Maîtriser le montage vidéo en rouleau de B : flux de travail complet étape par étape | Joey Bettenbroek | Skillshare
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Maîtriser le montage vidéo en rouleau de B : flux de travail complet étape par étape

teacher avatar Joey Bettenbroek, Filmmaker & Video Editor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Qu'allez-vous apprendre dans ce cours ?

      2:40

    • 2.

      Projet de cours : travailler avec moi

      3:24

    • 3.

      La raison pour laquelle vous devez toujours trier vos séquences : step1

      3:08

    • 4.

      Rendre vos clips prêts à être modifiés en les tronçonnant : étape2

      5:55

    • 5.

      Créer votre histoire : étape3

      6:45

    • 6.

      L'ambiance est tout - step4

      7:41

    • 7.

      Accrocher-les en créant votre début – étape5

      4:43

    • 8.

      Faire de votre vidéo une belle symphonie : step6

      12:38

    • 9.

      Quel type d'effets et de transitions s'adaptent à votre vidéo ? - step7

      8:18

    • 10.

      La bonne utilisation des effets sonores dans des vidéos professionnelles - step8

      11:18

    • 11.

      Faire ressortir avec de la couleur, mais pas trop – step9

      10:10

    • 12.

      Les plus grandes leçons de ce cours !

      3:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

440

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

COMMENT MODIFIER UNE VIDÉO EN ROULEAU B RAPIDEMENT ET EFFICACEMENT EN 9 ÉTAPES SIMPLES !

Savez-vous que ces vidéos existent uniquement avec des clips et de la musique ? Ces vidéos sont souvent appelées vidéos en rouleau B. Vous pouvez les créer pour les clients, mais aussi des vidéos personnelles de vos vacances. J'ai réalisé des centaines de ces vidéos dans ma carrière de cinéaste et je les édite toujours en 9 étapes simples.

Dans ce cours, je vous enseigne 9 étapes simples pour terminer une vidéo de B-roll.

TRAVAILLER AVEC MOI.Pour
ce cours, vous pouvez travailler avec moi en utilisant les séquences que je vous fournit ou en utilisant vos propres séquences. Vous pouvez trouver plus d'informations à ce sujet dans le projet de cours.

VOUS APPRenez UN FLUX DE TRAVAILÀ
la fin de ce cours, vous avez appris le flux de travail de montage parfait pour créer des vidéos de B-roll. Vous pouvez apporter les 9 étapes que vous apprenez dans ce cours au reste de votre carrière de monteur. Parce que vous apprenez un flux de travail au lieu de créer une seule vidéo. Apprendre le bon flux de travail vous permet de gagner du temps, de devenir plus professionnel et de créer une structure à l'intérieur du chaos créatif.

POUR QUI EST-CE

J'ai créé ce cours pour les débutants mais aussi pour les cinéastes expérimentés. Parce que même en tant que grand cinéaste, vous êtes souvent coincé sur un montage alors que cela ne doit pas être aussi difficile. Apprendre à gérer les séquences et à les transformer en un montage impressionnant.

J'ESPÈRE VOUS VOIR EN TANT QU'ÉTUDIANT DE CE COURS BIENTÔT : )

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Teacher Profile Image

Joey Bettenbroek

Filmmaker & Video Editor

Enseignant·e

Hi, I'm Joey. I think everybody can be a filmmaker. No matter where you live, how much money you have, what kind of gear you have or how smart you are.

That's why I share my tips and tricks for filmmaking. I want to share EVERYTHING I know to shoot amazing looking videos with your own camera, for yourself, or start working for others.

 

I've been making videos since 2011 when I started my first YouTube channel. By making silly comedy sketches on this channel I found my passion for being behind the camera and making the video itself. I went to film school but I got kicked out of it because I was already too busy focusing on video clients and following my own path.

 

In 2015 I started a new YouTube cha... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
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  • Oui
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  • Pas vraiment
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Transcription

