Vidéo pour débutants : Créer un contenu original et engageant

1. Introduction: Je te dis quoi, ces cheveux bouclés me rendent absolument fou. Il ne veut pas faire ce qu'on lui dit. De toute façon. Bonjour, je suis Charles et j'ai travaillé avec d'énormes créateurs tels que Em Ford, InforMoverLoad, et [inaudible] et des marques telles que Carlsberg et [inaudible] à travers une variété de projets, y compris mon propre contenu réussi et engageant. dont certains font de l'actualité dans le monde entier et font plus de 40 millions de vues. J' ai passé les six dernières années de ma vie à créer contenu et à filmer des vidéos pour moi-même et les autres. cours de route, vous avez l'occasion d'apprendre et de choisir le cerveau de certains des créateurs vidéo les plus réussis et les plus engageants à travers le monde. cours de route, j'ai tiré beaucoup de ces connaissances et des erreurs que j'ai faites, et maintenant je vais montrer une critique pour que vous ayez à les faire, c'est pourquoi je veux vous aider à transformer vos idées et concepts vidéo en et du contenu surveillable, maintenez votre public engagé et assurez-vous qu'ils reviennent une fois de plus. Dans ce cours, nous allons apprendre ce qui fait réellement une vidéo attrayante, puis je vais aller de l'avant et vous donner les outils pour aller et en faire une pour vous-même. De la connaissance de votre public et de la sélection de votre sujet aux signes d'engagement et de film de son succès. Je ne vais pas vous dire de sortir acheter la caméra la plus chère du marché parce que, pour être honnête, ce n'est pas ce qui est important. Au lieu de cela, la classe va se concentrer sur la production de contenu de qualité à partir d'une méthode éprouvée et testée. J' ai un diplôme en science après tout. De la recherche et de la connaissance de votre marché à l'utilisation techniques de narration classiques et d'un format vidéo puissant dans votre production. Ce cours est idéal pour les aspirants vidéastes, les créateurs de contenu, les propriétaires de petites entreprises ou toute personne qui veut simplement faire passer leur message d'une manière claire et attrayante sur la vidéo. Si c'est toi, alors tu es au bon endroit. Félicitations, donne-toi un peu sur le dos, tu l'as fait. En suivant cette classe d'être un système de votre travail va vous rapprocher de cet objectif que vous avez probablement poursuivi depuis un certain temps maintenant. Alors assurez-vous de travailler pour la classe, prenez de bonnes notes, et sortons et créons du contenu vidéo tuant ensemble. 2. Aperçu du cours: Pour notre projet de classe, nous allons créer une vidéo de 30 à 60 secondes vous présentant, votre marque ou votre entreprise, ou même votre produit si vous en avez un. On va filmer ça avec tout le matériel que tu as à portée de main. Ne vous inquiétez pas d'avoir tous les trucs chers. Maintenant, il n'y a pas de meilleure façon d'apprendre à faire quelque chose que de le faire réellement. Ce projet vidéo va vous donner la liberté créative d'aller là-bas et de créer du contenu de haute qualité qui stimule l'action au sein de votre public. Au cours de ce projet, vous allez mettre au point les composants nécessaires pour créer un contenu vidéo passionnant et attrayant, comme la recherche, la connaissance de votre public, formats forts dans les techniques de tournage et de montage. Assez excitant. Nous filmerons ensuite cette vidéo avec n'importe quel équipement auquel vous avez accès, que ce soit un reflex numérique, un smartphone, ou quelque chose d'un peu plus professionnel. Maintenant, pour ce cours, vous allez avoir besoin des choses suivantes. Un, un cahier, il va falloir prendre des notes. Deux, tout ce que vous allez utiliser pour enregistrer votre vidéo, DSLR, smartphone, Blackmagic, appareil photo RED. Je ne sais pas dans quoi vous êtes, et bien sûr, l'édition de logiciels. J' utiliserai Premiere Pro pour ce projet, mais les techniques que nous couvrons s'appliqueront à n'importe quelle suite de montage, donc quoi que vous puissiez vraiment mettre la main sur. Enfin, je veux que vous commenciez à penser avant des sujets qui vous excitent et un endroit intéressant pour filmer. Allons le chercher. 3. Qu'est-ce qu'une vidéo engageante ?: Dans cette leçon, nous allons définir ce que nous entendons quand je dis une vidéo engageante, parce que ce serait assez gênant si vous faisiez tout ce cours et que je n'ai pas vraiment expliqué ce que je voulais dire par là. Ensuite, nous allons couvrir ce qui le rend vraiment attrayant, alors allons là-dedans. Maintenant, pour moi, une vidéo engageante est quand elle me permet de regarder tout le chemin, évoque une émotion en moi, puis me donne envie de revenir pour plus. Ça ressemble un peu à un de mes ex. Il est important de savoir maintenant que cela peut varier d'une personne à l'autre, et tout le monde aura une définition différente de cela. Maintenant, le dictionnaire définit le mot engager de la manière suivante. Voudriez-vous regarder. Wow. Super. Juste génial. Dans le passé, j'ai fait plusieurs vidéos pour ma propre chaîne YouTube qui, malgré mon public beaucoup plus petit, ont assez bien fonctionné, pour être honnête. Je vais vous montrer certains des facteurs qui sont présents dans beaucoup de vidéos attrayantes et vous montrer comment ils se décomposent en éléments d'une vidéo réelle. Avant de commencer, voici quelques choses à considérer. Qu' est-ce qui rend une vidéo attrayante ? Il vous accroche au début, ce qui est évidemment quelque chose que nous recherchons dans plupart des vidéos parce que nous avons tous une durée d'attention très courte, vous garde à regarder jusqu'à la fin, et il a un taux de rétention élevé. On parlera de pourquoi c'est important plus tard. Il vous transmet son point avec succès, c'est mémorable pour les bonnes raisons, bien qu'ils disent que n'importe quelle presse est une bonne presse. Il augmente votre audience et a un appel à l'action réussi, il est partageable et il permet aux gens de parler, et il apporte de la valeur à son audience. Fournir de la valeur tout au long est un excellent moyen de garder votre public engagé tout au long d'une vidéo. Quelque chose que j'ai trouvé très utile dans le passé lorsque je planifie une vidéo est de me demander quelle valeur ce contenu va-t-il offrir à son public cible ? Si je ne peux pas répondre à cela, alors j'essaie de trouver un moyen d'intégrer cela dans la planification. Parce que si ça ne donne pas de valeur, alors pourquoi les gens veulent le regarder ? Maintenant j'ai besoin que vous fassiez quelque chose pour moi. Pensez à la dernière vidéo que vous avez regardée et que vous avez trouvée attrayante et appréciée. Demandez-vous pourquoi vous l'avez apprécié, puis écrivez trois choses à ce sujet qui se sont distinguées pour vous. Vous pouvez le faire pour autant de vidéos que vous le souhaitez. C' est vraiment utile car quand il s'agit de planifier votre propre vidéo, vous pouvez vous référer à ces points comme inspiration. Il est également important de se rappeler d'essayer de rester aussi fidèle à vous-même, ou à votre marque, le plus humainement possible. Les gens s'engagent beaucoup plus avec l'authenticité, ce qui crée des liens plus forts et plus durables avec votre public. N' essaie pas d'être quelqu'un d'autre. Maintenant que nous savons ce qu'est une vidéo attrayante et ce qu'elle peut accomplir, apprenons à en créer une. Dans la prochaine vidéo, nous allons plonger dans la façon de choisir un sujet. [inaudible] 4. Choisir un sujet: Peut-être que je vais faire apparaître une caméra magique là-bas et qu'un globe apparaisse là, qui sait ? Nous voulons l'éditer dans. Je ne peux pas insister assez sur ce point quand je dis que le sujet de votre vidéo est l'un des facteurs les plus importants en matière de succès. Être bien informé des intérêts de votre public, la mise en page actuelle des tendances dans les médias sociaux, et être capable d'élaborer suffisamment de sujets pour faire une vidéo intéressante [inaudible] peuvent tous contribuer à cela. Lorsque vous choisissez un sujet, il est important de vous assurer qu'il est pertinent pour vous-même ou pour l'entreprise, marque ou le produit que vous allez représenter. Il n'aurait pas de sens pour moi de créer une vidéo de cinq minutes sur façon de tricoter un joli pull en laine parce que pour être honnête, je n'ai jamais essayé de tricoter dans ma vie. Alors qu'est-ce qu'on sait à ce sujet et qu'est-ce que ça a à voir avec moi ? Absolument rien. Je ne tricote pas de pulls pendant mon temps libre, promis. En tant que cinéaste itinérant, il sera beaucoup plus logique pour moi de choisir un sujet qui tombe sous ce parapluie. Cela étant dit, je sais quel thème général de mon contenu va être, les voyages et la