Transcription
1. Aperçu du cours: Les leçons suivantes ne sont pas flashy, cool ou tendance, mais incroyablement pratiques et réelles. Apprendre à créer et mettre en page des projets de conception d'impression est essentiel pour tout concepteur en herbe à maîtriser. Nous allons passer en revue les projets de conception d'impression en critiquant quelques éléments que j'ai collectés dans ma boîte aux lettres et dans d'autres endroits. Je vais également passer en revue le travail des anciens clients pour vous montrer une grande variété de tailles d'impression, encres, de plis et d'options. Nous allons même examiner comment les boîtes et les étiquettes de conception d'emballage sont conçues et créées en décomposant quelques boîtes et en regardant quelques exemples. Enfin, il y a une ressource incroyable qui fait partie de ces leçons. Ce document de 22 pages passe en revue tous les aspects
les plus essentiels de la préparation des fichiers à imprimer. Nous parlons d'options de couleurs, différentes tailles de projets, de types de papier, textures, d'effets spéciaux et de bases de conception d'emballages. Bien que la conception pour les espaces numériques soit importante, il est essentiel de
savoir comment travailler avec et créer des projets de conception d'impression lorsque vous travaillez avec des clients démarrent votre propre entreprise. Alors commençons.
2. Critique du projet: Bienvenue dans la première section. D' habitude, tu n'entends que ma voix, mais cette fois tu vois mes mains. Je vais être très pratique avec beaucoup de différents produits de design. J' ai passé quelques mois à sauver tout ce que j'ai reçu dans mon courrier et tout ce que j'ai vu dans la nature et ramené à la maison. J' ai même des trucs que j'ai fait quand j'étais graphiste il y a 15 ans. Les choses que j'ai faites comme les dessins de boîtes, les cartes de visite, les catalogues, et nous allons jeter un coup d'œil à tout ça, découvrir comment ils fonctionnent, comment les faire imprimer, et aussi critiquer certaines choses vraiment bonnes que j'ai trouvées dans la nature. Donc la première chose que nous avons ici, j'ai ma petite épingle rouge. Je vais marquer ça pour vous montrer beaucoup de
la théorie du design dont nous avons déjà parlé dans le cours. Je vais en parler tout au long de
cette leçon pour que vous puissiez vraiment le voir en action. Alors allons-y et commençons. C' est juste un magazine qui a été livré chez moi. C' est un magazine d'ameublement et j'ai vraiment apprécié l'approche propre de ce magazine. Vous avez beaucoup de contraste élevé ici. Tu as ce noir. Ils appellent ça une tête de mât. C' est une tête de mât qui va tout autour. Et vous le voyez sur les magazines et aussi sur les journaux. Et vous avez cette masse propre dit avec cette police serif vraiment détaillée. Vous avez également un contraste noir et blanc, donc il saute vraiment hors de la page. Vous avez aussi cette très belle marge tout le long du devant du magazine. Et donc vous avez un peu ce joli cadrage de la photo et il
attire vraiment votre œil vers l'intérieur vers la photo, mais il lui donne aussi un look professionnel très propre. Alors que nous ouvrons le magazine, vous continuez à voir les marges très généreuses sur tout ce magazine. Encore une fois, vous voyez un thème, donc vous voyez la répétition. Donc, nous avions une sorte de marges généreuses sur le devant, mais vous voyez dans les mêmes marges exactes que sur cette page. Il y a donc un thème ici et il y a de la cohérence. Vous avez également cette police de caractères serif similaire à celle qui est votre joli titre. Et vous pouvez voir une hiérarchie de type vraiment agréable qui se passe ici avec un titre plus grand et les détails plus petits. Et en feuilletant ce magazine, vous voyez une cohérence similaire avec les marges et comment la taille ou faire les photos que vous voyez. C' est une autre hiérarchie de type en action où vous avez une sorte de titre plus grand. Vous avez une sorte de sous-titre, puis vous avez un texte beaucoup plus petit ici. Tout va dans l'ordre. Vous remarquerez également cette ligne de division juste ici qui aide à briser le titre et la copie corporelle. Et ça lui donne un joli look propre. Et au fur et à mesure que je passe en revue, vous verrez, continuez à voir cette cohérence avec les polices de caractères et la taille du titre et du sous-titre. C' est donc un magazine très photographié. Vous pouvez avoir un catalogue que vous devez faire qui doit utiliser beaucoup plus de photos que cela ne le fait. Et c'est pourquoi nous connaissons la théorie du design afin
que nous puissions nous attaquer à n'importe quel projet qui nous arrive. Je garde aussi celui-là. C' est un magazine d'investissement Charles Schwab que vous obtenez tous les trimestres. Et je sais que beaucoup de graphistes se demandent, comment puis-je utiliser l'illustration ? Je suis vraiment bon en illustration. Et je veux pouvoir l'utiliser dans ma pratique de graphisme. Vous verrez beaucoup de couvertures de magazines inclure cette belle illustration et vous
verrez tout au long de tous les articles, vous verrez une illustration. Il y a donc un moyen d'intégrer l'illustration dans votre pratique du design graphique. Si vous n'êtes pas un bon Illustrator, c'est bon, c'est blanc. Des illustrateurs existent. C' est une spécialité où tout ce qu'ils font est d'illustrer et vous pouvez jumeler et travailler avec un illustrateur pour être en mesure réaliser cela et de faire des choses comme ça. Donc, quand il s'agit de magazines, il y a un graphiste qui expose tout le magazine. Ils ont fait tout le magazine. Il y a généralement un graphiste, puis peut-être un directeur artistique qui aide
également le graphiste dans la mise en page globale. Mais pour ce qui est de le rassembler dans Adobe InDesign ou tout ce qu'ils utilisent. Il y a un graphiste et puis il y a généralement un illustrateur. Ils vont engager pour faire les illustrations. Et le graphiste travaille avec les images fournies à l'Illustrator. Donc, si vous n'êtes pas Illustrator, ne vous inquiétez pas. Dans ce cas, il a demandé à quelqu'un de faire l'illustration et de l'envoyer au graphiste. Le graphiste n'avait pas à faire l'illustration. Mais c'est une sorte de mise en page classique du magazine. Et vous remarquerez l'utilisation de toutes ces lignes de séparation. Donc vous avez ce genre de lignes de conduite. Et les lignes directrices ont un peu aidé à guider l'œil vers certaines zones. Donc, cela m'aide à savoir que ce sont deux colonnes. Et cela m'aide à savoir que ce sont des éléments distincts. Et tout ce qu'il y a, c'est juste cette petite ligne et ça aide vraiment à briser tout ça. Si vous n'aviez aucune de ces lignes, votre œil aurait du mal à suivre le contenu et à le digérer. Vous remarquerez également la cohérence avec le titre. Ils utilisent un sans serif ici en haut. Et merveilleuse utilisation de la hiérarchie typographique. Donc nous avons un titre, nous avons une deuxième taille, nous avons une copie corporelle. Vous remarquez également qu'ils n'ont pas de paragraphes super longs. Ils brisent leurs paragraphes. Donc ça ne semble pas trop accablant. Encore une fois, nous avons un illustrateur qui a fait cette illustration. Vous remarquerez également qu'il s'agit d'une disposition à trois colonnes, donc nous avons trois colonnes qui vont tout le long du côté. En fait, ils ont utilisé une ligne de début ou une ligne ici pour diviser cela afin aider l'œil à mieux différencier les différentes colonnes. Et remarquez ici au lieu de tout avoir blanc, cette page est blanche. Ils ont mis cette petite bordure bleu clair juste ici. Et cela aide également à rompre. Cette page. Aide également à dire que ce n'est pas entièrement nouvelle section. Donc, c'est d'avoir cette petite bordure bleue agréable,
