Le processus complet de création de logo étape par étape | Lindsay Marsh | Skillshare
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Le processus complet de création de logo étape par étape

teacher avatar Lindsay Marsh, Over 500,000 Design Students & Counting!

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Aperçu du cours

      1:41

    • 2.

      Brief client et démarrage

      5:47

    • 3.

      Brainstorming et esquisses

      4:12

    • 4.

      Vectorisation

      7:57

    • 5.

      Ajustement manuel du type

      9:56

    • 6.

      Détails de FulL et typographie

      11:13

    • 7.

      Choisir votre conception finale

      9:56

    • 8.

      Travail de grille

      10:00

    • 9.

      Couleur

      9:15

    • 10.

      Ajouter des détails finaux

      10:04

    • 11.

      Exportation de fichiers

      8:34

    • 12.

      PROJET D'ÉTUDIANT !

      2:53

    • 13.

      Modèle de présentation de client de création de logo

      2:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

8 725

apprenants

30

projets

À propos de ce cours

REMARQUE : vous pouvez télécharger la fiche de travail de création de logo dans l'onglet PROJET de ce cours



Avez-vous déjà voulu suivre le processus de conception et de conception de logo ?
Ce cours est très structuré et suivra une fiche de travail de conception de logo en 10 étapes alors que nous travaillons à travers chaque étape importante du processus de conception de logo.

  • Cela inclut l'esquisse et le développement d'un concept
  • Vectoriser des esquisses ou des idées dans Adobe Illustrator
  • Affiner les petits détails et peaufiner notre typographie
  • Apprendre à sélectionner des concepts qui fonctionnent et explorer davantage les options
  • Travailler avec une grille de notre logo pour créer un espacement approprié
  • Nous allons même apprendre à présenter une idée de logo à un client
  • Explorer les couleurs et présenter des idées de couleurs à un client
  • Ajouter et explorer des éléments de marque qui apportent une touche d'ensemble
  • Nous parlerons de l'exportation de fichiers de logo et des formats qui sont le plus souvent vus et nécessaires par les clients
  • Et plus encore... le tout avec un dossier client et un projet d'apprenant donnés.

Ce cours est une plongée très profonde et approfondie dans la conception de logos de niveau intermédiaire. Des connaissances de travail des outils d'Adobe Illustrator sont nécessaires pour profiter pleinement de ce cours. Je passe en revue les outils de base d'Adobe illustrator dans d'autres cours, mais celui-ci se concentre purement sur le processus de conception de logos détaillés, étape par étape avec un briefing client. Commençons donc par un brainstorming de notre idée de logo !

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Teacher Profile Image

Lindsay Marsh

Over 500,000 Design Students & Counting!

Enseignant·e

I have had many self-made titles over the years: Brand Manager, Digital Architect, Interactive Designer, Graphic Designer, Web Developer and Social Media Expert, to name a few. My name is Lindsay Marsh and I have been creating brand experiences for my clients for over 12 years. I have worked on a wide variety of projects both digital and print. During those 12 years, I have been a full-time freelancer who made many mistakes along the way, but also realized that there is nothing in the world like being your own boss.

