Maîtrise du design de logo : Le cours complet

1. Introduction du cours: cette classe puissante et étendue vous tendances dans tous les aspects du processus de conception de logo, y compris la théorie de conception de logo, l'exécution, travail avec la typographie, sélection de palettes de couleurs, préparation et exporter des fichiers et comment travailler avec Adobe Illustrator pour créer des logos époustouflants. Non seulement cela, mais ce cours enseigne que vous avez eu un travail avec les clients en suivant plusieurs projets complets de conception de logo du début à la fin, et nous parlons de quel type de questions poser aux clients avant de commencer le petit design pour la section théorique du cours, nous plongons dans les catégories de design locales et nous passons en revue tous les différents styles de conception de logo. Tout en montrant des exemples stellaires, je passe en revue les caractéristiques des conceptions de logos solides et je vous guide à travers cela en utilisant des entreprises du monde réel . Enfin, nous ne pouvons pas parler de théorie du design de logo sans parler de la couleur de puissance. Lorsque nous examinons le diagramme de psychologie des couleurs, la section suivante s'adresse aux personnes qui ont besoin d'un cours de crash dans Adobe Illustrator en tant que revue. Tous les outils les plus utilisés seront utilisés dans la classe, y compris le avec le constructeur de forme, offset Path Grady et Tools et également en utilisant la masse de superposition et plus après, fonctionnera à travers un processus de conception de logo entier à partir de zéro Sera comment pour obtenir rapidement des idées sur papier et transformer ces idées grossières en conceptions pratiques riel que nous pouvons présenter à notre client. Nous marcherons à chaque étape du voyage alors que nous travaillons à trouver ce concept final 2% et créerons un tableau d'ambiance pour trouver vos assortiments de couleurs parfaits et terminer notre logo avec les touches finales. Notre prochaine section plonge profondément dans le rapport d'or dans la conception du logo va créer à partir de zéro la spirale du ratio d'or et créer les cercles de ratio d'or devront commencer à s'adapter. Ses dessins à ce ratio d'or feront également plusieurs projets de pratique. Nous prendrons ensuite ce logo jusqu'à la fin, y compris en créant des variations et des tailles. Il faudra adapter ce logo à n'importe quoi. Créez également des designs polonais en apprenant à utiliser Photoshopped. Mock ups utilisera ensuite notre guide d'exportation de fichiers téléchargeable fourni dans le début de la classe, apprendre à exporter et donner des fichiers spécifiques à nos clients avec la section suivante va sur bases de la construction de portefeuille et plusieurs endroits et étapes pour trouver des clients et pour obtenir des références client afin que vous puissiez commencer à construire et penser à mettre en place votre entreprise de design . Ce cours est rempli de sources re téléchargeables, y compris un document de questionnaire client, styles locaux et catégories. Feuille de triche, une roue de couleur et des documents de psychologie des couleurs. Ah, trouver des clients. Guide de ressources et guide d'expert en fichiers. Une feuille de triche de ratio doré et une police appariant Dieu et bien plus encore. Ce verre est vaste mais doux et colle assez bien pour que les débutants puissent travailler tout au long du cours. Ce sont à la fois des sujets de niveau débutant et intermédiaire discutés avec quelques sujets avancés discutés plus tard dans le cours. Cela s'adresse à tous ceux qui souhaitent travailler à travers un cours axé sur le design local ou à tout concepteur qui souhaite affiner leurs compétences locales en design et en présentation . Alors êtes-vous prêt à augmenter votre gain de design local ? Commençons. 2. Guide de cours: Bienvenue au cours de maîtrise du design local, et je suis si heureux que vous ayez décidé de vous joindre à moi pour cette plongée profonde dans tous les aspects de la conception du logo. Je veux que vous preniez ce cours à votre propre rythme. Ce cours est conçu pour les étudiants de niveau débutant et intermédiaire. Je voulais que tout le monde commence par la section théorie de la conception du logo, quel que soit votre niveau de compétence , car c'est essentiel pour construire une fondation et un design solide de logo. Si vous avez déjà suivi les leçons de théorie du design de logo sur le partage de compétences, n'hésitez pas à les ignorer. Pour les élèves qui souhaitent passer en revue, tous les outils Adobe Illustrator seront utilisés tout au long de la classe Vous pouvez accéder directement à la première section Adobe Illustrator Tool. Vous êtes déjà à l'aise avec les outils. N' hésitez pas à sauter une ou deux leçons dans cette section. Si vous pensez que vous n'êtes pas un utilisateur d'Adobe Illustrator de niveau intermédiaire et sentez déjà à l'aise avec tous les outils de la section, n'hésitez pas à passer à la section suivante du cours. Nous allons ensuite marcher à travers le processus de conception de logo complet est le 1er 1 suivra à travers la création d'un logo café prendre ces leçons à votre propre rythme et le rythme que vous vous sentez le plus à l'aise avec. Encore une fois, j'ai créé cette section pour être un peu plus lent dans le rythme afin que les débutants puissent voir l' ensemble du processus, y compris la façon dont je travaille avec les outils et l'illustrateur. La section suivante commencera à créer un design de logo basé sur le ratio d'or. Celui-ci sera un peu plus détaillé, travaillant avec la typographie et la couleur et en préparant une présentation finale du logo. Et enfin, nous allons travailler sur la création de tous les fichiers et formats devront avoir un package local complet pour envoyer un client ou un avoir pour votre portfolio. La section suivante se concentre sur les maquettes Photoshopped et comment présenter vos logos et un professionnel de manière polonaise. La section vers la fin du cours se concentrera sur la fiche de recherche de clients, où passer en revue le processus en cinq étapes pour préparer votre portefeuille et obtenir certains de ces premiers clients. Cela s'appliquera à tous les aspects de la recherche de graphisme, du travail indépendant et pas seulement du design local. Il y a deux choses à propos de la ressource est dans cette classe que vous devez être conscient. La première ressource, appelée Guide de ressources, contient un lien vers des ressources externes et des sites Web utiles. Vous pouvez le trouver et toutes les autres ressources sont référencées dans le cours en allant dans la section projet de ce cours et en trouvant les fichiers téléchargeables. Aussi, n'oubliez pas de rejoindre la page Facebook exclusive des étudiants. Nous organisons des commentaires sur le concours de conception à Project See Post. C' est juste un endroit chaleureux et accueillant pour tous les designers de se réunir et de parler de freelance et de design, et il pourrait le trouver en recherchant un design savant. Allez freelance dans la barre de recherche du groupe Facebook. Si vous choisissez de ne pas utiliser Facebook, j'aimerais toujours voir vos projets étudiants pour la Guilde du café et les Logos du Pacifique Calm . Et, bien sûr, vous pouvez poster ceux dans le Q et une section de cette classe. Je veux faire de cette classe cinq étoiles pendant des années qui s'il vous plaît laissez-moi savoir s'il y a quelque chose que vous aimeriez voir. Ajouté au cours. Je veux garder ce cours dynamique avec de nouveaux contenus, ajoutés fréquemment, ajoutés fréquemment, afin que vous soyez prêt à plonger profondément dans la théorie de la conception des logos. Commençons 3. Théorie de conception de logo - Les bases de le design et l'anatomie: Il existe de nombreuses formes et styles de design différents utilisés dans la création locale, mais les locaux ont tous une forme générale et une anatomie de base. Cette leçon va passer en revue la structure et l'anatomie des grands designs de logo. Examinez également les nombreux styles, formes et saveurs qu'ils peuvent entrer. Tout d'abord, ce qui est un logo peut assembler sans texte ou un nom d'entreprise Être considéré comme un logo. Allons briser tout ça. Un type de logo est un type écrit ou des caractères qui composent le nom d'une société ou d'un logo, par exemple. Dans cet exemple, la révolution de course sera le type de logo. Une marque de logo est le symbole iconographique inclus dans le logo, mais un symbole distinct du type ou de la typographie. Ah, grande conception de logo sera une marque locale qui peut exister en dehors du type local et encore être reconnu. Le meilleur exemple de cette inaction est Apple. Ils n'ont pas besoin d'avoir un type de logo sont des mots à côté de leur marque de logo. Alors laissez le consommateur. Non, c'est un produit de pomme. Ils le comprennent simplement en regardant la marque du logo. Une marque de logo et un type de logo réunis créent le logo complet. Tous les logos ne nécessitent pas une marque de logo ou un symbole pour réussir. Prenez, par exemple, ce logo. Ce n'est que cette typographie ou texte, mais il reste efficace et reconnaissable, sans avoir besoin d'un graphique ou d'un symbole distinct. Maintenant, un logo ou un symbole peut-il exister sans le type de nom de l'entreprise ? Donc, le type de logo C'est là qu'il commence à devenir un peu compliqué. Oui et non sont l'exemple d'Apple. Le logo fonctionne sans l'utilisation de la typographie, et vous pouvez voir sur leur site Web l'absence du type de nom de notre société à côté de leur logo principal dans l'en-tête du site Web. C' est parce que la marque est l'une des marques les plus reconnues au monde. Une marque plus petite, peut-être que vous pourriez avoir, est un client un jour peut ne pas avoir la même reconnaissance de marque. Donc, un logo avec une marque de logo ou simplement assembler seulement peut ne pas fonctionner pour construire la reconnaissance du nom de cette entreprise . Combinaison d'un type de logo et d'une marque de logo à l'intérieur d'une forme concise. Notre symbole est appelé un badge ou un logo de sceau. Parfois, ils sont appelés logos d'emblèmes. Ces air spécial est qu'ils combinent à la fois le type et les symboles pour créer un graphique flexible. La grande chose à propos des sceaux et des badges est qu'ils réduisent le besoin de deux objets distincts, ce qui les rend polyvalents et les applique à une grande variété de produits. Emplacements très facilement. sceaux et les badges d'emblème sont parfaits pour les marques et les programmes basés sur des événements. Ils peuvent exister dans une partie centrale de la conception de l'affiche Flyer,par exemple, par exemple, et ils peuvent expliquer à la fois le nom de l'événement et la marque de l'entreprise en un seul graphique . Parlons de l'espacement. L' espacement est énorme et la conception du logo Ah, correctement le logo de l'espace peut sembler professionnel et propre. Mais trop d'espacement peut créer une déconnexion entre les deux éléments. La typographie seulement ou le logo de type seul peut également avoir des problèmes d'espacement. Si les personnages sont trop proches les uns des autres, cela pourrait sembler surpeuplé et écrasant. Si les espaces sont trop larges, il pourrait y avoir la même déconnexion avec les caractères du logo. nom de notre entreprise. Quel est l'espacement approprié pour les éléments de conception locaux ? Il existe plusieurs outils et méthodes que vous pouvez utiliser pour trouver l'espacement approprié, y compris les grilles pour trouver l'espace approprié pour vos éléments locaux. Les grilles peuvent être utilisées pour créer le même espace entre les caractères, par exemple, en veillant à ce qu'il y ait même un espacement pour accueillir ce look professionnel propre. Tous les logos n'ont pas besoin d'une grille pour réussir. Certains logos dessinés à la main, illustrés peut-être plus tard, vecteur monte pour garder ce sentiment dessiné à la main. Par conséquent, l'espacement peut ne pas avoir à être parfaitement, même s'il commence à perdre ce sentiment organique et authentique. De cette façon, le rapport d'or est une autre méthode que les concepteurs peuvent utiliser pour trouver le bon espacement pour un logo. Le rapport d'or est basé dans la nature, et plus de détails sur le rapport d'or suivront. Cela inclura US construire un logo basé sur le ratio d'or ensemble un peu plus tard dans la classe, mais il comprend des cercles et des rectangles qui sont tous dimensionnés selon un rapport de un à 1.618 Ces cercles et rectangles peuvent alors être disposés de manière à créer un espacement et formes qui leur appliquent le rapport d'or, leur donnant un regard dans un champ qui est basé sur le rapport qui est agréable à l'œil et trouvé dans la nature. Et enfin, il y a les designers. Je trouve que le bon espacement n'a pas à adhérer à une formule ou une grille spéciale. Avec la pratique, vous apprendrez ce qui a l'air génial dans quelles distances à beaucoup trop près. Ils appellent ce réglage optique. Lorsque vous ajustez optiquement un logo, vous utilisez votre œil pour trouver le bon emplacement et non les grilles et non pas une formule. J' ai trouvé cela très important lorsque je travaille avec des types locaux ou des logos typographiques uniquement. Cela est dû au fait que certains caractères créent des espaces plus larges entre eux. Optiquement, Si nous devions mettre ce thé et ce P ensemble, il crée cet espacement par défaut entre les caractères. Je pense que c'est une belle face pas trop large, pas trop proche. Mais si nous avions A T et un ensemble et que nous voulions avoir le même espacement entre chaque caractère du mot ? On peut le faire ici. Mais parce que le T a naturellement de plus grands espaces sur les côtés gauche et droit parce que la lourdeur est sur le dessus du T, utiliser le même espacement est un peu gênant. C' est pourquoi un réglage manuel de l'espacement des caractères peut être nécessaire pour compenser ces lacunes visuelles . Lorsque ce t crée l'acte d'ajuster manuellement dans l'espacement entre les caractères de type est appelé tournant et nous allons faire beaucoup de cela lorsque nous travaillons sur des projets de logo ensemble. Maintenant, il est temps de trouver l'équilibre du logo et de trouver le bon équilibre et un design local est essentiel. Je trouve beaucoup de designers aiment créer de grandes marques de logo ou des symboles, mais laisse ce type de logo apparemment minuscule dans son sillage. Difficile à voir et difficile à lire la reconnaissance du nom d'entreprise, comme nous l'avons examiné plus tôt, est essentiel à une nouvelle marque sont butting. Être capable d'avoir le type lisible mais aussi rebondi avec le symbole est bon. Ni le symbole ni le type ne doivent submerger ou prendre le relais. Il devrait y avoir un équilibre dans le logo, et beaucoup de fois ils sont Currid peut être utile et trouver le bon équilibre entre cela. Comme dans cet exemple, où la taille de la marque de logo et le type de logo sont déterminés en faisant du symbole la moitié de la largeur du texte, en utilisant la grille pour déterminer exactement ce que c'est. Il y a différents termes qui ont peut-être entendu deux liés à différents types de conception de logo . Nous allons en examiner quelques-uns pour obtenir une bonne description visuelle de quelques-uns des principaux logos Monogram. Ou vous avez peut-être entendu le terme logos d'abréviation. Ils sont constitués des initiales d'une société, par exemple, International Business Machines ou IBM. Comme vous le savez, ils utilisent un monogramme de la société pour sa principale marque similaire. Marques de mots. Un autre nom est Loco Types, comme nous l'avons discuté précédemment. Les marques Word sont essentiellement des types locaux et ne tapent que les logos qui se composent du nom de l'entreprise que Google et FedEx sont de grands exemples de cela en action. emblèmes sont d'autres noms ou sceaux et insignes, et ils consistent en une combinaison de type et de symboles en une seule forme. Way en a parlé un peu plus tôt, mais cette forme pourrait être dans ce logo abstrait. Les marques sont constituées de logos qui contiennent une forme ou un symbole abstraits qui peuvent être librement basés sur ce que fait l'entreprise. Lulu Lemon est un excellent exemple de cela, ainsi que BP ou pont de pétrole, avec leur farine molle comme des logos de mascotte graphiques abstraits ou un autre, puis se compose d'une mascotte principale. Et vous avez peut-être vu ça beaucoup dans les équipes sportives. Chimpanzé mâle. C' est un excellent exemple d'une mascotte utilisée dans un logo. Le dernier dont nous parlons aujourd'hui est des marques combinées, qui combinent à la fois le type et le symbole ensemble dans un seul logo. Nous avons donc eu l'occasion de passer en revue l'anatomie de base du logo, parler de l'espacement et de l'équilibrage, et nous avons passé en revue plusieurs catégories différentes de logos. Jetons maintenant un coup d'oeil à quelques styles différents de logos avant d'entrer dans la leçon suivante . Je voulais mentionner qu'ils ont aussi une ressource, une ressource téléchargeable qui contient un bon marché, bon marché, tous les principaux types et styles de bosses que nous avons parcourus dans cette leçon. 4. Théorie de la conception de logo - Styles de conception de logo: styles de logo peuvent varier énormément, et il y en a beaucoup à parcourir avant de commencer. J' ai une feuille de triche de style logo comme une ressource téléchargeable. Ce ne sont pas les seuls styles de conception de logo là-bas. Il pourrait y avoir des centaines de catégories principales de logos, comme les sceaux et les marques de paroisse. Ceux que nous avons étudiés dans la dernière leçon ne changent jamais, mais les styles locaux font avec de nouveaux styles ajoutés chaque année, tandis que d'autres styles tombent hors de la mode. Le premier style dont nous allons parler aujourd'hui est le design plat, un style super populaire. En date de tard. Il nécessite un logo pour utiliser des formes simples et des graphiques vectoriels. Grand sens de la profondeur, les exigences pour un style de design plat. Il ne s'agit pas de formes floues ou d'ombres portées. Habituellement, ce sont des couleurs unies sans l'utilisation de l'éclat. Et le style de design plat reste simple et propre avec ses petits éléments de design. Utiliser est possible ces logos flexibles et polyvalents en raison de leur simplicité, et ils peuvent facilement être appliqués à une multitude de produits. Script illustratif et logos dessinés à la main sont le stylet tendance de la fin, et je pense que ces air populaire parce que les marques et les entreprises sont allés pieds, semblent plus authentiques et relatables, et c'est un excellent moyen d'avoir un logo qui imite ce l'authenticité. En tant que concepteur, celui-ci est le plus difficile sur un maître car il nécessite un certain confort avec l' illustration de dessin , une compétence qui est parfois vient, pas plus naturel pour certaines personnes que d'autres dans cette classe vont essayer de illustrent un logo dessiné à la main pour voir si nous pouvons maîtriser cette technique avec un peu de pratique. Je pense que les entreprises et brillantes vont continuer à avancer dans cette direction. C' est donc notre travail en tant que concepteurs d'être préparés pour ce qui nous attend. logos de style Grunge utilisent des textures grossières avec des trous, des déchirures et parfois des bords détruits. Ces logos rugueux peuvent donner une essence de logo de brut et un regard d'avertissement. La texture ajoute de la profondeur et du caractère, et la clé d'un grand logo grunge est une utilisation plus subtile de la texture, qui n'interférera pas avec la lisibilité ou la métrique géo de type logo. Les Lobo utilisent une combinaison de formes de base pour y créer un motif géométrique, parfois créé à l'aide de grilles. Cet exemple a été créé à l'aide de la grille isométrique, qui sera utilisée plus tard dans la classe. Vous pouvez également utiliser des grilles standard pour créer une multitude de formes qui se réunissent pour créer une forme unique. logos géométriques peuvent être simples et propres, mais certains peuvent avoir des détails et être très ornés. Le logo géométrique pourrait donner au logo un look moderne et épuré. Les logos Grady In et Grady en superposition utilisent une combinaison d'INT Grady ou de modes de fusion pour créer un look sophistiqué et superposé. Ils peuvent fournir de grandes touches de couleur vibrante et créer une quantité infinie de formes croisées dans les zones entre les deux. Attrayant et beau, ce style de logo est idéal pour donner une ambiance utile énergique. Les logos de style Crest sont une façon fantastique d'organiser ces logos qui ont besoin de nombreuses lignes de type , y compris un huit établi, peut-être une sous-ligne de l'entreprise ou un byline et aussi un nom de société principal. symboles d'accompagnement peuvent également être utilisés dans la crête pour expliquer davantage la mission et les valeurs de l'entreprise . Ensuite sont Polygon Lugo, et ils utilisent une combinaison de formes géométriques mais principalement des formes triangulaires pour créer un look généré par ordinateur trois. Techniquement logos polygones. Vous des couleurs unies, pas de l'éclat avec différentes valeurs de lumière et de sombre dans la même teinte de couleur pour créer l' effet des ombres et des reflets sans que le graphique soit réellement en trois D A similaire dans style aux logos polygonaux géométriques du logo. Dissonance de pays de profondeur et de complexité. Donnant à un logo une apparence contemporaine, logos de style Golden Ratio ont utilisé le ratio doré pour assembler leurs éléments. Les cercles qui se croisent, qui suivent le rapport d'un orteil 1,61, créent des formes et des courbes, qui, associés ensemble, peuvent créer des figures animales, lettres et plus encore. Le logo Golden Ratio est souvent utilisé par les experts en design et les agences de publicité pour montrer au client que le design a un sens de l'objectif. Il avait une méthode de création et a été créé en utilisant un système non seulement créé cause. Ça avait l'air cool. Créer des logos avec le rapport d'or peut être difficile à maîtriser au début, mais vaut la peine de l'effort supplémentaire look orteil, un peu professionnel logo espace négatif sont apparaissent joie à regarder, surtout quand vous découvrez que la forme créée tout en utilisant l'espace négatif, l'espace négatif est l'espace créé par l'absence d'une forme. Prenez, par exemple, ce logo. Les négatifs sont un espace vide tel créé par l'O est transformé en une bombe, et la même chose vaut pour cet exemple de logo de lampe. Avec un espace naturel laissé par le compteur proche de la zone Cercle du A, il est transformé en un objet qui peut aider le logo à exister avec moins de choses et de symboles. Logo de l'espace négatif utilisent cet espace négatif pour réduire la quantité d'illustration nécessaire pour créer l'assemblage, le laissant beaucoup plus propre et a une apparence simple. Double sens. air de Lobo. Intelligent de manière fantastique pour créer un logo mémorable. Prenez des amis. C' est cet exemple que j'ai créé. C' est la lettre B, mais elle crée aussi l'insecte B, et elle nécessite un nom d'entreprise qui peut également avoir un double sens pour le retirer. Mais si vous avez quelque chose qui se réunit comme ça que de prendre le risque, mémorabilité est le pilier d'un design local solide. Beaucoup des exemples de logo que vous voyez tout au long de cette leçon ont été créés par des designers talentueux qui publient leurs designs sur be hands dot com et une grande variété d'autres sites Web sur There's Fantastic Resource Is et trouver un peu d'inspiration de conception de logo. Si jamais vous sentez coincé à venir avec le thème ou l'idée pour la conception de votre logo et le Guide de ressources de conception du logo, une autre ressource téléchargeable dans cette classe. Il y a une liste de mes endroits préférés pour trouver un peu de cette inspiration locale . Maintenant que nous avons examiné quelques catégories de logos différentes et aussi certains styles, il est maintenant temps de passer en revue les caractéristiques des conceptions de logos solides. 5. Théorie de la conception de logo - Les caractéristiques des conceptions solides de logo: ce qui fait un grand design local ce qui rend l'image de marque solide, les questions d'air Nous répondrons tout au long de la section que nous examinons des exemples solides de chaque design local est le pilier de la conception graphique. En tant que graphiste depuis plus de 14 ans, j'ai conçu des logos pour une grande variété de clients, tant à but lucratif que sans but lucratif. Je suis venu apprendre que tous les projets de designers chargés du projet de design local sont au cœur de tout cela. Mais pourquoi regarder n'importe quelle affiche page Facebook site ? Qu' est-ce que tu vois ? Vous voyez le logo de l'entreprise sur Brand Mark, un groupe de symboles textuels, couleurs et de mots qui tentent de décrire l'essence même d'une entreprise. Et la conception d'un n'est pas facile tâche Way logo ressemble et se sent n'est pas aléatoire. Mais en fonction de plusieurs facteurs différents, l'aspect et la sensation d'un logo doivent correspondre à l'énoncé de mission de l'entreprise. Les croyances ciblent le public dans le style. Prenons, par exemple, Under armour, toute la marque se concentre autour du logo Under Armour. Le logo n'est pas seulement un outil de marketing ou un atout de design, mais il constitue la base de toute leur ligne de vêtements. Chaussures, sacs à dos et plus encore. et tout comme Nike sous Armour, fait beaucoup d'argent grâce à leur design local et à leur image de marque. Ils ont aussi dépensé un joli sou, aussi dépensé un joli sou, embaucher des agences de marque pour créer le logo de plusieurs millions de dollars qu'il est aujourd'hui. Le design local n'est pas seulement pour les grandes entreprises. principes de conception locaux solides peuvent être appliqués très facilement. Trop de petites entreprises sans l'étiquette de prix de 1 000 000$. Et c'est là que vous entrez. Et connaître ces caractéristiques solides de conception peut vous aider à identifier un design local et vous aider à en créer un vous-même. Les conceptions locales fortes ont les caractéristiques suivantes. Ils ont un équilibre entre les symboles, le type et les éléments. Tous les logos n'ont pas besoin de type, et tous les logos n'ont pas besoin de symboles. Été juste des éléments typographiques tels qu'un nom simple écrit dans un visage serré qui correspond à leur style. Certains logos ont été fabriqués avec des polices personnalisées uniques conçues uniquement pour vous, pour l'utilisation de cette marque particulière. Ils sont reconnaissables, en utilisant seulement une partie du design local. Louis Vuitton en est un excellent exemple sans voir le logo complet ou même le nom, vous savez tout de suite qu'il s'agit d'un porte-monnaie Louis Vuitton. Avoir ce type de reconnaissance de marque rend la commercialisation de ce produit ou service tellement plus facile qu'ils n'ont pas besoin de dépendre de la couleur pour être efficace. La couleur est critique dans la conception du logo, mais un exemple local fort n'a pas besoin de dépendre de la couleur. Coach en est un excellent exemple. Le logo peut exister dans de nombreux autres environnements sans utiliser de couleur particulière. Cela rend le local plus polyvalent et adaptable à tous les environnements. Plusieurs fois est un concepteur ont dû travailler avec le logo, en utilisant un seul en couleur ou en noir et blanc publication. Parfois, les logos qui sont totalement dépendants de la couleur rendent ce travail plus difficile pour moi. Ils fonctionnent bien dans une grande variété d'applications. Logo doit être flexible et dynamique dans le logo, Adapter à un petit carré de 48 x 48 pixels et encore être reconnaissable. Peut-il être juste un en couleur et avoir encore toutes ses caractéristiques principales ? Ah, logo doit être visible à distance et être encore lisible et reconnaissable. Avoir un logo qui peut s'adapter à toutes les situations est essentiel lorsqu'il s'agit de créer un logo digne d'une marque durable. Ils peuvent résister à l'épreuve du logo du temps. redesigns peuvent être coûteux, non pas parce que vous devez payer le concepteur pour en refaire un, mais le coût de réorganiser et de lettres à en-tête, cartes de visite, emballages et produits. Avec le nouveau logo, il s'additionne vraiment. Uber a récemment fait une refonte en 2014. En 2018, ils ont décidé de rafraîchir la marque une fois de plus. Avec le nouveau logo et l'image de marque, ils doivent maintenant changer l'ensemble de leur impression et de leurs actifs numériques à la nouvelle image de marque et marque locale. Une entreprise très coûteuse ne signifie pas que la première remarque Uber n'a pas fière allure. Pas vraiment. Cela signifie simplement que uber a évolué comme un logo d'entreprise et que les actifs de marque n'ont pas bougé avec elle. Ainsi, la remarque était nécessaire pour suivre sa vision en constante évolution. Comment créer, en tant que concepteur, en tant que concepteur,un logo qui résiste à l'épreuve du temps simplement en obtenant les commentaires de la direction de l'entreprise ? Que ce soit du propriétaire d'une petite entreprise ou du directeur marketing d'une grande entreprise qui sait où ils tentent de mettre fin si c'est une entreprise peut vous aider à développer un logo qui pourrait être flexible et adaptatif, leur avenir besoins, ils évitent les tendances populaires. Je ne peux pas insister là-dessus. Assez de garde. Les thèmes à la mode de votre logo peuvent l'aider à résister à l'épreuve du temps. Souvenez-vous du Web deux points. Oh bien, la plupart d'entre nous essaient de l'oublier, mais c'était populaire quand j'étais la première, début, vers 2004 à 2007. Ah, Web 2.0 avait des boutons brillants rendus populaires par la dernière mise à jour OS X gooey sur Max. Tout le monde avait besoin du local avec le radiant, ah mis en évidence partie brillante et une icône simpliste. Vous ne voyez plus cette tendance, et si vous le faites, il semble daté, fatigué et tout simplement laid. Tout logo qui a été conçu dans le style a dû être rapidement rebaptisé dès que quelque chose appelé design plat est venu au style vers 2008 qui est un style qui simplifie le design . Pas de Grady INT aplatir les ombres simples et pas de brillance ou de détails fondamentalement le contraire de la tendance avant elle. Demandez-vous si ce local sera toujours sur 0.25 dans 10 ans. Si la question est peut-être ou dépend que d'aller pour un look plus classique, peut-être un meilleur pari. Simple propre et discret. Vous voyez un niveau logos maintenant qui utilisent du lettrage doré dessiné à la main dans beaucoup d'aquarelle. Super cool et branché maintenant, mais dans cinq ans, probablement pas combattre l'envie d'être à la mode mais être chic. Au lieu de cela, ils utilisent de l'espace négatif à leur avantage, pas une exigence pour un grand logo, mais un thème de conception merveilleux que je vois dans des conceptions locales fortes . Ils sont appréciés par la population cible de l'entreprise. Quand je pense à celui-ci, je pense à Gap, une marque de magasin de vêtements. Ils ont fait une remarque en 2010 rendant son logo plus modéré, en utilisant un Sand Saref plutôt que sa police classique serif choisie depuis des décennies. Avant, il y avait une telle réaction et haine pour le nouveau logo. Ils ont été contraints de revenir à son logo original, et c'était une erreur très coûteuse. Ils ont sous-estimé la façon dont leur public cible réagirait à leur marque bien-aimée. Modification de la police de caractères dans le style. Assurez-vous que votre design local résonne avec le public cible de votre entreprise. Connaître votre public cible est la moitié de la bataille. Qui sont la plupart de vos clients ? Si vous n'avez pas encore de clients, qui souhaitez-vous vendre pour ne jamais craindre que les médias sociaux aient des opinions sur un signe local. Il est préférable d'obtenir des commentaires négatifs plus tôt dans le processus, vous pouvez vous adapter et apporter des modifications avant un lancement final. Avant que le niveau ait déjà été appliqué à des centaines d'articles et de produits, les gens peuvent lire le logo semble être une caractéristique sans cervelle d'avoir, euh, tout le monde sait que vous devriez avoir un logo lisible, mais voici le problème. Vous avez peut-être passé tellement de temps avec le design que vous n'avez peut-être pas une nouvelle paire d'yeux pour voir l'un de ces problèmes. Assurez-vous que les autres peuvent aussi le lire . Je vois ce problème beaucoup avec les scripts, les polices et les logos. Parfois, certains caractères de script ne coulent pas bien ensemble, et cela pourrait rendre un logo très difficile sur les yeux à lire, ce qui nous amène à la dernière caractéristique et un grand design de logo solide. Ils sont aussi uniques que le logo de l'entreprise devrait être unique en son genre. C' est une autre raison pour laquelle il est important de rester loin des thèmes de design tendance. Tu ne veux pas ressembler à tout le monde. Le local que vous concevez est comme un flocon de neige. Je vois beaucoup trop de redesigns de logo ont regardé de la même façon sur je secoue ma tête et la déception quand je vois une autre remarque qui ressemble le même. Ce ne sont que quelques caractéristiques des conceptions de logo fort que j'ai remarqué au fil des années à étudier les marques et les logos re conceptions. Si vous vous efforcez seulement de quelques-unes de ces caractéristiques, vous serez en bonne voie pour un local qui fonctionnera bien pour vous ou votre client. 6. Théorie de conception de logo - Psychologie des couleurs et théorie: pas tous les logos ont besoin de couleur, mais quand ils ont besoin de couleur, il pourrait être une grande partie de l'élaboration d'un logos, sentiment d'humeur, ambiance et de tonalité. Vous connaissez peut-être déjà la Roue des couleurs, une organisation de teintes de couleur dans un format circulaire. Certaines couleurs exsudent certaines émotions dans les bonnes situations. J' ai mis en place un sentiment commun, les émotions et les termes couramment associés à diverses couleurs autour de la roue de couleur. Examinons d'abord les couleurs chaudes comme les rouges, orange et les jaunes. Lisez les utilisations populaires des entreprises de médias sociaux de créateurs rouges et locaux, et vous le voyez beaucoup dans l'industrie alimentaire. Ils peuvent attirer l'attention et provoquer un sentiment de vigilance, exactement ce que veut un restaurant de restauration rapide pour attirer votre attention lorsque vous conduisez la route. La prochaine fois que vous allez à l'épicerie, jetez un oeil aux produits alimentaires emballés. Mauvais lecture sera votre couleur la plus couramment utilisée. Comme nous avons déménagé le long, la couleur arriverait à orange une orange. Gardez une partie de l'enthousiasme et de l'excitation du rouge, mais il commence aussi à combiner l'énergie du jaune et vous continuerez à voir l'orange, couramment utilisé dans les cordes de boissons et dans l'industrie alimentaire, alors que nous sommes fermement passés dans les jaunes jaunes . L' énergie est indéniable, mais peut aussi être l'une de ses plus grandes faiblesses aux côtés du rose. Le jaune est l'une des couleurs les moins utilisées pour les logos et les marques. Il est puissant et pourrait être surutilisé facilement. Il pourrait être une grande couleur de compliment aux côtés d'autres couleurs. Par exemple, le logo Google, qui utilise le jaune mais non, est la couleur primaire unique. Cela ne signifie pas que vous évitez entièrement le jaune lors de l'élaboration de votre palette de design locale, mais il doit être utilisé avec prudence, car le jaune a tendance à être difficile à imprimer et à lire s'il est mal utilisé. Il y a une raison pour laquelle le vert est le choix de couleur de nombreuses industries de nettoyage. Le vert est propre, mais il est aussi égal à la nature. vert peut également être largement utilisé par l'industrie financière pour montrer un sentiment de richesse, mais aussi le succès car le vert est couramment utilisé pour montrer des profits et de la croissance. Comme vous pouvez le voir, le vert peut signifier beaucoup de choses. Propreté, naturel, organique et succès. Il n'est pas étonnant qu'à côté de Blue Green se trouve la palette de couleurs la plus couramment utilisée. choix utilisés par les grandes marques soupirent dans une couleur unique, pas aussi couramment utilisés pour certaines des autres comme le vert et le bleu. Mais il combine verts, bio, sensation propre et chroniqueur blues pour créer son propre mélange unique des deux. Vous pouvez souvent voir des startups biotechnologiques à la science. bleu est la couleur la plus couramment utilisée pour les marques dans le monde entier, et il y a de nombreuses raisons pour cela, car il évoque des mouvements comme la stabilité et le calme. Les banques aiment utiliser la couleur bleue. Pour cette raison, une spéciale avec les banques qui ont perdu confiance depuis la récession de 2008, vous voyez aussi qu'elle est utilisée par les industriels et ceux de l'industrie manufacturière. L' industrie des soins de santé aime le violet. Il mélange un peu la stabilité et le calme du bleu. Pourtant, il commence à prendre un peu de chaleur et de tons vibrants, lui donnant un petit coup de pied. Le violet est généralement associé à la royauté et à la sophistication. Il est également couramment utilisé dans l'industrie hôtelière. Pour cette raison même, alors que nous commençons à nous déplacer le long de la roue de couleur vers lescouleurs chaudes énergiques et puissantes, couleurs chaudes énergiques et puissantes, nous commençons à adapter un sens de la passion et de l'amour. Le rose est une couleur difficile à utiliser en raison de sa forte association, avec elle étant la couleur d'une femme, mais je pense que l'utilisation rose ont une chance de vraiment briller comme cet état d'esprit commence à changer à l' avenir, lors de la création de cette couleur sera graphique, j'ai commencé à vraiment voir les connexions. Toutes ces couleurs commencent à faire et la théorie des couleurs de base la couleur et la couleur. C' est exactement la couleur opposée de l'autre côté de la roue est appelée une couleur de compliment , et ces combinaisons de couleurs semblent fonctionner bien ensemble en raison de cette association. Et ils ont aussi le plus de contraste de toutes les combinaisons de couleurs parce qu'ils sont à l' opposé de l'autre, ce qui aide, Par exemple, jaune et violet ou opposés sur la couleur sera donc des couleurs complémentaires, mais aussi remarquer quand il s'agit de la psychologie des couleurs qu'ils sont aussi à la fois les couleurs les moins utilisées et la conception de logo couleurs analogues ou ceux sur la roue de couleur qui sont à côté de l' autre . Et ils ont le plus de sens de l'harmonie car ils ne sautent pas. Pourquoi les distances dans la roue de couleur ayant un contraste plus faible et ayant des palettes de couleurs moins conflictuelles  ? J' ai trouvé très intéressant que les couleurs analogues font de grandes combinaisons de logo en raison du sens de l'harmonie. Il était également intéressant de noter que la couleur bleue était associée à une réduction et appétit, et je ne pense pas que ce soit par accident. Alors que l'industrie alimentaire gravite davantage vers les rouges et les oranges plus chauds, il est fascinant que les couleurs utilisées par les principaux sites de médias sociaux soient bleues ou rouges , les autres couleurs étant beaucoup moins utilisées. Le fait que le bleu et le rouge sont des opposés polaires en termes d'être sur la roue de la couleur et la psychologie de la couleur, Il était dit que les entreprises de médias sociaux voulaient évoquer la force ou le calme, selon ce que la plate-forme waas pas tous n'utilisent qu'une seule couleur. Les entreprises et les logos pourraient évoquer plusieurs émotions différentes autour de cette roue de couleurs en combinant les couleurs pour créer un combo de couleurs de logo ou une palette de couleurs. Certains logos ont une couleur primaire, mais cela peut également exister en utilisant plusieurs couleurs secondaires choisies afin de s'adapter à de nombreuses situations différentes. Ce graphique de roue couleur est disponible en tant que ressource téléchargeable dans cette classe. Si vous vouliez vraiment prendre le temps et l'étudier plus en détail, enfin, une autre grande ressource qui est disponible en ligne est color dot adobe dot com. Ceci est une excellente ressource pour trouver et appliquer la règle d'harmonie des couleurs à la roue des couleurs, la règle d'harmonie des couleurs sont les différentes règles dans les combinaisons de couleurs comme la triade. couleurs complémentaires et analogues ont également une ressource téléchargeable qui va sur les harmonies de couleur de base ainsi que quelques tendances de couleur populaires. Maintenant, nous avons parlé un peu des émotions de la couleur dans la psychologie et un peu combinaisons de couleurs de base. Parlons plus sur la façon d'utiliser efficacement la couleur dans la conception du logo. Les conceptions locales, comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente, ne devraient jamais être totalement dépendantes de la couleur. La couleur peut aider à lui apporter la vie des orteils, mais elle devrait également être capable de se tenir seul et simplement noir et blanc uni si nécessaire. Donc, sachant cette règle, quand nous utilisons la couleur, cela devrait être fait avec intention. Vous ne voulez jamais submerger un logo avec de la couleur et parfois seulement de petits éléments importants peuvent être mis en évidence avec de la couleur. Parfois, avoir le nom de l'entreprise ou le logo de type B une couleur gris ou noir neutre pourrait aider une marque de logo avec la couleur vraiment se démarquer, mais pas submerger l'ensemble du logo. Vous devez être conscient de quel fond la patte sera placée. couleur d'arrière-plan la plus courante utilise le blanc. Si votre logo utilise une couleur vive qui a un faible contraste avec le blanc. Il pourrait ne pas apparaître très bien si vous avez un logo sur un fond sombre et d'utiliser une couleur plus foncée . Ce contraste peut ne pas être assez grand pour que le local soit bien lisible. C' est pourquoi il est agréable de développer un logo. Ils peuvent fonctionner en noir et blanc, mais aussi, mais aussi, si vous utilisez la couleur, cela fonctionne bien sur les arrière-plans plus clairs et plus sombres. Quand un logo de développeur, je le place sur les deux pour voir comment la palette de couleurs fonctionne. Et il y a des moments où je dois modifier la nuance de la couleur utilisée pour le travail des orteils sur un fond plus sombre ou plus clair. développement d'une palette de couleurs de logo peut prendre un certain temps, et nous aurons la chance d'utiliser des tableaux d'humeur et d'autres méthodes pour trouver les bons choix de couleur pour un logo dans la partie basée sur le projet de cette classe. Maintenant que nous lui avons établi une grande théorie de conception de logo, nous avons étudié les styles d'anatomie des couleurs, les catégories de Logos. Commençons par créer ensemble notre premier projet. Je te verrai là-bas 7. PracticalGuidetoLogoDesignPromo: Une nouvelle ressource a été ajoutée au cours, et elle est importante. Il s'agit du guide pratique pour la création de logos. Et vous pouvez le trouver sous forme de fichier PDF téléchargeable dans les ressources du cours. Cette ressource contient plus de 100 pages de contenu utile qui approfondit la théorie de la conception de logos. Types de logos, catégories locales, classification des logos, histoire des styles de conception de logos, processus de conception, développement de concepts, interactions avec les clients, croquis, stratégie de marque, etc. À l'origine, il s' agissait d'un livre de création de logo et j'ai décidé de l'inclure dans ce cours parce que je pensais que cela pouvait vraiment aider donner vie à certains contenus des vidéos. Ne manquez pas cette précieuse ressource. Vous apprécierez la lecture plus détaillée de diverses théories du design. 8. Adobe Illustrator Outils: J' espère que vous avez eu la chance de profiter de ces leçons de théorie du design de logo. Et maintenant, nous nous préparons à arriver au côté pratique des choses. Mais je voulais avoir cette section d'introduction parce que tout le monde ne va pas entrer dans ce cours avec les mêmes connaissances, compétences et illustrateur Adobe. Donc ce que je voulais faire, c'est enseigner quelques outils principaux sur cinq ou six outils principaux que je vais utiliser tout au long de cette classe. Donc, lorsque nous arrivons à la section de conception locale pratique, les choses peuvent aller beaucoup plus vite parce que vous savez déjà comment fonctionnent les outils et les fonctions de base . Si vous avez l'impression d'être déjà un utilisateur d'Adobe Illustrator de niveau intermédiaire à avancé ou vous avez l'impression d'être très à l'aise avec les outils que nous allons consulter dans la section, n' hésitez pas à ignorer cette section. Ceci est pour ceux qui aimeraient vraiment un aperçu des outils seront utilisés dans la classe 9. Outils Illustrator - Réaliser la configuration: avant de commencer avec le reste de ce cours, je voulais vous montrer comment j'ai configuré mon espace de travail et quel espace de travail j'utilise. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le même espace de travail que j'utilise, mais juste en quelque sorte de vous montrer celui que je vais utiliser tout au long de la classe. Donc, il va aller à la fenêtre, allez-y et cliquez sur Illustrator go window workspace, et je vais sélectionner la mise en page. Donc ce sera celui qui utilisera le plus quand je fais mon petit travail de design. Eso j'ai sélectionné la mise en page et ensuite nous voulons également nous assurer que nous réinitialisons notre espace de travail. Cela irait vers l'espace de travail, et nous allons descendre pour réinitialiser la mise en page, et il va revenir à ce qui est le paramètre d'espace par défaut pour cela. Donc je suis juste un peu utilisé certains de ceux-ci. Je vais aller les garder tels quels. Il va y en avoir que je vais sortir en classe et utiliser plus souvent, et je vais en faire un peu tout au long de la classe. Je veux juste prendre quelques minutes pour que notre conseil d'administration instaure notre espace de travail. Nous avons donc une mise en page très similaire. Donc, vous n'êtes pas confus au sujet de certains Windows. Et certains d'entre vous sont très, très, très familiers avec l'illustrateur Debbie, votre intermédiaire vers les utilisateurs avancés. Fantastique. Tu es en avance sur le jeu. Mais pour ceux qui sont encore en quelque sorte dans les étapes de début, peut-être que vous avez joué avec l'outil de broche dans l'outil de formes. Des choses très basiques. S' il y a un panneau d'options de fenêtre que vous n'avez pas disponible, vous pouvez toujours l'appeler en allant à la fenêtre et en vous assurant de cliquer sur celui auquel je fais référence peut-être. Donc juste si vous ne voyez pas un sur la droite et que nous parlons du panneau d'apparence était une bonne fenêtre. Allez-y et chargez l'apparence et vous pouvez les empiler comme vous le souhaitez, et vous pouvez avoir différents onglets et type d'arrangement. Mais vous avez l'impression que vous allez les utiliser le plus souvent tout au long de la classe . Mais vous avez l'impression que vous allez les utiliser le plus souvent tout au long de la classe Mon petit, euh , tricheur , je suppose, pour accélérer. Mon flux de travail est que j'aime faire glisser les fenêtres de sorte que si je suis vraiment proche d'une certaine zone, et je travaille ici. Je l'ai très près, donc je n'ai pas à aller jusqu'ici pour faire des options. Alors n' hésitez pas à traîner les fenêtres et les panneaux près de votre espace de travail pourvous épargner un peu de temps à faire sombre jusqu'à la droite à chaque fois. à traîner les fenêtres et les panneaux près de votre espace de travail pour vous épargner un peu de temps à faire sombre jusqu'à la droite à chaque Donc juste un peu de piratage là-bas pour vous faire gagner du temps. Maintenant que nous avons notre espace de travail mis en place, allons de l'avant et commençons avec une sorte d'intermédiaire à commencer ou des outils que je vais utiliser beaucoup lorsque je crée vivre ensemble. Alors commençons, d' accord ? 