Tournage de vidéos d'événements professionnels

1. Intro: Les vidéos d'événements sont un excellent moyen de gagner sa vie tant que vidéaste freelance ou cinéaste. Des événements se produisent partout, chaque fois, peut-être à l'exception d'une pandémie mondiale, je suppose. Et il y en a tellement qu'il est relativement facile d'obtenir des emplois même en tant que débutant. m'appelle Dennis et je suis un cinéaste indépendant basé à Hambourg, en Allemagne. Et je faisais des vidéos d'événements depuis plus de trois ans maintenant, j'étais trop petit pour nos événements où il était difficile de trouver quelque chose d'intéressant à tourner et d'incroyables événements de trois jours où je ne savais pas où pointer la caméra en premier. Et honnêtement, dans ces années, j'ai appris ce qui fonctionne et j'ai appris ce qui ne fonctionne pas. Donc, dans ce cours de débutant, je vais vous emmener étape par étape à travers le processus de réalisation de superbes vidéos d'événements pour vos clients. Quel appareil photo dois-je utiliser ? Avez-vous besoin d'une résolution 4K ou même 6K ? quel stabilisateur dois-je travailler ? Comment mes tirs peuvent-ils être meilleurs que ceux de mes concurrents ? Quelles erreurs devrais-je éviter ? Et ai-je besoin de parler aux gens sur l'événement ? Je répondrai à toutes ces questions et à beaucoup d'autres dans ce cours. Les gars, les dernières années pour moi ont été un voyage pour réaliser que, vous savez, faire de superbes vidéos et films qui a beaucoup moins à voir avec l'appareil photo que vous choisissez ou à quel point vos objectifs sont chers. Parce qu'à la fin de la journée, je pense que cela se résume vraiment aux compétences de l'homme ou de la femme derrière la caméra. Et c'est exactement ce que je vais t'apprendre à faire. Donc, sans plus tarder. Je suis heureux d'utiliser ce temps d'arrêt que beaucoup d'entre nous ont ces jours-ci et de me préparer lorsque l'industrie événementielle redémarrera et aura besoin de cette armée de personnes talentueuses pour capturer ces événements pour eux. On se voit à l'intérieur du parcours. 2. Choisissez une caméra: Commençons par notre première leçon. Et avant que nous puissions sortir et produire des vidéos d'événements incroyables qui capturent l'essence du moment et éveillent l'excitation et les cas extrêmes de FOMO et de tout le monde regardant. On a d'abord besoin du bon équipement pour faire cette vidéo, non ? Voici donc ce que je considère comme l'équipement nécessaire pour la production vidéo événementielle. D' abord, parlons de la caméra. Et la première chose que je veux que vous compreniez, c'est qu'il n'y a pas vraiment une caméra parfaite. Chaque appareil photo a un mélange différent de fonctionnalités, convivialité, de but et bien sûr, de prix. Et donc la première leçon est de ne pas faire cette erreur. Il suffit de regarder les spécifications superficielles comme la résolution de l'image, peut-être les options de fréquence d'images ou la profondeur de l'image et de la réalité, c'est un peu plus complexe que ça. Et lorsque vous manipulez un appareil photo dans un travail, vous pouvez rapidement oublier la résolution et vous inquiéter davantage de la fiabilité, facilité d'utilisation et d'autres choses. Donc, pour l'instant, jetons un coup d'oeil aux quelques facteurs pertinents pour choisir la bonne caméra pour les vidéos d'événements, à mon avis. Et en passant, ils ne sont pas dans un ordre particulier parce qu'ils jouent tous en considération. Et à la fin de la journée, c'est à vous en tant que professionnel de prendre cette décision, la qualité d'image. Donc, la première chose que nous voulons regarder est la qualité de l'image. Et la qualité de l'image a beaucoup de mission de fait elle-même comme la résolution, couleur, la science, la profondeur des bits, plage dynamique, et bien plus encore. Mais pour rester simple, j'aime personnellement avoir au moins une image 4K ou UHD pour capturer la qualité des séquences que je veux. Et plus important encore, être en mesure de cultiver en post-production. Et voici pourquoi les vidéos d'événements peuvent être rapides à certains moments et que vous n'êtes pas toujours aussi proche de votre sujet que vous le souhaitez. Donc, être capable de recadrer un peu en post-production tout en conservant une image nette est vraiment, vraiment utile. Alors, tu dis que je ne peux pas filmer des vidéos d'événements et dix ADP ? Bien sûr que non. Je pense qu'en 2020, vous pouvez toujours livrer totalement des vidéos d'événements et dix ADP. Et je le fais la plupart du temps juste parce que c'est ce que les clients préfèrent ou dans d'autres cas, tout ce dont ils ont vraiment besoin, vous savez, beaucoup de gens regardent des vidéos sur leurs téléphones et sur des plates-formes avec beaucoup de compression comme YouTube, Facebook et Instagram. Donc, la plupart des cas vidéo 4K, résolution 4K n'a pas vraiment d'importance. Mais ce que je dis, c'est que j'apprécie la flexibilité que résolution 4K me donne plus de dix ATP pour les types d'événements dont nous parlons aujourd'hui. La plupart des appareils photo reflex numériques ou sans miroir sont livrés avec les spécifications de base qui correspondent vraiment à vos besoins. Et la plupart du temps, certains seront meilleurs dans certaines choses et d'autres seront meilleures autres choses. Mais en général, afin de faire une très bonne vidéo d'événement, elle ne manquera pas au point de mon appareil photo, mais à mes compétences en tant qu'opérateur de caméra, mais plus sur cela plus tard. Donc, la prochaine chose et peut-être légèrement contre-intuitive à considérer ou vos attentes potentielles de clients. Et voici ce que je veux dire par là. Il y avait un sale secret dans le bas de l'industrie de la production vidéo. Et par Laura di veut dire ce qu'on fait en ce moment. Ça n'évolue pas comme de grands ensembles avec beaucoup de gens qui travaillent. Une équipe d'une seule personne sera toujours une sorte de bas de gamme de production vidéo. Donc, dans ce cas, ces sales sales secrets ici à un certain degré et un certain niveau, la taille de votre appareil photo compte plus que vos compétences en tant que cinéaste ou même les résultats finaux parfois. Donc, pour dire clairement, certains clients ne veulent pas que vous vous promeniez avec une caméra photo parce que ce n'est tout simplement pas légal. Tu sais, ils veulent que tu te balades avec la caméra de cinéma Rick. Ça ressemble à la vraie affaire. Et dans l'esprit de ces clients, c'est la différence entre vidéaste ou vidéaste et un vrai cinéaste professionnel, c'est la différence entre un enfant qui veut juste gagner quelques dollars en réalisant des petites vidéos. Et un professionnel qui sait comment faire le travail. Et c'est aussi souvent la différence entre être payé 500$ pour une vidéo ou 5 000$ pour à peu près la même vidéo. Et c'est pourquoi vous verrez certaines personnes acheter appareils photo rouges pour plus de 50 000$ ou même plus pour produire des résultats qu'ils pourraient probablement atteindre avec la configuration pour une fraction du prix. Et j'ai un souvenir précis où j'étais complètement confus à propos de quelque chose comme ça. J' avais l'habitude de travailler pour une société de production vidéo qui produit du contenu principalement pour YouTube. Et ils enregistraient généralement en 8K raw pour YouTube, une plate-forme où la grande majorité des gens ne regardent pas un 8K. Ils ne regardent pas en 6K. Ils ne regardent même pas en 4K. La plupart des gens sur YouTube regardent toujours dans dix ADP ou moins sur leurs petits écrans de téléphone. Et pourtant, ils ont investi ce genre d'argent et je ne l'ai pas compris. Pourquoi ils n'ont pas obtenu quatre, peut-être cinq canons en C à des centaines ou quelque chose comme ça pour le même argent. Et je crois que les réponses, dehors de la différence réelle dans la valeur de production et fonctionnalité que ces caméras offrent, Ce n'est pas super noir et blanc. Mais d'une manière générale, je pense que la raison est que le canon n' aurait probablement pas été aussi utile pour obtenir plus de clients et d'emplois. Et je pense que c'est une décision d'affaires viable. Mais maintenant, faisons une chose vraiment, vraiment claire. Le secret solide vient souvent de la fierté et de l'ignorance des clients. Évidemment, une caméra de cinéma entièrement truquée, très, très capable et dans de nombreux cas produira une meilleure qualité d'image qu'une caméra sans miroir. Mais cela ne signifie pas du tout, c'est le bon outil pour le travail et la taille n'est certainement pas le bon facteur pour décider de la qualité du travail. Mais cela étant dit, la meilleure chose que nous avons demandé aux créateurs de faire est d'utiliser ces connaissances à notre avantage et de jouer avec cela. Nous parlerons plus tard de ce sujet spécifique. Mais