Maîtrise du design de logo : Le cours complet | Lindsay Marsh | Skillshare
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Maîtrise du design de logo : Le cours complet

teacher avatar Lindsay Marsh, Over 500,000 Design Students & Counting!

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      3:41

    • 2.

      Guide de cours

      3:13

    • 3.

      Théorie de la conception de logos - Bases de la conception et anatomie

      8:27

    • 4.

      Théorie de la conception de logos - Styles de design de logos

      6:16

    • 5.

      Théorie de la conception de logos - Caractéristiques des designs de logos solides

      8:37

    • 6.

      Théorie de la création de logos - Psychologie des couleurs et théorie

      8:00

    • 7.

      Le guide pratique de la théorie de la création de logos

      1:06

    • 8.

      Aperçu des outils Adobe Illustrator

      0:46

    • 9.

      Outils d'illustrateur - Préparation des mises en place

      2:25

    • 10.

      Outils d'illustration - L'outil largeur

      8:27

    • 11.

      Outils d'illustration - Outil de parcours décalé

      7:17

    • 12.

      Outils d'illustration - Superposition de masques

      10:51

    • 13.

      Outils d'illustrateur - Outil de création de formes

      8:54

    • 14.

      Outils d'illustration - Travailler avec des dégradés

      7:42

    • 15.

      Outils d'illustrateur - créer une icône

      5:21

    • 16.

      Processus de création de logos - Questions des clients

      6:16

    • 17.

      Introduction au client et projet étudiant

      2:41

    • 18.

      Processus de création de logos - Esquisse

      8:04

    • 19.

      Processus de création de logos - Trace d'images

      13:35

    • 20.

      Processus de création de logos - Typographie

      10:59

    • 21.

      Processus de création de logos - Finalisation

      9:30

    • 22.

      Processus de création de logos - Créer des icônes

      11:29

    • 23.

      Processus de création de logos - Créer des icônes - Partie 2

      12:09

    • 24.

      Processus de création de logos - Créer des variations

      6:18

    • 25.

      Processus de création de logos - Espace négatif

      6:35

    • 26.

      Processus de création de logos - Présentation du client

      10:41

    • 27.

      Processus de création de logos - Ajouter du grain et de la texture

      4:16

    • 28.

      Processus de création de logos - Travailler avec les couleurs

      10:18

    • 29.

      Golden Ratio - Démarrage

      12:59

    • 30.

      Ratio d'or - Pratique

      8:26

    • 31.

      Nombre d'or - Partie 2

      9:00

    • 32.

      Golden Ratio - Projet étudiant

      1:57

    • 33.

      Nombre d'or - La marque du logo de la vague

      9:11

    • 34.

      Nombre d'or - Travailler avec la typographie

      11:34

    • 35.

      Nombre d'or - Travailler avec la typographie - partie 2

      8:31

    • 36.

      Nombre d'or - Utiliser les grilles

      4:51

    • 37.

      Nombre d'or - Ajouter de la couleur

      5:23

    • 38.

      Nombre d'or - Couleur - partie 2

      7:38

    • 39.

      Présentations de design de logo

      8:06

    • 40.

      Utiliser les maquettes

      11:50

    • 41.

      BONUS : Créer des présentations vidéo

      7:48

    • 42.

      Exporter vos fichiers

      15:10

    • 43.

      Trouver le travail des clients

      12:54

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

12 428

apprenants

135

projets

À propos de ce cours

Ce cours approfondi et puissant, vous apprend à travailler sur la typographie, la sélection de palettes de couleurs, la préparation et l'exportation de fichiers, et comment travailler avec adobe illustrator pour créer des logos époustouflants.

Ce cours vous apprend non seulement à travailler avec les clients, mais également à suivre plusieurs projets de design de logo, du début à la fin. Nous discutons du type de questions à poser aux clients avant de commencer votre processus de création de logo.

Nous appliquons également nos logos à des maquettes afin de pouvoir créer des présentations soignées pour notre portfolio ou pour le client pour approbation. Nous parlons même de la façon de trouver des clients potentiels en suivant un processus étape par étape.

Pour la section théorique de ce cours, nous aborderons les catégories de conception de logos et examinerons également les différents styles de conception de logos tout en présentant des exemples stellaires de chacun.

Je vais en revue les caractéristiques des designs de logos forts et vous explique ces derniers en utilisant des entreprises réelles. Enfin, nous ne pouvons pas parler de la théorie de la conception de logos sans parler de la puissance de la couleur lorsque nous examinons le tableau psychologique des couleurs.  

La section suivante s'adresse à ceux qui ont besoin d'un cours intensif dans Adobe illustrator alors que nous passerons en revue tous les outils les plus utilisés que nous utiliserons dans ce cours, notamment la largeur, le créateur de formes, le chemin offset, les outils de dégradé et l'utilisation des masques de superposition, et bien d'autres encore.

Ensuite, nous parcourrons l'ensemble du processus de création de logo. Nous allons apprendre à présenter rapidement nos idées sur papier, puis à transformer ces idées brutes en de véritables designs réalisables que nous pourrons présenter au client. Nous aborderons chaque étape du parcours en travaillant à trouver les idées finales à présenter. Nous allons créer un moodboard pour trouver nos couleurs parfaites et compléter notre logo par les touches finales.

Notre section suivante aborde en profondeur le nombre d'or dans la création de logos. Nous allons créer à partir de zéro la spirale du nombre d'or et les cercles du nombre d'or dont nous avons besoin pour commencer à adapter nos créations au nombre d'or. Nous ferons également plusieurs projets de pratique.

Nous allons ensuite prendre ce logo jusqu'à la fin, en créant toutes les variations et les tailles dont nous aurons besoin pour adapter ce logo à presque n'importe quoi. Nous allons également créer des designs soignés en apprenant à utiliser les maquettes de photoshop. Nous utiliserons ensuite notre guide d'exportation téléchargeable pour apprendre comment et pourquoi nous exportons les fichiers spécifiques à nos clients.

La section suivante présente les bases de la création de portfolio, ainsi que plusieurs endroits et étapes pour trouver des clients et obtenir des références pour vous permettre de commencer à créer votre entreprise de design.

Ce cours regorge de ressources téléchargeables, notamment un questionnaire client, une fiche de travail sur les styles et les catégories de logos, des documents sur la roue des couleurs et la psychologie des couleurs, une recherche de ressources pour le client et l'exportation de fichiers, une fiche de travail sur le nombre d'or, un guide d'or, un guide d'or, un tableau de polices et bien plus encore !

Ce cours est complet, mais est suffisamment doux et bien rythmé pour que les débutants puissent travailler tout au long du cours. Il y a des sujets de niveau débutant et intermédiaire, ainsi que des sujets avancés abordés plus loin dans le cours.

Ce sera destiné à toute personne intéressée à travailler sur un cours axé sur la création de logos ou à tout designer souhaitant affiner ses compétences en matière de création de logos et de présentation.

Alors, êtes-vous prêt à améliorer votre jeu de création de logo ? Commençons !

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Teacher Profile Image

Lindsay Marsh

Over 500,000 Design Students & Counting!

Enseignant·e

I have had many self-made titles over the years: Brand Manager, Digital Architect, Interactive Designer, Graphic Designer, Web Developer and Social Media Expert, to name a few. My name is Lindsay Marsh and I have been creating brand experiences for my clients for over 12 years. I have worked on a wide variety of projects both digital and print. During those 12 years, I have been a full-time freelancer who made many mistakes along the way, but also realized that there is nothing in the world like being your own boss.

