Montage vidéo sur YouTube : développez votre style de signature

1. Introduction: [MUSIQUE] Les idées et les possibilités de réaliser des vidéos sont infinies. point de départ où vous vous asseyez et que vous commencez à créer un tableau d'ambiance et des jeux de couleurs et à créer une playlist qui est mon endroit heureux [MUSIQUE]. Bonjour, je m'appelle Becki Peckham. Je suis la moitié de la chaîne YouTube Becky et Chris. Nous réalisons des vidéos sur Internet sur la photographie, vidéo, le graphisme, les voyages. Nous réalisons des vidéos sur notre vie. classe d'aujourd'hui consiste à développer votre style signature à travers vos vidéos. Développer votre propre style signature vous aidera à vous démarquer de la foule dans ce monde super saturé des médias sociaux. L'objectif final ici est que quelqu'un voit une partie de votre travail et la reconnaisse comme vôtre sans même voir qui l'a publié. Aujourd'hui, nous allons parler des techniques que j'ai apprises au fil des ans sur la façon de développer votre style signature dans vos vidéos. Nous allons parler en donnant votre ton avant même de commencer le tournage, le rythme, le montage, le choix de la musique. Ensuite, nous parlerons de créer un regard cohérent sur tous vos canaux de médias sociaux. Si vous commencez simplement à créer des vidéos, vous comprenez comment fonctionne votre appareil photo, mais vous voulez augmenter votre valeur de production. Ce cours est fait pour vous car nous allons approfondir la façon d'améliorer vos vidéos dans le montage. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous partirez en vous sentant confiant et inspiré pour commencer à développer votre propre style personnel. Super excité que tu sois venu aujourd'hui. Commençons. C'est tellement bizarre. Allons-y. 2. Se trouver dehors en ligne: Très bien, bienvenue dans notre classe. Je suis tellement excité que vous soyez là. Il s'agit d'une étape importante pour investir votre temps dans l'apprentissage d'un nouveau métier ou dans l'élargissement de vos compétences. En prenant des cours comme celui-ci, vous commencez vraiment à enlever petites pépites et à les ranger dans votre poche arrière. C'est ainsi que vous commencez à développer un style, idées que vous pouvez mettre en œuvre dans vos vidéos à l'avenir. Nous allons parler de style. Qu'est-ce que le style ? style est le langage visuel que vous utilisez pour raconter une histoire. Le style peut vraiment signifier beaucoup de choses. Il peut s'agir de la façon dont vos vidéos sont éditées, des choix musicaux que vous utilisez, des polices et des titres que vous utilisez dans vos vidéos, ce qui se trouve réellement dans les prises de vue. De plus, les couleurs que vous intégrez dans votre ensemble. La façon dont vous évaluez la couleur de vos vidéos, les types de teintes d'ombres que vous pouvez utiliser ou la façon dont vous filmez vos vidéos en termes de profil d'image que vous souhaitez choisir. Ces éléments jouent tous dans style et l'apparence de vos vidéos. Souvent, nous sommes attirés par certains types de films ou certaines chaînes YouTube en fonction de leur apparence. Cela n'est peut-être pas toujours évident pour vous, mais prenez note la prochaine fois que vous regardez une vidéo ou un film. Si vous l'aimez, analysez vraiment le plan et essayez de comprendre pourquoi vous l'aimez pour voir comment le style joue dans le plan. Savoir quel est votre style ne va pas se produire tout de suite, alors ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de style pour le moment. Tout s'harmonise avec le temps. Quand il s'agit de style, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de s'y prendre. Tout est basé sur des préférences personnelles. Plus vous incluez de choses que vous aimez dans votre photo et qui représentent, vous rendrez votre photo plus unique et plus sur la marque pour vous-même. Vous vous demandez peut-être : « Pourquoi devrais-je me soucier du style ? Pourquoi est-ce important ? » Il y a deux raisons à cela. L'une d'elles est d'être unique vous-même. Il est difficile de se démarquer de tout le monde en ligne. Les médias sociaux sont tellement pleins de contenu. Concevoir votre propre style ou développer votre propre style qui vous représente va vous faire démarquer de la foule et le rendre un peu plus unique. De plus, il offre également un peu de structure. Lorsque vous ne savez pas vraiment quel format vous devez utiliser, avec vos vidéos, ce que vous souhaitez publier sur Instagram, ou à quoi devraient ressembler vos miniatures. Lorsque vous avez un style en place, c'est presque comme un petit guide pour vous montrer dans quelle direction vous devez prendre lorsqu'il s'agit de développer ces miniatures ou développer des idées vidéo pour votre chaîne. Lorsque j'ai lancé une chaîne YouTube, c'était essentiellement une vie documentaire. n'y avait pas de véritable direction, et les histoires ont fini par être juste ce méchant de la vie documentaire. Il s'agit d'une vidéo de mémoire familiale. Il n'y a pas vraiment eu de moment à valeur ajoutée à ces vidéos que nous étions en train de réaliser. Au fil du temps, au fur et à mesure que nous avons développé le style dans le montage, cela nous a déterminer quels types permis de déterminer quels types de vidéos nous allons réaliser et comment raconter ces histoires correctement. Par exemple, nous avons plusieurs formats différents que nous utilisons sur notre chaîne. Nous avons un format vlog qui ne fait que fonctionner. Nous suivons simplement tout ce qui se passe, mais la couleur est classée d' une manière qui correspond à toutes nos autres vidéos, ainsi que la vignette correspond au reste des miniatures de notre chaîne YouTube. Mais quand il s'agit d'un tutoriel, c'est un peu plus un style de vidéo structurant où nous répondons une question ou posons un problème au début de la vidéo, puis nous voulons répondre à ce problème ou à cette question pendant la vidéo, qui est un moment de valeur ou d'intérêt à emporter. Ensuite, nous avons un écran de titre qui s'affiche, et maintenant nous savons que lorsque nous réalisons un tutoriel ou une vidéo de projet, c'est le format que nous allons utiliser, et maintenant nous savons exactement ce que nous devons faire tournez et dites dans cette vidéo pour offrir ce format dans le style que nous avons choisi. Ensuite, lorsqu'il s'agit de narrer, il y a même différents styles et éditeurs sur lesquels nous aimons nous fier lorsqu'il s'agit de ces choses. Par exemple, quand quelque chose de drôle se produit, nous aimons lancer une piste vraiment idiote, tout comme tenir des clips ou zoomer sur petites expressions faciales pour espérons-le, faire le rire du public. Pour moi, le facteur divertissement, c'est la valeur. Ou si nous voulons retourner et parler de quelque chose d' un peu plus sérieux, nous pouvons regarder ce clip où il s'agit d'un montage conceptuel un peu plus sérieux et plus rapide. Voici à quoi ressemble mon horaire de travail. Cinq h 30, train sky-train, à l'hôpital à 6 h 00, préparez-vous pour les rondes, 6 h 37, acceptez ces patients, recevez une visite. Il y a encore un style qui fonctionne avec notre look car il est gradé de la façon dont nous notons toutes nos vidéos. Nous utilisons également des polices que nous utilisons dans d'autres vidéos. Ce sont des façons dont nous avons intégré le style dans nos modifications, et cela facilite grandement certaines de ces grandes décisions lorsque vous faites des vidéos chaque semaine. Nous allons utiliser mon style comme exemple dans la classe d'aujourd'hui, mais mon style ne sera pas le même que votre style, et c'est correct. C'est pourquoi nous allons parler de ces techniques et de ces concepts, afin que vous puissiez utiliser votre propre œil pour créer votre propre style pour vos vidéos. Il y a un certain nombre de concepts dont nous allons parler dans la classe d'aujourd'hui. Le premier, c'est de donner votre ton. Tout cela se produit avant que le tournage ait lieu, car c'est là que le style va vraiment se développer. Je vais également vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez réaliser vos propres vidéos en utilisant des accessoires et une garde-robe. Nous allons également parler montage, donc d'assembler, de rythmer, assembler ce puzzle, apporter ce style et d'améliorer simplement la narration directement dans le montage. Ensuite, nous allons aborder la musique et l'importance de la conception sonore. C'est là que ce style se manifeste également. Le type de musique que vous allez choisir pour votre vidéo sera lu dans la façon dont votre vidéo se sent pour votre public. Nous allons brièvement parler étalement des couleurs et de la façon dont vous pouvez faire passer ce style dans la palette de couleurs de vos vidéos. Cela peut aller aussi en profondeur ou pas en profondeur que vous le souhaitez, nous y reviendrons plus tard. Nous allons parler des titres et des effets visuels et de la façon dont vous pouvez incorporer certains de ces éléments sans avoir à utiliser des effets secondaires ou à comprendre l'animation. Vers la fin, nous allons parler d'élargir votre style, créer ce look et cette marque cohérents sur toutes vos plateformes de médias sociaux, Instagram, YouTube et votre site Web, même. Nous allons tirer quelques exemples de ma chaîne. La première étant notre plus récente série de voyages en hélicoptère appelée « se diriger vers l'est », où nous avons créé cette série de cinq épisodes que nous avons entièrement marquée du logo à la palette de couleurs, la direction artistique. des vidéos, puis tout le montage lui-même. Ensuite, nous allons voir comment cela contraste avec quelque chose d'un peu plus simple comme un vlog. Si vous voulez suivre en reprenant un vieux projet qui se sent peut-être un peu vicié, vous pouvez utiliser certains des concepts dont nous avons parlé dans la vidéo d' aujourd'hui pour retravailler ce projet. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel d'édition de votre choix. Je vais utiliser Adobe Premiere Pro car c'est mon préféré, mais les concepts s'appliquent peu importe ce que vous utilisez. Vous n'avez pas besoin d'être un éditeur professionnel pour suivre les cours d'aujourd'hui. Il suffit d'avoir les bases de la caméra en bas et de comprendre le fonctionnement du logiciel de montage. Ensuite, nous allons expliquer comment incorporer le style dans vos modifications. Vous disposez de quelques nouveaux outils avec lesquels vous pouvez jouer lorsque vous allez éditer votre prochaine vidéo. Si vous cherchez à améliorer vos compétences en édition ou à augmenter votre valeur de production, ce cours vous aidera certainement à le faire. Nous vous aiderons à créer un look cohérent sur l'ensemble de votre chaîne, vos réseaux sociaux et vous démarquer de tous les autres. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est choisir un ancien projet que vous devez retravailler ou regarder avec des yeux frais et vous préparer, car dans la prochaine leçon, nous allons parler donner votre ton dans votre et plus tard, nous allons nous lancer dans le montage. 3. Régler votre tonalité: Nous allons parler donner le ton de votre vidéo, et c'est l'étape qui se produit avant même prendre la caméra avant même de commencer le tournage. C'est comme l' étape de planification de votre vidéo, où vous découvrirez ce que sera la vidéo, quelle sera l'ambiance de la vidéo, le style de la vidéo. Ce sont toutes les choses qui aident à définir le ton de la vidéo, ce qui vous aidera à planifier votre liste restreinte et votre scénario de prise de vue avant configurer votre appareil photo. Lorsque j'ai commencé ma chaîne YouTube, je ne savais pas que le ton de vos vidéos était important. Par conséquent, je n'avais pas de direction à suivre lors de la prise de vue de mes vidéos. L'une des premières vidéos que je publie sur ma chaîne le 10 février 2015, il s'agit maintenant d'une vidéo privée, donc vous ne pouvez pas aller la regarder, j'ai compilé un tas de clips depuis une pièce projet que j'ai fait et l'a associé à la musique. Ce n'est pas génial, on va y jouer. Qu'est-ce que c'est ? [MUSIQUE] Mon mari a l'air vraiment mignon de danser. C'est vraiment gentil. Nous en avons eu assez. Qu'est-ce que c'est ? Les coups de feu sont surexposés. Je viens de choisir une chanson et d'y mettre les clips. n'y a pas de conception sonore, il n'y a pas de sons diététiques. On ne peut pas vraiment entendre ce qui se passe dans la pièce. Il y a ce sentiment de déconnexion entre moi en regardant la vidéo et ce qui se passe dans la vidéo. Aucun ton n'a été donné, aucun but n'a été fixé. Il ne s'agissait que de clips montés en musique, qui peuvent fonctionner dans certains cas. Mais nous faisions un projet de bricolage. n'y avait pas de partie didacticiel de cette vidéo. Non, voici comment vous faites, voici ce que nous utilisons. Dans ce cas, le fait de donner notre ton avant avoir tourné la vidéo ou de déterminer ce que sera notre vidéo dans le format de ladite vidéo aurait aidé le spectateur à enlever quelque chose de cette vidéo, Cela aurait aidé le spectateur à comprendre ce qui se passait et aurait aidé le spectateur à apprendre comment faire ce projet en regardant simplement la vidéo, mais au lieu de cela, il a juste obtenu un montage et quelques danses. Maintenant, lorsque je fais des vidéos, je me pose quelques questions avant même de commencer, et c'est la partie planification de la vidéo. Je vais d'abord me demander, quoi va être cette vidéo ? En fait, je vais écrire ce que va parler cette vidéo. La question suivante est la suivante : comment puis-je présenter cette idée ? Est-ce sous forme de didacticiel ? Est-ce au format blog ? Est-ce comme un mélange des deux ? C'est la décision que vous devez prendre avant de commencer le tournage. La question suivante est la suivante : qui est le public ? Cela va également déterminer comment vous présentez les idées dans votre vidéo. Ensuite, le prochain est la musique. Quelle sera l'ambiance ? Est-ce que ça va être une vidéo amusante et rapide ? Est-ce que ce sera plutôt une vidéo sérieuse ? S'agit-il d'un tutoriel ? A-t-il besoin d'une bande sonore douce ou essayons-nous de générer un battage médiatique ? Est-ce qu'on a besoin d'une piste vraiment excitante ? Enfin, nous devons décider du look. Quelle sera la marque ou le jeu de couleurs, ou même comme les polices, si vous avez la chance de gérer vous-même l' ensemble de la production. Vous pouvez prendre toutes les décisions artistiques, le montage, les choix musicaux finaux. C'est vraiment excitant car les opportunités sont infinies et ce que vous mettez dans votre vidéo et la façon dont vous éditez votre vidéo sont tous basés sur vos préférences personnelles l'ambiance et le ton que vous essayez de faire. pour ça. Il y a quelques décisions que nous pouvons prendre pour tirer cette direction artistique dans vos vidéos. Nous y parlons plus tôt, mais reparlons-en. Nous parlons des couleurs qui se trouvent dans la photo, donc dans ce cliché ici, nous avons des tons neutres et sourds. C'est ma préférence personnelle et on sait que c' est ma marque maintenant, les gens attendent du noir mat de ma part. Par conséquent, le noir mat apparaît dans beaucoup de nos clichés. C'est notre couleur et c'est le style de direction artistique que nous utilisons. Vous pouvez apporter des couleurs dans vos vêtements, votre garde-robe, les accessoires qui se trouvent dans votre photo, les accessoires, la couleur du mur ou même le papier de fond que vous utilisez dans votre photo peut vraiment faire une différence dans l'apparence de votre prise de vue et dans la façon dont la couleur de votre prise de vue est également évaluée. L'éclairage est une autre chose qui joue également dans le ton et le style. Pour une photo de studio comme celle-ci, j'aime bien une lumière vive sur moi. Je n'aime pas beaucoup d'ombres dures sur mon visage, mais si je voulais avoir un peu plus de vidéo de style décontracté, alors je pourrais choisir d'éclairer mon cliché avec une lumière de fenêtre, qui est gratuite et aussi beau, mais se sent un peu plus relatable en fonction de ce que votre public est. Cela dépend vraiment des préférences personnelles et de la façon dont vous souhaitez diffuser le contenu. Nous avons tout parlé de donner votre ton à votre vidéo, et cela pourrait sembler un peu accablant. Décomposons cela un peu plus loin. Je viens de monter ici ma petite planche d'ambiance pour notre série d'hélicoptères qui se dirige vers l'est. C'est quelque chose que j'ai mis avant même de commencer à travailler sur la vidéo, avant même de commencer à filmer quoi que ce soit. Ce tableau d'ambiance vous donne une idée de l'ambiance et du ton de ce que la série va être basée uniquement sur une palette de couleurs, basée sur des polices. J'ai ici quelques notes qui indiquent qui sera le public. Dans ce cas, toute personne s' intéressait à une expérience de voyage unique. Le public est âgé de 20 à 40 ans et ils sont principalement masculins, car dans le passé, c'est généralement ce que nos vidéos d' hélicoptère dessinent, c'est un public masculin. J'ai reçu ici quelques notes sur les choix musicaux. Je sais que je veux utiliser le blues et la musique rock, puis trouver un rythme différent au sein de ce genre pour aider à raconter des histoires. parties à haute énergie des vidéos et peut-être des parties moins énergétiques plus lentes des vidéos. En descendant, nous avons une palette de couleurs, encore une fois, discrètes, mais nous apportons plus de tons de terre ici. Notre marque normale ou notre jeu de couleurs est généralement noir, blanc, gris, comme vous le voyez dans l'ensemble. Mais pour nous diriger vers l'est, nous sommes allés dans une autre direction. Nous sommes allés avec des tons de terre kaki plus sourds ici. En descendant ici, nous avons quelques exemples de textures et de motifs. C'est vraiment important pour moi, en tant