10. Outils Illustrator - L'outil Largeur: Donc, le premier outil que nous pourrions explorer aujourd'hui est les outils de largeur juste ici. Je vais zoomer pour que tu puisses nous couper cette icône. On dirait que si vous ne voyez aucune des icônes dont je parle sur la barre d'outils, assurez-vous que vous descendez à ce petit type d'icône de période triple point ici et allez à modifier la barre d'outils. Vous pourrez faire glisser n'importe lequel des outils disponibles et créer votre propre barre d'outils personnalisée . Ont lu comme, Commençons. J' aime vraiment l'outil avec. Outil très sous-estimé et ma ceinture à outils. Ces deux dernières années, je viens de commencer à vraiment maîtriser et à utiliser. C' est vraiment aidé avec mon workflow de conception de logo et faire certaines choses et accélérer quelque chose. Donc, la clé des outils de largeur, vous ne pouvez pas vraiment le faire avec des objets solides. Donc je vais aller de l'avant, faire cet objet solide. J' ai attrapé mon outil. Tu ne pourras pas faire beaucoup de choses. Ça doit être un trait ou une ligne. Alors allons de l'avant et créons un trait sur une ligne. On doit juste prendre votre stylo, créer une ligne horizontale très simple. Et il y a donc une ligne horizontale bonne ou panneau de course, et cela a augmenté le poids sur cela. Donc on peut voir ça une action, donc pas choisir mon outil avec. Et je vais pouvoir, euh, aller euh, ici sur n'importe lequel de ces points et je peux créer des points et des points d'ancrage par jour n'importe quand. Donc il y en a un ici à la fin et un à l'autre extrémité. Alors allons-y. Je vais cliquer et maintenir ma souris et faire glisser. Je vais pouvoir étendre cette forme à ce point d'ancrage particulier. Et puis je peux aussi descendre ici et étendre celui-ci encore plus loin afin que vous puissiez voir une sorte de multitude de formes que vous pouvez créer avec cela. Je veux venir, Monsieur Lobo, au développement et au design. Donc, à tout moment, je peux cliquer ici et créer un point d'ancrage supplémentaire pour que je puisse cliquer ici sorte de glisser, et je peux en faire une sorte de courbe. Je peux le rendre convexe ou une forme de caverne, et je peux continuer à le rendre plus détaillé. Cliquez ici et je peux continuer à faire beaucoup de formes différentes. Vous devez faire d'un avion un oiseau. Je veux dire, il y a tellement de symboles différents que vous pouvez créer avec cela et être assez créatif que vous pouvez aussi, il n'y a pas de limite pour avoir des points d'ancrage que vous pouvez avoir, donc vous pouvez le rendre aussi détaillé que possible. Vous pourriez, bien sûr, prendre votre forme et la retourner. Ah, allez-y, réfléchissez ou vous pouvez le retourner horizontalement. Donc je vais juste m'opposer, transformer, me transformer,faire tourner. Je vais faire ça beaucoup dans la classe. Il va le faire tourner de 90 degrés, et il ne voyait pas comment j'ai eu, comme une petite forme de base qui se passe ici. Vous pouvez également modifier les majuscules en majuscules. Je vais descendre ici pour caresser, et je vais juste mettre une belle casquette ronde là-dessus. Donc ce genre d'arrondis les bouchons de ma ligne pour que vous puissiez voir toutes ces formes vraiment intéressantes, intéressantes, bizarres que vous pouvez créer. Nous pouvons voir comment cela pourrait être puissant avec des symboles et des conceptions de logos différents. Donc, à tout moment, si je suis satisfait d'une forme, c'est juste une ligne. Cela ne l'a pas été. L' objet n'a pas été développé là où le chemin n'a pas encore été défini. Donc on va le faire ensuite. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et choisir notre ligne ici. Aller à l'objet. Je vais juste faire un simple contour, donc je vais aller chemin d'objet, contour,tracé contour, . Ça va donner un aperçu de cet objet pour moi. Maintenant, j'ai l'outil de sélection directe que nous pourrions voir. J' ai tous mes petits points d'ancrage. C' est un objet final, alors essayons encore. Mais faisons un objet pratique et réel dont nous aurions besoin. Je pense que je veux faire un bouclier pour un logo, donc j'ai besoin de ce bouclier vraiment cool. Mais ce qui est dur à faire un bouclier, c'est qu'il sera égal du côté gauche et du côté droit. Il doit être symétrique des deux côtés, et parfois c'est difficile à faire, et il suffit de saisir l'outil de broche et de commencer à tracer. Essayons donc de faire un raccourci dans l'outil avec et voir si nous pouvons créer une icône de bouclier très rapide . Allons-y et attrapons son outil et on va disco et de haut en bas. Course verticale. Assurez-vous qu'on a retourné ces deux coups. Prenez mon outil avec et nous allons créer un graphique de bouclier. Assurez-vous que c'est même le haut dans le bas et commençons. Je vais aller chercher quelque chose au milieu. Et vraiment, si vous regardez une sorte de forme de bouclier, ça va être un peu dans cette direction et juste là, nous avons déjà une sorte de, ah, ah, forme de bouclier développement cours nous pouvons maintenant changer le I ont le point culminant ici, et je suis juste en train de traîner vers le bas en quelque sorte de donner un petit point et nous pouvons ajouter caractéristiques au bouclier. On peut, tu sais, faire la forme qu'on veut. Si on n'aime pas ce qu'on vient de faire un petit raccourci. Commande Z remonter dans le temps. Je vais utiliser ça beaucoup tout au long de cette classe petite commande Z raccourci, donc je pourrais voir comment vous pouvez créer des boucliers vraiment cool, des emblèmes, tout ce genre de choses. Donc je vais aller de l'avant et modifier un peu ça, et je suis là. J' ai mon petit logo de bouclier. Je vais aller sur le chemin et je vais décrire le coup. Ainsi, le chemin d'objet décrit le tracé. Et là, je vais. J' ai un objet parfaitement symétrique avec lequel je suis capable de faire un bouclier. Donc, une autre chose que vous pouvez faire avec l'outil avec est que vous pouvez jouer avec tout ce qui est un chemin ou un trait. Je vais chercher l'outil Ellipse. Je vais juste tenir le quart de travail et faire un cercle parfait, et je vais le retourner en un coup. Et maintenant, je peux saisir l'outil de largeur, et je pourrais être capable de tirer sur n'importe lequel de ces points pour épaissir le trait autour du cercle . Donc je vais aller de l'avant et cliquer dessus et vous pouvez voir que je peux faire un symbole de logo soigné . Avec cela, vous pouvez avoir différents poids et épaisseur tout au long de l'objet ici. Donc juste là a créé une forme vraiment intéressante. Ça va essayer que tu pourrais faire avec tout ce que tu pourrais faire, Star. Il pourrait éliminer la ligne. Donc disons que je vais juste attraper l'outil de broche et juste faire quelques lignes ondulées ici. Je ne peux même pas obtenir l'outil de courbure, qui va passer ensuite et ajuster les courbes de la ligne. Ok, et maintenant que c'est un coup, je peux attraper mon outil et jouer comme je veux. Vous pourriez voir que je pourrais faire un pinceau vraiment soigné en forme sur l'objet. Vous pouvez revenir en arrière et changer la largeur, n'importe quel point. Donc, juste comme ça, il peut également créer des feuilles vraiment facilement sur. Beaucoup de logos ont des feuilles nécessaires, surtout si vous travaillez avec la marque bio. C' est une excellente façon de créer ça. Donc, juste comme ce que nous avons fait, nous pouvons juste faire avoir un peu d'une courbe ici, saisir avec l'outil était de créer une feuille juste comme ça. Nous avons une belle forme de feuille, irait au tracé tracé tracé, et nous pouvons trouver l'accord. Donc tracé tracé tracé et maintenant avoir accès à tous les différents points d'ancrage pour ceux qui sont déjà familiers avec un outil de courbure. Super, vous avez une longueur d'avance sur le jeu avec ce cours. Je vous recommande d'avoir un peu de connaissance de l'outil de broche, et vous êtes un peu à l'aise avec la création de choses avec l'outil de broche et sorte de créer des courbes. Mais qu'est-ce qui est génial dans la création de courbes avec les outils de courbure ? C' est pour ça que ça veut dire. Il est beaucoup plus facile de créer des courbes plus arrondies et circulaires avec l'outil de courbure qu'avec l'outil de plume. Ainsi, par exemple, pour un outil de broche, je veux juste créer un cercle. Je vais commencer par le haut pour essayer de faire des angles de 45 degrés. Pourrait essayer d'obtenir ce cercle pour bien paraître était de cliquer et de tenir comme vous le feriez avec un outil de broche. Et puis je devrais revenir en arrière avec l'outil de sélection directe et faire un tas de modifications, et vous pourriez voir combien de temps cela me prend pour créer une forme agréable à lisse. Disons que je le fais avec juste la courbure. L' outil va aller de l'avant et cliquer ici, cliquer de l'autre côté, cliquer sur le milieu, pousser vers le haut et puis je peux cliquer ici et juste regarder à quel point c'est beau. Je dois juste éditer un peu, mais c'est tellement plus facile de faire ce genre de formes parfaitement rondes. Et dans la conception du logo, il est incroyablement important de pouvoir avoir des courbes précises, agréables et lisses. Donc je vais utiliser cet outil beaucoup dans la pratique d'esos de classe avec cet outil de courbure. Et comme nous commençons à travailler sur les logos tout au long de la classe, vous pouvez voir comment j'utilise cet outil et toutes sortes de stop et genre de mention que j' utilise l'outil de température beaucoup plus que l'outil de broche, dans certains cas pour obtenir ces beaux , plus lisses, bords arrondis, plus lisses, beaucoup plus naturels. Donc le prochain outil que nous allons parcourir est l'outil de chemin décalé. Et si vous n'avez pas vraiment joué avec le chemin de décalage et en quelque sorte de voir sa puissance ici en une minute 11. Outils Illustrator - Outil de passage Offset: C' était donc l'outil avec en action. Je voulais passer en revue cet outil parce que je vais l'utiliser beaucoup dans la classe, et c'est juste un super raccourci pour créer beaucoup de formes et d'objets différents qui prendraient normalement beaucoup de temps. Alors je vais aller plus loin et vous montrer un autre outil. Nous avons donc créé cela en utilisant l'outil de largeur, un petit logo de bouclier. Et maintenant, nous voulons être en mesure de créer une sorte de contour. Il y a une chose qu'on pourrait faire. On peut créer un petit coup simple ici et le rendre un peu plus grand. On a son accident vasculaire cérébral là-bas. Mais que se passe-t-il si nous voulions créer un objet séparé ? Donc nous voulions avoir cet effet, mais sans que ce soit un accident vasculaire cérébral. Il y a donc une chose que nous pouvons faire pour que cela se produise, et c'est le chemin de décalage hors-la-loi. On va aller à l'objet sur deux chemins, et c'est l'option de chemin de décalage. Donc, c'est ce chemin de décalage. Est-ce que quelqu'un va cliquer sur l'aperçu ? Ça va aller de l'avant et l'étendre d'un montant particulier. Donc maintenant, je suis en centimètres et vous pourriez être en centimètres selon l'endroit où vous vivez. Mais en ce moment, c'est des pouces. Donc en ce moment, il s'étend en dehors du chemin d'origine de 0.1389 pouces. Et tu peux changer ça autant que tu veux. Vous pouvez même faire négatif aussi bien si vous voulez aller à l'intérieur. Donc si je veux faire un négatif, il suffit de cliquer sur négatif. Et maintenant il va le faire à l'intérieur, qui est un peu ce que nous aimerions. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur, OK, et vous pouvez voir comment on a déjà fait ce petit objet supplémentaire ici, faire un coup sur ici. Je vais rendre ça une couleur différente, alors faites un peu plus léger pour que vous puissiez voir comment on a créé un peu de coup sur un effet de course. Et nous pouvons continuer à le faire pour toujours. Nous pouvons cliquer sur ce plus léger, grande option étant goto chemin d'objet et go toe offset chemin. Et faisons encore une fois la même distance et faisons en négatif. Donc ça va aller à l'intérieur comme ça, et nous allons aller de l'avant et rendre ça plus léger, et vous pourriez voir quand vous faites la conception de logo à quel point c'est rapide de le faire parce qu' il y a beaucoup d'occasions où vous avez une sorte de forme et que vous voulez pouvoir créer cet effet. Mais c'est une forme compliquée. C' est difficile de redessiner ça à l'intérieur avec l'outil stylo. Nous pourrions simplement utiliser cet outil de chemin de décalage, et c'est beaucoup plus facile et plus précis. Donc, la grande chose à propos du chemin de décalage est que vous pouvez également travailler avec elle et la typographie afin que vous puissiez augmenter et diminuer le chemin de décalage pour faire sorte de quelques formes soignées avec la typographie et une façon pratique qu'elle pourrait utiliser. C' est beaucoup de fois où vous avez des arrière-plans détaillés et que vous voulez vraiment quelque chose, Ah, logo pour apparaître devant lui. Parfois, vous devez utiliser un contour blanc autour du lettrage, et normalement lorsque vous faites cela, vous allez de l'avant et avez votre typographe ici. Je ferais peut-être un clic droit. Je créais des contours, puis j'aurais juste un simple coup. Et c'est comme ça que vous le feriez si vous n'aviez pas l'outil de chemin de décalage, Vous augmentez un peu le poids, et puis vous allez, Cela n'a pas l'air correct. Ensuite, vous descendez à votre panneau de tracé de ligne. Et au lieu d'avoir notre ligne dépouillée du centre, vous feriez alors un trait de ligne vers l'extérieur. C' est un peu l'effet qu'on va chercher. On va au coin, peut-être ronger, faire autour, se joindre pour le rendre agréable et doux, juste comme ça. Mais vous pouvez voir comment ça superpose un peu et cache d'autres personnages et les mots, et les mots, ce n'est pas vraiment ce que nous voulons avoir. C' est là que le chemin de décalage sera utile. Donc, au lieu d'ajouter un coup, nous pourrions aller de l'avant et ne pas sortir le coup. Où sont les chemins opposés ? On va aller au chemin de l'objet, chemin de décalage, et on va faire un nombre positif. Donc on n'aura pas de signe négatif. On va en avant-première, et c'est un peu trop. Donc nous allons peut-être couper ça en deux au lieu d'un 0,1 fera un 0,5 et nous allons aller avant et en prévisualiser et voir comment nous l'aimons. Allez-y et cliquez sur OK et on va le rendre blanc. Et on veut s'assurer que c'est un blanc de remplissage, et on va le mettre en arrière-plan. Et comme ça, nous avons créé le même effet qu'avant. Mais cette fois, nous n'avons aucun des personnages qui se chevauchent et on dirait que c'est vraiment là. Donc, nous pouvons toujours autour des coins sur ce et lui donner un joli genre d'effet d'autocollant. Un peu comme l'exemple que je montre maintenant. Nous pouvons avoir un beau bord doux et donc vous pouvez voir où la typographie peut avoir un effet vraiment nécessaire. J' aime utiliser le chemin de décalage Ce genre de crée, euh, formes vraiment soignées avec des caractères de typographie de base. Donc, dans ce cas, j'utilise comme un noir de sable et ceci juste une simple lettre A. Mais je veux vraiment en faire ma propre lettre un peu plus unique, donc je vais devoir créer des contours. Je vais juste faire un clic droit, créer des contours. Donc maintenant, je peux aller à la trajectoire d'objet et jouer un peu avec l'outil de chemin de décalage pour créer quelque chose d'un peu différent. Donc juste là peut en quelque sorte créer ça. Je pourrais le rendre un peu plus grand et cliquer sur OK. Et maintenant, j'ai une forme vraiment différente. Ungh groupe ceci mon A original et ils ont quelque chose d'un peu différent. Je pourrais continuer à faire un chemin de décalage pour créer quelque chose de vraiment unique et faire différents types de caractères. Je peux également continuer à le faire et faire le chemin de décalage de chemin. Je pourrais juste le faire par une petite Marta par une plus petite marge comme ça, et je peux retourner ça en un coup. J' avais une belle frontière. Je peux alors prendre ça dehors. Je vais juste continuer. Je joue juste un peu avec cet outil, et je peux continuer. Continuez et vous pouvez créer des effets vraiment besoin. Un peu l'exemple que vous voyez dans le J. Ils sont un peu comme vous pouvez continuer et créer et rencontrer certaines choses. Donc plusieurs fois dans la classe, nous allons utiliser l'outil de chemin de décalage pour créer des caractères et des lettres uniques pour prendre une sorte de police de base typique. Et pour en faire quelque chose qui a un certain caractère, par exemple, ce logo que vous avez vu dans les leçons de théorie de la classe sorte de vérifier que. C' est une sorte de la façon dont j'ai créé qui utilisait l'outil de chemin de décalage. Juste un autre exemple rapide comment j'utilise le bureau, ce chemin et je vais faire ce logo un peu plus tard dans la classe, mais je voulais vous montrer comment créer ce petit look biseauté. Un peu plus haut de gamme. Et nous l'avons fait en utilisant un chemin de décalage négatif. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller et sélectionner les deux et je suis allé de l'avant et créé des contours pour le type, puis je vais descendre au chemin de l'objet, chemin décalage. Je vais en faire un négatif, donc ça va m'assurer de mettre un signe négatif devant le numéro. Je vois à quoi ça ressemble et tu en as un petit aperçu. Nous allons et cliquez sur OK, et puis je peux changer le genre de look de cela afin que vous puissiez faire quelque chose de similaire à ce que j'ai ci-dessus re sorte de changer un peu et la couleur. Donc il a vraiment besoin de Devold. Regarde. Donc c'est exactement comme ça que je suis venu avec celui-ci pour aller de l'avant et cliquer. Et parfois, vous devez grouper lorsque vous faites un chemin de décalage, donc droite, cliquez sur groupe, puis vous pouvez accéder à ces petites choses individuelles et vous pouvez changer la couleur pour obtenir l'effet ci-dessus. Et donc nous allons faire ce logo un peu plus tard, sera dessiner cette petite forme soignée sera en fait en utilisant plusieurs outils. Nous sommes allés créer le chapeau et les cornes et essayer de comprendre comment les orteils, euh, pensent à des concepts pour différents, bons signes bas. 12. Outils Illustrator - Réalisation de masques: Donc, si vous n'êtes pas encore familier avec la masse de superposition, vous allez l'être parce que c'est un outil très utile pour ajouter l'effet grunge, qui est vraiment soigné pour ce genre de logos rétro. Ceux qui sont fanés peut-être un peu organiques, peu ceux que nous avons passés en classe, cet effet grunge. Donc on va utiliser un masque de superposition et venir vous montrer comment j'ai créé cet effet que vous voyez à l'écran. Voici donc une typographie simple. C' est de l'azo, sable, noir. Je vais juste aller de l'avant et créer des contours, c'est créer des contours. Et je voulais ajouter un peu de douceur aux bords parce qu'en ce moment il y a des points pointus là-bas, donc je vais juste mettre en évidence tout. Je reçois mon outil de sélection directe. Je vais faire ça beaucoup en classe, et je vais regarder en avant et voir si je peux choisir le premier à zoomer un peu . Vous verrez ces petits points où je pourrais cliquer et faire glisser et globalement, tout au long de tout ce que j'ai sélectionné, vous pouvez voir comment les courbes sont en train de changer. Je bouge ça. Je vais juste faire une très légère courbe. quelque sorte ajoute un peu de douceur à elle. Donc je vais le faire tout au long pour m'assurer que j'ai le look que je vais chercher pour cette caractères particulière. Et donc juste un petit conseil quand vous faites ce genre d'effet de bords arrondis. Si vous avez des lettres de différentes tailles et que vous essayez de le faire, ça ne vous permettra pas de le faire. Donc, vous avez juste besoin de sélectionner le type de taille similaire et de le faire tout à la fois, donc je pourrais faire tout l'effet de mot globalement tout à la fois. Donc je vais aller de l'avant et faire ça ici. Vous pourriez voir comment je suis capable de changer tout ça globalement. Il suffit d'ajouter un peu de douceur. Je ne serais pas en mesure de les sélectionner tous et de le faire en même temps parce qu'ils sont différents. Ils vont avoir des angles différents sur chacun. Donc juste fait un mot à la fois ont mes beaux bords arrondis ou coins, et je suis prêt à aller de l'avant et appliquer sur l'effet à cela. Donc maintenant, nous avons juste du noir. Je vais aller de l'avant et te montrer. Ah, une grande ressource. Le lien est dans le guide de ressources fans de l'abuseur et fantastique petit grunge. Ces air, en fait, J piquets est là comme des photos. Donc, vous pouvez vraiment le faire avec n'importe quelle photo. Et vous pouvez aussi faire avec Vector. Tu n'as pas à mettre, ah, une photo là-dessus. Vous pouvez réellement obtenir des textures Runge vectorisées, ou vous pouvez faire des motifs géométriques, n'importe quoi superposition au-dessus de votre texte. Donc je vais aller de l'avant et regrouper ça ensemble. Donc je vais juste faire un clic droit et les regrouper tous ensemble. Je vais prendre la texture que j'ai téléchargé à partir de cette ressource. Ici, c'est. C' est juste un simple J peg. Rien de trop compliqué. est une sorte de taille. Et une chose que je veux faire, c'est que je veux la mettre sur la couche supérieure. Donc, nous voulons toujours avoir la texture sur le dessus et ce que nous voulons frapper sur le fond. J' ai donc la texture sur le dessus. Je vais y aller et sélectionner tout ça. Je vais aller à mon panneau de transparence ici, et je vais cliquer sur et faire un masque et il va aller de l'avant et l'adapter et faire un masque de calque juste ici sur les droits. C' est notre masque de calque. En ce moment, c'est lié à notre typographie d'effet de sol. Donc, vous pouviez voir comment ça a posé cette texture particulière au-dessus du texte. Il y a aussi une option vraiment soignée ici. Si tu veux avoir un look vraiment détruit, tu vas inverser le masque et tout ce qui est noir sera blanc, et tout ce qui est blanc sera noir. Donc ça va vraiment inverser le genre de texture ici. Donc je vais aller cliquer sur Inverser Masque, et vous pourriez voir comment ça accentue vraiment beaucoup de ces zones sombres. Vous pouvez toujours cliquer dessus et revenir en arrière, et vous pouvez donc essayer cela avec beaucoup de textures différentes. Il y a aussi des textures de grunge vectorielle. Vous pouvez même faire votre propre texture, ce que nous allons faire ici dans un instant, instant comme un petit exercice bonus et ensuite l'appliquer sur notre type. Donc, avant d'aller et de créer notre propre texture, pour cela. On va aller de l'avant et utiliser ça et finir ça. Je veux créer une belle vague là-dedans. Donc c'est fait. On dirait un texte droit qui a un peu de courbes dedans. Donc c'est un autre outil. Je vais être capable de te montrer que j'utilise un peu et que ça va aller jusqu' à la distorsion. Et donc il y a toutes ces options de distorsion d'air vraiment géniales. Viendrais-tu avec la typographie ? Il faut faire attention à ne pas les abuser, à les utiliser subtilement. Donc, vous avez un effet agréable et réaliste. Donc celui-ci, je veux un peu avoir un effet de vague ou un effet de drapeau. Alors allons-y et essayons la vague, et ça semble fonctionner vraiment bien. Mais voyez comment ça se déforme un peu. Je veux en quelque sorte avoir je crois que le drapeau des faits sera probablement ce que je cherche. Donc, c'est bon, allons à la distorsion. Allons au drapeau. Et nous ne voulons pas avoir un effet aussi dramatique. Donc on va baisser un peu le cadran. Nous voulons juste un peu d'une courbure subtile comme ce genre de vague soignée. Nous pouvons aller de l'avant et changer la couleur sur tout cela est bien, nous pouvons avoir une belle pop d'orange. Faisons cela un orange vif en un clic droit. Organisez l'envoi à la couche arrière et nous pouvons cliquer dessus. Disons que je veux changer la couleur maintenant. C' est gris. Nous avons donc notre transparence. Chaque fois que vous voulez modifier notre regard sur votre masque de superposition, vous allez faire apparaître le panneau de transparence. Alors voici notre masque de couche. droite. Voici comment nous affectons cela. Donc, si j'ai cette collection sélectionnée, je peux aller de l'avant et déplacer autour de cette texture à la façon dont je l'aime. Donc, vous pouvez avoir une position différente que vous voulez. Mettez la photo pour avoir le bon effet grunge que vous recherchez. Mais pour aller de l'avant et éditer à nouveau le texte réel, nous devons cliquer directement sur ce calque. C' est le genre de truc, et je vais nous changer pour peut-être un bleu foncé, peut-être un bleu profond ou un violet, et puis j'ai changé la couleur sur ça juste un peu plus, juste faire quelques ajustements, et nous avons une sorte d'effet soigné. Donc c'est comme ça que nous avons ajouté la texture, en ajoutant un peu de chemin, que vous allez à l'effet et aller à la distorsion des orteils et faire toutes sortes de différents types d' effets d'onde parce que vous voyez beaucoup de logos faire ça, où ils ont une sorte de vague et de flux, et vous vous demandez comment ils font cela. Certaines personnes le font à la main, mais je pense que c'est beaucoup pour Dio et tu dois avoir des grilles et faire fonctionner tout ça. Mais si vous vouliez créer cet effet rapidement, assurez-vous simplement d'aller à la distorsion et vous serez en mesure de faire ce genre de petits effets rapidement. Alors créons notre propre texture parce que nous voulons peut-être utiliser un vecteur pour quelque raison que ce soit , quand nous créons la nôtre et que nous pourrons pratiquer ce masque de superposition une fois de plus, nous allons le faire ici très vite, Donc nous allons créer notre propre texture. Il y a plusieurs façons de le faire pour obtenir l'effet grunge que vous voyez ici, vous devez probablement trouver quelque chose avec une photo, parce que c'est vraiment, vraiment difficile à obtenir. Tous ces petits détails ne sont pas restés dans Vector. Il peut presque casser votre ordinateur si vous le faites si vous commencez à créer une texture trop compliquée. Il y a trop de points d'ancrage. Parfois, c'est là que les photos sont vraiment, vraiment hautes. Les piquets Rez J sont vraiment utiles pour créer le grand effet, parce que l'utilisation de la version vectorielle de cela ralentit vraiment votre ordinateur. Donc, comme vous commencez à créer votre propre vecteur, les petits motifs élevés sont une sorte de cet effet grunge à mettre avoir sa masse de superposition. Si votre ordinateur commence à se bloquer ou à devenir vraiment lent, c'est très courant. Même mon ordinateur a des problèmes. C' est pourquoi parfois utiliser une ressource JPEG n'est pas une idée horrible pour atteindre cet effet. Mais juste si vous êtes curieux et que vous voulez savoir comment j'ai ce petit pinceau ici , nous pouvons faire toutes sortes de différents. Tu pourrais même faire l'outil de crayon. Peut-être. Essayons l'outil de crayon pour celui-là, parce que j'aime les lignes fines et où ça va avoir l'air absolument ridicule, mais je gribouille, gribouillis. J' essaie juste d'obtenir une texture plus naturelle et grineuse, juste un peu autour. Ça a l'air absolument ridicule. Et je vais lâcher. Et pour l'instant, je n'ai pas vraiment une attaque, donc je vais m'assurer d'avoir une couleur noire. Ne choisit pas la couleur que vous souhaitez la retourner en trait. Et ce que j'aime faire, c'est des coups assez minces pour l'effet que nous allons faire. Donc je vais me mettre à l'AVC, et je vais en faire un coup assez mince. Et juste là, je peux prendre ça et faire ça comme un masque de superposition. Ou on pourrait aller jusqu'à l'effet et faire quelques outils de distorsion. Ou on pourrait aller détruire, détruire, dissed. Si je peux parler correctement, déformer et transformer, qui va prendre cela et vraiment déformer ce coup et faire toutes sortes de choses folles . Et c'est ce que nous voulons avoir avec une texture grunge folle. Pour qu'on puisse faire un bucker et gonfler et voir à quoi ça ressemble. Donc, faisons un pucker ou un ballonnement, et vous pouvez voir une sorte d'effets folles que vous obtenez pourraient voir comment votre ordinateur commence à obtenir lent . Je vais continuer à jouer avec Distort Libya. Faire Ruffin ruffins une sorte de texture soignée. Ooh, c'est plutôt soigné. Alors on y va. C' est dingue. Et je parie que si je deviens encore plus fou Wow, regarde ça. Ne le faisons pas aussi fou. Et ajoutons plus de détails à cela. On y va. Qu' est-ce qui va cliquer sur ? Ok, voyons à quoi ressemble lisse. Et c'est une véritable expérimentation nous. Toute combinaison de ces détruire détruit, magasin rugueux, vous pouvez créer toutes sortes de combinaisons différentes. Donc je vais aller cliquer sur OK, il y a une sorte de maison. La texture a l'air un peu folle, n'est-ce pas ? Mais on va postuler. C' est un masque de superposition. Disons que je veux libérer ce masque. Je ne veux plus celle-là. Tout ce que tu as à faire, c'est appuyer sur le bouton de libération et boum, tu l'as sorti et ça va aller de l'avant et montrer la photo libérée. Ok, donc il y a notre photo ou notre affaiblissement. Il suffit de le faire glisser hors du chemin ou de le supprimer. On n'en veut plus. Et vous pourriez voir à quel point mon ordinateur est lent, parce que chaque fois que vous avez ce vecteur compliqué, tous ces points d'ancrage que l'ordinateur essaie de charger devient vraiment, vraiment lent. Ne soyez donc pas surpris si votre ordinateur portable ou votre bureau ne peut pas gérer cela. Donc, nous y voilà. Une chose que je pourrais faire, c'est en ce moment qu'elle est sur un chemin. Donc, une chose pour peut-être simplifier ce petit genre de texture maison est juste d'aller au chemin de l'objet et nous pouvons tracer le trait. Donc ça va esquisser tous les petits coups. Cela pourrait rendre un peu plus facile pour l'ordinateur de le gérer. Cela a pris environ cinq minutes, mais mon ordinateur a finalement décrit la course à ce sujet. Alors maintenant, je suis prêt à l'appliquer. Je l'ai sur le dessus au-dessus du type qui vont en position et comment ce que vous pouvez voir quel point c'est compliqué qui est extrêmement compliqué, c'est tout dans Vector. C' est probablement un 1.000.000 points d'ancrage différents était Go et sélectionnez nos deux graphismes , et nous allons l'appliquer comme nous avons fait une cheville J et nous allons cliquer sur Make Mask dans le panneau de transparence. Et voyons en quelque sorte à quoi ça ressemble. Ok, alors on y va. C' est une sorte de notre petit effet Runge que nous avons créé une sorte de, comme l'autre un peu mieux, mais c'était amusant de voir à quoi ça ressemblerait. Donc c'est le grunge Effexor qui passe juste sur quelques outils utilisés assez souvent dans cette classe. 13. Outils Illustrator - Outil de constructeur de forme: si vous prenez certaines de mes autres classes, vous avez probablement utilisé l'outil de constructeur de formes en dehors de l'outil avec. Les outils de couleur de forme, Probablement l'un de mes outils les plus utilisés. Nous créons des symboles pour les marques de logo, c'est ainsi que fonctionne l'ancien outil de forme. Si vous savez déjà comment fermer l'enfer l'outil de constructeur de formes fonctionne, allez sauter cette leçon. Tu es bon d'y aller. Ça pourrait être les bases ici, donc je vais créer un simple outil d'ellipse. Donc, je vais juste dans un cercle simple. Ça va être rempli avec la couleur et disons que je veux combiner. Vous pouvez combiner et soustraire des formes très facilement à l'aide de cet outil. Disons que je prends un autre cercle. Faisons cela une couleur différente et je veux soustraire l'espace créé avec ces deux formes. Disons que je veux créer une soustraction de ça. Je vais aller de l'avant et mettre en évidence ces deux éléments. C' est important. Vous devez mettre en évidence tous vos objets avec lesquels vous voulez travailler avec l'outil de création de forme et la Schapelle d'outils pourrait être ici. Je vais aller zoomer Il y a l'outil de construction de forme pourrait aller de l'avant et sélectionner cela. Donc, en survolant, ça va vous donner des options à sélectionner. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire une soustraction. Donc, si je n'appuie sur rien, vous voyez que le signe d'addition va ajouter, je peux cliquer dessus, et je peux ajouter ces deux formes ensemble comme une seule forme,ce et je peux ajouter ces deux formes ensemble comme une seule forme, qui pourrait être très pratique lorsque vous faites un design complexe de logo symboles. Disons que je veux un soustrait. Je peux maintenir l'autel ou la touche d'option, et j'ai un petit symbole négatif avec lequel je vais aller. Zoom avant. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble, et je pourrais soustraire n'importe lequel de ces éléments. Donc si je veux soustraire que je peux ou en trouver un soustraire ce milieu. Je maintiens la touche d'option enfoncée et je clique et je peux soustraire. Donc, c'est comme ça que la forme sur l'outil fonctionne. On pourrait créer un graphique très simple ici. utilisation dans les outils de construction de forme aurait un peu de pratique. Donc, disons que nous voulons construire un petit robot mignon pour une marque ou un logo particulier. Mark eso va utiliser juste ces formes de base et créer une sorte de petit symbole plus compliqué simplement en utilisant l'outil de construction de forme. Donc j'ai juste les outils rectangulaires qui vont dessiner le corps, et je dois descendre, euh, et un peu arrondir ces coins et ensuite faire le petit corps ici. Je vais faire l'outil rectangle. Laissez-moi descendre aux outils rectangulaires arrondis pour que je puisse juste aller de l'avant et obtenir cet effet dès la chauve-souris. Oui, je peux toujours changer l'effet des coins arrondis. Voici un petit robot. Disons qu'on veut avoir des objets différents ici. Disons qu'on veut avoir un peu de passepoil entre son cou, alors on va le faire. Dont arrondi ça. Et voici un autre petit truc de raccourci que je vais utiliser tout au long du classique. Pour sélectionner un objet, maintenez la touche d'option enfoncée et faites glisser, et vous pouvez dupliquer simplement en maintenant la touche d'option enfoncée et en faisant glisser. C' est un moyen rapide de dupliquer au lieu d'avoir à s'asseoir là et copier et coller et coller et maintenir l'option glisser. Et je viens de reproduire ça. Alors allons-y. Dessinez le contour du petit robot ici. Nous pouvons toujours une fois de plus, si c'était une forme compliquée et nous voulions avoir un contour de cela, je pourrais juste aller au chemin de l'objet, chemin de décalage, faire un négatif. Et comme ça, j'ai créé cette forme. Faites-le des blancs. Vous pouviez voir à quel point c'était rapide pour faire un petit globe oculaire comique comme ce vert va tenir la touche d'option enfoncée et glisser et obtenir sa petite option ici. On va bien sûr. Ajoutez de petits détails. Je pourrais y aller au lieu d'avoir à copier et coller le cercle et faire un peu plus grand en un trait. Effet aller Chemin de l'objet chemin de décalage faisant des ajouts Chaque tick avec signe soustrait. Faites un peu plus grand et cliquez. Ok, donc maintenant pourrait faire ces blancs. Et on y va. J' ai eu un petit coup là-bas. Vous pouvez également simplement faire un accident vasculaire cérébral. Mais encore une fois, parfois avec des objets compliqués, les traits ne fonctionnent pas toujours. Mais parfois, ils peuvent changer la forme du corps. Ici, regardez un peu plus équilibré. Hé, je peux juste cliquer et faire glisser. C' est déjà comme la forme, grandes petites jambes. Ou nous pouvons simplement aller de l'avant et copier et coller ces petits éléments ici. Je pourrais juste faire un glissement d'option, et puis je pourrais juste faire glisser l'option. Jamais petit gars ici, pas trop excitant, mais ça te montre ce qu'on pourrait faire ici. Voici ce que j'ai fait pour créer cette forme. Donc tu descends et tu peux juste faire l'un d'eux. Vous pourriez tous les faire ici. Ou vous pouvez aller ici à l'option de forme ici, et vous pouvez simplement changer un côté. Tant que tout cela est lié pour que tous soient liés, tous les côtés vont changer ensemble. Mais disons que je veux juste que ce coin supérieur soit arrondi. Vous pourriez le délier, et je vais juste dans ce coin en haut à droite. Cela va augmenter en quelque sorte créer un peu de chaussure là-bas, et puis je pourrais juste copier et coller ceci ou faire l'option glisser et le refléter. Donc juste aller à l'objet, transformer, et je vais juste réfléchir que j'utilise beaucoup d'utilisation reflète beaucoup quand j'essaie de faire un type symétrique de dessins, zoom arrière. Il y a un petit robot. On pourrait faire des armes. On pourrait aller en détail, mais on ajoutera peut-être quelques boutons. Bon, donc il y a un robot. Alors, comment utiliser l'outil de création de forme pour poinçonner tout ça ? Parce que pour l'instant, si je devais dessiner un fond dirait que c'est un fond bleu foncé. Je vais écrire des clics et ça jusqu'au calque arrière. Donc maintenant, nous avons un problème parce que nous avons ce blanc. On veut vraiment que ça soit frappé. Nous voulons que cela montre l'arrière-plan derrière. C' est là que l'outil de couleur de forme est vraiment utile. On peut faire ce genre d'objet et le fusionner complètement. Alors voici comment ce qu'on va faire, on va essayer de commencer par le haut, donc on va avoir notre forme principale ici. Ainsi, avec l'outil Shape , Builder, vous souhaitez sélectionner tous les objets que vous souhaitez impliquer. Donc je vais aller de l'avant et sélectionner toute la tête, et ensuite je vais prendre ma forme, outil de constructeur. Et je dois être capable de frapper certaines choses. Donc je vais tenir Option ou Ault, et je vais frapper les yeux et frapper ça. Vous pourriez voir comment est capable de faire une sorte de punch ça dehors. Tout est transparent là-bas. Ce qui fonctionne vraiment bien est un symbole de logo. Et la même chose pour ça. Laissez-moi m'assurer que je réduise que vous faites un peu et ah, beaucoup de temps avec Schapelle d'outil n'aime pas beaucoup les coups. Um Donc ce que nous pourrions faire est juste d'aller au chemin d'objet que nous pourrions juste décrire, tracé le chemin ou tracé le tracé là et avec bon sélectionner tout ce que nous voulons être impliqués. Donc juste le corps, et ensuite on va récupérer l'outil de forme plus ancien. Je vais frapper toutes ces portions blanches, comme on a fait la tête comme ça. Et finit par aller de l'avant, rendre ce blanc. Il y a un petit symbole de robot. Donc finalement, nous voulons regrouper tous ces éléments ensemble parce que maintenant ce sont des éléments séparés . Pour le moment, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit et le groupe, et vous avez vous-même un élément ici. Mais disons que je veux un fusible. Tout cela n'est qu'un seul objet. Pour quelque raison que ce soit, nous voulons créer un coup ou une ombre portée ou quelque chose où nous en avons vraiment besoin tous ensemble. Vous pouvez simplement utiliser vous conjoined et fusionner tous ceux ensemble avec la forme sur l'outil. Je ne maintiens pas l'option parce que je veux ajouter C'est l'ajout et tout ce que je vais sélectionner tous les petits objets ici. Sélectionnez un centre commercial et on y va. C' est en train de construire une forme. Donc, vous savez, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec l'outil de création de formes. Voilà notre petit robot. Nous créons un petit coup de poing tous ces petits objets qui est utile parce que vous ne voulez jamais avoir à utiliser de l'encre blanche Si vous n'avez pas à réduire la quantité de couleurs que vous devez utiliser, vous pouvez également utiliser le constructeur de forme avec typographie. J' ai donc cette petite typographie active ici. Je vais faire un clic droit et ont été créés contours. Je vais sélectionner les deux objets, à la fois l'arrière-plan et le type de lettrage vert. Je vais aller à mon ancien outil de forme, et je vais juste tenir l'option enfoncée. Je pourrais soustraire le lettrage de cette boîte noire. Et maintenant j'ai ça. Alors allons de l'avant et vous montrer un exemple de ce que cela fait. Donc maintenant c'est transparent en dessous et je peux les arranger. Il peut en quelque sorte voir comment j'ai pu frapper ça un peu avec le type afin que vous puissiez voir tous ces outils différents mis en place. Si vous avez, vous savez, maîtrisez l'outil avec, la forme, un petit outil, l'outil de tracé de décalage, l'effet de grunge et l'utilisation de couches sont des masses de superposition. C' est vraiment à l'aise avec ce que nous avons passé dans la section. Vous aurez à peu près toutes les connaissances sur les outils de base dont vous avez besoin pour créer tous les habitants. On va créer un cours arrêté. Alors, maintenant quoi ? Nous devons faire quelques rudiments. Nous avons tout mis en place chaque fois que certains outils de base étaient prêts à créer notre premier logo à part entière 14. Outils Illustrator - Travailler avec des gradients: une des premières petites icônes que nous allons développer ici. Marque locale où nous avons fait cela Intéressant. Être ce genre d'utilise le style de superposition d'ingrédient. Il a beaucoup de couleurs papa, a quelques couches à C'est un peu plus dynamique que ce que vous verrez avec un design plat, design plat, mais nous allons vous montrer comment j'ai créé cela en utilisant une grande variété d'outils. Alors allons de l'avant et commençons où il va obtenir notre outil de type et j'espère que votre assez bon avec votre outil de type maintenant. Et je vais aller de l'avant, augmenter ça soit un peu. Et c'est comme pour Sands Black. Je m'en sers beaucoup parce qu'il y a des lignes agréables et épaisses. C' est une belle police volumineuse, qui fonctionne vraiment, vraiment bien avec ce style particulier. Donc, une chose que je veux faire est que je veux m'assurer de créer des contours avant de personnaliser cela plus loin. Donc je vais aller de l'avant et créer des contours, et ce que je veux faire, c'est que je veux remplir ces petits trous, c'est de l'air appelé compteurs fermés et des termes typographiques. Ah, fermer contre tout ce qui est en quelque sorte complètement enfermé par une lettre, donc ce serait un compteur proche. Donc j'allais remplir cette fin pour nous donner plus de chance que notre style d'int gourmand arrive en quelque sorte. Donc je les couvre. Et c'est ce qui est si génial dans cette forme, outil de construction. Je peux tout sélectionner, saisir et aller de l'avant et obtenir ça comme une seule unité. Donc il y a mon cours. Je peux toujours prendre l'outil de courbure et gâcher avec peut-être la qualité du B si je veux faire quelque chose avec la qualité en termes de, vous savez,un peu comment il se vous savez, courbe et se plie si je voulais en faire ma propre forme, mais je suis assez content de la façon dont c'est en ce moment. Cela ne me dérangerait pas d'arrondir les coins un peu là, peu de peau, sélectionner l'outil de sélection directe, sorte de zoom avant et juste obtenir quelques coins souples en cours de création ici. Ça va aider à le rendre un peu plus doux et plus contemporain. Je peux même le rendre un peu plus dramatique, donc il y a RB. Ensuite, on va aller de l'avant et attraper Argh ! Outil radiant. On va pouvoir appliquer un besoin. Rayonnant. Il y a en fait deux façons différentes. Vous pouvez avoir Grady INT dans ce cas. L' un d'eux est un tout nouvel outil qui a été lancé dans la version 2019 d'Adobe Illustrator . Et c'est la forme libre granuleuse juste ici. Je vais aller de l'avant et choisir mon objet. C' est juste ici, dans cette icône. Si vous deviez sélectionner cette option dans votre panneau radiant ou dans votre fenêtre rayonnante, puis cliquez sur, vous êtes en mesure de créer de nombreux points de couleur différents, et la couleur rayonne réellement à partir de ce point particulier. Pourrait voir comment vous pouvez vraiment créer des effets rayonnants Nique à l'aide de cet outil. Alors vous pourriez les expédier. Vous pouvez faire glisser cela et rendre leur rayon un peu plus grand ou plus petit, selon ce que vous voulez faire, et vous pouvez créer autant de points que vous le souhaitez. Et c'est une façon fantastique d'ajouter Grady INT. Si vous n'avez pas la version mise à jour d'Adobe Um, illustrator. C' est bon parce qu'il y a une autre façon d'ajouter de l'éclat. Je vais aller de l'avant et copier et coller ça ici. Le gourmand de Mashtal peut être trouvé ici dans la nouvelle barre d'outils. Si vous ne voyez pas cette petite icône ici, bien. Et accédez à votre barre d'outils d'édition et vous pourrez le faire glisser. Mais c'est l'inverse. Si vous n'avez pas la version mise à jour, vous devrez probablement aller de l'avant et faire Grady. Il mailles. Est-ce que cela fait une couleur unie il une fois de plus et obtenir Argh ! Outil en maille rayonnante. Et nous pouvons cliquer n'importe où ici. Il va Adam Mesh qui cliquerait ici. Et il ajoute en quelque sorte ce point d'ancrage de mesure que je peux ajuster. Ah, semblable au dernier outil, mais vous êtes un peu plus. Ah, vous avez un peu plus de contrôle sur les courbes et les arcs des couleurs. Donc, changer les couleurs n'est pas aussi intuitif que la forme libre Grady dans un particulier Sélectionnez un point d'ancrage, et vous allez aller de l'avant et choisir la couleur. Et je dois le faire pour tous ces points d'ancrage différents. Vous ne pouvez pas changer les couleurs aussi rapidement que vous le pouvez, en utilisant les autres outils, donc c'est probablement la raison pour laquelle ils l'ont trouvé. Mais c'est une excellente alternative, cependant, si vous n'avez pas la version mise à jour d'Adobe Illustrator Ce que j'aime faire lorsque j'utilise les outils Grady it. J' aime ajouter une sorte de l'illusion des reflets et des ombres et parfois l'illusion de trois D En mettant peut-être certaines de vos nuances plus sombres sur les coins ou le fond et en ayant quelques points saillants sorte de sur le quadrant supérieur, il se sent un peu un peu plus réaliste, un peu plus engageant. Donc il y a une sorte de RB deux abeilles différentes que nous avons avec notre excellent outil de maillage dans notre Grady de forme libre. Il outils pour des outils brillants que vous pourriez utiliser. Vous avez déjà voulu modifier l'un de ces points d'ancrage ? Allez-y et sélectionnez-le, et vous pouvez aller de l'avant et les tordre autour. Cependant, vous aimeriez qu'il coule les orteils. J' ai pris une minute ou deux. quelque sorte édité le gourmand dans un peu pour faire um ah moins, euh, carte de confiance des couleurs. sorte de rendre un peu plus lisse en apparence. Et ce que je vais faire, c'est que je vais le découper dans cet exemple, comment nous allons créer toutes ces formes qui se chevauchent. On dirait un être très dynamique. Donc, comment on va faire ça c'est qu'on va dessiner des formes dessus et les frapper, en utilisant la forme sur l'outil. C' est comme ça qu'on va le faire. Alors allons de l'avant et dessinons notre 1ère 1 Dessinons une ligne qui va tout le chemin ici comme une petite ligne circulaire ici. Et on va passer ça à une couleur différente dans un coup, pour que je puisse voir comment ça va se chevaucher. Ce que je vais faire, c'est que je ne suis qu'une copie et coller ça sur le dessus pour qu'on puisse découper cette forme. Donc je vais mettre ça sur le dessus, organiser envoyer un front. Fais ce Phil. Je vais sélectionner cette copie que nous avons sur cette image. Où aller à cette Schapelle de Tool ? On va frapper ça, alors on va punir cet excès et le couper. Et maintenant, nous avons une sorte de forme dynamique qui pourrait couper en elle être. Nous pouvons facilement prendre l'outil pipette et l'échantillonner et ensuite nous pourrions revenir en arrière et éditer l' int Grady et changer comment nous en avons besoin si nous voulions aller de l'avant et échantillonner une couleur plus claire différente . Alors allez-y et double-cliquez. Si nous voulons goûter cette couleur plus claire, nous prenons un petit outil de pipette et nous pouvons aller de l'avant et l'échantillonner afin qu'il puisse garder les mêmes palettes de couleurs aller ici, puis un échantillon, cette couleur plus foncée. Et, tu sais, peut-être que ça pourrait bouger ça ou garder ça là. C' est donc une façon d'ajouter un peu d'un coup de poing dynamique. Ajoutons une autre forme. Ça a été coupé de cette façon. Maintenant, je suis capable de défoncer comme ça aussi. Allez qu'il outil radieux et genre de désordre avec la couleur. Donc, vous rapprochez une sorte de points forts, en se heurtant à une sorte de faible luminosité ici derrière elle pour lui donner un aspect superposé . Donc j'ai décidé de rester avec une forme pour l'instant parce que je pense que la simplicité de ça a l'air ah, peu plus belle, un peu pour, euh, vous savez, sur tendance. C' est et on pouvait juste voir comment on a commencé. Cela ne ressemble pas à ce que nous avions prévu à l'origine et c'est ce qui est l'expérimentation . Alors on y va. Voilà notre petit être en forme. Bien sûr, nous pouvons continuer à peaufiner les couleurs comme bon nous semble. Si vous souhaitez supprimer une couleur, il vous suffit de la mettre en surbrillance et de la supprimer. Et vous pourriez faire la même chose avec le grand outil de maillage. Si vous n'avez pas accès à ce sera un peu de la même façon que vous allez ajouter vos petits points de maillage Grady int. C' est un peu plus lourd à utiliser, mais cela fonctionne toujours comme un outil. Donc je vais continuer à nous embêter un peu, peut-être ajouter des reflets et des ombres et voir ce qu'on peut trouver. Comme vous pouvez le voir, en utilisant les outils de création de forme de Grady et Tools, vous pouvez vraiment créer toute une série de choses sur Siris de lettres ou d' assemblages sérieux , et vous n'avez pas besoin d'utiliser simplement la typographie. Vous pouvez utiliser des formes et des cercles et toutes sortes de choses, et c'est une sorte de plus du style de logo abstrait qui pourrait convenir à votre client. Ce n'est peut-être pas le cas, mais on va couvrir beaucoup de styles différents tout au long de cette classe. Et donc c'était juste une sorte de moyen d'introduire ce style et cet effet utiliser des ingrédients . 