pour l'instant je voulais juste laisser tomber cette pensée dans votre esprit. La prochaine fois, parlons de fonctionnalité et voici ce que je mets sous fonctionnalité. Options de cadence, choix Kodak, entrées et sorties de caméra comme HDMI et STI, prises micro et audio, limites d'enregistrement de l'appareil photo et profils d'image. Et voici ce qu'il est important pour moi en termes de fonctionnalités. J' aime avoir la possibilité de tirer dans des fréquences d'images plus élevées, puis 24 images par seconde. Donc je peux décider de capturer des images au ralenti. Et pour moi, 60 images par seconde est généralement suffisant ou que tout ce qui précède est trop lent pour moi, à mon avis la plupart du temps. Et il a également besoin de beaucoup de lumière parce que vous vous souvenez qu'il efface la vitesse d'obturation afin d'enregistrer le ralenti. Et en dehors de cela, choses comme l'enregistrement des codecs et des limites d'enregistrement n'ont pas autant d'importance la plupart du temps, les limites d' enregistrement peuvent devenir un problème lorsque vous voulez enregistrer quelque chose en continu pendant plus de 30 minutes. Et si vous ne pouvez pas faire ça, vous devrez peut-être vous mêler à l'enregistreur pour ce seul but. En ce qui concerne les entrées de caméra, nous avons besoin d'au moins une prise microphone pour capturer le son et d'une prise casque pour surveiller l'audio que nous captuons. Les profils d'image sont agréables à avoir pour mon Sony I7 trois que j'utilise généralement pour les vidéos d'événements. Je filme habituellement un H G3. Et juste pour des informations ici, mes paramètres exacts pour H G3. Maintenant, la prochaine chose est l'ergonomie, et voici ce que j'inclut dans l'ergonomie, la taille et le poids de la configuration, les options d'objectif disponibles, la facilité d'utilisation de la configuration, tout type de bouton placement, la fiabilité de la caméra, et c'est un gros. Et puis la question, peut-on l'utiliser sur un cardan ou un stabilisateur ? Et ici, nous revenons à ce que j'ai dit au début parce que différentes caméras sont faites à des fins différentes, un grand et encombrant caméra de cinéma va être très bien et exactement ce que vous avez besoin et voulez quand vous le mettez dans un studio environnement sur un trépied lourd. Mais il peut ne pas être aussi génial de travailler avec si vous devez le porter à portée de main pendant des heures et des heures sur une longue journée de tir. Et c'est probablement le principal contre-argument pour filmer sur des caméras de cinéma par rapport aux caméras sans miroir ou DSLR qui ont des corps beaucoup plus petits et sont beaucoup plus légers. Mais même pour cela, il y a une solution. Avez-vous déjà entendu parler de facile Rick plus tard dans cette section où je parle spécifiquement des stabilisateurs et des choses comme ça, je vais en expliquer plus à leur sujet, mais c'est fondamentalement un système de soutien qui vous permettra de marcher autour, portable avec un grand appareil photo toute la journée sans se préparer à être épuisé. Et cela va certainement créer plus de coûts et rend la configuration plus compliquée et pas tout à fait aussi courir et pistolet qu'un ISAM de Sony trois par exemple. Mais c'est un bon moyen de rendre les capacités de la caméra de cinéma plus conviviales et plus de course et de pistolet. Et cela m'amène à la prochaine chose, qui est l'utilisation de stabilisateurs et de Gimbels. Nous parlerons plus des photos étonnantes que nous pouvons obtenir avec l'aide de Gimbels et exactement comment les obtenir. Mais lequel utilisez-vous ou si vous ne pouvez même pas utiliser, l' un dépendra de la taille et du poids de votre configuration. Et à peu près n'importe quel appareil photo sans miroir sera incroyable sur un gimble de poche comme le Rhône et le S, ou une caméra stable comme la caméra de vol chez King ou quelque chose comme ça. Mais avec les caméras de cinéma, cela dépend vraiment du modèle de caméra exact, que ces Kimball fonctionnent ou non. Certains d'entre eux auront besoin de plus gros Gimbels que vous ne pouvez pas vraiment utiliser d'une seule main et certains d'entre eux pourraient même pas tenir sur ces plus gros Gimbels. Gardez cela à l'esprit lorsque vous décidez de choisir votre appareil photo. Maintenant, nous allons options sont quelque chose que vous devriez aussi vraiment garder à l'esprit en ce moment, j'utilise principalement son propre DSM-3 et mon Sony a le montant Sony. Il y a beaucoup, beaucoup de lentilles disponibles, donc c'est bon. Et l'homme d'objectif probablement le plus commun avec le plus grand nombre d'objectifs disponibles est la monture Canon ELF. Vous pouvez également vérifier la disponibilité de tout type d'adaptateur car, par exemple, entre les montures E f et E, vous pouvez facilement adapter n'importe quel type d'objectif sans trop sacrifier la qualité. Et vous devriez certainement vérifier votre appareil photo spécifique. Quelle est la gamme d'objectifs disponible ? Quels sont les lentilles disponibles pour vous que vous pouvez choisir pour faire votre travail ? Autonomie et fiabilité de la batterie afin de prendre des photos pendant des heures et des heures, nous avons besoin de nos caméras pour être fiables et avoir une bonne autonomie de la batterie. Nous ne voulons pas transporter des douzaines de batteries, et nous ne voulons pas être inquiets que la caméra nous abandonne au milieu du tournage parce que c'est une surchauffe ou quelque chose comme ça. Assurez-vous donc de vérifier ces deux aspects de votre appareil photo. Il y a des caméras sans miroir avec une batterie acceptable et certains avec une autonomie de batterie terrible. Et les caméras de cinéma, d'autre part, ont l'avantage d'être généralement gérées par un, quelque chose comme une batterie de montage en V, qui est beaucoup, beaucoup plus grosse batterie, il est beaucoup plus lourd, mais il avait aussi beaucoup plus de puissance et il sera suffisant pour que la caméra dure longtemps. Mais en fin de compte, c'est vraiment trop spécifique pour généraliser. Alors assurez-vous de vérifier également cela. Alors résumons rapidement ce que nous avons appris. Nous avons parlé des avantages de la résolution 4K pour pouvoir percer et postproduire. Nous avons parlé du sujet des attentes des clients et l'influence d'avoir un grand appareil photo à la recherche légitime. Rick, nous avons parlé de l'importance d'avoir une configuration de caméra mobile, facile à utiliser et rapide. Et nous avons aussi parlé de l'importance des batteries durables et de la fiabilité. Donc, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas aussi facile que vous auriez pu le penser de trouver la bonne caméra. Et il n'y a peut-être pas de bon choix évident. Néanmoins, j'ai pris le temps de compiler une liste de caméras qui, à mon avis et expérience, fournissent ce dont nous avons besoin en tant que cinéastes d'événements professionnels, j'ai inclus quelques choix dans différentes gammes de prix et de différentes marques, à la fois sans miroir et aussi des caméras de cinéma. Et vous pouvez trouver la liste liée dans la description de la classe ou sous ce lien ici. Et la décision sera, bien sûr, la vôtre. Mais je suis convaincu qu'avec la connaissance de cette classe, vous pouvez prendre une décision bien informée. 3. Choisissez une lentilles: Très bien, dans la dernière vidéo, nous avons beaucoup parlé de la caméra à utiliser pour la production vidéo événementielle. Et maintenant que nous avons choisi notre système de caméra, la prochaine chose à laquelle nous devons penser est évidemment les objectifs à utiliser. Et tout d'abord, abordons la question des objectifs principaux par rapport aux objectifs zoom. Jetons donc un coup d'oeil aux avantages et aux inconvénients pour les deux. Voici les avantages des objectifs principaux. objectifs principaux ont généralement un zoom concurrent de meilleure qualité d'image fonctionnant à la même distance focale car ils ont été conçus pour fonctionner à des performances maximales à cette distance focale seulement les objectifs principaux souvent plus petits et plus léger par rapport aux objectifs de zoom, ce qui les rend non seulement plus facile à transporter, mais aussi plus facile à, par exemple, l'équilibre sur un Gimbal sont came stable. Un autre avantage lié à cela est que le canon de l'objectif ne s'étend jamais, comme il peut le faire avec un zoom faisant un zoom. La prochaine chose est de comparer les objectifs principaux aux objectifs zoom à un prix similaire, l'objectif principal sera généralement plus rapide, ce qui signifie qu'il aura une ouverture plus large et vous offrira donc plus d'envie de travailler avec et une profondeur de champ moins profonde. Mais il y a aussi des choses pas si positives sur les objectifs principaux. Numéro un, vous paierez beaucoup plus