Montage vidéo : comment éditer et mettre en ligne votre première vidéo YouTube

1. Introduction: Salut, je m'appelle Erin Lyons. Bienvenue sur la façon d'éditer et de télécharger votre première vidéo YouTube. Je crée des vidéos depuis près de trois ans maintenant. J' ai commencé avec les films de Dan et maintenant je me spécialise dans le style vlog. Actuellement, je vis hors de ma fourgonnette, voyage autour des États-Unis, poster des vlogs de voyage sur ma chaîne YouTube appelée Travelling atlas. Tout au long de ce cours, je vais donner aux étudiants les outils et les techniques que j'ai trouvé les plus efficaces pour créer une vidéo réussie. Les élèves utiliseront ensuite ces compétences pour éditer leur propre vidéo sur Premiere Pro et la publier sur YouTube. Ce cours s'adresse aux étudiants ayant un niveau de compétence débutant qui souhaitaient utiliser YouTube pour promouvoir leur entreprise, faire des vlogs ou s'exprimer artistiquement. Je vais décomposer les sections pour être succinctes, claires et permettre aux étudiants d'apporter leurs propres idées créatives au projet. Voici le plan du cours, téléchargeant un fichier vidéo d'organisation sur Premier Pro. Réduire les vidéos jusqu'aux premières éditions, structurer votre vidéo en début, milieu et fin. Comprendre votre histoire, ajouter de la musique et des effets sonores, correction des couleurs et audio. Derniers tours de coupes tout en finalisant avec du texte et des titres, et enfin, en exportant et en téléchargeant sur YouTube. À la fin de ce cours, vous aurez une vidéo de trois à cinq minutes que vous aurez l'assurance de télécharger sur YouTube. Youtube abrite des millions de vidéos qui permettent à chacun d'utiliser sa voix. Et c'est un excellent moyen de créer un public. Alors qu'attendez-vous ? Commençons. 2. Aperçu du projet de classe: Le projet sur lequel nous allons travailler dans ce cours est de créer une vidéo de trois à cinq minutes que vous allez éditer sur Premiere Pro. Maintenant, vous pouvez utiliser vos propres fichiers vidéo si vous avez déjà une idée de ce que va être votre première vidéo YouTube, ou si vous voulez suivre avec moi à des fins d'apprentissage, les fichiers vidéo que je vais utiliser pour démontrer sont en dessous de la vidéo I sera en train de créer aujourd'hui. J' ai tourné en janvier à Jaipur, en Inde, lors de leur célébration annuelle appelée le festival du cerf-volant. Cette section fait normalement partie d' un vlog plus long quand je l'ai choisi parce qu'elle se tient tout seul. Et la narration et l'art travailleront sur des compétences clés en montage vidéo comme le B-roll, utilisation des drones et le timelapse. Maintenant, c'est tout à fait correct si vous utilisez vos propres fichiers vidéo et que vous n'avez pas un ou plusieurs de ces types de séquences. Je pense que c'est bénéfique de toute façon d'apprendre à éditer ce type de séquences et pourquoi c'est utile et raconter une histoire. Voici un conseil pour réussir dans ce projet, n'hésitez pas à faire vos propres choix artistiques. Je vais vous donner des outils et des techniques de montage vidéo, mais vous n'avez pas à suivre exactement ce que je fais. Laissez-vous inspirer pour créer quelque chose d'unique. Premier Pro est l'un des logiciels d'édition les plus performants et les plus professionnels l'entreprise en ce moment. C' est donc un excellent outil à avoir dans votre arsenal. Mais si vous n'avez pas d'abonnement à Adobe Creative Cloud, consultez le lien ci-dessous pour obtenir un bonus d'essai gratuit de sept jours. Si vous êtes étudiant, vous bénéficiez d'une réduction mensuelle sur l'abonnement. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous de télécharger Premiere Pro si vous ne l'avez pas déjà, téléchargez mes fichiers vidéo, si vous suivez avec moi et double-cliquez sur l'icône Premiere Pro sur votre écran . Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Charger et organiser: Ok, dans cette leçon, nous allons télécharger et organiser nos fichiers sur Premier Pro. Je pense qu'il est important de rester organisé parce qu'une fois que vous êtes vraiment dans le montage, vous pouvez avoir beaucoup de fichiers différents à partir de beaucoup de caméras différentes. Donc je pense qu'il est préférable d'avoir un processus pour que vous sachiez où tout est, avoir étiqueté, l'avoir assez organisé et facile d'accès. Alors commençons. Dès lors, une fois que vous aurez ouvert Premiere Pro, vous serez redirigé vers cet écran. abord, nous allons commencer par ouvrir un nouveau projet. Et puis vous donnerez le titre de votre projet. Et tu vas choisir où tu vas sauver ce projet. Donc, nous allons à Browse. Et pour l'instant je vais sauver le mien dans mon bureau dans le projet de classe Heyne partage de compétences. Maintenant, bien sûr, selon l'ordinateur que vous utilisez, si vous avez un PC ou un Mac, il y a peut-être un peu différent, mais c'est vraiment juste de décider où vous allez enregistrer vos fichiers et où vous êtes extraire vos fichiers à partir de. Donc, pour tous ces réglages, je vais juste aller de l'avant et les garder les mêmes. Vous pourriez les changer, mais je pense que Cuda aide à faire un plus rapide dans une façon CRISPR d'exporter votre vidéo une fois que nous y arriverons à la fin. Donc je vais juste garder ça la même chose. Je vais appuyer sur OK. Maintenant, votre espace de travail peut sembler un peu différent du mien, mais pour la plupart, nous allons utiliser la couleur graphique. Donc pour l'instant, je vais le garder dans les graphismes. Et votre coin supérieur gauche, vous allez trouver, où allons-nous importer nos fichiers multimédia ? C' est toujours là que vous voudrez commencer votre projet. Et en bas à droite, vous allez passer la souris sur cette icône qui dit nouveau bin et étiqueter mon été Sony. Beaucoup de fois, quand je suis en train de monter, je pourrais utiliser 34 caméras et ça pourrait devenir un peu mouvementé, donc mieux de les organiser par bacs. Et pour ce projet, nous allons juste utiliser aussi. Donc on va faire Sony. Et puis je vais cliquer sur Nouveau été à nouveau. Et je vais mettre du drone. Maintenant, une fois que vous aurez vos bacs, je vais double-cliquer sur mon Sony. Je vais aller Importer des fichiers. Et puis je vais aller de l'avant et retourner à mes dossiers. Maintenant, si vous utilisez vos propres fichiers, vous pouvez avoir plus de caméras que vous allez utiliser, ou vous pouvez simplement utiliser à partir d'une seule caméra. Donc c'est totalement à toi de décider. Je vais aller de l'avant et sélectionner tous ces