Le succès sur YouTube : script, tournage et montage avec MKBHD

1. Introduction: Je pense que beaucoup de YouTubers ont la question, comment restez-vous motivé ou restez inspiré, ou pourquoi continuez-vous à faire cela ? Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je suis MKBHD ici et c'est un Samsung Galaxy S21 Ultra. J' ai fait plus de 1300 vidéos à ce stade. Pour moi, la réponse est, je fais des vidéos sur un sujet qui me tient beaucoup. Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je suis Marques Brownlee, alias MKBHD, sur Internet. Je fais des vidéos YouTube sur les produits technologiques. Je suis heureux de partager mon processus, ce que je n'ai pas vraiment fait auparavant, parce que je m'identifie comme un cinéaste autodidacte. Je ne suis pas allé à l'école de cinéma. Je pense que beaucoup de gens regardent les créateurs de contenu qu'ils admirent ou regardent les vidéos et pensent, si je dois commencer aujourd'hui, je dois le faire, qui implique tout ce matériel et équipement de fantaisie. Notre robot de caméra n'est certainement pas nécessaire, et dans une certaine mesure, ce truc aide beaucoup. Mais si vous regardez en arrière le début de l'une de ces personnes, y compris mes propres vidéos, ça n'a pas commencé comme ça. Donc, avec ce cours, nous allons passer par la production, la création du début à la fin d'une de mes vidéos d'évaluation technique. On passera du scénario au tournage, au montage, tout le long. C' est ainsi qu'une vidéo MKBHD est réalisée. C' est encore une fois quelque chose qui peut s'appliquer à n'importe qui et à n'importe quel genre. Il se trouve que j'adore les textos. Je fais des vidéos sur la technologie. Mais ça peut être à propos de tout ce qui vous passionne. Certaines personnes, c'est du maquillage. Certaines personnes, c'est des vêtements et de la mode. Certaines personnes, ce sont des voitures. Pour moi, c'est de la technologie. Pour vous, vous savez déjà ce que vous aimez. Sans plus tarder, commençons. 2. Démarrer votre prochain projet: Bienvenue. Merci de vous être joint. Je suis excité de commencer et de traverser ça avec toi juste parce que j'étais autodidacte. Je suis autodidacte. Tout ce processus pour moi a commencé avec juste moi regardant un tas de vidéos, aspirer autant d'informations que je pouvais, puis l'appliquer à ce que je voulais faire. n'y avait pas de guide sur la façon de faire des vidéos YouTube technologiques, mais vous adaptez les fondamentaux, transformez en vos propres choses. C' est avec ça que nous allons commencer. Comme vous le savez peut-être, ma chaîne a toujours porté sur la technologie d'une manière ou d'une autre, moins les premières vidéos de golf. Mais j'ai commencé par faire toutes ces vidéos sur l'ordinateur portable que je venais d'obtenir au lycée parce que j'avais vu choses que je ne voyais pas dans les autres vidéos, alors j'ai juste allumé la caméra et fait des vidéos pour couvrir ces choses. Ils sont très utiles. Mais finalement, je suis arrivé à la glacière pour l'ordinateur portable et j'ai fait une vidéo à ce sujet, et ce logiciel gratuit pour l'ordinateur portable et j'ai fait une vidéo à ce sujet. Cela construit comme cette petite chose de communauté amusante où il y a un commentaire occasionnel et je peux faire une vidéo pour ce commentaire. Un bon moment, les premiers jours de YouTube. Mais finalement, il boules de neige dans juste le plaisir de faire des vidéos sur n'importe quelle technologie, que ce soit, je viens d'obtenir un iPod Nano et je veux juste en parler, alors laissez-moi juste partager avec ces gens. Il a grandi parce que je faisais tant de vidéos et parce que j'étais cohérent avec tout le long du lycée. Je suis allé à l'école de commerce en pensant que j' allais être de l'autre côté de ça, éventuellement, allais être de l'autre côté de ça, éventuellement, je serais dans ce bâtiment de New York, écrire les e-mails, parler à la critique YouTube. C' est quelqu'un à qui j'ai beaucoup parlé quand je faisais ces vidéos. Alors je suis allé à l'école de commerce. Mais à la fin de l'école de commerce, je faisais encore des vidéos YouTube. Je m'amusais encore beaucoup avec elle et elle a assez grandi pour qu'elle puisse réellement soutenir en tant qu'entreprise et un revenu à temps plein. C'est ce qu'il est devenu. C' est beaucoup plus simple de la façon dont c'est expliqué là-bas que c'est réellement arrivé. Mais en fin de compte, la cohérence était plutôt clé. À ce stade, c'est le pain et le beurre, juste faire des vidéos technologiques. Le processus pour cela va être joli, je pense, utile. Je vais vous emmener à travers un de mes projets. C' est déjà sur YouTube. Ça s'appelle le Galaxy S21 Ultra Review. C' est un nouveau téléphone qui est sorti récemment. Nous allons passer par la façon dont ce processus se passe réellement. La prise de notes, les brouillons, le story-board dans l'écriture, le tournage du téléphone lui-même, édition et la publication de tout sur YouTube. On va traverser tout ça. À la fin de ce cours, j'espère que vous aurez une meilleure idée non seulement de la façon dont une vidéo VHD vide est faite, ce qui, bien sûr, sera la principale chose que vous apprendrez, mais j'espère une idée de la façon d'appliquer ce que je fais, certaines des spécificités de celui-ci, mais aussi les généralités de celui-ci à ce que vous pourriez vouloir faire. Peut-être que c'est que vous démarrez déjà une chaîne et que vous voulez l'améliorer. Peut-être que c'est que tu as pensé à faire une chaîne et que tu veux juste commencer. Tout ça peut aider. En fait, je vous encourage à utiliser la galerie de projets pour partager des choses sur lesquelles vous travaillez. Ça n'a même pas besoin d'être fini. Mais si c'est le cas, c'est encore mieux. Mais vous pouvez partager le travail, qu'il s'agisse de votre script ou de votre vidéo finie ou de tout ce qui se passe entre les deux. La beauté, c'est que vous pouvez consulter le reste de la galerie de projets pour voir ce que d'autres personnes qui suivent ce cours ont également partagé et ce sur quoi ils travaillent. Vous pouvez en donner des commentaires. C' est la beauté d'Internet, c'est que vous pouvez parler à des gens que vous ne vous avez jamais parlé avant et que la communauté se construit à partir de là, sorte que vous pouvez aider les gens, d'autres personnes vous aideront, tout est bon moment. La première étape, la plus ancienne, comme vous pouvez l'imaginer, est de choisir un sujet. Comme je l'ai dit, je suis en train de traverser quelque chose qui m'intéressait beaucoup. Il se trouve que je fais des critiques techniques. Donc pour moi, j'utilise un nouveau téléphone qui, au moment où on a tourné, n'était même pas encore sorti. Donc c'est le Galaxy S21 Ultra. Mon processus d'écriture, mon processus d'idée est, comment puis-je partager cette expérience que j'ai avec ce téléphone avec le monde entier ? Ce sont les principes fondamentaux d'un examen. Mais pour vous, c'est peut-être une idée que vous voulez communiquer, une expérience que vous voulez partager, une histoire que vous voulez raconter. Quoi que ce soit, c'est la même idée. C' est juste mon exemple pour moi, pour une vidéo VHD, se trouve être ce téléphone noir mat suite. Je pense qu'en fin de compte pour moi, la philosophie que j'ai eue depuis le tout début, et je suppose que c'est quelque chose que j'aurais pu trouver avant même de commencer à faire des vidéos, mais c'était pour faire quelque chose que je voudrais regarder. Si vous revenez à la toute première vidéo technique que j'ai faite en examinant la petite télécommande fournie avec l'ordinateur portable, je l'ai fait comme je l'ai fait parce que si j'étais à ma place en regardant des vidéos sur des ordinateurs portables, c'est la vidéo que j'aurais voulu voir pour être en mesure de mieux comprendre cette télécommande. Donc garder ça dans votre esprit tout le temps tout au long de cette leçon, tout le but de ce que je fais, et ce que vous pourriez vouloir faire aussi, c'est de faire quelque chose que vous voudriez regarder. La première chose que vous allez vouloir faire, mon petit appel à l'action pour cette première leçon est de choisir votre sujet, choisir le sujet de la vidéo que vous allez faire. La prochaine chose dans laquelle nous allons entrer, c'est le script. 3. Faire des recherches sur votre projet: D' accord. Donc, l'étape suivante est le script/écriture. Un fait peu connu, et ce n'était pas toujours le cas, mais j'écris 98 % de ce que je dis à la caméra. C' est quelque chose que nous avons évolué en. J' étais généralement juste freestyling et juste sortir du haut de la tête, mais comme la densité de l'information est devenue plus importante dans une vidéo de technologie, je veux être capable de dire autant de choses utiles que possible en aussi peu de temps que possible, donc je finis par essentiellement scripter la vidéo entière. Avant que l'écriture ne se produise, une grande partie du processus pour moi est de faire des recherches et de planifier. Ça vient de qui je veux parler. Encore une fois, derrière l'esprit, faire une vidéo que je voudrais regarder. Je fais une vidéo qui essaie d'apporter autant d'informations à partir de points de haut niveau et de détails techniques que possible, et de la ramener dans la version la plus efficace et la plus digeste dans le texte et la parole. Donc, beaucoup de choses sont de connaître votre public, savoir à qui vous voulez parler. Encore une fois, si j'utilise cette vidéo de téléphone comme exemple, beaucoup de cela vient de moi en utilisant le téléphone. Cela vient de jours ou de semaines où j'ai pris beaucoup de photos, joué beaucoup de jeux, profiter de la technologie, mais aussi prendre beaucoup de notes sur les choses que je veux dire et communiquer dans cette revue. Maintenant, j'aime penser à l'auditoire qui regarde une revue technique ou une évaluation de produit comme deux seaux. Je veux dire, il y a un tas de façons que j'ai brisé ça. Mais la personne qui regarde la vidéo, ce qu'elle veut voir, ça peut être soit pour un divertissement pur, peut-être qu'elle s'abonne à une chaîne YouTube et c'est la nouvelle vidéo sur sa boîte secondaire, soit elle est spécifiquement dans le trou du lapin d'une décision d'achat, lorsqu' ils essaient d'obtenir de l'information, ils essaient de décider quoi acheter. Quand je suis en train d'écrire, de faire des recherches et de planifier une vidéo, j'essaie de parler à ces deux personnes. J' essaie de m'engager, j'essaie de garder la vidéo amusante et intéressante, mais j'essaie aussi de vous donner autant d'informations techniquement que possible, une éducation amusante chose de type hybride qui se passe, c'est par conception. Pour les gens qui sont en fait juste, « Hey, nouvelle vidéo dans la sous-boîte », je pense aux premières secondes de la vidéo, les