PREMIERE PRO CC : cours pour débutants pour monter des vidéos de haute qualité

1. Montage vidéo dans Adobe Premiere Pro pour les débutants: Premier Pro est un logiciel de montage vidéo de niveau professionnel, mais surtout pour les débutants qui peuvent être silencieux, écrasant. Je me souviens encore très bien de mes premiers pas, de mes heures et heures de congé, souvent très mal faites des vidéos YouTube, parcourir des pages et des pages de forums en ligne de vidéographie et d'essayer de comprendre tout souvent très mal faites des vidéos YouTube,de parcourir des pages et des pages de forums en ligne de vidéographie et d'essayer de comprendre toutseul. Et quand j'ai fini de chercher une réponse, je voulais à peine continuer à faire la vidéo plus que ce que je voulais faire. Et aujourd'hui, presque quatre ans plus tard, j'ai édité des centaines et des centaines de vidéos pour mes clients et pour moi-même, et je suis vraiment à l'aise dans Premiere Pro. Mais honnêtement, même à ce jour, j'apprends parfois de nouveaux trucs où le désir que quelqu'un vient de me dire au tout début. Et c'est mon but. Avec ce cours, je veux vous apprendre toutes les choses que vous aimeriez que quelqu'un vous dise au début, et la bonne partie c'est que vous êtes encore au début, donc je veux que vous sauviez toutes ces innombrables heures de chute trous de lapin partout sur Internet et au lieu de tout avoir en un seul endroit et apprendre l'interface de base de Premier Pro . Comment vraiment mettre en place un projet et sauvegarder vos médias et vos actifs aux bons endroits ? Je vais vous apprendre comment implémenter des logos, graphiques, du texte et même comment créer des sous-titres. Vous saurez comment faire des transitions simples mais agréables, et vous obtiendrez les bases sur le masquage et le cadrage des clés. Enfin, nous allons couvrir la correction des couleurs et la conception sonore, et vous pouvez suivre exactement ce que je fais parce que je vous fournit tous mes exemples, séquences et les actifs que j'utilise dans la classe, et vous obtenez même le séquence entièrement éditée pour voir à quoi il est censé ressembler à la fin. Mais maintenant, la meilleure partie. J' ai remarqué qu'après avoir couvert les bases réelles, la plupart des questions sans réponse sont vraiment spécifiques et des choses autonomes aléatoires qui peuvent ne pas entrer dans un flux de travail typique normal, par exemple, comment pour enregistrer une voix off dans Premiere Pro. Et c'est pourquoi j'ai ajouté une section appelée Tutoriels rapides, où vous avez confiné des mini-tutoriels individuels et si vos questions exactes ne sont pas encore là, laissez-moi venir ci-dessous ou envoyez-moi un e-mail et je vais faire un nouveau tutoriel juste pour vous si tout cela semble beaucoup. N' oubliez pas que vous pouvez regarder la classe complète sur votre rythme et sélectionner les pièces qui sont importantes pour vous. Mais maintenant assez de parler. Je serais extrêmement reconnaissant de nous voir en classe et d'apprendre à créer des vidéos incroyables dans Adobe Premiere Pro. se voit dans la classe. 2. Des actifs gratuits pour vous et de l'enjeu: Qu' est-ce qui se passe si vite ? Petite chose que je veux dire avant de commencer avec le montage, j'ai fourni tous les éléments, toutes les séquences, tous les fichiers du projet, tous les trucs que j'ai utilisés pour éditer ce film. moment, En cemoment, je l'ai fourni dans un dossier séparé que vous pouvez télécharger. Il le trouvera soit dans la description du projet sur la ressource est Paige. Je me suis assuré d'inclure tout pour que vous puissiez juste éditer le long, et j'ai pensé que ce serait utile. Teoh a mis en place le fichier de projet pour que les étudiants travaillent le long pour vraiment juste avoir la mémoire musculaire éteinte, mettre cette pièce ensemble et non seulement voir la théorie derrière elle, mais en fait être capable de modifier le long. Donc, j'espère que c'est utile pour vous et a dit l'édition. 3. Configuration de projet: c' est exactement pourquoi nous sommes ici. Ne soyez pas Premiere Pro 2020 et évidemment, la première chose que nous voulons faire est de lancer le programme. Donc c'est ce qu'on va faire, et tu es accueilli avec ce genre d'écran. Si vous démarrez première pour la première fois, il se peut qu'il se charge un peu. Si vous l'utilisez plus souvent comme je le fais, alors il devrait se charger assez rapidement. Alors, quelle est la première chose qui se pose ? Donc la première chose qui arrive est cette fenêtre ici qui vous permet, vous savez, ouvrir des projets anciens ou récents ou simplement d'ouvrir un nouveau projet pour la seconde cette classe , Nous allons ouvrir un nouveau projet pour que je puisse vous montre comment configurer un nouveau projet. Cliquez sur Aucun projet. Et ici, nous avons la nouvelle fenêtre du projet. Quand nous pouvons faire un tas de paramètres, nous pouvons obtenir le projet et le nom. Faisons ça. Dans ce cas, disons apprendre premier trove, et nous pouvons choisir où nous voulons localiser le projet. Donc, avec cette classe vient un fichier que je vais vous fournir et avec une structure de dossiers pré-faite parce qu'une chose que vous apprendrez et je ne veux pas trop en parler parce que cela peut devenir un peu fastidieux pour un débutant, Peut-être, peut-être, mais une chose que vous voulez faire avec Premiere Pro ou avec le montage vidéo en général ou vraiment toute sorte de poursuite créative, disons que vous voulez avoir vos fichiers dans l'ordre parce que je me suis appris même très récemment, le fait de ne pas avoir un ordre très strict et d'avoir tout à sa place peut entraîner de vrais problèmes. Vous savez, comme si vous pouviez perdre des fichiers. Vous ne vous souvenez pas où vous avez enregistré cette image ou c'est la musique ou des choses comme ça . Donc, j'ai trouvé la structure de fichier qui m'aide à garder tout est correct endroit. Et c'est là que ça vient pour vérifier, aussi. Donc, si nous le regardons pendant une seconde, j'ai ce dossier de projet ici pour ma classe de partage scolaire que je vais éditer plus tard. Comme vous pouvez le voir, il y a un tas de tournages de dossiers. Il y a des exportations de médias, des ressources , des fichiers de projet , des miniatures, tout type de choses que vous connaissez, ces types d'éléments dont j'ai besoin lorsque j'édite et dont j'ai besoin lorsque je fais une nouvelle classe. Andi, j'utilise la même chose pour mes affaires de vidéographie des libertés parce que les choses qui surgissent sont presque toujours les mêmes. Et si quelque chose reste vide, c'est bon. Mais ici, la partie importante est le fichier de projet. Alors quoi, vous cliquez sur ce que vous pouvez voir Premiere photo boutique, aftereffects audition, salle de plomb. Ce sont les projets qui sont les programmes que j'utilise. Donc, chaque fois que je commence un nouveau projet premier pour un travail client ou pour une classe de sculpture, je positionne instantanément le fichier du projet dans cette structure de dossiers. Donc, je sais exactement où il est. Tu sais, ce n'est pas sûr sur le bureau. Il n'est pas enregistré dans le dossier Documents. Il est sauvegardé au bon endroit, donc je le trouve toujours plus tard. C' est vraiment essentiel, mais plus à ce sujet plus tard. Donc nous l'avons sauvé ici au bon endroit. Le reste des choses ici, pour être honnête, je n'en ai jamais rien changé. Je n'ai pas vraiment vu quelqu'un changer aucune de ces choses 4. Aperçu des espaces de travail: et une chose qui est très important de dire que j'ai gagné dire au tout début, parce que je me souviens comment j'ai senti quand je l'ai vu pour la première fois est de ne pas être submergé. Je sais que ça ressemble beaucoup. Je sais qu'il y a un tas de fenêtres, beaucoup de boutons et tout ça, et tu ne sais pas ce que ça veut dire. Peut-être soyez assuré que ça va disparaître dans une demi-heure ou quelque chose comme ça. Donc, nous allons cliquer à travers ces choses, a tout expliqué l'un d'entre eux. Mais la première chose que nous allons faire est que je veux vous dire que vous n'avez pas à avoir peur de bouger les choses parce que c'est la meilleure façon de découvrir comment tout fonctionne. Et si vous gâchez quelque chose, vous pouvez toujours revenir en arrière et re réglé à la mise en page standard de toutes ces fenêtres. Et la façon dont vous le faites est d'aller dans les espaces de travail de fenêtre, puis de réinitialiser, réinitialiser à la disposition de sécurité. Ok, donc si vous réinitialisez la disposition sûre, elle reviendra à zéro, pour ainsi dire. Alors maintenant jetons un coup d'oeil à toutes ces différentes fenêtres parce que beaucoup d'entre elles nous n'avons même pas besoin pour le moment. Et mon objectif est de toujours avoir seulement ceux ouverts dont j'ai réellement besoin pour avoir un espace de travail plus propre . Disons que le projet quand la source peut aller la table de mixage de piste audio peut aller si elle contrôle les effets de programme . Ok, donc la fenêtre la plus importante est votre fenêtre de projet. C' est celui-ci ici, et c'est essentiellement là que vous avez tous les éléments que vous alliez utiliser dans votre montage vidéo. Ainsi, par exemple, médias importants pour démarrer dit à droite, sorte que vous allez importer vos séquences. Ici, vous allez importer vos photos, vos chansons, toutes les sortes de choses que vous allez utiliser ça vont vivre ici. J' ai donc rapidement ouvert mon autre projet de test, et ce que nous voyons ici est le même type de fenêtre. C' est juste un peu différent mis en place. Et comme je l'ai dit, ici, c'est le projet sans accord. Et dans le projet, quand nous avons des ressources médiatiques, des séquences musicales, la musique fait partie des actifs, et alors nous allons cliquer à l'avance. C' est un clic média ouvert, et c'est là que se trouve notre vidéo dans ce cas, je vais vous montrer des exemples avec mes dernières images de voyage d'Egypte de Venise. J' étais à Erevan, en Arménie, et plus encore plus tard. Mais c'est essentiellement comme ça que ça marche. Vous savez, ici nous avons tous les clips et c'est, en passant, la même structure de dossiers que j'ai dans mon projet, dans mon dossier de projet sur mon disque dur. J' ai donc importé ce dossier appelé clips d'exemple, qui est exactement le même dossier que j'ai sur mon disque dur appelé clips d'exemple. Donc, vous voyez, la structure se répète partout, ce qui rend beaucoup plus facile, vous savez, vous savez, ne pas perdre des choses à nouveau. Donc la prochaine chose importante est votre temps. Dans cette chronologie, vous allez vous déplacer autour de vos séquences. Tu vas monter ta vidéo que tu vas importer. Vous allez importer les clips, la musique, les images, les textes, tout ce que vous voulez utiliser. Ça va arriver dans cette chronologie, et on peut voir qu'il y a beaucoup de couches. Il y a une vidéo V 2 V 3 pour que vous puissiez empiler des séquences les unes sur les autres. Vous pouvez, vous savez, faire des calques similaires à la boutique photo si vous savez comment Photoshopped fonctionne. Idem avec l'audio. Nous pouvons avoir beaucoup de couches audio. Peut-être que vous n'aurez pas une couche pour le dialogue. Une couche pour la musique, une pour les effets sonores. Et oui, c'est la chronologie. C' est la fenêtre du programme, et la fenêtre du programme est très utile car elle vous montre tout ce qui se passe sur la chronologie. Vous pouvez donc voir ce curseur ici. Et cela représente un moment dans votre vidéo dans la chronologie. Droit. Donc vous pouvez voir ici. C' est quoi, trois minutes. Et en ce moment, quand il est sur trois minutes et huit secondes, il va vous montrer dans la fenêtre du programme exactement ce qui se passe à trois minutes et huit secondes. Et si vous lisez votre vidéo, par exemple. Ok, dans ce cas, ça ne marche pas parce qu'il n'y a pas de vidéo. Mais si vous le rejouez, vous allez regarder ce que vous avez ici dans la fenêtre du programme. Les effets de la prochaine chose comme une sorte d'auto-explication. Il vous donne vraiment toutes sortes d'effets pour tout. On va replonger dans ça plus tard. Je vais juste te donner un aperçu tout de suite. Tu as, tu sais, différent. Vous pouvez enregistrer vos favoris. Vous avez différentes transitions vidéo, transitions audio, gradation des couleurs et tout ça. Toutes ces bonnes choses. Donc, ici, vous avez. Si vos compteurs audio, vous pouvez voir à quel point le son que vous lisez est en ce moment, c'est très utile. Hum, ici, en fait, les contrôles pour ça, nous avons besoin d'un clip. Je vais te montrer une seconde ici Hubs. Donc, les contrôles d'effet sur ce que vous pouvez faire avec ceci est que vous pouvez changer la taille des choses que vous savez peuvent positionner qui les repositionnent. Vous pouvez les faire pivoter, vous savez, tout ce que vous voulez, vous pouvez les rendre moins opaques. Vous pouvez les accélérer et toutes ces sortes de choses très utiles, très puissantes. Et vous pouvez toujours revenir à zéro comme la plupart des choses. Et oui, c' est le genre d'espace de travail que vous avez en ce moment. Il est donc intéressant de noter que vous pouvez modifier vos espaces de travail afin de créer des espaces de travail spécifiques pour différentes étapes de vos flux de travail. Et ce type est peut-être ici, vous pouvez voir que j'en ai un qui s'appelle les orteils de peau, et vous pouvez voir instantanément tout le vent a changé, et c'est seulement ouvert ce que j'avais l'habitude de changer pour corriger les teintes de peau. Donc nous avons ici Victor Scopes ne soyez pas confus plus sur ça plus tard. Pas de couleur métrique pour la grille de couleur. Et vous pouvez en avoir un pour les changements audio. Vous pouvez avoir gagné pour seulement l'édition principale que vous pouvez avoir un pour Vous savez, vous pouvez avoir un tout en un où vous avez tous en même temps. Tout dépend de votre flux de travail, et vous découvrirez par vous-même ce qui fonctionne le mieux pour vous. Alors allons de l'avant et importons tous les fichiers dont nous avons besoin pour commencer par l'édition. 