fichiers et les renvoyer au Premier Pro. Maintenant tout de suite, c'est un outil très utile que j'ai trouvé lorsque vous montez à partir d'un appareil photo qui peut filmer à plusieurs images par seconde. C' est une excellente façon d'organiser vos fichiers. Maintenant, par exemple, ceux Sony que nous filmons normalement à 30 images par seconde ou 120 images par seconde. Et ce sera l'indicateur si oui ou non quelque chose qu'il peut aller dans lent Mao utiliser beaucoup de lent. Ce que tu vas vouloir faire, c'est aller dans ta poubelle Sony. ce moment, nous affichons des icônes. Si nous allons à ListView, vous verrez tous les taux d'images ici. Juste en faisant défiler vers le bas. Mais je vais aller de l'avant et organisé par fréquence d'images et code couleur. Je vais aller de l'avant et descendre jusqu'à mes 30 dernières images par seconde. Pour une raison quelconque, il est de 29.97, mais c'est essentiellement de 30 images par seconde. Je vais changer et tenir. Faites un clic droit On va descendre à l'étiquette. Vous pouvez les colorer toutes les couleurs que vous voulez, quelle que soit votre couleur préférée. Pour moi, je suis nouveau, très simple. Le jaune est juste là, donc je vais cliquer sur jaune. Ensuite, je vais faire la même chose pour mes 119 ou mes 120 images par seconde. Cliquez avec le bouton droit sur l'étiquette et je vais faire Brown parce que c'est juste là. Maintenant, vous avez votre ListView, mais je préfère regarder ma vue d'icône. Alors je vais y aller et y retourner. Et puis je vais les organiser par nom, y par nom parce que c'est l'ordre chronologique, et c'est comme ça que j'aime commencer mon processus d'édition. Je vais aller à ce petit sandwich juste ici. Cliquez dessus et choisissez le nom. Maintenant, nous les avons organisés dans l'ordre chronologique et la coloration viendra un peu plus tard. Nous devons encore retourner à notre vidéo de drone et télécharger ça. Alors je vais aller à mon festival de cerf-volant. Double-cliquez sur drone, même chose, Fichier, Importer. Et je vais aller de l'avant et récupérer mes images de drone. Encore une fois, si vous ne travaillez qu'avec une seule caméra, c'est très bien. Mais peut-être qu'à l'avenir, vous utiliserez plus d'un appareil photo. Il est donc préférable de simplement organiser Maintenant que vos fichiers sont téléchargés et organisés sur Premiere Pro, nous allons être édités lors de la prochaine leçon. Alors je te verrai là-bas. 4. Première ronde: Dans cette leçon, nous allons réduire nos vidéos à un premier tour de montage. Ici, nous allons regarder toutes nos séquences dans l' ordre chronologique et découper des sections que nous pensons vouloir utiliser. Quelque chose que j'ai appris tout au long de mes années d'édition est de ne pas être trop particulier dans cette série de modifications. Donc ici, vous êtes vraiment à la recherche d'un moment qui vous parle. Nous allons donc commencer par aller à notre dossier de projet dans le coin supérieur gauche. Nous allons donc commencer par aller à notre première vidéo et la faire glisser dans la séquence. Je vais vous montrer un raccourci pour ajouter des fichiers dans la séquence qui ne se contente pas de les faire glisser. Vous pouvez toujours le faire, mais c'est un peu mieux et plus rapide. Vous verrez que je double-clique sur ma deuxième vidéo, elle apparaîtra dans la fenêtre source ici. Donc je vais fouiller tout le chemin dans cette section d'ascenseur parce que je sais qu'on ne prend pas l'ascenseur. Et je vais appuyer sur le bouton i. C' est pour l'intérieur. J' appuie et j'appuie sur la barre d'espace. Barre d'espace, et je vais appuyer sur o pour sortir. Nous n'allons probablement pas utiliser l'audio parce que je suis un peu stupide une fois que j'appuie sur. Je sais que dit Premiere Pro ce que je vais mettre dans la séquence. Donc en ce moment, mon curseur bleu est tout le chemin vers la gauche. Je vais le faire glisser, donc c'est juste après mon premier fichier. Maintenant, c'est la séquence que j'aimerais ajouter. Je vais faire la virgule. Et cela le ramène automatiquement dans la séquence. Donc nous allons passer en revue chronologiquement tous les fichiers vidéo pour voir quels clips nous pensons que nous aimerions ajouter à la vidéo finale. Encore une fois, ne soyez pas trop précieux à ce sujet. On passe juste par des coupes rapides. Alors peut-être que je veux ajouter un peu de péché que Uber, je vais appuyer, je m'attrape. J' appuie sur la barre d'espace et je clique sur o virgule. Ça va l'amener dans la séquence. Et remarquez que ça se passe exactement juste après entre le premier, deuxième fichier vidéo, mon curseur bleu était un peu plus, donc c'est pour ça qu'il l'a balancé juste là. Mais je vais vous montrer un outil qui peut nous aider. Donc, si vous passez à votre séquence sur le côté gauche, il y a ce petit aimant qui dit accrocher la tuile. J' ai cliqué sur le mien en ce moment. Si vous ne le faites pas, je vous recommande de cliquer dessus. Je vais donc mettre en évidence mon deuxième, troisième fichier vidéo. Et je vais l'apporter et vous pouvez voir comment ça s'enclenche et automatiquement, si je n'avais pas ça et que je mets en évidence mes fichiers vidéo, ça ne va pas s'accrocher exactement. Donc, je vais ajouter cet outil magnétique, et je vais l'amener jusqu'au bout. Une autre façon de le faire est que si vous avez un peu d'espace entre vos fichiers, vous pouvez cliquer sur l'espace négatif. Vous pouvez voir qu'il met en évidence blanc, appuyez sur le bouton de suppression et il le rassemble. Un autre outil que je veux vous montrer à droite lorsque nous commençons à éditer est les outils de sélection liés juste à côté de l'outil aimant. Quand il sera éteint, je pourrais apporter mon fichier vidéo et mon fichier audio. Si vous l'aviez allumé, à chaque fois que vous cliqueriez sur un fichier vidéo ou audio, ils iront tous les deux ensemble. Alors peut-être que pour cette ronde d'attitude, j'aimerais avoir un coup. Mais une fois que nous entrons dans l'édition audio, vous voudrez probablement l'éteindre et vous verrez pourquoi si vous suivez avec moi, nos fichiers sont très fragiles à partir de ce jour, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons mettre beaucoup de ceux-ci en mo lent. Donc s'il y a quelque chose que tu penses, c'est un peu trop fragile pour moi. On peut toujours mettre Soma plus tard ou pour moi, je vais sauter le numéro 4. Je ne pense pas que ce soit une si bonne vidéo. On va aller au numéro cinq. Ok, c'est parfait. Je pense que cela décrit très bien l'Inde. Avoir à