accrocher, introduire une sorte de scénario ou quelque chose qu'ils peuvent suivre tout le temps. Puis une conclusion ou un atterrissage ou une fin, où ils disent : « C'est pour ça que j'ai regardé cette vidéo. » L' autre astuce pro ou pirater pour moi de faire ce travail est de trouver un motif, ou un fil commun est ce qu'il s'appelle, qui peut persister tout au long de la vidéo. Parfois c'est négatif, parfois c'est positif. se trouve que j'aime vraiment ce téléphone, et le thème de ce téléphone était sa rédemption par rapport à la version de l'an dernier. Donc, chaque fois que j'ai parlé de quelque chose, j'ai donné un peu de contexte par rapport à ce qui s'est mal passé l'année dernière. Pour cela, il pourrait être un mauvais téléphone, a une mauvaise utilisation de l'espace, il pourrait être un pixelbook a un mauvais écran, tout ce que vous pouvez trouver comme ce fil commun, que ce soit bon ou mauvais, est utile pour la valeur du divertissement. Un autre exemple d'un motif ou d'un fil commun qui peut être utile et applicable à beaucoup plus d'endroits est une question directrice. Encore une fois, cela aide vraiment à atterrir sur quelque chose près de la fin de la vidéo où vous avez répondu à cette question. Pour beaucoup de commentaires c'est, devrais-je l'acheter ? Ça en vaut la peine ? C' est bon ? C'est mauvais ? C' est mieux que l'an dernier ? Si vous pouvez continuer à répondre à cette question guidée tout au long de votre vidéo, cela donne vraiment un sentiment d'utilité et de but à la vidéo, ce qui, je pense, est vraiment important, fois dans le monde du shopping et dans le monde du divertissement. Enfin, la personne qui fait des courses, la personne qui a réellement besoin de savoir quoi acheter je veux inclure autant d'informations utiles que possible. la batterie, qualité de l'appareil photo, performances, combien de temps je pense qu'il durera au fil du temps, combien de temps les mises à jour logicielles que je pense dureront. Une partie de cela vient de la recherche, vous l'entendez de la compagnie. C' est juste dans mon cas pour un examen technique. Une partie de ça, c'est juste que je prends des photos et, comment est-ce que je l'aime ? Une partie de ça, c'est que je joue à un jeu, en remarquant quelques images tombées. Donc, tout cela est combiné dans la section de la recherche et de la planification. Maintenant quelque chose qui arrive, parce que je fais ça depuis longtemps, c'est parfois que je vais remarquer quelque chose, mais ensuite ne pas l'écrire, parce que j'ai l'impression que c'est si évident. J' ai pris une photo et dans l'ultra-large, les bords étaient frangés, mais ils sont tous frangés. Tout le monde le sait. Mais tout le monde ne le sait pas et ce n'est pas tout le monde qui achète cette information. Parfois, ce sont même des contextes des dernières vidéos de, vous venez de glacer quelque chose parce que vous l'avez mentionné dans la dernière vidéo, mais pas tous les spectateurs ou tous les acheteurs ont vu cette dernière vidéo, donc vous devez faire attention à inclure les éléments que vous ne pensez pas devoir inclure. Lorsque je prends des notes sur ces téléphones, j'utilise littéralement le téléphone et l'ouverture, j'utilise Google Keep pour que je puisse simplement garder ces documents organisés. Mais je ne prends pas les notes les plus soignées. Je ne fais que noter les choses dès que je reconnais ce qui se passe. Donc, j'ai beaucoup de spécifications officielles ici. Mais alors que je commence à les utiliser, je remarque plus de choses qui sont utiles. Parfois, je dépose des cadres dans un jeu, parfois je prends une photo et je veux me rappeler que c'est une image dont je devrais parler dans la revue, donc je vais écrire ce truc. Beaucoup de ces chiffres sont utiles parce qu'il est vraiment difficile de garder un grand nombre de numéros en contrôle quand il y a des dates, des spécifications du CPU, de la RAM et des prix tous à garder à l'esprit. Mais c'est essentiellement ce que je fais alors que je prends des notes au cours de l'utilisation du téléphone. Juste pour les détails techniques, c'est quelque chose que je fais depuis un moment. J' utilise Google Keep pour ma prise de notes. Il est conçu pour cela, mais il est multi-plateforme et il est basé sur le cloud, donc partout où je suis, si je veux prendre une note, je peux sortir mon téléphone de ma poche, je peux sortir mon ordinateur portable, je peux sauter sur un et écrivez simplement quelque chose. Ensuite, les scripts se produisent tous dans Google Drive parce que ce n'est qu'un lecteur basé sur le cloud. Vous pouvez le partager avec les gens, ils peuvent le regarder, ils peuvent le modifier, ils peuvent vérifier les faits et mettre plus de choses dans si vous voulez. Mais si c'est juste toi, tu peux juste le mettre où tu veux. Vous pouvez utiliser un document Microsoft Word. Mais je pense que c'est important pour la prise de notes, pour moi de toute façon, est quand je pense juste est quelque chose ou trouver quelque chose, je veux juste être en mesure de l'écrire rapidement. Donc, Google Keep pour cela, Google Drive pour le script. Cela pourrait être, pour vous, semblable au processus de recherche. S' il s'agit d'un sujet que vous ne connaissez pas autant, vous prenez ces notes, vous collaborez, apportant tout cela au même endroit. Ce n'est pas encore soigné, c'est juste une décharge d'information. 4. Écrire votre script: Une fois que vous avez rassemblé toutes vos informations, toutes vos recherches, toutes vos notes comme j'ai dans Google Keep, il est temps de les transformer en vidéo. Pour moi, c'est des scripts. C'est pour moi littéralement écrire du début au remerciement pour avoir regardé, tout ce que je veux dire entre les deux, qui vous amène à cette conclusion, et qui vous attire à travers et vous maintient engagé tout le chemin. Beaucoup de ça, c'est structurel. C' est de savoir que je veux parler de l'appareil photo, et je veux parler du prix, et je veux parler de la durée de vie de la batterie, mais comment puis-je bien se séparer entre ces choses ? Comment puis-je les commander en importance ? Peut-être qu'il y a beaucoup de choses vraiment importantes à l'avant à sortir de votre poitrine au début, et ensuite les choses moins importantes viennent avant la conclusion à la fin. n'y a pas de règle vraiment difficile pour ça. Dans la technologie, vous le verrez partout, mais je pense que la règle générale est que vous voulez vous assurer que vous respectez le temps et l'attention de votre public. Si vous ne répondez pas à la question pendant les cinq premières minutes de la vidéo, ils pourraient partir. Ils peuvent s'ennuyer ou frustrés et cliquer sur une autre vidéo qui pourrait y répondre plus rapidement. Une partie de cela provient également de votre titre et de votre vignette, dont nous parlerons plus tard dans la présente. Mais vous finirez par devoir faire face au fait que vous avez nommé une vidéo ou quelque chose et que vous devez aborder ce nom. Alors assurez-vous d'aborder cela plus tôt dans la vidéo pour un meilleur sentiment de satisfaction du public. Beaucoup de choses à considérer. Je peux continuer pendant longtemps à ce sujet, mais je pense que l'essentiel est, eh bien, c'est ce que j'ai dit au début, faire ce que vous voudriez regarder. Pensez à ce que si vous regardez cette vidéo, que voudriez-vous voir ? Comment voudriez-vous qu'il soit structuré, et construisez-le en fonction de cela. Maintenant, mon école de commerce n'est pas restée entièrement inutilisée, j'ai quelques conseils utiles. J' avais un professeur, et je pense que ma première année dans un cours de finance, il a dit à toute la classe ça, un très bon conseil, c'est-à-dire, chaque fois que vous présentez un numéro, des informations, ne donnez jamais ce numéro sans contexte. Pour lui, le contexte était soit comment il se compare à la concurrence, soit comment il évolue au fil du temps. Si vous ne mettiez qu'un chiffre dans votre exposé, il vous manquerait parce que ce n'est pas utile. Si je viens de le dire, la capitalisation boursière de cette société est de 10 milliards, vous devez avoir une raison de leur donner cette information. Est-ce parce que c'était cinq milliards l'an dernier, oh maintenant j'ai cette raison de te le dire ? Ou est-ce parce que la concurrence est à 50 milliards ? Cela devient beaucoup plus utile lorsque vous lui donnez ce contexte. J' ai appliqué cela à peu près systématiquement tout le temps que j'ai fait des vidéos. Si vous donnez des informations ou un numéro, il est très utile de donner un contexte pour ce nombre. Si c'est la vitesse de quelque chose, vous pourriez tenir pour acquis qu'ils savent que c'est rapide, mais si vous pouvez leur dire que c'est plus rapide que l'an dernier, c'est mieux. Si vous donnez le numéro de performance pour un benchmark, c'est très commun dans le monde de la technologie, le benchmark par lui-même, vous ne voyez presque jamais cela sans une comparaison avec d'autres benchmarks de la concurrence. Cela vaut à peu près pour chaque fois que vous donnez un nombre ou un fait dans une vidéo que vous voulez être utile, contextualisez-le. Aussi trouver utile pour parler, en particulier dans la première moitié des gens, les gens qui sont juste un peu divertis par la technologie, pour juste garder le ton à l'esprit comme si vous parliez juste à un ami. C' est plus difficile pour certains que pour d'autres car soyons honnêtes, parler à une caméra n'est pas la même chose que parler à une personne. C' est quelque chose que vous apprenez au fil du temps, c'est comment parler à un appareil photo. Regardez mes anciennes vidéos, par exemple, vous trouverez cela aussi, puis regardez les dernières vidéos, par exemple, de livrer un peu plus naturellement. Mais je pense que, en gardant votre ton à l'esprit pour mettre l'accent sur certaines choses importantes, parler négativement des choses et parler positivement des choses, vous finissez par apprendre avec le temps avec la répétition, comment le faire plus efficacement. Ceci ici, c'est littéralement le script pour le Galaxy S21 ultra examen. C' était moi qui prenais toutes les notes que j'ai prises au cours de la semaine d'utilisation du téléphone, les mettant toutes ici structurées. C' est dans un Google Doc, donc littéralement, nous aurons d'autres personnes au studio jeter un oeil au doc, vérifiez-le, assurez-vous que tout va bien. Une autre chose que vous remarquerez quand je viens de faire défiler ce brièvement est une partie de ceci est en gras, certains de cela n'est pas en gras. C' est juste quelque chose que je viens de décider, c'est que je mets les choses que je livre à la caméra en gras, et ensuite tout ce qui va avoir B-roll de ce dont je parle dessus n'est pas en gras. C' est une considération juste parce que c'est utile dans la communication de certaines