Cours de master YouTube 2023 - Apprenez les plus grands créateurs (Youtube, Netflix, TV, +plus)

1. Bienvenue à le cours: Je suis flou. J' ai rassemblé des millions de vues sur YouTube. Mais aussi j'ai enseigné à certains des plus grands créateurs. J' ai contacté les plus grands créateurs YouTube. J' ai contacté les créateurs de Netflix. J' ai contacté les créateurs d'émissions de télévision et leur ai demandé ce qui fait un film, un épisode, un film YouTube réussi. Je l'ai écrit sur les États-Unis. Toutes les choses que j'ai acquises et je veux partager ça avec vous. Nous allons parler de l'état d'esprit dont vous avez besoin. Nous allons parler de tous les trucs et astuces qu'ils utilisent. Vous savez, parler de vignettes, textes, et comment garder les utilisateurs engagés. Nous allons parler des chiffres que vous devriez surveiller. Nous allons parler de toutes ces petites choses que ces YouTubers et créateurs font mieux que le reste. Et qu'est-ce qui les fait réussir ? Parce que je l'ai vu moi-même, vous savez, apprendre des meilleurs, les atteindre et ensuite appliquer les conseils. Ça a vraiment propulsé ma chaîne là où elle est maintenant. Alors je suis heureux de vous avoir ici et je suis heureux de partager ces astuces des Raiders Netflix de M. B. Et la liste continue et partager cela avec vous parce qu' il ya des raisons pour lesquelles ceux-ci sont réussis et si vous les utilisez, merci qui sait, Vous pourriez être la prochaine grande chose sur YouTube. 2. Découvrez ce que Youtube: Alors commençons par la chose la plus importante. Je veux que vous réfléchissiez à ce que YouTube est réellement. As-tu déjà pensé à ça ? Qu' est-ce que YouTube ? Oui, c'est une collection de vidéos sur Internet, mais tout le monde peut la poster. C' est le propriétaire serait juste poster une vidéo de son sombre ou un spectacle vraiment bien produit avec beaucoup de gens en arrière-plan avec post-montage et pré-production. Maintenant, ce qui est drôle, c'est que ce n'est pas garanti sur YouTube que cette vidéo faite professionnellement fonctionnera mieux que l'autre, la vidéo faite maison. Si en fait, beaucoup de temps les vidéos de chat ont plusieurs vues plus que les professionnels produits. Et c'est aussi la beauté de ça. Vous pouvez faire de belles vidéos virales et avoir un succès sur YouTube avec seulement votre téléphone. Je veux dire, j'infecte commencé avec mon père et je suis calme 25000 personnes qui produisent juste du contenu avec mon téléphone. Revenons maintenant à ce que YouTube est vraiment. Je veux dire, quand est-ce que tu vas habituellement sur YouTube ? Je le fais pour chercher des tutoriels. Si vous ne comprenez pas quelque chose, je veux être diverti et regarder ma création préférée faire quelque chose. Ou si je veux juste voir un chat cube. Elle a dit, Eh bien merci pour Dustin a demandé au clavier. Je veux dire, qui n'aime pas les vidéos de chats ou de chiens mignons. Avant de passer à autre chose, je veux vraiment que vous preniez une seconde et écriviez pourquoi vous regardez YouTube et y réfléchissiez vraiment. Regardez peut-être les vidéos, les dix dernières vidéos de votre histoire que vous avez regardées dans le passé. Et vraiment regardez-le à chaque spécifique et demandez-vous, pourquoi ai-je cliqué sur cette vidéo ? Pourquoi je l'ai regardé ? 3. Réfléchissez « D'abord Viral »: Maintenant, je dirais que le plus grand YouTube avec eux, les plus réussis, toujours penser à devenir viral d'abord. C' est la chose la plus importante. Alors que d'autres YouTubers qui ne sont pas aussi réussis que n'obtiennent pas autant de vues. Ils pensent à quel équipement utiliser, quel endroit est sexy. Et ce sont toutes des choses importantes, mais pas aussi importantes parce que si vous vous assurez que votre vidéo vérifie toutes ces cases de devenir virales, alors vous avez de grandes chances d'y parvenir. Et vous êtes déjà loin de l'autre. Je veux dire, je suis sûr que vous regardez toutes les vidéos qui ont été très bien produites. Appareil photo fragile, peut-être que l'audio n'était pas si bon, mais ils ont quand même des millions d'US parce que c'était quelque chose là-bas qui l'a rendu virale. Alors pensez toujours à ça d'abord. C' est l'état d'esprit le plus important que vous allez apprendre ici. Maintenant quelque chose devient généralement virale. Si les gens aiment le regarder, ils l'aiment, ils en partageaient un commun. Ils le surveillent à travers tout ça. Ce sont des choses qui montrent YouTube que les spectateurs aiment regarder. Ça ne veut pas dire que tu dois avoir le meilleur appareil photo ou quoi que ce soit. Ça veut juste dire. Vous devez avoir ces cases cochées et que les gens aiment regarder vos vidéos. Cela pourrait signifier être utile, divertissant, quoi que ce soit dans votre niche. Maintenant, pour souligner ce point que vous n'avez pas besoin du meilleur équipement ou la plus haute valeur de production pour réussir et devenir virale sur YouTube. Je veux vous montrer deux vidéos. L' un d'eux est d'un créateur que j'aime vraiment Vasquez peut voir qu'il est un gars qui va vraiment dans la profondeur et comment vous pouvez calibrer vos vidéos. Comme c'est Ghazi, bienvenue à une autre vidéo épique questions vient de vous les gars. Mettez le lien dans la description pour vous inscrire à cette formation gratuite et les gars. Et c'est juste de grande qualité, de bonne couleur. Je veux dire, c'est un coloriste, tu t'attendrais à ce son de taux, qui est super sympa et flou fond. Il a l'air super professionnel et lisse. Je veux dire, l'intro, c'est magnifique. Combien de vues pensez-vous que cette vidéo a eu ? 7 mille vues. Et cela ne veut pas dire que ce n'est pas bon ou que ce n'est pas utile. Mais le nom, ce qu'il faut pour l'écraser en tant que coloriste est probablement très niche et pas beaucoup de gens vont cliquer dessus et le regarder. Maintenant, regardons cette vidéo. me cachais de mon obscurité sous mon lit. Il me saute dessus. Maintenant, je pense que les gens traitent déjà les gens, veulent savoir ce qui se passe. Maintenant, nous cliquons dessus et regardez-le. C' est juste un appareil photo qui a été mis en place comme très basique et chaud. Même pas un grand angle. Mais il y a près de 5 millions de personnes qui regardent cette vidéo. Était-ce parce que la caméra était meilleure, ou les acteurs vraiment bons, ou l'emplacement était meilleur. Et en fait, toutes ces choses étaient meilleures que l'autre vidéo. Cette vidéo a été vraiment réussie parce qu'elle coche certaines des cases. Tu sais, il y a beaucoup de gens qui veulent savoir ce qui se passe si tu te caches de ta DAW. Je voulais juste te montrer ça pour vraiment comprendre que tu n'as pas besoin d'avoir un look professionnel. Vous pouvez vraiment créer de superbes vidéos qui deviennent virales avec une valeur de production minimale. Si vous avez une bonne histoire à l'esprit comme se cacher sous le lit de votre chien. 4. Comment influer l'algorithme Youtube: Parlons donc de l'algorithme YouTube parce que c'est ce que les côtés, si vos vidéos sont poussées à plus de gens ou non. Et j'ai déjà entendu beaucoup d'entre vous dire comme, ah, l'algorithme YouTube, il est truqué contre les petits cratères. Mais ce n'est pas vrai. Je pense que les métiers intelligents font une erreur. Et c'est pourquoi l'algorithme YouTube ne pousse pas leur contenu. Et en fait, je veux le décomposer en un processus très simple. Et j'ai entendu cela de M. Beast, l'un des plus grands cratères la plate-forme YouTube avec actuellement 50 millions d'abonnés. Je veux dire 50 millions. Et il le divise en deux choses. Si vous obtenez ces deux choses correctement, vous allez avoir une vidéo virale réussie. Et c'est que vous voulez que les gens cliquent sur votre vidéo. Et vous voulez que les gens regardent une vidéo. Maintenant, je peux déjà entendre ce que vous dites. Comme le flux. Je le savais déjà, pourquoi ai-je payé pour ça ? Je sais que je veux que les gens cliquent dessus et le regardent. Mais pourquoi est-ce si important ? Pensez à ce que fait YouTube un, YouTube veut que vous restiez sur YouTube le plus longtemps possible parce qu'ils peuvent diffuser des annonces et avec des annonces, ils gagnent de l'argent. Donc, s'il y a des vidéos qui ne sont pas cliquées ou que je suis regardé autant. Cela vous montre aussi que je peux montrer autant de publicités. Je vais donc plutôt montrer des vidéos où les gens cliquent vraiment et regardent pendant très longtemps. Alors gardez ça à l'esprit, c'est ce que vous voulez. Donc, vous voulez créer une vidéo qui sert vraiment à cela. Maintenant, entrons dans les détails. Quel est un très bon taux de clics ? Et le taux de clics signifie combien de personnes cliquent sur cette vidéo qui la voient. Ainsi, par exemple, 100 personnes sur YouTube reçoivent la vignette de votre vidéo et 6% cliquent dessus. C' est un taux de clics de 6%. Et c'est bien en fait. Vous voulez un taux de clics compris entre 6 et 10 %. C' est très, très bien. Et puis le début de votre taux de clics sera plus élevé parce que vos abonnés vont probablement cliquer dessus plus. Il sera servi aux gens qui sont les mieux ciblés. Donc, si vous regardez mon ancienne vidéo, une de mes vidéos qui est devenue virale, j'ai eu un taux de clics d'environ 22 pour cent au début, ce qui est fou. Donc ça vous a montré deux, beaucoup de gens ont cliqué dessus. Il devrait le pousser à des gens qui goûtent similaires ou regardaient des vidéos similaires avant. Et le lendemain, il est allé à 18 et en bas, puis il s'est aplatie. Mais ça au début t'a vraiment montré à jouer, Wow, on doit continuer à le pousser parce que c'est une vidéo sur laquelle les gens cliquent. Maintenant, vous pouvez toujours observer ces chiffres, votre taux de clics dans YouTube Studio. Vous allez juste à une vidéo et vous pouvez vraiment analyser et comparer vos vidéos. Qu' est-ce qu'une vidéo performante ? Qu' est-ce qui n'a pas été un bon spectacle ? Passons au deuxième facteur important et c'est le taux de rétention. Combien de temps les gens ont regardé votre vidéo. Et la plupart du temps, les gens ne vont pas rester dans le coin pour toute la vidéo, peut-être qu'ils vont sauter de l'avant. Je veux dire, je fais ça tout le temps, tu sais, saute l'intro, saute ça, saute de l'avant. Donc, un bon taux de rétention que vous voulez atteindre est de quatre minutes. Ainsi, un taux de rétention de quatre minutes et un taux de clics de 10 pour cent. C' est une très bonne formule pour obtenir une vidéo virale. Maintenant, on met juste que les gens ne restent pas dans le coin pour toute la vidéo. Donc ça dépend pour mes vidéos, c'est généralement autour de 40 pour cent, 50 pour cent, ce qui ne semble pas beaucoup, mais ce sont juste des gens normaux. Ils cliquent au début. Certaines personnes ne font que sauter. Donc, vous voulez vraiment vous assurer combien de temps les gens restent habituellement autour et vos vidéos, puis ajuster votre longueur. Donc pour moi, je veux ces quatre minutes, les gens restent généralement autour, disons 40, 50 pour cent. Donc, je vais garder mes vidéos au minimum, 14 minutes de long, donc je m'assure que les gens restent assez longtemps. Et c'est comme ça dans tous les YouTubers, dans tous les genres. Donc, vous devez vraiment comprendre que vous voulez un taux de clics élevé. Et nous allons parler plus tard de la façon dont vous pouvez y parvenir pour vous assurer que vous avez un click-through élevé. Et vous voulez un taux de rétention élevé. Et nous allons également parler plus tard de la façon dont vous pouvez avoir des stratégies pour vraiment avoir des gens à rester autour plus longtemps. Mais pour l'instant, je veux que vous compreniez que ce sont les deux facteurs les plus importants pour obtenir une vidéo virale et pour montrer à l'algorithme YouTube qu'il s'agit d'une vidéo, il devrait continuer à pousser vers plus de gens. 5. Valeur: Un facteur important qui rend l'environnement vidéo réussi est si elles fournissent de la valeur. C' est pourquoi je voulais que tu regardes les raisons pour lesquelles tu regardes certaines vidéos, parce que je suis presque sûr qu'elles t'ont toujours donné une valeur. Ça pourrait être que tu vérifies quelque chose parce que tu apprends quelque chose. C' était que tu vérifiais quelque chose parce que ça te divertissait, ou ça servait ta curiosité. C' est un 0.1 très important des plus grosses erreurs que j'ai commises quand je faisais mes premières vidéos. Je me souviens que j'étais dans l'est de la Pologne. Je filmais juste en train de prendre un café, me filmer en marchant sur le pont, mais ça n'a pas apporté de valeur. Ça n'avait pas de sens, juste moi marchant sur le pont et même s'il y avait de beaux coups, ça ne voulait vraiment rien dire. Et quand j'ai rencontré ce fameux YouTuber, il m'a dit, personne ne s'en fout de moi et c'est vrai que personne ne fout de quelqu' un qu'ils se soucient d'eux-mêmes. Je veux que vous compreniez, c'est une façon très simple et simple de comprendre ce concept de valeur. Vous devez apporter de la valeur à la vue. Je veux dire, tu regardes ça maintenant parce que tu espères que ça peut t'aider à devenir un meilleur YouTuber. Vous pouvez laver mes vidéos de voyage parce que vous vous sentez diverti par eux et vous apprendrez quelque chose sur la culture. Alors pensez toujours à quelle valeur pouvez-vous apporter au spectateur ? Quel est l'intérêt de faire cette vidéo ? Que pouvez-vous apporter ? Maintenant, regardons deux exemples ici. L' une des vidéos est faite par Vox et les médias d'information de celui-ci, ce qui fait de belles vidéos expliquant certaines choses. Par exemple, ici, la guerre froide du Moyen-Orient expliquent. Et ils vont vraiment dans les détails pour expliquer comment tout s'est passé, où en sommes-nous en ce moment ? Et vous voulez vraiment vous apprendre d'autres compréhensions et vous donner la meilleure information possible dans la vidéo de 10 minutes. Moyen-Orient est l'une des régions les plus complexes du monde, actuellement là pour les États défaillants et trois guerres avec de grandes puissances de plus en plus. Maintenant, vous pouvez dire qu'il est très bien présenté. L' information est claire. Vous savez immédiatement ce que vous obtenez lorsque vous cliquez sur la vidéo, le titre est très clair. Si quelqu'un est à la recherche d'informations pour l'eau froide du Moyen-Orient trouvera probablement cette vidéo très utile. Par conséquent, apporte beaucoup de valeur et ils ont obtenu 12,5 millions de vues par cela. Maintenant, regardons un autre exemple. Voici une vidéo de Nathaniel Drew. Il a 1,2 million d'abonnés et il a fait une vidéo, je suis devenu végétalien pendant 30 jours. Voici ce qui m'est arrivé, et ça lui a donné presque 2 millions de vues. Eh bien, je pense que la vidéo en soi apporte de la valeur, n'est-ce pas ? Le mécanisme est chaud en ce moment. On dirait que chaque jour de plus en plus de gens l'essayent. C' est politique, c'est controversé. Et j'ai décidé d'essayer d'y aller, étant ici pendant 30 jours à Mexico, vous pourriez penser à devenir végétalien et vous cherchez des informations qui vous intéressent, comment est-ce pour les autres ? Donc, vous avez cette vidéo, elle est faite d'une manière amusante aussi. Donc, vous servez les deux choses. C' est divertissant. Toi, tu t'amuses tout en le regardant. C' est une valeur et vous obtenez des informations, vous comprenez vraiment ce qui se passe. Quelles étaient ses luttes, quels étaient les avantages, et si vous vouliez continuer et peut-être vous suggérer de faire la même chose. Donc, des exemples clairs de la façon dont ils apportent de la valeur pour vous et immédiatement aussi ici, vous savez, avant même de cliquer dessus en lisant le titre, je suis allé végétalien pendant 30 jours. Voilà ce qui s'est passé. Tu sais exactement ce qui va se passer dans la vidéo. Alors quand vous faites vos vidéos, pensez toujours à ce que vous faites ici ? Quelle est la valeur pour le spectateur ? 6. Histoire: Maintenant, il y a un dicton qui est beaucoup trop utilisé. L' histoire est roi. Mais, mais c'est vrai malheureusement ou heureusement. Je veux dire, l'histoire vient toujours en premier. L' histoire est si importante dans la réalisation d'une vidéo virale et il est si important que vous l'incorporez dans vos vidéos. Maintenant, il y a une raison scientifique très simple pour laquelle les histoires fonctionnent. Et c'est parce qu'ils libèrent de la dopamine en racontant des histoires. Tu sais, tu veux entendre ce qui se passe. Si je vous dis, je suis allé à cet endroit, j'ai ouvert la porte lentement ou le son et puis j'ai regardé derrière moi et j'ai vu que vous voulez savoir ce que j'ai vu ? Droit ? Ce sont ces cintres de falaise que vous êtes un peu dessinés et vous voulez savoir ce qui se passe dans le plus vous progressez dans l'histoire, plus vous êtes dessiné dans B, histoires peuvent libérer de l'ocytocine. Si je vous le dis, quand j'avais 12 ans, j'ai eu un petit poney et un jour je suis venu à la ferme et il a été emmené et il ne savait pas vraiment où il était et je me sentais vraiment triste. Donc en entendant l'histoire, vous ressentez de l'empathie pour le petit gars qui a perdu son poney et vous ressentez un peu pour lui. Et vous êtes aussi plus attirés et vous voulez savoir ce qui se passe ensuite. Comme s'il avait mieux volé et j'espère que tu t'es senti mieux. Et ce sont ces choses qui font que la personne que vous voyez dans la vidéo se connecte à la vue, non ? Vous vous sentez connecté quelque chose pour la personne, et c'est en fait quelque chose que vous voulez. Vous voulez sentir quelque chose pour la personne sur l'écran. Et puis aussi voir des histoires, créer des endorphines en nous faisant rire et profiter de choses comme ça. Il est bon et important d'incorporer toutes ces choses. Mais le plus important est l'histoire épique doit avoir un début, un milieu et une fin. Et pensez toujours à cette arche d'histoire et pensez à l'histoire qui passe par la vidéo. Une histoire fait en sorte que vous regardez une vidéo du début à la fin. Maintenant, c'est aussi pourquoi il est si important de ne pas tout donner au début. Si on regarde la vidéo avant que je sois végétalien pendant 30 jours, c'est ce qui s'est passé. Vous savez ce qui se passe dans la vidéo, mais vous voulez quand même savoir comment c'était à la fin après les 30 jours. Et vous pouvez voir ce progrès dans la vidéo. Et cela vous permet de mâcher et vous continuez à laver parce que vous voulez vraiment savoir ce qui se passe à la fin. Alors ne renverse pas le début, ne donne pas tout. C' est très important pour les histoires. Vous voulez que le spectateur assemble ces pièces. Alors regardons quelques exemples maintenant, commençons avec BuzzFeed et ils font de superbes vidéos avec de belles histoires. Et il y a une série. J' aime vraiment, vraiment l'aspect de la narration et ça vaut la peine. Si vous ne le savez pas, ce sont ces deux gars qui vont tester la nourriture et ils testent habituellement la même nourriture, dans ce cas. Et ils regardent l'option moins chère que l'option à prix moyen et l'option coûteuse. Et à la fin, ils voient ce qui valait le plus la peine à son prix. Aujourd'hui, nous sommes II dans trois états. Et aujourd'hui, nous mangeons trois états différents à différents prix. Et on va découvrir lequel vaut le plus la peine. Le plus en vaut la peine. Je m'appelle Shirley et je suis le manager oncogenes café. Dans cet exemple, nous examinons la mise de 11$ par rapport à la mise de 306$. Et c'est une super histoire, non ? Parce que vous voulez savoir, est-ce que le steak cher en vaut vraiment la peine que le bon marché ? Et à quoi ressemble le bon marché ? Et ils ont juste cette grande histoire de commencer à partir du bon marché, prix moyen, cher. Et puis le grand entonnoir, vraiment parler de ce qui est la meilleure option, Quel est le plus vaut pour son prix ? Super narration. Un autre excellent exemple de bonne narration et comment cela fait une vidéo très virale est celui-ci interviewer tristesse en Inde par Bernardo, amour ce gars, vraiment de bonnes vidéos. Mais si vous le regardez, il obtient habituellement environ 1325, 800000 vues. Mais celui-ci lui a donné 1,5 million. Et c'est parce que c'est une super histoire. Il est allé interviewer le virus des Sadducéens. Marquera l'OMC. Et Homer, je choisis quelque chose comme s'il leur parlait et il partageait leur point de vue et leurs enseignements. Et c'est une histoire très intéressante que les gens ne peuvent pas s'attirer. Les gens veulent en savoir plus. Et aussi un excellent exemple de la façon dont une vidéo qui a une grande, grande histoire peut fonctionner beaucoup mieux par rapport à peut-être d'autres vidéos. Comme dans ce cas. 7. Émotion: Un autre composant et rendre les vidéos virales est si vous pouvez incorporer l'émotion. Maintenant, dans certaines vidéos, ce n'est peut-être pas possible. Comme si vous apportez beaucoup de valeur à travers une vidéo d'apprentissage, ce n'est peut-être pas aussi facile d'apporter de l'émotion, alors que d'autres vidéos, que je vais vous montrer plus tard, c'est peut-être plus facile, mais l'émotion est toujours un bon facteur dans avoir une vidéo virale. Parce que si quelque chose est émotionnel, si vous pouvez faire ressentir quelque chose, ils se soucient de la vidéo. Maintenant, ce genre de choses va de pair avec la narration parce que vous voulez que les gens ressentent quelque chose pour les gens devant la caméra, pour le personnage. Ils sont donc intéressés. Ils veulent voir comment tout progresse. Mais je veux vous montrer quelques vidéos où vous comprenez mieux qui ont vraiment ce grand facteur émotionnel. Le premier est ce chien accueillant les soldats trou. Maintenant, c'est une bonne histoire et tout. Mais je pense que le facteur clé ici est que vous ressentez vraiment la joie des chiens et des soldats qui rentrent chez vous. Et ça te fait que tu te sens bien. Ça te fait regarder. Vous avez l'impression que dans votre, vous savez, c'est là que beaucoup de gens cliquent sur cette vidéo qu'ils ont partagée. Comme vous pouvez le voir, c'était, cela a été vu près de 60 millions de fois. Juste des vidéos maison de personnes qui le remplissent avec un appareil photo merdique, mais les gens le regardent toujours parce que c'est juste se sentir bien. Tu te sens tellement bien de le regarder. Et, et c'est, c'est fantastique. C' est ce qui rend une vidéo virale. Un autre grand exemple est une vidéo par Eva à dos, qui est un YouTuber de voyage aussi bien. Elle le rend très content. Et celui-ci est 14 jours à bord d'un cargo pendant la pandémie. Et cette tuile vous fait déjà sentir émotionnellement comme, j'espère qu'elle peut rentrer à la maison ? Encore une fois, une bonne histoire jumelée à cette partie émotionnelle, nous nous soucions de la personne où c'est très émotionnel et vous espériez qu'elle sera capable de rentrer à la maison pendant toute cette pandémie de couronne. Donc un autre excellent exemple de la façon dont vous pouvez utiliser l'émotion. Et je veux dire que cette vidéo a 2,2 millions de vues maintenant, et généralement elle obtient environ 150 mille vues. Donc vous pouvez dire que cette vidéo a explosé immédiatement parce que c'est juste une bonne histoire avec une grande émotion que vous ressentez pour cette personne. 