajoutons un peu d'obscurité à cela. Alors maintenant, nous avons trois nuances différentes. Nous pouvons toujours basculer grille d'offre pour couper un voir ce que nous avons. Donc j'ai pu voir notre source de lumière s'écrouler et nous avons une nuance plus foncée, puis une sorte de nuance moyenne à gauche. Vous pouvez toujours ajouter un ingrédient à cet orteil, ajouter encore plus de nuances ombres. Alors faisons de cela un simple rayonnant. Nous avons une sorte de source de lumière venant du haut. Ça va aller jusqu'au bout et créons nos nuances. Affaiblir DoubleClick le plus brillant. Allez-y et faites-en notre nuance supérieure. Et on pourrait même faire de cet écrivain aussi. Alors pourquoi ne pas rendre la teinte plus foncée la plus légère et la rendre encore plus légère que notre point culminant original ? Il va y avoir un double clic. Il ajoute juste un peu de dimension afin que vous puissiez voir comment il ajoute une richesse en ajoutant cette radio Grady int Donc maintenant nous avons notre couche de base ici, donc il est désactivé sont la couche de grille isométrique, qui est verrouillée et revenant à mon design couche. Allons voir si on ne peut pas créer une base iPad, alors on va tricher un peu et utiliser les trois outils D ici. Alors faisons l'outil rectangle arrondi qu'il va faire et iPad et faisons ce noir pour maintenant. Allons à nos échantillons pour en faire une couleur unie, peut-être comme un gris, et nous n'avons pas besoin d'avoir ce grand coin énorme. Alors étendons cela, faites-le juste un rectangle légèrement arrondi. Donc, c'est à quel point il est facile de créer une sorte de réalistes trois modèles isométriques D ont été au lieu de dessiner à la main tout cela, ce que vous pouvez faire juste en faisant comment nous avons fait le bassiste. Mais en ajoutant couche après couche, nous pourrions effectuer trois D extrude et biseau, sorte que vous remarquerez que vous pouvez déplacer manuellement cela et nous pouvons descendre et cliquer sur l'aperçu , et vous pouvez en quelque sorte faire manuellement ceci et ceci est vraiment difficile d'obtenir la bonne correspondance manuellement. C' est pourquoi ils ont des positions de rotation personnalisées prédéfinies, et ils ont toutes les positions isométriques. Donc ce qu'on veut faire, c'est qu'on le fasse. On peut le faire. Quoi qu'il en soit, nous pouvons le faire faire une gauche isométrique et isométrique droite, et je symétrique haut et l'avoir sur le fond comme vous avez vu l'iPhone sur l'exemple qui serait un haut isométrique puis un beau fond symétrique. Donc ça va montrer le fond que nous allons faire, et je symétrique, non ? Donc on va le faire, comme l'exemple qu'on a vu. Et vous remarquerez quelques choses que vous remarquerez. La profondeur ici est assez épaisse. C' est un iPad très épais qui pourrait être celui de l'iPad, où il était super duper épais. Eh bien, nous devons réduire la profondeur. Nous allons passer à cette prochaine option de profondeur d'extrusion et nous allons la réduire un peu. Essayons 20 et disons une entrée de presse et je n'étais pas prêt, et je veux revenir en arrière et changer à nouveau. Vous pouvez simplement aller dans votre panneau de propriétés et vous verrez vos effets ici. Vous pouvez simplement double-cliquer dessus et revenir directement dans vos paramètres et cliquer sur l'aperçu . Essayons un peu plus mince. Essayons 14. Ça se rapproche vraiment. Continuons au procès ici. C' est plutôt bien. J' essaie d'aller pour la version iPad Pro, qui a un basilic assez mince. Donc, voici ce qui est vraiment soigné à propos de l'utilisation de l'ombrage, et nous allons utiliser l'ombrage en plastique juste parce qu'il va ajouter des reflets plus réalistes et de la luminosité aux bords de notre iPad. Alors, cliquez sur l'ombrage en plastique, et c'est là que la magie s'est produite. C' est ta source d'éclairage, donc on va avoir une source d'éclairage supérieure. Mais nous voulons vraiment tester et voir ce qui aurait l'air vraiment bien. Alors continuons à déplacer ça plus vers le centre, donc on va bouger ça jusqu'à ce que je puisse voir les bords. Je veux avoir ce beau point culminant juste là dans le coin pour le faire ressembler aux lumières qui viennent de cette façon. Et disons qu'il fait un peu sombre et que vous voulez vraiment que ça sorte. Mawr. Vous pouvez augmenter la lumière ambiante pour la rendre un peu plus légère. Dans l'ensemble, vous pouvez également augmenter l'intensité de la surbrillance. Donc, cela va augmenter, augmenter l'intensité du point culminant et aussi mettre en évidence le côté. Donc ce sont trois choses que vous pouvez manipuler pour obtenir le bon réglage de luminosité pour vous. Très bien, donc ce sont les paramètres avec lesquels je vais être heureux. Laissez-moi jouer avec l'emplacement de la source de lumière juste un peu. Voyez comment je fais une source de lumière avant. Toi, c'est tout plat. Vous n'obtenez aucun des points forts sur les bords. OK, allons cliquer sur OK, Nous pouvons toujours changer l'ombre, et nous pouvons toujours aller dans nos couches et basculer le soft pour avoir une meilleure idée de ce à quoi il ressemble vraiment. Et à tout moment, c'est la forme originale. Donc, c'est essentiellement l'outil rectangle arrondi, et nous pouvons manipuler cela à tout moment, et il appliquera automatiquement l'effet de trois d. Donc, par exemple, je peux changer la rondeur. Ça va se mettre à jour automatiquement pour moi. Et je pourrais aussi continuer à changer la couleur, rendre plus brillante dans l'ensemble si je le voulais. Donc il y a la base de son iPad. Nous pourrions parler beaucoup, sont grille isométrique et aligné ceci là où nous aimerions remorquer la ligne vers le haut sur la grille. Il y a des quarts pour avoir un joli centre. Et je voudrais peut-être le repousser un peu en arrière parce que je veux mettre des gens et d'autres choses qui se passent ici. Et je peux nous changer à tout moment. Et voilà notre petit iPad. 49. Leigne3 IsometricDesign créer des calques: Donc maintenant, nous devons construire dans l'écran. Alors construisons sur l'écran. Donc, ce qui est génial avec Adobe Illustrator, c'est qu'il va se souvenir des mêmes paramètres que ceux que nous avons déjà fait. Alors allez à l'effet et ici va automatiquement le sauver. On va appliquer les mêmes paramètres. Et maintenant, nous nous sommes contentés de tricots. On va avoir une profondeur nulle. Ça n'aura pas de profondeur. Ça va être dans un avion complètement plat. Quand on clique dessus, ça perd. Toute la profondeur que nous allons obtenir est un outil de sélection directe ou tout simplement pas pu manipuler l' écran ici pour l'étirer là où nous pensons qu'il doit s'étirer juste pour être l'écran. Je dois le faire à l'avance et dessiner les deux carrés l'un sur l'autre, puis faire l'outil trois D. Si vous ne voulez pas les faire séparément, pourrait être un peu d'un gain de temps. Mais juste faire ça, ce genre de te montrer comment le faire de cette façon. Beaucoup de façons différentes de faire les choses. Bon, donc il y a notre écran. Donc j'ai son action à l'écran, retournez en arrière et assurez-vous que c'est parfait. On y va. On pourrait basculer sur ses couches et voir ce qu'on a ici. Alors voici notre écran. Donc, maintenant, ce que nous voulons faire est que nous voulons créer cette mise en page de site Web qui apparaît. Nous voulons donc construire un peu d'une mise en page Web rapide, une conception Web. On va superposer ça pour que tu puisses avoir ce regard que nous avons ici, n'est-ce pas ? Nous voulons juste créer une couche de base. Ce sera juste le fond blanc du site. Maintenant, nous devons créer une couche qui va être l'en-tête supérieur. Donc ça va obtenir l'outil rectangle où c'est comme construire un site web. Et en faisons un peu un int Caridi. Un peu comme si on avait le Grady bleu avant, et on pourrait faire ça, euh, radio si on voulait le faire descendre comme ça. Et ajoutons un peu courbé d'un côté. Donc je vais juste cliquer une fois juste pour avoir ce côté. C' est une chose très populaire à faire maintenant, est d'avoir ce genre de tête supérieure ou de faire quelque chose comme ça. C' est aussi faire la même chose pour ce côté est une sorte de smoking vers l'intérieur. On va avoir besoin d'une photo de profil. Alors allons de l'avant et recadrons juste un cercle. Donc on va juste avoir un cercle pour une photo de profil, on va avoir besoin d'une photo de profil, non ? C' est là qu'on va devoir récolter. Et il pourrait le faire avec des photos pour pouvoir ajouter un effet de trois D Deux photos. Donc on a juste besoin de découper ce cercle et de trouver une photo, donc je vais l'apporter. Donc, avoir une photo que j'ai trouvé à partir de pixels dot com. Vous pouvez utiliser n'importe quel flottant comme simplement obtenir une photo d'un plan de profil. Ça va renvoyer ça à l'envers dans le système de superposition et juste le recadrer. Sélectionnez les deux clics droit. Et je vais juste faire un masque et il y a une photo de profil. Donc, créons une sorte de titres. On pourrait juste le représenter avec des boîtes blanches. Cela représentera simplement des données ou du texte. Sont un petit type de description de ce que vous un typique voir généralement dans le U X Vous je sorte de mise en page et je veux avoir une petite icône de recherche parce que vous pourriez appliquer les trois effets D aux photos aux objets et aussi aux icônes. Il se trouve que j'ai ce jeu de grille d'icônes que nous avons développé dans la masterclass de design numérique où nous avons fait tout cet ensemble d'icônes en utilisant ce système de grille. Je vais en emprunter un ou deux au lieu d'en faire un à partir de zéro. Donc, avez cette petite icône de recherche juste ici, et je vais le fournir. Les icônes que nous avons utilisées dans ce projet particulier, je vais fournir que pour vous dans la ressource téléchargeable est donc avoir une petite icône ici. Et je veux m'assurer que chaque fois que vous faites un effet de trois D et que vous avez une sorte de chemins vivants et de traits, nous voulons nous assurer de tracer nos chemins parce que cela fait des choses bizarres quand vous avez des coups et des chemins en direct . Donc on pourrait juste le faire, mais en allant dans le chemin de l'objet, on va tracer ce coup. Alors maintenant, c'est un objet solide. Ça va s'assurer que c'est un groupe ensemble. Alors faisons le corps de sa mise en page. On va avoir quatre listes différentes ici. Icône des rebelles. Là aussi, pour que nous puissions changer la taille de ceci. Répétons ça. Quelques fois, j'ai une liste, donc ça pourrait être des discussions. Ça pourrait être n'importe quoi. Faisons en sorte qu'ils soient égaux. Une fois qu'on aura fait les trois superpositions, ça va être dur de s'assurer qu'elles sont égales. C' est donc le moment de le faire. Nous allons enfin avoir une sorte de ah, une liste pour une sorte de boîte et une fois sorte de faire quelques données ici, ce sera une sorte d'icône ou une puce. Et nous avons aussi une petite boîte de données ici, et je vais vous montrer un petit truc spécial. Je veux répliquer, répliquer ou dupliquer ceux-ci tout le long de la liste. Donc je vais les regrouper ensemble. Je vais maintenir l'option enfoncée et traîner vers le bas, obtenir le bon espacement. ne vais pas faire un petit raccourci clavier, qui est la commande D. Donc je continue à appuyer sur D et ça rend la vie beaucoup plus facile. Commande e commande E commande E. Bien sûr, ce sera différent pour une fenêtre, mais assez proche. C' est bien ma sortie. Comme je l'aime. C' est mon très basique You X vous I petite mise en page. Je veux me montrer et me laisser juste changer d'espacement ici. Si j'ai des guides intelligents allumés , ils seront automatiquement mis en place pour moi. Donc je pense que nous sommes prêts à faire ce 3 D et à l'adapter à notre grain isométrique. 50. Leçon4 IsometricDesign 3DwebLayoutoutandEffects: Alors maintenant, nous sommes prêts à prendre notre petit design de site Web et à le retourner pour le rendre par symétrique. Prenons tout son design. On va monter et on va frapper le groupe. On va le garder groupé. On va monter et faire notre extrusion Bovell. On va le rendre isométrique correct et on va changer considérablement la profondeur extrême. Essayons donc quelques nombres différents ici pour obtenir quelque chose qui n'est pas trop épais. Essayons trois. Et maintenant, nous allons avoir besoin de changer l'éclairage parce qu'il fait terriblement sombre. Alors amenons un peu d'éclairage vers l'avant. Obtient une belle lumière lumineuse sorte de changer sa lumière ambiante. Ajoutez un peu plus. Même chose avec l'intensité des surlignements et cliquons sur, OK, on va éditer individuellement ces calques. Donc on commence tout juste. Mettons-le en face de l'iPad. C' est là qu'on va commencer à travailler avec la profondeur. Alors amenons notre grille isométrique. On va commencer à arranger ça pour lui donner un aspect superposé regretté. Arrangé les éléments Il y a deux bordures iPad. Voilà ce que je vais faire pour me rendre la vie plus facile. Je prends ces deux-là. Il s'agit des deux couches d'iPad. Je vais juste les couper. Je vais le mettre sur une couche différente et le coller en place et le déplacer quand je fais juste cet orteil, le verrouiller pour ne pas attraper accidentellement les choses. Donc maintenant, je peux facilement sélectionner certains de ces autres éléments et j'aime utiliser mes touches fléchées pour faire de très petits ajustements minutes. Alors mettons notre en-tête en place ici. Alors voici votre en-tête. Reprenons ça en ligne. Bien sûr, vous pouvez utiliser cette grille isométrique pour vous aider. Et il y a la bordure rouge originale de la forme. Sélectionnez les trois. Laisse tomber et encore, apportant sa photo de profil, et nous avons une petite icône ici. Icône de recherche, construire lentement cela. Nous pouvons toujours changer ce coin à tout moment sur la forme originale et nous mettrons à jour juste là et changerons le sens de la profondeur simp aussi radicalement que vous le souhaitez. Apporter plus de distance entre chaque couche. Donc en ce moment, tout est un peu serré, mais je tire juste cette couche de celui-ci en la présentant à ADM ou sens dramatique de la profondeur. Donc, jouez avec la profondeur et l'emplacement avec beaucoup de ces choses, et vous pouvez ajouter de la profondeur à chacun de ces éléments. Donc, si je veux rendre cet en-tête supérieur plus épais, je sélectionne cette couche, retourne à mon panneau de propriétés, allez-y et cliquez sur trois D extruding Bovell et je peux ajouter plus de profondeur pour le rendre encore plus spectaculaire. Même chose avec ces articles à tout moment. C' est comme les formes originales et ajouter plus de profondeur. Donc au lieu de trois, on va en faire cinq et juste changer l'éclairage. Je veux te montrer un petit tour. Donc pour l'instant tout est un Phil solide. Donc tout est un Phil solide. Donc tu as juste ce genre de nuance unique, Phil. Alors ce qu'on va faire au lieu d'avoir un Phil, on va ajouter un coup à ça et ça va changer la couleur du côté. Donc on va prendre un plus sombre pour voir si on ne trouve pas de rouge plus foncé. Ils étaient parfaits. Donc j'ai une sorte d'orange rougeâtre plus sombre qui s'apparie contre le Phil, et vous pouviez voir comment ça a changé la couleur de la bordure. La même chose avec ici. Nous obtenons l'outil pipette et adapté et remarquons que ajouté un peu plus d'un élément trois D en ajoutant le trait. Et vous pouvez changer la taille du trait, aussi. moment, c'est un par augmenté que vous pouvez voir comment cela affecte la forme, diminuer. Il lui donne un petit basilic. Et quand nous revenons dans nos trois D dans un panneau Propriétés, cliquez sur l'aperçu. Oui, voyons quel genre d'effets lumineux le Texas pourrait avoir. Donc ça va nous donner un éclairage un peu plus réaliste sur notre course au lieu de ne rien être. On n'a pas eu d'accident vasculaire cérébral là-bas avant. Maintenant, nous le faisons maintenant. On obtient un éclairage vraiment cool et réaliste ici, alors regarde ça juste là. Il obtient un bon type d'éclairage qui va dans cette direction. Changeons sa lumière ambiante. Certains reçoivent plus de lumière sur le devant, donc n'a pas l'air si sombre et terne. Mais oui, assurez-vous de changer l'emplacement pour obtenir ce joli look naturel, donc j'aime que je pense que ces boutons ont l'air beaucoup mieux. On pourrait faire la même chose avec ces boutons. Un peu d'un coup revient à extruder, extruder et biseauter, augmentateur, lumière ambiante et voilà ! Nous obtenons un peu plus réaliste ombrage assez naturellement, et je pourrais aussi ajuster manuellement l'épaisseur sur cela. Essayons la même chose avec notre en-tête. Voici notre en-tête. qu' On diraitqu'on a déjà un coup sur celui-là, mais allons à notre Bovell extrusion. Rendons cet en-tête encore plus dramatique, ce qui en fait une mort de sept et jouons avec son ombrage. On y va. Ça a un joli regard, et on pourrait toujours changer la taille de ton coup. Il y a beaucoup de petits éléments qui se produisent ici, mais quand vous les mettez tous ensemble, vous pouvez voir certains des effets que vous pouvez créer. Faisons une belle mince. Juste comme ça, on pourrait rendre ce plus sombre plus léger. Ça va changer l'apparence de cette attaque. Donc, disons que vous voulez ajouter des icônes après le fait, alors prenons l'une de ces icônes. Prenons ça, fiston. Je vais m'assurer d'avoir les traits décrits. Donc maintenant, c'est juste une petite icône solide. Voyons voir si je peux ajouter une efficacité métallique cool. Donc, c'est là. Étudiant malade va savourer des réglages. Rendons-le assez plat. Écoute. Faites un changeur d'extrude, ombre ou d'éclairage Ici, changez notre point culminant et la lumière si nous le voulons. Et prenons la bonne couleur ici. Voyons si on ne peut pas avoir une orange foncée, mais n'en faisons pas un coup. Faisons simplement un remplissage et réduire la lumière ambiante sorte de lui donner cet effet argenté . Réduisons cela un peu et cliquez sur OK, nous avons obtenu une icône d'argent cool. 51. Ombres de conception isometric : Lesson5: donc je veux parler des couches pour un peu. En tant que concepteur de niveau intermédiaire, j'essaie vraiment d'utiliser des calques pour rendre la vie beaucoup plus simple. Donc, vous remarquez comment je prends, des catégories particulières d'objets comme dans ce cas, la base de l'iPad et le mettre sur sa propre couche et le verrouiller. Donc, si jamais j'avais juste besoin de bouger dans cette partie juste ici, je l'ai sur sa propre couche. N' ayez donc pas peur d'utiliser des calques pour vous faciliter la vie lorsque vous essayez de sélectionner des objets spécifiques. Mettons sa grille isométrique et alignons ça sur la plate-forme un peu plus agréable. Donc maintenant, la prochaine chose que je veux faire est que je veux être capable d'ajouter un sens plus profond de la profondeur en ajoutant des ombres. Nous ne voulons pas ajouter des ombres super fortes, juste des ombres vraiment subtiles pour faire ressortir le fait que c'est un design en couches que nous montrons , et ce n'est pas seulement statique et plat, donc voici quelques façons simples d'ajouter quelques ombres. Commençons par cette première zone, donc nous allons sélectionner ces boutons. Assurez-vous que ce bouton est groupé ensemble. Obtenez un groupe certains de ces éléments ensemble. Ce sont les originaux. Ceux-ci peuvent même être sur des couches séparées pour faciliter la saisie. Je suis juste en quelque sorte de grouper tous ces éléments ensemble, donc tout ce truc est sélectionné et groupé. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et tenir. Option et drag faisait une copie, et je vais en faire une montre noire. C' était que les Noirs regardent. Et j'aurai peut-être besoin d'enlever cette attaque. Donc maintenant on vient de créer une copie noire, et je ne pense pas que je vais avoir besoin de ce bouton de lecture. Je vais juste effacer ça. Nous essayons juste d'obtenir un arrière-plan pour notre ombre. Cela le rend plus facile que de dessiner à la main l'ombre. Donc, maintenant que nous avons cela, nous devons réduire un peu ce chiffre. Nous devons aussi y ajouter un peu de flou. Assouplir cette ombre. Donc ce que je vais faire, c'est juste que je vais faire un flou gaussien, vais tomber pour flouter. Je vais descendre pour flouter le flou gaussien. J' allais faire un léger flou ici, essayer 6.2. Peut-être que nous pouvons toujours revenir en arrière et le changer, et nous allons réduire un peu notre transparence pour la rendre très, très douce. Donc peut-être même seulement 8% cherchaient vraiment à jeter un peu d'ombre derrière elle. Alors ramenons-le ici, et on va le mettre derrière cette couche. Alors je vais juste faire Viens, homme le support gauche est mon petit raccourci clavier et le mettre derrière l'ombre. Alors maintenant, on peut venir ici. Nous pouvons jeter cette ombre vers le bas et vers la gauche, et nous devons être cohérents avec leurs ombres. Donc, si nous jetons cela dans la gauche, toutes les ombres de la conception isométrique doivent descendre vers la gauche. Donc, nous nous engageons à ce que les ombres soient projetées et bien sûr, la distance Dittemore que vous ajoutez avec l'ombre, la distance la plus dramatique que vous créez entre l'objet. Ce serait donc une distance beaucoup plus grande. Ou vous pouvez avoir une distance plus étroite en l' amenant, en le rapprochant de l'objet. Et à tout moment, nous pouvons faire ressortir l'ombre plus pour que nous puissions faire 12% et ainsi voir une sorte de différence entre le haut. Laisse-moi voir si je ne peux pas juste nous soulever un peu plus et tu vois la différence entre le haut en bas. Comment le top ressemble beaucoup plus trois D. Il a certainement plus de ce look superposé. Donc c'est exactement ce que nous essayons de faire. Comme ça va déjà être la même forme tout le long, je pourrais juste dupliquer ça. Voila ! Donc, nous pouvons aussi le faire avec notre icône ici. Cela ressemble juste à une icône plate. Cela a un petit coup sur elle pour lui donner un look métallique cool. Donc juste une sorte de montrer que vous avez ajouté un trait blanc à cela, faisons une ombre portée. Nous pourrions même faire une ombre portée directement sur le calque. Ou on pourrait faire ce qu'on a fait avant. Nous copions simplement l'objet, le rendons noir et floue. Mais vous remarquez que vous n'avez pas autant de contrôle sur la direction que vous le feriez si vous deviez principalement créer l'ombre. Donc vous pourriez certainement le faire, et nous avons pu le projeter à l'envers, mais je pense qu'il est presque préférable de rester avec ce que nous avons fait auparavant. Je voulais juste te montrer l'autre sens. Tu pourrais le faire, alors faisons-le noir. Et pour ce cas, nous pouvons avoir besoin de supprimer la photo, donc je vais cliquer sur la photo. Il utilise l'outil de sélection directe pour accéder à la photo et supprimer cela et faisons cela un remplissage. Alors maintenant, on a une forme remplie. Faisons un flou gaussien et réduisons la transparence à ce que nous avions. Je pense qu'on a fait 12 pour être cohérents avec nos ombres. Donc, nous allons utiliser 12 avant d'utiliser 12 à nouveau. Et maintenant, j'ai juste beaucoup plus de contrôle sur Shadow Casting. Ce qui manque maintenant, c'est que nous n'avons pas beaucoup d'éclairage dynamique qui se passe sur notre plateforme . Donc nous avons besoin que ça va jeter une ombre, l'iPad et la mise en page vont apparaître et jeter une ombre. Alors, comment faire des ombres réalistes avec un design isométrique ? Allez et bascule sur notre grille et nous allons dessiner des ombres à la main parce que nous ne pourrons pas dupliquer tout cet iPad et faire la même chose que nous avons fait à l'avant parce que si nous faisions, ça aurait une ombre à ce gros bloc. Mais vraiment, si nous avons la source d'éclairage qui vient de cette façon et que ça crée ce point culminant ici, et qu'il projette des ombres vers l'extérieur, nous voulons avoir un peu plus mince, plus étroit ombre. On va dessiner ça à la main. Il va nous payer une forme noire, et je vais jeter deux ombres, l' une qui sera l'iPad et l'autre qui sera la feuille sortante. Je vais juste créer un long rectangle. Ce sera notre ombre. Nous allons à un flou gaussien, peut-être rendre ça un peu plus dramatique d'un flou. Et nous allons renvoyer ça à l'envers dans le système de superposition. Et c'est à ce moment que nous pouvons réduire la transparence pour lui donner une ombre plus subtile. Regarde, et c'est celle-là. Et nous pouvons toujours dupliquer ça, le rendre un peu plus étroit, et maintenant nous allons faire la deuxième ombre pour le fond qui va être jeté du papier, et nous pourrions avoir besoin de changer la longueur avec outils de sélection directe essayant de créer ce peu de sens du réalisme. Parce que ces choses sont naturellement, elles flottent en quelque sorte. Cela a donné l'effet qui flottait dans. Plus vous mettez de distance entre les objets de la mawr, plus le flottant est élevé et plus il est serré plus proche de l'avion, le plan de sol sur lequel vous êtes donc nous pouvons même ajouter plus de profondeur à notre Grady ici. En ce moment, nous avons juste un Grady int à deux tons. Nous avons un bleu plus foncé et un bleu plus clair, mais nous pouvons toujours ajouter plus de couleur en ajoutant juste ici, mon panneau int Grady, en ajoutant encore plus d'éclairage ici. Et ce qui serait intéressant, c'est de voir comment j'ajoute un peu de ton chaud. Un peu d'une sorte de rose donne une perspective d'éclairage intéressante là Juste ajouté, C'est tout ce que j'ai fait était d'ajouter un peu de rose à la fin de ce radiant, et ça a vraiment changé la dynamique de l'éclairage et a fait regarder la surface supérieure un peu un peu plus réfléchissant. Est-ce que ces petites choses que vous pourriez faire pour rendre votre design un peu meilleur 52. Typographie de la classe isometricDesign: mais je veux parler un peu de la typographie parce que vous pouvez appliquer le même effet à typographie. Il crée vraiment un effet soigné avec elle. Donc on va faire quelque chose de semblable à ça et faire des dessins isométriques avec typographie. Alors allons de l'avant et glissons ces exemples sur le côté. Dactylographions avec un type, est-ce que je ? Donc métrique ? Choisissons une belle police audacieuse. Allons avec Amboy et faire Amboy Black Solid visage serré. Et nous pourrions faire la même chose avec les trois options D et choisir une couleur pendant que nous y sommes . Donc on va avoir deux choses. On va avoir un Phil et un accident vasculaire cérébral. Donc, nous allons juste avoir deux couleurs différentes pour que nous puissions voir comment ça va les orteils pour réagir. Alors maintenant on va monter et faire la même chose qu'on a fait avant. Trois D extrudent et biseautent, et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire des mises en page différentes. Nous n'avons pas toujours à rester avec la gauche géométrique, donc la droite géométrique s'alignera avec notre iPad et faisons quelque chose de beaucoup plus petit avec notre profondeur tombe à 10 et vous pouvez voir comment le coup devient une sorte des autres parties de la trois D qui s'étend derrière le texte de sorte que vous pouvez certainement changer cette couleur ainsi que la couleur principale. Donc, ajustons notre ombrage en plastique ici, et je devrais peut-être zoomer un peu avec celui-ci pour que je puisse vous montrer. Donc, quand nous faisons notre ombrage en plastique, si nous faisons ce que nous avons fait avant, il aura un aspect agréable et lisse en verre. Augmentez notre intensité de surbrillance Nous pouvons augmenter notre lumière ambiante pour rendre ce Phil ou ce coup orange un peu plus lumineux. Une fois que vous vous sentez satisfait de la façon dont la lumière est projetée, vous pouvez cliquer sur OK, et nous pouvons égayer cela au lieu de la rendre noire. On peut en faire un texte blanc. Ce cas avec le mot isométrique. On ne peut pas avoir un double ton de la même famille. Nous avons tous les deux des oranges, alors essayons une orange différente ici pour celle-ci, et nous pouvons augmenter ou diminuer la lumière ambiante pour qu'elle soit un peu plus lumineuse. Parfait. Peut-être. Changons la profondeur de l'extrude pour être un peu plus mince. C' était assez facile. Assurez-vous de jouer avec un AVC si vous n'avez pas eu de course. C' est comme ça qu'on dirait que tout se mélange ensemble. Mais parce que vous avez ajouté le trait, cela ajoute une sorte de capacité de deux tons pour avoir plus d'ombrage de l'autre côté. Donc on a fait celui-là. Voyons ce qui se passe si nous le copions et le collons. Nous avons fait la conception, mais nous pouvons aussi changer rapidement serait revenir dans notre apparence trois d. Nous pouvons changer la droite isométrique à gauche isométrique. Nous pouvons également modifier le profil de couleur ici. Faisons du texte blanc avec peut-être une sorte de bleu de faire ressortir le bleu que nous avons dans le design juste comme ça Et en utilisant la grille, vous pouvez aligner ces, faire un arrangement assez cool de la typographie, et vous pouvez garder aller avec ce type dans un mot générique. Et pensez simplement à toutes les applications que vous pouvez avoir avec ce type de couche à trois d. Je peux déjà commencer à voir des choses que vous pouvez dio. Donc c'est le top isométrique, et on va parler de dessus isométrique dans un peu. On a fait à gauche et à droite tout ce temps. Mais je veux dire, pensez à certaines choses que vous pouvez faire quand vous avez tous ces angles différents que vous pourriez faire la typographie. Vous pouvez vraiment créer cet environnement de traité sans avoir à faire partie d'un programme de trois D. Et c'est pourquoi je voulais vraiment passer en revue ces trois outils D pour vous montrer que bientôt va essayer quelques couleurs funky juste pour vous montrer ce que vous pouvez faire. J' ai aligné ça sur une grille isométrique pour l'amener ici et m'aider à trouver le bon emplacement et le bon emplacement. Comme avec ça, nous avons ce genre de flottement un peu sur ce plan isométrique ou cette base. On pourrait faire la même chose avec notre genre ici. Wickedest, type er dupliquer faire tout noir clic droit. Créez des contours qui pourraient rendre ce processus un peu plus facile sur l'objet annoncé d'Adobe Illustrator qui est maintenant tout noir. On a un flou gaussien et on va juste mettre ça derrière sa couche. Nous pouvons avoir un flotteur, nous pouvons avoir qu'il ait jeté une ombre derrière lui. Quoi qu'on veuille faire, ça réduit définitivement l'opacité. On veut juste un petit soupçon d'ombre pour faire croire qu'il est debout. Nous pouvons aussi lancer cela en le déformant. On pourrait faire une déformation de l'enveloppe, faire avec du maillage. Faisons une rangée. Je couvre quelques leçons dans le cours précédent, mais on va juste le faire descendre vers le bas. Voyez comment je change la perspective de l'ombre, juste une sorte de déformer manuellement. Donc beaucoup d'options affaiblir en raison de casting que nous pourrions même une autre option pour vous montrer toutes sortes de façons différentes. Vous pouvez aborder les choses jusqu'à l'apparence, allez sur notre Bovell extrudé et faisons une présentation isométrique différente. Faisons un haut isométrique là. Il y a un haut isométrique. On va cliquer, OK, il est à plat sur le service et on va juste faire tourner ça pour le faire jeter derrière. C' est donc une façon différente de faire un autre type d'ombre et de l'écran en arrière et décalé. Donc maintenant, nous pouvons avoir cette ombre parfaitement projetée sur le devant juste comme ça, ou nous pouvons la faire jeter derrière. Alors maintenant, on va s'attaquer à une chose rapide. Je ne vais pas faire tout l'iPhone que vous voyez dans cet aperçu. On va juste te montrer ce que c'est d'utiliser Isométric Top au lieu de ce qu' on utilise. Disons que nous voulons créer un petit iPhone. Nous pourrions le faire de la même manière que nous avons fait l'outil de rectangle iPad, coins légèrement arrondis. Et on va faire l'outil 3 D, mais on va l'utiliser un peu différemment. On va avoir un préréglage différent. On va faire le top isométrique. Nous allons changer la profondeur supplémentaire pour en faire une profondeur d'iPhone réaliste et, bien sûr, changer notre éclairage. On peut même ajouter un peu de gris ici pour obtenir le fond. C' est ce que j'ai fait. J' ai juste une forme noire. Et pour le coup, j'ai ajouté un gris clair pour obtenir le côté métallique. Mais je vais rester avec un gris solide parce que c'est ce que les effets d'éclairage et les trois outils D vont vraiment vous aider à faire. Alors maintenant, nous voulons rendre l'écran un peu réfléchissant. parce qu'en ce moment, c'est juste une couleur unie. Nous aimons refléter une partie de la lumière du bleu et parce créer de meilleurs effets d'éclairage pour l'écran. Alors sélectionnons notre petit iPhone que nous venons de créer. Au lieu de juste un solide Phil Black. Faisons un int Grady. C' est un standard noir à blanc, rayonnant, et on va éditer ça un peu. Alors, changeons. Cette couleur a été changée ce blanc pour être assez sombre, mais ajouter comme un petit soupçon de bleu. Voyez comment j'y ajoute un petit soupçon de bleu juste pour lui donner un peu de reflet de la base bleue ? Nous pourrions, bien sûr, continuer à changer de direction à cet égard. On pourrait en faire une radio. On pourrait même ajouter 1/3 de couleur, faire quelque chose d'un peu différent à un peu de ton chaud. Donc, vous remarquez comment avait juste un peu de tons chauds, et il rend le Grady et beaucoup plus dynamique. Il doit être prudent avec la façon dont il s'étend vers l'extérieur, donc c'est une sorte de votre iPhone est. Disons que nous voulons ajouter de petits détails. Toe iPhone comme la zone du microphone, qui est que les petites zones voir en haut. J' allais en faire un solide circuit de Phil noir, pour extruder Bovell. Il n'y a pas de profondeur extrême ou on doit changer à 20 sommet isométrique. Et nous allons mentir ça bien. Déplaçons ça sur le dessus et on lui a un petit micro. Donc, juste en utilisant la grille isométrique défini placement pour certains éléments également dupliqué l' iPhone a terminé une ombre. Et avec votre parcours d'ombres, plus vous créez de distance, plus il y a cet effet flottant. Donc quoi que tu veuilles faire et que je vais juste reculer un peu cette ombre, tu n'as pas à faire une ombre floue. Si tu veux. Une source de lumière directe, vous pouvez la rendre non floue et simplement faire à plat afin que vous puissiez ajouter des choses sur l'iPhone, comme nous l'avons fait auparavant. On peut même ajouter un petit signe comme un petit signe de cœur pour qu'il le fasse nous-mêmes. Fais juste une petite flèche. En descendant, nous obtenons est de les joindre ensemble en utilisant l'outil de pilier de forme très rapidement. Alors maintenant, c'est un objet et on pourrait faire ce qu'on a fait avant. On peut mettre comme une petite icône dure là-dedans. Si nous voulions les regrouper et simplement faire ce que nous avons fait toute cette section, et nous pourrions le faire différemment. On pourrait faire un droit isométrique, c'est ce qu'on a fait. Était-ce à cinq extrêmes changer notre éclairage ? Ou nous pouvons même faire une gauche isométrique, ce qui n'est pas un que nous avons fait beaucoup. Regarde. D' accord. Et vous pouvez le faire glisser et vous pouvez voir comment nous utilisons isométrique gauche droite sur le dessus pour créer une sorte de cet effet intéressant où quelque chose est ou gauche, en haut à droite. Et cela crée juste un peu cet effet superposé vraiment intéressant. Ça te montre quelques rudiments ici, va te montrer une chose de plus, et on sera complètement fini. Nous allons vous montrer comment trouver certaines de ces personnes isométriques et apporter ceci dans 53. Cours 7 personnes de conception IsometricDesign: Googled vecteur libre personnes isométriques. Et il y a un ensemble que j'aime vraiment appelé Isométric People Free Vector Art. C' est de Beck cheesy dot com. Vous pouvez utiliser l'un de ces, a vérifié la licence pour voir si nous pouvons l'utiliser et le travail commercial ou non. Parfois, vous êtes un peu limité avec ça. Trouvons quelques Derek que nous pouvons mettre dans notre conception isométrique. C' est un peu intéressant. On dirait qu'ils travaillent sur quelque chose. On peut télécharger ça. Nous avons des gens vraiment intéressants ici. Voyons si on ne peut pas juste en groupe ça. On l'incorpore d'abord. Nous pouvons dessiner votre propre peuple, prend un peu de travail d'illustration. Mais si vous voulez dessiner votre propre peuple, remettons-nous la grille. Vous remarquez comment elle s'adapte bien à cet espace ? Tout son corps, et lui faire la bonne taille et un de ces cubes ? Je remarque comment elle est dans le sens de la longueur. Donc, ce qu'elle ferait, c'est que vous dessiniez probablement une petite bordure ici comme ça qui passe sur la grille, et que vous construiriez et dessiniez votre personne qui s'insérerait bien dans cette zone. Donc, si vous êtes illustrateur ou si vous aimez attirer des gens, ça pourrait être quelque chose pour vous. Donc maintenant, nous avons juste besoin de les placer sur la place pour que vous puissiez le placer n'importe où et ça aurait sens. Mais c'est sympa de les garder dans la grille. Donc on a quelqu'un qui veut avoir l'air d'interagir avec la pièce. On pourrait faire ça. C' est en quelque sorte enlever quelques-unes de ces lettres juste pour que nous puissions poser pour la pratique. On peut lui faire croire qu'elle interagit avec le site Web et qu'il y a un paquebot dans un carré. Parfait. Il y a déjà des ombres intégrées dans ce graphique, mais elles ne correspondent pas vraiment à ce que nous faisons. Nous avons un peu plus d'une source de lumière plus douce, donc nous changeons juste son ombre, floue un peu et peut-être pas qu'elle soit rejetée autant. Rends-le plus circulaire, ce qu'on pourrait faire à une autre date. Donc juste pour l'instant, juste une sorte de vous montrer comment faire entrer rapidement ces gens. On peut changer sa couleur courte, peut-être sortir au lieu d'avoir ce bleu par défaut. Voyons si on ne peut pas faire ressortir une partie du genre orange de couleurs incorporant. Chaque fois que vous faites des infographies, vous voulez avoir un thème de couleur où vous faites ressortir des couleurs. Une autre partie de la conception. Bien sûr, ce vert n'a pas vraiment sa place, mais ils ne faisaient que s'entraîner, n'est-ce pas ? Donc, vous apportez ce survol que nous pouvons créer ici comme cet exemple que vous voyez. Vous pourriez faire la même chose que nous avons fait avant, mais juste faire Top isométrique au lieu de gauche pour construire l'iPhone. Amenons une personne de plus, et on appellera ça un jour. Apportons l'échelle. C' est plutôt malin. Et nous devons toujours les dimensionner pour qu'ils soient proportionnés les uns aux autres. Personne n'est gigantesque comparé à l'autre personne. Juste là, et on a une échelle ici. On dirait que vous, peut-être qu'il répare quelque chose ici devrait faire des ombres sur l'échelle, leurs ombres là-bas. Mais on peut le changer, donc ce n'est pas aussi loin. Nous avons plus d'un haut direct vers le bas. Donc, dans l'ensemble, c'est ce que nous avons créé dans ce projet d'environ une heure, une heure et une vingtaine de minutes. Vous savez comment utiliser ces trois outils D pour raccourcir beaucoup de ceci et créer des reflets naturels et des ombres qui seraient vraiment difficiles à faire manuellement. Vous pouvez toujours faire des grilles isométriques manuelles où vous dessinez les boîtes vous-même, et vous n'utilisez aucun des trois outils D pour créer davantage d'illustration plate, et cela pourrait fonctionner lorsque vous construisez ces villes. Mais chaque fois par temps, les trois outils D vous aideront à créer certains de ces objets ronds, des objets sphériques et des choses différentes. Il est beaucoup plus rapide d'utiliser les trois outils D qu'il est, trop principalement drawl. Le dessin principal pourrait donner à votre propre style d'illustrations uniques, et vous utiliseriez simplement la grille et la construirez vous-même, en utilisant certaines des méthodes que nous avons examinées dans la première leçon. Donc j'espère avoir beaucoup de choses dans la section que je voulais apporter. Présentez ceci parce que je veux vraiment parler des trois outils D, et il voulait vraiment aller plus en profondeur avec les grilles parce que j'ai l'impression que c'est quelque chose étudiants veulent vraiment savoir afin qu'ils puissent savoir comment étendre cela au travail des clients. Faites beaucoup d'illustrations pour les pages de destination Web. Ce style est également très populaire pour les infographies. Cela a beaucoup d'applications clientes du monde réel. 54. Le guide du design d'impression - Introduction: Vous ne verrez probablement pas ce type de contenu traité en profondeur sur YouTube. Les leçons suivantes ne sont pas tape-à-l'œil, cool ou tendance, mais incroyablement pratiques et réelles Apprendre à créer et à mettre en page des projets de conception d'impression est essentiel pour tout designer en herbe. Nous allons passer en revue les projets de conception d'impression en critiquant quelques articles que j'ai collectés ma boîte aux lettres et ailleurs Je passerai également en revue d' anciens travaux clients pour montrer une grande variété de formats d'impression, encres, de plis et d'options. Nous verrons même comment les boîtes et les étiquettes de conception emballée sont conçues et créées en décomposant quelques boîtes et en examinant quelques exemples. Enfin, il existe une ressource incroyable qui fait partie de ces leçons. Ce document de 22 pages décrit tous les aspects les plus essentiels de la préparation des fichiers en vue de leur impression. Nous parlons des options de couleur, des différentes tailles de projets, des types de papier, des textures, des effets d'impression spéciaux et de la base de conception des emballages. Bien qu'il soit important de concevoir pour des espaces numériques, il est savoir comment travailler avec des projets de conception d'impression et essentiel de savoir comment travailler avec des projets de conception d'impression et comment les créer lorsque vous travaillez avec des clients ou que vous démarrez votre propre entreprise. Alors commençons. 55. Critique de design d'impression: Bienvenue dans la première section. D'habitude, tu n'entends que ma voix, mais cette fois tu peux voir mes mains. Je vais me familiariser avec de nombreux produits de design différents. J'ai passé quelques mois à conserver tout ce que j'ai reçu dans mon courrier et tout ce que j'ai vu dans la nature et je l'ai ramené à la maison. J'ai même des choses que j'ai faites quand j'étais graphiste il y a 15 ans. J'ai fait des designs de boîtes, des cartes de visite, des catalogues, et nous allons les examiner de très près, découvrir comment ils fonctionnent, comment les imprimer, et aussi critiquer de très bonnes choses que j'ai découvertes dans la nature Donc, la première chose que nous avons ici, ma petite épingle rouge. Je vais l'annoter pour vous montrer une grande partie de la théorie du design dont nous avons déjà parlé dans le cours. Je vais en parler tout au long de cette leçon pour que vous puissiez vraiment le voir en action. Alors allons-y et commençons. C'est juste un magazine qui a été livré chez moi. C'est un magazine d'ameublement et j'ai beaucoup apprécié l'approche épurée de ce magazine Il y a beaucoup de contraste ici. Tu as ce noir. C'est ce qu'on appelle un masthead. Il s'agit d'un mât qui fait tout le tour. Vous verrez cela dans les magazines et aussi dans les journaux. Et vous avez cette tête de masque épurée avec cette police à empattement très détaillée Vous avez également un contraste en noir et blanc, fait vraiment ressortir l'effet de la page Vous avez également cette très belle marge tout au long de la couverture du magazine. Vous avez donc un joli cadrage de la photo qui attire vraiment votre regard vers l'intérieur, vers la photo, tout en lui donnant un aspect professionnel très épuré mesure que nous ouvrons le magazine, vous pouvez toujours constater les marges très généreuses qui s'y trouvent. Encore une fois, vous voyez un thème, donc vous voyez une répétition. Nous avions donc des marges généreuses au recto, mais vous voyez exactement les mêmes marges on retrouve sur cette page Il y a un thème ici et il y a de la cohérence. Vous avez également la police de caractères avec empattement similaire à celle qui est votre joli titre Et vous pouvez voir une très belle hiérarchie de types se produire ici avec un titre plus grand et des détails plus petits. En feuilletant ce magazine, vous constatez une cohérence similaire en ce qui concerne les marges et la taille ou la prise des photos que vous voyez. Il s'agit d'un autre type de hiérarchie et d'action où vous avez un titre plus gros, un sous-titre, puis vous avez un texte beaucoup plus petit tout est rangé dans l'ordre Vous remarquerez également cette ligne de démarcation qui permet de séparer le titre et le corps du texte. Cela lui donne un bel aspect épuré. Au fur et à mesure que je feuillette, vous verrez que continué à constater cette cohérence dans les polices de caractères et dans la taille du titre et du sous-titre C'est un magazine très axé sur la photo. Vous devez peut-être créer un catalogue qui doit utiliser beaucoup plus de photos que celui-ci. C'est pourquoi nous connaissons la théorie du design afin de pouvoir nous attaquer à tous les projets qui se présentent à nous. Je garde également celui-ci. Il s'agit d'un magazine d' investissement de Charles Schwab que vous recevez tous les trimestres Et je sais que beaucoup de graphistes se demandent comment je peux utiliser l'illustration Disons que je suis vraiment douée pour l'illustration et que je ne serais pas capable d'utiliser ça et mon cabinet de design graphique, vous verrez de nombreuses couvertures de magazines inclure cette belle illustration et vous verrez dans tous les articles, vous verrez des illustrations. Il existe donc certainement un moyen d'intégrer l' illustration à votre pratique de conception graphique. Si vous n'êtes pas un bon illustrateur, ce n'est pas grave. C'est pour cela que les illustrateurs existent. C'est une spécialité où tout ce qu'ils font est illustrer et vous pouvez faire équipe avec un illustrateur pour y parvenir et être capable de faire des choses comme ça En ce qui concerne les magazines, il y a un graphiste qui met en page l'intégralité du magazine. Ils ont écrit l'intégralité du magazine. Il y a généralement un graphiste , puis peut-être un directeur artistique qui aide également le graphiste à créer la mise en page générale. Mais pour ce qui est de l' assembler dans Adobe InDesign ou tout ce qu'ils utilisent Il y a un graphiste , puis il y a généralement un illustrateur. Ils embaucheront pour faire les illustrations. Et le graphiste travaille avec les images fournies à l'Illustrator. Donc, si vous n'êtes pas illustrateur, ne vous inquiétez pas. Dans ce cas, ils ont demandé à quelqu'un de faire l'illustration et de l'envoyer au graphiste. Le graphiste n'a pas eu à faire l'illustration. Mais il s'agit d'une mise en page de magazine classique. Et vous remarquerez l'utilisation de toutes ces lignes de démarcation. Vous avez donc ce genre de lignes directrices. Les lignes directrices ont un peu aidé à guider l'œil vers certaines zones Cela m'aide donc de savoir qu'il s'agit de deux colonnes. Et cela m'aide à savoir qu'il s'agit d'éléments distincts. Et il n'y a que cette fine ligne aide vraiment à séparer tout cela. Si vous n'aviez aucune de ces lignes ? Votre œil aurait beaucoup de mal à suivre le contenu et à le digérer Vous remarquerez également la cohérence du titre. Ils utilisent un sans serif ici en haut. Et une merveilleuse utilisation de la hiérarchie typographique. Nous avons donc le titre, nous ajoutons la deuxième taille, nous avons le corps du texte. Vous remarquerez également qu'ils n' ont pas de très longs paragraphes. Ils divisent leurs paragraphes. Cela ne semble donc pas trop accablant. Encore une fois, nous avons un illustrateur qui a réalisé cette illustration Vous remarquerez également qu' il s'agit d'une disposition à trois colonnes Nous avons donc trois colonnes qui vont tout le long du côté Ils ont en fait utilisé une ligne directrice ou une ligne directrice pour diviser cette colonne afin d' aider l'œil mieux différencier les différentes colonnes. Et remarquez ici qu' au lieu d'avoir tout cela sur cette page, tout doit être blanc. Ils ont mis cette petite bordure bleu clair juste ici. Et cela aide aussi à rompre. Cette page. Cela aide également à dire qu'il s'agit d' une toute nouvelle section. Donc, le simple fait d'avoir cette jolie petite bordure bleue très, très claire et à faible contraste les a vraiment aidés. donc que quelques éditoriaux de base que j'ai vu Joe beaucoup plus de projets et qui sont bons à revoir C'est amusant. En fait, j'ai des affiches sur la société 6, mes affiches sur la théorie du design. Les artistes peuvent télécharger leurs œuvres et les vendre afin que vous puissiez créer une affiche géométrique et la télécharger sur Society Six. Et vous pouvez le vendre, et vous pouvez le vendre à des personnes qui s'occupent de l'ensemble de l'impression et du processus. Jetons un coup d'œil. C'est une couverture magnifique. Vous remarquerez que leur titre de mât et leur logo ne sont pas gigantesques, mais je pense que cela fonctionne parce que la marque est reconnue Une fois de plus, vous constatez une marge généreuse. plupart du temps, vous allez jusqu' à l' hémorragie avec des photos Et il se trouve que les deux derniers exemples comportaient des marges qui ne sont pas obligatoires, mais cela leur donne un aspect professionnel élégant et épuré. Vous remarquerez que je vais le faire dans quelques projets, en particulier dans ma section InDesign Avez-vous remarqué qu'au lieu de tout diviser parfaitement d' une page à l'autre, vous avez un peu de cette photo qui coule dans cette page. Vous voyez juste ici que ça saigne et ajoutez simplement cette petite section Et ce que cela fait, c'est que cela aide en quelque sorte à réunir ces deux pages sur le plan du style et du design Vous remarquerez également les espaces blancs agréables et généreux qui entourent ce document Cela les aide vraiment à respirer, surtout lorsque vous avez ce beau noir et blanc à contraste élevé et une magnifique hiérarchie des couleurs. Une fois de plus, vous voyez ce genre de lignes directrices, lignes de démarcation qui contribuent à diviser le contenu. Et ce que font de nombreux designs de magazines, c'est qu'ils prennent la photo d'un photographe et qu'ils trouvent petits espaces pour mettre le titre ou la topographie Au lieu d'avoir la topographie ici loin de la photo, ils intègrent les deux Donc, dans ce cas, tout ce qui est dit est placé dans ce petit espace blanc qui restait entre le canapé et les photos, ils ont pu avoir ce Il suffit donc de trouver un moyen de mélanger les deux, puis vous pourrez agrandir la photo et vous n'aurez pas besoin d'avoir une zone séparée pour le titre puis pour la photo Vous pouvez en quelque sorte intégrer le pour agrandir la photo. Encore une fois, vous voyez ces petites lignes de démarcation ici. Ils ont en fait des flèches qui pointent vers le produit, ce qui est vraiment sympa. Et n'ayez pas peur d' utiliser la topographie verticale. Tout ne doit pas nécessairement être horizontal. Parfois, pour adapter toutes les photos, vous devrez peut-être placer quelque chose à la verticale. ayez donc jamais peur de l' essayer si cela fonctionne bien pour votre mise en page. Et ici, sur cette page, vous remarquerez cette tendance populaire que j'ai observée ces dernières années. Très populaire cette année, c'est une sorte de typographie esquissée où vous avez juste le trait de fond en bas. Vous n'avez pas le remplissage de la topographie. Et remarquez aussi à quel point il est vertical. Je trouve que c'est beau et que c'est un excellent moyen d'avoir quelque chose de subtil, mais aussi d'avoir un titre ici. Et vous voyez un thème ici, il semblait constant et vous voyez une sorte de répétition. Vous avez donc également du type vertical ici. C'est un magazine que je voulais te montrer. Bien sûr, il reste encore beaucoup à faire et nous le ferons dans la prochaine leçon. 