Bases de la réalisation de films : paramètres d'appareil photo, cadrage, éclairage, audio et plus

1. Les bases de la réalisation de films: Hé, là. Alors merci de vous être accordé. Je veux juste vous faire savoir à quoi vous pouvez vous attendre dans cette culture. Donc, fondamentalement, nous allons couvrir tout ce dont vous avez besoin pour commencer vos libertés pour l'opéra, peu d'affaires, votre chaîne YouTube ou tout ce que vous voulez faire avec la vidéo. Je vous donne les bases pures. On va parler des réglages de la caméra. Nous allons parler des techniques d'éclairage de base. Nous allons parler de la façon d'utiliser un microphone pour que vous puissiez avoir un son approprié. On va parler de cadrage et faire en sorte que votre image soit professionnelle. Donc peut-être mon histoire préférée de l'âme patins de votre classe est l'histoire de la façon dont un amélioré mon appareil photo juste parce que je pensais que j'ai besoin d'un meilleur appareil photo et il a littéralement rien changé comme je n'avais pas de clients que je n'avais pas avant. Je ne pouvais pas filmer de vidéos que je ne pouvais pas tourner auparavant. Bien sûr, c'est plus facile. Bien sûr, l'image semble mieux, mais ce n'est pas le but, parce que le point est que la caméra que vous avez est la bonne. Le fait est que la meilleure caméra est celle que vous avez, et généralement c'est suffisant. Donc, bien sûr, il y a des moments où vous devriez améliorer votre équipement et ce temps viendra. Mais surtout si vous commencez. Tout ce qui peut le faire fonctionner est déjà suffisant. Vous n'avez pas besoin d'équipement de fantaisie comme ça fait partie du plaisir au début que vous devez le faire fonctionner avec ce que vous avez. Tu sais, peut-être que tu n'as pas la lumière de 500$. Peut-être que vous avez besoin d'utiliser un vol pas cher pour Mikey et de mettre des choses dessus pour le rendre diffus ou autre chose. Comme le fait est, soyez rusé. Ne vous permettez pas d'excuser. Oh, je n'ai pas d'argent pour le bon équipement. Oh, je n'ai pas 10 ans d'expérience. Appris les bases. Obtenez les meilleurs trucs que vous pouvez obtenir. Et si c'est ton téléphone, ça va aussi. Comme je l'ai dit, j'ai commencé avec cette caméra ici. Tu sais, c'est comme un point et tirer. C' est une caméra cliché voyagée. Oui, crée une belle image, mais ce n'est pas du tout ce que j'ai en ce moment. Si vous avez envie de créer des vidéos, ce soit sur YouTube ou comme réponse prion, cela n'a pas vraiment d'importance. Ne vous permettez pas d'excuser. J' ai besoin d'un meilleur équipement ou j'ai besoin de quoi que ce soit. Il suffit de commencer. Vous savez, dans ce cas, une classe de partage, vous obtenez toutes les bases dont vous avez besoin pour commencer. Tu pourrais littéralement commencer à avoir des clients demain. Vous pouvez commencer à sortir gratuitement, filmer des vidéos gratuites pour les gens parce que vous n'avez pas encore de portfolio. Tirez gratuitement. Et si c'est ton téléphone, ça n'a pas d'importance que tu devras avoir des regards. Peu importe. Genre. Si vous créez une bonne vidéo par la suite parce que vous suivez les bases, personne ne vous posera de questions. Vous savez que vous devez, vous savez, passer à travers ça, pousser à travers. Si vous voulez commencer à créer demain, sortez par la meilleure caméra que vous pouvez obtenir. Utilisez l'appareil photo sur les chaussures eBay et les vidéos pré. Revenez, faites une vidéo sur votre portefeuille, obtenez des clients, obtenez de l'argent, faites l'expérience avec de meilleures caméras, allez mieux, allez mieux, allez mieux. Et c'est ainsi que cela fonctionne dans ce cours de culture. Je veux que ce soit le début de votre carrière de vidéographie indépendante. Je veux que ce soit le début de votre chaîne YouTube. Je veux que ce soit le début de tout ce que vous voulez faire avec la vidéo et assurez-vous de ne pas vous permettre. Jamais l'excuse de mon équipement n'est pas assez bonne. Oh, je n'ai pas assez d'expérience, tu sais, faire grandir leur apprentissage. Et c'est fondamentalement ce que tout ça à propos de Désolé pour le cran, mais je veux vraiment que tu crées. Et donc je vais arrêter de parler maintenant. Amusez-vous avec la classe C à l'intérieur. Salutations de l'Allemagne. 2. À propos de l'équipement de appareil photo: Ok, Donc avant d'entrer dans les détails sur la façon de créer une belle image avec un appareil photo, sortons d'abord quelque chose de la route. Cette erreur de loin la plus courante que je vois chaque cinéaste ou YouTube ou faire sur définitivement aucune exception ici est constamment obsédé par avoir une caméra batteur sur avoir ce meilleur équipement. Parler d'engins est en quelque sorte devenu plus populaire, vous savez, financement puis de parler réellement de la façon d'utiliser cet équipement pour atteindre. Vous savez, l'image qu'il voulait, chef, ou faire cette vidéo que vous voulez faire. Donc, quand j'ai commencé il y a quelques années, mon premier appareil photo waas avec Sony Rx 100 c'est un petit point et photographier avec joli, vous savez, avec une fonction assez limitée. Donc, cet appareil photo n'enregistre même pas 24 ou 25 amis par seconde. Il enregistre seulement 50 ce qui n'est pas vraiment suffisant pour un grand slo mo. Mais il ne suffit pas non plus d'avoir la base normale Raymond de 24 25 francs par seconde. Il n'enregistre pas quatre K, et le plus important, cette chose ne peut même pas changer d'objectifs, donc il y a certainement plus d'un instantané, vous savez, bon moment de voyage, capture de l'appareil photo qu'un outil vraiment professionnel pour faire de grands films ou de superbes vidéos. Mais j'ai eu ma première usine payée avec son appareil photo. Seulement avec cela est venu, j'ai fait une vidéo, et je me souviens encore que c'était assez merdique. Mais le fait est, j'ai fait le premier pas avec cette caméra et c'était possible, et ça a fonctionné. Alors assez vite à partir de cet appareil photo, j'ai mis à niveau vers le Sony A 63 100 que je n'ai plus avec moi. Mais je vais te montrer une photo. C' était un monde totalement différent. Soudain, je pouvais changer de verres. Je pouvais enregistrer ces 24 ou 25 amis par seconde, et je pouvais aussi enregistrer jusqu'à 120 images par seconde, ce qui me permet de faire vraiment lisse, belle, ralenti. La qualité de l'image dans l'ensemble était plutôt agréable. J' étais vraiment content de cet appareil photo, et il avait essentiellement tout ce dont j'avais besoin pour faire des vidéos professionnelles . Et puis le Sony A 73 est sorti, et si vous êtes même un peu intéressé par la réalisation de films ou la réalisation de vidéos et que vous avez regardé YouTube du tout dans le dernier genre de, comme un et avoir des années, alors les chances sont, Tu sais, à propos de cette caméra. peu près n'importe quel cinéaste l'a essayé. La plupart d'entre eux recommandent le A 73 C'est un super appareil photo. Ils ont fait l'éloge. Vous connaissez les caractéristiques, la grande qualité d'image pour ce peu d'argent à la caméra pleine image. C' est à peu près 2000, je crois. Mais en ce moment, 2000 euros, 2000$ sur c'est comme cette super caméra que tout le monde a besoin d'avoir son comme la nouvelle chose pour avoir raison. Ils ont en quelque sorte facilité de parler soi-même jusqu'à ce que j'ai vraiment besoin de cet appareil photo pour faire de bonnes vidéos et, bien, que dois-je dire ? Ça a marché. En fait, j'ai acheté cette caméra améliorée à la Sony I 73 sur laquelle je suis en train de filmer en ce moment. En fait, qu'est-ce que je peux dire ? C' est un super appareil photo et est un bon rapport qualité-prix, et c'est toutes ces choses que tout le monde annonce vraiment super appareil photo. Mais le point est le suivant. Ça n'a pas eu d'effet magique sur ma freelance et ma carrière. Je n'ai pas eu de client que je n'aurais pas eu aussi avec le soniya 6300. Je ne peux pas enregistrer de vidéo maintenant que je n'aurais pas pu enregistrer auparavant. Donc, dans un certain sens, vous pourriez argumenter que la mise à niveau était un peu comme peut-être trop tôt, peut-être la mauvaise décision. que je veux vraiment dire ici n'est pas que c'est une mauvaise idée d'obtenir le soniya 73 surtout si vous avez le budget. Donc l'apprentissage est le suivant la caméra. Ce n'est même pas aussi important que la personne qui l'utilise. Permettez-moi de dire que la caméra n'est pas aussi importante que la personne qui l'utilise. Donc, cela étant dit que vous voulez vous donner quelques recommandations et quelques-unes vous savez, exigences minimales dont vous avez besoin, à mon avis, pour commencer à faire de belles vidéos et même faire peut-être un travail indépendant. Si c'est ce que vous voulez faire, donc la première chose d'abord, il doit être une caméra à objectif interchangeable. Donc, à part le Sony Rx 100, vous devriez être en mesure de changer les objectifs, vraiment, juste pour s'adapter à différents types de situations avec différentes longueurs focales, différents types d'objectifs, différents types d'apparence et généralement chaque appareil photo où vous pouvez changer l'objectif a déjà comme un certain type de qualité qui est, à un autre niveau que d'habitude. Tu sais, quelque chose comme ça, tu vois la différence, et ça n'a pas besoin d'être cher. Juste si vous pouvez changer de lentilles, c'est déjà génial. Donc, la prochaine chose est que vous devriez vérifier les