15. Outils Illustrator - créer une icône: ensuite, nous allons essayer de créer un petit logo d'arbre qui a une sorte de design d'icône plate vraiment contemporain. Très propre et simple dis en utilisant des traits simples et la forme à l'Illustrator Doobie. Alors allons-y et commençons. On va faire avancer notre feuille. Je vais juste chercher la thèse Urkal Tool ou l'Ellipse Tool ici et commencer. J' ai mis mon onglet Grady int loin. Ne pas utiliser l'éclat sera conçu à plat O Grady. C' est permis. Donc j'allais faire mon départ ici, ce qui ne ressemble pas beaucoup à une feuille, mais ça pourrait changer. Prenez notre petit outil de courbure si nous double-cliquez sur les outils de courbure pour passer à un bord tranchant et si nous double-cliquons, il va revenir en arrière. Donc si vous n'êtes pas déjà familier avec ce genre d'aspect, donc c'est tout ce que j'ai fait pour créer cette forme de congé, remettez-la en un trait. Je vais en faire un joli coup épais. Allons-y, rendre un peu plus petit d'abord, puis sortez notre panneau de prévention des accidents vasculaires cérébraux car nous allons faire beaucoup de travail sur les AVC. Ce que j'aime faire au lieu de faire noir dur Parfois, j'aime concevoir des icônes plates simples et un peu d'un gris moyen à foncé pour une raison quelconque, sorte d'aide mon esprit à voir la couleur, et je n'aime pas concevoir avec la couleur droite loin. Parfois, quand je dessine encore des symboles si comme faire ce gris plus clair semble être une sorte de m'aide la vue avec la couleur même si je n'utilise pas réellement la couleur, juste un peu parce que c'est si dur. Toutes les couleurs ne vont jamais utiliser pour ce logo ne seront pas son noir le plus dur. Donc gris clair sorte d'aide votre je sorte de conception un peu mieux penser à l' avenir quand cela doit être en couleur. Alors cliquez sur OK, et nous pouvons ajouter un peu d'ornements feuille d'orteil. Donc je vais prendre du bon pour zoomer très serré ici. Je prends juste l'outil Arpin. J' aime une petite forme de pilule, donc je vais juste aller à mon panneau de course et faire une belle casquette ronde. Donnez-lui un peu ce regard et, euh, voulez couper, obtenir un peu plus mince, attendez là pour maintenir l'option. Je vais dupliquer ça et nous pouvons aller de l'avant et ajuster tous ces points de terminaison à venir. Allez plus vers le centre de la feuille. Ce que je peux faire si je veux que tout soit exact. On peut juste changer l'un d'entre eux pour avoir le bon angle. Assurez-vous que c'est au centre. Et puis maintenant je pourrais dupliquer beaucoup de fois dans la conception de logo. Je vois que beaucoup de mes étudiants se battent avec ce concept, donc je veux vraiment m'assurer que je l'ai abordé. Est va faire ce très grand détail, conception de logo, mais ils font de ces coups sont vraiment minces. Donc, quand vous zoomez, vous perdez les détails du logo. Donc, chaque logo voir une petite feuille en ce moment qui doit être tous les détails doivent être vus environ cette distance ou à propos de cette taille. Donc, cela va rendre un local vraiment flexible et adaptable. Nous avons en quelque sorte couvert cela un peu dans la leçon de caractéristiques de conception de logo fort. Donc en cas de doute, essayez d'avoir un peu plus épais si vous le pouvez, si vous voulez avoir des lignes minces. Alors allons-y et faisons juste ça va rendre l'épaisseur un peu plus épaisse, et nous pourrions commencer à gâcher les formes et les détails. Alors allons de l'avant et zoomons. Et je veux avoir, genre, un beau bord arrondi ici. Donc je vais juste prendre l'outil de sélection directe autour de ce bord un peu d'un haut pour lui donner un look doux. Je ne peux même pas prendre l'outil de courbure de double clic ici dans ce bas pour en faire un peu plus d'un bord tranchant comme vous le verriez sur une feuille traditionnelle. Et je ne peux même pas prendre l'outil avec et changer l'esprit de ces bouchons ici. Donc je pourrais juste lui faire un peu plus petit alors juste continuer à travailler sur ce sujet et peut-être ajouté un peu quatrième petite veine là-bas sur ce panneau et nous pourrions faire un peu de coloration. Une chose qu'on pourrait faire, c'est qu'on peut copier et coller ça, et comme c'est un coup, je pourrais changer ça en remplissages, et ça va être facile à remplir. Je vais envoyer ça à l'arrière et on peut faire n'importe quelle couleur verte qu'on aimerait. Alors allons de l'avant et trouvons une couleur verte. C' est sympa et vibrant. Allez-y et prenez. Ce serait aller de l'avant, faire le chemin. Et si nous voulons avoir cette épaisseur, nous le pouvons. C' est le moment où nous pouvons ajuster cela. Peut-être faire quelque chose au milieu, peut-être 3.5. Et puis on pourrait juste aller au chemin de halage, tracer notre course, et ensuite on pourrait changer ça. Et cela doit également être décrit ces chemins. Donc, je vais juste aller à l'objet tracé chemin tracé et allons de l'avant et adapter la même couleur verte. Mais rendons ça un peu plus sombre pour y ajouter quelques teintes sombres. Il y a une sorte d'icône en relief que nous avons fait assez rapidement. Étant donné que les chemins sont tracés, il pourrait aller de l'avant et des changements. Comment j'aimerais pouvoir le regrouper ensemble. Je pourrais le dupliquer en maintenant l'option enfoncée et en faisant glisser. Je peux le refléter. Donc, a exactement le côté opposé, et vous pourriez voir comment vous pouvez créer une grande variété de choses de cette façon 16. Processus de conception de logo - Questions clients: Je voulais faire notre premier design local en passant du temps à me concentrer sur l'ensemble du processus. Cette section suivra l'élaboration d'un logo pour un nouveau café local appelé la Guilde du café. Nous avons parcouru tous les détails du processus de conception local, y compris la phase de remue-méninges et de développement de concept et finalement obtenu ce logo en un atout vectoriel final, évolutif et flexible. La première étape du processus de développement local consiste à lire obtenir les bonnes informations à partir du mémoire du client ou du client. Certains clients postulent avec un mémoire à la clientèle, qui détaillera un aperçu, leur public cible, énoncé de mission et l'apparence générale souhaitée de la marque en se fondant sur les données des chercheurs . Tous les clients ne fournissent pas et joliment mis ensemble. Mémoire du client. Certains clients sont plus petits et vous demanderont des conseils sur ce qui est le premier dans le processus. J' ai mis sur pied une ressource téléchargeable géniale pour vous les gars, appelée le questionnaire Logo Design Client. N' hésitez pas à envoyer ce document décline une fois que vous l'avez personnalisé avec le nom et le logo de votre entreprise . Pour pouvoir saisir les bonnes questions et répondre, vous devez commencer ce processus de remue-méninges et vous sentir libre de modifier les questions. Comme vous le souhaitez. Certaines de ces questions sont vitales pour demander à un client qui ne semble pas savoir où commencer avec partager vos pensées et idées sur son entreprise ou son logo. Ces types de questions air direct et visent à vous donner un point de départ de base pour le processus de conception sans savoir ce que nous devons savoir sur l'entreprise. Créer un logo perdra un sentiment d'authenticité, et le design sera basé sur des regards et non sur des idées fondatrices et des objectifs de l'entreprise. Examinons certaines de ces questions. Alors quelle est votre déclaration de mission d'entreprise ? Donc, comme vous le savez, énoncé de mission est une sorte de description d'une ou deux lignes d'une entreprise qui décrit ce qu'elle fait. Il vous donne généralement une idée de l'industrie dans laquelle ils se trouvent et du marché cible qu'ils tentent de cibler. Et la deuxième question serait un peu plus de suivi sur ce public cible S' ils ne le font pas si leur nouvelle entreprise, ils viennent à vous pour un logo pour la toute première fois, je suis que vous voulez qu'ils comprennent aussi qui ils Vous voulez cibler ? Qui pensent-ils que leurs produits services ? Quatre. Et c'est énorme quand il s'agit du processus de design local, car il peut donner le ton et le style à l'Europe pour la marque particulière en raison du public cible. Donc, si vous avez des millénaires, ce pourrait être un peu amusant, lumineux et dynamique. Il vise les retraités. Il pourrait être plus simple, subtil et professionnel. Alors, la question suivante, Qui considéreriez-vous vos principaux concurrents ? Et c'est énorme. S' ils ont un très gros concurrents, c'est génial d'étudier. Les concurrents Logo ne TRAVAIL pas pour eux. Pourquoi, pourquoi ? Non dit vraiment sympa de pouvoir regarder ça et savoir qui ils sont en compétition , et peut-être comment ils peuvent concevoir un logo qui aura l'air différent d'eux. Assez de mots en quelque sorte les rend un peu plus uniques. Cette question conduit naturellement à la question suivante, quelle est votre nouveau point de vente unique ? Ah, vous S P. Donc, un point de vente unique est quelque chose que vous offrez que vos concurrents n'offrent pas , ou vous pourriez même pas avoir de concurrents parce que vous avez un tout nouveau produit ou service c'est quelque chose que nous devons absolument savoir, parce que nous pouvons faire écho à tout le design du logo sous une forme ou une autre. Y a-t-il des couleurs particulières ou une combinaison de couleurs qu'ils veulent éviter ? Donc cette question vous aide à découvrir, Hey, nous ne voulons pas utiliser tout de vert. Nous ne voulons pas utiliser les couleurs de leurs concurrents. Cela vous aidera quand vient la dernière étape, quand nous commencerons à développer la palette de couleurs pour le logo, cela nous aidera à affiner et à obtenir les couleurs que nous devons choisir. Si nous en savons déjà, nous devons éviter qu'il nous aide à réduire ce délai. La question suivante les invite à parler s'il y a des types, des types logo ou des styles qu'ils veulent éviter eso. Ils ont peut-être quelque chose en tête, et ce sera à eux de décider. Certains clients donnent vraiment beaucoup de détails sur ce qu'ils n'aiment pas et n'aiment pas, et d'autres ne répondent pas à la question, mais il vaut la peine d'essayer d'obtenir cette information. Y a-t-il des exemples que vous pouvez fournir, des logos ou des marques locales ? Pensez-vous que pourrait correspondre aux attentes sont un bon ajustement ou style sage pour votre entreprise . C' est probablement la question la plus bénéfique, et j'espère qu'ils y répondront bien pour vous. Buste je ne voudrais pas vraiment exiger, mais comme fortement recommander qu'ils vous envoient au moins deux ou trois exemples de styles de logo qu'ils aiment, parce que cela va vraiment aider. Vous avez l'impression de ne pas choisir de l'air mince, le style pour leur donner ça. Ils vous donnent un peu d'avance là-bas. Le suivant est un peu plus formel. J' ai juste besoin de connaître les noms complets de la société et nous savons si nous avons besoin de mettre de l'encre ou du point com ou toute autre petite chose que vous pourriez manquer si vous le faites juste à partir de, Ah, le nom de la société que vous connaissez. Il pourrait y avoir ces petits détails qu'ils doivent fournir. Aussi, s'il doit y avoir un byline qu'ils veulent travailler dans le logo et toute autre information . En outre, s'ils ont une marque déposée ou un symbole T M, c'est incroyablement critique de savoir si vous avez besoin de travailler que dans quelque part dans la marque du logo la dernière question est ouverte terminée, et il leur demande ce que leur les attentes concernent le processus de conception du logo et le résultat et leurs objectifs en travaillant ensemble dans le processus. Ah, ce sera définitivement ouvert terminé. Espérons que vous demandez au client de remplir cette question. Pas toujours, mais il est aussi très utile de connaître leurs attentes. Ainsi, lorsque vous passez par ce processus, ces attentes sont facilement satisfaites ou établies à l'avance. Donc aussi, le suivant est en quelque sorte de fixer une date, leur permettant de savoir combien de temps ce processus de remue-méninges prend habituellement. Après avoir effectué quelques processus ou processus de conception de logo, vous serez en mesure de connaître votre calendrier. D' habitude, j'aime faire environ deux semaines, pas si court que je ne pense pas que je travaille dur, mais pas si longtemps qu'ils sont juste assis là à attendre que cela soit fait. Donc, c'est juste que ça a marché. S' ils en ont besoin plus tôt que ça, c'est quelque chose que vous travaillez avec le client. Mais vous pourriez définir cette attente ici juste à la fin de ce document , leur faire savoir quelle est la prochaine étape du processus, et ça va envoyer leur première série de concepts, ce que nous allons faire ici dans la prochaine quelques leçons. On va travailler et remuer ces premiers concepts à envoyer. 17. Introduction du client et projet d'apprenant: Donc un petit mémoire de client sur celui que nous allons faire dans ce verre s' appellera la Guilde du café, et c'est appellera la Guilde du café, tout ce dont ils ont besoin pour travailler sur leur logo. Mais ils aimeraient travailler à une date établie avec laquelle est 2016 s'ils le peuvent. Ils ont envoyé plusieurs échantillons de logos qu'ils aiment. Ils semblent tous être l'emblème de sceau ou les logos de style badge. Ils ont tendance à graviter vers ça avec leur style. Ils vont en quelque sorte pour le groupe d'âge hipster millénaire dans le style, et donc ils essaient de frapper ce marché. Ils veulent être un endroit où les gens peuvent venir travailler. Ils peuvent piger. Ils peuvent y rester pour le déjeuner. Ils peuvent avoir, vous savez, beignets et du café et l'utiliser vraiment comme espace de travail. Le client a mentionné qu'ils veulent rester à l'écart des couleurs néon vives qu'ils veulent quelque chose qui représente le mieux une ambiance très fraiche , très calme , très détendu, parce qu'ils veulent que les gens viennent et restent. Ils sont certainement gros sur le café infusé froid. Ils pourraient avoir du café d'origine unique, donc ils ne vendent pas seulement du café générique. Ils passent vraiment beaucoup de temps à ramasser leurs grains de café. Et donc nous voulons que cela se reflète dans le logo ainsi qu'ils ont beaucoup de soin pour le café. Donc certainement incorporer le café, ce soit des êtres, ce soit une tasse à café, certainement cela est nécessaire pour qu'ils se sentent comme il correspond à d'autres énoncés de mission de l'entreprise Genre de leur style. Il existe un pdf client téléchargeable qui détaille l'ensemble de la situation du client. Il s'agit d'un mémoire créatif complet, et tous les clients ne vous en enverront pas un aussi complet. Mais c'est un excellent aperçu de ce que j'aime voir ou que j'ai vu dans le passé travailler avec des clients. Le questionnaire à la clientèle tiré d'une leçon précédente est d'excellents clients descendants qui ne savent peut-être pas comment faire ce mémoire à la clientèle ou qui n'en ont pas fourni un très complet. Je veux que ce soit votre premier projet étudiant pour le cours travail égal aux côtés de moi tout au long de la section pour avoir une idée de la façon dont je travaille à travers les étapes, mais je voulais que vous trouviez votre propre vision créative du logo de la Guilde de café que je voudrais aime voir votre travail posté sur la page Facebook de l'étudiant ou le Q et une section de ce groupe ou de la communauté. J' aimerais que vous partagiez et que vous obteniez des commentaires des autres. Maintenant que nous avons reçu des informations du client, nous leur avons envoyé le questionnaire. Ils nous envoient quelques questions, nous pouvons maintenant passer au processus conceptuel. Et nous allons le faire ensuite, là, plusieurs façons différentes. Orteil. Pour commencer ce processus, vous pouvez commencer par le stylo et le papier. Il pourrait commencer à écrire Illustrator. Cette fois, je pense que je vais commencer avec du stylo et du papier. J' ai effectivement sauté dans un stylo numérique et du papier, qui s'appelle l'application Procreate. Je vais être là et nous allons créer et dessiner des idées générales basées sur les informations que le client nous a 18. Processus de conception de logo - Ébauche: Donc, je suis dans l'application de procréation. C' est une grande application, mais vous pouvez utiliser un stylo et du papier. Vous pouvez sauter directement dans Adobe Illustrator quand j'aime le dessin et l'esquisse n'est pas obtenir des idées beaucoup plus rapidement que si je suis un illustrateur. Facilitez l'utilisation de l'outil plume car l'outil broche a besoin de définitions exactes de l'endroit où vous voulez aller. Mais c'est un peu plus organique. Donc quelques choses que je voulais en quelque sorte esquisser et explorer, et le 1er était que je voulais vraiment soit une tasse de café ou un café être quelque part là-dedans , mon amour. Oh, donc il y a certainement des choses qu'on doit explorer. J' ai une photo en face de moi en ce moment d'un grain de café, et nous pouvons explorer la forme et le genre de peut-être comment nous pouvons l'incorporer dans le logo. Autre chose, comme nous pouvons explorer les nombreux types de tasses à café là-bas, il y a beaucoup de différents types de tasses à café. On pourrait explorer la vapeur. On peut explorer une sorte de poignée. Nous pourrions explorer les différents types que nous avons, il ait de la vapeur ou non, nous pourrions même faire une tasse pour aller mais ensuite leurs plus grands rivaux, Starbucks. Alors peut-être que ce n'est pas la meilleure façon de s'approcher. Si vous y pensez, ils brassent leurs propres haricots. Ils sont d'origine unique. Alors peut-être le tout pour aller tasse. C' est plus bon marché. Ils veulent avoir l'air un peu plus haut de gamme. Donc je pense que ce type de tasses et de tasses sera probablement ce que nous allons explorer. Surtout. En outre, nous voulons parler des logos de sceau parce qu'ils aiment les exemples qu'ils ont montrés ou sceller logos de type circulaire ou des logos d'emblème. Donc on va voir comment il pourrait obtenir un texte pour obtenir notre ligne établie, peut-être avoir une sorte de symbole là-bas au milieu. Donc on va faire ça. Et aussi ils aiment ce petit style. Je pense à une guilde. Je pense que nous pouvons avoir, vous savez, quelques symboles sur le côté là-bas et n'avons pas été un cercle ou une sorte de comprendre une sorte de toute cette ambiance qui pourrait fonctionner s'ils ne sont pas définitivement incorporer un café étant une tasse de café. Eso ce genre d'air. Voici mon guide de croquis de base. On va commencer avec un grain de café, puis travailler sur des tasses à café et essayer juste d'obtenir des idées pour le logo. n'y a pas vraiment un plan énorme en dehors de cela, mais juste essayer de dessiner des idées au fur et à mesure qu'elles viennent. Ok, donc le premier élément est le grain de café. Donc j'explore l'anatomie d'un grain de café. J' ai plusieurs photos. Ça pourrait être difficile de le faire sans vraiment étudier les photos. Il va Google sorte de chercher des grains de café. Il y a beaucoup de styles différents, et quand vous esquissez, il n'a pas besoin d'être parfait. Vous êtes juste à la recherche de formes et d'opportunités parce que finalement cela va être esquissé avec un outil de broche. Donc je me demande si je peux faire une sorte de l'être et avoir ce genre de symbole vraiment épais qui monte il est presque comme une ombre qui est en train de se créer. Cette petite ligne, c'est en fait un peu plus épaisse. Donc, pour mettre définitivement quand je souligne que dans la conception particulière du logo, et je cherche toujours des opportunités quand je fais des formes est puis-je en faire une lettre  ? Puis-je l'incorporer dans une lettre ? Tu sais, si je voulais faire la Guilde du café, et alors c'était un symbole particulier. J' ai toujours aimé au moins explorer ça. Ce qui est génial, c'est que vous n'avez pas besoin d'être un très bon artiste ou quelqu'un est vraiment bon à portée de main parce que vous savez, c'est ce que Adobe Illustrator, un autre programme vectoriel est quatre pour vous aider à couper vraiment parfait à vos courbes, donc ça n'a pas besoin d'être parfait. Il n'a pas besoin d'être précis, aussi longtemps que c'est vraiment pour I D idéation, créer des idées et remue-méninges. Ce n'est pas nécessairement pour la précision et de voir, et je voudrais certainement faire comme une grosse tasse épaisse. Je ne veux pas faire une sorte de tasse en plastique ou en papier, donc j'en ai une ici que je vais dessiner. Et on a continué. Quand on pense aux logos, on doit le rendre vraiment, vraiment simple. Donc, nous devons aussi nous assurer que nous n'avons pas de dessins complexes ou de croquis qui ne vont pas bien se traduire lorsque nous essayons d'augmenter le vecteur. Donc je ne veux pas mettre trop d'ombres, et ils veulent une sorte dedesign propre et plat, design propre et plat, quelques deux esquisser différentes versions de tasses à café, et c'est là que nous commençons à penser par typographie et trouver des moyens intelligents pour peut-être contourner ça. Donc dans ce cas, j'ai l'O. B. La tasse à café, juste un genre de thème vraiment traditionnel qui m'a émergé dans la tête. Et une idée se prête généralement à une autre. Donc, je prends le même concept qu'un précédent et je dis, Et si Theo était le grain de café, par opposition à la tasse étant le genre oh donc juste de voir comment cela se produirait, peut-être même avoir un effet deux tons qui se passe ? Nous avons le fond de la typographie. Soyez une couleur plus foncée dans le haut, être une couleur plus claire juste pour ajouter quelques combinaisons de couleurs intéressantes. Il faut garder à l'esprit que le client a dit, en termes de réponses auxquelles ils ont répondu dans le questionnaire client, et qu'ils voulaient le graphique graphique graphique circulaire au moins comme un concept. Donc, nous devrions honorer ça. Absolument. Peu importe ce que le client dit, nous devons au moins leur donner certaines des idées qu'ils aiment, c'est là qu'ils ont mentionné . Scellage très sûr où nous pouvons avoir à la fois la tasse de copie et le café étant là dedans. Et tout est dans ce genre de flux d'emblèmes circulaires. Et c'est à ce moment que vous devez être ouvert à la recherche de nouvelles idées. Alors que je créais l'effet de sceau, j'ai commencé à me demander. Oh, j'ai vu la mer et la tasse à café se rassembler. Et si nous avions la tasse de café une vue de haut en bas de la tasse de café et peut-être même travaillé dans un C au milieu ? Et donc il a la même vue a toutes les mêmes courbes. C' est une tasse à café à l'intérieur ? Nous pouvons combiner la mer et peut-être même travailler dans un G D'une certaine façon peut-être que nous pouvons avoir un emblème très agréable, concis , simple ici, et mon désir d'avoir à la fois la mer et le G représenté sorte de venu avec ce genre de sceller local où nous avons le C dans le G. Nous commençons à faire plus de ce type de guilde de 19 vingtième que je sais qu'ils veulent aller pour sorte de genre de début du XXe siècle genre de sentiment à elle et sorte d'intégrer le genre C G de faire une initiale version sceau du logo et de voir comment je peux incorporer la mer et le G et les boucle ensemble de sorte que leur défini et ce est très rugueux. Donc, évidemment, un illustrateur adobe. Ce qui peut être beaucoup plus bien réglé avec la façon dont nous exécutons cela et en gardant ce style de culpabilité des 19 années 20, peut-être avoir le genre de symbole X et ensuite avoir quatre icônes différentes autour qui représentent le genre de ce qu'ils servent. Donc, nous avons une sorte de la grande coupe. Nous avons la tasse, et nous avons aussi un expresso sur la droite, puis sur le fond et attacher tout cela avec la poutre et nous pouvons penser à différentes icônes à utiliser. On peut rester avec les tasses. Nous pouvons changer le genre de l'ordre que nous pouvons, même si exprime très important pour l'entreprise, nous pouvons mettre l'icône d'un expresso maker, faire ces très détaillées, petites icônes soignées à un moment donné me prend sur un heure à une sorte de gribouiller tout cela et sortir toutes sortes de mes idées de mon cerveau sur papier ou dans ce cas, dans l'application de procréation. Ce que je peux faire maintenant, c'est que si c'est au stylo et au papier, il pourrait prendre une capture d'écran et l'envoyer à vous-même pour que vous puissiez l'ouvrir dans Adobe Illustrator et commencer à dessiner dessus. Et aussi pour une procréation, vous pouvez exporter en tant que cheville J, ce qui le rend beaucoup plus facile car ils n'ont pas à prendre une photo avec mon téléphone et corriger l'éclairage. Il a déjà un beau fond blanc prêt à partir. Donc c'est ce que nous allons faire ensuite. Nous allons prendre Nous avons plusieurs concepts différents ici je pense que cela pourrait vraiment se traduire par des designs solides de logo. J' en ai environ sept ici. Je pense que je vais en isoler trois sur lesquels on va vraiment se concentrer un peu plus parce que je veux présenter au client au moins deux concepts que j'aimerais présenter trois. Voyons si on peut l'affiner. Donc on doit passer beaucoup de temps à travailler sur un concept qui ne fonctionnera pas. En fin de compte 19. Processus de conception de logo - Image Trace: Bienvenue chez Adobe, Illustrator. Nous sommes prêts à prendre nos concepts qui ont été esquissés ici et vraiment développer cela et vraiment obtenir quelques logos finalisés ici pour le client. Et il y a une grande chance que les concepts locaux que vous allez voir ici et que nous avons esquissé ces concepts vraiment, vraiment rugueux et rugueux ne ressemblent pas à The in Loco esquissé ces concepts vraiment,vraiment rugueuxet rugueux ne ressemblent pas à The in Loco eux. Nous allons vraiment défier nos itérations et remettre en question nos concepts et faire prendre vie. Donc, en parlant de celui-ci, nous sommes ici et vous voulez faire venir. Soit vous prenez une photo de votre croquis à la main avec un stylo et du papier, soit vous avez votre application de procréation numérique, et vous l'exportez sous forme de cheville J. Cependant, vous l'apportez, et tout ce que vous avez à faire est une sorte d'apporter comme un type rugueux de jpeg ou de capture d'écran. Et il y a cet outil vraiment soigné appelé trace d'image à la façon dont vous faites des traces d'image. Tu dois aller mettre en surbrillance ta photo. Je viens d'apporter ça. Un choix zj a effectivement pris une capture d'écran de celui-ci dans mon application de procréation. Je n'ai même pas exporté en JPEG et vous allez passer à l'objet et vous allez descendre à la trace d'image et ils vont faire. C' était un peu similaire à une masse d'écrêtage où vous faites comme le genre de langage afin que la trace d'image fasse, et cela va tracer tout ce qu'il voit et en faire un élément vecteur élevé, ce qui, qui, si vous ne l'avez pas fait si vous était graphiste il y a quelques années, avant de sortir avec Image Trace, tout le monde avait une trace de main avec l'outil broche. Toutes ces illustrations personnalisées et elles perdent est une sorte de brossage personnalisé que vous avez fait, et c'est idéal pour la typographie personnalisée. Si vous aimez vraiment dessiner à la main cette typographie étonnante et que vous vouliez garder main crue, esquissée , regarder et sentir, cette main crue, esquissée, regarder et sentir,c'est une excellente façon de le faire pour apporter cela et faire une trace d'image. Parce que tous les logos ils ne peuvent pas rester sur le stylo et le papier. Ils ont besoin d'être vecteur élevé. Vous devez toujours avoir une version vectorielle de votre logo. Donc, si vous voulez toujours avoir ce look d'esquisse brut personnalisé, il est vraiment difficile d'émuler cela avec l'outil de broche. Mais vous pouvez aller faire l'objet et aller à Image Trace, et c'est un outil incroyable. Maintenant que nous avons fait la trace de l'image sur cette image, vous verrez que je ne peux pas avoir accès à tous les petits points d'ancrage pour pouvoir manipuler cela un peu plus loin. Donc j'ai juste besoin de faire une étape de plus et c'est goto objet, n'importe qui à développer. Donc, cela va l'étendre et vous allez faire objet et Phil et qui est par défaut , puis cliquez sur. OK, et nous y voilà. Il y a notre petite version de fait surgir. On peut le désoigner. Et maintenant, nous avons accès à vous. Peut avoir à cliquer avec le bouton droit de la souris sur le groupe plusieurs fois. Et on y va. Nous avons tous nos points d'ancrage ici que nous pouvons manipuler. Nous pourrions faire avec l'outil de broche, affaiblir minute, être en retard ou nous pouvons le faire l'outil de courbure pour le personnaliser. Donc on ne va pas faire ça c'est juste un petit croquis rapide n'a pas l'air génial. Donc, je vais aller de l'avant, supprimer ça, mais je voulais juste vous montrer l'incroyable fonctionnalité de trace d'image pour que vous puissiez être en mesure d' apporter ce genre de coutume. Regardez quand vous en avez besoin. Donc, nous voici avec le premier croquis. Essayons de trouver leur propre version. On ne va pas garder ça, parce que c'est si dur. Je ne suis vraiment pas un illustrateur personnalisé. Certainement beaucoup mieux avec les outils vectoriels et illustrateurs. Alors allons-y et commençons. Je vois donc cette idée. Ça va évoluer un peu avec une tasse à café. Alors allons de l'avant et commençons à créer un petit contour de tasse de café. C' est une vue de haut en bas d'une tasse de café, donc nous pouvons avoir besoin d'un peu d'ombres, donc cela ne ressemble pas à un cercle en quelque sorte d'ajouter un peu de détails à elle. Donc je vais juste obtenir l'outil Ellipse et je vais juste dessiner un cercle simple et aller de avant et faire un coup si on peut et le rendre un peu plus épais. Et donc ce que je veux faire c'est que je veux avoir ce regard de haut en bas, donc je vais aller de l'avant et copier et coller, rendre ça un peu plus petit et voir si je ne peux pas enlever le bord de la tasse à café. Je veux une belle et épaisse jante de tasse de café juste comme ça. Et nous n'allons pas encore explorer la couleur, donc tout pourrait être un peu noir et blanc, et j'aime faire un peu de gris plus foncé pour émuler la couleur un peu mieux. Donc maintenant, nous devons faire notre petite poignée qui sort à côté. Alors faisons ça. On peut aller de l'avant et faire l'outil rectangle. C' est peut-être la façon la plus simple de le faire. Petite poignée qui vient ici. Et puis nous pouvons également simplement personnaliser les si vous double-cliquez. Um, vous pouvez l'ajouter. Juste un angle qui lui donne juste une belle apparence ronde. Et nous pourrions apporter ça, puis obtenir cet outil de courbure et faire correspondre la courbe. Ok, qu'on ait besoin d'ajouter une sorte de mouvement d'ombre. Assurez-vous que ma courbe ne correspond pas. Oui, et maintenant nous devons ajouter un sentiment d'ombre parce que maintenant ça ressemble à des cercles avec quelque chose qui sort à gauche. Nous voulons vraiment ajouter une certaine dimension à cela, et nous pourrions le faire avec une simple nuance de noir. Donc on va juste dessiner un carré ici juste pour avoir l'outil de broche. Je suis juste en train de créer une forme. Et je pourrais prendre cette courbure pour organiser la couverture pour correspondre beaucoup à cette courbe du verre et voir comment ça ressemble à une sorte d'ombre d'être coulée. Ça ne doit pas être aussi long. On peut en faire une ombre plus serrée si on en a besoin, et ça a l'air génial. Donc, il y a une sorte de forme rugueuse d'insecte de café. Va y mettre notre C. Je veux trouver une belle voir une police qui est une police de style géo métrique de polices de style géométrique ou vraiment bien s'adapter aux cercles. Hum, vous pouvez dire dans le logo Google comment le G s'adapte vraiment bien dans un cercle parce que c'est une police géométrique comme une fatture. Laisse-moi trouver un visage serré géométrique qui est aussi épais. Nous pouvons personnaliser le type que nous pouvons déposer à la main avec un outil de broche, mais j'aime commencer avec une police de caractères parce que cela rend beaucoup plus facile d'obtenir la forme naturelle de la lettre. Donc je vais juste aller ici pour aller de l'avant et trouver une bonne police qui fonctionnerait très bien, c'est géométrique. Comme de Sands arrive à quelque sorte d'avoir un peu d'une forme géométrique à elle. Vous pouvez voir comment il se courbe le long d'un cercle un peu mieux qu'un autre type. D' autres types ne peuvent pas. Laissez-moi vous montrer un exemple. Faisons un que je sais n'est pas une forme métrique Guilmette. L' Helvetica n'est donc pas géométrique. Comme vous pouvez le voir, il ne rentre pas tout aussi bien dans un cercle. Il y a des lacunes différentes là-bas. Donc on va utiliser Azo Sands Black, et on va devoir utiliser l'outil de broche pour ajuster un peu le G. Donc on va faire un clic droit. Nous devons créer des contours, aller points d'ancrage de l'éditeur et allons prendre l'outil de broche ou aller de l'avant et faire correspondre le gris. Donc maintenant ce que je veux faire est que je veux embrasser ce G là, et en fait je pense que nous avons un C et je pense que mon but est d'avoir la guilde du café juste avoir le C. Je veux vraiment travailler dans la mer et le G parce que je me sens comme laissant le G. Il se sent vide avec juste la mer. Donc j'adorerais incorporer un G peut-être à l'intérieur juste une sorte de penser à ça. Alors allons de l'avant et copier-coller. On peut voir ce qu'on pourrait arriver si on mettait le G à l'intérieur. J' ai mis la mer dehors. Puisque son café de la guilde du café va être la première lettre, nous allons certainement devoir personnaliser ça un peu pour que ça marche. Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait approprié exactement comme je voudrais. J' aimerais qu'il soit beaucoup plus mince d' un accident vasculaire cérébral. Donc ce que vous pourriez faire est là. Il y a quelques choses que tu pourrais faire. Nous pourrions faire le chemin d'objet. Il pourrait faire un chemin de décalage, et il pourrait faire un chemin de décalage négatif pour rendre un peu plus mince. Alors essayons ça. Peut-être pas tout à fait un maigre, et ils peuvent toujours sur le groupe et déplacer l'autre original sur le côté. Et puis maintenant, vous avez une sorte de votre version plus mince pourrait déjà entrer, et vous pouvez modifier ceci pour vous assurer qu'il contourne le cercle un peu plus précisément en utilisant l'outil de sélection directe ou l'outil de courbure pour le déplacer et le déplacer de manière qu' il correspond en quelque sorte à l'angle. Qui tout ce que nous faisons, c'est que nous sommes juste coupés un angle correspondant à l'angle du cercle de la tasse sur le bord de la tasse. J' utilisais l'outil de sélection directe et je vous faisais quelques mouvements. La mémoire peut toujours si vous faites vraiment. Si vous faites des courbes, n'ignorez pas la courbure. Outil pourrait être très utile, sorte de réglage fin sien, surtout si vous voulez qu'ils soient exacts. Il y a une sorte de R C qu' on pourrait probablement, euh, voir. Assurez-vous que cela avec ici est assorti. Si vous voulez être vraiment mathématiquement précis, nous pourrions probablement créer notre propre C. Et vous pourriez le faire en faisant des cercles pour que nous puissions faire un cercle, puis un autre cercle, faire une couleur différente et sorte de créer ou de voir de cette façon et allez juste à mon panneau d'alignement lune. D' autant plus tôt aligne que je sais que c'est le centre parfaitement aligné. On pourrait prendre cet outil de création de formes. On pourrait frapper ça. Nous pouvons également dessiner la forme à mi-chemin vers le bas. D' accord ? Et maintenant, nous avons notre travail de sélection des trois de ceux qui ont un peu notre forme. On va frapper tout ça, donc juste frapper tout ça, et ensuite on a la vue parfaite ? Et disons que je n'aime pas l'épaisseur de ça. C' est là que le chemin, euh, l'outil de chemin de décalage fonctionne vraiment bien pour vouloir faire un point positif ? Oh, pour affaiblir, épaissir un peu. Pas de problème. Juste comme ça. C' est peut-être la façon dont nous le faisons. C' est un peu plus mathématique, parce qu'il utilise un cercle. Ou il pourrait faire la méthode que j'ai et ensuite un peu raccourci la voir en utilisant la forme, le pilier, outil et juste poinçonner tout cela. Donc, de toute façon fonctionne. Vous savez, c'est un peu plus épais, mais nous pouvons aussi faire cet autocollant en utilisant l'outil de chemin décalé. Alors maintenant essayons de le faire. RG. Donc, le G est là où nous allons vraiment avoir besoin d'aide pour faire ce qu'on a fait avant. On va voir si on peut le mettre au centre. Juste essayer ce concept, le voir qui fonctionne du tout. On peut zoomer. Vous pourriez voir que ça ne correspond pas parfaitement dans le cercle, mais c'est assez proche. Et j'aime ajouter un peu de distance entre les personnages parce que lorsque vous avez un logo et que vous effectuez un zoom arrière, vous voulez vous assurer qu'il y a assez d'espace là pour vraiment faire l'espacement parce que je vois beaucoup d'erreurs et local conception, et ils auront, comme, comme, lignes vraiment fines entre les éléments. Et quand vous zoomez, il perd vraiment l'espacement d'un zoo arrière. Donc j'aime avoir de belles lignes épaisses. J' aime aussi avoir de belles choses, espacement entre les éléments pour le rendre vraiment clair quand le logo est vu petit. Donc, comme un petit conseil de design local là-bas. Donc, je vais créer des contours à ce sujet parce que je veux être capable de faire correspondre les courbes un peu à ce sujet. Donc je vais prendre l'outil de courbure, et je fais juste un peu correspondre à tout ça et je fais un peu baisser ça, a plus d'un virage circulaire à ses courbes, et c'est là qu'on peut adoucir un peu le type. Donc, si nous avions des coins arrondis, vous avez juste l'outil de sélection directe ici pour aller de l'avant et faire glisser ceci vers le bas. Ça va tous les changer en même temps, juste faire une courbe subtile pour adoucir le type, donc n'a pas l'air si pointu. Et nous pourrions faire la même chose à la mer et nous pourrions adoucir ces courbes. Il allait zoomer en quelque sorte pour voir comment ce concept va. Voilà votre tasse de café qui prend vie. J' aime l'idée de C dans le G mis ensemble. Ah, ce que je veux faire c'est avoir un peu plus de contraste entre la mer et le G. Donc ils ne courent pas ensemble comme un seul symbole là-bas, lisent des lettres séparées pour qu'on puisse le faire. On ne fait pas autant de couleurs. À ce stade de la scène, j'aime le garder en quelque sorte noir et blanc. On travaille d'abord sur le concept, pas nécessairement sur la couleur, et ensuite on va juste alléger ça un peu, juste obtenir un peu plus de contraste. Et une autre chose, quand tu fais un zoom arrière pour regarder ton logo en cours, ça va marcher ? Je fais un zoom arrière. Je vais, vous savez, il y a beaucoup de lignes et il y a beaucoup de coups qui se produisent. Trouvons des moyens de simplifier encore plus cette marque de logo pour en rendre des formes plus simples. Donc, une chose que nous pourrions faire est de faire de cela un cercle solide au lieu de deux lignes au lieu d'un contour ou d'un trait. On pourrait faire de cette tasse une sorte de jante solide pour que nous puissions le faire facilement. Nous avons en quelque sorte nos deux formes ici. On pourrait les faire tous les deux de Phil. Laissez-moi en faire une couleur différente pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Donc tout ce que j'ai fait a fait ces deux pilules de cercles et je vais juste prendre l' outil de construction de forme et juste maintenir l'option et frapper ça et voilà. Nous avons déjà une forme remplie. Nous voulons en faire un remplissage. Donc on va retourner pour remplir, et là tu fais ça un peu d'une couleur plus claire. Peut-être pourrions-nous en faire cette couleur, bien sûr, pas l'ombre. Donc, il peut avoir besoin d'inverser cela et de rendre cela beaucoup plus léger d'un d'un gris et encore faire cela une ombre et peut-être pas le faire jeter comme Bunches sorte de jouer autour. Quelle est la taille de la poignée ? Une autre chose que nous pouvons faire est de rendre plus évident que c'est une poignée, comme cela peut être, tourné un peu, lui donner un peu d'angle et qu'il soit un peu vers le bas sur la tasse de café, donc ça ressemble à un petit angle, comme s'il traînait sur une table basse. J' allais ramener ça à l'arrière. Super. Il y a un peu de café et le rendre un peu plus malade. Je fais juste des petits petits ajustements tout. Donc je pense que ça a l'air très bien. Il met davantage l'accent sur le lettrage et un peu moins sur la tasse de café, ce dont nous avons vraiment besoin. Si nous allons faire un logo de type abréviation, il est plutôt agréable d'avoir plus d'accentuation sur le type 20. Processus de conception de logo - Typographie: donc une chose orteil. Assurez-vous vraiment que les gens voient que c'est une tasse à café. Et pas seulement un cercle avec la forme étrange qui sort de la fin ajoute un peu plus de dimension. Alors quoi ? Je pensais que ce qu'on fait c'est à un peu d'ombre qui est jeté sur le bord sur le couple. Le café est finalement que j'essaie de penser un peu à la couleur. J' ai pensé à faire du centre une belle couleur brune moyenne café. Ce serait bien d'avoir un peu d'ombre qui va autour de la jante. C' est moulé pour que vous puissiez voir la différence entre l'endroit où se trouve la jante et l'endroit où le café intérieur est juste un peu d'ombre. Alors je vais aller de l'avant et chercher un outil pour les lèvres. Ça va dessiner un cercle, faire un coup, et en faire une couleur différente pour que je puisse voir ce qu'on fait. Ok, on peut ajouter un peu de coloration ici. Ajoutons une couleur utilisaient déjà, alors ajoutons pour réduire le nombre global de couleurs. Allons utiliser l'outil pipette et prendre cette couleur d'ombre. Et je pense que c'est le même ombrage qui est jeté ici sur la poignée. Rendons-le un peu plus épais, en ajoutant un peu d'ombre pour le bélier qui est jeté dans le verre pour que nous puissions le faire . Et si nous