5. Importer et la structure de fichier: allez de l'avant et importez notre fichier vidéo. Donc, je suis de retour ici au fichier de projet vide et importer Media pour commencer. Il y a un tas de façons de faire ça. Par exemple, vous pouvez aller à droite, cliquer et importer, puis rechercher les fichiers. Vous pouvez aller fichier, importer et rechercher le fichier. Vous pouvez également aller dans le navigateur multimédia et rechercher les fichiers. Donc, mais honnêtement, pour faciliter la tâche, vous pouvez également simplement faire glisser et déposer les fichiers des dossiers directement dans Premiere Pro. Et nous avons cherché les fichiers que nous voulons utiliser dans ce cas. Faites-le sauver ici. Vidéo, exemple, clips et ces trois dossiers. Et nous les copions simplement dans l'importation Premier. Et ici, nous y allons déjà Important. C' était rapide. Et d'habitude, comme je l'ai dit, je veux garder une structure de dossiers. OK, dans ce cas, je n'ai pas mon complet pour une structure en place vous parce que c'est un exemple de projet. Mais recréons rapidement. J' ai donc un gros dossier qui s'appelle Media. D' accord. Et dans les médias, je vais avoir un sous-dossier qui s'appelle Vidéo. J' ai mis tous les dossiers vidéo dans la vidéo et mis le dossier vidéo dans les médias. Donc maintenant, nous avons un clic propre et facile. Ok, nous avons les médias. La prochaine chose, c'est que nous voulons en avoir une qui s'appelle des séquences. Et j'ai rapidement parlé de la chronologie avant que vous ne vous souveniez, et d'une chronologie dans Premiere pro Israël représentée par une séquence, vous savez, sorte que vous pouvez avoir plusieurs calendriers dans un même projet. Ok, vous n'avez pas qu'une seule chronologie, vous pouvez en faire autant que vous voulez, et une fois moins faite d'une séquence. Donc, pour faire une nouvelle séquence, nous cliquons avec un clic droit nouvelle séquence d'élément. Et ici, nous avons un tas de réglages, vous savez, vous pouvez avoir une séquence. Donc, la séquence vous parle aussi de la résolution de la vidéo finale, et elle nous parle du rapport d'aspect, vous savez, comme 16 par 94 par 3 16 par 10. Tu sais, et dans ce cas, on rend les choses faciles. 10 80 p. Vous savez, 10 80 p est Full HD 24 images par seconde, ce qui est, vous savez, standard. Hum, on va cliquer sur. Ensuite, il y a un tas d'autres paramètres que vous pouvez modifier et vous confiner. Vous pourriez combattre ces préréglages de séquence ici. Je vais généralement au reflex numérique sur 10. 80 p. Et par exemple, si vous vouliez changer cela en quatre K, vous pouvez aller aux paramètres et le faire manuellement. Tu sais, ici 38 40 en 2160, c'est ce qui sera avant Cape. Mais nous allons travailler avec Full HD dans ce cas. Alors frappé. OK, et ici nous avons notre séquence droite, et nous pouvons renommer que nous pouvons dire mon film de voyage. Oh, d' accord. Maintenant, nous avons notre séquence prête. La prochaine chose, c'est nous aurons probablement un tas d'actifs. Donc, nous faisons un autre dossier qui s'appelle Assets et dans les assets. On a mis quelque chose comme de la musique. On met, vous savez, des images qu'on pourrait vouloir utiliser des effets sonores et toutes ces bonnes choses. Donc, dans ce cas, déjà recherché la musique de confiance que je veux, je vais vous montrer le processus de recherche de musique plus tard, mais juste maintenant, sorte que vous pouvez l'importer dans des clips de musique. On y va. Boum. Importé 6. Éditer une vidéo haute résolution sur un ordinateur faible avec Proxies: essentiellement prêt à aller de l'avant. Maintenant, je veux vous montrer un petit truc intelligent que vous pouvez utiliser. Par exemple, si votre ordinateur n'est pas si puissant et que vous finissez par découper des séquences, vous savez ce que je veux dire qu'il devient trop difficile pour l'ordinateur de le lire en douceur. Je vais montrer un exemple de cela ici. Donc, ici, vous pouvez voir que les premières, ne pas jouer en douceur. Vous savez qu'il laisse tomber des images entre les deux parce qu'il est trop difficile pour l'ordinateur de gérer autant de charge de travail. Donc, une façon que vous pouvez résoudre que lorsque les ordinateurs ne lisent pas problème peut abaisser la résolution. Résolution de lecture, par exemple. Maintenant, un endroit qui a droit à la résolution ? Si cela n'a pas, vous pouvez aller à 1/4 et vous pouvez remarquer Maintenant place dos film, mais aussi la qualité. C' est pire pour que tu puisses. Dans certains cas, cela peut même pas fonctionner pour vous parce que vous devez voir si tout est pointu ou non, et dans ce cas, c'est un peu floue parce que c'est 1/4. C' est cette technique rapide que vous pouvez faire, et je l'utilise définitivement dans le passé. Ce que je fais maintenant, c'est que je crée juste des proxies à chaque fois parce que le flux de travail beaucoup plus rapide. Si je fais cela, Alors qu'est-ce qu'un proxy est qu'il prend le clip vidéo original et change. Il le transforme en un clip de résolution inférieure ou en un clip avec un Comment puis-je expliquer ce clip avec une méthode d'encodage, un clip avec le Kodak qu'il est plus facile à traiter pour un ordinateur ? Vous savez, comme s'il s'agissait d'un type de fichier qu'il est plus facile de gérer pour un ordinateur. Donc, la façon dont vous faites ce problème, sélectionnez les clips que vous voulez, clic droit sur proxy , créez des proxy, puis vous pouvez avoir différents préréglages. Ce que je recommande, c'est que vous savez h 26 car c'est ce que sont la plupart des caméras. Beaucoup de caméras enregistrent. Et c'est en fait ce qui crée les problèmes pour le premier ministre. Vous pouvez donc en faire une version basse résolution. Mais je recommande d'aller au temps rapide aller au repos professionnel, puis proxy basse résolution ou résolution moyenne, probablement en fonction de la quantité d'espace que vous avez, car cela prendra un peu d'espace sur le disque dur parce que ces fichiers plus grand que le fichier original réel, même s'ils sont de qualité inférieure parce qu'ils ne sont pas si emballés ensemble, Vous voyez ce que je veux dire ? Ils ne sont pas si denses. Cela leur donnerait plus de place, et par conséquent, et par conséquent, il est plus facile à manipuler pour le premier ministre. Donc, je vais généralement à la recherche de résolution moyenne, et nous allons voir pourquoi cela a du sens à nouveau. Donc, nous avons notre structure photo à nouveau dans le disque dur sur le disque dur. Et nous avons un dossier qui s'appelle Proxies. Je l'ai mis dans chacun de mes projets. Que je l'utilise ou non, on peut rentrer à l'intérieur, et on y repart. J' ai déjà fait ces proxies et pour l'Egypte, pour Venise et pour votre four, vous pouvez sélectionner le dossier et aller de l'avant et créer les proxy. Et puis Adobe Media et Quarter vont faire des proxies pour vous. C' est ce que tu as. Environ est ici. Vous ne les voyez pas vraiment, sauf quand vous appuyez sur ce bouton ici, cible les proxies. Et s'il n'apparaît pas dans votre première Pro, vous pouvez simplement entrer dans le signe plus, le trouver ici et le faire glisser sur cette zone ici. Et puis tu l'as et tu parles un proxies. Et maintenant et c'est généralement comme ça que je travaille et comment je m'assure que je peux toujours Vous n'avez pas bonnes performances parce que plus tard, vous remarquerez quand vous mettez des couches et des couches hors classement des couleurs et des effets et tout ce truc dessus, alors c'est très intimidant pour un ordinateur qui est très difficile à manipuler, et dans ce cas, je suis même l'enregistrement d'écran en même temps. Donc c'est encore plus difficile. Donc processus sont outil très utile pour garder l'édition professionnellement rapide même si vous ne pourriez pas avoir le plus grand ordinateur alimenté. Donc en fait, maintenant que j'y pense, parfois je l'ajoute sur mon petit MacBook pro ici. Et ce n'est certainement pas assez puissant pour gérer. Tu sais, toutes sortes de vidéos de 4 K avec plusieurs couches et des trucs. Donc, ce que je fais, c'est quand je le lis avec mon ordinateur avec mon MacBook, c'est la même chose que je crée des proxies, les mets sur le SSD à partir duquel je travaille, et puis tout fonctionne relativement bien. C' est très utile 7. Fonctions de montage de base (la coupage): Donc maintenant, pour l'étape suivante, je veux vous montrer juste un tas d'outils de montage de base. Tu sais quoi ? C' est ce qu'il est en train d'éditer. Que pouvez-vous faire et comment cela fonctionne-t-il ? Donc, ici nous avons laissé fermer ça pour qu'il soit plus facile de voir ici que nous avons nos paillettes, mes problèmes. Film un. Nous avons un clip ici juste pour la simplicité. Et, euh, c'est le clip. Jetons un coup d'oeil au clip d'abord pour voir qu'il y a de bonnes pièces et qu'il y a de mauvaises pièces, non ? Parfois, c'est un peu tremblant. Parfois, ce n'est pas vraiment au centre. Donc, ce que nous voulons faire et ce que vous voulez habituellement faire quand vous avez un clip comme celui-ci, c'est que vous voulez découper les pièces qui ne sont pas bonnes. Donc, vous venez de partir avec les bonnes pièces, les parties utiles pour votre vidéo. Donc, disons que nous voulons couper ce qui est hors de l'attention comme ça, et nous commençons ici. Voici un point d'intérêt ici, on peut commencer. Donc, nous allons première fonction de base lorsque vous coupez quelque chose. Lorsque vous modifiez quelque chose est en fait la coupe sur Dhere sur le côté gauche de cette boîte à outils ici , la fenêtre de l'outil. Vous pouvez trouver l'orteil du rasoir. Vous pouvez voir le raccourci pour ce serait voir. Donc nous cliquons sur l'orteil du rasoir, et maintenant nous pouvons voir un changement dans cette lame de rasoir, et nous pouvons y aller. D' accord. Nous pouvons voir les clics vers le curseur. Ici, nous pouvons cliquer à gauche, et maintenant nous avons une coupe. Donc maintenant ce que cela signifie est d'un clip, nous avons fait deux clips, et maintenant nous pouvons faire glisser chacun de ceux individuellement autour de la coupe est faite. Mais la vidéo est toujours là, non ? Alors ? Encore une fois, revenons. Et cette fois, nous le faisons avec des raccourcis. Siège, tu vois ? Couper. Ok, même chose. D' accord. Et parfois, vous devez couper le calque audio séparément, mais le clip est toujours là, non ? Donc, la façon dont nous supprimons cela maintenant est très simple, qui est sélectionné glisser dessus. Atteindre sélectionné, supprimer. Et on y va. Donc maintenant, il nous reste avec ça. Donc, maintenant, nous voulons aussi un point final. Alors disons qu'on veut que ça se termine. Je veux finir ici. Quand la femme passe à travers le cadre dès qu'elle est partie, on va le faire à nouveau. Voir cliquez, cliquez sur Supprimer. On y va. Magnifique Cliff. On l'a traîné jusqu'au début. Et maintenant, nous avons appris la première fonction de base, qui est la coupe et aussi la fonction que vous pouvez, vous savez, vous pouvez faire glisser vos clips autour, ce qui est agréable à savoir. 