fonctionnalités vidéo de l'appareil photo. Il devrait pouvoir enregistrer 24 ou 25 images par seconde, selon que vous vivez dans la région Pell ou NTSC. Plus sur ça plus tard. Donc, il devrait être capable d'enregistrer ces images en rouge au moins 10 80 p. Et c'est Full HD, et c'est généralement assez. La plupart des travaux freelance que j'ai produits en ce moment seraient techniquement suffisants pour exporter et livrer en 10 80 p. Évidemment, cela dépend de l'endroit où votre client veut utiliser la vidéo. Mais si c'est l'une des choses habituelles, comme l'intégrer sur un site Web ou l'afficher sur Instagram ou, vous savez, même sur YouTube, vous n'avez vraiment pas besoin de plus qu'une belle photo 10 80 p, que vous pourriez réellement exporter techniquement comme une vidéo de quatre K. Et puis, vous savez, il est probable que personne ne verra la différence. Donc, la prochaine chose un gros bonus serait de pouvoir enregistrer 60 images ou même 120 images par ralenti aussi au moins 10 80 p, je dirais ainsi. Vous pouvez, vous savez, faire correspondre les séquences que vous avez déjà obtenues et avoir la possibilité d'utiliser le ralenti dans vos vidéos, ce qui est toujours un bon outil à utiliser. Donc, puis il y a un tas d'autres petites choses que vous voulez vraiment faire attention aux orteils si vous achetez votre nouvelle caméra vidéo, qui est certainement la durée de vie de la batterie, donc vous voulez vérifier que la batterie ne meurt pas après un heure de tournage. Deuxièmement, certaines caméras, certaines caméras, en particulier les plus anciennes, ont une limite d'enregistrement, donc vous ne pouvez pas enregistrer plus de vidéos que vous ne savez que 20 ou 30 minutes. C' est quelque chose à surveiller parce que cela pourrait être très ennuyeux d'avoir à redémarrer l'appareil photo après 20 minutes ou quelque chose comme ça. Et enfin tu peux. Tu devrais certainement avoir un micro. Prise d'entrée et sortie casque, Jack. Ainsi, vous pouvez, tout d' abord, enregistrer du son et également surveiller votre audio si vous l'enregistrez. D' accord. Jusqu' à présent, si bien. Je vais vous donner des recommandations précises d'équipement pour toutes sortes de différents budgets lumières, microphones, caméras, toutes sortes d'équipements, toutes sortes d'accessoires dont vous pourriez avoir besoin et dont vous aurez besoin éventuellement besoin. Et donc tu peux vraiment, tu sais, concentrer sur les leçons en ce moment. Plus tard, je vais vous donner toutes sortes de recommandations qui, à mon avis, sont un bon choix. Mais pour l'instant, le point est vraiment juste que vous n'avez pas besoin, comme un $5000 mis en place pour vraiment commencer à faire de grandes vidéos. Vous y arriverez éventuellement. Mais pour le début, vraiment, je veux vraiment que tu comprennes. Ce n'est pas important, mais ce n'est pas le cas. Ce n'est pas la chose la plus importante. Comme si les gens vous regardaient et vous demandaient, quelle caméra avez-vous ? Les gens aimeront parler d'équipement, et les gens vous diront probablement qu'ils sont de meilleurs vidéographes de meilleurs cinéastes parce qu'ils ont la caméra la plus récente qu'ils ont. Les époques des canons sont qu'ils ont le Soniya 73 qui ont tout sauf Crois-moi, ce n'est pas le but. Vous pouvez faire de superbes vidéos avec presque n'importe quel appareil photo avec des fonctionnalités vidéo de base, et vous ne devriez pas être découragé ou, vous savez, gaspiller de l'argent au début sur des équipements de caméra dont vous n'avez pas besoin et qui se concentrent sur développer votre métier. 3. Les bases de la caméra: Maintenant que nous avons établi que vous n'avez pas besoin d'un appareil photo chic et coûteux pour commencer, faisons de vous le cinéaste qui sait comment utiliser la caméra et obtenir la meilleure image possible de n'importe quel appareil photo. Maintenant que nous avons établi que vous n'avez pas besoin d'un appareil photo chic et coûteux pour commencer , faisons de vous le cinéaste qui sait comment utiliser la caméra et obtenir la Donc, pour cela, nous posons juste une question simple. Quels sont les effets de l'image qui sort de notre appareil photo ? Alors prenons une minute et parlons de la façon dont la caméra fonctionne réellement. Au sens le plus basique, l'appareil photo capture la lumière. C' est pourquoi, quand vous voulez mieux voir votre sujet, vous le mettez en lumière, n'est-ce pas ? Certains simplistes, mais a un sens de l'extrême droite. C' est pourquoi la plupart des paramètres importants de votre appareil photo qui affectent le plus votre image sont en fait des paramètres qui modifient le comportement de votre appareil photo ou interagissent avec la lumière. Ainsi, chaque fois que quelqu'un laisse le confort hors du réglage automatique de votre appareil photo et passe en mode manuel, il est accueilli par des termes et des options et des fonctions qui peuvent prêter à confusion, telles que Aiso balance des blancs et vitesse d'obturation et ouverture. Et qu'est-ce que tout ça veut dire ? Donc c'est ce que nous allons traverser maintenant, parce que, sauf pour la balance des blancs, dont nous allons parler dans une seconde aussi. ouverture et la vitesse d'obturation d'Eso sont toutes des fonctionnalités directes qui modifient la façon dont votre caméra interagit avec la lumière. 4. ISO: Bon, donc commençons par ISO, peu importe ce que vous voulez appeler ça, je suis en train de changer la sensibilité à la lumière de votre capteur de caméra. Si vous imaginez que la situation d'éclairage reste la même si vous changez, sorte que change la force de votre appareil photo réagit à la lumière qui vient sur le capteur. Ainsi, par exemple, si vous tirez dans un endroit très sombre, vous pourriez lever les yeux. Oh, parce que cela augmente la sensibilité du capteur, ce qui vous permet de voir dans l'obscurité si vous voulez, alors que lorsque vous photographiez une pleine lumière du jour, vous pouvez changer vos yeux ou descendre au plus bas nombre possible afin d'avoir une image bien exposée et sur avoir des yeux trop brillants toujours mesurés en sorte de nombres de sons aléatoires comme 101 125 162 100 jusqu'à des choses comme 677,200 très, vous savez, nombres de sons arbitraires. Nombre inférieur fait référence à une sensibilité inférieure de vos capteurs, maintenant moins sensibles à la lumière, et donc il vous donne une image plus sombre dans le produit final. Ah, nombre plus élevé augmente la sensibilité à la lumière et vous donne donc une image comparablement plus lumineuse avec la même situation d'éclairage. Alors maintenant, vous pourriez penser bien. C' est facile. Si c'est brillant, je descends avec mon œil. Donc au niveau où il est bien exposé. Et s'il fait sombre, je peux aller le plus haut possible pour créer une image où je peux en voir assez. Et c'est fondamentalement vrai. Mais il y a une autre chose à retenir. I S O ne change pas seulement la sensibilité à la lumière de votre capteur. Il a également une influence sur la qualité de l'image. Donc les niveaux plus élevés de j'ai vu introduit du bruit à l'image qui ressemble à ceci. Vous avez peut-être remarqué cela avant, si vous prenez des photos ou surtout des vidéos avec votre appareil photo de téléphone la nuit et très comme situations d'éclairage difficiles. Alors, qu'est-ce qui est élevé exactement ? Je si bien, cela dépend honnêtement de votre modèle de caméra spécifique. Certains appareils photo, comme en particulier les appareils Sony, sont un peu célèbres pour être excellents dans les situations de faible luminosité. Donc, avec cet appareil photo en ce moment, avec le Sony 73 je pense Aiken, je peux probablement aller sur des niveaux d'isil au-dessus de 10.000 et j'ai encore une image quelque peu OK. Alors qu'avec d'autres vous pourriez déjà avoir des problèmes avec, Vous savez, je s O entre 5000. Donc c'est prêt pour les tests. Et vous avez vraiment besoin de voir jusqu'où vous pouvez pousser votre appareil photo. Techniquement, chaque caméra a une glace native. Oh, sous lequel ça fonctionne mieux, ce qui devrait être toujours. Vous êtes basé. J' ai cousu que tu ne partes pas si tu n'as pas à le faire. Donc, pour la plupart, surtout si vous êtes dans des caméras à bas budget qui nous inclut encore de la Sony A 73, je dirais que la règle de base peut être le Seigneur que j'ai vendu, le mieux c'est. Donc, dans la plupart des cas, ça veut dire que j'en ai vu 100. Et vous ne devriez quitter ces 100 que si vous le devez vraiment, parce que vous n'avez pas d'autre chance de rendre votre image plus brillante. 