très , très légère, à faible contraste vraiment aidé. Et donc c'est juste un peu quelques éditoriaux de base que j'ai vu Joe beaucoup plus de projets et bon à revoir. C' est amusant. J' ai en fait des affiches sur la Société 6, mes affiches de théorie du design. Les artistes peuvent télécharger leurs œuvres et les vendre afin que vous puissiez créer une affiche géométrique et téléchargée sur Society 6. Et vous pouvez le vendre, et vous pouvez le vendre à des gens et ils s'occupent de toute l'impression dans ce processus. Alors jetons un coup d'oeil. C' est une merveilleuse couverture. Vous remarquerez que leur tête de mât dans leur logo n'est pas gigantesque, mais je pense que cela fonctionne parce qu'il y a reconnaissance de la marque. Encore une fois, vous voyez une marge généreuse. Beaucoup de fois, ça va aller jusqu'au saignement avec des photos. Et juste les deux derniers exemples se trouvent juste avoir des marges qui n'est pas nécessaire, mais cela lui donne un look professionnel agréable et propre. Donc, vous remarquerez, je vais le faire dans quelques projets, en particulier dans ma section InDesign, où vous remarquerez, au lieu d'avoir tout parfaitement divisé d'une page à l'autre, vous avez un peu de cette photo saignant dans cette page et vous voyez ici, il saigne juste dans cette petite section. Et ce qu'il fait, c'est qu'il aide un peu à rapprocher
ces deux pages de façon stylistique et de conception sage. Vous remarquerez également le beau, généreux espace tout autour de nous document qui les aide vraiment à respirer, surtout quand vous avez ce beau contraste noir et
blanc et une merveilleuse hiérarchie de couleurs. Encore une fois, vous voyez ce genre de lignes de départ, des lignes division qui ont aidé à briser le contenu. Et ce que beaucoup de conceptions de magazines font, c'est qu'ils prennent la photo
d'un photographe et qu'ils trouveront de petits espaces pour mettre le titre ou la topographie. Et au lieu d'avoir la topographie ici loin de la photo, ils intègrent les deux. Donc, dans ce cas, tout est dit est placé dans ce petit espace qui
restait entre le canapé et les photos, ils ont pu avoir ce peu d'espace. Donc juste trouver un moyen de mélanger les deux, alors vous pouvez agrandir la photo et vous n'avez pas besoin d'avoir la zone séparée pour le titre et ensuite une photo. Vous pouvez en quelque sorte intégrer le pour rendre la photo plus grande. Encore une fois, vous voyez ces petites lignes de démarcation ici. Ceux-ci ont en fait des flèches qui pointent vers le produit, ce qui est vraiment agréable. Et n'ayez pas peur d'utiliser la topographie verticale. Tout ne doit pas être horizontal. Parfois, pour s'adapter à toutes les photos, vous pourriez avoir besoin de mettre quelque chose de vertical. ayez donc jamais peur de l'essayer si cela fonctionne bien pour votre mise en page. Et ici, sur cette page, vous remarquerez une sorte de tendance populaire que j'ai vu au cours des deux dernières années. Très populaire cette année est une
sorte de typographie esquissée où vous avez juste le coup jusqu'au bas. Vous n'avez pas le remplissage sur la topographie. Et remarquez aussi comment c'est vertical. Je pense que ça a l'air sympa. C' est un excellent moyen d'avoir quelque chose de subtil, mais aussi d'avoir un titre ici aussi. Et vous voyez un thème ici, vous voyez de la cohérence et vous voyez une sorte de répétition. Et donc vous avez aussi le type vertical ici aussi. Ce magazine que je voulais vous montrer. Bien sûr, il y a beaucoup plus à faire et nous le ferons dans la prochaine leçon.
3. Critique du projet - Partie 2: Ok, on est de retour. Et je vais en quelque sorte,
ça va sembler comme des trucs aléatoires que je vous montre, mais ce sont les projets pratiques du monde réel que vous pourriez être chargé de faire en tant que graphiste. Tout n'est pas glamour. Certains d'entre eux sont juste des mailers que vous obtenez dans la boîte aux lettres. Donc nous allons parler de la façon dont ils sont conçus. Et Michelle, tu as un peu de choses ici. Alors, on y va. C'est juste une simple carte postale que j'ai reçu par la poste. n'y a rien d'incroyablement excitant à ce sujet. Et l'une des faiblesses de cette carte postale est qu'elle n'a pas un seul point focal principal. heure actuelle, nous avons 1234 points focaux principaux. Nous avons également tout ce texte ici. C' est incroyablement occupé. Ils sont probablement un moyen de faire une photo principale et peut-être avoir une photo plus petite saupoudrée sans, mais sans un sens de la hiérarchie du design et un point focal. Cela semble incroyablement écrasant à regarder. Je n'ai pas vraiment envie de le lire. Et le dos est exactement le même. Il y a différentes photos et différents services, mais il n'y a rien qui différencie vraiment la face avant avec l'arrière. Donc j'ai l'impression que ça pourrait nécessiter beaucoup de travail. y a pas beaucoup d'image de marque à cela non plus. Ils ont ce très petit logo, et ils ont quelques autres logos de la même taille. C' est quelle compagnie ? Ce n'est pas super évident à l'avant. y a pas non plus un thème de couleur spécifique ou tout ce qui est vraiment une partie de ce à se sent comme ils ont pris un modèle dans Word et ils ont envoyé à l'imprimante et c'est ce qu'ils ont. Donc en voici un autre. C' est juste un magazine que j'ai reçu dans la boîte aux lettres la semaine dernière. Et j'aime les choisir un peu parce que je n'ai jamais vraiment aimé la mise en page de ceux-ci. Mais allons-y et jetons un coup d'oeil. Couvercle avant. Nous avions cette maison 360, mais il n'y a pas assez de contraste entre ce bleu et ce fond sombre. Donc cette tête de mât, on l'appelle la tête de mât, ne se distingue pas du tout. Même si c'est une belle photo, ils auraient probablement pu égayer cette photo ou trouver une autre photo qui a fonctionné un peu mieux ici. Donc, beaucoup d'entre eux, c'est, j'ai fait beaucoup de ça quand j'ai commencé dans le design graphique, tout comme une simple annonce. Et vous feriez un ajout, vous l'enverriez au magazine et ils auraient un concepteur de mise en page et ils ont essentiellement appartenu à votre annonce et à toutes ces différentes sections. Et parfois il avait une annonce pleine page. Il s'agit donc d'une annonce pleine page et parfois vous ajoutez une petite annonce demi-page. Donc, ce sont des annonces demi-page et ceux-ci ont tous une taille spécifique que le magazine vous fera savoir ce que ça tailles et puis vous venez leur