I have had the wonderful opportunity to be able to take classes at some of the top design schools in the world, Parsons at The New School, The Pratt Institute and NYU. I am currently transitioning to coaching and teaching.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction du cours: cette classe puissante et étendue vous tendances dans tous les aspects du processus de conception de logo, y compris la théorie de conception de logo, l'exécution, travail avec la typographie, sélection de palettes de couleurs, préparation et exporter des fichiers et comment travailler avec Adobe Illustrator pour créer des logos époustouflants. Non seulement cela, mais ce cours enseigne que vous avez eu un travail avec les clients en suivant plusieurs projets complets de conception de logo du début à la fin, et nous parlons de quel type de questions poser aux clients avant de commencer le petit design pour la section théorique du cours, nous plongons dans les catégories de design locales et nous passons en revue tous les différents styles de conception de logo. Tout en montrant des exemples stellaires, je passe en revue les caractéristiques des conceptions de logos solides et je vous guide à travers cela en utilisant des entreprises du monde réel . Enfin, nous ne pouvons pas parler de théorie du design de logo sans parler de la couleur de puissance. Lorsque nous examinons le diagramme de psychologie des couleurs, la section suivante s'adresse aux personnes qui ont besoin d'un cours de crash dans Adobe Illustrator en tant que revue. Tous les outils les plus utilisés seront utilisés dans la classe, y compris le avec le constructeur de forme, offset Path Grady et Tools et également en utilisant la masse de superposition et plus après, fonctionnera à travers un processus de conception de logo entier à partir de zéro Sera comment pour obtenir rapidement des idées sur papier et transformer ces idées grossières en conceptions pratiques riel que nous pouvons présenter à notre client. Nous marcherons à chaque étape du voyage alors que nous travaillons à trouver ce concept final 2% et créerons un tableau d'ambiance pour trouver vos assortiments de couleurs parfaits et terminer notre logo avec les touches finales. Notre prochaine section plonge profondément dans le rapport d'or dans la conception du logo va créer à partir de zéro la spirale du ratio d'or et créer les cercles de ratio d'or devront commencer à s'adapter. Ses dessins à ce ratio d'or feront également plusieurs projets de pratique. Nous prendrons ensuite ce logo jusqu'à la fin, y compris en créant des variations et des tailles. Il faudra adapter ce logo à n'importe quoi. Créez également des designs polonais en apprenant à utiliser Photoshopped. Mock ups utilisera ensuite notre guide d'exportation de fichiers téléchargeable fourni dans le début de la classe, apprendre à exporter et donner des fichiers spécifiques à nos clients avec la section suivante va sur bases de la construction de portefeuille et plusieurs endroits et étapes pour trouver des clients et pour obtenir des références client afin que vous puissiez commencer à construire et penser à mettre en place votre entreprise de design . Ce cours est rempli de sources re téléchargeables, y compris un document de questionnaire client, styles locaux et catégories. Feuille de triche, une roue de couleur et des documents de psychologie des couleurs. Ah, trouver des clients. Guide de ressources et guide d'expert en fichiers. Une feuille de triche de ratio doré et une police appariant Dieu et bien plus encore. Ce verre est vaste mais doux et colle assez bien pour que les débutants puissent travailler tout au long du cours. Ce sont à la fois des sujets de niveau débutant et intermédiaire discutés avec quelques sujets avancés discutés plus tard dans le cours. Cela s'adresse à tous ceux qui souhaitent travailler à travers un cours axé sur le design local ou à tout concepteur qui souhaite affiner leurs compétences locales en design et en présentation . Alors êtes-vous prêt à augmenter votre gain de design local ? Commençons. 2. Guide de cours: Bienvenue au cours de maîtrise du design local, et je suis si heureux que vous ayez décidé de vous joindre à moi pour cette plongée profonde dans tous les aspects de la conception du logo. Je veux que vous preniez ce cours à votre propre rythme. Ce cours est conçu pour les étudiants de niveau débutant et intermédiaire. Je voulais que tout le monde commence par la section théorie de la conception du logo, quel que soit votre niveau de compétence , car c'est essentiel pour construire une fondation et un design solide de logo. Si vous avez déjà suivi les leçons de théorie du design de logo sur le partage de compétences, n'hésitez pas à les ignorer. Pour les élèves qui souhaitent passer en revue, tous les outils Adobe Illustrator seront utilisés tout au long de la classe Vous pouvez accéder directement à la première section Adobe Illustrator Tool. Vous êtes déjà à l'aise avec les outils. N' hésitez pas à sauter une ou deux leçons dans cette section. Si vous pensez que vous n'êtes pas un utilisateur d'Adobe Illustrator de niveau intermédiaire et sentez déjà à l'aise avec tous les outils de la section, n'hésitez pas à passer à la section suivante du cours. Nous allons ensuite marcher à travers le processus de conception de logo complet est le 1er 1 suivra à travers la création d'un logo café prendre ces leçons à votre propre rythme et le rythme que vous vous sentez le plus à l'aise avec. Encore une fois, j'ai créé cette section pour être un peu plus lent dans le rythme afin que les débutants puissent voir l' ensemble du processus, y compris la façon dont je travaille avec les outils et l'illustrateur. La section suivante commencera à créer un design de logo basé sur le ratio d'or. Celui-ci sera un peu plus détaillé, travaillant avec la typographie et la couleur et en préparant une présentation finale du logo. Et enfin, nous allons travailler sur la création de tous les fichiers et formats devront avoir un package local complet pour envoyer un client ou un avoir pour votre portfolio. La section suivante se concentre sur les maquettes Photoshopped et comment présenter vos logos et un professionnel de manière polonaise. La section vers la fin du cours se concentrera sur la fiche de recherche de clients, où passer en revue le processus en cinq étapes pour préparer votre portefeuille et obtenir certains de ces premiers clients. Cela s'appliquera à tous les aspects de la recherche de graphisme, du travail indépendant et pas seulement du design local. Il y a deux choses à propos de la ressource est dans cette classe que vous devez être conscient. La première ressource, appelée Guide de ressources, contient un lien vers des ressources externes et des sites Web utiles. Vous pouvez le trouver et toutes les autres ressources sont référencées dans le cours en allant dans la section projet de ce cours et en trouvant les fichiers téléchargeables. Aussi, n'oubliez pas de rejoindre la page Facebook exclusive des étudiants. Nous organisons des commentaires sur le concours de conception à Project See Post. C' est juste un endroit chaleureux et accueillant pour tous les designers de se réunir et de parler de freelance et de design, et il pourrait le trouver en recherchant un design savant. Allez freelance dans la barre de recherche du groupe Facebook. Si vous choisissez de ne pas utiliser Facebook, j'aimerais toujours voir vos projets étudiants pour la Guilde du café et les Logos du Pacifique Calm . Et, bien sûr, vous pouvez poster ceux dans le Q et une section de cette classe. Je veux faire de cette classe cinq étoiles pendant des années qui s'il vous plaît laissez-moi savoir s'il y a quelque chose que vous aimeriez voir. Ajouté au cours. Je veux garder ce cours dynamique avec de nouveaux contenus, ajoutés fréquemment, ajoutés fréquemment, afin que vous soyez prêt à plonger profondément dans la théorie de la conception des logos. Commençons 3. Théorie de conception de logo - Les bases de le design et l'anatomie: Il existe de nombreuses formes et styles de design différents utilisés dans la création locale, mais les locaux ont tous une forme générale et une anatomie de base. Cette leçon va passer en revue la structure et l'anatomie des grands designs de logo. Examinez également les nombreux styles, formes et saveurs qu'ils peuvent entrer. Tout d'abord, ce qui est un logo peut assembler sans texte ou un nom d'entreprise Être considéré comme un logo. Allons briser tout ça. Un type de logo est un type écrit ou des caractères qui composent le nom d'une société ou d'un logo, par exemple. Dans cet exemple, la révolution de course sera le type de logo. Une marque de logo est le symbole iconographique inclus dans le logo, mais un symbole distinct du type ou de la typographie. Ah, grande conception de logo sera une marque locale qui peut exister en dehors du type local et encore être reconnu. Le meilleur exemple de cette inaction est Apple. Ils n'ont pas besoin d'avoir un type de logo sont des mots à côté de leur marque de logo. Alors laissez le consommateur. Non, c'est un produit de pomme. Ils le comprennent simplement en regardant la marque du logo. Une marque de logo et un type de logo réunis créent le logo complet. Tous les logos ne nécessitent pas une marque de logo ou un symbole pour réussir. Prenez, par exemple, ce logo. Ce n'est que cette typographie ou texte, mais il reste efficace et reconnaissable, sans avoir besoin d'un graphique ou d'un symbole distinct. Maintenant, un logo ou un symbole peut-il exister sans le type de nom de l'entreprise ? Donc, le type de logo C'est là qu'il commence à devenir un peu compliqué. Oui et non sont l'exemple d'Apple. Le logo fonctionne sans l'utilisation de la typographie, et vous pouvez voir sur leur site Web l'absence du type de nom de notre société à côté de leur logo principal dans l'en-tête du site Web. C' est parce que la marque est l'une des marques les plus reconnues au monde. Une marque plus petite, peut-être que vous pourriez avoir, est un client un jour peut ne pas avoir la même reconnaissance de marque. Donc, un logo avec une marque de logo ou simplement assembler seulement peut ne pas fonctionner pour construire la reconnaissance du nom de cette entreprise . Combinaison d'un type de logo et d'une marque de logo à l'intérieur d'une forme concise. Notre symbole est appelé un badge ou un logo de sceau. Parfois, ils sont appelés logos d'emblèmes. Ces air spécial est qu'ils combinent à la fois le type et les symboles pour créer un graphique flexible. La grande chose à propos des sceaux et des badges est qu'ils réduisent le besoin de deux objets distincts, ce qui les rend polyvalents et les applique à une grande variété de produits. Emplacements très facilement. sceaux et les badges d'emblème sont parfaits pour les marques et les programmes basés sur des événements. Ils peuvent exister dans une partie centrale de la conception de l'affiche Flyer,par exemple, par exemple, et ils peuvent expliquer à la fois le nom de l'événement et la marque de l'entreprise en un seul graphique . Parlons de l'espacement. L' espacement est énorme et la conception du logo Ah, correctement le logo de l'espace peut sembler professionnel et propre. Mais trop d'espacement peut créer une déconnexion entre les deux éléments. La typographie seulement ou le logo de type seul peut également avoir des problèmes d'espacement. Si les personnages sont trop proches les uns des autres, cela pourrait sembler surpeuplé et écrasant. Si les espaces sont trop larges, il pourrait y avoir la même déconnexion avec les caractères du logo. nom de notre entreprise. Quel est l'espacement approprié pour les éléments de conception locaux ? Il existe plusieurs outils et méthodes que vous pouvez utiliser pour trouver l'espacement approprié, y compris les grilles pour trouver l'espace approprié pour vos éléments locaux. Les grilles peuvent être utilisées pour créer le même espace entre les caractères, par exemple, en veillant à ce qu'il y ait même un espacement pour accueillir ce look professionnel propre. Tous les logos n'ont pas besoin d'une grille pour réussir. Certains logos dessinés à la main, illustrés peut-être plus tard, vecteur monte pour garder ce sentiment dessiné à la main. Par conséquent, l'espacement peut ne pas avoir à être parfaitement, même s'il commence à perdre ce sentiment organique et authentique. De cette façon, le rapport d'or est une autre méthode que les concepteurs peuvent utiliser pour trouver le bon espacement pour un logo. Le rapport d'or est basé dans la nature, et plus de détails sur le rapport d'or suivront. Cela inclura US construire un logo basé sur le ratio d'or ensemble un peu plus tard dans la classe, mais il comprend des cercles et des rectangles qui sont tous dimensionnés selon un rapport de un à 1.618 Ces cercles et rectangles peuvent alors être disposés de manière à créer un espacement et formes qui leur appliquent le rapport d'or, leur donnant un regard dans un champ qui est basé sur le rapport qui est agréable à l'œil et trouvé dans la nature. Et enfin, il y a les designers. Je trouve que le bon espacement n'a pas à adhérer à une formule ou une grille spéciale. Avec la pratique, vous apprendrez ce qui a l'air génial dans quelles distances à beaucoup trop près. Ils appellent ce réglage optique. Lorsque vous ajustez optiquement un logo, vous utilisez votre œil pour trouver le bon emplacement et non les grilles et non pas une formule. J' ai trouvé cela très important lorsque je travaille avec des types locaux ou des logos typographiques uniquement. Cela est dû au fait que certains caractères créent des espaces plus larges entre eux. Optiquement, Si nous devions mettre ce thé et ce P ensemble, il crée cet espacement par défaut entre les caractères. Je pense que c'est une belle face pas trop large, pas trop proche. Mais si nous avions A T et un ensemble et que nous voulions avoir le même espacement entre chaque caractère du mot ? On peut le faire ici. Mais parce que le T a naturellement de plus grands espaces sur les côtés gauche et droit parce que la lourdeur est sur le dessus du T, utiliser le même espacement est un peu gênant. C' est pourquoi un réglage manuel de l'espacement des caractères peut être nécessaire pour compenser ces lacunes visuelles . Lorsque ce t crée l'acte d'ajuster manuellement dans l'espacement entre les caractères de type est appelé tournant et nous allons faire beaucoup de cela lorsque nous travaillons sur des projets de logo ensemble. Maintenant, il est temps de trouver l'équilibre du logo et de trouver le bon équilibre et un design local est essentiel. Je trouve beaucoup de designers aiment créer de grandes marques de logo ou des symboles, mais laisse ce type de logo apparemment minuscule dans son sillage. Difficile à voir et difficile à lire la reconnaissance du nom d'entreprise, comme nous l'avons examiné plus tôt, est essentiel à une nouvelle marque sont butting. Être capable d'avoir le type lisible mais aussi rebondi avec le symbole est bon. Ni le symbole ni le type ne doivent submerger ou prendre le relais. Il devrait y avoir un équilibre dans le logo, et beaucoup de fois ils sont Currid peut être utile et trouver le bon équilibre entre cela. Comme dans cet exemple, où la taille de la marque de logo et le type de logo sont déterminés en faisant du symbole la moitié de la largeur du texte, en utilisant la grille pour déterminer exactement ce que c'est. Il y a différents termes qui ont peut-être entendu deux liés à différents types de conception de logo . Nous allons en examiner quelques-uns pour obtenir une bonne description visuelle de quelques-uns des principaux logos Monogram. Ou vous avez peut-être entendu le terme logos d'abréviation. Ils sont constitués des initiales d'une société, par exemple, International Business Machines ou IBM. Comme vous le savez, ils utilisent un monogramme de la société pour sa principale marque similaire. Marques de mots. Un autre nom est Loco Types, comme nous l'avons discuté précédemment. Les marques Word sont essentiellement des types locaux et ne tapent que les logos qui se composent du nom de l'entreprise que Google et FedEx sont de grands exemples de cela en action. emblèmes sont d'autres noms ou sceaux et insignes, et ils consistent en une combinaison de type et de symboles en une seule forme. Way en a parlé un peu plus tôt, mais cette forme pourrait être dans ce logo abstrait. Les marques sont constituées de logos qui contiennent une forme ou un symbole abstraits qui peuvent être librement basés sur ce que fait l'entreprise. Lulu Lemon est un excellent exemple de cela, ainsi que BP ou pont de pétrole, avec leur farine molle comme des logos de mascotte graphiques abstraits ou un autre, puis se compose d'une mascotte principale. Et vous avez peut-être vu ça beaucoup dans les équipes sportives. Chimpanzé mâle. C' est un excellent exemple d'une mascotte utilisée dans un logo. Le dernier dont nous parlons aujourd'hui est des marques combinées, qui combinent à la fois le type et le symbole ensemble dans un seul logo. Nous avons donc eu l'occasion de passer en revue l'anatomie de base du logo, parler de l'espacement et de l'équilibrage, et nous avons passé en revue plusieurs catégories différentes de logos. Jetons maintenant un coup d'oeil à quelques styles différents de logos avant d'entrer dans la leçon suivante . Je voulais mentionner qu'ils ont aussi une ressource, une ressource téléchargeable qui contient un bon marché, bon marché, tous les principaux types et styles de bosses que nous avons parcourus dans cette leçon. 4. Théorie de la conception de logo - Styles de conception de logo: styles de logo peuvent varier énormément, et il y en a beaucoup à parcourir avant de commencer. J' ai une feuille de triche de style logo comme une ressource téléchargeable. Ce ne sont pas les seuls styles de conception de logo là-bas. Il pourrait y avoir des centaines de catégories principales de logos, comme les sceaux et les marques de paroisse. Ceux que nous avons étudiés dans la dernière leçon ne changent jamais, mais les styles locaux font avec de nouveaux styles ajoutés chaque année, tandis que d'autres styles tombent hors de la mode. Le premier style dont nous allons parler aujourd'hui est le design plat, un style super populaire. En date de tard. Il nécessite un logo pour utiliser des formes simples et des graphiques vectoriels. Grand sens de la profondeur, les exigences pour un style de design plat. Il ne s'agit pas de formes floues ou d'ombres portées. Habituellement, ce sont des couleurs unies sans l'utilisation de l'éclat. Et le style de design plat reste simple et propre avec ses petits éléments de design. Utiliser est possible ces logos flexibles et polyvalents en raison de leur simplicité, et ils peuvent facilement être appliqués à une multitude de produits. Script illustratif et logos dessinés à la main sont le stylet tendance de la fin, et je pense que ces air populaire parce que les marques et les entreprises sont allés pieds, semblent plus authentiques et relatables, et c'est un excellent moyen d'avoir un logo qui imite ce l'authenticité. En tant que concepteur, celui-ci est le plus difficile sur un maître car il nécessite un certain confort avec l' illustration de dessin , une compétence qui est parfois vient, pas plus naturel pour certaines personnes que d'autres dans cette classe vont essayer de illustrent un logo dessiné à la main pour voir si nous pouvons maîtriser cette technique avec un peu de pratique. Je pense que les entreprises et brillantes vont continuer à avancer dans cette direction. C' est donc notre travail en tant que concepteurs d'être préparés pour ce qui nous attend. logos de style Grunge utilisent des textures grossières avec des trous, des déchirures et parfois des bords détruits. Ces logos rugueux peuvent donner une essence de logo de brut et un regard d'avertissement. La texture ajoute de la profondeur et du caractère, et la clé d'un grand logo grunge est une utilisation plus subtile de la texture, qui n'interférera pas avec la lisibilité ou la métrique géo de type logo. Les Lobo utilisent une combinaison de formes de base pour y créer un motif géométrique, parfois créé à l'aide de grilles. Cet exemple a été créé à l'aide de la grille isométrique, qui sera utilisée plus tard dans la classe. Vous pouvez également utiliser des grilles standard pour créer une multitude de formes qui se réunissent pour créer une forme unique. logos géométriques peuvent être simples et propres, mais certains peuvent avoir des détails et être très ornés. Le logo géométrique pourrait donner au logo un look moderne et épuré. Les logos Grady In et Grady en superposition utilisent une combinaison d'INT Grady ou de modes de fusion pour créer un look sophistiqué et superposé. Ils peuvent fournir de grandes touches de couleur vibrante et créer une quantité infinie de formes croisées dans les zones entre les deux. Attrayant et beau, ce style de logo est idéal pour donner une ambiance utile énergique. Les logos de style Crest sont une façon fantastique d'organiser ces logos qui ont besoin de nombreuses lignes de type , y compris un huit établi, peut-être une sous-ligne de l'entreprise ou un byline et aussi un nom de société principal. symboles d'accompagnement peuvent également être utilisés dans la crête pour expliquer davantage la mission et les valeurs de l'entreprise . Ensuite sont Polygon Lugo, et ils utilisent une combinaison de formes géométriques mais principalement des formes triangulaires pour créer un look généré par ordinateur trois. Techniquement logos polygones. Vous des couleurs unies, pas de l'éclat avec différentes valeurs de lumière et de sombre dans la même teinte de couleur pour créer l' effet des ombres et des reflets sans que le graphique soit réellement en trois D A similaire dans style aux logos polygonaux géométriques du logo. Dissonance de pays de profondeur et de complexité. Donnant à un logo une apparence contemporaine, logos de style Golden Ratio ont utilisé le ratio doré pour assembler leurs éléments. Les cercles qui se croisent, qui suivent le rapport d'un orteil 1,61, créent des formes et des courbes, qui, associés ensemble, peuvent créer des figures animales, lettres et plus encore. Le logo Golden Ratio est souvent utilisé par les experts en design et les agences de publicité pour montrer au client que le design a un sens de l'objectif. Il avait une méthode de création et a été créé en utilisant un système non seulement créé cause. Ça avait l'air cool. Créer des logos avec le rapport d'or peut être difficile à maîtriser au début, mais vaut la peine de l'effort supplémentaire look orteil, un peu professionnel logo espace négatif sont apparaissent joie à regarder, surtout quand vous découvrez que la forme créée tout en utilisant l'espace négatif, l'espace négatif est l'espace créé par l'absence d'une forme. Prenez, par exemple, ce logo. Les négatifs sont un espace vide tel créé par l'O est transformé en une bombe, et la même chose vaut pour cet exemple de logo de lampe. Avec un espace naturel laissé par le compteur proche de la zone Cercle du A, il est transformé en un objet qui peut aider le logo à exister avec moins de choses et de symboles. Logo de l'espace négatif utilisent cet espace négatif pour réduire la quantité d'illustration nécessaire pour créer l'assemblage, le laissant beaucoup plus propre et a une apparence simple. Double sens. air de Lobo. Intelligent de manière fantastique pour créer un logo mémorable. Prenez des amis. C' est cet exemple que j'ai créé. C' est la lettre B, mais elle crée aussi l'insecte B, et elle nécessite un nom d'entreprise qui peut également avoir un double sens pour le retirer. Mais si vous avez quelque chose qui se réunit comme ça que de prendre le risque, mémorabilité est le pilier d'un design local solide. Beaucoup des exemples de logo que vous voyez tout au long de cette leçon ont été créés par des designers talentueux qui publient leurs designs sur be hands dot com et une grande variété d'autres sites Web sur There's Fantastic Resource Is et trouver un peu d'inspiration de conception de logo. Si jamais vous sentez coincé à venir avec le thème ou l'idée pour la conception de votre logo et le Guide de ressources de conception du logo, une autre ressource téléchargeable dans cette classe. Il y a une liste de mes endroits préférés pour trouver un peu de cette inspiration locale . Maintenant que nous avons examiné quelques catégories de logos différentes et aussi certains styles, il est maintenant temps de passer en revue les caractéristiques des conceptions de logos solides. 