choses pour montrer réellement la chose. Si je veux juste dire, c' est mon téléphone préféré de l'année, disons juste que je l'ai dit hypothétique. Je ne l'ai pas fait, mais si je l'avais fait ? Je dirais probablement ça à la caméra. C' est mon téléphone préféré de l'année. Ce n'est pas utile comme communication de ne pas dire ça à votre visage. Mais si j'essaie de vous le dire, ce téléphone a un peu de retard d'obturation quand je clique sur le bouton de l'appareil photo, eh bien, ça va être un espace où je veux vous montrer ce qui se passe. Je veux te montrer mon doigt en appuyant sur le bouton de l'obturateur et ils sont un peu en retard. Ce sera quelque chose qui n'est pas en gras. Alors que je passe par tout ce script, mélange assez sain de parler à la caméra et de ne pas parler à la caméra. Différents canaux ont des rapports ou des équilibres différents de la quantité qu'ils parlent à la caméra par rapport à la quantité qu'ils montrent B-roll. Certaines personnes peuvent simplement parler à la caméra et livrer les choses efficacement, et je suis très jaloux de ça, et c'est génial. Mais pour moi, connaissant mon style, c'est comme ça que je l'ai brisé. Je pense que cette panne est utile pour moi dans la phase de script, principalement en tant que gain de temps, parce que si je ne le décompose pas, je livrerais tout à la caméra et je déciderai ensuite dans l'édition ce que je pense doit être montré, et puis sortez et prenez ces coups de feu. Parce que dans la phase de script, je décide déjà de ce qui va être filmé et de ce qui est tourné avec B-roll, nous avons déjà une liste de présélection, et nous savons comment filmer la vidéo et la modifier un peu plus efficacement. Maintenant, quelque chose que beaucoup de gens pensent beaucoup dans le monde YouTube est la longueur de la vidéo, pour de nombreuses raisons. Au fil du temps, mes vidéos ont pris plus de temps, et je pense que c'est juste parce que j'ai plus à dire, et je pense que c'est juste parce que j'ai plus à dire, mais aussi je me suis amélioré à retenir l'attention pendant plus longtemps. Mais cela est important pour un certain nombre de raisons de rétention, des raisons analyse YouTube et juste des raisons de divertissement. Des vidéos plus courtes sont plus faciles à faire divertissant. Ce ne sont que des faits. Les gens perdent leur attention au fil du temps. Quand je écris, je pense un peu, est-ce trop long ? Mais en général, je les fais juste longtemps de toute façon. Votre prochaine étape est que je veux que vous planifiiez et écriviez votre vidéo. C' est une définition lâche du script. Vous pourriez avoir une liste de puces, vous pourriez avoir le plein, tout ce que vous voulez dire. Mais l'idée que vous voulez garder à l'esprit est d'essayer d'avoir le fil conducteur dont j'ai parlé. Essayez de trouver ce fil commun qui rend l'histoire, qui rend le flux, qui rend la segue, qui fait toute la chose une longue vidéo de fil commun. Je pense que ce sera super utile. Ensuite, nous allons parler de la planification de votre vidéo et du développement des visuels. 5. Planifier vos éléments visuels: Développer vos visuels. C' est peut-être ma partie préférée, mais ne le dis à personne. Le thème pour moi pour cela a toujours été le réalisme. Il y a plusieurs façons de penser au développement de vos visuels. Nous sommes déjà en avance parce que nous avons décidé ce qui va être deux caméras et ce qui ne l'est pas. Mais fondamentalement, que vous passez par et décidez ce que vous voulez tirer et comment vous voulez garder votre thème à l'esprit. Pour moi, c'est rendre la vidéo aussi réaliste que possible. Je passe en revue un truc. Je veux que tu saches ce que c'est de posséder et de ressentir et de tenir cette chose. Beaucoup de mes photos vont être spécialement conçues pour vous aider à avoir l'impression que vous pouvez voir de quoi je parle. Tu peux sentir de quoi je parle. Vous pouvez entendre ce dont je parle et tout cela est gardé à l'esprit pendant ce processus. Je pense que le réalisme est particulièrement important pour le type de vidéos que j'essaie de faire. Parce que encore une fois, quand je reviens à quelle vidéo, je voudrais regarder, je voudrais savoir à quoi ressemblera ce produit une fois qu'il sera entre mes mains et une fois qu'il sera dans mon environnement. Il y a beaucoup de chaînes qui font un très bon travail avec beaucoup de séquences amusantes, éclairage vraiment dramatique et des photos colorées, toutes ces choses et c'est amusant. Mais si je regarde ça, je ne sais pas encore vraiment à quoi ça ressemble une fois que c'est dans mon environnement. Encore une fois, concentrez-vous sur le réalisme de l'éclairage et des environnements extérieurs choses comme ça pour aider le spectateur à mieux comprendre ce qu'il regarde et à quoi il ressemble réellement. Je pense que c'est assez important pour ajouter de la valeur à la vidéo. Si vous gardez à l'esprit, quelle est la valeur de votre vidéo pour le spectateur ? Pour ces deux groupes dont je parlais auparavant, il est très utile de sortir cela de regarder la vidéo. J' ai l'impression d'avoir toujours été sur ce truc de réalisme en ce qui concerne la vidéo. Je me souviens que si tu remontais au tout début de mes vidéos, je faisais ce qu'on appelle des screencasts. Il s'agit d'enregistrements de l'écran, fournir des tutoriels et des informations, comment faire des choses avec le logiciel. Je serais juste obsédé par la résolution et la fréquence d'images les plus élevées, sorte que vous puissiez voir le curseur se déplacer aussi lisse que possible et voir exactement où j'ai cliqué. Ce genre de choses, pas beaucoup de jeunes de 14 ans se soucient autant de ce genre de choses, mais c'est un fil conducteur. Je me suis toujours soucié de livrer ce réalisme. Depuis que j'ai un appareil photo, depuis que j'ai commencé à faire des vidéos de matériel, ça a toujours été ce que j'ai essayé de faire. Mais de toute façon, le thème est le réalisme et il y a donc quelques éléments fondamentaux différents que j'aime garder à l'esprit pour atteindre ce réalisme. L' un est l'éclairage. Il y a beaucoup de plaisir que nous aimons avoir et peut-être les premières secondes d'une vidéo d'introduction, quelque chose comme ça avec toutes sortes de lumières amusantes folles. Mais à la fin de la journée, si vous ne le voyez que dans cet éclairage d'ambiance, vous n'avez pas vraiment la sensation de ce à quoi il ressemble. montrer une photo bien éclairée, parfois à l'extérieur, important de montrer une photo bien éclairée, parfois à l'extérieur, parfois à l'intérieur de la chose. Ensuite, juste les principes fondamentaux du choix de l'objectif et les caméras que vous utilisez. Nous avons quelques photos différentes que nous aimons pouvoir montrer différentes choses. Quelque chose comme un grand-angle, qui est un objectif 18-24 millimètres sur cette caméra à grand capteur. Ensuite, un téléobjectif moyen où vous pointez en montrant un peu plus de détails et la macro de 100 millimètres est idéal pour montrer quoi que ce soit de super près. Je parle beaucoup de boutons. Je parle beaucoup de ports et d'écrans et de choses comme ça sur les appareils et ceux qui bénéficient honnêtement beaucoup de pouvoir montrer une macro ici et là. Nous avons quelques photos nommées différentes dont nous avons parlé ici au studio. Nous avons fait notre propre lingo pour ça. L' un de nos favoris est le tir à la première personne, où vous verrez un téléphone dans ma main comme si vous teniez dans votre main. C' est littéralement moi de tenir la caméra juste devant mon visage, de la concentrer, de l'ajuster et de m'assurer que j'ai la vue à la première personne de la façon dont vous tiendriez le téléphone. Nous avons aussi ce que nous appellerons des tirs à la troisième personne, qui sont des photos de la perspective extérieure de moi en utilisant le téléphone, la tablette ou quoi que ce soit. Nous les mélangeons à certains moments où il n'est pas aussi important de le voir de votre propre point de vue. Ensuite, nous avons quelques autres clichés spéciaux aléatoires. Nous allons avoir notre tir d'introduction. Le plaisir fou d'ouverture quelques secondes de la vidéo fonctionnera pour toujours sur. On va faire un tir de robot, qui est tiré sur le robot. Nous avons notre plan de haut en bas, qui est un design spécifique que vous avez déjà vu de haut en bas probablement, mais où la caméra pointe droit vers le bas sur une surface comme une table et vous pouvez montrer quelque chose dans cet environnement contrôlé magnifiquement bien éclairé. Nous en faisons beaucoup aussi. Vous les mélangez en fonction du moment où vous pensez qu'ils sont utiles. Mais en général, la plupart de nos coups plus large angle, à la première personne, à la troisième personne. Quand je passe par mon script ici et que je décide comment nous allons filmer ces vidéos parce que comme je l'ai dit, maintenant que vous avez le texte non gras, il agit comme une liste de photos quand je parle de la première chose ici est la finition noire mate, deuxième chose ici, c'est les caméras en noir mat. Quand je montre littéralement ce genre de choses, ça aide à savoir quels sont les meilleurs cadres et montre exactement ce dont je parle. n'y a pas de vraie science pour déterminer exactement ce qui fonctionne le mieux pour ça. En général, j'essaie de ne pas être trop répétitif. Je ne veux pas faire un tas de choses à la première personne d'affilée et je ne veux pas faire trop de mélange ou ça se sent partout. C' est un peu un acte d'équilibrage et quand vous regardez la vidéo comme vous l'étalez sur la chronologie, vous aurez une meilleure idée. Mais nous sommes du côté du tournage trop, puis de l'édition vers le bas, finalement ce que nous finissons par montrer. Mais oui, disons dans le script ici. Quelque chose que vous avez peut-être remarqué ici est Samsung a une onde en fibre de carbone pour les caméras. C' est un peu un gros plan parce que ce n'est qu'une partie du téléphone ici. Donc nous allons probablement utiliser quelque chose comme la macro ou la 55 pour obtenir ce tir plus serré. Ce sera un tir à la troisième personne parce que c'est à l'arrière du téléphone. Vous pouvez voir le processus de pensée là-bas. Maintenant, voici un autre où je parle de la façon dont pour la première fois dans les téléphones Samsung, ils vont vous laisser faire 1440p résolution et 120 hertz en même temps. C' est un peu bizarre à regarder, mais c' est un paramètre de menu dans ce téléphone. Donc, au lieu de simplement dire qu'il fait cette chose à l'appareil photo, je pense que cela fonctionne mieux pour être en mesure de vous montrer dans les paramètres du téléphone, aller à l'affichage, et montrer que le réglage réel. Dans la vidéo, vous pouvez vraiment me voir vous montrer pourquoi c'est différent. Une partie de cela