envoyer un PDF et ils peuvent juste le faire apparaître ici. Et la même chose avec la taille réelle. Donc, c'est un 8.5 par 11 pleine taille, alors ce serait une demi-page. Il y a aussi le quart des pages que je ne
sais pas il y a des annonces trimestrielles ici. Je pense que ce sont toutes des annonces d'une demi-page et d'une pleine page. C' est en fait une propagation. Ils appellent ça une publicité complète. Donc, il y a 12 pages et c'est un spread. Ainsi, ils peuvent être plus thématiques avec leur mise en page et avoir quelque chose qui va d'une page à l'autre, ce qui fonctionne généralement mieux, mais c'est cher. Donc, tous les clients ne peuvent pas se permettre un ajout complet de double page. Donc, avec beaucoup de ceux-ci, comme je les explore, je ne suis pas très impressionné par beaucoup de mises en page. Il y a tellement de choses qui, surtout avec celui-ci ici, regarde tout ce texte. Il y a tellement plus que vous pouvez les diriger si vous les
envoyez sur un site Web ou sur les réseaux sociaux. Façons que vous pouvez vraiment avoir une vidéo à laquelle vous pouvez les envoyer, mais avoir tout dans une si petite annonce est vraiment difficile. Mais malheureusement, parfois les clients vous font utiliser ce qu'ils disent. Vous dites, j'ai besoin que vous réduisiez la quantité de contenu. Pouvez-vous s'il vous plaît couper une partie de ceci en deux pour que l'annonce ne semble pas trop occupée. Parfois, ils voient votre annonce et elle a l'air très occupée et ils disent, oui, et je vais la couper pour vous couper un peu. Et puis nous pouvons vraiment nous concentrer sur une belle image attirant l'attention. Et parfois ils disent que nous devons utiliser tout cela, surtout les annonces médicales, surtout aux États-Unis, ils sont tenus de lister tous les effets secondaires. Parfois, tu es coincé avec beaucoup de textos. Donc, vous devez vraiment apprendre à gérer tout ce texte sans qu'il ait l'air vraiment, vraiment occupé et il peut être difficile. Et voici un exemple d'annonce qui ne m'excite pas non plus. Et ils ne sont pas très cohérents avec nos choix de type. Vous avez un choix de type différent ici. Vous avez cette police de caractères serif très fantaisie. Notre, il a une sorte de look de script, même si ce n'est pas vraiment un script. Vous avez ce genre de police sans serif. Et vous avez aussi, je pense, une police entièrement différente ici. Donc ça a l'air très amateur. Tu as aussi du rouge sur le rouge, rien ne me sort vraiment. Vous avez également cette estimation gratuite, qui est une excellente occasion de faire une couleur différente du rouge. Donc ça va sortir. Ce serait vraiment bon jaune dans ce cas, mais ils ont décidé d'utiliser le rouge. Donc tout cela disparaît fondamentalement. Et je ne prends même pas le temps de regarder l'annonce. Et quand vous faites un concepteur de mise en page et que vous étalez le Magazine entier, beaucoup d'entre eux sont envoyés par la poste, donc ils vous diront une zone d'impression spécifique et ils l'appellent une zone d'impression que cela devra être clair afin que l'imprimerie ajoutera
automatiquement toutes ces informations d'affranchissement. Bien sûr, c'est pour les États-Unis. Vous pouvez, dans un pays différent, avoir des tailles et des normes
différentes pour votre envoi. Mais tout cela vous est dit. Vous n'avez pas besoin de mémoriser la taille de combien vous avez à partir. Ils vous indiqueront au dos combien vous laisser pour ce genre d'information. Donc j'aime bien cette carte postale. Je pense que la photo est ce que les cellules, ce qu'elles vendent. C' est donc un design,
concevez votre propre pièce de rêve. C'est très simple. C' est une belle photo. Ça me donne envie de rénover ma salle de bain. Le seul problème que je vois ici est le Tile Shop se fond directement dans la zone ombragée de la photo. Et j'ai un problème à lire ça. Donc, cela pourrait être le seul problème avec il ya sorte de marque est un peu manquant à cela. Mais l'image m'a donné envie de la ramasser, et c'est incroyablement important. Alors faisons demi-tour. Vous avez ceci divisé en deux. Tout cela est nécessaire aux États-Unis. Vous devez avoir une zone d'affranchissement. Ceci est standard, et c'est également standard et ajouté par l'imprimante. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter ces informations la plupart du temps. Tu as juste ce petit petit. D' habitude, c'est environ 60 pour cent. Carte postale dépend de la taille de la carte postale, mais c'est une norme, ce n'est pas avant par six, je crois que c'est un cours de cinq par sept en Europe, vous allez avoir différentes tailles. Mais ils ont pris la moitié de cela et ils l'ont fait en couleur, ce que je pensais être vraiment intelligent. Je peux le lire très bien. Je peux lire que ça s'est très bien passé. Et il y a une belle hiérarchie de types. Ils pourraient avoir l'occasion de vraiment faire ressortir cette prise de 20% de rabais. Parce qu'en ce moment, c'est un gros bloc de topographie. S' ils devaient faire en sorte que ça se démarquer un peu plus. Peut-être même en faire un peu un badge, une
sorte de badge transparent avec un coup et avoir 20% de rabais là-bas. Cela aurait été une meilleure occasion de croiser me vendre leur rabais. D'accord. C' est une annonce géico qu'ils vendent de l'assurance automobile. Et je voulais en parler. Donc, cela utilise une couleur jaune vif très lumineux pour porter mon oeil sur le design. Et je pensais que ça s'était très bien passé. C' est intéressant comment il est divisé. Il crée une belle conception de tension positive. Et vous avez aussi cette photo qui va entre les deux moitiés pour tout rapprocher. Vous avez aussi un titre très simple, et vous avez quelques icônes qui montrent les différents types d'assurances qu'ils ont. Et ils n'ont pas à s'asseoir là et écrire tout là-bas en utilisant des images et des graphiques au lieu de juste très long type dessiné, présentation
super simple, agréable et décomposé, j'ai senti que c'était efficace. Voici un autre que j'ai trouvé de Google Burger King, merveilleuse utilisation de la marque. Bien sûr, Burger King embauche une agence de publicité. Leur agence de publicité crée tout leur travail pour eux. Ils ont donc des professionnels qui travaillent pour eux afin qu'ils sachent ce qu'ils font. Si beau, grand logo, il n'est pas trop grand. Vous ne voulez pas le rendre si écrasant, mais c'est une belle image de marque claire et une belle zone claire de la photo. Vous avez ce merveilleux produit qui me donne envie de tremper ces frites et ketchup. Et ce que j'aime à ce sujet, c'est que intègre la topographie avec les photos sont juste ici. Vous avez cette occasion là où elle chevauche l'UE, mais je peux encore la lire très bien. Donc, le titre et la photo ont l'impression qu'ils sont juste là. Le texte a l'impression qu'il est juste là parmi les frites. Et je pense que c'est beau et grand et très, très simple. Et aussi comme une sorte de choix de topographie arrondie, plus ludique, surtout quand vous avez la typographie arrondie et le logo.