1. Qu'allez-vous apprendre dans ce cours ?: Bonjour les gars et bienvenue dans cette nouvelle classe où je vais vous apprendre à éditer une séquence de bureau le plus rapidement possible en neuf étapes simples. Je m'appelle Joey. Je suis réalisateur et monteur néerlandais et je fais du cinéma depuis plus de dix ans déjà, mais j'enseigne également en ligne depuis 2013. En tant que cinéaste, j'ai créé des produits de marketing vidéo pour des marques telles que Sony, Joby ou GoPro par exemple. Mais ce que j' aime aussi faire, c'est créer des séquences de Bureau à l'allure cinématographique. Et comme une vidéo cool avec toutes sortes de clichés différents assemblés avec de la musique en dessous qui vous donne un très bon Five, pas avec une très bonne histoire, mais elle a l'air vraiment cool et ça vous donne une très bonne impression de ce que vous tournez. Et pour le faire de manière professionnelle mais vraiment efficace, j'ai toujours neuf étapes pour compléter une vidéo comme celle-ci. Et je veux partager ces étapes avec vous et je veux éditer avec vous une vidéo comme celle-ci. J'ai donc conçu ce cours pour les débutants, mais aussi pour le cinéaste le plus avancé qui tourne de superbes séquences. Mais c'est toujours bloqué lorsqu'ils commencent à monter et à rassembler toutes les séquences dans une belle séquence professionnelle. Ainsi, à la fin du cours, vous saurez comment gérer la séquence lorsque vous revenez de l'émission et quand il sera temps de les éditer ensemble. Vous ne passez donc pas des heures à jouer avec les clips séparés pour créer quelque chose dont vous n'êtes pas vraiment satisfait, mais vous disposez d'un processus spécifique d' étapes pour terminer chaque projet sur lequel vous travaillez. C'est ainsi que j'ai créé ce cours. Chaque épisode constitue une nouvelle étape pour terminer le projet dans le dernier épisode. Vous apprenez donc un flux de travail au lieu de créer une seule vidéo. Et en apprenant le bon flux de travail, vous pouvez gagner du temps, devenir plus professionnel une grande structure dans le chaos créatif. C'est aussi pourquoi ce cours est parfait pour travailler avec moi. Je vais vous fournir toutes les images que j'utilise. Mais vous pouvez également utiliser vos propres images. Mais si vous prenez le temps et que vous le prenez pas à pas, comme notre spectacle et que vous enseignez dans ce cours, il n'y a pas d'autre option que cela. Vous avez fait un bon B ou une séquence, une belle vidéo cinématographique à la fin de ce cours. Donc, si vous reconnaissez le problème de passer beaucoup trop heures à éditer vos séquences ensemble pour créer une belle séquence Bureau, alors ce cours est parfait pour vous. Dans le prochain épisode, je parlerai plus du projet de classe que nous allons faire. Je vais vous fournir toutes les images que je vais utiliser et je vais vous montrer le résultat final de ce que nous allons faire. Je vous verrai donc dans le prochain épisode. 2. Projet de cours: Bonjour les gars, Bienvenue dans le deuxième épisode. Et dans cet épisode, je vous ai promis de parler davantage du projet de classe car qu'allons-nous faire ? Je peux en parler, mais je peux aussi vous le montrer. Rappelez-vous que nous vous fournissons toutes les images que j'ai utilisées dans ce résultat pour créer votre propre version de là, mais j'en parlerai plus après les résultats finaux. Tout d'abord, c'est ce que nous allons faire. OK ? Que pensez-vous qu'il s'agisse d'un castor ou d'une séquence simple mais agréable ? Et ces vidéos que vous pouvez créer très facilement avec vos propres métrages en neuf étapes simples, comme des photos ou vous pouvez créer ce même exemple avec le même métrage. Vous pouvez télécharger tous les métrages via le lien situé dans l'onglet Projet et ressources. De cette façon, vous pouvez travailler avec moi, mais vous pouvez également utiliser vos propres séquences pour créer une vidéo similaire. Il s'agit des neuf étapes que je vais franchir dans ce cours. C'est donc aussi le projet de classe. Je veux voir de belles séquences de rouleaux B de votre part. Prenez donc vos propres images ou les images que je vais vous fournir, traversez les étapes et travaillez ensemble avec moi pour obtenir un résultat final agréable. J'aimerais bien voir les projets que vous envoyez, alors faites-le. Mais qu'est-ce que j'utilise et de quoi avez-vous besoin pour créer ces projets ? Tout d'abord, vous devez le mettre, mais deuxièmement, vous avez besoin d'un logiciel d'édition. Vous pouvez utiliser tous les logiciels d'édition que vous voulez, mais j'utilise Adobe Premier Pro, c'est la norme du secteur, c'est mon préféré. Je vais donc l'utiliser dans cette classe. Si vous possédez également Adobe Premier Pro, mais qu'il s'agit d'une version différente. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser toutes les versions d'Adobe Premiere Pro que vous souhaitez. Et en plus de cela, vous n'avez besoin de rien. Vous avez besoin d'un état d'esprit positif et créatif. Mais ce sera bon, car je vais vous guider à travers toutes les étapes. Mais si Adobe Premier Pro vous intéresse, mais que le logiciel n'est pas encore installé. Ce n'est pas un problème. J'ai également fourni un lien vers le site Web pour télécharger le logiciel et vous disposez également d'un essai gratuit de 30 jours. Vous pouvez donc suivre ce cours, travailler avec moi sans frais supplémentaires. Vous avez donc vu le résultat final. Vous avez vos images, vous savez ce que vous devez utiliser pour suivre ce cours. Passons à l'épisode suivant où nous commençons par le début, les fichiers, juste le rôle. Que vas-tu en faire ? Je vais vous le montrer dans le prochain épisode. On se voit là-bas. 3. La raison de laquelle vous devriez toujours trier vos séquences de l'étape 1: La raison pour laquelle vous devez toujours trier vos images. Bonjour les gars et bienvenue dans un nouvel épisode. Bienvenue à la première étape. C'est une étape très facile, mais c'est une étape que les gens oublient souvent. Dans cet épisode, je vais vous montrer comment je trie mes images, mais je vais également vous montrer d' autres façons de le faire. Mais il faut garder à l'esprit que je vais bien sûr vous dire pourquoi et parce que nous travaillons ensemble à ce stade, vous voyez mon écran et nous allons jeter un coup d'œil à la gestion des fichiers nous-mêmes. Donc, si vous avez téléchargé le métrage, vous voyez ces trois mêmes dossiers que moi à ce stade. Donc, les images sont déjà en quelque sorte triées. Mais comment et pourquoi ? Tout d'abord, l'assortiment de nourriture, c'est toujours sur l'appareil photo que j'utilise. Ainsi, vous voyez un dossier appelé GH cinq et vous voyez un dossier appelé iPhone. Ce sont les deux caméras avec lesquelles j'ai filmé pour créer les images. Je le fais pour pouvoir toujours trouver le clip que je cherche. Donc, lorsque je cherche ce cliché de drone que j'ai pris n'ai pas besoin d'entrer dans un gros dossier avec tous les clips, mais je peux accéder au dossier du drone. Vous avez téléchargé le dossier de métrage d'exemple, mais normalement j'appellerai ce dossier uniquement des métrages. Et c'est parce que la bordure de fourier se trouve dans mon grand dossier de projet. L'audio n'est pas une opinion HMI complète. Nous avons donc placé ce dossier audio dans le même dossier de gros projet que le dossier métrage. Et l'audio est également séparé en musique et effets sonores lorsque je fais autre projet et que j'ai une caméra séparée, toujours sur un cardan, puis il est facile de le placer dans un autre dossier. Premièrement, parce que lorsque vous importez le métrage de votre appareil photo, vous le faites avec caméra par caméra. Vous pouvez donc toujours créer un nouveau dossier très facilement. Chaque caméra à partir de laquelle vous importez le métrage. Il ne vous faut donc pas plus de temps. Mais en fin de compte, je sais que lorsque je cherche un plan de cardan, je dois aller dans le dossier de cette caméra. Une autre chose qui ne prend pas de temps supplémentaire que je fais toujours est triée par date. Si vous avez publié plusieurs dates, vous importez bien sûr les fichiers à la fin d'une journée, sorte que vous puissiez facilement créer un nouveau dossier avec la date. Et dans ce dossier se trouvent encore la caméra avec laquelle elle l'a partagé. Vous triez vos séquences de sorte que lorsque vous êtes dans le processus de montage, vous sachiez immédiatement où trouver le cliché que vous avez pris lorsque vous y réfléchissez, mais vous ne voulez pas que cela prenne plus de temps que Normalement. C'est pourquoi vous avez vu cela sur choses très faciles comme l'appareil photo depuis lequel vous importez vos séquences, la date à laquelle vous l'importez, ou peut-être un emplacement parce qu'il est toujours chronologique pour ce simple exemple de projet, le trier uniquement par la caméra suffit. Dans le prochain épisode, nous ouvrirons Premier Pro, qui lancera un nouveau projet. Et nous parcourons chaque clip pour les découper un par un et les rendre prêts à être montés. Mais qu'est-ce qui est prêt pour le montage et pourquoi est-ce nécessaire ? Je vous verrai dans le prochain épisode. 4. Créez votre montage de clips en les retouches prêts à les couper - step2: Préparez le montage de vos clips en les coupant. Qu'est-ce que cela signifie ? Bienvenue dans ce nouvel épisode. Et dans cet épisode, nous allons jeter un coup d'œil à tous les clips. Chaque clip que nous allons jeter un coup d'œil et nous voulons décider si nous voulons utiliser ce clip oui ou non. Et comment pouvons-nous le faire efficacement ? Et comment pouvons-nous déjà faire du travail ? Ainsi, la modification sera plus facile plus tard dans le processus pour obtenir toutes les réponses à cette question, nous allons d'abord ouvrir Adobe Premier Pro. J'ai donc ouvert Premiere Pro. Si vous ne savez pas déjà comment le faire, j'ai un cours de base Adobe Premier Pro où vous pourrez tout apprendre en deux heures. Ils devraient donc vraiment vérifier celui-là. Donc, tout d'abord, nous allons importer nos séquences et nous allons créer une nouvelle séquence. Nous ouvrons notre premier dossier. Donc, dans ce cas, le dossier GH 5. Et nous parcourons tous les clips qui se trouvent dans ce dossier. Et que recherchons-nous ? Nous cherchons si un clip est agréable, si nous voulons utiliser une partie de ce clip dans notre vidéo. Nous cliquons donc sur le premier, nous double-cliquons dessus, puis nous regarderons simplement le clip depuis le début. Et si c'est quelque chose que nous voulons utiliser dans la vidéo, ce qui n'est pas le cas, nous allons faire des points d'entrée et de sortie. Je pense que c'est sympa. Je veux donc utiliser cette photo. Ensuite, nous faisons défiler le plan et nous arrivons au point d'entrée et de sortie de la pièce que nous voulons utiliser. Nous sommes donc en train d'en faire un point. Donc, à ce stade, nous sommes sortants. Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous allons faire glisser ce clip vidéo déjà sur la chronologie, en conservant les paramètres existants. Et maintenant, nous avons notre premier clip, puis nous passons au prochain et nous faisons la même chose encore et encore. Nous faisons défiler tout. Il est donc peut-être dans la sortie. Nous faisons glisser la vidéo uniquement sur la chronologie. Mais à ce stade, nous pouvons déjà faire d'autres choses comme, par exemple, le ralenti. Parce que lorsque je regarde ce clip, ce clip est tourné à 60 images par seconde. Et je pense qu'il sera bien plus beau si ce clip est au ralenti. À ce stade, nous passons déjà à la chronologie. Nous effectuons un zoom avant, nous sommes déclarés et le mettons au ralenti de 50 %. Mais il s'agit d'une sélection très grossière des fichiers que je veux utiliser. Nous n'avons donc pas à prendre cette décision immédiatement à ce stade. Mais si vous savez déjà que vous vouliez une inflammation, c'est le moment d'appliquer que c'est une bonne idée de se faire servir lors du voyage en bateau. Je veux donc aussi utiliser ce cliché et je pense que cela semble également mieux au ralenti à 50 % lorsque vous le frottez très rapidement. Je vois déjà que c'est un coup audacieux, donc je n'utiliserai pas celui-ci. Peut-être que celui-ci est super bancal. Je n'aime pas celui-là. Celui-ci le prépare très rapidement. Comme vous pouvez le constater, je place ces fichiers les uns à côté des autres sur la chronologie, ce qui rend le montage vidéo prêt. ce que nous faisons. Nous avons donc déjà une sélection de tous les fichiers que nous voulons utiliser. Nous avons déjà cinq ans et nous avons l'impression de cette faute. Et nous n'avons pas besoin de jeter un coup d' œil à tous ces dossiers ici. Encore une fois, si nous avons fini de les vérifier et de les sélectionner au début. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Mais rappelez-vous, et c'est très important, est que c'est super Raul. Il faut prendre des décisions très rapidement. Vous ne voulez pas y penser cinq minutes. Bien sûr. Voulez-vous l'utiliser oui ou non ? Si vous avez des doutes, il suffit de le mettre sur la chronologie. Si, après tout, vous n'utilisez pas cette photo, n' est pas un vrai problème car vous le supprimez uniquement de la chronologie et rien ne se passe jamais. Je suis donc en train de parcourir tous les clips, faire une sélection très rapide. Ensuite, je vais vous montrer à quoi ressemble la chronologie lorsque j'en aurai fini avec ça. Donc, tout au long du processus, je reviendrai aussi temps en temps pour vous montrer quelque chose. Et à ce stade, j'ai déjà vu une belle transition. Je ne fais donc pas cette transition maintenant. Mais parce que je me souviens que j'ai eu un autre cliché qui peut parfaitement s'emboîter. Je les ai déjà rassemblés dans la chronologie. Nous ne modifions pas l'ordre de tous les clips, car nous le ferons plus tard. Mais ces petites choses comme, oh, je viens juste d'avoir un coup avec le même mouvement. Mettons-les ensemble pour que je puisse voir si c'est quelque chose de bien plus tard, mais ils sont ensemble pour être sûrs. Et après cela, nous allons juste passer à autre chose. Bonjour les gars. Pour vous. C'était vraiment rapide pour moi. C'était comme 20 minutes de frotter toutes les images et de les sélectionner. Et si vous faites cela, ma chronologie ressemble à ceci. Maintenant, c'est super simple, c'est super ennuyeux, mais il y a maintenant beaucoup de clips juste derrière les autres sur la chronologie. Ce sont toutes les images que je veux utiliser dans ma vidéo. Dans cet épisode, nous avons vu chaque clip que nous avons réalisé. Nous avons pris rapidement des décisions concernant les clips que nous voulons utiliser et la partie des clips que nous voulons utiliser. Nous avons fait une sélection de tout ce que nous voulons utiliser dans nos résultats finaux. Cela signifie donc que dans le prochain épisode, nous allons travailler avec cette sélection. Nous allons construire notre histoire et nous allons créer un peu plus de la vidéo. C'est pourquoi je vous verrai dans le prochain épisode. Au revoir. 5. Développer votre histoire - Étape 3: Construisez votre histoire. Bonjour les gars. Bienvenue de retour. Bienvenue à l'étape numéro 3. Et dans cet épisode, nous allons construire notre histoire. Nous avons différents clips aléatoires par ordre chronologique, juste derrière les autres. Nous allons modifier l'ordre de deux clips pour construire notre histoire. Mais comment devrait-on construire l'histoire ? C'est ce que nous allons faire dans cet épisode. Bienvenue. Donc, ok, c'est là que nous nous sommes arrêtés avec notre onglet Clips aléatoires que nous allons utiliser dans notre vidéo. Une vidéo a toujours un début, un milieu et une fin. Même avec une vidéo comme celle-ci, l'histoire est très importante. abord, nous devons décider quelle histoire vous voulez raconter. Et avec cette vidéo, c'est super simple parce que c'était à peu près exact ? Alors, que voulons-nous dire ? Nous voulons dire, Hey, c'est le bateau que nous avons emprunté. C'est comme ça que c'était, que c'était comme ça qu'il a regardé. C'est ce que nous avons fait, puis nous l'analysons avec un coucher de soleil. C'est donc l'histoire que nous voulons vendre. Donc, pour faire cette histoire, nous revoyons d'abord toutes les images, puis nous pouvons déjà choisir certaines vidéos que nous voulons au début. Alors pour cette vidéo, quel est le bon début ? Je pense qu'il est important de commencer par la balade en bateau comme celle sur laquelle nous sommes tous les deux. Et donc, pour cela, nous avons encore quelques clichés qui donnent là où nous sommes. Avant d' entrer comme tout ce qui s'est passé sur le bateau, nous voulons commencer la vidéo avec une impression globale du bateau. Celui-là et celui-là. Je peux très vite faire défiler entre ces vidéos car je les ai déjà vues. Cela me donne une bonne impression sur le type de vidéos que j'ai encore filmées pour décider comment je veux l'ordre des clips. Donc, ici, vous voyez déjà que le coucher du soleil le bougeait. Et donc, bien sûr, le coucher du soleil est à la fin de la vidéo et je ne veux pas avoir le coucher du soleil au début de la vidéo. Donc, pour moi, cela signifie que tout ce qui se cache derrière cette V0 est un coucher de soleil. Tout sera donc à la fin de la vidéo. Donc, avec ces clips, nous allons construire le début. Nous avons donc déjà eu quelques clichés mondiaux. Ensuite, nous regardons à nouveau les images. Je vois trois choses se produire. Le premier est comme des gros plans du bateau, puis on voit des gens, des gens y travaillent, des gens s'amuser, des choses comme ça. Je pense donc que c'est un bon moyen de construire l'histoire. C'est-à-dire que c'est le gros bateau sur lequel nous sommes. Voici quelques gros plans du bateau et c'est ce que nous faisions là-bas. Et ces gens étaient sur le bateau et ces gens faisaient ceci, cela, ceci et ceci et cela. Nous avons donc eu les plans mondiaux, puis nous allons dans les gros plans. Il s'agit donc déjà trois parties différentes de l'histoire de la vidéo. Nous avons donc le début mondial, puis les gros plans du bateau, puis les gens s'amusent là-bas et y travaillent, puis le coucher du soleil. Bon, donc maintenant nous allons dans ces parties et nous décidons comment nous voulons l'ordre de cela. Nous devons donc d'abord quatre clips, puis nous passons à la deuxième partie et nous faisons exactement la même chose. Une bonne transition entre le voilier ici les gros plans est aussi que nous naviguons ici. Et ensuite, vous pourrez regarder de plus près le bateau. Alors, nous faisons de belles voiles comme celui-ci, et peut-être celui-ci. À ce stade, j'espère qu'il est clair pourquoi j'ai décidé de les diviser en différentes parties. Ensuite, je vais approfondir ces parties et essayer de décider quel ordre correspond le mieux à l'histoire. Nous ne regardons donc pas la longueur du clip. Nous ne cherchons pas à savoir comment nous allons utiliser ce clip, mais nous ne faisons que décider de la commande. Je le ferai également avec le reste de cette vidéo et je reviendrai vers vous. Bonjour les gars, c'est encore moi. Et cela ne peut signifier qu'une chose. Nous avons fini de décider quel ordre nous voulons pour la dernière partie. Donc, à ce stade, si nous prenons toutes les différentes parties que nous avons examinées aujourd'hui et que nous les mettons les unes à côté des autres, il n'y a plus d'écarts entre ces parties. Alors, pour être honnête, nous avons déjà une vidéo sans musique ni choses qui arrivent plus tard. Mais nous avons déjà décidé comment sera l'histoire de notre vidéo. Nous avons décidé quels clips nous voulions utiliser. C'est ce que nous avons fait dans la dernière partie. Et nous avons décidé comment nous voulions utiliser ces clips et non pas avec les effets, mais avec la chose la plus importante, l'ordre, l'histoire, nous construisons notre histoire maintenant. Mais un autre bon moyen de construire l'histoire est basé sur les lieux. Vous le faites le plus souvent avec des vidéos de voyage. Par exemple, l'été, je suis allé en Croatie et il y a beaucoup de séquences de drones en deux semaines, mais bien sûr, à différents endroits. Et puis, bien sûr, la première chose que vous faites est de trouver toutes les prises de vue de drone et les prises de vue normales de l'appareil photo sur un seul endroit , puis de les assembler découvrir dans quel ordre vous voulez filmer de cet emplacement, puis essayez coller tous les emplacements les uns aux autres et vous n'avez pas besoin d'avoir tous les différents emplacements dans un ordre chronologique, mais toutes les images d'un seul endroit doivent être ensemble. Et dans le prochain épisode, nous présentons ces vidéos en direct. Nous créons les cinq, nous créons comment nous voulons avoir notre vidéo. C'est donc super sympa. Ils ne peuvent signifier qu'une chose, c'est que je vous verrai dans le prochain épisode. Au revoir. 