vient juste de moi vous donnant un petit contexte pour expliquer pourquoi c'est important. Une partie est juste, il vaut mieux montrer la chose et parler de la chose. Maintenant, pour certaines personnes, une liste de prises de vue littérales est en fait utile lors de la construction de la vidéo pendant que vous filmez, chaque plan est planifié. Je n'ai pas fait ça. J' ai fait le script, mais je n'ai pas fait le truc de la liste de tir. Mais je vous encourage à ne pas vous enfermer dans chaque tir devant être une certaine façon exacte. Parfois, je vois que la production est ralentie ou emportée en essayant de frapper un tir exact. Où que vous tirez, vous pouvez avoir une idée de si vous atteignez votre objectif ou pas assez rapidement dès la batte. Maintenant, il y a deux autres mots que nous aimerions utiliser pour décrire des images, c'est-à-dire, je pense que je l'ai déjà dit, A-roll et B-roll, ce qui est deux choses distinctes. Le A-roll, c'est moi qui parle à la caméra et le B-roll, c'est tout ce qui montre ce qui n'est pas moi qui parle à la caméra. A-roll dans un ensemble comme celui-ci, nous travaillons sur un peu de conception de décor. Vous pourriez avoir des œufs de Pâques en arrière-plan que nous avons cachés, des messages subliminaux, ou juste un éclairage amusant et pratique, et quelques accessoires. Beaucoup de fois, nous aimons avoir un peu trop de plaisir avec elle et je suppose que c'est devenu un peu un élément de base sur la chaîne à ce stade. Cacher les œufs de Pâques dans le fond des vidéos garde les gens sur leurs orteils, mais ce n'est pas nécessaire. C' est juste un peu plus de plaisir que nous aimons avoir. Généralement, A-roll cependant, c'est bien éclairé, assez simple, et j'ai mon micro ici. On va revoir ça un peu plus dans le tournage de la vidéo. Mais en ce qui concerne ce qui est A-roll et B-roll, encore une fois, vous pensez à la façon dont vous voulez garder tout cela cohérent, assez frais, et mélanger quand vous le devez. Donc, pour moi, quand je planifie, le réalisme est ma mesure de succès pour une vidéo. Nous pouvons nous amuser beaucoup avec la vidéo, mais si elle n'atteint pas tout à fait cette cible pour le réalisme, elle n'est pas aussi réussie que nous le voulons. Ça pourrait être différent pour toi. Gardez votre point de réussite à l'esprit pour planifier vos visuels, puis dessinez tout en conséquence. Gardez vos 10 premières secondes à l'esprit, gardez à l'esprit les rouleaux A contre B-roll. Gardez vos plans larges ou serrés à l'esprit et alors tout devrait aller à partir de là. 6. Accrocher votre public: Maintenant, nous aimons nous amuser beaucoup avec nos intros, et il y a quelques raisons à cela. La première est parce que nous sommes des nerds vidéo et que nous sommes dans un studio vidéo entouré d'engins, nous allons nous amuser avec. Mais deuxièmement, du point de vue de la vidéo, vous voulez accrocher le spectateur et les premières secondes de la vidéo, comme nous le savons tous, sont les plus importantes pour le faire. Les 10 premières secondes, je dirais, sont les 10 secondes les plus importantes de votre vidéo. se trouve que j'ai un paquet d'introduction graphique qui dure peut-être environ deux secondes, il est devenu un élément de base, nous aimons l'utiliser. Mais quelque part dans ces 10 secondes, si vous pouvez faire quelque chose qu'ils n'ont jamais vu auparavant, si vous pouviez faire quelque chose de super amusant, super engageant, super difficile à répliquer, c'est des points bonus juste là. Ensuite, ils regardent la vidéo en espérant voir plus de ce genre de choses. On fait ça tout le temps. Nous allons passer des heures sur six secondes de vidéo parce que nous avons cette idée que nous voulons sortir du storyboard et vraiment plonger dans le thème de la vidéo tout de suite. Maintenant, je dis le mot storyboard, qui est aussi un concept assez commun dans le monde de la vidéo, où vous allez littéralement dessiner une scène que vous voulez créer avec la caméra. Je suis horrible à ça, alors je suis arrivé étonnamment au point où j'ai une équipe où nous pouvons tous vérifier ce Google Doc, lire tout le script, comprendre quels sont les thèmes et comprendre ce qui fait un très bon coup d'ouverture d'introduction, et nous travaillerons tous ensemble pour faire ce premier plan. Parfois, nous faisons du storyboard littéralement sur un tableau blanc, dessinant l'idée et en découvrant les visuels qui feront cela prendre vie et nous allons faire en sorte que cela fonctionne vraiment pendant les premières secondes. Parfois, nous en parlons tous entre nous-mêmes et nous avons décidé de la chose et nous l'avons tous dans la tête et nous arrivons à le faire. Les plans d'introduction ne vont jamais tout à fait comme nous avions prévu et je veux dire ça littéralement. Nous allons planifier le tir et ensuite quelque chose ne fonctionnera pas tout à fait, littéralement comme nous le voulons. Souvent, nous utilisons le robot et le robot est génial, ne vous trompez pas. Il peut faire des choses que les humains ne peuvent pas. Mais il peut aussi obtenir ces angles bizarres où il doit aimer tourner d'une certaine manière ou il n'est pas vraiment stable comme nous le voulons et donc nous devons ajuster le tir autour de l'équipement. On aura une idée qu'on y va et qu'on va atterrir sur autre chose, et parfois c'est tout aussi cool, est pas ce qu'on a commencé. Je pense à des photos comme l'intro OnePlus 7, je pense, où nous avons eu ce super gros plan plan de l'écran passant par la caméra afin que vous puissiez voir la courbe et la hauteur de celui-ci, et la fluidité de celui-ci. Il y a aussi beaucoup de bons œufs de Pâques et la passe sur un canal. Je ne sais pas si je veux les détailler. Je pense que je veux juste que tu retournes les regarder. Je pense que l'un de mes favoris de tous les temps cependant, est que nous avons fait deux vidéos sur deux téléphones liés, la Note 20 et la Note 20 Ultra. Note 20, pas si génial qu'un téléphone. Note 20 Ultra, assez grand téléphone et personne n'a même à remarquer cela, mais dans le fond de la Note 20 Ultra vidéo, nous avons eu un tas de ces beaux accessoires à la recherche dans cet environnement de bureau et puis l'arrière-plan de la vidéo Note 20, nous avaient tous les mêmes accessoires, mais pire. Nous avions un iMac dans le joli, et nous avions un vieux iMac dans la vidéo régulière de la Note 20. Nous avions comme une lampe tordue dans le fond de la pire vidéo, nous avions un vélo sur le fond de la belle, puis il a été démonté et tombé en morceaux dans l'autre. Chaque accessoire dans cette vidéo était très bien considéré, et si personne ne l'avait remarqué, ça aurait été très bien, mais nous nous amusons avec ce genre de choses juste parce que si quelqu'un le remarque, c'est une victoire. C' est l'idée de base. On va s'y mettre. Nous le verrons en action dans le studio, mais pour vous-même, pour planifier vos visuels avant de filmer, cela vous facilite la prise de vue. Sachez ce que vous voulez faire sur les premières secondes de la vidéo pour garder les gens divertis pendant toute la vidéo et gardez cet engagement à l'esprit pour ce que les prises de vue fonctionnent quand. Allons-y, voyons ça en action dans le studio. 7. Tourner votre vidéo: Maintenant, nous avons nos visuels, nous avons notre script. Maintenant, nous devons commencer à filmer la vidéo. C' est ce à quoi ressemble notre style de tournage typique. C' est la configuration, la caméra est devant moi. Je vais littéralement avoir les notes juste devant moi, comme sur mes genoux, juste comme ça, cachées, pour que je puisse les consulter et les lire sans oublier quoi dire. Mais oui, jetons un coup d'oeil dans le studio, comment nous utilisons certains de ces ensembles, et ensuite comment vous pouvez l'appliquer à ce que vous faites. Maintenant, nous sommes ici dans ce que j'appelle le placard à engrenages. Avant d'être juste un placard, puis une petite armoire plus grande, maintenant c' est la salle d'équipement en gros. Monter, c'est amusant. Je pense que je vais juste parler des fondamentaux de l'engrenage, parce qu'à la fin de la journée, oui, nous utilisons beaucoup d'équipements différents, mais il y a des raisons pour lesquelles nous utilisons et avons chacun de ces éléments, et cela se résume à un raison. Comme je l'ai dit, nous voulons toujours un objectif grand-angle. C' est mon primaire. On dit que les caméras dattes, épousent les objectifs. Je suis un grand fan des zooms grand-angle de SIGMA. Nous utilisons des zooms beaucoup plus que les premiers de nos jours pour la commodité, mais c'est le 24-35. C' est aussi une lentille cinée. Ils font une version d'alambics, mais c'est un zoom grand-angle. Tout ce qui est grand angle et polyvalent pour vous. Peut-être que tu trouves cool avec 24 millimètres tout le temps, c'est bon, mais j'adore un zoom grand-angle. Alors j'ai ce que j'appelle mon téléobjectif moyen. J' ai un incontournable de chacune de ces catégories malgré la quantité de choses que nous avons. ZEISS Otus 55. Très nette, très rapide, lentille très lumineuse, des trucs de qualité. Enfin, j'ai toujours un objectif macro. Il y a beaucoup de macros à voir entrecoupées dans les vidéos, et l' un des plus grands objectifs de tous les temps, à mon avis, la macro 100 millimètres f/2.8 de Canon. Distance focale super serrée sur les choses, de sorte que vous pouvez obtenir les plus petits détails des choses et les tirer de loin. J' adore cet objectif. Ce trio est mon incontournable. Beaucoup de ces autres objectifs tombent dans la même catégorie, mais le point est un zoom grand-angle, un objectif polyvalent faire tout pour moi, un téléobjectif moyen, et une macro. Il y a aussi d'autres caméras que nous utilisons pour d'autres choses. Certains sont un peu plus légers de sorte que nous pouvons photographier dans des environnements plus petits et photographier avec eux avec des vidéos de voiture et d'autres choses comme ça. Je pense que notre principal objectif avec des trucs de caméra comme je l'ai dit est qu'ils améliorent au fil du temps. La technologie devient de mieux en mieux avec le temps. Nous n'avons peut-être pas la même caméra pendant très longtemps, mais de haute qualité, facile à photographier, facile à utiliser, longue durée de vie de la batterie est aussi excellente. Ensuite, le reste de cette salle d'équipement est juste des batteries et des filtres et diverses petites choses que vous ramassez. Plus vous passez de temps à prendre des vidéos, plus vous trouverez des choses comme des filtres polarisants circulaires, des filtres ND. Toutes les choses que vous ajoutez lentement à votre arsenal sont parfois géniales. Vous n'en avez pas forcément besoin tout le temps, mais ils sont gentils d'avoir. Sortons de cette terrible salle de sonorité pour parler du bon son. Ça sonne