Édition VIDÉO DANS PREMIERE PRO CC : Comment modifier un DÉBUT vidéo Restaurant-Client pour finir

1. Introduction: Quoi de neuf, les gars ? Je m'appelle Dennis. Et bienvenue dans un autre cours dans la sérieuse vidéo freelance One A. Et ce soir, nous allons parler d'un sujet qui, pour certaines personnes, pourrait être plutôt sec et ennuyeux, mais qui s'avère très, très utile, important et crucial. Si vous souhaitez travailler professionnellement avec la vidéo dès aujourd'hui, nous allons apprendre à organiser professionnellement votre structure de dossiers, votre structure de projet et votre flux de travail dans Adobe Premiere Pro. Alors passons rapidement en revue les choses que nous allons faire ensemble dans cette classe. Tout d'abord, je vais vous apprendre la structure professionnelle des dossiers de projet que j'ai appris et en utilisant tous mes projets aujourd'hui. Deuxièmement, je vais vous montrer comment préparer votre projet Adobe Premiere de manière à pouvoir l'utiliser encore et encore avec la même structure sans aucun problème. Ensuite, vous allez jeter un oeil par-dessus mon épaule pendant que je suis en train de monter une vidéo complète d'un de mes clients qui ont récemment tourné et où j'ai utilisé exactement la technique que je vais vous apprendre aujourd'hui à vraiment mettre en valeur. Ouais, comment cela fonctionne dans la vraie vie et comment et peut-être parfois ne fonctionne pas parfaitement et dépend de la façon dont vous devez juste sur le chemin. Mais, vous savez, je vais vous donner un vrai derrière les coulisses de la façon dont je l'utilise pour créer une vraie vidéo payante pour un de mes clients. Et puis je vais finir avec quelques trucs et astuces sur le flux de travail du projet, l' édition plus rapide et tout ce genre de choses. Et je vais aussi partager avec vous la structure exacte de Fulda préparée, y compris les fichiers de projet premier et les modèles que vous pouvez utiliser pour vous-même complètement gratuitement . Et je suis très excité de te voir en classe. 2. Pourquoi la structure est si importante: Alors parlons de pourquoi c'est important. Si vous avez déjà tourné une vidéo, vous avez travaillé sur n'importe quel projet pour n'importe quelle vidéo. Vous avez probablement été au point où vous avez commencé à nommer vos projets des noms bizarres comme Project Underscore un. Et puis le suivant était Project Underscore 1.1, puis Waas project. Je marque 1,1 point final et puis il y a eu une autre finale et ça devient aussi très désordonné car je ne sais pas si vous savez ce que je veux dire. Mais les projets deviennent comme, très confus. Et chaque fois que vous venez avec un nouveau projet, vous lui donnez des noms différents et vous n'avez pas de conséquence de structure. C' était au moins comme ça pour moi. Et cela peut être vraiment douloureux, vous savez, parce que l'une des raisons pour lesquelles il est si important d'avoir une bonne structure de projet est ne rien manquer pour ne pas perdre de séquences pour ne pas perdre. Vous connaissez ce logo que le client vous a dit il y a deux semaines, vous ne trouvez plus cet email, ou cette fosse sonore en direct ou le petit effet sonore que vous avez reçu pour acheter un collègue et vous ne trouvez pas non plus cet email. Comme si ça allait toujours arriver. Cela est toujours tôt ou tard va se produire si vous n'avez pas une structure de projet très bonne et logique et infaillible. Et c'est de ça que nous allons parler aujourd'hui. Parlons de ce que tu vas apprendre. Donc, numéro un, nous allons nous assurer que vos données sont sûres et vous ne manquerez jamais, plus jamais une partie de la musique de métrage, Vous savez, Vous savez, un logo graphique quoi que ce soit. Et nous allons nous assurer que vous pouvez accéder à tout ce dont vous avez besoin à partir d'une combinaison hors d'un service cloud de votre choix. Google Drive, Dropbox Quelque chose comme ça. Et de préférence quelque chose comme ça. Un peu de profondeur. Et avec ça, nous allons nous assurer que vous pouvez travailler non seulement à partir de votre machine portable comme ce MacBook niveau ici. Vous serez également en mesure de travailler à partir de celui-ci qui arrêtent PC de votre Mac. Et en fait, dès que vous aurez ce SSD et un accès Internet littéralement depuis n'importe quel ordinateur dans le monde, donc la deuxième chose que nous allons réaliser est que nous allons avoir un flux de travail plus rapide parce que nous sommes va développer le flux de travail que nous voulons suivre d'abord, puis l'appliquer à chaque projet à l'avenir que nous allons utiliser. Donc nous n'aurons pas, vous savez, vous savez, pas de hoquet avec la structure du projet est claire, les dossiers déjà en place avant même que nous soyons au courant du projet, alors nous pouvons tous juste, vous savez, le remplir avec le nouveau matériel avec les séquences avec la musique différente, nous utilisons n'importe quoi, sauf la structure de dossier de base, dit-il. On n'a plus à s'en soucier. Nous n'avons pas besoin de trouver le nouveau système avec chaque vidéo, et cela va nous faire gagner beaucoup de temps. Cela va nous donner beaucoup de sécurité et aussi beaucoup d'espace pour le cerveau pour nous concentrer sur les choses vraiment importantes dans le montage d'une vidéo. Donc une chose pour nous ne nous sous-estime pas. Vous serez beaucoup plus professionnel. Et j'ai volé dans ce fait travailler avec une agence de production vidéo professionnelle dans le passé où j'ai appris sur le système et je le fusionne depuis et avoir travaillé avec des professionnels une fois il est assez clair que ce n'est pas seulement un terme professionnel sur là et exemple, par exemple, il est logique que même les cinéastes amateurs approfondissent certaines stratégies qu'ils utilisent parce que c'est tout simplement logique. Vous savez, comme vous aurez beaucoup plus organisé, comme les disques durs et vous ne perdriez pas des choses, et toute la structure vous rend plus calme. C' est comme travailler sur un bureau propre par rapport au bureau Messi, vous savez que vous n'aurez pas trop d'encombrement. Vous étiez pas en tout temps où tout problème aura tout interrogeable et fait juste beaucoup plus de sens. 3. Service Harddrive: d' accord. Avant de passer à Premiere Pro, parlons simplement de la structure des dossiers Project. J' ai donc préparé un petit exemple. Dossier de modèle, que j'appelle SK. J' ai gagné 10 flux de travail de projet. Je t'expliquerai plus tard. Pourquoi exactement ce nom ? Il a une raison spécifique, mais passons juste à travers cela une seconde rapide. Donc, comme je l'ai dit tout à l'heure, nous allons diviser tout ce dont nous avons besoin en deux endroits, essentiellement où nous les avons sauvés. L' un d'eux cette heure. Google Drive ou Dropbox, d'ailleurs, quel que soit le service cloud que vous préférez utiliser et dans le cloud, nous allons enregistrer les principaux fichiers Project, et nous allons également enregistrer tous les actifs que nous avons, sorte que cela pourrait être après effets compositions. Il pourrait s'agir de graphismes ou de logos ou quelque chose comme ça. C' est certainement la musique que nous utilisons. C' est essentiellement tout ce qui n'est pas les images brutes ou l'audio, OK, parce que c'est ce que nous allons mettre sur le disque dur sur le SSD que nous allons utiliser . Et la raison en est essentiellement parce que pendant que vous montez, la seule chose qui, en bref, ne change pas son audio sont vos séquences, dans la plupart des cas du moins. Donc, chaque fois que vous choisissez une nouvelle chanson à utiliser pour votre montage ou lorsque vous avez un nouveau logo que vous êtes censé utiliser, vous ne voulez pas être dans la situation où vous devez déposer cela sur le SSD. Donc, vous travaillez. Bien sûr, vous pouvez travailler sur le chemin parce que vous pourriez oublier ça, vous savez, et au lieu de cela, vous pouvez simplement tomber dans votre lecteur Google. Il va se synchroniser automatiquement, et vous y avez accès partout. Et aussi généralement les choses qui sont dans la SS ici n'utilisent pas trop d'espace de toute façon, donc les logos vont être de petites données. Vous avez des chansons musicales qui pourraient être MP 3 ou Wave data ? Oui, Oui, peut-être quelques compositions Activex. Donc ça ne va pas faire trop d'espace. Et en ce sens, ce n'est pas un problème qui va se synchroniser généralement très rapidement. Et puis nous avons sur le chemin de la SSC à la vidéo. Ça va être des images de test ici, et pourtant ça va être séparé comme ça. Maintenant, revenons au nom du dossier ici parce que c'est une raison très spécifique . Donc, la chose que j'ai appris dans la société de production vidéo, en fait où l'exportation a fonctionné pendant un certain temps, c'est un système assez agréable à partir d'une combinaison de lettres à trois chiffres . Et puis il est suivi par des combinaisons de chiffres à trois chiffres. Pensez-y à chaque fois que vous avez un client ou un nouveau projet pour lequel vous allez faire plusieurs vidéos. Donc, dans mon cas, disons que mon projet ou mon client en ce sens est un partage de compétences. OK, alors je vais choisir de créer un dossier et je vais choisir trois lettres qui me font me souvenir sculpture. Et ce sera des lettres uniques que