8. Raccourcis clavier pour les rejets plus rapides: la prochaine chose. Avant de faire quelque chose de plus, je veux vous encourager à commencer dès le début, essayant d'utiliser quelques raccourcis parce qu'une chose qui rend votre montage vraiment, vraiment beaucoup mieux, beaucoup plus rapide, beaucoup plus plus professionnel est d'éditer avec des raccourcis. Et ce n'est pas très difficile. En fait, vous pouvez définir vos propres raccourcis clavier, et je vais vous fournir également la liste de mes raccourcis personnels dans également lien vers le bas ci-dessous. Vous pouvez les trouver là dans le projet. La ressource est, mais fondamentalement il y a un tas de fonctions que vous faites très souvent correctement et couper est l'une d'entre elles. Donc, par exemple, pour une coupe si nous obtenons si nous sommes contrariés si nous voulons, par exemple, une coupe. Si vous voulez faire une coupe tout de suite, disons ici que je ne clique pas, voir et ensuite cliquer avec ma bouche. J' ai essayé de faire autant que je peux avec mon clavier, donc je vais juste une commande ou ou une commande ou un contrôle, selon si vous êtes sur Windows ou Mac Command K cut, c'est comme ça que je fais habituellement mes coupes à nouveau. Allez, Kay, viens. D' accord. Allez, K, et tu peux le faire pendant qu'il joue, même si tu le voulais. Et puis même l'étape suivante est, par exemple, si nous savons déjà que nous voulons couper ici, puis supprimer la partie gauche. Ce serait généralement deux étapes, non ? Couper comme supprimer. Mais vous pouvez aussi faire est une fonction appelée Ripple Delete. Ok, Ripple, supprime. Le nom n'est pas si important, mais fondamentalement ce que cela signifie que vous pouvez faire un raccourci qui commence essentiellement par où le curseur est en ce moment, où cette fois les curseurs, est-ce pas ? Par exemple, cette ligne bleue ici, partout où ce Linus bleu, vous pouvez instantanément couper tout d'une façon qui est à gauche ou à droite de ce curseur avec un seul clic avec un seul raccourci et la façon de faire ce Scotus avec. Je le fais avec Q ou W. Donc, par exemple, si je voulais rencontrer tout ce qui reste de cela et onduler automatiquement dans tout ce qui est ici jusqu'au début, alors j'ai eu Cube. Alors voyons ce qui se passe. Un livre mignon. Donc, vous remarquez tout ce qui reste du curseur bleu a disparu, et tout ce clip est maintenant déplacé au tout début. Tu sais, c'est pourquoi ? C' est une ondulation. Supprimer. Ce n'est pas le cas. Ça me fait gagner du temps parce que je ne fais pas toutes ces choses manuelles. Je ne vais pas au truc. Cliquez, cliquez sur, supprimez et allez de l'avant. Il fait tout cela avec une seule motion. Vous pouvez faire la même chose à gauche. À droite. Désolé. Donc, par exemple, prenez. Nous ne voulons que ces deux secondes ici. Disons deux secondes. Vous pouvez voir ici. Deux secondes et tout droit de ce que nous voulons supprimer. Donc nous faisons la même chose. Mais nous ne sommes pas dans la file d'attente. Dans ce cas, nous avons frappé w disparu. Et donc vous pourriez demander, Jusqu'où cela supprime-t-il, en fait ? Oui, parce que de toute évidence, vous ne voulez pas supprimer accidentellement la chronologie entière. Donc, pour cet exemple, nous allons juste dupliquer le clip ici, vous savez, faites-le faire une copie et dupliqué. Et maintenant vous pouvez voir que si je supprimerais tout de la fleur de notre ligne bleue ici du curseur, ça ne supprimerait pas tout ça. Ça va juste être supprimé jusqu'à ce que la prochaine coupe arrive. D' accord, jusqu'à ce que le clip se termine. Donc, il va couper jusqu'ici Jetons un coup d'oeil dans si c'est vrai, et comme vous pouvez le voir, il vient de se déplacer jusqu'au prochain clip. De cette façon, vous pouvez aller clip par clip et chaque fois que vous pouvez découper les bonnes pièces d'un clip, et vous avez automatiquement des connexions directes dans le clip suivant. Il est très, très puissant, très utile et économise beaucoup de temps parce que vous pouvez éditer beaucoup plus avec votre clavier, qui est toujours pasteur, puis avec la souris. C' est donc un raccourci important. Un autre raccourci important est que vous obtenez plus d'expérience en tant qu'éditeur, vous pouvez économiser beaucoup de temps, mais juste aller plus vite dans la chronologie. Tu sais, comme la lecture normale. La vitesse est à eux. OK, mais vous n'avez pas vraiment besoin de tout regarder en temps réel pour faire un bon montage. Tu sais, tu as juste besoin d'avoir. C' est presque comme lire. Vous savez, vous n'avez pas besoin de lire à la vitesse que vous pouvez, vous savez, dire des choses que vous pouvez lire plus vite que vous ne parlez pour accélérer cela dans ce cas ici faisant un seul changement. Et c'est la lecture. C' est évidemment avec la barre de l'espace, non ? Et puis si vous avez eu el ça va plus vite, vous pouvez l'accélérer. Je pense que c'est deux fois que tu pourrais le rendre encore plus rapide. Mais par exemple, si vous coupez le dialogue, alors vous pouvez numériser beaucoup plus facilement tout. Quoi de plus rapide ? Disons ensuite jouer en temps réel et vous pouvez toujours entendre ce que les gens disent. Droit ? Donc ça va vous faire gagner, vous savez, un tas de temps, et vous ne remarquez même pas de différence parce que vous pouvez toujours percevoir tout ce que vous pouvez voir. Quand quelque chose est hors de portée, vous pouvez entendre le dialogue. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, mais juste beaucoup plus vite. 9. Commandes d'effet (Position, échelle et rotation): Très bien, et je veux vous montrer un tas de contrôles d'effets de base. Comme nous l'avons dit, comme nous l'avions déjà déjà sur Que pouvez-vous faire avec ces contrôles d'effets ici ? J' ai pris un clip de mon voyage en Egypte pour changer un peu avec cette belle dans le chat de la rue petite chose mignonne. Et regardons ce qu'on peut faire ici. Alors vous sélectionnez le clip, n'est-ce pas ? Vous cliquez sur le calque vidéo, sélectionnez l'élément, puis vous accédez au panneau Options d'effet. Et ici, nous pouvons voir la position, l'échelle, rotation, point d'ancrage, anti scintillement, rapacité, le reprogrammation de temps sur. Jouons un peu avec ça. Disons que nous voulons zoomer un peu pour rendre le chat plus grand dans le cadre. La chose que nous pouvons faire est que nous pouvons augmenter, disons, 214 cliquer et taper moins de 40 et maintenant j'ai l'impression que c'est un peu beaucoup sur le côté gauche . Alors déplacons-nous vers la droite avec la position tapant sur la droite avec le truc de position ici et maintenant nous n'avons pas bougé au milieu, ok, donc c'est et c'est un simple changement. Comment vous pouvez recadrer avec les contrôles d'effet. Donc maintenant, disons que nous allons imaginer que ce n'est pas droit et que nous voulons tourner un peu . Vous pouvez sélectionner la rotation et vous pouvez, par exemple, dire que vous voulez avoir 20 10 20 degrés. Ok, donc tu peux faire comme ça. Évidemment, maintenant c'est un peu malheureux ici, parce que ce clip n'est pas assez grand pour le faire sans avoir un espace noir ici. Mais c'est bien parce que nous pouvons zoomer plus loin. Maintenant, il est parti, et maintenant on peut faire de l'opacité et la réduire à 70%. Oui, et c'est le genre de choses que vous pourriez faire dans les contrôles des effets ici. C' est très basique, vous savez, c'est les choses de base que vous pourriez vouloir faire, le dimensionnement, repositionnement, rotation et d'autres fonctions que nous allons entrer plus tard, comme le masquage et la cartographie en temps opportun et des choses comme ça et l'opacité. Mais pour l'instant, c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin. Avec les commandes d'effet 10. Effets de transition simples: Donc maintenant, revenons sur les contrôles Fed aux effets réels pour vous montrer ce que cela peut faire. Je vais ouvrir et ensuite un autre clip ici. Disons celui-là. Je ne sais même pas ce que c'est. Disons que nous avons ces deux clubs et que nous voulons faire une petite transition entre eux. Droit ? Parce que c'est maintenant évidemment juste une coupe normale, ce qui est sympa. C' est trouvé dans la plupart des cas. Mais disons que nous voulons faire dissoudre une croix. Ok, donc je n'ai pas entendu mes favoris, mais tu peux aller chercher un peu. Les transitions vidéo qui ont dit se dissolvent et se croisent. Donc nous nous engageons à faire glisser ça sur le clip TRO pour faire des croix. Donc généralement, si vous le mettez entre ces deux, cela fera une transition entre eux. Mais dans ce cas, ça ne marche pas. Et la raison est que le clip ici, comme vous le concédez si vous voyez ce petit bord blanc le bord gris sur ces clips, cela signifie que c'est en fait le début complet du clip. Donc, pour faire de la croûte est désactivée, Premier a besoin d'un peu d'informations de ce clip qui va jusqu'ici avant le début du clip réel afin de faire une transition en douceur, car il va commencer à montrer une petite partie du clip déjà ici, puis le rendre pleinement visible ici. Donc la raison de la façon dont nous pouvons réparer ces sorcières frappe un peu. Donc théoriquement, cette information ici encore là et puis nous allons ici. Bon, alors maintenant, on essaie à nouveau. On le traîne là et on y va, ça marche. Et ce qui se croise, c'est ça, tu sais, très lisse. Magnifique. C' est cool. Une autre chose que nous pouvons faire est un plongeon au noir ou trempé un blanc. Et ce que ça fait, c'est juste aller sur un écran noir entre les changements comme cette même chose avec le blanc, ce blanc. Et c'est vraiment utile parce que selon le type de vidéo que vous voulez faire, quel genre de style ? Peut-être que la marque pour laquelle vous travaillez, votre propre style de vidéo que vous avez, pourrait mieux s'adapter pour avoir du blanc pourrait mieux s'adapter au noir orteil, selon le type d'autres actifs que vous pourriez utiliser. Donc c'est cool. Disons qu'on a un groupe Wipe. Qu' est-ce que ça fait ? Oh, c'est de la fantaisie. Vérifie sa lingette. Oui. Donc, honnêtement, je n'ai pas utilisé la plupart d'entre eux parce que ce genre de choses. Ouais, c' est ce que je veux dire, c'est bon, mais la plupart de ces choses sont juste pour être amateur comme un effet. Donc je resterais loin de ceux, vous savez, pour le début, pour le début, j'utiliserais le plus à travers lui-même, plonger au blanc noir de la pointe des pieds, et c'est à peu près tout pour être honnête. Ok, donc maintenant nous avons un tas de transitions. Nous avons un tas de contrôles d'effets. 11. Comment ajouter du texte: Maintenant. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment mettre un peu de texte parce que probablement l'un des plus souvent pense que vous allez faire est de mettre une sorte de texte ou d'images ou graphiques dans quelques vidéos. Donc, disons que nous voulons supprimer ce clip ici. Je préfère l'autre pour ça. Disons que nous commençons notre vidéo comme ça et que nous voulons avoir une sorte de texte d'introduction juste ici. Tu sais, c'est un peu sombre. Ça n'aurait pas l'air très sympa. Avoir un texte blanc sur ici qui dit alors que Venez à ma vidéo de voyage, Disons juste donc c'est très facile ici dans le projet ici dans la boîte à outils, pour ainsi dire. Appelons ça par Boxer comme ça. Ici, dans la boîte à outils, nous trouvons beaucoup de choses différentes, mais nous trouvons également ce tapant deux de l'outil de type, qui est qui est marqué par A T, et vous pouvez cliquer ici. Mais encore une fois, bien sûr, il y a un raccourci, et il est déjà écrit là. T. Donc, quand cela est sélectionné, quand vous avez votre secret, sélectionnez que vous pouvez juste frapper t. Je sais que je peux voir qu'il a ce type de visite à la recherche et vous venez de cliquer et bienvenue à ma vidéo de voyage point d'exclamation. Boum ! Donc c'est évidemment trop grand. Je n'aime pas le fonds. Je n'aime vraiment rien à ce sujet, mais c'était très facile, non ? C' est ainsi que vous pouvez créer du texte dans Premiere Pro. Vous pouvez littéralement taper sur votre vidéo comme un canevas. Très agréable, sorte que vous pouvez le rendre plus grand et plus petit, juste comme ça, similaire à la boutique de photos qui traînent autour. J' aime ça comme ça. Disons ici et maintenant, disons que nous voulons changer le fonds. On ne change pas la couleur et les choses comme ça. Et ici, nous avons une fenêtre très puissante ici dont nous n'avons pas encore parlé. Ce qui est les graphismes essentiels, si essentiels graphiques. Fondamentalement, c'est presque comme un document Word, vous savez, il vous donne toutes sortes de changements possibles aux attaques. Vous pouvez changer l'avant. Disons qu'on veut quelque chose. Jambe ça. C' est un peu difficile à lire, mais vous savez, quoi que ce soit pour cette affaire, pourquoi pas ? Ça a l'air cool, je suppose. Et puis on peut changer. On peut changer la taille de ça à nouveau ici aussi. Nous pouvons changer la couleur, ce qui est important. Ça peut le rendre rouge sang. On peut le faire. Tu