I have had the wonderful opportunity to be able to take classes at some of the top design schools in the world, Parsons at The New School, The Pratt Institute and NYU. I am currently transitioning to coaching and teaching.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Aperçu du cours: avez -vous déjà voulu suivre le processus complet de conception et de conception du logo ? Ce cours est très structuré et suivra une feuille de travail de conception locale en 10 étapes pendant que nous travaillons à travers chaque étape importante du processus de conception local. Cela inclut l'esquisse et le développement de concepts, esquisses ou des idées à la hausse vectorielle dans Adobe Illustrator pour affiner les petits détails et affiner ou apprendre à la typographie comment sélectionner des concepts qui fonctionnent et explorer plus avant les options . En travaillant avec le grattage de notre logo pour créer un espacement approprié, nous apprendrons même à présenter une idée locale à un client. Nous allons explorer la couleur et présenter nos idées de couleur à un client ajoutera et explorera des éléments tressés qui ajoutent au concept global. Nous parlerons de l'exportation de fichiers locaux et des formats les plus souvent vus et nécessaires par les clients. Nous ferons tout cela et plus encore avec un mémoire client donné et un projet étudiant. Ce verre est une plongée très profonde et étendue dans la conception du logo de niveau intermédiaire. Une connaissance pratique des outils dans Adobe Illustrator est nécessaire pour profiter pleinement de ce cours. Je passe en revue les outils de base d'Adobe Illustrator et d'autres cours, mais celui-ci se concentrera uniquement sur le processus de conception local détaillé, étape par étape avec un mémoire client. Commençons donc par remue-méninges notre idée de logo. 2. Brièvement et démarrage: Bienvenue dans la section de conception du logo de niveau intermédiaire. Dans la section, nous allons explorer l'ensemble du processus de conception local, de l'esquisse aux fichiers exportés finis . Nous allons travailler à travers un mémoire client pour une société de partage vidéo fictive appelée Video Flux. Nous devons travailler à travers notre processus d'esquisse et de remue-méninges, mais nous devons également nous assurer que notre local est flexible et adaptable à de nombreuses situations différentes . Fonctionnera également avec la couleur et ajoutera ce dernier morceau de vernis. Il s'agit d'une section intermédiaire, donc ils se concentreront sur les outils de niveau intermédiaire et les raccourcis de flux de travail. Mais l'objectif principal de cette section sera de travailler et d'apprendre le processus de conception du logo et plus de détails, ainsi que comment et fenêtres et travailler aux clients. À la fin de cette leçon, je vais vous montrer un bref mémoire client de deux minutes afin que vous puissiez avoir une idée de ce que ce client fictif recherche. Certains d'entre vous peuvent reconnaître ce mémoire client comme un récent défi de design étudiant, mais aussi comme un projet étudiant dans ma classe de maître de niveau débutant précédente. Mais cette fois-ci fonctionnera côte à côte, apprenant à créer quelque chose avec lequel le client sera heureux. En outre, j'ai créé un fichier de conception local Adobe Illustrator étape par étape téléchargeable qui vous guidera à travers l'ensemble du processus avec vous avec des conseils, astuces et plus encore. Alors que nous travaillons ensemble, n'hésitez pas à utiliser votre propre design de logo et vos idées si vous voulez vraiment pousser votre créativité un peu plus loin. L' objectif de cette feuille de calcul est donc de créer un document concis que vous pouvez utiliser pour travailler tout au long du processus de conception du logo et Adobe Illustrator, de l'esquisse à l' exportation de vos logos. Vous remarquerez dans ce document deux couches qui pourraient être activées ou désactivées. Une couche contient l'exemple de flux vidéo de logo pendant que j'ai travaillé tout au long du processus, et vous pouvez désactiver cette couche et activer pour avoir un espace clair pour mettre votre propre travail de conception locale . Et ce qui est génial dans cette feuille de calcul est à la fin, vous pouvez exporter ceci une page J peg séparée, ou est un pdf concis que vous pouvez partager avec vos collègues, étudiants, clients et autres. N' oubliez pas que le processus de conception du logo est complexe, et il y a plusieurs façons d'aborder ce processus. Ce n'est qu'une méthode qui vous aide à le décomposer en étapes plus faciles à gérer comme nous l'avons couvert dans un précédent lessen. L' acte d'esquisse et de remue-méninges joue un rôle très important dans ce processus, et trouver l'inspiration du logo pourrait être difficile. Je vais également inclure quelques sites Web à visiter pour vous aider à donner un peu de jus de brainstorming. De grandes idées viennent parfois être trouvées par accident et aussi être trouvées avec le temps. Ne vous précipitez pas ce processus créatif. Certaines idées viennent plus vite que d'autres. Voici la brève note client de deux minutes pour le projet. On va travailler ensemble après avoir regardé ça. Nous allons passer à la feuille de travail de conception du logo et commencer par notre processus de remue-méninges et d'esquisse afin que nous puissions commencer à obtenir quelques idées sur papier. Félicitations. Le client vous a sélectionné pour créer un design local pour eux. Votre tâche pour relever ce défi est de créer un design local qui répond non seulement aux désirs et aux demandes des clients , mais qui correspond également à la démographie cible de l'entreprise. Voici donc le mémoire du client. Votre client souhaite créer une nouvelle application mobile de streaming vidéo court format similaire à Tic Tac et Snapchat. Ils espèrent capitaliser sur la popularité de l'abside vidéo court format, où les vidéos plus courtes deviennent populaires, partagent un ble et viral. Leur nom sera flux vidéo. Ils peuvent simplement passer par flux dans le futur comme un nom plus court, mais le mot flux est un synonyme de mouvement. On leur a posé la question suivante. Quels mots clés ou phrases courtes décriraient probablement votre application ? Ils ont dit. Tendance, jeune, branché jeune, , dynamique, dynamique haute énergie,parlé, parlé, une voix et une plateforme pour les jeunes générations. Ils veulent que le logo soit assez simple orteil semble bon dans les petits espaces, comme l'en-tête d'une conception d'APP mobile similaire à Facebook et Instagram. Ils ne sont pas à la recherche d'une mascotte ou d'une illustration très compliquée pour l'accompagner. Lorsqu' on leur a demandé quel type de style ou de look ils pensent, ils ont envoyé les exemples suivants. Leurs concurrents seront plus proches de TIC Tac et Snapchat, où ils sont surtout intéressés par la promotion et l'hébergement. Les vidéos de forme courte sont des vidéos de plus de 30 secondes. YouTube s'adresse aux vidéos de format plus long et plus court, sorte qu'ils seraient moins susceptibles d'être des concurrents pour eux. Ils ne seront également disponibles que sur un téléphone et ne comporteront pas de version de bureau. Le client n'a pas encore développé l'APP, mais espère que la conception de votre logo aidera lors de la présentation aux investisseurs technologiques au cours des prochains mois pour obtenir ce financement pour commencer le développement. Ils veulent quelque chose qui semble poli, professionnel et prêt à être utilisé dans la phase de développement de l'APP. Alors êtes-vous prêt à relever tout ce défi de conception de logo ? J' adorerais voir un concept solide, mais si vous vouliez montrer jusqu'à trois concepts, vous pouvez. J' aime aussi voir votre processus de remue-méninges et le mensonge derrière vos décisions conceptuelles. Cela pourrait être un croquis montrant comment votre concept évolue ne sont que quelques phrases expliquant votre orientation. Bonne chance là-bas, et j'espère que vous, dans ce client prétendant, pouvez construire une relation à long terme. On ne sait jamais si on fait du bien sur le logo. Cela pourrait se transformer en un travail de marque dans un proche avenir. Si elles ont donné du financement. Rappelez-vous ces défis de conception Air Fantastic opportunités de constructionde portefeuille pour en profiter de portefeuille pour en profiter 3. Brainstorming et ébauche: Bienvenue à la Phase 1. Le processus de remue-méninges, comme nous l'avons vu précédemment, a déclaré que le processus d'esquisse était une partie incroyablement importante de l'étape d'élaboration du concept . Ce qu'il fait, c'est qu'il nous aide à comprendre nos idées grossières sur papier. Cela nous aide également à décider rapidement si un concept fonctionnera ou non, ce qui fait de cela un énorme gain de temps. Nous pouvons entrer directement dans Adobe Illustrator avec quelques idées, et je l'ai fait plusieurs fois. Mais esquisser d'abord des idées comme un moyen plus rapide de noter ces idées. Un illustrateur peut prendre un peu de temps pour créer ces concepts par rapport à l'esquisse , comme ils disent à chacun le sien et l'espoir. Sauter droit dans illustrateur dans le processus de remue-méninges est, bien sûr, toujours autorisé, toujours autorisé, Si c'est la façon dont vous vous sentez le plus à l'aise lorsqu'il est frappé par une idée ou une inspiration qui peut venir immédiatement après avoir reçu une question a répondu du client, il pourrait venir un jour plus tard. Il a été connu pour vous frapper au milieu de la nuit. Dans certains cas. Cette fois, j'étais prêt à dessiner des idées. C' était quand j'assistais à une conférence et que j'étais assis là à écouter un orateur ennuyeux. J' ai pris le papier le plus proche que j'avais et j'ai commencé à dessiner nos lettres. F L u X, Le mémoire du client a indiqué que le flux pourrait éventuellement être raccourci et être un surnom pour cette application. Mais finalement, nous avons besoin de trouver comment travailler le mot vidéo là-dedans. En termes de concept, je me sentais comme le mot flux, et ces lettres devaient être là où résidait le noyau du concept Après avoir esquissé quelques idées le matin, il y avait un autre moment dans l'après-midi où je exploré plus d'idées avec le stylo et le papier. Il ne s'agit pas d'être jolie ici. Tout est à propos de l'idée. Adobe Illustrator nous aidera à perfectionner ses lignes, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet avant plus tard dans le processus. Plus loin dans le processus, j'ai sauté dans l'application de procréation pour esquisser le concept d'icône Aero Play. Avec la lettre, F X commençait à être ah, lettre plus difficile à travailler parce que les choses commençaient à se concentrer davantage sur le dos du mot que sur le devant du mot. En outre, en faisant sortir X plus que l'autre, il a commencé à lire parfois comme la grippe X et non pas de flux, avec ces problèmes commencent à arriver. Après avoir esquissé pendant 45 minutes environ, j' ai commencé à explorer la possibilité de travailler avec une simple flèche de bouton de lecture et de travailler que dans le F. D'une certaine manière, je suis en train d'essayer beaucoup d'arrangements différents, puisque l'esquisse seulement prend environ 20 secondes par f. Je suis capable de travailler à travers une tonne de ces agencements et tailles pour trouver le bon sentiment et celui qui, je pense, sera le plus lisible et flexible. Procreate est génial parce qu'une fois que j'ai esquissé tous ces, je pourrais simplement l'exporter en tant que point p et G avec un fond transparent. Apportez-le directement dans Adobe Illustrator. Pas besoin de prendre une photo et lumineux dans la boutique photo et photo. Revenons à notre première page de notre feuille de travail de conception locale. Je vais apporter nos croquis au stylo et au papier. Je dois d'abord aller dans Adobe Photo Shop et alléger un peu ces photos. J' augmente le niveau de luminosité et aussi le niveau de contraste sur ces photos. Jusqu' à ce que je sois heureuse. Les croquis de procréation étaient un peu plus faciles, et j'apporte juste un fichier PNG point de mes croquis. Après avoir vu toutes ces esquisses ensemble en un seul endroit, je pourrais commencer à évaluer celles qui pourraient fonctionner et celles que je dois explorer plus en détail dans Adobe Illustrator. C' est le point où nous devons réduire nos options à peut-être seulement 2 à 3 idées ou concepts principaux . Dans ce cas, je vais explorer l'espace négatif que j'ai vu entre le U dans le X qui crée ce jeu naturel. Mais étroit. Cela pourrait être fait d'unemanière simple et professionnelle, manière simple et professionnelle, et je pense que cela vaut la peine d'explorer le format Mawr et Vector. Pour le deuxième concept, je veux explorer la même idée de flèche de jeu, mais sur le personnage f, peut-être même en remplaçant un bras du F par la flèche. Et avec deux idées ou concepts principaux sélectionnés, je suis prêt à passer en face au processus, qui est le vecteur qui monte de ses croquis afin que nous puissions jouer avec un autre travail avec la typographie en direct et facilement changer les couleurs et la guerre 4. Vectorisation: Alors maintenant, il est temps de prendre les deux idées principales que nous avons, et nous devons vecteur monter cela afin que nous puissions continuer à jouer avec les points d'ancrage et vraiment personnaliser et découvrir quelques variantes différentes de ces deux concepts hommes que nous aimons. Donc la première voiture, sauf l'idée de la flèche devant le F ou une partie du bras de la F. Donc ce sont les croquis que je viens d'apporter, et je viens juste de mettre un masque de coupe sur lui pour que je puisse simplifier cette image. Et des bizarres pourraient avoir un vecteur augmenter cela. Parfois, tu as, ah, croquis. C' est parfait que tu veux tracer. Et dans ce cas, ça ne nous dérangerait pas. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons être en mesure d'avoir un accrochage sur les grilles, et nous voulons peut-être même montrer une grille. Alors allons montrer une grille, et ensuite nous pouvons l'utiliser pour créer cette forme parfaite que nous avons déjà esquissée. Donc, dans ce cas, je vais obtenir l'outil stylo et je vais le faire, puisque ce n'est pas un fond transparent, je vais juste réduire un peu la transparence . Et je vais juste tracer beaucoup de fois avoir votre, hum, hum, accrocher à la grille sera vraiment important. Donc, accrochez à la grille juste pour rendre un peu plus facile de sortir. Notre idée. Obtenez son outil de sélection directe. C' est un peu parfait. Faisons notre flèche. Et parfois accrocher à la grille ou utiliser la grille peut ne pas être pour votre concept si vous avez beaucoup de courbes et de courbes juste le faire pour ce concept, Donc il y a une sorte de processus de montée vectorielle rapide, nous pouvons éliminer l'esquisse originale. On pourrait retourner ça à un Phil. On pourrait même adoucir les coins. Juste attaché un petit peu pour que ça ne semble pas si dur. C' était donc un moyen rapide d'introduire cette idée. Et puis nous devons esquisser les autres personnages aussi. Il y a aussi quelque chose appelé trace d'image que je voulais porter à votre attention. Ce serait bien si vous avez une typographie très illustrative, dessinée à la main. Je vais parler de trace d'image très vite. Juste pour ceux qui ont, qui veulent vraiment garder cette sensation de croquis, brut, organique à leur logo. Parlons de trace d'image pendant quelques minutes. C' est donc une typographie au pinceau à main que je n'ai pas procréé, et je l'ai amenée en arrière-plan transparent. Donc il n'y a pas d'arrière-plan ici. C' est juste transparent. Et vous avez ce lettrage au pinceau. Disons que je veux faire une typographie écrite à la main pour mon logo, et je veux être capable d'augmenter le vecteur très rapidement. Utilisons le bac d'images. Donc, faites notre image sélectionnée. On va aller à des plateaux d'images d'objet, et on va faire et développer, donc ça va faire une trace d'image, et ensuite ça pourrait l'étendre pour commencer à éditer et regarder les petits points d' ancrage individuels qu'il crée. Ok, donc vous pouvez voir quand vous emménagez qu'il y a certainement quelques changements qu'ils ont dû faire pour pouvoir émuler ce lettrage au pinceau. Et ce n'est pas parfait. Les résultats vont être variés, mais il a fait son meilleur travail à portée de main, traçant ce look de pinceau, et il a l'air assez bon à distance et semble plutôt bien, juste de près. Vous pouvez voir le petit peu de bords dentelés, mais vous pouvez toujours le lisser un peu plus tard. Mais cela fait un bon travail d'obtenir les bases vraiment décrites pour vous, et cela vous fait gagner beaucoup de temps. Prenons donc l'outil de sélection directe. On n'a plus besoin de la boîte de fond. Maintenant, si vous mettez tout cela en surbrillance, vous pourriez voir tous ces petits points d'ancrage. Et nous pouvons même simplifier la quantité de points d'ancrage que nous voyons. Nous zoomons. Prenons un outil de sélection directe. Vous pouvez voir comment il est créé un peu. Points d'ancrage pour créer tous ces différents bords dentelés. Mais regardez combien de temps nous avons gagné. Et il y a eu des concessions faites. Nous n'avons pas la possibilité de garder toute cette texture et cette texture, mais nous avons au moins le contour de base là-bas. Donc je voulais juste le démontrer très rapidement pour vous. Pour ceux qui font un type ou un style différent de logo et disons les centaines et centaines de points d'ancrage créés par cette trace d'image, nous voulions simplifier la quantité de points d'ancrage utilisés pour créer cela. Là où il y a un moyen simple de le faire. Vous pouvez simplifier la quantité de points d'ancrage utilisés en allant jusqu'au chemin d'objet. On va aller sélectionner Simplifier. Ça va nous donner une petite gamme où nous pouvons vous simplifier. Remarquez comment ça l'a rendu plus lisse et nous pouvons nous changer. Ce qu'il fait, c'est qu'il prend les centaines de points d'ancrage différents et essaie simplifier et d'éliminer les points d'ancrage afin qu'ils n'aient pas besoin d'autant de points Acker pour créer la forme. Donc, cela pourrait être une façon de le lisser afin que vous puissiez l'obtenir bras très simple ou devenir complexe . Et si nous avons un concept qui a un lettrage très rugueux et épais et qu'il ne vaut pas la peine d'être tracé parce que c'est un peu inutile. Ce n'est pas très excitant. Alors comment on apporte ça ? Et comment créer une sorte de typographie simple ? Celui-ci va être un peu différent. On peut tracer ce F, mais au lieu d'utiliser la grille, je vais juste désactiver la grille ici, désactiver n'importe quel clic pour que nous allons juste faire ça avec l'outil stylo. Nous allons juste tracer approximativement R f essayer d'avoir une idée approximative de ce que ça ressemblera ça en retraçant ça. On pourra toujours le perfectionner plus tard. Mais quand vous avez le temps, n'aurait-il pas des caractères ou des lettres qui vous rappellent un autre visage serré ou une autre police ? Parfois, il est agréable d'apporter ce qu'on appelle une police de base. On va apporter une police de base et manipuler ça pour en faire ce qu'on veut faire. Je vais vous montrer un exemple. Donc, c'est une sorte de la façon dont les originaux sont une police de sable rapide. Et j'ai trouvé que cela avait la même épaisseur de mes croquis et avait le même genre d'idée et d'épaisseur et tout les personnages, et je voulais conserver cette belle épaisseur. Donc j'utilise Ceci est une police de base, et quand vous zoomez sur ce type particulier de choix de police de type, vous remarquerez beaucoup d'imperfections ou de choses que je ne pense pas vraiment prendre le caractère de la simplicité du logo que je veux pour y aller. Donc, vous remarquerez à quoi ressemble le U. Comment est-ce vraiment étrange flexion, euh, juste ici à la jambe de la lettre, et il a aussi une épaisseur incohérente. Donc, vous avez beaucoup de contraste ici. Donc vous avez une ligne plus mince ici et une ligne plus épaisse ici. Donc tout ce contraste fait vraiment de ça un toi unique, mais pas vraiment tout ce qui m'excite. Je veux vraiment éliminer ça. Et nous allons le faire en personnalisant cette même chose avec le X. Vous avez ce flair vraiment unique sur le personnage, mais nous voulons créer le nôtre, et je veux avoir un peu plus d'un simple genre d'angle et même chose va pour le F que vous remarquez est vraiment bizarre. Bizarre comment ce genre de choses est un peu plus épais ici qu'il est en bas et ça crée un look presque Ah, enfantin. Et je ne veux pas qu'on aille chercher un enfant comme un look, mais on peut aller nous-mêmes et changer le point d'ancrage. Donc, cette partie de ce personnage est éliminée afin que nous puissions éliminer toutes les imperfections que nous ne voulons pas pour notre marque et en faire la nôtre. Et c'est avec ça qu'on va finir. Je vais le faire avec vous pendant quelques minutes pour vous montrer comment vous faites ça. Mais c'est ce que nous finirons avec ça. Nous aurions supprimé l'étrangeté du sommet du F et nous aurions changé le contraste. Donc c'est plus uniforme partout. Donc, vous avez cette belle, audacieuse, même contraste dans tous les personnages et le X, Toutes les petites trempettes étranges et les choses ou été éliminé et a été fait beaucoup plus lisse. C' est la superposition des deux vous pouvez. Ceci est sur la feuille de calcul. Si vous vouliez le regarder vous-même, l'original est le genre de la couleur verte bleu scion, et le contour de trait noir modifié. Et vous pouvez voir que j'ai aussi ajusté le Kern ing ou l'espacement entre chaque personnage pour rendre plus serré et plus concis parce qu'avant il est assez lâche et il ne se sentait pas aussi connecté, et juste le soir l'espacement et les amener attaché plus serré. Ensemble, je pense, fait un mot plus cohésif, surtout avec un très beau, épais, caractères gras. Alors faisons ça à la main. Je vais vous montrer comment j'ai fait ça quelques minutes. 5. Ajustement manuel: J' ai donc cette police de caractères. Je vais aller de l'avant, faites clic droit dessus, créez des contours. On n'a plus besoin de vivre. Alors maintenant, allons de l'avant et prendre son outil de broche, courbure, outil, forme, outil de constructeur si nous en avons besoin et tailler et faire cela notre propre. Alors commençons par le X. Donc, nous voulons en quelque sorte lisser ça hors de lui. Donc, je prends juste l'outil de sélection directe, et je pourrais même je peux supprimer aussi bien pour que je puisse aller à mon outil de broche une course et des points. Je peux même prendre un outil de courbure et le faire tomber. Et si vous double-cliquez sur la couverture ou l'outil, cela fera un point. Donc juste un moyen simple de rendre ça un peu plus à notre goût. Je prends toujours cet outil de sélection directe. Il va y avoir de légères imperfections, et c'est là qu'avoir la grille sur vous aidera vraiment à le faire. Parce que parfois il est difficile de regarder cela et de s'assurer que droit il peut paraître droit, mais quand vous le mettez sur la grille, il peut ne pas être droit. C' est toujours très simple de basculer sur la grille et de vérifier notre travail. Ce qu'on pourrait faire, c'est changer ça en accident vasculaire cérébral et le rendre assez mince. Je vois comment tout est disposé sur la grille. Allons donc en ligne tous nos articles sur une sorte de ligne de base. Donc cela pourrait être notre ligne de base du type ici, juste là sur cette ligne a une sorte de nous aider à nous assurer que tout est droit sur la base et aussi la ligne supérieure. Eh bien, il va entrer et juste s'assurer qu'il descend à peu près la même quantité. Et il pourrait y avoir du caractère que vous ajoutez à votre typographie. Ce n'est donc pas parfait, et vous voudrez peut-être que tout soit parfaitement aligné. Ou vous voudrez peut-être que tout soit un peu éteint juste pour y ajouter du caractère. Cela dépend simplement du style de logo que vous cherchez à faire. Donc je me sens vraiment content avec le X, et je vais le garder comme un coup parce que j'ai l'impression de pouvoir vraiment le voir beaucoup mieux avec la grille. Alors allons de l'avant et le changement est vraiment étrange vous comment il se plie et a ce très petit contraste dans ce très grand contraste semble juste assez comique un peu que nous aurions un regard plus sérieux. Voyons ce qu'on peut faire ici. Nous pouvons probablement éliminer un point d'ancrage ici, et cela résout automatiquement ce problème. Mais maintenant, nous devons épaissir l'espace ici. C' est ce que nous pourrions faire, c'est obtenir l'outil de sélection directe. Tirez-le juste vers le bas. Et nous sommes juste en train de sculpter à la main ce sont des poignées et probablement pour faire tomber ça un peu , hein ? Personne n'a besoin de zoomer, de s'assurer qu'on prend les bonnes décisions. On peut apporter ça. Vous êtes bien debout, donc ça reste le long de la ligne de base. Ça pourrait nous aider. Eh bien, donc toutes ces petites choses peuvent aider à rendre ce personnage un peu meilleur. Et n'oubliez pas l'outil de courbure. Cela peut vraiment aider dans ces situations. Les travailleurs ont vraiment besoin d'être parfaits. Alors, qu'est-ce qu'on pourrait faire ? Allons de l'avant et éliminons ce point d'ancrage qui gêne le chemin. Et nous allons faire l'outil de courbure et voir si cela peut nous aider à contourner ces coins un peu mieux que ce que nous avions avant quand nous pouvons toujours double-cliquer et le changer d'environ deux fois une forte lorsque vous avez l'outil de courbure. Regarde combien on fait tomber ça. C' était un si petit avec et maintenant c'est beaucoup. Et peut-être qu'il descend en dessous de la ligne de base. Tout ne doit pas s'adapter parfaitement. Parfois, cela pourrait être un choix typographique normal. Ok, donc on a corrigé le contraste là-bas, et je pense que ça a l'air beaucoup mieux qu'il ne l'a fait. Et nous pourrions toujours prendre la décision d'en parler à la ligne de base. Mais avec certains caractères, il est normal de dépasser la ligne de base ou la ligne supérieure. Que le l est très facile. Ça a l'air génial. Et puis on a le f ça va avoir besoin de beaucoup de travail. Nous avons ce top vraiment bizarre, alors voyons si nous ne pouvons pas faire la même chose que nous avons fait et le changer. Commençons par le courant de votre outil en premier. Très bien, alors amenons ça et redressons ça. Et n'ayez pas peur d'effacer les points d'ancrage et de le reconstruire. C' est de ça qu'il s'agit. Vous faites ce que vous pouvez pour faire cette forme, même si vous commencez à partir de zéro et faites la forme. Si c'est trop loin ou si vous ne trouvez pas une police qui fonctionne dans la situation, vous pouvez toujours créer la vôtre. C' est un peu plus difficile à faire, mais si vous avez un croquis, c'est une façon de le rendre un peu plus facile. Donc juste un peu de changement. Cela faisait en sorte que nous ayons plus, même contraste avec les coups tout au long de cette courbe. Qu' est-ce qui pense à ça et correspond à tout ça ensemble. Donc l'épaisseur de ce fond de la tige de ce F Continuons que tout le chemin. Apportons ça ici, et c'est aussi agréable d'avoir des guides intelligents. Veuillez mettre vos guides intelligents. Cela vous aidera à vous accrocher à certaines positions lorsque vous bougez et déplacez les choses autour avoir mes guides d'étincelles sur ce que je pensais être un peu plus d'un visage serré immature et en fait un plus mature en faisant le genre de choses que nous l'a fait. Alors quoi ? On va faire ensuite, c'est que j'adorerais contourner les coins sur ça parce que quand je regarde ça et que je vais de l'avant et que je retourne ça dans un Phil et que je fais un zoom arrière, je vois beaucoup de virages durs, et c'est bon, si c'est le regard. vous voulez y aller. Mais je veux un regard plus doux. Si vous regardez le logo Instagram, le logo Snapchat, un couple de ces Legos, même taquer, ils ont un peu de douceur pour eux. Donc je vais juste faire le tour de ces coins très, très subtilement. Donc je vais les sélectionner tous et il est obtenir sont outil de sélection directe ont, ah, ah, une version récente de l'Illustrator, mais la plupart des gens ont cette option de coin arrondi. Je vais juste cliquer et tenir. Ça va faire tous les quartiers pour moi. Et si vous avez parfois des problèmes avec des personnages différents, cela aura des problèmes si vous essayez de les faire tous en même temps. Donc, dans certains cas, encore ange sélectionner individuellement la lettre, il est donc non soigné cela et le faire un à la fois. Alors allons de l'avant et cliquez, et nous faisons juste une très petite quantité. Tu vois à quel point je fais peu. Il y a une sorte de couper ces bords durs et de le rendre juste un peu plus lisse. Vous pouvez toujours monter et vérifier les tailles sur chacun. Donc tu les fais tout de même. On fait juste un 0.1 ici, dans vos coins. Ok, donc juste un peu arrondi. Je ne veux pas exagérer la