6. L'ambiance est tout : step4: Divisez les 5. C'est tout. Bienvenue dans un nouvel épisode. Bienvenue à l'étape numéro 4. Dans cette vidéo, nous créons l'ambiance basée sur la musique. Mais qu'est-ce que je veux dire avec ça ? Comment créer une ambiance ? Et devons-nous connaître la création de Viper avant de tourner, ou pouvons-nous le faire en post-production comme nous le faisons en ce moment ? Quelles sont les options ? Parlons de ça. Que voulons-nous dire avec la création de l'ambiance ? En créant l'ambiance, je suis méchant, nous mettons une ambiance ou un sentiment sur la vidéo. Et la chose la plus importante pour créer ce fichier au moins de votre vidéo est de placer de la musique en dessous. Quel genre de 5s y a-t-il ? La meilleure façon de vous montrer que c'est vous donner quelques exemples. Les deux plus importants ont utilisé cinq. Et vous avez toutes sortes de variations là-dessus, bien sûr. Mais c'est tout d'abord une ambiance relaxante très lente avec beaucoup de prises de vue plus longues, vraiment relaxantes et décontractées. La deuxième chose que vous voyez souvent est un rythme plus rapide en vidéo. Une vidéo comme celle-ci est plus énergique. Les prises de vue sont beaucoup plus rapides, peut-être un peu plus gros plans, des choses comme ça. Pouvons-nous réaliser toutes les vidéos que nous voulons à chaque cliché que nous avons obtenu ? La meilleure façon de créer les cinq meilleurs n'est pas vraiment de savoir la fracture dans laquelle vous créez votre vidéo avant de tourner votre vidéo. Parce que pour le premier exemple, vous avez besoin de prises de vue plus longues. Vous allez peut-être utiliser un cardan. Peut-être que vous n'allez pas faire beaucoup de mouvement et rester immobile. Peut-être avez-vous besoin d'un peu plus de ralenti parce que pour le deuxième exemple, vous avez besoin de plus de tirs, mais les tirs ne doivent pas nécessairement être cette loi. Vous avez peut-être besoin de plus gros plans. Vous avez peut-être besoin de plus de mouvement dans votre plan pour le rendre plus énergique. Mais il y a beaucoup de fois où vous venez de prendre un bon repas, c'est que vous voulez éditer ensemble. Et c'est aussi la raison pour laquelle le discours est créé avec ces neuf étapes et y. Dans cette étape, nous allons choisir l'ambiance et rechercher une chanson pour cinq chansons car la chanson est très importante pour le type de fichier. que vous souhaitez créer. C'est pourquoi nous allons le faire maintenant. Si vous êtes une personne, personne intelligente qui a téléchargé les exemples de fichiers au début de cette classe, vous trouverez un dossier appelé audio dans ces fichiers d'exemple. Si vous n'êtes pas déjà téléchargé les fichiers d'exemple, mais que vous souhaitez tout de même le faire. Vous pouvez toujours le faire sous les projets TAP et les ressources, mais vous disposez ensuite d'un dossier appelé audio. Et dans ce dossier, il y a un dossier appelé musique. Et dans ce dossier de musique , quatre chansons sont déjà sélectionnées pour vous. Écoutons donc ces quatre chansons et voyons les cinq qui vont de pair avec quelle chanson. Premier épisode avec le rythme super clair. L'espacement rapide n'est pas comme une chanson très lente. Donc le deuxième 1, le deuxième 1, aussi un peu heureux, mais nous sommes plus lents et peut-être un peu romantiques. Il s'agit également d'une chanson plus lente, également avec une guitare mais avec un peu plus de beat. Ce genre d'entre-deux, lent et rapide. Bon, le dernier. J' appellerais cela une scie plus rapide avec plus d'autres. Vous pouvez donc choisir maintenant une chanson parmi ces quatre chansons. Ces quatre chansons sont toutes exemptes de droits d'auteur. Les chansons libres de droits d'auteur sont très importantes. Parce que lorsque vous n'utilisez pas de chanson libre de droits d'auteur, vous avez la chance que si vous faites une vidéo, vous la mettiez en ligne et que vous soyez poursuivi pour utilisé une chanson sans payer pour cela. Ces quatre chansons proviennent donc d'un site appelé bibliothèque audio YouTube. Bibliothèque audio Youtube où vous pouvez trouver de nombreuses chansons que vous pouvez utiliser dans vos vidéos YouTube. C'est donc une excellente option pour trouver des chansons libres de droits d'auteur. Mais il y a deux autres favoris où vous pouvez trouver de la musique libre de droits d'auteur. Et c'est le premier qui est Epidemic Sound. Et Epidemic Sound est super bon pour les créateurs car vous pouvez lier votre chaîne YouTube où vous pouvez lier votre Instagram, puis utiliser toutes ces chansons pour un peu bon marché sur vos réseaux sociaux. Et l'autre est sans art. Et Artless est plus pour le cinéaste, c'est plus pour les gens qui font beaucoup de travail client, car alors vous payez un prix mensuel et vous pouvez utiliser toutes les chansons qui sont ici chez votre client étaient mais ces deux options sont payantes et la bibliothèque audio YouTube est gratuite. C'est pourquoi les quatre chansons que vous avez dans les fichiers d'exemple viennent d'ici. Mais de tous ces trois côtés, vous pouvez rechercher de la musique sur l'humeur, l'humeur et cinq, un peu la même chose. conséquent, ici, vous pouvez rechercher des chansons sur, par exemple, l'humeur heureuse ou romantique ou inspirante. L'inspiration est bien sûr, un peu plus lente que heureuse. Ainsi, vous pouvez trouver la chanson parfaite pour votre vidéo, et surtout pour les cinq que vous souhaitez créer. Mais pour l'instant, nous allons utiliser l'une des chansons que je données pour que vous puissiez les éditer avec moi. Et la chanson que je vais utiliser est la première. Et une bonne astuce pour rechercher Sean consiste à les importer tous dans Adobe Premiere Pro. Parce que vous pouvez regarder les chansons une par une, et vous pouvez également voir les lignes d'onde audio. Vous pouvez donc voir qu'ici il y en a, il y a des points où le trope de la musique est en jeu. Et ce sont des points parfaits pour couper la musique et les coller ensemble pour la rendre plus courte ou plus longue. Et c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'aime cette première chanson à cause d' un cheveu, est-ce que tu peux faire une coupe ici ? Vous pouvez probablement faire une coupure. Je n'en suis pas sûr. raison la plus importante pour laquelle j' utilise cette chanson, c'est parce qu'elle me donne cinq Caraïbes, cette furcation cinq. Et je pense que c'est très important et il y a un bon rythme clair. Je peux modifier. Le montage sur une perle est quelque chose dont nous allons parler dans un épisode ultérieur. Mais c'est pourquoi j'utilise cette chanson. Mais prenez votre propre décision sur laquelle vous souhaitez utiliser et quel fichier vous souhaitez créer. C'est ce que nous avons fait dans cet épisode. Dans le prochain épisode, nous allons donner vie à nos images en créant le début. Nous allons commencer par éditer la vidéo. Et à ce moment-là, nous sommes à quelques pas de la fin d'une séquence de coup d'État. Je vous verrai donc. 7. Hook en développant votre début - step5: Accrochez-les en faisant le début. Qu'est-ce que je veux dire avec ça et qu'est-ce qui accroche les gens ? Comment le début devrait-il être b ? Nous allons tous y répondre dans cet épisode. Bienvenue dans ce nouvel épisode et bienvenue à l'étape numéro cinq des neuf étapes de la création d'une séquence de bureau. Cela semble si simple. Commencez par le début, mais nous avons commencé le début de la musique. Jetons un coup d'œil. Nous savons déjà quel sera notre début et c'est cette vidéo que vous voyez ici. Bien sûr, nous pouvons apporter un petit changement à ce sujet, mais c'est surtout dans cet ordre que nous allons travailler. Alors, ces clips sur le côté et commençons par le début. Ensuite, nous jetons un coup d'œil à la musique. Nous commençons par voir combien de place nous avons besoin avec le plan d'introduction. Donc, pour décider que nous écoutons bien la musique. Et à ce stade, vous pouvez entendre le rythme de la musique. Et c'est toujours agréable d'avoir un début avec Dido, puis une goutte. Et puis commencer la vidéo sur une goutte, sur un seul, sur un rythme spécial dans la musique. Donc, si nous écoutons la chanson, vous pouvez voir que, bien sûr, les perles sont sur ces quatre points, mais ensuite vous avez cette première partie, 434 autres. Et après huit secondes, il y a une autre chose qui se passe dans un nouveau rythme. Et je pense que c'est le moyen idéal pour vraiment démarrer la vidéo. Nous allons donc utiliser cette première partie, ces quatre premiers hits pour créer le début de notre vidéo. Cela signifie donc que notre prochain tir, et c'est celui-ci, commence à ce bet-drop. Vous pouvez également définir un marqueur en appuyant sur le M. Donc, nous savons toujours que nous avons jusqu'à ce beat drop pour créer notre début. Combien de place avons-nous à l'intérieur de la musique ? Autrement dit, cette partie qui semble déjà être un bon début, mais je pense que c'est beaucoup trop long. Et comme ces quatre battements se répètent deux fois, nous pouvons également commencer notre vidéo ici. Donc, si nous faisons une coupure ici, nous pourrons également le suivre de plus près. Et puis ça commence comme ça. Et c'est plutôt sympa. C'est donc court pour le deuxième départ avec ce beau tir. C'est juste jeter un coup d'oeil. Comment démarrer une vidéo sur la quantité de place dont j'ai besoin pour commencer ? Dans ce cas, c'est super simple car il ne s'agit que d'un seul cliché et c'est déjà le début de la vidéo, mais peut-être avez-vous besoin de plus de place. Vous avez besoin de 456 prises de vue pour créer cela en commençant par le titre. Et à ce moment-là, vous devez savoir quand puis-je commencer à monter la vidéo réelle ? Par exemple, une vidéo dont j'ai parlé plus tôt, j'ai réalisé en Croatie. Là, j'ai eu quatre clichés différents avec quatre types de titres différents pour construire ce début. s'agit également d'une vidéo plus longue, mais c'est toujours très clair quand la vidéo réelle démarre. Et ça ressemblera à ça. Une autre vidéo que j'ai filmée dans mon Yorker en Espagne est différente car il s'agit d'une vidéo à espacement très rapide. Le début est donc super, super rapide, un peu de chaos. Et après quelques secondes seulement, il passe immédiatement à un Dido super calme. Accrocher les gens au début, c'est attirer leur attention, c'est capter leur attention dès le départ et ils sont enthousiastes à l'idée de regarder le reste de la vidéo. Mais ce n'est pas forcément difficile. C'est juste un sentiment simple que vous créez. Dans la vidéo suivante, nous allons construire notre vidéo comme une belle symphonie. Et ce que je veux dire, c'est que nous allons éditer la vidéo sur la musique, sur le rythme de la musique. C'est donc super lisse et complet du début à la fin. Je vous y verrai donc. Au revoir. 