5. Ouverture: Bon, maintenant, parlons de l'ouverture. Donc, la plupart des gens conviendront que l'ouverture, surtout au début, peut être un sujet un peu déroutant. Chaque fois que les gens parlent de choses comme des lentilles rapides ou ouvrent vos terres et une faible profondeur de champ, ce qu'ils désignent habituellement est l'ouverture, donc l'ouverture change la quantité de lumière qui pénètre réellement. Le Cameron arrive en fait aux capteurs, sorte que chaque objectif a de minuscules petites lames que vous pouvez voir, que vous pouvez ouvrir comme une ouverture de votre objectif pour laisser plus de lumière dans l'appareil photo ou fermer pour laisser moins comme par l'objectif qui frappe le capteur, qui va alors créer une image plus sombre. Ainsi, les températures mesurées dans ce qu'on appelle F stop et accepter les nombres sont, par exemple, F 1.4 ou F 1.8 ou 2.8, allant jusqu'à des nombres comme F 22 ou quelque chose comme ça. Plus le nombre est bas. Par exemple, F un point forêt extrêmement faible, plus l'ouverture est ouverte, et plus la lumière entre, donc un nombre faible signifie plus de lumière. Ah, nombre plus élevé comme F 22 laisse juste une petite entrée pour que la lumière entre dans l' objectif, ce qui signifie évidemment une image de médecin. Nombre bas, image lumineuse, grand nombre, image plus sombre. Donc, une fois de plus et l'ouverture de quelque chose comme F 1.8 se réfère à un large terrain ouvert, et cela laisse beaucoup de lumière dans la caméra. Et une ouverture de F 22 ou F 14 ou quelque chose comme ça signifie une ouverture très serrée. Et donc il ne laisse pas beaucoup comme un appareil photo et crée donc une image plus sombre. Il y a donc quelques autres raisons pour lesquelles vous voudriez que votre appareil photo fonctionne dans une certaine ouverture numéro un peu profonde de champ qui fait essentiellement référence à la quantité de votre premier plan et votre arrière-plan est floue dans votre image. Par exemple, si je fais quelque chose comme ça, la caméra se concentre sur ma main, et comme vous pouvez le voir, ma tête de mes yeux entre mes mains est un peu floue, droite, et l'arrière-plan est également très floue. Si j'enlève ma main, elle se concentre sur mon visage. Mais mon arrière-plan est encore floue, et la main que j'ai, par exemple, ici C'est aussi une sorte de flou, sorte que le flou en arrière-plan est appelé faible profondeur de champ. Il va essentiellement, se réfère à combien hors de l'image en termes de distance de la caméra, il est en mise au point. Donc, par exemple, ma glace, mon avis et ma concentration ma glace sont toujours concentrés sur mes oreilles sont toujours non concentrées. Si j'allais avec une profondeur de champ plus faible, cette portée pourrait aller. Si je vais comme ça pourrait aller un peu plus petit pour que vous puissiez réellement réaliser des choses comme glace étant et concentré tandis que le nez n'est plus au point. Donc c'est quelque chose à retenir et une faible profondeur de champ comme celui-ci avec beaucoup de bocas . Les gens l'appellent, créez cette image où votre sujet est très séparé de l'arrière-plan, même si votre chambre peut être très proche. C' est donc un bon outil pour éviter toute distraction de l'arrière-plan pendant que vous voyez toujours où se trouve le sujet. Mais il crée fondamentalement qui est très flatteur et très agréable à regarder. Cherchez beaucoup de gens. C' est très populaire de nos jours. Personnellement, je l'aime aussi, mais gardez à l'esprit que c'est fondamentalement plus un choix créatif que tout autre. n'y a pas de règle écrite qui soit superficielle. La profondeur de champ est nécessairement quelque chose de bon. C' est juste beaucoup dans le style en ce moment. Beaucoup de gens en parlent. Beaucoup de gens aiment ça. J' aime ça aussi. Tu peux décider si tu l'aimes aussi. Donc, le numéro deux est la qualité de l'image car la qualité de l'image change réellement pour la plupart objectifs, en fonction de l'arrêt F, vous utilisez le mois pour des objectifs très coûteux qui pourraient être plus cohérents sur tous les des objectifs, en fonction de l'arrêt F, vous utilisez le mois pour des objectifs très coûteux qui pourraient être plus cohérents sur tous les qui sont disponibles et pour l'objectif que j'utilise En ce moment, par exemple, c'est à son meilleur à environ 2,8 F. C' est un objectif F 1.8, donc il va un peu moins profond même. Mais, par exemple, le point doux pour moi a dit comme 2.8 ou quelque chose comme ça. En règle générale, ce que vous pouvez dire est, tout d' abord, cause de la faible profondeur de champ que vous pourriez aimer, mais aussi pour la qualité. Ne pas aller trop haut et l'ouverture, ce qui signifie ne pas trop fermer pour rendre l'image plus sombre, car à un certain point et des numéros d'ouverture plus élevés. Votre image souffrira de qualité. Et, comme je l'ai dit, au début, vous pouvez vous en tirer. Mais ces caméras seront certainement aussi moins indulgentes en termes d'image. est pour ça qu'on apprend tout ça pour que tu puisses l'utiliser. Composez votre image exactement comment elle devrait être traitée et donc créer une image qui est très agréable et peut certainement rivaliser avec un appareil photo plus cher. Donc, en gardant mon ouverture bas chiffres lumineux image grands chiffres. Les chiffres plus sombres se réfèrent à de larges ouvertures ouvertes et créent une faible profondeur de champ et des nombres élevés. Vous voudrez peut-être être prudent car cela pourrait influencer la qualité de votre image, et c'est tout ce que vous devez savoir, vraiment, pour l'ouverture pour le moment. 6. La vitesse d'obturation: Bon, maintenant, parlons de la vitesse de la chaudrée. Ainsi, lorsque vous prenez une photo avec votre appareil photo, vous avez un frisson à l'intérieur devant le capteur qui s'ouvre chaque fois que vous prenez une photo, et l'heure à laquelle cet obturateur est ouvert détermine la quantité de lumière qui pénètre dans le capteur et donc comment lumineux ou comment les images exposées et donc le type d'obturateur détermine aide à écrire. L' exposition sera dans l'image finale. Prendre une exposition plus longue signifie une image plus brillante, et une exposition plus courte signifie une image plus sombre. En vidéographie, cependant, cependant, il y a un obturateur électronique qui assimile le processus de l'âme. Mais vraiment, la chose importante à retenir ici est comment la vitesse d'obturation influence-t-elle réellement votre image ? Votre exposition ? Qu' est-ce que vous avez à faire exactement pour avoir une bonne photo ? Généralement, une vitesse d'obturation plus rapide signifie une image plus sombre, et une vitesse d'obturation plus lente signifie une image plus brillante. Comme je l'ai déjà dit, si les volets s'ouvrent et se ferment très rapidement, cela signifie qu'il y a moins de temps pour obtenir une exposition sur le capteur, ce qui crée évidemment une image docker. Et si vous avez le capteur ouvert et exposé à la lumière pendant plus longtemps, alors il crée une image plus lumineuse. Donc, comme un joli Oh et une ouverture, il y a plus de choses à retenir que la relation entre le nombre et l' exposition. Donc nous avons la vitesse d'obturation. Il y a en fait une règle importante à retenir, et c'est la règle du frisson à 180 degrés. Donc, et ça semble un peu déroutant ou compliqué. Mais ce que cela signifie en fait, c'est que vous voulez que la vitesse d'obturation soit doublée la valeur votre fréquence d'images. Ok, alors disons ça. Qu' est-ce que ça veut dire ? Si vous enregistrez à cette fréquence d'images standard sur 24 images par seconde, vous voudriez que votre vitesse d'obturation soit d'au moins 1/48. Habituellement, c'est 1/50 pour correspondre à cela, pour créer l'image la plus naturelle et le mouvement le plus naturel pour nos yeux humains . Si vous avez enregistré 60 images par seconde, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins une sur 120. Et si vous enregistrez 120 images par 2e 1 240e off une seconde, et comme je l'ai dit, cette façon vous créez un mouvement qui semble le plus naturel, orteillez nos yeux et créez donc une image agréable. Et c'est exactement aussi une sorte de limite sur la vitesse d'obturation. Parce que vous pourriez être tenté, surtout quand vous filmez dans des situations très brillantes à l'extérieur. Imaginez que vous êtes à l'extérieur du soleil vous brille déjà Aiso 100 qui est la plus faible sensibilité à la lumière . Vous avez votre ouverture à un niveau où vous vouliez l'avoir parce que vous voulez avoir la faible profondeur de champ. Donc, vous filmez à quelque chose comme f 2.8, qui est assez ouvert et vit dans beaucoup de lumière, dont vous avez besoin pour créer la faible profondeur de champ. Mais alors l'image sera très, très lumineuse à cause de toute la lumière du soleil disponible. Et puis il pourrait être tentant d'utiliser votre vitesse d'obturation et de le faire monter comme un sur 800 ou quelque chose pendant que vous filmez en 24 images par seconde. Donc, la bonne façon de le faire serait 1/50 et vous utilisez un plus de 800 qui pourrait alors corriger l'exposition à un lit de niveau, en fait. Ok, donc le problème avec ça et pourquoi tu ne devrais pas faire ça, c'est que ça créerait juste un mouvement qui n'est pas naturel. Si vous filmez quelque chose en 24 images par seconde et que vous utilisez la bonne vitesse d'obturation, vous verrez quelque chose qui s'appelle flou de mouvement. Parce que si vous regardez en ce moment, quand je bouge ma main très vite, vous voyez l'année de flou. Il semble qu'il y ait plus d'une main parce que c'est si rapide que, vous savez que l'image n'est pas assez rapide pour suivre le mouvement de la main. C' est aussi ce qui le rend naturel, parce que nos yeux, comme nous l'avons déjà appris, fonctionnent à 24 images par seconde, pour ainsi dire aussi. Donc, dans la vraie vie, nous voyons aussi le flou de mouvement. Quand on voit une voiture passer, on ne la voit pas parfaitement. Chaque seconde, nous avons un flou de mouvement là-dedans. Que se passe-t-il si vous filmez à 24 images par seconde ? Mais vous avez une vitesse d'obturation bien supérieure à 1/50. Vous perdrez ce flou de mouvement. Donc techniquement, vous pourriez toujours filmer et c'est probablement correct pour certaines