qu' ancien graphiste, de commencer à créer ces différents éléments dont je peux tirer créer des actifs sociaux, disons pour Instagram, Des histoires Instagram ou même des titres. Je peux utiliser ces textures et ces motifs pour vraiment apporter cette ambiance à travers le reste des matériaux. Lorsque vous créez des vidéos, il n'y a pas souvent beaucoup d'occasions de montrer des graphiques parce que nous montrons des vidéos, nous montrons des choses en mouvement. Mais quand il s'agit d' actifs sociaux, de publications Instagram, médias sociaux, de choses que vous allez utiliser pour faire de la publicité de votre contenu. C'est à ce moment que vous pouvez vraiment remonter la tonalité à travers des graphiques, couleurs et des textures. J'ai également choisi quelques polices ici. En tant que designer, je ne recommande pas d'utiliser plus de deux polices. J'en ai trois ou quatre ici. Il devient un peu collant lorsque vous vous lancez dans les polices, mais choisissez deux polices qui fonctionnent bien ensemble puis gardez-les cohérentes tout au long de votre vidéo. J'ai également ici quelques exemples d'imagerie et c'est juste une référence pour me montrer que c'est le jeu de couleurs. C'est la façon dont nous voulons aller avec l'image de marque, l'étalonnage des couleurs et la publication. Comment nous voulons post-traiter nos images pour Instagram. Ensuite, j'ai reçu ici un petit graphique qui montre un dessin au trait d'une carte, qui est également une source d'inspiration pour la série. Passer un peu de temps à fixer un peu de mood board peut vraiment aider à visualiser un look cohérent et une marque complète pour la série. Vous pouvez regarder cela et penser que cela semble être une perte de temps. C'est vraiment accablant, mais en fait, c'est très agréable de faire soi-même votre boisson chaude de choix. Asseyez-vous et profitez simplement du processus. En mettant le travail à l'avance, vous prendrez moins de décisions plus tard. Quand votre tête est bouclée dans le tournage, liste restreinte , et qu'est-ce que cette vidéo, quelle est l'histoire et quel est le concept, vous n'aurez pas beaucoup d' espace mental à penser, quel est le schéma de couleurs, quelle couleur devrait porter, que dois-je faire en arrière-plan ? Vous avez maintenant ce tableau d'ambiance à référencer pendant que vous tournez ou développez votre liste de plans ou vos storyboards. C'est juste une chose de moins à laquelle vous devez penser pendant que vous planifiez vos vidéos. Autre chose que j'aime faire, qui vous aide vraiment à vous immerger dans un projet, c'est que je vais parcourir et développer une playlist complète d'un genre de musique avec des tempos différents. Par exemple, avec Heading East, j'ai choisi la musique blues et rock. Je viens de parcourir ma plateforme musicale préférée et de créer une playlist complète de musique qui correspond à l'ambiance que je cherchais. Ensuite, j'ai écouté cette playlist pendant que je développais le mood board, pendant que je conçois des choses pour les vidéos, pendant que je planifie les vidéos. Cela vous aide vraiment quand il s'agit de planifier, car vous pouvez envelopper votre tête autour d'une ambiance entière et simplement ressentir tout au long du processus de planification. Ce n'est pas la seule façon de faire paraître un mood board. Je veux vous montrer un exemple contrastant autre style de vidéo j'appelle le défi de la longueur focale, où nous ne faisons que filmer une distance focale et en parler. Ce style de vidéo, le format est une section studio, une section blog, puis de retour dans la section studio, puis nous montrons des images. Mon mood board ici a toujours ce jeu de couleurs et il a les polices que je vais utiliser. Mais au lieu de motifs et de textures, j'ai ici des exemples d'icônes. C'est juste lui apporter un style un peu différent et c'est l'occasion faire passer un peu plus un moment de marque qui correspond à un logo. Ensuite, j'ai les miniatures de la série, donc j'ai trois miniatures ici pour voir qu'il y a une cohérence. Je sais que la prochaine fois que je ferai une vidéo comme celle-ci, c'est exactement à quoi ressemblera la vignette, et c'est un type de photo que je dois prendre. Maintenant, c'est à vous de le faire. J'ai en fait inclus un PSD et un PDF dans les ressources de la classe. Je vous encourage à aller télécharger et à jouer un peu avec eux et à commencer à créer vos propres tableaux d'ambiance pour votre projet. Si vous travaillez sur ce projet vidéo avec lequel vous avez du mal, je vous recommande d'aller sur Pinterest et de commencer par regarder des images qui vous inspirent, qu' il s'agisse de jeux de couleurs ou même la photographie et commencer à épingler des choses ou à sauver des choses. Ensuite, vous pouvez commencer à construire votre mood board à partir de là. Dans la leçon suivante, nous allons plonger dans l'assemblage et le rythme et nous pourrons commencer à mettre en place ce concept de tonalité entier dans l'édition. [MUSIQUE] 4. Configuration et assemblage du projet: Nous avons parlé de style, mais parfois le style ne se limite pas à ce qu'il y a dans la photo et à ce que vous portez, style peut également apparaître dans l'édition. En ce qui concerne le montage vidéo, il configurer votre projet et de s'assurer que votre projet est important de configurer votre projet et de s'assurer que votre projet est organisé et codé par couleur . Lorsque vous regardez la chronologie, vous pouvez dire qu'il y a cet appareil photo parce qu' il s'agit de cette couleur. C'est la clé. C'est mon plus gros conseil. Nous allons examiner une partie de notre projet « Heading East ». Il s'agit en fait de la section d' introduction à épisode un et je vais juste l'utiliser comme exemple et nous avons parlé de ce projet lorsque nous avons parlé du mood board , alors plongeons là-dessus. J'ai ici un certain nombre de bacs pour différentes choses. Nous allons juste les parcourir. VO, qui est voix off. C'est la partie voix off de la vidéo. Nous avons un dossier pour les titres, un dossier pour les effets sonores, un dossier pour les séquences et la musique. Voici la séquence actuelle. Ensuite, nous avons les séquences et dans le dossier des métrages, j' organise toujours mes séquences par caméra. Ici, vous pouvez voir que j' ai le dossier pour GoPro et un dossier pour mon A7S3, qui est mon appareil photo principal. Dans ces dossiers, il y toutes les images du tournage. Dans le dossier GoPro, il n'y a qu'un seul clip ici, mais dans le dossier A7S3, nous avons deux jours de prise de vue. Pour moi et mon flux de travail, il est important d'importer mes séquences par jour de tournage , puis pendant cette journée de tournage, tous les fichiers de cette prise de vue. Maintenant, certaines personnes peuvent avoir un flux de travail différent. Si vous préférez faire le jour 1, le jour 2, jour 3 plutôt que la date réelle, c'est également correct. Il suffit de faire ce qui vous convient le mieux , et c'est ce qui a le plus de sens. Je vais juste commencer par le haut de ma poubelle et nous allons juste baisser le code couleur. C'est ma formule. N'hésitez pas à choisir les couleurs que vous voulez qui ont le plus de sens. Je vais juste aller de l'avant et cliquer avec le bouton droit de la souris et nous allons nous calquer et je vais juste marquer ça comme Caraïbes. Pour les titres, je vais descendre et les étiqueter comme bronzés. séquences d'effets sonores et de la musique, je vais les étiqueter aussi comme des Caraïbes. Nous allons marquer l'édition réelle, la séquence que nous allons éditer en vert. Ensuite, nous allons ouvrir le dossier métrage et nous allons voir notre dossier GoPro et notre dossier A7S3. Il s'agit en fait de l'une des parties de marquage des couleurs les plus importantes lorsque vous disposez de différents appareils photo nécessitant différents types d'étalonnement des couleurs. Je prends toujours mes clips GoPro comme verts, alors venez ici et étiquetez ces clips comme verts. Ensuite, mes clips A7S3 restent toujours comme un iris de couleur. Si j'avais des images dans cette poubelle qui étaient au ralenti, exemple prises à 60 images par seconde, je l'étiqueterais comme mangue, puis je l' interpréterais à 24 images par seconde pour qu'il lecture au ralenti. n'avez pas l'impression de devoir utiliser mon format d'étiquetage couleur comme le vôtre. Choisissez les vôtres, choisissez les couleurs que vous aimez. Si vous n'aimez pas le vert, choisissez le rose, magenta, où que vous soyez. Assurez-vous simplement qu' il est cohérent pour chaque projet que vous effectuez, quel que soit le projet que vous ouvrez, vous savez exactement ce que sont les métrages, titres et ce qu'est une séquence dans votre corbeille. Nous avons maintenant configuré notre corbeille de projet, tout est codé par couleur, nous sommes tous organisés, maintenant nous sommes prêts à entrer dans la chronologie. Nous allons créer une nouvelle séquence basée sur