sais, bleu foncé. On peut le rendre jaune. Disons que le jaune est là. Ça ressemble à ça. Orange, jaune. Ça a l'air sympa. J' aime ça. Gardons-le comme ça. Vous pouvez également cliquer si vous avez des codes de couleur spécifiques que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez cliquer sur ces codes de couleur ici qui fonctionnera, puis vous pouvez ajouter des choses comme des traits. Vous savez, si vous regardez de près, il y a un trait blanc autour de vous maintenant vous pouvez utiliser l'arrière-plan. C' est parfois utile parce que dans ce cas, vous pouvez voir qu'il fait sombre ici. Donc, le contraste est agréable. Ce n'est pas toujours le cas, tu sais. Parfois, il est difficile de mettre le texte qui ont invisible sans avoir l'air bizarre , donc vous pouvez y ajouter un arrière-plan comme celui-ci, et cela va créer un euh, oui, eh bien, le derrière le texte, et vous pouvez façonner la couleur de celui-ci ainsi. Disons que sur le blanc, si vous voulez qu'il ressemble à ce droit Peut chasser la capacité et faire un Um plus petit, ce n'est pas toujours facile de le faire paraître bien. Tu ne peux pas faire ça d'une manière différente que je te montrerai plus tard. Mais, vous savez, c'est exactement ce que vous pouvez faire, et vous pouvez ajouter des ombres. Donc, dans ce cas, je pense que je pourrais en fait ajouter une ombre comme celle-ci. C' est très bien. Donc c'est l'autre apparence. Oh, où est notre texto ? C' est là qu'il arrive. Donc, de toute évidence apparaît très rapidement. Et maintenant, réfléchissons une seconde. Prenez une seconde pour réfléchir. Que pouvons-nous faire pour réparer ça ? Pourquoi ? Comment pouvons-nous le rendre un peu plus lisse ? Tu te souviens ? Donc maintenant, nous avons parlé de la croûte est éteinte avant droite et l'a croisé ne fonctionne pas seulement pour des clips vidéo entiers comme celui-ci. Ce qui a rempli tout le cadre. Ce n'est pas seulement pour des transitions comme ça. Vous pouvez également introduire différents éléments d'une manière fluide. Donc, quoi que ce soit que vous voulez introduire d'une manière lisse qui est visuelle. Vous savez, ça ne fonctionnerait pas avec un clip audio, mais si vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez cliquer ici faire glisser des croix dessus et voir ce que cela fait. Nous y allons vient plus lisse, vous savez, donc vous pouvez voir ici, commence par peu d'opacité et vient plus lisse. Vous ne pouvez même pas rendre cela un peu plus long en allant assez près ici et vous pouvez voir le curseur changé en cette chose rouge. Ensuite, vous pouvez faire glisser plus longtemps et dans ce cas, vous faites simplement glisser la transition. Voyons ce que ça fait maintenant. Ça prend un peu plus de temps. C' est encore plus lisse. J' aime ça. Disons qu'on a commencé notre vidéo et que je voulais déjà apparaître ici. Donc nous avons traîné cela un peu vers le dragon avant plus longtemps à la fin. Et maintenant, nous avons un tapis de début dit, Bienvenue à ma vidéo de voyage. C' est un peu long, non ? Donc, nous allons de l'avant et cliquez ici et coupez-le à nouveau. Maintenant qu'on sait qu'il n'y a rien d'autre là-bas, on veut tout couper d'ici à droite. On peut frapper à nouveau. Ondulation, supprimer, pas la file d'attente pour la gauche, mais W. W. Et là, nous allons couper. En outre, une autre chose importante est que l'ondulation supprime une autre raison pour laquelle il est si rapide, mais aussi potentiellement dangereux est qu'il coupe tout chaque couche, y compris la vidéo audio qui n'est pas verrouillé. Donc, si vous verrouillez le calque, alors tout le monde ne coupe pas ce calque. Mais si ça ne vous plaît pas, alors ça va tout couper. Donc c'est une chose importante à faire. Ici, nous avons notre premier clip vidéo. citation géniale. 12. Comment corriger un horizon incliné: Maintenant, je veux te montrer autre chose. Andi, pour ça, laisse-moi voir quel clip serait bon. Vous pouvez voir que l'horizon n'est pas de niveau. Donc, dans ce cas, il est en fait logique de rester gros contrôles de faire un peu hors d'une rotation et le chemin en fait, comment le savez-vous ? Alors maintenant, la question pourrait être comment savez-vous quel est le niveau, Qu'est-ce qui ne l'est pas ? Et vous pouvez simplement aller ici, cliquer à gauche et glisser vers le bas cette ligne, et vous le positionnerez là où vous voulez que l'horizon soit. Et maintenant vous avez quelque chose avec lequel vous pouvez travailler pour savoir quel est le niveau et pour moi, peut-être 2.3 qui me semble niveau. Maintenant, nous faisons juste un zoom avant jusqu'à ce que les bords noirs soient partis. Et ici, nous avons un horizon de niveau. Magnifique. 13. Comment ajouter un logo ou un graphique: Et maintenant, disons que nous avons un logo que nous voulons montrer ici parce que peut-être, par exemple, imaginons que c'est le début de la vidéo et que cela pourrait être un clip qui est parfait pour la fin. Bon, maintenant on veut montrer notre logo ici dans le ciel. Donc, pour cela, nous devons ajouter un graphique, juste dans ce cas, nous allons à nouveau sur le tabouret. Graphiques essentiels. Nous l'avons déjà utilisé pour changer notre texte ici, mais nous pouvons aussi aller directement à l'intérieur ici. Uppsala, qu'est-ce que c'était ? Et faites un nouveau graphique ici. Donc, la chose cool est, si vous allez à parcourir, alors vous avez toutes sortes de graphismes animés cool que Premier livre également déjà avec vous. Pour vous qui viennent avec Premiere, vous pouvez trouver beaucoup d'animations gratuites, vous savez, vous savez, titre en ligne. Vous savez, tous ces différents sont très polyvalents. Très cool. Et je n'ai rien payé pour ça parce qu'ils étaient tous gratuits. Mais dans ce cas, nous allons éditer et nous cliquons sur ce petit nouveau calque ici, et puis vous pouvez faire du texte, texte vertical, rectangle, ellipse et à partir de classé. Donc, dans ce cas, nous allons faire à partir du fichier parce que maintenant nous allons importer notre logo et que nous l'avons . C' est cool dans le local, et c'est ce qu'on va faire. Donc la même chose qu'avant. Nous allions le laisser aller un peu et ensuite le laisser entrer avec un lisse à travers sien. Mais dans ce cas, je veux vous montrer une autre façon de faire un effet comme des croix. Mais ça vous donne un tout petit peu plus de contrôle. Donc, si vous faites glisser cette gamme ici, d' accord, vous pouvez rendre la couche V 2 un peu plus grande. Ensuite, vous effectuez un zoom avant. Vous pouvez voir cette ligne blanche ici à droite sur la ligne blanche change l'opacité. Donc, si vous ne modifiez rien la fonctionnalité assignée de base de cette ligne blanche, c'est toujours l'opacité avec chaque clip vidéo que vous pourriez éventuellement utiliser. Hum, donc la façon dont nous pouvons utiliser cet ISS, nous pouvons progressivement augmenter l'affaiblissement de l'opacité commencé à zéro et atteindre 100. Donc, mais maintenant, si nous le traînons de haut en bas, nous ne pouvons pas faire ce changement progressif. Nous aurions besoin de faire des points à partir d'un point final de ce changement, n'est-ce pas ? Donc, la façon dont nous pouvons le faire est en appuyant sur p pour Pentothal et cliquez sur la ligne fois point et point de nouveau et puis nous pouvons revenir à V pour ce qui est appelé tour de sélection. Maintenant, nous pouvons prendre un de ces points et le faire glisser vers le bas, et vous pouvez vous déplacer de gauche à droite aussi. C' est pourquoi. Ne le faites pas dans le coin gauche ici, vous pouvez le faire glisser vers le bas et cela va jusqu'à 100 en quelques secondes, et ensuite nous pouvons voir à quoi ça ressemble. Je veux l'avoir plus lisse. C' est un vrai changement progressif, vous savez, linéaire, graduel. Et cela nous donne juste un peu plus de contrôle par rapport à l'écarter parce que nous pourrions faire plus de points. On pourrait faire un plus long et c'est beaucoup mieux. Je l'aime en fait plus pour certaines choses. Et quand vous avez appris en ce moment, en passant, avec cette chose est le cadrage clé. Donc, je vais expliquer ce concept plus tard un peu plus, mais continuer à éperonner vous permet essentiellement d'animer très simplement avec ces petits points là-dedans , parce que ce sont des cadres clés. Donc maintenant disons que je veux augmenter la taille. Je veux avoir ce logo plus petit au début, comme ça Et puis je voulais augmenter en taille au fil du temps à mesure qu'il devient visible. Donc on commence ici et une autre façon de faire ces amis clés. Vous pouvez faire l'animation de l'image clé avec toutes sortes de choses, comme l'échelle, comme la position, toutes ces choses dont nous nous souvenons ici sur le côté gauche de nos contrôles d'effet. Et si vous pouvez voir qu'il y a un chronomètre juste à côté des différents éléments que vous pouvez changer de position, échelle, rotation. Et si vous gardez ce talon de trucs, regardez ça dit bascule animation. Vous cliquez sur ceci, et maintenant vous pouvez voir qu'il a changé un peu. Et si vous zoomez comme ça, vous pouvez voir ce petit point ici sur le côté, directement sur. C' est encore une clé pour lui. Donc, nous devons garder pour lui pour la position, ce qui, en fait, nous n'avons pas vraiment besoin. Mais nous allons cliquer sur l'échelle. Et maintenant, ce qui s'est passé cette première Pro a fait une image clé au tout début de ce clip . Et maintenant, nous pouvons aller au point où nous voulons que cela termine l'animation. Et en fait, je voulais être peut-être allons-y jusqu'à la fin. Donc maintenant ce qui s'est passé est le de sélectionné le graphique réel. Assurez-vous toujours qu'il est sélectionné et nous y allons à nouveau. Et maintenant, tu peux juste le changer directement ici, en fait, comme ça. Maintenant tu peux le changer ici. Quelle taille vous voulez être à la fin et vous pouvez voir qu'il vient un peu, est pourquoi une position est également bon de toujours cliquer sur une houle. Je veux rester ici. Alors voyons à quoi cela ressemble devient un peu plus grand, à mon avis. Trop grand, trop vite. Oui, très gentil. Maintenant, vous avez l'animation, et maintenant encore une fois, nous ondulons supprimé. Bon, maintenant on a la fin de notre vidéo. Et maintenant, nous avons appris ces fonctionnalités de base comment insérer du texte, comment insérer des graphiques, et ces connaissances de base s'appliquent à tous les types d'éléments visuels que vous pourriez vouloir mettre dans vos photos vidéo, même différents clips vidéo sur le dessus des animations de texte vidéo, toutes sortes hors des dessins. Quoi que vous voulez faire, appliquer les mêmes règles s'appliquent que vous pouvez le changer et manipulé de la même manière. Et oui, c' est comme ça que ça marche. 14. 2 approches différentes de l'édition: Très bien, donc assez avec l'étape suivante, on va vraiment ajouter une vidéo. Mais je pense, quelle est cette méthode, il sera plus facile d'expliquer chaque étape si nous le faisons réellement par rapport à peut-être juste , vous savez, comme avoir une sorte de tutoriel lâche pour chaque petit sujet. J' ai pensé qu'il pourrait être utile de simplement éditer une vidéo ensemble. Donc, dans ce cas, disons que nous voulons faire une super petite vidéo de voyage courte pour mon voyage en Italie. Ok, je pense que les vidéos de voyage sont quelque chose que les gens font tout le temps. Très souvent, il est très populaire. Donc, dans ce cas, j'ai un tas de vidéos, c'est vraiment pas beaucoup. On va le rendre très court pour ces raisons explicatives. Un tas de clips de mon voyage à Venise. Ok, donc l'idée est de venir avec la vidéo qui, vous savez, a peut-être une petite séquence d'introduction, un peu d'ultra séquence et de texte, animation là-dedans, et un joli petit vidéo de mémoire de voyage avec de la musique sous elle et tous ceux qui se souviennent de toutes ces choses que j'enseigne. Vous postulez pour chaque type de vidéo que vous voulez faire. Qu' il s'agisse d'un clip vidéo, d'une vidéo d'entreprise, d'un film d'image pour une boulangerie autour du coin. Toutes ces choses s'appliquent à chaque vidéo que vous pourriez faire. Nous avons donc déjà importé les images, ce qui est la première chose que vous voulez faire. Notre structure de dossiers est correctement configurée. Je veux vous apprendre à des façons fondamentalement différentes de l'édition. Vous aimeriez peut-être l'un de plus par rapport à l'autre. Cela peut dépendre du projet que vous faites, mais regardons ce que je veux dire par là. Donc, quand vous éditez une vidéo, l'idée de base au début est toujours de couper les mauvaises choses, juste pour que vous soyez juste à gauche avec les clips qu'il veut utiliser. Aucune caméra ne tremble là-dedans. Pas de mouvements