4. Projets qui tournent: Cette prochaine section va être vraiment amusante parce que je peux
passer en revue beaucoup de différents articles imprimés et comment ils sont construits. Vous pouvez aussi jeter un oeil à certains de mes précédents travaux de client. Allons-y et commençons avec les cartes de visite. Donc oui, les gens reçoivent toujours des cartes de visite imprimées même à l'ère numérique, parce que comme nous commençons à contourner les gens plus après COVID, nous allons certainement vouloir quelque chose à leur donner à emporter. Je voulais donc vous parler des cartes de visite parce que beaucoup de fois
ce qui m'a surpris en tant que graphiste, c'est quand je faisais une carte de visite, j'étais choqué de voir combien c'était vraiment petit quand j'ai vu le produit imprimé final. Ça semble toujours beaucoup plus grand sur mon écran. Mais quand vous l'imprimez, vous vous rendez compte à quel point elle est minuscule et à quel point vous devez faire très attention à la lisibilité de votre typographie et ne pas en mettre trop ici. Donc, c'est à quel point une carte de visite ou vraiment est petite. C' est donc une carte de visite et nous avons un logo simple. Nous avons des coordonnées de nom. On fait demi-tour. Ce que j'aime dans les cartes de visite qui font ça, c'est qu'elles ont une
sorte de côté qui est d'une couleur et d'un côté qui en est un autre. Donc tu as l'impression qu'ils sont deux côtés différents. Tu n'as pas l'impression de le retourner et des années, rien de nouveau à regarder. Quand vous avez la couleur différente. On dirait juste qu'il y a quelque chose de nouveau et quelque chose pour un appel à l'action. C' est une autre carte de visite. Vous devez faire très attention à la lisibilité et à la lisibilité. L' orange peut être un peu difficile à lire. C' est génial ici comme un gros bloc d'informations, mais il est vraiment difficile de lire le détail de la, de l'orange ici. Donc, vous pourriez avoir besoin d'en faire une nuance plus foncée. Et cela a des coins arrondis, que certains endroits d'impression vous permettent de faire un coins arrondis. Cela a aussi un léger brillant, ce qui pourrait être un Larry aller, vous pouvez le voir un peu maintenant. A une sorte de brillant UV qui a un peu son propre look. Je pense que ça a l'air élégant et professionnel. Parlons donc de l'adaptation à différentes tailles. C' est un travail que j'ai fait il y a six ou sept ans pour un centre commercial haut de gamme dans ma ville. Donc c'est quelque chose que j'ai fait beaucoup. Je créerais une annonce, puis je devrai adapter cet ajout à tant d'endroits différents. C' était difficile parce qu'il prenait quelque chose qui avait l'air génial, grand. Donc c'est un peu battu parce que ça fait longtemps que je n'ai pas eu ça. Mais on l'a imprimé sur papier journal pour le journal. Et tu l'as sur un brillant brillant, mais c'est la moitié de la taille. Donc, en essayant de prendre cette information et de la condenser, vous devez faire attention à vous assurer que tout est lisible et que c'est un défi. Mais comme quelque chose, en tant que graphiste, tu vas le faire encore et encore. Vous pourriez avoir à prendre cela et en faire une publicité numérique ainsi, ou faire une image publicitaire Facebook et vous devez un peu réorganiser et avoir toutes ces informations. Peut-être être sur la page de destination d'un site Web et ensuite vous avez juste ceci comme votre image Facebook. Donc, tout cela doit être traduit en numérique et numérique pour imprimer. Si vous travaillez avec de grandes entreprises qui ont à la fois un profil imprimé et numérique. Et donc je voulais parler du journal de papier journal. Vous ne serez peut-être pas obligé de faire du papier journal ou d'imprimer sur des journaux, mais certains d'entre vous ont peut-être cette chance. Si tu le fais, je veux que tu parles de papier journal. Papier journal, très boueux et salissant. C' est ce genre d'obscurité. Et ça sort sur vos doigts. Donc, l'encre est beaucoup différente d'une belle brillance. Regarde. C'est un peu plus vif. Vous avez un peu un éclat qui dit 0 briller, 0, réflexion. Il a l'air plus sombre. Assurez-vous qu'il est plus lumineux que vous ne le pensez, parce que cette impression est très dure sur ce papier, parce que le papier est très poreux, a tous ces petits pores fins dedans. Il absorbe vraiment l'encre. Et donc ça lui donne un peu l'apparence où il semble sombre parce qu'il est trempé plus d'encre. Alors juste un peu de choses à penser. C' est tout ce que j'ai appris pendant 15 ans que j'aimerais apprendre quand j'ai commencé, mais je ne savais pas quoi apprendre. C' est pourquoi j'enseigne cette leçon pour
vous donner tout ce que j'ai appris ces 15 dernières années. Donc, vous n'avez pas l'impression d'être complètement perdu quand il s'agit d'imprimer des projets. Donc je voulais parler, et celui-ci dit que je travaillais pour l'industrie du vin. Et c'était un article que j'ai fait pour une agence de publicité pour laquelle je travaillais. Et je pensais que c'était soigné. C' est un autre type de papier. Donc, cette autre chose lorsque vous faites des projets d'impression est de choisir votre type de papier. Tu veux quelque chose qui est brillant qui a une brillance ? Tu veux quelque chose qui est Matt ? C' est donc une finition mate. C' est poreux, ça a un peu de texture. Si je peux vous montrer la texture. Et il se sent différent, il se sent de très haute qualité. Et donc avec celui-ci, quand vous faites un design, il y a
parfois plusieurs pièces. Dans ce cas, il y a un autocollant séparé avec un logo que j'ai conçu. C' est juste un autocollant adhésif qui est venu comme un rôle d'autocollants. C' est la rangée d'autocollants qui s'affiche. Et quand on a fait ça, on a juste enlevé ça. Et c'était facile à, à,
à acheter des autocollants pré-faits. Vous venez de mettre votre design dessus et vous les commandez et ils vous indiquent la taille spécifique. Et puis on a pu le mettre en quelque sorte là-dessus. C' est donc l'invitation et nous avons décidé de faire une taille personnalisée qui se déplie. Donc, vous avez ce joli genre d'invitation qui a toutes les informations sur l'événement et ils peuvent rouler, mettre sur le réfrigérateur, et il peut être envoyé par la poste parce que vous avez toutes les informations de publipostage sur le dos. Donc nous avons pensé que l'autocollant était ce joli composant supplémentaire à sceller si nous avions besoin d'un moyen de sceller ça. Donc on voulait le sceller avec un autocollant. Et donc, nous avons travaillé avec l'imprimante à ce sujet pour voir quelle taille nous devions avoir. Et ce n'est vraiment qu'un morceau de papier sur lequel ils l'impriment. Et puis la machine l'a pliée pour nous et elle s'est rapprochée comme ça. C' est vraiment juste une feuille à l'arrière. Et c'est ce qui est vraiment intéressant. C' est ce que je souhaite que quelqu'un me dise, c'est quand vous concevez des choses qui se plient, quand vous, c'est vraiment une feuille de papier. Donc, quand vous le retournez, il y aura des choses qui doivent être à l'envers pour qu'elles,
quand elles se replient, elles deviennent à droite en haut. Et c'est lorsque vous prenez parfois un morceau de papier et planifiez tout ce que vous avez et pliez avant d'aller à la conception, il vous aidera à savoir ce qu'il faut
mettre à l'envers et quoi mettre le côté droit vers le haut. Donc, dans ce cas, les deux ont dû être à l'envers parce qu'ils se retournent et le posent, boum. Maintenant, le côté droit en haut quand ils sont enfin pliés. Mais dans le design et mon fichier de conception dans Adobe Illustrator pour le dos, c'est le dos et c'est l'avant et ajouter deux PDF. Quand PDF était à l'avant. Un PDF était à l'arrière. Et sur ce que je l'ai en fait à l'envers quand je leur ai envoyé le dossier. Sachant que lorsqu'ils impriment et plient, ce sera parfait. Donc je voulais juste le prouver pour toi. Je suis donc allé dans un très bel hôtel pour mon 50e anniversaire de mariage. Et j'ai gardé beaucoup de ces petits articles de papeterie parce que je voulais parler d'enveloppes, mais aussi je voulais partager avec estampage feuille d'or ressemble. Et c'est vraiment aimé comment cela a été conçu. Donc c'est comme un peu de
