Adobe Premiere Pro pour les débutants : modifier l'efficacité + commencer

1. Introduction au cours !: montage est là où la magie se produit dans les vidéos, mais si votre espace de travail n'est pas configuré pour réussir, cela peut s'avérer fastidieux. Si vous le souhaitez, vous pouvez raser des heures de processus d' édition, alors vous êtes au bon endroit. Bonjour, je suis Charles. Je dirige Creative Agency, WCM et je travaille dans Premiere Pro et Adobe Creative Suite depuis près de neuf ans. J'ai travaillé dans des studios à Londres, Auckland, Toronto et Australie au cours ma carrière et j'ai choisi quelques-uns des meilleurs, géré et rationalisé leurs flux de travail et leur processus d' édition. Je veux maintenant prendre les techniques qui m'ont aidé à éditer et à produire des centaines de vidéos d'une manière efficace et réduisant le stress pour des clients comme Chanel, Adobe et San Miguel . pour n'en nommer que quelques-uns et les partager avec vous pendant toute la durée de ce cours. Passons de votre montage chronophage et coûteux à une version rapide et furieuse 9. Dans le monde de la freelance et de la production, temps c'est de l'argent, et si vous passez plus de temps que vous ne devriez éditer un projet pour un client, cela signifie que vous avez moins de temps à prendre en charge d'autres projets et cela vous coûte de l'argent. Donc, résolvons ça. Ce cours est utile pour les personnes qui débutent dans Adobe Premiere Pro, ou même pour celles qui l'utilisent depuis un certain temps, mais qui cherchent à améliorer leur jeu et à approfondir leurs connaissances. Nous allons aborder certains éléments de base tels que la configuration votre espace de travail et en ordre de vos raccourcis clavier, puis nous allons passer à des techniques plus avancées telles que étalonnement des couleurs lors de la lecture de vos graphiques, où stocker les caches et comment utiliser les proxy. J'adore aider les gens à faciliter leur vie et rationaliser le travail qu' ils accomplissent jour après jour. Passons maintenant à Premiere Pro et ça fait notre nouveau meilleur ami. [BRUIT] 2. Orientation du cours !: Votre projet de classe va vous permettre de partager tous vos progrès et votre point de vue personnel de ce cours avec tous vos pairs. Fondamentalement, vous pouvez vous montrer et qui n'aime pas ça ? Tout ce que nous avons à faire est de partager une capture d'écran de votre tout nouvel espace de travail et une configuration de clavier que vous avez trouvée la plus efficace après avoir regardé toutes les leçons, des points super faciles et bonus, si vous leur donnez des noms géniaux, vous pouvez même faire avant et après comparaison pour voir ce qui a changé. Non seulement c'est très facile à faire, mais vous pouvez également vous inspirer des configurations d' autres personnes et peut-être que nous apprendrons quelque chose en cours de route. Peut-être que nous allons former un espace de travail ultime, disposition de configuration du clavier et qu'il sera utilisé pour les générations à venir, nous ne saurons que si nous essayons. Tout ce dont vous avez besoin pour participer à ce cours c'est un ordinateur portable ou un ordinateur. Pour que Adobe Premiere Pro et Adobe Media Encoder soient installés sur l'un de ces appareils, disposer d'un disque dur ou d'un SSD externe est également disponible être génial, mais pas nécessaire à 100 %. Ne vous inquiétez pas trop si vous ne le faites pas. Assurez-vous d'utiliser les versions les plus récentes de chacun de ces programmes. J'utilise actuellement Adobe Premiere Pro 2022 et que vous disposez de suffisamment d'espace ou de stockage sur vos appareils pour réaliser un nouveau projet. Allons-y maintenant et ouvrons Adobe Premiere Pro. 3. Introduction à Premiere Pro: [MUSIQUE] Avant d'entrer dans la source, je veux vous donner une orientation de base d'Adobe Premiere Pro. Si vous êtes complètement novice dans le montage vidéo et que vous pensez : « Je n'ai jamais ouvert de Premiere Pro avant , aidez-moi », alors ne vous inquiétez pas. Si vous êtes dans un jeu de montage vidéo depuis un certain temps, vous voudrez peut-être passer à l' une des leçons suivantes. Je ne sais pas, prenez la probabilité des boutons ici ou quelque chose comme ça, ne me laissez pas s'il vous plaît. [RIRES] Si vous n'avez jamais ouvert Premiere Pro auparavant, préparez-vous à avoir l'esprit soufflé de bonne manière évidemment. Double-cliquez sur l'icône et faites-la sauter. agit de Premiere Pro, et si vous avez correctement suivi la dernière étape, nous l'avons ouverte et nous sommes accueillis par l'écran chargé du projet. Maintenant, c'est ici que vivent tous vos projets récents. Étonnamment, c'est aussi l'endroit où vous venez en commencer un nouveau. Faisons ça. La première chose que vous allez voir lorsque vous cliquez sur le bouton « Nouveau projet » est une nouvelle fenêtre de projet qui s'affiche. Ici, vous pouvez faire des choses comme nommer un nouveau projet. Donc, appelons-le comme ça. Ça semble approprié. Ensuite, nous devons choisir l' endroit où nous aimerions enregistrer ce nouveau fichier de projet. Cliquons ici sur « Parcourir » et trouvons un endroit agréable où vivre ce projet. J'ai déjà créé un projet de test Skillshare de dossier et je l'ai enregistré dans mon dossier de modification, ce dont nous parlerons plus tard. Nous allons cliquer sur « Choisir », et maintenant nous revenons à la nouvelle fenêtre du projet. Je vais également parler d'un excellent moyen de rationaliser ce processus ultérieurement si vous traînez. Vous pouvez également régler vos paramètres généraux, tels que la lecture vidéo et audio et les formats d'affichage. Votre gestion des couleurs, dont nous parlerons dans l' une de nos leçons ultérieures. Vous allez adorer ça. Vos disques à gratter et vos paramètres d'ingestion. Pour l'instant, vous n'avez qu'à vous soucier de vos disques à gratter. Cliquez sur cet onglet. agit de fichiers qui peuvent être créés sur place par Premiere, tels que les aperçus lors du rendu, enregistrement vidéo ou audio, et l'un des fichiers les plus importants que vous enregistrez automatiquement. Nous voulons qu'ils vivent tous dans le même dossier que votre projet. Nous allons nous assurer que c'est le cas. Nous pouvons le faire en cliquant sur « Parcourir », aller dans notre dossier de projet ici, ce que nous allons encore en discuter plus tard. J'aime les enregistrer dans mes dossiers Premiere ici. Nous cliquerons sur « Choisir », puis pour chaque ligne distincte, nous faisons exactement la même chose. Une fois que c'est fait, on peut cliquer sur « OK ». Maintenant, nous sommes ici dans un tout nouveau projet et c'est tout ce que nous devrions regarder si vous avez conservé votre programme sur ses paramètres par défaut. Mais nous allons travailler là-dessus. Ne vous inquiétez pas. abord, importons quelques métrages et vous avez deux options quand il s'agit de le faire. abord, vous pouvez accéder à Fichier, cliquer sur « Importer », puis sélectionner le métrage que vous souhaitez importer. Vous pouvez également déplacer votre souris ici vers le panneau Programme et simplement double-cliquer sur un espace vide. Ils font tous les deux la même chose, mais c'est beaucoup plus cool si vous double-cliquez, je dis juste. Passons maintenant à l'espace de travail que nous pouvons voir maintenant. Il s'agit de votre programme lorsqu'il s'agit d'un panel. C'est ici que toutes les images sur lesquelles vous travaillez dans une séquence seront affichées, et elles sont déterminées par la position de la tête de lecture dans laquelle il s'agit du panneau de votre projet. Il s'agit de tous vos fichiers et tout ce qui fait partie de votre projet sera disponible. Est similaire au système de dossiers utilisé sur Mac ou Windows. Nous pouvons créer un nouveau bac en cliquant sur ce bouton ici. Nous pouvons faire glisser et déposer des éléments dedans, mais plus à ce sujet plus tard. Il s'agit de votre chronologie. C'est ici que vous allez travailler sur tous les clips que vous allez importer, les espacer et les rendre beaux pour vos clients. Nous parlerons des calendriers et des séquences dans l'une des leçons ultérieures. Le plus important est le bouton Aide. Vous pouvez cliquer dessus et taper tout ce que vous cherchez. S'il existe dans Premiere, il vous montrera exactement comment le trouver. C'est un peu comme Google Search, mais pour Premiere Pro et cela ne vole probablement pas toutes vos données. Eh bien, jetons un coup d'œil à certains de vos paramètres clés pour commencer. Allons sur Premiere Pro ici, puis cliquez sur « Préférences ». Nous allons tout d'abord modifier l'apparence de votre espace de travail. Défilons vers le bas jusqu'à Apparence, cliquez sur et vous ouvrez ce panneau. J'aime avoir le mien plus sombre, c'est un endroit moins tendu à mes yeux. J'ai aussi l'impression que cela m'aide à travailler plus longtemps, mais c'est entièrement à vous de décider. Passons ensuite à Audio Hardware. C'est ici que vous pouvez sélectionner l'entrée et la sortie de votre audio. Si vous avez un haut-parleur externe, vous pouvez le choisir ici ou sélectionner votre casque, par exemple. Enfin, enregistrez automatiquement. Si vous faites quelque chose aujourd'hui, qu'il en soit ainsi. Cette fonctionnalité m'a sauvé la vie plusieurs fois et elle continuera de le faire jusqu'à ce que je devienne enfin un humain parfait et que je ne commette plus d'erreurs. Mais d'ici là, j'aimerais que mes préférences soient configurées pour enregistrer automatiquement au moins une fois toutes les 10-15 minutes. Le nombre maximal de versions de votre projet correspond au nombre de sauvegardes automatiques. Un Creative Cloud va créer avant d'écraser l'ancien et 20 est un bon chiffre pour cela. Je recommande également de pouvoir enregistrer une copie de projet dans le Cloud et d'enregistrer ou d'autres projets lors de l'enregistrement automatique. J'ai l'impression que nous en avons assez fait ici pour l'instant. Nous allons revenir sur certaines de ces préférences dans les classes ultérieures. Détendez-vous, c'est très bien, nous y retournerons. Il s'agit de l'écran d'accueil de Premiere Pro par défaut. Après cette leçon, vous aurez une compréhension de base de la façon de démarrer un nouveau projet, paramètres à appliquer, de certains des différents panneaux disponibles dans votre espace et d'ajuster certains des éléments suivants : vos préférences vitales dans Premiere Pro. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons parler des calendriers et des séquences. [MUSIQUE] 4. La ligne de temps et les séquelles: La chronologie, pas seulement pour les films de science-fiction, c'est également l'endroit où vous faisiez tout le poids dans votre espace de montage. Si vous vous rappelez il y a environ deux minutes, je vous ai donné un bref aperçu de l' espace de travail premier pro par défaut et vous m'avez peut-être entendu parler de la chronologie. Dans cette leçon, nous allons examiner ce qui peut être fait dans la chronologie, expliquer quelles sont les séquences et expliquer comment les utiliser. Commençons. Une séquence est simplement un assemblage visuel de vos clips vidéo et audio dans le panneau Montage. Il peut être personnalisé nombreuses façons pour répondre à vos besoins, et il peut également être utilisé de diverses manières une fois cela fait. Maintenant, pour créer une nouvelle séquence, nous pouvons aller ici et sélectionner « Fichier », puis passer à Nouvelle séquence, ou nous pouvons appuyer sur le raccourci clavier sur un Mac, qui est Command et N, ou Control et N sur fenêtres. Maintenant, une fois qu'une nouvelle fenêtre de séquence apparaît, vous voulez nommer une séquence comme celle-ci, puis nous voulons ajuster nos paramètres. Nous pouvons choisir parmi certains des préréglages disponibles ici, auquel cas je recommanderais un reflex numérique 1080p, puis IV à 24 images par seconde ou 25 images par seconde, selon lesquels la fréquence d'images que vous avez prise. Nous pouvons également accéder à l'onglet Paramètres et choisir nos propres paramètres personnalisés. Dans ce cas, j'utilise des images reflex numériques prises à 25 images par seconde avec des dimensions de 1920 par 1080. Passons à l'onglet Paramètres et sélectionnons le reflex numérique et modifions notre fonction temporelle à 25 images par seconde. Maintenant, si nous regardons ici, nous pouvons voir les dimensions de la séquence que nous sommes sur le point de créer. Sélectionnons 1920 à gauche, il s'agirait de la largeur et de 1080 à droite, et ce sera la hauteur de la séquence. Nous voulons afficher le format correspondant à la base temporelle nous allons donc sélectionner 25 images par seconde, et à moins que vous ne sachiez autrement, vous voudrez probablement utiliser Rec 709, qui est un espace colorimétrique de votre métrage. est en cours de compression. Nous pouvons laisser les paramètres audio seuls et nos précédents n'ont pas besoin d'être touchés pour le moment. Nous pouvons également enregistrer ces envois sous forme de presseur personnalisé, ce qui est utile si nous allons les utiliser beaucoup en cliquant sur le bouton Enregistrer le préréglage ci-dessous et il sera ajouté à la liste de l'onglet précédent. Appuyez sur « OK » et créons notre séquence. La séquence doit maintenant apparaître dans un panneau de projet et nous pouvons différencier de notre métrage l'aide des icônes à gauche. Il s'agit de votre séquence, et il s'agit de votre séquence, et nous pouvons double-cliquer sur notre séquence ici pour l'ouvrir dans la chronologie ci-dessous. Ce que nous avons maintenant, c'est une séquence complètement vide qui attend d'être remplie belles images et de son. Mais d'abord, apprenons à connaître l'anatomie d'une séquence. Votre séquence est maintenant composée de plusieurs pistes : des pistes vidéo et des pistes audio. Ils sont séparés par cette belle ligne au milieu, et par défaut, une nouvelle séquence aura pistes vidéo gratuites et des pistes audio gratuites. Tout ce que vous ajoutez à votre séquence devra être diffusé sur l'une de ces pistes. Nous pouvons effectuer un zoom avant ou arrière sur notre séquence en utilisant cette barre ici ou en redimensionnant des pistes individuelles comme celle-ci. En haut, nous avons des marquages temporels et des incréments, qui seront affichés en secondes ou images en fonction de vos paramètres. Personnellement, je préfère le timecode car je ne suis pas un robot. À gauche des pistes, nous avons quelques boutons sur lesquels vous voudrez peut-être essayer d'appuyer. Nous pouvons tout cacher lorsque nous suivons des vidéos à l'aide de ce bouton ici. N'oubliez pas de garder un œil là-dessus lors de l'exportation, car si la piste est masquée, elle n' apparaîtra pas dans votre moniteur de programme ou dans votre exportation finale. Appuyez sur ce bouton de verrouillage pour verrouiller votre piste et empêcher toute modification d'y être apportée jusqu' à ce qu'elle soit déverrouillée. Cela peut être utile lorsque vous souhaitez réduire ou découper des pistes au-dessus ou en dessous sans affecter la piste de lot. Vous pouvez renommer une piste en cliquant ici avec le bouton droit de la souris et en la définissant comme renommée. Cela peut être utilisé pour organiser des projets volumineux avec plusieurs pistes. Lorsque vous jetez un coup d'œil ici, V1 est surlignée en bleu. Cela nous indique que cette piste est sélectionnée pour le ciblage des pistes et le correctif source. Maintenant, ils sont un peu trop approfondis pour être abordés ici, mais il est utile de savoir que toutes les commandes de copier-coller ou de navigation sont dictées par la sélection des pistes ici. Vous pouvez personnaliser cette section en cliquant ici et en sélectionnant l'option Personnaliser. C'était beaucoup, je sais. Mais encore une fois, connaître votre chronologie et vos séquences vous permettra d'économiser beaucoup de temps et d'énergie tout en faisant vous un meilleur éditeur dans l'ensemble. Après cette leçon, vous devriez mieux comprendre ce qui peut être fait dans la chronologie, comment créer de nouvelles séquences et comment les personnaliser. Passons maintenant à la prochaine leçon. 