La magie du montage vidéo : créer des effets de masquage captivants

1. Introduction: [MUSIQUE] J'adore voir les réactions des visages des gens lorsque je crée quelque chose qui leur plaît vraiment, qu' il s'agisse d'une réaction émotionnelle ou d' une réponse qu' il s'agisse d'une réaction émotionnelle ou d' une réponse où tout le monde se demande : « Eh bien, qu'est-ce qui se passe ? » C'est dingue. [MUSIQUE] Bonjour. Je m'appelle Keenan Lam. Je suis vidéaste spécialisée dans les voyages et le style de vie, et je crée du contenu narratif passionnant et captivant pour des marques du monde entier. Le cours d'aujourd'hui est entièrement consacré au masquage vidéo. Le masquage vidéo est essentiellement une technique qui vous permet d' isoler et de modifier des parties spécifiques de la vidéo. C'est comme un tour de cartes. Vous pouvez ajouter différents éléments à votre vidéo, vous pouvez faire bouger le ciel, vous pouvez faire disparaître des choses. Cela ajoute juste un peu plus de piquant à la vidéo. Dans ce cours, si vous ne vous y connaissez pas en matière de masquage, je vais si vous ne vous y connaissez pas en matière de vous aider à vous familiariser avec les principes fondamentaux du masquage. Tout d'abord, nous allons simplement passer en revue quelques exemples de masquage et explorer cette possibilité. Je vais vous expliquer comment dessiner un masque, comment utiliser le plumage, comment suivre le masque. Ensuite, nous allons commencer à planifier un tournage. Ensuite, à la fin, nous allons passer aux parties de montage de la vidéo où je vais vous montrer comment assembler le tout. Après ce cours, j' espère que vous repartirez avec une vidéo que vous êtes très fier d'avoir créée, surtout si vous n'avez jamais fait de masquage auparavant, et j'espère que vous repartirez avec de bonnes connaissances de base utilisation des masques et sur la manière dont vous pourrez appliquer à vos vidéos à l'avenir. Ce que vous devez suivre dans ce cours c'est un appareil qui enregistre des vidéos. Vous avez besoin d'un ordinateur portable ou d'un ordinateur équipé d'un programme d'édition. Je vais utiliser Premiere Pro. J'utiliserai également un trépied et notre vidéo utilisera également un miroir. J'ai hâte que vous vous plongiez dans le monde du masquage vidéo, alors allons-y. [MUSIQUE] 2. Pour commencer: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons créer une vidéo de masquage très amusante et simple. Nous allons utiliser un miroir et si je veux utiliser un miroir, c'est parce que d'habitude, un miroir reflète simplement tout ce qui se trouve devant lui, mais dans ce cours, nous voulons défier la réalité. Nous voulons ajouter une touche d'originalité à cela et nous demander  : et si le miroir ne reflétait pas ce qui se trouve devant lui ? Nous allons nous tenir devant le miroir. Nous allons cliquer, la veste va changer. On va glisser la veste, ça va changer. Au final, nous allons applaudir les deux reflets redeviendront normaux et nous allons sortir du cadre. Cela vous aidera à apprendre à cadrer votre photo, à la prendre, en bloquant votre exposition, en bloquant un trépied pour vous assurer d'avoir une prise de vue stable, et aussi à la retoucher, assurant que nous pouvons placer le masque au bon endroit et à apprendre à vous cadrer sur la photo afin qu'il n'y ait pas chevauchement des choses qui compliquent les choses lorsque vous masquez. Ensuite, nous allons le filmer sur un téléphone. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez utiliser un appareil photo si vous le souhaitez. J'utilise un trépied pour me déconnecter de l'image. Ensuite, nous allons le modifier sur Premiere Pro. Maintenant, mon espace de travail Premiere Pro est un espace de travail personnalisé que j'ai créé pour moi-même et qui facilite montage de vidéos au format vertical. Je le fournis dans la liste des ressources afin que vous puissiez le télécharger et importer dans Premiere Pro si c'est le programme que vous utilisez. Le masquage est essentiellement une technique assez simple, mais elle implique beaucoup de choses et comporte de nombreuses étapes. Assurez-vous de prendre le temps de suivre. Si vous devez revoir certaines parties, n' hésitez pas à le faire. Allez-y à votre rythme car il y aura beaucoup d' informations et je veux que vous les saisissiez du mieux possible. Je vous poserai quelques questions à la fin de chaque cours pour m'assurer que vous avez bien en tête les principaux points à retenir . Dans ce cours, nous allons utiliser un stylo et du papier pour planifier la vidéo, dessiner certaines choses et nous assurer de bien les avoir bien gravées dans notre tête. Vous avez peut-être vu ma vidéo virale qui m'a fait passer de 23 000 abonnés à plus de 100 000 abonnés. Dans quelques mois à peine. Plus tard dans le cours, je vous raconterai un petit conte sur la façon dont j'ai planifié et créé cette vidéo et sur ce que c'est que de vivre ce petit moment de viralité. Masques. Vous êtes ici pour tout savoir sur eux et sur la façon dont ils peuvent faire passer votre vidéo au niveau supérieur en ajoutant une touche à la réalité, ou même pour rendre les choses un peu plus fluides en ajoutant une transition. Comme mentionné dans l'introduction, un masque vidéo est utilisé pour isoler ou modifier des parties spécifiques d'une image afin que vous puissiez révéler ou bloquer quelque chose. Les masques sont couramment utilisés dans effets spéciaux ou la correction des couleurs, et ils vous permettent de modifier, comme nous l'avons dit, une partie spécifique d' une image sans affecter l'ensemble de l'image. Nous allons vous donner un aperçu rapide du masque de 90 secondes. J'ai donné quelques exemples et je vais vous montrer comment cela a été créé et comment cela a été fait. Le premier exemple est la révélation d'un titre. Comme vous pouvez le voir lorsque le vélo passe, nous révélons le texte. Cela vient de Kintamani et de Bali. C'est le numéro un. Vous pouvez utiliser des masques pour faire apparaître le texte. Deuxièmement, Marston doit en fait être spécifique pour créer un effet spécial. Vous pouvez l'utiliser pour révéler une couleur grise, ce que j'ai fait ici. Cela ne fait que avancer et reculer. Nous y reviendrons un peu plus en classe. Mais j'ai saisi une couche de réglage, sur laquelle figure un grade de couleur permettant de le déplacer de gauche à droite pour le montrer. La prochaine étape consiste en fait à passer d'un endroit à l' autre. Vous pouvez utiliser des personnes qui passent devant une caméra, comme dans l'intro. Quand je passerai la caméra, Marston, à un autre endroit. Laisse-moi te montrer celui-ci. Vous pouvez voir ici que nous avons une photo d'une fille dans une rue animée. Alors que les gens passent devant la caméra, elle fait maintenant face à face. Un autre masque apparaît juste ici. Vous pouvez voir où se trouve ma souris, c'est la ligne du masque. Ensuite, cela passe essentiellement à une autre scène. Vous pouvez l'utiliser pour passer d' endroit à l'autre sans avoir à montrer la personne se déplaçant ou marchant entre ces différents lieux. Vous pouvez également utiliser le masque comme un mat pour diviser l'écran en différentes sections de votre vidéo. Ce que j'ai fait ici, c'est créer un masque pour diviser la vidéo en deux. Vous pouvez le faire très simplement en vous montrant simplement où se trouve le masque, dessinant une petite forme et la deuxième image en dessous s'affichera. Maintenant, il existe des applications téléphoniques très puissantes que vous pouvez télécharger et qui contiennent des masques, comme CapCut ou VN Video Editor. Ce sont deux excellentes options. Si vous n'avez pas accès à un ordinateur doté d'une plateforme d'édition plus avancée, vous pouvez presque reproduire quelque chose comme ça sur un téléphone. [MUSIQUE] Êtes-vous prêt à vous lancer dans le monde du masquage de la vidéo ? Allons-y La prochaine leçon portera sur les bases du masquage. 3. Comprendre les bases du masquage: [MUSIQUE] Donc, les bases du masquage. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment fonctionnent les masques, comment les dessiner, comment modifier les différents paramètres du masque pour les faire bouger et comment modifier leur forme lorsque vous vous déplacez dans une vidéo. Pour l'instant, nous allons nous plonger dans Premier Pro et vous montrer comment utiliser un masque, comment le dessiner. Passons donc au programme. Ici, nous avons mon espace de travail et la vidéo au milieu, et nous voyons que nous avons une chronologie avec le clip. La fonction de masque se trouve dans vos « Contrôles d'effets ». Si vous accédez à votre panneau « Contrôles d'effets », vous le verrez ici. Si vous voulez trouver votre panneau « Contrôles d'effets », vous pouvez accéder à « Fenêtre » et vous verrez «  Contrôles d'effets » ici. Assurez-vous donc que c'est coché. La fonction de masquage se trouve maintenant dans la section « Opacité ». Vous pouvez voir ici que nous avons une ellipse, un carré appelé masque polygonal complet , puis nous avons une fonction de masque de dessin libre. Si nous dessinons une ellipse, par exemple, vous pouvez voir qu'elle crée une forme ovulaire, une forme circulaire, qui vous permet de révéler des parties de l'image ou vous pouvez cliquer sur « Inverser » pour retourner le masque, mais nous y reviendrons un peu plus tard. Cela dessine essentiellement une forme simple. Si vous souhaitez créer un cercle, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser chacun de ces coins ou n'importe quel autre coin pour créer un cercle. Si nous supprimons ce masque, même chose avec le polygone à quatre points, si vous appuyez dessus, il créera une forme rectangulaire. Si vous souhaitez déplacer cette forme, vous souhaitez modifier les différentes tailles, vous pouvez faire la même chose. Vous pouvez déplacer ces points ici pour créer une forme différente. Maintenant, si vous souhaitez ajouter d'autres points à ce masque, par exemple pour créer un masque polygonal à cinq points, vous pouvez cliquer sur la ligne et la dessiner. C'est à peu près la même chose. Vous pouvez simplement continuer à dessiner différents points si vous le souhaitez, en fonction de la forme que vous souhaitez masquer. La dernière chose est un tirage gratuit. Si nous cliquons sur ce stylo, cela signifie essentiellement que nous pouvons désormais créer plusieurs points qui suivent la forme que vous souhaitez. Par exemple, en ce moment, je suis en train de suivre cette montagne Bali et elle passe par-dessus. Parfois, vous devrez réduire la taille de la vidéo dans votre image afin de pouvoir sortir du cadre vidéo pour masquer, par exemple, la montagne. Maintenant que vous savez comment dessiner un masque de base, qu'il s'agisse d'une ellipse, d'un polygone à quatre points, d'un carré ou d'un rectangle , ou d'un dessin libre vous pouvez modifier certains paramètres. Le premier est le chemin du masque. La trajectoire du masque vous permet essentiellement de modifier la forme du masque au fur et à mesure que vous progressez dans la vidéo. Ce petit chronomètre crée ici une image-clé. Une image-clé vous permet essentiellement de modifier différents paramètres pour chaque image-clé. Si vous avez ici une image-clé indiquant que le masque va se trouver dans cette position et que vous créez une autre image-clé indiquant que le masque occupera une autre position au fur et à mesure de la diffusion de la vidéo, le masque changera de position à la position que vous avez définie. Lorsque je clique sur ce bouton, il crée une image-clé, comme vous pouvez le voir ici. Disons que nous avançons tout au long de la vidéo. Comme vous pouvez le constater, le