situations, mais c'est un peu comme une mauvaise technique dans le style de lit, et ça va certainement créer une image plus mauvaise juste pour le bien de ce mouvement, mon frère. C' est manquant. Donc, dans certaines situations, comme je l'ai dit, ça pourrait être OK pourrait être même utile si vous voulez que quelque chose soit vraiment rapide et plutôt trépidant, peut-être, mais ça devrait toujours être un style décision que vous prenez intentionnellement et pas seulement parce que la situation est si brillante et que vous ne savez pas quoi faire d'autre. Tu te souviens de la vitesse d'obturation ? Fondamentalement, vous ne devriez pas vraiment toucher parce que cela devrait toujours être le double de la fréquence d'images réelle que vous filmez. Je veux dire, cependant, cependant, juste en dehors de Paris, que certaines personnes ignorent cette règle. Et certaines personnes utilisent vraiment cette astuce de lancer l'obturateur pour être rapide, et c'est juste pour une situation qui pourrait avoir du sens dans certaines situations. Par exemple, si vous êtes dehors et que vous aimez courir des fusils, peut-être que vous bloguez ou que vous filmez quelqu'un qui est dehors et que la scène change rapidement. Peut-être que le style documentaire fonctionne que vous faites, et vous pourriez avoir à ajuster à une lumière à un changement de lumière très rapidement, et vous ne pouvez pas utiliser et les filtres D, dont nous parlons dans la seconde sur ne pas être confus et les filtres D genre de rendre l'image plus foncée, ce qui vous permet d'utiliser la vitesse d'obturation normale. Si vous ne l'avez pas et que vous devez vous adapter à la situation très rapidement. Et c'est la décision entre aucune photo et une image parfaite. Évidemment, vous devriez utiliser la vitesse d'obturation, donc il est bon de savoir que quand vous le manivellez en haut, je veux dire, je veux dire, quand vous augmentez la valeur de la vitesse d'obturation, si vous faites un pasteur, gagné plus de 800 won sur 1000. Peu importe. Vous pouvez l'utiliser pour rendre l'image moins de fierté, vous pourriez faire un plus sombre, mais il souffrira d'une qualité d'image, surtout dans le mouvement. Soyez conscient de ce que faire si vous avez vraiment à, et si vous pouvez l'aider, puis utiliser les autres outils disponibles dans votre enfant outil pour créer une image agréable et belle . Alors maintenant, rapidement, je veux juste mentionner à nouveau ce qui est en fait un filtre nd. Il y a donc certains filtres et éléments que vous pouvez visser sur votre objectif en face de l'objectif pour changer l'image ou pour changer la lumière qui pénètre dans la lentille droite et les filtres D sont appelés filtres de densité neutre, et ce qu'ils font, c'est qu'ils peuvent rendre l'image plus sombre. Ils peuvent, comme bloquer des parties de la lumière qui pénètrent dans l'objectif et vous permettre ainsi de tirer à quelque chose comme 24 images par seconde à une vitesse d'obturation de 1/50 à une ouverture faible, même comme 1,4 ou un point d'aide, même si elle est extrêmement lumineuse à l'extérieur en raison de amortit l'entrée de la lumière. Par conséquent, vous permet de, vous savez, garder la vitesse d'obturation, garder l'ouverture et garder l'exposition exactement où vous voulez qu'elle soit et avoir toujours une belle image et pas totalement surexposée. Alors, voilà. Ce sont les trois éléments hors lumière que nous avons à notre disposition pour changer l'image comme nous l'aimons. Et je sais qu'il peut être un peu accablant de se souvenir de toutes ces choses, surtout au début de se rappeler quel nombre se réfère à quoi et ce que c'est à nouveau. Une ouverture ouverte et une faible profondeur de champ et 1.8 est que sombre ou lumineux ou je me souviens était très déroutant pour moi. Et je sais que chaque fois que je parle à quelqu'un qui est nouveau, qui était super excité d'avoir un nouvel appareil photo mais qui obtient vraiment un let's get quand ils passenten mode manuel, je sais exactement à en mode manuel, quel point cela pourrait être écrasant. Donc, j'ai préparé un peu pdf téléchargeable pour vous avec un aperçu de toutes les choses importantes, vous devez vous rappeler comment ils se rapportent les uns avec les autres et comment vous pouvez vraiment créer une belle image sans, Tu sais, fais brûler la tête. Alors dirigez-vous vers danois radha dot com slash compétence Partager à nouveau. C' est Dennis Trotta dot com sculpture slash, et là vous pouvez réellement le télécharger. J' espère que cela vous aidera et vous donnera un petit aperçu quand vous en avez besoin. 7. Le nombre d'images par seconde: Bon, maintenant, parlons des fréquences d'images. Alors, qu'est-ce que la fréquence d'images signifie réellement ? Qu' est-ce qu'une fréquence d'images ? Donc, si vous pensez à chaque vidéo, chaque seconde de vidéo contient une certaine quantité d'images fixes pour la faire apparaître comme des images en mouvement comme son film. C' est de là que ça vient. Ainsi, par exemple, l'œil humain perçoit les images comme un film dès que vous voyez 24 images par seconde ou plus. Et c'est de là que vient ce type de 24 images par seconde. Parce que c'est l'orteil le plus proche comment sont réellement humains. Beau travail. Donc, et c'est exactement pourquoi 24 images par seconde ou 25 images par seconde, selon que vous vivez dans la région Pell ou la région NTS vous. Parce qu'il y a des régions dans le monde où 25 images par seconde c'est la norme. Comme, par exemple, l'Allemagne, où je viens et pendant ce temps aux États-Unis 24 images par seconde est-il sous ? Mais en gros, où que vous soyez, 25 ou 24 images par seconde devraient toujours être la fréquence d'images de base dans n'importe quelle vidéo que vous filmez, car cela crée simplement l'image la plus naturelle. Alors, quand devriez-vous changer votre fréquence d'images ? La réponse à cela fondamentalement, est seulement lorsque vous avez un choix stylistique ou un effet spécifique que vous voulez atteindre en augmentant une fréquence d'images, exemple. Ainsi, par exemple, soap opera TV ou des émissions de nouvelles à la télévision, souvent un enregistrement 30 images par seconde, ce qui crée une recherche plus rapide dans laquelle un peu plus, vous savez, dynamique si vous voulez . Et puis, évidemment, il y a le gros truc, qui est le ralenti. Et si vous voulez créer un vrai ralenti lisse et comme rial, vous devez tirer à une fréquence d'images plus élevée, sorte que vous pouvez ensuite le ralentir à 24 pour correspondre à l'autre séquence, ce qui créera naturellement une apparence plus lente sans perdre l'effet du mouvement. Donc, c'est à quoi cela ressemblerait si vous ralentissez réellement 24 images par seconde et ralentissez même un peu plus loin. Ça a l'air un peu agité, non ? Donc maintenant, si vous enregistrez la même chose avec 60 amis pour la seconde et ralentissez à 24 ça ressemble à ceci. Et maintenant, si vous tirez 120 images par seconde, tirez la même chose et ralentissez à 24. On dirait que ce clip d'une seconde de 120 images par seconde. séquences peuvent être étirées jusqu'à cinq secondes de ralenti dans 24 amis pour la seconde où vous obtenez l'idée, sorte que ce sera essentiellement un ralenti à seulement 20% de la vitesse du clip original. Et c'est tout à fait quelque chose avec lequel travailler. C' est une petite anecdote. Quand je commençais, je vous ai dit que j'avais utilisé le Sony Rx 100 droit et que le Sony Rx 100 pouvait tirer 50 images par seconde à 10 80 pics. Donc je pensais que j'étais très intelligent. Je viens de commencer à enregistrer tout en 50 images par seconde, et chaque fois que j'en avais besoin, je l'ai ralenti à 24 amis par seconde en post-production. Et donc je pourrais toujours avoir la possibilité d'utiliser tout ce que j'ai enregistré et de le mettre en ralenti comme 50% ce qui est déjà quelque chose pour travailler au moins et le reste. Je le laisse juste comme ça sur avoir une bonne vidéo, non ? Donc, le problème avec cela est, comme nous l'avons appris précédemment, vous devriez avoir une raison spécifique de dévier de la fréquence d'images de base de 24 ou 25 images par seconde. Si nous avons enregistré 50 images par seconde comme nous l'avons appris plus tôt, nous allons perdre le flou de mouvement que nous avons 24 images et donc l'image apparaîtra non naturelle. Vous ne savez pas exactement ce que c'est si vous ne savez pas si vous êtes amateur, vous n'avez rien à voir avec le tournage. Tu regardes comme si quelque chose était bizarre. Il semble un peu rapide, un peu trop dynamique, un peu robotique même. Et c'est exactement l'effet que vous obtenez et qu'au fil du temps, lorsque vous commencez à tourner choses, vous verrez même la différence entre 24 30 et 24 50 et 25 50. Donc, c'était il y avait une boucle de refroidissement astucieuse idée qui à venir, mais ne s'avère certainement pas avoir la meilleure qualité vidéo que vous pouvez avoir par rapport à la prise de vue d'un 24 25 1ère par seconde et Onley atteignant que des taux d'images plus élevés lorsque vous veulent vraiment faire une séquence de ralenti à l'intérieur de votre vidéo. Encore une fois, c'est juste une autre chose où vous pouvez être un peu paresseux et vous relâcher un peu et rendre, hum, vous savez, hum, vous savez,plus facile pour vous-même. Mais la qualité de l'image en souffrira. Et c'est une chose dont tu veux te souvenir. Parce que, comme je l'ai dit, si vous voulez