vous n'utilisez pas pour un autre client juste pour le rendre consultable plus tard. OK, donc je vais utiliser SK I parce que ça va me rappeler de ma compétence Check Et ensuite je vais nommer S K. Je lui donne un espace et puis lui donne le nom sculpture juste comme un rappel supplémentaire ce que tout cela est au sujet . Et puis dans ce dossier, je vais avoir un autre S K i et puis pour chaque vidéo que je fais, je vais mettre un nouveau numéro courant sur des zéros à trois chiffres, donc ça commence par 001 espace. Et puis je lui donne un nom qui reflète le projet sur lequel je travaille. Juste pour que je sache lequel est le projet, je n'ai pas besoin de mémoriser les chiffres. Donc dans ce cas, ce sera juste un flux de travail du projet parce que c'est la réalisation de la vidéo en ce moment. Et c'est juste sur l'exemple Et alors peut réellement supprimer l'autre, parce que je l'ai déjà fait. Et à l'intérieur de ça et j' aurai, hum, je vais avoir sur mon SSD soit les images et l'audio, et sur mon disque G, qui a la même structure de base, j'aurai alors des actifs et le premier ministre. Donc c'est fondamentalement tout. Ensuite, il y a une chose qui s'appelle le travail non destructif. Ok, donc cela signifie fondamentalement que si vous avez déjà fait quelque chose dans un projet de première au tout début, vous voulez pouvoir revenir à cet endroit à tout moment plus tard dans l'édition et la façon dont vous pouvez chef ce problème, remplacez simplement ou vous venez de commencer à travailler sur un nouveau fichier de projet ou une nouvelle séquence dans le fichier de projet pour pouvoir revenir à la toute première séquence et rompre d'abord Rogic. Donc, à titre d'exemple ici, vous pouvez déjà voir juste pour montrer cela, j'ai créé trois fichiers de projet et généralement je recommande chaque fois que vous fermez le projet et que vous commencez à travailler à partir d'un ordinateur différent, vous le remplacer par le nouveau projet. C' est là que vous venez de le copier, coller à nouveau, le renommer à la suivante. Le numéro quatre plus élevé l'a mis dans leurs espoirs. Je l'ai mis là-dedans, et tu vas travailler dessus. 4. Le projet (Appel Skype gratuit avec moi ): Bon, maintenant, parlons de ça, Simon, Simon, pour ce cours, c'est très court. C' est très rapide. Vous pouvez le faire et juste aller de l'avant et créer la structure de dossier que je viens de vous dire dans votre lecteur Google et votre disque dur, ou SSD ou tout ce que vous voulez travailler, créer tous ces sous-dossiers. Tu sais, fais-le comme je te l'ai montré juste dans la vidéo, puis fais une capture d'écran et télécharge la chemise d'écran dans la section Simon Common et partage avec moi. Comment pensez-vous du système ? Comme si cela est logique pour vous si vous avez des idées d'amélioration, si vous aimez comme il ISS partager avec moi, votre expérience et que six. C' est le Simon pour aujourd'hui. Maintenant, la partie amusante commence , C'est pourquoi devriez-vous télécharger cette mission ? Tous ceux qui chargent la mission, et tous ceux qui renoncent à la mission recevront un appel Skype de 20 minutes avec moi. Donc, quelle que soit la question que vous avez sur le montage vidéo sur, vous savez , vidéo freelance , ce que vous voulez savoir, si vous voulez juste que je regarde l'une de vos vidéos vous donner sac d'alimentation si vous avez quelques questions précises. Tout ce que tu veux demander. Chaque personne qui termine la capture d'écran qui remplit la mission recevra un appel Skype de 15 à 20 minutes avec moi et pourra demander ce qu'ils veulent. D' accord, c'est un marché. J' espère voir beaucoup de Hue dans les appels Skype, vous savez, regarder, regarder des tutoriels en ligne ou regarder des cours en ligne. Cette chose en prenant des mesures et en l'utilisant et en faisant quelque chose avec c'est une autre chose. C' est donc je veux vraiment que vous preniez des mesures et nous voulons que vous alliez, vous savez, l' avant. C' est pourquoi faire ça, genre, une idée folle d'appeler tous ceux qui font ça. Mais assurez-vous de télécharger le téléchargement d'une capture d'écran. Appelons la croûte si tu veux, et tu peux me demander ce que tu veux. J' espère vous voir sur Skype retour 5. Configuration de projet Premiere Pro: D' accord. Donc, je viens de renommer rapidement le projet. Quand on est dans le projet, on voit quatre dossiers. moment, nous avons les actifs qui contiennent, vous savez, toutes sortes d'actifs, qui seront dans votre lecteur Google plus tard, des couches d'ajustement, logos et des graphiques, la musique, effets sonores, effets vidéo, toutes sortes de choses. Ensuite, nous avons votre audio où vous avez juste votre enregistrement audio, au cas où vous avez enregistré séparément et pas déjà dans la caméra. Ensuite, vous avez une vidéo où vous mettez vos séquences. D' habitude, je le nomme en réalité. Le plus important, c'est les séquences, donc je ne vais pas trop entrer dans la vidéo. Que signifie séquence vidéo dans Premiere Pro ? C' est fondamentalement juste, vous savez, la chronologie dans laquelle vous éditez en ce moment. Et j'ai le système où j'ai dans le dossier des séquences, je vais avoir un dossier qui sera l'archive. Où vas-tu mettre les vieilles séquences sur lesquelles tu ne travailles plus ? Cela signifie que les étapes précédentes de votre flux de travail sur vous allez avoir la séquence imbriquée est au cas où vous allez avoir une séquence imbriquée est que vous pouvez les mettre là juste pour l'organisation qu'ils ne volent pas juste quelque part. Donc, quand nous avons toujours commencé avec le premier, nous commençons toujours par la séquence qui inclut le numéro du projet, puis zéro zéro zéro. Et cela obtient SK I 001 Et ici, nous n'avons pas besoin du plus descripteur, descripteur, du nom plus descriptif derrière elle. Même parce que nous sommes dans le projet, nous savons ce que c'est. On ne peut pas chercher des séquences en dehors de Premier, donc ça n'a pas d'importance. Donc c'est SK I 001 puis 00 6. Aperçu de Premiere Pro Editing Workflow: D' accord. Donc je vais vous montrer avec l'exemple d'une vidéo que je vais en fait éditer la vie. Pas la vie, mais comme ça. Pas la vie, En fait, je vais monter pour ce cours, et je vais juste faire glisser les images ici dedans. Donc oui, c'est bon. Et le chemin vers le premier après juste parce que je l'ai filmé en quatre K. Mais en fait, je vais, pour des raisons de stabilité hors enregistrement en même temps sur cet ordinateur, je vais éditer ça sur un 10. Chronologie 80 p. Donc, de toute façon, cette séquence ici, elle s'appelle SK I 00100 Donc ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer la séquence et appeler la prochaine 101 et mettre le 1er 1 dans l'archivé et mettre ceci en séquences et ouvrir celle-ci . Parce que la façon dont je travaille est sur la toute première séquence. 00 Je viens de tomber dans le dedans, la vidéo complète de tout ce que j'ai sans aucune sélections. D' accord. Donc, parce que cela, par exemple, sens parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et obtenir des séquences de la première ligne de temps au cas où vous découpez quelque chose que vous finiriez par vouloir utiliser la dernière chose et vous n' avez pas à commencer à chercher dans les images et faire, genre, trucs bizarres. Vous pouvez juste aller directement ici, sortez-le. Et à ce moment-là, on a juste dupliqué pour ne plus toucher à ça. Donc on travaille sur 01 et chaque changement qu'on fait maintenant, ça va être non destructif. Donc on peut toujours utiliser l'ancienne séquence sans avoir Teoh. Ouais, faire des recherches bizarres ou quelque chose comme ça. Donc, la prochaine étape sera dans 01 Je suis mon sans but à l'arrivée de ce que j'ai sélectionné tous les clips qui sont utilisables. Donc, comme, j'ai coupé tout ça comme environ une demi-heure coupé les clips que je pourrais imaginer utiliser ne signifie pas que c'est le montage final ou quelque chose comme ça. C' est juste fondamentalement le truc utile utilisable. Alors imaginons que j'ai fait ça et puis je vais à zéro à tout droit, alors mettez-le dans le zéro ouvert archivé à Tout droit. Donc dans la deuxième séquence Oh, à ce que je vais faire, c'est que je vais traîner là-dedans. La musique que je veux utiliser mais et commencer à couper. Eh bien, tout d' abord, choisir la longueur du clip que je veux utiliser, qui dans ce cas sera d'environ 30 secondes. Alors je vais te montrer un truc. Aussi plus tard sur la façon de changer la durée de la chanson que vous utilisez sans faire un peu bizarre ou avoir à faire trop, beaucoup ou coupes, puis fondamentalement éditer à partir des plans utiles que nous avons mis fin à ces plans et les assembler deux de la musique. Donc je finis avec la première coupe rugueuse, puis je retourne à la duplication 03 où je vais faire fondamentalement. Hum oh, et j'ai oublié en numéro trois, numéro deux. Pourquoi la plupart vont donc ajouter déjà toutes sortes d'effets sonores que je veux utiliser. Donc, comme, par exemple, si je montre dans la vidéo comment il y a quelque chose de frire, je pourrais ajouter un stylo grésillant ou comme un grésile frit après, choses comme ça. Et puis dans la séquence suivante, j'ai encore un duplicata. 