5. Théorie de la conception de logo - Les caractéristiques des conceptions solides de logo: ce qui fait un grand design local ce qui rend l'image de marque solide, les questions d'air Nous répondrons tout au long de la section que nous examinons des exemples solides de chaque design local est le pilier de la conception graphique. En tant que graphiste depuis plus de 14 ans, j'ai conçu des logos pour une grande variété de clients, tant à but lucratif que sans but lucratif. Je suis venu apprendre que tous les projets de designers chargés du projet de design local sont au cœur de tout cela. Mais pourquoi regarder n'importe quelle affiche page Facebook site ? Qu' est-ce que tu vois ? Vous voyez le logo de l'entreprise sur Brand Mark, un groupe de symboles textuels, couleurs et de mots qui tentent de décrire l'essence même d'une entreprise. Et la conception d'un n'est pas facile tâche Way logo ressemble et se sent n'est pas aléatoire. Mais en fonction de plusieurs facteurs différents, l'aspect et la sensation d'un logo doivent correspondre à l'énoncé de mission de l'entreprise. Les croyances ciblent le public dans le style. Prenons, par exemple, Under armour, toute la marque se concentre autour du logo Under Armour. Le logo n'est pas seulement un outil de marketing ou un atout de design, mais il constitue la base de toute leur ligne de vêtements. Chaussures, sacs à dos et plus encore. et tout comme Nike sous Armour, fait beaucoup d'argent grâce à leur design local et à leur image de marque. Ils ont aussi dépensé un joli sou, aussi dépensé un joli sou, embaucher des agences de marque pour créer le logo de plusieurs millions de dollars qu'il est aujourd'hui. Le design local n'est pas seulement pour les grandes entreprises. principes de conception locaux solides peuvent être appliqués très facilement. Trop de petites entreprises sans l'étiquette de prix de 1 000 000$. Et c'est là que vous entrez. Et connaître ces caractéristiques solides de conception peut vous aider à identifier un design local et vous aider à en créer un vous-même. Les conceptions locales fortes ont les caractéristiques suivantes. Ils ont un équilibre entre les symboles, le type et les éléments. Tous les logos n'ont pas besoin de type, et tous les logos n'ont pas besoin de symboles. Été juste des éléments typographiques tels qu'un nom simple écrit dans un visage serré qui correspond à leur style. Certains logos ont été fabriqués avec des polices personnalisées uniques conçues uniquement pour vous, pour l'utilisation de cette marque particulière. Ils sont reconnaissables, en utilisant seulement une partie du design local. Louis Vuitton en est un excellent exemple sans voir le logo complet ou même le nom, vous savez tout de suite qu'il s'agit d'un porte-monnaie Louis Vuitton. Avoir ce type de reconnaissance de marque rend la commercialisation de ce produit ou service tellement plus facile qu'ils n'ont pas besoin de dépendre de la couleur pour être efficace. La couleur est critique dans la conception du logo, mais un exemple local fort n'a pas besoin de dépendre de la couleur. Coach en est un excellent exemple. Le logo peut exister dans de nombreux autres environnements sans utiliser de couleur particulière. Cela rend le local plus polyvalent et adaptable à tous les environnements. Plusieurs fois est un concepteur ont dû travailler avec le logo, en utilisant un seul en couleur ou en noir et blanc publication. Parfois, les logos qui sont totalement dépendants de la couleur rendent ce travail plus difficile pour moi. Ils fonctionnent bien dans une grande variété d'applications. Logo doit être flexible et dynamique dans le logo, Adapter à un petit carré de 48 x 48 pixels et encore être reconnaissable. Peut-il être juste un en couleur et avoir encore toutes ses caractéristiques principales ? Ah, logo doit être visible à distance et être encore lisible et reconnaissable. Avoir un logo qui peut s'adapter à toutes les situations est essentiel lorsqu'il s'agit de créer un logo digne d'une marque durable. Ils peuvent résister à l'épreuve du logo du temps. redesigns peuvent être coûteux, non pas parce que vous devez payer le concepteur pour en refaire un, mais le coût de réorganiser et de lettres à en-tête, cartes de visite, emballages et produits. Avec le nouveau logo, il s'additionne vraiment. Uber a récemment fait une refonte en 2014. En 2018, ils ont décidé de rafraîchir la marque une fois de plus. Avec le nouveau logo et l'image de marque, ils doivent maintenant changer l'ensemble de leur impression et de leurs actifs numériques à la nouvelle image de marque et marque locale. Une entreprise très coûteuse ne signifie pas que la première remarque Uber n'a pas fière allure. Pas vraiment. Cela signifie simplement que uber a évolué comme un logo d'entreprise et que les actifs de marque n'ont pas bougé avec elle. Ainsi, la remarque était nécessaire pour suivre sa vision en constante évolution. Comment créer, en tant que concepteur, en tant que concepteur,un logo qui résiste à l'épreuve du temps simplement en obtenant les commentaires de la direction de l'entreprise ? Que ce soit du propriétaire d'une petite entreprise ou du directeur marketing d'une grande entreprise qui sait où ils tentent de mettre fin si c'est une entreprise peut vous aider à développer un logo qui pourrait être flexible et adaptatif, leur avenir besoins, ils évitent les tendances populaires. Je ne peux pas insister là-dessus. Assez de garde. Les thèmes à la mode de votre logo peuvent l'aider à résister à l'épreuve du temps. Souvenez-vous du Web deux points. Oh bien, la plupart d'entre nous essaient de l'oublier, mais c'était populaire quand j'étais la première, début, vers 2004 à 2007. Ah, Web 2.0 avait des boutons brillants rendus populaires par la dernière mise à jour OS X gooey sur Max. Tout le monde avait besoin du local avec le radiant, ah mis en évidence partie brillante et une icône simpliste. Vous ne voyez plus cette tendance, et si vous le faites, il semble daté, fatigué et tout simplement laid. Tout logo qui a été conçu dans le style a dû être rapidement rebaptisé dès que quelque chose appelé design plat est venu au style vers 2008 qui est un style qui simplifie le design . Pas de Grady INT aplatir les ombres simples et pas de brillance ou de détails fondamentalement le contraire de la tendance avant elle. Demandez-vous si ce local sera toujours sur 0.25 dans 10 ans. Si la question est peut-être ou dépend que d'aller pour un look plus classique, peut-être un meilleur pari. Simple propre et discret. Vous voyez un niveau logos maintenant qui utilisent du lettrage doré dessiné à la main dans beaucoup d'aquarelle. Super cool et branché maintenant, mais dans cinq ans, probablement pas combattre l'envie d'être à la mode mais être chic. Au lieu de cela, ils utilisent de l'espace négatif à leur avantage, pas une exigence pour un grand logo, mais un thème de conception merveilleux que je vois dans des conceptions locales fortes . Ils sont appréciés par la population cible de l'entreprise. Quand je pense à celui-ci, je pense à Gap, une marque de magasin de vêtements. Ils ont fait une remarque en 2010 rendant son logo plus modéré, en utilisant un Sand Saref plutôt que sa police classique serif choisie depuis des décennies. Avant, il y avait une telle réaction et haine pour le nouveau logo. Ils ont été contraints de revenir à son logo original, et c'était une erreur très coûteuse. Ils ont sous-estimé la façon dont leur public cible réagirait à leur marque bien-aimée. Modification de la police de caractères dans le style. Assurez-vous que votre design local résonne avec le public cible de votre entreprise. Connaître votre public cible est la moitié de la bataille. Qui sont la plupart de vos clients ? Si vous n'avez pas encore de clients, qui souhaitez-vous vendre pour ne jamais craindre que les médias sociaux aient des opinions sur un signe local. Il est préférable d'obtenir des commentaires négatifs plus tôt dans le processus, vous pouvez vous adapter et apporter des modifications avant un lancement final. Avant que le niveau ait déjà été appliqué à des centaines d'articles et de produits, les gens peuvent lire le logo semble être une caractéristique sans cervelle d'avoir, euh, tout le monde sait que vous devriez avoir un logo lisible, mais voici le problème. Vous avez peut-être passé tellement de temps avec le design que vous n'avez peut-être pas une nouvelle paire d'yeux pour voir l'un de ces problèmes. Assurez-vous que les autres peuvent aussi le lire . Je vois ce problème beaucoup avec les scripts, les polices et les logos. Parfois, certains caractères de script ne coulent pas bien ensemble, et cela pourrait rendre un logo très difficile sur les yeux à lire, ce qui nous amène à la dernière caractéristique et un grand design de logo solide. Ils sont aussi uniques que le logo de l'entreprise devrait être unique en son genre. C' est une autre raison pour laquelle il est important de rester loin des thèmes de design tendance. Tu ne veux pas ressembler à tout le monde. Le local que vous concevez est comme un flocon de neige. Je vois beaucoup trop de redesigns de logo ont regardé de la même façon sur je secoue ma tête et la déception quand je vois une autre remarque qui ressemble le même. Ce ne sont que quelques caractéristiques des conceptions de logo fort que j'ai remarqué au fil des années à étudier les marques et les logos re conceptions. Si vous vous efforcez seulement de quelques-unes de ces caractéristiques, vous serez en bonne voie pour un local qui fonctionnera bien pour vous ou votre client. 6. Théorie de conception de logo - Psychologie des couleurs et théorie: pas tous les logos ont besoin de couleur, mais quand ils ont besoin de couleur, il pourrait être une grande partie de l'élaboration d'un logos, sentiment d'humeur, ambiance et de tonalité. Vous connaissez peut-être déjà la Roue des couleurs, une organisation de teintes de couleur dans un format circulaire. Certaines couleurs exsudent certaines émotions dans les bonnes situations. J' ai mis en place un sentiment commun, les émotions et les termes couramment associés à diverses couleurs autour de la roue de couleur. Examinons d'abord les couleurs chaudes comme les rouges, orange et les jaunes. Lisez les utilisations populaires des entreprises de médias sociaux de créateurs rouges et locaux, et vous le voyez beaucoup dans l'industrie alimentaire. Ils peuvent attirer l'attention et provoquer un sentiment de vigilance, exactement ce que veut un restaurant de restauration rapide pour attirer votre attention lorsque vous conduisez la route. La prochaine fois que vous allez à l'épicerie, jetez un oeil aux produits alimentaires emballés. Mauvais lecture sera votre couleur la plus couramment utilisée. Comme nous avons déménagé le long, la couleur arriverait à orange une orange. Gardez une partie de l'enthousiasme et de l'excitation du rouge, mais il commence aussi à combiner l'énergie du jaune et vous continuerez à voir l'orange, couramment utilisé dans les cordes de boissons et dans l'industrie alimentaire, alors que nous sommes fermement passés dans les jaunes jaunes . L' énergie est indéniable, mais peut aussi être l'une de ses plus grandes faiblesses aux côtés du rose. Le jaune est l'une des couleurs les moins utilisées pour les logos et les marques. Il est puissant et pourrait être surutilisé facilement. Il pourrait être une grande couleur de compliment aux côtés d'autres couleurs. Par exemple, le logo Google, qui utilise le jaune mais non, est la couleur primaire unique. Cela ne signifie pas que vous évitez entièrement le jaune lors de l'élaboration de votre palette de design locale, mais il doit être utilisé avec prudence, car le jaune a tendance à être difficile à imprimer et à lire s'il est mal utilisé. Il y a une raison pour laquelle le vert est le choix de couleur de nombreuses industries de nettoyage. Le vert est propre, mais il est aussi égal à la nature. vert peut également être largement utilisé par l'industrie financière pour montrer un sentiment de richesse, mais aussi le succès car le vert est couramment utilisé pour montrer des profits et de la croissance. Comme vous pouvez le voir, le vert peut signifier beaucoup de choses. Propreté, naturel, organique et succès. Il n'est pas étonnant qu'à côté de Blue Green se trouve la palette de couleurs la plus couramment utilisée. choix utilisés par les grandes marques soupirent dans une couleur unique, pas aussi couramment utilisés pour certaines des autres comme le vert et le bleu. Mais il combine verts, bio, sensation propre et chroniqueur blues pour créer son propre mélange unique des deux. Vous pouvez souvent voir des startups biotechnologiques à la science. bleu est la couleur la plus couramment utilisée pour les marques dans le monde entier, et il y a de nombreuses raisons pour cela, car il évoque des mouvements comme la stabilité et le calme. Les banques aiment utiliser la couleur bleue. Pour cette raison, une spéciale avec les banques qui ont perdu confiance depuis la récession de 2008, vous voyez aussi qu'elle est utilisée par les industriels et ceux de l'industrie manufacturière. L' industrie des soins de santé aime le violet. Il mélange un peu la stabilité et le calme du bleu. Pourtant, il commence à prendre un peu de chaleur et de tons vibrants, lui donnant un petit coup de pied. Le violet est généralement associé à la royauté et à la sophistication. Il est également couramment utilisé dans l'industrie hôtelière. Pour cette raison même, alors que nous commençons à nous déplacer le long de la roue de couleur vers lescouleurs chaudes énergiques et puissantes, couleurs chaudes énergiques et puissantes, nous commençons à adapter un sens de la passion et de l'amour. Le rose est une couleur difficile à utiliser en raison de sa forte association, avec elle étant la couleur d'une femme, mais je pense que l'utilisation rose ont une chance de vraiment briller comme cet état d'esprit commence à changer à l' avenir, lors de la création de cette couleur sera graphique, j'ai commencé à vraiment voir les connexions. Toutes ces couleurs commencent à faire et la théorie des couleurs de base la couleur et la couleur. C' est exactement la couleur opposée de l'autre côté de la roue est appelée une couleur de compliment , et ces combinaisons de couleurs semblent fonctionner bien ensemble en raison de cette association. Et ils ont aussi le plus de contraste de toutes les combinaisons de couleurs parce qu'ils sont à l' opposé de l'autre, ce qui aide, Par exemple, jaune et violet ou opposés sur la couleur sera donc des couleurs complémentaires, mais aussi remarquer quand il s'agit de la psychologie des couleurs qu'ils sont aussi à la fois les couleurs les moins utilisées et la conception de logo couleurs analogues ou ceux sur la roue de couleur qui sont à côté de l' autre . Et ils ont le plus de sens de l'harmonie car ils ne sautent pas. Pourquoi les distances dans la roue de couleur ayant un contraste plus faible et ayant des palettes de couleurs moins conflictuelles  ? J' ai trouvé très intéressant que les couleurs analogues font de grandes combinaisons de logo en raison du sens de l'harmonie. Il était également intéressant de noter que la couleur bleue était associée à une réduction et appétit, et je ne pense pas que ce soit par accident. Alors que l'industrie alimentaire gravite davantage vers les rouges et les oranges plus chauds, il est fascinant que les couleurs utilisées par les principaux sites de médias sociaux soient bleues ou rouges , les autres couleurs étant beaucoup moins utilisées. Le fait que le bleu et le rouge sont des opposés polaires en termes d'être sur la roue de la couleur et la psychologie de la couleur, Il était dit que les entreprises de médias sociaux voulaient évoquer la force ou le calme, selon ce que la plate-forme waas pas tous n'utilisent qu'une seule couleur. Les entreprises et les logos pourraient évoquer plusieurs émotions différentes autour de cette roue de couleurs en combinant les couleurs pour créer un combo de couleurs de logo ou une palette de couleurs. Certains logos ont une couleur primaire, mais cela peut également exister en utilisant plusieurs couleurs secondaires choisies afin de s'adapter à de nombreuses situations différentes. Ce graphique de roue couleur est disponible en tant que ressource téléchargeable dans cette classe. Si vous vouliez vraiment prendre le temps et l'étudier plus en détail, enfin, une autre grande ressource qui est disponible en ligne est color dot adobe dot com. Ceci est une excellente ressource pour trouver et appliquer la règle d'harmonie des couleurs à la roue des couleurs, la règle d'harmonie des couleurs sont les différentes règles dans les combinaisons de couleurs comme la triade. couleurs complémentaires et analogues ont également une ressource téléchargeable qui va sur les harmonies de couleur de base ainsi que quelques tendances de couleur populaires. Maintenant, nous avons parlé un peu des émotions de la couleur dans la psychologie et un peu combinaisons de couleurs de base. Parlons plus sur la façon d'utiliser efficacement la couleur dans la conception du logo. Les conceptions locales, comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente, ne devraient jamais être totalement dépendantes de la couleur. La couleur peut aider à lui apporter la vie des orteils, mais elle devrait également être capable de se tenir seul et simplement noir et blanc uni si nécessaire. Donc, sachant cette règle, quand nous utilisons la couleur, cela devrait être fait avec intention. Vous ne voulez jamais submerger un logo avec de la couleur et parfois seulement de petits éléments importants peuvent être mis en évidence avec de la couleur. Parfois, avoir le nom de l'entreprise ou le logo de type B une couleur gris ou noir neutre pourrait aider une marque de logo avec la couleur vraiment se démarquer, mais pas submerger l'ensemble du logo. Vous devez être conscient de quel fond la patte sera placée. couleur d'arrière-plan la plus courante utilise le blanc. Si votre logo utilise une couleur vive qui a un faible contraste avec le blanc. Il pourrait ne pas apparaître très bien si vous avez un logo sur un fond sombre et d'utiliser une couleur plus foncée . Ce contraste peut ne pas être assez grand pour que le local soit bien lisible. C' est pourquoi il est agréable de développer un logo. Ils peuvent fonctionner en noir et blanc, mais aussi, mais aussi, si vous utilisez la couleur, cela fonctionne bien sur les arrière-plans plus clairs et plus sombres. Quand un logo de développeur, je le place sur les deux pour voir comment la palette de couleurs fonctionne. Et il y a des moments où je dois modifier la nuance de la couleur utilisée pour le travail des orteils sur un fond plus sombre ou plus clair. développement d'une palette de couleurs de logo peut prendre un certain temps, et nous aurons la chance d'utiliser des tableaux d'humeur et d'autres méthodes pour trouver les bons choix de couleur pour un logo dans la partie basée sur le projet de cette classe. Maintenant que nous lui avons établi une grande théorie de conception de logo, nous avons étudié les styles d'anatomie des couleurs, les catégories de Logos. Commençons par créer ensemble notre premier projet. Je te verrai là-bas 7. PracticalGuidetoLogoDesignPromo: Une nouvelle ressource a été ajoutée au cours, et elle est importante. Il s'agit du guide pratique pour la création de logos. Et vous pouvez le trouver sous forme de fichier PDF téléchargeable dans les ressources du cours. Cette ressource contient plus de 100 pages de contenu utile qui approfondit la théorie de la conception de logos. Types de logos, catégories locales, classification des logos, histoire des styles de conception de logos, processus de conception, développement de concepts, interactions avec les clients, croquis, stratégie de marque, etc. À l'origine, il s' agissait d'un livre de création de logo et j'ai décidé de l'inclure dans ce cours parce que je pensais que cela pouvait vraiment aider donner vie à certains contenus des vidéos. Ne manquez pas cette précieuse ressource. Vous apprécierez la lecture plus détaillée de diverses théories du design. 8. Adobe Illustrator Outils: J' espère que vous avez eu la chance de profiter de ces leçons de théorie du design de logo. Et maintenant, nous nous préparons à arriver au côté pratique des choses. Mais je voulais avoir cette section d'introduction parce que tout le monde ne va pas entrer dans ce cours avec les mêmes connaissances, compétences et illustrateur Adobe. Donc ce que je voulais faire, c'est enseigner quelques outils principaux sur cinq ou six outils principaux que je vais utiliser tout au long de cette classe. Donc, lorsque nous arrivons à la section de conception locale pratique, les choses peuvent aller beaucoup plus vite parce que vous savez déjà comment fonctionnent les outils et les fonctions de base . Si vous avez l'impression d'être déjà un utilisateur d'Adobe Illustrator de niveau intermédiaire à avancé ou vous avez l'impression d'être très à l'aise avec les outils que nous allons consulter dans la section, n' hésitez pas à ignorer cette section. Ceci est pour ceux qui aimeraient vraiment un aperçu des outils seront utilisés dans la classe 9. Outils Illustrator - Réaliser la configuration: avant de commencer avec le reste de ce cours, je voulais vous montrer comment j'ai configuré mon espace de travail et quel espace de travail j'utilise. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le même espace de travail que j'utilise, mais juste en quelque sorte de vous montrer celui que je vais utiliser tout au long de la classe. Donc, il va aller à la fenêtre, allez-y et cliquez sur Illustrator go window workspace, et je vais sélectionner la mise en page. Donc ce sera celui qui utilisera le plus quand je fais mon petit travail de design. Eso j'ai sélectionné la mise en page et ensuite nous voulons également nous assurer que nous réinitialisons notre espace de travail. Cela irait vers l'espace de travail, et nous allons descendre pour réinitialiser la mise en page, et il va revenir à ce qui est le paramètre d'espace par défaut pour cela. Donc je suis juste un peu utilisé certains de ceux-ci. Je vais aller les garder tels quels. Il va y en avoir que je vais sortir en classe et utiliser plus souvent, et je vais en faire un peu tout au long de la classe. Je veux juste prendre quelques minutes pour que notre conseil d'administration instaure notre espace de travail. Nous avons donc une mise en page très similaire. Donc, vous n'êtes pas confus au sujet de certains Windows. Et certains d'entre vous sont très, très, très familiers avec l'illustrateur Debbie, votre intermédiaire vers les utilisateurs avancés. Fantastique. Tu es en avance sur le jeu. Mais pour ceux qui sont encore en quelque sorte dans les étapes de début, peut-être que vous avez joué avec l'outil de broche dans l'outil de formes. Des choses très basiques. S' il y a un panneau d'options de fenêtre que vous n'avez pas disponible, vous pouvez toujours l'appeler en allant à la fenêtre et en vous assurant de cliquer sur celui auquel je fais référence peut-être. Donc juste si vous ne voyez pas un sur la droite et que nous parlons du panneau d'apparence était une bonne fenêtre. Allez-y et chargez l'apparence et vous pouvez les empiler comme vous le souhaitez, et vous pouvez avoir différents onglets et type d'arrangement. Mais vous avez l'impression que vous allez les utiliser le plus souvent tout au long de la classe . Mais vous avez l'impression que vous allez les utiliser le plus souvent tout au long de la classe Mon petit, euh , tricheur , je suppose, pour accélérer. Mon flux de travail est que j'aime faire glisser les fenêtres de sorte que si je suis vraiment proche d'une certaine zone, et je travaille ici. Je l'ai très près, donc je n'ai pas à aller jusqu'ici pour faire des options. Alors n' hésitez pas à traîner les fenêtres et les panneaux près de votre espace de travail pourvous épargner un peu de temps à faire sombre jusqu'à la droite à chaque fois. à traîner les fenêtres et les panneaux près de votre espace de travail pour vous épargner un peu de temps à faire sombre jusqu'à la droite à chaque Donc juste un peu de piratage là-bas pour vous faire gagner du temps. Maintenant que nous avons notre espace de travail mis en place, allons de l'avant et commençons avec une sorte d'intermédiaire à commencer ou des outils que je vais utiliser beaucoup lorsque je crée vivre ensemble. Alors commençons, d' accord ? 10. Outils Illustrator - L'outil Largeur: Donc, le premier outil que nous pourrions explorer aujourd'hui est les outils de largeur juste ici. Je vais zoomer pour que tu puisses nous couper cette icône. On dirait que si vous ne voyez aucune des icônes dont je parle sur la barre d'outils, assurez-vous que vous descendez à ce petit type d'icône de période triple point ici et allez à modifier la barre d'outils. Vous pourrez faire glisser n'importe lequel des outils disponibles et créer votre propre barre d'outils personnalisée . Ont lu comme, Commençons. J' aime vraiment l'outil avec. Outil très sous-estimé et ma ceinture à outils. Ces deux dernières années, je viens de commencer à vraiment maîtriser et à utiliser. C' est vraiment aidé avec mon workflow de conception de logo et faire certaines choses et accélérer quelque chose. Donc, la clé des outils de largeur, vous ne pouvez pas vraiment le faire avec des objets solides. Donc je vais aller de l'avant, faire cet objet solide. J' ai attrapé mon outil. Tu ne pourras pas faire beaucoup de choses. Ça doit être un trait ou une ligne. Alors allons de l'avant et créons un trait sur une ligne. On doit juste prendre votre stylo, créer une ligne horizontale très simple. Et il y a donc une ligne horizontale bonne ou panneau de course, et cela a augmenté le poids sur cela. Donc on peut voir ça une action, donc pas choisir mon outil avec. Et je vais pouvoir, euh, aller euh, ici sur n'importe lequel de ces points et je peux créer des points et des points d'ancrage par jour n'importe quand. Donc il y en a un ici à la fin et un à l'autre extrémité. Alors allons-y. Je vais cliquer et maintenir ma souris et faire glisser. Je vais pouvoir étendre cette forme à ce point d'ancrage particulier. Et puis je peux aussi descendre ici et étendre celui-ci encore plus loin afin que vous puissiez voir une sorte de multitude de formes que vous pouvez créer avec cela. Je veux venir, Monsieur Lobo, au développement et au design. Donc, à tout moment, je peux cliquer ici et créer un point d'ancrage supplémentaire pour que je puisse cliquer ici sorte de glisser, et je peux en faire une sorte de courbe. Je peux le rendre convexe ou une forme de caverne, et je peux continuer à le rendre plus détaillé. Cliquez ici et je peux continuer à faire beaucoup de formes différentes. Vous devez faire d'un avion un oiseau. Je veux dire, il y a tellement de symboles différents que vous pouvez créer avec cela et être assez créatif que vous pouvez aussi, il n'y a pas de limite pour avoir des points d'ancrage que vous pouvez avoir, donc vous pouvez le rendre aussi détaillé que possible. Vous pourriez, bien sûr, prendre votre forme et la retourner. Ah, allez-y, réfléchissez ou vous pouvez le retourner horizontalement. Donc je vais juste m'opposer, transformer, me transformer,faire tourner. Je vais faire ça beaucoup dans la classe. Il va le faire tourner de 90 degrés, et il ne voyait pas comment j'ai eu, comme une petite forme de base qui se passe ici. Vous pouvez également modifier les majuscules en majuscules. Je vais descendre ici pour caresser, et je vais juste mettre une belle casquette ronde là-dessus. Donc ce genre d'arrondis les bouchons de ma ligne pour que vous puissiez voir toutes ces formes vraiment intéressantes, intéressantes, bizarres que vous pouvez créer. Nous pouvons voir comment cela pourrait être puissant avec des symboles et des conceptions de logos différents. Donc, à tout moment, si je suis satisfait d'une forme, c'est juste une ligne. Cela ne l'a pas été. L' objet n'a pas été développé là où le chemin n'a pas encore été défini. Donc on va le faire ensuite. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et choisir notre ligne ici. Aller à l'objet. Je vais juste faire un simple contour, donc je vais aller chemin d'objet, contour,tracé contour, . Ça va donner un aperçu de cet objet pour moi. Maintenant, j'ai l'outil de sélection directe que nous pourrions voir. J' ai tous mes petits points d'ancrage. C' est un objet final, alors essayons encore. Mais faisons un objet pratique et réel dont nous aurions besoin. Je pense que je veux faire un bouclier pour un logo, donc j'ai besoin de ce bouclier vraiment cool. Mais ce qui est dur à faire un bouclier, c'est qu'il sera égal du côté gauche et du côté droit. Il doit être symétrique des deux côtés, et parfois c'est difficile à faire, et il suffit de saisir l'outil de broche et de commencer à tracer. Essayons donc de faire un raccourci dans l'outil avec et voir si nous pouvons créer une icône de bouclier très rapide . Allons-y et attrapons son outil et on va disco et de haut en bas. Course verticale. Assurez-vous qu'on a retourné ces deux coups. Prenez mon outil avec et nous allons créer un graphique de bouclier. Assurez-vous que c'est même le haut dans le bas et commençons. Je vais aller chercher quelque chose au milieu. Et vraiment, si vous regardez une sorte de forme de bouclier, ça va être un peu dans cette direction et juste là, nous avons déjà une sorte de, ah, ah, forme de bouclier développement cours nous pouvons maintenant changer le I ont le point culminant ici, et je suis juste en train de traîner vers le bas en quelque sorte de donner un petit point et nous pouvons ajouter caractéristiques au bouclier. On peut, tu sais, faire la forme qu'on veut. Si on n'aime pas ce qu'on vient de faire un petit raccourci. Commande Z remonter dans le temps. Je vais utiliser ça beaucoup tout au long de cette classe petite commande Z raccourci, donc je pourrais voir comment vous pouvez créer des boucliers vraiment cool, des emblèmes, tout ce genre de choses. Donc je vais aller de l'avant et modifier un peu ça, et je suis là. J' ai mon petit logo de bouclier. Je vais aller sur le chemin et je vais décrire le coup. Ainsi, le chemin d'objet décrit le tracé. Et là, je vais. J' ai un objet parfaitement symétrique avec lequel je suis capable de faire un bouclier. Donc, une autre chose que vous pouvez faire avec l'outil avec est que vous pouvez jouer avec tout ce qui est un chemin ou un trait. Je vais chercher l'outil Ellipse. Je vais juste tenir le quart de travail et faire un cercle parfait, et je vais le retourner en un coup. Et maintenant, je peux saisir l'outil de largeur, et je pourrais être capable de tirer sur n'importe lequel de ces points pour épaissir le trait autour du cercle . Donc je vais aller de l'avant et cliquer dessus et vous pouvez voir que je peux faire un symbole de logo soigné . Avec cela, vous pouvez avoir différents poids et épaisseur tout au long de l'objet ici. Donc juste là a créé une forme vraiment intéressante. Ça va essayer que tu pourrais faire avec tout ce que tu pourrais faire, Star. Il pourrait éliminer la ligne. Donc disons que je vais juste attraper l'outil de broche et juste faire quelques lignes ondulées ici. Je ne peux même pas obtenir l'outil de courbure, qui va passer ensuite et ajuster les courbes de la ligne. Ok, et maintenant que c'est un coup, je peux attraper mon outil et jouer comme je veux. Vous pourriez voir que je pourrais faire un pinceau vraiment soigné en forme sur l'objet. Vous pouvez revenir en arrière et changer la largeur, n'importe quel point. Donc, juste comme ça, il peut également créer des feuilles vraiment facilement sur. Beaucoup de logos ont des feuilles nécessaires, surtout si vous travaillez avec la marque bio. C' est une excellente façon de créer ça. Donc, juste comme ce que nous avons fait, nous pouvons juste faire avoir un peu d'une courbe ici, saisir avec l'outil était de créer une feuille juste comme ça. Nous avons une belle forme de feuille, irait au tracé tracé tracé, et nous pouvons trouver l'accord. Donc tracé tracé tracé et maintenant avoir accès à tous les différents points d'ancrage pour ceux qui sont déjà familiers avec un outil de courbure. Super, vous avez une longueur d'avance sur le jeu avec ce cours. Je vous recommande d'avoir un peu de connaissance de l'outil de broche, et vous êtes un peu à l'aise avec la création de choses avec l'outil de broche et sorte de créer des courbes. Mais qu'est-ce qui est génial dans la création de courbes avec les outils de courbure ? C' est pour ça que ça veut dire. Il est beaucoup plus facile de créer des courbes plus arrondies et circulaires avec l'outil de courbure qu'avec l'outil de plume. Ainsi, par exemple, pour un outil de broche, je veux juste créer un cercle. Je vais commencer par le haut pour essayer de faire des angles de 45 degrés. Pourrait essayer d'obtenir ce cercle pour bien paraître était de cliquer et de tenir comme vous le feriez avec un outil de broche. Et puis je devrais revenir en arrière avec l'outil de sélection directe et faire un tas de modifications, et vous pourriez voir combien de temps cela me prend pour créer une forme agréable à lisse. Disons que je le fais avec juste la courbure. L' outil va aller de l'avant et cliquer ici, cliquer de l'autre côté, cliquer sur le milieu, pousser vers le haut et puis je peux cliquer ici et juste regarder à quel point c'est beau. Je dois juste éditer un peu, mais c'est tellement plus facile de faire ce genre de formes parfaitement rondes. Et dans la conception du logo, il est incroyablement important de pouvoir avoir des courbes précises, agréables et lisses. Donc je vais utiliser cet outil beaucoup dans la pratique d'esos de classe avec cet outil de courbure. Et comme nous commençons à travailler sur les logos tout au long de la classe, vous pouvez voir comment j'utilise cet outil et toutes sortes de stop et genre de mention que j' utilise l'outil de température beaucoup plus que l'outil de broche, dans certains cas pour obtenir ces beaux , plus lisses, bords arrondis, plus lisses, beaucoup plus naturels. Donc le prochain outil que nous allons parcourir est l'outil de chemin décalé. Et si vous n'avez pas vraiment joué avec le chemin de décalage et en quelque sorte de voir sa puissance ici en une minute 11. Outils Illustrator - Outil de passage Offset: C' était donc l'outil avec en action. Je voulais passer en revue cet outil parce que je vais l'utiliser beaucoup dans la classe, et c'est juste un super raccourci pour créer beaucoup de formes et d'objets différents qui prendraient normalement beaucoup de temps. Alors je vais aller plus loin et vous montrer un autre outil. Nous avons donc créé cela en utilisant l'outil de largeur, un petit logo de bouclier. Et maintenant, nous voulons être en mesure de créer une sorte de contour. Il y a une chose qu'on pourrait faire. On peut créer un petit coup simple ici et le rendre un peu plus grand. On a son accident vasculaire cérébral là-bas. Mais que se passe-t-il si nous voulions créer un objet séparé ? Donc nous voulions avoir cet effet, mais sans que ce soit un accident vasculaire cérébral. Il y a donc une chose que nous pouvons faire pour que cela se produise, et c'est le chemin de décalage hors-la-loi. On va aller à l'objet sur deux chemins, et c'est l'option de chemin de décalage. Donc, c'est ce chemin de décalage. Est-ce que quelqu'un va cliquer sur l'aperçu ? Ça va aller de l'avant et l'étendre d'un montant particulier. Donc maintenant, je suis en centimètres et vous pourriez être en centimètres selon l'endroit où vous vivez. Mais en ce moment, c'est des pouces. Donc en ce moment, il s'étend en dehors du chemin d'origine de 0.1389 pouces. Et tu peux changer ça autant que tu veux. Vous pouvez même faire négatif aussi bien si vous voulez aller à l'intérieur. Donc si je veux faire un négatif, il suffit de cliquer sur négatif. Et maintenant il va le faire à l'intérieur, qui est un peu ce que nous aimerions. Donc je vais aller de l'avant et cliquer sur, OK, et vous pouvez voir comment on a déjà fait ce petit objet supplémentaire ici, faire un coup sur ici. Je vais rendre ça une couleur différente, alors faites un peu plus léger pour que vous puissiez voir comment on a créé un peu de coup sur un effet de course. Et nous pouvons continuer à le faire pour toujours. Nous pouvons cliquer sur ce plus léger, grande option étant goto chemin d'objet et go toe offset chemin. Et faisons encore une fois la même distance et faisons en négatif. Donc ça va aller à l'intérieur comme ça, et nous allons aller de l'avant et rendre ça plus léger, et vous pourriez voir quand vous faites la conception de logo à quel point c'est rapide de le faire parce qu' il y a beaucoup d'occasions où vous avez une sorte de forme et que vous voulez pouvoir créer cet effet. Mais c'est une forme compliquée. C' est difficile de redessiner ça à l'intérieur avec l'outil stylo. Nous pourrions simplement utiliser cet outil de chemin de décalage, et c'est beaucoup plus facile et plus précis. Donc, la grande chose à propos du chemin de décalage est que vous pouvez également travailler avec elle et la typographie afin que vous puissiez augmenter et diminuer le chemin de décalage pour faire sorte de quelques formes soignées avec la typographie et une façon pratique qu'elle pourrait utiliser. C' est beaucoup de fois où vous avez des arrière-plans détaillés et que vous voulez vraiment quelque chose, Ah, logo pour apparaître devant lui. Parfois, vous devez utiliser un contour blanc autour du lettrage, et normalement lorsque vous faites cela, vous allez de l'avant et avez votre typographe ici. Je ferais peut-être un clic droit. Je créais des contours, puis j'aurais juste un simple coup. Et c'est comme ça que vous le feriez si vous n'aviez pas l'outil de chemin de décalage, Vous augmentez un peu le poids, et puis vous allez, Cela n'a pas l'air correct. Ensuite, vous descendez à votre panneau de tracé de ligne. Et au lieu d'avoir notre ligne dépouillée du centre, vous feriez alors un trait de ligne vers l'extérieur. C' est un peu l'effet qu'on va chercher. On va au coin, peut-être ronger, faire autour, se joindre pour le rendre agréable et doux, juste comme ça. Mais vous pouvez voir comment ça superpose un peu et cache d'autres personnages et les mots, et les mots, ce n'est pas vraiment ce que nous voulons avoir. C' est là que le chemin de décalage sera utile. Donc, au lieu d'ajouter un coup, nous pourrions aller de l'avant et ne pas sortir le coup. Où sont les chemins opposés ? On va aller au chemin de l'objet, chemin de décalage, et on va faire un nombre positif. Donc on n'aura pas de signe négatif. On va en avant-première, et c'est un peu trop. Donc nous allons peut-être couper ça en deux au lieu d'un 0,1 fera un 0,5 et nous allons aller avant et en prévisualiser et voir comment nous l'aimons. Allez-y et cliquez sur OK et on va le rendre blanc. Et on veut s'assurer que c'est un blanc de remplissage, et on va le mettre en arrière-plan. Et comme ça, nous avons créé le même effet qu'avant. Mais cette fois, nous n'avons aucun des personnages qui se chevauchent et on dirait que c'est vraiment là. Donc, nous pouvons toujours autour des coins sur ce et lui donner un joli genre d'effet d'autocollant. Un peu comme l'exemple que je montre maintenant. Nous pouvons avoir un beau bord doux et donc vous pouvez voir où la typographie peut avoir un effet vraiment nécessaire. J' aime utiliser le chemin de décalage Ce genre de crée, euh, formes vraiment soignées avec des caractères de typographie de base. Donc, dans ce cas, j'utilise comme un noir de sable et ceci juste une simple lettre A. Mais je veux vraiment en faire ma propre lettre un peu plus unique, donc je vais devoir créer des contours. Je vais juste faire un clic droit, créer des contours. Donc maintenant, je peux aller à la trajectoire d'objet et jouer un peu avec l'outil de chemin de décalage pour créer quelque chose d'un peu différent. Donc juste là peut en quelque sorte créer ça. Je pourrais le rendre un peu plus grand et cliquer sur OK. Et maintenant, j'ai une forme vraiment différente. Ungh groupe ceci mon A original et ils ont quelque chose d'un peu différent. Je pourrais continuer à faire un chemin de décalage pour créer quelque chose de vraiment unique et faire différents types de caractères. Je peux également continuer à le faire et faire le chemin de décalage de chemin. Je pourrais juste le faire par une petite Marta par une plus petite marge comme ça, et je peux retourner ça en un coup. J' avais une belle frontière. Je peux alors prendre ça dehors. Je vais juste continuer. Je joue juste un peu avec cet outil, et je peux continuer. Continuez et vous pouvez créer des effets vraiment besoin. Un peu l'exemple que vous voyez dans le J. Ils sont un peu comme vous pouvez continuer et créer et rencontrer certaines choses. Donc plusieurs fois dans la classe, nous allons utiliser l'outil de chemin de décalage pour créer des caractères et des lettres uniques pour prendre une sorte de police de base typique. Et pour en faire quelque chose qui a un certain caractère, par exemple, ce logo que vous avez vu dans les leçons de théorie de la classe sorte de vérifier que. C' est une sorte de la façon dont j'ai créé qui utilisait l'outil de chemin de décalage. Juste un autre exemple rapide comment j'utilise le bureau, ce chemin et je vais faire ce logo un peu plus tard dans la classe, mais je voulais vous montrer comment créer ce petit look biseauté. Un peu plus haut de gamme. Et nous l'avons fait en utilisant un chemin de décalage négatif. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller et sélectionner les deux et je suis allé de l'avant et créé des contours pour le type, puis je vais descendre au chemin de l'objet, chemin décalage. Je vais en faire un négatif, donc ça va m'assurer de mettre un signe négatif devant le numéro. Je vois à quoi ça ressemble et tu en as un petit aperçu. Nous allons et cliquez sur OK, et puis je peux changer le genre de look de cela afin que vous puissiez faire quelque chose de similaire à ce que j'ai ci-dessus re sorte de changer un peu et la couleur. Donc il a vraiment besoin de Devold. Regarde. Donc c'est exactement comme ça que je suis venu avec celui-ci pour aller de l'avant et cliquer. Et parfois, vous devez grouper lorsque vous faites un chemin de décalage, donc droite, cliquez sur groupe, puis vous pouvez accéder à ces petites choses individuelles et vous pouvez changer la couleur pour obtenir l'effet ci-dessus. Et donc nous allons faire ce logo un peu plus tard, sera dessiner cette petite forme soignée sera en fait en utilisant plusieurs outils. Nous sommes allés créer le chapeau et les cornes et essayer de comprendre comment les orteils, euh, pensent à des concepts pour différents, bons signes bas. 12. Outils Illustrator - Réalisation de masques: Donc, si vous n'êtes pas encore familier avec la masse de superposition, vous allez l'être parce que c'est un outil très utile pour ajouter l'effet grunge, qui est vraiment soigné pour ce genre de logos rétro. Ceux qui sont fanés peut-être un peu organiques, peu ceux que nous avons passés en classe, cet effet grunge. Donc on va utiliser un masque de superposition et venir vous montrer comment j'ai créé cet effet que vous voyez à l'écran. Voici donc une typographie simple. C' est de l'azo, sable, noir. Je vais juste aller de l'avant et créer des contours, c'est créer des contours. Et je voulais ajouter un peu de douceur aux bords parce qu'en ce moment il y a des points pointus là-bas, donc je vais juste mettre en évidence tout. Je reçois mon outil de sélection directe. Je vais faire ça beaucoup en classe, et je vais regarder en avant et voir si je peux choisir le premier à zoomer un peu . Vous verrez ces petits points où je pourrais cliquer et faire glisser et globalement, tout au long de tout ce que j'ai sélectionné, vous pouvez voir comment les courbes sont en train de changer. Je bouge ça. Je vais juste faire une très légère courbe. quelque sorte ajoute un peu de douceur à elle. Donc je vais le faire tout au long pour m'assurer que j'ai le look que je vais chercher pour cette caractères particulière. Et donc juste un petit conseil quand vous faites ce genre d'effet de bords arrondis. Si vous avez des lettres de différentes tailles et que vous essayez de le faire, ça ne vous permettra pas de le faire. Donc, vous avez juste besoin de sélectionner le type de taille similaire et de le faire tout à la fois, donc je pourrais faire tout l'effet de mot globalement tout à la fois. Donc je vais aller de l'avant et faire ça ici. Vous pourriez voir comment je suis capable de changer tout ça globalement. Il suffit d'ajouter un peu de douceur. Je ne serais pas en mesure de les sélectionner tous et de le faire en même temps parce qu'ils sont différents. Ils vont avoir des angles différents sur chacun. Donc juste fait un mot à la fois ont mes beaux bords arrondis ou coins, et je suis prêt à aller de l'avant et appliquer sur l'effet à cela. Donc maintenant, nous avons juste du noir. Je vais aller de l'avant et te montrer. Ah, une grande ressource. Le lien est dans le guide de ressources fans de l'abuseur et fantastique petit grunge. Ces air, en fait, J piquets est là comme des photos. Donc, vous pouvez vraiment le faire avec n'importe quelle photo. Et vous pouvez aussi faire avec Vector. Tu n'as pas à mettre, ah, une photo là-dessus. Vous pouvez réellement obtenir des textures Runge vectorisées, ou vous pouvez faire des motifs géométriques, n'importe quoi superposition au-dessus de votre texte. Donc je vais aller de l'avant et regrouper ça ensemble. Donc je vais juste faire un clic droit et les regrouper tous ensemble. Je vais prendre la texture que j'ai téléchargé à partir de cette ressource. Ici, c'est. C' est juste un simple J peg. Rien de trop compliqué. est une sorte de taille. Et une chose que je veux faire, c'est que je veux la mettre sur la couche supérieure. Donc, nous voulons toujours avoir la texture sur le dessus et ce que nous voulons frapper sur le fond. J' ai donc la texture sur le dessus. Je vais y aller et sélectionner tout ça. Je vais aller à mon panneau de transparence ici, et je vais cliquer sur et faire un masque et il va aller de l'avant et l'adapter et faire un masque de calque juste ici sur les droits. C' est notre masque de calque. En ce moment, c'est lié à notre typographie d'effet de sol. Donc, vous pouviez voir comment ça a posé cette texture particulière au-dessus du texte. Il y a aussi une option vraiment soignée ici. Si tu veux avoir un look vraiment détruit, tu vas inverser le masque et tout ce qui est noir sera blanc, et tout ce qui est blanc sera noir. Donc ça va vraiment inverser le genre de texture ici. Donc je vais aller cliquer sur Inverser Masque, et vous pourriez voir comment ça accentue vraiment beaucoup de ces zones sombres. Vous pouvez toujours cliquer dessus et revenir en arrière, et vous pouvez donc essayer cela avec beaucoup de textures différentes. Il y a aussi des textures de grunge vectorielle. Vous pouvez même faire votre propre texture, ce que nous allons faire ici dans un instant, instant comme un petit exercice bonus et ensuite l'appliquer sur notre type. Donc, avant d'aller et de créer notre propre texture, pour cela. On va aller de l'avant et utiliser ça et finir ça. Je veux créer une belle vague là-dedans. Donc c'est fait. On dirait un texte droit qui a un peu de courbes dedans. Donc c'est un autre outil. Je vais être capable de te montrer que j'utilise un peu et que ça va aller jusqu' à la distorsion. Et donc il y a toutes ces options de distorsion d'air vraiment géniales. Viendrais-tu avec la typographie ? Il faut faire attention à ne pas les abuser, à les utiliser subtilement. Donc, vous avez un effet agréable et réaliste. Donc celui-ci, je veux un peu avoir un effet de vague ou un effet de drapeau. Alors allons-y et essayons la vague, et ça semble fonctionner vraiment bien. Mais voyez comment ça se déforme un peu. Je veux en quelque sorte avoir je crois que le drapeau des faits sera probablement ce que je cherche. Donc, c'est bon, allons à la distorsion. Allons au drapeau. Et nous ne voulons pas avoir un effet aussi dramatique. Donc on va baisser un peu le cadran. Nous voulons juste un peu d'une courbure subtile comme ce genre de vague soignée. Nous pouvons aller de l'avant et changer la couleur sur tout cela est bien, nous pouvons avoir une belle pop d'orange. Faisons cela un orange vif en un clic droit. Organisez l'envoi à la couche arrière et nous pouvons cliquer dessus. Disons que je veux changer la couleur maintenant. C' est gris. Nous avons donc notre transparence. Chaque fois que vous voulez modifier notre regard sur votre masque de superposition, vous allez faire apparaître le panneau de transparence. Alors voici notre masque de couche. droite. Voici comment nous affectons cela. Donc, si j'ai cette collection sélectionnée, je peux aller de l'avant et déplacer autour de cette texture à la façon dont je l'aime. Donc, vous pouvez avoir une position différente que vous voulez. Mettez la photo pour avoir le bon effet grunge que vous recherchez. Mais pour aller de l'avant et éditer à nouveau le texte réel, nous devons cliquer directement sur ce calque. C' est le genre de truc, et je vais nous changer pour peut-être un bleu foncé, peut-être un bleu profond ou un violet, et puis j'ai changé la couleur sur ça juste un peu plus, juste faire quelques ajustements, et nous avons une sorte d'effet soigné. Donc c'est comme ça que nous avons ajouté la texture, en ajoutant un peu de chemin, que vous allez à l'effet et aller à la distorsion des orteils et faire toutes sortes de différents types d' effets d'onde parce que vous voyez beaucoup de logos faire ça, où ils ont une sorte de vague et de flux, et vous vous demandez comment ils font cela. Certaines personnes le font à la main, mais je pense que c'est beaucoup pour Dio et tu dois avoir des grilles et faire fonctionner tout ça. Mais si vous vouliez créer cet effet rapidement, assurez-vous simplement d'aller à la distorsion et vous serez en mesure de faire ce genre de petits effets rapidement. Alors créons notre propre texture parce que nous voulons peut-être utiliser un vecteur pour quelque raison que ce soit , quand nous créons la nôtre et que nous pourrons pratiquer ce masque de superposition une fois de plus, nous allons le faire ici très vite, Donc nous allons créer notre propre texture. Il y a plusieurs façons de le faire pour obtenir l'effet grunge que vous voyez ici, vous devez probablement trouver quelque chose avec une photo, parce que c'est vraiment, vraiment difficile à obtenir. Tous ces petits détails ne sont pas restés dans Vector. Il peut presque casser votre ordinateur si vous le faites si vous commencez à créer une texture trop compliquée. Il y a trop de points d'ancrage. Parfois, c'est là que les photos sont vraiment, vraiment hautes. Les piquets Rez J sont vraiment utiles pour créer le grand effet, parce que l'utilisation de la version vectorielle de cela ralentit vraiment votre ordinateur. Donc, comme vous commencez à créer votre propre vecteur, les petits motifs élevés sont une sorte de cet effet grunge à mettre avoir sa masse de superposition. Si votre ordinateur commence à se bloquer ou à devenir vraiment lent, c'est très courant. Même mon ordinateur a des problèmes. C' est pourquoi parfois utiliser une ressource JPEG n'est pas une idée horrible pour atteindre cet effet. Mais juste si vous êtes curieux et que vous voulez savoir comment j'ai ce petit pinceau ici , nous pouvons faire toutes sortes de différents. Tu pourrais même faire l'outil de crayon. Peut-être. Essayons l'outil de crayon pour celui-là, parce que j'aime les lignes fines et où ça va avoir l'air absolument ridicule, mais je gribouille, gribouillis. J' essaie juste d'obtenir une texture plus naturelle et grineuse, juste un peu autour. Ça a l'air absolument ridicule. Et je vais lâcher. Et pour l'instant, je n'ai pas vraiment une attaque, donc je vais m'assurer d'avoir une couleur noire. Ne choisit pas la couleur que vous souhaitez la retourner en trait. Et ce que j'aime faire, c'est des coups assez minces pour l'effet que nous allons faire. Donc je vais me mettre à l'AVC, et je vais en faire un coup assez mince. Et juste là, je peux prendre ça et faire ça comme un masque de superposition. Ou on pourrait aller jusqu'à l'effet et faire quelques outils de distorsion. Ou on pourrait aller détruire, détruire, dissed. Si je peux parler correctement, déformer et transformer, qui va prendre cela et vraiment déformer ce coup et faire toutes sortes de choses folles . Et c'est ce que nous voulons avoir avec une texture grunge folle. Pour qu'on puisse faire un bucker et gonfler et voir à quoi ça ressemble. Donc, faisons un pucker ou un ballonnement, et vous pouvez voir une sorte d'effets folles que vous obtenez pourraient voir comment votre ordinateur commence à obtenir lent . Je vais continuer à jouer avec Distort Libya. Faire Ruffin ruffins une sorte de texture soignée. Ooh, c'est plutôt soigné. Alors on y va. C' est dingue. Et je parie que si je deviens encore plus fou Wow, regarde ça. Ne le faisons pas aussi fou. Et ajoutons plus de détails à cela. On y va. Qu' est-ce qui va cliquer sur ? Ok, voyons à quoi ressemble lisse. Et c'est une véritable expérimentation nous. Toute combinaison de ces détruire détruit, magasin rugueux, vous pouvez créer toutes sortes de combinaisons différentes. Donc je vais aller cliquer sur OK, il y a une sorte de maison. La texture a l'air un peu folle, n'est-ce pas ? Mais on va postuler. C' est un masque de superposition. Disons que je veux libérer ce masque. Je ne veux plus celle-là. Tout ce que tu as à faire, c'est appuyer sur le bouton de libération et boum, tu l'as sorti et ça va aller de l'avant et montrer la photo libérée. Ok, donc il y a notre photo ou notre affaiblissement. Il suffit de le faire glisser hors du chemin ou de le supprimer. On n'en veut plus. Et vous pourriez voir à quel point mon ordinateur est lent, parce que chaque fois que vous avez ce vecteur compliqué, tous ces points d'ancrage que l'ordinateur essaie de charger devient vraiment, vraiment lent. Ne soyez donc pas surpris si votre ordinateur portable ou votre bureau ne peut pas gérer cela. Donc, nous y voilà. Une chose que je pourrais faire, c'est en ce moment qu'elle est sur un chemin. Donc, une chose pour peut-être simplifier ce petit genre de texture maison est juste d'aller au chemin de l'objet et nous pouvons tracer le trait. Donc ça va esquisser tous les petits coups. Cela pourrait rendre un peu plus facile pour l'ordinateur de le gérer. Cela a pris environ cinq minutes, mais mon ordinateur a finalement décrit la course à ce sujet. Alors maintenant, je suis prêt à l'appliquer. Je l'ai sur le dessus au-dessus du type qui vont en position et comment ce que vous pouvez voir quel point c'est compliqué qui est extrêmement compliqué, c'est tout dans Vector. C' est probablement un 1.000.000 points d'ancrage différents était Go et sélectionnez nos deux graphismes , et nous allons l'appliquer comme nous avons fait une cheville J et nous allons cliquer sur Make Mask dans le panneau de transparence. Et voyons en quelque sorte à quoi ça ressemble. Ok, alors on y va. C' est une sorte de notre petit effet Runge que nous avons créé une sorte de, comme l'autre un peu mieux, mais c'était amusant de voir à quoi ça ressemblerait. Donc c'est le grunge Effexor qui passe juste sur quelques outils utilisés assez souvent dans cette classe. 13. Outils Illustrator - Outil de constructeur de forme: si vous prenez certaines de mes autres classes, vous avez probablement utilisé l'outil de constructeur de formes en dehors de l'outil avec. Les outils de couleur de forme, Probablement l'un de mes outils les plus utilisés. Nous créons des symboles pour les marques de logo, c'est ainsi que fonctionne l'ancien outil de forme. Si vous savez déjà comment fermer l'enfer l'outil de constructeur de formes fonctionne, allez sauter cette leçon. Tu es bon d'y aller. Ça pourrait être les bases ici, donc je vais créer un simple outil d'ellipse. Donc, je vais juste dans un cercle simple. Ça va être rempli avec la couleur et disons que je veux combiner. Vous pouvez combiner et soustraire des formes très facilement à l'aide de cet outil. Disons que je prends un autre cercle. Faisons cela une couleur différente et je veux soustraire l'espace créé avec ces deux formes. Disons que je veux créer une soustraction de ça. Je vais aller de l'avant et mettre en évidence ces deux éléments. C' est important. Vous devez mettre en évidence tous vos objets avec lesquels vous voulez travailler avec l'outil de création de forme et la Schapelle d'outils pourrait être ici. Je vais aller zoomer Il y a l'outil de construction de forme pourrait aller de l'avant et sélectionner cela. Donc, en survolant, ça va vous donner des options à sélectionner. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire une soustraction. Donc, si je n'appuie sur rien, vous voyez que le signe d'addition va ajouter, je peux cliquer dessus, et je peux ajouter ces deux formes ensemble comme une seule forme,ce et je peux ajouter ces deux formes ensemble comme une seule forme, qui pourrait être très pratique lorsque vous faites un design complexe de logo symboles. Disons que je veux un soustrait. Je peux maintenir l'autel ou la touche d'option, et j'ai un petit symbole négatif avec lequel je vais aller. Zoom avant. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble, et je pourrais soustraire n'importe lequel de ces éléments. Donc si je veux soustraire que je peux ou en trouver un soustraire ce milieu. Je maintiens la touche d'option enfoncée et je clique et je peux soustraire. Donc, c'est comme ça que la forme sur l'outil fonctionne. On pourrait créer un graphique très simple ici. utilisation dans les outils de construction de forme aurait un peu de pratique. Donc, disons que nous voulons construire un petit robot mignon pour une marque ou un logo particulier. Mark eso va utiliser juste ces formes de base et créer une sorte de petit symbole plus compliqué simplement en utilisant l'outil de construction de forme. Donc j'ai juste les outils rectangulaires qui vont dessiner le corps, et je dois descendre, euh, et un peu arrondir ces coins et ensuite faire le petit corps ici. Je vais faire l'outil rectangle. Laissez-moi descendre aux outils rectangulaires arrondis pour que je puisse juste aller de l'avant et obtenir cet effet dès la chauve-souris. Oui, je peux toujours changer l'effet des coins arrondis. Voici un petit robot. Disons qu'on veut avoir des objets différents ici. Disons qu'on veut avoir un peu de passepoil entre son cou, alors on va le faire. Dont arrondi ça. Et voici un autre petit truc de raccourci que je vais utiliser tout au long du classique. Pour sélectionner un objet, maintenez la touche d'option enfoncée et faites glisser, et vous pouvez dupliquer simplement en maintenant la touche d'option enfoncée et en faisant glisser. C' est un moyen rapide de dupliquer au lieu d'avoir à s'asseoir là et copier et coller et coller et maintenir l'option glisser. Et je viens de reproduire ça. Alors allons-y. Dessinez le contour du petit robot ici. Nous pouvons toujours une fois de plus, si c'était une forme compliquée et nous voulions avoir un contour de cela, je pourrais juste aller au chemin de l'objet, chemin de décalage, faire un négatif. Et comme ça, j'ai créé cette forme. Faites-le des blancs. Vous pouviez voir à quel point c'était rapide pour faire un petit globe oculaire comique comme ce vert va tenir la touche d'option enfoncée et glisser et obtenir sa petite option ici. On va bien sûr. Ajoutez de petits détails. Je pourrais y aller au lieu d'avoir à copier et coller le cercle et faire un peu plus grand en un trait. Effet aller Chemin de l'objet chemin de décalage faisant des ajouts Chaque tick avec signe soustrait. Faites un peu plus grand et cliquez. Ok, donc maintenant pourrait faire ces blancs. Et on y va. J' ai eu un petit coup là-bas. Vous pouvez également simplement faire un accident vasculaire cérébral. Mais encore une fois, parfois avec des objets compliqués, les traits ne fonctionnent pas toujours. Mais parfois, ils peuvent changer la forme du corps. Ici, regardez un peu plus équilibré. Hé, je peux juste cliquer et faire glisser. C' est déjà comme la forme, grandes petites jambes. Ou nous pouvons simplement aller de l'avant et copier et coller ces petits éléments ici. Je pourrais juste faire un glissement d'option, et puis je pourrais juste faire glisser l'option. Jamais petit gars ici, pas trop excitant, mais ça te montre ce qu'on pourrait faire ici. Voici ce que j'ai fait pour créer cette forme. Donc tu descends et tu peux juste faire l'un d'eux. Vous pourriez tous les faire ici. Ou vous pouvez aller ici à l'option de forme ici, et vous pouvez simplement changer un côté. Tant que tout cela est lié pour que tous soient liés, tous les côtés vont changer ensemble. Mais disons que je veux juste que ce coin supérieur soit arrondi. Vous pourriez le délier, et je vais juste dans ce coin en haut à droite. Cela va augmenter en quelque sorte créer un peu de chaussure là-bas, et puis je pourrais juste copier et coller ceci ou faire l'option glisser et le refléter. Donc juste aller à l'objet, transformer, et je vais juste réfléchir que j'utilise beaucoup d'utilisation reflète beaucoup quand j'essaie de faire un type symétrique de dessins, zoom arrière. Il y a un petit robot. On pourrait faire des armes. On pourrait aller en détail, mais on ajoutera peut-être quelques boutons. Bon, donc il y a un robot. Alors, comment utiliser l'outil de création de forme pour poinçonner tout ça ? Parce que pour l'instant, si je devais dessiner un fond dirait que c'est un fond bleu foncé. Je vais écrire des clics et ça jusqu'au calque arrière. Donc maintenant, nous avons un problème parce que nous avons ce blanc. On veut vraiment que ça soit frappé. Nous voulons que cela montre l'arrière-plan derrière. C' est là que l'outil de couleur de forme est vraiment utile. On peut faire ce genre d'objet et le fusionner complètement. Alors voici comment ce qu'on va faire, on va essayer de commencer par le haut, donc on va avoir notre forme principale ici. Ainsi, avec l'outil Shape , Builder, vous souhaitez sélectionner tous les objets que vous souhaitez impliquer. Donc je vais aller de l'avant et sélectionner toute la tête, et ensuite je vais prendre ma forme, outil de constructeur. Et je dois être capable de frapper certaines choses. Donc je vais tenir Option ou Ault, et je vais frapper les yeux et frapper ça. Vous pourriez voir comment est capable de faire une sorte de punch ça dehors. Tout est transparent là-bas. Ce qui fonctionne vraiment bien est un symbole de logo. Et la même chose pour ça. Laissez-moi m'assurer que je réduise que vous faites un peu et ah, beaucoup de temps avec Schapelle d'outil n'aime pas beaucoup les coups. Um Donc ce que nous pourrions faire est juste d'aller au chemin d'objet que nous pourrions juste décrire, tracé le chemin ou tracé le tracé là et avec bon sélectionner tout ce que nous voulons être impliqués. Donc juste le corps, et ensuite on va récupérer l'outil de forme plus ancien. Je vais frapper toutes ces portions blanches, comme on a fait la tête comme ça. Et finit par aller de l'avant, rendre ce blanc. Il y a un petit symbole de robot. Donc finalement, nous voulons regrouper tous ces éléments ensemble parce que maintenant ce sont des éléments séparés . Pour le moment, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit et le groupe, et vous avez vous-même un élément ici. Mais disons que je veux un fusible. Tout cela n'est qu'un seul objet. Pour quelque raison que ce soit, nous voulons créer un coup ou une ombre portée ou quelque chose où nous en avons vraiment besoin tous ensemble. Vous pouvez simplement utiliser vous conjoined et fusionner tous ceux ensemble avec la forme sur l'outil. Je ne maintiens pas l'option parce que je veux ajouter C'est l'ajout et tout ce que je vais sélectionner tous les petits objets ici. Sélectionnez un centre commercial et on y va. C' est en train de construire une forme. Donc, vous savez, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec l'outil de création de formes. Voilà notre petit robot. Nous créons un petit coup de poing tous ces petits objets qui est utile parce que vous ne voulez jamais avoir à utiliser de l'encre blanche Si vous n'avez pas à réduire la quantité de couleurs que vous devez utiliser, vous pouvez également utiliser le constructeur de forme avec typographie. J' ai donc cette petite typographie active ici. Je vais faire un clic droit et ont été créés contours. Je vais sélectionner les deux objets, à la fois l'arrière-plan et le type de lettrage vert. Je vais aller à mon ancien outil de forme, et je vais juste tenir l'option enfoncée. Je pourrais soustraire le lettrage de cette boîte noire. Et maintenant j'ai ça. Alors allons de l'avant et vous montrer un exemple de ce que cela fait. Donc maintenant c'est transparent en dessous et je peux les arranger. Il peut en quelque sorte voir comment j'ai pu frapper ça un peu avec le type afin que vous puissiez voir tous ces outils différents mis en place. Si vous avez, vous savez, maîtrisez l'outil avec, la forme, un petit outil, l'outil de tracé de décalage, l'effet de grunge et l'utilisation de couches sont des masses de superposition. C' est vraiment à l'aise avec ce que nous avons passé dans la section. Vous aurez à peu près toutes les connaissances sur les outils de base dont vous avez besoin pour créer tous les habitants. On va créer un cours arrêté. Alors, maintenant quoi ? Nous devons faire quelques rudiments. Nous avons tout mis en place chaque fois que certains outils de base étaient prêts à créer notre premier logo à part entière 14. Outils Illustrator - Travailler avec des gradients: une des premières petites icônes que nous allons développer ici. Marque locale où nous avons fait cela Intéressant. Être ce genre d'utilise le style de superposition d'ingrédient. Il a beaucoup de couleurs papa, a quelques couches à C'est un peu plus dynamique que ce que vous verrez avec un design plat, design plat, mais nous allons vous montrer comment j'ai créé cela en utilisant une grande variété d'outils. Alors allons de l'avant et commençons où il va obtenir notre outil de type et j'espère que votre assez bon avec votre outil de type maintenant. Et je vais aller de l'avant, augmenter ça soit un peu. Et c'est comme pour Sands Black. Je m'en sers beaucoup parce qu'il y a des lignes agréables et épaisses. C' est une belle police volumineuse, qui fonctionne vraiment, vraiment bien avec ce style particulier. Donc, une chose que je veux faire est que je veux m'assurer de créer des contours avant de personnaliser cela plus loin. Donc je vais aller de l'avant et créer des contours, et ce que je veux faire, c'est que je veux remplir ces petits trous, c'est de l'air appelé compteurs fermés et des termes typographiques. Ah, fermer contre tout ce qui est en quelque sorte complètement enfermé par une lettre, donc ce serait un compteur proche. Donc j'allais remplir cette fin pour nous donner plus de chance que notre style d'int gourmand arrive en quelque sorte. Donc je les couvre. Et c'est ce qui est si génial dans cette forme, outil de construction. Je peux tout sélectionner, saisir et aller de l'avant et obtenir ça comme une seule unité. Donc il y a mon cours. Je peux toujours prendre l'outil de courbure et gâcher avec peut-être la qualité du B si je veux faire quelque chose avec la qualité en termes de, vous savez,un peu comment il se vous savez, courbe et se plie si je voulais en faire ma propre forme, mais je suis assez content de la façon dont c'est en ce moment. Cela ne me dérangerait pas d'arrondir les coins un peu là, peu de peau, sélectionner l'outil de sélection directe, sorte de zoom avant et juste obtenir quelques coins souples en cours de création ici. Ça va aider à le rendre un peu plus doux et plus contemporain. Je peux même le rendre un peu plus dramatique, donc il y a RB. Ensuite, on va aller de l'avant et attraper Argh ! Outil radiant. On va pouvoir appliquer un besoin. Rayonnant. Il y a en fait deux façons différentes. Vous pouvez avoir Grady INT dans ce cas. L' un d'eux est un tout nouvel outil qui a été lancé dans la version 2019 d'Adobe Illustrator . Et c'est la forme libre granuleuse juste ici. Je vais aller de l'avant et choisir mon objet. C' est juste ici, dans cette icône. Si vous deviez sélectionner cette option dans votre panneau radiant ou dans votre fenêtre rayonnante, puis cliquez sur, vous êtes en mesure de créer de nombreux points de couleur différents, et la couleur rayonne réellement à partir de ce point particulier. Pourrait voir comment vous pouvez vraiment créer des effets rayonnants Nique à l'aide de cet outil. Alors vous pourriez les expédier. Vous pouvez faire glisser cela et rendre leur rayon un peu plus grand ou plus petit, selon ce que vous voulez faire, et vous pouvez créer autant de points que vous le souhaitez. Et c'est une façon fantastique d'ajouter Grady INT. Si vous n'avez pas la version mise à jour d'Adobe Um, illustrator. C' est bon parce qu'il y a une autre façon d'ajouter de l'éclat. Je vais aller de l'avant et copier et coller ça ici. Le gourmand de Mashtal peut être trouvé ici dans la nouvelle barre d'outils. Si vous ne voyez pas cette petite icône ici, bien. Et accédez à votre barre d'outils d'édition et vous pourrez le faire glisser. Mais c'est l'inverse. Si vous n'avez pas la version mise à jour, vous devrez probablement aller de l'avant et faire Grady. Il mailles. Est-ce que cela fait une couleur unie il une fois de plus et obtenir Argh ! Outil en maille rayonnante. Et nous pouvons cliquer n'importe où ici. Il va Adam Mesh qui cliquerait ici. Et il ajoute en quelque sorte ce point d'ancrage de mesure que je peux ajuster. Ah, semblable au dernier outil, mais vous êtes un peu plus. Ah, vous avez un peu plus de contrôle sur les courbes et les arcs des couleurs. Donc, changer les couleurs n'est pas aussi intuitif que la forme libre Grady dans un particulier Sélectionnez un point d'ancrage, et vous allez aller de l'avant et choisir la couleur. Et je dois le faire pour tous ces points d'ancrage différents. Vous ne pouvez pas changer les couleurs aussi rapidement que vous le pouvez, en utilisant les autres outils, donc c'est probablement la raison pour laquelle ils l'ont trouvé. Mais c'est une excellente alternative, cependant, si vous n'avez pas la version mise à jour d'Adobe Illustrator Ce que j'aime faire lorsque j'utilise les outils Grady it. J' aime ajouter une sorte de l'illusion des reflets et des ombres et parfois l'illusion de trois D En mettant peut-être certaines de vos nuances plus sombres sur les coins ou le fond et en ayant quelques points saillants sorte de sur le quadrant supérieur, il se sent un peu un peu plus réaliste, un peu plus engageant. Donc il y a une sorte de RB deux abeilles différentes que nous avons avec notre excellent outil de maillage dans notre Grady de forme libre. Il outils pour des outils brillants que vous pourriez utiliser. Vous avez déjà voulu modifier l'un de ces points d'ancrage ? Allez-y et sélectionnez-le, et vous pouvez aller de l'avant et les tordre autour. Cependant, vous aimeriez qu'il coule les orteils. J' ai pris une minute ou deux. quelque sorte édité le gourmand dans un peu pour faire um ah moins, euh, carte de confiance des couleurs. sorte de rendre un peu plus lisse en apparence. Et ce que je vais faire, c'est que je vais le découper dans cet exemple, comment nous allons créer toutes ces formes qui se chevauchent. On dirait un être très dynamique. Donc, comment on va faire ça c'est qu'on va dessiner des formes dessus et les frapper, en utilisant la forme sur l'outil. C' est comme ça qu'on va le faire. Alors allons de l'avant et dessinons notre 1ère 1 Dessinons une ligne qui va tout le chemin ici comme une petite ligne circulaire ici. Et on va passer ça à une couleur différente dans un coup, pour que je puisse voir comment ça va se chevaucher. Ce que je vais faire, c'est que je ne suis qu'une copie et coller ça sur le dessus pour qu'on puisse découper cette forme. Donc je vais mettre ça sur le dessus, organiser envoyer un front. Fais ce Phil. Je vais sélectionner cette copie que nous avons sur cette image. Où aller à cette Schapelle de Tool ? On va frapper ça, alors on va punir cet excès et le couper. Et maintenant, nous avons une sorte de forme dynamique qui pourrait couper en elle être. Nous pouvons facilement prendre l'outil pipette et l'échantillonner et ensuite nous pourrions revenir en arrière et éditer l' int Grady et changer comment nous en avons besoin si nous voulions aller de l'avant et échantillonner une couleur plus claire différente . Alors allez-y et double-cliquez. Si nous voulons goûter cette couleur plus claire, nous prenons un petit outil de pipette et nous pouvons aller de l'avant et l'échantillonner afin qu'il puisse garder les mêmes palettes de couleurs aller ici, puis un échantillon, cette couleur plus foncée. Et, tu sais, peut-être que ça pourrait bouger ça ou garder ça là. C' est donc une façon d'ajouter un peu d'un coup de poing dynamique. Ajoutons une autre forme. Ça a été coupé de cette façon. Maintenant, je suis capable de défoncer comme ça aussi. Allez qu'il outil radieux et genre de désordre avec la couleur. Donc, vous rapprochez une sorte de points forts, en se heurtant à une sorte de faible luminosité ici derrière elle pour lui donner un aspect superposé . Donc j'ai décidé de rester avec une forme pour l'instant parce que je pense que la simplicité de ça a l'air ah, peu plus belle, un peu pour, euh, vous savez, sur tendance. C' est et on pouvait juste voir comment on a commencé. Cela ne ressemble pas à ce que nous avions prévu à l'origine et c'est ce qui est l'expérimentation . Alors on y va. Voilà notre petit être en forme. Bien sûr, nous pouvons continuer à peaufiner les couleurs comme bon nous semble. Si vous souhaitez supprimer une couleur, il vous suffit de la mettre en surbrillance et de la supprimer. Et vous pourriez faire la même chose avec le grand outil de maillage. Si vous n'avez pas accès à ce sera un peu de la même façon que vous allez ajouter vos petits points de maillage Grady int. C' est un peu plus lourd à utiliser, mais cela fonctionne toujours comme un outil. Donc je vais continuer à nous embêter un peu, peut-être ajouter des reflets et des ombres et voir ce qu'on peut trouver. Comme vous pouvez le voir, en utilisant les outils de création de forme de Grady et Tools, vous pouvez vraiment créer toute une série de choses sur Siris de lettres ou d' assemblages sérieux , et vous n'avez pas besoin d'utiliser simplement la typographie. Vous pouvez utiliser des formes et des cercles et toutes sortes de choses, et c'est une sorte de plus du style de logo abstrait qui pourrait convenir à votre client. Ce n'est peut-être pas le cas, mais on va couvrir beaucoup de styles différents tout au long de cette classe. Et donc c'était juste une sorte de moyen d'introduire ce style et cet effet utiliser des ingrédients . 15. Outils Illustrator - créer une icône: ensuite, nous allons essayer de créer un petit logo d'arbre qui a une sorte de design d'icône plate vraiment contemporain. Très propre et simple dis en utilisant des traits simples et la forme à l'Illustrator Doobie. Alors allons-y et commençons. On va faire avancer notre feuille. Je vais juste chercher la thèse Urkal Tool ou l'Ellipse Tool ici et commencer. J' ai mis mon onglet Grady int loin. Ne pas utiliser l'éclat sera conçu à plat O Grady. C' est permis. Donc j'allais faire mon départ ici, ce qui ne ressemble pas beaucoup à une feuille, mais ça pourrait changer. Prenez notre petit outil de courbure si nous double-cliquez sur les outils de courbure pour passer à un bord tranchant et si nous double-cliquons, il va revenir en arrière. Donc si vous n'êtes pas déjà familier avec ce genre d'aspect, donc c'est tout ce que j'ai fait pour créer cette forme de congé, remettez-la en un trait. Je vais en faire un joli coup épais. Allons-y, rendre un peu plus petit d'abord, puis sortez notre panneau de prévention des accidents vasculaires cérébraux car nous allons faire beaucoup de travail sur les AVC. Ce que j'aime faire au lieu de faire noir dur Parfois, j'aime concevoir des icônes plates simples et un peu d'un gris moyen à foncé pour une raison quelconque, sorte d'aide mon esprit à voir la couleur, et je n'aime pas concevoir avec la couleur droite loin. Parfois, quand je dessine encore des symboles si comme faire ce gris plus clair semble être une sorte de m'aide la vue avec la couleur même si je n'utilise pas réellement la couleur, juste un peu parce que c'est si dur. Toutes les couleurs ne vont jamais utiliser pour ce logo ne seront pas son noir le plus dur. Donc gris clair sorte d'aide votre je sorte de conception un peu mieux penser à l' avenir quand cela doit être en couleur. Alors cliquez sur OK, et nous pouvons ajouter un peu d'ornements feuille d'orteil. Donc je vais prendre du bon pour zoomer très serré ici. Je prends juste l'outil Arpin. J' aime une petite forme de pilule, donc je vais juste aller à mon panneau de course et faire une belle casquette ronde. Donnez-lui un peu ce regard et, euh, voulez couper, obtenir un peu plus mince, attendez là pour maintenir l'option. Je vais dupliquer ça et nous pouvons aller de l'avant et ajuster tous ces points de terminaison à venir. Allez plus vers le centre de la feuille. Ce que je peux faire si je veux que tout soit exact. On peut juste changer l'un d'entre eux pour avoir le bon angle. Assurez-vous que c'est au centre. Et puis maintenant je pourrais dupliquer beaucoup de fois dans la conception de logo. Je vois que beaucoup de mes étudiants se battent avec ce concept, donc je veux vraiment m'assurer que je l'ai abordé. Est va faire ce très grand détail, conception de logo, mais ils font de ces coups sont vraiment minces. Donc, quand vous zoomez, vous perdez les détails du logo. Donc, chaque logo voir une petite feuille en ce moment qui doit être tous les détails doivent être vus environ cette distance ou à propos de cette taille. Donc, cela va rendre un local vraiment flexible et adaptable. Nous avons en quelque sorte couvert cela un peu dans la leçon de caractéristiques de conception de logo fort. Donc en cas de doute, essayez d'avoir un peu plus épais si vous le pouvez, si vous voulez avoir des lignes minces. Alors allons-y et faisons juste ça va rendre l'épaisseur un peu plus épaisse, et nous pourrions commencer à gâcher les formes et les détails. Alors allons de l'avant et zoomons. Et je veux avoir, genre, un beau bord arrondi ici. Donc je vais juste prendre l'outil de sélection directe autour de ce bord un peu d'un haut pour lui donner un look doux. Je ne peux même pas prendre l'outil de courbure de double clic ici dans ce bas pour en faire un peu plus d'un bord tranchant comme vous le verriez sur une feuille traditionnelle. Et je ne peux même pas prendre l'outil avec et changer l'esprit de ces bouchons ici. Donc je pourrais juste lui faire un peu plus petit alors juste continuer à travailler sur ce sujet et peut-être ajouté un peu quatrième petite veine là-bas sur ce panneau et nous pourrions faire un peu de coloration. Une chose qu'on pourrait faire, c'est qu'on peut copier et coller ça, et comme c'est un coup, je pourrais changer ça en remplissages, et ça va être facile à remplir. Je vais envoyer ça à l'arrière et on peut faire n'importe quelle couleur verte qu'on aimerait. Alors allons de l'avant et trouvons une couleur verte. C' est sympa et vibrant. Allez-y et prenez. Ce serait aller de l'avant, faire le chemin. Et si nous voulons avoir cette épaisseur, nous le pouvons. C' est le moment où nous pouvons ajuster cela. Peut-être faire quelque chose au milieu, peut-être 3.5. Et puis on pourrait juste aller au chemin de halage, tracer notre course, et ensuite on pourrait changer ça. Et cela doit également être décrit ces chemins. Donc, je vais juste aller à l'objet tracé chemin tracé et allons de l'avant et adapter la même couleur verte. Mais rendons ça un peu plus sombre pour y ajouter quelques teintes sombres. Il y a une sorte d'icône en relief que nous avons fait assez rapidement. Étant donné que les chemins sont tracés, il pourrait aller de l'avant et des changements. Comment j'aimerais pouvoir le regrouper ensemble. Je pourrais le dupliquer en maintenant l'option enfoncée et en faisant glisser. Je peux le refléter. Donc, a exactement le côté opposé, et vous pourriez voir comment vous pouvez créer une grande variété de choses de cette façon 16. Processus de conception de logo - Questions clients: Je voulais faire notre premier design local en passant du temps à me concentrer sur l'ensemble du processus. Cette section suivra l'élaboration d'un logo pour un nouveau café local appelé la Guilde du café. Nous avons parcouru tous les détails du processus de conception local, y compris la phase de remue-méninges et de développement de concept et finalement obtenu ce logo en un atout vectoriel final, évolutif et flexible. La première étape du processus de développement local consiste à lire obtenir les bonnes informations à partir du mémoire du client ou du client. Certains clients postulent avec un mémoire à la clientèle, qui détaillera un aperçu, leur public cible, énoncé de mission et l'apparence générale souhaitée de la marque en se fondant sur les données des chercheurs . Tous les clients ne fournissent pas et joliment mis ensemble. Mémoire du client. Certains clients sont plus petits et vous demanderont des conseils sur ce qui est le premier dans le processus. J' ai mis sur pied une ressource téléchargeable géniale pour vous les gars, appelée le questionnaire Logo Design Client. N' hésitez pas à envoyer ce document décline une fois que vous l'avez personnalisé avec le nom et le logo de votre entreprise . Pour pouvoir saisir les bonnes questions et répondre, vous devez commencer ce processus de remue-méninges et vous sentir libre de modifier les questions. Comme vous le souhaitez. Certaines de ces questions sont vitales pour demander à un client qui ne semble pas savoir où commencer avec partager vos pensées et idées sur son entreprise ou son logo. Ces types de questions air direct et visent à vous donner un point de départ de base pour le processus de conception sans savoir ce que nous devons savoir sur l'entreprise. Créer un logo perdra un sentiment d'authenticité, et le design sera basé sur des regards et non sur des idées fondatrices et des objectifs de l'entreprise. Examinons certaines de ces questions. Alors quelle est votre déclaration de mission d'entreprise ? Donc, comme vous le savez, énoncé de mission est une sorte de description d'une ou deux lignes d'une entreprise qui décrit ce qu'elle fait. Il vous donne généralement une idée de l'industrie dans laquelle ils se trouvent et du marché cible qu'ils tentent de cibler. Et la deuxième question serait un peu plus de suivi sur ce public cible S' ils ne le font pas si leur nouvelle entreprise, ils viennent à vous pour un logo pour la toute première fois, je suis que vous voulez qu'ils comprennent aussi qui ils Vous voulez cibler ? Qui pensent-ils que leurs produits services ? Quatre. Et c'est énorme quand il s'agit du processus de design local, car il peut donner le ton et le style à l'Europe pour la marque particulière en raison du public cible. Donc, si vous avez des millénaires, ce pourrait être un peu amusant, lumineux et dynamique. Il vise les retraités. Il pourrait être plus simple, subtil et professionnel. Alors, la question suivante, Qui considéreriez-vous vos principaux concurrents ? Et c'est énorme. S' ils ont un très gros concurrents, c'est génial d'étudier. Les concurrents Logo ne TRAVAIL pas pour eux. Pourquoi, pourquoi ? Non dit vraiment sympa de pouvoir regarder ça et savoir qui ils sont en compétition , et peut-être comment ils peuvent concevoir un logo qui aura l'air différent d'eux. Assez de mots en quelque sorte les rend un peu plus uniques. Cette question conduit naturellement à la question suivante, quelle est votre nouveau point de vente unique ? Ah, vous S P. Donc, un point de vente unique est quelque chose que vous offrez que vos concurrents n'offrent pas , ou vous pourriez même pas avoir de concurrents parce que vous avez un tout nouveau produit ou service c'est quelque chose que nous devons absolument savoir, parce que nous pouvons faire écho à tout le design du logo sous une forme ou une autre. Y a-t-il des couleurs particulières ou une combinaison de couleurs qu'ils veulent éviter ? Donc cette question vous aide à découvrir, Hey, nous ne voulons pas utiliser tout de vert. Nous ne voulons pas utiliser les couleurs de leurs concurrents. Cela vous aidera quand vient la dernière étape, quand nous commencerons à développer la palette de couleurs pour le logo, cela nous aidera à affiner et à obtenir les couleurs que nous devons choisir. Si nous en savons déjà, nous devons éviter qu'il nous aide à réduire ce délai. La question suivante les invite à parler s'il y a des types, des types logo ou des styles qu'ils veulent éviter eso. Ils ont peut-être quelque chose en tête, et ce sera à eux de décider. Certains clients donnent vraiment beaucoup de détails sur ce qu'ils n'aiment pas et n'aiment pas, et d'autres ne répondent pas à la question, mais il vaut la peine d'essayer d'obtenir cette information. Y a-t-il des exemples que vous pouvez fournir, des logos ou des marques locales ? Pensez-vous que pourrait correspondre aux attentes sont un bon ajustement ou style sage pour votre entreprise . C' est probablement la question la plus bénéfique, et j'espère qu'ils y répondront bien pour vous. Buste je ne voudrais pas vraiment exiger, mais comme fortement recommander qu'ils vous envoient au moins deux ou trois exemples de styles de logo qu'ils aiment, parce que cela va vraiment aider. Vous avez l'impression de ne pas choisir de l'air mince, le style pour leur donner ça. Ils vous donnent un peu d'avance là-bas. Le suivant est un peu plus formel. J' ai juste besoin de connaître les noms complets de la société et nous savons si nous avons besoin de mettre de l'encre ou du point com ou toute autre petite chose que vous pourriez manquer si vous le faites juste à partir de, Ah, le nom de la société que vous connaissez. Il pourrait y avoir ces petits détails qu'ils doivent fournir. Aussi, s'il doit y avoir un byline qu'ils veulent travailler dans le logo et toute autre information . En outre, s'ils ont une marque déposée ou un symbole T M, c'est incroyablement critique de savoir si vous avez besoin de travailler que dans quelque part dans la marque du logo la dernière question est ouverte terminée, et il leur demande ce que leur les attentes concernent le processus de conception du logo et le résultat et leurs objectifs en travaillant ensemble dans le processus. Ah, ce sera définitivement ouvert terminé. Espérons que vous demandez au client de remplir cette question. Pas toujours, mais il est aussi très utile de connaître leurs attentes. Ainsi, lorsque vous passez par ce processus, ces attentes sont facilement satisfaites ou établies à l'avance. Donc aussi, le suivant est en quelque sorte de fixer une date, leur permettant de savoir combien de temps ce processus de remue-méninges prend habituellement. Après avoir effectué quelques processus ou processus de conception de logo, vous serez en mesure de connaître votre calendrier. D' habitude, j'aime faire environ deux semaines, pas si court que je ne pense pas que je travaille dur, mais pas si longtemps qu'ils sont juste assis là à attendre que cela soit fait. Donc, c'est juste que ça a marché. S' ils en ont besoin plus tôt que ça, c'est quelque chose que vous travaillez avec le client. Mais vous pourriez définir cette attente ici juste à la fin de ce document , leur faire savoir quelle est la prochaine étape du processus, et ça va envoyer leur première série de concepts, ce que nous allons faire ici dans la prochaine quelques leçons. On va travailler et remuer ces premiers concepts à envoyer. 