commencer, vous voulez vraiment apprendre le métier, alors vous voulez vous assurer que vous faites les choses correctement et les apprendre correctement pour que vous puissiez plus tard, vous savez, faire une estimation éclairée sur les règles qui peuvent réellement briser et quelle règle est acceptable pour briser sans, vous savez, souffrir d'une image pire. Donc, puisque nous sommes ici pour apprendre la base et que nous voulons commencer par vraiment apprendre des choses, comment vous devriez l'apprendre toujours souvenez-vous, tirer un 24 ou 25 images par seconde et utiliser uniquement des fréquences d'images plus élevées lorsque vous savez que vous allez l'utiliser plus tard pour créer des mouvements lents 8. La balance des blancs: Parlons maintenant de la balance des blancs. Qu' est-ce que la balance des blancs ? Donc, vous avez probablement remarqué que différentes lumières peuvent avoir différents types de températures et des sentiments différents à elle, n' est-ce pas ? Quelques lumières ou plus bleuâtre et ou très comme très blanc et très froid. Et d'autres lumières pourraient être plus chaud et plus orangé, plus rouge ou quelque chose comme ça. Et différentes lumières de votre image font apparaître les couleurs dans un ton différent de la couleur. Donc, fondamentalement, balance des blancs est le réglage de votre appareil photo qui vous indique l'appareil photo. Ok, qu'est-ce exactement Riel blanc dans votre image et à partir de cette base, comment les couleurs apparaissent-elles réellement dans votre vidéo ? Donc, si vous avez un réglage de la balance des blancs modifié, cela pourrait ressembler à quelque chose comme ceci ou ceci. Donc, si vous avez une balance des blancs correcte que toutes les couleurs de votre vidéo apparaissent exactement la même manière qu'ils apparaissent également réalité. ne signifie pas que votre femme est toujours parfaitement blanche, mais cela signifie que votre blanc doit apparaître dans votre vidéo comme il apparaît dans la réalité ou comme vous vouliez apparaître dans votre vidéo. Encore une fois. lumières ont des températures de couleur différentes, et ces températures de couleur sont mesurées en Kelvin. Donc, cette vie, par exemple, a un collier. Température. Bien sûr, environ 5600 Kelvin, ce qui est quelque chose comme la lumière du jour. En gros. Alors maintenant la question devient : Comment pouvons-nous aider notre appareil photo ? Exactement. Détecter quelle est la balance des blancs correcte ? Et comment pouvez-vous ne pas exposer correctement toutes les couleurs comme elles apparaissent vraiment ? Votre appareil photo dispose d'un système automatique de balance des blancs, et certains cas, il fonctionne assez bien. Si c'est un environnement très contrôlé et que vous pouvez le vérifier une fois et que vous pouvez voir qu'il est sur le point, vous savez que vous vérifiez votre écran et vous voyez que cela fonctionne. Ensuite, vous pouvez simplement le laisser comme ça parce que c'est un environnement contrôlé. Et si vous voulez simplement vous faciliter les choses, c'est une façon de le faire. Dans la plupart des cas, cependant, les conditions peuvent changer. Les lumières peuvent changer. Le soleil pourrait se coucher. Il pourrait y avoir des nuages à venir. Quoi qu'il arrive, vous voulez avoir un certain contrôle sur votre image, même si la lumière change. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Numéro un. C' est évidemment comme je l'ai dit, le système automatique de balance des blancs numéro deux est des préréglages intégrés à votre appareil photo qui représentent en fait différents types de lumière, différents moments de la journée. Différentes situations d'éclairage qui sont courantes, par exemple, vous savez, vous savez, réglage de la lumière du jour ou le coucher du soleil de soirée ou les réglages du lever du soleil, peu importe. Et ils représentent différentes situations d'éclairage. Vous pouvez simplement passer à travers eux et voir si certains d'entre eux fonctionnent réellement bien. Donc ces presets peuvent être une belle petite aide. Ils ne fonctionnent pas toujours, parce qu'après un certain temps, si vous continuez à faire défiler les différentes images, vous pourriez vous demander ce qui est en fait maintenant la balance des blancs rial. À quoi ressemble en fait, donc vous pourriez être un peu confus à partir de ça. Donc ce que je fais, c'est que je recommande le numéro trois, qui utilise quelque chose qu'on appelle une grande carte. Alors laissez-moi vous expliquer. Votre appareil photo a également la possibilité, évidemment, faire une configuration personnalisée du type de balance des blancs que vous voulez et une façon de le faire, vous pouvez ouvrir le réglage et pointer la caméra sur votre sujet, ou surtout sur le pour avoir un sentiment de l'éclairage que vous allez avoir quand vous tirez. Et la caméra va chercher les belles parties de votre cadre pour calculer à partir de ce gris comment chaque couleur devrait ressembler. Et c'est parfois assez difficile si vous n'avez pas quelque chose de particulièrement grand ou de gris dans votre cadre. C' est là que la grande carte vient bien, parce que vous pouvez mettre la grande carte devant l'objectif dans le même éclairage. Donc, dans cette situation en ce moment, je tenais juste la grande carte dans mes mains assez près de l'objectif pour qu'il se sent assez du cadre cassé la photo. Et puis la caméra a en fait la surface parfaite à calculer car il s'agit d'un gris très spécifique, ce qui, pour une raison quelconque, donne à l'appareil le type exact d'informations dont il a besoin pour calculer la balance des blancs correcte. Et c'est en fait la meilleure façon non seulement d'obtenir le meilleur possible dans la balance des blancs de l'appareil photo , aussi, surtout dans la correction des couleurs plus tard, si vous devez faire même, comme de petits réglages, vous savez que ne détruisez pas encore l'image parce que ce n'est pas complètement faux. Mais si vous voulez faire des petits réglages, vous avez toujours exactement le même gris dans votre cadre, et vous savez exactement que cela correspondra toujours. Parce que si vous utilisez la grande carte pour chaque tir, vous pouvez être sûr d'avoir exactement la même balance des blancs avec chaque tir. Et c'est toujours parfait. Et c'est à peu près la seule façon d'avoir toujours vos os blancs sur le point. Donc, évidemment, vous n'avez pas toujours la commodité d'avoir assez de temps pour tout configurer et utiliser la grande carte et faire un profil personnalisé pour la balance des blancs et tout ça. Donc, parfois, comme je l'ai dit, si vous êtes sur le but, si vous êtes un tournage dans l'événement ou si votre vidéaste documentaire ou quelque chose comme ça , vous pourriez ne pas avoir le temps de le faire tous les le temps. Donc, dans ce cas, vous pouvez continuer à utiliser auto. Si vous avez besoin d'être rapide. Auto est probablement votre meilleur pari, car il s'adaptera constamment aux situations changeantes. C' est évidemment une partie du style cinématographique que vous faites. Mais chaque fois que vous avez le temps, je vous suggère vraiment de prendre le temps et de vraiment le composer parfaitement avec la grande carte et vous aurez d'excellents résultats et ne pas avoir à faire autant de travail dans la post-production, ce qui est évidemment possible pour aider un peu. Mais vous ne devriez vraiment pas compter sur je vais le faire et poster parce que tout d'abord, chaque couleur grande que vous appliquez à votre image qui n'est pas nécessaire. On va tout faire pour se décomposer plus facilement. Ça va paraître pire, ça ne va pas paraître parfait. Donc tu veux vraiment avoir cette photo parfaite à la caméra autant que tu peux ? Oui, casser le coeur. C' est un excellent moyen d'y parvenir avec la balance des blancs. 9. Résolution: Bon, Donc maintenant, parlons de résolution un peu, surtout en tant que débutant, vous pourriez penser, 0 10 80 p quatre K six k huit k. Le plus c'est le mieux. Donne-moi le meilleur appareil photo de tous les temps. Et tout d'abord, pour la plupart des gens, s'ils parlent d'appareils photo, en particulier les appareils photo, évidemment la première mesure qu'ils mentionnent toujours est les mégapixels. Droit ? A 12 mégapixels 16 24 42. Donc mégapixels, quelque chose qui est jeté beaucoup autour. Méga pics. Il s'agit essentiellement d'une mesure pour la résolution des images ou des photographies. Si votre appareil photo a une résolution de 24 mégapixels comme la mienne, par exemple, cela n'a rien à voir avec la résolution vidéo. En fait, parce que la résolution vidéo est mesurée dans des choses comme 10 80 p ou quatre k ou huit K quelque chose comme ça, et il se rapporte évidemment aussi à la quantité d'images qui seront dans votre image et aussi à l'aspect ratio auquel vous filmez. Donc généralement le tournage se produit à 16 heures par 9 heures. Si vous n'avez pas de réglage spécial ou un appareil photo spécial ou quelque chose comme ça, vous filmerez 16 en largeur et neuf et en hauteur Et donc l'image Full HD de base, qui est 10. 