réalisation de films. À partir de là, je peux développer des sujets qui relèvent des voyages et de la réalisation cinématographique et remue-méninges des milliers d'idées de sujets vidéo. Ça a l'air facile. Allons le décomposer un peu plus. Prenons le cinéma par exemple. Tout de suite, j'ai des techniques de narration, l'éclairage, montage, le tournage, les films, la liste continue et encore. Maintenant, à partir de cette liste de sous-sujets, je pourrais choisir l'éclairage, par exemple, et développer cela une fois de plus pour me créer un titre vidéo. Disons, comment éclairer un sujet, c'est mon titre vidéo juste là. Mais je pense qu'on peut faire mieux. Il est toujours préférable d'aller plus loin et de creuser davantage dans titre vidéo actuellement plus intéressant et plus spécifique parce que c'est ce que les gens vont chercher, des choses spécifiques. Il ne va pas se démarquer si vous avez juste le titre, comment éclairer un sujet, n'est-ce pas ? Vous devez être plus précis, plus intéressé et plus crédible. Parlons encore plus sur ce sujet et créons un sujet vidéo super spécifique. Que diriez-vous, comment allumer avec succès un sujet à la lumière du soleil rude. Ce que nous avons fait là-bas, c'est que nous avons commencé par le sujet du cinéma, nous sommes allés plus loin vers l'éclairage, nous sommes allés encore plus loin, comment éclairer un sujet, et enfin, nous avons fini avec comment allumer un sujet dans un éclairage dur, qui est un titre assez spécifique, probablement tout à fait consultable, et c'est probablement quelque chose que les gens recherchent tout le temps par opposition à juste comment allumer un sujet qui ne va pas vraiment se démarquent parmi les centaines, sinon des milliers d'autres vidéos avec le même titre. Vous pouvez voir maintenant comment nous suivons la route de briques jaunes à ce que nous trouvions quelque chose de pertinent, jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose de pertinent,je peux apporter de la valeur potentielle à notre public. Maintenant, vous allez le faire pour vous-même. Prenez votre carnet de notes et notez trois grands sujets potentiels qui vous passionnent ou qui vous excitent, puis demandez-vous si j'ai autorité sur les connaissances dans l'un de ces domaines ? Les sujets pour lesquels vous avez le plus de connaissances en matière d'autorité seront utilisés pour vous concentrer sur votre thème général. Maintenant, il est important de noter, ne soyez pas intimidés par le mot autorité. Je ne parle pas de la police ou des juges ou de se faire raconter par ton beau-père. Cela ne signifie pas que vous devez avoir une maîtrise dans un domaine particulier pour en parler. Cela pourrait être un domaine d'intérêt, mais il doit être quelque chose que vous êtes prêt à prendre le temps de faire des recherches et de plonger plus en profondeur. Maintenant, une fois que vous avez obtenu ces trois sujets et que vous avez choisi l'un d'entre eux pour développer et créer un titre vidéo, écrivons cela. Tout comme je l'ai fait avec le thème du voyage et de la réalisation cinématographique, développez et affinez cela et suivez la route de briques jaunes jusqu'à la fin, jusqu'à ce qu'il y ait quelque chose qui ressemble à un titre vidéo intéressant et pertinent. Je veux le faire pour trois sujets différents et écrire les titres vidéo que vous avez à la fin. Maintenant, ce sont des choses dont il va être important de se souvenir pendant que vous faites ça. Assurez-vous que le titre vidéo avec lequel vous vous retrouvez est important ou pertinent pour la personne ou l'entreprise va représenter. Si vous n'êtes pas passionné ou intéressé par un sujet , votre public sera probablement en mesure de le dire. Si vous parlez de quelque chose que vous trouvez ennuyeux, votre public va probablement trouver cela ennuyeux aussi. Alors évitons ça. Assurez-vous que vous vous souciez de ce dont vous parlez et votre public est assuré de vouloir s'engager davantage. La positivité et la passion sont infectieuses. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'être l'expert le plus important sur un sujet pour en parler, mais être en mesure de partager des connaissances utiles sur ce sujet est vraiment un bon point de départ. Ne sois pas un faux. Mais dans cette leçon, vous devriez avoir une très bonne idée de ce que sera votre thème général pour votre contenu et vous devriez également avoir trois sujets vidéo potentiels à prendre en compte dans la leçon suivante. Maintenant que nous avons quelques idées de sujets vidéo, allons creuser un peu plus profondément dans la leçon suivante et voir si nous devons les adapter en faisant nos recherches. 5. Faire des recherches: Excitée. Aujourd'hui, nous allons parler de la recherche, que si vous lisez le titre là-bas, vous le savez probablement déjà. Maintenant, choisir un sujet vidéo parce que c'est quelque chose qui vous passionne est génial. Mais cela se traduit rarement par une vidéo attrayante sans quelques modifications mineures et faire beaucoup de recherches. Tout simplement parce que vous pensez que quelque chose est intéressant, cela ne signifie pas que votre public potentiel le fera. Permettez-moi de le dire encore une fois. Juste parce que vous pensez que c'est intéressant, cela ne veut pas dire que les gens charmants sur Internet vont s'en soucier du tout. Il y a quelques méthodes différentes que vous pouvez utiliser pour voir si le sujet de votre vidéo est pertinent et je vais vous en parcourir quelques-unes en ce moment à l'aide d'une démonstration vidéo. Faisons ça. Tout d'abord, l'utilisation de Google Trends. Maintenant, c'est un outil extrêmement puissant et il recueille les données du plus grand moteur de recherche au monde, et ce que vous faites ici, c'est que vous pouvez taper vos mots-clés ou titres de sujet, et il vous montrera combien de fois les gens ont cherché cela dans la dernière quantité de temps X. Vous pouvez choisir la quantité de temps. Vous pouvez également choisir l'emplacement en fonction des villes, des pays, des continents. C' est vraiment à toi de décider. Cela dépend de l'endroit où vous essayez de concentrer votre vidéo et c'est génial de l'utiliser pour reformuler votre titre vidéo de différentes manières pour voir lequel sera le plus recherché avec succès ou plus de référencement, et de le modifier en fonction de cela. Un très bon outil et ça m'a fait des merveilles dans le passé. Les médias sociaux explorent les pages. Encore une fois, des outils extrêmement puissants. Ces choses ne feront que pousser, selon l'algorithme, ce qu'ils pensent qu'il va obtenir le plus d'engagement de son public. Donc, regarder à travers cela et faire défiler à travers les médias sociaux explorer les pages et les flux va vous dire ce qui est tendance en ce moment et ce que les gens veulent voir, ou du moins ce que l'algorithme veut montrer aux gens, selon les gens, fondamentalement. Créer du contenu similaire à ces tendances ou suivant les lignes de ces vidéos que vous voyez va évidemment être plus efficace parce que encore une fois, l'algorithme choisit votre contenu puis il va le pousser et c'est ce qui fait vraiment qu'elle devienne virale. Nouvelles actuelles et sujets de tendance. Je veux dire, une fois de plus, BBC, CNN, Google Trends, n'importe quel point de presse, s'ils font des reportages sur quelque chose, c'est évidemment quelque chose qui est important pour le monde ou pour cette région dans son ensemble. Prendre connaissance de ces sujets et en rendre compte vous-même est une autre façon d'obtenir du contenu pertinent pour un public. C' est ma surcharge d'auto-information. Nous choisirions des sujets à partir de nouvelles tendances ou de ce qui se passait à l'heure actuelle dans le monde, et la plupart du temps, ces vidéos seraient ramassées et poussées les fronts de beaucoup de public parce que les gens la recherchent activement. Il est donc très logique de revenir un peu en arrière et de prendre des sondages d'audience. Maintenant, les sondages d'audience, encore une fois, si vous avez un public existant ou un public établi, c'est vraiment, vraiment facile de sortir un sondage rapide et de leur dire, hey, que voulez-vous voir ? Tu préfères voir ceci ou ceci ? Vous pouvez utiliser des sondages Instagram, vous pouvez utiliser SurveyMonkey. Encore une fois, il existe de nombreuses façons d'interroger un public, mais de demander aux gens ce qu'ils veulent. C' est la meilleure façon de le savoir, vraiment. Un autre petit moyen sournois est la barre de recherche Google, YouTube. Si vous tapez le début d'un sujet dans la barre de recherche Google ou YouTube, il va vous montrer comment cela se classe en fonction, encore une fois, ses capacités de référencement et de la popularité de ce sujet pour le moment. Prenons donc