8. Authenticité: Last but not least, et ceci est très important si vous voulez continuer à produire bonnes vidéos et que vous voulez que les gens reviennent, c'est l'authenticité. Cela en soi, ne fait pas une bonne vidéo virale, mais il fera en sorte que les gens reviennent, continuent de regarder de plus en plus de vidéos, ce qui produit de plus en plus de vues, plus en plus d'adeptes, et rend juste votre chaîne plus réussie. C' est aussi quelque chose que les autres ne peuvent pas copier. Tout le monde peut copier l'histoire que vous voulez faire. Tout le monde peut copier la vignette ou la vignette que vous utilisez. Mais personne ne peut raconter l'histoire de toi qui fais le truc. Personne ne peut te copier. Et c'est quelque chose de très grand parce que les gens dans le revenu retournent pour te regarder, pour te regarder dire des choses auxquelles tu les as vécues, choses, pour juste te voir faire ces choses. Donc, pour moi et mes vidéos, C'est le goofy comme quand je voyage, j'aime m'amuser. J' aime être stupide. J' aime profiter de m'amuser avec les gens et de m'amuser avec eux. Et c'est quelque chose que personne ne peut copier parce qu'ils ne sont pas moi. Et si les gens aiment ça, ils reviennent de moi de façon unique, au début, je ne faisais pas vraiment ça. J' étais très raide. Je ne savais pas vraiment si je voulais être moi sur cette caméra et comment je pouvais le montrer. Et c'est montré sur la caméra et je ne me suis pas amusé devant la caméra. Pourquoi quelqu'un devrait-il s'amuser à regarder les films ? C' est si important. Il va y avoir des gens qui ne vont pas vous aimer dans la vraie vie, ils vont juste à des gens qui n'aiment pas, vous pouvez faire quoi que ce soit. Il va y avoir des gens comme toi. Et la plus grosse erreur que j'ai faite au début était d'essayer de répondre à tout le monde, essayer de plaire à tout le monde, mais je ne pouvais pas. Et les YouTubers de très bonne qualité, ils ont beaucoup de gens qui n'aiment tout simplement pas ce qu'ils font et c'est bon parce que j'ai beaucoup d'autres personnes qui l'aiment. Alors gardez toujours ça à l'esprit. C' est bon. Il y a toujours des gens qui ne vont pas aimer ça. Il y a des gens qui mettent le bouton d'aversion et c'est nul. Je sais. Je veux dire que ça fait mal, mais oublie ça. Regardez les gens qui l'aiment et si vous l'aimez, c' est le plus important. Prenons donc un exemple. Des gars, les gars essayés, et je ne sais pas si vous les connaissez. Ils ont une façon unique de raconter leurs vidéos. Ils ont 7,5 millions d'abonnés. Donc beaucoup, mais il y a beaucoup de gens qui n'aiment pas vraiment ce qu'ils sont. Vous savez, ils sont peut-être trop maladroits devant la caméra ou ils ont essayé de jouer ce rôle que certains ne disent pas et certaines personnes aiment vraiment ça et aiment ça. Donc juste pour te donner un extrait, porc probablement. Maintenant, vous vous demandez peut-être, où sont vos lunettes, mais vous ne savez pas, c'est un sport de contact. Et puis je vais me cogner l'un de l'autre. C' est à propos du fait que les gens ont eu peur, vous savez, c'est très exagéré et certaines personnes pourraient ne pas l'aimer trop pour eux, mais il y a aussi beaucoup d'autres qui l'aiment. Et je pense que c'est l'authenticité juste là et personne ne peut vraiment la copier comme ils le font. Et si les gens aiment vraiment ça, ils reviendront toujours pour toi. Et c'est vraiment ce que tu veux. Tu veux montrer aux gens que oui, c'est moi, c'est authentique. J' espère que tu l'aimes , que tu en profites, et que tu viens voir plus de moi. 9. Exercice 1: Félicitations, vous avez franchi la première partie de ce cours. Et l'un des plus importants, peut-être le plus important, toujours penser à la façon de rendre ma vidéo virale. Et nous avons parlé de pourquoi c'est si important. Parce que nous avons dit, si beaucoup de gens le regardent, beaucoup de gens cliquent dessus, alors il est poussé vers plus de gens, plus de gens le voient. Vous avez plus de succès parce que vous obtenez plus de vues. Vous obtenez plus d'adeptes, heureux pour vous, heureux pour les téléspectateurs. Et nous avons parlé des chiffres spécifiques. Qu' est-ce qui est important pour l'algorithme YouTube ? Nous avons dit que quatre minutes sont un bon point de départ et que le taux de clics est compris entre six et 10%. Et nous avons parlé de ce qu'une vidéo devrait faire pour être virale. Cela devrait apporter de la valeur. Ça devrait avoir une super histoire. Ça devrait être émotionnel, et vous devriez être authentique. Et toutes ces choses ensemble font une très, vraiment super vidéo virale. Alors maintenant, il est temps de mettre les connaissances à profit. Je veux que tu regardes tes vieilles vidéos. Et si vous n'avez pas d'anciennes vidéos, regardez peut-être les vidéos que vous avez regardées auparavant et voyez spécifiquement si vous offrez une bonne valeur. Si vous aviez une grande histoire, si vous aviez une sorte d'émotion là-bas et si vous étiez authentique. Et aussi les regarder et voir ce que vous pourriez faire maintenant, sachant ce que vous savez et vraiment écrire, Il est important, mettre sur papier, faire une liste parce que vous pouvez toujours ajouter des choses. Vous pouvez remarquer des choses ou vous pouvez relire des choses parce que vous l'oubliez. Donc vraiment, vraiment, ne fais pas cet exercice. Il vous aidera énormément à voir comment vous pouvez améliorer les vidéos futures et voir comment vous pouvez faire plus de vidéos virales. 10. Caméra: Parlons donc brièvement de la chose que beaucoup de YouTubers aiment parler d'équipement. Maintenant, je l'ai déjà dit, même si vous avez le meilleur soin possible, cela ne garantira pas que vous avez une vidéo réussie et une chaîne YouTube réussie. Il vous permet juste de faire des choses, mais il ne promet pas Votre vidéo va être bonne. Je veux dire, on l'a déjà vu. Il y a des points de vue qui ne sont même pas aussi professionnels que les autres. Et je vous l'ai dit, j'ai commencé ma chaîne avec ça et ça a bien fonctionné. En fait, j'ai eu 25 000 abonnés et plus d'un million de vues. Maintenant, j'utilise un iPhone 11, mais tous les téléphones qui sont dehors ont maintenant des caméras fantastiques, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Donc, en fait, vous avez déjà un super appareil photo dans votre poche. Et si vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter une de ces caméras, alors juste, ne faites pas et commencez avec un téléphone dans votre poche et pratiquez les étapes dont nous avons parlé auparavant. Maintenant c'est si important parce qu'il y a tellement de discussions sur les caméras et moi moi-même, je me suis rendu fou sur ce qui est la caméra parfaite ? Quel est l'équipement parfait ? Yada, yada, yada. Ça n'a pas d'importance à la fin, comme si tu allais juste commencer, tu as un entraînement. Tu dois aller mieux avec le matériel que tu as. Et plus vous avez de succès, vous pouvez obtenir de meilleures caméras plus tard. Mais juste parce que vous achetez un appareil photo très cher ne garantit pas une bonne vidéo. En fait, vous dépensez tout cet argent sur cet appareil photo. Maintenant, peut-être que vous pouvez dépenser l'argent pour faire une bonne histoire maintenant. Alors choisissez toujours l'histoire plutôt que l'équipement. Parlons toujours de la façon de rendre vos vidéos superbes. Comme par exemple, quand j'ai commencé avec mon téléphone, il a produit une bonne vidéo. Mais la bonne chose avec ces caméras est que, par exemple, vous pouvez obtenir une belle profondeur de champ peu profonde. Vous voyez comme, je suis très nette, mais l'arrière-plan est floue. Donc ça nous donne un peu ce joli look cinématographique. Et vous pouvez y parvenir avec ce type de caméras. Maintenant, beaucoup de gens que je vois utilisent caméras plein format comme celle-ci, même si l'ancienne gravité. Mais je suis par exemple, en utilisant le Canon nous sont six, ce qui est un grand appareil photo. C' est un appareil photo cher, mais super. Ça marche parfait pour moi. L' important est qu'il a un écran flip out et toutes les fonctions. Je veux le ralenti, toutes ces choses que nous allons aborder plus tard. Donc encore une fois, ne t'embête pas trop à propos de la caméra. Commencez par tout ce que vous pouvez vous permettre. 11. Obtenez votre audio: L' audio est l'une des choses les plus négligées dans les vidéos. En fait, c'est beaucoup plus important que l'image en mouvement elle-même. Ne me croyez pas bien, voici un exemple de vidéo avec un son très mauvais. Ça a l'air plutôt mauvais. Et il est la même vidéo avec un bon son. Wow, quelle grande différence qui a fait la rumeur était beaucoup moins et je n'ai plus besoin de pneus. Voyez que cela fait une telle différence. En fait, j'ai vu beaucoup de films sur YouTube où ils ont un mouvement de caméra merdique, c'est secouant, mais l'audio est toujours correct. Alors que si j'ai des vidéos avec une bonne vidéo mais un son horrible qu'il peut vraiment comprendre, cela détruit simplement toute l'expérience. Je ne sais pas ce que c'est, mais l'audio est si important ? L' audio est un disjoncteur, alors assurez-vous que votre audio est bon. Jamais je ne me contenterais d'enregistrer avec un microphone interne dans la caméra. Ça sonnerait comme ça. C' est moi qui parle sans microphone et la caméra juste avec le microphone interne. Et c'est moi qui parle maintenant avec un microphone sur la caméra. Tu peux faire la différence ? C' est pourquoi il est important d'avoir un bon microphone. Maintenant, j'utilise celui de la route. C' est la surprise, mais le ciel est la limite. Vous pouvez dépenser beaucoup, beaucoup d'argent pour de bons microphones. Je vais laisser quelques liens pour de bons microphones sont utilisés, mais assurez-vous juste que vous avez un bon microphone qui fonctionne pour vous et testez-le avant de partir et de tirer, parce que c'est crucial, il va vraiment faire ou cassez votre vidéo. 12. Accessoires: Maintenant, je remarque qu'il n'y a jamais assez d'appareil photo que vous pouvez acheter. Il y a ça, il y a ça. Donc, je vais à nouveau passer par mon appareil photo, ce que je pense être le plus essentiel. N' oublie pas, ça doit servir ton but. Comme par exemple, pour moi, je voyage beaucoup, donc je veux qu'il soit de grande qualité pour ce que j'ai ressenti, mais je ne veux pas qu'il soit lourd parce que je dois le transporter partout. Alors assurez-vous toujours qu'il correspond à votre but. Je veux dire, c'est sympa d'avoir une lentille. Nous pouvons zoomer beaucoup, mais si vous ne les utilisez pas vraiment beaucoup, Il ne sert à rien de l'avoir. Donc toujours essayé de voir et juste obtenir les choses nécessaires parce que le plus important est, est de filmer, ne pas se concentrer sur l'équipement. Alors passons en revue certaines choses qui m'aident à produire de très belles vidéos. Maintenant, la première chose est un filtre ND. C' est un peu comme des lunettes de soleil pour votre appareil photo. Je vais le mettre devant. Ça rend tout plus sombre. Et c'est très crucial parce que nous allons entrer dans les détails plus tard. Mais si vous voulez filmer, vous avez besoin de certaines fréquences d'images. Et si vous voulez un certain cadre, vous avez besoin d'une certaine vitesse d'obturation. Ne vous inquiétez pas, on y reviendra plus tard. Maintenant, s'il y a beaucoup de lumière dehors, vous pouvez ajuster ces choses. Donc, la vidéo pourrait être 2y2 soufflée. Nous entrons dans les détails plus tard, mais en bref, cela fait en sorte que vous pouvez toujours voir à nouveau, c'est comme des lunettes de soleil que vous venez de mettre devant votre appareil photo. Et assurez-vous que vous avez encore la faible profondeur de champ. Et ce beau look cinématographique sans perdre de qualité. Donc c'est extrêmement pratique pour moi parce que je voyage beaucoup, je vais dans des endroits ensoleillés, ne survivrais pas sans ça. J' ai le filtre B plus W, un à cinq. C'est de grande qualité. Elle est fabriquée en Allemagne. Je peux, je ne peux que le recommander. Une autre option est le Polar Pro de Peter McKinnon. Et encore une fois, je vais lier tout ci-dessous. Mais ce sont vraiment, vraiment bons, bons filtres, mais ils viennent à un prix, ils sont environ deux cent deux cent cinquante dollars. Ensuite, les trépieds. Et je pense que c'est crucial parce que si vous voulez mettre votre appareil photo quelque part, vous voulez le mettre quelque part. Tu peux juste le mettre sur une table. Vous avez mis la caméra ici, et elle est là. C' est super robuste. Ils sont tous les deux de Jove, c'est pour mon téléphone. C' est ce que j'ai commencé en premier. Tu peux le tenir si tu veux faire le vlogging. Super, super pratique. Et je pense que c'est super essentiel pour chaque cinéaste et chaque YouTuber. Encore une fois, aussi pour le téléphone fonctionne très bien. Voici le Joby Gorilla Pod Pro. C' est la partie téléphonique de Jacobi. Je vais à nouveau laisser les liens ci-dessous. C' est très robuste. C' est un peu plus cher que la normale, mais vous savez, votre appareil photo est lourd et vous ne voulez pas tomber. Donc je dirais investir dans quelque chose de bien. Ensuite, les objectifs de l'appareil photo. Maintenant, encore une fois, ça dépend de ce que vous filmez. Habituellement, j'ai une lentille large qui est de 15 à 35 millimètres. Et encore une fois, dépend de la distance que vous voulez zoomer. J' essaie habituellement de voyager avec un seul objectif ou un maximum de deux objectifs. Mais généralement les plus larges, ils fonctionnent très bien. Et donc oui, tu dois juste essayer quelque chose, ce que tu as un peu soigné. Habituellement, les gens tirent, surtout pour les YouTubers que je sais qui a également voyagé autour d'un mal aller, ils ne devraient pas. L' objectif plus large est de 15 à 35. Maintenant, vous voulez protéger votre équipement et il y a différents cas qui vous sont utiles. Encore une fois, j'ai caché l'affaire à profil bas. Tu vois, c'est énorme. Mais je voyage et je veux que mon appareil photo soit protégé tout le temps. Donc, cela fonctionne très bien pour moi, mais il y a plusieurs autres cas qui n'étaient pas géniaux. Encore une fois, selon peut-être que vous venez de vous filmer à l'intérieur et peut-être que vous voyagez autour, mais vous voulez toujours vous assurer que vous obtenez est protégé et je ne peux que recommander celui-ci. Ça marche comme un charme. Si vous voyagez. Comme Decartes, assurez-vous d'en utiliser un bon. J' utilise généralement les Sanders et un concert 128 ont beaucoup de stockage, donc je peux enregistrer beaucoup de vidéo et juste la stocker sur l'appareil photo parce que vous ne voulez pas que votre carte mémoire manque d'espace pendant l'enregistrement. Assurez-vous donc d'en obtenir un bon et assurez-vous obtenir plusieurs mêmes prises pour les batteries. Je veux dire, j'ai habituellement au moins deux piles avec moi, donc je ne peux pas les mettre en place si une batterie est épuisée, tu veux toujours être sûr que tu es prêt et que rien ne t'embête. Je veux dire, ce serait le pire. Vous filmez quelque part, puis votre appareil photo de batterie est mort et vous n'avez pas de rechange avec vous. Et le dernier mais non le moindre, les disques durs maintenant j'utilise 4.5 concert. Je veux juste avoir assez d'espace pour stocker toutes mes données. Et encore une fois, je voyage beaucoup, mais assurez-vous que vous avez assez d'espace disque pour enregistrer vos séquences. Parce que si elle est supprimée sur un de vos chariots et que vous ne l'avez pas sauvegardé en été, ce serait le pire si vous le perdez. 13. Logiciel: Parlons maintenant du logiciel. Tout d'abord, le logiciel d'édition. Il y a des gratuits et il y a des payants. Je recommande toujours de commencer avec un gratuit, surtout si vous êtes un débutant. Je veux dire, il n'y a pas de meilleur moyen que d'apprendre les bases d'un logiciel libre. Pour moi, en tant qu'utilisateur d'Apple, j'ai commencé à utiliser iMovie, qui a été installé sur mon MacBook, a commencé à l'utiliser dans un taux de mots. En fait, beaucoup de mes premières vidéos virales ont été toutes uniquement éditées sur iMovie, donc ça fait définitivement le travail. Il y a beaucoup de fonctions et quand vous frappez le plafond, vous pouvez passer aux payants. Il n'y a vraiment que trois options. Il y a DaVinci Resolve, Adobe Premier Pro, puis Final Cut Pro. Maintenant, je suis à nouveau, étant un utilisateur d'Apple a opté pour Final Cut Pro parce qu'il fonctionne parfaitement avec mon MacBook. En outre, ce n'est qu'une seule fois, alors qu'avec Adobe, je devrais payer chaque mois à nouveau, et je ne peux pas insister assez sur cela. Ne vous concentrez pas trop sur ces choses. Commencez par ce que vous devez commencer par un des choses gratuites, apprendre les bases, mais vraiment, vraiment creuser sur le storytelling et obtenir une vidéo virale. Ce sont les plus importants et vous pouvez raconter ces histoires avec un logiciel d'édition bon marché ou gratuit. Je veux dire Casey, sympa que l'un des premiers rois de YouTube ait fait tous ses premiers films sur iMovie et il a eu des millions d'années. Il est devenu vraiment, vraiment réussi et célèbre avec iMovie, puis avec le commutateur. Donc, vous pouvez absolument le faire juste avec le logiciel libre. Utilisez ce que vous avez. C' est la chose la plus importante. Parlons maintenant de logiciels qui pourraient ne pas être si évidents lors de l'édition de YouTube et de préréglages, c'est un logiciel d'image parce que vous le faites probablement dans les images pour vos miniatures. Vous voulez donc un logiciel dans lequel vous pouvez éditer vos images. Et je recommande au début pour canva.com. Encore une fois, je vais laisser tous les liens ci-dessous, mais les caméras, super, parce que vous pouvez commencer gratuitement. Vous pouvez l'utiliser gratuitement et l'utiliser pour la plupart de mes miniatures dans leur première année. Et encore une fois, c'est gratuit et pourtant il a beaucoup de pouvoir. Vous pouvez vraiment l'ajuster. Et je connais beaucoup de YouTubers qui utilisent sortir de ça. Maintenant, de l'autre côté, il y a aussi Lightroom que vous pouvez utiliser pour ajuster les images. Peut-être que si vous voulez poster des photos sur Instagram ainsi pour promouvoir vos affaires. Et puis, bien sûr, il y a photoshop que j'utilise maintenant, qui est juste un logiciel très puissant , l'un des plus puissants, peut-être le plus puissant, qui a ses avantages si vous savez vraiment l'utiliser. Surmontez ça. Mais encore une fois, ça coûte, ça ne coûte pas cher. Cela coûte dix dollars par mois, mais quand même, commencez par Canva, apprenez les bases. Il y a aussi quelques modèles que vous pouvez utiliser, obtenir des idées à partir de, puis passer à autre chose. Le logiciel devrait toujours vous aider. Ça ne devrait jamais t'arrêter. Donc, si vous ne connaissez pas un logiciel soit appris ou faire avec ce que vous savez, mais il devrait toujours vous aider à faire des vidéos virales. 14. Comment trouver une bonne idée vidéo: D' accord, alors tu décides de faire ta vidéo. Mais quelles sont en fait les préparatifs avant le quart de travail ? La première chose, c'est que tu dois décider de ce que tu dois filmer. Et c'est une partie très cruciale parce que plus votre plan sera meilleur que plus il sera facile de le filmer et de le monter par la suite. Et aussi vous augmentez les chances d'avoir une vidéo virale. Donc, la première chose est que si vous voulez tourner une vidéo, vous devez être clair sur ce que vous voulez tirer. Et nous tous, nous avons un thème pour une chaîne comme pour moi, c'est voyager. Si soudainement je commençais à viser et filmer moi-même en jouant Minecraft, ça n'aurait pas vraiment de sens. Alors pensez à votre thème, ce qui est intéressant pour vous, parce que ça va briller à travers vous devez toujours être intéressé par ce que vous faites et c'est très, très important. Il revient à la partie authenticité et aussi à ce qui pourrait être intéressant pour la vue. Maintenant, je vous dis presque tout pourrait être rendu intéressant, mais aussi presque tout pourrait être fait conseil. Prenons maintenant l'exemple. Nourriture, nourriture pourrait être ennuyeux si vous me voyez me préparer sans vraiment expliquer quoi que ce soit ou tout simplement avoir un contexte. Ou ça pourrait être vraiment intéressant, ou ça pourrait être utilisé pour raconter d'autres histoires. Comme dans cet exemple, ce que nous avions avant où ils utilisaient du steak pour raconter une histoire et comparaient le pieu bon marché par rapport au steak cher. Si vous n'avez pas quelques idées sur ce que vous devriez faire, regardez autour de votre créneau, tapez-le dans Google, en tapant sur vous pour voir ce que les autres font. Je suis sûr que vous pouvez trouver quelque chose que vous trouvez intéressant que vous pouvez incorporer pour votre propre vidéo. Alors pensez à ce qui vous intéresse vraiment, à ce que vous voulez filmer dans votre niche. Et regardez ce que les autres font dans votre niche. Vérifiez et voyez si vous pouvez l'incorporer et en faire une vidéo. Encore une fois, vous pouvez faire une grande vidéo intéressante sur n'importe quel sujet. 15. Qu'est-ce qui fait une bonne histoire ?: Qu' est-ce qui rend une histoire géniale ? Nous en avons déjà parlé avant, donc je ne veux pas me répéter, mais encore une fois pour moi, je tiens à souligner qu'avant d'aller dans un tournage, vous pensez à l'histoire et ce qui fera de l'histoire une grande chose à propos de cette histoire arc. Pensez à la façon dont vous souhaitez présenter votre sujet vidéo. Donc, par exemple, prenons de la nourriture et je veux me montrer manger un aliment spécifique. Maintenant, je pourrais commencer par filmer la nourriture dehors. Ensuite, je pourrais commencer à parler un peu devant la cheminée, savoir à quoi je m'attends peut-être ou je pourrais avoir quelqu'un avec moi qui pourrait me dire un peu ce à quoi je peux m'attendre. Et ça pourrait montrer que je vais à la nourriture, ce que je ressens, ce que je pense que ça sentirait là ? Peut-être que je peux parler un peu de la nourriture. Je peux montrer à la nourriture comment elle se prépare. Ensuite, il peut me faire assis devant la nourriture à parler de ce qu'il a l'air. Je peux commencer à manger et dire à quoi ça ressemble. Et à la fin, je pouvais me sentir à nouveau devant l' endroit où manger raconter comment était toute l'expérience, comment je me sentais. Si je le recommandais à n'importe qui, peut-être mes apprentissages, mes conclusions, ce qui est une belle fin. Le début ressemblerait à la fin. Nous serions comme un cercle complet. 16. Introduction - La partie le plus importante: Avant même de commencer à filmer, je veux que tu penses aux 15 à 30 premières secondes de la vidéo, l'intro, parce que c'est la plus importante. C' est là que vous convainquez les gens de rester ou simplement de partir immédiatement et de cliquer sur une autre vidéo. Vous êtes déjà allé jusqu'à présent, vous avez des gens à cliquer dessus. Maintenant, vous voulez qu'ils restent et c'est ce que les premières secondes ou quatre. Et je veux vraiment que vous y réfléchissiez parce que vous devez vraiment être clair sur ce que vous voulez montrer. Et comment vas-tu convaincre les gens de rester dans le coin ? Quand je clique sur les vidéos de petits YouTubers, je les vois juste démarrer la vidéo au milieu de nulle part. Ils n'expliquent pas vraiment ce qui va se passer. Alors explique-moi ce qui va se passer. Peut-être que vous montrez ce qui va se passer. Mais donnez-moi quelque chose qui m'a fait comprendre pourquoi je suis là pour. Donc, dans ce cas, par exemple, je pourrais dire, Hey, bienvenue au cours, je suis flux. Et puis les 20 prochaines minutes, je vais vous montrer cinq étapes, ce qu'il faut pour devenir un très bon YouTuber. Et voilà. Tout le monde sait à quoi ils peuvent s'attendre. Ils savent que c'est cinq pas, ils savent combien de temps ça va prendre. Donc, vous pouvez faire la même chose et il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Un YouTuber qui est vraiment bon dans ce domaine est M. Beast, l'un des rois sur YouTube avec 15 millions d'abonnés. Il entre vraiment dans la vidéo tout de suite. Il commence très vite. Il vous dit tout de suite ce qui se passe, puis il y va. Donc ça commence immédiatement. Vous n'avez pas vraiment le temps de cliquer et vous regardez immédiatement ce qui se passe. 1 million de dollars en espèces. Je vais donner aux gens au hasard une minute pour essayer de dépenser tout cet argent. Carl, lance la minuterie. Vous avez 60 secondes, quoi que vous mettiez dans cette partie, je paierai jusqu'à 1 million de dollars à partir de maintenant. Une autre bonne façon de le faire est de montrer des parties intéressantes de ce qui va se passer avec le spectateur peut s'attendre à ce que ce soit des scènes dramatiques, ça pourrait être un cliffhanger, donc ça pourrait être n'importe quoi, juste ce qui éveille la curiosité. Mais ne fais pas ça trop longtemps. Encore une fois, la personne clique assez vite, alors faites-le très brièvement, comme dans cet exemple. C' est ce que vous attendiez et essayez les gars vont enfin punir en honorant le visage. Oui. Et tu le laisses, tu laisses la poussière s'installer. Si vous regardez les données, la plupart des gens cliquent dans les 15 premières secondes. Donc, une fois de plus, j'ai fait beaucoup d'erreurs au début, laissant mon intro trop longtemps. Ça va durer 45 secondes. Et j'ai remarqué que les gens partaient juste même si ce n'était pas mal, mais ça parlait juste à aimer, ce qui se passait. Je veux que la vidéo commence, alors n'attendez pas trop longtemps. Encore une fois, checkup. vidéo de M. B a 45 millions de personnes qui regardent. Et remarquez à quelle vitesse il va de l'intro au démarrage de la vidéo. 17. Qu'est-ce qui fait un mini-mini-mini-?: Maintenant, je dirais que la plupart des YouTubers, ils ont filmé une vidéo qu'ils ont éditée et la NSA devrait. Je veux télécharger ceci, mais j'ai toujours besoin de la vignette. Donc généralement, ils passent 15 à 30 minutes rapidement assembler une miniature téléchargée, et c'est tout. Maintenant, les YouTubers vraiment réussi et grand, ils pensent réellement à la miniature avant même de commencer à remplir. En fait, je dirais qu'ils pensent plus à la miniature que à la vidéo elle-même parce que c'est si important. Je veux dire, pensez-y. La vignette vous donne envie d'en savoir plus sur la vidéo. Et puis vous lisez le texte, puis vous cliquez dessus. Et avant d'entendre que le taux de clics est super, super important. En fait, si vous avez un taux de clics élevé, les chances que vous ayez une vidéo très bonne et réussie sont très élevées. Donc, la vignette représente 50% de cela, 50% du taux de clics. Donc, vous voulez vous assurer d'allouer suffisamment de temps à venir avec une bonne vignette. Sachez souligner ce point, disons que vous tapez des sushis sur YouTube et vous obtenez des suggestions vidéo. Vous obtenez cette vignette. Et cette miniature. lequel choisiriez-vous de cliquer ? Je ne sais pas pour toi, mais je choisirais celui-là. Ça me semble plus attrayant. Le sushi semble plus clair. Je peux voir les couleurs mieux, le détail est meilleur. Le visage souriant, me parle juste plus. L' autre, vous voyez juste quelque chose mais vous n'êtes pas vraiment sûr C'est maintenant les vignettes servent une fonction très importante parce qu'elles devraient raconter l'histoire de la vidéo sans en donner trop. Il devrait vous intriguer tellement que vous voulez continuer à lire le titre. Et puis ensemble, vous décidez de cliquer sur la vidéo ou non. Cela devrait vous arrêter lorsque vous faites défiler sur YouTube. C' est à quel point la vignette devrait être bonne et toujours avoir cela à l'esprit. Essayez de développer une vignette qui fait cesser le défilement. Une recommandation que j'ai est de le télécharger dans la recommandation de taille que YouTube passe. Si vous l'avez plus petit ou plus grand, YouTube peut souvent le gâcher et vous ne voulez tout simplement pas prendre de risques et ce n'est pas un gros problème. Utilisez donc la taille recommandée par YouTube pour les vignettes. Et quand il s'agit de logiciels pour éditer vos miniatures, je recommande généralement conda ou Photoshop. Canva encore, c'est gratuit, est bon pour les bases. Photoshop a un peu plus de fonctionnalités. Voyez ce qui vous convient le mieux. 