masque n'est plus au-dessus de la montagne. Ce que nous pouvons faire, c'est déplacer le masque comme ça. Ce n'est peut-être pas parfait. Vous pouvez toujours ajuster chaque partie de l'image-clé. Vous pouvez toujours dire que je dois modifier légèrement cela pour que vous puissiez toujours ajuster chaque partie du masque. Ensuite, au fur et à mesure que nous jouons, vous pouvez constater que le masque n'est pas parfait. Mais à titre d'exemple, il se déplace pratiquement d'un point A à un point B, modifiant la position du masque comme nous le souhaitons. Si nous accédons à cette image-clé ici, déplacons-la ici vers le bas. Je veux juste vous montrer le changement de forme lorsque nous passons de la première image-clé à l'autre. Cela revient essentiellement à modifier la trajectoire du masque. La fonction suivante est la plume du masque. Si nous l'augmentons et que je clique sur la vidéo, vous pouvez voir que les bords du masque sont désormais très doux. C'est à peu près ce que fait une plume. Si vous le réduisez à zéro, le masque est très irrégulier, exactement comme vous l'avez dessiné. Ensuite, si nous augmentons la plume, nous pouvons adoucir les bords. Sur le masque, vous voyez que nous avons une ligne continue. Nous avons des lignes pointillées de chaque côté. La ligne pointillée indique essentiellement où commence le plumage. C'est là que les plumes commencent et c'est là que, comme une réponse complète, c'est comme une image solide ici même. Encore une fois, vous pouvez également encadrer la plume des masques. Nous pouvons avoir une plume de masque de 268 actuellement. Au fur et à mesure que nous avançons dans la vidéo, nous pouvons la faire redescendre à zéro. Déplaçons-le un peu plus pour qu'il soit plus rapide. Si on y joue, on peut voir le masque s'assouplir, je suppose. La suivante est l'opacité du masque. Si nous jouons avec cela, nous pouvons voir que lorsque nous le réduisons à zéro, nous ne pouvons pas voir la vidéo. Ensuite, nous l'avons remis à 100 %, le masque est désormais entièrement visible, vous pouvez donc le voir. La meilleure chose à faire pour vous montrer comment cela fonctionne serait de consulter mes actifs. Laisse-moi juste trouver une vidéo ronde. Je pourrais le mettre en dessous. J'ai donc mis ce clip en dessous. Tu peux voir, c'est cool. Mais vous pouvez voir le ciel en arrière-plan et nous avons le masque ici. Si j'inverse le masque, vous pouvez voir qu'il indique exactement où nous définissons ces lignes. Évidemment, si nous modifions l'opacité, nous révélons à peu près l'image ci-dessous. Comme la dernière fois. Nous pouvons également l'encadrer de manière à pouvoir passer de 100 % à 0 % assez facilement. Une fois que vous aurez appuyé sur ce bouton et que vous aurez modifié un paramètre plus loin dans la vidéo, une image-clé sera automatiquement créée pour vous afin que vous n'ayez pas à appuyer sur le bouton. Vous avez donc la vidéo qui réapparaît. Maintenant, la dernière chose dans ce menu de paramètres est l'extension du masque. L'expansion du masque dilate ou contracte essentiellement le masque. Si nous l'augmentons, nous pouvons le voir bouger, il s'agrandit à partir du point où nous l'avons dessiné. Si on opte pour une valeur négative, il diminuera à partir du point où on l'a dessiné. Par exemple, vous pouvez imaginer cela comme une ondulation dans un lac. Tu peux l'agrandir. Tu peux le réduire. Il est parfois utile de suivre l'évolution de l'échelle des objets lorsqu' ils s' éloignent ou se rapprochent de la caméra. Maintenant, le dernier bouton est le bouton inversé. Parfois, vous sélectionnez quelque chose dans un masque et vous vous rendez compte que vous vouliez en fait l'autre sélection. Vous pouvez simplement appuyer sur Inverser et ils sélectionneront automatiquement l'autre partie du masque. La dernière chose que je veux mentionner est de dessiner un masque plus complexe. Ce que je vous ai déjà appris, c'est que nous pouvons utiliser ce dessin gratuit pour dessiner des formes simples. Nous ne pouvons tracer que des lignes très droites. Mais que se passe-t-il si quelque chose est incurvé ? Et si nous avions besoin de suivre un ballon par exemple ? Pour ce faire, au lieu de simplement cliquer sur chaque point, puis de le connecter à la fin, vous cliquez et maintenez, ce qui créera un masque incurvé. Vous pouvez le voir maintenant à l'écran et vous aviez ces poignées sur le masque, qui vous permettent de modifier la forme de la courbe. Ensuite, vous pouvez cliquer à nouveau et créer une autre courbe, puis elle deviendra des lignes droites à moins que vous ne cliquiez et ne fassiez glisser à nouveau. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons créé une forme plus complexe à l'aide d'un masque. Vous pouvez utiliser ces poignées pour modifier la courbe. Si nous le faisons glisser, cela va pousser ces points un peu plus loin. Si tu le traînes, c'est pareil. C'est ainsi que vous pouvez dessiner un masque autour de choses plus complexes, coins arrondis. Plus tard, nous utiliserons une veste comme un masque. Nous allons l'utiliser pour créer différentes courbes et des trucs comme ça. Je te faciliterai les choses une fois que tu auras compris. Maintenant, il faut un peu de temps pour s'habituer à dessiner ces formes courbes . Ce que je vous recommande, c'est continuer à jouer avec, dessiner différentes formes et d'apprendre comment cela fonctionne. La meilleure façon de procéder si je suis en train de suivre un objet comportant des courbes, est d'utiliser mon curseur pour tracer à peu près la forme de ce que je demande et de cliquer à chaque intersection où la masse changera de direction, par exemple. Quand on arrive en haut d' une courbe, je clique dessus. Lorsque nous arriverons au bas d' une courbe, je clique dessus. Cela permet de masquer beaucoup plus facilement une chose spécifique. À titre d'exemple, nous allons simplement zoomer sur ce sac situé sur le côté droit du cadre. Nous allons juste essayer de masquer cela du mieux que nous pouvons. Prends le stylo. Maintenant, cliquez ici. Je vais cliquer et maintenir à nouveau. Je vais cliquer ici parce que j'ai trouvé que c'était une ligne droite. Pareil ici, pareil ici, cliquez dessus. Nous pouvons voir une petite courbe ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais probablement cliquer ici, puis continuer à faire glisser cette poignée jusqu'à ce qu'elle rencontre cette courbe. Si nous commettons une erreur, nous pouvons la modifier. Vous pouvez toujours appuyer sur « Commande Z » ou « Commande Z » pour revenir ici. Ce n'est pas ce que je veux. Comme vous pouvez le constater, c'est l' un des problèmes que nous avons rencontrés. Lorsque nous avons créé une courbe, elle en créera une autre avant de créer une arête droite. Ce que nous pouvons faire ici, c'est utiliser cette poignée pour le remettre lentement. C'est parfois un peu capricieux. Jouons là-dessus. Là, nous pouvons déplacer ce bit arrière, puis le masquer. Je ne sais pas pourquoi nous masquons le sac, mais rien que dans cet exemple, [MUSIQUE], vous pouvez jouer avec certaines de vos propres vidéos pour améliorer vos compétences. Ensuite, nous allons explorer les possibilités du masquage. [MUSIQUE] 4. Explorer le pouvoir des masques: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons appris les bases du masquage vidéo, je voudrais approfondir certaines vidéos que j'ai créées. J'espère que vous pourrez repérer le masque avant même que je vous dise où il se trouve. Plongeons-nous dans Premiere Pro et commençons. Le premier exemple est une façon sympa de montrer un changement de tenue à l'aide d'un lampadaire. Je vais vous montrer la vidéo, mais j'espère que vous pourrez voir où se trouve le masque. Celui-ci est assez simple. De toute évidence, le masque se trouvait ici directement au milieu de ce lampadaire. Vous pouvez voir qu'en sautant, je change complètement de tenue. Cette vidéo a été filmée à plat. J'ai veillé à verrouiller l'exposition sur le téléphone avec lequel j'ai pris cette photo, car sinon , par exemple, en particulier au Royaume-Uni où le temps change constamment, l'éclairage peut toujours changer. Assurez-vous que lorsque vous le verrouillez, cela simplifie considérablement les choses lorsque vous le modifiez. Maintenant, si je désactive la deuxième couche vidéo, faisons-le au milieu lorsque je saute ici. Vous pouvez voir que lorsque je l'allume et que je l' éteins, je me suis assuré de répéter le même mouvement de saut, en sautant au même endroit, ce qui m'a permis de masquer un peu plus facilement la vidéo. Vous pouvez voir qu'il y a un léger changement dans la gradation des couleurs , par exemple, vous pouvez voir dans les fenêtres où l'éclairage se reflète un peu différemment. Mais elle n'est pas assez grande pour être remarquée et nous pouvons apporter ces modifications dans la couche de réglage lorsque nous évaluerons les couleurs de la vidéo ultérieurement. Maintenant, la vidéo suivante est la première idée du moulinet à orge qui est devenue virale pour moi. C'est le premier que j'ai créé avec ce format similaire. Je veux d'abord vous le montrer pour que vous puissiez avoir une idée de ce que j'ai créé. Si vous pouvez repérer où se trouve le masque, vous feriez du bon travail car celui-ci est un peu plus délicat. Si je te le montre encore une fois. Si vous devinez où se trouvait le masque et que vous avez deviné que c'est là que se trouve cette ligne, juste ici, juste sur la ligne d'horizon où le sol rencontre la montagne, alors vous avez raison. Mais la seule chose qui a embrouillé beaucoup de monde lorsque cette vidéo a été publiée pour la première fois , c'est que mon corps par-dessus ce masque est essentiellement dans les nuages. Si nous zoomons un peu plus, atteindrons 100 %. Si nous zoomons, nous pouvons voir que ma tête est dans les nuages qui bougent. De toute évidence, je ne resterai pas là pendant une demi-heure ou une heure. Je suis littéralement là pendant cinq secondes. Pour ce faire, j' ai utilisé Luma Key. Luma Key est un moyen de masquage. En gros, une touche Luma sélectionne une gamme de couleurs que vous définissez et supprime ces pixels, en les transformant en pixels transparents, supprimant ainsi l'arrière-plan. Pour cette vidéo, Luma Key modifiait essentiellement les valeurs de luminosité. Comme j'ai les cheveux foncés et que je portais une veste noire, et que je portais une veste noire, j'étais presque sortie des nuages Cela a permis à Premiere Pro, à la fonction Luma Key, de sélectionner ma tête et de supprimer tout ce qui se trouvait dans le cloud plus facilement à la fonction Luma Key, de sélectionner ma tête et de supprimer tout ce qui se . Comme vous pouvez le voir lorsque les nuages se déplacent, ma tête est à peu près au-dessus des nuages, car il n'y a aucun arrière-plan sur ce clip de moi. C'est un peu compliqué, mais ça ajoute à l'effet. Si vous pouvez maîtriser quelque chose comme ça, vous pouvez créer des vidéos vraiment cool. La méthode suivante consiste à utiliser les mains ou n'importe quel objet pour révéler quelque chose. Ce que j'ai fait ici, c'est comme une annonce de portefeuille que j'ai créée sur Instagram. Si on le rejoue. Vous pouvez voir que si je vais image par image, j'utilise ma main pour révéler à peu près tout ce qui se trouve en dessous. Une chose que je tiens à souligner à propos du masquage c'est que si le clip est très rapide, vous n'avez pas à le rendre parfait. Vous pouvez le voir peut-être ici, le masque autour de ma main n' est pas très beau, mais il ne comporte que quelques cadres. Tant que la forme est similaire, fur et à mesure que vous la traversez, elle aura une belle apparence. Rejouons-le pour