d'argent pour la même quantité de focale par rapport à un objectif zoom. Par exemple, les 20-40, 70 millimètres typiques couvriront un 243585070. Cela fait de cet objectif zoom typique, essentiellement l'équivalent de quatre objectifs principaux typiques, ce qui m'amène au prochain Khan. Ils prennent beaucoup de temps à utiliser pratiquement parce que vous devrez basculer entre les lentilles pour obtenir le même arrangement populaire. Et sur le dessus, vous devrez toujours les transporter avec vous. Et maintenant la comparaison, regardons les avantages et les inconvénients des objectifs zoom. Numéro un, avec un zoom, nous avons moins à emballer et à transporter parce que nous avons plusieurs focales dans un seul objectif, nous avons besoin de moins de temps de commutation des objectifs pendant la prise de vue parce que nous avons maintenant la possibilité de juste zoomer avant et arrière. Et les objectifs zoom ne sont pas enseignés généralement moins cher que l'ensemble équivalent d'objectifs principaux. Mais voici les inconvénients des objectifs zoom. Tout d'abord, les upticks peuvent ne pas être aussi bons que les objectifs de premier plan, surtout sur les grandes ouvertures ouvertes. Le nombre à zoomer peut parfois être trop lourd. Équilibre sur Gimbels parce que souvent, surtout avec les objectifs longs, ils peuvent créer une configuration qui est à l'avant lourd trop facilement équilibrer. Et puis le même jeton, l'extension du canon de l'objectif pendant zoom peut causer des problèmes avec les Gimbels et les camps stables ainsi, ainsi que, par exemple, pour la boîte mate si vous en utilisez un. Alors passons sur les points un peu plus en détail, particulier dans le contexte de la production vidéo commerciale et en particulier des vidéos événementielles. Parlons donc de la qualité de l'image. Les objectifs de premier choix et surtout les objectifs très chers, vont généralement vous offrir une qualité d'image supérieure par rapport à l'objectif zoom fonctionnant sur la même distance focale. Maintenant, la raison en est que ces objectifs principaux sont vraiment fabriqués pour fonctionner mieux à cette seule distance focale. Il y a des spécialistes dit que ce seul travail si vous voulez. Alors que l'objectif zoom est un peu plus comme un généraliste qui a besoin de faire un travail assez décent à beaucoup de travaux différents. Et maintenant, c'est la théorie. Pratiquement parlant, il y a un peu plus dans l'histoire parce que si nous regardons la différence qualité d'image entre un zoom de haute qualité et un objectif premier de haute qualité. Je peux dire avec confiance que pour les vidéos d'événements, les objectifs de zoom sont plus que suffisants en termes de qualité d'image, vous savez, la différence ne sera pas visible pour la personne qui regarde la vidéo parce qu'ils ne la verront jamais complètement côte à côte. côté. Votre client ne viendra jamais vous voir et remarquer ou encore s'est plaint du fait que vous avez fermé ce tir de 150 millimètres à 2,8 f sur un zoom et non sur une prévalence de F1 0,8. Et le but d'une vidéo d'événement est évidemment d'avoir l'air incroyable. Ne pas créer un chef-d'œuvre cinématographique comme un long métrage où vous avez assez de temps pour échanger des lentilles et opter pour les derniers 5% de qualité d'image. Les événements ne sont généralement pas l'endroit pour prendre votre temps et mettre en place le plan parfait pour obtenir un résultat à couper le souffle. Vous devez vous rapprocher de ce résultat à couper le souffle et des secondes, et souvent dans le premier essai afin que vous n'ayez pas le temps de changer d'objectif. Et cela m'amène au sujet de l'ergonomie et de la convivialité, qui est encore plus important dans le contexte des vidéos événementielles. Nous n'avons tout simplement pas le temps de changer d'objectif tout le temps. Obtenir les bonnes photos pour créer une belle vidéo d'événement après dépend de vous être au bon endroit au bon moment. Et ça veut dire que tu dois être capable de bouger vite et de t'adapter au tir devant toi. Allons jouer ça. Si vous transportez, disons un 16 à 3521st 70, vous avez une gamme folk blanche à votre disposition juste avec deux lentilles. Si vous vouliez couvrir une plage focale similaire avec des objectifs principaux, vous auriez besoin d'au moins un, disons 16 millimètres, un 2585, et peut-être un 80 par rapport aux 70, sont cinq lentilles. Maintenant, la divulgation complète, l'image serait probablement un peu mieux sur chacun de ces objectifs par rapport à l'équivalent zoom. Mais le problème dans la production vidéo événementielle est que vous pourriez ne jamais obtenir la photo en premier lieu parce que vous n'avez pas le temps de changer l'objectif. Parce que tout d'abord, vous ne porteriez pas autour de cinq Lentilles en courant sur l'emplacement de l'événement. Et même si cela prenait beaucoup trop de temps pour passer du 85 au 16 pour obtenir le tir devant lui. Donc, jusqu'à maintenant, tout indique vraiment l'utilisation de lentilles de zoom sur les objectifs principaux pour les vidéos d'événements. Mais nous n'avons pas encore parlé de la taille et de la question du poids. Les objectifs zoom sont généralement beaucoup plus lourds que les objectifs principaux. Il vous suffit de jeter un oeil à cet objectif de zoom principal Sony G 21ème 70. Cette chose pèse 1,95 livres, ce qui est 886 grammes. Ça fait presque 2 kilos. Et en plus de cela s'étend même lors du zoom avant. Juste pour comparer, voici à quoi ressemble ce 50 millimètres Sony F0 et 0,8 en comparaison, 186 grammes est 0,4. un livre. Et je parle par expérience, je peux vous dire qu'il y a certainement une différence notable dans stabilité de Myrone dans S gimble prend ces deux lentilles. Mais quand même, même avec la configuration plus lourde, avec l'équilibre solide à l'avance, je peux obtenir des coups en douceur de toute façon. Et si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas équilibrer correctement parce que le point d'équilibre de la configuration est trop loin et il est peut-être deux avant lourd. Vous pouvez réellement utiliser des contre-poids comme ceux-là. Ils rendront l'équilibrage un peu plus facile et vous donneront les coups lisses que vous voulez, même avec la configuration plus lourde où tout pourrait être capable de faire face aux habitudes. Alors, quel est le verdict sur les objectifs spécifiques pour la production vidéo événementielle ? En théorie aussi bien que dans l'expérience pratique. Je pense que la bonne chose à faire pour les vidéos d'événements est sans question du tout. Pour utiliser des objectifs de zoom pour la plupart des occasions, un 20-40 70 seul fera le travail bien fait pour vous. Et s'il y a quelque chose où vous avez besoin de quelque chose, vous savez, super large ou super serré, comme un 7200 ou 1635. Très probablement, vous le saurez à l'avance et vous serez en mesure d'en lire un ou d'en apporter celui que vous avez. Et surtout pour les 70 à 200, c'est de toute façon, généralement pas une longueur focale que vous mettriez sur un cardan. Donc ça va se passer aussi bien. 4. Choisissez un stabilisation: Maintenant que nous avons notre appareil photo et nos objectifs, la prochaine chose importante pour la vidéographie événementielle est une sorte de stabilisateur. Et il y a trois catégories de produits différentes dont je veux parler aujourd'hui. Les premiers sont les motorisés à une main 3x est Gimbels. Et je suis sûr que vous les connaissez déjà. Les cartouches étaient autrefois ces outils gros, encombrants et coûteux réservés uniquement à la production de haut niveau. Mais au cours des deux dernières années, ces petits Gimbels portatifs ont inondé le marché et ont rendu des images stables pratiquement disponibles pour tout le monde. Et la façon dont ces Kimball travaillent c'est qu'ils stabilisent la caméra sur trois axes différents avec de petits moteurs à l'intérieur qui gardent la caméra stable en tout temps. Et ce sont ces trois. Nous avons celui-ci ici, le même, celui tout en haut, qui stabilise essentiellement les mouvements de haut en bas. Nous avons celui-ci ici, qui se stabilise fondamentalement, en roulant la caméra à gauche et à droite. Et puis nous avons celui-ci ici qui stabilise le mouvement de panoramique à gauche ou à droite. La seule chose que ces Gimbels ne sauvent pas les mensonges est le mouvement de haut en bas que vous faites avec vos mains. Donc, évidemment, la caméra se déplaçant vers le bas sera toujours visible. La caméra se déplaçant vers le haut sera visible. Mais à part ça, ces Gimbels vous donneront une image très lisse. Et ces mortiers Archie, extrêmement précis et si bien équilibré. Au préalable, ils offrent extrêmement lisse même avec des mouvements rapides comme la course à pied. De grands exemples de Gimbels portables sont celui-ci ici, le DJ dépassé et S, que