80 p, sera 1920 pixels dans cette direction et 10 80 puits, 1000 et 80 pixels dans cette direction. C' est pourquoi il s'appelle 10 80 p, car il fait référence aux pixels verticaux qui sont dans votre rapport d'aspect dans votre image. Donc, la chose la plus naturelle à penser serait probablement qu'une image de quatre K, qui a 3840 fois 2160 images, qui a au total quatre fois la quantité de pixels par rapport à un 10 80 p. de 10 80 personnes. Et ce n'est pas vrai. Donc, chaque fois que vous voyez du porc a ou 10 80 p quatre k dans 10 80 p n'est pas toujours la même. Quelque chose d'intéressant à noter ici. Cet appareil photo ici que je tourne avec Sony I 73 Je suis en train d'enregistrer en ce moment dans quatre K. Donc c'est Ah, environ 2500$ caméra qui peut réellement enregistrer quatre K, certains des caméras les plus chères dans le monde où les gens tirent des blockbusters hollywoodiens avec ça, vous savez tous et probablement vu dans les films, certains d'entre eux et les plus chers. En fait, nous parlons beaucoup de 50 ou 70 ou 100 000$ ne sont même pas capables de tirer quatre K parce qu'ils sont je pense que c'est 2.5 K images si bon qu'il est tellement, si bon. Ensuite, vous pouvez passer à quatre K, et il semble toujours beaucoup mieux que l'image de quatre K que mon appareil photo pourrait jamais enregistrer. Alors ne t'accroche pas trop sur les chiffres ici. Comme je l'ai dit, au tout début, une caméra qui enregistre 10 80 p minimum suffit pour que le monde d'aujourd'hui enregistre beaucoup de vidéos à des fins différentes, même pour travailler comme freelance, surtout si vous considérez où vos clients pourraient utiliser vos vidéos. Cela va souvent être de le télécharger sur un site Web ou de le publier sur les réseaux sociaux et en particulier sur des plateformes comme YouTube. Il y a beaucoup de compression qui se produit chaque fois que vous téléchargez une vidéo, donc les quatre K vidéos que vous avez exportées sur votre ordinateur seront toujours beaucoup mieux sur votre ordinateur que sur YouTube parce que YouTube la compresse beaucoup. Donc 10 80 p vidéo a beaucoup moins de compression si vous le mettez à l'avenir, donc la différence devient encore plus petite. Et maintenant chose drôle que j'ai entendu parler de l'autre jour, qui est que vous pouvez réellement enregistrer dans 10 80 personnes, élever à quatre K dans l'exportation téléchargée sur YouTube en quatre K. Et puis, si vous regardez la version 10 80 p sur YouTube, il semble mieux que si vous téléchargez seulement un 10 AP Virgin. Petit truc intelligent ici, mais fondamentalement la chose à retenir ici est la résolution n'est pas tout. Si votre appareil photo n'enregistre pas 4 K, ce n'est pas la fin du monde. Et s'il enregistre pour K, ce n'est pas que ce n'est pas nécessairement la même chose. Quatre k comme celui d'un appareil photo rouge sont celui de l'appareil photo le plus cher, Donc quatre K de noyau. C' est agréable d'avoir son utile, et il vous donne évidemment un peu plus de possibilités, surtout en post-production en termes de culture et autres. Mais 10 80 p s bien en 2019 surtout si vous êtes un débutant. Vous pouvez faire beaucoup de dégâts et beaucoup de choses cool, et beaucoup de vidéos cool, les gens ont suggéré 10. Éclairage: Ok, alors maintenant parlons de l'éclairage. L' éclairage est probablement le facteur le plus important qui influe sur la qualité d'image de votre vidéo. Et dans cette leçon, je vais vous montrer comment passer de quelque chose comme ça à quelque chose comme ça. Ça a l'air mieux, non ? Donc, dans cette leçon, je vais juste vous montrer quelques techniques d'éclairage de base qui sont fondamentalement un pari sûr dans la plupart des situations pour m'assurer que votre image ressemble plus à ceci par rapport à l' précédente. Je veux dire que ce n'est pas un tutoriel d'éclairage en profondeur. Je pourrais faire un cours à ce sujet à l'avenir, mais comme je l'ai dit, cela vous donne tous les outils nécessaires pour vraiment commencer et avoir votre image de réalisé sans avoir à apprendre un tas de choses compliquées. Parlons donc de ce que nous pouvons faire pour obtenir une belle situation d'éclairage. Donc, tout d'abord, vous voulez envisager d'utiliser la lumière naturelle qui est disponible. Donc, selon le problème de votre projet pourrait ne pas avoir accès à des lumières artificielles comme celles-ci, vous pourriez devoir travailler avec la lumière du jour, vous savez, et c'est très bien. Et beaucoup de situations que vous pouvez obtenir de superbes photos avec cela. Vous avez évidemment moins de contrôle. Mais la première chose que vous voulez toujours faire, en fonction du projet à nouveau, est d'essayer d'utiliser la lumière naturelle et de voir jusqu'où vous pouvez aller avec cela. D' accord, donc la première perspective que nous allons regarder est celle où je regarde directement les fenêtres. Donc, en ce moment, littéralement, la fenêtre est directement en face de moi. Je suis bien éclairé. Je n'ai pas non plus de grandes ombres dans mon visage parce que la lumière vient directement de l' avant. Ça ne crée pas de regard dramatique ou d'ombres sur mon visage. C' est un look très propre. Donc maintenant, la fenêtre est à un angle d'environ 45 degrés sur le site. Et comme vous pouvez le voir, il en crée déjà plus. Peut-être image plus intéressante avec le foie de l'ombre sur ce site. C' est généralement aussi comment j'utilise l'éclairage à trois points ont la lumière provenant d'environ 45 analystes sont d'accord, ont la lumière provenant d'environ 45 degrés angle et aussi vivre à partir du haut. Donc c'est à ça que ça ressemblerait. Ok, donc maintenant nous avons la lumière venant d'un angle de 90 degrés du côté droit crée plus d'ombre sur le côté gauche, presque une sorte de diviser le visage dans un certain sens sur Ouais, c' est encore plus hors du regard dramatique. Vous pouvez utiliser cet éclairage à trois points. Vous auriez une lumière de remplissage juste ici. Et dans ce cas, vous pourriez, par exemple, mettre un réflecteur sur le côté ou quelque chose, et cela créerait également une image plus équilibrée. Donc maintenant ceci, comme vous pouvez le voir, est la lumière directement derrière moi. Et tu vois déjà pourquoi tu ne devrais pas faire ça. Parce que soit la caméra expose pour la lumière dehors, ce qui va être plus quelque chose comme ça. Maintenant, c'est un peu exposé pour l'extérieur, mais tu ne peux pas vraiment me voir. Vous ne pouvez pas voir le sujet, ce qui n'est évidemment pas utile. Donc, si vous voulez exposer pour le sujet, cela ressemblerait plus à ceci. Bon, maintenant tu peux voir mon visage, mais il est évident que c'est complètement effacé. Et ce n'est pas une photo que vous voulez. On préfère aller pour quelque chose comme ça. Bien exposé a l'air bien. La fenêtre est prête pour moi. Et ce n'est même pas une journée très ensoleillée, ce qui est en fait utile parce que les nuages dans le ciel en ce moment ont réellement la fonction de genre de diffuseur, donc cela rend la lumière plus douce. Ça rend la lumière plus, tu sais, moins dure. Les ombres qui viennent sur mon visage, même du cidre sous certains angles, ne sont pas aussi dures. Et c'est très flatteur. C' est juste, vous savez, pour vous donner un peu d'inspiration. Essayez de changer l'angle de la lumière et comment elle frappe votre sujet pour obtenir différents types de désactivation. Vous savez, humeurs et des expositions et différents types d'énergies hors de votre image, un autre effet que vous obtenez quand vous avez ces ombres sur le côté. Ça rend le tout plus tridimensionnel. Donnez-lui plus de profondeur. Vous savez, c'est un peu comme la chose qui lui donne ce look cinématographique, comme tout le monde le dit en ce moment, et alors gardez cela à l'esprit quand vous créez votre image. Alors maintenant que nous avons utilisé l'exemple de la lumière naturelle, parlons un peu de ce que vous pouvez faire avec même un peu moins cher, vous savez, vous savez, mensonges vidéo de base que vous pourriez acheter pour probablement moins de 50 dollars et quel genre d'image vous peut créer. Et dans la plupart des cas, un éclairage mis en place qui fonctionne à peu près toujours et est très classique est l' éclairage à trois points . Alors, comment ça marche ? Éclairage à trois points. Donc, comme son nom l'indique, il se compose essentiellement de trois sources de lumière différentes qui créent ce genre de look que vous voyez en ce moment. Donc la première et la plus importante lumière est la lumière clé, et c'est essentiellement celle-ci juste ici. Et son travail est d'éclairer le sujet et juste, vous savez, rendre vos sujets debout à partir de l'arrière-plan, rendre lumineux et visible afin que vous puissiez placer la lumière clé à différents angles pour créer différents scénarios, comme nous avons déjà parlé de la situation avec la lumière naturelle. Comme je l'ai dit dans ce cas, je l'ai à un angle de 45 degrés venant d'en haut et un angle de 45 degrés venant de ce côté. Donc c'est un peu comme ce coin diagonale supérieur gauche pour moi en ce moment, où viennent les lumières, qui crée à nouveau ce genre d'ombre portée sur le côté droit. Ici, j'ai une ombre ici comme une ombre triangulaire, et mon côté droit est généralement plus, vous savez, l'Ombre décider Cet éclairage a réellement un nom. Il s'appelle Rembrandt Lighting, et il porte le nom d'un peintre hollandais qui a utilisé ce genre d'éclairage dans ses peintures, aussi. Alors c'est Rembrandt. Et comme je l'ai dit, si vous déplacez cette lumière clé, vous pouvez créer différents scénarios sur différents modèles d'éclairage. Si vous en avez plus venant de l'avant, évidemment, sans se tenir devant la caméra, alors vous avez plus d'éclairage plat. Encore une fois, ce style de beauté semble plus constamment illuminé un peu, un peu moins dramatique, un peu moins cinématographique ressemble un peu plus, vous savez, vous savez, une émission de nouvelles ou quelque chose comme quelque chose. Tout est très lumineux. Alors nous avons quelque chose qui s'appelle la lumière de remplissage. La lumière de remplissage, comme son nom l'indique, remplit le côté ombragé du visage. Habituellement, le remplissage ce serait eux positionné, évidemment sur la droite pour moi-même sur le côté ici. Mais même dans l'éclairage à trois points, le remplissage est en quelque sorte optionnel. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez utiliser évidemment un peu moins lumineux d'une lumière. Vous pouvez également utiliser un réflecteur qui rebondit soupçonner la lumière venant d'ici contre le réflecteur puis sur votre visage. C' est une possibilité où vous pouvez encore jouer avec le genre de look dramatique que vous voulez 1/2 et jusqu'où vous voulez aller. Parce que si ça vient d'un réflecteur plutôt que d'une source de lumière différente, ça va être un peu plus faible. Et il crée le bavardage doux sur le côté droit. Ce que vous pourriez aimer dans ce cas, je n'ai pas utilisé de vol du tout parce que j'aime cette ombre sur le côté. Je veux avoir ce regard dramatique cinématographique et ça me plaît vraiment. Alors maintenant, nous arrivons à ma lumière préférée, qui est en fait le rétro-éclairage. Donc, le travail du rétro-éclairage, comme le nom sonne à nouveau, est d'allumer votre dos. Mais la question pourrait être sage. Il est intéressant d'allumer votre sac, puisque la musique de l'appareil photo vient de l'avant. Donc, la raison pour laquelle vous voulez faire cela est de sorte que vous avez en fait un peu plus de séparation du sujet de l'arrière-plan. Ce que vous pouvez voir dans un exemple ici. Si vous regardez le côté droit de mes épaules mes bras et même ma tête, vous voyez une séparation très nette. Bord très pointu à l'arrière-plan, non ? Je vais éteindre le rétro-éclairage maintenant. Alors vous verrez ce que je veux dire. D' accord. Donc non seulement il est un peu plus sombre en ce moment, car évidemment le rétro-éclairage éclaire également un peu de la pièce en général. Mais vous pouvez voir que le côté droit qui était si parfaitement séparé de l'arrière-plan devient un peu pâteux et, vous savez, fondre dans l'arrière-plan. n'y a plus de coin pointu. n'y a pas de lumière qui vient du côté droit de mon visage, même un peu à l'arrière. n'y a pas de rétroéclairage et ça a l'air un peu différent, non ? Maintenant, remettons-le et voyons la différence à nouveau. Les bords arrière et j'ai en fait pour le plus long temps ignoré le rétro-éclairage. Je me suis dit, Pourquoi est-ce nécessaire ? C' est juste, tu sais, c'est juste un supplément. Je n'en ai pas vraiment besoin. Et quand je utilisé pour la première fois correctement, j'ai dit, Wow,c' Wow, est en fait ce qui fait la différence. Tu sais, c'est ce qui le rend plus cinématographique, plus, plus haute qualité, en quelque sorte par rapport à l'image sans elle. Et c'est essentiellement ce qui fait trois points. Nous avons la lumière clé. Nous avons la lumière de remplissage, et nous avons le rétroéclairage que vous pouvez également appeler la lumière de jante, par exemple, comme des couches, vous savez, chaque lumière unique. Techniquement, si je devais filmer, je peux filmer juste avec la lumière clé et dans de nombreuses situations, ça pourrait être correct, et c'est peut-être ce que vous voulez faire. Mais construire les couches d'éclairage va créer plus, vous savez, vous savez, plus de profondeur dans votre image. Et ça a l'air plus professionnel à la fin. Et connaître l'éclairage à trois points vous suffira dans la grande majorité des situations que vous rencontrerez au début d'une carrière de freelance. Certainement pour les configurations YouTube, Évidemment, quelque chose comme ça fonctionnerait. Et oui, c'est comme tout le reste après ça, tu sais, faire des recherches sur YouTube. Regardez un tutoriel sur l'éclairage. Il s'agit de jouer avec les positions de la lumière clé du rétro-éclairage hors du champ. vie et juste trouver quelque chose qui fonctionne pour vous. Mais cette configuration de base en ce moment, c'est très facile et créera toujours une belle image pour vous. 11. PROJET: Très bien, ça va être le Simon de la classe. Je veux que vous créiez un éclairage à trois points avec n'importe quel sujet. sujet doit être une personne. Mettez le sujet au milieu du cadre, donnez-lui un éclairage à trois points avec la lumière clé, rétroéclairage et la lumière de remplissage, puis prenez une photo. Ou c'est la photo verte d'Emmitt ou une capture d'écran de votre enregistrement vidéo et téléchargée dans la section Simon. Je vais répondre à chaque mission, charger votre mission. Montrez-moi à quel point l'éclairage hors cinéma vous pouvez créer. Allons-y. 12. Encadrement: Bon, alors maintenant, parlons un peu de cadrage. Donc, je pense que le cadrage est en fait l'un des moyens les plus faciles de créer une belle image ou créer une image terrible, selon la façon dont vous l'utilisez réellement. Alors jetons un coup d'oeil et comment vous pouvez vous assurer que votre image ne ressemble pas à l'image d'un amateur complet, et vous pouvez obtenir un look professionnel. Donc, tout d' abord, il faut dire une chose. Il y a une tonne, 1.000.000.000.000 millions. Il y a tellement d'angles et de compositions différents et le cadrage est que les gens peuvent utiliser. Et il y a, vous savez, vraiment une quantité illimitée d'opportunités là-bas comment vous voulez piéger votre tir. Cela dit, il y a évidemment des classiques et des règles de base qui s'assurent que ça n'a pas l'air fou. Vous voulez vraiment les exécuter et les maîtriser avant de commencer intentionnellement enfreindre les règles pour des raisons stylistiques. C' est pourquoi, dans cette leçon, nous allons couvrir les erreurs les plus courantes que j'ai faites beaucoup de gens au tout début. S' ils ne connaissent pas ces règles, et ça m'amène au premier sujet, et c'est la marge de manœuvre, alors quoi ? Sa marge de tête est fondamentalement la différence entre la fin de la tête du sujet jusqu'à la fin du cadre, ce qui est juste ici. droite. Donc cette partie ici, pas où est-ce ? Cette partie s'appelle « Head Room ». Et l'erreur la plus courante que les gens font avec la marge de tête est soit, vous savez, mettre trop peu de marge de manœuvre, ce qui aurait l'air bizarre. Si ma tête est coupée, à droite, droite, ce n'est pas à venir, sont très professionnels. Ça a l'air bâclé, parce que c'est comme ça ? Genre, pourquoi est-ce coupé ? Tu sais, c'est inutile et l'autre extrême est évidemment quelque chose de plus comme ça, ce qui a aussi l'air un peu bizarre, tu sais, c'est comme, pourquoi il y a tellement de marge de manœuvre comme ? On dirait de regarder quelqu'un vers le bas. Il ne crée pas un look très flatteur. Ça a l'air et se sent bizarre, non ? Donc, même s'il n'y a pas de règle précise, combien de marge de manœuvre est suffisante, ou combien de marge de manœuvre est trop élevée ? Vous pouvez en quelque sorte aller avec votre sentiment de regarder. Donc, Général, vous pouvez dire que vous voulez que la glace de votre sujet soit à peu près en jeu. Cela marque le début du tiers supérieur du cadre. Je vais mettre une petite ligne ici pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Mais si vous mettez une grille sur votre écran de caméra, il devrait être sur la ligne supérieure. Cela vous donnera généralement une sorte de pari sûr, surtout si vous vous rapprochez et vous pourriez avoir à couper des parties de la tête pour vraiment, vous savez, garder les parties importantes au centre. Donc la prochaine chose à considérer est quelque chose appelé Lead Room. Permettez-moi de vous donner un exemple. Je me filme en tapant sur mon téléphone pour une raison quelconque, quand j'enregistre ça, disons que je suis assis comme ça et que l'action qui se passe en ce moment, ça se passe devant moi. Et j'envoie des textos dans cette direction, évidemment, et j'envoie des textos, et ça pourrait sembler naturel, non ? Alors maintenant, pensons au même genre de situation, sauf que j'ai changé l'orteil de cadrage où je suis assis comme ça. Je regarde toujours mon téléphone. Techniquement, je suis toujours un peu dans le cadre, mais c'est un peu bizarre parce que toute la situation est dans cette direction ici et nous avons toute cette chambre libre ici, et ça n'a pas vraiment de sens, vous savez, ce n'est pas cohérent si vous avez une action qui se passe à votre image et qu'il y a une sorte d'énergie de plomb qui va du sujet dans une certaine direction, vous voudriez que la salle de plomb soit dans cette direction pour dans ce cas, je suis assis ici, besoin d'énergie, va dans cette direction. Donc, vous voulez que la salle de plomb soit ici parce que cela semble juste plus naturel dans l' image finale . Et oui, c' est comme ça qu'on peut imaginer la salle de plomb. Et c'est en fait comme ça que beaucoup de composition fonctionne. Vous savez, vous ne savez pas vraiment ce qui est juste jusqu'à ce que vous enfreignez les règles et que vous remarquez quel point c'est bizarre que ce n'était pas comme ça avant, vous savez, comme enfreindre les règles vous fait prendre conscience de la règles. Donc tu as remarqué comme, oh, ça a l'air bizarre et tu pourrais retourner à la première photo et ils étaient comme, oui, ça