5. Créez votre espace de travail personnalisé: Bienvenue de retour. Je suis Charles et vous me reconnaîtrez peut-être lors de la leçon précédente. Merci de me rejoindre à nouveau. À l'heure actuelle, nous avons analysé les séquences et les calendriers, et avant cela, nous avions rapidement discuté de l' espace de travail par défaut dans Premiere Pro. Mais il ne s'agit pas du seul espace de travail disponible. Il y en a d'autres et ils ont tous leurs propres usages spécifiques. Jetons un coup d'œil à certains d'entre eux. Tout d'abord, nettoyons rapidement paramètres de votre espace de travail. Maintenant, personnellement, je ne veux pas tous les espaces de travail aléatoires visuels ici. Ce cours est axé sur la rationalisation et l'efficacité. Cliquez sur ce bouton ici, puis modifions les espaces de travail. Vous pouvez réorganiser vos espaces de travail comme celui-ci en cliquant, en faisant glisser et en les déposant. Vous pouvez les déposer dans la barre de débordement, ce qui signifie qu'ils ne s'afficheront pas le long du panneau principal ici. Vous pouvez également les supprimer entièrement en les déposant ici dans le panneau Ne pas afficher. Maintenant, ils existent toujours, cela signifie simplement qu'ils ne s'afficheront pas lorsque vous cliquez sur la barre de débordement ici. J'aime que mes espaces de travail soient dans le même ordre que mon flux de travail de gauche à droite, alors faisons-le. Mais avant de le faire, il est important de se rappeler que votre flux de travail peut différer d'un projet à l'autre et d'une personne à sorte que vous pouvez avoir un processus complètement différent ou plus utilisé pour différents panneaux, configurez donc la meilleure façon de vous convenir. Nous commençons par l'assemblage ici. Il s'agit généralement de votre premier arrêt lors de la création d'un nouveau projet. Vous pouvez afficher et organiser tous vos médias importés ici assez facilement, organiser vos séquences et effectuer des sélections. Gardons ça juste en haut. Ensuite, nous avons le panneau d'édition. Une fois que vous avez importé tous vos métrages, vous souhaitez généralement passer à ce panneau pour commencer à réduire et effectuer la majeure partie de votre montage. Plus tard, nous allons personnaliser cette limite en fonction de vos besoins car elle est mal configurée et passe par des heures et des heures sur un projet. Ensuite, nous avons des effets et des graphiques. Une fois que nous avons l'impression que notre coupe s'est bien réunie, nous pouvons passer à ce panneau pour ajouter des éléments tels que des transitions, des titres, des graphismes animés et d'autres effets. Nous pouvons également utiliser cet espace de travail pour modifier tous les effets que nous avons déjà ajoutés à nos clips. Ensuite, nous avons de l'audio. Glissons-déposez la couleur et placez-la ici. Ce panneau est configuré pour rationaliser tout travail audio que vous pourriez devoir effectuer. Vous pouvez régler vos niveaux, mixer votre audio, ajouter n'importe quel effet sonore ou tout autre travail audio peut se produire ici. Ensuite, nous avons l'espace de travail couleur, également connu sous le nom de panneau Lumetri. Mais ce que je sais, c'est que c'est l'un de mes espaces de travail préférés. Tout votre travail de couleur va se produire ici et nous allons discuter de celui-ci dans une leçon ultérieure. Enfin, nous avons des bibliothèques. Il s'agit de l'ensemble des ressources disponibles dans votre bibliothèque Creative Cloud. Encore une fois, c'est quelque chose dont nous allons discuter dans une leçon ultérieure. Vous avez peut-être remarqué quelques autres panneaux, mais il s'agit de quelques-uns du panneau principal dans lequel vous allez travailler. Maintenant que vous avez une bonne idée de ce qu'ils font, parlons de la façon dont nous pouvons les personnaliser en fonction de nos besoins. Il suffit de glisser-déposer des sous-titres, métajournalisation et de la production dans le menu de débordement, car il est fort probable que nous ne les utiliserons pas. En fait, nous pouvons même les mettre ici dans le Do Not Show. Parfait. Allons appuyer sur OK. Vous pouvez voir en haut ici maintenant tous ces panneaux sont dans le bon ordre et seuls ceux dont nous avons besoin sont affichés. Si vous êtes un observateur , tout comme moi, vous avez peut-être remarqué que votre espace de travail est composé de nombreux segments personnalisables plus petits. Si vous cliquez sur l'un de ces segments, il sera mis en surbrillance comme ceci. Vous pouvez voir la ligne bleue qui l'entoure. Vous pouvez ensuite redimensionner ce segment en cliquant et en faisant glisser depuis le bord ou le bas. Vous pouvez également le déplacer dans un espace complètement nouveau en cliquant et en le maintenant enfoncé, puis en le faisant glisser et en le laissant aller sur l'un de ces segments en surbrillance, décidant où il va se trouver. Comme ça. En utilisant cela, nous pouvons modifier l' ordre de nos panneaux, les empiler les uns sur ou les placer dans une fenêtre entièrement autonome en perdant cela et en déverrouillant le panneau. Où que vous soyez vraiment heureux. plus, nous pouvons également accéder à toutes les fenêtres disponibles en accédant à Windows ici et en sélectionnant la fenêtre que nous aimerions ajouter ou supprimer de notre espace de travail. Tout ce qui comporte une coche à côté, comme celui-ci, est actuellement présent dans un espace de travail dans lequel vous vous trouvez. Si nous combinons toutes ces connaissances, nous sommes en mesure de créer un espace de travail qui ressemble exactement à quoi nous aimerions qu'il ressemble et qui présente toutes les utilisations dont nous avons besoin à partir d'ici. J'ai mon propre espace de travail personnalisé dans lequel je passe 90 % de mon temps à éditer et il répond parfaitement à mes propres besoins. Certains des ajustements que j'ai apportés m'ont été apportés au fil du temps. Certains sont simplement du bon sens, mais jetons-y un coup d'œil maintenant. Pour ce faire, nous allons aller dans Window, puis Workspaces, puis nous allons aller à Chuck. Maintenant que nous sommes dans cet espace de travail, la première chose à faire est de l'ajouter à notre panneau en haut. Il s'agit de Modifier les espaces de travail, de trouver Chuck ici et de le faire glisser et de le déposer ici entre l'assemblage et l'édition, car il ici entre l'assemblage et l'édition, s'agit probablement de mon espace de travail principal d'édition. Appuyez sur OK. Maintenant, vous pouvez voir que c'est ici et nous pouvons simplement basculer entre ce que nous avons déjà. Jetons un coup d'œil à cet espace de travail et voyons ce que j'ai changé. J'ai déplacé mon moniteur source ici à côté de mon moniteur de programme. D'habitude, je veux que vous les visionniez en même temps. Si vous regardez l'espace de travail d' édition ici, vous pouvez voir que le moniteur source se trouve seul sur la gauche. J'ai complètement supprimé la fenêtre de métadonnées. Je n'ajouterai aucune métadonnée à ce stade de mon flux de travail. Nous l'aurons là. Nous avons également supprimé tout un tas d' autres panneaux inutiles en bas à gauche de mon espace de travail. Si vous vous en souvenez, nous visons l' efficacité et la rationalisation. Vous pouvez voir ici que nous avons tout un tas de panneaux dont j'ai décidé que je n'avais pas besoin. Vous voyez, je n'en ai que trois ici dans cette boîte. Vous remarquerez peut-être que j'ai déplacé tous mes panneaux en haut à gauche de mon espace de travail ici. Comme avant, c'était ici en bas à gauche. J'ai consacré tout cet espace que j'ai créé en le faisant à ma chronologie ici et à mes moniteurs ici. Vous pouvez également constater que j'ai redimensionné ma chronologie pour occuper toute la moitié inférieure de l'espace de travail. Cela signifie que je peux voir tous mes clips et modifications beaucoup plus en détail et que je dispose beaucoup plus d'espace pour jouer lors de la réorganisation des clips. Vous remarquerez peut-être que ma zone de visualisation a plus d' espace dans la moitié supérieure maintenant. Encore une fois, nous pouvons comparer les deux. La plupart de mes boutons, que nous avons peut-être déjà abordés dans la leçon des séquences. J'ai également commandé mes panneaux en haut à gauche et en particulier pour refléter ceux dont j'en ai le plus besoin et dans lequel ils ont tendance à être utilisés. L'ajout de canaux audio ici, me permet également de régler rapidement les canaux audio si nécessaire. Maintenant, si vous allez dans mon panneau Effets, vous pouvez voir ici que j'ai créé un bac personnalisé appelé Faves. C'est là que j'ai ajouté tous mes effets d' utilisation les plus fréquents et cela me permet de gagner du temps à les chercher et les rechercher chaque fois que j'en ai besoin. Vous pouvez le faire vous-même en cliquant ici pour créer un nouveau nom de corbeille personnalisé. [NOISE] Sélectionnez littéralement l'effet que vous souhaitez, glissez-le et déposez-le dans la corbeille. Vous pouvez réorganiser vos bacs exactement de la même manière. C'est un outil très pratique pour les avoir tous au même endroit. Vous jouez avec vos espaces de travail et réfléchissez à ce dont vous pourriez avoir le plus besoin lors d'une modification. Redimensionnez les objets en fonction de vos besoins dans l'espace dont vous disposez. Windows peut également être déplacé sur le deuxième ou le troisième moniteur si vous en disposez. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence des choses, vous pouvez enregistrer la mise en page en cliquant sur Fenêtre ici, dans les espaces de travail, puis sur Enregistrer en tant que nouvel espace de travail. Il suffit de le nommer 2.0. Appuyez sur OK et il sera ajouté en haut ici et également disponible dans le panneau Modifier les espaces de travail. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez et créer autant d'espaces de travail personnalisés dont vous avez besoin pour les différents flux de travail dont vous disposez. Avant d'apporter des modifications à votre espace de travail, n' oubliez pas de prendre une capture d'écran de son apparence avant cette leçon afin que nous puissions l'utiliser référence avant et après dans votre projet de classe. Amusez-vous à personnaliser et je vous verrai dans le prochain cours. Nous allons parler de la configuration vos propres raccourcis clavier personnalisés. voit là-bas. 6. Configurer vos clés !: Désolé, je ne vous ai pas vu là-bas, j'étais trop occupé à utiliser mes raccourcis clavier extrêmement efficaces éditer mes projets en un temps record. Vous voulez savoir comment je le fais ? Parlons de raccourcis clavier personnalisés. L'un de mes aspects préférés de cette classe, chaque touche est personnalisable pour définir comme raccourci pour Adobe Premier Pro et vous devez utiliser ce facteur à l'avantage, nous sommes au XXIe siècle, allez. Revenons à Premier Pro et voyons exactement comment vous pouvez le faire. Avec votre projet ouvert, nous pouvons accéder à l'onglet Premier Pro, puis cliquer sur «  Raccourcis clavier » ici, et ce joli la fenêtre du clavier doit apparaître. Ici, vous pouvez voir la couche actuelle de votre clavier et tous les raccourcis tels qu'ils sont affectés à ce moment, et si vous n'avez jamais vu cela auparavant, vous disposez probablement des paramètres par défaut Premier Pro, que je vais remettre à zéro tout de suite. Ils vont bien, mais soyons honnêtes, nous ne sommes pas là pour bien, n'est-ce pas ? Je vais partager certaines des liaisons de clavier que j'utilise pour mon flux de travail personnel et l'apprentissage ce processus a façonné heures pendant mon temps de montage et de préparation, donc j'espère que vous les trouverez utiles. à. Mais rappelez-vous qu'à la fin de la journée, tout se résume à des préférences personnelles. Nous pouvons rechercher des raccourcis spécifiques en tapant cette case ici et en tapant ce que nous recherchons, puis nous afficherons toutes les commandes disponibles ici, ou nous peut également les rechercher manuellement en faisant défiler et en parcourant toutes les différentes options. Une fois que nous avons trouvé la commande que nous recherchons, nous pouvons l'attribuer à une clé en la sélectionnant ici, en cliquant dessus, puis en appuyant la touche à laquelle nous aimerions l'attribuer. Je viens de réaffecter, de sélectionner la caméra 4 pour garder 4 sur mon clavier. Vous pouvez également le faire comme ça, nous allons supprimer ce raccourci en appuyant sur le « X », puis nous allons faire glisser et déposer cette commande sur cette touche, très facile à faire. Mais nous pouvons également appliquer des touches de modification qui nous permettent ajouter encore plus de raccourcis comme celui-ci, afin que nous puissions utiliser la commande modificateur, qui fait apparaître une toute nouvelle disposition du clavier. Nous pouvons également utiliser l'option, encore une fois, qui ajoute un tout nouveau clavier, ou nous pouvons appuyer sur « Contrôle ». Encore une fois, nous avons un autre clavier. Je vais ajouter des commandes à ces modificateurs, nous maintenons ce bouton enfoncé et encore, peu près exactement de la même façon que nous pouvons faire glisser et déposer, ou nous pouvons simplement sélectionner ici, et encore taper la clé que nous Je souhaite ajouter cette commande à. Passons en revue quelques liens de touches que j'utilise très souvent et partagez-les avec vous. Maintenant que nous avons un bon point de départ, économisons dans la configuration du clavier et nommons quelque chose de très cool et appuyez sur « OK », alors enregistrez comme fixations de clavier funky et appuyez sur « Ok », et cela devrait être accessible dans les préréglages de disposition de votre clavier chaque fois que vous en avez besoin. Appuyez sur « OK » et notre nouveau clavier doit être configuré. Pourquoi avons-nous fait tout cela et comment cela nous aide-t-il ? Eh bien, laissez-moi vous montrer. Mettons