l'éclairage par exemple, encore une fois, tapez « éclairage » dans la barre de recherche Google et vous obtiendrez une barre déroulante pleine de suggestions. Les premières suggestions seront beaucoup plus intéressantes et pertinentes que les choses plus loin. C' est comme ça que Google les classe. Si vous tapez, dites comment allumer un sujet dans un éclairage dur et appuyez sur Entrée, en fonction de la popularité de ce sujet dans différents genres : vidéo, image, Google recherche générale va classer ces onglets avec le plus important à gauche. Donc, si vous tapez ça et que la vidéo est le premier onglet sur la gauche, ce que cela vous dit, c'est que le contenu vidéo sur ce sujet est assez populaire à un moment donné et assez pertinent, donc évidemment, quelque chose que vous voulez aller avec. Si la vidéo est tout le chemin sur la droite après, disons, des images, traduire, et un tas d'autres choses, peut-être modifier ce sujet et choisir quelque chose d'un peu différent et voir ce qui ne place plus haut. Une dernière chose à faire à la recherche est la couverture existante du sujet que vous allez faire dans une vidéo. Un, existe-t-il déjà ? Si ce n'est pas le cas, alors bien, nous avons trouvé la niche, félicitations, allez faire cette vidéo, probablement. Deuxièmement, s'il y a déjà du contenu couvrant ce sujet, quelle est la nouveauté ? Quelle est la pertinence et quelle est la qualité ? Tu peux le surpasser ? Pouvez-vous faire un meilleur travail ? Avez-vous de nouvelles connaissances ? Avez-vous de nouvelles sur ce sujet ? Plus d'informations que les gens vont trouver intéressantes ? Fondamentalement, s'il n'y a pas eu de vidéo sur ce sujet depuis un certain temps, il y a de bonnes chances que vous puissiez surpasser cela dans les moteurs de recherche, et la battre, et prendre des vues loin de lui, qui est vraiment ce que vous voulez faire. Pour que vous sachiez ces choses, prenez un sujet de votre vidéo et exécutez-le à travers toutes ces méthodes que je viens de vous montrer. Des outils comme Google Trends, l'onglet Tendances YouTube , les médias sociaux, les actualités actuelles et les sondages sont tous d'excellentes façons de le faire. Donc, une fois que vous avez fait cela, si votre recherche vous montre que le sujet vidéo n'est pas pertinent ou intéressé pour le moment, alors modifiez-le et trouvez des façons de le modifier jusqu'à ce que ce soit quelque chose qui l'est. Si vous êtes vraiment dans une idée vidéo, trouvez un moyen de pivoter et de l'adapter pour la rendre plus intéressante et pertinente pour votre public cible. En termes d'engagement, il est préférable d'adapter et évoluer votre idée et de la faire réussir, que de coller à vos armes et de perdre votre temps et celui de n'importe quel téléspectateur potentiel. Certaines choses à retenir, quelque chose que vous aimez et quelque chose qui rend une vidéo intéressante ne sont pas toujours la même chose. Alors soyez conscient de cela et faites vos recherches avant de commencer à développer votre vidéo. Dans la leçon suivante, nous allons explorer une autre façon de vous assurer que votre contenu est pertinent pour votre public cible. 6. Trouver votre angle: Bienvenue les gars. Aujourd'hui, nous allons parler de l'angle perturbateur. Utiliser un format déjà établi, tel qu'une tendance actuelle, est un excellent moyen de s'assurer que le sujet vidéo que vous couvrez est pertinent et intéressant. Maintenant, nous allons parler de la façon dont vous pouvez les utiliser avec une légère torsion pour les faire vôtre. Pour moi, il s'agit de perturber le statu quo. Comment pouvez-vous prendre une tendance actuelle et y mettre votre propre angle ? Je suis sûr que vous auriez tous vu les vidéos de ce mec sur une planche à roulettes avec un verre de jus de canneberge, patiner, brouiller, écouter un Mac Fleetwood. On va l'appeler sur le skateboard. Maintenant, il sera super facile de sauter sur cette tendance, copier et d'espérer et de prier pour que les dieux de l'algorithme le ramassent et le faire devenir viral. Mais ce n'est pas assez bon pour nous. Nous ne faisons pas d'espoir et de prier. Comment pouvez-vous sauter sur une tendance et vous assurer qu'elle se démarque ? Facile. Faites-le votre. Prenez la formule de cette tendance et la décomposer en ses composantes. Une fois que vous savez ce que sont ces composants, vous pouvez les utiliser pour transformer la tendance sur sa tête et la rendre mémorable. Pour le type sur skateboard, disons que nous le divisons en ces composants suivants. On a quelqu'un sur un skateboard, c'est la première partie, facile à voir. Nous avons la musique Fleetwood Mac jouant en arrière-plan, encore une fois, assez facile à repérer. Enfin, nous avons la personne qui boit du jus de canneberge. Ce sont des choses qui sont présentes dans chaque partie de cette tendance où il est reproduit, vous ne pouvez pas avoir la tendance sans ces choses. Ou du moins c'est ce que tu penses. Qu'est-ce qu'on peut changer ici ? Bien sûr, l'option la plus simple est de changer la boisson au jus de canneberge. Mais ça ne suffirait pas à le rendre mémorable, n'est-ce pas ? Et la personne ? Et une citrouille sur leur tête ? Que diriez-vous d'un latte aux épices de citrouille versé dans la citrouille sur leur tête pendant qu'ils montent sur la planche à roulettes et écoutent de la musique Fleetwood Mac ? Parfait. Maintenant, vous avez probablement vu cette vidéo aussi, j'espère. Cette personne a pris avec succès le format de cette tendance virale, mis son propre angle dessus et l'a fait leur propre. Maintenant, je veux que vous fassiez ça pour vous-mêmes. Choisissez une tendance populaire actuelle ou une tendance du passé, ajoutez-y votre propre angle et faites-la vôtre. Voici les étapes que vous allez devoir suivre. Vous pouvez les écrire. Tu n'as pas besoin de le filmer au fait. Mais si vous filmez l'un d'eux, s'il vous plaît soumettez-les parce que j'adorerais voir. Étape 1, sélectionnez une tendance actuelle. Étape 2, décomposer en ses composants clés. Étape 3, demandez-vous lequel de ceux que vous pouvez changer et faire le vôtre sans enlever son identité de base. Le plus excitant et bizarre, le mieux c'est. Étape 4, rappelez-vous qu'il s'agit d'en faire la vôtre. N' importe qui peut copier une tendance et avoir un peu de succès. Mais pour vraiment diffuser votre contenu, vous devez avoir un angle de perturbation. Pour récapituler, une bonne façon de créer du contenu dont vous savez qu'il y aurait déjà un public pré-intégré est de sauter sur une tendance actuelle, un public pré-intégré est de sauter sur une tendance actuelle,de la décomposer et de le faire vous-même avec un angle de perturbation ou deux pour vraiment réussir. Dans la prochaine leçon, nous allons passer à la façon de raconter une histoire, un élément important lorsqu'il s'agit de planifier une vidéo. On se voit là, les gars. 7. Comment raconter une histoire: Maintenant, nous connaissons tous l'histoire de Humpty Dumpty. Il est monté et il s'est assis sur le mur. Mais malheureusement, il a eu une grande chute. Tous les chevaux du roi et tous les hommes du roi, ils ne pouvaient pas remettre Humpty Dumpty ensemble. Je ne vous raconte pas seulement cette histoire pour le plaisir, il y a une raison derrière elle, heureusement. Tout comme l'histoire de Humpty Dumpty, toutes les bonnes histoires de base ont un début, un milieu et une fin. Dans la narration, nous appelons cela la structure à trois actes. en va de même pour toute vidéo que vous allez créer. Le public doit voir comment la vidéo a un point de départ clair, un milieu intéressant et une fin évidente. façon dont vous arrivez du début à la fin fait toute la différence. La plupart des vidéos que vous allez créer raconteront une histoire d'une manière ou d'une autre. Vidéos pratiques, vlogs de voyage, publicités de produits, tutoriels, ce sont tous des histoires. Dans cette leçon, nous allons examiner certains des différents types de techniques de narration utilisées dans vidéos et comment vous pouvez les utiliser vous-même pour rendre vos vidéos encore plus attrayantes. Ça a l'air bien. Une technique de narration forte utilisant la réalisation de films est la structure d'acte libre. Vous le reconnaîtrez peut-être d'une tonne de films que vous avez regardés dans le passé. Il fonctionne en divisant l'histoire en trois posts consécutifs : la configuration, la confrontation et la résolution. Cela peut facilement être appliqué à votre propre vidéo pour vous donner un format reconnaissable et facile à suivre. Par exemple, commencez votre vidéo en vous présentant vous-même et le sujet de la vidéo. Ça pourrait être la configuration. Suivez cela avec la viande principale de votre contenu, en diffusant votre message comme bon vous semble et en préparant