18. Exemples de miniatures de superbes: Maintenant, les vignettes sont subjectives. Il y a des gens qui aiment ça mieux et d'autres ça. Mais encore une fois, il y a des points communs. Dans cette section, je vais vous montrer des exemples de ce que je pense être grandes vignettes et vous expliquer pourquoi je pense que ce sont de grandes vignettes. Le premier exemple est ceci, et vous voyez juste ce type qui a l'air un peu effrayé alors que quelqu'un le fait est ici. Et je pense que ces haltères fonctionnent très bien parce qu'ils ne peuvent pas inaction. Maintenant, ça a l'air un peu amateur, mais ça marche bien parce que c'est une action qui m'intrigue parce que je suis comme, Pourquoi est-il si effrayé et y est l'autre gars juste à l'air si détendu ? Il veut que j'en lise plus et on dirait que c'est vraiment arrivé, vous savez, les vignettes, elles peuvent sembler un peu fausses parfois. Mais avec ça, avec un peu de chance amateur, on dirait que, oh mon Dieu, c'est vraiment arrivé. Je veux en savoir plus à ce sujet. Nous avons dit que nous voulons que les gens s'arrêtent et que la symétrie est un excellent moyen de le faire parce qu'elle attire votre attention et c' est, par exemple, une excellente façon de le faire. Il y a donc différentes façons d'obtenir la symétrie dans vos photos. Une autre chose est si vous avez des couleurs qui se démarquent vraiment, si c'est vraiment vibrant, des couleurs vraiment colorées. Ou si vous avez des couleurs contrastées comme le blanc et le noir comme dans cet exemple. Il a l'air si intéressant et vous avez attiré à elle parce que le contraste des couleurs attire vraiment votre attention. Maintenant, personnellement, je déteste le regard miniature où les gens sont comme surpris. Je n'ai pas vraiment aimé ça. Je pense que c'est faux. Je pense que c'est trop utilisé. Ce que je pense fonctionne beaucoup mieux, c'est une émotion naturelle ou une émotion intense, comme dans cet exemple, je veux dire, nous en avons parlé avant que le gars interroge la tristesse en Inde. Tu le vois juste avec Osiris. Il a l'air excité. Ça me parle plus que d'être une surprise. Maintenant, ce que j'aime, ce sont des couleurs vives et éclatantes parce qu'elles semblent juste amicales comme dans ce cas où le gars mange, continue et il le montre juste à la caméra montre ce qu'il fait. Et c'est vraiment coloré. J' ai toujours la question. Utilisez du texte ou aucun texte dans la vignette. Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, sachez juste que généralement sans texte, il semble plus attrayant , comme dans ce cas, le texte ruinerait un peu. Cependant, les textes peuvent bénéficier si peut-être l'image ne donne pas trop. Comme dans cet exemple, le texte aide vraiment. Ça éveille plus de curiosité. Donc vraiment utiliser seulement du texte si cela aide, étincelant la curiosité et n'utilisez pas beaucoup, ne surmontez pas les autres. Maintenant, si vous avez une personne votre miniature, je crois que c'est mieux si vous pouvez voir le visage de la personne. Donc, la personne étant très loin, vous pouvez voir les yeux. Et le meilleur est que les yeux regardent directement dans la caméra. C' est presque comme si la personne sur la vignette regardait le spectateur qui défilait sur YouTube et ça attire juste notre attention. C' est juste quelque chose de très naturel. Assurez-vous maintenant de ne pas encombrer votre miniature. C' est le pire des choses que vous pouvez faire parce qu'il est juste lavé avec l'ensemble de YouTube. Je veux dire, ils montrent les vignettes quand on fait défiler. Vous pouvez facilement oublier cela, mais si vous n'avez pas un encombrement, si vous avez quelque chose qui se démarque, cela fait juste que les gens s'arrêtent à la fin. C' est ce que tu veux. Maintenant, il n'y a pas de bien et de mal ici. J' ai souvent pensé que j'avais une miniature parfaite, puis je l'ai montrée à mes amis et ils m'ont dit : Non, n'utilisez pas celle-ci. Donc, habituellement ce que je fais, je prépare deux ou trois options et MS Envoyez-le à mes amis et leur demande de commentaires. Et puis en fonction de ce qu'ils disent, je choisis à nouveau la vignette pour résumer, comprendre pourquoi vous faites une vignette. Vous ne faites pas une vignette pour avoir l'air cool ou pour vous montrer sur Internet. Non, une vignette est là pour susciter la curiosité pour donner envie aux gens de cliquer sur la vidéo. Donc, gardez toujours cela à l'esprit lors de la conception. 19. Qu'est-ce qui fait un bon titre ?: Qu' est-ce qu'on a dit ? Le taux de clics est si important. Maintenant 50% est la vignette, mais l'autre partie est le titre. Regardez ces titres et dites-moi lequel vous trouvez le plus attrayant. quelle vidéo cliqueriez-vous sur manger des sushis et mon camion ou comment manger des sushis, vous avez mal fait. Eh bien, si vous êtes comme la plupart d'entre nous, vous cliquez probablement sur le second. Et comme vous pouvez le voir, 70 millions ont cliqué sur la façon de manger des sushis que vous avez fait dans le mal. Alors que la mesure de manger des sushis ne fait que 1000 ans. Le second est plus intrigant et comme si j'avais déjà mangé des sushis. Pourquoi ai-je mangé et mal ? Et c'est ce qu'un bon titre fait. Maintenant, je dis toujours que le mieux est de garder le titre court, environ 15 caractères. Il est juste plus facile pour les gens de lire et de se souvenir, les gens font simplement défiler sur YouTube, montrer que le titre est plus facile à lire, plus rapide à lire attire mon attention. Maintenant, surtout si vous êtes un petit YouTuber, il est bon d'optimiser votre titre pour la recherche. Cela signifie rechercher des mots-clés sur lesquels les gens recherchent. Par exemple, si je vais en Turquie, je pourrais mettre la dinde et mon titre, je pourrais mettre Istanbul un peu MyTitle si je suis à Istanbul et suivre si je mange des kebabs. Ce sont trois choses que les gens recherchent beaucoup. Pensez donc toujours à ce que les gens tapent dans Google ou à ce que les gens tapent sur YouTube pour rechercher cela. Si petits YouTubers se découvrent. Donc, si vous êtes petit, mettez vraiment l'accent sur votre titre et optimisez-le pour la recherche. Alors, comment peux-tu faire ça ? Eh bien, il suffit d'aller sur YouTube et de taper la vidéo que vous faites et par exemple, la Turquie. Et il suffit de voir les vidéos qui viennent, de regarder leurs titres, regarder ce qu'ils utilisent et d'essayer de trouver un plat à partir de là et de comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. En outre, vous pouvez utiliser des outils de recherche par mots-clés et je vais vous donner quelques outils et les ressources ci-dessous, vous pouvez avoir les liens. Vous pouvez voir lequel vous aimez le plus. Parce que, encore une fois, si votre vidéo est classée en haut pour un terme de recherche spécifique, c'est parfait parce que lorsque les gens affirment beaucoup, ils trouveront votre vidéo, ils cliquent dessus si c'est une bonne vignette et un bon titre, et avec plus de vues, vous obtenez probablement plus d'abonnés. Et je suis aussi donne-moi, donne-moi ma liste de grands titres qui, je pense, étaient super. La plus grande question que vous devriez toujours vous poser quel est le titre. Comment puis-je faire cliquer les gens ? Comment une curiosité peut-elle étinceler ? Donc vraiment toujours penser à cela lors de la création d'un titre. 20. CONSEILS PRO : Trouver des choses à filmer: Alors, comment trouvez-vous des choses à filmer ? Comment trouver de bons endroits et comment avez-vous trouvé des gens intéressants avec qui vous pouvez filmer ? Eh bien, vous n'avez pas tous ce problème, mais je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont posé cette question. Voilà comment j'y pense. Votre plus grand ami, c'est Internet. Juste Google ce qui est intéressant autour de ce sujet ? Donc, si nous regardons et voyageons avant d'aller dans un pays, disons la Turquie, je taperais en Turquie, ce qu'il y a à voir, ce qu'il y a à faire et ajouterions des choses qui sont toujours, généralement intéressantes. Tu sais, comme si tu voulais trouver toutes les mises en garde de quelque chose d'inhabituel. Instagram est génial. Donc, vous pouvez taper en Turquie, Istanbul, et vous pouvez regarder l'image, voir où les gens sont, voir si vous aimez l'emplacement, si elle a l'air belle, juste planifier et continuer là-bas et tirer quelques belles photos là. Vous pouvez utiliser Instagram et Facebook pour rejoindre les gens qui sont dans la ville et peut-être voir si vous pouvez filmer avec eux ensemble. J' utilise souvent CouchSurfing quand je suis sur la route, non pas pour dormir chez les gens, mais pour apprendre à connaître les gens et juste les rencontrer et avoir un local me montrant parce que c'est si important si vous avez quelqu'un local qui peut peut-être même pas vous rencontrer, mais vous dire à l'avance ce qui est intéressant. Ça sert beaucoup de tracas. Alors faites vos recherches parce que ça va vous aider à la fin. Et enfin, si vous avez créé un suivant, peut-être sur Instagram ou YouTube ou n' importe où, vous pouvez demander à ces gens, demander à ces gens s'ils ont une idée intéressante pour une vidéo que vous pouvez faire, leur demander ce qu'ils veulent voir. On leur a demandé s'ils pouvaient vous aider. Les gens sont tellement utiles parce qu'ils aiment regarder vos affaires. Ils veulent que tu réussis et ils veulent t'aider. Donc, il tend la main aux gens et leur demande parce qu'ils ont des idées vraiment géniales que vous n'aviez pas souvent. 21. Exercice 2: Alors mettons-nous ces choses en action. Et encore une fois, voulez que vous regardiez vos cinq dernières vidéos que vous avez faites. Et regarde juste trois choses. Regardez l'intro de ce que vous savez maintenant était une bonne, cela présentait le sujet ? Était-ce rapide, était un divertissant, est-ce qu'il a accroché le spectateur ? Et puis je veux que tu regardes ta miniature. La vignette était-elle bonne ? Comment pourriez-vous le faire peut être mieux. Pensez à la façon dont vous pourriez l'améliorer pour les futures vidéos. Comment pourriez-vous améliorer la même vignette pour cette vidéo ? Et puis dernier but non moindre, je veux que vous regardiez le titre était assez court. Était-ce assez intrigant ? Cliquer dessus ? Comment pourriez-vous l'exprimer différemment ? Comment les autres qui ont fait des vidéos similaires à ce sujet ? Comment est-ce qu'ils l'ont dit ? Regardez ces choses et réfléchissez à la façon dont vous pouvez améliorer vos vidéos passées. Et encore une fois, vous pouvez toujours changer la vignette ou le titre. Pour moi, par exemple, j'ai changé une vignette et un titre pour cette vidéo d'uranium et j'ai soudainement eu cet énorme pic. Ainsi, vous pouvez toujours le faire aussi après le téléchargement des vidéos. Mais allez vraiment dans les détails et réfléchissez à la façon dont vous avez formulé vos titres et vos miniatures et voyez comment vous pouvez les améliorer. 22. Principes fondamentaux de l'appareil photo: Ok, il est enfin temps de filmer. Maintenant, parlons brièvement des bases. Et les bases sont que vous voulez que votre sujet soit correctement éclairé. Tu ne veux pas qu'il soit trop sombre. Tu ne veux pas qu'il soit trop léger. Vous voulez juste qu'il soit parfait et votre appareil photo vous aide à cela. Mais d'abord, vous devez comprendre trois choses principales, comment ajuster l'éclairage, c'est l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. L' ouverture est la largeur ou la proximité de vos verres. Si elle est très large, elle est ouverte. Beaucoup de lumière peut entrer et il y a beaucoup de lumière qui frappe le sujet. Donc, si votre sujet est trop léger, vous pouvez baisser l'ouverture et il devient plus sombre. Maintenant, la chose est avec l'ouverture, vous affectez également la profondeur du champ. Donc si vous voulez que cette profondeur de champ soit très peu profonde, comme je l'ai ici, vous voulez que l'objectif de la caméra soit très ouvert, mais vous ne pouvez pas ajuster la lumière avec elle. Donc, vous devez utiliser d'autres choses. Vous pouvez utiliser la vitesse d'obturation, c'est à quelle vitesse la caméra clique, plus vite elle se ferme, moins la lumière entre, et vous allez bien. Cependant, lors du tournage, il n'y a qu'une règle selon laquelle vous voulez toujours que votre vitesse d'obturation soit double dans la fréquence d'images que vous filmez. L' inquiétude, on en parle plus tard. Alors gardez ça à l'esprit. Donc, la seule vraie chose comment vous pouvez ajuster votre éclairage, sauf de ces deux autres est isocèle. Vous pouvez ajuster ces choses. Vous pouvez utiliser le filtre ND, que nous avions avant, les lunettes de soleil pour l'appareil photo, et vous pouvez régler l'éclairage là-bas. Encore une fois, ce tutoriels plus approfondis. Et je pense que ce n'est pas l'endroit parce que je veux vraiment que vous compreniez comment vous pouvez faire une vidéo virale et comment vous pouvez filmer correctement. Mais bien sûr, vous devez comprendre les paramètres. Donc, en bas ci-dessous un très bon tutoriel gratuit LinkedIn où vous pouvez lire plus et comprendre comment ces fonctions fonctionnent si vous ne le savez pas maintenant. 23. Quel cadras est le meilleur ?: Parlons rapidement de différentes fréquences d'images. Habituellement, je filme en 24 images par seconde. Cela signifie 24 images par seconde et fait qui est mis ensemble. Parfois, des documentaires ou des films en 30 images par seconde. Et vous pouvez monter plus haut, mais généralement je recommande le meilleur est de 24 images par seconde. Maintenant, pour obtenir l'effet ralenti, vous devez obtenir plus d'images dans la seconde parce que vous voulez ralentir la seconde, non ? Donc, si je veux ralentir les choses, je dois utiliser une fréquence d'images plus élevée. Maintenant, j'utilise généralement 50 ou 60 images par seconde dans le logiciel de montage. Je peux le ralentir parce que j'ai encore les 24 images par seconde. C' est la sortie finale. Si je mets 50 là-dedans, je peux les montrer à moitié moins vite. Je peux faire 100 images par seconde et c'est encore plus lent. Donc, en fonction de ce que votre appareil photo peut faire, vous pouvez utiliser ces effets de ralenti. Maintenant, j'adore le ralenti parce qu'il ralentit en quelque sorte. Tout nous donne un nouveau look différent à la vidéo. Donc d'habitude quand je suis sorti de mes voyages et que je filme un beau B-roll. Tellement beaux plans pour peut-être que la nourriture se prépare ou le paysage. Je vais habituellement pour 15 images par seconde. Et seulement si un film comme moi veut voir le sourire à quelqu'un sourit ou la réaction du visage de quelqu'un. J' ai obtenu 100 images par seconde ou 120 images par seconde. 24. Enregistrer ou pas ?: Parlons maintenant rapidement du journal ou d'un non-bloc. Maintenant, log est un moyen d'enregistrer votre vidéo, ce qui est très, très léger. Et plus tard, vous pouvez mettre tout le contraste et la couleur. Et maintenant, c'est génial et c'est ainsi que les films professionnels et tout le monde le font. Mais il y a un inconvénient. Vous devez vraiment aller cadre par cadre ou section par section et vraiment voir ce que vous avez à ajuster. Et moi personnellement et encore, c'est ma préférence et je ne te dis pas ce qui est bien ou mal. Je pense que pour moi ou pour la plupart des gens sur YouTube, il est plus facile d'utiliser des non-logs. Donc, utilisez un paramètre de caméra que votre appareil photo est intégré comme pour moi, j'utilise neutre, donc je l'ai toujours un peu plat, mais je peux rendre un peu de contraste et de couleur. Ça marche mieux, je pense, et c'est plus rapide pour moi. C'est le point principal. Je veux diffuser une vidéo toutes les deux semaines. Donc, si je dois regarder chaque image en plus de l'édition de la vidéo, cela prendrait trop de temps. Alors encore une fois, voyez ce qui est le mieux pour vos besoins. Personnellement, je pense que le tournage et le déverrouillage est plus facile la plupart du temps pour les personnes qui essaient d'obtenir sur YouTube, surtout quand vous commencez. C'est juste plus rapide. 25. Plans de vie étables: Maintenant, selon la façon dont vous devriez, vous voulez des coups stables parce qu'il n'y a rien plus ennuyeux que peu d'individualisme secouant. Vous pouvez utiliser deux options. Si votre système de caméra l'a, il y a une stabilisation pour moi. L' appareil photo l'a et l'objectif aussi. Donc, ils travaillent ensemble, ce qui est génial. Et il y a un SI numérique et un appareil photo, il se creuse un peu, et à cause de cela, il stabilise les séquences. Maintenant, si vous n'avez pas ces options, vous pouvez aussi le faire imposé comme Final Cut Pro, Premier Pro. Ils ont la possibilité de stabiliser. Ainsi, vous pouvez aussi le faire en post et stabiliser vos séquences. Maintenant, si vous n'avez aucune de ces options, il y a plusieurs autres façons de stériliser vos séquences. Vous pourriez utiliser un cardan ou ce que j'aime faire est un petit tour. Si vous commencez à filmer, vous mettez votre appareil photo. Vous auriez une lentille en général dessus. Et vous avez la sangle et vous mettez de la pression sur lui, vous savez, vous le faites vraiment sortir. Et soudain, c'est beaucoup plus stable. Et vous pouvez obtenir des images stables. Tu pourrais même marcher si tu le fais lentement. Très stable, fonctionne comme un charme. Si les autres choses ne sont pas une option. Encore une fois, les tremblements sont ennuyeux, mais parfois c'est un et peut-être, vous savez, si vous allez dans un restaurant ou quelque chose de dramatique, s'il y a une chose d'action qui se passe, alors ce n'est pas mal, mais trop de secousses. Personnellement, je pense que c'est toujours ennuyeux. Alors essayez de vous assurer d'obtenir des images stables. Mettez-le sur un trépied, utilisez la méthode de stabilisation juste pour obtenir le meilleur tir possible. 26. Conseils de film J'ai appris la façon dure: Très bien, regardons quelques conseils de film pour toi que j'ai dû apprendre à la dure. La première est que vous voulez toujours garder votre appareil photo en marche plus longtemps que vous ne le pensez. Vous ne savez jamais si quelque chose d'excitant va se produire ou si vous avez besoin d'un peu plus de séquences et de poster afin que vous puissiez toujours le supprimer, mais vous ne pouvez jamais ajouter de séquences. Assurez-vous donc toujours de continuer à rouler plus longtemps. Je dis toujours pendant au moins dix secondes. Une autre chose est de s'assurer que vous obtenez le son, surtout quand vous êtes dehors, de l'environnement, de ce qui se passe. Il ajoute juste de la profondeur à la vidéo et est si crucial. Assurez-vous toujours d'avoir du son quand personne ne parle. Tu sais, si tu es avec un groupe, personne ne parle. Tu filmes juste ce que tu veux filmer. Prenez le temps à l'endroit où vous ajoutez et obtenez plusieurs photos là-bas. Rien n'est plus ennuyeux que quelques coups aléatoires tous réunis comme un bâtiment ici, un bâtiment leur engagement. Donc, vous allez quelque part, vous dans un parc, puis fermez le parc en général, un plan large depuis le banc, peut-être des arbres. Peut-être que vous pouvez trouver un oiseau dans les arbres. Vraiment s'assurer que vous obtenez plusieurs coups de feu. Cela ajoute juste plus à l'image globale que quelques photos aléatoires ici et là. Assurez-vous que votre sang-froid est bien. J' utilise toujours la règle des tiers et j'ai la grille sur mon appareil photo afin qu'il puisse toujours voir et ajuster. Et si vous voulez en savoir plus, je vais mettre un lien sur la règle des 300, mais en bref, nous trouvons certaines choses plus attrayantes et la règle des tiers nous aide à le composer. Alors avant de filmer quelque chose, ne mettez pas votre appareil photo et commencez à rouler. Vraiment assurez-vous qu'il a l'air bien parce que cela le rend encore meilleur et lui donne l'aspect professionnel après. Maintenant, c'est super important, mais engagez-vous dans le tir. Quand vous formez quelque chose que vous avez commis au début, vous savez, je filmais juste comme un côté les caméras très brièvement, je suis passé par ça Ce n'est pas de filmer, vous savez, de m'engager dans le tournage. Tu as vraiment de mauvaises images comme quand tu filmes quelque chose, tu t'y engages complètement. Et les gens vont vous voir vous engager dans le tournage et vous engager dans ce que vous voulez filmer. Maintenant ça m'amène à la prochaine chose, comme si tu veux filmer des gens comme moi quand je ne voyage pas, demande-leur la permission. S' ils ne parlent pas votre langue, c'est pointer la caméra vers eux et vous savez, vous les regardez et souriez et un peu ça va ? Et, vous savez, ils vous donnent un signe, ils disent oui ou non, mais, vous savez, demandez aussi les coups de feu. Comme c'est le cas, rien n'est plus beau qu'une belle photo du contraste d'un vendeur de rue. Vous voyez une photo où c'est juste de loin et vous ne pouvez pas vraiment voir le vendeur de rue. Et la chose la plus importante qui, à mon avis, distingue une grande vidéo d'une bonne vidéo, c'est des moments de tournage, pas seulement des choses. C' est ennuyeux de taper sur un immeuble ici, un banc. Ils sont comme, c'est ennuyeux. Il n'y a même pas de mouvement. Mais si vous devez des moments, vous savez, un vendeur de rue cuisinant la nourriture, un vendeur de rue donnant la nourriture. Un oiseau dans le parc volant les feuilles dans l'arbre, a essayé de tirer moment. Et généralement ces moments encapsulent quelque chose. Il y a un mouvement en cours. Donc, toujours chercher ce mouvement. C' est juste beaucoup plus intéressant et rend votre vidéo beaucoup plus intéressante et quelque chose qui a fait une énorme différence pour mes vidéos. Et ça va faire une énorme différence pour vos vidéos. 27. Angulaires de la caméra: Parlons donc des angles de la caméra et des prises de vue parce que ceux-ci rendent les choses intéressantes, ils peuvent mettre l'accent sur certains sujets. Ils peuvent peut-être véhiculé un sentiment spécifique. Et donc toujours penser à quel appareil photo tourné, quel angle de caméra vous voulez utiliser. Si c'est bas, tu sais, quelque chose de loi pourrait sembler plus épique. Si vous venez dans une ville, quelque chose d'en haut pourrait vous donner un aperçu. Quelque chose pourquoi avez-vous pu voir plus s'il est plus zoomé, vous pouvez avoir plus de détails. Alors pensez toujours à ces différents angles. Maintenant, il y a un super article de No Film School et je vais le lier ci-dessous, va dans les détails. On peut lire sur tous ces angles différents. Vous n'allez peut-être pas tous les utiliser immédiatement, mais vous serez peut-être plus conscient lorsque vous regardez films, quels angles de caméra et prises de vue ils utilisent, et comment vous pouvez transmettre un certain sentiment ou une certaine émotion. Maintenant, un exemple est ce que j'aime, c'est quand vous venez à un nouvel endroit, Nill, vous pan et il y a du mouvement là-dedans. Parce que si vous avez juste une scène où il n'y a pas de mouvement, il est plus intéressant de créer du mouvement. Tu vas aller de l'avant ou en arrière ou sur le côté. Pensez donc toujours à la façon dont vous pouvez également créer des mouvements avec ces angles de caméra et des prises de vue. Maintenant très important, quelque chose qui le rend vraiment intéressant est de créer un premier plan, un terrain intermédiaire, et un arrière-plan, par exemple, ici, qui doit se rencontrer au premier plan. L' arrière-plan, qui est flou. Donc, vous pouvez toujours le chercher. Peut-être que vous pouvez mettre quelque chose au premier plan pour lui donner plus de profondeur pour le rendre plus intéressant. Donc, pensez toujours aussi au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. C' est comme cette profondeur à la prise de vue qui le rend plus cinématographique. Alors s'il vous plaît voir cet article étonnant de No Film School où ils vont dans le détail sur tous ces différents plans et voir ce qui peut vous aider le plus et comment vous pouvez transmettre l'émotion. Pour moi. C' est tout avec le tournage. Je veux vraiment que tu comprennes les bases. Et encore une fois, la compréhension et vraiment comprendre pourquoi vous filmez quelque chose. Parce que ne formez pas quelque chose qui ne va pas ajouter de valeur à partir de quelque chose qui est intéressant de quelque chose avec le mouvement. Ne fais pas juste quelques choses. Des moments de cinéma. Je pense que c'est le plus gros plat à emporter. 28. Scenario : Vlog: Parlons maintenant brièvement de différents scénarios parce que selon ce que vous filmez, ces différents mouvements sont des clichés que vous utilisez beaucoup. Par exemple, avec des journaux, avez généralement l'appareil photo dans votre main. Tu tiens la caméra comme ça, tu bouges. C' est bon qu'il y ait un peu de secousse parce que je veux dire, allez vous bouger. Maintenant, le mieux est d'utiliser une lentille large pour cela parce que si c'est vrai de fermer, ça n'a tout simplement pas l'air bien. Tu veux lui donner une belle terre, sans mer si je le tiens comme ça, c'est parfait. Donc, utilisez une lentille large et il est correct de se déplacer, assurez-vous juste que ce n'est pas trop fragile. 