tellement mieux. Une grande vidéo n'est rien sans un bon son. Mon numéro 1 audio fondamental est d'obtenir le microphone le plus près possible du sujet. C' est la règle absolue numéro 1. Si vous avez un micro, quelque chose pourrait aller sous votre chemise, vous essayez de le rapprocher du sujet, essayez de vous approcher le plus possible de la bouche, ou si vous filmez avec ce que j'utilise, qui est un micro de fusil, peu importe le fusil que vous utilisez, il sonnera mieux quand il est plus près de votre bouche. Chaque configuration que j'utilise est conçue pour essayer d'obtenir ce micro le plus près possible de moi. Beaucoup de fois pour moi qui est sous le fronde de sorte que la zone derrière le micro est moquette et beaucoup plus petite, mais généralement, juste l'obtenir près de vous. C' est la meilleure chose que tu puisses faire. La dernière chose que je veux faire est de mettre le micro sur la caméra. Puis s'allume. Il est généralement bien éclairé dans cette pièce, dans le studio, mais nous ajoutons souvent beaucoup de lumières pour obtenir ce look cinématographique. Nous avons une lumière clé. Tout tutoriel d'éclairage que vous regardez va décomposer les principes fondamentaux de l'éclairage à trois points. C' est une vidéo YouTube que vous pouvez regarder, c'est probablement un cours Skillshare que vous pouvez suivre, mais en général, nous aimons juste garder l'éclairage aussi concentré et réel que possible. Les lumières à trois points sont un excellent endroit pour commencer et ensuite vous pouvez gâcher avec les pratiques et toutes les autres choses à partir de là. Maintenant, je parle des fondamentaux ici parce qu'à la fin de la journée, il est presque impossible de reproduire n'importe quelle configuration d'équipement que vous pourriez voir sur Internet. Mais quand je dis les fondamentaux, si vous regardez un smartphone aujourd'hui avec les trois lentilles dessus, et vous pouvez probablement vous approcher le plus possible de votre visage avec cela et un microphone et filmer une jolie vidéo. Vous voulez mettre la lumière au bon endroit. C' est aussi très important. Ce sont des caméras puissantes, mais vous ne voulez pas de la lumière derrière vous. Vous voulez que la clé soit face à vous, généralement des choses comme ça. Mais j'ai vu vraiment grandes vidéos faites au cours des dernières années sur un téléphone sans micro, avec voix off juste dans le téléphone lui-même, édité et téléchargé entièrement à partir du téléphone. Tant que vous avez ces principes fondamentaux d'avoir les objectifs dont vous avez besoin, avoir les longueurs focales dont vous avez besoin, avoir le micro à proximité et avoir les lumières aux bons endroits, vous êtes sur un bon départ. Maintenant, je sais que j'ai promis un peu précis dans les coulisses avec notre équipement exact, donc c'est ce que nous allons faire. Jetons un coup d'oeil à la façon dont j'ai fait la vidéo Galaxy S21 Ultra. Ici, nous avons l'ensemble exact que nous avons utilisé pour tourner Galaxy S21 ultra A-roll. Maintenant, je vais passer par tout ici avec toi. Encore une fois, gardez à l'esprit les principes fondamentaux, mais je vais passer en revue l'équipement précis parce que beaucoup de gens veulent voir cela aussi. Ce que je tiens dans ma main, c'est une télécommande pour commencer tout ce processus. C' est une télécommande d'ouverture parce que nous avons un tas de lumières ici dans le plafond qui sont toutes câblées pour juste tirer tout droit vers le haut et nous donner une belle lumière douce qui descend. Ce n'est même pas dans les fondamentaux, c'est juste quelque chose sur lequel nous avons passé beaucoup de temps en tant que magnétoscopes vidéo et intégré dans notre Studio. Quand j'appuie sur ce bouton, ça va nous dire que les lumières s'éteignent, les lumières s'allument. C' est juste la lumière de l'environnement. C' est la lumière de l'environnement de la pièce et c'est sur le fond ici. On a Andrew assis. Vous pouvez voir la configuration construite autour de lui en ce moment. Les fondamentaux ici, c'est qu'il est assis la chaise et que la caméra est juste en face de lui, et nous avons le grand angle à 24 heures, ce qui est génial. La lumière clé sur lui, qui était sur moi est le SkyPanel S60. C' est une grande lumière colorée, très douce. Je dis coloré parce qu'il peut faire RVB et toutes ces choses amusantes, mais c'est à peu près juste de la lumière blanche pour le moment. Il a la boîte souple de sorte que la lumière est doucement, tombant uniformément sur son visage. C' est un fondamental assez standard si vous pouvez obtenir une source de lumière aussi grande que votre fenêtre. Ce sera plus doux que si vous avez juste une lumière ponctuelle qui est un peu dure. On a encore une ouverture qui se remplit et ajoute de la lumière à son bord. Elle pourrait appeler ça une lumière de jante, une lumière d'épaule, quelque chose comme ça, mais ça donne à quelqu'un un un peu de séparation par rapport à l'arrière-plan, et c'est pour ça que j'avais cette petite lumière courbée autour de mon épaule. C' est ensemble avec la lumière supérieure, c'est toutes les lumières pour la vidéo. Look léger à trois points assez simple. Alors j'ai ce drapeau ici. Je les appelle des drapeaux. Vous pouvez les appeler comme vous voulez, mais en gros, ils sont juste pour bloquer la lumière. Cela empêche la lumière aérienne de briller directement sur mes cheveux, et nous restons simple sur le sujet à la lumière clé et à l'arrière-plan. Assez sur l'éclairage. Il y a un micro devant lui, et voici le micro de fusil dont j'ai parlé. C' est un Sennheiser MKH 416. Je dirais que j'ai épousé ce micro. J' ai ça dans mon arsenal depuis 5, 6, 7 ans, quelque chose comme ça. C' est un micro populaire très connu et c'est mon préféré jamais, sonne bien. C' est aussi proche de lui que je pourrais sans entrer dans le cadre, donc c'est juste en dessous, et la seule chose derrière le micro est juste du tapis, donc ça sonne bien. Enfin, vous avez le sujet en forte concentration. L' appareil photo est branché pour l'alimentation, tout le reste est branché pour l'alimentation, et vous avez les accessoires derrière qui sont généralement juste la conception définie. Il y a un ordinateur derrière, il y a un peu d'usine, un micro, un clavier et des trucs comme ça. La planche de surf à pompons semble assez douce, et l'art n'est pas si mal trop, mais tout cela mis ensemble vous donne fond gris mur, A-roll set, Galaxy S21 Ultra, vu ici en premier. Une journée de fabrication de vidéos pour nous, je sépare le calendrier de cette équipe en différents types de jours. Nous avons des jours de production et des jours de non-production. Mais une journée de tournage d'une vidéo de haut en bas peut ressembler à un certain nombre de façons, mais c'est un tas d'heures de différents types de tournages basés sur ce qui est dans le script. Notre ensemble A-roll est généralement la configuration la plus rapide en fait, moins que nous devions fou avec ces drags, mais cela pourrait prendre 25, 30 minutes pour tout mettre en place, puis nous tournons. Mais B-roll, c'est généralement l'équipe qui va voir ce script et décider ce qui serait le mieux pour elle, puis le filmer. un moment donné, vous pourriez me demander de tirer des coups de 1ère personne d'un côté. Vous pourriez avoir Vinh dans le studio avec un peu de mode sombre en train de filmer quelques slider, devenir un peu plus dynamique, et ensuite vous aurez Brandon dans la salle du robot pour installer le robot alors que nous commençons à mettre toutes ces pièces ensemble comme un grand puzzle pour faire la vidéo finale. Une question commune est combien de temps faut-il pour faire, par exemple, le Galaxy S21 Ultra examen ? Si nous avons commencé à 10h00 du matin, c'était fait d'être tourné à 18h00, mais ensuite j'ai fini d'éditer à 03h00 du matin, donc ce processus est assez long. Mais oui, ça dépend vraiment de la vidéo. Certaines vidéos sont en fait assez courtes et elles se produisent en une journée, et nous sortons du script tout le temps. Je pense que beaucoup de gens, comme je l'ai dit, vraiment obligés d'aimer une liste de tir. Notre liste de plans est très bien juste le texte et n'importe quel moyen que nous pouvons convoquer et montrer que la chose va bien. Beaucoup de fois, on est au milieu de quelque chose. Comme Vinh va faire le tournage du curseur avec le voyant annulaire et ensuite, « Hey, attends une seconde, c'est une miniature juste là, n'est-ce pas ? » Ensuite, on va tout faire pour faire ce morceau. Ce n'est pas comme si nous prescrivons ce qui sera la miniature, ce qui sera le rouleau B pour chaque tir, c'est plus que nous sommes sur le grand angle, faisons un tas de choses larges et voyons combien de script nous pouvons couvrir. Ensuite, passons à la macro, voyons combien nous pouvons couvrir avec cela. Nous allons et venons jusqu'à ce que nous ayons notre look créatif ici dedans. C' est un peu moins formule et un peu plus freestyle. Je suppose que nous ne pouvions pas parler d'équipement sans inclure la cerise sur le dessus dans le studio, ce qui serait comme la pièce ultime, et ce serait notre robot caméra. C' est inutile. Ce n'est certainement pas nécessaire, mais c'est beaucoup de plaisir. Nous avons parlé un peu d'avoir un curseur pour ajouter de la dynamique, peu de mouvement à votre tir. C' est l'une de ces choses que nous avons ajoutées comme quelque chose qui est particulièrement difficile à répliquer. Si vous avez déjà vu un de ces robots dans une usine automobile qui, comme ramasse la voiture et la déplace autour, c' est l'un de ces robots, mais avec un logiciel et une manette Xbox. Il peut faire des choses avec une caméra qu'un bras humain ne peut pas faire. Comme Andrew, tu veux faire le déménagement qu'on vient de courir ? Il peut répéter ces mouvements avec une précision experte encore et encore, et nous aimons concevoir des mouvements autour d'elle. Le début de la vidéo S21 Ultra, alors que nous descendons sur le téléphone et que l'heure de journée change et l'éclairage de fond change, nous avons répété que sur le robot plusieurs fois dans différents environnements pour s'estomper entre eux. C' est le genre de plaisir que nous aimons avoir avec ce robot. Bref, c'est à propos de ça pour le tournage. Je voulais juste inclure ça. Ensuite, parlons d'édition. 