quelques métrages dans la séquence de test en sélectionnant ce clip ici et en le faisant glisser et en le déposant ici dans la séquence, et vous pouvez voir notre vidéo ici et notre audio ici et nous peut étendre cela en faisant glisser et en déposant et voyant notre onde audio se forme un peu mieux. Garniture d'ondulation dans plus de garnitures ondulées à partir l'extrémité de n'importe quel clip sur lequel la tête de lecture est située ou sélectionnée jusqu'à l'endroit où la tête de lecture se trouve dans votre séquence. Le découpage de l'ondulation fait exactement la même chose depuis le point final et si vous ne savez pas ce qu'est une coupe d'ondulation, c'est un autre excellent raccourci qui supprimera votre métrage et supprimera automatiquement l'écart laissé dans une séquence créée par elle. Très pratique, merci Adobe. Comment l'utilisation de l' option Ajouter une modification intervient-elle dans cela ? En quoi est-il différent de l' [inaudible] ? Eh bien, Add Edit va littéralement diviser n'importe quel clip en appuyant simplement son raccourci partout où la tête se trouve comme ceci. L' [inaudible] a besoin de sélectionner manuellement et cliquer là où vous voulez [inaudible] pour être comme ça, cela ne semble pas très efficace maintenant, n'est-ce pas ? À l'aide de cela, nous pouvons créer nouveaux points d'entrée et de sortie dans votre séquence , puis onduler la coupe jusqu'à la tête de lecture pour réduire notre éclipse super rapidement et voler pour notre montage et nos sélections. Réinitialisons cette vidéo. Disons que nous sommes en train de jouer et que nous voulons garder ce segment ici, mais nous avons décidé de ne pas vouloir ce segment ici. Il suffit d'appuyer sur « X » pour ajouter une modification ici, puis nous pouvons appuyer sur « Q », et cela supprime tout le segment jusqu'à la tête de lecture, puis supprime l'écart qui a été laissé derrière ou l'onduler compte tenu d'une coupe très nette et d'un taux très rapide pour éditer les segments que nous ne voulons pas, donc encore une fois. Nous ne voulons pas ce segment ici, nous appuyons sur « Q ». Revenons ici, disons que nous ne voulons rien d'ici à ici. Créons, appuyez sur « X » pour créer une coupe et nous pressons « W » ici et encore, il suffit de couper tout le segment, supprimer et d'onduler les garnitures. Parfait. Maintenant, que fait l'outil Slip Tool ? N'oubliez pas que nous avons réglé notre outil de glissement sur la clé E. Appuyez sur « E », et c' est un outil très utile pour ajuster les points d'entrée et de sortie d'un clip sans réellement le régler dans une séquence. Pour moi, j'ai dû doigter les clips dans une chronologie sous forme petites cases ou de visionner des fenêtres dans la chronologie. Chaque boîte prend de l'espace sur la chronologie, et nous pouvons afficher n'importe quelle partie du métrage comme à l'intérieur de cette boîte que nous aimerions pour la fenêtre de visualisation. Tout ce que l'outil de glissement va faire est changer la partie du métrage que nous pouvons voir pour notre fenêtre de visionnage. Est-ce logique ? Laissez-moi vous montrer. Nous avons notre clip ici. Nous avons le point d'entrée et notre point ici et au lieu de l' ajuster manuellement comme ceci, pour dire, déplacez un peu notre clip et changez la partie du clip que nous aimerions voir, nous pouvons simplement tenir E, cliquez, puis faites glisser vers la gauche ou la droite, et vous pouvez voir ici les heures gauche sont l' heure d'entrée et l' heure de droite est l'heure de sortie et nous ne faisons que pousser ce niveau vers l'avant ou l'arrière légèrement en fonction de la distance que nous faisons glisser sans avoir à ajuster les points d'entrée ou de sortie ici. Parlons de l'outil Rolling Edit. À l'aide de cet outil, qui est défini sur R, nous pouvons saisir le point d'entrée et de sortie de deux clips situés à côté de l'autre dans une timeline , puis les déplacer synchronisés. C'est très utile si vous ne voulez pas avoir à faire glisser chaque tasse manuellement et à gâcher le reste du temps. Vous pouvez voir ici que nous avons sélectionné cette coupe et nous la faisons glisser vers la gauche et c'est a augmenté la longueur de ce clip et diminuer la longueur de ce clip sans que nous ayons à le dire, alors peut-être voulons-nous augmenter la longueur de celui-ci, nous devrions le faire et ensuite nous devrions faire glisser celui-ci à gauche, puis combler nous-mêmes le vide. Encore une fois, c'est juste un outil qui permet de gagner du temps. Qu'en est-il de l'outil Rate Stretch ? Ne vous inquiétez pas, je ne l' ai pas oublié. C'est l'un de mes outils préférés et cela me permet de faire glisser un point d'entrée ou de sortie du clip et de remplir un espace, tout en ajustant automatiquement la vitesse du clip sélectionné. C'est génial si vous savez déjà quel segment de l' élément vous souhaitez utiliser, vous ne voulez pas le modifier, mais vous devez combler un écart dans votre séquence modifiant sa vitesse. Cela vous enlève toutes les conjectures, alors disons que nous avons cet écart ici, je veux dire non, je ne veux pas utiliser ce segment du clip, nous sélectionnons T, nous sélectionnons le clip comme ça, puis nous faisons glisser à partir du point d'entrée ou de sortie et de remplissage. Maintenant, vous pouvez voir que le clip n'a pas réellement changé où il commence ou commence, mais la vitesse, on peut voir ici , est passée de 100 % à 76,64, donc elle vient d'être ralentie pour augmenter légèrement sa longueur. Maintenant, si vous suivez mes instructions, vous devriez avoir une zone de travail entière de rendu définie sur votre clé de retour. Maintenant, assurez-vous qu'il restitue toute la zone de travail et qu'il ne rende pas l' effet à l'intérieur de la zone de travail, deux choses différentes, j'ai fait cette erreur une fois, pas cool. Cela vous permet de définir vos points d'entrée et de sortie l'aide des raccourcis I et O de votre clavier puis de restituer tout élément et effets se trouvant à l'intérieur de cet espace, c' est-à-dire votre entrée et votre sortie. pointez maintenant, ici votre espace de travail, qui est affiché par cette ligne bleue ici, qui est le point d'entrée et cette ligne bleue ici, qui est le point de sortie, en appuyant sur la touche retour comme celle-ci. C'est génial si vous vouliez prévisualiser un petit segment de votre chronologie et ne pas attendre âges pour que la séquence entière soit rendue avec tous ses effets et son, il suffit de sélectionner la pièce Vous avez besoin , j'aime ça et je le rends. Vous pouvez également voir une fois que nous avons appuyé sur cette touche de retour pour le rendu, que la ligne le long d'ici passe du jaune au vert, maintenant jaune signifie qu'elle est partiellement rendue. Certains aperçus partiels sont déjà mis en cache. Maintenant, c'est généralement bien si vous avez un ordinateur ou un processeur assez bon, mais parfois vous pouvez avoir beaucoup d' effets, d' étalonnement des couleurs, d'un clip audio, etc. Ils vont ralentir cela et le faire beaucoup plus lent à charger et peut-être un peu rapide, donc vous voudrez peut-être le pré-rendre en utilisant ces raccourcis et vous obtiendrez une belle barre verte ici, qui montre que vous avez tout mis en cache. Enfin, nous avons les étiquettes de couleur que nous avons attribuées aux clés numériques. En utilisant cela, nous pouvons signer un certain nombre de couleurs à n'importe lequel des clips de la séquence, ce qui est utile lors de l' organisation de nombreux clips. Vous pouvez attribuer des couleurs à des scènes ou des lieux distincts ou simplement pour rendre votre projet super mignon, alors sélectionnons un clip ici, appuyez sur « Un », vous pouvez voir que nous avons changé la couleur en violet. Sélectionnons ce clip ici, appuyez sur « Quatre » va en rose, nous appuyons sur « Huit », c'est orange et pour moi personnellement, je pourrais dire que c'est tout mon rouleau A, c'est mon rouleau B, et cela pourrait être, je ne sais pas, peut-être des clips dessinés, mais cela me permet d'avoir une façon visuelle de voir ce qui a ma séquence et ce avec quoi je dois jouer. Voici quelques-uns de mes paramètres de clavier personnalisés préférés et je les recommande vivement. Voici d'autres raccourcis de base que vous pourriez également trouver utiles. Faites une pièce et réfléchissez à l'outil qui vous convient le mieux et ajoutez-les à votre répertoire. Après avoir regardé cette leçon, vous devriez maintenant avoir une bonne idée des raccourcis les plus utiles disponibles dans Premier Pro et commencer à personnaliser votre propre configuration de clavier en fonction de vos besoins vos propres projets et flux de travail. N'oubliez pas de prendre une capture d'écran de vos claviers avant de commencer à le personnaliser , puis une fois de plus, une fois que vous avez fini de le personnaliser pour partager avec nous tous dans le projet de classe. voit dans la prochaine leçon. N'oubliez pas de vous brosser les dents. 7. Paramètres du projet, caches + plus !: L'une de nos leçons précédentes, nous avons parlé des préférences et des paramètres que vous voudrez peut-être modifier et nous avons dit que nous y reviendrons plus tard. Oh, devinez quoi ? C'est maintenant le moment. Allons-y. nous allons parler de votre cache multimédia et façon dont vous pouvez accélérer votre projet et Tout d'abord, nous allons parler de votre cache multimédia et de la façon dont vous pouvez accélérer votre projet et potentiellement libérer une tonne d'espace sur votre stockage. Ensuite, nous allons parler de la mémoire et de l'allocation de RAM. Enfin, nous allons examiner très rapidement certains de vos paramètres audio. Ouvrons le projet, abordons préférences et jetons un coup d'œil. Qu'est-ce qu'un cache multimédia et pourquoi devrais-je m'en préoccuper ? Bonne question. Eh bien, mauvaise nouvelle d'abord, ça n'a rien à voir avec l'argent. Désormais, lors de l'importation de médias dans Premiere Pro, il traite les versions de ces fichiers auxquelles vous pouvez facilement accéder pour des performances rapides . Ces fichiers sont appelés fichiers Media Cache stockés dans le dossier des fichiers Media Cache. Vous pouvez maintenant accéder à vos préférences Media Cache en accédant à Premiere Pro ici, puis dans Préférences, puis jusqu' à Media Cache. Il doit ouvrir la fenêtre Préférences l' onglet Média Cache. un monde idéal que vous souhaitez dans ces fichiers, nous trouvons sur un disque séparé de votre système d'exploitation et de vos applications. Pour que ce disque soit le plus rapide possible, j'ai configuré le mien un SSD externe de 500 gigaoctets avec des vitesses de transfert ultra-rapides. Si vous n'en possédez pas, un disque dur dédié ou disque externe vaut mieux que rien. Vous pouvez définir l'emplacement de vos fichiers et de la base de données Media Cache en cliquant sur le bouton Parcourir ici, puis descendant et en sélectionnant l' endroit où vous souhaitez qu'il se trouve. Comme je l'ai déjà dit, le mien se trouve ici et vous pouvez faire de même pour votre base de données Media Cache. Encore une fois, j'ai réglé le mien sur le disque externe. Nous avons également la possibilité de supprimer automatiquement les fichiers de cache lorsqu'ils dépassent une certaine taille ou datant de plus de x jours. Il est utile de vider régulièrement votre cache car il peut s'accumuler très rapidement et occuper espace important dont ils n'ont vraiment pas besoin. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de fichiers temporaires construits par projet. Pour modifier cela, nous pouvons accéder aux paramètres de gestion du cache multimédia ici, et nous pouvons dire : Ne supprimez pas automatiquement les fichiers de cache. Vous pouvez le définir sur Suppression automatique des fichiers de cache âgés de plus de 45 jours, et nous pouvons également supprimer automatiquement le fichier cache le plus ancien lorsqu'un cache dépasse un certain espace, et que le mien va être réglé sur 200 gigaoctets. Maintenant, si vous n'avez jamais regardé ces paramètres pour mettre en cache des fichiers, il peut être utile de cliquer sur ce bouton ici, Supprimer, et de vous débarrasser des gigaoctets et gigaoctets plus anciens de fichiers cache que vous n'avez pas utilisés depuis des années, disparu. Ça fait du bien, donne-y un coup de fouet. Examinons maintenant le sens de la mémoire. Cliquez sur l'onglet Mémoire. C'est ici que vous pouvez allouer la quantité de RAM, Premiere Pro et d'autres applications Creative Cloud autorisées à utiliser, puis combien vous réservez pour d'autres programmes. La RAM est le stockage à court terme de votre ordinateur et c'est là qu'elle conserve les fichiers qu'il utilise activement. Idéalement, vous souhaitez allouer autant de RAM que possible à Premiere Pro, ainsi que suffisamment pour que d'autres programmes soient exécutés. Désormais, la RAM peut varier d'une machine à l'autre, mais pour le montage vidéo, une quantité saine d' environ 16 gigaoctets est un bon point de départ. Allouer environ les trois quarts d'une RAM est une bonne somme à donner à Premiere Pro et Creative Cloud. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai installé 16 gigaoctets de RAM, j'ai réservé quatre gigaoctets de RAM d'applications et j'ai laissé 12 gigaoctets pour Premiere Pro et d'autres programmes Creative Cloud. Vous pouvez également changer ici, peut-être souhaitez-vous optimiser votre rendu à partir des performances ou de la mémoire et évidemment sélectionner les performances car je veux que Premiere Pro fonctionne le plus facilement possible. Maintenant que nous avons nettoyé les disques durs et que nous pouvons à nouveau nous sentir purs. Jetons un petit coup d'œil à l'onglet Audio juste ici. Il y a quelques paramètres que vous voudrez peut-être modifier. Je recommande de cocher cette case ici car elle n'est pas vraiment utile et cela peut être plus nuisible dans n'importe quoi. Ce bouton fait, c'est qu'il désactive la lecture audio pendant le nettoyage. Cela signifie que lorsque vous parcourez la chronologie avec la tête de lecture comme celle-ci, l'audio ne sera pas lu. Après avoir réglé tous ces paramètres, vous remarquerez peut-être que votre Premiere Pro et votre ordinateur fonctionnent beaucoup plus facilement et fonctionnent à une vitesse beaucoup plus rapide. Je ne sais pas pour vous, mais cela me rend très heureux. Après avoir visionné cette leçon, vous devez maintenant comprendre comment fonctionne votre cache multimédia, ce que fait votre RAM et comment l'allouer, ainsi que modifier une partie de votre audio. paramètres. [MUSIQUE] Assurez-vous de parcourir les paramètres que nous venons de discuter et de les modifier à votre goût avant de commencer le prochain, et je vous y verrai. 