indésirables. Tu sais, tout ce genre de trucs. Vous voulez couper les bonnes parties. Andi. Il y a deux façons de le faire. La première façon serait de faire glisser juste tous les clips que vous avez photographiés le jour où Dragon est de la timeline, puis éditer chacun par un et passer au crible. Découpez ce dont vous n'avez pas besoin, vous savez, faites les changements boom boom, boom, boom boom boom. Jusqu' à ce que tu n'aies plus que les bonnes choses, c'est une façon de le faire. L' autre façon de le faire est que vous pouvez aller avant même qu'il le mette dans la chronologie et faire la sélection dans la sélection Faire la sélection avant de réellement mettre dans la chronologie et la façon dont vous le faites est lorsque vous ouvrez le dossier où vous avez le les clips stockés, vous double-cliquez sur le clip, puis quelque chose s'ouvre ici. Ça s'appelle le Moniteur de la Source. Je le fais glisser dans une fenêtre différente ici, qui rend un peu plus grand, et ce que ça fait, c'est qu'il vous montre la source comme elle dit. Cela vous montre le clip vidéo que vous venez d'ouvrir sur DSO. Vous pouvez jeter un coup d'oeil avant même de le mettre dans la chronologie. Donc, dans ce cas, quand cela est utile, vous pouvez définir vos points dans et vous êtes hors points. Fondamentalement le début et la fin du clip que vous voulez réellement dans le moniteur source , puis très facilement ajouté à la timeline un par un. Donc, vous n'avez jamais un gros morceau de tous les clips que vous avez photographiés toute la journée et les éditez vers le bas, pour ainsi dire. Vous n'ajoutez même pas quelque chose à la chronologie que vous savez vraiment que vous voulez avec le bon dans un point de sortie. Alors regardons comment ça marche. Disons que nous voulons commencer la vidéo ici donc nous frappons I for in et ensuite vous pouvez voir déjà ici. C' est un point qui dit qu'on le traîne jusqu'ici parce que c'est là qu'il voulait mettre fin à toutes ces choses ici qu'on ne veut pas. On voulait y aller jusqu'ici. Donc on avait O pour sortir. Et maintenant, il y a un beau raccourci qui vous permet de partir d'ici et de le mettre directement ici. Alors, frappons la virgule et qu'est-ce qui nous attend ? Tu vois, le clip est sorti ici. La raison est apparue ici et pas là est parce que nous avions le curseur juste à ce stade. Donc si nous devions le mettre ici, nous pouvons appuyer sur retourner ici pour sélectionner ce Kama Kama Kama Kama Kama Kama avec virgule Vous ajoutez le clip dans le tableau qui dit que nous avons ce clip juste ici au début et maintenant nous ouvrons le suivant bien, Nous voulons aller depuis le début, en dehors, Mama Suivant et la virgule. Et vous pouvez voir que c'est le flux de travail. Et maintenant on joue de l'autre côté ici. Et cela peut être un moyen très rapide d'édition si vous avez vos raccourcis vers le bas et si c'est comme ça que vous voulez travailler, c'est un moyen très, très rapide d'édition, et ce n'est pas si désordonné parce que vous ajoutez seulement ce que vous vraiment besoin. Voilà donc les deux façons d'éditer. Personnellement, je l'ajoute habituellement avec la première façon dont j'ai jeté toutes mes images dans la chronologie, puis je coupe parce que pour moi, c'est encore plus rapide parce que je consomme. Je peux accélérer Ripple, Khalid, boom, ondulation, livrable, supprimer et faire tout ce que nous faisons. Je peux changer rapidement entre les clips avec juste mes touches fléchées, donc c'est comme ça que j'aime le faire. Je veux juste vous montrer l'autre, parce que, parce que, surtout au début, j'ai utilisé de cette façon avec le moniteur source et seulement ajouter ce que vous en fait un peu et c'est une méthode viable. C' est une bonne méthode 15. s'ébaucher sur les séquences: Encore une fois, continuons et refaisons notre petit clip de Venise. J' ai mis toutes les images ici en premier, laissez-moi l'ouvrir. Mets toutes les images ici. Gardez les paramètres existants parce que les plats de pied et quatre K parties de celui-ci. Et mes séquences dans 10 80 p. Donc vous voulez garder le réglage Donc et puis nous avons dit, réglé sur la taille de l'image. Et maintenant tous les clips sont dans la bonne taille. Nous fermons le moniteur source. Je n'ai pas besoin de celui-là. Et on y va. La première chose que j'aime faire avant de commencer à monter, c'est que j'ai mis toutes les séquences dans la chronologie, et ensuite nous avons notre séquence ici. Droit ? Donc la séquence est mon film de voyage. Ce que j'aime faire est de dupliquer l'ensemble de la séquence par commande. Allez, commande C V copie coller, renommez-le zéro et mettez dans le dossier de séquence La raison pour laquelle je fais cela et assurez-vous de l'ouvrir. La raison pour laquelle je fais cela est maintenant que j'ai une séquence avec seulement mes images propres et complètes. Si je veux faire des changements plus tard. Par exemple, à droite, Parce que si je continue à éditer dans le 2ème 1 ici, alors je pourrais changer tellement de choses que je ne sais pas où trouver les séquences. Mais je me souviens que c'était un peu au début, mais je ne l'ai plus. Et je ne veux pas entrer dans le fichier multimédia dans le dossier multimédia. C' est donc juste un moyen plus simple d'avoir un flux de travail d'édition non destructif pour simplement garder toujours la dernière étape de votre mise à jour. Gardez-le en sécurité pour que vous puissiez y retourner. Similaire. Si nous finissons le premier tour de passer par l'éclipse, je fais une autre duplication. Alors j'ai la dernière étape sûre à nouveau parce que cela ne prend pas beaucoup d'espace pour enregistrer de nouvelles séquences. Andi vous rend la vie tellement plus facile. Par exemple, une autre façon d'utiliser ceci est si vous avez une vidéo client et que vous livrez le premier brouillon directement sur, il suffit de sécuriser la séquence et puis probablement la revendication va dire, Oh, nous aimerait ce changement dans ce changement, puis vous changez ces choses et ensuite le client dit, Oh, non, Oh, non, non, je vous sais ce que je préfère la première vidéo, et si vous n'enregistrez pas la séquence et peut-être ne sauvez pas l'exportation, alors vous devez tout recommencer. Mais si vous enregistrez la séquence dans le dossier ici, vous pouvez simplement revenir à l'ancienne séquence et exporté à nouveau ou apporter d'autres modifications, peu importe. Mais il est juste très utile d'avoir ce flux de travail d'édition non destructif pour garder votre travail en sécurité. Onda Um, ouais, j'ai toujours accès à tes derniers pas, alors on commence à travailler dans mon film de voyage Oh, pour être sûr que c'est O, aussi. Et puis nous allons de l'avant et coupons, et encore une fois, la tâche est de trouver les bons coups. Et peut-être qu'il vaut la peine de mentionner quoi ? C' est en fait un bon coup, et c'était un bon exemple ici. Donc, un bon coup. Tout d'abord, que toujours évidemment, dépend évidemment de vous savez ce que vous voulez faire avec votre vidéo ? Quel genre de vidéo voulez-vous ? Mais il y a quelques choses génériques qui, je pense, s'appliquent la plupart du temps, ce qui est quelque chose comme un shake de caméra. Si vous avez un mouvement de caméra comme celui-ci, un. J' essaie de suivre le bateau. J' ai l'impression que le début était petit. Le mouvement a commencé seulement un peu tard, donc j'ai coupé le début, et maintenant cela. Ok, ok, ok. Relativement lisse. Et maintenant, c'était évidemment une énorme secousse. Et ce genre de secousse, nous ne voulons pas de nos vidéos. Bia perturbe tout le visionnement parce que c'est tellement chaotique. Donc on découpe ça, et c'est ce qui fait un bon clip. Des choses comme ça. Vous savez quelque chose où ce n'est pas propre, où il y a des mouvements indésirables ou quelque chose comme ça avec Zoom vient et c'est un moyen surexposé. J' avais besoin d'un moment pour réparer les paramètres, et voilà. Maintenant, ça a l'air bien. Bien, bien, bien, c'est ça. C' est sympa. Et puis le mouvement arrive. Donc c'est ce que je vais faire. C' est ce que je vais faire avec tous les clips que je vais vous mentionner. Il y a quelque chose qui mérite d'être mentionné et oui, accélérons simplement un peu. Et je te vois à la fin du premier tour de criblage. Bon, on y va. J' ai fait le premier tour, criblant. Comme je l'ai dit, c'est très court. La vidéo sort en ce moment, seulement, vous savez, environ 52 secondes ou quelque chose comme ça. Et donc la prochaine chose que j'aimerais faire est d'abord de vous montrer ce que nous avons en ce moment , puis de commencer à éditer de la musique derrière elle. Alors jetons un coup d'oeil d'abord. Maintenant que j'y pense, j'aime mieux commencer ici parce qu'alors ils ne semblent pas trop semblables. Tu vois, il y a eu une nuit, tout petit mes doigts devant l'objectif ou quelque chose devant l'objectif. Coupez ça. 16. Ajouter de la musique à votre édition: Donc la prochaine chose que nous voulons ajouter de la musique à travers tout le truc et la raison je veux ajouter de la musique déjà à ce stade parce que vous pourriez penser qu'il est un peu tôt pour le faire. Mais le truc, c'est que la musique donne une sorte de structure à l'édition. La musique ajoute de la musique rythmée ajoute une sorte de sentiment, donc la musique donne beaucoup d'éléments et de structure à la vidéo que vous n'auriez pas autrement. Et vous pourriez aussi bien l'introduire maintenant et façonner votre vidéo à la musique plutôt que faire couper votre vidéo et ensuite avoir à la changer à nouveau à la musique parce que vous le pouvez . Très probablement, vous pouvez changer votre vidéo, mais la plupart, mais la plupart, comme vous ne pouvez pas changer la musique que vous utilisez parce que vous n'êtes probablement pas à un niveau où quelqu'un crée un film où quelqu'un crée de la musique pour votre vidéo. Donc, nous pourrions aussi bien juste que maintenant j'ai déjà importé à des clips audio que j'ai trouvé sur la bande sonore dot com dot com com dot com. Ouais, ça sonne Drug Dot Com et écoutons juste. Et en passant, la première chose que vous voulez toujours faire est quand vous musique importante. C' est probablement le poids autorisé. Donc, nous allons au clic droit, sélectionnez les clips, clic droit gain audio et frapper moins comme 15 moins 15. Et puis on peut jouer des chansons de leur propre chef, juste pour l'écouter. C' est très de mauvaise humeur. Ce n'est pas une sorte de musique pop Reds, très moody devient un peu plus fort plus tard, non ? Je pense que ça ira très bien avec Venise. La prochaine chose que j'ai celui-ci aussi très humoristique musique de piano. Je préfère la 1ère 1 Alors continuons et utilisons la 1ère 1 Alors maintenant nous avons la musique ici et nous voulons penser à Ok, comment pouvons-nous commencer la vidéo ? Parce que comme on le reconnaît, la musique devient un peu plus forte ici. Alors, écoutons à nouveau ça. Donc, en fait, je veux le faire glisser jusqu'à ici couper, et puis même un et mes idées pour donner la limpette vidéo de l'écran noir avec beaucoup de petit titre et ensuite faire commencer la vidéo comme ça. En fait, pour l'instant, allons aussi couper le son original de la vidéo pour que nous puissions toujours plus propre son. Donc le problème que nous avons maintenant, c'est que depuis que j'ai coupé le clip audio ici, ça commence un peu trop brusquement. Et nous avons appris avant que la ligne blanche pour les clips vidéo signifie capacité, n'est-ce pas ? Pour le clip audio, cela signifie volume. Donc, nous pourrions faire la même technique comme nous l'avons fait avant avec le cadrage clé a frappé le pentacle, a dit nos points et le 2ème 1 nous avons traîné vers le bas. Alors, qu'est-ce qui va se passer ? Ça va lentement introduire la musique d'une manière très calme. Boum. Et cela commence au point le plus haut à droite quand la vidéo commence et c'est en fait un minuscule ci-dessous, et vous pouvez voir cela ici sur le côté droit, sur les niveaux que vous vouliez être. S' il n'y a pas de dialogue, vous pouvez l'avoir, comme moins neuf à moins six ou quelque chose comme ça. Allons de l'avant et présentons un de plus. Ouais, c'est bon. Ça, j'aime bien. Donc maintenant, nous allons verrouiller ça parce que ça va très probablement rester comme ça. Et depuis que j'ai travaillé avec Ripple delete, je ne veux pas supprimer le clip audio entre les deux. Donc nous laissons ça verrouillé, et maintenant nous commençons à monter et nous avons commencé à couper la musique. Donc déjà voir ici, vous pouvez voir cela ici, pour ainsi dire. Le rythme commence pour qu'on puisse tout traîner jusqu'ici. Donc maintenant, en fait, c'est une belle façon de te montrer. Cette petite fonction est que vous ne voulez pas, comme, comme, avoir à