29. Scenario : B-Roll: Qu' est-ce que le B-roll ? Maintenant, un rôle serait ce que je fais en ce moment. Je parle, je filme, c'est la chose la plus importante. Mais parfois, je mets des photos ou des vidéos sur moi en parlant. Il y aura la rangée B. Donc, par exemple, je pourrais être dehors en voyage. Je parlerai à quelqu'un. Il m'explique ce qu'on va manger. Et en attendant, je vais montrer l'endroit où nous ajoutons. Je pourrais peut-être montrer la nourriture qui se prépare. C' est B-roll. C'est un peu comme les belles photos de ce qui se passe autour de toi. Alors donnez aux téléspectateurs une sorte de compréhension de ce qui se passe. Ou vous voulez toujours B-roll, ce soit quelque chose qui se passe dedans. Comme s'ils devaient être un mouvement. Si tu filmes un immeuble, tu sais, tu dois déménager. Vous allez faire un panoramique de gauche à droite. Tu vas te rapprocher ou aller large. Ou ce que j'aime, c'est d'obtenir un peu de mouvement. Tu as quelqu'un qui découpe quelque chose. Vous avez une personne qui sourit. Il se passe quelque chose dans le plan qui rend le B-roll tellement plus intéressant aussi. Obtenez différents angles de la même prise de vue. Par exemple, vous seriez à nouveau dans le marché de rue et renforts, vous obtenez votre vendeur de rue, ils vendent la noix de coco. D' abord, vous obtenez une vue large de l'emplacement. Ensuite, vous entrez sur la personne, peut-être, vous savez, couper les choses autour de la noix de coco, puis vous fermez de près la noix de coco, tous les détails fins. Donc, il ajoute juste une profondeur différente si vous obtenez des photos différentes et c'est mieux que G rien, juste avoir une photo de ce vendeur de rue au fournisseur, se concentrer sur les choses et montrer la même chose sous différents angles. Et assurez-vous toujours que vous obtenez assez de B-Roll. Assurez-vous de remplir plus que ce que vous pensez réellement avoir besoin. Croyez-moi à la fin, vous pourriez dire que j'ai besoin plus de B-roll ici ou je ne vais pas utiliser cette photo. Je vais en utiliser un autre. Je regrette toujours de ne pas avoir filmé plus. Assurez-vous d'en obtenir assez et assurez-vous d'en obtenir tellement que vous n'avez pas à vous inquiéter par la suite. 30. Scenario : Voyage et paysage: Maintenant, le scénario suivant est le paysage itinérant. Tu es dehors, tu filmes quelque chose. Peut-être que vous êtes au marché de Bangkok, ou peut-être que vous êtes dans les montagnes au Népal et que vous filmez un monastère. Alors, comment peux-tu rendre ça intéressant ? Eh bien, tout d'abord, réfléchissez-y. Le spectateur ne voit qu'une image, mais si vous ajoutez un son qui lui donne juste plus de profondeur, alors assurez-vous de filmer des choses différentes où le son est impliqué. Vous pouvez filmer les cloches et les montagnes, ou si vous êtes sur le marché et sauvegarder votre film, les sons des vendeurs de rue. Peut-être que quelqu'un coupe quelque chose et c'est cool de remplir tous ces exemples différents parce que cela donne une profondeur. Et c'est vraiment sympa pour la vue de ça. Tous ces sons qu'il peut plonger. Il a aussi changé. Il est comme, Oh, qu'est-ce que c'est ? Qu' est-ce que c'est ? Ça le garde juste intéressant. Aussi, rappelez-vous que vous utilisez tous vos sens lorsque vous êtes là-bas en voyage, mais les gens qui ne voient qu'une vidéo, ils la voient et l'entendent. Donc, quand vous mangez quelque chose, quand vous sentez quelque chose, expliquez-le individuellement. Ça lui donne juste encore plus de profondeur. Les gens peuvent vraiment le sentir. Ils peuvent utiliser leurs autres sens ou ils ne peuvent pas l'utiliser, mais ils le comprennent mieux. Tu sais, si je te dis, oh, et puis j'ai mordu dans ce citron d'agrumes, c'était tellement soumissionnaire, tu peux, tu peux goûter le citron avec moi, tu sais, et comme tu peux le voir et peut-être ici le squish, ça fait c'est tellement mieux. Donc toujours expliqué aussi comment vous vous sentez et ce que vous voyez, comment ça sent. Il crée une autre profondeur lorsque vous filmez paysages ou lorsque vous filmez vos expériences de voyage. 31. Scenario : Entretiens: Maintenant, parfois, vous pourriez vouloir interviewer des gens. Maintenant, vous pouvez choisir de simplement mettre en place l'appareil photo et de le garder rouler. Vous savez, le spectateur vous voit poser la question et voici une réponse. Mais personnellement, je pense que c'est plus professionnel images, sons et semble plus cool si vous venez de voir et d'entendre la personne parler. Ainsi, vous pouvez vous assurer et demander à la personne lorsque vous faites l'entrevue de toujours répéter la question. Et aussi pour poser des questions spécifiques qui pourraient vous aider à obtenir des réponses intéressantes parce que vous ne voulez pas seulement une réponse générique. Tu veux, tu veux comprendre comment la personne se sent, non ? Souviens-toi, tu veux créer une certaine émotion. Voici quelques questions possibles que vous pourriez poser. Vous pouvez toujours demander où en sommes-nous maintenant et pourquoi est-ce important ? Parlez-moi de points. Parle-moi par points. Que se passe-t-il ici ? Et l'un de mes favoris, Comment vous sentez-vous, comment vous sentez que ce marché de rue perd son importance ? Comment tu te sens pour ce plat ? Il va de nouveau de cette question plus générique à une question plus intime qui rend cette interview beaucoup plus intéressante. Donc une de mes questions préférées. 32. L'éclairage: Parlons un peu de l'éclairage et je n'irai pas trop en profondeur. Oui, je vais inclure un tutoriel gratuit si vous voulez en savoir plus. Mais je veux que vous compreniez que l'éclairage est important. Assurez-vous donc toujours que votre sujet serait enseigné avant qu'il ne soit correctement allumé. Donc, afin de vous assurer que vous en avez assez, vous pouvez vous positionner près d'une fenêtre. Par exemple, moi ici. J' ai une grande fenêtre ici, et ensuite j'ai une lumière ici. Si j'éteins ça, tu verras qu'il fait plus sombre. C'est juste mieux. Ça ajoute juste un peu de profondeur à mon visage et je ne l'ai pas juste devant moi. Position généralement attrayante de la mèche du côté. Donc, il y a encore une ombre de mon côté, c'est de contraster travailler ensemble. Beaucoup de fois, les gens ont aussi un rétroéclairage. Donc vous avez un peu comme ce système à trois lumières. Une comme ici, une lumière ici mais pas si forte. Et puis une lumière en arrière-plan. Maintenant, j'ai juste ce petit, donc ce n'est pas le meilleur, mais vous comprenez l'idée. Maintenant, quand je ne voyage pas un transporteur et de la lumière et assurez-vous que tout est parfait et il n'a pas besoin de l'être. Mais assurez-vous juste à penser est bien allumé. Vérifiez sur votre appareil photo peut généralement voir sur le compteur si quelque chose est surexposé ou sous-exposé et qu'il est agréable de le regarder. 33. Exercice 3: Allô, c'est ça ? C' est la fin du tournage comme un professionnel. Et à la fin de cette section, je veux faire un autre exercice. Et je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous avez filmé par le passé. Et encore une fois, je veux que vous regardiez vos vieilles vidéos, mais prenez les cinq dernières et analysez-les et regardez comment avez-vous filmé des choses que vous venez de choses ou avez-vous filmé des moments ? Et était-ce une bonne composition ? Quels sont les autres trucs que vous avez entendus et que vous n'avez pas utilisés ? Et puis je veux aussi que vous preniez vos créateurs préférés, preniez trois et regardez leurs deux dernières vidéos et voyez comment ils l'ont filmé. Comment ont-ils fait la composition ? Comment ont-ils fait les mouvements de la caméra ? Et ce que vous pouvez apprendre de là. Qu' est-ce que tu as trouvé intéressant dans la façon dont ils l'ont fait ? 34. L'objectif du montage: Je vais chasser. Donc tu as une idée géniale. Vous avez pensé à comment cette idée pourrait être mise dans une vidéo, comment elle pourrait devenir virale. Vous avez une idée sur la vignette, le titre, vous avez déjà tout rempli. Tu as tout devant toi. Maintenant, c'est l'heure de l'édition. Comment peut-on faire de cette vidéo une vidéo de tueur ? Ils disent souvent que le film est transformé en Edit et je serais partiellement d'accord avec lui. Je veux dire, c'est là que toute la magie se passe, non ? Tu as tout mis ensemble. Et si vous êtes assez bon dans cela, alors vous pouvez faire une bonne vidéo. Si vous avez à la vidéo, cela ne rendra pas la vidéo bonne. C' est pour ça que je dis toujours d'être bon et de filmer tes affaires. Gardez ça à l'esprit. C' est très important. Comme si vous avez besoin de bonnes images ou du meilleur que vous pourriez obtenir parce que vous ne pouvez pas tout enregistrer en post, mais il y a quelques trucs et astuces. Maintenant, la chose la plus importante sur laquelle je veux me concentrer en premier est le but de l'édition. Et c'est très important parce que si vous avez une idée à l' esprit de votre film, vous pouvez l'ajuster et l'influencer avec le montage. Maintenant, l'éditeur est super puissant parce que vous pouvez influencer le spectateur, comme vous pouvez définir des ambiances différentes à travers la musique. Et une musique différente affectera différentes humeurs. Vous pouvez choisir ce que vous affichez et ne l'affichez pas, ce qui aura également un effet. Et vous décidez de l'histoire de la façon dont le film va se dérouler. Maintenant, la chose la plus importante quand il s'agit de l'édition est pas certaines transitions sont certaines astuces qui sont tous agréables, mais ce ne sont pas la chose la plus importante. chose la plus importante est vraiment de devenir clair sur le but et le but de votre vidéo est, et nous avons établi que pour le rendre agréable pour la vue. C' est très important parce que nous avons tendance à éditer nos séquences et nous voulons tout garder parce que nous y mettons beaucoup d'efforts, n'est-ce pas ? Donc on peut garder beaucoup de choses sans importance et c'est super, super important. Toujours avoir la vue à l'esprit. Votre but de l'édition est de faire une grande vidéo qui peut devenir virale, qui se démarque, qui donne certaines valeurs, donne de la valeur au spectateur et toujours avoir cela à l'esprit. Comme vous voudrez peut-être vous voir à l'écran plus longtemps, mais si cela ne sert pas à l'édition, découpez-le. Donc c'est la chose la plus importante. Toujours modifier pour la vue. Encore une chose avant de commencer, il y a beaucoup de tutoriels qui couvrent l'édition en profondeur. Vous pouvez apprendre toutes les choses dans les logiciels d'édition. Et vous savez, ce logiciel d'édition pourrait le faire différemment d'un autre. Donc je ne vais pas entrer dans les détails de comment couper deux clips et Final Cut Pro contre Premiere Pro. Ce que je veux vraiment me concentrer, ce sont des petites choses qui ont un grand impact sur votre vidéo. Donc, nous allons nous concentrer sur quelques choses spécifiques, mais un ensemble, je vais laisser des liens ci-dessous avec des tutoriels gratuits que vous pouvez regarder qui m'a vraiment aidé si vous voulez apprendre les bases. 35. MUSIQUE: Soyons un peu plus précis. Oui, parlons de musique parce que c'est une grande partie du montage. Regardez ces clips. Ce sont les mêmes clips, mais selon le type de musique que vous mettez dessus, cela a un effet différent. Maintenant, pouvez-vous dire comment vous vous sentez différent en regardant le même clip ? Et c'est ce que je veux dire. Le montage est très puissant si vous le faites de la bonne manière et que vous pouvez vraiment influencer l'humeur du spectateur. Et c'est essentiellement ce que vous voulez. Vous voulez influencer le spectateur par ces petites nuances que vous lui jetez qu'il pourrait même ne pas remarquer. Et une grande partie de ça, c'est la musique. Donc, gardez toujours ça à l'esprit. Je crois que la musique peut faire ou casser une vidéo, et je l'ai vu tant de fois. Comme, prenons les YouTubers de voyage, vous savez, j'ai vu des images incroyables, si génial. Et puis ils ont mis ce style de vie classique Voyage YouTuber ish, manger sur et comme, Hey, tout est génial. Pour moi. Ça détruit la vidéo. Comme si je me sentais super détaché de lui. Ne sait pas, ne sait pas. Encore une fois, vous pourriez être différent et c'est la beauté de ça. Comme si vous deviez être heureux avec la musique que vous choisissez, et c'est votre truc, comme, Dieu ne plaise, même si je dis différent, vous devez le faire. Qu' est-ce qui, selon vous, est juste ? Mais gardez à l'esprit que la musique est super puissante. Avant de vous donner quelques détails sur l'endroit où le chercher, aspects juridiques et puis quelques points techniques, quel point il devrait être fort dans votre édition. Parlons d'abord du but de la musique. Et la musique est censée aider votre film. La plupart du temps, je pense personnellement qu'il est préférable d'avoir la musique en arrière-plan pour que la vue ne réalise même pas qu'elle est là, mais elle les influence toujours inconsciemment. Le, J'ai entendu la statistique que les gens peuvent reconnaître une chanson en moins de deux secondes. Pensez-y, c'est très, très rapide et notre cerveau peut reconnaître et comprendre la musique très rapidement. Alors je pense toujours quand j'écoute un morceau de musique comme ça me rappelle ? Quel est le sentiment qui se dessine ? Parce que beaucoup de temps, vous savez, les gens ressentent peut-être la même chose. Ça pourrait être une chanson, c'est un peu plus triste. C' est vraiment optimiste, heureux et énergique. Donc je pense toujours, vous savez, avant d'utiliser une chanson et de penser à quel genre de sentiment je veux évoquer ? Qu'est-ce qui convient ? Et puis je suis genre, Ok, maintenant écoutez des chansons et écoutez vraiment les premières secondes. Je suis genre, Qu'est-ce que je ressens au départ ? Quel est ce sentiment d'avoir ? Et cela me donne une bonne idée des effets devraient utiliser cette chanson ou non. Maintenant, j'ai remarqué avec les grands YouTubers, les YouTubers trop incroyables et réussis et aussi comme les émissions de télévision et les cratères à succès sur Netflix, ils utilisent la musique de la manière la plus puissante, mais ce n'est jamais dans votre visage. Et je l'ai déjà dit, mais je pense qu'il est très important de le répéter. La musique ne devrait pas être trop forte. C' est trop distrayant, comme ça devrait être en arrière-plan. Il devrait rouler le long, mais il ne devrait jamais vraiment être en face de la vue. Le spectateur est constamment conscient de la musique et c'est comme crier et son visage. Alors personnellement, je pense que c'est trop fort et que c'est en quelque sorte dépasser la vidéo. Assurez-vous toujours que la musique flotte en arrière-plan, suggérant une certaine humeur, mais jamais dans le visage. Qu' est-ce que je veux dire dans la phase ? Maintenant, emmène-moi parler maintenant. Tu sais, ça pourrait être de la musique en arrière-plan, juste très superficielle, très calme, rien de trop. Elle est à peine ici, mais si vous savez, si vous écoutez attentivement, vous remarquez que c'est là. Et c'est très important, comme la voix ou tout ce qui se passe au premier plan est toujours la partie importante. La musique ne devrait jamais la dépasser. Voix, quelqu'un qui parle à la caméra et musique jouant La voix est toujours prioritaire. Parlons donc de quelques chiffres spécifiques. Qu' est-ce que ça veut dire ? Qu' est-ce qu'il y a à charger, qu'est-ce qui est trop silencieux ? Eh bien, dans votre logiciel de montage, vous pouvez généralement voir à quel point quelque chose est fort et cela est mesuré en décibels. Et vous pouvez le voir par exemple ici dans Final Cut. Oui, des mètres sur le côté. C' est la même chose dans Adobe Pro ou tout autre logiciel de montage. Maintenant, j'ai tendance à aller chercher ma musique de fond entre moins 40 et moins 30 décibels. Parfois, vous pouvez aller plus haut en fonction de l'humeur, mais habituellement j'essaie de le laisser entre ces deux-là. Maintenant, la sortie globale devrait être comprise entre moins 12 et moins dx. Cela devrait être comme la moyenne, ce qui vous donne une bonne idée aussi pour la voix off, qui devrait également être entre moins 12 et moins six. Donc, toujours s'efforcer entre ces deux paramètres. Si c'est trop fort, alors l'audio va être écrêté, ce qui signifie, vous savez, si c'est au-dessus de 0 et même si c'est trop silencieux. Donc je veux dire, voir ce qui est le plus logique pour vous quand vous voulez, mais ce sont comme les chiffres que j'ai entendus que d'autres YouTubers utilisent habituellement. Moins 12 à moins six est le meilleur. Et comme ma recommandation, maintenant que nous avons parlé de la musique forte devrait être, parlons d'où vous la trouvez réellement ? Et il y a différentes façons, comme YouTube dispose d'une bibliothèque audio gratuite où vous pouvez rechercher des choses. Il y a des chansons qui sont disponibles gratuitement. J' utilise Epidemic Sound et je vais vous donner le lien, les documents où vous pouvez l'essayer pendant 30 jours. Et Epidemic Sound est à peu près une bibliothèque de beaucoup de chansons recueillies, mais pas seulement des chansons, mais aussi des bandes sonores. Par exemple, vous avez besoin d'une voiture qui passe. Ils l'ont. Tu as besoin d'une forêt, ils l'ont. Et c'est aussi ce que beaucoup des grands YouTubers utilisent, ou les grands créateurs de Netflix, ils utilisent Epidemic Sound ou des bibliothèques similaires comme artless. Il y a toujours un procès de 30 jours. Vous pouvez utiliser un service, voir si cela a du sens, puis voir si c'est quelque chose pour vous. Pourquoi est-ce si important ? Eh bien, dans le son épidémie, je peux rechercher non seulement par genre, je peux aussi chercher par humeur. Et c'est très intéressant parce que si j'ai une idée de genre, je veux que ce soit un rêve, mystérieux, je peux le chercher. Si tu veux que quelque chose soit un peu plus effrayant et je peux le chercher. Si je veux quelque chose de triste, je peux chercher des décors. Il est donc très facile de trouver des chansons spécifiques au mouvement que vous voulez transmettre. Maintenant, la dernière chose dont je veux parler est de ne pas utiliser de musique du tout. Voyez ce que j'ai fait là-bas. J' ai spécifiquement oublié la musique qui vous fait payer encore plus concentré sur ce que je disais. Donc, beaucoup de fois ne pas utiliser de musique est la meilleure option que vous avez. Peut-être que vous voulez vraiment que le spectateur ressente ce qui se passe autour de vous et que vous vouliez tout entendre et que la musique serait dérangeante. Donc tu laisses tomber. Ou vous voulez mettre l'accent sur quelque chose et vous juste la musique quand je jouais avant. Donc, il y a aussi beaucoup de façons de ne pas utiliser la musique, ce qui est souvent la meilleure option que vous avez. Donc, gardez toujours ça à l'esprit. La musique peut être super puissante, mais souvent elle est utilisée trop, trop fort et le type de musique ROM. Et il ne transmet pas l'émotion que vous voulez transmettre, comme ne jamais simplement gifler sur n'importe quel type de musique. 36. Conception sonore: Maintenant, il y a une chose en matière d'édition qui rend une vidéo super professionnelle. Et c'est le design sonore. Le design sonore est tellement, si puissant et peut vraiment prendre le spectateur un peu dans la vidéo. Regardez cette vidéo. Ça ne semble pas vraiment cool et tu n'as pas l'impression d'être là. C' est comme ça chatouille plus vos sens comme vous l'avez littéralement dans un sens juste là. Et c'est super, super puissant. Alors faites attention à cela aussi lorsque vous regardez d'autres vidéos YouTube parce que bon dégrader YouTubers, Ils le font tous, mais pas seulement sur YouTube, dans les films, à la télévision, ils utilisent tous la conception sonore. Et quand il est utilisé de la bonne façon, il peut être si puissant parce qu'il vous attire vraiment. Maintenant, qu'est-ce que le design sonore ? Eh bien, si vous avez des séquences, vous voudrez peut-être ajouter des sons que vous n'avez pas enregistrés sur place. Par exemple, vous avez un drone qui survolait forêt et vous n'aviez pas vraiment les sons de la forêt. Donc ce serait juste comme ça. Mais si vous ajoutez le son de force après, peut-être un peu de vent, ça pourrait être comme ça. Ça a l'air vraiment sympa, non ? Ça a l'air naturel. Le meilleur design sonore est le design sonore que vous ne remarquez même pas. Maintenant, je veux que tu regardes un film et je veux vraiment que tu fasses attention au design sonore. Comme vraiment écouter, comme si quelqu'un entre, les portes grincent toujours, le sol est toujours, surtout quand il doit être super calme. Vous pouvez entendre le souffle de la personne. Peut-être qu'il y a un hibou et la distance et les Crickets gazouillent toujours dans les films pendant la nuit. Avez-vous remarqué ce design sonore ? Tu n'as jamais remarqué consciemment. C' est inconsciemment et ça vous attire. Donc, assurez-vous toujours si vous faites du design sonore pour le faire Il est subtil, comme il ne devrait pas être trop fort, il ne devrait jamais être en face de la vue. Il serait toujours très subtil en arrière-plan. Aussi moins 42, moins 25, quelque chose comme ça. Et c'est la figure de ballpark, en fonction de la situation, rend super puissant et rend le spectateur vraiment immergé dans l'expérience visuelle. Maintenant, parlons de sons pas si évidents. Par exemple, ceci. Maintenant, je suis sûr que vous en avez entendu parler quand vous avez regardé des vidéos YouTube plusieurs fois entre les transitions, vous avez ce son whoosh, et c'est aussi le design sonore. Différents sons, sons, vous pouvez utiliser nos risers, drones et atmosphères. Transition. Alors whooshes puis frappe et ambiance comme quand l'eau de la forêt nous avons parlé des évidents. Si je devais choisir, je choisirais toujours le design sonore plutôt que la musique. Il ajoute simplement un calque différent à la vidéo. C' est juste plus naturel. Et si vous le combinez avec la bonne musique, il peut être vraiment, vraiment, vraiment, vraiment puissant. Donc, jouez autour de la prochaine fois et utilisez vraiment la conception sonore parce qu'il peut être si puissant et peut être une autre raison pour laquelle les spectateurs sont vraiment attirés par vos vidéos et simplement coller sur l'écran et continuer regarder parce qu'ils sont aussi toutes ces belles images que vous leur donnez. 