bienvenue, bienvenue dans la chambre et vous êtes capable de sortir ça. C' est de l'estampage en feuille d'or. Et vous remarquerez contre la lumière que cette belle brillance à elle,
c' est facile à faire. Ce serait juste noir ou une couleur différente,
quelle que soit la couleur unie, vous auriez ceci comme un calque séparé et Adobe Illustrator ou n'importe quel vecteur ou programme de mise en page que vous utilisez. Et vous l'étiqueteriez juste estampage feuille d'or. Et vous feriez savoir à l'imprimante que vous voulez tout prendre sur cette seule couche. Disons que c'est juste la topographie. Et ils l'imprimeraient avec l'estampage d'or dessus pour vous. C' est facile à faire quand il en a parlé à votre imprimeur. Et il suffit de l'avoir comme une couche séparée. Parce que vous pouvez avoir des éléments qui n'ont pas d'estampage en feuille d'or dessus. Ce serait sur une autre couche qui ne l'aurait pas. Donc celui-là vous montrerait à quoi ça ressemble. Je parle d'estampage d'or. Il y a aussi de l'argent ou du vert cuivre, n'importe quelle couleur et il y a du métal, il y a de l'encre pailletée, il y a toutes sortes de sortes différentes Anxi peut avoir. Mais j'ai aimé à quel point je peux écrire des notes à ce sujet. Et c'est sympa et c'est la taille pour s'adapter correctement à cette enveloppe particulière. Donc l'enveloppe, ceci a un thème. Nous avons aussi un tout petit morceau de feuille d'or, peu juste ici sur le bord. Et ce sont des enveloppes préfabriquées et puis ils ont juste fait imprimer ça dessus. Je pensais que ça avait l'air très sympa. C' est très simple. Et c'est autre chose de l'hôtel. C' est une sorte de clé de chambre. J' adore le thème qu'ils avaient. Ils ont continué avec l'estampage en feuille d'or. Cela a dû leur coûter beaucoup d'argent. Juste les matériaux est une sorte de texture lin lin. Donc, je veux vous montrer à quoi ressemble Lynn et les textures si vous pouvez le voir. quelque sorte, il y a ce beau grain. C'est très sympa. Ce n'est pas lisse comme une texture, je le sens quand je le frotte. Et ce très cher à faire, bien sûr, c'était un bel hôtel, donc ils avaient l'argent pour le dépenser et ils n'avaient pas beaucoup de chambres. Ils ont donc pu dépenser un peu d'argent,
plus d'argent pour créer quelque chose de plus haute qualité parce qu'ils ne
distribuaient pas des milliers de ces choses. Ils ne distribuaient qu'une centaine par an. Donc tu peux ouvrir ça. On a de belles informations pour écrire des trucs. Tu as cette petite poche. Ainsi, lorsque vous faites un design, vous aurez
parfois plusieurs documents différents. Vous aurez une sorte d'insert. Vous pouvez avoir un insert secondaire qui se plie. Et donc encore une fois, c'est comme une petite carte de notes qui dit le temps. Lorsque vous le pliez ouvert, vous remarquerez comment cela est à l'
envers et c'est ainsi que le design sera dans Adobe Illustrator, ce sera à droite vers le haut. Ça va être à l'envers et tu vas comme ça. Et quand il sera imprimé, il sera à droite en haut. Parfois, vous devez simplement prendre un morceau de papier à l'avant, à l'
arrière à l'intérieur et le plier pour
comprendre comment vous devez le configurer dans Adobe Illustrator. Donc, parfois, vous aurez plusieurs systèmes de fichiers à l'imprimante. Ensuite, nous allons parler de gatefold, bagatelles par plis, toutes ces différentes brochures imprimables. Ce sera la prochaine leçon.
5. Brochures de livres et à distribuer: Cette leçon se concentrera donc sur d'autres types de brochures de différentes manières. Les brochures peuvent être pliées. Jetons un coup d'oeil à la première. C' est donc un projet client que j'ai fait pour un séminaire ou une école supérieure. Et ce que vous faites, c'est ce qu'on appelle une passerelle. Donc, il y a tellement de façons différentes de plier la brochure. Et ce n'est qu'une option si vous aviez besoin de quatre panneaux différents. Et nous avons choisi celui-ci parce que nous avions besoin de ce panel supplémentaire parce que nous avions beaucoup d'informations et beaucoup d'articles que nous voulions avoir. On avait besoin de ce panneau supplémentaire, habituellement il y en a trois qui s'appellent une bagatelle, mais c'est une passerelle. Donc, quand vous l'ouvrez, vous avez ces deux zones, puis il se plie et le centre x deviendrait fondamentalement un grand document. Donc, quand vous avez un fichier Illustrator, j'en avais un à classer. C' était pour les panneaux intérieurs. Et j'avais un autre dossier. Ou vous pouvez probablement avoir un autre tableau d'art et avoir l'extérieur. Donc, vous avez un extérieur et l'intérieur. Et c'est exactement à quoi cela ressemble dans Adobe Illustrator. J' ai même cette verticale à l'envers. Pourquoi ? Parce que quand il est plié et qu'il se plie comme ça, fatidique, donc ça sort un peu ça et les plis à nouveau. Parce que quand je l'aurai ici, je peux aller par courrier comme ça. Donc quand ça passe un peu sur ça parce qu'il y a toujours un mystère, tu sais, comment ces têtes de dossier apprennent ça par moi-même,
juste sur Googler et comprendre comment mettre mon design, comment devrais-je le concevoir ? Quand j'ai ouvert cela, beaucoup de fois gatefold est ce que j'aime faire est un peu unir le mythe, deux panneaux
du milieu conception sage pour que ceux-ci se sentent comme ils sont une unité et ensuite vous avez ces ailes d'informations supplémentaires, mais vous pourriez le faire comme vous le souhaitez et ce qui fonctionne le mieux. Mais le client, et il y a une passerelle. C' est une autre idée et je l'ai fait ressembler à une porte. Il suffit d'utiliser peu d'édition Photoshop pour lui donner l'impression que vous pouvez ouvrir la porte, ouvrir la porte aux futurs, un peu l'un de ceux-ci, c'est probablement vieux de huit ans, a un peu plus vieux, mais je voulais juste utiliser de vrais photos d'étudiants. Mais c'est un triple, c'est un triplé très classique. Vous l'ouvrez et vous avez trois objets différents. Cela utilise un brillant UV brillant ou semi-brillant là-dedans, et vous pouvez le fermer. C' est très, très typique bagatelle. Vous en faites probablement beaucoup plus et vous feriez le gatefold. Mais vous remarquez qu'il n'y a tout simplement pas autant de panneaux. Et donc c'est génial si vous n'avez pas une tonne d'informations à donner au spectateur. C' est un triplé, mais c'est un peu. Ce n'est pas une passerelle, mais c'est une bagatelle, mais c'est la figure. Vous remarquez que c'est presque le double de la taille. C' est très grand. Encore une fois, il y a tellement de tailles différentes qui peuvent s'adapter à ce dont vous avez besoin. Donc, c'est une sorte de tailles bagatelles standard est fondamentalement une feuille de 8,5 par 11. Et bien sûr, celui-ci est beaucoup plus grand, mais je suis capable de mettre beaucoup plus dessus. C' est pourquoi nous avons choisi cette taille. Et c'est fondamentalement une carte postale géante. Donc c'est une carte postale géante. Il en coûte donc plus cher de l'envoyer par la poste. Ensuite, il fait un peu plus petit 8.5 par 11. C' est beaucoup moins cher aussi. Homme, et c'est beaucoup plus cher parce qu'il a la taille jumbo. Mais elle parle simplement avec votre client pour voir combien de frais d'envoi seraient pour s'assurer que lorsque vous choisissez votre design, vous pensez aux coûts et à ce que le client peut se permettre. C' est une autre bagatelle que j'ai conçue et celle-ci est en fait, je le reprends. C' est un quadruple. Donc, au lieu de quad signifie quatre, tri signifie trois. Donc, ce est juste US ont tellement d'options différentes. C' est la mise en page standard, mais elle se plie juste une fois de plus. Et donc dans Adobe Illustrator à tout cela disposés comme l'intérieur et tout cela disposés comme l'extérieur. Et pour ne pas confondre les choses plus, cela s'appelle un Z Fold. Qu' est-ce que z pli fait ? Est-ce qu'il ouvre un peu différemment. Donc un triple s'ouvre comme ça et puis il l'ouvrirait. Mais c'est un Z Fold et il peut le dire parce que c'est un peu la voie qui s'ouvre. Alors remarquez comment celui-ci se plie 123. Celui-ci se plie différemment, est un peu a une formation Z et ça va presque comme, je suppose que c'est plus comme un accordéon, n'est pas, ça va comme ça, au lieu de retourner comme ça,