vous, les gars. C'est tellement rapide que vous ne le remarquerez probablement même pas. Mais c'est juste une bonne façon de révéler quelque chose de similaire à l'intro où je passais devant le cadre. Vous pouvez révéler un nouvel emplacement. Vous pouvez révéler du texte, beaucoup de choses que vous pouvez faire avec le masquage. Cette dernière option est assez similaire à la précédente, où nous utilisons des corps pour révéler un certain emplacement. Laisse-moi te jouer ça. Nous avons des gens qui marchent de gauche à droite et de droite à gauche. peu près, j'utilise leur corps comme masque pour révéler le clip situé en dessous. Je me suis assuré de me tenir à la même distance de la caméra à chaque fois. Je vais vous montrer le masquage de chacun d'entre eux ici . Je passe au masque. Au fur et à mesure que nous parcourons chaque image-clé, le masque se déplace également avec la personne. Si je l'inverse, nous pouvons voir que ce n'est pas parfait. Mais comme il se déplace si vite, vous n' allez pas le remarquer. Nous avons également utilisé le keyframing. Nous modifions également le plumage ici pour qu'il soit beaucoup plus fluide lorsqu'une personne passe devant. J'ai joint quelques pseudonymes de certains créateurs que je pense que vous devriez suivre et qui utilisent vraiment le masquage à un niveau très élevé. Jetez un œil à leurs œuvres et parcourez les pages car elles vous inspirent. De plus, si vous souhaitez enregistrer les vidéos à l'écran et les regarder image par image. Cela vous permettra de déterminer où se trouve le masque et comment vous pouvez vous inspirer de leurs vidéos pour faire quelque chose de similaire à la vôtre. Nous allons maintenant passer à la leçon suivante qui porte sur la conceptualisation d'un projet. Comment réfléchir à différentes idées et comment en trouver des originales [MUSIQUE]. 5. Planifier votre projet de masquage: Conceptualisation de votre projet. Dans cette leçon, nous espérons que vous allez faire preuve de créativité et réfléchir à une vidéo pour laquelle vous pouvez utiliser un masque. Nous ne voulons pas limiter nos possibilités ici. Nous voulons créer autant d' idées que possible, puis les classer dans un ordre que nous pensons pouvoir exécuter. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la première idée de mon corps viral Reel a en fait été créée en Islande, à Vestrahorn, qui est l'un des clips que vous avez vus tout à l'heure. Quand j'ai posté Iceland Reel sur Instagram, beaucoup de personnes m'ont Comment avez-vous fait ? » Dites-nous comment cela a été fait ? J'ai donc tout de suite su que c'était un format ou un style de vidéo que les gens aiment vraiment voir. Lorsque j'étais à Bali, quelques mois plus tard, j'ai vu une opportunité parfaite lorsque nous nous trouvions dans une villa face au mont Agung. Il y avait un magnifique coucher de soleil et j'ai pensé que ce serait une perte de temps de ne pas essayer de le filmer ici. Avec cette superbe vidéo, j'ai rencontré une tonne de problèmes que je n'avais pas prévus. En gros, j'avais un trépied au soleil. Lorsque la vague touchait le trépied, il était évident que la caméra bougeait. Il y avait des gens qui se baladaient dans le time-lapse que j'ai dû supprimer dans Photoshop. Il y avait du sable et des empreintes partout sur la plage et j'ai dû les enlever toutes. Une tonne de ces problèmes qui sont apparus dans ma vidéo sur l'Islande, je me suis assuré de les supprimer dans ma vidéo de Bali. J'ai posé le trépied sur une surface solide, en me assurant qu'il n'y avait personne pendant le time-lapse. Ensuite, j'ai fait des allers-retours entre mon appareil photo et l'endroit où je sautais pour m'assurer que ma tête ne chevauchait pas les nuages. Rien ne se chevauchait et ne me rendrait pas la tâche difficile à masquer. Quoi qu'il en soit, passons à la section de brainstorming de cette vidéo, qui vous aidera à conceptualiser une vidéo pour votre projet. La principale chose à laquelle je veux que vous réfléchissiez , c'est d'imaginer deux choses qui interagissent l'une avec l'autre et de trouver un moyen de déformer cette réalité. Pensez à un moyen de dire et si. Le plus courant que j'aime utiliser comme exemple est un miroir. De toute évidence, un miroir reflète tout ce qui se trouve devant lui, mais que se passerait-il si ce n'était pas le cas ? Et si le miroir avait son propre esprit ? Même chose avec une ombre. Une ombre imite évidemment les actions ou le mouvement d'un objet à l' origine de l'ombre. Mais que se passerait-il si l'ombre avait son propre esprit et se mettait à bouger et à faire, par exemple , des pas de danse ou quelque chose comme ça ? Une autre chose serait une cascade. Vous pouvez voir qu'en cascade, l'eau suit toujours la gravité. Et si la cascade montait ? Et si c'était en train de s'inverser alors que les gens avancent ? L'essentiel est de penser à deux choses qui interagissent l' une avec l'autre. Tu peux devenir fou avec ça. Vous ne voulez pas limiter vos idées, vos possibilités. Ensuite , écrivez-les. Écrivez-les dans un bloc-notes sur votre téléphone. Pensez à différentes idées, puis classez-les dans un ordre que vous pensez pouvoir réaliser et produire. Si quelque chose vous semble un peu trop complexe, ne vous contentez pas de le jeter par la fenêtre car cela pourrait être possible à l'avenir si vous utilisez écrans verts ou des écrans bleus, etc. Vous pouvez faire beaucoup de choses une fois que vous avez atteint un niveau suffisamment élevé. La vidéo sur laquelle nous allons travailler ensemble est un changement de tenue à l' aide d'un miroir. Si je le fais, c'est parce que j'ai l'impression que tout le monde a accès à un miroir, que ce soit dans votre chambre ou votre salle de bain par exemple. Nous allons travailler avec ces contraintes pour créer une solution simple. Je vais mettre le téléphone sur un trépied ou votre appareil photo sur un trépied. Nous allons filmer un changement de tenue. Si vous avez une veste par exemple, vous avez un nouveau t-shirt, nouveau pantalon. Nous pouvons travailler avec cela. Je vais créer quelque chose qui mettra à l'épreuve vos compétences en matière de masquage et de cadrage, car nous ne voulons pas que les choses se chevauchent et que vous ayez du mal à masquer. Il y a certaines choses auxquelles nous devons réfléchir avant de tourner, c'est pourquoi nous allons planifier de manière à éviter tout problème lors du montage de cette vidéo en post-production. La première chose à laquelle il faut penser serait l'éclairage. Nous ne voulons pas que l'éclairage change trop lorsque nous créons différentes vidéos, car nous allons filmer sur une courte période. Si l'éclairage change, il nous sera très difficile de modifier les couleurs de la vidéo pour modifier les couleurs la rendre réaliste, ou il sera peut-être totalement impossible de modifier le masque. La deuxième chose est le cadrage. Nous devons nous assurer que nous sommes debout dans une position où nos mains ou notre corps ne chevauchent pas le reflet ou le masque. Parce que sinon, il sera très difficile pour quelqu'un qui débute dans le domaine du masquage, de sélectionner autour doigts ou même d'avoir des cheveux très difficiles Nous devons donc nous assurer d'éviter cela. aussi les actions que nous allons effectuer dans cette vidéo pour nous assurer que tout se passe bien. Parce que ce que nous allons faire, c'est marcher vers un miroir et, par exemple, je vais cliquer, mais le reflet du miroir ne cliquera pas. Nous devons nous assurer que les mouvements nous ont été répétés. Nous savons exactement ce que chaque personne fait lorsqu'elle enregistre la vidéo. Nous allons planifier tout cela maintenant. Nous allons le dessiner sur ce carnet juste pour le rendre un peu plus clair afin que vous puissiez comprendre ce que nous essayons de réaliser. Dans cette vidéo, nous allons changer de tenue à deux reprises et nous allons filmer en format vertical. De toute évidence, ce sera parfait pour Reels ou TikTok. Donc, la première chose que je veux faire est de dessiner un cadre à peu près vertical. Cela n'a pas besoin d'être parfait, mais cela nous permettra de visualiser ce que nous allons filmer plus tard. La première chose que nous voulons, c'est un miroir, mais nous ne voulons pas que ce miroir soit plat sur l'appareil photo, sinon nous verrons le reflet du téléphone ou de l'appareil photo dans le miroir. Nous allons incliner légèrement le miroir d'environ 45 degrés. Laissez-moi le dessiner maintenant pour que vous puissiez le voir. C'est le miroir et je vais entrer dans le cadre. C'est moi. Je vais entrer dans le cadre et, évidemment, vous allez voir ce reflet de moi dans le miroir. Je vais porter une seule tenue. C'est juste, ce qui va le dire pour le moment. C'est le plan numéro un, enfin le numéro un. Ensuite, nous allons passer au numéro deux, où je vais taper des doigts et le reflet du miroir va changer de tenue. Ici, dessinons simplement une veste très simple. C'est un dessin horrible, mais probablement pour cela que je fais de la vidéo. Je clique sur mes doigts ici et je change de veste, donc nous allons juste dire ici cliquez, puis la veste change. Maintenant, lorsque nous filmons, nous voulons nous assurer que notre positionnement et le cadrage sont corrects. Nous voulons donc imaginer cette ligne imaginaire qui divise l'image vidéo en son centre, l'image vidéo en son centre, là où nous n'avons pas vraiment envie de traverser une partie de notre corps. Sinon, il sera assez difficile de masquer la vidéo. Le masque vidéo ne sera en fait cette section miroir, car tout le reste sera pareil. Le trépied va être verrouillé une certaine position et nous n'allons pas le déplacer. Le masque vidéo sera en fait juste autour de ce miroir. Nous voulons juste nous assurer que j'ai déjà réussi. Ne croisez pas vraiment tout ça. Troisième partie, après que le reflet ait changé de veste en première tenue. Permettez-moi de mettre le numéro un ici comme première tenue. Nous allons enfiler la deuxième tenue. Ce que je vais faire ici, c'est ici. Je vais glisser. Je vais mettre du swipe. que je vais faire. Ce mouvement et une nouvelle veste vont réellement arriver par avion. Vous savez, lorsque nous tournons la vidéo pendant le montage, une nouvelle veste va voler sur mon corps, en gros, par ici. Je porte déjà la tenue précédente. Le nouveau va s'envoler vers moi. Nous allons également utiliser un effet de tremblement pour aider à masquer le masque. Quand nous passerons au montage, je vais vous montrer un moyen rapide de le faire. Cela ajoutera également un peu de flou cinétique et un peu plus de dynamique à votre vidéo. Ensuite, la dernière partie, c'est que nous allons être contentes du changement de tenue dans le miroir et de nous voir tous les deux applaudir. Ensuite, je vais enfiler une nouvelle veste et sortir du cadre. Même chose ici, miroir. Nous allons porter une nouvelle veste. Je ne vais juste pas le remplir juste pour que vous puissiez voir qu'il s'agit d'un nouveau, par exemple, et que je vais également l' avoir sur moi. Ici, nous allons applaudir. Ensuite, nous allons tous les deux sortir du cadre. L'idée : réexaminons-la. Je vais me diriger vers un miroir. Le miroir va refléter choses littéralement normales et personne ne pensera que quelque chose ne va pas jusqu'à ce que je lève la main et que je clique. Mais le reflet du miroir ne fait pas cela. Nous devons réfléchir au moment où nous allons filmer ce film, nous devons faire deux actions. En gros , je dois me diriger vers le miroir, cliquer et me diriger à nouveau vers le miroir parce que nous allons masquer cette partie et l'utiliser comme reflet au lieu de faire des clics. C'est là que la réalité prendra une tournure. Cela ne reflétera pas ce que cela montre. Ensuite, après le clic et après avoir changé de veste, je vais glisser dessus et une nouvelle veste va glisser sur l'écran et glisser sur moi. Nous allons utiliser un léger tremblement de l'appareil photo pour masquer les imperfections que nous aurions pu créer lors du processus de masquage. Alors je vais être contente de ce que je porte. Nous allons tous les deux applaudir. Je vais changer de tenue et ensuite nous sortirons tous les deux du cadre. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous devons réfléchir au positionnement du miroir afin qu'il ne montre pas la caméra qui a été filmée. De plus, vous pouvez me voir et le reflet ainsi que tout mon corps. Ensuite, nous devons également avoir cette ligne imaginaire au milieu que nous ne voulons pas franchir pendant le tournage. Sinon, il nous sera très difficile de masquer chaque partie. La bonne chose à faire lorsque nous tournons ce genre de choses, c'est de nous mettre toutes ces choses en tête et de marcher entre la caméra et en revenir, de revoir les images encore et encore pour nous assurer que nous sommes dans le bon cadrage. Ensuite, nous allons enfin filmer les bons plans et espérons-le, les assembler pour produire une vidéo de masquage très cool. Nous allons maintenant entrer dans la partie passionnante, savoir la section de tournage. Prenez votre téléphone ou votre appareil photo et votre trépied et nous passerons au tournage. 6. Tourner votre projet: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons planifié et conceptualisé notre tournage. Il est maintenant temps de tourner la vidéo. Dans ma main, j'ai un trépied. Il est important d'avoir un trépied car vous voulez vous assurer que votre prise de vue est stable et stabilisée. Si votre prise de vue se déplace et se décale pendant le montage, il sera en fait assez difficile de les assembler et les angles peuvent être décalés, ce qui rend le montage assez difficile. La deuxième chose est un appareil qui enregistre des vidéos. Je vais utiliser un téléphone. Il s'agit du Samsung Galaxy S22 Ultra. Vous pouvez utiliser le téléphone de votre choix ou vous pouvez également utiliser n'importe quel appareil photo de votre choix. La seule chose que vous devez savoir, c'est que vous avez besoin d'un appareil capable de prendre des photos à forte exposition. Sur les téléphones, vous pouvez verrouiller l'exposition simplement en appuyant longuement sur l'écran. Si vous utilisez un appareil photo, vous suffit de prendre des photos en mode manuel, ce qui signifie que vous pouvez verrouiller votre vitesse d'obturation, votre ISO et votre ouverture, ainsi que votre mise au point, car vous ne voulez pas que ce halètement ou changement de position pendant que vous filmez car cela gâcherait tout. Une chose à savoir lorsque vous ces vidéos, c'est que nous voulons obtenir une plaque arrière propre et qu'une plaque arrière est essentiellement une prise une plaque arrière propre et qu'une plaque arrière est essentiellement de vue vide qui ne ni moi ni aucun objet en mouvement. Par exemple, si je fais une erreur ou s'il y a quelque chose sur le sol que je dois masquer, je peux le faire facilement en utilisant cette plaque arrière. Par exemple, si vous voulez obtenir une plaque arrière propre sur cet appareil photo, je dois sortir du cadre. Maintenant, il est temps de configurer le trépied. J'utilise actuellement le trépied Manfrotto BeFree , qui est courant, mais vous pouvez utiliser n'importe quel trépied. Vous pouvez même utiliser un sac et simplement poser votre téléphone dessus ou quelque chose comme ça, ce qui est plus facile tant ce qui est plus facile tant que votre appareil photo reste stable. J'ai également un trépied pour téléphone sur mon autre trépied, qui peut être étendu et verrouillé. Celui-ci est fait pour le travail, tu peux utiliser n'importe lequel. Vous pouvez les acheter très bon marché sur Amazon ou quelque chose comme ça. Nous allons le mettre , puis placer le téléphone dans la poignée, le verrouiller. Vous vous demandez peut-être si vous pouvez photographier des paysages ou des portraits. Vous pouvez photographier les deux, mais pour les besoins de cette vidéo et pour les raisons que je viens mettre en ligne sur Instagram ou TikTok, par exemple, nous allons prendre des portraits. La plupart des trépieds sont équipés d'un support à rotule que vous pouvez faire pivoter en mode portrait ou pouvez faire pivoter en mode portrait ou paysage, selon vos préférences. La prochaine chose à faire est de lancer votre appareil photo ou votre mode vidéo et de vous assurer que vous êtes en vidéo, et ce que nous allons faire en ce qui concerne la planification de notre tournage, nous devons nous assurer de cadrer et nous avons mentionné que nous Nous avions besoin d'une ligne centrale à laquelle notre corps ne puisse pas se croiser, sinon nous aurons du mal à le masquer à l'avenir. Il existe différents modes de prise de vue sur un téléphone. La dernière photo que je vais prendre en 4K est Ultra HD. Je vais filmer en Ultra HD à 30 images par seconde. Parfois, je photographie mes bobines à 60 images par seconde ce qui me permet d' accélérer le clip, ce qui signifie que je peux le ralentir ou l'accélérer selon le moment où je dois le faire. Par exemple, pendant mes bobines corporelles, je les remplissais à 60 images seconde parce que je pouvais ralentir mon saut. Je peux accélérer les choses quand j'en ai besoin, mais pour la vidéo d'aujourd'hui, c'est assez simple. Nous allons simplement le maintenir à 30 images par seconde en 4K. La prochaine chose à laquelle vous devez penser, une fois que vous avez installé votre trépied et votre appareil photo, c'est le cadrage Nous avons donc un miroir là-bas. La première chose à faire est de ne pas filmer à plat sur le miroir que vous utilisez , sinon vous verrez le reflet de votre trépied et de votre téléphone dans le miroir, ce que vous ne voulez pas. Nous allons prendre des photos légèrement inclinées vers le miroir afin d' éliminer tous les reflets du trépied. Ensuite , nous devons nous assurer de pouvoir nous voir dans le miroir et de ne pas franchir ligne imaginaire dont nous avons parlé lors de la phase de planification. Nous allons y aller et le faire maintenant. Ce que je vais faire, c'est enregistrer sur mon téléphone et vous allez le faire également, et nous allons marcher vers le miroir, changer de position, revenir et revoir et si nous avons besoin de faire des ajustements, nous allons le faire également, alors allons-y [BRUIT]. Je resterai là et je le ferai en gros, quand je reviendrai et que je donnerai mon avis au téléphone, je vais m'assurer que je peux me voir, je peux voir mes mains si je clique dessus, soit en faisant glisser le doigt sur celui dont nous avons parlé, ne franchit pas cette ligne ici. Je vais faire quelques mouvements différents, différentes positions, puis nous allons maintenant revoir les images. Pour moi, c'est ce que j'ai fait. Le poste que je veux occuper est ici. Je pense que c'est le meilleur moment où je peux me voir suffisamment dans ce miroir. Vous pouvez également me voir dans le cadre, et évidemment, lorsque je clique et que je glisse, cela ne franchit pas cette ligne imaginaire. Lors de la phase de planification, nous avons compris que nous avions besoin d'environ quatre injections lorsque je change de veste. Nous devons nous assurer que les mouvements que nous effectuons sont tous synchronisés et synchronisés, car sinon, le montage peut être très difficile. Vous devez l'accélérer pour qu'il corresponde à ces éléments et cela peut sembler un peu faux, alors nous passons à cela. Nous allons nous diriger vers le miroir, nous allons cliquer, nous allons attendre une seconde, nous allons glisser, nous allons attendre une seconde et je vais applaudir et demander quand la tenue finale va changer, et nous allons sortir de la caméra. Pour ce qui est du timing, je pense que nous allons attendre quelques battements entre chaque mouvement Je vais donc avancer d'un, deux clics, un, deux coups, un, deux, puis j'applaudirai, puis je partirai. Maintenant, peu importe d' avoir un battement après les applaudissements car si vous avez déjà pensé au montage, les deux tenues vont changer. Je vais porter la veste jusqu'à la fin et je vais littéralement utiliser le dernier clip à mon réveil, donc nous n'avons pas besoin d' attendre après ça. Nous allons maintenant entrer dans le processus de tournage. J'espère que les gars pourront suivre et si vous avez besoin de revoir une partie et de continuer à la refaire, et c'est assez juste parce que c'est un peu délicat lorsque vous utilisez des miroirs, mais nous allons y arriver. Nous allons procéder étape par étape. Cool. Nous avons ma chaise là-bas. Mes vêtements de rechange, vous pouvez enfiler ce que vous voulez, mais pour des raisons de simplicité, j'ai deux vestes qui me permettront de les enfiler rapidement et de vous faire photographier. Avant de commencer à filmer, il est important que vous soyez dans un endroit où vous pouvez contrôler la lumière autant que possible. De toute évidence, derrière nous, nous avons de la lumière naturelle Par exemple, si les nuages se déplacent, si le soleil se lève, cela changera légèrement l' éclairage. Si vous pouvez contrôler votre éclairage, si vous pouvez fermer vos stores, vous pouvez simplement allumer une lumière. Cela nous aiderait beaucoup, mais évidemment, en cas de changement de lumière, nous devrons travailler avec ce que nous avons, et s'il y a des changements importants, nous pouvons légèrement les modifier dans la section d'étalonnage des couleurs plus tard dans le cours. Si vous êtes dans une situation où vous ne pouvez pas contrôler totalement votre éclairage, si vous pouvez le rendre aussi diffus que possible, cela vous facilitera la tâche lorsque vous masquez, car les ombres et les lumières dures sont très difficiles à masquer parce que cela crée simplement ombres désagréables et d'autres choses de ce genre Vous ne voulez donc pas cela si vous pouvez les désamorcer comme c'est le cas vous ne pouvez pas contrôler totalement votre éclairage, si vous pouvez le rendre aussi diffus que possible, cela vous facilitera la tâche lorsque vous masquez, car les ombres et les lumières dures sont très difficiles à masquer parce que cela crée simplement des ombres désagréables et d'autres choses de ce genre. Vous ne voulez donc pas cela si vous pouvez les désamorcer comme c'est le cas derrière nous, des fenêtres manquées ou si vous avez des actions ou même si vous avez des stores sur vos fenêtres, cela vous aidera beaucoup. Maintenant que l'appareil photo est installé sur le trépied, nous devons verrouiller l'exposition. Sur les nouveaux téléphones, vous pouvez verrouiller l' exposition en appuyant et en maintenant votre doigt sur votre écran Vous devez tout verrouiller Vous disposez également d'un curseur d'exposition qui vous permet de régler votre luminosité. Je vais le régler quelque part par ici et faire un bon test pour m'assurer que votre concentration est également bloquée, comme si vous mettiez votre main devant et que rien ne changeait, alors vous êtes plutôt prêt à partir. Si vous n'utilisez pas d'appareil photo, assurez-vous de prendre des photos en mode manuel. Cela peut être un peu confus pour les personnes qui viennent de commencer, mais la règle est que vous devez suivre. Si vous photographiez à 25 images par seconde, vous photographiez à 1/50 et votre obturateur, vous verrouillez votre ouverture, vous verrouillez votre mise au point et vous verrouillez votre ISO. Dès que tout est prêt, vous êtes prêt à partir. Lorsque vous prenez des photos avec un téléphone ou même un appareil photo, une astuce consiste à faire apparaître des lignes quadrillées sur votre écran. Les lignes quadrillées vous aident essentiellement à mieux cadrer votre prise de vue. Il existe une règle commune qui rend les choses belles. C'est ce qu'on appelle la règle des tiers. Si vous placez des objets ou tout ce que vous photographiez dans des tiers différents, cela devrait sembler correct, cela devrait sembler un peu plus équilibré. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons le miroir dans le tiers droit et je vais également remplir à peu près les deux tiers gauche avec mon corps, donc je l'ai recadré un peu plus joliment. J'espère que c'est un peu plus facile à regarder pour les gens. Maintenant, la prochaine étape consiste simplement à commencer à filmer. Je vais appuyer sur le compte rendu et m'assurer que tout est verrouillé et que nous devrions être prêts à partir. Avant de commencer à filmer, vous pourriez penser que lorsque nous faisons cela, cela semble un peu gênant. Cela n'a pas l'air un peu stupide lorsque vous cliquez et que vous ne changez pas de vêtements, mais croyez-moi, quand vous aurez terminé le montage, ça sera beaucoup plus beau et ça aura l' air beaucoup plus cool. Pour me défouler, je sautais au milieu d' une rue sous les yeux de nombreux habitants. En fait, j'ai dû tous les photoshoper parce qu'ils se moquaient tous de moi, et l'une des fois, j'ai failli sauter un chien qui sortait de la route en courant. Peu importe, faites ce que vous voulez et lorsque vous modifiez, cela aura l' air beaucoup plus cool. Nous allons commencer à filmer maintenant. La première chose que nous allons faire, comme je l' ai mentionné, est de nous diriger vers le miroir. Nous allons cliquer, nous allons attendre quelques temps et nous allons glisser, attendre quelques temps, puis nous allons applaudir et j'espère que lorsque nous le ferons trois fois avec chaque veste différente et chaque tenue, le changement de tenue correspondra à la fin. Nous allons le faire plusieurs fois. Si vous devez le faire plusieurs fois, c'est assez juste, car vous ne trouverez peut-être pas toujours le bon moment du premier coup, mais pour des raisons de simplicité, je vais essayer de le faire en une seule prise. Je vais enfiler ma prochaine veste et j'espère que c' est le bon moment pour cette version. Il est également important de ne pas oublier de reproduire tous vos mouvements aussi précisément que possible. Pour ma part, je me souviens que je suis sortie de mon pied gauche d'abord et que j'ai eu raison, que j'ai cliqué, que j'ai attendu, et puis la même chose. Oui, essaie juste de te souvenir de faire le même mouvement à chaque fois. Dans la dernière veste maintenant, avec cette dernière veste, dès que nous applaudissons, nous allons sortir du cadre de gauche à droite. Cela devrait être le tournage que nous avons fait. C'est assez rapide. Si vous vous demandez pourquoi j'avais besoin marcher, de cliquer et de glisser, je n'en ai pas vraiment eu besoin avec cette veste parce qu' il y en aura à la fin de la séquence, mais juste pour des raisons de fluidité, juste pour me permettre de me souvenir un peu plus facilement de ce que je suis en train de faire. C'est la raison pour laquelle je l'ai fait. Après avoir tout filmé sur le téléphone, il est maintenant temps de transférer ces images sur votre programme de montage. J'ai mentionné dans les leçons précédentes que vous pouvez modifier certaines de ces choses sur une application pour téléphone. Si vous pouvez suivre sur une application pour téléphone, mieux encore, je vais transférer mes images sur mon ordinateur portable à l'aide d'une clé USB, mais vous pouvez également le faire en utilisant un transfert sans fil. Si vous n'avez pas réussi à trouver un espace qui vous convienne, j' ai joint ces clips dans le panneau des ressources du projet que vous pouvez télécharger. N'hésitez pas à revoir cette leçon autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez prêt à passer à la leçon suivante qui porte sur l'édition. 7. Configurer son projet: Maintenant que nous avons toutes nos vidéos, il est temps de passer au processus de montage. Comme mentionné précédemment, j'ai transféré mes images à l'aide d'une clé USB, mais vous auriez pu le faire par transfert sans fil. Nous allons maintenant accéder à mon ordinateur portable et passer à Premiere Pro. Nous avons également mentionné plus tôt que si vous utilisez d'autres programmes d'édition, ils sont à peu près les mêmes. Le masquage a à peu près les mêmes fonctionnalités. Je vais suivre le processus étape par étape pour configurer votre projet à partir de zéro. N'oubliez pas que j'ai également joint mon espace de travail aux ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et l'importer dans votre espace de travail afin de disposer du même espace de travail que celui avec lequel je travaille. Ouvrons Premiere Pro. La première chose que nous voulons faire est de créer un nouveau projet. Ce que vous devez faire, c'est appuyer sur Nouveau projet et trouver un endroit où enregistrer le projet. Par exemple, je vais l' enregistrer sur mon bureau. Je vais l'appeler Skill Share Masking Class. Appuyez ensuite sur Créer. Lorsque vous ouvrez Premiere Pro, vous êtes accueilli par cet espace de travail. Il s'agit de la version standard que vous obtenez lorsque vous ouvrez Premiere Pro. Mais personnellement, je travaille avec mon propre modèle personnalisé , appelé vertical. Facilitez simplement l'édition de vidéos au format vertical. J'ai joint cet espace ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et l'importer dans votre projet Premiere Pro. Mais si vous souhaitez le personnaliser vous-même, c'est très simple. Vous pouvez simplement vous diriger vers l'étiquette supérieure, la barre de titre de chaque panneau, et vous pouvez simplement le déplacer où vous le souhaitez. Par exemple, si je souhaite que le panneau des commandes d' effets se trouve à droite de ma chronologie, je peux l'avoir là. Mais je préfère tout faire ici. Je vais revenir à ma mise en page enregistrée. Cool. La première chose à faire est d'importer vos vidéos. Vous pouvez le faire en double-cliquant sur la case Importer un média, ou vous pouvez vous rendre sur votre bureau et le faire glisser vers votre lecteur multimédia. Désormais, lorsque vous faites glisser le pointeur dans votre chronologie, qui se trouve ici, elle crée une chronologie basée sur les dimensions du métrage que vous avez saisi et sur la fréquence d'images. Si nous passons à la séquence ici et aux paramètres de séquence, nous pouvons voir que la chronologie est de 30 images par seconde. Nous avons 2 160 pixels de large et 3 840 pixels de haut, soit un rapport hauteur/largeur de 9 x 16. Nous allons cliquer sur OK et assurer que tout va bien. Voici votre chronologie. Tout ce qui se trouve au-dessus de l'endroit où il est écrit V, sont vos clips vidéo, et tout ce qui se trouve en dessous de l'endroit où il est écrit A , ce sont vos clips audio. Vous pouvez double-cliquer sur cet espace vide ici pour surélever chaque section et l'agrandir un peu afin que vous puissiez la voir. Pareil pour l'audio. Si vous souhaitez tous les réduire, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée, double-cliquer, et cela les agrandira tous. Nous avons ici le panneau du programme. C'est ici que vous pouvez voir votre résultat final. Si votre ordinateur n'est pas assez puissant pour gérer certaines séquences, vous pouvez modifier la qualité ici à l'aide de ce menu déroulant. Tu peux aller à un huitième, tu peux aller à la moitié , et c'est sur cela que je vais travailler. Si vous appuyez sur ce bouton Paramètres ici, nous avons une résolution de pause. Lorsque, de toute évidence, aucune séquence n'est diffusée, vous pouvez en modifier la résolution. Vous pouvez l'avoir complètement si vous le souhaitez, mais cela demande également un peu plus de puissance informatique donc je vais le garder à moitié. Vous pouvez également bénéficier d'une lecture de haute qualité si vous le souhaitez. Tout d'abord, je souhaite élargir un peu le panneau de commandes des effets, afin d'avoir plus d'espace pour jouer avec les images-clés, dont nous avons parlé plus tôt. Nous allons maintenant commencer à découper nos clips et à nous assurer de pouvoir les superposer afin de pouvoir les masquer. La première chose que je veux faire est de m' assurer d'arriver au bon moment. Je vais avancer un peu plus vite et je pense que je vais commencer ici. Maintenant, j'ai mes propres boutons personnalisés configurés pour certains raccourcis. Je l'ai également inclus dans le panneau des ressources du projet que vous pouvez télécharger. Toutefois, il se peut que cela ne fonctionne pas selon la version de Premiere Pro dont vous disposez. Cela ne peut pas fonctionner avec les versions inférieures. Mon bouton personnalisé pour faire apparaître le rasoir est C. Je pense que c' déjà standard pour cela, puis vous pouvez simplement l'apporter. Appuyez sur Cut. Si c'est à refaire, je vais appuyer sur C, passer la souris là où je veux. Par exemple, si je veux le démarrer ici, nous pouvons accéder à la tête de lecture, cliquer dessus, puis supprimer. Supprimer, c'est revenir en arrière. Pour moi, j'ai une souris que je peux effacer en appuyant sur le chiffre 5 . Il existe également une fonction appelée suppression par ondulation, qui supprime essentiellement ce clip et déplace le tout vers l' autre clip précédent ou le début de la chronologie. Si j'appuie sur l'une de mes souris, c' est-à-dire une suppression par ondulation , elle revient au début. La première chose que je veux faire, c'est enfiler ma veste noire lorsque je clique. Nous allons donc passer à la partie de la vidéo où je clique. Vous pouvez également utiliser la forme d'onde audio ici pour indiquer où se trouve le clic. Si votre forme d'onde audio ne ressemble pas à ceci, vous pouvez accéder à cette petite icône en forme de hamburger ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris et il vous suffit de décocher les formes d'onde audio rectifiées. Pour moi, c'est juste un peu plus facile de travailler avec ça. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je décoche les formes d'ondes audio rectifiées, et nous verrons un peu plus facilement où se situent les clics. Je peux voir ici, c'est là que se trouve le clic. Je vais faire une coupe ici. Appuyez sur Cut. Ensuite, je vais passer rapidement au clip suivant où je porte ma veste noire et je fais le même clic. Avancons rapidement. Je peux utiliser des formes d'onde ici pour déterminer où elle se trouve, et je clique dessus. Je vais aussi couper ici. J'ai aussi la lettre V. V me ramène essentiellement au curseur normal. Lorsque nous avons C, nous sommes sur le rasoir, j'appuie sur V, nous revenons au curseur. Maintenant, si je déplace ce clip comme ceci, nous pouvons voir qu'il contient le clip audio, qui est bien dans ce cas, car nous n'allons pas utiliser le son. Mais si vous souhaitez uniquement sélectionner ce clip, vous pouvez appuyer sur Option ou Alt en fonction du type d'ordinateur portable ou de PC que vous utilisez. Appuyez sur Alt pour sélectionner uniquement ce clip, pas le clip audio, puis vous pouvez le déplacer. Vous voyez également ici que nous avons, par exemple, moins 3920, plus 3920. Il s'agit essentiellement de vous montrer les clips associés, la vidéo et le fichier audio, et à quelle distance ils se trouvent les uns des autres. Mais peu importe, je vais juste supprimer ce clip. 8. Appliquer des techniques de masquage de base: [MUSIQUE] Au fur et à mesure que nous jouons, nous pouvons constater que nous n'avons inclus aucun masque Il suffit donc de couper le clip. Mais ce que nous avons fait grâce au cadrage nous a permis de le masquer facilement. Si nous cliquons sur cette icône de bézier à tirage gratuit, c'est le tirage au sort gratuit, Masque 1. Il est facile de cliquer littéralement autour du miroir pour se masquer. Maintenant, nous pouvons voir qu'en entrant, je clique, je viens de changer de veste et seul le miroir a été affecté et rien d'autre. Rejouons-le. Maintenant que nous avons créé le premier masque , c'est assez simple Nous pouvons le copier et le coller dans le clip suivant lorsque nous passerons à la veste grise. Je vais passer à l'endroit où je suis en train de glisser. Pour moi, la meilleure façon de couper une motion est de la placer au milieu de cette motion. Par exemple, si je fais glisser mon doigt de cette façon, je veux couper lorsque ma main est là. Nous allons trouver cette position, qui se trouve juste ici. Je vais couper les deux clips. Ensuite, nous allons passer à la fin du clip où je le remplace par la veste grise, et nous allons faire exactement la même chose. Il va juste falloir que je trouve ça. Je pense que c'est à peu près ici, donc je vais le déplacer et faire glisser vers le haut. Maintenant, pareil, quand je passe dessus, vous pouvez voir à peu près que le clip se coupe juste à ce clip. Nous voulons également faire correspondre un peu mieux le mouvement et le mouvement de la main. Nous pouvons donc double-cliquer sur l'espace vide pour élever le clip plus haut, et à peu près ici, cette ligne blanche est une ligne d'opacité. Vous pouvez donc le faire glisser vers le bas pour modifier l'opacité. L'opacité est essentiellement la transparence de la vidéo, c'est-à-dire la mesure dans laquelle vous pouvez la voir. À zéro pour cent, vous ne pouvez pas voir du tout. Si tu en parles, tu peux le voir. Je vais le ramener à environ 50 %. Vous pouvez également modifier cela dans le panneau des commandes d'effets ici, l'opacité. Nous pouvons taper 50 si nous le voulons ou nous pouvons le faire glisser, peu importe, selon ce qui vous convient le mieux. Tapez 50. Ce que j'aime faire ici, c'est à peu près correspondre aux actions. Vous pouvez voir que nous avons ici une silhouette fantomatique qui copie à peu près les mouvements. Maintenant que je sais que nous sommes dans une bonne position, je peux essentiellement ramener cette ligne à 100 pour cent, ou je peux taper ici à 100 pour cent. je réduis l'opacité, c'est parce que je peux voir le clip situé en dessous, c' est-à-dire moi sans veste parce que je veux faire correspondre les mouvements vers le haut lorsque je fais glisser le doigt ; sinon, si je le déplace trop loin, je pourrais continuer comme celui-ci et le clip suivant, je n'aurais peut-être même pas encore ressenti l'émotion. C'est juste pour nous assurer que nous pouvons superposer les clips les uns sur les autres pour que les mouvements correspondent. Maintenant que le clip est en haut, nous ne voulons pas que la version réelle de moi porte encore la veste. Nous pouvons donc copier et coller le masque d'avant, qui se trouve dans ce clip ici, vous pouvez voir le masque que nous avons dessiné. En fait, nous voulons réduire une plume ici parce que nous ne voulons pas de plumes, voulons simplement la réduire. Nous pouvons cliquer dessus et le copier, et je peux y revenir et le coller. Il suffit d'appuyer sur l'opacité ici et d'appuyer sur la commande V. Si je passe simplement au masque, il s'agit exactement du même masque que celui-ci, car nous l'avons copié et collé. Si nous prévisualisons la vidéo maintenant, nous pouvons voir que j' entre, que je clique , que je passe à la veste noire, que je glisse , que je passe à la veste grise , puis que j'applaudis, puis je sors du cadre. Nous voyons cependant que le clap n'est pas synchronisé, nous allons donc devoir corriger ce problème. Mais tout d'abord, ce que je veux faire, c'est m'assurer que lorsque nous applaudissons , nous passons au clip final avec la veste sur moi, dans la vraie vie. C'est comme ça que ça va se passer, puis je m'en vais. Ensuite, nous pouvons simplement supprimer. Nous allons nous éclipser ici. Même chose, appuyez sur C pour faire apparaître le rasoir, puis sur V, supprimer, supprimer, supprimer, supprimer. Ou nous pouvons tous les supprimer en appuyant sur Alt, en cliquant dans un espace vide, sélectionnant tous les clips, puis vous pouvez les supprimer. Si nous prévisualisons la vidéo une fois de plus, j' entre, je clique, je glisse, puis j'applaudis, puis je sors du cadre. Je n'ai pas mentionné que les applaudissements n'étaient malheureusement pas synchronisés avec ceux de la vraie vie. Donc, ce que je dois faire, c'est les synchroniser d'une manière ou d'une autre. C'est une technique un peu plus avancée, mais je vais vous montrer de quelque manière que ce soit si vous pouvez suivre, alors tant mieux. Mais c'est ce qu'on appelle le remappage temporel ou le remappage de la vitesse. Si nous voyons cette petite boîte de correction ici, dans le clip inférieur. Nous voulons choisir celui-ci, celui dans la vraie vie, qui se trouve au bas de l'échelle. Nous voulons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, accéder à la reprogrammation temporelle, puis à la vitesse. En gros, cela fait apparaître une ligne ici et nous pouvons ensuite contrôler la vitesse du clip en créant des images clés. Permettez-moi de vous montrer un exemple très rapidement, car je crée une image clé ici et je peux créer une autre image clé. Je peux augmenter la vitesse à 300 %, par exemple, puis quand le jeu joue, vous pouvez voir à quelle vitesse je me déplace ici. Cela nous permettra de synchroniser le clap avec le clip gris. Nous savons que c' est maintenant là que se trouve cette coupure. Ce que je veux faire maintenant, c'est découvrir où mes mains sur la veste grise commencent à bouger. Ils commencent à monter juste ici. Je sais que maintenant je veux que mon corps réel fasse également bouger mes mains à ce moment-là. Si je fais une découpe ici, juste pour que je la remarque en tant que marqueur, je peux y aller un peu plus tôt et créer un image-clé. Je veux aussi en venir au moment où j'applaudis également. Pour le voir, il suffit de supprimer ces clips en appuyant sur ce bouton I. Cela ne fait que changer la visibilité. C'est très bien. Vous pouvez passer image par image à l'aide des touches fléchées. C'est exactement là que j' applaudis, donc c'est ici. Ce que je veux faire maintenant, c'est simplement augmenter la vitesse jusqu'à ce que je puisse à peu près voir ces lignes correspondre. Je veux atteindre 150  % pour le moment. Cette partie consiste à peu près à jouer, à ajuster la vitesse et à la regarder encore et encore pour s'assurer que tout est synchronisé. Vous pouvez le voir maintenant, c'est en fait un peu trop rapide. Je peux donc réduire la vitesse à 125 % peut-être. Ce n'est pas parfait, mais je pense que c'est suffisant maintenant. Nous allons continuer comme ça. Si nous le regardons à nouveau, j'espère que tout est beaucoup mieux synchronisé maintenant. Incroyable. Nous allons passer à une technique de masquage et à une technique de positionnement un peu plus avancées que je vous ai montrées lors d'une leçon précédente. En gros, lorsque je fais glisser mon doigt, je veux que la veste glisse sur l'écran, sur moi également. [MUSIQUE] 9. Utiliser des techniques de masquage avancées: Ce que je veux faire, c'est faire voler la veste sur moi lorsque ma main fait les mouvements de glissement. Je vais avancer un peu, je pense que je vais commencer ici, et je vais faire glisser le clip dessus. Mais si j'essaie de faire glisser le clip maintenant, il est bloqué par cette piste audio en bas. Je ne peux pas le déplacer. Pour ce faire, appuyez sur Alt ou Option, pour sélectionner uniquement ce clip et non le fichier audio associé, et vous pouvez le déplacer et le faire glisser vers la tête de lecture. Nous allons maintenant avancer jusqu'à ce que ma main soit complètement glissée. Je vais appuyer sur C et faire une découpe ici. Si je l'ai fait, c'est parce que je veux uniquement que le masque de la veste figure dans la chronologie de ce clip. Cool. La prochaine chose que je veux faire est de me masquer la veste. Nous allons zoomer un peu sur le clip. Je vais passer à 100  %, juste passer à autre chose. Vous pouvez me voir très heureuse, et je clique sur ce bézier à dessin gratuit, mais la première chose que je veux faire est de retirer ce masque. Ensuite, je prends le stylo et je trace la veste. Dans la leçon où je vous ai montré comment dessiner des masques, nous savons maintenant comment dessiner un masque incurvé. Si nous cliquons, cliquons et maintenons à nouveau, nous pouvons créer ces petites poignées qui nous permettent créer des masques incurvés. Lorsque nous créons le point suivant, nous pouvons voir ici qu'il crée cette étrange forme de courbe, et pour vous en débarrasser, vous appuyez sur cette poignée ici. Permettez-moi d' en parler un peu. Alors je vais littéralement tracer la trace de la veste maintenant. Vous pouvez les copier si vous avez cette vidéo. Si vous en avez un, vous n'aurez peut-être pas à le faire. Mais cela va évoluer si vite qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait de toute façon. Nous allons tracer le contour de mon cou, ici en bas, en créer un autre légèrement incurvé ici. Vous pouvez voir qu' il a créé ce petit embout incurvé ici. Nous allons récupérer cette poignée et la remettre en place, en veillant à ce que cela n'affecte pas trop votre masque ici. Maintenant que nous avons dessiné ce masque, vous pouvez voir que si je l' active et le désactive, il ne s'agit littéralement que de la veste. Ce que je veux faire maintenant, c'est créer un chemin de masque. Nous pouvons augmenter légèrement la plume juste pour la rendre un peu plus douce si nous avons foiré l'un des masques. Pour les 10 prochaines images, nous allons juste suivre mon corps et mes mouvements. Nous avons créé la première trajectoire du masque, et il ne nous reste plus qu'à appuyer sur le masque ici et à nous assurer de couvrir la plus grande partie possible de la veste. Cette partie n'a pas besoin d'être parfaite parce que ça va être tellement rapide. Nous allons maintenant passer à l'image suivante. Je fais juste ça. Prenez votre temps avec ça, les gars. Il peut être un peu difficile de s' habituer aux masques incurvés. Parfois, il est également très pratique d'appuyer sur le revers, afin de voir si vous avez oublié une partie de la veste. Par exemple, si je suis ici, vous pouvez voir que j'ai raté cette partie ici. Je peux juste y aller. J'essaie de ne pas y inclure ma main parce que, comme vous pouvez le voir ici, elle bouge et je n'ai pas vraiment envie de l'inclure. Essaie juste de retirer mes mains si tu veux suivre celle-ci. Il ne reste que quelques points à faire. C'est généralement la partie la plus longue du masquage. Cela prend un certain temps. C'est bon. J'ai pris un peu de temps. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas tout à fait parfait, mais si vous l'enfilez et l' enlevez, vous pouvez voir que la veste est superposée à la veste noire. Mais ce que nous voulons faire maintenant, c'est imbriquer ce clip. L'imbrication ne fait que compresser tout ce que vous avez fait et le place dans une nouvelle couche, par exemple. En général, vous cliquez avec le bouton droit de la souris, descendez, cliquez sur Nest et vous appuyez simplement sur OK. J'ai mon propre raccourci sur ma souris, j'appuie simplement sur le bouton de défilement ou sur la molette, et il est simplement imbriqué pour moi. Une fois que nous avons imbriqué ce clip et tout rassemblé en un seul, nous allons accéder au panneau de configuration des effets et saisir Transform. Si nous utilisons Transform, c'est parce que nous avons indiqué lors de la planification que nous voulions que la veste nous parvienne. Vous obtenez la transformation, nous la mettons en place, et c'est ce qui nous permettra de le faire. Vous avez ici la transformation, et nous allons modifier la position et définir la position. En gros, si vous voulez terminer la veste dans cette position, nous pouvons créer un cadre clé ici et le déplacer jusqu'au bout. Toutes les modifications que nous apportons maintenant, lorsque nous jouerons, se répercuteront sur nous. Au début, nous voulons que la veste soit complètement hors écran, et nous continuons à jouer. Il se déplace en fait beaucoup plus lentement que je ne le souhaitais au départ, donc ce que nous pouvons faire, c'est déplacer cette image clé ici. Il commence un peu plus tard et s'envole également plus rapidement. Je pense que je veux que la veste s'envole sur moi par ici. En fait, je vais déplacer les deux images clés et continuer regarder juste pour m' assurer que tout est beau. Je peux aussi le faire voler un peu plus tôt. Maintenant, si nous descendons ici, nous pouvons décocher ce bouton, indique « Utiliser l'angle d'obturation de la composition », mais nous n'en avons pas, donc nous pouvons le décocher, et juste ici. Nous pouvons saisir un nombre allant jusqu'à 360, donc nous pouvons en avoir plus de 180, et comme vous pouvez le voir, la veste ressemble maintenant à un mouvement flou. Si nous l'augmentons davantage, si nous le réduisons à 10, il n'y a rien. Nous allons nous en tenir à 180 pour le moment. Rejouons-le. Je n'arrête pas de regarder cette vidéo et je pense que ce n'est tout simplement pas exactement au bon moment. Je pense que je veux porter une veste entièrement sur moi, donc je vais mettre une veste ici. Je vais déplacer ce clip. Je pense que c'est mieux pour moi. Comme vous pouvez le voir, il y a cette étrange partie où le clip entre en jeu, et c'est là que nous n'en voulons pas. Nous allons donc passer à ce cadre clé, où se trouve la veste dans sa position finale. Appuyez sur Alt, déplacez ce clip, appuyez sur Alt, déplacez ce clip. Quand il passe dessus, ça a l'air beaucoup mieux et j'en suis bien plus content. Maintenant, en gros, nous allons masquer ce miroir pour qu'il ne le survole pas complètement, parce qu'il a l'air un peu mauvais comme ça. Nous allons donc le nicher à nouveau. J'ai mon raccourci ici, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Nest. Maintenant, procurez-vous le masque ici, celui à dessiner gratuitement, et cliquez simplement sur le miroir. Réduisez la plume. Maintenant, lorsque nous le regardons en arrière, il glisse sur nous comme s'il était derrière le miroir. Agréable. Si nous le regardons depuis le début maintenant, j'entre, clique, je glisse, j'applaudis, puis je sors du cadre. Techniquement, la vidéo pourrait être réalisée ici, mais je vais vous donner quelques trucs et astuces supplémentaires pour vous aider à rendre les choses un peu plus fluides. 10. Ajouter les derniers détails de masquage: [MUSIQUE] Ce que nous allons faire, c'est tout sélectionner. Vous ne pouvez le faire qu'en cliquant et en faisant glisser ou vous pouvez évidemment appuyer sur « Commande A ». Je vais le nicher à nouveau. Nous allons maintenant ajouter à nouveau l'effet de transformation au clip, faire défiler la page vers le bas, décocher l'angle d'obturation de la composition et saisir 180. Ce que nous allons faire, c'est augmenter l'échelle du clip à 102. Vous pouvez choisir la valeur de votre choix, mais en gros, cela nous permettra de déplacer le clip et je vais ajouter un peu de shake pour masquer les imperfections du masquage. Je vais y aller, et nous allons simplement passer à la partie où la veste change réellement. Ce que je veux faire, c'est reculer de deux images. Vous pouvez utiliser les touches fléchées, appuyer deux fois dessus, reculer de deux images puis nous allons créer une image clé de position. la première de ce clip nous allons avancer d'une image clé, et nous allons littéralement la déplacer vers la droite et vers le haut. Assurez-vous de ne pas aller trop loin. Quand tu as ces barres noires ici, tu n'en veux pas. Ensuite, nous allons avancer d'une image-clé, puis nous allons faire le contraire. Avancez. Ceux-ci peuvent littéralement être aléatoires , peu importe. Ensuite, juste à la fin, vous pouvez cliquer sur ce paramètre de réinitialisation, et cela vous ramènera à la position normale où il se trouvait. Si on le regarde de nouveau, caméra tremble légèrement. Cela masque par exemple les erreurs de position que j'aurais pu commettre. Comme vous pouvez le voir ici, au fur et à mesure que j'avance, mes pieds bougent, mais lorsque vous le regardez pour la première fois, ils sont à peu près cachés dedans. Maintenant, nous pouvons le refaire lorsque la veste sera enfilée. Nous pouvons également le faire en surlignant tous ces masques ici. J'appuie sur « Commande C » ou « Contrôle C ». Je suis en train de le copier. Je vais à l'endroit où la veste entre en scène, recule de deux images et j'appuie sur « Coller ». Maintenant qu'il s'agit d'une transition plus longue, nous pouvons en ajouter quelques autres si nous le souhaitons. On peut zoomer. Vous pouvez voir que lorsque ce bouton bleu est surligné, c'est là qu'il y a une image clé et que lorsqu' il devient gris, il n' y a aucune image clé. Nous pouvons en ajouter quelques autres. Par exemple, allons vers la droite, et de haut en bas, encore un. Je vais réinitialiser. Regardez-le une fois de plus et nous pourrons également les souligner. Appuyez sur « Commande C ». Maintenant, comme vous pouvez le voir, quand j'applaudis, je bouge un peu trop. C'est ce que ces cadres de touches de position peuvent en fait aider à cacher un peu. Je vais passer au moment où j'applaudis, je reviens de quelques images en arrière, appuie sur « Commande V », puis je change à peu près et je sors du cadre. Rejouons-le encore une fois pour que vous puissiez le regarder. C'est à peu près la section de masquage de la vidéo couverte. Vous remarquerez peut-être qu'il y a eu un léger changement d'éclairage ici. Vous pouvez voir que la lumière devient un peu plus claire, simplement parce que nous tournons dans une pièce où nous n'avions pas contrôle total sur la lumière. Si vous voulez vraiment changer cela, nous pouvons entrer dans la séquence imbriquée ici. trouvez le clip où il change de couleur, donc c'est celui où il se découpe. Nous pouvons voir une zone un peu plus claire ici et nous pouvons passer à la couleur Lumetri. Nous parlerons de gradation des couleurs dans la prochaine leçon, mais comme introduction rapide, nous pouvons ajuster la couleur du clip ici, donc peut-être augmenter légèrement l' ombre. Je ne sais pas à quoi ça va ressembler. Cette partie consiste à jouer et à vous assurer de simplement le modifier. créons des masques, nous devons apporter de nombreux ajustements Lorsque nous créons des masques, nous devons apporter de nombreux ajustements, qu' il s'agisse simplement de sélectionner certaines zones les rendre un peu plus claires, les assombrir un peu pour les adapter au clip , mais avec ces secousses. Les tremblements de l'appareil photo aident à masquer certaines de ces imperfections c'est à peu près à cela que cela sert. [BRUIT] Nous avons coupé la vidéo, masqué, positionné ces masques. Il est maintenant temps de classer les couleurs [inaudible]. [MUSIQUE] 11. Étalonnage des couleurs et conception sonore: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons terminé le découpage et le masquage de la vidéo, qui sont les parties les plus complexes, nous allons maintenant passer à l'étalonnage des couleurs et à la conception sonore, qui sont les parties les plus simples. Nous sommes maintenant dans Premiere Pro et nous avons évidemment les produits presque finaux auxquels je vais vous présenter une dernière fois, juste pour que vous puissiez les regarder. La première chose que je vais vous expliquer est de classer les couleurs de votre vidéo. J'aime parfois placer mon grade de couleur sur une couche de réglage, car cela me permet de l'activer et de le désactiver facilement lorsque je suis nuancer les couleurs, afin voir à quoi il ressemblait avant et après. Si nous passons à l'onglet Lumetri Color en haut. Si vous n'avez pas l'onglet Lumetri Color, vous pouvez accéder à Fenêtre, puis descendre dans Lumetri Color et vous assurer qu'il est coché et que le panneau s'affiche. La première chose que nous avons ici est la balance des blancs. Souvent, lorsque vous avez un appareil photo, il se peut qu'il ne soit pas réglé sur la bonne balance des blancs, qui signifie que tout ce qui est blanc dans l'image peut ne pas être le vrai blanc qu'il doit être. Si vous jouez avec la température, cela la refroidira ou réchauffera selon la direction que vous empruntez . Pareil pour la teinte. Cela ajoutera une teinte verte ou magenta à l'image. Si votre balance des blancs n'est pas correcte, vous pouvez cliquer sur cette pipette ici, qui vous permet d'échantillonner une partie de l'image et choisir quelque chose de gris moyen ou de blanc Si vous cliquez dessus, cette partie devrait être blanche, mais cela ne fonctionne parfois pas aussi bien. Je pense que ça a l'air bien quand on l'a filmé. Au contraire, je veux le refroidir légèrement. Ensuite, nous avons l'onglet Lumière. Nous avons l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs. L'exposition ajuste à peu près l'image globale et la rend plus claire ou plus sombre. Le contraste est essentiellement la différence entre les tons clairs et les tons foncés. Cela l'étire un peu plus. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous ajoutons du contraste, les ombres s'assombrissent un peu. Évidemment, lorsque nous diminuons le contraste, les ombres deviennent un peu plus claires. Ombres et reflets. En gros, si vous imaginez une image et le spectre lumineux du plus foncé au plus clair, nous avons un point médian qui sépare essentiellement les zones claires et les ombres. Les points saillants affectent tout ce qui se trouve au-dessus de ce point médian. Je joue avec ça, vous pouvez voir à peu près ces murs blancs ici, le plafond s'en trouve affecté et les ombres affectent la moitié inférieure. Ici, c'est mon pantalon et l'arrière de mes jambes qui seront le plus touchés ici. Maintenant, les blancs et les noirs affectent à peu près les extrêmes du spectre. Vous pouvez voir ici que si je modifie les blancs, cela devrait affecter cette partie où se trouve le ciel, qui est un peu époustouflé. Pareil pour les Noirs. Ça devrait toucher à peu près l'arrière de mes jambes. Maintenant, l'onglet suivant est l'onglet Créatif, et c'est ici que vous pouvez faire preuve d'un peu plus de créativité, pour ainsi dire. Vous pouvez ajouter une LUT, qui signifie table de recherche, qui est essentiellement un préréglage de couleur pour votre vidéo. Dans Premiere Pro, vous disposez d'un menu déroulant contenant un ensemble de LUT prédéfinies et vous pouvez simplement choisir celle qui vous convient le mieux. Vous pouvez les parcourir. D'autres programmes d'édition auront leurs propres LUT préintégrées, mais vous pouvez les télécharger auprès d'autres créateurs ou même créer les vôtres. Désormais, par défaut, Premiere Pro ajoutera une LUT à une intensité de 100. Vous pouvez augmenter ce chiffre à 200 si vous le souhaitez, mais cela n'a pas l' air bien ou vous pouvez le réduire à quelque chose qui vous convient le mieux. Je vais le garder quelque