les paramètres dans lesquels nous prenons nos principaux angles de caméra. Pour moi, je tourne tout sur mon A7S3 en bit 4K 4210 à 24 images par seconde. Pour démarrer une nouvelle chronologie, il suffit de passer à un nouvel élément et passer à la séquence, puis cette fenêtre apparaît, vous allez passer aux paramètres, et c'est là que vous allez modifier votre paramètres. Vous allez insérer tous les paramètres dans lesquels vous avez filmé votre vidéo. Mais la façon la plus simple de le faire pour vous assurer que vous disposez des paramètres de chronologie appropriés consiste prendre un clip à partir de votre angle principal et simplement faire glisser et le déposer directement dans la chose qui dit juste. ici, déposez le média ici pour créer une séquence. moyen infaillible de s'assurer que les paramètres de votre séquence sont corrects. Pour ce faire, vous ouvrez votre métrage, A7S3 est mon angle principal de caméra, glisser et déposez-le, et les paramètres de séquence correspondent à l'angle de mon appareil photo principal. Nous allons juste fermer très vite parce que ce n'est pas la séquence que nous allons utiliser. Nous allons utiliser celui-ci ici, qui est déjà partiellement édité. Nous allons maintenant commencer à parcourir et à ajouter des clips de choix à la chronologie. abattage d'images ou la lecture de vos séquences peut être très accablant et vous n'avez pas vraiment besoin de penser au montage à ce stade. agit simplement d'obtenir vos clips de choix préférés qui fonctionnent avec le ton et l'ambiance de votre vidéo et de votre contour, et de les faire entrer dans la chronologie. Ce que j'aime faire ici, c'est ouvrir mes clips dans la fenêtre source, et je les lirai en envoyant des points d'entrée et de sortie pour les parties de choix du clip que j' aime, puis je les enverrai vers le bas. dans la chronologie. J'ai ouvert ce clip et vous verrez cela paraître un peu gris. Nous avons tourné cette vidéo en SLAG-3, donc elle a un aspect très plat et nous parlerons ramener ce contraste lorsque nous parlerons de l'étalement des couleurs. Je vais commencer au tout début du clip. Je vais utiliser la barre d'espace pour appuyer sur Play. Dès que nous aurons trouvé une partie de ce clip que nous voulons, je vais appuyer sur mon clavier pour définir un point de départ, puis je vais continuer à jouer jusqu'à ce que cette partie du clip soit terminée que je veux. à garder. Je clique sur O mon clavier pour définir un point de départ, puis je cliquerai sur la commande du clavier virgule et je l' enverrai directement dans la chronologie. L'utilisation de commandes clavier, surtout à cette phase l'édition , est super clé. Cela rendra tout ce processus beaucoup plus rapide. Je le ferai pour chaque clip mon projet, qu'il s'agisse d' un jour de tournage, 10 jours de tournage. Il peut s'agir de beaucoup de métrages dans la chronologie et cela peut devenir un peu écrasant, mais le faire de cette façon garantit que vous avez des éléments clés dans votre chronologie sorte qu'une fois que vous l'avez traversé tous vos séquences et placez clips de votre choix dans la chronologie, vous pouvez tout recommencer au début et les regarder à travers la vitesse de deux x, deux x et commencer à découper la masse, découper les choses qui ne sont pas nécessaires à l'histoire, pas nécessaires à la vision, à la valeur que vous essayez de saisir dans votre vidéo. Une fois que vous aurez réduit l'intégralité de votre chronologie, nous parlerons d'ajouter musique et du son à vos vidéos et comment cela peut réellement amener votre histoire à un niveau supérieur. [MUSIQUE] 5. Conception musicale et sonore: Nous allons plonger dans la musique et le design sonore. Il existe plusieurs façons d' utiliser la musique pour piloter une histoire. Tout d'abord, si vous avez un genre de musique, choisir différents types de morceaux ayant un rythme différent aidera vraiment à raconter différentes émotions dans une histoire. Par exemple, quelque chose d' énergie plus élevée peut se mélanger à une scène plus énergique, comme aller quelque part ou faire quelque chose de vraiment amusant et excitant, plutôt que d'avoir une chanson plus lente où il faut peut-être le ralentir un peu. Nous montrons peut-être une scène matinale où nous venons de nous réveiller, il y a un lever de soleil et c'est un peu plus relaxant. Vous pouvez utiliser un tas de différents types de musique dans un même genre pour aider à tirer le ton d'une histoire, mais aussi donner au public ses hauts et ses bas avec les émotions que vous essayez de faire passer. dans votre vidéo. La deuxième chose que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous utilisez de la musique avec vos vidéos est que si vous avez dialogues et si vous êtes en vlogging ou que vous faites un tutoriel et que vous disposez d'un sous-jacent piste musicale là-bas, vous voulez vous assurer que cette piste musicale n'est pas trop forte et qu'elle n'est pas en concurrence avec votre voix off. n'y a rien de pire que lorsque vous allumez une vidéo YouTube pour essayer d'apprendre quelque chose et que la piste musicale est tellement forte que vous pouvez à peine vous concentrer ou entendre ce que l'enseignant essaie d'enseigner. Pour YouTube, vous devez vous assurer que votre piste vocale est réglée sur environ moins 12 décibels et que votre piste musicale est au moins 21 ou moins. Il est vraiment important que la musique que vous choisissez pour la vidéo corresponde au rythme de votre montage et à l'ambiance que vous essayez d'adopter. Nous aimons généralement utiliser musique de type Chillhop sur notre chaîne pour la majorité de nos vidéos, car cela fait partie de notre style et fait partie de notre marque. Mais pour la série d'hélicoptères dont nous avons parlé vers l'Est, nous utiliserons beaucoup de pistes blues et rock, comme nous l'avons mentionné dans la section Mood Board de cette classe. Nous allons examiner cet exemple tiré d'une section de l' épisode 5 de notre série d'hélicoptères en direction de l'Est. Comme je l'ai mentionné, nous avons déjà créé cette playlist, donc je choisis chansons parmi les listes de lecture qui correspondent au mood board et à l' ambiance que nous recherchons. Je veux également m'assurer que n'importe quel montage, nous incluons sons que vous entendiez normalement dans un scénario où nous sommes, mais aussi amplifier certaines de ces transitions de caméra en mouvement avec des whooshes et des choses comme ça juste pour amplifier cette modification. Nous avons terminé le montage ici, la conception sonore est terminée, tout est mixé, mais nous allons juste le décomposer. Je vais vous montrer comment certains de ces effets sonores et de ces sons diététiques aident à faire connaître l'histoire. Voici la modification. Après avoir regardé cela, vous pouvez commencer à décomposer quelques-uns de ces petits effets sonores que nous avons ajoutés, comme le son de l'avion volant dans les airs, le son de l' hélicoptère qui s'allume. Nous incluons ces sons dans la vidéo car s' ils manquaient, vous ressentirez une déconnexion entre la vidéo et le public qui la regarde. Ils n'auront pas l'impression d'être là. Il manque des éléments. inclure ces sons normalement dans une vidéo est très important d'inclure ces sons normalement dans une vidéo pour raconter une histoire. Si nous faisons défiler ce clip d'avion, vous pouvez entendre l' avion dans le ciel. Si ce n'était pas là, vous n'avez pas cette essence si nous sommes dans un aéroport, nous entendons l'avion. Il est important de voir ce qui se trouve dans le clip, puis d'ajouter des effets sonores qui correspondent à ceux de vos vidéos. Quand il s'agit d'ajouter d'autres types d'effets sonores, si vous avez des fouets, ajouter de petits coups pour accentuer cette transition peut vous aider. Par exemple, même un time-lapse au lieu d'aucun son, nous pouvons ajouter un petit effet sonore qui ressemble à ceci. On dirait que le ciel passe très vite. Si vous avez un point dans votre montage où vous effectuez une transition fouettée ou que vous passez d'un clip à un autre d' une manière intéressante, vous pouvez accentuer cela avec son effets sonores concepteurs. Par exemple, nous avons ajouté un petit coup de fouet entre les deux, ce qui accentue la modification. Cela ajoute simplement un peu un élément différent qui ne correspond pas seulement aux sons diététiques normaux que vous entendez, mais il ajoute simplement un peu quelque chose à l'édition qui le rend un peu plus intéressant. Nous allons jeter un coup d'œil à ce montage très rapidement avec tous les effets sonores désactivés. C'est juste la piste musicale jumelée aux visuels. C'est une bonne piste, mais j'aime beaucoup cette piste. Mais cet élément vous manque. Vous manquez le déclenchement de l'hélicoptère et entendez l'avion traverser, donc cela fait vraiment une différence si ces effets sonores sont inclus. Lorsque nous envisageons de retravailler cet ancien projet, il