ça n'a pas vraiment d'importance, c' est juste une autre façon de le plier. Vous avez toujours les mêmes informations. Ce qu'il fait, c'est qu'il change le panneau que vous voyez en premier. Donc, quand j'ouvre ce premier panneau, tu l'ouvres et tu vois ce panneau, qui est le dernier chou frisé et un autre standard. Le premier que vous voyez est ce panneau qui est en fait étrange. Donc, une fois de plus, découvrez quel pli fonctionne le mieux pour vous. Ensuite, vous devez simplement prendre un morceau de papier et un panneau d'étiquettes d'un panneau au panneau 3 pour comprendre comment vous devez disposer le design de sorte que les gens le voient dans l'ordre dans lequel vous voulez qu'ils le voient. Donc, dans un autre projet client que j'ai fait, j'ai créé cette conception de paquet entier. J' avais une boîte avec une fenêtre transparente et tout est vraiment des choses soignées pour ce produit. Et c'est le petit manuel qui l'accompagnait. Donc, c'est quelque chose que je n'ai pas fait Adobe InDesign juste parce qu'il a tellement de pages différentes à elle. Et tout cela a été fait dans Adobe InDesign et imprimé. Et ils sont en couches à l'arrière. Donc je voulais juste te montrer ce que ça ressemble à une action. Certainement quelque chose que je n'ai pas les étapes d'Adobe InDesign et un peu à travers elle. Voici un petit rapport annuel que j'ai fait il y a plusieurs années. Et vous voyez quelques infographies. Si vous avez pris ma section infographique, vous avez probablement vu certaines de ces infographies ici. Tu me vois en quelque sorte passer à travers ça. Vous remarquerez donc qu'il y a une grande différence entre les tailles ici. Donc vous avez ceci, c'est que je pense qu'il y en a six sur neuf. Donc, c'est bien sûr, les États-Unis, vous auriez différentes tailles en Europe, mais c'est un peu plus petit, un peu plus pratique tailles s'intègrent dans une boîte. C' est pourquoi il devait être de la taille. Celui-ci est un document de présentation du rapport annuel, donc il est plus d'une taille de page standard. Mais vous pouvez voir la différence d'espacement que nous pouvons concevoir pour cela. Vous pouvez faire beaucoup plus. Vous pouvez avoir tellement plus d'informations emballées. C' est pourquoi, pour un rapport annuel, je pensais que la taille fonctionnait beaucoup mieux que cette taille. C' est un autre que j'ai fait il y a un moment pour un sommet du vent, pour l'industrie du vin pour un peu. Et il y avait un peu ce document. Et donc avec celui-ci, j'ai essayé de garder un thème tout au long de la pièce. Et je crois que ce n'est que 20 pages, donc nous pouvons en faire un peu plus épais et plus épais. Et donc le presse-papiers, c'est une grosse affaire. C' est très épais, il se sent luxueux, qui se sent vraiment de haute qualité. Vous avez également des poids de papier plus fins, qui sont moins chers. C' est un poids de papier plus mince. C' est très bon marché. Il y a des larmes facilement. Je pense que je viens accidentellement vers cela, juste ramasser les larmes très facilement, mais super pas cher, pas cher, pas cher à produire. C' est plus cher, mais garçon, ça se sent bien. C' est vraiment comme quelque chose que je ne veux jamais jeter. On dirait un gardien. C'est comme un objet de gardiens. Alors pensez juste au presse-papiers. Avez-vous besoin d'un papier plus
épais de qualité supérieure qui ne va pas se déchirer très facilement. C' est quelque chose que j'ai fait il y a un moment. Vous savez, nous avons ce calendrier rempli de rôle, mais j'ai essayé de le diviser en utilisant ces boîtes de séparation crème parce qu'il y a aussi utiliser les petites lignes de séparation. C' est beaucoup d'informations. J' ai parlé avec le client. Nous ne pouvions pas réduire cela. Donc, j'ai eu un ajustement tout cela dans et essayer de le rendre lisible. Et donc ce sont un autre genre de dégustations que vous feriez face à un événement. J' ai fait des logos personnalisés pour tout cela. C' était un grand projet. Il m'a fallu environ un mois pour terminer, environ deux mois, si vous comptez le temps de communication client où j'
attendais juste des informations sur tous les différents événements. Nous avons également pris le temps de choisir les photos pour nous assurer qu'elles correspondent à tout ce dont nous avions besoin. Donc je voulais juste voir comment les journaux tournent. Une si belle chose de haute qualité. Et c'est une erreur que j'ai faite, ce que je ne l'ai pas fait. Mais j'ai eu ce beau genre de, j'ai utilisé un mode de fusion pour cette photo pour voir les montagnes continuer sur ces petites montagnes ici. Et c'est sur cette marque de lecture, mais il n'a pas été imprimé très bon. Et c'est pourquoi avec les modes de fusion, vous devez
parfois vous assurer de le faire et voir le mode couleur CMJN. Et assurez-vous de le tester car il peut imprimer un peu différemment quand il est imprimé avec la couleur CMJN, puis quand vous le voyez à l'écran, RVB. Donc juste quelque chose à regarder dans l'erreur que j'ai faite que j'aimerais que vous fassiez. Une autre chose excitante est de faire ce genre de livrets. C'est une carte. Donc je ne sais pas si vous allez avoir une chance de faire une carte, mais je voulais vous montrer comment ça marche. Donc c'est la couverture avant. Nous avons pris beaucoup de temps pour comprendre quelle photo
utiliser et nous avons voulu avoir un beau titre à contraste élevé. Très simple et propre. Parce que c'est comme ça que ça marche. Alors tu l'ouvres. Et c'est un accordéon. Donc ceux qui sortent comme un accordéon. Oh ouais. Tu es capable de voir tout ça massif. Il a fallu quatre mois pour faire tout ça. Heureusement, j'ai travaillé avec un cartographe qui a fait la carte. Je devais faire tout le reste, mais je devais le comprendre. Donc c'était une carte et il y a beaucoup de blanc utilisé en arrière-plan. Donc, je voulais utiliser ce bleu mélangé tout le long de
la colonne pour le briser et utiliser une belle sorte de photographie. Et la même chose avec ici essayer de le rendre amusant. J' ai une version plus mise à jour de ceci que je n'ai pas. Et puis la version mise à jour pour l'année prochaine. J' ai fait ça pendant plusieurs années, désolé pour la voix. Mais j'avais des photos et des photos instantanées, des choses Instagram
presque ludiques. Je n'ai pas cette carte avec moi, mais juste vous montrer quand je l'avais, je pense que c'était Adobe InDesign. Je l'ai fait dans Adobe InDesign. Mais oui, il a fallu un peu de temps pour rassembler tout cela. Et oui, c'était un document très volumineux. Et je devais comprendre que je devais mettre un petit guide enzymatique pour savoir où il se pliait. Parce que si je ne savais pas où je pliais, je pourrais le plier. Ça pourrait avoir un pli, non ? Et un texte très important que je ne voulais pas être plié. Donc je serais très prudent de mettre des petits guides pour que je sache où il se plie. Vous dites que vous pouvez tirer ça et il y a le dos. J' ai fait tout le dos. Et donc tout le dos, tout ça a dû être arrangé. Ça a pris des mois. Mais c'est un projet très douloureux. Donc c'est le genre de choses qui vont bien. Oui, tu es réservé pour quelques mois, mais tu as beaucoup d'heures de travail. Et donc encore une fois, c'est une chose à l'envers. Donc c'est comme ça qu'il est conçu. Et j'ai dû l'envoyer à l'imprimante, c' est une grosse feuille sur laquelle je pouvais l'imprimer. Et je devais savoir exactement où les choses se pliaient pour qu' il ait fait ce sprint à l'envers et puis il se plie. Et vous avez l'avant, et ensuite vous avez des témoignages sur le dos. Donc juste te montrer un peu comment j'ai travaillé à travers ce projet.