mettre une note de bas de page et nous avons absolument aimé l'Inde, l' amour de la nourriture, aimé les gens, aimé la culture. Et tout le monde monte à moto, disons bien, trois personnes, quatre personnes à une moto. Alors cliquez ici. Je vais le regarder. Je pense que c'est un très bon coup. Boom, juste là. Quand ils sortent du cadre, je vais appuyer sur o virgule. Une fois de plus, vous pouvez utiliser l'outil aimant ou la suppression d'ondulation. Rapprochez ça. Et maintenant que j'ai ajouté un fichier lent, Mao, rappelez-vous de notre dernière leçon que nous avons étiqueté 30 images et 120 images par seconde. Donc, vous remarquerez que les trois premiers fichiers vidéo étaient 30 images, donc ils étaient jaunes. Ils ne seraient pas en mesure de les mettre au ralenti. Mais ce grand dossier des trois personnes sur la moto, l'Islam. Maintenant, vous serez en mesure de remarquer et de saisir ce qui est 30 et ce qui est 120 juste pour un avenir. Encore une fois, nous n'éditerons aucun Slama dans cette série d'habitudes. Donc avant de vous laisser aller de l'avant et éditer par vous-même, je veux vous montrer deux choses vers le bas, nous avons un coup que vous remarquerez est très, très long. Donc, quand vous tombez sur ce fichier vidéo, bien sûr, vous n'avez pas à l'utiliser comme time-lapse si vous suivez avec moi ou si vous êtes intéressé à utiliser time-lapse. J' aime mettre le laps de temps dans tout le truc dans le cadre. Et je sais que plus tard, nous devrons éditer ça jusqu'à un timelapse. Et quand nous passons à nos séquences de drones, alors nous devons tirer des drones, vraiment important lorsque vous montez des images de drones pour vous souvenir de quelques choses clés. Vous ne voulez jamais avoir un drone là où la caméra bouge brusquement. Donc, je vais juste fouiller et regarder quelques endroits différents où je vois un long plan qui coule. Alors peut-être que ça 21 secondes. Je vais regarder ça. C' est très serré et ça se passe très bien. Boom, ça bouge et j'appuie. Je vais le mettre dans le dossier. Nous continuons à nettoyer à nouveau. S' il y a une partie qui vous intéresse, vous pouvez le mettre et je vais juste regarder la barre d'espace. Je barre d'espace. Je pense que ça a l'air cool de passer sur les toits, ralentit. J' appuie sur la barre d'espace. Une fois de plus, lorsque nous éditons ces fichiers, nous pouvons ou non utiliser de l'eau pour abuser des tirs de drones. C' est peut-être trop. Donc, mais j'aime le mettre dans les sections que je pense pourrait être utilisable. Maintenant que je vous ai parlé de la façon d'éditer rapidement nos fichiers. Pourquoi ne pas aller de l'avant, parcourir tous les fichiers chronologiquement, à la fois du Sony et du drone ou si vous utilisez vos propres fichiers vidéo, prenez un peu de temps avant la prochaine leçon pour préparer tous vos fichiers dans ordre chronologique. Et puis nous reviendrons dans notre prochaine série de modifications pour vraiment le gâcher. Alors je te verrai dans la leçon suivante. 5. Structurer votre vidéo: Maintenant que nous avons édité les peluches, nous allons parler de ce que dit notre vidéo. Y a-t-il un arc thématique ? Y a-t-il un récit, une histoire ? Vous vendez quelque chose ? Qui est votre public ? Donc, si vous utilisez vos propres fichiers vidéo, je dirais prendre un moment, mettre la vidéo en pause, réfléchir à ce que dit votre vidéo. Donc, quand nous structurons notre vidéo, n'hésitez pas à déplacer ces fichiers vidéo que nous venons de mettre dans l'ordre chronologique. Donc, par exemple, pour moi, je dirais commencent, est d'expliquer un peu sur le festival de cerf-volant. On ne va pas parler autant dans la vidéo. Alors c'est notre transport. Le milieu est le coucher du soleil, la fin est le festival des lanternes et le feu d'artifice. Et encore une fois, même si vous suivez avec moi, hésitez pas à utiliser votre licence créative et à faire quelque chose d'unique. Une fois que quelque chose est déjà dans notre séquence, je vais vous montrer comment couper et utilise la barre rouge sur la gauche pour couper exactement où je veux aller. Ou je peux le faire. Voir l'outil de sélection pour couper sur votre barre d'outils ici, l'outil de rasoir viendra, alors vous pouvez avoir cette petite action de tranche se produire. Et puis vous remarquerez si vous cliquez sur votre outil de sélection, votre flèche, je peux sélectionner les deux et cliquer sur supprimer un. Je vais appuyer sur Play. Donc, pour être un peu différent aujourd'hui parce que apparemment, donc j'ai flingué quand je suis en train d'éditer un fichier. J' aime plus, plus, plus tout le chemin dedans. Donc, je peux regarder l'audio et voir exactement où je veux couper l'os sur la pause de presse. Je vais appuyer sur C, couper ça. Et puis je vais aller à l'endroit où j'ai recommencé. Cliquez sur mon outil de sélection, mettez en surbrillance les deux , Supprimer, sélectionnez l'espace négatif, supprimer, et nous allons le regarder. Et nous avons deux soi-disant demi-sphère et un peu de taille différente. Je pense que cela semble plutôt bon et nous allons continuer à faire de la mécanique aussi. Mais je veux que je puisse commencer Lantern. J' imagine que la musique commence, alors nous n'allons pas ajouter de musique dans cette leçon, mais juste pour avoir une idée que cette prochaine section sera de la musique, ça pourrait changer la façon dont vous allez éditer. Je n'aime pas dire que les escaliers, c'est que ça ne semble pas bon. Donc je voulais juste sortir ce son entièrement. Il y a donc deux façons différentes de se débarrasser de l'audio. Vous pouvez simplement le supprimer. Ou si vous pensez que vous voudrez peut-être l'utiliser, mais vous n'êtes pas tout à fait sûr, va juste abaisser l'audio tout le chemin. Donc je vais aller à ma gauche ici, mettre en surbrillance la barre qui est en dessous de l'audio et le faire glisser pour être plus grand. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un niveau audio ici. Donc je vais juste le déposer jusqu'au fond. Donc quand on joue, tu n'entends rien. Souviens-toi, il y aura de la musique ici, donc ça ne va pas se taire. Alors maintenant, nous arrivons à notre premier bidonville possible Oh, tiré. Donc on va le regarder. Pour être honnête, je ne pense pas que ça ait vraiment besoin de Slama. Donc, je veux garder un oeil sur est cette section, Je pense certainement aura besoin de quelques moments lents, un peu tremblant. Vous pouvez donc voir qu'il y a plusieurs lignes différentes pour la vidéo et pour l'audio. Vous verrez v1, v2, v3, et A1, A2, A3. Vous pourriez même avoir un v4, il suffit de le faire glisser et de le déposer. Il va s'enrôler vraiment. Mais pour l'instant, je vais juste le mettre en v2. Je vais faire un clic droit sur ce fichier vidéo. Vitesse, durée. Normalement au ralenti, j'utiliserai 3045 à 60. Je vais taper 45 dans la vitesse. Et vous verrez que c'est pourquoi je l'ai ajouté à la deuxième ligne parce qu'il va bien au-delà de ces autres fichiers vidéo. Maintenant quelque chose à noter qui est très important, tout ce qui est sur le dessus. Donc, si quelque chose est au-dessus de ces lignes V2, mettons ça ici un instant. Et je l'applique. Puisque cette ligne v3 est utilisée, elle va avoir priorité. Et regardons notre Slama. Je pense que ça va me plaire mieux que de zoomer. Donc je vais couper tout ça et le faire passer. Je pense aussi que l'audio est un peu fort ici. J' ai donc deux options. Je peux soit abaisser cela un peu vers le bas, c'est légèrement plus bas ou quelque chose d'autre que j'aime faire quand je suis en transition dans un B-roll est que j'aime à estomper progressivement mon audio complètement pressé pisse sur votre clavier et vous allez trouver l'outil stylo. Vous pouvez également voir dans votre outil Plume de barre d'outils, je vais cliquer sur l'extrémité absolue de mon audio et cliquer sur l'autre extrémité. Cela va progressivement estomper cette musique ou l'audio chaque fois que vous utilisez. Alors écoutons à nouveau. Je pense que ça l'a eu. Maintenant la prochaine section, puisque nous allons déjà avoir de la musique sur ce prochain bureau, je pense que c'est de la musique. Alors je pense que je vais l'enlever complètement. C' est un peu trop fort, donc je vais sortir tout ce son complètement. Nous avons terminé notre prochaine leçon. On va mettre de la musique, ce qui est vraiment excitant. Donc je vais juste supprimer tout ça. Maintenant que je vous ai montré comment ralentir les choses, je veux vous montrer comment vous pouvez accélérer les choses pour les délais. Alors allons faire défiler notre 21e fichier vidéo. Et je vais le mettre dans un timelapse, cliquant avec le bouton droit sur, vous irez à la durée de vitesse. Et encore une fois, au lieu de le ralentir, vous voudrez l'accélérer. Nous commencerons par 2500. Vous verrez qu'il s'agit de 18 secondes. Ça pourrait être un peu trop long pour un moment, ça me plaît, mais on verra à quoi ça ressemble. Alors maintenant, je vais le jouer. Encore une fois. On peut sortir ce son. Une fois qu'on l'aura joué, on verra à quoi ça ressemble. Ok. Boum, dope. Je vais tout couper complètement. Regardez-le encore. Voir. Il y a quelques petits moments vers la fin où la caméra tremble. Donc, je vais juste complètement sortir ça juste là. Et je vais apporter ce moins, moins, moins, moins, je vais apporter mon time-lapse jusqu'à la fin, donc je sais que ce sera ma fin. Maintenant. Je vais vous laisser continuer à ajouter différents moments de ralenti. Déterminer les moments que vous voulez sortir l'audio, et bien sûr, déplacer vos fichiers vidéo pour créer une histoire cohérente. Notre prochaine leçon, nous allons ajouter de la musique, ce qui pour moi est ma partie préférée du montage. Et on se verra dans la prochaine leçon. 6. Ajouter de la musique: Maintenant que nous avons notre structure de notre vidéo vers le bas, nous allons faire ma partie préférée du montage, qui est l'ajout de musique. Je pense que quand vous les ajoutez de la musique, Il fait vraiment quelque chose de divertissant et engageant. Et c'est un bon moyen en tant qu'éditeur de trouver les coupes parfaites. Je suis danseuse et chorégraphe. J' ai donc utilisé la musique pour m'aider à éditer. Penser à un rythme, à une baisse ou un changement dynamique comme à l'endroit où vous allez faire cette coupe. Passons à Premier Pro maintenant que notre vidéo est structurée en un début, un milieu et une fin, et que vous avez découpé une partie de ce son que vous savez, vous n'allez pas utiliser. Où je regarde la séquence et où va entrer votre musique. Mais la nuit, quand il fait sombre, lanterne, boom, je pense que ce serait vraiment un bon endroit pour entrer la musique. Je fais ce truc bizarre avec mes mains. Maintenant, voici un conseil pro. Si jamais vous voulez obtenir monétiser sur YouTube. Ce qui signifie que si jamais vous voulez gagner de l'argent à partir de YouTube, vous ne pouvez pas avoir de musique protégée par le droit d'auteur dans vos vidéos. J' utilise un son épidémique, auquel je n'ai pas d'abonnement mensuel. Alors soyez conscient de la musique que vous utilisez. J' ai donc déjà choisi deux chansons et je vais utiliser pour cette vidéo à travers un son épidémique. Bien, déposez-les. Je vais faire A2 un peu plus longtemps. En le faisant glisser ici, vous verrez la barre blanche. Alors regardons ça à nouveau et voyons comment ça sonne. Lanterne. Je pense que ça a l'air très bien. Donc si vous vous souvenez du fichier vidéo à nous avons sorti l'audio parce que j'étais un peu stupide. Ce que je vais faire est complètement supprimé. Et je vais réellement glisser sur l'audio de la navigation Uber. Tu peux prendre des libertés comme ça. Ça vous amène juste dans l'ambiance tout de suite. J' aime commencer ma musique avec un peu d'audio en arrière-plan, puis je me suis évanoui. Alors voyons comment les sons. Encore une fois, j'ai coupé. Apportons le reste. J' aime avoir les cornes et l'arrière-plan. Je pense que cela conduit à la maison le fait que vous êtes en train de passer du point a au point b. Je vais baisser cela un peu parce que c'est un peu trop fort. Peut-être que ce gène, il y a un grand changement dans la musique. Nous sommes, descend aux données. Alors maintenant j'ai mes cerfs-volants en 45. Je vais passer à 100. Voyons ce qui se passe. Et puis à ce changement, je vais le déplacer dans une démo lente. Faisons une coupure. Faites glisser jusqu'à V2, cliquez avec le bouton droit sur la durée de vitesse C' est ce que nous avons appris dans la dernière leçon, et je vais voir à quoi ça ressemble. Super. Je pense que ce sera bien. Je vais réduire tout ça et ramener mon dossier à V1, en apportant l'argent. Aussi, je suis en couleur en ce moment. Je ne suis pas sûr que vous soyez confus quant à la raison pour laquelle mon labo est un peu différent, je reviendrai au graphisme. C' est normalement comme ça que j'aime éditer. Et ne coupe même pas la marque et monte les escaliers un peu plus court. Sois juste un coup rapide. D' accord. Coupez ça. Déplace-le. Chaque fois que j'entends quelque chose où c'est un changement de musique, j'aime soit un jeu avec