8. Monter vos séquences: Il est temps d'entrer dans le processus d'édition. Le favori de certaines personnes, j'aime vraiment ça. Tout d'abord, on a tout tourné, on a tout le A-Roll et le B-Roll. Je pense que tourner tout ça peut être une demi-heure, 45 minutes de séquences parfois que nous finissons par condenser avec notre montage jusqu' à sept, huit, neuf minutes, quelque chose comme ça. J' édite dans Final Cut Pro. Vous pouvez choisir n'importe quel éditeur vidéo non linéaire que vous voulez. J' aime vraiment Final Cut Pro pour quelques raisons, la performance, quelques plugins assez doux, et il se trouve que je travaille sur un Mac, donc il se branche juste. Fait amusant, la raison pour laquelle j'utilise Final Cut Pro maintenant, je n'utilisais pas toujours FCP, mais j'utilisais Premiere. Je suppose que je suis allé à Los Angeles pour interviewer Kobe avec un ami, Jon Morrison. Il a tourné une vidéo BTS, j'ai tourné une interview. Nous revenons tous les deux avec toutes nos images, nous sommes super excités, nous allons faire cette vidéo. Il met sa vidéo ensemble dans Final Cut Pro, j'ai mis la mienne en Premiere. Nous avons tous les deux terminé à la même époque, nous avons tous les deux frappé « Export ». Sa vidéo, il exporte le tout, regarde en arrière, trouve une erreur, remonte, corrige l'erreur, exporte le tout à nouveau, et télécharge, et je suis toujours à 15 pour cent. C' était un moment d'ampoule, si j'en ai jamais eu, ce qui est juste pour les gains de performance, je dois obtenir Final Cut un coup. Le reste, c'est l'histoire. Je le trouve toujours vraiment, vraiment rapide à éditer. J' ai mappé beaucoup de raccourcis clavier pour faire choses que je veux généralement faire comme basculer entre l'outil lame, pour couper les clips, outil flèche, sélectionner votre outil comme R. Je vais faire beaucoup de choses sur le clavier, vous remarquerez, mais vous pouvez cartographiez ce que vous voulez faire. Si vous voulez faire beaucoup de choses sur le clavier, vous pouvez le faire. En passant, je dois mentionner, la configuration à double moniteur, pas typique, mais je garde un aperçu plein écran du clip sur lequel je travaille, sur le côté droit en tout temps, et le morceau de la timeline et tout le clip bin et le effets et transitions sur le côté gauche. Fondamentalement, la façon dont je commence à découper le A-Roll et le timing de la vidéo réelle en premier. S' il y a une intro, ça va là-dedans, s'il y a des graphismes, tout est défini comme la structure générale de la vidéo en premier. Maintenant, comme je l'ai mentionné, il y a beaucoup de séquences qu'on doit couper et éditer. Beaucoup de choses c'est que je dis et répète une ligne un tas de fois et j'essaie de choisir la bonne qui s'intègre dans l'édition. En règle générale, quand j'enregistre, je sais que la dernière prise est la meilleure. Neuf fois sur 10, la dernière prise de n'importe quelle ligne est celle que je vais utiliser. Mais s'il y en a un que j'ai aimé le milieu prendre mieux, je vais essayer de me souvenir dans ma tête pendant que je suis en train de monter. Mais en général, je suppose que je commet beaucoup de choses à la mémoire. Je ne reviens pas trop pour référencer le script à ce stade, j'ai la plupart de mes idées sous forme de séquences et comment le montage en fait la vidéo finale. Juste ici est la vidéo S21, à l'origine 37 minutes et 53 secondes de moi parler à la caméra. En entrant dans ce domaine, je me souviens à peu près de tout ce que je veux dire, mais ici, dans la chronologie juste avant cela, je lis littéralement le script et je lis ce que je veux m'assurer de dire, de le mettre en mémoire et ensuite de regarder et le livrer à une caméra. Une grande partie du flux de celui-ci se souvient du ton de la prise précédente, se souvenant de l'endroit où vous en êtes dans un script. Vous avez écrit comment vous voulez dire des choses, donc à ce stade, il s'agit juste de les livrer et de les couper complètement. En fait, c'était moi qui m'entraînait comment je veux énoncer une ligne avant de le dire. Donc, je lis littéralement au téléphone. Mais de toute façon parlant, batterie, nous à nouveau, ayant ultra nombre. S' assurer que les chiffres sont au centre de cela. Quand je dis à la caméra, on parle de chiffres. Mais de toute façon, en parlant de batterie, nous avons encore un chiffre ultra. marche, tu t'assures de vouloir le dire comme tu veux le dire, et ensuite tu le dis. Fondamentalement, j'ai mis sur la chronologie, le A-Roll et l'audio du A-Roll, tout est mis en place ici. Je l'enregistre en tant que clip composé afin qu'ils soient ensemble et synchronisés, et puis je vais le faire qui consiste à éditer tout le A-Roll dans le timing de la vidéo. Les morceaux étaient que je lisais juste pour B-Roll, je peux juste le lire au téléphone parce qu'il ne le livre pas à la caméra, donc c' est pour ça que tu vois ça. [ inaudible] Puis les parties où je livre la caméra, je la livrerai à la caméra comme ça. Tu dis, Ok, maintenant que j'ai fini d'écrire sur le design. Voici un petit conseil pro pour, en particulier sur les modifications YouTube, vous verrez que cela a beaucoup utilisé. Ça s'appelle la coupe J. Il est très courant que vous commenciez à entendre l'audio du prochain clip un peu avant de commencer à voir la vidéo de ce prochain clip. C' est ici, en zoomant sur la chronologie, l'on appelle la coupe J. Parfois, je fais un peu de mélange parce que le bruit de fond est différent dans chaque clip et que vous ne voulez pas entendre un clip du bruit de fond en arrière-plan. Mais c'est ce qui se passe, c'est une coupure en J. Fait que j'aime vraiment, probablement plus que vous ne le pensez. Alors je ne sais pas comment en parler. Juste ce petit morceau sous-jacent de vidéo supplémentaire où vous avez la prochaine scène commençant audio-sage avant de commencer à la voir, continue l'histoire, continue vraiment bien le montage. C' est quelque chose que je pense que beaucoup de YouTubers utilisent et je pense qu'il serait très utile pour aider votre flux d'édition un peu mieux. Sur YouTube, les coupes de saut sont assez populaires. Je ne suis pas pour ou contre eux, j'ai juste l'impression que tu dois vraiment les fixer. Vous devez accorder une attention particulière à la façon dont le timing circule. Comme je l'ai dit, je préfère la coupe J parce qu'ici, quand vous coupez entre différentes scènes de la même chose, alors je parle à la caméra, coupe à moi parler à la caméra, vous avez besoin d'une certaine continuité, c'est pourquoi le timing est important. Je préfère la coupe J sur la coupe de saut, mais je peux voir une coupe de saut être utilisée bien, pas contre elle. C' est ma première étape personnellement pendant que je m'organise, car je décompose l'ensemble de l'édition du début à la fin. S' il y a des graphismes, ils vont ici, s'il y a du B-Roll, je ne l'ai pas encore ajouté. C' est ainsi que j'ai atterri sur la coupe rugueuse qui dure 14 minutes. Prochaine étape, B-Roll. Voici une version maintenant où j'ai ajouté tous mes B-Roll et tous mes titres et tout sur le dessus de moi parlant. Encore une fois, j'ai ce clip composé qui est juste le A-Roll, verrouillé. Ensuite, j'ai découpé ce clip composé dans la vidéo elle-même avec juste ce qui prend que j'ai besoin. Maintenant, je l'ai raccourci à 14 minutes. Maintenant, j'ajoute le B-Roll de la vraie chose dont je parle qui est ici maintenant dans ma poubelle de clips et je le laisse tomber quand je dis ce truc. Une bonne partie de ce timing s'améliore au fur et à mesure que vous le faites plus souvent où vous filmez, vous pouvez entendre la voix à l'arrière de votre tête sur la façon dont vous dites des choses pour que vous puissiez le faire correspondre, qu' il s'agisse d'un examen téléphonique, d'une palette de maquillage ou d'un vélo partie, quoi qu'il se passe, vous pouvez l'entendre comme vous faites que ce truc arrive. Lorsque vous filmez pour l'éditeur, cela vous rend facile pour vous-même. Mais en gros, j'ai parcouru toute la chronologie, et tout ce que nous avons tourné, nous avons regardé le script et nous sommes assurés que nous devions obtenir ces photos. Ensuite, nous avons fait que ça arrive à la caméra. Voici un exemple de top-down où j'ai parlé de certains paramètres, voici un exemple de prendre une photo parce que je parle de l'appareil photo, prendre des photos en plein air, prendre des photos en intérieur. On a tout mis ensemble. Ma prochaine ligne habituellement que je passe par toute la ligne de temps et je viens de mettre tout le B-Roll. La façon dont je le faisais, et cela pourrait toujours fonctionner pour vous selon qui vous êtes, mais j'avais l'habitude de poser un clip puis de corriger la couleur de ce clip, puis de faire des graphiques sur ce clip, puis de poser le clip suivant, puis de colorier ce clip, puis faites n'importe quel graphique, puis posez le clip suivant. J' ai l'impression que je bougeais un peu plus lentement et délibérément à propos de chaque clip et de finaliser la vidéo au fur et à mesure que je vais. Maintenant, je vais donner tout ça. Ne vous inquiétez pas pour la couleur. Clip, clip, clip, clip, clip, clip, mettre tous en place avec timing. Ensuite, je vais passer sur la couleur spécifiquement. C' est mon processus. J'ai fait toute la pose du B-Roll, puis je fais toute la couleur, et mon premier tour de couleur, encore une fois, est différent de mon deuxième tour de couleur. Mon premier tour de couleur est d'ajuster tous les paramètres Raw rouge, mon deuxième tour de couleur est tout masquage ou tout effet supplémentaire que je veux faire sur peut-être les faits saillants doivent être un peu plus frais, peut-être que mon ton de peau doit être un peu moins magenta, tous ce truc. Je le fais en un seul passage. Alors ma dernière passe est le graphisme. Si j'ajoute un texte à l'écran comme celui-ci, cela se produira lors de ma dernière passe. Beaucoup de réglages subtils et de changements qui transforment ce d'un très bon téléphone à de grands. Je trouve que j'ajoute tous ces graphiques maintenant basés sur engagement et en gardant l'attention du spectateur au fur et à mesure que nous avançons dans l'histoire. J' ai l'impression que si j'en faisais un à la fois, je serais tenté d'ajouter des graphiques à chaque prise, mais chaque prise n'a pas besoin de graphiques. Donc, au fur et à mesure, je vais faire trois passes, A-Roll, B-Roll, deux tours de couleur, et son dernier morceau sera juste lier une histoire avec quelques textes, quelques graphismes, et tout ce qui est nécessaire. Voyons si je peux trouver une autre couleur ici. Je n'ai pas trop de textes dans ces vidéos, mais voici une autre version. Le nombre est de 5 000 milliampères et maintenant, il a l'air génial sur le papier. Vous n'utilisez pas trop de texte dans une vidéo technique, mais s'il y a beaucoup de spécifications que vous voulez garder à l'esprit, cela peut être utile. Maintenant, une autre considération commune est l'audio et la musique, en particulier. Beaucoup de gens aimeront poser de la musique de fond sur le lit de tout ce dont vous parlez. Ça peut être amusant. Je pense que le défi est de trouver la musique qui correspond à ce que vous essayez de livrer, correspond à l'humeur de ce que vous essayez de dire. Parfois, les gens l'utilisent pour masquer le bruit de fond, mais