8. Créez votre modèle : hiérarchie média + gestion de projet: Pour moi, lorsqu'il s'agit de n'importe quel projet, l'organisation est un élément clé du processus. L'automatisation autant que possible de ce processus est également quelque chose qui peut faire gagner du temps. mesure que les projets se développent sans diligence, choses peuvent devenir incontrôlables et vous commencez à perdre un temps précieux à la recherche de fichiers, suivre l'ancienne sauvegarde ou à essayer de vous souvenir où vous avez enregistré la nouvelle. atout. Ne me demandez pas, je n'y étais même pas. Cela est particulièrement important lorsque vous commencez à travailler avec d'autres créatifs ou en équipe ou si vous devez revenir à vieux projets et apporter des changements mois voire des années plus tard, le respect votre futur moi et comptez sur ce truc maintenant. Dans cette leçon, nous allons discuter deux façons principales de collecter vos projets et de gagner du temps. La première consiste à organiser vos dossiers de projet et à créer un modèle à utiliser vous-même. Cela inclut également la façon de les nommer et de les organiser. La seconde consiste à utiliser un outil de consolidation de projet dans Premiere. Parlons de dossiers et de noms. Maintenant, lorsque vous commencez à travailler sur de plus en plus de projets, vous commencez à remarquer que vous créez les mêmes dossiers maintes et maintes fois pour stocker divers fichiers liés à Définir le projet dans. Pour moi, cette collection de dossiers ressemble à ceci. Cela me permet de conserver toutes les images liées au projet en un seul endroit. Quelque part pour toutes mes sauvegardes, le dossier Edition, la somme de toutes mes exportations, le dossier des exportations, quelque part pour tout mon audio, le dossier audio, ainsi tous les éléments utilisés dans le projet, les ressources dossier. Il serait judicieux de créer une copie d'entité de ce dossier et de l'utiliser comme modèle. Bien sûr, c'est le cas. C'est pourquoi je le fais. Pour chaque projet que je commence, je copie ce dossier, je le renomme et je commencerai à remplir tous les fichiers liés à mon projet. Il est maintenant important de s' assurer que vous continuez faire pendant toute la durée du projet. Tout téléchargement, nouvelle ressource, métrage supplémentaire, tout ce qui se produit pendant ou après le projet qui y est associé doit être enregistré ou déplacé vers son emplacement correspondant dans le dossier de votre projet. Non seulement cela permet de garder les choses en ordre et de les rendre faciles à trouver, mais cela signifie également que vous pouvez très facilement sauvegarder ou copier l'ensemble du projet, vous devez le gérer et savoir que tout ce que vous avez besoin de revenir sur ce projet à n'importe quel moment sera toujours là. Quelque chose que vous allez réaliser est extrêmement utile à mesure que vous travaillez dans le cadre de l'édition. Maintenant, le système de dossiers que j' utilise m'a été enseigné par le responsable de la post-production dans un studio en Nouvelle-Zélande, quelqu'un qui était dans l'industrie depuis bien plus longtemps que moi, et qui a honnêtement fait mon tout le processus d'édition est tellement plus efficace. Mais les dossiers et les fichiers que vous utilisez peuvent différer de ce que j'utilise ou dont j'ai besoin. N'hésitez pas à l'ajuster comme bon vous semble. Une autre chose qui est vraiment utile est de disposer d'un système de dénomination cohérent et facile à utiliser pour vos projets. Pour moi, ça ressemble un peu à ça. Allons jeter un coup d'œil à l'intérieur de mon dossier de projets. Vous pouvez voir ici que tous mes projets sont nommés de manière très similaire. Nous avons le numéro de projet ici, nous avons le nom du client ici, puis nous avons le nom du projet ici. Si nous examinons notre projet de test, vous pouvez également le voir fait ici. Mais nous allons le renommer rapidement juste pour le faire. Nous allons appuyer sur Command Shift S pour enregistrer sous, je vais aller dans notre dossier d'édition ouvrir notre dossier de projet. Renommons le projet en fonction de ce modèle. Nous mettons le numéro de projet 0001_, puis vous mettez le nom du client, Skillshare_, puis nous mettons le nom du projet, ce qui est évidemment le cas. Alors, comme il s'agit d'un projet Premiere, nous allons en ajouter à la fin, la version 1. Ensuite, si j'ai besoin d'une version ultérieure ou de faire une copie de ce projet pour certaines révisions ou modifications majeures, je vais simplement le modifier en version 2, version 3, etc. Cela vous permet de suivre la commande. mes projets et qui est le plus récent. Il n'ajoute pas non plus de noms confus ou comme la version finale ou la version 1 dans le mix, ce qui facilite grandement comme la version finale ou la version 1 dans le mix, ce qui facilite grandement la connaissance de l'endroit où vous en êtes avec un projet. Mais pas seulement cela, je prendrais alors le numéro de projet 0001, et je l' attribuerais à tous les autres sauvegardes ou exportations de projet associés à ce projet et c'est un nom complet pour projet Save 2. Mon arrêt Premiere ressemblerait à ceci. Cela signifie que si, à un moment donné, je dois trouver un fichier d'exportation ou d'enregistrement lié à ce projet, je peux simplement rechercher 0001 dans mon dossier et tout ce qui est lié à ce projet et à ce client devrait apparaître. Commencez à le faire maintenant et je vous promets que vous allez me remercier en bas de la ligne. Maintenant, vous avez peut-être déjà votre propre façon de le faire ou encore mieux , et c'est très bien. Mais ce qui est important, c'est que vous devez être cohérent avec cela. J'aimerais bien entendre votre façon de faire ça. Si vous en avez un, n'hésitez pas à le partager. Enfin, lorsque vous avez terminé un projet, vous voudrez peut-être désencombrer tous les fichiers qu'il contient et ne conserver que ce dont vous avez besoin. Premiere a été très gentil et nous a donné un outil qui fait exactement cela. Revenons à notre projet et voyons comment il fonctionne. Vous voulez cliquer sur fichier ici, puis vous rendre en bas jusqu'à votre chef de projet et ouvrir la fenêtre de gestion de projet. Vous pouvez ensuite sélectionner votre séquence principale, qui est la séquence de test ici. Veillez également à exclure un clip inutilisé, ce qui signifie qu'un élément introduit dans le nouveau projet tous les fichiers inutilisés d'une fenêtre de prédiction ou de vos bacs. Vous pouvez également sélectionner cette case ici parce que j'ai personnellement l' impression que cela rend la vie difficile. Comme si vous ne vouliez pas modifier le nom de vos fichiers. En bas de la ligne, tout s' aligne encore facilement dans sa référence. Vous ne souhaitez pas choisir de chemin de destination pour votre nouveau projet. Je vais mettre ça dans, disons ça, disons ici dans mes exportations pour l'instant. Ensuite, une fois que vous appuyez sur OK, je vais probablement créer un nouveau dossier de projet, copier un sous la politique d'utilisation et les placer tous dans un seul endroit pratique. Vous pouvez ensuite l'utiliser pour sauvegarder votre projet et le déplacer vers le Cloud ou envoyer à un autre éditeur pour continuer à travailler. Nous avons un coup d'œil ici. Nous avons la copie du projet que nous pouvons voir. Nous avons tous les métrages que nous avons utilisés, les aperçus audio, les aperçus vidéo et une copie du cache immédiat ainsi que l'enregistrement du projet. C'est plutôt cool. Après avoir suivi cette leçon, vous devriez maintenant disposer d'un tout nouveau modèle de dossier de projet et apprendre à consolider vos projets dans Premiere Pro lui-même. C'est plutôt de la drogue, si tu me l'as demandé. Avant le début de la prochaine leçon, réfléchissez à la façon dont vous souhaitez configurer vos dossiers de modèles de projet et créer une copie de test avec laquelle jouer. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons parler de bacs. 9. Tirer tout parti des bouteilles !: Garder vos projets organisés sous contrôle au sein Premiere Pro est un aspect extrêmement important de la gestion de projet. vous ne le faites pas, vous perdez minutes à la fois à essayer de trouver des clips ou même à travailler sur le mauvais segment d'un projet sans même vous en rendre compte. en place d'une structure définie dans tous vos projets vous permet de les garder facilement organisés pour y revenir des semaines, mois ou même des années plus tard et repartir là où vous êtes parti. hors tension. Dans la dernière leçon, nous avons créé un modèle de dossiers de projet avec un ensemble spécifique de dossiers à l'intérieur des ressources que vous pouvez utiliser pendant votre projet. Maintenant, nous allons créer ces dossiers sous forme de bacs à l'intérieur de notre projet Premiere. Cela nous permet de maintenir la cohérence de tous nos projets et de garder notre gestion de fichiers sous contrôle et nous permet également d'importer des ressources dans Premiere au bon endroit la volée très facilement. Commençons par nous diriger vers Premiere Pro et créer les bacs que nous allons utiliser dans le projet. Commençons par ouvrir notre panel de projets ici. Nous pouvons simplement faire glisser cela légèrement pour vous donner une meilleure vue de ce que nous faisons et maintenant nous allons utiliser ce bouton ici pour créer un nouveau compartiment ou nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner un nouveau compartiment. Nous cliquons ici pour renommer la poubelle, puis passer à la suivante. Créons ces bacs, nous allons commencer par créer une corbeille de métrages. C'est évidemment là que nous allons placer toutes les images que nous importons. Ensuite, nous voulons une corbeille audio. C'est ici que nous allons placer tout le son, la musique, effets sonores et les voix off que nous importons. Nous voulons également qu'une corbeille de graphismes animés également importer tous les graphismes animés ou les ressources que je l'apporte à partir d'After Effects. Nous allons créer un autre bac et nous allons appeler ça des maîtres. C'est ici que nous allons placer toutes nos séquences maîtres, ce dont je parlerai dans un instant. Nous avons également ajouté des ressources et Nests et les ressources est l' endroit où j'aime placer des couches d'ajustement, des codes horaires, des actifs générés par Premiere qui n'ont pas d'autre endroit où vivre et imbriquer, c'est bien sûr que je placerai tous les nids aléatoires que je crée lors de mon montage. Maintenant que nous avons un bac pour nos séquences, notre audio, nos graphismes animés, nos actifs et quelques extras que vous n'avez peut-être pas vus auparavant. Master parle de toutes les séquences maîtres en direct. L'archivage est destiné à toutes les séquences de sauvegarde et si nous n'avons plus besoin d'un projet ou de quoi que ce soit, nous voulons désencombrer. Je trouve qu'il est préférable de toujours utiliser cela comme un bac plutôt que de supprimer et des choses parce que cela peut sérieusement contrecarrer, si vous avez besoin de revenir en arrière, ce qui est un atout en bas d'une ligne et vous êtes également capable pour ajouter des couleurs aux bacs, pour les coder de la manière que vous voulez. Vous pouvez le faire en utilisant les touches de raccourci que nous avons vues dans l'une des leçons précédentes. Je peux appuyer sur 2, 3, 4, 5 et cela changerait simplement, et cela changera simplement ce dossier par la couleur attribuée à ce raccourci clavier. Super utile. Nous pouvons également configurer des bacs de recherche intelligents qui affichent tous les fichiers de projet correspondant aux critères prédéfinis. Pour ce faire, nous avons la barre de recherche principale ici, puis nous avons la corbeille de recherche intelligente ici et nous pouvons vérifier ce que nous aimerions chercher. Nous pouvons dire le nom et la fréquence d'images et vous pouvez dire 25 images par seconde, puis le nom est A-Cam et cela affichera dans ce bac tous les métrages avec A-Cam et 25 images par deuxièmement, il se met automatiquement à jour au fur et à mesure qu'un Vous pouvez voir à quel point cela peut être utile, mais pour l' instant, laissons notre projet [inaudible] s'en débarrasser. Encore une fois, ce n'est qu'un modèle générique pour les bacs que j' utilise régulièrement et que je trouve utile et il peut changer à mesure que les projets évoluent et je pourrais ajouter ou supprimer d'autres bacs au besoin. Déterminez ce qui vous convient le mieux et laissez-le être votre propre guide. Avant de continuer, permettez-moi de nettoyer rapidement mon panneau de projet. Mettons mes métrages dans la corbeille de métrages et je vais créer une corbeille d' archives et y mettre cette séquence parce que nous n'en avons plus besoin , alors nous allons passer au test dans le bac master et je vais également le renommer comme maître de séquence de test et c' est une autre très bonne habitude pour vous mettre. Chaque fois que vous avez une séquence principale sur laquelle vous travaillez, assurez-vous d'ajouter le maître à la fin de son nom, puis chaque fois que vous devez effectuer révisions ou des modifications majeures, vous n'êtes pas sûr de pouvoir le faire. il suffit de dupliquer la séquence principale et de la renommer en sauvegarde 1, 2, 3, 4, etc. et de placer cette sauvegarde dans le bac d'archives maintenant. raison pour laquelle vous voudriez le faire, c' est parce que si vous souhaitez apporter des modifications sérieuses à une séquence ou peut-être à une nouvelle série de révisions vous souhaitez qu'une sauvegarde de cette séquence revienne au cas où le Le client dit, hé, en fait, je ne suis pas si sûr de ce changement que nous avons, alors pouvons-nous revenir à l'ancien ? Maintenant, au lieu de devoir refaire tout le travail que vous avez déjà fait, vous pouvez simplement aller dans votre corbeille d'archives, ouvrir cette séquence de test, et c'est tout le travail tel qu'il était avant vous fait les changements et croyez-moi, je n'ai pas fait cela et j'ai dû passer autant de temps revenir en arrière et à refaire le travail que j'avais déjà fait, alors ne faites pas les mêmes erreurs que moi. Maintenant que nous avons fait cela, je trouve également utile de numéroter ces bacs pour qu' ils soient dans un ordre que j'aimerais qu'ils soient. Un en haut, puis je veux que l'archive soit nulle. Je veux que mes maîtres soient numéro deux et pour le reste de ces bacs, je ne suis pas vraiment trop rapide. Maintenant que nous avons fait tout cela à ce stade, nous pouvons également créer des modèles de séquence. Par exemple, avec des rapports d'aspect variables. Nous pouvons charger des ressources telles que des logos ou des effets sonores que vous pouvez utiliser régulièrement ou tout autre fichier utilisé à plusieurs reprises, et vous vous retrouvez à importer de nouveau pour chaque projet que vous commencez. Nous pouvons ensuite enregistrer ce projet en tant que modèle et ouvrir pour commencer chaque nouveau projet. nous permet de gagner beaucoup de temps. présent, lorsque vous l'utilisez, veillez à enregistrer le projet et renommer le projet avant de faire autre chose. Ouvrons rapidement mon projet de modèle et regardons ce que j'ai à l'intérieur. Nous allons aller à des projets. Je vais entrer dans mon dossier de modèles ici. Nous pouvons entrer dans mon dossier Edit. Maintenant, vous pouvez voir ici que j' ai déjà mon modèle Premiere, qui est ma version 2021. Ouvrons ça et on y jette un coup d'œil. Vous pouvez voir ici que nous avons mes bacs préchargés, nous avons mes archives, mes actifs et à l'intérieur, j'ai quelques tailles pour diverses publications Instagram. J'ai une séquence qui s'adapte aux dimensions des poteaux d'alimentation, séquence qui correspond aux dimensions de la publication de l'histoire. et pour moi, c'est utile car je fais beaucoup de contenu Instagram et nous avons mon audio et je les ai séparés en musique et en effets sonores. J'avais un tas d'effets sonores chargés, mais je les ai supprimés, juste pour gagner de l'espace et je ne les utilisais pas trop souvent. J'ai une corbeille de métrages, mes maîtres évidemment, et à l'intérieur, j'ai déjà créé une séquence principale et une séquence de sélection, c'est pourquoi j'aime généralement faire mes sélections avant les amenant dans le maître. J'ai des graphismes animés, des effets, et j'ai un tas d' effets visuels que j'utilise régulièrement, des transitions de grain et des fuites de lumière et j' ai aussi un bac pour mes nids. Maintenant, c'est comme ça que j' aime travailler et encore une fois, pour vous-même, il peut s'agir de tout ce dont vous avez besoin ou de tout ce qui est utile pour votre flux de travail. Si nous voulons créer un projet à partir de cela, j'irai littéralement Command, Shift S ou Enregistrer sous, puis j'irai dans le dossier de mon projet dans la corbeille d'édition, puis je le renommerai en fonction mon nom dans les modèles. Nous dirons 0001 Skillshare modèle Version 1, puis nous avons créé un tout nouveau projet à partir de ce modèle. Jouez sur ces gars-là et voyez comment vous allez. Après avoir visionné cette leçon, vous devriez maintenant disposer d'un ensemble de bacs standardisés sur tous vos projets ou modèles de projet préchargés de tous ces bacs et de tous les autres actifs que vous peut être utilisé régulièrement et il y a probablement de fortes chances que vous ne souhaitiez plus jamais m'entendre dire le mot poubelle. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons discuter des mandataires. 10. Proxies !: Vous venez de faire vos courses et tous vos sacs sont remplis de choses les plus lourdes imaginables. Les gallons d'eau, les sacs de farine, plusieurs kilos de pommes de terre. [inaudible] assez agréable pour se faufiler dans plusieurs caisses de soupe en conserve pour faire bonne mesure. De plus, j'ai oublié de mentionner que votre voiture est en panne et vous devez marcher 8 km chez vous pour tout récupérer. Ça n'a pas l'air amusant, n'est-ce pas ? Cela va probablement prendre une éternité. Imaginez maintenant si quelqu'un est venu et a agité une baguette magique et a fait peser toutes ces épiceries une fraction du poids qu'ils ont fait auparavant. Soudain, ce voyage est devenu beaucoup plus facile, n'est-ce pas ? Et vous pouvez aussi garder toutes ces jolies canettes de soupe. Une fois que vous avez franchi la porte d'entrée et que vous les avez tous emballés là où ils appartiennent, la magie les ramène à leur poids d'origine. C'est plutôt cool. Où était cette personne la semaine dernière quand j'avais besoin de lui ? Quoi qu'il en soit, il s'agit d'une assez bonne analogie du fonctionnement des procurations. On pourrait dire qu'il s'agit d'un type de magie. Ils vous permettent de prendre vos séquences de haute qualité et intensives en RAM ou probablement 4K et les trier pour une qualité beaucoup plus faible, moins gourmande en RAM et probablement plus facile à transporter. projet. Ensuite, une fois que vous êtes prêt à explorer, Premiere rééchange tout cela pour vous sans même avoir à demander. Comment les utiliser ? Laissez-moi vous montrer. Tout d'abord, il est important de noter que vous n'avez peut-être pas toujours besoin de créer des proxy. Habituellement, si vous utilisez des métrages de haute résolution ou si vous avez un projet qui contient beaucoup d'actifs et vous voulez simplement que les choses fonctionnent plus facilement, alors c'est une bonne idée d'en créer. Toutefois, si c'est le cas, vous devrez mettre temps de côté au début de votre projet pour tous les créer. Cela peut prendre un peu plus de temps, mais nous allons plus que compenser cette période. Allons-y. Ouvrons le projet Premiere et allons dans notre corbeille à images ici. Maintenant, vous souhaitez généralement le faire dès le début de votre projet avant de faire autre chose. Si vous avez beaucoup de vidéos, vous voudrez peut-être faire quelque chose comme ça lendemain et la laisser fonctionner. De plus, mandataires sont créés, ou au moins aller préparer une tasse de thé et prendre beaucoup de temps à le boire. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner toutes nos images comme celle-ci. Nous allons cliquer dessus avec le bouton droit et faire défiler vers le bas jusqu'au proxy. Ensuite, nous allons sélectionner « Créer des proxy ». Ensuite, il va ouvrir la fenêtre Créer des proxy. Maintenant, avant de continuer, je veux juste dire qu'il est également possible de le faire pour un dossier entier de métrages ou de poubelles. Il n'est pas nécessaire de le faire un par un. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur le dossier de métrage, comme celui-ci, accéder au proxy et créer des proxy. Une fois de plus, la fenêtre de création de proxy est ouverte et nous devons décider de la résolution que nous aimerions que les proxy soient. N'oubliez pas que l'objectif ici est de réduire temporairement vos métrages afin de réduire la charge sur votre RAM et votre processeur. Si vous effectuez une prise de vue en 4K ou en HD, car elle est réduite à 720 p au minimum. C'est ce que nous allons faire. Sélectionnez votre format, qui est probablement h.624, s'agit d'un codec efficace et couramment utilisé dans la plupart des productions vidéo. Nous allons le sélectionner. Ensuite, nous allons sélectionner la qualité prédéfinie basse, moyenne ou élevée que nous allons utiliser avec un faible, soit environ 720 P. Ensuite, nous allons choisir notre destination. Rappelez-vous que le dossier proxy que nous avons créé plus tôt, il semble assez utile en ce moment, n'est-ce pas ? Faisons ça. Nous allons aller dans notre dossier de projet, tester Skillshare, ouvrir le dossier proxy, puis sélectionner ce dossier. Une fois que vous avez fait cela, appuyez sur « OK ». Cela va prendre quelques secondes pour assembler ces tâches proxy. Premiere va maintenant ouvrir Adobe Media Encoder, qui va couvrir dans une leçon ultérieure, envoyer toutes ces informations et commencer le processus de rendu. Désormais, les tâches proxy seront automatiquement créées et affichées en coulisses. Il est important de savoir si vous créez de nombreux proxy ou si vous créez un proxy pour une grande quantité de métrages, le traitement de la commande initiale et l'ouverture d'Adobe Media peut prendre un certain temps . Encodeur, alors soyez patient. Maintenant, vous pouvez voir ici chaque tâche en cours et créer un proxy, nous avons la barre de progression ici. fin de chaque tâche, À la fin de chaque tâche, Premiere attache automatiquement le nouveau proxy rendu à son fichier parent et utilisera attache automatiquement le nouveau proxy rendu à son fichier parent et utilisera ce proxy à la place du clip haute résolution d'origine. Vous devriez maintenant pouvoir prévisualiser et lire vos métrages sans pré-rendu et travailler dans votre projet beaucoup plus rapidement. Revenons à Premiere. Maintenant, nous pouvons également vérifier quels métrages ont un proxy attaché et ce qui ne le fait pas en allant dans le panneau du projet ici. Il s'agit de nos métadonnées. Nous voulons cliquer avec le bouton droit de la souris sur « Affichage des métadonnées », accéder aux métadonnées du projet Premier Pro et faire défiler vers le bas jusqu'à ce que nous trouvions un proxy, qui se trouve ici. Ou nous pourrions simplement taper proxy, puis cliquer sur cette case ici pour nous assurer qu'il est sélectionné. Ensuite, nous appuyons sur « Ok ». Ce que cela devrait faire est d'ajouter la colonne d'état du proxy le long de l'affichage des métadonnées. Nous l'avons juste ici, l'ennemi peut voir que chacun de ces clips a un proxy attaché parce que nous venons de les créer. Nous pouvons également faire glisser cela jusqu'ici si vous voulez qu'il soit au début et qu'il soit plus facile à voir. Maintenant, vous pouvez voir que nos proxy sont attachés à nos images. Ils doivent également se trouver dans notre dossier de projet, dans la corbeille proxy, ce qu'ils sont. Après avoir regardé cette leçon, vous devriez avoir une compréhension assez solide du fonctionnement des procurations, façon dont vous pouvez les créer dans vos projets et aussi de la façon de ramener vos courses à la maison. Walla, vous êtes maintenant un pro du proxy. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Gagnez du temps avec la bibliothèque CC !: Bibliothèques. n'est pas l' endroit le plus excitant au monde, Ce n'est pas l' endroit le plus excitant au monde, mais si je vous disais qu'il existait une bibliothèque qui pourrait rationaliser votre processus créatif et vous faire économiser des heures d'édition dans vos projets ? Vous voulez probablement y aller. Malheureusement, cet endroit n'existe pas. Mais il s'agit d'une fonctionnalité non seulement dans Adobe Premiere Pro, mais l'intégralité de Creative Cloud, et comme vous l'avez probablement deviné, s'appelle bibliothèque. Vous avez peut-être vu l'espace de travail de la bibliothèque plus tôt dans la classe lorsque nous étions en train de modifier, et l'espace de travail vous aide. Mais avant tout, la bibliothèque est utilisée comme panneau dans un espace de travail donné. La bibliothèque vous permet de partager des ressources entre plusieurs programmes de clubs créatifs, tels qu'Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop. C'est juste pour n'en nommer que quelques-uns. Je pourrais continuer éternellement. Je ne le ferai pas. Mais la question est de savoir comment l'utiliser ? Jetons un coup d'œil. Passons à Premier et ajoutons le panneau Bibliothèque à notre espace de travail. Pour ce faire, nous pouvons sélectionner « Fenêtre », ici en haut, et cliquer sur le panneau « Bibliothèque », qui se trouve juste ici. Nous pouvons ajouter ce panneau ici comme celui-ci ou nous rendre dans l' espace de travail des bibliothèques où il est déjà configuré. Voici le panneau de ma bibliothèque. Comme vous pouvez le constater, il est rempli de palettes de couleurs, titres prédéfinis, de graphiques, de logos et de toutes sortes d'autres ressources utilisées ou pouvant avoir été utilisées régulièrement par le passé. Pour les utiliser, tout ce que je dois faire est de les faire glisser et les déposer dans ma chronologie comme ceci. Comme vous pouvez le constater, ce titre prédéfini a maintenant été ajouté à mon projet. Super facile. cliquez avec le bouton droit sur une ressource comme celle-ci , vous avez également plusieurs options pour la modifier, copier ou l'ajouter ou le supprimer d'un groupe. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons ces groupes que j'ai créés dans le passé qui gardent les choses facilement ensemble, agréables et organisées. Mais comment créer une bibliothèque et, plus important encore, comment y ajouter des ressources ? Pour cela, nous devons nous diriger vers Adobe Creative Cloud, que vous auriez déjà dû installer dans le cadre de votre Creative Suite. Ouvrons Creative Cloud, je vais le faire depuis ma barre d'outils ici, et dirigez-vous vers le panneau Fichiers, qui se trouve juste ici. Ensuite, nous devons cliquer sur nos « Bibliothèques », qui se trouvent ici. Maintenant, vous pouvez voir ici que j' ai déjà plusieurs bibliothèques que j'ai créées, mais nous allons en créer une nouvelle. Pour ce faire, nous cliquons sur ce bouton ici. Nous l'appelons Skillshare Test Library, puis nous sélectionnons « Créer ». À partir de là, nous pouvons sélectionner « Télécharger fichier » pour ajouter des fichiers à notre bibliothèque, comme celui-ci, et nous pouvons sélectionner n'importe quel actif aléatoire que nous aimons. Ou nous pouvons créer un groupe qui nous permet d'organiser et catégoriser nos actifs dans une bibliothèque, ce qui, si vous avez fait attention, est une chose que je recommande vivement de faire. Créons donc rapidement un groupe. Appelons celui-ci, Interior Images, puis nous allons faire glisser et déposer cette ressource dans ce groupe. Nous pouvons maintenant ajouter un autre groupe au sein de ce groupe, et nous pouvons ajouter, par exemple, 31 rue Chambon, qui est le nom de cette adresse. Ensuite, assurez-vous que cela soit ajouté à cela. De cette façon, nous pouvons ajouter toute une série de groupes et classer tous nos actifs. Vous avez également la possibilité d'ajouter des ressources à partir d'autres programmes Creative Cloud tels que Photoshop ou Illustrator en les faisant simplement glisser et en les déposant dans la fenêtre de la bibliothèque, ce qui est utile si vous avez créé une nouvelle ressource que vous souhaitez apporter à votre projet Premiere sans avoir à l'importer. Je vais vous en faire une démonstration rapide en ouvrant Photoshop. Ouvrons ce charmant elfe ici, c'est la couverture de notre projet précédent. Nous voulons l'ajouter à notre bibliothèque, alors nous allons dans le panneau Bibliothèques ici. Nous devrions pouvoir trouver la bibliothèque que nous venons de créer en sortant de celle-ci, puis trouvant Skillshare Test Library, qui se trouve ici. Je vais ensuite sélectionner ce calque, cliquer sur le bouton Plus ici et sélectionner « Graphique ». Comme vous pouvez le constater, ce graphique a été ajouté à ma bibliothèque. Nous revenons maintenant dans Premier Pro. Nous sortons de cette bibliothèque dans la bibliothèque de tests Skillshare. Comme vous pouvez le voir, c'est un charmant elfe qui se rafraîchit là-bas. Il peut être ajouté à mon projet. On dirait qu'un elfe est génial, mais cachons ce petit mec pour l'instant en utilisant l' icône des yeux ici à gauche et cachons tout ce qui se trouve sur cette piste. Vous avez peut-être aussi remarqué que j'avais différentes couleurs dans ma bibliothèque. Retournons maintenant à la bibliothèque. Vous pouvez voir ici, j'ai un groupe entier appelé couleurs, et vous pouvez ajouter des palettes de couleurs, bibliothèque numérique sombre à partir de l'outil Web Adobe Color, qui est un outil super utile, et je suis très utile. vous recommandez de vous familiariser avec elle. Comme un petit coup d'œil, maintenant, je l'ai ouvert ici. Tout ce que c'est, c'est que vous construisez votre palette ici, vous avez différentes options, et une fois que vous avez prêt votre palette, vous pouvez sélectionner la bibliothèque dans laquelle vous souhaitez l'enregistrer, nommer, « Enregistrer », revenir à votre et cette couleur doit être ajoutée à votre bibliothèque ici. Vous pouvez désormais utiliser les codes hexadécimaux et les codes couleur de cette palette, très utiles et ils couvrent tous vos projets. Tous les actifs que vous ajoutez à votre bibliothèque Creative Cloud seront stockés dans le Cloud, l'aide des 100 gigaoctets de stockage qu'Adobe vous fournit avec votre abonnement. Si vous avez besoin de plus d'espace, vous pouvez toutefois effectuer une mise à niveau moyennant un petit supplément. Nous avons maintenant construit une bibliothèque. Tout projet que nous stockons à l'aide notre compte Creative Cloud nous permettra d' accéder à tous les actifs encore divinités dans tous nos projets. efficacité est le nom du jeu, alors assurez-vous de le remplir avec tous les actifs que vous utilisez régulièrement. Pour résumer, dans cette leçon, nous avons fait ce qui suit. Nous avons suivi le processus de création d' une bibliothèque personnalisée dans Creative Cloud, nous avons appris à ajouter ressources non organisées à cette bibliothèque et, enfin, nous avons appris comment implémenter les actifs de nos projets Premiere Pro. Ce n'est pas trop minable, si vous me demandez. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Maîtriser les niveaux audio + mélange audio: À chaque fois à la télé, est-ce que je devais regarder dans un film avec des amis, et le volume était d'environ 110. Vous sautez six pieds en l'air et effrayez l'une des neuf vies de votre chat. Cela n'a absolument rien à voir avec la maîtrise de vos niveaux audio. Je voulais juste mettre cette image dans votre tête. Dans cette leçon, nous allons brièvement expliquer les niveaux audio. Nous allons explorer le panneau Essential Sound, et nous allons couvrir les autoroutes que je peux vous aider à maîtriser rapidement votre audio. Les niveaux audio sont extrêmement importants dans la réalisation de n'importe quel projet dans Premiere Pro, surtout si vous allez l' expédier à un client. Que sont-ils et pourquoi devez-vous les réparer ? Vos niveaux audio sont maintenant mesurés en décibels. Nous avons zéro décibel le plus fort, et tout ce qui est en dessous, étant mesuré en chiffres négatifs. Je sais que cela n'a aucun sens pour moi non plus , alors ne vous inquiétez pas. Chaque piste audio de votre séquence possède son propre niveau audio qui peut être ajusté comme le fait votre projet dans son propre niveau audio qui peut être son ensemble, ce qui est connu sous le nom de niveau maître. En général, vous souhaitez que votre audio principal soit d' environ 12 décibels. Il s'agit d'un domaine généralement accepté et fonctionne pour la plupart des plateformes. Cependant, nous devons approfondir un peu plus loin car cet audio principal peut être composé de nombreux niveaux audio distincts qui doivent également être mis en forme. [NOISE] Musique, effets sonores, voix off, ambiance et tout autre nombre de sons bizarres que vous souhaitez injecter dans votre projet, je suis ici pour juger, tous doivent être contrôlés et équilibrés en conséquence. C'est aussi ce que l'on appelle le mixage sonore. Voici quelques niveaux généraux de décibels acceptés pour chacun des types sonores précédents mentionnés. Pour votre niveau de mixage global veut être environ 12 décibels, donnez ou prenez. Tout dialogue dans votre projet doit être compris entre moins 12 et moins 15 décibels. Votre musique veut se situer autour de moins 18 à moins 22 décibels. Pour les effets sonores, ils peuvent se situer entre moins 10 et moins 20 décibels. Ce ne sont pas des règles difficiles et rapides, mais constituent un bon guide pour baser vos niveaux audio lors du mixage d'un projet. Maintenant, si l'un de vos niveaux audio atteint près de la limite maximale, c' est-à-dire zéro décibels commencent à se déformer et à perdre leur qualité. Ce n'est évidemment pas ce que vous voulez. Un bon moyen de vérifier si cela se produit est de garder un œil sur audiomètre lors de l'édition vos projets et de la lecture. audiomètre, situé ici, donne une représentation visuelle de vos niveaux audio en décibels. Si, à un moment donné pendant la lecture, nous voyons le rouge, cela signifie que l' audio est coupé. Cela signifie également qu'il y a de fortes chances que vous ne vous souciez probablement pas de l'audition des gens et que cela fait de vous une mauvaise personne. Si votre audio est en train de couper, que pouvez-vous faire ? Tout d'abord, fixons nos niveaux. Sélectionnez tout l'audio d'une piste vocale, puis cliquez ici, « Loudness », puis ici, « Auto-Match » et gravez. Tous nos clips vocaux sont maintenant assis autour des niveaux de décibels corrects. Maintenant, faisons-le aussi pour le reste de nos clips. Nous sélectionnons simplement Musique, Loudness et Auto-Match. Cela permettra d'atteindre les bons niveaux contre le dialogue pour s' assurer que tout peut être entendu. Maintenant, remixons sur la musique différentes longueurs de notre séquence. Pour ce faire, vous devez vous assurer que vous utilisez Premiere Pro Bêta, laquelle vous pouvez accéder depuis Creative Cloud, puis vers l'onglet Applications bêta ici, et vous assurer que vous avez Premiere Pro Beta installé. Si c'est le cas, vous pouvez commencer la piste musicale ici. Prenez cette case de durée ici, puis définissez l'heure souhaitée que vous voulez essayer d'être, et vous pouvez le faire, nous avons 11, 21, soit la longueur de notre séquence. Appuyez sur « Entrée » pour vous assurer qu'il est remixé, la case est cochée. Comme vous pouvez le constater, comme cela, votre piste audio sera ensuite coupée, mélangée et étirée pour s'adapter à la longueur de votre séquence. Enfin, nous allons sélectionner une piste musicale à nouveau et l' esquiver automatiquement contre nos voix. Cela n'a rien à voir avec le blanc sur les inverses, il savoure du pain. réduction La réduction du volume d'une piste audio dans des segments spécifiques permet mieux entendre un autre segment audio. Fermons l'onglet Durée, la case Ducking, et ici nous pouvons choisir ce que nous voulons esquiver la piste. Encore une fois, nous avons des dialogues, de la musique , des effets sonores, une ambiance ou sans type audio attribué. Nous sommes allés esquiver notre musique contre notre dialogue ici. Nous sélectionnons donc ce canard, assurez-vous que cette case est cochée, cliquez sur « Dialogue », puis cliquez dessus, Générer des images clés, et voilà, donnez-lui quelques secondes Générer des images clés. Nous pouvons voir que partout où il y a un dialogue avec la musique est automatiquement cadre clé pour réduire le volume afin que le plus terne puisse être entendu. Cela se produit partout où il y a un dialogue, vous connaissez les changements que certains paramètres ici sont tels que la sensibilité, la quantité réduite et la durée de la phase. C'est plutôt bien. Pour résumer, vous devez maintenant comprendre comment équilibrer vos niveaux audio au sein de votre projet, pourquoi ils doivent être équilibrés et comment y parvenir très rapidement en utilisant le panneau de sons essentiels. Nous allons maintenant devoir gagner du temps et perfectionner notre audio dans notre projet. Passons à l'étalement des couleurs. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 13. Grading des couleurs - Apprenez le panneau Lumetri !: Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vos images ne ressemblent pas à celles que vous voyez dans les films ? Moi aussi, pour être honnête. Mais c'est en dehors du but. Si vous ne savez pas comment corriger les couleurs et styliser vos séquences, vous manquez une grande partie du processus de post-production. Dans cette leçon, nous allons aborder une brève introduction au processus d'étalement des couleurs, voir ce qui se passe dans l'espace de travail des couleurs et découvrez certains des outils qui sont disponible dans le panneau Lumetri. étalonnement des couleurs de votre séquence revient à éditer une photo, sauf que la photo est en mouvement et n'est pas réellement une photo, c'est un clip vidéo. Cela dit, vous devez toujours ajuster votre balance des blancs, vos niveaux de contraste et votre saturation avant que votre métrage soit prêt à être exporté. Il donne un aspect beaucoup plus poli à un produit final et donne à votre travail un look unique. Mais pourquoi devriez-vous l'utiliser ? Peut-être souhaitez-vous corriger l'exposition de vos clichés, modifier la chaleur ou ajouter des couleurs stylistiques. en soit, c'est une compétence qui vaut la peine d'être apprise. Quel est le processus ? En général, une fois que vous avez terminé de modifier votre métrage et de créer la chronologie, l' une des dernières étapes consiste à noter votre métrage. Il y a plusieurs façons de le faire, mais généralement, les choses devraient se dérouler comme ça. Tout d'abord, il y a correction des couleurs. C'est ici que nous ajustons la balance des blancs et l'exposition de notre image. Nous procédons d'abord avant d' effectuer d'autres ajustements pour nous assurer que tous nos clichés sont correctement exposés et que la balance des blancs soit correcte ou aussi proche que tous nos clichés sont correctement exposés et que la balance des blancs soit correcte ou aussi proche que possible. Considérez-le comme appliquant un apprêt sur votre peau avant d'appliquer un visage complet de maquillage. Les étapes doivent être les suivantes. Tout d'abord, vous souhaitez corriger votre tonalité et niveaux d'exposition et appliquer le contraste si nécessaire. Vous souhaitez ensuite ajuster la saturation de votre image aux niveaux naturels. Enfin, vous souhaitez ajuster la balance des blancs de votre tir. L'objectif principal ici n' est pas d' apporter de changements artistiques ou stylistiques , mais de rendre votre image aussi naturelle et proche que possible de son aspect original. Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, vous passerez à la note de couleur dans les changements stylistiques. Une fois que votre vidéo est corrigée, vous pouvez ensuite ajouter votre note de couleur ou tout changement stylistique. Il y a une raison pour expliquer cet ordre exact et nous y reviendrons plus en détail plus tard lorsque nous discuterons des graphiques. Cependant, nous voudrions peut-être modifier la teinte, saturation ou la luminance de chaque couleur. Vous voudrez peut-être ajuster nos courbes de tonalité ou utiliser les roues chromatiques, et nous pouvons également ajouter des LUT créatives pour donner une touche générale à nos séquences. Mais avant de procéder, passons à un aperçu rapide des outils que passons à un aperçu rapide des nous avons dans le panneau Lumetri, qui est divisé en plusieurs segments. Si vous plissez légèrement, vous pouvez même penser que vous utilisez Lightroom. Allons dans l'espace de travail colorimétrique et regardons le panneau de couleurs Lumetri et voyons ce que nous avons. Ouvrons le segment de correction de base. Ici, nous pouvons définir notre balance des couleurs comme ceci. Nous pouvons modifier nos niveaux d'exposition et notre tonalité de cette façon. En utilisant le blanc et le sélecteur, cet outil ici, et en cliquant sur une zone grise neutre dans cette image, nous pouvons définir automatiquement notre balance des blancs comme ceci, ou au moins aussi près que possible. Je t'attrape. Ce n'est peut-être pas 100 et précis, et il est bien préférable d' apprendre à le faire correctement. en va de même pour le bouton de tonalité automatique, qui fonctionne comme ceci. Nous pouvons activer et désactiver ces réglages à l'aide ce bouton ici pour voir un avant et après de ma note de couleur. Passons maintenant au panneau créatif ici. Nous pouvons y ajouter des ajustements stylistiques tels que des teintes de couleur, une saturation supplémentaire, des LUT créatives ici et des fondus ici. Ce sont nos teintes. C'est génial. Nous allons donc les éteindre, fermer ce panneau et nous pouvons nous déplacer dans le segment de courbe. Ici, comme dans Photoshop ou Lightroom, nous pouvons ajuster nos courbes tonales. Maintenant, vous ne voudrez peut-être les utiliser que très subtilement. C'est uniquement pour votre RVB. On peut évidemment passer par le rouge, le vert et le bleu. Nous pouvons également utiliser des courbes de teinte et de saturation, ce qui nous permet de modifier certaines couleurs de différentes manières. Nous pouvons utiliser l'outil stylo ici pour sélectionner une couleur et l' appliquer au graphique, ou nous pouvons choisir la couleur ici et la modifier manuellement comme ceci. Vous pouvez y voir que la teinte de cette couleur spécifique a été ajustée dans l'image. Nous avons également des options pour la luma, la saturation et la teinte. Si nous allons dans les roues chromatiques et le segment de correspondance, nous pouvons voir que nous avons ici un outil utile appelé match de couleur. Pour ce faire, nous devons maintenant sélectionner la vue de comparaison et sélectionner le premier clip, s'agit d'un clip de référence et d'un second élément, ce à quoi nous voulons le faire correspondre. Nous allons faire correspondre cette photo ici au clip de référence. Nous le faisons, nous les avons tous les deux sélectionnés et nous appuyons sur Appliquer le match. Il va analyser le clip et vous pouvez y voir qu'il a réglé automatiquement les tons médians, les ombres et les hautes lumières pour essayer correspondre le look entre les deux clichés. Je pense que ça a fait du bon travail, pour être honnête. Cela ne fonctionne pas toujours correctement, mais si vous recherchez une solution rapide ou un bon point de départ, c'est un excellent outil à utiliser. Nous avons également les roues chromatiques, qui nous permettent d' ajuster nos tons moyens, ombres et nos hautes lumières individuellement en les faisant glisser vers le haut ou vers le bas pour modifier leurs niveaux. Nous pouvons également modifier la teinte de ces ombres individuelles, tons moyens ou de ces reflets comme celui-ci. Cela peut être très utile pour ajouter des looks très stylistiques aux images. Mais c'est également un moyen très large d'appliquer un changement. Soyez donc prudent avec cela. Nous avons également cet outil ici qui vous permet de sélectionner une couleur et d'appliquer des modifications uniquement à cette couleur. Vous pouvez voir ici que j' ai sélectionné cette couleur ici. Nous pouvons l'élargir en augmentant la saturation. Cela modifie la portée de la teinte, ce qui modifie les niveaux de luminosité. Vous pouvez voir ici que je viens augmenter le masque appliqué. Je peux le débruiter avec cet outil ici, ajouter un peu de flou au masque, puis appliquer mes corrections. Je peux diminuer là, je peux ajouter 10, et je peux changer la température de cette couleur et de la teinte. Ajoutez du contraste, aiguisez-le et saturation. Maintenant, si nous supprimons cela, ce n'est évidemment pas ce que vous voulez qu'il ressemble, mais c'est juste un exemple de la façon dont vous pouvez modifier ces couleurs individuelles avec un masque secondaire. Juste en bas ici, nous avons une vignette, c'est évidemment comme ça que vous voulez ajouter une vignette si c'est quelque chose que vous voulez faire. De toute façon, nous pouvons tous les éteindre. Au cours de cette explication, vous avez peut-être aussi remarqué que j'ai mentionné le mot LUT plusieurs fois