37. Étalonnage des couleurs: étalonnage peut être un sujet qui peut être écrasant. Et c'était certainement pour moi, au début, j'ai filmé tout dans la loi, qui est un profil d'image très plat. J' ai donc dû faire l'étalonnage par la suite et c'était très intensif. Et ça a pris beaucoup de temps. Donc, je crois toujours, en particulier pour YouTube, vous devriez être capable de faire quelque chose le plus rapidement possible. Donc, la vidéo devrait être belle, mais elle ne devrait pas prendre beaucoup de temps, surtout si vous voulez lancer une ou plusieurs vidéos par semaine. Vous n'avez tout simplement pas le temps pour cela, mais vous pouvez rendre vos vidéos agréables. Maintenant, par exemple, prenons le regard normal cela avait quand j'ai trouvé que c'était tout droit sorti de la caméra. Et maintenant c'est avec le grade de couleur appliqué. Tu vois la différence ? Les couleurs sont juste un peu plus vibrantes. Je suis un peu plus nette, c'est juste que ça a l'air plus agréable. Et c'est l'objectif de l'étalonnage. Ça devrait être sympa. Alors, quels sont quelques points que vous devriez chercher ? Le contraste est super important. Cela signifie à quel point quelque chose est sombre par rapport à la largeur de quelque chose. Et vous pouvez ajuster cela dans les curseurs de chaque programme d'édition. Je vais vous le montrer ici dans Final Cut Pro, je le fais habituellement. La première chose que je fais toujours est d'ajouter un calque de réglage. Jamais jamais mettre les effets sur vos séquences directement parce que si vous n'aimez pas quelque chose, je pourrais techniquement supprimer et il sera parti. Alors faites toujours ça parce que vous n'affectez jamais les images qui sont boiteuses ci-dessous. Mettons ça là et minimisons ça. Et avec cela, nous pouvons commencer à travailler aussi ajouter la couche de réglage. C' est notre vidéo elle-même, les fleurs. Et vous voyez que c'est très plat. Il n'y a pas beaucoup de contraste. Donc habituellement ce que je fais est en coupe finale, je travaille avec les roues, les courbes. Alors commençons à travailler là-dessus. Mais avant de le faire, je veux ouvrir mon espace de travail et regarder la couleur et les effets. Cela me donne tous les écrans que j'ai besoin de comprendre pour regarder mes couleurs. Et gardons cela très basique. Mais à peu près ce que je regarde toujours, c'est celui-là où je peux voir les formes de vagues. Et généralement ce qui est bon si c'est entre 0, tout au-dessus d'un 100 signifie qu'il est surexposé. Ce qui veut dire qu'il est trop petit, trop léger. Laissez-moi le montrer. Comme ça. Tu vois que c'est au-dessus d'un 100, c'est trop léger. Retournons en arrière. S' il est inférieur à 0, ça veut dire qu'il fait trop sombre. Donc j'ai toujours ça entre 0 et 100. Si vous filmez en LOC, vous devez le faire vous-même. Si vous ne tirez pas dans le journal, c'est habituellement entre ces deux-là. Donc c'est juste le rend plus efficace. La première chose que je fais est toujours un amour pour défaire un peu les tons moyens. Cela lui donne juste un joli petit contraste. C' est encore une fois la préférence, vous pouvez jouer autour. Les tons moyens sont juste tirés d'ici un peu vers le bas afin qu'il n'affecte pas le 0 et le a 100 juste lui donne un peu plus de contraste et ajoute même un effet qui ajoute un peu de couleur à travers ce contraste. Encore une fois, la préférence, j'aime le faire. Puis je viens aux courbes. Mais les courbes, la première, vous pouvez jouer un peu plus avec le contraste. A gauche, c'est les Noirs, à droite, les points forts. Et s'il est au milieu des tonnes d'estimation. Donc, où que je sois sur la courbe, je peux prendre ce point et je peux tirer ça ici. Ça affecte plus les parties sombres. Ici, il affecte des pièces plus légères qui peuvent le rendre plus exposé ou plus sous-exposé. Et ce que j'aime faire, c'est lui donner une courbe très drastique, un peu comme ça. Encore une fois, c'est une préférence totale, juste un style que j'aime. Et nous pouvons voir avant, après un peu plus de contraste, le plus d'humeur. Encore une fois, ce que tu veux. Maintenant, ajoutons un peu de couleur parce que c'est encore un peu terne. Donc je fais ça ici avec le curseur général. Et je vais en parler un peu comme ici, et il fait un peu trop sombre. Reprenons donc les tons moyens un peu plus haut, et c'est déjà mieux. Donc encore une fois, vous pouvez jouer autour, trouver votre style avant, après. Et si nous regardons l'ensemble avant après, semble beaucoup plus agréable et mieux et donne juste cela, cette belle couleur qui éclate. Et sans, sans beaucoup de travail. Maintenant, si j'ai fini et que j'aime mon style, je pourrais prendre le calque de réglage et je pourrais juste le tirer le long de toutes les autres parties. Maintenant, encore ici, j'ai déjà un autre calque de réglage avec mes réglages de la couleur. Mais je pourrais prendre ça, je pourrais juste le faire glisser le long de mon clic. Il est donc plus rapide d'éditer toutes les différentes vidéos. Et juste Indiana pourrait avoir ce calque de réglage, mettre le style sur le, le faire glisser, voir s'il pourrait avoir besoin de quelques ajustements mineurs ici et là. En plus ajouter laisser et juste l'avoir comme ça. C' est toujours avoir un esprit, une conscience, une chose très importante parce que ça rend l'image plus belle en essence, vous savez, s'il y a plus de contraste, c'est plus agréable de regarder. Maintenant, la deuxième chose que je fais est d'ajouter un peu de couleur parce qu'il semble encore un peu plat. Donc, si j'ajoute un peu de couleur, ça a l'air sympa et n'exagère pas comme un fossile vu. Et je l'ai fait moi-même. J' ai fait des vidéos étaient totalement terminées. Et j'ai l'air bizarre s'il y a trop de pop dans les couleurs. Si c'est comme un cri naturel dans votre visage, à moins que ce soit le style que vous voulez choisir. Mais oui, l'ont généralement subtil, mais clairement et facilement le plus grand point quand il s'agit de la correction de la couleur des tons de peau. C'était énorme pour moi. J' ai remarqué que mes vidéos paraissaient nettement mieux quand mes tons de peau étaient, juste si elles avaient l'air naturelles. Prenons donc, par exemple, ceci, c'est un peu plus lavé les tons de peau. Je veux dire, c'est sympa, mais comparé à ça, les teintes de peau sont plus naturelles, il est juste là. Donc, voyez toujours si vous pouvez ajuster les tons de peau afin qu'ils semblent naturels. Maintenant, pour le teint de la peau, Prenons cet exemple. Ça a déjà l'air sympa. J' ai ajouté un peu de contraste avec les tons moyens sont ajoutés saturation. J' ai ajouté une belle courbe. Celui-ci est un peu plus plat parce que je ne veux pas être trop, je ne veux pas qu'il soit trop contrasté et semble bien, non ? Eh bien, nous pouvons ajouter un ajustement mineur et c'est si nous ajoutons une autre roue de couleur. Et nous prenons un masque, un masque, et nous sélectionnons la couleur de la peau. Nous tenons, poussé et nous sélectionnons la couleur de la peau à peu près ici. Cela affecte maintenant juste la couleur de la peau. Donc, si je mets ça, Il devient très saturé ou s'il était tirer vers le bas, il sera très désaturé cette couleur spécifique. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est que j'abaisse un peu les tons moyens, puis j'ajoute une petite teinte orange, très subtile. Et si nous cliquons maintenant sur et hors, vous pouvez dire que c'est juste, la couleur de la peau semble à nouveau, plus vibrante. C' est juste un peu mieux, ça sort juste plus. C' est donc un autre exemple rapide de la façon dont vous pouvez ajuster les couleurs de la peau. Vous pouvez à nouveau le mettre dans un calque de réglage séparé ou dans celui qui précède. Vous pouvez le faire glisser sur tous vos clips. Et là, vous l'avez très vite, très facilement. Vous avez fait le classement des couleurs pour vos clips. De plus, si vous filmez avec les mêmes paramètres sur votre appareil photo, vous pouvez effectuer les mêmes réglages d' un clip au clip suivant ou d'un projet au projet suivant. Donc toujours, toujours concentré sur vos tons de peau en premier, il va faire une énorme différence quand il s'agit de la classification des couleurs et est toujours le plus important si vous teintes de peau semblent bizarres, c'est la première chose que les gens vont avis et ça va avoir l'air mauvais. Donc, en un mot, et encore une fois, je vais laisser plus de liens ci-dessous si vous voulez aller plus en profondeur dans l'ensemble du schéma de classement des couleurs, mais assurez-vous toujours d'avoir de bons tons de peau et d'avoir un beau contraste. Parce que cela fait vraiment ressortir vos vidéos, les fait vraiment apparaître. Et c'est plus agréable à regarder. Et si c'est agréable de regarder ça, alors les gens restent généralement plus longtemps. 38. Comment « Wow » du spectateur: Voici maintenant quelques stratégies, ce que j'utilise et ce que j'ai vu d'autres YouTubers utilisés pour vraiment garder les gens plus engagés et j'espère qu'ils peuvent vous aider aussi. Et l'un d'eux est vraiment d'avoir un rythme rapide de début. Nous avons déjà parlé de l'introduction et de l'importance qu'elle revêt, mais en fait une priorité dans votre édition. Les 15 à 30 premières secondes, notre clé et ont des coupes rapides. Vraiment ne montre pas les choses trop longtemps. N' explique pas les choses trop longtemps. Continuez. Donc, le spectateur est vraiment attiré. Au moins, je sais que ça marche vraiment pour moi. C' est si important. Première trentaine de secondes pour avoir des coupes rapides. D' habitude, ce que j'ai, c'est que je n'ai pas de clips plus de 2,5 à 1,52 secondes à moins que quelque chose de spécifique se passe, que je veux vraiment montrer , comme moi qui lutte avec le Turc. Mais même trop longtemps peut devenir ennuyeux. Donc, assurez-vous vraiment au début d'avoir coupes rapides aussi serait je remarqué que les gens aiment voir les visages et qui parle. Donc, si vous expliquez quelque chose, peut-être montrer rapidement votre tête, alors vous pouvez mettre un autre rouleau B dessus. Maintenant, une chose pour le rendre intéressant dans l'édition est d'ajouter du suspense. Ainsi, par exemple, dans l'histoire, vous devez être à Paris à un moment précis et vous devez prendre un bus. Donc vous pouvez montrer la scène où vous allez chez le chauffeur de bus et comme le bus Will, nous pouvons y arriver. Et quand tu vois le chauffeur de bus, il commence à parler. Et puis tu fais une coupure et tu vas ailleurs. Alors les téléspectateurs, qu'est-ce que tu as vu ? Vont-ils le faire ? Encore une fois, ça le rend intéressant et ce ne serait pas si intéressant. Par exemple, si vous avez vu la scène où le buster ou dit, oui, nous le ferons parce que tout le temps la vue va se demander, va alors faire ce qui se passe. Ainsi, vous pouvez laisser ces petites pépites tout au long la vidéo et ensuite les couper ou tout simplement vous laisser pendre un peu. Un peu comme Cliffhanger est dans le spectacle étaient vraiment, les gens demandent ce qui se passe ensuite. Et donc, si important pour le rendre intéressant, c'est de vous garder en contrôle, comme si vous étiez le seul montage, mais vous filmez aussi que vous êtes celui qui est devant la vidéo. Bien sûr que tu veux te voir. Bien sûr que tu aimes te voir. Mais peut-être que ce n'est pas si agréable pour le spectateur tout le temps. Alors assurez-vous de vous tenir en contrôle et de toujours vous demander, est-ce que cela aide à faire avancer l'histoire et à la garder intéressante ? 39. Meilleures pratiques: Maintenant, le montage est un BCE en soi et tout le monde après un feu de forêt serpente sa propre façon de le faire. Donc il n'y a pas de bien ou de mal. Maintenant, une erreur que j'ai faite est de stocker toutes mes images sur l'ordinateur, ce qui a fait que mon ordinateur était super lent parce qu'il était plein de séquences vidéo. Cela a eu pour conséquence de ne pas avoir assez d'espace parce que je voulais ajouter de plus en plus de séquences. Et à la fin, c'était comme s'il n'y avait pas d'espace. Donc j'ai dû supprimer des images. Le meilleur moyen est donc de stocker sur un lecteur externe, puis de le brancher à votre ordinateur. Maintenant, dans la plupart des programmes d'édition, il va vous demander si vous devriez le stocker à nouveau sur l'ordinateur ou s'il doit garder le fichier où il dit que je le garde toujours en place. Je n'en veux plus sur mon ordinateur. Je voulais être stocké sur le matériel. Je dois toujours le brancher. Oui. D' accord. C' est un inconvénient, mais c'est juste plus facile. Je peux laisser toutes les images là-bas et ça n'encombre pas dans mon ordinateur. Donc je vous conseille toujours de le faire. Sinon, ça va être une grande masse. Tout le monde a sa propre façon de stocker des images. Je le fais habituellement par année, mois. Et puis les occasions sont vraiment savoir ce qui se passe. Et puis aussi un magasin mes images, par exemple, quand j'étais en Turquie, j'avais des images de seulement la ville, Ankara. J' ai eu des images du premier kebab, de la deuxième place du couple. Donc ils sont toujours stockés en fonction de l'endroit où le pire et je sais immédiatement ce qui se passe. Je prends ces fichiers et je les importe, Final Cut, et puis je peux immédiatement regarder les images dont j'ai besoin et je sais exactement tout ce que je veux avoir la scène avec le premier lieu kebab. Je vais dans le dossier où la première place, facile-peasy, je peux juste trouver mes images très vite. classement des couleurs, nous en avons parlé et généralement il se concentre sur trois choses. Que si mes images étaient sous-exposées ou surexposées, c' est-à-dire qu'elles sont trop sombres ou trop lumineuses, je m'assure généralement que lorsque je filme pense que tout va bien et que si vous configurez correctement votre appareil photo, cela ne devrait pas être un question. Et puis j'ajoute le contraste et la vibrance, la couleur. Je n'ai jamais, jamais, jamais. Et je vous exhorte à ne pas le faire, appliquer ces paramètres directement sur la séquence. J' ai toujours un calque de réglage, qui n'est qu'un calque au-dessus de mes séquences. Et puis appliquez ces effets là. Si je ne suis pas satisfait ou si j'ai besoin de changer quelque chose, je peux simplement supprimer ce calque et appliquer le nouvel effet avec un nouveau calque de réglage. Si je le mets dans la vidéo, ça va être une énorme masse parce que tu ne sais pas ce que tu as fait va être difficile de le retrouver. C' est juste ne le fais pas. Travaillez toujours avec les calques de réglage. Si vous utilisez des effets sur votre métrage, en particulier le niveau de couleur lorsque vous travaillez avec des calques de réglage, c'est généralement très rapide car il peut simplement avoir un seul calque de réglage. J' ai mis mon effet pour le grade de couleur. Et puis j'ai juste tiré ce calque de réglage le long de l'ensemble du clip, puis il l'applique à tous les clips. Maintenant, parfois vous devez le réajuster, mais généralement cela fonctionne bien avec la plupart de mes clips. Donc, c'est très rapide. Au lieu de regarder chaque clip, j'ai juste ce calque de réglage et je le fais glisser le long et il est appliqué à tous les autres clips. Maintenant oui, je pourrais avoir de meilleurs effets, tu sais, comme si c'était un effet minuscule, ce meilleur contraste dans cette seule scène. Et puis je peux l'ajuster pour l'autre. Mais je cherche du temps d'efficacité. Et je crois toujours que ça a l'air mieux que sans l'effet. Et beaucoup de gens ne remarqueront même pas que j'ai fait ce petit effet qui me coûte beaucoup de temps, surtout au début, passerait une journée entière juste à l'étalonnage des couleurs. Je veux dire, personne n'a le temps pour ça. Parlons maintenant du son. J' édite aussi le son. Par exemple, lorsque j'ai une voix off ou un dialogue FFA avec moi, j'applique le compresseur d'effet et Final Cut Pro a Premier Pro et la plupart des logiciels d'édition pour avoir un compresseur. Un compresseur rend les sons silencieux de plus en plus forts et plus silencieux. Donc, tout est un peu au même niveau, ça fait juste mieux paraître. Par exemple, c'est moi qui parle sans compresseur, et c'est moi qui parle maintenant avec leur compresseur. Alors utilisez-le toujours pour la plupart des clips où il y a beaucoup de discussions. J' ai aussi remarqué que cela aide à mieux distinguer les voix de la musique. Maintenant, une dernière mise en garde. Parfois, vous avez du bruit dans la vidéo. Vous avez cette ennuyeux, le bourdonnement de fond. Donc, vous pouvez éditer le bruit, ou si vous en avez vraiment besoin, cela affectera votre voix ou tout son que vous avez un peu, mais cela enlève ce buzz ennuyeux. Donc ça pourrait être une option. J' utilise parfois ça, pas beaucoup. La plupart du temps, c'est juste un compresseur. Et enfin, j'utilise un nouveau calque de réglage. Je vais aiguiser l'image. Un exemple de cela serait sans charme. Ce serait avec aiguiser, pas d'effet. C' est subtil, mais il est perceptible, rend juste les images plus nettes, juste plus agréable. 40. Exercice 4: Maintenant, vous avez beaucoup entendu parler de l'utilisation de la conception sonore musicale et comment avoir certaines techniques d'édition pour le rendre plus intéressant. Donc, pour cet exercice, encore une fois, vous voulez regarder les cinq dernières vidéos. Vous produisez et regardez vraiment et dites, qu' aurait pu utiliser une meilleure musique, aurait pu utiliser la conception sonore, qu'il aurait pu utiliser une meilleure conception sonore, et qu'il aurait pu avoir différentes coupes et techniques pour le rendre plus intéressant. Alors regardez vos vidéos et notez ce que vous auriez pu faire mieux. 41. Les mesures clés à regarder: Donc on a fini d'éditer la vidéo. Vous le téléchargez, et c'est tout, n'est-ce pas ? Eh bien, pas exactement. Je vous encourage vraiment à regarder les données que vous trouvez dans YouTube Studio parce qu'il y a tellement de choses que vous pouvez apprendre à partir de là qui vous aident pour les futures vidéos et vraiment faire plus de vidéos virales, plus de vidéos qui sont plus réussies. Essentiellement, vous pouvez vraiment comprendre pourquoi certaines vidéos fonctionnent mieux que d'autres et comment vous pouvez améliorer les mesures que nous avons définies au début comme le CTR et le taux de rétention, comment vous pouvez les augmenter. Nous allons donc plonger en profondeur dans YouTube Studio. Youtube Studio vous donne beaucoup d'informations et cela peut être écrasant. Donc, je dis toujours commencer par le taux de base, CTR et le taux de rétention. Maintenant, YouTube va vous donner le CTR pour tous les jours et c'est fantastique. La seconde où vous le téléchargez, vous pouvez voir le CTR. Et lorsque vous ajustez certaines choses comme le titre ou la vignette, vous pouvez voir quel type d'effet a. Par exemple, j'ai téléchargé une vidéo sur l'Iran et la photo n'était pas si géniale. Après trois mois, j'ai changé la photo et le titre. Et regarde ce qui s'est passé. Énorme pic, il est monté et a obtenu plusieurs autres vues à cause de ce sens. Ensuite, avec le temps de visionnage, vous pouvez vraiment voir combien de temps les gens regardent une vidéo. Vous pouvez voir toutes vos vidéos répertoriées et ensuite vous pouvez les classer. Je veux d'abord voir la vidéo avec le temps de visionnage le plus élevé. Maintenant, beaucoup de fois, ce sera la vidéo qui a la plus longue durée. Mais peut-être que d'autres vidéos fonctionnent mieux. Donc tu peux regarder ça comme d'accord, pourquoi les gens regardent cette vidéo plus longtemps ? Même chose avec CTR. Il a la liste devant vous. Ensuite, classez-le et vous pouvez voir lequel a le CTR le plus élevé. Pourquoi est-ce que vous pouvez regarder les vues, quelle vidéo a les vues les plus élevées, et vous pouvez à nouveau avoir votre liste de toutes vos vidéos. Vous le classez et vous verrez probablement que la vidéo qui est regardée le plus est celle qui a le taux de rétention le plus élevé et le taux de rétention le plus élevé. Maintenant, j'adore YouTube Studio. Vous pouvez voir où est votre public. Et alors peut-être que tu peux dire, Hey, j'ai beaucoup d'années. Pour moi, par exemple, au Moyen-Orient, je vais peut-être faire une autre vidéo sur le Moyen-Orient. Je retournerai au Moyen-Orient parce que cela semble être perçu très bien. Ou vous voyez que la plupart de vos spectateurs sont en ligne à une heure spécifique au cours d'une journée spécifique. Donc, vous pouvez choisir de télécharger vos vidéos à ce moment-là, pendant cette journée parce que vous savez, hé, c'est là que la plupart d'entre elles sont en ligne. Maintenant, jouez avec et essayez de comprendre vos vidéos et votre lit de chaîne ou via YouTube Studio. Mais une chose que je veux vraiment que vous jetiez un oeil est dans une vidéo spécifique lorsque vous allez à l'analytique pour regarder le DIP, YouTube vous montrera où vous avez perdu beaucoup de vos spectateurs. C' est un super puissant parce que vous pouvez spécifiquement voir à quels points la vidéo avez-vous perdu beaucoup de la vôtre ou peut-être qu'ils sautent la tête. Et cela vous donnera un indice sur ce qu'il ne faut pas faire à l'avenir. Par exemple, ici pour moi, j'ai eu un énorme plongeon les 15 à 30 premières secondes. Pourquoi ? Mon intro était juste attendre trop longtemps. Et ici ? Ici, à un moment précis, ils ont cliqué. Que s'est-il passé ? Eh bien, j'ai cette section qui était trop longue et ça n'avait pas vraiment l'air sympa et le son n'était pas vraiment le meilleur. Donc d'accord, je dois changer ça parce que c'est là que beaucoup de gens ont cliqué encore et encore. Tu ne veux pas ça, c'est mauvais. Au contraire, vous pouvez également regarder le taux de rétention global. Et s'il n'y a pas de profondeur, tu sais, j'ai fait quelque chose ici et tu peux analyser comme d'accord, pourquoi les gens sont restés là ? C' était parce que j'avais des coupes rapides ? C' est peut-être parce que j'avançais l'histoire très vite. Et c'était vraiment avoir de la musique engageante, audio engageant, des visuels captivants. Alors regardez vos vidéos et vraiment voir et comprendre comme, pourquoi a-t-il eu des trempettes ici et ce qui n'avait pas de dibs ici. 42. Apprenez à partir de vos données: Maintenant, le plus important est de ne pas devenir fou sur vos données. Je pense que c'est une erreur que chaque YouTuber fait. On est si Gulf dans le genre, Oh mon Dieu, plus de gens te regardent vers elle, plus de gens te regardent vers elle, personne ne le regarde et on vérifie toujours, les chiffres. Quelque chose s'est passé ? Ça te rendra folle. Alors n'oublie pas pourquoi tu fais vraiment dans ces vidéos, tu fais ça. Parce que tu t'amuses bien, non ? Parce que tu l'aimes. Je veux dire, bien sûr, ce serait génial si vous avez des vidéos qui deviennent virales et que beaucoup de gens la regardent, mais n'oubliez jamais pourquoi vous le faites vraiment. Et c'est parce que tu as aimé, tu t'amuses à le faire. L' autre chose, c'est que nous viendrons. Alors ne vous rendez pas fou en vérifiant les chiffres tout le temps. Les choses ne bougeront pas au début. Très probablement, il va y avoir un plongeon après une période élevée, par exemple, pour moi, vous savez, beaucoup de choses sont arrivées. Beaucoup de vidéos ont été ramassées par l'algorithme YouTube et après cela, il vient de s'arrêter. Et puis j'étais encore en panne. Et c'est vraiment frustrant et les chiffres peuvent te rendre fou. Encore une fois. Ce ne sont que des chiffres. Si vous faites de bonnes vidéos, cohérentes et engageantes avec une belle histoire, les choses arriveront. Merci, on va ramasser. Parfois, les choses vont tomber. Ne te fous pas des chiffres. Rends-moi une faveur. Ne vérifie pas tout le temps. Vérifiez-le une fois par semaine ou vérifiez-le une fois par mois, ce qui est le mieux pour vous, voyez ce que vous pouvez en apprendre, mais utilisez-le à votre avantage. Ne le laissez pas vous ralentir parce que le pire qui pourrait arriver est que vous obtenez le coaché par les chiffres et que vous avez arrêté de faire YouTube complètement. Et ce serait vraiment le pire qui puisse arriver. Les numéros d'utilisateur ne les laissent pas utiliser vous. 43. Conseils réels des créateurs - Introduction: Maintenant, nous allons sur peut-être la partie la plus intéressante, les conseils et astuces des meilleurs des meilleurs, les experts dans le domaine, les plus grands créateurs sur YouTube, mais aussi à la télévision. Comment ils le font ? Eh bien, comment je le sais ? Tout d'abord, quand je n'avais que quelques abonnés, 20000 environ, j'ai décidé d'écrire ces gens parce que je voulais savoir comment ils le font ? Quels sont leurs conseils et astuces ? Et je vais partager toutes leurs réponses avec vous avant de le faire, je vais aussi vous donner mes conseils et astuces sur la façon dont j'ai pu joindre ces gens. Parce que je me concentre principalement sur des grands noms et des émissions de télévision que j'aime vraiment. Et peut-être, tu sais, tu en as d'autres à qui tu veux tendre la main. Donc, vous pouvez utiliser mes stratégies pour apprendre d'elles aussi. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai écrit la plupart d'entre eux soit par courrier. Si je pouvais trouver un homme sur Facebook, si je pouvais trouver Facebook ou sur LinkedIn. Et en fait, LinkedIn travaille le mieux pour moi. Pourquoi ? La plupart de ces gens ont un LinkedIn et ils ont les blocs LinkedIn et personne ne peut les envoyer, mais LinkedIn a sa prime LinkedIn et vous pouvez le tester gratuitement pendant un mois. Je viens d'écrire à tous les gens en un mois, obtenir la réponse et ensuite je n'ai pas eu à payer pour ça. Alors qu'est-ce que j'ai écrit ? Eh bien, il y a une section différente dans les ressources où vous avez tout le modèle en un mot, c'est ce que j'ai écrit. Salut, ainsi de suite. Donc je sais que vous êtes très occupé et que vous recevez beaucoup de messages, donc pas d'offense si vous ne pouvez pas postuler. Encore une fois, juste le réglage, vous savez, comme s'ils ne s'appliquent pas, c'est absolument bien pour qu'ils n'aient pas à se sentir mal, ce qui enlève maintenant toute la pression pour eux. Si vous voulez répondre, génial, sinon payer. Je suis cool. Récemment, j'ai trébuché sur votre nom après avoir regardé bla, bla, et j'adore ce que vous avez fait là-bas. Je voulais atteindre la main que mon objectif est de construire une chaîne YouTube de voyage réussie actuellement à 20000 abonnés. Tu viens de rester pourquoi tu les écris ? Et puis vous entrez dans la viande, ce que vous voulez savoir d'eux. Par conséquent, je me suis demandé un, ce que vous trouvez le conseil le plus important lorsque vous modifiez un épisode de slash de saison être, comment pouvez-vous transformer un bon épisode en un grand grâce à l'édition ? Encore une fois, je recommande d'être très précis avec vos questions. Vous savez, ces gens n'ont généralement pas beaucoup de temps. Et plus la question est large, plus il sera difficile pour eux de répondre. J' ai donc essayé de le réduire aussi bien que possible. Fais vraiment qu'il soit très facile pour eux de répondre parce que encore une fois, c'est ce que tu veux, non ? Et même juste une petite pépite vous aiderait beaucoup. Actif. Je comprends totalement si vous êtes trop occupé pour répondre, mais même une réponse d'une ou deux lignes ferait totalement ma semaine ici à nouveau. Sois cool si elles ne le font pas, c'est tout à fait bien. Mais s'ils le font, ça vous a rendu heureux. Et c'est tout. Juste votre nom tout le meilleur et peut-être votre chaîne YouTube. Et c'est vraiment une amende pour moi. Et je pense que ça marche parce que tu dis complètement, Hey, pas de pression si tu ne peux pas appliquer, peu importe. Aussi, ce qui était très important pour moi. Je n'ai pas seulement écrit la face avant d'une émission de télévision, d'un film ou cette chaîne YouTube et regardé avec les éditeurs qui sont les producteurs parce que tous les grands noms, ils ont, les éditeurs, les producteurs, gestionnaires, et généralement ceux les gens, ils ne reçoivent pas vraiment de courrier de fans ou de questions de gens. Donc, la chance d'eux jouent est beaucoup plus élevé et ils sont aussi là et peuvent voir tous les choses à faire et à ne pas faire et probablement mieux optionnel, j'ai essayé de parler aux éditeurs et aux producteurs. Ils savaient exactement comment produire quelque chose. Ils le savent mieux que le vrai talent qui se tient devant la caméra. Donc, j'espère que cela peut vous aider aussi à rejoindre vos créateurs préférés et peut-être obtenir ces petites pépites qui vont vraiment propulser votre chaîne plus loin et améliorer vos vidéos. C' est assez de l'histoire et entrons dans les détails et voyons ce que les meilleurs des meilleurs ont réellement répondu à mes questions. 