56. Critique de design d'impression - partie 2: OK, nous sommes de retour. Et je vais vous montrer des choses aléatoires, vous montrer des choses aléatoires, mais ce sont les projets pratiques du monde réel dont vous pourriez être chargé en tant que graphiste Tout n'est pas glamour. Certains d'entre eux ne sont que des courriers que vous recevez dans la boîte aux lettres. Nous allons donc parler de la façon dont ils sont conçus et nous allons vous montrer certaines choses ici. Alors on y va. Ce n'est qu'une simple carte postale que j'ai reçue par la poste. Il n'y a rien d'incroyablement excitant à ce sujet. L'une des faiblesses de cette carte postale est qu'elle n'a pas de point focal principal. heure actuelle, nous avons 1234 points focaux principaux. Nous avons également tout ce texte ici. Il y a énormément de monde. C'est probablement un moyen de faire une photo principale et peut-être d'en parsemer une plus petite , mais sans le sens de la hiérarchie du design et sans point focal Cela semble incroyablement impressionnant à regarder. Je n'ai pas vraiment envie de le lire. Et le dos est exactement le même. Il existe différentes photos et différents services, mais rien ne différencie vraiment le recto du verso J'ai donc l'impression que cela pourrait demander beaucoup de travail. Il n'y a pas non plus beaucoup de marque là-dedans. Ils ont ce très petit logo, et ils ont quelques autres logos de la même taille. Nous allons vous accompagner si ce n'est pas très évident à première vue. y a pas non plus de thème de couleur spécifique ou quoi que ce soit qui en fasse vraiment partie. impression qu'ils ont pris un modèle dans Word et qu'ils l'ont envoyé à l'imprimante et c'est ce qu'ils ont. Alors en voici une autre. C'est juste un magazine que j'ai reçu dans ma boîte aux lettres la semaine dernière. Et j'aime m'y attarder un peu parce que je n'ai jamais vraiment aimé leur mise en page. Mais allons-y et jetons un coup d'œil. Capot avant. Nous avons cette maison à 360 degrés, mais il n'y a pas assez de contraste entre ce fond bleu et ce fond foncé. Donc cette tête de mât, ils l' appellent la tête de mât, ne se démarque pas Même si c' est une jolie photo, ils auraient probablement pu l'éclaircir ou trouver une autre photo qui fonctionnerait un peu mieux ici Donc, beaucoup d'entre eux, c'est ce que j'ai fait. C'était en grande partie le cas lorsque j'ai débuté dans le graphisme, comme dans le cas d'une simple publicité. Et vous faisiez une annonce, vous l'envoyiez au magazine. Ils avaient un concepteur de mise en page et ils publiaient simplement votre annonce dans toutes ces différentes sections Et parfois, il publiait une annonce pleine page. Il s'agit donc d'une annonce pleine page et parfois vous ajoutez une petite annonce d'une demi-page Ce sont donc des publicités d'une demi-page et elles ont toutes une taille spécifique Le magazine vous indiquera de quelle taille il s'agit, puis vous leur envoyez simplement un PDF Ils pourraient juste le mettre ici. Et même chose en taille réelle. Il s'agit donc d'un format complet de huit pouces et demi sur 11, alors ce serait une demi-page Il y a aussi un quart de page que je ne connais pas. Il y a des publicités d'un quart de page ici. Je pense que ce sont toutes des publicités d'une demi-page et d'une pleine page. Il s'agit en fait d'un spread. C'est ce qu'on appelle des publicités à diffusion complète. Il fait donc 1,2 page et c'est la planche. Ils peuvent donc être plus thématiques dans leur mise en page et avoir quelque chose qui va d'une page à l'autre, ce qui fonctionne généralement le mieux, mais c'est cher. Tous les clients ne peuvent donc pas se permettre une annonce complète sur une double page. Donc, avec beaucoup d'entre elles, au fur et à mesure que je les feuillette, je ne suis pas très impressionné par la plupart des mises en page Il y a tellement de choses que, surtout avec celle-ci, regardez tout ce texte. Vous pouvez les rediriger vers bien d'autres sites si vous les envoyez vers un site Web ou un réseau social. moyens de vraiment avoir une vidéo vers laquelle vous pouvez les envoyer, mais de tout avoir dans une si petite annonce est vraiment difficile. Mais malheureusement, les clients vous obligent parfois à utiliser ce qu'ils disent. Vous dites que j'ai besoin que vous réduisiez la quantité de contenu. Pouvez-vous, s'il vous plaît, en couper une partie en deux pour que l'annonce ne paraisse pas trop chargée. Parfois, ils voient votre annonce et elle semble très fréquentée et ils disent : « Oui, je vais la supprimer pour vous ». Je vais vous couper un peu la parole. Et nous pouvons vraiment nous concentrer sur une belle image qui attire l'attention Et parfois, ils disent qu'il faut utiliser tout cela, en particulier les publicités médicales, en particulier aux États-Unis, où ils sont tenus de répertorier tous les effets secondaires. Vous êtes donc parfois coincé avec de nombreux textes. Vous devez donc vraiment apprendre à gérer tout ce texte sans qu'il ait l'air vraiment très chargé et que cela puisse être difficile. Voici un exemple d' annonce qui ne m'intéresse pas trop non plus. Ils ne sont pas très cohérents avec nos choix de type. Vous avez ici un autre choix de type. Vous avez cette police de caractères Script Serif très sophistiquée. Notre, ça ressemble à un script, même si ce n'est pas vraiment un script. Vous avez ce genre de police grossière sans empattement. Et je pense que vous avez également une police de caractères complètement différente ici Ça a donc l'air très amateur. Tu as aussi du rouge sur du rouge, rien ne me vient vraiment à l'esprit. Vous avez également ces estimations gratuites, qui sont une excellente occasion de créer une couleur différente du rouge. Donc ça va sortir. Ce serait vraiment du jaune dans ce cas, mais ils ont décidé d'utiliser du rouge. Donc, tout cela disparaît pratiquement. Et je ne prends même pas le temps de regarder l'annonce. Lorsque vous faites appel à un concepteur de mise en page et que vous mettez en page l' intégralité du magazine , beaucoup d'entre eux sont envoyés par la poste, sorte qu'ils vous indiqueront une zone d'impression finale spécifique. Ils appellent cela une zone d'impression qui doit être claire pour que l'imprimerie ajoute automatiquement toutes ces informations d' affranchissement Bien sûr, c'est pour les États-Unis. Dans un autre pays, vous pouvez avoir des tailles et des normes différentes pour votre envoi. Mais tout cela vous est dit. Vous n'avez pas à mémoriser la quantité que vous devez laisser. Ils vous indiqueront au verso le montant à laisser pour ce type d'information. Alors j'aime bien cette carte postale. Je pense que la photo montre quelles cellules, ce qu'ils vendent. C'est donc un design, concevez votre propre chambre de rêve. C'est très simple. C'est une belle photo qui me donne envie de rénover ma salle de bain Le seul problème que je vois ici est que le Tile Shop se fond parfaitement dans la zone sombre de la photo Et j'ai du mal à le lire. C'est peut-être le seul problème, c'est que l'image de marque y est un peu absente Mais l'image m'a donné envie de la retrouver, et c'est extrêmement important. Alors inversons la situation. Vous l'avez divisé en deux. Tout cela est obligatoire aux États-Unis. Vous devez disposer d'une zone d'affranchissement. C'est standard, et c'est également standard et ajouté par l'imprimante. Vous n'avez donc pas à ajouter ces informations la plupart du temps. Tu as juste ce petit bout de chou. Habituellement, c'est environ 60 %. taille de la carte postale dépend du format de la carte, mais c'est une norme Avant six heures, je crois que c'est un plat de cinq sur sept en Europe, vous allez avoir des tailles différentes Mais ils en ont pris la moitié et l'ont fait en couleur, ce que j'ai trouvé très intelligent. Je peux très bien le lire. Je peux lire que ça s'est très bien passé. Et il y a une belle hiérarchie des types. Ils pourraient avoir l'occasion de vraiment faire ressortir cette réduction de 20 %. Parce qu'à l'heure actuelle, il s'agit d' un gros bloc topographique. S'ils devaient d'une manière ou d' faire ressortir un peu plus, ils pourraient même en faire un badge, une sorte de badge transparent avec un trait et bénéficier d'une réduction de 20 %. Cela aurait été une meilleure occasion de me vendre leur réduction. Très bien, c'est une annonce géico laquelle ils vendent de l'assurance automobile Et je voulais en parler. Cela utilise donc une couleur jaune vif très pour attirer mon attention sur le design. Et j'ai trouvé que ça avait très bien marché. C'est intéressant de voir comment il est divisé. Cela crée une belle conception à tension positive. Vous avez également cette photo qui passe entre les deux moitiés pour réunir le tout Vous avez également un titre très simple et des icônes qui montrent les différents types d' assurances qu'ils ont Et ils n'ont pas besoin de rester assis là à tout écrire à l'aide d'images et graphiques au lieu de se contenter de très longs caractères. Présentation super simple, belle et détaillée. J'ai trouvé que c'était efficace. En voici une autre que j'ai trouvée dans le bon vieux Burger King, une utilisation merveilleuse de l'image de marque. Bien sûr, Burger King, Jr. ' en tant qu'agence de publicité. Leur agence de publicité crée tout leur travail pour eux. Ils ont donc des professionnels qui travaillent pour eux afin qu'ils sachent ce qu'ils font. Très beau, grand logo, il n'est pas trop grand. Vous ne voulez pas le rendre trop impressionnant, mais c'est une belle image de marque claire et une belle zone claire de la photo. Vous avez ce merveilleux produit qui me donne envie de tremper ces frites et ce ketchup Et ce que j'aime, c'est qu'il intègre la topographie avec les photos qui se trouvent ici Vous avez cette opportunité là où l'UE se recoupe, mais je peux quand même très bien la lire Ainsi, le titre et la photo donnent l' impression d'être exactement là. On dirait que le texte se trouve juste là, parmi les frites. Et je trouve que c'est beau, grand et très, très simple. Et aussi comme le choix d'une topographie arrondie et plus ludique, en particulier lorsque vous avez une typographie arrondie dans le logo 57. Enveloppes et modèles de pièces multiples: La section suivante va être très amusante parce que je vais pouvoir passer en revue de nombreux éléments imprimés différents et comment ils sont fabriqués. Vous pouvez également jeter un œil à certains de mes précédents travaux avec des clients. Alors allons-y et commençons avec les cartes de visite. Alors oui, les gens continuent à faire imprimer des cartes de visite, même à l'ère numérique, car à mesure que nous commencerons à mieux côtoyer les gens après la COVID, nous voudrons certainement leur offrir quelque chose à emporter Je voulais donc vous parler cartes de visite parce que ce qui m' a souvent surpris en tant que graphiste , c'est lorsque je créais une carte de visite J'ai été choquée de voir à quel point elle était vraiment petite lorsque je voyais le produit imprimé final. Cela semblait toujours beaucoup plus grand sur mon écran. Mais lorsque vous l' imprimez, vous vous rendez compte à quel point il est minuscule et qu'il faut faire très attention à la lisibilité de votre typographie et ne pas en mettre trop ici Voilà à quel point une carte de visite est vraiment petite. Il s'agit d'une carte de visite et nous avons un logo simple. Nous avons le nom et les coordonnées. Nous faisons demi-tour. Ce que j'aime cartes de visite qui font cela, c'est qu'elles ont un côté d'une couleur et un côté d'une autre. Vous avez donc l'impression que ce sont deux faces différentes. Vous n'avez pas l'impression simplement changer les choses pendant des années, rien de nouveau à voir. Lorsque vous avez une couleur différente, simplement l'impression qu' il y a quelque chose de nouveau et une sorte d'appel à l'action. Il s'agit d'une autre carte de visite. Il faut faire très attention à lisibilité et à la lisibilité L'orange peut être un peu difficile à lire. C'est très bien ici en tant que gros bloc d'informations, mais il est vraiment difficile de lire le détail de l'orange ici. Vous pourriez donc avoir besoin de le rendre un peu plus foncé. Et cela a des coins arrondis, ce qui permet de créer des angles arrondis à certains endroits . Cela a aussi un léger lustre, ce qui pourrait être un Larry Go, vous pouvez le voir un peu maintenant. Possède un brillant UV qui a son propre look. Je trouve qu'il a l'air élégant et professionnel. Parlons donc de l'adaptation aux différentes tailles. C'est donc un travail que j'ai fait il y a environ six ou sept ans pour un centre commercial haut de gamme de ma ville. C'est donc quelque chose que j'ai beaucoup fait. Je créais une annonce , puis je devais l' adapter à de nombreux endroits différents. C'était difficile parce qu'il fallait prendre quelque chose qui avait l'air beau et grand. C'est donc un peu tabou parce que ça fait longtemps que je n'en ai pas eu. Mais nous l'avons imprimé sur du papier journal pour journal. Et vous l'avez sur un vernis brillant, mais il fait la moitié de sa taille Donc, en essayant de condenser ces informations, vous devez faire attention à ce qu'elles soient toutes lisibles et cela représente un défi, mais en tant que graphiste vous allez le faire encore et encore Vous devrez peut-être le prendre et en faire également une publicité numérique, ou créer une image publicitaire sur Facebook et vous devrez réorganiser et disposer de toutes ces informations Peut-être que vous vous trouvez sur la page d'accueil d'un site Web et que vous l'aurez ensuite comme image Facebook. Tout cela doit donc être traduit au numérique et au numérique pour l'impression. Si vous travaillez avec de grandes entreprises qui ont à la fois un profil imprimé et un profil numérique. Je voulais parler du journal en papier journal. Vous n'aurez peut-être pas à faire du papier journal ou à imprimer sur du papier journal, mais certains d'entre vous en auront peut-être l'occasion Si c'est le cas, je veux que tu parles du papier journal. Le papier journal est très boueux et a l'air sale. C'est une sorte de noirceur qui sort de vos doigts. L'encre est donc très différente d'une belle encre brillante. Regarde. C'est un peu plus vif Tu es un peu brillant. Cela n'a aucune brillance, aucune réflexion. Ça a l'air plus foncé. Assurez-vous qu'il est plus clair que vous ne le pensez, car l'impression est très dure sur ce papier, car le papier est très poreux contient tous ces petits pores fins. Il absorbe vraiment l'encre. Cela lui donne donc un peu l'impression qu'il paraît plus foncé parce qu'il absorbe une plus grande partie de l'encre Alors, juste quelques points à prendre en compte. C'est tout ce que j'ai appris en 15 ans que j'aurais aimé. J'ai appris quand j'ai commencé, mais je ne savais pas quoi apprendre. C'est pourquoi je donne cette leçon pour vous transmettre en quelque sorte tout ce que j'ai appris ces 15 dernières années Ainsi, vous n'avez pas l' impression d'être totalement perdu lorsqu'il s'agit de projets d'impression. Je voulais parler de celui-ci. J'ai travaillé pour l'industrie du vin et c'est un article que j' ai écrit pour une agence de publicité pour laquelle je travaillais. Et j'ai trouvé ça chouette. Il s'agit d'un autre type de papier. Une autre chose à faire lorsque vous réalisez des projets d'impression est de choisir votre type de papier. Voulez-vous que quelque chose de très brillant ait de l'éclat ? Tu veux quelque chose qui ressemble à Matt ? Il s'agit donc d'une finition mate. C'est poreux, ça a une certaine texture. Si je peux vous montrer la texture et qu'elle est différente, c' est qu'elle est de très haute qualité. Donc, avec celui-ci, lorsque vous créez un design, il y a parfois plusieurs pièces. Dans ce cas, il y a un autocollant séparé avec un logo que j'ai conçu. C'est juste un autocollant adhésif qui a joué le rôle d'autocollants. C'est la rangée d' autocollants qui s'affiche. Et quand nous les avons fabriqués, nous les avons simplement retirés. C'était facile à acheter. Autocollants préfabriqués. vous suffit de mettre votre dessin dessus, de les commander et ils vous indiquent la taille spécifique. Ensuite, nous avons pu le placer dessus. Voici donc l'invitation et nous avons décidé de créer une taille personnalisée qui se déplie. Vous avez donc cette jolie invitation qui contient toutes les informations concernant l' événement. Ils peuvent l'enrouler, mettre sur leur réfrigérateur, et elle peut être envoyée par la poste parce que vous avez toutes les informations d'expédition au dos Nous avons donc pensé que l'autocollant était un bel élément supplémentaire à sceller. Nous avions besoin d'un moyen de le sceller. Nous voulions le sceller avec un autocollant. Nous avons travaillé dessus avec l'imprimante pour déterminer la taille dont nous avions besoin. Et en réalité, ce n' est qu'une feuille de papier sur laquelle ils ont imprimé. Puis la machine l'a pliée pour nous et elle s'est en quelque sorte assemblée comme ça Il ne s'agit en fait que d'une feuille au recto et au verso. C'est ce qui est vraiment intéressant. C'est ce que j'aimerais que quelqu'un me dise c'est quand on conçoit des choses qui se plient, alors qu'il ne s'agit en fait que d' une seule feuille de papier. Donc, quand vous ferez demi-tour, il y aura des objets qui devront être à l'envers pour que, lorsqu'ils se replient, ils soient côté droit vers le haut C'est à ce moment-là que vous prenez parfois une feuille de papier , que vous planifiez ce que vous avez et que vous la pliez avant de vous lancer dans la conception. Cela vous aidera à savoir quoi mettre à l'envers et ce qu'il faut mettre du bon côté vers le haut Donc, dans ce cas, les deux devaient être à l' envers parce qu'ils se retournaient. Je vais le poser. Maintenant, le côté droit vers le haut quand ils sont enfin pliés. Mais dans le dessin et dans mon fichier de conception dans Adobe Illustrator pour le verso, voici le verso et voici le recto et ajoutez deux PDF Quand le format PDF était au premier plan. Il y avait un PDF au verso. Et là-dessus, je l'ai en fait à l'envers quand je leur ai envoyé le fichier. Sachant que lorsqu'ils seront imprimés et pliés, ce sera tout simplement parfait. Je voulais juste te le montrer. Je suis donc allée dans un très bel hôtel pour mon 15e anniversaire de mariage. J'ai conservé beaucoup de ces petits articles de papeterie parce que je voulais parler d'enveloppes, mais aussi pour montrer à quoi ressemble estampage doré Et j'ai vraiment aimé la façon dont cela a été conçu. C'est donc comme un petit accueil, bienvenue dans la chambre et vous pourrez le retirer. Il s'agit d'un estampage doré. Et vous remarquerez qu'à contre-jour elle brille si bien. C'est facile à faire. s'agirait simplement de noir ou d'une couleur différente, quelle que soit la couleur unie, vous l'auriez sous forme de couche séparée et Adobe Illustrator ou importe quel programme vectoriel ou de mise en page que vous utilisez Et il vous suffirait de l'étiqueter tampon doré et vous laisseriez à l'imprimante le soin de tout prendre sur cette couche Disons que c'est juste la topographie. Et ils l'imprimeraient avec l'estampage doré dessus pour vous C'est donc facile à faire lorsqu'il en a parlé à votre imprimeur. Et il suffit de l'avoir comme couche séparée. Comme vous pouvez avoir des éléments qui ne sont pas estampillés à la feuille d'or, se trouveraient sur une autre couche qui ne le serait pas Alors je voulais juste te montrer à quoi ça ressemblait. Je parle d'estampage à l'or. Il existe également du vert argenté ou cuivré. N'importe quelle couleur, il y a du métal, il y a de l'encre à paillettes. Il existe toutes sortes d' encres que vous pouvez avoir, mais j'ai aimé la netteté avec laquelle je peux écrire des notes à ce sujet. Et c'est sympa. Et c'est la taille qui convient à cette enveloppe particulière. L'enveloppe, elle a un thème. Vous avez également un tout petit bout de feuille dorée juste ici, sur le bord. Et ce sont des enveloppes préfabriquées , puis on vient de les faire imprimer dessus J'ai trouvé que c'était vraiment beau. C'est très simple. C'est autre chose qui vient de l'hôtel. C'est en quelque sorte la clé de notre chambre. J'adore le thème qu'ils avaient. Ils ont continué avec l'estampage doré. Cela a dû leur coûter beaucoup d'argent. Seuls les matériaux sont une sorte de texture de lin. Je veux donc vous montrer à quoi ressemblent les textures du lin . Si tu peux le voir. Il a un peu ce beau grain . C'est très beau. Ce n'est pas élégant. Il a une texture, je le sens quand je le frotte. Et cela coûtait très cher , bien sûr, c'était un bel hôtel, donc ils avaient l'argent nécessaire pour le dépenser et ils n'avaient pas beaucoup de chambres. Ils ont donc pu dépenser un peu d'argent, plus d'argent pour créer quelque chose meilleure qualité parce qu'ils ne distribuaient pas des milliers de Ils n'en distribuaient que peut-être 100 par an. Vous pouvez donc l'ouvrir. Nous avons de bonnes informations pour écrire des choses. Tu as cette petite poche. Ainsi, lorsque vous créez un design, vous avez parfois plusieurs documents différents. Vous aurez l'insert. Vous avez peut-être un insert secondaire qui se plie. Encore une fois, c' est comme une petite carte indiquant la météo. Lorsque vous l'ouvrez, vous remarquerez qu'il est à l' envers et que c'est ainsi envers et le dessin sera présenté dans Adobe Illustrator, il sera placé du côté droit Il y en aura à l'envers et tu y vas comme ça. Et lorsqu'il sera imprimé, il sera placé à l'envers. Parfois, il suffit de prendre un morceau de papier recto droit, verso à l'intérieur et de le plier pour déterminer comment le configurer dans Adobe Illustrator Vous devez parfois envoyer plusieurs fichiers à l'imprimante. Nous allons maintenant parler de pliées, pliées par pliures toutes ces brochures imprimables pliées, pliées par pliures Ce sera la prochaine leçon. 58. Brochures et livrets: Cette leçon se concentrera sur d'autres types de brochures et sur différentes méthodes. Les brochures peuvent être pliées. Jetons donc un coup d' œil à la première. Il s'agit d'un projet client que j'ai réalisé pour un séminaire ou une école supérieure Et ce que vous faites, c' est ce qu'on appelle un portail. Il existe donc de nombreuses façons de plier une brochure. Et ce n'est qu'une option s' il avait besoin de différents panneaux. Nous avons opté pour celui-ci parce que nous avions besoin d'un panel supplémentaire, car nous avions beaucoup d'informations et beaucoup d'articles que nous voulions publier. Nous avions donc besoin de ce panneau supplémentaire. Il y en a généralement trois, ce que l' on appelle une bagatelle, mais il s'agit d'une passerelle Ainsi, lorsque vous l'ouvrez, vous avez ces deux zones, puis il se déplie vers le centre pour devenir essentiellement un grand document. Ainsi, lorsque vous avez un fichier Illustrator, j'en avais un seul Tout ça, c'était pour les panneaux intérieurs et j'avais un autre dossier. Ou vous pouvez probablement avoir un autre tableau d'art et avoir l'extérieur. Vous avez donc un extérieur et un intérieur. Et c'est exactement ce à quoi cela ressemble dans Adobe Illustrator. Je l'ai même mis à la verticale à l'envers. Pourquoi ? Parce que quand il est plié et qu'il se plie comme un grand trou, il sort un peu et se replie à nouveau. Parce qu'alors, quand je l'aurai ici, il pourra être envoyé par la poste comme ça. J'ai donc voulu les passer en revue parce que la façon dont ces dossiers ont dû apprendre cela par moi-même est toujours un mystère, simplement en le recherchant sur Google et en demandant comment dois-je mettre mon design, comment dois-je Lorsque j'ai abordé ce sujet à de nombreuses reprises avec Gatefold, ce que j'aime faire, c'est unir deux panneaux du milieu du point de vue de la conception afin qu'ils aient l' impression de ne former qu'une seule unité et que vous ayez ensuite ces ailes d'informations supplémentaires, mais vous pouvez le faire comme vous le souhaitez et selon ce qui convient le mieux au client. Il y a donc une porte. C'est une autre que j'ai faite. Je l'ai fait ressembler à une porte. Il suffit d'utiliser un peu de retouche Photoshop pour donner l'impression qu'il peut ouvrir la porte. Ouvrir la porte vers le futur est un peu l'une d'entre elles. Il a probablement huit ans, donc c'est un peu plus vieux. Mais je voulais juste utiliser de vraies photos d'étudiants. Mais c'est une bagatelle, c'était une bagatelle très classique. Vous l'ouvrez et vous avez trois objets différents. Il utilise du brillant, du brillant UV ou du semi-brillant à l'intérieur, et vous pouvez le fermer. C'est une bagatelle très, très typique. Vous en ferez probablement beaucoup plus et vous le feriez bien. Mais vous remarquez qu'il n'y a tout simplement pas autant de panneaux. C'est donc très bien si vous n'avez pas une tonne d'informations à donner au spectateur. Il s'agit d'un triple volet, mais c'est un tout petit peu ne s'agit pas d'un portail, mais d'un triple volet, mais il est Vous remarquez qu'il fait presque le double de la taille. Il est très grand. Encore une fois, il existe de nombreuses tailles différentes qui peuvent répondre à vos besoins. Il s'agit donc d'une taille standard à trois volets qui est essentiellement une feuille de 8,5 x 11 Et bien sûr, celui-ci est beaucoup plus grand, mais je suis capable d'y mettre beaucoup plus d'informations. C'est pourquoi nous avons choisi cette taille. Il s'agit essentiellement d'une carte postale géante. C'est donc une carte postale géante. Cela coûte donc plus cher de l'envoyer au mâle que cela ne le fait. Un peu plus petit de 8 heures et demi sur 11. C'est beaucoup moins cher à envoyer par la poste, et c'est beaucoup plus cher parce que c'est de la taille géante Mais elle discute simplement avec votre client pour voir quels seraient les coûts d'expédition afin de s'assurer que, lorsque vous choisissez votre design, vous pensez aux coûts et à ce que le client peut se permettre. C'est une autre bagatelle que j'ai conçue et celle-ci est en fait, je la retire Il s'agit d'un quadripôle au lieu de quadripôle qui signifie quatre, tri signifie trois C'est donc juste utilisé pour avoir autant d'options différentes. Il s'agit de la mise en page standard, mais elle se plie une fois de plus. Ainsi, dans Adobe Illustrator, j'ai fait en sorte que tout cela soit disposé à l'intérieur et tout cela à l'extérieur Et pour ne pas trop embrouiller les choses, cela s'appelle un Z Fold. Ce que fait un Z Fold, c'est qu'il s'ouvre un peu différemment. Ce triple volet s'ouvre comme ça, puis vous l'ouvririez Mais c'est un Z Fold et il peut le voir parce que c'est un peu la façon dont il s'ouvre C'est. Remarquez comment celui-ci se plie 123. Celui-ci se plie différemment, a un peu une formation en Z et il ressemble presque un accordéon, n'est-ce pas, comme ça ? Au lieu de le retourner comme ça, cela n'a pas vraiment d'importance, juste une façon différente de le plier Vous avez toujours les mêmes informations. Cela change le panneau que vous voyez en premier Lorsque j'ouvre ce premier panneau, vous l'ouvrez et vous voyez ce panneau, qui est le tout dernier panneau et un panneau standard. Le premier que vous voyez est ce panneau qui se trouve en fait au dos. Alors encore une fois, déterminez quel pli vous convient le mieux. Ensuite, il vous suffit de prendre une feuille de papier et étiqueter panneau par panneau trois pour déterminer comment vous devez disposer le dessin afin que les gens le voient dans l'ordre dans lequel vous aimeriez qu'ils le voient dans un autre projet client. Je l'ai fait. J'ai créé l'intégralité de ce design d'emballage. J'avais une boîte avec une fenêtre transparente et toutes ces choses vraiment chouettes pour ce produit Et c'est le petit manuel qui l'accompagnait. C'est quelque chose que je n'ai pas fait avec Adobe InDesign simplement parce qu'il contient tellement de pages différentes Et tout cela a été fait dans Adobe InDesign et imprimé là-bas et voici le verso. Donc, je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemble à une action est certain que quelque chose que j'ai fait dans Adobe InDesign comporte des étapes et qu'il suffit de le parcourir Voici un petit rapport annuel que j'ai rédigé il y a quelques années. Vous voyez les infographies. Si vous avez consulté ma section infographie, vous verrez probablement certaines de ces infographies ici Tu me vois feuilleter ça. Vous remarquerez donc qu'il y a une grande différence entre les tailles ici. Vous avez ça, je crois qu' il y en a un six sur neuf. Il s'agit donc, bien sûr, des États-Unis. Il aurait des tailles différentes en Europe, mais il s'agit de tailles plus petites et plus pratiques pour tenir dans une boîte. C'est pourquoi il fallait que ce soit la taille. Il s'agit d'un document destiné au rapport annuel, il s'agit donc d'un format de page plutôt standard Mais vous pouvez en quelque sorte voir la différence d' espacement lorsque vous pouvez concevoir pour cela, vous pouvez faire bien plus encore. Vous pouvez avoir tellement plus d'informations. C'est pourquoi, pour un rapport annuel, j'ai pensé que la taille fonctionnait bien mieux que cette taille. C'est une autre activité que j'ai faite il y a quelque temps pour un sommet sur le vin, pour travailler un petit moment pour l'industrie du vin Et il en va de même pour ce document. Donc, avec celui-ci, j'ai essayé de garder un thème tout au long de la pièce. Et je crois que cela ne fait que 20 pages Nous sommes donc en mesure d'en faire un grammage de plus en plus épais. Le presse-papier est donc un gros problème. C'est très épais, luxueux au toucher, vraiment de haute qualité. Vous avez également des grammages à papier plus fins, qui sont moins chers. Il s'agit d'un presse-papier plus fin. C'est très bon marché. Se déchire très facilement. Je crois que je le ramasse très facilement par hasard , mais c'est super bon marché, bon marché, bon marché à produire. C'est plus cher, mais bon sang, ça fait du bien. C'est vraiment quelque chose que je ne veux jamais jeter. J'ai l'impression d'être un gardien. C'est comme un objet de gardien. Il suffit donc de penser au presse-papier. Avez-vous besoin d'un papier au toucher plus épais et de meilleure qualité qui ne se déchire pas très facilement C'est quelque chose que j'ai fait il y a quelque temps. Nous avons un emploi du temps chargé, mais j'ai essayé de le répartir en utilisant ces boîtes à crème car les petites lignes de séparation peuvent également être utilisées C'est beaucoup d'informations. J'ai parlé avec le client. Nous ne pouvions pas le réduire du tout, j'ai donc dû intégrer tout cela et essayer de le rendre lisible. Ce sont donc différents types de dégustations que vous pouvez faire Différents événements, j'ai dû créer des logos personnalisés pour tout cela. Il s'agissait d'un projet assez important. m'a fallu environ un mois pour terminer, environ deux mois, si vous comptez le temps passé à communiquer avec les clients que j' attendais simplement des informations sur tous les différents événements Nous avons également pris le temps de choisir les photos pour nous assurer qu'elles correspondaient à tout ce dont nous avions besoin. Je voulais juste voir comment les journaux qualifiaient un produit d'une si belle qualité. Et c'est une sorte d'erreur que j'ai commise, mais je ne l'ai pas faite. Mais je l'ai trouvé magnifique, j'ai utilisé un mode de fusion pour cette photo J'ai l'impression de voir les montagnes continuer. Ces petites montagnes d'ici. Et c'est sur cette lecture de marque. Mais il ne s'est pas très bien imprimé . C'est pourquoi, avec les modes de fusion, vous devez parfois vous assurer de le faire et de voir le mode couleur CMJN Assurez-vous de le tester car il peut s' imprimer légèrement différemment lorsqu'il est imprimé avec la couleur CMJN, par rapport à la couleur RGB lorsque vous la voyez à l'écran Donc, juste quelque chose à regarder dans l'État que le gars a fait et que j'adorerais que vous ne fassiez pas. Une autre chose intéressante est créer ce genre de brochures. Il s'agit d'une carte. Je ne sais pas si vous aurez l'occasion de créer une carte, mais je voulais vous montrer comment cela fonctionne. Voici donc la couverture. Nous avons mis beaucoup de temps à trouver la photo à utiliser et nous voulions un titre agréable à contraste élevé. Très simple et propre. Parce que c'est ainsi que cela fonctionne. Alors tu l'ouvres. Et c'est un accordéon. Alors ça sort comme un accordéon. Pour pouvoir voir tout ça. C'est énorme. Il a fallu quatre mois pour faire tout cela. Heureusement, j'ai travaillé avec un cartographe qui a créé la carte Je n'ai donc eu qu'à faire tout le reste, mais je devais trouver une solution. C'était donc une carte avec beaucoup de blanc en arrière-plan. J'ai donc voulu utiliser ce bleu mélangé tout au long de la colonne pour le diviser et utiliser une belle sorte de photographie Et il en va de même pour ce qui est d' essayer de le rendre amusant. J'en ai une version plus récente, mais je n'ai pas la version mise à jour pour l'année prochaine. Je l'ai fait pendant plusieurs années. Désolée pour le bruit. Mais j'avais des photos et de petites photos instantanées, presque un Instagram politique. Je n'ai pas cette carte sur moi, mais juste pour vous montrer quand je l'avais, je crois que c'était Adobe InDesign Je l'ai fait dans Adobe InDesign. Mais oui, il a fallu pas mal de temps pour mettre tout cela en place. Et oui, c'était un très gros document. Et j'ai dû trouver comment insérer de petits guides dans InDesign pour savoir où il se pliait Parce que si je ne savais pas où je l' ai plié, il se peut qu'il y ait un FoldRight et un texte très important que je ne voulais pas Ce serait donc très prudent. Mets des petits guides pour que je sache à peu près où il s'est plié. Il peut le tirer vers le haut et voici l'arrière. J'ai fait tout le dos. Donc, tout le revers, tout cela a dû être réglé, ce qui a pris des mois Mais c'est un projet très difficile. C'est donc le genre de choses qui vont bien. Oui, vous êtes réservé pour quelques mois, mais vous gagnez encore une fois beaucoup d' heures de travail, c'est l'une de ces choses à l' envers. C'est donc ainsi qu'il a été conçu. Et j'ai dû l'envoyer à l'imprimante à peu près, c'est une grande feuille. Si vous avez imprimé sur. Je devais savoir exactement où les choses se pliaient pour que cela se produise. Il est imprimé à l' envers, puis il se plie. Vous avez le recto, puis vous avez les témoignages au verso. Donc, je vous montre en quelque sorte comment j'ai travaillé sur ce projet 59. Conception de paquet: Vous vous demandez probablement pourquoi j'ai tous ces produits éparpillés au hasard Mais je voulais parler de la conception d'emballages comme d'une autre forme d'impression. Parlons donc d'abord des boîtes, car je pense que les étudiants se posent beaucoup de questions à ce sujet. Comment concevez-vous une boîte ? Comment sont-ils disposés ? Je vais donc tout mettre de côté. C'est juste que j'ai saisi mon armoire. Nous allons décomposer cette boîte et nous allons comprendre comment elle est disposée afin que vous puissiez comprendre comment elle fonctionne. Quand l'affichez-vous dans Adobe Illustrator ? Cela s'ouvre en fait par le haut et s'ouvre par le côté. Vous pouvez donc avoir un produit qui s'ouvre par le haut ou par le côté. Vous ouvrez, vous avez tous ces sachets de thé différents, qui devraient avoir un design distinct. Mais voici la boîte et elle est telle qu'elle est. s'agit donc vraiment que d'une feuille de carton imprimée à l' intérieur et à l'extérieur. C'est tout ce que c'est. Ce n'est pas plus compliqué que ça. Nous allons donc y aller et le décomposer. Donc de la colle, il y a un peu de colle là. Et nous allons le déplier. C'est tout ce que c'est. Donc, ce qui est génial, c'est assez simple. Il y a ça à l'intérieur et à l'extérieur. Voici donc l'empreinte intérieure. Ce n'est que du carton. C'est tout ce que c'est. Juste du carton. Et dans Adobe Illustrator, l'imprimante vous fournira souvent un imprimante vous fournira souvent modèle s'il s'agit d' une boîte standard spécifique Et s'il s'agit d'une boîte personnalisée, vous pouvez tout redimensionner et créer votre propre modèle dans Adobe Illustrator Mais heureusement, de nombreux modèles ont déjà été créés pour vous. Et vous devrez prendre la taille, faire la taille pour comprendre comment ils se plient. aussi ces petits rabats qui n'ont généralement pas besoin d'être décorés car ils vont être retournés Et il va y avoir une zone adhésive. y a donc aucun motif ici parce que c'est la colle adhésive qui maintenait la boîte en place, disons qu'il n' y aurait probablement aucune impression dessus. Et en général, il n'y a pas d'impression à l'intérieur. Il se trouve que celui-ci contient des objets. C'est très simple. Ainsi, lorsque vous le retournez, voici à quoi il ressemblera dans Adobe Illustrator  : vous aurez placé différentes lignes, vous aurez placé comme des guides et des lignes Vous savez donc où tout se plie. Tout comme le tri-fold. Vous avez votre front ici, vos côtés et votre dos. Cela va donc facilement s' assembler et retomber directement dans la boîte. Ce qui est utile, c'est de vous procurer une boîte similaire à votre épicerie Si vous souhaitez concevoir celle que vous souhaitez concevoir pour un client afin de pouvoir la décomposer, vous pouvez la dimensionner. Et vous devrez peut-être ajuster légèrement la taille en fonction des exigences de l'imprimante. Et vous pouvez vraiment tenir quelque chose en 3D. C'est vraiment utile d' être capable de le faire. Alors voilà. Les côtés avant et le bas. Je vais juste imprimer une feuille à l'intérieur et à l'extérieur. C'est exactement comme cela que vous le configureriez dans Illustrator. J'ai un autre T ici. J'ai beaucoup aimé ce t-shirt. En fait, c'est comme une sorte de taquinerie à la lavande et au bleuet M'endormir m'aide à dormir. Bref, je regardais la boîte. Je trouve que c'est intéressant. Cela n'est donc pas imprimé sur la canette elle-même comme une canette de soda. Il s'agit en fait d'un autocollant adhésif qui est apposé sur tout le côté pour donner l'impression qu'il a été imprimé sur la boîte. Et comment je peux nous dire qu' il s'agit de couleurs très vives, que vous ne pouvez imprimer que sur du papier. Parfois, lorsque vous imprimez sur des bouteilles, cela a tendance à se produire, vous ne pouvez pas obtenir cette couleur vive. Nous avons donc cette étiquette adhésive supérieure que vous devrez concevoir. Quand j'ai regardé ça, j'ai remarqué qu'il y avait juste un autocollant qui s'enroule autour. Donc tu l'enlèverais. Et ce n'est qu'un morceau d' autocollant qui s'enroule autour. Ainsi, lorsque vous le configurez dans Illustrator, cela commence juste ici Et ce ne serait qu'un grand rectangle plat comme celui-ci. Et vous concevriez tout en le contournant. Et la clé pour concevoir quelque chose de cylindrique est de s' assurer que tout est lisible d'un côté. Vous avez donc tout condensé ici. Il n'est pas trop étendu là où vous devez vous tourner pour lire. Vous ne devriez jamais avoir à vous tourner pour lire une étiquette. Vous devez donc vous assurer que tout est condensé dans une zone facile à lire et que le recto et le verso sont simples. Assurez-vous donc de mettre le bon espacement entre l'avant et l'arrière. Cela ressemble donc à un véritable design étiqueté recto et verso. C'est tout ce que c'est, c'est beaucoup plus simple que vous ne le pensez de concevoir des emballages. Ce n'est en fait pas un autocollant ou quoi que ce soit d'autre. C'est littéralement imprimé sur la bouteille en plastique et je voulais vous le montrer C'est donc littéralement imprimé dessus. Il n'y a pas d'adhésif, il est donc imprimé sur le plastique. Vous remarquerez donc que les textes Teams ne sont pas aussi nets lorsqu'ils sont imprimés sur les bouteilles. Il faut donc être très prudent avec cette marque en particulier. Ils auraient probablement pu utiliser des couleurs un peu plus grises et plus foncées orange est très difficile à lire. Mais je voulais vous montrer comment cette bouteille est imprimée. Ce que vous feriez dans Adobe Illustrator c'est de trouver les tailles et le Tu le doubles. Ainsi, ils peuvent vous donner la taille de ce dont ils ont besoin pour l'enrouler. soda. C'est donc différent car cela est également imprimé sur la boîte en aluminium elle-même. Il n'y a pas d'autocollant, il est littéralement imprimé sur la caméra. Vous remarquerez que l'encre utilisée sur canettes de soda n'a jamais tendance à être super brillante, éclatante et éclatante Il a un aspect terne à cause de la façon dont l'aluminium absorbe l'encre C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Quand tu fais du design de canettes de soda. Dans Adobe Illustrator , tout n'est qu'un grand rectangle plat Et vous avez le devant, le dos et le design entre les deux Il y a donc le dos, il y a le devant. Et vous avez ce design intermédiaire. Ce n'est donc pas comme si vous aviez le devant et le dos juste à côté. Il y a un certain espacement entre les deux. Encore une fois, avec tout design packagé, optez pour quelque chose de très proche de ce que vous allez concevoir, étudiez-le et découvrez-le. C'est la meilleure façon de concevoir des emballages. Même chose pour ce beurre de cacahuète. En fait, c'est du beurre solaire. Et c'est littéralement un autocollant qu'ils ont apposé sur la boîte. C'est tout ce qu'il dit. Il n'y a rien trop compliqué là-dedans. Remarquez donc qu'ils contiennent tout ce qui est assez facile à lire, que ce n'est pas trop large là où je dois me tourner pour le lire. Même chose avec cette boîte. Tu ouvres cette boîte. C'est juste quelque chose que mon bébé aime manger. Je l'ai dans la cuisine. Et j'adore ouvrir des boîtes pour voir comment elles sont imprimées parce que je suis un geek comme ça Alors ouvrons ça. Une fois de plus, vous verrez que c'est exactement ce à quoi ressemblera le document imprimé. Un Adobe Illustrator, éloignez tous ces sachets de Je les prendrai plus tard. C'est exactement ainsi que les choses sont configurées dans Illustrator dans Illustrator. Vous devez indiquer votre type de lignes de pliage et les calques se sépareront pour que l'imprimante ne puisse pas le plier, mais l' imprimante ne serait pas réellement imprimée et ne documenterait que des guides qui vous aideront à savoir où elle se plie Et une grande partie sera fournie fabricant du boîtier ou à l'imprimante. plupart du temps, ils vous le fournissent et il vous suffit de le mettre sur le devant, sur le dos, vous avez les côtés. Vous devez comprendre en 3D comment tout cela va s' assembler pour vraiment comprendre que vous ne verrez jamais tout en même temps Et c'est ce qui est délicat avec la conception d'un emballage, car vous voyez tout en même temps lorsque vous le concevez. Mais ce n'est pas la façon dont le spectateur voit ce qu' il voit lorsqu'il est découpé. Vous allez donc devoir déterminer quoi consiste l'expérience visuelle en élaborant un petit prototype ou en effectuant un test d'impression pour voir comment l'expérience visuelle se présente face à face. Je voulais juste vous montrer un design d'emballage. C'est un très, très, très vieux projet client que j'ai réalisé. J'ai une bien meilleure boîte avec une fenêtre translucide. C'était vraiment cool et je ne le trouve pas dans mon placard. Il suffit donc de le traiter comme un plus âgé. Mais j'ai conçu cette boîte, processus similaire à celui que je viens de vous montrer, comment j'ai découvert comment la créer. L'imprimante m'a envoyé un modèle qui m'a montré comment tout cela était décomposé. Bien sûr, il y a des brochures et tout ce qui va avec. Mais il n'y avait pas d'impression interne, donc c'était beaucoup moins cher. Ensuite, vous le retournez et vous avez la colonne vertébrale, je suppose que vous pouvez dire, ou un côté dans ce cas, un dos et un devant. Et vous l'avez, c'est exactement comme ça que c'est présenté dans mon dossier que je l'ai fait en quelque sorte J'ai étendu cette texture. Vous avez donc le fond, le bois, et il est simplement étendu sur les panneaux lorsqu'ils le plient. Vous verrez la texture. Je pense juste à tous ces petits objets de design. Enfin, jetons un coup d' œil à ce livre. C'est donc un livre que je voulais juste vous montrer comment sont fabriquées les jaquettes d'un livre. Vous avez donc ce recto et vous avez un dos, et il est impossible pour vous, en tant que designer, déterminer vous-même le dos parce que tout dépend de la largeur et du poids de la page. Donc, si vous avez beaucoup de papier épais, vous pouvez avoir une grande colonne vertébrale épaisse. Si vous avez une très petite page, exemple dix pages, il se peut que vous n'ayez pas du tout de dos. C'est donc quelque chose que l'imprimante doit vous fournir. OK. Ça va être un demi-pouce plus large. Cependant, en centimètres et millimètres, ça va être large. Ensuite, vous mettez cela dans votre document, comme nous l'avons fait pour la couverture de notre livre d'amour. Maintenant tu as ton front. Tout cela n'est qu' une veste imprimée. Vous placez vos guides pour vous assurer de savoir où se trouve la colonne vertébrale. Quand ils l'impriment, ils savent exactement ce qui se trouve juste au centre de la colonne vertébrale. Et vous avez ça et ce qui est délicat avec les vestes. plupart du temps, ils ont ce petit insert pour pouvoir les maintenir ensemble. Enlevons-la simplement. La veste. Prends des livres, pas de veste. Et ils sont simplement imprimés de la même manière. Mais quelle était la veste, il avait ces inserts supplémentaires. Donc, en fait, vos documents sont un peu plus longs et plus grands parce que maintenant vous avez ces petits rabats intérieurs qui se retournent Vous avez le dos, le recto et l'autre insert qui se retourne pour former le livre J'espère que vous avez apprécié cette section. Vous avez pu voir de nombreux projets différents pour moi au fil des ans, mais aussi, sur le plan technique, la façon dont les choses se plient, comment les choses sont imprimées. Tous ces types de questions m'ont été posées par les étudiants au fil des ans sur le fonctionnement du processus d'impression. Et c'est compliqué. Il existe de nombreuses tailles personnalisées différentes que vous pouvez créer, mais assurez-vous de communiquer avec votre imprimante et de travailler avec elle. Ils sont là pour vous aider tout au long ce processus afin que vous sachiez comment imprimer les documents, quel presse-papier utiliser, quelles encres utiliser ? Comment ça s'est passé ? Estampage, couleurs Pantone spéciales, toutes ces encres. Quoi qu'il en soit, j'espère que cette section vous a été utile et bénéfique. Et je vous verrai dans la section suivante. 60. Cours de magazine pour le projetpour la réalisation éditorial, la configuration de l'étage,: Maintenant, il est temps de conquérir l'un de mes types de projets préférés. Et c'est une mise en page éditoriale. On va faire une mise en page éditoriale, et aussi en prime, on va faire la couverture d'un magazine. Donc, quand il s'agit de la conception de mise en page correcte, il y a beaucoup de choses à penser. Nous allons passer par ces choses pendant que nous travaillons ensemble à travers ce projet. Donc c'est l'article que nous allons créer. Nous allons une sorte d'introduction de la photo de gauche à l'article, puis une mise en page de deux colonnes droite avec une sorte de petit article qui se répandra sur une autre page. Donc on va aller de l'avant et mettre ces photos à disposition. J' ai, hum, vous pouvez les télécharger dans le guide des ressources, mais si vous ne trouvez pas ces photos ou si vous voulez essayer quelque chose de différent, c'est un projet de niveau intermédiaire. Je vous encourage à trouver le vôtre ou écrire votre propre article et sorte de faire votre propre mise en page avec différentes photos, en utilisant ceci comme un guide. Mais si vous voulez suivre avec ce projet exact, vous pouvez télécharger les photos. Laisse-moi aller de l'avant et télécharge tout ça. Nous avons besoin de travailleurs. Commencez à partir de zéro. J' ai fait des modifications sur chacun de ceux que vous voyez ici, et nous allons obtenir cette copie aussi. Commençons donc par un nouveau document. Je suis ici et Adobe en design est notre premier projet en design. Et je viens de créer un nouveau document, et ça va être que je l'ai éteint 2 pouces. C' est juste un standard de 8.5 sur 11. Pour l'instant, nous n'avons pas la taille finale du magazine, mais nous allons le faire. Et 1/2 sur 11, ce qui est assez standard dans l'industrie américaine des magazines. Bien sûr, en Europe, ils ont plus grande taille est un peu plus mince, donc vous pourriez juste avoir besoin de faire quelques ajustements en fonction de l'endroit où vous vivez. Je l'ai fait, euh, tu pourrais faire six pages. On va juste faire une couverture et une propagation. Donc, tant que vous avez trois pages ou plus, nous aurons ce qu'il nous faut. Assurez-vous que les pages en face sont sélectionnées car nous allons faire une couverture avant. On veut avoir une tartinade. Nous voulons donc avoir des pages en face sélectionnées et avec des marges. Les marges par défaut sont, je crois, 1/2 pouce. Mais j'aime réduire mes marges à 1/4 de pouce parce que j'ai l'impression qu'elles sont un peu trop grandes par défaut et que je veux avoir quelques marges que je veux vraiment rester, donc je suis juste en train de le réduire de 2,25 pouces tout le chemin, ou environ la moitié avec les tailles d'origine si vous travaillez avec d'autres tailles et , bien sûr, nous voulons avoir un saignement. J' ai donc ajouté, sur 1/8 de pouce perdu tout autour, ce qui est très standard dans l'industrie des magazines, et j'ai créé un document. Donc nous y voilà. Commençons. Donc on va faire ce qu'on appelle le blocage. Donc on va bloquer les éléments de base, sachant ce qu'on doit avoir sur la page. Donc nous savons que nous avons un article qui va être sur deux colonnes, peut-être 300 mots, ou donc je ne suis rien vraiment trop long, mais nous avons besoin d'une zone pour un bloc de copie, une zone pour un titre et peut-être une zone pour un citation. Alors bloquons ça. Je vais juste prendre l'outil de rectangle, et je vais y aller et je l'ai fait. Il s'agit d'une version plus récente d'Adobe dans la conception, donc j'ai un panneau de propriétés. Si vous ne voyez pas de panneau Propriétés, cela signifie que vous avez probablement une version plus ancienne, et c'est correct, car vous serez en mesure d'accéder à toutes ces fenêtres et à différentes fenêtres. On monte à la fenêtre, tu peux les appeler tous. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont combiné environ cinq panneaux principaux différents en un seul panneau et la dernière version. Donc, si vous avez quelque chose de différent, ne paniquez pas. Vous pourrez toujours accéder à tout ce que j'accède ici dans le panneau Propriétés . Donc pour l'instant, je vais juste sélectionner un gris clair juste pour bloquer et obtenir cet outil rectangle. Je suis juste en train de trouver où mes photos doivent aller. Donc, quand il s'agit d'une conception de mise en page, il est parfois agréable de pousser des choses sur d'autres panneaux, surtout lorsque vous faites des spreads. C' est sympa de pouvoir pousser l'enveloppe. On peut le faire passer un peu sur la page. Je pense que ça relie mieux ces deux pages. Vous pourriez même avoir des cercles ici et le découper. Vous pouvez faire n'importe quel type de cadre pour votre photo, mais nous allons juste le faire déverser sur l'autre page juste un peu. Donc ça donne à notre photo Ah, beaucoup d'attention parce que nous allons aussi mettre son titre là aussi. Alors allons de l'avant et créons nos blocs de type. J' ai juste l'outil de type. Et si jamais nous avons besoin de remplir notre type avec des informations au lieu d'avoir à aller Internet et trouver des informations aléatoires, je vais juste entrer remplir avec du texte réservé. Donc ça va juste se remplir automatiquement avec un tas de texte pour que je n'ai pas à jouer avec ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais bien. Une copie de ce plus pour faire une deuxième colonne viendra vous montrer comment faire. Ce sont des leçons de niveau intermédiaire pour avoir un peu d'expérience et illustrateur Adobe . Mais pour ceux qui ont encore du mal parfois quand vous réduisez une zone de texte et qu'il y a du texte supplémentaire qui est toujours là, ce serait là si vous ne l'effondrez pas. Il y a cette petite icône de signe plus. Je vais cliquer dessus et n'importe quel type de débordement pourrait être mis dans une boîte séparée. Et nous faisons juste que ça a été de créer deux colonnes. Et ce que j'aime faire, c'est de la finesse ou de la taper un peu. Alors laissez-moi copier et coller. J' ai besoin d'un peu plus long à l'article. C' est juste gobbledygook. Ce n'est pas une particule de riel, donc vous pouvez toujours vous effondrer et ils sont tous connectés. Donc, chaque fois que j'ai réduit cela, tout ce type supplémentaire se répandra vers les autres paragraphes. Ils sont tous connectés. Très agréable lorsque vous faites plusieurs mises en page. Ok, donc je vais m'assurer que c'est la même longueur de colonne, juste en m'assurant que la même longueur et qu'ils ont un bon espacement. Donc, je veux m'assurer que l'espacement sur la gauche et la droite de la même chose. Ce que je vais faire, c'est que je vais basculer. Je vais juste appuyer sur la touche lettre. juste en appuyant sur W et je suis en train de basculer sur mes marges et mon saignement. Tout va être là. Donc vous pouvez voir que mon saignement peut voir mes marges. Donc, je vais juste m'assurer juste d'utiliser cela comme un guide et un bascule souvent sur. Je fais ça beaucoup quand je fais des conceptions de mise en page parler sur, Parfois, cela pourrait être distraire les lignes quand vous voulez vraiment évaluer à quoi il ressemble. Donc, avec des colonnes. Donc, une chose que je veux faire est que je veux passer à mon panneau de propriétés et que je veux sélectionner mon type et avoir de nouvelles options qui apparaissent automatiquement dans mon panneau de propriétés. Je voudrais faire une justification à gauche avec la dernière ligne à gauche. Donc, vous avez toutes ces options de paragraphe différentes que nous pourrions faire. Au centre à gauche, à droite ? Ce que j'aime est une chasse d'eau à regarder sur le côté gauche et droit. Nous l'avons fait dans le précédent projet de livre ici. Justifier avec la dernière ligne A gauche. Je pense que ça a l'air très éditorial, très professionnel d'avoir ce bon côté être gentil et même. Et aussi avec des traits d'union. Je ne suis pas un grand fan des traits d'union. les J' aimelestraits d'union quand vous avez une colonne très serrée. Donc, si vous aviez une colonne très serrée comme ça, je pense que les tirets d'air nécessaires ou vous obtenez trop d'espacement entre les mots, mais avec une colonne de largeur normale. J' aime les orteils dévérifier les traits d'union impossibles. Donc je vais sélectionner mon type et passer à la césure, je vais déclipser le trait d'union. Ça a l'air un peu mieux sans tous ces traits d'union. Donc, je parle d'aller à nouveau pour voir à quoi ça ressemble. Alors allons de l'avant et ajoutons un titre. Ce ne sera pas nécessairement un titre pour cette page, mais il y aura un titre de l'article principal à gauche sur la photo. Mais c'est juste une sorte de quelque chose à aider à introduire. Vous ne voulez jamais simplement avoir le type Vous n'auriez jamais un paragraphe flottant tout seul. Vous avez toujours un en-tête pour tout ou un sous-titre Donc je suppose que ce serait vraiment un sous-titre Et le titre principal serait ici pour que nous puissions faire sous Donc son sous-titre sera là et ensuite taper ici Vous ne voulez jamais laisser la copie du corps traîner sans aucune sorte d'ancre ou toute sorte de titre ou de guide ah. Donc, ce sera une ligne directrice pour vous aider à commencer à lire ce type et aussi ce que j'aime faire quand j'ai plus de type Et ajoutons quelques paragraphes à cela. Donc, beaucoup de fois, ce que j'aime faire est de briser en colonnes plus longues. Et ce n'est pas trop long. Ah, avec une citation, parce que pour l'instant vous avez deux blocs de copie. Il n'y a rien qui casse ces gros bloc, une copie. Donc ça ne rend pas très séduisant pour moi de lire. Mais si nous devions isoler un petit quelque chose, alors peut-être une petite citation sur cette longueur qui copiait et collait dans un nouveau et nous le rendons un peu plus grand. Donc nous allons faire ou 18 taille maintenant je pourrais avoir à ajuster les colonnes ici, vous pour trouver un bon espacement juste au milieu pour mettre notre citation et donc je pourrais faire un espacement manuel là et le faire glisser ici. Ou je pourrais faire un rap de texte, et je dois aller ici pour le laisser tomber ici, et je suis juste un peu effondrement dans l'espacement parce que je n'aime pas super duper espacement blanc entre mes lignes et moins. C' est intentionnel. Donc, il y a un joli regard plus serré et rendons peut-être un tout petit peu plus petit. Voyons à quoi ressemble 16. Peut-être 15. Je veux l'avoir sur trois lignes. On y va. Donc il y a une petite citation pour que nous puissions faire l'espacement manuel là, ce qui peut être un peu frustrant quand vous devez le déplacer ou nous pourrions faire un rap de texte , et chaque fois que nous faisons glisser cela, il sera automatiquement ajouter l'espacement. Soto, ajoute un texte rap. Je vais aller ici à mon panneau de texte. Si vous ne voyez pas cela dans votre système de panneau, vous montez et appelez ça ici. J' ai donc mon texto rap. Je vais mettre une forme d'objet enveloppant pour que n'importe quoi, chaque fois que je traîne, le Sénat s'enroule comme ça. Donc maintenant, cela rend beaucoup plus facile aux guillemets car cela pourrait déplacer cela dans un automatiquement, ajouter un espacement, ce qui est un peu soigné. Donc, je viens de faire un rap de texte, et je veux m'assurer que cela correspond à la même taille afin que nous puissions finaliser le choix du type et tout cela un peu plus tard dans ce processus. Mais celui-ci avait trouvé un bon endroit pour un devis, donc ce sera un sous-titre de citation de traction Nous avons notre photo. J' ai pensé que puisque c'est un fond blanc, je me sentais trouver une photographie qui est à plat, qui est une vue de haut en bas, et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Donc, il semble que nous avons de la nourriture qui se repose ici quand nous avons peut-être un article ici pour vraiment remplir les parties supérieures et aider à raconter l'histoire de la photo principale. Donc maintenant on va avoir une photo de ça sur des crêpes de pantalon. J' ai donc trouvé une photo parfaite de quelqu'un qui verse du miel sur des crêpes. C' est très arrosage de la bouche. C' est très bien édité. C' est une super photo, vraiment génial dessin. Dessin dans votre photo de l'œil. On va mettre ça ici sur la gauche, et ce que je veux faire, c'est que je veux raconter une histoire et aider à compléter la photo avec les photos secondaires. Nous voulons donc avoir un point focal principal. Ce sera la photo et le titre, et les autres photos joueront deuxième violon. Ils ne seront pas principaux primaires. Ils aideront à booster l'histoire que la photo principale raconte. Alors pensons à un titre ici, mais comment faire la crêpe parfaite. Donc on va briser ça, et ensuite une crêpe parfaite, je pensais qu'elle serait un peu plus grande. Donc je vais juste mettre ça sur la ligne séparée. Parfait. On a un petit titre. On ne pourra pas faire grand-chose avec le titre tant qu'on n'aura pas trouvé la photo et qu'on l'incorporera . Donc, il y a notre blocage de base. Obtenez bascule sur W assurez-vous que tout semble bien. n'y a pas une tonne de genre qui va se passer ici. Nous voulons également nous assurer que nous avons un numéro de page. Rendons ça un peu plus petit. Vous n'avez pas un super grand numéro de page et mettez ça sur le fond du ketagalan. W C'est pourquoi j'aime les marges. Je vais juste double-cliquer sur ce coin inférieur et ça va l'adapter à la taille et ensuite déplacer vers le coin inférieur droit de la marge aide à me guider. On a des numéros de page. J' essaie de penser à n'importe quel autre type qui devra continuer ici. Ça va probablement être ça. Alors allons de l'avant et nous allons charger nos photos ici et pouvons vraiment commencer à finaliser cette mise en page 61. Cours de magazine de l'avec des photos: Nous avons donc trois photos que nous allons utiliser, soit l'une des meilleures en bas et l'autre à gauche. Mais j'aime faire est d'aller de l'avant et de créer un conteneur pour cette photo haut de gamme, même si je ne suis pas tout à fait sûr comment je vais la recadrer. Je vais toujours avoir une boîte ici va vraiment nous aider à le glisser et à le charger. Donc juste en créant des boîtes séparées pour ces photos du bas, en m'assurant que j'ai assez d'espace de respiration entre les types. Ça va foirer ça là-haut. Arrêtons. Faites glisser tous ces éléments dans. Tout d'abord, nous avons fait photo de titre, et donc il va le charger dans assez zoomé. Mais on va faire un clic droit. Ils ont une nouvelle option. Maintenant, dans la dernière version de la conception appelée Content Aware Fit va utiliser un algorithme qui va automatiquement le dimensionner correctement. Il va trouver le sujet et le faire correctement. Si vous n'avez pas cela, vous pouvez toujours sentir la renommée proportionnellement et manuellement le faire. Mais je vais faire du contenu en forme. Il va automatiquement trouver le bon recadrage sur vous. Laisse-le là pour l'instant, ça va traîner. Les autres ont ce top sélectionné. Y a-t-il une photographie à plat ? On va faire la même chose. Content Aware Fits peut en quelque sorte localiser les éléments principaux. On va devoir le faire plus tard. Et traînons dans des œufs ce que je pensais que je voulais faire. Ce n'est pas la photo parfaite, mais je pense que ça marchera pour l'instant. Ce que je voulais faire, c'est trouver une photo en cours, donc j'ai une sorte de produit final, qui est la crêpe, et nous avons une sorte de plan de produit final. Mais je voulais avoir une photo de processus quelqu'un qui fait des crêpes, cuisiner des crêpes, les ingrédients bruts pour que vous ne voyez pas les crêpes finales assemblées. Mais vous voyez un peu le processus de préparation des crêpes, et je voulais trouver un cuisinier sur une plaque de cuisson, mais je ne pouvais pas trouver une photo qui fonctionnerait vraiment bien avec ce fond blanc qui était gratuit. J' ai donc décidé de m'en tenir à ces œufs, mais j'ai juste passé en revue ce à quoi je pense quand j'essaie de raconter une histoire que je veux avoir des photos différentes, donc c'est plus rassasiant. C' est ça zoomé. C'est un tir serré. C' est très, tu sais , tu as faim. Et celui-ci vous donne le ton. Vous définissez la table, et c'est un peu une autre vue zoom arrière de l'ensemble de la table. Et, bien sûr, celui-ci est un coup plus serré non pas une crêpe, mais un ingrédient brut d'une crêpe. Donc, ils ont des caractéristiques différentes pour eux. Ce n'est pas une photo qui est trois photos d'une crêpe qui est finie et qui a du sirop dessus . Ce sont des parties différentes du processus. Alors en pensant à ça alors que vous essayez de raconter une histoire avec votre éditorial et pas seulement avoir un tas de photos qui ont l'air bien, mais elles mènent toutes les unes aux autres en termes d'aide à raconter cette histoire. Ok, alors ajustons ça un peu. allons obtenir l'outil de sélection directe et sélectionnez ceci afin que nous puissions commencer à ajuster la photo dans le cadre. Je suis juste en train d'augmenter ça, d' obtenir un tir plus serré. Je veux voir la main et le miel s'ennuyer, et je veux essayer de centrer ça, donc je vais zoomer et vraiment essayer les pieds. Prends un bon recadrage pour ça. Je veux aussi m'assurer que toutes mes photos ont