part autour de cette marque ici. J'aime les chiffres arrondis, donc je vais m'en tenir à 35. Si vous voulez voir à quoi cela ressemble avant et après, vous pouvez simplement activer et désactiver ce logo en forme d'œil ici. Je vais retourner dans l'onglet Correction de base et le rendre un peu plus clair. Je pense que les ombres ici sont un peu trop écrasées, donc je vais les augmenter légèrement et peut-être simplement augmenter un peu le contraste. Maintenant, ici, vous avez un tas d'autres fonctionnalités. Nous avons les roues chromatiques, qui vous permettent essentiellement d' injecter différentes couleurs dans les ombres, tons moyens et les tons clairs. Les ombres constituent la partie inférieure du spectre, clairs la partie supérieure du spectre, tons moyens le milieu. Ce curseur, ici, vous permet de vous déplacer de haut en bas. Cela assombrit ou éclaircit à peu près la zone que vous avez choisie. Je vais garder les ombres là où elles sont. mi-teinte, je vais peut-être jouer avec les couleurs et voir ce que j'aime. J'aime bien avoir un peu de bleu dans mon image, donc je vais juste y ajouter un peu de bleu, peut-être diminuer légèrement la luminosité du ton moyen. Points forts. Je vais le mettre légèrement en jaune. Ces roues chromatiques sont disposées de telle sorte que si vous passez, par exemple, au bleu, la couleur complémentaire est la couleur qui se la couleur complémentaire est la couleur trouve complètement du côté opposé. Ces couleurs auront tendance à bien fonctionner, comme je l'ai fait ici. Pour les tons moyens, je les ai légèrement déplacés vers le bleu, puis les tons clairs, je les ai déplacés vers la section jaune/orange, qui se trouve à peu près du côté opposé de la roue. Maintenant que nous avons ajusté les couleurs de notre vidéo pour la rendre un peu plus lumineuse plus percutante, nous allons passer à une courte leçon de conception sonore sur la façon d' ajouter du design pour rendre vos vidéos un peu plus complètes et plus attrayantes. Ce que je veux faire, c'est ajouter des effets sonores qui sont très populaires dans les vidéos d'aujourd'hui lorsque la veste glisse dessus. J'ai déjà importé ma bibliothèque d'effets sonores dans mon Adobe Premiere Pro. Vous pouvez les obtenir en ligne. Vous pouvez le télécharger sur des sites comme Epidemic Sound ou Artless. Ils ont tous leur propre bibliothèque d'effets sonores. Je vais utiliser Torch Whoosh 9. Si nous double-cliquons dessus, nous pouvons le voir apparaître sur le panneau du projet ici et nous pouvons l'entendre. [BRUIT] Ce que je veux faire, c'est découvrir où se situe le point culminant de ce mouvement, ce qui, je crois, se situe à peu près ici, et je vais faire glisser cet effet sonore par-dessus. Si nous zoomons, nous pouvons voir que le pic de l'effet sonore se trouve à peu près ici et que la tête de jeu se trouve ici. Ce que nous pouvons faire, c'est déplacer les clips en appuyant sur la commande et nous pouvons aller à gauche ou à droite. Cela déplacera essentiellement tout ce que vous avez sélectionné en fonction du nombre d' images que vous avez défini. Disons que si j'appuie sur une image, elle la décale d'une image. Si je vais deux fois à gauche, ça le décale de deux images. Si nous l'écoutons et le regardons maintenant. [BRUIT] Ce n'est pas parfait, mais ça sonne beaucoup mieux et cela rend la vidéo un peu plus attrayante à regarder. Ce que je vais faire, c'est réduire le volume. Par défaut, lorsque vous agrandissez le clip sur la timeline audio, vous obtenez cette ligne ici, et cette ligne correspond au volume de cette piste. Nous pouvons le ramener à moins 13. Je pense que c'est un peu trop long. La veste et ici l'effet sonore sont toujours d'actualité. Ce que nous pouvons faire, c'est accélérer le clip. J'ai la lettre R, qui correspond à l'outil Rate Stretch, qui nous permet d'étirer le clip pour qu'il sonne [NOISE] plus lentement. Laisse-moi le faire un peu plus fort pour que tu puisses entendre. [BRUIT] Ce n'est évidemment pas ce que nous voulons faire, mais nous pouvons l'accélérer en nous rapprochant un peu plus. Maintenant, lorsque nous faisons cela, le pic de cette forme d'onde audio se déplace vers la gauche. Écoutons-le pour que tu puisses l'entendre. [BRUIT] Je vais littéralement le décaler d' une ou deux images. À mon avis, l' effet sonore sonne bien, mais je pense qu'il est un peu trop aigu à mon goût . Je vais donc me rendre dans le panneau Effets et taper lowpass. Si je fais glisser le passe-bas vers le haut, cela supprime toutes les fréquences les plus hautes et laisse les basses fréquences de cet effet sonore ou du son que vous choisissez de jouer. Maintenant, si vous examinez les effets, vous pouvez voir que la coupure est à 1 495 hertz, mais je vais la régler sur, disons, 1 500 pour l'instant, et écoutons à quoi cela ressemble. [BRUIT] Cela lui donne un effet sonore plus sourd. C'est peut-être un peu trop, alors je vais passer à 4 500. Il s'agit simplement de jouer et de voir ce qui, selon vous, sonne bien. Habituellement, il y a de la musique derrière, vous ne voulez donc pas trop le faire trop fort. Vous ne voulez pas dominer la musique, mais vous ne voulez pas non plus que la musique domine l'effet sonore. Si vous voulez entendre le son sans le passe-bas, vous pouvez appuyer sur ce bouton « Bypass » ici, vous le cochez. Personnellement, je pense que c'est trop pour moi. Je vais le rallumer. [BRUIT] Nous avons là cette conception sonore. Des sons différents pour votre vidéo. Par exemple, si vous souhaitez en ajouter un autre, cliquez ici. Nous avons enregistré un clic avec le téléphone dans la pièce, [BRUIT] mais c'est un peu trop loin pour moi. Vous pouvez télécharger un effet sonore de clic en ligne, puis le mettre dedans. [BRUIT] Il en va de même pour un effet sonore de clap [NOISE] . Tu peux le mettre dedans. Évidemment, si vous créez ces vidéos pour TikTok ou Instagram Reels, vous pouvez toujours télécharger la musique. Vous pouvez l' enregistrer à l'écran sur votre téléphone, l' importer dans votre logiciel de montage et le modifier si vous le souhaitez. Les modifications ici sont pratiquement terminées. Il est maintenant temps pour nous d' exporter la vidéo et de la publier sur la plateforme de notre choix. Ce que j'aime faire, c'est aller à la fin de la vidéo et je peux appuyer sur O pour la marquer. Cela sélectionne essentiellement une zone dans Premiere Pro se rend compte que c'est ce que je souhaite exporter. Parfois, vous pouvez avoir d'autres clips que vous n'avez pas supprimés à la fin de cette session et que vous n'avez pas supprimés . Si vous ne définissez pas la sortie, tout sera exporté. Tu ne veux pas faire ça. J'ai configuré mon entrée et ma sortie, et nous allons passer à Exporter ici. Maintenant, le format que vous souhaitez choisir dépend vraiment de vous, mais par exemple, si nous voulons publier sur Instagram, par exemple, j'aime choisir le H.264. Vous voyez que nous avons ces barres noires ici, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Ce que je veux faire, c'est modifier les dimensions de la vidéo et nous pouvons le choisir en cliquant sur « Match Source ». Match Source correspond essentiellement à la séquence dans laquelle nous avons édité la vidéo. Si nous insérons un clip mobile vertical, cela créera une séquence verticale et la séquence exportée lorsque vous appuyez sur « Match Source » y correspondra. Pour moi, un conseil personnel pour Instagram, je ne publie pas en 4K, et la 4K correspond à une valeur de largeur de 2 160 s'il s'agit d'un portrait. Ce que j'aime faire, c'est le changer en 1080p. Ce que je vais faire ici pour la largeur, c'est que je vais taper 1 080, et lorsque ce verrou sera verrouillé, le rapport entre la hauteur et celui-ci changera également. Cela verrouillera le ratio de pixels. Si vous ne l'avez pas fait, par exemple, revenons à 2 160, je déclique sur ce verrou et je le change à 1 080, la hauteur restera toujours à 3 840. Assurez-vous que le verrou est cliqué et cela changera tout pour vous. Nous allons passer à 1 080 comme largeur. Assurez-vous simplement que tout le reste est en ordre. fréquence d'images de 30 images par seconde est bonne pour Instagram et TikTok car elle permet une lecture fluide sur la plupart des appareils mobiles. La prochaine chose à faire est de sélectionner l'emplacement où vous souhaitez l'enregistrer. J'aime l'enregistrer sur mon bureau et nous pouvons le nommer comme bon nous semble. Je vais l'appeler Skillshare Masking class, puis [MUSIQUE] il vous suffit d'appuyer sur « Exporter » et votre vidéo est pratiquement prête à être mise en ligne sur Instagram, TikTok ou toute autre plateforme de réseau social sur laquelle vous souhaitez partager la vidéo. [MUSIQUE] 12. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. Tout au long du cours, vous avez appris à dessiner un masque et à comprendre ce qu'est un masque. Nous avons étudié certaines possibilités d'utilisation des masques, nous avons examiné quelques exemples de ce que j'ai créé et j'espère que vous avez pu comprendre où je masquais et ce que je masquais. Ensuite, nous avons planifié notre propre vidéo, l'avons éditée, classée par couleur, nous l'avons conçue par le son et nous l'avons exportée. Lorsque j'ai publié pour la première fois le Barley Mountain Time qui masque la réalité, j'ai immédiatement commencé à recevoir une tonne de vues et de commentaires de la part de personnes qui n'auraient jamais commenté mes publications auparavant. Les gens me demandaient : « Comment avez-vous fait cela ? » Tu peux nous donner un tutoriel ? Les gens l'envoient à d'autres personnes en disant : « Comment faites-vous cela ? » Environ un mois après avoir publié une vidéo, je suis passé de 23 000 abonnés à 80 000. Sur mes statistiques Instagram, je pense que j'avais environ 3 000 abonnés par jour et que la vidéo est passée de zéro vue à 18 millions de vues en l'espace de quelques semaines seulement. Mon téléphone s'éteignait, ça devenait un peu fou et c'était un moment très amusant de vivre cette brève période de viralité. Pour moi, ce qui était amusant dans tout ce processus, ce n'était pas créer une vidéo devenue virale, c'était le fait que j'ai créé quelque chose qui me correspondait, qui était amusant à créer et qui a également mis à l'épreuve mes propres compétences en montage. Ensuite, cela a eu pour effet secondaire que les gens l'ont vraiment apprécié et qu'il s'est bien comporté. Ce que je veux vous dire, c' est que lorsque vous créez ces choses, n'avez pas pour objectif d'obtenir de gros chiffres. Appréciez simplement tout ce que vous créez et assurez-vous que tout ce que vous créez possède un peu votre propre style, votre propre flair. Assurez-vous toujours de vous lancer des défis car vous ne pourrez jamais vous améliorer si vous ne le faites pas. Une chose que je tiens à dire, c'est que ce n'est pas nécessairement mal de copier, mais je voulais juste m' assurer que vous y apportez votre propre touche et que vous vous efforcez réellement de créer quelque chose comme ça. Si ça marche bien, alors c'est génial. Si ce n'est pas le cas, tant que vous avez eu du plaisir à le créer, tant que cela vous a mis au défi, alors je pense que c'est tout ce qui compte. Je vous ai donné un tas de trucs et astuces pour le masquage, y compris l'étalonnage des couleurs et la conception sonore. J'adorerais voir ce que vous créez et si vous créez quelque chose, veuillez le télécharger dans la galerie de projets ci-dessous. J'ai hâte de voir ce que vous avez fait. Merci d'avoir pris le temps d' en apprendre davantage sur le masquage avec moi. J'espère que vous avez appris quelque chose précieux, au revoir [MUSIQUE].