03 Je vais juste essayer de trouver toutes sortes d'erreurs ou mec, quelques modifications re à la première ébauche que je fais si vous le pouvez, vous devriez le faire un autre jour. Et si tu peux, tu devrais vraiment laisser ça faire quelqu'un d'autre. Ou laissez quelqu'un d'autre commenter la vidéo que vous avez faite jusqu'à présent afin que vous puissiez juste avoir une deuxième perspective sur ce que vous avez fait. C' est très, très utile. Et cela ne signifie pas que vous êtes mauvais éditeur N'importe quoi si vous le faites vous-même ou si vous partagez le processus d'édition. C' est vraiment mieux parce que vous obtenez une autre perspective et que vous obtenez des commentaires que vous pouvez utiliser, mais vous n'avez pas à le faire. Mais c'est une belle, vous savez, plus du flux de travail. Mais tu n'as pas à faire ça. Oui, j'ai été édité. Et quand je suis satisfait avec ça jusqu'à présent, alors je fais une autre séquence. Va à zéro pour et au fait, laisse-moi nettoyer ça ici. Archivé vous ouvre avant les séquences, et puis je vais jouer à la correction des couleurs et à la notation des couleurs, ce que je vais faire séparément. La correction des couleurs de chaque clip, puis sur le dessus, je mets dans des couches de réglage qui mettent les choses de classement des couleurs avec beaucoup et toutes sortes de looks globaux que je veux créer. Et quand ce sera fait, ce sera essentiellement une autre duplication. Mais alors ce sera la première séquence d'exportation où je vais réellement exporter le clip, envoyer au client, obtenir des commentaires de leur part, implémenter le feedback une fois de plus, puis exporter le final produit, qui sera également avec une autre duplication des séquences. Donc je pourrais juste revenir à ma première exportation et des trucs comme ça. Mais c'est le processus de base. Donc maintenant, fondamentalement, allons juste entrer dans le montage directement, ok ? Mais je vais passer à un pro de première, et je vais voir ton intérieur là-bas. 7. Live Edit partie 1 : Importer des séquences d'importer et de l'édition non destructive de l'édition ?: Donc j'ai fini d'enregistrer, genre, une heure ou quelque chose comme ça quand mon premier ministre est tombé en panne Quoi ? Tu vas voir une lettre. Mais juste pour que vous sachiez, la raison pour laquelle vous avez arrêté de me voir dans le coin supérieur droit ou entre les deux et le son fait une petite différence parce que mes caméras ont cessé d'enregistrer après 30 minutes. Je ne sais pas, vraiment pourquoi ? Et c'était beaucoup de passaient choses intéressantes et bonnes qui se passaient, donc je ne veux pas l'effacer. Je ne voulais pas le refaire parce que je ne sais pas si ces choses reviennent et je ne veux pas faire semblant. Ces choses arrivent parfois, vous savez, comme vous devez toujours être conscient de ce que vous faites et voir si c'est enregistrer et voir si les niveaux audio sont corrects et tout ça. Donc on est juste au point où je suis dans une heure. Donc, allons juste avec l'édition des sommes d'espoir. Pas trop mal. se voit dans une heure. Donc, comme vous pouvez voir ce que vous allez recommencer avec la première séquence sk I 00100 dans laquelle nous allons mettre essentiellement toutes les images que nous avons une chose rapide que j'ai fait. Ce que tu n'as pas vu. C' est, euh donc parfois vous photographiez dans différentes fréquences d'images pour pouvoir utiliser le ralenti plus tard. droite. C' est ce que j'ai fait ici aussi. C' est ce que j'ai fait ici Vous pouvez voir les différentes couleurs sur les étiquettes centrales que vous avez droit ? C' est Magenta. Tout ce qui est magenta a été tourné en 100 images par seconde. Et donc je peux utiliser 25% de ralenti plus tard sur tout ce qui est orange ou dans ce cas, mangue est tirée et 50 francs par seconde. Et tout ce qui est bleu était de 25 images par seconde. Et juste au cas où vous ne le sauriez pas ici, l'Allemagne était dans la région des amis. Je ne suis pas désolé que ce que cela signifie réellement et pourquoi il est 25. 23.976 comme l'afflux des U.S. U.S. Mais nous entendons tirer 25 amis par seconde en utilisant. Donc, euh, j'ai tout choisi comme exemple, tout disséquer, modifier interpréter les séquences, modifier interpréter les séquences, et puis j'ai interprété que tout était de 25 francs par seconde, qui a ensuite pour effet que les clips de 100 images par seconde sont déjà ralentis à 25 images par seconde et ont donc, comme, comme, 1/4 de réduction de la vitesse réelle. Donc, dans ce cas, je n'aurais pas besoin de le ralentir dans la chronologie. Je devrais accélérer le mois si je le veux à la vitesse réelle. Donc je dois avoir du sens. Je vais jeter toutes les images ici, mais sélectionner tout ici parce que beaucoup de son montré en quatre K. Et je travaille dans la ligne 10 80 p 10 dans le sable et ce projet ici réglé à la taille de l'image , et puis nous avons environ 55 minutes de meubles. Et comme je l'ai déjà dit, ce que je vais faire maintenant, gros, juste passer par toutes les images et juste, exactement qu'on y va avant que je l'oublie. Évidemment dupliquer 01 archivé et les séquences et sont la séquence de travail 0101 Donc, nous avons connu destructivement. Pourtant, chaque fois que la séquence où nous avons toutes les séquences donc nous n'avons pas besoin d'utiliser like, donc nous n'avons pas besoin de retourner dans le dossier des séquences ici 8. Live Edit 2 : Finir le coupé de roches: Um d'accord. Donc, comme je l'ai dit, je vais passer en revue tous les clips, tous les clips, et juste sélectionner les pièces que je pense utiles. Que je pourrais utiliser dans la vidéo finale, rappelez-vous, la vidéo finale ne rappelez-vous, sera que 30 secondes, l'assemblage d'un hamburger et d'accord, donc la façon dont on va faire ça c'est ça. Je vais aller de l'avant et éditer tout le clip. Je vais faire toute la vidéo d'arrivée finale. Et chaque fois que j'ai quelque chose à te dire à partager quelque chose d'intéressant à apprendre , je vais passer le clip, parler. Voyons combien de temps la classe finit par être parce que je ne sais vraiment pas. Cela dépend beaucoup de la vidéo sur combien de conseils et combien d'apprentissages exacts j'ai ici pour vous. Mais allons-y et commençons à éditer. Je dirais juste. Donc maintenant, nous sommes ici dans le premier clip et ceci est un comme vous pouvez le voir en couleur est un sur les coupes plus lentes. Donc je me souviens du tir. En fait, le tournage Pourquoi avez-vous sonné en ce moment Vous pouvez en fait ils mènent toutes les couches sonores. Je vais à droite, cliquez sur un lien et puis supprimez les petites fourchettes parce que je sais déjà que nous n'utiliserons aucun des sons qui ont été enregistrés, tout ce que nous allons faire avec de la musique ou des effets sonores plus tard. Donc, je me souviens du tir, et je me souviens aussi qu'ils ont ce smash Berbère et pendant le tir. Parfois, les choses ne fonctionnent pas car on s'attend à ce qu'elles fonctionnent comme elles l'ont fait. Mashberg. C' est un nouveau burger, donc ils n'ont pas trop d'expérience avec lui. Je pense qu'Andi à écraser a fini par ne pas travailler quatre fois sur cinq. Donc, je suis juste à la recherche d'un tir où je peux utiliser où il n'y a pas de secousses, où il n'y a pas de mouvements de caméra passés et tout fonctionne bien dans la netteté est bon, alors, exemple. Pour moi, c'est trop haut ici, tu sais. C' est comme le célèbre très grand et l'action qui arrive très haut. Ce n'est pas pointu, donc on peut aller de l'avant et cliquer sur une rue de nuit. Au fait, ISS, quand vous faites défiler le temps comme ça, si vous appuyez simplement sur la barre d'espace et que vous cliquez, c'est la vitesse normale, non ? Et puis vous cliquez sur l Si vous pouvez voir ici, ça va plus vite, vous savez, et c'est surtout si vous êtes des choses au ralenti ou si vous parlez de dialogue ou quelque chose. Si vous avez une interview et que vous voulez passer par les scènes intéressantes et que c'est encore assez lent pour comprendre le dialogue, généralement si la personne ne parle pas trop vite. C' est donc une bonne façon d'être accéléré beaucoup. Parce que sinon je devrais avoir l'impression que ça va prendre 55 minutes au minimum pour regarder les images sans aucun montage, non ? Donc c'est beaucoup de temps. Et si vous voulez y aller, vous le cancer. Tu peux frapper une autre fois dans une autre fois, chaque fois que ça va aller trop vite. Thème qu'elle était. Alors, vous allez au début et voyez où il a commencé à être. Le sol. Ouais, donc une chose que je ne m'inquiète pas à ce sujet, par exemple, des choses comme la couleur, choses comme la couleur, choses comme la luminosité, des choses comme ça. Donc je pourrais voir que exempter ce clip. Ce n'est certainement pas assez lumineux. Quelque chose ne pointe pas assez bien sur lui, mais ça n'a pas d'importance. Maintenant, c'est ce qu'on va réparer plus tard. Je pense que dans l'ordre qu'avant quelque chose juste Ouais, là vous pouviez voir les problèmes avec Burger. Au fait, euh, à la seconde où cette vidéo travaille sur mon petit carnet ici, euh, à la seconde où cette vidéo travaille sur mon petit carnet ici, c'est pour ça que ce vert est si petit. D' habitude, je travaille sur un ordinateur plus gros, mais c' est un bon. Oh, oui, tu vois, c'est gentil et charmant. C' est une belle