votre audience, la confrontation pour votre appel à l'action et votre approbation de la résolution. Wow, tout a du sens maintenant. Maintenant que vous le savez, demandez-vous, quel genre d'histoire essayez-vous de raconter avec votre vidéo ? Quel message essayez-vous de transmettre ? Prenez quelques minutes pour remue-méninges et réfléchissez à cela, puis prenez note de cela. Il sera important de revenir à cela lors de la planification d'un script dans votre vidéo pour vous assurer que vous restez sur la bonne voie. Rappelez-vous qu'une histoire doit suivre un chemin défini du début à la fin. Cela s'applique également à votre vidéo. Si votre public ne peut pas suivre l'histoire de ce qui se passe dans votre vidéo, il risque de perdre son intérêt et de se désengager, ce qui n'est évidemment pas quelque chose que vous voulez. Il est important de prendre cela dans un petit sens aussi. Lorsque vous racontez une histoire, vous voulez la garder intéressante tout au long du parcours. Tout moment ennuyeux ou affaissement dans votre histoire va éloigner votre public, alors essayez de les garder au minimum. Vous devriez maintenant avoir une solide compréhension de la structure du jeu libre et de la narration et de la façon dont il peut être appliqué à vos propres vidéos. Vous devriez également avoir une bonne idée de l'histoire ou message que vous essayez de transmettre avec votre vidéo. Nous avons couvert les bases de la narration. Dans la leçon suivante, nous allons sauter dans la science de l'engagement. Pas besoin d'un manteau de laboratoire ou de lunettes de sécurité, ne vous inquiétez pas. Nous allons découvrir ce qui se passe dans les coulisses qui nous donne envie d'interagir avec quelque chose que nous regardons. On se voit là, les gars. 8. La science de l'engagement: Dans cette leçon, nous allons explorer les signes d' engagement et ce qui déclenche ou évoque une réponse émotionnelle de vos spectateurs, battre l'engagement de réponse de votre vidéo, continuer à la regarder jusqu'à la fin ou éteindre dans la première cinq secondes. Enfin, je vais pouvoir utiliser mon baccalauréat en sciences. Il y a beaucoup de choses différentes qui peuvent contribuer à rendre une vidéo attrayante. Avoir chacun d'entre eux présents n'est pas nécessaire, mais savoir ce qu'ils sont et comment les mettre en œuvre est une partie importante de votre processus de planification vidéo. Maintenant, l'émotion équivaut à l'engagement. Disons ça encore une fois. L'émotion équivaut à l'engagement. Si vous êtes capable d'évoquer l'émotion d'une manière ou d'une autre , les gens s'engagent avec votre vidéo. Je vais passer en revue quelques points importants maintenant des choses qui sont pertinentes pour évoquer l'émotion dans votre public à partir d'une vidéo. Il est tout à fait évident que nous vivons à une époque où tout le monde et tout essaie de rivaliser pour votre attention. La plupart des gens ont accès à Internet à n'importe quel moment de la journée. Vous devez vous assurer que toute personne qui rencontre votre vidéo est branchée et peut dire ce qu'elle va être dans les 5-10 premières secondes, sinon plus rapidement. intros longs et inutiles, gaufres sur quelque chose qui n'est pas pertinent, ou même un coup d'ouverture terne et sans vie. Ce sont des choses qui peuvent vraiment tuer votre chance de voir votre vidéo après les cinq premières secondes. Souviens-toi, ils ne te doivent rien. C' est ton boulot de les convaincre qu'ils ont besoin de traîner. Une autre statistique que vous pourriez trouver intéressante est qu' un grand pourcentage de personnes regardent des vidéos sans son, très probablement parce qu'elles se faufilent un bon moment dans les toilettes au travail ou qu'elles se faufilent un texte sous le bureau. Méchant, vilain. Quoi qu'il en soit, si vous comptez uniquement sur l'audio pour transmettre votre message, vous manquez vraiment un tour. Avoir des sous-titres ou d'autres indices visuels quant à ce qui se passe dans votre vidéo est un excellent moyen de s'assurer que les gens restent autour et regardent jusqu'à la fin. Une bonne piste audio peut remplir l'espace mort entre les phrases d'une vidéo et remplir également des segments visuels qui ne nécessitent pas de parler. Assurez-vous de l'utiliser correctement, cependant. S' il surpasse votre message ou ne correspond pas au thème de la vidéo, cela peut également entraîner le désengagement des personnes. Vous ne voulez pas jouer une vidéo vraiment émotionnelle et déchirante sur une vidéo qui est censée être vraiment comique et drôle. Ça ne marche pas et ça va confondre les gens. Si vous allez utiliser une piste musicale, assurez-vous que vous avez les droits de l'utiliser ou qu'elle est libre de redevances. Vous pouvez utiliser différents sites pour cela tels que Epidemic Sound, Artlist, la liste continue. Juste google musique libre de droits ou vous pouvez payer frais d'abonnement et faire appliquer les redevances. Mouvement. Certains [inaudibles] sont assis immobile ou debout trop longtemps, ce qui peut aussi provoquer la perte d'intérêt des gens. Si j'étais resté ici comme ça tout le temps et que parlais avec un visage mortel d'une voix monotone, vous vous ennuieriez probablement assez rapidement. Mais je n'ai pas vraiment à essayer, mes mains bougent beaucoup quand je parle. J' aime penser que mon expression faciale change et j'espère que vous ne vous ennuyez pas encore de moi. Les doigts croisés. Faire varier vos photos et vos angles de caméra, et garder les coupes rapides et variées est un bon moyen de s'assurer que les gens ne perdent pas leur intérêt. Gardez le cerveau engagé en changeant régulièrement vos visuels. L' émotion. Evoquer une émotion dans votre spectateur est un excellent moyen de créer un souvenir solide et durable de votre vidéo. Différentes émotions évoquent différents niveaux d'engagement, et certaines peuvent être plus bénéfiques que d'autres. Évidemment, tu ne veux pas bouleverser tout le monde et les faire te haïr, parce que ça ne va pas être bénéfique du tout. Vous ne voulez pas mettre vos spectateurs en colère contre vous ou votre produit ou qu'il dira que toute presse est bonne presse. S' il vous plaît, ne mettez pas vos téléspectateurs en colère. Dans certains cas, cela peut être travaillé en votre faveur. Evoquer le rire, la pensée profonde, orgueil, le sentiment d'appartenance, voire la tristesse ou la nostalgie sont autant de moyens extrêmement puissants pour amener un public à s'engager et même à partager votre vidéo ou votre message. Quelque chose d'autre à penser est ce que les gens soucient vraiment quand ils regardent une vidéo ou écoutent une histoire. Les relations. Que ce soit entre deux personnes : vous-même et le spectateur, ou entre une personne et un animal, l'histoire d' un homme et de son chien, ou toute autre variation d'une relation entre deux choses. façon dont il se développe et est affecté dépend entièrement de vous. Les gens peuvent établir des liens avec des histoires de ce genre et établir un lien avec celles-ci. Personnellement, j'ai un court-métrage préféré qui est vraiment, vraiment mémorable. Un de mes amis me l'a montré il y a probablement 10 ans maintenant. C' est l'histoire d'une relation entre un homme et son chien malade. Ce n'est que court, peut-être environ six ou sept minutes, mais chaque fois que quelqu'un me demande quel est mon court-métrage préféré, je le montre tout de suite. Je pense que la raison en est une, elle évoque beaucoup d'émotion en moi, la tristesse principalement. Deuxièmement, c'est une histoire vraiment, vraiment forte d'une relation entre un homme et son chien, et tout ce que je cherche. Je veux dire, deux très bonnes façons de faire une vidéo engageante. Enfin, demandez-vous si votre contenu apporte de la valeur à son public ? Si les gens ont l'impression d'avoir gagné quelque chose après avoir regardé votre vidéo, ils sont susceptibles d'être reconnaissants et de vous considérer comme une ressource précieuse pour revenir à l'avenir. Si vous avez fait du bon travail, il y a aussi une chance qu'ils veuillent partager votre contenu pour aider autres ou pour montrer qu'ils ont trouvé ce truc cool en premier. Les gens aiment montrer et montrer qu'ils savent quelque chose que les autres pourraient ne pas est un excellent moyen pour eux de le faire. Souvenez-vous de ça. Maintenant, j'ai besoin que vous preniez votre stylo et votre papier et réfléchissiez à l'émotion ou à la réponse que vous voulez évoquer de vos téléspectateurs de votre vidéo. Écrivez trois façons différentes d'y parvenir, et commencez à construire votre idée autour d'eux. Rappelez-vous, l'émotion équivaut à l'engagement, vous voulez maximiser cela. Il y a une combinaison de façons dont vous pouvez amener vos spectateurs à interagir avec votre vidéo et une variété de sentiments ou d'émotions que vous pouvez évoquer. Lequel essayez-vous de réaliser avec votre vidéo ? Vous devriez maintenant avoir une bonne compréhension de certains des concepts derrière les choses qui alimentent vidéo attrayante et avoir une bonne idée de certaines façons de les intégrer dans votre propre projet. voit dans la leçon suivante. 