a l'air plutôt bon. Donc, en pensant à ces deux choses, puis en plus, juste en suivant votre intuition et vous ressentez et regardez les cadres et vous savez, changer les choses et juste décider pour lui-même. Ce que vous pensez semble naturel vous rapprochera toujours d'avoir un bon cadrage et une bonne image à la fin. Donc, même si ce genre de règles et de directives vous met plus ou moins sur le même site, ce ne sont que des lignes directrices. Donc, dès que vous vous sentez en sécurité avec eux , n'oubliez pas que vous avez la permission de briser toutes ces règles à tout moment si vous pensez que cela a un sens stylistique ou que vous voulez juste essayer les choses. Donc je suis la dernière personne à te dire que c'est la meilleure chose de toujours respecter les règles juste, tu sais, comprendre les choses. Assurez-vous de savoir comment cela est censé être fait et comment vous pouvez créer de belles images en toute sécurité . Mais dès que vous le savez et que vous voulez essayer vous-même, allez-y et, vous savez, essayez différents angles. Essayez des choses bizarres, essayez des perspectives différentes et vous pourriez simplement trouver un bon coup que vous n'auriez pas eu en premier lieu si vous vous en teniez aux règles 13. Audio: Bon, alors maintenant, parlons de l'audio. Donc, l'audio est évidemment l'une des parties les plus importantes lorsque vous voulez créer une vidéo où vous savez, les gens la prennent au sérieux et la vidéo a l'effet qu'elle peut avoir. Un audio peut être une énorme source de distraction si elle est mal faite, et une énorme source de soutien pour votre, vous savez, pour votre idée avec votre projet de film ou vidéo pour soutenir ce qu'il voulait faire si vous utilisez le bon type de audio pour elle. Parlons donc de la façon dont nous pouvons obtenir un bon audio même avec un budget débutant. Et même si vous ne savez pas grand-chose sur la façon dont cela fonctionne, première chose est que vous avez besoin d'un microphone. Si vous voulez simplement compter sur votre audio dans la caméra , , écoutez et entendez ce que cela ressemblerait. Ok, donc c'est un exemple de caméra audio avec Sony. Trois. Voyons voir. OK, cet audio vient de l'os en T et vous aide, qui est directement branché à la caméra. Voyons comment ça fonctionne contre l'autre Mike. Ok, on repart ce public de la vidéo de route pourrait aller, Comment ça sonne bien ? Je viens de vérifier les images. Et évidemment, chaque fois que vous enregistrez avec les routes intelligentes gauche Vous voulez vous assurer que vous utilisez ce petit câble adaptateur qui vient avec elle. Donc une fois de plus, c'est la route intelligente gauche. Donc pas comparer cela à la seule vidéo de route $50 pourrait aller. C' est en fait en ce moment suspendu juste au-dessus de moi. Si vous voulez voir, il est en fait juste ici. C' est juste au-dessus, hors cadre pour qu'il puisse saisir ma voix de la meilleure façon possible. Mais la façon dont j'enregistre ça en ce moment c'est à travers un micro plus adorable que j'ai mis sous ma chemise juste ici. C' est juste à cette hauteur. Comme vous pouvez l'entendre, recueillir comme test de test. Et cela fonctionne directement dans mon téléphone. La mise en place que j'ai ici, il est fondamentalement avoir que courir directement à mon téléphone juste parce que cela fonctionne. C' est un moyen très abordable d'atteindre un bon niveau audio pour ce travail privé coupé, pour ainsi dire. C' est plus que suffisant, vous savez, évidemment, sur les plus grandes productions que vous voulez toujours vous assurer, selon les besoins de la production, vous avez de meilleurs microphones, professionnels microphones qui ont causé, vous savez, 1000 ans et plus, peut-être que vous venez de louer pour la journée. Vous avez donc une valeur de production élevée, et vous n'avez toujours pas besoin d'acheter des microphones super coûteux, surtout au début de votre carrière. Alors voici ma recommandation. Fondamentalement, tout dépend vraiment du type de vidéos que vous voulez produire. Donc, si vous, par exemple, avez beaucoup de fusillades et de fusils, vous êtes à l'extérieur. Vous devez vous déplacer rapidement et vous déplacer beaucoup et vous voulez juste capturer ce qui se trouve devant votre objectif. Comme les blogs, par exemple, quelque chose comme ça. Une vidéo de route, mon gore, un micro vidéo normal ou une vidéo. Mon pro est un bon choix pour toutes sortes de situations où vous voulez vraiment capturer ce qui se trouve devant la caméra. Donc, la deuxième option qui vous donnerait un peu plus de flexibilité est la configuration que j' ai en ce moment. Donc, si le sujet se déplace beaucoup et que vous êtes peut-être coincé à un endroit ou vous ne pouvez pas vous déplacer aussi vite que le sujet tourne autour. Il y a toutes sortes de raisons pour lesquelles un micro fusil ne vous donnerait pas suffisamment d'audio dans différentes situations. Donc vous voulez que le micro soit proche de la personne que vous enregistrez. Donc, si vous enregistrez une seule personne, êtes-vous plus de gens ? Vous mettez le niveau que vous faites sur eux. Vous le mettez dans un enregistreur, qui peut être leur téléphone, qui peut être votre téléphone, qui pourrait être une sorte d'enregistreur externe si vous voulez vous assurer qu'il fonctionne vraiment parfait. Et, vous savez, puis synchronisez-le ultérieurement et Premiere Pro. Et ce genre de pensée est assez facile. Et comme je dois le faire pour toute cette production ici pour jeter un coup d'oeil Premiere Pro le logiciel de montage et oui, je vais vous montrer comment ça marche, accord ? Nous sommes ici dans Premiere Pro et j'ai déjà clip ici est vous pouvez voir que je viens d'enregistrer avec mon Sony Rx 100 et je vais aller de l'avant et faire glisser l'enregistrement audio qu'il a fait même temps avec ce petit microphone. Je vais le traîner ici. Fondamentalement, il vous suffit de sélectionner les deux clips audio, celui qui est connecté à l'image également. Et celui qui est juste un enregistrement audio. Marquez-les tous les deux. Droit. Cliquez sur, puis vous allez à synchroniser l'audio. Ok, Boom. Voilà, tu y vas. Et en fait, il a juste avalé le vieux clip. Mais pour l'amour de cet exemple, ce n'est pas si important. Donc on peut le couper ici. Oups, président. Juste ici. Taille-le juste ici. Et puis on pourra l'écouter. Allons-y, je suis juste en train de tester l'enregistrement maintenant. Sente-moi rentrer à la maison dans Stony Hearts et je l'enregistre, accord ? Et c'est tout. Ça a l'air bien. Et c'est essentiellement la façon dont vous synchronisez l'audio que nous enregistrons dans la caméra avec l'audio qui enregistrent en externe, tout ce dont nous avons besoin pour cela est un enregistrement dans la caméra que nous pouvons faire correspondre les enregistrements externes est donc si, pour si vous n'enregistrez aucun audio interne qui est déjà comme coller à l'image et connecté à l'image. Dans ce cas, ce type de méthode ne fonctionnerait pas et vous auriez besoin de quelque chose comme le code de temps. Mais dans la plupart des cas où l'appareil photo enregistre même un son merdique où vous pouvez récupérer ce qui est réglé. Alors ça va marcher. Bon, alors c'est tout. C' est ainsi que vous obtenez fondamentalement, très facilement et à un prix abordable une bonne qualité d'audio que vous pourriez certainement utiliser dans la plupart de vos productions. Et comme un ensemble pour toutes les grandes productions. Je veux vraiment louer. Tu sais mieux que Mike qui me donne un son vraiment propre exactement dans le genre de niveau et valeur de production que je veux pour cette production. Et vous savez que vous pouvez toujours louer, et c'est jusqu'à un certain niveau que vous atteignez dans votre entreprise ou dans votre projet, tout ce qui est juste plus logique. Au lieu de simplement acheter cet énorme achat pourrait à partir de quand vous ne gagnez même pas autant d'argent que ça en vaut la peine. Donc pour que tout ce qui est dit, la combinaison hors fusil de chasse micro et niveau votre microphone que vous pouvez être mis directement dans votre téléphone ou un enregistreur supplémentaire vous met généralement du côté sûr 14. Outro: Donc, tout d' abord, merci beaucoup de m'avoir donné tant de temps. Tellement de ton attention, montre orteil. Vraiment ? Ce cours, je sais que ce n'était pas le plus court. J' espère que vous avez beaucoup appris et que c'était vraiment amusant de créer ça et de me donner quelques commentaires sur des sujets dont vous voulez entendre parler. Voulez-vous en savoir plus sur l'éclairage ? Vous en entendrez plus sur le côté audio des choses. Voulez-vous avoir quelques conseils sur la façon de filmer des vidéos ou quoi que ce soit ? Faites-le moi savoir dans les commentaires, faites-le moi savoir. Je ne sais pas comment cela fonctionne dans les Écritures. Comment ça marche ? 10. Votre message. Donnez-moi quelques commentaires ou donnez-moi un avis. Tout ce que tu veux. Faites-moi savoir quel genre de contenu vous aimeriez que j'aie. Et oui, exactement. Cela m'amène au point. Menez-moi quelques critiques. Si vous aimez ce cours, donnez-moi quelques critiques. Tu sais que je veux que je veux que ce cours soit vu par plus de gens. Alors assurez-vous de me donner cinq étoiles. Trois étoiles, tout en dessous de trois. Je ne veux pas cinq étoiles seulement s'il vous plaît et seulement positif pour ça j'espère vous voir dans la prochaine