j'utilise pour le moment, le Mozart Er2, que j'ai utilisé dans le passé, je peux dire que c'est très bon. Et puis évidemment, la gamme de grues Zion est très, très populaire aussi. L' autre type de stabilisé autour du marché sont les camps stables, maintenez. Et la principale différence des camps prothétiques en plus de la taille elle-même, est que la stabilisation se produit complètement mécaniquement. n'y a pas d'électronique impliqué quoi que ce soit, au moins dans ce type de came stable, il y a certains où vous pouvez connecter des moniteurs et d'autres choses, mais la stabilisation est complètement mécanique. Et avec les poids construits, le silicium ressemble à ceci, où vous avez la seule stabilisation ici, gauche et à droite, où vous pouvez stabiliser le panoramique à gauche et à droite. Vous devez vous incliner vers le haut et vers le bas. Et puis vous avez cela géré ici, qui se stabilise fondamentalement dans presque toutes les directions. Donc, la principale différence avec un chimistes stable que nous, l'opérateur stable venu, ont à faire une quantité considérable de travail avec beaucoup de pratique impliqué pour garder la came stable vraiment stable, même près de la stabilité d'un Kimball motorisé. Les produits les plus populaires dans la catégorie à faible budget des camps stables sont la caméra de vol chez King, qui est celle-ci ici. Et puis la série de cames de glissement plus coûteuse. Il y a aussi un tas de marques de knockoff très bon marché disponibles sur le marché, mais je voudrais garder mes doigts loin d'eux car ils ne comparent pas vraiment l'instabilité et la qualité dans l'ensemble. Alors passons aux différents aspects de ces Gimbels portatifs en comparaison avec les camps stables. numéro un est que les Gimbels vont vous donner un résultat plus lisse, plus facile. Ils n'auront pas besoin de beaucoup de pratique pour obtenir très bons résultats avec le Gimbal par rapport à une came stable. En dehors de cela, il vaut la peine de mentionner que sans être un pro ou un escroc en soi, le genre de stabilisation que vous obtenez avec ces deux systèmes semble un peu différent. Généralement, Gimbels vous donnera une stabilisation presque cliniquement précise qui dans les yeux de certaines personnes, semble non naturelle et quelque peu robotisée. Et je suis personnellement d'accord avec cela. camps stables de l'autre côté maintiennent un look plus, disons, naturel et organique en raison du fait que le mouvement sera encore très fortement influencé par le mouvement humain réel, il sera moins parfait, pour ainsi dire. Et il y a beaucoup de gens qui préfèrent les mains stables pour cette raison même. Maintenant, dans le contexte d'avoir à être rapide et d'avoir à réagir à beaucoup de situations différentes sans le temps de lire l'équilibre du temps, je trouve personnellement que la stabilisation rapide et fiable d'un gimble est un pro. Et cela m'amène à la deuxième sonde, ce qui est le simple fait que je n'ai pas à rééquilibrer mon cardan aussi souvent que je dois rééquilibrer la came stable. Et c'est parce que cela peut prendre de légers changements d' équilibre et fonctionne toujours très bien à cause des moteurs. Par exemple, si je fais un zoom avant et arrière avec l'objectif de zoom lourd, ma caméra stable devra peut-être être rééquilibrée. Premièrement, mon Gimbal peut gérer cette légère différence et toujours obtenir des coups parfaitement stables. La troisième prose que la batterie de mon Gimbal alimente mon appareil photo aussi bien pendant la prise de vue. Donc, surtout sur les entreprises qui ne durent pas plus que peut-être quatre à cinq heures, je peux obtenir plus de temps sans avoir à changer de batterie de caméra, pour lequel je devrais quand même l'enlever du stabilisateur, quel que soit le cam et avec le Gimbal et ensuite avoir à le remettre sur. Et tout ça prend juste du temps et peut-être que je perdrai des coups. Et cette fois, et la puissance de la batterie Gimbal durera assez longtemps pour alimenter Gimbel et l'appareil photo en même temps pendant environ quatre à cinq heures. Maintenant, tout cela étant dit, il y a quelques inconvénients à utiliser Gimbels. Je vais entrer plus en détail plus tard, mais une simple fiabilité peut être un problème avec ces choses. Ce sont des pièces électroniques d'équipement et l'électronique peut échouer, et cela peut créer de vrais problèmes si vous devez compter sur eux. Et la deuxième partie est qu'ils ne sont pas aussi robustes et durables que la toile esthétique. Tu sais, cette chose est massive, elle est durable. Vous pouvez, vous savez, si vous le vouliez, vous pourriez le laisser tomber et ça va probablement marcher très bien, ce qui n'est pas le cas avec le Gimbal. Tu sais, tu dois faire attention à la façon dont tu le traites. Et dans la chaleur d'un espace événementiel bondé, cela peut être un peu difficile parfois. Et enfin, je pense que Gimbels peut être une tentative un peu lente. Les mouvements ultra-rapides ne sont pas la force des Gimbels, même avec le mode sport ou autre. Et juste se déplacer vite vous-même avant même le tir est beaucoup plus facile à faire avec la came stable puis avec le cardan où vous devez, vous savez, vous devez faire attention à la façon dont vous le tenez et à l'endroit où vous le touchez. Maintenant, passons en revue les comparaisons régulières de chimistes. abord, votre caméra stable est beaucoup plus fiable en termes de qualité de construction et d'être à l'abri de tout problème technique. J' ai eu un gimble abandonner sur moi une fois pendant émis sans aucune raison évidente ou mauvaise utilisation de mon site. Et j'ai fini par finir le concert sans stabilisateur. Et les mecs. C'est un point important , vraiment important. Si vous, en tant qu'opérateur de caméra, ne pas faire confiance à votre équipement, vous pourriez aussi bien le laisser à la maison, honnêtement. Et c'est pourquoi j'apprécie vraiment la fiabilité physique d'une came stable. Et avant d'aller dans les points négatifs, évidemment m esthétique est très capable d'obtenir un résultat lisse. Je ne vais pas répéter ça parce que c'est le travail pour lequel il est construit. Mais il y a un tas de choses qui posent problème avec les camps statiques à mon avis. La première chose est qu'il est plus difficile d' équilibrer et qu'il faut rééquilibrer plus souvent. Et ces deux choses ont une influence sur la vitesse de votre travail. Et la vitesse peut être très importante dans la vidéographie événementielle. Encore une fois, c'est toujours dépendant du contexte. Par exemple, nous allons utiliser l'exemple très commun de zoom avant et arrière avec l'objectif de zoom après, comme je l'ai déjà dit, cela changera l'équilibre de l'ensemble de la configuration au point que vous devez rééquilibrer la came stable pour obtenir plans vraiment parfaitement lisses et un contrôle ultime sur le camp esthétique. Et vous savez, peut-être que c'est quelque chose que vous pourriez potentiellement travailler en étant très expérimenté et très rapide avec votre caméra stable afin que vous puissiez faire genre de changements sur la course entre les coups de feu. Et la dernière chose est le problème du vent. Jimbo sera relativement intact par le vent à une distance raisonnable. Ça ne s'en fout pas. Vous obtiendrez des photos lisses de toute façon avec la came stable, c'est un peu différent dans mon expérience, vents plus forts vont facilement jeter votre équilibre et rendre extrêmement difficile d'obtenir des coups lisses du tout. Et les événements étant souvent extérieurs, cela peut aussi créer des problèmes. Donc, pour moi personnellement, j'ai utilisé Gimbels avant. J' ai utilisé des camps statiques et depuis que j'ai changé pour le Ronen S, je n'ai eu aucun problème de fiabilité. Et donc pour moi, j'ai décidé de rester avec Gimbels pour l'instant. Ils me donnent des tirs stables avec moins de travail à faire. Et ils offrent prolonge la durée de vie de la batterie, configuration de la caméra. Et ils m'ont aussi laissé faire quelques mouvements que je pourrais probablement même pas faire avec ma came stable. Mais à la fin de la journée, c'est aussi une question de style et une préférence personnelle. J' ai tourné des événements était des camps stables avant. Et surtout si vous vous donnez quelques semaines d'expérience, c'est certainement possible et une excellente façon de travailler. Maintenant, je veux rapidement toucher des râteaux faciles. Nous avons parlé de l'idée d'utiliser des caméras de cinéma pour la vidéo événementielle au début. Et l'argument principal pour ne pas faire cela serait la taille et le poids de la configuration de l'appareil photo que vous devrez transporter tout au long de la journée. Et la réponse à cela est le Rick facile ou un équipement similaire évidemment. Mais le plus facile parce que pas un stabilisateur dans le sens où un gimble ou chimistes stables, en fait, les deux sont souvent utilisés ensemble. Le simple Rick fait est qu'il porte le poids de la caméra pour que vous puissiez porter une installation comme celle-ci pour toute la journée de tournage sans être trop épuisé. Et de cette façon, vous pouvez avoir une configuration de caméra de cinéma portable et l'argument de l'épuisement physique a disparu. Maintenant, facile R6 est un peu plus cher que les stabilisateurs et avec des configurations plus petites, vous n'en auriez même pas besoin en premier lieu. Mais pour ceux d'entre vous qui envisagent de tourner avec la caméra de cinéma, vous auriez un budget différent de toute façon, probablement montrer que j'ai trouvé un intéressant les inclure ici et vous devriez certainement les vérifier. Si c'est à quelque chose que tu penses. 