assez pour aller aux saignements. vais parler le long de W et m'assurer que j'ai tout aller à la zone rouge parce que je ne veux pas Ignorer saignement. Et puis j'ai les orteils réajusté une photo parce que j'ai oublié ce petit peu de croire. Juste miniature chaque. La photo s'étend au moins à la marque rouge Tata qui sort W. Donc je pense que ça pourrait être un bon cadrage. Je pourrais même zoomer un peu plus honnêtement pour m'assurer d'obtenir l' outil de sélection directe et vous remarquerez qu'il est rouge quand ils utilisent l'outil de sélection directe. Et c'est comme ça que ça ne changera pas le conteneur. Il va changer l'image à l'intérieur de celui-ci. Il essaie de l'encadrer correctement. Maintenant, on pourrait travailler sur les titres. Faisons le titre, puis nous allons en quelque sorte passer à droite, donc cela sera évidemment tout besoin de commencer probablement est blanc. Donc je vais juste colorer et juste faire ces blancs et maintenant on doit faire le dimensionnement. Donc, avec tout, il y a des mots moins importants. Et il y a des mots plus importants. Alors, comment faire la crêpe parfaite si parfaite Pancake serait certainement plus grand et un peu plus important est parfait est un mot fort, et crêpe est toute la partie de l'article. Donc juste en dessous, en sélectionnant mon texte et en adaptant la même chose. Mais on y va. J' aime double-cliquer sur ce bas coin droit de l'orteil automatiquement cadre pour moi, juste en adaptant la même taille. Donc ce que je pensais être soigné parce qu'on a cette très merveilleuse photo et je ne veux pas trop m'en mêler. Je veux travailler avec ça. Je veux que le type joue avec le miel qui laisse tomber ici. Alors, comment pouvons-nous rendre ça ludique ? Je pensais que nous le divisions de gauche à droite pour que cette petite goutte tombe entre le titre que nous avons. Comment séparer cela dans une deuxième zone de texte et réduire cela. Il fait un travail de typographie ici avec les choses les plus importantes à propos d'être graphiste est d'essayer de trouver des mises en page appropriées juste comme ça, un peu plus grand, alors comment faire la crêpe parfaite, et cela pourrait probablement être juste une touche plus petite. Donc j'ai pensé que le diviser en deux, en quelque sorte la rendre un peu intéressante. Et il encadre que agréable est juste là au centre, et nous pourrions même ajouter de la couleur à cela est bien, mais d'abord, nous avons vraiment besoin de trouver le bon jumelage combattu pour cela. Donc, ce que j'aimerais faire est d'avoir comment faire le dans un visage de type différent et crêpe parfaite . J' aimerais explorer une police plus détaillée, peut-être une police plus décorative qui pourrait vraiment être très forte sur ce beau fond gris . J' ai juste un peu de personnalité. Pas seulement un ennuyeux, typique combattu, mais quelque chose d'un peu plus spécialisé. Donc je vais aller de l'avant et faire défiler mon personnage ici et ma paie de personnage et essayer trouver quelque chose comme ça est l'affichage de la luxure ? C' est assez charmant. Il a beaucoup de personnalité. Regardez, regardez le traitement du F et comment c'est très exagéré. Scott, ce mince regard sur le f ici. Tu vois une sorte de petite partie maigre ici et une sorte d'avoir une grosse partie ici grasse. Laissez-moi juste avoir un contraste élevé entre les coups et il a juste un très bel effet artistique à elle. Et c'est l'affichage de la convoitise. Donc j'aime vraiment ce visage serré, mais on va continuer les orteils, continuer à en trouver un. Bien que ça a vraiment l'air génial. Il a beaucoup de personnalité. Il pourrait vraiment tenir tout seul. Et c'est probablement la partie la plus difficile d'être graphiste est de trouver le bon choix de police parce que vous avez des milliers de choix. J' aime trouver mes polices sur les polices Google. J' utilise l'abonnement Theodore B. J' ai donc accès aux polices Adobe, que nous voyons beaucoup d'ici maintenant. Un type de script pourrait fonctionner, mais ce n'est pas super fort, et c'est un peu difficile à lire, donc je vais continuer à avancer. Bien que j'aime le caractère de celui-ci. Le script Victor. Maintenant, c'est un peu mieux. C' est beaucoup plus lisible. Je pourrais certainement qu'il y ait la mort. Il y a une définition entre chaque caractère. Je peux lire chacun d'eux. Il a certainement un petit coup de poing de personnalité sont vraiment comme celui-ci. C' est le script Vic Victor. Je vais continuer. Je vais en trouver un. Installez-vous sur un et je reviens tout de suite. Ok, donc je suis de retour, et j'ai décidé de rester avec la police de caractères Victor. Je pensais que c'était lisible et qu'il était plus épais et avait de la personnalité. Donc, il a vérifié, tous ont coché toutes mes boîtes, et je l'ai aussi jumelé avec un combat en italique parce que je pensais que l'italicize avait un look très chic et cela fonctionnait très bien avec le script incliné. Donc, vous remarquez comment cela a un peu d'inclinaison et cela a un peu d'inclinaison, donc cela fonctionne bien ensemble. Et c'est juste quelque chose que nous avons utilisé beaucoup ce mais Dhoni Alors que Spadoni 72 livre métallique donc juste une sorte d'arrangement que de cette façon, j'ai également décidé de sortir une couleur sur la photo, ce qui est une grande chose très commun à faire car il aide à attacher dans la photo avec le type. Et donc ce que j'ai fait, c'est que je viens de sélectionner les deux. J' ai eu mon outil de compte-gouttes et j'ai pris un certain temps pour goûter le brun doré parce que je voulais faire ressortir le blé et la fleur et le beurre doré cuit bonté de blé à apporter en quelque sorte qu'il ya vous laisser baver un peu et se laisser séduire par la nourriture. Donc j'ai trouvé un droit dans cette zone juste une sorte de cliqué autour jusqu'à ce que je trouve un qui était assez lumineux pour être vu sur le gris foncé, mais pas mais encore avoir cette couleur de blé cuit. Donc il y a ça et une chose que je veux faire. Et c'est une fonctionnalité vraiment géniale dans le design et tout produit Adobe comment ils sont tous connectés. Je veux apporter ça dans la boutique photo. Mais au lieu d'avoir à ouvrir la boutique photo et le faire glisser dans Photoshopped, je peux l'éditer directement à partir d'ici. Donc je vais toujours ouvrir Photoshopped. Je vais cliquer sur cette image ici. Je veux qu'il y ait beaucoup de tons chauds dedans. Je veux ajouter quelques tons plus frais à la crêpe juste pour en faire un peu d'édition moderne. Donc je vais faire un clic droit sur ma photo ici, descendre pour l'éditer avec, et je pourrais l'éditer avec la boutique photo pour que de la version 2019, vous allez cliquer dessus. Ça va ouvrir automatiquement ça un adobe Photoshopped, donc c'est vraiment génial. Donc maintenant, il pourrait faire des modifications et l'enregistrer, et il se met à jour automatiquement. Et dans le design, je n'ai pas à le traîner, ce qui est super sympa. Alors faisons juste un petit montage à cela. Je voulais juste apporter des tons plus frais à cette photo, donc je vais juste faire des ajustements. Essayons donc l'équilibre des couleurs et faisons ressortir un peu de tons plus frais. Pas beaucoup, juste un peu de bleu. Donc vous avez remarqué que c'était avant. C' est une belle photo. Il a l'air fantastique quand j'ajoute un peu de bleu. Juste une sorte d'ajouter un type de filtre moderne à Il juste une sorte de vraiment faire ressortir une certaine richesse à elle, en ajoutant un peu. Ce n'était pas beaucoup, mais vous remarquez que les photos modernes ont beaucoup plus de tons frais. Les tons gris, euh, alors ils font des tons chauds super duper 62. Cours de magazine de l'élène3 dans Lesson3: Ouais, donc je peux même aiguiser ça pendant que je suis ici dans le processus de montage, je vais l'aiguiser juste un peu. D' accord ? Donc je vais juste le sauver comme un J peg. Lorsque je l'enregistre en tant que J peg, il devrait automatiquement se mettre à jour lorsque je vais dans la conception. Donc, vous remarquez comment les couleurs ont changé un peu de plus chaud à plus frais. J' ai donc pensé que cela a aussi aidé à compléter la crêpe parfaite dorée aussi bien. Donc juste faire un petit montage là-bas. Passons à la droite de la page. Essayons d'encadrer ça un peu. On veut que l'assiette descende pour nous traîner jusqu'au bas. Je vais juste arranger l'envoyer à l'arrière et essayer de trouver une bonne récolte pour ça , donc on n'a pas besoin de montrer toute l'ardoise avec les bleuets dans les fraises. On veut juste montrer l'assiette. Alors rendons ça un peu plus grand. Juste un petit coup d'oeil à cette assiette. Ce que je pensais aussi être soigné, c'est que nous mettions peut-être le titre ou le sous-titre ici dans cette petite zone sorte de tout mettre ensemble comme il était censé appartenir ensemble comme un puzzle. Et il y a quelques choses qu'on pourrait faire avec cette assiette aussi. Donc nous pouvons faire glisser cette plaque un peu plus bas ou la rendre plus grande. Et nous pouvons même faire un texte enveloppant pour que ce serré, ce bloc rapproche un peu autour de la plaque et sorte de jouer avec un peu. Donc ce qu'il faut faire, c'est qu'il faut mettre ça en plumes parce qu'en ce moment il y a un bord très dur là-bas. Alors c'est plume cette photo. Il semble donc qu'il se fond naturellement dans le fond blanc. Donc je dois aller à mon panneau d'effets, et si tu n'as pas ça, tu peux l'appeler dans ta fenêtre. Je vais cliquer ici sur les effets et je vais faire ce qu'on appelle la plume directionnelle parce qu'on voulait juste faire une plume dans une direction, et c'est en bas. Donc je suis ici au fond de la plume juste un peu, n' est-ce pas ? Peut-être quelques centimètres. Il a une belle plume. Je ne veux pas qu'elle mette l'assiette en plumes, donc c'est probablement parfait juste là. Donc, il se fond bien. Donc, nous allons travailler avec le titre ici ou le sous-titre un peu. Quand nous trouverons le bon choix de type pour cela, il ira probablement quelque part en sandwich ici. Alors allons faire notre textract avant de faire notre photo du bas. Donc si je veux faire un rap de texte sur une photo, mais que je veux faire une forme spécifique, je vais aller de l'avant et faire un petit tour, donc je vais dessiner une forme de l'assiette. C' est là que je veux que le texte s'enroule juste là, et je vais appliquer du texte rap à la forme. Allons donc à mes options d'habillage de texte et appliquons ce que nous avons fait , à savoir les objets enveloppants. Et donc vous remarquez qu'il commence à en ajouter un, et je peux ajouter un peu plus d'espacement à cela. Donc il suffit d'ajouter tout l'espacement. Donc maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux rendre cela transparent, certains vont à mes couleurs et je vais au lieu de gris. Je vais y aller, ce qui ne sera pas. Donc, vous n'avez pas de couleurs, et donc j'ai le même effet que je voudrais un enveloppement de texte si c'était une forme de cercle réelle sur la photo. Donc juste un petit tour. Donc maintenant je peux sélectionner ceci à tout moment, déplacer ce cercle pour faire le rap texte. Mais je vais le garder juste ici sur l'assiette juste pour ajouter un peu de caractère, petite interaction entre la photo et le serré ci-dessous. Et aussi, si nous voulions ajouter c'est aussi une photo chaude. Donc, si nous voulions mettre à jour celui-ci et que quelques tons plus frais ici, nous pouvons, mais juste aller à l'original ou éditer avec et aller à la boutique photo et faire la même chose que nous avons fait avant. Ajoutez un peu d'équilibre des couleurs et ajoutez simplement des tons plus frais. Rien de dramatique. Nous ne voulons pas le faire paraître bleu, ce qui veut faire ressortir un peu ces noirs. D' accord, allez le sauvegarder, mettre à jour automatiquement pour moi dans et concevoir. Parfait. Alors faisons cette photo d'oeuf du fond. Donc ce que je vais faire et vous zoomer pour trouver ce que je pense être un bon recadrage pour ce qui frappe mon conteneur et qui est l'envoyer à l'arrière, et nous pourrions probablement réduire cette taille. Nous ne voulons pas dépasser le genre. Je veux juste avoir un petit panier d'œufs dans le fond. Faisons la même chose et faisons une plume directionnelle. Mais cette fois sur le dessus. Plume directionnelle et faisons-le sur le dessus. Faisons un joli mélange. Là, nous allons bien se fondre. Vous allez également dans la boutique photo et découpez des objets spécifiques. Vous pouvez juste faire un clic droit et découper ça, puis le remettre ici. Tu pourrais le faire comme ça. Si vous avez un fond de couleur différente, ce n'est pas seulement obtenir un mélange bien et orteil blanc. Donc voici une chose. Regardons ses photos. On a beaucoup de choses à faire ici. Nous avons beaucoup de couleurs, donc nous avons des rouges. Nous avons des couleurs de crêpes, nous avons des œufs et ils ont tous des nuances et des tons différents, et ils se battent tous les uns avec les autres. Donc une chose qu'on peut faire est de faire une de ces photos en noir et blanc. Alors j'ai pensé aux œufs. Les œufs étaient juste une photo d'arrière-plan supplémentaire. Donc, ce que je veux faire est que je veux un clic droit et éditer ceci avec Photoshopped. Allons juste en niveaux de gris pour que je vais juste faire des ajustements des orteils bien. Un noir et blanc et juste une sorte de gris. l'échelle, c' est tout. Je vais le faire pour le sauver. J' aime comment adobe vous pouvez aller et venir sans avoir à faire glisser quoi que ce soit autour et il est automatiquement mis à jour. J' adore ça. Donc maintenant, il est noir et blanc, donc c'est une couleur de moins qui se bat avec l'instance de couleur de crêpe parfaite utilisaient déjà. Mais Dhoni, ici sur le titre Voyons comment ça ressemble sur sa copie corporelle. Donc on va faire la même chose. Mais, Dhoni, on fait un livre de padonia. Ce que je vais aussi faire, c'est que je vais m'assurer que la taille du type est bonne. Donc, un type agréable, lisible tailles autour de 10 à 12 pour éditorial. Tu pourrais même t'en sortir avec neuf de temps en temps, mais je n'irais jamais en moins de huit ans à moins que ce soit une petite impression. Mais j'essayerais de le garder entre 10 et 12. Donc je vais faire 11 pour maintenant. Je vais ajouter juste un peu d'espace entre les, euh les lignes qui montent ici et en ajoutant un peu de laisser respirer un peu , et une chose que je veux faire a changé la couleur. Donc pour l'instant, c'est juste noir. C' est 100% noir, mais regardez quand j'ajoute et réduisez-le à 80 80% gris. Alors où est ce fait 100% de l'école ? 80 %. Cela aide à adoucir un peu le type. Voyez comment il est adouci qu'un peu de sorte de chez ajoute un coup de poing professionnel à elle. Et la même chose avec sa citation, nous devrons trouver une citation. Alors allons de l'avant et ajoute Emmanuel, sauts de ligne. Les paragraphes sont bons à avoir. Tu n'as pas une grande, longue boîte serrée. Vous pouvez avoir une certaine marge de respiration avec votre type en ajoutant des paragraphes. Bon, donc nous avons une petite citation ici, alors trouvons une bonne police pour notre devis. Allons-y et restons avec ce genou Bondo. Je vais en fait prendre l'outil pipette sur l'échantillon ceci et juste réduire la taille trois lignes serait génial. Peut-être que j'ai serré la tête. Alors sélectionnez ceci et serrez un leader Voyons comment les italiques aiment mettre des citations en italique parce que l'air, pas un tallix et ce sont des italiques. Et il y a donc ce contraste entre les différents types. Il y a une certaine différenciation et une autre chose que nous pourrions faire. Vous pouvez ajouter un peu plus d'espace ici. Donc, c'est un texte enveloppements tous doivent faire ses augmentations face à elle fera automatiquement tout pour nous. ai pas un peu de place pour respirer. Ça n'aide pas ? Un peu pour ajouter de la marge de respiration à ce type. Et ce que je pensais ajouter un petit coup de poing supplémentaire. Une petite division est d'ajouter une ligne en dehors de la ligne, et je vais la rendre orange. Apporte notre petite couleur de crêpes là-dedans et je m'assure que c'est un coup. Et je vais juste aller à mon panneau de course et je vais faire ce pointillé juste ajouter une petite ligne pointillée ici qui pourrait avoir besoin de rendre les points un peu plus grands. Les sommes pourraient faire 1.3 et je vais juste maintenir l'option enfoncée et en créer une autre. Ce que cela fait vraiment aide à bloquer la zone ici où se trouve la citation. Il y apporte un peu plus d'attention, et il décompose davantage tous ces types. Et maintenant ce type ne semble pas si difficile à lire. C' est comme un dory plus amusant, car il y a des choses qui se passent. Il y a des citations, il y a des ruptures naturelles et le type donc deux autres choses que nous pouvons faire pour décomposer plus loin . Nous pouvons prendre la première phrase de ceci et le rendre un peu plus grand et le décaler un peu et en faire une couleur différente parce que cela aidera parce que vous pourriez faire une casquette de chute , qui est là que vous faites ceci. Lorsque vous cliquez ici sur votre panneau de paragraphe, agrandissez-le. J' ai juste appelé une casquette. On pourrait faire ça. C' est très formel, et ça a l'air bon pour certains articles. Mais comme il s'agit d'unarticle jeune et amusant, article jeune et amusant, j'ai pensé que peut-être coller avec le premier paragraphe et le rendre un peu plus grand que rendre cette couleur orange. Disons que je veux adapter cette couleur orange ici. Quand je pourrais faire, c'est que je vais double-cliquer sur cette couleur orange et je vais ajouter aux échantillons. Donc, si j'ajoute juste des montres, je serai en mesure de rappeler cette couleur quand j'en ai besoin, certains en ajoutant seulement des montres. Alors maintenant, je vais descendre à mon panel d'échantillons et je l'ai juste ici. Secondes regardé sélectionner sur n'importe quoi, et il va automatiquement appliquer une fois un texte en surbrillance. Donc il y a cette couleur exacte et c'est un peu léger, et c'est bon. Nous pouvons toujours le personnaliser un peu, rendant un peu plus sombre, juste un peu plus sombre, pas quelque chose de dramatique. Nous voulons le garder dans la même famille de couleurs, mais juste assez pour lire un peu mieux. Ce que je pensais que nous ferions, c'est relier ces deux pages de plus. Donc nous avons ce merveilleux visage serré ici, et je pense que la couleur a changé un peu. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment connecter ces deux panneaux, donc nous l'avons fait avec couleur. Nous l'avons fait avec des photos, mais faisons-le avec la typographie. Nous avons donc ce type de script vraiment amusant, fort, créatif, décoratif. J' ai pensé que nous allions l'adapter et l'utiliser une fois, au moins une fois sur ce panneau. Voyons ce qui se passe quand on l'utilise ici. Donc je suis juste prise outil pipette. Mais cela réduit un peu de taille Ce que je veux faire. Je veux donc aligner ce thé avec les paragraphes. Je pourrais avoir besoin d'un coup de pouce sur juste un peu plus pour créer un sentiment d'alignement . Mais remarquez que j'ai un peu d'espacement ici. Ça dépasse un peu la marge ou pas. La marge mais se déplaçant vers la gauche un peu et indentation. Il crée juste une belle balade lisse au lieu de simplement être, tout est sur l'alignement de gauche. Il n'y en a qu'une qui est désactivée, puis une qui est en alignement ajoute un peu de caractère à elle. Apportons ce type un peu plus. Je vais faire la même couleur et un peu plus grand, donc je vais faire ce 13 et ensuite mettre un peu d'espacement ici. Tu veux vraiment que ce genre se démarque ? Faisons de la même couleur que nous avons utilisé la version plus sombre de cet or, de sorte qu' il peut réduire que vous ne voulez jamais orteil, Avoir un pop out. Mettez en surbrillance aveugle soit trop long. Donc, si c'était plusieurs phrases, ce serait trop écrasant. Donc juste avoir une petite phrase, ça agit presque comme une sous-ligne. Et ça agit comme un gros titre. Et voici votre titre principal. Vous avez un peu ce sens de la hiérarchie des types. Oui, c'est le principal point focal. C' est une sorte de titre secondaire qui aide à démarrer la page. Et puis vous avez ce petit troisième type de point culminant, et ensuite vous allez dans la copie du corps. Ensuite, vous avez quelque chose qui casse tout avec une citation, et ensuite vous avez fini. Et ce que je voulais faire, c'est que je voulais apporter nous avons de l'or, et nous n'avions pas d'or sur le côté droit de la page. Donc, je voulais ajouter un peu d'or côté a changé par exemple la qualité à l'or et a gardé le reste de ce, um, un peu plus d'un type noir ou gris lisible. Nous avons nos numéros de page, qui tout ce qu'il a fait, c'est apporter cet or une fois de plus et faire le numéro de page en or. Et il fonctionne très bien sur ce côté gauche, ayant le type or. Donc nous y sommes. Il y a la finale. Je suis content de cette mise en page. Je voulais juste cocher quelques cases quand il s'agit d'avoir une mise en page forte que nous avons une photo qui est le principal point focal. Et le titre est le plus grand type, et c'est le cas. Donc, il y a un point focal principal est à gauche de la page, et les bonnes photos ne se battent pas ou ne retirent pas de l'image principale là un peu plus petit, et elles sont décalées. Et ils ont aidé à raconter l'histoire pour améliorer la photo du bas. Je trouverais une photo de processus ou quelqu'un qui fait cuire la cuisine. Si j'avais la chance de trouver cette photo parfaite qui fonctionnerait très bien. Là, je le ferais. Donc, vous voulez raconter l'histoire de la cuisson réellement des crêpes ainsi que de montrer les crêpes de finition ou ainsi dans le processus. Le début. En fin de compte, cours auront probablement deux autres pages. Fais-le avec une recette, et, tu sais, peut-être qu'un jour on le fera ensemble. Mais on veut faire la couverture. Une autre chose est que les colonnes ne sont pas trop larges. Ils sont gentils et décomposés en gentils. Mise en page de deux colonnes. Trois colonnes seraient trop serrées et une colonne serait trop large sur la page et rendrait la lecture difficile. Donc j'ai l'impression qu'il y a une lisibilité ici. Je pouvais lire le script très fantaisie, que j'hésite généralement quand j'utilise un script fantaisie. Mais je peux le lire très bien à distance juste faire les tests de distance à partir suite. Comment faire la crêpe parfaite. Je pourrais même lire la citation, donc il y a une vérification de lisibilité qui est cochée de la case à cocher lisibilité. Donc, je me sens très bien sur les couleurs. Je pense que j'ai ajouté des couleurs fraîches, orteil tous. Donc ils ont l'impression d'aller ensemble. Ils ont tous deux ce petit peu de bleu ajouté à lui. Et je me sens bien de la netteté des photos et de la photographie. J' ai l'impression d'avoir fait de bons choix. Voici donc notre mise en page ou mise en page éditoriale. C' est probablement dans quarantaine de minutes, ce qu'on va faire ensuite pendant qu'on va travailler sur la couverture. Donc ça va être le problème des crêpes alors on va en faire un sur la base de cet article qui va être un nouveau magazine. On va pouvoir faire le montage sur la photo. Nous allons être en mesure d'intégrer le type de magazine ici aussi et de faire d'autres petits articles pour travailler sur le front afin de développer nos compétences de mise en page éditoriale. 63. Cours de MagazineProject Leçon de thèque4: Alors maintenant, il est temps de faire une couverture d'un magazine. Et j'adore les faire parce que c'est un peu différent des spreads ou mises en page éditoriales, parce que vous essayez vraiment d'attirer l'attention des gens avec une photo très fort impact, et le type doit être très lisible. C' est un peu plus difficile de faire des couvertures. Et donc je voulais vraiment que les orteils fassent. C' est une sorte de bonus supplémentaire, euh, nous défier un peu. Donc nous allons créer la couverture que vous voyez ici, et j'aime vous montrer à quoi ressemble la finale à l'avance pour qu'elle puisse voir où je vais pendant le processus. Tu sais ce que je fais au lieu d'être surpris par ce que ça ressemble à la fin. Donc c'est exactement ce qu'on va créer. Donc je vais être ici dans Adobe en design, et je suis ici. C' était la propagation que nous venons de terminer ensemble et de faire défiler vers le haut. Et ça va être les premières pages, très haut de page. Alors ils vont aux pages. C' est le numéro un. Alors amenons notre photo, j'ai pris beaucoup de temps pour trouver une photo qui fonctionnerait vraiment bien sur la couverture avant. Et je vais aller de l'avant et apporter ça. Ce que je peux faire, c'est d'abord faire notre conteneur. C' est faire un outil rectangle qui apporte ça et s'assure que nous avons assez de place pour les saignements . Je suis juste en train de basculer sur W et de m'assurer que tout va à la ligne rouge, puis notre image soit chargée et faisons le bon clic et nous pourrions faire n'importe lequel de ces choses. Mais cet ajustement conscient du contenu fonctionne si bien. Maintenant, ce qu'il faut faire, c'est commencer à planifier notre couverture. Donc on va avoir qu'on va bloquer tout ça comme avant. Donc on va avoir un nom de magazine juste ici. On va probablement avoir une sorte de petite étiquette qui a la date. Qui pourrait avoir 32 articles différents. On va avoir un article qui va avoir un numéro. Et nous voulons avoir l'article que nous venons de terminer, comment faire la crêpe parfaite et ce que je pensais faire c'est là quelques ombres naturelles jetées par cette photo. Pourquoi ne pas profiter de ça pour mettre le type là ? Ça va être un peu plus lisible si je profite vraiment des ombres. Je n'ai pas besoin d'ajouter l'ombre artificielle ou de faire beaucoup de retouche photo. Alors prenons les actifs de cette photo et utilisons. On va mettre un autre article, cet articlede crêpes parfait, peut-être en bas et ça va être le problème des crêpes. On va mettre un autre article, cet article de crêpes parfait, Donc on va vouloir dire ça et ça va être le point central de ce magazine c'est la question des crêpes. Et je pensais qu'on le mettait juste sur les crêpes juste là. Je fais juste un peu de blocage. Bien sûr, la partie ennuyeuse. Nous allons avoir besoin d'une sorte de zone de code-barres pour ne pas toucher cette zone, donc ça va la rendre blanche et la laisser tranquille. Barak Barak. Donc je pense que nous avons toutes les informations dont nous avons besoin sur notre genre. C' est un peu lourd, c'est pourquoi je mets la date ici à droite et le code-barres à droite pour équilibrer la lourdeur de la gauche. Et si nous faisons un zoom un peu plus sur les crêpes et rendre la question des crêpes plus d'un point focal, peut-être que cela aidera à centrer tout et rendre ces deux articles ne semblent pas si lourd. Il y a donc beaucoup de façons d'équilibrer tout pour que ça soit beau. Donc ce que je veux faire, c'est peut-être rendre ces effets de Justin transparents qui vont le rendre un peu transparent. Donc quand je fais l'échelle de l'image ou que je zoomes dessus et que je sais où les crêpes vont tomber ? Permettez-moi de zoomer sur ce genre de culture ce petit peu mieux, en mettant vraiment l'accent sur cette assiette de nourriture et en veillant à ce que nous ayons de la place pour tous nos articles dans notre article, je pense que c'est une culture beaucoup plus serrée qui m'attire vraiment maintenant que le produit est juste en face de moi. Alors voici le problème des crêpes ici. Couperons un vaisseau sur la droite. Nous avons besoin d'un peu de chambre né sur le côté gauche pour mettre notre article, assurez-vous que nous avons assez de place et dans la question des crêpes pourrait y aller et puis sont d'autres articles fille juste ici et que nous pourrions mettre notre magazine. Nous pourrions en quelque sorte incorporer cette goutte de miel et peut-être la mettre en face du genre pour vous faire voir beaucoup dans la conception de magazines. Si vous regardez une couverture de magazine, vous voyez que le sujet principal couvre parfois le titre du magazine Assez où vous savez quel magazine il est, mais parfois des lettres entières ou cachées. Et c'est bon parce que vous savez que c'est ce magazine en particulier parce que vous savez juste que c'est ce que c'est. Donc, il est correct de couvrir certains types avec des objets sur la couverture avant d'un magazine. Assurez-vous simplement qu'il reste lisible. Maintenant que nous avons une idée, nous avons un plan, nous pouvons aller dans, ah, boutique photo et être en mesure de modifier ça un peu. Éditez ce front, couvrez une annonce, notre type de magazine. Donc j'ai un clic droit sur notre crêpe principale que nous allons éditer avec la boutique photo. C' est là. On ne va pas s'inquiéter de la recadrer. Nous avons déjà cette culture en adobe dans la conception. Et ajoutons notre titre de magazine quelque part ici où nous avions prévu, ajouté, ajoutant, ça allait être appelé magazine maison. Serrez l'espacement un peu sur ce qui rend plus grand et puis magazine, qui va être plus petit. Homemade est la partie la plus importante, et le magazine est le moins important, non ? Alors prenons maison. Trouvons une très bonne police de caractères. Peut-être une police de caractères serif qui a un peu de caractère a vraiment belle Sarasa, très traditionnelle. Cherche ça. Allons-y et en trouver un. J' ai déjà commencé à passer une tonne de temps à les parcourir. Je suis allé de l'avant et je me suis installé sur un gros visage de Brill. Je pensais que c'était une très belle police traditionnelle avait beau, mince serifis. Je pensais que ça avait l'air très bien avec ce genre de magazine Kraft Food fait maison. On va l'avoir ici au milieu. Je pourrais finir par avoir cette lignée de Miel d'Or. Pensons aux couleurs. Voyons si nous ne pouvons pas trouver d'inspiration et la photo elle-même. Ce que je pensais être sympa, comme avoir un deux tons si fait maison le genre de c'est un mot, mais il va lire est à fait maison. Donc j'ai pensé que ce serait vraiment bien d'avoir une sorte de regard deux tons à ça. Je pensais que ça avait aidé à décomposer un peu plus le genre, donc ça s'est arrangé pour ça. J' ai fait ressortir la couleur de la framboise et puis un peu fait une sorte de couleur orange doré pour ici. Je pensais que ça avait l'air très bien. Et faisons le magazine. Rendons ça beaucoup plus petit. Ce n'est pas aussi important que d'un mot. Disons qu'il s'étire un peu. Ajoutons un peu d'espacement. Il va mon panneau de personnages et ajouter un peu d'espacement. Ajoutons un peu à une belle touche moderne à cela avec l'espacement blanc. Et c'est le chemin de fer. Donc vous remarquez que je fais un couplage classique. J' ai une police serif jumelée à une police sans serif. C' est un couplage de polices très classique , voyez-vous, et au lieu de faire un noir dur toujours comme adoucir mes noirs, peut-être faire un gris foncé. Je veux également positionner le travail de type vraiment interagit pleinement avec le miel. J' ai ramené ce magazine un peu pour qu'un puisse être couvert par le miel et un peu de Z, mais ça ne va pas complètement couvrir la lettre. Et je pourrais même demander au miel de prendre un masque superposé et de faire ressortir ça juste là. Mettons donc allons-y et coupons. On va isoler cette crêpe pour qu'elle puisse la coller sur les A et Z. On a juste besoin de découper et de coller sur le dessus. Donc, ce que je pourrais faire est de tricher un peu et de faire mon sujet de sélection et de voir s'il peut automatiquement sélectionner la crêpe pour moi aurait juste besoin du haut sélectionné. C' est assez bon pour couvrir le A dans le Z. Juste obtenir une copie et coller cela et déplacer ce calque au-dessus du type, puis voilà, c'est déjà couvert. Alors qu'est-ce qu'on va faire de ce genre ici ? Ce qu'on peut faire, c'est prendre un masque de superposition, ajouter un masque de superposition, et je vais peindre ça. Faisons une belle petite brosse, peut-être à propos de l'interrupteur de la gouttelette de miel. Zoom avant et faisons-le disparaître comme ça. Assurez-vous que votre flux et votre rapacité sont à 100%. Je pense que ça donne l'air un peu plus naturel que de le découper avec un bord droit . Qui est un peu à plumes. Vous devrez peut-être revenir en arrière et rendre le pinceau juste un petit peu plus petit ou même un tour dur. Tu vois à quoi ressemble un sol dur ? Sois assez précis avec ça. Qu' est-ce que tu ne veux pas ? Parfois, cela aide à le rendre un peu transparent. Vous pouvez couper un voir où il se chevauche, peut-être faire une combinaison de dur, puis revenir en arrière et faire un joli doux juste là juste pour ramollir ce bord. Ok, alors allons-y et rendons-le entièrement transparent pour que vous puissiez voir qu'il va zoomer arrière pour qu'il soit chargé dans la conception automatiquement. Cela correspond naturellement à ce que nous avions prévu pour le titre. Donc on n'a plus besoin de ça. Allons de l'avant et faisons notre petite étiquette avec la date pour qu'il y ait ça . Ce que je veux faire, c'est que je veux en faire une couleur qui apparaît vraiment. Mais si je l'ai fait orange, ça va rivaliser avec la bonne. Mais si je fais la couleur du côté opposé, je pense que cela aidera à rivaliser un peu moins. Donc on va juste faire ce genre de couleur framboise ou mûre. Donc maintenant, ça va ajouter un type. Mettez Octobre et faisons ça. Nous allons en quelque sorte ne pas avoir trop de polices de caractères se passe avec les couvertures de magazines. Vous pourriez être plus libéral avec les choix de polices en termes de nombre que vous pouvez avoir sur une seule page, mais nous voulons avoir une certaine cohérence tout au long. Voyons si on pouvait garder ça un gros visage de Brill, qui est ce que nous utilisons pour faire maison. Allons de l'avant et faisons pivoter. Il va le faire tourner à 90 degrés, décalé là-bas et le rendre blanc. Rendons-le un peu plus petit. Le Vous remarquez comment quand vous regardez les magazines, parfois vous avez à chasser pour la date. Ce n'est pas super grand et évident de ne pas avoir à être super grand. Et nous allons aussi adoucir cela en le rendant minuscule, sorte que cela adoucit l'apparence globale de cela, ce qui est ce que nous allons chercher ici. Allons également adoucir les bords de ces coins. Donc, ces coins tranchants de l'air, c'était ça. Adoucir les bords en l'arrondissant un peu. Je suis juste ici dans mon panneau d'apparence et je vais juste cliquer dessus pour l'arrondir. Et je ne vais pas avoir un très grand tour parce que parfois ça peut commencer à avoir l'air un peu daté. On va faire un tout petit tour. Donc, au lieu de 0.1, je pouvais voir le point 06 juste vouloir un peu autour de cela au coin. Rien de trop dramatique. Alors faisons nos articles. Les premiers articles vont être ici, c'est 13 erreurs de cuisson et des moyens de les résoudre . Donc je vais aller de l'avant et charger ce type, et ensuite on va travailler sur notre typographie pour cet article. 64. Cours de magazine Projet avec FontCover: Donc nous avons notre type chargé ici. Allons-y. Et le Fidesz est un peu. Nous allons rester avec ce visage gras Brill pour garder notre thème avec notre type. Faisons cela grand parce que quand vous regardez beaucoup de couvertures de magazines, chaque fois qu'il y a des articles qui ont le top 10 ou cinq choses préférées, ce chiffre est toujours très important. Donc on va le rendre un peu plus grand pour être notre tirage au sort pour l'article. Et nous avons ce type d'erreur de cuisson. Dispartons ça et rendons ça un peu plus épais. C' est un chemin de fer. Je vais juste rendre ça sympa qu'on puisse essayer semi-audacieux, mais faisons-le moyen et voyons à quoi ça ressemble. On va briser ça sur deux lignes. On va juste empiler ça alors on va faire des erreurs un peu plus petites pour qu' elles soient à droite et à gauche. Presque l'est. Tout est dans un format de boîte, sorte de le garder plus concis et ensuite les ont résolus. pourrais aller juste en dessous. Et ce n'est que Dhoni. Donc vous voyez des visages serrés familiers encore et encore. Vous n'en voyez pas beaucoup de nouveaux. Donc, trouvons un peu le bon espacement pour cela. Donc, nous allons zoomer, prendre tout notre article et juste en utilisant simplement les outils directionnels. J' ai un câlin. La crêpe. Nous devons avoir beaucoup de marge sur la droite. On pourrait même basculer ou faire en sorte que nous ne dépassions pas la marge et ensuite parler tout le W à nouveau. Alors on y va. Une chose qui pourrait aider, c'est quelques changements de couleur ici, alors faisons ça 13. Faisons ressortir une fois de plus cette couleur pourpre et puis faisons des erreurs de cuisson. Gardez cette orange et une chose que nous pourrions faire est d'avoir un peu de contraste avec leurs poids, donc la cuisson est un peu plus grande. Et si nous changeons le poids sur ces deux semi-gras avec un peu de changements de poids là-bas, et une autre chose que nous pourrions faire est d'apporter certaines lignes, donc les lignes de division aident toujours plus d'informations sur la répartition. Donc, au lieu d'être quatre lignes de type, nous pouvons utiliser quelques lignes pour vraiment le briser afin de pouvoir tricher un peu parce que nous avons déjà quelques belles lignes pointillées avec la bonne coloration dans notre article. Donc je vais juste copier et coller les lignes qu'on a créées plus tôt et l'adapter ici . Et nous voulons nous assurer que nous avons beaucoup d'espace ici. Donc tout Kenbrell je vais serrer et ensuite peut-être desserrer l'espacement entre cette ligne en bas, ajoutant juste l' espacement dont nous avons besoin à un peu d'espacement. n'y a rien de mal à avoir une petite salle de respiration. Il y a donc la finale. J' ai fait 13 juste un peu plus grand pour être plus une ancre pour cette pièce d'article particulière . Donc maintenant, nous allons aller et descendre vers le bas, qui sera la crêpe parfaite, laquelle nous avons fait l'article étalé pour. Donc ce sera très facile à incorporer, donc je vais aller de l'avant et juste l'emprunter directement au titre. Nous avons déjà créé un bon jumelage serré ici, et présentons cela et gardons cette même police de script orteil, avoir de la cohérence avec le magazine. Donc maintenant j'utilise cette ombre naturelle qui est jetée par les crêpes pour avoir vraiment ce serré , être capable de montrer un peu mieux sans avoir à ajouter une tonne d'ombre portée Alors allons-y et faisons cette seule ligne de type. Alors, comment rendre cela est agréable et lisible, même si c'est fini pour une photo. Alors maintenant essayons de mettre un genre de crêpes parfait ensemble. J' ai pensé que je devais me chevaucher un peu, peut-être comme ça, et avoir un bon angle qui se passe ici. Donc, au lieu d'avoir un euh droit, bien que ça semble vraiment bien là. Mais au lieu d'avoir un droit sur l'autre, où prend ces petites opportunités d'espace ce petit espace ici pour couper un peu dans ce P tout comme nous avons fait beaucoup dans cette classe, peut-être se chevaucher juste un peu. Ils ont tous les deux des ombres portées sur lui, donc ça fait en sorte que ça ressemble à leur scénarisé ensemble. Et nous allons avoir une idée par taille. Peut-être le rendre juste un peu plus petit. Et si nous devons accentuer les ombres portées, nous le pouvons, non ? Donc, une chose que j'ai remarqué quand je mettais cela ensemble est comment faire Cela était très long par rapport au T et parfait. Donc, il y a le genre juste de traîner là-bas et créé cet espace maladroit. Donc ce que j'ai fait, c'est que je vais juste supprimer le et je viens de copier mettre ça ici dans cette caractères de script. Et donc, parlons beaucoup w et assurez-vous que rien ne dépasse Notre marge pourrait toujours rendre cette marge un peu plus grande, aussi. Et une chose qu'on pourrait faire pour ah, on peut garder ça de la même couleur. Ou nous pourrions rendre ce blanc et voir à quoi cela ressemble pour le contraste. Donc, pour la lisibilité, cela apparaît vraiment en les rendant deux toniques. Donc, tu sais, on ne peut pas rester avec ça pour l'instant et voir, alors on sort du bar en dernier. Mais nous avons encore une chose à faire, qui est notre principal point focal est la question des crêpes. Donc ça va aller ici. Je vais aller de l'avant et ajouter ce type. Donc, il est ajouté ence de gros visage générique de vêtements, que nous avons utilisé, et nous pourrions faire un appariement de polices pour vraiment briser cela parce que cela semble OK tel quel, mais il a besoin de quelque chose pour vraiment se démarquer sur cette crêpe. Donc, tout d' abord, ceux qui ne sont pas aussi importants d'un mot Alors faisons que plus petit. Et faisons un jumelage combattu ici parce que je ne pense pas que ces deux-là vont vraiment bien ensemble. Faisons quelque chose de plus fluide et script pour le sur un caractère agréable, type de script de caractère élevé. Il y en a un qui s'appelle Lucky Turns et allons de l'avant et cliquez dessus. Et ce que je veux faire, c'est que je veux l'incliner un peu parce qu'il a un peu d' angles et juste le pendre, rendre un peu plus grand et le mettre dans cette belle zone naturelle créée entre le P et le K. Donc la crêpe, je pense que ces deux vont très bien ensemble. Reste à quelque chose. Qu' est-ce qu'il y a au lieu de faire tout cet air ? Toutes ces polices sont toutes deux très détaillées. Donc, pour ce bas, faisons un sans serif très simple et audacieux. Donc, nous avons beaucoup utilisé le chemin de fer, alors restons avec notre Sand Saref que nous avons utilisé et nous utilisons le chemin de fer dans le titre est bien, alors faisons un joli, audacieux mais pas super audacieux. Faisons un semi audacieux, et peut-être qu'on doit en faire un pas plus grand. Essayons audacieux là, nous allons Pensez que a un beau contraste pour ajouter plus de contraste à cela ? Je pense que nous devons faire ressortir une couleur, donc nous devons trouver une bonne couleur à faire ressortir. Je pense que ce genre de couleur de citrouille, ce genre de couleur plus foncée ne va pas paraître bien sur la crêpe, c'est une couleur similaire , mais peut-être que notre or irait vraiment bien et que nous avons sauvé dans nos échantillons. Cem va descendre et sélectionner sont de l'or plus léger. Je pense que ça a l'air bien. Le problème des crêpes. Nous pouvons commencer à aligner cela un peu plus. peu sélectif, dit un groupe juste une sorte d'essayer de positionner cela sur la crêpe de la belle façon uniforme. Donc si je l'amène trop loin, ça va être trop proche de cet article. Si je l'amène trop loin au fond, ça va se sentir déconnecté de la crêpe. C' est donc un choix évident de s'en tenir à ce juste milieu. Donc tu l'es, je lis. Si vous regardez le magazine comme un total, votre oeil commence ici au titre principal, le Nakata descend dans cet article jusqu'au principal numéro de crêpes jusqu'à cet article. Donc, il y a ce joli vers le bas. Il ne se branle pas sur la droite secousse sur la gauche comme son joli mouvement de votre œil vers le bas de la page. Donc, si vous aviez un article ici, un article ici serait fléchir à travers, donc il a juste ce genre agréable, lisse de mouvement de visualisation que vous vous déplacez vers le bas de la page. 65. Cours de magazine et exporter: Maintenant que nous avons un concept de base, nous pouvons envoyer ceci à quelqu'un qui compte qui va approuver ce client vous-même. S' il s'agit d'un projet personnel, il suffit de s'assurer que vous êtes satisfait de la mise en page globale. Et une fois que vous serez satisfait de la mise en page et qu'il a obtenu l'approbation, nous pourrions commencer à préparer ça pour le processus d'impression du rial. Donc l'une des premières choses que je fais est que je vais parler avec W. et je vais m'assurer qu'il n'y a rien au-delà de mes marges. Cours sur tes marges. Peut-être plus grand. Et j'aime les marges épaisses, surtout sur la couverture, parce que toutes sortes d'erreurs d'impression peuvent arriver, et c'est agréable d'avoir, ah beaucoup de marge là-bas. Donc, quand je fais ça, j'aime juste changer les choses juste un peu, de sorte que ceux un peu plus près pour le confort, juste le déplacer sur juste un peu pour m'assurer qu'il y a un bon rythme dans la marge que j'ai fait à un code-barres. Vous pouvez Google et trouver un code-barres que vous pouvez y ajouter. C' est juste un code à barres simple que j'ai trouvé en ligne juste pour émuler un vrai code-barres. Vous pourriez probablement mettre un prix et tout cela aussi bien sur le code à barres, donc juste en vous assurant que cela a assez de marge va autour des bords. Ce serait un problème ici, ce petit octobre. Nous avons juste besoin de nous assurer que c'est dans la marge, qui est le pic sont la ligne rose. Et ça veut dire qu'on l'a fait. Besoin d'épaissir aussi loin juste un peu et basculer vers W pour voir à quoi il semble bon d' avoir de belles marges. Et une autre chose que nous pourrions faire est de nous assurer que notre photo va jusqu'au saignement. Donc, dans ce cas, j'ai juste besoin de le faire glisser dessus et de le faire glisser parce que ce fond perdu sera requis par l' imprimante prépare notre document. Nous voulons également descendre à notre article et nous assurer que tout est hors du saignement, ce qu'il semble être. Toutes les photos vont à. Le saignement est en train de tomber en regardant tout. On dirait qu'il n'y a rien là-bas. Il y en a comme certains. Je crois que c'est ce que je me suis évanoui. La photo. Ce n'est pas une grosse affaire. Je peux réparer ça dans une boîte là-bas, m' assurant que mon saignement semble cohérent pour l'envoyer à l'arrière. Alors oui, on y va. Maintenant, il est saigné tout autour, en s' assurant que tout est à l'intérieur de la marge. Aussi, c'est là que le magazine va se plier. Donc je ne veux pas rendre le rendre trop proche de l'endroit où il se plie. Ok, donc juste faire quelques vérifications finales. Vous voulez aussi entrer et vous assurer qu'il y a le même Spacey entre cette colonne à la fin , sont exactement là où vous êtes saigné se termine juste là. Donc je veux m'assurer que c'est la même taille que ça. Et vous voulez vous assurer qu'il y a un bel espacement uniforme dans vos marges. C' est vraiment, vraiment important. OK, donc si j'ai l'impression d'être prêt à exporter, on peut aller de l'avant et faire exporter ce produit sous forme d'impression. PDF. Il y a donc une chose que nous voulons nous assurer avant d'exporter un magazine ou tout ce que nous faisons dans le design final. Tu veux aller ici dans cette zone. C' est une petite chose verte qui dit pas d'erreurs. Parfois, il y a des erreurs, telles que des polices et des polices manquantes et des photos manquantes qui ne sont pas correctement liées. Si tu montes ici. Liens orteils. Allons par ici. Liens Voici les liens. Ce sont toutes les photos qui sont liées ici. Et parfois, si vous supprimez une photo ou si vous déplacez une photo sur votre bureau et qu'elle était liée, parfois ceux-ci pourraient être dissociés et vous devez faire un clic droit et les relier. Mais cette erreur apparaîtra ici, alors assurez-vous que vous n'avez aucune erreur dans votre panneau de pré-vol. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur cette petite flèche et que je suis allé au panneau de contrôle et je m'assure juste qu'il n'y a pas d'erreurs. n'y a pas de quoi s'inquiéter. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur le bouton en amont. Je vais exporter ça. Ok, donc on va imprimer que tu ne feras pas interactif. Cela va probablement enregistrer un mode RVB. Nous voulons imprimer, puis exporter. Donc, avec ici, il devrait y avoir une valeur par défaut. Ce que nous avons fait avec la plupart d'entre eux, c'est la qualité de la presse. Nous allons cliquer sur la qualité de la presse, et nous allons nous assurer que les pages sont sélectionnées. Donc, quand vous faites une exportation, un magazine et ses pages multiples ne font pas de spreads. spreads sont parfaits pour le regarder, l'examiner et le corriger. Mais en ce qui concerne l'imprimante, l'imprimante va vouloir la voir en une seule page. C' est comme ça qu'ils aiment. C' est ainsi qu'ils exigent que vous soumettiez plusieurs pages de magazines, de brochures , de catalogues, etc. Assurez-vous que les pages sont sélectionnées. Nous nous assurons juste que tout semble bien en termes de résolution. Habituellement, les valeurs par défaut de la qualité de la presse sont excellentes. Ok, avec des marques et des saignements, nous voulons vraiment ajouter des marques de culture. Nous sommes allés à ses marques de récolte parfois des imprimeurs de magazines, soit les marques de culture légères sont elles ? Ne lui demandez pas. Parfois, j'inclut des marques de culture. Parfois, je ne saigne pas, mais définitivement. Nous voulons avoir nos marques de croyance là-dedans. Et puisque nous avons déjà ajouté du fond perdu lorsque nous avons ouvert le document, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur utiliser les paramètres de fond perdu, et il le fera. Parfois, ils aiment ça vérifié. Parfois, ils ne le font pas. Donc juste un peu lui a demandé ce qu'ils aiment avoir exporté dans la sortie pdf. Nous voulons nous assurer de le voir. Pourquoi K a sélectionné. C' est un excellent profil de couleur pour être sur lorsque vous imprimez et c'est tout. On est prêts à partir. Nous pourrions même sauvegarder ce préréglage si nous n'avons pas à refaire tous les mêmes réglages si nous voulons faire quelque chose de très similaire dans le futur. Alors allons de l'avant et exportons. Donc une chose dont je veux parler est de dire que je veux donner ça à un autre designer . Je veux vendre cette mise en page. Je veux être en mesure de donner un fichier d'édition à base de plantes à l'imprimante. Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles vous voulez donner un fichier d'édition à base de plantes à quelqu'un, et donc je vais vous montrer un moyen d'empaqueter les fichiers. C' est la meilleure façon d'envoyer autour Ah, fichier et fichier de conception que vous voulez que d'autres personnes puissent éditer complètement. Donc, si je devais dire ça, c'est juste un fichier régulier et design. Donc je vais aller de l'avant et faire ça, et le voilà, juste ici est juste un fichier de conception Nen. Si je devais envoyer ça dans des fichiers de conception, quelqu'un, ils n'auraient aucune des polices, ils n'auraient aucune des photos que nous y avons incorporées. Ils auraient tout simplement tout bloqué, mais ils n'auraient pas un lien vers des photos et des fichiers. Ils n'auraient rien de tout ça dans vos liens. Et donc tout serait déconnecté. Ils ne seraient pas en mesure de l'éditer. Donc, ce que nous devons faire est de créer un paquet dans la conception. Je vais aller au fichier et descendre à quelque chose appelé Package et ceci vous obtenez un paquet thean design fichier avec toutes les polices utilisées, ainsi que toutes les photos liées. Donc, c'est toutes les polices vont être exportées. Il y a donc certaines polices protégées, polices pour lesquelles vous n'avez peut-être pas de licence et toutes ces polices pour lesquelles j'ai une licence. Donc, tout est protégé. Il y a une face de type qui est protégée. Donc, si je devais exporter ce script victor, je ne serais pas en mesure de l'empaqueter parce que je n'ai pas juste une démo. Je n'ai pas la licence complète pour ce type de visage donc vous pouvez décrire le type ici ou vous pouvez acheter cette licence et ensuite nous aurons la protection ou trouver un autre visage serré. Ce n'est pas cela qui n'a pas de licence qui n'est pas protégée C'est juste notre type de script, donc nous pouvons simplement apporter des modifications à un autre type de script pour lequel nous avons une licence. Tu sais, ce n'est pas mon préféré, mais , tu sais, juste te montrer comment régler ce problème. Donc maintenant je vais retourner à l'emballage, et maintenant tout va être maintenant que je me suis débarrassé du vicaire, tout. Toutes les polices seront exportées correctement. Donc, je vais juste y retourner et juste vérifier les choses, pour m'assurer que toutes ces photos ont l'air bien. Mais la plupart du temps, je viens d'aller de l'avant et de l'emballage. J' ai l'impression que tout est bon à partir. Bon, alors allons de l'avant et emballons. Nous devons sauver son Allons-y et dire cela depuis que nous avons fait un changement. Ce sera donc un emballage et un design pour notre magazine. Nous allons donc vouloir copier les polices parce qu'elles n'ont peut-être pas les polices installées sur l' ordinateur. Copiez les graphiques de lien, qui sera la mise à jour des photos. Les liens graphiques dans le paquet Tout ce que par défaut est génial. Alors allons de l'avant et emballons-le. C' est pourquoi c'est génial d'avoir un abonnement à Adobe Creative Cloud . J' ai donc accès à toutes ces polices. Donc, s'il y en a un qui est sous licence, je peux toujours l'échanger avec un qui est sous licence. Ok, donc voici le paquet. Ce sera un dossier, alors faites un double clic, et vous pourriez compresser ce dossier et l'envoyer à tous ceux que vous voulez, y compris l'imprimante, s'ils en ont besoin. Mais avoir toutes mes longueurs de toutes ces photos que nous avons éditées et utilisées, il va avoir l'original dans le fichier de conception. Il va avoir un PDF afin que vous puissiez vérifier si vous êtes devant et exporté notre pdf. Et il nous donne également toutes les polices de documents que nous avons des licences Force ne comprennent pas ceux que nous n' avons pas la licence pour. Donc, si vous l'emballez, ils seront en mesure de l'ouvrir comme vous l'avez fait et votre ordinateur et de prendre le relais du projet. Donc, si jamais vous vouliez produire un design de magazine et le vendre en ligne, c' est comme ça que vous le vendriez ou si vous vouliez le remettre à un autre designer ou agence publicitaire ou le remettre à votre client. C' est une excellente façon de le faire, donc je veux vous montrer qu'un autre. C' est un peu fastidieux, un peu ennuyeux, mais il est essentiel de vraiment comprendre comment maximiser le design parce que c'est notre premier projet que nous allons faire dans le design, et je voulais vraiment revoir ça. Voici notre dernier magazine. Je suis plutôt contente de ce que ça ressemble et ressent. Il y a toujours des ajustements. Il pourrait faire un peu de choses que vous pourriez faire avec la mise en page, mais dans l'ensemble, pour cet exemple pour les 45 minutes que nous avons dû créer la couverture, mécontent avec elle aussi la propagation. Je suis content de la façon dont tout semble thématique. Tout semble lié à la couverture avant et à la propagation à l'intérieur. On pourrait dire à la même personne qu'elle l'a assemblé, et qu'elle pense à des choix de combat similaires. Mais ce n'est pas trop matchy non plus. Il y a un peu de qualité distincte à l'article par opposition à la couverture , donc j'espère que vous apprécierez ce projet. C' est notre grand projet éditorial de sa classe. J' espère que vous l'avez aimé et étalé. Le design est l'un des aspects les plus difficiles de l'apprentissage. Panneau graphique. Parce que vous avez affaire à tant d'éléments, c'est comme assembler une pièce de puzzle, mais juste prendre certaines des fondements des fondamentaux que vous avez appris tout au long de cette classe, avec l'appariement combattu et et juste des moyens d'équilibrer votre design, je pense que vous pourriez aller vraiment loin et vous aider à créer des pièces de mise en page plus professionnelles et polies. 