8. Faites de votre vidéo d'une belle symphonie - step6: Nous allons faire de notre vidéo une belle symphonie. Et ce que je veux dire, c'est qu'une symphonie est parfaitement collée du début à la fin. C'est comme surfer sur les vagues. Tout s'inscrit dans la musique. Et c'est ce que nous créons ce nouvel épisode à l'étape numéro six. Et cet épisode est plus long que le reste des épisodes. Mais il y a une raison très importante car cette étape est l'étape la plus importante de la démonstration. Parce que dans cette étape, vous mettrez votre vidéo en direct. Alors, ne sautez pas et commençons. Donc, parce que nous avons déjà fait beaucoup de travail, ce n'est pas très difficile de faire cet épisode. Si vous faites cela trop tôt, c'est un peu de pet. Nous avons notre musique et cette musique en excès de battements. Donc, si je posais une vidéo sur chaque claquement de doigt et que vous pouvez créer une urgence vraiment lisse qui a déjà l'air vraiment sympa. Donc, à ce stade, nous prenons nos images et nous les mettons l'un à côté de l'autre. Ce que je fais toujours, et c'est aussi pourquoi beaucoup de gens me posent des questions quand ils voient ma chronologie, c'est que je place les images les unes sur les autres. Et c'est parce que nous avons déjà choisi comme la bonne partie de la vidéo, donc cette longueur de la vidéo, mais nous n'allons pas utiliser l'ensemble de la vidéo. Mais si nous avons coupé toutes les vidéos comme très courtes, ne sais plus quelle partie de l'échec était la meilleure. Donc, si je les empile l'un sur l'autre, nous avons cela. Ensuite, je sais que je peux utiliser tout ce clip et que je peux rendre le timing parfait pour cette vidéo. Et sous la nouvelle vidéo se trouve toujours la vidéo OLC. Donc, si c'est quelque chose que je ne ferais pas et que je mettrai tout derrière l'autre, alors il y a un problème quand je pense que cette vidéo doit être deux images à droite. Je dois déplacer cette vidéo, dois allonger cette vidéo. Et puis je dois aussi jeter un coup d'œil à la fin de cette vidéo car il y a probablement une autre vidéo que je dois changer. Donc, si vous faites un petit changement, tout ce qui se cache derrière ce changement. Elle ne correspond plus aussi bien à la musique. Mais si je mets tout sur l'autre, je peux changer cette vidéo. Mais cette vidéo et cette vidéo, le moment de la dette va être le même. Bien sûr, vous ne pouvez pas le faire éternellement. Donc, de temps en temps, vous devez recommencer depuis le début, car sinon vous obtenez beaucoup trop de couches. Mais je pense que quatre ou cinq couches l'une sur l'autre sont faciles à utiliser. Donc, à ce stade, nous pouvons compter le rythme. Et nous pouvons également le faire encore plus rapidement, et vous obtenez cela. Donc, en théorie, peu importe vitesse à laquelle vous réalisez votre vidéo, tant que les nouvelles coupes, les nouvelles vidéos s'intègrent sur la musique. Dans cette optique, vous pouvez jeter un coup d'œil, d'accord, quelles vidéos ai-je envie d'avoir plus longtemps et quelles vidéos souhaiter raccourcir ? qui est moins important, c'est que dans la musique, il y a différentes parties où on commence un nouveau rythme. C'est aussi ce que nous avons fait nos débuts. Il est donc agréable d'avoir dans ces transitions rythmiques une nouvelle partie du début de la vidéo. C'est donc super sympa et je sais déjà que je veux le faire pour avoir dans la première partie toutes les images que vous avez filmées pendant la journée. Et puis, dans la dernière partie où le rythme change, où le rythme change, il change également des prises de vue de jour aux clichés du coucher du soleil. C'est donc quelque chose à penser lors du montage de cette vidéo. Je vais le faire maintenant et je vais vous montrer dans une seconde ce que j'ai fait et pourquoi je l'ai fait. Bonjour les gars, je suis de retour. Et ce que j'ai fait, c'est les 20 premières secondes de la vidéo. Cela signifie donc que j'ai fait les plans globaux du bateau et tous les types de gros plans. Et maintenant, nous allons au milieu où nous voyons toutes ces autres personnes. Il ne fait que jouer avec les images. C'est juste écouter la perle et mettre ces vidéos sur le B. Et à ce stade, vous voyez que ce que vous aviez en tête ne fonctionne parfois pas vraiment. Par exemple, ces deux clichés n'ont pas fonctionné ensemble comme une transition à laquelle je pensais. Et vous voyez aussi, je suis empiler certaines choses ici et là. Et c'est parce que je joue tout le temps avec le rythme de la vidéo. Ce que je n'ai pas changé, ce que je n'ai pas touché, c'est la grande partie de la vidéo. Et ce que je fais maintenant, c'est que j'ai fait un montage de rôle de t start qui ressemblera à ça maintenant. Donc, et vous voyez aussi que ceci, cette partie initiale se termine lorsque le rythme de la musique change, et c'est ce que commence la rente. Cela signifie que je devais m'adapter à tout ce que je voulais utiliser d'ici à ici. Et puis vous regardez la base, pendant combien de temps voulez-vous avoir un cliché qui ressemble à un puzzle pour tout intégrer à la musique. Maintenant, nous allons passer à un autre rythme de la musique. Donc, ce que je veux vraiment faire, c'est supprimer cette partie centrale. Je veux mettre toute cette partie centrale de la vidéo ici, puis je veux mettre la fin ici. Mais maintenant, tout d'abord, je vais au milieu. Je vais réaliser un montage de ces clips vidéo sur cette musique. Donc, je te reverrai si j'ai fait la partie médiane de la jambe. Belle symphonie. Mesdames et Messieurs, c'est la partie centrale du time-lapse. Vous m'avez vu couper beaucoup la musique, surtout parce que nous avions beaucoup de vidéos pour la partie centrale. Et c'était très facile de mettre toutes ces images ensemble sur le rythme. Mais c'était super ennuyeux. Je l'ai donc fait un peu plus vite, mais il ne s'agissait pas vraiment bien entre la partie de la liaison. J'ai donc dû découper une vidéo. C'est donc maintenant la partie médiane. Et puis ça va jusqu'au bout. Comme je l'ai dit, j'ai coupé beaucoup de musique. Nous avons donc une petite partie médiane, mais la partie centrale au début est maintenant super lisse ensemble. Nous allons maintenant à la fin, et la partie finale de la musique est très longue, ce qui peut être beaucoup plus court. Je dois donc aussi faire des coupes dans la musique. Une fois encore. Maintenant, nous créons la fin de la même manière, en écoutant la musique, en les mettant sur différentes perles, en ajustant la longueur, regardant le rythme et en adaptant les vidéos sur la musique. Donc, je vous reverrai si j'en ai fini avec ça. J'étais donc en train de monter la fin et c'est très rapide, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà fait un effet, ajouté une rampe de vitesse parce que je savais que c'était assez long, mais je voulais utiliser tout le plan. C'est normalement ce que nous faisons dans le prochain épisode. Gardez cela à l'esprit. C'est un peu de tricherie. Mais j'ai compris, d' accord, je suis là maintenant. J'ai encore ces cinq coups et je sais que ces deux derniers sont très calmants et que c'est vers la fin. Mais il me reste encore toute cette pièce musicale pour terminer la vidéo. Et la fin d'une chanson est toujours agréable. Vous voulez toujours utiliser la fin. Alors j'ai écouté la chanson, quelle partie puis-je faire des coupes pour la raccourcir ? Et puis j'ai peut-être compris, et je vais le comprendre avec vous ensemble. Je peux supprimer cela, tout cela, et je ne peux utiliser que cette fin, mais j'ai toujours besoin de la transition de cette première partie. Mais peut-être que je peux m' tenir l'un à l'autre et nous obtenons ça. Cela fonctionne parfaitement pour un roi. Parfaitement un peu de transition. Incroyable. Nous savons maintenant où finir. Je vous reverrai quand j'aurai fini. Bonjour les gars. Bienvenue de retour. J'ai réussi. Cela a fonctionné. J'ai tout mis à la fin après le coucher du soleil sous cette dernière partie musicale. Ces trois derniers clichés sont visibles très longs, donc ils se terminent par une fin de cône. Donc oui, je sais qu'il y a eu un long épisode, mais c'est l'épisode le plus important car avec cet épisode, vous décidez comment sera la vidéo, quel sera le fondement de la vidéo. Si vous êtes curieux de savoir combien de temps j'ai travaillé dans la vraie vie sur cet épisode, c'est déjà une heure, 12 minutes et cinq secondes. Et maintenant, c'est agréable de voir comment cette vidéo est construite. Nous avons la première partie, également appelée le début. Donc, nous fabriquons cette mangue, par exemple, nous en avons bien sûr, ce qui est l'introduction. Ensuite, nous passons à la partie centrale, qui est courte, plus rapide, mais vraiment claire, c'est cette partie. Et ensuite, nous arrivons à la fin, qui est cette partie. Nous en faisons une autre couleur pour que vous puissiez vraiment voir comment cette vidéo est construite. Nous avons une partie différente de la chanson pour la première partie, partie différente de la chanson pour le milieu et une autre partie de la chanson pour la fin. C'est ainsi que cette vidéo est construite et c'est ce que nous avons en ce moment. Voici les fusées. Aujourd'hui. Nous allons le faire. Ainsi, à partir de toutes ces vidéos que nous avons collectées, nous avons réalisé cette vidéo de 51 secondes , et ce n'est pas encore fait, mais cela permet de diffuser les images. Nous avons décidé de faire du rythme, nous avons décidé de la longueur, et maintenant nous pouvons jouer avec le ralenti, rampe de vitesse, les transitions et des choses comme ça, et nous allons le faire dans le prochain épisode. Donc, pour vraiment voir cette vidéo terminée, je vous rencontrerai dans le prochain épisode. 