la vitesse que vous le coupez et passer à un autre clip. Donc pour celui-ci, puisque j'aime vraiment ce coup de soleil, je ne vais pas le couper complètement dominant, juste gâcher la vitesse. Donc, je vais couper la musique. Et encore une fois, vous pouvez regarder votre fichier audio par plus et vous voyez où le décalé, sorte qu'il pourrait même être juste là. Donc je vais faire un clic droit et je vais faire passer ça, peut-être 150. Je vais accélérer un tas de choses. Si je joue à partir d'ici, voyons à quoi ça ressemble. Je vais le couper à nouveau et le déplacer à, disons 45. Je pense que ça a l'air cool parce que tu as cette belle phrase et que tu ne veux pas la couper trop vite. Donc, juste changer avec la dynamique le rend encore plus beau. Évidemment, nous devons encore éditer tout cela, mais je veux parler de la prochaine section quand nous allons changer de chanson, j'imagine que cela se produira, juste là où je recommence à parler. Et je vais aussi vouloir réduire ce fichier audio. Normalement, j'éditerais du début à la fin, mais je veux juste vous montrer comment je vais ajouter un autre son pour la démonstration, disons que c'est la fin de ce clip. Je vais appuyer sur p, et c'est mon outil Pen. Cliquez vers la fin de ce fichier audio pour un point, puis le deuxième point que je vais faire descendre jusqu'ici, aide. Donc, vous pourriez penser que l'image est très sombre. Nous allons passer par notre correction audio et couleur dans la prochaine leçon. Donc pour l'instant on va juste le laisser et on va travailler sur notre musique. Donc je pense que je veux bien couper, en quittant le cadre. Je vais garder le son du feu d'artifice. Quelque chose avec lequel je joue beaucoup est que je n'ai pas mon fichier vidéo et mon fichier audio correspond parfaitement tout le temps. Vous avez vu que pendant que Brian descendait les escaliers au début, j'ai mis la navigation comme l'audio. Donc c'est juste un exemple pour ici, je vais faire quelque chose de similaire. Je vais supprimer, et puis je vais apporter cela au cours des secondes que nous allons utiliser pour elle aujourd'hui et juste glisser-déposer. Et ça va être vraiment différent de la première, mais je pense que c'est bien. Changez la dynamique de la musique aussi. Je vais fondre dans cette deuxième piste, Une fois de plus en cliquant sur la touche ou l'outil Plume ici et s'insérant dans peut-être en bas. Encore une fois, nous allons tout faire en douceur avec l'audio sur les transitions de la prochaine leçon. Pour l'instant, on travaille juste sur la musique. Donc je pense que je vais faire une pause juste là et aller dans une souris lente. Comme vous pouvez le voir, j'ai aligné mon curseur bleu avec l'endroit où les interrupteurs et la musique que je vais couper. Je vais faire glisser le fichier 14. Faites un clic droit Essayons peut-être 16, voyons à quoi ça ressemble. Donc, je vais couper encore là. Et je pense que je vais éteindre mes feux d'artifice ici. Donc encore une fois, je vais cliquer sur P et je vais faire glisser ça vers le bas. Je vais faire glisser 14 vers V1. Et puis voyons à quoi ça ressemble. Faites un clic droit Je vais changer ma vitesse. Tu vas vouloir entrer à droite ? Pops. Parfait. Alors juste au moment où j'ai fini cette casserole, je vais couper les changements de musique. Et puis probablement pour moi à partir de là, je vais enlever le bruit du feu d'artifice parce que tu avais la sensation du feu d'artifice. Tu entends tous les bips et les klaxons. Et puis peut-être que vous allez juste estomper ça et écouter la belle chanson. Maintenant, allez-y et faites toutes vos coupes à la musique. Comme je l'ai dit, couper sur un rythme, couper sur un changement dynamique. N' hésitez pas à jouer avec la vitesse. Utilisez la musique comme guide. Suivez la musique pour vous aider dans votre montage. N' avez pas l'impression que vous coupez trop. Vous voulez vraiment seulement garder les meilleures sections et les plus de qualité parce que vous vous ennuyez regarder votre propre vidéo. Il y a des chances que quelqu'un sur YouTube s'ennuie de le regarder aussi. Donc, gardez vraiment ça engageant, gardez-le divertissant, continuez à raconter cette histoire. Une fois que vous avez terminé le montage avec de la musique, si vous voulez partager ce que vous avez jusqu'à présent, je l'encourage. Puisque nous avons ce forum, c'est un bon endroit pour obtenir des commentaires. Il n'a pas besoin d'être parfait. Nous apprenons aussi, nous y travaillons aussi. Très bien, allez à l'édition et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 7. Correction de couleur et l'audio: Maintenant que nous avons ajouté notre musique et que nous sommes assez satisfaits de notre montage jusqu' à présent, nous allons faire de petits changements. Alors je ferai une grande différence. Si vous avez remarqué des petites choses ici et là qui vous avaient dérangé avec l'audio ou la couleur. Je vais essayer de réparer ça maintenant et vous montrer comment on peut faire ces changements. J' aime le faire vers la fin. J' aime que beaucoup de l'édition soit faite en premier. J' ai regardé la vidéo un tas de fois. Donc, au moment où cette partie du montage arrive, j'ai une idée de ce que j'aimerais faire avec la couleur et l'audio. Et tu vas vouloir voir ton son, qui est en bas à droite. Si vous ne voyez pas ce compteur audio haut, vous pouvez aller à Fenêtre et cliquer sur Compteur audio et il sera, il viendra pour vous. Alors pourquoi nous devons voir que c'est là que notre audio est affiché. J' aime dire entre 612 et tu verras de quoi je parle. Donc, je vais lire la vidéo et jeter un oeil au compteur audio. Et merci à tous. Et nous nous dirigeons deux. Alors écoutez très, très attentivement. Il y a un peu de saut, il y a un peu de bruit brusque. Il y va, j'aime avoir un pot. Comment allons-nous corriger cela est, je vais faire un clic droit entre les deux clips audio, appliquer la transition par défaut, et cela prendra le dernier bit d'audio du clip 1 et le premier livre audio du clip 2, et le maillage ensemble. Alors on va l'écouter. Parfait. Un autre. Je vais juste le faire correctement pendant que le bip passe parce que ce serait bien d' avoir un fondu entre le système de navigation et le bip. Allons entendre tout ce qui sonne bien. Maintenant, vous pouvez remarquer que le compteur audio est entre 126, donc c'est bon. Normalement, je garde ma musique un peu en dessous de la ligne médiane et ça devrait aller bien. La musique devient un peu plus forte là-bas, mais elle ne va pas dans la zone rouge. Donc je pense que