5. Autres équipements: Il y a quelques autres choses que vous pourriez trouver utiles sur votre séance vidéo d'événement. Je veux donc rapidement en parler maintenant. Le numéro un est évidemment un microphone. Vous devriez toujours avoir un microphone disponible pour capturer la tonalité de la pièce et éventuellement certaines interviews qui pourraient être utiles. J' aime apporter mon microphone de fusil de chasse sur la caméra, comme le Road Video Mike pro pour la tonalité de la pièce. Et si j'ai une sorte de tête parlante et de séquences d'entrevue à venir, je préfère utiliser des microphones cravates avec une connexion sans fil pour avoir qualité audio constante, peu importe la proximité ou la distance que je me trouve du sujet. Et pour ces moments, j'aime utiliser mon sans fil écrit go. Ensuite, un trépied devrait toujours être dans votre appareil photo, même sans un cas d'utilisation spécifique auquel vous pourriez penser à l'avance, ce sera le moment où vous en aurez besoin. Peut-être que vous voulez enregistrer une séquence plus longue sur le cadre verrouillé. Peut-être que vous voulez créer un hyper lapse ou timelapse et que vous avez besoin de l'appareil photo pour être immobile. Un petit trépied suffit pour faire le travail et vous serez reconnaissant d'avoir avec vous quand vous en avez besoin. Je vous recommande également d'apporter un petit panneau LED alimenté par batterie. La raison est simple. Tout d'abord, ils sont très faciles à transporter et légers. Et à 1 heure, vous trouverez une lumière comme ça très pratique. Peut-être que vous avez besoin d'un peu plus de lumière pour la tête parlante ou l'interview que vous enregistrez. Ou peut-être que tu veux vraiment aimer n'importe quoi. Il y a vraiment tellement de possibilités où vous voudriez utiliser un peu de lumière et il est assez petit pour ne pas être une si grande décision. Alors je dirais qu'il suffit de le prendre. Et enfin, je vais prendre un ensemble de filtres ND variables pour tous ceux qui ne connaissent pas les filtres ND, pensez à eux essentiellement comme des lunettes de soleil pour votre objectif. Chaque fois que vous photographiez dehors pendant la journée, vous en aurez besoin pour maintenir une vitesse d'obturation et une ouverture appropriées dans votre image. 6. Préparation de la séance photo: Maintenant que nous avons l'équipement nécessaire, parlons de la meilleure façon de nous préparer à une bonne expérience de tir, fois pour vous-même mais aussi pour votre client. Votre travail en tant que vidéaste et l'événement est de vous informer correctement afin que vous sachiez où être, à quelle heure, qui ou ce qui est important. En d'autres termes, quel est votre sujet ? Donc, fondamentalement, il se résume à une communication claire avec votre client à l'avance. Assurez-vous que vous avez répondu à toutes vos questions, que vous savez ce que les clients veulent et que vous savez ce qui est important pour eux lors de l'événement. Et voici ce que je veux d'habitude savoir avant de pouvoir commencer mon tournage. Combien de temps sera même le plus long. Quels sont les événements importants au cours de cet événement ? Quel genre de clichés voudriez-vous que je reçoive ? Y a-t-il une entrevue ou une usine de section de la tête parlante ? Combien de temps durera la vidéo finale ? Y a-t-il des personnes spécifiques sur lesquelles se concentrer et ensuite avoir toutes ces bases couvertes, y a-t-il quelque chose qui est particulièrement important pour vous maintenant à part obtenir les informations de base sur quoi, quand, et où, il est utile de plonger un peu plus profondément dans l'emplacement. Je pense, surtout si c'est un événement plus important et peut-être un endroit où vous n'avez pas été auparavant. Je vous recommande de le visiter avant le tournage si vous le pouvez. Et ce n'est pas quelque chose que je fais avec chaque petite vidéo d'événement, mais pour les grands concerts, je pense que ça vaut la peine de le faire. Et voici quelques choses que vous voulez être conscient lorsque vous visitez l'endroit, de beaux coins. Y a-t-il un coin spécifique que vous pouvez voir qui pourrait faire pour un joli encadrement ? Et l'accès ? Pouvez-vous accéder à l'emplacement complet sans aucune restriction ? Ou peut-être que vous avez besoin d'organiser un accès pour vous-même, en dehors de l'emplacement réel de l'événement entier et de la taille du lieu. Vous pouvez vous faire économiser beaucoup de temps et de stress. Si vous connaissez les bons endroits pour filmer de votre emplacement, Pouvez-vous faire un premier plan incroyable révélé à partir de ce seul endroit ? Est-ce que l'image a peut-être vraiment une grande profondeur ? Si vous filmez de cette façon, le cadrage aura-t-il l'air particulièrement bon ? Juste deux pas à gauche. Chaque endroit a des positions à partir desquelles votre image sera la meilleure. Et parfois pendant l'événement, vous ne les trouverez pas parce que vous êtes trop occupé à regarder à gauche et à droite et à être dans la zone, vous savez, alors utilisez votre chance pour le faire à l'avance. Donc, vous avez un avantage quand il est temps d'avoir le tir. 7. Expectations des clients: Renseignez-vous sur les souhaits et les attentes de votre client. Dans cette section, parlons des souhaits et des attentes de votre client que vous voyez. Je crois qu'il y a toujours un écart entre ce qui se passe réellement et la perception du client de ce qui se passe. Laissez-moi vous expliquer. Imaginez que vous veniez à l'événement pour faire une vidéo d'événement, d'accord ? Vous cherchez le lieu, vous savez ce qu'est l'événement, vous savez quelles photos obtenir et vous avez toutes les informations nécessaires. La toute première rencontre entre vous et votre client que vous avez eue il y a quatre semaines. Pourquoi ? Parce que tu as pris des notes et tu t'en soucies. Tu es un grand vidéaste, bon boulot. Et à cause de cela, vous avez l'impression que vous ne voulez pas alourdir votre précieux client avec toutes ces questions ennuyeuses à nouveau, le jour déjà stressant de l'événement, n'est-ce pas ? Ça a l'air incroyable. Jusqu'à présent, si bien. Donc, vous faites juste votre travail, obtenez des photos incroyables et faites tout ce que vous devez faire pour une excellente vidéo. Maintenant, le client ne le voit pas nécessairement de cette façon et ne le sait pas nécessairement. Ils ne savent peut-être pas que vous avez pris des notes et vous souvenez de ces nœuds. Ils ne savent peut-être pas que vous savez quoi faire, et c'est pourquoi vous ne communiquez pas autant avec eux. Ils pourraient aussi bien. Des choses que vous ne prenez pas au sérieux ou que vous ne vous en souciez pas assez pour leur demander. Il est très possible que votre client et vous ayez vécu la même situation de façon totalement différente. Et c'est pourquoi il est important non seulement de faire votre travail, d' utiliser de l'équipement professionnel et d'être digne de confiance en tant que professionnel, mais aussi de communiquer exactement cela à votre client parce que, dans un certain sens, s' ils ne le savent pas, cela pourrait aussi bien ne pas être le cas. Tu sais ce que je veux dire ? Si longue histoire, je vous recommande plutôt de communiquer trop puis de communiquer avec votre client respectueusement, assurez-vous qu'ils savent toujours ce qui se passe et leur demander plusieurs fois de leur contribution et préférences. Que veut vraiment le client ? Les gens demandent des vidéos d'événements, mais cela signifie quelque chose de très spécifique dans leur tête. Et tout le monde n'est pas d'accord sur ce à quoi devrait ressembler une vidéo d'événement. Est-ce qu'ils veulent juste montrer l'endroit cool afin qu'ils puissent obtenir de nouveaux clients pour eux-mêmes. Est-ce que ce sera une sorte de vidéo de récapitulation interne pour les employés ? Peut-être que le vrai problème est de présenter des marques spéciales pour obtenir le parrainage, vous savez, demandez-vous, qui sont les parties prenantes ? Quels sont les moments importants ? Quels sont les endroits et les zones sur le site qui sont importants ? Quelles personnes sont importantes ? Posé toutes ces questions et tirer et éditer la vidéo en conséquence et garder votre client et vérifier à propos de tout cela. Et vous serez sur la même page tout le chemin. 