ne sommes pas satisfaits de ce que ça a l'air parfait, même nous avons un angle. On a une vue de haut en bas, mais peut-être que l'angle est un peu au-dessus d'un côté. Ce n'est pas un angle de haut en bas. On peut changer un peu ça. En utilisant l'outil de largeur, on va saisir la largeur. Le tour va rendre un côté un peu plus épais que l'autre, ce qui lui donnera un peu plus de dimension. Ce ne sera pas parfait. Donc je vais aller de l'avant et cliquer et faire glisser et voir comment juste le rend un peu plus épais d' un côté . Ok, donc tu vois, c'est une sorte de petit changement que j'ai fait, mais ça donne un peu plus de dimension. On dirait que les angles d'un ou deux degrés au-dessus de haut en bas lui donnent un aspect plus naturel et plus ça nous donne une chance d'avoir une autre petite bordure ici pour se différencier du café qui va être à l'intérieur pour tasse. Et disons-le à tout moment. Je suis genre, je veux vraiment rendre ça beaucoup plus épais. Ah, certaines personnes ajoutaient un trait de la même couleur et décriraient le trait. Ou vous pouvez simplement aller jusqu'au chemin, décaler le chemin et y ajouter un peu plus juste comme ça. Et je l'ai juste automatiquement épaissie sans avoir à gâcher les orteils avec beaucoup de choses. Droit ? Donc maintenant je vais juste gâcher un peu d'espacement et juste m'assurer qu'il y a assez d' espacement entre les éléments et on peut même vérifier notre grille. Nous allons utiliser des grilles beaucoup dans le reste de la classe et nous assurer que c'est la même distance entre la mer et le G, puis la mer et l'extérieur de la tasse ont juste une cohérence avec l'espacement, et ils ont un peu uniforme. Regardez avec ça, et on pourrait le faire sur la grille. Nous pourrions aussi le faire par moi. Je dessine juste un rectangle ici et juste un peu de voir l'espacement ici et faire des ajustements. Ce n'est pas une façon scientifique de le faire. Cela aide en quelque sorte à le pousser sur juste un peu défini. Assurez-vous que cet espacement est adapté. Et donc nous pourrions toujours apparaître dans la grille à tout moment pour le faire. Mais on va le faire quand on aura fini avec le concept time, parce qu'on n'a pas besoin d'être parfaits en ce moment. Nous sommes juste que le client n'a même pas encore approuvé certains d'entre eux, donc nous avons juste une idée approximative pour que nous puissions l'envoyer pour approbation. Donc, la façon d'utiliser les contrastes dans le logo est d'accentuer certains éléments sur d'autres. Et l'ombre est vraiment maintenant que je regarde ça et que je fais un zoom arrière, je vois que les ombres attirent vraiment beaucoup trop d'attention. Donc je vais juste prendre tout ce qui est cette ombre et je vais juste l'alléger juste un peu juste pour prendre avoir un peu moins de contraste entre l'ombre et la tasse. Donc, vous avez un peu plus de contraste, sont un peu plus se concentrer sur le C dans le G. Donc juste continuer à trouver des moyens d'améliorer le logo en termes de rendre un simple que possible et aussi en s'assurant que les couleurs ne sont pas trop dures. Et puis ils le sont. Ils ont un contraste élevé dans les domaines où vous voulez beaucoup d'attention et de concentration, ce qui serait le C dans le G. Donc maintenant que nous avons le C dans le G, les gens doivent savoir ce que cela signifie. Alors allons de l'avant et écrivez notre typographie ou la Guilde de café. J' aimerais revenir en quelque sorte à notre concept et n'ai pas écrit comme ça pour que nous puissions aller de l' avant et faire ça. On va utiliser l'outil de chemin de Taipan. Je vais attraper notre outil pour les lèvres. Regarde ça à un accident vasculaire cérébral. Je vois donc où le genre est bon d'aller. Et l'outil de chemin de taipan. On ne l'a pas encore utilisé. C' est un outil assez génial. Donc je vais aller à taper sur le chemin, donc je vais juste descendre ici à mon type et ensuite descendre à taper sur le chemin, et je vais cliquer ici au début, et il peut aller et taper mes lettres ici. Je ne cliquerais pas sur la ligne. Donc le café a été tué et il y a Ah, donc je ne veux pas rater la culpabilité du café. Et maintenant, nous devons avoir une idée de la taille. Je ne vais pas encore m'embêter avec la police du choix de type, mais je vais mieux avec la taille. Donc, avoir un petit raccourci clavier qui aide vraiment. Plutôt que d'avoir à monter ici tout le temps et changer le lettrage. Toutes vos cotisations font le changement de commande, et ils vont faire vos parenthèses en bas à gauche, allez vous montrer une photo de ça va faire votre crochet gauche pour le rendre plus bas et votre droite pour le rendre plus grand. Donc je vais faire ça beaucoup tout au long de la classe. Et maintenant, je veux ajouter un peu d'espacement et aussi peut-être vouloir faire toutes les lettres majuscules parce que je pense qu'avec les lettres minuscules, ce n'est pas tout à fait un fort et plus avec des lettres minuscules. Je déteste mettre un large espacement. Montrez que la lettre minuscule ne devrait jamais avoir beaucoup d'espacement blanc entre eux parce qu'ils se sentent juste un peu, euh je suppose immature. Et c'est un peu moins professionnel et ça ne semble pas aussi cohésif, donc vous m'entendrez toujours dire : N'utilisez pas beaucoup d'espacement avec la typographie en minuscules. Mais en majuscules, c'est OK, parce que les majuscules sont tous dans le même type de x hauteur. Ils ont tous la même hauteur de chapeau, je suppose qu'il devrait dire, et donc ils ont beaucoup mieux. Ils ont l'air un peu plus ensemble. Donc je vais juste y aller et mon panneau de personnages va faire tout ça des casquettes et j'ai toutes ces casquettes et j'ai une idée et une taille pour ça. Je peux également aller de l'avant et copier et coller ceci. Nous devons avoir nos huit établis quelque part. Je pense que ce serait un bon contre d'avoir beaucoup de texte lourd ici. Nous devons avoir une sorte de contrepoids à cela. Donc ça ne semble pas si lourd. Donc mettre le long du fond a beaucoup de sens. Donc, nous allons faire établi 2016 et nous ne voulons pas juste faire tourner ça et que ce soit à l'envers. On veut bien l'avoir. On veut toujours faire ça. Donc c'était bon de descendre. C' est un peu délicat. Elle pourrait chercher cette petite icône juste là. Tu vas cliquer, faire un clic et tenir, et ça va parfois, ça devient un peu drôle. Ça va aller de l'avant, l' inverser à l'intérieur au lieu d'être à l'extérieur, ce qui nous donne une chance de le lire à droite. Donc maintenant, nous allons rendre ça beaucoup plus petit, et nous n'allons pas avoir autant d'espacement entre ce qui n'a pas besoin d'étirer autant que service pourrait faire. Peut-être un espacement de 50, et on y va. Donc ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais faire en minuscules pour ça, alors je vais aller au personnage et je vais juste enlever toutes les majuscules. Et ce qui est génial quand vous faites le couplage de polices. Vous assemblez différentes polices et polices de caractères. C' est toujours bon d'avoir un contraste. Donc maintenant je vais avoir tout ça, typographie, et puis ici pourrait être en minuscules, juste un moyen de mélanger un peu. Donc, tout est facilement séparé et rouge comme des éléments séparés. Maintenant, le choix de la police de caractères tout important. Alors, quelle base de type ou la police devrait être utilisée pour cela ? Et donc nous avons vraiment réfléchi au style du logo. Donc, c'est vraiment un style plat. Il utilise. n'y a pas d'ombre ou de neige. Radiance est un design plat très simple, donc nous voulons rester avec peut-être un visage plus épais, épais, plus serré pour bien s'apparier plus épais, plus serré pour bien s'apparieravec ce genre d'éléments plus épais que nous avons. Alors réfléchissons à ça. Je ne l'étais pas. On fait notre choix de type. Donc, c'est Helvetica et allons de l'avant et en faire un similaire. Graze le verrait dans cette nuance finale, et nous pourrions juste parcourir plusieurs d'entre eux pour avoir une idée en ont déjà une sorte d'un choisi, mais je dois passer en revue certains qui pourraient très bien fonctionner. Donc nous utilisons Azo Sands noir pour le G. Donc c'est génial d'avoir de la cohérence. Bien sûr, nous avons modifié cela de manière significative, donc nous n'avons pas nécessairement besoin d'utiliser la même police de caractères puisque nous l'avons modifiée. Mais cela fonctionne très bien. Il est comme un type sympa, épais et épais et il est vraiment lisible lorsque vous zoomez dessus. C' est pourquoi j'aime vraiment les choix de type plus épais, en particulier pour les joints, quand le type n'est pas aussi grand qu'il l'est quand c'est le point principal du logo. Donc c'est sympa d'avoir ces polices volumineuses. C' est un excellent choix là-bas, plusieurs. Il y en a qui ont un peu plus de caractère pour eux. Maintenant, on peut essayer. C' est un slab serif, donc il y a une sorte de dalles qui sortent du genre, euh, genre. Et donc avec les dalles, les Arabes, cela pourrait très bien fonctionner avec un peu plus de caractère. Bien sûr, scripts, quand toutes les majuscules seront vraiment difficiles pour que ça soit rouge. Donc ça ne va pas être un bon choix. Lorsque vous zoomez, vous le perdez. Vous perdez un peu ce choix de type plus mince. Ah, ça pourrait être un peu élégant. C' est un peu plus épais. Vous pouvez toujours utiliser un poids de bloc si vous allez utiliser une sorte de police serif, mais cela rend un peu plus professionnel dans le genre haut de gamme de chaque fois que vous utilisez une Sarah si elle semble juste plus haut de gamme. Donc, si c'est le genre de look que vous voulez, vous savez, ça pourrait vous amener à penser à votre logo Public cible. C' est là que nous pensons au client. Qu' est-ce qui va résonner. Et ça pourrait être des millénaires. Tu vas venir travailler et t'utiliser. C' est un espace de travail. Tu sais, je veux vraiment utiliser une police de caractères plus contemporaine de San Serif. C' est ce à quoi je pense quand je choisis la police et il y en a une que j'ai choisie à l'avance. La voilà, sa bombe noire. C' est un peu un. Quand je faisais ce concept, j'ai fait tous ces concepts et je l'ai vidé avant de filmer un cours pour avoir une idée de la direction dans laquelle je voulais aller. Et c'est une sorte de police de caractères. Je me suis mis à passer environ 1/2 heure à faire exactement ce que je faisais avant, tester différents, et cela semblait très bien fonctionner. Ça correspond à un peu à ce regard géométrique en bas, et il a un poids similaire. Eso tout semble cohérent, comme si ça allait ensemble. Et c'est là que nous pouvons réduire la taille du type. Bien sûr, vous faites ce raccourci, qui est le changement de commande et à votre crochet gauche et genre de SPLA. Voyez à quoi ressemble l'espacement ici. Et cela, bien sûr, est en bas. On peut changer. Nous pouvons le faire correspondre, rendre plus petit organe, avoir un rythme de type différent tout à fait. C' est bon. Si vous avez plus d'une police de caractères, essayez simplement de ne pas avoir plus de trois ou quatre caractères dans un logo. Ce n'est certainement pas une bonne idée. 21. Processus de conception de logo - Finalisation: nous pouvons donc utiliser les grilles ici pour nous assurer que certaines choses sont alignées. Mais encore une fois, nous sommes en mode concept. Une fois que nous obtenons un concept approuvé par le client, nous pouvons être un peu plus précis avec ce qu'il est. Donc, nous pouvons utiliser d'autres méthodes pour savoir si tout est une ligne. Donc je m'assure juste que le t et le D ou alignés tout le chemin à travers. Et j'utilise juste des boîtes simples et je le regarde pour l'instant, nous allons obtenir une cause très exacte. Ça prend beaucoup de temps pour qu'il soit parfait sur la grille. Eso. Une fois que ce concept est approuvé, nous pouvons aller plus loin et vraiment nous assurer que tout est parfait en pixel. Tu sais, on le fera plus tard. Donc maintenant que je suis un peu content de ça, ce que je vais faire, je vais décrire le type parce que je veux personnaliser un peu la police de caractères, faire peut-être autour des bords comme nous l'avons fait à l'intérieur pour couper un match afin qu'on ne ont les bords droit et les points pointus sur la typographie, Donc, je chaque fois que je fais que Chaque fois que j'ai décrit type, je le copie et le coller toujours et le déplacer en dehors du tableau d'art. Donc, j'ai toujours accès au type comestible vivant parce que, comme vous le savez, est allé à vous faire un clic droit et créer des contours. Je ne peux plus revenir en arrière et éditer. Modifiez le type. Je vais zoomer et faire ce que j'ai fait. Ah, il y a déjà beaucoup de choses. Et je vais faire mon outil de sélection directe. Je vais voir si je ne peux pas compléter un peu cette police de caractères. Je ne veux rien. Je ne veux pas faire quelque chose de trop dramatique, c'est si je fais 22 courbes. Ça aura l'air un peu plus enfantin, donc je ne veux pas de courbes. Je veux un peu de douceur, mais je ne veux pas en faire trop. Donc je vais faire quelque chose, peut-être entre les deux, peut-être juste là pour voir à quoi ça ressemble quand je développe ça et prépare pour l'instant. Donc il y a une sorte de notre idée de base, et la seule chose qui manque maintenant est d'ajouter un peu de couleur. Eso il y a quelques choses que vous pourriez faire avec vos clients et parfois je fais ça avec mes clients est, hum, si vous vouliez le faire par le livre, vous leur enverriez quelques idées en noir et blanc d'abord pour qu'ils n'ont pas de couleur dans leur tête, et ils ne pensent pas qu'ils n'ont pas leur charrette devant le cheval et essaient de se concentrer trop sur les orteils . Oh, les couleurs sont mauvaises quand elles devraient vraiment se concentrer sur l'éclatement du concept de base. Donc, beaucoup de fois, je vais envoyer un logo en noir et blanc bureau dans les 3 premiers concepts. On va faire les deux autres ici dans une minute, et j'enverrai trois concepts au client en noir et blanc pour que cette couleur ne soit pas un problème. Je m'assure que j'ai mentionné que dans mon e-mail il n'y a pas de couleur, et il y a une raison parce que nous ne voulons pas nous concentrer autant sur la couleur à ce stade. Nous voulons vraiment nous concentrer sur est que le concept bon est les formes. Bien ? Est-ce que le type est bon ? Il y a aussi tellement de choses qu'ils ont besoin de se concentrer là-dessus. Lorsque vous ajoutez de la couleur, cela leur donne juste qu'ils sont submergés. Donc je vais vraiment soumettre ça et je vais m'assurer que mes nuances sont correctes. Finalement, ces nuances seront de couleur, mais je peux utiliser différentes nuances de gris pour communiquer, vous savez, différentes nuances de couleur. Donc c'est ce que j'enverrais au client juste ici. Je vais en parler un peu. Une fois que nous aurons terminé, les deux autres concepts parleront de la façon dont je les emballer et les envoie au client et façon dont je les présente également. Voyons donc si nous ne pouvons pas prendre ce concept maintenant et en créer un autre. Nous en avons d'autres que nous allons faire. Mais j'aime toujours prendre ce logo de finition et sorte de le réorganiser, penser à différentes positions pour trouver différentes itérations. Peut-être qu'il y a une mise en page ou un arrangement différent qui fonctionnera mieux que ce que nous avons trouvé . C' est là que nous jouons et expérimentons. Donc je vais juste copier et coller ceci et essayer un nouveau À l'origine, nous avons juste eu un c là, et nous pouvons faire l'outil de chemin de décalage et voir si nous ne pouvons pas rendre cela beaucoup plus épais et juste avoir à voir dedans Peut-être que le G s un peu trop, vous savez que c'est une option. Ce qu'on pourrait faire, c'est prendre cet outil et peut-être le couper là où se termine la mer. On va juste faire la forme au-dessus de l'outil, aller tout sélectionner. J' aime la forme des outils si facile à découper les choses. Et donc ça pourrait être une option où c'est un peu coupé en deux. Vous pouviez voir la mer. Tu sais, ça pourrait être une option. Et cela pourrait être arrangé un peu différemment. Peut-être que nous pourrions mettre cette date établie ailleurs. Et c'est pourquoi nous gardons le texte en direct ici pour que nous puissions aller de l'avant et le copier et que nous utiliser lorsque nous le réorganisons et que nous puissions avoir la Guilde du café. On pourrait faire une sorte d'arrangement sans typographie empilée au lieu d'une circulaire. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est qu'il rend vraiment flexible, c'est que pourrait avoir un logo vertical . Je peux avoir un logo horizontal avec ça. J' aime faire des lettres qui ne sont pas aussi importantes, un peu plus petites, pour avoir un peu de hiérarchie de types. Alors maintenant que le n'est pas aussi accentué parce qu'il n'est pas aussi important d'un mot. Mais la Guilde du café l'est. Nous pourrions probablement réduire l'espacement ici parce que nous n'avons pas besoin d'autant d'espacement maintenant que nous n'essayons pas de l'étirer à travers le cercle. Donc maintenant, j'essaie juste de trouver un équilibre avec ça, pour voir si cela pourrait même être un concept. Et je devrais probablement mettre, euh, euh, couleur utilisée pour aider ça à être vu comme une tasse de café maintenant qu'il est coupé en deux. Mais l'idée que cela rend la mer est un peu intéressante. On pourrait en faire un G si on voulait être un peu difficile d'y placer. Mais nous pouvons avoir un autre type d'idées. On peut encore jouer avec la police ici. On pourrait revenir aux orteils, euh, peut-être San Serif pour ajouter un peu de caractère ou revenir à la même chose. J' aime que ça a un genre de look de 19 années 30, ce qui est un peu quand les guildes étaient vraiment populaires, comme les champs professionnels. Eso ça. C' est un peu intéressant. Je pense toujours que ça a besoin d'une tasse de café ou quelque chose au centre, là pour montrer que c'est une tasse, mais je ne sais pas, juste ne pas ressentir autant ce concept, mais nous montrer que c'est une tasse, mais je ne sais pas, juste ne pas ressentir autant ce concept, Je parle juste avec le côté. On ne sait jamais ce qui pourrait en venir plus tard. Donc encore une chose que je veux faire ici, essayons encore une chose. J' aime garder le sceau. Alors gardons ça. Mais j'ai pensé qu'au lieu d'avoir le C dans le G qu'on a une tourbière à café, je pense que ça a l'air génial. Mais peut-être aussi voir si on peut faire ça un peu plus simple sceau. Mais juste en utilisant la tasse à café. Donc juste en train de déconner un peu avec ça. C' est une sorte de la deuxième génération que j'ai inventée, et je pensais que c'était soigné parce que ça mettait beaucoup l'accent sur la coupe et que nous n'avions pas à le faire. C' est un logo sans abréviation, donc il n'y a pas d'abréviation, donc c'est un peu agréable d'offrir au client une deuxième itération d'un concept similaire, et ce serait tout de vous. Concentrez-vous sur la tasse de café, et je peux voir si cela est appliqué à la couleur, ce serait une belle, riche couleur brune, le centre d'un café. Il est donc encore plus évident que c'est une tasse à café ou une tasse à café. Donc vous avez aussi remarqué que j'ai ajouté un peu d'ombre en argent ici. Et tout cela n'est qu'un cercle rond. Et je suis monté et j'ai fait un peu de peu de plume pour lui donner un peu de cette plume. Et le logo final peut toujours faire une ombre portée plus dure pour le garder avec le design plat . Parce que, comme vous le savez, design plat n'utilise pas de formes floues ou d'ombres portées. Donc on peut toujours faire un cercle solide. C' est un peu une couleur plus foncée et mettez-la derrière pour lui donner une sensation de profondeur et d' ombre portée, ce qui ne fera qu'encaisser l'ombre de cette même direction. Ça va jeter une ombre en fonction de cette petite forme. Et maintenant, nous pouvons avoir besoin d'ajuster notre forme sorte de correspondance avec ce style a décollé. Snap dépend pixel off, mais avoir un contrôle complet sur mon outil de broche ici pour faire quelques ajustements condamnant il y a une sorte d'ombre portée plus dure ou un qui ne floue pas . Donc, il est techniquement pourrait être appelé un design plat. Et il y a donc une option qui pourrait fonctionner, a un accent beaucoup plus fort. Voyez comment vous avez le grand cercle noir et nous avons la typographie à contraste élevé. Il apporte beaucoup plus d'accent sur le nom qui pourrait sembler bon. C' est aussi plus simple d'un logo eso qui pourrait fonctionner. Les clients peuvent ne pas aimer l'idée de voir le G et ainsi leur offrir cela leur donne la même idée avec le sceau, mais d'une manière différente qu'ils peuvent aimer. Donc il y a deux options maintenant que nous pouvons présenter. Alors nous allons travailler sur les deux autres. On en a deux de plus. Je vais en quelque sorte vous montrer certains des concepts que j'ai inventés quand je travaillais dessus avant de filmer la classe de quelques itérations similaires à ce concept original sur lequel nous avons travaillé juste en quelque sorte de vous montrer la grande variété de choses que vous venez en quelque sorte avec une seule idée. Ce concept, tout ça, c'était un concept, et j'ai continué à le suivre. J' ai continué, j' ai continué à évoluer. Vous pouviez voir toutes les différentes itérations que nous avons inventées. Alors faisons le prochain travail sur le genre de sceau croisé Regardez aussi, parce que je sais qu'ils voulaient une sorte d'emblème du sceau. On va continuer à offrir ce que le client demande. On va le faire ensuite. 22. Processus de conception de logo - Créer des icônes: Allons assommer notre deuxième concept que nous avons esquissé ici. Je vais créer un nouveau tableau d'art pour essayer de garder tout dans le même fichier parce que cela rend la vie beaucoup plus facile d'aller modifier nos tableaux. Ça va puiser sur notre planche. Sont peut simplement copier la même taille si je le veux. Juste à la recherche d'un espace sur lequel travailler et nous l'exporterions au client aura un concept sur chaque page présentée. Nous y arriverons dans un petit peu, donc nous y voilà. C' est un croquis très rugueux, mais il nous donne une idée de l'endroit où commencer. Donc, en quelque sorte de cette idée classique, cela a fait beaucoup. Je pense que c'est un thème très commun que vous avez vu dans la conception de logo au cours des 10 dernières années, donc je pense que c'est un concept très accessible, un concept que le client comprendra, et c'est un peu sûr pour moi, un concept sûr, Eso Et c'est ce que je me mêle un peu. Comment, quand j'envoie trois concepts au client, j'aime avoir trois types de concepts différents, un qui est très basique et hum, facile à accepter, vous savez, Logo très basique. Ça ne va pas repousser les limites, et ensuite tu as un logo intermédiaire qui va repousser un peu les limites va être un peu plus différent. Et puis j'ai 1/3 option, qui est le plus difficile, type de logo différent. Ça va certainement étirer un peu les limites et être un peu plus différent. J' aime donc leur envoyer des idées sûres et des idées stimulantes, parce que vous voulez qu'ils se défient et s'étirent pour essayer quelque chose d'un peu nouveau et différent. Mais vous ne voulez pas leur donner juste nouveau et différent parce qu'ils peuvent quand je où ils voudront peut-être avoir cette option sûre dans leur poche arrière. Chaque client veut avoir cette option sûre, ce qui peut sembler ennuyeux. Le concept peut sembler prévisible ou ennuyeux, mais c'est quelque chose qu'ils sont plus susceptibles de choisir. Et en tant que designer local, il s'agit de réaliser ce projet et de rendre les clients heureux. C' est donc un peu de choses créatives que vous devez faire pour que ce client se sente comme si vous lui donniez ce qu'il veut, mais aussi votre étirement de vos compétences en design et leur montrer votre créativité. Donc, avec celui-ci est assez simple. On va juste aller de l'avant et créer notre X d'abord, commencer à travailler, obtenir notre outil de broche. Ça va tracer une ligne simple. Rien de trop extravagant. Vas-y, fais ça un coup. Et une chose que nous pourrions faire pour rendre cela plus précis comme nous pouvons aller jusqu'ici pour voir, nous pourrions faire deux points. Donc ça va mettre ces points particuliers sur notre tableau. C' est un excellent moyen de faire des lignes droites parfaites. Vous cliquez pour descendre à une sorte de snap un peu pour vous. Ça va faire une sorte de ligne parfaite. Nous allons faire ce coup et aller de l'avant et adopter une couleur grise ici et nous allons juste faire tour dans notre panneau de course. Juste pourrait choisir autour du bouchon et autour du coin et augmenter la taille. Super. Donc maintenant je vais faire un plus parfait, donc je vais juste maintenir l'option et faire glisser. On va aller à ma transformation, et je vais faire pivoter ce type à 90 degrés maintenant on a un symbole plus. Nous allons nous assurer que tout cela est uniformément aligné en allant à mon panneau de ligne ou à une option de ligne . Il suffit de cliquer sur tout le centre une fois tous ceux qui disent centre tout le chemin à travers. Donc je pense qu'il n'y a que quatre options, donc maintenant c'est centré tout autour. Donc maintenant toujours à faire est de le faire pivoter de 45 degrés, va se transformer, tourner. Passons à un aperçu, assurez-vous que 45 degrés est correct, et maintenant nous avons une croix parfaite. Ça va être pareil avec les quatre côtés. Maintenant, nous avons notre base ici. Donc maintenant, nous devons faire nos quatre icônes. Donc c'est là que ça devient vraiment excitant parce que nous avons vraiment un genre de travail avec. Je ne peux pas l'iconographie et prendre des photos de référence et voir ce que nous pourrions faire ici. Il y avait un autre concept ici que j'avais qui avait une sorte de machine à expresso. Je pense que je veux travailler un peu là-dessus, mais chacun d'entre eux a un grain de café, alors faisons le café en premier. Non, le grain de café sera facile parce que faire l'outil Ellipse. J' utilise toujours une photo de référence pour avoir une idée de la forme et de la taille comme nous l'avons fait plus tôt , et nous pouvons aller de l'avant et dessiner notre petite forme ici. C' est un peu comme une forme de courbe qui traverse tout le chemin, et , hum, pour rendre ça un peu moins informatisé. Nous pouvons utiliser l'outil avec et en quelque sorte de rendre cela un peu plus large, rendre cela un peu plus petit. Juste comme ça. Faites-le un peu plus d'un type naturel de courbure au lieu de cela, tout de même épaisseur. Donc, je veux aussi avoir des courbes et des courbes naturelles pour le haricot parce que aucun être est un type ovale parfait de a un peu de bords à elle, donc juste faire paraître un peu moins en organique. Nous voulons le faire paraître organique. Donc une chose que nous pourrions faire est de monter et de faire des options de distorsion. va se déformer ou on peut aller déformer et transformer, et on peut faire un petit peu de ce. Voyons ce qui est rude et on dirait qu'on a un aperçu et on va arriver à un point lisse et on va le faire à peu près aussi bas que ça va. On veut juste des petits virages là-dedans. Donc, vous avez remarqué comment genre de genre ajouté de certaines formes intéressantes le fait ressembler plus haricots biologiques. Et je me demande ce qui s'est passé si nous sommes fous comme ça, juste la façon dont il est en quelque sorte de lui donner plus de forme organique, que vous pourriez le rendre plus petit, faire correspondre et changer notre avec en conséquence. Et il y a une sorte de notre être dans lequel nous pouvons toujours utiliser la couverture ou l'outil pour assurer que c'est comme ça que nous aimons. Alors maintenant, il est temps de croquis sont une petite tasse expresso, et j'aime utiliser des photos de référence juste pour avoir une idée de forme et genre de la meilleure façon que je puisse vraiment prendre cette photo brillante et le simplifier à un très, très simple icône de base. Donc je vais aller de l'avant et prendre cette photo, aller de l'avant et sauver et apporter que dans ceci est juste de Google et je veux juste aller et apporter ça. Et nous ne voulons jamais une copie de photo complètement. Nous voulons avoir des qualités uniques à elle. Bien sûr, nous allons tellement simplifier ça. Ah, ce n'est pas nous ne allons pas enfreindre les droits d'auteur sur la photo, parce que nous allons faire un sketch si simplifié de ça. Donc j'apporte ça comme une photo de référence pour faire tomber ça, et on va commencer à se faire une idée de la forme du verre à shot que je vais prendre. Il y avait lieu de faire quelques exercices d'outils broches ici, mais allez-y et voyez comment cela peut simplifier un peu cela. J' adore utiliser la couverture, vos outils. Donc, au lieu de faire l'outil de broche et de tracer la forme, je pense que la courbure Tulis techniquement plus précis avec les courbes. Donc je vais juste faire une forme droite et compléter la forme. Je n'aurai pas mon outil de courbure. Allez-y, faites mes courbes comme ça. J' ai juste l'impression que c'est un peu plus réaliste d'une forme, donc je ne vais pas tout faire en coups. Je vois comment tout se passe, et on pourrait aller de l'avant et faire un cercle ici pour le sommet, s'assurer que ça correspond. D' accord. Et maintenant, nous pouvons commencer à simplifier un peu ça. Donc, nous voulons vraiment montrer une sorte d'ombre ici où vous avez l'épaisseur du verre. Et encore une fois, vous pouvez aller de l'avant et cliquer ici et juste faire une forme solide ici, et nous pourrions utiliser l'outil de courbure pour faire que le service de grande courbe vers le bas pourrait sélectionner le centre, le faire glisser vers le bas. Ça va l'assortir parfaitement. Alors j'aime l'outil de courbure. Donc je m'assure que c'est un accident vasculaire cérébral. Donc maintenant, nous avons cette partie. Il faut que vous remarquiez qu'il y a deux couleurs différentes ici. Vous avez le gel, et ensuite vous avez l'Expresso plus profond. Donc, je veux montrer ça aussi dans notre photo. Donc je vais voir si je peux dessiner ça. Je me suis souvenu. Utilisez ce courage ou cet outil. Continue à vouloir le faire comme je l'ai toujours fait. Mais depuis vraiment découvrir cet outil de courbure et d'utiliser beaucoup plus. Donc maintenant, je conduce qui l'abaisse et nous allons créer une autre couche qui montrera en quelque sorte cette portion expresso plus profonde d'un café. Je suis juste en train de tracer ça, d' obtenir cette couverture ou cet outil et de le faire descendre une sorte de spectacle où ça commence et commence , et j'ai probablement besoin d'apporter ces points ici. C' est seulement que cette partie sera plus sombre, super, super, et tu vois aussi Laisse-moi réduire. Parfois, j'aimerais réduire la transparence d'une photo, donc je vois vraiment ce que je fais un peu mieux. Et donc vous remarquerez comment il y a le genre de lignes de réflexion ici. Je veux être capable d'émuler cela d'une manière très simple. Donc je vais juste faire une sorte de barre blanche simple qui va tout le chemin à travers. Ils sont très simples. Ça va être juste dans un bar blanc. Super. Nous avons donc nos grandes lignes. Nous n'avons plus besoin de la photo de référence, donc voici une sorte de forme de base pour qu'elle puisse épaissir un peu toutes ces lignes. Juste comme ça. On veut avoir de belles lignes épaisses quand on fait n'importe quelle iconographie. Tout pour un design local. Joli. Que tu ne veux pas être trop mince et que tu fais un zoom arrière. Je vois des étudiants, des étudiants tout le temps. On aura ce design très fin et il déménage et tu pourrais à peine le faire. Mais avec de belleslignes épaisses, lignes épaisses, vous verrez que ça se traduira vraiment bien. Donc, voici ce que nous pouvons ajouter des nuances et de la couleur ou pas de la couleur mais des nuances de gris. Donc cela restera probablement blanc ici. Et c'est notre expresso sombre. Alors faisons ce genre de couleur foncée. Ce sera une nuance moyenne, alors rendons-le un peu plus léger et de notre mousse, si vous voulez. Allons déplacer certains de ces coups sur le dessus. Donc, vous apportez quelques coups sur le dessus. Ok, donc maintenant nous avons une réflexion que nous voulons avoir. Donc on va inverser ça. Faites-en un Phil et faites-le blanc. Et il y a donc notre petit reflet de ce que nous pourrions faire. Ça pourrait le rendre un peu plus épais. Ne peut jamais se tromper en le rendant plus épais, parce qu'il apparaîtra mieux à distance et ce que nous allons faire, parce que maintenant nous mettons cela sur un fond, n'importe quelle couleur, vous remarquerez que vous avez la couleur blanche là. On veut que ça soit frappé. Nous ne voulons jamais que, hum, hum, soit montré sur le logo sur une couleur transparente pour que nous puissions tout sélectionner et obtenir notre outil de couleur de forme. Et on pourrait juste frapper tout ça pour qu'il soit frappé. Donc ce que nous pourrions faire maintenant, car nous pourrions épaissir le coup encore plus loin. Nous pouvons également faire quelques bouchons ronds et quelques jointures rondes pour adoucir les bords. On pourrait probablement même se permettre Zoom out. C' est probablement la taille qu'il va être. Allons-y et commençons à l'introduire afin qu'il puisse connaître l'épaisseur des lignes que nous devons avoir. Allez-y et amenez-le. Peut-être avoir un peu de poids différent là-bas. Donc il y a notre petit verre ou nous allons expresso verre. J' ai fait une autre petite version ici, je pense semble un peu plus simple simplifiée, peu comme les coins arrondis un peu, mais j'apprécie la façon dont nous avons les deux tons Look, là donc ce que je pourrais faire est juste une sorte de apportez cela ici pour faire partie de ce logo. 23. Processus de conception de logo - Créer des icônes - Partie 2: Voici notre dernier, à droite. Juste un peu peaufiné des virages et des courbes là-bas pour que je puisse prendre celui que nous venons de créer. J' aimerais garder ça autour. On ne sait jamais quand je pourrais avoir besoin de l'utiliser pour une autre itération d'un logo. Donc j'aime toujours garder ça autour de trois ans ou un peu d'expression, un verre à shot juste là. Et maintenant, nous avons encore quelques choses à faire. Nous avons une machine expressive et une tasse à café. Essayons la tasse de café ensuite. On va le faire ici. On va être très simples. Il allait créer un cercle. On va avoir cette couverture ou cet outil, et on va le ramener jusqu'au bout. Tu as dit que tu avais presque une forme de tasse de café instantanée. Les chevaux déciment un peu de peaufinage. Vous pouvez double-cliquer pour le transformer en un coin. Donc je vais juste double-cliquer sur ces deux bords, transformer en 1/4 et le gâcher avec. De cette façon, on devient un peu moins épais. Nous obtenons plus d'un type de forme de bol. Il faut qu'on ait une petite poignée. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons faire un cercle comme leur poignée et mettre un coup dessus, rendre le coup assez épais. Et puis nous pourrions également changer l'angle de la obtenir un peu moins d'un cercle parfait, Un peu plus d'une bougie classique que vous verrez sur une tasse de café. Vous voulez rendre ça épais et le rendre ici un peu plus mince avec une plus naturelle elle. Vous pourriez le faire aussi. Donc ce que j'ai pensé après avoir travaillé là-dessus, vous savez, serait vraiment une meilleure icône, c'est une sorte de style de tasses classiques au lieu de la tasse. Donc c'est toujours génial. Je peux juste garder ça pour plus tard. On va apprendre à créer cette forme ici. Donc je vais juste prendre le carré, pourrais faire un carré, et je vais prendre l'outil de courbure va descendre et faire mes courbes. Vous prenez l'outil de sélection directe en soft et tout un peu, puis vous faites la poignée comme je l'ai fait avant, et nous pouvons même emprunter la poignée. On a juste fait qu'on n'a pas à refaire ça. Et si nous pouvons toujours ajouter un point, nous ajoutons une sorte de point de courbe pour réduire un peu cela et, vous savez, peut-être, réduire l'épaisseur et comment j'aime utiliser l'outil de largeur pour créer des effets de fumée . Donc, je vais juste à cette très petite courbe. C' est comme une petite courbe avec l'outil de broche. Et puis vous pouvez toujours prendre l'outil avec. Zoom ici, je vais juste faire avec large d'un côté et maigre de l'autre, et vous avez une belle, naturelle, lisse. Ou elle pourrait toujours le rétrécir comme nous l'avons et vous avez une sorte de symbole de tasses à café . C' est comme ça que j'ai créé ce particulier. Alors allez-y et mettez-la ici. J' ai travaillé sur celui-ci un peu plus longtemps. Et maintenant, nous avons trois de ses icônes et allons équilibrer toutes ces icônes. Une fois que nous aurons le dernier. Le dernier sera le plus dur. Ça va être une machine à expresso, donc on va certainement avoir besoin de trouver une photo de référence. Malheureusement, déjà une photo de référence ici ont déjà dessiné un peu des bases pour ce s. o. nous allons tracer cela comme nous l'avons fait avec l'expression shot. Nous allons penser à simplifier et autant que possible. Donc nous ne allons pas tracer tous les petits détails, juste une sorte de gros blocs de détails, parce que nous voulons vraiment en faire un très concis, très petit, détaillé ne sont pas petits détails, mais moins détails. C' est une icône possible. Donc c'est une sorte de la forme rugueuse bloquée que nous allons aller chercher, et nous allons frapper les détails à l'aide de l'outil de couleur de forme, des zones blanches perforées orteils vider sur le marché à notre petit verre ah. C' est donc une sorte de forme que nous cherchons à construire ici avec cette photo de référence. Et donc je vais juste aller de l'avant tracer. L' utilisation d'un trait avec l'outil de broche à certaines formes de base n'a pas besoin d'être exacte. Vous pourriez prendre des devinettes ici sur la façon dont vous voulez l'avoir. J' ai juste la forme de base. Donc, nous avons quelques formes ici, très basiques. On pourrait reproduire cette forme. Ne vous inquiétez pas. Les formes se croisent parce que tu vas mélanger tout ça sous une seule grande forme. Peu importe si le croisement ce qui est inversé qui va refléter. Maintenant, nous avons déjà fait le même côté. Ok, maintenant on va faire le fond. Ok, donc tu vois un peu un plan approximatif. Je vais réduire la transparence. Tu dois commencer à voir un peu plus de ce qu'on a esquissé ici. Donc, d'autres détails que vous pensez sont importants pour que cela soit considéré comme une machine à expresso ? Allez-y et dessinez-les. Donc maintenant, on va avoir besoin de cette portion. Je dois trouver l'outil de courbure pour faire ce virage juste là. Parce que zoomer. Nous ne voulons pas trop de détails. Donc, nous allons simplifier son sont machine à expresso maintenant. Il n'est pas nécessaire que ce soit une copie exacte de la photo. Vous pouvez en faire n'importe quelle machine expresso que vous voulez en faire. Alors maintenant, on a ces deux-là. Les choses qui viennent ici, où l'expressif sort, nous allons juste en faire une, parce que c' est une machine à expresso double. Nous devrions juste rendre l'icône complexe. Alors faisons juste un peu de forme ici qui sort. Ça va faire un coup et le rendre épais et peut-être, mais comme autour de la casquette, juste en quelque sorte montrer notre petit bec espresso. Je suppose que ça s'appelle aller réfléchir. Son reflet est allé transformer le reflet sur le panneau objet. C' est donc une sorte de croquis rugueux très archaïque. Une sorte de voir, peut-être que je veux remplir ça un peu. Une forme trop forte là-bas. On y va. C' est donc une ébauche. Nous pouvons toujours ajouter une petite couche de coupe Expresso car nous en avons déjà une , donc nous n'avons plus besoin de la photo de référence. Alors je vais aller de l'avant et enlever ça. Donc, vous voyez en quelque sorte nos grandes lignes. Donc ce que je vais faire, on va aller de l'avant et enlever ces deux-là parce que j'ai déjà ça comme un accident vasculaire cérébral. Mais je vais retourner tout ça pour le remplir, et il y a notre forme de machine expresso de base. Et ce qui est génial, c'est que je peux peut-être mettre un coup sur cette belle forme ici, mais un petit coup le rend agréable et épais. Apportez ça à l'avant, mais quelques bouchons ronds dessus. Je pourrais utiliser la forme pour me demander. Allez-y, mettez en évidence tout ça, et je vais devoir décrire mon coup là-dessus. Je vais donc tracer le tracé parce que tu dois tracer tes tracés pour être capable de frapper les choses. Utilisation de l'outil de forme plus ancien. Maintenez enfoncé. Option. Je vais frapper toutes les portions blanches. Vous remarquez que c'est en quelque sorte créer cet espace négatif avec l'icône. Parfois, vous devez cliquer et faire glisser tous ces petits points d'intersection que nous avons fait comme nous le faisons vraiment rapide et désordonné. On y va. Donc maintenant, on découpe quelques détails dans la machine. Mais nous pourrions faire la même chose ici pour créer un peu de, ah, ah, ligne spatiale négative qui traverse et ensuite nous pouvons ajouter notre petite Coupe Expresso pour que nous puissions passer un peu plus de temps sorte à perfectionner peu de Perfections comme ici , ce genre d'étrange courbe, donc juste une sorte d'enlever les choses et juste une sorte de réglage fin. Ça a probablement été encore plus de temps à jouer avec ça, mais pour la solution, pour l'amour du temps, je pense que nous sommes prêts. J' ai frappé une autre petite ligne en bas. Eso cours tous transparents, comme vous pouvez le voir. Donc, nous allons en quelque sorte joindre tout cela est une icône pourrait prendre l'outil de forme plus ancien au lieu de maintenir l' option enfoncée pour soustraire. On pourrait tout ajouter comme une seule icône. Nous pourrions avoir à le faire par étapes, ajoutant qu'ensemble, ils en ajoutant qu'ensemble, quelque sorte d'ajouter cela ensemble portant ont été ajoutés, utilisés ensemble juste par étapes. Super. Donc maintenant on va regrouper ça ensemble et je me demande si ça va nous donner l' opportunité. Il l'est. Ok, donc ça va aider à tout arrondir. Comme tout ce que nous avons fait en quelque sorte d'arrondir certains des bords pourrait aussi devoir le faire par étapes. Il est de sélectionner ce type de zone intermédiaire ajoute un peu plus poli à n'importe quel type de logo. Sont Look, un design. Sauf si vous voulez avoir les bords tranchants. Mon groupe est Expresso machine, et nous l'avons ici. Si vous avez encore des chemins, assurez-vous juste de monter au chemin et de tracer votre tracé afin qu'il aille à l'objet. Chemin tracé, tracé. Et maintenant, je peux en quelque sorte le réduire en taille. Et j'ai mon genre d'icône finale. Alors quoi ? Une chose que je veux faire est que je veux ajouter notre petit plan expressif là-dedans pour obtenir une copie et coller ce qui est déjà prêt à partir. Alors je vais rendre ça un peu plus petit, mets-le juste là au milieu. On peut aussi changer les couleurs sur ça. Soulevez ça un peu pour qu'il puisse décider que c'est celui que j'ai fait avant. Je remplis le genre de cours de création des idées. Et c'est celui après que nous puissions utiliser celui que nous pensons que vous connaissez qui communique la machine Expresso. Et comme notre photo de référence avait deux becs, on voulait juste en faire un. Donc c'était un peu un steak de ma part. Alors allons de l'avant et utilisons celui que j'ai fait avant que je ne faisais ceux à propos de. Donc j'ai créé mon propre petit bec et j'ai glissé ça dedans. Et il y a quatre petites icônes prêtes à partir maintenant. Il va falloir équilibrer les symboles. On va glisser ça, parce que je voudrai peut-être utiliser ce couple de café plus tard pour une autre idée. Alors on y va. Donc, maintenant, nous devons avoir un certain équilibre. Nous parlons donc d'équilibre et de design. J' aime faire un peu de zoom arrière. Nous devons nous assurer qu'il n'y a pas un élément qui surplombe un autre ou un élément. C' est trop grand. Ils ont tous besoin d'être égaux. Donc ce qu'on pourrait faire, c'est qu'on puisse faire des cercles une idée des soupirs qui ? Peut-être qu'une icône n'est pas plus grande que le cercle, et ils pourraient tous être égaux tout au long. Je viens de m'assurer qu'ils correspondent tous là-dedans. Nous pourrions faire cette méthode, quel genre de méthode traditionnelle peut la mettre sur la grille. Mais quand je fais le grand tout à fait encore a été dit que beaucoup. Alors volons le ballon ici. Parfois, le eyeball est un peu mieux, car vous pouvez avoir un élément qui s'étend à l'extérieur du cercle. Ça rendrait ça plus petit qu'il n'en a besoin, , donc beaucoup de fois je vais juste ajuster optiquement, ce qui est juste moi en quelque sorte de voir comment ça se passe et en quelque sorte de se passer Ok, eh bien, ce sont des détails. Rendons ça un peu plus petit par rapport aux autres. Et nous voulons aussi nous assurer qu'il y a un peu de, ah, distance similaire entre tous ces espaces ici. Alors peut-être le rapprocher un peu plus. Poussez ceux-ci un peu plus loin quand j'ai un espacement égal et les quatre coins. Alors maintenant lisez-le, prêt à travailler ou typographie dans notre outil type sur chemin. Nous avons déjà créé cela sur nos autres. Donc on va juste l'emprunter et on a celui qui n'est pas des contours. C' est pourquoi garder ces choses pour que je n'ai pas à faire la même tâche encore et encore. Faites-le un peu prêt à partir et laissez-moi voir quelle police de caractères pourrait fonctionner très bien, avec celle-ci, avec celle-ci, je pense qu'il y a beaucoup d'espacements blancs. C' est un peu ce que mon concept original avait, alors laissez-moi voir ce qu'on a trouvé. Vous 24. Processus de conception de logo - Créer des variations: c' est donc une sorte d'itération finale. Je suis venu avec des dalles ici parce que je pense que la gifle Sarah a beaucoup de caractère rustique à elle. Ça s'appelle Alfa Slab un régulier. C' est le type qui fait face à une police de caractères que j'utilise. J' ai décidé de faire un espacement très large, donc je suis là. Mon panneau de personnages et moi avons ajouté, Ah, beaucoup de suivi, qui est l'espacement entre les personnages. J' ai fait un 777 qui est un assez grand écart entre les espacements afin qu'il puisse s'étirer tout le chemin, et il n'a pas l'impression que c'est trop lourd. Il est un peu plus uniformément espacé et un peu fait une couleur plus claire pour l'établissement parce que je me sens comme l'établi n'est pas aussi important pour certains des autres éléments. Et ce qui est génial à propos de ce logo est que ce logo peut utiliser juste besoin de couleurs pour le contraste. Mais il peut même fonctionner vraiment bien qu'une seule couleur. C' est donc probablement le logo le plus flexible que nous ayons fait. Nous pourrions faire tout cela la même nuance, et cela n'enlèvera pas l'éligibilité de lisibilité des éléments. Et donc c'est une grande qualité d'un solide designers locaux Nous avons étudié dans ce cours de théorie de conception , um, est la flexibilité d'un logo. Peut-il être en une seule couleur et être encore lisible dans ce logo ? Certainement éligible pour cela. Vous remarquez aussi que je réorganise les icônes parce que je me sentais comme pour le bon équilibre, ayant cette petite fumée au sommet de l'um la tasse de café semblait vraiment bien fonctionner au centre. Et puisque c'est très lourd, ça a très bien marché, et vous remarquerez comment ce sont les deux lignes droites. Donc ce genre d'aller tout droit jusqu'à la tasse de café. Donc, ce genre d'alignement depuis semblait être un peu plus centré que d'avoir ce grain de café rond. J' ai donc décidé de mettre le grain de café sur la gauche et le choc moins sur la droite. Donc juste essayer de réfléchir une fois de plus, équilibrer et d'essayer de trouver des moyens orteil pour organiser vos icônes d'une manière qui est plus logique mais aussi genre de lignes un peu et genre de juste naturellement semble plus agréable à l'œil. Maintenant que nous en avons fini avec ce concept, je veux faire ce que nous avons fait la dernière fois et voir si nous pouvons trouver une autre itération de ce pourrait être une version où ce n'est pas un sceau. On peut le détacher du sceau pour qu'on puisse facilement prendre ce dupliqué Juste tenir enfoncé, option une traînée et casser ça. Et nous l'avons déjà. Je pense qu'on a déjà fait une version de ça ici. Alors pourquoi réinventer la roue ? Faisons cela facile et il suffit de copier et coller ensemble ici et de conduire. Ces éléments glisseraient cela, et nous pouvons en quelque sorte créer une version qui existe sans sceau peut-être, et c'est là que l'équilibre est vraiment utile et ont déjà une sorte de visages de type choisis pour celui-ci. J' ai cette police de caractères que j'ai décidé d'aller avec celle-ci parce que celle-ci semblait un peu plus lisse. C' est Fatture. C' est une police géo métrique. C' est pour ça que c'est si lisse. Il a un C. C'est parfaitement leurs arcs ou parfaitement circulaires, donc c'est géo métrique. Donc je pensais que c'était une pause différente parce que, vous savez, quand vous montrez quelque chose à un client et utilisez une police particulière. Il est agréable de le changer pour un autre concept ou de ne pas leur montrer le même choix basé sur le type car ils peuvent vouloir combiner. Ils voudront peut-être dire que j'aime le concept un qui a cette base de type, mais je veux le mettre avec les icônes de ce concept. Donc, mélanger votre police est juste pour montrer au Klein un peu de variété, Um, quand vous montrez vos designs de logo. Donc j'ai trouvé quelque chose de similaire, mais vous savez, juste assez différent où ils peuvent préférer ça à l'autre. Et maintenant, nous devons parler de l'équilibre et des logos. Je vais aller supprimer ça. Donc, avec l'équilibre, vous voulez vous assurer qu'un élément ne domine pas l'autre. Et à l'heure actuelle, nous avons cet élément important qui groupe ensemble, et nous avons celui-ci et le groupe que nous allons ensemble, nous avons cela dans l'arrangement que nous aimons. Donc maintenant on peut au-dessus de la puissance de l'autre, et c'est là que nous pouvons pop dans les grilles afin et descendre pour voir et montrer les grilles. Ou vous pouvez utiliser le raccourci que je vais aller de l'avant et mettre tout de suite sur l'écran. Vous basculez simplement ce raccourci et basculez souvent sur les grilles. Et je vais aller beaucoup plus dans les grilles après avoir fait le ratio d'or, où faire le ratio d'or, et ensuite on va vraiment sauter dans les grilles. Mais c'est un excellent moyen de trouver un équilibre. Disons que nous avons cette Icahn qui s'adapte parfaitement. Voyons voir que la fin se termine. Les ex peuvent s'insérer dans une boîte. Vous avez remarqué les coins, juste trouver un moyen d'ancrer ça un peu sur le système de grille. Et puis peut-être que le haut de ce t au bas du G pourrait aller le long de la même ligne ici, essayant de l'ancrer, en essayant de trouver l'emplacement de l'équilibre. Et donc ce qui est génial à ce sujet, c'est le bout de cette ligne avec la typographie. Il crée une belle taille. Ce n'est pas l'un plus grand que l'autre. Je pense que ça a l'air vraiment sympa, et donc je pense que c'est un très bon équilibre. Je pense que ça marche bien. C' est donc maintenant que nous fournissons au client deux variétés différentes, une qui est un sceau qui est un type traditionnel et une marque de logo. Ensuite, nous avons également fourni deux versions différentes de ce concept. Alors maintenant, je veux vraiment travailler sur un de plus. Peut-être un concept de plus pour présenter le au client. C' est très différent de ceux-ci. Je pense que peut-être celui de droite y a-t-il un design plus risqué ? Je pense que c'est un titre très différent, mais je pense que c'est très unique. Je pense que ce sera notre design le plus difficile avec lequel nous allons défier le client, et c'est en quelque sorte sûr, mais ce n'est pas super sûr. C' est vraiment détaillé et orné. Il y a un certain style. Donc c'est un peu notre milieu du logo Road Challenge, et maintenant nous avons besoin d'un logo sûr vraiment facile, et ce que je pensais faire est de gâcher avec un espacement négatif parce que je pense que oh , le O dans le café . Je pense qu'il y a une opportunité de faire une tasse de café vraiment simple ou une forme pour faire une sorte d'espace négatif afin que nous puissions garder le logo vraiment simple, mais nous pouvons aussi garder le logo. Au lieu d'avoir un type séparé et un symbole séparé, nous pourrions les combiner ensemble pour avoir un petit type qui a un petit symbole à l' intérieur et le rendre très simple. Des logos concis allaient le faire. Ce sera votre concept final que nous allons faire pour ce logo particulier. Je te vois de retour. 