44. Conseils à partir de : Netflix Street Food: Si vous n'avez pas vu le spectacle, street food et Netflix, et je vous le recommande vraiment. C' est vraiment, vraiment bon. Nous croyons en manger. Nous avançons dans le monde. En un mot, il s'agit de ces gens, ces gens locaux, et d'un pays qui fait un plat spécifique. Et ils ont eu la saison sur les gens en Asie. Ils en avaient un sur l'Amérique du Sud. Ainsi, par exemple, dans l'épisode Philippines qui arrive gars, et il a montré sa journée, son histoire et comment il a fait la nourriture, et ce que cela signifiait pour lui, et aussi ce que cela signifiait pour la communauté. C' est un beau spectacle, de belles histoires, des histoires touchantes, de belles images. Vous voulez juste mordre dans l'écran parce qu'ils sont la nourriture semble si bon. Et juste un son incroyable et une grande expérience. J' adore le spectacle parce que ça m'a vraiment attiré et que tu t' intéresses si vite aux gens et à la nourriture, et tu te soucies des gens et moi, comment ils l'ont fait ? J' ai donc contacté les éditeurs et les producteurs, et c'est la réponse. J' ai un des producteurs m'a cassé que je dois être très clair sur ce que mon objectif est. Et c'est ce qu'on a toujours dit ça ? Que voulez-vous réaliser avec votre chaîne YouTube ? Quel est votre objectif ? Qu' est-ce que vous voulez réaliser ? Que veux-tu que ton spectateur ressente ? Ensuite, il a également dit qu'il est très important de réfléchir à la façon dont vous pouvez vous distinguer des autres émissions de télévision, des autres chaînes. Quel est votre point de vente unique pour eux ? Il racontait l'histoire de la nourriture à travers l'histoire des gens. Donc, quand vous commencez à regarder un de ces épisodes, il ne commence pas avec la nourriture et la façon dont il est fait. Cela commence toujours avec une personne qui fait la nourriture et sur son histoire. Et si c'est une histoire intéressante, cela rend la nourriture aussi intéressante, un autre producteur m'a parlé de leur façon de trouver du talent et des choses intéressantes à filmer. Et je pensais que c'était très intéressant ce qu'ils m'ont écrit, ils ont dit, toujours parler aux gens, essayer de parler à autant de gens que possible. Donc, pour moi et pour eux, vous savez, voyager pour dire, vous ne pouvez lire ça que sur Internet. Essayez de trouver des gens qui vivent là-bas qui peuvent vous donner des idées intéressantes et chercher cela, cherchez ces belles histoires. Ce sont les pépites qui sont intéressantes pour le spectateur. Et ils ont dit, une fois qu'ils ont des histoires intéressantes, ils ont essayé de trouver les meilleures personnalités. Ils trouvent les personnalités qui les touchent d'une manière parce qu'ils sont touchés, alors la probabilité que l'utilisateur touche est également très élevée. Donc, ce que nous pouvons apprendre de ça, quoi que vous filmez, juste voir si vous êtes affecté par ça, voir si vous vous en souciez. Si vous vous en souciez vraiment, cela va avoir un impact énorme aussi sur la caméra et sur le spectateur. Maintenant, il y a une phrase qui résume ça et j'adore ça. Et c'était, nous avons tendance à choisir celui qui a cette étincelle magique et une grande histoire. Et c'est juste, c'est juste, c'est juste magnifiquement dit. C' est juste pour découvrir que peut-être tu peux être cette étincelle et une belle histoire. Ou si votre film, d'autres choses, essayez de le trouver là. Maintenant aussi demandé, quelle est la différence entre un bon épisode et un grand épisode ? Et la réponse était incroyable. Et la réponse était, la différence est quel point nous pouvons faire sentir quelqu'un devant la caméra. Maintenant pour eux, ils ont interviewé ces gens et leur histoire d'épaule. Et le meilleur est de s'ils sont authentiques et juste authentiques et eux-mêmes. Souviens-toi, on l'a dit avant. Maintenant, quand vous êtes debout devant la caméra, il est important que vous vous sentiez à l'aise. Et plus vous vous sentez à l'aise, plus la vue se sentira confortable. Donc, il a filmé autre chose, quelqu'un d'autre, peu importe, essayer de les mettre aussi à l'aise que possible devant la caméra, cela fera un énorme impact. Alors comment peux-tu faire ça pour moi ? Quand j'ai lu ça, j'étais comme, tu sais, ne pas mettre la caméra dans leur visage. Parle-leur d'abord, tu sais, dis-leur peut-être quelque chose sur toi. Au moins un certain temps entre l'allumage de l'appareil photo et l'enregistrement, vous savez, construisez cette connexion d'abord parce que cela les rendra plus confortables, plus rapides. Et pourquoi est-il important qu'ils soient à l'aise ? Et bien, quand ils sont à l'aise, ils partagent du cœur. Et encore une fois, nous avons une histoire touchante. 45. Conseils à partir de : Meilleur événement d'évaluation alimentaire: Parlons maintenant de l'un des meilleurs spectacles sur YouTube. Meilleure chaussure de revue alimentaire jamais, incroyable, canal incroyable avec à ce moment près de 7 millions d'abonnés. Et ce qu'ils font, c'est qu'ils montrent des fruits et qu'ils présentent de la nourriture, mais ils le font assez. Fantastique, de façon professionnelle. C' est très bien produit. C' est vraiment comme une émission de télévision. Et si vous parlez aux gens qui travaillent là-bas, vous pouvez dire que c'est vraiment comme une émission de télévision. Ils ont une équipe de production de plusieurs personnes, homme de caméra, producteur, monteurs, gens du son. C' est juste, c'est grand. C' est la première fois que tu as un à trois. Tu l'as vraiment fait ? Non. Je ne vais pas être mauvais. Notre tournée gastronomique japonaise de cross-country a officiellement commencé tout ce que pensait. J' ai été vraiment impressionné par la façon dont ils font les vidéos et je voulais en savoir plus. J' ai donc écrit des éditeurs et des producteurs. Et ce sont les réponses que j'ai eu que la première chose qu'on m'a dit, mais l'un des éditeurs était combien de temps passe pour réaliser ces vidéos et combien d'efforts et tant de personnes sont impliquées et qu'il faut du temps pour construire cela. C' est, c'est l'essai et l'erreur. Et c'est très important pour nous parce que, vous savez, nous ne commençons pas à ce niveau, nous commençons par le début. Soyez donc toujours conscient que ce petits pas et vous devez essayer des choses qui étaient bonnes pour vous, qui ne fonctionnent pas bien pour vous. Et il est très bon de toujours vous le rappeler et d'entendre de ce genre de gens aussi que c'est un processus d'essai et d'erreur, cela viendra, mais vous devez faire ces erreurs. Et l'une des grandes choses qu'ils ont dites pour l'édition de vidéos est la coopération de la musique et du design sonore. Pour eux, il est très important d'avoir cette humeur énergique afin que les gens soient excités de voir la nourriture. Et ils ont vraiment essayé de le faire avec la musique et le design sonore, et ils ont beaucoup mis l'accent sur cela. Maintenant, j'ai eu beaucoup de chance parce que l'un des éditeurs a regardé une de mes vidéos et m'a donné quelques commentaires. Et si vous obtenez une de ces personnes à répondre et à regarder vos affaires. C' est incroyable. Donc il m'a donné quelques points spécifiques qui m'ont vraiment aidé dans ma vidéo faisant une grande, c'est qu'il a dit d'avoir plus de B-roll, faire tourner mon appareil photo plus longtemps parce que, vous savez, je coupais des scènes trop vite et dit, continuer à fonctionner plus longtemps parce que vous avez plus de séquences. Et je peux dire que vous ne l'avez pas fait tourner depuis plus longtemps et que vous auriez eu de meilleures images ici et là. Alors, continuez à fonctionner plus longtemps. Vous avez de meilleures images et ensuite vous pouvez montrer meilleures choses et cela rend la vidéo plus agréable. Maintenant, une autre réponse que j'arrive à ma question de, comment font-ils les choses et comment faire une bonne vidéo. Super. Ils ont dit que c'était d'apprendre du grand, peu près ce qu'on fait, pourquoi on regarde ça et on dit, hé, comment ils le font ? Et il y a beaucoup d'informations comme ce cours. Et il y a plus d'informations comme des interviews, vous savez, de certains répertoires que vous aimez, certains YouTubers que vous aimeriez, regardez, regardez autour de vous. Il y a tellement de choses, j'ai trouvé des podcasts, j'ai trouvé des interviews sur YouTube. Vous pouvez collecter autant d'informations. Alors, essayez toujours d'apprendre et d'aller mieux. C' est un état d'esprit si important et avoir une grande chaîne YouTube. Et il était très reconnaissant que, encore une fois, ils m'ont rappelé à ce sujet et que c'est si important de ne pas oublier d'où nous venons quand il s'agit de montage et comment faire une grande vidéo. Il a dit, planifiez et celle-là on l'a dit avant, non ? Nous devons planifier. On doit s'assurer à quoi ressemblait la vidéo ? Quel est le sentiment que vous voulez évoquer l'histoire ? Alors ne commencez pas à filmer et à monter. Devenez très clair. Et ils ont dit qu'ils passaient des jours sur une seule vidéo et de trouver certaines choses à vraiment clouer avant même de commencer à filmer, comment ils veulent filmer, éditer cette vidéo, puis la publier. Et cela va rendre les choses beaucoup plus faciles dans le montage par la suite aussi. La prochaine chose a été un peu choquée pour moi quand je l'ai lu, mais c'est vrai. Vous avez dit que vous pouvez forcer n'importe quel sentiment sur le spectateur à travers le montage. Allons tirer. Tu as ce pouvoir. Vous pouvez forcer n'importe quel sentiment sur le spectateur, quelle que soit l'émotion que vous voulez qu'il ressente. Vous pouvez généralement lui faire sentir par la musique de montrer certaines choses. Juste la façon dont tu racontes l'histoire. Soyez conscient de cela, utilisez cette force. Soyez confiant en vous-même et en vos compétences en édition. Et j'aime ça parce que nous nous comparons toujours aux autres. Et il a dit : Peut-être qu'ils font mieux ça. Ils ont de meilleures transitions, ils le font mieux. Mais tout le monde a sa propre force. Concentrez-vous donc sur votre style d'édition. Parce que si vous pouvez faire passer votre style de montage et votre personnalité à travers cela, alors vous en avez un qui est le plus important. Peu importe les autres tabourets, vous n'avez pas à les copier. Vous pouvez utiliser leurs compétences ou leurs techniques, mais faites-en unique vôtre. Quand j'ai demandé à quelqu'un d'autre ce qui fait une bonne note vidéo, ils ont dit qu'ils ont exactement posé cette question tout au long de l'édition et je pensais que c'était super puissant. toujours cette question à l'esprit lorsque vous faites votre vidéo, lorsque vous tournez dedans, lorsque vous y pensez avant et lorsque vous montez. Qu' est-ce qui fait un grand et comment puis-je faire cela maintenant encore mieux ? Donc c'est bon d'avoir cela à l'esprit parce que vous regardez les choses différemment et dites, oh, je peux améliorer cela, je devrais changer ça. Aussi. Il a spécifiquement mentionné le rythme. Le rythme est si important sur YouTube parce que les gens ne peuvent pas simplement cliquer sur le bouton en un instant. Donc, il essaie toujours de le rendre intéressant et d'avancer rapidement et peut-être avoir les parties intéressantes de l'histoire ou d'une vidéo en premier. Et peut-être des parties lentes parce qu'il y a certaines de ces parties plus lentes, peut-être pas si intéressantes aussi. Ensuite, mettez un intéressant à nouveau. Soyez donc toujours conscient de ce rythme et assurez-vous toujours garder aussi bon que possible afin que le spectateur ne clique pas sur. dernier point de ce gars était de le rendre intéressant. Et c'est, c'est clair. Nous le savons tous. Mais pour eux, ils ont trouvé de la nourriture. Il a dit qu'ils ne proviennent pas seulement d'un seul aliment dans un endroit qui s'est tourné pour aller à différents endroits et essayer différents aliments. Il s'agit généralement de trois types d'aliments ou plus à trois endroits différents. C' est juste plus intéressant, tu sais, revient à nouveau au rythme. C' est juste un changement de décor ou ça se passe maintenant. C' est juste rafraîchir l'esprit du spectateur, juste le rend plus intéressant. Alors gardez toujours ça à l'esprit. Comment puis-je faire une vidéo vraiment, vraiment intéressante ? Enfin et surtout, parler à l'un des producteurs était très perspicace parce que vous pouvez dire combien de sang, sueur et de larmes vont dans ce canal. Et il y a une raison pour laquelle ils ont produit ce contenu incroyable. Maintenant, je pensais que c'était intéressant, il a dit qu'ils regardaient toujours aussi ce qui se passe sur YouTube. Il y a certaines tendances. Certaines séries est comme ne manger qu'une certaine couleur en mangeant du rouge pendant une journée. Ils ont donc essayé d'adapter cela dans les vidéos et juste essayer de voir où va le marché ou où vont les tendances et d'intégrer cela dans leur style. Juste l'état d'esprit d'être ouvert et toujours à la recherche de ce qui est là-bas, d'essayer d'apprendre, même s'ils aiment l'un des meilleurs, peut-être le meilleur et le plus grand canal de voyage là-bas est quelque chose que je pense que nous pouvons tous apprendre. 46. Conseils à partir de : Pièces inconnue: Parlons maintenant de l'une des émissions de télévision les plus réussies, peut-être la plus grande émission de télévision de voyage, la meilleure émission de télévision qui ait jamais été Entamoeba ordonne Parts Inconnus. Si tu ne sais pas ce que c'est à propos de ce type, Anthony Borodin, qui était cuisinier, et qui a décidé de voyager et de montrer ça sur cette émission de télévision. Si sec, humide et sec, non ? Il vous arrive un peu plus de cinq. Cinq. J' ai juste eu cette perspective unique sur le monde. Et il l'a montré dans le spectacle. Et je pense que c'est aussi ce qui a fait du succès. été montré sur CNN, était énorme. Et j'ai tendu la main à l'un des bords et demandé, ce qui a rendu le spectacle si grand ? Qu' est-ce qu'il pense que c'était cette sauce secrète ? Et sa réponse était frustrante et gratifiante en même temps. C' est là qu'il a écrit pour répondre à la question est difficile parce qu'il était si différent en ce qui concerne les spectacles de voyage. Comme il était si motivé par Anthony conseil Danes vision unique. Une grande partie de ce qui a rendu le spectacle grand vient de son point de vue et de ses idées sur la façon d'aborder certains domaines. Donc, les meilleurs épisodes ont toujours été ceux qu'il était le plus passionné, soit parce qu'il aimait la région, soit parce qu'il la détestait. Et c'est un gros point. Le plus grand succès avec cet éditeur, des choses qui ont réellement travaillé avec les gens qui ont travaillé sur l'émission. Le plus grand succès a été cet intangible, cette approche unique d'Anthony Bohdan et ses idées partagées à travers le spectacle. Et c'est exactement ce que je veux qu'on fasse. Je veux que nous trouvions notre voix et que nous montrions notre point de vue à travers nos vidéos. Parce que si nous faisons ça et restons ici sans être faux et vraiment partager une partie de nous dans une essence. C' est vraiment ce qui se connecte aux gens. Donc frustrant parce qu'il n'y a pas faire cela et vous serez couronné de succès. Mais d'une certaine façon, c'est comme trouver ton truc et raconter tes histoires. Et si vous êtes vraiment passionné par quelque chose, il se montrera. Donc, je vous exhorte quand vous sortez et ce que nous pouvons apprendre des parties sont connus dans cet éditeur. Filmez des choses qui vous intéressent vraiment et que vous voulez vraiment raconter votre histoire et partager votre histoire. 47. Conseils à partir de : Aliments Bizarre: Un autre spectacle que j'ai tendu la main comme des aliments bizarres. C' est à propos de ce type qui parcourt le monde et dépeint des aliments bizarres et bizarres à travers le monde. Montevideo, Uruguay, et ville portuaire colorée avec un appétit sans apologétique pour le bœuf. Il est fait dans notre vague spéciale pour faire du barbecue. Et j'ai parlé à l'un des producteurs et lui ai demandé comment trouver une bonne histoire ? C' est ce qu'il a dit. Il a dit que le plus important et probablement 75 pour cent d'avoir une bonne histoire est un grand personnage qui est bon devant la caméra, qui est authentique et veut raconter son histoire. Encore une fois, pour ce que nous avons entendu auparavant, cette authenticité ou nous avons dit tout au long de ce cours, vraiment, assurez-vous vraiment d'être vous et de vous amuser devant la caméra et de trouver des choses que vous êtes passionné de raconter. Comme une chose qu'il m'a mentionnée dans son courrier, il a dit que le pire qui pourrait arriver, c'est s'il y a un producteur qui essaie d' influencer trop le gars devant la caméra et qui essaie de raconter l'histoire du producteur. Non, il n'en veut pas, mais il veut que son guide soit passionné. Racontez son histoire parce que c'est à la fin ce que vous pouvez sentir sur l'écran. Et puis il m'a donné une petite pépite qui est super utile et je l'espère vous aider parce qu'il travaille aussi sur une émission de télévision qui fait aussi des trucs pour YouTube. Et il a dit, je vais citer ici, mon conseil est de concentrer votre contenu sur quelque chose que les gens recherchent et de faire une recherche réelle. C' est ce qu'on a dit avant, comme chercher des choses qui rendent les choses virales. Parce qu'il a mentionné, pensez à ce que les gens veulent voir, pas à ce que vous voulez leur montrer. Et c'est si important encore, ce que nous avons dit auparavant, et c'est bien, vous savez, que ces gens continuent de le réaffirmer. Assurez-vous de ne pas vous concentrer sur vous-même, mais toujours vous mettre dans la position du spectateur. Que voudraient-ils voir ? Comment pouvez-vous rendre cela intéressant pour eux ? Comment pouvez-vous les aider à donner de la valeur, vous faire sentir une émotion, raconter une bonne histoire. Comment peux-tu faire ça ? Pense au spectateur. 48. Conseils : Youtubers de voyage célèbres: Quand je faisais YouTube pendant quelques semaines, j'étais sur le point d'aller au Pakistan et j'ai rencontré ce gars Jacob, qui à l'époque avait 0,5 million d'abonnés et était l'un des plus grands YouTubers Voyage dans le monde et était également allé à Pakistan. On a donc décidé d'y aller ensemble. Et mec, j'ai beaucoup appris. Ce type est comme Yoda pour moi, comme s'il était incroyable et il m'a vraiment aidé à pousser ma chaîne dans une certaine direction pour que je puisse être heureuse. Une enquête humaine se produit. Eh bien, si je suis complètement honnête avec vous, Pakistan est probablement mon pays différent et je ne m'attendais pas vraiment à ce qu'il soit aussi bon qu'il l'est. J' applique ces choses et après cela c'était fou. Je veux dire, ma chaîne a explosé. J' ai eu comme 4 mille abonnés en un mois juste en changeant quelques choses qu'il m'a dit et je veux les partager avec vous en ce moment. Maintenant, la plus grande chose qu'il a dit était comme le flux. J' ai dû apprendre ça à la dure, mais souvenez-vous d'une chose. Personne ne s'en fout de toi. Et c'est si dur, mais c'est vrai. Et nous avons dit cela, pensez à ce que la personne veut voir, à la personne qui regarde vos vidéos. Personne ne s'en fout si je prends un café appelé « Asseyez-vous là » et que, oh, je viens de frapper à la loterie. Personne ne s'en soucie vraiment. Peut-être qu'ils s'en soucient, une fois qu'ils vous connaissent et qu'ils sont consommés dans votre émission de téléréalité quotidienne, YouTube truc. Si c'est ton truc, tu sais, peut-être qu'ils s'en soucient, mais généralement personne ne s'en soucie. Tellement concentré sur les choses que le spectateur se soucie, que le spectateur veut voir. Un amour qu'il a dit, je dois sucer au début. J' ai besoin d'être mauvais parce que c'est si important de devenir meilleur. Deuxièmement, à commencer, c'est bon, tu vas aller mieux. Je veux dire, il y a tellement ce que les autres à qui on a parlé ont dit, pas vrai. Donc toujours avoir cela à l'esprit et il est juste un, un tel soulagement énorme parce qu'il m'a montré ses premières vidéos et il est comme jour sont horriblement pas, ils étaient dans le même standard p a maintenant, ce qui est si normal. De plus, il a mentionné deux choses importantes. L' un était d'avoir chaque seconde compte. Nous avons dit qu'avant, vous savez, toujours avoir ce rythme à l'esprit pour le garder coule pour ne pas déranger le spectateur avec quoi que ce soit inutile. Et l'autre chose qu'il m'a aidée, ce qui m'a spécifiquement aidé pour mon tremblement, c'est que personne ne se soucie vraiment des pays. Les gens veulent voir des expériences. Ils veulent être là avec toi. Ils veulent avoir cette aventure avec vous ensemble. Alors pensez toujours à la façon dont vous pouvez emmener vos gens le long du trajet à travers la vidéo. Pas juste lui dire à ce sujet. Emmène-le avec toi. 49. Conseils : MrBeast: Et la grande finale, enfin, l'un des plus grands, peut-être le plus grand YouTuber de la planète. M. B est actuellement oui, 50 millions d'abonnés. Ce gamin est fou. Il sait ce qu'il fait et pas moi personnellement, mais j'ai un ami qui lui a parlé, lui a posé quelques questions et lui a donné des conseils vraiment intéressants. Et je veux partager ces conseils avec vous parce que, je veux dire, 50 millions d'abonnés. C' est fou. Qui est M. Beach ? Mr. Beast est un gamin de 22 ans qui a commencé avec une chaîne de jeu comme il y a neuf ans, puis s'est construit comme canal à cette plate-forme où fait des cascades folles de donner 40 voitures ou de donner une île d'une valeur de près d'un million de dollars, Des trucs comme ça. Juste des choses dingues. C' est un million de dollars en liquide et je vais donner aux gens au hasard une minute pour essayer de cracher tout ce qu'il pourrait presque lire à ce sujet et ça fait presque une minute. J' ai presque eu un mauvais OH, ajoute. Ça fait officiellement une minute. Et comment cette folie a commencé ? Il a eu un contrat d'ami et il a eu 10 000$ et il a dit, je vais tout donner. Je vais le donner à un sans-abri. Et cela obtient une telle traction qu'il a continué à faire des vidéos folles et folles parce qu'il a remarqué qu'elles fonctionnaient. Alors qu'est-ce que mon ami ici de M. Beast, quels étaient les conseils spécifiques ? M. Beast est très analytique et il a dit deux choses. Ctr et regarder l'heure, qu'est-ce qu'on s'assoit avant ? Votre CTR doit être élevé et votre temps de lavage doit être élevé pour que l'algorithme YouTube récupère votre vidéo. Ayez toujours ça à l'esprit. Comment puis-je maximiser mon CTR ? Comment puis-je maximiser mon temps de montre ? Et cela revient aux choses que nous avons déjà parlé de bonnes vignettes, de bons titres, et ensuite le rendre intéressant et avoir une bonne histoire pour prendre la vue le long afin qu'ils ne sautent pas. Maintenant quelques détails qu'il a mentionnés est qu'il essaie toujours de garder son titre sous 50 caractères. Pourquoi ? Parce que beaucoup de gens, ils défilent sur leur téléphone, vous savez, et si c'est trop long, les choses sont coupées. Et c'est aussi plus facile lorsque vous faites défiler pour lire un titre court, il attire simplement votre attention plus rapidement. Donc, j'ai moi-même appliqué ceci et je peux dire qu'il fait un peu différent, vous savez, des titres courts, titres concis au point qui semblait un peu mieux fonctionner. La dernière chose, M. B, comme mentionné, était de ne pas mettre trop de texte sur votre vignette. Maintenant, si vous regardez sa miniature, ils sont toujours très clairs. Parfois, il y a beaucoup de fois division, pas de texte du tout. Et parfois il y a juste un petit texte. Donc, la miniature, comme il l'a dit, il n'est pas là pour le texte, c'est pour le titre est donc protège la miniature est plus facile avoir cette image convaincante qui vous fait arrêter de défiler. Et si vous devez inclure du texte, cela devrait toujours aider. Ça devrait éveiller la curiosité. Ça ne devrait jamais expliquer quelque chose. Cela devrait toujours aider à obtenir la personne qui fait défiler nous intéresse puis lire le titre. 