cause de la rondeur, puis il commence à regarder la bande dessinée et immature à nouveau. Donc, nous l'avons fait. Nous voulons aussi maintenant ajuster l'espacement entre les personnages et les rendre un peu plus serrés. Nous ajustons notre Kern ing. Donc s'il a entendu se produire, c'est exactement ce qu'on va faire. Nous devons resserrer les espaces ici. La grille va nous aider beaucoup avec ça. Donc, nous allons en quelque sorte aligner, et nous n'aurons pas le même espacement entre les caractères. Et parfois ça change. Parfois, certains caractères lourds d'un côté peuvent nécessiter un espacement plus étroit . Donc, il s'agit vraiment de ce qui semble bon à votre oeil, ce qui ressemble à la meilleure place dans votre œil. Vous n'avez pas besoin d'être un ordinateur et d'être comme chaque espace doit avoir la même taille. C' est à ce moment que votre globe oculaire peut vraiment remplacer certaines décisions de conception de décision. Donc je vais juste prendre ma touche fléchée, et je vais m'assurer que tout est sur la ligne de base. Je m'assure juste que les caractères sont déplacés vers le bas afin qu'ils reposent sur la ligne de base comme ça . Et maintenant je vais prendre mes touches fléchées. C' est un peu Nedum. Donc je pense que ce serait un bon espacement. Et c'est qu'on va explorer un espace négatif. Alors peut-être que maintenant nous devrons trouver celui-là. Mais j'aimerais avoir un espacement similaire. Ils n'ont pas à être tous comme ça, mais c'est un peu un guide général. Disons qu'il a une colonne ou un carré. Allons de l'avant et apportons ça. Nous allons avoir un espacement similaire entre ces deux caractères, et la même chose vaut pour cela. Juste une sorte d'utiliser ça. C' est très simple. Et maintenant, ils ont un espacement similaire. Zoom arrière et on a besoin du globe oculaire. C' est trop serré ? C' est trop lâche ? C' est le moment où nous pouvons ajuster notre courant pour nous assurer qu'il n'est pas trop serré ou trop large. Donc maintenant, pour ce concept, il nous manque la flèche. Donc ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons apporter cette flèche et ce que nous allons faire avec ça car nous allons prendre les mots de l'outil de sélection directe pourraient éliminer ces points d'ancrage ici. Et bien sûr, nous pourrions utiliser l'outil de couleur de forme à la place. Ça pourrait même être un nettoyeur. Écoute, prenons notre petit outil de rectangle. Rasons cette partie du bras. On va mettre la flèche à sa place. Forme, pilier, outil retiré. Option. Efface tout. C' était donc un moyen simple de s'en débarrasser. Nous pouvons toujours revenir avec l'outil et faire ces petits changements. Nous pouvons même supprimer ce point d'ancrage parce que nous n'en avons pas besoin. Dessinons la flèche. Et dans ce cas, avec une flèche étant un triangle, laissez-moi voir si je ne peux pas claquer. D' accord sur celui-ci qui va m'aider à créer un triangle plus parfait. Et nous allons aussi autour de l'époque parce que nous avons arrondi les personnages. Alors soyons cohérents. Donc, le même 0,1 arrondi des coins. Et maintenant, nous devons comprendre qu'il pourrait y avoir un contraste ici. Et en ce moment, on travaille en noir et blanc. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas faire de nuances de gris pour imiter la couleur à l'avenir ou le contraste . Donc, dans ce cas, je vais faire une grâce légère qui peut voir comment cela se chevauche bl Nous allons juste prendre lentement notre concept pour prendre vie et Riel format vectoriel. 6. Détails et typographie: Maintenant, nous sommes prêts pour la phase trois, qui est d'entrer plus dans ces détails comme la flèche qui est créée et de comprendre, si notre police est inclinée, si elle est plus proche de leur part, appariement lointain. Cela travaille à explorer ces différents types de choix et arrangements. Nous devons aussi travailler dans le mot vidéo. Donc, nous avons deux mots ici. Faisons un couplage de polices pour voir si avoir des styles de polices différents vous aidera. Vraiment ? Ah, laissez ce logo se démarquer. On va taper la vidéo ici. On doit insérer ce mot dans ce logo d'une manière ou d'une autre. Donc le mot le plus important de ça sera flux parce que ça va être la partie la plus mémorable de ce nom. La vidéo est une vidéo. Ce n'est pas un mot jetable. C' est toujours important pour le logo et l'identification du nom de l'entreprise. Mais si la société finit par être connue, c'est du flux. Et c'est comme ça que les gens vont le raccourcir. Tu sais, on n'a pas besoin d'être aussi gros. Donc, quand nous pensons au concept et à ce que le client veut et ce qu'il nous a montré Ah, nous pouvons certainement aider à orienter la façon dont nous faisons la taille et les choix de police que nous choisissons . Les exemples qu'ils nous ont montrés sont des polices très simples. Sable Saref. Ils ne sont pas vraiment fantaisistes, donc nous devons trouver quelque chose de vraiment simple aussi. Donc, nous allons trouver la bonne taille si nous pouvons toujours utiliser la grille et que vous avez ce bel espacement qui est créé ont ce F minuscule et regardons ce merveilleux espacement qui reste. Ce serait un bon endroit pour mettre le mot vidéo, donc on va le mettre juste ici. Et j'aimerais que ça s'étende un peu plus. Donc ce n'est pas si condensé parce que nous avons une très belle police condensée ici. n'y a pas beaucoup d'énormes lacunes ou d'espacement. Et si on mettait un peu plus d'espacement sur la police appariée pour avoir un contraste entre les deux  ? Les plus serrés sont plus lâches. Donc je vais changer le suivi. Essayons 200 pour l'instant, et j'ai une idée de taille et d'espacement avant de commencer à jouer avec les choix de police . Alors zoomez, faites des tests de visibilité en tout temps. Je peux le lire ? Puis-je lire la vidéo Canary Flux. Comment les choses sont-elles en termes de pouvoir être regardé jusqu'à présent une très petite taille ? Ça vérifie, et j'aime comment on a ce joli épais et visage épais et serré. Et puis la vidéo pourrait être un peu plus mince et plus mince. Encore une fois. Contraste fonctionne très bien avec un peering lointain. Donc, si j'avais une police de caractères en gras pour la vidéo, voyons si je peux trouver ça. Donc, disons utiliser la même base de type que j'utilise est mon basé sur pour le flux, donc vous remarquerez qu'ils sont en quelque sorte en concurrence les uns avec les autres et je consomme donc vous pouvez voir qu'ils sont en quelque sorte en compétition beaucoup parce que c'est la même épaisseur dans tout logo. Mais quand on le rend plus mince, ça aide en quelque sorte à briser ces deux mots pour le rendre un peu plus lisible. Alors trouvons un bon visage serré ici. Et c'est là que si nous trouvons quelque chose que nous aimons, nous pouvons commencer à faire différentes itérations ou versions de cela. Donc, je vais juste prendre cette option de maintien décalée et continuer comme je trouve différentes , je pense, pourraient s'adapter, et ce processus peut être répété encore et encore autant que vous le pensez. Nous allons éliminer beaucoup de ceux-ci rapidement, alors n'hésitez pas à en essayer autant que possible. On va les éliminer très rapidement. Quelques-uns d'entre eux, je l'ai fait, juste pour vous montrer des exemples de mauvais jumelage ne sont pas des parents. Alors allons de l'avant et zoomons. Et vous pouviez voir comment. Juste un léger changement dans cette typographie vidéo a changé tout le sentiment du logo. Certains d'entre eux fonctionnent très bien, certains d'entre eux ne le font pas. Donc celui-ci en haut, droite et a ce genre de typographie ludique, écrite à la main. Mais vous avez cetexte très stable et épais, texte très stable et épais, et il ne va pas vraiment ensemble leurs styles conflictuels. Donc, nous pouvons facilement éliminer certaines de ces mêmes choses avec ça. Nous avons cette belle police, épaisse et audacieuse, et nous avons une autre police épaisse et audacieuse. Mais c'est juste assez différent pour qu'ils ne coulent pas très bien ensemble. Ils se battent et rivalisent les uns contre les autres. Donc, vous savez, vous pouvez facilement éliminer que Nous avons cette San Sarah pour la police serif jumelée avec une police sans serif, qui normalement avec les titres et les couvertures de magazines et beaucoup de design graphique différent Les choses peuvent avoir l'air très bien. Mais pour ce logo, il trompe un peu incohérent parce que cela semble très traditionnel et haut de gamme, et cela semble plus décontracté et amusant, Donc encore une fois, ils ne sont tout simplement pas bien apparier ensemble. La même chose pour celle-là. Celui-ci a presque une courbe enfantine, et ça ne va pas avec. Il y a des courbes plus dramatiques et celles que nous avons créées et ils se battent les uns contre les autres et rivalisent si facilement pour éliminer certaines de ces courbes. L' espacement ici me dérange, donc je vais juste le faire tomber. Mais vous avez cette très grande Ah, typographie avec est très sorte de hauteur normale. Typographie, je suppose que vous pourriez dire et ceux qui se battaient encore l'un contre l'autre. Nous avons celle-là, et ce genre de slab a ce genre de slab serif voir de ces dalles épaisses. Et encore une fois, vous avez presque ce Ah, les styles contradictoires ici sont bien, parce que vous pensez à ce journal et à des choses différentes quand je pense à un serif comme celui-ci . Donc il ne nous reste que deux mawr et je sais vraiment que celui en bas sera mieux ajusté, parce que c'est alors qu'il y a un peu de rondeur. Mais c'est aussi assez mince pour avoir assez de contraste entre les deux. C' est aussi un style très simple . Éliminons cela, et nous avons choisi notre police de caractères finit par être des sables mouvants. Donc, nous avons des sables mouvants, et nous avons une police antique qui a choisi ce que les appariements de polices allaient être, et nous pouvons trouver des tailles de vidéo un peu plus tard. J' aime comment ça se passe ensemble, mais nous devons vraiment tout évaluer. Donc nous avons notre flèche. J' aime la position de cela. Nous avons un beau parent de police qui se passe. Nous avons pu travailler dans ce deuxième mot, Mais que pouvons-nous faire pour que cela ait plus de mouvement et ait plus de caractère ? Parce qu'en ce moment, il semble bon, mais il manque un élément de mouvement jeunesse, et nous devons incorporer cela d'une manière ou d'une autre. Donc, nous allons créer des versions différentes pour voir si nous l'aimons de cette façon, ou peut-être même légèrement incliné pour montrer le mouvement. Cela fait donc partie du processus conceptuel. Dans mon croquis, vous pouviez voir comment j'ai essayé une typographie plus angulaire. Et je veux essayer cela aussi ici dans Adobe Illustrator, parce que ces derniers sont apparus dans mes croquis une fois de plus. Une autre raison pour revenir à vos croquis et voir si vous commenciez à travailler sur une sorte de style là-bas comment nous pourrions le faire dans Adobe Illustrator. Donc, dans ce cas, je veux tout incliner, pas vidéo, mais juste flux. Alors utilisons nos outils de distorsion. Nous allons passer à l'objet, l' enveloppe, distorsion et voyons si nous avons une option de distorsion par défaut. Mais faisons Ah, faisons avec du maillage et faisons un maillage très, très simple. Juste un point pour la ligne et la colonne. Et nous pourrions prévisualiser cela, obtenir un outil de sélection directe et juste une sorte de sélectionner celui-ci et décalé. Et nous allons aligner ça. Faisons de ça un beau virage droit. Nous ferons le même angle ici. Belle ligne droite. Bendis ajustement Ce déformé. Je dois ajuster notre autre typographie ici, donc je pense que cela a ajouté beaucoup plus de mouvement à tout pour que vous puissiez voir avant et nous pouvons comparer après juste ici que nous avons avant et après. Je n'ai pas la flèche sur le dessus, mais vous pouvez avoir une idée de la typographie de base. Et je pense que celui qui est en bas est la voie à suivre. Et c'est ainsi que vous affinez lentement votre logo. C' est une étape à la fois. C' est un changement à la fois. Donc vous avez remarqué comment on a passé du temps sur l'appariement des polices et maintenant on passe du temps sur le style , et ensuite on va passer du temps sur la couleur. Donc, tout cela arrive par étapes. Vous ne pouvez pas faire tout cela en une seule fois parce que vous devez traiter chaque étape pour la rendre plus digestible pour vous. En tant que créateur, vous n'êtes pas comme quelles couleurs dois-je choisir ? Quoi ? Tu ne t'inquiètes pas encore pour ça. Il suffit de faire ceci une étape à la fois et d'éliminer les idées qui ne fonctionnent pas et de garder les idées qui fonctionnent. C' est l'idée de toute cette feuille de calcul est de prendre beaucoup d'idées. Découvrez ceux qui travaillent les affinés, continuez à les affiner, éliminez les choses tout le temps afin que vous puissiez arriver à ce concept local final dont vous avez besoin. C' est tout ce qu'on essaie de faire. Et ici, vous pouvez voir que c'est sur la feuille de calcul que vous pouvez télécharger est juste jouer autour. J' ai également décidé d'éliminer le bras gauche juste pour essayer une version différente. Pourquoi pas ? Et j'ai réalisé que ça ressemblait à l'envers J. et que ça ne fonctionnait pas vraiment bien parce que le F n'est plus devenu un F. puisque nous avons déjà changé le côté droit du F quand nous avons éliminé le côté gauche du F il, il a commencé à perdre son identité en tant que F, donc j'ai rapidement pu éliminer cette idée. Il a aussi changé la taille de la flèche parce que j'avais l'impression que la flèche ne sortait assez. Donc, la grande taille l'a fait paraître un peu maladroit, et j'ai décidé d'éliminer cette option aussi. Aussi décidé, mettre l'espacement. Donc, au lieu d'avoir cette flèche qui se chevauche que nous avions dans la première version, je voulais créer un espacement pour qu'il ne se chevauche pas, et cela a fini par être une erreur, parce que maintenant le F est tout seul sur la gauche, et il y a juste beaucoup trop d'incohérence avec l'espacement que j'ai dû éliminer cette option aussi. Et nous devons aussi explorer ce deuxième concept. C' était donc le premier concept sur lequel nous avons travaillé. Et maintenant, nous avons cette idée de la flèche. Il y a cet espace blanc naturel et merveilleux qui est créé entre le U et le X, et je sais que je voulais l'explorer. Donc, j'avais combiné un You dans le X est un personnage et l'a rempli avec juste une forme simple au-dessus du