zoomer, marquer tout, marquer tout, zoomer en arrière et ensuite le faire glisser vers l'avant. Ce que vous pouvez faire est que la fonction de base lorsque vous aviez un, alors vous voyez la flèche vers la droite. C' est vrai ? Donc, cela signifie que si je clique ici, il va sélectionner automatiquement chaque calque et clip sur la droite de cette sélection juste ici. Donc, si quelque chose était sur la gauche ici, ne serait pas sélectionné juste ici et tout ce qui est loin de cela. Um, ce n'est pas verrouillé. Donc, encore une fois, l'audio reste intact. Nous pouvons le faire glisser ici et maintenant nous voyons que chaque clip a été sélectionné et nous avons fait le changement correct sans avoir à zoomer. Donc maintenant, si on écoute la musique, on peut entendre différentes sortes, on peut entendre le rythme, non ? Ça commence par le Doo Doo Doo Doo Doo. Et puis à un moment donné, ça change le ton. Un peu a fait, je pense que c'était comme ici et ici nous faisons la coupe qui est ici. Ça a l'air un peu tard. Faisons-le ici. Cette musique est en fait plus difficile que la moyenne musicale, parce que généralement vous avez un rythme très clair. Vous avez un rythme clair à l'espoir que vous avez un très clair que vous avez un très clair avec eux à l'ensemble de la chose. Celle-là est un peu moelleuse. Et donc euh ouais, calme que c'est un peu difficile, mais encore une fois on peut le faire fonctionner. Façons de la musique. - Jetons un coup d'oeil. Je pense que c'était un peu trop tard. Écoutons ça. Le problème est, évidemment si vous changez le clip qui était plus tôt. Toutes les autres réductions sont très probables. Aussi un peu changé. Bon, on y va. Maintenant, nous avons fait l'édition de la musique glisser clip de musique de retour à Thea. C' est la fin et faites la même chose que nous avons fait au début. Mais tout à l'heure , adoucir jusqu'à la fin. Alors revenons d'abord. Sauvegardons ça. Et maintenant, revenons au début. Comme je l'ai dit, je veux avoir une première introduction comme avec un peu de texte, et c'est ce que nous allons faire maintenant. On va appeler ça mon film de voyage, accord, voyage. Et nous allons certainement changer le truc. À l'avant. Disons que nous utilisons quelque chose d'assez basique impact, vous savez, un lent aussi. Mon film de voyage fait un peu plus petit centré et nous commençons avec elle et nous introduisons progressivement boom comme celui-ci. En fait, tu sais quoi ? Appelons ça Venise 2019. Nous le centrons à nouveau. Je pense que c'est intelligent comme ça et c'est tout. C' est cool. J' aime ça. Sauvez-le. Et maintenant encore, nous dupliquons le secret ici sur le côté gauche. Cliquez avec le bouton droit de la souris Renommer 203 Et maintenant, assurez-vous que nous avons ouvert cette bombe. C' est un autre. Nous avons le texte d'introduction. Évidemment, je veux aussi des textes supplémentaires et je vais aller de l'avant et copier celui-ci, Koeman voir, et je vais venir sur V et le mettre ici et voir ce qui se passe. Et on écrit quelque chose comme un film pour mes élèves pour toi. Bon, allons-y et voyons à quoi ça ressemble. Nous l'avons mentionné. Nous voyons ici à la fin que j'ai fait le clip un peu trop long. Donc on le fait glisser ici, traîner ça juste comme ça et faire une petite transition vers le noir et ça va ressembler à cette citation. Maintenant, nous avons une introduction et Outro nous allons de l'avant et dupliquer la séquence à nouveau. C' est vrai ? Cliquez sur dupliqué. 03 Et on y va. Sortez et sauvegardez le projet. 17. Comment trouver de la musique pour vos vidéos: Alors maintenant, prenons une seconde et regardons comment nous trouvons réellement de la bonne musique que nous pouvons utiliser dans nos vidéos. J' ai déjà mentionné que j'ai obtenu ma bande sonore avant de la musique d'une bande, et c'est la plateforme musicale que j'utilise en ce moment. Donc, l'idée est qu'il y a un tas de plateformes en ligne qui créent de la musique pour des créateurs comme vous et moi. Donc, en général, quand vous voulez faire une vidéo, vous ne pouvez pas simplement utiliser n'importe quelle chanson. Peut-être que si tu le fais pour toi et que tu ne le montre à personne. Mais dès que vous publierez une sorte de vidéo au public, vous aurez le droit d'auteur. Tu vas vouloir avoir la licence pour utiliser cette vidéo parce que sinon tu pourrais avoir des ennuis . Je ne suis pas un expert en la matière, mais surtout si vous travaillez dans le commerce. Si vous faites travailler un marchand, vous devez toujours avoir le droit d'utiliser la musique que vous utilisez de telle sorte à l'époque, cela était très coûteux, vous savez, vous savez, des centaines et des milliers d'années pour obtenir une chanson spécifique. Et aujourd'hui, heureusement, nous avons un tas d'entreprises qui fabriquent des plateformes spécifiquement comme celle-ci en créant de la musique ou licences à nous en tant que créateurs vidéo d'une manière très bon marché et abordable . Donc, je veux vous montrer trois plates-formes aujourd'hui dans l'ordre dans lequel je les ai utilisés, J'ai commencé à utiliser quelque chose est appelé épidémie son dot com. Vous en avez peut-être entendu parler avant. Fondamentalement, ce que cela fait cela vous permet de, euh , vous savez , de rechercher des humeurs et des genres et de trouver le genre de piste que vous voulez. Wow, en fait, ils ont beaucoup changé. Plutôt cool. Donc l'idée dit, tu trouves la musique que tu aimes. Vous pouvez rechercher par humeurs, par genres par Mary, Vitesse de la musique, le rythme et les choses comme ça et le prix des épidémies sur le moment. Qu' est-ce qu'on a ici ? 13 euros par mois ? Et cela vaut pour des choses que vous pouvez utiliser pour YouTube, Facebook, instagram, twitch et podcasts. Ensuite, il y a aussi la version commerciale de ce. Ensuite, vous pouvez utiliser pour les vidéos client, qui est à 49 dollars par mois. Um, ouais, c'est la zone épidémique. La raison pour laquelle je me suis éloigné du son épidémique est parce que j'ai trouvé une liste d'art et une liste d'art à ce moment-là pour moi. Offert une meilleure sélection hors des chansons et aussi une meilleure façon de rechercher le bon certains . Donc je faisais beaucoup de vidéos alimentaires, quelques vidéos immobilières, et j'ai trouvé qu'il était plus facile de trouver la bonne musique sur notre liste parce qu'à la fin de la journée, si vous ne trouvez pas la bonne chanson dans les millions et des milliers de millions de chansons, que vous avez une plate-forme que ce n'est pas vraiment utile, est-ce pas ? Donc l'artiste faisait du bon travail là-dedans. Pour moi, ça a plutôt bien fonctionné. Je suis allé avec un abonnement annuel pour 199$ par an maintenant. Ils ont également ajouté des effets sonores récemment, ce qui est merveilleux. Les effets sonores sont très utiles, et vous pouvez obtenir le pour 9 90 année ou 25 par mois. Et c'est des artistes. Donc, depuis lors, j'ai changé à nouveau parce que maintenant j'utilise principalement la bande sonore et la bande sonore à nouveau. Le changement a été que ça semblait être une meilleure façon de trouver la musique, donc ce n'était pas plus facile. J' ai eu un temps plus facile à combattre les chansons que je veux utiliser. Vous pouvez à nouveau sélectionner ma pâte de genre d'humeur. Vous savez, toutes ces bonnes choses que vous pouvez changer pour les artistes même pour des clés que je ne connais même pas vraiment sur la durée, BPM, chant ou l'instrumental. Il y a donc un tas de façons de sélectionner la bonne chanson, et c'est généralement comme ça que je le fais. Je vais voir des chansons à qui je pense. Ok, quel genre de vidéo je veux faire. C' est agressif ? Atmosphérique, beau, bâtiment gonflable, calme, kerf, insouciant, chaotique, gai. Toutes ces bonnes choses. Et puis je trouve ma chanson que j'ai téléchargée sur Duh. C' est comme ça que ça marche. Et ces choses sont vraiment utiles parce que de nos jours vous trouvez toutes sortes de très bonne musique là-bas. Et oui, c' est juste sympa d'avoir du son. C' est juste agréable d'avoir de la musique que vous savez que vous pouvez utiliser. Vous n'avez pas à vous soucier des droits d'auteur. YouTube ne va pas réclamer votre vidéo. Vous n'avez pas de grèves de droits d'auteur ou de bêtises comme ça. Donc, oui, c' est comme ça que tu trouves de la musique en ligne 18. Améliorez votre vidéo avec des effets sonores: Donc on me met Adepero. La prochaine chose que nous voulons faire est de mettre des effets sonores, accord. Ainsi, les effets sonores rendent votre vidéo plus immersive. Il vous donne l'air plus réel plutôt son plus réel et ajoute juste beaucoup à la vidéo. Et je ne peux pas vous dire assez combien cela a changé tout mon jeu quand j'ai commencé à utiliser des effets sonores au tout début. Ce n'est pas quelque chose que tu penses. Tu sais, je n'ai pas passé de temps à penser aux effets sonores. Je n'ai pas vraiment utilisé d'effets sonores. Et quand je l'ai fait, cela a commencé à changer massivement la qualité de ma vidéo. Donc, dans ce cas, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser quelques effets sonores simples pour améliorer votre vidéo. Et la première question fait partie de savoir où pouvez-vous trouver des effets sonores ? Droit. Donc la première chose que je dis aux gens est d'expérimenter un peu. Je voudrais juste aller sur YouTube, vous savez, comme télécharger certains de quelqu'un des effets sonores là-bas. Vous pouvez simplement chercher à peu près n'importe quoi et terminer la recherche avec S F X pour les effets sonores ou simplement taper des effets sonores et vous trouverez beaucoup de choses. Dès que vous avez commencé à faire des vidéos professionnelles. Vous voulez probablement utiliser quelque chose comme la liste d'art de bande sonore à nouveau. Le son épidémique a des effets sonores. Maintenant, vous pouvez probablement aussi trouver une sorte de packs d'effets sonores gratuits en ligne. Si vous venez de google il effets sonores si gratuits, un pack ou quelque chose comme ça. Il y a un tas de sites Web pour offrir des éléments et des actifs de qualité incroyable que vous pouvez utiliser dans votre vidéo gratuitement à télécharger. Et donc dans ce cas, j'ai déjà trouvé des effets sonores. Mais avant de commencer, je veux penser à toi. Quel genre d'effets sonores pourrait avoir un sens dans ce clip ? Donc j'ai éteint la musique et le son original du club, et ça a été joué et réfléchi à Ok, quel genre de solution de fils pourrait vous utiliser ? Ok, donc on a évidemment un bateau, donc on a le son du bateau, non ? Il conduit une eau, donc nous avons besoin du son de l'eau. Dans ce cas, il y a probablement aussi une sorte de son ambiant avec les gens autour, vous savez, le genre de sons hors salle, pour ainsi dire même si ce n'est pas dans la pièce, vous avez évidemment une sorte de sons. On entend quelque chose quand on se tient sur le côté des canaux de Venise, ce n'est pas calme, vous savez, peut-être que maintenant c'est pendant les tentatives de la pandémie. Mais d'habitude ce n'est pas le cas. Alors. C' est le genre de choses que nous voulons ajouter. Et j'ai déjà téléchargé dans mon dossier Assets, un sous-dossier appelé X, et nous avons des choses que nous pourrions utiliser ici. effet sonore du bateau à moteur est la première chose avec laquelle je veux travailler, et on le traîne ici et on voit d'abord ce qu'on a obtenu. Ok, donc la première chose que nous remarquons que c'est certainement beaucoup trop fort, et c'est l'une des erreurs les plus courantes lors de l'utilisation d'effets sonores, c'est que les gens les rendent beaucoup trop évidents, vous savez, donc vous veulent qu'ils se fondent, et vous ne voulez pas qu'ils sonnent comme un effet sonore. Tu veux qu'ils sonnent comme Israël, non ? Je voudrais peut-être même aller moins bas et en fait, dans ce cas, nous pouvons parfaitement commencer déjà ici avec la musique comme celle-ci, ce qui rend l'édition un peu plus immersive parce que ça sonne comme, dans ce cas, nous pouvons parfaitement commencer déjà ici avec la musique comme celle-ci, ce qui rend l'édition un peu plus immersive parce que ça sonne comme, Le clip commence ici. Et en réalité, personne ne sait que le son n'a jamais été là de toute façon. Un peu, beaucoup. Donc donc maintenant et puis évidemment besoin d'arrêter ici, parce que ici nous n'avons pas ou loué. Il doit être plus bas, car en réalité, le bateau à moteur n'est pas parti. Ce n'est plus dans le cadre. Donc nous ne voulons pas qu'il soit aussi concentré, vous savez, avoir un plus bas encore non, toujours, non. Et maintenant il devrait être parti une seconde, parce que ce n'est pas tout. n'y a pas de bruit de bateau à moteur. Ils ne sont ni l'un ni Ici, nous l'avons encore. Et là, nous avons un vrai