17. Introduction du client et projet d'apprenant: Donc un petit mémoire de client sur celui que nous allons faire dans ce verre s' appellera la Guilde du café, et c'est appellera la Guilde du café, tout ce dont ils ont besoin pour travailler sur leur logo. Mais ils aimeraient travailler à une date établie avec laquelle est 2016 s'ils le peuvent. Ils ont envoyé plusieurs échantillons de logos qu'ils aiment. Ils semblent tous être l'emblème de sceau ou les logos de style badge. Ils ont tendance à graviter vers ça avec leur style. Ils vont en quelque sorte pour le groupe d'âge hipster millénaire dans le style, et donc ils essaient de frapper ce marché. Ils veulent être un endroit où les gens peuvent venir travailler. Ils peuvent piger. Ils peuvent y rester pour le déjeuner. Ils peuvent avoir, vous savez, beignets et du café et l'utiliser vraiment comme espace de travail. Le client a mentionné qu'ils veulent rester à l'écart des couleurs néon vives qu'ils veulent quelque chose qui représente le mieux une ambiance très fraiche , très calme , très détendu, parce qu'ils veulent que les gens viennent et restent. Ils sont certainement gros sur le café infusé froid. Ils pourraient avoir du café d'origine unique, donc ils ne vendent pas seulement du café générique. Ils passent vraiment beaucoup de temps à ramasser leurs grains de café. Et donc nous voulons que cela se reflète dans le logo ainsi qu'ils ont beaucoup de soin pour le café. Donc certainement incorporer le café, ce soit des êtres, ce soit une tasse à café, certainement cela est nécessaire pour qu'ils se sentent comme il correspond à d'autres énoncés de mission de l'entreprise Genre de leur style. Il existe un pdf client téléchargeable qui détaille l'ensemble de la situation du client. Il s'agit d'un mémoire créatif complet, et tous les clients ne vous en enverront pas un aussi complet. Mais c'est un excellent aperçu de ce que j'aime voir ou que j'ai vu dans le passé travailler avec des clients. Le questionnaire à la clientèle tiré d'une leçon précédente est d'excellents clients descendants qui ne savent peut-être pas comment faire ce mémoire à la clientèle ou qui n'en ont pas fourni un très complet. Je veux que ce soit votre premier projet étudiant pour le cours travail égal aux côtés de moi tout au long de la section pour avoir une idée de la façon dont je travaille à travers les étapes, mais je voulais que vous trouviez votre propre vision créative du logo de la Guilde de café que je voudrais aime voir votre travail posté sur la page Facebook de l'étudiant ou le Q et une section de ce groupe ou de la communauté. J' aimerais que vous partagiez et que vous obteniez des commentaires des autres. Maintenant que nous avons reçu des informations du client, nous leur avons envoyé le questionnaire. Ils nous envoient quelques questions, nous pouvons maintenant passer au processus conceptuel. Et nous allons le faire ensuite, là, plusieurs façons différentes. Orteil. Pour commencer ce processus, vous pouvez commencer par le stylo et le papier. Il pourrait commencer à écrire Illustrator. Cette fois, je pense que je vais commencer avec du stylo et du papier. J' ai effectivement sauté dans un stylo numérique et du papier, qui s'appelle l'application Procreate. Je vais être là et nous allons créer et dessiner des idées générales basées sur les informations que le client nous a 18. Processus de conception de logo - Ébauche: Donc, je suis dans l'application de procréation. C' est une grande application, mais vous pouvez utiliser un stylo et du papier. Vous pouvez sauter directement dans Adobe Illustrator quand j'aime le dessin et l'esquisse n'est pas obtenir des idées beaucoup plus rapidement que si je suis un illustrateur. Facilitez l'utilisation de l'outil plume car l'outil broche a besoin de définitions exactes de l'endroit où vous voulez aller. Mais c'est un peu plus organique. Donc quelques choses que je voulais en quelque sorte esquisser et explorer, et le 1er était que je voulais vraiment soit une tasse de café ou un café être quelque part là-dedans , mon amour. Oh, donc il y a certainement des choses qu'on doit explorer. J' ai une photo en face de moi en ce moment d'un grain de café, et nous pouvons explorer la forme et le genre de peut-être comment nous pouvons l'incorporer dans le logo. Autre chose, comme nous pouvons explorer les nombreux types de tasses à café là-bas, il y a beaucoup de différents types de tasses à café. On pourrait explorer la vapeur. On peut explorer une sorte de poignée. Nous pourrions explorer les différents types que nous avons, il ait de la vapeur ou non, nous pourrions même faire une tasse pour aller mais ensuite leurs plus grands rivaux, Starbucks. Alors peut-être que ce n'est pas la meilleure façon de s'approcher. Si vous y pensez, ils brassent leurs propres haricots. Ils sont d'origine unique. Alors peut-être le tout pour aller tasse. C' est plus bon marché. Ils veulent avoir l'air un peu plus haut de gamme. Donc je pense que ce type de tasses et de tasses sera probablement ce que nous allons explorer. Surtout. En outre, nous voulons parler des logos de sceau parce qu'ils aiment les exemples qu'ils ont montrés ou sceller logos de type circulaire ou des logos d'emblème. Donc on va voir comment il pourrait obtenir un texte pour obtenir notre ligne établie, peut-être avoir une sorte de symbole là-bas au milieu. Donc on va faire ça. Et aussi ils aiment ce petit style. Je pense à une guilde. Je pense que nous pouvons avoir, vous savez, quelques symboles sur le côté là-bas et n'avons pas été un cercle ou une sorte de comprendre une sorte de toute cette ambiance qui pourrait fonctionner s'ils ne sont pas définitivement incorporer un café étant une tasse de café. Eso ce genre d'air. Voici mon guide de croquis de base. On va commencer avec un grain de café, puis travailler sur des tasses à café et essayer juste d'obtenir des idées pour le logo. n'y a pas vraiment un plan énorme en dehors de cela, mais juste essayer de dessiner des idées au fur et à mesure qu'elles viennent. Ok, donc le premier élément est le grain de café. Donc j'explore l'anatomie d'un grain de café. J' ai plusieurs photos. Ça pourrait être difficile de le faire sans vraiment étudier les photos. Il va Google sorte de chercher des grains de café. Il y a beaucoup de styles différents, et quand vous esquissez, il n'a pas besoin d'être parfait. Vous êtes juste à la recherche de formes et d'opportunités parce que finalement cela va être esquissé avec un outil de broche. Donc je me demande si je peux faire une sorte de l'être et avoir ce genre de symbole vraiment épais qui monte il est presque comme une ombre qui est en train de se créer. Cette petite ligne, c'est en fait un peu plus épaisse. Donc, pour mettre définitivement quand je souligne que dans la conception particulière du logo, et je cherche toujours des opportunités quand je fais des formes est puis-je en faire une lettre  ? Puis-je l'incorporer dans une lettre ? Tu sais, si je voulais faire la Guilde du café, et alors c'était un symbole particulier. J' ai toujours aimé au moins explorer ça. Ce qui est génial, c'est que vous n'avez pas besoin d'être un très bon artiste ou quelqu'un est vraiment bon à portée de main parce que vous savez, c'est ce que Adobe Illustrator, un autre programme vectoriel est quatre pour vous aider à couper vraiment parfait à vos courbes, donc ça n'a pas besoin d'être parfait. Il n'a pas besoin d'être précis, aussi longtemps que c'est vraiment pour I D idéation, créer des idées et remue-méninges. Ce n'est pas nécessairement pour la précision et de voir, et je voudrais certainement faire comme une grosse tasse épaisse. Je ne veux pas faire une sorte de tasse en plastique ou en papier, donc j'en ai une ici que je vais dessiner. Et on a continué. Quand on pense aux logos, on doit le rendre vraiment, vraiment simple. Donc, nous devons aussi nous assurer que nous n'avons pas de dessins complexes ou de croquis qui ne vont pas bien se traduire lorsque nous essayons d'augmenter le vecteur. Donc je ne veux pas mettre trop d'ombres, et ils veulent une sorte dedesign propre et plat, design propre et plat, quelques deux esquisser différentes versions de tasses à café, et c'est là que nous commençons à penser par typographie et trouver des moyens intelligents pour peut-être contourner ça. Donc dans ce cas, j'ai l'O. B. La tasse à café, juste un genre de thème vraiment traditionnel qui m'a émergé dans la tête. Et une idée se prête généralement à une autre. Donc, je prends le même concept qu'un précédent et je dis, Et si Theo était le grain de café, par opposition à la tasse étant le genre oh donc juste de voir comment cela se produirait, peut-être même avoir un effet deux tons qui se passe ? Nous avons le fond de la typographie. Soyez une couleur plus foncée dans le haut, être une couleur plus claire juste pour ajouter quelques combinaisons de couleurs intéressantes. Il faut garder à l'esprit que le client a dit, en termes de réponses auxquelles ils ont répondu dans le questionnaire client, et qu'ils voulaient le graphique graphique graphique circulaire au moins comme un concept. Donc, nous devrions honorer ça. Absolument. Peu importe ce que le client dit, nous devons au moins leur donner certaines des idées qu'ils aiment, c'est là qu'ils ont mentionné . Scellage très sûr où nous pouvons avoir à la fois la tasse de copie et le café étant là dedans. Et tout est dans ce genre de flux d'emblèmes circulaires. Et c'est à ce moment que vous devez être ouvert à la recherche de nouvelles idées. Alors que je créais l'effet de sceau, j'ai commencé à me demander. Oh, j'ai vu la mer et la tasse à café se rassembler. Et si nous avions la tasse de café une vue de haut en bas de la tasse de café et peut-être même travaillé dans un C au milieu ? Et donc il a la même vue a toutes les mêmes courbes. C' est une tasse à café à l'intérieur ? Nous pouvons combiner la mer et peut-être même travailler dans un G D'une certaine façon peut-être que nous pouvons avoir un emblème très agréable, concis , simple ici, et mon désir d'avoir à la fois la mer et le G représenté sorte de venu avec ce genre de sceller local où nous avons le C dans le G. Nous commençons à faire plus de ce type de guilde de 19 vingtième que je sais qu'ils veulent aller pour sorte de genre de début du XXe siècle genre de sentiment à elle et sorte d'intégrer le genre C G de faire une initiale version sceau du logo et de voir comment je peux incorporer la mer et le G et les boucle ensemble de sorte que leur défini et ce est très rugueux. Donc, évidemment, un illustrateur adobe. Ce qui peut être beaucoup plus bien réglé avec la façon dont nous exécutons cela et en gardant ce style de culpabilité des 19 années 20, peut-être avoir le genre de symbole X et ensuite avoir quatre icônes différentes autour qui représentent le genre de ce qu'ils servent. Donc, nous avons une sorte de la grande coupe. Nous avons la tasse, et nous avons aussi un expresso sur la droite, puis sur le fond et attacher tout cela avec la poutre et nous pouvons penser à différentes icônes à utiliser. On peut rester avec les tasses. Nous pouvons changer le genre de l'ordre que nous pouvons, même si exprime très important pour l'entreprise, nous pouvons mettre l'icône d'un expresso maker, faire ces très détaillées, petites icônes soignées à un moment donné me prend sur un heure à une sorte de gribouiller tout cela et sortir toutes sortes de mes idées de mon cerveau sur papier ou dans ce cas, dans l'application de procréation. Ce que je peux faire maintenant, c'est que si c'est au stylo et au papier, il pourrait prendre une capture d'écran et l'envoyer à vous-même pour que vous puissiez l'ouvrir dans Adobe Illustrator et commencer à dessiner dessus. Et aussi pour une procréation, vous pouvez exporter en tant que cheville J, ce qui le rend beaucoup plus facile car ils n'ont pas à prendre une photo avec mon téléphone et corriger l'éclairage. Il a déjà un beau fond blanc prêt à partir. Donc c'est ce que nous allons faire ensuite. Nous allons prendre Nous avons plusieurs concepts différents ici je pense que cela pourrait vraiment se traduire par des designs solides de logo. J' en ai environ sept ici. Je pense que je vais en isoler trois sur lesquels on va vraiment se concentrer un peu plus parce que je veux présenter au client au moins deux concepts que j'aimerais présenter trois. Voyons si on peut l'affiner. Donc on doit passer beaucoup de temps à travailler sur un concept qui ne fonctionnera pas. En fin de compte 19. Processus de conception de logo - Image Trace: Bienvenue chez Adobe, Illustrator. Nous sommes prêts à prendre nos concepts qui ont été esquissés ici et vraiment développer cela et vraiment obtenir quelques logos finalisés ici pour le client. Et il y a une grande chance que les concepts locaux que vous allez voir ici et que nous avons esquissé ces concepts vraiment, vraiment rugueux et rugueux ne ressemblent pas à The in Loco esquissé ces concepts vraiment,vraiment rugueuxet rugueux ne ressemblent pas à The in Loco eux. Nous allons vraiment défier nos itérations et remettre en question nos concepts et faire prendre vie. Donc, en parlant de celui-ci, nous sommes ici et vous voulez faire venir. Soit vous prenez une photo de votre croquis à la main avec un stylo et du papier, soit vous avez votre application de procréation numérique, et vous l'exportez sous forme de cheville J. Cependant, vous l'apportez, et tout ce que vous avez à faire est une sorte d'apporter comme un type rugueux de jpeg ou de capture d'écran. Et il y a cet outil vraiment soigné appelé trace d'image à la façon dont vous faites des traces d'image. Tu dois aller mettre en surbrillance ta photo. Je viens d'apporter ça. Un choix zj a effectivement pris une capture d'écran de celui-ci dans mon application de procréation. Je n'ai même pas exporté en JPEG et vous allez passer à l'objet et vous allez descendre à la trace d'image et ils vont faire. C' était un peu similaire à une masse d'écrêtage où vous faites comme le genre de langage afin que la trace d'image fasse, et cela va tracer tout ce qu'il voit et en faire un élément vecteur élevé, ce qui, qui, si vous ne l'avez pas fait si vous était graphiste il y a quelques années, avant de sortir avec Image Trace, tout le monde avait une trace de main avec l'outil broche. Toutes ces illustrations personnalisées et elles perdent est une sorte de brossage personnalisé que vous avez fait, et c'est idéal pour la typographie personnalisée. Si vous aimez vraiment dessiner à la main cette typographie étonnante et que vous vouliez garder main crue, esquissée , regarder et sentir, cette main crue, esquissée, regarder et sentir,c'est une excellente façon de le faire pour apporter cela et faire une trace d'image. Parce que tous les logos ils ne peuvent pas rester sur le stylo et le papier. Ils ont besoin d'être vecteur élevé. Vous devez toujours avoir une version vectorielle de votre logo. Donc, si vous voulez toujours avoir ce look d'esquisse brut personnalisé, il est vraiment difficile d'émuler cela avec l'outil de broche. Mais vous pouvez aller faire l'objet et aller à Image Trace, et c'est un outil incroyable. Maintenant que nous avons fait la trace de l'image sur cette image, vous verrez que je ne peux pas avoir accès à tous les petits points d'ancrage pour pouvoir manipuler cela un peu plus loin. Donc j'ai juste besoin de faire une étape de plus et c'est goto objet, n'importe qui à développer. Donc, cela va l'étendre et vous allez faire objet et Phil et qui est par défaut , puis cliquez sur. OK, et nous y voilà. Il y a notre petite version de fait surgir. On peut le désoigner. Et maintenant, nous avons accès à vous. Peut avoir à cliquer avec le bouton droit de la souris sur le groupe plusieurs fois. Et on y va. Nous avons tous nos points d'ancrage ici que nous pouvons manipuler. Nous pourrions faire avec l'outil de broche, affaiblir minute, être en retard ou nous pouvons le faire l'outil de courbure pour le personnaliser. Donc on ne va pas faire ça c'est juste un petit croquis rapide n'a pas l'air génial. Donc, je vais aller de l'avant, supprimer ça, mais je voulais juste vous montrer l'incroyable fonctionnalité de trace d'image pour que vous puissiez être en mesure d' apporter ce genre de coutume. Regardez quand vous en avez besoin. Donc, nous voici avec le premier croquis. Essayons de trouver leur propre version. On ne va pas garder ça, parce que c'est si dur. Je ne suis vraiment pas un illustrateur personnalisé. Certainement beaucoup mieux avec les outils vectoriels et illustrateurs. Alors allons-y et commençons. Je vois donc cette idée. Ça va évoluer un peu avec une tasse à café. Alors allons de l'avant et commençons à créer un petit contour de tasse de café. C' est une vue de haut en bas d'une tasse de café, donc nous pouvons avoir besoin d'un peu d'ombres, donc cela ne ressemble pas à un cercle en quelque sorte d'ajouter un peu de détails à elle. Donc je vais juste obtenir l'outil Ellipse et je vais juste dessiner un cercle simple et aller de avant et faire un coup si on peut et le rendre un peu plus épais. Et donc ce que je veux faire c'est que je veux avoir ce regard de haut en bas, donc je vais aller de l'avant et copier et coller, rendre ça un peu plus petit et voir si je ne peux pas enlever le bord de la tasse à café. Je veux une belle et épaisse jante de tasse de café juste comme ça. Et nous n'allons pas encore explorer la couleur, donc tout pourrait être un peu noir et blanc, et j'aime faire un peu de gris plus foncé pour émuler la couleur un peu mieux. Donc maintenant, nous devons faire notre petite poignée qui sort à côté. Alors faisons ça. On peut aller de l'avant et faire l'outil rectangle. C' est peut-être la façon la plus simple de le faire. Petite poignée qui vient ici. Et puis nous pouvons également simplement personnaliser les si vous double-cliquez. Um, vous pouvez l'ajouter. Juste un angle qui lui donne juste une belle apparence ronde. Et nous pourrions apporter ça, puis obtenir cet outil de courbure et faire correspondre la courbe. Ok, qu'on ait besoin d'ajouter une sorte de mouvement d'ombre. Assurez-vous que ma courbe ne correspond pas. Oui, et maintenant nous devons ajouter un sentiment d'ombre parce que maintenant ça ressemble à des cercles avec quelque chose qui sort à gauche. Nous voulons vraiment ajouter une certaine dimension à cela, et nous pourrions le faire avec une simple nuance de noir. Donc on va juste dessiner un carré ici juste pour avoir l'outil de broche. Je suis juste en train de créer une forme. Et je pourrais prendre cette courbure pour organiser la couverture pour correspondre beaucoup à cette courbe du verre et voir comment ça ressemble à une sorte d'ombre d'être coulée. Ça ne doit pas être aussi long. On peut en faire une ombre plus serrée si on en a besoin, et ça a l'air génial. Donc, il y a une sorte de forme rugueuse d'insecte de café. Va y mettre notre C. Je veux trouver une belle voir une police qui est une police de style géo métrique de polices de style géométrique ou vraiment bien s'adapter aux cercles. Hum, vous pouvez dire dans le logo Google comment le G s'adapte vraiment bien dans un cercle parce que c'est une police géométrique comme une fatture. Laisse-moi trouver un visage serré géométrique qui est aussi épais. Nous pouvons personnaliser le type que nous pouvons déposer à la main avec un outil de broche, mais j'aime commencer avec une police de caractères parce que cela rend beaucoup plus facile d'obtenir la forme naturelle de la lettre. Donc je vais juste aller ici pour aller de l'avant et trouver une bonne police qui fonctionnerait très bien, c'est géométrique. Comme de Sands arrive à quelque sorte d'avoir un peu d'une forme géométrique à elle. Vous pouvez voir comment il se courbe le long d'un cercle un peu mieux qu'un autre type. D' autres types ne peuvent pas. Laissez-moi vous montrer un exemple. Faisons un que je sais n'est pas une forme métrique Guilmette. L' Helvetica n'est donc pas géométrique. Comme vous pouvez le voir, il ne rentre pas tout aussi bien dans un cercle. Il y a des lacunes différentes là-bas. Donc on va utiliser Azo Sands Black, et on va devoir utiliser l'outil de broche pour ajuster un peu le G. Donc on va faire un clic droit. Nous devons créer des contours, aller points d'ancrage de l'éditeur et allons prendre l'outil de broche ou aller de l'avant et faire correspondre le gris. Donc maintenant ce que je veux faire est que je veux embrasser ce G là, et en fait je pense que nous avons un C et je pense que mon but est d'avoir la guilde du café juste avoir le C. Je veux vraiment travailler dans la mer et le G parce que je me sens comme laissant le G. Il se sent vide avec juste la mer. Donc j'adorerais incorporer un G peut-être à l'intérieur juste une sorte de penser à ça. Alors allons de l'avant et copier-coller. On peut voir ce qu'on pourrait arriver si on mettait le G à l'intérieur. J' ai mis la mer dehors. Puisque son café de la guilde du café va être la première lettre, nous allons certainement devoir personnaliser ça un peu pour que ça marche. Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait approprié exactement comme je voudrais. J' aimerais qu'il soit beaucoup plus mince d' un accident vasculaire cérébral. Donc ce que vous pourriez faire est là. Il y a quelques choses que tu pourrais faire. Nous pourrions faire le chemin d'objet. Il pourrait faire un chemin de décalage, et il pourrait faire un chemin de décalage négatif pour rendre un peu plus mince. Alors essayons ça. Peut-être pas tout à fait un maigre, et ils peuvent toujours sur le groupe et déplacer l'autre original sur le côté. Et puis maintenant, vous avez une sorte de votre version plus mince pourrait déjà entrer, et vous pouvez modifier ceci pour vous assurer qu'il contourne le cercle un peu plus précisément en utilisant l'outil de sélection directe ou l'outil de courbure pour le déplacer et le déplacer de manière qu' il correspond en quelque sorte à l'angle. Qui tout ce que nous faisons, c'est que nous sommes juste coupés un angle correspondant à l'angle du cercle de la tasse sur le bord de la tasse. J' utilisais l'outil de sélection directe et je vous faisais quelques mouvements. La mémoire peut toujours si vous faites vraiment. Si vous faites des courbes, n'ignorez pas la courbure. Outil pourrait être très utile, sorte de réglage fin sien, surtout si vous voulez qu'ils soient exacts. Il y a une sorte de R C qu' on pourrait probablement, euh, voir. Assurez-vous que cela avec ici est assorti. Si vous voulez être vraiment mathématiquement précis, nous pourrions probablement créer notre propre C. Et vous pourriez le faire en faisant des cercles pour que nous puissions faire un cercle, puis un autre cercle, faire une couleur différente et sorte de créer ou de voir de cette façon et allez juste à mon panneau d'alignement lune. D' autant plus tôt aligne que je sais que c'est le centre parfaitement aligné. On pourrait prendre cet outil de création de formes. On pourrait frapper ça. Nous pouvons également dessiner la forme à mi-chemin vers le bas. D' accord ? Et maintenant, nous avons notre travail de sélection des trois de ceux qui ont un peu notre forme. On va frapper tout ça, donc juste frapper tout ça, et ensuite on a la vue parfaite ? Et disons que je n'aime pas l'épaisseur de ça. C' est là que le chemin, euh, l'outil de chemin de décalage fonctionne vraiment bien pour vouloir faire un point positif ? Oh, pour affaiblir, épaissir un peu. Pas de problème. Juste comme ça. C' est peut-être la façon dont nous le faisons. C' est un peu plus mathématique, parce qu'il utilise un cercle. Ou il pourrait faire la méthode que j'ai et ensuite un peu raccourci la voir en utilisant la forme, le pilier, outil et juste poinçonner tout cela. Donc, de toute façon fonctionne. Vous savez, c'est un peu plus épais, mais nous pouvons aussi faire cet autocollant en utilisant l'outil de chemin décalé. Alors maintenant essayons de le faire. RG. Donc, le G est là où nous allons vraiment avoir besoin d'aide pour faire ce qu'on a fait avant. On va voir si on peut le mettre au centre. Juste essayer ce concept, le voir qui fonctionne du tout. On peut zoomer. Vous pourriez voir que ça ne correspond pas parfaitement dans le cercle, mais c'est assez proche. Et j'aime ajouter un peu de distance entre les personnages parce que lorsque vous avez un logo et que vous effectuez un zoom arrière, vous voulez vous assurer qu'il y a assez d'espace là pour vraiment faire l'espacement parce que je vois beaucoup d'erreurs et local conception, et ils auront, comme, comme, lignes vraiment fines entre les éléments. Et quand vous zoomez, il perd vraiment l'espacement d'un zoo arrière. Donc j'aime avoir de belles lignes épaisses. J' aime aussi avoir de belles choses, espacement entre les éléments pour le rendre vraiment clair quand le logo est vu petit. Donc, comme un petit conseil de design local là-bas. Donc, je vais créer des contours à ce sujet parce que je veux être capable de faire correspondre les courbes un peu à ce sujet. Donc je vais prendre l'outil de courbure, et je fais juste un peu correspondre à tout ça et je fais un peu baisser ça, a plus d'un virage circulaire à ses courbes, et c'est là qu'on peut adoucir un peu le type. Donc, si nous avions des coins arrondis, vous avez juste l'outil de sélection directe ici pour aller de l'avant et faire glisser ceci vers le bas. Ça va tous les changer en même temps, juste faire une courbe subtile pour adoucir le type, donc n'a pas l'air si pointu. Et nous pourrions faire la même chose à la mer et nous pourrions adoucir ces courbes. Il allait