dessus qui finira par frapper. Alors j'ai essayé différentes positions, et j'ai décidé, , au lieu de le mettre là où tout le monde s'y attendait. Et si je le mettais aussi un à l'extérieur pour créer une sorte de mouvement double flèche vers la droite, et je l'ai vu. Il peut être un peu occupé de cette façon, et le fait que vous avez une flèche pointant de cette façon dans l'air, pointant ainsi. Cette partie m'a dérangé parce que j'avais l'impression qu'il y avait ce sondage de direction vers la gauche , vers la droite. Ça ne se sentait pas lisse. C' était conflictuel. Alors je l'ai inversé et j'ai dit Ok, eh bien, laisse-moi aller avec le mouvement. Mais maintenant, nous avons des flèches qui vont à gauche et à droite, et ça commence à perdre. L' idée d'être un bouton de lecture est un bouton de lecture existe seulement pointant vers la droite n'existe pas vraiment pointant vers la gauche, sauf si vous voulez aller inverser. Et donc je voulais juste garder ça, c'est juste une flèche et donc je suis allé avec ce qui était ma première idée, et c'est bon, ça faisait partie de mon croquis, et c'est bon. Si tu ne l'as plus fait évoluer, c'est bon. Je pense que ça a fonctionné comme je l'ai esquissé. Donc, où ces deux concepts maintenant et vous pouviez voir le processus de raffinement, comment il a lentement travaillé à travers certaines idées, fait les choses plus grandes, espacement pour être en mesure de venir avec quelque chose que je pense que nous pouvons affiner au niveau suivant 7. Choisir votre concept final: Maintenant, il est temps de passer à Face 4, qui est de choisir votre concept final, et nous nous rapprochons assez d'amener le client dans le processus décisionnel avec nous dans votre objectif à la fin de cette page est de choisir le concept final et ce concept afin que vous puissiez explorer plus de détails comme la couleur et la disposition, en adaptant le logo à des espaces plus petits comme les espaces horizontaux, verticaux et carrés. Il va être très utile de déterminer quel logo est le plus flexible, adaptable et viable. Cette page vise à découvrir la flexibilité de votre logo, et les locaux qui ne s'adaptent pas très bien à long terme devront peut-être être revisités en termes de concept et de structure. Donc nous y voilà. Phase pour cela est le moment où nous commençons à appliquer cela aux espaces carrés. Nous commençons à rendre le logo très petit à voir. Comment se traduit-il par un très petit logo ? On peut tout lire ? Est-ce flexible ? Est-ce réaliste ? C' est la page où nous allons tester ceci à partir de deux concepts différents, celui à gauche et celui à droite, et il y a une petite variation du premier concept au milieu, et c'est là que nous devons commencer à éliminer les idées et faisons cet espion en l'adaptant à une icône carrée. Ça va être une application mobile. Donc finalement, cela devra être traduit en une plus petite squarespace. Mais même si ce n'était pas une application, il doit encore être capable de travailler dans des espaces carrés car il y a beaucoup de choix de profil multimédia numériques que tous les espaces carrés existence. Donc, si votre logo ne peut pas tenir dans cet espace, vous devrez peut-être trouver un moyen de le faire afin que nous n'ayons pas à placer le logo entier dans un espace carré comme celui-ci. Prenons donc cet exemple. On va le copier, le mettre dans votre squarespace typique. Donc beaucoup de gens pourraient le faire et leur logo pourrait s'en sortir. Je pense que vous commencez à perdre un peu de la flèche là-bas, et nous allons devoir trouver une solution pour ça. Mais ça pourrait marcher. Mais si vous avez un nom long, rarement deux personnes correspondent à l'ensemble du nom de la marque sur cette petite icône carrée ou application. Beaucoup de fois, ils utilisent un symbole ou ils utilisent un atout de marque de leur conception de logo et apportent cela dans l'icône pour représenter l'entreprise. Donc, dans ce cas, au lieu de faire cela, nous pourrions prendre ce symbole f, et cela pourrait être le symbole qui aide à représenter notre logo. Donc, nous commençons à penser à l'image de marque à ce stade et faisons ce contraste un peu différent pour montrer que ce serait probablement une couleur différente. Donc je pense que ça marche très bien ici. Voyons voir à quoi ressemble l'autre. Donc c'est celui où nous avons éliminé le bras sur le côté gauche et ça ressemble à l' envers . J, c'est la confirmation. C' est une sorte de raison pour laquelle nous adaptons le logo de deux tailles différentes parce qu'il nous aide dans notre processus d' élimination. Donc, à cause de ça, je ne vois pas tout à fait ça comme un f autonome on va complètement éliminer cette version. Maintenant, nous en sommes à nos deux derniers concepts. Nous n'avons qu'à remorquer le travail avec ici, ce qui rend la vie beaucoup plus simple quand il s'agit de trouver la couleur. Voici le problème que vous avez avec cette version. Donc vous avez cet espacement naturel entre vous et le X, l'espace négatif, ils l'appellent et ont pu y mettre la flèche. Mais pour pouvoir capturer toute cette idée et ce concept, nous allons devoir amener tout ce bloc pour le tester. Alors faisons ça un peu d'une couleur plus claire. Donc, comme vous pouvez le voir, il ressemble à vous X. Ça ne ressemble pas à un flux, donc c'est un problème. Et si nous devions apporter tout le logo ici, amenons-le et faisons toute la loi parce que ce n'est pas un mot très long, que je puisse m'en sortir ici. Mais tu ne peux pas toujours t'en sortir maintenant. Vous pouvez le voir, mais c'est assez petit quand vous zoomez. Il n'a pas le même impact que juste ce simple f avec la flèche. Donc, parce que nous avons été en mesure de faire cela, ont commencé à réaliser que peut-être le concept de gauche est plus fort que le bon concept raison de cette flexibilité d'avoir l'icône autonome et le symbole qui pourrait être utilisé comme un atout de marque plus tard, faisons un autre test. Amenons ces deux bas bas, rendons le vraiment petit et pouvons-nous même zoomer plus ? On peut tout faire ? On peut lire la vidéo ? Oui, on peut. On peut lire chaque lettre ? Fl ux fl ux. Ils ont tous les deux très bien fonctionné à petits niveaux. Donc, cela n'élimine rien pour moi. Mais cela m'aide à le comprendre Est-ce que la vidéo doit être agrandie, plus lisible ? Y a-t-il un problème avec la lecture d'un personnage particulier ? Je dois réparer une adresse. Ce problème en ce moment. Donc nous avons fait quelques tests ici. Nous avons fait un test de visibilité, donc nous avons fait son logo très petit et nous l'avons testé. Nous avons fait un test de flexibilité. Peut-il s'adapter à un environnement carré ? Et finalement, nous allons avoir besoin d'un logo horizontal. Le logo s'insère dans ce bel espace vertical, mais nous allons finalement avoir besoin d'un logo horizontal si nous avons besoin de le mettre dans des espaces horizontaux très étroits , en particulier dans le haut d'une application ou d'un site Web, nous devons de pouvoir l'adapter. Donc c'est une autre adaptation que nous allons avoir besoin de faire sur la route et donc il y a un autre test que nous avons fait une visibilité. Nous avons fait un test de flexibilité. Il y a d'autres tests à faire. Est-ce que cette marque de logo et ce type de logo ne touchent pas le marché cible ou ne satisfont pas les désirs des clients  ? Le logo correspond-il à ce que le client demandait dans le mémoire ? Est-il compatible avec le marché cible de l'entreprise du client ? Si vous ne connaissez pas ces informations, vous devez travailler avec le client pour être en mesure de déterminer quel est son marché cible. L' âge démographique sont. Ils pourraient être pour la plupart des hommes. Si le style que vous ressentez ne correspond pas à ce qu'ils recherchent, vous devez revenir en arrière et le modifier un peu avant de le présenter au client. C' est probablement l'une des choses que je pense que beaucoup de designers ignorent est. Ils sont excités par la façon dont le logo a l'air cool, quel point il a l'air flexible et branché. Mais ils oublient d'y retourner et d'y aller. OK, qu'est-ce que le client a demandé ? Est-ce qu'ils m'ont envoyé des exemples du genre de style qu'ils aiment ne correspond pas au style qu'ils attendent ? Parce que le client a une certaine attente et si vous tombez à plat ou échouez à cette attente, attente, ils seront déçus. Ça va être difficile de continuer à faire approuver le logo. Donc, nous devons également garder les demandes de ce client et tenir compte de tout ce qu'ils ont demandé aujourd'hui. Je ne veux pas de mascotte. Je ne veux pas de ça. Assurez-vous que vous suivez les demandes des clients, mais que vous atteignez également leur marché cible. C' est vraiment important, parce que si le logo ne peut pas atteindre le marché cible, il échoue. Ce n'est pas la conversion de nouveaux clients. Il ne fait pas de nouvelles ventes. C' est alors que nous devons faire attention que notre logo doit être vraiment bon, doit être flexible. Mais cela doit aussi se traduire par plus d'argent, plus de profit pour vous ou votre client. Qui que ce soit pour qui vous concevez le logo, ça doit avoir un impact positif sur la marque de l'entreprise, et ça va toucher ce marché cible. Donc, dans ce cas, nous avons un jeune démographique, vous savez, 18 à 35 ans environ. Ils vont être mobiles. Ils vont avoir leur iPhone. Ils vont être très vidéo, très axés sur l'image. Donc je pense que nous avons quelque chose de vraiment simple, mais aussi ce n'est pas nécessairement spécifique au genre. Je pense que le Cirque est neutre en matière de genre, et cela me rappelle certains des exemples qu'ils nous ont fournis dans le mémoire du client. Juste une typographie de San Serif très simple. n'y a rien de fantaisie ou de haut de gamme dans cette marque. C' est une marque très accessible, donc il a passé quelques tests, ou du moins mes propres tests personnels, et ce test peut être différent pour vous aussi. Mais ce sont les troissur lesquels je me concentre vraiment, sur lesquels je me concentre vraiment, et nous avons cette seule question avant d'aller de l'avant. Et c'est là que faire ce test d'invisibilité de flexibilité nous aide vraiment. C' est là le problème. Alors rappelez-vous quand nous avons eu ce problème à propos de cette flèche qui se chevauche dans le L, j'ai l'impression qu'elle se perd. Et donc j'avais une solution avant, en déplaçant ce f pour donner plus d'espace. Mais ça avait l'air vraiment gênant, donc nous allons devoir trouver une solution pour cela. Alors, nous allons trouver une solution à tout ce concept. Juste une étape de plus, et je pense que nous serons prêts pour la couleur. Alors faisons une copie de ceci afin que nous puissions toujours regarder notre original pour comparaison. J' ai eu une idée. Et si on déplaçait ça ou si on enlevait une zone ici et qu'on la découpe ? Et comme ça, quand tu auras un peu d'espace blanc avec la flèche, ça ne va pas chevaucher le noir et il aura sa propre petite zone sculptée . Donc ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment couper ça parfaitement. Donc, je vais utiliser l'outil de chemin de décalage de chemin pour le faire. Donc je vais aller jusqu'au chemin de l'objet va décaler le chemin ici. C' est à un aperçu, et nous voulons faire un positif. Je vais effacer ce signe négatif de soustraction. C' est peut-être la bonne épaisseur, mais on va devoir tester ça. Alors faisons un 0.3, peut-être quelque chose au milieu de deux et trois. Donc 25 pouces. Bien sûr, il n'est peut-être pas en centimètres. Maintenant, nous avons deux formes ici. Nous avons notre forme originale et il a élargi le chemin ou décalé le chemin. Donc maintenant nous avons cette plus grande forme et je peux sélectionner le l et obtenir l'outil de couleur de forme. C' est l'option de maintien. Je vais juste effacer cette zone particulière de la forme. Donc maintenant, nous avons cette belle, belle coupe qui suit la même forme et les mêmes courbes que la flèche. Alors comparons les deux. Qu' est-ce qu'on pense ? Ça marche mieux ? Nous avons le top et le bas. Je pense que le haut est une meilleure amélioration parce qu'il est capable d'avoir cet espace découpé, et il n'y a pas de chevauchement d'une couleur sur le noir ou les couleurs que nous décidons d'utiliser. Ils ne vont pas se chevaucher, ce qui pourrait nous donner beaucoup plus de flexibilité lorsque nous appliquons notre couleur. 