bateau à moteur, et puis il est parti à nouveau. Ok, écoutez, c'est comme ça que nous utilisons cet effet spécifique. Nous revenons au début de notre premier clip, et maintenant nous utilisons l'ambiance paisible de la rivière fond. C' est le bruit de la rivière, évidemment. Et nous éteignons tout le reste et encore une fois, nous faisons juste une vérification sonore et voyons ce que nous avons réellement ici. D' accord ? Encore une fois ? Trop fort. Instantanément. Je reçois, genre, moins 20. Ouais, ça a l'air bien. Déjà. Je vais certainement l'utiliser. Sauf pour les parties où nous sommes sans eau. Dans ce cas, pour ce clip, nous le faisons un plus bas parce que nous sommes plus loin de l'eau. Maintenant, nous n'avons plus d'eau du tout. Maintenant, nous avons de l'eau à nouveau. D' accord ? Et c'est tout. Vous remarquez que j'ai ajusté l'effet sonore à chaque club, vous savez, parce que de toute évidence, comme, déjà dit, toutes les scènes ne devraient pas avoir le même son parce que ce n'est pas la même scène, droit ? Donc maintenant, nous avons quelque chose qui s'appelle des sons d'un restaurant italien, et je veux l'utiliser pour un clip spécifique, qui va être Où est-ce celui-là ? Parce que tu ne vois pas ça dans le cadre. Mais en réalité, c'est une sorte de zone très occupée de type plaza où il y a en fait des restaurants autour, et je pense que cela pourrait très bien ajouter à l'atmosphère générale du off the clip. Vérifions ça. Peut-être même ici déjà un peu. Ok, ça semble évidemment que ça ne va pas du tout, mais je crois avec le reste des trucs qui pourraient très bien s'adapter. Vérifions ça. Epilotis permis moins groupes. Je pense que je n'aime pas ce genre d'applaudir. Revenons plus loin ici et voyons comment les changements. Ouais, c'était beaucoup plus subtil. Et toi, tu sais, honnêtement, tu l'entends à peine du tout, tu sais ? Mais c'est bon. Parce que, comme je l'ai dit, il est important que ce soit réaliste. Maintenant, nous avons quelque chose qui s'appelle des effets sonores du marché occupé. Et ce que cela signifie est fondamentalement juste un son ambiant hors du marché. Trouver un bon, c'est en fait problématique, parce qu'il a cette chose effet de bas tout le temps. On ne veut pas ça. Donc je vais rapidement trouver un autre effet sonore pour, comme, vous savez, une ambiance de rue animée, pour ainsi dire. Très bien, nous y voilà. Nous avons un autre effet secondaire que nous pouvons essayer et voir comment cela sonne. Oui, c'est plutôt bien. Je pense que oui. Voyons voir. - En fait , cet effet sonore sur le marché occupé que nous avions pourrait s'adapter très bien à cette scène spécifique ici. Oui, je pense que oui. Moins 10. Parce que assez drôle, cette chose ne sonne pas. Ils sont en fait s'adapte très bien à l'image de cette femme avec un masque sur juste un peu plus bas à nouveau. Encore plus bas. Moins trois. Oui, c'est bien. Bien, bien, bien. Et maintenant, la dernière chose que j'ajouterais est un effet sonore de mouette. Elle va toujours bien quand on a une sorte de truc océanique. Effet sonore très dangereux. Très susceptible d'en faire trop. Way l'a ajouté aux bonnes positions. Et regarde ça. Comme si nous passons facilement à huit couches audio. Évidemment, vous pourriez mettre que vous savez un peu sur l'autre et en faire une couche de moins ou deux couches de moins. Mais je l'aime comme ça parce que c'est plus. C' est plus facile à voir car, vous savez, il n'y a qu'un effet par couche. Et maintenant, maintenant, nous coupons tout à la bonne longueur. Maintenant, nous voulons toujours nous assurer qu'ils s'estompent bien. Um, et tu peux faire ça comme ça avec les amis clés. Ou nous pouvons simplement utiliser l'effet appelé gain constant, et c'est fondamentalement comme la croûte est éteinte. Mais pour l'audio vidéo, je veux dire et on le traîne un peu plus longtemps. Eh bien, on y va. Alors c'est ça. C' est comme ça que nous faisons le design sonore. Et maintenant que dans la prochaine étape, nous allons regarder la qualité de couleur 19. Correction de base: Ok, donc maintenant l'étape suivante, on va vérifier la couleur. Super. Donc avant de faire ça, nous, comme toujours en double sont la séquence Nous sommes maintenant à 04 et nous y voilà. Et la première chose que je voudrais faire, c'est la couleur. Corrigez l'image pour la rendre prête pour la qualité de couleur. Et dans ce cas, pour ça, on va ouvrir la fenêtre. Espaces de travail, où est-il ? La couleur, qui est spécifiquement en fait dans ce cas, peut-être pas tellement, mais elle est faite pour la correction des couleurs. Donc ma première, la première chose que je veux faire est de m'assurer que tout est bien exposé et un bon moyen de le découvrir. C' est juste pour avoir une belle plage dynamique, tu sais ? Donc tu veux que tes ombres ne descendent pas en dessous de zéro, évidemment. Et vos faits saillants de manière optimale ne pas dépasser 100. C' est juste une ligne directrice, parce que cela dépend évidemment toujours de l'image spécifique, parce que certaines choses sont tout simplement sombres et certaines choses sont tout simplement super lumineuses. Ensuite, je fais une correction simple de la balance des blancs en cliquant sur un espace blanc. Um, juste comme ça, c'est en fait très bien exposé peut être minuscule, mais la mariée euh hein. Si vous avez un tir qui ressemble à celui du dernier, vous pouvez simplement cliquer sur l'ancien, en fait. Commande Hit, Voir pour copie. Sélectionnez le nouveau clic Rouge et collez les attributs. Et maintenant, nous pouvons changer. Choisissez ce que vous voulez. Quoi ? Qu' est-ce que tu veux coller là-dedans ? Et si vous rythmez l'effet de couleur de symétrie, alors vous aurez la même qualité de couleur que dans le dernier. Très cool. Cool. Peu d'effet. air beau et beau. Cela a besoin d'un peu plus de contraste. J' en ai envie, mais tu le feras plus tard. Ceci est semble à 10 avec sombre. D' accord, donc ça a été tourné dans un profil de couleur un peu plat. Donc, ce que cela signifie, c'est que l'image n'est pas très saturée, et ce n'est pas très contraste. Donc, la façon dont nous allons résoudre cela puisque tous les clips ont ceci, vous savez, je ne veux pas dire problème parce que techniquement pas un problème. Mais ce, vous savez que ce truc se passe, nous allons utiliser un calque d'ajustement et ce qu'un calque d'ajustement fait. Ses couches d'ajustement sont fondamentalement d'abord nous l'ouvrons par nouvelle couche d'ajustement d'élément. Ok, mettez-le dans nos actifs et faites-le glisser ici. Ainsi, le calque de réglage affecte essentiellement chaque couche vidéo ou vidéo qui a été abaissée. Ainsi, par exemple, si nous n'avons pas d'effet qui s'applique à l'ensemble de notre vidéo, à l'ensemble de notre éclipse, pas seulement une, alors nous appliquons simplement l'effet du calque de réglage et le calque de réglage glissé sur toutes les les clips que nous voulions réaliser. Donc, dans ce cas, nous ajoutons juste un peu de contraste en allant limiter votre couleur et glisser le contraste, peut-être à 35 et aussi la saturation à peut-être 1 20 Oui, 1 20 C'est bon, je pense. Et puis nous jetons un coup d'oeil et vous pouvez voir à quoi il ressemble avant et après par juste Target prêt en le rendant invisible entre les deux avant, après avant, après avant, après avant avant. Après 20. Donner un regard à votre vidéo: Maintenant, je veux donner un peu d'orange et bleu sarcelle, et c'est un grade de couleur très basique comme je vais le faire. Mais c'est un look très populaire, et la façon dont nous le faisons est juste en fait dans ce cas en utilisant à nouveau la couche d'ajustement. Et la façon dont nous allons le faire est d'aller aux roues de couleur et de faire correspondre, vous savez , sous-élément ici, et nous allons mettre un peu de bleu et de sarcelle dans l'ombre. Pendant ce temps, poussé un petit peu d'orange dans les tons moyens et peut-être les faits saillants, puis voir comment il bien, regarder à la fin. Ça va être un peu, euh, tu sais, subtil ici peut aussi rendre les ombres un peu plus sombres. Peut-être quelque chose comme ça. Voyons si c'est trop, puis équilibrez-le sur le site orange. Une autre chose que j'aime faire est d'aller aux courbes RGB, espère les courbes de saturation de teinte plutôt sur aller à la question des humors et peut-être sélective sélectionner Eh bien, ici nous allons sélectionner le bleu, et nous pouvons rendre le bleu plus sarcelle, un petit peu, et c'est comme ça que ça va ressembler à ce clip. Pour moi, il semble être un peu off avec la couleur abs, dollars blancs et aussi trop lumineux Changer le Specter Contra 20. Il a l'air chargé, engagé pour moi, et ici nous avons un simple ouais, j'aime ce simple grade de couleur ce clip Plus précisément, je veux ajouter un peu de contrastes ici parce que, euh, c'est sorte de lavé parce que le jour du temps et il y avait un peu brumeux, je suppose, n' était pas parfait. Et ce clip semble un peu trop saturé. Donnons-lui un peu de couleur. Il n'a pas tellement de voiture. Et on y va, et c'est tout. C' est le grade de couleur de base. Un peu d'orange et sarcelle, donc juste rapidement, encore une fois, un petit examen. Donc, si vous faites la correction des couleurs, vous voulez corriger l'exposition. Saturation du contraste et balance des blancs 21. Grading des couleurs avec des LUTs: fait notre propre qualité de couleur. Maintenant, je veux éteindre ça une seconde et vous montrer une autre façon de le faire, ce qui est avec beaucoup. C' est probablement un peu plus facile. Même chose, ajustement direct. Je pars dessus. Et maintenant, nous pouvons passer à la couleur élémentaire et aller à l'onglet créatif. Et puis ici, cliquez sur regarder, selon que vous insultez déjà quelques lots supplémentaires ou non, vous trouverez les lots propriétaires de première pro ici, et beaucoup sont fondamentalement comme des filtres instagram. Si vous y pensez, parce que vous pouvez appliquer différents regards à votre image et la rendre très simple. Vérifions celui-là. Ok, c'est un mauvais exemple, évidemment, parce que ça a l'air horrible. Mais nous allons juste cliquer à travers les lots ici que nous avons et utiliser juste un que nous aimons. Tu sais, tu peux changer l'intensité de la lumière ici. Donc, par exemple, si vous deviez utiliser celui-ci, où est-il juste ici pour que vous utilisiez celui-ci. On peut changer l'intensité, tu sais, de 200 0 et ça ne semble pas si mal. J' aime ça, en fait, mais continuons à chercher un peu. Et celui-là par rapport à avant ? C' est ce qu'on a fait. C' est la chance. Peut-être un peu fort ici. Ouais, ça dit, j'aime ça aussi. Alors je vais rester avec le mien. Dans ce cas, je l'aime un peu mieux. Supprimez ceci et maintenant il s'agit d'exporter. 22. Exporter votre vidéo: une autre partie est d'exporter notre petit film et, vous savez, d'en exporter très simple. Tu vas juste au tout début. Tu as frappé I pendant que tu es sélectionné. Et comme nous l'avons dit dans le point, c'est là que les exportations vont commencer. Et maintenant, nous allons à la toute fin et un cadre à gauche. Parce que Premier ministre a cette chose bizarre que quand il sélectionne la fin du club, il a toujours une sorte de cadre noir à l'Et donc nous allons un cadre à gauche en frappant la gauche irakienne. D' accord. Et maintenant oh, pour sortir. Et maintenant, nous avons sélectionné, défini dans une offre outpoint hors de notre exportation. Et maintenant, nous pouvons aller au fichier pendant que la séquence est sélectionnée. Support d'exportation de fichiers. Et si vous avez fait attention, vous pouvez voir le raccourci déjà ici. Exporter le contrôle ou la commande du média. Evans. Et vous pouvez simplement sélectionner à nouveau la séquence. Contrôlez M. Et voilà que vous allez instantanément vous fait gagner cinq secondes de plus. Et ici, nous avons la fenêtre d'exportation et en fonction. Vous voulez le mettre, vous avez différents paramètres d'exportation, est-ce pas ? Si vous voulez juste orteil, vous savez, je ne sais pas à court pour vos amis sur ce qui se passe, alors vous pourriez être assez avec 7 20 p ou 10 80 personnes. Disons que vous voulez le mettre sur YouTube et quatre K. Ok, même si vous venez, vous savez, peut-être filmer que même dans 10 AP, vous pouvez toujours l'exporter. Et pour Cape, ce ne sera pas un vrai rial pour cape, mais en fait ça va encore mieux paraître, surtout sur YouTube. Mais disons pour cette affaire, YouTube 10. 