9. Connaître votre public: Une partie importante de la réalisation d'une vidéo attrayante est savoir qui vous essayez d'y participer. Vous pouvez créer la vidéo la plus cool jamais vue, mais si les gens que vous montrez ne se soucient pas de tout ce que vous couvrez dedans, alors cela n'a pas d'importance. Dans cette leçon, nous allons vous faire réfléchir à qui vous essayez de joindre votre message et s'ils le trouvent vraiment intéressant. Allons-y. Je vais vous donner quelques exemples maintenant d'une vidéo mal ciblée, et d'une vidéo extrêmement bien ciblée. Wandergasm. Allons là-dedans. C' est l'un de mes premiers vlogs de voyage, et vous pouvez voir à partir de la réponse qu'il était mal ciblé. Je n'avais pas d'auditoire existant et pour être honnête, pourquoi quelqu'un se soucierait mec aléatoire voyageant à travers les États au Canada, honnêtement. C' est neuf choses à faire à Soho, j'ai pivoté, j'ai changé de style et j'ai ciblé mon contenu beaucoup mieux. La vidéo a été utile, elle a fourni de la valeur, elle était consultable, et elle est toujours pertinente pour mon public en plus de tout cela. Ce sont surtout des Américains qui s'intéressent au tourisme londonien. C' est Wandergasm, je suis à Soho aujourd'hui à filmer un guide pour Soho. Jess va filmer une vidéo similaire sur sa chaîne Love and London of Covent Garden. Faisons-le. De cela, il est clair de voir que mon public est majoritairement américain, qui étaient intéressés à voyager à Londres et voulaient savoir des choses cool à faire dans un centre-ville. En regardant mes analyses et en regardant l'étendue de leur emplacement, leur âge et en me basant sur des vidéos précédentes réussies, j'ai créé du contenu qui, je savais, ferait bien avec eux. Il a également collaboré avec un autre créateur vidéo à succès, qui a bien travaillé dans ce créneau. Maintenant j'ai besoin que vous fassiez quelque chose pour moi. Je veux que vous vous demandiez, qui sont mon public cible, penser à leur âge, à leur sexe, leur statut social, à leurs intérêts, à toutes ces choses. Si vous avez déjà une audience, vous pouvez consulter les analyses de plateformes existantes telles que Instagram, Facebook ou YouTube, ou consulter les recherches antérieures pour confirmer toutes ces choses. Découvrez ce que vous pouvez offrir de la valeur qui leur intéresse. Si vous avez besoin de pivoter sur votre idée de contenu, c'est tout à fait bien, arrive au meilleur d'entre nous. La raison pour laquelle nous faisons notre recherche et notre planification c'est que nous pouvons pivoter et nous adapter au fur et à mesure que nous allons, sortir avec un produit final qui est réellement utile à tout le monde. Maintenant, vous devriez avoir une bonne idée de qui est votre public, demandez-vous : « Est-ce qu'ils trouveront ma vidéo intéressante ? » Notez ceci et assurez-vous que vous pouvez le justifier. Si vous n'avez pas une raison suffisante pour cela, il y a des chances que votre public ne trouve pas cela intéressant. Revenez en arrière, regardez les notes des leçons précédentes, et adaptez votre idée jusqu'à ce que vous le fassiez. Ensuite, nous allons couvrir une autre vidéo forte. Cela va vous aider à diffuser votre contenu d'une manière logique et intéressante. On se voit là, les gars. 10. Créer l'échafaudage de votre vidéo: Les gars, la plupart du temps, une vidéo peut suivre un ensemble lâche de règles qui gardent le contenu excitant et engageant. Un échafaudage sur lequel vous pouvez construire votre vidéo une fois que vous connaissez le sujet et le contenu. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais regarder ma propre vidéo, et vous montrer comment mon propre échafaudage s'applique à elle, et comment vous pouvez l'appliquer à vos propres vidéos à tour de rôle. Allons là-dedans. D'abord, nous avons le teaser ou le crochet. Pour moi, cela dure normalement environ trois à cinq secondes. Parfois, je vais couper dans une introduction, bobine d'introduction, ou quelque chose comme ça, et parfois je l'ignore complètement. Quoi de neuf, mes gars ? Qu'est-ce qui se passe, les gars ? C' est Wandergasm, je suis à Londres aujourd'hui, pour l'instant, et aujourd'hui, nous allons parler de cinq trucs super utiles pour voyager seul en voyage. Allons-y droit. Ensuite, nous avons une brève introduction ou quelque chose que je vais présenter plus tard dans la vidéo, et cela peut durer d'environ 25 à 30 secondes. J' ai fait beaucoup de mes voyages seul ou du moins habitué, et pour moi personnellement, je pense que c'est l'une des meilleures façons de voyager. C' est le plus amusant, et c'est juste une expérience plutôt cool pour sortir et expérimenter des choses par vous-même. Je vais laisser tomber cinq pourboires, voyager tout seul. Si vous ne l'avez pas fait auparavant, cela pourrait être vraiment utile. Si vous l'avez déjà fait, vous pourriez apprendre certaines choses. Asseyez-vous, détendez-vous, prenez du pop-corn, et entrons dans le pourboire numéro un. De là, je saute directement dans le sujet principal. Je ne perds pas de temps à me gaufrer, je garde juste ça gentil, bref et court au début, et je fais entrer les gens dans ce qu'ils sont venus regarder. Cela peut fonctionner aussi longtemps qu'il a besoin de fonctionner, c'est entièrement à vous de décider, c'est votre vidéo. Le contenu prend combien de temps il prend. Astuce numéro un, que vous pourriez penser est boiteux, et je vais être honnête, je pense que c'est boiteux aussi, mais c'est toujours super important, et c'est la base tactile. Quelque part vers le deuxième, troisième de cette viande principale de la vidéo, j'aime livrer le teaser, et payer que j'ai présenté au début de la vidéo. J' ai dit, je vais te montrer ça plus tard ou avoir un teaser de quelque chose qui pourrait arriver, et ensuite je paierai ça plus près de la fin. C' est vraiment important où vous payez cela parce que si les gens restent autour pour voir cette chose, si c'est plus loin vers la fin de la vidéo, ils vont regarder plus pour y arriver. Vous ne voulez pas le livrer dès le début parce que les gens diront : « Eh bien, pourquoi suis-je ici ? Je n'ai pas une autre raison de regarder. » Vous voulez également essayer d'introduire des opportunités d'engagement pour les téléspectateurs. Demandez-leur de commenter quelque chose ci-dessous et de poser une question, ou peut-être de répondre à quelque chose d'une vidéo précédente. Vous voulez le faire pendant environ 20 à 30 secondes. Mais encore une fois, ces temps peuvent tous varier, selon ce que vous faites et qui vous êtes. Ce n'est pas la bible de combien de temps les choses doivent être prises. Terminez les choses avec un appel à l'action de 10 à 20 secondes si vous utilisez une chaîne YouTube ou quelque chose comme ça. Puis finissez par terminer et dire au revoir aux téléspectateurs, et les remercier d'être là. Encore une fois, probablement environ 20 à 30 secondes. Je veux connaître votre expérience préférée de voyager seul dans les commentaires ci-dessous. Faites-moi savoir la meilleure chose qui t'est arrivée pendant que tu voyageais seul. J'attends avec impatience de voir ça. Merci d'avoir regardé les gars, je te verrai dans la prochaine vidéo. N' oubliez pas de vous abonner. [ MUSIQUE] Vous n'avez pas besoin de toujours suivre ces étapes jusqu'à la lettre, mais elles constituent un bon point de départ. Adaptez-le à votre propre contenu et à votre style et pensez à ce qui fonctionne le mieux pour ce que vous essayez vous-même de réaliser. Maintenant, je veux que vous alliez de l'avant et que vous utilisiez les connaissances acquises lors de cette leçon pour créer votre propre échafaudage personnalisé. Gardez cet échafaudage à l'esprit lors de la planification de votre vidéo, et plus que de l'adapter à ce dont vous avez besoin pour créer vous-même. Il est très important d'attirer vos spectateurs avec un bon crochet, mais aussi de vous assurer de fournir de la valeur et de faire le suivi avec du contenu de bonne qualité. Vous ne voulez pas que les gens le regardent et s'énervent pour vous. Il suffit de cliquer, en les ensachant. Ensuite, nous allons discuter de la façon de planifier le succès, de jumeler le message que vous voulez afficher dans votre vidéo et de l'affiner. On se voit là, les gars. 11. Planifier la réussite: Donc, vous êtes allé jusqu'ici et vous auriez dû savoir qui est votre public, ce que votre vidéo va