50. Analyse approfondie des grands créateurs: Quand j'ai commencé ma chaîne YouTube, Corona a frappé et j'ai été forcé de retourner du Pakistan où il tournait en Allemagne. Et j'ai passé une année entière chaque jour à analyser YouTube et analyser les YouTubers et j'ai aimé, J'ai analysé YouTubers que je n'aimais pas, mais qui avait des chaînes performantes. Et chaque regard en profondeur sur ces morceaux parce que je voulais savoir ce qui les fait réussir. Et toutes ces découvertes, tout ce que vous trouvez, je veux partager avec vous maintenant, j'ai pris les plus grands enseignements et les plus grands canaux sont divisés en secteurs. On va les parcourir tous ensemble. Vraiment regarder en détail ce qui fait les chaînes du succès ? Qu'est-ce que j'ai cherché ? Eh bien, dans l'ensemble, quelles sont certaines choses que j'ai remarqué qui étaient uniques qui ont fait cette chaîne hors du commun. Comment ont-ils écrit leurs titres ? Comment ont-ils fait les vignettes ? Comment ont-ils fait leur montage ? À quelle vitesse ils font le montage, quel type de musique ils utilisent, quel type de design sonore ils utilisent. Et je compile tout dans ce cours, dans cette section qui peut, espérons-le, vous aider. Cela a fait un travail formidable pour moi, a pris mon niveau, qui était ici pour frapper bien au-dessus. C'était incroyable. J' espère qu'on pourra faire la même chose pour toi. Vous pouvez également utiliser les mêmes stratégies pour analyser d'autres canaux qui n'ont peut-être pas été analysés ici ? Non. Pour que vous puissiez apprendre d'eux. Regardez-le parce que vous pouvez toujours en apprendre. Youtube est ce grand espace juste parce que quelqu'un d'autre l'a fait, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas le faire en fait, parce que quelqu'un d'autre l'a fait. Il y a une grande probabilité que si vous le faites, vous aurez la même sortie ou vous pouvez le faire encore mieux et avoir une plus grande sortie. Apprenez des autres, apprenez de vous, de votre expérience passée, apprenez du reste et de YouTube. Et c'est ainsi que vous obtenez progressivement de mieux en mieux. Alors, allons y entrer. Analysons les grands et voyons ce que nous pouvons apprendre d'eux. 51. Étude de cas : Vidéo Buzzfeed: Parlons de BuzzFeed et de leur chaîne YouTube, qui compte maintenant environ 12 millions d'abonnés. Mais c'est une société de médias d'information et ils sont très réussis à produire des articles ou des vidéos que vous voulez juste cliquer sur. Le clickbait est très élevé. Je veux dire, regarde ces vidéos. Vous juste, vous voulez juste cliquer sur eux. Et ça veut dire qu'ils sont super réussis. C' est toujours intéressant. Il a des titres très accrocheurs et produit également ces petits spectacles dans leur écosystème YouTube. Et l'un d'eux en vaut la peine. Nous en avons parlé avant, où ils comparent une version moins chère à une version très chère. Regardons, par exemple, à pas cher 1 pizza contre 2 000$ pizza. Et encore une fois, c'est un si bon titre. Vous avez 2000 dollars pizza et vous voyez juste la vignette et vous aimez intrigué, vous voulez cliquer sur et vous voulez un peu aimer ici l'histoire et découvrir, est-ce vraiment la peine ? Alors regardons une vidéo de la façon dont BuzzFeed le fait. Aujourd'hui. Nous mangeons trois choses différentes, trois points de prix différents, et nous allons découvrir lequel vaut le plus la peine, au mieux. Parce que comment voudrait-on juger cette chose ? Je pense qu'on devrait me le donner. Je veux dire, c'est la seule façon de chauffer l'état en ce moment, la seule façon, mais c'est un gâchis. m'appelle Shirley et je suis le gérant Uncle Johnny's Campaign à l'origine le propriétaire en tant que restaurant américain et un propriétaire chinois acheté. Donc, une chose que j'ai remarqué est qu'il est très bien produit. Je pense que nous sommes tous d'accord là-dessus, mais le rythme rapide, c'est très clair, il y a des coups très rapides. Et surtout quand ils introduisent un nouveau magasin, vous voyez le magasin, vous entendez la musique. Mais ce n'est pas assez de temps entre la présentation des photos et la conversation réelle. Et quand ils ont parlé, il y a toujours des coups différents. Et vous pouvez voir que tous les deux s'amusent juste, vous savez, tester ce fruit. Donc, pour moi, un très bon exemple de coupes rapides. La musique est là, mais pas trop fort. La chose pour moi était à quel point les tuiles sont accrocheuses et parfois un peu folles, parfois un peu trop cringeuses, parfois un peu trop clickbait. Mais encore une fois, ça paie. Un énorme plat à emporter de BuzzFeed est les titres accrocheurs. Il l'a regardé. Peut-être vous-même, peut-être que vous pouvez adapter quelque chose à votre chaîne. Pour moi, il a toujours été intrigué, toujours vous attraper sur, toujours penser comme quand je publiais une vidéo, comment serait Buzzfeed faire ? Comment pourraient-ils l'encadrer ? Je pense que c'est un excellent point de départ et vraiment le plus gros plat que j'ai trouvé d'eux. 52. Étude de cas : Joe Hattab: D' accord. Regardons Joe avait jusqu'à et il est l'un de mes YouTubers de voyage préférés. Le fait est qu'il ne parle pas anglais, il parle arabe dans ses vidéos, et quand même il est juste une joie de regarder. Alors réfléchis à ça. C' est fou. Je ne les comprends même pas, mais pourtant j'adore ses vidéos et je les regarderai toutes. Alors, comment fait-il ? Laisse-moi te montrer qu'un de ses clips est d'abord connu sous le nom de masque. Elle est belle de la regarder, non ? C' est incroyable. Donc, en un mot, il voyage dans ces pays, il a ces expériences dans. Il raconte ces histoires et a des vidéos. Mais ce qui le fait vraiment se démarquer, c'est la belle vidéo et le Moody le met à un maître. C' est un rédacteur en chef. Alors venons-le un peu. Comme si vous regardez juste cette vidéo et à quoi elle ressemble, c'est très contrastant, vous savez, les parties sombres de très sombre, peut-être quelque chose qui est un peu trop sombre, presque sous-exposé. Mais c'est l'ambiance pour laquelle il est parti. Et je dis toujours plutôt avoir plus de contraste et moins parce qu'il est très attrayant pour la, pour l'œil. Aussi les couleurs sont très bien faites. Ça a l'air sympa. Et vous remarquez un teint de peau ? C' est très, très bien dépeint. La caméra qu'il utilise est de 16 à 35 mm. Ce que j'utilise aussi. Mais il a toujours une seconde personne avec lui. Ou s'il n'a pas de seconde personne avec lui, c'est un deuxième appareil photo avec lui avec un objectif de 85 millimètres avec une ouverture très ouverte, probablement quelque chose comme 1.8. Cela donne cette belle profondeur de champ peu profonde encore plus comme ce que nous avons en ce moment. Parce que j'en ai 2,8. Donc c'est juste beau, beau à regarder. Et il utilise cette faible profondeur de champ pour toujours faire ressortir ses objets. Tu sais, comme regarder comment il dépeint la nourriture ou les gens. Toujours sont attirés par les gens parce qu'ils se démarquent juste de l'arrière-plan et il rend juste très beau à regarder. Maintenant, ce que j'ai remarqué avec lui au début, les coups sont très rapides maintenant je l'ai écrit. C' est entre 0.182.24 secondes et les plus longues sont de 1 seconde à 1.20 seconde. Donc très rapide au début et habituellement quand il montre des choses. Donc vous savez, les gens ne s'ennuient pas et ne cliquent pas. Dans l'ensemble, il y a beaucoup de changements visuels qui se produisent, même quand il parle ou explique quelque chose dans la caméra. Donc il crie follement quantité de B-roll. Donc, si vous voulez aller pour quelque chose qui est la même ambiance, assurez-vous toujours que vous devriez accorder de B-roll, différents angles, différents objectifs, et juste obtenir beaucoup de B-roll parce que alors vous pouvez mettre sur le dessus et vous pouvez avoir ces visuels rapides changements qui le garde divertissant. Une chose que je remarque, c'est que ses photos sont extrêmement stables, donc il utilise probablement une sorte de stabilisation comme on l'a fait avant avec une sangle de caméra. Et probablement il utilise la post-civilisation. Mais il suffit de remarquer que le style dit, mais c'est incroyable, agréable à regarder et à connaître l'agitation qui est de toute façon dérangeante. Maintenant, je pense qu'il est un maître en matière d'audio, en particulier de design sonore. Je veux dire, regardons encore ce clip. l'histone. Il y a toutes ces petites choses que vous entendez au premier plan et à l'arrière-plan. C' est génial. La musique n'est jamais dans ton visage. Habituellement, il suffit d'utiliser des drones et des sons atmosphériques pour vraiment obtenir un certain sentiment à travers ce sentiment onirique. C'est incroyable. Et puis il travaille beaucoup avec la réverbération et fait des sons étouffés presque comme si c'était en arrière-plan. Donc quand il a montré des coups de ralenti connaître la cellule, peut-être qu'il est un peu étouffé et ça fait juste que tout se démarquer plus. Je ne comprends même pas ce qu'il dit, mais juste l'expérience globale, je suis juste comme, wow, je suis attiré par les visuels et le son. La seule chose qu'il utilise pour les chemises, il utilise beaucoup de ralenti, surtout quand il montre les gens, vous donne juste à nouveau ce rêve comme un sentiment et vous fait sentir l'émotion et aussi ralentir tout. Donc, si vous avez les clips plus courts, il est préférable d'avoir un tel mouvement parce que vous ne vous sentez pas là aussi court. Une autre chose de génie que j'ai appris de lui que ses coups ne sont jamais statiques. Il se passe toujours quelque chose. Il y a toujours du mouvement. Donc ça le rend intéressant, même si c'est juste un tir de drone, vous avez toujours comme un oiseau qui vole ou quelque chose comme ça. Il a toujours l'air si mouvant parce que c'est ce qui le rend intéressant. Donc, quand vous filmez un mouvement de tir, parce que c'est tellement mieux que d'avoir un tir statique où rien ne se passe vraiment. Souviens-toi quand j'ai dit qu'il était un génie en matière de design sonore. Il utilise beaucoup de risers et d'impacts, whooshes, juste très subtil, très agréable et facile moyen de dessiner votre vue et juste les rendre plus engagés dans la vidéo. Une dernière chose que j'ai remarquée en l'analysant, c'était ses vignettes. Ils sont généralement très bien faits. Je sais qu'il le fait. Je suis dans Photoshop et les couleurs sont très vibrantes. Et il ne fait pas vraiment ces réactions folles. pense que c'est plus comme regarder intensément dans la caméra. D' habitude, tu sais, c'est sa phase jusqu'ici, ou c'est un groupe de personnes qui montre toujours sorte de chose intéressante pour toujours engager les gens. Il utilise du texte, mais très petit. Et généralement quand il publie ses vidéos, il fait le titre en anglais et en arabe. Juste pour l'algorithme de recherche, c'est mieux parce qu'il sait que beaucoup de gens cherchent en arabe, mais beaucoup plus de gens cherchent en anglais, même s'ils parlent arabe. Donc pour lui, c'est juste une meilleure façon de se faire remarquer. Ce gars a fait YouTube depuis un moment, comme quatre ou cinq ans. Donc, vous pouvez vraiment dire quand vous regardez ces premières vidéos jusqu'aux derniers bords, C'est un processus et je pense que c'est encourageant pour nous de regarder cela et de voir comme, eh bien, c'est là que vous avez commencé et c'est là que vous pouvez finir. Mais encore une fois, énormes choses à emporter que nous pouvons apprendre de ce gars qui rend nos vidéos, films et trucs que nous avons mis en ligne sur YouTube tellement mieux. 53. Étude de cas : Meilleur spectacle de bilan alimentaire: La meilleure nourriture jamais. Nous montrons l'une des plus grandes chaînes YouTube de voyage dans le monde avec près de 7 millions. Je les ai contactés et je vous ai donné leurs commentaires, ce qu'ils m'ont dit. Mais analysons les vidéos et regardons vraiment en profondeur ce qu'ils font, droite, qu'ils ont 7 millions d'abonnés. Alors avant de faire ça, regardons une des vidéos. Je ne sais pas comment j'ai parlé de ça dans ma bouche. Je vais juste le mettre ici devant moi. On y va. Maintenant, c'est l'impression. Aujourd'hui. Nous sommes en attente Shimon City. Tu lui ferais descendre beaucoup de secondes. Maintenant, j'adore comment ils le font. C' est vraiment comme une émission de télévision, vous savez, au début, avoir l'introduction. C' est très rapide et agentique. La musique est tombée somnolente. Et vous savez, les coupes rapides, vous vous déplacez quand vous voyez des petits extraits de ce qui va arriver et votre curiosité étincelle jusqu'à ce que vous ayez jeté au début de la vidéo et que vous roulez le long. Maintenant, je vais passer en revue certains points de ce que j'ai remarqué sont grands ici. L' un des grands est les couleurs. Je veux dire, regardez-le. C' est beau là-bas, juste si lumineux et agréable. Donc, je suppose qu'ils savent vraiment comment utiliser le curseur de vibration et de saturation. Et c'est quelque chose que nous pouvons vraiment apprendre ici. C' est juste plus agréable à regarder. Notez également que l'hôte Sahni a toujours un co-hôte, le rend juste plus intéressant. Donc, pour ce genre de voyage, j'ai aussi bien essayé d'interagir avec les gens, rend plus agréable à regarder. Une chose que j'ai remarqué et j'ai fait cette erreur au début. J' avais quelqu'un avec moi et je regardais la personne à côté de moi et je n'interagirais pas vraiment avec les téléspectateurs. Il a dû sentir pour le spectateur qu'il se glisse sur les gens. Donc, quand vous le faites avec quelqu'un d'autre, vous savez, vous parlez à la personne, mais aussi parlez à la caméra, engagez le spectateur aussi. Parlez-leur, c'est plus agréable à regarder. Parlons maintenant des chiffres. J' ai analysé l'éclipse et le début. Les clips sont généralement regardons vers le haut. 0.221.20 secondes de long, donc pas si longtemps. Et parfois ils avec deux à trois minutes, si elles montrent une action ou une séquence, ces tirs entre deux étaient peut-être quelque chose d'intéressant s'est passé, alors ils sont plus longs, mais généralement ces tirs B-roll très le plus court, bien au début. Maintenant, avec eux, la musique est toujours très énergique et engageant dans optimiste. Il y a juste un sentiment que quelqu'un et lui donner un petit explorant la nourriture ensemble. Maintenant, ils utilisent la musique d'une manière géniale parce que chaque fois qu'un nouveau segment commence, ils utilisent une nouvelle chanson. Donc, vous pouvez le faire aussi quand vous introduisez quelque chose de nouveau, quand vous allez ailleurs, faire jouer une nouvelle chanson. Cela rappelle aussi au spectateur, hé, quelque chose de nouveau se passe. Tu sais, tu as le cerveau et excité. Oh, il y a quelque chose de nouveau que je n'ai pas entendu auparavant, je n'ai pas vu avant. Cela ajoute juste du changement au changement de décor aussi. Une chanson différente. Si vous allez à différents endroits maintenant tout au long des vidéos, ils ont généralement de la musique jouer. Il y a le test de la nourriture. Ils sont assis dans un restaurant. C' est généralement très calme, mais c'est toujours là. Parfois, ils sont complètement éteints, peut-être pour souligner un point. Mais d'habitude, c'est là. Encore une fois pour influencer le spectateur d' avoir vraiment une certaine humeur quand il regarde la clé vidéo à nouveau. Et remarquez que tous leurs coups ont généralement de l'action. Et qu'est-ce que je veux dire ? Comme, s'ils montrent la nourriture, ils ne montrent pas seulement la nourriture assise là. Ils peuvent aller ou zoomer, ou vous avez quelqu'un avec une fourchette qui va là-dedans, il devrait se passer quelque chose. Enfin et non des moindres, cette chaîne a été un génie en prenant la structure de voyage TV déjà existante qui était là à partir de dépannage et de l'adapter juste ici et là, peut-être le rendre plus rapide pour YouTube. Donc toujours regarder autour comme ces gars ont fait et voir ce que peut-être émission de télévision à un comme ce que la chaîne YouTube fait comme, et comment puis-je incorporer cela et le changer pour mes besoins spécifiques. 54. Étude de cas : Pièces inconnue: Regardons maintenant l'un des spectacles de voyage les plus réussis là-bas. Et Tony charge des pièces inconnues. Nous en avons parlé auparavant lorsque j'ai communiqué à l'un des producteurs ce qu'ils ont dit. Mais allons y entrer et analyser vraiment comment ils le font. Maintenant gardez à l'esprit, c'est une émission de télévision, donc ça va être un peu différent. C' est peut-être un peu plus lent que ce que nous avions l'habitude de YouTube. Alors jetons un coup d'oeil. Repérer le contrôle le plus efficace, sûr et protégé. Et ce qui se distingue le plus pour moi que ce spectacle est sur la nourriture, même s'il ne s'agit pas de nourriture, il utilise simplement la nourriture pour raconter l'histoire des gens ou l'histoire d'un pays, d'un lieu à travers la nourriture. Et c'est une façon très générale. Ils ont trouvé un aliment moyen pour raconter une histoire. Et cela peut toujours être copié quand ils vont dans un nouvel endroit. Je peux avoir la nourriture unique pour raconter l'histoire de cet endroit unique et des gens. Maintenant, une chose encore que j'ai remarqué ici est que quand j'ai des photos, toujours filmer les choses en action, Il y a toujours quelque chose qui bouge. Il est néanmoins encore boutique. Et ce qui est génial, c'est qu'ils ont toujours de la nourriture, mais ils parlent de choses différentes qui se passent. D' habitude, Anthony cerveau s'assied avec quelqu'un d' ici et ils parlent de ce qui se passe dans la ville. Ils parlent aussi de la nourriture, mais ils y vont beaucoup plus en profondeur. Et c'est un excellent moyen d'avoir des interviews. Vous avez de la nourriture, vous bavardez, quelque chose se passe, et ensuite vous pouvez toujours poser des questions sur d'autres choses. C' est juste un excellent moyen qu' une photo d'entrevue où vous demandez à la personne, je pense que c'est très bien fait ici. Parlons maintenant des chiffres. Combien de temps durent les tirs ? Lorsque j'analyse les coups de départ étaient autour de 0,20 seconde à une seconde de long, donc encore aussi très rapide. Maintenant, ils avaient aussi quelques plus longues, environ une à 1 seconde à 2,30 secondes. Et au milieu, il durait généralement environ deux à trois secondes. Donc, vous pouvez dire que même si c'est une émission de télévision, c'est un peu plus long, mais pas beaucoup plus long. Donc, vous pouvez à nouveau dire, même à la télévision qui a essayé d'avoir rythme pour garder intéressant pour la vue. Maintenant, une grande chose ici est que la musique ne dépasse pas. Habituellement, vous entendez les sons d'une ville ou les sons de la nature. Donc vous pouvez toujours entendre les sons, le design sonore, non ? Ils ont donc enregistré ces sons et ont probablement ajouté quelques sons en post. Alors gardez toujours cela à l'esprit quand vous filmez quelque chose, il est préférable de vraiment, quand vous filmez avoir les sons en place et ensuite vous les montrez parce que cela vous donne l' impression d' être littéralement assis juste à côté d'eux . Est-ce qu'ils ont un fruit qui parle de quoi que ce soit ? Et une autre chose que nous avions avant, mais quand il y a un changement de décor, la musique change, ce qui est encore un rappel pour le spectateur détestent quelque chose de nouveau, quelque chose de roman se passe. Vous devriez faire attention. C' est quelque chose de nouveau, quelque chose d'intéressant. Encore une fois, de très bonnes pépites que nous pouvons retirer du spectacle. 55. Étude de cas : Simon Reeves: Il est temps de regarder une autre émission télé. Cette fois, Simon a soulevé des documentaires qui sont diffusés sur la BBC. Là, il voyage et montre différents sites. Alors jetons un coup d'oeil. Dans l'extrême ouest du Bangladesh, qui est un pays très aqueux. Une des meilleures façons de se déplacer avec mon bateau. La beauté par ici. Qu' est-ce qui va nous emmener à travers le pays ? Le Bangladesh musulman est traversé par plus de 700 rivières, mais ses artères principales. Maintenant, une chose que vous remarquerez ici que les clips sont généralement plus longs. Encore une fois, c'est la télé, donc nous devons faire attention ici parce que YouTube est généralement plus rapide. Mais le fait est, que pouvons-nous apprendre de lui et de la façon dont il fait cette série télévisée que nous pouvons adapter parce que c'est toujours très intéressant, non ? Donc tu ne veux pas te détourner. Et c'est ce que j'ai écrit, ce que j'ai appris de lui. Les clips ou plus comme nous venons de le dire. Mais il y a toujours des choses en eux. Donc même quelques clips ou 14 secondes de long, il nous montre des choses, on découvre des choses avec eux. Maintenant, la moyenne sur ce clip semble être de cinq secondes. Encore une fois, c'est plus lent, ce qui est absolument bien. Encore une fois, certains téléspectateurs pourraient même aimer ça plus que les trucs rapides. Mais une chose clé à retenir ici aussi est qu'il y a souvent de la musique de fond tout simplement très subtile. Et il y a toujours le son, le son ambiant de ce qui a été enregistré quand ils tournaient clip. Donc encore, vous êtes toujours attirés et vous avez le même effet que vous pensez toujours là avec eux et vous entendez et ressentez toujours tout ce qui se passe. n'y a jamais que le clip et juste de la musique. C' est toujours aussi les sons ambiants. Enfin, ce qui est très intéressant pour lui. Il voyage à travers le monde. Il veut montrer au spectateur ce qu'il vit, mais il a toujours quelqu'un avec lui. Il y a un co-animateur ou quelqu'un à qui il parle. Il crée juste cette belle dynamique et il est plus facile de regarder que juste lui parler à lui-même était juste parler à la caméra. Donc j'aime toujours ça, qu' il ait quelqu'un là-bas et que c'est quelque chose que j'ai trouvé très intéressant. Vous savez, si vous avez la possibilité d'y avoir quelqu'un aussi, cela crée une dynamique différente. Et sur la dernière note, ses images sont toujours super stables. Souviens-toi qu'il voyage comme s'il avait une équipe avec eux, mais les images sont toujours super stables. Donc, si vous voulez faire quelque chose de similaire, assurez-vous que votre vidéo est stable car cela peut être assez inquiétant si vous voulez montrer le bateau et le Bangladesh, mais il y a tellement de secousses qui se passent que vous pouvez vraiment concentrer sur ce qui se passe réellement dans la vidéo. 56. Étude de cas : Foods Bizarre: Nous avons déjà parlé d'aliments bizarres par Andrew Zimmerman avant. Quand je vous ai dit ce que l'un des rédacteurs m'a dit sur le processus quand je les ai contactés. Voici donc une courte séquence de nourriture bizarre à Ward, des classiques du vieux monde. Faites un tour d'Amérique du Sud. Vous ressentez d'abord le craquement de la croûte et les nombreuses choses qui tendineuses jusqu'à être une combinaison de caféine et de glucides est une obsession nationale. Encore une fois, ce gars parcourt le monde, qui montre le monde et ce sont des aliments bizarres, et c'est ce qu'il montre dans son émission télé. Maintenant, ce spectacle n'était pas aussi populaire aux États-Unis. Alors plongons vraiment dans ce qui le rend si agréable à regarder. Regardons les données. Et surtout au début, vous voyez que c'est très rapide. Il y a beaucoup de coupes rapides avec de la musique optimiste. Et d'habitude, j'ai noté que les coupures sont généralement de 0,20 seconde à 1 seconde de long. Donc pas très longtemps. C' est juste très, très rapide. Coupes rapides au début montrant ce qui est sur le point de se passer avec des petits morceaux de lui juste parler maintenant dans la scène où cela perturbe cette musique rapide et les coupes rapides. Très bien fait ici parce que grâce à cette musique optimiste, vous immédiatement dans cette bonne humeur. Encore une fois, rappelez-vous, nous pouvons influencer le spectateur, et c'est l'idée ici. Tu devrais t'amuser à regarder ce spectacle où il mange des aliments bizarres et tu devrais en profiter. Et c'est à la fin, je pense que les gens s'accordent. Et c'est immédiatement le sentiment que vous ressentez à la seconde où le spectacle commence, la musique optimiste, les coupes rapides, et juste lui profiter de ce qu'il fait est essentiel pour faire de ce succès. Il fait beaucoup de choses que d'autres émissions de télévision font aussi. Et c'est qu'il trouve toujours quelqu'un à qui parler. Donc ce n'est pas trop banal d'hémorragies parler à la caméra. Donc il y a toujours quelqu'un avec eux. Et généralement, ces bits parlent durent environ deux secondes, puis l'angle change ou il y a une autre image montrée. Alors gardez cela à l'esprit aussi, s'il parle à la même personne plus longtemps, la même vue que nous voyons ne dépasse pas deux secondes. Habituellement, il change assez vite et vous voyez la nourriture, vous le voyez sous un angle différent, juste pour le garder plus intéressant pour la vue. Nous avons déjà mentionné que la musique est toujours un peu. C' est très rapide. Bonne musique, bonne énergie qui vous fait vous sentir bien. Et chaque fois qu'il est allé quelque part, c'est comme un nouveau paragraphe commence, une nouvelle musique commence. Alors gardez ça à l'esprit. Beaucoup d'émissions TV le font juste quand un nouveau segment démarre. C' est une nouvelle musique, c'est comme un nouveau paragraphe. Donc vous, le rappel du spectateur comme hey, quelque chose de nouveau se passe ici. 57. Étude de cas : Grylls d'ours: Parlons d'un de mes spectacles préférés de tous les temps, des grillades d'ours. Maintenant, c'est ce gars qui était dans l'armée avant qui se met maintenant dans des situations dangereuses comme se perdre en Amazonie, puis essayer de retrouver son chemin et de nous montrer au spectateur comment on peut survivre et ces situations extrêmes. J' étais obsédé par ce spectacle et en regardant en arrière maintenant il était vraiment bien adapté. Maintenant, je suis en Indonésie et terre ravagée par le tsunami. Je vais être sur une île isolée à lutter contre la SASE, faire tout ce qu'il faut pour trouver de la nourriture. Alors parlons de la façon dont ils ont fait. Ce spectacle commence très, très énergique, coupes rapides à nouveau et vous immédiatement jeté à l'action. Il se passe quelque chose de fou. Vous voyez des grills faire quelque chose de fou et l'entendre parler des problèmes et comment nous pouvons survivre. Donc, vous immédiatement attiré dans le spectacle, vous pouvez généralement entendre les vagues de l'océan ou le vent. Donc, vous savez, il y a beaucoup de son ambiant et la musique est toujours très drastique et énergique. Coupes rapides aussi bien au début. Maintenant, les grillades aussi, la façon dont il parle, c'est toujours très énergique. Il est comme, Ok, on est ici dans les montagnes. On doit faire ça. Et pour survivre, nous devons le faire. Ça peut être dangereux. Voyons comment on peut faire. Donc, vous savez, comme vous vous sentez comme de l'énergie quand vous le regardez, qui aide le spectateur à comprendre ce qui se passe et à être à nouveau attiré par ce que font les Bears Girls. Parlons maintenant de la cinématographie ici, parce que j'ai remarqué que beaucoup de photos sont généralement toujours avec un premier plan, un milieu et l'arrière-plan. Maintenant, de quoi je parle ? Souvent, il est tiré à travers le buisson ou les feuilles. Donc tu as toujours ça au premier plan, lui et lui au milieu. Et puis il y a le fond flou. La cinématographie est en fait assez sympa et il essaie toujours de tourner à travers les choses. C' est peut-être quelque chose que nous pouvons incorporer pour rendre l'image que nous essayons de cadrer plus agréable. Si nous essayons de mettre quelque chose au premier plan ou à l'arrière-plan pour donner un peu de contraste à l'image. Maintenant, une autre chose clé pour le spectacle est la musique comme avant quelque chose se passe, pendant quelque chose. Il y a toujours cette musique de suspense. Tu sais, il y a ces risers, ces gouttes et ça, cette musique qui te fait tenir des dizaines parce que tu espères que tout va bien. Donc, ils utilisent la musique d'une très bonne façon pour vraiment influencer le spectateur. Une fois de plus, pour nous, un bon exemple de la façon dont la musique peut influencer le spectateur et quel est le travail de l'éditeur ou nous quand nous éditons la vidéo. Et la musique ne dépasse jamais, mais c'est le regard du suspense. Ça vous rend tous tendus et tenir les filles d'ours traversent, je ne sais pas, l'océan qui s'écrase. 