6. Conception de paquets: Vous vous demandez probablement pourquoi j'ai tous ces produits aléatoires parsemés. Mais je voulais parler de la conception de paquets comme une autre forme d'impression. Parlons d'abord des boîtes parce que je pense que c'est quelque chose que les étudiants ont beaucoup de questions. Comment faites-vous une conception de boîte ? Comment sont-ils aménagés ? Donc je vais mettre tout ça de côté. Donc c'est juste T que j'ai attrapé dans mon cabinet. On va briser cette boîte et on va comprendre comment elle est disposée. Vous pouvez ainsi comprendre comment cela fonctionne lorsque vous le disposez dans Adobe Illustrator. Donc, cela ouvre réellement le centre par le haut, il s'ouvre par le côté. Ainsi, vous pouvez avoir un produit qui s'ouvre par le haut ou le côté. Vous ouvrez, vous avez tous ces sachets de thé différents, qui devraient être un design séparé. Mais c'est la boîte et comment c'est. Il s'agit donc d'une seule feuille de carton imprimée à l'intérieur et à l'extérieur. C' est tout ce que c'est. Ce n'est pas plus compliqué que ça. Donc on va aller de l'avant et le décomposer. Donc c'est de la colle, il y a un peu de colle, de colle. Et on va le déplier. Donc c'est tout ce que c'est. Donc ce qui est génial à ce sujet est assez facile. Donc il y a un intérieur et il y a dehors. Donc c'est l'impression à l'intérieur. C' est juste du carton. C'est tout ce que c'est. Juste du carton. Et dans Adobe Illustrator, ce que vous feriez, c'est souvent que l'imprimante
vous fournisse un modèle s'il s'agit d'une boîte standard spécifique. Et s'il s'agit d'une boîte personnalisée, vous pouvez tout dimensionner et créer votre propre modèle dans Adobe Illustrator. Mais heureusement, il y a beaucoup de modèles déjà faits pour vous. Et vous aurez besoin de taille, faire la taille pour comprendre comment ils se plient. Et aussi ces petits rabats qui n'ont généralement pas besoin d'avoir de design sur eux parce qu'ils vont être
retournés et il y aura des zones adhésives. Donc il n'y a pas de design ici parce que c'est la colle adhésive qui a tenu la boîte ensemble. Disons que vous n'auriez probablement pas d'empreintes là-dessus. Et généralement, il n'y a pas d'impression seulement à l'intérieur. Celui-ci se trouve avoir quelques objets. C' est donc très facile. Donc, lorsque vous le retournez, voici comment il va regarder Adobe Illustrator. Juste comme ça, tu auras mis des lignes différentes comme des guides et des lignes. Donc tu sais où tout se plie, comme le triple. Tu as ton front ici, ton côté et ton dos. Donc, cela va simplement se réunir facilement. Et il retourne dans la boîte. Donc, ce qui aide est d'obtenir une boîte qui est similaire à
celle vous voulez concevoir pour un client afin que vous puissiez la décomposer, vous pouvez la dimensionner, et vous pourriez avoir besoin d'ajuster légèrement
la taille selon les besoins de l'imprimante. Et donc vous pouvez vraiment être capable de tenir quelque chose en 3D. Cela aide vraiment à être en mesure de le faire. Alors voilà, les côtés avant et en bas. Je vais juste une feuille imprimée à l'intérieur et à l'extérieur. C' est exactement comme ça que vous l'avez installé dans Illustrator. J' ai un autre T ici, vraiment comme ça t En fait, c'est
un genre de bleuet lavande de sorte de T est endormi m'aide à dormir. De toute façon, je regardais la boîte. Je suis comme si c'était intéressant. Donc, ce n'est pas imprimé sur la boîte elle-même comme une boîte de soda. C' est en fait un autocollant adhésif qui est mis sur tout
le côté pour donner l'impression qu'il est imprimé sur la boîte. Et comment je peux dire c'est que ce sont des couleurs très vives, que vous ne pouvez obtenir l'impression sur papier parfois quand vous imprimez sur des bouteilles, il a tendance à, vous ne pouvez pas obtenir cette couleur vive. Et donc nous avons une sorte de cette étiquette collante top que vous auriez besoin de concevoir. Ok, et donc quand j'ai regardé ça, j'ai remarqué qu'il y avait juste un autocollant qui s'enroule. Donc tu l'enlèverais. Et ce n'est qu'un autocollant adhésif qui s'enroule autour. Donc, lorsque vous configurez cela dans Illustrator, cela commencerait juste ici. Et ce serait juste un grand rectangle plat comme ça. Et vous conceviez tout le chemin autour de ça. Et la clé pour concevoir quelque chose de cylindrique est de veiller à ce que tout soit lisible d'un côté. Donc vous avez tout condensé ici et il n'est pas trop
étendu là où vous devez vous tourner pour lire. Vous ne devriez jamais avoir à vous tourner pour lire une étiquette. Vous devez donc vous assurer que tout est condensé et une zone plus facile à lire. Et une sorte d'avoir un simple dos devant. Alors assurez-vous de mettre le bon espacement entre l'avant, l'arrière. Donc, il se sent comme un véritable design étiqueté à l'avant et à l'arrière. C' est tout ce qu'il est, est beaucoup plus simple que vous ne le pensez à faire la conception de paquets. Ce n'est en fait pas un autocollant ou quoi que ce soit. C' est littéralement imprimé sur la bouteille en plastique et je voulais vous montrer ça. Donc c'est littéralement imprimé là-dessus. n'y a pas d'adhésif, donc c'est imprimé sur le plastique. Donc, vous remarquerez le texte Teams semble être un
peu pas pointu quand il est imprimé sur les bouteilles. Donc tu dois être très prudent avec cette marque particulière. Ils auraient probablement pu utiliser un peu plus de gris, couleurs plus
sombres, que l'orange devient vraiment difficile à lire. Mais je voulais vous montrer comment cette bouteille est imprimée. Donc, ce que vous feriez dans Adobe Illustrator, c'est que vous trouverez la taille et l'avant. Tu le double. Et pour qu'ils puissent me donner la taille de ce dont ils ont besoin pour l'envelopper. Donc, il peut donc c'est différent parce que cela est également imprimé sur l'aluminium peut lui-même. n'y a pas d'autocollant, il est littéralement imprimé sur la boîte. Vous remarquerez que l'encre utilisée sur les canettes de soda n'a jamais tendance à être super duper, plus lumineuse ,