pression. Et puis je vais tout directement au point jusqu'à ce qu'ils remontent, parce que c'est quand ça devient mauvais, tu sais, parce qu'alors ça colle à l'assiette, et ce n'est pas ce qu'on veut. C' était un bon argent. Je me souviens que c'était là qu'ils jetaient la boule de viande ou de viande végétalienne dans la graisse. Et c'est mieux est bien n'importe quoi. Oui, c'est tout. Voyons comment on peut utiliser ça avec l'autre club parce que le problème est ici sur ce club. Nous avons tout ça nourri autour et là-dessus, mais nous ne le faisons pas donc ce n'est pas optimal. Peut-être que le sizzle ici est bon, aussi. Ouais, ce n'est pas pointu. C' est très dit. Ils sont dans la chambre à venir, et c'est incroyable. Bien que je pense avoir eu à peu près la même photo ici plus tard, mais dans ce cas, un brisé et quatre K. Donc, je vais utiliser les quatre câpres et même si ça a peur d'eux, ça va être plus détaillé parce que, comme vous pouvez le voir ici et les effets, c'est sur une échelle 50. Donc je pourrais théoriquement aller jusqu'à 100, c'est toujours la même netteté. C' est toujours sans aucune qualité. Il y a des problèmes. Aiken a beaucoup effrayé, donc c'est un joli petit peu que tu vois. C' est par exemple, c'est déjà suffisant. Ça va être une vidéo de voiture très rapide de toute façon. Cela pourrait être juste une petite séquence de l'endroit où vous voyez les hamburgers grésiler. C' est sympa. Certains d'entre eux l'utilisent. Celui-ci, je pense, est où aller lentement dedans et puis le tour vient droit Cool. C' est dedans. Donc ça, vous devez imaginer plus tard avec, comme, euh, vitesse ronde. Donc c'est comme, puis plus lent. Et puis Scott, pas question. Elle vient. Et rappelez-vous, nous voulons toujours couper au point où il n'y a pas de secousses, pas de brièveté. Non, non, rien. C' est distrayant. Jolies menottes. Ce n'est pas un tir, trop spécial parce que nous avons quelque chose au premier plan pourrait être utile plus tard. Va-t'en. C' est là que Conde concède. Essayez une partie de la photo. Belle petite révélation. Ouais, ça devrait être amusant. C' est là qu'ils enlèvent le programme pour le mettre sur la bombe. Oui, c'est propre. Je m'en souviens. On a fait le tir deux fois, et le second était très gentil. C' est déjà sympa. Parfait. Donc pour cette victime que nous avons utilisée si nous voulons, vous pouvez jouer beaucoup avec, genre, genre, rampes de vitesse avec ce genre de trucs. C' est ça. Donc vous voyez, c'est intéressant parce que vous voyez le mouvement propre commune lui donner des coups de pied. C' est là que vos freins. Parce que ce n'est pas destiné à lui. Dès que vous avez avec le mouvement de la caméra passée, la prise de vue devient, vous savez, ce n'est plus bon, sauf que vous voulez le mouvement intentionnellement, pour un certain effet, sont certain type de transition ou quelque chose. Ce coup n'est pas si agréable, parce que l'ensemble des graphiques dans les mains d'avant cela, en fait, qui se passe réellement en face de l'action. On voulait voir les tomates qu'on n'avait pas. Donc on ne va pas utiliser le tir. ça a l'air sympa Maisça a l'air sympa. Ok, écoute, caméra secoue, j'ai son plan pour ton temps. Oui, ils essayent un angle différent. Je n'aime pas ça, donc je ne vais pas l'utiliser. Et le clip suivant. Je crois que c'est le clip. Maintenant, où il sort le chignon de la boîte là-bas,au fait, au fait, n'est pas drôle qu'ils assemblent le burger avec de la laitue, tomate, concombre avant le mais il est même là. C' est intéressant. Parfois. Il faut juste un moment pour trouver le tir. D' accord, ouvert. C' est encore une chose typique de speed run. Ou peut-être un saut couper le revenu. Je m'en souviens. On a fait ça une deuxième fois. Que mettre la sauce. Je vais le montrer quand même. Mais j'ai préparé celui qui cherche à utiliser le 1er 1 parce que quand il mettra la sauce là, ça sortira comme se battre un petit coup, un coup, un peu. Tu sais, quand ils t'ont envoyé comme ça. Oui, mais il devait être là de toute façon. La façon dont vous l'utilisez. Souvenez-vous de ça. On va retourner ici. Oh, ouais, tu vois, donc c'est sympa, parce que c'était maintenant que c'était son homologue. Je vais cliquer sur un pour remettre tout ce petit en arrière, et ensuite on va revenir au point où j'avais, euh, ramasser le petit avec le fromage où il le ramasse bien, et c'est l'équivalent. Donc j'ai mis cette année, mais donc assembler déjà, non ? Et puis c'est comme ça. Sortez citée, vous voyez, nous avons là. Désolé, beau boulot. Je suis comme vous, au fait, récemment opéré à Sony un 73 et je suis très heureux de la qualité. Looks vraiment sorte de sort cinématographiquement regardant automatiquement hors de la caméra. n'y a pas de Let's là-dessus, et ça a déjà l'air magnifique. Ça ne remercie pas. Le truc, c'est que j'ai mis les lettres. Je n'étais pas encore pointu, mais je me souviens qu'on l'a ramassé un peu. Avoir une belle motion, en passant, puis-je ne pas savoir si vous entendez parler de mon MacBook se bat déjà enregistrement arrière écran, premier montage tout à la fois. Le gars de base donc et couper. Ce n'était pas mal. Je sais juste que nous en avons un meilleur plus tard, mais ce n'est pas mal. C' est bon, c'est génial, mais c'est simple. Allez-y et j'en ai une meilleure. Euh, tu vois, il y en a d'une façon ou d'une autre. Il y a un mouvement vivant là-dedans. Tu es déjà revenu un peu ? C' est sympa. Mets la mendicité, et puis j'ajuste le cadre tout le temps. Retournez et puis vous voyez leur logo à l'arrière, ce que je suis Le mouvement était sympa, mais le moment où nous voyons le local il y a trop d'espace entre cela. Donc je ne suis pas, je l'aime. Mais ce que nous pouvons faire couper ici et puis sauter à travers tir plus tard. Parce que je sais qu'on l'a encore fait, non ? C' est ça. Um Ok. Oh, en fait, c'est plus gentil. Ok, on va voir ce qu'on a utilisé. Donc maintenant, nous avons vraiment le genre, si vous vous souvenez, vous vous souvenez plus tôt. Où est-ce ? La sauce Mettre en place des façades avec mon parfait. C' est là qu'on remplace cette photo par Alexis. Vite. Trouver une bonne partie, commencer ici et puis déposer ici était évidemment pas parfait, mais c'est très bien. C' était parfait. Chuck est toi comme ça a l'air bien mieux que l'autre encore. Et choquez là où le mouvement commence, passez à la suivante. Ok, John, je pense qu'en fait, pas le pays à part. Alors rappelez-vous, il y avait en fait un certain nombre d'entre vous, ce que j'ai fini par utiliser la photo finale réelle. C' est juste rapidement parce que nous avons aussi fait une séance photo pendant le tournage du film. Donc il y avait quelques belles vidéos du bureau que je vais uriner. Quel est votre nom ? Que je ne vais pas être trop utile pour un peu. Je pense qu'on pourrait aller sur la couche de doublons là-bas. Les gens me disent, agissez dingue ou deux avec la séquence, mais ce Barca et puis allez-y et menez tout cela parce que nous avons sauvé dans la dernière séquence déjà, euh, pour le faire. Et maintenant, nous avons, genre, le poser déjà à partir de 50 2 3,5 minutes. 9. Live Edit 3 : Édition sur Music Partie 1: et maintenant nous allons insérer une musique que nous allons utiliser. Et donc je ne remarque pas déjà une chanson, qui, dans le fusible vert, s'appelait sucré comme des bonbons. Et c'est bon. En fait, couper tout ça, toute cette partie craint. Et donc il va aller de l'avant justice. Juste le gain audio sans ouais. Souviens-toi, la dernière vidéo est censée durer 30 secondes, non ? En plus, comme l'intro outro montrant tous les habitants lui-même. Je suis genre, ça devrait être entre 30 et 35 secondes. Donc une belle astuce comment faire ça ? En fait, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'audio de votre montage, puis modifiez le clip dans Adobe Audition. C' est un secret. En ce moment, je suis si heureuse que j'ai appris ça. Je crois que j'ai eu ça de Peter MacKinnon ou quelque chose comme ça. Ouvrez une audition et les auditions s'ouvriront. Et je ne suis pas expert en audition ou quoi que ce soit. Je sais juste comment faire exactement ça. Je ne sais pas comment faire quoi que ce soit là-haut, alors on va allumer. Oui, vous pouvez y accéder. Bon, alors maintenant nous allons de l'avant et cliquez sur insérer dans plus de tromper. Donc ok, encore une fois, on voit et pas un bouton. Beaucoup de choses compliquées à la recherche. Vous montez ici en haut à gauche, où vous avez la piste que vous avez sélectionnée. En ce moment, il est une minute 16. Et pour 10 4/10 d'un second clic droit insérer pour multipiste nouvelle session multi-piste. Nommez-le. Cependant, vous voulez sucré comme des bonbons. 