zoomer en quelque sorte pour voir comment ce concept va. Voilà votre tasse de café qui prend vie. J' aime l'idée de C dans le G mis ensemble. Ah, ce que je veux faire c'est avoir un peu plus de contraste entre la mer et le G. Donc ils ne courent pas ensemble comme un seul symbole là-bas, lisent des lettres séparées pour qu'on puisse le faire. On ne fait pas autant de couleurs. À ce stade de la scène, j'aime le garder en quelque sorte noir et blanc. On travaille d'abord sur le concept, pas nécessairement sur la couleur, et ensuite on va juste alléger ça un peu, juste obtenir un peu plus de contraste. Et une autre chose, quand tu fais un zoom arrière pour regarder ton logo en cours, ça va marcher ? Je fais un zoom arrière. Je vais, vous savez, il y a beaucoup de lignes et il y a beaucoup de coups qui se produisent. Trouvons des moyens de simplifier encore plus cette marque de logo pour en rendre des formes plus simples. Donc, une chose que nous pourrions faire est de faire de cela un cercle solide au lieu de deux lignes au lieu d'un contour ou d'un trait. On pourrait faire de cette tasse une sorte de jante solide pour que nous puissions le faire facilement. Nous avons en quelque sorte nos deux formes ici. On pourrait les faire tous les deux de Phil. Laissez-moi en faire une couleur différente pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Donc tout ce que j'ai fait a fait ces deux pilules de cercles et je vais juste prendre l' outil de construction de forme et juste maintenir l'option et frapper ça et voilà. Nous avons déjà une forme remplie. Nous voulons en faire un remplissage. Donc on va retourner pour remplir, et là tu fais ça un peu d'une couleur plus claire. Peut-être pourrions-nous en faire cette couleur, bien sûr, pas l'ombre. Donc, il peut avoir besoin d'inverser cela et de rendre cela beaucoup plus léger d'un d'un gris et encore faire cela une ombre et peut-être pas le faire jeter comme Bunches sorte de jouer autour. Quelle est la taille de la poignée ? Une autre chose que nous pouvons faire est de rendre plus évident que c'est une poignée, comme cela peut être, tourné un peu, lui donner un peu d'angle et qu'il soit un peu vers le bas sur la tasse de café, donc ça ressemble à un petit angle, comme s'il traînait sur une table basse. J' allais ramener ça à l'arrière. Super. Il y a un peu de café et le rendre un peu plus malade. Je fais juste des petits petits ajustements tout. Donc je pense que ça a l'air très bien. Il met davantage l'accent sur le lettrage et un peu moins sur la tasse de café, ce dont nous avons vraiment besoin. Si nous allons faire un logo de type abréviation, il est plutôt agréable d'avoir plus d'accentuation sur le type 20. Processus de conception de logo - Typographie: donc une chose orteil. Assurez-vous vraiment que les gens voient que c'est une tasse à café. Et pas seulement un cercle avec la forme étrange qui sort de la fin ajoute un peu plus de dimension. Alors quoi ? Je pensais que ce qu'on fait c'est à un peu d'ombre qui est jeté sur le bord sur le couple. Le café est finalement que j'essaie de penser un peu à la couleur. J' ai pensé à faire du centre une belle couleur brune moyenne café. Ce serait bien d'avoir un peu d'ombre qui va autour de la jante. C' est moulé pour que vous puissiez voir la différence entre l'endroit où se trouve la jante et l'endroit où le café intérieur est juste un peu d'ombre. Alors je vais aller de l'avant et chercher un outil pour les lèvres. Ça va dessiner un cercle, faire un coup, et en faire une couleur différente pour que je puisse voir ce qu'on fait. Ok, on peut ajouter un peu de coloration ici. Ajoutons une couleur utilisaient déjà, alors ajoutons pour réduire le nombre global de couleurs. Allons utiliser l'outil pipette et prendre cette couleur d'ombre. Et je pense que c'est le même ombrage qui est jeté ici sur la poignée. Rendons-le un peu plus épais, en ajoutant un peu d'ombre pour le bélier qui est jeté dans le verre pour que nous puissions le faire . Et si nous ne sommes pas satisfaits de ce que ça a l'air parfait, même nous avons un angle. On a une vue de haut en bas, mais peut-être que l'angle est un peu au-dessus d'un côté. Ce n'est pas un angle de haut en bas. On peut changer un peu ça. En utilisant l'outil de largeur, on va saisir la largeur. Le tour va rendre un côté un peu plus épais que l'autre, ce qui lui donnera un peu plus de dimension. Ce ne sera pas parfait. Donc je vais aller de l'avant et cliquer et faire glisser et voir comment juste le rend un peu plus épais d' un côté . Ok, donc tu vois, c'est une sorte de petit changement que j'ai fait, mais ça donne un peu plus de dimension. On dirait que les angles d'un ou deux degrés au-dessus de haut en bas lui donnent un aspect plus naturel et plus ça nous donne une chance d'avoir une autre petite bordure ici pour se différencier du café qui va être à l'intérieur pour tasse. Et disons-le à tout moment. Je suis genre, je veux vraiment rendre ça beaucoup plus épais. Ah, certaines personnes ajoutaient un trait de la même couleur et décriraient le trait. Ou vous pouvez simplement aller jusqu'au chemin, décaler le chemin et y ajouter un peu plus juste comme ça. Et je l'ai juste automatiquement épaissie sans avoir à gâcher les orteils avec beaucoup de choses. Droit ? Donc maintenant je vais juste gâcher un peu d'espacement et juste m'assurer qu'il y a assez d' espacement entre les éléments et on peut même vérifier notre grille. Nous allons utiliser des grilles beaucoup dans le reste de la classe et nous assurer que c'est la même distance entre la mer et le G, puis la mer et l'extérieur de la tasse ont juste une cohérence avec l'espacement, et ils ont un peu uniforme. Regardez avec ça, et on pourrait le faire sur la grille. Nous pourrions aussi le faire par moi. Je dessine juste un rectangle ici et juste un peu de voir l'espacement ici et faire des ajustements. Ce n'est pas une façon scientifique de le faire. Cela aide en quelque sorte à le pousser sur juste un peu défini. Assurez-vous que cet espacement est adapté. Et donc nous pourrions toujours apparaître dans la grille à tout moment pour le faire. Mais on va le faire quand on aura fini avec le concept time, parce qu'on n'a pas besoin d'être parfaits en ce moment. Nous sommes juste que le client n'a même pas encore approuvé certains d'entre eux, donc nous avons juste une idée approximative pour que nous puissions l'envoyer pour approbation. Donc, la façon d'utiliser les contrastes dans le logo est d'accentuer certains éléments sur d'autres. Et l'ombre est vraiment maintenant que je regarde ça et que je fais un zoom arrière, je vois que les ombres attirent vraiment beaucoup trop d'attention. Donc je vais juste prendre tout ce qui est cette ombre et je vais juste l'alléger juste un peu juste pour prendre avoir un peu moins de contraste entre l'ombre et la tasse. Donc, vous avez un peu plus de contraste, sont un peu plus se concentrer sur le C dans le G. Donc juste continuer à trouver des moyens d'améliorer le logo en termes de rendre un simple que possible et aussi en s'assurant que les couleurs ne sont pas trop dures. Et puis ils le sont. Ils ont un contraste élevé dans les domaines où vous voulez beaucoup d'attention et de concentration, ce qui serait le C dans le G. Donc maintenant que nous avons le C dans le G, les gens doivent savoir ce que cela signifie. Alors allons de l'avant et écrivez notre typographie ou la Guilde de café. J' aimerais revenir en quelque sorte à notre concept et n'ai pas écrit comme ça pour que nous puissions aller de l' avant et faire ça. On va utiliser l'outil de chemin de Taipan. Je vais attraper notre outil pour les lèvres. Regarde ça à un accident vasculaire cérébral. Je vois donc où le genre est bon d'aller. Et l'outil de chemin de taipan. On ne l'a pas encore utilisé. C' est un outil assez génial. Donc je vais aller à taper sur le chemin, donc je vais juste descendre ici à mon type et ensuite descendre à taper sur le chemin, et je vais cliquer ici au début, et il peut aller et taper mes lettres ici. Je ne cliquerais pas sur la ligne. Donc le café a été tué et il y a Ah, donc je ne veux pas rater la culpabilité du café. Et maintenant, nous devons avoir une idée de la taille. Je ne vais pas encore m'embêter avec la police du choix de type, mais je vais mieux avec la taille. Donc, avoir un petit raccourci clavier qui aide vraiment. Plutôt que d'avoir à monter ici tout le temps et changer le lettrage. Toutes vos cotisations font le changement de commande, et ils vont faire vos parenthèses en bas à gauche, allez vous montrer une photo de ça va faire votre crochet gauche pour le rendre plus bas et votre droite pour le rendre plus grand. Donc je vais faire ça beaucoup tout au long de la classe. Et maintenant, je veux ajouter un peu d'espacement et aussi peut-être vouloir faire toutes les lettres majuscules parce que je pense qu'avec les lettres minuscules, ce n'est pas tout à fait un fort et plus avec des lettres minuscules. Je déteste mettre un large espacement. Montrez que la lettre minuscule ne devrait jamais avoir beaucoup d'espacement blanc entre eux parce qu'ils se sentent juste un peu, euh je suppose immature. Et c'est un peu moins professionnel et ça ne semble pas aussi cohésif, donc vous m'entendrez toujours dire : N'utilisez pas beaucoup d'espacement avec la typographie en minuscules. Mais en majuscules, c'est OK, parce que les majuscules sont tous dans le même type de x hauteur. Ils ont tous la même hauteur de chapeau, je suppose qu'il devrait dire, et donc ils ont beaucoup mieux. Ils ont l'air un peu plus ensemble. Donc je vais juste y aller et mon panneau de personnages va faire tout ça des casquettes et j'ai toutes ces casquettes et j'ai une idée et une taille pour ça. Je peux également aller de l'avant et copier et coller ceci. Nous devons avoir nos huit établis quelque part. Je pense que ce serait un bon contre d'avoir beaucoup de texte lourd ici. Nous devons avoir une sorte de contrepoids à cela. Donc ça ne semble pas si lourd. Donc mettre le long du fond a beaucoup de sens. Donc, nous allons faire établi 2016 et nous ne voulons pas juste faire tourner ça et que ce soit à l'envers. On veut bien l'avoir. On veut toujours faire ça. Donc c'était bon de descendre. C' est un peu délicat. Elle pourrait chercher cette petite icône juste là. Tu vas cliquer, faire un clic et tenir, et ça va parfois, ça devient un peu drôle. Ça va aller de l'avant, l' inverser à l'intérieur au lieu d'être à l'extérieur, ce qui nous donne une chance de le lire à droite. Donc maintenant, nous allons rendre ça beaucoup plus petit, et nous n'allons pas avoir autant d'espacement entre ce qui n'a pas besoin d'étirer autant que service pourrait faire. Peut-être un espacement de 50, et on y va. Donc ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais faire en minuscules pour ça, alors je vais aller au personnage et je vais juste enlever toutes les majuscules. Et ce qui est génial quand vous faites le couplage de polices. Vous assemblez différentes polices et polices de caractères. C' est toujours bon d'avoir un contraste. Donc maintenant je vais avoir tout ça, typographie, et puis ici pourrait être en minuscules, juste un moyen de mélanger un peu. Donc, tout est facilement séparé et rouge comme des éléments séparés. Maintenant, le choix de la police de caractères tout important. Alors, quelle base de type ou la police devrait être utilisée pour cela ? Et donc nous avons vraiment réfléchi au style du logo. Donc, c'est vraiment un style plat. Il utilise. n'y a pas d'ombre ou de neige. Radiance est un design plat très simple, donc nous voulons rester avec peut-être un visage plus épais, épais, plus serré pour bien s'apparier plus épais, plus serré pour bien s'apparieravec ce genre d'éléments plus épais que nous avons. Alors réfléchissons à ça. Je ne l'étais pas. On fait notre choix de type. Donc, c'est Helvetica et allons de l'avant et en faire un similaire. Graze le verrait dans cette nuance finale, et nous pourrions juste parcourir plusieurs d'entre eux pour avoir une idée en ont déjà une sorte d'un choisi, mais je dois passer en revue certains qui pourraient très bien fonctionner. Donc nous utilisons Azo Sands noir pour le G. Donc c'est génial d'avoir de la cohérence. Bien sûr, nous avons modifié cela de manière significative, donc nous n'avons pas nécessairement besoin d'utiliser la même police de caractères puisque nous l'avons modifiée. Mais cela fonctionne très bien. Il est comme un type sympa, épais et épais et il est vraiment lisible lorsque vous zoomez dessus. C' est pourquoi j'aime vraiment les choix de type plus épais, en particulier pour les joints, quand le type n'est pas aussi grand qu'il l'est quand c'est le point principal du logo. Donc c'est sympa d'avoir ces polices volumineuses. C' est un excellent choix là-bas, plusieurs. Il y en a qui ont un peu plus de caractère pour eux. Maintenant, on peut essayer. C' est un slab serif, donc il y a une sorte de dalles qui sortent du genre, euh, genre. Et donc avec les dalles, les Arabes, cela pourrait très bien fonctionner avec un peu plus de caractère. Bien sûr, scripts, quand toutes les majuscules seront vraiment difficiles pour que ça soit rouge. Donc ça ne va pas être un bon choix. Lorsque vous zoomez, vous le perdez. Vous perdez un peu ce choix de type plus mince. Ah, ça pourrait être un peu élégant. C' est un peu plus épais. Vous pouvez toujours utiliser un poids de bloc si vous allez utiliser une sorte de police serif, mais cela rend un peu plus professionnel dans le genre haut de gamme de chaque fois que vous utilisez une Sarah si elle semble juste plus haut de gamme. Donc, si c'est le genre de look que vous voulez, vous savez, ça pourrait vous amener à penser à votre logo Public cible. C' est là que nous pensons au client. Qu' est-ce qui va résonner. Et ça pourrait être des millénaires. Tu vas venir travailler et t'utiliser. C' est un espace de travail. Tu sais, je veux vraiment utiliser une police de caractères plus contemporaine de San Serif. C' est ce à quoi je pense quand je choisis la police et il y en a une que j'ai choisie à l'avance. La voilà, sa bombe noire. C' est un peu un. Quand je faisais ce concept, j'ai fait tous ces concepts et je l'ai vidé avant de filmer un cours pour avoir une idée de la direction dans laquelle je voulais aller. Et c'est une sorte de police de caractères. Je me suis mis à passer environ 1/2 heure à faire exactement ce que je faisais avant, tester différents, et cela semblait très bien fonctionner. Ça correspond à un peu à ce regard géométrique en bas, et il a un poids similaire. Eso tout semble cohérent, comme si ça allait ensemble. Et c'est là que nous pouvons réduire la taille du type. Bien sûr, vous faites ce raccourci, qui est le changement de commande et à votre crochet gauche et genre de SPLA. Voyez à quoi ressemble l'espacement ici. Et cela, bien sûr, est en bas. On peut changer. Nous pouvons le faire correspondre, rendre plus petit organe, avoir un rythme de type différent tout à fait. C' est bon. Si vous avez plus d'une police de caractères, essayez simplement de ne pas avoir plus de trois ou quatre caractères dans un logo. Ce n'est certainement pas une bonne idée. 21. Processus de conception de logo - Finalisation: nous pouvons donc utiliser les grilles ici pour nous assurer que certaines choses sont alignées. Mais encore une fois, nous sommes en mode concept. Une fois que nous obtenons un concept approuvé par le client, nous pouvons être un peu plus précis avec ce qu'il est. Donc, nous pouvons utiliser d'autres méthodes pour savoir si tout est une ligne. Donc je m'assure juste que le t et le D ou alignés tout le chemin à travers. Et j'utilise juste des boîtes simples et je le regarde pour l'instant, nous allons obtenir une cause très exacte. Ça prend beaucoup de temps pour qu'il soit parfait sur la grille. Eso. Une fois que ce concept est approuvé, nous pouvons aller plus loin et vraiment nous assurer que tout est parfait en pixel. Tu sais, on le fera plus tard. Donc maintenant que je suis un peu content de ça, ce que je vais faire, je vais décrire le type parce que je veux personnaliser un peu la police de caractères, faire peut-être autour des bords comme nous l'avons fait à l'intérieur pour couper un match afin qu'on ne ont les bords droit et les points pointus sur la typographie, Donc, je chaque fois que je fais que Chaque fois que j'ai décrit type, je le copie et le coller toujours et le déplacer en dehors du tableau d'art. Donc, j'ai toujours accès au type comestible vivant parce que, comme vous le savez, est allé à vous faire un clic droit et créer des contours. Je ne peux plus revenir en arrière et éditer. Modifiez le type. Je vais zoomer et faire ce que j'ai fait. Ah, il y a déjà beaucoup de choses. Et je vais faire mon outil de sélection directe. Je vais voir si je ne peux pas compléter un peu cette police de caractères. Je ne veux rien. Je ne veux pas faire quelque chose de trop dramatique, c'est si je fais 22 courbes. Ça aura l'air un peu plus enfantin, donc je ne veux pas de courbes. Je veux un peu de douceur, mais je ne veux pas en faire trop. Donc je vais faire quelque chose, peut-être entre les deux, peut-être juste là pour voir à quoi ça ressemble quand je développe ça et prépare pour l'instant. Donc il y a une sorte de notre idée de base, et la seule chose qui manque maintenant est d'ajouter un peu de couleur. Eso il y a quelques choses que vous pourriez faire avec vos clients et parfois je fais ça avec mes clients est, hum, si vous vouliez le faire par le livre, vous leur enverriez quelques idées en noir et blanc d'abord pour qu'ils n'ont pas de couleur dans leur tête, et ils ne pensent pas qu'ils n'ont pas leur charrette devant le cheval et essaient de se concentrer trop sur les orteils . Oh, les couleurs sont mauvaises quand elles devraient vraiment se concentrer sur l'éclatement du concept de base. Donc, beaucoup de fois, je vais envoyer un logo en noir et blanc bureau dans les 3 premiers concepts. On va faire les deux autres ici dans une minute, et j'enverrai trois concepts au client en noir et blanc pour que cette couleur ne soit pas un problème. Je m'assure que j'ai mentionné que dans mon e-mail il n'y a pas de couleur, et il y a une raison parce que nous ne voulons pas nous concentrer autant sur la couleur à ce stade. Nous voulons vraiment nous concentrer sur est que le concept bon est les formes. Bien ? Est-ce que le type est bon ? Il y a aussi tellement de choses qu'ils ont besoin de se concentrer là-dessus. Lorsque vous ajoutez de la couleur, cela leur donne juste qu'ils sont submergés. Donc je vais vraiment soumettre ça et je vais m'assurer que mes nuances sont correctes. Finalement, ces nuances seront de couleur, mais je peux utiliser différentes nuances de gris pour communiquer, vous savez, différentes nuances de couleur. Donc c'est ce que j'enverrais au client juste ici. Je vais en parler un peu. Une fois que nous aurons terminé, les deux autres concepts parleront de la façon dont je les emballer et les envoie au client et façon dont je les présente également. Voyons donc si nous ne pouvons pas prendre ce concept maintenant et en créer un autre. Nous en avons d'autres que nous allons faire. Mais j'aime toujours prendre ce logo de finition et sorte de le réorganiser, penser à différentes positions pour trouver différentes itérations. Peut-être qu'il y a une mise en page ou un arrangement différent qui fonctionnera mieux que ce que nous avons trouvé . C' est là que nous jouons et expérimentons. Donc je vais juste copier et coller ceci et essayer un nouveau À l'origine, nous avons juste eu un c là, et nous pouvons faire l'outil de chemin de décalage et voir si nous ne pouvons pas rendre cela beaucoup plus épais et juste avoir à voir dedans Peut-être que le G s un peu trop, vous savez que c'est une option. Ce qu'on pourrait faire, c'est prendre cet outil et peut-être le couper là où se termine la mer. On va juste faire la forme au-dessus de l'outil, aller tout sélectionner. J' aime la forme des outils si facile à découper les choses. Et donc ça pourrait être une option où c'est un peu coupé en deux. Vous pouviez voir la mer. Tu sais, ça pourrait être une option. Et cela pourrait être arrangé un peu différemment. Peut-être que nous pourrions mettre cette date établie ailleurs. Et c'est pourquoi nous gardons le texte en direct ici pour que nous puissions aller de l'avant et le copier et que nous utiliser lorsque nous le réorganisons et que nous puissions avoir la Guilde du café. On pourrait faire une sorte d'arrangement sans typographie empilée au lieu d'une circulaire. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est qu'il rend vraiment flexible, c'est que pourrait avoir un logo vertical . Je peux avoir un logo horizontal avec ça. J' aime faire des lettres qui ne sont pas aussi importantes, un peu plus petites, pour avoir un peu de hiérarchie de types. Alors maintenant que le n'est pas aussi accentué parce qu'il n'est pas aussi important d'un mot. Mais la Guilde du café l'est. Nous pourrions probablement réduire l'espacement ici parce que nous n'avons pas besoin d'autant d'espacement maintenant que nous n'essayons pas de l'étirer à travers le cercle. Donc maintenant, j'essaie juste de trouver un équilibre avec ça, pour voir si cela pourrait même être un concept. Et je devrais probablement mettre, euh, euh, couleur utilisée pour aider ça à être vu comme une tasse de café maintenant qu'il est coupé en deux. Mais l'idée que cela rend la mer est un peu intéressante. On pourrait en faire un G si on voulait être un peu difficile d'y placer. Mais nous pouvons avoir un autre type d'idées. On peut encore jouer avec la police ici. On pourrait revenir aux orteils, euh, peut-être San Serif pour ajouter un peu de caractère ou revenir à la même chose. J' aime que ça a un genre de look de 19 années 30, ce qui est un peu quand les guildes étaient vraiment populaires, comme les champs professionnels. Eso ça. C' est un peu intéressant. Je pense toujours que ça a besoin d'une tasse de café ou quelque chose au centre, là pour montrer que c'est une tasse, mais je ne sais pas, juste ne pas ressentir autant ce concept, mais nous montrer que c'est une tasse, mais je ne sais pas, juste ne pas ressentir autant ce concept, Je parle juste avec le côté. On ne sait jamais ce qui pourrait en venir plus tard. Donc encore une chose que je veux faire ici, essayons encore une chose. J' aime garder le sceau. Alors gardons ça. Mais j'ai pensé qu'au lieu d'avoir le C dans le G qu'on a une tourbière à café, je pense que ça a l'air génial. Mais peut-être aussi voir si on peut faire ça un peu plus simple sceau. Mais juste en utilisant la tasse à café. Donc juste en train de déconner un peu avec ça. C' est une sorte de la deuxième génération que j'ai inventée, et je pensais que c'était soigné parce que ça mettait beaucoup l'accent sur la coupe et que nous n'avions pas à le faire. C' est un logo sans abréviation, donc il n'y a pas d'abréviation, donc c'est un peu agréable d'offrir au client une deuxième itération d'un concept similaire, et ce serait tout de vous. Concentrez-vous sur la tasse de café, et je peux voir si cela est appliqué à la couleur, ce serait une belle, riche couleur brune, le centre d'un café. Il est donc encore plus évident que c'est une tasse à café ou une tasse à café. Donc vous avez aussi remarqué que j'ai ajouté un peu d'ombre en argent ici. Et tout cela n'est qu'un cercle rond. Et je suis monté et j'ai fait un peu de peu de plume pour lui donner un peu de cette plume. Et le logo final peut toujours faire une ombre portée plus dure pour le garder avec le design plat . Parce que, comme vous le savez, design plat n'utilise pas de formes floues ou d'ombres portées. Donc on peut toujours faire un cercle solide. C' est un peu une couleur plus foncée et mettez-la derrière pour lui donner une sensation de profondeur et d' ombre portée, ce qui ne fera qu'encaisser l'ombre de cette même direction. Ça va jeter une ombre en fonction de cette petite forme. Et maintenant, nous pouvons avoir besoin d'ajuster notre forme sorte de correspondance avec ce style a décollé. Snap dépend pixel off, mais avoir un contrôle complet sur mon outil de broche ici pour faire quelques ajustements condamnant il y a une sorte d'ombre portée plus dure ou un qui ne floue pas . Donc, il est techniquement pourrait être appelé un design plat. Et il y a donc une option qui pourrait fonctionner, a un accent beaucoup plus fort. Voyez comment vous avez le grand cercle noir et nous avons la typographie à contraste élevé. Il apporte beaucoup plus d'accent sur le nom qui pourrait sembler bon. C' est aussi plus simple d'un logo eso qui pourrait fonctionner. Les clients peuvent ne pas aimer l'idée de voir le G et ainsi leur offrir cela leur donne la même idée avec le sceau, mais d'une manière différente qu'ils peuvent aimer. Donc il y a deux options maintenant que nous pouvons présenter. Alors nous allons travailler sur les deux autres. On en a deux de plus. Je vais en quelque sorte vous montrer certains des concepts que j'ai inventés quand je travaillais dessus avant de filmer la classe de quelques itérations similaires à ce concept original sur lequel nous avons travaillé juste en quelque sorte de vous montrer la grande variété de choses que vous venez en quelque sorte avec une seule idée. Ce concept, tout ça, c'était un concept, et j'ai continué à le suivre. J' ai continué, j' ai continué à évoluer. Vous pouviez voir toutes les différentes itérations que nous avons inventées. Alors faisons le prochain travail sur le genre de sceau croisé Regardez aussi, parce que je sais qu'ils voulaient une sorte d'emblème du sceau. On va continuer à offrir ce que le client demande. On va le faire ensuite. 