66. Autres cours que je propose: Je suis si contente que tu sois arrivé jusqu'à la fin du cours, et tu te demandes sans doute, quel cours dois-je suivre ensuite ? Je reçois cette question beaucoup des étudiants, et je voulais vous soudoyer un guide rapide, un aperçu des autres grandes classes que j'offre à tout moment, vous pouvez aller à Lindsay Marsh dot mon portfolio dot com pour une liste complète, bien sûr, est que vous pouvez regarder des vidéos d'aperçu là-bas pour savoir quelle classe pourrait être la plus adaptée pour vous. Il y a même une liste de rabais que vous avez limitée en haut de mon site Web qui vous donnera accès à des rabais de cours moins chers à tout moment. Tout d'abord, j'offre quelques catégories différentes de classes et summat. Différents niveaux de compétence. Si vous êtes intéressé par des cours de niveau débutant, la masterclass de design graphique apprend le grand design comme un excellent cours bien arrondi pour la révision et le design graphique, y compris ref, it design théorie, des projets pratiques et des formations logicielles de niveau débutant. Cela enseigne le logiciel de conception Theodore B qui ne s'intéresse pas à l'apprentissage du logiciel de conception adobe . J' enseigne également un cours de design qui enseigne toute la suite d'affinité de produits, y compris les logiciels qui peuvent remplacer illustrateur Photoshopped et en design et comme une alternative moins chère pour ceux qui recherchent des produits Nick Alternative à Adobe. Intéressé à aller freelance avec vos compétences créatives d'un cours très complet qui couvre tous les aspects du freelance et des domaines créatifs, et vous fixerez vos objectifs et votre marché cible. Vous allez créer une marque personnelle. Vous allez construire un portefeuille. Vous apprendrez à trouver des clients, créer des contrats et à évaluer votre travail. Et je recommande ce cours pour tous ceux qui ont jamais pensé que le freelance pourrait être pour eux aussi avoir à des cours de spécialité qui se concentre sur un sujet. Le 1er 1 est un cours de maîtrise du design local spécialisé, qui plonge profondément dans le processus de conception local. Alors que nous travaillons avec le ratio d'or, nous travaillons avec nos clients car nous avons produit deux designs locaux complets et créé des fichiers de finition. Nous parlerons également de la théorie de la conception des logos et apprendrons les excellents outils d'Adobe Illustrator pour nous aider à créer des symboles, des icônes et des logos dynamiques . J' ai un autre cours de spécialité dédié et aller profondément dans Adobe Photo Shop va apprendre et maîtriser l'édition et la manipulation de photos en complétant cinq projets très uniques et finançant recherche de cours de niveau intermédiaire. Le cours de maîtrise de la conception graphique suit l'ensemble du processus de conception de la marque, de la conception du logo à la mise en page du site Web pour une lotion haut de gamme. marque créera tous les atouts nécessaires pour une marque, y compris la conception d'un paquet, publicité, les médias sociaux, papeterie et plus encore. Et c'est un grand verre de niveau intermédiaire. Récemment ajouté, cette classe de maître en design numérique met l'accent sur les projets de design numérique, y compris les icônes, décors, médias sociaux, les graphismes et les campagnes. E livre couvre la numérisation de l'illustration, des actifs et des actifs dessinés à la main, conception de site Web et WordPress et un Adobe X'd. C' est une grande classe pour ceux qui veulent s'agrandir. Leurs compétences se situent dans les projets de conception numérique populaires et de la demande recommandés Pour ceux qui ont déjà une expérience fondamentale très fondamentale et un photoshop et illustrateur, d'autres logiciels sont enseignés à partir de zéro. J' offre également un excellent cours basé sur des projets qui a à la fois des projets de niveau débutant, intermédiaire et avancé. C' est un cours pur, basé sur le projet, et nous conquérons beaucoup de différents projets de design populaires, y compris la conception de couverture de livre, conception de paquet alimentaire, marque pour une conférence qui comprend un grand panneau Ege lanières, affiches et mawr, et nous faisons même une vignette YouTube et une pochette d'album pour ceux qui cherchent à suivre le U X ou vous I ou l'expérience utilisateur et le côté de l'interface utilisateur du design. J' ai un cours qui traverse la création de l'application mobile de livraison de nourriture. L' ensemble du processus d'expérience utilisateur et le processus de conception. L' utilisation d'Adobe X D permet également d'apprendre Adobe X'd à partir de zéro. Si vous voulez rester à jour avec les projets, lestendances conçues, tendances conçues mises à jour des chevaux et aussi participer et les défis de conception des étudiants, j'ai beaucoup de différents comptes de médias sociaux que vous pouvez suivre. Je n'ai pas Instagram Pound à Lindsey Marsh. Concevez un compte YouTube sur youtube dot com slash Lindsay Marsh et enfin, une page Facebook. Facebook dot com barre oblique Lindsay Marsh Design. J' essaie de donner des commentaires sur les projets des étudiants. J' ai même essayé un post des leçons gratuites et des vidéos de temps en temps, ainsi que faire ces étudiants défi de conception avec des vidéos. J' ai donc hâte de vous y voir. N' oubliez pas de consulter mon site Web il pour intéressé à trouver l'un de ces cours à un prix réduit et aussi garder un oeil sur les réductions spéciales, plus profondes qui sont offerts périodiquement. Si vous avez encore des questions sur la classe qui pourrait être la meilleure pour vous, hésitez pas à me contacter à tout moment et à poser des questions. Je suis heureux d'élaborer un plan de cours personnalisé pour vous. 67. Infographie - Leçon 1: avec un affichage visuel des faits, des statistiques et des données dans une mise en page convaincante qui non seulement semble attrayante sur le plan graphique, mais est également capable de communiquer efficacement des ensembles de données complexes et simples. Beaucoup de gens pensent au côté visuel des infographies. Comment ça a l'air ? Mais plus important encore, il doit afficher les faits et les chiffres d'une manière que le spectateur puisse comprendre assez rapidement . Il ne devrait jamais être trop complexe de comprendre qu'il y a un équilibre et que vous avez à faire. En tant que concepteur qui crée des infographies, vous devez équilibrer la créativité et l'attrait visuel avec la praticité et la science. La plupart des emplois conçus qui sont de nature infographique exigent que vous travailliez avec des chiffres parfois complexes ainsi que des chiffres financiers. Le type de travail d'infographie le plus courant comprend l'établissement de rapports annuels, rapports financiers pour les entreprises qui veulent afficher leurs données et d'une manière non ennuyeuse ou passionnante . Il peut aussi être un organisme à but non lucratif voulant décomposer ce qu'ils ont accompli cette année avec ses dons, et ces quelques leçons suivantes allaient parler de la façon de faire des infographies convaincantes et savoir quel type de charme, symbole ou graphique à utiliser dans différentes situations, puis mon temps à faire des infographies pour les clients. Les clients m'envoient normalement un document grand mot plein de données, faits et de chiffres, généralement autour de 20 lignes de texte sans inspiration qu'il a besoin pour faire vivre et être graphique lumineux qui communique clairement les clients et l'or à la visionneuse. Comme pour tout type de travail de conception, nous voulons commencer par la mise en page de base et le blocage de ses principaux éléments. Cela nous aidera à décomposer la liste en ce qui est le plus important afin que nous puissions avoir un sens de la hiérarchie dans la conception, qui signifie que les éléments les plus importants sont mis en évidence même en étant plus grands, peut-être mis en évidence avec une couleur différente. Si j'avais 10 fax différents, je voulais afficher d'une manière visuellement attrayante. Disons que les graphiques à secteurs comme ils traitent des pourcentages, et je les ai tous fait de la même taille. Ils rivaliseraient tous pour attirer l'attention et rendraient le design paisible à plat sur son objectif. Si je devais augmenter la taille d'un ou plusieurs des faits intéressants ou des chiffres ou des graphiques et avait des façons différentes que l'affichage de l'autre fax et fait une infographie plus intéressante pleine de vie et de la mendicité à examiner. Il en va de même pour la couleur. Une infographie sur le thème plus sombre peut changer l'humeur ou le ton de la conception, en utilisant des couleurs de ton cool pour la majorité de l'infographie et avoir un très important éléments mis en évidence être une couleur plus chaude peut aider de contraste. Le contraste est une conception critique et intégrée, car il pourrait y avoir une énorme quantité de données à presser dans un très petit espace. Avoir suffisamment de contraste avec vos éléments peut aider l'utilisateur à obtenir des informations supplémentaires sur la répartition ou des zones importantes du graphique. Par exemple, le design Hi Con est un autre grand atout. Vous pouvez utiliser une création infographique. Certains nécessitent des icônes personnalisées, et ces quelques icônes peuvent être achetés ou téléchargés pour travailler l'adaptateur ou trouver un équilibre entre les symboles et le type. La création d'icônes vous-même sur un programme vectoriel comme Adobe Illustrator ou le concepteur d'affinité vous donne la possibilité de créer des icônes thématiques qui ressemblent avec les graphiques et les graphiques. Vous avez, par exemple, icônes ayant un poids de trait similaire à celui des graphiques linéaires utilisés. Il y a tellement de façons différentes d'afficher des faits, des chiffres et des infographies. Comment savez-vous si vous devez utiliser un graphique circulaire ou un graphique linéaire. Examinons quelques exemples pour voir les meilleures pratiques en action. Voici une ligne de données dont nous avons besoin pour créer un graphique visuel de charte pour notre infographie 65% des milléniaux préfèrent le pain grillé à l'avocat plutôt que le bacon pour le petit déjeuner. Que faire si nous visualisons ces données à l'aide d'un graphique à barres ? Il semble bien communiquer notre ensemble de données. Et si on le changeait et essayait un format de graphique à secteurs ? Les deux barres dans les graphiques à secteurs font un excellent travail de simplification des données, mais le graphique à secteurs le fait d'une manière beaucoup plus compacte. Les pourcentages ont tendance à se porter bien dans un format de graphique à secteurs. Ajoutons à cela un peu plus loin et ajoutons une icône et des étiquettes personnalisées au graphique. Ajoutons maintenant une couleur thématique pour les mettre en surbrillance ou un nombre important de majorité dans le graphique à secteurs. Et maintenant, on va quelque part. Essayons un autre exemple. Voici le prochain élément de données que nous devons utiliser cette fois-ci. Six objets différents. Il s'agit des diplômes obtenus par les diplômés de 2020 dans un programme d'affaires. Nous pouvons utiliser notre fidèle graphique à secteurs. Il traite de la répartition des pourcentages, mais nous avons un problème ici. n'y a pas beaucoup de différenciation ou de variété et nos pourcentages. Nous avons trois points de données qui ont tous le même nombre de 20%. Rends-nous ce tableau un peu moins excitant à regarder. Il y a quelque chose appelé un diagramme puis, où vous pourriez voir des bulles ou des cercles qui se chevauchent. La taille de la bulle ou du cercle est relationnelle aux autres bulles ou ensembles de données et à la taille. Donc, si nous avions une bulle qui est de 20% et une autre qui est de 10% que la bulle de 10% sera la moitié de la taille de la bulle de 20%. Je vais exposer nos cinq ensembles de données à l'aide d'un diagramme de Venn . Qu' est-ce que tu en penses ? Est-ce plus convaincant d'une mise en page ou d'un exemple suivant ? Que se passe-t-il si nous créons un graphique qui a également pris du temps est un facteur. Par exemple, le statut définit le temps moyen pour terminer un marathon en fonction de l'âge et du temps. Dans ce cas, nous avons deux axes différents. Nous avons notre ensemble de données sur l'âge, et nous avons notre deuxième ensemble que les taux de temps est un facteur. Nous ne pouvons pas faire de diagrammes à secteurs parce que nous n'avons pas d'âge divisé en nombre de personnes auraient juste un nombre moyen. Dans ce cas, je vais partager avec vous une excellente ressource. Appelé le projet Viz Data Viz, ce site Web vous permet de parcourir la plupart de nos différentes méthodes de visualisation de données disponibles, et vous pouvez décider de la meilleure façon de communiquer votre ensemble de données de la manière la plus convaincante possible. Et, oui, c'est plus d'une bonne façon d'afficher les données. Peut-être qu'une jauge angulaire pourrait en faire un design convaincant si je mets chaque groupe d'âge dans son propre graphique comme l'exemple que vous voyez ci-dessous, je regarde cette liste de site Web pour d'autres idées que nous pouvons essayer. Je pense à ce graphique de pile de choix Toral avec l'axe Y étant le temps qui devient plus long, plus vous vous rapprochez. La tête du coureur semble convaincante. On peut l'avoir. L' âge est décomposé par une nuance de couleur différente, se déplaçant vers le haut du coureur. Il y a aussi le graphique à barres traditionnel avec l'axe hawaïen et l'axe X. Cela pourrait bien fonctionner ici aussi, aussi, donc il y a beaucoup d'options différentes, et votre travail en tant que concepteur est de faire des graphiques un traitement visuel attrayant, mais aussi de garder cet ensemble de données facile à comprendre par le spectateur. Faisons un exemple de plus. Ensemble de données. Celui-ci implique le nombre de cookies consommés si un accès illimité est donné. Et donc cela est divisé par âge et le nombre de cookies qu'ils consomment en fonction de leur âge. Nous pouvons rendre cela plus attrayant visuellement en utilisant des icônes pour communiquer ou ensemble de données. Nous pouvons construire cela en utilisant une pile de cookies et chaque pile, se déplaçant plus haut ou plus bas les uns par rapport aux autres, tout comme notre diagramme été. Exemple. Avant quand les ensembles de données commencent à devenir trop volumineux, disons 12 points différents. Maintenant, certaines icônes ou graphiques picturaux peuvent commencer à devenir trop occupés et à s'effondrer. Cela dépend donc vraiment du nombre de choses mises en page à la fin ou du nombre d'ensembles de données que vous avez. Vous voulez éviter les surcharges graphiques. En regardant en arrière la ressource de notre site Web. Peut-être qu'un graphique de gaufres pourrait mieux fonctionner pour les 10 échantillons de données. Plus comme cet exemple d'avoir notre icône de cookie être en arrière-plan au lieu de 10 piles différentes de cookies répétées 10 fois. Comme vous pouvez le voir, il y a tellement de façons différentes d'afficher les données et parfois il y a plus d'une bonne façon, et votre travail est de trouver les meilleures combinaisons de graphiques, graphiques, affichages visuels, pour créer une infographie unifiée et intéressante. Son dernier sujet pour cette leçon est de créer notre thème. Vous pouvez avoir plusieurs types de graphiques différents affichés sur une page en tant que concepteur des moyens limités d'unifier les graphiques, graphiques et icônes en ayant une doublure de style de police similaire, trait, épaisseur et, bien sûr, de couleur thématique. Thème mémorisé ont une forte hiérarchie de mise en page lors de la mise en place d'infographies, fournissant un graphique central qui relie tout ensemble. Comme je l'ai déjà mentionné, j'aime bloquer mes infographies avec des blocs et des graphiques gris rugueux afin de pouvoir avoir une bonne idée de l'espace que chaque ensemble de données prendra et de la place que je dois jouer avec pour des graphismes plus grands, photos et icônes. La meilleure façon de travailler dans ce processus est de travailler sur des exemples réels. Nous allons le faire dans la prochaine année. Peu de leçons aborderont cette longue liste de citations, de dos et de chiffres sans inspiration , et nous espérons en faire quelque chose d'excitant visuellement qui rendra ses clients heureux et nos lecteurs 68. Infographies - Configuration Lesson2: Nous voici donc dans Adobe Illustrator. Nous allons prendre une fissure à notre infographie et j'ai pensé que je ferais un graphisme d'information plus sombre pour que nous puissions avoir des touches de couleur sur, aller de l'avant et juste avoir une nouvelle couche et juste un peu fait un rayonnement très subtil de différents types de gris foncés pour définir l'ambiance et le ton pour un fond. J' ai aussi quelques tons de bijoux différents et différentes couleurs vives qui sortiraient vraiment sur un fond sombre sorte d'ensemble, bien que ceux qui pourraient changer au moment où nous avons fini de faire nos infographies. Mais il est bon de commencer avec une idée de couleurs et certains types de caractères en utilisant une police Helvetica typique parce que ce n'est pas seulement facile à utiliser, mais les chiffres semblent aussi bien. Et donc, en quelque sorte, choisir votre police de caractères pour que vos infographies dissimulent n'ont qu'une Helvetica standard. Parfois, si vous utilisez une de mes polices préférées, disons le chemin de fer. Parfois, ils ont des problèmes avec les chiffres, et quand vous travaillez avec les infographies est très nombre Hebert lourd. Donc vous voulez vous assurer que vous avez une police qui va avoir fière allure avec les chiffres utilisés . Donc, si vous faites ça 12345 Remarquez comment les trois dans le passé passé la ligne de base, ça n'a pas un peu comme Helvetica aurait quand vous allez de l'avant et juste adapter ceci que vous puissiez voir la différence entre, euh, comment cela reste à la ligne de base et cela semble beaucoup plus propre quand il s'agit d'infographies . Donc c'est un peu quelque chose à penser lorsque vous regardez le type de visage, vous devez choisir pour vos infographies. Les chiffres sont presque plus importants que les lettres. Alors allons-y et commençons. On va faire une mise en page de base et le blocage de nos éléments. On va ouvrir ce document qui a le genre de fax différent sur lequel on va travailler avec ce projet. Vous pouvez télécharger ça pour avoir tous ces fax aléatoires ou il va copier et coller ça dans Adobe Illustrator et on pourrait glisser ça sur le côté. On va aller de l'avant et voir combien on en a. Donc, j'ai 1234567 faits aléatoires différents. Ce sera un genre de thème infographique aléatoire. Ça ne va pas nécessairement parler d'une chose, mais ça va aller sur différents fax pour que nous puissions faire différents types de statistiques. Nous avons donc sept articles différents. On dirait qu'on n'en a pas huitième, mais c'est un grand. On dirait qu'il pourrait s'agir d'un graphique à barres ou d'un graphique linéaire. Donc nous voulons nous assurer que nous avons beaucoup de place pour celle-là. Alors, prenons notre titre. Nous allons avoir notre titre sera la grande page d'infographies aléatoires. Donc ce titre va aller ici. Tu le fais juste ici, au milieu. Ça pourrait être vraiment sympa. Et c'est ce qu'est le blocage et la mise en page. Nous découvrons ce que nous pensons être le mieux. Et cela peut changer assez fréquemment au fur et à mesure que nous le découvrons. Donc ça pourrait être un bon endroit pour une tuile juste ici au milieu. Ou nous pouvons faire étaler les infographies. Donc je suppose que les sept autres juste basés en regardant les chiffres et en quelque sorte de voir ok, l'âge de 60 ans ce sont des statistiques très simples, des faits et des chiffres. Donc je pense que quand on en a sept simples, on a juste des boîtes différentes. Vous pouvez toujours maintenir enfoncé, option et glissé, aller de l'avant et dupliquer votre boîte et le rendre plus facile. Nous avons sept infographies différentes à intégrer. Donc, c'est génial parce que nous pouvons voir combien de place nous avons pour chaque infographie comme nous les faisons , nous n'avons pas besoin de faire les infographies. Et puis tout d'un coup, nous réalisons que nous n'avions pas assez de place pour entrer dans le 7ème 1 et maintenant c'est un design de cram et nous voulons avoir de la place pour notre partie inférieure, qui va être Allez-y, faites de ça un petit spectacle vous le dernier. J' ai déjà un peu compris la mise en page, mais je suis juste en train de vous montrer comment je passe par ce processus. On a ce grand graphique linéaire qu'on va devoir faire. Allons de l'avant et maintenez l'option enfoncée et faites une plus grande surface pour le graphique linéaire. Nous allons nous assurer que nous avons assez de place pour cela, et cela peut signifier que nous devons rendre notre titre un peu plus petit. Ainsi, il peut avoir de la place pour les infographies. C' est pourquoi bloquer à l'avance. C' est tellement essentiel parce que vous pouvez éviter d'avoir à revenir en arrière et à faire beaucoup de modifications parce que vous avez déjà mis en place un plan pour votre conception. Donc je sais que ce n'est pas parfait, mais il y a sept spécifications différentes. Nous avons notre huitième plus grand graphique linéaire, et nous avons un titre. Donc, nous avons tous les éléments principaux arrachés. Allons à la partie amusante. On va les faire une à la fois. On va commencer par le haut et travailler vers le bas. Donc, comme vous avez pu le voir, je passe quelques instants une sorte de réglage. Notre mise en page trouve juste le bon équilibre et s'assure que certains éléments s' intègrent bien dans différents domaines. Et nous avions différentes variations de tailles. Alors commençons avec notre 1ère 1 Donc notre 1ère 1 est à l'âge de 60 ans, la plupart des gens ont perdu 50% de leurs papilles gustatives. Eh bien, je ne savais pas ça. C' est un fait assez soigné. Alors commencez à décomposer cela et à trouver la meilleure façon de présenter visuellement cela Donc c'est un très facile. C' est un joli 50. 50 scission. Ah, la première chose qui me vient à l'esprit est une sorte de diagramme à secteurs ou quelque chose qui se divise en deux. Alors j'ai pensé, faisons une sorte de diagramme à secteurs. Mais au lieu de faire un cercle complet, faisons un peu plus rationalisé moderne graphique à secteurs. Et je vais aller de l'avant et vous montrer un exemple de ce dont je parle. Un peu plus moderne, vous n'avez pas tout le centre rempli, ne prend pas beaucoup de place. Donc, comment on va faire ça, on va dessiner un cercle simple et on va juste en faire un coup. Donc on fait un coup de blanc. Allons de l'avant et faisons cela sur la taille que nous voulons faire. Donc peut-être que cette taille serait légèrement plus grande. Et augmentons un peu notre AVC. On ne veut pas l'avoir trop épais. On ne veut pas que ce soit trop gros. Cela pourrait fonctionner avec certains cas, mais je pense que je veux incorporer une photo dans celle-ci. Je veux que ce soit très propre parce que c'est un fait très simple. Alors allez-y et réduisez cela. Peut-être trouver le bon coup. Je voulais être ce look moderne et maigre. Alors peut-être 17 ans. Dans ce cas, il s'agit d'un document de 8,5 sur 11 pouces. Juste pour que vous sachiez, la taille de ce total de documents et nous donner une idée de ce que 17 points signifie par rapport au document. Ok, donc c'est une bonne taille. Donc ce qu'on va faire, on va en faire une couleur unie, je crois. moment, attrape ça, Grady int je cliquais ici et en faisant une couleur unie. Donc maintenant que nous avons une douzaine de couleur unie, ce que je veux faire est de couper ça en deux pour que nous ayons pu gagner le côté supérieur une couleur dans le côté inférieur. Un autre. Donc, la meilleure façon de le faire est d'utiliser l'outil de couleur de forme. Nous pouvons également utiliser l'outil Pathfinder apportant à l'outil de couleur de forme. Dans ce cas, je vais aller dessiner des boîtes. Comment ça pourrait aider à réduire ça en deux. Vous en faites une couleur différente afin que nous ne nous perdions pas avec toutes nos différentes formes. C' est là que je voulais être. Couper. Apporte-le un peu. Alors maintenant, je vais aller de l'avant et le retourner à un remplissages. Allez-y et découpez et mettez en surbrillance ces deux et prenez l'outil de forme plus ancien. Et la première chose que je veux faire est de m'assurer que j'ai tracé mon chemin. Donc vous remarquez que je suis toujours capable de modifier le trait et ceci et je dois aller de l'avant et tracer le chemin. Donc je vais aller sur le chemin de l'objet, tracer le tracé, et donc ça va aller de l'avant et le tracer. Je ne peux plus l'éditer, mais c' est OK, parce que nous allons déjà de l'avant et le découper. Donc, c'est comme si les deux objets allaient aller ici à mon outil de création de formes. Et au lieu d'ajouter que je vais soustraire de cela, je veux frapper ces deux éléments. Donc je vais tenir la touche d'option enfoncée et je vais frapper ça dehors, et je vais frapper ça à l'intérieur. Donc, en maintenant cette touche d'option enfoncée, je crois que c'est la commande ou l'ancienne touche sur les fenêtres et allez-y et sélectionnez. J' ai donc mon cercle d'origine, et puis j'ai cette forme que j'ai découpée. Et maintenant j'ai deux formes différentes que je pourrais faire deux couleurs différentes. Alors allons-y et faisons-le. J' ai choisi deux couleurs que je pensais vraiment bien sur un fond noir sorte de quelques Grady INT. Vous pouvez télécharger cela et trouver que là où j'ai la couleur Swatch va vers le haut. Faisons le haut un violet et avec ah, Adobe illustrator, vous pouvez toujours saisir l'outil d'ingrédient et trouver le bon type d'ombrage de la bonne direction pour cette pièce particulière. Et je vais aller de l'avant et prendre le vert et obtenir mon graduation et mon outil et essayer de trouver le bon ombrage pour ça, approchez-le à n'importe quel angle vous voulez ce que vous pensez être bien. Maintenant, nous avons un petit graphique à secteurs. Mais ce que j'aimerais faire, c'est un joli, doux, bords arrondis, quelque sorte lui donner un peu plus moderne, plus élégant. Pour le faire ensuite 69. Infographie - Lesson3 piechart: Donc je veux avoir cette pilule arrondie pour lui donner un look moderne. Donc il y a quelques façons d'y arriver, hum, sous essayer cette méthode où je peux ajouter, je vais juste ajouter un point d'ancrage. Et je vais juste ajouter un point d'ancrage juste là au milieu et je vais avoir mes outils de sélection directe . Va pousser ça un peu. Où est allé la courbe pour commencer, et puis vous pouvez prendre cela et le faire glisser vers le bas et le faire autour. Vous pouvez faire cette méthode, ou vous pouvez saisir l'outil de courbure et seulement avoir à faire est de double-cliquer ce haut et le convertir en une forme arrondie. Notre double clic, il a converti en arrière. Donc, si tu veux le regard de la flèche, tu pourrais le garder comme ça. Ou, si vous voulez la pilule douce regardé, il suffit de double-cliquer et vous aurez que ajouté, étaient de faire la même chose de l'autre côté et puis prendre notre outil de courbure. Et il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Beaucoup de façons différentes d'écorcher un chat quand il s'agit de faire des travaux de conception Si vous avez une meilleure méthode, meilleure méthode, s'il vous plaît allez-y. Mais c'est juste un qui a mieux fonctionné ici. Donc, nous avons les bases sur Infographic ici et chargé dans. Je pensais que puisque c'est un fait si simple, ce qui, je pense, fonctionnerait vraiment bien, c'est ah, photo d'une sorte, peut-être un noir et blanc, pour contrer toutes les différentes couleurs que nous avons en cours. Donc une photo en noir et blanc cool qui a vraiment une langue, peut-être, peut-être une qui sort. Et je vais passer en revue les pixels point com, qui est où je trouve beaucoup de mes photos gratuites que je peux utiliser. Je suis allé de l'avant et j'ai téléchargé celui-ci ici, et je voulais un magasin de photos, mais j'ai pointé le fond parce que je vais le mettre sur le doute. Fond sombre. J' ai donc fait quelques façons astucieuses de couper tout ça, que je peux aller plus loin et d'autres leçons et autres cours. Mais je vais apporter ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait cette photo en noir et large. J' ai augmenté le contraste un peu pour fournir plus d'un pop out sur le fond sombre, et j'ai pensé que je devrais aller de l'avant et utiliser ceci. Je pensais qu'elle sortirait du cercle comme si elle était à l'intérieur du cercle. Donc peut-être avoir ses cheveux sur le dessus, mais l'avoir corrompue ici sur le fond, donc il semble presque qu'elle sort du cercle était en quelque sorte d'ajouter, um un peu d'éléments de conception plus intéressants pour rendre ce genre de simple, ennuyeux fait sorte de vraiment se démarquer et être une sorte de visuellement magnifique. Allons-y et mets-la dans le cercle. Quinn Sizer est en train de traîner ? Et là, on peut voir où on veut que ses cheveux aillent. On ne veut pas qu'elles soient si grandes qu'elles écrasent la tarte 50 50. Nous ne voulons pas qu'elle soit si petite que ses cheveux n'ont pas la chance de sortir et de faire en sorte que ça ressemble à un morceau de trois D. Alors rendons ça un peu plus grand, peut-être, ou ici va tout le chemin au-dessus de cette zone, cette zone supérieure, et donc nous allons Cropper. Alors attrapons notre outil Ellipse et n'a pas besoin d'être exact. Tant que tu es proche, vas-y et amène nos lèvres encore ici. On veut la recadrer à propos de trouver la bonne période. Alors voilà le truc. On veut découper ça, mais on ne veut pas de culture. Tes cheveux, un de ses cheveux pour rester sur le dessus. Donc, vous prenez l'outil de sélection directe et abordez cela. Cliquez dessus. Apportez-le. Tu veux garder ça ici ? Une chose bizarre qu'on fait ici. Mais nous ne pouvions pas garder tous ces cheveux. J' ai peut-être besoin d'ajouter un point d'ancrage. On y va. Donc je voulais garder une sorte de culture, cette zone, mais je voulais garder ses cheveux sur le dessus. Deux ans de notre forme bizarre. On a fait un peu comme une forme d'oeuf. Je vais aller de l'avant et en faire une couleur différente. Vous pouvez voir, donc nous allons faire un masque d'écrêtage pour sélectionner notre photo de sélecteur de couche supérieure en dessous, obtenir un clic droit, et faire un masque de coupe très simple. Celle-là ne l'avait pas coupée. Et toujours prendre les outils de sélection directe, n'importe quel masque d'écrêtage, vous pouvez toujours revenir en arrière et l'ajuster après l'avoir découpé. Alors maintenant, on sort jamais. Nous avons les couleurs dynamiques. On a en quelque sorte les 50 50. On peut expédier ça de toute façon. Nous voulons aller de l'avant et les regrouper ensemble. Nous le voulions, et nous pouvons les dépenser. Alors peut-être qu'ils ne sont pas que la moitié. Peut-être qu'ils ont une présentation en diagonale et je la secoue un peu, ou vous pouvez la garder moitié et moitié. Donc, il est un peu plus clair que c'est un 50%. C' est donc à vous de décider en tant que concepteur d'infographie, ce que vous pensez communique le plus 50%. J' aime un peu une torsion diagonale juste pour montrer une pop plus dynamique . Ça ressemble toujours à 50% pour moi. Alors ajoutons les 50% quelque part ici. Nous voulons vraiment le communiquer très clairement, alors allons de l'avant et attrapons ce 15 50%. Nous avons notre Helvetica audacieux, et nous avons semblé un peu de conseils que nous avons pour la typographie. Je vais rendre ça un peu plus grand et blanc. Trouvons un endroit où on peut placer ça qui ne distrait pas son visage. Donc on peut probablement s'en sortir en mettant nos cheveux. C' est beau contraste élevé, donc c'est sombre. C' est de la lumière. Je ne veux pas qu'elle soit trop près de ses yeux parce que je ne veux pas que les yeux soient en compétition. Donc ça va bouger un peu plus haut et peut-être ajouter un peu d'ombre portée , peut-être aller dans le panneau des personnages et réduire un peu le suivi. Peut-être. Ah, un négatif. 25% donc sorte de se ferme dans les lettres. Les écarts entre les lettres cler les chiffres proches est un peu, donc c'est un peu plus serré, choses très subtiles ici dont nous parlons. Faisons une belle longue distribution, une ombre dans le panneau des options de l'ombre portée semi portée et faisons un aperçu et c'est déjà assez loin. Um, assez haute capacité aide juste sombre et autour, donc ça se distingue vraiment plus longtemps ici. Mais ce n'est pas évident que c'est une ombre portée. Il a beaucoup de distance à elle. Il y a beaucoup de flou, donc ce n'est pas comme si tu voyais cette ombre portée super abrupte. C' est plus genre de mélange sur elle et la même chose pour ici. Nous pouvons même ajouter une ombre portée sur ce calque supérieur lorsque goto effet, appliquer la même ombre portée. Jetez un oeil à l'aperçu. sorte d'ajouter une ombre portée là-bas, ce qui a l'air vraiment belle. Peut-être le réduire un peu. Peut-être 44 %. Donc, ce n'est pas si fort. Cliquez sur OK, ce genre d'ajout d'un joli petit effet d'ombre portée là-bas juste une fois de plus, en ajoutant plus de ce type interactif en couches. Ce n'est pas seulement un design plat, il y a des couches. Il y a leurs ombres, ce genre de chose, nous ferons la même chose avec le top. Je ne suis pas sûr que ce sera bon, mais va essayer. Donc c'est génial. On peut même l'appliquer à elle. Mais encore une fois, ça pourrait faire l'ombre portée juste là, donc ça pourrait être un look soigné. C' est un autre type d'ombre ici que vous pouvez utiliser ou vous pouvez simplement l'avoir clair. Donc maintenant, nous devons ajouter le texte parce que nous avons 50% mais 50% Quoi ? Ce n'est rien sans le reste de la phrase. Donc nous pourrions aller de l'avant et apporter ceci , copiez et collez-le juste au cas où je veux jouer et expérimenter avec. Alors faisons ça bien pour qu'on puisse avoir ça sur ses deux lignes. Peut-être au centre, aligne-le. On l'a juste ici. On pourrait l'empiler avec plusieurs lignes de type. Et cela va dépendre de la façon dont sont le blocage et la mise en page pour le reste du document va afin que nous puissions avoir quelque chose de simple comme celui-ci, et cela pourrait être le même regard dans tout le reste du document, et c'est génial. Mais j'ai pensé, vous savez, que c'est une paix très dynamique. Il y a beaucoup de couleurs qui se passent. Essayons quelque chose d'un peu plus graphiquement difficile. Faisons un type sur le chemin tout autour d'un cercle, c'est qu'on va faire un cercle à peu près la même chose que notre petit graphique à secteurs ici. Ok, donc maintenant je vais juste copier et coller est et mettre tout ça sur la même ligne, ou je suppose que je l'ai ici. C' est sympa. Je peux toujours glisser ça, juste au cas où. Je n'aime pas cette nouvelle méthode, puis descendez à taper sur le chemin et allez cliquer n'importe où sur la ligne et collez-la, Voir à quoi il ressemble. Alors quoi ? Je veux le faire. Je ne veux pas de texte gras. Je ne veux pas de technologie mobile parce que je pense que nous avons déjà une image très audacieuse et un 50% très audacieux. Alors faisons ce blanc. Vous pouvez voir ce que j'ai ici. Faisons de cela un poids régulier ou même un léger comme celui-ci et remarquez comment il est à l'extérieur du cercle. J' aimerais l'amener à l'intérieur du cercle pour que je puisse le mettre sur le fond du Texan . Ça ne va pas lire à l'envers. Deuxièmement, faites pivoter ceci et puis maintenant il lit à l'envers et sont à l'envers. On ne veut pas avoir ça. Il allait aller ici pour atteindre ce petit coin, et il est déplacé à l'intérieur. Ça peut être un peu délicat parfois, mais je passe à l'intérieur. Mettons-le sur, comme il pourrait avoir besoin de faire quelques ajustements. Et avec la taille, il s'agit d'un document de 8,5 x 11 pouces. Donc tu l'as peut-être fait. Vous pouvez utiliser le système métrique. Vous pouvez avoir des tailles différentes, mais pour ce cas, généralement neuf points fonctionnent très bien avec la lisibilité. Je ne veux pas vraiment avoir de texte en dessous de huit. Alors pourquoi ne pas en faire un et faire neuf points ? Et cela devrait nous donner beaucoup plus de place pour travailler avec leur type qui a vraiment réduit la taille un peu. Je veux m'assurer que nous l'avons à mi-chemin. Tu sais, ça pourrait être capable de s'en sortir avec un peu plus grand. Ça ne fera jamais de mal avec la lisibilité. Tu vas bien, alors on veut juste faire un peu de réglage optique. Assurez-vous que c'est à mi-chemin. Je devrais peut-être juste l'ajuster un peu, mais c'est à peu près même des deux côtés, et nous pouvons mettre en évidence un élément particulier. Donc, nous voulons un point culminant 50% ou voulons mettre en évidence les papilles gustatives. Je pense que le service le plus important ici est les papilles gustatives, c'est de ça que nous parlons. C' est ce que les faits font. Je pense que nous pourrions même rendre ce type un peu plus grand pour vraiment le souligner et aussi changer le poids pour le rendre rocher et aller plus loin. On peut même en faire un vert ou un violet, vraiment le faire ressortir. Donc, je vais double-cliquer dessus et voir si je ne peux pas trouver un vert correspondant. Et donc remarquez que les papilles gustatives sortent vraiment 50% de papilles gustatives. Je sais que cette infographie parle immédiatement de papilles gustatives et d'environ 50% donc je commence déjà à l'assembler sans la lire. C' est exactement le pouvoir d'Infographics c'est de comprendre ce qu'il est avant de lire le tout. Rendons cela un peu plus grand et faisons juste quelques petits ajustements et ajustements mineurs pour voir si nous ne pouvons pas le rendre un peu meilleur. Mais je pense que dans ce qu'environ 15 minutes ont été capables de mettre en place celui-ci, nous avons plusieurs autres à aller essayer différentes méthodes et différentes techniques tout au long de cette sorte de, euh vous montrer différentes façons que vous pouvez présente infographies, c'est donc une très simple. Au fur et à mesure que nous travaillons, certains d'entre eux deviennent un peu plus complexes, surtout ceux qui ont de grands nombres qui peuvent trouver moyens créatifs de présenter de grands nombres qui le rendent un peu plus séduisant. 70. Infographiques - Enseigner les infographistes avec des icônes: Maintenant, il est temps d'un 2ème 1 celui-ci. Environ 1/3 de la population ne peut pas claquer les doigts. Ce qui ne me surprend pas parce que ça m'a pris beaucoup de temps pour comprendre comment casser le mien. Donc maintenant, nous avons affaire à une fraction eso. Il y a différentes façons de le présenter. Visuellement, je pense que la façon la plus intéressante. Et comme il n'y a que des tiers en gros un sur trois, c'est vraiment facile à montrer graphiquement. Si c'était 23 sur 87, ça pourrait être un peu plus difficile à montrer. Mais depuis est très simple. J' ai pensé à avoir trois icônes de doigts claquant. Nous allons de l'avant et dessinons ceci et avons ensuite une phrase simple en dessous. C' est une façon très simple et picturale de montrer cette statistique. Donc, ce que nous devons faire est de trouver l'icône de la main accrocheuse. Nous avons utilisé l'image dans la précédente, alors nous allons secouer un peu et utiliser l'icône afin que nous puissions dessiner notre propre main à l'aide de l' outil de broche . Mais pour gagner du temps, je suis allé de l'avant et j'ai trouvé cette grande ressource vectorielle. Allez-y et téléchargez. Il n'y a pas une personne qui claque les doigts parce que c'est vraiment difficile à illustrer. Mais nous allons le faire nous-mêmes. On va ouvrir ce document et prendre cette icône ici, et on va le modifier. Donc j'ai ceci ici copier et coller et rendre une couleur plus claire pour que je puisse voir ce que je fais. On va faire de ça un claquement des doigts, on va le faire comme si tu présentais ta main pour claquer, et on va ajouter quelques petites lignes pour indiquer le son. Et donc la meilleure façon de le faire pour le faire ressembler à des lignes organiques , dessinées à la main, squiggly. Je vais prendre le pinceau ici dans un instant. Mais ça va aussi s'assurer que j'ai la fenêtre de la brosse ouverte pour que je puisse changer la taille de la brosse pour que la taille de la brosse soit assez grande pour nous. On n'a pas besoin de ça. Allons de l'avant et obtenons une belle couleur claire, et nous allons réduire un peu la taille du pinceau. Donc, quand vous aurez le pinceau, hum , ouvrir le panneau, vous pourrez changer la taille du trait. Donc, il est 2.25 apparaissent et il a rendu un peu plus petit. Continuons à le rendre plus petit. Nous allons zoomer pour que nous puissions le faire. On fait cinq vieilles lignes squiggly, ce 12345 et ça indique juste le son de claquement. Nous pouvons également indiquer d'ici en bas, que cela pourrait avoir un peu plus de sens. Quel genre de repenser un peu ça ? Maintenant que je le vois dans la vraie vie, faisons en sorte que ça vienne du téléphone. Mais c'est là que vous êtes ici, le claquement. Comme vous pouvez le voir, il m'a fallu beaucoup de nouilles pour trouver le bon type de flux pour l'indication du son de claquement du doigt. Mais je crois que je l'ai. Si je veux aller de l'avant et sélectionner, voici ce que nous avons créé avec l'outil de pinceau. Allons de l'avant et allons à Pam Object Path. Qu' est-ce qui se passe ? Un coup sur ça. Donc c'est maintenant que je l'échelle vers le haut ou vers le bas, ça ne changera pas en taille. Donnez-nous des problèmes, alors maintenant je peux aller de l'avant et les sélectionner. Prenez son outil pipette et l'échantillon sont de couleur plus claire, donc maintenant nous avons nos icônes. J' ai un groupe qui ensemble pour que je puisse expédier ces rondes, donc celui-ci sera beaucoup plus simple à faire. On va en faire trois. On va maintenir enfoncée la touche d'option Drag Release, Drag Release, et on va juste faire trois icônes différentes. On va s'assurer qu'ils sont bien alignés. Certains apparaissent juste dans mon panneau de ligne. Pourrait les aligner vous différentes façons. Les sous-marins s'assurent que je fais le centre de distribution horizontal une autre toute la ligne correctement. Alors faisons le 1er 1 Nous pourrions faire le milieu d'une couleur différente, mais je pense que le 1er 1 genre de rend plus évident que c'est une fraction. Donc maintenant, nous pouvons aller à notre palette de couleurs et voir s'il y a une belle couleur vive et agréable que nous pouvons utiliser pour cela. Peut-être, peut-être une orange foncée qui surgit vraiment là-bas. Donc c'est une sorte de ça quand il s'agit d'afficher la fumée et de la rendre un peu plus grand et aller de l'avant et apporter notre genre, en entendant une copie et en collez-la. Donc, j'ai toujours l'original et c'est l'outil pipette pour voir si je peux échantillonner sont la taille de celui que nous venons de faire. Et les couleurs juste pour être cohérentes avec notre type. D' accord. Et si affaiblir, bien sûr. Mettez en surbrillance certains un 1/3. Ah, on peut en faire une fraction montrée comme une fraction. Au lieu de simplement dire 1/3, nous avons en fait une fraction. Pour que nous puissions le faire. Je vais créer ma propre fraction ici. Uh, rendez ça audacieux. Attends, on peut le faire. Une fraction. Une façon traditionnelle nous pourrions faire une diagonale. Cependant, vous voulez afficher une fraction. Je faisais une simple fraction 1/3. Rends ça plus épais. Peut-être un peu plus court. Assurez-vous que tous ces air alignés au centre le rendent plus petit. Donc, en termes de position, nous pouvons rendre cette diagonale qui pourrait être en mesure de la rendre plus rationalisée. Maintenant, je peux être une icône ici. Cela pourrait même être dans le cercle orange pour mettre en évidence le fait que c'est la seule des trois personnes de la population qui ne peuvent pas claquer les doigts. Faire que blanc est d'essayer de trouver des éléments à contraste élevé. ingrédient de Proctor qui a de l'orange qui pourrait sembler un peu plus doux, donc je suis juste en obtenir un qui a un peu d'un ton Grady Int plus doux à elle. Ce qui pourrait faire style I, nous pourrions vraiment style yeux, c'est autant que vous voulez aller, se déplacer un peu dans les coins. Il suffit d'avoir l'outillage de sélection directe autour des coins là-bas au lieu d'un pointu. Il a une belle forme de pilule qui correspond à la pilule qu'on a fait. Je peux même le faire avec mon type. Je peux faire un clic droit, créer des contours. Je peux même adoucir les bords de mon type, faisant la même méthode, saisissant l'outil de sélection directe et en adoucissant un peu mon type pour que je puisse voir le type de ramollissement. Peut-être que je n'ai pas besoin de l'adoucir autant, juste le plus petit peu. Donc peut-être qu'on peut rendre ça plus doux, en le classant en quelque sorte le faire correspondre. Donc environ 1/3 de la population ne peut pas claquer les doigts. C' est donc la chose la plus importante à mettre en évidence. Allons chercher notre compte-gouttes et échantillonnons ce que nous avions ici. Ce sera vert, mais nous pouvons toujours modifier la couleur. Il a modifié la couleur et en fait une sorte de couleur orange que nous voyons. Donc maintenant, il pourrait jouer avec le type pour voir ce qui semble mieux avec en sorte de présentation décalée avec leurs lignes, vous pourriez faire un plus grand je sais qui sera un peu différent de ce que nous avions avant était d'apporter notre un autre retour pour que nous puissions voir comment ils vivent ensemble. Donc c'est le 1er et c'est le deuxième genre de vision gagnante. J' aime les doigts claquant, mais cette chose ne bouge pas, ne fonctionne pas. C' est bon, donc peut-être qu'on peut juste s'en tenir à faire une couleur différente. C' est pourquoi c'est génial de les voir ensemble afin que vous puissiez avoir Panova un thème correspondant . On pourrait même faire la même chose. coloration n'a pas besoin d'être des couleurs différentes, juste une sorte de faire cela pour vous montrer la variété, mais nous pouvons adapter ce vert ou le violet pour que toutes les infographies correspondent et couleur, ce qui est important, et peut-être qui reste blanc. Peut-être que la ligne est verte. 1/3. Je pense que nous pouvons jouer avec cela un peu va passer quelques minutes pour essayer de comprendre cette fraction, dont la meilleure mise en page pour cela et peut-être une sorte de couleurs de réglage fin. Mais dans l'ensemble, j'aime l'idée d'avoir les trois icônes différentes représentent la fraction. Je pense que c'est beaucoup mieux que de montrer une sorte de fraction de vous montrer une image visuelle de ça. J' ai donc passé environ 15 minutes supplémentaires à peaufiner la mise en page et il est venu avec ceci. J' ai décidé de garder un peu avec le thème circulaire. Nous n'avons pas à faire ça pour tout le monde, mais j'ai ce petit pas de symbole que j'ai créé est juste un cercle et une ligne avec Cem six coups et juste fait vraiment fondre dans l'arrière-plan, mais encore communiquer cela. Non, que c'est 1/3 qui ne peut pas claquer leurs doigts de sorte sorte de souligner à nouveau ce que la partie 1/3 de la fraction était, qui ne l'est pas. Donc, probablement 1/3 de la population ne peut pas casser. Leurs doigts sont mis en évidence, claquent leurs doigts. Je garde tout ce qui se rapporte à l'un des trois en orange pour qu'ils puissent tous connecter le seul doigt. Le numéro un, puis les mots afin de connecter tous ceux avec la couleur et ne pas utiliser trop de couleur pour distraire, mais vraiment genre de perfectionner en essayant de communiquer, communiquer C'est clairement que possible. Donc c'est comme ça qu'on est arrivé à cette sorte de celle-là. On va être prêts pour le 3ème 1 pourrait peut-être faire des choses différentes et des approches différentes . Voyons ce que c'est. L' état de Floride est plus grand que l'Angleterre. Donc, encore une fois, nous pouvons faire une sorte de comparaison cette fois peut réellement faire à l'échelle. Way pourrait trouver des images vectorielles de l'Angleterre et de la Floride. Laisse-les l'un sur l'autre, essaie de le trouver à l'échelle si on peut faire une idée intéressante sur celui-là. 71. Infographiques - Enseigner l'infographie 5: pour la statistique suivante. L' état de Floride est plus grand que l'Angleterre, donc une citation très simple. Comment rendre cela un peu plus visuel ? Alors j'ai pensé, Allons de l'avant et faisons une comparaison visuelle réelle. Nous pouvons trouver un graphique vectoriel de l'état de Floride et un graphique vectoriel du pays de Angleterre et voir si nous ne pouvons pas obtenir une sorte de visuel apparaissant ici parce que cela fonctionnera beaucoup mieux qu'une phrase ordinaire. Donc, j'ai téléchargé quelques grands graphiques vectoriels, et je vais mettre les liens de ressources et le guide des ressources. Vous pouvez télécharger cela et trouver ces icônes s. C'est la Floride. C' est un assez simple icônes qui va sur le groupe, et je suis d'accord. Mais encore une fois, parfois vous avez à un groupe. Il est un peu là irait. J' ai la Floride. Je vais juste copier et coller la Floride ici et aller de l'avant et faire une couleur plus claire. Et attrapons l'Angleterre. J' ai donc tout le Royaume-Uni. On va trouver un moyen d'isoler ça dans une seconde eso beaucoup de fois, et je voulais aborder ça quand vous téléchargez des graphiques vectoriels. Tout d'abord, assurez-vous que vous avez les droits de l'utiliser ou vous devez obtenir un crédit approprié. Donc c'était du libre choix, et vous savez, je vais m'assurer d'obtenir des crédits appropriés dans les liens. Mais dans le temps utilisé sorte de ressource gratuite, assurez-vous de donner des crédits appropriés ou vous l'achetez si vous avez besoin d'obtenir une licence premium. Donc, beaucoup de fois, ces graphiques ne seront pas exactement comment vous en avez besoin. Donc ce dont j'ai besoin, c'est que j'ai besoin d'un graphisme solide. Je n'ai pas besoin des lignes ou des contours, mais comme vous êtes doué à utiliser Adobe Illustrator, ce sera un jeu d'enfant. Alors allons-y et mettons-le en évidence et allons-y, Éteignez les coups. Je vais descendre ici à ma course, Phil, et allons de l'avant à la porte, tout ça. Et maintenant, nous avons un graphisme agréable et lisse. Alors maintenant, j'ai un objet. Allons-y et copions tout le Royaume-Uni et nous l'avons emmené ici. Il fait une couleur légèrement différente. C' est Goto Phil, juste pour qu'on puisse voir la différence. Maintenez la touche Maj enfoncée et réduisez-le. Donc une chose que nous devons faire est de savoir à quel point la Floride est plus grande pour l'Angleterre. Et nous devons séparer l'Angleterre du Royaume-Uni parce qu'il ne parle pas du Royaume-Uni . Nous voulons donc nous assurer que nous sommes statistiquement et scientifiquement exacts. Donc je vais faire quelques comparaisons et essayer de trouver la bonne échelle, et je reviendrai tout de suite. Donc, est capable de trouver la bonne échelle. Je mets littéralement combien la Floride est plus grande que l'Angleterre ? Et il y a une grande ressource Google est, et quelques images où je peux trouver le bon ajustement. Hum, donc maintenant nous devons trouver comment arranger ça visuellement pour voir la comparaison. Donc, je veux en quelque sorte mettre ça dedans. Je vois cette belle zone de découpe claire et une sorte de glisse le Royaume-Uni un peu en dessous ici, peu voir comment ils peuvent comparer un peu. Et si c'est fini, c'est bon. On va finir par isoler l'Angleterre ici dans un instant. Alors maintenant, allons de l'avant, appliquez quelques belles couleurs. Nous avons déjà quelques couleurs et certains vraiment cool, gourmand int plus léger Grady int bijou tons que nous avons vos bras pourraient prendre l' outil pipette et aller de l'avant et appliquer un couple d'entre eux. Et allons de l'avant et faisons du Royaume-Uni une belle orange vif. Il y a donc un joli contraste entre le vert et l' orange. Donc, je vais juste prendre la migration vers un lisse que sur, assurez-vous que c'est tout le même graphique. Vous ne voyez pas les comtés individuels, ou quoi qu'il soit divisé en villes. Et allons de l'avant et rendons cela plus lisse et faire beau, long dessiné radieux afin qu'il ne semble pas évident. Grady. C' est une transition plus subtile, peut-être un peu plus sombre. Maintenant, nous devons isoler l'Angleterre. Donc l'Angleterre ne sera que la moitié inférieure de la droite. Alors allons-y. Faites glisser cela très rapidement et nous pouvons faire un simple recadrage. Nous pourrions probablement utiliser, Ah, l'outil rectangle et voyons où nous voulons l'avoir corrompu. Ce ne sera pas exact. Donc, si vous êtes du Royaume-Uni ou que c'est plus au Nord, mais ce sera juste une estimation approximative . Pour l'instant, vous pouvez probablement trouver des cartes plus précises de l'endroit où commence l'Angleterre et où se termine l'Écosse. Donc j'ai cette chose pourrait aller et en faire une couleur différente. Je vais simplement découper ça. Nous allons entrer, mettre en évidence les deux, et je vais faire un clic droit et faire un masque de coupe et ce que je vais faire maintenant car je vais l'isoler un peu plus loin parce que je ne veux pas de l'Irlande là-dedans, donc je vais voir si je ne peux pas. Si on fait juste l'outil de broche et qu'on dessine une découpe plus précise, on y va. Donc je dois aller dessiner la forme sur ce que je veux être capable d'isoler. Je vais les sélectionner tous les deux. Je peux, clic droit, et je vais aller de l'avant et faire un masque de coupe. Donc là, ça l'est. Donc j'ai cet isolé que nous pouvons apporter notre graphique original de, hum ramener ça à l'intérieur. On peut le superposer et le rendre plus sombre pour qu'ils puissent voir où ils se trouvent parce que l'Angleterre est rarement isolée du Royaume-Uni. Donc, ce serait sympa de garder cet air en quelque sorte. Il y a des petites choses infographiques que tu dois vraiment penser comme le spectateur. Qu' est-ce qu'ils vont être habitués à voir ce qui va les aider à digérer ses informations et donc penser à, vous savez, genre de façons que nous pouvons présenter ça d'une manière que vous aimeriez voir comme vous le feriez comprendre. C' est la clé d'une grande conception infographique, donc j'ai juste besoin d'y aller. Je vais juste prendre l'outil de sélection directe pour ajuster mon recadrage là juste un peu mieux. Je pourrais également le découper en utilisant l'outil de construction de forme. Mais puisque le graphique a était un peu plus complexe de petits croisements, j'ai décidé de ne pas m'inquiéter et de faire quelque chose de plus simple. Donc maintenant je vais amener la Floride sur le dessus et voyons si je ne peux pas trouver une meilleure colonne vertébrale de couleur , trouver un peu d'une couleur qui correspond à l'arrière-plan mais est un peu plus léger. Juste comme ça, Mme Trouvez la meilleure façon de les chevaucher. Et ajoutons aussi un coup de poing de sommes d'ombre portée pour revenir en arrière et faire notre ombre portée ici. Il y a une goutte stylisée. Les ombres font une belle goutte sombre et profonde. Shadow it 75% pour faire un petit aperçu pour voir à quoi il ressemble. Peut-être que reculons ça à environ 44 %. Je ne veux pas l'avoir trop écrasante. Alors juste un peu. Cette ombre portée aide vraiment que la Floride sort sur le Royaume-Uni peut vraiment comparer les deux. Donc, je vais juste continuer à gâcher avec la mise en page et la prochaine nous allons nous concentrer sur le type réel et voir quelle est la meilleure façon de présenter ce type et a dit qu'il a comme , C'est , assez ennuyeux, nous allons dire type d'utilisateur comme un moyen d'étiqueter également la carte, et vous voyez ce que je veux dire quand nous y arriverons. Donc, avec les infographies, il ne veut jamais prendre trop de place parce que d'habitude vous avez 10 autres peut-être visuels ou graphiques. Vous devez également tenir autour d'elle ou sur cette page particulière. Voulez-vous être un serré comme vous le pouvez avec de l'espace et ainsi économiser de l'espace ? Donc, dans ce cas, au lieu d'avoir une ligne séparée, je vais en quelque sorte intégrer ceci et l'étiquetage et aussi. Donc, l'état de Floride et ah a mis en évidence la Floride avec la même couleur afin qu'il y ait une connexion de couleur est plus grande que l'Angleterre et il y a la connexion de couleur là-bas. Donc on va juste faire un simple coup. Je vais juste prendre l'outil de broche, ou on va juste faire une belle ligne verte. Vas-y, fais cette ligne verte Grady int. Je dois aller à mon panneau de course. Faisons une ligne agréable et épaisse et nous allons lisser. Faites juste autour de Capitol, donnez une belle casquette ronde et donnez un joli look poli et laissez-moi voir si je ne peux pas retourner ce vert pour caresser, vous pouvez revenir en arrière et ajouter ce bonnet, et voilà. Donc il y a cette ligne, et nous pouvons ajouter une autre ligne de la même couleur à celle-ci juste ici que leurs yeux ont été attirés au bon endroit. Tout le monde ne connaît pas sa géographie. Vous pouvez toujours supposer que les gens savent ce que vous savez, et faisons une belle ronde de Kappa. Les Gardi ont ce set, donc on y va. C' est un graphique très simple affaiblir Miami faire sortir avec rendre le type un peu plus grand. Ça dépend de la place que vous avez. J' essayais juste de faire correspondre certaines des tailles de police que j'ai ailleurs vont se débarrasser de ces trucs supplémentaires ici, et c'est tout. Donc c'est une sorte de comparaison visuelle agréable. Très facile, très direct. Et ils sont encore capables de voir où ils en sont. Ils savent que c'est le Royaume-Uni, parce que nous les avons laissés là pour qu'ils puissent vraiment savoir où ils sont géographiquement et comparer très facilement. C' était un fonds rapide. Quand le prochain, nous allons entrer dans les graphiques à secteurs et nous allons trouver un moyen d'utiliser l'outil de graphique à secteurs, un illustrateur Adobe pour faire des sections parfaitement sectionnées afin que nous puissions avoir graphiques à secteurs corrects mathématiquement. Et nous allons faire un faire un peu trois D tourner dessus à un peu d'éclat et essayer de faire un graphique à secteurs apparaissant visuellement, attrayant. Donc, nous allons le faire ensuite 72. Infographiques - Lesson6 6 complexes d'infographistes: Voici donc un exemple du graphique à secteurs. Nous allons recréer sa répartition des dépenses fédérales américaines par catégorie 2,45 billions. Je pense que ce sont les chiffres de 2015. Je l'ai trouvé sur Google, mais j'ai créé ce tableau, mais je vais vous montrer le processus. Je suis allé en raison de créer un graphique à secteurs très précis. Donc, avec les graphiques à secteurs, surtout lorsque vous commencez à obtenir trois tranches différentes ou plus de la tarte, il commence à devenir plus difficile à deviner. A quoi ressemble un 48% de la tarte ? À quoi ressemble le 5% de la tarte ? Tu veux vraiment être précis avec ? façon dont vous affichez vos informations visuelles est l'endroit où la partie scientifique entre en infographie. Donc tu vas devoir utiliser une sorte d'outil. Vous pouvez réellement le faire et exceller. Mais Adobe Illustrator a un outil fantastique pour cela. Tu vas descendre dans tes outils. Si vous ne voyez pas la liste de votre barre d'outils, vous ne le faites probablement pas. C' est généralement caché. Allons-y et appelons-le ici dans la section de la barre d'outils d'édition. Vous cliquez ici, va trouver son cours de la version 2019 comme il est filmé de l'illustrateur, et il y a toutes sortes d'outils différents que vous pouvez utiliser. Nous allons utiliser l'outil de graphique à secteurs, que je n'ai pas déjà sélectionné, et je ne l'aurais pas glissé directement dans ma barre d'outils. Alors allez-y et accédez maintenant. Donc si nous n'avons pas utilisé pour moi les outils graphiques et graphiques Adobe intégrés, vous avez de la chance. Alors allons de l'avant et sélectionnez notre outil de graphique à secteurs. Nous n'avons pas sélectionné ici. Et on va aller de l'avant et dessiner où, quoi ? Nous pensons que la taille devrait être pour nos graphiques à secteurs ou il va aller de l'avant et cliquer dessus glisser, et glisser,et il va pouvoir le charger. Ce que