est parfois préférable de dépouiller toute la musique que vous avez eue et de commencer à nouveau. Nous regardons notre mood board, nous avons terminé notre édition, nous allons le regarder, et maintenant nous allons analyser quels meilleurs choix musicaux puis-je faire pour cette édition ? Où puis-je inclure des sons diégétiques ou sons que nous entendons dans les clips vidéo ? Des arbres bruissent, des avions qui volent, des pas, puis comment pouvons-nous mélanger cela avec une bonne piste musicale qui suscite une émotion de faire passer ce montage au niveau supérieur ? N'ayez pas peur d' essayer un tas de pistes différentes. Parfois, lorsque vous écoutez votre playlist, vous pensez que c'est la chanson, c'est tellement bon. Ensuite, vous l'affichez dans votre chronologie et vous le lisez et vous êtes comme, cela ne correspond pas du tout à l' ambiance de l'édition. N'ayez pas peur de vous débarrasser de cette piste et d'essayer quelques pistes différentes pour voir ce qui convient. Je vous recommande vivement si c' est quelque chose que vous allez faire souvent pour investir dans un service d' abonnement musical. C'est tellement important lorsque vous faites des vidéos commerciales ou même des vidéos YouTube. Vous souhaitez avoir une grande bibliothèque parmi laquelle choisir, de nombreuses options pour ne pas utiliser les mêmes chansons tout le temps. Ensuite, vous avez également des options pour extraire différents types de pistes pour différents types d'histoires. J'ai un certain nombre de ressources différentes sur lesquelles je m'appuie fortement pour réaliser des vidéos en termes de musique. Musicbed est l'un de mes favoris. Ils ont beaucoup de pistes de haute qualité. Epidemic Sound en est un autre. Ils ont beaucoup de musique Chillhop vraiment géniale. Ils comprennent également des tiges pour que vous puissiez saisir l' instrumental, la mélodie, la batterie juste à partir de la piste que vous avez choisie, afin que vous puissiez utiliser des éléments de différents types de chansons pour vous aider à construire une histoire. Il inclut également des effets sonores, ce qui est très utile d' avoir, comme nous l'avons mentionné, concepteur sonore est si important qu'il y ait un petit moment de bibliothèque est utile. PremiumBeat.com est un autre que j'aime utiliser si je fais des travaux commerciaux pour des gens, où j'ai peut-être besoin d'une licence musicale différente qui me couvre pour une variété de plates-formes différentes, c'est donc un autre très bon. C'est trois endroits sur lesquels je m'appuie fortement. Musicbed, Epidemic Sound et PremiumBeat.com. Nous avons terminé notre montage, la musique est en place, la conception sonore est en cours. Nous avons à peu près une vidéo. Maintenant, nous devons vraiment le polir avec un étalonnement des couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue l'étalement des couleurs, un peu les bases du panneau Lumetri Color, puis comment gérer les métrages de journaux, ce qui peut être très déroutant, Alors restez à l'écoute pour cela. 6. Étalonnage des couleurs : les bases: étalonnage des couleurs est un peu une bête en soi. C'est quelque chose que vous n'allez probablement pas ajouter à votre flux de travail vidéo si vous débutez , car la courbe d'apprentissage permettant d' apprendre à grader la couleur est assez importante. Cette leçon ne sera pas vraiment une plongée en profondeur sur la façon de colorer, elle va être un peu un aperçu de mon processus. Mais si vous souhaitez apprendre à noter les couleurs de vos vidéos du début à la fin, nous utiliserons certains cours dans les ressources ci-dessous, et vous pourrez les consulter et poursuivre votre apprentissage. étalonnage des couleurs est la dernière étape que vous voudrez faire lorsque vous aurez terminé votre modification. Vous savez exactement quelle est l'ambiance, vous savez à quoi ressemble le montage, les types de musique que vous avez choisis. La nuance de couleur va ajouter un peu d'intérêt et de style à votre montage, et c'est là que nous pouvons tirer style dans toute votre chaîne et faire en sorte que vos vidéos aient une sensation reconnaissable et un ton basé sur votre look et votre image de marque. Maintenant, avec l' étalonnage des couleurs, cela peut être aussi compliqué ou aussi simple que vous le souhaitez. Je vais vous guider à travers un peu de mon flux de travail ici. Nous sommes de retour dans l'épisode 1 de notre série d'hélicoptères, Heading East. C'est l'introduction. Je vais utiliser le panneau Lumetri Color pour classer ma vidéo ici, mais vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel que vous utilisez. Les concepts s'appliquent, les outils seront légèrement différents, mais l'exposition, la balance des blancs, les courbes, sont toutes des choses qui devraient être accessibles dans votre programme d'étalonnage des couleurs. Comme je l'ai mentionné, nous filmons toutes nos vidéos dans S-Log3, et nous le faisons pour capturer la plage la plus dynamique possible dans un clip. Vous verrez que les images sortant de la caméra sont super plates. Vous n'avez pas le journal de tournage. C'est définitivement une préférence personnelle. Si vous choisissez de ne pas filmer le journal et que vous souhaitez simplement photographier un profil d' image standard, assurez-vous que vos images sont correctement exposées à l'appareil photo car elles sont coupées en surbrillance et clipsées les ombres sont signe révélateur d'une vidéo d'aspect amateur. Une surbrillance découpée signifie que vous surexposez vos hautes lumières et ombre coupée signifie que vous êtes sous-exposé. Vous voulez vous assurer de l'exposer correctement à la caméra si vous n'allez pas effectuer beaucoup de post-traitement ou de prise de vue, le convertir et effectuer le processus d'étalonnage en couleur. La première chose que j'aime faire lorsque je commence à classer les couleurs de mes vidéos, nous avons tout codé et configuré de sorte que lorsque nous commençons à ajouter nos calques de réglage , tout soit organisé. La première chose que j'aime faire est d'apporter ce voyant utilitaire et de convertir mon enregistrement de journal en Rec. 709. Je vais simplement ajouter un calque de réglage. J'aime travailler sur les calques de réglage car je peux utiliser un réglage global pour l'ensemble de la chronologie plutôt que de devoir modifier chaque élément. C'est à vous de décider, préférence personnelle sur le flux de travail que vous choisissez de faire. C'est ce qui fonctionne pour nous. Les gens ont tendance à le faire un peu différemment, donc c'est à vous de choisir le flux de travail qui vous convient le mieux. Je vais prendre ce calque de réglage et je le placerai au-dessus de mon métrage et je le glisserai sur toute ma chronologie car je sais que tous ces métrages marqués Iris sont A7S III tournés dans S-Log. Sur ce calque de réglage, je vais ajouter ma LUT utilitaire, une LUT signifie table de choix, et cela va simplement ajouter ce contraste. C'est comme une équation mathématique, presque comme une courbe que vous placez au-dessus de votre séquence pour ramener ce contraste. Maintenant, je ne recommande pas d'utiliser préréglages et des LUT pour classer vos métrages en couleur, mais quand il s'agit de convertir le journal en Rec. 709, leur LUT utilitaire est un excellent cas d'utilisation pour utiliser un préréglage. Si vous ne tournez pas le journal, cela ne s'applique pas à vous. Si vous ne tournez pas le journal, accrochez-vous, nous en parlerons un peu dans une seconde. À l'aide de l'onglet Creative du panneau Lumetri Color, je vais ajouter cette LUT d' utilitaire ici, ce qui va rétablir le contraste avec notre métrage de journal. Il s'agit en fait d'une LUT personnalisée que nous avons créée pour nos séquences Sony Elles sont donc toutes disponibles sur notre site Web. Le lien se trouve dans les ressources de la classe. Nous allons ajouter cela ici. Vous pouvez voir que dès que nous l'avons ajouté, cela a fait ressortir le contraste. Si je l'éteins, il est très plat, et si je le rallume, cela ramène le contraste. Maintenant que nous avons ajouté l' utilitaire LUT, nous allons commencer à corriger les couleurs de base. J'aime aussi le faire sur calques de réglage car il y a certains points dans certaines vidéos que nous filmons où il y a une scène avec un tas de clips nécessitant le même réglage. Il n'est pas logique d' ajuster individuellement ces clips, nous allons simplement créer un calque de réglage et effectuer un réglage global pour ces clips. J'aime placer mon calque de réglage de correction des couleurs sous le journal pour Rec. couche de réglage 709 car j'ai impression que nous obtenons les meilleurs résultats de cette façon. Nous allons juste faire la même chose. Faites glisser ce calque de réglage pour couvrir l'intégralité de l'édition, et nous commencerons à le découper au fur et à mesure. Nous allons juste revenir au début de notre clip et nous allons commencer