9. Quel type d'effets et de transitions correspondent à votre vidéo ?: Il est temps d'y mettre un peu de magie. Il est temps de voir quels types d' effets et de transitions correspondent à votre vidéo. Bienvenue à l'étape numéro 7, où nous examinons les effets et les transitions et d'autres choses afin de pimenter notre vidéo. Vous donnez donc le facteur « wow » à votre vidéo plutôt qu'à vos looks. Bon, quel genre de choses pouvons-nous faire avec notre vidéo ? C'est ce que nous allons voir dans cet épisode. Jusqu'à présent, nous avons déjà fait beaucoup de travail. Nous avons regardé toutes nos images. Nous avons sélectionné le clip que nous voulions, nous avons sélectionné la partie du clip. Nous voulions. Nous nous sommes assurés de construire un début, un milieu et une fin. Nous avons changé l'ordre de deux clips en décidant à cinq. Nous voulions, nous recherchons de la musique, trouvé de la musique, puis nous avons édité les clips vidéo sur la musique. Mais maintenant, il est estampillé pour pimenter un peu la vidéo. Et si je parle de pimenter la vidéo, je suis méchant comme les transitions. Alors, comment passer un clip à l'autre ou d'une rampe de vitesse ? Aussi un effet cool que j'utilise beaucoup ou peut-être un zoom avant ou peut-être un suivi de mouvement pour le texte au début, par exemple, avec toutes ces choses, vous rendez votre vidéo à partir d'un bon et beau vidéo vers une vidéo créative. Plongeons donc à nouveau dans Premiere et voyons ce que nous pouvons mettre sur notre vidéo pour faire tout cela. Je commence toujours juste au début, puis je passe par chaque clip. Et si je pense que c'est un clip ennuyeux ou nous pouvons faire autre chose avec elle ou que c'était pur. Je le fais immédiatement. Donc, si nous regardons de près le début, j'ai déjà parlé de lancer des textes au cours de notre première prise de vue. Bien sûr, il s'agit d'un tutoriel de flux de travail et non d'un tutoriel Premier Pro. Je ne ferai donc pas tous les effets avec vous ensemble, mais je vais bien sûr vous montrer toutes les choses que je ferai sur cette vidéo. Tout au long du processus, j'ai déjà réfléchi à ce que je voulais mettre ici. Je vais donc créer quelque chose créatif, puis je vous reverrai. Nous sommes de retour et j'ai fait un début leur botte, très simple au milieu. Alors, nous allons de l'avant et nous partons. J'ai vu quelque chose que je voulais faire et c'est une accélération de vitesse sur ce premier clip. Car écoutez le changement de musique. C'est le cas. C'est un effet sonore naturel parfait pour une rampe de vitesse. De plus, mon meilleur ami lors de la prise de vue gère cela, le stabilisateur de distorsion parce que les images étaient un peu bancales. Donc, si je mets un petit stabilisateur déformé de 10 %, c'est une autre chose. Et c'est cela qui a été dit pour que nous obtenions cela. Ensuite, c'est comme des photos très simples et ennuyeuses ou peut-être qu'on peut faire un zoom avant vraiment simple. Nous pouvons également effectuer le même zoom avant sur les cheveux qui est un peu bancal. C'est mieux. Comme vous pouvez le constater, je fais ce genre de choses rapidement. Je ne passe pas des heures et des heures à discuter de ce que je veux. Ce n'est pas non plus au ralenti 50 % car il est fermé à 60 FPS. Et je vois encore pourquoi c'est agréable d' avoir plus de place derrière le plan sur lequel je travaille. Oui, donc nous avons un virage vers le bas et ensuite je pourrais faire une transition rapide vers le bas à côté de ce plan. D'accord. C'était donc un petit coup d'œil à l'intérieur de la cuisine jusqu'à ce que vous voyez ici que je fais des séances très rapides, mais ensuite je regarderai cette vidéo et 20 autres fois pour voir si je peux faire plus ou peut-être que c'est trop et je vais poser quelque chose. Parce que peut-être, peut-être que ce zoom avant un peu trop et je le ferai moins de zoom avant. Je vais donc le faire encore et encore. Je vais revenir en arrière, le regarder à nouveau et ensuite penser à de nouveaux effets. Je peux le mettre en place, donc je vais faire quelques effets sur le reste de la vidéo maintenant et je vous reverrai. C'est encore moi. Je vais mettre mes pommes. J'en ai eu pour une meilleure compréhension de la musique car beaucoup d'effets sont également basés sur la musique. J'ai déjà parlé du plan d'introduction. J'ai parlé de cette rampe de vitesse, et maintenant je vais passer en revue toutes les autres choses que j'ai faites. Donc, en passant par ça, euh, j'ai mis le stabilisateur de distorsion. Je vais mentionner les coups sur lesquels je l'ai fait, mais je me souviens toujours du stabilisateur déformé. Il y en a. Pour rendre un tir un peu meilleur pour ne pas réparer un tir. Si un tir n'est pas utilisable sans stabilisateur de distorsion, vous ne devriez certainement jamais utiliser stabilisateur de distorsion pour réparer les choses , car vous verrez alors qu' il y a un stabilisateur déformé sur ce plan. D'accord. Le suivant, j'ai fait un zoom avant comme vous l'avez vu. Je n'ai pas modifié le zoom avant. Je pense que c'est plutôt sympa comme ça. Et aussi celui-là. C'est un peu net avec peu de zoom avant, car il s'agit alors d'une transition plus naturelle entre celle-ci et celle-ci. Alors, celui-ci et la traduction. Et c'est pourquoi vous avez déjà vu ce cliché l'un derrière l'autre avec ce groupe ? Parce que dans ma tête, cette transition était déjà appliquée. C'est une moitié de glissement vers le bas parce que j'ai déjà plié la caméra dans la première prise de vue. Les transitions sont également quelque chose que vous devez faire attention, car si vous mettez trop de transitions dans votre vidéo, cela aura l'air très bon marché. Mais il s' agit, je pense, d'une belle transition au milieu de la vidéo. La prochaine chose que j'ai faite, c'est que j'ai mis une petite rampe de vitesse ici. Et c'est aussi à cause de la musique. C'est comme un plan. J'ai donc vraiment aimé ça. Donc, ici, D montre où tous portent une base plus rapide. Je n'ai donc pas fait d'effets fous sur cette partie. Je ne pense qu'ici. C'est bien parce que c'était d'abord un tir normal qui s'est déroulé jusqu'à la fin. Mais ici, il y a un clic très visible dans la musique. Je voulais donc faire quelque chose avec ça. Je fais donc référence à la vitesse du clic dans la musique. Alors, c'est tout ce qui est normal. Et aussi dans la dernière partie, cette accélération que j'ai déjà faite dans le dernier épisode. Et puis la dernière partie est sans effets de pâturage. Puis ce dernier cliché, j'ai mis un clic, le dernier clic avant la fin de la musique, et aussi mettre un texte vraiment subtil sur cet écran n'est qu'un petit cri. vous placez des choses dans votre vidéo, plus les effets étaient maigres et luxueux. Je l'ai mis dans cette vidéo ou dans la vidéo, des effets visuels. Je l'ai mis dans cette vidéo. Et c'est certainement quelque chose que je fais à la fin parce que je peux regarder la vidéo en entier encore et encore et je peux découvrir les effets que je veux mettre dans la vidéo. Et le plan en neuf étapes signifie qu'il reste encore deux étapes à franchir. La prochaine étape consiste à examiner les effets sonores. Nous avons déjà travaillé avec la musique et les petits changements dans la musique. Mais il y a beaucoup d'autres choses à enfiler. C'est définitivement inférieur comme ça. Je veux dire, par exemple, que nous sommes sur un bateau sur l'eau. Que pensez-vous ? Quel effet sonore je vais utiliser dans le prochain épisode pour savoir si vous avez raison, je vous verrai dans le prochain épisode. Au revoir. 10. La bonne utilisation des effets de son dans les vidéos professionnelles - step8: Utilisation dérivée des effets sonores, presque terminée, les gars. L'étape numéro huit, l'étape numéro huit et l'étape numéro neuf ne sont pas quelque chose que vous pouvez oublier. C'est très important. Il vous donne une vidéo d'effets sonores de dimension supplémentaire. Restez donc concentré pendant quelques minutes, car cela rend votre vidéo beaucoup plus professionnelle. Allons-y. J'ai donc mis mes pommes pendant une seconde pour entendre les effets sonores et je cherche, d' accord, comment allons-nous décider quels effets sonores vous avez besoin ? Tout d'abord, les effets sonores dont nous avons besoin, nos effets sonores naturels. Effets que vous entendrez également lorsque vous enregistrez un son très clair de ce moment. Cela signifie que ce n'est pas comme effets sonores animés dans des films d'animation comme celui-ci. Ce serait vraiment bizarre, pas professionnel, mais ce sont des effets sonores super professionnels. Tellement professionnel que les gens ne se rendent même pas compte qu'ils sont faux. C'est ce que nous voulons réaliser. Alors, comment commencer à collecter ces effets sonores ? Pour commencer, euh, vous avez besoin d'un endroit pour obtenir des effets sonores que je vous ai déjà parlé du son épidémique. C'est là que je reçois tous mes effets sonores. Nous avons également, encore une fois, sans art. Ils ont également beaucoup d'effets sonores. Ce sont des plateformes payantes. Ce que vous pouvez faire pour obtenir des effets sonores gratuitement, c'est d'aller sur YouTube ou d'aller sur Google. Mais ensuite, vous devez rechercher des sons