vive, a une sorte de ternesse parce que la façon dont l'aluminium absorbe l'encre. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Lorsque vous faites soda peut concevoir. Et dans Adobe Illustrator, comme tout n'est qu'un grand rectangle plat. Et vous avez l'avant, l'arrière et le design entre les deux. Donc il y a l'arrière, il y a l'avant. Et vous avez une sorte de design entre les deux. Donc ce n'est pas comme si oui, l'avant et l'arrière juste à côté, vous avez un peu d'espacement entre elle. Encore une fois, avec tout le design emballé, obtenez quelque chose de très proche de ce que vous allez concevoir et étudier et a compris que c'est la meilleure façon de faire la conception d'emballage. Même chose pour ce beurre de cacahuète. En fait, c'est du beurre solaire. Et c'est littéralement un autocollant adhésif qu'ils ont mis sur la came. C' est tout dire qu'il n'y a rien de trop compliqué à ce sujet. Et alors remarquez ici qu'ils ont tout genre de facile à lire, que ce n'est pas trop large. Nous sommes heureux de nous tourner pour le lire. La même chose avec cette boîte. Et tu ouvres cette boîte, c'est juste quelque chose que mon bébé aime manger. Il l'a dans la cuisine. Et j'ai adoré ça. Il suffit de casser les boîtes ouvertes pour voir comment elles sont imprimées parce que je suis un geek comme ça. Alors ouvrons ça. Et une fois de plus, vous verrez que c'est exactement à quoi ressemblera
le document imprimé dans Adobe Illustrator et retirez tous ces sachets de thé hors du chemin. Amenez-les plus tard. Donc, c'est exactement comme ça qu'il est mis en place un Illustrator, juste comme ça, vous auriez votre genre de lignes de pliage que vous n'
indiqueriez pas de calque séparé pour laisser l'imprimante non. Vous savez où plier, mais il ne serait pas vraiment imprimé et documenté juste guides qui vous aident à savoir où il se plie. Et beaucoup de cela sera fourni pour le fabricant de boîtes ou l'imprimante. Et beaucoup de fois, ils vous fourniront ceci et vous venez juste de sortir sur le devant, pop sur le dos, vous avez les côtés. Vous devez comprendre en 3D comment tout va
se plier pour vraiment comprendre que vous ne verrez jamais tout à la fois. Et c'est une chose délicate lors de la conception de l'emballage, car vous voyez tout à la fois lorsque vous le concevez. Mais ce n'est pas comme ça que le spectateur le voit. Le spectateur le voit découpé. Donc, vous allez devoir comprendre ce qu'est l'expérience de visionnage en mettant sur pied un petit prototype ou une bonne impression de test pour voir comment l'expérience de visionnage la regarde d'un côté à la fois. Et je voulais juste vous montrer qu'une conception de paquet est un très, très, très vieux projet client. J' avais une bien meilleure boîte qui avait une fenêtre translucide qui était vraiment cool et je ne peux pas la trouver dans mon placard. Il y a donc à faire face à cette plus ancienne. Mais j'ai fait ce design de boîte, processus
similaire à ce que je viens de vous montrer, comment j'ai compris comment le créer. L' imprimante m'a envoyé un modèle qui m'a montré comment tout cela était décomposé. Bien sûr, il y a des brochures et des choses qui viennent avec. Mais cela n'avait pas d'impression intérieure, donc c'était beaucoup moins cher. Et puis retournez-le et vous avez une sorte de colonne vertébrale, je suppose que vous pouvez dire ou de côté dans ce cas, un dos et un front. Et vous avez donc c'est exactement comme ça qu'il est disposé dans mon dossier que j'ai fait. Vous avez un peu ça. J'ai étendu cette texture. Donc, vous avez le fond, le bois, et il est simplement étendu sur les panneaux comme ils le plient. Vous verrez que la texture est un peu penser à tous ces petits objets de design. Enfin, jetons un coup d'oeil à ce livre. Donc, c'est un livre qui voulait juste vous montrer comment un livre vestes sont faites. Donc vous avez un peu ce front et vous avez une colonne vertébrale. Et il n'y a aucun moyen que vous, en tant que concepteur, puissiez comprendre la colonne vertébrale par vous-même car il s'agit de largeur de
la page et du poids de la page. Donc, si vous avez beaucoup de papier épais lourd, vous pouvez avoir une grosse colonne vertébrale épaisse. Si vous avez un super minuscule, tout comme 10 pages, vous pourriez ne pas avoir de colonne vertébrale du tout. Donc, c'est quelque chose que l'imprimante a besoin de vous donner. D'accord. C' est bon d'être un demi-pouce plus large. Cependant, centimètres millimètres, ça va être large. Et puis tu l'as mis dans ton document, comme nous l'avons fait avec notre couverture de livre Romance. Maintenant, vous avez votre front. Ce n'est qu'une seule veste imprimée. Vous mettez vos guides pour vous assurer de savoir où se trouve la colonne vertébrale. Donc quand ils l'ont imprimé, ils savent exactement que ça tombe juste dans la zone centrale de la colonne vertébrale. Et vous avez ceci et ce qui est délicat avec les vestes. Donc, beaucoup de fois, ils ont un petit insert pour pouvoir le tenir ensemble. Allons juste enlever ça. C' est un cric et certains livres n'ont pas de veste et ils sont juste imprimés de la même façon. Mais avec une veste, vous avez ces inserts supplémentaires. Donc vraiment vos documents un peu plus long et plus grand parce que maintenant vous avez ces rabat intérieur ensemble flip over. Vous avez le dos, la colonne vertébrale, l'avant, et l'autre insert qui se retourne pour faire le livre. J' espère que vous avez apprécié cette section. Vous avez vu beaucoup de projets différents pour moi au fil des ans, mais aussi techniquement comment les choses se replient, comment les choses sont imprimées. Toutes ces questions que j'ai reçu beaucoup d'étudiants au fil ans sur
le fonctionnement du processus d'impression. Et c'est compliqué. Il y a tellement de tailles personnalisées différentes que vous pouvez faire, mais assurez-vous de parler à votre imprimante et de travailler avec elle. Ils sont là pour vous aider dans ce processus afin que vous sachiez comment faire imprimer les choses, quel presse-papiers utiliser, quelles encres utiliser ? Hum, comment ça s'est passé ? Estampage, couleurs spéciales Pantone, toutes ces encres. Donc de toute façon, j'espère que cette section a été utile et bénéfique pour vous. Et je te verrai dans la section suivante.
Lindsay Marsh, Over 600,000 Design Students & Counting!