à neutraliser tous les clips et à ajuster l' clips et à ajuster l' exposition pour que tout soit beau. Nous allons juste zoomer ici et regarder ce clip. Je vais juste regarder quelques-uns de ces clips pour voir s' ils se ressemblent, et ils le font. Nous allons simplement découper ce calque de réglage sur ces quatre clips ici. Nous allons effectuer un réglage et voir à quoi il ressemble , puis nous vérifierons tous ces clips pour nous assurer qu'ils correspondent. En commençant par le premier, nous allons cliquer sur ce calque de réglage. Nous allons passer à notre onglet Corrections de base ici, et nous allons simplement régler la température ou la teinte pour nous assurer que le point blanc semble neutre. Parfois, j'aime commencer par utiliser l' outil pipette s'il y a quelque chose de neutre dans la scène. La voiture ici est blanche, donc je vais prendre la pipette et juste la pipette. Cela a fait un peu la différence ici. J'ai pris un peu de vert de la photo. Il a glissé le curseur de température vers les tons les plus chauds et il a l'air plutôt bien. Je vais juste jeter un coup d'œil sur mes lunettes et nous allons faire des ajustements pour que ce cliché soit neutre. En utilisant les scopes et le défilé, je vais passer en revue et ajuster mon exposition, lumières, mes ombres et mes contrastes. Encore une fois, c'est un peu en dehors du cadre de cette leçon, sans jeu de mots. [RIRES] Nous vous encourageons vivement à suivre un cours d'étalonnage des couleurs plus approfondi si vous souhaitez en savoir plus sur la façon d' ajuster correctement vos images à l'aide des scopes et de votre défilé RVB. Je vais juste passer en revue et ajuster l'exposition. Il a l'air un peu lumineux. Nous avons surexposé parce que nous tournions dans S-Log3. Nous allons juste baisser un peu cette exposition . Nous allons ajuster nos points forts. Encore une fois, je regarde le défilé RVB ici. Je m'assure que nos points forts ne touchent pas 100 IRE, et je veux m' assurer que nos ombres n'atteignent pas zéro IRE. Nous ne voulons pas de blancs purs et de noirs purs. C'est pourquoi nous avons tourné Log, afin de préserver une partie de cette plage dynamique. Laissez-moi passer en revue et ajuster ce clip , puis nous reviendrons jeter un coup d'œil à l'avant et à l'après. [MUSIQUE] Si nous désactivons ce calque de réglage, vous pouvez voir qu'il est très bleu et lumineux, et un peu gênant. Ensuite, si on le rallume, c'est un peu plus neutre. Les blancs n' ont pas l'air d'être complètement explosés. Vous pouvez y voir un peu de détails dans la voiture. Maintenant, nous allons continuer à le faire pour le reste de la vidéo. Nous allons nous assurer que tous les clips correspondent, la balance des blancs est correcte, toute l'exposition est correcte. Je vais juste passer au prochain clip. Mon ajustement a l'air décent là-bas, et le suivant, décent là-bas. Nous pouvons passer aux plans intérieurs. Il va y avoir une correction différente. Nous allons utiliser les mêmes techniques pour passer en revue tous ces clips, tout neutraliser, et cela nous permettra d'établir étalonnage des couleurs. [MUSIQUE] 7. Étalonnage des couleurs : style et ton: Nous examinons maintenant une chronologie. Nous avons effectué la correction des couleurs primaires, sorte que tous les clips sont neutralisés. Nous avons ce lot utilitaire ici, si vous ne filmez qu'un profil d'image normal c'est une étape que vous pouvez ignorer. Nous allons aller de l'avant et commencer à parcourir notre processus d'évaluation des couleurs. Cette étape est vraiment géniale car c' un autre élément dans lequel vous pouvez intégrer l'image de marque dans vos vidéos, style à vos vidéos, tonifier vos vidéos et même commencer à développer une sensation dans le grade de couleur. Passons simplement à travers le processus. C'est pareil. Nous allons ajouter un calque de réglage ici. Encore une fois, je vais faire glisser ce calque de réglage au-dessus de l'intégralité de notre édition. Ce que vous voyez ici en 10, c'est notre titre. Nous voulons que ces derniers soient au top de tout, nous ne voulons pas qu'ils soient affectés par calques de réglage dans la chronologie. Encore une fois, l' étalonnage des couleurs sera une préférence personnelle. Cela dépend totalement du ton que vous avez défini au début lorsque nous avons parlé de la planification de vos vidéos, qui déterminera comment vous allez passer au niveau des couleurs. Vous n'êtes pas obligé de faire cette étape. Vous pouvez simplement mettre votre vidéo comme vous le souhaitez, mais si vous souhaitez ajouter un style à vos vidéos, c'est un excellent moyen de le faire. Mon processus en matière d'étalonnage des couleurs est que lorsque nous aurons un point de base neutre, je vais commencer à ajouter du bleu aux ombres et à ajouter un peu de chaleur aux reflets. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de le faire, c' est juste ma préférence personnelle. En regardant les roues chromatiques et l'onglet Match, nous avons trois roues chromatiques : une pour les tons clairs, une pour les tons moyens et une pour les ombres. Lorsque nous commençons à ajuster ces paramètres, ils vont commencer à affecter importe quelle partie de l' image que nous sélectionnons. Si nous allons dans les ombres, la roue chromatique, et que nous commençons à faire glisser cette cible vers le bleu, vous verrez les ombres commencer à teindre le bleu. Maintenant, nous voulons être prudents, nous ne voulons pas aller trop loin à moins que l'aspect extrême ne soit le regard que vous recherchez, mais parfois c'est facile pour les corrections, où vous ajoutez simplement quelque chose de différent. votre plan sans le surcharger de couleur. Maintenant, beaucoup de gens ont tendance à utiliser beaucoup pour cette partie du processus, et je ne recommande pas d'en utiliser beaucoup. Ils peuvent être un excellent point de départ où vous pouvez ajouter des lots à vos métrages pour voir à quoi votre séquence peut ressembler, mais les lots ne sont pas un scénario de taille unique. Souvent, les gens développent beaucoup fonction de quelques clips et si vous les appliquez à votre photo qui n'est pas photographiée dans le même éclairage, avec les mêmes couleurs, ou même avec les mêmes caméras. la lumière peut ne pas paraître comme elle le devrait sur vos images comme celle de la personne à qui vous l'avez achetée. Ils peuvent être un excellent moyen d'apprendre, mais je recommande vivement d'apprendre à utiliser vos outils pour que vous puissiez commencer développer votre propre style à partir de zéro, et honnêtement, c'est la meilleure façon de le faire. Comprendre tous vos outils fait de vous un meilleur directeur de la photographie, photographe, vidéaste. Nous allons les laisser tomber un peu, peut-être les ramener un peu à la couleur sarcelle. Nous l'éteignons et l'allumons, vous pouvez voir qu'il vient d'ajouter un petit quelque chose à l'ombre. même pour les tons moyens ici, nous pouvons prendre cette cible et aller jusqu'à l' extrême jusqu'aux rouges. En fait, cela affecte la majeure partie de l'image car il n'y a pas beaucoup de points forts et d' ombres dans cette photo. C'est une exposition très uniforme. Nous pouvons double-cliquer dessus pour le réinitialiser et le faire apparaître un petit peu pour voir ce que cela fait. Si nous l'éteignons et l'allumons, cela rend ça un peu intéressant. Nous pouvons revenir en arrière et ajouter un peu plus de bleu à l'ombre, et il s'agit de masser les paramètres ici. Vous n'avez pas besoin de faire un seul ajustement et de vivre avec. Vous pouvez faire des allers-retours, déplacer entre les roues chromatiques, les courbes et votre exposition, et simplement l'ajuster jusqu'à ce que vous aimiez son apparence. Ici encore, avec les faits saillants, nous pouvons vous montrer à quoi cela ressemble. Cela n'affecte pas du tout les ombres, mais n'affecte que les points forts. Nous pouvons faire passer cela à un ton un peu plus orange. Nous activons et désactivons cela, cela a fait un peu la différence ici mais je n'aime pas le ton, alors ouvrez vos courbes et , mais je n'aime pas le ton, alors ouvrez vos courbes et commencez à changer de ton ici aussi. Ce n'est qu'un autre paramètre, une autre façon de régler les couleurs de vos images, juste pour vous donner un exemple, teinte contre la saturation permet de sélectionner une certaine teinte dans l'image et réduisez la saturation de cela. C'est vraiment utile, par exemple, si vous photographiez avec une GoPro et que vous avez ces verts fluo ou ces bleus fluo dans votre photo, vous pouvez réduire l'intensité de ces couleurs de manière sélective, et il rend vos prises de vue un peu plus belles et il est plus facile de faire correspondre ces images à un appareil photo Sony. Par exemple, si nous faisons deux points sur la courbe pour sélectionner nos rouges et que nous faisons baisser cela, ce n'est pas quelque chose que je ferais, mais juste pour vous donner un