22. Processus de conception de logo - Créer des icônes: Allons assommer notre deuxième concept que nous avons esquissé ici. Je vais créer un nouveau tableau d'art pour essayer de garder tout dans le même fichier parce que cela rend la vie beaucoup plus facile d'aller modifier nos tableaux. Ça va puiser sur notre planche. Sont peut simplement copier la même taille si je le veux. Juste à la recherche d'un espace sur lequel travailler et nous l'exporterions au client aura un concept sur chaque page présentée. Nous y arriverons dans un petit peu, donc nous y voilà. C' est un croquis très rugueux, mais il nous donne une idée de l'endroit où commencer. Donc, en quelque sorte de cette idée classique, cela a fait beaucoup. Je pense que c'est un thème très commun que vous avez vu dans la conception de logo au cours des 10 dernières années, donc je pense que c'est un concept très accessible, un concept que le client comprendra, et c'est un peu sûr pour moi, un concept sûr, Eso Et c'est ce que je me mêle un peu. Comment, quand j'envoie trois concepts au client, j'aime avoir trois types de concepts différents, un qui est très basique et hum, facile à accepter, vous savez, Logo très basique. Ça ne va pas repousser les limites, et ensuite tu as un logo intermédiaire qui va repousser un peu les limites va être un peu plus différent. Et puis j'ai 1/3 option, qui est le plus difficile, type de logo différent. Ça va certainement étirer un peu les limites et être un peu plus différent. J' aime donc leur envoyer des idées sûres et des idées stimulantes, parce que vous voulez qu'ils se défient et s'étirent pour essayer quelque chose d'un peu nouveau et différent. Mais vous ne voulez pas leur donner juste nouveau et différent parce qu'ils peuvent quand je où ils voudront peut-être avoir cette option sûre dans leur poche arrière. Chaque client veut avoir cette option sûre, ce qui peut sembler ennuyeux. Le concept peut sembler prévisible ou ennuyeux, mais c'est quelque chose qu'ils sont plus susceptibles de choisir. Et en tant que designer local, il s'agit de réaliser ce projet et de rendre les clients heureux. C' est donc un peu de choses créatives que vous devez faire pour que ce client se sente comme si vous lui donniez ce qu'il veut, mais aussi votre étirement de vos compétences en design et leur montrer votre créativité. Donc, avec celui-ci est assez simple. On va juste aller de l'avant et créer notre X d'abord, commencer à travailler, obtenir notre outil de broche. Ça va tracer une ligne simple. Rien de trop extravagant. Vas-y, fais ça un coup. Et une chose que nous pourrions faire pour rendre cela plus précis comme nous pouvons aller jusqu'ici pour voir, nous pourrions faire deux points. Donc ça va mettre ces points particuliers sur notre tableau. C' est un excellent moyen de faire des lignes droites parfaites. Vous cliquez pour descendre à une sorte de snap un peu pour vous. Ça va faire une sorte de ligne parfaite. Nous allons faire ce coup et aller de l'avant et adopter une couleur grise ici et nous allons juste faire tour dans notre panneau de course. Juste pourrait choisir autour du bouchon et autour du coin et augmenter la taille. Super. Donc maintenant je vais faire un plus parfait, donc je vais juste maintenir l'option et faire glisser. On va aller à ma transformation, et je vais faire pivoter ce type à 90 degrés maintenant on a un symbole plus. Nous allons nous assurer que tout cela est uniformément aligné en allant à mon panneau de ligne ou à une option de ligne . Il suffit de cliquer sur tout le centre une fois tous ceux qui disent centre tout le chemin à travers. Donc je pense qu'il n'y a que quatre options, donc maintenant c'est centré tout autour. Donc maintenant toujours à faire est de le faire pivoter de 45 degrés, va se transformer, tourner. Passons à un aperçu, assurez-vous que 45 degrés est correct, et maintenant nous avons une croix parfaite. Ça va être pareil avec les quatre côtés. Maintenant, nous avons notre base ici. Donc maintenant, nous devons faire nos quatre icônes. Donc c'est là que ça devient vraiment excitant parce que nous avons vraiment un genre de travail avec. Je ne peux pas l'iconographie et prendre des photos de référence et voir ce que nous pourrions faire ici. Il y avait un autre concept ici que j'avais qui avait une sorte de machine à expresso. Je pense que je veux travailler un peu là-dessus, mais chacun d'entre eux a un grain de café, alors faisons le café en premier. Non, le grain de café sera facile parce que faire l'outil Ellipse. J' utilise toujours une photo de référence pour avoir une idée de la forme et de la taille comme nous l'avons fait plus tôt , et nous pouvons aller de l'avant et dessiner notre petite forme ici. C' est un peu comme une forme de courbe qui traverse tout le chemin, et , hum, pour rendre ça un peu moins informatisé. Nous pouvons utiliser l'outil avec et en quelque sorte de rendre cela un peu plus large, rendre cela un peu plus petit. Juste comme ça. Faites-le un peu plus d'un type naturel de courbure au lieu de cela, tout de même épaisseur. Donc, je veux aussi avoir des courbes et des courbes naturelles pour le haricot parce que aucun être est un type ovale parfait de a un peu de bords à elle, donc juste faire paraître un peu moins en organique. Nous voulons le faire paraître organique. Donc une chose que nous pourrions faire est de monter et de faire des options de distorsion. va se déformer ou on peut aller déformer et transformer, et on peut faire un petit peu de ce. Voyons ce qui est rude et on dirait qu'on a un aperçu et on va arriver à un point lisse et on va le faire à peu près aussi bas que ça va. On veut juste des petits virages là-dedans. Donc, vous avez remarqué comment genre de genre ajouté de certaines formes intéressantes le fait ressembler plus haricots biologiques. Et je me demande ce qui s'est passé si nous sommes fous comme ça, juste la façon dont il est en quelque sorte de lui donner plus de forme organique, que vous pourriez le rendre plus petit, faire correspondre et changer notre avec en conséquence. Et il y a une sorte de notre être dans lequel nous pouvons toujours utiliser la couverture ou l'outil pour assurer que c'est comme ça que nous aimons. Alors maintenant, il est temps de croquis sont une petite tasse expresso, et j'aime utiliser des photos de référence juste pour avoir une idée de forme et genre de la meilleure façon que je puisse vraiment prendre cette photo brillante et le simplifier à un très, très simple icône de base. Donc je vais aller de l'avant et prendre cette photo, aller de l'avant et sauver et apporter que dans ceci est juste de Google et je veux juste aller et apporter ça. Et nous ne voulons jamais une copie de photo complètement. Nous voulons avoir des qualités uniques à elle. Bien sûr, nous allons tellement simplifier ça. Ah, ce n'est pas nous ne allons pas enfreindre les droits d'auteur sur la photo, parce que nous allons faire un sketch si simplifié de ça. Donc j'apporte ça comme une photo de référence pour faire tomber ça, et on va commencer à se faire une idée de la forme du verre à shot que je vais prendre. Il y avait lieu de faire quelques exercices d'outils broches ici, mais allez-y et voyez comment cela peut simplifier un peu cela. J' adore utiliser la couverture, vos outils. Donc, au lieu de faire l'outil de broche et de tracer la forme, je pense que la courbure Tulis techniquement plus précis avec les courbes. Donc je vais juste faire une forme droite et compléter la forme. Je n'aurai pas mon outil de courbure. Allez-y, faites mes courbes comme ça. J' ai juste l'impression que c'est un peu plus réaliste d'une forme, donc je ne vais pas tout faire en coups. Je vois comment tout se passe, et on pourrait aller de l'avant et faire un cercle ici pour le sommet, s'assurer que ça correspond. D' accord. Et maintenant, nous pouvons commencer à simplifier un peu ça. Donc, nous voulons vraiment montrer une sorte d'ombre ici où vous avez l'épaisseur du verre. Et encore une fois, vous pouvez aller de l'avant et cliquer ici et juste faire une forme solide ici, et nous pourrions utiliser l'outil de courbure pour faire que le service de grande courbe vers le bas pourrait sélectionner le centre, le faire glisser vers le bas. Ça va l'assortir parfaitement. Alors j'aime l'outil de courbure. Donc je m'assure que c'est un accident vasculaire cérébral. Donc maintenant, nous avons cette partie. Il faut que vous remarquiez qu'il y a deux couleurs différentes ici. Vous avez le gel, et ensuite vous avez l'Expresso plus profond. Donc, je veux montrer ça aussi dans notre photo. Donc je vais voir si je peux dessiner ça. Je me suis souvenu. Utilisez ce courage ou cet outil. Continue à vouloir le faire comme je l'ai toujours fait. Mais depuis vraiment découvrir cet outil de courbure et d'utiliser beaucoup plus. Donc maintenant, je conduce qui l'abaisse et nous allons créer une autre couche qui montrera en quelque sorte cette portion expresso plus profonde d'un café. Je suis juste en train de tracer ça, d' obtenir cette couverture ou cet outil et de le faire descendre une sorte de spectacle où ça commence et commence , et j'ai probablement besoin d'apporter ces points ici. C' est seulement que cette partie sera plus sombre, super, super, et tu vois aussi Laisse-moi réduire. Parfois, j'aimerais réduire la transparence d'une photo, donc je vois vraiment ce que je fais un peu mieux. Et donc vous remarquerez comment il y a le genre de lignes de réflexion ici. Je veux être capable d'émuler cela d'une manière très simple. Donc je vais juste faire une sorte de barre blanche simple qui va tout le chemin à travers. Ils sont très simples. Ça va être juste dans un bar blanc. Super. Nous avons donc nos grandes lignes. Nous n'avons plus besoin de la photo de référence, donc voici une sorte de forme de base pour qu'elle puisse épaissir un peu toutes ces lignes. Juste comme ça. On veut avoir de belles lignes épaisses quand on fait n'importe quelle iconographie. Tout pour un design local. Joli. Que tu ne veux pas être trop mince et que tu fais un zoom arrière. Je vois des étudiants, des étudiants tout le temps. On aura ce design très fin et il déménage et tu pourrais à peine le faire. Mais avec de belleslignes épaisses, lignes épaisses, vous verrez que ça se traduira vraiment bien. Donc, voici ce que nous pouvons ajouter des nuances et de la couleur ou pas de la couleur mais des nuances de gris. Donc cela restera probablement blanc ici. Et c'est notre expresso sombre. Alors faisons ce genre de couleur foncée. Ce sera une nuance moyenne, alors rendons-le un peu plus léger et de notre mousse, si vous voulez. Allons déplacer certains de ces coups sur le dessus. Donc, vous apportez quelques coups sur le dessus. Ok, donc maintenant nous avons une réflexion que nous voulons avoir. Donc on va inverser ça. Faites-en un Phil et faites-le blanc. Et il y a donc notre petit reflet de ce que nous pourrions faire. Ça pourrait le rendre un peu plus épais. Ne peut jamais se tromper en le rendant plus épais, parce qu'il apparaîtra mieux à distance et ce que nous allons faire, parce que maintenant nous mettons cela sur un fond, n'importe quelle couleur, vous remarquerez que vous avez la couleur blanche là. On veut que ça soit frappé. Nous ne voulons jamais que, hum, hum, soit montré sur le logo sur une couleur transparente pour que nous puissions tout sélectionner et obtenir notre outil de couleur de forme. Et on pourrait juste frapper tout ça pour qu'il soit frappé. Donc ce que nous pourrions faire maintenant, car nous pourrions épaissir le coup encore plus loin. Nous pouvons également faire quelques bouchons ronds et quelques jointures rondes pour adoucir les bords. On pourrait probablement même se permettre Zoom out. C' est probablement la taille qu'il va être. Allons-y et commençons à l'introduire afin qu'il puisse connaître l'épaisseur des lignes que nous devons avoir. Allez-y et amenez-le. Peut-être avoir un peu de poids différent là-bas. Donc il y a notre petit verre ou nous allons expresso verre. J' ai fait une autre petite version ici, je pense semble un peu plus simple simplifiée, peu comme les coins arrondis un peu, mais j'apprécie la façon dont nous avons les deux tons Look, là donc ce que je pourrais faire est juste une sorte de apportez cela ici pour faire partie de ce logo. 23. Processus de conception de logo - Créer des icônes - Partie 2: Voici notre dernier, à droite. Juste un peu peaufiné des virages et des courbes là-bas pour que je puisse prendre celui que nous venons de créer. J' aimerais garder ça autour. On ne sait jamais quand je pourrais avoir besoin de l'utiliser pour une autre itération d'un logo. Donc j'aime toujours garder ça autour de trois ans ou un peu d'expression, un verre à shot juste là. Et maintenant, nous avons encore quelques choses à faire. Nous avons une machine expressive et une tasse à café. Essayons la tasse de café ensuite. On va le faire ici. On va être très simples. Il allait créer un cercle. On va avoir cette couverture ou cet outil, et on va le ramener jusqu'au bout. Tu as dit que tu avais presque une forme de tasse de café instantanée. Les chevaux déciment un peu de peaufinage. Vous pouvez double-cliquer pour le transformer en un coin. Donc je vais juste double-cliquer sur ces deux bords, transformer en 1/4 et le gâcher avec. De cette façon, on devient un peu moins épais. Nous obtenons plus d'un type de forme de bol. Il faut qu'on ait une petite poignée. Donc, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons faire un cercle comme leur poignée et mettre un coup dessus, rendre le coup assez épais. Et puis nous pourrions également changer l'angle de la obtenir un peu moins d'un cercle parfait, Un peu plus d'une bougie classique que vous verrez sur une tasse de café. Vous voulez rendre ça épais et le rendre ici un peu plus mince avec une plus naturelle elle. Vous pourriez le faire aussi. Donc ce que j'ai pensé après avoir travaillé là-dessus, vous savez, serait vraiment une meilleure icône, c'est une sorte de style de tasses classiques au lieu de la tasse. Donc c'est toujours génial. Je peux juste garder ça pour plus tard. On va apprendre à créer cette forme ici. Donc je vais juste prendre le carré, pourrais faire un carré, et je vais prendre l'outil de courbure va descendre et faire mes courbes. Vous prenez l'outil de sélection directe en soft et tout un peu, puis vous faites la poignée comme je l'ai fait avant, et nous pouvons même emprunter la poignée. On a juste fait qu'on n'a pas à refaire ça. Et si nous pouvons toujours ajouter un point, nous ajoutons une sorte de point de courbe pour réduire un peu cela et, vous savez, peut-être, réduire l'épaisseur et comment j'aime utiliser l'outil de largeur pour créer des effets de fumée . Donc, je vais juste à cette très petite courbe. C' est comme une petite courbe avec l'outil de broche. Et puis vous pouvez toujours prendre l'outil avec. Zoom ici, je vais juste faire avec large d'un côté et maigre de l'autre, et vous avez une belle, naturelle, lisse. Ou elle pourrait toujours le rétrécir comme nous l'avons et vous avez une sorte de symbole de tasses à café . C' est comme ça que j'ai créé ce particulier. Alors allez-y et mettez-la ici. J' ai travaillé sur celui-ci un peu plus longtemps. Et maintenant, nous avons trois de ses icônes et allons équilibrer toutes ces icônes. Une fois que nous aurons le dernier. Le dernier sera le plus dur. Ça va être une machine à expresso, donc on va certainement avoir besoin de trouver une photo de référence. Malheureusement, déjà une photo de référence ici ont déjà dessiné un peu des bases pour ce s. o. nous allons tracer cela comme nous l'avons fait avec l'expression shot. Nous allons penser à simplifier et autant que possible. Donc nous ne allons pas tracer tous les petits détails, juste une sorte de gros blocs de détails, parce que nous voulons vraiment en faire un très concis, très petit, détaillé ne sont pas petits détails, mais moins détails. C' est une icône possible. Donc c'est une sorte de la forme rugueuse bloquée que nous allons aller chercher, et nous allons frapper les détails à l'aide de l'outil de couleur de forme, des zones blanches perforées orteils vider sur le marché à notre petit verre ah. C' est donc une sorte de forme que nous cherchons à construire ici avec cette photo de référence. Et donc je vais juste aller de l'avant tracer. L' utilisation d'un trait avec l'outil de broche à certaines formes de base n'a pas besoin d'être exacte. Vous pourriez prendre des devinettes ici sur la façon dont vous voulez l'avoir. J' ai juste la forme de base. Donc, nous avons quelques formes ici, très basiques. On pourrait reproduire cette forme. Ne vous inquiétez pas. Les formes se croisent parce que tu vas mélanger tout ça sous une seule grande forme. Peu importe si le croisement ce qui est inversé qui va refléter. Maintenant, nous avons déjà fait le même côté. Ok, maintenant on va faire le fond. Ok, donc tu vois un peu un plan approximatif. Je vais réduire la transparence. Tu dois commencer à voir un peu plus de ce qu'on a esquissé ici. Donc, d'autres détails que vous pensez sont importants pour que cela soit considéré comme une machine à expresso ? Allez-y et dessinez-les. Donc maintenant, on va avoir besoin de cette portion. Je dois trouver l'outil de courbure pour faire ce virage juste là. Parce que zoomer. Nous ne voulons pas trop de détails. Donc, nous allons simplifier son sont machine à expresso maintenant. Il n'est pas nécessaire que ce soit une copie exacte de la photo. Vous pouvez en faire n'importe quelle machine expresso que vous voulez en faire. Alors maintenant, on a ces deux-là. Les choses qui viennent ici, où l'expressif sort, nous allons juste en faire une, parce que c' est une machine à expresso double. Nous devrions juste rendre l'icône complexe. Alors faisons juste un peu de forme ici qui sort. Ça va faire un coup et le rendre épais et peut-être, mais comme autour de la casquette, juste en quelque sorte montrer notre petit bec espresso. Je suppose que ça s'appelle aller réfléchir. Son reflet est allé transformer le reflet sur le panneau objet. C' est donc une sorte de croquis rugueux très archaïque. Une sorte de voir, peut-être que je veux remplir ça un peu. Une forme trop forte là-bas. On y va. C' est donc une ébauche. Nous pouvons toujours ajouter une petite couche de coupe Expresso car nous en avons déjà une , donc nous n'avons plus besoin de la photo de référence. Alors je vais aller de l'avant et enlever ça. Donc, vous voyez en quelque sorte nos grandes lignes. Donc ce que je vais faire, on va aller de l'avant et enlever ces deux-là parce que j'ai déjà ça comme un accident vasculaire cérébral. Mais je vais retourner tout ça pour le remplir, et il y a notre forme de machine expresso de base. Et ce qui est génial, c'est que je peux peut-être mettre un coup sur cette belle forme ici, mais un petit coup le rend agréable et épais. Apportez ça à l'avant, mais quelques bouchons ronds dessus. Je pourrais utiliser la forme pour me demander. Allez-y, mettez en évidence tout ça, et je vais devoir décrire mon coup là-dessus. Je vais donc tracer le tracé parce que tu dois tracer tes tracés pour être capable de frapper les choses. Utilisation de l'outil de forme plus ancien. Maintenez enfoncé. Option. Je vais frapper toutes les portions blanches. Vous remarquez que c'est en quelque sorte créer cet espace négatif avec l'icône. Parfois, vous devez cliquer et faire glisser tous ces petits points d'intersection que nous avons fait comme nous le faisons vraiment rapide et désordonné. On y va. Donc maintenant, on découpe quelques détails dans la machine. Mais nous pourrions faire la même chose ici pour créer un peu de, ah, ah, ligne spatiale négative qui traverse et ensuite nous pouvons ajouter notre petite Coupe Expresso pour que nous puissions passer un peu plus de temps sorte à perfectionner peu de Perfections comme ici , ce genre d'étrange courbe, donc juste une sorte d'enlever les choses et juste une sorte de réglage fin. Ça a probablement été encore plus de temps à jouer avec ça, mais pour la solution, pour l'amour du temps, je pense que nous sommes prêts. J' ai frappé une autre petite ligne en bas. Eso cours tous transparents, comme vous pouvez le voir. Donc, nous allons en quelque sorte joindre tout cela est une icône pourrait prendre l'outil de forme plus ancien au lieu de maintenir l' option enfoncée pour soustraire. On pourrait tout ajouter comme une seule icône. Nous pourrions avoir à le faire par étapes, ajoutant qu'ensemble, ils en ajoutant qu'ensemble, quelque sorte d'ajouter cela ensemble portant ont été ajoutés, utilisés ensemble juste par étapes. Super. Donc maintenant on va regrouper ça ensemble et je me demande si ça va nous donner l' opportunité. Il l'est. Ok, donc ça va aider à tout arrondir. Comme tout ce que nous avons fait en quelque sorte d'arrondir certains des bords pourrait aussi devoir le faire par étapes. Il est de sélectionner ce type de zone intermédiaire ajoute un peu plus poli à n'importe quel type de logo. Sont Look, un design. Sauf si vous voulez avoir les bords tranchants. Mon groupe est Expresso machine, et nous l'avons ici. Si vous avez encore des chemins, assurez-vous juste de monter au chemin et de tracer votre tracé afin qu'il aille à l'objet. Chemin tracé, tracé. Et maintenant, je peux en quelque sorte le réduire en taille. Et j'ai mon genre d'icône finale. Alors quoi ? Une chose que je veux faire est que je veux ajouter notre petit plan expressif là-dedans pour obtenir une copie et coller ce qui est déjà prêt à partir. Alors je vais rendre ça un peu plus petit, mets-le juste là au milieu. On peut aussi changer les couleurs sur ça. Soulevez ça un peu pour qu'il puisse décider que c'est celui que j'ai fait avant. Je remplis le genre de cours de création des idées. Et c'est celui après que nous puissions utiliser celui que nous pensons que vous connaissez qui communique la machine Expresso. Et comme notre photo de référence avait deux becs, on voulait juste en faire un. Donc c'était un peu un steak de ma part. Alors allons de l'avant et utilisons celui que j'ai fait avant que je ne faisais ceux à propos de. Donc j'ai créé mon propre petit bec et j'ai glissé ça dedans. Et il y a quatre petites icônes prêtes à partir maintenant. Il va falloir équilibrer les symboles. On va glisser ça, parce que je voudrai peut-être utiliser ce couple de café plus tard pour une autre idée. Alors on y va. Donc, maintenant, nous devons avoir un certain équilibre. Nous parlons donc d'équilibre et de design. J' aime faire un peu de zoom arrière. Nous devons nous assurer qu'il n'y a pas un élément qui surplombe un autre ou un élément. C' est trop grand. Ils ont tous besoin d'être égaux. Donc ce qu'on pourrait faire, c'est qu'on puisse faire des cercles une idée des soupirs qui ? Peut-être qu'une icône n'est pas plus grande que le cercle, et ils pourraient tous être égaux tout au long. Je viens de m'assurer qu'ils correspondent tous là-dedans. Nous pourrions faire cette méthode, quel genre de méthode traditionnelle peut la mettre sur la grille. Mais quand je fais le grand tout à fait encore a été dit que beaucoup. Alors volons le ballon ici. Parfois, le eyeball est un peu mieux, car vous pouvez avoir un élément qui s'étend à l'extérieur du cercle. Ça rendrait ça plus petit qu'il n'en a besoin, , donc beaucoup de fois je vais juste ajuster optiquement, ce qui est juste moi en quelque sorte de voir comment ça se passe et en quelque sorte de se passer Ok, eh bien, ce sont des détails. Rendons ça un peu plus petit par rapport aux autres. Et nous voulons aussi nous assurer qu'il y a un peu de, ah, distance similaire entre tous ces espaces ici. Alors peut-être le rapprocher un peu plus. Poussez ceux-ci un peu plus loin quand j'ai un espacement égal et les quatre coins. Alors maintenant lisez-le, prêt à travailler ou typographie dans notre outil type sur chemin. Nous avons déjà créé cela sur nos autres. Donc on va juste l'emprunter et on a celui qui n'est pas des contours. C' est pourquoi garder ces choses pour que je n'ai pas à faire la même tâche encore et encore. Faites-le un peu prêt à partir et laissez-moi voir quelle police de caractères pourrait fonctionner très bien, avec celle-ci, avec celle-ci, je pense qu'il y a beaucoup d'espacements blancs. C' est un peu ce que mon concept original avait, alors laissez-moi voir ce qu'on a trouvé. Vous 24. Processus de conception de logo - Créer des variations: c' est donc une sorte d'itération finale. Je suis venu avec des dalles ici parce que je pense que la gifle Sarah a beaucoup de caractère rustique à elle. Ça s'appelle Alfa Slab un régulier. C' est le type qui fait face à une police de caractères que j'utilise. J' ai décidé de faire un espacement très large, donc je suis là. Mon panneau de personnages et moi avons ajouté, Ah, beaucoup de suivi, qui est l'espacement entre les personnages. J' ai fait un 777 qui est un assez grand écart entre les espacements afin qu'il puisse s'étirer tout le chemin, et il n'a pas l'impression que c'est trop lourd. Il est un peu plus uniformément espacé et un peu fait une couleur plus claire pour l'établissement parce que je me sens comme l'établi n'est pas aussi important pour certains des autres éléments. Et ce qui est génial à propos de ce logo est que ce logo peut utiliser juste besoin de couleurs pour le contraste. Mais il peut même fonctionner vraiment bien qu'une seule couleur. C' est donc probablement le logo le plus flexible que nous ayons fait. Nous pourrions faire tout cela la même nuance, et cela n'enlèvera pas l'éligibilité de lisibilité des éléments. Et donc c'est une grande qualité d'un solide designers locaux Nous avons étudié dans ce cours de théorie de conception , um, est la flexibilité d'un logo. Peut-il être en une seule couleur et être encore lisible dans ce logo ? Certainement éligible pour cela. Vous remarquez aussi que je réorganise les icônes parce que je me sentais comme pour le bon équilibre, ayant cette petite fumée au sommet de l'um la tasse de café semblait vraiment bien fonctionner au centre. Et puisque c'est très lourd, ça a très bien marché, et vous remarquerez comment ce sont les deux lignes droites. Donc ce genre d'aller tout droit jusqu'à la tasse de café. Donc, ce genre d'alignement depuis semblait être un peu plus centré que d'avoir ce grain de café rond. J' ai donc décidé de mettre le grain de café sur la gauche et le choc moins sur la droite. Donc juste essayer de réfléchir une fois de plus, équilibrer et d'essayer de trouver des moyens orteil pour organiser vos icônes d'une manière qui est plus logique mais aussi genre de lignes un peu et genre de juste naturellement semble plus agréable à l'œil. Maintenant que nous en avons fini avec ce concept, je veux faire ce que nous avons fait la dernière fois et voir si nous pouvons trouver une autre itération de ce pourrait être une version où ce n'est pas un sceau. On peut le détacher du sceau pour qu'on puisse facilement prendre ce dupliqué Juste tenir enfoncé, option une traînée et casser ça. Et nous l'avons déjà. Je pense qu'on a déjà fait une version de ça ici. Alors pourquoi réinventer la roue ? Faisons cela facile et il suffit de copier et coller ensemble ici et de conduire. Ces éléments glisseraient cela, et nous pouvons en quelque sorte créer une version qui existe sans sceau peut-être, et c'est là que l'équilibre est vraiment utile et ont déjà une sorte de visages de type choisis pour celui-ci. J' ai cette police de caractères que j'ai décidé d'aller avec celle-ci parce que celle-ci semblait un peu plus lisse. C' est Fatture. C' est une police géo métrique. C' est pour ça que c'est si lisse. Il a un C. C'est parfaitement leurs arcs ou parfaitement circulaires, donc c'est géo métrique. Donc je pensais que c'était une pause différente parce que, vous savez, quand vous montrez quelque chose à un client et utilisez une police particulière. Il est agréable de le changer pour un autre concept ou de ne pas leur montrer le même choix basé sur le type car ils peuvent vouloir combiner. Ils voudront peut-être dire que j'aime le concept un qui a cette base de type, mais je veux le mettre avec les icônes de ce concept. Donc, mélanger votre police est juste pour montrer au Klein un peu de variété, Um, quand vous montrez vos designs de logo. Donc j'ai trouvé quelque chose de similaire, mais vous savez, juste assez différent où ils peuvent préférer ça à l'autre. Et maintenant, nous devons parler de l'équilibre et des logos. Je vais aller supprimer ça. Donc, avec l'équilibre, vous voulez vous assurer qu'un élément ne domine pas l'autre. Et à l'heure actuelle, nous avons cet élément important qui groupe ensemble, et nous avons celui-ci et le groupe que nous allons ensemble, nous avons cela dans l'arrangement que nous aimons. Donc maintenant on peut au-dessus de la puissance de l'autre, et c'est là que nous pouvons pop dans les grilles afin et descendre pour voir et montrer les grilles. Ou vous pouvez utiliser le raccourci que je vais aller de l'avant et mettre tout de suite sur l'écran. Vous basculez simplement ce raccourci et basculez souvent sur les grilles. Et je vais aller beaucoup plus dans les grilles après avoir fait le ratio d'or, où faire le ratio d'or, et ensuite on va vraiment sauter dans les grilles. Mais c'est un excellent moyen de trouver un équilibre. Disons que nous avons cette Icahn qui s'adapte parfaitement. Voyons voir que la fin se termine. Les ex peuvent s'insérer dans une boîte. Vous avez remarqué les coins, juste trouver un moyen d'ancrer ça un peu sur le système de grille. Et puis peut-être que le hau