c'est bon. Tu vois s'il allait dans la zone rouge. Si je fais ça un peu plus fort, vous voyez sur le sonomètre qu'il devient rouge. Donc, j'ai volontairement ajouté un petit spot juste ici pour vous montrer un, ce n'est pas vraiment un effet, mais c'est juste un fondu. Donc similaire au fondu audio que nous faisions juste, nous pourrions faire la même chose, en ajoutant une transition par défaut, mais au fichier vidéo, je vais faire un clic droit sur la transition par défaut appliquée de bord. Et on va le faire pour ajouter un peu de dynamisme à la vidéo. Alors regardons. Je pense que ça a l'air cool avec le tir de drone qui sort juste. Vous pouvez même faire glisser le fondu pour le rendre un peu plus long. Donc c'est la première section où je suis assez mécontent de la couleur. Parfois, une exposition à un drone n'est pas génial. Cette section a l'air un peu sombre, alors on va aller dans notre section couleur. Donc en ce moment, dans la colonne supérieure, vous pouvez voir que nous sommes sur les graphiques. On va aller à la couleur. Et je vais te montrer une façon très, très simple de changer ta couleur. Cliquez sur les fichiers vidéo que vous souhaitez ajuster. Ensuite, vous pouvez utiliser tous ces contrastes d'exposition, tout cela pour changer l'apparence de votre image. Donc je pense que je vais augmenter l'exposition, mais peut-être ajouter quelques contrastes. Jouez avec. Surligner. Bien sûr. Il n'y a pas de science derrière ça pour moi. J' y vais juste avec mon instinct. Donc j'essaie de ne pas aller avec quoi que ce soit qui semble trop anormal. C' est juste mon opinion. Maintenant, vous remarquerez que je joue ça, maintenant le prochain fichier vidéo va avoir l'air bien différent. Maintenant, la différence entre les deux plans dessinés est assez drastique. Donc, vous pouvez complètement le faire maintenant. Nouveau montage pour ce tir de drone. Ou nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris sur celui que nous avons déjà modifié pour la copie couleur. Et puis je vais aller dans celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris sur coller les attributs. Et puis ça va te dire ce qu'il veut que tu fasses. Pais. J' appuie sur OK, et puis voyons à quoi ça ressemble. Donc je vais juste faire ça à tous les tirs de drone pour qu'ils soient assez semblables. Encore une fois, vous pourriez entrer et éditer chaque drone tir différemment, peut-être celui avec le coucher du soleil, vous voulez rendre la saturation un peu plus, un peu moins. C' est très bien pour moi. Je vais garder la couleur exactement la même pour toutes les images du drone. Donc je pense que c'est un changement assez brusque. Si vous écoutez, nous allons d'être dans la voiture à moi parler à nouveau, quelques options que je peux cliquer avec le bouton droit sur le bord de ce fichier audio gauche et cliquer sur appliquer la transition par défaut, et cela sonne un peu mieux. Ou je pourrais même faire glisser cela un peu plus loin et faire cet outil P que nous avons utilisé et le faire glisser vers le bas pour qu'il s'estompe. Et pendant que le dernier tir de scooter arrive, ça a l'air amusant. Ça sonne beaucoup mieux. Et aussi on doit changer cette couleur parce qu'il fait super sombre. On ne va pas faire autant de différence puisque c'est la nuit, mais on pourrait faire de notre mieux. Je ne veux pas que ça ait l'air trop granuleux, donc je n'y ferai probablement pas trop. Et vous les comprenez, c'est la nuit. Donc nous allons faire une autre transition audio, et vous verrez que nous allons du premier feu d'artifice, le second. Donc, je vais appliquer une de ces transitions par défaut et je vais l'étendre plus longtemps jusqu'à ce que j'aie cessé de parler. Ce mélange vraiment, vraiment bien et je pense que ça sonne beaucoup, beaucoup mieux maintenant. Je vais continuer à regarder, voir s'il y a des pièces qui nécessitent une correction audio ou des couleurs. Encore une fois, tout ce que vous ressentez est le mieux pour votre vidéo, vous allez de l'avant. Personnellement, j'aime la couleur correcte. Chaque fichier vidéo individuellement, mais il y a un moyen que je peux vous montrer, vous pouvez corriger toute la chose. Alors pourquoi normalement n'aime pas faire cela, c'est parce que nous utilisons normalement beaucoup de caméras différentes. Les caméras auront donc des expositions différentes. Mais si vous savez que vous n'utilisez qu'une seule caméra et que vous pensez vouloir simplement ajouter la saturation de Smith ou vous voulez y ajouter une certaine exposition. Je vais vous montrer un chemin si nous allons à notre festival de cerf-volant dans le coin supérieur gauche. Et puis nous verrons juste à côté de Nouveau été il ya quelque chose qui dit Nouvel objet. Cliquez dessus et nous allons à Calque d'ajustement. Ceci, vous gardez le même, c'est juste vos paramètres vidéo. Et puis la couche d'ajustement vient dans ce fichier de projet. Je vais le faire glisser dans la séquence vidéo supérieure disponible et le faire glisser dans son intégralité. Maintenant, avec le calque de réglage, vous pouvez ajouter votre correction de couleur à cela. Et un vieux juste tout ci-dessous est, par exemple, si je voulais tout ajuster sous le calque de réglage rose, je cliquerais sur le calque d'ajustement et peut-être que je veux ajouter une certaine saturation. Vous remarquerez que là où se trouve mon curseur bleu, cette image devient de plus en plus saturée, mais tout ce qui est en dessous va devenir plus saturé aussi. Pour contourner ça, vous pourriez faire quelques choses différentes. Vous pouvez rendre votre calque de réglage plus petit en utilisant simplement cet outil de coupe. Je voulais juste ajuster ces premiers fichiers vidéo. Je peux juste une couche d'ajustement de la pauvreté juste au-dessus de ceux-ci. Ou si je voulais tout ajuster et puis mettre un ou deux ou autant de fichiers vidéo que vous ne voulez pas ajuster. Vous avez juste placé cela au-dessus du calque d'ajustement et il n'ajustera pas cela. Il y a encore quelques choses que je veux te montrer vers la fin qui se retrouvent dans le fondu. Aussi, je n'utilise pas beaucoup ce type de nourriture, mais s'il y a un moment où vous voulez s'estomper entre deux fichiers vidéo, vous faites exactement la même chose. Cliquez avec le bouton droit de la souris entre les fichiers vidéo et appliquez la transition par défaut. Et je pense vraiment que ça a l'air très bien. Maintenant pourquoi ne pas passer par votre vidéo, fondre, fondre, faire des transitions avec l'audio, la couleur, n'est-ce pas ? Et corrigé tout ce que vous pensez vouloir modifier avant de passer à notre dernière ronde de modifications et notre prochaine ronde de nettoyage éditorial, ajout de texte et d'ajout de titres. Et je vais vous montrer une chose que je n'ai pas encore montrée sur le contrôle des effets. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Modifications du troisième Round: Vous êtes arrivé à votre dernier tour de montage. Félicitations, tapote-toi sur le dos. Et dans ce tour, nous finalisons vraiment tout, en nous assurant que nous sommes satisfaits. Je le regarde. Plusieurs fois, je me souviens quand je téléchargeais ma première vidéo YouTube. J' ai dû regarder la vidéo comme une centaine de fois avant de l'exporter. Donc c'est un tour que vous traversez et que vous êtes en train de réparer et que vous êtes en train de peaufiner. Mais comment allons-nous commencer aujourd'hui, c'est avec nos serre-livres, notre début et notre fin, et nous assurer que si vous avez besoin d'un titre ou d'une introduction. Comme vous le savez, j'ai une chaîne YouTube appelée Travelling Atlas. Et dans notre introduction, nous changeons les choses à chaque fois, expliquant en quelque sorte où nous en sommes dans le monde. Et si vous avez raté le dernier épisode, ce qui s'est passé alors je ne vais pas faire si longtemps pendant l'intro. Je vais probablement mettre notre logo. Donc, si vous travaillez pour une entreprise, vous travaillez pour une entreprise. Si vous voulez ajouter un logo, si vous voulez ajouter quelque chose pour rester qui vous êtes au début, je pense que c'est une bonne idée. Ou peut-être si vous travaillez sur un vlog et que vous voulez ajouter certaines des meilleures parties ou les plus drôles au début. Ou si vous ne voulez pas ajouter d'intro et que vous voulez juste aller directement dans la vidéo. C' est tout à fait bien. Je vais le coller dans et je vais le tirer vers notre fenêtre V2, V3. Je vais traîner tout le reste. Et je vais m'estomper au début. Maintenant, si vous voulez ajouter seulement un titre et que vous voulez utiliser l'outil de texte lorsque vous êtes dans des graphiques, ils auront sur le côté droit toutes les options que vous pouvez utiliser ou vous pouvez simplement utiliser l'outil de texte. Ainsi, l'outil Texte se trouve à droite sur cette colonne au centre. Et tu vas taper. Alors peut-être que je dirai « Atlas itinérant ». Si je n'avais pas cette introduction déjà configurée, vous pouvez la agrandir en utilisant cet outil ici. Ou vous pouvez simplement taper. Vous pouvez modifier différentes polices. Et vous pouvez également ajouter un trait ou une ombre. Alors peut-être que je vais ajouter une ombre. Et peut-être que je voudrais ajouter cela en bas à droite. Et une fois de plus, vous pouvez toujours s'estomper ou les estomper. Si vous vouliez faire un titre approprié avec le nom de la vidéo et de qui était-ce ? Vous pouvez toujours utiliser l'un de ces modèles prêts à l'emploi, peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez le faire glisser vers l'intérieur. Et puis vous devez juste entrer et mettre à jour ce que c'est. C' est à vous de décider, à votre discrétion. Peut-être que vous voulez mettre quelques crédits à la fin si vous pouviez ajouter quelque chose comme ça. Et j'ai créé quelque chose que j'ai enregistré mes brouillons que si vous faites un vlog ou si vous avez juste plus de vidéos sur votre chaîne YouTube, vous pouvez ajouter cela. Cliquez ici pour vous abonner, continuer à regarder. Il suffit de s'estomper et de le faire disparaître. Peut-être que je l'amènerai un peu plus tôt. Donc ça a l'air sympa. Alors maintenant que nous avons notre début et notre fin, et bien sûr vous pouvez faire ce dont vous avez besoin ou ce que vous voulez faire pour votre début et votre fin. Et quelque chose d'autre que j'ai toujours sauvé pour la fin va dans les contrôles d'effet. Une chose sur laquelle j'utilise particulièrement beaucoup, c'est le temps écoulé. Donc je vais faire défiler jusqu'à la fin. C' est là que se trouve la souris time-lapse. Donc, par exemple, cette montre ici. Donc, à partir de là, je vais utiliser mes contrôles d'effet pour faire un petit zoom avant. Donc non seulement le temps s'écoulera, mais ce sera lentement, lentement et lentement. Donc, dans ma source, j'ai toutes ces autres options que nous n'avons pas vraiment utilisées, mais je vais aller à Effect Controls. Et je vais cliquer sur le fichier vidéo sur lequel je veux fondre. Je vais donc mettre en évidence la position et l'échelle. Et puis je vais zoomer jusqu'ici. Donc ce n'était pas un 100 et je vais l'apporter à peut-être 115. Alors maintenant, tu peux regarder. Ça va lentement tout au long du laps de temps, zoomer. C' est très minime de évidemment vous pouvez faire un plus drastique en allant de 100 à 130 ou 150 labos de temps en particulier, j'aime qu'il soit plus imperceptible et vous ne savez même pas vraiment que cela se passe ailleurs où j'ai toujours pour utiliser le contrôle d'effet est sur le drone. Alors je vais cliquer sur le feu d'artifice du drone. Et en ce moment, c'est à 100%. Mais si vous remarquez que si je tape 50 va à un plan plus large, et c'est parce que la séquence de la Timeline s'adapte au Sony puisque le drone peut tirer en 4K, c'est juste un peu différent des paramètres, ou vous pourriez l'amener à 75. On verra à quoi ressemble celle-là. Et peut-être que nous allons déplacer celui-ci à 50. Donc, d'autres images de drone. Je n'ai pas utilisé la position et l'échelle. J' ai juste utilisé la balance. La différence entre le time-lapse est que le time-lapse fait un zoom et au fil du temps, j'ai dû cocher la position et l'échelle. Une autre fois peut-être que nous aimerions utiliser ceci est pour un effet dramatique. Peut-être qu'au début, je vais zoomer sur mon visage quand je dis lanternes. Voyons à quoi ça ressemblerait quand il fait sombre. Donc, je vais cliquer sur l'échelle de position pourrait aussi rendre cela un peu plus grand pour que vous puissiez voir où vous travaillez. Et puis je vais déplacer ça là où je veux aller. Peut-être que je vais zoomer sur mon visage. Va au 115. Donc, vous pouvez voir même ici, c'est là que vous êtes positionné dans Scalar arriver. Je peux faire glisser ça, peut-être jusqu'à la fin. Alors voyons à quoi ça ressemble. Et je pense que c'est bien. Ça donne un effet plus dramatique. Alors pourquoi ne pas aller de l'avant maintenant jouer avec vos contrôles d'effets, vos fondus et votre intro, vos titres, vos crédits, tout ce que vous voulez vraiment finaliser avant d'exporter et de télécharger sur YouTube. Alors je te verrai dans la prochaine et dernière leçon. 