nous allons charger dans les données comme vous le feriez et exceller nous ne le ferons pas. On va traverser les colonnes. On ne va pas faire Rose. Et on peut, je vais vous montrer pourquoi vous pouvez faire Rose et comment ça pourrait être bénéfique. Mais pour ce cas, nous allons faire des colonnes. On va aller dans notre document et aller de l'avant et taper nos informations. Donc, nous avons un 45 38 48 à 1 à 2%. Tu pourrais le faire avec n'importe quel. On ne peut même pas prendre ta propre statiste si tu n'as pas à faire ceux que j'ai fournis. Alors allons de l'avant et tapons ça et je vais le taper par dans l'ordre. Donc, vous commencez par la plus grande et allez la plus petite cause que vous ne voulez pas mettre votre plus grande tranche de tarte à côté de votre plus petite, puis une autre grande. Tu veux aller dans l'ordre du plus grand jusqu'au plus petit parce que c'est ça va charger les tranches de tarte. Commençons par le plus grand, qui est 48 38 et on va aller de l'avant et cliquer sur cette petite coche, et ça va créer automatiquement les tranches de tarte pour nous. Génial ! Oui, ça rend la vie beaucoup plus facile à commencer à aller de l'avant et à cliquer ici et il a une sorte de ce coup à elle un peu a un petit coup et je n'aime pas que ces traits minces étaient de faire quelque chose de différent avec elle. Certaines écoles vont sélectionner mon accident vasculaire cérébral ici et juste annuler ça et l'amener à zéro. Alors maintenant, j'ai une bonne prise propre. Donc, quand nous en avons fini avec ceci et ce qui est génial à ce sujet, c'est 100% exact. Je sais que c'est Ah, 5% de la tarte. Je peux me sentir à l'aise de le montrer statistiquement et de le représenter. Donc, à tout moment, si vous voulez mettre à jour type des numéros, si vous voulez à une autre tranche de tarte, rendre plus compliqué. Quoi que vous ayez à faire, vous pouvez toujours changer cela ici et nous allons le mettre à jour Live pour vous. Donc, nous pouvons rendre cela un peu plus dynamique parce qu'en ce moment, c'est une sorte de graphique à secteurs ennuyeux que vous pourriez voir dans n'importe quel état financier ennuyeux . Alors nous allons pimenter juste un peu avec la couleur, peut-être un peu d'un trois D jazz à elle. Alors maintenant, quand je clique avec le bouton droit, j'ai tout ce qui est super. Avoir tout génial ici. Je n'arrive pas à l'isoler. Donc on va devoir fermer la boîte à l'école, et on doit avoir l'impression d'être vraiment confiants avec ces chiffres ont été en quelque sorte finis de peaufiner le diagramme à secteurs. Nous sommes prêts à y ajouter une sorte de style lisse. Allons-y et disons que c' est fini. Il a été en cliquant dessus et maintenant nous allons avoir beaucoup de ces options sont maintenant en grade. Et maintenant, on peut un peu désoigner ça. On va s'opposer au groupe, et ça va dire que cette élection contenait le graphique après le brouillon. Son propre groupe, c'est tout. Vous ne pouvez plus accéder au graphique. Donc, nous transformons simplement cela en éléments de forme régulière. Nous perdons la partie graphique. C' est bon, parce que nous nous sentons finaux à ce sujet Cliquez sur Oui. Donc maintenant, j'ai la possibilité de prendre l'outil de sélection directe et juste une sorte de sélection de chaque tranche de tarte. Et utiliser mes touches fléchées c'est un peu décaler, le déplacer un peu pour isoler ces tranches de tarte les unes des autres. Juste pour que les petites tranchesde pipe de puissent être vues un peu mieux. Ce que nous avons fait là-haut, c'est mettre nos petites tranches un peu plus haut et progressivement des hauts. On dirait qu'ils sortent lentement. Et bien sûr, ces couleurs doivent certainement être changées. Et maintenant que nous n'avons pas soigné tout cela, nous avons un contrôle total sur ces éléments. Allons de l'avant et faites un clic droit. On va encore devoir au groupe des Nations Unies. Et maintenant, Soup. On a un groupe dans le groupe deux fois pour finalement isoler le groupe, mais je devrais finir par le faire. Donc maintenant, il peut en toute sécurité les incliner un peu et juste trouver le bon angle pour chacun d'entre eux, créant quelque chose d'un peu plus spécial que votre graphique circulaire standard. Alors ajoutons un peu de couleur. Voici beaucoup d'options de couleurs différentes que je peux ajouter semblent correspondre à ce thème de couleur de ton de bijou lumineux que nous avons jusqu'à présent ici. Donc je vais juste emprunter ceux qui ont déjà choisi ici. Et je vais faire un Grady plus lent ici. Cliquez sur Phil dans une belle transition avec certains d'entre eux. Oui, nous avons le bleu, violet, et je ne fais pas de couleurs si éloignées les unes des autres. Ils sont en quelque sorte dans un thème de ton joyau similaire et palette de couleurs et commencent généralement par une sorte d'aller dans l'ordre. Donc, j'ai une sorte de violet à bleu à vert orteil orange genre et puis vers le bas pour lire l'orange plus foncé est le plus petit et genre de travaux son chemin autour. Alors maintenant que j'ai une belle palette de couleurs thématiques appliquée à cela, il a besoin d'un peu de brillance. On pourrait faire une sorte de trois effets D juste pour le faire éclater un peu. Alors je vais tout sélectionner. Maintenant, il n'est plus connecté à l'outil de graphique à secteurs. C' est son propre élément ou une combinaison de différents symboles et éléments. J' allais faire un clic droit et au pire rassembler un groupe. Donc nous nous préparons à utiliser l'outil 3 D. Donc, quand on a utilisé le jouet trois D quand un groupe est ensemble donc tout est. Ils sont tous traités comme un seul élément. Donc, c'est bon et aller à l'effet. Tu as déjà eu une expérience avec l'utilisation de trois D huit et d'Adobe Illustrator ? C' est exactement ce qu'on fait. On va faire de l'extrusion et de l'extrude et du biseau. Allons-y et cliquez dessus. Nous voulons également vérifier sur précédent qui pourrait voir ce que le diable se passe ? On est en train de jouer avec ça, donc tu es une sorte de représentation visuelle de l'angle que ça va faire. Et nous voulons garder l'avant bien et au centre. Nous voulons juste lui appliquer un très petit et subtil effet de trois d. Nous ne voulons pas que ça dépense de cette façon et vous ne pouvez pas voir correctement les tranches de tarte dans leur ordre. Donc on va juste faire un peu de changement et l'une des choses les plus importantes que je change. Je ne change pas. Je ne joue pas avec ça. Ah, beaucoup de réglages dans les trois D. Mais un que je fais, euh, avec beaucoup est la profondeur d'extrude qui sera maintenue profondément. Il l'est. Donc si je fais 200 points et que j'appuie sur Entrée, ce sera ce tableau incroyablement épais où je pourrais revenir en arrière. Et si vous êtes une fois que vous fermez de cela et que vous voulez revenir en arrière et modifier, allez toujours dans votre panneau de propriétés et vous pourrez revenir en arrière et cliquer sur propriétés que vous avez appliquées à vos sujets. Donc, si vous avez appliqué un trois D, vous pouvez revenir en arrière et cliquer dessus et revenir à vos paramètres. Cliquez à nouveau sur l'aperçu. Et faisons que j'aime faire une belle, maigre, maigre, extrême profondeur parce qu'on ne veut pas qu'elle ait l'air de fake son cheesy qui ? Faisons comme un 10 points et voir à quoi ça ressemble. On pourrait le tester juste un peu. Peut-être une sorte de déplacer vers le haut pour obtenir n'importe quel angle que vous aimez ou que vous pensez être vraiment bon. Et il y a aussi une perspective. C' est la perspective ici. Alors voyons. Je ne pense pas que vous puissiez voir un grand changement avec le cercle en perspective. Je ne pense pas que vous pouvez, mais j'aime utiliser la perspective parce que presque vous donne une sorte de lentille unique presque laïcs à lèvres. Il y a une personne comme un poisson. Je tape l'objectif. Cela lui donne un aspect vraiment soigné, mais dans ce cas avec le graphique à secteurs, je ne pense pas que ça va nécessairement apparaître trop 73. Infographiques - Enseigner une infographie piechart en infographie moins - moins - : quand il s'agit d'étiquetage, n'ayez pas peur d'utiliser la verticale, Um, ou au lieu d'aller à l'horizontale, vous allez un peu verticalement avec votre type. Parce que dans ce cas, si j'essaie d'étiqueter le petit 2% 1, cela ne fonctionne pas toujours dans la même taille, et vous devez le rendre vraiment petit. Ça ne marche pas tout à fait. Donc ma solution était de sortir du graphique pour les plus petits nombres et d' aller un peu verticalement. Et ça aide en quelque sorte la sorte de connecter cette tranche de tarte avec ce pourcentage particulier , même si elle ne repose pas réellement sur la tranche de tarte. Et une autre chose que je pense qui aide, c'est que vous voyez comment ces air sont juste à côté de autre, et qu'ils sont en conflit les uns avec les autres. Donc, quand j'essaie de décomposer cette information, ils sont en quelque sorte trop en compétition. Donc une autre chose que vous pouvez faire est de déplacer cela vers le haut gauche et peut-être expédier cela un peu vers le bas , et donc ce genre d'aide le I. Un signe que 38% au violet de la 48% au bleu. Il y a de très petits changements, mais ils s'additionnent pour aider les gens à mieux digérer l'information. Donc juste des petits ajustements là-bas que nous pouvons faire. Et donc maintenant, il peut ajouter un peu d'étiquettes sur la même tenue qu'un calme, peut-être un peu similaire à ce ici genre de sont la version finie, genre de juste l'ajouter. On pourrait l'empiler. Donc, au lieu de tout faire, je pourrais mettre cette nourriture et cette agriculture sur deux lignes. Hum, et ça peut aider. Puisque j'ai un peu d'une pièce là-bas, assis sorte d'être créatif et comment vous faites toutes vos étiquettes, je pense que l'étiquette ici a en quelque sorte été effacée, mais vous pouvez voir comment j'attribue aussi la même couleur à l'étiquette que la tranche de tarte est juste une autre façon de tout connecter ensemble. Donc, les gens qui voient ça n'ont pas à réfléchir très dur. Il ne veut jamais que le spectateur ait à penser qu'il devrait juste qu'ils devraient juste l'obtenir qui connectent tout où il a besoin d'être connecté et mais d'être. Mais un boom et enfin avoir mon petit titre ici. Ça ne me dérange pas d'avoir atterri sur la tranche de tarte. Je pense que ça a l'air bien. Comment il est juste d'utiliser Helvetica gras ici. Donc, euh, je peux rendre ce titre très lisible. J' ai fait le total légèrement plus grand que les autres informations ici afin que les gens puissent savoir que c'est ah, quel est le montant total ISS. Et il pourrait même mettre ici. Vous savez, 2015 ou quelle que soit l'année où les données ont été saisies, quelles que soient les informations détaillées que vous avez à ajouter. Laisse-moi aller de l'avant et faire ça à ce petit diagramme à secteurs et voir comment ça ressemble celui qu'on a fait pour la classe et je reviendrai tout de suite. Donc voici la version de la classe que nous avons fait ensemble quelques ajustements par rapport à l'échantillon quand je l'ai fait avant de filmer cette classe et juste de les rendre un peu plus audacieux. Il y a quelques choses que nous pourrions faire, ajouter une goutte brisée à ce texte de superposition. Nous pouvons ajouter une goutte brisée à la aux tranches de tarte elles-mêmes. Donc je vais juste à un effet d'ombre portée là-bas et peut-être faire un joli effet de flou de beau, lointain grand flou. Un peu de voir à quoi ça ressemble et peut-être faire un 44% juste en ajoutant un peu plus de profondeur là-bas. Et une autre chose que nous pourrions faire est de lire le texte à l'envers, ce qui est évidemment un peu plus difficile à faire. Alors rendons les choses plus faciles pour le spectateur. Faisons quelque chose de vraiment facile, sélectionnez tout, mais sont trop peu de chiffres là-bas. Je vais juste faire pivoter le brochet, c'est peu important à quoi ressemble la tarte parce que ça va longtemps que les tranches de tarte sont dans les bonnes divisions, ça va avoir l'air super. On va aller de l'avant et s'assurer que c'est 38% et que ce soit 40%. Cela leur rend beaucoup plus facile de le lire. Et je vais aller de l'avant et m'ajuster. Si vous avez ces chiffres et que c'est correct et alors nous aurons fini. Voici notre dernier petit graphique à secteurs. Nous pouvons aller de l'avant et dupliquer cela et faire une version plus propre. Si nous voulons être en mesure d'en avoir un sans les trois D, nous pouvons en quelque sorte les présenter tous les deux et voir lequel semble le mieux. Donc je vais juste aller de l'avant et sélectionner notre objet ici. Je vais faire un clic droit. Je vais au pied du groupe. Ça va aller de l'avant et se débarrasser de l'effet de trois d que nous avons appliqué que nous pouvons en quelque sorte juste ces très rapidement et voir quelle version est la meilleure. Nous aimons le design plat, plus propre. Si nous aimons un peu des trois D vous savez, trois D sont facultatifs. Dis ajoute un petit quelque chose. Mais les trois outils D d'Adobe Illustrator ne sont pas super avancés par rapport à d'autres programmes. Donc, il n'a pas une sorte de brillance ou brillant obtiendrait avec d'autres types de rendu de trois D que vous verriez dans peut-être Adobe Dimensions ou un autre programme de trois D. Mais peut-être qu'un jour il y aura de meilleures trois options D. Un illustrateur en adobe. On y va. Il y a un petit diagramme à secteurs plus lumineux. C' est exact. Donc tout est parfaitement divisé, et je pense que c'est assez dynamique pour voir l'information d'une manière très, euh , facile , facileà digérer. Donc maintenant, nous avons fait un diagramme à secteurs. Nous avons un autre tableau un peu plus difficile à aborder. Ce sera un graphique linéaire notre graphique à barres que nous allons faire en travaillant avec ce prochain ensemble complexe d'informations. Vous pouvez l'ouvrir dans votre document Word. Nous allons au revenu annuel moyen des ménages selon les générations, et il y aura beaucoup de lignes différentes à travers les greffes. Nous allons créer un graphique linéaire, mais nous allons essayer de le rendre visuellement excitant en utilisant nos couleurs et en le rendant aussi facile à lire. Donc on va le faire ensuite. Et puis nous n'en avons qu'un ou deux de plus et ensuite nous en aurons fini avec notre graphique. Et nous aurions traversé un certain nombre de situations infographiques différentes. Je ne suis pas super duper infographies complexes, mais c'est juste assez pour vous aider à commencer et à vous faire vraiment réfléchir à la façon d'aborder visuellement l'affichage de certains de ces ah autrement ennuyeux fax. Donc, je voulais vous montrer un petit conseil supplémentaire lorsque nous effectuons le graphique à secteurs, alors faites-vous sélectionner notre outil de graphique à secteurs dans Adobe Illustrator. Ça va dessiner un graphique à tarte très rapide au lieu de passer à travers. En fait, je vais descendre dans les colonnes, donc je vais décomposer ça par deux. Différent. C' est 50%. Faisons en sorte que j'ai tout correct. Faisons 25 à 100%. Donc juste une sorte de faire quelques nombres aléatoires qui font tous 100%. Et comme on le fait par la colonne et ensuite on va le transposer, s'il veut le ramener à un diagramme à secteurs régulier avec des tranches de tarte, va le faire revenir. Et maintenant c'est dans la colonne. Je vais aller et cliquer sur OK, et donc vous remarquerez qu'il est décomposé en différentes tranches hautes. Ce qui est génial, c'est chacun de ces cercles. Laisse-moi voir si je ne peux pas fermer ça et isoler ça. Allons sur le groupe sorte de déverrouiller ce genre de groupe ces et obtenir ce sont des couleurs différentes , donc je sorte de vraiment vous montrer ce qui se passe ici. Là, nous allons enfin et puis le grouper un peu. Mais le grand est que tous ces cercles sont parfaitement mis à l'échelle, sorte que chacun de ces cercles représente le rapport exact selon 100%. Donc, tout comme les tranches de tarte, c'est exact. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est que vous pouvez faire un diagramme de Venn créatif dans le diagramme de cette Une fois que je vais de l'avant et obtenir un peu de couleur mis en place l'amour et les diagrammes parce que je pense que c'est une façon vraiment intéressante de sorte d'échelle de spectacle par rapport à l'autre. Donc, aller zoomer et les rendre un peu plus grands tant que je les ai tous mis à l'échelle même temps, les échelles entre elles restent les mêmes. Donc c'était notre plus gros. Et c'est sa plus petite. J' adore chevaucher ce genre de choses comme ça. Et puis j'adore aller aux modes de fusion. Je reçois une sélection tous d'entre eux. Je vais faire ressortir ma fenêtre de transparence, et c'est là que sont les modes de fusion. Et je vais passer au mode de fusion de superposition et vous remarquerez comment il se superpose. Et cela fonctionne très bien sur un fond plus léger. Ça ne pourrait pas apporter ça, donc vous pouvez voir comment ils peuvent se chevaucher les uns avec les autres et vous pouvez avoir des choses qui la chevauchent pour faire quelque chose de similaire dans une autre statistique mais c'est ce qu'on appelle un diagramme de Venn. On pourrait l'amener à l'avance, et ensuite vous pourriez mettre les pourcentages ici pour que je puisse aller de l'avant sur ce groupe et c'est une sorte d'amener. Maintenant, les statistiques. Je sais que ce sont 100 %. C' est juste une façon intéressante d'afficher. Au lieu de faire un graphique à secteurs, vous pourriez afficher dans ce format de diagramme été, ce qui pourrait être un peu plus intéressant. Ce n'est pas le fax exact, mais je vous montre un exemple. Quelque chose que j'ai fait pour quelque chose que j'ai fait pour le client très similaire à ça. Juste une façon différente de genre de spectacle, vous savez, ventilation des pourcentages. Donc je veux partager ça avec vous. C' est juste une façon différente. Euh, genre de savoir. Comment créer des cercles tous relatifs les uns aux autres qui se décomposent à 100% comme un graphique à secteurs ? Comment puis-je faire ça ? C' était juste descendre les colonnes au lieu de passer à travers et roses comment vous avez fait cela en utilisant le graphique à secteurs dans Adobe Illustrator 74. Infographiques - Lesson8 Lesson8: Bienvenue de retour. Nous sommes prêts à affronter ou le graphique le plus compliqué. Pourtant, on va faire un graphique linéaire. Ça a l'air assez simple. Mais voici notre ensemble de données ici. C' est le revenu annuel moyen des ménages selon les générations. Donc tu as le temps de passer. Mais elle a aussi différentes générations ayant une somme d'argent différente et certaines générations je n'ai pas d'ensembles de données plus tôt parce qu'elles ne sont même pas encore nées. Donc, cela montrera sorte de sorte que les générations se chevauchent de ce que les différentes générations ont fait à différents moments de leur vie. Et donc nous n'avons pas de graphique linéaire qui va couvrir tout le chemin pour tous. Donc vous dites que nous avons manqué quelques ensembles de données ici. Donc, tout comme le graphique à secteurs avec Adobe Illustrator, si vous ne le voyez pas dans la barre d'outils, descendez ici pour modifier la barre d'outils et faites glisser cette extrémité. Il va sembler que ça va être les outils de graphe linéaire pour aller de l'avant et sélectionner que ce que vous pouvez faire tout ce que vous avez à faire est juste comme le graphique à secteurs. Cliquez et faites glisser et il va aller de l'avant et apparaître avec ce petit menu de dialogue où vous pouvez entrer vos données. Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous avons besoin d'un graphique linéaire réaliste et différent qui traverse les différents nombres. Donc tout près d'ici, je l'ai étiqueté. Il en va de même de notre génération silencieuse, qui est la première génération que nous faisons. Nous avons la génération X. Pourquoi dans la génération Z, donc je mets tous leurs ensembles de données. Comme vous le savez, il manque des ensembles de données parce que Jin Z n'est même pas né. Et ce premier ensemble de données. Donc je veux juste que vous étudiiez un peu ça. Comment je l'ai mis en place, allez de l'avant et mettez ces chiffres et donnez-lui un essai à une sorte d'expérience. Comment obtenir le graphique linéaire. Correct. En fait, il a fallu un certain temps pour comprendre quelles colonnes utiliser et comment décomposer cela. Donc juste prendre un moment de pause sorte d'étude, comment j'ai mis en place les colonnes dans ce Vous cliquez sur la case à cocher quand vous êtes prêt et vous obtiendrez un graphique qui ressemble beaucoup à ça. Donc, nous avons nos différents tableaux et nous avons nos étiquettes. Si vous revenez ici, vous pouvez voir comment avoir les étiquettes en haut de chaque colonne. Et ça va apparaître dans ta clé juste ici. Donc, c'est bon aller de l'avant et de créer tout cela pour vous. Donc il y a quelques choses qu'on peut faire. Nous pouvons aller de l'avant et aller jusqu'à l'objecter sur le groupe et commencer à mettre en quelque sorte notre propre spin visuel à lui, rendre plus excitant et visuellement convaincant. Ou nous pourrions même garder le graphique linéaire, éditer à base de plantes et ajouter des éléments différents à elle sont à un attrait visuel pour elle sans avoir à courir, grouper et casser le graphique. On va te montrer comment faire ça, mais à la fin, on va briser le graphique, et je vais ajouter beaucoup plus que ce que je pourrais faire si je gardais le graphique intact ou crédible . Donc, je vais aller de l'avant et ce que vous pourriez faire est d'attraper l'outil de sélection directe et vous pouvez directement sélectionner l'un de ces objets et le changer comme vous le feriez un objet régulier. Il suffit d'essayer de ne pas un groupe il bon objet connu groupe. Une fois que vous faites cela, il n'est plus connecté ou crédible. Alors prenons ça très longtemps. Un. Allons y arriver. Rendons ça sympa. Je suis juste en train de sélectionner directement tous ces petits éléments, et je pourrais aller ici à mon panneau de course. Je peux augmenter l'épaisseur. Je peux ajouter une belle casquette ronde, ce qui est déjà, pourrait en faire une couleur différente. Rends-le rouge si je le voulais. Et ainsi de suite et ainsi de suite. Et ce qui est génial de le faire de cette façon sans le regrouper et simplement en utilisant l'outil de sélection directe , c'est que je n'ai toujours pas édité à base de plantes dans mon graphique, donc je pourrais aller de l'avant et changer cet ensemble de données toe 22,000 et il va le mettre à jour. Et ça va garder l'apparence et la sensation de ça aussi. Donc, vous pouvez continuer avec cela et le garder intact, juste au cas où vous n'êtes pas à l'aise avec les chiffres et que le client veut ajouter un ensemble de données , vous savez, doit revenir en arrière et essayer de comprendre cela manuellement. Cela pourrait être très utile. Donc ce que je vais faire, c'est que je suis vraiment content de la configuration de base de ces lignes, et nous allons faire quelque chose d'un peu créatif avec ça. Donc je vais aller de l'avant et je ne vais plus le rendre inévitable. On va aller jusqu'à l'objet. Je vais aller sélectionner notre graphique. abord, allons de l'avant et fermons ceci aller à l'objet groupe de l'ONU et je vais dire oui, c'est bon. Et maintenant je l'ai comme des objets individuels. Et maintenant, nous pouvons vraiment jouer graphiquement avec ce que cela ressemble. pouvoir utiliser le type d'outil de graphique en courbes dans Adobe Illustrator nous a permis de gagner beaucoup de temps à ne pas avoir à comprendre tous les points de données et à faire manuellement. Maintenant que nous avons ceci, continuons et traînons le vers le bas et mettons-le dans notre sombre arrière-plan et commençons décisions de conception, et cela pourrait prendre un peu de place, comme nous l'avons déjà prévu dans le début que nous allons avoir beaucoup de place pour cette infographie particulière. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté des étiquettes. Laisse-moi voir si je ne peux pas obtenir que ça soit blanc, pour que je puisse en quelque sorte te montrer. Je viens d'ajouter des étiquettes simples, une pour chaque ensemble de données Comme nous savons que le temps va de l'avant. Il suffit de regarder votre ensemble de données d'origine et de comprendre comment vous devez étiqueter qu'il est sur était rendre toutes les choses noires blanches afin que nous puissions avoir un contraste élevé et sorte de voir ce que nous avons ici et aussi pourrait avoir à faire un clic droit et sur le groupe pour ont accès à certains de ces éléments. Ok, super. Maintenant que nous avons une sorte de cartes de base mis en place, nous pouvons gâcher un peu la typographie. Allons sur le groupe. Faisons en sorte que ça devienne plus mince. Attends. Peut-être un peu plus petit. Faites-en un joli léger. C' est un peu plus lisse qu'on ne peut rendre les années un peu plus grandes. Plus audacieux. Donc, nous avons de l'audace ici. Avons-nous audacieux oblique ? Qu' est-ce que ça fait ? gras régulier. C' est là que ça devient vraiment amusant. En tant que concepteur, quelque sorte passé l'ensemble de données, nous avons obtenu l'ensemble de données parfait et selon comment il devrait être. Donc maintenant on peut y ajouter un vernis lisse, donc je vais juste regrouper tous ces éléments et voir ce qu'on pourrait faire avec ces diagrammes linéaires . Qu' est-ce qui est un peu cool, hum, gentil Grady dedans. Voyons si on ne peut pas simplement goûter une couleur vive super duper pour celui-ci. Rendons-le vert. On pourrait avoir à peu non soigné. Obtient beaucoup de cela sur le regroupement qui vient avec ces graphiques pour m'assurer que je l'ai isolé . C' est sur le groupe une fois de plus. On y va. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et goûter Green. Retourne ces deux coups. Assurez-vous que j'ai ma belle casquette ronde, mais je pense juste que ça a l'air plus poli. Ok, c'est un ensemble de données juste ici. Un peu comme comment tout est connecté ou comment c'est au lieu d'une grande, longue rayonnante. C' est un peu segmenté comme ça semble vraiment intéressant. Nous pouvons aussi faire quelque chose avec ces carrés ici. On pourrait affaiblir ces plus larges par elle-même, et je pense qu'on devrait ajouter son propre outil Faisons l'outil Ellipse et on va juste attraper l' int Grady qu'on a utilisé. On va le retourner pour le remplir, ajouter un peu d'ombre portée à ça et en quelque sorte la mettre au-dessus de son point de données. Peut-être qu'on peut faire ça, euh, changer l'éclat, juste un petit peu. Soyez un peu plus doux. Il y a comme ça. Peut-être que nous pourrions gâcher un peu plus l'ombre portée, et je peux toujours aller dans mon panneau de propriétés. Si je ne trouve pas mon panneau de propriétés, je peux toujours le faire apparaître. Apportez-le à l'ombre portée double rapide. Prévisualisons ceci. On verra si on ne peut pas le rendre plus fort, agréable et fort. Peut-être que les flots un peu trop. C' est 2,5, on y va. Joli. Je ne pouvais pas vraiment voir ça. Et nous pouvons même ajouter un autre cercle. Donc je vais juste tenir enfoncé, option et glisser et faire un petit cercle ici. Peut-être qu'on pourrait faire ça comme un grand radieux. Je peux toujours aller modifier les couleurs et je vais juste descendre pour convertir en gris. C' est juste un moyen rapide de changer une couleur. Rien de la couleur. C' est une couleur rayonnante à un niveau de gris rayonnant, et cela nous fait gagner un peu de temps Étape d'avoir à aller dans le panneau de classement et faire des ajustements là-bas. C' est quand un petit Papa Gray. Alors maintenant, je dois aller dans ma classe. Ian Pannell, mon panneau radieux. C' est comme repousser certains d'entre eux, peut-être laisser tomber cette couleur plus foncée sur ça un peu la foudre. Peut être faire ce blanc pur. Maintenant, nous avons un blanc à un gris. Faisons une ombre portée à ce sujet car il s'est souvenu ou les paramètres d'ombre portée ici dans les effets, nous avons juste à rappeler qu'il semble avoir un effet d'ombre portée. Je suis juste dans mon panneau d'ombre portée et 1/2 genre de ces paramètres mis en place un peu de flou , un peu de distance et un rayonnement assez fort. Vous pouvez voir qu'il a l'air de jeter un peu d'ombre. Hum, je fais juste de petites modifications, c'est encore plus brillant. Ici, nous allons a une belle sorte de look métallique à elle. Nous pouvons zoomer et voir si nous aimons à quoi ressemble cet ensemble de données. On peut toujours faire ça. Nous avons un tracé de cette voie pour qu'il puisse toujours rendre cela un peu plus maigre, et cela fera ressortir la force de cela un peu. Alors maintenant que nous aimons ça, allons regrouper ce petit élément ensemble. Et nous pourrions simplement maintenir l'option enfoncée et faire glisser manuellement sur ces points. Et c'est tellement plus facile de le faire que de garder le graphique en direct. Mais une fois que vous avez les ensembles de données, si vous ne pensez pas que les ensembles de données vont changer, c'est toujours que je trouve ça plus facile, plus créatif. Déverrouillez ce graphique et commencez à faire les choses manuellement. À ce stade, trouvons une couleur différente pour celui-ci. Bien sûr, nous allons changer nos étiquettes ou nos clés sur la droite. Alors faisons ça. Un joli contraste de Green. Faisons un violet vif ou peut-être ce genre de couleur orange et nous pouvons adopter le même coup. Voyons quel AVC nous avons ici. Ah, nous avons un trait de trois points, alors faisons un trait de trois points ici, faisons autour du cap et nous n'avons plus besoin de ces petits points, et nous pourrions les supprimer et nous pouvons aller de l'avant et faire nos ajustements et voir à quoi cela ressemble en utilisant ces couleurs. Alors maintenant, faisons un joli petit contraste violet, excellent à partir du vert et de l'orange. J' adopte juste quelques-unes des mêmes couleurs que nous avons utilisées dans toute la classe, et vous pouvez accéder aux mêmes INT Grady dans la feuille téléchargeable qui aura fourni dans la ressource est qui fait juste faire les mêmes paramètres là-bas et juste obtenir débarrasser de certains de ces points et juste faire la même chose. Il suffit d'obtenir une copie et de coller celui-ci ici et puis de rendre ce violet et pour la dernière donnée dit, je vais faire ce violet dans un peu. Vous avez ce petit ensemble de données. Nous n'en avons qu'un pour la génération Z parce qu'ils ne sont pas vivants depuis très longtemps, donc ils n'ont qu'un seul point de données. Nous ne voulons pas oublier ce petit gars juste là, donc il a une copie et Coller devra faire que sa propre couleur n'a pas vraiment ligne de connexion parce qu'il n'a pas un second jeu de données. Alors laissez-moi ajuster certaines de ces couleurs, et ils allaient commencer à regarder le graphique est un trou pour voir s'il y a un moyen rationaliser un peu et d'économiser de la place 75. Infographiques - Lesson9 infographics linechart de linechart part2: Donc, je suis allé de l'avant et mis à jour genre de couleurs ici. Je pense que dans le coup à quatre points au lieu de cinq. Juste en quelque sorte le rendre très réparateur. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez vraiment faire les lignes très bien. Aussi aujourd'hui mis à jour notre clé ici. Et je vais aller de l'avant et déplacer notre clé ici parce que tout est pour économiser de la place. Cela prend beaucoup d'espace horizontal. Donc si je vais de l'avant et que je bouge ma clé ici, ça va vraiment aider. Et je devrais peut-être invoquer le regroupement ici. On y va. Donc maintenant on va le déplacer ici, et maintenant c'est plus concis. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est que la clé est vraiment proche des lignes, donc vous n'avez pas à regarder très dur pour comprendre quelle ligne est laquelle. Cela permet au spectateur de le voir plus facilement. Je pourrais même penser dans ces jusqu'à encore plus dramatiquement aussi longtemps que je pourrais rendre ça facile . Bien sûr. Comme vous le savez, je vais changer ça au lieu de blanc. Je vais faire ces couleurs orteil une fois de plus aider l'utilisateur et le spectateur être en mesure de digérer cette information et un signe ces et les regarder beaucoup plus facile. J' ai donc fini de corréler la couleur avec la clé. Et une chose que nous voulons faire est que nous avons tous ces gentils genre de veulent vraiment les utilisateurs que je sois attirée par ce genre de partie plus colorée de la partie. C' est une information vraiment importante, mais ce n'est pas aussi critique. Il est essentiel de regarder, mais peut-être pas. Il y a tellement d'attention parce que c'est un blanc vif attiré par les chiffres. Nous voulons vraiment que je sois attiré ici, et ensuite ils peuvent se référer aux chiffres pour avoir une idée de ce dont il parle. Donc, tout cela pour dire, Faisons un peu d'un gris moyen, donc il se fond en quelque sorte dans l'arrière-plan. Nous voulions toujours être éligibles. Laisse ce genre de voir à quoi ressemble peut-être juste un peu d'un gris clair plus foncé et remarque comment cela commence vraiment à apparaître ici. J' ai également veillé à ce que ce soit en dollars et nous pourrions probablement nous permettre de faire un tout petit, peu plus petit encore une fois pour attirer les utilisateurs que je suis ici et ne pas être si lourd à gauche. Il s'agit d'équilibre, et vous ne voulez pas que quelque chose soit trop lourd ou trop lumineux de l'autre côté du design. Vous voulez vraiment avoir ce point focal principal et ne pas avoir trop de choses qui attirent votre regard en même temps afin que nous puissions continuer à les rendre audacieux. J' aime avoir ces audacieux et ces lumières parce qu'il y a un contraste entre eux. Donc je ne mélange pas ces deux colonnes quand je regarde tout de suite. Il y a une sorte de différenciation avec le type, donc je suis plutôt content de ça. Donc, nous voici, je pense, dans quoi environ 15 minutes vraiment genre de créer une sorte de graphique linéaire un peu attrayant. Nous pourrions probablement continuer à travailler sur ce sujet plus, mais tout cela a été créé juste en utilisant le graphique linéaire illustrateurs pour vous aider à démarrer avec points de données, puis assurez-vous que les graphiques linéaires étaient précis dans le monde capable de un groupe qui vraiment genre d'ajouter un vernis et de la brillance en utilisant notre éclat lumineux en accord avec le thème de certaines infographies que nous avons faites au début de la classe. Donc une chose que nous pouvons faire, il y a une option ici appelée l'outil de graphe de zone. Et vous voyez en quelque sorte cette petite icône comment il peut vraiment dessiner, euh , sorte de boîte solide sous le graphique linéaire pour vraiment autour des données. Donc, au lieu de l'avoir flottante et ensuite vous devez avoir votre je regarde vers le bas vers les données , cela aide vraiment à la terre les données et aider votre je les connecte au fond maintenant sorte de montrer un peu plus difficile à expliquer. Mais je vais prendre l'outil de broche et je vais juste tracer ça. C' est tracer la ligne. Ils vont le dessiner jusqu'au bas de l'état de l'ensemble n'a pas besoin d' être parfait, parce que nous pouvons toujours le changer en utilisant l'outil de sélection directe plus tard et le modifier. Ce que je vais faire, c'est que je vais nous envoyer jusqu'à l'arrière. Je pourrais même juste faire un clic droit et juste l'envoyer à l'arrière ou faire mon petit raccourci clavier et je vais faire l'outil pipette. Étudiez ce radiant, assurez-vous que c'est un remplissage et une sorte de l'ajuster. Donc peut-être que ça passe de la lumière à l'obscurité, et donc ça aide à fondre les données. Je vois un problème avec juste un ensemble de données. n'y a rien qui puisse vraiment fonder ces données. Donc ça va être une sorte de virgule flottante. Cela pourrait être le seul problème avec cette méthode particulière. Mais je pense que cela fonctionne vraiment très bien visuellement au lieu de cela aide vraiment à remplir le graphique un peu au lieu d'avoir de grandes lacunes ouvertes. Donc, si vous avez un ensemble de données qui fonctionne vraiment bien avec cette méthode, disons, allez-y quand vous faites un peu lumineux sur le dessus, un peu plus sombre sur le fond et ce que je vais faire va bien. Cliquez et envoyez-nous tout le chemin vers le dos. Reprenez un raccourci clavier. Vous commandez le crochet droit pour le faire apparaître une couche de plus à l'avant et vous faites la même chose pour le violet. Et il pourrait couper un voir comment cela ressemble vraiment génial. Je pense que notre ensemble de données pourrait avoir un problème parce que notre graphique linéaire nous n'avons qu'un point surce graphique linéaire pour cette génération. Je pense que notre ensemble de données pourrait avoir un problème parce que notre graphique linéaire nous n'avons qu'un point sur Donc, nous allons et qu'il devra envoyer cela trop loin dans le dos. Vous pouviez voir à quel point ça a l'air soigné. Donc le seul problème est, que faisons-nous ici ? Est-ce qu'on fait une ligne ici pour représenter le bleu ? On ne sait pas qu'il y a de la santé qui pourrait probablement enlever le Grady int ici . Je pourrais même faire ce blanc maintenant, parce que maintenant nous avons beaucoup d'éclat qui se passe. Nous pouvons même ajouter une ombre portée à certains de ces traits en arrière, donc seulement ajouter une goutte brisée sorte d'ajouter un peu de couches à elle. On pourrait faire la même chose avec facilité. Le Grady solide dans des boîtes. On pourrait appliquer la même ombre portée, et ensuite elle a un aspect superposé. Mais pour ce graphique particulier, je ne pense pas que cela fonctionnera aussi bien. Mais je vous montre juste quelques options que vous pouvez faire pour pimenter un peu vos graphiques linéaires et graphiques linéaires. Donc là, vous l'avez. Espérons que vous avez apprécié ce cours. Nous devons faire toutes ces infographies passionnantes. Ah, comme les leçons supplémentaires ajoutent et ajoutées à la classe maintenant ou plus tard, nous n'avons jamais chance de commencer à mettre tous ces petits graphiques ensemble pour rendre plus concis peut-être avoir un thème et faire notre petit titre au milieu, tout comme quand nous étions en train de bloquer au début. Je voulais juste mettre fin à ça maintenant pour être un bon gérant de votre temps et ne pas continuer trop longtemps. Je voulais juste mettre fin à ça maintenant pour être un bon gérant de votre temps et ne pas continuer trop Mais cherchez ces leçons supplémentaires, peut-être qu'elles sont déjà ajoutées. Je vais aller de l'avant et envoyer un e-mail chaque fois que l'air sera prêt. Tu pourrais voir comment je fais tout ça jusqu'à un seul thème et essayer de faire en sorte que tout fonctionne. 76. Infographics - Projet -: il est maintenant temps de lancer un projet étudiant. Assurez-vous de télécharger le guide des ressources dans Resource est que vous pouvez trouver ceux dans la section du projet ou la classe des sections de fichier. Ils contiennent toutes les statistiques avec vous afin que vous puissiez créer votre propre spin sur ces faits pour les rendre visuellement attrayants. Vous pouvez faire ceux sur lesquels nous avons travaillé tout au long de la classe, ou vous pouvez trouver vos propres faits et chiffres et créer des coutumes. Et à partir de ça, ça pourrait être un graphique linéaire. Un graphique à barres graphique à secteurs d'hommes, diagrammes, tout ce que vous avez besoin pour utiliser le mieux, afficher les données et d'une manière logique mais créative, et j'ai hâte de voir vos projets. 77. Cours ChoclateBar 1 avec lesson1: Donc, la première chose que nous voulons faire avec leur design de barre de chocolat est le thème central. Donc maintenant, je fais un chocolat haut de gamme. Ou je dirais que le prix serait de $6 à $10. C' est une barre de chocolat artisanale et ça va être une seule origine. Donc il va devenir des fèves de cacao, elles vont venir d'un seul endroit au monde. C' est donc un peu l'exemple que j'ai trouvé en travaillant pour faire le prochain de la série. Dans cette classe, celui-ci est d'origine sud-américaine, et celui que nous allons faire dans la classe sera d'origine africaine célibataire. Donc, vous adoptez une approche différente. Mais ça va avoir un aspect très similaire. Et j'adore les barres de chocolat qui ont un motif très simple. Je sais que c'est masqué. Notre collection a de beaux motifs et formes géométriques, et c'est sa simplicité des formes et du design qui rend la barre de chocolat si attrayante, car elle est si simple et propre. C' est le genre de regard que je veux chercher. Mais je veux aussi aller pour un peu plus d'un look traditionnel qu'un look haut de gamme, surtout va payer 6 à 10$ pour une seule barre de chocolat. On veut faire croire que c'est une barre de chocolat de 6 à 10$. C' est donc l'objectif de cette barre de chocolat. Donc, en accord avec le même thème avec cette prochaine version, c'est le fichier illustrateur où j'ai le design fini de la barre de chocolat. Et j'ai ce genre de modèle répété. C' est une sorte de type original de forme de motif. Je vais aller de l'avant et zoomer pour que vous puissiez voir ça. Je suis qu'il s'est développé avec elle pour l'Afrique du Sud ou l'Amérique du Sud. Et j'ai été inspiré par des modèles plus triangulaires en Amérique du Sud. Donc je vais faire la même chose avec l'Africain. La première chose qu'on va faire est de développer un modèle que l'Afrique utilise en arrière-plan. Hum, donc je vais de l'avant et je clique dessus ont déjà une sorte de document mis en place. Je crois que c'est six pouces, mais allez-y et vérifiez les dimensions. Je pense que j'ai mesuré la barre de chocolat que j'ai achetée pour obtenir la bonne mesure. Mais si vous travaillez sur la conception réelle de la barre de chocolat, l'imprimante qui imprimera le rappeur pour vous fournira un modèle qui aura ces informations de taille. Mais en général, j'ai quelques réglages généraux ici. cours pourraient varier un peu pour la conception réelle de la barre de chocolat, et bien sûr, est est que je l'ai en pouces. Vous voudrez peut-être dio centimètres ce genre de son genre de base de Ah, je suppose que la dimension de la barre de chocolat. Bigoted conçu. Alors commençons avec le modèle. Donc, si vous n'êtes pas sûr de comment faire des motifs répétitifs et des images d'urine illustrateur, c'est exactement ce que nous allons faire. Et il y a quelques choses que je veux mettre en place pour mon modèle. Je veux pouvoir avoir une grille. Je veux le faire très géométrique dans le style. Eso Qu'est-ce qui vous aide avec ça ? Comme nous allons voir, Allons de l'avant et montrer notre grille. Donc juste aller voir la grille et je vais aussi retourner dans la vue et faire que je pourrais faire accrocher à grille, et donc ça va m'aider à être en mesure d'oncle avait vous montrer ce que le snap to grid fait. Une sorte de cliquetis sur ces points dans la grille. Ça vous aide à faire plus, euh, structure, motifs géométriques. Alors maintenant, quel modèle dois-je faire ? Ok, donc j'ai eu celui-là pour l'Amérique du Sud. Que faisons-nous pour l'Afrique ? J' ai besoin d'aller sur Google parce que je dois trouver de l'inspiration et des modèles, donc je peux étudier pendant 10 à 20 minutes, des modèles différents. J' ai besoin d'aller sur Google parce que je dois trouver de l'inspiration et des modèles, donc je peux étudier pendant 10 à 20 minutes, Donc je vais le faire maintenant. Allez-y, allez sur Google, et j'ai juste un type de modèles africains. Un peu d'inspiration. J' aurais un motif très simple et répétitif. Donc, quand je vais ici, je suis en quelque sorte à la recherche de thèmes globaux, un genre de style général qui, je pense, est un peu réfléchi encore et encore. Et une chose que je remarque déjà, c'est les triangles. Hum et je remarque des lignes, donc les triangles vont dans des angles opposés. C' est un très bon exemple de ce que je pense. Je reviens, et je regarde une sorte de sentiment de morceau, donc ce serait un peu plus compliqué pour le petit fond géométrique subtil. Donc je veux trouver un moyen. Comment puis-je simplifier tous ces designs complexes en une seule forme de ligne simple ? Je reçois juste un peu d'inspiration. Je pense que c'est vraiment soigné, vraiment compliqué pour ce dont nous avons besoin, mais je pense que c'est super cool. Je vais juste passer du temps à trouver une sorte d'inspiration. Et je suis en train de voir des diamants. Je vois des triangles si semblables à notre scie Salam pourrait tirer mon genre d'Amérique du Sud. J' ai été un peu inspiré par quelque chose d'un peu similaire. Mais je veux en faire une façon plus moderne. Laisse-moi retourner à la planche à dessin et jouer que j'ai passé un peu de temps à regarder. C' est encore 20 minutes avant cette vidéo, quelque sorte, ah, regardant ces modèles qui remontent à notre modèle vierge et pensons à l' émulation de ces triangles. Donc je vais juste cliquer ici pour voir si je ne peux pas déstabiliser le triangle simple, et je vais aller à mon panneau de course bien. Faites glisser cela maintenant pour faire une casquette arrondie parce que j'aime la façon dont les bouchons arrondis ont l'air. Donc, si j'ai décollé des bouchons arrondis, il a eu un peu ce mal coupé là-bas. Mais si je fais des casquettes arrondies, vous remarquerez qu'il a l'air vraiment agréable et lisse. Donc je vais continuer, peut-être faire un autre triangle à l'intérieur de ce triangle. Tu t'assureras que ma casquette est allumée. Et j'ai pensé que peut-être inverser ça, alors je vais copier et coller. C' est un autre thème que je remarquais. Et j'ai ces deux lignes sélectionnées et je vais aller à la transformation de l'objet. Je vais refléter ces transformations, réfléchir. Et je peux toujours faire un aperçu pour faire vertical. Alors prévisualisation, on y va. Vous allez juste aligner cela juste au-dessus, parce que j'ai aussi remarqué avec le motif africain, il est en quelque sorte descendu dans des lignes verticales comme les différents types de modèles. Donc ce genre de juste une forme de base. Je veux essayer d'obtenir le coup juste dans la taille, non ? Donc, c'est déjà la taille de notre barre de chocolat, sorte que nous pouvons aller de l'avant et sorte de source, comprendre quelle taille nous pensons être bonne. Je veux dire, ce serait vraiment un gros motif, ou ça pourrait le rendre vraiment petit. Je n'ai pas qu'il soit plus détaillé. Je pense que j'ai fait un peu plus grand, donc ce n'est pas écrasant. Ce n'est pas trop détaillé. Je ne veux pas que les orteils pensent à mon accident vasculaire cérébral ici. Donc, si j'avais un très beau coup mince, je pourrais le faire. Ou un joli et épais coup de junkie. Nous pouvons toujours ajuster cela après avoir fait le modèle pour voir si nous aimons le coup. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier ce modèle. Alors maintenant, je veux commencer à répéter ce modèle. Allez-y et sélectionnez. Cela pourrait aller orteil objet vers le bas au motif, et je vais faire 78. Motifs ChocolateBar de motifs2: C' est là que nous avons le pouvoir de gâcher la matière. Mais je vais y aller. Il y a quelques options. Il a un type de tuile. Vous pourriez faire une brique par colonne, mais je pense que je vais aller avec juste une grille régulière sur celle-ci, et nous allons aussi être en mesure d'ajuster la largeur et la hauteur, et c'est un essai et une erreur juste pour trouver la bonne forme de motif pour ce que je cherche pour. Je vais faire des essais et des erreurs. C' est trop serré. Donc maintenant je vais étendre la largeur à la place de 0,5, peut-être un 0,8 et ensuite obtenir un essai. Ah, essai et erreur la hauteur que nous allons faire 1.8. Rends-le plus petit. Et j'aime ça jusqu'à présent pour que nous puissions faire le avec, peut-être serrer la largeur un peu. Travailler pourrait être élu un style plus lâche, plus lâche, ce qui pourrait être une option. Donc je vais aller de l'avant, nommez cette option de modèle un, parce que je pense que nous voulons peut-être essayer d'autoriser tsum différentes. Donc, j'ai juste sauvegardé copie. Et maintenant ça va être sauvegardé dans mon panel de nuanciers. C' est un modèle. Il y a quelques options de mon modèle sur Slim it. Laisse-moi, euh, essayer un espacement différent et voir si j'aime un autre type. J' essaye juste une erreur. Cinq. C' est serré. Intéressant de revenir à sept et revenons à faire un espacement plus large et faisons l' espacement des fils. Donc je pense que le modèle que nous avions était bon. J' ai aussi développé quelques autres modèles très similaires à cela, que j'ai aussi juste ici mon nuancier avec lequel je peux jouer. Allons de l'avant et sauvegardons une copie ou faisons cette option à sa presse. sarriette interne peut faire. Enregistrez une copie, puis donnez le titre à un nouveau modèle. Vous créez donc 10 types de motifs différents avec des espacements différents pour comprendre le motif que vous aimez. Donc maintenant que nous avons fini, nous pouvons faire glisser notre modèle ici, et nous pouvons aller de l'avant et enlever nos guides, guides intelligents et aussi supprimer um, je suis désolé. Aligner sur la grille. Allez-y et supprimez cela parce que nous ne voulons pas accrocher à la grille pour le reste du document. Ce serait juste entrer dans notre chemin et cacher la grille mais cacher la grille. Maintenant, nous allons commencer à appliquer le motif à la barre de chocolat. On va aller de l'avant et faire une boîte complète, juste voir à quoi ça ressemble. Je vais sélectionner sur deux de mes différents modèles que j'ai développé un été plus serré, quelque part plus lâche sorte de comprendre celui qui, je pense, fonctionnerait le mieux jusqu'à présent, peu comme ce modèle plus serré que j'ai fait si jamais je voulais l'ajuster, Je sélectionne simplement mon motif en double cliquant dessus et vous pourriez faire quelques ajustements. Vous pouvez aller de l'avant et sélectionner, sorte d'obtenir la boîte de sélection. Il y a mon modèle original juste ici donc vous pouvez réellement prendre votre outil de sélection directe et vous pouvez même l'ajouter ce modèle original et il va éditer tout le reste des modèles. C' est donc un moyen très rapide d'être des modèles. Vous pouvez expédier ça sur n'importe quoi. Nous pouvons également changer les couleurs bien et l'amour de course avec Allons de l'avant et annulons. Donc, il y a une sorte de modèle jusqu'à présent. Maintenant, nous devons penser à la composition globale de la barre de chocolat. Je veux avoir ce modèle. Mais j'ai aussi besoin d'avoir quelques éléments cruciaux, comme le nom de la barre et le pourcentage de chocolat qui est dans les barres. Eh bien, donc je vais regarder en arrière mon précédent design ici, et nous allons imiter ce petit peu. Alors maintenant je commence à penser au blocage général et à la disposition du design s Oh, je veux avoir quelque chose de similaire à ce que j'ai avec mon bar sud-américain. Quelqu' un pourrait aller de l'avant et commencer à créer ce même look et ressentir ce genre de discours sur ce à quoi je pensais quand j'ai fait la première. Quelqu' un pourrait aller de l'avant et commencer à créer ce même look et ressentir ce genre de Donc, je pense que les barres de chocolat se démarquent vraiment quand elles ont cette belle, sombre, couleur noire profonde que nous commençons par une sorte de Ce n'est pas nécessairement noir. Il y a un peu de gris. Ce n'est pas juste un noir comme ça. Il a cette belle sorte de gris anthracite a un plus beau attrait pour elle, faire un peu plus sombre. Et puis je voulais aussi avoir une sorte de, et c'est là que tu dois commencer à faire des recherches et aller peut-être sur un marché bio ou quelque part qui va avoir plus d'artistes et de tablettes de chocolat et faire des recherches. Eso J'ai ici une barre de masque que j'ai attrapé, et je voulais vous montrer comment fonctionne la conception de l'emballage et comment j'ai pensé à ce design que j'ai fait. C' est une sorte de ce que j'ai utilisé comme mes recherches. C' est la partie amusante parce que vous arrivez à ouvrir une chapelle, fête, donc c'est toujours amusant. Mais de toute façon, donc voici une sorte d'emballage, comment l'avant et c'est une sorte de motif géométrique que Mass a une sorte d'aimé, et j'ai vraiment un peu, comme comment c'est une sorte d'autocollant. C' est comme un petit carré adhésif. Il n'est pas imprimé sur le devant lui-même. C' est juste un autocollant supplémentaire ajouté sur le dessus. Et ça ajoute une belle sensation de superposition, et c'est une sorte de ce que je voulais faire avec Mine c'est avoir une sorte d' adhésif autocollant sur le dessus qui se sentait comme si c'était tactile, que ça pouvait avoir l'impression qu'il y avait une couche là-bas. Ce n'est pas seulement une feuille de papier imprimée enroulée autour de la barre. Il y avait une certaine complexité. Je suis la même chose pour le fond. Vous verrez un peu dans cet exemple où j'ai le cacao noir. Allez-y et montrez la boutique photo ici. Je voulais avoir un petit autocollant qui venait sur le côté et enveloppé, et peut-être que tu avais le code à barres à l'arrière. Et c'est là qu'il faut vraiment penser à la conception de l'emballage. Mais c'est trois D, et c'est quelque chose que vous pouvez faire demi-tour et vous pouvez regarder. Donc pour cette barre de chocolat, je dois réfléchir à la façon dont elle est emballée. Donc c'est une sorte de barre de rappeur standard qui se plie en deux, et je pensais avoir l'autocollant descendre, mais aussi il va partout et en bas pour sceller la barre et ensuite l'autre ayant un autocollant qui va à travers et à l'arrière parce qu'il faut penser au contenu, aux ingrédients. au contenu, Tous ces codes à barres devront certainement être là. Vous devez penser à tous ces éléments lorsque vous faites le design. Ce n'est pas seulement l'avant qui a l'air joli, mais c'est tout le paquet et le rappeur. Donc je vais aller de l'avant et ouvrir ça maintenant. Une sorte de voir comment fonctionne la conception de l'emballage a été ouvert avec soin. Ça a l'air très bien. Si vous pouvez voir cette maquette de conception, ou en ce moment, nous sommes juste une sorte de regarder l'avant sorte d'obtenir une bonne, bonne idée de ce que nous voulons l'orteil avant ressembler. Mais comment est-ce que nous concevons tout le chemin pour que nous puissions configurer cela habituellement si une imprimante fournit de Ah, un chocolat le bois Celui qui va imprimer le rappeur l'imprimante, ils ont généralement un modèle pour ça. Mais si vous devez créer le vôtre, vous pouvez demander des directives de dimensionnement et vous pouvez créer cela et le vôtre un illustrateur. Et il y a deux façons de le faire. On peut le faire en allant à la mise en place de documents pour éditer des tableaux d'art, et on peut créer des tableaux d'art différents pour montrer le dos, ou on peut aller de l'avant et obtenir la taille finale. allant à la mise en place de documents pour éditer des tableaux d'art, et on peut créer des tableaux d'art différents pour montrer le dos, Donc dans ce cas comme l'avant de notre barre de chocolat. Hum, et disons que c'est le double de la largeur. Donc vous avez tout ce qui enroule autour d'eso la largeur au lieu de, ah, 2,63 avant, vous savez, une sorte de double. C' est pour ça qu'on va juste faire un gros doublement. Ce qu'on pourrait faire, c'est que tu copies ça, et on va juste faire des marques de Cem pour nous. C' est juste pour nous personnellement. Donc on sait où est le centre. Tu sais, ça va être le centre de la barre et le texte du curseur Quinn gauche et le côté droit et gauche seront là où il s'enroule autour de l'arrière. Et ils allaient devoir avoir une place séparée sur une zone séparée. C' est bien sûr lorsque nous faisons la préparation de l'impression finale, nous allons créer une nouvelle planche d'art ici pour les deux autocollants adhésifs qui allaient sur la barre de chocolat. Mais pour l'instant, il va à un plan final sur tout ça. Et nous pouvons toujours séparer ces éléments pour l'imprimante plus tard. Alors commençons avec la mise en page, donc j'ai tout mon texte ici que je sais doit être sur les barres de chocolat. Et maintenant, je dois arranger est de la manière très apaisante, attrayante. Alors allons de l'avant et enveloppons notre petit noir sur les côtés. Essayer de faire nos petits cours d'autocollants adhésifs sera un élément distinct. Mais nous le faisons juste pour montrer une maquette au client pour montrer à quoi ressemblerait un design final . Je voudrais présenter une sorte d'image qui représente l'Afrique, mais un peu dans un sens artistique traditionnel. Je voudrais donc le mettre en évidence quelque part dans ce domaine. Et j'aimerais avoir une barre de chocolat en vedette sur le dessus et l'Amérique du Sud sont ce serait en fait Africain d'origine unique sur le fond. Et j'aimerais aller de l'avant et mettre mon contenu de chocolat Cliquez sur ce bas ici dans le bas, aller de l'avant dans une gamme et amener cela à l'avant qui étaient sur le fond dans un autre autocollant adhésif . Oui, on veut que ça soit à peu près là. Peut-être à propos de cette taille, Euh, quelle barre de chocolat pour être la toute première chose que les gens voient Liko avait sélectionné tous mes éléments de texte et s'assurer qu'ils sont sur la couche supérieure va arranger, apporter différents annonceurs étudiants et le blocage de base et n'a pas besoin d'être parfait. Nous avons juste une idée de la mise en page où notre texte et notre type devraient aller. Allez-y ici 90 pour commencer à penser à quatre choix. Donc je vais faire un peu de mélange. J' aime mélanger du sable. Sarah et Sarah complotent ensemble parce que je pense qu'ils paradent bien ensemble. Permettez-moi donc d'aller de l'avant et de regarder une sorte de réponse et de comprendre que certains veulent utiliser. 