être et comment la formater. Maintenant, il est temps de commencer à écrire et à scénariser cette idée. La plupart d'entre vous devraient savoir ce qu'est un script et comment il fonctionne. Il s'agit essentiellement d'une analyse de ce qui va être dit pendant le processus de tournage. Il peut varier d'une personne à l'autre dans la quantité de détails que vous entrez dans. Pour moi, j'écris normalement les quelques points clés des sujets que je veux discuter et tout ce que je vais aborder pendant la vidéo, puis je balle libre à partir de là. Beaucoup de gens que je connais peuvent écrire mot pour mot exactement ce qu'ils veulent dire, et ensuite parcourir ceci pendant la vidéo. Tout dépend de ce qui vous rend confortable et de ce qui fonctionne le mieux pour vous. Maintenant, le script peut également être utilisé conjointement avec l'échafaudage dont nous avons parlé et créé dans la leçon précédente. Vous pouvez le décomposer en une intro, un teaser, la viande principale du sujet, un appel à l'action et un outro. Encore une fois, tout dépend de ce qui fonctionne le mieux pour vous, mais c'est utile d'avoir parce que vous ne voulez pas monter le film et ensuite y aller et dire  : « Attends, de quoi est-ce que je parle encore ? » Vous voulez être capable de faire circuler les choses et de faire avancer les choses et simplement faire les choses. C' est pourquoi il est important d'avoir une idée approximative du script sur ce dont vous allez parler pendant la vidéo. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de vous en tenir à cette routine, vous pouvez quitter le script s'il y a des choses que vous pensez pendant le tournage, mais tant que c'est là, c'est bon d'avoir. Une autre chose que nous allons aller ici, c'est le storyboard. Ce qu'est un storyboard, c'est une représentation visuelle de l'histoire que vous allez raconter, décomposée en petits points visuels. Je vais mettre un exemple à l'écran maintenant. Encore une fois, il peut être aussi détaillé ou aussi rugueux et bref que vous le souhaitez, mais s'il y a des instructions spéciales, lieux, des scènes, ou des choses qui sont censées se produire pendant certains points de la vidéo qui est plus facile à dessiner visuellement, alors c'est vraiment bon d'avoir un storyboard. Pour moi, je les utilise normalement quand j'ai certains clichés à l'esprit sur certaines parties d'une vidéo, je veux m'assurer que je la dépeigne sur la vidéo comme j'en ai besoin. Mais pour toi, ça pourrait être quelque chose de totalement différent. Le storyboard peut également inclure des informations importantes telles que les emplacements, l'heure de la journée , le type de lumière ou toute autre instruction importante que vous ne pourrez peut-être pas inclure dans le script. Quelque chose d'autre que j'ai trouvé incroyablement utile en filmant dans le passé avec moi-même ou avec d'autres, c'est la nécessité de courir pour quelques prises ou de se réchauffer au tournage lorsque vous allez parler ou présenter un sujet. Le nombre de fois où j'ai tourné une vidéo, finit entièrement, puis je reviens à regarder l'intro de la première scène et je me suis dit  : « Man, qu'est-ce qui ne va pas chez moi ? » Puis reshot et a obtenu un résultat final complètement différent. Je ne peux pas les compter, mais c'est toujours bon de revenir en arrière, un coup d'œil sur vos images et de penser, « Mec, on aurait probablement dû se réchauffer un peu là-bas », puis de sauter dans le tournage. Une chose incroyablement utile à avoir, parce que vous n'allez pas toujours être allumé dès que la caméra commence à rouler. Une autre chose que vous pouvez trouver utile en fonction de la vidéo que vous créez est une liste de plans. Encore une fois, il peut être aussi basique ou aussi détaillé que vous le souhaitez, mais il est certainement utile si vous filmez une vidéo plus compliquée. Personnellement, je les écris juste comme des points à balles avec une note du type de tir que j'utilise, et peut-être le type d'objectif, mais il y a aussi des modèles tels que celui-ci qui pourraient être utiles. Ils peuvent être extrêmement utiles si vous vous dirigez vers un endroit et que vous avez seulement temps limité et que vous avez besoin d'obtenir une couverture de x quantité de coups de feu, vous vous précipitez et vous voulez vous assurer que vous pouvez simplement cocher chacun comme vous allez et partez avec tout ce que vous êtes allé là-bas pour obtenir. Vous voulez également réfléchir à l'avance sur les endroits où vous voulez tourner. Je vais avoir besoin de la permission pour tirer sur leur ? Mieux vaut vérifier à l'avance. quoi ressemblera la lumière au moment où vous arriverez, est-ce que cela suffira, ou vous aurez besoin d'apporter un éclairage supplémentaire ? Allez-vous avoir besoin d'apporter des vêtements plus chauds, de la nourriture, etc. ? Quel accès à l'électricité avez-vous ? Pour moi, j'aime faire un petit scout technologique la veille ou un peu avant qu'un tournage ne se produise et comprendre toutes ces choses, y arriver au moment de la journée où nous voulons filmer, et juste avoir une note mentale. Ça me permet de me détendre parce que je sais que j'ai été là, je sais ce que je veux piéger, et je sais comment je vais faire les choses, alors pense à ces choses. Enfin, il est toujours bon de visualiser la vidéo dans votre tête. Parcourez du début à la fin et réfléchissez aux plans finis dont vous pourriez avoir besoin. Ce ne sera pas toujours une tête parlante, ou des coups de roulis. Parfois, vous aurez besoin de plans intermédiaires, transitions et de petits remplissages qui peuvent vous amener de A à B. Il est important de les rassembler pendant que vous êtes sur le lieu, ou peut-être de les obtenir à partir de séquences d'origine. Maintenant, en utilisant ce que vous venez d'apprendre de cette leçon, j'ai besoin que vous vous fassiez une liste de tir et un storyboard approximatif pour le projet vidéo que vous allez créer. Vous pouvez utiliser les modèles que j'ai laissés dans les ressources de cette vidéo, ou simplement les faire vous-même. N' ayez pas peur de demander des commentaires ou de l'aide au cours ce processus ou de l'une des étapes des leçons précédentes. Un nouveau cerveau de conseils d'ensemble peut faire toute la différence pour un produit fini. Si vous avez besoin d'un visuel, n'hésitez pas à utiliser le modèle que j'ai inclus dans la section des ressources de cette classe. Il est également important de se rappeler que le script et le storyboard sont juste là pour vous guider, ce n'est pas la fin du monde si vous quittez le script. Tout le monde a des approches différentes pour filmer et parler à la caméra. Donc, pour résumer, comprendre les visuels bruts et les points de discussion de votre vidéo avant de commencer à filmer va rendre l'ensemble du processus beaucoup plus fluide ; je vous le promets. Ne partez pas mal préparé si vous pouvez l'aider. Cela va vous aider à trouver beaucoup plus aise ou beaucoup plus devant la caméra. Le nombre de fois où j'ai commencé dans ma carrière et que je vais à un tournage, je me suis dit, « Cool, je vais juste l'aile », et j'ai fini par perdre tellement de temps, puis je lui ai laissé un produit dont je n'étais pas entièrement satisfait parce que je devais précipiter les choses et oublier les choses ici et là. Ça ne vaut pas la peine, alors planifiez, planifiez, planifiez, s'il vous plaît. Maintenant, nous avons le scénario et le storyboard de votre vidéo couverts, il est temps de penser au tournage. Soyez excité. 