25. Processus de conception de logo - Espace négatif: ce concept va aller très vite parce que nous avons déjà beaucoup de choses conçues. Il s'agit donc de les gifler ensemble et de comprendre ça. Donc nous avons déjà cette police de caractères, je pense, avait une sorte de regard fort à elle. Et je veux savoir comment je pourrais m'en servir. Oh, hum, pour jouer un peu avec ça. Je vais donc séparer ces éléments. Je vais juste aller de l'avant et copier et coller ça le donc c'est dans un autre. Il est dans sa propre ligne, donc il pourrait s'embêter un peu avec ça. Rendre cela un peu plus petit et mettre plus l'accent sur le gil café, parce que nous voulons jouer avec ça. Oh, je pense que c'est le meilleur personnage de notre lettre dans ce cas. Donc une idée que j'ai dû faire ça dans le processus d'esquisse est de mettre l'être à sa place, peut-être y place, ajouter un peu d'angle, un peu de caractère, et nous pouvons travailler à ajouter de la texture aussi bien au grain de café, et nous obtiendrons cela une fois que le client approuve ou il ajoute de la texture et de la couleur et toutes sortes de choses amusantes. Donc on va juste un angle qui lui donne du caractère. Mais c'est un. C' est une version très, très, très, très, très, très,très sûre pour le client qui peut certainement saisir ce concept. C' est simple. Il suffit donc de copier et de coller et de trouver une fédération différente. Et je veux utiliser l'espace blanc ou pas nécessairement l'espace blanc. C' est ce qu'on appelle l'espace négatif. Donc c'est le genre d'étude que dans les styles de logo et les caractéristiques du logo, euh, genre de l'espace négatif ressemble. Et il utilise un peu d'espace vide pour créer une forme. Et je vais remplir cette zone parce qu'on va faire un espace négatif. On va le remplir avec la forme solide. Je vais juste prendre l'outil pipette, correspondre à cette couleur. Donc je vais juste apporter ça et le rendre blanc. Ça va être Ah, une idée très simple. Assurez-vous que c'est sur le devant et faites ce blanc pour qu'il semble qu'il soit poinçonné comme un peu plus petit. Assurez-vous qu'il semble que c'est le centre de l'O, et donc il y a une idée simple. Je pense. Une chose qu'on peut faire au lieu d'avoir la balle a l'impression que c'est ... une réflexion après coup, c'est comme si elle flottait en plein air. Donc, ce qu'on pourrait faire, c'est rendre le petit peu plus petit et le mettre juste ici, dans la mer. Juste comme ça. Je pense que nous pouvons aussi adoucir le genre un peu comme nous l'avons fait beaucoup par le passé. Donc, je crée des contours et je vais juste adoucir le type. Et je devrais peut-être le faire et séparer les éléments pour que je puisse tout faire en même temps. Sélectionnez tous ces arrondis vers le haut. Donc, nous voici, un arrondi les coins un peu et un peu ajusté le oh, un peu Teoh genre d'ajustement avec cette tasse de café, et nous avons le niché là, qui semble, semble vraiment concis. Tout est dans cette belle forme de rectangle. Tu n'as pas la queue là-haut au milieu de l'air. C' est un peu plus concis et ce genre de beau rectangle. Il y a donc un concept et ce que j'aime faire est de me laisser voir si je ne peux pas correspondre à la même couleur pour être cohérent dans sa présentation. Il y a donc une variante. Il y a une autre variante, ces options d'air très sûres pour le client. Et ce que j'aime faire, parfois avec des logos particuliers, c' est de lui montrer comment ils ont l'air à l'envers. Montrez-leur à quoi ils ressemblent sur un fond plus sombre pour leur montrer la flexibilité. Et une chose que je vois ici avec ce logo fait quelque chose que je veux vraiment modifier très rapidement et en sorte de passer par une sorte de brainstorming et de processus. Pourquoi laisser tout ça ici non pas pour vous ennuyer, mais pour vous montrer comment je pense vraiment à des choses, car je pense que c'est vraiment lourd. Il est aligné à gauche. C' est très lourd à gauche, surtout parce que vous avez le point focal ici, donc je veux déplacer cela un peu vers la droite pour équilibrer un peu plus. Donc je vais aligner le E et le D ici sur la droite et remarquer comment ça déplace le focus un peu plus vers la droite et le rend plus équilibré. Donc juste une sorte de réflexion à travers il y a de petits problèmes d'alignement. Maintenant que nous avons ce carré, nous pouvons copier et coller. Nous devons également obtenir la date établie avant de devenir trop fou, donc établi en 2016 nous voulons nous assurer que nous plaçons que c'était une exigence du client. Donc on peut prendre ça gentiment là. Si on le fait ici, ça aura le problème d'être trop lourd. Donc, les gens, à droite ici, apportent plus de cet équilibre. Voyez comment ça va de gauche à droite Genre de lit naturellement parce que nous lisons de gauche à droite et nous lisons de haut en bas de nos yeux. C' est comme ça que nos yeux scannent les choses. Donc en quelque sorte d'avoir cela arrive ici et puis vous numérisez vers le bas et une sorte de mise au point est retour sur l'établi, donc il a un bon flux. Donc maintenant enfin, nous pouvons copier les pas ici et nous pouvons l'inverser et faire ceci peut être une couleur gris clair , et nous pouvons montrer à quoi cela ressemble. Peut-être faire un blanc pur rendre un peu plus sombre, sorte de partager la flexibilité du logo et éventuellement ajouter de la texture à cela. Si cette version est approuvée par le client. On va ajouter un peu de texture pour y ajouter un peu de grogneur dans un sens de dérision. J' aime étendre le Sud. C' est juste une présentation client, que nous allons faire dans la prochaine vidéo. C' est une sorte d'étirer ça à travers. On ne dirait pas qu'il traîne dans la boîte, et on dirait que c'est vraiment une partie de l'arrière-plan là-bas. Ok, donc nous avons trois options très sûres pour eux, probablement pour les rendre plus petits. On y va ensuite. Nous prenons ces trois concepts et nous allons les envoyer au client dès maintenant . Je vais te montrer pour t'amuser. Certaines des autres versions différentes que j'ai inventées sont liées aux deux dernières. Qu' on l'a fait pour montrer toutes les choses folles que tu trouves là où tu essaies de penser à des idées de remue-méninges. Je reprendrais tout ça en classe, mais ce serait un cours de 20 heures et se permettre de mourir juste en vous montrant un peu. Et la leçon suivante. Il s'agit de la présentation client et de lui montrer votre tout premier cycle de concepts qui vont être en noir et blanc. Ils vont être simples, et je vais te montrer comment le présenter ensuite. 26. Processus de conception de logo - Présentation des clients: C' est l'une de mes parties préférées mais nerveuse du processus de conception du logo et l'envoi votre première série de révisions au client. Donc, vous voulez mettre votre meilleur pied en avant et vraiment les présenter de la manière la plus professionnelle et une. Je connais beaucoup de designers qui mettent tous leurs concepts et genre d'une page pdf ou une page J. Peg, et je trouve que les clients, et surtout les agences publicitaires que j'ai travaillé avec son plus grand type de clients avec lesquels je travaille . Ils préfèrent voir un concept par page. C' était un peu ce qu'ils aiment voir. Donc, je vous encourage vraiment à ne pas mettre plusieurs concepts sur une seule page. Vous pourriez mettre différentes générations ou différentes versions du même concept sur la page présentaient vraiment un concept une page de l'époque. Que vous leur envoyez un PDF de plusieurs pages ou que vous leur envoyez trois piquets J séparés, cependant, vous voulez faire ce que je trouve un PDF avec un peu plus professionnel d'un format afin qu'ils n'aient pas à télécharger trois piquets J et de comprendre quel l'un d'eux était Premier. Vous pouvez le présenter dans le bon ordre en PDF. C' est ce qu'on va faire dans cette classe. Nous avons donc nos trois pages différentes. Je dois savoir lequel, à mon avis, devrait diriger en premier, qui est celui que je pense le plus fort, et le dernier sera probablement celui qui, à mon avis, est le plus faible. Et beaucoup de fois, vous aurez 20 versions différentes, et c'est là que vous devez vraiment le réduire à trois. Pas plus de trois concepts. Mais vous pouvez avoir plusieurs versions du même concept parce que vous ne voulez jamais submerger un client avec beaucoup d'idées différentes, parce que je pense que cela vous fait paraître un peu moins professionnel en tant que designer, quand vous êtes juste jeter dehors vous n'êtes pas en quelque sorte à affiner ces idées pour eux et à vraiment aider à choisir ce qui sera le meilleur pour leur entreprise. Donc, c'est là que vous pouvez élever la façon dont vous êtes perçu comme un graphiste est de choisir ce que vous pensez être le concept fort pour les aider à réduire cela. Vous êtes l'expert dans ce domaine est de savoir ce qui va le mieux fonctionner avec leur entreprise pour leur entreprise. Commençons par la première page. Éliminons ou un peu mauvais croquis, parce que c'est assez laid. C' était juste un peu d'aide pour nous. Donc, je veux mettre beaucoup d'espacement entre ces éléments. Beaucoup d'espacement, beaucoup de marge large. Vous ne voulez jamais rendre le si grand qu'ils submergent la page quand ils la regardent sur pdf , vous voulez beaucoup d'espace blanc qu'ils veulent être en mesure de voir. Donc, en ce moment, ce serait probablement trop. Non, je sais que beaucoup de designers vont présenter un logo comme celui-ci, et c'est juste wow, j'ai l'impression que je ne peux pas, hum, digérer le logo. L' air du logo à fermer se sent juste gigantesque. Hum, et ce n'est pas comme ça que ce logo va être. Les gens du coin, plupart bons d'être vus, vous savez, peut-être à propos de cette taille. Donc juste une sorte de pratique, savoir quelle est la bonne taille de présentation. Mais c'est probablement ce que je ferais si je présentais ça. C' est probablement la quantité d'espace blanc dans laquelle je le présenterais. Cela semble beaucoup, mais je pense qu'il fait vraiment un logo vu à la bonne taille. Pas trop grand, pas trop petit. Et je pense que ça a l'air professionnel de cette façon, vous pouvez toujours glisser dans vos grilles et vous assurer que vous avez le même espacement à gauche et à droite. Ou tu pourrais optiquement comme moi. C' est copier-coller de la boîte en quelque sorte décalé, et c'est juste un moyen de faire les choses plus rapidement. On y va. On est toujours dans le concept grossier, Moon. Nous trouverons aussi dans tous les détails. Si un concept est approuvé, nous allons imiter la même chose sur la deuxième page, nous allons partir avec ce que je pense être notre concept le plus fort d'abord, et ensuite avoir notre deuxième concept comme si j'avais perdu quelques icônes là-bas. Donc je vais y retourner et attraper ça très vite. On y va. J' ai récupéré mes icônes. On va faire un espacement similaire, et on pourrait même aller ici. Beaucoup de fois, les clients imprimeront les feuilles que vous donnez sur ah, papier physique et devraient les faire circuler. Peut-être un groupe de notre équipe A pour approuver ceux qu'ils aiment. Donc, beaucoup de fois. J' aime garder dans la même taille que moi. Faites glisser ceci et assurez-vous que c'est une taille et un concept similaires. Assurez-vous qu'il y a beaucoup d'espacement ici, donc il y a un 2e 1 qui va bouger vite. Celui-ci a un peu plus de choses en train de se passer quand il sépare ces deux idées. Donc ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons voir si nous ne pouvons pas faire un effet deux tonalités ici et le montrer côte à côte juste parce que nous avons deux concepts différents ici. Mais c'est le même concept à différentes itérations, genre de O. Changer le concept de chêne, je suppose, est comment vous voyez cela. Assurez-vous juste qu'ils sont alignés pour que je puisse juste regrouper ces deux-là et juste faire un alignement en haut ici, en allant jusqu'à ma ligne verticale Miss alignant ça. On pourrait le faire de cette façon. Nous pourrions même décomposer ce concept et en faire 1/4 si nous le voulions, parce que je pense que c'est notre concept le plus fort que nous ayons. C' est notre version la plus sûre. Nous pouvons mener avec ça en haut, et c'est juste une sorte de jetable pas loin, mais on ne sait jamais. Parfois, les clients choisissent ceux qui sont les moins créatifs et pas comme ce n'est pas créatif, mais ce n'est pas tout à fait aussi fort que je pense Certains des autres concepts le sont. Et vous savez, vous ne savez jamais ce que les clients vont choisir. Beaucoup de fois choisiront le vraiment facile. Celui qu'il n'a pas fait 10 secondes. Et il a passé 20 heures à faire toutes ces idées différentes et juste être prêt. Ils pourraient vous décevoir un peu dans leur sélection. Tu veux qu'ils choisissent celui que tu aimes le plus, mais parfois ça ne marche pas toujours. Tu veux qu'ils choisissent celui que tu aimes le plus, Alors on y va. Et nous sommes prêts à exporter en quelque sorte. Ceci est un pdf. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va exporter ça comme un fichier pdf va aller enregistrer sous. Et c'est comme ça que vous l'obtenez pour enregistrer le pdf. Donc, ce que j'aime à propos de pdf est quand vous les exportez comme art Borjas, ils le feront sur les pages. Alors allez-y et vous montrer certains va économiser et nous allons faire quand vous faites des présentations aux clients, vous ne voulez jamais faire C m y que ou et probablement aller Pourquoi un local doit être en voyant comme un Oui, Un logo doit être fait dans le mode c m y que couleur, et je vais revenir sur cela un peu plus tard. Mais en ce moment, je fais RGB parce qu'ils vont voir cela sur un écran numérique, très probablement, et beaucoup de fois lorsque l'exportation en tant que c m y que pdf, les couleurs se déforment vraiment si vous utilisez la couleur, et finalement nous le ferons. Mais dans ce cas, nous ne le sommes pas. Mais j'aime garder l'habitude de garder un mode RVB et aussi l'exporter comme une sorte de numérique,ce numérique, qui le gardera en mode RVB. Donc nous allons faire des impressions de haute qualité ici comme réglage de l'air. Nous allons nous assurer de décocher les capacités d'édition d'illustrateur préservées, car lorsque nous faisons, cela préservera les capacités d'édition qui rendent la taille du fichier super volumineuse. Vous ne voulez pas que le client ait des problèmes à l'ouvrir, donc je ne suis pas clair roi qui va à la compression, assurez-vous que tout est dans une belle résolution 300 personnes I nous n'avons pas besoin de marques ou de saignements ou tout de cela encore. Et nous voulons nous assurer que c'est un mode RVB, ce que nous sommes. Vous pouvez toujours dire dans quel mode vous êtes en regardant votre onglet de votre fenêtre. On va le voir comme un quand on commence à penser à la couleur parce qu'en ce moment on juste du noir et blanc, donc ce n'est pas une grosse affaire. Alors maintenant je vais enregistrer le pdf et je vais aller de l'avant et vous montrer à quoi cela ressemble pendant des années le pdf en action. C' est ce qu'on va envoyer au client. Si tu es assez. Vous avez Acrobat Pro, c'est ce que j'ai, qui est livré avec la suite Adobe Creative. En passant, si vous vouliez télécharger Adobe Acrobat Pro, vous pouvez aller de l'avant et appuyer sur cette petite vignette de page, et nous pouvons les réorganiser comme nous le souhaitons. Allons de l'avant et zoomons. Voici la présentation de notre client. Nous pouvons réorganiser et je dois revenir en arrière et faire la même taille de page. Ce n'est pas une grosse affaire. C' est facile à faire et lequel est notre plus fort ? Lequel voulons-nous mener en premier. Beaucoup de fois, je vais faire mon coffre-fort d'abord. Donc c'est notre concept de sécurité, et je pourrais juste faire glisser ça jusqu'au sommet. Mais amener cela à l'avant pour qu'ils puissent voir la version sûre d'abord et ensuite nous pouvons présenter genre de sont plus radicaux. Dernière version. Ok, donc on fait notre version sûre, c'est un peu milieu de la version route et c'est une version un peu plus difficile. C' est un concept un peu différent, alors on y va. Nous pourrions aller de l'avant et sauvegarder ceci et nous sommes prêts à l'envoyer et à l'envoyer par courriel au client et à voir ce qu'il en est de leurs commentaires initiaux. J' ai toujours un beau paragraphe de copie que j'ai mis dans mon email qui dit que ces habitants étaient en noir et blanc pour une raison. Et c'est parce que nous ne voulons pas trop nous soucier de la couleur, vraiment un peu se concentrer sur les concepts à ce stade. Et je vais faire quelques phrases de chaque concept et pourquoi je suis venu avec son concept parce que je veux juste pas dire ici quelques conceptions de logo ont du plaisir. Je veux vraiment avoir une raison pour laquelle j'ai trouvé ce concept. Donc pour le, euh, pour ce dernier, avec l'espace négatif, on pourrait dire qu'on voulait vraiment trouver quelque chose de simple, concis, très rationalisé, Ce qui montre le visage serré parce qu'il était gros et simple et m'a rappelé les années 20 et 30, quand ce type de style de police est populaire, ce qui est un peu le style que vous voulez imiter avec votre café et juste gentil de revenir à leur image de marque et à leur énoncé de mission et là le public cible. Et ça vous laisse savoir les raisons pour lesquelles vous avez choisi peut-être ces icônes et celle-ci en particulier. Vous avez choisi la poutre parce que leur meilleur représente tout. Vous avez choisi la tasse de café parce qu'il a l'impression que c'est un peu plus de la tasse que la plupart de votre public cible aimeraient boire. Ils aiment l'expresso et l'infusion froide. Nous avons décidé d'y mettre la machine Expresso. Il y avait une raison pour laquelle vous avez choisi ces choses, et c'est quand vous avez vraiment expliqué au client pourquoi vous êtes venu avec votre concept et cela va tellement loin pour montrer au client que vous n'êtes pas seulement un designer local, vos fous aussi. Graphiste. Vous êtes plus dans l'espace marketing. Vous comprenez le côté commercial de tout. Vous pourriez commander plus d'argent quand vous agissez de cette façon, quand vous passez à l'étape suivante pour leur dire le côté branding des choses, ce n'est pas seulement fait parce que ça a l'air cool. Il y a une raison pour ça. Vous prenez donc cette étape supplémentaire pour expliquer le processus conceptuel. Vous êtes en train de réfléchir et de les amener là-dedans. Il y a une raison pour laquelle cette tasse a une vue de haut en bas. Il y a une raison pour laquelle vous avez adopté cette approche plus simpliste. Ensuite, ils peuvent totalement embarquer avec vos idées que vous n'avez pas à aller et venir Pourquoi nous faisons ça. Donc juste un autre long enroulé, mais juste une sorte de vous montrer que c'est si important et de vous élever un signataire graphique pour commander plus d'argent pour vous faire paraître beaucoup plus professionnel. 27. Processus de conception de logo - Ajouter le grain et la texture: Bon, disons qu'on a eu des nouvelles au client. Ils l'aimaient tous, mais ils voulaient voir un peu de couleur ajoutée. Bien sûr, nous n'avons pas ajouté la couleur, donc ils voulaient que nous explorions la couleur. Et ils voulaient aussi que nous fassions un peu de texture grossière sur certains d'entre eux pour voir à quoi cela ressemble. Ils voulaient cette gourmandise et ils aiment la texture. Ils voulaient avoir quelque chose d'un peu plus grossier et de nature, et tout cela est très propre. Donc, ils adorent l'aspect général de ceux-ci. Ils voulaient juste ajouter cet élément pour que nous puissions le faire. J' ai une leçon dans la première section. Si vous avez déjà vu que l'ajout de texture grunge en utilisant une masse de superposition, nous allons le faire en ce moment, j'ai cette ressource libre un lien vers ce que vous pouvez télécharger ce genre de textures que nous allons utiliser leur juste Jg textures que nous allons superposer au-dessus de celles-ci. Bien sûr, vous avez confiné les vecteurs ainsi que vous pouvez ajouter sur le dessus afin que vous puissiez mettre à l'échelle cette texture crunch joliment. Nous allons l'utiliser juste pour voir comment le client l'aime. Commençons donc par cette couleur plus claire. On va aller de l'avant et s'assurer que ce soit un groupe ensemble. On va aller de l'avant, superposer notre texture sur le dessus. On va s'assurer que la texture est sur le dessus et on va y ajouter un masque de couche . Et puis nous allons voir si nous ne pouvons pas revenir sur cet original et en faire une couleur plus foncée . Je vais voir la gourmandise un peu plus et bougeons ça un peu. Allons et sélectionnons ceci. Retournez à notre masque de superposition et déplacez ça. Je passe en revue plus en détail dans les leçons d'introduction de ce cours, et j'essaie juste de trouver ce que je pense être le bon genre de gourmandise. Donc, il y a un peu de grognon juste là sur celui-là. On peut imiter la même chose sur l'inversé. Donc tout ce que nous avons à faire est de copier et coller ceci et de copier un peu plus gros. Il y a une sorte de gourmandise impliquée avec ça. Nous pourrions faire cela similaire à affaiblir utiliser d'autres textures. D' autres pourraient même faire votre propre texture grineuse comme nous l'avons fait dans cette leçon. Hum, et on peut commencer à l'appliquer à tout ça. Ce sera la même méthode pour la prochaine que nous allons donner envie de rendre tout ça plus sombre. Alors laissez-moi aller de l'avant et créer des contours ici sur le type et en faire une sorte de noir foncé . Je pense que la texture se montre un peu mieux là-bas, et on va choisir les deux et on va faire un masque. Étaient de sélectionner la zone masquée. Vous avez un vaisseau ici jusqu'à ce que nous ayons une présentation que nous aimons. Donc j'ai juste ajouté ce petit peu de pop de texture que je pense que le client est à la recherche. Et je vais faire la même chose avec cette autre idée va faire la même chose, ajoutant que ce peu de texture, je pourrais probablement juste l'ajouter ici sur cette partie extérieure. Alors laissez-moi aller de l'avant et copier ceci, juste le coller, et ensuite je pourrais aller de l'avant, relâcher ce masque de retour, et voyons si nous ne pouvons pas simplement sélectionner cette zone de cercle. C' est un peu grossier, et nous pourrions rendre ce cercle un peu plus profond, et nous pourrions utiliser une texture différente pour celui-ci. Il y a beaucoup dans cette ressource téléchargeable. Il y en a plusieurs que vous pouvez créer les vecteurs que vous pouvez trouver sur beaucoup de ce type de sites vectoriels gratuits dans les graphiques vectoriels grunge. Vous serez en mesure de trouver cet effet. Donc nous ajoutons un peu de cet effet grunge de certains d'entre eux juste pour montrer quoi ça ressemble. Nous voulons également pouvoir commencer à ajouter de la couleur. Donc on va vraiment penser à la couleur. Ça va être un peu facile, parce que ce sont tous des logos très simples, donc les couleurs ne vont probablement pas être trop gros. Mais explorons les palettes de couleurs et voyons à quoi elles ressemblent sur ces trois concepts différents. Et puis nous pouvons envoyer notre deuxième tour de révisions avec la gourmandise ajoutée, ce qui était quelque chose que le client a demandé, mais aussi avec la couleur. Donc ça allait vraiment être une dernière présentation. Il pourrait y avoir 1/3 rond. Ça pourrait être un quart de tour de petits changements, mais on va présenter le logo comme si on envoyait les fichiers finaux. Donc on va vraiment avoir tout parfait. Donc on va utiliser des grilles pour s'assurer que tout est parfait en ligne. On va ajouter la couleur. Ça va être une dernière présentation de ces concepts. 28. Processus de conception de logo - Travailler avec la couleur: Alors quoi ? Je trouve comment l'or crée une planche d'humeur, qui est une collection de photos que je peux trouver une palette de couleurs pour, parce que je veux vraiment obtenir quelques belles nuances naturelles de café. Et le café vient dans beaucoup de nuances différentes. J' ai donc pensé que si j'ai téléchargé plusieurs photos, créé un petit collage, je pourrais utiliser l'outil pipette pour trouver et trouver mes couleurs, plutôt que d'essayer de deviner ce qu'est une couleur de café. Je pourrais avoir cette photo de référence, donc je vais télécharger. Je suis sur pixels dot com, qui est un endroit idéal pour trouver trois photos. Je télécharge juste quelques-uns que je peux créer un ah, un petit collage à partir de. J' essaie juste de trouver ceux qui ont une belle variété. Donc les haricots, celui-là va être une bonne photo à utiliser si elle a la crème. Et ils sont donc je télécharge juste toutes ces photos, celles que je pense que vous regardez ce café torréfié plus profond. J' aime vraiment ça profond. Je parie que je pourrais avoir de très belles Brown sur des bruns foncés là-bas, et , euh, celui-ci a une belle, pas belle variété de café, donc je vais probablement en raison de plus. Est-ce que j'aime la crème sur celui-là ? La mousse. Je suppose que tu pourrais dire qu'on va en faire une de plus. Faisons un genre de plus comme ça. J' aimerais goûter cette couleur. Donc je vais aller sur un site appelé Camba et tu peux juste aller dans la boutique photo ou continuer, illustrateur et juste apporter tes photos. Mais c'est juste un excellent moyen de faire des collages rapides pour les planches d'humeur. Donc je vais aller à mes éléments, grilles et caméras un outil gratuit , au fait, s'il voulait vérifier et s'inscrire. C' est un peu génial pour gifler ensemble des graphismes vraiment rapides messages sur les réseaux sociaux pour le design local. Je l'utilise des tableaux promus, que je vais vous montrer comment faire très vite. Peu importe la taille tant que j'en ai assez pour les presser tous. Alors allons de l'avant et téléchargeons mes photos pour qu'on aille de l'avant et que les membres puissent faire glisser les photos et les déposer pour que je puisse vraiment goûter les meilleures palettes de couleurs. Maintenant, je vais juste exporter ceci comme un pdf ou probablement encore mieux, un. J. Paige Télécharger cela à haute qualité. Et amène ça un illustrateur en adobe et je te verrai là-bas. Comme vous le savez, maintenant qu'on fait la couleur, on doit changer. Assurez-vous étaient en C et pourquoi le mode K que nous voulons choisir les couleurs finales qui vont être utilisées dans les versions finales. Donc, assurez-vous juste que si ce n'est pas déjà, allez-y et descendez en mode couleur du document et assurez-vous que tout est dans le voir comme un chef d'école en mode couleur. Remue-le. Il peut y avoir quelques petits changements de couleur. C' est bon, c'est très normal. RJB est idéal pour le numérique et semblait un est idéal pour, hum, impression. Donc, j'aime faire tout semble comme un, puis convertir tout toe rgb. Mais comme nous l'avons fait auparavant, nous ne faisions que concevoir et trouver des idées et du noir et blanc. Cela n'a pas vraiment d'importance, et j'ai dit en quelque sorte que RGB est préférable parce que nous avons besoin d'exporter en PDF. Ça ne déforme pas les couleurs pour la présentation, alors on y va, on est de retour. Et voici le tableau d'ambiance que j'ai exporté. Donc, avez quelques superbes couleurs d'échantillon pour aller de l'avant et créer des palettes à partir de. Voyons donc, nous n'avons pas trop de couleurs d'un design local particulier ou essayons de le garder à trois maximum. Donc, avec celui-ci, nous avons différentes nuances et couleurs. Voyons si on peut avoir une belle couleur de tasse pour que ces deux soient de la même couleur ici. Allons faire un soft Voyons si on ne peut pas changer ça aussi. Je peux avoir un peu de couleur de pêche douce. Tu sais, quand tu vois une tasse, tu vois une sorte de couleur vanille, et on verra si on ne peut pas s'inspirer de certains d'entre eux. Ce genre de a un peu de, hum, va glisser ça quand j'ai échantillonné ça. Ce n'est pas tout blanc. Il y a un peu du mélange de magenta et de cyan. Un peu bleu et rouge sorte de lui donne une belle sorte de couleur de coton, donc je l'aime comme ça pour la forme de la tasse et nous allons trouver une autre couleur obtenu. Étudiez ceci et faites-le un peu plus sombre pour l'ombre de la tasse. Donc, nous voulons que l'intérieur soit une belle couleur café. Hum, on pense qu'on va voir à quoi ça ressemble. Allons de l'avant et ajoutons. Ce n'est pas rempli. Donc on va avoir besoin d'un autre cercle ici et voyons si on ne peut pas goûter une belle couleur de café. Ils vont être partout, selon l'endroit où vous échantillonnez. Donc c'est un peu ce que j'ai décidé d'aller avec. J' ai décidé d'aller avec un beau fond pour apporter certaines de ces couleurs de café, en particulier la crème dans mes couleurs de café. J' ai décidé au lieu de le rendre gris, j'ai pu réduire les couleurs en faisant une couleur pêche et l'a assortie avec le G. Ce qui me rappelle la crème dans le café. Donc juste penser à quoi alors ? À quoi ça ressemble vraiment ? Le G. Vous savez, si je peux changer la couleur pour qu'elle ressemble plus à de la crème, ça pourrait seulement aider le concept à être plus fort. J' ai donc décidé de faire correspondre la typographie à la couleur du café à l'intérieur de la tasse. Donc, je pense que le changement d'une tasse grise à une tasse de couleur chaude aide à simplifier les couleurs et à la rendre plus thématique sur la roue de couleur. Ils vont tous être des couleurs chaudes, et ils vont tous s'assortir un peu mieux et être plus doux. Donc, ce prochain sera assez simple. Nous avons juste une couleur à choisir parce que je pense que ce noir est vraiment génial, comme c'est un peu me rappelle le café noir. Donc maintenant, si vous mettez un peu de crème et le café et obtenir quelque chose avec certaines de ces crèmes ou de gel, et pourrait être vraiment bon comme un contre le noir. Alors dessinons un peu ce que nous pensons être une très belle couleur. Allez vers les haricots. C' est une sorte de coup ou de raté. C' est bon. Nous essayons juste d'atterrir sur quelque chose qui, selon nous, fonctionne très bien. Si nous atterrissons sur quelque chose qui est proche, nous pouvons toujours, bien sûr ajusté en utilisant notre curseur. On veut enlever du vert, ou on pense qu'il a un peu trop de cerveau. On peut ajuster ça. C' est là que j'aime ajouter un peu plus poli à un logo, donc c'est une sorte d'être sa forme finale. Donc, je suis allé de l'avant et a ajouté un masque de couche à la couleur supérieure du café quand il n'avait pas montré, celui que je pensais représenter mieux quelque chose avec de la crème, mais pas quelque chose qui est totalement noir café non plus. Et j'ai décidé de faire ça. Ceci est en fait un brun clair ne sont pas la propriété de la lumière. Très foncé, brun foncé. Ce n'est pas noir. Alors j'ai pensé, en prenant une sorte de la fraîcheur loin du noir et en ajoutant quelques tons chauds, vraiment aidé à remorquer faire les deux couleurs Seymour dans la même famille. Ils sont tous les deux chauds de la raison similaire à celle ci-dessus, et nous pouvons trouver une meilleure couleur à jumeler. Avec cela, nous pourrions même utiliser la même couleur que ci-dessus. Et beaucoup de fois, je vais ajouter des ombres portées juste sur ce cas à des fins de présentation pour avoir l' air un peu plus poli. Pas forcément qu'il y aura une ombre portée sur le logo en permanence, mais juste une sorte de montrer un peu de, ah, juste attention pour le logo. Je suis juste en train d'ajouter ça en ce moment. Dixon. Joli ombres coulées loin. Ok, donc il y a une sorte de nos deux versions que nous avons jusqu'à présent avec des couleurs ajoutées, nous avons un peu de tons chauds ajoutés à cela, ce qui est très bien. Je sais qu'ils ont demandé des couleurs fraîches et calmes. Ils n'ont pas vraiment demandé les couleurs de l'école comme une de calme et de détente. Et quand je pense à ces couleurs, je pense que les bruns sont assez calmes et relaxants. Tu sais, ils ne sont pas comme les rouges, qui sont très en colère, brillante, énergie vive. C' est certainement plus calme et détendu et le genre de quelques bonnes couleurs là-bas. C' est un peu ce que je me suis arrangé pour cette affaire en particulier. Ah, les deux prochains vont être beaucoup plus faciles. Celui-ci doit être très simple, parce que ça va rester noir et blanc. Alors que celui-là est fait. Nous pouvons jouer avec la couleur avec ce dernier concept. Je pense que ça a l'air très bien ici. Ce que je veux faire. Donc j'aime vraiment ce genre de couleur marron profond, donc je vais aller de l'avant et goûter cette couleur juste un peu, voir comment c'est juste un peu. Il a un peu plus de rouges à elle. Si vous regardez les pannes, peu même la un peu même laquantité d'encres de couleur. Je vais aller de l'avant pour en goûter. Tu vois à quoi ça ressemble ? Qui ? Cela lui a vraiment apporté un peu de richesse. Donc c'est à ça que ça ressemblait avant. Et c'est à quoi il ressemblera après cela pourrait, bien sûr, de la justice. Et ils deviennent un peu plus légers. Alors on y va. On a une sorte de mélange ici. Ce que nous pourrions faire ici, car nous pouvons avoir un contraste avec notre genre. Laissez-moi aller de l'avant sur le groupe qui fait que le beaucoup plus petit pendant que je suis ici. Et on pourrait contraster ça avec des couleurs plus claires. Donc, ce que nous pourrions faire est de grouper ce canon au lieu de faire que tous de la même couleur, nous pourrions faire quelques-uns de ces articles d'une couleur différente. Allons-y et passons ou laisse-moi aller de l'avant et amène mon drap ici. Voyons si nous ne pouvons pas faire ressortir certaines de ces couleurs ici 29. Ratio d'or - Commencer: Bienvenue dans la section suivante du cours. Cette section va mourir très profondément dans le rapport d'or utilisé dans la conception du logo. On va vraiment comprendre le ratio d'or après ça parce qu'on va le créer à partir de zéro. Et je veux être en mesure de créer ce ratio dans les cercles qui allaient utiliser dans ce processus. Il peut vraiment comprendre comment il est créé. J' enseigne donc plusieurs leçons dans plusieurs classes qui parlent de la conception du logo de narration en or . Mais avec ce cours, il va y avoir une compréhension beaucoup plus profonde de ça. Donc on va sauter dans Adobe Illustrator. Tout d'abord, vous avez probablement vu les cercles de ratio d'or utilisés un peu dans les conceptions de logo que vous recherchez une sorte d'inspiration de logo. Et c'est exactement ce que nous allons créer, c'est qu'il y a des petits cercles que nous allons sauter sur Adobe Illustrator. La première chose que nous devons faire est de créer nos boîtes de ratio d'or. Donc, vous vous demandez probablement où ces designers locaux obtiennent tous ces cercles et comment ont-ils appliqué ce ratio de 1,1 68 pour créer ces cercles ? On va faire ça maintenant, donc je suis dans Adobe Illustrator et on va créer deux boîtes différentes et on va assembler en fonction du ratio d'or. Et ils allaient pouvoir créer ces cercles. Les permis vont passer par tout ce processus. Ça peut sembler un peu déroutant au début, mais traîne-toi avec moi. Alors qu'est-ce qu'on va faire ? Comprendre quel genre de document générique ? Je vais juste aller à mes tableaux d'édition d'aller à la mise en place de documents pour éditer des tableaux d'art. Je vais juste ajouter du nouveau. Vous pouvez également créer un nouveau document. Quoi que vous vouliez le faire et là-haut avec et battage médiatique, je vais faire ça. 10 vont en faire un. Rends-le facile. Faisons un pour un. Donc en ce moment, j'utilise des pouces. Mais vous pouvez utiliser la mesure que vous voulez parce que je connais des gens. Tout le monde n'utilise pas les pouces. Donc maintenant j'ai ce petit carré parfait d'un pouce par un pouce, donc je vais aller de l'avant et glisser ça vers la droite. Donc maintenant, nous devons créer la partie du ratio d'or. Nous devons créer un carré qui est 0.1618 multiple de l'un, donc c'est un peu plus grand que cette taille. Donc tout ce qu'on va faire, c'est d' aller documenter , de monter , d'éditer nos tableaux, et maintenant on va faire Ah, on pourrait faire avec leur On pourrait faire de la hauteur, va faire avec. Et donc au lieu de seulement celle qu'on va faire un 1.618 Donc maintenant on va aller de l'avant et cliquer sur OK, ce sera un nouveau tableau d'art qui s'assurera qu'on en ait un nouveau. Et puis on le fait de cette façon, et ça va automatiquement s'arrondir à cette décimale. C' est OK. C' est très, très petit. Arrondissez. C' est bon. Donc nous en avons un qui fait un pouce par un pouce carré, un qui est un pouce par notre rapport d'or, 1.618 Donc juste des carrés trop simples. On va simplement dessiner une boîte qui va prendre tout ce carré, et ensuite on va juste copier et coller, et on a juste une idée de taille, créant le ratio. Rapprochez-vous le plus possible des bords exacts, et nous allons combiner ces boîtes ensemble Donc maintenant on va juste faire le Phil, vous savez, faire peut-être de lui une couleur différente pour s'assurer qu'ils vont jusqu'au bout. C' est génial de passer par ce processus. Vous pouvez vraiment comprendre comment les ratios d'or sont dérivés. Vous pouvez vraiment comprendre comment utiliser au mieux. Maintenant qu'ils sont deux couleurs différentes, on va mettre cette boîte ici et on crée notre premier rectangle de ratio d'or. Maintenant qu'ils sont deux couleurs différentes, Donc, cette forme est le rapport d'or. Donc c'est votre un par un pouce, et ceci est votre de 1,618 pouce de longueur. C' est donc le rapport exact. Nous avons créé les différentes boîtes de sorte que notre première étape dans la création de la spirale de ratio d'or qui finira par nous donner les cercles. Alors maintenant, on va faire ça parfait. C' est bon à un alignement supérieur. Donc là, ils sont parfaitement assortis. Et voici le voyage. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va dupliquer ce ratio encore et encore, et dans les différentes boîtes pour créer ce qui ressemble à ça. Je vais aller de l'avant et te le montrer à l'avance. C' est exactement ce qu'on va créer ici. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire tourner ça et on va mettre le même rapport du côté droit. Et donc on va continuer à le faire encore et encore jusqu'à ce que nous obtenions ce que je t'ai montré avant. À quoi ressemblent ? Donc on va prendre ça. Je suis allé de l'avant et je suis allé sur le chemin et j'ai décrit accident vasculaire cérébral. Donc quand on le réduira, taille des coups ne changera pas. Donc je vais m'assurer que c'est un groupe ensemble, et c'est le cas. Je vais le copier et le coller. Donc maintenant j'ai un 2e 1 ici, et j'ai dû le faire tourner. Et ce que je veux faire, c'est quand je le fais tourner, je veux m'assurer que les plus grandes boîtes sur le dessus. Donc je vais juste aller transformer l'objet des orteils. Il va le faire tourner au lieu de 90 degrés. Je veux vraiment cette plus grande boîte sur le dessus, et c'est pour une raison. Je vais faire pivoter de 270 degrés. Et ça devrait Lynn en haut, la plus grande boîte en haut. Alors maintenant, voici la chose avec le ratio d'or et tout ce que nous faisons dans la section ratio d'or de la classe quand vous avez deux d'or. Quand vous avez le rapport d'or ici, vous avez la partie supérieure. Vous avez la partie inférieure et même ira pour les cercles de ratio d'or. Vous pouvez les tailles comme vous le souhaitez, tant qu'elles maintiennent tous le rapport ensemble. Donc, vous ne pouvez pas déplacer la boîte supérieure et la rendre plus grande et garder l'autre Ah, de la même taille. Ils doivent tous augmenter et diminuer ensemble pour rester dans ce rapport. Alors on y va. Voilà notre deuxième boîte, et ensuite on va continuer à faire ça et on va la faire tourner à nouveau. On va copier et coller, et maintenant on va le mettre sur cette place. Et donc nous voulons avoir le plus grand carré sur la droite et vous verrez, car le plus grand côté du rectangle sera en quelque sorte le long de la droite et une spirale. Donc, vous verrez un peu à la fin. Je vais quoi ? La plus grande à droite. Donc je vais juste faire tourner ça à nouveau. J' allais faire pivoter à 270 degrés à nouveau. Faire des chansons plus petites que je maintiens vers le bas. Ils vont mettre à l'échelle dimensionnelle ensemble, maintenant la touche Maj enfoncée et en faisant glisser. Et je vais le faire encore et encore et encore. Donc, je reçois une copie et la colle va faire pivoter de 270 degrés. Je vais le rendre plus petit. On va le mettre en plus petit. Donc à chaque fois qu'on copiera et en colle un nouveau, on le met dans ce petit côté du ratio, on va mettre ce gros sur le côté plus petit. On va le faire encore quelques fois. Copier et coller. On y va. Alors maintenant comment obtenons-nous la spirale du ratio d'or que vous voyez partout ? On va aller de l'avant et dessiner la spirale du ratio d'or ensuite. Maintenant que nous avons nos rectangles dorés mis en place, j'ai ouvert un document beaucoup plus grand, et je vais le rendre un peu plus grand. Nous faisons juste du temps que vous gardez toutes les boîtes ou dans le cas futur des cercles de la même taille ensemble et que vous les mettez à l'échelle ensemble. Vous pouvez le rendre aussi grand que vous le souhaitez. Maintenant, on va créer la spirale. J' ai ça sur une couche séparée juste ici, et je vais le verrouiller. Donc, je ne sélectionne rien ici accidentellement et j'ai un nouveau calque. Je vais dessiner une spirale qui va aller sur les pointes et les coins de chacune de ces boîtes comme ça. Je vais aller de l'avant et montrer quelques cercles mis en évidence sur l'écran des endroits qu'on va dessiner. Spirale. On n'utilisera pas la spirale dans le logo conçu. Je voulais juste vous montrer d'où cela vient en termes de compréhension de la façon dont les spirales du ratio d'or ont créé. Donc, comme on fait beaucoup de courbes, je vais faire les outils de courbure qui me donneront beaucoup plus de contrôle quand il s'agit de faire ça . Donc je vais juste cliquer ici et cliquer sur les coins pour aller au centre et juste faire une courbe arrondie. Je vais m'assurer que par AVC est sur une sorte de voir ce qui se passe. Peut-être en faire une couleur différente et le rendre un peu plus grand. On y va. Donc maintenant je vais cliquer sur ce coin, vous cliquez vers le bas dans ce coin et il va continuer à cliquer et nous pouvons aller de l'avant et peut, toujours à tout moment avec l'outil de courbure ajuster se produit un peu. Donc ça va être plus en forme de spirale. Je vais dans ce coin. Nous travaillons lentement à travers toutes ces boîtes pour aller de l'avant et prendre notre spirale. Et ce que nous faisons, c'est que nous cliquons sur la boîte de taille suivante. Nous avons une carte pour zoomer pour obtenir un peu de détails ici et ensuite le coin. Donc maintenant je vais juste faire quelques ajustements avec mon outil Richard pour me donner des courbes un peu plus précises ou des courbes plus agréables. Vous voulez vous assurer que ce sont les petits points qui reposent juste ici dans le point d'intersection dans ce coin. Assurez-vous qu'on n'a rien à sortir comme ça. Il y a donc la spirale du rapport d'or. Alors maintenant comment pouvons-nous créer ces cercles dont nous allons avoir besoin pour être en mesure de créer un design local ratio d'or parce que maintenant nous avons des carrés et ce qui est génial si vous voulez faire en page. Mais si nous voulons traduire cela en symboles qui ont des courbes et des formes circulaires que vous êtes si habitué à voir dans la conception de logo, comment créer ces cercles ? Donc on va éloigner la spirale juste un peu, et on va créer ça suivant. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va dessiner une série de cercles sur chacune de ces boîtes tout le long et quand on dessine un cercle, alors disons qu'on dessine ce cercle plus juste jusqu'aux bords. Si je dessine un cercle ici dans cette boîte et puis je dessine un cercle ici dans cette boîte ou je suppose que je devrais dire un carré. Maintenant, le rapport reste intact. Donc maintenant, le rapport entre les cercles est maintenant le même rapport d'or 1 à 1.618 Et maintenant ces deux cercles par rapport à l'autre gardent le rapport d'or. Mais cette fois, d'une manière circulaire au lieu d'un carré, tout le monde crée ce joli rapport naturel agréable à l'œil. Il est en fait originaire de la nature par les romanciers utilise le ratio d'or. Chacune de ses petites écailles est une nouvelle croissance dans sa coquille. Est tout le rapport d'or tout le chemin là-bas, Tous 1 à 1.618 C'est une sorte de là où cela dérivait à l'origine était la nature, puis les philosophes et l'artiste ont commencé à l'utiliser parce qu'il était esthétiquement agréable. C' est naturel. Bien sûr que vous pouvez continuer à l'intérieur jusqu'à ce qu'il soit vraiment, vraiment minuscule. Obtenez les petits cercles qui pourraient être utiles dans la conception du logo. Mais je trouve que c'est généralement le montant dont j'ai besoin. Donc oui, tu peux continuer pendant un temps infini. Vraiment ? C' est ça. C' est la dernière place. C' est la dernière. Parce que ce n'est pas un carré. C' est ça qui sépare la place. Alors c'est tout. Donc on s'est enfuis, donc c'est tous nos cercles. Voilà ce qu'on va faire. Je vais aller de l'avant et enregistrer mon document. Je vais en fait fournir ceci comme un fichier téléchargeable. Je vais l'avoir déjà, et c' est à ça que va ressembler le dossier final. Vous pouvez télécharger ce format illustrateur et vous pouvez avoir tous les cercles prêts. Vous pourriez avoir les carrés déjà dessinés pour vous. Je vous encourage vraiment à le faire vous-même. Pratiquez-le. Mais si tu veux y aller et que les cercles soient prêts, je vais y aller. Parfait. Avant que je l'apporte en tant que ressource, je vais aller de l'avant et obtenir les lignes. Tout aligné un peu meilleurs cas. Maintenant, je vais faire tomber tous ces cercles, et je vais les chevaucher. Ça va les mettre tous au centre, et on va utiliser notre panneau d'alignement pour pouvoir aligner tous ces cercles bien. Pour que vous puissiez le faire gentil et rude. Nous avons un très bon rapport se passe ici. Tout cet air, le suivant est 1.11 point 618 plus grand que le suivant. Donc ils ont tous maintenu le bon ratio, et maintenant nous pourrions tous les avoir sélectionnés pour aller à mon panneau de ligne. Faire toute ma ligne centrale jusqu'à présent est sur un centre de ligne, centre aligné vertical, centre centre. Alors maintenant, ils sont tous parfaitement même une fois de plus. Cela figurera également dans le guide des ressources. Je vais lui faire tous les coups similaires, donc ils ont tous l'air cohérent. Donc là, vous l'avez. Nous avons tout ce dont nous avons besoin maintenant pour commencer notre conception de logo Golden ratio. Je vais vous montrer un exemple de ce que nous allons créer ce genre de logo finalque nous allons créer. Je vais vous montrer un exemple de ce que nous allons créer ce genre de logo final Je vais te montrer comment j'ai créé ça. Comment j'organise les cercles, faites-le. Nous allons faire quelques petites choses pratiques rapides que vous vous habituez à utiliser le ratio d'or et la conception du logo, et ensuite nous allons finir avec ce logo, donc j'espère que ce sera un projet de conception de logo vraiment amusant et pratique pour vous. 30. Ratio d'or - Pratique: Si vous en avez la chance, téléchargez le Guide du ratio d'or, qui est un illustrateur adobe. Et il y a aussi un j peg de lui. Mais ouvrez l'illustrateur adobe. Vous pouvez aller de l'avant et prendre ces cercles de ratio d'or déjà créés. C' est là que nous allons utiliser pour cette leçon de la classe. Ou si vous avez décidé de dessiner votre propre ratio d'or avec les méthodes que nous utilisons précédemment, encore mieux je vais faire est d'ouvrir un nouveau document. On va déjà les suivre ici. Avoir un peu chargé et prêt à partir. Et ceux-ci ont déjà leurs coups dessus. Donc je peux basculer Phil, qui va être très important pour ce qu'on va faire dans une seconde. Donc, beaucoup de gens me demandent, Comment voulez-vous créer des formes et commencer à savoir comment créer des formes animales ou tout type de saison de forme le rapport d'or quand je viens d'avoir une toile vierge ? Comment faire pour le processus créatif de comprendre cela ? La leçon suivante, Artur va passer par ce processus de la façon dont je pourrais prendre des photos de référence et des idées fines comment il pourrait faire des dessins bruts et être capable de prendre les cercles de ratio d'or pour créer meilleures formes pour ces dessins. Mais d'abord, je vais vous montrer une sorte de super tricheurs de façons que vous pouvez faire des logos beaucoup plus rapidement. En utilisant le rapport d'or, vous pouvez augmenter et diminuer la taille de vos cercles ensemble. Mais vous ne pourriez jamais prendre un cercle et le rendre plus grand, car alors ça va gâcher l'équilibre du ratio. Donc, chaque fois que vous augmentez le cercle ou l'un des cercles, assurez-vous de les faire tous la même quantité, sorte que ce ratio reste toujours le même. Alors pourquoi tu ne fais pas ça ? Ça pourrait être mon guide principal, un peu de copie et de collage d'ici. Donc je vais juste faire quelques cercles. Ça va prendre trois cercles, et je vais juste le copier et le coller. Et chaque fois que j'ai besoin d'une certaine taille, je vais juste copier et coller ici et commencer à travailler sur cette pièce en particulier. Donc avec ça, je vais aller zoomer ici. Donc avec le ratio d'or, il y a quelque chose de vraiment cool. Disons que je vais prendre ce milieu ici. Je vais créer un beignet. Un beignet avec une morsure prise. Je veux faire le beignet et la morsure en fonction du rapport d'or. Donc j'ai juste ces deux cercles dorés et ça fera le beignet. Et disons que je veux en prendre une bouchée, prendre une grosse bouchée juste là. Et comment on découpe tout ça ? Nous avons été sélectionnés tout ce que je vais prendre l'outil de création de forme. Et aussi, je peux basculer sur Phil. Je peux le voir un peu mieux et obtenir le Schapelle Artur, obtenir une option de maintien Aiken, soustraire toutes sortes de formes. Et juste comme ça, ça crée un peu de beignet. Nous pouvons aussi créer quelques choses. Donc juste pour un autre exemple, disons que je viens de copier et coller l'ensemble de cercles avait et créons un petit bonhomme de neige. Donc ce sera le fond du bonhomme de neige et nous pouvons se chevaucher si nous le voulions. Ok, ça pourrait être les boutons, donc je vais juste maintenir Option enfoncée. C' est un rapport d'or, bonhomme de neige. Juste une sorte de vous montrer comment j'utilise l'outil de construction de forme trop rapidement. Couper et soustraire des objets. Je vais juste aligner tout ça. Personne dans mes cercles. Ok, alors qu'est-ce que je ferais ? Oui, je vais de l'avant et je parle tout à un Phil, je prends ma forme. Outil plus ancien. J' ajouterais tous ces éléments ensemble. D' accord. Et maintenant, il est tout sélectionner. Forme, couleur à elle. Maintenez enfoncé. Option pour obtenir ma soustraction. Voilà vos petits rapports d'or. Non, mec. Et bien sûr, nous pouvons toujours y apporter des ajustements. Disons que nous avons déjà un objet en tête. Disons un oiseau. Nous voulons avoir un oiseau pour un symbole, un logo ou une icône, et nous voulons aller de l'avant et créer cela. Donc ce que j'aime faire, j'ai beaucoup d'étudiants luttent et ils vont, OK, j'ai ces cercles. Disons qu'ils ont juste donné un coup de pied à prendre quelques cercles et qu'ils essaient de construire un oiseau à partir de lui, et ils sont juste un peu confus sur la façon dont ils dessinent la forme. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime dessiner une version rugueuse croquis de l'oiseau, puis utiliser rapports dorés pour trouver les courbes et les bacs et avoir et il pourrait faire la même chose avec la photo est une sorte de photo de référence pour vous guider. Donc je vais détruire ce croquis d'oiseau très rugueux. Donc je vais juste avoir l'outil de broche. Juste un oiseau rugueux n'a pas besoin d'être quelque chose de brillant parce que le ratio d'or va vraiment t'aider ici. Voilà notre petit oiseau, pas trop excitant. Et nous allons prendre quelques cercles ici et aller de l'avant et trouver les courbes qui conviennent à notre forme. Donc, tous les types de voir les courbes et nous allons de l'avant et en faire une couleur différente faisant sorte de voir différencier un peu où nous voyons des courbes, vous pouvez utiliser cette occasion pour trouver vos formes. Je vais juste copier et coller de mon rapport d'or maître là-bas et ce qui est vraiment génial pour sa tête. Voyez comment c'est vraiment très proche que la taille que j'ai choisie est très proche de la tête. Donc maintenant je sais où quand je vais retourner en arrière et lisser à la tête pour correspondre au cercle de ratio d'or. Et maintenant, nous pourrions commencer à obtenir des plus petits pour nous aider dans des domaines particuliers. Donc, continuez à utiliser une sorte de formes pour avoir une bonne idée des courbes à utiliser. Ok, donc maintenant ce qu'on pourrait faire, c'est commencer à adapter certaines de ces courbes à partir de la sélection de notre forme d' oiseau et de l'obtention de notre outil de courbure et juste de l'assortir. Nous allons faire ça beaucoup dans notre exemple de logo que nous allons faire pour la classe. Donc maintenant, il va y avoir une courbe au bec, et on pourrait utiliser notre ratio d'or pour comprendre ce que cette courbe va être. Exactement ce que je vais utiliser notre plus grand. Je vois si on a une courbe. C' est un lot assez proche. Donc maintenant, nous pouvons avoir une bonne idée de la courbe pour ça, et nous pourrions même trouver, euh, euh,quelque chose pour vraiment faire avancer cette courbe. Donc, prenons un plus petit et voyons si cela correspond assez bien à ce sujet et ensuite cela nous aide à vraiment obtenir nos courbes correctes et à avoir une sorte de direction pour où prendre ces courbes et virages. Et donc quand il devient un peu occupé et aller de l'avant et faire tout un peu plus petit en termes de chemin, vous pouvez également réduire la transparence cause parfois il devient un peu occupé et beaucoup d'entre eux peuvent ne pas finir par être utilisé. Donc si je ne finis pas par utiliser peut-être celui-ci ici, tu n'as pas forcément à le garder autour. Je vais juste garder ceux que vous utilisez réellement dans le design pour vous aider à créer la forme. Donc ce corps ici, je pourrais étendre ce corps un peu si je le voulais, ou je peux prendre une forme de cercle plus petit. Je peux correspondre à ça. J' ai juste l'outil de courbure. Faites tomber ça. Voyez comment je suis en quelque sorte adapté à cette courbe juste là. Vous voyez un peu mieux en forme d'oiseau venir. Et ici, nous pourrions trouver quelque chose pour cette petite courbe ici pour savoir où ça devrait aller. On pourrait juste avoir le plus grand et une belle grande courbe là-bas. Juste là. Vous pouvez commencer à voir ces lignes qui se croisent et ces occasions d'air pour faire certaines formes. Et on y arrivera un peu. Quand nous faisons des formes plus complexes où nous commençons à trouver des formes dans des cercles qui se chevauchent et que vous verrez beaucoup d'exemples, je vais vous montrer un autre exemple de quelqu'un que vous connaissez, autre designer talentueux qui prend tous ces cercles et trouve des opportunités dans les parties du cercle qui se chevauchent pour trouver des formes. Donc juste là, il y a l'occasion de le faire et aussi cela a été qui pourrait peut-être même. 31. Ratio d'or - Partie 2: Disons que je découvre que ce corps est trop long et que je veux un court dans le corps. Je peux me sentir coincé parce que voir, ce comment cela va bien forme l'arrière du corps et puis descend, informe le fond. Ce n'est pas une grosse affaire avec la conception du ratio d'or. Vous pouvez obtenir un cercle plus petit et vous pourriez trouver une courbe différente à suivre. Donc je vais aller de l'avant et essayer de raccourcir un peu ce corps. Ça va aligner ça. en Je suisenquelque sorte en train d'aligner le cercle ici, mais aussi en bas, on pourrait suivre ce cercle. Donc cela suit celui-ci ici tout le chemin et puis on pourrait commencer à changer . Et il peut suivre celui-ci maintenant pour que je puisse court-circuiter dans le corps. Donc c'est vraiment juste de suivre ces courbes. Tant que vous suivez ces courbes et qu'elles sont toutes dans le ratio d'or, tout est équitable. Souvenez-vous, soustraire les points que j'ai trop. Je pourrais même soustraire cette histoire et faire la queue à un autre moment. Ça pourrait le rendre un peu plus facile. Je pourrais simplement ajouter cette queue et avec l'outil de construction de forme ou l'outil Pathfinder. Laisse-moi lisser tout ça. Prends ça. J' adore le courage. Outil m'aide juste à faire correspondre les courbes lorsque je fais ce genre de travail. Mais maintenant, nous avons un corps plus court et nous pouvons aller et faire basculer ça sur une sorte de voir comment ça commence à se former. Si on voulait aller de l'avant et aller de l'avant. Assurez-vous que c'est sur le dessus. Je pourrais voir que la tête arrondie va rendre la tête plus grande, plus grande . Il suffit de combiner ces cercles et de trouver des occasions de les utiliser. Et assurez-vous également de garder les cercles qui sont utilisés. Donc, si vous avez des cercles qui ne sont pas utilisés pour une courbe, supprimez-les car cela pourrait être un désordre fou si vous avez quelque chose de super compliqué. Donc je pense que tous ces cercles étaient utilisés sur une courbe à un moment donné. Prenons juste dans une autre direction juste pour continuer à pratiquer. J' efface la queue et on va essayer de faire une petite forme de pingouin à partir de ça. Je pense qu'on a un très bon corps pour un pingouin, et je parle de ce corps, donc vous savez que beaucoup de pingouins ont une petite courbe blanche sur leur poitrine. Et encore une fois, la Golden Race, vous pouvez être utile, en essayant de trouver où cette courbe commencerait et commencerait. Nous pourrions le faire ici et le faire venir dans cette petite zone ici, nous pouvons obtenir un cercle encore plus grand et essayer de trouver la courbe comme ça. Donc peut-être juste ici, mais ce que j'aime faire est de trouver un autre orteil d'opportunité, de l' aligner avec un autre cercle. Alors voyez comment cela finit juste là au bout du nez, ce qui pourrait être un bon endroit. Il pourrait également utiliser l'outil de création de forme pour dessiner et soustraire la forme. Mais juste obtenir un tirage au sort votre vrai rapide sur le dessus. Allez-y. Faites de cela une couleur unie lorsque vous revenez en arrière et trouvez l'air où il se trouve à l'aide de l'outil de courbure, peu importe. Jusqu' à ce que tu aimes utiliser. Si vous aimez simplement utiliser l'outil de broche. Rien ne vaut l'outil de courbure lorsque vous essayez de faire de la malédiction, cependant, et nous pourrions en faire une couleur différente. Ça pourrait rendre un peu plus léger, donc on sait quelle forme c'est et on l'envoie derrière. Il pourrait également mettre des cercles de thèse sur une autre couche. Donc vous ne sélectionnez pas ça accidentellement ? Oui. Et qu'on pourrait créer des petits pieds et qu'on lui ait une petite icône de pingouin. On pourrait même créer un oeil avec le rapport d'or. Allons de l'avant et créons. Prenez deux de ces petits. Ça va. Prenez tous les trois. Amenez-le. Et ce que j'aimerais faire, c'est voir comment ce genre de croix ici nous pourrions mettre le I à cet endroit. On dirait un ajustement naturel. Mets-le ici. Ok, on peut en faire un remplissage. Solide, Phil, peut-être utiliser cette couleur que nous devrons faire c'est la défaite d'Ad. Et je pense qu'on a une petite icône de pingouin ici. Donc nous sommes retournés et j'ai ajouté juste un peu de pied là pour répandre une forme de pied. Vous pouvez voir la forme que j'ai dessinée et juste ajouté un cercle pour obtenir la courbe du Paul ou du pied ou tout ce que vous appelez sur un pingouin juste là. Et puis je viens d'ajouter, comme une petite queue et utiliser cette courbe pour obtenir une sorte de la pente vers le bas de la queue. Donc avec tous les pingouins, ce pingouin n'a pas d'ailes. Alors ajoutons peut-être un peu d'ailes ici pour que nous puissions prendre deux de ces cercles et voir ce qui pourrait faire de bonnes ailes qui se chevauchent. Donc je vais juste copier et coller la même taille et voir ces chevauchements. Je vais aller de l'avant et en faire une couleur différente. Tu pourrais commencer à les voir vraiment. Donc vous voyez une sorte de chevauchement que j'ai fait ici avec les cercles et c'est comme ça que vous utilisez le ratio d'or est de trouver ces objets qui se chevauchent. Donc, disons que je veux au lieu d'avoir à dessiner dessus et à faire tout cela, je pourrais juste prendre l'outil de construction de forme. Nous voyons un copier-coller parce que je veux garder les cercles comme une référence, et je vais faire un remplissage sur cela et puis juste le soustraire. Et maintenant j'ai mon aile. Maintenant, je pourrais faire la même couleur ici et aller de l'avant et garder ces cercles ici pour un guide de référence. Je pourrais montrer aux gens comment j'ai trouvé cette forme. Et ce qui est vraiment cool, c'est maintenant que j'ai cette forme que je peux trouver un moyen de la position de bébé dans notre angle. C' est une petite différence qui correspond au cercle déjà existant. Donc tu vois ce cercle juste ici ? Je vais voir si je ne peux pas juste faire tomber un peu trop de chevauchements et intersexualité. Donc au moins il y a une sorte de lien avec les autres cercles, donc ça ressemble à un désordre chaud. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller de l'avant et vous pouvez toujours les mettre sur différentes couches de jambe afin que vous puissiez désactiver vos cercles de ratio d'or et ne pas affecter le pingouin. Alors voyons ce que nous avons ici. Donc voici notre pingouin qui prend forme, et j'ai décidé d'étendre cette partie blanche du ventre tout le long du cou après avoir regardé quelques photos de référence de pingouins. Donc c'est vraiment bon de vérifier une vraie photo juste pour voir leur anatomie, à quoi ça ressemble. Donc j'ai juste fait ça, et j'ai utilisé le ratio d'or est l'inspiration. J' ai également échangé la couleur a commencé à mettre un peu de coloration dans notre icône Si nous voulions ajouter des couleurs vont basculer sur mon ratio d'or années de couche, je peux parler un peu sur et hors, et je l'ai fait une belle couleur qui va avoir un beau contraste élevé. Donc je peux voir un peu ce qui se passe ici avec tous ces différents cercles qui se chevauchent et ce que j'ai fait quand j'ai zoomé ici. Vous pouvez voir mon inspiration pour faire certaines des courbes du cou. Donc j'utilise ce cercle pour être une sorte de courbe tout le chemin vers le haut et ensuite utilisé sorte de courbes pour descendre. Donc juste une sorte d'utiliser le ratio d'or déjà des cercles existants pour créer des formes supplémentaires . Donc là, vous avez aussi une ombre ici que je jette. C' est juste une petite chose de plus que j'ai faite. Et nous l'avons fait en 20 minutes environ. Eso pas mal pour une petite icône et 20 minutes avec une grande aide. Ah, du rapport d'or. Et donc beaucoup de fois je vais aller de l'avant et verrouiller cette couche. Maintenant, il est avoir mes cercles de ratio d'or. Ce que je veux faire, c'est que je veux sélectionner par cercles et vous verrez cela beaucoup fait avec les logos Golden Ratio. Et je suis dans mon panneau de course et je vais cliquer sur le tableau de bord. Alors, allons cliquer sur la ligne de tableau de bord ça va le faire pointiller et on va en faire un tiret beaucoup plus serré. Alors allons-y et faisons-en deux. Et donc vous pouvez voir quand vous voyez qu'ils ont les tirets et sorte de faire ressortir les cercles beaucoup plus facilement. Et je vais même ajuster un peu la couleur. On y va. Donc maintenant, les gens peuvent avoir une meilleure idée de porter ces cercles croisés les nôtres. Les lignes pointillées aident à guider le moi un peu mieux. Alors voilà. Je vais juste ajouter un peu de couleur et de pizazz et avoir une présentation finale pour une petite icône de pingouin s. Oh, c'est une sorte de base de la façon dont le ratio d'or fonctionne. Nous allons à un projet de design local. Maintenant, on va faire au calme du Pacifique. C' est une salle de sport et un spa. Je vais mettre un petit mémoire à la prochaine leçon. Donc tu vois tout ce qu'on a besoin de savoir. Avant de nous attaquer à ce logo, nous allons faire tout le processus de conception du logo en utilisant le ratio d'or comme moteur principal, nous allons être en mesure de choisir la typographie et l'appariement de pensée. Et enfin, nous allons l'appliquer aux produits et faire des présentations finales. Et puis on va prendre ce logo et exporter tous les fichiers se rencontreront pour le client. Nous allons passer par ce genre de dernière moitié du processus que nous n'avons pas fait avec le logo de la guilde du café. On va pouvoir exporter les fichiers et travailler avec les logos finaux. On peut voir jusqu'au processus final. Mais vous arrivez à faire avec une marque différente. Donc je suis vraiment excité à propos de ce prochain 32. Ratio d'or - Projet d'apprenant: Êtes-vous prêt pour un défi de design étudiant ? Celle-ci impliquera la création d'un design local qui simulera un projet client réel . Voici le mémoire du client. Le nom complet de l'entreprise s'appelle Pacific Calm Health Club and Spa There, une salle de sport de style de vie qui offre à la fois des services de gym traditionnels mais propose également des cours de yoga et dispose d'un spa à service complet. Le public cible est principalement les femmes, accent étant mis sur les rendre plus fortes mais moins stressées, calmes et prêtes à conquérir la vie. Ils sont à la fois une salle de sport et un spa et ils mettent l'accent sur la réduction du stress. Leur slogan, qu'ils aimeraient avoir inclus dans au moins une version du logo, est « Aimez-vous en bonne santé ». Le client souhaite voir une version du logo avec elle et une version sans elle, afin qu'il puisse l'utiliser dans de nombreux scénarios différents. Ils sont situés sur la côte ouest du Pacifique des États-Unis et veulent travailler cela dans le logo et la marque. D' une manière ou d'une autre, que ce soit des gouttes, des vagues, thèmes océaniques, ils veulent quelque chose de simple aussi. Rien de trop complexe. Ils prévoient d'offrir une boutique de spa qui aurait le logo ou la marque de logo sur eux, et ils préfèrent avoir un logo qui contient assembler sont juste la marque de logo d'une sorte qui peut se tenir seul sur les produits si nécessaire, vous pouvez poster votre dans la section Q et A ou communauté de votre classe sont affichés ici sur le groupe Facebook étudiant exclusif. Ce sera un projet amusant et unique, car tout le monde aura le même mémoire client. Il sera intéressant de voir comment tout le monde interprète le mémoire client et ajoute son propre style et style créatif au client. Bonne chance et amusez-vous. 33. Le rapport en or - Le logo de l'onde: Maintenant, nous sommes prêts à conquérir un véritable projet client pratique. Donc, j'espère que vous avez eu la chance d'examiner le projet client qui vous est maintenant chargé créer ce logo, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. J' ai déjà vu des entrées très talentueuses de certains étudiants, et j'aime les regarder et les revoir. Mais de toute façon, je vais aller de l'avant et passer par mon processus de la façon dont j'ai traversé le même défi client et nous allons aller de l'avant et dessiner ce que je pensais être mon inspiration pour ce sont les vagues, parce qu'elles sont sur leur sur la côte du Pacifique. Concentrons-nous sur les vagues. On peut faire ces vagues vraiment apaisantes. Je pense que nous pouvons utiliser le rapport d'or se produit pour faire une très belle vague calmante. Donc ça va être un peu ce que je vais jouer ici. Donc ce que je vais faire c'est au lieu d'essayer de faire des vagues avec des cercles et d'essayer les traîner pour créer des lignes qui se croisent, ce que je vais faire est de pouvoir obtenir ma photo de référence. Mais je vais aussi, euh, quelque sorte dessiner ah, onduler et ensuite adapter le ratio d'or à ça. Donc il y a une sorte de tirage au sort comme une vague générique, et ensuite on peut aller de l'avant et commencer à l'adapter. Donc, je viens de monter le point com d'Exel ou n'importe où vous voulez trouver des photos gratuites et sorte de télécharger ceci pour obtenir une sorte d'inspiration pour la courbe de la vague. Juste quelque chose à regarder pendant que je dessine de cette façon pour avoir une idée du genre d'émotion et l'anatomie d'une vague. Alors je vais aller chercher l'outil à broches. On va aller de l'avant et dessiner, donc je vais dessiner beaucoup de fois quoi faire. Donc, si j'ai l'outil broche, je peux cliquer et maintenir. N' obtiens pas de belles courbes comme ça. Mais si je commence sans un outil de courbure et obtenir beaucoup de meilleures courbes, donc j'ai l'outil de courbure maintenant au lieu de l'outil de broche ordinaire. Et regardez cela, je suis déjà capable de créer une vague vraiment belle à la recherche ce que j'aime à propos de la couverture des outils qui peuvent ajouter des points entre les deux pour accentuer et l'amener dans un angle plus net. Je retourne toujours en arrière et j'ajuste tout ce que je veux. D' accord. Et donc, engourdissement, retournez à l'outil de broche, et puis je suis capable de fermer la forme. Voilà notre première petite vague. Ça va aller de l'avant et on va utiliser le ratio d'or pour l' obtenir beaucoup mieux que ce qu'on a ici. Ce que je pensais être nécessaire, c'est de copier et coller cela en fait une couleur différente . Alors amenons ça en quelque sorte et voyons quel genre de lignes d'interception on peut faire. Mais on a juste une estimation très approximative. Donc, je veux voir le blanc sur le dessus, mais aussi un peu envie de voir un peu ici sur le fond. Donc vous voyez le petit peu d'éclairage qui vient ici. Ok, donc ça a l'air dingue. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux la forme entre les deux, donc je vais faire un remplissage, et je vais utiliser l'outil de couleur de forme, et je vais frapper tout cet excès. Donc il suffit de maintenir l'option enfoncée et de poinçonner, couper tout. Donc maintenant j'ai l'extérieur dans ma vague et j'ai l'intérieur de ma vague. Et une chose que nous pouvons faire est de créer une copie de ceci et de faire une sorte d'espace négatif et d'avoir une autre petite sorte de vague de poinçonnage dans l'espace négatif parce que je pense que si vous devez rouler des vagues, il est vraiment logique que cela est un océan. Il y a juste beaucoup plus d'une vague va rendre très évident que c'est Ocean Wave. Je pense que la seule chose qu'on évite est de s'assurer qu'il n'a pas l'air trop occupé. Et il n'y a pas trop d'angles ou de courbes pour qu'on puisse faire ce blanc pour qu'on puisse imiter cette découpe. Ou à quoi cela ressemblerait, essayant de trouver la bonne position une fois de plus que nous allons utiliser le ratio d'or pour vraiment savoir quel type de placement sera bon. Selon cela, vagues des deux vagues auront une sorte de connexion les unes avec les autres avec le rapport d'or . Donc je vais juste continuer les orteils, trouver le placement de ça, alors allons-y et obtenir ce ratio d'or. temps appliqués obtiennent une copie et collez-la et commencez à faire une application. Et donc si je change la taille des cercles, je dois tous les changer en même temps. C' est à ce moment qu'on peut obtenir cette enchère. Ok, donc maintenant je vois déjà une sorte d'opportunité, un couple d'entre eux de voir comment cette vague est en quelque sorte. Et je vais revenir à celui qu'on vient de copier et de coller. Donc, vous voyez cette vague et comment elle finit brusquement là. Il n'a pas ce Smooths est si lisse. Et puis vers le bas l'ouïe de son genre de bords tranchants. Et ce petit tranchant juste ici ne produira pas vraiment bien sur les imprimés et la broderie. Tu veux avoir un peu plus lisse ? Donc on va le faire en utilisant le ratio d'or. On va descendre ici, et on peut utiliser ce cercle ici sur ce groupe pour peut-être couper ça et lui donner une belle coupe circulaire en bas. Et puis ici, vous pouvez voir comment je peux adapter cela en utilisant l'outil de courbure pour obtenir une meilleure correspondance, donc je ne peux même pas apporter tout ça ici et la même chose ici. On peut recadrer ça. Alors prenons ce cercle ici. Je vais aller de l'avant et en faire une couleur différente pour que vous puissiez voir de laquelle je parle . On va couper ça et je vais mettre ma forme sur l'outil, et je vais juste la couper. Juste comme ça. Nous avons fait une belle forme taillée. Donc avoir à redessiner est très commun. Donc vous pourriez arriver à un point où qui a fait ça mal ou c'est juste que vous enlevez les cercles et vous réalisez que ce n'est pas tout à fait l'effet que je voulais. C' est très commun de recommencer à zéro, donc j'ai un peu redessiné les vagues ici pour avoir une sorte de haut en bas ou donc ça ne vient pas. Les vagues ne s'écrasent pas trop loin, c'est une sorte de caresser, donc juste en quelque sorte de vous montrer un peu mon processus de pensée ici. Allons de l'avant et adaptons ce symbole maintenant au rapport d'or. Donc celui-ci sera un peu plus facile. Et je vais prendre cette couverture un outil. Et je vais continuer à adapter cela à ce cercle et me sentir libre un zoo toujours pour prendre l' outil de broche et supprimer les points d'ancrage si vous pensez qu'il y en a trop ou pour les ajouter si vous avez besoin d' avoir vraiment une chance de déplacer cela dans des cercles spécifiques. Et c'est juste une question de moi prendre ces cercles de ratio d'or, les dupliquer et sorte de les organiser d'une manière où je voulais que la courbe se plie sont l' une des vagues dépendent. Donc, vous remarquez qu'il fallait 123 pour quatre de ces cercles allait faire qu'une couleur différente Étaient ces cercles pour vraiment créer la forme de vague là-bas et ils sont juste se chevauchent. Et j'utilise où ils se chevauchent, ont pris de l'aide, faire des coins et pour aider à faire des points où ils arrivent à un point. Et maintenant, c'est un gâchis chaud. On a beaucoup de cercles qui se croisent ici, donc je vais tout sélectionner, aller de l'avant et de sélectionner ma vague, et je vais changer le coup sur ça. Je vais ajouter mes lignes de tiret. Allons-y et faisons un tiret en deux points. Voyez comment cela semble un peu réduit le poids sur cela et même rendre un peu d' opacité et un peu transparent, puis regroupez-les ensemble. Donc maintenant peut vraiment regarder mieux toutes mes zones qui se croisent, faire des derniers ajustements, s' assurer que tout est assez précis avec le rapport d'or. Vous voulez être précis. On va juste faire le tour avec l'outil de courbure, faire quelques derniers réglages et modifications, ok, ok, et je pense qu'on est prêts. Je pense que je suis vraiment content de ce symbole. Ah, nous pouvons aller de l'avant et enlever notre séparateur, vraiment le copier et le coller sur un nouveau tableau d'art. Et nous pouvons vraiment commencer maintenant à jouer avec la couleur. Nous pouvons également commencer à travailler avec la typographie et l'arrangement pour voir si nous pouvons trouver une très bonne typographie pour les logos et une très belle base serrée et vous remarquerez avec la vague . J' ai la couleur plus claire sur le dessus pour montrer les reflets et un peu plus sombre à l'intérieur de la vague est une nuance plus foncée de ce même bleu. Mais les couleurs ne sont pas vraiment finales. Comme nous l'avons découvert dans notre premier design local, euh pourrait en fait transformer ça en noir et blanc pendant que je travaille sur la typographie. Et puis on va prendre les pieds, avoir une chance de choisir des palettes de couleurs et ça on va prendre ah et faire une présentation client finale où ? Disons que nous avons déjà traversé le processus conceptuel. On a traversé ça avec le logo du moulin à café. Nous allons aller plus loin et après que Klein l'ait approuvé, en présentant cette maquette finale où nous choisissons la palette de couleurs et nous présentons ceci et une vraiment, façon vraiment,vraiment sympa d'obtenir cette finale pour obtenir ces fichiers finaux, c' est une dernière étape. Une fois que vous avez approuvé un logo, vous envoyez tous les fichiers finaux qui allaient faire. On va passer tout ce processus. Allons donc ici et essayons de trouver le juste équilibre entre la typographie et le logo. Marquer 34. Le nombre d'or - Travailler avec la typographie: avoir un nouveau document illustrateur ouvert et prêt à jouer avec l'équilibre local, mais aussi déterminer quelle typographie nous allons utiliser. Mais la première chose qui m'aide est de commencer à incorporer des grilles et de les aider, vous trouvez cet équilibre. Donc je vais juste faire mon raccourci. Je vais faire ça beaucoup. Je vais faire ma commande et citer, Allez-y, faites mon raccourci. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime utiliser ces boîtes pour aligner ça. Il y a une sorte de commande ici, et j'ai remarqué, n'ai pas l'impression de devoir s'étirer parfaitement autour de la boîte. Ce n'est pas tous les logos qui vont le faire, mais part. Il vous donne une sorte de point où vous avez un bas et le haut genre d'une ligne et vous avez ce petit peu de extra à la fin. Et c'est un espace très similaire ici, donc juste va être pour la mise en page globale du logo. Donc je vais aller et changer cette offre maintenant, juste en faisant mon raccourci et nous allons trouver la bonne typographie pour ça. Allons-y pour l'épeler. Je voudrais le faire dans des zones de texte séparées et avoir une bonne idée pour la taille. C' est la police d'ajout par défaut de Mary et nous pouvons trouver un placement décent, donc je vais trouver le bon type de face d'abord. Parce que certaines polices s'étendent plus longtemps que d'autres, ça va gâcher notre équilibre. Trouvons d'abord la police de caractères. Et ensuite on pourrait commencer Teoh. Incorporer cela en termes de dimensionnement, donc les choix de type. J' ai un guide vraiment cool. C' est une police. Le guide de jumelage est une ressource téléchargeable. Vous pouvez vérifier. quelque sorte vous donne des choix de couplage de polices que j'aime. Bien sûr, il y a des centaines de différents qui ont fière allure. C' est vraiment à toi de décider. Mais pour certains, j'ai utilisé dans le passé comme jumeler une police san serif avec la Sarah et juste peu pas de nez de sorte que vous ne voulez jamais mettre à des types locaux très similaires ou sont polices ensemble parce qu'ils ne le font pas Ils ne sont pas différenciés assez, et je pense que c'est la clé de la police. L' appariement est de trouver la différenciation et le contraste entre vos mots afin qu'ils puissent être lus séparément. Donc Pacific puis calme pourrait être un peu différent ou traité un peu différent . On pourrait jouer avec cette idée. Donc je vais aller avec une sorte de régulière, très maigre de chemin de fer. Donc, c'est la police de police régulière de PSA San Serif, et nous pourrions être cohérents. Et si nous devons faire toutes les minuscules, allons nous assurer que tout est cohérent avec les minuscules. Et c'est alors que nous allons vraiment copier et coller et créer beaucoup d' itérations différentes. Donc c'est quand ça devient un peu amusant et un peu désordonné. Donc je vais zoomer un peu. Je vais finir par avoir 20 ou 30 de ces choses pour voir quelle police de caractères commence vraiment à correspondre avec l'icône. Nous avons un design plat très simple. Très. Il n'y a pas beaucoup de détails. Il n'y a pas d'ombre portée. Donc on veut choisir une police de caractères qui va imiter ça. Ça va être très simple. Et je ne voudrais même pas un visage plus épais et serré non plus, parce que nous avons cette belle vient quelques lignes assez épaisses ici avec notre vague, vous savez, il y a une grande, zones solides, donc je ne dérangerait pas une grosse police ou une police beaucoup plus épaisse dans son poids. Alors faisons l'option et faisons cela. On va tenir l'option et on va devenir un peu fous ici, accord ? Pour que nous puissions trouver des arrangements différents. Nous pouvons en avoir un et où il va tout le chemin en une seule ligne, et nous pouvons également l'essayer avec des bouchons et ensuite nous pouvons continuer. Ou on pourrait l'essayer avec toutes les capsules pour qu'il puisse simplement le faire. Mais aller au personnage en descendant dans un petit menu déroulant, et je vais juste cliquer sur toutes les majuscules là-bas. C' est une façon de le faire. Nous pouvons même prendre cela et faire toutes les majuscules et faire une portée à cet appel une version empilée qu'ils empilés les uns sur les autres et nous pouvons même aller plus loin. Pas avec ça, et on pourrait faire un grand espacement. Nous allons faire le courant dans une petite couche de bits, donc nous voulons avoir un suivi blanc ou un espacement entre les caractères. Essayons ça. Faites un type générique de numéro. Vous pouvez toujours trouver l'air que plus tard, nous pouvons, euh, voir si ça marche. On pourrait même essayer un arrangement horizontal. Copier. quelque sorte. Voyez comment le désordre et la rapidité des processus. Nous pouvons combler les écarts entre celui-ci. Nous pourrions même en faire une police de caractères de script ou une autre face de type. Mais on va faire l'appariement des polices un peu plus tard. Donc, en prenant de l'avance sur moi, on peut refermer l'espacement. 20 Vous pouvez même trouver une sorte de police plus épaisse, sorte que vous pouvez déjà voir. On commence à trouver des idées ici. Faisons des airs et des polices. Je pense que les arrangements sont vraiment bons. Faisons un couple de plus. En utilisant cette disposition plus épaisse, nous pouvons même mettre une ligne ici une sorte de ligne de séparation. Il aide à diviser la marque du logo dans le type de logo juste un peu. Il pourrait aussi ajouter un niveau comme un peu trop occupé nous là-bas. Ça dépend vraiment. Cela dépend de la simplicité du type de logo, et s'il a besoin d'une sorte de séparation de la marque du logo. Parfois, cela pourrait très bien fonctionner dans certains cas, mais j'aime toujours avoir une option où je l'essaye. Peut-être avoir un alignement central ici. Mettons un peu un espacement vraiment, vraiment large ici. Et faisons un espacement de 1200 points vraiment dramatique entre les personnages. Peut-être en faire une police plus fine comme ça. Genre de vérifier certaines choses, dire ce qui semble bien essayer de voir si les minuscules semblent bonnes ou souvent toutes les majuscules, toutes les majuscules, toutes les majuscules l'air bien. Je pense qu'on pourrait faire quelque chose de différent avec cet arrangement. Peut-être que nous pouvons garder la même police de caractères parce que je joue vraiment avec l'idée de l' épaisseur et de la position. Je ne suis pas tellement, euh, changer la police parce que j'ai juste une idée de mise en page générale et si ça va être des majuscules sont toutes des majuscules. Donc je pense que nous avons de très bonnes options ici. Beaucoup de combinaisons différentes. Et c'est là que j'aime aller et j'ai déjà passé peut-être cinq minutes après que j'ai enregistré la dernière section et juste un peu de foiré autour d'un peu d'épaisseur et d'essayer quelques combinaisons différentes. Donc, avec ici, vous pouvez en quelque sorte voir Donc vous avez remarqué celui-ci juste ici donc je veux parler un peu de genre de poids et de contraste entre les différents mots. Donc, en ce moment, il y a ce même contraste exact entre le Pacifique et le calme. Ils sont tous les deux audacieux. Ils sont tous les deux de la même manière. Ils ont tous les deux le même espacement entre les personnages, et il a tendance à perdre quelque chose. Il n'y a pas beaucoup de caractéristiques à elle, mais dès que nous pouvons être changés, un peu de contraste de certains de ces bras. Donc, dans ce cas, nous pouvons le rendre un poids plus léger et peut-être faire un peu plus petit et ajouter un peu d' espacement. Vous commencez à voir beaucoup de contraste entre les deux, et çacommence à ça vous intéresser un peu plus. Voyez comment ça a l'air un peu mieux. Comment ça a ce petit contraste. Donc vous n'avez pas à faire le contraste à chaque fois que vous avez deux mots. Ce n'est pas nécessaire. Je remarque beaucoup de temps. Si vous avez cet arrangement, allez-y, tapez ceci. Beaucoup de gens le font avec des logos l'auront ensemble comme un mot puis le contraste est très , très utile quand ils font quelque chose comme ça. Donc, remarquez comment ce contraste fonctionne vraiment bien pour diviser les mots sans avoir réellement à avoir un espace entre eux, ce qui pourrait être utile dans certains cas. Alors maintenant, jetons un coup d'oeil. Maintenant que nous avons un très bon contraste entre tous ces différents et vraiment bons arrangements, je remarque que j'ai une sorte de bon alignement semble vraiment bon parce que vous avez ce genre de flux du droit à la gauche. Ils ont en quelque sorte un O plein qui se déplace vers la gauche pour la vague. Et vous avez cette belle, forte ancre où vous avez ce bon alignement et je pense que ça a l'air vraiment sympa juste parce qu'il s'accorde bien avec l'iconographie et en regardant certains d'entre eux. Cela a un très beau contraste pour autant que je pense, l' un des plus forts, parce que c'est vraiment, vraiment lisible quand vous mettez ce large espacement entre les lettres majuscules et semble vraiment élégant, mais rend aussi le mot peut aller plus loin, et il aide en quelque sorte à attirer plus d'attention sur le lettrage et le nom de l'entreprise, qui est un orteil très, très vital. Que cette attention se concentre sur le nom, en particulier avec la marque qui est nouvelle et qui doit obtenir une représentation de la marque et une certaine reconnaissance. C' est vraiment bon d'obtenir ce nom, donc c' est pour ça que j'ai mis l'espacement plus large une autre chose. Je sais que beaucoup d'étudiants font ça. Ils aiment utiliser l'espacement blanc avec des lettres minuscules, et ce n'est pas Faisons le même espacement que nous avions auparavant et cela pourrait fonctionner dans certains cas, en particulier avec plus la police de caractères est épaisse, mieux cela fonctionne. Mais j'ai remarqué que tous les casquettes ont l'air un peu plus élégant, un peu plus mature. Ils sont plus forts. Donc, vous avez un personnage plus fort qui va jusqu'au sommet de la hauteur de la casquette, hum, et la typographie et ça marche vraiment, vraiment bien. Donc maintenant que j'ai une chance de regarder toutes les options que j'ai en termes de minuscules et de majuscules, je me sens certainement un tirage vers les All Caps plutôt que d'avoir les minuscules ici. Je pense que ça a l'air beaucoup plus fort. Je pense que cela apporte vraiment beaucoup d'accent sur le nom, et je sais qu'il y a plusieurs cas utilisant des lettres minuscules apporte une douceur au logo. Et quand vous pensez au calme Pacifique, il fait beaucoup de sens orteil ont quelques minuscules puisque minuscules ou perçus comme plus doux et doux. Mais je pense que dans ce cas sur la majuscule commence à fonctionner très bien. Mais nous n'allions toujours pas fermer la porte à l'utilisation de minuscules si nous en avons besoin, parce que celui-ci pourrait être un très bon candidat aussi fort. Donc je garde toutes mes options ouvertes. Et c'est là que lorsque vous faites une présentation client comme nous l'avons fait avec le dernier logo dans vos idées de soumission, c'est là que, lorsque vous aidez, aidez le client en choisissant ce que vous pensez qui fonctionne le mieux pour le client et donc choisir peut-être trois de ces différentes options, ils peuvent vouloir aller avec des minuscules. Tu n'irais pas en majuscules. Il est toujours bon de leur fournir quelques variantes à jeter un oeil, surtout lorsque vous en arrivez à ce concept final. Alors qu'est-ce que le logo du café avec trois concepts différents. On l'a réduit. À ce stade de la conception de ce logo, nous avons déjà établi le concept de la vague qui avait été approuvé, et maintenant nous essayons d'obtenir ce concept de logo final approuvé. Donc, nous avons vraiment les pieds, explorons la typographie et beaucoup plus de détails. Maintenant que nous n'avons pas plusieurs concepts qui n'ont que ce concept d'une seule vague, nous pouvons vraiment nous concentrer sur ce concept. 