79. Cours de chocolate3 FIndingtheRightFont: J' ai trouvé cette alternative gothique numéro un D, et c'est juste pour une raison quelconque, j'ai juste parcouru probablement 100 pensées. Et j'ai trouvé que c'était un très beau sable. Sarah pensait que ça avait l'air sympa. C' est condensé, donc c'est un peu plus grand, grand, plus condensé. Laisse-moi aller de l'avant et écrouler cet espace ici à zéro. Donc vous remarquez à quel point il a son aspect long et long. Ce n'est pas très large. Les personnages ne sont pas très larges, donc il a tendance à s'intégrer dans des donc il a tendance à s'intégrer dans desendroits plus petits et plus étroits. endroits plus petits et Condense Montes sont vraiment bons pour les endroits étroits, et c'est un très étroit Ceci est probablement seulement deux pouces de travers. Donc avoir une belle police qui est grande mais pas nécessairement s'étend sur si grand, je vais de l'avant et joue avec ça. Je suis allé au bar pour être un peu plus grand. J' aime avoir un contraste avec mon type comme avoir un petit type jumelé avec un grand type Sarah avec Sand Saref. Juste beaucoup de contraste. Le contraste est la clé d'un bondesign solide, design solide, donc juste une sorte de jouer avec ceux qui veulent aussi avoir la cohérence avec mes polices, donc je vais aussi faire cette alternative. Ça ne veut pas dire que chaque téléphone doit être gothique alternatif. Et c'est là qu'on peut s'amuser avec l'Amérique du Sud. Ou en fait, ce serait un passage à l'Afrique. C' est là que j'aime jouer avec. Peut-être qu'on a déjà beaucoup de Sand Saref. Alors faisons une police Sarah et une élégance très haut de gamme. Sarah Font serait morte. Alors allons voir, sont morts et voir à quoi ça ressemble. Il est mort. Ça a l'air bien. Mais tu sais quoi ? Je pense que j'ai besoin encore plus de contraste année. Et si je le changeais en italique ? C' est un look traditionnel très agréable, n' est-ce pas ? Donc maintenant je vais jouer avec des marges et m'assurer d'avoir assez d'espace blanc entre tous mes éléments, et c'est trop serré ici, donc je vais juste prendre ces éléments, créer un peu plus de marge et de blanc l'espace ici. Je quitte de l'espace pour la petite photo que je voulais apporter. Ça va être semblable à cet oiseau que j'utilise et je vais te montrer où j'ai ces photos et comment je vais dans la boutique photo pour les préparer. On va faire quelque chose de très semblable à la taille. Donc je pense que je veux même l'espace mawr. Je veux vraiment de la salle de respiration. Je n'arrête pas de dire que quand je fais des critiques du travail des gens, je suis comme l'espace blanc est votre ami plus, plus plus de chevaux trop. Mais maintenant on s'assure aussi que j'ai assez de marge ici sur le dessus. Je vais juste faire glisser ça jusqu'à un peu. Donc maintenant, nous commençons à voir notre design comme un peu bloqué. Maintenant, nous avons cet autre autocollant adhésif. J' aimerais l'avoir en bas. Je vais juste créer une sorte de boîte blanche pour représenter ce que serait cet autocollant quand on sera prêt pour l'impression devra mettre ceci sur un élément séparé, avoir comme une image séparée pour qu'ils puissent créer l'autocollant à partir de ça. Mais pour l'instant, nous sommes juste en train de créer notre maquette, pour ainsi dire. Vous changez de couleur. J' aime utiliser une sorte de couleur fusain au lieu d'un blanc brutal essayer d'avoir une idée pour environ. Parfois, je zoom arrière beaucoup quand je regarde un design pour avoir une sorte de comprendre comment ça ressemble loin quand le produit serait réellement entre vos mains ? C' est probablement une sorte de vue que vous verrez de l'étagère du magasin pour avoir une idée de l'équilibre des éléments. Donc, quand un genre de ce genre d'avoir ça en bas, je n'aurai pas mon modèle montré quelque part ce beau motif que nous avons fait. Donc vous voulez avoir beaucoup de place ici pour couper une pièce pour montrer un motif ? Alors maintenant, je vais finaliser ça un peu. Je veux un combat vraiment intéressant. Donc ces paires bien, ensemble, mais nous allons trouver quelque chose de vraiment gros. Donc ici, dans mon autre exemple, j'ai pris un certain temps pour trouver cette police. Mais c'est une dalle puissante, et ça a l'air vraiment magnifique. Donc je vais aller de l'avant et appliquer une dalle puissante juste très audacieuse, grosse, belle gifle Sarah. Et je fais juste un zoom avant. Je m'assure juste d'avoir le bon alignement. Cliquez sur les deux. Aller à une ligne, faire comme une ligne verticale. Vous voulez également vous assurer que la même taille Donc c'est Ah, 31 point vous êtes un peu différent. Les tailles pourraient prendre mon outil de pipette. Je pourrais séduire un ajustement manuel. Je pourrais aller de l'avant et dessiner une barre ou une boîte et en faire un coup, juste en m'assurant qu'ils sont alignés correctement. Ce que ce genre de combat, parfois en l'alignant parfaitement, n'a pas toujours l'air aligné. Une sorte d'illusion d'optique qui se passe. Et donc ce que j'aime faire. J' avais à l'origine je pense que j'avais ça. J' essayais à l'origine d'avoir le signe de pourcentage étant aussi cette grosse gifle Sarah. Mais il a beaucoup rivalisé avec les chiffres, et les chiffres sont très importants. C' est ce que je pense que les gens regardent le plus quand ils regardent. Une barre de chocolat est. Quel est le pourcentage de cacao ou de Cacau ou tout le monde le dit. C' est donc un numéro très important. Je ne voulais pas que ce pourcentage enlève de lui, alors j'ai décidé de trouver un croire un peu plus mince version. Peut une paire. Il est mort point donc c'est génial à ce sujet. Comme j'utilise tirer une police que j'utilise déjà, je n'ajoute pas une nouvelle police à la liste de ce que j'utilise, alors allons mourir point et nous pouvons y faire quelques petits ajustements. Et je veux aussi faire ressortir, euh, un style similaire semble des sommes pourraient prendre l'outil pipette pour le cacao noir. Et je viens de faire ressortir le même espacement que j'ai là-haut. C' est le gothique alternatif. Alors maintenant je vais jouer avec l'espacement. Marge assurera de belles marges. Joli espace blanc ici. Cela finira par envelopper de l'autre côté. Trop peu envelopper et cela va rapper à l'arrière. Donc, cela nous donne juste une bonne idée du genre de modèle comment tout va s'étirer jusqu'au rappeur, et cela va envelopper autour du dos, donc ce sera un élément de conception distinct, que nous allons parler à propos de plus tard. On va encore zoomer, te faire un bon équilibre, et je fais juste du vélo entre les deux. Ces deux ont déjà travaillé là-dessus un peu pour obtenir le bon équilibre sur cette version . Et puisque c'est un Siri, nous voulons avoir une certaine cohérence avec l'espacement. Je pense que c'est bien. Je peux toujours m'assurer que ce sont même des patrons de paille. Mon va tricher façon de le faire La boîte de paille, copier et coller. Et c'est assez proche. Ça va apporter ça en faisant quelques petits ajustements optiques. Donc maintenant je pense que je suis prêt pour ma petite photo, et ensuite je suis prêt à faire piller mon motif. Donc je pense que ce que je veux faire est de charger mon modèle. Et maintenant, je veux avoir, genre, un petit bar où je pourrais montrer mon modèle. Et ainsi de suite sur mon autre version, je peux avoir une couleur verte. Bonne forme ici. Alors, ayez ce vert. Donc, ce à quoi je pense après cela pourrait être là où je dois aller et faire un peu de recherche avec les couleurs et les motifs. Mais j'ai remarqué beaucoup d'orteils chauds, oranges, rouges. Laisse-moi aller de l'avant et voir si je ne peux pas trouver une sorte d'orange alors que tu as vraiment, vraiment, vraiment, besoin de quelque chose d'éclairci. Vibert. Nous avons une palette de couleurs très foncées jusqu'à présent, donc ce sera notre pop de couleur qui le fera. On doit penser à l'étagère du consommateur. Qu' est-ce qui va sortir ? Quels dessins vont leur sortir ? Ça va être quelque chose qui a une belle série de couleurs audacieuses. Alors ne pense pas à t'installer ici. Pensez vraiment à attirer l'attention du consommateur. Donc je vais le faire avec une sorte de couleur orange rouge. On peut expérimenter un peu. Donc ce que je vais faire, c'est que je veux appliquer le modèle ici. Je vais copier et coller cette boîte. C' est le modèle où nous avons besoin du modèle chargé. Ça va l'amener sur le dessus. Donc c'est la deuxième boîte ici. On y va ou modèle. En fait, notre couleur. D' accord. Donc, je pourrais aller et appliquer le modèle que je pense fonctionnera bien. Et je vais juste faire une commande dans la commande et un ragoût de crochet gauche dans mes couches, renvoyer dans un système de superposition, un petit raccourci au lieu de revenir aux crochets. Donc j'aime le motif noir. Mais nous pouvons également double-cliquer sur notre motif et en surbrillance, mais nous pouvons également changer cela du noir au blanc. Tout est très bien aussi. On peut sauver fait, mais ça me plaît. Détendez-vous. Je vais juste y retourner. Et chaque fois que nous voulons éditer le motif, il vous suffit de double-cliquer. Alors c'est là que voulons-nous que notre modèle commence à se terminer ? Non. On pourrait jouer avec ça en ajustant l'endroit où les charges. Un peu comme comment ça coupe un angle différent là-bas. C' est très audacieux. Allez-y. Je vais faire ça au lieu de rouge. Je vais faire ce genre de Ah, vraiment gris foncé pour que ça n'interfère pas avec mon design. C' est un peu plus d'espace, Martin. Marge là, faites de petits ajustements. On y va. Ça me fait me sentir mieux après juste un peu plus d'espace blanc. Bon, maintenant je pense que nous sommes prêts pour notre petit graphique. Nous voulons représenter l'Afrique en quelque sorte. Et donc, pour mon autre, j'ai cet oiseau qu'il a pu isoler et me laisser vous montrer où j'ai trouvé ces hamburgers. 80. Cours ChocolateBar SourcingandFindingYourImagesandPhotos SourcingandFindingYourImagesandPhotos et Photos: afin que scintillement et j'ai trouvé cette ressource juste une sorte de navigation autour d'un forum un jour je parle de photos open source qu'elle peut utiliser et il peut utiliser librement et des projets commerciaux. Et c'est l'une des ressources que j'ai trouvé est la British Library, et j'ai regardé cela et vous êtes libre d'utiliser les's sur n'importe quoi, même des projets commerciaux. Donc, double vérification. Je dis toujours aux gens de vérifier. Ces choses peuvent changer. Mais vous pouvez les utiliser comme, euh, n'importe quoi dans votre projet, leur open source et gratuit à utiliser. Alors j'ai arrêté. Je pensais que certains d'entre eux vraiment cool a ce look traditionnel. J' aime bien la main dessinée avec la broche et je voulais le faire. C' est là que j'ai trouvé mon oiseau. Donc je voulais trouver quelque chose avec l'Afrique. Donc c'est bon type en Afrique, et je ne suis pas le type ici parce que ça va chercher tout un scintillement. Tu veux aller ici à cette petite icône et chercher comme ça ? Bien sûr, vous avez confiné votre photo n'importe où. Ça ne doit pas être de la British Library. Vous pouvez vouloir un style plus moderne Vous pouvez aller bien sans photo, et vous voulez juste coller avec un motif géométrique cool. Ensuite, on avait presque fini et il ne pouvait pas faire un arrangement différent. Mais passez en quelque sorte par tout mon processus. Alors allons chercher et je tape juste en Afrique et voir ce qui apparaît quand vous vous assurez que nous sommes culturellement sensibles, que nous n'utilisons rien qui offense notre offensive, que nous utilisons quelque chose qui est vraiment chic et classique. On pourrait utiliser une carte. On pourrait utiliser un zèbre, quelque chose qui représente l'Afrique et les fèves de cacao d'origine unique qui sont récoltées. On pourrait utiliser un zèbre, quelque chose qui représente l'Afrique et les fèves de cacao d'origine unique qui sont Donc on veut penser à ça. Nous pourrions faire des tas d'options intéressantes. Donc, on avait trouvé un couple avait un temps, et je vais voir quand boutique de photos où nous allons préparer ces images pour être en mesure d'être placé sur notre design. Donc ce sont les trois photos que j'ai trouvé que je pensais être assez soignées et bien jumelées avec l'autre version, l'autre barre d'un Siri. Donc j'essaie de penser lequel fonctionnerait peut-être mieux. On y retourne. Hum, celui-là est bon. Je dois faire du Photoshopped pour découper. Ça pourrait dire que ça a été pris sur une photo d'un livre. Vous pourriez voir où est le genre, et tous ces électeurs seront parfaits, mais ils sont libres d'utiliser. Tellement reconnaissante pour ça. On dirait que ça pourrait être vraiment cool et intéressant. Donc je vais aller de l'avant et le double clic utilisera celui-là si on n'aime pas ça. Nous avons une deuxième option vraiment cool. Eso comment on va préparer cet orteil. Allez-y. Fond blanc. Ce genre de a ce genre de texture de vieux livre. C' était juste une photo prise d'un vieux livre. Donc, nous devons être en mesure de supprimer cela de quelques façons. On pourrait faire ça. On pourrait voir ce qu'on peut attraper avec un outil de baguette magique, couche de sélecteur Glenn et un clic. Et voir à quel point il supprime tout. deux façons. Il y a aussi un moyen d'isoler cette couleur. Donc nous ne sommes pas allés à sélectionner la gamme de couleurs. On va isoler cette couleur de Fenella. Allez-y et prenez l'échantillon de l'outil de pipette. Cela peut tenir enfoncé, déplacer et échantillonner un couple de couleurs autour d'elle sorte d'ajuster le piquant ont le poinçon de celui-ci. Je peux cliquer sur. D' accord. Et nous allons voir à quel point cela a tout enlevé. Quelqu' un va de l'avant. Il suffit de supprimer. Allez-y et ajoutez un autre calque sous le calque transparent que j'allais supprimer. Et maintenant, il me reste juste avec l'encre. Allons de l'avant et faisons une couleur unie. Je vais juste faire une couleur pour tester à quel point cela a été enlevé. Donc, je prends juste ce calque transparent inférieur et juste ajouter de la couleur pour venir voir à quoi ça ressemble. Allons-y, fais White. Donc c'est pour ça que ça a fait un bon travail. Je n'aime pas comment ça a enlevé trop de la plante, mais ça a vraiment fait un bon travail d'isolation. Je suppose que c'est une antilope ou quoi que ce soit. C' est un problème blanc. On dirait une antilope pour moi. Hum, pour que je puisse prendre l'outil de course. Je pourrais enlever les éléments ici et tout simplement pas avoir la plante. C' est toujours une option. J' aurais pu juste ajouter un masque pour l'effacer. Oh, revenons voir à quoi ça ressemblait avant. Alors oui, ça l'a fait. J' ai pas sélectionné autant que je le veux. Donc on pourrait revenir en arrière et refaire le sélecteur de couleurs et voir si on a une meilleure chance. On pourrait y retourner manuellement, en quelque sorte effacer le bras. Revenons donc à la gamme de couleurs. Qu' est-ce qui est non isolé ? Essayons encore. Alors passons à sélectionner la gamme de couleurs, allez-y et sélectionnez. Cette couleur générale n'est pas étonnant que la sélection de l'image. Donc ça va sélectionner moins alors peut-être un peu réduit le clic de cheveux flous sur. OK, voyons comment ça marche. Donc, cela garde un peu plus de l'arrière-plan intact. Il fait une couleur blanche pour voir combien il a enlevé. J' allais prendre la gomme. Il allait faire des courses de ce genre de parties erronées de la photo que je trouve trop inutile. Je pense que c'est probablement bon. Gardez ça Grand. Donc je vais aller de l'avant et enlever cette petite couleur unie que j'utilisais juste pour voir à quoi ça ressemble. Et donc nous allons exporter ceci comme un fichier Photoshopped ou enregistrer comme donc je suis allé au fichier, enregistrer comme type dans photo enregistrée sur mon bureau. Donc je suis de retour ici dans la boutique des électeurs. Je l'ai importé à l'illustrateur et je me suis rendu compte que tu sais quoi ? Ce n'est pas la couleur, c'est un peu trop léger. Je veux avoir un peu plus comme une couleur de tampon d'encre plus foncée. Ce n'est pas un problème. J' ai notre petit graphique isolé ici. Je double-clique sur ce meilleur joueur, et je vais juste à une superposition de couleur. Donc ça va appeler un aller de l'avant et colorer Aral l'encre sur cette couche, de la même couleur. Je vais en faire une couleur sombre. Pas trop sombre, mais un peu plus de grain. Un peu plus sombre, peut-être juste là. Donc on peut l'assombrir. Donc c'est l'original, et c'est nous qui l'isolons. Donc maintenant, nous n'avons plus besoin de cette couche colorée, parce que nous voulions être transparents. Maintenant, je suis prêt à retourner à Illustrator. Ok, donc j'ai ouvert notre petit fichier Photoshopped transparent, et je vais juste le faire glisser vers notre cours de documentation illustrateur. C' est énorme, ce qui est aussi un bon signe. C' est une haute résolution. Vous voulez savoir quelle est la résolution sur la photo importée et illustrateur. Allons-y et je l'ai sélectionné. On monte ici. Il dit que c'est un 578 p p I, ce qui est excellent. J' essaie de tourner pour 300 si je peux pour des projets imprimés, donc parfois c'est 200. Je vais le laisser glisser. Mais tout ce qui est inférieur à 100 et 50 vous pourriez vouloir commencer à chercher une photo haute résolution parce que ça va imprimer un peu moins net. Alors il aime bien. Ok, donc je fais juste un peu de positionnement et de dimensionnement. Il suffit de jouer avec un peu de positionnement. Rends ça un peu plus petit, peut-être. Donc, dans l'ensemble, j'aime que je peux sélectionner ceci. Je peux réduire un peu la transparence. Si je pense que l'encre est trop sombre, je veux la rendre plus petite. Je peux, donc j'aime comment ça se passe ensemble. Je pense que je voulais peut-être peaufiner le motif un peu plus, et, euh, je pense que l'autocollant de cet autocollant adhésif qui va aller à l'avant et remonter à l'arrière et devenir la liste des ingrédients et certains dans le code-barres. Je veux que ce soit comme une texture de lin. Donc, quand vous pensez à la conception de produit, vous devez penser aux textures et au type de papier sur lequel vous allez imprimer. Donc je pense à ce mélange de lin le jour. Je veux montrer ceci au client, mais je ne peux pas encore faire imprimer ça parce que nous ne sommes pas si loin et le processus d'approbation . Donc je vais essayer d'émuler et de donner l'impression qu'il y a un peu de texture pour donner au client une idée des textures que je voulais utiliser pour l'autocollant et aussi pour le rappeur réel. Donc je vais aller de l'avant et trouver une texture de lin blanc que je n'aurais pas trouvé pour celle-là que je vais juste adapter. Je crois que je l'ai trouvé sur pixels dot com. Il va aller de l'avant et copier et coller ce petit gars juste ici. Je vais aller de l'avant et relâcher le masque de coupure. Je vais vous montrer comment j'ai fait tout ça et rendre les services plus difficiles. La texture de lin que j'ai trouvée ici et tout ce que j'ai fait était de le rendre un peu plus petit . Une copie et collé la taille de la boîte, Ce médicament sur. Ce que je vais faire n'est pas une sélection des deux éléments, clic droit. Et je vais faire un masque de coupure juste pour qu'il soit dans ce carré parfait. Zoom avant et je vais l'envoyer en arrière dans la couche et le système. Je suis juste en train de tenir le commandement et de faire un support faisant le crochet gauche. Quand vous faites le bon crochet pour l'envoyer vers le haut et l'arrière et le système de superposition et je vais aller avant et réduire la transparence juste un peu. Vous pouvez voir comment quand je réduit la transparence, cela donne l'effet d'une texture de lin, mais ce n'est pas du tout. C' est un peu l'effet lorsque vous effectuez un zoom arrière, mais il y a une sorte de texture. Ce n'est pas juste une juste une finition brillante. Donc maintenant, j'ai l'impression qu'il manque quelque chose avec le design. Je veux dire, j'aime ça, mais je me sens comme cette partie supérieure. Il a juste besoin d'une petite sorte de ah, bloquer. Donc je pense à mettre une belle bordure autour de l'autocollant blanc pour lui donner plus de ah, un look distinct, superposé, je vais aller mettre en évidence tous mes éléments ici en sélectionnant tous mes éléments, et je vais juste réduire la taille parce que je veux faire de la place pour la ligne la frontière. Donc je vais prendre une simple boîte, un ordre de travail, faire un coup. Je veux faire un trait mince, mince et élégant. Je ne veux pas qu'elle soit épaisse et épaisse, et je veux faire, genre, genre, arrondir mes coins ronds joints et ma casquette ronde lui donne un aspect polie. Alors maintenant, je dois peut-être jouer un peu avec le coup. Je ne veux pas que le coup domine quoi que ce soit dans le design, donc je le veux bien. Et puis je veux aussi m'assurer d'avoir une marge épaisse entre tout, y compris cette ligne. Je ne peux même pas le rendre encore plus épais. Assurez-vous que je n'ai pas accroché un point en vue. Des guides intelligents. Je ferai tout manuellement qui roulera de l'autre côté quand nous le ferons. Ok, donc je veux ajouter autre chose à ça. Je pense qu'il a besoin d'un peu de ah , de pizza. Au lieu d'être juste une boîte simple quand vous en faites le motif du trait un peu plus complexe. Ça va ajouter une autre boîte. Je vais maintenir le décalage pendant que je fais cette boîte pour m'assurer que c'est la boîte. Vous obtenez mon outil de pipette échantillon mon coup. Donc c'est le même style. Je vais juste le faire tomber. Donc zoomer ici c'est monter à cela ici, peut-être le rendre un peu plus petit, consommer chez les hommes. On y va. Les coins, Ted. Mais plus petit. Assurez-vous que le trait reste le même depuis que j'ai laissé tomber un outil. C' est bien. Copier et coller. Amenez-le de l'autre côté. J' allais sélectionner ces deux éléments et descendre à une ligne et m'assurer qu'ils sont parfaitement alignés depuis Pourrait faire peut-être un clic d'alignement en bas sur cela. Alors on y va. Nous avons un peu d'élément supplémentaire. Je pourrais même apporter cette partie blanche un peu si génial. Laisse-moi ramener ma texture de lin. Et il y a une autre chose que nous pourrions faire. Il suffit de couper et de faire donner au client une bonne idée du type de superposition que nous essayons de faire avec un autocollant adhésif. Sélectionnez cet élément blanc ajoute un très petit peu d'une ombre portée. Donc, je vais descendre à l'ombre portée stylisée pour faire Preview était une ombre portée très subtile , pas trop. Et je veux que ce soit très proche. Je ne veux pas que ce soit un long jet dans l'ombre pour être très collants de la chaleur de l'autocollant. Il ne va pas flotter en plein air, donc on aura un bon cash serré. Shadow règle très que peut-être juste 33%. Cela donne juste l'idée que ce n'est pas imprimé sur l'emballage, que c'est quelque chose qui va au-dessus du rappeur. Apportons sa texture de lin. Ce ne sera pas vraiment sur notre conception finale que nous avons envoyée à l'imprimante, mais c'est sur la maquette qui enverra à notre client. Je veux ajouter une sorte de texture qui va être imprimée sur ce noir, parfois un gris anthracite massif. Ajoutons un peu de texture, et je me suis approvisionné pour des textures un peu. Je crois que j'ai trouvé ceci sur pixels dot com. Allez-y et faites cela vous presque une belle petite texture. C' est comme une roche d'ardoise. Je pensais que c'était vraiment cool dans le noir. Laisse-moi aller de l'avant et relâche le masque pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. C' est à quoi il ressemblait à l'origine. On va en mode transparence pour avoir le bon regard sur le noir. Réduisons en quelque sorte la taille sur ce clic droit. Je reçois tout C'est une sorte de mon petit truc orteil sorte de superposer un arrangement, l' envoyer à l'arrière, et puis je fais toujours ma petite commande, crochet droit, sorte de le faire avancer jusqu'à ce que je le vois apparaître. Ils écrivent sur leur Bien sûr. Vous pouvez toujours accéder à vos calques et avoir un calque d'arrière-plan. Ont dit en utilisant tout dans une couche, donc dépend juste de la façon dont vous aimez le travail des orteils. Parfois, j'aimerais juste avoir une couche. Je sais que je suis folle. Il est logique d'avoir plusieurs calques ici afin que vous puissiez verrouiller les calques et ne pas sélectionner accidentellement l'arrière-plan. Donc, vous voulez faire des conceptions plus compliquées ? J' aime vraiment utiliser des couches, mais pour cela je vais tout garder en une seule couche. C' est à vous de décider. Ce que tu veux. Dio et moi avons fait des modes de transparence parce que c'est beaucoup trop. Nous voulons juste une texture très subtile pour montrer à travers le noir. Donc je vais jouer avec des superpositions de transparence différentes. Je crois que j'avais une lumière douce. Certains jouaient d'une lumière dure, d' lumière dure. Je crois que j'ai un peu réduit la transparence. C' est génial juste là, alors ajoutez-y un peu de texture, Missy. Une sorte de ce que j'ai fait ici. Lumière dure 62. Alors revenons en arrière. Lumière dure, rendre un peu plus fort. Donc 62 opacité. On y va. Alors jouons avec Pattern. Je pense que c'est la seule chose qui manque ici, c'est le modèle. Et puis on va appliquer cette barre à une maquette pour qu'on puisse faire approuver ça par le client. Et puis, enfin, nous pourrions aller de l'avant et faire notre autocollant Go ahead comme une petite chose séparée que nous pouvons exporter et envoyé au client sont à l'imprimante. Donc c'est en quelque sorte ce qui se passe. Offres d'emploi État 81. Maquettes de ChocolateBar 5: Maintenant vient la partie vraiment amusante où nous pouvons faire en sorte que ça prend vie pour notre client. Donc, j'ai téléchargé ce modèle ou marca Photoshopped mark up. Je vais aller de l'avant et fournir la semaine pour vous afin que vous puissiez Teoh, Voir ce lien pour être en mesure de saisir que le même modèle ou si vous voulez trouver un autre modèle. Mais celui-ci était vraiment facile à travailler avec lequel je n'avais pas besoin de m'inscrire pour l' obtenir non plus. Donc c'était sympa. Alors allez-y et vérifiez. Téléchargez-le et je n'ai pas ouvert ici. Si je ne veux voir aucun de ces guides bleus, je vais juste à une vue et juste cliquer sur extra off. Alors allez-y sur Click Extra. Et maintenant, j'ai cette belle palette propre à travailler avec. Donc, c'est comme ça que les simulations fonctionnent habituellement. Donc c'est un peu un peu différent, donc nous allons juste avoir un peu, ah gâcher avec ça juste pour la présentation du client, parce que c'est tout le but de faire une simulation est d'obtenir la présentation du client ou avoir une paix de portefeuille. Donc nous voulons le faire ressembler. Nous sommes vraiment, vraiment cool et en quelque sorte étendre le design et la marque en dehors de la barre de chocolat. Eso. Voici comment les maquettes Photoshopped fonctionnent, donc je vais aller de l'avant, cliquez sur le dossier Mock Ups juste ici dans mon panneau de calques, Allez et cliquez sur 01 Allez-y et bascule qu'il semble qu'il pourrait y avoir quelques autres différentes versions. Donc il y a une sorte de version inclinée et il y a une barre empilée l'une sur l'autre. Et il y a les deux barres ici, que nous pourrions finir par utiliser maintenant que nous en avons deux dans la série. Alors allons de l'avant et faire ce 1er 1 Donc, je vais aller de l'avant et un effondré ce numéro un et aller à croire Il est modèles Dossier, quand je suis à la recherche est juste ici, dit Rectangle. Un. Allez-y et double-cliquez que c'est ce qui remplit cette section afin qu'elle puisse toujours la trouver en activant et en désactivant la vue. Vous pouvez aller de l'avant et trouver ce calque et bon double-clic sur ce calque. Ça va l'ouvrir et un nouveau dossier. Notre nouvelle fenêtre. Il porte un dragon. Lâchez mon dessin. Donc je vais retourner dans l'illustrateur que je pourrais exporter en tant que J. Paige et le ramener. Ou encore mieux encore, c'est un peu de taille différente. Ce que je vais faire des ISM pourrait étendre ça juste un peu. Donne-moi une certaine marge de manœuvre. Avec la taille de la barre sur la maquette, la meilleure chose à faire est de trouver un marché qui a Zack taille que vous avez besoin. Mais ça n'arrive pas toujours. Donc on va travailler avec ça pour l'instant. Nous sommes juste en train d'étendre tout au-delà des côtés juste un peu pour nous donner plus d'espace pour s'adapter à cette maquette correctement. On y va. Qui a le traîner, tout enlacer et le déposer. Voyons voir à quoi ça ressemble. Cela semble un peu plus large que ce que notre designer a conçu. Semble plus grand pour une raison quelconque, donc cela pourrait être un autre ressemble à son européen. Donc 40 grammes donc il pourrait juste être la différence entre les tailles de barres américaines et les tailles de barres de jonglage européennes . Je suis sûr qu'il y a certainement une différence, donc vous pouvez demander à votre imprimante ou demander autour de Quelle est cette bonne taille pour un rappeur de barre de chocolat Et qui sera généralement fourni par le client. C' est donc un peu plus large que d'habitude. C' est bon. On le fait juste pour la présentation. Nous pouvons en quelque sorte obtenir cela approuvé afin que nous puissions commencer à travailler sur le dos et avoir un design complet et un thème puisque Pourrait faire glisser cela vers le bas, obtenir la bonne taille. Mais maintenant, quand je dois faire, je vais fermer cette fenêtre pour cliquer sur les vêtements et je vais sauver. Et quand j'ai sauvé la fenêtre, ça va se remplir automatiquement dans la maquette serait comme si Magic allait apparaître là-bas . Donc la mise à jour des objets intelligents sur mon ventilateur d'ordinateur était sifflant loin il irait. Donc j'aime beaucoup modifier les simulations, et c'est vraiment quand vous savez, boutique photo, c'est vraiment facile à faire. Alors je vais descendre. Je suis là en quelque sorte dans ce système de dossiers. Je suis dans des simulations. Je suis dans le modèle. Donc c'est le fichier qui est la couche que nous venons de modifier, et je ne vais pas effondrer que je vais trouver des lumières et des lumières. Et c'est là que vous pouvez gâcher l'éclairage. Donc j'aime basculer pour voir ce que je fais ici. Certains vont ça et je vais juste réduire la capacité. Je ne veux pas autant d'éblouissement sur le mien parce que ce ne sera pas une finition brillante. Ça va être une sorte de finition Matt et une finition lin. Donc je réduit juste la lumière. Vous pouvez le basculer pour voir l'effet que c'est qu'il a vraiment un effet énorme, cette couche. Donc ce que je pourrais faire est de réduire le passage A dessus, avoir juste assez de brillance pour montrer un peu d'éclairage sur la maquette, mais pas assez là où il semble, vous savez, fou, brillant. Donc modèle. Je suis à l'école. Je passe par chacun un bascule. Je vois ce qui affecte la moitié voir des ombres. Je pense que ces ombres sont trop dures. Donc je vais juste réduire la capacité des ombres. C' est un peu et on y va. Je veux donc étendre et montrer à mon client le genre de texture que nous avons créée. Nous avons passé un certain temps à faire des recherches sur ce qui était votre inspiration. Je vais en quelque sorte l'appliquer à l'arrière-plan. Donc je vais aller apporter certains de nos textures et éléments. Donc je vais juste libérer mon masque de coupure qui apporte notre gris anthracite foncé . J' y vais. C' est comme ça. Laisse-moi voir. Je pense que je dois déplacer ça plus haut. Ah, on y va. Vous d'apporter cela dans l'arrière-plan, Boulder depuis pourrait faire glisser ceci ci-dessous. On va annoncer derrière la barre de chocolat. C' est sa couleur fusain. Je veux apporter notre texture ici. On a utilisé, je pense que mon Ok, je relâche déjà le masque de coupure. Donc, c'est la texture complète. Assurez-vous qu'il est plus élevé que suffisant. Ça l'amène parfois. Et il apporte des objets intelligents de l'illustrateur. Il faut un peu de temps pour charger. Je vais juste faire ça. Aiken, étirez la texture un peu mieux sans le faire exploser autant en réduisant la résolution, appuyez sur Entrée et puisque tout le chemin du retour, juste au-dessus de la couche inférieure, je veux que ce soit réglé, etc. Je crois que j'ai appliqué un réglage de transparence de lumière dure 62. Alors faisons la même chose et mieux aller ici pour acheter des modes de mélange. Une lumière douce est dure, je crois. Là, on y va la lumière dure. Apportez ça un peu plus pour qu'il semble qu'il soit presque posé sur une table de roche cool , qui est un peu ce que je vais faire. Alors amenons nos textures fraîches. Donc, il est bon de faire cela plus grand avec ce très grand que nous pourrions apporter l'envoyer un objet intelligent . Mais ce que je vais faire un double clic sur le calque, je fais juste une simple superposition de couleur . Je fais juste un tracé de couleur grise tout le chemin vers le bas, vers le bas, en bas, en bas, ici et peut-être que je veux l'incliner. Peut-être que je ne sais pas que c'est juste. Vous l'avez droit de haut en bas pour avoir ce modèle droit de haut en bas. Mais si je l'angle sur l'arrière-plan, ajoute un contraste cool, et je pourrais montrer comment le motif pourrait être adaptable. Donc je vais zoomer sur les modèles des gens. Vraiment. Je vois en quelque sorte que ce n'est pas trop détaillé, et je vais juste réduire l'un passivement un peu dessus dessus. Oups, j'ai fait ça sur la superposition de l'accident. Retourne dans ma couche. Basculer Sure Vous avez le bon à la recherche de la texture. Ecoute, avec ce prix, ça aide vraiment la texture OK, pour produire la capacité sur ce juste pour que les gens puissent à peine le voir. Et je pourrais même ajouter un masque de calque ici. Je viens de saisir ma grande tante Tool ont un int Grady noir et blanc. Je vais juste cliquer et faire glisser comme une partie de ça. Transparent, peut-être. C' était un peu comme ça. Je pense que ça me plaît horrible comme ça. Jouez avec le mode de mélange ici sur notre texture. Je n'ai pas de nom maintenant faire superposition. Je pouvais faire de la lumière douce, mais ils comprenaient normal. Vous ne voulez pas de texture pour dominer la barre. Tout le point est de montrer la barre. Alors maintenant les gens peuvent voir le modèle et je vais changer d'avis. Je ne fais jamais ça bien. Je vais choisir le modèle et y retourner. Et ce qui aide si vous en ce moment j'ai. C' est juste un petit truc est que j'ai la sélection automatique sur. Donc, chaque fois que je sélectionne un objet, il va sélectionner celui en haut ou partout où je clique, mais il va et cliquez sur Auto. Désactivez et vous allez de l'avant et sélectionnez votre calque et il ne sélectionnera pas automatiquement celui qui en haut. Donc, si jamais cela vous dérange, allez ici pour Auto Select. Il sélectionnera celui en haut que je suis sélectionné. Il conservera avec ce que vous avez sélectionné sont les calques et je ne sélectionnerai pas automatiquement un autre juste au cas où vous ne saviez pas cela ou qui rendait fou. Comment waas double clic et faire notre superposition de couleur produit la transparence. Donc maintenant, il montre le même modèle. Je pense que ça pourrait mieux marcher. Je pense que l'autre modèle qu'il était juste ne fonctionnait pas avec celui-ci autant que je l' espérais , On y va. Donc je pense qu'on a fini leur présentation. Ce sera donc une sorte de la façon dont nous le présenterons au client. Bien sûr, nous avons notre autre que nous pouvons montrer aussi. Donc, nous avons celui-ci qui a un modèle très similaire, juste comme c'est très Voir à travers le tableau. Bonne cohérence avec ceux-ci. Donc maintenant, nous pourrions même faire remarquable. Nous les montrons tous les deux ensemble. Donc ça pourrait leur montrer comment sont ces barres. Toujours regarder sur l'étagère ensemble. On va le faire. Et ils allaient faire le dos de la conception, et ensuite on aura fini. 82. Cours de barre de chocolat 6 Maquets2 Lesson6: Alors, comment rendre cette conception complète ? Comment faire pour qu'il y ait un backside et qu'il y ait tous les éléments dont nous avons besoin ? Ce que nous avons fait le front. Alors allons de l'avant et faisons tous les autres éléments. C' est là que cela devient un peu délicat parce que nous allons commencer à séparer les éléments pour l'imprimante. Donc, nous devons concevoir le côté arrière de cela. Donc, si nous avons regardé notre emballage de chocolat sont massés, Um, exemple, nous avons eu le rappeur plier autour, qui sera le côté gauche et le côté droit qui se pliera autour de sorte que cette partie est faite et la ligne de l'écran est juste pour moi d'indiquer où le front qui commence Onda à gauche et à droite est l'extérieur. Mais maintenant nous devons monter et faire une sorte de section blanche en haut qui finira par être à envers parce que ça va retourner et passer au-dessus de la barre et être derrière sur l'étiquette. Donc quand nous le ferons, le design finira par être à l'envers. Donc, tout l'impression est un autocollant que toute cette zone va imprimer est un autocollant et sera mis sur le devant et ensuite sera enveloppé autour. Donc ce qui est à l'envers va maintenant devenir le côté droit vers le haut eso que nous allons faire ça. Mais je ne vais pas faire ce design à l'envers sur le côté droit vers le haut, puis faire une, hum ah, une transformation et le retourner à 180 degrés et ensuite je l'ai là où je devais être. Alors commençons à penser à la conception arrière. Je vais juste copier quelques éléments. Je vais prendre toute cette partie ici. Un select UN Select devrait avoir ceci sur un autre calque. Ce serait intelligent. Je vais le copier et le coller ici. Et c'est là qu'on va travailler à l'arrière. On n'a plus besoin de ça. Nous n'avons pas besoin de certains de la traînée certains de ces éléments sur le côté parce que je voudrais utiliser certaines de ces pensées, mais j'aime continuer ma ligne pour aller jusqu'au bas. Nous devons également penser à avoir un peu plus pour la partie supérieure de la barre qui est réellement enveloppé autour de cette petite portion doivent ajuster pour cela. Et maintenant, on doit réfléchir. Ok, qu'est-ce qu'on a à l'arrière ? On va avoir une liste d'ingrédients dans un code-barres. Donc je vais aller de l'avant et rassembler ces éléments, et je reviens tout de suite. Alors je suis de retour. Et si c'était un vrai projet, je contacterais le client pour lui dire, j'ai besoin d'informations sur les ingrédients, et nous devons savoir ce que vous avez légalement à mettre sur le dos, et ils vont aller de l'avant et vous donner cette information. Tu n'as pas à comprendre ça. Et aussi, ils vous donneront le code-barres parce qu'ils doivent obtenir le code-barres du fabricant. Alors on y va. Alors, c'est le dos de l'étiquette. On va donc jouer avec le blocage un peu, en adaptant déjà mon choix de police mort. Nous voulons aller de l'avant et adapter le plus de polices possible et les porter à l' arrière . Et j'aimerais peut-être faire un alignement central, puisque c'est une belle présentation ici juste pour centrer, aligner avec, aligner avec, mettre un bel espacement large rendre agréable et élégant petit espacement là entre notre, euh, objets. Et c'est une taille de 33 points. Donc, ouais, on n'en a pas besoin aussi grand. Super. Et donc je dois aussi probablement placer le code-barres juste en bas là. On ne veut pas que ça soit au sommet. On a fait toutes les bonnes choses pour être sur le dessus, et on doit avoir son logo parce qu'on doit avoir un nom d'entreprise. Alors j'ai un peu inventé, Up Kaba, Quick, prenez-en un. Peut-être mettre ça vers le haut et laisse-moi même faire ça. Je pense que c'est notre gris anthracite. Je m'assure que c'est la même chose. Oh, en fait, c'est noir. Laisse-moi prendre mon petit dépouillement d'un échantillon ici, c'est avoir notre outil de pipette. Je veux m'assurer que tout est la même teinte, ce genre de couleur fusain foncé. Assurez-vous que c'est la même chose ici. Assurez-vous juste que ceux-ci sont tous similaires. Donc maintenant, nous avons une sorte d'informations de contact qui étaient nécessaires pour avoir Il n'a pas besoin d' être grand. Je ne ferais pas moins que, euh en ce moment j'ai un 10. Je ne ferais pas moins de 8.5 car alors la lisibilité devient un problème. Donc le meilleur achat peut c'est important. Rendons ça un peu plus grand. Peut-être faire ça, hum, cette police plus large qui fait 700 espacement de l'espacement très large. Allons juste à 300 et faire 18. Nous voulons vraiment que les gens le voient pour qu'ils sachent qu'il n'a pas expiré. Ok, donc c'est une bonne sorte de centre. Aligner tout ici et une sorte de moyen rapide de centrer l'alignement de l'école. Dropbox. Sélectionnez ma boîte où je voulais aligner. Je vais sélectionner tous ces éléments. Faisons un alignement central ici, ligne centrale, et ensuite je vais juste tout ensemble. Alors maintenant, ils sont tous alignés les uns avec les autres, devraient probablement faire la même chose avec ça. Euh, assurez-vous que c'est aligné. Donc oui, revenez en arrière et assurez-vous que vous avez un alignement central sur tous les objets, donc je dois m'assurer que la liste des ingrédients est alignée aussi. Panneau de la compagnie aérienne sur la ligne. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace ici pour le code à barres. Vous ne mettez rien près du code-barres car il pourrait y avoir des problèmes avec la numérisation si génial. Je pense que je suis content du fond de ça. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va assembler ces éléments pour faire un gros autocollant qui va s'enrouler. 83. Cours de chocolat 7 Exporter la finale: Donc je vais me faciliter les choses et rester dans le même dossier, mais juste créer de nouveaux tableaux d'art. Donc, je vais déposer des documents en place, aller éditer un tableau d'art. Donc je vais pouvoir créer un nouveau tableau d'art. Je dois le créer de la même taille. Est-ce que ça va finir par le doubler ? Alors maintenant, je vais revoir nos ports. Je vais m'excuser. Document mis en place dans nos ports pour ajuster. Mon coule dans pour doubler la taille et vous aurez Zack Tailles pour l'autocollant. Si vous faites cela, si vous passez par le fabricant. Ok, donc ça va être à l'arrière, donc ça va être à l'envers. Donc je vais aller de l'avant et retourner tout ça à l'envers. Je vais sélectionner tout aller à la transformation de l'objet. Je vais faire une rotation de 1 80. Je pourrais le faire manuellement, travailler et juste le faire exactement comme ça. Et faites-le tourner là où je pouvais juste prendre cet outil et tourner de cette façon. Donc ce sera à l'envers. Et maintenant on doit y aller, Grab sont à droite. Partie que nous devons unselect. J' aurais dû regrouper ceci et avoir sur différentes couches. Mais c'est bon. Nous avons tous notre propre façon de faire des choses. Ce n'est pas toujours parfait. Donc, au lieu de copier ça, je vais juste le faire glisser parce qu'on n'avait plus besoin du bar. N' évoque pas ça ici. Je dois m'assurer que je le double. Bien sûr, je n'ai pas la taille exacte parce que je fais ça comme une sorte de projet personnel . Donc je vais juste m'assurer d'être assez proche. C' était pour vous montrer que vous auriez la taille exacte et le mettre dans le document. D' accord. Et maintenant, je demanderais à la fabrication de savoir où se plie-t-il ? Et il me dira, Oh, Oh, il se plie 5 pouces ou quelle que soit la mesure utilisée. Donc il se plie cinq pouces sur le dessus. Et donc je mesurerais ça. Vous avez un peu mis comme une petite indication de l'endroit où il se plierait juste ici juste pour moi. Donc je peux savoir espacement comment tout faire. C' est là que ça se plie. Fais une autre ligne pour indiquer, euh bien, l' enfer, c'est épais, et ils partiront. Il fait 0,25 pouce. Et donc je voudrais juste mesurer pour financer 2,5 pouces entre l'espacement. Et je saurais que c'est le haut du bar. Donc tu ne vas pas voir ça de l'avant de l'arrière qui sera sur le dessus. Et on y va. Donc nous avons ces deux types de boîtes supplémentaires. Nous avons compris, nous allons devoir les combiner parce que nous ne voulons pas avoir cette ligne ici qui se termine ici parce que nous avons créé une boîte pour créer cette petite ligne donc nous ne voulons plus cette ligne , alors allons de l'avant et Débarrassez-vous de lui. Nous pouvons avoir besoin de re dessiner un peu de peau sur le groupe va supprimer cette boîte. Les chiffres pourraient prendre cette boîte supérieure et la faire glisser ici. Donc c'est pour notre ligne arrière. Donc maintenant, nous avons une belle cohérence. Le ici, avoir un aller et supprimer ceci. Vous pouvez voir comment il y a le bon zoom arrière. Il y a le fond. Il y a le haut, cette petite zone, et puis le dos se repliera vers l'arrière. C' est donc exactement comme ça que vous le présentez à l'imprimante, pas vraiment au client. Le client verra une preuve de l'imprimante, donc il a déjà approuvé votre conception. Tu essayes juste de le faire prendre vie. Je fais juste quelques petits ajustements que j'ai dû faire pour le dimensionnement parce que ce que nous avions auparavant était juste une maquette. Ce n'était pas exact. Maintenant, nous devons être exacts. Alors on y va. Il y a notre premier autocollant adhésif qui ira sur le devant de la barre. Et maintenant on va faire cet autocollant qui s'enroule. Mais d'abord, allez-y et préparez ceci. Nous n'avons pas besoin de l'ombre portée qui était juste pour présenter au client. Donc nous voulons apporter notre modèle jusqu'au sommet. Donc, ce sera le ce qui est réellement imprimé sur l'emballage. Donc on va le fournir comme ça. Le vert indique où se trouve le centre, nous, l'avant et la gauche et la droite indique ce qui sera enveloppé et vous obtiendrez le dimensionnement à partir du modèle. Alors c'est prêt. C' est juste pour mon propre usage. Donc je peux mettre ça sur une couche différente. Je peux couper et il en va de même pour cette petite indication. C' est juste pour moi en tant que designer de savoir où les choses se replient. Donc, je découpe juste ces éléments et ajoute un nouveau calque et je les colle juste dans espoir que je vais coller en place. Donc, il rythme juste là où je l'ai coupé, coller en place. Je vais juste verrouiller cette couche. Et j'ai un nom. Il, hum Voyons, les indications étaient saignées est ou alors quoi ? Tout ce que vous voulez indiquer. Ok, donc maintenant je peux activer ça souvent si je ne veux pas que ça m'empêche d'étudier le design pour pouvoir en parler et partir. Ok, super. C' est là qu'on coupe. Alors maintenant, c'est prêt. C' est prêt à partir. Nous devons donc faire un élément de plus. Et c'est l'autocollant qui traverse. Donc, il aurait la taille de l'autocollant. Et combien ? Combien ? Comment était le lien qui devait être pour envelopper correctement et nous travaillions avec l'imprimante sur ce dimensionnement et avec le client, nous allons aller éditer nos tableaux. On fait la même chose qu'avant. Nous allons créer une nouvelle planche d'art juste ici, mais une taille double où je pense qu'elle devra peut-être s'enrouler un peu plus loin parce que nous voulons elle sceller la barre de chocolat. Il peut donc être nécessaire de sortir un peu plus loin sur le dos pour sceller la partie inférieure de l'endroit où la barre de chocolat se plie. D' accord. Et je ne pense pas que ce soit de la même couleur. Donc, je fais juste quelques ajustements finaux ici quand je remarque des choses comme ça en faisant que la bonne nuance, veillant à ce que l'alignement soit correct XYZ quand nous faisons tous nos réglages vraiment finaux. Et donc c'est à peu près tout. Je trouverais le point central de ceci et de savoir à quel point la barre est épaisse, ce que nous saurions en étudiant l'épaisseur du haut de la barre apparaissent. On sait que ça va être si épais, donc ça veut dire que ça va aussi être si épais ici, donc ça va se transformer en rotation de 90 degrés. Vous avez, ah, vertical de haut en bas. Je trouverais le centre de Zak. Mettez-le là. Donc c'est juste mon indication de l'endroit où ça va se plier. Et il pourrait même être plus épais que ça dans la vraie vie. Tu sais, ça pourrait être une barre de chocolat très épaisse. Ça pourrait être cette épaisseur. Et cela m'aidera à déterminer où placer mon 82. Pour savoir jusqu'où il s'enroule. Il sera coincé ici. Et puis nous avons enlevé toute la texture du lin parce que c'était juste pour la présentation, et nous parlions avec l'imprimeur et le client. À propos de quoi ? Quelle est la qualité de l'adhésif autocollant ? Voulons-nous faire, comme un mélange de lin pour l'autocollant et avoir une texture fraîche dessus ? Est-ce qu'on veut juste un truc ? Um, brillant UV ? Fini ? Voulons-nous tous ces différents types de finitions que vous pouvez obtenir avec des matériaux et des produits imprimés  ? Et vous vous arrangeriez. Mais on n'a pas besoin de mettre ça dans le design parce que ça va être le matériau. Cela aurait pu naturellement créer cette texture. Mais nous voulons garder cela parce que cela sera imprimé. Euh, juste une finition imprimée, euh, Matt. On n'a plus besoin de ce petit point culminant. Donc ils y allaient, donc j'y retournerais. Je m'assurerais que ce soit parfaitement au centre. En plus de cela, je voudrais juste vérifier mes lignes directrices. Envoyez ceci à l'imprimante. Arriver, faire un test pour voir à quoi il ressemble parce que vous pouvez être un peu éteint et vous devez revenir arrière et faire quelques ajustements. C' est très commun. Donc je vais supprimer tous ces trucs supplémentaires et j'ai mes affaires prêtes. Je vais aller de l'avant et désactiver les lignes parce que l'imprimante n'en a pas besoin. Ils ont déjà cette information. Et j'irais à l'exportation et à l'exportation de fichiers comme vous faites quelques choses. Beaucoup de fois, ils aiment avoir de meilleurs fichiers pour leur envoyer un E P et ils auraient juste ce fichier et ils seront en mesure de l'adapter pour obtenir une impression prête . Ou je pourrais updf ah voir fichier enregistrer tel qu'il est. Pdf été dit que pour mon bureau e doit aller de l'avant et décliché préserver les capacités d' édition illustrateur , cause qui rend le fichier très, très grand. Et comme cela est prêt à l'emploi et prêt à l'emploi, vous n'avez pas besoin d'avoir des capacités d'édition à moins que l'imprimante ne demande comme un E P et cela leur donnera des capacités d'édition. Alors faisons que j'ai une qualité de presse. Donc c'est faire ça, et un clic. Vous pouvez cliquer dessus. Cela leur donne juste la possibilité d'entrer et de l'éditer. Mais si c'est final, nous n'avons plus besoin de l'éditer. Nous n'avons pas besoin de repères à moins qu'ils ne le demandent. Ils peuvent avoir besoin de repères autour de ce rappeur, alors disons qu'ils ont besoin d'un fond perdu de 18 pouces autour du rappeur. Allons de l'avant et ajoutons ça juste pour voir ce que nous faisons ici. Le document le met en place à un fond perdu dira que c'est 1/8 de pouce. Bien sûr, vous pouvez avoir des centimètres et cela ajoute 1/8 de pouce à cela. Je vais aller de l'avant et juste m'assurer que mon document s'étend jusqu'au bout du fond perdu de sorte qu'une fois qu'ils ont imprimé, ils ont coupé ce petit peu en plus et ont une belle coupe lisse. Même chose avec ça. Je vais juste le faire glisser vers le haut, traquer vers le bas, sélectionner l'objet suivant ci-dessous, qui est notre fond rouge enceinte vers le bas et faire ressortir ça. Bon, maintenant on peut exporter. Et voici où. Ok, donc ils peuvent ne pas avoir besoin de saignement incertain sur les autocollants adhésifs, mais ils peuvent en avoir besoin s'ils ont besoin de saigner sur les autocollants. Euh, alors c'est génial. J' ajoute un fond perdu à un point Lorsque vous ajoutez un plomb à un document, il ajoute un fond perdu tous les tableaux d'art, même si vous n'en avez pas besoin sur un certain tableau d'art. Donc, si vous découvrez que vos autocollants n'ont pas besoin de saignement, alors vous pouvez ouvrir un nouveau document et y mettre vos autocollants sans avoir le fond perdu parce que je pense qu'avec Illustrator, si vous appliquez du fond perdu, c'est tout. C' est sur tous nos tableaux que vous ne pouvez pas en avoir un sans un avec Ok, donc les documents sont mis en place juste une double vérification de nos tableaux. Ok, alors exportons et soyons finis. Nous allons enregistrer en pdf où elle pourrait aussi faire des ups. Tout ce qu'ils demandent la qualité de presse et décochez que la taille du fichier est réduite. Je vais y aller. Parfois, ils aiment imprimer les remarques de Trump. Je vais utiliser les paramètres de fond perdu qui ont déjà configuré ça. Donc 0,25 sur tout le chemin, ou vous pourriez simplement le faire manuellement. Donc 0,25 de chaque côté. C' est 1/8 éventuellement le chemin. Um, les marques de coupe. Je fais habituellement des marques sur les articles imprimés, mais je ne fais pas de marques sur les annonces de magazines. Je fais habituellement des marques sur les articles imprimés, Pour une raison quelconque, les gens n'aiment pas avoir des marques de coupure sur les annonces de magazines parce qu'alors ils doivent aller même dans la pièce. Mais pour quelque chose comme ça, j'ai aimé les remarques, mais demandez à l'imprimeur. Ils se feront un plaisir de partager leurs préférences avec vous. Cliquez sur. Ok, donc ça va faire, hum, trois p d efs, probablement tous sous ce nom. Faites-le dans une barre de chocolat. Voyons voir. PDF là Isett. Allons de l'avant et double-cliquez pour voir à quoi ça ressemble et vous voyez tout mon processus. Je ne laisse rien en dehors de ça. Tous les détails minutieux que l'air un peu ennuyeux parfois mais nécessaire pour un nouveau designer de passer à travers et d'apprendre. Il m'a fallu quelques années pour apprendre comment les imprimantes aiment les choses. Comment est-ce que le saignement est des marques de culture ? Tous ceux-là. Ça m'a pris un certain temps pour apprendre ça, alors j'espère que vous pourrez voir cela s'appliquer à un vrai projet. Donc, il y a notre emballage qui va envelopper la barre de chocolat. Il y a notre et on dirait qu'il y a un peu d'ombre portée ici. J' ai juste besoin d'aller dans et enlever l'ombre portée qui était juste pour les présentations tous enlevés que les Socrates de l'étiquette d'autocollant qui va envelopper autour du haut de la barre à l'arrière, puis notre petit il. Il est d'autocollant sur le devant qui s'enroulera à l'arrière. Et on y va. C' est notre design final de bar. Je suis très content et excité. J' aimerais que ça devienne une vraie barre de chocolat. J' adorerais ça. Mon client approcherait avec un projet conçu par une barre de chocolat qui serait tellement amusant. Mais j'ai fait beaucoup d'autres conceptions de produits très similaires à cela. Donc, c'est le processus, à peu près que je vais dire merci de rester à l'écoute, et c'était un peu plus long cours ou des leçons à suivre dans ce projet. Mais vous arrivez à voir tous les détails grossiers d'un projet vraiment pratique que vous auriez de bonnes chances de faire et de votre travail Alors dites-moi sur quel projet vous voulez travailler ensuite. J' adore créer du contenu bonus supplémentaire et de nouveaux projets tout le temps. Alors faites-moi savoir ce que vous êtes curieux de créer et je me suis beaucoup amusé. Merci beaucoup pour votre accord. 84. Suggestion du cours -: La masterclass de branding. Ce cours couvre tous les aspects du processus de conception de la marque, de l'esquisse aux présentations de portfolio. n'y a pas une chose que cette classe laisse de côté. Il couvre énormément des sujets tels que la compréhension des mémoires des clients, l'apprentissage de poser les bonnes questions, recherche auprès des clients et des concurrents. Trouver un public cible, créer une personnalité client, trouver une orientation stylisée, trouver la position d'une marque sur le marché. Exercices d'association de mots, mapping de mots et autres activités de remue-méninges. Comment commencer à esquisser et esquisser différents concepts. Les concepts sélectionnés pour le développement ultérieur, l'ensemble du processus de conception du logo, choisir la bonne police de caractères, grillage dans une finalisation de nos logos, création d'un système de logo, création d'un système typographique, créer un système de couleurs flexible. Comprendre la psychologie des couleurs et son effet sur le design de la marque. Travailler avec des projets et des maquettes pour développer davantage les palettes de couleurs. Appliquer nos systèmes de marque à des projets réels. Créer et écrire votre voix et votre langage de marque, créer des règles de photographie pour les marques, développer une présentation client complète, créer une étude de cas Behance portefeuille, comprendre les bases, les normes de marque et lignes directrices de la marque. Et bien plus encore. Le processus de développement de la marque joue un rôle essentiel dans le marketing et le succès d'une entreprise. Je veux vous montrer non seulement à quoi ressemble un design de marque réussi, mais aussi comment remuer ces concepts et idées pour finalement transformer cette étincelle d' une idée en un projet entièrement fini prêt pour la présentation client, votre portefeuille, et le monde. Donc, ce cours vous guide doucement à travers ce processus avec un projet de branding pratique dans le monde réel. Utilisation d'une étude de cas pour un restaurant de sushis et un service de livraison. J' ai créé ce cours afin que vous puissiez commencer à offrir des forfaits de marque pour atterrir des clients plus grands et plus payants et des hélices à un niveau supérieur dans votre carrière de design. Ce cours vous donne les outils pour savoir comment stimuler la créativité, idées, les concepts et les mettre en mouvement. Nous passons en revue plusieurs outils pour aider à prévenir le blocage du créateur et pour faciliter l'élaboration d'idées pertinentes, authentiques et significatives. Regarder les pages vierges n'a plus jamais à faire peur, vous vous sentirez confiant remplir ces pages avec du contenu Finish Polish qui impressionnera vos clients potentiels. Nous travaillerons à l'élaboration d'une présentation d'étude de cas terminée pour que vous puissiez commencer à bâtir un portefeuille solide. Nous travaillerons à la création à la fois d'une présentation client et d'un manuel de directives de marque pour aider les gens à savoir comment utiliser votre système de conception de marque et d'identité que vous avez développé. Ce cours a un bel équilibre entre la théorie et les projets logiciels pratiques. Ces cours pour ceux qui ont suivi l'un de mes cours logiciels ou qui ont des connaissances de base sur Adobe Photoshop et Adobe Illustrator et Adobe alternatives, car nous ne couvrirons pas les bases logicielles de niveau débutant. Ce cours est livré avec un guide de conception de marque de 50 pages qui détaille l'ensemble de la classe et le PDF accessible facile à lire. Ce cours est livré avec une présentation de style, Adobe Photoshop et modèle de présentation de la marque Adobe Illustrator et un modèle portefeuille Adobe Photoshop être mains et plus prêt à servir. charges plus élevées élèvent vos offres de design et changent l'orientation d'une carrière. Quand être un designer qui comprend à la fois l'aspect business et design du processus de branding pour créer des marques fortes. Je te verrai dans la première leçon. 