8. Travail de grille: façon. Avoir quelque chose d'un peu plus final ici. Donc on a ça. Ah, nous avons tout incliné pour montrer du mouvement. Nous avons zéro coupure. Nous avons le choix de type, tous sélectionnés. Et maintenant, il est temps de griller cela parce que maintenant nous avons fait beaucoup de nivellement avant pour nous assurer que l'espacement actuel ou l'espacement était bon. Mais nous allons vraiment répartir ça pour que nous puissions vraiment peaufiner ça un peu et c'est une sorte de bonus. Donc j'ai Ceci est une section bonus. Vous pouvez utiliser des grilles et vraiment obtenir de petits détails si vous le souhaitez. Ou si vous voulez une sensation organique plus naturelle, vous pouvez sauter complètement râper et avoir quelque chose d'un peu plus intéressant. Mais puisque c'est un genre de tout assez bien aligné, appliquons-le à la grille pour vraiment nous assurer que nous avons l'espacement correct entre les éléments. Donc je vais juste mettre sur notre grille. Je pourrais l'adapter à la grille, en mettant le bas à droite par ici. Je le mets juste à un endroit particulier ici. J' aime commencer avec la ligne de base vers le bas pour que maintenant on puisse y aller et y aller. Ok, c'est la base. Nous pouvons même prendre certains de ces éléments et même faire un alignement vers le bas, donc nous savons qu'ils sont tous alignés. Il pourrait avoir à faire des trucs de main. Alors, allons-y. Faites tomber ça. Voyez comment cela chevauche la ligne de base. C' est bon, dans ce cas, la typographie. Il y a des parties de la typographie qui peuvent descendre et échapper à cette ligne de base, et c'est probablement un bon cas là-bas. Assurez-vous que tout sur le dessus et parfois vous prenez juste un carré. Il va s'assurer que tout est bien aligné, prenant une sorte de boîte de mon moyen bon marché, rapide et bon marché de le faire. Et nous savons qu'il y a un espacement égal ici parce que nous avons fait l'outil de trajectoire de décalage de pat et que nous avons pu le découper parfaitement. Et, vous savez, vous pouvez même vérifier la distance entre ces deux objets. Donc, je dessine juste une ligne simple, et je vais dupliquer ceci et voir comment il se compare ici. Est-ce la même taille ? Doit-il être ajusté ? Un peu ressemble, et je suis probablement en train de faire ces différentes couleurs aidera à Donc vous pourriez voir qu'il y a un peu de différence ici. Et si je déplaçais ça ? Et ceux-ci étaient juste très petits, presque jusqu'aux ajustements de pixels. Mais juste des petites choses à penser quand vous commencez à vraiment faire ça vraiment grand sur les bannières. Les petits détails comptent vraiment en termes d'espacement, et nous pouvons commencer à tracer quelques lignes ici. Donc je vais juste avoir une sorte de ligne générique. Je vais maintenir le décalage après avoir cliqué une fois, et je suis capable de faire une ligne parfaitement droite. Ça va juste m'aider à tout visualiser, et on pourrait juste dupliquer ça. J' aimerais le mettre ici, sur une ligne d'envoi. Faisons notre hauteur de chapeau juste là. Et cela s'étend à l'extérieur. C' est bon. C' est la même façon que vous plongez vers le bas et que le F plonge dessus. C' est une typographie très courante. Vous voyez, tout ne se heurte pas parce que si nous avions le f venir ici, alors tout d'un coup l'Ellis dominant et nous ne voulons pas ça, et c'est pour ça que nous avons ce petit peu dépassé par le haut et vous pouvez vraiment obtenir détaillé. C' est vraiment à vous de vous aider à trouver des zones. Et je vois juste comment la largeur de cela peut correspondre peut-être à la largeur de certains de ces coups ne va pas faire un peu de diagonale parce que nous avons beaucoup de mouvement diagonale ici . Donc je vais juste faire une ligne. Et si vous aviez un symbole ou un logo très sinueux, vous pouvez le faire avec des cercles aussi. Vous verrez que ça fait souvent, en apportant ça, et je fais juste chaque ligne, juste en m'assurant qu'ils sont tous les mêmes tout le long du chemin. Ils ont la même trajectoire d'angle que nous avons fait une distorsion d'enveloppe, donc ils vont tous correspondre aux orteils parce que nous avons fait le même effet de distorsion sur tous Donc, jusqu'à présent, tout est très bien aligné avec celui-ci particulier. Faisons ça. Vous pourriez même faire la forme du triangle. Mais je l'ai déjà fait avec la grille, donc je sais que c'est un triangle parfait en forme d'angle de la même façon que les personnages. Donc maintenant, quand il s'agit de placer la vidéo, ce n'était pas vraiment finalisé. On avait un grand espace sculpté pour ça. Mais maintenant, nous pouvons trouver l'espacement parfait pour cela en utilisant la technique de grille. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner une boîte ici, pour remplir ça. Essayons comme un rose ou quelque chose que nous n'avons pas encore utilisé. Et on va juste réduire la transparence pour que tu puisses tout voir et ça va aider. Remplacement mort. Donc nous avons ce bel angle ici de l'U. Allons incliner la pointe du V juste ici à juste là. Voyons si on ne peut pas prolonger ça, non ? Il suffit de le faire tomber jusqu'à cette ligne. Donc maintenant, nous avons une sorte de lignes que nous pouvons utiliser comme guides. Il y a aussi ce bel alignement ici sur la grille que je pourrais mettre la ligne de basse de la vidéo , et vous pourriez même devenir fou et même avoir une lettre dans chaque fente. Mais je pense que j'aime l'espacement déjà entre le lettrage. On pourrait prolonger ça, sortir et avoir une bosse en haut. À cette fin, nous avons pu encadrer la vidéo et un excellent moyen parce que nous sommes en mesure d'utiliser quelques lignes diagonales lorsque nous l'avons créée. La grille n'a pas l'air jolie, mais nous pouvons découper tout cela et utiliser l'outil de construction de forme pour faire toutes ces lignes, même à des fins de présentation, parce que c'est génial de montrer cela à un client parce qu'ils peuvent vraiment voir que vous avez pris effort sérieux pour s'assurer qu'il y avait alignement et qu'il y avait un but entre la taille et le placement de caractères particuliers. Donc, vous pouvez vous retrouver avec quelque chose comme ceci montre qu'il y a un espacement égal entre les caractères et nous avons trouvé le placement de la vidéo en utilisant les lignes horizontales. On peut donc prendre ça au sérieux. Et maintenant, il est temps de faire une de mes parties préférées de tout ce processus qui va se mettre à la couleur. Alors maintenant que nous avons tout grillé, nous nous sentons très heureux de tout. Maintenant, il est temps de faire participer le client à cette décision avant d'entrer en couleur, parce que lorsque vous donnez aux clients beaucoup d'options, ils hésitent. Ils ont du mal à choisir. Ils vont et viennent et ils ajoutent beaucoup de révisions à tôt. Donc vous voulez présenter un concept solide, parfois deux concepts solides au client, mais un pour le faire sur une page agréable et concise, et nous voulons lui montrer la présentation horizontale, un une présentation verticale et une présentation carrée, surtout parce que nous devons montrer à quel point le logo est adaptable. Ce n'est pas juste un logo vraiment cool. Vous pouvez le mettre sur tous les produits et supports numériques et imprimés, et c'est maintenant le temps que nous devons inverser notre logo et voir comment il fonctionne sur un fond plus sombre pour la présentation, parce que nous voulons leur montrer à quoi il ressemble sur plus léger arrière-plans. Mais il est réaliste qu'un logo ne sera pas toujours sur blanc. Il y a des moments où il est bon d'être sur des arrière-plans et des photographies de différentes couleurs, et nous voulons montrer à quel point il est flexible dans des environnements plus sombres et plus clairs. Donc, dans sa présentation, nous voulons avoir quelque chose comme ça. Nous avons une colonne sur le blanc sur blanc dans une colonne sur le noir, et nous montrons la flexibilité, et ce n'est qu'un concept. Ne jamais mettre plus d'un concept sur une page, parce que juste les confond. Alors ce que vous voulez faire si vous avez deux concepts. Vous avez deux pages et vous consacrez toute cette page pour présenter le logo dans toutes ces situations différentes. Alors je vous présente ça en noir et blanc ? Oui, parce que la couleur va tout gâcher et on va obtenir l'approbation pour la couleur la prochaine fois . Nous devons envoyer cela une autre série de révisions au client. Ça va inclure des options de couleur. C' est pour une autre fois. Alors c'est ça ? Pourquoi je ne présenterais pas toutes ces maquettes flashy ? Eh bien, c'est plus en bas dans le processus de branding. Quand il s'agit d'une conception locale, vous devez expliquer au client dans l'e-mail où vous envoyez ce J peg ou un PDF haute résolution, Bien sûr, qu'il s'agit plus de descendre au concept racine. Il s'agit du concept sur toutes ces choses flashy, et nous pouvons le faire paraître étonnant dans le futur avec du vernis et de l'ombre portée. Super. Quoi que vous vouliez ajouter à votre logo, on y reviendra plus tard. Mais expliquez simplement au client qu'il s'agit de trouver la valeur profonde de base, en ajoutant des parties du logo. C' est là que le noyau du logo sera approuvé et présenté. Tant qu'ils comprendront que cette couleur viendra plus tard, que les vernis finaux et les trucs supplémentaires qui vont avec, plus le côté branding des choses viendra un peu plus tard. Mais ils ont juste besoin d'être heureux avec le concept avec l'idée de la flèche avec l'idée du F, et s'ils sont satisfaits de ça, nous allons passer à l'étape suivante. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est cette pratique. J' ai cette présentation client. Si vous faites un logo différent tout au long de ce processus, mettez votre propre logo dans toutes ces différentes variantes et dans ce cas, ajoutez une présentation horizontale . Et j'ai pu utiliser la grille pour trouver un bel emplacement pour la vidéo et une présentation horizontale. Et c'était sa découverte d'une épaisseur de la même épaisseur que le bras du F. Je pensais que ça avait l'air très bon. Ils ne sont pas recherchés. La taille du site était vraiment bonne, parce que la vidéo n'est pas la partie la plus importante du mot, et elle correspond en quelque sorte à l'équilibre que nous avons sur la présentation verticale. Donc c'est comme ça que j'ai trouvé ça, mais je veux que tu sois en mesure de rassembler ce que tu travailles sur même idée de flux vidéo ou que tu le fasses dit à Different Logo, je veux que tu sois capable de présenter ceci dans une page, exporté sous forme de PDF ou JPEG, un format RVB qui est vraiment important pour que RVB fonctionne parce que semble être un Il peut sembler vraiment étrange sur l'ordinateur d'un client s'il ne l'ouvre pas, ouvrir dans le bon programme. Donc, gardez tout un RVB pour la présentation, et c'est aussi un logo numérique, donc nous le gardons pour l'instant. 9. Couleur: Disons que le client est revenu vers nous et a dit, Nous aimons l'idée de la flèche et F Nous sommes prêts à passer à la phase suivante s'ils ne sont pas prêts à aller de l'avant ou s'ils n'ont pas l'impression que le concept était fort ou qu'ils ont des idées pour un autre vous devrez revenir au processus d'esquisse et recommencer ou modifier le concept actuel s'ils en sont satisfaits. Mais ils avaient juste quelques idées et des changements. Cela fait partie de la façon dont le SCO n'est pas toujours dans cet ordre agréable et parfait. Parfois, vous devez revenir en arrière et répéter quelques étapes pour satisfaire le client, et c'est très normal. Maintenant qu'ils ont approuvé notre idée, maintenant nous devons trouver la couleur. Et cela prend un peu plus de temps que vous ne le pensez les combinaisons de couleurs. Cela pourrait venir dans une telle variété de combinaisons de couleurs. Laquelle choisissons-nous ? Comment même commencer à penser à la couleur ? Donc, c'est l'exploration de visage six couleurs. Et rappelez-vous, quand nous discutons de la couleur, il doit travailler sur un fond sombre dans un fond clair, et c'est pourquoi cela a deux colonnes parce qu'ils ont besoin de la couleur doit fonctionner sur des situations différentes et ainsi, l'inspiration des couleurs pourrait être trouvée en créant un tableau d'ambiance, qui recueille une série de photos ensemble qui nous rappellent la population cible et les choses avec lesquelles ils résonneraient, et en utilisant cela comme inspiration pour la couleur. Apporter cela en couleur dot adobe com et juste une sorte de trouver quelques combos de couleurs. De cette façon, vous pourriez regarder une couleur tendance et des palettes de couleurs tendance que vous pensez être frais. Ou vous pouvez le comprendre manuellement en utilisant certaines des couleurs, montres et Adobe Illustrator et en trouvant simplement des combinaisons par vous-même qui, selon vous fonctionneraient très bien. Et une chose que je voulais soulever, c'est que tu remarqueras que je n'ai pas d'ombre portée. Je n'ai pas de Grady Int. Je n'ai pas de Bev SLA. Je n'ai aucun effet de superposition sur tout ça en ce moment. Le logo est toujours un logo plat, n'a aucun de ces effets, et c'est exprès. On va jouer des effets vraiment cool pour une autre version du logo plus tard . Mais en ce moment tout doit rester plat parce que chaque logo doit être en mesure d'être une plate et simple pour la broderie, forme plate et simple pour la broderie,la broderie sur des T-shirts, broderie sur des chapeaux. Vous devez avoir ce logo simple. C' est donc génial de commencer à la forme la plus simple du logo, et vous pouvez ajouter des détails plus tard si nécessaire. Alors quoi ? Ce que j'ai fait ici, c'est qu' au lieu de suivre la route du « mood board », j'ai fait un « mood board » juste pour trouver une inspiration pour faire des croquis. Mais je ne vais pas utiliser le tableau d'humeur pour la couleur. Je le fais beaucoup dans d'autres conceptions de logo. Je dois essayer quelque chose d'un peu différent. Je vais suivre la voie manuelle, et je vais juste choisir quelques couleurs et mes palettes de couleur. Vous pouvez également télécharger des palettes, palettes de couleurs. Vous allez dans votre bibliothèque et regardez toutes ces différentes palettes de couleurs auxquelles vous avez accès. Vous avez de l'histoire de l'art, des livres de couleurs. Toutes ces choses pourraient être utilisées comme inspiration de couleur pour tester différentes combinaisons. Et l'une des raisons pour lesquelles je vais sur cette route car je sais que je veux avoir un gris foncé ou une couleur foncée pour le flux. Et je suis vraiment à la recherche d'une seule couleur pour la flèche et pour la vidéo. Donc nous ne parlons pas d'une palette de couleurs vraiment compliquée, donc je vais essayer des couleurs manuelles, juste un peu d'avoir une idée de ce qu'elles ressemblent. Donc, c'est l'exemple que j'ai essayé une sorte de couleur bleu verdâtre que j'ai essayé rose parce que je pensais que b une couleur très forte pour une marque jeune. J' ai commencé à m'inquiéter de dépenser beaucoup trop pour un sexe plutôt qu'un autre. Est-ce naturel lorsque vous utilisez la couleur rose jusqu'à présent, orange est vraiment en train de travailler Eh bien, ma seule préoccupation au sujet de l'orange est commencé à me rappeler l'Halloween. Donc Halloween est naturellement orange et noir, et j'ai regardé un peu trop près de ce soleil comme Ok, je dois peut-être graviter loin du gris foncé pour le flux, et c'est là que vous commencez à changer et avoir deux couleurs. Maintenant, vous essayez de comprendre que vous avez une couleur de base pour le flux dans une couleur de surbrillance. Donc, dans ce cas, je pensais que le violet fonctionnait très bien ici et bien sûr, je fais aussi une version différente ici. Et le seul problème avec le violet est quand j'ai adapté le violet au fond sombre. Laisse-moi voir si je peux faire ça très vite pour toi. Ça va l'outil compte-gouttes. Vous remarquez que je ne peux pas le traduire parfaitement. Et c'est pourquoi vous pourriez avoir besoin d'avoir une version différente pour la couleur foncée. Donc, dans ce cas, un blanc aurait l'air vraiment, vraiment bon ici, donc ça se traduit un peu mieux. Vous avez toujours ce look d'Halloween, que vous puissiez même faire ressortir unviolet plus léger, violet plus léger qui est ce que j'ai essayé ici est de faire ressortir le violet. Vous testez donc toutes ces combinaisons pour voir si elles fonctionnent sur les deux environnements . J' ai même essayé violet foncé avec un violet plus léger, mais je pensais qu'il ressemblait un peu à la Il n'a pas été mis en évidence assez. Le concept de la flèche se cachait dans une palette de couleurs similaire. Donc ces air dans la même famille violette et j'ai senti que nous avions besoin d'avoir une couleur opposée pour vraiment avoir cette flèche sortir. Alors continuez à jouer avec la couleur et enfin sorte de décider de quelques couleurs différentes ici. Donc, nous atterrissons sur cette couleur orange brillant à contraste élevé dans un violet plus profond afin que nous puissions en quelque sorte nous éloigner de cette palette de couleurs d'Halloween que je pensais apparaître quand j'ai utilisé plus sombre A. Donc, nous faisons un peu de couleur décisions que nous allons présenter au client. Donc, ce que nous devons faire est maintenant amener le client dans ce processus de prise de décision et dire : Voici la palette de couleurs sélectionnée. Je pense qu'en tant que designer, en tant qu'expert qui, je pense, fonctionnerait mieux avec votre marque, et vous pouvez présenter plusieurs pages. Donc, faites une page pour chaque palette de couleurs, donc ce serait une page. Et s'il voulait pourcent une autre option. Vous pouvez présenter une autre page sur sa propre page avec un ensemble de couleurs différent. Mais dans ce cas, nous allons juste présenter la seule page parce que je me sens très confiant sur ces choix de couleurs parce que j'ai déjà travaillé à travers beaucoup d'autres combinaisons de couleurs. Donc, ce que nous voulons faire est que nous voulons présenter cela d'une manière vraiment professionnelle, donc une façon de le faire est d'obtenir nos codes hexadécimaux sont RGB et R C m y que couleurs d'encre mis en place. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on a choisi notre violet vif et j'aime nommer couleurs aussi. Est une partie du processus de marque là-bas. Donc, nous avons un violet vif, juste un nom que j'ai choisi pour elle et vous pouvez double-cliquer sur cette montre et un illustrateur. Vous avez accès à toutes ces informations ici à droite. Donc, nous avons notre numéro de code hexadécimal, ce qui est idéal pour les trucs numériques dans la conception de site Web que nous avons jamais vu ? Pourquoi k pour l'impression et nous avons nos couleurs RVB. Donc vous copiez ça dans ces colonnes. Donc, vous avez un peu plus d'un look polonais comme vous avez vraiment passé le temps à choisir ces couleurs qui n'ont pas été choisies au hasard. Nous avons la rouille orange et aussi Emma commence à explorer Grady et les options pour cet effet ajouté . Et j'ai très peur d'utiliser Grady INT qui sont très forts parce qu'il peut sembler daté très rapidement. Donc c'est très lisse, radieux, et si vous regardez l'int Grady, d' accord, accord, il va aller de l'avant, faire sortir. Vous remarquerez que tous sont dans la même famille de couleurs. Nous avons des teintes violettes foncées, moyennes et plus claires, mais elles sont toutes dans la même famille de couleurs et en font un endroit très lisse. Classement. Ce n'est pas dur. Ce n'est pas deux couleurs totalement différentes réunies qui peuvent paraître datées très rapidement. Donc, je voulais aussi fournir quelques Grady et des options pour ajouter un peu un possesseur ici j'ai. C' est un int gourmand. Je veux juste prendre mon outil Grady int a essayé de trouver une belle, longue étendue rayonnante pour vraiment lui donner un peu plus d'une brillance dans un look trois d , bien sûr, nous allons toujours avoir une seule option de couleur disponible pour le client s'il a besoin quelque chose de plat en une seule couleur pour l'impression. C' est donc là qu'il est vraiment important de l'adapter et de montrer différentes couleurs. Comment ça ressemble sur ce fond Grady int pourpre ? Puisque nous sommes en quelque sorte notre palette de couleurs Maintenant, nous allons travailler avec ces couleurs. Comment ça ressemble sur un fond violet ? Tu sais, avec quoi on renverse ça ou qui garderait cette orange. Et nous avons ce blanc. Aussi, arrière-plans alternatifs, peut-être vouloir avoir cet orange vif, faire partie d'un fond pour le logo et une partie de la marque. C' est là que vous faites le processus de conception du logo, et lorsque vous choisissez des couleurs, il est presque impossible d'éviter le processus de branding. Il y aura de l'image de marque dans tout ce que vous faites du design de logo, surtout quand vous parlez de couleur. Donc, c'est un peu de la partie de la marque. Même si vous n'êtes pas chargé de faire l'image de marque, il est impossible de faire un logo sans penser à l'image de marque. C' est une partie de ce qui a fait ce que tu fais. Nous avons donc trois environnements différents. Un logo peut exister sur des environnements plus sombres et des environnements plus légers et le présenter au client. Je ne passerais pas à l'étape suivante tant que vous n'avez pas l'approbation du client sur la couleur, parce que les clients pourraient être les plus pointilleux sur la couleur. Laissez-moi vous dire, ils voudront que vous exploriez des combinaisons de couleurs qui ne correspondent tout simplement pas à la marque, et vous devez lui donner ces options. Tu dois travailler avec le client. Le client demande le bleu et le gris. Vous allez avoir besoin de lui donner une version qui est bleu gris, et j'espère qu'ils verront cela et réaliseront les choix que vous avez choisis en tant que concepteur expert seront la voie à suivre. Mais c'est au client de décider. Quoi qu'ils choisissent, ce sont les couleurs dont vous avez besoin pour travailler. 10. Ajouter des détails finaux: Donc on a presque fini. Il nous reste encore deux phases. La phase huit ajoute des effets et du raffinement. Donc, si nous voulions explorer plus d'effets, Grady met trois ombres D. C' est exactement quand nous ajoutons qu'il y a une touche finale de polissage au logo. C' est après que nous avons obtenu l'approbation pour les couleurs. Nous avons donc l'approbation du concept par le client. Nous avons l'approbation pour les couleurs. Alors maintenant, on peut vraiment un peu d'épices. Et nous devons créer une icône qui va avec cela parce que cela fait partie du package de conception local pour cette petite icône d'application client et aussi le logo lui-même. Nous devons donc les créer en tandem les uns avec les autres, donc nous avons déjà choisi nos couleurs pour un design plat. Je voulais essayer quelques versions polonaises de ce logo, et nous allons nous concentrer sur cette icône APP. Nous voulions vraiment sortir parce que pour l'instant, c'est juste plat et nous pouvons ajouter un peu de style à cela. Donc, faisons une version qui fonctionne vraiment bien sur fond blanc afin qu'il puisse explorer Grady et options ici, ou le logo juste une sorte d'éclairage haut vers le bas et faisons cette orange. Et nous avons toutes nos palette de couleurs sauvées années que nous pouvons facilement accéder. Celles-ci créaient une diapositive, rayonnante pour donner l'effet des reflets et des ombres. Et donc une chose que je voulais explorer avec ça et laissez-moi prendre la grille et à l' angle droit ici, que ce soit un peu plus haut en bas. Je veux vraiment que cette flèche apparaisse un peu. Et ce que je pensais que nous ferions, c'est avoir une version qui avait un élément de trois D à la flèche parce que vous avez ce bel espace sculpté. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais monter ici et que je vais utiliser mes trois outils D extruder la ville, et on va revoir ça. J' ai une classe isométrique où je passe en revue des dessins isométriques et nous faisons une tonne de trois D. Donc on va examiner ça plus en détail dans cette section de conception isométrique. Donc pour l'instant, nous allons faire quelque chose de vraiment simple pour sortir de très légère rotation vers ça et faire un aperçu. Nous voulons avoir la profondeur d'extrude. Sois beaucoup plus petit. Juste comme ça. Je veux avoir un angle vers le haut pour que vous puissiez voir les trois éléments D de Dis déplacer mon cube. Obtenir une rotation personnalisée. Je ne pouvais même pas réduire la dette supplémentaire juste un peu plus, tout comme je veux juste un peu de pop hors de couleur et cela peut changer votre mise en évidence aussi . Super. Donc, il suffit d'ajouter ce petit élément de trois D aide. Si jamais je veux étendre cela, faites-en une forme finalize parce que maintenant je pourrais revenir à mon panneau de propriétés et double-cliquer dessus, et je peux le changer à tout moment. Mais disons que je suis prêt et que j'ai fini et que je suis prêt à y apporter la dernière touche. Vous pouvez toujours monter à l'objet. Nous pouvons toujours élargir votre apparence. Cela permettra de tracer l'effet de trois D Bovell et de le verrouiller, tout comme créer des contours. Donc maintenant, il est bloqué, et je peux même maintenant que j'ai élargi l'apparence. Il y a deux formes distinctes maintenant, donc c'est juste comme si je devais le dessiner avec l'outil de broche à la main, donc maintenant je peux prendre ceci, appliquer notre couleur ici que nous avons sélectionnée et prendre cette couleur et faire la même chose. Il ajoute peu d'effets de polissage. Vous avez encore cette version plate du logo, qui sera très nécessaire par le client. Nous pouvons même ajouter un peu de trait ici était en ajoutant un peu de trait violet léger, ce qui le rend vraiment mince. Peut-être que 0,25 point. Il suffit d'ajouter un peu de contour et nous pouvons même en faire un tube radiant que nous voulions ou rendre plus léger tout comme ajouter un peu une dimension. On pourrait même faire une légère ombre portée. Rappelez-vous, c'est juste une version supplémentaire qui a des effets. Vous avez toujours cette belle version plate que vous pouvez utiliser. Et quelles ombres ? Probablement si tu prends mes cours avant que j'aime faire de très petits. Je n'aime pas ces ombres portées difficiles ont beaucoup d'étudiants qui font ça. Vous faites ces grandes ombres sombres et il a tendance à dater les dessins. Faites-les ressembler à un peu plus vieux. Alors remarquez comment nous utilisons juste 9%. On va avoir une ombre serrée, flou serré juste assez pour l'aider à éclater. Tu vois, tout commence à être un peu plus riche, un petit peu de sortir de la page, faire la même chose avec le Bingo vidéo, encore plus fou. Et il pourrait faire un trois D Bovell sur ce type aussi. Groupe affaibli Ceci ensemble va jusqu'à trois D, extruding développé à un très petit, mais nous allons un peu trop fou ici, mais juste une sorte de vous montrer quelques choses que vous pourriez faire. Alors ajoutons. On a eu ça assez bien. Plutôt bien. Prenons donc notre icône simple que nous avons créée. Faisons trois d. On veut que tout corresponde. Faisons aussi une ombre portée à ce sujet. On l'a déjà sur la flèche, mais on ne l'a pas ici. On pourrait rendre celui-ci un peu plus fort parce qu'il est sur un fond coloré. Peut-être pas tout à fait si fort. Donc, maintenant, nous pouvons ajouter une bordure à cela pour la rendre plus dynamique. Donc je vais juste copier ce fond, en faire un coup, rendre un peu plus épais, et l'amener sur le dessus. Mike sur l'application. Icahn a conçu plus en détail dans ma classe de maître de design numérique, où nous avons développé un à partir de zéro et le dimensionner parfaitement à un modèle. On a juste l'idée ici pour celle-là. C' est un super Ian. Alors voyons si nous ne pouvons pas déplacer cela, ajoutez-y le bon angle. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons avoir des frontières, et nous allons créer presque un effet de trois D avec ça en créant un autre. Donc on va prendre ça et on va faire un contour. Donc, il est décrit la frontière. Donc nous voulons en avoir deux exemplaires. Nous voulons faire de celui-ci une couleur différente. Donc nous allons inverser tout ici, et c'est une nuance plus légère allait le réduire juste un peu et juste le ramener en arrière dans le système de superposition. Et faisons un trait tout contour sur ces deux-là pour que nous puissions avoir plus de contrôle sur les ingrédients . Il a un tracé de chemin, euh, euh, accident vasculaire cérébral. Maintenant, ce ne sont que des objets. Maintenant, je pourrais avoir beaucoup plus de contrôle sur les ingrédients. Faisons que ce soit clair et qu'il devienne sombre sur le fond. Et puis celui à l'intérieur, a le contraire, donc ça va passer de l'obscurité à la lumière. Vous remarquez ? Il crée une sorte de ce cool effet trois d. Donc, il est juste un peu inversé juste fondamentalement aux coups décrit le passé. Je suis juste inversé les ombres Highlights pour créer cette ombre cool. Ecoute, bureau ressemble à une ombre ici, et on pourrait arranger ça un peu plus tard. Vous pouviez voir comment on ajoute un peu de pizza et on pourrait continuer à descendre la ligne. On a un couple de leurs antécédents avec lesquels on doit travailler. Donc, beaucoup de ceux-ci, nous pouvons simplement copier et coller et ensuite adapté au nouveau fond. Donc, dans ce cas, on veut avoir du blanc. Nous pourrions utiliser notre petite option Grady int que nous avons déjà développé ici, même angle et ensuite changer ces couleurs. Tu fais ça une belle orange vif ou tu le gardes violettes, tout ce qu'on veut faire. Donc, vous devez continuer ce processus jusqu'à ce que vous travailliez à travers les trois et vous remarquerez quelques éléments de conception différents que nous avons ici. Et c'est quelque chose où ça commence à s'intégrer un peu plus dans le processus de branding. Donc, si vous êtes engagé pour faire l'image de marque, alors c'est le moment idéal pour commencer à incorporer d'autres actifs de marque. Donc, ce qui est un atout de marque de l'actif régnant est tout ce qui existe en dehors du logo principal pour compléter le logo ou compléter la marque. Donc, dans ce cas, son expérience est un atout de marque, et ce petit truc de triangle est un atout de marque. Donc je vais t'apprendre très vite comment ça est venu avec l'idée de la flèche inclinée originale du triangle . C' est un aspect du logo. Je pensais que nous pourrions élargir davantage et avoir créé l'effet de formation scolaire. Donc j'ai pris ça et je veux en faire un coup et peut-être ne pas le rendre aussi épais. Et tout ce que je vais faire, c'est aller au chemin de l'objet, décaler le chemin et faire un positif. Il ne pouvait donc pas effacer le négatif et le rendre un peu plus petit. Alors peut-être 0,5 pouce et même plus petit que ça, et puis j'ai pris la forme extérieure et fait la même chose, et puis tu fais la même chose. Continuez à le faire encore et encore jusqu'à ce que vous ayez vraiment un effet profond. Vous pouvez le voir en action ici. Vous pouvez également voir comment je l'applique