80 p. Parce que nous avons ces presets ici que vous voulez toujours. Assurez-vous que le contremaître il est généralement h 800.264 et préréglé. Tu es 2 10 80 personnes et ensuite toutes ces choses qu'on a ici. Fondamentalement, vous pouvez les oublier pour l'instant en tant que débutant, parce que c' , vous savez, est, vous savez, qu'il y a beaucoup de paramètres que vous pouvez faire qui n'ont vraiment pas d'importance. La plupart du temps, vous pouvez vérifier si vous voulez exporter la vidéo et l'audio, que nous, bien sûr, voulons dio. Nous pouvons cliquer, rendu profondeur maximale et aussi à l'inégalité maximale et toujours sélectionner ici en cliquant sur l'écriture bleu bleu. Nous sélectionnons le nom de sortie et aussi l'emplacement de sortie. Donc, dans ce cas, nous voulons l'exporter au meilleur. Arrêtez d'appeler mon problème à partir de 04 En fait, c'est une bonne idée d'exporter avec le nom de la séquence car alors vous savez toujours quel type de réponse d'exportation à quel type de séquence. Donc, vous avez toujours, Vous savez, le bon, la bonne connexion entre vos exportations et la séquence, ce qui est sûr et puis exporter. Et c'est comme ça que ça se passe. Et puis plus vite pas si vite, votre ordinateur exportera votre film. 23. Des Tutoriels plus spécifiques: Très bien, donc je sais qu'il y a beaucoup de fonctionnalités dans Premiere Pro. C' est un peu difficile à expliquer avec un seul flux de travail, parce que vous savez, vous pouvez avoir un flux de travail différent et vous pouvez avoir différentes choses que vous voulez faire ou que vous devez faire. Donc j'ai pensé que ça pourrait être une bonne idée de faire un tas de courts tutoriels pour, vous savez, répondre exactement aux questions que vous pourriez avoir. Et donc, dans ce cas, j'en ai déjà inclus certains ici. Si vous avez des questions spécifiques sur la façon de faire une action spécifique, avoir à résoudre un problème spécifique. N' hésitez pas à passer à l'étape de discussion. S' il vous plaît n'hésitez pas à me laisser un commentaire parce que je peux assez rapidement et facilement créer un court tutoriel, même si c'est juste 2 à 3 minutes ajouté à la classe. Cela et puis vous avez une réponse à une question, et aussi les futurs auditeurs. Les futurs étudiants vous feront connaître la réponse à cette question spécifique s'ils peuvent avoir la question. Donc je sais qu'il y a un tas de choses que je ne peux pas couvrir dans ce cours de base. J' ai dû prendre des décisions sur ce que je veux enseigner ce que je pense que c'est important. Mais si vous avez des demandes spécifiques à quelque chose que vous devez spécifiquement faire, alors donnez-moi le commentaire et je vais m'assurer de répondre à cette question dès que possible. 24. Comment corriger un horizon incliné: D' accord. Donc, ce tutoriel rapide, je veux vous montrer comment résoudre le problème hors d'un horizon, que ce n'est pas complètement niveau et pas complètement droit. Donc la première chose que nous voulons faire est de nous assurer que nous avons une sorte de ligne que nous pouvons, vous savez, vous savez, utiliser comme guide pour voir ce qui est réellement complètement horizontal. Et pour cela, nous cliquons sur la vue montrer les règles. Et puis la chose que nous faisons est de cliquer ici sur ce numéro, de cliquer sur ces chiffres, de le laisser cliquer, laisser cliquer, faire glisser vers le bas et d'aller approximativement sur la tête hors de notre horizon. Alors maintenant, nous sélectionnons le clip et nous allons à la rotation. Celle-là. J' ai fait une rotation exprès pour qu'on ait quelque chose à réparer parce que de toute évidence, tu sais, je ne tirerais pas comme ça. Mais vous allez juste ajuster la rotation jusqu'à ce qu'elle soit parfaite. Cela semble vraiment un peu trop. Si vous me demandez, je vais en traîner un autre et nous pouvons voir à un certain niveau. Donc, nous allons 1,5 quelque chose comme ça. Un peu trop. 1.3, et cela semble parfait. En fait, ce n'était pas vraiment niveau, et maintenant nous effacons les guides, et ici nous avons une vidéo parfaitement niveau, et c'est ainsi que cela fonctionne. 25. Tutoriel rapide Comment recadrer votre image: Je vais vous montrer comment recadrer dans votre vidéo parce que, vous savez, il y a évidemment la possibilité de zoomer, mais le zoom ne se recadre pas vraiment. Il fait juste un zoom. Et maintenant, dans ce cas, je veux vérifier dans ce cas, je veux vous montrer comment faire un vrai recadrage de la vidéo, c'est-à-dire sortir à gauche, à droite, droite, en haut ou en bas. Et la façon de le faire est de taper dans la culture de pénalité de recherche d'effets. Parce qu'il y a un effet pour cela avec Cliquez dessus et nous le faisons glisser sur notre clip. Et ici, nous avons dans les contrôles d'effet. Nous avons la culture de l'effet, et nous pouvons maintenant craber à gauche et à droite et en haut Ben bas à notre goût. Et c'est comme ça que vous recadrez une vidéo. 26. Modifiez les niveaux audio dans votre vidéo: dans ce tutoriel, vous allez apprendre toutes les différentes façons de modifier le volume audio. Nous allons donc directement dans Premiere Pro. J' ai ce clip que vous avez préparé à nouveau de mon voyage en Arménie. Écoutons juste, Theo. Bon, alors imaginons qu'on veut baisser le son. Donc, en supposant votre débutant total, vous voudrez peut-être savoir comment le faire. Donc cette chose ici en est un. C' est la couche audio, cette V pour la vidéo, une pour la couche audio et qui représente l'audio que nous entendons. Donc ce que vous voyez ici, les parties blanches sont la forme d'onde. C' est une indication de la hauteur du fichier audio, et nous pouvons y apporter des modifications. Donc, le moyen le plus facile de le faire est de faire un clic droit sur le clip audio, d' aller au gain audio, puis de le changer, vous savez, acheter n'importe quelle quantité appropriée serait. Disons, moins 10 db et vous pouvez changer dans, mais vous pouvez voir entre la forme de la voie audio va à nouveau plus bas, représentant les niveaux audio, et nous pouvons lui donner une écoute sur. C' est ce qui est avant après, nettement moins fort. Donc c'est la première chose à faire. Le problème avec ça pourrait être qu'imaginons que vous avez, hum, un dialogue ou quelque chose que vous voulez réduire. Et vous vouliez être constamment plus bas non seulement dans un clip mais sur plusieurs clips sur le même, euh, sur le même calque. Disons qu'un seul est un tas de clips comme ça. Et vous vouliez changer les couches audio non seulement de ce clip, mais aussi de chaque clip. Donc maintenant, vous pouvez évidemment copier et coller les effets. Mais ce n'est pas super, tu sais, élégant. Donnons un nom à Mère. Tu peux vraiment le faire. Mais si vous savez déjà que tout le calque est censé être un seul type d'audio, qui est ce que je ferais si vous en avez la chance. Ensuite, vous pouvez ouvrir quelque chose qui est appelé la table de mixage de piste audio par fenêtre, puis la table de mixage de piste audio . Et ce que cela fait, c'est qu'il vous donne une représentation de tous les différents treks afin que vous puissiez voir ici un, deux et trois représentant les mêmes lettres audio que vous avez ici dans la chronologie. Donc, disons que nous voulons jouer le waken voir qu'il n'y a que de l'audio sur un sur ce que nous pourrions faire, parce que cette année c'est la sortie. Ceci est la sortie que chacun de ces canaux, chacun de ces calques dans l'audio final de la vidéo, et nous pourrions simplement l'abaisser en le faisant glisser vers le bas. On peut, tu sais, le fermer complètement. Rendez-le plus fort, et cela affectera tous les clips audio que vous avez dans un. Encore une fois, si vous savez que vous savez, vous avez enregistré une interview ou quelque chose et que vous voulez apporter un changement à la conversation complète et pas seulement un clip, alors c'est la meilleure façon de le faire. Et la troisième façon de le faire est simplement d'utiliser cette petite ligne ici que vous voyez au milieu des clips audio. Donc, vous savez peut-être déjà cela à partir des couches vidéo où il change l'opacité, à droite ou franchement, droite ou franchement, quel que soit le type de valeur U attaché à la ligne et à la norme sans changer quoi que ce soit dans couches audio, il change, le volume audio est logique. Donc, en le faisant glisser vers le bas, vous pouvez le rendre plus fort à moins fort. La raison pour laquelle je n'aime pas ça, c'est parce que ça ne change rien parce que ça ne change rien visuellement parce que ça ne change pas. Et la raison qui ne l'aime pas autant ici dans Premiere Pro est que vous ne voyez aucun changement visuel. Donc, par exemple, si c'est ici, je ne peux pas voir instantanément à quel point il est comparé à ici parce que la forme de façon indique réellement la même chose, ce qui est un peu malheureux. Mais c'est parfait pour utiliser le cadre clé. Donc, comme vous pouvez le voir ici au début, j'avais l'habitude de clé image pour avoir une augmentation progressive du volume de rien à quelque chose . Hum, et c'est quelque chose que tu pourrais faire avec ça très bien. Mais parlons. Mais je vais faire un tutoriel séparé, Justin, images clés. Hum, mais je vais faire un tutoriel séparé, mais je vais faire un tutoriel séparé juste dans les cadres clés. Pour l'instant, ce sont trois façons. Comment modifier votre volume audio dans Premiere Pro 27. Comment créer un effet de l'effet lance: dans ce tutoriel rapide pour vous montrer comment créer un effet de ralenti approprié dans Premiere Pro. Nous voilà, Premiere Pro. Et si vous avez déjà pris d'autres classes d'esprit, comme celle sur les fréquences d'images ou celle sur General Videography 101, vous savez déjà que pour créer un ralenti approprié, vous devez enregistrer vos séquences dans la bonne image ce qui signifie dans la fréquence d'images supérieure. Ensuite, le cadre lu que vous voulez utiliser comme cadre de base, n'est-ce pas, n'est-ce pas, pour ainsi dire, est-ce pas ? Donc, pour la plupart des vidéos que je fais et je suggère fortement de faire la même chose pour vous-même, j'exporte et je travaille dans une Timeline 24 images. La vidéo sera ma dernière vidéo, donc tout ce qui me donne l'occasion de créer du ralenti. Donc, la façon dont cela fonctionne est que j'ai ce clip ici déjà à l'intérieur dans la timeline 60 images par 2ème 59.9 car c'est 50 que 60 images par seconde Et comment ça marche c'est que dans ce clip ici, il y a 60 images, 60 images images fixes en moins d'une seconde du clip. Donc, la bonne chose est ma dernière vidéo, cependant, ne contient que 24 images fixes par seconde de clip. Donc c'est la raison pour laquelle, quand je regarde cette vidéo dans la chronologie 24 Pete 24 FP, on dirait que c'est vraiment non humain. Lee vite. On dirait que c'est plus, plus, um, plus Rio. Presque. On dirait que c'est hyper réaliste. On dirait que ce n'est pas le cas. On dirait que c'est vraiment, mais au point que ça n'a presque plus l'air réel. Alors jetons un coup d'oeil. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de flou de mouvement. n'y a pas de mouvement naturel, vous savez, juste là semble très réactif. Et c'est ainsi que vous pouvez reconnaître les métrages à fréquence d'images élevée. En passant, si vous avez remarqué une fois que vous ne serez jamais guéri de lui, parce que maintenant que je sais à propos de ce truc, je vois 60 images ou même 30 images par seconde vidéos YouTube tout le temps, et je le reconnais dans un rythme cardiaque. Je suis genre, Ah, il y a 30 images sur 60 images n'a pas l'air bien. Hum, donc ces gars, on va l'utiliser à notre avantage parce que je l'ai enregistré en 60 images pour pouvoir faire du ralenti. Alors comment on fait au ralenti ? Il y a deux façons de le faire. Le 1er 1 est de prendre simplement le clip que vous savez où 60 images, vitesse de clic droit et la durée. Et puis vous pouvez simplement ralentir le clip jusqu'à présent qu'il agit résultats en 24 images par seconde. Dans ce cas, lorsque vous avez 60 images et que vous voulez changer 24, vous pouvez aller à 60% de réduction de la vitesse. Ça va le changer en un clip de 24 p. C' est ce qu'on va faire, et tu peux voir le clip. Retournons en arrière. J' ai plus longtemps. OK, maintenant c'est une vitesse de 60 %, et maintenant nous jouons et nous pouvons voir que c'est une lecture fluide. Ce n'est pas agité, donc ça veut dire qu'on n'a pas trop ralenti. Il y avait quelque chose sur mon objectif juste là, et c'est comme ça que ça ne fait pas de mouvement. Ok, L'autre façon de le faire est de changer le clip déjà à l'intérieur de la fenêtre Premier Project en cliquant avec le bouton droit de la souris, modifier interpréter le métrage. Et puis ici, vous pouvez voir qu'il y a une option de fréquence d'images juste ici, et nous pouvons soit utiliser la fréquence d'images du fichier 59.94 Ou nous supposons que la fréquence d'images 23.976 qui représente 24 amis s'applique. Ensuite, nous le faisons glisser ici et c'est le même ralenti, et il s'agit d'une promotion réduite dans Premiere Pro.