36 est-ce que c'est bon ? Et puis j'ai été confus une seconde. Donc ici, à gauche, cela dépend de la façon dont votre cœur, vos fenêtres sont mis en place. Mais vous allez dans les propriétés, vous allez au remix, puis cliquez sur activer le remix. Donc maintenant l'audition va analyser la chanson entière, et ensuite vous pouvez mettre une durée cible. Ça a l'air intéressant. Donc on va mettre, disons, 35 secondes et voir ce qui se passe qui va être 39. Mettons 32 secondes. C' est 33. C' est un moment court pour nous. 34 38 secondes. Donc ça a l'air bien. Pour que vous puissiez cliquer. Vous pouvez insérer votre durée en partie désirée, puis l'audition va refaire dit à quelque chose qui est aussi proche que possible de votre configuration de désir sans qu'il semble bizarre. Donc, évidemment, coupe automatiquement avec, comme, comme, quoi que ce soit l'apprentissage automatique AI. Je ne veux pas que ce soit, euh, et que ça sonne bien. C' est là, donc il y a un peu d'amour ici. Il y a beaucoup de besoins comme ça, comme cinq ou six secondes à la fin. Ce mot obtient déjà, comme nulle part et pas beaucoup de mots. Mettez 36 voir ce qui se passe. C' est 39 maintenant, e. Je vois la première chose. Ouais, celui-là que j'aime parce que la première coupe ici dans la première version n'était pas si propre. Je pouvais entendre la différence elle-même. Je n'ai pas trop aimé ça. Donc nous sommes 39 secondes. C' est bien, parce que vous regardez, à la fin, vous pouvez facilement le mettre à 35 ou quelque chose, parce que la fin est basique est déjà comme parti. De toute façon, on va faire plusieurs tours ici. Exporter vers Premier pro Il suffit de frapper l'exportation. Il saute automatiquement à Premier pro et vous pouvez l'insérer dans la nouvelle piste audio. Et qu'est-ce qu'on a ici ? Pas de doute à ce sujet. Le clip parfait que nous voulons avec le plus d'un. Mais celui-ci le verrouille pour qu'il ne disparaisse pas, dépensé, et ensuite on puisse travailler. Maintenant, on doit juste réduire tout ça à ça, et c'est ce qu'on ne va pas faire alors on va y aller. Ouais, c' est quoi cette description des gens ? Donc une chose qu'on peut faire, j'aime travailler du sang dans ce genre de vidéos et ces petites vidéos. 32e clips pour Facebook, instagram ou quelque chose. J' adore travailler avec des Rams de vitesse. Alors passons à travers la musique vous permet. Donc vous avez celui-là. Faisons les. C' est là que ça commence à être plus rapide, non ? Donc, nous avons frappé p personnel. OK encore une fois, faites un clic droit temps de rapping, puis cliquez sur la vitesse, puis cliquez sur P Et puis vous pourriez faire un marqueur vivant. Regardez ce que vous vouliez changer la vitesse. Donc, ici, on peut accélérer un peu. Essayons avec 1 50% bon plus vite. Ce n'est pas suffisant. Jouez mon 100 ish et je voulais juste un petit petit petit moment hors vitesse afin que vous puissiez voir que certaines choses se sont passées, il semble juste plus dynamique. Ça suffit déjà. Et puis je couperais déjà. Et en fait, maintenant que j'y pense, on pourrait faire une coupure ici et faire en sorte que ça paraisse bien. Quoi qu'il en soit, même s'il n'y a pas de graisse dans l'autre magasin, voyons, je veux exactement le moment où je veux dire qu'il est moulu. Oui, voyons voir. C' est bien, parce que ça va presque. Alors voyons. Je ne sais pas ce que je vais faire ici au début parce que je n'aime pas ça. Il y a tellement de choses. Pas tout à fait sur le point en arrière, au fait, pour les Rams de vitesse. Une chose qui est importante. Tu veux toujours le lisser. Donc ce n'est pas comme couper presque Theo façon un les suivants déjà le grésilement droit, n'est-ce pas ? Oui. C' est si on utilisait ce fromage. Donc, ici, par exemple, nous voulons le glissement, droit, clic droit. C' est certainement le temps d'écrire le temps qui rappelle quelque chose ici. , En gros, on va voir où parce que c'est le moment où il a besoin de se ralentir à nouveau. OK, donc on accélère beaucoup. Beaucoup d'argent. J' ai l'impression que ça doit être plus rapide. Je sais. Non. Stable. Ok, Ok. On va ralentir les choses ici. Alors à quoi ça ressemble 100. Souvenons-nous déjà de 100 mots. Neige un. Oh. Oh, euh, monsieur, vous aimez ici ? On accélère, puis on coupe. C' est celui-là. Ça pourrait être plus rapide. Je voulais aller avec Non, je devrais faire autre chose. Tu vas juste accélérer le début du tir. Oui, c'est ce qui se souvient toujours. 10. Live Edit 4 : Édition sur Music Partie 2: que, vous savez, nous avons besoin d'un changement. Je me sens comme les rythmes éteints. Peut-être que nous avons besoin parce que j'ai l'impression que dans la chanson, il y a toujours des rythmes différents que vous pourriez réaliser. Mais certains se sentent plus naturels que d'autres à ce sujet pour moi. Quand je regarde, quand j'écoute ça, je ne suis pas très content de ce que ça ressent. Ça n'a pas l'impression que c'est juste. Ouais, je me sens comme les actions sur les mauvais pieds. J' ai pensé que cette année cette pression devrait être là pourvoirce qui voir se passe juste pour ouais, c'est plus naturel de tenir à fumer à nouveau. Que se passe-t-il si tu fais comme ça ? En fait, ce n'est que la partie intéressante. On va juste y aller. C' est en fait une chose dont vous devez également vous souvenir chaque fois que vous vous sentez coincé dans l' édition ou que vous avez l'impression que cela ne fonctionne pas encore complètement. Rappelez-vous ceci Le premier brouillon. On est juste en train d'assembler une coupe rugueuse ici, donc on va le traverser. Ce ne sera probablement pas parfaitement tout le temps de toute façon, donc nous allons devoir réajuster de toute façon, plus tard, nous avons une séquence spécifique juste pour re edit Donc continuons avec le processus. Il est important de ne pas rester coincé ici. Donc, je vais juste passer par là. Je vais juste sortir. Je ne suis pas encore très content de la séquence de début. Je ne suis pas, je ne le suis pas. Oui, je ne suis pas encore content, mais on y passera plus tard. Alors, allons-y, il était sympa. C' est l'un de ces moments où la prise de vue que vous ressentez s' intègre naturellement déjà parce que, comme, regardez comment le mouvement dans la vidéo se passe réellement avec la perle, presque automatiquement. Hé, faites. Et c'est sympa, parce que c'est vraiment sympa. C' est ce qu'il voulait. Ça fait sentir de la cohérence ici. Un petit truc qui est toujours sympa. Juste si vous voulez faire quelque chose d'un peu plus intéressant est d'accélérer très fortement. Le petit début de la boutique, comme quelque chose comme ça qui est presque rapide, rapide et rapide pour vous accélérer. Commencez à voir ce que je veux dire. C' était comme une façon. Juste besoin d'un petit moment, juste pour voir ce qui se passe. On n'a pas besoin de voir les détails. Tout ce qu'on voit Ok, lettres vertes et plus tard, on peut changer ça évidemment plus quelque chose comme ça et plus comme ça, mais ça ? Non. Donc vous voyez, déjà plus de conférence là-dedans. Il a l'air beaucoup plus et tout ce que vous voyez ce sont des lettres fraîches. Cette impression qui obtient tout mon Dieu. Et cette laitue a l'air juste. Donc, le mieux. C' est juste mieux. Ok, il me semble juste que nous allons voir comment je ne suis pas sûr, en fait, on va botter cette heure parce que la 32e comme nous n'avons pas de place pour les clips qui sont nuits comme pas de clips de remplissage, seulement le jus. Peut-être un peu parler ça honnêtement, maintenant, si tu veux. Il y a beaucoup trop de temps. C' est, comme 14 ans. Il y a trois secondes, soit 10 % de la vidéo. Ces fonds, c'est trop, en fait. Peut-être qu'on a coupé ça et que tu devines ce qui va arriver. C' est une vitesse. C' est une belle façon d'expliquer les rebelles de vitesse. Eh bien, euh, pensez-y. Presque comme se concentrer ou imaginer, comme, très navré, qui se sentent bien, donc mon expérience en ce moment est un peu floue. Je suis concentrée là-dedans. Ce n'est pas une concentration, est-ce pas ? Donc, comme, vous voyez mon doigt pas de focalisation dans mon arrière-plan, hors de la concentration, mes visages et concentrés. Alors pensez-y sur la chronologie. Mon doigt est la première partie de ce qui est accélérer. Donc, vous ne pouvez pas vraiment vous concentrer. Ensuite, vous le ralentissez au moment où vous voulez le concentrer où l'action est avoir qui est le tir le plus séduisant, le plus beau tir, le plus beau, le plus pointu. Mais le moment le plus important ou les mots les plus importants, quel qu'il soit. Et puis vous vous estompez et vous pouvez l'accélérer plus tard à nouveau si cela a du sens ou vous finissez juste après la partie intéressante. Mais c'est ce qu'on va faire ici aussi. Donc nous l'accélérons. C' est pour ça que c'est une façon de le faire. Comme si tu allais d'abord à la partie où tu le veux. Alors, où est celle-là ? Ici ? Et puis tu l'accélères avant ça. Donc c'est comme ça. Euh, hein. Ok, donc c'est le cas. Ce n'était pas des parties au ralenti, Pete. C' est un clip au ralenti. Il y en avait. Il a été tourné en 25 par seconde. Nous ne pouvons donc pas être ralentis. Aucun moyen ne pourrait le rendre plus rapide avant les animaux. Quand on a un peu de ça, et c'est quoi. Et là encore, parce que c'est vrai. Cliquez sur. Salut. Remaking temps de reprogrammation vitesse t clic. C' est la partie qui est intéressante, accélérée avant ça. Cela fait également une meilleure transition avec un tir d'avant, parce que les craintes plus connectées. Oui, on peut, en fait, au fait, j'oublie toujours le lissage. Eh bien, lisser ça pour moi c'est que ce tir mérite, comme deux secondes parce que c'est non. Donc, vous voyez sont en fait même le dépôt de la galette. C' est parfaitement allumé. C' est bien. Et celui-là à regarder dehors. La magie s'adapte comme l'animal de compagnie sur la laitue. Après qu'il se soit mis ici, on peut faire dans la