exemple, vous pouvez voir que cela a essentiellement désaturé tous les tons de peau , puis le rouge et le bouton d'arrêt. Si je l'allume et l'éteins, vous pouvez voir ce que cela a fait. Curves est un outil très puissant à ajouter à votre arsenal, et vous pouvez faire une grande différence dans l'apparence de vos clips en utilisant des courbes. Nous allons réinitialiser cela. Ici encore nous pouvons faire la même teinte contre teinte, nous pouvons en fait sélectionner un ton et changer la teinte de ce ton, ce qui est vraiment utile. Pour vous donner un exemple, changeons la teinte de ce rouge. Je peux utiliser une pipette, une pipette rouge. Vous pouvez voir qu'il a isolé le rouge ici dans la courbe avec trois points. Donc, si je prends ce point médian et que je le dépose, vous pouvez voir qu'il change de couleur rouge en vert, ou si je le déplace vers le haut, le modifie en violet ou en bleu. Au fur et à mesure que je le déplace, vous pouvez voir qu'il y a des couleurs qui s'affichent ici pour vous montrer à quelle teinte vous la modifiez, qui est très utile lorsqu'il s'agit d'isoler certains tons vos images et de créer ils ont l'air un peu mieux. Nous allons désactiver cela parce que ça semble un peu idiot. Je pourrais m'asseoir ici encore une heure ou deux et modifier cette nuance de couleur pour qu'elle ressemble à ce que je veux. C'est des essais et des erreurs. Vous comprenez les outils et il s'agit simplement de retravailler les courbes, teinter les ombres et d'obtenir un look qui vous plaît. Je vais ouvrir un projet et vous montrer ma note de couleur finale à ce sujet. Si nous regardons le même clip sur lequel nous venons de travailler, c'est la grille de couleurs finale que j'ai ici pour me diriger vers l'Est. Si je l'éteins, vous pouvez voir qu'il est un peu plus stylisé, nous avons changé les teintes un peu plus minutieusement. Si nous faisons défiler jusqu'à ce clip GoPro ici, si je désactive la nuance de couleur, vous pouvez voir qu'elle est neutre, mais les bleus sont très bleus, et lorsque nous activons la nuance de couleur, nous avons a en fait déplacé ces bleus pour être un peu plus une couleur turquoise y turquoise. C'est la joie d'utiliser des courbes. Vous pouvez repousser ces tonalités pour effectuer des ajustements subtils dans votre couleur qui font vraiment une grande différence dans votre produit final. Un autre exemple d'utilisation de courbes pour modifier les tons de vos couleurs. Si nous regardons ce clip ici, vous pouvez voir qu'il y a un tas d' arbres verts en arrière-plan. Si je désactive la nuance de couleur, vous pouvez voir que les arbres sont très verts. Nous avons ajusté de manière sélective les tons de ce vert, nous les avons modifiés en un look plus désaturé et plus chaud, ce qui ajoute simplement un peu d' aspect stylistique à la nuance de couleur. C'est un peu différent, disons, d'un vert normal que l'on trouverait à l'extérieur, et c'est amusant de jouer avec ces tons que nous avons mis en place dans notre mood board et que nous essayons d'incorporer. dans notre qualité de couleur pour le produit final. C'est mon flux de travail de base sur la façon dont je note la couleur d'une vidéo. Je vous recommande de vous y rendre et de jouer pour simplement glisser les curseurs et voir ce qu'ils font et manipulent les choses et simplement avoir une idée des paramètres qui changent quoi dans votre image. Nous venons d'ajouter l' étalonnage des couleurs à notre flux de travail. Ensuite, nous allons parler de titres et d'effets visuels. 8. Les titres et les effets visuels: J'adore ajouter des titres et petits moments de glissement à mes vidéos car cela me permet de faire passer une partie de cette image de marque visuelle pour intégrer les polices que j'ai choisies dans mon mood board, le jeux de couleurs que nous avons choisis. C'est un autre domaine où vous pouvez faire passer cet élément stylistique. Nous allons remonter ce petit segment de notre série d'hélicoptères en direction de l'est où nous avons fait ces petites visites à l'aéroport. Chaque fois que nous nous sommes arrêtés dans chaque épisode, nous l'avons rendu très rapide, vraiment amusant, et nous avons utilisé la même musique à chaque fois et nous avons utilisé le même format à chaque fois. Ce que j'ai fait dans ce cas, nous allons juste y jeter un coup d'œil, c'est que j'ai conçu cette diapositive pour différencier la séquence des visites de l' aéroport du reste de l'épisode. Ce sera le premier volet de notre série de tournées aéroportuaires. [MUSIQUE]. J'ai conçu un petit glissement qui vient de dire, c'est la visite de l'aéroport, c'est l'aéroport où nous sommes et nous utilisons simplement les couleurs et les éléments de notre mood board dans cette diapositive. Maintenant, ça tire sur mon fond de graphisme. Je ne suis pas animateur. Je ne sais pas si bien utiliser After Effects, donc le moyen le plus simple pour moi d'incorporer certains de ces éléments de conception graphique est de concevoir ces diapositives dans Photoshop ou Illustrator, en les introduisant sous forme de fichier JPEG ou Illustrator. Ensuite, utilisez des images-clés dans le panneau des commandes d'effets pour les animer, ce qui ajoute un peu de mouvement sans avoir à mouvement sans avoir à connaître complètement un nouveau logiciel. En gros, ce que je fais pour beaucoup de mes petits titres que j'ajoute, c'est simplement les faire glisser vers le bas avec un effet sonore de diapositive pour souligner ce mouvement, puis les faire glisser à nouveau hors du cadre. Il s'agit simplement d'un fichier JPEG ou d'un fichier Illustrator avec une animation d'image-clé de mouvement effectuée dans le panneau de commandes d'effets. Jetons un coup d'œil à ça très vite. Nous allons zoomer. Si vous regardez ici dans la partie Mouvement du panneau Commandes d'effet, vous pouvez voir que j'ai inséré quelques images-clés ici pour animer cette diapositive. Si nous effectuons un zoom avant, nous pouvons voir qu'il y a une image-clé de position ici. Je viens de l'animer. Ensuite, nous avons ajouté de petits effets sonores de diapositives. Si je désactive tout mon audio ici et que j'allume simplement l'effet sonore. Nous allons simplement jouer ça et voir à quoi ça ressemble et à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir qu'il glisse simplement vers le bas, [BRUIT] entre dans le cadre , puis nous coupons directement au deuxième clip. Encore une fois, je ne fais aucune animation de fantaisie ici. C'est un moyen très simple et efficace d' ajouter un peu d' élément graphique sans avoir à connaître After Effects, nous en avons parlé, en utilisant des préréglages ou beaucoup pour vos vidéos. Si vous ne savez pas vraiment comment faire des animations, vous y êtes nouveau. Vous souhaitez simplement glisser-déposer et modifier le scénario de type. Vous pouvez ensuite acheter ces petits modèles à utiliser dans vos vidéos où vous pouvez simplement modifier la police, modifier le type et la personnaliser en fonction de vos vidéos. Maintenant, d'autres personnes peuvent également les acheter, vous pouvez donc les voir apparaître dans les vidéos d'autres personnes, mais c'est certainement un moyen facile d' augmenter la valeur de votre production dans vos vidéos. Il y a quelques éléments que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous ajoutez du type ou des titres. La première chose à faire est que si vous tournez sur YouTube, vous voulez vous assurer que votre type est suffisamment grand pour pouvoir le lire sur votre téléphone. Lorsque nous montons sur grand écran, il est très facile de voir une police qui se trouve dans le coin. Mais si vous regardez ça sur votre téléphone une fois qu'il est très petit, pouvez-vous toujours lire ce type ? Assurez-vous simplement que votre type est suffisamment grand pour être lisible dans son format le plus petit. La deuxième chose que vous voulez vous assurer, c'est que les polices ou polices que vous choisissez ne sont pas trop minces pour qu'elles commencent à disparaître à une taille plus petite. coup, on ne peut pas vraiment lire ce qui se passe. Soyez conscient de cela. Une autre chose que vous voulez garder à l'esprit, c'est les couleurs que vous choisissez pour votre type. Il y a certaines couleurs qui ne fonctionnent tout simplement pas ensemble et qui sont vraiment difficiles à regarder. Le texte rouge sur noir, par exemple, ou le texte noir sur rouge est très impossible à lire. Ça fait bouger vos yeux, même que le texte jaune sur le bleu. Si vous expérimentez l'utilisation différentes combinaisons de couleurs et qu'elles pourraient bien paraître sur votre grand écran. Exportez une partie de cela et regardez-la sur votre téléphone et voyez si vos yeux jouent des tours bizarres sur vous. De plus, si vous utilisez du texte blanc sur un arrière-plan, assurez-vous simplement de pouvoir le lire. Souvent, l'utilisation de texte blanc sur les métrages peut s'avérer difficile. Soyez conscient de cela