9. Exporter et télécharger sur YouTube: Félicitations, nous sommes prêts à exporter et télécharger sur YouTube. Tu es arrivé à la dernière leçon. Donc si vous êtes quelque chose comme moi, je suis sûr que vous avez regardé votre vidéo plusieurs fois, peut-être une centaine de fois, et nous sommes prêts à exporter. Je veux donc vous montrer les paramètres que j'utilise pour exporter depuis Premier Pro, puis comment je télécharge sur YouTube. Alors commençons. On va aller à la fin de notre vidéo. Et une fois que vous vous assurez que c'est à la fin et qu'il n'y a rien derrière. On va appuyer sur o pour sortir et s'assurer qu' il met en évidence tout ce que vous avez ajouté. Et on va aller au dossier en haut à gauche, exporter les médias. Voici maintenant les paramètres que j'utilise. Donc formater je le garde juste un préréglage H.264. Je vais aller jusqu'à YouTube, 1080 P. Si vous filmez avec des images 4K et vous savez, vous pouvez exporter en 1260, c'est tout à fait bien, mais dix ADP est normalement ce que j'exporte dans le nom de sortie. Tu vas dire où tu vas partager ça. Je vais partager le mien sur mon bureau. Manifestation. Normalement, je travaille toujours sur un disque dur en ce moment. Je ne le suis pas. Mais si c'est le cas, je garderais le fichier vidéo sur votre bureau car il faut moins de temps pour télécharger depuis un bureau sur YouTube plutôt que depuis un disque dur sur YouTube. Si ce n'est qu'une vidéo de quatre ou cinq minutes, ça ne devrait pas faire une telle différence. Mais si c'est une vidéo de 20-30 minutes, cela prendra beaucoup plus de temps maintenant. Et il y a une section vidéo de base dans ce centre, nous allons faire défiler vers le bas pour rendre à la profondeur maximale, vérifiez cela. Et puis je vais vérifier l'utilisation de la qualité de rendu maximale. Cela va vous assurer que votre vidéo est aussi haute que possible. Ça pourrait prendre un peu plus de temps que si tu ne vérifiais pas ces deux choses, mais je pense que ça en vaut la peine. Vous vous assurez que c'est à l'ordre dans une sortie. Vous pouvez également faire une séquence entière. Mais puisque nous avons fait le bouton o et avons mis en place nos i et o, nous allons simplement utiliser la séquence et une sortie et l'exportation en fonction de la durée de votre vidéo. Et s'il a des images de très haute qualité, et cela pourrait prendre un peu de temps. J' ai eu des vidéos plus d'une heure, mais ça devrait être assez court. Donc sigma quelques minutes. Une fois votre vidéo exportée, j'aime regarder mon dos une fois de plus avant de télécharger sur YouTube, mais disons que nous l'avons fait. On va aller sur son YouTube. Bien sûr, vous devez avoir un compte YouTube pour pouvoir le faire. Si tu ne le fais pas, tu peux en faire un. Vous avez un compte Gmail, vous avez déjà un compte YouTube. C' est quelque chose que tu devrais savoir. Donc tu dois juste le signer. Et dans le coin supérieur droit, vous appuyez sur le bouton Créer. Télécharger la vidéo. Cette fenêtre apparaîtra, appuyez sur Sélectionner les fichiers, puis allez là où vous l'avez enregistré. Je vais aller de l'avant et ouvrir ma vidéo. Maintenant, vous pouvez nommer ce que vous voulez et vous devez mettre une petite description. En fait, il ne vous permettra pas de procéder si vous n'avez pas de description, donc vous devrez ajouter quelque chose pendant que vous traversez toutes ces étapes de téléchargement sur YouTube, votre vidéo sera en cours de traitement. Suivant est la vignette. Vous pouvez donc télécharger une vignette si vous voulez créer 100 Photoshop, si vous voulez prendre une capture d'écran de la vidéo, ou vous pouvez choisir l'une des vignettes générées automatiquement. Maintenant playlist, vous pouvez créer une nouvelle playlist. De nos jours, YouTube veut savoir si votre contenu est spécifiquement destiné aux enfants parce qu'ils vont changer les paramètres à elle moins peut-être le vôtre est. Donc vous devrez appuyer sur oui, si c'est le cas, nous allons à la prochaine monétisation. Cela peut ne pas être activé pour vous si vous n'avez pas plus d'un millier d'abonnés. Donc vous n'avez peut-être pas à vous inquiéter à ce sujet. Cela peut ou non avoir quelque chose à voir avec vous. Tu vas appuyer sur la prochaine. Ajouter l'adéquation. Elle a demandé toutes ces informations. Si vous avez un langage inapproprié, un contenu adulte, violent, vous devrez cliquer si vous le faites. Je n'ai rien de ce qui précède, donc c'est sûr pour les annonces, j'appuie sur les éléments vidéo suivants. Vous pouvez ajouter l'écran de fin, ou vous pouvez ajouter des cartes tout au long. Juste pour la simplicité de cela, nous allons passer à travers cela et nous allons ensuite et la visibilité. Donc normalement, nous allons programmer nos vidéos et nous les aurons programmées les premiers dimanches et mercredis. Si vous souhaitez planifier le vôtre, vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement le publier, rendre public immédiatement si vous utilisez mes fichiers vidéo, je vous demande de ne pas utiliser public. Et cela, bien sûr, est juste à des fins de démonstration. Cette vidéo est déjà sur YouTube, donc nous n'avons pas besoin de plus en plus d'entre elles. Alors faites-le simplement non listé. Comme si je vais faire mon non listé maintenant. Nous serons donc en mesure de partager vos commentaires sur le forum de discussion. Ensuite, on va sauver. Maintenant, il faudra quelques minutes de plus pour télécharger. Ne quittez pas cet écran lorsque cela se produit, car alors il arrêtera le traitement. Alors attendez et soyez patient. Et puis dans quelques minutes, vous devriez avoir votre dernière vidéo téléchargée sur YouTube. 10. Outro: Félicitations pour avoir terminé votre cours. S' il y a une chose que j'espère que vous retirerez de ce cours, c'est que vous continuez à être créatif avec le montage vidéo. Maintenant que vous disposez des outils et techniques de base pour naviguer dans Premiere Pro, j'espère que vous continuerez votre montage vidéo et votre parcours YouTube. Veuillez partager vos vidéos YouTube dans la galerie de projets, que votre vidéo soit non répertoriée ou publique, vous pouvez placer le lien ci-dessous. C' est un excellent moyen de partager nos progrès et de promouvoir vos chaînes. Donc, si vous avez aimé la classe, s'il vous plaît assurez-vous de tirer de vous et de suivre mon profil pour plus de contenu que je vais sortir bientôt. Merci encore beaucoup d'avoir pris ce voyage avec moi et j'espère vous revoir bientôt. Joyeux montage.