35. Rapport d'or - Travailler sur la typographie - partie 2: Donc, je suis allé de l'avant et j'ai allégé tout le type pour correspondre au logo Mark que nous avons. Donc on peut avoir une idée de. Je suis sûr que je veux utiliser la couleur pour la topographie. Donc juste faire une belle sorte de gris plus foncé au lieu d'un noir dur, pour que je puisse avoir une bonne idée de ce à quoi une nuance de couleur pourrait ressembler. Donc en ce moment, nous utilisons juste des visages étroits du chemin de fer tout le temps. Nous n'avons même pas encore eu l'idée de couplage de polices ou d'utiliser deux polices de caractères différentes. Ce que je fais c'est que j'ai copié tous ces éléments et je les ai mis dans un autre document. Donc j'ai ce saké. Donc si vous voulez revenir en arrière et vous référer à ces originaux, je peux, parce que maintenant nous allons examiner différentes polices de caractères. Donc maintenant, nous utilisons juste le chemin de fer et allons de l'avant et réduisons tout cela parce que c'est un peu fou de changer tout ça. Éliminons ceux. Nous ne pensons pas que vous êtes fort, donc je pense qu'il n'y a pas assez de contraste dans le poids est trop mince ici en haut à droite. Si je fais un zoom arrière sur ce haut à droite, voir juste là. C' est vraiment difficile de distinguer ce type, alors allons de l'avant et éliminons cela comme une option. Je me souviens avoir dit que c'était assez fort, alors gardons-le. On va le garder. Je pense que le bas à droite est vraiment fort. Je pense qu'il n'y a pas assez d'espacement ici entre les personnages et puisque tout est majuscules et que c'est aussi un espacement serré, ça le rend presque en colère. Cela lui donne un style plus agressif. Donc je vais en fait éliminer celui-là aussi. Je pense que la ligne de démarcation. Nous avons cette icône vraiment sympa, simple, propre. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'une ligne de division parce que je pense que c'est assez clair la division entre le type et le logo Mark. Donc je vais juste éliminer ça comme une option. Je pense que celui-ci aussi peut être horizontal. Tu sais, ça pourrait prendre trop de place à droite. Tu sais, Bien sûr, nous pouvons toujours avoir une version verticale et horizontale du logo. Je pourrais le garder autour, juste comme une option va en quelque sorte l'enlever et, euh, d'autres options. Je pense que nous allons probablement mettre davantage l'accent sur le Pacifique plutôt que sur le calme parce que nous avons la vague et nous la relions à l'océan. Donc je pense que l'océan et la vague. Donc je pense que le mot Pacifique doit probablement être celui qui est audacieux, au lieu de calme parce que calme, nous ne voulons pas que ce soit un grand mot en colère non plus. Nous voulons que ce soit doux et petit, avec beaucoup d'espacement entre eux, afin que je puisse éliminer cela comme une option et avoir toutes ces sauvegardes. Donc si j'ai supprimé, ce n'est pas une grosse affaire. Je pense que ça a l'air bien. J' aime vraiment ce petit, calme là. Donc ça va traîner. Et je pense qu'il n'y a pas assez de contraste entre les lettres ici, je vais juste aller de l'avant, éliminer que je ne suis pas un grand fan de celui-là. Je pense que la minuscule n'en fait pas une comète du Pacifique très forte. Une sorte de wimpy, vous savez, je sais que la minuscule pourrait être utilise la douceur, mais je ne suis juste pas vraiment sentir Puisque ce type est debout tout seul dans l'espace, il a probablement besoin d'avoir de forts problèmes pour être capital juste dans ce cas ? Pas toujours. Et donc nous voilà. Il ne nous reste que trois caractères qui faciliteront la recherche de différentes polices de caractères. Voici les trois polices pour lesquelles nous allons trouver différentes polices de caractères pour voir à quel point tout ce processus a été rapide  ? Ça fait environ 10 minutes. faisions déjà de grands progrès avec notre typographie. Trouvons donc une très bonne police de caractères. On va les garder au top. Et nous y voilà. Nous allons aller de l'avant et faire défiler et avoir une bonne idée pour quel type de visage serré nous voulons aller. Et c'est là que nous devons décider. Voulons-nous avoir une police de caractères serif ? police d'Ara san serif ? Donc, les tarifs, évidemment un excellent pour les marques élégantes haut de gamme. Ils peuvent également avoir l'air daté s'ils sont mal utilisés, scarabées de sable ou moderne. Ils sont propres, vous savez, très contemporains. Donc ça dépend. C' est là qu'on va le découvrir. Alors voyons ça. Choisissons quelques polices de caractères serif pour voir à quoi on pense. quelque sorte voir à quoi ça ressemble. Ok, donc voici quelques polices de caractères serif. Essayons un couple de plus. Donc, je ne me sens pas vraiment les polices de caractères serif a une belle élégance, mais nous voulons vraiment quelque chose qui semble bon quand le logo petit, parce que cela va être sur beaucoup de produits et pantalons de yoga et des bouteilles d'eau. Et nous voulons vraiment nous assurer que c'est un visage agréable, clair, propre et clair, propre et serré. Et parfois avec Sarah if, ils peuvent être grands et beaux, mais ils peuvent aussi être très complexes et avoir de petits traits plus fins. Et Sarah Ifs. Et donc ça pourrait être un peu difficile de vraiment faire ressortir quand on zoome vraiment loin. Donc je pense que dans ce cas, ça me rend à côté. Ok, restons avec une police de caractères San Serif qui rendra tout beaucoup plus facile. Maintenant que nous avons déterminé que nous sommes de plus en plus près de ce dont nous avons besoin, alors maintenant nous savons que nous cherchons une police San Serif sûre, donc c'est un peu de caractère. Il faut avoir quelques vagues dans la typographie, tu sais, c'est intéressant. C' est intéressant. Oh, je peux même essayer ça comme, ah, minuscule juste très vite. Mais là encore, c'est très, très distinct, très différent. Et ce que nous avons, c'est vraiment toutes ces belles courbes et la marque du logo. Et ne serait-ce pas bien d'avoir une police qui contraste avec ça ? Donc, au lieu de toute la douceur, vous ne voulez pas que la police soit en concurrence avec la marque locale et vous ne voulez pas que la marque de logo concurrente avec la police de caractères ? Ce serait bien d'avoir une présentation plus propre. Laisse-moi faire notre typique comme un noir de Sands. Ce que j'aime chez As of Sands, c'est très flexible. C' est vraiment gentil, propre, gros, attendez, alors essayons ça. Donc maintenant que je fais ça un peu de deuil et essayer de comprendre ce qui est ah San serif police que je devrais utiliser, je commence aussi à comprendre éliminer plus d'options. Donc maintenant, je pense que je vais éliminer cette option de gauche. Je pense que ces deux-là commencent à sortir comme le plus fort, et je pense vraiment qu'avoir plus de contraste avec cela n'a pas autant de contraste en termes d'épaisseur ou de poids de la police. Mais cela fait donc je suis de plus en plus. Je commence orteil blanchit ça vers le bas et commence à vraiment me concentrer sur celui-ci un peu plus, mais je ne vais pas l'éliminer tout à fait encore. Essayons une autre police de caractères San Serif. Avenir. C' est une belle et propre. Parfois, vous devez zoomer et voir les caractéristiques spécifiques de la police, donc ça va être beaucoup trop mince pour être pratique, même si ça semble vraiment beau parfois quand vous rencontrez un caractéristiques spécifiques de la police, donc ça va être beaucoup trop mince pour être pratique, type très mince visage de type et vous l'aimez et vous souhaitez que vous puissiez l'utiliser. Mais ils ne viennent qu'une seule attente. Parfois, ils viennent dans d'autres poids, ce qui rend la vie facile. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours le copier et le coller. Et vous pouvez ajouter un coup et vous pouvez en quelque sorte penser et vous pouvez aller et faire autour de cap. Et vous pouvez également faire autour de joindre, et vous pouvez le penser juste en ajoutant un trait à elle. Il y a donc des typographies ou des polices de caractères qui étaient vraiment géniales à l'époque, mais elles n'ont tout simplement pas une version plus épaisse. Et donc c'est un petit tricher que tu pourrais faire. Et ils peuvent toujours faire tracé tracé tracé pour s'assurer que votre trait ne change pas quand vous le rendez plus grand Et donc cela quand il s'agit de couplage combattu si vous téléchargez ce petit tricheur d'appariement de polices, guide de triche je parle de comment Sarah If Paire bien, ou depuis la paire de notre Sarah bien, avec San Sarah if et donc la même chose va ici. Peut-être qu'une police de caractères serif pourrait mieux s'apparier avec nous. Um San Sarah, on y va. Celui-ci est Minion, je pense, Minion, concept Variable. Et celui-ci est comme de Sands. Et donc une chose que je remarque quand j'ai l'air de zoomer sur ce San Serif plus épais, vraiment, c'est un peu le bon choix, parce que je pourrais vraiment voir Pacific même quand je zoomes tout le chemin ici. Donc c'est votre très bonne façon de vérifier ? Vous savez, logo, c'est pour vérifier sa visibilité en zoomant un peu. Cela aide vraiment à faire le besoin m'aide à faire de vraiment bons choix de conception et de bonnes décisions. Donc avec cela dit, je suis en train d'éliminer ça. Je les élimine. Nous avons notre gagnant Ding Ding, Ding Ding. Nous avons notre gagnant, mais ils sont encore à faire. Quand il n'a pas sorti la grille, on va parler sur ma grille. On va aller de l'avant et commencer à aligner ça pour trouver le juste équilibre entre la marque du logo et le type local. 36. Ratio d'or - Utiliser les grilles: Alors commençons à utiliser nos esprits ici. Je vais aller de l'avant et aligner une partie de ça jusqu'à notre grille. Cela nous aidera à trouver le bon espacement et le bon équilibre pour certains articles. Je vais créer des contours. Je suis content de cette face qui me donnera juste un peu plus de contrôle sur le type. Je pourrais également sélectionner les deux éléments et faire un centre parfait aligné pour ceux-ci. air n'est pas aligné au centre ? Donc maintenant, nous devons trouver le bon équilibre pour notre petit symbole ici pour que je puisse le mettre dans une boîte comme ça. Et puis cela prend trois boîtes qui prennent une boîte. Donc la marque locale est 1/3 de la largeur du type que nous pourrions trouver si ça va être bon ou si nous devons le rendre plus grand. C' est très bien. Mais c'est parfaitement aligné sur la grille. Nous pouvons aussi mettre de l'espacement ici pour que nous puissions avoir ce repos sur cette barre et ensuite déplacer cela vers le haut. Il y a donc une rangée de boîtes de différence entre le haut du bas. Et puis il y en a deux ici, alors pourquoi ne pas faire tomber ce que nous avons, comme une barre d'espacement ici dans une barre d'espacement. Tiens, ramène ça au fond de cette boîte. C' est juste une sorte de nous aider à guider. Et quand je fais un zoom arrière, je pense que le type de police est trop grand ou que la typographie est trop grande. Hum, juste assembler doit être un peu plus grand. C' est bon. On peut toujours le rendre un peu plus petit. Ramène-le. Je n'ai pas eu à aller jusqu'au bout sur les plus grosses boîtes. Tu pourrais le faire tomber. Mettez deux boîtes d'espace ici et deux boîtes d'espace ici. Et tout ne doit pas s'aligner sur les plus grandes boîtes. Ce n'est pas une exigence. Les grilles air juste pour aider leur Pas quelque chose que vous devez respecter parfaitement. Il y a un réglage optique que vous pouvez toujours faire manuellement pour obtenir le bon équilibre. Donc, quand je fais un zoom arrière, je pense que ça a l'air assez bien. On a un bon espacement là-bas. Allons de l'avant et nous assurons que nous avons le même espacement. Il va avoir le bout de ça, donc nous avons le bout de ce côté gauche. Allons de l'avant et prenons cela et rendons assez grand là où le bon côté équilibre, donc c'est pris une largeur d'un carré plus grand en termes d'équilibre. Je pense que ça a l'air bien. Allons de l'avant et bascule les grilles d'offre pour le moment. On aura besoin de lui plus tard. Je pense que c'est un bon équilibre par rapport à ce que je cherche. Alors maintenant, nous allons vraiment, vraiment affiner notre choix de type. Nous avons donc notre choix de type. On est plutôt heureux. Ce que je pense que je pourrais faire est Aiken adoucir les caractères de type et lui donner un peu d'un bord arrondi. Comme j'ai beaucoup fait tout au long de ce cours. Je pense juste que cela ajoute un peu d'une touche moderne juste adoucir ces virages vraiment pointus , autant plus que nous avons une vague. Et c'est une sorte de femelle frayée. Nous voulons avoir une certaine douceur ici parce que, vous savez, vous savez, nous avons décidé de nous éloigner de la minuscule, ce qui a une sorte de douceur. Donc nous devons vraiment adoucir ce Ah ah, cette police plus épaisse. Donc je vais juste y aller Il a déjà créé des contours. Je vais juste adoucir tous les bords. Oh, tu sais quoi ? Je l'ai fait par accident, et ça arrive un peu quand j'ai fait une petite goutte, une petite goutte d'eau ici hors du A Et c'est juste quand j'ai vu des coins. Quand est-ce que ça a adouci les coins ? Il a arrondi qu'une sorte de fait une goutte d'eau et hors de l'espace négatif là-bas que c'est un accident total. Mais je pense que c'est certainement un élément que je voudrais parler au client : «  Hé, regarde ça, tu sais, tu sais, et ne lui dis pas que c'était par accident de lui dire que c'était, tu sais, votre talent créatif. C' est ce que tu veux leur dire. Donc c'est adoucir un peu le type et laissez-moi revenir en arrière et juste réduit cela juste un peu plus. Remarquez comment les personnages de la mer dans une boîte et le M est dans une seule boîte, et ils sont tous les deux un sur la place centrale, de sorte que c'est bon, si génial. Je pense que nous sommes bons avec le type, bon avec l'espacement, l'équilibre. Donc maintenant ça va découvrir des palettes de couleurs et de couleurs, et ensuite on va obtenir des arrangements différents parce que c'est un super logo quand on a beaucoup d'espace pour le placer. Mais le logo doit toujours s'adapter. Et dans ces espaces très gênants, ils doivent cracher sur ces très petits espaces de médias sociaux et espaces carrés sur Instagram . Nous allons créer beaucoup de tailles et de variations différentes. Et puis enfin, une fois que nous faisons les couleurs, nous obtenons toutes les différentes variations. On peut envoyer tous les fichiers, le client, et les préparer, et on aura fini. 37. Ratio d'or - Ajouter la couleur: Je me prépare, me prépare à faire des palettes de couleurs. Je voulais aller de l'avant et faire l'autre version du logo qui va s'adapter à l'espace horizontal pour avoir un joli logo vertical. Et maintenant, nous avons besoin d'un logo horizontal de bavure. Donc, ce sera relativement simple. Je vais juste faire un alignement à gauche ici et je l'ai pris ici. Et encore une fois, je vous l'ai dit, nous n'en avons pas encore fini avec les grilles. On va aller de l'avant et faire correspondre ça sur la grille comme on l'a fait avec le top. Mais avec un horizontal, nous avons déplacé la typographie, Donc nous devons nous assurer que ça a l'air bien. Je vais mettre une différence de boîte entre le logo et le type de logo, et nous voulons aussi avoir un bon espacement vertical. Alors rendons ça un peu plus petit, et on veut peut-être avoir une boîte entre le haut du P et le haut de la vague, puis une boîte en dessous ça va rendre ça un peu plus grand. Jusqu' à ce que nous ayons ça. Je suis sur couleur dot adobe dot com, et je vais trouver un peu de ma palette de logo ici. Un peu d'inspiration. C' est la roue de couleur. Euh, tu es déjà venu. Avoir quelques ressources est sur la roue de couleur que vous avez sur les leçons de théorie de la classe. Jusqu' à présent, nous connaissons un peu les harmonies de couleurs. Ce sont toutes les différentes harmonies de couleurs que vous pouvez utiliser, et je voudrais faire un pourrait faire monochromatique, ce qui serait bien. Mais je veux aussi essayer quelques couleurs analogues parce que l'analyse des couleurs analogues un vraiment serré ensemble sur la roue de couleur. Donc ils ont une belle harmonie de cette façon. Et je veux aller au blues et aux greens parce qu'on a affaire à des vagues. On a affaire à l'océan Pacifique. Serrez un peu ça. Je pense que tu pourrais le rendre plus clair ou plus sombre, mais je fais le milieu. Ils ont tous tendance à se réunir ou à aller ensemble. Donc juste essayer d'obtenir de l'inspiration ici c'est bouger ça. On pourrait apporter des violets. Il y a toutes sortes de choses, il y a un autre moyen. C' est un très beau palais juste là. Je peux voir beaucoup de tons de bijoux, en quelque sorte. J' ai un peu de violet là-dedans ainsi que ce que j'aime à propos de ça. Il vous donne également les codes hexadécimaux qui sont juste là, ce qui est idéal pour l'environnement numérique ou RVB pour le web. Et vous pourriez aussi aller ici en mode couleur si je voulais voir si y Qué, qui est ce que nous allons finir par avoir besoin. Notre logo conçu dans est la scène. Pourquoi est sorti alors vous avez tous ceux là, et il vous donne le signe des souhaits de la mer et le M, qui est magenta. Le pourquoi ? Qui est jaune dans le K, qui est noir. Il a tous ces chiffres dans cette colonne pour vous. Donc c'est juste un outil vraiment génial. C' est couleur dot adobe com. Pour ceux qui n'ont pas vérifié, c'est totalement gratuit. En passant, vous pouvez également explorer différentes tendances. Si vous voulez juste voir ce que les autres font et obtenir une inspiration de cette façon, donc vous avez la mode. Vous avez une illustration de design graphique. Vous avez confiné des palettes de couleurs impressionnantes de cette façon, sorte que la palette de couleurs semble vraiment cool juste là, peu comme les couleurs du coucher de soleil là-bas. Donc c'est quelque chose que nous pouvons ajouter à votre bibliothèque Jetons un coup d'oeil à celui-ci juste ici. Je vais y aller. Je vais faire quelque chose d'un peu plus facile. Ça va prendre une capture d'écran. Je peux aussi apporter ces couleurs manuellement. Si je le voulais. Je peux également, si votre abonné à Adobe Creative Suite, vous pouvez l'enregistrer dans votre bibliothèque et l'appeler lorsque vous y êtes. Adobe Illustrator. Il y a aussi quelque chose de nouveau. Si vous avez Adobe Creative Cloud et que vous êtes en mesure d'avoir le logiciel le plus à jour l' un des avantages qui a vice de nouveaux outils et un logiciel mis à jour, vous pouvez également cliquer sur cette nouvelle chose. Allez et cliquez sur cette icône juste ici dans votre nuancier, juste là avec les thèmes de couleur Adobe, et vous pouvez explorer les thèmes directement dans Adobe Illustrator. Vous n'avez pas besoin d'aller à la couleur dot adobe com, et vous pourriez faire à peu près la même chose que nous avons fait ici et commencer à appliquer ces couleurs afin que vous puissiez les enregistrer dans votre bibliothèque. Donc il y a mettre en évidence mes couleurs et apporter cette palette de couleurs dans une très belle palette de couleurs cool . Tu crois que les couleurs froides. Ils vont choisir ces deux-là et faisons notre bleu plus foncé et essayons le violet. Et il n'y a pas assez de contraste entre le violet et le bleu, donc on peut continuer à avancer sur quelque chose qui a, ah, ah, contraste plus élevé. Donc ici, on va faire la même chose qu'on a fait tout au long. On va faire beaucoup de copies. On va aller de l'avant et maintenir l'option. Vous pouvez également utiliser des photos d'inspiration, tout comme nous l'avons fait lorsque nous créons notre planche d'ambiance. Maintenant, nous pouvons explorer le violet, et vous n'avez pas à vous en tenir à ça. Vous pouvez continuer à travailler dans d'autres palettes de couleurs. Vous allez à explorer et trouver beaucoup de ceux qui sont déjà sur ici sur Ceci est juste en utilisant panneau de thèmes de couleur adobe. Vous pouvez également faire couleur dot adobe. Si vous avez une version obsolète et ne l'avez pas, c'est une option avec un illustrateur 38. Ratio d'or - Couleur - partie 2: ils sont juste vraiment à venir beaucoup de combinaisons différentes basées sur certains des thèmes que j'ai trouvé et sorte de combiner un couple de thèmes différents ainsi pour essayer de trouver quelques bonnes couleurs et quelques bonnes correspondances de couleur. J' ai même apporté une photo pour essayer de m'inspirer, mais j'ai réalisé que beaucoup de vagues sont beaucoup plus naturellement vertes que je ne l'avais prévu en termes de photographie. Donc ils ont presque comme analogie un peu d' eau sale à regarder dans ce que vous penseriez quand vous pensez à l'eau. J' ai donc décidé de passer un peu moins de l'inspiration des vagues dans la photo et un peu plus vers la recherche de ce que je pense être des combinaisons naturellement agréables en utilisant ces thèmes de couleur et une chose vraiment importante pour vous assurer que vous faites lorsque vous commencez à faire de la couleur. Vous savez, nous sommes passés de travailler avec la typographie et de travailler avec la création de la marque locale. Nous voulons vraiment nous assurer que nous sommes dans la mer, et comme un environnement de travail, vous pouvez toujours voir si vous êtes sur votre petit onglet ici, il dira, Voir comme un Si elle ne va pas au dossier, allez tout le chemin vers le bas en mode couleur du document et assurez-vous simplement que sélectionné vous pourriez remarquer un peu de changement des couleurs qui est très naturel. C' est un profil de couleur totalement différent, mais le voir comme un est ce que vous aviez l'habitude d'imprimer. Donc, ce que j'aimerais faire est de faire tous les designs locaux dans un format d'impression, et il est beaucoup plus facile de le basculer en RVB une fois. Une fois que nous commencerons à sortir tous ces fichiers, ils ont besoin de certains fichiers numériques, ce qui sera le cas du numérique. RGB et tous les fichiers de logo d'impression seront et sembleront comme un. Ils doivent avoir peu semble un peu compliqué, mais une fois que nous commençons à exporter des fichiers, je peux en quelque sorte aller dans un peu plus de détails. Donc voici une sorte d'options que nous avons. Il y a certains que j'aime plus que d'autres, je pense que les couleurs plus claires sont plus calmes et invitantes. Je pense que ces couleurs plus foncées ont tendance à être un peu plus dures sur le I, et elles ne dégagent pas vraiment un sentiment de calme et de paix. Je vais commencer à éliminer ceux qui, à mon avis, pourraient être un peu trop forts. J' ai essayé de lui faire s'inspirer de photos. Et j'ai eu beaucoup de verts hors de l'eau et des vagues et je ne sais pas pour ça. Alors je vais m'en tenir au blues là-bas. Je vais aller de l'avant et me débarrasser du vert et du bleu. Et donc ces types d'air qu'il me reste et qu'on pourrait continuer à trouver la bonne couleur. Donc je vais passer cinq minutes de plus juste à peaufiner la couleur. Vous pouvez même le faire à la main. Tu n'as pas besoin d'utiliser quoi que ce soit ici. Vous pouvez simplement double-cliquer sur votre nuancier et l'alléger. Changer que l'ombre dans le ton de chacun. Faites-le apporter un peu plus d'éléments gris, ou cela pourrait en faire une nuance plus pure. Vous rendez plus sombre, donc tout ce qui, euh, vous vous sentez attirée, donc je vais le faire ici quelques minutes. Essayez de trouver qu'ils sont bonne combinaison de couleurs. Donc, quand il s'agit de couleur et de logos, parfois ce que vous trouvez quand vous avez ce genre de marque de logo élaborée, vraiment forte. Parfois, il est agréable d'avoir une sorte de couleur de visage serré moins dramatique. Donc, pour le calme du Pacifique pour ce bas, j'ai décidé de faire un gris neutre de gris moyen et d'aller et double-cliquer sur ce spectacle. Tu es en quelque sorte là au milieu. Um, et ce genre de fait ressortir la couleur du logo Mark mieux. Parce que quand vous avez ceci, vous avez la police de caractères et la marque locale qui se battent les uns contre les autres pour attirer l'attention parce qu'ils sont tous les deux colorés. Donc avec cela, cela aide vraiment le spectateur genre de regarder la renonciation, la crête de la vague un peu plus si juste genre de. C' est mon genre de pensée en choisissant peut-être ce choix de fond comme ma finale. Donc là, vous l'avez. Nous avons un logo vertical. Nous avons un logo horizontal. Nous avons une petite palette de couleurs allant. Ce que nous devons faire est de me faire rendre ce local très adaptable à tous les environnements avant que nous soyons prêts à envoyer ceci. Disons qu'on obtient l'approbation quand ils disent que j'aime ça. Donc vous leur enverriez une sorte de capture d'écran. Tu mettrais plus de détails. Je vais aller de l'avant et joindre comme une ressource téléchargeable. Euh, genre de petite feuille de triche que j'ai de la façon dont je présente mon local final conçu à un client quand je présente les palettes de couleurs aide à leur montrer comment ce logo peut se développer et comment, hum comment ? Quelle palette de couleurs ? Pourquoi j'ai choisi le Color Palace est un petit gars que j'ai dit le client. Alors allez-y et attaque ça. Donc vous pouvez voir ce que j'ai fait avec cet autre logo. Donc disons qu'ils l'approuvent. Ils disent une présentation géniale. Je pense que ça a l'air génial. J' aimerais le voir sur tous les environnements, donc ils veulent voir tout blanc sur un logo coloré. Ils veulent le voir sur un fond plus sombre. Donc c'est exactement ce qu'on va faire en ce moment. Donc, j'ai cette belle grande planche d'art et je vais juste maintenir l'option et faire glisser, et nous allons l'adapter à un thème plus sombre. Étaient les premiers juste faire un gris foncé neutre. Alors, comment ça va ressembler, allons de l'avant et zoomer. Ça pourrait être simple. On va juste le rendre blanc. Et c'est là que nous commençons vraiment à comprendre nos choix de couleurs pilotes, vous savez, Est-ce qu'ils vont vraiment bien se traduire dans le fond sombre et regarder ça. Nous pouvions voir comment nos choix de couleurs sont vraiment bons sur le blanc, mais sur le noir, ils ont l'air très sourds. Ils ont l'air un peu ennuyeux. Et c'est là que nous configurons vraiment tous ces trucs de palette de couleurs parce que nous ne saurons pas si nous ne concevons que sur un fond blanc à quoi cela ressemblera sur un fond sombre . Donc, nous allons les peaufiner un peu pour qu'ils puissent toujours garder le même genre de contraste sur le blanc. Mais il semble aussi bien sur le noir, donc il pourrait juste être juste un peu de peaufinage, un peu de foudre, juste un peu de lumière, éclaircissant pour les choses. Donc je pense que ça a toujours l'air bien de ce côté. Remarquez la différence. En fait, j'aime un peu mieux le top. Cela va adapter tout cela, et je pense que ça semble beaucoup mieux sur le fond sombre, donc c'est vraiment génial à faire dans l'exploration de palette de couleurs pour explorer sur les deux arrière-plans . plaît, vousplaît,faites parce que ça va vraiment vous faire changer la couleur exacte un peu, tout comme nous avons dû le faire. Donc, il y a une sorte de comment il semble sur un fond sombre affaiblir. Essayez un très coloré où commencer. Pensez à l'image de marque. Nous sommes un peu en dehors des panneaux de logo en commençant à penser à l'image de marque C'est naturel pour tout designer local. est peut-être toi qui fais l'extension de la marque. J' enseigne une classe géniale où je prends une marque. Nous créons le bas avant, comme nous l'avons fait ici. Mais on continue. Nous continuons à faire tout ce que nous faisons pour un design de produit. On fait des dépliants. On fait ça. Nous faisons juste toute l'extension de la marque. C' est donc une classe fantastique appelée le verre de maîtrise de la conception graphique Um, le processus complet de branding. Donc, si vous êtes intéressé à aller au-delà de ce que nous avons fait cela dans cette classe bien au-delà de la conception du logo . Commencer à obtenir plus de choses dans le paquet de branding total. Je recommande fortement que la classe 39. Présentations de conception de logo: J' ai donc créé un peu rayonnant en utilisant l'outil Grady Int de forme libre ici dans le genre d'Adobe Illustrator décalé quelques couleurs ici parce que je voulais être en mesure de le tester sur un fond coloré pour voir comment il se traduit aussi parce que nous voulons aussi une version blanche de notre logo qui est juste une couleur pure et blanc. Nous devons nous assurer que ça marche bien là aussi. C' est comme ça qu'il aurait l'air en blanc, quelque sorte perdre un peu de détails ici en le rendant tout blanc. Mais c'est bon parce qu'il utilise toujours un peu d'ombre portée là pour indiquer la flexion du chemin. Je pense que cela fonctionne assez bien là-bas, et nous devons juste continuer à voir à quel point notre logo est flexible. Nous devons maintenant faire une version grise, alors allons de l'avant et copions ceci une version gris noir et blanc. Donc, vous savez qu'un moyen facile de le faire est de monter pour éditer les couleurs, et je vais juste descendre pour convertir en niveaux de gris. Ça convertira tout en échelle de gris pour moi. J' ai peut-être besoin d'y aller et d'éclaircir quelques couleurs ou d' y mettre un peu plus d'encre foncée . Donc je pense qu'il s'adapte bien au noir et au blanc. Donc c'est génial. C' est une bonne nouvelle. Vous pouvez donc voir comment nous le mettons dans différents environnements et cela se porte bien. Donc c'est un bon signe. Nous avons donc tous ces environnements différents sur lesquels il fonctionne bien. Et c'est aussi ce que vous voulez présenter au client montre à quel point il est flexible et que vous avez pensé à tous les différents scénarios parce que ce sera qu'il pourrait être brodé. Il pourrait être imprimé sur une enseigne en métal. Et vous aurez besoin de toutes ces options différentes d'une seule couleur. Tu vas avoir besoin de l'avoir sur un fond plus sombre. Vous devez avoir une personne de détail en couleur depuis bien, donc nous avons fait beaucoup de progrès. J' adorerais tester cela, mettre sur certains produits parce que dans la présentation du client, c'est aussi vraiment bon. Mais avant de faire ça, on va faire une page de présentation client. On va presque obtenir tout ça final. Mettons ça dans une position où nous pouvons le présenter à un client. On va ouvrir un nouveau document. Nous allons à une série de 8,5 par 11 mais ou n'importe quel type de norme est dans votre pays, nous allons à un document de 8,5 par 11 pouces de travail pour présenter. Je dirais qu'ils ont déjà approuvé le concept qu'ils ne l'ont pas vu adapté et les choix de type final. On va leur présenter ces deux versions. L' horizontale ont été mis beaucoup d'espace blanc entre cela. En ce qui concerne la présentation, nous allons d'abord faire la ligne plus sombre, et vous pourriez faire vos présentations client. Comme vous le souhaitez. J' ai cette autre ressource téléchargeable pour être un peu comme je l'ai fait là-bas. J' aime expliquer un peu ce qu'ils voient. Ça aide toujours en quelque sorte. Voici ce que j'ai pour l'une des pages de ma présentation client. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est que si vous faites ça pour un logo personnel, vous pouvez toujours ah, avoir. Il s'agit d'un portefeuille fantastique, pdf ou tout simplement de superbes images à mettre sur votre portefeuille. Alors pensez à cela ainsi que vous arrivez à une sorte de construire un petit portefeuille de design . Donc c'est une sorte de celle où je montre la flexibilité des logos. Nous avons tous les horizons différents. Nous voulons également présenter le chemin de la palette de couleurs, les codes hexadécimaux. J' ai emprunté ceci à mon document que vous pouvez également télécharger ici. Donc, je viens d'avoir un emprunté que pour que je puisse facilement tout adapter afin que nous puissions présenter le local étaient également obtenir un pourcentage et des grilles de la même façon que nous l'avons fait avec ce logo. Donc je vais juste faire mes couleurs hexagonales ici. Allez-y et faites mes adaptations. Il a également fait ces couleurs. Je sais que beaucoup de gens font cela commencent à obtenir un peu plus dans leur côté image de marque de la présentation locale. C' est bon, tout est emballé ensemble. Parfois, quand vous êtes un designer local, il y a une palette de logo ne serait pas aller de l'avant et charger, et j'aime utiliser quelques couleurs similaires et ma présentation que j'ai dans la marque juste pour être cohérent depuis que cela fait un couleur plus claire. Donc, si on l'utilisait, on s'est débrouillé pour utiliser le logo Golden Ratio. Nous avons également adapté ces deux grilles, et je pense que cela montre vraiment un certain niveau de professionnalisme quand on pense aux grilles quand on pense au ratio d'or. Et, bien sûr, tous les logos n'ont pas besoin du rapport d'or. Mais quand vous le faites, je pense que cela va vraiment beaucoup de chemin et de présenter votre Llevo que vous avez utilisé une méthode utilisée un processus approprié pour le faire regarder venir avec ce que vous avez fait. Tu ne l'as pas giflé ensemble. Il y a eu un processus. Il y avait une formule, donc montre que nous allons montrer la grille. J' ai eu ce système de grille ici, la ressource téléchargeable. J' ai pu copier et coller que grilles une image. Si jamais vous voulez l'un de ces trucs, vous pouvez facilement l'attraper dans cette ressource téléchargeable. Vous n'avez pas besoin de le créer à partir de zéro. Ça doit rendre ça un peu plus sombre. Ce saisir notre présentation de logo horizontal, comment nous avons eu un pauvre donc il y a tellement de façons que vous pouvez montrer le logo de flexibilité dans une présentation de marque de logo. Donc, dans cet échantillon, nous avons un filigrane Donc nous avions un joli logo facile qui peut s'adapter à un filigrane. Et je pense que dans ce nouveau logo, nous avons la même chance de montrer ce bureau. Je suis aussi qu'il y a d'autres façons de le présenter. Vous pouvez en fait le mettre sur un T-shirt dans quelques produits ainsi et montrer l' application locale et travailler pour le faire, aussi. Alors faisons le filigrane, et on va en faire un peu. On va mettre une bouteille d'eau, et on va aussi la mettre sur un pantalon de yoga et d'autres choses, peut-être un T-shirt pour montrer à quel point le logo ressemble sur les produits parce que c'est vraiment important quand on fait un le design est de le voir dans la vraie vie. Et puis parfois faire imprimer une chose vraiment n'est pas pratique. Mais il y a des simulations géniales que vous pouvez télécharger des maquettes Photoshopped que nous allons utiliser. Alors faisons le filigrane et prenons la version en niveaux de gris parce que je pense que cela va s'adapter à un filigrane beaucoup plus facile qu'une couleur, et tout ce que nous avons à faire est de réduire un peu le gris pour qu'ils puissent le mettre à l'arrière d' un papier à en-tête et encore lire le type sur. En haut, il y a généralement des filigranes. Avoir le type sur le dessus. Assurez-vous qu'il est encore illisible. On pourrait juste marquer ça comme filigrane. Donc, nous l'avons là. Nous avons les médias sociaux, nous avons un filigrane. Nous avons le ratio d'or. Le système de grille est de couleur. palettes sont des adaptations sur différents milieux. Je pense que si votre logo échoue à certains de ces tests, vous allez savoir quand vous commencerez à développer cette présentation particulière, vous allez savoir si cela ne fonctionne pas dans une seule couleur, vous allez savoir si cela ne fonctionne pas dans noir et blanc et tu vas savoir si ça ne s'adapte pas. Ah, bien, est-ce qu'un filigrane ou une image de médias sociaux ? C' est un excellent test pour mettre votre logo à travers. Et au fur et à mesure que vous travaillez votre logo, vous allez apporter des modifications et des modifications à votre logo pour le mieux, afin qu'il devienne flexible. Ensuite, nous allons à notre dernière chose. On va mettre ce logo sur les produits pour voir à quoi il ressemble. Donc, il peut vraiment présenter que dans notre portefeuille présenté à nos clients et aussi tester le logo pour voir si cela vaut la peine de continuer avec le design particulier 40. Utiliser les Ups de moques: Bienvenue dans Adobe Photo Shop. Nous sommes maintenant dans Photoshopped, et j'ai téléchargé dans un grand modèle. Ancône. Allez-y. Mettez le lien dans le guide des ressources à beaucoup de ressources différentes est que vous pouvez utiliser pour mettre votre local sur des simulations. Et c'est du graphique burger dot coms est, ah, pantalon de yoga, ce qui serait très approprié pour le type de client que nous avons. Et si vous n'avez pas foiré avec des simulations, je vais faire la 1ère 1 plus lentement pour que vous puissiez avoir une chance et apprendre comment ça marche. Donc ce qu'on va faire, c'est que tu vas voir d'habitude, tu verras ces petits reflets rouges juste ici. C' est ainsi que vous savez que c'est le calque que vous pouvez modifier avec votre logo. Donc je vais double-cliquer ou juste ici dans cette zone. Je ne vais pas double-cliquer sur ce masque est un masque de superposition. On n'a pas besoin que vous les touchiez. Un double clic ici sur le calque rouge. Ça va ouvrir une nouvelle fenêtre et ça va se charger ici sur ce petit construit ici . Donc je vais charger notre petit logo. On va juste faire notre logo d'une seule couleur ici, parce que ça fonctionnera mieux sans le type. On apporte juste le logo, Mark. On va en faire une taille. On devrait peut-être revenir en arrière et l'ajuster, et on le fera juste pour le tester. C' est ce qu'on va faire, on va fermer ce nouvel onglet qui s'est ouvert et on va nous demander de le sauver, donc on va le sauver. Ça va bizarre. Ça va exécuter un algorithme. Il va exécuter un script et il va automatiquement l'adapter à la maquette. Maintenant, nous savons que c'est un peu grand, alors ouvrons le dos. Rendons-le beaucoup plus petit, juste là, au centre. Et allons-y et fermons ça. Sauvez-le et il va se remplir automatiquement une fois de plus. Je voudrais peut-être le rendre un peu plus petit encore une fois. Et j'espère que ce sera la dernière fois. Assurez-vous qu'il est centré, juste il y a une petite ligne rose. C' est comme ça que je sais que c'est centré. Fermez l'onglet, remplissez automatiquement. Et maintenant, nous ne pouvons même pas l'adapter à des couleurs similaires. Alors on descend ici, tu vois la pourpre. Vous pouvez toujours indiquer le calque sur lequel vous êtes en le activant ou en le désactivant. Donc c'est la ceinture. Et c'est la base, non ? On pourrait faire tout ce pantalon blanc si on veut. Nous pourrions même apporter certaines de nos couleurs de marque. Et j'ai un code hexadécimal ici donc je peux copier et coller mon code hexadécimal et double-cliquer et apporter ça ici. Je vais juste le coller ici dans le code hexadécimal cliquez OK, cela pourrait apporter notre couleur plus claire, et je pense qu'il pourrait être mieux inversé. Essayons donc le bâti Pas vraiment la ceinture, mais peu importe. Tu appellerais ça là-dedans et ensuite ça Faisons ça la couleur plus foncée. Et là, vous l'avez. Vous avez un petit pantalon local ici, et c'est la version. Je suis venu avec la classe, et c'est celui que j'ai trouvé avant de filmer la classe quand j'essayais de comprendre quel logo je devrais faire. Donc, vous pouvez voir comment celui que j'ai fait en classe, vous savez, varie un peu parce que quand vous passez par ce processus, vous pensez à travers les choses un peu différemment. Donc, il y a le pantalon de yoga. Je dois donc dire que c'est un J. Paige. Vous pouvez l'amener en remorquage, Illustrator. Vous pouvez le recadrer comme nous l'avons fait ici dans ce modèle particulier que j'ai que vous pouvez télécharger. Donc c'était assez facile. Et les simulations sont très, très simples. Donc on va faire le suivant. On va à une bouteille d'eau. Nous y voilà. J' ai la bouteille d'eau se moquer. Vous pouvez télécharger ceci. Vous pourriez trouver le lien dans la ressource est ou dirigez-vous vers graphique burger dot com et trouver une maquette là-haut. Ce que j'aime dans les simulations, c'est qu'elles sont entièrement personnalisables. Tant que vous comprenez les bases de la boutique photo et comment fonctionnent les calques. Donc je vais aller de l'avant et des années ma petite couche rouge que je peux voir tout de suite. C' est le calque que je dois modifier. Je vais y aller et double-cliquer dessus, et vous voyez qu'il a une petite bordure blanche dessus. Mais je peux changer ça, comme je veux, donc je vais double-cliquer dessus et vous avez toute la bouteille. Donc, si vous voulez faire une étiquette plus longue, il suffit de l'élever plus haut et il devient une étiquette plus longue. Tu peux vraiment faire ce que tu veux ici. Donc je vais aller de l'avant et me débarrasser de certaines de ces choses et je n'aurai même pas d'étiquette parce que je pense que je cherche une bouteille pure et transparente. Donc je vais aller de l'avant et glisser sur mon centre de version blanche, aligné sur la maquette, comme la dernière. C' est assez simple. Et vous avez juste à avoir une idée pour la taille. On va aller de l'avant et cliquer dessus, fermer, sauver cette fenêtre. Il va se remplir automatiquement, et on l'a juste là. Et certaines simulations vous donnent la chance de le déplacer lorsque vous avez sélectionné le calque afin que vous puissiez aller de l'avant et le déplacer. Rends ça un peu plus difficile à faire. C' est bon. Il suffit de double-cliquer sur votre calque et de le refaire dans la fenêtre. Nous pourrions vouloir ajouter un peu de l'étiquette. Donc bouteille d'eau, salle de gym et spa ou quelque chose qui indique quel genre de bouteille c' est ou quel genre d'entreprise c'est. On va le faire ici. Tu peux faire tout ce que tu veux. Vous pouvez ajouter votre propre texte ici. On va taper dans la salle de gym et le spa juste là. Ayez un bel espacement blanc avec ma typographie pour le garder. Le look de marque haut de gamme, et je vais juste le mettre en dessous. Je vais aussi faire ce blanc, donc le voici, appliqué sur la bouteille. Et c'est là que nous pouvons avoir l'occasion de voir à quoi cela ressemble sur les produits. On peut zoomer et dire, Ok, je dois changer l'équilibre du logo pour un produit particulier. Vous n'avez pas toujours à utiliser exactement ce que vous produisez pour le logo avec les mots. Parfois, vous avez différentes variations qui fonctionnent vraiment bien sur certains produits. Et pour ce cas, je pense que je vais faire ce symbole un peu plus grand s O. qu'il pourrait avoir une plus grande présence de prédateurs quand on le voit de loin, que la plupart des gens vont regarder les bouteilles d'eau de loin sur une étagère. Donc, vous devez juste garder cela à l'esprit, et cela vous aidera à trouver différentes variantes de votre arrangement de logo. Donc, c'est votre genre de variation typique, et nous pouvons même penser à y aller. Ok, donc maintenant que je le vois sur la bouteille, peut-être qu'on fait un peu plus gros de la vague et qu'on le parviendra un peu plus tard. Alors allons de l'avant et remplacons ça. Allez-y et gardez la salle de gym et le spa et voyez si cela a un meilleur look sur la bouteille d'eau. C' est pour ça que j'adore tester des trucs sur des simulations. Vous pouvez le voir pratiquement appliqué et voir quel genre de versions vous avez besoin pour le logo. Vous avez besoin de plusieurs d'entre eux pour que le client puisse avoir beaucoup de flexibilité lors de l'application . Ok, alors fermons ça et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air un peu mieux. Je peux aller de l'avant et le déplacer ici, aligner ce centre, faire un zoom arrière. Donc, oui, il y a toutes sortes de choses étonnantes que tu pourrais faire. Vous pouvez changer l'arrière-plan ici. Tu pourrais même changer la casquette. Donc, si vous désactivez cela, vous pouvez changer la couleur du capuchon, qui est plutôt cool si vous voulez changer cela. Donc, je vais à l'ajustement de l'image et aller à peut-être l'équilibre des couleurs et juste une sorte de faire un peu Si vous êtes vraiment bon avec Photoshopped et vous serez juste à la maison ne va pas se concentrer autant sur boutique photo dans cette classe parce que je veux vraiment garder la conception de logo orteil. Et je vais déjà un peu plus loin avec vous en montrant des simulations. Mais ouais, tu pourrais le changer pour comment ? Lisez comme si vous ne pouviez pas tromper et le rendre noir et blanc. Juste comme ça. Vous pouvez également changer l'arrière-plan. Cela pourrait changer la couleur de fond. Vous pourriez faire un noir vraiment coupé un élégant juste comme ça. On peut même ajouter des vagues. Donc je vais aller de l'avant et télécharger une photo à partir de pixels point com de quelques vagues et mettre ça dans Photoshopped. J' ai importé une photo que j'ai trouvée sur pixels dot com, et je dois aller de l'avant et faire un peu plus grand, et vous pourriez vraiment faire ce que vous voulez avec la maquette, aussi longtemps que vous le pouviez. Pas de boutique de photos assez pour éditer cela et voir comment le genre de bouteille brille à travers là. Et donc cela, si vous basculez les choses, les hommes sont souvent en sorte de voir l'effet qu'il a. Donc, il y a les lumières et les ombres afin que nous puissions filtrer cela un peu en arrière afin que nous puissions faire différents modes de fusion apparaissent en haut étaient des modes de séparation ou une prise de classe supérieure entière . Autre leçon. On doit voir à quoi certaines choses peuvent ressembler avec les modes de fusion. Et j'aime la nouvelle version, la boutique photo, où il vous donne un aperçu des modes de fusion sans avoir à le sélectionner. Pendant de nombreuses années, nous avons dû sélectionner chacun d'eux pour savoir ce qui avait été affecté. Ça a l'air vraiment soigné. Enseignez un magasin de photos cours. Eh bien, si vous êtes intéressé par toutes ces petites façons de faire du travail Photoshopped si génial, nous y allons. Il y a donc notre produit fini un excellent moyen d'avoir une tranquillité de portefeuille ou de le présenter au client et de façon beaucoup plus élégante. Et il vous aide également à comprendre, Dois-je ajuster l'icône et certaines situations, vous savez, vous savez, logo n'est pas coincé pour toujours dans cet arrangement. Beaucoup de différents arrangements des locaux que vous pouvez avoir. Et donc ce genre de ça t'aide à comprendre ça. Chaque bon logo doit avoir l'air bien sur un T-shirt. Donc on va le faire avec ce T-shirt, se moquer une fois de plus, trouver un burger dot com graphique, mais vous pouvez utiliser n'importe quel balisage d'atelier de montage que vous voulez, pour que je puisse personnaliser les couleurs. On pourrait faire n'importe quoi. Donc, ce que je pensais faire, c'est aller de l'avant et commencer avec notre couche rouge. Mais allez-y et double-cliquez qui n'avait pas supprimé cela. Alors maintenant, nous devons penser à un design de t-shirt. Nous pourrions vouloir faire un genre de style et de mise en page très similaire à la bouteille d'eau. Qui veut vraiment que cette vague se manifeste pour qu'on puisse l'amener ? Nous pourrions faire tout blanc, ou nous pouvons faire notre logo deux tons. C' est là qu'on va tester ça et voir ce qui fonctionnera le mieux. Tu vas fermer ça. C' est là. Nous avons un décalage un peu autour, mais allez-y et allez ici pour sélectionner automatiquement et sur Sélectionner qu'il ne sélectionnera pas automatiquement d'autres calques. Je viens de monter ici deux auto select et un sélectionné. Donc maintenant nous avons ah, bonne idée de la taille et de l'équilibre sur le T-shirt lui-même. Et une fois de plus, cela commence à se concentrer sur l'image de marque un peu en dehors d'un design local mais vraiment bon pour la présentation lorsque vous construisez ce portefeuille dont nous allons parler ensuite dans la classe. Donc maintenant, nous devons trouver le bleu droit. Mais nous avons déjà certains et sont des couleurs de marque. Donc, il va aller de l'avant et sélectionner celui-ci juste ici. J' ai un code hexadécimal. Bien sûr, vous pouvez toujours vous le voir y que et d'autres couleurs. Mais comme ça va être une maquette numérique, on va juste accélérer ce code là et wow, c'est brillant. Donc maintenant on peut comprendre en termes de couleurs, ça va apparaître un peu différent sur la maquette parce qu'il y a des couches de lumières et d' ombres sur le dessus, ce qui va manipuler un peu la couleur réelle. Donc, si vous deviez obtenir une couleur t une couleur de tee-shirt match à cette couleur. En fait, il est beaucoup plus sombre dans la vraie vie. Donc on va juste juste ça juste un peu pour le rendre un peu plus sombre pour obtenir la bonne couleur. Donc j'ai une belle force de couleur aqua. Nous n'avons pas pu essayer différents arrangements du logo. Nous pouvons revenir en arrière et faire le logo à deux tons aussi. Donc là, vous l'avez. Il suffit de double-cliquer dessus et il peut changer la couleur du T-shirt. Vous faites votre calque rouge pour pouvoir éditer, et vous pouvez faire n'importe quelle taille et l'arrangement. N' importe quel symbole. Il y a aussi un dos au T-shirt si vous voulez expérimenter avec ça. Et il y a aussi des ombres. Il suffit de désactiver la couche Whitney pour savoir quel genre d'effet il a. C' est une sorte de rendre assembler un peu plus sombre, mais cela ajoute un peu plus d'ombres réalistes. C' est pour ça qu'ils ont ça. Donc, nous l'avons là. Nous avons un T-shirt, une bouteille sur quelques simulations impressionnantes que vous pouvez adhérer portefeuille sur. Et en parlant de portefeuille, on va le faire dans la prochaine section de la classe. Lorsque nous avons une section supplémentaire à parcourir, nous devons être en mesure d'exporter tous les fichiers que nous avons créés. Disons que le client dit, j'adore ton travail. Laisse-moi prendre les dossiers. Ça va être un peu plus détaillé. Ça va être un peu pénible et détaillé, mais c'est une étape très essentielle, sachant quel genre de fichiers envoyer aux clients parce que nous avons beaucoup de fichiers différents. Si vous regardez dans Adobe Illustrator, nous avons tous ces fichiers différents. Nous devons envoyer ça à un client et d'une manière qu'il n'ait plus jamais à nous contacter pour le dossier. 