8. Les 10 prises les plus importants: Dans la vidéo précédente, nous avons couvert le matériel dont nous avons besoin pour production vidéo événementielle et nous avons parlé du processus de préparation. Mais aujourd'hui, c'est le jour où il est temps de se rendre au travail et de filmer l'événement. Donc, pour commencer tout de suite, voici les dix photos que vous voulez obtenir pour votre vidéo d'événement. Numéro un, en établissant le tir à nouveau dans aucun ordre particulier. Le premier coup que je veux mentionner est le coup d'établissement. Et juste un petit rafraîchissement, qu' est-ce qu'un coup d'étonnement ? Fondamentalement, vous êtes établi ou est-il là pour établir le contexte de la vidéo, cela donne au spectateur une idée de l'endroit où quelque chose se passe et peut-être même ce qui se passe pratiquement établit sont généralement des graphiques blancs qui montrent le emplacement dans son ensemble. Et ceux-ci peuvent fonctionner à la fois à partir du sol, mais a également tiré plan si vous avez l'emplacement, pourquoi cela fonctionne, la raison établit sont importants est de donner au spectateur une idée de où ils sont. Mais aussi c'est juste un excellent moyen de démarrer la vidéo. Numéro deux, tirs de drone. bronches sont un excellent moyen d'ajouter une perspective différente à votre vidéo d'événement et d'augmenter la valeur de production. Beaucoup de choses semblent plus intéressantes. C' est plus spécial d'en haut. Et donc je recommande certainement d'obtenir des tirs de drone, évidemment toujours en conformité avec la perte locale. Numéro trois, des visages souriants et des gens qui s'amusent, quel que soit le type d'événement, la marque ou le lieu que vous souhaitez promouvoir avec votre vidéo. L' une des meilleures façons de faire regarder quelque chose est de mettre des gens souriants dans la mêlée. Je plaisante. Si nous, en tant que spectateur, voyons d'autres humains s'amuser réellement à faire quelque chose qui rend l'activité qu'ils font et l'endroit où ils le font, regardez tellement mieux. Il envoie essentiellement le signal. Regardez ces belles personnes qui passent un bon moment à faire cette chose merveilleuse. Ça doit signifier que c'est vraiment amusant. Je veux le faire aussi. Et donc les gens qui sourient, rient et s'amusent devraient être l'une des principales choses que vous cherchez , quel que soit le point de vue que vous filmez, c'est toujours une bonne idée. Numéro quatre, les gens interagissant avec la caméra comme une extension de personnes souriantes. Il est également bon d'avoir des gens interagissant avec la caméra en général. Et comme vous pouvez probablement l'imaginer, différentes personnes réagissent différemment une caméra est tenue sur leur visage et pointée vers eux. Et certaines personnes sont mal à l'aise. Et pour cela, je pense que c'est votre travail de vidéaste de reconnaître que tôt et évidemment Arrêtez de filmer parce que votre travail est de ne pas être là et de mettre les invités mal à l'aise. Votre travail est de faire en sorte que l'événement soit incroyable à la caméra, et cela inclut évidemment les personnes que vous filmez. Mais il y a ces gens qui sont vraiment, vraiment excités d'être à la caméra et ils vont faire toutes sortes de choses drôles et stupides quand vous pointez un appareil photo vers eux. Et cela est intéressant pour vous parce qu'il crée des moments, sourires, des actions dans toutes les bonnes choses que vous pourrez utiliser plus tard. Une chose que j'ai appris plus tard dans ma carrière, le simple fait qu'il est vraiment utile d'être BIT sortant dans ces moments peut un opérateur de caméra sont en fait des gens super techniques et introvertis. Et pour ces occasions, il vous est vraiment utile de vous pousser autant que possible pour vous en sortir un peu et simplement parler aux gens. Et souvent, il n'a pas besoin de beaucoup de conversation même, vous savez, Smalltalk ferait le travail. Demandez-leur s'ils aiment l'événement, faites un commentaire drôle ou une blague pour obtenir une réponse. Et bien sûr, c'est beaucoup une compétence douce et vous vous améliorerez au fil du temps avec plus d'expérience. Numéro cinq, toutes les personnes importantes. Donc, selon l'événement, ce sera souvent une ou plusieurs personnes qui sont importantes dans le contexte de l'événement. Donc, ça pourrait l'être. Le PDG de l'entreprise qui célèbre son anniversaire. Ce pourrait être une célébrité d'être invitée à un événement de charité lors d'un mariage et serait évidemment la mariée et le marié. Tu as l'idée. Et voici ce que la préparation est utile parce que vous devez avoir une liste complète de qui est important ce jour-là et aussi une idée de quand ils seront, où. Vous pouvez donc vous assurer de les inclure dans la vidéo. Assurez-vous d'en obtenir au moins quelques belles photos que vous pourrez utiliser plus tard dans votre film. Vous ne les utiliserez peut-être jamais, mais vous voulez être prêt quand votre client viendra vous demander, hé, avez-vous quelques photos de Jimmy, le PDG par hasard ? Et ce serait une triste réponse si vous deviez dire non à cela. Assurez-vous donc d'avoir toujours les personnes importantes devant votre objectif. Et assurez-vous aussi que ce n'est pas seulement le tir avec son visage dessus. Faites-les paraître aussi étonnants que possible. Numéro six, endroits importants. La même chose qui s'applique aux personnes présentes à l'événement vaut pour le lieu de l'événement, les parties spécifiques du lieu également. Assurez-vous d'avoir quelques belles photos des parties importantes du lieu. Avoir l'entrée, avoir la scène, avoir des zones intéressantes comme un beau plafond ou quelque chose comme ça. Et vous pouvez vraiment mettre ce genre de photos sur votre liste de sélection et les faire passer. Vous voulez les avoir disponibles plus tard, même si la plupart du temps vous ne pouvez pas les utiliser. partie d'être un vrai professionnel pour être prêt pour ces éventualités et plus tard sur terre une qualité constante dans votre travail. Numéro sept, le lieu semble bondé, l' une des demandes les plus courantes de mes clients est de rendre l'événement agréable, bondé et bien visité. Et rien n'est vraiment pire pour promouvoir un événement qu' une vidéo récapitulative qui montre que l'événement a été à peine visité La dernière fois. C' est un signal clair pour tous ceux qui regardent ne pas assister la prochaine fois parce que apparemment ça n'en valait pas la peine la dernière fois, donc personne n'est venu. Mais le problème est que vous pourriez vous demander, que dois-je faire de cela lorsque l'événement n'est pas si fréquenté ? Et c'est un problème très commun. Et la réponse est, comme d'habitude, c'est votre travail de faire un travail. Donc, combattre les angles dans les moments où il cherche et de mon expérience, un bon tour pour cela. Il est en fait utiliser beaucoup de gros plans et également utiliser des lentilles de titer. Gros plan sur un 50 ou plus sera beaucoup plus facile à regarder plein et bondé. Puis un super grand angle, un plan de 40 millimètres de toute la pièce. Vous savez, d'un autre côté, si l'emplacement est vraiment pour ces 14 millimètres coups peut sembler vraiment impressionnant car toute la pièce sera encore plus grande qu'elle ne l'est en réalité. Et par conséquent, une immense pièce qui est complètement emballée est évidemment génial. Vous devez donc examiner votre situation spécifique et agir en conséquence. Numéro huit, photos visuellement plaisantes. Donc maintenant, avec les conseils précédents, nous avons couvert beaucoup de ce qui constitue un bon matériel pour une vidéo d'événement. Mais vous aurez toujours besoin de ces petits clips b rangées qui peuvent fonctionner, vous savez, comme des charges quand vous ne savez pas exactement ce qui est utilisé, vous voulez toujours avoir quelques belles coquilles que vous pouvez mettre entre les deux. Et c'est là que votre oeil pour la beauté entre en jeu. Vous devriez faire un automatisme de toujours regarder dehors pour des images visuellement agréables indépendamment de ce qu'il fait, comme vous le savez, avoir de belles photos, rivière juste à côté de l'événement, peut-être un bateau passant sera agréable. Avoir quelqu'un verser un verre de vin avec un fond flou peut sembler incroyable. Trop beaux humains ayant une conversation peut être génial. Peut-être que l'emplacement a quelques beaux détails architecturaux. Je ne sais pas. Cela dépend vraiment de la situation, mais essentiellement il suffit de chercher choses intéressantes et belles et assurez-vous