58. Étude de cas : Airrack: Parlons de l'un des plus grands YouTubers en ce moment, Eric. C' est ce mec qui vient d'avoir 1 million d'abonnés dans ce que vous, il l'a fait en un an. Alors comment l'a-t-il fait exactement ? Jetons un coup d'oeil à une de ses vidéos. Si vous vous souvenez, j'ai laissé tomber la plus petite voiture du monde. Nous avons donc eu l'idée géniale de livrer la plus grande pizza au monde sur la plus petite voiture du monde. Le seul problème était que notre plus grande compétition, grande maman et pizza pop, avait déjà fait exactement ce que nous avons décidé d'aller à leur siège pour investir. Maintenant, ce mec est un génie et essayer de trouver des idées folles qui obtiennent beaucoup de clics. Donc, si vous regardez ses vidéos passées, ils ont toujours ces idées folles, ces miniatures folles, ces titres fous où vous aimeriez très intrigué de cliquer dessus, ce qui est encore un bon point de départ parce que si vous avez des gens cliquent dessus ils regardent des vidéos et s'ils vous aiment, ils s'abonnent. Le style de montage est parfait pour le public cible, qui est comme les adolescents. Très rapide, coupes rapides, blagues. Presque trop. Je veux dire, quand je les lave, qu' est-ce qui se passe ici ? Mais ça marche parce que ce sont toutes ces coupes rapides qui, vous savez, vous attirez et vous n'avez même pas la chance de vous arrêter et de ralentir parce que de nouvelles choses se produisent tout le temps vous font rester plus longtemps. Vous regardez plus bon pour l'algorithme. La vidéo est plus poussée à plus de gens, plus de gens la regardent. C' est un cercle. Une chose qu'il fait fantastique, peut-être mieux que toute autre est qu'il prend vraiment sa série de spectateurs. Donc, il demande toujours dans ses commentaires ce qu'il devrait faire ensuite. Donc, par exemple, il a acheté ces vaches à ce très célèbre YouTuber et il a demandé à son public, que dois-je en faire ? Et certains ont dit, aller en parachutisme avec, faire exploser. Donc il est très bon pour demander au public, genre, que voulez-vous voir ? Tu sais ? Et puis, dans la section des commentaires, les gens peuvent évaluer et laisser leurs commentaires. Donc, il peut voir ce sont les commentaires préférés. Les gens aiment vraiment ça. Réfléchissons à ça. Il est donc en train d'externaliser la génération d'idées vidéo. Incroyable. Et il fait des choses que les gens veulent voir et les gens ont l'impression de participer aux vidéos. Juste une stratégie de génie pour vraiment attirer dans votre communauté. Et aussi vous êtes toujours partagé son objectif d'atteindre 1 million et il a fait comme une mission pour lui et son public d'y parvenir. Donc il l'a vraiment fait alors, eh bien, vous savez, c'est vraiment attirant dans le public et dire, Hey, soucie de moi, j'ai ce but. Je veux te montrer aussi que c'est toujours possible. Je veux montrer aux gens qu'il est encore possible d'atteindre 1 million en seulement un an. Et les gens étaient comme, oui mec, c'est cool, c'est plus cool. Je vais t'aider à faire ça. 59. Étude de cas : Netflix Street Food: Netflix street food. On en a parlé avant. J' ai reçu beaucoup de réponses de leurs créateurs. Alors regardons un peu comment ils font l'édition et peut-être un peu d'inégalité. Vous avez acheté par p bar par Hugo. Magiquement humeur après les salons de coiffure et par exemple, pétale. Maintenant, ce spectacle est incroyable en ayant juste ces photos plus longues où vous êtes juste ici, sons ambiants et vous vous demandez un peu ce qui se passe. Ça te fait ralentir. Tu sais, ce n'est pas très rapide, mais c'est toujours très agréable à regarder. Comme la cinématographie est belle, qu'ils utilisent des lentilles très larges, probablement ouverture de 1.21.8 pour obtenir ce vraiment belles photos avec un fond flou et juste avoir belle cinématographie avec un beau contraste. Donc ils ont eu cette place. Mais aussi ce que j'aime le plus dans le spectacle, c'est la musique qu'ils utilisent. La musique est très subtile. Vous savez, c'est presque en arrière-plan et il y a toujours ces sons ambiants que vous entendez et qu'ils ont travaillé avec beaucoup, vous savez, couper la nourriture ou juste le matin, les scooters sont passés. Très, très bien fait. Et quelque chose que nous pouvons en apprendre n'a pas toujours besoin d'être rapide. Parfois, vous avez besoin de la pièce pour respirer et simplement prendre les sons ambiants. Très, très gentil. Utilisez des félicitations, Netflix, la nourriture de rue, un peu. 60. Étude de cas : Mark Rober: Parlons de l'une des chaînes les plus réussies sur YouTube et peut-être l'un des plus gros signataires sur YouTube. Mark Robo était ingénieur à la Nasa. Et puis ces expériences drôles et bizarres et des choses qu'il a facturées à la maison. Vous les mettez sur YouTube. Et nous y voilà. Il a maintenant des millions d'abonnés et c'est une mangeoire à oiseaux et tout à ma gauche est ma tentative de faire une preuve d'écureuil. S' ils veulent la graine d'oiseaux, ils devront d'abord passer à travers ce qui est fondamentalement un, une partie et profiter de votre parcours d'obstacles pour les écureuils, ce parcours est extrêmement difficile. Ce n'est pas pour les timides du cœur. Maintenant, pourquoi ça marche ? Eh bien, tout d'abord, c'est un type assez gentil. C' est sympa de le regarder, tu sais, tu veux dire, si je lui parlais quelque part, je serais genre, mec, c'est un mec cool. J' ai aimé te parler. Donc, il est intéressant, Il est amusant, il semble très général, mais son contenu, c'est aussi extrêmement, extrêmement déroutant et intéressant. Je ne voulais pas construire le plus gros pistolet Nerf. Je veux dire, je le sais. Parlons d'abord de quelques chiffres. Il a des taux de clics très élevés. Maintenant, je peux dire parce que le titre et la vignette, c'est tellement génial. Tu sais, ils ont toujours quelque chose d'intrigant. Vous voulez vraiment cliquer dessus. Donc il y pense d' abord et il pense comment je peux le présenter de la meilleure façon ? Et je regarde cette vignette où il est, requin peut sentir le sang et il est dans l'eau avec ses doigts saignant et un requin arrive. Est-ce que c'est vraiment arrivé ? J' en doute, mais c'est juste une pierre et ça vous fait vraiment arrêter de défiler. Vous avez lu le titre et autres. Même si vous ne savez pas, je veux dire, comme je veux le savoir comme le Canada, c'est fou comme ça arrive. Cette structure de ses vidéos au début, il y a toujours un crochet. Il est sur le point de dire ce qui va se passer ou il montre ce qui va se passer. Mais avant que la chose ne se produise, il coupe. Cela vous laisse un peu avec ce sentiment de, je veux vraiment savoir et vraiment vous attire immédiatement dans la vidéo. Ensuite, il vous donne un contexte et une configuration dans le sens de ce qui se passe, pourquoi, et comment, ce qui se passe. Très bien fait, a jeté ses vidéos. Maintenant, il essaie très fort de ne pas avoir de moments ennuyeux, ce qui est très important, non ? Parce que nous sommes en train d'éditer pour le spectateur. Nous voulons qu'il reste là aussi longtemps que possible. Alors des moments nodaux essayant de le garder aussi engageant que possible. Et puis à la fin il y a la grande récompense, la chose que vous donc, qui est une grande structure parce que les gens veulent regarder jusqu'à la fin. Tu sais, ils restent à travers parce qu'ils veulent voir ce qui se passe vraiment à la fin. Maintenant, regardons ses titres. Les titres sont géniaux. Ils ont généralement moins de 50 caractères et ils disent toujours ce qui va se passer. Tu sais, ils ne promettent rien. D' habitude, ils disent que c'est ce que j'ai fait. Aussi ses vignettes, ils ne se sentent pas trop professionnels. C' est comme ce sentiment maison, qui est ce style donne un peu comme un look presque amateur où on est comme, Oh mec, ouais, quelqu'un vraiment l'a expérimenté, tu sais, parce que c' est comme si c'était presque comme C'est une capture d'écran de, de, du, du caméscope. Et pas surpris que ce type ait si réussi, il est juste gentil, vous savez, il sourit tout le temps. Il raconte des blagues. Il le dit d'une manière drôle. N' importe qui fait juste des trucs intéressants qui l'intéressent vraiment. Et cela nous intéresse aussi. Grande stratégie. 61. Étude de cas : Casey Neistat: Parlons du parrain de la connexion sur YouTube. Casey, gentil que je veux dire, il a environ 12 millions d'abonnés en ce moment. Et si vous êtes sur YouTube, je suis sûr que vous avez entendu parler de Casey. Belle journée. Demander votre journée. Je ne suis pas inquiet, je ne m'inquiète pas. Mais aujourd'hui, il est un génie dans la façon dont nous abordons le blog et nous pouvons certainement apprendre beaucoup de lui. Mais le plus important à emporter quand on regarde ses vidéos, c'est qu'il y a toujours un magasin. Et il continue de mentionner que toujours l'histoire est l'histoire roi vient en premier parce que l'histoire gagne toujours. Sachez qu'il pourrait ne pas ressembler quand vous regardez ces vidéos parce que vous venez de le suivre tout au long de sa journée. Mais il y a toujours cet objectif de cette chose qui est avant tout, ses vidéos sont une histoire qui suit. Donc vous savez, il y a généralement un début, il y a un problème avec quelque chose qu'il a perdu comme dessiné. Un middleware essaie de l'obtenir, et puis il l'a finalement obtenu, tout a été résolu. Tout va bien. Vraiment regarder dehors pour stocker parce que Casey le fait d'une manière si générale et vous pouvez dire que c'est vraiment clé et ce qui les a si réussi histoire ce roi, penser à l'histoire d'abord. Maintenant, une chose que j'aime dans les affaires, comment il se montre prometteur , par exemple, quand il arrive d'un endroit à l'autre, vous voyez juste ces craies très rapides et vous entendez le bruit de lui ouvrant la porte, lui courant en bas des escaliers, lui sur une planche à roulettes, et puis tu sais, où il est. C' est donc une belle façon de montrer comment le temps progresse, soit à travers le temps écoulé avec ce qu'elle fait, soit à travers cette combinaison rapide de différents clichés où vous pouvez entendre le son et la tête religieuse, bouger. Un complètement immergé dans l'expérience. Maintenant, quand il s'agit de musique, ce gars avait l'habitude d'éditer tous les jours, donc son montage devait être aussi rapide que possible. Ce que j'ai remarqué est que généralement utiliser une chanson tout au long de la plupart du vlog. Vous l'auriez au début et ensuite, vous savez, il apparaîtrait quand il avait besoin de musique. Mais la plupart du temps, il ne comptait pas sur la musique parce qu'une autre couche de montage. Donc il travaillait souvent beaucoup avec le son ambiant, donc des choses qui se passent autour d'eux. Maintenant, c'est bien sûr, est à tout le monde maintenant ce système, il fait aussi sentir plus maison. Un peu ce qu'il voulait. Si elle avait eu l'air professionnel, vous n'auriez pas eu cette touche personnelle, qui était l'une des recettes qui ont fait de son vlog un vrai succès. 62. Étude de cas : MrBeast: Mr. Beast est l'un des plus grands YouTubers de cette planète avec plus de 50 millions d'abonnés. Je veux dire, ce gamin est un génie et on a parlé brièvement de lui avant quand j'ai partagé ses conseils qu'il a donnés à mon ami. Mais jetons un coup d'oeil à cette vidéo ensuite. On n'est pas dans un magasin, on était en fait dehors. C'est MIT. Je me suis rencontré, nous avons aligné pendant des jours, venez aux tirs de drone. Alors voici le marché. Deux terrains de football loin comme une Lamborghini à six figures. Ok, donc on sait qu'ils sont toujours stockés très vite. Il crie presque, mais certaines personnes n'aiment pas ça. Certaines personnes y sont vraiment attirées. Encore une fois, c'est son style. Ce public cible, je dirais aussi, est comme, vous savez, la jeune génération, les adolescents. Mais ça marche. Pourquoi ça marche ? Parce que c'est très rapide. Et il commence toujours par, c' est ce que je fais. C' est sur le point d'arriver. Et c'est toujours ces folles sensorielles comme Whoa, est-ce qu'il a vraiment fait ça ? Et la chose la plus importante qu'on puisse apprendre de lui, c'est à quelle vitesse il commence dans les vidéos. Il ne reste pas beaucoup de temps. Vous commencez vraiment dès le début, vous savez, 10, 15 secondes pour présenter la vidéo et boum, nous commençons. Donc, ne perdez pas beaucoup de temps, allez droit dedans. Surtout lorsque vous essayez d'atteindre un public qui a formel et veut vérifier cela. Et c'est ici et leurs clics sur ce et ça très vite. Vous devez arriver au point très vite pour vraiment les faire suivre vos affaires. La dernière chose que je pense que nous pouvons enlever à M. Basis pour penser plus grand. Il essaie toujours de penser à Bailey, ou qu'est-ce que personne n'a jamais fait que je pourrais faire ? C' est quoi une chose de fou qui semble trop folle à réaliser. 63. Étude de cas : Peter McKinnon: Maintenant, Peter McKinnon, si vous ne le connaissez pas, est un YouTuber très célèbre du Canada avec une personnalité très unique. Quoi de neuf, tout le monde ? Peter McKinnon entendu aujourd'hui ? Nous parlons du ralenti et, plus important encore, la façon de simuler YouTube. Ouais, c'est qu'il fait toujours un truc d'accès. Les gens l'adorent, les gens le détestent. Mais encore une fois, il est très unique, très authentique et je pense que c'est une chose que nous pouvons apprendre de lui. Il s'amuse juste devant la caméra et montre juste son personnage. Et c'est vraiment lié aux gens. Ce qui a fait ce gars vraiment du succès et ce qui l'a amené à 1 million d'abonnés en seulement neuf mois, c'est qu'il a fourni de la valeur. Ce type était un photographe cinéaste, alors il savait vraiment ce qu'il faisait et il voulait donner de la valeur aux spectateurs. Alors il lui a donné des conseils sur la façon dont ils peuvent prendre de meilleures photos pour Instagram. Petits hacks de la façon dont ils améliorent leurs photos. Des petits hacks ici, comment faire des films plus cool. Et c'est vraiment coincé. Ce sont des morceaux courts, des petits films, deux minutes ici, quatre minutes là-bas. Et cela a vraiment aidé parce que les gens ont cliqué dessus parce que les gens voulaient savoir qu'il fournissait de la valeur. Et il y a eu un super succès parce que les gens étaient comme, Hey, j'aime ce gars, il me donne des informations cool, de bonnes informations. Je veux le regarder et je veux en savoir plus. Donc ses vidéos ont été poussées à beaucoup de gens parce que beaucoup de gens ont cliqué dessus. Ils fournissent une valeur, vous savez, les gens l'ont regardé et ensuite s'abonner parce que vous êtes genre, mec, c'est bon. Je veux entendre les prochaines étapes. Ce que nous pouvons apprendre de Peter, c'est de fournir de la valeur et de construire nos films de la meilleure façon pour que nous puissions fournir de la valeur au spectateur, parce que c'est vraiment ce qui les pousse à regarder tout au long du film et à faire en sorte que certains s'abonnent à notre chaîne. Maintenant, je dois le dire ici. Il est aussi célèbre pour son ralenti et les gens l'adorent. C' est vraiment sympa. Il a été l'un des premiers à intégrer cela dans ses films. Et ça a l'air magnifique. Maintenant, une fois de plus, il doit s'adapter à la vidéo. Mais je pense que le ralenti est un excellent moyen d' obtenir ce regard mystique de quelque chose et un peu changer de perspective aussi. Comme, vous savez, vous parlez de quelque chose et montrez soudainement ces clichés au ralenti de votre entourage. Et quand c'est approprié, vous pouvez simplement le montrer dans un clip aléatoire. Alors c'est vraiment sympa. C'est un bon changement et c'est juste vraiment sympa de regarder ces clichés au ralenti. 64. Étude de cas : Kara et Nate: Quand il s'agit de YouTubers célèbres qui voyagent, vous devez parler de Cara et Nate. Ces deux ont commencé 2016 et ont depuis pris sur YouTube avec plus de 2 millions d'abonnés. Et l'une des chambres d'hôtel les plus chères et nous tous, non ? Êtes-vous prêt pour ça ? Donc, ils ont un excellent mélange de ce look fait maison et professionnel. Ils ont un journal, ce qui nous donne une touche personnelle, mais ils fournissent une bonne valeur et ce que vous pouvez voir dans les endroits et ce que vous pouvez faire. Et la chose la plus importante que je pense qu'ils font, c'est qu'ils sont juste une panique et gentils à regarder et que tu t'amuses à les regarder. Vous pouvez voir qu'ils s'amusent. Maintenant, un gros plat à emporter est que j'ai regardé quelques-unes des premières vidéos et vous pouvez vraiment dire la différence. Et le divertissement. Maintenant, découvrez comment se rendre à notre Airbnb. Encore une fois. Là, ils semblent tellement énergiques devant la caméra. Ils ne semblent pas si gentils à regarder. Il se demande presque s'ils apprécient ce qu'ils font. Et c'est encore une fois, vous pouvez vraiment dire ce que les gens ressentent devant la caméra. Alors essayez de profiter de ce que vous faites. Il a essayé de faire des choses que tu aimes. Et bien sûr, vous pouvez partager aussi des choses que vous n'aimez pas, mais il doit être authentique. Il doit toujours être authentique. Tu sais, ce sont tes vraies émotions. C' est très bien. Mais dans l'ensemble, je pense qu'un grand succès de soins et d'aide. C' est juste qu'ils sont approche amicale, ils sont une nature amicale et juste leur joie d'être à parler à la caméra, nous emmener, et juste à nous donner des rires. 65. Étude de cas : Théorie Oui: J' adore les gars de Yes Theory. Qu' est-ce qu'ils font ? Eh bien, jetons un coup d'oeil. Une morale voulait porter cette philosophie à l'extrême en vivant 48 heures avec absolument rien dans les rues de Los Angeles. Tout ce qu'il aurait, c'est une petite caméra et un spray au poivre pour la sécurité. Mais à part ça, il est complètement seul. Il a fait ces cascades folles comme le saut à l'élastique avec Will Smith ou demander aux milliardaires s'ils veulent partager quelques beignets avec juste ces, ces vraies idées drôles qui génèrent des clics parce que vous êtes un peu intéressé par eux. Mais je pense que ce point de vente unique que nous allons faire vraiment succès est que ces gars veulent faire le bien. Leur concept est de dire oui à la vie. C' est pour ça que c'est Yes Theory. Et c'est là qu'ils font ces pierres folles parce qu'ils sont comme, Hey, je veux montrer au monde. Nous voulons montrer au monde ce qui est possible et ce que vous pouvez, et ce qui peut arriver si vous dites oui. Et ils veulent donner cette idée de dire oui, de faire choses et d'essayer parce que des choses cool peuvent arriver d'eux. Et ils veulent vraiment répandre cette positivité et cette croyance en vous-même. Et cela arrive dans la vidéo et les gens se connectent vraiment avec elle. Je veux dire, c'est une bonne cause, non ? Ainsi, nous pouvons apprendre de cela pour réfléchir à notre mission et ce que les gens peuvent connecter à propos de nos vidéos, nos sujets, de nos pensées sur ce qui est un devant de la caméra. Donc vraiment penser à ça parce que les gens aiment la positivité, les gens aiment encourager quelque chose. Et c'est vraiment ce que Yes Theory a fait d'une manière fantastique. Maintenant, ils ne sont pas filmés de manière très professionnelle. Vous savez, il apparaît toujours comme amateur de temps en temps. Mais le coût vaut tellement la peine de le regarder qu'il éclipse tout. Pensez à votre cause et faites en sorte que les gens se connectent vraiment et ressentent ce que vous ressentez pour votre contenu. 66. Étude de cas : Vox: Souviens-toi de ton cours d'histoire quand tu te sens vraiment ennuyé par ce qui s'est passé dans le passé. Eh bien, Vox est fantastique et présente des choses qui se passent, qui se passent comme des événements actuels d'une très bonne façon, très engageante. Maintenant, ils deviennent des experts. Et After Effects, ces fous affectent la façon dont l'ennemi, les vidéos, je veux dire, vérifient. Le Moyen-Orient est l'une des régions les plus complexes du monde, actuellement là pour les États défaillants. Et trois guerres avec les grandes puissances prenant de plus en plus des côtés opposés. C' est juste vraiment, vraiment sympa de regarder et tu apprends en déplacement. Alors comment ils l'ont fait ? Que pouvons-nous apprendre d'eux ? Même les choses ennuyeuses peuvent être très intéressantes si elles sont présentées d'une manière intéressante. Et une façon est de passer par l'animation ou tout ce qui se passe. Au lieu d'une seule personne en parler et juste montré une ou deux photos, vous pouvez vraiment montrer différentes choses avec l'animation. Donc, c'est votre truc et vous pensez que cela pourrait aider votre chaîne à examiner les effets secondaires parce que c'est un outil vraiment puissant pour rendre les choses plus claires, pour expliquer les choses. Et vraiment encore une fois, dessiner le spectateur et vraiment avoir amino sur vos lèvres en vous écoutant tout en me regardant animation folle sur le contexte. Très, très bien fait. Et quelque chose que nous pouvons tirer des leçons et utiliser à notre avantage. 67. Comment conserver le succès: Félicitations, vous avez franchi le cours. Je suis vraiment fier de toi. Je sais qu'il faut du temps et des efforts pour creuser profondément et essayer d'apprendre et d'essayer d'avancer et toute cette chose YouTube en général, ça prend tellement de temps et d'efforts. Je sais. Donc, je suis vraiment, vraiment fier pour vous d' essayer de rester à travers et de faire cela ensemble avec moi et essayer apprendre et d'essayer d'obtenir mieux que 100 pour cent sûr que ces conseils vont vous aider et faire de vous un meilleur YouTuber. Alors essayez de les appliquer. Essayé d'apprendre vraiment, peut-être de temps en temps, regardez les images, devrait vraiment vous rappeler ce qui est important. Que dois-je chercher pour faire une vidéo réussie ? Maintenant, je peux vous promettre que dans une semaine, vous aurez 100 abonnés de plus ou 1000 marques de fibres. Donc, un 100 mille abonnés de plus. Je peux vous dire quand une de vos vidéos va devenir virale. Mais ce que je peux vous dire, c'est que si vous continuez à mettre l'effort, si vous continuez à utiliser les stratégies que nous avons élaborées, vous réussirez. Parce qu'il pourrait y avoir cette idée vidéo que vous aviez que vous pensez est vraiment génial et que vous mettez tout ce temps et tout ce travail dans et puis rien ne se passe. Et c'est vraiment frustrant. J'ai été là, tu sais, c'est toujours comme ça, comme si j'y pensais tellement, j'ai mis quelque chose et puis rien, tant d'effort de rien. Mais c'est un marathon, pas un sprint. Des choses vont arriver. Alors continuez à pousser, continuez à le faire. Je crois en vous et confiant et j'ai hâte de voir votre contenu sur YouTube. Youtube est une plate-forme tellement cool et puis vous avez le courage de vous mettre là-bas et vous voulez aller mieux. C' est déjà, tu as déjà gagné. Alors, où continuer à partir d'ici ? Continuez à pousser, continuez à apprendre. Si vous faites cela, alors vous réussirez. Rappelez-vous que tout le monde a commencé à 1 h. Regardez YouTube est ici. Maya regarder leurs vidéos, les premiers à télécharger et vous verrez qu'ils ont sucé et regarder où ils avaient pas, Vous pouvez être exactement comme ça. Et s'il y a quelque chose que vous n' aimez pas dans ce cours ou que vous aimez, faites-le moi savoir. Je veux dire, écrivez-moi un mail. Je suis toujours intéressé de vous entendre. Vous savez, nous, c'est un dialogue que je veux entendre de vous pour me raconter vos expériences. Qu' est-ce qui t'a vraiment aidé, qu'est-ce qui ne t'a pas aidé ? Que veux-tu entendre plus ? Qu' est-ce que je peux t'aider maintenant ? Peut-être, dites-moi. Je crois en vous, nous continuons à l'écraser. Je suis si fier de toi jusqu'à bientôt.