comme s'il s'agissait d'une chose que tout le monde devrait connaître. Ce n'est peut-être pas le cas, alors permettez-moi de vous expliquer. LUT signifie table de recherche. Cela fait référence au fait qu' il s'agit d'un ensemble de valeurs prédéterminées utilisées pour déterminer l'apparence et la couleur de votre image. Considérez-le comme un préréglage de couleur, mais pour la vidéo. Vous pouvez créer vos propres LUT ou télécharger d'autres personnes depuis le Web ou votre revendeur LUT local et exister sous forme de petits fichiers stockés sur votre disque dur. Nous avons ici vos LUT d'entrée et vos looks créatifs ici. Ils peuvent être très facilement appliqués en faisant défiler, sélectionnant le look que vous souhaitez, puis en réglant l'intensité ici. Je ne recommande pas de les laisser à 100 ans car c'est un peu trop, et nous pouvons passer entre avant et après en sélectionnant ici. C'est un moyen très simple d'ajouter simplement un look stylistique créatif à vos vidéos. Pour résumer, dans cette leçon, nous avons abordé une compréhension de base de l'étalement des couleurs et du processus sous-jacent, nous avons examiné certains des outils disponibles dans le panneau Lumetri, et nous l'avons fait. une explication rapide du meilleur ami de chaque influenceur de voyage, le LUT. Dans la prochaine leçon, nous allons en apprendre davantage sur un aspect très important de l'étalement des couleurs, les scopes Lumetri. Nous allons le faire en effectuant ensemble un processus d'étalonnage des couleurs. On se voit là-bas. 14. Niveaux des couleurs - utiliser vos Scopes! !: Dans la dernière leçon, nous nous sommes arrêtés en vous donnant un petit teaser des lunettes lumetri. Je sais que vous êtes tous très désireux de savoir ce qu'ils font. Alors, allons-y. Le panneau Lumetri dispose d'un certain nombre de formes d' onde et d' étendues vectorielles qui nous permettent d'évaluer avec précision la luminosité et la couleur de notre vidéo. Mais trois d'entre elles seront beaucoup plus utiles que toutes les autres : la forme d' onde luma, la parade RVB et la portée vectorielle YUV. Nous les utilisons pour correspondre visuellement aux valeurs de couleur de nos métrages et chacun a sa propre utilisation à une étape différente du processus d'étalonnage des couleurs. La forme d'onde luma sera utilisée pour définir l'exposition et la tonalité de nos clips et fonctionne en affichant l'intensité du signal dans le clip vidéo. L'axe horizontal du graphique représente une vidéo de gauche à droite et l'axe vertical du graphique mesure les unités d' intensité appelées IRE. La plage commence à zéro, qui est noire, et se termine à 100, ce qui est blanc. La forme d'onde affiche les niveaux de chaque emplacement de pixel X dans la vidéo et, à l'aide de ces connaissances, nous pouvons évaluer si certaines zones de la prise de vue sont soufflées noir ou si elles sont découpées en noir dans le noir. Passons maintenant au défilé RVB. Le défilé RVB va être utilisé pour mesurer la température et la teinte de vos séquences. Il fonctionne de la même manière que la forme d'onde luma dont nous venons de parler. Il affiche les niveaux d' intensité de chaque couleur, mais sur trois canaux distincts : rouge, vert et bleu. Pourquoi ai-je dû regarder le script pour savoir ce que RVB représentait ? Qu'est-ce qui ne va pas chez moi ? Nous pouvons évaluer l'équilibre de notre prise de vue en examinant l'emplacement des pixels de chaque canal les uns par rapport aux autres. Enfin, la portée vectorielle YUV qui va être utilisée pour vérifier la saturation et l'équilibre global de notre clip. Cette étendue affiche la teinte et la quantité de couleur d'une image. Est très similaire à une roue chromatique. En fonction de l'emplacement des pixels dans cette portée, nous pouvons évaluer la saturation d' une certaine teinte dans l' image prévisualisée. Passons maintenant à travers ce processus à l'aide d'un clip en utilisant les graphiques pour nous guider tout au long du chemin. Ouvrons notre projet premier si ce n'est déjà fait. Accédez à l'espace de travail colorimétrique situé en haut ici et ouvrez le panneau Lumetri Scopes. Si ce n'est pas déjà le cas, nous pouvons l'ajouter maintenant en allant dans Fenêtre en haut, en descendant vers Lumetri scopes et en veillant à ce qu'il soit sélectionné. Voici votre panneau Lumetri Scopes ici. Avant de commencer la notation, je vais supprimer les modifications que j'ai apportées aux clips de la leçon précédente en les sélectionnant toutes. Cliquez avec le bouton droit, puis sélectionnez Supprimer les attributs. Maintenant, nous voulons simplement supprimer les nuances de couleurs Lumetri que nous avons ajoutées. Décochons le mouvement, la capacité, le remappage de l'heure, ainsi que le volume du canal et le panneau, puis appuyez sur « OK ». Vous pouvez maintenant voir qu'il devrait réinitialiser le niveau de couleur de nos clips à leurs paramètres d'origine. allons sélectionner le clip que nous voulons modifier, qui sera celui-ci ici pour le moment. N'oubliez pas les étapes du processus de création de couleurs. Donc, d'abord, nous allons faire de l'exposition et du contraste. Ensuite, nous allons ajouter notre ton. Ensuite, nous allons ajouter ou supprimer la saturation et enfin nous allons travailler sur notre balance des blancs. Nous commencerons par définir notre exposition et notre tonalité. Nous allons nous assurer que la forme d'onde luma est affichée. Pour ce faire, nous pouvons cliquer ici avec le bouton droit de la souris, puis nous assurer que nous avons sélectionné la forme d'onde luma ici. Maintenant, en regardant cette forme d'onde, nous pouvons dire quelques choses. Si vous regardez lorsque j' ajuste l'exposition, les images de la forme d'onde se rapprochent de l' extrémité supérieure du graphique, 100 ou blanches, et à mesure que nous la diminuons, elles se rapprochent de zéro ou du noir véritable. Ajustons cela pour augmenter légèrement l'exposition car je pense qu'elle est légèrement sous-exposée. Vous pouvez voir ici les tons moyens de l' image et, sans ces ajustements, ils sont légèrement inférieurs à 50. Quant à moi, j'aime qu'ils soulèvent juste une touche pour s'asseoir entre 40 et 60 points naturellement. Maintenant que j'ai ajouté une étape d'exposition ici, réglons la tonalité juste pour apporter un peu plus de dynamique à l'image. Nous allons pousser les Blancs ici et vous pouvez voir que ces Blancs montent vers 90 ou 100. Nous n'avons pas de véritables points forts ici, pour l'instant, donc je vais les laisser s'asseoir peu moins de 90, ce qui est la portée maximale ici. Je ne veux pas qu'ils se clipsent, alors je reste loin d'une centaine. Je vais aussi faire baisser légèrement les Noirs. Vous pouvez voir ici qu'ils sont assis juste hors de zéro et nous ne voulons pas qu'ils se clipsent. Nous pouvons également cliquer ici et passer à gauche pour en faire un peu moins, nous pouvons saisir manuellement le montant que nous voulons. Je vais à moins 0,8 et ce serait peut-être moins 7,5. C'est là que tu y vas. Pour juste sortir de cette ligne ici, c'est ce que nous ne voulons pas arriver. Je veux aussi ajouter une petite touche de contraste à cette image et peut-être que nous allons encore une fois faire remonter ces noirs légèrement et ils vont bien là. Je vais aussi ajuster mes points forts ici, juste pour les faire baisser légèrement et avec les ombres, je pense qu'en fait, nous allons pousser les ombres un peu vers le bas ici. En général, vous voulez passer de l'exposition et un peu de contraste, ajuster vos blancs et noirs, puis ajuster vos tons clairs et ombres de vos propres préférences. Tant qu'il n'y a rien à couper ici ou ici, vous devriez être bon. Jetons un coup d' œil avant et après. Vous pouvez voir que c'est déjà une image beaucoup plus agréable visuellement. Nous avons maintenant défini l'exposition et le contraste de notre image. Nous voulons commencer à travailler sur la balance des blancs. Pour ce faire, nous allons changer la portée d'un vecteur de la forme d'onde luma à la parade RVB. Pour ce faire, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner parade RGB ici et nous allons masquer la forme d'onde luma en sélectionnant à nouveau clic droit, puis en la désélectionnant. Maintenant, nous n'avons que le défilé RVB. Si nous regardons cela en plein écran ici, nous pouvons dire quelques choses. Tout d'abord, je peux dire que l'image est légèrement plus froide qu'elle ne devrait l'être. La chaleur est un peu trop éloignée du côté bleu et aussi que la teinte est légèrement trop verte car le rouge ici est beaucoup plus bas que le bleu, qui est évidemment déséquilibré et le vert la teinte est légèrement plus élevée. Pour y remédier, nous allons ajuster notre température ici. Si vous gardez un œil sur le graphique vous pouvez voir quand je l'amène dans le côté chaud, le bleu commence à diminuer et le rouge commence à augmenter vers 100. Maintenant, nous pouvons également regarder l'image pour obtenir un peu de référence visuelle. Mais ce que je vais faire ici, c'est juste ça. Après cela, vous pouvez également voir que le canal vert est maintenant passé plus haut que le bleu et le rouge. Cela signifie également que nous devons y mettre un peu plus de magenta. En amenant la teinte vers le magenta, vous pouvez voir le vert descendre, puis le bleu monte. Tout cela a également équilibré le fait que tous dans la même région ici , tous se sont nivelés. C'est ce que vous essayez d' obtenir avec ce RVB, une image très équilibrée avec les défilés gratuits parfaitement alignés. Encore une fois, vous ne pouvez pas toujours l' obtenir 100% parfait, mais c'est un bon moyen le mettre dans le bon terrain avec votre chaleur. Regardons un petit coup d'œil avant et après. Nous pouvons voir maintenant que l'image est beaucoup plus neutre et équilibrée. Maintenant que nous avons défini la balance des blancs avec l'image, obtenons un aperçu de la note générale et vérifions la saturation qu'elle était en examinant la portée vectorielle YUV. Pour ce faire encore, nous allons cliquer avec le bouton droit ici, aller sur Vectorscope YUV, l' afficher et ensuite nous allons masquer le défilé RVB. Jetons un coup d'œil à cela et vous pouvez voir ici que nous avons quelques éléments sur cette portée vectorielle. Nous avons ici cette ligne qui est en fait la ligne de teint Si vous travaillez avec des personnes ou des visages dans votre imagerie, c'est généralement là que vous voulez que le teint de cette personne soit aligné. Vous n'allez pas toujours rendre ces choses parfaites, alors ne vous concentrez pas trop sur l'équilibre parfait alors ne vous concentrez pas trop sur , car vous perdrez des heures et des heures et vous n' arriverez jamais nulle part. Nous avons également ce cercle, cet hexagone qui montre en fait les niveaux de sécurité pour la saturation de diffusion comme recommandé et vous ne voulez pas vos niveaux de saturation pour dépasser cette bague. De plus, il est évident que le rouge, le magenta, le bleu, le cyan, le vert et le jaune sont représentés sur la roue chromatique que nous verrons un peu plus en détail une fois que nous commencerons à insérer une certaine saturation dans l'image. À partir de cette image, je peux évidemment dire qu'elle n'est pas super saturée car plus ces pixels s'étendent plus loin , plus la saturation est élevée. Vous pouvez également constater que de nombreux pixels s'alignent sur le côté de la roue chromatique. Nous avons également un tout petit peu de rouge qui, je suppose, vient des rochers au bas de l'image ici. Lorsque nous l'adaptons, nous voyons comment ceux-ci fluctuent et changent. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter une certaine saturation à cette image et, comme je le fais, vous pouvez voir comment les pixels se déplacent plus loin vers le bord de la portée du vecteur. Maintenant, je ne veux pas trop saturer l'image, alors je vais y mettre un peu, en gardant un œil sur cette image ici aussi et je pense que c'est une bonne quantité là-bas. Je peux également vous montrer rapidement comment la portée du vecteur change lorsque j'ajuste la température intense , alors je la pousse vers le côté froid. Vous pouvez voir que tous les pixels se déplacent vers la zone bleue et cyan de l'étendue du vecteur. Lorsque je le pousse vers le côté le plus chaud, vous pouvez voir tous les pixels se déplacer vers la zone rouge et jaune de la portée vectorielle et il en va de même pour l'étain. Lorsque je le pousse vers le magenta, il se déplace vers le côté magenta et lorsque je le pousse vers le côté vert il se déplace vers le côté vert sur la portée du vecteur. Votre exposition, votre contraste et tonalité affecteront également les pixels de la lunette en conséquence. Pour moi, je suis plutôt content de l'aspect général de cette image et je pense que pour l'instant je vais la laisser là. Maintenant, si vous avez plusieurs clips dans votre séquence qui sont photographiés à un endroit similaire, où une exposition et une balance des blancs similaires peuvent également être copiées et collées sur d'autres clips. dans la chronologie. Vous pouvez le faire en sélectionnant le clip que nous avons ajusté. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, copier, puis sélectionner l' élément sur lequel vous souhaitez coller les ajustements, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir « Coller les attributs ». Cette fenêtre apparaîtra ici et vous pourrez sélectionner les attributs que vous souhaitez coller. Évidemment, nous ne voulons ajouter la couleur lumetri, alors désélectionnez le volume, canal et le panner, appuyez sur « OK ». Vous pouvez voir ici que ces réglages ont été ajoutés à ce clip maintenant, mais nous ne voulons évidemment pas que ce kit ressemble à cela, nous allons donc les supprimer pour l'instant. Une autre option quand il s'agit d' ajouter des nuances de couleur, vous avez ces deux calques de création et d' ajustement, et ce qui fait, c'est qu'il crée un calque invisible auquel vous pouvez appliquer des effets et des côtés, puis superposition au-dessus de votre métrage. Créons-en un maintenant en allant dans le panneau du programme, en sélectionnant ce bouton ici et en créant un nouveau calque de réglage. Nommez-le et assurez-vous que la largeur et la hauteur sont correctes, exemple 1920 par 1080, la bonne base temporelle, 25 images par seconde et appuyez sur « OK ». Ensuite, nous allons le nommer correction des couleurs, puis nous la mettrons dans notre dossier de ressources , puis nous le glisserons et déposerons dans la timeline comme ceci. Maintenant, il s'agit essentiellement d'une séquence vierge que je peux faire glisser et étendre sur toutes mes autres métrages et nous pouvons prendre la note à partir d'ici, ce clip que nous venons de créer et de le coller ici de la même manière que nous l'avons fait auparavant, puis parce que nous avons maintenant ajouté cette note ici, nous pouvons accéder au panneau des effets. Examinons les effets de cette couche de réglage et voyons ce que nous avons. Vous pouvez voir ici, dans les contrôles d'effet , l'effet de couleur lumetri a été ajouté et vous pouvez voir toutes les modifications. Maintenant, parce que nous avons la note ici, cela signifie que nous n'en avons pas besoin ici. Nous pouvons l'éteindre ici en allant à nouveau commandes d' effet et en l' éteignant, vous faites défiler vers nos autres clips, nous pouvons voir que cette note a été ajoutée à tous les autres clips. Maintenant, c'est dans la situation où vous faites quelque chose comme ça, car tous ces clips sont très différents et nécessitent leurs propres corrections mais copions et collons ce calque de réglage, dirigez-vous vers les séquences, masters et accédez à notre séquence de test où tous les clips sont à peu près identiques. Collez le calque de réglage dans, faites-le glisser sur le haut et vous pouvez voir ici même si ce n'est pas le bon aspect de ces clips, le look a été appliqué à tous les clips. Si nous disons couper ça ici et éloigner, ce clip n'a pas les modifications, et c'est le cas. est ainsi que les calques de réglage fonctionnent lorsqu'il s'agit de l'étalonnage des couleurs, vous pouvez empiler plusieurs calques de réglage dans votre séquence avec différentes nuances ou apparences, vous pouvez simplement continuer à le faire. cela et continuez à les ajouter et à avoir des looks différents et chacun est bon pour tester différents looks. Vous pouvez en cacher un et en regarder un autre, jouer, il y a beaucoup de façons d' utiliser ces outils très utiles. Maintenant, il existe plusieurs façons d' appliquer des changements stylistiques. Beaucoup sont les plus faciles et vous pouvez les télécharger ou les créer vous-même. Ils ont tendance à modifier les valeurs de couleur et les niveaux de saturation spécifiques ainsi que intention de tonalité afin de créer une sensation différente pour votre métrage après correction des couleurs. Vous pouvez les ajouter à vos clips en les sélectionnant, dirigeant vers le panneau créatif, ouvrant la barre déroulante de l'apparence, choisissant vos goûts, j'ai en fait une grande sélection que j'ai déjà installé, vous pouvez faire défiler les différents aperçus ici et sélection dans cette fenêtre d' aperçu en cliquant simplement ici et vous pouvez modifier l'intensité de la lumière en faisant glisser cette barre vers la gauche ou le bouton droite. Je recommande de ne pas l'avoir 100 pour cent car c' est vraiment un peu trop dans la plupart des cas. Pour résumer, dans cette leçon, nous avons abordé une compréhension de base des trois graphiques que nous allons utiliser pour évaluer la couleur nos métrages, puis nous avons suivi le processus montrant comment chaque graphique fonctionne en cours de route. C'est tout pour le dégradé de couleurs et je vous verrai dans la prochaine leçon. Nous allons parler d' programme super excitant appelé Adobe Media Encoder. On se voit là-bas. 15. AME + exporter comme un pro !: Dans cette leçon, je vais vous présenter votre nouveau meilleur ami lorsqu'il s'agit d'exporter dans Adobe Premiere Pro ou tout autre produit Adobe d' ailleurs, Media Encoder. Il fait exactement ce qu' il dit au sein de l'équipe. Media Encoder est votre guichet unique pour encoder, rendre et exporter tous les métrages à partir de n'importe quel programme dans Adobe Suite. Pourquoi voudriez-vous l'utiliser ? Premiere Pro exporte très bien des choses. Nous en sommes sûrs, mais ne voulez-vous pas le faire manière plus rapide et plus efficace ? Probablement, alors continuez à écouter. Media Encoder vous permet de mettre en file d'attente et de préparer plusieurs exportations en même temps. Mieux encore, une fois que vous avez terminé de nettoyer chaque vous pouvez même fermer Premiere Pro ou After Effects ou tout autre programme que vous utilisez pour libérer de espace mémoire vital sur votre ordinateur pour rendent ces exportations encore plus rapides. Vous savez ce qui est cool d'autre, Media Encoder émet un joli petit bip lorsque vous avez terminé le rendu de vos projets. Pourquoi ne voudriez-vous pas l'utiliser ? Essentiellement, vous souhaitez utiliser Media Encoder si votre exportation prend beaucoup de temps ou de RAM. Vous avez plusieurs petits segments que vous voulez explorer ou vous voulez simplement être cool comme moi. Vous pouvez également configurer des modèles d'exportation et des préréglages, et réserver un plan n'importe quelle exportation située dans la file d'attente de rendu, vous permet de gagner encore plus de temps. Examinons rapidement comment procéder et utiliserons certaines des autres fonctionnalités d' Adobe Media Encoder dès maintenant. Passons à Adobe Media Encoder. Nous pouvons nous ouvrir ici, et nos mandataires font toujours la queue dans l'une de nos autres leçons. Ce que nous allons faire, c'est en fait les supprimer en les sélectionnant, puis nous pourrons les supprimer. Oui. La première chose que nous voulons maintenant faire est de vous montrer comment configurer vos modèles d'exportation. Nous allons entrer en Premiere. Nous allons sélectionner notre séquence de test. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit et Exporter des médias en bas. Nous pouvons sélectionner à nouveau la séquence dans notre panneau de programme, accéder à Fichier et faire défiler vers le bas jusqu'à Exporter, Media, et elle s'ouvre dans la même fenêtre. Une fois cela fait, nous avons quelques options. Nous avons ici le format qui, dans la plupart des cas , sera H264. Évidemment, nous avons plusieurs autres options, mais en ce qui concerne les exportations vidéo, c'est généralement le codec que vous voudrez utiliser. Nous avons nos préréglages ici, tout un tas d'entre eux en fait. Nous allons les ignorer pour l'instant parce que nous allons créer notre propre préréglage personnalisé. Nous avons le nom de sortie, où vous nommez votre fichier lors de son exportation. Pour le modifier, cliquez sur. Il vous permet également de sélectionner l' endroit où vous souhaitez enregistrer. Nous allons accéder à Skillshare, notre dossier de projets de test. Nous allons passer à Exports, et nous allons nommer notre séquence 0001, qui est notre numéro de projet. Nous allons ajouter le nom de notre client, Skillshare, puis nous allons ajouter le nom du projet, c'est-à-dire Test Sequence. Ce sera la version 1. Il peut s'agir du nom du projet ou du nom de l'actif que vous exportez. Quoi qu'il en soit, il relie toujours le projet principal et vous indique de quelle version il s'agit. Ensuite, vous appuyez sur Enregistrer. Vous pouvez voir qu'il a modifié le nom de la sortie. Nous allons nous assurer que nous exportons de vidéo et de l'audio, et nous allons voir nos paramètres ici. Nous allons cliquer sur l'onglet Vidéo, et vous pouvez voir ici que nous pouvons modifier notre largeur et notre hauteur en désélectionnant cette case et en la changeant ici. Cela déconnecte ces deux-là pour qu' ils ne restent pas dans le ratio, ce que nous ne voulons pas vraiment faire. Nous voulons les garder ensemble ici que si nous changeons la largeur, la hauteur change également et qu'ils restent dans la bonne perspective. Mais nous allons le remettre à présent. On est en 1920, et je le garde à 10 h 80. Nous pouvons également ajuster notre fréquence d'images, que nous voulons conserver pour correspondre à 25 images par seconde. C'est ici que nous modifions la qualité de la vidéo. Un laissez-passer est ce que vous voudrez peut-être utiliser pour une exportation de mauvaise qualité. Deux passes légèrement plus intensives, et nous pouvons également augmenter le débit binaire. Pour une exportation de haute qualité, je pourrais vouloir le remplacer VBR 2 pass avec un débit binaire maximum de 20, et un débit cible d'environ 18. Nous pouvons également modifier, utiliser la qualité de rendu maximale, puis le reste de ces choses que nous n'allons pas aborder maintenant. Vous pouvez également ajuster vos paramètres audio et divers autres paramètres, tels que l'ajout de Lumetri Look ou de LUT à l'exportation. Vous pouvez ajouter une superposition, ajouter un code temporel et limiter la vidéo. Mais pour l'instant, nous allons simplement nous en tenir à la vidéo. Maintenant que j'ai modifié tous mes paramètres à ce que j'aimerais qu'ils soient. Je vais enregistrer cette exportation en cliquant sur ce bouton ici, puis en le changeant en Export de haute qualité , 1920 par 1080. Ensuite, je peux choisir d'enregistrer les paramètres d'effets et les paramètres de publication deux, si je le souhaite. Cela signifie simplement que toutes les modifications vous avez apportées ici seront enregistrées, et toutes les modifications que vous avez apportées ici seront enregistrées si vous cochez ces cases. Mais pour l'instant, nous voulons simplement que nos paramètres d'exportation soient pareils. Une fois cela fait, si vous souhaitez réutiliser ce préréglage, nous pouvons cliquer sur cet onglet ici. Vous pouvez voir en haut, tous nos préréglages personnalisés sont enregistrés. Au lieu d'appuyer sur Exporter comme vous le feriez normalement, ce que nous voulons faire est de l'ajouter à la file d'attente Adobe Media Encoder, nous pressons plutôt la file d'attente. Ce que cela fait au lieu de l' explorer depuis Premiere, il l'ajoute à la file d'attente ici, et il est maintenant prêt à être exporté quand vous le souhaitez. C'est une façon d' exporter vos métrages vers Media Encoder. Une fois que vous êtes ici, vous pouvez également modifier les paramètres de vos exportations à partir de ces onglets ici, et modifier le préréglage. Nous pouvons modifier l'emplacement de sortie et le nom, et nous pouvons également modifier le codec ou le format. Essayons maintenant de mettre en file d'attente plusieurs séquences à la fois. Dans une situation où vous souhaitez exporter tous ces éléments, au lieu de procéder à ce processus quatre fois, vous pouvez simplement sélectionner toutes les séquences, cliquer avec le bouton droit, puis Exporter le média, sélectionner votre préréglage ici, puis Queue, et tout doit être envoyé à la file d'attente Adobe Media Encoder. autre chose que vous pouvez faire à partir d'ici est de modifier les paramètres de tous en même temps en les sélectionnant, puis en modifiant les paramètres ici. Super facile, super utile et vous permet de gagner beaucoup de temps. Nous avons maintenant abordé la configuration de vos modèles d'exportation et la façon de modifier en bloc les exportations. Une dernière chose que nous pouvons faire est que vous pouvez également ajouter et insérer en appuyant sur I, puis utilisant la commande M ou le raccourci d'exportation. Nous pouvons y exporter ce petit segment et l'ajouter à la file d'attente. Encore une fois, si vous voulez vraiment exporter beaucoup de clips ou tout un tas de séquences à la fois, Adobe Media Encoder est vraiment bon à utiliser. Maintenant, une autre chose que je veux faire, est que je veux arrêter cette exportation en appuyant sur Démarrer la file d'attente. Vous pouvez voir maintenant qu'il va passer en revue tous ces éléments, l' un après l'autre, et les rendre. Alors que si nous le faisions via Premiere Pro, nous devrions rendre chaque séquence une à la fois, attendre qu'elle se termine avant pouvoir commencer la prochaine, et l' envoyer à la file d'attente. Vraiment, je peux mettre en place tous ces rendus, sortir et faire autre chose, revenir et ils devraient tous être finis. Je peux également fermer Premiere Pro comme ça, et les rendus continuent. Cela permet d'économiser de la RAM et de la mémoire de mon ordinateur, et permet aux rendus de se produire beaucoup plus rapidement. Maintenant, j'espère que vous avez tous une bonne idée de la façon dont vous pouvez utiliser Media Encoder à votre avantage, et vous êtes probablement très enthousiaste à l'idée de vous y lancer. Pour résumer cette leçon, nous avons examiné une brève explication de ce qu'est Adobe Media Encoder et de la façon dont vous pouvez l'utiliser. Je vous ai montré comment créer vos propres préréglages d'exportation et les utiliser pour les exportations groupées dans Adobe Media Encoder. J'ai aussi revu certaines des autres possibilités de base du programme. Malheureusement, nous arrivons maintenant à la fin de cette classe incroyable. Je sais que vous avez tous apprécié. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons terminer ce cours. Les gens de la paix. 16. Fin.: [MUSIQUE] Eh bien, nous sommes arrivés à la fin de la classe. C'est très efficace de votre part. Félicitations. Très bonne chance maintenant, vous serez plus rapide pour vos projets vidéo et d'animation que vous ne le dites oui à un client disposant d'un budget trop élevé. Est-ce qu'ils existent même ? Mais avant de terminer, passons rapidement en revue quelques points clés de certaines des leçons précédentes. Numéro 1, configurez et personnalisez votre espace de travail. Assurez-vous de le faire pour rationaliser votre processus d'édition et disposer tous les outils régulièrement de tous les outils dont vous avez besoin. Numéro 2, personnalisez les paramètres de votre clavier. Assurez-vous de personnaliser les paramètres et les raccourcis de vos claviers pour rationaliser votre processus d'édition et gagner du temps sur les outils que vous utilisez régulièrement une fois de plus. Numéro 3, n'oubliez pas de créer un modèle de projet. Créez vous-même un modèle de projet dans Premiere Pro, qui contient tous les bacs et tous les actifs que vous allez réutiliser régulièrement. Vous pouvez ensuite l'utiliser pour démarrer n'importe quel nouveau projet et l'enregistrer en tant que nouveau. [NOISE] Numéro 4, assurez-vous de configurer des préréglages d'exportation. Encore une fois, vous pouvez utiliser un Media Encoder pour cela ou le configurer dans Premiere Pro. Mais quand il s'agit d'explorer, si vous allez le faire de la même façon ou que vous allez passer, avoir un préréglage signifie que vous n'avez pas à saisir ces mêmes paramètres encore et encore. Mais la chose la plus importante à retenir, c'est qu'il n'y a pas de moyen de faire quoi que ce soit. Vos besoins et vos attentes évolueront d' projet à l'autre et d'une personne à l'autre. N'oubliez pas cela et ajustez vos paramètres en conséquence. Maintenant que j'ai vidé mon cerveau sur toutes les connaissances que j'ai pour vous sur Premiere Pro, n'oubliez pas de partager vos captures d'écran avant et après de votre espace de travail et des configurations de clavier. Voyons ce que tout le monde a proposé, et comparons quelques notes. Je veux vous voler quelques idées. J'espère qu'après avoir regardé ce cours, je dois faire Premiere Pro au dos de votre main, et que vous traversez des modifications les yeux fermés. C'est généralement comme ça que je fais la majeure partie de mon travail, et si quelqu'un veut savoir où vous apprenez toutes ces compétences folles de Lincoln maintenant, il vous suffit d'envoyer le lien de référence vers cette boîte, applaudissements. Quoi qu'il en soit, ce fut un plaisir absolu de partager cette fois avec vous. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de regarder mon cours, et je vous verrai dans le prochain.