d'obtenir quelques photos étonnantes que vous pouvez utiliser plus tard pour combler les lacunes restantes dans votre édition si vous avez même un numéro neuf et coup de fin. Donc, puisque nous avons un coup d' étonnement, il est juste logique d'avoir un coup de fin aussi, non ? Et en fait, c'est probablement le tournage que j'ai oublié de prendre le plus de temps en filmant des vidéos d'événements, car généralement après de nombreuses heures de tournage, quand l'événement est presque terminé, c'est facile à oublier . Et puis il revient tout de suite à moi et le processus d'édition plus tard, vous voulez toujours avoir quelques graphiques dédiés qui peuvent être utilisés comme une fin. Et pour être honnête, ça n'a pas besoin d'être quelque chose de super spécial. Un simple pan sur l'emplacement peut être nivelé un plan large sur l'emplacement peut être génial. En général, je pense qu'un tir de fin est en fait assez similaire à un tir d'établissement, avec la différence clé étant que l'un ressemble au début et l'autre ressemble à une fin. Et vous pouvez obtenir cet effet facilement en ayant une sorte de mouvement de détournement dans votre tir. Vous savez, par exemple, au lieu de venir de l'extérieur, peut-être faire un tour vers le sujet à l'endroit que vous voulez montrer. Peut-être que vous commencez à pointer vers l'emplacement et que vous vous déplacez lentement dans le ciel ou dans une sorte de zone moins importante. Et puis vous pouvez faire une belle transition et l'utiliser comme un numéro de fin dix, un timelapse ou un hyper lampes. Donc maintenant que nous avons couvert la base de ce qui fait une grande vidéo, il y a un peu agréable à avoir qui a parfois du sens pour juste essayer et crée généralement un joli petit effet WOW. McLain pour le temps écoulé, vous venez de vous trouver un cadre intéressant où il y a une sorte de mouvement qui semble bon quand il est accéléré et poteaux. Donc un exemple pour cela pourrait être le ciel avec des nuages qui passent par. Il pourrait s'agir de navires qui se déplacent loin à l'horizon. Il pourrait s'agir d'un lieu d'événement en cours de construction au tout début. Une chose qui n'a pas l'air si génial à mon avis, c'est juste beaucoup de petites choses qui se déplacent très vite sur le cadre. Donc un bon exemple de cela serait juste les gens qui bougent, les gens qui passent par là peuvent sembler trépidante et presque comme un tas de fourmis qui se déplacent. Ce n'est pas forcément quelque chose que je trouve visuellement plaisant. Mais fondamentalement, lorsque vous avez trouvé votre image, allez directement dans la fonction time-lapse de votre appareil photo. Ou si vous ne l'avez pas, vous pouvez acheter des télécommandes spécifiquement à cet effet et commencer à prendre des photos pour les lampes de temps, car il y a deux façons principales de créer un time-lapse. L' un est en enregistrant simplement une vidéo normale, puis l'accélérer plus tard. Et l'autre qui est un peu plus élaborée, mais aussi meilleure est de prendre des images fixes à un certain intervalle pour une certaine durée. Et pour ce faire, certaines caméras ont des fonctionnalités internes pour définir l'intervalle et la durée. D' autres ont besoin de télécommandes externes pour cela. Mais dans tous les cas, l'avantage de le faire avec les images sil est que vous pouvez fondamentalement capturer des images fixes Ross à une résolution plus élevée et généralement beaucoup meilleure qualité. Le contrepoint est évidemment qu'il faut plus de temps et peut-être du matériel supplémentaire. Et aussi en post-production, ce sera un peu plus un flux de travail de post-production pour le faire. Maintenant, pour les applications hybrides, vous n'avez pas exactement la même chose, mais la seule différence est que vous faites les prises de vue manuellement et que vous changez légèrement votre position à chaque étape après chaque image fixe pour créer un effet comme celui-ci, ces clichés offrent vraiment une belle dynamique visuelle à la vidéo. Vous savez, c'est quelque chose de différent et unique que vous ne voyez pas partout. Tout le monde ne fait pas ça. Et surtout pas d'une manière bien exécutée. Tu sais, tu vois beaucoup de bêtises rechutes et le temps merdique s'écoule partout. Mais je vois rarement quelqu'un le faire de la bonne façon, surtout avec ces images fixes. De toute façon, voilà. Ce sont mes dix meilleurs clichés pour chaque vidéo d'événement. Si vous parvenez à obtenir tous ceux sur votre concert, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour créer des vidéos d'événements incroyables. Maintenant, si vous avez des questions spécifiques à l'un d'entre eux, n' hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous. Et jusque-là, je te vois dans la leçon suivante. 9. Erreurs à éviter: Donc, dans la dernière leçon, nous avons parcouru les dix meilleurs plans pour faire une vidéo d'événement formidable. Et ceux-ci vous équipent de beaucoup de connaissances. Et maintenant, comme un suivi, je veux vous parler de quelques choses que les débutants font généralement qui les empêchent de faire la vidéo qu'ils pourraient faire autrement. Voici donc les erreurs typiques des débutants que vous voulez éviter lors de la prise de vue vidéo d'événement. Numéro un, obtenir les mêmes coups de feu encore et encore. Une des erreurs les plus courantes que je me suis fait si souvent est d'avoir les coups que vous voulez obtenir dans votre esprit , puis passer par l'emplacement et obtenir ces mêmes coups encore et encore tout en ignorant complètement toute autre chose qui pourrait être utile à capturer. Donc, dans une certaine mesure, je peux vous dire que cela changera avec l'expérience. Mais vous pouvez accélérer un peu ce processus en pensant à la vidéo pendant que vous filmez. Et quand vous faites cela, vous remarquerez au fil du temps que les clichés de quelqu'un versant un verre de vin ne vous obtiennent que si souvent, vous savez, l'arrêt d'un musicien jouant sur scène ne constituera généralement pas la moitié de votre vidéo . Alors essayez d'obtenir une variété de photos et garder un esprit ouvert même avec ces dix coups et le mien que vous avez appris dans la leçon précédente, si vous avez déjà le matériel, vous devez essayer quelque chose de nouveau, vous savez, être les gens créatifs, essayez quelque chose que vous n'avez pas fait auparavant et sortez du modèle de faire la même chose encore et encore. Une autre version de faire la même chose encore et encore, rester au même endroit trop longtemps. Donc, disons que vous avez trouvé un bon endroit avec un joli cadrage et des choses intéressantes à se produire devant l'objectif. Alors je dirais que tu obtiens ce dont tu as besoin dans l'état. Vous obtenez quelques photos intéressantes. Mais aussi attention à ne pas rester éternellement et continuer à bouger un peu. Vous savez, c'est une grande partie d'obtenir le bon tableau, c'est d'avoir une idée de quand rester et quand continuer à bouger, ne pas parler aux gens. Maintenant, je sais, je sais que pour certains d'entre vous ce sera tout à fait naturel et d'autres pourraient paniquer à propos de l'idée de parler à des étrangers. Mais une chose est sûre et c'est que vous obtiendrez de meilleurs coups quand vous le faites. Période, c'est vraiment clair. Moi, je suis certainement plus du côté introverti des choses. Et j'allais à ces événements en pensant, c'est génial. Tu sais, c'est incroyable. Je peux me promener avec mon appareil photo et être une mouche sur le mur. Et quand je vois quelqu'un d'intéressant regardant que je veux inclure dans ma vidéo, j'attends juste qu'ils commencent à rire ou à sourire au hasard, et puis je suis prêt à prendre la photo. Et puis j'ai attendu. Et j'ai attendu un peu plus. Et j'attendais. Et ils n'ont jamais souri. Et je ne sais pas si c'est parce que les Allemands ne sont pas si heureux ou quelque chose comme ça, mais l'odeur n'est jamais venue naturellement. Donc je n'ai jamais eu ma chance. Et puis un jour, j'ai travaillé sur un grand événement avec un photographe plus expérimenté. Et c'est ce qui s'est passé. Ce type allait des gens au hasard qu'il ne connaît pas, sourire et leur dit littéralement, accord, tu es mon modèle en ce moment. Et présentez, restez comme ça et faites ça. Et puis votre ami vient et vous acclamez avec vos verres à vin et vous souriez et riez. Et donc les gens se sont tournés vers ses mannequins pour les trois prochaines minutes de, vous savez, temps de tournage personnel. Et il a eu des sourires. Vous avez de beaux visages, un cadrage parfait et tout ça à partir de 15 perspectives. Et en deux ou trois minutes, j'ai été déchiré entre rester là avec une bouche ouverte, ne croyant pas ce que je vois, et courir rapidement mon appareil photo pour faire partie de ce moment et obtenir beaux clichés de ma vidéo capturant ce qui se déroule devant