sans droits d'auteur. Sinon, encore une fois, vous avez des effets sonores protégés par des droits d'auteur et cela peut poser problème à l'avenir. Mais pour moi, il est très facile d'avoir ces plateformes car nous avons le bouton Rechercher et je peux rechercher ici, par exemple, goutte d'eau. Et quand je fais ça, je ne veux pas de musique, mais mon fils et 0,5 effets sonores différents, je peux choisir parmi lesquels je peux choisir. Alors, comment savoir avec les effets de la Chine, faut chercher ça. C'est juste que vous regardez la vidéo et en même temps, vous pensez au son que vous devriez entendre en ce moment. La plupart du temps, j'utilise un ou deux effets solaires sur toute la vidéo. Certainement lorsqu'une vidéo est tournée à un seul endroit. Et à ce stade, cet endroit se trouve dans ce bateau. Donc, les deux grands effets de soleil que je veux utiliser dans toute la vidéo sont certainement l'eau et le vent. Trouvons donc ces effets sonores. Donc, ce que vous devez faire, c'est que vous devez garder à l'esprit lorsque vous écoutez les sons, ce que vous voulez. Par exemple, j'ai cherché des vagues contre les deux, puis j'ai compris ça. Mais ce n'est pas un vrai sondage, c'est un super petit bateau qui, ce n'est pas ce que je veux. Nous cherchons donc plus loin là-dessus. Il y a aussi des sons de fond, donc je pense que celui-ci est sympa. Encore une fois, je veux du bruit du vent. Donc, je trouve la tempête de vent, puis j'ai deux grands effets sonores que je peux utiliser tout au long de la vidéo. Donc moins cinq décibels est agréable de faire baisser un peu la musique afin que nous puissions mieux travailler avec les effets sonores. Les effets sonores sont plus clairs, mais la musique reste la source principale. Vous le voyez, c'est toujours super fort. Nous pouvons donc apporter nos effets sonores. Le premier, les effets sonores sont toujours lorsque vous l'utilisez de cette façon, trop fort. Il faut donc toujours les poser, ok, à ce stade, moins 15 est agréable pour le début car au début , l'eau peut être plus forte, mais quand la vidéo commence, donc ici, l'eau devrait être beaucoup moins bruyante. Nous passons donc à moins 20, peut-être moins 22. Et c'est bien. Maintenant, c'est un bruit de fond. Et nous pouvons garder cela et une vidéo entière car tout est tourné sur ce bateau. Ce que je fais toujours, c'est que je des transitions de puissance constantes entre deux coupures de musique, ce qui est un peu correct parce que normalement vous utiliseriez le chronomètre ici lorsque vous travaillez avec des transitions de volume. Ok, alors c'est bien, mais nous regardons déjà ces parties parce qu' entendre de la musique devient plus fort et entendre la musique est encore plus autorisée. Cela peut donc être une transition de cheveux. Ensuite, nous pouvons passer à moins 19. Et ici, la musique est encore plus grande, donc nous pouvons peut-être aller à moins 10, puis nous avons un effet sonore important et nous pouvons faire de même avec la tempête de vent. Bien sûr, la tempête de vent doit être plus douce que les vagues, mais elle doit être subtile. Sinon, c'est super bon marché et faux. Bon, comme vous pouvez le voir, j'ai eu deux effets du soleil que j'ai mis sur toute la vidéo. Et ça marche vraiment. Ça commence comme un peu fort. Les angles de la caméra se chargent également dans l'eau, donc c'est aussi agréable. Mais pendant la vidéo, c'est subtil en arrière-plan. C'est vraiment sympa. Ensuite, nous avons des couches limitées les unes sous les autres pour travailler sur les effets sonores. Je vais être honnête avec toi, tu peux faire ça aussi fou que tu veux ici. Il y a un exemple de chronologie. Sur une vidéo très courte, mais avec beaucoup d'effet solaire tout ce qui se passe là-bas. C'est toujours super propre, mais c'est aussi un peu fou. Je vais être honnête avec vous que cette vidéo n'est pas une vidéo où il devrait utiliser beaucoup d'effets sonores. Ce n'est pas super excitant d'avoir beaucoup d'effets sonores. La musique est plutôt optimiste. C'est aussi une raison pour laquelle il ne faut pas utiliser beaucoup d'effets sonores. Mais je vais certainement regarder la vidéo maintenant. Et je vais regarder de près. Et j'imagine quel type de son pourrait s'insérer sous cette partie de la vidéo. Bien sûr, les transitions sont toujours un bon moment pour placer des effets sonores en dessous. C'est donc une colonne montante comme bien sûr, le saxophoniste, c'est probablement aussi un son que l'on peut facilement trouver sur d'autres plateformes. Et le truc avec ces sons, c'est que vous devriez les effacer parce que sinon, de nulle part, il y a un sexe fini de jouer, mais vous pouvez le faire avant même qu'il ne soit visible ce qui se passe. sur et après que le clip est déjà terminé. Donc, à ce stade, tu sais ce que je fais ? Je vais donc trouver moi-même d'autres effets sonores et je vais vous montrer lequel j'ai trouvé et comment je les utilise. Plus tard. Les gars, nous sommes de retour et il y a quelques choses que j'ai ajoutées. Par exemple, j'ai d'abord trouvé un vrai appareil photo et des effets sonores. C'était donc un effet sonore très puissant. Mais je l'ai dit sous ce plan où il est très clair qu'il s'agit d'eau. Il s'agit donc de quelques effets sonores supplémentaires d'eau. Alors, bien sûr, c'est une transition, celle-ci, et puis celle-ci est venue pour cela, je voulais cet effet sonore de changement. J'ai donc trouvé deux effets sonores. L'un est celui-ci, et l'autre est celui-ci. les ai donc ajoutés ensemble. Et ce n'est pas comme un effet sonore super lourd. C'est quand même agréable quand il est un peu mou. Donc, ça ressemble à ça. Donc vous l'effacez, toujours décolorés. Pour ce Bart, je ne voulais pas utiliser d'effets sonores. Ce n'était pas super spécial. y avait pas vraiment quelque chose que j'ai pu mettre des effets sonores. Mais il y avait encore un saxophoniste. Je cherchais donc un autre effet secondaire d'un saxophoniste qui était vraiment sympa. Mais je me suis souvenu, attendez une seconde, peut-être que l'audio de la vidéo elle-même est plutôt sympa. Donc, une recherche pour ça. Et pour cette vidéo, n'était pas vraiment sympa, mais pour cette vidéo, c'était plutôt sympa. Alors je me suis dit, Oh, pourquoi ne pas utiliser ça à nouveau ? Ensuite, je cherche une vente battante. Je n'ai pas pu le trouver sur les plateformes, alors je l'ai cherché sur YouTube et j'ai trouvé un schiste pirate qui battait, l'effet sonore du vent. Et je l'ai trouvé gratuitement. Et ça ressemble à ça. Donc j'étais comme, Oh, c'est plutôt sympa à vouloir utiliser ça. Et puis, pour y mettre fin, nous avons, bien sûr, cette vidéo avec les vagues qui frappent sur le côté du bateau. Donc pour les morts, j'utilise le même effet sonore qu'au début. Et c'est juste pour les effets sonores que j'ai utilisés dans cette vidéo, des effets sonores subtils mais supplémentaires. Nous allons donc le regarder à nouveau sans effets sonores. Et nous allons le regarder avec les deux effets sonores que nous ajoutons. Et alors, vous pouvez vraiment entendre clairement cette différence. Bonjour. Ainsi, avec quelques changements subtils, vous pouvez passer des heures, des heures et des heures et des effets sonores. Vous pouvez le rendre aussi fou que vous le souhaitez, tant que vous le gardez subtil. Et c'est également le cas le prochain épisode que nous allons faire, car nous allons ensuite examiner les couleurs, étalement des couleurs et la correction des couleurs. Que va-t-on faire et qu'est-ce que nous ajoutons à cette vidéo ? Je vous verrai donc dans le prochain épisode. Au revoir. 11. Faites de la musique de couleur, mais pas trop trop de choses - step9: Avec de la couleur, mais pas trop. Bonjour les gars et bienvenue à cette leçon. Bienvenue à l'étape numéro neuf. Cela signifie que c'est la dernière étape de nos neuf étapes. Et cela signifie qu'après cette vidéo, nous mettons fin au projet et que nous touchons Render, nous sommes en train d'exporter. Mais cela ne signifie pas que cette étape n'est pas importante car dans cette étape, nous allons examiner la couleur, étalonnage des couleurs et la correction des couleurs. Qu'allons-nous faire et que devriez-vous absolument ne pas faire toutes les choses qui sont très importantes ? étalonnage des couleurs est la plupart du temps. Les Blancs disent : Eh bien, sur quelles caméras ce vidéo filme, parce que c'est vraiment joli. C'est vraiment important. Arrêtez-vous pour une bonne bière ou une vidéo de séquence professionnelle . Allons-y. Donc, ici, nous avons eu notre vidéo, et cette vidéo est déjà très jolie, mais maintenant nous allons la faire apparaître avec des couleurs. Comment devrions-nous faire cela ? Vous avez différentes options pour effectuer l'étalonnage des couleurs. Eh bien, avant un classement des couleurs, il y a une autre chose. Vous devriez y jeter un coup d'œil en profondeur, la correction des couleurs. Qu'est-ce que la correction des couleurs ? La correction des couleurs permet de s'assurer que chaque clip vidéo de votre vidéo est un peu agréable en ce qui concerne l'exposition. Alors, à ce moment-là, vous regardez à quel vos vidéos sont lumineuses et est-ce suffisant ? Par exemple, cette première vidéo a été filmée sur un téléphone avec des réglages automatiques, mais toutes les autres vidéos sont courtes d'exposition manuelle. Et vous pouvez déjà voir, par exemple, que ce clip vidéo est beaucoup plus sombre que ce 1. Nous devons d'abord passer en revue tous les clips et nous assurer que chaque clip est exposé de la même manière. Comme je l'ai dit, j'ai vu ce clip et c'est le premier clip sur lequel nous travaillons. Et pour cela, je vais dans une autre fenêtre, autre espace de travail, et c'est l'espace de travail Color. Dans cet espace de travail, vous avez donc beaucoup d'espace pour concentrer uniquement sur l'étalonnage des couleurs et la correction des couleurs. Donc, la correction des couleurs que nous effectuons sur le clip lui-même, nous sélectionnons le clip et maintenant nous pouvons passer aux corrections de base et vers le bas, nous pouvons, par exemple, jouer avec l'exposition, mais aussi les ombres