parfois, cela aide vraiment à conduire l'histoire, et je pense que cela peut être très utile. C' est quelque chose que je travaille personnellement sur plus pour 2021 est d'utiliser musique et le design audio pour mieux piloter la vidéo et l'histoire au fur et à mesure. Un petit bonus, c'est qu'on aime devenir fous avec nos intros. Donc, au début de la vidéo ici, nous aurons ce que vous appellerez notre vidéo d'introduction sur un autre ordinateur que vous pouvez voir là-bas. Vous aurez spécifiquement travaillé sur l'intro, sound design, SFX, GFX. Nous avons un spécialiste du graphisme. Tous ces éléments se réunissent et finissent par être incroyables. Ensuite, je peux juste déposer ça sur le devant de la ligne de temps ici dans Final Cut Pro. À la fin de la journée, tu finis avec quelque chose comme ça qui est vraiment gros, grand fichier. Certaines personnes vont regarder cela et c'est un peu désordonné, un peu négligé, un peu différent pour Final Cut Pro, mais c'est parce qu'il y a beaucoup de coupes en J ici, surtout à la fin ici, vous pouvez voir environ sept coupes J consécutives, et beaucoup de B-Roll étant mis sur le dessus des choses dont je parle. Maintenant, voici une très bonne question pour vous. Comment sais-tu quand tu as fini ? Comment savez-vous quand l'édition est terminée ? Quelque chose à laquelle j'aime penser, quand vous commencez à commencer, il peut être vraiment facile de simplement vouloir revenir arrière et le rendre de mieux en mieux, et à ce stade, vous pouvez toujours trouver quelque chose à faire mieux, vous pouvez aller dormir, se réveiller le lendemain, revenir et trouver 10 nouvelles choses à changer. Mais dans ce monde de YouTube où vous travaillez constamment sur de nouvelles choses, fait et téléchargé comme mieux que 99 pour cent et toujours travailler dessus. Vous devez vivre avec le téléchargement d'une bonne chose assez dang qui est juste à peu près fait contre essayer de faire la plus grande chose jamais vue par l'humanité. Fondamentalement, si vous essayez de vous améliorer dans une vidéo, que préféreriez-vous faire ? Travailler 100 heures sur une vidéo ou travailler une heure sur 100 nouvelles vidéos ? Je choisis 100 vidéos. Ouais, je suppose que la dernière chose que je dirai est que si vous êtes nouveau dans le montage vidéo, c'est un processus auquel vous devez faire confiance à ce processus, ou en fait, un lien vers des classes de montage vidéo spécifiques qui vont plus en profondeur avec lui, c' est une chose primordiale. Mais c'est probablement la partie la plus longue à apprendre, la partie la plus fastidieuse à maîtriser réellement. Mais quand vous êtes doué, c' est beaucoup de plaisir et cela vous aide à mieux raconter l'histoire. C' est avec ça que je m'amuse beaucoup. Ensuite, lorsque vous avez terminé l'édition, parlons de l'optimisation de votre chaîne. 9. Publier votre vidéo: Vous avez terminé votre vidéo, vous avez tout édité, vous avez traversé tout le processus de production. Maintenant, c'est la relation entre ce fichier et YouTube. Vous pouvez l'appeler optimisation de votre chaîne, tout ce que vous voulez. Je veux juste dire que ça pourrait être une classe entière avec beaucoup de leçons et beaucoup de hauts et de bas. Mais je pense que tu ne peux pas tout apprendre en même temps. Tu dois juste apprendre les fondamentaux. Je pense qu'en fin de compte, si vous vous concentrez sur la qualité, ma philosophie est généralement que YouTube en tant que plateforme aime récompenser la qualité. On va en faire plus dans un peu. Mais c'est généralement l'accent ici. Au fur et à mesure que vous entrez dans le groove de la publication à maintes reprises, vous faites plus de choses. Vous commencerez à comprendre ce qui fonctionne avec votre publication, ce qui fonctionne comme votre stratégie de contenu, calendrier, tout ce genre de choses. Vous trouverez ce qui fonctionne pour vous. Pour moi, je me souviens qu'il y a beaucoup de choses qu'on m'a dit que tu devais faire sur YouTube qui sont une bonne règle de base, mais qui ne fonctionnent pas nécessairement pour moi. L' un est en train de télécharger sur un calendrier. Techniquement, si vous pouvez télécharger sur un calendrier cohérent, ce soit tous les jours ou à la même heure chaque semaine, cela amène votre public à attendre quelque chose et à être là immédiatement pour la vidéo. Je ne pouvais pas faire ça et c'est bien. Avoir un visage dans une miniature, il est clairement intégré à l'algorithme de YouTube pour voir un visage, et les gens aiment voir des visages dans des miniatures. Mais je ne trouve pas nécessairement que je dois toujours avoir un visage et une vignette aussi. Encore une fois, vous allez le personnaliser pour vous-même. Tu as fait la vidéo. Vous êtes sur le point de le télécharger sur YouTube. Pour moi, c'est le point où je finalise le titre et la vignette. Je pense que c'est à qui tu dessines la vidéo. Encore une fois, je veux revenir à ces deux seaux de personnes dont j'ai parlé tout à l'heure, gens qui vont voir cela dans leur sous-boîte à partir de la chaîne YouTube à laquelle ils s'abonnent. gens qui vont voir cela à la recherche, recherche d'un gadget. S' il s'agit d'une critique de la S21 Ultra, le titre et la vignette ont beaucoup à voir avec la révision de la S21 Ultra. Dans mon cas, je vais souvent nommer littéralement Galaxy S21 Ultra examen. Peut-être une ou deux autres petites phrases ou mots après ça. Mais vous pouvez faire preuve de créativité avec elle. Je pense que vous trouverez quelques-unes des choses les plus intéressantes sur YouTube est livré avec la créativité avec des thèmes, avec des titres et des miniatures et la présentation de la vidéo. Voici quelques choses à garder à l'esprit et je vais en fait tirer quelques miniatures dans le passé sur lequel j'ai travaillé, mais pour notre chaîne, j'aime généralement garder une esthétique assez propre et minimaliste. Vraiment la plus grande clé est de garder à l'esprit quoi il ressemblera quand il est très petit parce que les vignettes, comme vous pouvez le dire par leur nom, ont généralement la taille d'un ongle de pouce, elles sont généralement très petites. Vous le verrez sur votre téléphone le plus souvent. Vous pouvez faire ce grand chef-d'œuvre qui semble incroyable, explosé comme ici est la miniature ultra Galaxy S21. Elle est vivante. C'est un téléphone flottant. Il y a les textos derrière une lueur sur les mains. Mais en général, notre philosophie est que si vous réduisez tout ça, vous obtenez un grand mot. Tu as des mains et un téléphone flottant, et c'est tout. Tous les petits détails ici de la réflexion de la lumière et de la lentille et le bleu du verre ici. Enlever toute la poussière sur le téléphone et photoshopping sur la ligne dans la table ici, tout ce truc est un peu plus sur le dessus. Le fait est que c'est très propre et simple. Clairement, vous savez ce que vous allez obtenir dans cette vidéo. Ça va être une présentation de ce téléphone. C' est ce que je regarde. Si vous regardez simplement le canal, vous pouvez voir quelques autres exemples. Il y en a quelques-uns avec mon visage dedans et d'autres sans. J' ai tendance à utiliser, je pense que mon visage dans une miniature où une réaction est importante. Lorsque je déboise la PS5 pour la première fois, au lieu de simplement avoir la PS5 et la boîte, j'ai eu ma réaction à la PS5 parce qu'il y avait cette nouvelle chose que nous voyons pour la première fois quand Apple a fait une annonce sur leur nouveau silicium dans les Mac. Encore une fois, je n'ai pas la puce devant moi. La vignette de la vidéo de moi parlant et réagissant était logique pour que je réagisse. Mais pour beaucoup de ces autres gadgets et choses comme ça, où le gadget lui-même est le centre de la vidéo, la star du spectacle, si vous voulez. J' ai l'impression qu'il est assez puissant de pouvoir mettre ce gadget, souvent un gros plan de ce gadget comme la miniature. Je me souviens que dans l'ancien temps de YouTube, vous deviez utiliser une image de la vidéo. C' était comme sélectionner automatiquement une image dans la vidéo, puis vous pouvez choisir l'une des trois options prédéterminées. C' est un long chemin éloigné de ces jours. Vous avez vraiment la possibilité de sélectionner exactement comment vous voulez présenter votre vidéo. Titres. Ma seule cohérence et mes titres, comme vous l'avez probablement remarqué, est le point d'exclamation. C' est juste que nous commençons par un pied droit assez excité. On attire les gens dans la vidéo. Mais je pense qu'avoir encore une fois, un titre assez court, facile à retenir et à partager qui peut être lié au motif de la vidéo dont nous avons parlé dans notre phase de script peut être vraiment utile. Voyons, par exemple, S21 ultra problème résolu. Le motif ou le fil commun dont j'ai parlé pour l'ensemble de la revue est combien de choses ils ont corrigées par rapport au téléphone de l'année dernière que vous sautez dans la vidéo, c'est la première chose dont j'ai parlé. C' est quelque chose que j'ai constamment abordé tout au long de la vidéo et c'est le titre, les problèmes résolus. Il s'adresse aux personnes qui s'abonnent et qui veulent juste ce divertissement. Il s'adresse aux gens qui achètent le téléphone, qui veulent juste savoir à quoi il est bon ou ce qui est mauvais. La question que vous pourriez avoir est que si votre vidéo explique quelque chose ou répond à une question, est-ce que vous le donnez dans le titre ? Il y a quelque chose qui s'appelle la loi des gros titres, qui dit que c'est une esquive. Ce n'est pas nécessairement vrai, mais tout titre qui se termine par un point d'interrogation peut être répondu par le mot non. C'est généralement vrai. Si vous demandez si quelque chose est trop beau pour être vrai dans votre titre, la réponse est probablement non, elle existe. Mais beaucoup de fois avec lesquels nous luttons, voulons-nous donner trop dans le titre ? Si on pose une question, ça peut nous mener à la vidéo ? Je ne m'inquiéterais pas de donner trop. J' ai juste l'impression que votre titre et votre vignette sont vraiment là pour présenter ce qui se cache derrière le titre et la vignette. C' est comme peindre le panneau avant d' un parc d'attractions de la manière la plus attrayante possible pour amener les gens à monter les manèges. Les manèges vont être super. Ils parleront d'eux-mêmes, mais personne n'ira au parc si les panneaux craignent. Ouais, fais un super signe. 