41. BONUS : Créer des présentations vidéo: comme une petite vidéo bonus. Je voulais vous montrer comment je peux prendre ça et y ajouter un peu de visuels. Un petit mouvement à Au lieu d'avoir juste des images statiques, vous pouvez créer une présentation vidéo pour votre portfolio ou votre site Web. Donc dans ce cas, il s'agit d'obtenir des P et G transparents. Ils n'ont aucun des arrière-plans sur ces simulations ou sur les logos. Vous pouvez les importer dans votre logiciel de montage vidéo et y ajouter une vidéo. C' est ce qu'on va faire ici dans les prochaines minutes. Juste faire ça très rapidement est une sorte de vidéo bonus supplémentaire. Hum, donc je vais renverser n'importe quel type d'arrière-plan que je vois. Donc je vais juste éteindre ça. Hum, et il y a petites ombres ici. Il peut toujours ah, bascule sur l'arrière-plan et faire une très grande, couleur différente ici. Donc vous voyez en quelque sorte les autres choses que vous pourriez avoir besoin d'enlever, donc il y a une ombre ici. Allons de l'avant et enlever l'ombre, enlever l'arrière-plan et allons de l'avant et ajouter notre propre goutte criée aux articles T-shirt , en ajoutant une petite goutte nos propres ombres portées pour qu'il semble un peu plus agréable. Ok, donc maintenant nous avons un fond transparent et nous pouvons exporter ça en PNG. Donc je vais juste exporter en PNG. Et si tu n'es pas super à l'aise dans la boutique photo, tu sais, j'enseigne des cours de photoshop. J' enseigne une masterclass de design graphique qui passe par toutes les différentes classes. Donc il y a un PNG prêt à partir. Nous pouvons également le faire avec le logo afin que nous puissions montrer la marque du logo, et ensuite nous pouvons superposer le juste avoir vu plus tôt dans la classe, nous pouvons superposer les cercles de ratio d' or sur le dessus et le mouvement, ce qui ajoute un joli peu caractéristique à elle. Donc, je suis ici dans Adobe. Illustrator vient de créer un nouveau tableau d'art. Ce que je vais faire, c'est que je vais doubler ce tableau d'art. Donc je vais juste aller éditer Art Board va monter ici pour ajouter un nouveau tableau d'art. Donc je viens d'ajouter un nouvel art ennuyé de la même taille, et j'allais mettre ça sur le dessus. Assurez-vous d'avoir tous les deux sélectionnés, et j'en ai un seul et c'est un arrière-plan transparent. n'y a pas d'arrière-plan là-bas. Je suis en train d'exporter. C' est aussi un PNG. Je vais aller à l'exportation de fichiers et nous exportons en P et G. On va parler de ça dans la prochaine leçon. Comment exporter tout. Donc, il va et l'exporter vers le bureau. Donc, nous avons partout P et G que nous voulons montrer quand j'ajoute un fond de mouvement quand j'ai eu une vidéo à elle est un site vraiment génial appelé Picks Obey et que certains vraiment cool gratuit à utiliser. Vous pouvez les utiliser dans les présentations client. Vous pouvez les utiliser sur votre site de portefeuille vidéos gratuites, et je cherche juste des vagues. Et je me suis assuré que les vidéos étaient sélectionnées, et je pense que j'aime bien celle-là. Voici un beau gros plan, plan serré. Vous venez de le télécharger, allez-y et téléchargez. Cette résolution est bonne, et j'utilise un logiciel de montage vidéo, un flux d'écran froid, et c'est juste pour Mac en ce moment. Mais j'espère qu'il va l'avoir pour les fenêtres. Mais tu peux utiliser I movie. Vous pouvez utiliser la fenêtre moviemaker tout ce qui vous permet d'avoir des couches dans vos vidéos, qui est presque n'importe quel logiciel de montage vidéo. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais traîner. Faisons d'abord le logo. Je reçois ces deux fichiers sont P et G ensemble. Et depuis que la même taille et aller et les réduire à l'échelle. Et je te montrais ça. Je ne vais pas entrer dans les détails parce que ça commence à entrer dans le montage vidéo, mais je fais juste l'échelle et je le rends juste un peu plus petit juste comme ça, et on peut même apparaître dans notre fond de vague. Il va se charger dans notre fond de vague. Mettez ça en arrière-plan et le week-end, je pourrais faire des contrôles de couleur. Vous pouvez le faire avec n'importe quel logiciel de montage vidéo où vous modifiez la luminosité, la couleur et la saturation. Vous pouvez même trop saturé un peu. Vous pouvez réduire la luminosité qui peut vraiment se concentrer sur les logos et juste réduire la luminosité sur cela. Donc quand on zoomera ici, on aura ces charges les unes sur les autres, et donc la plupart des logiciels de montage vidéo vous permettent d'ajouter des couches. Nous ajoutons juste ces couches sur le dessus. Donc, la charge ensemble et juste ajouter de petites transitions. Et cela devient un peu plus dans le montage vidéo que dans la conception de logo, juste en quelque sorte de vous montrer mon processus de sorte que je fais ça. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux montrer que c'est la chronologie et que je veux d' abord montrer ma marque de logo , puis je veux superposer le rapport d'or. Donc je vais faire ça d'abord. Je vais aller de l'avant et jouer ça pour que tu puisses voir à quoi ça ressemble. Donc, il y a les vagues, et ensuite tu vas charger ça sur le dessus. Donc maintenant, en quelque sorte d'arranger ça, je dois comprendre que je dois les rendre blancs. Donc, je vais aller de l'avant et supprimer que tout cela ne fait qu'une partie du test. Dépend de l'arrière-plan que vous utilisez. Ça va le rendre blanc maintenant. Alors maintenant, ils vont être des exportations blanches. Ces P et G apportent ce dossier. Juste comment nous l'avions avant pourrait ajouter une belle transition à elle. Et maintenant, nous avons juste besoin de l'aligner. Tous les logiciels de montage vidéo ne seront pas précis. Donc on doit y aller, et on doit juste aligner l'orteil comme on l'a. Alors maintenant, c'est fini. Donc maintenant va faire un zoom arrière et nous avons probablement besoin de réduire la luminosité un peu là-dessus , et je peux augmenter la saturation et ajouter, genre, genre, presque un effet de tonalité duo, ce qui est une sorte de photo effet boutique réutilisé pour les encres. Et ce n'est pas que vous vouliez apprendre tout ça, mais je vous montre ce que je fais. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel de montage vidéo que vous voulez faire beaucoup de cela. Bon, maintenant on va y jouer et voir à quoi ça ressemble. Je vais faire une transition spéciale. C' est ce qu'on appelle la Transition de fondre. Ce sont des transitions différentes, qui sont des effets lorsqu'une certaine couche se charge. Donc, je vais juste faire fondre. Ça va avoir. Vous pourriez voir à quoi ressemble l'effet de fusion. Je vais faire une belle, longue lente transition pour signaler, voir comment je traîne cette transition. Alors voici à quoi ça ressemble Faisons un bel effet de flou sur celui-ci. Rends ça gentil et long. Donc c'est à ça que ça ressemble. J' ai juste pris quelques minutes. Tout ne sera pas parfait. Bien sûr, c'est un peu lent parce que j'enregistre en même temps, mais vous voyez en quelque sorte le ratio d'or ajouté libération lentement comme ça. Donc, c'est juste ajouter du mouvement. Je vais aller de l'avant et exporter ça parce que j'enregistre, et donc ça ne montre pas la vidéo dans une très bonne résolution. Donc je vais exporter ça et vous montrer à quoi ça ressemble juste ajouter un petit mouvement. Vous pouvez également faire la même chose avec le T-shirt et vous pouvez aller de l'avant et ajouter le T-shirt et là aussi. Et comme nous avons un PNG, vous juste dragon est une couche sur le dessus, et vous pourriez avoir cette transition bien pour que vous puissiez aussi avoir une transition fondue et ce soit une longue transition, quece soit une longue transition, puis zoomer dessus, Allez-y et l'échelle jusqu'au bas, puis vous pourriez jouer. Donc ça va venir et voir cette maison de transition entrer. Et donc je vais aller vous montrer la vidéo exportée puisque c'est ah, alors que je ne peux pas enregistrer et montrer ça en même temps. Mais vous pouvez voir comment ça ajoute vraiment, vous savez, vous savez, un bel effet dans la présentation, surtout quand il s'agit de le présenter sur le portefeuille de sites Web humides, que nous allons entrer dans quelques sections où nous sommes va parler de la meilleure façon de présenter votre portfolio, en particulier avec la conception de logo et la vidéo. Avoir une vidéo riel et avoir une sorte de présentations comme celle-ci est vraiment sympa parce que vous pouvez raconter l'histoire à quelqu'un qu'ils ont tout ce qu'ils ont à faire est de venir et ils voient une grande vidéo. Ils cliquent dessus et ils peuvent vraiment voir le portfolio comme vous voulez le présenter. Mais aussi dans l'ordre où vous voulez un pourcentage, parce que quand certains quand il présente un tas de vignettes, vous ne savez jamais laquelle ils vont choisir, et vous voulez en quelque sorte le présenter dans ce que vous pensez être le plus fort conception du logo . Donc on y arrivera plus tard. Alors de toute façon, j'espère profiter de cette vidéo bonus supplémentaire. Je veux en quelque sorte passer par la façon dont je fais cela et le logiciel de montage vidéo 42. Exporter vos fichiers: J' ai quelque chose de vraiment excitant pour vous les gars. Cela a été demandé beaucoup par mes étudiants. J' ai finalement décidé de mettre en place un guide de fichier d'exportation de logo pour que vous puissiez avoir tous les modèles prêts à partir. Vous n'avez pas à vous soucier de dimensionner tous ces documents et de savoir comment exporter. Le guide est là pour vous. Et nous allons travailler à travers cela tout au long de la prochaine leçon ou deux pour exporter tous ses fichiers et à la fois un environnement RVB numérique et le voir comme un environnement d'impression. Donc nous allons avoir des fichiers d'impression et des fichiers numériques pour fournir aux clients dans des dossiers séparés . Donc, pour ouvrir le guide de fichier d'exportation de logo, vous pouvez le trouver. Et où vous trouvez la ressource est dans la classe. Si vous êtes sur vous pour moi, vous pouvez le trouver dans la leçon. Si vous êtes en partage de compétences, vous pouvez facilement le trouver dans la section projet du cours où se trouvent tous les fichiers Zip. Alors on y va. Nous avons deux versions différentes. Il y a un guide RVB, et puis il y a aussi un semblant comme un Nous aimons toujours commencer par C n y que parce que c'est ce que nous venons de finir de faire notre logo et de le voir. Donc on va commencer à faire glisser ces fichiers, et je les ai tous étiquetés pour savoir de quel dragon. Donc on va commencer à faire glisser ces fichiers, Juste une petite note. J' aime laisser un peu d'espace blanc, notre marge quand je charge mes logos, parce que quand vous exportez les comme J. Pegs et P et G, si vous le faites jusqu'au bord, surtout en tant que J peg, certains clients n'ont pas cette zone tampon, et ils vont cogner ce logo très près de quelque chose. Donc, si vous ajoutez un peu de rembourrage, un peu de marge là, vous pouvez montrer au client ce qu'un espacement approprié serait. Donc c'est juste une petite habitude dans laquelle j'ai pris au fil des ans. Eh bien, commençons. On va aller aux présentations locales qu'on a faites, et on a tout ce dont on a besoin. Nous avons juste à copier et coller tout et adapté. Alors prenons nos premiers et amenons-le, et j'ai déjà mis en place ces sorte de voir où je les ai mis en place le long de ces marges. Et ici, dans votre panneau de couches, j'ai ceci. Les guides tout est un calque séparé. Donc, vous pouvez juste désactiver ça si vous ne voulez pas avoir de ce gâchis et que vous voulez juste travailler en quelque sorte, vous pouvez activer et désactiver ça. Vous pouvez également supprimer ce calque si vous le souhaitez. Si vous n'avez pas besoin de ces guides, c'est juste là pour votre aide. On va continuer à faire ça. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai adapté les deux à la verticale dans l'horizontale, puis j'ai adapté le noir et blanc et je vais continuer à aller. Nous avons donc les quatre différents types de présentations que nous avons. Voici, nous avons un fond clair de fond sombre Ah, une seule couleur et noir et blanc. Alors maintenant, je vais faire la couleur unique et apporter ça. Celui-ci est un peu difficile parce que, vous savez que vous ne pouvez pas le voir sur blanc. Donc un petit truc que je fais est de le rendre noir et de le mettre en place, et ensuite je vais le changer de pied blanc. Donc, ce sera vos couleurs uniques. Toujours agréable d'avoir une option de couleur unique pour votre logo. On va juste le mettre. On ne va pas le rendre parfait, mais on va laisser juste assez de marge et là pour que le client ne croise pas le logo jusqu'à quelque chose. Tu sais, tu as un peu ce rembourrage intégré pour eux, et on va aller de l'avant et amener celui-ci. Vous pouvez toujours ajuster ces tailles. Donc, disons que la marge est trop grande là-bas. C' est un carré parfait. Donc, si votre local a une forme différente, vous pouvez simplement aller à fichiers des documents configurés. Il vous suffit de cliquer sur modifier les tableaux d'art. Si jamais vous voulez ajouter ou modifier des tableaux d'art et alors je peux changer la taille ici. Donc, c'est un carré de six pouces par six pouces, et si vous voulez changer les tailles des documents que vous voulez utiliser centimètres, j'ai ce genre de écrit et le guide goto fichiers documents mis en place et vous venez de faire dérouler et vous pouvez passer en centimètres ou, vous savez, ce que vous voulez faire, donc je l'ai en pouces parce que c'est ce que nous utilisons aux États-Unis. Mais n'hésitez pas à passer en centimètres si vous en avez besoin, donc aussi, si je veux changer la taille que nous pouvons. Alors revenons en arrière et vous pourriez juste le changer et l'ajuster. Mais pour l'instant, je vais le laisser dans le modèle parce que j'ai juste fait un carré parce que vous ne savez jamais tous les logos de tailles différentes que vous allez créer avec. Vous pouvez également revenir à notre présentation et prendre cette version. Et une fois que nous avons déjà fait cela, exporter des fichiers est un cakewalk parce que vous avez déjà tout configuré que vous devez faire. Donc, c'est pour les arrière-plans sombres. Il va être mis sur un fond sombre. C' est pourquoi tout le Texas va rester blanc parce qu'il a dû être mis sur le fond plus sombre. Donc nous devons avoir le texte blanc, et beaucoup de clients disent qu'ils en ont besoin parce qu'ils le mettent toujours sur des arrière-plans plus sombres ou qu'ils doivent être capables de le faire. C' est donc une version très importante à avoir. Ok, donc on a ce genre de versions du Maine, elles sont prêtes à partir. Nous pouvons également faire un filigrane, que nous avons sur notre présentation déjà mis en place ici afin que nous puissions l'obtenir et l'afficher ici. Les filigranes sont parfaites pour les en-têtes et différents types de choses. Donc j'ai Il a une belle, couleur gris très clair et n'importe quoi. C' est pour ça que ça va être transparent. Donc ça va exporter transparent afin qu'ils puissent mettre ça sur n'importe quelle couleur, même si c'est, vous savez, d'une page de couleur de l A. J' ai ce graphique d'arrière-plan, qui est ce que j'utilise ici dans la présentation, juste pour qu'ils puissent avoir cela comme arrière-plan à utiliser et donc n'ont pas beau et grand. Je pense que c'est 12 pouces par 12 pouces, et je peux toujours aller à la mise en place de documents et modifier nos tableaux pour vérifier ma taille. Donc c'est 12 par 12 à assez grande taille. Donc quand j'exporte ça, ça va être très haute résolution. Ok, donc on a une autre section. Donc, cette section est juste pour le mot marqueur lettre marque. Donc c'est nous avons besoin de diviser notre symbole parce que parfois ils veulent que juste le symbole. Parfois, ils veulent juste la typographie, donc on va être en mesure de leur fournir ce qui est décomposé. Alors je suis allé de l'avant et je les ai chargés. Donc ça va être juste la lettre. Donc, avec cela, c'est en couleur, que nous sorte de béret utilisateur, donc c'est OK. Et puis nous avons la version de fond sombre, que nous allons vouloir rendre ce blanc, donc tu ne pourras pas le voir. Mais lorsque vous exportez en tant que PNG, vous pourrez le voir et l'utiliser. Donc, le dernier est ceci est pour juste la marque du logo et nous avons une couleur complète, puis aussi un pour les arrière-plans sombres. Une fois de plus, nous pouvons emprunter à ce que nous avons déjà ici. Donc c'est notre vague ou notre crête en couleur ou ce que vous voulez appeler ça. Nous allons le mettre juste là et ensuite aussi aller de l'avant et copier et coller ceci et avoir ceci comme le blanc. Donc ça va être pour les milieux sombres. On n'aura pas de gentil et de lumière. Donc c'est là. Tu ne peux pas le voir. Vous pouviez voir à quel point on a pu placer tout ça ici. Depuis qu'on a déjà fait la présentation du client, on emprunte à ça et on se débrouille. Et ici. Alors, qu'est-ce qu'on fait maintenant ? On va faire une déclaration. Nous allons les exporter dans deux formats différents. Et Scott, tout comme nous avons le système de tableau d'art quand il a exporté nos frontières pourrait exporter chacune d'entre elles est un fichier séparé. Donc, une fois de plus, s'il voulait éditer ceci, vous pouvez modifier la taille. Vous pouvez ajouter un nouveau tableau d'art en allant simplement dans le fichier. Vous faites chaque fois que vous voulez éditer des tableaux d'art, allez déposer des documents mis en place et il nos conseils. Vous pouvez en ajouter de nouveaux. Voici un peu la nouvelle planche de Newark. Vous pouvez aller et cliquer dessus et modifier, et vous remarquez comment ils ont tous des numéros. Lorsque vous pouvez exporter, vous ne pouvez exporter qu'une certaine plage de nombres de la seule carte d'exportation d'un à cinq. Vous n'avez pas besoin d'exporter le document entier à chaque fois, et cela sera utile quand nous commencerons à exporter Donc si jamais vous voulez le renommer, allez ici et renommez-le. Et si jamais vous voulez le supprimer, il vous suffit d'appuyer sur le bouton Supprimer. Et pendant que la perte ou juste un peu de la façon dont fonctionne notre système portuaire , allons de l'avant et exportons. Ceci est pour imprimer et voir et pourquoi le mode K. Donc, nous voulons toujours nous assurer qu'il semblait comme un ces documents déjà mis en place de cette façon pour vous. Et donc on va aller à l'exportation de fichiers. On va exporter comme on va aller à deux choses différentes. La première chose que nous voulons fournir P et G pour tout. Nous voulons toujours avoir cette option transparente pour les clients. On va aller de l'avant et cliquer sur utiliser des tableaux d'art. Que va-t-il se passer quand ils cliqueront sur l'utilisation ? Le tableau d'art vient d'avoir une récolte. Tout pour les tableaux d'art tout le chemin en travers. On pourrait tout faire. Alors, qu'est-ce qui se passe ? Cliquez sur tout, ou vous pouvez faire une plage si vous voulez seulement faire le top huit que vous connaissiez un à huit. Donc on va faire tout ce qui est bon pour l'exportation vers le bureau de la mort, ça va aller et exporter, et nous aimons le garder en haute résolution. Ah, 300 est standard, mais j'aime faire 600 parce qu'il augmente un peu cette résolution sans augmenter la taille réelle de celui-ci. Donc, j'aime juste rester avec n'importe où de 300 à 600. Assurez-vous juste qu'il est supérieur à 300 parce que j'ai beaucoup de clients qui mettent ces logos et ils le rendent vraiment grand. Hum, et ils ne comprennent pas comment travailler avec des fichiers. Donc si je le fais plus grand que ce dont j'ai besoin, s' ils l'étirent plus loin qu'ils n'en ont besoin, ça ne va pas choisir beaucoup de Salaita. Donc, je fais juste ça pour que les clients profitent pour les aider un peu, ce qui fait que ça bouffe juste un peu. Et nous voulons nous assurer qu'il est sur tout transparent. La valeur par défaut est bien. Cliquez sur OK, ça va prendre quelques minutes pour exporter tous ces différents tableaux d'art en P et G, et je vais vous montrer à quoi ça ressemble ici dans une minute. Donc, il exporte tous ces différents fichiers vers le bureau sous forme de petits fichiers séparés, et nous pouvons aller de l'avant et regarder et voir ce que nous avons. Donc vous pouvez voir les P et G ici qui vont être super pour le client à utiliser. J' ai oublié d'enlever cette petite marge. Donc, assurez-vous juste de supprimer cela avant d'exporter et d'avoir tous mes petits symboles ici . Et j'aime orteil catégoriser ces et les mettre dans des dossiers différents. Donc, je vais en mettre un dans un dossier de symboles, une version de couleur de dossier de logo complet. Donc, créez différents dossiers pour votre client afin qu'ils puissent avoir un système pour être en mesure de trouver certains fichiers. Donc ce serait le dossier C M Y que et puis vous auriez un dossier RGB, qui est ce que nous allons faire, um, dans le fichier suivant. Donc ce sont tous les imprimés. Assurez-vous de les étiqueter comme tels. Vous semblez être un fichier ou imprimer afin qu'ils puissent comprendre à chaque fois qu'ils vont imprimer quelque chose ou faire un dépliant ou une affiche, ils vont utiliser ces fichiers. Donc, nous l'avons là. Il y a un C et y que cela rend très simple. Tu n'as pas à t'asseoir là et à tout tailler. Et maintenant on va ouvrir le prochain fichier, et c'est à peu près pareil. Mais c'est le mode RVB. Configurez un mode couleur RVB, et il y a aussi une image de profil de réseaux sociaux supplémentaire ajoutée pour que vous puissiez l'avoir. Donc je vais passer un peu de temps à adapter tout ça, comme on l'a fait avant. Ceci est déjà configuré et le mode couleur RVB, donc lorsque vous le faites glisser, il change automatiquement les couleurs pour vous. Hum, et c'est à peu près la même chose que ça va être. Et aussi une autre chose. Avant de faire les fichiers numériques, revenons à la mer et pourquoi est venu ? Il y a une autre chose que nous devons faire. Nous n'avons pas vraiment besoin de J piquets parce que ce sera J pigs air vraiment utilisé pour le numérique. Donc on va utiliser les piquets J et le numérique qu'on se prépare à faire. Mais nous avons besoin d'un fichier vectoriel, vous savez, nous avons envoyé tous ces P et G, mais le client a toujours besoin d'un bon fichier vectoriel du logo. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais les supprimer à un autre moment, mais j'irais enregistrer le fichier car vous allez juste enregistrer ce document entier comme un fichier illustrateur. Et ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez aller de l'avant et enlever toutes ces choses supplémentaires et le personnaliser pour le client. Donc, au lieu du guide de fichier d'exportation de logo, vous pouvez dire, vous savez, guide de gestion du logo client et n'hésitez pas à changer tout cela. Donc, cela aide le concepteur ou le client qui va gérer tous les fichiers une fois que vous avez terminé, ils pourraient avoir un bon guide pour eux. Alors n'hésitez pas à personnaliser ce type. Envoyez-le à vos clients, assurez-vous de le modifier, et vous voulez vous assurer de supprimer certaines choses et peut-être mettre votre nom là-haut ainsi ou contactez si quelqu'un a besoin de vous contacter pour savoir comment utiliser le logo. Donc juste avoir ceci est le guide et genre de les guider à travers tout cela comme un fichier illustrateur . Donc, vous aurez juste besoin d'aller fichier et dire que tout cela est après que vous le personnalisez comme un fichier illustrateur donc maintenant nous l'avons. Ce gros fichier illustrateur de Ascensionné le client et nous avons aussi tous ces P et G qui pourraient être utilisés pour l'impression. Et la dernière chose que nous allons faire est de faire les piquets J, où le numérique allait aussi faire des P et G pour le numérique aussi. Donc il y aura beaucoup de dossiers ou peut-être une soixantaine de dossiers. Et quand nous avons les vecteurs et qu'ils peuvent ouvrir ça, ils ont accès à tous les vecteurs. Et puis ils auront accès à tous les P et G et qui ont des arrière-plans transparents . Et puis ils l'auront fait. Le J Pegs était, a toujours un fond blanc. Donc là, vous l'avez. Ils auront tout ce dont ils ont besoin. Passons ensuite à RVB. Nous sommes là, retour en mode RVB, et nous allons faire la même chose et les ajouter tous. Alors ajoutons-les tous. Et puis, bien sûr, nous avons l'image de profil des réseaux sociaux, ce qui est vraiment bon pour Facebook, peu ce petit carré parfait. Alors allez-y et préparez tout pour eux, comme on vient de le faire dans la mer. Et pourquoi le mode K vous maintenant nous allons à la même chose. On va aller à l'exportation du fichier demandé. On va faire des P et G. Et vous voudrez peut-être sélectionner les P et G dont vous pensez que le client aura besoin après avoir tous exporté. Ou vous pouvez exporter une plage. Vous n'avez pas à tout exporter. Vous pouvez exporter une gamme de tableaux d'art. Si je veux faire un à cinq, ça fera juste les 5 premières planches d'art. Et si vous voulez toujours vérifier ce que vous êtes notre nom de conseil n'est qu'un document de fichier mis en place. Et je sais que c'est un à cinq. Ce serait donc ces cinq. Ok, donc je vais exporter est le PNG et aussi c'est un peu différent et l'exportation est un J peg. Je pourrais exporter tout ça sous forme de « J peg ». Vous les exportez tous. Et voici une autre chose avec la résolution. La norme pour les piquets J et pour les environnements numériques pour les environnements Web est de 72 p. I. C'est standard, mais avec les écrans d'affichage de la rétine et les écrans de haute résolution, j'ai l'impression que dernièrement je veux une sorte de malheur ou de médium. Et si tu peux en faire 300. Il envoie juste les tailles de fichier très élevées. Donc il pourrait utiliser pour ah, site web. Il peut faire des tailles de fichiers trop grandes pour eux. Donc, tu sais, tu pourrais faire le médium heureux juste ici au milieu. Il suffit de regarder la résolution et de voir comment ils s'occupent de vous exporter. Si c'est floue, tu sais, tu peux toujours faire le haut. Alors faisons juste moyen, et c'est tout ce qu'il faut faire. Nous pouvons toujours réduire un peu la taille du fichier en diminuant la qualité. Parfois, puisque cela va certainement être utilisé pour le numérique, parfois j'aime le réduire à peut-être huit ou neuf. Et il réduit juste que la taille du flacon un peu, ce qui est si important quand il a jeté vient orteil, vous savez, vous savez, Web et de s'assurer que votre site Web se charge rapidement, alors il suffit de cliquer sur OK ? Et maintenant ça va faire la même chose. X exportant tous mes piquets J. Donc, j'aurais un, euh, fichier séparé euh, pour les fichiers RGB pour, euh, impression sont pour numérique et un autre séparé pour C et y Qué, qui est pour l'impression afin que le client puisse décider. Ok, je cherche un fichier d'impression. Je vais aller dans ce dossier et maintenant je cherche Ah, version couleur et on va dans ce dossier pour qu'ils puissent avoir leur propre petit système de fichiers. Vous compressez tous les fichiers, vous l'envoyez au client. Vous avez officiellement fini. Allez-y et envoyez cette facture. Être payé. Obtenez votre autre moitié de votre paiement et vous ne le faites pas. Tu es prêt à partir. 43. Trouver le travail du client: Vous avez donc beaucoup appris sur le design local dans cette classe. Nous avons beaucoup appris sur la théorie de la conception de logo dans le processus. Maintenant, comment on trouve des clients ? Je voulais passer les quelques leçons suivantes à parler de votre construction de portefeuille, peut-être un portefeuille approprié pour la présentation Toe gagner sur les clients et aussi genre de juste quelques idées dans des endroits où vous pouvez commencer à trouver ces clients de plantes et avoir un grand ressource téléchargeable appelée le Guide de recherche des clients, j'ai visité J. Peg. Je l'ai aussi comme un P D f. Donc vous pouvez aller de l'avant, télécharger et avoir cela disponible. Nous allons regarder cela tout au long de cette leçon, nous allons commencer avec la première étape , donc la première étape est de créer votre liste des trois projets les plus importants. Donc, avec quelques projets étudiants qui terminent dans la classe, vous serez en mesure de commencer à construire ces trois meilleurs projets que vous avez. Disons que vous avez 20 logos différents. Vous choisissez les trois premiers que vous voulez vraiment mettre votre meilleur pied en avant et présenter sur votre portefeuille. Et si vous n'en avez pas, c'est le moment de faire leurs projets étudiants ou de faire votre propre type de projets pour essayer de les préparer. Et n'oubliez pas vos trois principaux choix de projets peuvent changer à mesure que vos compétences s'améliorent dans votre logo. conceptions s'améliorent, et vos trois principaux projets représentent le type de travail que vous êtes le plus intéressé à faire et à recevoir pour un travail rémunéré. J' ai beaucoup d'étudiants sont très talentueux et ils ont de la photographie, et ils ont toutes ces autres choses sur leurs sites Web. Quand il s'agit d'obtenir un client de conception de logo ou un client de branding ou de design graphique , il est vraiment agréable de mettre ceux sur le brûleur arrière, avoir toujours un lien vers eux, mais pas le rendre super évident. Peut-être plus bas sur la page, quelque part différent sur votre portefeuille. Nous voulons vraiment aller au point en termes d'offrir ces projets de conception de logo suite et aussi un moyen de vous contacter. Donc maintenant, ils ont beaucoup de travail de trois projets impressionnants. Vous êtes prêt pour la deuxième étape, qui consiste à rassembler cela et à le présenter dans un portfolio tueur ou sur un site web pour la deuxième étape. Je veux passer à cette maquette Web que j'ai développé un adobe X T, qui est un excellent type d'outil de conception Web que j'ai vraiment maîtrisé ces derniers temps, et je l'ai vraiment apprécié comme une sorte de simuler ce portfolio pour vous donner un bon idée de ce que j'aime voir. J' ai eu le plaisir d'embaucher plusieurs designers différents tout au long de ma carrière pour m'aider à des projets clients plus importants. J' ai aussi engagé un poste de directeur artistique. J' ai donc eu beaucoup d'expérience à la recherche et à la recherche d'autres graphistes et autres concepteurs de logo . Et donc quand j'ai un sentiment quand je vais sur leur site web tout de suite, ce que j'aime voir et c'est un portfolio très simple et très ciblé, c'est juste pour le design graphique. Tu ne vois pas la photographie. Vous ne voyez pas toutes ces autres choses à moins que, bien sûr, cela ne se rapporte au genre de projets que vous faites. Eso ici est une sorte de rial vidéo simple. Tu peux avoir ce genre de ce qu'on a fait avant. Nous montrons une sorte d'animation, montrant comment vous utilisez le ratio d'or dans vos designs locaux ou comment vous utilisez la grille et avoir une petite animation à ce genre de présentation de marque vraiment agréable pour votre logo. Vous n'avez pas besoin d'avoir une vidéo réelle. Si vous ne vous sentez pas à l'aise avec le montage vidéo, c'est bon. Mais c'est vraiment sympa de t'avoir cette intro. Je vais aller droit à votre travail dès que je peux commencer à voir votre meilleur travail tout de suite d'une manière claire et concise, la meilleure chance que je reste sur votre site web. Vas-y et je vois un tas de choses sans rapport. Je suis sorti de là. J' ai des centaines de designers différents orteils regardent. Je n'ai pas beaucoup de temps. Tu dois m'attraper. Et donc la vidéo est un excellent moyen d'attraper les gens. Ici aussi, j'ai les trois études de cas ne veut pas dire que tu es coincé à trois ans. Si vous avez 1/4 projet vraiment incroyable, n'hésitez pas à l'ajouter, mais je pense juste que trois le garde agréable, concis. Je suis submergé tout le temps. Je pense que c'est le plus gros problème avec la plupart des portefeuilles, c'est qu'ils mettent beaucoup trop d'options et qu'ils ont tous ces projets étonnants. Mais je suis débordée par quelqu'un qui est un recruteur ou quelqu'un qui est chargé de vous embaucher parce que j'ai tellement de choses à faire. Si vous me donnez trois de vos meilleurs exemples, une grande variété d'exemples différents, je pense que cela fonctionne beaucoup mieux ici. Et ce qui est vraiment génial, c'est que vous pouvez vous concentrer sur une étude de cas. Je vais passer beaucoup plus de temps. Je vais aller de l'avant et cliquer sur celui-ci. Vous allez pouvoir passer beaucoup plus de temps à affiner et à leur faire connaître votre processus et votre stratégie et un peu moins. Voici juste mon logo Design n'a pas l'air cool. Vous voulez vraiment leur montrer les raisons pour lesquelles vous avez choisi le logo ? Vous êtes un processus de remue-méninges. Il va un long chemin et leur montrer que vous comprenez vraiment le processus de conception du logo et complet et comment il se rapporte au marketing dans la plus grande entreprise. Um, idée. Donc, voici juste un moyen simple. J' ai juste montré une présentation horizontale et verticale. Vous pouvez montrer une sorte d'application de logo sur les T-shirts et tasses et tout ce qui concerne l'industrie pour laquelle vous concevez, et juste une sorte de montrer que le processus de remue-méninges aide vraiment à montrer vos croquis montrant comment vous mettez le stylo sur le papier. Et si vous ne l'avez pas fait, vous savez peut-être comment vous avez trouvé le symbole exact. Il montre en quelque sorte plus de profondeur à votre processus de conception ainsi. Et montrant aussi, vous savez, palette de couleurs , l' inspiration, et une sorte de pourquoi avez-vous choisi les couleurs qui sont liées au logo ? Et vous pouvez même continuer à aller plus loin si vous utilisez le ratio d'or. Si tu veux en parler, tu peux continuer. Vous ne voulez pas être trop long, mais vous voulez présenter chacun de vos trois grands projets d'une manière très agréable et détaillée. Donc je vais retourner sur le site principal. Donc, une fois , tout simplement en gardant un portefeuille très ciblé. Cela peut signifier que vous avez besoin d'avoir quelques portefeuilles différents, peut-être un qui saisit les clients de conception de logo et peut-être un autre qui est pour votre entreprise de photographie de garder ces derniers séparés. Vous pouvez également avoir des liens en bas qui va vers vos sites Web de photographie et sorte de vous faire savoir que vous êtes très vous faites d'autres choses, mais pour, vous savez, essayer de trouver un client spécifique, vous devez vous concentrer sur juste ces projets qui vont leur intéresser. Et ça va être des projets locaux d'image de marque. Vous avez donc votre portefeuille prêt à l'emploi. Il a l'air poli. Il est prêt à être envoyé au monde entier. Maintenant, vous êtes prêt pour la troisième étape, qui consiste à tester les spécifications ou le travail gratuit à faible coût. Donc, le travail de spécification travaille sur un projet avant d'être payé, le cas échéant. Dans ce cas est une façon d'améliorer et de remplir votre portefeuille avec des projets clients riel. Et je vous encourage vivement à rechercher des travaux techniques sans but lucratif afin que vous puissiez aider d'autres personnes dans le besoin, mais aussi construire votre portefeuille. Spécification. Le travail ne devrait être fait que pour le plaisir et pour la pratique. Je répète le plaisir et pour la pratique, j'encourage mes élèves à poursuivre spécification. Sont gratuit frais ou frais de travail gratuit sur Lee pour le projet sera agréable et épanouissant et pourrait être ajouté à votre portefeuille d'une manière positive ou ouvrir de nouvelles connexions pour vous. C' est pourquoi la recherche d'entreprises locales à but non lucratif dans votre région pourrait fonctionner. Vous pouvez lui demander de voir s'ils ont besoin d'un travail de conception graphique. Et après avoir convenu de la limite de temps de travail à ces taux bas ou gratuits, vous pouvez trouver une situation où vous pouvez faire un travail futur ou un épais avoir un taux fixe, plus élevé, raisonnable pour eux s'ils aiment votre travail. Donc, j'ai énuméré des sites dans le guide de sorte de certains principaux différents pour vérifier ces air, les plus grands, pas tous les plus petits mais 99 dessins dot com et désirée foule dot com. Nous pouvons participer à un concours. Tu n'es pas toujours payé. C' est vraiment rare quand on gagne, mais c'est bon. Vous pouvez toujours gagner et vous obtenez un peu de pratique. Mais j'ai un avertissement. Je crois que le concepteur devrait être assez compensé pour leur travail lorsqu'ils atteignent un certain niveau de compétence et ne recommander Web que les sites Web ci-dessus pour ceux qui sont au tout début de leur parcours d'apprentissage en design graphique. Et je ne le recommande pas pour suivre ces sites Web pour un travail client à long terme ou un revenu . Donc si vous êtes prêt à passer la troisième étape, je ne vous en veux pas. Vous savez, tout le monde ne veut pas travailler gratuitement tout le temps. Et disons que vous avez déjà un très grand portefeuille. Nous allons vous lister sur certains sites Web freelance populaires payants. Deux d'entre eux le sont. Vous avez probablement entendu parler de certains de ces travaux dot com freelancer dot com Il y a gourou dot com ce top kill dot com Il y a beaucoup de différents là-bas. Dis énuméré les grands plusieurs de ces Kenly à des projets plus payants. Si votre portefeuille est assez solide pour résister à la concurrence très forte dans ce domaine de la conception et de la construction, un profil sur quelques-uns de ces sites pourrait vous donner un petit projet ou un concert. Il pourrait également conduire à d'autres travaux de votre notation est élevé à partir de votre premier emploi. Les évaluations sont tout sur ces sites Web et le garder élevé et garder les clients satisfaits est la façon d'obtenir des prospects de projets continus. Il est difficile de commencer car la plupart des emplois iront à ces freelancers avec des projets précédents et des critiques élevées. Se démarquer avec ce portefeuille formidable sera la clé pour lancer ce premier projet sans avoir à faire l'objet d'un examen préalable du client. C'est pourquoi les étapes 1 et 2 sont si importantes et sont les premières du processus. Il est encore difficile de faire des progrès sur certains de ces sites Web en ligne. J' ai beaucoup d'étudiants qui luttent. La cinquième étape a été la plus réussie. Step for me est un freelancer depuis 14 et 15 ans, car cela dépend fortement du réseautage local en personne. Donc, la cinquième étape, mon étape préférée et la plus recommandée pour trouver des clients, consiste à établir des liens avec des propriétaires locaux, de petites ou moyennes entreprises. Et vous pouvez le faire en ligne en trouvant également des groupes d'affaires Facebook locaux. Vous pourriez le faire en personne en vous connectant avec votre chambre de commerce. Est-ce qu'un organisme local ou un groupe de petites entreprises se réunissent, siégeant au conseil d'administration et faisant du bénévolat pour un organisme à but non lucratif local pour établir liens fonctionne, aussi, demandant à parler ou à enseigner dans une petite entreprise locale séminaire ou atelier sur le marketing, image de marque, conception de logo tout ce que vous voulez vendre. Cela peut sembler vieille école, mais visiter des entreprises locales avec une carte de visite en main peut vous aider à décrocher ces premiers clients. grands clients ont tendance à vous diriger vers d'autres clients et les clients locaux ont tendance à le faire davantage en raison de la relation personnelle que vous établissez avec eux. J' ai énuméré quelques endroits où j'ai déjà trouvé des clients. Il y a meet up dot com, qui est un endroit idéal pour trouver ces propriétaires de petites entreprises qui y sont liés. On peut inviter cette personne à prendre un café. Facebook dot com a quelques grands groupes. Si vous regardez dans ces n'importe quelle recherche dans la section des groupes, il a confiné les groupes locaux dans votre ville. Notre région dans un rayon de 50 miles ou 50 kilomètres. Ah, votre chambre de commerce locale ou tout autre organisme gouvernemental qui aide les propriétaires d'entreprise qui pourraient avoir des propriétaires d'entreprise à se rassembler. Il y a aussi des activités de bénévolat et de bénévolat dans des endroits locaux. Il pourrait rencontrer beaucoup de personnes différentes de cette façon dans la communauté et aussi établir des liens avec ceux qui ont également besoin de vos compétences. Je me suis donc connecté au début de ma carrière avec un développeur Web. Il ne savait rien du design. C' était un concepteur horrible, mais c'était un codeur fantastique. Il pouvait mettre en place des sites Web brillamment, donc ce que j'ai fait c'est que j'ai connecté avec lui et l'ai trouvé en ligne sur un formulaire un développeur Web, et nous avons connecté et nous avons commencé à envoyer des clients les uns aux autres. Donc, je ferais le côté design du site et il ferait le backend, une fin d'être une excellente relation. Et le client que j'ai eu par lui m'a référé à un autre client. Et c'est là que beaucoup de cela arrive à la toute dernière étape, qui est une petite flèche qui pointe vers le haut, et ce sont des références client. Une fois que vous avez obtenu un excellent client, surtout si vous obtenez un client local, vous serez en mesure d'obtenir des références de ce client s'ils aiment vraiment votre travail. Et tu n'as pas à rester là à chercher des clients encore et encore. Après un an deux à trouver des clients et à obtenir ce système de référence où les clients vous dirigent vers un autre client, il finit par avoir une sorte de système où vous attendez et et le travail sorte de vient à vous après que vous avez une sorte de construction cette clientèle qui continue de vous orienter parce que votre clientèle est en croissance et que vos renvois possibles augmentent également. Donc, disons les huit ou neuf dernières années de ma carrière de designer de 15 ans. Je n'ai pas cherché de travail, étais en quelque sorte venu à mon chemin, et donc n'ai pas l'impression que vous deviez rester là et essayer de trouver du travail si dur pour toute votre carrière. Si tel était le cas, beaucoup d'entre nous auraient abandonné il y a longtemps, alors assurez-vous de télécharger le guide et de le lire. Cette leçon, bien sûr, dépassé la majeure partie de celui-ci, mais il a quelques bonnes connexions et quelques sites Web formidables que vous pouvez consulter, espérons-le, ont apprécié ce cours. Dans cette petite partie supplémentaire de ce cours de recherche de clients, j'espère ajouter d'autres leçons. Faites-moi savoir ce que vous voulez en savoir un peu plus. Nous avons parlé un peu de la construction de portefeuilles. On a parlé un peu de trouver des clients, mais s'il manque quelque chose comme un homme, j'aimerais vraiment qu'elle revienne sur ça ou ajoute ça. S' il vous plaît laissez-moi savoir message privé me dire, Hey, je pense que vous savez, ajouter ceci au cours ferait vraiment un meilleur grossier ou vraiment une sorte d'aide pour répondre à une question. J' ai eu l'amour d'être ouvert aux discussions des étudiants et aux commentaires des étudiants