12. Tourner pour la réussite: Si les spectateurs ne peuvent pas entendre ou voir ce qu'ils regardent assez bien , peu importe à quel point ils essaient, ils ne seront pas en mesure de s'impliquer, peu importe la qualité de votre contenu. On va s'assurer que vous sachiez connaître les bases du tournage. Pour moi, il y a trois bases fondamentales qui doivent être couvertes lorsqu'il s'agit de filmer une vidéo. Vous voulez vous assurer que le sujet est suffisamment éclairé pour être vu, vous voulez vous assurer que l'audio peut être entendu assez bien pour être compris, et vous voulez vous assurer que vous cadrez correctement votre vidéo et filmez dans un qui ajoute à votre image finale. Ici, nous avons un clip qui ne fait rien de ces choses. J' espère que vous pouvez me comprendre parce que l'audio a été éteint et les lumières aussi. N'est-ce pas génial ? Mais comme vous pouvez le voir, en changeant simplement l'un d'entre eux à la fois, l'instant vidéo devient plus visible et attrayant. Peut me comprendre parce que l'audio a été éteint et aussi les lumières. N' est-ce pas génial ? Parlons de la façon dont vous pouvez le faire pour vous-même. Encadrement, lorsque vous encadrez un plan, vous voulez vous assurer que votre public peut voir exactement ce que vous voulez qu'il voit. Vous seul contrôlez tout ce qui se trouve dans le cadre de votre choc, ce soit la personne qui parle, votre produit ou l'environnement. À la fin d'une journée, vous voulez vous assurer que vous cadrez votre photo pour concentrer sur ce qui doit être le focus de la vidéo, et que vous ne distrayez pas votre public loin de cette mise au point avec votre cadrage. Un arrière-plan attrayant rendra votre vidéo plus mémorable et vous pouvez même utiliser des palettes de couleurs complémentaires et des décors pour améliorer cela si vous le souhaitez. Maintenant, j'ai personnellement encadré cette photo et j'ai des montagnes derrière moi. Vous ne pouvez pas les voir parce qu'ils ne sont pas concentrés, mais j'ai de belles lumières ici, qui ajoutent juste un peu de couleur à la photo. Vous pouvez voir mon visage, vous pouvez voir le haut de mon chapeau, ce qui n'est pas si important. Mais dans l'ensemble, je ne pense pas qu'il y ait trop de distractions dans ce plan. n'y a pas de choses qui bougent derrière moi. L' objectif principal est bien éclairé, ce qui est moi juste ici. Passons à l'éclairage. Quand il s'agit d'éclairage, vous avez juste besoin d'utiliser tout ce que vous avez à portée de main, que ce soit une fenêtre bien éclairée, une lampe de maison ou simplement une pièce bien éclairée. Tant que votre exposition est réglée correctement et que la mise au point de votre vidéo est suffisamment éclairée pour se démarquer de l'arrière-plan, vous serez très bien. Je ne vais pas approfondir les techniques d'éclairage plus professionnelles ici, mais une compréhension de base du système allégé en trois points va être utile dans la plupart des situations de tournage, et vous avez un aperçu rapide ici dans ce petit visuel. Autre chose qui est assez important est comprendre comment exposer correctement votre appareil photo. un coup d'œil à ce petit graphique d'information ici est quelque chose qui va aider à mieux expliquer cela. Demandez-vous, puis-je voir tous les détails sur le sujet dans la vidéo ? Si c'est le cas, vous allez bien. Vous voulez vous assurer que vous n'avez pas de zones blanches extrêmement soufflées dans votre boutique ou de zones noires et sombres extrêmement coupées dans votre boutique. Éviter ceux qui utilisent un éclairage différent autour de la pièce et juste ajuster et exposer votre appareil photo est un excellent moyen de le faire. Enfin, l'audio, en vous assurant d'avoir une bonne qualité d'enregistrement audio assurera que votre message peut être livré efficacement et faire son travail, et vous n'avez pas besoin d'investir dans microphones ou des appareils d'enregistrement coûteux pour atteindre cet objectif non plus. Avant de commencer à filmer, assurez-vous de vérifier le son et d'écouter tout bruit de fond dans cet enregistrement, pensez aux éventuelles perturbations audio qui pourraient survenir pendant votre enregistrement, et gardez une oreille à l'écoute. et voyez si vous avez besoin d'ajuster vos niveaux audio pour mieux entendre votre sujet. C' est quelque chose qui peut être ajusté dans votre appareil photo ou les paramètres si vous utilisez un reflex numérique. y a absolument rien de pire que de passer 20 minutes enregistrer une vidéo et de constater qu'il y a une unité de climatisation qui freine l'audio tout le long du chemin ou qu'il y a une sirène de police qui brûle en arrière-plan pendant la partie la plus importante de votre vidéo. Croyez-moi, c'est arrivé avant et c'est la plus grande douleur, surtout quand vous montez une vidéo de quelques semaines plus tard et que vous n'avez absolument aucun moyen de reshooter. Par exemple, en ce moment, j'ai quelqu'un martelant une pierre à l'extérieur de la fenêtre toutes les 30 secondes environ, donc ça rend cet enregistrement extrêmement amusant. Merci, personne avec marteau. attention pendant l'enregistrement et faire des vérifications avant de crier action peut faire toute la différence quand il s'agit de l'édition, même si vous utilisez quelque chose d'aussi simple qu' un smartphone avec des notes vocales pour enregistrer votre audio, vous allez vous remercier en bas de la ligne. Pour résumer, assurez-vous d'avoir les trois bases couvertes en matière de tournage. Assurez-vous que l'éclairage et l'exposition sont correctement réglés, vous voulez vous assurer que votre audio est excellent et que vous n'avez pas de perturbations pendant la prise de vue, et que vous voulez vous assurer que vous avez bien encadré votre sujet efficacement et il n'y a pas de distractions dans le tir. Si vous avez ces trois choses couvertes, alors le résultat de votre film vidéo sera assez décent. Maintenant que nous avons couvert ces trois bases, vous êtes prêts à sortir et à tourner votre propre vidéo. Dans la leçon suivante, nous allons reprendre quelques techniques d'édition. voit là-bas et bonne chance. 13. Monter pour la réussite: Même si vous avez planifié et tourné la meilleure vidéo au monde, si vous ne pouvez pas l'éditer ensemble de manière cohérente et efficace, il y a de fortes chances qu'elle tombe à plat. Dans cette leçon, nous allons nous assurer que quand il s'agit de montage, vous savez exactement ce qui doit être fait pour produire la vidéo brillante. Voici une démonstration rapide de deux séquences, exactement les mêmes clips. L' un d'eux va être édité assez mal, et l'un d'eux va être édité assez efficacement, et vous allez voir la différence flagrante entre les deux. Ce ne sera que des modifications mineures dans le processus d'édition, mais les résultats seront très différents. N' ayez pas peur de demander des commentaires ou de l'aide pendant ce processus, ou l'une des étapes des leçons précédentes. Un cerveau frais, un ensemble de conseils peuvent faire toute la différence pour un produit final. Maintenant, vous avez vu ces deux clips. Voici quelques éléments à retenir qui sont importants en matière d' édition pour vous assurer que votre vidéo reste intéressante et passionnante. Tout d'abord, vous voulez essayer de garder vos coupes courtes dans la mesure du possible. Pour le contenu en ligne, une vidéo au rythme assez rapide est normalement nécessaire. Donc, vous ne voulez pas avoir à beaucoup de coups qui traînent pendant des minutes et des minutes. Gardez ces coupes bien, courtes et rapides, et gardez les choses bien en mouvement. Lorsque vous montez et regardez un plan, demandez-vous : « Ce plan contribue-t-il à l'histoire que j'essaie de raconter ? » Sinon, découpez-le. Pourquoi faut-il qu'il soit là ? Ce qui nous amène gentiment à notre prochain point, qui est, ne vous laissez pas gaufrer. Si vous vous trouvez assis devant l'ordinateur pendant que vous éditez un plan et que vous vous écoutez et vous commencez à perdre de l'intérêt et que vous vous ennuyez un peu, il y a de fortes chances que votre public se sentira exactement de la même manière. Trouvez donc des moyens de réduire ce coup de pied, de le raccourcir, rendre plus efficace, et de ne garder que les parties qui contribuent réellement à votre histoire. Coupez les peluches. Il est également important de ne pas surcharger l'écran lorsque vous modifiez. N' ajoutez pas de tonnes d'effets et de titres différents, images, de GIF, et de toutes sortes de choses. Oui, ça peut paraître cool, mais si vous vous détournez du focus de votre vidéo et du message que vous essayez de transmettre, alors ce n'est pas vraiment utile, n'est-ce pas ? Gardez vos photos propres et propres. C' est normal d'ajouter des choses, mais n'en faites pas trop. Assurez-vous que votre histoire coule bien. Regardez une vidéo du début à la fin quelques fois avant de la rendre, car il est important de voir comment les clips se connectent. Parfois, vous vous engagez ainsi dans le processus d'édition, vous pourriez découper des choses ici et là, et quand vous le regardez en arrière, les phrases n'ont pas de sens. Vous avez manqué des mots par erreur ou vous avez coupé le début ou la fin de quelque chose, et cela ne coule pas très bien. Assurez-vous donc de toujours vérifier et de lire quelques fois avant que la vidéo ne soit diffusée pour le rendu. Honnêtement, le nombre de fois où je suis allé pour éditer la vidéo YouTube, j'ai été pressé, exporté , téléchargé sur YouTube, fait la vignette, fait tout, fait en direct, puis regardé pour la première et de voir que j'ai raté un énorme clip ou laissé un peu de cadre noir dans et il est juste fait la vidéo entièrement inutile est innombrable. Faites donc vos vérifications avant d'exporter. Lors de l'édition, il est important de vous demander  : « Est-ce que cette vidéo a besoin de texte ? Rappelez-vous, un bon pourcentage de personnes qui regardent des vidéos est qu'elles apprécient le son. Alors pensez, « Puis-je ajouter à cette vidéo un peu plus de valeur en mettant des textes, des sous-titres ou des explications courtes ici ou là ? » Si cela vous aide à atteindre votre objectif, alors il vaut la peine de le mettre dedans. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous modifiez, c'est que différents styles de modification peuvent se rapporter à des audiences différentes. Par différents styles d'édition, je veux dire, parfois un style d'édition rapide, rapide, drôle, presque mème peut être tout à fait applicable à un public plus jeune. Si c'est dans un documentaire, par exemple, vous n'appliquerez jamais ces mêmes techniques de montage à ce style parce que le public qui regarde ce film ne aura même pas et qu'il ne sera pas en mesure de se connecter. Pensez donc au style de vos modifications dans votre candidature et à l'identité du public. Prenez PewDiePie que j'ai installé, par exemple. Si vous regardez l'une de ces vidéos, vous verrez rapidement qu'elles sont assez rapides, drôles, mèmes et comiques, qu'elles ont beaucoup de blagues à l'intérieur et qu'elles ne se prennent pas très au sérieux. Prenez un autre créateur, par exemple, qui pourrait couvrir des sujets beaucoup plus sérieux, alors vous ne verrez pas le même style d'édition à partir de leur chaîne. Alors pense à ça. Si vous le pouvez, faites varier vos styles de tir. Tenez dans des photos différentes et différentes caméras si c'est quelque chose que vous avez. Comme je l'ai dit, c'est bon de garder les choses en mouvement et de changer les choses pendant que vous allez dans la vidéo. Gardez les visuels en mouvement. Si possible et que vous allez créer de nombreuses vidéos sur une période plus longue, pensez à vous-même, puis-je créer un format répétitif ici ? Y a-t-il quelque chose que vous pouvez faire que vous pouvez mettre en œuvre dans votre style d'édition qui est reconnaissable dans toutes ces vidéos et qui aide votre public à créer une meilleure connexion avec vous ? Enfin, n'ayez pas peur de montrer aux gens vos brouillons, obtenir des commentaires à leur sujet, puis de réviser votre modification en conséquence. Il est toujours bon d'avoir quelqu'un qui a regardé travers parce que encore une fois, des opinions différentes, des cerveaux différents, des yeux différents, tous voient les choses différemment et trouvent différentes choses intéressantes et attrayantes. Donc, si nous retirons quelque chose de toute cette leçon, oubliez pas de ne garder que dans une vidéo ce qui vous aide à atteindre votre objectif. Assurez-vous qu'il coule bien, et coupez les peluches. Dans la prochaine leçon, nous allons présenter tout ce que nous avons appris et discuter des différentes façons mesurer l'engagement d' une vidéo une fois qu'elle aura été diffusée dans le monde, et de ce que nous pouvons faire avec ces informations à améliorer pour le prochain projet. 14. Mesurer l'engagement: Tout d'abord les gars, félicitations avoir terminé votre projet vidéo et libéré dans le monde. Mais maintenant, parlons de la façon dont vous pouvez mesurer l'engagement dans une vidéo donnée et des choses que vous devriez chercher à réaliser. Tout d'abord : oublier les goûts, oublier les partages, oublier les vues, oublier toutes ces choses. Réfléchissez et demandez-vous, quel était le but de la vidéo que vous avez créée ? Était-ce réalisé ? Si c'est le cas, alors la vidéo est un succès. Félicitations. Si vous n'avez pas atteint votre objectif, alors pourquoi pas ? Que pouvez-vous changer ou adapter la prochaine fois pour augmenter les chances de succès ? Maintenant, si l'on veut plonger dans l'analyse, il y a plusieurs façons de regarder une vidéo pour évaluer son succès. Beaucoup de plateformes d'hébergement telles que YouTube, Vimeo, Instagram, ils vous permettent tous de voir vos analyses pour votre vidéo une fois qu'elle sera diffusée en direct. C' est un outil très utile. Les statistiques telles que la rétention d'audience, les commentaires des téléspectateurs, nombre de personnes qui ont partagé votre contenu, ainsi que les vues et les goûts à plus grande échelle sont autant de bonnes mesures de l'engagement. Si les gens se soucient suffisamment de votre vidéo pour prendre le temps de laisser un message en dessous, il est clair qu'ils sont investis à un certain niveau. Si les gens prennent le temps de partager votre vidéo, envoyer à des amis et de commencer à en avoir parlé, alors c'est encore mieux. Si elle va conduire le trafic vers une certaine page ou démarrer une conversation sur un certain sujet, alors combien de personnes ont cliqué sur votre lien ou visiter le site. Vous pouvez utiliser des outils tels que Bitly ou l'analyse de votre hôte Web et mesurer des choses comme celle-ci. Si les gens ne cliquaient pas, alors encore une fois, demandez-vous pourquoi. Pivotez et adaptez-vous pour la prochaine fois. Avez-vous envoyé votre appel à l'action trop tard dans la vidéo ? Personne ne l'a vu ? Si c'est le cas, apportez-le à une vidéo la prochaine fois, peut-être en faire une au début. Votre message était trop dilué. Tu as trop offert la pelouse ? Si c'est le cas, modifiez-le et modifiez-le pour la prochaine fois. Changez votre script, planifiez les choses pour être meilleurs et plus concis. As-tu chassé les gens en étant trop poussé ? Vous en avez trop demandé à votre public ? Encore une fois si c'est le cas, composez le. analyse de la rétention de votre audience peut vous donner un bon indicateur de l'endroit où les gens ont déposé, endroit où vous les avez achetés, ou même des sections où les personnes souhaitaient revenir en arrière et regarder le clip à nouveau. Si oui, ce sont peut-être des choses que vous pouvez doubler dans la prochaine vidéo ou faire moins de la prochaine fois. Adapter et pivoter dans votre plan d'attaque en fonction des succès et des échecs précédents est ce qui vous permettrait de réussir à long terme. Être conscient est la clé. Il est important d'écouter les commentaires de votre public, car ce sont les personnes qui consomment votre contenu. Étudiez attentivement vos analyses et voyez ce qui fonctionne et ce qui n'a pas fonctionné, puis utilisez-la à votre avantage. L' utilisation des analyses de vos messages vidéo et Web ainsi que des commentaires de votre public devrait vous permettre d'évaluer le succès de votre vidéo. Mais le plus important, si votre vidéo a atteint l'objectif que vous vous engagez à atteindre avec elle, même si elle n'a reçu que 100 vues, alors vous avez engagé votre public cible. Félicitations. Maintenant, allez prendre tout ce que vous avez appris de cette classe et commencez à travailler sur votre prochain projet. 15. Fin.: Félicitations les gars, vous avez réussi. Vous êtes à la fin de la classe et dans le processus, vous avez créé du contenu vidéo tueur. Je suis super pente pour voir les résultats de tous vos projets. Juste un résumé. Voici quelques éléments importants à retenir lors de la planification de votre prochain projet vidéo. Faites vos recherches. N' oubliez pas qui est votre public, n' oubliez pas de choisir des sujets pertinents et assurez-vous de parler de choses que les gens trouveront intéressantes. Rappelez-vous votre échafaudage lors de la planification de la durée de votre vidéo. Il s'agit d'un élément clé du processus de planification. Couvrez les bases lors du tournage et du montage. N' oubliez pas d'exposer et d'allumer correctement, vérifier vos niveaux audio pendant et avant le tournage, et assurez-vous que vous cadrez pour vous concentrer sur votre sujet. Lors de l'édition, rappelez-vous moins est plus, coupez les peluches. Enfin, rappelez-vous ce que vous voulez réaliser avec votre vidéo. Revenez toujours à vos intentions lors de la création. Rappelez-vous, avant de faire quoi que ce soit, demandez-vous, est-ce qu'un étranger va s'intéresser à cela ? Si vous ne pouvez pas répondre à cela, alors les chances sont qu'ils ne le feront pas, alors pivotez et adaptez-vous. Maintenant que vous connaissez les bases de la création de votre contenu vidéo visuel et attrayant, c'est à votre tour de créer votre propre vidéo en vous présentant vous-même ou votre marque ou produit. Rappelez-vous, cela ne devrait pas durer plus de 60 secondes et vous pouvez utiliser n'importe quel kit que vous avez à portée de main. Vous n'avez pas besoin d'acheter de l'équipement coûteux. Une fois terminé, bienvenue aux commentaires et aux critiques constructives. Ce sont deux des plus grands outils que vous pouvez avoir quand il s'agit de grandir et d'améliorer en tant que créateur vidéo. Je finirai ici, je veux juste dire merci beaucoup d'avoir pris part à ce cours. J' espère vraiment que vous avez trouvé quelques compétences et connaissances applicables pour votre prochain projet vidéo, et j'ai hâte de voir votre contenu devenir viral. C' était réel, la paix.