10. Développer votre chaîne: Une autre chose sur laquelle j'aimerais me concentrer lors de la réalisation d'une vidéo est l'une des mesures les plus courantes sur YouTube que vous avez probablement vu beaucoup de gens commencer à faire référence est que la plupart des gens regardant des vidéos ne sont pas connectés et ne sont pas abonnés. J' ai 13,5 millions d'abonnés sur cette chaîne, ce qui est fou. Jusqu' à ce jour, 75 pour cent des personnes qui regardent chaque vidéo ne sont pas abonnées. Le but est de les amener à revenir et se rappeler que c'est une chaîne et pas seulement une vidéo unique, et c'est en fait l'origine du nom MKBHD, c'est d'obtenir quelque chose pour que les gens se souviennent qu'ils peuvent revenir pour plus. Si vous revenez aux journées du tutoriel sur YouTube, et que j'avais 100 vidéos quelque chose que les gens regardaient une et quitteraient, je veux qu'il puisse commencer une vidéo en disant, « Hé, quoi de neuf, les gars, c'est Marques Brownlee ici de MKBHD et bienvenue à un autre tutoriel logiciel. » C' est comme ça que j'ai commencé chaque vidéo avec tout ça. Maintenant, c'est un peu long et c'est un peu difficile de se souvenir mon nom et comment l'épeler et donc finalement j'ai dû trouver un moyen plus court rappeler aux gens que c'est une chose, mais il y a d'autres vidéos. Il finit par raccourcir à, ce qui est les gars, Je suis MKBHD ici et le reste, je suppose, c'est l'histoire. Mais cette philosophie peut s'appliquer à vous aussi. Vous avez un peu de collection, un peu de catalogue, maintenant vous voulez que les gens puissent revenir en arrière et trouver d'autres choses. Je pense que commencer la vidéo d'une manière qui peut leur rappeler s'il s'agit d'une introduction graphique, ce soit vos premiers mots de la vidéo, ce soit le haut de votre description, votre titre, mais trouvez un moyen de lier dans le fait que c'est l'une des choses que vous avez faites et non la seule chose que vous avez faite et qui peut beaucoup aider. Je pense que je l'ai mentionné dans un autre morceau, mais l'une des mesures les plus importantes pour le succès pour moi, plus de juste le nombre de vues de base comme le nombre de vues, type de nombre d'abonnés est la rétention et YouTube à ce stade, après un jour ou deux de la vidéo étant en place vous donnera littéralement un graphique de combien de temps les gens sont restés pour regarder la vidéo, quel pourcentage de personnes sont encore ici et ont quitté. Maintenant, vous trouverez des choses intéressantes quand vous regardez ce graphique. Numéro 1, vous commencerez toujours à droite autour de 100 pour cent et peut-être même plus parce que les gens vont revenir au début de la vidéo et la regarder à nouveau. Nous en sommes à 112 pour cent au début de la vidéo, ce qui est assez gentil. Presque jamais finir la vidéo n'importe où près de 100 pour cent et plus la vidéo est longue, plus elle est basse. Mais nous verrons aussi quelques petites pointes où il remonte et redescend à nouveau. Quand vous voyez ces pointes, il est très utile de revenir et de regarder ce qui se passait dans la vidéo. Ce qui a été dit ou montré, que vous pouvez penser, oh les gens rebobinent et regardent ça à nouveau, les gens se sont vraiment souciés de ce morceau de la vidéo et que vous pouvez utiliser pour conduire quand vous revenez à votre phase de montage pour la prochaine vidéo, essayer de créer davantage de ces moments pour aider les gens à rester engagés plus longtemps. Il semble que j'ai un moment assez tard ici dans la vidéo où il va de 46-52 pour cent. Voyons ce qui s'est passé là-bas. « Comment vous arrivez à cette photo et à cette vidéo qui sont meilleures, il y a d'innombrables exemples de cela. Dès que vous ouvrez l'application de l'appareil photo vous demande simplement si vous voulez prendre selfies naturels ou à droite au lieu de simplement par défaut pour casser tout le temps. » Je comprends celui-ci parce que je parlais d'une fonctionnalité dans le téléphone où vous pouvez basculer entre deux options et voir la différence. J' imagine qu'à ce stade de la vidéo, les gens vont, attendez une seconde, puis-je voir la différence ? Ils y retournent et regardent de nouveau pour voir s'ils peuvent voir la différence entre les selfies naturels et les selfies brillants. Ça a du sens. Ils ont rebossé, ils l'ont regardé à nouveau. C' est le pic et la rétention et peut-être quelque chose que j'ai appris de cela est un peu plus de comparaison AB. Je pense avoir montré beaucoup de photos côte à côte dans le passé qui sont très utiles. Peut-être que je fais un A et puis B prend l'écran au lieu de les montrer côte à côte. C' est le genre de chose que vous pouvez apprendre en regardant la rétention. Je pense qu'en général, il devient plus explicite avec le temps que vous commencez à remarquer certaines choses que vous faites. Certaines choses que vous obtenez, comme les intros ou le design graphique, peuvent vraiment aider les gens à rester engagés avec votre vidéo. Je dirais que ces jours-ci, je passe un peu moins de temps dans l'analyse que je ne l'avais auparavant, je me concentrais vraiment sur l'analyse comme si c' était la chose numéro 1 qui pouvait conduire la croissance du canal. À ce jour, même si nous parlons des algorithmes de YouTube et de tout ce sur quoi ils se concentrent et comment cela peut changer au fil du temps, je pense toujours qu'ils sont tous ciblés vers la conduite et la qualité de récompense. C' est ce sur quoi je me concentre, c'est de faire une bonne vidéo. Parce que si vous y pensez, YouTube comme un site, leur entreprise, ils veulent vous garder sur YouTube.com aussi longtemps que possible, afin qu'ils puissent vous servir autant que possible et faire autant d'argent que possible. Je pense que les gens interprètent cela aussi bien YouTube récompense le temps de visionnage plus long, donc ils récompensent des vidéos plus longues. chaînes enrichissantes de YouTube qui téléchargent quotidiennement. Mais en réalité, ce sont juste des gens qui ramènent les gens sur le site souvent, chaque fois que vous voyez l'algorithme récompenser quelque chose, c'est des choses qui vous amènent à YouTube, choses qui vous gardent sur YouTube et ces choses sont généralement les les meilleures choses, les choses de qualité. Si vous pouvez garder les gens sur YouTube longtemps, c'est probablement une très bonne vidéo. Tout changement algorithmique, je pense, entonnoir vers une qualité gratifiante et si vous pouvez faire des choses de qualité, vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir l'esprit algorithmique le plus incroyable au monde pour comprendre comment le partager avec le monde. Je pense que YouTube va le reprendre et le partager pour vous maintenant. Je parle beaucoup ici de YouTube parce que je télécharge le plus souvent sur YouTube chaîne, mais ce n'est pas la seule plate-forme là-bas. Il y a les Instagram du monde, le Facebook du monde, le TikTok du monde, les Twitters du monde. Il y a deux façons d'y arriver. Certaines personnes, nous allons couper le même contenu pour différentes plateformes. Je pourrais couper cette vidéo, j'ai fait le S21 Ultra et juste choisir les faits saillants et mettre cela sur un Instagram réel, travailler parfois. Mais je trouve que, du moins à mon avis, création native pour chaque plate-forme est une meilleure façon d'aborder le contenu multi-plateforme. C' est du travail supplémentaire, ne me trompez pas. Mais en fait tirer cette vidéo verticale qui est un peu plus rapide, spécifiquement pour Instagram, ou si vous voulez juste faire un TikTok, utiliser TikTok, outils intégrés, éditer tous les mèmes proviennent d'être construit dans un TikTok. Je pense qu'être natif de chaque plate-forme est plus important que de cracher la même chose partout. Si tu craches la même chose partout aussi, pour moi, je suis genre, pourquoi je te suivrais et tous ces différents endroits, ça va être la même chose. Je vais suivre un endroit. Si vous pouvez faire des choses différentes natives à différentes plates-formes pensez que vous faites quelque chose de bien. Maintenant, si votre question est, comment allez-vous étendre sur d'autres canaux ? Si vous commencez sur YouTube, à quel moment commencez à tweeter et à quel moment commencez à faire des trucs Instagram. Je pense que c'est la partie qui dépend plus de toi et avec laquelle tu es le plus à l'aise. Donc oui, quand tu te mets à appliquer tout ça à toi-même, vraiment, tu veux poster ta vidéo. Vous voulez faire attention à ces analyses et voir comment il se comporte, puis une fois que vous voyez ces comportements, essayez de comprendre pourquoi, pourquoi s'est-il comporté comme ça ? Encore une fois, à la fin de tout ça, cette chose que je t'ai dit de garder à l'arrière de ta tête pour faire ce que je voudrais regarder. Regardez-le à vous-même et pensez, est-ce pourquoi voudrait regarder ? Tu te trouves à regarder ta propre vidéo et ennuyer et à te retirer graduellement deux minutes avant de revenir à la partie excitante, peut-être qu'il y a quelque chose que tu peux faire pour couper cette partie ennuyeuse du milieu là-bas. Peut-être que c'est utile, peut-être que ce n'est pas le cas, alors c'est le test oculaire. C' est le test oculaire parce que c'est ce que tu regardes. Mais c'est le test oculaire de ce que je voudrais regarder. C' est quelque chose à garder à l'esprit. Je pense que c'est finalement la pièce la plus importante de tout ça. vous considérez chacune de ces plateformes, pensez à ce que vous pensez faire différemment sur chacune d'elles, et quand vous pouvez trouver cette chose et quand vous aimez cette différence, puis plongez dans, voilà. Vous avez téléchargé votre vidéo, vous commencez et c'est la partie passionnante pour moi, c'est le début, commencer et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 11. Réflexions finales: D' accord. Nous avons atteint la fin, et félicitations, vous l'avez fait. Quelle est la prochaine ? C' est toujours la question une fois que vous avez atteint la fin d' une grande classe ou quelque chose que vous avez fini, quelle est la suite ? Je pense que c'est juste l'appliquer à tout ce que tu veux faire. La vie d'un YouTuber se répète et améliore ce processus encore et encore. se trouve que je fais ça deux, trois fois, quatre fois par semaine à ce stade, autour du monde de la technologie, et c'est le monde dans lequel nous vivons. Mais pour vous, peut-être que c'est poster dans la galerie de projets, vérifier ce que les autres ont fait, apprendre des gens, améliorer. Je pense que l'essentiel est, si vous pouvez être heureux de faire cela et que personne ne vous paie jamais pour cela, personne ne regarde jamais, vous venez juste de vous amuser faire les vidéos par vous-même, vous êtes sur la bonne voie. Beaucoup de gens demandent comment ils peuvent commencer à faire de cela leur travail et le faire pour gagner leur vie, n'est pas comme ça que ça commence, vous commencez par le faire juste pour le plaisir et pour s'améliorer, donc développer vos compétences est la pièce la plus importante et vous êtes certainement sur le bon pied pour ce qui va. Félicitations pour l'avoir fait jusqu'à la fin. J' espère que vous avez apprécié. Je te verrai là-bas.