85. Leçon1 Créer des portfolios de construction BuildingStrongPortfolios: forte image de marque personnelle est essentielle à votre succès freelance. Mais avoir et construire un portefeuille stellaire solide est encore plus important et attirer les premiers clients. Portfolio est disponible dans quelques saveurs différentes, et il est agréable d'avoir des options pour vos clients. Tout d'abord, je pourrais être soit un portfolio de style PDF, un portfolio numérique en ligne, qui fonctionne comme un site Web personnel, ou un portfolio qui existe sur un site Web de tiers similaire à avoir un compte de médias sociaux. est très important d'avoir au moins deux des trois options et styles de portefeuille. De nombreux clients plus importants préféreront parfois. Vous soumettez un portfolio et un format PDF. Ce que les autres préfèrent. Un lien simple vers un portfolio en ligne. C' est agréable de pouvoir avoir cette option d'impression ou de pdf numérique, juste au cas où cette situation et s'élèverait. Aussi, n'ignorez pas cette troisième option d'avoir votre portefeuille sur le site Web 1/3 comme être mains dot com, où vous pouvez construire sur ajouter vos projets. Vous avez moins de contrôle sur cette option, mais c'est idéal pour ceux qui ne veulent pas construire un site Web indépendant qui nécessite un plan d' hébergement ou un nom de domaine, quel que soit le format que vous choisissez. Il y a des bases de la construction de portefeuilles dont vous devriez être conscient. Tout d'abord, ils ne comportent pas trop de projets. Vous pouvez avoir un historique de travail détaillé ou des tonnes de grands projets personnels qui peuvent remplir des centaines de pages, mais cela ne signifie pas que vous devriez afficher chacun d'eux. Des portefeuilles solides présentent quelques projets et les présentent bien, avec des images magnifiquement conçues et des descriptions plus petites. Essayez de mettre en vedette 3 à 6 projets solides et laissez le reste sur une autre page de lien ou une autre zone de bloc . Ils ont un élément attirant l'attention. Il pourrait s'agir d'une citation forte ou d'un témoignage de client précédent. Cela pourrait être un projet client magnifiquement conçu ou un projet personnel. Il doit y avoir quelque chose qui rend votre portfolio intéressant. Récemment, j'ai trouvé l'utilisation de la vidéo attrayante dans cette situation, même pour ceux qui ne sont pas en mouvement graphique. Vous pouvez créer des vidéos de mouvement facilement à l'aide d'un logiciel gratuit comme je filme notre Adobe Spark qui présente et met en valeur votre travail. Nous en fabriquerons un peu plus tard dans cette section. Je connais votre nom dans les 5 premières secondes de votre portefeuille. J' ai besoin de savoir qui vous êtes avant de regarder votre travail. Cela pourrait être fait en ayant un logo personnel fort, notre nom à proximité, vers le haut de la première page ou de la page d'accueil. J' ai besoin de me souvenir de votre nom, donc l'afficher d'une manière intelligente ou unique aide également. Je peux voir des centaines de portefeuilles, et j'ai besoin d'un moyen de me souvenir de toi et de te relier à ton travail. Ils mettent en vedette votre travail personnel. Tous les pigistes n'ont pas de gros clients dans leurs portefeuilles, surtout lorsqu'ils commencent à travailler . Comme beaucoup d'entre vous, j'aime voir au moins un travail personnel, car le travail personnel tend à mieux montrer vos passions dans vos talents que le travail client. Comme le travail des clients peut l'être, limitant l'utilisation des éléments de conception simples et propres, ils sont moins concentrés sur les déchets supplémentaires et plus intéressés à vous montrer ce qui compte leur travail. Ils utilisent moins de photos mais le rendent un peu plus grand et plus facile à voir. Le travail qu'ils prennent sur un style de mise en page plus de magazine, avec des éléments importants qui sont plus grands et faciles à voir. Ils montrent leur processus. J' adore voir des croquis et regarder des photos de leur processus créatif brut . J' adore regarder des photos dans les coulisses d'eux au travail. Il apporte juste une belle touche personnelle et de la richesse à leur travail. Il y a un homme ou une femme derrière ton travail, et c'est agréable de jeter un coup d'œil à ça. Cela peut également montrer votre processus de remue-méninges ainsi que des croquis authentiques afin qu'ils puissent voir ce projet final une fois de plus, une narration basée sur l'histoire fonctionne vraiment bien. J' ai eu la chance d'embaucher de nombreux pigistes au cours de mes 14 années d'expérience professionnelle. J' ai dû faire une enquête sur de nombreux portefeuilles et je suis venu à comprendre ce que les clients potentiels recherchent et ce qui les pousse à repousser rapidement des années de choses qui me détournent quand on regarde les portefeuilles de pigistes. Tout d'abord, ils présentent des projets de différentes disciplines. Vous arrivez sur leur portfolio pour être accueilli par des projets qui semblent disjoints, comme la photographie ici, puis le projet d'illustration juste à côté. Ce n'est pas mal de montrer vos compétences variées, mais si je cherche un photographe, je veux voir des projets de photographe. Cela revient à donner à votre spectateur ce qu'il veut voir. abord, cela peut signifier votre avenir, vos autres compétences ailleurs dans votre portfolio, peut-être dans le pied de page de votre site Web, ou avoir à séparer des portefeuilles un pour l'illustration et un pour la photographie. Je vois les graphistes faire ça tout le temps. Ils présenteront des projets photographiques personnels, et j'essaie de trouver un concepteur de logo, pas quelqu'un pour prendre mes photos. Il y a toujours la possibilité d'appliquer une technique de conception graphique à votre propre photographie, la rendant pertinente aux autres pièces de votre portfolio. Certaines compétences se connectent très bien en connexion directe. Quelles autres compétences sont un peu moins connectées ? En outre, ils me submergent avec des photos de projet. Parfois, j'arrive hors de portefeuille et j'ai infligé une amende de 10 images sur le premier vert au-dessus du pli. Lors de la création d'un portefeuille, il est préférable d'avoir une approche narrative, guidant lentement le spectateur à travers un projet bien conçu et organisé. Images ou texte. Encore une fois, le thème ici est moins AZM, ou essayez de présenter moins de cinq images sur la première page d'accueil ou partie visible de l' écran. Évidemment, il existe des façons créatives d'inclure plus, et cela dépend du projet. Mais une règle générale est que si vous voulez en présenter plus de cinq, assurez-vous qu'ils sont tous connectés au même projet et ne font pas partie de projets différents. Ce n'étaient que des lignes directrices générales. Ce ne sont pas des règles dures. J' ai vu tant de portefeuilles qui peuvent enfreindre cette règle ou utiliser plusieurs photos très bien. Certains portefeuilles sont trop longs. Je trouve cela principalement avec des portefeuilles de base PDF. Ils sont trop longs et futurs. Trop de projets. Il devient très fatigant de voir beaucoup, beaucoup, beaucoup un projet, un après l'autre. Une autre raison de sélectionner seulement 3 à 6 projets solides et de le garder juste à cela. Une autre chose que j'ai remarqué sur les portefeuilles de blé, c'est qu'ils ne présentent pas ou n'expliquent pas correctement leurs projets ou leurs travaux. J' ai dû faire des recherches et chercher une explication de ce qu'est le projet. Pire encore, ils peuvent même ne pas savoir ce qu'ils ont personnellement contribué au projet. Ont-ils fait les photos et le design ? Quel rôle ont-ils joué ? Je trouve avoir un petit récit. Nos phrases de conduite d'histoire aident à expliquer le projet en faisant défiler les photos du projet . Rien de trop longtemps à moins qu'il ne soit impératif d'expliquer votre rôle dans le projet comme un concepteur U X Y étaient des descriptions de texte et de projet. Parfois jouer un rôle encore plus important que les photos de projet, et enfin, il essaie juste de se vendre beaucoup trop dur. Oui, c'est une chose très courante, et vous avez ces déclarations fortes sur la façon dont ils sont la seule solution ou que la meilleure façon d'y aller. Mais ils se sentent comme des déclarations vides. Essayez d'éviter les clichés et les phrases courantes dans vos titres ou votre texte. Vous souhaitez créer des titres uniques qui vous sont personnalisés. Un écho, votre approche unique et votre métier. Tu te souviens quand on a créé ta biographie plus tôt dans cette classe ? Ce sont des façons d'incorporer votre biographie dans votre portefeuille. Vous pouvez avoir une page séparée, ou vous pouvez Saupoudrer un peu sur vous-même entre les photos du projet sur la page d'accueil. En tant que pigiste créatif, vous avez plus de liberté de vous exprimer et de parler davantage de vos objectifs personnels et passions. Assurez-vous de le montrer tout au long pour créer un sentiment d'authenticité avec votre portefeuille. J' ai une grande ressource téléchargeable qui résume la dernière leçon et vous donne quelques conseils de mise en page lorsque nous commençons à construire son portfolio en ligne. Dans les leçons ultérieures, nous avons eu l'occasion d'examiner certaines qualités positives de création de portefeuille dont nous avons parlé quelques-unes des qualités négatives. Commençons à créer notre premier type de portefeuille ensemble. Nous allons voir comment présenter le travail de la meilleure façon possible, en mettant en valeur vos compétences et vos talents. On va d'abord faire le portefeuille de style PDF. On se verra dans la prochaine leçon. 86. Portfolio Leune2 Créer des PDFPortfolios GatheringResources: il ya plusieurs façons de présenter vos projets, et avoir les bonnes photos peut faire ou casser votre portefeuille sera de créer notre version PDF de rapport Folo en utilisant Adobe dans la conception, Mais vous pouvez utiliser n'importe quel programme où vous pouvez travailler avec plusieurs pages documents. Croyez-le ou non, vous pouvez même créer un portefeuille solide avec Microsoft Word. La première étape dans la création de notre portfolio Pdf ou de tout type de portfolio est l'organisation et création de nos images de projet et la rédaction de vos descriptions de projet. Cela peut varier selon le type de services indépendants que vous offrirez. Nous avons fait des photos super polies, haute résolution qui peuvent représenter au mieux nos différents projets pour montrer à nos clients potentiels. Si votre photographe que de s'assurer que chaque photo est présentée dans son format modifié final a la bonne correction de couleur et ce rogné pour une visualisation à fort impact. Disons que votre concepteur aux ey, peut-être prendre quelques superbes captures d'écran de vos mises en page ou conceptions finales de votre site Web ou maquettes , vous pouvez commencer à penser aux meilleures façons d'afficher ou de dire à votre UX êtes-vous ? Je conçois le processus à travers une série de photos qui documentent l'ensemble de votre processus. Vous voulez également penser à écrire votre processus et un court et facile à digérer paragraphes qui s'accordent bien avec les photos particulières que vous choisissez. Disons que vous êtes graphiste. Vous pouvez appliquer vos dessins finaux sur des maquettes polonaises. Vous pouvez trouver beaucoup de supers boutique photo maquettes sur le burger graphique dot com. Vous pouvez même créer vos propres maquettes personnalisées à l'aide d'un programme appelé Adobe Dimensions, en utilisant trois modèles D stock ou en important les vôtres. également Pensezégalementà écrire de brèves déclarations sur vos projets. Qui le client waas afin que vous puissiez donner des crédits appropriés au client. Et assurez-vous de noter quels projets sont des projets personnels si leurs projets personnels vous assurez d'inclure une petite ligne sous le titre principal du projet qui dit travail personnel. Donc, les clients. Non, ce n'est pas du travail rémunéré. On ne veut jamais induire personne en erreur. Illustrateurs. Vous pouvez commencer à prendre des photos à chaque travail. Si ce n'est pas actuellement au format numérique. Vous appliquez également vos motifs à des simulations. Pour faire des projets de motifs simples viennent la vie des orteils. Vous pouvez inclure des photos de votre processus au travail. Vous pouvez même mettre en scène la création d'une illustration pour prendre des instantanés de votre processus de dessin . Si vous êtes illustrateur numérique,par exemple, par exemple, ces petits clichés ajoutent un peu de valeur à vos projets statiques. Ils ajoutent également un peu de caractère et rendent le projet plus pertinent et professionnel. Toutes les photos doivent être en haute résolution. Si ce n'est pas le cas, essayez d'obtenir des photos de vos projets qui ne sont rien devrait être floue lorsqu'ils sont imprimés ou visualisés comme un numérique. Pdf sur votre portfolio final Une copie écrite doit être écrite dans votre style. Quelqu' un a certaines des choses que vous développez dans la section or du cours. Aussi, obtenez cette biographie que vous avez écrite. Prêt placera votre bio et un peu sur vous dans les 3 premières pages du portfolio . Il n'est pas nécessaire d'être toujours sur la première page. Enfin, prenez un grand coup de tête professionnel de vous-même aura besoin de cela pour notre site web en ligne . Et lorsque nous construisons des profils sur d'autres sites web indépendants, votre headshot doit être net, propre avec un excellent éclairage et également avoir de beaux paramètres d'arrière-plan. Les coups de tête doivent être correctement rognés, votre visage étant le principal point focal. Certaines photos de profil peuvent inclure des ordinateurs ou d'autres équipements nécessaires à votre métier. C' est un excellent moyen d'ajouter un peu d'authenticité à vos photos. Si vous connaissez un photographe professionnel abordable, ce ne serait pas une mauvaise idée de les faire faire une petite séance photo pour rassembler certaines de ces photos personnelles professionnelles et des headshots. Maintenant que nous avons tout rassemblé, parlons des bases solides de la construction de portefeuille PDF. Vous pouvez télécharger cette ressource téléchargeable pour la lire pendant que je passe par cette leçon. Essayez de garder votre portefeuille court et gérable. Conservez-le entre 3 et 10 pages de possible. Vous devez continuer à capturer la visionneuse car des portefeuilles trop longs causeront la fatigue de la visionneuse. Créez une page de couverture qui séduira votre projet préféré sur le devant. Couvrez avec votre nom les coordonnées du titre du logo et créez une galerie de surbrillance pour mettre en évidence plusieurs projets. Si vous vous sentez comme cela peut raconter une meilleure histoire au spectateur, Kraft et raconter votre histoire. Eh bien, vous voulez montrer plus que des photos de projet de portefeuille statiques. Vous voudrez consacrer au moins la moitié d'une page deux, y compris une courte photo bio si vous le souhaitez, et peut-être un énoncé de mission, titre ou une phrase. Cela explique vos visions de style de processus d'approche unique, nos objectifs. Vous pourriez le présenter dans les 3 premières pages de son portfolio. L' Oregon. Saupoudrer un peu sur vous tout au long du PDF entier et de petits extraits entre les projets . Est-ce que je fais des présentations horizontales ou verticales ? Eh bien, toute façon fonctionne pour les PDF que l'air imprimé par vos clients ou que vous portrait ou orientation verticale a tendance à fonctionner un peu mieux. Ne submergez pas avec trop de photos ou de texte. C' est plus facile à dire qu'à faire. Parfois, l'efficacité de 1 à 3 photos bien choisies peut l'emporter sur l'effet d'une grande page de galerie qui peut contenir plus de 10 photos. N' oubliez pas d'équilibrer vos photos, descriptions de projets et témoignages. Vous aurez plusieurs pages pour afficher toutes ces informations. N' hésitez pas à adopter cette approche narrative et à montrer des morceaux et des façons très planifiées. Créez une mise en page approximative pour l'ensemble de votre portfolio avant d'ajouter des photos finales et du texte. Cela vous aide vraiment si vous créez un plan pour votre portefeuille. Une fois que vous avez dessiné ceci, vous saurez combien de photos vous pourriez avoir besoin ou besoin de créer pour chaque projet. Vous connaissez également la quantité d'espace technologique que vous consacrez à un projet ou à un espace particulier, ainsi que le nombre de témoignages de clients que vous pourriez avoir besoin de capturer. Basculez vos mises en page. Cela mène à l'astuce suivante au fur et à mesure que la visionneuse se déplace dans vos pages. Parfois, il est agréable de changer la mise en page. Pour garder les choses intéressantes, essayez de ne pas utiliser la même présentation ou mise en page pour chacun de vos projets. Cela peut commencer à rendre votre portefeuille obsolète. Chaque projet aura sa propre mise en page qui fonctionnera le mieux pour son style dans les photos que vous avez. On fait ça tout le temps. Lors de la création de sites Web, Pourquoi ne pas avoir un plan de mise en page pour nos portefeuilles PDF ? On va faire ça maintenant. Ensemble dans Adobe dans Design and Design est un excellent programme de mise en page de plusieurs pages, parfait pour la conception de mise en page de magazines et, bien sûr, création de ce portefeuille PDF. Vous pouvez utiliser n'importe quelle mise en page, projet ou programme que vous souhaitez. Adobe Illustrator dispose de l'outil de tableau d'art, qui vous permet de créer plusieurs pages et de les exporter en un seul fichier pdf. Si vous vous sentez plus à l'aise avec Adobe Illustrator, Even Camba, cet outil de conception en ligne basé sur le cloud dont j'ai parlé précédemment, a la possibilité de créer des documents avec plusieurs pages, y compris notre PDF imprimé en ligne portefeuille. Nous allons d'abord nous concentrer sur la création de mises en page rugueuses. Il y a beaucoup de mise en page, d'options et d'idées différentes . J' ai inclus une poignée dans cette ressource téléchargeable pour vous de jeter un oeil que nous commençons à esquisser sont à peu près ou portefeuille PDF. Je vais l'utiliser comme guide de la prochaine leçon pour faire de certaines de ces mises en page une réalité avec nos photos de projet choisies pour notre exemple de graphiste, Lillian Hernandez. 87. Leigne3 Portfolio3 Créer des projets PdfPortfolio Lesson3: Donc, nous y voilà. Nous sommes dans Adobe en conception, et nous allons créer notre mise en page ou notre plan pour un portfolio. Vous pouvez voir que j'ai déjà commencé à esquisser ça un peu. Tu vas devoir comprendre combien de projets tu veux avoir dans ton portefeuille. J' ai décidé d'en avoir trois que Lillian Hernandez va mettre en vedette et nous allons faire un peu plus d'un aperçu détaillé de chaque projet. C' est pour ça que je ne m'en tiens qu'à trois. Je pense que globalement pourrait engager trois pages au total pour chaque projet, bien que tous les projets n'auront pas besoin des trois et tant que je le garde dans 10 pages ou moins, je vais me sentir assez heureux si je passe plus de 12 pages. J' ai juste besoin de m'assurer que ces deux pages supplémentaires, j'ai ajouté, valent la peine. Est-il vraiment nécessaire d'avoir ces deux pages ? Si c'est le cas, vous pouvez aller au-delà de 10. Mais seulement si vous en avez vraiment envie, ajoute vraiment aux descriptions et une image supplémentaire que vous êtes en mesure d'avoir pour vos projets. Tout d'abord, nous pouvons étaler toutes ces choses différentes. Une fois que nous avons l'idée, nous rassemblons toutes les images de notre projet ensemble. Je suis allé de l'avant et je l'ai fait. J' ai tous nos projets ont les trois projets et différents dossiers pour chacun. Et j'ai besoin de comprendre que j'ai beaucoup plus de photos que je n'ai besoin de présenter 5 % à toutes ces photos. Je pense que ça accablerait les clients. Donc, ah, beaucoup de fois vous devez écrire vos descriptions de projet pour savoir quelles photos vous devez incorporer et combien. Et tu dois aller coopérer. Donc on va faire ça. Nous allons écrire nos descriptions de projet. Et une fois que nous avons nos descriptions de projet, nous pouvons faire notre mise en page de base, puis commencer à apparaître dans ces photos et à déterminer vraiment le côté design et mise en page des choses. Nous allons changer d'engrenages un peu loin de la conception. Je vais juste aller deux mots et je suis en train de créer un peu de plan, et vous pouvez télécharger ceci comme une ressource téléchargeable. Vous pouvez lire ces bios et lire la description du projet afin que vous puissiez avoir une idée de la façon dont j'ai écrit l'esprit pour Lillian, mais cela pourrait être très différent, selon le type de travail que vous faites. Si vous êtes illustrateur, vos descriptions peuvent être beaucoup plus courtes. Si votre au vous je designer, vous pourriez avoir une très, très longue description. Je suis tellement pour Lillian. C' est une graphiste, donc c'est l'exemple que j'utilise. Donc c'est le Projet Un que nous avons. Bien sûr, vous avez besoin d'un titre et vous voulez aller de l'avant. Et juste au lieu de dire quel est le nom du projet, allez-y et soyez un peu plus descriptif. Donc, pour cela, c'est un projet de branding. Donc, pour ce cas, c'est le développement local élémentaire, la création de marque et l'extension. Donc je dis à peu près quel est le nom de l'entreprise et toutes les choses importantes que j'ai faites pour eux. Et donc les gros titres pourraient être tout ce que vous ressentez. Je peux décrire plus en détail le projet dans ce cas. J' utilise un test client et nous allons témoigner parce que j'ai l'impression que ça va avoir un peu plus d'impact quand on le voit sur la première page que nous allons développer. Donc, dans ce cas, ça fonctionne avec Win. Lilien a été une pure joie. Je pensais que c'était un très bon témoignage à utiliser, donc vous pouviez voir que c'est la description totale. Ce n'est pas très long. Ce n'est pas super court non plus. Et donc, au lieu de mettre toute la description sur la première page, nous allons ternir le Sud et les petits extraits tout au long des trois pages que je consacre à ce projet. Donc je vais mettre, ah, les premières lignes sur peuvent être la première introduction des pages. Et alors que je décris le projet, j'ai différentes images du projet. Je vais aller sur une autre page et mettre un peu d'explication ah pour chaque photo afin que vous n' ayez pas un gros bloc de texte, votre sorte de les laisser lentement lire la description au fur et à mesure qu'ils se déplacent dans votre projet. Donc, après avoir passé un certain temps à rédiger vos ordonnances pour chaque projet, je vais aller de l'avant et faire le premier projet afin que nous puissions voir à quoi cela ressemble pour que nous puissions commencer à travailler sur les autres projets. Donc c'est une sorte de la première page qui va évidemment être ta couverture. Allons à ta page Splash sera ton héros. Imaginez peut-être une image qui est votre favori que vous vous sentez, capture vraiment votre ensemble de compétences. Amenez-le à l'avant pour naviguer. Ou ça pourrait être un collage, juste peut-être quelques images sélectionnées à la main. On va le faire après le premier projet. On va juste mettre des espaces réservés. On va mettre ça là. Nous allons aussi mettre un logo au fur et à mesure que nous commencerons à développer notre autre projet. Les mises en page vont penser à ce que sera cette image de héros pour le front. Quelle sera cette grande image que j'ai l'impression de capturer l'attention des clients pour aller de l'avant. Et donc après avoir fait quelques pages, je pense que nous pourrions commencer à trouver des idées pour ça. Donc on va venir visiter cette première page. Mais je n'ai pas déjà prévu. Avoir la première page dédiée à qui ont déjà les trois prochaines pages dédiées à notre projet client. Donc maintenant je vais continuellement jeter un oeil à certaines de ces idées de mise en page. Il s'agit d'une ressource téléchargeable de la dernière leçon. Il y a beaucoup d'idées différentes ici pour différentes façons. Vous pouvez pourcent d'images, et donc je vais jeter un coup d'oeil à ça et voir s'il y en a. J' ai l'impression que ce serait vraiment bon pour ce projet particulier. Je vais aussi jeter un oeil à mes images pour voir où je peux trouver un peu d' inspiration. Alors quoi ? J' y pense d'abord. Je ne vais pas mettre une longue description à l'avant, donc je n'ai pas besoin de beaucoup de texte, mais je pense que d'avoir une image de héros pour lancer le projet pourrait être bon pour ce projet particulier, parce que je suis beaucoup de grandes images. Donc peut-être que sa mise en page de magazine pourrait être vraiment bonne. Ou si je voulais une fonctionnalité, je pourrais faire cette partition de titre où je peux avoir, vous savez, un titre et ça et j'ai mis notre témoignage là, mais il peut aussi avoir deux images pour pouvoir avoir plus de contrôle sur le recadrage images parce qu'elles ne prennent pas toute la page. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Dispose-toi pour voir si ça va marcher. Allez à notre 1er 1 et j'ai déjà cette mise en page ici. Amsco, changez ces pages dans le design. Vous pourriez utiliser n'importe quel logiciel que vous utilisez, mais je suis en train de changer ces pages. J' ai l'impression que ça pourrait être une très bonne manchette. Donc juste entrer dans un mot et juste copier et coller mon titre sur le titre et je reviens tout de suite. Voici donc notre première page de son premier projet. Il a décidé une fonctionnalité. Le logo de l'entreprise ou du projet, au lieu de simplement l'avoir dans un type régulier, peut juste ajouter une présentation de projet un peu dentée. On trouvera des graphismes à l'écoute et tout plus tard. Nous sommes juste en train de trouver la mise en page de base, donc nous avons la possibilité de faire différemment. Deux photos différentes ou une grande photo dépend juste de la photo choisie pour cette couverture d'en-tête particulière. Donc, pour les pages de début de projet, j'aime avoir ces photos wow qui capturent vraiment le projet. Dans son ensemble E. Vous pouvez avoir plusieurs photos Si vous avez l'impression que cela fonctionne, essayez simplement de ne pas en utiliser trop. Nous avons également cette citation pour un témoignage de client qui voudra également y incorporer aussi. On doit trouver un endroit pour ça. Nous pouvons également commencer à travailler dans certaines de nos descriptions de projet, peut-être les deux premières lignes. Mais voyons à quoi ressemble la première page que nous commençons à le mettre ensemble, nous avons encore à d'autres pages ou même 1/4 1 Si nous voulions consacrer quatre pages à ce projet de projet, nous devons donc créer la meilleure façon possible. Nous avons donc juste besoin d'être flexibles avec différentes mises en page, options et idées au fur et à mesure que nous commençons à assembler cela. Donc je vais aller de l'avant et ouvrir mon projet. Nous avons plusieurs images de projet différentes que nous pouvons utiliser. sorte de tsar. Eh bien, l'image de la première page, et j'en ai déjà quelques-unes dans mon esprit que je veux choisir en quelque sorte. C' est une sorte de projet de marque où l'idée était de créer un design de paquet dans undesign local. C' est une sorte de projet de marque où l'idée était de créer un design de paquet dans un Alors, quoi de mieux pour présenter une image qui a les deux sur ici ? Donc ce serait celui-là juste ici. Ça va aller faire glisser ça ici. Bien sûr, vous allez avoir beaucoup de projets différents que vous allez vouloir mettre en vedette. Vous pouvez être photographe web designer. vous allez présenter est un peu différemment. Mais l'idée globale de créer un plan de mise en page est la même. Et cela ou quel type de travail vous faites. C' est donc à ce moment que les mises en page doivent être flexibles. Toutes les mises en page que j'ai dans la ressource téléchargeable de celles que vous venez avec le premier ne fonctionneront pas parfaitement. Alors n'hésitez pas à manipuler et à changer. Tout est nécessaire. Donc, tout au long de ce processus de création de portefeuille, je regarde ses standards de marque dans la marque qu'elle a développée pour son entreprise personnelle ou son entreprise indépendante personnelle, essayant de trouver des moyens d'incorporer la palette de couleurs, l' iconographie, l'arrière-plan, les couleurs. Toute cette consommation sera incorporée dans l'aspect de votre portefeuille. Donc, vous pouvez voir que j'ai adapté une partie de ce bleu clair bleu verdâtre au portefeuille aussi. Donc, je pense juste à cela que je développe ces pages afin de continuer à comprendre ce qui semble le mieux pour cette première page en termes de son plan de mise en page. Et je me rends compte aussi que si j'avais une description et un titre dans le nom du projet, ça commence à devenir assez lourd. et il y a beaucoup de choses qui se passent. Il y a donc des choses que nous pouvons faire pour améliorer cela. Je peux changer cela et commencer par le design du logo. Tu as un peu mieux qu'un compliment. On n'a plus besoin de la barre de séparation. Je peux aussi faire la citation. Donc en ce moment, je commence par la description. Et donc peut-être comme il y a déjà beaucoup de choses, je peux décider de ne pas faire la description et attendre la deuxième page qui peut déplacer cela sur le côté. Travailler aussi, Quote de travail. Si c'est un vrai projet, il pourrait faire des citations. Évidemment, s'il s'agit d'un projet personnel, vous voulez commencer par la description ou peut-être un titre et vous assurer que vous avez un travail personnel quelque part sur la première page. Donc, les clients ne sont pas induits en erreur et pensant que c'était un vrai projet client que vous devez être à l'avance . Ça n'a pas besoin d'être vraiment grand. Il pourrait s'agir d'un petit texte sous la première image qui leur permet de savoir que c'est un projet personnel. Mais pour ce cas, on va en faire un vrai projet juste montrer cet exemple. Nous avons donc le devis et nous allons juste commencer une description sur la page suivante. Tu as trois ou quatre pages pour faire ça. Beaucoup de place pour raconter lentement votre histoire. Donc, ne vous sentez pas avoir à aimer, vous devez tout entasser sur la première page. Vous essayez vraiment juste d'attirer leur attention, le projet de produit, et puis vous êtes prêt pour cette deuxième page. Donc maintenant, nous sommes déjà sur la deuxième page, et nous devons trouver un plan de mise en page pour celui-ci ainsi que nous avons encore quelques pages . Et comme nous avons déjà écrit notre description, nous savons exactement quelles images nous allons montrer et avec la description aussi. Donc la première chose dont je parle, c'est comment je m'assois et planifie avec eux. Donc, si j'ai un bon remue-méninges, assis à une réunion, c'est comme les exemples que je montre où vous ce processus de réflexion, préparation, réunion, discuter Si vous pouvez avoir une image qui va vraiment bien avec cette description, alors génial. Allons de l'avant et trouvons que 88. PortfolioBuilding de Lesson4: Ainsi, lorsque nous examinons le génocide de la description de notre projet, un récit basé sur l'histoire pourrait mieux fonctionner pour la page suivante. Comme nous avons beaucoup de petites descriptions, affaiblir lentement, travailler dans et trouver la photo parfaite qui correspond à la bonne description à droite ou à gauche. Donc, c'est la mise en page que j'ai trouvé dans la ressource téléchargeable de mise en page off. Ce serait vraiment utile. Donc je l'applique forcée. Vous pouvez l'ajuster à la façon dont nous pensons fonctionner le mieux avec vos photos particulières. Mais je veux vraiment maximiser les photos. Donc, c'est quand vous ne pouvez pas avoir une photo particulière pour cela. Alors remue-méninges ai-je une photo de remue-méninges de ce projet ? Peut-être que Lillian n'avait pas ça quand elle a créé ce projet. C' est là que tu dois peut-être en trouver un. Vous pouvez obtenir une photo de stock. Il est préférable de penser à cela lorsque vous faites votre prochain projet. Travaillez à capturer certaines de ces étapes de début afin que, lorsque vous réalisez votre portfolio, vous puissiez montrer certaines de ces actions de brainstorming plus authentiques, hum, hum,où vous montrez des croquis. Vous pouvez penser à ça la prochaine fois que vous le ferez, Ah, Ah, travail personnel ou un travail de client rémunéré. Gardez une trace de tous ceux prendre des photos de ce processus parce qu'il pourrait vraiment être utile lorsque vous assemblez votre portfolio ou votre site Web pour avoir ces images vraiment cool . J' ai trouvé celui-là, mais je pense que ça pourrait marcher pour ce que nous avons. On peut trouver quelque chose d'un peu plus approprié. Nous pouvons créer les nôtres si nous avons un peu de temps. Donc, continuant à trouver des photos qui, je pense, correspondent bien aux descriptions que vous pourriez faire. Si vous avez besoin de mettre les trois étapes ici, c'est génial. Si vous avez l'impression que vous voulez vraiment agrandir les images et montrer plus de détails, vous ne pouvez en faire que deux par page. Ou il peut vraiment se concentrer sur un par page. Si vous n'avez pas beaucoup de produits, Total projets dans le portefeuille peut passer plus de temps. Vraiment ? Ah, en se concentrant sur des photos détaillées pour qu'on puisse faire ça pour la prochaine. Celui-ci est assez lourd de description. Donc, pour la page suivante, nous allons nous concentrer sur une ou deux photos pour avoir plus d'une page focus où ils pourraient s'arrêter et voir beaucoup plus de détails, surtout quand il s'agit de la conception du produit ou de l'emballage que nous conçu pour eux. Nous voulons vraiment montrer ça dans une belle et grande image. Ils devaient le faire pour notre prochaine page. Donc, en pensant à la mise en page de celui-ci qui fonctionne pour vraiment afficher la conception de l' emballage du produit , je voulais vraiment utiliser cette photo. Mais nous l'avons déjà utilisé comme image de héros dans la première page introduction du projet. C' est pourquoi il est génial de faire un plan de mise en page à l'avance. Tu peux comprendre quelles photos allaient aller où. Donc, ce que j'ai décidé de faire est de retourner à la première page et d'utiliser celle-ci comme une sorte d' image de notre héros , parce que j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de choses différentes qui se passent. Um, nous utilisons plusieurs images mégots, vraiment une image de marque bien préparée qui, je pense, peut vraiment capturer le côté branding du projet, donc cela nous laissera également disponible pour la page de conception de paquet toe afficher cette image. Cela va probablement mieux pair avec une description ici. Nous voulons nous assurer que les descriptions s'accordent bien. Vous remarquez probablement comment chaque page est présentée un peu différemment. Pourtant, ils sont toujours un thème de connexion. Je pense que c'est bien de le casser, donc celui-ci a un peu de photos. Il raconte l'histoire. Il s'agit plutôt de montrer votre design ou votre ensemble de compétences. Donc vous voyez un peu les différents arrangements que j'ai sur chaque page juste pour le secouer et garder le spectateur sur leurs orteils et pour faire une expérience plus riche. Donc, c'est le genre de page suivante de faire deux photos qui essaient de ne pas rivaliser les uns avec autres, mais vraiment mettre en évidence le logo et ensuite descendre à une autre page déjà en sorte de passer au-delà de ce que j'avais prévu. C' est bon. Parfois, vous devez passer au-delà si vous avez un projet assez grand que vous voulez présenter. Et voici donc les médias sociaux. J' ai pensé que je montrerais peut-être une image plus grande et une image plus petite, parce que si tu les montrais tous en même temps, ils ne peuvent pas vraiment avoir une bonne idée de ce à quoi ça ressemble. Donc, avoir une sorte d'un qui a zoomé un peu plus grand aide quand vous avez le genre de projets qui ont, Ah, beaucoup de détails ou peut-être avoir huit versions différentes ou variations. Parfois, c'est agréable d'avoir un peu de hiérarchie et d'en avoir un un peu plus grand. Donc, ils peuvent vraiment voir les détails parce que tout était petit. C' est un pdf qu'ils doivent zoomer sur vraiment, vraiment regarder les détails. Tu ne veux pas qu'ils aient à faire du travail. Vous ne voulez pas qu'ils aient à zoomer pour voir quoi que ce soit. Ils devraient pouvoir tout voir ici à cette, euh, cette vue. Donc, pour le projet numéro deux, nous n'avons pas un très gros projet, ce qui est bon, parce que notre 1er 1 a pris beaucoup de pages. Donc celui-ci ne prendra que deux pages. ai seulement quelques images, mais je voulais vraiment l'inclure dans le portfolio parce que je pense que c'est un beau compliment pour le dernier projet. C' est un peu différent, mais c'est toujours dans le côté design de marque. Donc c'est un projet personnel pour un projet scolaire que Lillian avait. Donc, nous voulons nous assurer que quelque part il ya un projet personnel étiqueté et trouvera. Ce peut être une façon intelligente de le faire dans une très courte description. Donc on va être un peu moins verbeux. On va être un peu visuel avec nos photos. Alors allons-y et commençons. Je vais sauter dans la conception juste une sorte de mise en page de base que j'ai emprunté à notre guide d'idées de mise en page que j'ai est la ressource téléchargeable. Regardons nos photos d'abord dans notre projet, ce sera le projet numéro deux. Nous avons plusieurs photos différentes, pas autant que la dernière. Mais nous devons en trouver une pour que l'image de notre héros attirera l'attention des gens. Celui-ci a déjà une sorte de, ah label ou conçu pour elle, que nous pouvons aller de l'avant et mettre ici, et je dois toujours me battre moi-même quand j'ai quelques bonnes photos à utiliser pour Onley. Choisissez celui que je pense est le plus efficace parce qu'il y a 45 que je veux y jeter parce que je veux vraiment décrire mon projet. Mais il y a toujours des moyens de le faire à la page suivante, donc moins c'est plus. Je dois toujours me battre là-dessus, parce que quand je crée mon portfolio, j'ai l'impression que chaque image est bonne, mais vous voulez vraiment choisir les images. Ils seront les plus efficaces pour montrer les détails. Donc vraiment pratiquant, moins c'est plus approche. Avec ce projet, j'ai trouvé une image. Je pense qu'il affiche vraiment à la fois les produits ou les conceptions d'emballages que j'ai développés pour ce projet. Au lieu de montrer beaucoup de différents, j'ai envie de montrer que celui qui a fonctionné beaucoup mieux. J' ai également pris AIM ou l'approche de mise en page de conception éditoriale à cela et ne vous inquiétez pas d'être correspondance des dents correspond à notre premier thème. Nous avions en quelque sorte nos couleurs de marque dans ce bloc de copie. Nous utilisons toujours le même type ou ne changeons pas son style de type Fonar. Ça fait partie de notre marque, mais c'est normal de faire peut-être un blanc sur noir. Si j'ai l'impression que cela correspond un peu mieux avec le projet, vous n'avez pas besoin de garder la même barre blanche parce que cela peut ne pas paraître est bon avec le prochain projet. Tant que vous gardez avec les mêmes polices et les mêmes choix de type, vous pourriez être un peu plus créatif avec la façon dont vous présentez un autre projet. Donc, pour cette mise en page particulière, j'avais ce petit cercle ici pourquoi je voulais en quelque sorte zoomer et montrer de petits détails d'un projet ou d'une illustration ou d'une photo. Donc, si vous avez une illustration particulière où il y a beaucoup de travail détaillé, avoir un petit cercle qui zoome dessus qui aide vraiment parce que c'est un pdf, c'est seulement une taille. Ce n'est pas comme un site Web qui travaille vers le bas avec la photo et le zoom avant. Donc, j'ai cette opportunité. Si vous voulez Teoh faire ressortir les détails d'un projet particulier. Il y a donc notre deuxième projet. C' était beaucoup plus rapide à assembler, et nous avons notre premier projet fait est déjà je pense que nous allons être prêts à créer cette photo de couverture. Ça va être la meilleure page qu'on a besoin de concevoir. Nous devions vraiment attirer cette attention autant que possible. Je vais aller de l'avant, glisser dans certains des éléments que nous allons avoir ici comme le logo et peut-être certaines de ses couleurs de marque. Et puis nous pouvons déterminer quelles photos représenteront le mieux notre portefeuille. C' est là que nous devons passer le plus de temps. 89. Portfolio5 Créer PdfPortfolio TheCoverPage: Venons avec un plan de mise en page pour la photo. Nous avons deux variations locales différentes. Nous avons fait un projet de marque personnel. Voici quelques-uns des logos que Lillian a inventés pour le projet de marque, essayant de déterminer lequel sera le plus efficace. J' ai aimé, puisque son nom et son titre sont déjà dans le logo. Peut-être que nous pourrions rendre le logo un peu plus grand et au centre avant, donc il est vraiment évident de quel portefeuille il s'agit. Vous voulez que votre nom soit l'objet central de cette pièce. Votre nom est la chose la plus importante parce que beaucoup de recruteurs ou de personnes à la recherche de pigistes voient portefeuille après portefeuille et les noms se confondent vraiment. Ils se perdent vraiment. Donc, assurez-vous d'avoir une présentation mémorable de votre nom ou de le rendre assez grand, il est incroyablement important de l'associer à une très, vraiment bonne photo de votre travail. Donc nous allons aller de l'avant et utiliser que 1 peut être l'écran couleur. Peut-être pourrait-il ranger ça. On ne sait jamais quand on aura besoin de ce site. Est-ce que Justus est important comme nom ? Habituellement, le fond est l'endroit où les gens vont naturellement trouver le site Web. Je ne vais pas avoir ça dans son propre bar, donc il n'y a pas de photo pour le brouiller. Donc je vais juste mettre une barre blanche ici. Donc quand nous commencerons à faire des photos de dragon, ce nom et les sites Web seront très, très clairs. C' est donc la seule chose que nous ne savons pas exactement où cela doit être. Il est très important que nous leur disions exactement ce que nous faisons. On peut même avoir ça ici et le top Borras. Eh bien, nous pourrions aller de l'avant et copier et coller ceci et mettre ça là-haut pour que ce soit facile, facile à lire. Alors comment on va choisir une photo de tout ce qu'on a fait ? Disons que vous avez bien fait. Beaucoup de travail personnel. Vous avez fait beaucoup de travail étudiant que vous voulez montrer beaucoup de travail. Comment savez-vous lequel choisir pour mettre en vedette sur le devant ? On pourrait toujours envoyer ça à d'autres collègues et partir Lequel de ces deux-là vous aimez ? Vous pouvez avoir un sondage sur Facebook ou sur les réseaux sociaux. Quel projet, selon vous, mérite la facturation la plus élevée pour ma couverture de portefeuille. Ou vous pourriez faire une combinaison de quelques superbes captures d'écran pour faire un peu de la galerie. Bien sûr, évitez d'en utiliser trop, car alors les gens vont en quelque sorte perdre son efficacité. Donc une chose que je vais faire est de faire défiler mes projets. Je n'ai pas encore fait le troisième projet. Nous pouvons ou non le faire en classe. Ça dépend de combien de temps on a, mais je pense qu'une combinaison d'une ou deux photos pourrait fonctionner très bien, on va juste comprendre ça. Je vais aller faire des photos et voir ce que je peux faire pour cette couverture. - C' est ce que je me suis installé sur un cheval. Vous pourriez aller faire beaucoup de mises en page différentes, mais je voulais avoir quelque chose de ce genre de capture tout ce qu'elle fait. Donc, au lieu de simplement faire une image de projet, j'ai utilisé une maquette de burger graphique dot com. Je vais aller de l'avant et montrer l'écran devrait de celui que j'ai utilisé et mettre en place beaucoup de ses différents logos et designs locaux pour créer un peu d'une image différente ici, où vous pouvez voir et goûter un peu de tout le style différent qu'elle a, ce qui est plutôt agréable de ne pas avoir l'impression de ne pas montrer qu'un seul projet sur cette photo de couverture. Vous pouvez mettre à utiliser des maquettes pour vraiment présenter tous vos deux différentes illustrations ou conceptions, photos ou conceptions Web de votre propre manière spéciale. Donc je voulais cocher quelques cases pour m'assurer que ça va être une couverture efficace . Tout d'abord, je connais le nom de la personne dans les premières secondes, alors vérifiez que je sais ce qu'elle fait ou ce qu'elle peut offrir. Donc c'est leur chèque. Ah, avez un moyen de contact pour vous trouver. Vérifie. Ensuite, nous allons nous concentrer sur la bio, et nous allons trouver où placer ça. Dans l'ensemble du portefeuille, nous avons deux projets réalisés. Nous avons encore besoin de faire 1/3 1 Nous avons une image de couverture. Alors, où est-ce que cette bio rentre dans tout ça ? Avons-nous besoin de l'avoir à la page suivante ? Faut-il l'avoir après le premier projet ? On va aller de l'avant et mettre cette page ensemble maintenant. 90. Portfolio6 Créer des PDFportfolio BIOpage: donc chaque bon portefeuille a besoin d'une excellente page bio. Et ce qui est aussi bon à mettre cela ensemble maintenant, c'est quand nous faisons un portfolio basé sur un site Web et que nous avons également notre profil sur de nombreux sites Web indépendants et d'autres endroits. Toe, a ton portefeuille ou ton profil Tout ça va être utile. Donc, dans la section or de la classe, vous avez déjà écrit une sorte de biographie. Mais nous allons parler de la façon de parfaire cette biographie pour différentes situations. Donc, pour un imprimé ou numérique, PDF, vous pourriez être un peu plus long avec votre bio. C' est bon. Vous pouvez y consacrer une page entière, ou une demi-page tout ce que vous pensez avoir de la place pour. Donc vous avez déjà écrit votre biographie. Mais qu'est-ce que tu fais ? Est-ce que vous faites 1/3 personne bio ou une première personne bio afin que vous puissiez télécharger ce document afin que vous puissiez voir comment j'ai écrit sa bio ? Je l'ai fait de 1/3 personne et d'une première personne. Lequel fonctionne le mieux ? C' est vraiment à vous de décider. Ce qui est génial dans chacun de la 1ère 1 La première personne bio. Ce qui est génial, c'est que vous arrivez à écrire ceci de votre propre point de vue. J' ai fait ça. J' ai eu ces récompenses. C' est génial de pouvoir être personnel. Vous avez l'impression de parler directement au spectateur, qui a cette touche personnelle. La grande chose à propos de 1/3 personne bio, qui est où il se sent comme quelqu'un d'autre vous écrit. Alors parlez à la troisième personne. Lillian Hernandez a toujours été des choses créatives et créatives, de l'esquisse Portrait au lycée à la plongée tête première dans Photoshopped. boutique de quatre photos était même une chose. Lillian utilise maintenant ses talents pour que vous puissiez voir comment on dirait que quelqu'un a écrit ça pour eux. Il a l'air vraiment professionnel, et quand vous regardez beaucoup de bios de gens vraiment célèbres, généralement ils utilisent la troisième personne parce que c'est vraiment difficile. Quand vous atteignez un certain niveau de succès, il est un peu difficile de parler de vous-même à la première personne sans avoir l'air un peu vaniteux. Ah, donc c'est là que la troisième personne est gentille, parce que vous pouvez parler de prix que vous avez gagnés, mais vous pouvez le faire d'une manière qui ne ressemble pas à votre vantail. Donc c'est un peu l'avantage pour la troisième personne bio afin que vous puissiez jeter un oeil et comprendre ce que vous voulez faire s'il voulait faire à la troisième personne à la première personne et nous pourrions être un peu plus long avec cela. Maintenant que nous avons notre bio préparé, nous allons nous lancer dans le design et nous allons l'exposer. Bien sûr, nous devons trouver le meilleur recadrage pour notre image de profil ou notre photo de tête. On va faire ça maintenant. Donc je commence à rassembler toutes les choses essentielles dont on va avoir besoin pour sa biographie , on a un coup de tête. Nous avons une sorte de cette attention qui saisit le titre et ensuite la bio. Donc j'ai juste pris la première ligne de sa biographie écrite et en ai fait un gros titre pour attirer votre attention. Donc tu n'as pas un gros vieux bloc, une bio ? Vous voulez l'avoir, avoir de petites citations ou de petites choses intéressantes pour briser de grands blocs de texte. Et c'est une très grande biographie, donc on pourrait même mettre une citation ici, on peut, euh, mettre un peu d'espacement ici et trouver une sorte de citation. Il y a beaucoup de choses différentes que nous pouvons faire pour rendre ça un peu plus intéressant. Et donc, avec les headshots, nous voulons nous assurer que c'est beau et grand. C' est une chance pour les gens d'apprendre à vraiment te connaître et d' avoir un lien personnel avec toi avec la biographie. Nous pourrions également mettre une autre photo en arrière-plan et être fanés de certains travaux. Ou peut-être elle au travail. Peut-être entendu un bureau ou prendre une photo de vous ou demander à un ami de prendre une photo de vous travaillant sur un ordinateur à votre bureau, quelque chose qui fait de vous une vraie personne. Nous voulons faire de vous une vraie personne, docteur, quelqu'un souriant à la caméra. Donc avoir cette photo secondaire serait vraiment important d'avoir avec ah, tir de tête formel. Donc je vais travailler avec ça. Disposez un peu. Vous pouvez également travailler dans les témoignages de clients. Vous pouvez mettre trois témoignages de clients ici dans cette zone pour que les gens puissent voir votre biographie. Ils peuvent lire toutes les grandes choses que les clients ont dites sur vous. Vous n'allez pas tous avoir des témoignages de clients pour le moment, donc vous ne serez peut-être pas en mesure de le faire. Mais tu peux travailler dans d'autres choses. Certains faits sur vous, certains ensembles de compétences que vous avez. Je pense que c'est un peu comme un CV. Vous n'avez pas besoin d'être aussi détaillé ou d'avoir toute votre histoire de travail. On ne va rien faire comme ça, mais ça agira un peu comme un CV. Vous ne postulez pas pour un emploi que vous postulez pour un travail client un peu différent, mais vous allez vouloir connaître et parler aux gens de vos compétences et genre de discussion sur qui vous êtes un peu. C' est la dernière page bio que j'ai trouvée après peut-être une heure de trouver plusieurs versions différentes . Je veux faire quelques choses que je voulais avoir un plus gros coup de tête. Je voulais avoir cette photo de fond du processus de création. Bien que ces photos particulières pas parfait au moins sorte de prouve le point d'avoir juste une autre photo secondaire de cette personne. Es-tu en action ? Ce serait vraiment utile. J' ai aussi inclus une sorte de script. Je me suis battu pour l'orteil inférieur. On dirait que c'était Ah, signature écrite à la main, je pense que les signatures écrites à la main air. Super. Vous pouvez réellement l'écrire avec une épingle et en prendre une photo et être en mesure d'importer cela cette façon. Alors obtiens une signature vraiment. Ce sera encore plus authentique que d'utiliser une police de script également inclus une citation ici. Bien sûr, si vous utilisez un devis sur votre projet ici, assurez-vous que ces citations sont différentes. Assurez-vous de trouver un devis différent. Tu ne veux pas répéter la même chose tout le temps. Donc, nous allons nous assurer que vous avez des citations différentes là si vous avez même un devis. Et puis j'aime incorporer le logo à nouveau ici sur la page de la bio pour ramener à la maison cette cohérence de marque et lui montrer un peu de votre talent au travail et dans marque de vos propres affaires. Alors, c'est ça. C' est une sorte de ce que nous avons créé pour la bio. Non. Où la bio s'insète-t-elle dans tout cela ? Donc nous avons notre photo de couverture. On a une bio. Nous avons deux projets. Averont 1/3 projet là-bas en bas, vous savez, où doit-on mettre leur bio ? Beaucoup de gens l'ont mis comme la première page, mais nous avons une belle photo de couverture. Donc, nous n'avons pas comme deuxième page. Certains attendent et ils le mettent après le premier projet comme une sorte de narration où ils ont un projet. Ensuite, vous montrez partager un peu sur vous-même. Je préfère ça après la photo de couverture, mais elle pourrait vraiment le mettre sur n'importe quelle page. J' ai fait un zoom arrière, trouver où vous pensez que ça irait bien dans le plan. Comme je l'ai mentionné avant les leçons précédentes, vous pouvez Saupoudrer un peu sur vous-même tout au long de chaque projet. Donc, au lieu d'avoir une grande page bio, vous pouvez diviser cela et être en mesure de saupoudrer cela entre les projets. Qui les gens pourraient vous connaître Ah, à travers une série de différents paragraphes. Donc voici un peu votre ah, j'appellerais ça plutôt une présentation de CV. Ce n'est pas exactement un CV qui est écrit un peu plus comme ça que tu essaies de te vendre. C' est votre grande page marketing. Ta poussée marketing. Donc là, vous l'avez. Nous venons de créer un portfolio pdf. Nous pouvons exporter ceci sous forme de pdf. Je suis dans Adobe, euh, dans le design. Mais si vous êtes à Canberra sont même à l'intérieur, juste exporter cela et un pdf numérique ou imprimer, selon lequel vous avez besoin, Je ferais un pdf interactive ou imprimer notre version numérique Si vous allez télécharger téléchargé sur un site Web ou l'envoyer par e-mail si quelqu'un veut l'imprimer, ce qui est assez rare ces jours-ci vous assurez-vous de faire une version imprimée, mais une version interactive la garde agréable et légère, donc la taille du fichier n'est pas si lourd. On va aller de l'avant et exporter ça. Juste une autre note. Essayez de ne pas exporter les PDF en tant que spreads, qui est à quoi cela ressemble. C' est une tartinade. Vous voulez faire des pages uniques, car c'est plus facile pour les utilisateurs de les consulter lorsque vous les envoyez par e-mail. Donc, je vais juste le garder comme une seule page et exporter du tout et les cours n'est pas fini . Portfolio PDF. C' est encore un peu en cours, mais je veux juste vous montrer un exemple rapide de la façon dont j'ai rassemblé ça et bien sûr, ensuite, nous avons beaucoup de portefeuilles différents à faire. Nous pouvons faire notre site Web en ligne un. Suivant. Nous ne ferons pas un design Web complet, mais je vais passer en revue les bases de ce que vous devez rassembler et réfléchir avant de faire votre portfolio basé sur le site Web, donc je vous verrai là-bas. 91. Leune7 Portfolio7 Créer un site en ligne: portfolios en ligne sont un peu plus amusant à créer façon maintenant avoir la possibilité d'inclure la vidéo sur nos sites Web ainsi. Mouvements Azad, animations et interactions. Donc, la plus grande question que je reçois est de savoir où puis-je construire mon site Web ? Ai-je besoin de mon propre site Web, ou puis-je simplement héberger mon portfolio et 1/3 site de partie comme mains dot com ? L' inconvénient de l'hébergement de votre portefeuille sur le site 1/3 est que vous perdez le contrôle de votre portefeuille. Ce site peut fermer à tout moment, en prenant votre portefeuille avec elle, un autre grand avantage d'avoir votre propre site Web comme ayant un nom de domaine professionnel. Vous pouvez acheter un nom de domaine sur des sites Web comme Go daddy dot com pour un prix assez bon marché. Selon ce que vous voulez que votre nom de domaine soit, je peux rechercher Lillian Hernandez sur Go Daddy. Trouver son nom de domaine serait assez bon marché. Une fois que vous avez acheté un plan d'hébergement, vous pouvez associer votre nom de domaine à votre plan d'hébergement et vous êtes prêt à partir. Lillian Hernandez dot com ou Lillian Hernandez, designer dot com. Sonne beaucoup mieux et plus facile à retenir que d'être mains dot com slash Lillian Hernandez. Il y a beaucoup d'options quand il s'agit de trouver un bon plan d'hébergement. J' ai utilisé Go Daddy dans le passé et ils ont été les moins chers. Ils ont également la possibilité d'installer automatiquement WordPress pour vous. voir a commencé tout de suite. Construit dans votre site Web, l'utilisation de WordPress squarespace est une excellente alternative. Ils fournissent l'hébergement et un constructeur de site Web qui comprend quelques modèles assez beaux . Il y a la possibilité de personnaliser un site web squarespace, mais c'est un peu plus limité qu'un modèle WordPress ou un site Web. Si vous êtes à la recherche d'un super poli hors du site de modèle de boîte ou conçu que squarespace vaut la peine de vérifier. Il y a aussi la possibilité de créer votre portefeuille sur la solution de création de portefeuilles Adobes appelée Adobe Portfolio. Ceci est gratuit si vous êtes abonné à Adobe Creative Cloud. Cela inclut également l'hébergement gratuit et un grand constructeur de site Web, bien que ne le trouvent un peu limitant quand il s'agit de la personnalisation totale comme vous pouvez le faire avec ce site WordPress. En parlant de WordPress, WordPress offre une combinaison de facilité d'utilisation et de personnalisation. J' utilise moi-même WordPress depuis plus de 10 ans de mon entreprise avant de passer à l' option de portfolio adobe J'utilise Go Daddy, comme mon hôte pour mon site WordPress et aussi pour acheter mon nom de domaine. C' était la solution la moins chère que WordPress, modèles de base ou gratuit. Une fois que vous avez appris WordPress et compris les bases de la façon dont les modèles fonctionnent et fonctionnent avec des plug-ins, vous pouvez créer à peu près n'importe quoi, même à partir de modèles de base. Il y a des tonnes de thèmes WordPress premium fantastiques, sorte que ces coûts de l'argent chacun avec leur propre style et mise en page focus. Il y a certains thèmes qui offrent une personnalisation totale hors de la boîte et ne nécessitent aucune connaissance de codage. L' un de ces thèmes s'appelle une Vada. Je vais énumérer dans le Guide des ressources plusieurs endroits pour trouver des thèmes WordPress. Si c'est la voie que vous prévoyez d'aller, je vais également énumérer plusieurs thèmes que j'ai utilisés dans le passé qui, je pense, sont non seulement flexibles mais qui feraient également de grands sites de portefeuille. Je vais enseigner un cours WordPress qui enseigne les bases de la mise en place de WordPress et l'apprentissage de toutes les fins annoncées, comme la mise en place de vos plug-ins, vos widgets thèmes et l'ajout et la personnalisation de modèles. Je vais enseigner ça aux côtés de mon pote Jonathan Davis. Si vous êtes intéressé à entrer dans plus de détails sur la construction d'un site WordPress. Je vais brièvement aborder les bases, mais il faudrait un peu de temps pour passer en revue. Tout dans ce cours se concentrera sur la construction d'un site web de portfolio adobe et sera également, comme je l'ai mentionné précédemment, montrer les bases mêmes de la construction d'un site Web WordPress et de marcher à travers, choisissant le bon modèle pour une entreprise indépendante. Plus tard, nous nous concentrerons sur la construction de nos profils sur plusieurs sites web freelancer et sur la construction d'un portefeuille B hands dot com. Comme nous travaillons à travers la création de tous ces différents types de portfolio, il devient Onley plus facile et plus rapide que nous avons déjà rassemblé ou descriptions ou photos. Nous avons nos idées de mise en page. Nous avons plusieurs graphiques maintenant question système d'utiliser différents sites Web et logiciels pour maximiser notre potentiel et notre présentation avant de commencer à construire nos portefeuilles et profils en ligne . Je voulais vous montrer une autre ressource téléchargeable qui parcourt plusieurs idées de mise en page pour les portefeuilles en ligne. Celui que vous décidez d'aller avec dépend vraiment de ce qui montrera votre travail le meilleur et quelle industrie là-bas. Des milliers de choix de mise en page dont certains ne sont pas répertoriés, mais ceux-ci vous donneront une longueur d'avance et réfléchiront à votre mise en page pour un portfolio en ligne 92. Créer Adobe Portfolio le portfolio: Je suis sur adobes Adobe portfolio, et c'est gratuit pour toute personne qui a un abonnement Adobe Creative Cloud. Donc, si vous payez votre abonnement mensuel pour le cloud adobe, vous avez automatiquement ah, endroit où vous pouvez héberger un site Web. Vous pouvez même acheter un nom de domaine chez Go daddy et le mettre dans le portefeuille Adobe afin que vous puissiez avoir un professionnel. Vous êtes l ou nom de site web. Donc, je l'ai utilisé pendant quelques années, ai été assez impressionné par la facilité avec laquelle il était de construire un portefeuille. Ceci est conçu pour les portefeuilles à l'esprit. Donc, tous ces modèles bénéficient d'un portefeuille piloté bourdonnement site Web, pas nécessairement des magazines ou blog est vraiment, vraiment avantages de montrer des photos et le travail et des vidéos ainsi. Ils ont donc depuis ajouté beaucoup de modèles supplémentaires. Je vais passer par tout le monde, mais passer par les bases de la création d'un site Web de base ici, et nous allons le faire maintenant, donc nous allons créer un nouveau site où mon portefeuille est déjà chargé là-bas. On va aller de l'avant et créer un nouveau site. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur la galerie de travail parce que nous voulons vraiment montrer toutes ses affaires, et c'est là que c'est génial d'esquisser votre mise en page, d' avoir un plan de mise en page. Regardez cette ressource téléchargeable pour obtenir quelques idées de certaines mises en page de base, même si vous prenez simplement un stylo et du papier et esquissez ce que vous pensez être la mise en page du portefeuille de votre désir . Faites-le à l'avance. Donc, lorsque vous trouvez des modèles pour WordPress ou des thèmes pour WordPress, utilisez-vous le portfolio adobe ou squarespace ? Vous savez en quelque sorte quel modèle sorti de la boîte va correspondre à quel type de mise en page vous avez souhaité le plus rapide. Donc on va aller de l'avant et faire une galerie de travail. Et il y a donc beaucoup de grands thèmes fantastiques. Vous savez, j'ai déjà pensé à ce que je pense, serait la meilleure mise en page pour Lillian et son portefeuille dans ses projets. Et je pense, vous savez, vous savez, nous en avons trois que nous voulons un avenir, mais sur notre site Web en ligne ou nous en avions trois, nous avons présenté sur le portfolio pdf, mais sur le site en ligne, nous pouvons en ajouter un peu plus. Je pense que si nous nous en tenons à six projets très simples, beaucoup de ces mises en page montreront ceux qui sont tous au-dessus du pli. Et si vous ne savez pas quelle est la terminologie de base du site Web, au-dessus du pli est quand vous accédez à un site Web, c'est ce que vous voyez à l'écran. Vous n'avez pas à faire défiler. C' est juste là devant ton visage. C' est au-dessus du pli, qui revient de l'époque du journal, où tout ce qui était en dessous, où le journal plié ou tout ce qui était au-dessus était plus important parce que c'est ce que l'utilisateur ou le spectateur voit en premier. Donc, en essayant de trouver un portefeuille qui, je pense, fonctionnerait avec ça, je pense que celui-ci ici . Thomas pourrait très bien fonctionner. Si je l'avais fait. Si j'étais écrivain ou si j'avais quelque chose où le droit d'auteur ou le texte était vraiment important, alors peut-être que cette Marta pourrait être très bonne, parce qu'elle met vraiment peut-être un témoignage client ou une sorte de titre met le texte au premier plan au lieu de la photographie. Et si cela dépend de ce que vous faites, si vous avez des images haute résolution qui doivent être plus grandes à l'écran lorsque vous les affichez , utiliser quelque chose comme ce modèle Marina pourrait fonctionner un peu mieux pour vous. On va aller avec la mise en page de Thomas. Nous pouvons toujours changer est très facilement et automatiquement faire les ajustements pour nous si nous changeons les modèles. Donc, il va charger automatiquement beaucoup de mes projets de Beyonce dot com, Cosby mains et Adobe Portfolio ou connecté. Ainsi, chaque fois que vous publiez un projet sur be hands, il peut automatiquement charger votre portefeuille sur Adobe, ce qui est un moyen idéal de connecter les deux sites Web, les deux types de portefeuilles. Donc je vais en quelque sorte enlever ceux que je ne vais pas inclure pour Lillian et y ajouter ses projets. Et bien sûr, vous pouvez également changer la taille de ces boîtes. Vous leur donnez des bords arrondis rembourrage entre chaque boîte, ce qui peut être un peu agréable. Vous aurez ajouter un peu de séparation visuelle entre chaque projet et vous pouvez également changer la quantité de colonnes que vous avez. Donc je vais aller de l'avant et juste ça. Et c'est là que le genre de théorie de mise en page est utile quand il s'agit de construire un portefeuille . Donc, cela serait-il vraiment accabler un utilisateur venant parce que votre profil couvre les électeurs pour différents projets. Ils vont avoir l'air assez différents. Et donc ça va sembler très disjoint. Tous ces projets ont claqué ensemble, donc si nous réduisons le montant qui a été montré à peut-être trois par barre, nous pourrions montrer six et avoir de beaux fichiers d'aperçu pour qu'ils puissent voir afin qu'ils puissent cliquer sur et voir l'ensemble du projet. Dans toute sa splendeur détaillée, nous allons rester avec seulement trois en travers, juste à cause de rangées de trois projets chacun. Bien sûr, avec cela, vous pouvez changer n'importe quoi. Nous pourrions passer à notre choix de police que nous avons, Ah, Ah, que nous avons développé dans nos normes de marque pour Lillian, nous pouvons utiliser ces mêmes faces de type sont les mêmes liens tout au long de sorte que tout correspond. Bien sûr, nous pourrions même utiliser les codes hexadécimaux que nous avons développés dans le branding. Nous avons fait le branding personnel pour Lillian dans la section précédente du cours. Vous pouvez ajouter ces codes hexadécimaux que nous avons dans nos normes de marque pour être en mesure de les retirer . Donc je vais juste prendre ça comme exemple. Prenez notre bleu, prenez notre code hexadécimal ici. C' est là qu'il est vraiment utile et qu'il le colle là-dedans. Et maintenant, on a son bleu là-dedans. Donc maintenant, nous devons ajouter une sorte d'en-tête supérieur. On doit y ajouter son logo. Et c'est pourquoi, lorsque nous avons fait l'image de marque personnelle pour elle, nous avons développé une version horizontale pour son logo, afin qu'il corresponde vraiment bien à une mise en page de site Web traditionnelle. Non pas que le grand sceau que nous développons pour elle peut vraiment bien fonctionner sur certaines choses, mais ça ne va pas marcher tout le temps dans la mise en page traditionnelle du portfolio ah . Donc on va ajouter ça maintenant, et ça dépend qu'on va avoir besoin de mettre ce plan en marche. Donc, si vous avez esquissé votre plan et que vous avez décidé que vous vouliez faire un fond plus sombre place, la place, vous pouvez avoir le logo chargé en blanc, donc il semble vraiment bon sur un fond noir. Ou dans mon cas, je pense que je vais rester avec un blanc brut et essayer de faire un look contemporain très propre avec mon portfolio. Je vais rester avec juste une encre noire sur un fond blanc, juste en m'assurant que tout correspond en termes de typographie ou de choix de polices . Donc, les liens et le ta son logo sont tous le même visage serré, qui est mordu Sands et le même type. Attendez, ils sont tous audacieux, donc chaque projet aura besoin d'une couverture spécifique dans cette mise en page particulière. Donc, nous voulons vraiment trouver une photo qui capture vraiment chaque projet. Et donc nous avons déjà fait les portfolios pdf qui ont déjà eu beaucoup de nos photos rassemblées ensemble. Ces images de héros que nous avons utilisées dans les portfolios pdf pour notre première page, Quoi qu'il en soit. Quelle que soit l'image que nous utilisons pour notre première page pour présenter ce projet, c'est probablement ce que vous finirez par recadrer pour vos photos de projet ah. C' est un recadrage carré parfait si votre photographe, si vous avez quelque chose qui doit être dans un rapport différent. Si vous êtes en vidéo, vous pouvez toujours modifier le rapport de ceux-ci également. Vous pouvez également ajouter des icônes de médias sociaux très facilement, donc nous allons simplement personnaliser, apparaître en haut et simplement allumer ces icônes et ajouter autant de canaux de médias sociaux pertinents que possible. Ne mettez pas de canal de médias sociaux que vous n'avez pas encore construit. Assurez-vous qu'il a un vraiment agréable au moins plusieurs projets déjà affichés là-bas. Les clients peuvent très bien vérifier le sud. Vous devez donc vous assurer d'avoir tous vos médias sociaux que vous publiez. Assurez-vous que sa finale assurez-vous qu'ils sont plusieurs très grand post déjà sur le là-bas. Cela ne ressemble pas à une page de médias sociaux vide. Donc, nous avons une sorte de structure de base ici. Chacun d'entre eux. Nous devons trouver la bonne photo de couverture pour chacun de nos projets. Je dois commencer à charger toutes ces images. Lorsque vous cliquez sur un projet particulier. Il va à une page de destination, et c'est une sorte de ce que nous voulons développer et parler. peu d'avoir un bon titre, un devis client. C' est à ce moment que nous avons fait nos portfolios pdf. On a déjà beaucoup travaillé avec ça. Donc ce sera vraiment facile à assembler, parce que ça va être très similaire. Votre garde va déjà avoir vos descriptions écrites pour votre projet et aura déjà les types de photos que vous allez utiliser aussi. Donc on va reconstruire ça. Mais dans le format numérique pour chacune de ces pages de destination. Et c'est là qu'il est agréable de montrer le processus comme je l'ai dit dans les leçons précédentes. Vous montrez le processus de stockage du cerveau et vos utilisateurs guidant un peu à travers un voyage , le guidant à travers votre projet en détail ? 93. Portfolio9 Créer AdobePortfolio Part2: J' ai donc passé quelques minutes à utiliser le constructeur pour ajouter de nouveaux actifs et construire cette page, et jusqu'à présent j'ai quelque chose de très, très simple. ai en quelque sorte cette citation que j'ai utilisée. Notre portfolio pdf est un guide sur la façon de construire cette page dans quelles images utiliser. Donc c'est déjà un peu déterminé. Et je saupoudrais un peu de description tout au long. Au lieu d'avoir une grande vieille description, je peux avoir quelques photos qui vont avec. Donc, on dirait qu'il y a un mélange de photos et de texte à lire pendant que vous faites défiler vers le bas à travers chacune d'elles. Donc jusqu'au bas du site,bien sûr, bien sûr, vous n'en avez pas trop à ce stade. Tu as juste besoin d'arrêter. Et vous savez que nous pourrions toujours si vous sentez que vous êtes Project a besoin d'une page vraiment, vraiment, vraiment longue pour décrire tout cela. Parfois, avoir l'utilisation de la vidéo n'est pas une mauvaise idée du tout. Um, orteils ont une vidéo comme un moyen d'aider à décrire vraiment votre cours sans qu'ils aient à faire défiler continuellement, rouleaux rouler. Donc nous allons créer une petite vidéo promotionnelle supplémentaire pour l'un de nos projets dans une leçon bonus à venir . On peut aller vérifier ça si tu veux sauter. Donc juste une sorte d'utiliser ce créateur de portefeuille. Je ne vais pas entrer dans les détails sur la façon de l'utiliser. En fait, c'est assez intuitif. Vous pouvez cliquer ici, vous pouvez ajouter des images texte, et vous pouvez réorganiser l'eau de tout aussi bien. Ainsi, vous pouvez ajouter des images, du texte, des grilles de photos. Vous pouvez même apporter des photos de salle lumineuse, des vidéos audio. Nous pouvons intégrer des vidéos YouTube comme un moyen d'ajouter vos vidéos, bien sûr, des icônes sociales et, bien sûr, un formulaire de contact, dont nous avons tous besoin sur notre portfolio. Et vous pouvez facilement les organiser en survolant n'importe quel élément ici, puis en cliquant sur cette icône d'édition et en descendant pour réorganiser le contenu de la page. Et c'est un peu ton grand plan. Donc, cela expose toutes les différentes choses sur votre page de projet particulier, et vous pouvez vous asseoir là et vous pouvez les réorganiser. Comme vous le souhaitez, vous pouvez avoir à voir toute votre mise en page ici afin que vous puissiez avoir un beau plan de la façon dont tout ressemble et souffle. Donc ce n'est qu'un projet. Laissez-moi aller de l'avant et revenir à la page d'accueil. Bien sûr, maintenant que nous avons terminé le projet, nous devons trouver une très bonne photo de couverture pour ça. Donc, nous devons probablement éditer et recadrer ce particulier ici, donc je peux juste aller cliquer sur l'édition et bon pour aller modifier l'image de couverture. Tu peux montrer ce que tu veux. Vous pouvez même apporter une de vos autres photos de projet. Si tu te sens comme ça. Vraiment, euh, dit le projet mieux pour qu'il puisse couper comment cela a cette image wow. Quelle est la photo la plus importante à mettre sur votre couverture ? C' est comme ça que vous obtenez un peuple vraiment attrapé. Je pense que c'est bien parce que c'est propre et que vous avez beaucoup de vignettes. Tu vas avoir beaucoup de vertiges d'affaires. Donc, choisir les miniatures propres de mawr pourrait être une bonne idée. Donc, vous cliquez sur Terminé, ça va se mettre à jour. Et il y a donc notre premier projet va aller de l'avant et ajouter en fait comme la couverture pour le deuxième projet, et nous pouvons aller de l'avant et aller de l'avant et faire notre deuxième projet, ou troisième, quatrième ou cinquième ou six. Allez-y et chargez tous ces types de fin de Voir à quoi ressemblera ce portefeuille final. Alors qu'en est-il d'une page bio qui va être créée ici, enterrée ? Similaire ? On va y aller et ajouter une nouvelle page. Bien sûr, ça va vous donner quelques options de mise en page de base. Je pense que j'aurais vraiment besoin de faire une sorte de photo de profil à droite avec une petite description à gauche. Donc, c'est tout à fait et cliquez dessus. Ce sera à propos de moi parce que la bio semble un peu impersonnelle et nous avons déjà fait beaucoup de ce dur travail déjà. Nous l'avons déjà développé à partir de notre portfolio pdf. Allons-y et obtenons cette belle déclaration. Surligner la citation. Rendez ça un peu plus grand. Je vais ajouter un bouton. Je pense qu'avoir un bouton ici comme un appel à l'action. Tu es sur une page bio. Nous allons faire fonctionner une sorte de bouton d'appel à l'action ensemble. Contacte-moi. Réunissons ensemble. Trouvez un devis. Tous ces types de boutons peuvent aider. Avoir une sorte d'action pour cet utilisateur ou le spectateur à prendre après avoir lu votre biographie magnifiquement bien écrite, et ils ont vu votre photo avoir toujours une sorte d'appel à l'action ou leur envoyer dentée la page de contact où ils seront capable de vous contacter ou de l'avoir juste là ci-dessous juste pour le rendre facile. Nous ajoutons juste une zone de texte, et nous avons tout ce dont nous avons besoin ici dans notre bios. Aller défiler jusqu'à son bio affaiblir. Décidez d'utiliser la bio de la troisième personne sur le site. Si nous pensons que cela fonctionne un peu mieux dans ce portefeuille, c'est vraiment à vous de décider. On va essayer la biographie de la troisième personne ici. Nous allons faire quelques modifications importantes au texte sur la typographie. En quelque sorte, mettons-le en avant et faisons ce que nous avons fait. Tout, qui est notre sable mordu. Essayons un poids plus léger. Il est trop léger et le rend beaucoup plus petit. C' est que nous avons un peu plus d'une bio réduite pour un environnement Web numérique. Je sais que nous avions un peu plus long pour le portfolio PDF, ce qui est plus d'un document formel pour un site web bio. Je pourrais probablement même couper. Autant que vous pouvez en dire moins avec plus, je vais probablement couper une fumée ou, euh, des lignes de type ici. Essayez de l'obtenir à une taille décente. Alors maintenant, nous allons ajouter était Go et changer votre nom Ici, nous pouvons même ajouter son logo à la place afin que nous puissions aller de l'avant et supprimer cela et nous allons ajouter notre logo, parce que ça va avoir l'air vraiment sympa. Et ce qui est génial dans cet espace, c'est que nous pouvons ajouter un joli sceau ou un logo circulaire. Ici, vous avez l'air un peu plus professionnel. Ça a changé. La marge ici avait un peu plus de rembourrage, devient agréable. L' espace blanc aide tout à paraître un peu plus professionnel. Alors ajoutons un petit coup de tête. Donc, il y a ton coup de tête ajouté. Je dirais que c'est une bio très agréable, propre et professionnelle. Si je devais arriver sur le site de cette personne, je les prendrais incroyablement au sérieux. Je pourrais faire défiler ici. Je peux même cliquer sur le travail ensemble. Je peux aller sur les réseaux sociaux. Ils me donnent quelque chose de ce genre de clic. J' ai une belle, grandeet , grande audacieuse photo ici. Je pense que ça a l'air génial comme une bio. Donc maintenant, nous n'avons pas à propos de moi. Nous avons notre travail. Nous avons une page de contact où vous pouvez ajouter un formulaire sur la page de contact ou d'une façon orteil. Demandez-leur de vous contacter. Nous avons une sorte de, ou d'autres icônes de médias sociaux. Nous avons même un pied de page en bas qui a une sorte de sont tous les droits réservés. Et nous avons nos six articles différents ici. Donc vous voyez à quel point c'est propre. Allons de l'avant et prévisualisons le site et voyons à quel point il est propre. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de trucs sur notre portefeuille. C' est là. On est sur le site. Vous pouvez faire défiler, trouver les titres. C' est très facile à utiliser et c'est tout. Nous ne proposons pas de lignes, de lignes et de lignes de projets. C' est gentil et propre. J' ai l'impression que si je visite ce site, je ne suis pas submergé. Je peux cliquer sur un projet, et je pourrais obtenir beaucoup plus de détails de cette façon si je veux en savoir plus, donc il y a une sorte de page de destination avoir une petite citation en haut. Tout est beau et lisible. Ce n'est rien de fantaisie. n'y a pas beaucoup de travail de conception majeur qui se passe ici, c'est tout très, très basique, et nous savons qu'il s'agit d'assembler cela en environ 1/2 heure, donc vous n'avez pas à passer une tonne de temps à mettre sur pied un portefeuille de sites Web sympa. Allons-y et revenons en arrière. Bien sûr, il y a toujours la possibilité d'ajouter de la vidéo. On va faire une vidéo bonus. Ensuite, nous allons être en mesure de changer notre thème et d'ajouter un portfolio piloté par vidéo pour ceux qui veulent utiliser une vidéo riel ou quand un spectacle hors de vos projets, vous pouvez également les intégrer comme nous l'avons fait dans ce projet. À la fin sur BET une vidéo YouTube, vous pouvez la télécharger sur YouTube et obtenir le code d'intégration. Vous pourriez être en mesure d'intégrer cela sur n'importe quel site Web où elle pourrait changer de thème à tout moment et remplir automatiquement pour vous. Donc si on voulait passer à ce thème Ludwig Ludwig, on peut aller de l'avant et cliquer, et ça va se remplir automatiquement. C' est l'un des grands avantages de ce type de site Web, donc vous pouvez regarder que je peux tout avoir à faire est de changer mon logo pour m'assurer que j'ai le type blanc. Au lieu de sombre, Mais à part ça, j' aime vraiment cette présentation. Cela semble en fait beaucoup mieux, donc défilant vers le bas. Nous avons seulement six projets très simples ici, et c'est tout. Regardez gentil et simple que IHS. Et donc j'aurais juste besoin de faire un peu de travail comme ça. Je pourrais même changer ce fond orteil bleu et peut-être avoir un logo blanc qui aurait l'air vraiment agréable, aussi. Il est donc très facile de changer de thème et de savoir lequel vous voulez, et il sera automatiquement rempli avec tout le contenu que vous avez. Donc, si nous voulions en avoir un qui ait le titre ou un truc axé sur l'image, faisons-le, Marta. Cliquez dessus et voyez à quoi ça ressemble. Donc ce serait bien. Bien sûr que je devrais changer tout ce texte, mais ce serait bien. Vous pourriez mettre une vidéo, je crois , ici notre photo et la faire conduire avec le titre. Ensuite, vous faites défiler vers le bas jusqu'à votre contenu afin que vous puissiez voir toute la grande variété de modèles et d'options, et c'est très, très, très rapide à assembler C'est probablement l'un des grands avantages de l'utilisation d'Adobe Portfolio en tant que constructeur Web. Bien sûr, vous devez avoir un abonnement pour y accéder, mais je ne paie rien pour mon portefeuille. Je n'ai pas de nom de domaine professionnel lié. Um, j'utilise juste celui qui est ici que vous voyez en ce moment, mais vous pouvez facilement relier a augmenté. Si vous allez aux paramètres, vous pouvez acheter un nom de domaine hors, Go Daddy ou tout autre vendeur de domaine, et vous pouvez lier un nom de domaine professionnel de sorte que vous n'avez pas à avoir ah portfolio dot adobe slash quelque chose. Cela pourrait être, hum, votre graphisme ou votre entreprise de photographie ou quel que soit le nom que vous avez pour votre entreprise de création indépendante. Donc je voulais y aller très vite. Bien sûr, je ne peux pas plonger dans tous les détails, ou ce serait la classe la plus longue jamais. Mais il y a tellement d'options différentes. Je ne voudrais pas vraiment aller un peu plus de détails sur celui-là, parce que c'est celui que je préfère personnellement et j'aime vraiment utiliser parce qu'il est fait pour portefeuilles créatifs. C' est il est conçu pour cette 94. Leçon10 Portfolio, bâtir des résultats: Alors maintenant que nous avons construit un portefeuille en ligne en utilisant Adobe Portfolio, je pensais que je voudrais aussi parler être mains dot com. Be hands est la propriété d'Adobe. Mais ce qui est génial à propos d'être mains, c'est qu'il est absolument gratuit de s'inscrire pour un compte. C' est essentiellement un site de médias sociaux pour les pigistes créatifs et autres créatifs, pas seulement les pigistes, mais n'importe qui dans le secteur de la création et n'importe quel type d'entreprise créative de la photographie. Design web, illustration graphique, même copyright Toutes sortes de choses sont représentées ici. Si vous êtes pigiste créatif, vous devez être sur les mains de B. J' ai remarqué que beaucoup de gens avaient du travail. Certains étudiants obtiennent des emplois à travers, soyez les mains en affichant simplement un travail fort. Et il a été partagé et il a été présenté. Et il arrive qu'ils obtiennent un emploi parce qu'un client potentiel a vu ce travail qu'il était présenté et qu'ils les ont contactés. C' est donc un excellent moyen de trouver du travail. Hum, ça va prendre du temps pour arriver à ce point. Vous devez avoir un projet incroyablement incroyable pour vraiment se démarquer de la foule parce que c'est un espace très surpeuplé. Il y a beaucoup de pigistes créatifs ici, achetant pour l'attention des agences de publicité et d'autres clients qui pourraient être en quelque sorte à la recherche de talents. Voilà oh, c'est donc ne vous attendez pas à ce que le disque tombe du ciel, mais au moins c'est une première étape parce qu'avoir un profil ici est mieux que pas, et ça ne prend pas beaucoup de temps pour mettre en place, donc nous allons il suffit de passer en revue les bases mêmes de la mise en place. Et si vous êtes déjà familier avec le portefeuille de dhobi, que nous avons juste un peu, j'ai juste fait un petit aperçu de cela dans les dernières leçons. Ensuite, vous serez à la maison car c'est le même constructeur pour construire vos projets. Voici donc votre portefeuille ou votre profil. Je suppose que je devrais dire sur Beyonce. Assurez-vous que vous avez si vous avez votre site Web. C' est pourquoi avoir le site Web est si important. Nous allons aussi faire une sorte de WordPress de revoir cela et quelques autres options de site Web . Mais va chercher ce site, tu vas le poster partout. Lorsque nous faisons notre marketing, lorsque nous faisons nos campagnes sur les réseaux sociaux, nous aurons besoin de cela pour que vous puissiez aller de l'avant et lister autant de projets que vous le souhaitez. Bien sûr, moins c'est plus, mais c'est plutôt un compte de médias sociaux. Alors que vous venez avec de nouveaux projets et du travail client, vous savez, publiez ceci comme vous obtenez continuellement plus de projets parce que cela ne vous donnera que plus visibilité. Et quand vous poster va aller sur cela dans un peu lorsque vous publiez un nouveau projet, vous pouvez mettre dans certaines balises dans les termes de recherche termes là-bas. Donc, si quelqu'un effectue une recherche de conception de papier à en-tête ou que quelqu'un recherche de photographie de produit, vous aurez ces balises dans le cadre de votre projet, et vous aurez une chance d'être affiché dans les résultats de recherche. Alors, allez sur la façon de le faire correctement bientôt. Donc tu vas pouvoir mettre ton titre. Alors assure-toi d'avoir un titre développé pour toi, et aussi ce bios va être utile. un titre développé pour toi, Bien sûr, lorsque vous faites des bios de type médias sociaux de profil en ligne, vous pouvez vouloir le modifier un peu. Vous pouvez être un peu plus brut et naturel et un peu plus authentique. Vous n'avez pas à être tellement comme si vous postulez pour un emploi, vous pourriez être un peu plus, hum, amical, ouvert et honnête avec vos bios pour les médias sociaux. Eso Allons-y et commençons. Je vais commencer un nouveau projet pour monter ici pour créer un nouveau projet. Et donc ce sera très similaire au dernier constructeur Web avec lequel nous avons travaillé. Vous allez pouvoir ajouter des fichiers, lui envoyer un texto dans les vidéos YouTube du lit ou quoi que ce soit comme dans le code du lit. Vous devez également être en mesure de créer des grilles de galerie ou de photos. Nous allons construire ça comme nous le ferions une page de destination sur un projet sur un site web. Donc ça va être très similaire, plus gros, mieux c'est. En termes de photos, vous voulez vraiment montrer les compétences créatives visuelles que vous avez, Alors assurez-vous que vous avez de grandes photos qui vont tout le chemin à travers la page pour le type de mains B d'articles. Alors soyez les mains. Les projets sont un peu moins axés sur la description et un peu plus axés sur ce visuel. C' est donc un exemple d'un poste vraiment fort. n'y a pas beaucoup de texte impliqué dans la description de l'ensemble du projet comme il le ferait dans votre portfolio personnel. Donc, ils se concentrent sur les images et ils sont grands et ce sont de belles photos joliment conçues ici. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de mots décrivant chaque chose parce que c'est assez évident ce que nous regardons en quelque sorte. Ah, les photos aident à décrire le projet. Donc, la chose la plus simple à faire est de préparer et de concevoir toutes vos images de projet. Donc tout ce que tu fais c'est charger ça en s. On va le faire. J' ai toutes ces photos prêtes toutes les maquettes et tout ce que j'ai fait pour créer ce projet. Je vais aller de l'avant et télécharger tous les fichiers à la fois tout dans mon dossier et il doit le faire dans un ordre aléatoire. Mais c'est bon, parce qu'on va pouvoir réorganiser nos projets d'une fois. Tous ces chargent. Vous allez à n'importe quelle modification de n'importe quelle photo et nous aurons une petite option qui dit un projet de réorganisation . On va réorganiser le projet. Nous pouvons déplacer ces autour de toute façon, Nous aimerions que nous ayons déjà un peu eu qui a ma photo de titre sont ma photo de démarrage, et nous pouvons les commander comme nous le voulons. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur enregistrer la commande et voir à quoi elle ressemble. Vous pourriez voir à quel point il est rapide de créer ça. Vous pouvez également ajouter une description, texte n'importe quoi ici. Si vous vouliez avoir un en-tête de projet. Portia Project aura déjà un nom de projet. Vous pouvez donc aller de l'avant et décrire ce que votre projet utilise le nom du projet. Avez-vous la chance de mettre un peu de tampon là en termes d'avoir une certaine marge ou non, il peut l'avoir en plein écran. Donc, je suis juste en train de regarder l'ordre ici. Je pense que c'est probablement très zoomé. Je veux montrer un peu plus de ces deux photos côte à côte. Donc je vais aller de l'avant et supprimer ce projet ou supprimer cette image, et je vais les faire côte à côte. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais insérer une galerie, aller cliquer sur cette icône ici, et je vais télécharger les deux fichiers qui vont les charger côte à côte. et ce qui est génial à ce sujet, c'est que ce n'est pas si zoomé. Je suis capable de vraiment voir ces projets ensemble afin que vous puissiez aussi faire des galeries pour faire photos côte à côte. Si tu as l'impression qu'une photo va être trop zoomée, tu ne pourras pas voir les détails. Surtout avec la photographie. C' est une autre façon. Peut faire est de mettre deux côte à côte ensemble. Et bien sûr, vous pourriez faire plus de deux s'il voulait Teoh et ça fait défiler vers le bas. Vous pouvez également ajouter de la vidéo. Tu peux aller au lit pour qu'on puisse aller au lit. Voici le lien de lit Thean. Je peux copier et coller à partir de YouTube. Ma vidéo promotionnelle pour ça. Ceci est ma vidéo promo que je veux également embarqué. Ça pourrait être le profil des mains. Je pense que les vidéos aident beaucoup à décrire les projets grand fan de la vidéo. Donc je vais aller de l'avant et au lit ce clic sur l'option dans le lit quand je vais partager, et je vais juste mettre ça ici et ça va dans le lit cette vidéo pour moi. Donc, si nous voulons inclure au bas ou au début de notre projet. Je pense que la vidéo est très, très utile et se vend soi-même. Bien sûr, vous pouvez éditer des styles et mettre en page il va y avoir des styles espacés. On va descendre ici et voir l'espacement entre les deux. Ce n'est presque pas, mais vous pouvez l'augmenter et le diminuer. Il a également changé les couleurs d'arrière-plan. Si vous voulez faire du noir, il y a un projet simple qui n'a pas besoin de descriptions, mais vous pouvez également ajouter Type dans Here is, Eh bien, si vous voulez ajouter des descriptions. Donc, la partie la plus importante à propos de poster un projet sur être Hance est les tags et les descriptions qu'elle a mis quand il a posté Allons-y et cliquez sur Enregistrer et nous allons continuer et c'est la partie la plus vitale de tout. rassembler est la partie facile parce que nous en avions déjà. Donc le titre du projet. Vous voulez utiliser un titre qui a beaucoup de mots clés que les gens qui seraient à la recherche votre type de compétences créatives. Donc, si vous êtes un concepteur Web, vous pourriez vouloir vous mettre XY y. C'est quelque chose qui fait partie du projet, donc je vais faire la conception de logo et le projet de branding pour Pacific Calm. Et donc j'ai la conception du logo et l'image de marque. Il y a donc des mots-clés qui sont déjà dans leur cours. Cela vous limite au nombre de mots et de lettres que vous pouvez utiliser. Alors couvrir la photo. C' est ce que les gens verront quand sur la recherche que vous avez vraiment besoin pour faire ce grand impact. Beaucoup de fois aiment zoomer sur de petits détails au lieu d'avoir beaucoup de détails. Donc juste ici pourrait aussi être le T-shirt, mais je ne pense pas que décrit vraiment le projet tout aussi bien. Alors restons à la bouteille d'eau. On pourrait même zoomer si c'est une haute résolution. Assez de photo semble un peu floue quand je fais cela, zoomez sur la partie du rapport d'or de la conception du logo ou tout simplement coller à droite à ce taux. Donc nous avons notre truc. On peut aller récolter et continuer. Alors allez-y et ajoutez votre champ de création pour que je puisse faire de l'image de marque. Je peux faire du design graphique ainsi obtenir sélectionner jusqu'à trois. Ok, c' est fini et les outils utilisés. Aiken. Vous savez, dites le logiciel que plus vous pouvez fournir plus de détails, votre projet sera facile à rechercher. Vous pouvez ajouter des droits d'auteur ou des licences ou vous pouvez opter pour une licence un peu plus tard dans la classe. Mais j'aime généralement rester avec la valeur par défaut à moins que vous ayez quelque chose à l'esprit pour ces mains, Allez-y et n'oubliez pas que c'est l'onglet et vous êtes tenté de cliquer sur Publier. N' oubliez pas, ces petits onglets apparaissent. Assurez-vous juste que vous travaillez à travers ceux qui ont été exploités aussi. C' est facile de les rater. Et donc surtout cet onglet. C' est là que tous ces mots clés nous seront vraiment utiles. Et c'est donc très facile de rater cet onglet. Donc, nous allons aller de l'avant et écrire une bonne description pour cela tout autant qu'ils nous le permettront , car cela aide à rechercher des personnes qui trouvent et recherchent votre projet lorsqu'elles recherchent des mots clés spécifiques. Donc les mots-clés pensent aux mots-clés pour votre type particulier de projets vont faire branding, logo design, logo marketing ratio or parce qu'il est le ratio or, ce qui est une sorte de faire un design local, c' est donc spécifique à mon projet. Vous pouvez ajouter jusqu'à 10 donc vraiment maximiser tous les 10 si vous le pouvez. D' accord. Donc, quand nous avons fini avec vos mots-clés, allons de l'avant et publions ceci. C' est un vrai projet que je publie, donc je suis prêt à sortir, prêt à publier. Donc c'est toujours un peu de nerf. Lorsque vous publiez un projet, vous pouvez tous partager votre profil ah avec n'importe qui que vous voulez, et c'est là. Il y a un petit projet rapide que nous avons mis sur Be hands. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble sur mon profil. Je peux toujours déplacer la vidéo et mettre la vidéo un peu plus haut. C' est à quoi ça ressemble dans le profil. Vous pourriez voir à quel point cette photo de couverture est importante, en essayant de la garder aussi simple que possible. Alors on y va. Continuez à ajouter vos projets au fur et à mesure que vous obtenez une chance et construisez ce portefeuille et être en mesure de l' envoyer aux clients, mais aussi être découvert par qui sait qui 95. Leçon11 Lesson11 Wordpress: Parlons donc de WordPress. Probablement l'option la plus puissante et flexible que vous avez en termes de construction de votre propre site Web freelance. Donc, il y a beaucoup de différents modèles que vous pouvez utiliser qui sont gratuits qui sont déjà installés lorsque vous avez WordPress. Là où la presse nécessite un plan d'hébergement et la nécessité d'installer WordPress sur votre plan d' hébergement. Et il peut lier votre nom de domaine sur votre plan d'hébergement pour avoir un nom de domaine formel. Donc, après avoir installé WordPress est une sorte de tableau de bord de base. Je ne vais pas passer par la façon d'utiliser WordPress, ce qui est en quelque sorte vous montrer à travers le processus de modèle pour essayer de trouver une mise en page ou un modèle qui fonctionnerait le mieux pour votre site freelancer. Donc, tout d'abord, parlons des thèmes par défaut gratuits, donc nous allons juste aller à l'apparence et aux thèmes et vérifier ceux-ci. C' est incroyable ce que vous pouvez faire avec ce qu'ils ont déjà pour vous gratuitement, et cela va dépendre de ce que vous voulez vous concentrer d'abord dans quel secteur vous êtes fin, où ils veulent qu'il mène avec une photo où ils veulent mener avec une vidéo ou si vous veulent diriger avec un type ou un titre. Vous pouvez en afficher un aperçu à tout moment. Allez-y et faites un aperçu en direct pour voir comment cela fonctionne, forçant les personnalisations assez fortement si vous connaissez le codage ou CSS. Mais même hors de la boîte, ces choses sont assez personnalisables. Vous pouvez même changer le système de menu très facilement. Ils ont récemment mis à jour WordPress, et ils continuent à changer le bureau. Il en va de même pour le tableau de bord, de sorte que vous pourriez voir beaucoup de différences pour quand vous le regardez, mais c'est globalement à peu près le même. Tu peux y aller. Il suffit d'activer ce thème, puis vous pouvez personnaliser Disons que nous n'allons pas activer cela. Quand aller vers le bas pour personnaliser et que je peux aller dans et dio certaines des options de thème dans les Menus, puis vous pouvez descendre à l'éditeur de thème, qui va être un peu plus avancé. Donc, si vous connaissez n'importe quel type de codage, ou si c'est ce que vous faites pour vivre, c'est là que vous allez éditer toutes sortes de fichiers de modèles et de fichiers CSS et PHP, donc si vous êtes un peu l'utilisateur avancé et allez dans l'éditeur de thème, éditeur et vraiment avoir un peu de plaisir avec nous. Mais si non et aller à personnaliser et ensuite vous pouvez faire vos thèmes de cette façon ces thèmes par défaut vieux de l'année , vous savez qu'ils ne seront pas pour tout le monde ne sera pas ça. Celui-ci n'est pas nécessairement idéal pour un portefeuille. C' est idéal pour une entreprise régulière qui peut avoir des produits. Voyons donc si nous ne pouvons pas trouver quelques modèles Wordpress gratuits ou premium qui, je pense, fonctionneraient vraiment bien avec le type de mises en page que vous voulez. Donc je vais prendre mon guide de mise en page ici. J' ai quelques idées de mise en page de site Web différentes. Je vais trouver un thème qui, à mon avis, correspond très bien à chacune de ces mises en page. Et je vais l'avoir comme une autre ressource téléchargeable dans cette leçon pour que vous puissiez avoir quelques idées de moût. Les thèmes de la presse de guerre seraient naturellement bien avec ces mises en page. Bien sûr, vous pouvez ajouter ce qu'on appelle des plug-ins. Ce sont des petits plug-ins supplémentaires que vous pouvez ajouter à un site wordpress. Il peut s'agir de médias sociaux que vous ajoutez sur votre site Web. Il pourrait s'agir de S PDG ou d'ajouter des éléments de recherche sur votre site Web. Vous pouvez réellement rechercher des plug-ins gratuits sur un grand nombre d'endroits différents, et vous pouvez les télécharger pour ajouter des fonctionnalités supplémentaires à votre site Web. Et c'est le grand pouvoir et l'avantage de WordPress c'est qu'il faut, il y a une courbe d'apprentissage et d'apprentissage Qu'est-ce qu'un plug in et quel est le thème et comment puis-je commencer avec tout ça ? Mais une fois que vous comprenez les plug-ins et les thèmes, vous avez vraiment bien compris, une grande partie de WordPress et comment cela fonctionne. Donc, il y a un grand S PDG plug dans que vous pouvez télécharger pour être en mesure d'ajouter s PDG et être en mesure d'être interrogeable. Ce sont des choses qui ne sont peut-être pas toujours dans squarespace. Bien sûr, ils en ont une partie intégrée. Mais la grande chose à propos de WordPress est que vous avez un contrôle complet sur cela. Vous pouvez avoir 30 plug-ins qui tous aident à conduire votre site Web et à conduire les clients vers le site Web ou les clients afin que vous n'ayez pas besoin d'une capacité personnalisée maximale là. Nous allons chercher des webs, des modèles ou des modèles WordPress. Nous allons aller à l'un de mes endroits préférés pour aller, qui est le marché créatif dot com, et ils ont beaucoup de grands non seulement des photos et des graphiques, mais ils ont aussi des thèmes WordPress juste ici. Vous pouvez également obtenir des plug-ins ainsi que leurs plug-ins spécifiques que vous recherchez, qui est fondamentalement des fonctionnalités supplémentaires que vous ajoutez à votre site Web est ce qu'un plug in est. Alors allons de l'avant et trouver ces idées différentes d'air. Donc, il y a un blawg d'affaires, Commerce à but non lucratif, minime. Nous voulons faire un portefeuille pour nos particuliers. On va cliquer sur le cours Portfolio ones. Vous pouvez les commander par popularité, mais j'aime les commander sur. le volet est plutôt bon parce qu'ils sont curés. Passons à travers ces, et je m'assure déjà que vous téléchargez cette ressource. J' en ai déjà choisi plusieurs. J' ai fait quelques heures de recherche sur les modèles. J' en ai utilisé plusieurs pour des projets clients lorsque j'ai fait de la conception Web pour le travail client, et ils sont vraiment flexibles sur des options assez solides, et ils sont assez abordables. Certains d'entre eux sont seulement $25 certains sont environ 60. Certains des haut de gamme pourraient être un couple $100 mais je ne pense pas que vous avez besoin de vraiment dépenser tout ce que pour obtenir un très bon modèle solide. Je veux dire, vous en avez un qui coûte 5$ juste ici et qui a une sorte de beaucoup de fonctionnalités intégrées là-dedans . Allez-y et prévisualisez ce 5$. Ce n'est pas grand-chose pour un site web, n'est-ce pas ? Alors allons de l'avant et cliquez dessus et voyons à quoi cela ressemble. C' est idéal pour le portefeuille. Si c'est le style que vous avez 12 ans peut changer votre image d'arrière-plan, vous pouvez avoir une vidéo en plein écran lorsqu'ils vont sur la page Web. Toujours regarder les commentaires que j'aime. Je n'achète rien sous quatre étoiles. Peu importe à quel point c'est bon marché. Si c'est moins de quatre étoiles, je suis très fatigué de ça. Donc, cela ressemble à un très beau design moderne et propre à 60$. Alors allons de l'avant et regardons l'aperçu en direct. C' est très simpliste. J' aime même les petites touches qu'il a. Ah, que mon icône en forme de flèche s'est transformée en une petite icône là-bas. C' est vraiment sympa, vraiment joli toucher. C' est génial pour un photographe, très, très simple, et certains des simples sont super parce qu'ils vont être vraiment faciles à éditer certains de ces sites de modèles plus complexes, leur écrasante quand vous apprenez encore à faire WordPress. Si vous avez besoin d'un WordPress, il est parfois plus simpliste. Ceux fonctionnent très bien parce qu'ils n'ont pas beaucoup de pièces de travail pour eux, et ils ne sont pas déroutants à modifier. Alors jetons un coup d'oeil à celui-ci. Celui-ci est un peu plus abordable. Quoi, 24$ ? Jetons un coup d'oeil à ce nettoyage très simpliste. Je suis sûr que vous pouvez changer la colonne avec et la taille de la photo pour ceux-ci. Ce sont toutes des vidéos pop-up. Ils sont très simples, mais je serais presque, euh, prêt à travailler avec un modèle gratuit si ça va être tout à fait aussi basique. Essayons donc de trouver quelques modèles gratuits juste pour que je puisse vous montrer comment trouver ceux au meilleur endroit pour aller pour qui est wordpress dot org. C' est l'organisation à but non lucratif qui couvre WordPress. Donc quoi que ce soit avec les organes du DOT à but non lucratif, ils n'essaient pas de gagner de l'argent. Ils sont une société open source à but non lucratif, sorte que vous pouvez faire confiance à tout ce que wordpress dot org sort. Ce sont tous gratuits Jetons un coup d'oeil. Bien sûr, la qualité diminue un peu quand vous êtes à la recherche libre. Mais si vous passez un peu de temps à ajouter une prise ou à travailler un peu avec la disposition, vous pourriez probablement obtenir cet orteil là où vous en avez besoin. Vous savez, ce Neptune a l'air assez bien, donc vous pouvez juste le télécharger et vous allez juste l'installer. Vous iriez aux thèmes d'apparence une fois que vous téléchargez ce fichier zip et que vous cliquez ici pour ajouter un nouveau et vous serez en mesure de télécharger votre thème ou juste ici, puis vous serez en mesure de le sélectionner en bas. Alors s'il vous plaît vérifier ces recommandations. Bien sûr, vous pouvez regarder sur votre propre pour trouver ce que vous pensez fonctionner le mieux pour votre portfolio, mais je voulais juste prendre une dizaine de minutes pour parler de WordPress est c'est l'option la plus flexible. Il faut un peu plus de temps pour se mettre en place et apprendre, mais c'est l'option la plus flexible dont vous disposez 96. STUDENT PORTFOLIO: prêt pour un défi étudiant. Votre tâche consiste à créer un portefeuille ou à remanier un portefeuille actuel. Votre portefeuille peut être l'un de plusieurs types différents. Tout d'abord, vous pouvez essayer votre main dans un portfolio PDF traditionnel. Vous pourriez être plus créatif dans la façon dont vous organisez vos projets. Et les avocats PDF Perf. Air utile lors de l'envoi de propositions sont en vedette certaines œuvres sélectionnées. Vous pouvez également créer un portefeuille basé sur un site Web. Je trouve les meilleurs portefeuilles Web. Restez simple et propre, avec six projets ou moins au total et une étude de cas plus détaillée ou deux avec. sites Web de portefeuille dégagent de la personnalité. N' ayez pas peur de montrer votre style unique. Une autre option est que vous pouvez créer un portfolio sur un site Web comme Be hance dot com sont un autre site tiers où vous pouvez poster vos projets. Enfin, nous ne pouvons pas oublier Instagram. Avez-vous envie de transformer votre compte INSTAGRON en afficheur de portefeuille ? J' adorerais le revoir. N' hésitez pas à le publier dans le groupe Facebook des étudiants pour obtenir des commentaires, et j'ai vraiment hâte de voir le 97. Bonus ! Modèle de création de portfolio InDesign: J' ai besoin de pouvoir vous offrir cette excellente ressource. J' ai passé quelques jours à créer ça pour m'assurer que ça pourrait être vraiment utile pour mes élèves. Donc, l'une des plus grandes questions que je reçois est de savoir comment construire un portefeuille ? J' ai des cours et des leçons qui vont plus en détail à ce sujet, mais je voulais vous fournir les gars avec un modèle d'un modèle de construction de portefeuille quand très tailles. Vous pouvez donc au moins disposer d'un cadre pour commencer à construire votre portefeuille. Et ce serait un portefeuille basé sur pdf à envoyer aux clients pour postuler à des emplois. Quoi qu'il en soit, vous avez besoin d'un portefeuille de base pdf quatre. Donc, si vous regardez les fichiers de ressources que je vous fournit, vous aurez ce système de fichiers. Je l'ai en deux tailles différentes. Nous avons une présentation horizontale et une présentation verticale. Ils ont tous les deux leurs avantages. Dépend de quel genre de travail vous faites et comment vos photos air travailler quelle orientation et vous voulez aller pour, hum et aussi je suis heureux d'annoncer que je l'ai dans une taille quatre tailles donc européennes. La taille asiatique est fondamentalement le monde entier utilise ce système de mesure, puis pour les États-Unis. Pour cela, Pour ceux qui utilisent des pouces, J'ai 8.5 par 11 modèle ainsi. Donc deux tailles différentes, en fonction de l'endroit où vous êtes dans le monde et deux orientations différentes verticales et horizontales. Donc, je voulais parler un peu de la façon d'utiliser le modèle. Si vous avez pris les leçons de base en conception et que vous serez à la maison, vous serez en mesure de vraiment déplacer autour de ce modèle sans aucun problème. J' ai également fourni un exemple. Pdf Donc, vous pouvez voir comment j'ai adapté ce modèle, et ah attrapé quelques pages de mise en page différentes pour créer quelque chose d'un peu plus personnalisé. Je vois un peu comment j'ai utilisé cela dans cet exemple, juste une sorte de défiler ceci. J' ai un pdf où vous serez en mesure d'accéder à ceci et voir comment ont utilisé certaines des mises en page pré faites pour être en mesure de créer un portfolio. Alors ouvrons un de ceux-ci. Dans l'exemple. Faisons une version horizontale et un bâton d'état avec la taille A quatre horizontale. On va aller de l'avant et ouvrir ça et c'est un fichier de conception emballé. Nous avons étudié que dans la base dans les leçons de conception, et donc vous avez les liens ici vers toutes les photos qui sont utilisées dans ce cas, il n'y a qu'une photo que vous avez des polices de document, que vous avez roboto. Ceci provient des polices de Google. Assurez-vous de vérifier la licence. C' est gratuit pour un usage personnel, donc vous pouvez juste vérifier la licence à ce sujet. Et c'est le seul plaisir que j'ai utilisé tout au long de la pièce. Et vous pouvez l'obtenir sur les polices Google. Ou vous pouvez l'installer directement à partir des fichiers de modèle. Et enfin, est un deux fichiers différents. Le i N D D serait le fichier que vous woop, et c'est le fichier dans la conception. Le I D. Um El est un format plus universel que vous pouvez l'ouvrir. C' est un peu plus de ces documents universels. Donc, si vous avez une version plus ancienne d'Adobe dans la conception, ce serait une sorte de fichier qu'elle utiliserait. Si vous n'avez pas de version à jour à jour, allons-y. J' ai la version 2020, alors allons-y et ouvrons, et voici le modèle de base. Je vais aller zoomer. Vous pouvez voir toutes les options de mise en page. Vous devez aller de l'avant et commencer avec la première page, et il y a quelques instructions de base sur la première page. Mais je me suis dit qu'une vidéo pourrait être un peu plus facile, donc déplacer des pages va aller à l'onglet de mes pages et nous pourrions aller de l'avant et déplacer n'importe lequel de ces pages. Alors, comment utilisez-vous ce créateur de portefeuille ? Ce que j'aime faire est de passer par toutes les différentes mises en page pour voir ce que l'étude de cas particulière pourrait correspondre à une certaine mise en page. Bien sûr, tous ces personnalisent vous pouvez déplacer cela et le faire aller saigner, ou comme vous voulez le personnaliser. Mais ce ne sont que des mises en page de base qui, je pense, sont personnellement efficaces. Gagnez en affichant différentes études de cas et projets de design graphique. Disons que je veux l'utiliser ici. Il s'agit de la mise en page de chevauchement de photo. C' est la huitième mise en page. Disons que je veux commencer par cette page pour ma première étude de cas. Je peux juste faire glisser cette page tout le chemin vers le haut faire que ma première page, et même vaut pour les autres que je peux même dupliquer. Disons que je veux en avoir deux d'affilée. Je peux faire un clic droit en double, répandre et maintenant avoir Page 1 et Page 2, et vous pouvez personnaliser tout cela est juste un en-tête, donc je peux soit dire que c'est ma première étude de cas et échanger cela avec des informations. Donc, disons que je veux changer la couleur afin que je n'aime pas vraiment cette couleur pour mes en-têtes, ou que je veux utiliser une couleur différente pour chacun et mon portfolio. Pour chaque étude de cas, j'ai décidé d'aller avec une couleur d'en-tête différente afin que lorsque les gens défilaient à travers le pdf, ils soient en mesure d'identifier quelles pages allaient avec quelle étude de cas. Mais disons que vous voulez les changer tous de la même façon. Je vais passer à mes couleurs, regarder ça, regarder panneaux de montre, aller et faire glisser ça, et j'ai quelque chose appelé couleur de marque pour que cela puisse transférer plus et votre modèle. Je vais juste double-cliquer sur cette couleur de marque, et je vais la changer pour n'importe quelle couleur. Disons une sorte de clic bleu plus foncé. OK, et c'est mondial. Donc, c'est la montre est sur tous les en-têtes et aussi sur tout le type. Laisse-moi aller de l'avant et changer ça à nouveau pour que tu puisses voir. J' ai donc remarqué que cela a changé le haut, mais aussi tous les en-têtes ainsi. Vous pouvez donc changer ça globalement. Vous n'avez pas à vous asseoir là et à le changer sur chaque page. C' est ce qui est si agréable d'avoir les nuances assignées à des objets spécifiques. Disons que je veux faire glisser cette photo directement dans et simplement la faire glisser directement dans. Il est peuplé. Je peux faire un clic droit goto ajustement, aller à remplir, encadrer proportionnellement ou comme vous voulez l'adapter et vous pouvez aller de l'avant et faire votre photo . Bien sûr, nous avons couvert beaucoup de cela dans mes leçons de base de conception gauche où vous pouvez double-cliquer sur la photo et recadrer dans le cadre ou simplement cliquer sur le cadre veut changer la taille du cadre, comme vous pouvez le voir. Pour mon exemple, il y a tellement de variétés différentes de mises en page ici qu'elle peut utiliser, et je trouve ces mises en page à peine efficaces, et cela dépendra de votre type de projet et du nombre de photos que vous avez ? Quelle mise en page pourrait fonctionner le mieux ? J' aime avoir une variété de mises en page dans ma présentation pdf afin qu'ils ne soient pas la même mise en page maintes et maintes fois Votre commutation vers le haut. Peut-être que vous avez une photo sur la droite et puis vous avez une photo sur la gauche sur la page suivante juste essayer de garder son portfolio pdf. Intéressant. Alors que les gens regardaient à travers les pages et rappelez-vous de ne pas le rendre trop long, essayez de le garder. Vous savez, moins de 15 pages est possible parce que c'est beaucoup de travail pour les gens à regarder à travers. Ils peuvent ne jamais aller jusqu'au fond. Donc, en gardant avec votre seul votre meilleur travail peut-être choisir 3 à 6 études de cas différentes qu' elle peut avoir choisi votre meilleur travail que tous les autres petits travaux. Vous pouvez mettre cela sur le côté ou faire une page de galerie de la toute fin avec une sorte de travail sélectionné au hasard au lieu de présenter une page entière sur certains d'entre eux. Il y a donc quelques conseils rapides, et j'espère que vous apprécierez ce modèle de construction de portefeuille. J' ai passé beaucoup de temps là-dessus, m' assurer que vous aviez à la fois une version verticale et horizontale et que vous avez trouvé ce que je pensais être vraiment de bonnes mises en page. Mais vous pouvez le personnaliser, le faire vôtre. J' ai hâte de voir vos portefeuilles et actions pdf qui peuvent atterrir une partie de ce travail client et commencer à trouver des emplois.