moi. Et c'est là que je n'ai pas pu m'empêcher de faire face à la réalité, c'est ça. Je peux soit continuer à faire des vidéos d'événements médiocres qui sont OK. Et nous vendrons très bien. Ou je peux aller parler aux gens et obtenir les photos les plus incroyables en une fraction du temps. Et en passant, en plus de tout, dès que vous commencez à parler aux gens est tellement plus amusant. Et la vérité, c'est que vous ne pouvez pas prendre cette décision vous-même. Ce n'est pas quelque chose que je peux vous enseigner uniquement avec le cours vidéo. Tu dois sortir et essayer de parler aux gens et de t'améliorer. Vous ne seriez probablement pas aussi charmant que mon ami photographe pour la première fois. Et je ne suis pas proche aujourd'hui moi-même. Mais vous aurez 100% une meilleure chance d'obtenir ces images que vous voulez estran par rapport à ne pas le faire du tout. Donc mes conseils parlent aux gens dans quelle mesure vous êtes à l'aise. Essayez d'être drôle, essayé d'être un peu plus affirmé. J' ai essayé de demander gentiment si vous pouvez les filmer en faisant quelque chose. Et comme vous obtenez plus à l'aise au fil du temps et vous pouvez lire jusqu'où vous pouvez aller avec les gens. Commencez à diriger de plus en plus. Et vous serez en fait surpris ce que les gens vont être prêts à faire pour vous devant la caméra. Si vous venez agréable et demandez, commençant sans une liste de présélection claire, calendrier ou plan que vous pouvez plus tard référé. Ce que je veux dire par là, c'est de ne pas venir mal préparé quand j'ai commencé, je pensais que je suis tellement au-dessus des choses, laissez-moi juste mémoriser l'événement et ce qui se passe sur quelle scène, à quelle heure. Laissez-moi me rappeler les quatre choses importantes sur lesquelles mon client veut que je me concentre. J' ai eu ça et cinq heures plus tard, j'étais sur le chemin du retour et soudain je me suis souvenu, oh shoot, j'ai complètement oublié ce guitariste sur la troisième scène à six heures. Et bien, peut-être que c'est parce que je suis oublié ou peut-être que c'était juste parce que j'étais trop occupé à obtenir d'autres coups de feu tout le temps, les réponses véridiques parce que ça ne m'a pas mis en place pour m'en souvenir. Tu sais, ce n'est pas mon boulot de garder mille choses dans mon esprit tout le temps. Mon travail est d'être prêt à faire le travail de toute façon, peu importe si je suis un apprenant oublieux et une liste restreinte ou un calendrier de ce qui se passe, quand et où est quelque chose que je recommande vraiment. Et aussi une liste des choses que votre client vous a dit sont importantes pour lui. De cette façon, vous pouvez toujours revenir à cette liste et vérifier que vous avez tout ce que vous n'avez pas besoin de communiquer à votre client. J' ai déjà abordé cela dans une vidéo différente, mais je veux le répéter parce que c'est en fait une des erreurs les plus courantes et les plus graves à faire. Vous devez communiquer avec votre client. Vous pouvez être le meilleur cinéaste du monde. Si vous n'êtes pas gentil de travailler avec, vous n'obtiendrez pas beaucoup d'emplois ou beaucoup de rappels pour la même personne. Et c'est vraiment facile à réparer, il suffit de faire une habitude de communiquer les choses clairement et souvent. Et tu iras bien. Assurez-vous que vous savez, quand venir, assurez-vous, vous savez, d'être parti. Assurez-vous de savoir ce que vous voulez bien en termes de photos spécifiques et aussi avoir une bonne compréhension du délai de livraison de la vidéo finale. Gardez toutes ces choses à l'esprit et vous serez du côté sûr étant un invité plutôt qu'un professionnel. Une autre chose que j'ai remarqué au fil des ans, c'est que parfois les photographes ou les vidéastes sur événements commencent à agir presque comme s'ils étaient invités à l'événement plutôt qu'un professionnel faisant leur travail. Et maintenant, si vous êtes proche de votre client et qu'ils, par exemple, vous disent qu'il est normal de faire des pauses entre un repas ou un verre quelque chose et c'est très bien. Tu sais, va faire une pause et prendre de la nourriture et des boissons, mais ne commence pas à boire d'alcool. Ne sois pas le gars qu'on voit faire des pauses tout le temps et avoir trop de temps toi-même. Ce n'est pas le genre d'impression que vous voulez faire. Je le crois. Gardez un œil sur cela et assurez-vous de ne pas oublier pourquoi vous êtes à l'événement en premier lieu, vous êtes là pour travailler. 10. Quand quitter la fête: Quand quitter la fête. Maintenant, la dernière chose que vous pourriez vous demander est, quand est-ce acceptable de quitter l'événement ? Et la première chose est de toute évidence, tout accord que vous avez conclu avec votre client à ce sujet devrait faire partie du processus de négociation avant que le travail de compensation n'ait lieu et quand partir. Après tout, vous avez accepté de passer un certain temps à y travailler et votre rémunération est probablement au moins partiellement basée sur cela. Donc, je pense que ce devrait être clair pour tout le monde indépendamment, mais pratiquement et selon mon expérience, vous devriez communiquer avec votre client de toute façon comme toujours, et pas seulement partir à 21h00 pointue, juste parce que c'est ce que l'accord dit, parce qu'il y a peut-être quelques autres choses à faire. Et si c'est le cas, alors vous ne devriez pas laisser votre client pendre et partir. Un autre scénario est qu'ils vous laissent le soin de décider si vous avez les photos dont vous avez besoin pour faire le film ou non. Et dans ce cas, c'est précisément la question que vous devriez vous poser. Ai-je tout ce dont j'ai besoin pour faire la vidéo, vous savez, passer par la liste de présélection que vous avez à nouveau et assurez-vous que tout est coché. Et si c'est le cas, alors je dirais utiliser le bon sens et décider s'il est raisonnable de vivre avec plus d'expérience. Tu seras meilleur et ton client va grandir la confiance en toi que, tu sais, tu n'es pas le gars qui vient tout de suite et qui part en premier. Et ils sauront que vous pouvez faire le travail à la fin. Assurez-vous simplement que vous partez avec une communication claire, de préférence en personne. Vous informez votre client que l'événement quand pourriez-vous obtenir toutes les choses dont vous avez besoin pour faire une grande vidéo et que s'ils n'ont plus rien, que vous partiriez et alors vous irez bien. 11. Projet d'apprenant: Maintenant, comme vous le savez, une partie de chaque bon cours en ligne est la participation du côté des étudiants. Et c'est exactement pour ça que nous avons le projet d'étudiant dans chaque classe pour que vous ne soyez pas simplement paresseux devant l'écran, mais que vous commenciez à faire quelque chose. Et voici ce que je veux que tu fasses pour ce cours. Je veux que vous vous entraîniez à créer une liste restreinte pour un imaginaire ou si vous en avez un, même un événement réel devrait penser à la vidéo que vous voulez créer. Pensez aux courts métrages que vous vous imaginez mettre sur la chronologie après le tournage, puis écrivez-les dans une liste restreinte afin que vous puissiez réellement essayer d'obtenir ces photos le moment venu. Je ne peux pas dire assez souvent, penser au résultat final avant et pendant le tournage augmente vraiment vos chances d'avoir le résultat final regarder en fait comme vous l'avez pensé auparavant. Et je sais que cela semble simple, et si vous y pensez, c' est simple, mais c'est aussi quelque chose que les débutants ont souvent négligé. Alors venez avec la liste de sélection pour votre vidéo d'événement et notez chaque photo que vous voulez obtenir. Et lorsque vous êtes prêt, téléchargez la liste ici dans la section projet. Et c'est tout. Jetez un oeil pour que nous puissions apprendre tout à fait. Comme toujours, je regardais et commentais chaque entrée et je suis curieux de voir ce que vous venez avec. 12. Merci d'avoir regardé !: Mesdames et messieurs, merci d'avoir regardé. Maintenant, vous êtes équipé de tout ce dont vous avez besoin pour créer des vidéos d'événements fantastiques. Dans les semaines à venir, je vais publier une autre classe sur la façon d'éditer l'événement aujourd'hui. Alors allez-y et suivez-moi ici ou abonnez-vous à ma newsletter sur Danish Scada.com pour être informé personnellement chaque fois que c'est prêt à partir. Et d'ici là, je veux vraiment vous remercier d'avoir regardé. Si vous avez apprécié la classe et que vous apprenez quelque chose, s'il vous plaît envisager de laisser avis. Cela m'aiderait vraiment parce que plus de gens le verront. Si vous avez des questions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire ou m'écrire un courriel directement. Vous pouvez me joindre à Denis, Denis Radha.com et jusqu'à la prochaine fois. Que Dieu vous bénisse tous et au revoir.