ici comme une sorte d'aspect de marque pour vraiment pimenter . Et c'est le point où si vous faites juste un logo, concevoir certains de ces extras air ne sera pas nécessaire. Mais quand vous voulez créer un logo pour une présentation de portefeuille, parfois ces atouts de marque supplémentaires vous aident à présenter ceci d'une manière vraiment soignée soignéeet soignée. Prenons, par exemple, ce fond marbré. J' ai créé cela facilement dans adobe Photoshopped en créant un document violet couleur pourpre , puis superposant un couple de couleur violette plus claire rose est allé et utiliser l'outil liquéfier et a fait quelques expériences de liquéfaction et créé ma propre texture de marbre. Cela semble vraiment bon, au lieu de dis utiliser le violet pur comme un moyen d'ajouter du mouvement et presque un sentiment d'animation avec l'actif de fond. Cela rend la présentation globale plus riche 11. Exporter des fichiers: Nous avons beaucoup de versions différentes de ce logo, et disons que nous avons l'approbation finale et que le client aime la version plate simple et vous avez cette version polonaise qu'ils peuvent utiliser pour d'autres types de domaines. Nous avons beaucoup de versions ici. Nous devons exporter ce conjugué très fastidieux. Alors soyez prêt. Tu vas créer beaucoup de fichiers différents. Nous avons une version horizontale, une version plate, une version carrée icône. Nous avons des versions en noir et blanc que nous devons être en mesure de fournir également. Nous voulons également présenter des couleurs uniques pour la broderie sur des chapeaux et des polos. Il y a beaucoup de raisons d'avoir tant d'options différentes à donner au client est allé exporter vos fichiers. Non seulement cela, nous devons penser à leur fournir des fichiers vectoriels. Donc des fichiers vectoriels originaux comme ce fichier dans lequel vous êtes en ce moment. Et Adobe Illustrator. Il y a aussi un point GPS, qui est un autre fichier vectoriel plus universel et aussi un PDF prêt à la presse, qui peut aussi être techniquement, euh, un fichier vectoriel. Vous devez également penser à des fichiers Web ou numériques comme J Pegs et P et G avec fond transparent afin qu'ils puissent commencer à mettre cela sur des ressources Web comme un site Web. Vous devez également fournir des fichiers qui fonctionnent sur des arrière-plans sombres et des arrière-plans plus légers. Nous avons ses différentes variations, que je viens de voir. Nous avons besoin d'une version en noir et blanc, d'une version plate sans effets ou ombres portées une version détaillée s'ils décident d'ajouter trois D ou de faire quelques effets supplémentaires. Vous avez également besoin d'une version horizontale, carrée et verticale de chaque logo que vous faites. Et, oui, c'est beaucoup de fichiers différents, et ils seront plus de 50 fichiers à la fin du processus. J' aime garder mes fichiers et dossiers locaux finaux à exporter vers le client et le compresser Donc tout d'un dossier vectoriel et puis j'aurai un dossier numérique, et puis il est plus décomposé par sous-catégories, par variation ou type afin noir et blanc plat, détaillé, etcetera. Cela vous facilitera la maintenance et la recherche d'un fichier spécifique. Si vous décidez d'aller plus loin avec ce client, ça aidera aussi le client à le savoir. OK, donc ce dossier est numérique. C' est pour l'impression, et alors ce sera beaucoup plus facile pour eux. N' oubliez pas d'utiliser des tableaux d'art comme un gain de temps. Si votre version d'illustrator prend en charge nos tableaux, est le moment idéal pour les utiliser. Créez plusieurs tableaux d'art et mettez une version de logo dans chaque tableau d'art afin que vous puissiez exporter beaucoup de variations différentes à la fois au lieu d'avoir à en faire une par fichier, ce que je devais faire avant qu'ils ne sortent avec des tableaux d'art. Faites donc une liste de contrôle des différents fichiers dont vous avez besoin pour votre paquet de logo, et cela variera pour chaque client. Assurez-vous d'obtenir l'approbation du client du logo avant de commencer à exporter. Pouvez-vous imaginer exporter plus de 50 types de fichiers différents et ils décident d'apporter une modification ? Cela m'est arrivé avant, et il m'a fallu des heures pour revenir en arrière et exporter à nouveau tous les différents fichiers pour eux parce qu'ils voulaient faire un simple changement. exportation devrait donc être la dernière chose d'une interaction que vous devriez avoir avec votre client pour ce projet de design local particulier. J' ai fait une petite liste de vérification pour ce dont j'aurais probablement besoin pour ce projet. Alors s'il vous plaît n'hésitez pas à regarder cette phase Face numéro neuf dans le guide pour obtenir un peu plus de détails sur quoi ? Comment, comment ce processus fonctionne. Et c'est très fastidieux, et il y a beaucoup à faire. Et vous n'avez peut-être pas besoin de chacun d'entre eux pour votre logo particulier pour votre client, donc vous pourriez avoir la moitié du montant que j'ai ici. Ou vous pouvez avoir deux fois le montant, selon toutes les différentes versions qu'ils peuvent demander ou dont ils ont besoin. Alors, comment puis-je faire de ces tailles de fichier ? Donc, pour les fichiers vectoriels, il n'y a pas vraiment de taille spécifique car ils sont tous évolutifs dans leurs formats vectoriels. Alors j'aime garder. Mais j'aime le garder dans une taille de page standard. Donc, si je mets le logo AH sur un 8,5 sur 11 pouces, j'aime faire 1/2 par page. Donc, si je peux créer un tableau d'art qui est un tas de demi-pages et exporter de cette façon, c'est juste une taille plus standard. Mais ce n'est pas la taille requise car il est évolutif. C' est un vecteur qu'il pourrait être mis à l'échelle de haut en bas, sorte que la taille du fichier n'est pas aussi importante avec les fichiers vectoriels avec des fichiers Web et numériques. Cela doit être une taille spécifique, et je ne veux pas le rendre trop grand, parce que si vous le faites vraiment grand pour le numérique ou le Web, les tailles de fichier seront trop grandes pour être utilisées. Donc, avec P et G, je fais au moins 1200 pixels par 1200 pour une grande taille, mais il exporte aussi une taille plus petite, peut-être 300 par 300. Mais rappelez-vous, ces dimensions peuvent changer si c'est un logo horizontal ou vertical, c'est juste une taille générale pour laquelle je photographie, et J Pegs pourrait être plus petit que 500 x 500 pixels. Il pourrait même aller plus bas que cela si le client a besoin ou demande un tout petit logo numérique basé sur un pixel . Nous en avons donc assez fini avec l'ensemble du processus de conception du logo. Et si le client veut continuer à aller plus loin avec l'image de marque, c'est à ce moment que nous pourrions prendre notre logo et faire des choses différentes avec lui. Pour continuer cette image de marque, J'ai pris ce héros, fait des choses avec elle et C'est là que nous continuons à obtenir quelques très bonnes idées. Ici, avoir ce dernier est un exemple vous, mais c'est aussi bon. Si le client ne veut pas suivre le processus d'image de marque, vous pouvez même les créer vous-même à des fins de portefeuille. Ouais, ça pourrait être une entreprise fabriquée avec laquelle tu travailles, et tu pourrais la mettre sur des simulations de T-shirt. J' ai fait Instagram Post. Vous pouvez même faire un écran de connexion pour l'application et avoir tout. Il y a bien à montrer l'application du logo dans un monde réel. Donc, il y a beaucoup de simulations étonnantes que vous avez confiné sur le booker graphique dot com. Il y a tellement de ressources est d'endroits où trouver ces simulations. J' aime utiliser des maquettes Photoshopped parce que je peux les personnaliser un peu. Je peux changer les arrière-plans, et cet exemple. Je l'ai changé à notre petite image de fond sur mesure orange, mais elle pourrait même changer la couleur du téléphone si vous voulez faire voulait le faire. Et donc je me sens comme Photoshopped. Maquettes pour la plus flexible à utiliser pour la présentation. Donc, si je voulais présenter cela sur un site internet de la mienne pour un portfolio, je peux si je veux mettre sur Hance. Quelque chose qui est utile avec toutes ces merveilleuses images d'application Riel, c'est que vous pouvez créer une vidéo de présentation, et c'est exactement ce que j'ai fait pour ça. Quelque chose qui est utile avec toutes ces merveilleuses images d'application Riel, c'est que vous pouvez créer une vidéo de présentation, Et tu vas pouvoir remorquer, regarder ça plein ici dans une minute. Mais j'ai juste utilisé un logiciel de montage vidéo très simple. Ça s'appelle Screen Flow. C' est comme ça que je l'ai créé et que je viens d'apporter certaines choses. Je voulais avoir un petit logo animé, alors utilisez quelque chose de simple appelé Screen Flow. Et c'est un éditeur vidéo très, très simple pour Max cours Kim Tasia, qui est pour Windows. Il y a des effets après si vous voulez vraiment passer au niveau suivant et animer votre logo et faire quelque chose de vraiment soigné comme ça. Les effets secondaires sont incroyables, bien qu'il s'agisse d'une courbe d'apprentissage à apprendre. Mais c'est un excellent programme à apprendre parce que c'est une partie de l'adobe doux. Donc, vous avez créé une vidéo de présentation pour votre Be Hance juste une sorte de coup d'envoi de toute votre présentation aide vraiment. La vidéo est incroyable. Ce n'est pas quelque chose que je vais enseigner dans cette classe, soi je vais enseigner dans d'autres classes sont des classes futures. C' était sympa d'avoir un peu de compétences en montage vidéo pour vraiment, vraiment présenter votre logo dans votre marque et de la meilleure façon possible. Nous sommes donc allés un peu plus loin que le processus de conception du logo. On avait un peu d'éléments de marque, mais je suis vraiment content de la façon dont les choses se sont passées. Nous avons tous ses fichiers exportés, prêts à les empaqueter dans un fichier ZIP, prêts à les envoyer au client. Nous avons un client heureux qui a été impliqué à plusieurs reprises dans le processus. Nous sommes capables d'esquisser des idées partout, donc nous avons l'impression d'avoir exploré les idées qui méritent d'être explorées. Et j'ai l'impression que ce processus est complet en tant que concepteur, et je pourrais me sentir confiant de passer au prochain processus de conception local. Et finalement, vous n'aurez même pas besoin de ce guide. Vous le saurez, et vous serez juste capable de le faire intuitivement, et vous serez en mesure de réduire votre temps de moitié Combien vous dépensez à faire le design du logo comme celui-ci, et ensuite vous pourrez le couper en deux, mais pourrait encore facturer le même montant et même augmenter vos tarifs aussi. Il s'agit donc de s'habituer à ce processus et de s'entraîner. 12. PROJET apprenant !: Alors voici votre défi étudiant. Je veux que vous preniez un logo, et je ne veux pas que vous copiiez ce que j'ai fait. Si tu l'as fait par la classe, c'est tout à fait bien. Mais pour votre projet étudiant, je veux que vous preniez une marque que vous aimez ou appréciez vraiment ou un vrai projet client. Ou vous pouvez faire un projet client, et je veux que vous traversiez tout ce processus. Je veux sauter voir tes croquis. Je veux voir comment vous avez fait évoluer le logo. Je veux te voir choisir et désherber les bons concepts. Je veux vous voir travailler à travers le processus de couleur, le processus de sélection des couleurs, et je n'ai pas besoin de voir vos fichiers exportés. Mais je veux que vous vous entraîniez à exporter des fichiers et tous ces différents formats et à avoir un bon système de fichiers pour cela. J' aime voir votre logo appliqué sur des situations réelles comme un T-shirt, post Instagram, quoi que ce soit. Votre défi étudiant est un grand défi si vous choisissez de l'accepter. Beaucoup d'étudiants ont fait ce défi, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. - Combien Combien 13. Modèle de présentation client conception logo: Je me fais souvent poser cette question par les étudiants. Comment présenter mon travail de design local à des clients ou dans des portefeuilles ? Je voulais créer un modèle qui peut vous guider étape par étape dans ce processus. Vous avez limité les fichiers de ce modèle et un fichier ZIP téléchargeable au début du cours. Tout d'abord, il y a le modèle que j'ai conçu cet orteil ont plusieurs options bruyantes différentes pour diverses présentations. Ce sont des pages représentant des palettes de couleurs, des variations locales, typographie de grille, l'utilisation et plus encore. Ce modèle est conçu pour être personnalisé en fonction de vos besoins uniques de présentation du client ou du logo. Vous pouvez créer des présentations plus courtes de 2 à 3 pages montrant plusieurs concepts sont aller plus en profondeur avec des présentations locales plus détaillées dans le dossier que vous avez confiné un échantillon. Pdf de quand j'ai mis ensemble pour un design de logo pour un musée qui le montre en action. Si vous ouvrez le fichier de modèle Adobe Illustrator, vous remarquerez que vous disposez de plusieurs options de mise en page pour certaines pages. Activez et désactivez simplement le calque de l'échantillon pour retirer le logo de l'exemple et placez votre propre logo. Là. Vous pouvez ajouter et supprimer des pages à votre goût. Et oui, cela pourrait être ouvert en utilisant une version mise à jour d'affinité. Designer à vous pouvez désactiver les calques d'échantillons en allant dans chaque page et en les désactivant . Il s'ouvre un peu différemment, un concepteur d'affinité, mais la plupart du fichier reste utilisable. Il existe un guide détaillé sur l'utilisation du modèle dans le fichier dans le même dossier appelé How to Use Logo Presentation. Pdf. Ce fichier vous donne des tonnes de bons conseils et astuces pour créer des présentations de conception de logo professionnel . Il y a des conseils sur la façon d'exporter et d'envoyer la présentation au client comment gérer plusieurs concepts. Présenter votre travail qui utilise le ratio d'or sont des grilles. Comment présenter les différences de couleur entre une présentation locale et les lignes directrices de marque et plus certainement vaut la peine de lire. J' espère que vous apprécierez cette ressource supplémentaire. Je voulais créer quelque chose qui vous donnait une longueur d'avance sur vos présentations de logo et de marque , quelque chose que j'aimerais avoir quand j'ai commencé à faire du niveau client et professionnel