si vous utilisez également polices blanches sur vos métrages. Lorsque vous êtes à la recherche de polices à utiliser dans votre vidéo, vous pourriez être vraiment tenté d'en utiliser beaucoup. Il y en a tellement de plus amusants. Comment choisir ? Je veux utiliser celui-ci et celui-ci. Si vous n'êtes pas graphiste et que vous ne savez pas vraiment quelles polices fonctionnent ensemble et comment faire fonctionner ces polices de manière cohérente. Je recommande vivement de ne pas choisir plus de deux polices à utiliser. Choisissez une police pour votre titre, une police pour un sous-titre, et utilisez-la simplement dans vos vidéos. Lorsque je crée un tableau d'ambiance et que je choisis des polices pour mes vidéos, je commence à créer un petit guide de style pour savoir où utiliser quelle police quand. Par exemple, dans nos vidéos, nous aimons utiliser le titre de l'emplacement. J'ai fait une petite mise en page qui dit, c'est la police que vous allez utiliser et la taille qu'elle va être, et c'est là qu'elle va être positionnée dans la vidéo. Chaque fois que j'ai un titre d'emplacement, il sera au même endroit, dans la même taille de police, dans la même police. Il est cohérent grâce à une vidéo ou à une série de vidéos. Nous en sommes maintenant à un point où nous en avons parlé du début à la fin, donnant le ton tout au long de l'édition de la musique et de l' étalement des couleurs et maintenant du titre. À ce stade, vous devriez pouvoir examiner cet ancien projet et avoir une meilleure idée de la façon dont nous pouvons améliorer cela et le terminer. Ensuite, nous allons parler de perfectionner votre processus et d'appliquer tous les outils dont nous avons parlé dans ce cours au-delà de votre vidéo. [MUSIQUE] 9. Ajuster votre processus: Le perfectionnement de votre processus prendra temps et il ne s'installera pas tout de suite. Vous devez y consacrer du temps et des efforts, mais plus vous gagnez , plus vous créez, plus tout cela devient facile et rapide et plus il vous faudra pour tomber dans un format que vous aimez et commencez développer ce look cohérent pour votre chaîne. Je suis dans ce voyage pour trouver mon style depuis que je suis diplômé de l'école de design. Je suis passé de l' auto-marque dans cette palette de couleurs très colorées à la prise de vue de toutes sortes de styles de photographie différents, de différents schémas d'éclairage, en essayant juste comprendre ce que j'étais ? Quelle était ma marque ? Quel était mon look spécial ? Honnêtement, il a fallu plusieurs années avant que je commence à me sentir à aise dans ce qui était et que ça continue d'évoluer. Une fois que vous commencez à obtenir ce format et que vous commencez à vous entraîner, essayez maintenant de créer un moodboard ou un tableau de marque pour l'intégralité de votre look entre votre Instagram, votre YouTube, votre site Web, Twitter, si vous en avez, un blog si vous en avez, vous voulez que les gens commencent à reconnaître votre travail sans voir votre nom ni qui l'a publié. Voici ma décharge de marque assez rude. Fondamentalement, j'ai pris tous les éléments mon image de marque et je l'ai mis ici. Avec notre chaîne, nous avons plusieurs longueurs différentes. Nous avons notre chaîne, Becki et Chris. Nous avons une série appelée le défi de la longueur focale. Nous avons un club photo appelé Pixel Lens Visuals Club sur Facebook, nous avons des gammes de produits, nous avons des produits téléchargeables sur notre site Web. Lorsqu'il s'agit de concevoir tous ces éléments, ils devraient tous avoir une apparence cohérente. C'est comme tout ça ici. Nous avons notre logo, le logo du défi de la longueur focale. Nous avons notre logo secondaire, que nous utilisons sur différentes choses, et vous pouvez constater qu'il y a une sensation cohérente ici. Nous avons utilisé ces mêmes polices maintes et maintes fois dans différents formats pour donner une touche un peu différente à certains éléments de notre marque, mais tout fonctionne ensemble. logo Pixel & Lens ici est très similaire à la vidéo de défi sur la distance focale, sorte que lorsque quelqu'un le voit, il reconnaît cela comme notre travail. Nous utilisons également les mêmes polices. Vous pouvez voir ces petites miniatures ici sont des miniatures que nous utilisons pour notre liste d'utilitaires de journaux que nous avons vue sur notre site Web et celles qui correspondent aux étiquettes que nous avons fabriquées pour nos bougies, que nous vendions il y a peu de temps. Ces polices s'inspirent également ce ruban adhésif personnalisé que nous avons conçu pour les boîtes, pour l'emballage lorsque nous avons des produits. Voici quelques diapositives Instagram où nous faisions de la publicité sur certains de nos nouveaux produits. Encore une fois, notre logo se répète ici. Tout a une sensation de cohésion et les couleurs sont très similaires. Beaucoup de neutres, de noir, de blanc, gris, c'est notre jeu de couleurs principal. Ensuite, nous introduisons ici également du noyer, ce qui n'est pas quelque chose que vous incorporeriez normalement dans les couleurs de la marque, mais parce que nous faisons de la décoration intérieure, il est important pour nous d'apporter des ces éléments de décoration d'intérieur dans notre image de marque. Nous avons également un certain nombre d'icônes que nous utilisons ici. Ce petit appareil photo, ces petits X, ils jouent tous en partie dans notre papier de soie personnalisé que nous avons pour nos produits, pour les autocollants d'emballage, des choses comme ça. Ensuite, certaines de ces images ne sont que des exemples de ce à quoi pourraient ressembler les miniatures de nos chaînes. C'est le look que nous avons développé. Encore une fois, très noir et blanc, dépourvu de couleur ici, les tons de peau étant la seule couleur sur les images. Lorsque vous travaillez avec une marque ou un client sur un projet et que vous ne savez pas vraiment ce que vous devriez faire, si vous devriez le faire dans votre [inaudible] ou le leur, soyez simplement ouvert. La communication est très importante. Demandez-leur quelles sont leurs attentes, ce qu'ils recherchent, et demandez-leur également pourquoi ils vous ont embauché. Vous ont-ils embauché pour créer un travail qui ressemble à votre apparence, ou vous ont-ils embauché pour créer un travail qui ressemble à leur travail ? Une fois que vous avez mis en pratique tout ce dont nous avons parlé, il devient beaucoup plus facile de façonner votre style en fonction de la personne avec qui vous travaillez et de ce que le client recherche. N'ayez pas peur de collaborer avec d'autres personnes. Si vous aimez le montage vidéo, mais que vous n'avez pas beaucoup d'intérêt pour le graphiste, vous pouvez engager un graphiste pour vous aider dans , vous pouvez engager un graphiste votre image de marque, ou vous pourriez collaborez avec un graphiste et peut-être pourrait-il créer une image de marque pour vous et vous pourriez créer une vidéo pour eux. C'est amusant de travailler avec d'autres personnes qui ont des compétences différentes. Et cela pourrait certainement amener vos vidéos à un niveau supérieur en déléguant certaines de ces tâches à quelqu'un d'autre. Je vous encourage à continuer à vous entraîner, à continuer à suivre tout ce processus, à affiner continuer à suivre tout ce processus, processus, à déterminer ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas. la pratique progresse et je suis très excité de voir ce que vous créez après avoir regardé tout le cours. 10. Réflexions finales: Félicitations, vous avez réussi tout au long de cette classe. J'espère que vous vous sentirez inspiré et prêt à retravailler ce vieux projet avec des yeux frais. Juste une petite note avant de commencer, ce projet ou même votre prochain projet, pour vous ce projet ou même votre prochain projet, assurer que vous disposez d'un moniteur calibré en couleurs. Vous voulez vous assurer que si vous passez tout ce temps à développer un tableau d'ambiance, choisir des jeux de couleurs, puis à apprendre à grader la couleur, votre couleur sera précise sur votre écran et ensuite paraître correct sur d'autres appareils, sur votre téléphone, votre téléviseur, etc. Nous avons parlé de beaucoup de choses aujourd'hui et vous pourriez le trouver un peu écrasant, mais n'oubliez pas que la pratique fait progrès. Plus vous mettrez en œuvre tous les outils dont nous avons parlé aujourd'hui, cela deviendra plus facile et vous commencerez à avoir une idée de votre style. Qu'il s'agisse d'un projet complet terminé ou même d'une petite partie de vos modifications. Je vous encourage à publier vos projets dans la galerie de projets ci-dessous et j'ai hâte de les voir. Merci beaucoup d'être venu ce voyage avec moi et qui sait, peut-être qu'un de ces jours je pourrai repérer votre travail fonction de l'apparence de tout ce que vous avez appris dans le cours d'aujourd'hui. Merci d'avoir regardé et nous vous verrons la prochaine fois.