vitesse. Lisez mes sentiments. Bonne chance. C' est joué. On va l'accélérer. Lisser. Alors maintenant, on se rapproche du bord. Donc maintenant, c'est beaucoup plus comme se réunir. nous reste un tas de séquences, Ilnous reste un tas de séquences, et nous sommes 22 secondes parce qu'une chose à retenir est que vous ne voulez pas que ça se sente trop précipité comme si vous ne voulez pas créer trop de séquences dans deux plus petites lignes de temps parce que c'est Ça va avoir l'air trépidant. Ça va avoir l'air trépidant. On dirait que tu essaies trop dur de mettre une vidéo d'une minute dans une 32e. Tu dois prendre des décisions créatives et faire comme, OK, ce coup n'est peut-être pas un mot. C' est peut-être parfois une belle photo, mais peut-être que ça ne vaut pas la peine d'être dans la 32e vidéo parce que la 32e vidéo, si vous avez la même quantité de séquences au début, la 32e vidéo sera toujours la plus belle dans un certain sens, parce qu'il va utiliser seulement les très bons plans par rapport à la vidéo d'une minute où vous pouvez aussi laisser arriver qu'il y a peut-être un ou deux coups qui ne sont pas aussi parfaits. Mais ils font la coupe dans celui avec la vidéo. Donc c'est ce qu'on doit qui est là encore, on va travailler avec beaucoup d'accent de vitesse. C' est la meilleure façon d'adapter un clip vidéo à une certaine période ou à une certaine musique. Elle est si bonne. Donc il y a des situations où vous ne voulez pas quelque chose qui ressemble trop à Juncker parce qu'alors il semble que ce n'est pas voulu, vous savez qu'il semble que ce n'est pas le cas. On dirait que vous avez dû faire un saut parce que vous n'avez pas un plan propre, ce qui est vrai dans ce cas, mais nous ne voulons pas que ça ressemble à ça, non ? Donc je ne veux pas aller d'ici à ici parce que ça a trop l'air ce soir. Oh, ouais. Il n'a pas eu un coup de fouet. Howard s'est réellement passé. Donc, dans ce cas, c'est en fait beaucoup plus agréable parce que ça ne ressemble pas du tout à ça comme si on voulait être un seul coup. C' est en fait la bataille, ça. C' est juste un saut en mouvement dans un certain sens que je pourrais sauter dans la progression du sens de l' action, vous savez ? Donc encore une fois, speed rap nous faisons avec ce petit truc avec l'accélérer un peu au début. S' il accélère 39%, lissez-le. D' accord. Je n'ai pas aimé le mouvement de la Je n'ai pas aimé le mouvement là-bas. Oh, c'est là que se trouve le spectacle. Fini. Pas moyen. C' est comme littéralement à 30 secondes de cinq millisecondes. Est-ce que c'est 30 millisecondes ? En fait, c'est déjà ça. Alors, maintenant quoi ? Il s'en aperçoit. On a ici la sauce, des choses qu'on n'a pas encore mises. On doit retourner au point où on avait de la sauce. En fait, c'est un peu triste. J' ai oublié ça. Parce que maintenant nous devons réajuster l'ensemble de l'édition par la suite pour l'intégrer. Il y a ça, mais c'est comme ça que ça se passe parfois, tu sais. Donc, monsieur, en fait, nous pouvons maintenant utiliser cette chance parce que nous devons en modifier certaines parties. Quoi qu'il en soit, regardons juste depuis le début une fois de plus et voyons comment on arrive sur la séquence au début que nous n'aimions pas autant de livre Ok, ouais. On va te laisser pour ça pour l'instant, comme ça parce que je n'aime toujours pas ça. Mais je n'ai pas vraiment mieux idée de Red en ce moment. On doit juste mettre ces clips de toute façon, alors voyons comment on peut. C' est pour ça qu'on va encore accélérer le piège. Évidemment, venez toujours ici et ici. On va faire ce que j'ai dit avant. Donc on va y arriver. Alors parle ce domaine d'intervention. C' est une idée. Accélérez au début. Je sais. En fait, pas d'accélérer, et je veux l'amener à la vitesse où le mouvement correspond au boom. Tu vois, c'est un peu mieux, et ça ralentit encore parce que c'est ce que la musique fait la ceinture. 11. Premiere Crash !: Non, c'est trop drôle que ça arrive maintenant. Bon, leçon rapide. Parfois, le Premier ministre veut te baiser. D' accord ? Parfois, il se décompose de nulle part comme il l'a fait en ce moment est sérieux. Une erreur s'est produite. Bon, alors continuons avec le montage et voyons comment ça se passe. Ok, alors nous sommes ici dans Premiere Pro après. est ce que fait le Premier ministre. Donc, tout d' abord, ce sont les choses comme ça qui sont l'une des raisons pour lesquelles nous voulons toujours faire la duplication de séquence et tout ça. Donc nous n'avons pas à commencer au tout début. Toujours. Mais cela étant dit, premier ministre a, comme vous pouvez le voir ici, une fonction qui vous permet de rouvrir la chose qui venait de s'effondrer. Il semble donc qu'il va créer pro fermer de façon inattendue dans la session précédente. Voulez-vous ouvrir le projet précédent ? Oui, je dio Voyons ce que ça fait. Ok, c'est ouvert et projet de récupération. Alors maintenant ils vous demandent comment le sauver. Presque histoire, rechargez les choses. C' est l'heure d'un petit café. Donc tu vois, c'est bien, parce que nous sommes à peu près là où nous nous sommes arrêtés. Je vais juste laisser ce Seigneur tout à nouveau. C' est dommage quand ces choses arrivent. Tu sais, 12. Live Edit 5 : Édition sur la musique partie 3: en fait commencer plus lentement, puis se déplacer vers le haut et la vitesse que nous arrivons ici et a déplacé la vitesse vers le bas ici. Ok, ça va toujours être sur 100 parce qu'on ne veut pas que ce soit, hum, genre, genre, nerveux ou quelque chose comme ça. 00 vous ne voulez pas avoir peur de trois montage et être comme, très pointilleux, parce que aussi grand que cela résume quand les éditeurs hors de la musique aussi terrible, ça sonne déjà. C' est juste un peu comme tu dois l'être, vraiment ? Par exemple, Ici, vous pouvez voir ce que je veux dire. Regardez, les années à venir. Voilà le rythme qui arrive. C' est là et la coupe est là. Donc, si vous regardez maintenant, c'est juste que c'est presque pas perceptible. Mais vous remarquerez, Comme les gens qui regardent ne sauront pas ce qui ne va pas, mais ils seront comme ainsi et ensuite comparer cela à cela. Juste c'est littéralement un cadre. C' est juste plus de crème, tu sais que tu le veux, donc c'est déjà ça fait 36 secondes au total, dont sa colonne vertébrale 13. Live Edit 6 : Petites corrections et stabilisation de la Warp: Je vais juste regarder à travers la dernière fois. Au fait, ce clip,par ce clip, exemple, juste au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, c'est un peu fragile, juste Jenners là-dedans. C' est parce que c'est personnel. Ces quatre K, c'est, je pense, 50 millimètres et sa tête tenue, donc vous aurez ces chèques de tremblement là-dedans. Mais ce n'est pas trop mal, comme vous pouvez réparer ça avec quelque chose comme stabilisateur de distorsion plus tard, ce qui était en fait nous pourrions le faire maintenant. Oh oui, c' est parce que c'est enregistré avant K, mais c'est une chronologie de 10 80 p. Donc on va juste gâcher ça. C' est une séquence. Ce qui m'amène au point ici. Si vous vous souvenez plus tôt, nous avons dit que nous allons créer un dossier pour les prochaines séquences dans la séquence. Juste pour que ce soit plus, tu sais, c'est toujours propre. Tu sais toujours où tout est. n'y a rien de tel que de voler comme un bureau trop occupé quand vous déposez tout sur le bureau, notes abaissées et vos fichiers d'il y a cinq semaines, et puis vous finissez par oublier de quoi s'agit-il ? Donc, il a été mis des distorsions. La mariée est ici, en analysant l'arrière-plan que vous allez aux effets que vous pouvez jouer avec House movie one. Je vais juste laisser passer comme ça maintenant pour voir ce qui se passe. Ouais, ce n'est pas en fait que j'ai envie de recadrer. Oui, c' est une bonne chose que vous réparez le cadrage aussi. Gardez-le un peu sur le côté droit. D' accord. Au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, j'ai tout tourné dans un petit profil plat. Donc mon 73 a la fonction d'enregistrer aussi longtemps que le luxe et des trucs comme ça. J' ai enregistré cette incitation à la ville à Okay, c'est pour ça que c'est un peu grisâtre. Parfois, tu sais, ça a l'air plat. Regarde, ça n'a pas l'air si saturé. Pas tellement de contraste là-dedans. Mais pour une raison quelconque, ces plaisirs que ce club suit sont très saturés par rapport donc je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas. En fait, il se peut que mon appareil soit passé accidentellement à un profil d'image différent. dois juste me rappeler que parce que plus tard, quand j'ai utilisé la correction des couleurs et surtout les lots pour ramener la saturation, je ne l'utiliserai pas sur ces clips parce qu'alors ils vont regarder sur saturé. Donc cet endroit un peu secouant aussi. Je veux juste essayer de voir si je peux améliorer ça avec le stabilisateur de distorsion. Donc, parce qu'il y a une vitesse à partir de là, nous allons devoir la mettre aussi dans la séquence imbriquée. C' est bon. Mettez-le directement dans la séquence de messages afin que nous n'obtenions pas livre désordonné, mais livre analyse arrière-plan. Je veux voir comment ça se passe. J' ai l'impression qu'en fait, on devrait 20 en douceur parce que c'est juste secouer là-dedans. Voyons voir. Oh, attends, alors c'est ça. 14. en direct 7 : Effets du son et comment rendre votre vidéo réelle: d' accord. Je suis assez content de l'édition jusqu'à présent. Une chose que nous faisons aussi quand la séquence numéro deux est, euh je mets toutes sortes d'effets sonores que je vous veux. Donc juste pour cette édition, je vais vous montrer un seul effet sonore que je vais mettre là-dedans. Donc, vous voyez comment ça marche. Je ne vais pas mettre toute la vidéo avec tous les effets sonores. C' est juste que ça prend trop de temps. Mais je vais utiliser le meilleur exemple que nous ayons été ici, qui est comme un bruit grésilant quand vous mettez la viande sur l'assiette ou sur l'Are vous ? Qu' est-ce que tu mettrais sur la planète ? Cet espagnol ? Tu l'as mis sur le puits. Comment faites-vous comment il le passe à ceux comme ce truc de pan ? Vous avez raison. Donc, la façon dont nous faisons ça c'est qu'il y a différents endroits où vous pouvez trouver, comme, des effets sonores. Tu peux y aller, tu peux perdre. On va sur YouTube. Cherchez toutes sortes de preuves scientifiques. Son a cette section d'effet sonore artiste ne fait pas, ce qui est intéressant. Ce qui est probablement une chose que j'aurais à l'examen. C' est mieux, alors tu y vas. J' en ai déjà trouvé un. Je pense que je l'ai trouvé sur YouTube. Je ne suis pas sûr. Et je vais juste le traîner ici et voir comment ça sonne. Parce que c'est la première chose que vous vouliez que ce grisonnement commence déjà ici estompe depuis des années, plus fort quand on a poussé ça vers le bas. Donc la façon dont nous faisons cela est la personne ce que nous réduisons à l'endroit où ça commence en plus. Ensuite, nous voyons comment cela sonne au tout début. N' entendez rien parce que sourd qui dit façon ont un petit truc dans la salle arrière , qui est ce que nous voulons. C' est la première chose avec les effets sonores depuis le début. Presque tout le monde le rend trop fort. Donc, par exemple, imaginez quelque chose comme ça Ce n'est pas réaliste, parce que c'est juste trop fort. Donc nous allons le remettre à nous allons remettre ce waas pour que nous puissions réellement le faire payer dans quelque chose de plus fort que nous pouvons faire les mêmes vagues de la même façon que nous pouvons le faire ici avec P et ce sera une autre fois et le rendre plus fort comme ça Donc ça va comme cela et puis ici avec retournement commence bien évidemment vouloir avoir un dans le bas. En fait, je voulais être là. Je ne veux pas déraciner, et ensuite on a voulu le récupérer et tu veux juste le faire . Ça a du sens avec. Donc, quand on met l'accent sur un grand plan où il y a des grésillements comme ça, vous pourriez vouloir juste le retirer un petit peu, vous savez, parce que c'est juste logique. Cela n'a pas de sens en termes de, genre, aussi proche de rencontrer qu'avant, mais l'accent de l'iess plus sur la viande grisonnante. Donc, si vous supportez cela avec l'effet sonore derrière, sans qu'il soit trop fort ou trop évident, ça va avoir un bon effet. Alors, vous pouvez en fait, vous allez le mettre plus bas. Tu penses que tu es un stand ? Bien sûr, si c'est insupportable. Mais ici, on va le couper instantanément parce qu'après ça, il n'y avait plus d'assaisonnement, parce que, je veux dire, n'est plus une chose, donc c'est en fait que tu sais comment tu peux mettre le son expansion et toi peut mettre plusieurs couches d' effets sonores. Donc, vous pouvez également aller de l'avant et utiliser quelque chose comme Andy et le bruit pour chambre d'agression. Allons-y et faisons-le. D' accord. Donc, j'ai trouvé un petit centre commercial et que ce soit le centre commercial bruit ambiant parce que toilettes situées dans le centre commercial, nous pourrions juste laisser cela courir, par exemple, pour toute la durée du clip. Voyons comment ça sonne. Ok, c'est l'amour. Remets-le comme les années 70 ici encore. Presque. Tu n'entends presque pas, tu sais, mais ça donne un coup de vie parce que le fait que j'ai supprimé tous les sons, tout l'audio à travers le trou de tous les clips, il n'y a pas de bruit de fond droit. Et si vous avez juste la musique, parfois les sons d'un statique ça semble un peu artificiel parce que c'est, vous savez, parce que de ce restaurant il y a toujours du bruit et des choses qui se passent. Donc j'aime que tu puisses aller encore plus loin. Ensuite, le prochain dur à être, vous savez, mettez le son de la sauce qui vient dessus, ce qui est peut-être, comme si soudain, c'est gratter le burger. Laissez-moi essayer d'en trouver un. D' accord, donc j'ai cherché un bruit de grattage comme un signe de renverser le burger, non ? Je n'ai rien trouvé. Alors maintenant, en fait, fais quelque chose que je ne voulais pas faire. Je vais vous montrer ce que je ferais dans la vraie vie en ce moment, qui est d'essayer de créer le son dans ma propre cuisine. Donc, c'est bien. L' intervention n'a pas répondu à tous les plans pour mettre cela dans le partage disco rapidement, mais je pense que c'est utile. Allons donc dans ma cuisine en essayant de recréer ce son avec ce truc que j'ai dans ma cuisine. D' accord, allons-y ou j'étais de retour. Voyons comment ça se passe. Et Premier ministre, j'ai vraiment importé le son. Je l'ai appelé Pan Scrape. Et comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup de scripts de douleur. Et là, je vais juste frapper en solo pour qu'on puisse juste écouter toutes les éraflures de pan et voir lequel est le meilleur. On peut toujours dire que c'est trop fort. Voyons voir. Oh, donc ça avait déjà l'air sympa. Utilisons juste que j'aime celui-là. Retournez au stylo, grattez l'action. C' est là, et puis on le fait correspondre avec le mouvement. D' accord ? Certainement trop fort. Je vais déjà le poser, 15 ou quelque chose comme ça. Encore un ami à gauche. Tu vois comment ça sonne ? Non, c'était mieux. Comme ça. Ok, alors voyons. Maintenant, c'est important ce que j'ai dit avant, c'est qu'on doit le rendre très subtil, donc ça ne semble pas bizarre. Voyons comment ça sonne dans l'espoir. Ok, ici, ça passe sous la musique. Ça plus 10 encore. Plus cinq. Ok, j'ai l'impression qu'il était un peu trop tard. C' est ça. Parfait. Donc, il y avait un bel exemple de la façon dont j'allais créer du son quand je ne l'ai encore, et je ne le trouve pas, donc c' était assez simple. Ça m'a pris cinq minutes. Même pas. Et oui, c'est comme ça que ça passerait. C' est la fin de la séquence. Le numéro deux sera déjà en sécurité. Dupliquez la séquence ici au numéro trois, dans lequel nous aurions techniquement à faire une nouvelle édition de ce que nous avons maintenant. Comme je l'ai dit, je vous recommande de laisser passer une journée ou de perdre quelques heures au cours desquelles vous faites autre chose , puis vous y revenez et regardez. Dans mon cas, juste pour le bien de cette vidéo, je vais sauter cette partie parce que c'est déjà assez raffiné. Et j'ai déjà fait cette vidéo, donc je n'ai pas besoin de remonter un temps plus chaud, et on va reproduire le temps plus chaud au numéro 4. Numéro de séquence quatre. Mettez ceci dans archivé, mais ouvrez-le. Et voici le numéro quatre. On va parler de la couleur, note et de la correction des couleurs, ce qui sera dans la prochaine vidéo. 15. Live Edit 8 : Correction des couleurs et grade des couleurs: Bon, donc maintenant nous sommes de retour et dans la séquence numéro 4, nous allons parler de correction des couleurs et de classement des couleurs, donc la façon dont je travaille habituellement et la façon dont je vais travailler dans ce cas aussi, c'est que je vais utiliser une combinaison correction de couleur off, que je vais faire clip par clip parce que chaque clip pourrait être différent en termes de ce qu'il a besoin d'être grande à base de plantes. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que ce clip pourrait manquer un peu de luminosité et de contraste, alors que ce clip n'est peut-être pas le cas. Donc, dans ce cas, ils sont tous les deux assez similaires. Mais tu as l'idée, non ? C' est pourquoi je commence par un calque de réglage dans lequel je vais mettre la note ultérieure parce que quelle que soit la luminosité ou quoi que ce soit, comme les autres réglages que nous avons dans le clip de base, il doit travailler en combinaison avec la nuance de couleur plus tard. C' est pour ça que je vais le faire immédiatement. Comme ça. Mettez une couche de réglage, mettez-la dessus. Et celui-là, on va appeler, hum, grade de couleur sec, en fait supprimé. Remettez-le ici appelé couleur grade. Donc, selon si vous avez vos propres lots, selon si vous avez acheté des lots. Il est juste logique de voir lequel fonctionne le mieux pour le look que vous voulez obtenir. Donc on va aller de l'avant et ouvrir l'onglet couleur ITRI métier ici. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez avoir une fenêtre. Tu peux aller aux couleurs luminaires, couleur luminaire, et puis ça va s'ouvrir. Vous allez au robinet créatif, puis ici sous créatif. Tu vois ça comme une petite image d'aperçu de ton image hors du cadre sur le côté gauche, alors on va le rendre un peu plus grand. Parfois, tu dois le rouvrir. Donc ajuste en fait, et puis vous pouvez voir que vous pouvez cliquer à travers différents regards à droite sur ma suggestion est que vous venez de cliquer à travers elle jusqu'à ce que vous voyez quelque chose que vous aimez. Et gardez à l'esprit que c'est 100% d'intensité, vous pouvez toujours le poser et ce sera moins intense. Donc le 100% est juste pour vous donner une idée du look général, ça ne veut pas dire que votre image va ressembler à ça plus tard, ce que vous ne voulez pas non plus. Alors, cherchons quelque chose qui fonctionne dans ce cas. Ah, monochrome. Donc, dans ce cas, j'aime ce sl propre. Fuji soit, euh remets-le là. Et maintenant, c'est essentiellement de l'intensité. Je vais mettre l'intensité à, genre, genre, 50 % et ensuite je vais verrouiller ce superbe cadre de couleur, accord ? Parce qu'on ne va plus travailler sur ça pour l'instant. Euh, parce que c'est général, je veux avoir Donc maintenant on va juste juste la luminosité. Et pour cela, je vais utiliser les lunettes de luminaires d'extension à l'endroit où nous avons une sculpture luminaire parce que, malheureusement, mon écran est que vivre petit. Donc habituellement je le fais sur le plus grand écran. Mais maintenant, nous pouvons ajuster des choses comme la luminosité. Vous ne voulez pas dépasser 100, vous ne voulez pas passer sous zéro en termes de luminosité et d' autres choses. Je vais mettre quelques ombres un peu vers le bas juste pour l'amener au point où ce clip en soi semble bien et bien exposé. Alors prenons ça comme ça. Et maintenant vous revenez au grand et puisque tout a été tourné dans le profil plat, il y a une saturation manquante dans un certain contraste, M. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire un peu grossir la situation, non ? Et les contrastes ? Eh bien, oui, quelque chose comme ça. Et puis nous pourrions réajuster, en fait, si nous aimons notre look ou si c'est pour saturer ou quelque chose. Oui, comme nous le voulions. Juste si on en a besoin juste un peu de la balance des blancs, et alors on va la sauver. Et maintenant, le look est fait, et les ajustements pour l'image plate proposent également fait. Bien que je dois dire que si je pense que c'est un très que je n'aime pas le ton rouge de ça, la viande n'est pas belle. Je veux changer le profil de couleur. En fait, je veux changer le créateur. Je veux changer le lot. Je veux ce Codec propre un LD r un Tous les autres. Oui, c' est ça. Mets-le à, genre, 50 ish encore. Réserver un coffre-fort. Et donc je l'aime comme ça. Alors jetons un coup d'oeil. À quoi ça ressemblerait si nous avions mis le ouais, saturation un peu plus haut. Ouais, c'est amusant. Donc maintenant, nous passons par chaque clip, et nous avons juste juste à l'exposition parce que le look il est déjà là. Donc on va devoir faire comme, regarder qu'on correspond aux clips. C' est beaucoup trop lumineux, un peu trop exposé. Donc, parfois, vous devez aussi aller avec votre oeil et pas seulement avec les scripts luminaires, parce que selon la limite de portée des arbres, ce n'est pas trop exposé. Mais pour moi, je pense que ça a l'air un peu trop exposé. Et je le fais paraître cohésif avec le reste du clip. Ceci, par exemple, avec trop sombre par rapport à l'avant, pourrait également utiliser un peu plus de contraste. Répondez à l'obscurité. Celui-ci est sympa. Celui-ci est certainement trop lumineux, comme si celui-ci est définitivement trop sombre, va mettre en place le plus brillant et aussi mettre un peu de saturation supplémentaire ici parce que je veux vraiment la laitue éclate bien ? D' autres contrats aussi. Et en fait, ce que vous pouvez le faire aussi, si c'est un plan similaire, vous pouvez simplement copier ici, clic droit coller les attributs et aller avec le bleu est votre couleur. Et puis il devrait s'ajuster. Euh, exactement ce que tu as fait avant, mais dans ce cas, je vais juste le faire manuellement. Mettez aussi la situation un peu, peut-être le Ouais, c'est bien. Donc ce sont les deux clips, Si vous vous souvenez que nous sommes déjà gentils à l'air très saturé. Donc dans ce cas, je vais juste le traîner au-dessus de leur héritier masculin. De cette façon, ils correspondent déjà sans le lot. Droit ? Donc, sans le regard, une autre façon, vous pouvez le faire où vous pouvez réellement garder peut-être moral de regarder que vous voulez réellement, sauf pour comme, sans parler de saturation et d'autres choses. Si vous voulez garder l'aspect général sans être trop saturé, vous pouvez juste diminuer un peu la situation. Oh, oui, ça marche aussi. Et aussi l'exposition un peu. Ce n'est pas si ce que nous voulons être lumineux et contraster ce Certainement. C' est aussi à Brighton . Contrairement à, euh, si gentil sonne si cool. Le tir est en fait bon. Peut-être un peu plus petit contraste qui a besoin d'un peu de luminosité ici. Je veux être gentil et saturé et aussi un peu moins chaud, donc ça n'a pas l'air bizarre. Ouais, dit que c'est un peu comme le héros s'est fermé dans un certain sens, non ? Nous voulons que cela soit parfaitement exposé. En fait, je viens de remarquer que tu l'as probablement remarqué aussi. Au fur et à mesure que la musique diminue, le son ambiant devient un peu trop évident. Donc je vais le mettre graduellement à Non, ça sonne bien. Donc, je vais juste le truc jusqu'à ici. Alors regardons à quoi ça ressemble. Ok, c'est déjà Laghi. Donc, ça a l'air de lire. Mais je ne sais pas pourquoi . Je vais juste saturer un peu le rendre plus lumineux pour qu'il corresponde mieux à l' assiette d'avant. Ouais, ça marche mieux. Nous pouvons également saturer un peu le clip d'avant, mettre un 105 et puis voir qui mentionne assez bien. Celui-ci est un peu plus. Ok, maintenant, oui, ça, je pense, a encore besoin de plus de luminosité. A Mais ça. Je pense que c'est un peu trop brillant. Oui. D' accord. C' est donc essentiellement le premier ajout de la première séquence d'exportation que vous allez donner à vos clients. Vous allez le mettre dans la séquence numéro 5 maintenant dupliquée une dernière fois avant qu'il n' exporte le numéro 5. Livre mis dans les archives. Mets ça là. Ouvrez-le. Dans ce cas, je mettrais aussi les logos du client et tu sais, en mettrais certains comme Outro, que je ne vais pas montrer ici parce que c'est juste un outro prédéfini que le client m'a donné . Ce n'est pas important pour le processus d'édition ici. Ça va frapper la commande d'exportation. Et c'est, euh, 10 80 p. Donc je vais aller, gros, dans ce cas, je vais aller juste voir la vidéo 10. 80 p Full HD. C' est généralement de bonne qualité. Utilisez les hommes qualité de rendu maximale, rendu profondeur maximale. L' exportation est S K I 00105 Et une chose à retenir. Chaque fois que vous avez une nouvelle génération, vous obtenez des commentaires ou vous voulez juste travailler les pieds dans un travail dans le projet quelque chose peut-être une idée que vous avez du jour au lendemain ou quelque chose comme ça. Toujours exporter. Dupliquez toujours la deuxième séquence avant d'exporter une nouvelle version, car vous pouvez ensuite connecter les séquences aux exportations. Donc, si vous avez 05, vous savez exactement que c'est l'exportation de la séquence ou cinq. Donc, si vous dupliquez, vous ne voulez pas le nommer 05 tour de soulignement Quelque chose comme ça que vous voulez exporter comme 06 et cela fonctionne avec la duplication de la séquence et la renommer. Donc dans ce cas, on va juste frapper, on va l'exporter sur le bureau. Mais Zach que j'exporte habituellement avec, ce sera médias et quartier. D' accord, c'est la fin du processus de montage vidéo. Jetons un oeil à la vidéo d'arrivée. 16. La vidéo finie !: 17. Merci !: Bon, donc nous voilà à la fin de la classe. Je veux juste te remercier d'être restée avec moi pendant si longtemps. Je suis sûr que c'est un cours long, et j'espère que vous avez beaucoup appris. Donc juste plusieurs récapitulation Nous avons appris à organiser professionnellement la structure des dossiers et la structure du projet afin de ne plus rien manquer. Ne jamais perdre de séquences pour toujours être en mesure de travailler à partir de n'importe quel poste de travail que vous voulez juste avec une combinaison sur Google Drive ou Dropbox ou quelque chose comme ça, plus un SSD. Et vous pouvez vraiment vous assurer que votre flux de travail est toujours le même. Vous aurez toujours la structure de votre projet prêt pour que vous commenciez à éditer dès que vous aurez de nouvelles séquences. Et quand j'ai appris cela, je me souviens que ça a beaucoup changé parce que c'est plus professionnel. C' est plus professionnel. Depuis, je n'ai plus jamais perdu de séquences. Et je suis très heureux de partager cela avec vous et j'espère que c'est très utile. Il va rapidement mentionner si vous aimez ce cours. S' il vous plaît, vous plaît, donnez-moi du commun. Donne-moi un genre, donne-moi une note. Rappelez-vous aussi, cela fait partie d'une vidéographie freelance sérieuse. Un par un, j'ai déjà une classe. Il s'agit d'industries où vous pouvez trouver des clients pour commencer. Et je vais à la mort ou à des cours sur la façon de trouver des clients comment être professionnel pendant le tournage. Peut-être que je vais t'emmener avec moi sur un tournage et faire un peu dans les coulisses. Oui, il y a d'autres choses à venir. Assure-toi de me suivre ici en chemises d'école. Tu es averti chaque fois que j'ai un nouveau cours et, oui, je suis vraiment excité. Merci encore beaucoup. Et je te verrai dans le prochain cours. Au revoir.