contrastées, les blancs et les noirs et les rigueurs. Maintenant, ce que nous avons fait, nous pouvons cocher et désactiver cette coche et ensuite nous savons quelles sont les différences, donc c'est activé, c'est désactivé. Donc, si nous le comparons maintenant à celui-ci, et maintenant c'est plus dans le style des autres clips. Nous allons donc regarder la vidéo ou trouver que l'exposition n'est pas trop éteinte. Peut-être cette vidéo parce que l'eau n'est pas aussi brillante que sur les autres vidéos. Nous pouvons donc augmenter un peu l'exposition, mais pas trop sinon, ces oreillers qui deviennent trop fous de 80 reflets sont extrêmes à cause du soleil dans l'eau. Nous pouvons donc réduire un peu les points forts. Mais c'est quelque chose qui n'est pas facile à réparer, même pas une protection imposée. Ainsi, pour vous assurer de ne pas avoir ces situations, vous pouvez utiliser des filtres pendant tournage, comme les filtres ND. Les prises de vue sont bien sûr plus sombres, mais c'est aussi parce que c'est le coucher du soleil. Et si vous gardez votre exposition très lumineuse au coucher du soleil, le coucher du soleil n'est plus bien visible. C'est ça. C'est ainsi que nous avons corrigé notre correction des couleurs. Comme vous pouvez le constater, de très petits changements. Je viens de choisir les vidéos qui ne sont pas les mêmes que les autres. Maintenant, nous allons effectuer un certain classement des couleurs. Et l'étalonnage des couleurs, c'est comme mettre un filtre sur vos photos Instagram. Tout d'abord, vous devez créer un calque de réglage. Je l'ai déjà fait, donc je peux saisir ce calque de réglage. Je le ferai aussi longtemps que nécessaire pour l'ensemble de la vidéo. Ensuite, nous allons mettre l'effet sur le calque d'ajustement. Nous n'appliquons donc pas l'effet sur la moyenne ou le clip, mais sur un seul calque. Ensuite, tout ce qui se trouve sous cette couche de réglage, nous aurons ce filtre. Vous pouvez donc créer votre propre filtre. Vous pouvez le rendre aussi professionnel que vous le souhaitez, mais nous gardons les choses simples, donc j'en utilise beaucoup et qu'est-ce qui est beaucoup ? Il y a beaucoup de filtres que vous pouvez choisir de placer sur votre vidéo. Donc, pour la correction des couleurs, nous avons utilisé une correction de base, mais pour l'étalonnage des couleurs, j'ai utilisé l'onglet Creative et j' oserais que vous puissiez trouver que Luke et Luke sont toutes les alertes importées dans Adobe Premiere. Adobe Premier dispose d'alertes standard, mais vous pouvez également constater que j'ai téléchargé beaucoup d'autres alertes. Ce sont tous des packs que j'ai téléchargés gratuitement. Ou vous pouvez également acheter beaucoup de plomb. Donc, si vous faites cela, vous pouvez en sélectionner un. Et si vous en avez sélectionné une, vous pouvez passer en revue toutes les alertes avec ces flèches. Et si vous pensez que c'est quelque chose que j'aime, vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez voir ce qui se passe ici. L'intensité est donc toujours standard sur 100%, mais vous pouvez aussi la rendre moins lourde. Et c'est quelque chose que je recommande toujours le mettre sur 50% lorsque vous faites défiler le LacZ que vous souhaitez choisir. Donc, ça a l'air plutôt joli. Vous pouvez ensuite activer la coche créative pour voir ce qu'elle fait avec votre métrage. Mais plus vous êtes habitué aux lots que vous avez achetés ou téléchargés, plus vous en savez, ce qui conviendra aux cinq de votre vidéo. Donc pour moi, je sais qu'il y a un super, super célèbre appelé sarcelle et orange. C'est un look utilisé par beaucoup de gens, donc il est un peu surutilisé. Mais il y a un type de vidéo que j'aime beaucoup et c' est cette ambiance de plage, ce fichier de plage d'eau bleue. Devinez ce que nous faisons à ce stade. C'est le premier, c'est le deuxième. Nous avons donc celui-là et celui-ci. Je peux le régler sur un ou un 100 pour cent pour voir la grande différence. Oui. Le second est bien meilleur, mais l'intensité est beaucoup trop forte. Je vais donc le mettre en premier sur 50 , puis notre gommage à travers les images. Si c'est pour commencer par le look de base que je veux aller chercher et je pense que c'est là. Vous pouvez voir la grande différence. Oui, c'est très joli. D'accord. Et maintenant, nous pouvons regarder chaque clip la vidéo pour voir si, si le look est également excellent sur ce clip spécifique et si nous constatons déjà un problème. Je vais mettre les sons un peu vers le bas pour que nous ayons plus d'espace dans les calques supérieurs car cette première partie, il y a aussi du texte sous le calque de réglage. Cela signifie donc que ce texte est désormais également noté. Donc, si nous ne voulons pas cela, nous devons placer le texte au-dessus du calque de réglage plutôt que sous celui-ci. Par exemple, cette orange est probablement beaucoup plus orange. Maintenant, avec le filtre, j'aime bien, je pense que je vais garder le texte sous ce filtre, mais normalement ce n'est pas quelque chose que je veux. Je dois donc placer le texte au-dessus du calque de réglage. Nous examinons donc maintenant toutes nos images pour voir si c'est sur chaque clip où vous voulez aller. Mais disons que pour ce clip, ce filtre est un peu trop extrême, peut-être un peu trop doux, c'est également possible. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que j'emporterai les ciseaux, et je vais simplement couper le calque de réglage de la même taille que ce clip. Je vais sélectionner le calque de réglage et je baisserai l'intensité. En outre, une chose que je peux faire est que s'il y a plusieurs effets sur le calque de réglage, je peux aller dans Contrôles d'effet et je peux réduire l'opacité de l'ensemble du calque. L'effet est donc plus subtil. Dans ce cas, j'ai aussi aimé ça sur ces clichés. Je ne vais pas faire ça sur celui-ci. Il y a donc autre chose qui peut poser problème, c'est-à-dire que sur certains filtres, les ombres changent ou le contraste change. Ensuite, vous pouvez trouver un clip qui ne correspond pas à votre filtre. Mais au lieu de poser votre filtre, vous pouvez augmenter la luminosité, par exemple, du clip. Vous pouvez donc ajuster le clip. Ouah, c'est sous le calque de réglage pour voir à quoi cela ressemblera. Mais pour être honnête, je pense que ce filtre est beau sur chaque clip de la vidéo. Et c'est surtout parce que chaque clip est tourné dans la même situation. C'est le même jour, ce n'est pas un autre cinq que nous allons choisir ce filtre, puis c'est bien. Donc, une promesse, je suis vraiment honnête avec vous. Je pensais avoir beaucoup plus de cran entre certains clips pour mettre le logiciel de filtrage, mais ce n'est pas le cas pour cette vidéo. Vous pouvez voir dans cette vidéo, j'ai fait que vous avez vu toutes sortes de parties différentes du calque de réglage. de chaque partie de opacité de chaque partie de cette couche de réglage est différente. Parce que sur certains clips, je voulais filtrer les logiciels et sur certains clips, je voulais filtrer plus fort. Mais c'est bien que cette vidéo soit belle. Et cela signifie que nous avons touché la commande S, qui est de sauvegarder le projet. Et puis nous avons frappé le commentaire M, qui dans Premiere signifie export, la vidéo. Et pour être honnête, c'est une étape, alors quelle est la prise de conscience que cette vidéo est réalisée ? Cette vidéo est terminée. Alors, qu'est-ce qu'on a fait ? Je vais vous le montrer dans le prochain épisode, et je parlerai également tout ce que nous avons appris. Mais dans cet épisode, nous avons regardé les couleurs. Je vous ai montré comment je corrige les couleurs. Ensuite, je vous ai montré comment je fais l'étalonnage des couleurs. C'est donc super sympa. Mais le plus important, c'est que la vidéo est terminée maintenant, je suis très enthousiaste à l'idée de vous montrer, donc je vous verrai dans le prochain épisode. 12. Les plus grands leçons de ce cours !: Qu'avons-nous fait ? Qu'avons-nous appris et comment pouvez-vous intégrer ces leçons dans votre prochain projet ? Bienvenue dans le dernier épisode et félicitations pour avoir terminé ce cours. Tout d'abord, j'espère que ce cours vous a plu. Et deuxièmement, j'espère que vous avez fait quelque chose de bien si vous l'avez fait, veuillez envoyer votre propre entrée. Je suis donc très curieux de savoir ce que vous avez fait et comment vous utilisez le programme en neuf étapes pour finir votre propre produit. Et ensuite, qu'avons-nous fait ? Et fièrement vous présenter mes propres résultats finaux de ce cours, la vidéo de croisière au coucher du soleil VIP American Cat de Chypre. Bonjour tous. Qu'en pensez-vous ? Pensez-vous que c'est sympa ? Et voyez-vous comment toutes les étapes sont réunies pour obtenir ce résultat final ? Je l'espère, car c'est la plus grande leçon de ce cours. Ce n'est pas seulement un épisode, c'est tous les épisodes derrière les autres qui vous donnent un plan d'étape de neuvième année pour terminer votre vidéo. Si vous sautez une de ces étapes, la vidéo ne serait pas aussi belle ou ne sera pas aussi pratique que nous l'avons fait dans toute cette classe. Donc, si vous avez aimé ce cours, si vous en avez beaucoup appris, mais aussi si vous en apprenez quelques conseils que vous pouvez apporter dans votre prochain projet. Alors, s'il vous plaît laisser un avis qui m'aidera, mais certainement aussi de nouveaux étudiants potentiels. Et ce que beaucoup de gens ne savent pas, c'est que si vous m'avez aimé en tant que professeur, vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare pour vous tenir au courant des nouveaux cours proposés ici sur Skillshare. Et j'ai l'intention d'en faire de nouveaux grands. Donc, si cela vous intéresse, suivez-moi ici sur Skillshare. Et puis, avec tout ce qui est dit, je vous souhaite le meilleur dans votre carrière cinématographique à l'avenir. Et j'espère que vous apporterez au moins quelques étapes de ce cours dans vos prochains projets, puis j'ai atteint mon objectif. Merci donc d'avoir suivi ce cours. J'espère vous voir dans un autre cours ici sur Skillshare ou peut-être ailleurs sur Internet. Au revoir.